Здание будущего рисунок: D0 b7 d0 b4 d0 b0 d0 bd d0 b8 d0 b5 d0 b1 d1 83 d0 b4 d1 83 d1 89 d0 b5 d0 b3 d0 be картинки, стоковые фото D0 b7 d0 b4 d0 b0 d0 bd d0 b8 d0 b5 d0 b1 d1 83 d0 b4 d1 83 d1 89 d0 b5 d0 b3 d0 be

Содержание

как нарисовать город. Как нарисовать будущее карандашом поэтапно

Со всеми перспективами концов света нашу планету ждет весьма печальное будущее, и все же можно утопично помечтать о мире без полиэтиленовых пакетов и исполнителей грэнджовой попсы, которых искоренят генетически. Тем не менее, когда умирает одно зло, рождается новое более крупное, дабы поддержать баланс сил в этом мире. Расскажу Вам как рисовать будущее карандашом. А в качестве примера взял городской пейзаж известного мультфильма Футурама. Такой город – футуристическое представление того, как человек будет жить в условиях усиленной радиации и постоянной борьбы с перенаселением, нехваткой пищи без ГМО и рождаемостью китайцев. Построен он будет после эпохи темного джедаизма и будет называться Апокалипсоград или Фастфудово. При въезде обязательно будет висеть стенд с надписью Демократия – бяка, а сам город похож на попытки бомжа Васи объяснить структуру атома. Машины будут летать в воздухе, а значит вместо обычных ям будут воздушные, если вы находитесь в этнически русском воздушном пространстве.

Во главе такого города должен стоять стул, ибо больше ничто не вмещает столько депрессии и печали, как одинокий стул. Родной язык – русский, так как только с помощью могучего словарного запаса можно выразить все ощущения от такой жизни. Город находится в аморфном состоянии, с одной стороны, он прогнил до основания еще с момента его создания, с другой он все время строится и развивается, и так будет до конца веков, аминь. Что можно будет увидеть в будущем:

  • Огромных двухметровых крыс, которые раньше жили в метро, но передумали. Теперь они получили прописку и ищут работу менеджером по продажам крысиного яда;
  • Руины МакДональдса, еда которого стала слишком здоровой в условиях будущего. Теперь это пища элиты, и продается только в ограниченных количества для особ, приближенных к императору;
  • Пиво;
  • Духи со вкусом человека;
  • Роботов-акробатов и роботов-каскадеров. А также роботов-санитаров, которые спасают первых двух;
  • Диски Потапа и Насти Каменских за бешеные деньги на аукционе Сотбис как перлы классической музыки;
  • Просроченное лекарство от рака мозга и ишемии пяточного нерва;
  • Кластерный мелокрафт внешнего излучения, что использовался для ионизации зародышей олопрота.

А теперь возьмем свои нанокарандаши и приступим к делу.

Как нарисовать будущее карандашом поэтапно

Шаг первый. Сделаем эскиз, очертания зданий. АХТУНГ! Если Вам не видно картинку, просто кликните на нее и она увеличится!
Шаг второй. Начнем прорисовку с левой части рисунка, постепенно двигаясь вправо. Здесь стоит магазинчик по продаже двадцатиногов с венеры и суицидальная будка, которая поможет Вам совершить самоубийство всего за 5 баксов.
Шаг третий. Идем дальше. Добавляем еще здания, и штрихуем задний фон.
Шаг четвертый. Рисуем супермаркет антиквара. Здесь продают цифровую технику и сенсорные мобильные телефоны с ОС андроид.

Шаг пятый.
Шаг шестой.
Вот как будет выглядеть наш город примерно через 1000 лет. Надеюсь, Вам понравился урок. Попробуйте придумать свое будущее и нарисовать его. А потом прикрепляйте свои работы внизу под этой статьей! Смотрите еще похожие по теме уроки рисования.



Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.

Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)

В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.

Учимся рисовать город

1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.

Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.

2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.

3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.

Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.

4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.

Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.

Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.

5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)

6 этап


Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.

Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.

7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.

Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.

8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.

При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.

Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!

Ежегодно строительная индустрия совершенствуется, предлагая людям все более удобные и красивые дома и квартиры для жилья. Если только подумать, как изменились дома за одно столетие, можно закрыв глаза визуально представить, насколько все может поменяться спустя еще какое-то время. Рассуждать на эту тему можно до бесконечности. Однако, выразить свои мысли на бумаге сможет далеко не каждый человек. Поэтому в сегодняшней статье мы решили подтолкнуть своих читателей к творчеству, продемонстрировав насколько дом будущего рисунок карандашом может быть оригинальным и неповторимым. На фото ниже предложены идеи, которые можно задействовать в создании жилища мечты, ну или как образец для срисовки.

Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?

Чтобы нарисовать карандашом дом будущего, необходимо заранее подготовить все инструменты для изображения рисунка. Помимо простого карандаша с твердым грифелем, необходимо иметь под рукой несколько белых листов формата А4, ластик, цветные карандаши, краски или фломастеры для окрашивания готовой работы. Также художники рекомендуют заранее продумать дом будущего в своем понимании. Например, будет ли он похож на королевский замок, космический корабль, геометрическую фигуру или цветок.

Не стоит забывать и о фасаде дома. Он может иметь панорамный вид, необычные окна в форме геометрических многоугольных фигур, и даже отсутствие дверей.








Дом будущего — рисунок карандашом на фото

Ниже представлено более 20 вариантов домов, отличающихся по внешнему виду и внутреннему наполнению в срезе. Каждая модель по своему уникальна и неповторима, имеет свои особенности и необычные детали.

Если сравнивать каждое жилище между собой, нельзя не отметить расхождение по форме, материалу, параметрам и даже деталям, необходимым для комфортабельной жизни. Речь идет об окнах, входной двери, фундаменте дома и даже внешнем фасаде. Ведь решение о ландшафте рядом стоящей территории решать только владельцу.






Продумайте все детали дома будущего, визуально представив каждую деталь. Это поможет изобразить жилище за короткое время, не прибегая к помощи .

Позаботьтесь о том, чтобы все атрибуты для рисования были под рукой.

Используйте свою идею дома мечты, не срисовывая с готового макета.

В качестве подойдут любые краски, карандаши и фломастеры.

Без художественных навыков лучше не браться за сложные работы. Лучше сделать выбор в пользу одноэтажных, незамысловатых жилых помещений, окрашенных в один цвет.

Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото:







Реками, озерами и лесами – одно удовольствие. Однако, сейчас мы с вами узнаем, как нарисовать город. Давайте детально разберём пошаговый процесс рисования. Итак, приступим!

Необходимые материалы:

  • цветные карандаши желтого, коричневого, зеленого тона;
  • простые карандаши;
  • линейка;
  • ластик;
  • лист белой бумаги.

Этапы рисования:

1. Начинаем обустраивать город, для этого, прежде всего, нам нужны высотные здания. Вначале разместим два таких здания. Высота и ширина могут отличаться друг от друга. Для лёгкости дальнейшего рисования, в первую очередь проводим горизонтальную линию, на которой будут размещаться все здания в городе.


2. С левой и с правой сторон дорисуем по ещё одному зданию. На этом рисунке есть одна постройка, которая выше всех, именно над её верхушкой нарисуем полукруг. А вот на небольшом здании, размещенном с левой стороны, нарисуем скатную крышу.


3. Дорисуем на заднем плане высотки. Здание с правой стороны имеет интересный вид верхней части. Далее следует подключать свою фантазию и придумать собственную конструкцию здания. Мы же будем рисовать именно такие верхушки здания. Пусть наш город станет мегаполисом будущего!


4. Добавим еще несколько зданий и прорисуем верхушку одного из них, в котором будет размещаться телевизионная антенна или офис одного из телеканалов.



5. Теперь перейдем к детальной прорисовке всего рисунка. Дополним каждое здание окнами. В каждом здании будут окна разной формы. Детализируем телевизионную вышку. Добавим в рисунок деревья и другую растительность. При желании можете , магазины, людей, которые будут прогуливаться или спешить на работу и т.д.


6. Для яркости и насыщенности нашего рисунка используем простой карандаш имеющий маркировку В8 или В9. Такие карандаши мягкие, поэтому могут создавать тёмные линии. Обводим весь рисунок.


7. Коричневым карандашом раскрасим стволы деревьев. А вот светло-зелёным начнём озеленение деревьев.


8. Затемним деревья и кусты тёмно-зелёным карандашом.


9. Окна разукрасим синим или голубым карандашом.


«Дом будущего»: серия рисунков Чарльза Шридде для Motorola

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

В 1961 году Motorola запустила рекламную кампанию «Дом будущего» (The House of The Future), которую иллюстрировал уроженец Чикаго, художник Чарльз Шридде (Charles Schridde; 30 апреля 1926 — 15 мая 2011).
Первый рисунок Шридде с рекламой телевизоров Motorola появился в журналах Life Magazine и Saturday Evening Post. По словам Стива Косарева (Steve Kosareff), «общественный резонанс был настолько велик, что Motorola попросила Шридде (даже после того, как он покинул рекламное агентство, которое наняла Motorola), продолжить серию аналогичных иллюстраций для рекламы бытовой электроники».

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

Визуально ошемляющие иллюстрации изображают жилища будущего, оборудованные последними изобретениями Motorola — черно-белыми телевизорами с «огромным экраном» (19 дюймов) и бытовой радиотехникой. Восемь лет спустя после выхода первой иллюстрации Нил Армстронг сказал на Луне, используя приемопередатчик Motorola: «Маленький шаг для человека, но гигантский скачок для всего человечества».

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

 

Чарльз Шридде:

 

Я рисую. Я люблю рисовать. Меня захватывает мгновенье и я рисую то, что чувствую о данном объекте. Запахи. Свет. Волнение, которое чувствую. Я понимаю, что должен нанести краску быстро, иначе мгновение будет упущено, поэтому я рисую и думаю о рисовании. Я заведен как танцор, который должен соответствовать музыке. Я должен соответствовать свету и цвету. Я пытаюсь уловить настроение. Я в восторге. Рисую не задумываясь. Инстинктивно. Когда закончу, я вымотан.

 

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

Шридде был художником, который любил изображать Дикий Запад, но еще до «Дома будущего» ему довелось работать с автомобильной рекламой. Он получил заказ от Motorola во время работы в New Center Studios в Детройте после победы в конкурсе Motorola на изображение «красивого места для просмотра телевизора».

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

The House of the Future: Charles Schridde’s 1960s Advertisements for Motorola

 

 

 

 

Город далекого будущего детские рисунки.

Как нарисовать будущее карандашом поэтапно

Дорогие друзья! Компания Ферон (производитель препарат Виферон) приглашает вас и ваших детей принять участие в конкурсе детского рисунка!

С 30 ноября по 23 декабря на городском информационном портале будет проходить конкурс детских рисунков «Построй город будущего».

Город будущего — место, где живут добрые, умные, счастливые люди. Они умело строят дома, которые придумывают сами, прокладывают железные дороги туда, куда хотят поехать. В этом городе все любят читать хорошие добрые книжки и рисовать. А самое главное, здесь НИКТО НЕ БОЛЕЕТ! Мечтайте и фантазируйте на бумаге!

Условия участия в конкурсе: Попросите детей нарисовать рисунок на тему «Город будущего» и получите шанс выиграть ценные призы и подарки.

На конкурс принимаются работы детей в возрасте до 16 лет (включительно) в виде рисунков, коллажей, комиксов, выполненных в любой художественной технике. Максимальный размер рисунка не должен превышать формат А4 (210 мм х 297 мм). В композиции работы обязательно должна найти отображение тема города будущего.

Мы будем с нетерпением ждать рисунки ваших детей!

Творческую работу на конкурс можно передать следующим способом:

  1. Загрузить предварительно отсканированный рисунок в специальную форму для добавления работ, размещаемую ниже на странице Конкурса.
  2. Принести рисунок в бумажном виде или на электронном носителе в редакцию портала компании «Инфо-Сити» по адресу г. Орел, ул. Революции, д.1, каб.19, 21, 27 с понедельника по пятницу 9.00 до 18.00.
  3. Отправить, предварительно отсканировав, рисунок по электронной почте [email protected]сайт в формате JPEG с пометкой «Заявка на участие в конкурсе «Город будущего», оставив следующие данные: ФИО участника, его возраст и телефон для связи с представителем конкурсанта.

Срок приёма работ: с 30 ноября по 16 декабря 2015 г. (включительно). Начало он-лайн голосования на портале с 17 декабря 2015 г.

Итоговая выставка детских рисунков, присланных на конкурс, и награждение победителей состоится 27 декабря 2015г. в Орле в Студии Праздника «Гала» по адресу наб. Дубровинского, 60

Всех участников конкурса ждет интересная развлекательная программа: комната будет оборудована детской передвижной площадкой, на которой будет собрано множество самых разных конструкторов и всеми любимые паровозики на детской железной дороге.

Для взрослых:

  1. Мастер-класс по рисованию от художественной студии «Мир в цвете» — первой и единственной в Орле художественной студии для взрослых
  2. Лекция приглашенного педиатра об укреплении иммунитета и применении препарата.

Желаем удачи и вдохновения!

Ежегодно строительная индустрия совершенствуется, предлагая людям все более удобные и красивые дома и квартиры для жилья. Если только подумать, как изменились дома за одно столетие, можно закрыв глаза визуально представить, насколько все может поменяться спустя еще какое-то время. Рассуждать на эту тему можно до бесконечности. Однако, выразить свои мысли на бумаге сможет далеко не каждый человек. Поэтому в сегодняшней статье мы решили подтолкнуть своих читателей к творчеству, продемонстрировав насколько дом будущего рисунок карандашом может быть оригинальным и неповторимым. На фото ниже предложены идеи, которые можно задействовать в создании жилища мечты, ну или как образец для срисовки.

Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?

Чтобы нарисовать карандашом дом будущего, необходимо заранее подготовить все инструменты для изображения рисунка. Помимо простого карандаша с твердым грифелем, необходимо иметь под рукой несколько белых листов формата А4, ластик, цветные карандаши, краски или фломастеры для окрашивания готовой работы. Также художники рекомендуют заранее продумать дом будущего в своем понимании. Например, будет ли он похож на королевский замок, космический корабль, геометрическую фигуру или цветок.

Не стоит забывать и о фасаде дома. Он может иметь панорамный вид, необычные окна в форме геометрических многоугольных фигур, и даже отсутствие дверей.








Дом будущего — рисунок карандашом на фото

Ниже представлено более 20 вариантов домов, отличающихся по внешнему виду и внутреннему наполнению в срезе. Каждая модель по своему уникальна и неповторима, имеет свои особенности и необычные детали.

Если сравнивать каждое жилище между собой, нельзя не отметить расхождение по форме, материалу, параметрам и даже деталям, необходимым для комфортабельной жизни. Речь идет об окнах, входной двери, фундаменте дома и даже внешнем фасаде. Ведь решение о ландшафте рядом стоящей территории решать только владельцу.






Продумайте все детали дома будущего, визуально представив каждую деталь. Это поможет изобразить жилище за короткое время, не прибегая к помощи .

Позаботьтесь о том, чтобы все атрибуты для рисования были под рукой.

Используйте свою идею дома мечты, не срисовывая с готового макета.

В качестве подойдут любые краски, карандаши и фломастеры.

Без художественных навыков лучше не браться за сложные работы. Лучше сделать выбор в пользу одноэтажных, незамысловатых жилых помещений, окрашенных в один цвет.

Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото:







Со всеми перспективами концов света нашу планету ждет весьма печальное будущее, и все же можно утопично помечтать о мире без полиэтиленовых пакетов и исполнителей грэнджовой попсы, которых искоренят генетически. Тем не менее, когда умирает одно зло, рождается новое более крупное, дабы поддержать баланс сил в этом мире. Расскажу Вам как рисовать будущее карандашом. А в качестве примера взял городской пейзаж известного мультфильма Футурама. Такой город – футуристическое представление того, как человек будет жить в условиях усиленной радиации и постоянной борьбы с перенаселением, нехваткой пищи без ГМО и рождаемостью китайцев. Построен он будет после эпохи темного джедаизма и будет называться Апокалипсоград или Фастфудово. При въезде обязательно будет висеть стенд с надписью Демократия – бяка, а сам город похож на попытки бомжа Васи объяснить структуру атома. Машины будут летать в воздухе, а значит вместо обычных ям будут воздушные, если вы находитесь в этнически русском воздушном пространстве. Во главе такого города должен стоять стул, ибо больше ничто не вмещает столько депрессии и печали, как одинокий стул. Родной язык – русский, так как только с помощью могучего словарного запаса можно выразить все ощущения от такой жизни. Город находится в аморфном состоянии, с одной стороны, он прогнил до основания еще с момента его создания, с другой он все время строится и развивается, и так будет до конца веков, аминь. Что можно будет увидеть в будущем:

  • Огромных двухметровых крыс, которые раньше жили в метро, но передумали. Теперь они получили прописку и ищут работу менеджером по продажам крысиного яда;
  • Руины МакДональдса, еда которого стала слишком здоровой в условиях будущего. Теперь это пища элиты, и продается только в ограниченных количества для особ, приближенных к императору;
  • Пиво;
  • Духи со вкусом человека;
  • Роботов-акробатов и роботов-каскадеров. А также роботов-санитаров, которые спасают первых двух;
  • Диски Потапа и Насти Каменских за бешеные деньги на аукционе Сотбис как перлы классической музыки;
  • Просроченное лекарство от рака мозга и ишемии пяточного нерва;
  • Кластерный мелокрафт внешнего излучения, что использовался для ионизации зародышей олопрота.

А теперь возьмем свои нанокарандаши и приступим к делу.

Как нарисовать будущее карандашом поэтапно

Шаг первый. Сделаем эскиз, очертания зданий. АХТУНГ! Если Вам не видно картинку, просто кликните на нее и она увеличится!
Шаг второй. Начнем прорисовку с левой части рисунка, постепенно двигаясь вправо. Здесь стоит магазинчик по продаже двадцатиногов с венеры и суицидальная будка, которая поможет Вам совершить самоубийство всего за 5 баксов.
Шаг третий. Идем дальше. Добавляем еще здания, и штрихуем задний фон.
Шаг четвертый. Рисуем супермаркет антиквара. Здесь продают цифровую технику и сенсорные мобильные телефоны с ОС андроид.
Шаг пятый.
Шаг шестой.
Вот как будет выглядеть наш город примерно через 1000 лет. Надеюсь, Вам понравился урок. Попробуйте придумать свое будущее и нарисовать его. А потом прикрепляйте свои работы внизу под этой статьей! Смотрите еще похожие по теме уроки рисования.

Дорогие друзья! Компания Ферон (производитель препарат Виферон) приглашает вас и ваших детей принять участие в конкурсе детского рисунка!

С 30 ноября по 23 декабря на городском информационном портале будет проходить конкурс детских рисунков «Построй город будущего».

Город будущего — место, где живут добрые, умные, счастливые люди. Они умело строят дома, которые придумывают сами, прокладывают железные дороги туда, куда хотят поехать. В этом городе все любят читать хорошие добрые книжки и рисовать. А самое главное, здесь НИКТО НЕ БОЛЕЕТ! Мечтайте и фантазируйте на бумаге!

Условия участия в конкурсе: Попросите детей нарисовать рисунок на тему «Город будущего» и получите шанс выиграть ценные призы и подарки.

На конкурс принимаются работы детей в возрасте до 16 лет (включительно) в виде рисунков, коллажей, комиксов, выполненных в любой художественной технике. Максимальный размер рисунка не должен превышать формат А4 (210 мм х 297 мм). В композиции работы обязательно должна найти отображение тема города будущего.

Мы будем с нетерпением ждать рисунки ваших детей!

Творческую работу на конкурс можно передать следующим способом:

  1. Загрузить предварительно отсканированный рисунок в специальную форму для добавления работ, размещаемую ниже на странице Конкурса.
  2. Принести рисунок в бумажном виде или на электронном носителе в редакцию портала компании «Инфо-Сити» по адресу г. Орел, ул. Революции, д.1, каб.19, 21, 27 с понедельника по пятницу 9.00 до 18.00.
  3. Отправить, предварительно отсканировав, рисунок по электронной почте [email protected]сайт в формате JPEG с пометкой «Заявка на участие в конкурсе «Город будущего», оставив следующие данные: ФИО участника, его возраст и телефон для связи с представителем конкурсанта.

Срок приёма работ: с 30 ноября по 16 декабря 2015 г. (включительно). Начало он-лайн голосования на портале с 17 декабря 2015 г.

Итоговая выставка детских рисунков, присланных на конкурс, и награждение победителей состоится 27 декабря 2015г. в Орле в Студии Праздника «Гала» по адресу наб. Дубровинского, 60

Всех участников конкурса ждет интересная развлекательная программа: комната будет оборудована детской передвижной площадкой, на которой будет собрано множество самых разных конструкторов и всеми любимые паровозики на детской железной дороге.

Для взрослых:

  1. Мастер-класс по рисованию от художественной студии «Мир в цвете» — первой и единственной в Орле художественной студии для взрослых
  2. Лекция приглашенного педиатра об укреплении иммунитета и применении препарата.

Желаем удачи и вдохновения!

В российском павильоне на ЭКСПО-2010 в Шанхае открыта выставка «Город будущего глазами детей». Для создания экспозиции «Яркие кварталы для лучшего города» был проведен всероссийский конкурс. Из 300 работ 50 художественных школ, изостудий из различных уголков России были выбраны лучшие иллюстрации, какими стоит делать лучшие города будущего.

© Фото: ФОРМИКА В российском павильоне на ЭКСПО-2010 в Шанхае открыта выставка «Город будущего глазами детей». Для создания экспозиции «Яркие кварталы для лучшего города» был проведен всероссийский конкурс. Из 300 работ 50 художественных школ, изостудий из различных уголков России были выбраны лучшие иллюстрации, какими стоит делать лучшие города будущего. На базе этих работ архитекторами-взрослыми были созданы макеты городских кварталов и другие объекты городской среды. На фото: УНИВЕРСИТЕТ-СИТИ Света Карпова, 14 лет

1 из 10

В российском павильоне на ЭКСПО-2010 в Шанхае открыта выставка «Город будущего глазами детей». Для создания экспозиции «Яркие кварталы для лучшего города» был проведен всероссийский конкурс. Из 300 работ 50 художественных школ, изостудий из различных уголков России были выбраны лучшие иллюстрации, какими стоит делать лучшие города будущего. На базе этих работ архитекторами-взрослыми были созданы макеты городских кварталов и другие объекты городской среды. На фото: УНИВЕРСИТЕТ-СИТИ Света Карпова, 14 лет

© Фото: ФОРМИКА Что такое большой город? Дремучий лес! С чем можно сравнить дом каждой семьи? Конечно же, с гнездом птицы! Тогда что такое жилой квартал? Юный художник с удивительной прозорливостью изобразил его в виде дерева. На фото: ЖИЛОЙ КВАРТАЛ Мирослав Валевский, 12 лет

2 из 10

Что такое большой город? Дремучий лес! С чем можно сравнить дом каждой семьи? Конечно же, с гнездом птицы! Тогда что такое жилой квартал? Юный художник с удивительной прозорливостью изобразил его в виде дерева. На фото: ЖИЛОЙ КВАРТАЛ Мирослав Валевский, 12 лет

© Фото: ФОРМИКА Перед нами – транспортный узел. Он должен быть в любом городе, а в нашем чудо-городе транспортный узел просто идеален. Это место пересечения железнодорожных, автомобильных, речных и воздушных путей напомнило юному архитектору живые, развивающиеся и движущиеся формы. Стены подобны живым мембранам. Благодаря ритмической игре меняющихся вогнутых и выпуклых поверхностей, кажется, будто здание дышит. Этот комплекс не просто объект инфраструктуры – он живёт подобно организму, меняя наше ощущение пространства и времени и даже, может быть, подсказывая кому-то правильный путь. Совсем не так много времени прошло с тех пор, как человечество поднималось в небо на воздушном шаре, — а на подходе новые изобретения. И, глядя на этот гибкий и живой транспортный узел, нетрудно поверить, что где-то в его недрах скрывается кабина для перемещения во времени и пространстве, которая поможет нам в действительности осуществить то путешествие, которое мы совершили сегодня, знакомясь с картинами юных художников и архитекторов. На фото: ТРАНСПОРТНЫЙ УЗЕЛ Дмитрий Романовский 11 лет.

3 из 10

Перед нами – транспортный узел. Он должен быть в любом городе, а в нашем чудо-городе транспортный узел просто идеален. Это место пересечения железнодорожных, автомобильных, речных и воздушных путей напомнило юному архитектору живые, развивающиеся и движущиеся формы. Стены подобны живым мембранам. Благодаря ритмической игре меняющихся вогнутых и выпуклых поверхностей, кажется, будто здание дышит. Этот комплекс не просто объект инфраструктуры – он живёт подобно организму, меняя наше ощущение пространства и времени и даже, может быть, подсказывая кому-то правильный путь. Совсем не так много времени прошло с тех пор, как человечество поднималось в небо на воздушном шаре, — а на подходе новые изобретения. И, глядя на этот гибкий и живой транспортный узел, нетрудно поверить, что где-то в его недрах скрывается кабина для перемещения во времени и пространстве, которая поможет нам в действительности осуществить то путешествие, которое мы совершили сегодня, знакомясь с картинами юных художников и архитекторов. На фото: ТРАНСПОРТНЫЙ УЗЕЛ Дмитрий Романовский 11 лет.

© Фото: ФОРМИКА С первого взгляда кажется, будто мы очутились на дне морском. Со второго становится понятно, что это очень сложное сооружение, которое органично вписано в пейзаж. Эти модерновые не то башни, не то холмы своими плавными линиями и прозрачной лёгкостью напоминают медуз. На самом же деле это – заснеженные горнолыжные трассы, закрытые стадионы различного назначения, гольф-клуб и теннисные корты, бассейны и велотреки. С лёгкостью обитателей моря они парят в воздухе, словно в толще вод. Автономность и пластика являются доминирующими чертами этой композиции, одновременно прозрачной и насыщенной. Спортивный комплекс представляет собой целую сеть сложных трасс и коммуникаций, к тому же, он находится за пределами города и просто обязан выглядеть естественно. Конструктор решил обе эти задачи: перед нами экологически-чистое чудо строительного искусства, сосредоточение массы возможностей. Это лес, в котором трудно заблудиться: так он прозрачен и тщательно спланирован. Многофункциональный спортивный комплекс ожидает в гости взрослых и детей: каждому найдётся занятие по душе. Сами формы здесь поощряют к высоким достижениям и говорят: быстрее! выше! сильнее! На фото: СПОРТИВНЫЙ КОМПЛЕКС Тамерлан Ондар, 11 лет

4 из 10

С первого взгляда кажется, будто мы очутились на дне морском. Со второго становится понятно, что это очень сложное сооружение, которое органично вписано в пейзаж. Эти модерновые не то башни, не то холмы своими плавными линиями и прозрачной лёгкостью напоминают медуз. На самом же деле это – заснеженные горнолыжные трассы, закрытые стадионы различного назначения, гольф-клуб и теннисные корты, бассейны и велотреки. С лёгкостью обитателей моря они парят в воздухе, словно в толще вод. Автономность и пластика являются доминирующими чертами этой композиции, одновременно прозрачной и насыщенной. Спортивный комплекс представляет собой целую сеть сложных трасс и коммуникаций, к тому же, он находится за пределами города и просто обязан выглядеть естественно. Конструктор решил обе эти задачи: перед нами экологически-чистое чудо строительного искусства, сосредоточение массы возможностей. Это лес, в котором трудно заблудиться: так он прозрачен и тщательно спланирован. Многофункциональный спортивный комплекс ожидает в гости взрослых и детей: каждому найдётся занятие по душе. Сами формы здесь поощряют к высоким достижениям и говорят: быстрее! выше! сильнее! На фото: СПОРТИВНЫЙ КОМПЛЕКС Тамерлан Ондар, 11 лет

© Фото: ФОРМИКА Этот проект, наверное, самый актуальный из всех. Перед нами жилой экодом с автономными коммуникациями. Стены его собраны из множества ячеек, из которых вырастают цветы, поворачивающиеся в сторону солнца. Собранный свет накапливается в солнечных панелях, даёт электрическую энергию и освещает дом. А чашечки цветочков собирают дождевую воду для водоснабжения; кроме того, через отверстия с фильтрами, которые есть в цветках, в дом попадает очищенный воздух, обеспечивая естественное кондиционирование. Дом полностью автономен, но не менее важно то, как естественно и романтично он выглядит. Дом и функционально, и по дизайну словно растворён в пейзаже; он стилизован «под старину» и при этом трогательно напоминает одновременно цветок, улитку и раковину. На фото: ЖИЛОЙ ЭКОДОМ Маша Кузина, 10 лет

5 из 10

Этот проект, наверное, самый актуальный из всех. Перед нами жилой экодом с автономными коммуникациями. Стены его собраны из множества ячеек, из которых вырастают цветы, поворачивающиеся в сторону солнца. Собранный свет накапливается в солнечных панелях, даёт электрическую энергию и освещает дом. А чашечки цветочков собирают дождевую воду для водоснабжения; кроме того, через отверстия с фильтрами, которые есть в цветках, в дом попадает очищенный воздух, обеспечивая естественное кондиционирование. Дом полностью автономен, но не менее важно то, как естественно и романтично он выглядит. Дом и функционально, и по дизайну словно растворён в пейзаже; он стилизован «под старину» и при этом трогательно напоминает одновременно цветок, улитку и раковину. На фото: ЖИЛОЙ ЭКОДОМ Маша Кузина, 10 лет

© Фото: ФОРМИКА Почему романский стиль меньше всего подходит для мусороперерабатывающего завода? Потому что романский стиль – это торжественная древность, архитектура неприступных крепостей и величественных храмов, это массивные стены, выразительные арки и порталы. Почему романский стиль больше всего подходит для мусороперерабатывающего завода? Да потому, что в современном городе, а точнее, в городе ближайшего будущего, такой завод отчасти станет и крепостью, и храмом. Его мощные стены оберегают город от мусора, внутри него происходит священнодействие: стекло, металл, бумага и пластик, которые отслужили свой срок, сортируются, измельчаются, переплавляются и вновь выходят на свет божий чистыми, аккуратными и совсем новыми вещами: садовой и офисной мебелью, бумажными полотенцами, бейсболками, авиационными двигателями и несгораемыми шкафами. Работники завода, инженеры и химики, следят за процессом строго и чутко, словно аптекари, а стороннему наблюдателю сложно даже догадаться, какое чудо творится за этими яркими стенами. Скорее уж он примет его за выставочный центр или цирк. Прямо рядом с заводом проходит весёлое народное гуляние, и это нисколько не удивительно. Ведь наш завод не просто экологически-безупречный объект – он ещё и настоящий памятник архитектуры! На фото: ЗАВОД ПО ПЕРЕРАБОТКЕ МУСОРА Даниил Ющенко, 10 лет


