Здания в романском стиле картинки: Романский стиль в интерьере (49 фото)

Содержание

Романский стиль — DigestWIZARD

 Романский стиль (от лат. romanus — римский) – стиль архитектуры и искусства раннего средневековья.

 

Общая характеристика Романского стиля

Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья. В романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Зеркала – шифоновая бронза. Стены – венецианская штукатурка.  Роспись (религиозные мотивы).

В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат.

Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов.

Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. В целом заметна рациональная простота конструкций, однако ощущение тяжести романского собора носит угнетающий характер.

Основные элементы Романского стиля:

·       рельефная плоскость, лаконичность и простота;

·       цвета: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный;

·       бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные линии;

·       прямоугольные и цилиндрические формы;

·       полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру;

·       каменные, массивные, толстостенные конструкции;

·       замковая и рыцарская тематика – факелы, доспехи, гербы, бои, оружие.

 

История Романского стиля

Романский стиль (от лат. romanus — римский) в искусстве возник примерно в 800 году, после падения Римской империи и завершения великого переселения народов. Источником для появления нового стиля послужили Византийский стиль, искусство народов севера Европы и раннехристианские формы. Развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков.

Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того, искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

Романский художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. Следует также отметить, что в раннем романском стиле прослеживается влияние римского мыслителя и философа Аврелия Августина, жившего в период с 354 по 430 год нашей эры. Аврелий Августин превосходно чувствовал красоту, был чувственным экспрессивным человеком и при этом, будучи христианином, понимал, что божественная красота намного превосходит зримую, земную красоту. Именно этот мыслитель обратил свое внимание на то, как в мире соотносится безобразное и прекрасное. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Романский стиль зародился в период средневековья, в начале X века и продлился ориентировочно до XII века. Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции.

Сам термин Романский стиль появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой, от части за счет использования полуциркульных арок и сводов. Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. Развитие Христианской церкви на обломках Римской империи послужило популяризации Романского стиля. Во все уголки Европы двинулась монашествующая братия, возводя церкви и монастыри в Романском стиле. Среди монахов также были художники и ремесленники, которые своим трудом разнесли этот стиль по всей Европе.

Строения, считающиеся образцами архитектуры этого периода, имеют вид крепостей: это замок-крепость и храм-крепость. Романский стиль отличают толстые массивные стены, узкие окна-бойницы и высокие башни. В период междоусобиц романские церкви могли выдерживать осаду и служить убежищем во время войны. Рыцарские замки строились на возвышенных местах, удобных для защиты от противника, а затем обносились высокими стенами и рвом.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Наиболее известными постройками в романском стиле являются: Либмургский собор в Германии; Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии; Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии; Романские церкви в Валь-де-Бой; Церковь св. Якоба в Регенсбурге.

Богоугодный, как представляла его церковь, общественный порядок не был направлен на развитие стиля. За примерно 400 лет существования Романский стиль не получал ни развития, ни скачка технологий в производстве.

Предметы домашнего обихода, ткани и мебель для общества, которое базировалось на ведении натурального хозяйства, изготавливались только под нужды этого хозяйства, абсолютно не давая развитию стиля ничего. Однако, с началом Крестовых походов начался прогресс.

Рыцари и паломники, побывав в Святых землях, увидели всю роскошь востока и захотели частично воспроизвести её на родине.Это послужило толчком к развитию Романского стиля, который позже переродился в Готический стиль.

 

Особенности Романского стиля

Создатели Романского стиля – скульпторы, архитекторы, живописцы – желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Стены в романском стиле: имитация камня – стены замка. Также в романском стиле можно использовать однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого, бежевого цветов. В ванной комнате/туалете плитка в виде каменной стены. Ощущение мрачности можно разбавить вставками из темных пород дерева, фресками и даже витражами из цветных кусочков стекла. Также в стене можно создать декоративное окно полукруглой вытянутой формы, либо в виде фрески, добавив ощущение крепости.

Потолок в романском стиле: чаще как продолжение стены в виде сводов. Цвет потолка в романском стиле совпадает с цветом стены. Для оживления можно использовать вставки из дерева, но в качестве грубых подпорок, нежели резного украшения.

Пол в романском стиле: отличительная черта этого стиля – облицовка пола мозаикой в основном из натурального камня. Возможно использование керамичесой плитки больших размеров, опять же имитирующей камень. Паркет в романском стиле интерьера используется редко. При его использовании старайтесь выбирать массив темных пород дерева, в тон вставкам на стенах с эффектом старины.

Мебель в романском стиле: Простая и даже примитивна. Самая распространенная: грубые столы, табуреты на трех и четырех ножках, скамьи. Мебель для сидения делали дощатой, добавляли резьбу и кованные железные детали. Спинки стульев и сами стулья достаточно высокие, их величина указывала на знатность происхождения. Мебель в романском стиле часто окрашивали в яркие цвета. Материалом для изготовления мебели в романском стиле служили ель, кедр и дуб.

Основной ошибкой при создании романского стиля интерьера является использование мягкой мебели. В те года её не было, а мебель покрывали краской и зачастую обтягивали холстом, затем наносился слой гипса и вся конструкция впоследствии расписывалась красками. Единственным возможным отступлением от правил является кровать. В романский период важная роль отводится кроватям, по конструкции напоминающая рамы на резных ножках. В качестве элегантного дополнения к кровати можно подвеситьбалдахины, правда в то время их использовали скорее как защиту от холода.

Первое место среди предметов обихода в романском стиле принадлежит сундуку, который использовался как стол, стул и даже кровать, а в основном как место для хранения вещей домашнего обихода. Позже в храмах начинают появляться сундуки с ножками и дверцами, являющиеся своеобразными прародителями современных шкафов. Однако использование шкафов в любом виде считается неприемлемым. Для создания особого штриха в романском стиле интерьера обзаведитесь деревянным сундуком с коваными вставками.

Романский стиль отличается простотой интерьера и материалов, используемых в нем, а также небольшими декоративными деталями. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Это связано с тем, что пространства во время античности были без окон, а здания в период раннехристианской эпохи имели небольшие окна из цветного стекла, поэтому данные интерьеры не требовали штор. Несмотря на то, что романская архитектура носит тяжеловесный замковый характер и окон там тоже не так много. В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. Полукруг являлся типичной формой окна в романском стиле, поэтому гардинная жердь или карниз этой эпохи были круглыми. В тоже время резная зигзагообразная линия украшала простую архитектуру внутренних помещений. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Дополнением к поперечным шторам в интерьере романского стиля присутствовали ковры и тяжелые драпировки, которые служили защитой от холода.

Предметы декора в романском стиле: в качестве украшения стен в романском стиле используются картины, гобелены, настенные светильники в виде свечей.  При выборе люстры акцентируйте внимание на её массивность (тяжелый и кованый метал, цепи и т.п.).  Преобладающим видом скульптуры был рельеф. Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми (маленькие террактовые статуэтки) служат дополнением расписному кессонному потолку.  Можно дополнить интерьер предметами рыцарского наследия: доспехи, шлем, меч. Отдельным штрихом является наличие камина.

 

Заключение

Романский стиль – стиль возрождения традиций Древнего Рима. Стилю присущи тяжелые, закрытые, массивные формы, статичность, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Характерный признак архитектуры монументальность оборонительных укреплений – каменный свод, толстые стены, прорезанные маленькими окнами. В декоре преобладают массивные элементы, лишь необходимый для жизни минимум – кровати, преимущественно с пологами, стулья грубые, из дерева и с высокой спинкой, сундуки, скрепленные металлическими накладками. Уют достигался при помощи отделки тканями и коврами. Обязательный элемент – очаг с навесной вытяжкой.

 

http://homy.com.ua

Романский стиль в интерьере — простота, строгость, монументальность

Романский стиль в интерьере, относящийся к XI-XIII векам, распространился практически по всей католической Европе и оказал огромное влияние на дальнейшее течение европейского искусства. Он зародился под влиянием византийского стиля, но вырос в абсолютно новое и самодостаточное явление.

В рамках романского стиля существовало множество школ, во Франции, Германии, Италии и Испании выделялись свои собственные направления.  Черты романизма проявлялись и в искусстве Древней Руси, и в английском зодчестве. Но все они не противоречили друг другу, различия состояли лишь в упоре на какой-либо вид декоративного ремесла. Так, в Италии больше развивалось искусство инкрустации, а в Англии – живописная миниатюра.

Основная роль в архитектуре того времени отводилась постройке храмов, замков, крепостей, поэтому оговоримся сразу – в этой статье речь пойдет о том, как приспособить это сложный стиль к дизайну современных помещений, опираясь на некоторые исторические особенности. Создавать его в чистом виде вряд ли кому-нибудь придет в голову, разве что отъявленным аскетам или любителям средневековой романтики.

содержание:

 Цвет

 Особенности

 Отделка

 Аксессуары

 Мебель

 Окна

 Полы

 Двери

 

«Цвет»

Традиционно эти интерьеры оформляются в серых и коричневых нейтральных цветах, с многочисленными тональными переходами. Хотя история гласит, что романский стиль был очень даже многоцветным, и об этом свидетельствуют дошедшие до наших дней хорошо сохранившиеся манускрипты и витражи. И все же, ассоциации, которые он вызывает, в нашем сознании связаны с глухой и прохладной палитрой, поэтому современные дизайнеры обыгрывают стиль в таком ключе.

  

 

«Особенности»

Интерьеры в романском стиле довольно строгие, без декоративных излишеств, даже мрачноватые. Здания, возведенные в то время, производят впечатление внутренней мощи, защищенности, неприступности. Они отличались толстыми прочными стенами, как в крепостных сооружениях, узкими и небольшими оконными проемами, сквозь которые проникало чрезвычайно мало света. Романские дома выглядели закрытыми и обособленными, словно монастыри.

Их внутреннее убранство не отличало элегантность и изящество, как античный стиль в интерьере, монументальность и простота были главными критериями, по которым мы можем отличить этот стиль от многих других.

  

 

«Отделка»

Для оформления интерьеров домов и квартир этот стиль используется довольно редко, в чистом виде он слишком подавляющий, холодный и трудно воплотимый в жизнь. Гораздо чаще его можно встретить в ресторанах, барах, отелях, выдержанных в рыцарской стилистике. Но в ваших силах приспособить его под комфортное существование, смешав с неоготикой, модерном и даже барокко, создав дома атмосферу старинного замка, а не монастырской кельи. Нам придется идти на исторические уступки, но, в конце концов, в этом и заключается дизайнерский талант. Например, можно оставить голую каменную кладку, но украсить стену современной графикой.

  

Романский стиль в интерьере характеризуется рельефностью, многообразностью, большим количеством росписей. Из средневекового искусства к нам пришло и такое понятие, как горельеф – от обычного барельефа отличающийся более явственным выступающим рисунком. Как и египетский стиль в интерьере, романский богат на орнаменты и узоры, но здесь они являются куда более сложными.

 

 

«Аксессуары»

Такая тяжеловесность построек создавала явный дисбаланс с окружающей средой, привносить в интерьеры гармонию было призвано декоративно-прикладное искусство. Именно в то время ювелиры, ткачи, резчики по кости были более уважаемыми и известными людьми, чем живописцы. Поэтому интерьеры в романском стиле должны быть наполнены миниатюрными деталями, за которыми кроется долгий и кропотливый труд. Это могут быть инкрустированные перламутром или янтарем столешницы, отлитые из бронзы статуэтки, шкатулки с драгоценными камнями, отлитые из серебра или высеченные из камня кубки.

  

Скульптура также имела более высокий статус, чем искусство рисования, комнаты в романском жанре были насыщены фигурами богов, пророков, мифологических животных и птиц. А в стенных нишах помещались целые метафорические сюжеты, иллюстрирующие сцены из Библии и древних сказаний.

 

 

«Мебель»

Мебель в романском стиле была популярна в Европе еще на протяжении нескольких столетий, так как сочетала в себе утилитарность, простоту и способность адаптироваться к любому интерьеру. Однако сейчас скудность ее оформления вряд ли доставит владельцу удовольствие — нередко ее выдалбливали из цельного куска дерева или грубо сколачивали из обычных досок. Никакой обивки не предусматривалось, традиция обтягивать мебель тканью появилась гораздо позже. Для современных интерьеров могут подойти лишь массивные сундуки и комоды, украшенные чугунными накладками, поэтому дизайнеры создают новые формы на исторической основе, как резная ширма на фото ниже.

 

 

«Окна»

Одна из самых узнаваемых черт романского стиля в интерьере – арки, стрельчатые, дугообразные, символизирующие возвышение человеческой души, стремление соединиться с вечностью. Такие окна нередко дробились на несколько частей, внутри которых создавались самостоятельные фигуры и узоры, что позже получило развитие в готической архитектуре.

  

Именно благодаря мастерам романской эпохи, мир узнал об искусстве витража, которым позже стал знаменит классический итальянский стиль в интерьере. Цветное стекло использовалось не только для непосредственного украшения проемов, но и для создания зрительных иллюзий, когда комната казалась погруженной то в серую, то в фиолетовую дымку.

 

 

«Полы»

Пол, как правило, выкладывался простым грубым камнем, паркет и ковры начали использоваться значительно позже. Конечно, в современных домах следовать этому правилу ни к чему, напротив, сделать обстановку более уютной помогут полы из светлых и желтых пород дерева, как в лаконичном греческом интерьере на фотографии ниже.

 

 

«Двери»

Романский стиль в интерьере не предполагает наличия входных дверей в привычном для нас понимании. Вход в комнату оформлялся в виде портала, очерченного массивными колоннами или выложенного простым кирпичом. И если для общественных помещений это до сих пор остается приемлемым вариантом, то в жилых домах дизайнеры стремятся достигнуть компромисса между аутентичностью и уютом, что свойственно для американского стиля. Посмотрите на фотографию ниже – форма прохода остается неизменной, но декорируется он светлыми драпированными занавесами.

 

Искусство — Романский стиль:Кратко — Wattpad

Романский стиль (от лат. romanus — римский) – стиль архитектуры и искусства раннего средневековья.

Общая характеристика Романского стиля

Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья. В романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Зеркала – шифоновая бронза. Стены – венецианская штукатурка.  Роспись (религиозные мотивы).

В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат.

Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. В целом заметна рациональная простота конструкций, однако ощущение тяжести романского собора носит угнетающий характер.

Романский стиль в интерьере, фото

Основные элементы Романского стиля:

рельефная плоскость, лаконичность и простота;цвета: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный;бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные линии;прямоугольные и цилиндрические формы;полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру;каменные, массивные, толстостенные конструкции;замковая и рыцарская тематика – факелы, доспехи, гербы, бои, оружие.

