Японские архитекторы: Пять японских архитекторов, которых вы должны знать

Содержание

загадки и история • Интерьер+Дизайн

Японская архитектура никогда не была модной. Зато японские архитекторы — нарасхват в мировых столицах. Разгадать парадокс, проделав непростой путь в историю, стремятся кураторы выставки «Япония в архитектуре — генеалогия трансформации» в токийском Музее искусств Мори.

По теме: Кенго Кума: волшебный лес в Милане

Имя Тадао Андо — это фактически бренд, который связан с Томом Фордом, проектами для Франсуа Пино и музейной архитектурой наивысшего качества. Не отстают от соотечественника Тойо Ито, Кенго Кума и Шигеру Бан, фаворит другого французского миллиардера — Арно, завершивший недавно La Seine Musicale, грандиозный комплекс «Музыкальная Сена» в пригороде Парижа. Кадзуо Сейдзима, сооснователь SANAA, экс-куратор венецианской биеннале и член жюри премии Притцкера, спроектировала филиал Лувра в Ленце и учебный центр Rolex в Лозанне. Молодого Дзюнью Исигами и его «Освобождение архитектуры» показывает Фонд Cartier.

По теме: Гора наоборот: центр Фудзи Шигеру Бана

Почему японцы так интересны Западу? Что делает японских архитекторов уникальными мастерами? Вопросы, на которые пытается ответить выставка в токийском Музее искусств Мори с громким названием «Япония в архитектуре — генеалогия ее трансформации».

Chapel on the Water (Hoshino Resort Tomamu) — Храм на воде (Hoshino Resort Tomamu). Хоккайдо. 1988. Архитектор Тадао Андо.

Кураторская команда разделила свое исследование на девять тем: «Возможности леса», «Трансцендентная эстетика», «Крыши спокойствия», «Ремесло как архитектура», «Связанные пространства» «Гибридная архитектура», «Формы для совместной жизни», «Япония открылась» и «Жизнь с природой». Более чем 100 проектов в диапазоне от храма 1797 года до современного ресторана Дзюнью Исигами представлены вне хронологического порядка. 

Павильон Японии, Expo Milano 2015. Архитектор Китагавара Атсуши. Фото Ohno Shigeru. Дом LT Josai. Нагоя. 2013. Архитекторы Дзюн Инокума и Юри Нарусэ (Jun Inokuma, Yuri Naruse). Фото Nishikawa Masao. Городская постройка Tai-an, XVI в.

Возможно, лучший из вариантов ответа дает Кадзуо Сейдзима. Ее бюро SANAA стало известно широкой публике благодаря магазину Dior на улице Омотесандо в Токио. «Я не вполне удовлетворена проектом, — говорила Кадзуо. — Мы такие разные c месье Арно (владелец LVMH)! Он очень богат и хочет продавать Dior. А нам это не интересно». Сейдзима — мастер эфемерной архитектуры, которая ведет деликатный диалог с природой и окружением без претензии на монументальность. Устремления этого японского архитектора — строить временные постройки, которые логичны для сегодняшнего опыта и не претендуют стать памятниками своим создателям.

Обсерватория Enoura, Odawara Art Foundation. Канагава. Архитектор Хироси Сугимото.

• Выставка Japan in Architecture – Genealogies of Its Transformation,  Mori Art Museum, Токио. До 17 сентября.

Японский архитектор Кенго Кума посетит Москву

РАЗДЕЛ: AD

ТЭГИ: AD, мероприятие, архитектура, Кенго Кума, пресс-релиз, мероприятия

По приглашению журнала AD

Кенго КУма

26 мая по приглашению журнала AD в Россию приезжает один из самых известных японских архитекторов – Кенго Кума. Его приезд состоится в рамках 17-й международной выставки «Арх Москва 2012». 

Кенго Кума может по праву считаться архитектором уникальным, он чтит славные японские традиции и успешно сочетает их с современными концепциями проектирования. Его работы возвращают японскую архитектуру к ее истокам. Кума любит простые материалы – дерево, бамбук, бумагу. Его зовут, чтобы он показал Западу, как должны сегодня выглядеть традиционные здания – к примеру, павильоны чайных церемоний. Оказывается, они похожи на кокон бабочки. Воздух входит в его дома через музыкальные цезуры в каменных стенах. Кенго Кума умеет превратить в подобие рисовой бумаги даже пластик. Его не зря считают одним из самых тонких архитекторов самой тонкой в мире архитектуры. 

Среди крупнейших работ Кенго – комплекс зданий правительства Венгрии, японская штаб-квартира группы LVMH, Региональный фонд современного искусства в Марселе, деревянный мост-музей в Юсухара, Музей гравюр художника Андо Хиросигэ в префектуре Тотиги и дом из бамбука у Великой Китайской стены в Пекине. В 2010 году архитектурное бюро Kengo Kuma & Associates выиграло конкурс на строительство филиала Музея Виктории и Альберта. Самый большой в мире музей бытовой культуры и дизайна вскоре появится в Данди, одном из крупнейших городов Шотландии.  

«Уже много лет на каждый фестиваль «Арх Москва» по приглашению AD приезжает один из ведущих архитекторов мира: среди наших гостей были лауреаты Притцкера, признанные звезды, что называется, лидеры рынка. Но по странному стечению обстоятельств среди наших гостей ни разу не было представителя одной из самых уважаемых «национальных» архитектур – японской. Японские архитекторы всегда поражали воображение коллег новаторством – и одновременно фанатичным вниманием к деталям. Кенго Кума – блистательный представитель японской архитектурной школы. Его здания скромны и спокойны, однако тонкое понимание хрупкости окружающего мира делает Куму одним из самых новаторски мыслящих архитекторов мира. Его работы – доказательство того, что будущее не за броской формой, а за глубиной мысли. Послушать его будет не только интересно, но и полезно всем – и профи, и студентам. А нам, как журналу, вдвойне приятно, что Кума приезжает в год нашего юбилея и сможет поучаствовать в презентации книги «Словесные конструкции: интервью ведущих архитекторов мира в журнале AD», которую мы выпускаем.

В ней собраны 35 лучших архитектурных интервью, напечатанные в AD за 10 лет издания в России. Интервью нашего нынешнего гостя Кенго Кумы – одно из самых глубоких и мудрых», – говорит Евгения Микулина, главный редактор журнала AD. Кенго Кума родился в Канагаве, Япония, в 1954 году. Он закончил инженерный факультет Токийского университета в 1979 году. В 1985 – 86 годах Кума учился в Колумбийском университете в Нью-Йорке, а спустя год, вернувшись в Токио, открыл собственное бюро, известное сегодня как Kengo Kuma & Associates. Сейчас Кума преподает в университете Кэйо в Токио. Кроме собственного бюро в Токио архитектору принадлежит офис в Париже, откуда ведутся его европейские проекты. 

В рамках своего визита на выставку «Арх Москва 2012» Кенго Кума прочитает лекцию «Анти – объект», организованную журналом AD.

Основные направления развития современной архитектуры Китая и Японии


Архитектура Японии и Китая в последние годы вызывает колоссальный интерес. Европа устала считать японских архитекторов – лауреатов престижной Притцкеровской премии. С изумлением взирает на шагающую семимильными шагами проектную индустрию Китая.

О тенденциях в современной архитектуре этих двух стран, их архитектурном «самоощущении» мы поговорили с заместителем директора Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства (НИИТИАГ, филиал ЦНИИП «Минстроя России»), кандидатом искусствоведения, специалистом по дальневосточной архитектуре Ниной КОНОВАЛОВОЙ.


Стилизация в пику «размышлению о корнях»

 — Нина, какие тенденции можно наблюдать в современной архитектуре Японии и Китая? Вы не раз бывали в этих странах, поделитесь!

— Тенденций в архитектуре Японии и Китая великое множество. Но я бы, в первую очередь, выделила активное освоение собственных, местных традиций. Правда, эти две страны представляют собой два примера разного подхода к традициям, к их актуализации.

Если мы возьмем Китай, то здесь в последнее десятилетие чрезвычайно ярко проявляется тенденция – причем не только в архитектуре, но и в градостроительстве – к имитации собственного архитектурного наследия.

Строятся целые кварталы – не реставрируются, а именно строятся! – в духе традиционной китайской архитектуры. И это присуще как крупным мегаполисам, так и маленьким историческим городкам – таким, как, например, Пиньяо. Там, внутри крепостных стен, невозможна современная застройка в том виде, в котором мы ее понимаем. И львиная доля домов здесь – в историческом духе.

 Стилизация, Датун

Возьмем достаточно крупный китайский город – Датун. И тут мы увидим ту же особенность. Я была удивлена, когда в центре Датуна обнаружила целую площадь, застроенную в духе традиционной китайской архитектуры, с масштабным использованием дворцового стиля.

И эта тенденция транслируется на многие китайские города. Причем китайцы считают такое строительство экономически оправданным – ведь это привлекает туристов в китайскую глубинку. Они едут сюда, чтобы посмотреть на традиционную архитектуру, пусть и сделанную совсем недавно.

У китайцев вообще любопытное отношение к историческому наследию. Для них новодел также обладает  ценностью. Новое строительство в духе традиционной архитектуры они ценят так же высоко, как и подлинники. В Китае никогда не будут подчеркивать, что та или иная постройка лишь стилизована под старину.

…Не так давно мы с китайскими профессорами-гостями Москвы ездили в усадьбу Царицыно. Я, как историк архитектуры, пыталась ввести разделение: «Вот это вот сохранилось», «…А это отреставрировано», «А это построено заново». Как оказалось, для них эта информация не имеет никакого смысла. Они с огромным восхищением и пиететом взирали на «царицынский новодел» (как известно, дворец в Царицыно – это на 90% новое сооружение – прим. авт.). Для них это было очень ценно – пусть и полностью реконструировано.

В Японии совсем другая ситуация. Японцы свои традиции показывают на значительно более глубоком уровне,и никогда «в лоб». Это выражается в особой организации пространства, наделении этого пространства понятной любому японцу эстетикой. Передаче знаменитой японской полутени, в которой проявляется красота всех вещей.

Можно не читать Танидзаки Дзюнъитиро (автора программного эссе о японской эстетике «Похвала тени»), но если ты японец, ты всегда воспитан в духе определенных представлений о том, что такое красиво. Грамотно организованное пространство, с точки зрения японца, должно быть лишь слегка освещено. Это должен быть мягкий рассеянный свет. И никогда – кромешная темнота или яркое солнце.

Создание промежуточных зон, зон между внутренним и внешним пространством, – также чрезвычайно характерно для японского дома. Это, действительно, восприятие пространства таким, каким оно существовало в Японии на протяжении многих веков.

Справедливости ради, замечу, в Китае тоже потихоньку развивается «тонкий подход» к национальным традициям. В качестве примера можно привести Ван Шу – одного из наиболее ярких китайских архитекторов на сегодняшний день, лауреата Притцкеровской премии. У него вы так же не найдете работ, где бы традиция передавалась «в лоб». Зато есть тончайшие «отсылы» к традициям – на уровне символов, материалов, даже обработки камня.