6 из 10

Почему романский стиль меньше всего подходит для мусороперерабатывающего завода? Потому что романский стиль – это торжественная древность, архитектура неприступных крепостей и величественных храмов, это массивные стены, выразительные арки и порталы. Почему романский стиль больше всего подходит для мусороперерабатывающего завода? Да потому, что в современном городе, а точнее, в городе ближайшего будущего, такой завод отчасти станет и крепостью, и храмом. Его мощные стены оберегают город от мусора, внутри него происходит священнодействие: стекло, металл, бумага и пластик, которые отслужили свой срок, сортируются, измельчаются, переплавляются и вновь выходят на свет божий чистыми, аккуратными и совсем новыми вещами: садовой и офисной мебелью, бумажными полотенцами, бейсболками, авиационными двигателями и несгораемыми шкафами. Работники завода, инженеры и химики, следят за процессом строго и чутко, словно аптекари, а стороннему наблюдателю сложно даже догадаться, какое чудо творится за этими яркими стенами. Скорее уж он примет его за выставочный центр или цирк. Прямо рядом с заводом проходит весёлое народное гуляние, и это нисколько не удивительно. Ведь наш завод не просто экологически-безупречный объект – он ещё и настоящий памятник архитектуры! На фото: ЗАВОД ПО ПЕРЕРАБОТКЕ МУСОРА Даниил Ющенко, 10 лет

© Фото: ФОРМИКА Ну с чем у нас ассоциируются слова «лечебный» и «оздоровительный»? В первую очередь, с чистотой и покоем! Для своего проекта юный архитектор избрал плавные линии и пастельные тона, он выложил пол мраморной плиткой и не забыл про функциональность пространства. Но, окинув взглядом картину, понял, что этого недостаточно, и впустил в холл и в комнаты волны воздуха, позолотил их солнечным светом. В архитектуре удачно соединились разнородные частности: псевдорусские луковичные купола и окна-иллюминаторы, этнический орнамент главного входа и декоративные завитушки в духе рококо. Это не прямолинейное, а слегка искажённое пространство, напоминающее отражение в кривом зеркале, но как конструктивны и функциональны детали: лестничные пролёты, отдельные помещения. На фото: ЛЕЧЕБНО-ОЗДОРОВИТЕЛЬНЫЙ КОМПЛЕКС Джамаль Ягмур, 8 лет

7 из 10

Ну с чем у нас ассоциируются слова «лечебный» и «оздоровительный»? В первую очередь, с чистотой и покоем! Для своего проекта юный архитектор избрал плавные линии и пастельные тона, он выложил пол мраморной плиткой и не забыл про функциональность пространства. Но, окинув взглядом картину, понял, что этого недостаточно, и впустил в холл и в комнаты волны воздуха, позолотил их солнечным светом. В архитектуре удачно соединились разнородные частности: псевдорусские луковичные купола и окна-иллюминаторы, этнический орнамент главного входа и декоративные завитушки в духе рококо. Это не прямолинейное, а слегка искажённое пространство, напоминающее отражение в кривом зеркале, но как конструктивны и функциональны детали: лестничные пролёты, отдельные помещения. На фото: ЛЕЧЕБНО-ОЗДОРОВИТЕЛЬНЫЙ КОМПЛЕКС Джамаль Ягмур, 8 лет

© Фото: ФОРМИКА Любой ребёнок, выросший в большом городе, визуально знаком с граффити и китчевой живописью. Яркие экстравагантные угловатые образы, порой наивные, порой агрессивные всегда несут в себе закодированные смыслы, заново раскрывая давно знакомые стереотипы. Китч в архитектуре – смелая находка художника. Надкусанное яблоко или экзотическая орхидея, гора мусора или гигантская пластиковая бутылка – всё по отдельности, а скорее, всё сразу послужило натурой, основой для создания этого ультрасовременного проекта. На фото: ТЕЛЕРАДИОВЕЩАТЕЛЬНАЯ БАШНЯ Настя Маркотенко, 12 лет

8 из 10

Любой ребёнок, выросший в большом городе, визуально знаком с граффити и китчевой живописью. Яркие экстравагантные угловатые образы, порой наивные, порой агрессивные всегда несут в себе закодированные смыслы, заново раскрывая давно знакомые стереотипы. Китч в архитектуре – смелая находка художника. Надкусанное яблоко или экзотическая орхидея, гора мусора или гигантская пластиковая бутылка – всё по отдельности, а скорее, всё сразу послужило натурой, основой для создания этого ультрасовременного проекта. На фото: ТЕЛЕРАДИОВЕЩАТЕЛЬНАЯ БАШНЯ Настя Маркотенко, 12 лет

© Фото: ФОРМИКА


На фото: КОМПЛЕКС ШКОЛЫ-САДА Боря Брагин, 9 лет


9 из 10

Когда человечество было совсем-совсем молодым, оно верило, что мир покоится на трёх китах, а те, в свою очередь, стоят на огромной черепахе. Ну конечно, разве есть что-нибудь более устойчивое, чем большая-пребольшая черепаха, которая никуда не торопится и знает больше всех на свете? Вот и наш детский сад – это мир на большой черепахе, и разве эти выгнутые башни не напоминают хвосты китов?

Море солнца, чистый воздух – вот основной мотив этой картины, с которой на нас глядят такие радостные рыжеголовые и румяные дети. Панцирь черепахи весь в ярких геометрических рисунках, напоминающих этнический орнамент. Город с причудливыми остроконечными псевдоготическими башенками на её спине взят словно со страниц иллюстрированной книги детских сказок. Огромная стрекоза, с крыльями пёстрыми, как у бабочки, взлетает в воздух подобно самолёту. Ну когда мы ещё можем увидать такую огромную стрекозу, как не в детстве?
На фото: КОМПЛЕКС ШКОЛЫ-САДА Боря Брагин, 9 лет

© Фото: ФОРМИКА


На фото: ЗДАНИЕ ГОРОДСКОГО ТЕАТРА Даша Султанова, 12 лет


10 из 10

Широкие многолюдные улицы исторического центра. Здесь не найдешь не то что двух одинаковых фасадов, но и двух зданий одной высоты. Каждое живёт своей особенной жизнью. Посмотрите, как радует глаз уникальное пёстрое смешение форм, времен и стилей! Размашистое барокко и строгие классические линии соседствуют с вычурной псевдоготикой, и все это вместе напоминает случайное нагромождение декораций на сцене театра, имя которому — ГОРОД.

Но стоит приглядеться – и станет ясно, что город полон жизни, в нём нет ничего необязательного, всё имеет свой смысл, свою уникальную форму и предназначение. Современная архитектура органично продолжает его историю, она интересная, запоминающаяся, исполненная фантазии. Всё здание театра – нарядное и непринужденное, оно одновременно напоминает красочный многоярусный торт, сказочный дворец, неприступный средневековый замок и златоглавый православный храм. Даже фабрика проглядывает в его причудливых линиях. В этом театре есть всё, он как бы вобрал в себя краски и звуки, которыми живёт город. Как в капле воды в нём отразилась вся его архитектура.
На фото: ЗДАНИЕ ГОРОДСКОГО ТЕАТРА Даша Султанова, 12 лет

как нарисовать город. Как нарисовать будущее карандашом поэтапно

Дорогие друзья! Компания Ферон (производитель препарат Виферон) приглашает вас и ваших детей принять участие в конкурсе детского рисунка!

С 30 ноября по 23 декабря на городском информационном портале будет проходить конкурс детских рисунков «Построй город будущего».

Город будущего — место, где живут добрые, умные, счастливые люди. Они умело строят дома, которые придумывают сами, прокладывают железные дороги туда, куда хотят поехать. В этом городе все любят читать хорошие добрые книжки и рисовать. А самое главное, здесь НИКТО НЕ БОЛЕЕТ! Мечтайте и фантазируйте на бумаге!

Условия участия в конкурсе: Попросите детей нарисовать рисунок на тему «Город будущего» и получите шанс выиграть ценные призы и подарки.

На конкурс принимаются работы детей в возрасте до 16 лет (включительно) в виде рисунков, коллажей, комиксов, выполненных в любой художественной технике. Максимальный размер рисунка не должен превышать формат А4 (210 мм х 297 мм). В композиции работы обязательно должна найти отображение тема города будущего.

Мы будем с нетерпением ждать рисунки ваших детей!

Творческую работу на конкурс можно передать следующим способом:

  1. Загрузить предварительно отсканированный рисунок в специальную форму для добавления работ, размещаемую ниже на странице Конкурса.
  2. Принести рисунок в бумажном виде или на электронном носителе в редакцию портала компании «Инфо-Сити» по адресу г. Орел, ул. Революции, д.1, каб.19, 21, 27 с понедельника по пятницу 9.00 до 18.00.
  3. Отправить, предварительно отсканировав, рисунок по электронной почте [email protected]сайт в формате JPEG с пометкой «Заявка на участие в конкурсе «Город будущего», оставив следующие данные: ФИО участника, его возраст и телефон для связи с представителем конкурсанта.

Срок приёма работ: с 30 ноября по 16 декабря 2015 г. (включительно). Начало он-лайн голосования на портале с 17 декабря 2015 г.

Итоговая выставка детских рисунков, присланных на конкурс, и награждение победителей состоится 27 декабря 2015г. в Орле в Студии Праздника «Гала» по адресу наб. Дубровинского, 60

Всех участников конкурса ждет интересная развлекательная программа: комната будет оборудована детской передвижной площадкой, на которой будет собрано множество самых разных конструкторов и всеми любимые паровозики на детской железной дороге.

Для взрослых:

  1. Мастер-класс по рисованию от художественной студии «Мир в цвете» — первой и единственной в Орле художественной студии для взрослых
  2. Лекция приглашенного педиатра об укреплении иммунитета и применении препарата.

Желаем удачи и вдохновения!



Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.

Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)

В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.

Учимся рисовать город

1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.

Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.

2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.

3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.

Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.

4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.

Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.

Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.

5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)

6 этап
Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.

Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.

7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.

Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.

8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.

При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.

Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!

Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке. Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.

Секрет… в геометрии

Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов. Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.

Урок 1: «Высотки»

Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.

Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) — и начало картине положено:

Начертите еще пару высоток:

Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:

Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:

Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:

Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:

Несмотря на то что окошки на рисунке — самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:

Уберите все лишние линии. Вот что у вас должно получиться в итоге:

Нравится? То ли еще будет! Впереди — 3D-графика!

Урок 2: Как рисовать город с перспективой

Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы. Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта — место, где небо встречается с землей, и точку схождения — область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.

Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:

А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:

А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:

Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:

Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:

Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту. Обозначьте каждое:

Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали. Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите. Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.

Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.

Подсказка

Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина. Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего. Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж — плод воображения художника. Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа — одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…

Ежегодно строительная индустрия совершенствуется, предлагая людям все более удобные и красивые дома и квартиры для жилья. Если только подумать, как изменились дома за одно столетие, можно закрыв глаза визуально представить, насколько все может поменяться спустя еще какое-то время. Рассуждать на эту тему можно до бесконечности. Однако, выразить свои мысли на бумаге сможет далеко не каждый человек. Поэтому в сегодняшней статье мы решили подтолкнуть своих читателей к творчеству, продемонстрировав насколько дом будущего рисунок карандашом может быть оригинальным и неповторимым. На фото ниже предложены идеи, которые можно задействовать в создании жилища мечты, ну или как образец для срисовки.

Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?

Чтобы нарисовать карандашом дом будущего, необходимо заранее подготовить все инструменты для изображения рисунка. Помимо простого карандаша с твердым грифелем, необходимо иметь под рукой несколько белых листов формата А4, ластик, цветные карандаши, краски или фломастеры для окрашивания готовой работы. Также художники рекомендуют заранее продумать дом будущего в своем понимании. Например, будет ли он похож на королевский замок, космический корабль, геометрическую фигуру или цветок.

Не стоит забывать и о фасаде дома. Он может иметь панорамный вид, необычные окна в форме геометрических многоугольных фигур, и даже отсутствие дверей.








Дом будущего — рисунок карандашом на фото

Ниже представлено более 20 вариантов домов, отличающихся по внешнему виду и внутреннему наполнению в срезе. Каждая модель по своему уникальна и неповторима, имеет свои особенности и необычные детали.

Если сравнивать каждое жилище между собой, нельзя не отметить расхождение по форме, материалу, параметрам и даже деталям, необходимым для комфортабельной жизни. Речь идет об окнах, входной двери, фундаменте дома и даже внешнем фасаде. Ведь решение о ландшафте рядом стоящей территории решать только владельцу.






Продумайте все детали дома будущего, визуально представив каждую деталь. Это поможет изобразить жилище за короткое время, не прибегая к помощи .

Позаботьтесь о том, чтобы все атрибуты для рисования были под рукой.

Используйте свою идею дома мечты, не срисовывая с готового макета.

В качестве подойдут любые краски, карандаши и фломастеры.

Без художественных навыков лучше не браться за сложные работы. Лучше сделать выбор в пользу одноэтажных, незамысловатых жилых помещений, окрашенных в один цвет.

Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото:







Реками, озерами и лесами – одно удовольствие. Однако, сейчас мы с вами узнаем, как нарисовать город. Давайте детально разберём пошаговый процесс рисования. Итак, приступим!

Необходимые материалы:

  • цветные карандаши желтого, коричневого, зеленого тона;
  • простые карандаши;
  • линейка;
  • ластик;
  • лист белой бумаги.

Этапы рисования:

1. Начинаем обустраивать город, для этого, прежде всего, нам нужны высотные здания. Вначале разместим два таких здания. Высота и ширина могут отличаться друг от друга. Для лёгкости дальнейшего рисования, в первую очередь проводим горизонтальную линию, на которой будут размещаться все здания в городе.


2. С левой и с правой сторон дорисуем по ещё одному зданию. На этом рисунке есть одна постройка, которая выше всех, именно над её верхушкой нарисуем полукруг. А вот на небольшом здании, размещенном с левой стороны, нарисуем скатную крышу.


3. Дорисуем на заднем плане высотки. Здание с правой стороны имеет интересный вид верхней части. Далее следует подключать свою фантазию и придумать собственную конструкцию здания. Мы же будем рисовать именно такие верхушки здания. Пусть наш город станет мегаполисом будущего!


4. Добавим еще несколько зданий и прорисуем верхушку одного из них, в котором будет размещаться телевизионная антенна или офис одного из телеканалов.



5. Теперь перейдем к детальной прорисовке всего рисунка. Дополним каждое здание окнами. В каждом здании будут окна разной формы. Детализируем телевизионную вышку. Добавим в рисунок деревья и другую растительность. При желании можете , магазины, людей, которые будут прогуливаться или спешить на работу и т.д.


6. Для яркости и насыщенности нашего рисунка используем простой карандаш имеющий маркировку В8 или В9. Такие карандаши мягкие, поэтому могут создавать тёмные линии. Обводим весь рисунок.


7. Коричневым карандашом раскрасим стволы деревьев. А вот светло-зелёным начнём озеленение деревьев.


8. Затемним деревья и кусты тёмно-зелёным карандашом.


9. Окна разукрасим синим или голубым карандашом.