История Романского стиля

Романский стиль (от лат. romanus — римский) в искусстве возник примерно в 800 году, после падения Римской империи и завершения великого переселения народов. Источником для появления нового стиля послужили Византийский стиль, искусство народов севера Европы и раннехристианские формы. Развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков.

Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того, искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

Романский художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. Следует также отметить, что в раннем романском стиле прослеживается влияние римского мыслителя и философа Аврелия Августина, жившего в период с 354 по 430 год нашей эры. Аврелий Августин превосходно чувствовал красоту, был чувственным экспрессивным человеком и при этом, будучи христианином, понимал, что божественная красота намного превосходит зримую, земную красоту. Именно этот мыслитель обратил свое внимание на то, как в мире соотносится безобразное и прекрасное. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Романский стиль зародился в период средневековья, в начале X века и продлился ориентировочно до XII века. Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции.

Сам термин Романский стиль появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой, от части за счет использования полуциркульных арок и сводов. Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. Развитие Христианской церкви на обломках Римской империи послужило популяризации Романского стиля. Во все уголки Европы двинулась монашествующая братия, возводя церкви и монастыри в Романском стиле. Среди монахов также были художники и ремесленники, которые своим трудом разнесли этот стиль по всей Европе.

Строения, считающиеся образцами архитектуры этого периода, имеют вид крепостей: это замок-крепость и храм-крепость. Романский стиль отличают толстые массивные стены, узкие окна-бойницы и высокие башни. В период междоусобиц романские церкви могли выдерживать осаду и служить убежищем во время войны. Рыцарские замки строились на возвышенных местах, удобных для защиты от противника, а затем обносились высокими стенами и рвом.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Наиболее известными постройками в романском стиле являются: Либмургский собор в Германии; Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии; Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии; Романские церкви в Валь-де-Бой; Церковь св. Якоба в Регенсбурге.

Богоугодный, как представляла его церковь, общественный порядок не был направлен на развитие стиля. За примерно 400 лет существования Романский стиль не получал ни развития, ни скачка технологий в производстве.

Предметы домашнего обихода, ткани и мебель для общества, которое базировалось на ведении натурального хозяйства, изготавливались только под нужды этого хозяйства, абсолютно не давая развитию стиля ничего. Однако, с началом Крестовых походов начался прогресс.

Рыцари и паломники, побывав в Святых землях, увидели всю роскошь востока и захотели частично воспроизвести её на родине.Это послужило толчком к развитию Романского стиля, который позже переродился в Готический стиль.

Особенности Романского стиля

Создатели Романского стиля – скульпторы, архитекторы, живописцы – желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Романский стиль в интерьере, фото

Стены в романском стиле: имитация камня – стены замка. Также в романском стиле можно использовать однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого, бежевого цветов. В ванной комнате/туалете плитка в виде каменной стены. Ощущение мрачности можно разбавить вставками из темных пород дерева, фресками и даже витражами из цветных кусочков стекла. Также в стене можно создать декоративное окно полукруглой вытянутой формы, либо в виде фрески, добавив ощущение крепости.

Романский стиль в интерьере, фото

Потолок в романском стиле: чаще как продолжение стены в виде сводов. Цвет потолка в романском стиле совпадает с цветом стены. Для оживления можно использовать вставки из дерева, но в качестве грубых подпорок, нежели резного украшения.

Романский стиль в интерьере, фото

Пол в романском стиле: отличительная черта этого стиля – облицовка пола мозаикой в основном из натурального камня. Возможно использование керамичесой плитки больших размеров, опять же имитирующей камень. Паркет в романском стиле интерьера используется редко. При его использовании старайтесь выбирать массив темных пород дерева, в тон вставкам на стенах с эффектом старины.

Романский стиль в интерьере, фото

Мебель в романском стиле: Простая и даже примитивна. Самая распространенная: грубые столы, табуреты на трех и четырех ножках, скамьи. Мебель для сидения делали дощатой, добавляли резьбу и кованные железные детали. Спинки стульев и сами стулья достаточно высокие, их величина указывала на знатность происхождения. Мебель в романском стиле часто окрашивали в яркие цвета. Материалом для изготовления мебели в романском стиле служили ель, кедр и дуб.

Романский стиль в интерьере, фото

Основной ошибкой при создании романского стиля интерьера является использование мягкой мебели. В те года её не было, а мебель покрывали краской и зачастую обтягивали холстом, затем наносился слой гипса и вся конструкция впоследствии расписывалась красками. Единственным возможным отступлением от правил является кровать. В романский период важная роль отводится кроватям, по конструкции напоминающая рамы на резных ножках. В качестве элегантного дополнения к кровати можно подвесить балдахины, правда в то время их использовали скорее как защиту от холода.

Романский стиль в интерьере, фото

Первое место среди предметов обихода в романском стиле принадлежит сундуку, который использовался как стол, стул и даже кровать, а в основном как место для хранения вещей домашнего обихода. Позже в храмах начинают появляться сундуки с ножками и дверцами, являющиеся своеобразными прародителями современных шкафов. Однако использование шкафов в любом виде считается неприемлемым. Для создания особого штриха в романском стиле интерьера обзаведитесь деревянным сундуком с коваными вставками.

Романский стиль в интерьере, фото

Романский стиль отличается простотой интерьера и материалов, используемых в нем, а также небольшими декоративными деталями. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Это связано с тем, что пространства во время античности были без окон, а здания в период раннехристианской эпохи имели небольшие окна из цветного стекла, поэтому данные интерьеры не требовали штор. Несмотря на то, что романская архитектура носит тяжеловесный замковый характер и окон там тоже не так много. В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. Полукруг являлся типичной формой окна в романском стиле, поэтому гардинная жердь или карниз этой эпохи были круглыми. В тоже время резная зигзагообразная линия украшала простую архитектуру внутренних помещений. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Дополнением к поперечным шторам в интерьере романского стиля присутствовали ковры и тяжелые драпировки, которые служили защитой от холода.

Романский стиль в интерьере, фото

Предметы декора в романском стиле: в качестве украшения стен в романском стиле используются картины, гобелены, настенные светильники в виде свечей.  При выборе люстры акцентируйте внимание на её массивность (тяжелый и кованый метал, цепи и т.п.).  Преобладающим видом скульптуры был рельеф. Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми (маленькие террактовые статуэтки) служат дополнением расписному кессонному потолку.  Можно дополнить интерьер предметами рыцарского наследия: доспехи, шлем, меч. Отдельным штрихом является наличие камина.

Заключение

Романский стиль – стиль возрождения традиций Древнего Рима. Стилю присущи тяжелые, закрытые, массивные формы, статичность, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Характерный признак архитектуры монументальность оборонительных укреплений – каменный свод, толстые стены, прорезанные маленькими окнами. В декоре преобладают массивные элементы, лишь необходимый для жизни минимум – кровати, преимущественно с пологами, стулья грубые, из дерева и с высокой спинкой, сундуки, скрепленные металлическими накладками. Уют достигался при помощи отделки тканями и коврами. Обязательный элемент – очаг с навесной вытяжкой.

Особенности пластического декора романской архитектуры Франции

Цитировать:

Карандашева М.К., Пахомова А.Ю. Особенности пластического декора романской архитектуры Франции // Universum: технические науки : электрон. научн. журн. 2018. № 6 (51). URL: https://7universum.com/ru/tech/archive/item/6042 (дата обращения: 23.10.2021).

Прочитать статью:

АННОТАЦИЯ

В данной статье прослеживается развития декора романской архитектуры Франции. Выявляются его основные виды, характерные особенности и области, в которых преобладал декор.

ABSTRACT

This article traces the development of the decor of the Romanesque architecture of France. Its main types, characteristic features and areas in which decor prevailed are revealed.

 

Ключевые слова: романский стиль, декор, Франция.

Keywords: Romanesque style, decor, France.

 

В период массового подъема духовной и материальной культуры XI-XIII в.в. во Франции, как и по всей Европе, формируется новое архитектурное направление – романский стиль. В области типологии зданий в романике превалирует храмовое зодчество, преимущественно, в виде протяженных храмов, что определялось единством функциональных требований культа. [2] Активное развитие паломнического движения также способствует развитию капитального монументального строительства, поскольку наиболее крупные монастыри и храмы традиционно ставились на паломнических путях.

Замки, церкви и монастырские комплексы были крепостного типа, тем не менее, при их возведении достаточно внимания уделялось также декоративному и скульптурному убранству. Первые скульптурные изображения появились на капителях колонн и притолоках порталов. Например, базилика в Везле украшена множеством капителей на библейские и фантастические сюжеты, а также растительно-травным орнаментом. Некоторые капители получили свои названия: «Сказочная битва», «Сладострастие и отчаяние», «Обучение Ахилла», «Волшебная мельница», «Совет», «Давид, побеждающий льва», «Учитель и ученики».

Порталы являются главными входами любого сооружения средневековья. Порталы церкви Сен Сернен в Тулузе оказывают влияние на пластический декор многих романских церквей Франции. Портал служил некими связующим двух миров, он был помещен на границе грешного и священного. Отсюда берет начало приверженность мастеров к сюжетам Судного дня и пророчествам.

Неотъемлемой частью декора романской архитектуры Франции был орнамент. Орнамент — узор, основанный на повторении и изменении рисунка. Узор может подчеркивать форму архитектурного сооружения, однако иногда за излишним декором скрывается тектоника сооружения. Следует отметить, что в романском орнаменте можно проследить влияние различных источников: и скульптурное наследие древнеримской эпохи, а также византийской и кельтской культур, но все они видоизменяются под влиянием местных художественных стилей.

Зооморфные элементы обретали новый смысл, например, пеликан, кормящий кровью своих птенцов, мог стать воплощением Иисуса после жертвенной смерти. Все мифологические существа могут объединяться в единую картину, которую украшает плётка (очень популярный на тот момент декоративный элемент). Кроме плетки в качестве декора могли быть использованы цветы, фантастические растения, виноградные лозы. Драконы, мегеры, розетки сплавляются в один единый стиль.

Основным мотивом в романском орнаменте является своеобразный для этого стиля мотив пальметты – крин (растительный мотив в виде лилии). Он часто соединен с кругами, в которых уже практически нет спиральных аканфов. Примером подобного мотива служит декоративное убранство Кафедрального собора в Бурже, жемчужина в Аквитании.(Рисунок 1)

 

Рисунок 1. Пальметты в Кафедральном соборе в Бурже, жемчужина в Аквитании

 

Присутствие зигзагообразных элементов – шевронов, можно наблюдать в таком соборе, как Сен Пьер в Ангулеме и церкви Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье. Романский стиль использует такой мотив, как розетка. Это круглый распустившийся цветок с лепестками, симметрично выходящими из центра. Данный декоративный элемент присутствует и в других стилях, в романской архитектуре Франции розетки используются на римско-католическом кафедральном соборе Сен Пьер в Ангулеме, а также в базилике Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране. Часто с розетками гармонично сочетаются гильотировки (виды романской плетенки, объединенные со жгутами и узлами). Гильотировки были выполнены в виде двух сплетённых между собой поясов, образующих круглые промежутки, в которых помещались розетки или другие элементы декора. Постройки данного времени должны были вызывать множество духовных чувств у верующих. В романском стиле эти чувства усиливает и цветовая гамма орнамента: белый – цвет чистоты и веры, черный – скорбь, красный – кровь.

Особенностью французского пластического декора романского стиля становится монументальная скульптура, которая с романской эпохи начинает играть огромную роль в декоре храмов. Наружный вид романской церкви выявлял ее внутреннюю структуру, интерьер подчинял свой образный строй нуждам богослужения и священной топографии.[3] Композиции строились вокруг таких персонажей как Христос и Богоматерь. В таких областях как Прованс, Лангедока и Бургундия скульптура несла назидательный характер. В скульптуре аббатства Сен Пьер в Муассаке можно видеть изображение апостола Петра, поза которого отличается динамикой и напряжением. Тут же в скульптурах представлены притчи о богатом и убогом Лазаре, которая интерпретирует Ад и Рай.

Скульптура Бургундской области отличается мягкостью форм. Так, в тимпане портала собора Сен Лазар в Отёне можно видеть фигуру Христа, величественную и неподвижную, очень маленькие по сравнению с Христом человеческие души, ангелов и демонов, решающих куда же отправятся души. Сравнивая фигуры Сен Пьера и Сен Лазара, следует отметить, что бургундская скульптура создавалась под влиянием лангедокской.

Скульптурный декор Прованса отличает то, что по сторонам портала возникают статуи святых, непосредственно связанные с античной скульптурой. Фасады нередко во всю ширину украшены фризами (церковь Сен Трофим в Арле).

В разных областях Франции количество декора зависело либо от природных условий, либо от посещения паломников, чем их было больше, тем больше украшали здания различными элементами. На севере романская архитектура была строгой и плоской, без украшения фасадов, причиной чего может быть противостояние в Нормандии двух орденов: бенедиктинцев и цистерцианцев. Оба ордена строили церкви с минимумом декора, при этом цистерцианцы осуждали страсть клюнийцев к великолепию.

Говоря, например, о шедеврах романского искусства, мы тут же вспоминаем Юг Франции. [1] К югу Франции появление и активное развитие пластического декора было связано с тем, что юг не утратил свою связь с античностью. Прованс был греческой колонией, поэтому у фасадов появляются скульптуры, которые полны драматизма и пафоса, но в них много и живых наблюдений, взятых из повседневной жизни. Наиболее декорированные сооружения появляются на востоке и в центре Франции, так как данные церкви были построены на паломнических путях, и, следовательно, сооружения этих областей должными были иметь большее влияние на формирование и укрепление христианского мировоззрения прихожан. Так, в церкви Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье строгость архитектурных форм сглаживается обилием декора. Почти вся поверхность стены западного фасада покрыта скульптурой. Она украшает капители и архивольты, тянется узким фризом над арками нижнего яруса, располагается по сторонам окна, наконец, выходит даже на венчающий фасад ступенчатый фронтон, где помещен медальон с фигурой Христа в окружении символов евангелистов.

В центральных районах Франции суровость и неприступность местности подчеркивалась в аскетичном облике построек, в отсутствии декоре или его малом количестве. Гладкость, тяжесть и слитность можно увидеть в Базилике Святого Мартина провинции Овернь.

Таким образом, имея общие предпосылки для развития, а также общие источники, романский декор в архитектуре Франции отличается разнообразием стилей, отражающих местный колорит, и придающий индивидуальный неповторимый облик каждой постройке.

 

Список литературы:
1. Губер А.А., Доброклонский М.В., Колпинский Ю.Д., Всеобщая история искусств. Том II. Искусство Фран-ции. Книга I. Европа. под общей редакцией Ю.Д. Колпинского (Москва, Государственное издательство «Искусство», 1960)
2. Маклакова Т.Г. История архитектуры и строительной техники. Часть 1, часть 2. М.: Издательство АСВ, 2006 – 408 с.
3. Тёмкин В. А. Образ мира в романском паломническом храме// ФГБОУ ВПО МГЛУ, 2015. — С. 131-144 (Вестн. Моск. гос. лингвист. ун-та; вып. 13 (724). Сер. Языкознание и литературоведение)
4. Волшебный мир архитектуры. Романский стиль во Франции / [Электронный ресурс]. –2014. – 1 электрон. опт. диск (CD-ROM)

 

Романский стиль — Салон штор «Хорошо дома»

Отличается стиль такими чертами, как наличие разнообразных арок, основательность интерьера, а также приземистыми пропорциями. Особенности романского стиля в первую очередь основывались на строении, в нем присутствовала грубость и простота. Материалы не отличались качеством и уникальностью, а дизайн не включает лишних деталей. Романский стиль в интерьере (фото) можно увидеть также в сочетании с ним иных стилей.

Романский стиль средневековья

Средневековая теология основана на духовном развитии. Большое значение на стиль в те времена имело влияние А.Аврелия, научного философа. Он понимал и ценил красоту, но в то же время утверждал, что лишние детали роскоши не нужны, божественная красота ценнее и важнее всего мирского. Элементы романского стиля в те времена соединяли вместе прекрасное и некрасивое, и они поистине дополняли друг друга. Он вывел форму красоты в единстве наполнения комнаты.

Романский стиль и готика

Римляне любили экспериментировать и дополнять один стиль деталями чего-то необычного и совершенно противоположного. Так и случилось с романским стилем. Несмотря на всю свою простоту и непритязательность, был период времени, когда романский и готический стили объединились, и в интерьер были добавлены элементы готики. Своды украшались витражами, а мебель приобретала все большую красоту нанесением резьбы и позолоты.

Окна и шторы в романском стиле

Для романского стиля характерны круглые или полукруглые окна. Поэтому карниз к таким окнам тоже шел полукруглый. Это первый стиль, где начали использоваться шторы. Они не отличались никакими изысками. В современном мире шторы в романском стиле отлично подойдут в рабочие кабинеты. Заказать шторы можно в виде готовых изделий либо пошив штор по собственному проекту.

Готический стиль в современном интерьере Стиль ренессанс в интерьере Салон штор Москва

Романское жилище • Архитектура, дизайн, жилище

Романская архитектура

Название стиля «романский» происходит от латинского названия Рима (дословно — в манере римлян), поскольку стиль возник и наиболее активно развивался в областях, входящих в прошлом в Римскую империю, говоривших на так называемых романских языках, берущих название от латыни. Термин свидетельствует о корнях раннесредневекового европейского искусства, которое было тесно связано с искусством позднего Рима и римских провинций эпохи конца империи.

В становлении стиля участвовали все культурные народы Европы. Западная и южная части Европы в этом плане опередили среднюю и северную, ибо находились в тесном контакте с античной культурой. Романский стиль в разных странах назывался по-разному. В Англии его называли норманнским стилем, во Франции — романским, в Скандинавии — северным. В романском стиле нашел отражение дух эпохи.

Романская архитектура проста и геометрична. В основе здания — куб или параллелепипед, призмы — в крыше и пристройках, цилиндры — в башнях. Романский стиль — воплощение благородства и строгой красоты.

Убранством массивных фасадов была романская аркада на приземистых колоннах. В романской архитектуре были использованы арка и свод. Поверхность стен делилась лопатками, фризами и галереями, которые облегчали стены.

Лопатки и аркатурные фризы украшали внешние стороны зданий, галереи — внутренние.

Основной признак романского жилища — обороноспособность, тяжелые, закрытые, массивные формы. Архитектура отличалась простотой: ряд соединенных прогонов опирался на мощные столбы, на балки прокладывали лаги, которые и служили опорой для перекрытия, выполненного из бруса. Капитель была близка к византийской. Каменные дома романского периода — двух- и трехъярусные постройки со сводчатым перекрытием на первом и втором этажах, с наружной лестницей. Дома свободно стояли на огороженном участке.

Романская архитектура дала новые типы сводов — крестовые, цилиндрические и крестово-реберные, которые разгружали стены от напряжения. Цилиндрический или купольный свод — в основе любого романского строения. Плафон — плоское сводчатое перекрытие — давал разгрузку в вертикальном и горизонтальном направлениях.

Орнаменты романского стиля имеют плоскостной характер, в них доминирует контурный рисунок. Основные мотивы — геометрические фигуры: круг и его части, квадраты, меандры, ленты. Часто они соединялись с условными растительными формами, стилизованными листьями аканта, пальметтами, виноградной лозой и цветочными розетками, извилистыми стеблями и фантастическими растениями. Животные мотивы органично вплетались в растительный орнамент и имели условный характер. В узоры вплетали изображения сказочных страшных зверей. (Звериный стиль не случайно называют чудовищным).

Для романского стиля характерна узорность, языческая фантастика, любовь к ярким краскам. Внутренние помещения зданий отделывали чешуйчатым орнаментом, кубиками в шахматном порядке, перевитыми канатом, и другими украшениями.

УБРАНСТВО В ЗВЕРИНОМ СТИЛЕ

Домашняя обстановка была простой. Романская мебель полностью соответствовала средневековому образу жизни и уровню культуры, она удовлетворяла элементарные потребности. Раннесредневековая мебель была сделана обычно из дуба и ореха, была тяжелой и громоздкой. Стойки и доски соединялись простыми пазами и скреплялись гвоздями. Снаружи ее часто обивали железом. Ее форма и краски — простые и грубые.

Садиться было принято на небольшие складные стулья или просторные скамьи из дерева. Кресла со спинкой были почетными, их обкладывали подушками. Скамьи и табуреты были простейшей конструкции. Столы были массивные, четырехугольной формы или круглые, различной величины. Обычный стол — это доска на козлах. Обычай накрывать их скатертью возник довольно рано.

Сундук выполнял функции кровати, скамьи и шкафа. Сундуки были тяжелыми, массивными, с коваными соединениями. Они имели четырехугольную форму, сверху накрывались крышкой. Сундуки, лари, баулы и ящики запирались древнеримским способом: либо с помощью завязки, которая запечатывалась, либо на засов с приспособленными к нему ключами. В ларцах хранили драгоценности и металлические зеркальца.

Кровати получили распространение в Европе только к концу раннего Средневековья, и то лишь в домах знати. Кровати состояли из довольно большого деревянного или металлического станка на четырех ножках со спинками или без них, с тюфяком и одеялом. Коврами и платками завешивали окна и двери,

Освещение осуществлялось с помощью факелов, которые держали слуги. Редко использовались лампы с маслом. Посуду составляли предметы из обожженной глины или дерева, редко из стекла. Это были горшки, кубки, фляги, кувшины, чаши и блюда различной величины, с подставкой или без нее, иногда слегка украшенные по внешней стороне, бочки для хранения продуктов. Металлическая посуда была в раннем Средневековье большой редкостью, особенно из дорогих металлов. Только богатые могли позволить себе приобретать металлическую посуду. К столовой посуде относились и мелкие предметы — сосуды для пряностей, солонки, умывальные тазы, сита.

Кубки имели форму нынешних бокалов или маленьких деревянных бочонков с обручами на них.

Употребление вилок осуждалось, их считали роскошью, поэтому пищу брали руками. Вилки с двумя большими зубцами использовали для раскладки пищи. Ножи также были гораздо больше современных. Тарелок не было. Для жидкостей существовали маленькие ложки. Для разлива напитков использовали металлические кувшины с ручками и без них, для хранения жидкостей — мехи и большие бочки с железными обручами, которые впервые ввел Карл Великий в своих поместьях. Сам император и его эпоха сыграли большую роль в развитии ремесел в Западной Европе.

Романская архитектура

Архитектура средневековья, стили архитектуры эпохи средневековья, фотографии памятников архитектуры средневековья — Housesdesign

Добавить в избранное

Средневековье – период между Античностью и Новым временем, когда ведущим видом искусства считалась архитектура. Многие историки связывают начало этой эпохи с падением Римской империи.

Средние века, хоть и условно, но можно разделить на три основных временных промежутка: Раннее средневековье, Высокое средневековье, а также Позднее средневековье, которое еще называют ранним Новым временем.

Византия – государство, возникшее в результате разделения Римской империи на западную и восточную части в период Раннего средневековья. Восточно-Римское государство (Византия) процветало и развивалось, в отличие от западной его части, где все приходило в упадок от нападения врагов.

Основой философии византийского искусства был духовный мир человека, его связь с богослужением. Внешняя красота в этот период отодвигалась на второй план, в отличие от эпохи Античности, где присутствовал культ человека и его идеальных форм. Это можно заметить и в архитектуре: византийские постройки очень часто снаружи выглядят абсолютно неприметно и просто, основной акцент делается на внутреннюю организацию пространства.

В V-VI вв. возник и начал широко использоваться тип крестово-купольного храма на основе базилики и центрического храма. Самым значимым памятником такой системы можно назвать собор Святой Софии, который находился в Константинополе. Византия также прославилась мозаикой из смальты, фресками и иконописью.

Дальше началась эпоха рыцарей, замков и завоеваний, которая привязана к романскому стилю (X-XII вв.). Храмы и замки феодалов имели толстые массивные стены, мощные неприступные башни, очень узкие окна (бойницы) и тяжелые своды. Само понятие «романский стиль» появилось лишь в XIX веке и употреблялось по той причине, что присутствовала связь с архитектурой Древнего Рима (в основном полукруглые арки и своды). Главным материалом, который использовался при строительстве, был камень.

В романской архитектуре предпочтение отдавалось всему крупному и массивному, благодаря чему здание демонстрировало силу и мощь своего владельца. Сооружения в данном стиле иногда выглядят очень давяще. Основная роль в романском стиле отводилась суровой архитектуре крепостного типа – замкам, монастырям, церквям; в этот период было построено огромное количество храмов.

Романские церкви представляли собой базилики (вытянутое сооружение), как правило, состоящие из 3 нефов. Внутри храм освещался за счет окон центрального нефа, который был выше и шире двух остальных. Базилика всегда направлена на восток, вход располагается с западной стороны и обозначается двумя башнями.

Завершающим этапом эпохи Средневековья была готическая архитектура, возникшая в XII веке во Франции. С технической точки зрения она гораздо совершеннее и интереснее, чем все ее предшественники. В этот период появляется каркасная система, которая принимает на себя всю нагрузку здания. Таким образом, теперь вместо стен можно было делать большие витражные окна.

Основной характерной особенностью готической архитектуры является головокружительная высота, преобладание вертикалей над горизонталями, своеобразное стремление вверх. Вместо полукруглых сводчатых арок главенствующее место теперь стала занимать стрельчатая арка, которая всем своим видом тоже тянется ввысь.

Фасады готических соборов украшались большим количеством статуй (чаще всего это были фигуры людей, горгулий, других мифических существ), а также различными резными деталями. Самыми величественными и красивыми постройками в готическом стиле можно назвать Собор Парижской Богоматери, Миланский собор (Дуомо) из белого мрамора, Кёльнский собор, Реймсский собор, Вестминстерское аббатство.

Автор: Елена Эллер

Центр интерпретации космических работников романского стиля, рассказанный в фильме Building Pictures

Building Pictures выпустила видео о Центре интерпретации романского стиля в Лузаде. В проекте, разработанном Spaceworkers и режиссером Building Pictures, используется один из самых знаковых персонажей, созданный режиссером Жаком Тати, г-ном Юло. Своим любопытством он приглашает зрителя присоединиться к нему в этом визите.

Этот проект отличается вдохновением от романской истории Португалии и более поздней интерпретацией этого влияния в современной манере.

Фильм начинается снаружи и следует за мистером Юло, главным персонажем, загадочной личностью, очень сосредоточенной на деталях, которые ведут нас внутрь здания. Там мистер Юло бродит по пространству, всегда внимательно рассматривая материалы, которые он находит, и ощущая их текстуры.

Зайдя внутрь, он обнаруживает себя внутри центрального тела, широкого и светлого пространства, которое предшествует входу в разные комнаты, которые имеют разные размеры и формы.Этот центральный орган, помимо установления связи между ними, возвращает идею монастыря в средневековье. Пространство, полное света, монументальности и генератора жизненных переживаний.

Г-н Юло продолжает прыгать из комнаты в комнату, удивляя зрителя, который продолжает открывать их вместе с ним. В каждом из них он находит переживания, которые обращаются к разным чувствам, например, модель, фильм или интерактивная панель.

С приходом ночи, г.Юло возвращается к экстерьеру, чтобы полюбоваться зданием и его освещением. Фильм заканчивается, когда мистер Юло находит балкон, откуда он смотрит между тенями.

Видео факты

Режиссура и производство: Building Pictures

Камера: Сара Нуньес

Пост-продакшн: Сара Нунес

Звуковой дизайн:

Ана Педро

Музыка: Бруно Феррейра

М.Hulot: Francisco Relvas

Ребенок: Fausto

Местоположение: Lousada — Porto, Portugal

Все изображения любезно предоставлены Building Pictures

> через Building Pictures

Испанский романский монастырь. Невероятные фотографии с первого публичного просмотра

Невероятные фотографии испанского романского монастыря, который был скрыт от публики в течение полувека.


Хелен Коллис

Опубликовано: | Обновлено:

Этот великолепный монастырь XII века был скрыт от публики более полувека.

Невероятно, но он был куплен в Мадриде в 1958 году за сумму, эквивалентную 6000 евро, а большие арки и резьба были вырваны с корнем и собраны вместе в саду частной резиденции в Каталонии.

За последние полвека за древними монастырями ухаживали с любовью, и в их идиллических окрестностях Коста-Брава они выглядят так, как будто здесь они всегда должны были быть.

Вид на романский монастырь 12 века в частной собственности в Паламосе, сохранивший основные черты римского архитектурного стиля, такие как украшение из листьев аканта

Журналистам был предоставлен доступ в романский монастырь 12 века в частный просмотр в собственности в Паламосе, Испания

Романский монастырь 12 века, проданный мадридским торговцем антиквариатом своему фактическому владельцу более 50 лет назад

Этот тихий сад в Паламосе, Жирона, Каталония, и его монастыри Мас-дель-Вент , теперь открыт для публики со специальным просмотром для представителей прессы и историков архитектуры.

Академические власти подтвердили подлинность романского монастыря XII веком.

Он принадлежал Королевству Кастилия и похож на монастырь Силос в аббатстве Санто-Доминго-де-Силос в Бургосе, который считается одним из самых важных архитектурных памятников этого периода.

Профессор истории средневекового искусства в Университете Жироны Херардо Бото рассматривает романский монастырь 12 века в частной собственности в Паламосе, Испания

Многие из романских архитектурных стилей можно увидеть в декоративных арках и колоннах Мас монастырь дель Вент

Романская архитектура относится к искусству Европы примерно с 1000 года нашей эры до расцвета готики примерно в 13 веке

Профессор Херардо Ботуф из Университета Жироны — один из многих, кто был взволнован, чтобы познакомиться с этим прекрасным примером. монастырской архитектуры XII века.

Романская архитектура относится к искусству Европы примерно с 1000 года нашей эры до расцвета готического стиля примерно в 13 веке.

Этот термин был изобретен историками искусства XIX века, которые заметили, что многие предметы сохранили основные черты римского архитектурного стиля, такие как арки с круглой головкой, цилиндрические своды, апсиды и украшения из листьев аканта.

Каталонские техники и археологи сейчас изучают важность находки

Профессор истории средневекового искусства в университете Жироны Херардо Бото измеряет романский монастырь XII века в частной собственности в Паламосе, Испания

Многие из этих стилей могут можно увидеть в декоративной архитектуре монастырей Мас-дель-Вент.

Аббатство Санто-Доминго-де-Силос — это бенедиктинский монастырь в одноименной деревне в южной части провинции Бургос на севере Испании.

Здесь есть пирсы высотой шесть футов со скульптурными библейскими сценами после Страстей, Пятидесятницы, Сомневающегося Фомы и Дороги в Эммаус.

Техники и археологи сравнивают обитель монастыря Санто-Доминго-де-Силос в провинции Бургос, который считается наиболее важным образцом испанской романской архитектуры.

Изначально эти религиозные сцены были раскрашены в яркие цвета.Эти резные фигурки датируются серединой XII века — в то время, как думали, были построены монастыри Мас-дель-Вент.

Аналогично: Монастырь Мас-дель-Вент был подобен романскому монастырю аббатства Санто-Доминго-де-Силос, на снимке недалеко от Бургоса, северная Испания

короткометражный фильм о романском центре космических рабочих в Португалии

в короткометражном фильме Следуя классическому французскому персонажу, Building Pictures представляет их последнюю работу под названием «Визит месье Юло ». видео разворачивается вокруг любопытного и внимательного взгляда господина Юло, который касается и ощущает каждую деталь, проводя зрителей по центру интерпретации романского стиля в Лузаде, Португалия, спроектированном космическими исследователями.

изображение любезно предоставлено фотографиями зданий

фильм начинается с мсье Юло, приближающегося к большому бетонному зданию. По мере приближения таинственный человек начинает изучать детали здания, ведя зрителей внутрь романского центра.

Изображение предоставлено фотографиями зданий

Оказавшись внутри, господин Юло исследует различные выставочные пространства из центральной части здания. , а также являясь основным местом для посещения и разлома, это центральное пространство устанавливает связь между различными романскими экспонатами и вызывает идею монастыря в средневековой архитектуре.

изображение любезно предоставлено фотографиями зданий

По мере того как фильм продолжается, мсье Юло ходит из комнаты в комнату, чтобы полностью оценить и осмотреть архитектуру. в каждой комнате, он находит впечатления, которые обращаются к разным чувствам, например, модель, фильм или интерактивную панель. с наступлением ночи персонаж возвращается на улицу, чтобы полюбоваться зданием и его освещением. фильм заканчивается, когда он находит балкон, откуда выглядывает из тени.

изображение предоставлено фотографиями зданий

изображение предоставлено фотографиями зданий

изображение предоставлено фотографиями зданий

изображение © FG + SG — fernando guerra

название проекта: центр интерпретации романского стиля

расположение: лузада, португалия

архитектор: космонавты

кредиты на фильм:

строительство

Режиссер: Сара Нуньес

Камера и редакция: Сара Нуньес

музыка: Бруно Феррейра

звуковой дизайн: Ана Педро

MR.hulot: francisco relvas

child: fausto

designboom получил этот проект из раздела « Сделай сам, », где мы приглашаем наших читателей представить свои собственные работы для публикации. Смотрите больше проектов, представленных нашими читателями здесь.

отредактировал: lynne myers | designboom

Мы не далеко от того места, где были


Южный трансепт собора Турне, Бельгия, XII век / Wikimedia Commons


Романский стиль оказался продолжением римских традиций строительства, хотя и в значительно упрощенной и менее технически грамотной версии.


Под редакцией Мэтью А. Макинтоша / 14.09.2018
Историк
Брюминейт Главный редактор


Романская архитектура — это термин, который описывает архитектуру Европы, которая возникла из мрачных веков конца X века и превратилась в готический стиль в XII веке. Романский стиль в Англии более традиционно называют нормандской архитектурой.

Романская архитектура отличается массивностью, толстыми стенами, круглыми арками, прочными опорами, крестовыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко очерченные формы и часто очень правильные и симметричные планы. Общий вид прост по сравнению с готическими зданиями, которые должны были последовать за ним. Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и выбор различных материалов.

Хотя в этот период было много построек замков, их было намного меньше, чем церквей (наиболее значительными были церкви аббатства), многие из которых до сих пор стоят и часто используются. [1]

Собор Ангулема, Франция / Фото Nicrid16, Wikimedia Commons

Термин «романский» был впервые применен археологом Шарлем де Жервилем в начале девятнадцатого века для описания западноевропейской архитектуры с пятого по тринадцатый века, в то время, когда действительные даты многих из описанных зданий были не установлено. [2] Этот термин теперь используется для более ограниченного периода с конца десятого до двенадцатого века.

Это слово использовалось для описания стиля, который был определенно средневековым и прообразом готики, но сохранил округлую римскую арку. Романский стиль оказался продолжением римских традиций строительства, хотя и был намного упрощен и менее технически грамотен.

Термин «дороманское искусство» иногда применяется к архитектуре Германии эпохи Каролингов и Оттонов. «Первый романский стиль» применяется к зданиям в Италии, Испании и некоторых частях Франции, которые имеют романские черты, но предшествуют влиянию монастыря Клюни.

Происхождение

Романская архитектура была первым отличительным стилем, распространившимся по Европе со времен Римской империи. Несмотря на впечатление историка искусства XIX века о романской архитектуре как о продолжении римской архитектуры, на самом деле римские методы строительства из кирпича и камня были в значительной степени утрачены в большинстве частей Европы. В более северных странах римский стиль никогда не применялся, за исключением официальных зданий, в то время как в Скандинавии римский стиль был совершенно неизвестен.Преемственности было мало, даже в Риме, где несколько великих базилик Константина продолжали служить источником вдохновения для более поздних строителей. Это были не здания Древнего Рима, а восьмиугольная византийская базилика Сан-Витале в Равенне шестого века, которая должна была вдохновить величайшее здание средневековья в Западной Европе, например, часовню императора Карла Великого в Аахене, построенную около года. 800 CE [3]

Датируется вскоре после Ахенского собора примечательной рукописью IX века, в которой показан план строительства монастыря в Св.Галл в Швейцарии. Это очень подробный план с обозначениями всех монастырских построек и их функций. Самым большим зданием является церковь, план которой явно германский, с апсидой на обоих концах, такое расположение обычно не встречается в других местах. Еще одна особенность церкви — ее правильные пропорции, квадратный план переходной башни служит модулем для остальной части плана. Обе эти особенности можно увидеть в прото-романской церкви Святого Михаила, Хильдесхайм, 1001-1030 гг. [3]

До более позднего влияния аббатства Клюни в X веке архитектура романского стиля одновременно развивалась в северной Италии, некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове. Стиль, который иногда называют «первым романским» или «ломбардно-романским», характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардская полоса.

Политика

Трирский собор и готическая церковь Богоматери / Фото Бертольда Вернера, Wikimedia Commons

Священная Римская империя была основана Карлом Великим, который был коронован Папой в базилике Святого Петра на Рождество в 800 году нашей эры.E. , с целью восстановить старый Pax Romanum во славу Иисуса Христа. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы с постепенным появлением отдельных политических государств, которые в конечном итоге были объединены в нации либо в результате верности, либо в результате поражения. В 1066 году Вильгельм, герцог Нормандии, вторгся в Англию. После вторжения Англия и Нормандия объединились, и строительство замков и церквей усилило присутствие норманнов.

Бамбергский собор представляет собой отличительный контур многих больших романских церквей германской традиции / Фото Бертольда Вернера, Wikimedia Commons

Между тем восток находился в то время, когда структуры Римской империи приходили в упадок из-за утраты знаний и технологий. Многие из построек поддерживались в Византии, где строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей не ослабевали, а более поздние стили значительно эволюционировали после падения Рима.Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы должны были сильно повлиять на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и через крестовые походы. Самым примечательным зданием, которое демонстрирует это, является базилика Сан-Марко в Венеции, но есть много менее известных примеров, особенно во Франции, таких как церковь Периге и собор Ангулем. [4]

[СЛЕВА]: план аббатства Святого Галла, Швейцария / Wikimedia Commons
[СПРАВА]: Собор Сен-Фронт, Периге, Франция, имеет пять куполов, похожих на византийские церкви, но построенный в романском стиле. ./ Фото Луиджера, Wikimedia Commons

Большая часть Европы находилась под сильным влиянием феодализма, при котором крестьяне удерживали от местных правителей землю, которую они обрабатывали в обмен на военную службу. Результатом этого было то, что их можно было призвать не только для местных и региональных ссор, но и последовать за своим господином в путешествие через Европу на крестовые походы, если от них требовалось это сделать. Крестовые походы 1095-1270 годов вызвали очень большое перемещение людей в дополнение к идеям и торговым навыкам, особенно тех, кто участвовал в строительстве укреплений и металлообработке, необходимой для снабжения оружием, что также относилось к оснащению и аренде оружия. украшение зданий.Непрерывное движение людей, правителей, дворян, епископов, аббатов, мастеров и крестьян было важным фактором в создании однородности в методах строительства и узнаваемого романского стиля , несмотря на региональные различия.

Религия

Парные башни Андреевской церкви в Кракове имеют восьмиугольную форму и купола эпохи барокко. / Wikimedia Commons

По всей Европе в конце одиннадцатого и двенадцатого веков наблюдался беспрецедентный рост числа церквей. [5] Множество этих построек, больших и малых, сохранилось. В их число входят многие очень известные церкви, такие как Санта-Мария-ин-Космедин в Риме [6] , Баптистерий во Флоренции [7] и Сан-Зено-Маджоре в Вероне [8] . Во Франции к этому периоду относятся знаменитые аббатства Aux Dames и Les Hommes в Кане и Мон-Сен-Мишель, а также аббатства паломнического маршрута Сантьяго-де-Компостела .В Англии из двадцати семи соборов древнего основания все были начаты в этот период, за исключением Солсбери, куда монахи переселились из Старого Сарума, и нескольких, таких как Кентербери, которые были перестроены на месте саксонских церквей. [9] [10] В Испании самой известной церковью того периода является Сантьяго-де-Компостела . В Германии Рейн и его притоки были местом расположения многих романских аббатств, особенно Майнца, Вормса, Шпейера и Бамберга. В Кельне, бывшем крупнейшем городе к северу от Альп, сохранилась очень важная группа крупных городских церквей в значительной степени нетронутой. По мере распространения монашества по Европе романские церкви строились в Шотландии, Скандинавии, Польше, Венгрии, Сицилии, Сербии и Тунисе. Несколько важных романских церквей были построены в королевствах крестоносцев. [11] [12]

Монашество

Романское аббатство Сенак, Франция, окружено монастырскими постройками разной постройки./ Wikimedia Commons

Система монашества, в которой нищие становятся членами ордена, с общими узами и общим правилом, живущими во взаимозависимой общине, была установлена ​​монахом Бенедиктом в шестом веке. Бенедиктинские монастыри распространились из Италии по всей Европе, но всегда были самыми многочисленными в Англии. За ними последовали орден Клуниаков, цистерцианцы, картезианцы и каноники августинцев.

Монастыри, которые иногда также функционировали как соборы, и соборы, в которых были тела светского духовенства, часто жившего общинами, были основным источником власти в Европе.Епископы и настоятели важных монастырей жили и действовали как князья. Монастыри были главными центрами обучения разного рода. Бенедикт приказал, чтобы все искусства преподавались и практиковались в монастырях. Книги монастырей были переписаны вручную, и мало кто за пределами монастырей умел читать и писать. [1]

Во Франции Бургундия была центром монашества. Огромный и мощный монастырь в Клюни должен был иметь длительное влияние на планировку других монастырей и дизайн их церквей.К сожалению, от церкви аббатства в Клюни осталось очень мало; реконструкция «Клюни II» 963 г. и позже полностью исчезла, но у нас есть хорошее представление о дизайне «Клюни III» 1088–1130 гг., который до эпохи Возрождения оставался самым большим зданием в Европе. Тем не менее, церковь Св. Сернина в Тулузе, 1080–1120 гг., Осталась нетронутой и демонстрирует регулярность романского дизайна своей модульной формой, массивным внешним видом и повторением простого мотива арочных окон. [3]

Паломничество и крестовый поход

Одним из результатов крестовых походов, которые были направлены на то, чтобы вырвать святые места Палестины из-под контроля ислама, было возбуждение большого религиозного рвения, которое, в свою очередь, вдохновило великие строительные программы. Европейское дворянство, благополучно вернувшись, поблагодарило Бога строительством новой церкви или улучшением старой. Точно так же те, кто не вернулся из крестовых походов, могли быть надлежащим образом отмечены своей семьей в камне и известковом камне.

Крестовые походы привели, среди прочего, к передаче большого количества Святых мощей святых и апостолов. Во многих церквях, таких как Сен-Фронт и Периге, был собственный дом святого, в то время как другие, в первую очередь Сантьяго-де-Компостела, претендовали на останки и покровительство могущественного святого, в данном случае одного из Двенадцати Апостолов. Сантьяго-де-Компостела, расположенный недалеко от западной оконечности Галисии (современная Испания), стал самым важным местом паломничества в Европе.Большинство паломников прошли Путь Святого Иакова пешком, многие из них босиком в знак покаяния. Они двигались по одному из четырех основных маршрутов, проходивших через Францию, собираясь для путешествия в Жюмьеж, Париж, Везеле, Клюни, Арль и Сен-Галль в Швейцарии. Они пересекли два прохода в Пиренеях и сошлись в единый поток, пересекая северо-запад Испании. По пути их уговаривали вернувшиеся из путешествия паломники. На каждом из маршрутов аббатства, такие как аббатства в Муассаке, Тулузе, Ронсесвальесе, Конке, Лиможе и Бургосе, обслуживали потоки людей и разбогатели от проходящей торговли.Сен-Бенуа-дю-Со, в провинции Берри, типичен для церквей, которые были основаны на пути паломничества. [1] [3]

Сант’Амброджо, Милан построен из кирпича / Фото Лоренцо Фратти, Wikimedia Commons

Общее впечатление, производимое романской архитектурой как в церковных, так и в светских зданиях, — это массивная солидность и сила. В отличие от предшествующей римской и более поздней готической архитектуры, в которой несущие конструктивные элементы являются или кажутся колоннами, пилястрами и арками.Романская архитектура, как и византийская, опирается на стены или участки стен, называемые опорами. [1]

Романская архитектура часто делится на два периода, известных как «первый романский стиль» и «романский стиль». Разница в основном заключается в умении строить здания. В первом романском стиле использовались стены из щебня, меньшие окна и несводчатые крыши. Второй романский стиль отличается большей изысканностью, а также более широким использованием свода и отделанного камня.

Стены

Сан-Витторе-алле-Чиузе, Дженга, Италия, из необработанного камня, имеет типично крепостной вид. / Фото Массимо Роселли, Wikimedia Commons

Стены романских построек часто имеют массивную толщину с небольшими и сравнительно небольшими проемами. Часто они представляют собой двойные снаряды, заполненные щебнем.

Строительный материал в разных странах Европы сильно различается в зависимости от местного камня и строительных традиций.В Италии, Польше, большей части Германии и Голландии обычно используется кирпич. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался в виде сравнительно небольших и неправильных кусков, залитых толстым раствором. Гладкая каменная кладка не была отличительной чертой этого стиля, особенно в более раннюю часть периода, но происходила в основном там, где был доступен легко обрабатываемый известняк. [13]

Пирс

Кафедральный собор Майнца, Германия, возможно, является самым ранним примером внутреннего трехступенчатого фасада./ Wikimedia Commons

В романской архитектуре опоры часто использовались для поддержки арок. Они были построены из кирпича и имели квадратное или прямоугольное сечение, как правило, с горизонтальным каркасом, представляющим капитель у пружины арки. Иногда к опорам прикрепляют вертикальные стволы, а также могут быть горизонтальные молдинги на уровне основания.

Хотя в основном прямоугольные, опоры часто могут иметь очень сложную форму с полусегментами больших полых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, или сгруппированной группой меньших валов, ведущих в молдинги арки.

Опоры, которые встречаются на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, причем каждая арка имеет свою собственную опорную прямоугольную опору, расположенную под прямым углом к ​​другой. [1] [3]

Колонны

Утилизированные колонны

В этот период в Италии было спасено большое количество античных римских колонн и повторно использовано в интерьерах и портиках церквей.Самые прочные из этих колонн — мраморные, с горизонтальным расположением камня. Большинство из них имеют вертикальные слои и иногда бывают самых разных цветов. Возможно, они сохранили свои первоначальные римские капители, как правило, коринфского стиля или стиля Roman Composite . [11]

Некоторые здания, такие как атриум в Сан-Клементе в Риме, могут иметь необычный набор колонн, в которых большие капители помещены на короткие колонны, а маленькие капители помещены на более высокие колонны, чтобы выровняться по высоте.Архитектурные компромиссы такого типа были бы немыслимы ни для римских, ни для готических архитекторов. Спасенные колонны также в меньшей степени использовались во Франции.

В Германии и других регионах небольшие колонны, вырезанные из цельного куска камня, использовались попеременно между более массивными опорами. [11]

Барабанные колонны

Сантьяго-де-Компостела имеет большие колонны, построенные из барабанов с прикрепленными к ним валами. / Фото Жоржа Янсуна, Wikimedia Commons

В большей части Европы колонны в романском стиле были массивными, так как поддерживали толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелые своды.Самый распространенный метод строительства заключался в том, чтобы строить их из каменных цилиндров, называемых барабанами, как в склепе в соборе Шпейера. [11] [14]

Пустотные колонны

Даремский собор, Англия, украсил каменные колонны и самые ранние заостренные высокие ребра / Фото Нины Алдин Тьюн, Wikimedia Commons

Там, где требовались действительно массивные колонны, например, в Даремском соборе, колонны должны были быть построены из каменной кладки, а пустотелое ядро ​​было заполнено щебнем.Эти огромные неконусные колонны иногда украшают резными украшениями. [10]

Кэпиталз

Коринфский лиственный стиль послужил источником вдохновения для многих романских столиц, а точность их вырезания во многом зависела от наличия оригинальных моделей, а модели в итальянских церквях, таких как Пизанский собор и южная Франция, были намного ближе к классическим, чем те, что были. в Англии. [11] [1]

Коринфская капитель, по существу, круглая внизу, где она сидит на круглой колонне, и квадрат вверху, где она поддерживает стену или арку.Эта форма капитала сохранялась в общих пропорциях и очертаниях романской столицы. Проще всего это было достигнуто путем разрезания прямоугольного куба и снятия четырех нижних углов под углом так, чтобы блок был квадратным вверху, но восьмиугольным внизу, как это можно увидеть в Хильдесхайме Святого Михаила. [11]

Парные колонны, подобные тем, что в Дуратоне, недалеко от Сепульведы, Испания, являются характерной чертой романских монастырей в Испании. Италия и юг Франции./ Wikimedia Commons

Эта форма пригодна для широкого спектра поверхностных обработок, иногда листовая, имитирующая источник, но часто фигуративная. В Северной Европе лиственные капители обычно гораздо больше напоминают тонкости освещения рукописей, чем классические источники. В некоторых частях Франции и Италии есть сильные связи с пронзенными столицами византийской архитектуры. Именно в образных капителях проявляется наибольшая оригинальность.В то время как некоторые из них зависят от рукописных иллюстраций библейских сцен и изображений зверей и монстров, другие представляют собой живые сцены из легенд местных святых. [4]

Капители, сохраняя форму квадратного верха и круглого низа, часто сжимались в немного больше, чем выпуклую подушкообразную форму. Это особенно верно в отношении больших колонн из каменной кладки или больших колонн, которые чередуются с опорами, как в Дареме.

Чередование

ул.Michael’s в Хильдесхайме чередуются опоры и колонны. / Wikimedia Commons

Общей характеристикой романских зданий, встречающихся как в церквях, так и в аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование опор и колонн.

Самая простая форма — это наличие колонны между каждым прилегающим пирсом. Иногда столбцы кратны двум или трем. В отеле St. Michael’s, Хильдесхайм, чередование A-B-B-A происходит в нефе, а чередование A-B-A можно увидеть в трансептах.

В Jumieges между опорами установлены высокие барабанные колонны, каждая из которых имеет полуколонны, поддерживающие арку. Есть много вариаций на эту тему, в первую очередь в Даремском соборе, где карнизы и валы опор имеют исключительное богатство, а огромные каменные колонны глубоко вырезаны с различным геометрическим узором. [11]

Зачастую расположение опор усложнялось сложностью самих опор, так что чередовались не опоры и колонны, а, скорее, опоры совершенно разной формы, такие как опоры Сант-Амброджо, Милан, где природа свода диктовала, что запасные опоры несли намного больший вес, чем промежуточные, и, следовательно, намного больше. [3]

Арки и проемы

Апсида собора Сео-де-Уржель, Испания, имеет окна с закругленным верхом, аркаду с колоннетами и окошко. / Фото К. Дживса, Wikimedia Commons

Арки в романской архитектуре полукруглые, за исключением очень небольшого числа зданий, таких как Собор Отена во Франции и Собор Монреаля на Сицилии, обе из которых остроконечные арки широко использовались.Считается, что в этих случаях происходит прямая имитация исламской архитектуры.

В то время как маленькие окна могут быть увенчаны прочной каменной перемычкой, большие окна почти всегда имеют арочные формы. Дверные проемы также увенчаны полукруглой аркой, за исключением тех случаев, когда дверь вставлена ​​в большую арочную нишу и увенчана полукруглым «люнетом» с декоративной резьбой. [3]

Своды и крыши

Интерьер St Gertrude, Nivelles, Бельгия, имеет крышу королевского столба./ Wikimedia Commons

Большинство зданий имеют деревянные крыши, как правило, из простой фермы , анкерного бруса или формы стойки . В случае стропильных крыш они иногда облицованы деревянными потолками в трех секциях, подобных тем, которые сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в Питерборо и Эли. [10] В Италии широко распространены открытые деревянные крыши, а анкерные балки часто сочетаются со сводами, а деревянные балки часто украшают, как в Сан-Миниато-аль-Монте, Флоренция. [1]

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Хранилище стволов

Самый простой тип сводчатой ​​крыши — это цилиндрический свод, в котором одна арочная поверхность простирается от стены до стены, длина сводчатого пространства, например, неф церкви. Важным примером, в котором сохранились средневековые картины, является склеп Сен-Савен-сюр-Гартемп, Франция, начала XII века.Однако цилиндрический свод обычно требовал поддержки твердых стен или стен, в которых окна были очень маленькими. [11]

Паховый свод

Кафедральный собор Байе, склеп с крестовыми сводами и упрощенными коринфскими капителями. / Wikimedia Commons

Паховые своды очень часто встречаются в более ранних романских постройках, а также в менее заметных и меньших сводах в более поздних постройках, особенно в склепах и проходах.Паховый свод почти всегда квадратный в плане и состоит из двух цилиндрических сводов, пересекающихся под прямым углом. В отличие от ребристого свода, вся арка является конструктивным элементом. Паховые своды часто разделены поперечными арочными ребрами низкого профиля, как в Сантьяго-де-Компостела. В La Madeleine, Vézelay, ребра имеют квадратное сечение, сильно выступающие и полихромные. [15]

Ребристый свод

В Сент-Этьене, Кан, неф и башня покрыты ребристыми сводами.ок. 1080. / Wikimedia Commons

В ребристых сводах есть не только ребра, охватывающие сводчатую область в поперечном направлении, но и каждый сводчатый отсек имеет диагональные ребра. В ребристом своде ребра являются конструктивными элементами, а промежутки между ними могут быть заполнены более легким, неконструктивным материалом.

Поскольку романские арки почти всегда полукруглые, структурная и дизайнерская проблема, присущая ребристому своду, заключается в том, что диагональный пролет больше и, следовательно, выше, чем поперечный пролет.Романские строители использовали ряд решений этой проблемы. Один заключался в том, чтобы центральная точка, где пересекались диагональные ребра, была наивысшей точкой, с заполнением всех поверхностей, наклоненным к ней куполообразным образом. Это решение использовалось в Италии на предприятиях Сан-Микеле, Павия и Сан-Амброджо, Милан. [11]

Другое решение заключалось в том, чтобы поставить поперечные ребра на опору или опустить диагональные ребра так, чтобы центральная линия свода была горизонтальной, как у цилиндрического свода.Последнее решение использовалось на секционных сводах как в Сент-Этьене, так и в аббатстве Окс-Хомм и в Аббай-о-Дам в Кане, Франция, в конце одиннадцатого и начале двенадцатого веков. [1]

Хранилище с остроконечной аркой

Неф церкви аббатства Сен-Жорж, Бошервиль, имеет заостренные поперечные ребра. / Wikimedia Commons

В конце романского периода появилось другое решение для регулирования высоты диагональных и поперечных ребер.Это должно было использовать дуги одинакового диаметра как для горизонтальных, так и для поперечных ребер, в результате чего поперечные ребра пересекались в одной точке. Это особенно заметно в северной Англии, в Даремском соборе 1128 года. Дарем — собор массивных романских пропорций и внешнего вида, однако его строители представили несколько конструктивных особенностей, которые были новыми для архитектурного дизайна и впоследствии стали отличительными чертами. готика. Еще одна готическая структурная особенность Дарема — это аркбутан.Однако они спрятаны под крышами проходов. Самый ранний остроконечный свод во Франции — притвор Ла Мадлен, Везеле, датируемый 1130 годом. [13]

План церкви и собора Раздел

Церковь аббатства Фонгомбо имеет крестообразный план, круглый алтарь, апсидальные часовни и высокий неф с нижними проходами. / Фото Пьера Майре, Wikimedia Commons

Многие приходские церкви, аббатские церкви и соборы построены в романском стиле или изначально были построены в романском стиле и впоследствии претерпели изменения.Самые простые романские церкви — это залы с выступающей апсидой в конце алтаря или иногда, преимущественно в Англии, выступающий прямоугольный алтарь с аркой алтаря, который может быть украшен лепными украшениями. Более показные церкви имеют проходы, отделенные от нефа аркадами.

Аббатские и соборные церкви обычно следуют плану Латинского креста. В Англии расширение на восток может быть длинным, в то время как в Италии оно часто короткое или вообще отсутствует, поскольку церковь обычно строится по Т-образной схеме, иногда с апсидами на концах трансепта, а также на востоке.Во Франции церковь Святого Фронта в Периге, похоже, была создана по образцу базилики Сан-Марко, Венеции или другой византийской церкви и представляет собой пятиглавый греческий крест. В том же регионе собор Ангулема представляет собой церковь без прохода в плане латинского креста, более обычную во Франции, но также покрытую куполами. [11] [1]

Южный трансепт Винчестерского собора состоит из 3 этапов. / Фото Кристофа. Финот, Wikimedia Commons

В Германии романские церкви часто имеют самобытную форму, с апсидами на восточном и западном концах, с центральным входом с одной стороны.Вероятно, что эта форма предназначалась для размещения баптистерия в западном конце. [13]

В разрезе типичная церковь или собор с нефами имеет по одному нефу с обеих сторон. Неф и проходы разделены аркадой на опорах или колоннах. Крыша прохода и внешние стены помогают укрепить верхние стены и свод нефа, если таковой имеется. Над крышей прохода находится ряд окон, известных как фонарь, которые освещают неф.В романский период произошло развитие от этого двухступенчатого фасада до трехступенчатого фасада, в котором есть галерея, известная как трифорий , между аркадой и фонарём. Это варьируется от простой слепой аркады, украшающей стены, до узкого аркадного прохода и полностью развитого второго этажа с рядом окон, освещающих галерею. [11]

Восточная часть церкви и собора

Восточный конец романской церкви почти всегда полукруглый, либо с высоким алтарем, окруженным амбулаторией, как во Франции, либо с квадратным концом, выступающим за апсиду, как в Германии и Италии.Там, где в английских церквях есть квадратные концы, на них, вероятно, повлияли англосаксонские церкви. Соборы Питерборо и Нориджа сохранили округлые восточные концы во французском стиле. Однако во Франции простые церкви без апсид и без декоративных элементов были построены цистерцианцами, которые также основали много домов в Англии, часто в отдаленных районах. [16]

Контрфорсы

Из-за массивности романских стен контрфорсы не так важны, как в готической архитектуре.Романские контрфорсы, как правило, имеют плоский квадратный профиль и не сильно выступают за стену. В случае церквей с проходами, цилиндрические своды или полубочковые своды над проходами помогали укрепить неф, если он был сводчатым.

В тех случаях, когда использовались полубочковые своды, они фактически становились похожими на летающие контрфорсы. Часто проходы простирались на два этажа, а не на тот, который обычно используется в готической архитектуре, чтобы лучше выдерживать вес сводчатого нефа. В случае с Даремским собором использовались аркбутаны, но они спрятаны внутри трифориевой галереи. [10]

Фасады и внешняя отделка церквей и соборов

Limburger Dom, Германия, недавно отреставрировали полихромную штукатурку. / Фото Рейнхарда Крааша, Wikimedia Commons

Фасады церквей в романском стиле, как правило, с западной стороны здания, обычно симметричны, имеют большой центральный портал, образованный лепниной или крыльцом, и расположение окон с арочными крышами. В Италии часто бывает одно центральное окошко.Обычная декоративная особенность — аркады. [1]

Меньшие церкви часто имеют одну башню, которая обычно размещается на западном конце, во Франции или Англии, либо в центре, либо сбоку, в то время как более крупные церкви и соборы часто имеют две башни.

Во Франции, Сент-Этьен, Кан представляет модель большого французского романского фасада. Это симметричное расположение нефа, окруженного двумя высокими башнями, каждая с двумя контрфорсами с низким плоским профилем, которые разделяют фасад на три вертикальных блока.Три горизонтальные ступени отмечены большой дверью внутри арки в каждой из трех вертикальных секций. Более широкая центральная часть имеет два яруса по три одинаковых окна, а на внешних ярусах — два яруса с одинарными окнами, которые подчеркивают массу башен. Башни поднимаются на три яруса: самый нижний из высоких слепых аркад, следующий из аркад, пронизанный двумя узкими окнами, и третий из двух больших окон, разделенных на два фонаря колонетой. [15]

Этот фасад можно рассматривать как фундамент для многих других зданий, в том числе французских и английских готических церквей.Хотя форма типична для северной Франции, ее различные компоненты были общими для многих романских церквей того периода по всей Европе. Подобные фасады встречаются в Португалии. В Англии Саутуэллский собор сохранил эту форму, несмотря на вставку огромного готического окна между башнями. Линкольн и Дарем, должно быть, когда-то выглядели так. В Германии Лимбургский собор имеет множество проемов и аркад в горизонтальных этажах разной высоты.

Сан-Миниато-аль-Монте, Флоренция, представляет собой излюбленный в Тоскане фасад из полихромного мрамора./ Wikimedia Commons

Церкви Сан-Дзено-Маджоре, Верона и Сан-Микеле, Павия представляют собой два типа фасадов, типичных для итальянского романского стиля, которые раскрывают архитектурную форму здания и прикрывают ее. В Сан-Зено компоненты нефа и проходов подчеркиваются вертикальными валами, которые поднимаются до уровня центрального фронтона, и различными уровнями крыши. В Сан-Миниато-аль-Монте определение архитектурных частей становится еще яснее благодаря полихромному мрамору, который характерен для многих итальянских средневековых фасадов, особенно в Тоскане.В Сан-Микеле присутствует вертикальное определение, как и в Сан-Зено, но линии крыши скрыты за одним большим фронтоном, украшенным ступенчатой ​​аркадией. В Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо, эта демонстрация продолжается еще больше, поскольку линия крыши горизонтальна, а аркады поднимаются на разных уровнях, а поддерживающие их колонеты отличаются большим разнообразием декора. [13] [3]

Башни

Богато украшенная башня Норвичского собора увенчана шпилем пятнадцатого века./ Фото Алистера Кроули, Wikimedia Commons

Башни были важной особенностью романских церквей, и многие из них до сих пор стоят. Они принимают различные формы, квадратные, круглые и восьмиугольные, и по-разному расположены по отношению к церкви в разных странах. На севере Франции две большие башни, например, в Кане, должны были стать неотъемлемой частью фасада любого большого аббатства или собора. В центральной и южной Франции это более разнообразно, и большие церкви могут иметь одну башню или центральную башню.В больших церквях Испании и Португалии обычно две башни.

Многие французские аббатства, например аббатство Клюни, имели множество башен различной формы. Это также распространено в Германии, где апсиды иногда были обрамлены круглыми башнями, а крест увенчан восьмиугольной башней, как в Вормском соборе. Большие парные башни квадратной формы также могут встречаться на концах трансептов, например, в соборе Турне в Бельгии. В Германии, где часто встречаются четыре башни, у них часто есть шпили, которые могут быть четырех- или восьмиугольными, или отличительная форма рейнского шлема , которую можно увидеть на соборе Лимбург. [11]

В Англии для больших аббатств и соборов предпочитали три башни, причем центральная башня была самой высокой. Этого часто не удавалось достичь из-за медленного процесса этапов строительства, и во многих случаях верхние части башни были завершены лишь спустя столетия, как в Дареме и Линкольне. Большие нормандские башни существуют в соборах Дарема, Эксетера, Саутуэлла и Норвича. [10]

В Сан-Климент-де-Тауль, Валь-де-Бохи, башня имеет увеличивающиеся размеры в окнах на каждом уровне, что характерно также для итальянских и немецких башен./ Фото Нурии Пуэйо, Wikimedia Commons

В Италии башни почти всегда стоят отдельно, и их положение часто определяется рельефом местности, а не эстетикой. Так обстоит дело с итальянскими почти всеми церквями, большими и малыми, за исключением Сицилии, где ряд церквей был основан нормандскими правителями и больше похож на французский. [1]

Как правило, большие романские башни имеют квадратную форму с низкопрофильными угловыми контрфорсами, возвышаясь, не уменьшаясь на разных ступенях.Башни обычно размечены на четко определенные этапы горизонтальными курсами. По мере того, как башни поднимаются, количество и размер отверстий увеличиваются, что можно увидеть на правой башне трансепта собора Турне, где две узкие щели на четвертом уровне сверху превращаются в одно окно, затем два окна, затем три окна на самый верхний уровень. Такое расположение особенно заметно на башнях итальянских церквей, которые обычно строятся из кирпича и могут не иметь другого орнамента.Два прекрасных примера можно найти в Лукке, в церкви базилики Сан-Фредиано и в соборе Лукки. Его также видели в Испании. [1]

В Италии есть несколько больших отдельно стоящих круглых башен, самая известная из которых — Пизанская башня. В других странах, где встречаются круглые башни, например, в Германии, они обычно парные и часто обращены к апсиде. Круглые башни необычны в Англии, но встречаются в Ирландии в период раннего средневековья.

Восьмиугольные башни часто использовались на перекрестках и встречаются во Франции, Германии, Испании и Италии, где необычным по высоте примером является башня на перекрестке Сан-Антонио, Пьяченца, 1140.

В Испании двенадцатого века отличительной чертой являются многоугольные башни на перекрестке. Они имеют ребристые своды и тщательно декорированы, например, «Торре дель Галло» в Старом соборе Саламанки. [11]

Украшение

Архитектурные украшения

Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо, имеет ширму с различными ярусами колонет./ Wikimedia Commons

Аркады — важнейшая декоративная особенность романской архитектуры. Это происходит в самых разных формах; от Ломбардской полосы, ряда небольших арок, которые, кажется, поддерживают линию крыши или курса, до неглубоких слепых аркад, характерных для английской архитектуры, которые в большом разнообразии можно увидеть в соборе Эли, до открытых галерей, например, в Пизанском соборе и его знаменитая Пизанская башня. Аркады можно было использовать с большим эффектом, как снаружи, так и внутри, примером чего является церковь Санта-Мария-делла-Пьеве в Ареццо. [13]

Архитектурная скульптура

«Слепая аркада» под этим окном в Кентерберийском соборе имеет перекрывающиеся точки, образующие арки, что является обычным декоративным элементом романской архитектуры в Англии. / Фото Иммануэля Гиля, Wikimedia Commons

Романский период породил множество скульптурных украшений. Чаще всего это принимало чисто геометрическую форму и особенно применялось к лепным украшениям, как прямым рядам, так и изогнутым молдингам арок.В Ла Мадлен, Везеле, например, полихромные ребра свода окаймлены узкими филе каменной крошки. Подобный декор имеет место вокруг арок нефа и вдоль горизонтального ряда, разделяющего аркаду и фонарь. В сочетании с пронзительной резьбой капителей это придает интерьеру изысканность и изысканность. [13]

В Англии такое украшение могло быть дискретным, как в соборах Херефорда и Питерборо, или иметь ощущение огромной энергии, как в Дареме.В Дареме диагональные ребра сводов очерчены шевронами, а лепнина аркады нефа вырезана в несколько слоев с различными геометрическими узорами. Все это вместе создает один из самых богатых и динамичных интерьеров романского периода. [17]

На этих отреставрированных карнизах вокруг портала Линкольнского собора изображены формальный шевронный орнамент, колющие язык чудовищ, виноградные лозы и фигуры, а также симметричные мотивы в византийском стиле./ Фото Т.Тейлора, Wikimedia Commons

Хотя многие скульптурные орнаменты иногда применялись в интерьерах церквей, в центре такого украшения обычно находился западный фасад и, в частности, порталы. Шевроны и другие геометрические орнаменты, которые писатели девятнадцатого века называли «варварским орнаментом», чаще всего встречаются на лепных украшениях центральной двери. Стилизованная листва часто выглядит так же глубоко вырезанной и изгибающейся наружу, как листья аканта на коринфских капителях, но также вырезана с мелким рельефом и спиральными узорами, имитирующими замысловатую иллюминацию рукописей.В целом стиль орнамента был более классическим в Италии, например, у дверей Сан-Джусто в Лукке, и более «варварским» в Англии, Германии и Скандинавии, например, в соборе Шпейера. Франция произвела широкий спектр орнаментов, особенно тонкие переплетенные и спиралевидные лозы в стиле «рукописи», встречающиеся в Сен-Сернене, Тулуза. [13] [4] [11]

Фигуративная скульптура

Тимпан аббатства Везеле, Бургундия, Франция, 1130-е годы, имеет много декоративных спиральных деталей в драпировках./ Wikimedia Commons

С падением Римской империи традиция вырезать большие изделия из камня и лепить фигуры из бронзы угасла, как это фактически и произошло (по религиозным причинам) в Византийском мире. Некоторые скульптуры в натуральную величину, очевидно, были сделаны из лепнины или гипса, но сохранившиеся экземпляры по понятным причинам редки. [18] Самым известным из сохранившихся больших скульптурных произведений прото-романской Европы является деревянное Распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Кельна Геро примерно в 965 году. [19] В XI и XII веках изобразительная скульптура процветала. Он был основан на двух других источниках, в частности, на рукописном освещении и мелкомасштабной скульптуре из слоновой кости и металла. Обширные фризы, созданные на армянских и сирийских церквях, были предложены как еще одно возможное влияние. [20] Вместе эти источники создали особый стиль, узнаваемый по всей Европе, хотя наиболее впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии.

Изображения, встречающиеся в металлоконструкциях, часто подвергались тиснению. Полученная поверхность имела две основные плоскости и детали, которые обычно вырезали. Эта обработка была адаптирована к резьбе по камню и особенно хорошо видна в тимпане над порталом, где изображения Христа в Величии с символами четырех евангелистов взяты непосредственно с позолоченных обложек средневековых Евангельских книг. Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и ​​продолжается в готический период. Редким уцелевшим в Англии является «Дверь приора» в соборе Эли.В Юго-Западной Франции многие из них сохранились, с впечатляющими образцами в Сен-Пьере, Муассаке, Суйаке [21] и Ла Мадалейн, Везеле — все дочерние дома Клюни, с множеством других скульптур, оставшихся в монастырях и других зданиях. Рядом с собором Отена есть величайшая редкость Страшный суд, поскольку он был уникально подписан его создателем Гизельбертом. [3] [13]

Столица из Сеу Велла, Лерида, Испания, со спиральными и парными мотивами./ Wikimedia Commons

Особенность рисунков при освещении рукописей состоит в том, что они часто занимают ограниченное пространство и искажены, чтобы уместить их. Обычай художников приспосабливать фигуру к доступному пространству предоставил возможность создавать фигуры для украшения дверных столбов, перемычек и других архитектурных поверхностей. Одежды нарисованных фигур обычно обрабатывались в плоском и декоративном стиле, который мало походил на вес и падение реальной ткани. Эта функция также была адаптирована для скульптуры.Среди множества существующих примеров одним из лучших является фигура пророка Иеремии из колонны портала аббатства Сен-Пьер, Муассак, Франция, примерно 1130 года. [13]

Один из самых значительных мотивов романского дизайна, встречающийся как в фигуративной, так и в нефигуративной скульптуре, — это спираль. Одним из источников могут быть ионные капиталы. Вьющиеся виноградные лозы были распространенным мотивом как византийского, так и римского дизайна, и их можно увидеть в мозаике на сводах церкви Санта-Костанца четвертого века в Риме.Рукописи и архитектурная резьба XII века имеют очень похожие мотивы завитков виноградных лоз.

Эта столица Трех Королей в Отене обладает сильными повествовательными качествами во взаимодействии фигур. / Фото Кристофа. Финот, Wikimedia Commons

Другой источник спирали — это, несомненно, иллюминированные рукописи седьмого-девятого веков, в частности ирландские рукописи, такие как Евангелие Святого Галла, распространенное в Европе хиберно-шотландской миссией.В этих иллюминациях использование спирали не имеет ничего общего с виноградными лозами или другими естественными растениями. Мотив абстрактный и математический. Именно в адаптации этой формы спираль встречается в драпировках как скульптур, так и витражей. Из всех многочисленных примеров, встречающихся на романских порталах, одним из самых выдающихся является изображение центральной фигуры Христа в Ла Мадален, Везеле. [13] Другое влияние островного искусства — задействованные и переплетенные животные, часто используемые для превосходного эффекта в столицах (как в Силосах), а иногда и на самой колонне (как в Муассаке).

Церковь Шенграберн в Австрии украшена наивными фигурами, изображающими Адама, к которому приближается разгневанный ангел. / Wikimedia Commons

Многие из небольших скульптурных произведений, особенно капители, имеют библейский сюжет и включают сцены Сотворения и Грехопадения Человека, эпизоды из жизни Христа и те сцены Ветхого Завета, которые прообразом Его Распятия Христа и Воскресения, такие как Иона и Кит и Даниэль в Логове со львами.Происходит много вертепов; Особой популярностью пользовалась тема Трех Королей. Монастыри аббатства Санто-Доминго-де-Силос в Северной Испании и Муассака — прекрасные примеры, сохранившиеся до наших дней.

Особенностью некоторых романских церквей является обширная скульптурная схема, которая покрывает территорию вокруг портала или, в некоторых случаях, большую часть фасада. Собор Ангулема во Франции имеет очень сложную схему скульптур, установленных в широких нишах, созданных аркадой фасада.В Испании сложная живописная схема с низким рельефом окружает дверь церкви Санта-Мария в Риполи. [13]

Вокруг верхней стены алтаря аббатства д’Артуз, Ланды, Франция, расположены маленькие фигурки, изображающие похоть, невоздержанность и берберскую обезьяну, символ человеческой порочности. / Фото П. Чарпиа, Wikimedia Commons

Целью скульптурных схем было передать сообщение о том, что верующий христианин должен признать свои проступки, покаяться и получить искупление.Страшный суд напоминает верующим о покаянии. Резное или раскрашенное Распятие, выставленное на видном месте в церкви, напоминало грешнику об их искуплении. Скульптура, напоминавшая грешникам об их грехах, часто принимала тревожные формы. Поскольку они не были скульптурами Христа, они обычно были небольшими и редко были великолепными, но часто внушали страх или были просто забавными по своей природе.

Это работы, которые часто украшают более мелкие архитектурные элементы. Их можно найти на капителях, кронштейнах и бобышках или вплетать в листву на дверных проемах.Они представляют собой семь смертных грехов, но часто принимают формы, которые сегодня трудно распознать. Чаще всего представлены похоть, обжорство и алчность. Появление многих фигур с чрезмерно большими гениталиями может быть явно приравнено к плотскому греху, но то же самое можно сказать и о многочисленных фигурах, показанных с высунутыми языками, которые являются особенностью дверного проема Линкольнского собора. Выдергивание бороды было символом мастурбации, а широко открывать рот — также признаком разврата.Обычная тема, которую можно найти на заглавных буквах этого периода, — это кочерга или поглаживание бороды, которых избивает его жена или схватывают демоны. Демоны, сражающиеся за душу обидчика, такого как скряга, — еще одна популярная тема. [22]

Портико-да-Глория, Сантьяго. Цвет, некогда свойственный многим романским скульптурам, сохранился. / Wikimedia Commons

Обычно считается, что готическая архитектура начинается с проекта хора аббатства Сен-Дени, к северу от Парижа, аббата Сугера, освященного в 1144 году.Начало готической скульптуры обычно датируется немного позже, с вырезанием фигур вокруг Королевского портала в Шартрском соборе, Франция, 1150 г. Стиль скульптуры быстро распространился из Шартра, обогнав новую готическую архитектуру. Фактически, многие церкви позднего романского периода появились после постройки Сен-Дени. Скульптурный стиль, основанный больше на наблюдательности и натурализме, чем на формализованном дизайне, быстро развивался. Считается, что одной из причин быстрого развития натуралистической формы было растущее понимание классических останков в местах, где они были наиболее многочисленны, и преднамеренное подражание их стилю.Следствием этого является то, что дверные проемы имеют романскую форму, но при этом демонстрируют натурализм, связанный с раннеготической скульптурой. [13]

Один из них — Pórtico da Gloria , датируемый 1180 годом, в Сантьяго-де-Компостела. Этот портал является внутренним и особенно хорошо сохранился, он даже сохраняет цвет на фигурах и указывает на внешний вид многих архитектурных украшений, которые теперь воспринимаются как монохромные. Вокруг дверного проема расположены фигуры, которые объединены с колоннетами, образующими молдинги дверей.Они объемные, но слегка приплюснутые. Они очень индивидуализированы по внешнему виду и выражению и очень похожи на те, что были у северного крыльца аббатства Сен-Дени, датируемые 1170 годом. Под тимпаном вырезан ряд фигур, играющих на различных музыкальных инструментах.

Фрески

Фреска из церкви Св. Климента, сейчас находится в Museo de Arte de Cataluña. / Wikimedia Commons

Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода были украшены фресками.К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были уничтожены. В Англии, Франции и Нидерландах такие изображения систематически уничтожались во время иконоборчества Реформации. В других странах они пострадали от войн, пренебрежения и изменения моды.

Классическая схема полного расписного убранства церкви, заимствованная из более ранних примеров, часто в мозаике, имела в качестве центральной точки в полукуполе апсиды Христа в величии или Христа-Искупителя в виде четырех крылатых зверей, символов. четырех евангелистов, сравнивая непосредственно с примерами из позолоченных обложек или иллюстраций Евангелий того периода.Если бы Дева Мария была посвященной церкви, ее образ мог бы заменить образ Христа. На стенах апсиды внизу будут святые и апостолы, возможно, включая сюжетные сцены, например, святого, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех «небесных воинств», смотрящих на бюст Христа или его символ Агнца наверху арки. Северная стена нефа будет содержать сюжетные сцены из Ветхого Завета, а южная стена из Нового Завета.На задней западной стене будет Страшный суд с восседающим на троне и судящим Христом наверху. [23]

Раскрашенный склеп в Леоне, Испания. / Wikimedia Commons

Одна из наиболее сохранившихся схем — это Saint-Savin-sur-Gartempe во Франции. Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фресок и украшен сценами из Ветхого Завета, показывающими Сотворение мира, Падение Человека и другие истории.Подобные картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других странах Франции. [11]

Витраж

Витраж пророка Даниила из Аугсбургского собора, конец XI века. / Проект Йорка, Wikimedia Commons

Самые старые из известных фрагментов средневековых живописных витражей датируются X веком. Самыми ранними сохранившимися фигурами являются пять окон пророка в Аугсбурге, датируемые концом одиннадцатого века.Фигуры, хотя и жесткие и формализованные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к среде. В Кентерберийском и Шартрском соборах сохранилось несколько панно XII века, в том числе в Кентербери фигура копающего Адама и еще одна фигура его сына Сета из серии «Предки Христа». Адам представляет собой очень натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды использовались с большим декоративным эффектом, похожим на лучшую резьбу по камню того периода.

Большая часть великолепных французских витражей, включая знаменитые окна Шартра, датируется XIII веком. Гораздо меньше больших окон осталось нетронутыми с двенадцатого века. Одним из них является Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая проходит через три ступени, нижняя с четырехлистником, изображающим мученичество Святого Петра, самая большая центральная сцена, в которой доминирует распятие, и верхняя сцена, изображающая Вознесение Христа в мандорле. Фигура распятого Христа уже показывает готический изгиб.По словам Джорджа Седдона, окно «незабываемой красоты». [24]

Переходный стиль

Собор Эли, Англия, имел сложный западный фасад с центральной башней, обрамленной небольшими башнями с переходными чертами, относящимися к 1180-м годам. Одна из меньших башен упала. Крыльцо, 1250-е годы; фонарь, 1390-е гг. / Wikimedia Commons

В XII веке начали появляться элементы, которые должны были стать типичными для готической архитектуры.Например, нередки случаи, когда часть здания, которая строилась в течение длительного периода, вплоть до XII века, имеет очень похожие аркады как полукруглой, так и остроконечной формы или окна, идентичные по высоте и ширине. , но в котором указаны более поздние. Это можно увидеть на башнях собора Турне, а также на западных башнях и фасаде собора Эли. Встречаются и другие вариации, которые, кажется, колеблются между романским и готическим стилями, такие как фасад, спроектированный аббатом Сугером в аббатстве Сен-Дени, который сохраняет много романского в своем облике, и фасад Лаонского собора, который, несмотря на его готическую форму, имеет круглые арки. [10] [25]

Романское влияние

Фасад Лаонского собора 1225 г. сохранил округлые арки и аркады в романском стиле. / Wikimedia Commons

Париж и его окрестности быстро переняли готический стиль аббата Сюжера, аббатства Сен-Дени в двенадцатом веке, но другие части Франции восприняли его медленнее, и провинциальные церкви продолжали строиться из тяжелого бутового камня. романского стиля, даже когда проемы были обработаны модной остроконечной аркой.

В Англии романский план земли обычно имел очень длинный неф, который продолжал влиять на стиль строительства соборов и тех больших аббатских церквей, которые также должны были стать соборами в шестнадцатом веке. Несмотря на то, что английские соборы перестраивались в несколько этапов, во многих из них можно увидеть значительные площади нормандского строительства, особенно в аркадах нефов. В случае Винчестерского собора готические арки были буквально вырезаны из существующих нормандских опор. [10]

В Италии, хотя многие церкви, такие как Флорентийский собор и Санта-Мария-Новелла, были построены в готическом стиле, продолжали использоваться прочные колонны с капителями модифицированной коринфской формы. Остроконечный свод использовался там, где это было удобно, но он обычно перемежается полукруглыми арками и сводами там, где они удобно помещаются. Фасады готических церквей в Италии не всегда легко отличить от романских.

Германия не сразу приняла готический стиль, и когда это произошло, часто здания были смоделированы непосредственно по образцу французских соборов, как Кельнский собор по образцу Амьена.Меньшие церкви и аббатства продолжали строиться в более провинциальном романском стиле, дата фиксируется только по остроконечным оконным проемам. [13]

Даремский собор

Парные колонны в фойе Музея естественной истории в Лондоне. / Фото Пола Фрила, Wikimedia Commons

Хотя термин романский для многих является не более чем переходом, ведущим к готике, легко забыть, что этот стиль озарил Европу, поскольку он пришел из глубин Средневековья.Здесь есть множество соборов и церквей, которые отражают дух романской архитектуры. Один из самых известных, Даремский собор, был построен в начале десятого века, в начале романского стиля. Собор возвышался на вершине холма, паря над ландшафтом, как замок, наблюдая за своей местностью. «Его интерьер впечатляюще похож на пещеру: заостренные, почти готические ребра, поддерживающие своды, в свою очередь поддерживаются рядами массивных колонн, попеременно круглых и сложных (состоящих из нескольких меньших колонн).Поверхности круглых колонн глубоко прорезаны резьбой по топору — преобладают зигзаги и ромбовидные узоры… резец ». [26] Фактически, большая часть архитектурных украшений того периода была вырезана на структурной ткани. Крайняя мужественность работы неоспорима и является одной из главных характеристик романского искусства и архитектуры.

В девятнадцатом веке, когда архитектура эпохи готического возрождения была модной, здания иногда проектировались в романском стиле.Есть несколько церквей романского возрождения, датируемых еще с 1830-х годов и продолжающихся до двадцатого века, где массивность и «жестокость» романского стиля была оценена и спроектирована из кирпича.

Базилика Сен-Сернин, Тулуза, Франция: возвышение восточной части (1080-1120). / Wikimedia Commons

Музей естественной истории в Лондоне, спроектированный Альфредом Уотерхаусом в 1879 году, с другой стороны, представляет собой здание в стиле романского возрождения, которое полностью использует декоративный потенциал романской аркады и архитектурной скульптуры.Романский внешний вид был достигнут благодаря свободной адаптации общего стиля к функциям здания. Колонны фойе, например, производят впечатление резкого геометрического узора, похожего на колонны Даремского собора. Однако источники вырезанных узоров — стволы пальм, саговников и папоротников тропических деревьев. Мотивы животных, которых очень много, включают в себя редкие и экзотические виды.

Фасад собора Шпейера в стиле романского возрождения, архитектор Генрих Хюбш, 1854–1858 гг./ Wikimedia Commons

Типом современных зданий, для которых наиболее часто применялся романский стиль, были складские помещения, где желательными особенностями были отсутствие больших окон и внешний вид большой прочности и устойчивости. Эти здания, как правило, из кирпича, часто имеют плоские контрфорсы, переходящие в широкие арки на верхних этажах, подобно некоторым итальянским романским фасадам. Этот стиль был адаптирован к коммерческим зданиям, открыв пространство между арками в большие окна, кирпичные стены превратились в оболочку здания, которое по сути представляло собой современную конструкцию из стального каркаса, архитектор Генри Хобсон Ричардсон дал свое имя стилю. «Романский Ричардсон.Хорошими примерами этого стиля являются магазин Marshall Fields в Чикаго Х. Х. Ричардсона, 1885 г., и Chadwick Lead Works в Бостоне Уильяма Престона, 1887 г. Этот стиль также использовался при строительстве суконных фабрик, сталелитейных заводов и электростанций. [15] [1]

Банкноты
  1. Баннистер Флетчер, История архитектуры сравнительным методом ».
  2. Жан Юбер, Романское искусство .
  3. Гарднер, Хелен. Искусство сквозь века ».
  4. Джордж Холмс, изд. Оксфордская история средневековой Европы .
  5. «В годы, последовавшие за 1000 годом, мы стали свидетелями восстановления церквей по всей вселенной, но особенно в Италии и Галлии». Хроники Рауля Глабера, цитирует Жана Юбера, Romanesque Art .
  6. известен древнеримскими «Устами истины» в стене своего притвора.
  7. , известный дверями Гиберти 15 века
  8. традиционно место бракосочетания Ромео и Джульетты
  9. Джон Харви, English Cathedrals
  10. Алек Клифтон-Тейлор, Соборы Англии
  11. Рольф Томан, Романский .
  12. Национальная туристическая организация Сербии
  13. Рене Хьюге, Ларусс Энциклопедия византийского и средневекового искусства
  14. Эта техника также использовалась в классическом мире, особенно в Парфеноне.
  15. Николаус Певснер, Оулин европейской архитектуры
  16. Ф. Х. Кроссли, Английское аббатство .
  17. Алек Клифтон-Тейлор говорит: «Собор Дарема — это несравненный шедевр романской архитектуры не только в Англии, но и где угодно.”
  18. Относительно недавно за стеной в Санта-Мария-ин-Валле, Чивидале-дель-Фриули, в Северной Италии были обнаружены лепные фигуры девятого века в натуральную величину. Атрошенко и Коллинз с. 142
  19. См. Подробности в Кельнском соборе.
  20. Атрошенко, В. and Judith Collins, The Origins of the Romanesque , p. 144-50, Лунд Хамфрис: Лондон, 1985.
  21. слайдов из Бостонского колледжа
  22. Веб-сайт, Сатана в паху
  23. Холл, Джеймс. История идей и образов в итальянском искусстве , стр. 154, Джон Мюррей: Лондон, 1983.
  24. Джордж Седдон в Ли, Седдон и Стивенс, Витраж
  25. Вим Сваан, Готические соборы
  26. Гланси, Джонатан. История архитектуры

Список литературы
  • Рольф, Томан. Романский . Könemann. 1997.
  • Флетчер, Банистер. История архитектуры сравнительным методом .Elsevier Science & Technology, 2001.
  • .
  • Гарднер, Хелен, Фред С. Кляйнер, Кристин Дж. Мамия. Искусство Гарднера сквозь века . Томсон Уодсворт, 2004.
  • Холмс, Джордж, редактор. Оксфордская иллюстрированная история средневековой Европы . Oxford University Press, 1992.
  • Хюйге, Рене. Ларусс Энциклопедия византийского и средневекового искусства . Bookthrift Co., 1981
  • Ишер, Франсуа. Строительство Великих соборов .Гарри Н. Абрамс, 1998.
  • Певзнер, Николаус. Очерк европейской архитектуры . Пеликан Букс, 1991.
  • Беквит, Джон. Искусство раннего средневековья . Темза и Гудзон, 1985.
  • Кидсон, Питер. Средневековый мир . Пол Хэмли, 1967.
  • Bumpus, T. Francis. Соборы и церкви Бельгии . Т. Вернер Лори, 1928.
  • Клифтон-Тейлор, Алек. Соборы Англии . Темза и Гудзон, 1989.
  • Харви, Джон. Английские соборы . Бэтсфорд, 1961.

Первоначально опубликовано New World Encyclopedia под лицензией Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Комментарии

комментария

Продолжить чтение

Какая разница в крыльце! (Романское издание)

Недавно я наткнулся на несколько интересных «новых» блогов, посвященных средневековью в целом и средневековому искусству в частности.Когда я говорю «новый», на самом деле я имею в виду «новый для меня », поскольку большинство из них существуют уже довольно давно. Я планирую в ближайшем будущем сделать что-то вроде кумулятивного поста о них, на случай, если эти блоги тоже новы для вас, потому что они действительно заслуживают того, чтобы их читали. Однако об одном из них нужно упомянуть сразу, потому что именно он вдохновил вас на то, что вы сейчас читаете. Я говорю о Via Lucis Photography , блоге фотографов Денниса Обри и П.Дж. Макки, в котором представлены удивительные фотографии и проницательные истории о романской архитектуре во Франции, а иногда и в других местах.Вам действительно стоит пойти и проверить это, особенно если вы интересуетесь фотографией и / или считаете себя членом Team Romanesque. Как вы знаете, я сам участвую в Team Gothic , но эти великолепные фотографии на Via Lucis действительно заставили меня задуматься над тем, чтобы пойти и посмотреть на здания в романском стиле — и я сделал…

Кладбищенская часовня, Бад Дойч Альтенбург, ок. 1220

В 40 минутах езды к востоку от Вены, на южном берегу Дуная, находится небольшой городок Бад-Дойч-Альтенбург. Среди главных достопримечательностей этого города — прекрасная кладбищенская часовня в позднем романском стиле, показанная на фотографии выше.Построен на круглом плане в с. В 1220 году нашей эры было высказано предположение, что это здание должно было быть имитацией Анастасийской ротонды в Храме Гроба Господня в Иерусалиме. Несмотря на некоторое количество предположений, эта теория подтверждается тем фактом, что патронажем часовни в Бад-Дойч-Альтенбурге была семья Дорр, которая могла заявить о своей связи с Иерусалимом и Святой Землей: один из членов семьи, Фридрих фон Дёрр сопровождал герцога Австрии Леопольда VI в Пятом крестовом походе в 1217–1219 годах.

Апсида кладбищенской часовни, Бад-Дойч-Альтенбург, ок. 1220

Как бы то ни было, часовня на кладбище представляет собой неукрашенную цилиндрическую структуру. Только полукруглая апсида украшена одним из тех арочных фризов, столь характерных для романской архитектуры. Но ярким экспонатом здания является входной портал с его тщательно продуманной верандой:

Крыльцо кладбищенской часовни, Бад-Дойч-Альтенбург, ок. 1220

Я не уверен, какое английское название будет правильным для такого портала; на немецком языке технический термин — Trichterportal , что, возможно, лучше всего перевести как «портал в форме воронки».В случае с часовней в Бад-Дойч-Альтенбурге чередование колонн и колонн создает своего рода визуальное притяжение к входным воротам.

Деталь капителей на крыльце кладбищенской часовни, Бад-Дойч-Альтенбург, ок. 1220

Но самой впечатляющей особенностью крыльца являются его богато вырезанные капители, представляющие широкий спектр самых разных форм и орнаментов…

Деталь капителей на крыльце кладбищенской часовни, Бад-Дойч-Альтенбург, ок. 1220

Итак, эта маленькая Кладбищенская часовня может показаться довольно скромной и невзрачной, но если присмотреться, то понимаешь, что она по-своему впечатляет.Но вы знаете, что? На самом деле я не поехал в Бад-Дойч-Альтенбург из-за кладбищенской часовни … Каким бы прекрасным оно ни было, просто подождите, пока вы не увидите приходскую церковь прямо рядом с ним!

(продолжение следует…)

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Романский стиль и готическая архитектура — Видео и стенограмма урока

Романская архитектура

Романская архитектура возникла примерно в 800 году нашей эры и оставалась заметной в течение примерно 1200 года нашей эры.Это была смесь влияний, включая классическую римскую, византийскую и исламскую архитектуру, причем последняя была связана с крестовыми походами, серией войн на Ближнем Востоке.

Три основных типа строений возникли в романский период: соборы, замки и монастыри, большие и внушительные постройки, использовавшиеся в качестве укреплений и для богослужений. Крупномасштабные романские постройки были частично результатом монашества , движения, в котором члены религиозных групп, такие как монахи, жили и поклонялись отдельно от остального населения.По мере того, как религиозные ордена росли в размерах, им требовались более крупные сооружения, чтобы удерживать их. В то же время Европа по-прежнему сталкивалась с угрозами со стороны внешних захватчиков, поэтому монастыри служили оборонительными сооружениями.

В результате романские постройки часто напоминали крепости с каменными цилиндрическими сводами вместо деревянных крыш. Свод представляет собой внутреннюю опорную конструкцию, состоящую из ряда соединенных арок, обычно для потолков. Бочковые своды получили свое название потому, что они были сделаны из округлых римских арок и напоминали полубочки.Интерьеры зданий имели форму крестов с большими опорами , несущие стены между арками или колонны и толстые каменные стены с несколькими окнами. Входы в романские постройки имели округлые арки. Структурные элементы, такие как арки, опоры и своды, придали романской архитектуре очень приземлённое качество.

Готическая архитектура

Готическая архитектура возникла из романской архитектуры; он впервые появился во Франции около 1140 года и включил в себя множество новых элементов, в результате которых были построены более крупные церкви с повышенным вертикальным акцентом.Новые и улучшенные методы строительства включали ребристый свод , более легкий и сбалансированный стиль свода, который уменьшал вес потолка и позволял использовать более высокие конструкции. Стены поддерживались аркбутанами , отдельно стоящими внешними опорами из каменной кладки, объединяющими элементы опор и полуарок.

Готические церкви постепенно добавляли большие витражи, в том числе массивные круглые окна, благодаря узору , названному так потому, что подход напоминал контур.Ажурный относился к каменным опорам, которые ставили между секциями или рядами окон. Эти опоры помогли распределить вес, увеличив высоту конструкции. Двери и окна также имели заостренные арки, а конструкции часто включали башни и сужающиеся шпили, уходящие в небо.

Стилистические различия

Теперь, когда мы рассмотрели как романский, так и готический архитектурные стили, давайте обсудим их различия и способы их различения. Романские постройки передавали ощущение тяжести с толстыми стенами и небольшим количеством окон, напоминая об их двойной роли культовых сооружений и оборонительных укреплений.С другой стороны, готические здания с их многочисленными витражами и более тонкими стенами выросли до ошеломляющей высоты. В романских зданиях использовались закругленные арки, в то время как готические конструкции предпочитали остроконечные арки.

В результате этих структурных различий интерьеры в романском стиле кажутся тяжелыми и приземленными, в то время как готические интерьеры просторны и наполнены светом. Теперь, когда вы понимаете разницу между этими двумя важными стилями архитектуры, как вы думаете, сможете ли вы идентифицировать романские и готические элементы в церквях или других больших зданиях, где вы живете?

Краткое содержание урока

Романская архитектура возникла примерно в 800 году нашей эры, отчасти из-за растущей потребности в более крупных церквях, поскольку монашество или изолированные религиозные общины росли в размерах.Потребность в оборонительных укреплениях также повлияла на этот земной стиль, что привело к большим сооружениям с толстыми каменными стенами, закругленными римскими арками и тяжелыми цилиндрическими сводами для потолков. Романские постройки также имели опора, несущих стеновых сегментов между арками.

Готическая архитектура , зародившаяся во Франции около 1140 года, эволюционировала из романской архитектуры и делала упор на вертикальное пространство. Ключевые особенности включали ребристые своды , которые уменьшили вес потолка, и летающие контрфорсы , или внешние структурные опоры, которые позволяли делать более высокие и тонкие стены. Ажурный узор соединял и поддерживал витражи, которые стали более популярными в период готической архитектуры.

История искусства Маите: романская архитектура

Романская архитектура представляет собой большое региональное разнообразие, определяемое традициями каждой европейской территории, на которой она развивалась. Она была основана на вычитании римской античности, с которой смешались влияния немецких стран. Вначале существовали разные стили, известные как предроманский, но примерно в 11 веке наблюдается определенная унификация стиля.
По сути, это религиозная архитектура с преобладанием церкви, в которой мы можем найти две характеристики, которые придали основательность движению: монументальность, создание широких пространств и долговечность, выполнение чего-то вечного, связанного с божественностью.

Церковь
Здание в плане латинского креста с тремя или пятью нефами, центральный выше и шире бокового. Поперечный неф называется трансептом, а точка пересечения — это перекресток.В паломнических церквях апсиды, как правило, окружали амбулатории, в которых паломники могли ночевать. На фасаде обычно встречаются высокие башни, как и над переходом. У подножия церкви находится нартекс. План церкви может изменяться и заменяться центральными планами.
На фасаде здания представлены нефы разной высоты, главный и центральный. Когда центральный неф имеет два этажа, второй называется трибуной и имеет коридор, выходящий на центральный неф.За переходом часто можно встретить башню, иногда многоугольную, называемую ciborium.
Фундамент зданий обычно прочный и глубокий, потому что этого требуют прочные стены здания. Стены толстые, снаружи укреплены контрфорсами. Эта потребность в опорах затрудняла открытие окон. В то же время наличие такой стены требует наличия множества декоративных элементов, таких как пилястры, глухие арки, такеадо Хаки или модиллионы.

Системы крышек эволюционировали от крышек с деревянными перемычками до каменных цилиндрических сводов, разделенных фажонными сводами.Там, где поперечно пересекаются два цилиндрических свода, получается ребристый свод. Апсиды покрыты четвертью сферических сводов. Также могут быть использованы купола, стоящие из скринчей или козырей.
Внутренняя опорная система: тяжелые крышки поддерживаются стенами и прочными колоннами и колоннами. Классическая романская колонна имеет центральную квадратную форму, с которой соединены различные колонны, усложняющие ее сечение. Снаружи укреплены опоры, соответствующие внутренним столбам. Столицы полны облегчений, повествующих библейских отрывков.
Фасады или порталы находятся у подножия церкви и по обе стороны трансепта. Обычно они ограничены башнями. Эти фасады совпадают с внутренним распределением здания. Обычно он состоит из нескольких декорированных арок, таких же, как и барабанная перепонка внутри них.
Монастыри характерны для монастырей. Это квадратный двор с крытой галереей, поддерживаемой полукруглыми арками.
Романская архитектура символизировала дом Божий.Есть элементы, связанные как с человеческим, так и с божественным. В целом круглые части, такие как ось или своды, считаются более совершенными из-за их формы. Отношения между апсидой, нефом и башней представляют собой союз святого и человеческого миров. Неф представляет собой квадратную конструкцию с четырьмя углами, символ земли (четыре стихии, четыре времени года, четыре стороны света).
Кроме того, романская символика связана со светом. Голова церкви ориентирована на восток, туда, откуда светит солнце.Точно так же жертвенник в апсиде — это свет Христа, который освещает людей, чтобы спасти их от тьмы.
Прочие постройки
Другим важным строением в романском стиле был монастырь. Он был организован как небольшой небесный город и состоял из разных частей: церкви, монастыря, домов монахов / монахинь, больницы, трапезной или столовой, капитулярной комнаты для собраний, скриптория для работы по копированию рукописей, библиотеки.


Замки были важнейшими строениями гражданского строительства.Они были необходимы в тот период из-за отсутствия уверенности в данный момент. Они были построены в районах, которые легко защищать, и часто в горах, откуда было легко наблюдать за окрестностями. Стены были крепкими, а вокруг трассы была защитная стена, оканчивающаяся зубцами наверху. Внутри были разные зависимости, организованные вокруг двора. Резиденцией владыки замка была почетная башня.

Постройками, непосредственно связанными с паломничеством, были мосты.Они были построены, чтобы паломникам было легче продолжить свое путешествие. Обычно они были немного приподняты посередине. География

Франция

Романский стиль возник во Франции вокруг аббатства Клюни. Оттуда он расширился, следуя маршрутам паломничества, в основном Сантьяго. Он имеет несколько стилей: в Провансе использовали купола и фасады, украшенные арками; в Оверни у них есть длинный хор и боковые проходы вокруг полукруглого святилища, образующие амбулаторию, в которой были открыты лучезарные часовни.В Бургундии постройки были бочко-сводчатыми и с тремя нефами. В Нормандии присутствуют ломбардские мотивы: сводчатые своды, поддерживаемые аркбутанами, и фасады с двумя башнями по бокам.

Италия
Итальянские провинции разработали большое разнообразие архитектурных стилей. Ломбардия была известна своими крестовидными сводами тяжелых размеров. В центральной Италии декоративные элементы были классическими: коринфские капители, цветной мрамор, открытые арки, колоннады и галереи, фасады со скульптурами.В южной части романский стиль сочетается с византийскими и арабскими влияниями, с использованием мозаики и переплетенных остроконечных арок.


Было принято находить отдельные здания: собор, колокольню или колокольню и баптистерий в трех отдельных зданиях.

Германия
Церкви планировались в большом масштабе, и они были очень высокими. У них были апсиды на каждом конце, и в них часто можно было найти круглые или восьмиугольные башни.

Англия
До 10 века церкви были деревянными, а каменные здания были небольшого размера, пока нормандский стиль не заменил саксонский стиль в 11 веке.Здания длинные и узкие, с тяжелыми стенами и опорами, прямоугольными апсидами, двойными трансептами и глубоко утопленными порталами. Нефы были перекрыты плоскими крышами, позже замененными сводами, а боковые нефы перекрыты шпунтованными сводами.


Испания
Первый романский стиль возник в Каталонии под влиянием Ломбардии и Франции.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.