 Исторический музей, арх. Ван Шу

Стать серьезным мастером Ван Шу помогло то, что в молодости, в годы кризиса, он остался практически без работы. Не было заказов, не было денег. Многие уезжали в провинцию, чтобы выжить. Отправился туда и Ван Шу. Он учился  у каменщиков, плотников, резчиков своей страны. Перенимал опыт. В итоге, сумел воплотить в своих произведениях какие-то очень значимые для китайцев ценности их национальной культуры. Например, при проектировании исторического музея в Нинбо, архитектор черпал вдохновение в основах традиционной эстетики: в горах и воде. Река, протекающая рядом со зданием музея, была включена в его художественный образ, а олицетворением горы стала сама постройка. При этом, фактурность фасада, также как и использование «вторсырья» стали визитной карточкой мастера. 

Китайцы приглашают строить иностранцев, японцы сами едут по приглашению

— Надо сказать, что Китай в последние десятилетия очень активно приглашает к себе иностранных архитекторов, в частности, европейцев…

— Да, и в этом тоже кардинальное отличие Китая от Японии. Если Китай для каких-то ключевых проектов пока, по большей части, «импортирует» архитекторов из Европы – вспомним хотя бы, стадион «Птичье гнездо» в Пекине, построенный к Олимпийским играм швейцарским бюро «Херцог и де Мерон», похожий на огромного дракона аэропорт Пудунг архитектора Нормана Фостера, Пекинский оперный театр в виде страусиного яйца, спроектированный архитектором Полем Андре, его же Центр искусств Востока в Шанхае – то в Японии все ключевые сооружения в крупных городах поручаются только своим собственным архитекторам (или же они честно выигрывают это право в конкурсной борьбе).

 Стадион «Птичье гнездо» Пекинский оперный театр Центр искусств Востока в Шанхае

Да, было время, в начале эпохи Мэйдзи, когда Япония открыла свои двери для европейцев. Тогда строить сюда приехали мировые архитектурные величины – Ле Корбюзье, Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус и т.д. Но этот период уже позади. Сегодня многие из японских архитекторов сами стали звездами – и их с удовольствием приглашают проектировать значимые объекты на европейском континенте.

С миниатюрными домами работать сложно, но очень интересно

— Что мы можем почерпнуть для себя у японских архитекторов?

— Думаю, в первую очередь, это умение осваивать маленькие пространства. Свободной земли, особенно в крупных мегаполисах, становится все меньше. Поэтому когда японская семья получает возможность купить участок – пусть даже совершенно крошечных размеров, неудобной формы, вокруг окна соседских домов, словом, участок, некомфортный со всех сторон – ничего не остается, как в него «вписаться».  А это уже зависит от мастерства архитектора. Считается, что  с миниатюрными домами работать сложно, но очень интересно и ответственно.

Чрезвычайно любопытно наблюдать, как на таком крошечном, часто неприспособленном участке возникает гармоничное, интересное, практичное и функционально обоснованное строение. Для этого и ездят наши архитекторы – и молодые, и маститые – в эту страну, чтобы почерпнуть вот это особое вдохновение. А заодно быть в курсе новейших тенденций японской архитектуры.

Собственно, из-за городской тесноты появились и знаменитые японские капсульные гостиницы. Кстати, сегодня они распространились по всему миру. Капсульная гостиница – это такой отель из мини-номеров, где деловой человек может скоротать ночь. Деловые люди, офисные служащие иногда в будние дни остаются в таких капсульных отелях рядом с работой – чтобы не добираться домой куда-то за город. Ведь что нужно деловому человеку? Подушка, подзарядка гаджетов и телевизор, чтобы быть в курсе последних новостей. Все это в номере есть. Многие японцы пользуются этой удобной и дешевой услугой.

 Капс-отель в Осака

Сюда, на самом деле, «подвёрстывается» еще и некая философия. Тот минимум времени, который человек проводит в своем номере, напрямую связан с его размерами: номер в капсульном отеле больше похож на стиральную машинку, чем на апартаменты. Никто там не будет отдыхать, смотреть из окна. Гостиница не для этого предназначена. А только лишь для того, чтобы человек провел здесь ночь, и рано утром, свежий и выспавшийся, уже был на рабочем месте, не теряя много времени на дорогу.

— Обстановка японского дома крайне проста, если не сказать, аскетична. Принцип «ничего лишнего и много пустоты», он тоже от недостатка пространства?

— Такой подход к интерьеру сложился исторически. Японцы – очень закрытая нация. И дом японца для постороннего закрыт. Если вы очень близкий человек, вас, может быть, пригласят внутрь. Но даже идя по комнатам, вы никогда не определите, чья это комната. Вы не увидите там личных вещей. Вы не сможете, образно говоря, заглянуть кому-нибудь в душу.

Да, современные японские архитекторы, тот же Кэнго Кума, создают «прозрачные дома» – со стеклянными стенами или невидимыми перекрытиями. Любой прохожий может заглянуть в такой дом с улицы. Это то же самое, что в традиционной японской архитектуре остается после того, как вы раздвинули перегородки–«сёдзи» и «фусума»: пол, потолок и пустота внутри. Это та же самая открытость. Но при всей видимой открытости дома мы никогда не проникнем в душу человека, который здесь живет. В святая святых семьи. Личное пространство хозяев всегда будет закрыто для вас.

«Прозрачный дом», арх. Кэнго Кума

Подняться на гору Фудзи. Хотя бы символически

— Нина, чем сегодня заняты мэтры японской архитектуры – Сигэру Бан, Тадао Андо, Кэнго Кума?

— Работают, и надо сказать, достаточно активно. Признанные японские мэтры архитектуры много ездят по миру, читают лекции, ведут семинары и мастер-классы. И надо сказать, их выступления пользуются бешеной популярностью. Кэнго Кума, например, когда приезжал в Россию, собирал полные залы, не хватало мест, люди стояли в проходах, — столько было желающих его послушать.

Сигэру Бан, как известно, уже много лет специализируется на легких конструкциях, которые можно быстро и дешево изготовить и собрать. Бан создает дома для пострадавших при стихийных бедствиях, быстровозводимые центры помощи, церкви.

Это, наверное, еще и чисто человеческая его черта – сострадание, желание помочь тем, кто попал в беду. Он неравнодушен к любой проблеме. В какой бы точке мира ни случилась трагедия, он обязательно туда приедет и начнет что-то предпринимать вместе с волонтерами. Он считает, что это – его зона социальной ответственности. И он признается, что это одно из главных дел его жизни, несмотря на престижные проекты, которые ему постоянно заказывают.

Из последних же крупных его работ можно, пожалуй, выделить Центр всемирного наследия Фудзи. Постройка небольшая, лаконичная, но очень интересная. Она спроектирована в виде перевернутой горы Фудзи. Вокруг располагается большой бассейн. Получается, что на глади воды, в отражении, это сооружение выглядит как настоящая Фудзи-сан! Это такой двойной перевертыш, игра с художественным образом.

Любопытно, что это хотя и музей, но «деятельностный». Для того, чтобы его посмотреть, нужно совершить свой собственный «подъем» на Фудзи. Там предусмотрен очень сложный, изогнутый путь восхождения на пятый этаж, на вершину – и все это нужно проделать, не торопясь, вдумчиво изучая экспозицию – и таким образом совершая символическое восхождение на легендарную гору. И венчается все это смотровой площадкой с видом на настоящую Фудзи. Проект, безусловно, очень духовный и высокохудожественный.

У японцев есть такая поговорка: каждый однажды должен подняться на Фудзи. Поэтому для японца Фудзи-сан – это символ красоты и вечности, а восхождение на нее - это путь преодоления, прежде всего, преодоления себя. Пусть хотя бы символический.

Кстати, «путь» - это деталь многих японских культовых сооружений. В Храме Света, Храме Воды (Тадао Андо)– в каждом из этих сооружений есть путь, или долгая дорога, или сложная, или монотонная - например, вдоль нескончаемой бетонной плиты, когда надо проверить свою решимость, обрести нужный настрой.

 Храме Воды

Храм Света

— Тема «пути» ведь и в японских чайных домиках проявляется?..

— Безусловно, Путь в чайный домик – он всегда очень важен. Это путь, во время которого ты должен отрешиться от бытовых проблем. Очиститься от всего. Никаких посторонних мыслей у тебя в этот момент быть не должно, тут очень важен настрой. Потому что ты должен принимать участие в чайном действе. А это же не попить чаю – это познать себя, заглянуть внутрь себя.

И сейчас архитекторы пытаются усложнить этот путь совершенно иногда невероятным образом. Например, известный архитектор Тэрунобу Фудзимори создает чайные домики на деревьях! Туда сложно забраться в прямом смысле – иногда нужно подняться по веревочной лестнице. Фудзимори предусматривает на половине восхождения площадку, где можно снять уличную обувь, одеть тапочки. И дальше, через узкий лаз, ты туда забираешься. Домик, кроме всего прочего, еще и раскачивается на дереве! И находиться там, прямо скажем, не всегда комфортно. Но нужно сохранять крепость духа. Постараться полностью отрешиться от всего того, что мешает непосредственному чайному действу.

— А остальные мэтры как себя чувствуют и чем занимаются…

— Тадао Андо всегда активен и чрезвычайно загружен работой. Он много строит не только в Японии, но и за границей. Сейчас он получил крупный заказ, над которым активно работает. Французский миллиардер и коллекционер Франсуа Пино решил создать в Париже музей из собранных им произведений искусства. В центре Парижа ему выделили здание 19 века, бывшую товарную биржу. И Тадао Андо должен это историческое здание превратить в современный музей. Архитектор планирует вернуть фасадам аутентичность – то есть, по сути, провести реставрацию. А вот внутри – организовать интересное музейное пространство.

Тадао Андо – большой специалист по организации сложного пространства. Видимо, он будет активно использовать подземную часть сооружения. И два уровня под землей, которые он хочет освоить, будут нетривиально соединены с историческим зданием. Пока Андо рассказывает про цилиндр, который он хочет опустить вниз, под землю, и уже его соединить с пространством самого здания. Это значительно увеличит площадь музея. И наверняка получится интересное выставочное пространство.

Как размножить Великую бамбуковую стену

— Уникальна работа японцев с деревом. У нас с деревом мало кто работает, хотя Россия – "страна лесов". Почему, на Ваш взгляд, так сложилось?

— В Японии, конечно, масса очень удачных примеров работы с деревом. И это связано с общей тенденцией – ориентированностью на экологичные материалы и технологии. Кроме того, здесь не утеряны традиции. Ведь известно, что древнейшее синтоистское святилище Исэ, перестраивается каждые 20 лет, причем на протяжении многих веков. Соответственно, традиции работы по дереву передаются от мастера к ученику – практически из рук в руки.

У нас это естественное освоение традиций деревянного зодчества нарушено. А японцы… они этим богатством в виде накопленного опыта активно пользуются. Вдобавок, много экспериментируют «в дереве». Безусловно, один из ведущих архитекторов, работающих с деревом, это Кэнго Кума. Вспомнить хотя бы его виллу «Великая бамбуковая стена»!

Недалеко от Пекина, рядом с Великой китайской стеной, решено было построить несколько вилл. Для их проектирования были приглашены архитекторы с мировыми именами. Кэнго Кума в качестве строительного материала выбрал бамбук и сделал уникальную по эстетике виллу. Стволы бамбука поставлены на небольшом расстоянии друг от друга – таким образом в помещение проникает только мягкий рассеянный свет. Из бамбука все – выступающая вперед крыша, стены. Но когда раздвигаешь эти бамбуковые «сёдзи»-перегородки, внутри оказывается сплошной остекленный фасад, «раскрывающий» панорамные виды.