Футуристический город Антонио Сант’Элиа – журнал «Искусство» Città Nuova Антонио Сант’Элиа. Индустриальное здание с угловой башней, 1914 Бумага, чернила, чёрный карандаш, акварельные краски Венецианская архитектурная биеннале 2014 года была посвящена столетию модернизма. Рем Колхас, выступивший в тот раз куратором главной архитектурной выставки мира, выбрал точкой отсчета момент создания Dom-Ino Ле Корбюзье — элементарной конструктивной ячейки каркасного здания из железобетона. Однако в том же 1914‑м поднялся ещё один, совсем непохожий росток […]

Città Nuova

Антонио Сант’Элиа. Индустриальное здание с угловой башней, 1914

Бумага, чернила, чёрный карандаш, акварельные краски

Венецианская архитектурная биеннале 2014 года была посвящена столетию модернизма. Рем Колхас, выступивший в тот раз куратором главной архитектурной выставки мира, выбрал точкой отсчета момент создания Dom-Ino Ле Корбюзье — элементарной конструктивной ячейки каркасного здания из железобетона. Однако в том же 1914‑м поднялся ещё один, совсем непохожий росток современной архитектуры. На выставке группы «Новые тенденции» в Милане 26‑летний Антонио Сант’Элиа показал собственное видение города будущего.

Графические листы сопровождал текст, который чуть позже с помощью Маринетти превратился в «Манифест футуристической архитектуры». В нём говорилось: «Мы должны изобрести и заново построить наш футуристический город как огромную шумную стройплощадку, полную кипучей деятельности, мобильную и во всём динамичную, а футуристический дом как гигантскую машину. […] Во всём должна произойти революция: крыши должны быть очищены, подвалы открыты, внимание перенесено с фасадов на группировку масс и расположение плоскостей».

Молодой архитектор как будто и в самом деле заглянул в будущее, опередив в своих формулировках признанных пионеров модернизма. Увы, Сант’Элиа заразился от Маринетти не только смелостью взглядов, но и милитаризмом. Когда Италия вступила в мировую войну, он c энтузиазмом пошёл на фронт, мечтая расправиться с постылой буржуазностью, и погиб под Триестом 10 октября 1916 года.

Антонио Сант’Элиа. Электростанция, 1914

Бумага, синие чернила, чёрный карандаш, 28,4 × 20,1 см

Из коллекции Городских музеев, Комо (ранее собственность семьи Сант’Элиа)

В серии рисунков Сант’Элиа нет общего плана города будущего или даже сколько‑­нибудь широкой панорамы, однако сооружения показаны не на белом фоне, а как узлы некой огромной сети. Важное место в этой сети занимает электростанция, источник питающей город энергии, — к этому проекту Сант’Элиа обращался несколько раз. Ему наверняка была известна опубликованная в 1913 году статья Вальтера Гропиуса «О развитии промышленного строительства», где в качестве мощных источников вдохновения для архитекторов были приведены фотографии американских элеваторов и фабрик. Сам Сант’Элиа, работая в Муниципальном техническом бюро, должен был своими глазами видеть одну из первых и крупнейшую на тот момент гидроэлектростанцию в альпийском Треццо д’Адда, построенную по проекту Гаэтано Моретти.

Антонио Сант’Элиа. Электростанция, 1914

Бумага, синие чернила, чёрный карандаш, 28,4 × 20,1 см

Из коллекции Городских музеев, Комо (ранее собственность семьи Сант’Элиа)

«Зерновые элеваторы Канады и Южной Америки <…> почти столь же внушительны в своей монументальной мощи, как здания Древнего Египта», — писал Гропиус, и Сант’Элиа, безусловно, извлёк максимальный эффект из выразительных форм горной ГЭС. Мощь архитектуры передаёт и мощь электрической энергии, которой Милану решительно недоставало в 1914 году.

Антонио Сант’Элиа. Железнодорожная станция в Милане, 1914

Бумага, пастель, 15 × 18 см

Из коллекции Monti, Милан

Милан начала XX века был одним из самых быстроразвивающихся городов Европы. Будучи связующим звеном между промышленным севером Италии и остальной страной, а также между Италией и заальпийской Европой, он был обречён превратиться в важнейший железнодорожный узел. В 1912 году состоялся конкурс на новое здание вокзала, который решили строить на вырост — Stazione Centrale до сих пор считается крупнейшей в Европе. Сант’Элиа тогда работал в бюро Арриго Кантони, отрисовывая подачи его вполне традиционного проекта, и был крайне возмущён победой Улиссе Стаккини — чересчур, по его мнению старомодного и эклектичного. Строительство растянулось до 1930 года, и проект за это время значительно модернизировался, но через два года после конкурса Сант’Элиа захотел показать, как видел это здание он сам. Его эскизы, в которых явно заметно влияние живописи футуриста Боччони, очень экспрессивно выражают идею скоростного движения.

Антонио Сант’Элиа. Авиационный и железнодорожный вокзал с фуникулёрами и лифтами на трёх уровнях дороги, 1914

Чертёжная бумага, чёрные чернила, сине-чёрный карандаш, 30 × 39 см

Из коллекции Городских музеев, Комо (ранее собственность семьи Сант’Элиа)

В «Манифесте футуристической архитектуры» Сант’Элиа писал: «Нам перестало нравиться монументальное, массивное, статическое; мы развили вкус к лёгкому, практическому, эфемерному и подвижному. Мы уже не принадлежим соборам и древним замкам, мы люди гранд-отелей, вокзалов, гигантских дорог, колоссальных портов, крытых рынков, торговых галерей, зон реконструкции и оздоровительной расчистки трущоб».

Транспортный узел «Нового города» предполагает качественный скачок по сравнению с эскизом миланской Stazione Centrale. С этого вокзала отправляются уже не только поезда и городской транспорт, но и аэропланы. Взлётно-посадочная полоса примыкает к верхней части здания; разные уровни сооружения соединяются вертикальными лифтами и наклонными фуникулёрами. Такая концентрация вызвана к жизни не только размышлениями о функциональности, но и крайне важной для футуристов эстетикой симультанности — одновременности множества действий. Как писал Умберто Боччони, симультанность — «лирическое прославление, пластическая манифестация абсолютного новшества: скорости; чудесного, нового спектакля современной жизни; лихорадки научного открытия». Всё это вызывает у людей «полное энтузиазма чувство причастности к типу цивилизации, формирующемуся у нас на глазах».

Антонио Сант’Элиа. Многоквартирный дом с наружными лифтами, галереей, крытыми проходами на трёх уровнях улицы (трамвайный путь, автомобильные полосы, освещённые пешеходные тротуары и беспроводной телеграф), 1914

Бумага, чёрные чернила, чёрный карандаш, 52,5 × 51,5 см

Из коллекции Городских музеев, Комо (ранее собственность семьи Сант’Элиа)

Здание пронизано разнообразными коммуникациями. Сквозь него проходит три уровня дорог — трамвайная линия, автомагистраль и металлическая крытая галерея для пешеходов. Лифтовые башни соединены с этажами висячими мостиками, а на крыше возвышаются мачты беспроводного телеграфа: «Лифты не должны больше прятаться в лестничных клетках, как черви-солитеры. Лестницы, теперь бесполезные, нужно отбросить, а лифты пусть скользят по фасадам, как змеи из стекла и металла».

Пройдёт ещё больше полувека, прежде чем Ричард Роджерс и Ренцо Пьяно воплотят эту идею в парижском Центре Помпиду. Обычно считается, что отправной точкой для идеи здания как элемента многоуровневой системы коммуникаций, объединяющей город в единый организм, стал рисунок Харви Уили Корбетта «Нью-Йорк будущего», опубликованный в еженедельнике L’Illustrazione Italiana в 1913 году. Но у Корбетта инженерный прорыв сопровождается традиционным решением фасадов, а у Сант’Элиа архитектурная выразительность комплекса основана на динамике форм и не нуждается в декоре.

Как ни удивительно, ни в тексте «Манифеста футуристической архитектуры», ни в графике «Нового города» у Сант’Элиа нет внятного социального посыла, хотя он был социалистом и даже избирался в 1915 году в городской совет своего родного Комо. Манифест отстаивает, в первую очередь, права молодых архитекторов и содержит наметки реформы архитектурного образования. При этом важнейшим правом современного человека в нём заявлена возможность жить в среде, которая является прямым отражением его потребностей и пристрастий, — настолько, что каждое новое поколение должно иметь возможность полностью перестраивать город под себя.

Антонио Сант’Элиа. Дорога-дублёр для пешеходов с лифтами посередине, 1914

Прозрачная жёлтая копировальная бумага, чёрные чернила, чёрный карандаш, 42 × 23,5 см

Из коллекции Paride Accetti, Милан

Рисунок поясняет, как архитектор представлял себе передвижение горожан по гигантским зданиям, а заодно, какими могли быть дополнительные источники дневного света внутри широких домов-пирамид: «Проблема футуристической архитектуры — не в перегруппировке линий. Это не вопрос поиска новых карнизов, новых архитравов для окон и дверей; не замены колонн пилястрами и кронштейнов кариатидами, осами и лягушками; вопрос не в том, будет ли фасад выполнен из необлицованного кирпича или отделан штукатуркой либо камнем; архитектура эта никак не связана с определением формальных различий новых и старых зданий. Она заключается в возведении футуристического здания в соответствии со здоровым планом, использовании всех преимуществ науки и техники во благо всем требованиям наших привычек и умов, в отвержении всего гротескного, тяжёлого, противного нашему бытию (традиций, стилей, эстетики, пропорций), установлении новых форм, новых линий, новых гармоний профилей и объёмов, архитектуры, находящей свой raison d’être исключительно в условиях современной жизни и связанных с ними эстетических ценностях. Такая архитектура не может подчиняться какому‑либо закону исторической преемственности. Она должна быть столь же новой, как ново наше мышление».

Антонио Сант’Элиа. Террасные дома на нескольких уровнях улицы, 1914

Бумага, чёрные чернила, акварельные краски, 45,3 × 35,3 см

Из частной коллекции, Рим (ранее собственность Margherita Sarfatti)

Идея террасных отступов на многоэтажных домах не принадлежит Сант’Элиа — в 1912 году парижане Анри Саваж и Шарль Саррасан уже придумали, как открыть солнцу доступ на тротуары и позволить жильцам лучше прочувствовать свободное пространство вокруг. Однако для Сант’Элиа этот приём стал в первую очередь художественным: врезав в ступенчатую пирамиду дома рёбра лифтовых башен, он добился максимальной экспрессии.

«Наклонные и эллиптические линии динамичны и по самой своей природе обладают эмоциональной силой, в тысячу раз превосходящей силу перпендикуляров и горизонталей; не может быть динамически интегрированной архитектуры, не использующей их», — говорится в «Манифесте». И дальше: «Футуристическая архитектура, при всём том, не сводится к сухому сочетанию практичности и удобства, но остаётся искусством, то есть синтезом и экспрессией».

Антонио Сант’Элиа. Террасный дом на двух уровнях улицы, 1914

Бумага, зелёные и красные чернила, чёрный карандаш, 27,5 × 11,3 см

Из коллекции Paride Accetti, Милан (ранее собственность семьи Сант’Элиа, Комо)

Этот лист идеально описывается параграфом «Манифеста футуристической архитектуры»: «Дом из цемента, железа и стекла, без резного или расписного орнамента, богатый только внутренней красотой своих линий и моделировки, и при этом невероятно уродливый в своей механической красоте, крупный настолько, насколько требует надобность, а не просто позволяют муниципальные требования к застройке, должен возвышаться над шумной бездной: сама улица больше не лежит, как коврик у порога, но ныряет на несколько уровней вглубь, собирая транспортное движение мегаполиса, соединённое с металлическими мостиками и скоростными движущимися тротуарами».

Антонио Сант’Элиа. Церковь, 1914

Бумага, чернила, чёрный карандаш, 14 × 18,5 см

Из коллекции Monti, Милан

Несколько неожиданно увидеть среди проектов Сант’Элиа церковное здание. По-видимому, он признавал за религией место в обществе будущего и хотел показать, что даже столь традиционная типология может быть полностью переосмыслена. Грандиозное здание собирает прихожан с помощью современных видов транспорта и направляет их коллективную энергию в небеса. Башни храма увенчаны обобщёнными фигурами ангелов с трубами, заменяющими здесь вышки беспроводного телеграфа: «Точно так же, как древние черпали вдохновение в элементах природного мира, мы — материально и духовно искусственные — должны найти вдохновение в созданном нами самим новом механическом мире, самым прекрасным выражением, самым полным синтезом, самой эффективной художественной интеграцией которого должна стать архитектура».

Антонио Сант’Элиа. Монумент, 1914

Бумага, пастель, акварель, 29,8 × 16,2 см

Из коллекции Городских музеев, Комо (ранее собственность семьи Сант’Элиа)

Этот эскиз был использован Джузеппе Терраньи для монумента павшим в Первой мировой войне, который был воздвигнут в 1931−33 году на берегу озера Комо. Однако сама идея монумента противоречит важному тезису «Манифеста» о том, что сооружения должны жить меньше, чем люди, их породившие, и призыву «покончить, наконец, с похоронной мемориальной архитектурой». Важнее в итоге оказалось другое: «Архитектуру нужно понимать как свободное и дерзкое стремление создать гармонию между человеком и его окружением, то есть сделать мир вещей прямой проекцией мира человеческого разума».

Метрополис (режиссёр Фриц Ланг), 1927

Кадр из фильма

Созданные Сант’Элиа образы ещё не раз отозовутся в культуре XX века. Вероятнее всего, выставку группы «Новые тенденции» видел российский архитектор Моисей Гинзбург, учившийся в той же академии Брера, что и Сант’Элиа, а позже ставший одним из лидеров советского конструктивизма. Заметили её и в Германии: совершенно очевидно, насколько работы итальянского архитектора определили среду, в которой разворачивается действие фильма «Метрополис» Фрица Ланга (1927), пусть даже Ланг рисует не утопию, а дистопию. Популярность Сант’Элиа среди архитекторов фашистской Италии сдерживала интерес к нему в других странах до самого конца Второй мировой войны. Тем не менее несколько чёрно-белых репродукций в итальянских изданиях обеспечили ему упоминание среди пионеров модернизма в эпохальном трактате Зигфрида Гидеона «Пространство, время, архитектура» (1944).

Бегущий по лезвию (режиссёр Ридли Скотт), 1982

Кадры из фильма

Новая волна интереса к творчеству Сант’Элиа была спровоцирована статьёй Райнера Бэнема в одном из номеров британского журнала Architectural Review за 1955 год. Самый влиятельный критик своего времени перевёл на английский отрывки из «Манифеста» и проанализировал все доступные на тот момент рисунки его автора, при этом упомянув, что ещё десятки из них были переданы в Музей Комо в 1944 году. Благодаря этой статье об итальянском футуристе узнали и будущие участники группы Archigram, прославившиеся в 60‑х своими проектами движущихся домов и городов, и американский визионер Леббеус Вудс. Больше о Сант’Элиа не забывали: одна за другой устраивались выставки, пусть небольшие, но оставлявшие глубокий след в сознании ценителей. Его рисунками вдохновлялись не только архитекторы от Билла Портмана до Тома Мэйна, но и кинематографисты: Ридли Скотт в «Бегущем по лезвию» немало позаимствовал у «Нового города», придуманного в Милане почти за семьдесят лет до начала съёмок.

Сочинение на тему: “дом будущего” 📕

Размышляя о “доме будущего” в голове рисуется, по истине, фантастическая картинка. Это больше напоминает выставку самой современной техники и оборудования, которая работает в полностью автоматическом режиме. А человеку остается лишь отдавать команды, и все происходит по первому требованию.

Сам дом – это тоже большой компьютер или, даже, робот, который отвечает за все процессы внутри себя. Он контролирует включение и выключение света, подачу тепла, расход воды. Частично, такие примеры уже есть и в нашем настоящем, но пока они на начальной

стадии развития.

Да и ограничивать свои мечты только энергосберегающими технологиями, как-то мелковато. Если уж автоматизация, то по полной программе. В “доме будущего” все будет загораться, включаться и изменяться по одному хлопку в ладоши или по голосовой команде. Например, зашел в дом, хлопнул, и в прихожей загорелся свет.

Хлопнул два раза, свет погас. На кухне произнес “Кофе” или “Бутерброд”, соответствующие приборы ожили и начали готовить по желанию хозяину. Лучше всего по такому принципу будут работать телевизоры.

Не надо искать вечно исчезающий пульт. Плюхнулся на диван,

скомандовал “Телевизор. Такой-то канал” и все – сиди и смотри. Переключение между кнопками тоже при помощи голоса.

Это ли не рай?!

Самое прекрасное, что в “доме будущего” вообще ничего делать будет не надо. Пыль сама протирается, посуда моется, пол пылесосится, обед готовится – это мечта любой домохозяйки. Все свободное время, а его будет предостаточно, можно потратить на себя любимую.

Конечно, многие скажут, что человек станет толстым и некрасивым, если за него все-все будут делать машины. Может быть и так, но только не в “доме будущего”. Ведь в нем будет все необходимое для поддержания физической формы – сверхсовременные массажеры, тренажерный зал, бассейн. А как вы хотели? “Сверхумный дом” должен быть еще и “сверхкомфортным”. Конечно, это не “хрущевка” с площадью в 20 квадратных метров.

И это даже не те квартиры и коттеджи, которые сейчас называют элитными. По сравнению с “домом будущего” все они – хижины.

“Дом будущего” можно будет нарастить. А почему нет? Вот пришли гости, много гостей, а на всех мест не хватает.

Задал необходимую программу и через какое-то время появились пару дополнительных комнат. Не понятно, как это будет осуществляться технически, но такое точно может быть. Конечно, многие скажут “фантастика” и “такого не может быть”.

Ну да, когда-то люди не верили и в космические полеты, в компьютеры, лазеры и т. д. Даже сотовые телефоны казались чем-то сверхъестественным, а теперь они есть, даже, у каждого ребенка.

100 профессий будущего | РБК Тренды

РБК Тренды изучили прогнозы российских и зарубежных футурологов, и составили список самых востребованных профессий в ближайшие 30 лет. Это профессии из 19 отраслей: от медицины и транспорта до культуры и космоса

Что такое профессии будущего

Профессии будущего — это профессии на стыке нескольких дисциплин, которые появятся через 15–20 лет. Такие профессии дополнят или заменят уже существующие.

Например, водителей грузовиков заменят беспилотным транспортом. Машина будет ездить сама, а человек станет разрабатывать, контролировать и обслуживать этот транспорт. При этом появится профессия оператора дронов, а сфера юриспруденции расширится до беспилотного транспорта.

Вот некоторые профессии будущего:

  • Онлайн-терапевт
  • Инженер-генетик
  • Биофармаколог
  • Архитектор «зеленых» городов
  • Тайм-менеджер
  • Игромастер
  • Медиаполицейский
  • Гид в сфере космического туризма
  • Экоаналитик в добывающих отраслях

Зачем следить за профессиями будущего

Если не освоить профессию будущего сейчас, вас заменят роботом или искусственным интеллектом, поэтому в будущем вы останетесь без работы. По данным доклада Jobs of Tomorrow [1], более 75 млн людей в мире могут остаться без работы из-за роботизации и автоматизации.

В Оксфорде считают [2], что роботы будут выполнять половину всей рутинной работы уже через 15–20 лет. При этом 53% работников уверены [3], что их работа сильно изменится или устареет в следующие десять лет, а 77% людей будут переучиваться и менять профессию. В будущее возьмут не всех.

Что входит в каталог профессий будущего

Чтобы разобраться в профессиях будущего, нужно их изучить. РБК Тренды изучили прогнозы футурологов и исследователей по всему миру, составили свой список 100 профессий будущего. В список вошли реалистичные профессии, которые уже появились или появятся до 2030 года в 19 отраслях.

Рассказываем о профессиях будущего за полторы минуты

Выполнение задачи по продлению жизни человека и улучшению ее качества потребует специалистов самого широкого профиля: от врачей, лечащих больных на расстоянии, и персональных менеджеров здоровья до профессионалов в области генетики и трансплантологии.

Профессии будущего в медицине

Чтобы продлить жизнь и улучшить ее качество, потребуются специалисты самого широкого профиля: от врачей, лечащих больных на расстоянии, и персональных менеджеров здоровья до профессионалов в области генетики и трансплантологии.

  1. Онлайн-терапевт — врач, который проводит предварительную диагностику пациента, чтобы выявить у него признаки болезни и отправить к нужному специалисту. Он проверяет, как идет терапия и рекомендует меры для профилактики заболеваний онлайн.
  2. Эксперт по персонифицированной медицине — фактически, обычный лечащий врач, но с углубленными познаниями в генетике: умеет проводить и интерпретировать тесты ДНК.

  3. Биоэтик — специалист на стыке медицины, технологий и права. Организует коммуникацию между человеком или его родственниками и врачами, юристами, генетиками, чтобы решать сложные медико-биологические случаи.

  4. Разработчик киберпротезов и имплантов — инженер-медик, работающий совместно с дизайнерами и робототехниками над созданием бионических протезов.

  5. Специалист по имплантам мозга

  6. Медицинский маркетолог

  7. Инженер-генетик

  8. Специалист по биохакингу и программируемому здоровью

  9. Оператор медицинских роботов

Профессии будущего в экологии

Специалисты, занятые охраной окружающей среды, в скором будущем будут влиять на локальную погоду и глобальный климат. Они будут с умом и выгодой бороться с загрязнением планеты и даже научатся давать точные краткосрочные прогнозы по землетрясениям и другим стихийным бедствиям.

  1. Специалисты по уменьшению экологического следа

  2. Экопроповедник — просветитель и наставник в области защиты окружающей среды и осознанного потребления. Может работать как с организациями, так и с отдельными людьми, например, со школьниками.

  3. Инженер «зеленого» транспорта

  4. Специалист по переработке

  5. Городской садовод

  6. Эковожатый

  7. Экоаудитор

Профессии будущего в информационных технологиях

ИТ — одна из самых быстрорастущих сфер экономики. Цифровые технологии проникли во все сфера жизни человека. Нас окружают данные, поэтому сфера информационных технологий гарантирует рабочие места специалистам, умеющим с ними работать: от дата-журналиста до архитектора данных.

  1. ИТ-проповедник

  2. Дата-журналист — специалист, который анализирует и собирает большие данные, чтобы затем на их основе готовить статьи, заметки и прочие форматы журналистских материалов, включая также интерактивные.

  3. Руководитель цифровой трансформации

  4. Архитектор данных

  5. Цифровой лингвист

  6. Специалист по ИТ- и ИИ-этике

  7. Утилизатор цифрового мусора

Профессии будущего в биотехнологиях

Отрасль, стоящая на стыке живой и неживой природы. Эксперты прогнозируют безграничные возможности по созданию совершенно новых микроорганизмов, которые помогут совершить значимые прорывы в медицине, биологии и смежных сферах. Биотехнологии помогут решать проблемы человечества с помощью живых систем. Например, создавать новые источники энергии, материалы и гены.

  1. Биофармаколог

  2. Инженер в области синтетической биологии

  3. Проектировщик киберорганизмов

  4. Специалист по возрождению вымерших видов

Профессии будущего в робототехнике

Около 68% предпринимателей мирового уровня считают [4], что будущее бизнеса — это совместная работа человека и искусственного интеллекта. Люди все активнее передают тяжелую, опасную, монотонную и сверхточную работу машинам. Но успех глобальной роботизации будет напрямую связан с успехами робототехников — тех людей, которые будут придумывать и давать «профессию» «умным» помощникам, сопровождающим человека от рождения и до глубокой старости.

  1. Разработчик роботов

  2. Юрист в сфере робототехники

  3. Оператор роботизированных систем

  4. Инженер-композитчик

Профессии будущего в сельском хозяйстве

Современные технологии — генетика, 3D-печать, искусственный интеллект и роботы — освободят миллионы людей, занятых в сельском хозяйстве, от тяжелого физического труда. Перенесут выращивание овощей и фруктов с полей в мини-фермы на крышах городских многоэтажек и навсегда снимут проблему массового забоя скота. Например, мясо, выращенное в пробирке из одной клетки животного или распечатанное на 3D-принтере, повторит все вкусовые качества оригинала.

  1. Агрокибернетик

  2. ГМО-агроном

  3. Инженер по 3D-печати продуктов питания

  4. Оператор автоматизированной сельхозтехники

  5. Сельскохозяйственный эколог

Профессии будущего в транспорте

Безопасность, экологичность и ИИ-логистика — основные двигатели перемен в транспортной сфере будущего. Наземные службы будут удаленно управлять беспилотными морскими и воздушными лайнерами. Водители городского транспорта смогут найти кратчайший путь по подсказке «умных» дорог и буквально облетать по воздуху редкие пробки.

  1. Проектировщик новых видов транспорта

  2. Профессиональный пилот дрона

  3. Юрист в сфере беспилотного транспорта

  4. Оператор кросс-логистики

  5. Инженер беспилотной авиации

Профессии будущего в энергетике и ресурсах

Чем быстрее истощаются полезные ископаемые, тем активнее человечество ищет им замену — новые и возобновляемые источники энергии. Специалисты этой отрасли научатся вырабатывать энергию с помощью погодных условий или движения человеческого тела, останавливая разрушение планеты.

  1. Специалист по альтернативным и возобновляемым видам энергии

  2. Метеоэнергетик

  3. Дизайнер носимых энергоустройств

  4. Экоаналитик в добывающих отраслях

  5. Разработчик систем энергопотребления

Профессии будущего в строительстве

Чистые материалы, робототехника и искусственный интеллект изменят подход к строительству целых городов. Архитекторы уже продумывают энергопотребление домов так, чтобы они сами себя обеспечивали с помощью ветра, солнца и подземных вод. Здания можно собрать из готовых элементов, напечатанных на 3D-принтере, а заказ «умной» техники станет такой же обыденностью, как выбор новых обоев и штор.

  1. BIM-проектирование

  2. Проектировщик инфраструктуры «умного» дома

  3. Специалист по перестройке, усилению старых строительных конструкций

  4. Проектировщик 3D-печати в строительстве

  5. Архитектор «зеленых» городов

Профессии будущего в легкой промышленности

Модная индустрия будущего будет напрямую зависеть от достижений в смежных высокотехнологичных областях. Например, специалисты легкой промышленности научат обувь и одежду подзаряжать многочисленные гаджеты, встроенные в повседневный гардероб. Именно они заставят джинсы и кроссовки «стираться» на ходу и помогут напечатать одежду точно по собственной фигуре.

  1. Техностилист

  2. Проектировщик новых тканей

  3. Специалист по переработке одежды

Профессии будущего в социальной сфере

Далеко не каждый человек сможет уверенно поспевать за переменами, которые ждет мир на пороге новой реальности. На помощь придут специалисты, которые помогут найти общий язык с продвинутыми современниками, «умными» машинами и представителями других культур. Например, общественные модераторы станут посредниками между конфликтующими сторонами или людьми с совершенно разными взглядами.

  1. Медиатор социальных конфликтов

  2. Специалист по адаптации людей с ОВЗ к работе в интернете

  3. Социальный модератор

  4. Специалист по адаптации мигрантов

  5. Специалист по краудсорсингу общественных проблем

Профессии будущего в сфере безопасности

В мире, который быстро стал более зависим от данных, безопасность этих данных становится важным приоритетом. По данным Cyberedge Group, в 2019 году 78% ИТ-специалистов сообщали о кибератаках [5]. Опрос The Myers-Briggs Company дает цифру в 64% [6]. Всемирный экономический форум в 2019 году назвал кибератаки и сетевое мошенничество в числе главных проблем, с которыми сталкивается общество. Поэтому профессии в сфере безопасности по большей части будут связаны с безопасностью данных компаний и отдельных людей.

  1. Специалист по кибербезопасности

  2. Киберследователь

  3. Специалист по преодолению системных экологических катастроф

  4. Проектировщик личной безопасности

  5. Аудитор и координатор безопасности

Профессии будущего в бизнесе и финансах

Блокчейн и криптовалюта станут обыденным явлением в финансах и бизнесе. При этом все ценнее становятся другие активы: время, интеллектуальная собственность, инсайты и стратегии. Чтобы бизнесу адаптироваться в будущем, придется учиться его понимать и прогнозировать, принимать быстрые решения и работать с изменениями.

  1. Мультивалютный переводчик

  2. Операционист криптовалютного банка

  3. Оценщик интеллектуальной собственности

  4. Разработчик персонального пенсионного плана

  5. Менеджер фонда по инвестиции в талантливых людей

  6. Трендвотчер — специалист, который изучает изменения в экономике, политике, науке, культуре и общественной жизни, а затем на основе их анализа выдает бизнесу стратегические рекомендации.

  7. Корпоративный антрополог

  8. Тайм-менеджер

  9. Менеджер по корпоративным портфелям венчурных фондов

Профессии будущего, связанные с детскими товарами и сервисами

Дети сильно влияют на общество в целом. Например, любимые мультфильмы и видеоигры формируют ценности, интересы и представление о мире будущего поколения. Поэтому сервисы и товары для детей будущего будут разрабатывать как образовательный продукт. Дети остаются ключом к будущему для крупных компаний и брендов, но что еще важнее — для мирового интеллекта и человечества.

  1. Эксперт по образу будущего ребенка — помогает школьникам сформировать персональные траектории развития, подбирает курсы, кружки и секции соразмерно их интересам и способностям. Фактически, эксперт на стыке профориентации и педагогики.

  2. Архитектор трансмедийных продуктов

  3. Специалист детского R&D

  4. Проектировщик детской робототехники

Профессии будущего в образовании

Теперь мы живем в контексте постоянного непрерывного обучения — концепции lifelong learning. Чтобы постоянно учиться и учить, потребуются новые инструменты и подходы. Общеобразовательная система обучения неизбежно будет уступать место персональному подходу к каждому ученику и студенту. При этом наставники и тьюторы будущего будут распознавать и развивать таланты каждого отдельного человека еще с раннего возраста.

  1. Разработчик образовательной траектории

  2. Игромастер

  3. Автор образовательных курсов на базе ИИ

  4. Персональный гид по образованию и карьерному росту

  5. Тренер по майнд-фитнесу

  6. Эксперт по поиску и развитию талантов

Профессии будущего в масс-медиа

В работе специалистов по развлечению и информированию людей важнее становится не столько контент, сколько форма его подачи на стыке реальных и выдуманных миров. А совместное творчество деятелей культуры и искусственного интеллекта трансформируются в отдельную область масс-медиа.

  1. Инфостилист

  2. Дизайнер виртуальных миров

  3. Инженер дополненной и виртуальной реальности

  4. Профессии на стыке креативных индустрий и искусственного интеллекта

  5. Медиаполицейский — сотрудник правоохранительных органов на просторах Сети. Борется с противоправным контентом, киберпреступниками, в том числе теми, кто совершает преступления против личности (кибербуллинг, сталкинг, интернет-мошенничество).

  6. Разработчик медиапрограмм

  7. Менеджер кросс-культурной коммуникации

Профессии будущего в культуре и искусстве

Чем больше люди будут передавать рутинную работу машинам, тем больше людей начнут создавать авторские произведения искусства. Люди будут уделять больше внимания творчеству, исследованию, общению с другими людьми и природой, а не удовлетворению базовых потребностей. Изменятся целые профессиональные отрасли, но появятся новые рабочие места в сфере культуры и искусства. При этом искусство будет играть более важную роль в смежных сферах: образовании, туризме, масс-медиа.

  1. Science-художник

  2. Куратор коллективного творчества

  3. Арт-оценщик

Профессии будущего в туризме и гостеприимстве

Мировые экономики растут, поэтому все больше людей могут позволить себе отправиться в путешествие. Туристов станет больше, но мест на Земле больше не становится. Сфера туризма столкнется с вызовом — удовлетворить запросы путешественников и сделать все, чтобы они вернулись снова. Для этого придется переосмыслить подход к планированию и организации путешествий, клиентскому сервису и проектированию пространств.

  1. Режиссер индивидуальных туров — специалист, разрабатывающий программы отдыха, опираясь на запросы и возможности конкретного человека. Все время тура он остается на связи и сопровождает клиентов виртуально.

  2. Консьерж робототехники

  3. Разработчик интеллектуальных туристических систем

Профессии будущего в космосе

То, о чем так долго мечтали фантасты, может свершиться уже в ближайшие десятилетия — человечество приступит к завоеванию далекого космоса.

  1. Пилот коммерческих космических кораблей

  2. Гид в сфере космического туризма — специалист по разработке и подбору программы для путешественников в космос, сопровождает туриста или группу во время путешествия и проводит экскурсию.

  3. Инженер систем жизнеобеспечения

  4. Узкие специалисты в сфере космоса

Как освоить профессию будущего

Чтобы выбрать профессию будущего, сосредоточьтесь на профессиях из списка, которые уже нужны работодателям. Например, профессия инфостилиста звучит красиво, но не поможет найти новую работу в этом году. А вот медицинский маркетолог — профессия будущего с реальным спросом в настоящем. Если решили сменить профессиональную область, посвятите год освоению нового, бросая все силы на имеющиеся навыки.

Источники:

Рабочие чертежи и протоколы

В строительные проекты обычно вносятся изменения во время строительства из-за обстоятельств, возникающих на месте. Эти изменения могут быть относительно незначительными или очень значительными.

В результате заказчик часто требует, чтобы в процессе строительства или после его завершения были подготовлены исполнительные чертежи, чтобы отразить то, что фактически было построено. Подрядчик, как правило, отмечает изменения в чертежах «окончательного строительного вопроса» на месте с помощью красных чернил, которые затем могут быть использованы командой консультантов для создания протокольных чертежей, показывающих завершенный проект.Эта информация может быть дополнена опросами в процессе работы.

Эти учетные чертежи (иногда называемые «построенными» чертежами) могут потребоваться для файла по охране труда и техники безопасности или руководства по эксплуатации и техническому обслуживанию, выдаваемого заказчику по завершении строительства.

Помимо регистрации изменений на строительной площадке в чертежах инженеров и архитекторов, важно, чтобы специализированные торговые подрядчики регистрировали то, что было установлено на строительной площадке. Записи об установках, таких как прокладка кабелей под полом в городских офисах, представляет собой особую проблему, потому что последующие арендаторы отключают, но оставляют кабели своих предшественников, а затем устанавливают свои собственные системы.Без учета кабелей это может оказаться очень проблематичным для последующих компаний, занимающих помещения.

Команда управления оборудованием клиента должна обновлять записи чертежей, включая детали будущих модификаций здания. Если они этого не сделают, в конечном итоге могут потребоваться исследования для воссоздания точных чертежей с измерениями.

Требование о создании рабочих чертежей и протоколов должно быть изложено в тендерной документации и не должно рассматриваться как часть «стандартных» услуг.Это может занять много времени, и, поскольку команда проекта будет стремиться перейти к другим работам, важно, чтобы оставалось адекватное хранение, чтобы гарантировать завершение работы над чертежами и запись чертежей.

Если была создана информационная модель здания, ее необходимо обновить, чтобы отразить любые изменения в проекте, а затем передать клиенту в форме, которую группа управления объектами может продолжить разработку.

Примечание. В Плане работы RIBA на 2013 год информация «как построено» определяется как: Информация, полученная в конце проекта для представления того, что было построено.Это будет включать в себя смесь информации «как построено» от специализированных субподрядчиков и «окончательную строительную проблему» от членов проектной группы. Клиенты могут также пожелать провести обследования «как построено» с использованием новых геодезических технологий, чтобы повысить степень точности этой информации ».

Структура проектирования для строительных услуг, 5-е издание (BG 6/2018), написанная Дэвидом Черчером, Джоном Сэндсом и Мартином Ронсереем и опубликованная BSRIA в июне 2018 года, предполагает, что записывать чертежи (в отношении услуг зданий):

Чертежи, показывающие сооружения здания и служб в том виде, в каком они были установлены на дату практического завершения.Основные черты записываемых чертежей должны быть следующими:

  • Чертежи должны быть в масштабе не меньше монтажных чертежей.
  • На чертежах должно быть показано расположение всех установленных механических, электрических и медицинских систем и компонентов, включая воздуховоды, трубы, кабели, шины, элементы оборудования, насосы, вентиляторы, клапаны, заслонки, устройства управления, сетчатые фильтры, клеммы, электрические распределительные устройства и комплектующие, охранные и пожарные датчики и контрольно-измерительное оборудование.
  • На чертежах должны быть указаны соответствующие размеры труб, каналов и кабелей, давления и скорости потока.
  • На чертежах должны быть отмечены положения точек доступа для эксплуатации и технического обслуживания.
  • На чертежах не следует указывать размеры, если включение размера не считается необходимым для определения местоположения.

Kauss Architects — чертёж будущего

Voog работает под вашим сайтом чуть больше двух лет.Как бы вы подытожили свой опыт работы с нами?

Прежде всего, мы очень довольны дизайном нашего веб-сайта, который был создан в сотрудничестве с Tõnu Runnel и Tuumik Stuudio. Отзывы наших клиентов также были отличными. На мой взгляд, самые большие преимущества Voog — это простое и интуитивно понятное управление веб-сайтом и легкость добавления нового контента. Чтобы добавить новый контент на наш старый сайт, который был создан много лет назад, нам нужен был человек, способный писать HTML-код, и много терпения.На самом деле, когда-то мы создавали наши дизайны также в HTML, а для нашего первого веб-сайта в 2004 году мы даже создали нашу первую и последнюю (на сегодняшний день) марионеточную анимацию.

Ваш веб-сайт «работает» — в том смысле, что он принес вам новый бизнес?

Были такие случаи, но в архитектуре новый бизнес зависит в первую очередь от вашего портфолио и от стиля, который вы установили. Например, мы почти никогда не занимались классической рекламой; некоторые в нашей индустрии даже считают рекламу плохим стилем.

Это означает, что цель вашего веб-сайта …

Основная цель нашего веб-сайта — дать потенциальному клиенту обзор нашего творческого стиля и трудовой этики.

Постепенно обновляем галерею наших работ; Галерея работает как первая рекламная платформа, поскольку с веб-сайта мы делимся ею с различными платформами социальных сетей. А из социальных сетей люди, интересующиеся архитектурой, возвращаются на наш сайт, чтобы увидеть наше полное портфолио.


Если бы вы спросили меня, что бы вы могли улучшить в Voog, я бы сказал, что более глубокая интеграция между лентой Facebook и разделом новостей на веб-сайте.Прямо сейчас, когда я делюсь новостью, я в значительной степени дублирую контент на Facebook и на веб-сайте.

Итак, вы фактически пытаетесь привлечь новых посетителей на свой сайт из Facebook. Используете ли вы для этого какие-то продвинутые инструменты (платная реклама, Facebook Pixel и т. Д.)?


Я должен признать, что на самом деле мы довольно ленивы, когда дело доходит до управления контентом в социальных сетях — помимо того, что мы делимся самыми важными новостями и нашими работами, мы действительно не используем никакого стратегического маркетинга.Делиться самым важным важно, но наши приоритеты находятся в другом месте.

Имеет ли архитектура как отрасль уникальный этикет в отношении общения с заказчиком — существуют ли определенные правила поведения и запреты?


Я думаю, что архитектура в этом смысле похожа на любую другую отрасль: существует огромное количество разных проектов, методов и специалистов. Конечно, есть предприятия, которые сводят общение с клиентом к минимуму и делают проект максимально быстро.Если это так, это обычно означает, что вовлеченность минимальна, как и усилия по обучению клиента. Наш подход противоположен этому.

Мы хотим предложить удобное и качественное управление проектами. Продолжительность проекта у нас обычно 0,5-1,5 года; наши клиенты ценят аналитическое и четко просчитанное управление проектами, поэтому мы много объясняем и обучаем.


Бюджет проекта всегда имеет решающее значение, но важность личных отношений с клиентом возрастает соответственно с бюджетом проекта — чем крупнее проект, тем важнее разделять одни и те же ценности и образ мышления.

Какова история KAUSS? Другими словами, как бы вы познакомили свой коллектив с людьми, которые никогда о вас не слышали? И как мы уже коснулись темы ценностей — что они для вас?

Kauss — опытный творческий коллектив, который ценит аналитический, прагматический и художественный подход — мы хотим, чтобы все наши проекты были функциональными и архитектурно интригующими.

Наше путешествие было чрезвычайно красочным. Особенно в первые годы существования нашего предприятия было много эпизодов, которые были настолько безумными, что рассказывать о них здесь неприлично.Но, короче, Каусс был создан в 2004 году студентами 4-го курса архитектуры. Экономический рост и пузырь в строительной индустрии позволили нам реализовать наши самые безумные идеи. Мы довольно сильно обгорели, но также ощутили гипнотизирующее влияние временного успеха. Поскольку в нашей команде не было никого старше или опытнее, нам пришлось изобретать велосипед, чтобы настроить все административные системы, необходимые для ведения бизнеса.


Один интересный факт о нашей основной команде заключается в том, что все четыре акционера побывали в разных музыкальных путешествиях и вместе сформировали несколько разных групп.Кроме того, на мой взгляд, весьма примечательно, что четыре акционера в нашей творческой команде сумели оставаться вместе почти 14 лет.

Те сумасшедшие истории, которые вы упомянули, звучат как чрезвычайно хороший материал для изучения кое-чего. Так что я хочу спросить, не могли бы вы поделиться одним из них?

В начале нулевых было еще немало бизнесменов-ковбоев-капиталистов, чей «стиль ведения бизнеса» был просто впечатляющим.

Хвастовство дорогими автомобилями и социальным статусом было повседневной реальностью.Казалось, что у бизнесменов бесконечные карманы, поэтому все, что нам нужно было сделать, это нарисовать самые впечатляющие дома, какие только могли. Только позже мы начали понимать, что большая часть этого процветания была всего лишь блефом. Однако, как молодые и наивные предприниматели, мы старались разобраться во всех возможных проектах и ​​посмотреть, что из них получится. Мы познакомились с рядом загадочных бизнесменов с российским прошлым, японских инвесторов и магнатов недвижимости с тюремным опытом.

Работая со всеми этими интересными персонажами, я думаю, будет справедливо сказать, что мы видели мир через розовые очки.В этот период было сделано много зарисовок, граничащих с научной фантастикой. Однако благодаря этому периоду мы глубоко познали все человеческие души. Так что, возможно, ключевой вывод может заключаться в том, что вы всегда должны стараться учиться у старших коллег, но принимать решения сердцем.

Что ждет Каусс в будущем — каковы ваши следующие большие цели и мечты?


Совсем недавно мы завершили суперуспешный проект в самом сердце Тарту — девелоперский проект «Три брата».Мы занимались архитектурой, внутренней архитектурой коридоров и ландшафтом вокруг зданий.
Кроме того, скоро завершится еще один наш проект — детский сад «Паламус». Надеемся, что результат будет таким же хорошим, как у «Трех братьев». Помимо этого, мы всегда ищем новые вызовы и пытаемся улучшить различные навыки в нашей команде.

Таким образом, в ближайшем будущем мы продолжим наши усилия, чтобы заявить о себе за пределами Эстонии.Пока что нам удалось добиться успеха в Финляндии и Дании — в обоих случаях мы спроектировали современное церковное здание.

Вскоре в Тарту появится третий небоскреб, практически рядом с «Трех братьев». Как вы относитесь к этому проекту и как бы вы прокомментировали городское планирование в Тарту в целом? Если бы вы зависели от вас, как бы выглядел Тарту через 20 лет?

Тема высотных домов, или небоскребов, если хотите, довольно чувствительна в Тарту и в Эстонии в целом.В такой маленькой стране масштаб идеи небоскреба совершенно незнаком и требует крайнего нарушения привычного мышления. Некоторый прогресс был достигнут в Таллинне, где городской совет разработал основу для того, как и где следует развивать высотные здания. С другой стороны, в Тарту ничего подобного нет, и это делает процесс принятия решений и процессов менее прозрачным.
До сих пор, к счастью, серьезных нарушений не было, но время от времени кто-то хочет построить так называемый небоскреб, поэтому мы никогда не знаем, каков может быть результат.Общие рамки, на мой взгляд, были бы хорошим решением в этом вопросе, чтобы заключить общественное соглашение и решить, что, где и как мы делаем.

Высоким зданиям всегда было место в городских пространствах; Исторически церкви представляют собой не что иное, как высотные здания. Высотное здание видно с большого расстояния, что делает его хорошим ориентиром для спортивного ориентирования. Кроме того, они обладают скульптурными качествами, которые придают художественный оттенок силуэту города. Бетонное здание, о котором мы говорим, находится достаточно далеко от чувствительного центра города и стоит между мощными по горизонтали формами — рядом с рекой и каналом Анны — так что есть отличные предпосылки для отличного результата.

Городское пространство Тарту через 20 лет должно быть еще компактнее и уютнее, чем сегодня. Вдобавок я надеюсь увидеть, что он будет более разнообразным, многослойным и в целом просто захватывающим — одним словом, более гуманным. Неверно думать, что архитекторы будут заливать бетон повсюду, — распространенное заблуждение. На самом деле, я считаю важным то, что мы сохраняем зеленые насаждения и природное разнообразие в Тарту. Однако при этом я считаю, что мы должны ценить качество парков и других зеленых насаждений, а не их количество.Сказав это, я осознаю, что необходимо принять множество разумных решений. По моему личному мнению, мы должны избавиться от уродливой советской архитектуры, такой как уродливое здание Атлантиды. Вместо этого я хотел бы видеть современное неприватизированное городское пространство, которое связывало бы исторический центр города и восточный берег реки в единое целое.


Я верю, что через 20 лет по берегам рек можно будет ходить от одного конца до другого, предлагая как городскую ландшафтную архитектуру, так и дикую природу.
Городская гавань значительно расширит центр города. Вся эта территория была архитектурно разрушена в течение 90-х и 00-х годов, но, по крайней мере, теоретически существует большая вероятность того, что эта область будет полностью преобразована раньше, чем мы думаем. Я надеюсь, что это будет одна из самых интересных частей нашего города, с открытым рынком, театром у реки, множеством мини-парков и возможностью покупать рыбу прямо с лодок, пришвартованных в гавани.

Где люди могут найти вас, в онлайне и офлайн?


У нас есть офисы в Таллинне и Тарту, поэтому велика вероятность, что вы столкнетесь с нами в поезде Таллинн – Тарту.

В дополнение ко всем цифровым платформам вы также можете встретить нашу команду разными путями: Kaur Talpseppa в Таллиннском университете прикладных наук, где обучает новое поколение архитекторов; Lauri Eltermaa на Soundcloud, выпуск новой музыки; Аллан Пилтер за одним из созданных им столов для настольного тенниса в Таллинне и Урмо Метс в различных книжных магазинах со своей книгой «Возможные дома». Вы также можете встретить Грете Вескивяли на разных выставках и Кристийну Аасвее, работающую над световыми инсталляциями на разных мероприятиях.

Ренессанс архитектурного рисунка | Журнал Architect

Люблю архитектурный рисунок. Может быть, это потому, что я сам в этом плохо разбираюсь, но меня полностью соблазняют плотные линии, указывающие на невозможные формы и пространства, на пиротехнику Prismacolor и даже на рабскую точность классических визуализаций. К счастью, мы, кажется, переживаем эпоху Возрождения рисования, несмотря на — а может быть, и наоборот — из-за преобладания компьютерных и коммуникационных технологий.

Недавняя выставка работ покойного Леббеуса Вудса в Музее современного искусства Сан-Франциско (до 2 июня) напомнила мне о красоте карандаша на бумаге (полное раскрытие: я наблюдал за сбором или заказом многих из этих работ, когда я был там куратором. в конце 1990-х). Рисунки, которые в реальной жизни намного меньше, чем показывает их охват, великолепны и одновременно тревожны, указывая на беспокойство Вудса по поводу нынешнего состояния нашей реальности.

Архитектор так и не построил ничего, кроме нескольких инсталляций, хотя очень хотел.Я бы сказал, что это потому, что его «экспериментальная архитектура», как он ее называл, увлекла нас за пределы того, что было возможно визуализировать последствия того, что мы делали из нашего мира. Видите и удивляйтесь, он показал нам, или бойтесь, очень боитесь.

На другой недавней выставке изучались возможности рисования в Европе. Aedas, грозная архитектурная галерея в Берлине, только что организовала «Новые рубежи: экспериментальные тенденции в архитектуре: Zeichnen (рисунок)». Боюсь, что сейчас он закрыт, но кто-то должен его привезти в Соединенные Штаты; каталог — замечательная запись.Во вступительной части книги Дитера Ронте «Проявление» вы можете найти воодушевляющий призыв к рисованию: «Думайте картинками, а не оболочкой экономических слов. Освободите архитектуру от ограничений… Дайте простор своей фантазии, представьте себе комнату. … »

Более научное эссе Флориана Медикуса заканчивается цитатой покойного Раймунда Абрахама: «… все, что вам нужно, — это лист бумаги, карандаш и желание творить архитектуру». Некоторые работы, такие как планы Себастьяна Хайнемейера по кальке, являются абстрактными указаниями на такие возможности.Другие, такие как коллажи Дитмара Франца или Франца Ридля, представляют собой коллажи, в которых сочетаются изображения разлагающегося или пустого мира с нарисованным подтекстом.

Мне нравятся более яркие фантазии Лукаса Гебля, озаглавленные « городов красивых тел », или обширные исследования городских условий, которые Константин Лузер разворачивает на странице. В картине Endless Drawing Флориана Унтербергера изображен город-небоскреб, распадающийся на цветные блоки. На всех этих изображениях сущность и конец построенной формы прорисовываются дальше.

Еще есть портфолио студента по имени Генри Стивенс, которое один из моих студентов в Университете Цинциннати (Джеймс Бейлесс, сам скупой человек с карандашом) нашел на Иссуу. Новозеландец, который также учился в Калифорнийском университете в Беркли, Стивенс обладает невероятным воображением, которое он связывает со способностью сочетать коллаж и рисование от руки. Его ранние работы, сделанные в Окленде, кажутся полностью карандашными или угольными, и они сильны в пробуждении настроения. Его самые последние проекты, в том числе Woolopolis и предложение по созданию музея землетрясений, в основном представляют собой компьютерные коллажи с чем-то вроде рисунка от руки.На них изображены формы, сливающиеся в загадочные массы, или груды узнаваемой формы, искаженные размещением. Мне особенно нравится A Visual Abduction , который начинается с анализа фильма «Буллит» и заканчивается машинами и шкафами, которых я не понимаю, но которые позволяют мне представить реальность, трансформированную с помощью механического видения.

Наконец, его предложение о новом доме для Тихоокеанского киноархива в районе Марин-Хэдлендс показывает этот опосредованный вид, заключенный во фрагментах почти чистой архитектуры, если мы подумаем об этом в смысле Адольфа Лооса как о надгробии, найденном в лесу.Я не знаю, кто такой Стивенс, но если он, а также некоторые европейцы, которые работали, что я видел в галерее Aedas, а недавно и в школах в Лондоне, являются каким-либо признаком, мы, возможно, не сможем брать взаймы, экономить , или построить себя из нашего беспорядка, но мы сможем вытащить себя из него.

Аарон Бетски — регулярно обновляемый обозреватель, чьи статьи публикуются на этом веб-сайте каждую неделю. Его взгляды и выводы не обязательно совпадают с мнениями АРХИТЕКТОРА. и Американского института архитекторов.

Архитектура

вступает в эпоху постцифрового рисования

В фильмах ужасов, когда вы думаете, что вещь мертва, она, скорее всего, вернется в поисках мести. Как для фильмов про зомби, так и для архитектурного представления. После десятилетий отсутствия рисунок вернулся, чтобы отметить смену поколений в архитектурной культуре.

Начиная с середины 90-х годов, когда компьютеры начали серьезно заменять чертежные доски, рисование становилось все более анахроничным.Растущие вычислительные мощности использовались для создания визуализированных изображений — блестящих видений проектов, которые вскоре должны были быть построены, обычно с голубым небом, с пышной листвой и населенных группами ухоженных и ухмыляющихся фигурок из клип-артов, где появлялись здания с полированный блеск и блики на линзах увеличились. Открытки из ближайшего будущего.

В то же время цифровые инструменты подтолкнули другой вид архитектурного рисунка в совершенно другом направлении. Техническая информация, передающая детали строительства, превратилась в «строительную информацию», чертежи, одержимые иным «реализмом» — на этот раз не визуальным, а в том, как они подключаются к системам и протоколам строительной отрасли.

Цифровая культура, по крайней мере до сих пор, разделяла чертежи на технические или иллюстративные, на информационные или денежные. Но при этом роль рисунка как исследовательского и интересного инструмента дизайна уменьшилась.

По иронии судьбы огромной вычислительной мощности, которой мы сейчас обладаем даже на самых простых рабочих столах, является то, что рисование было включено в инструменты, которые мы выбрали для использования. Эти инструменты — пакеты для рисования и сверхсовременное программное обеспечение для визуализации — сузили объем архитектурного рисования, даже несмотря на то, что они экспоненциально повысили его точность.Только подумайте, как эти приложения создают не только рисунок, но и то, как мы его рисуем. Они помещают нас в рамках заранее определенного представления о пространстве, массива заранее запрограммированных предустановок, а не двусмысленной возможности, которую можно построить. В этих типах пространства акт рисования является декартовым.

Архитектор из Лиссабона Мария Мораис использовала коллажи и текстуры для представления своего проекта «Термы Тежу: Пространства воды и света в Атерро да Боавишта». Предоставлено Maria Morais / KOOZA: RCH

Визуализация предполагает язык фотографии — настолько, что в более продвинутых пакетах визуализации вы даже создаете цифровую симуляцию камеры — и тем самым представляете нам явно «реальное» изображение мира.И все же возвращение рисунка, кажется, ставит под сомнение именно эту идею реальности свершившегося факта.

Сравните это с великой традицией архитектурного рисунка, в которой пространство страницы было таким, которое приходилось изобретать путем рисования самого себя. Мы видим это в работах так называемых «бумажных архитекторов» 1970-х и 1980-х годов: докоммерческий Либескинд, первая фаза OMA и, прежде всего, доцифровая Заха Хадид (и многие, многие другие).

В то время рисунки были неотделимы от дисциплинарной концепции архитектуры.Это были рисунки не архитектуры, а архитектуры. Они считали графическое пространство значимым само по себе. Чертежи также вошли в длинную линию — не только группы предыдущего поколения (Archigram, Superstudio, Archizoom и др.), Но и через Леду, Ганди, Пиранези и т. Д. В самое сердце архитектуры.

Одно из прочтений недавней истории архитектуры состоит в том, что по мере того, как эти бумажные архитекторы начали строить, рисование становилось все менее и менее важным. С развитием технологий рисунок как значительный архитектурный акт исчез.И когда это произошло, то же самое произошло и с подключением к рисованию как с основным дисциплинарным актом, а не с целесообразным способом передачи архитектуры.

Однако в тот момент, когда архитектурный рисунок казался отправленным на свалку истории, другое поколение нашло в самом его анахронизме возможность альтернативы. Конечно, в FAT, фирме, которой я руководил с 1995 по 2014 год, известной своей противоположной позицией, мы обнаружили, что нас привлекает совсем другой набор цифровых инструментов, нежели те, которые продвигают крайнюю трехмерность.Для нас это были Illustrator и Photoshop (или, если быть точным, прославленный и никогда не имеющий себе равных предшественник Illustrator Macromedia Freehand), которые представили иную траекторию — не только для рисования, но и для воображения архитектуры. Для нас это были возможности Photoshop для создания суперколлажей и предельная плоскостность Illustrator, которые установили другой вид дискурса изображений: тот, который рассматривал другие типы цифрового пространства, другие формы графического качества и одновременно набор альтернативных архитектурных предложений.

В этом презентационном рисунке Heerlijkheid Hoogvliet (2008), культурного центра и парка за пределами Роттердама, все понятия «реализм» отброшены в пользу иллюстративных техник, которые подчеркивают более «синтетический» ландшафт. Предоставлено Heerlijkheid Hoogvliet

Photoshop в том смысле, что он может открывать контент и манипулировать им, предполагает особое отношение к изображениям, которое было фундаментально изменено цифровой культурой, в первую очередь благодаря Google Images.Photoshop позволяет нам вмешиваться в мир изображений, который нас окружает, разрезать эту информацию и изменять ее для других целей. Когда-то это могло быть коллажем, вырезанием и сопоставлением одной вещи с другой. Однако в Photoshop мы можем исследовать изображения на криминалистическом уровне, нарезая, маскируя и сглаживая стыки между объектами. И эта плавность означает, что возможности ремикса и мэшапа становятся бесконечно более тонкими. Части становятся неделимым графическим целым, а не предметом, состоящим из частей.

В то же время пространство

Illustrator предлагает как плоскостность, так и многослойность этой плоскости, а также подчеркивает графические контуры. В таком цифровом пространстве произведения располагаются друг на друге, как театральные квартиры на сцене. В действительности мы плавно перемещаемся между этими различными типами сред, копируя, вставляя и размещая, так что рисунки становятся коллажем не только содержания, но и техники.

Но цифровые рисунки любой сложности генерируются из множества источников и сочетают в себе множество различных методов и приложений.Моделирование, рендеринг, линии и фрагменты найденных медиафайлов объединены в единый цельный объект. Рисунок материализуется в пустоте экрана: прокручивая вверх и вниз, увеличивая и уменьшая масштаб, мы должны изобрести рисунок и пространство рисунка как альтернативную вселенную в этом белом свечении с другой стороны стекла.

Возвращение архитектурного рисунка в цифровую эпоху — это возрождение традиции рисования, но его методы, инструменты и средства массовой информации также делают его принципиально новым.Экран не только технически отличается от страницы, но и концептуально отличается. Разложить лист кальки на доске для рисования означало изложение чего-то отдельного от мира — приклеенного скотчем в каждом углу, его свиток вытянулся ровно, его поверхность была готова к нанесению чернил, доставленных из металлического корпуса рапидографа, соскобленного бритвой лезвия для исправления ошибок.

Напротив, экран тесно связан с миром. Так мир — или большая часть его — приходит к нам.

Даже когда мы делаем цифровые рисунки, мы принимаем позу зрителя. Даже когда мы рисуем, мы наблюдаем, как появляется рисунок. Мы становимся потребителями рисунка так же, как его создателем. Место рисования никогда не бывает пустым, но связано с сетевыми потоками, поверхность, которая может протекать или прорваться, становиться неустойчивой и беспокойной, рекомбинантной и беспорядочной, где значения и ассоциации между изображениями постоянно меняются.

Возможно, эта близость цифрового рисунка к бесконечным ссылкам, загрузкам и потокам является причиной того, что в недавнем возрождении рисунка мы видим объединенными не только фрагменты других изображений; это также структура рисунка.Подумайте о рисунках Point Supreme или Fala Atelier, которые вызывают отсылки к живописи. Или изображения-коллажи из «Офиса КГДВС», чья чередующаяся плоскостность и глубина напоминают структуры Руши и Хокни. Или подумайте о четких очертаниях догмы, которые резонируют с рационалистической точностью.

Офис KGDVS в Брюсселе, возглавляемый Керстеном Гирсом и Дэвидом Ван Севереном, был одним из первых сторонников альтернативных форм архитектурного представления, в отличие от глянцевых изображений, преобладающих в последние 10 лет.Этот рисунок для музыкального центра в Мухарраке, Бахрейн (2017 г.), ярко отражает этот сдвиг. Предоставлено офисом Керстен Гирс Дэвид Ван Северен

Вместо стремления к псевдофотореализму этот новый культ рисунка исследует и эксплуатирует его искусственность, заставляя нас, зрителей, осознавать, что мы смотрим на пространство как на вымышленную форму представления. Это полностью противоречит стремлению цифрового рендеринга сделать вымысел «реальным».

Потенциал постцифрового представления был одной из ключевых областей исследований в ряде студий, которые я преподавал в Архитектурной ассоциации в Лондоне, Йельской школе архитектуры и Иллинойсском университете в Чикаго.Я и мои студенты работали с прямой ссылкой на канонические архитектурные чертежи, выбранные из обширного исторического обзора. Мы использовали ссылки из Пиранези, Булле, Миса, Стирлинга, Хейдука, Хадид и многих других, каждая из которых представляет определенную идею нарисованного пространства, а также предлагает различные типы техники и репрезентации. Наша цель состояла в том, чтобы исследовать, разбирать, а затем перекомпоновывать с помощью цифровых инструментов. При этом мы находим новые способы гибридизации проекций чертежей и места на бумаге.В то же время цифровые методы позволяют нам создавать вещи, которые трудно разместить — вещи, которые одновременно являются цифровыми и нарисованными от руки, визуализированными и вытравленными, рисованием деталей и сборкой деталей. Как ни странно, пост-медиа возможности цифровых технологий позволяют тщательно исследовать конкретные графические качества и знаки.

Наша цель заключалась в разработке постцифрового подхода к тому, что рисунок может означать или делать для архитектуры — подтвердить архитектурный рисунок не как окно в мир, а как способ создания мира, и вернуть рисунок в качестве первичный сайт, на котором ставится архитектурная идея.Эти цифровые реанимации архитектурного рисунка привели к созданию сборок Франкенштейна, рисунков, симуляции и гибридизации которых выходят за рамки медиа и техники и затрагивают вопросы авторства и пространства. Другими словами, архитектурный рисунок в своей нежити, постфизической, цифровой форме стал богаче, сильнее и провокационнее, чем когда-либо.

Карлос Динис: история рисования будущего

Карлос Диниз, родившийся в бразильской семье, провел большую часть своего детства в Лос-Анджелесе, занимаясь искусством почти всеми доступными ему средствами.Его призвали на военную службу в возрасте 18 лет в 1946 году, а затем отправили за границу в Венецию, Италия, где он начал сочетать увлечение архитектурой и городскими пейзажами со своей любовью к рисованию. По окончании службы Диниз получил степень бакалавра искусств. В 1951 году получил диплом специалиста по дизайну в Art Center College в Лос-Анджелесе, параллельно занимаясь самообразованием в архитектуре. Затем он присоединился к команде венского архитектора Виктора Грюна, разрабатывающей рекламные материалы для крупномасштабных новаторских торговых центров Грюна.В 1957 году Диниз открыл свою собственную архитектурную иллюстративную фирму Carlos Diniz Associates Visual Communications, сначала в здании Granada, а затем в Chapman Plaza.

Один из последних, кто овладел традицией рисованной перспективы строительства, Диниз стал всемирно известным за свою четырехдесятилетнюю профессиональную карьеру как архитектурный разграничитель, который мог переводить часто очень технические визуализации архитекторов предлагаемых зданий или целых новых сообществ. в формат, понятный клиентам, разработчикам, агентствам по обзору и широкой публике.Диниз называл свою работу «искусством иллюзии», и он от природы понимал, как сформулировать, даже поставить хореографию, как эти еще не построенные проекты будут восприняты. Сосредоточившись на взгляде с высоты птичьего полета и на пространствах, перспективах и перемещениях между строениями, его профессиональная практика прослеживает развитие Южной Калифорнии и за ее пределами в послевоенную эпоху. Он сделал каждый рисунок доступным, используя свое мастерство, чтобы соблазнить зрителя принять замысел архитектора.

Среди первых клиентов

Диниза были известные архитекторы Велтон Бекет и Сезар Пелли, и он сотрудничал с Фрэнком Гери при Грюне.Со временем его практика расширилась на национальном уровне за счет работы в гигантских фирмах Skidmore, Owings и Merrill (SOM) в Сан-Франциско и HOK в Сент-Луисе. Он также участвовал в проектировании Всемирного торгового центра Минору Ямасаки в 1961 году и знаменитого отеля Century Plaza в Лос-Анджелесе в 1964 году. Диниз работал над тысячами проектов по всему миру для одних из лучших архитекторов мира. Благодаря подарку его семьи в 2016 году обширный архив работ Carlos Diniz Associates стал частью коллекции архитектуры и дизайна, хранящейся в Музее искусства, дизайна и архитектуры Калифорнийского университета в Санта-Барбаре.

Этот архив приобретает особое значение при рассмотрении в томе, подобном этому, посвященном переосмыслению гражданской памяти Лос-Анджелеса. Работа Диниза — напоминание о том, сколько подходов к представлению будущего (архитектурного, культурного или любого другого) были впервые применены или дали возможность бродить в Южной Калифорнии. (У него был живописный, нарисованный от руки аспект, который помог заквасить футуризм с мастерством и особым, узнаваемым личным стилем.) Эта история спекуляций в Лос-Анджелесе, даже это стремление двигаться в будущее, является наследием, которое стоит понять и сохранить как и любое значительное архитектурное произведение.

Как сделать постройку в Drawing.tool?

Инструмент рисования предлагает архитекторам и инженерам удобную платформу для рисования своих моделей на ранних стадиях в cove.tool. Он также позволяет пользователям вносить свою геометрию непосредственно из других программ 3D-моделирования, таких как Rhino, Revit, SketchUp и т. Д., И вносить в них изменения внутри cove.tool. В этой статье представлено пошаговое руководство по моделированию здания с использованием различных команд инструментов рисования.

Шаг 1

Первый шаг — перейти на страницу инструмента рисования.Для этого вы можете нажать кнопку «Перейти к инструменту рисования» на «странице геометрии».

Нажав на кнопку инструмента рисования, вы попадете на страницу инструментов рисования. Эта страница содержит полный набор команд, которые помогают как профессиональным моделистам, так и любителям легко создавать свою геометрию. Вы можете узнать больше о различных разделах интерфейса и всех доступных командах в инструменте рисования здесь.

Шаг 2

Второй шаг — выбрать подход к моделированию.Есть два способа нарисовать геометрию внутри инструмента рисования. Вариант 1 — начать массирование с команд строительного объекта, таких как Стена, Окно и т. Д. Вариант 2 — начать рисование с использованием примитивных линий и команд выдавливания, которые впоследствии можно преобразовать в здание. Эта статья проиллюстрирует оба подхода.

Вариант1.

Шаг 3

Для моделирования со строительными объектами сначала необходимо выбрать этаж, на котором вы хотите начать моделирование.Все этажи, доступные в проекте, можно просмотреть на панели свойств в правой части страницы. Здесь вы также можете добавлять новые этажи, изменять высоту от пола до пола и прозрачность каждого слоя пола.

Кроме того, вы можете вставить существующий план этажа или другие изображения, которые вы хотите отследить, чтобы начать массирование вашей модели. В настоящее время принимаются форматы PNG и Jpg, а в ближайшем будущем пользователи также смогут вставлять файлы DWG и PDF. Чтобы добавить изображение, сначала откройте каталог, а затем выберите камеру в каталоге.Поместите его в желаемое место в области просмотра и нажмите кнопку «Загрузить изображение» на панели свойств. Выберите изображение и нажмите «Открыть». Вы можете перемещать и вращать изображение с помощью синей и красной полос и изменять размер изображения в окне свойств.

Шаг 4

Теперь приступим к рисованию. Выберите команду стены в строке меню и начните рисовать стены в области сетки. Инструмент распознает интерьер по внешним стенам, поэтому для рисования внутренних и внешних стен следует использовать общую команду стены.Обратите внимание, что длина стен отображается рядом с объектом стены во время рисования, что помогает пользователям рисовать в масштабе. Кроме того, при рисовании стен появится красная направляющая привязки к сетке, чтобы ограничить перемещение курсора в определенных направлениях.

Шаг 5

Рисование замкнутых пространств с помощью стеновых объектов автоматически создает полы, крыши и комнаты. Поэтому кнопки крыши и пола недоступны на панели инструментов проектирования. Каждой комнате назначаются свойства по умолчанию в зависимости от ее типа использования.Свойства комнаты, такие как имя, номер, цвет, текстура и шаблон, могут быть указаны пользователями на панели свойств для выбранных комнат. Входные данные для свойств помещения, таких как нагрузка по жильцам, уставка и снижение температуры охлаждения, уставка и понижение температуры нагрева, а также система приточного воздуха, выбираются из энергетических кодов для конкретного местоположения.

Шаг 6

После настройки исходных стеновых объектов пользователи могут начать добавлять окна, двери и проемы в стенах в 2D-виде. Перед размещением этих объектов из каталога можно выбрать различные типы дверей и окон.Чтобы изменить высоту и ширину окон, дверей и проемов, вам нужно сначала нарисовать их, а затем изменить ширину и высоту выбранного объекта на панели свойств. Переворачивание дверей и окон также доступно на панели свойств.

Шаг 7

После размещения окон с желаемыми размерами, вы можете добавить устройства затенения, такие как ребра и выступы. Затеняющие устройства оказывают значительное влияние на энергопотребление зданий, поэтому их важно учитывать в модели.Чтобы добавить ребра и выступы к каждому окну и двери, вы можете выбрать объект и на панели свойств указать количество и глубину затенения.

Вариант 2.

Шаг 3

Другой метод моделирования — использование линий и команд выдавливания. вы можете сначала нарисовать двухмерный план здания с примитивными линиями, а затем выдавить их до нужной высоты для создания объемов. Когда закончите со схематической геометрией и формой, вы можете нажать кнопку «преобразовать в здание», чтобы превратить выдавливание в фактические элементы здания.Обратите внимание, что эта кнопка будет создавать стены, крыши и этажи из выдавливания, и пользователям по-прежнему необходимо вручную добавлять в модель окна, проемы, двери и затеняющие устройства.

Примечание:

Инструмент рисования по умолчанию сохраняет изменения каждые 5 минут. Однако внизу страницы есть небольшой значок сохранения, нажав на который, вы можете сохранить свои изменения. Обязательно используйте эту функцию для обновления файла. Кроме того, небольшая цветная точка вместе с текстовым описанием показывает статус вашего сохранения.Красный кружок означает «обнаружены несохраненные изменения», желтый кружок показывает процесс «сохранения», а синий кружок означает «изменения сохранены». Обратите внимание, что между каждым сохранением должен быть интервал не менее 10 секунд, если вы не получите сообщение «Подождите, пока снова не будет сохранено».

Последний шаг

После завершения процесса моделирования вы можете нажать кнопку «Экспорт» в меню приложения и экспортировать свою модель на страницу 3D-анализа для дальнейшего анализа.

Удачного моделирования!

Статьи по теме:

Глобальный конкурс рисунков от Architizer и A + Awards

Добро пожаловать!

Отправьте нам рисунок.Расскажи нам историю. Выиграйте 2500 долларов.

ОБНОВЛЕНИЕ
3-й ежегодный конкурс One Drawing Challenge откроется для приема заявок летом 2021 года. Зарегистрируйтесь сейчас, чтобы получать новости.

Если у вас есть какие-либо вопросы о One Drawing Challenge, напишите нам по адресу [email protected]

Торопиться!
00 дней, 00 часов, 00 минут и 00 секунд
осталось до крайнего срока на

Чтобы отправить рисунок, войдите на портал One Drawing Challenge Entry Portal, используя свой Architizer ID.

—— или ——

Примечание. Мы обновили нашу систему, и теперь вы можете использовать свои учетные данные Architizer для доступа к своей учетной записи One Drawing Challenge. Теперь вы будете перенаправлены в Architizer для входа или создания учетной записи.

Примите участие в испытании одного рисунка

Отправить рисунок

Введение

В лучшем случае архитектурные чертежи являются мощными визуальными рассказчиками, передающими широкий спектр качеств здания или пространства.Теперь, когда у нас под рукой тысячи архитектурных изображений, One Drawing Challenge требует подачи заявок, которые бросают вызов условностям, пробуждают любопытство и заставляют задуматься, чтобы присмотреться. Какой рисунок передает сущность места? Что он может рассказать нам о людях, которые живут, работают и играют в нем? Может ли рисунок рассказать нам более обширную историю о культурном контексте дома, города или страны?

Это задача одного рисования:

Сможете ли вы сделать один-единственный рисунок, рассказывающий захватывающую историю об архитектуре и ее обитателях?


2 победителя — один студент и один не студент
каждый выиграет следующее:

2,500 долл. США

Денежный приз

Избранная запись в журнале Architizer

Top Billing в объявлении официального победителя One Drawing Winner (см. Прошлогоднее объявление)

Эксклюзивное интервью

Персональный обзор, опубликованный в Architizer Journal.(См. Прошлогоднее интервью)

Фоновая фотография: «Подалида» Йоакима Дальквиста, рекомендованный участник прошлогоднего конкурса One Drawing Challenge

2 лучших победителя и 10 рекомендованных работ будут представлены в нашем специальном объявлении победителей в Architizer Journal. 100 финалистов будут опубликованы в главной ежегодной статье Architizer «100 рисунков, рассказывающих убедительные истории об архитектуре», которая будет распространена среди сообщества Architizer, включая более 100 000 подписчиков на информационную рассылку и более 4 миллионов подписчиков в социальных сетях!

Новинка 2021 года, 8 специальных наград за оригинальность в определенных форматах чертежей, вручаемых участникам в каждой из 8 категорий: план, разрез, высота, перспектива, параллельная проекция, эскиз, деталь и абстракция.Эти рисунки будут опубликованы в дополнительной редакционной функции Architizer.


Краткое описание соревнований

Ваша задача заключается в следующем: Создайте один чертеж , который передает новое архитектурное предложение или существующий элемент архитектуры, а также опыт тех, кто будет его населять. Он может располагаться в любой точке мира и иметь любой масштаб. Он может принимать любую из следующих форм:

• План

• Раздел

• Высота

• Перспектива (1 или 2 точки)

• Параллельная проекция (аксонометрическая, изометрическая и т. Д.).)

• Эскиз

• Деталь

• Реферат

Ваш рисунок может изображать реальное или воображаемое пространство, место, здание или группу зданий. Если он изображает архитектуру в той или иной форме, он имеет право. Ваш рисунок должен сопровождаться кратким описанием вашего предложения из 150 слов, которое составляет вашу «историю». Ваша история должна помочь объяснить, что изображено на вашем рисунке, что может включать в себя: тип изображаемой архитектуры, где она может быть расположена, кто может ее населять, какую атмосферу он вызывает, суть, которую он передает, и что делает его особенным.

Ваш рисунок должен быть минимум 2000 пикселей в ширину и максимальный размер файла 15 МБ. Все правила конкурса можно найти здесь.

Запуск конкурса

Понедельник, 14 июня 2021 года

Крайний срок ранней заявки

Введите до пятницы, 2 июля 2021 года

Студенты 35 $ | Не учащиеся $ 50

Основной срок подачи заявок

Войти до пятницы, 30 июля 2021 года

Студенты 45 $ | Не учащиеся $ 65

Окончательный (Поздний) Срок

Введите до пятницы, 20 августа 2021 года

Студенты 55 $ | Не студенты $ 75

Фоновая фотография: «Склад незавершенных идей» Грэма Келмана, рекомендованный участник прошлогоднего конкурса One Drawing Challenge

Юрий

Жюри конкурса One Drawing Challenge состоит из практиков и идейных лидеров из мира архитектуры, дизайна и технологий, каждый из которых имеет особое отношение к рисованию.Жюри представляет тех лидеров, которые сегодня активно знакомят публику с архитектурой как онлайн, так и в искусственной среде. Для участников и победителей это возможность представить свою работу людям, которые определяют, как мир взаимодействует с архитектурой сейчас и в будущем.

Сиэль Хантер
Сиэль Хантер фокусируется на поддержке творцов и художников, а также на формировании повествования всех форм. Последний раз она была в VICE Media.
Боряна Илиева
Боряна Илиева была соучредителем архитектурной студии 11AM в Софии, Болгария, занимаясь разработкой интерьеров частных домов и кондоминиумов.
Пол Кескейс, ARB
Пол Кескейс — зарегистрированный британский архитектор, писатель и редактор из Нью-Йорка.
Крис Прехт
Вместе со своей женой Фей Крис руководит архитектурной студией Precht в горах Зальцбурга, работая над проектами по всему миру.
Bless Yee, RA
Блесс Йи — сотрудник Handel Architects и победитель конкурса One Drawing Challenge 2020 года, не являющийся студентом.
Джеймс Вайнс
Известный архитектор и художник Джеймс Вайнс — основатель и президент SITE, его рисунки выставлены в MoMA.
Дэн Хогман
Дэн — архитектор, художник и педагог, основатель Studio Hogman, многопрофильной студии дизайна и искусства. Посмотреть критерии оценки

Является домом для крупнейшего в мире онлайн-сообщества архитекторов. Основная миссия Architizer — предоставить архитекторам инструменты, необходимые для строительства лучших зданий, лучших городов и лучшего мира. Мы связываем архитекторов с производителями строительной продукции и вдохновляем их нашим информативным контентом, программами награждения и глобальным охватом лучших архитектурных сооружений мира.


Часто задаваемые вопросы о соревнованиях

Часто задаваемые вопросы о конкурсе можно найти в разделе часто задаваемых вопросов. Если вы не найдете там ответа на свой вопрос, напишите нам по адресу [email protected]

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *