homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Большинство зданий имеют деревянные крыши, как правило, из простой фермы , анкерного бруса или формы стойки . В случае стропильных крыш они иногда облицованы деревянными потолками в трех секциях, подобных тем, которые сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в Питерборо и Эли. ^[10] В Италии широко распространены открытые деревянные крыши, а анкерные балки часто сочетаются со сводами, а деревянные балки часто украшают, как в Сан-Миниато-аль-Монте, Флоренция. ^[1]

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Хранилище стволов

Самый простой тип сводчатой ​​крыши — это цилиндрический свод, в котором одна арочная поверхность простирается от стены до стены, длина сводчатого пространства, например, неф церкви. Важным примером, в котором сохранились средневековые картины, является склеп Сен-Савен-сюр-Гартемп, Франция, начала XII века.Однако цилиндрический свод обычно требовал поддержки твердых стен или стен, в которых окна были очень маленькими. ^[11]

Паховый свод

Кафедральный собор Байе, склеп с крестовыми сводами и упрощенными коринфскими капителями. / Wikimedia Commons

Паховые своды очень часто встречаются в более ранних романских постройках, а также в менее заметных и меньших сводах в более поздних постройках, особенно в склепах и проходах.Паховый свод почти всегда квадратный в плане и состоит из двух цилиндрических сводов, пересекающихся под прямым углом. В отличие от ребристого свода, вся арка является конструктивным элементом. Паховые своды часто разделены поперечными арочными ребрами низкого профиля, как в Сантьяго-де-Компостела. В La Madeleine, Vézelay, ребра имеют квадратное сечение, сильно выступающие и полихромные. ^[15]

Ребристый свод

В Сент-Этьене, Кан, неф и башня покрыты ребристыми сводами.ок. 1080. / Wikimedia Commons

В ребристых сводах есть не только ребра, охватывающие сводчатую область в поперечном направлении, но и каждый сводчатый отсек имеет диагональные ребра. В ребристом своде ребра являются конструктивными элементами, а промежутки между ними могут быть заполнены более легким, неконструктивным материалом.

Поскольку романские арки почти всегда полукруглые, структурная и дизайнерская проблема, присущая ребристому своду, заключается в том, что диагональный пролет больше и, следовательно, выше, чем поперечный пролет.Романские строители использовали ряд решений этой проблемы. Один заключался в том, чтобы центральная точка, где пересекались диагональные ребра, была наивысшей точкой, с заполнением всех поверхностей, наклоненным к ней куполообразным образом. Это решение использовалось в Италии на предприятиях Сан-Микеле, Павия и Сан-Амброджо, Милан. ^[11]

Другое решение заключалось в том, чтобы поставить поперечные ребра на опору или опустить диагональные ребра так, чтобы центральная линия свода была горизонтальной, как у цилиндрического свода.Последнее решение использовалось на секционных сводах как в Сент-Этьене, так и в аббатстве Окс-Хомм и в Аббай-о-Дам в Кане, Франция, в конце одиннадцатого и начале двенадцатого веков. ^[1]

Хранилище с остроконечной аркой

Неф церкви аббатства Сен-Жорж, Бошервиль, имеет заостренные поперечные ребра. / Wikimedia Commons

В конце романского периода появилось другое решение для регулирования высоты диагональных и поперечных ребер.Это должно было использовать дуги одинакового диаметра как для горизонтальных, так и для поперечных ребер, в результате чего поперечные ребра пересекались в одной точке. Это особенно заметно в северной Англии, в Даремском соборе 1128 года. Дарем — собор массивных романских пропорций и внешнего вида, однако его строители представили несколько конструктивных особенностей, которые были новыми для архитектурного дизайна и впоследствии стали отличительными чертами. готика. Еще одна готическая структурная особенность Дарема — это аркбутан.Однако они спрятаны под крышами проходов. Самый ранний остроконечный свод во Франции — притвор Ла Мадлен, Везеле, датируемый 1130 годом. ^[13]

Церковь аббатства Фонгомбо имеет крестообразный план, круглый алтарь, апсидальные часовни и высокий неф с нижними проходами. / Фото Пьера Майре, Wikimedia Commons

Многие приходские церкви, аббатские церкви и соборы построены в романском стиле или изначально были построены в романском стиле и впоследствии претерпели изменения.Самые простые романские церкви — это залы с выступающей апсидой в конце алтаря или иногда, преимущественно в Англии, выступающий прямоугольный алтарь с аркой алтаря, который может быть украшен лепными украшениями. Более показные церкви имеют проходы, отделенные от нефа аркадами.

Аббатские и соборные церкви обычно следуют плану Латинского креста. В Англии расширение на восток может быть длинным, в то время как в Италии оно часто короткое или вообще отсутствует, поскольку церковь обычно строится по Т-образной схеме, иногда с апсидами на концах трансепта, а также на востоке.Во Франции церковь Святого Фронта в Периге, похоже, была создана по образцу базилики Сан-Марко, Венеции или другой византийской церкви и представляет собой пятиглавый греческий крест. В том же регионе собор Ангулема представляет собой церковь без прохода в плане латинского креста, более обычную во Франции, но также покрытую куполами. ^{[11] [1]}

Южный трансепт Винчестерского собора состоит из 3 этапов. / Фото Кристофа. Финот, Wikimedia Commons

В Германии романские церкви часто имеют самобытную форму, с апсидами на восточном и западном концах, с центральным входом с одной стороны.Вероятно, что эта форма предназначалась для размещения баптистерия в западном конце. ^[13]

В разрезе типичная церковь или собор с нефами имеет по одному нефу с обеих сторон. Неф и проходы разделены аркадой на опорах или колоннах. Крыша прохода и внешние стены помогают укрепить верхние стены и свод нефа, если таковой имеется. Над крышей прохода находится ряд окон, известных как фонарь, которые освещают неф.В романский период произошло развитие от этого двухступенчатого фасада до трехступенчатого фасада, в котором есть галерея, известная как трифорий , между аркадой и фонарём. Это варьируется от простой слепой аркады, украшающей стены, до узкого аркадного прохода и полностью развитого второго этажа с рядом окон, освещающих галерею. ^[11]

Восточная часть церкви и собора

Восточный конец романской церкви почти всегда полукруглый, либо с высоким алтарем, окруженным амбулаторией, как во Франции, либо с квадратным концом, выступающим за апсиду, как в Германии и Италии.Там, где в английских церквях есть квадратные концы, на них, вероятно, повлияли англосаксонские церкви. Соборы Питерборо и Нориджа сохранили округлые восточные концы во французском стиле. Однако во Франции простые церкви без апсид и без декоративных элементов были построены цистерцианцами, которые также основали много домов в Англии, часто в отдаленных районах. ^[16]

Контрфорсы

Из-за массивности романских стен контрфорсы не так важны, как в готической архитектуре.Романские контрфорсы, как правило, имеют плоский квадратный профиль и не сильно выступают за стену. В случае церквей с проходами, цилиндрические своды или полубочковые своды над проходами помогали укрепить неф, если он был сводчатым.

В тех случаях, когда использовались полубочковые своды, они фактически становились похожими на летающие контрфорсы. Часто проходы простирались на два этажа, а не на тот, который обычно используется в готической архитектуре, чтобы лучше выдерживать вес сводчатого нефа. В случае с Даремским собором использовались аркбутаны, но они спрятаны внутри трифориевой галереи. ^[10]

Limburger Dom, Германия, недавно отреставрировали полихромную штукатурку. / Фото Рейнхарда Крааша, Wikimedia Commons

Фасады церквей в романском стиле, как правило, с западной стороны здания, обычно симметричны, имеют большой центральный портал, образованный лепниной или крыльцом, и расположение окон с арочными крышами. В Италии часто бывает одно центральное окошко.Обычная декоративная особенность — аркады. ^[1]

Меньшие церкви часто имеют одну башню, которая обычно размещается на западном конце, во Франции или Англии, либо в центре, либо сбоку, в то время как более крупные церкви и соборы часто имеют две башни.

Во Франции, Сент-Этьен, Кан представляет модель большого французского романского фасада. Это симметричное расположение нефа, окруженного двумя высокими башнями, каждая с двумя контрфорсами с низким плоским профилем, которые разделяют фасад на три вертикальных блока.Три горизонтальные ступени отмечены большой дверью внутри арки в каждой из трех вертикальных секций. Более широкая центральная часть имеет два яруса по три одинаковых окна, а на внешних ярусах — два яруса с одинарными окнами, которые подчеркивают массу башен. Башни поднимаются на три яруса: самый нижний из высоких слепых аркад, следующий из аркад, пронизанный двумя узкими окнами, и третий из двух больших окон, разделенных на два фонаря колонетой. ^[15]

Этот фасад можно рассматривать как фундамент для многих других зданий, в том числе французских и английских готических церквей.Хотя форма типична для северной Франции, ее различные компоненты были общими для многих романских церквей того периода по всей Европе. Подобные фасады встречаются в Португалии. В Англии Саутуэллский собор сохранил эту форму, несмотря на вставку огромного готического окна между башнями. Линкольн и Дарем, должно быть, когда-то выглядели так. В Германии Лимбургский собор имеет множество проемов и аркад в горизонтальных этажах разной высоты.

Сан-Миниато-аль-Монте, Флоренция, представляет собой излюбленный в Тоскане фасад из полихромного мрамора./ Wikimedia Commons

Церкви Сан-Дзено-Маджоре, Верона и Сан-Микеле, Павия представляют собой два типа фасадов, типичных для итальянского романского стиля, которые раскрывают архитектурную форму здания и прикрывают ее. В Сан-Зено компоненты нефа и проходов подчеркиваются вертикальными валами, которые поднимаются до уровня центрального фронтона, и различными уровнями крыши. В Сан-Миниато-аль-Монте определение архитектурных частей становится еще яснее благодаря полихромному мрамору, который характерен для многих итальянских средневековых фасадов, особенно в Тоскане.В Сан-Микеле присутствует вертикальное определение, как и в Сан-Зено, но линии крыши скрыты за одним большим фронтоном, украшенным ступенчатой ​​аркадией. В Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо, эта демонстрация продолжается еще больше, поскольку линия крыши горизонтальна, а аркады поднимаются на разных уровнях, а поддерживающие их колонеты отличаются большим разнообразием декора. ^{[13] [3]}

Богато украшенная башня Норвичского собора увенчана шпилем пятнадцатого века./ Фото Алистера Кроули, Wikimedia Commons

Башни были важной особенностью романских церквей, и многие из них до сих пор стоят. Они принимают различные формы, квадратные, круглые и восьмиугольные, и по-разному расположены по отношению к церкви в разных странах. На севере Франции две большие башни, например, в Кане, должны были стать неотъемлемой частью фасада любого большого аббатства или собора. В центральной и южной Франции это более разнообразно, и большие церкви могут иметь одну башню или центральную башню.В больших церквях Испании и Португалии обычно две башни.

Многие французские аббатства, например аббатство Клюни, имели множество башен различной формы. Это также распространено в Германии, где апсиды иногда были обрамлены круглыми башнями, а крест увенчан восьмиугольной башней, как в Вормском соборе. Большие парные башни квадратной формы также могут встречаться на концах трансептов, например, в соборе Турне в Бельгии. В Германии, где часто встречаются четыре башни, у них часто есть шпили, которые могут быть четырех- или восьмиугольными, или отличительная форма рейнского шлема , которую можно увидеть на соборе Лимбург. ^[11]

В Англии для больших аббатств и соборов предпочитали три башни, причем центральная башня была самой высокой. Этого часто не удавалось достичь из-за медленного процесса этапов строительства, и во многих случаях верхние части башни были завершены лишь спустя столетия, как в Дареме и Линкольне. Большие нормандские башни существуют в соборах Дарема, Эксетера, Саутуэлла и Норвича. ^[10]

В Сан-Климент-де-Тауль, Валь-де-Бохи, башня имеет увеличивающиеся размеры в окнах на каждом уровне, что характерно также для итальянских и немецких башен./ Фото Нурии Пуэйо, Wikimedia Commons

В Италии башни почти всегда стоят отдельно, и их положение часто определяется рельефом местности, а не эстетикой. Так обстоит дело с итальянскими почти всеми церквями, большими и малыми, за исключением Сицилии, где ряд церквей был основан нормандскими правителями и больше похож на французский. ^[1]

Как правило, большие романские башни имеют квадратную форму с низкопрофильными угловыми контрфорсами, возвышаясь, не уменьшаясь на разных ступенях.Башни обычно размечены на четко определенные этапы горизонтальными курсами. По мере того, как башни поднимаются, количество и размер отверстий увеличиваются, что можно увидеть на правой башне трансепта собора Турне, где две узкие щели на четвертом уровне сверху превращаются в одно окно, затем два окна, затем три окна на самый верхний уровень. Такое расположение особенно заметно на башнях итальянских церквей, которые обычно строятся из кирпича и могут не иметь другого орнамента.Два прекрасных примера можно найти в Лукке, в церкви базилики Сан-Фредиано и в соборе Лукки. Его также видели в Испании. ^[1]

В Италии есть несколько больших отдельно стоящих круглых башен, самая известная из которых — Пизанская башня. В других странах, где встречаются круглые башни, например, в Германии, они обычно парные и часто обращены к апсиде. Круглые башни необычны в Англии, но встречаются в Ирландии в период раннего средневековья.

Восьмиугольные башни часто использовались на перекрестках и встречаются во Франции, Германии, Испании и Италии, где необычным по высоте примером является башня на перекрестке Сан-Антонио, Пьяченца, 1140.

В Испании двенадцатого века отличительной чертой являются многоугольные башни на перекрестке. Они имеют ребристые своды и тщательно декорированы, например, «Торре дель Галло» в Старом соборе Саламанки. ^[11]

Архитектурные украшения

Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо, имеет ширму с различными ярусами колонет./ Wikimedia Commons

Аркады — важнейшая декоративная особенность романской архитектуры. Это происходит в самых разных формах; от Ломбардской полосы, ряда небольших арок, которые, кажется, поддерживают линию крыши или курса, до неглубоких слепых аркад, характерных для английской архитектуры, которые в большом разнообразии можно увидеть в соборе Эли, до открытых галерей, например, в Пизанском соборе и его знаменитая Пизанская башня. Аркады можно было использовать с большим эффектом, как снаружи, так и внутри, примером чего является церковь Санта-Мария-делла-Пьеве в Ареццо. ^[13]

Архитектурная скульптура

«Слепая аркада» под этим окном в Кентерберийском соборе имеет перекрывающиеся точки, образующие арки, что является обычным декоративным элементом романской архитектуры в Англии. / Фото Иммануэля Гиля, Wikimedia Commons

Романский период породил множество скульптурных украшений. Чаще всего это принимало чисто геометрическую форму и особенно применялось к лепным украшениям, как прямым рядам, так и изогнутым молдингам арок.В Ла Мадлен, Везеле, например, полихромные ребра свода окаймлены узкими филе каменной крошки. Подобный декор имеет место вокруг арок нефа и вдоль горизонтального ряда, разделяющего аркаду и фонарь. В сочетании с пронзительной резьбой капителей это придает интерьеру изысканность и изысканность. ^[13]

В Англии такое украшение могло быть дискретным, как в соборах Херефорда и Питерборо, или иметь ощущение огромной энергии, как в Дареме.В Дареме диагональные ребра сводов очерчены шевронами, а лепнина аркады нефа вырезана в несколько слоев с различными геометрическими узорами. Все это вместе создает один из самых богатых и динамичных интерьеров романского периода. ^[17]

На этих отреставрированных карнизах вокруг портала Линкольнского собора изображены формальный шевронный орнамент, колющие язык чудовищ, виноградные лозы и фигуры, а также симметричные мотивы в византийском стиле./ Фото Т.Тейлора, Wikimedia Commons

Хотя многие скульптурные орнаменты иногда применялись в интерьерах церквей, в центре такого украшения обычно находился западный фасад и, в частности, порталы. Шевроны и другие геометрические орнаменты, которые писатели девятнадцатого века называли «варварским орнаментом», чаще всего встречаются на лепных украшениях центральной двери. Стилизованная листва часто выглядит так же глубоко вырезанной и изгибающейся наружу, как листья аканта на коринфских капителях, но также вырезана с мелким рельефом и спиральными узорами, имитирующими замысловатую иллюминацию рукописей.В целом стиль орнамента был более классическим в Италии, например, у дверей Сан-Джусто в Лукке, и более «варварским» в Англии, Германии и Скандинавии, например, в соборе Шпейера. Франция произвела широкий спектр орнаментов, особенно тонкие переплетенные и спиралевидные лозы в стиле «рукописи», встречающиеся в Сен-Сернене, Тулуза. ^{[13] [4] [11]}

Фигуративная скульптура

Тимпан аббатства Везеле, Бургундия, Франция, 1130-е годы, имеет много декоративных спиральных деталей в драпировках./ Wikimedia Commons

С падением Римской империи традиция вырезать большие изделия из камня и лепить фигуры из бронзы угасла, как это фактически и произошло (по религиозным причинам) в Византийском мире. Некоторые скульптуры в натуральную величину, очевидно, были сделаны из лепнины или гипса, но сохранившиеся экземпляры по понятным причинам редки. ^[18] Самым известным из сохранившихся больших скульптурных произведений прото-романской Европы является деревянное Распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Кельна Геро примерно в 965 году. ^[19] В XI и XII веках изобразительная скульптура процветала. Он был основан на двух других источниках, в частности, на рукописном освещении и мелкомасштабной скульптуре из слоновой кости и металла. Обширные фризы, созданные на армянских и сирийских церквях, были предложены как еще одно возможное влияние. ^[20] Вместе эти источники создали особый стиль, узнаваемый по всей Европе, хотя наиболее впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии.

Изображения, встречающиеся в металлоконструкциях, часто подвергались тиснению. Полученная поверхность имела две основные плоскости и детали, которые обычно вырезали. Эта обработка была адаптирована к резьбе по камню и особенно хорошо видна в тимпане над порталом, где изображения Христа в Величии с символами четырех евангелистов взяты непосредственно с позолоченных обложек средневековых Евангельских книг. Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и ​​продолжается в готический период. Редким уцелевшим в Англии является «Дверь приора» в соборе Эли.В Юго-Западной Франции многие из них сохранились, с впечатляющими образцами в Сен-Пьере, Муассаке, Суйаке ^[21] и Ла Мадалейн, Везеле — все дочерние дома Клюни, с множеством других скульптур, оставшихся в монастырях и других зданиях. Рядом с собором Отена есть величайшая редкость Страшный суд, поскольку он был уникально подписан его создателем Гизельбертом. ^{[3] [13]}

Столица из Сеу Велла, Лерида, Испания, со спиральными и парными мотивами./ Wikimedia Commons

Особенность рисунков при освещении рукописей состоит в том, что они часто занимают ограниченное пространство и искажены, чтобы уместить их. Обычай художников приспосабливать фигуру к доступному пространству предоставил возможность создавать фигуры для украшения дверных столбов, перемычек и других архитектурных поверхностей. Одежды нарисованных фигур обычно обрабатывались в плоском и декоративном стиле, который мало походил на вес и падение реальной ткани. Эта функция также была адаптирована для скульптуры.Среди множества существующих примеров одним из лучших является фигура пророка Иеремии из колонны портала аббатства Сен-Пьер, Муассак, Франция, примерно 1130 года. ^[13]

Один из самых значительных мотивов романского дизайна, встречающийся как в фигуративной, так и в нефигуративной скульптуре, — это спираль. Одним из источников могут быть ионные капиталы. Вьющиеся виноградные лозы были распространенным мотивом как византийского, так и римского дизайна, и их можно увидеть в мозаике на сводах церкви Санта-Костанца четвертого века в Риме.Рукописи и архитектурная резьба XII века имеют очень похожие мотивы завитков виноградных лоз.

Эта столица Трех Королей в Отене обладает сильными повествовательными качествами во взаимодействии фигур. / Фото Кристофа. Финот, Wikimedia Commons

Другой источник спирали — это, несомненно, иллюминированные рукописи седьмого-девятого веков, в частности ирландские рукописи, такие как Евангелие Святого Галла, распространенное в Европе хиберно-шотландской миссией.В этих иллюминациях использование спирали не имеет ничего общего с виноградными лозами или другими естественными растениями. Мотив абстрактный и математический. Именно в адаптации этой формы спираль встречается в драпировках как скульптур, так и витражей. Из всех многочисленных примеров, встречающихся на романских порталах, одним из самых выдающихся является изображение центральной фигуры Христа в Ла Мадален, Везеле. ^[13] Другое влияние островного искусства — задействованные и переплетенные животные, часто используемые для превосходного эффекта в столицах (как в Силосах), а иногда и на самой колонне (как в Муассаке).

Церковь Шенграберн в Австрии украшена наивными фигурами, изображающими Адама, к которому приближается разгневанный ангел. / Wikimedia Commons

Многие из небольших скульптурных произведений, особенно капители, имеют библейский сюжет и включают сцены Сотворения и Грехопадения Человека, эпизоды из жизни Христа и те сцены Ветхого Завета, которые прообразом Его Распятия Христа и Воскресения, такие как Иона и Кит и Даниэль в Логове со львами.Происходит много вертепов; Особой популярностью пользовалась тема Трех Королей. Монастыри аббатства Санто-Доминго-де-Силос в Северной Испании и Муассака — прекрасные примеры, сохранившиеся до наших дней.

Особенностью некоторых романских церквей является обширная скульптурная схема, которая покрывает территорию вокруг портала или, в некоторых случаях, большую часть фасада. Собор Ангулема во Франции имеет очень сложную схему скульптур, установленных в широких нишах, созданных аркадой фасада.В Испании сложная живописная схема с низким рельефом окружает дверь церкви Санта-Мария в Риполи. ^[13]

Вокруг верхней стены алтаря аббатства д’Артуз, Ланды, Франция, расположены маленькие фигурки, изображающие похоть, невоздержанность и берберскую обезьяну, символ человеческой порочности. / Фото П. Чарпиа, Wikimedia Commons

Целью скульптурных схем было передать сообщение о том, что верующий христианин должен признать свои проступки, покаяться и получить искупление.Страшный суд напоминает верующим о покаянии. Резное или раскрашенное Распятие, выставленное на видном месте в церкви, напоминало грешнику об их искуплении. Скульптура, напоминавшая грешникам об их грехах, часто принимала тревожные формы. Поскольку они не были скульптурами Христа, они обычно были небольшими и редко были великолепными, но часто внушали страх или были просто забавными по своей природе.

Это работы, которые часто украшают более мелкие архитектурные элементы. Их можно найти на капителях, кронштейнах и бобышках или вплетать в листву на дверных проемах.Они представляют собой семь смертных грехов, но часто принимают формы, которые сегодня трудно распознать. Чаще всего представлены похоть, обжорство и алчность. Появление многих фигур с чрезмерно большими гениталиями может быть явно приравнено к плотскому греху, но то же самое можно сказать и о многочисленных фигурах, показанных с высунутыми языками, которые являются особенностью дверного проема Линкольнского собора. Выдергивание бороды было символом мастурбации, а широко открывать рот — также признаком разврата.Обычная тема, которую можно найти на заглавных буквах этого периода, — это кочерга или поглаживание бороды, которых избивает его жена или схватывают демоны. Демоны, сражающиеся за душу обидчика, такого как скряга, — еще одна популярная тема. ^[22]

Портико-да-Глория, Сантьяго. Цвет, некогда свойственный многим романским скульптурам, сохранился. / Wikimedia Commons

Обычно считается, что готическая архитектура начинается с проекта хора аббатства Сен-Дени, к северу от Парижа, аббата Сугера, освященного в 1144 году.Начало готической скульптуры обычно датируется немного позже, с вырезанием фигур вокруг Королевского портала в Шартрском соборе, Франция, 1150 г. Стиль скульптуры быстро распространился из Шартра, обогнав новую готическую архитектуру. Фактически, многие церкви позднего романского периода появились после постройки Сен-Дени. Скульптурный стиль, основанный больше на наблюдательности и натурализме, чем на формализованном дизайне, быстро развивался. Считается, что одной из причин быстрого развития натуралистической формы было растущее понимание классических останков в местах, где они были наиболее многочисленны, и преднамеренное подражание их стилю.Следствием этого является то, что дверные проемы имеют романскую форму, но при этом демонстрируют натурализм, связанный с раннеготической скульптурой. ^[13]

Один из них — Pórtico da Gloria , датируемый 1180 годом, в Сантьяго-де-Компостела. Этот портал является внутренним и особенно хорошо сохранился, он даже сохраняет цвет на фигурах и указывает на внешний вид многих архитектурных украшений, которые теперь воспринимаются как монохромные. Вокруг дверного проема расположены фигуры, которые объединены с колоннетами, образующими молдинги дверей.Они объемные, но слегка приплюснутые. Они очень индивидуализированы по внешнему виду и выражению и очень похожи на те, что были у северного крыльца аббатства Сен-Дени, датируемые 1170 годом. Под тимпаном вырезан ряд фигур, играющих на различных музыкальных инструментах.

Фрески

Фреска из церкви Св. Климента, сейчас находится в Museo de Arte de Cataluña. / Wikimedia Commons

Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода были украшены фресками.К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были уничтожены. В Англии, Франции и Нидерландах такие изображения систематически уничтожались во время иконоборчества Реформации. В других странах они пострадали от войн, пренебрежения и изменения моды.

Классическая схема полного расписного убранства церкви, заимствованная из более ранних примеров, часто в мозаике, имела в качестве центральной точки в полукуполе апсиды Христа в величии или Христа-Искупителя в виде четырех крылатых зверей, символов. четырех евангелистов, сравнивая непосредственно с примерами из позолоченных обложек или иллюстраций Евангелий того периода.Если бы Дева Мария была посвященной церкви, ее образ мог бы заменить образ Христа. На стенах апсиды внизу будут святые и апостолы, возможно, включая сюжетные сцены, например, святого, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех «небесных воинств», смотрящих на бюст Христа или его символ Агнца наверху арки. Северная стена нефа будет содержать сюжетные сцены из Ветхого Завета, а южная стена из Нового Завета.На задней западной стене будет Страшный суд с восседающим на троне и судящим Христом наверху. ^[23]

Раскрашенный склеп в Леоне, Испания. / Wikimedia Commons

Одна из наиболее сохранившихся схем — это Saint-Savin-sur-Gartempe во Франции. Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фресок и украшен сценами из Ветхого Завета, показывающими Сотворение мира, Падение Человека и другие истории.Подобные картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других странах Франции. ^[11]

Витраж

Витраж пророка Даниила из Аугсбургского собора, конец XI века. / Проект Йорка, Wikimedia Commons

Самые старые из известных фрагментов средневековых живописных витражей датируются X веком. Самыми ранними сохранившимися фигурами являются пять окон пророка в Аугсбурге, датируемые концом одиннадцатого века.Фигуры, хотя и жесткие и формализованные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к среде. В Кентерберийском и Шартрском соборах сохранилось несколько панно XII века, в том числе в Кентербери фигура копающего Адама и еще одна фигура его сына Сета из серии «Предки Христа». Адам представляет собой очень натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды использовались с большим декоративным эффектом, похожим на лучшую резьбу по камню того периода.

Большая часть великолепных французских витражей, включая знаменитые окна Шартра, датируется XIII веком. Гораздо меньше больших окон осталось нетронутыми с двенадцатого века. Одним из них является Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая проходит через три ступени, нижняя с четырехлистником, изображающим мученичество Святого Петра, самая большая центральная сцена, в которой доминирует распятие, и верхняя сцена, изображающая Вознесение Христа в мандорле. Фигура распятого Христа уже показывает готический изгиб.По словам Джорджа Седдона, окно «незабываемой красоты». ^[24]

Собор Эли, Англия, имел сложный западный фасад с центральной башней, обрамленной небольшими башнями с переходными чертами, относящимися к 1180-м годам. Одна из меньших башен упала. Крыльцо, 1250-е годы; фонарь, 1390-е гг. / Wikimedia Commons

В XII веке начали появляться элементы, которые должны были стать типичными для готической архитектуры.Например, нередки случаи, когда часть здания, которая строилась в течение длительного периода, вплоть до XII века, имеет очень похожие аркады как полукруглой, так и остроконечной формы или окна, идентичные по высоте и ширине. , но в котором указаны более поздние. Это можно увидеть на башнях собора Турне, а также на западных башнях и фасаде собора Эли. Встречаются и другие вариации, которые, кажется, колеблются между романским и готическим стилями, такие как фасад, спроектированный аббатом Сугером в аббатстве Сен-Дени, который сохраняет много романского в своем облике, и фасад Лаонского собора, который, несмотря на его готическую форму, имеет круглые арки. ^{[10] [25]}

Фасад Лаонского собора 1225 г. сохранил округлые арки и аркады в романском стиле. / Wikimedia Commons

Париж и его окрестности быстро переняли готический стиль аббата Сюжера, аббатства Сен-Дени в двенадцатом веке, но другие части Франции восприняли его медленнее, и провинциальные церкви продолжали строиться из тяжелого бутового камня. романского стиля, даже когда проемы были обработаны модной остроконечной аркой.

В Англии романский план земли обычно имел очень длинный неф, который продолжал влиять на стиль строительства соборов и тех больших аббатских церквей, которые также должны были стать соборами в шестнадцатом веке. Несмотря на то, что английские соборы перестраивались в несколько этапов, во многих из них можно увидеть значительные площади нормандского строительства, особенно в аркадах нефов. В случае Винчестерского собора готические арки были буквально вырезаны из существующих нормандских опор. ^[10]

В Италии, хотя многие церкви, такие как Флорентийский собор и Санта-Мария-Новелла, были построены в готическом стиле, продолжали использоваться прочные колонны с капителями модифицированной коринфской формы. Остроконечный свод использовался там, где это было удобно, но он обычно перемежается полукруглыми арками и сводами там, где они удобно помещаются. Фасады готических церквей в Италии не всегда легко отличить от романских.

Германия не сразу приняла готический стиль, и когда это произошло, часто здания были смоделированы непосредственно по образцу французских соборов, как Кельнский собор по образцу Амьена.Меньшие церкви и аббатства продолжали строиться в более провинциальном романском стиле, дата фиксируется только по остроконечным оконным проемам. ^[13]

Парные колонны в фойе Музея естественной истории в Лондоне. / Фото Пола Фрила, Wikimedia Commons

Хотя термин романский для многих является не более чем переходом, ведущим к готике, легко забыть, что этот стиль озарил Европу, поскольку он пришел из глубин Средневековья.Здесь есть множество соборов и церквей, которые отражают дух романской архитектуры. Один из самых известных, Даремский собор, был построен в начале десятого века, в начале романского стиля. Собор возвышался на вершине холма, паря над ландшафтом, как замок, наблюдая за своей местностью. «Его интерьер впечатляюще похож на пещеру: заостренные, почти готические ребра, поддерживающие своды, в свою очередь поддерживаются рядами массивных колонн, попеременно круглых и сложных (состоящих из нескольких меньших колонн).Поверхности круглых колонн глубоко прорезаны резьбой по топору — преобладают зигзаги и ромбовидные узоры… резец ». ^[26] Фактически, большая часть архитектурных украшений того периода была вырезана на структурной ткани. Крайняя мужественность работы неоспорима и является одной из главных характеристик романского искусства и архитектуры.

В девятнадцатом веке, когда архитектура эпохи готического возрождения была модной, здания иногда проектировались в романском стиле.Есть несколько церквей романского возрождения, датируемых еще с 1830-х годов и продолжающихся до двадцатого века, где массивность и «жестокость» романского стиля была оценена и спроектирована из кирпича.

Базилика Сен-Сернин, Тулуза, Франция: возвышение восточной части (1080-1120). / Wikimedia Commons

Музей естественной истории в Лондоне, спроектированный Альфредом Уотерхаусом в 1879 году, с другой стороны, представляет собой здание в стиле романского возрождения, которое полностью использует декоративный потенциал романской аркады и архитектурной скульптуры.Романский внешний вид был достигнут благодаря свободной адаптации общего стиля к функциям здания. Колонны фойе, например, производят впечатление резкого геометрического узора, похожего на колонны Даремского собора. Однако источники вырезанных узоров — стволы пальм, саговников и папоротников тропических деревьев. Мотивы животных, которых очень много, включают в себя редкие и экзотические виды.

Фасад собора Шпейера в стиле романского возрождения, архитектор Генрих Хюбш, 1854–1858 гг./ Wikimedia Commons

Типом современных зданий, для которых наиболее часто применялся романский стиль, были складские помещения, где желательными особенностями были отсутствие больших окон и внешний вид большой прочности и устойчивости. Эти здания, как правило, из кирпича, часто имеют плоские контрфорсы, переходящие в широкие арки на верхних этажах, подобно некоторым итальянским романским фасадам. Этот стиль был адаптирован к коммерческим зданиям, открыв пространство между арками в большие окна, кирпичные стены превратились в оболочку здания, которое по сути представляло собой современную конструкцию из стального каркаса, архитектор Генри Хобсон Ричардсон дал свое имя стилю. «Романский Ричардсон.Хорошими примерами этого стиля являются магазин Marshall Fields в Чикаго Х. Х. Ричардсона, 1885 г., и Chadwick Lead Works в Бостоне Уильяма Престона, 1887 г. Этот стиль также использовался при строительстве суконных фабрик, сталелитейных заводов и электростанций. ^{[15] [1]}

1. Баннистер Флетчер, История архитектуры сравнительным методом ».
2. Жан Юбер, Романское искусство .
3. Гарднер, Хелен. Искусство сквозь века ».
4. Джордж Холмс, изд. Оксфордская история средневековой Европы .
5. «В годы, последовавшие за 1000 годом, мы стали свидетелями восстановления церквей по всей вселенной, но особенно в Италии и Галлии». Хроники Рауля Глабера, цитирует Жана Юбера, Romanesque Art .
6. известен древнеримскими «Устами истины» в стене своего притвора.
7. , известный дверями Гиберти 15 века
8. традиционно место бракосочетания Ромео и Джульетты
9. Джон Харви, English Cathedrals
10. Алек Клифтон-Тейлор, Соборы Англии
11. Рольф Томан, Романский .
12. Национальная туристическая организация Сербии
13. Рене Хьюге, Ларусс Энциклопедия византийского и средневекового искусства
14. Эта техника также использовалась в классическом мире, особенно в Парфеноне.
15. Николаус Певснер, Оулин европейской архитектуры
16. Ф. Х. Кроссли, Английское аббатство .
17. Алек Клифтон-Тейлор говорит: «Собор Дарема — это несравненный шедевр романской архитектуры не только в Англии, но и где угодно.”
18. Относительно недавно за стеной в Санта-Мария-ин-Валле, Чивидале-дель-Фриули, в Северной Италии были обнаружены лепные фигуры девятого века в натуральную величину. Атрошенко и Коллинз с. 142
19. См. Подробности в Кельнском соборе.
20. Атрошенко, В. and Judith Collins, The Origins of the Romanesque , p. 144-50, Лунд Хамфрис: Лондон, 1985.
21. слайдов из Бостонского колледжа
22. Веб-сайт, Сатана в паху
23. Холл, Джеймс. История идей и образов в итальянском искусстве , стр. 154, Джон Мюррей: Лондон, 1983.
24. Джордж Седдон в Ли, Седдон и Стивенс, Витраж
25. Вим Сваан, Готические соборы
26. Гланси, Джонатан. История архитектуры

• Рольф, Томан. Романский . Könemann. 1997.
• Флетчер, Банистер. История архитектуры сравнительным методом .Elsevier Science & Technology, 2001.
.
• Гарднер, Хелен, Фред С. Кляйнер, Кристин Дж. Мамия. Искусство Гарднера сквозь века . Томсон Уодсворт, 2004.
• Холмс, Джордж, редактор. Оксфордская иллюстрированная история средневековой Европы . Oxford University Press, 1992.
• Хюйге, Рене. Ларусс Энциклопедия византийского и средневекового искусства . Bookthrift Co., 1981
• Ишер, Франсуа. Строительство Великих соборов .Гарри Н. Абрамс, 1998.
• Певзнер, Николаус. Очерк европейской архитектуры . Пеликан Букс, 1991.
• Беквит, Джон. Искусство раннего средневековья . Темза и Гудзон, 1985.
• Кидсон, Питер. Средневековый мир . Пол Хэмли, 1967.
• Bumpus, T. Francis. Соборы и церкви Бельгии . Т. Вернер Лори, 1928.
• Клифтон-Тейлор, Алек. Соборы Англии . Темза и Гудзон, 1989.
• Харви, Джон. Английские соборы . Бэтсфорд, 1961.

Первоначально опубликовано New World Encyclopedia под лицензией Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Комментарии

комментария

Продолжить чтение

Какая разница в крыльце! (Романское издание)

Недавно я наткнулся на несколько интересных «новых» блогов, посвященных средневековью в целом и средневековому искусству в частности.Когда я говорю «новый», на самом деле я имею в виду «новый для меня », поскольку большинство из них существуют уже довольно давно. Я планирую в ближайшем будущем сделать что-то вроде кумулятивного поста о них, на случай, если эти блоги тоже новы для вас, потому что они действительно заслуживают того, чтобы их читали. Однако об одном из них нужно упомянуть сразу, потому что именно он вдохновил вас на то, что вы сейчас читаете. Я говорю о Via Lucis Photography , блоге фотографов Денниса Обри и П.Дж. Макки, в котором представлены удивительные фотографии и проницательные истории о романской архитектуре во Франции, а иногда и в других местах.Вам действительно стоит пойти и проверить это, особенно если вы интересуетесь фотографией и / или считаете себя членом Team Romanesque. Как вы знаете, я сам участвую в Team Gothic , но эти великолепные фотографии на Via Lucis действительно заставили меня задуматься над тем, чтобы пойти и посмотреть на здания в романском стиле — и я сделал…

Кладбищенская часовня, Бад Дойч Альтенбург, ок. 1220

В 40 минутах езды к востоку от Вены, на южном берегу Дуная, находится небольшой городок Бад-Дойч-Альтенбург. Среди главных достопримечательностей этого города — прекрасная кладбищенская часовня в позднем романском стиле, показанная на фотографии выше.Построен на круглом плане в с. В 1220 году нашей эры было высказано предположение, что это здание должно было быть имитацией Анастасийской ротонды в Храме Гроба Господня в Иерусалиме. Несмотря на некоторое количество предположений, эта теория подтверждается тем фактом, что патронажем часовни в Бад-Дойч-Альтенбурге была семья Дорр, которая могла заявить о своей связи с Иерусалимом и Святой Землей: один из членов семьи, Фридрих фон Дёрр сопровождал герцога Австрии Леопольда VI в Пятом крестовом походе в 1217–1219 годах.

Апсида кладбищенской часовни, Бад-Дойч-Альтенбург, ок. 1220

Как бы то ни было, часовня на кладбище представляет собой неукрашенную цилиндрическую структуру. Только полукруглая апсида украшена одним из тех арочных фризов, столь характерных для романской архитектуры. Но ярким экспонатом здания является входной портал с его тщательно продуманной верандой:

Крыльцо кладбищенской часовни, Бад-Дойч-Альтенбург, ок. 1220

Я не уверен, какое английское название будет правильным для такого портала; на немецком языке технический термин — Trichterportal , что, возможно, лучше всего перевести как «портал в форме воронки».В случае с часовней в Бад-Дойч-Альтенбурге чередование колонн и колонн создает своего рода визуальное притяжение к входным воротам.

Деталь капителей на крыльце кладбищенской часовни, Бад-Дойч-Альтенбург, ок. 1220

Но самой впечатляющей особенностью крыльца являются его богато вырезанные капители, представляющие широкий спектр самых разных форм и орнаментов…

Деталь капителей на крыльце кладбищенской часовни, Бад-Дойч-Альтенбург, ок. 1220

Итак, эта маленькая Кладбищенская часовня может показаться довольно скромной и невзрачной, но если присмотреться, то понимаешь, что она по-своему впечатляет.Но вы знаете, что? На самом деле я не поехал в Бад-Дойч-Альтенбург из-за кладбищенской часовни … Каким бы прекрасным оно ни было, просто подождите, пока вы не увидите приходскую церковь прямо рядом с ним!

(продолжение следует…)

Нравится:

Нравится Загрузка …