Так вот, китайцам так понравился этот проект, что они его, в буквальном смысле, размножили. Когда я поехала осматривать эту виллу, то увидела«Великую бамбуковую стену»-1, «Великую бамбуковую стену»-2,3,4 и т.д. Это виллы, которые можно снять на один день, на выходные.

Бутылки, ящики из-под пива, контейнеры – все идет в дело

— Японцы, кажется, умеют строить из всего. Вот недавно встретился в журнале проект общественного здания из старых контейнеров….

— В Японии в последние годы, особенно после трагедии на Фукусиме, – одно из самых ярких и мощных движений – ресурсосберегающее. Ради экономии электричества и природных ресурсов японцы отказывают себе во многом. Такая деталь: многие японские фирмы в жару выставляют кондиционеры на режим «28 градусов», а не на комфортные 18. Офисным служащим в такие дни разрешается нарушить дресс-код – прийти в рубашке с коротким рукавом. Для японцев это очень серьезное послабление. И они лучше согласятся на него, чем перерасходуют дорогой кондиционированный воздух!

Это все переносится и на архитектуру. Сигэру Бан, например, строит из прессованного картона – водо-жаро-сейсмоустойчивых цилиндров. Цилиндры из переработанного прессованного картона обработаны таким образом, что они и в огне не горят, и в воде не тонут. Из них архитектор спроектировал множество построек: от библиотек и храмов до жилых домов. То же самое касается и строительства из бутылок, ящиков из-под пива. Это тоже своеобразная экономия ресурсов.

— И ведь красиво…

— Бывает по-разному. Но то, что эти постройки, безусловно, функциональны, тут не поспоришь.

В японской телебашне использован принцип пагоды

— Любопытно, по каким строительным нормам строят в Японии?

— У них есть свои собственные нормативы. Технологии и стройматериалы должны соответствовать японскому промышленному стандарту JIS.

Но здесь вот на что нужно обратить внимание. В Японии на протяжении долгого времени существовал запрет на возведение зданий выше 31 метра. Это объяснялось тем, что 31 метр – высота Императорского дворца, долгое время она считалась эталонной и символической. Ну и с природными катаклизмами и землетрясениями это также было связано напрямую.

Как только запрет отменили, а это случилось не так давно, в 1964-м году, в связи с подготовкой к Олимпийским играм, Япония тут же включилась в гонку высотности. Самый первый небоскреб, офисное здание  Касумигасэки, высотой 147 метров, был построено в 1968-м году. Дальше – больше.

И что удивительно. Несмотря на то, что в Японии часты цунами и землетрясения, высотные здания в стране чрезвычайно устойчивы. Более того, японцы стараются возводить небоскребы все выше и выше, борясь за мировое первенство в этом вопросе. Хотя более «рискованную» страну в плане природных катаклизмов и придумать сложно.

Взять хотя бы новую телевизионную башню Tokyo SkyTree (Небесное дерево Токио), высотой 634 метра. Еще пару десятков лет назад никто не мог даже представить, что возможно построить такую башню, при тех сейсмических особенностях, которые существуют в стране.

Но и здесь была использована японская историческая мудрость. Пагоды при землетрясениях не падали! Вот и в башне использован принцип пагоды: разные ее части могут колебаться, но центральный столб – «симбасира» – не даст им распасться. Какие бы землетрясения ни случались, японские пагоды – трех- или пятиярусные – не разрушаются. Они двигаются, трещат, кряхтят, но остаются стоять на месте. И многие современные здания пользуются этим открытием древних строителей.

В фундаментах небоскребов для устойчивости часто используют подушки с демпферами и ролики. А на крышах  – резервуары с водой. В случае землетрясения, когда здание начинает раскачиваться, этот резервуар помогает ему балансировать и, в конце концов, вернуться в исходное положение. Например, резервуар, вмещающий в себя 55 тонн воды, венчал здание гостиницы «Софитэл» в Токио. Установлено, что с его помощью разрушительная сила подземного толчка сокращалась на треть.

В Японии многие современные здания «пользуются» мудростью древних строителей. Так что и архитектура, и строительство здесь – действительно, из глубины веков.

Беседовала Елена МАЦЕЙКО

10 принципов японской архитектуры: дизайн и освещение

Архитектура и дизайн японской культуры отличается от привычной для европейцев. Проектирование формы зданий, планирование интерьера, дизайн, организация освещения создаются с учетом нескольких правил. Следуя им можно создать комфортное пространство для тела и души.

Японский дизайн пространства для жизни представляет собой совокупность принципов. Интерьер в японском стиле на первый взгляд нам кажется простым и незавершенным, но именно в этой простоте заложена глубина. Роль каждого элемента формы, материалов, предметов, узоров и освещения в интерьере важна. Все они взаимосвязаны и представляют единый ансамбль.

 

10 принципов японской архитектуры: дизайн и освещение

Молодой архитектор Юсуки Такахаси выделил принципы японской архитектуры, которые характеризуют культуру и дизайн:

 

1 — kanso — простота

В основе строений и организации японского интерьера заложена «простота». Она выражается не только в самих объектах, это также простота в душе. Придерживайтесь принципа чем проще, тем лучше. Нужно увидеть то, в чем кажется ничего нет — вот как выражается японский подход.

В отличие от европейцев японцы считают, что истинное богатство в простоте.

 

2 — fukinsei — асимметрия

Симметрия проста и очевидна, в ней нет загадки и недосказанности. Симметричные линии слишком навязчивы. Асимметрия более гибкий инструмент в работе дизайнера. Ведь ассиметричный объект с разных сторон выглядит по-разному, а значит и восприятие от него разное.

Несимметричная однородность делает простой предмет целостным и интересным.

 

3 — shibumi — эссенция (сибуми)

Есть такое понятие у японцев umami (умами — приятный вкус), который выделяют в отдельный самостоятельный 5-ый вкус. По сути это вкус белка, ощущение насыщения на языке. Примером умами является глутамат натрия, который используется в приправах.

Это понятие обозначает особую вкусность, калорийность интерьера. Интерьер в японском стиле должен быть одновременно лаконичным и желанным. Этот «вкус» складывается даже из таких деталей как сочетание материалов и их толщины.

 

4 — shizen — природность, естественность, натуральность

Японский дизайн предусматривает общение и контакт с природой. Если речь идет не о загородном доме, а о городском интерьере, то в помещениях должны присутствовать природные мотивы и зелень. Жители Японии вдохновляются природой, привнося ее часть в жилые помещения.

В идеальном японском интерьере должна быть гармония между архитектурой и ландшафтом. Необходим баланс разных планов. Например, если в интерьере все гармонично, то и за окном должен быть не менее гармоничный сад или ландшафт.

 

5 — yugen — недосказанность в интерьере и архитектуре

Это понятие подразумевает под собой форму неосязаемой глубины. Представьте себе окно, через которое вы видите то, что находится за ним. Но то, что находится за стенами здания мы не видим. Таким образом человек, находящийся в помещении имеет возможность пофантазировать, представить себе, что там есть.

 

6 — datsuzoku — не обыденность

Это принцип говорит о том, что должно быть отсутствие повторений, определенного паттерна. В качестве примера может служить традиционная для Японии панель «кумико». Это панель на раздвижных перегородках. Объемный узор под разным углом и освещением смотрится оригинально и лаконично.

 

7- seijaku — покой, спокойствие

Это то самое состояние покоя и спокойствия, которое возникает в душе человека в определенном пространстве. Для японцев важно, как человек ощущает себя попав в это пространство. Для нас европейцев, это сродни комфорту, но не только для тела, но и души.

 

8 — ma — пустота (space, пространство)

В традиционных японских домах зонирование и организация пространства достигается за счет раздвижных перегородок. Когда из пустого единого пространства, появляются комнаты, которые затем можно легко трансформировать и превратить в пустоту.

Создавать пустоту между объектами — это подход по-японски. У японцев считается, что детали, расположенные в пустоте, определяют восприятие.

 

9 — wabi — скудность

Японский интерьер не должен быть перенасыщен объектами. Может быть один очень дорогой предмет, высокого качества, на фоне которого все вокруг кажется скудным. Эта скудность не связана с жадностью, это дозирование, возможность сравнения, размышления. Представьте себе, что символизировать данный принцип могла бы фотография, когда падающие капели воды из старого крана создают круги на воде.

 

10 — sabi — уединенность (одиночество)

Это внутренне чувство, которое возникает, когда попадаешь в определенное пространство.

Место куда хочется сбежать. Оно самодостаточно, в нем можно зарядиться психологически. Японцы чувствуют себя комфортно и защищенными в момент уединенности. Местом, которое могло бы вызывать подобные чувства, мог бы быть старый храм, в котором сквозь тишину и окна пробивается луч солнца.

 

Освещение в японском интерьере

Японские интерьер и архитектура — это связь с природой. Большие окна и полупрозрачные перегородки впускают в помещение максимум естественного света.

Интерьеры создаются с учетом солнечного света, и того, какие эффекты он создает в помещении. Поэтому вечером искусственное освещение становится заменой естественного. В японском дизайне нет агрессивных световых пятен и излишне ярких зон. Свет используется мягкий, поддерживающий баланс творческого начала и восприятия.

 

Японский дизайн.

Особенности освещения:

— светильники минималистичные, простых форм, из натуральных материалов (вполне подойдут варианты в стиле лофт)

— свет мягкий, локальный; переходы освещенных мест и тени

— преобладает теплый свет (цветовая температура 3000-4000К)

— светильники используются незаметные (встраиваемые, контурный свет, закарнизная подсветка, профильные системы, компактные подвесные светильники простых форм)

— светильник выполняет скорее функциональную задачу, а не декоративную

— с помощью света выделяется фактура,важные зоны, а также значимые предметы с помощью акцентного света

— ритм в интерьере подчеркивается светом

 

Философия японской архитектуры и интерьеров

В то время, когда дизайнеры смотрят вперед, они опираются на корни традиционной японской культуры, когда архитектура составляет гармонию с окружающей природой.

Но существует один ключ к пониманию японского подхода в архитектуре через систему письма. Сложите вместе символы (Kanji) «здание» и «сад» и получится «дом» (жилое пространство). Пространство внутри и окружающее перетекают одно в другое.

Источником такого подхода во многом является результат горного ландшафта Японии, воздействия экстремальных погодных явлений, таких как землетрясения, которые ставят природу на передний план повседневной жизни. Таким образом, страна имеет ограниченное количество мест для проживания, а большая часть населения находится на побережье.

У японских зданий часто нет дверей. Когда погода очень жаркая, особенно в более бедных общинах в Японии, они просто открывают все здание. Природа "течет" через жилое пространство.

Природа и пространство для жизни — едино в понимании японцев. Красота и богатство выражаются в свободном пространстве, находящимся в гармонии с природой.

Читайте также:

Бетонный дом для архитектора с двором и студией в Японии

Японская практика Gosize объединила студию архитекторов с домом в бетонном каркасе с большими проемами вокруг небольшого двора с простым прудом в Хёго. Дом под названием F Residence расположен между двумя существующими домами на пригородной улице.

Первый этаж был задуман как дом, элемент традиционной японской архитектуры, где земляной пол простирается от входа и по нему можно ходить, не снимая обуви. Внутренний двор является продолжением жилого помещения под открытым небом и вымощен необработанным камнем, который проникает в жилое пространство. Минималистский прямоугольный пруд, облицованный чёрной плиткой, занимает одну сторону двора с одним деревом, окружённым брусчаткой. Там, где этот двор встречается с границей участка, построена высокая бетонная стена, чтобы не было видно соседей. «Пространства становятся все более открытыми для внешнего мира по мере продвижения вверх, давая возможность слиться с природой и открыть себя для окружающего ландшафта», — сказали в студии.

На уровне второго этажа эта пустота двойной высоты занимает западную половину плана. Из большого окна открывается вид на посаженное внизу дерево. Сама спальня выполнена полностью уединённой, она повернулась спиной к двору с толстой бетонной стеной. Единственный проём — это тонкое окно с прорезью, а смежная ванная комната освещена большим потолочным окном. Снаружи на этих уровнях можно увидеть только тонкие отверстия в бетонных стенах и во дворе, но на верхнем уровне есть глубокий проём во всю высоту. Этот проём занимает пространство террасы, которое через стеклянную стену выходит на жилую зону. Внутри и снаружи текстура и маркировка опалубки бетона конструкции оставлены открытыми, а встроенная бетонная мебель обеспечивает зоны отдыха в жилом пространстве второго этажа. Полоса каменных панелей покрывает нижний уровень дома, что, как говорят архитекторы, «предназначено для того, чтобы гармонировать с окружающей средой».

Название: Резиденция Ф (F Residence)
Расположение: Хёго, Япония
Архитектура: Gosize
Строительство: 2017
Фото: Akiyoshi Fukuzawa

Все фотографии и проектная графика:

5 1 vote

Рейтинг статьи

Известные японские архитекторы и художники создают серию павильонов в Токио в честь Олимпийских игр.

Известные японские архитекторы и художники создают серию павильонов в Токио в честь Олимпийских игр.

В рамках проходящей Олимпиады Павильон Токио 2021 пригласил японских архитекторов и художников, в том числе Кадзуё Седзима, Со Фуджимото, Дзюню Исигами и Яёи Кусаму, чтобы представить девять временных сооружений, которые будут размещены в различных местах вокруг Национального стадиона, спроектированных Кенго Кума. Инициатива демонстрирует экспериментальные вмешательства в городской ландшафт, которые иллюстрируют игривый подход к общественному пространству. В проекте также участвуют Терунобу Фухимори, Акихиса Хирата, Теппей Фудзивара, а также художники Макото Аида и Дайто Манабэ + Ризоматикс.

Тонкая извилистая поверхность воды в саду, парящие белые облака, уличный садовый театр и пейзаж из обожженного кедра — вот некоторые из инсталляций, усеивающих различные общественные места в Токио. Кадзуё Седзима спроектировал тонкий поток воды, протекающий через сад Хамарикю, с отражением неба, поверхность с растениями дополняет безмятежную атмосферу территории. Соу Фудзимото вновь заявляет о своем интересе к облакам в двух парящих облачных павильонах, а Яёи Кусама создает белое пространство, которое посетители заклеивают наклейками.

Чайный дом Go-an, спроектированный архитектором Терунобу Фухимори, демонстрирует серию намеков на традиционную японскую архитектуру, переосмысление проходной двери в традиционных чайных и использование обугленного кедра. Последнее также подчеркнуто в павильоне Джунья Исигами, который создает пейзаж из навесов в естественной среде. Художник Макото Аида предлагает два «замка» из картона, ссылаясь на структуры реагирования на стихийные бедствия в Японии.

Акихиса Хирата спроектировал большую чашевидную конструкцию, чтобы отразить смешение национальностей и традиций, объединенное Олимпийскими играми. В то же время уличный садовый театр, предложенный Teppei Fujiwara, предоставляет людям еще один повод для взаимодействия в общественном пространстве. Дополнительное вмешательство — это работа художника Дайто Манабе вместе с Rhizomatiks, которая изображает созданное искусственным интеллектом изображение Токио с использованием различных данных, собранных в течение года пандемии.

Выставка «Павильон Токио 2021», представленная до 5 сентября, — это проект, инициированный столичным правительством Токио, Советом по искусству Токио и современным музеем Ватари-ум в рамках Токийского фестиваля в Токио, серии культурных программ, проводимых одновременно с Олимпийскими и Паралимпийскими играми. Как заявили организаторы, посетители смогут открыть для себя временные сооружения на территории Национального стадиона, что очень похоже на поиск сокровищ, а павильоны добавят новый уровень игривости городу, который претерпел значительную реконструкцию.

По случаю Олимпиады в Токио также демонстрируется выставка «Постоянные садовники», инсталляция студии Джейсона Брюгге, в которой представлены четыре роботизированных руки, создающие произведения искусства с использованием живых данных с Игр.

.

Какие арт-объекты создали японские архитекторы и художники для Олимпиады в Токио

Специально для Олимпийских игр-2020, проходящих в Токио, известные японские архитекторы и художники придумали девять временных павильонов. Среди участников проекта современный архитектурный сюрреалист Терунобу  Фудзимори, вдохновляющийся природой Акихиса Хирата, известное постройками в стиле минимализма бюро SANAA, футурист Соу Фудзимото, авангардистка Яёи Кусама, художник-провокатор Макото Аида и другие.

Павильоны, которые стали частью городского пейзажа японской столицы, созданы по заказу и при поддержке местных администрации, Совета по вопросам искусства и музея современного искусства Ватари. Они разместились поблизости от Национального стадиона, построенного по проекту студии Кэнго Кумы специально для Олимпийских игр.

Рядом с музеем Ватари появилась инсталляция Ikinokoru («Выживать») – совместная работа дизайнера и клипмейкера Дайто Манабе, арт-группы Chim↑Pom и занимающейся созданием крупномасштабных science art проектов компании Rhizomatiks. Специально обученный искусственный интеллект выводит на экран последовательность текста и изображений, полученных в результате поиска в Интернете по запросу «Токио». Все полученные данные касаются событий, отмененных за последний год.

Через дорогу от Национального стадиона разместился «Чайный домик Гоан» Терунобу Фудзимори – покрытое снаружи дёрном двухэтажное здание, где проводятся традиционные японские чайные церемонии. В домике могут одновременно находиться всего пятеро гостей, время посещения ограничено 30 минутами.

«Облачный павильон» © Keizo Kioku

Символизирующий разнообразие и терпимость «Облачный павильон» Соу Фудзимото в парке Ёёги вблизи станции Харадзюку и храма Мэйдзи Дзингу – одна из двух инсталляций, созданных архитектором. (Другая находится на спроектированной студией Кэнго Кумы железнодорожной станции Таканава).

В здании администрации района Сибуя разместилась «Комната облитерации» Яёи Кусамы в традиционном японском стиле. Как и в случае с другими подобными инсталляциями художницы, посетителям предлагается клеить цветные наклейки на любые изначально белые поверхности.

«Театр уличного сада» © ToLoLo Studio

Интересующийся исполнительским искусством архитектор Теппей Фудзивара построил «Театр уличного сада» на территории бывшего Национального детского замка-музея Kodomo no Shiro. Деревянная конструкция, символизирующая взаимосвязь с природой, украшена различными растениями.

Еще один деревянный павильон возвел Акихиса Хирата – его «Чаша мира» на площади перед Университетом ООН собрана из 100 кусков древесины лиственницы. По задумке автора, геометрия конструкции «одновременно ослабляет и укрепляет границы между внутренним и внешним пространством», формируя гармоничную связь с большим миром.

«Токийские замки» © ToLoLo Studio

Известный провокационными работами художник Макото Аида построил на проспекте, ведущем к крупнейшему в Токио синтоистскому храму Мэйдзи Дзингу, два замка – из картона и из синего брезента. Выбранные им материалы обычно используются для возведения убежищ для бездомных и пострадавших в результате стихийных бедствий. Сооружения являются символом солидарного общества.

Для своего павильона в саду на территории виллы в испанском стиле, ранее принадлежавшей богатому предпринимателю Манкичи Ямагути,  Джунья Ишигами построил навес из 80 больших кусков обугленного кедра. Этот материал является традиционным в японской архитектуре.

Обладательница Притцкеровской премии и одна из основателей студии SANAA Кадзуё Сэдзима создала для парка Хамарикю инсталляцию Suimei («Чистая вода») – возвышающийся над поверхностью земли искусственный ручей, усеянный искусственными цветами. Проект назван в честь похожей древней японской практики ландшафтного дизайна и символизирует непрерывность жизни.

Все павильоны доступны к просмотру до 5 сентября, после чего будут демонтированы или перемещены.

Источники: ArchDaily, Tokyo Art Beat

Подписывайтесь на наш Telegram-канал

8 японских архитекторов, получивших Притцкеровскую премию (пока что .

.)

Недавно Арата Исодзаки был удостоен Притцкеровской премии, Нобелевской премии по архитектуре. Он был восьмым японским архитектором , удостоенным этой высшей награды в области архитектуры, поэтому, чтобы отметить мощь и качество японской архитектуры, мы решили вспомнить всех 8 японских победителей этого высшего приза.

Подробнее:

Лучшие архитекторы - Herzog & De Meuron

Лучшие архитекторы | Тадао Андо

Кредиты Kenzō Tange

1987 - Кензо Танге - Этот мастер архитектуры был одним из самых значительных архитекторов 20-го века, сочетавшим традиционные японские стили с модернизмом.Он сыграл важную роль в Послевоенном обществе Японии, и его удивительные и дальновидные концепции архитектуры побудили Притцкеровское жюри присудить ему Притцкеровскую премию, сделав его первым японским архитектором, получившим титул этого престижного и высоко оцененного архитектора.

Кредиты Тадао Андо

1995 - Тадао Андо - Андо - архитектор-самоучка, чей подход к архитектуре и ландшафту был охарактеризован историком архитектуры Франческо Даль Ко как «критический регионализм».Он вырос в Японии, и эта страна действительно сформировала его стиль архитектора и дизайнера через религию и другие культурные аспекты. Говорят, что архитектурный стиль Андо создает эффект «хайку», подчеркивая ничто и пустое пространство, олицетворяя красоту простоты. Он выступает за создание сложной пространственной циркуляции, сохраняя при этом видимость простоты.

Кредиты Фумихико Маки

1993 - Фумихико Маки - Маки - легенда архитектуры.В настоящее время, когда Маки исполнилось 90 лет, он все еще работает и преподает принципы архитектуры в университете Кейо! В 1993 году он получил Притцкеровскую премию за работу всей своей жизни, которая часто исследует новаторские способы использования новых материалов и объединяет культуры Востока и Запада.

Кредиты SANAA

2010 - Кадзуё Седзима и Рюэ Нисидзава - Эти ведущие японские архитекторы основали фирму SANAA (Седзима, Нисидзава и партнеры) в 1995 году и с тех пор представляют звездные проекты мирового масштаба.Этот японский дуэт, известный своим дизайном с чистыми модернистскими элементами, такими как гладкие, чистые и блестящие поверхности из стекла, мрамора и металлов, определенно является лучшими звездами в своей области. В 2010 году Нисидзава стала самой молодой обладательницей Притцкеровской премии, а Седзима стала второй женщиной, получившей награду.

Кредиты Toyo Ito

2014 - Toyo Ito - Специализируясь на концептуальной архитектуре, Ито стремится одновременно выразить физический и виртуальный миры в своих удивительных и мощных конструкциях. Он является ведущим представителем архитектуры, которая обращается к современному понятию «смоделированный» город, и был назван «одним из самых новаторских и влиятельных архитекторов в мире».

Кредиты Сигеру Бан

2014 - Сигеру Бан - Этот ведущий японский создатель известен во всем мире своей новаторской работой с бумагой, особенно с переработанными картонными трубками, которые используются для быстрого и эффективного строительства домов для жертв стихийных бедствий.Когда он выиграл Притцкеровскую премию в 2014 году, Притцкеровское жюри процитировало Пана за его новаторское использование материала и его приверженность гуманитарным усилиям по всему миру, назвав его «преданным учителем, который является не только образцом для подражания для молодого поколения, но и вдохновение."

Кредиты Арата Исодзаки

2019 - Арата Исодзаки - С момента открытия своей фирмы в Токио в 1963 году в возрасте 32 лет Исодзаки имеет каталог зданий, которые являются свидетельством веры Витрувия. Исодзаки, который построил музеи, башни, мосты, библиотеки, мебель, корпоративные офисы, павильоны, спортивные комплексы, концертные залы, здания колледжей и другие сооружения, черпает вдохновение не в величии построенных им зданий, а в их собственной пустоте. «Экстравагантность для меня - это полное молчание», - сказал Исодзаки. «Ничто, это экстравагантно».

Вам понравился этот пост о ведущих японских архитекторах? Поэтому обязательно поделитесь им в своих социальных сетях или оставьте свой комментарий ниже.Помогите нам поддерживать наш блог в актуальном состоянии, добавляя качественный контент. Ваш отзыв поможет нам стать лучше!

10 лучших архитектурных фирм Японии

Эта статья является частью нашей постоянной серии о Топ-10 архитектурных фирм по всему миру.

С историей архитектуры, пропитанной традициями, что мне больше всего интересно в современной японской архитектуре, так это ее стремление чтить свое прошлое, признавая при этом потребности жизни в современном обществе.Искусство создания архитектуры в Японии всегда было освященной веками практикой благодаря пониманию местности, уважению к природе и знанию материалов. Современные архитекторы стремятся укрепить эти традиции, используя эти материалы и формы новыми и захватывающими способами. Поэтому неудивительно, что так много архитекторов, получивших Притцкеровскую премию, родом из Японии и что их голос в глобальном архитектурном мире так уважаем.

Если вы пропустили нашу публикацию о Архитектура, которую необходимо увидеть в Токио , я предлагаю проверить ее, так как это отличное место, чтобы узнать о крупнейших архитектурных движениях страны и последних современных произведениях.

«Топ-10» - это не рейтинг, а просто собрание лучших фирм в стране, основанных на их репутации и личном мнении.

Я также хотел бы выразить большое спасибо архитектору и путешественнику Джеффу Харди ( @jeffed_up в Instagram) за его фотографии и вклад в подготовку этой статьи.

С учетом сказанного, вот мой выбор из 10 лучших архитектурных фирм Японии.

Kengo Kuma & Associates

Kengo Kuma & Associates - компания из Токио, которая стремится вернуть древний строительный дух страны современным способом.Один из наиболее известных их проектов, глубоко укоренившийся в традициях японского дизайна, - это Музей деревянного моста Юсухара , в котором используется метод строительства «ханэги» для поддержки всей деревянной конструкции на одной колонне. Другие замечательные работы включают в себя смотровую башню с видом на гору Фуги и Музей Виктории и Альберта Данди в Шотландии .

Кадзунори Фудзимото

Тадао Андо, выдающийся деятель японской архитектуры и дизайна, наиболее известен своим тонким использованием света и бетона для выражения первозданной красоты природы. По мнению Андо, пустое пространство создает возможность для человека смотреть внутрь себя, а не передавать внешний вид миру. Его самые известные проекты включают Церковь Света, Музей современного искусства Форт-Уэрта и Художественный музей Наривы (на фото). Андо был лауреатом Притцкеровской премии в области архитектуры 1995 года.

Джимми Байковичус

Сигеру Бан наиболее известен своим изобретательным использованием переработанной бумаги, а также приверженностью гуманитарным целям во всем мире.В основе работы Бана лежат материалы, а его выразительный дизайн органично интегрирует структуру здания в его общую форму. Его самые известные работы включают Центр Помпиду-Мец, Картонный собор и Художественный музей Аспена (на фото). Бан получил Притцкеровскую премию в области архитектуры в 2014 г.

  • Джефф Харди
  • Джефф Харди

Тойо Ито, широко известный как один из самых новаторских архитекторов в мире, известен своим постоянным исследованием постмодернизма и его роли в современной архитектуре с точки зрения поиска форм. Ито известен тем, что рассматривает архитектуру как «одежду» для жителей городов, и многие из его зданий характеризуются выразительными фасадами. Ито получил Притцкеровскую премию 2013 года в области архитектуры за свой вклад в архитектуру на протяжении всей жизни.

Маркус Пинк

SANAA была основана архитекторами Кадзуё Седзима и Рюэ Нисидзава в 1995 году. Дуэт завершил несколько громких проектов, таких как Школа менеджмента Цольферайн (на фото) и потрясающе серпантинные фермы Грейс в Коннектикуте.Фирма известна своим современным дизайном, сочетающим элементы природы, простоты и открытости. Они были удостоены Притцкеровской премии 2012 года в области архитектуры.



Лоз Пайкок

Дзюнья Исигами, развивающееся архитектурное бюро в Токио, ранее работал в офисе SANAA, прежде чем в 2004 году создал свою собственную практику, Junya Ishigami + Associates. В 2010 году он выиграл лучший проект на Венецианской архитектурной биеннале и недавно завершил выставку 2019 года. Змеиный павильон в Лондоне.Конструкция представляла собой большой лист шифера, опирающийся на тонкую стальную конструкцию.

Ленточная часовня. Фото Кодзи Фуджи / Nacasa and Partners Inc.

Работы Хироши Накамуры и NAP по своей природе вызывают воспоминания. В основе практики фирмы лежит желание улучшить телесные ощущения в природе и воспевать духовную гармонию, существующую между людьми и окружающей их средой. Использование солнца, ветра, дерева и земных материалов - основные принципы их философии, наиболее ярко выраженные в их дизайне Часовни леса Саяма и Часовни Ленточки (на фото).

Изображения Джорджа Рекса

Со Фудзимото начал свою практику в начале 2000 года. Выросший в сельской местности Хоккайдо, а затем обучение в Токио, Фудзимото больше всего интересует дискурс о переносе природы в плотную городскую среду. На данный момент наиболее известными его работами были теоретические домики и легкие конструкции. В 2013 году Фудзимото пригласили спроектировать Серпентиновый павильон в Лондоне (на фото), в котором были представлены многие его идеи и стремления к дизайну.

Чайный домик Такасуги-ан. Изображение Николаса Буллосы

Терунобу Фухимори

В работе Фухимори есть что-то причудливое, что отличает ее от других архитектурных практик в этом списке. По профессии архитектор и историк архитектуры, Терунобу Фухимори в настоящее время является профессором Института промышленных наук Токийского университета. Среди его самых известных работ - Чайный домик Такасуги-ан (на фото), Ламунэ Онсен и Художественный музей Нямуноки.

Музей Ага Хана. Фото Джеффа Харди

Фумихико Маки - знаменитый японский архитектор, известный своим сочетанием западного и восточного дизайна. Получив степень магистра архитектуры в Гарвардском университете в 1954 году, Маки вернулся в Японию в 1960 году, чтобы основать Metabolism Group, послевоенное японское архитектурное движение, которое сочетало идеи архитектурных мегаструктур с органическим биологическим ростом. Маки получила Притцкеровскую премию в области архитектуры в 1993 году.

Современные японские архитекторы - Spoon & Tamago

(Первоначально опубликовано: 25. 03.08 ~ 03.04.08)

При проведении исследования для специального выпуска Japanese Designers 101 меня вдохновили многочисленные повороты, которые я совершал. Итак, до конца этой недели и, возможно, до следующей, я хотел бы представить имена и работы современных архитекторов сегодня. В эту подборку включены японские архитекторы, которые особенно преуспели в переосмыслении японской архитектуры, сохранив при этом традиционную японскую эстетику в своей работе.

————————————————-

Go Hasegawa

Дом в Сакурадае (2006)

Что привлекает меня в работе Го Хасегавы, так это использование void для создания потока пространства. Это как если бы архитектор пробил дыру в тех местах, где он хотел улучшить общение.

————————————————-

Джун Игараси

Галерея в полях (2007)

————————————————-

Макото Ямагути

Дом в Тодороки (2006)

Этот дом немного напоминает мне Новый музей, тоже спроектированный японскими архитекторами (SANAA).

————————————————-

Ух ты, эта неделя пролетела безумно быстро! И я показал немногим меньше половины архитекторов, которых хотел. Что ж, следите за обновлениями на следующей неделе, поскольку я завершу эту мини-серию о современных японских архитекторах . Я очень рад представить сегодняшнего архитектора. Я действительно восхищаюсь работой Atelier Bow-Wow за их причудливое и игривое использование пространства, как видно на их совмещенном доме и офисе ниже.Надеюсь, вам понравится (и, конечно же, посетите их веб-сайт, чтобы узнать больше)!

Ателье Bow-Wow

Дом и Ателье Bow-Wow (2005)

————————————————-

Alpha-Ville

Мания (2006)

Mania изначально была рестораном, переоборудованным в резиденцию. Мне нравится смелость исправленного стекла, используемого для фасада. Я заметил, что этот материал возвращается. Раньше он был очень редким, но я думаю, что сейчас все больше компаний производят его.

————————————————-

TNA была основана в 2004 году архитекторами Макото Такеи и Чи Набешима. Для относительно молодой фирмы TNA разработала выдающийся портфель работ. Их проницательное понимание материалов и их использования в контексте снискало им большое признание. Я даже не мог выбрать, какое произведение показать. И Mosaic House, и Platform House были сильными соперниками.

TNA

Wa no Ie (Ring House) (2006)

————————————————-

Терухиро Янагихара из Isolation Unit известен своей минималистичной эстетикой.Каким бы популярным оно ни было, я должен сказать, что он великолепно справляется со своими проектами. Изображения ниже взяты из салона красоты в Токио. Япония превратила стрижку в форму искусства, поэтому неудивительно, что подобный салон, в котором упор делается на среду, и только на среду, в конечном итоге заберет жизнь.

Терухиро Янагихара

Клиника для волос LIM (2006)

————————————————-

Я думаю, что этот пост завершит мою семидневную публикацию статей о современных японских архитекторах.Да, я понимаю, что еще четверг и что он будет более «завершенным», если закончится в пятницу, но я не хочу портить довольно впечатляющий состав только ради завершения. Итак, с этим позади, я даю вам Джунью Исигами!

Дзюня Исигами

КАИТ Кобо

KAIT Kobo - это многоцелевая студия, разработанная для Технологического института Канагавы. Гибкость пространства проявляется в его способности оставаться неопределенным и неоднозначным. Фактически, обсуждая свою работу, художник на самом деле назвал свой процесс «созерцанием звезд», сравнив его с процессом идентификации небесных тел в небе, состоящем из, казалось бы, случайных звезд.

Уравновешивая радикальное и логичное, познакомьтесь с 10 современными японскими архитекторами

Японские архитекторы, кажется, обладают врожденным уважением к природным элементам / Pixabay

Японские архитекторы, похоже, обладают врожденным уважением к природным элементам. Эти мастера дизайна используют свет и прозрачность для создания красивого эффекта, понимая при этом ценность природных материалов в создании гармоничного баланса между зданием и ландшафтом.В японской архитектуре проявляется экспериментальное качество, которое одновременно радикально и логично, примером которого являются проекты, в результате которых появляются кухни на крыше или прозрачные дома. Мы исследуем работы десяти японских архитекторов, которые являются мастерами этого архитектурного эксперимента.

Соу Фудзимото, Павильон Серпентиновой галереи, 2013 г. / Фото Ивана Баана

Фудзимото - самый молодой архитектор, участвовавший в ежегодном павильоне Серпентиновой галереи. 13-й павильон представляет собой сетку стальных решетчатых форм, повторяющихся бесконечно, пока взгляд не потеряет след и неопределенные края не размываются в зеленом ландшафте Кенсингтонских садов.Интерактивная сетка позволяет людям подниматься, исследовать и перемещаться по ее структуре, обеспечивая как социальное пространство, так и возможность исследовать архитектуру и ландшафт отдельно. Фудзимото создает пространства и формы, которые объединяют внешнее и внутреннее, в то же время выбирая натуральные элементы во всех своих изделиях. Его здания заключают в себе легкость облаков, переплетение гнезд и масштаб деревьев. Используя материалы и форму, Фудзимото преобразовал эти природные концепции в радикальный архитектурный язык.

Vitra Campus / SANAA, фото Жюльена Лану

SANAA - это совместная студия, управляемая японскими архитекторами Кадзуё Седзима и Рюэ Нисидзава. Известный своим инновационным дизайном, SANAA извлекает легкость и свежесть, отдавая приоритет пространственным качествам, которые организуют и упрощают внутреннюю деятельность. Эстетически красивые и логически спланированные, их проекты были отмечены призами Архитектурного института Японии и Берлинской академии художеств.SANAA спроектировала производственные помещения для Vitrashop. Эта необычная планировка, задуманная в круглом плане, обеспечивает гибкое использование пространства для выполнения различных функций. Различные варианты использования конструкции были тщательно продуманы, и в результате дизайн упрощает движение и создает более эффективное рабочее пространство.

Отель в Миядзаки / Кенго Кума, фото Фудзинари Миядзаки

Кенго Кума занимается архитектурой с момента окончания Токийского университета в 1979 году.Его архитектурный стиль представляет собой смесь традиционного японского дизайна и технологий 21 века, в результате чего были построены высокоразвитые, но красивые простые здания. Кума экспериментирует с обменом между архитектурой и природой, исследуя природные материалы, свет и то, как здание сочетается с окружающей средой. Архитектор недавно завершил строительство отеля в Миядзаки, который отличается бамбуковой облицовкой и деревянными карнизами. Он построен вокруг внутреннего двора, объединяющего внутреннюю и внешнюю сферы.Натуральные материалы и использование пространства создают успокаивающую и спокойную атмосферу.

Кенго Кума часто обращается к архитектуре с прицелом на экспонаты. Выставка «Архитектура между традициями и инновациями» была организована самим архитектором. Шесть его проектов были представлены в коробках, которые включали в себя каждый из основных принципов дизайна. Посетители могли изучить проекты в интерактивном смысле, поднимая, сдвигая и обнаруживая скрытые теоретические элементы здания.Кумо постоянно обращается к различным аспектам архитектурной дисциплины, будь то строительство или представление, чтобы развивать свои идеи.

Bergmann / WikiCommons

Тадао Андо совершил удивительный переход от бокса к архитектуре. Его визуальный стиль как архитектора-самоучки формировался благодаря посещениям исторических зданий и знакомству с вдохновляющими фигурами в этой области. Персонализированное путешествие Андо в сферу архитектуры помогло ему выделить уникальное архитектурное видение, которое отклоняется от коммерциализации и вместо этого сосредотачивается на личности.Архитектор обращается к культурным аспектам архитектуры:

«Западное общество, кажется, сосредоточено на американской культуре, но я думаю, что важно понимать, что помимо этой основной культуры существует так много других культур» - Тадао Андо

Андо известен своим использованием бетона для создания ощущения простоты и организованности, в то же время вызывая легкость атмосферы. Универсальность бетона позволяет обмениваться информацией между зданием и его социальным и географическим ландшафтом, что является важной характеристикой зданий Андо.

Eugene Flores / Flickr

Атомная бомба, сброшенная на Хиросиму 6 августа 1945 года, унесла жизни более 150 000 человек и полностью изуродовала городской облик города. Танге было поручено реконструировать Хиросиму, что является огромной задачей, учитывая ее масштаб, историю и особую чувствительность. Мир и человечность были центральными элементами новой идентичности Хиросимы, и Танге использовал модернизм, чтобы сформулировать это изменение. Используя функцию следования форме, Танге возглавил Японию в эпоху модернизма, по-прежнему олицетворяя единство и мир сегодня.Модернизм Танге в сочетании с основными ценностями японского дизайна вывел японскую архитектуру и городское планирование в новом направлении. Центр мира и Мемориальный парк Хиросимы - это конкретный шедевр, который бы одобрил сам Ле Корбюзье. Лауреат Притцкеровской премии 1987 года покойный Танге остается одним из самых влиятельных архитекторов и градостроителей в мире.

gavin / Flickr

Toyo Ito славится реконструкцией архитектуры в рамках современной технологической эпохи.Сосредоточившись в основном на концептуальной стороне архитектурной дисциплины, Toyo Ito предоставляет неограниченные возможности для новых форм, теорий и архитектурных проявлений. Самопровозглашенный любимый проект Ито «Сендайская медиатека» исследует новый концептуальный подход к архитектуре, который вращается вокруг трех элементов: пластины, трубки и кожи. Ито считает, что эта концептуальная формула переопределит конструкции современной архитектуры. Благодаря своей оцифрованной эстетике здания Ито идеально расположены между цифровым и материальным.Форма Змеевидного павильона Ито была получена на основе алгоритма куба, когда он расширялся, создавая формы и узоры, которые кажутся случайными, но на самом деле очень рассчитаны. Ито получил Притцкеровскую премию 2013 года и известен своим впечатляющим вкладом.

Takei Nabeshima / Takei Nabeshima Architects

Takei Nabeshima - архитектурная фирма, созданная архитекторами Макото Такеи и Чие Набешима. Практика известна своим экспериментальным подходом, который объединяет природу и строительство, а также способность создавать легкость и прозрачность.Кольцевой дом, расположенный в Каруидзаве, Япония, изолирован в самом сердце леса. Такеи Набешима спроектировал дом, как если бы он был в городе, причем здание тянулось вверх к навесу, имитируя высоту и размеры деревьев вокруг него. Кольца облицовки, обернутые вокруг дома, скрывают зоны проживания и обслуживания внутри дома, а стекло создает оптическую иллюзию прозрачности. Архитекторы играют с границами и материалами, чтобы создать впечатление, будто жители живут в деревьях.

Atelier Bow-Wow / Atelier Bow-Wow

Йошихару Цукамото и Момойо Кадзима основали Atelier Bow-Wow в 1992 году. Фирма известна своим изобретательным использованием пространства, а их микро-здания вдохновили создание термина «домашняя архитектура» '. Из-за плотности и перенаселенности Токио драгоценные карманы пространства в городе становятся дизайнерскими возможностями для Atelier Bow-Wow. Практика известна своим изобретательным использованием городского пространства и знанием социальных требований в рамках городского пейзажа.Их микро-здания произвели революцию в конструкциях традиционного дома и постоянно меняются и формируются в соответствии с их непосредственной урбанистикой. Кофейный салон Kimoto, например, вмещает только четырех человек одновременно и расположен в треугольном уголке Токио.

BrandonForRDF / Flickr

Сусаку Аракава был архитектором и художником, чьи проекты бросали вызов ограничениям смерти, полагая, что его здания могут бросить вызов морали. Считалось, что архитектурный дизайн с невообразимыми оттенками цветов, неровными полами и обезображенными частными пространствами поддерживает жизнь жителей, дезориентируя и постоянно стимулируя их визуально.Непрактичность дома обеспечивала постоянную осведомленность и бдительность жителей, что, по мнению Аракавы, отвлекало их от воспоминаний о смерти. Эта философия была создана с его женой Мадлен Джин и воплощена в известном доме Bioscleave в Нью-Йорке. Сусаку Аракава скончался в 2010 году.

Tezuka Architects / Tezuka Architects

Tezuka Architects - это партнерство мужа и жены, созданное в 1994 году. Они выиграли множество наград, включая приз Архитектурного института Японии в 2008 году.Практика переоценивает то, как люди населяют пространство, и создает здания, которые зависят как от внешнего, так и от внутреннего. Дом на крыше - это жилое пространство, из которого архитекторы удалили внутренние компоненты и поместили их вместо этого на крышу дома, используя это пространство, которое обычно является избыточным. Жители получают доступ к кухне, душевой и обеденному столу на крыше по лестницам, которые расположены по всему дому.

Дизайнеры представляют новый смелый вид японской архитектуры

НАЗАД В офисе TOKYO мы сели за стол, соединяющий кафе и рабочее пространство.«Вы знаете engawa ?» - спросил меня Ёсида. На японском языке символ en переводится как «край», а символ gawa - как «сторона». Этот термин эволюционировал для обозначения веранд за пределами буддийского храма или традиционного дома. Защищенный от дождя покатой крышей, отделенный от внутреннего пространства ширмами седзи и предназначенный как внешний коридор или тихое место для медитации в саду камней, энгава является одновременно частью конструкции и исключен из нее. Хотя архитекторы "Предположим" редко проектируют такие террасы - они мало заинтересованы в сохранении или даже упоминании исторических нюансов страны - они, тем не менее, посвящают энгава как идеологический краеугольный камень своей практики.

Изначально мне было трудно понять, что они означают; мы могли общаться только с помощью переводчиков, которые зависали между двумя языками, поэтому Таниджири схватил ручку и начал рисовать. С помощью нескольких грубых линий он набросал фигурку, стоящую внутри детской версии дома - квадратные стены, треугольная крыша - с ветвистым голым деревом во дворе. Затем он нарисовал тот же дом во второй раз, но на этот раз он расширил крышу, пока она не охватила дерево, вводя внешнюю или внутреннюю сторону, ни то, ни другое одновременно.

Танизири и Ёсида в их офисе в Токио. Фото ... Тэцуя Миура

Он более или менее изобразил дом Анджо, дом площадью 1818 квадратных футов для семьи из пяти человек, строительство которого, предположительно, завершилось в 2015 году в префектуре Айти, в тумане, недалеко от города. Тихоокеанское побережье. Внутренняя часть конструкции, покрытой асфальтом, почти полностью сделана из фанеры, вплоть до пластин выключателей, которые повторяют структуру стен, в которые они вставлены. Половина треугольного дома открытой планировки находится на открытом воздухе - с резко наклонной крышей с прорезями в крыше, которая частично покрывает сад, столовую и кухню, где семья готовит, ест и отдыхает в течение всего года.Для сна есть гамак на открытом воздухе. (Существуют также предметы с мягкой обивкой, в том числе кожаный диван, который можно отделить от элементов с помощью раздвижных дверей.) Необычно для японской архитектурной фирмы. Предположим, она также спроектировала и закупила мебель, как они это делают для большинства своих проектов. В результате получился не вид фантазии внутри и снаружи, которую клиенты, вероятно, сначала представляли, а более элементарная версия: на трех сторонах экстерьера есть гигантские прямоугольные дыры там, где обычно были бы стены, как если бы семья решила жить. подобно мышам, внутри нескольких объединенных гаражей с открытыми дверями.

Драматический ответ на запрос о доме, окружающем природу, Anjo House также является своего рода манифестом. Независимо от того, насколько внимательно архитекторы прислушиваются к желаниям и планам клиентов по использованию пространства, работа с такой фирмой в конечном итоге требует, чтобы жители оставили большую часть этого позади. Предположим, даже его название заставляет их усомниться в собственных предположениях. Ранее в этом году сами Таниджири и Йошида решили еще больше оспорить представление о том, какой должна быть архитектурная практика: вместо того, чтобы просто улучшать недвижимость для других, они создали свою собственную строительную фирму.Их следующий проект в Хиросиме, в который они переместят свои офисы, разрушит государственные и частные домены, как это происходит в их бэк-офисе в кафе в Токио. Помимо ресторана, в здании разместятся гостиница и галерея. Используя эту амбициозную концепцию, Предположим, что она находится на нечеткой грани: что-то среднее между архитектурной фирмой и тем, чем она могла бы быть.

Архитектура Токио: 5 зданий известных японских архитекторов, которые стоит посетить

Архитектура в Японии и, в частности, в архитектуре Токио, всегда определялась пересечением ограничений.Землетрясения, тайфуны, наводнения, нехватка места и потенциальное долголетие - все это основные проблемы, которые необходимо учитывать при строительстве, иногда приводя к творческим решениям.

Токио с точки зрения архитектуры - относительно молодой город. Город столкнулся с Великим землетрясением Канто и последующими пожарами в 1923 году, а затем - с самой разрушительной бомбардировкой в ​​истории человечества во время Второй мировой войны. Постоянное обновление Токио позволило ему следовать и руководить тенденциями архитектурного дизайна на протяжении 20 и 21 веков.Трудно сказать, какие здания в Токио являются самыми известными или самыми красивыми образцами токийской архитектуры, но выбранные здесь являются символом архитекторов, которые их построили, и современной мировой столицы, в которой они находятся.

Kenzo Tange - Собор Святой Марии

Собор Святой Марии был закончен в 1964 году и был местом собственных похорон Кензо Танге в 2005 году. Собор облицован блестящей нержавеющей сталью, что придает единообразный вид без украшений, которые можно найти в более традиционном соборе.В отличие от работ, созданных Танге в то время, когда он был лидером архитектурного движения метаболизма, в которых много повторяющихся геометрических форм и плоских плоскостей, собор имеет более органично выглядящие широкие кривые, которые, как говорят, напоминают легкость птичьих крыльев. Бетонный интерьер здания также лишен каких-либо структурных украшений, но то, как свет играет с восемью бетонными внутренними стенами, великолепно и впечатляюще. Фотографии не разрешены внутри, но интерьер этого здания действительно делает его особенным произведением архитектуры и местом поклонения во многих смыслах.

Карта

Кишо Курокава - Национальный центр искусств

Органично плавный фасад Национального центра искусств в Роппонги резко контрастирует с механически повторяющимися геометрическими формами самой известной работы Кишо Курокавы - Капсульной башни Накагин; однако обе структуры исследуют некоторые из его ключевых архитектурных концепций. Его внимание к использованию материалов в их естественной форме и построению зданий, которые меняются или адаптируются к своему окружению, отражены в этих двух зданиях.Главный атриум Национального центра искусств спроектирован так, чтобы чувствовать себя открытым с оживленными улицами Роппонги, которые его окружают, но также связанным с природой, поскольку окружающие деревья растут высокими и простираются над музеем. Национальный центр искусств можно легко посетить, а Капсульная башня Накагин - это частная резиденция, поэтому попасть в нее можно только во время забронированной экскурсии. Оба являются прекрасными примерами работ Курокавы и архитектурными памятниками Токио, которые стоит посетить.

Карта

Тадао Андо - 2121 Design Sight

Это элегантное архитектурное сооружение в Токио является прекрасным примером того, как Тадао Андо создает уникальные, но ненавязчивые работы, в которых природная среда и свет рассматриваются как важнейшие аспекты дизайна.2121 Design Sight, расположенный в Роппонги недалеко от Национального центра искусств Курокавы, построен из гигантских стальных листов, которые полого уходят в землю, поэтому зданию удается гармонировать с окружающим парком. Большая часть этого музея дизайна находится под землей, чтобы сохранить облик парка. Как и у большинства работ Андо, форма проста и чиста, а свет играет большую роль в общем дизайне.

Карта

Kengo Kuma - Здание M2 и лес 120 × 120

Я выбрал две работы Кенго Кума, чтобы подчеркнуть его творческий путь в качестве архитектора.Эти постройки находятся всего в десяти минутах езды друг от друга на велосипеде, но они представляют собой драматические изменения, которые стиль Кенго Кума внес с 1991 года. Здание M2 представляет собой почти гротескное постмодернистское чудовище Франкенштейна из бетона, стали и стекла. Он насыщен контрастными архитектурными стилями и лишними эстетическими элементами. Гигантская римская колонна в центре совсем не конструктивная, и искусственно поврежденный бетон особенно не нужен. Кума признается, что его смущают некоторые из своих работ, и я не могу не думать о здании M2 как о примере одной из этих работ.

Лес 120 × 120, как и его дизайн Олимпийского стадиона в Токио, представляет собой его нынешний подход. Кенго Кума предпочитает натуральные материалы играть со светом и тенью. Этот небольшой деревянный дом эстетически выдержан и прост, но при этом очень отражает его стиль. Название происходит от кипарисовых колонн с размером поперечного сечения 120 × 120, используемых для постройки. Кума считает, что дерево будет доминирующим материалом в 21 веке, и его работы показывают это.Несмотря на то, что это дом, Лес 120 × 120 открыт для публики, поскольку является частью витрины домостроения. Для тех, кто не может посетить его в Токио, есть также VR-видео 120 × 120 Forest.

м2 карта

120 × 120 Лесная карта

Shigeru Ban - Туалет Tokyo Tomei

Поехать на велосипеде 45 минут, чтобы посетить общественный туалет, - это не то, чем я думал, что когда-либо делаю или получаю удовольствие, но увидеть общественный туалет Shigeru Ban and Associates за пределами парка Ёёги в районе Сибуя было настоящим удовольствием.Это веселое и игривое сооружение, которое обеспечивает реальные улучшения функциональности. Унитаз сделан из разноцветного полупрозрачного стекла, которое при закрытии становится непрозрачным. Это позволяет любому увидеть объект, чтобы убедиться, что он чистый и безопасный, а также возлагает на пользователей некоторую ответственность за его чистоту. Если вы натворите беспорядок, это сразу станет очевидно, когда вы откроете дверь. Этот объект может быть не таким новаторским и важным, как конструкции Бана из переработанной бумаги, которые используются для временных эвакуационных убежищ, но он действительно предлагает увлекательный опыт в повседневной деятельности.Открытый в 2020 году прозрачный унитаз является частью более крупного проекта в районе Сибуя под названием The Tokyo Toilet Project, в котором 16 известных архитекторов из Японии и остального мира создают уникальные туалеты.

Карта


Подробнее об архитектуре Токио:

Какое ваше любимое архитектурное место в Токио? Дайте нам знать об этом в комментариях.

Мечта любителя минималистской архитектуры: современные японские конструкции домов

Под влиянием традиций, но в то же время очень творчески мыслящие, Япония может гордиться множеством современных домов, спроектированных известными архитектурными фирмами или новыми студиями.В нашем списке собраны некоторые из наиболее впечатляющих примеров. Эти современные японские дома демонстрируют творческий потенциал лучших архитекторов Японии. Здесь можно полюбоваться домами с внутренними двориками и садами или оранжереями с полупрозрачными панелями; бетонные объемы, сочетающие в себе элементы брутального и минималистского дизайна; и креативный дизайн, который оригинальным образом решает сложные строительные проблемы. Скорее всего, вы найдете здесь хотя бы один современный японский дом, который вдохновит вас и заставит снова полюбить архитектуру.

F Residence

Мы начинаем наш список с великолепного дизайна от архитектурной фирмы GOSIZE. Этот современный японский дом под названием F Residence в Хиого, Япония, отличается безошибочными элементами брутального дизайна, а также элементами минимализма. Бетонная конструкция имеет чистую прямоугольную форму с основанием из натурального камня. Высокая бетонная стена защищает открытую площадку от окружающих домов, предлагая уединенное пространство, чтобы спокойно погреться на солнышке. На втором этаже гостиная выходит на балкон, с которого открывается прекрасный вид на деревья и горы вдалеке.Как и внешний вид, интерьер со вкусом минималистичен и современен. Он отличается тщательно подобранными декоративными элементами и всего несколькими предметами мебели.

Melt House

Этот современный японский дом, спроектированный архитектурным бюро SAI, имеет минималистский внешний вид с белыми гофрированными стенами. Внутри компактного Melt House студия спроектировала дворовое пространство двойной высоты с сухим садом. Эта зона соединяет два крыла дома, предлагая безмятежное место для отдыха.Помещенный между кухней и гостиной, сухой сад становится сердцем дома. Дом также может похвастаться изогнутыми стенами и деревянными поверхностями, а также складными дверями, которые могут разделять или соединять разные области.

Okinawa House

Образец минималистской архитектуры, дизайн Джона Поусона столь же красив, сколь и целеустремлен. Этот отель, получивший название Okinawa House, предлагает идеальную передышку от городской жизни. Владельцы живут в Токио и хотели иметь жилище, где они могли бы избежать городской суеты.Этот современный японский дом расположен на острове Окинава. Он состоит из трех простых объемов с ярко-белым фасадом. Дом закрыт фасадом, чтобы укрыть жилые помещения от улицы, с задней стороны дома застеклены стены. И щедрое остекление, и терраса на крыше обеспечивают беспрепятственный вид на океан.

Деформированные крыши из фурано

Что касается современных домов, то в Японии есть множество творческих примеров. Возьмем, к примеру, проект Deformed Roofs of Furano от Yoshichika Takagi + Associates.Построенный в 70-х годах, дом претерпел коренные изменения. Студия использовала черные металлические листы, чтобы покрыть три стороны асимметричного дома, но спроектировала полностью открытую заднюю часть с полупрозрачными панелями и открытой деревянной рамой. Наверху из кухни и гостиной открывается лучший вид на зеленый пейзаж. В мезонине находится спальня с двуспальной кроватью, отделанная деревом.

Дом в Цукимияме

Как и многие современные дома в Японии, Дом в Цукимияме имеет внутренний сад.Tato Architects спроектировали это жилище с простой гофрированной металлической отделкой и скошенной крышей. Внутри крытый двор был преобразован в сад со стеклянной крышей, залитой естественным светом. Подвесная дорожка из дерева и металла соединяет разные части дома, еще больше усиливая индустриальный характер дизайна. Основные жилые зоны имеют прямую связь с садом, в то время как спальни на верхнем уровне выигрывают от ощущения кокона пространства под крышей.

Slender House

Минималистичный, но смелый, Slender House максимально использует узкий и компактный участок земли в оживленном районе Сига, Япония. Этот современный японский дом, спроектированный компанией FORM / Kouichi Kimura Architects, представляет собой коробчатые объемы с динамической планировкой. Закрытые фасады обеспечивают уединение, а из окон открывается красивый вид. Построенное из бетона и металла, это жилище имеет темную цветовую палитру снаружи. В жилых помещениях ярко-белые стены и фактурные бетонные поверхности, а также темно-коричневая деревянная мебель и пол.

Дом в Гакуэнмаэ

Дом в Гакуэнмаэ от Fujiwaramuro Architects - отличный пример современной архитектуры, на которую повлиял ландшафт. Дизайн также показывает, что когда дело доходит до современных домов, японские архитектурные студии часто находят гениальные и элегантные решения сложных проблем. Например, этому жилому дому на возвышенности требовалось новое парковочное место. Имея ограниченный бюджет, команда отказалась от идеи новой стены и создала откос, соединяющий дом с нижним прилегающим участком.Это умное решение также повлияло на дизайн дома. Он имеет удлиненную крышу, которая продолжает угол рельефа и придает жилью особый характер и треугольный силуэт.

Seki House

Этот современный японский дом, спроектированный архитектурным бюро SAI, состоит из двух объемов с крытым центральным пространством, которое соединяет их с лесным ландшафтом. Этот дом под названием Seki House в Тойоно-чо, Осака, имеет гибкий дизайн благодаря большим дверям, которые открывают или закрывают крытую террасу.Здесь жители могут отдохнуть в приватной лаунж-зоне или пригласить друзей и соседей на барбекю-вечеринку на террасе. 10 колонн поддерживают большую крышу, но студия расположила их с двух отдельных сторон, чтобы эта зона оставалась максимально воздушной и открытой.

House in Takaya

Вдохновленный японским домом, House in Takaya предлагает современную интерпретацию традиционной концепции использования уплотненной грязи для связи внутреннего и внешнего пространства. Предположим, дизайнерское бюро спроектировало современное жилище с оригинальной планировкой и дизайном, показав пример лучших современных домов, которые может предложить Япония.Заполненная грязь составляет большую часть пола на первом этаже, с каменными ступенями, соединяющими разные зоны. Деревянная платформа занимает одну сторону гостиной и кухни открытой планировки, а две лестницы ведут на верхний этаж со спальнями. Раздвижные двери открывают первый этаж в окрестности, превращая это жилище в социальное пространство, которое приветствует друзей и соседей.

Дом с теплицей

Многие проекты в нашем списке воплощают природу в жилые помещения.Этот современный японский дом - прекрасный тому пример. Построенный архитектурной фирмой Snark, этот двухэтажный дом в Маэбаши, префектура Гумма, воплощает в себе любовь клиентов к садоводству с креативным дизайном наполовину дома / наполовину теплицы. Теплица с панелями из акрилового стекла и деревянным каркасом дополняет жилую часть дома, оставаясь при этом самостоятельной структурой. Адаптируемый дизайн позволяет владельцам менять пространство по мере необходимости по мере роста их семьи. Внутри деревянные поверхности и белые стены в сочетании с большим остеклением и прозрачными панелями создают яркое и теплое жилое пространство.

Природная платформа Нодзири-ко

Говоря о современных домах, Япония имеет множество дизайнов, способных произвести впечатление на любителей архитектуры. Возьмем, к примеру, проект «Природная платформа Нодзири-ко». Один из самых креативно спроектированных жилищ из нашего списка, этот дом у озера от токийской компании SUGAWARA DAISUKE Architects имеет несколько уровней, которые изобретательно увеличивают доступное пространство. Многослойный дизайн позволяет максимально использовать разные элементы. Деревянный самолет работает как настил в одной области и как кухонная столешница в другой.Ступеньки служат также для сидения, а стены закрывают спальни от взора, оставляя их частично открытыми. Наверху открытый чердак увеличивает высоту интерьера, но также имеет умно скрытые места для хранения вещей. Верхний уровень может похвастаться остеклением с двух сторон, откуда открывается потрясающий вид на озеро.

Nerima House

Стекло и дерево чередуются в кубической форме Nerima House от студии Elding Oscarson. Этот современный японский дом, расположенный на небольшом участке земли в районе Токио, имеет особую связь с окружающей средой.Студия спроектировала современное жилище вокруг существующего сада. Слегка затопленный цокольный этаж украшен панорамными окнами, через которые обитатели выходят в сад. Верхний уровень имеет более высокий потолок, а также стеклянные стены на 360 градусов, которые открывают жилое пространство на улицу. Терраса на крыше - идеальное место, чтобы отдохнуть вечером и полюбоваться закатом над горизонтом города.

Дом в Ашии

Дом в Ашии, спроектированный Kazunori Fujimoto Architect & Associates, является воплощением минималистской архитектуры.Этот современный японский дом имеет простой геометрический силуэт с чистыми линиями и тщательно продуманную планировку, которая оптимизирует отношения между внутренним и внешним пространством и между разными комнатами. Винтовая лестница с минимальной площадью основания добавляет акцент в интерьере, а также служит перегородкой между входом и спальней. В то же время скульптурный дизайн олицетворяет единство проживающей здесь семьи.

Дом в Рокко

Если мы представляем самые креативные современные дома, произведенные Японией до сих пор, мы должны включить этот дом на крутом склоне горы Рокко.Дом, спроектированный Йо Шимадой, основателем Tato Architects, представляет собой творческий поворот в классическом дизайне. Он имеет стеклянную основу, которая поддерживает обшитый металлом, похожий на сарай объем с силуэтом, вдохновленным традиционной остроконечной архитектурой. На первом этаже расположены кухня, столовая и место для хранения велосипедов, а также деревянный объем с гостевым санузлом. На втором этаже находится спальня и ванная комната со стеклянной перегородкой, а также кладовые и другие удобства. Балкон, обернутый вокруг металлического объема, защищает стеклянную коробку внизу, предлагая великолепный вид на пейзаж.

Moriyama House

Состоящий из более чем 10 томов, Moriyama House представляет собой минималистичную архитектурную композицию, которая делает акцент на гибкости. Архитектурная студия SANAA, получившая Притцкеровскую премию, спроектировала этот современный японский дом с отдельными жилыми помещениями, которые позволяют клиенту сдавать комнаты в аренду и адаптировать объемы к различным потребностям. Независимые сады окружают белые объемы, а зелень соединяет разные части дома и создает безмятежные открытые пространства.Одно- или трехэтажные здания имеют разное назначение. В одном объеме находится ванна, а в другом - жилые помещения, залитые светом благодаря большим окнам со всех сторон.

Дом в Сонобе

Подобно другому проекту Tato Architects из нашего списка, Дом в Сонобе сочетает в себе непрозрачные и полупрозрачные поверхности. Прекрасный образец современных домов, которыми гордится Япония, это жилище, в котором сочетаются традиционные и современные элементы.Бетонная конструкция может похвастаться фасадом из гофрированных поликарбонатных панелей, которые также открываются, чтобы соединить жилые помещения с садом и окрестностями. Хотя снаружи он выглядит как остроконечный дом, он может похвастаться асимметричными пространствами с геометрическими элементами в интерьере. На протяжении всего жилища студия делала упор на установление визуальной связи между разными зонами, создавая красивый ритм архитектурных элементов.

Hayfe

Изысканный и минималистичный, Hayfe - это красивый современный японский дом в городе Одавара, префектура Канагава, Япония.Здание, спроектированное архитектором CUBO Design Architect, имеет геометрический силуэт. Бетонное основание поддерживает объем из темного дерева, выступающий с двух сторон для создания защищенных открытых пространств. Зайдя внутрь, гости обнаруживают стильное жилое пространство, оформленное с использованием минималистских элементов и тщательно подобранных материалов. Помимо бетонных поверхностей и каменной плитки, в доме также есть богатые коричневые полы и мебель, а также черные элементы, которые отражают внешний вид. В кухне и столовой стеклянная раздвижная дверь ведет на балкон, с которого открывается фантастический вид на город.

Foyer House

Построенный в тихом жилом районе Окаяма, Япония, Foyer House дизайнерским бюро Toki Architect привносит природу в жилые помещения с несколькими внутренними двориками. Имущество состоит из разных объемов, расположенных вокруг этих зеленых насаждений. Стеклянные двери соединяют комнаты как с внутренними дворами, так и с другими частями дома. Помимо создания этой визуальной связи между комнатами, архитекторы также внесли больше естественного света в жилые помещения, не жертвуя приватностью.Что касается материалов, то интерьер отличается обилием деревянных поверхностей, которые еще больше усиливают теплую и уютную атмосферу в доме.

Eaves House

Удачно названный Eaves House представляет собой серию креативных современных домов, которые строятся в Японии каждый год. Этот дом, спроектированный архитекторами в стиле мА, имеет треугольный силуэт с расширенными карнизами крыши, которые создают защищенное открытое пространство. Окна приносят больше естественного света в дом, но в остальном жилище почти полностью уединено по сравнению с соседними домами.Внутри студия усилила эффект вертикальной ориентации, оставив основное жилое пространство практически открытым и не разделенным никакими элементами, этажами или перегородками. Стеллажи закрывают всю прямую стену; лестница обеспечивает доступ к верхним полкам и другим зонам верхнего уровня.

Трехуровневый дом на платформе

Построенный на крутом склоне на склоне холма с видом на город Нисшин, этот дом оригинальным способом решает проблему разницы между уровнями.Архитектурная фирма ihrmk спроектировала дом с многоуровневым фундаментом, который интегрирует здание в окружающую среду. Отсюда и название Трехэтажный платформенный дом. Трехуровневый фундамент устанавливает буферные зоны, а также пространства, тесно связанные с окружающей средой. Кухонная стойка находится на одном уровне с дорогой на восточной стороне, а терраса на западной стороне консольно направлена ​​к верхушкам деревьев. Палитра материалов составляет металл, дерево и бетон. Чистые линии определяют дизайн интерьера, от перегородок до мебели.

Дом в Шинкава

Дом в Шинкава максимально компактный. Спроектированный Ёсичикой Такаги, это один из современных домов, которым Япония может гордиться, поскольку он предлагает творческий поворот в концепции крошечного дома. В то время как основное жилое пространство компактно, уютно и отлично изолировано, в здании есть второй объем с полупрозрачным фасадом и без теплоизоляции. Клиенты могут использовать это пространство как зону отдыха с весны до осени. Во время зимних месяцев этот объем действует как буферная зона и теплица, сохраняя тепло внутри.В то же время полупрозрачные панели смягчают естественный свет и позволяют ему проникать в самое сердце дома.

Hogan House

Разработанный студией архитектурного дизайна Furumori Koichi одноэтажный дом, Hogan House отличается адаптируемым дизайном. Архитекторы работали в тесном сотрудничестве с клиентами над концепцией и воплотили их идеи в доме. В доме есть решетчатые балки и деревянные столбы, а также перегородки и стены, которые позволяют семье менять жилые помещения по мере необходимости.Расположенные в противоположных частях сада, гостиная и кухня с одной стороны и семейная игровая комната и кабинет с другой имеют стеклянные двери, которые полностью открываются, чтобы создать непрерывное внутреннее / внешнее пространство.

Дом в Ямасаки

Что касается современных домов, то в Японии есть множество творческих концепций, способных порадовать поклонников архитектуры. Дом в Ямасаки, безусловно, один из них. Построенный Tato Architects, этот дом имеет очень креативный дизайн с тремя амбарными объемами на серой платформе.Этот дом расположен в префектуре Хёго, в гористой местности с часто пасмурными погодными условиями. В основании находятся основные жилые помещения, а в трех объемах - гостевая комната, ванная комната и теплица. И ванная, и солярий отделаны гофрированными поликарбонатными панелями и улучшают освещение и вентиляцию для небольших помещений.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *