Знаменитые архитекторы: Заха Хадид, Норман Фостер, Френк Гери

Содержание

Заха Хадид, Норман Фостер, Френк Гери

Портрет города определяется его архитектурой. Образы тысяч однотипных жилых домов отходят на второй план, уходят в тень под обликом самых величественных зданий. С Парижем ассоциируется Эйфелева башня и Центр Помпиду, с Лондоном – Тауэр и небоскреб Мэри-Экс, с Барселоной – строения Гауди и башня Агбар.

Портрет города складывается из исторических построек, но XX-XXI века также внесли свои штрихи. Созданные современными архитекторами строения становятся не менее значимой визитной карточкой города, чем сооружения прошлых веков.

BasicDecor собрал 8 самых значимых имен архитекторов, которые «нарисовали» современные образы городов.


Заха Хадид (Zaha Hadid)

Критики и публика высказывают неоднозначное мнение о творчестве Захи Хадид. Но даже те, кому не нравятся эксцентричные здания Zaha Hadid Architects, признают талант архитектора. Центр Гейдара Алиева в Баку, Оперный театр в Гуанчжоу, Национальный музей искусств XXI века (MAXXI) в Риме - авторство этих и других зданий принадлежит Захе Хадид. Можно долго продолжать этот список архитектурных сооружений, определивших современный вид мегаполисов.


Центр Гейдара Алиева в Баку


Оперный театр в Гуанчжо


Национальный музей искусств XXI века в Риме

Внезапная смерть Захи Хадид в 2016 году не остановила ведение проектов. Продолжаются работы над проектами в Астане, США, Тайване и других странах.


Ле Корбюзье (Le Corbusier)

Ле Корбюзье – один из архитекторов-реформаторов, полностью перевернувших устаревшие представления об архитектуре. Его работы определили, каким должно быть здание новой эпохи. Ле Корбюзье использовал визуальную иллюзию парения здания над землей, устанавливая основную массу здания на колонны. Ему же принадлежит идея прозрачных, просматриваемых насквозь фасадов. Сады на крыше, свободная планировка, шероховатая отделка здания – отличительные черты работ Le Corbusier.


Центр Ле Корбюзье: Centre Le Corbusier, Швейцария


Здание Центросоюза в Москве


Дворец Ассамблеи в Чандигархе

Выставочный павильон ZHLC стал местом паломничества архитекторов и дизайнеров, путешествующих по Швейцарии.

Здание Центросоюза на проспекте Сахарова в Москве – один из символов советской эпохи. Дворец Ассамблеи в Чандигархе – строение, символизирующее новую Индию.


Норман Фостер (Norman Foster)

Работы Нормана Фостера узнаваемы по характерным сетчатым оболочкам фасадов. По признанию архитектора, его кумиром всегда был Шухов, автор знаменитой башни в Москве.


Небоскреб Мэри-Экс в Лондоне


ТРЦ «Хан Шатыр» в Казахстане


Телебашня Кольсерола в Барселоне

По проектам Фостера возведены небоскреб Мэри-Экс в Лондоне, ТРЦ «Хан Шатыр» в Казахстане, телебашня Кольсерола в Барселоне. Фостер изящно объединил эпохи, приняв участие в реконструкции Рейхстага и центрального вокзала в Дрездене. Он сохранил исторический облик, но внес в строения современные черты.


Фрэнк Гери (Frank Gehry)

Фрэнк Гери – самая эксцентричная фигура в архитектуре XX-XXI века. Архитектура Гери неоднократно становилась предметом споров и даже судебных тяжб, но его проекты всегда расставляют главные акценты в портрете города.


Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе


Танцующий дом в Праге


Корпус Массачусетского технологического университета (MIT)

Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, корпус Массачусетского технологического университета, танцующий дом в Праге – здания, которые входят в обязательную программу для осмотра путешественниками.


Людвиг Мис ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe)

Людвиг Мис ван дер Роэ - архитектор-модернист, который наряду с Ле Корбюзье и другими современниками определил архитектурный стиль современности.

Немецкий архитектор, уехав из нацистской Германии, обосновался в США. Его проект небоскреба Сигрэм Билдинг (Нью-Йорк) стал прототипов офисных зданий во всем мире. Сам Мис построил еще ряд Офисов в Торонто, Чикаго и других городах.


Небоскреб Сигрэм Билдинг в Нью-Йорке


Выставочный павильон Германии в Барселоне


Crown Hall в Чикаго

Помимо офисных сооружений архитектор известен рядом других проектов. При проектировании выставочного павильона Германии в Барселоне, Мис задействовал окружение: цоколь из травертина, водную гладь бассейнов и черное стекло. Этот проект принес ему всемирную известность. Частные дома и виллы, спроектированные Людвигом Мис ван дер Роэ также известны во всем мире.


Жан Нувель (Jean Nouvel)

Открытие каждого нового проекта французского архитектора Жана Нувеля всегда становятся центром всемирного внимания. Башня Агбар в Барселоне, Лионская опера, Golden Angel в Праге – величественные сооружения, пройти мимо которых невозможно.


Башня Агбар в Барселоне


Лионская опера, Франция


Golden Angel в Праге

Гости города, даже не слышавшие имени архитектора, всегда обращают внимание на поразительные здания, которые остаются в памяти навсегда.


Смарт стекла ставят даже в ванные комнаты

Ренцо Пиано (Renzo Piano)

Несмотря на огромное количество проектов, имя итальянского архитектора Ренцо Пиано всегда в первую очередь ассоциируется с Центром Помпиду в Париже. Здание в стиле хай-тек, столь нетипичное для города, вызвало острую критику. Но не признать значимость здания для современного облика Парижа просто невозможно.


Центр Помпиду в Париже


Культурный центр Jean-Marie Tjibaou в Новой Каледонии


Калифорнийская академия наук

Такими же яркими визитками стали Центр Пауля Клее в Берне, Культурный центр Jean-Marie Tjibaou в Новой Каледонии, Калифорнийская академия наук и многие другие проекты.


Даниэль Либескинд (Daniel Libeskind)

Современный архитектор-деконструктивист Даниэль Либескинд не боится ни критики, ни экспериментов. Работы Studio Daniel Libeskind, как и любые проекты, идущие вразрез с устоявшимися представлениями общества, каждый раз вызывают бурю эмоций (как положительных, так и отрицательных). Но переоценить влияние Либескинда на портреты городов невозможно.


Всемирный торговый центр (Башня Свободы) в Нью-Йорке


Современный еврейский музей, Сан-Франциско


Жилой комплекс «Злота 44» в Варшаве

Всемирный торговый центр (Башня Свободы), возведенный на месте разрушенных башен-близнецов в Нью-Йорке, жилые комплексы в Варшаве и Ковингтоне, Современный еврейский музей в Сан-Франциско.

Проекты Либескинда как будто открывают дверь в другое измерение.

----------------------

Если вы ведете бизнес в сфере дизайна интерьера, прочитайте статьи:

Алгоритм работы дизайнера с клиентом

Выбор рекламной стратегии для продвижения услуг дизайнера интерьера в интернете

Как заказчики выбирают дизайнеров

ВЕЛИКИЕ АРХИТЕКТОРЫ МИРА

Антонио Гауди

Антонио Гауди - выдающийся испанский архитектор, яркий и оригинальный представитель органической архитектуры в европейском модерне. Гауди выработал новые представления об архитектуре, черпающей вдохновение в формах живой природы, разработал оригинальные средства пространственной геометрии. Гауди создал многие архитектурные объекты Барселоны. Немногие архитекторы в мире оказали столь значительное влияние на облик своего города или создали нечто столь знаковое для своей культуры. Творчество Гауди ознаменовало высший расцвет испанского модерна. Отличительная особенность стиля Гауди заключается в том, что органические, природные формы (облаков, деревьев, скал, животных) стали источниками его архитектурных фантазий. Мир природы у Гауди стал главным источником вдохновения при решении как художественно-оформительских, так и конструктивных задач. Гауди ненавидел замкнутые и геометрически правильные пространства, а стены доводили его прямо-таки до сумасшествия; он избегал прямых линий, считая, что прямая линия — это порождение человека, а круг — порождение Бога. В 1870-1882 гг. выполнял прикладные заказы (эскизы оград, фонарей и т.д.) в мастерской архитекторов Э.Салы и Ф Вильяра. Первая самостоятельная работа Гауди (фонтан на площади Каталонии, 1877 г.) выявила яркую причудливость декоративной фантазии автора. В 1880-83 гг. было построено здание по его проекту - Каса Висенс, где Гауди использовал полихромные эффекты керамической облицовки, столь характерные для его зрелых вещей. Дом, построенный для владельца керамической фабрики М.

Висенса – Каса Висенс (1878—80), был похож на сказочный дворец. В соответствии с желанием владельца увидеть в своей загородной резиденции «царство керамики», Гауди покрыл стены дома многоцветными переливчатыми майоликовыми плитками, украсил потолки свисающими лепными «сталактитами», наполнил двор причудливыми беседками и фонарями. В 1887-1900 гг. Гауди осуществил ряд проектов и за пределами Барселоны (епископский дворец в Асторге, 1887-1893 гг. ; Каса Ботинес в Леоне, 1891-1894 гг.; и др.), придавая своим неоготическим стилизациям все более свободный характер. Антонио Гауди выступал и как реставратор. В 1891 архитектор получает заказ на строительство нового собора Барселоны - Саграда Фамилиа (храм «Святого Семейства»). Храм Саграда Фамилиа стал высшим плодом фантазии мастера. Придавая особое значение этой постройке как монументальному символу национального и социального возрождения Каталонии. Стиль, в котором выполнен собор, отдаленно напоминает готику, но вместе с тем, это что-то совсем новое, современное.
По замыслу Гауди, храм Святого семейства (Саграда Фамилиа) должен был стать зданием-символом, грандиозной аллегорией Рождества Христова, представленного тремя фасадами. Восточный посвящен Рождеству; западный — Страстям Христовым, южный, самый внушительный, должен стать фасадом Воскресения. Несмотря на то, что Гауди строил храм Саграда Фамилиа на протяжении тридцати пяти лет, ему удалось возвести и оформить только Рождественский фасад, конструктивно являющийся восточной частью трансепта, и четыре башни над ним. Западная часть апсиды, составляющая большую часть этого величественного здания, до сих пор не достроена.

Самые известные современные архитекторы мира – Москва 24, 20.12.2012

В начале декабря скончался выдающийся архитектор – Оскар Нимейер, ему было 104 года. M24 вспоминает Нимейера, а также других архитекторов, которые проектируют в настоящее время по всему миру.

Оскар Нимейер

Нимейер – известный латиноамериканский архитектор XX века, один из основателей современной школы бразильской архитектуры. За свою жизнь он построил более 400 зданий в 18 странах. Архитектор одним из первых начал использовать художественный потенциал железобетона и привнес в современную архитектуру пластику "свободного изгиба".

В числе его работ – музей современного искусства в Нитерое и Каракасе, здание издательства "Мондадори" в Милане, здание МИД Алжира, штаб-квартира компартии Франции в Париже. Последней работой мастера был проект нового здания ресторана "Поркан" в Рио-де-Жанейро.

Однако главным проектом жизни для Нимейера было строительство новой столицы Бразилии, города Бразилиа в конце 1950-х годов. Архитектор спроектировал все главные здания города, в том числе Дом правительства, Дворец Национального конгресса, здание кафедрального собора и многие другие. Оскар Нимейер ушел из жизни 5 декабря 2012 года

Кафедральный собор в Бразилиа. Фото: niemeyer.ru

Норман Фостер

Фостер – британский архитектор, лауреат Императорской и самой престижной премии в области архитектуры – Притцкеровской премии. Он является одним из самых востребованных архитекторов – его проекты реализуются по всему миру.

Сам Фостер называет своим кумиром архитектора и инженера Владимира Шухова, автора знаменитой башни на Шаболовке. В своих проектах Фостер широко использует шуховские сетчатые оболочки.

Самой известной постройкой Фостера является небоскреб Мэри-Экс в центре Лондона, построенный в форме огурца. В ней размещается главный офис швейцарской страховой компании Swiss Re.

У Фостера есть реализованные проекты в Астане – монумент Байтерек (2002), "Дворец Мира и Согласия" (2006) и торгово-развлекательный центр "Хан-Шатыр" (2011). Для Санкт-Петербурга бюро Фостера разработало проект реконструкции острова Новая Голландия и торгового комплекса Апраксин двор. А для московского Пушкинского музея архитектурное бюро британца разработало концепцию развития.

Небоскреб Мэри-Экс в Лондоне. Фото: www.fosterandpartners.com

Сантьяго Калатрава

Испанский архитектор и скульптор Сантьяго Калатрава является автором многих футуристических построек в разных странах мира. Архитектуру испанца можно назвать бионической, для нее характерны плавные формы, которые напоминают силуэты животных и растений.

Для построек архитектора характерны сложные скульптурные формы и смелые конструктивные решение.

Он является автором художественного музея в Милуоки (США), "Города науки и техники" в Валенсии, вокзала Льеж-Гийемен в Льеже (Бельгия), а также целой серии мостов, в том числе моста Сэмюэла Бэкетта в Дублине, моста Маргарет Хант Хилл в Далласе и моста Мира в Калгари (Канада).

"Город науки и техники" в Валенсии. Фото: calatrava.ru

Ренцо Пьяно

Итальянского архитектора Ренцо Пьяно считают родоначальником архитектурного стиля хай-тек, для которого характерны использование прямых линий и форм, широкое применение стекла, пластика, металла, демонстрация функциональных элементов: лифтов, лестниц, систем вентиляции, в том числе вынесение их на фасады зданий.

Все эти черты нашли свое отражение в главной постройке архитектора – Центре Помпиду в Париже (1977). Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли, и Центр стал одной из главных достопримечательностей Парижа.

В 1980-е годы Пьяно разрабатывал масштабные проекты реконструкции промышленных зон Парижа, Милана и Турина. Спроектировал Культурный центр имени Жан-Мари Тжибау в Нумеа (Новая Каледония). В 1997 году построил здание для амстердамского музея NEMO. В 1995 году архитектор был удостоен Императорской премии, а в 1998 — Притцкеровской премии.

Центр Помпиду в Париже. Фото: www.rpbw.com

Рэм Колхас

Одним из основателей и теоретиком другого направления – деконструктивизма – является голландский архитектор Рэм Колхас. Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложненность, неожиданные изломанные и нарочито деструктивные формы, а также активное вторжение в городскую среду.

Среди наиболее крупных проектов Колхаса: парк де ла Вилетт в Париже, музей Гуггенхайм-Эрмитаж в Лас-Вегасе, центральная библиотека Сиэтла, Дом музыки в Порту и Штаб-квартира CCTV (Центральное телевидение Китая).

Рем Колхас причастен и к ряду текущих проектов в Москве и Подмосковье, в частности, совместно с архитектурным бюро SANAA его студия разрабатывает входную зону в инноград Сколково. Кроме того, архитектор является автором концепции нового здания в Парке Горького, разработанной совместно с бюро OMA. Заслуги Колхаса перед архитектурным сообществом отмечены Притцкеровской премией.

Штаб-квартира CCTV в Китае. Фото: www.oma.eu

Заха Хадид

Еще одним представителем деконструктивизма, ученицей Колхаса и единственной женщиной – обладательницей Притцкровской премии является британский архитектор арабского происхождения Заха Хадид.

Хадид в своих проектах активно использует искаженную перспективу, выявляющую острые углы и кривые линии. Ее бюро участвовало в проектировании Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати, Олимпийского водного центра в Лондоне, оперного театра в Гуанчжоу и здания музея наук в Риме.

Архитектор проектировала и для Москвы. Она работала над офисным зданием на Шарикоподшипниковской и спроектировала комплекс в Хорошево-Мневниках. Пока же единственным реализованным проектом Хадид является дом в Подмосковье.

Оперный театр в Гуанчжоу. Фото: www.zaha-hadid.com

Даниэль Либескинд

Либескинд привносит идеи деконструктивизма в Америку. В своем творчестве он соединяет архитектуру, философию и музыку. Для него музыка – органичная часть архитектоники сооружений. Причем музыкой он занимается профессионально – архитектор даже поставил оперу и сам дирижировал в Лейпцигской опере.

Самые известные постройки архитектора – это музеи, среди них: музей Феликса Нуссбаума в Оснабрюке, Еврейский музей в Берлине, имперский военный музей в Манчестере, Королевский музей Онтарио в Торонто и Еврейские музей в Сан-Франциско. Также он является архитектором жилого комплекса Keppel Bay в Сингапуре.

Keppel Bay в Сингапуре. Фото: http://daniel-libeskind.com

Жан Нувель

Нувель – знаменитый французский архитектор, лауреат Притцкеровской премии 2008 года. Он является, пожалуй, одним и самых многогранных архитекторов. В его послужном списке есть постройки, стилизованные под классику, и ультрасовременные высотные здания, и постройки с озелененными фасадами. Кроме того, он легко использует различные цвета и материалы.

Свой прорыв в архитектуре Нувель осуществил в совместной работе с архитектурным бюро Architecture Studio над проектом здания Института арабского мира в Париже. Дальнейшими значимыми работами стали Оперный театр в Лионе, универмаг Galeries Lafayette в Берлине, Культурно-общественный центр в Люцерне, а также выставочный комплекс "Монолит", плававший по озеру Муртензее во время выставки EXPO-2002.

К недавним проектам Нувеля относятся башня Торре Агбар в Барселоне, реконструкция Музея королевы Софии в Мадриде и музей Гуггенхайма в Токио.

Фото: www.jeannouvel.com

Алваро Сиза Виэйра

Для португальского архитектора Алваро Сиза характерна сдержанная и вдумчивая архитектура, прекрасно вписанная в окружающий ландшафт.

За годы работы архитектор реализовал более 140 проектов. Среди них: жилой квартал Малагьера в Эвора, (Португалия), Архитектурный факультет в Порто, жилой район Шиаду в Лиссабоне, музей современного искусства Серральвес в Порто, галерея Серпантин в Лондоне, район Схильдерсвик в Гааге, жилой дом Bonjour Tristesse в Берлине, офис компании "Витра" в Вайль-на-Рейне в Германии и другие.

Алваро Сиза является лауреатом Притцкеровской премии, лауреатом золотой медали Королевского Института Британских архитекторов, а также лауреатом Золотого льва — высшей премии Биеннале в Венеции и ряда других наград в Европе и Америке.

Музей современного искусства Серральвес в Порто. Фото: alvarosizavieira.com

Марио Ботта

Ботта – швейцарский архитектор. Для его построек характерны четкие, брутальные формы. Значительное влияние на его творчество оказал Ле Корбюзье, с которым Ботта был знаком.

Расцвет творчества Ботты приходится на рубеж 20 и 21 веков. В это время он создает многие культовые и культурные сооружения, свободно смешивая традиции античной и средневековой архитектуры с современными формами. Ботта является автором музея в Сан-Франциско, Базеле и Роверето, синагоги в Тель-Авиве, библиотеки в Дортмунде и Бергамо, а также церкви и часовни в Монте-Тамаро и Моньо.

Kyobo Tower в Сеуле. Фото: www.botta.ch


Софья Кондрашина

ТОП-10 выдающихся архитекторов современности

Музей Гуггенхайма в Бильбао был признан одним из самых зрелищных в мире построек в стиле деконструктивизма, а архитектор Филипп Джонсон назвал его «величайшим зданием нашего времени». Как утверждает Фрэнк Гери, «беспорядочность изгибов предназначена для улавливания света».
1. Фрэнк Гери (настоящее имя: Эфраим Оуэн Гольдберг)

 Год рождения: 1929

Страна: США

Стиль: деконструктивизм

Родился в Торонто, но антисемитские гонения заставили юного Фрэнка переменить фамилию и переехать в Америку. Обучался градостроительству в Гарварде, а в 1962 году стал владельцем собственной студии в Лос-Анджелесе, первоначально называвшейся Frank O. Gehry and Associates.

Карьера американского архитектора еврейского происхождения началась с работы в проектных фирмах в США. Затем он в течение года трудился во Франции под руководством Андре Ремонде. Вернувшись в Штаты, Фрэнк Гери открыл свое бюро, первое время проектировавшее интерьеры магазинов и торговых центров. К 1979 году он преобразовал быстро растущую студию в фирму под названием Gehry & KruegerInc. В 2002 году компания снова претерпела изменения, и теперь она под наименованием Gehry Partners, LLP считается ведущей фирмой мира – в ней работает более 200 архитекторов.

Фрэнк Гери – необычный архитектор. Скорее даже «анти-архитектор» – и он это неизменно подчеркивает. Его работы выходят за рамки общепринятого, они переворачивают с ног на голову современную реальность. Приверженец деконструктивизма, он ломает традиционные формы, стремясь разорвать привычные представления человека об архитектуре. Работы Гери – прихоть его воображения. Такой прихотью стал его собственный дом в Санта-Монике, построенный в 1977–1979 годах. Его возведение вызвало скандал: с Фрэнком хотели судиться соседи, владельцы респектабельных домов. Применение уже использованных материалов, малобюджетные проекты – характерные черты деятельности Гери в 1970–1980-е годы.

Вторая половина 1980-х годов отмечена возросшим интересом к творчеству Фрэнка Гери, а в 1989 году он удостоился Притцкеровской премии. Однако далеко не все с восторгом принимают его деконструктивистские идеи. Критики безжалостно обрушиваются на работы Гери, утверждая, что их внешний облик преобладает над функциональностью, а сами здания совершенно не вписываются в окружающую среду.

Что касается самого Гери, то свое мнение о современной архитектуре он выражает жестко и бескомпромиссно: «Лишь очень малую часть из того, что строится, действительно можно назвать настоящей архитектурой – то есть архитектурой, ставящей себе целью создать нечто прекрасное оптимистичными и гуманистическими методами. Большинство же зданий построены просто как “коробки” для отмывания денег. Они не имеют ничего общего с архитектурой». Может, он и прав – время покажет. 

_________________________________________________________

Монумент Байтерек в Астане, столице Казахстана, символизирует новый этап в жизни казахского народа, сильное государство, сохранившее свою историю и устремленное в будущее. Венчает конструкцию сияющий шар, где располагаются бар и панорамный зал (на высоте 105 метров).
2. Норман Фостер

Год рожддения: 1935

Страна: Великобритания

Стиль: хай-тек

 Будущий архитектор родился в семье простых рабочих. Из-за тяжелого финансового положения не смог продолжать обучение и пошел работать в казначейство. Затем Фостера ждала служба в ВВС, после чего он успел поработать в пекарне, на заводе и в мебельном магазине.

В архитектуру Норман Фостер пришел не сразу, однако мечтал о ней с юности. В 21 год он поступил в Манчестерский университет градоустройства и архитектуры, затем в течение двух лет обучался в Йельском университете (США), где познакомился с Ричардом Роджерсом, в будущем – известным архитектором. По возвращении в Великобританию они основали мастерскую Team 4 – «Группа четверых». В результате совместной работы появился ставший впоследствии популярным стиль «хай-тек». Этот стиль, в отличие от деконструктивизма, не порывает с традициями архитектуры: главные его черты – престижность, функциональность, сложная простота и своеобразная красота. Основы хай-тека были заложены еще в конце XIX века советским архитектором Владимиром Шуховым, которого Фостер считает своим кумиром и использует изобретенные им сетчатые оболочки.

В 1967 году Норман Фостер открыл свою фирму Foster and partners и до 1983 года сотрудничал с Бакминстером Фуллером, известным американским архитектором и изобретателем. Совместная работа оказалась плодотворной, был создан ряд проектов, к примеру подземный театр Сэмюэла Беккета в Оксфорде, построенный в 1971 году.

Отличительной чертой британского архитектора является его бережное отношение к природе, стремление к максимальной экологичности, учет новаций в области энергосбережения. В проектах Нормана Фостера потоки света и воздуха регулируются самими зданиями, что значительно экономит энергию. Он любит работать со стеклом и сталью, старается, чтобы созданные им постройки органично вписывались в окружающую среду. Конечно, не всегда знаменитый архитектор встречает понимание, но это не мешает ему самовыражаться и получать награды в большом количестве.

Норман Фостер – лауреат Притцкеровской и Императорской премий (вручаемой Японской художественной ассоциацией за достижения и международное влияние, духовное обогащение всего мирового сообщества. – Прим. ред.). Он был произведен британской королевой в рыцари, а затем и в бароны. Также Фостер – зарубежный почетный член Российской академии художеств. 

_________________________________________________________

В этом космически элегантном сооружении будут находиться пять помещений театров разных жанровых направлений; мюзик-холл, оперный театр, концертный зал, драматическая сцена и многофункциональный театр.
3. Заха Хадид

Год рождения: 1950

Страна: Великобритания

Стиль: деконструктивизм

Заха родилась в Багдаде (Ирак), но с самого детства часто бывала за границей. По ее словам, уже в 11 лет она решила стать архитектором. Благодаря поддержке родителей в 1972 году Хадид поехала в Лондон учиться в Архитектурной ассоциации, где и осталась насовсем.

«Планета на своей собственной орбите» – так назвал Заху Рем Колхас, известный голландский архитектор, бывший ее преподавателем в Архитектурной ассоциации в Лондоне. Она начинала свою карьеру под его руководством, а в 1980 году уже открыла свою фирму Zaha Hadid Architects.

Первое время заказов было очень мало: клиентов отпугивали ее нестандартный подход и рискованные решения, поэтому сначала компания занималась только дизайном мебели, интерьеров, обуви и даже столовых приборов.

Таким образом, многие ее грандиозные проекты существовали лишь на бумаге. Заха Хадид продолжала преподавать в Архитектурной ассоциации и выдвигать работы на конкурсы, побеждая, но не имея возможности реализовать свои смелые идеи. Первым воплощенным проектом стала пожарная часть компании Vitra в Германии, однако широкую известность архитектор получила только в 1999 году, после строительства Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати (США). С этого момента Заха на практике доказывает реальность своих, на первый взгляд, фантастичных идей.

Заха Хадид, как приверженец деконструктивизма, стремится разрушить устоявшиеся принципы архитектуры. Ее перевернутые небоскребы, необычная геометрия зданий, острые углы и кривые линии создают уникальный и совершенно нестандартный почерк. Постепенно, вместе с меняющейся реальностью мира, меняется и стиль Захи – теперь она уделяет больше внимания плавным линиям. В 2004 году Хадид стала первой женщиной, получившей Притцкеровскую премию, а в 2005-м ее признали лучшим дизайнером года в рамках первой выставки дизайна Design Miami. Ее влияние распространилось по всему миру, а работы признаются самыми выдающимися, как, например, здание главного офиса BMW – оно было названо лучшей постройкой года на территории Германии, по версии Федеральной палаты архитекторов.

Кроме масштабных проектов, Хадид также занимается созданием инсталляций, рисунков, декораций, мебели и многого другого. Ее работы представлены в МоМА (Музее современного искусства в Нью-Йорке), Немецком музее архитектуры во Франкфурте-на-Майне, она по-прежнему читает лекции и проводит мастер-классы. 

_________________________________________________________

Жилой комплекс Nemausus в Ниме включает 120 квартир. Сам автор называет его «домом-пароходом». Здание выполнено из предельно дешевых материалов, но при этом отвечает всем требованиям комфортабельного жилища. Многочисленные лестницы и галереи придают ему сходство с футуристическим кораблем.  
4. Жан Нувель

 Год рождения: 1945 Страна: Франция Стиль: хайтек

Нувель родился в Фюмеле, поступил на архитектурное отделение Высшей школы изящных искусств в Бордо. В 1966 году, выиграв стипендию, продолжил обучение в Париже. В 1970-м начинающий архитектор уже открыл свою первую мастерскую и принимал участие в нескольких конкурсах.

Знаменитым Жан Нувель стал благодаря проекту Института арабского мира в 1987 году. Здание строилось в Париже около шести лет под наблюдением президента Франсуа Миттерана, в результате партнерства Франции и 22 арабских стран. Проект выполнен в необычной манере, благодаря чему фасад Института, облицованный панелями, меняет свой вид в зависимости от освещения.

Дальше дела французского архитектора стремительно пошли в гору. В 1994 году Жан Нувель основал «Ателье Жана Нувеля», которое создает проекты для всего мира. На сегодняшний день это архитектурное бюро считается одним из крупнейших во Франции, в нем трудятся около 140 сотрудников, а филиалы расположены в Лондоне, Копенгагене, Миннеаполисе, Риме, Мадриде и Барселоне. Среди главных построек Нувеля – оперный театр в Лионе, названный по имени его проектировщика, Центр культуры и конгрессов в Люцерне (Швейцария), ставший своеобразным воплощением воды, света и звука, и другие здания.

У Жана Нувеля нет каких-то конкретных приемов, как у большинства архитекторов. Сам он определяет свой метод как «гиперизбирательность»: заботясь о том, чтобы его здания идеально вписывались в ландшафт и окружающую обстановку, он предварительно изучает культурные традиции страны, где ему предстоит возвести постройку, учитывает пожелания заказчика и местных жителей и адаптирует свои проекты к другим зданиям, находящимся поблизости. Нувель отличается философским подходом к архитектуре. Гармония –тот аспект, которым он руководствуется при создании работ. «Каждый раз я пытаюсь найти то, что я называю недостающим звеном в пазле, – нужное здание на нужном месте», – говорит он.

В 2008 году Жан Нувель стал лауреатом Притцкеровской премии. Премию «За высотное строительство», вручаемую за проекты, отличающиеся эстетическими качествами, инновационными, техническими и экономическими решениями, а также согласованностью с архитектурным окружением, он получил в 2006 году за башню Torre Agbar в Барселоне. Здание очень современно в техническом плане, при этом оно гармонирует с исторической застройкой города.  

_________________________________________________________

Дворец выставок и конгрессов Овьедо – одно из самых уникальных зданий города. Он расположен на месте бывшего футбольного стадиона и построен в честь Летиции Ортис, принцессы Астурийской, урожденной жительницы города Овьедо. 
5. Сантьяго Калатрава

Год рождения: 1951

Страна: Швейцария

Стиль: биотек

Калатрава родился в испанском городе Валенсии, учился там же сначала в художественной школе, затем в Политехническом университете, на факультете архитектуры. В 1975 году перебрался в Цюрих, где, продолжая учиться и одновременно работать, получил диплом инженера.

 Начинал Сантьяго Калатрава с постройки железнодорожных вокзалов и мостов, которые впоследствии и снискали ему славу великого архитектора, и прежде всего – великого мостостроителя. Первым опытом стал мост «9 октября», возведенный в 1986 году в родном городе Калатравы – Валенсии. На следующий год архитектор получил премию имени Аугусте Перрет Международного союза архитекторов.

Однако международное признание пришло только в 1992 году вместе с постройкой телекоммуникационной башни Монжуик в Барселоне. Здание было возведено к началу Летних Олимпийских игр в Барселоне – башня высотой 135 метров по своей конструкции напоминает фигуру атлета, держащего факел с олимпийским огнем. Тогда-то к Калатраве и посыпались заказы: многие, увидев, какое оригинальное решение было придумано для обычной телебашни, захотели, чтобы и в их странах имелись постройки этого удивительного архитектора.

Слава Калатравы разрасталась и постепенно достигла берегов Америки. В США он работал над реконструкцией Музея искусств в Милуоки, а в Буэнос-Айресе возводил удивительный пешеходный мост Женщины, ставший пока единственной постройкой архитектора в Южной Америке.

Нередко стиль Сантьяго Калатравы определяют как биотек. Наверное, потому, что вдохновение он черпает в самой природе, стремясь к экологичности сооружений и их движению, пусть и визуальному. В его подходе органично сочетаются инженерия и архитектура, а в постройках главным для него является скульптурность возводимых им сооружений, ведь сам Сантьяго – еще и скульптор. Ко всем своим проектам архитектор относится с любовью, будь то шикарное здание или всего лишь автобусный гараж. «Когда я начинал, проектировал просто балкон, но относился к этому, как к проектированию целого моста», – говорит он.

Летом 2012 года в Эрмитаже состоялась выставка «Сантьяго Калатрава. В поисках движения», где были представлены макеты великого архитектора, скульптуры и акварели. Он признается, что мечтает построить что-нибудь и в Санкт-Петербурге – в этом городе мостов и каналов. Но понимает всю сложность воплощения возможного проекта. 

_________________________________________________________

Особенность этого необычного сооружения – два полых «водоворота», как называет их сам архитектор Массимилиано Фуксас. Первый соединяет все ярусы постройки, как бы втягивая оболочку здания внутрь с крыши. Второй «водоворот» совмещает главный фасад и крышу ТЦ «Майцайль» – сквозь него видно небо. 
6. Массимилиано Фуксас

 Год рождения: 1944

Страна: Италия

 Стиль: не придерживается определенного

По происхождению литовец, Фуксас родился в Риме. В 1969 году окончил архитектурный факультет университета Ла-Сапиенца, но работать начал еще раньше, основав собственную мастерскую. В 1989 году архитектор открыл филиал в Париже, а еще через четыре года – в Вене.

 По его собственному признанию, Фуксас хотел быть поэтом, художником, актером, а к архитектуре пришел чуть ли не случайно, поняв, что в названных областях дела у него не складываются. С 1985 года работает вместе со своей женой Дорианой, тоже архитектором. Массимилиано нередко выступает в качестве приглашенного преподавателя в различных университетах во всем мире, пишет статьи.

Наиболее значимые его проекты: башни-близнецы – в Вене, концертный зал «Зенит» в Страсбурге, комплекс Fiera Milano Rho в Милане – одно из самых крупных зданий в Европе. Сам архитектор не выделяет какую-нибудь свою работу в числе любимых: «Я столько всего построил и планирую не меньше. Было бы несправедливо просто выбрать что-то одно».

Фуксас убежден, что любой архитектор должен быть в первую очередь художником. В своих работах он не стремится к нарочитой экстравагантности –его здания легко узнаваемы, хоть и удивительны: к примеру, концертный зал всегда остается концертным залом, без претензии на вычурность. Главная его цель, как он сам определяет, –«дарить эмоции».

Массимилиано Фуксас вместе с женой посетили Москву в сентябре 2012 года и приняли участие в награждении победителей конкурса на лучший дизайн-проект дверной ручки. Они очень высоко оценили творчество местных дизайнеров, заявив, что те рисуют лучше итальянских.

Великому архитектору современности принадлежат такие слова: «Если в нашей архитектурной студии кто-то позволит себе спросить, какой формы будет наш проект, мы убьем его на месте. Если же найдется кретин, пытающийся определить стиль нашей архитектуры, мы убьем дважды!» И действительно, вряд ли кто-то возьмется назвать какой-то конкретный архитектурный стиль, присущий Фуксасу, ведь он работает в своей уникальной, индивидуальной манере.

Массимилиано Фуксас – обладатель Большого национального приза Франции в области архитектуры, командор Ордена изящных искусств и литературы, директор Венецианской биеннале, почетный член Американского института архитекторов, член комиссий по планированию Берлина и Зальцбурга. Подлинный архитектор будущего.

 _________________________________________________________

Культурный центр Шэньчжэнь в Китае включает в себя концертный зал и библиотеку. Здание выполнено в стиле vineyard, применяющемся для проектирования концертных залов: зрительные места окружают сцену, возвышаясь над ней, как это бывает с террасами виноградников.
7. Арата Исодзаки

Год рождения: 1931

Страна: Япония

 Стиль: метаболизм, постмодернизм

Родился на острове Кюсю, учился в Токийском университете под руководством знаменитого японского архитектора Кензо Танге. В 1963 году открыл собственную фирму Arata Isozaki Atelier. Первое время Исодзаки работал в стиле метаболизм, позже перешел к постмодернизму.

 Путь Арата Исодзаки в архитектуре отличается поиском новых форм, экспериментаторством. Его идеи повлияли на метаболистов, в частности на самого Кензо Танге, только стиль Исодзаки характеризуется подчеркнутой экспрессией элементов – «маньеризм», как определял сам архитектор. Среди его работ – стадионы, музеи, культурные центры.

Остыв от увлечения идеями метаболизма, в 1970-е он перешел к постмодернизму. В своем творчестве архитектор активно использует исторические стили, органично и с присущей ему иронией соединяя их. К постройкам этого периода можно отнести Муниципальную библиотеку в Китакесю.

Однако уже в конце 1970-х годов Арата вновь решает видоизменить свой стиль. Он избавляется от иронии, поняв, что после 20 лет практики в этом ключе пора переходить на новый этап. Свои сомнения и взгляды великий архитектор отразил в статье 1985 года «Архитектура с или без иронии». На следующий год Исодзаки получил премию Королевского института британских архитекторов.

Черты нового подхода заметны уже в постройках 1970-х годов. В это же время Исодзаки сближается со многими деятелями архитектурного постмодернизма –среди них Джеймс Стерлинг, Фрэнк Гери и Питер Айзенман. Но в отличие от них у японского архитектора нет привязанности к какой-то определенной культурной традиции, выбранной для конкретного здания. Он свободно совмещает классические формы с простыми геометрическими объемами, не упуская из виду главную идею, положенную в основу постройки, и учитывая ее архитектурное окружение. Интернационализм – то, что отличает Исодзаки от других японских творцов, придерживающихся традиционной архитектуры их страны в современных сооружениях, и от западных коллег, стремящихся выполнить определенное здание в каком-то едином национальном стиле.

Ханс Холляйн, выдающийся австрийский архитектор, так говорит об Арата Исодзаки: «Он не только один из лучших архитекторов в мире, но и выделяется своей принадлежностью одновременно и к западной, и к восточной культуре и глобальным масштабом личности». Сейчас Арата Исодзаки в глазах современников занял место Кензо Танге как лидер японской архитектуры.

_________________________________________________________ 

Yas Viceroy в Абу-Даби – первый в мире отель, построенный вокруг гоночной трассы Формулы-1. Его части по обе стороны дороги соединены мостом из стекла и стали; покрытие отеля – сетка со встроенной светодиодной системой. Когда гонщик финиширует, огни здания создают образ гигантского клетчатого флага. 
8. Группа Асимптота,  Лиз Анн Кутюр

 Год рождения: 1959

Страна: США

 Стиль: авангард

Лиз Анн Кутюр родилась в Канаде. Окончил Университет Карлтон в 1983 году, а в 1986-м – Архитектурную школу Йельского университета. Более 20 лет назад Лиз Анн основала группу Асимптота вместе с Хани Рашидом. Ее компаньон и напарник родился в 1958 году в Каире.

 Несмотря на то что участников в группе Асимптота двое, выделить стоит именно Лиз Анн, ведь она стала идейным вдохновителем команды. Лиз и Хани Рашид смотрят в одном направлении, если речь идет об архитектуре. Проекты в Европе, Грузии, Южной Корее, Малайзии, ОАЭ и США говорят о масштабе их профессиональной экспансии. В 1989 году проект «Стальное облако» получил первое место на конкурсе «Ворота Западного побережья». Стержневая структура высотой в 500 метров по замыслу должна перекрывать восьмиполосную автостраду сплетением пешеходных галерей, мостов, ведущих к бутикам и кафе. Феерию сопровождают экраны разных размеров и свойств.

Проект Универсального мультимедийного театра в Арусе (Дания) не был столь футуристичен, как «Стальное облако», но публику с «традиционной архитектурной ориентацией» шокировал. Парусообразное полотнище площадью 2800 м2 создатели разделили на плоскости-экраны, фиксирующие структуру внутреннего пространства. Проекции разного рода в запрограммированном режиме отражают суть театра. Баланс между виртуальностью и машинной эстетикой составляет главный интерес архитекторов нового века. Как пытливые исследователи, они безостановочно сталкивают «завтра» и «сегодня», а потом смотрят, что из этого выйдет. Строительство всего лишь помогает им испытывать технологические возможности времени и иногда заглядывать в будущее. То, чем занимается бюро сегодня, принято называть нелинейной архитектурой.

В 2002 году в Касселе на международной выставке нью-йоркские авангардисты Рашид и Кутюр представили нечто странное под названием «Флюкс-Спейс». Авторы назвали сооружение архитектурным объектом, и зрители им поверили. Этот объект синтезировал результаты «сканирования образов и звуков» трех сверхкрупных городов планеты. В итоге посетители выставки могли в буквальном смысле прикоснуться к душам мегаполисов. Влиятельный журнал об архитектуре и дизайне Domus позиционировал сложную конструкцию как первую дигитальную скульптуру и архитектурный объект художественного свойства. Относиться к творчеству двух чуть сумасшедших архитекторов из Нью-Йорка можно как угодно, но тот факт, что перед вами искусство, которое с легкостью может стать прибыльным бизнесом, не вызывает сомнений.  

 _________________________________________________________

Центр знаний и культуры короля Абдулазиза строится по заказу нефтяного гиганта – местной компании Saudi Aramco. С целью «отразить историю нефти Саудовской Аравии» в дизайне приняты необычные обтекаемые формы и темно-металлический отлив. В здании будут размещаться музей, библиотека, театр и кинотеатр.  
9. Бюро «Снёхетта»,  Хьетиль Торсен

Год рождения: 1958

Страна: Норвегия

Стиль: не придерживается определенного

Хьетиль Торсен родился в Хёугесунне, на юге Норвегии, учился в Техническом университете Граца. В 1989 году совместно с Таральдом Лундеваллем и Крейгом Дайкерсом основал архитектурное бюро «Снёхетта», названное в честь одной из высочайших гор Норвегии.

 Идея создания архитектурного бюро пришла к группе инициативных молодых людей в 1987 году. Главной целью, положенной в основу деятельности компании, было совмещение архитектуры, разработка интерьера и ландшафтного дизайна в процессе проектирования. Студия размещалась над пабом, именовавшимся Dovrehallen: Dovre – это горная область в Норвегии, где самая высокая – гора Снёхетта, давшая название бюро.

Всемирная известность к норвежскому бюро пришла после победы его создателей в международном конкурсе на проект новой Александрийской библиотеки в Египте в 1989 году. Фасад здания украшен иероглифами, что придает ему сходство с пергаментным свитком. Компания базируется в Осло и Нью-Йорке, среди ее сотрудников на 2010 год – около 120 дизайнеров, работающих над проектами в Европе, Азии и Америке. Хьетиль Торсен отмечает, что их команда живет, как большая семья, – внутри фирмы нет закрепленных функциональных ролей. Его жена Йорунн Саннес, как художник, тоже участвует в работе над проектами бюро.

Отличительной чертой «Снёхетты» является прямая связь их творений с окружающей природой – акцент всегда делается на взаимодействии с ландшафтом. В ход идут методы планировки, которыми пользовались архитекторы Райт и Аалто, интегрируя дома в естественное окружение, а также тщательная работа по применению особенностей пейзажа.

Сам Хьетиль Торсен создал в соавторстве с художником Олафуром Эльясоном временный павильон 2007 года для галереи Серпантин в лондонском Гайд-парке, полностью выполненный из дерева. Кроме работы над масштабными и культурно значимыми объектами, архитектурное бюро занимается также возведением жилых зданий, общественных комплексов и проектированием городской среды.

В апреле 2012 года в Музее архитектуры им. А.В. Щусева (Москва) работала выставка «Снёхетта: архитектура – ландшафт – интерьер». Норвежские архитекторы в числе прочего представили свою книгу «Проекты Снёхетты»: ее обложка, сделанная из ткани с четкой структурой, на которой едва читается название произведения, отражает основной принцип деятельности компании: архитектура должна быть анонимна, как сама природа, ее вдохновляющая. 

_________________________________________________________

Работа над интерьером ресторана «Конг» в Париже стала одной из крупнейших в послужном списке Филиппа Старка. Он создавал его с оглядкой на эпоху Людовика XVI. Теперь это одно из знаковых дизайнерских мест столицы Франции. 
10. Филипп Старк

Год рождения: 1949

Страна: Франция

Стиль: не придерживается определенного

Родился в Париже в семье авиаконструктора. Окончил там же Школу Камондо и в 1968 году основал свое первое дизайнерское предприятие, специализирующееся на создании надувных объектов. С 1969 года Филипп Старк сотрудничает с кутюрье Пьером Карденом.

 Сегодня Старк – мегабренд, стоящий немалых денег. Перу этого известного француза принадлежит сенсационная архитектура интерьеров для таких отелей, как Royalton (Нью-Йорк) и Sanderson (Лондон). Художник Старк словно создал декорации для фильма в справедливом расчете на «Оскар». Гости, подобно актерам, поднимаются по феерическим наружным лестницам, восхищаются шикарными портьерами во всю высоту помещения, присаживаются на причудливо изогнутые стулья.

Чувство юмора – еще один узнаваемый акцент Старка. Его вещи технологичны и надежны, но в то же время обладают своим характером, не всегда покладистым. Константами остаются лишь точный аналитический расчет и изобретательность. «Единственный настоящий стиль – это свобода», – говорит дизайнер и не отступает от этой философии в работе. Рамки собственной свободе он задал давно: не сотрудничать с производителями оружия, крепкого алкоголя, табака, а также с занятыми в сфере религии и с компаниями, чьи источники дохода кажутся сомнительными. По версии The Sunday Times, Филипп Старк – «самый почитаемый дизайнер в мире». Дизайн и архитектура для него – лишь точка приложения неуемной творческой энергии, а источник вдохновения всегда один – любовь. В настоящий момент Старк занят проектом жилого комплекса премиум-класса Barkli Park в Москве. Идея самая что ни на есть европейская – экология и эргономика в жилом пространстве. Комплекс расположится в исторической части Москвы и будет ярко выделяться на фоне привычного городского пейзажа. Уже реализованный в Москве проект Старка – дизайн Музея хрусталя Baccarat, совмещенный с бутиком и рестораном. Интерьер необычного арт-объекта восхищает сюрреалистичностью: вы поднимаетесь по хрустальной лестнице, над вами – хрустальный потолок, с которого виноградными гроздьями свешивается хрустальная люстра. Все в искажениях, отблесках, сверкании, как будто вы попали в королевство кривых зеркал и случайно потеряли ощущение реальности. Это место идеально для путешествий в сны среди обычного дня. В парижском Baccarat, который также создавался Старком, любил бывать Сальвадор Дали.

  Текст Ксения Меньщикова

Современные архитекторы и их знаменитые работы

Приветствуем вас на сайте Музее Дизайна!

Сегодня мы расскажем о знаменитых архитекторах и их самых значимых творениях.

Неоценимы шедевры, созданные великими архитекторами. Но ещё более ценен их жизненный опыт и мудрость. Великолепно развитое интуитивное мышление и точный математический расчёт позволили им создать проекты, которые будут восхищать людей ещё не одно десятилетие.

Канадский архитектор Френк Гэри как-то сказал: «Я не знаю: зачем люди нанимают архитекторов, а потом указывают им что делать».

Френк родился 28 февраля 1929 года. Его архитектурные шедевры стали туристическими достопримечательностями. Пожалуй, самое известное его здание – это Концертный Зал Уолта Диснея.

Американский архитектор-новатор Френк Ллойд Райд мудро заметил: «Врач может похоронить свои ошибки, архитектор – разве что посоветовать своим клиентам обсадить стены плющом».

Родился Райд в далёком 1867 году. За 91 год своей жизни он стал выдающимся архитектором, дизайнером, писателем и педагогом. Он был новатором, создал новую концепцию в архитектуре, так называемую органическую архитектуру.

Её суть заключается в создании гармонии между человеком и окружающей его природой. Самым известным его творением стал дом над водопадом.

Испанский выдающийся архитектор Антони Гауди сказал: «Прямая линия принадлежит человеку, изогнутая – Богу».

Родился он в Каталонии в 1852 году. Умер – в 1926. За годы своей плодотворной деятельности он создал много известных творений и прославился как практик каталонского модернизма. Пожалуй, самым популярным стало здание Каса Мила. Его экстерьер с волнообразным фасадом вызвал много споров в то время.

Храм Святого Семейства – великолепный шедевр в стиле модернизм.

Филипп Джонсон, известный американский архитектор как-то произнёс: «Архитектура – это искусство заполнять пространство».

Родился Джонсон в 1906 году. Прожил длинную, наполненную событиями, жизнь. Умер в 2005 году. Яркий представитель интернационального стиля в архитектуре, который по сути своей представляет рационалистический модерн.

Он стал основателем кафедры архитектуры и дизайна в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Филипп Джонсон прославился проектированием зданий, полностью «одетых» в стекло. Самым известным примером таких построек стал Хрустальный собор в Калифорнии. Это одно из крупнейших стеклянных зданий в мире.

Ренцо Пиано, талантливый архитектор, однажды высказал очень мудрую мысль: «Архитектура – это очень ответственная работа. Если писатель напишет плохую книгу – люди просто не будут её читать. Но если архитектор сделает плохую работу, то люди вынуждены будут смотреть на уродство в течение очень долгого времени».

Итальянский архитектор родился в сентябре 1937 года. Стал знаменитым благодаря своему таланту и новаторским проектам. Одно из знаменитых его творений – здание Нью-Йорк Таймс на Манхэттене.

Так же его детищем является 87-этажное здание в Лондоне, которое и по сей день самое высокое в ЕС.

Аргентинский архитектор Сезар Пелли очень серьёзно относился к своей работе: «Я вижу свои здания как часть города и стараюсь проектировать их ответственно и качественно».

Родился известный архитектор в 1926 году. Стал знаменитым благодаря проектам самых высоких зданий в мире. Так, башни Петронаса в Малайзии, до 2004 года были высочайшими на планете.

Заха Хадид, британский архитектор иракского происхождения, однажды очень точно отметила: «Существует 360 градусов, так зачем держаться за один?».

Её творения – призыв понять и осознать современный мир, его многообразие и постоянное изменение, движение вперёд. Здания, спроектированные талантливым архитектором, отличаются причудливостью линий. Самое известное – Центр Гейдара Алиева в Азербайджане. Его формы и экстерьер гармонично вписываются в окружающий ландшафт.

Леох Минг Пей, американский архитектор, говорил: «Архитектура – очень прагматичное искусство. Чтобы стать искусством, она должна быть построена на фундаменте необходимости».

Мэтр современной архитектуры родился в 1917 году, в 1955 – основал свою дизайнерскую фирму. Один из его знаменитых проектов – Президентская библиотека и Музей Джона Кеннеди в Бостоне. Здание служит официальным хранилищем корреспонденции Кеннеди.

Так же Минг Пей спроектировал Пирамиду для Лувра, которая служит главным входом в музей.

Голландский архитектор Рем Колхас высказал весьма философскую мысль: «Здание имеет, по крайней мере, две жизни: одну – в воображении своего создателя, другую – после постройки. И никогда эти жизни не бывают одинаковыми».

Родился архитектор в 1944 году. Известен как автор знаменитых футуристических проектов. Профессор Гарвардского университета является автором здания Casa da Musica в Португалии, которое стало иконой стиля сразу же, как только было построено.

Другим знаменитым творением стало здание Центральной библиотеки в Сиэтле. Это 11-этажное строение из стекла и стали было задумано как торжество книги, несмотря на приход цифровой эпохи.

Американский архитектор Даниэль Либескинд высказал мысль, которой и следовал всю свою жизнь: «Архитектура основана не на бетоне и стали, она основана на чуде».

Неоспоримым примером высказывания об архитектуре как о чуде стал проект Даниэля «Дом 18.36.54». Необычное название, уникальный экстерьер, причудливый интерьер. Здание гармонично вписывается в окружающий ландшафт и кажется созданием инопланетного разума.

Известные архитекторы — великие архитекторы мира и их работы

Как пробудить у ребёнка интерес к культуре? Как познакомить его с архитекторами, имена которых знают во всём мире? Лучше всего мы запоминаем людей, с которыми связаны какие-то любопытные или забавные истории. Рассказывать детям про архитектуру тоже можно весело и интересно. Великие зодчие могут стать нашими хорошими знакомыми, стоит только узнать их поближе и понять: творческие люди, как никто другой, имеют право на причуды!

 

15–18 ВЕК

 

АРХИТЕКТОР-ТИТАН. Кого видел Микеланджело в глыбе мрамора?

В строительстве собора Святого Петра по очереди участвовали многие известные архитекторы Италии. Среди них был и Микеланджело Буонарроти. Это он решил, что у сооружения будет центральный купол и многоколонный входной портик — с восточной стороны, как в античных храмах.

Любовь и уважение к эпохе античности прослеживаются во всех работах мастера. Свои скульптуры Микеланджело как будто видел сквозь глыбу камня. Когда его спрашивали, как ему удаётся создавать такие прекрасные статуи, он отвечал: «Я беру камень и отсекаю всё лишнее».

Микеланджело вообще был мастером афоризмов. Например он говорил: «Нет такой каменной глыбы, в которую нельзя было бы вложить всё, что хочет сказать художник», а ещё «Всякая статуя должна быть задумана, чтобы её можно было скатить с горы и ни один кусочек не отломился».

Ни набросков, ни эскизов — а на выходе сплошные шедевры! На протяжении 4 лет Буонарроти выполнял самую масштабную свою работу — расписывал свод Сикстинской капеллы, никого не впуская в помещение, даже самого папу римского. Микеланджело вообще не боялся власть имущих, а вот они часто страдали от его крутого нрава и говорили друг другу: «Он страшен. С ним нельзя иметь дела!»

Творчество Микеланжело в любопытных цифрах и фактах:

  • Свой первый шедевр — скульптуру «Пьета» («Оплакивание») — Микеланджело создал в 21 год.
  • Статуя Давида — вес 6 тонн, 3 года работы, рабочий день в среднем 20 часов.
  • Сикстинская капелла: потолок площадью 1115 квадратных метров + фрагменты стен — и всё это всего за 4 года работы.
  • Первая любовь — после 60 лет.
  • Около 300 стихотворных произведений (и это только те, что сохранились).
  • Состояние после смерти — десятки миллионов долларов в пересчёте на современные деньги (так увлечённо работал, что не успевал тратить).

 

АРХИТЕКТОР-ЛЕГЕНДА. Зачем Нестор утопил свой топор в реке?

В древнерусских сказаниях нередко упоминается о том, что церкви, храмы и дома плотники строили с помощью одного только топора. Так и легендарный мастер Нестор якобы срубил церковь Преображения Господня на острове Кижи в Онежском озере без единого гвоздя.

Замыслом архитектора было создать храм, какого «не было, нет и не будет». 22-главый деревянный собор простоял уже 300 лет, стал символом нашей страны, и подобного сооружения в мире действительно не существует.

Онежские легенды утверждают, что место для возведения храма Нестор выбрал неслучайно. Плоты с лесом для строительства трижды сплавлялись по воде и всегда причаливали к одному и тому же острову. Именно там и заложил Нестор деревянный храм.

А окончив работу, Нестор взял и выбросил в воду свой топор, чтобы никто и никогда не нашёл его и не построил ничего столь же прекрасного! После этого гениальный плотник… пропал. Больше его никто не видел.

Сокровище, о котором вы, скорее всего, не знали

Упал топор Нестора в воду, пошли от него круги. Выплеснулась онежская водица на берега соседних островов, и возникли там сами собой чудесные деревянные часовенки — каждая наособицу, со своим обликом и характером. И образовали вокруг Преображенского храма чудесное «кижское ожерелье». Так говорит предание.

Было оно так или не было, а только часовенки те до сих пор стоят на своих местах. Увидеть их может только вдумчивый путешественник, тот, что приедет на Кижские острова не на 4 туристических часа, на 4 дня — поживёт в старинном доме, полюбуется восходами и закатами да прокатится с ветерком на шустром катерочке, кропотливо собирая в копилку своих впечатлений все «бусинки» драгоценного «кижского ожерелья».

 

19–20 ВЕК

 

АРХИТЕКТОР-ХУДОЖНИК. За что Антонио Гауди не любил прямые линии?

Известный испанский архитектор Антонио Гауди с детства привык к долгим одиноким прогулкам, ведь из-за ревматических болей в ногах ему не разрешали бегать и гонять мяч с другими детьми. Наверное, именно в период вынужденного одиночества он начал обращать внимание на детали. Вы рассматриваете во время прогулки уличные фонари, ограды, скамейки? Попробуйте, ведь среди них встречаются необычные экземпляры, вроде тех, которые юный Гауди делал ещё во время обучения в Школе архитектуры.

Первые его строения были «нарядными», похожими на сказочные замки. Резьба, витражи, кованые элементы, мозаики, арки — полное великолепие! Сам Гауди говорил про свои строения: «Декоративность —это начало архитектуры». Ему нравилось проектировать «дома мечты» для состоятельных людей — не ради вознаграждения, а чтобы творить, не ограничивая себя, не боясь, что заказчик не сможет оплатить проект.

Вы можете представить себе дом, в котором нет прямых линий? А Гауди считал, что прямую линию придумал человек, а Бог придумал круг. Вдохновение он черпал в окружающей природе: его дома похожи на облака, горы, деревья, животных…

Для работы мастеру не нужны были чертежи, он пользовался только набросками, которые делал по ходу строительства, поэтому ни один архитектор не смог продолжить работу великого Гауди. Например, макет храма Святого Семейства он создал из… подвешенных мешочков с песком!

Его современникам было не под силу понять замысел гения. Только появившиеся спустя почти 100 лет компьютеры и космические программы НАСА смогли провести подобные расчёты — расшифровать пространственную модель собора и разработать безопорную систему перекрытий, которые Гауди придумывал в уме.

Забавная история из биографии Гауди

Со своим самым щедрым заказчиком и покровителем, Эусеби Гуэлем, архитектор познакомился благодаря… любви к перчаткам! Гауди носил только лайковые перчатки отличного качества, которые покупал в магазине в самом центре Барселоны. И однажды ему предложили оформить витрину. Воодушевлённый задачей, мастер решил создать из перчаток целый город — с перчатками-домами, перчатками-деревьями, перчатками-людьми! Влюблённые парочки, также сделанные из перчаток, прогуливались по улицам перчаточного города и садились в экипажи, запряжённые — да-да! — тоже  перчатками.

За созданием этой необычной композиции и застал нашего героя меценат Гуэль. Он пришёл в восторг и предложил придумать что-нибудь оригинальное и для него. Гауди спроектировал для богатого семейства усадьбу, часовню, дворец и даже фантастический парк, после чего слава о нём пошла по всей Испании. 

 

АРХИТЕКТОР-ИНЖЕНЕР. Почему Эйфель не поселился в доме из стали?

 

Не все архитекторы в душе художники, как Гауди. Бывают архитекторы-инженеры, как, например, Густав Эйфель. Услышав это имя, мы, конечно, сразу вспоминаем знаменитую 300-метровую металлическую башню, с помощью которой Эйфель стремился превзойти строителей египетских пирамид.

И ему это удалось! Никогда прежде мировая архитектура не знала подобных конструкций. Почти 40 лет Эйфелева башня оставалась самым высоким и, пожалуй, самым обсуждаемым строением в мире: вокруг неё было много и восторгов, и критики.

Эйфель первым понял, что самыми дешёвыми и прочными являются решётчатые конструкции. Из них и была возведена знаменитая башня, а также многочисленные стальные мосты и виадуки, железнодорожные вокзалы и церкви. Эйфель придумывал каркасные конструкции даже для Статуи Свободы в Америке — они должны были выдерживать сильные ветра и не позволять статуе упасть. До сих пор они вроде справляются со своей задачей?

А ещё Эйфель сконструировал три… металлических дома. Нет, он не был сумасшедшим, просто не смог отказать перуанскому миллионеру-сумасброду. Диковинные постройки вызвали восторг у местных жителей, только вот жить в стальном доме оказалось, к сожалению, невозможно — слишком уж сильно нагревались от солнца его стены и крыша.

Занимательный факт из жизни Эйфеля

А знаете ли вы, что на самой вершине Эйфелевой башни располагается маленькая, но уютная комнатка с панорамным обзором, которую инженер спроектировал лично для себя? Эйфель наотрез, даже за большие деньги, отказывался продать или хоть бы сдать её на ночь, гордясь тем, что является обладателем самой высотной парижской квартирки. Эйфель лично выбирал для неё мебель, картины и даже рояль. На головокружительной высоте он принимал в гостях своих друзей, среди которых был и прославленный изобретатель Томас Эдисон, а также использовал это помещение как научную лабораторию, где занимался исследованиями в области метеорологии и аэродинамики. Сейчас там расположен его музей.

 

20–21 ВЕК 

В первой и второй части нашего рассказа речь шла о признанных шедеврах прошлых времён. А кто определяет архитектурный облик планеты в наши дни? Знакомьтесь, Фрэнк Гери и Норман Фостер — наши современники и… большие оригиналы!

 

АРХИТЕКТОР-РАЗРУШИТЕЛЬ. Почему Фрэнк Гери обожает всё ломать?

Фрэнк Оуэн Гери всегда отрицал принципы классической архитектуры. Самым совершенным созданием на земле он считает рыбу и часто проектирует здания, напоминающие её обтекаемый силуэт. Посмотрите, как правдоподобно выглядит его 35-метровая «плывущая рыба» из Олимпийской деревни в Барселоне! Говорят, рыба была любимым блюдом бабушки Гери, и она часто угощала им своего внука. Что ж, все мы родом из детства…

Гери считает, что банальные бетонные коробки ужасны, и стремится их… разрушить. Мы привыкли думать, что здание — это что-то очень прочное, устойчивое. Но творения Фрэнка Гери убеждают нас в обратном. Его постройки могут наклоняться, «падать», «разваливаться на части» и даже «танцевать»! Архитектор создаёт необыкновенные, как будто сломанные, конструкции, чтобы показать: архитектура — это нечто подвижное. Как его любимая рыба.

На экране, как в жизни

Необыкновенный талант Гери был оценён киношниками. С их лёгкой руки эпатажный архитектор стал героем одной из серий мультсериала «Симпсоны». По сюжету Гери находит на тротуаре смятую бумажку, и её форма становится основой для его очередного здания. Гери с иронией отнёсся к такой трактовке своего творчества и даже сам озвучил своего персонажа. 

 

АРХИТЕКТОР-ПРИШЕЛЕЦ ИЗ БУДУЩЕГО. Норман Фостер и его экологичные гиганты

 

 

Сооружения британского архитектора Нормана Фостера как будто сошли со страниц фантастической книги! Его здания в «космическом стиле» завораживают и притягивают внимание.

Какие здания строить — современные, удобные или экологичные? Норман Фостер не стал делать выбор в пользу какой-то одной характеристики. Во всех его сооружениях много стекла, сетчатых конструкций, блеска, воздуха и света. Фостер думает не только о дизайне, но и об окружающей среде. Купольные крыши позволяют сберегать электроэнергию, высотные конструкции занимают меньше места и сохраняют природу. В его проектах предусмотрены даже сады, чтобы очищать воздух в помещениях!

Полет фантазии

Здания Фостера не всегда стоят ровно, они отклоняются от своей оси и занимают причудливые положения в пространстве. За необычные формы творения Фостера часто получают в народе смешные прозвища — например, «корнишон» или «милое яичко». Да уж, Норман Фостер — архитектор, для которого не существует технологических барьеров. А ещё нам, россиянам, особенно приятно, что своим учителем этот выдающийся, «космический», творец считает русского инженера Шухова! 

 

Вот такие они необычные люди, архитекторы. А хотите увидеть самые красивые здания и удивительные конструкции, которые они придумали и воплотили в жизнь? Записывайтесь на курс Умназии «Знаменитые архитектурные сооружения»!

Наш курс — это не сухое ознакомление детей с архитектурой. Мы приглашаем вашего ребёнка (и вас, конечно, тоже!) в мир талантливых архитекторов, гениальных изобретений и непревзойдённых шедевров. Давайте вместе подберём культурный код к двери, за которой хранятся сокровища мировой архитектуры!

За время обучения ваш ребёнок:

  • Облетит вокруг земного шара — всего за 2,5 часа, делая на пути привалы и посадки.
  • Увидит новые страны и шедевры мировой архитектуры: Колизей, Эйфелеву башню, Тадж-Махал, Вестминстер и другие.
  • Расширит кругозор.
  • Улучшит память, разовьёт мышление и художественное восприятие.
  • Получит знания, которые позволят ему блеснуть эрудицией во время путешествия или урока истории, а также непринуждённо поддержать беседу об искусстве.

Кстати, а хотите прямо сейчас пройти несколько заданий из этого курса? Проверьте, знаете ли вы ответы на вопросы, с которыми легко справляются наши учащиеся, ребята 6–13 лет.

 

 


Знаете верные ответы? Браво!

Эти вопросы поставили вас в тупик? Не расстраивайтесь. Зарегистрируйтесь на курс «Знаменитые архитектурные сооружения». И ребёнок многое узнает, и вы пополните свой багаж знаний.

 

Развитие кругозора детей 6-13 лет

Хочешь узнать больше о самых знаменитых архитектурных сооружениях нашей планеты? Ждем тебя на нашем онлайн-курсе «Культурный код» для детей 6-13 лет

узнать подробнее

Собственные дома архитекторов • Arzamas

20 домов, выстроенных архитекторами для себя

Подготовил Артем Дежурко

Вилла Томаса Джефферсона в Монтичелло


(1769–1784)

США, штат Вирджиния, Шарлотсвилл, Томас-Джефферсон-паркуэй, 931

Томас Джефферсон. Картина Рембрандта Пила. 1800 год © Wikimedia Commons

Томас Джефферсон, американский аристократ, дипломат и одно время президент  Томас Джефферсон — третий президент США с 1801 по 1809 год., — архитектор одного здания, которое он строил всю жизнь. Это усадебный дом на плантации Джефферсона в Монтичелло. Облик дома традиционен, а его техническое оснащение революционно. Там много инженерных находок, часть из которых станет повседневностью только в следующем столетии, а другие совершенно бесполезны: туалеты со смывом, кухонный лифт, устройство, позволяющее писать на бумаге, одновременно создавая копию (нечто вроде ксерокса на мускульной тяге), и скрытый в полу сложный механизм, благодаря которому, толкнув одну из створок дверей, открываешь обе. Словом, это какой-то дом сумасшедшего ученого. Так и представляешь, как в одном из его просторных подвалов Джефферсон пытает Джеймса Бонда. Дом архитектора, особенно в XX веке, это экспериментальная площадка. Дом Томаса Джефферсона — первый в этом ряду.

1 / 6

Усадьба Монтичелло© Martin Falbisoner / Wikimedia Commons, 2010

2 / 6

Усадьба Монтичелло© Darren and Brad / Flickr, 2011

3 / 6

Cадовый павильон в усадьбе Монтичелло© Mr.TinDC/Flickr, 2008

4 / 6

Столовая в усадьбе Монтичелло© Darren and Brad / Flickr, 2011

5 / 6

Усадьба Монтичелло© Carol M. Highsmith / Library of Congress, 2015

6 / 6

Усадьба Монтичелло© Darren and Brad / Flickr, 2011


Дом Джона Соуна (1792–1824)

Великобритания, Лондон, Линкольнс-Инн-филдс, 12, 13, 14

Джон Соун. Картина Томаса Лоуренса.
1828–1829 годы
© Wikimedia Commons

Джон Соун — самый неклассический из архитекторов классицизма, а его дом — самое странное из его произведений. Архитектор постепенно расширял его, покупая соседние владения, перестраивая их и застраивая дворы. В итоге получился запутанный и тесный лабиринт с комнатами разных размеров и форм, незаметными дверями в углах, «колодцами», объединяющими этажи, и потоками света, льющимися из невидимых щелей сверху, сбоку и иногда, кажется, даже снизу. Соун, как любой английский просвещенный дворянин той эпохи, собирал антики и живопись и прист­раивал к дому все новые помещения, чтобы было где разместить постоянно растущую коллекцию. Экспонаты так густо покрывают стены крошечных залов, что трудно пройтись по дому, не задев ухом или носом какой-нибудь римский мрамор.

1 / 7

Дом-музей Джона Соуна© Ewan Munro / Flickr, 2008

2 / 7

Дом-музей Джона Соуна© Wikimedia Commons, 1983

3 / 7

Дом-музей Джона Соуна© stu smith / Flickr, 1980

4 / 7

Дом-музей Джона Соуна© stu smith / Flickr, 1980

5 / 7

Дом-музей Джона Соуна© stu smith / Flickr, 1980

6 / 7

Дом-музей Джона Соуна© Kotomi/Flickr, 2008

7 / 7

Дом-музей Джона Соуна© stu smith / Flickr, 1980


Дом Виктора Орта (1898–1901)

Бельгия, Брюссель, Рю-Америкен, 25

Виктор Орта. 1900 год © Wikimedia Commons

Виктор Орта изобрел архитектуру ар-нуво. До Орта в стиле ар-нуво (он же стиль модерн) делали мебель, лампы и настольные статуэтки — и никому не приходило в голову, что в том же стиле можно выстроить целый дом. Поэтому четыре особняка, которые Орта построил в Брюсселе, включая его собственный дом, считаются важными достопримечательностями города, музеефицированы и бережно сохраняются со всей обстановкой. Все архитекторы ар-нуво строили для себя особняки (а Федор Шехтель целых два), но первоначальную обстановку полностью сохранил только особняк Орта. А в домах ар-нуво обстановка — самое ценное. Их мебель, двери, фурнитура — словом, все интерьерные мелочи создавались в единственном экземпляре, как неотъемлемые части только этого здания.

1 / 8

Дом-музей Виктора Орта© Francisco Antunes / Flickr, 2010

2 / 8

Дом-музей Виктора Орта© María Ouro / Flickr, 2007

3 / 8

Дом-музей Виктора Орта© Xavier Ashe / Flickr, 2011

4 / 8

Дом-музей Виктора Орта© Wikimedia Commons, 2011

5 / 8

Дом-музей Виктора Орта© mksfca/Flickr, 1997

6 / 8

Дом-музей Виктора Орта© Xavier Ashe / Flickr, 2011

7 / 8

Дом-музей Виктора Орта© tsoleau/Flickr, 2008

8 / 8

Дом-музей Виктора Орта© bookchen/Flickr, 2008


Дом Рудольфа Шиндлера (1921–1922)

США, штат Калифорния, Западный Голливуд, Норт-Кингс-роуд, 833

Рудольф Михаэль Шиндлер © ncmodernist.org

С современной точки зрения это не дом, а хостел. В нем нет спален, гостиной и столовой, а есть несколько комнат, каждая из которых предназначена для одного человека, и одно общее хозяйственное помещение. Конструкция у него тоже необычная: вместо фундамента — плоская плита бетонного пола, одни стены — из слоистого бетона, как торт «Наполеон», а другие — стеклянные, решетчатые и раздвижные, как в традиционной японской архитектуре. Шиндлер при жизни был известен, но не знаменит. Его постройки были слишком экспериментальными, чтобы нравиться широкой публике. Зато наши современники, калифорнийские архитекторы-деконструктивисты, считают Шиндлера своим предшественником, боготворят его и бесконечно обсуждают, как сберечь его дом.

1 / 5

Дом Рудольфа Шиндлера© Chris Mottalini / ncmodernist.org

2 / 5

Дом Рудольфа Шиндлера© Julius Shulman / Wikimedia Commons, 1997

3 / 5

Дом Рудольфа Шиндлера© Allan Ferguson / Wikimedia Commons, 2001

4 / 5

Дом Рудольфа Шиндлера© Allan Ferguson / Wikimedia Commons, 2001

5 / 5

Дом Рудольфа Шиндлера© Allan Ferguson / Wikimedia Commons, 2001


Дом Шрёдер Геррита Ритвельда (1924)

Нидерланды, Утрехт, Принс-Хендриклан, 50

Геррит Томас Ритвельд. 1962 год © Wikimedia Commons

Геррит Ритвельд, главный голландский архитектор-модернист, строил этот дом для вдовы Трюс Шрёдер и ее троих детей, но в процессе строительства он так сдружился с заказчицей, что сам поселился с ней в доме и прожил там всю жизнь. Считается, что в этом проекте Ритвельд перенес в трехмерное пространство принципы абстрактной живописи Пита Мондриана. Еще больше, чем на картины Мондриана, здание похоже на работы русских супрематистов: архитектоны Малевича, проуны Лисицкого. На что он совсем не похож, так это на «нормальные» модернистские дома: слишком много в нем цвета, слишком много деталей, не обусловленных функцией. Тем не менее он их предшественник. Дом Шрёдер — один из ранних смелых экспериментов, на основе которых сложилась архитектура модернизма.

1 / 5

Дом Шрёдер© Wikimedia Commons, 2011

2 / 5

Дом Шрёдер© Hay Kranen / Wikimedia Commons, 2010

3 / 5

Дом Шрёдер© Erik Honig / Wikimedia Commons, 2011

4 / 5

Дом Шрёдер© Wikimedia Commons, 2010

5 / 5

Дом Шрёдер© Wikimedia Commons, 2010


Дом Константина Мельникова (1927–1929)

Москва, Кривоарбатский пер., 10

Константин Мельников © Wikimedia Commons

Все архитекторы XX века строили дома для себя. Все, кроме советских. В СССР было не принято строить особняки. Как это удалось Мельникову — загадка. Нам повезло, что это удалось именно ему — самому большому фантазеру среди архитекторов советского авангарда. Дом у него вышел ни на что не похожий, из двух цилиндров, со стенами как соты и одной спальней для всех членов семьи. Этот особняк — шедевр архитектуры, известный во всем мире, и для иностранного туриста он одна из важнейших достопримечательностей Москвы. А для нас, русских, он важен не как архитектурный шедевр, а как культурная аномалия. Особняк, построенный в эпоху проклятого «квартирного вопроса», с гордой надписью «Константин Мельников архитектор» над входом и огромной и светлой, как храм, мастерской на третьем этаже — манифестация достоинства профессии, которого никто за ней не признавал в СССР, где архитекторы были анонимными функционерами проектных институтов и рабами Стройкомплекса.

1 / 12

Дом Мельникова© Nikolai Vassiliev / Flickr, 2015

2 / 12

Дом Мельникова© Viktoria Savuta / Wikimedia Commons, 2014

3 / 12

Дом Мельникова© Viktoria Savuta / Wikimedia Commons, 2014

4 / 12

Дом Мельникова© Alex Naanou / Flickr, 2014

5 / 12

Дом Мельникова© Viktoria Savuta / Wikimedia Commons, 2014

6 / 12

Дом Мельникова© Viktoria Savuta / Wikimedia Commons, 2014

7 / 12

Дом Мельникова© Alex Naanou / Flickr, 2014

8 / 12

Дом Мельникова© Alex Naanou / Flickr, 2014

9 / 12

Одна из детских комнат в доме Мельникова© Alex Naanou / Flickr, 2014

10 / 12

Дом Мельникова© Nikolai Vassiliev / Flickr, 2013

11 / 12

Спальня в доме Мельникова. 1920-е годы© Wikimedia Commons

12 / 12

Каркас дома в процессе строительства. У дома — Константин Мельников с женой. 1927 год© Wikimedia Commons


Усадьба Фрэнка Ллойда Райта «Талиесин»
(1911–1959)

США, штат Висконсин, Спринг-Грин, Каунти-роуд, 5481

Фрэнк Ллойд Райт. Фотография Ала Равенны. 1954 год © Library of Congress

«Талиесин» — самый большой из всех домов архитекторов, дом архитектора с самой жуткой историей и единственный дом архитектора, где можно получить диплом архитектора. Это поместье, которое Райт унаследовал от матери и прожил в нем большую часть жизни. Там находилось его архитектурное бюро, а с 1932 года — частный архитектурный вуз Райта, который работает до сих пор. Благодаря этому вузу Райт стал вторым по влиятельности архитектором XX века после Ле Корбюзье. Если Ле Корбюзье — отец архитектуры модернизма, то Райт — дедушка постмодернизма. Он ненавидел модернистскую архитектуру и боролся с ней как мог. Многочисленные ученики Райта, архитекторы 1960-х и 1970-х годов, довели его борьбу до победного конца. С усадьбой связаны самые страшные воспоминания Райта. Она дважды полностью сгорала: первый раз в 1914 году, когда слуга, сошедший с ума, убил любовницу Райта и ее детей и поджег их тела, и в 1925 году, сразу после того, как Райт построил ее во второй раз. Сейчас на этом месте стоит несколько зданий, которые Райт постепенно возводил с 1928 года.

1 / 8

Усадьба «Талиесин»© Marc Heiden / Wikimedia Commons, 2012

2 / 8

Усадьба «Талиесин»© Wikimedia Commons, 2012

3 / 8

Усадьба «Талиесин»© Michael D Martin / Flickr, 2011

4 / 8

Усадьба «Талиесин»© sswj/Flickr, 2012

5 / 8

Усадьба «Талиесин»© Inga Munsinger Cotton / Flickr, 2005

6 / 8

Усадьба «Талиесин»© Inga Munsinger Cotton / Flickr, 2005

7 / 8

Усадьба «Талиесин»© sswj/Flickr, 2012

8 / 8

Усадьба «Талиесин»© sswj/Flickr, 2012


Дом Вальтера Гропиуса (1938)

США, штат Массачусетс, Линкольн, Бейкер-Бридж-роуд, 68

Вальтер Гропиус. Фотография Ханса Г. Конрада. 1955 год © Wikimedia Commons

Вальтер Гропиус — один из главных архитекторов модернизма, и его переезд в США в 1930-х годах — историческое событие. С тех пор не Европа, а Америка стала местом, где создается самая передовая архитектура мира. В Америке Гропиус преподавал в Гарвардской школе дизайна, и свой дом он использовал как учебное пособие, показывая студентам на его примере, что такое современная архитектура: план и фасады как отражение пространст­венной структуры, четкое разделение функциональных зон, внимание к естественному освещению и т. д. Дом стал символом новой архитектуры интернационального стиля, которая пришла в Америку из Старого Света, и этим навлек на себя критику самых разных людей — от Фрэнка Ллойда Райта до разъяренных соседей.

1 / 5

Дом Вальтера Гропиуса. Не ранее 1939 года© Library of Congress

2 / 5

Дом Вальтера Гропиуса. Не ранее 1939 года© Library of Congress

3 / 5

Дом Вальтера Гропиуса. Не ранее 1939 года© Library of Congress

4 / 5

Дом Вальтера Гропиуса. Не ранее 1939 года© Library of Congress

5 / 5

Дом Вальтера Гропиуса. Одна из спален на втором этаже. Не ранее 1939 года© Library of Congress


Дом Эрнё Голдфингера (1939)

Великобритания, Лондон, Уиллоу-роуд, 1, 2, 3

Эрнё Голдфингер © open.edu

Этот дом, как и любой дом, который архитектор-модернист строил для себя, экспериментальный, со множеством полезных находок в интерьере. Например, в доме нет плинтусов. Переход от пола к стенам плавный, и там не скапливается пыль. Разумеется, не обошлось без встроенных шкафов, раздвижных стен и перепадов уровня пола. Но важнее другое. Англия — консервативная страна, где к любым новшествам относятся с подозрением. Англичан пугали модернистские дома, белые, с огромными окнами и хромирован­ными парапетами. Они задумывались: нельзя ли быть современными, но без этих крайностей? Голдфингер показал, что можно. Его дом — редкий пример модернистской архитектуры, уважающей контекст и историю места. У дома кирпичные фасады того же цвета, что и у других зданий на той же улице, и, что важнее, он традиционен по своему внутреннему устройству. Это типичный английский террасный дом, разделенный на три изолированные части. То есть на самом деле это три дома с общими стенами, отдельными входами с улицы и тремя садиками позади. В центральной части Голдфингер жил, две другие сдавал жильцам.

1 / 3

Дом Эрнё Голдфингера© Matthew Byrne / Flickr, 2008

2 / 3

Дом Эрнё Голдфингера© Kit Reynolds / Flickr, 2006

3 / 3

Дом Эрнё Голдфингера© Cle0patra/Flickr, 2010


Дом Гуннара Асплунда (1940)

Швеция, Сурунда, Хестнесвеген, 55

Эрик Гуннар Асплунд © Wikimedia Commons

Хозяин этого маленького домика, Гуннар Асплунд, — знаменитый шведский архитектор. Об этом невозможно догадаться, глядя на его дом. Здание похоже не на виллу знаменитости, а на дом крестьянина в шведской глубинке. Внутри, на первый взгляд, тоже ничего особенного. Тем не менее это шедевр, просто сделан он так тонко, что штрихи почти не видны. Нужно очень постараться, чтобы разглядеть детали, превращающие обыденность в поэзию (например, ступени лестницы, которые входят прямо в зев открытого очага).

 

1 / 5

Дом Гуннара Асплунда. Фотография Ёкио Ёсимуры© erikgunnarasplund.com

2 / 5

Дом Гуннара Асплунда. Фотография Ёкио Ёсимуры© erikgunnarasplund.com

3 / 5

Дом Гуннара Асплунда. Фотография Ёкио Ёсимуры© erikgunnarasplund.com

4 / 5

Дом Гуннара Асплунда. Фотография Ёкио Ёсимуры© erikgunnarasplund.com

5 / 5

Дом Гуннара Асплунда© sika-design.com


Стеклянный дом Филипа Джонсона (1949)

США, штат Коннектикут, Нью-Канаан, Понус-Ридж-роуд, 798–856

Филип Джонсон. Фотография Беньямина Пьетро Филардо © Wikimedia Commons

Филип Джонсон устроил в 1932 году в Нью-Йорке выставку «Интернациональный стиль», которая познакомила Америку с европейской модернистской архитектурой, а потом трудоустроил в США главных героев своей выставки. Затем Джонсон получил диплом архитектора, и первое, что он построил, был его собственный дом. В этом маленьком здании, как ни в каком другом, воплотились все принципы модернизма. Это жилая капсула минимально необходимой площади и с минимальным набором мебели, без внешних стен (все ее стены — это окна) и без внутренних перегородок (весь интерьер — одна комната), полурастворенная в зелени и воздухе леса, почти нематериальная, дом-идея.

1 / 4

Дом Филипа Джонсона© Edelteil / Wikimedia Commons, 2013

2 / 4

Дом Филипа Джонсона© Edelteil / Wikimedia Commons, 2011

3 / 4

Дом Филипа Джонсона© Edelteil / Wikimedia Commons, 2013

4 / 4

Дом Филипа Джонсона© Edelteil / Wikimedia Commons, 2012


«Кабанон» Ле Корбюзье (1952)

Франция, Рокбрюн — Кап-Мартен

Ле Корбюзье. Фотография 1931 года © thecharnelhouse.org

Самый маленький дом для себя построил величайший из архитекторов. Ле Корбюзье нельзя упрекнуть в непоследовательности. Он был убежден, что лучше всего человеку живется в интерьере, до противоположных стен которого можно дотянуться, расставив руки, с туалетом как в самолете и набором мебели, состоящим из двух табуреток, — и именно такой дом построил себе. Точнее, не дом даже, а хижину (по-французски cabanon). Ле Корбюзье пристроил ее к ресторану, с владельцем которого дружил, и это избавило его от необходимости делать кухню: вместо этого он поставил дверь между хижиной и рестораном. Снаружи хижина похожа на дровяной сарай, но оснащена канализацией, примитивной вентиляционной системой и внутри богато украшена настенной живописью.

1 / 4

«Кабанон»© Anna Armstrong / Flickr, 2009

2 / 4

«Кабанон»© Rory Hyde / Flickr, 2009

3 / 4

«Кабанон»© Yuzu Lab / Flickr, 2007

4 / 4

«Кабанон»© Of Houses / Flickr, 2014


Дом Оскара Нимейера (1953)

Бразилия, Рио-де-Жанейро, Эстрада-дас-Каноас, 1246

Оскар Нимейер © Wikimedia Commons

Нимейер в молодости работал с Ле Корбюзье. Удивительно, как они могли друг друга терпеть. В архитектуре Ле Корбюзье все решает расчет, технология; если бы он мог, он запретил бы архитекторам думать о красоте. Нимейер — полная ему противоположность. Его архитектура — поэтическая, скульптурная, мягкая. Известны его слова, что он вдохновляется контурами женского тела. До Нимейера считалось, что бетон — материал жесткий, суровый. Нимейер показал, что бетон может быть пластичным, как глина. Собственный дом архитектора — манифест его лирического модернизма. В крупных проектах он не мог избежать углов, а тут (по крайней мере в наземной части дома) все линии гибкие и рифмуются с контурами статуй, расставленных вокруг в зарослях.

1 / 5

Дом Оскара Нимейера© wikiarquitectura.com

2 / 5

Дом Оскара Нимейера© wikiarquitectura.com

3 / 5

Дом Оскара Нимейера© wikiarquitectura.com

4 / 5

Дом Оскара Нимейера© wikiarquitectura.com

5 / 5

Дом Оскара Нимейера© wikiarquitectura.com


Летний дом Алвара Аалто (1952–1953)

Финляндия, озеро Пяйянне, остров Мууратсало

Алвар Аалто. 1960 год © Wikimedia Commons

Финляндия — страна с короткой архитектурной историей. И если французы гордятся своей готикой, итальянцы своим барокко, русские своим ампиром, то финны гордятся своей архитектурой XX века. Все, что построил Алвар Аалто, величайший из финских архитекторов прошлого века, теперь считается национальным достоянием и бережно сохраняется в первоначальном виде. Летний дом Аалто, построенный в глубине Финляндии, посреди нетронутой природы, на острове, куда в 1950-х можно было попасть только на лодке, — редкий пример патриотической модернистской архитектуры. Все здесь наполнено мыслью о родине. Даже лодка, которая стоит в эллинге  Эллинг — (нидерл. helling) сооружение для постройки или ремонта судов., называется Nemo propheta in patria  «Нет пророка в своем отечестве» (лат.).. Дом на Мууратсало был площадкой для архитектурных экспериментов. На внутренних поверхностях стен, окружающих двор, Аалто исследовал декоративные возможности облицовочного кирпича, укладывая его так и эдак — всего 50 разными способами. Он планировал и другие эксперименты: попробовать строить без фундамента, из кирпичей произвольной формы и так далее, но из них осуществил только один — у гостевого домика действительно нет фундамента.

1 / 6

Дом Алвара Аалто© Jonathan Rieke / Flickr, 2012

2 / 6

Дом Алвара Аалто © Andrew Carr / Flickr, 2006

3 / 6

Дом Алвара Аалто© trevor.patt/Flickr, 2011

4 / 6

Дом Алвара Аалто© Jonathan Rieke / Flickr, 2012

5 / 6

Дом Алвара Аалто© Jonathan Rieke / Flickr, 2012

6 / 6

Дом Алвара Аалто© Jonathan Rieke / Flickr, 2012


Дом Альберта Фрея (1963–1964)

США, штат Калифорния, Палм-Спрингс, Уэст-Палисейдс-драйв, 686

Альберт Фрей. Фотография Дона Бакнера © American Institute of Architects

Архитекторы XX века любили делать большие окна. Они говорили, что благодаря им природа входит в интерьер. Здесь она входит в интерьер физически. Скала, как бы разорвав хрупкую оболочку дома, вваливается в комнату. Это самое драматическое противопоставление природного и искусственного начал, какое только знает история архитектуры. Но оно вводит нас в заблуждение. Прежде чем построить дом, Альберт Фрей целый год наблюдал за тем, как солнце освещает участок, под каким углом ложатся тени, и на основе этих наблюдений рассчитал положение, план и высоту дома. Здание построено с таким вниманием к естественной среде, что правильней считать его частью ландшафта, а не чужеродной деталью в нем.

1 / 4

Дом Альберта Фрея© Linda_Bisset/Flickr, 2007

2 / 4

Дом Альберта Фрея. Фотография Дэна Чевкина© American Institute of Architects

3 / 4

Дом Альберта Фрея. Фотография Дэна Чевкина© American Institute of Architects

4 / 4

Дом Альберта Фрея. Фотография Дэна Чевкина© American Institute of Architects


Экспериментальный дом VDL II Рихарда Нойтры (1966)

США, штат Калифорния, Лос-Анджелес, Сильвер-Лейк-бульвар, 2300

Рихард Нойтра. Фотография Эда Кларка © Wikimedia Commons

Лос-анджелесский особняк Рихарда Нойтры — как домашнее животное, которое завели вместо умершего и назвали тем же именем. Дом, который архитектор построил для себя в 1932 году, в начале 1960-х сгорел. Нойтра очень горевал: в доме выросли его сыновья, там хранился его архив, и, наконец, как архитектор он гордился этой постройкой. Поэтому дом, который Рихард Нойтра вместе со своим сыном Дионом построил после пожара, — это дом-воспоминание, реинкарнация своего предшественника. Он стоит на фундаменте особняка 1932 года, имеет ту же высоту и почти такую же планировку. Оснащение у него для 1960-х годов сверхсовременное: пенопластовые подвесные потолки, переключатели света с диммерами  Диммер — светорегулятор. и трансформирующийся фасад с электроприводом, но сквозь его контуры как будто проступают очертания погибшего шедевра.

1 / 6

Дом VDL II© Lars K / Flickr, 2011

2 / 6

Дом VDL II© Omar Kalifornia / Flickr, 2008

3 / 6

Дом VDL II© Omar Kalifornia / Flickr, 2008

4 / 6

Дом VDL II© Omar Kalifornia / Flickr, 2008

5 / 6

Дом VDL II© Scott Lowe / Flickr, 2007

6 / 6

Дом VDL II© Roxanna Salceda / Wikimedia Commons, 2008


Дом Ванны Вентури Роберта Вентури (1962–1964)

США, штат Пенсильвания, Филадельфия, Миллман-стрит, 8330

Роберт Вентури. Фотография Тодда Шеридана. 2008 год © Wikimedia Commons

Дом-манифест, иллюстрирующий мысли Роберта Вентури — теоретика. Этот дом он построил для своей матери, но потом сам поселился в нем (сейчас там живут новые владельцы). Публикации Вентури изменили историю архитектуры: он едко высмеивал каноны модернизма и размышлял, какой могла бы быть архитектура послемодернистская. Дом его матери считается первым в истории постмодернистским зданием. Точнее даже — антимодернистским. В нем все наоборот, не так, как положено по правилам «современной» архитектуры: вместо гармоничной асимметрии — почти полная симметрия, вместо плоской крыши — двускатная, вместо ясной и логичной композиции — запутанное нагромождение масс. Черты этого дома, в частности вольно трактованные классические мотивы, можно найти во множестве американских и европейских зданий, построенных в 1980-х годах (и в московских в 1990-х).

1 / 4

Дом Ванны Вентури© Wikimedia Commons, 2010

2 / 4

Дом Ванны Вентури© Wikimedia Commons, 2010

3 / 4

Дом Ванны Вентури© Wikimedia Commons, 2010

4 / 4

Дом Ванны Вентури© Wikimedia Commons, 2010


Дом Ричарда Роджерса (1968–1969)

Великобритания, Лондон, Уимблдон, Парксайд, 22

Ричард Джордж Роджерс © inspirationist.net

Ричард Роджерс — пионер хай-тека, и дом, который он в 1968 году построил для родителей, а потом долго жил в нем сам, ранний пример архитектуры высоких технологий. По концепции он похож на Стеклянный дом Джонсона: стеклянные стены (правда, не все), единое пространство интерьера, не разделенное на комнаты. Но сделан иначе. Например, его стены — из тех же панелей, что и стенки рефрижераторов, что позволяет экономить на отоплении. Этот дом — прототип более поздних и более масштабных построек Ричарда Роджерса, таких как Центр Жоржа Помпиду в Париже. В 2013 году дом был поставлен на охрану как памятник архитектуры, и в том же году Роджерс его продал.

1 / 4

Дом Ричарда Роджерса© Of Houses / Flickr, 2015

2 / 4

Дом Ричарда Роджерса© Of Houses / Flickr, 2015

3 / 4

Дом Ричарда Роджерса© Of Houses / Flickr, 2015

4 / 4

Дом Ричарда Роджерса© Of Houses / Flickr, 2015


Дом Йорна Утсона (1971–1973)

Испания, Майорка, Порто-Петро, Каррер-де-Са-Митха-Йуна, 77

Йорн Утсон. Фотография Оле Хопта. 2000 год © Wikimedia Commons

До 1960-х годов архитекторы старались строить как можно более по-современному. Или даже так, как, по их мнению, должны строить в будущем. А в 1960-х и 1970-х годах некоторые архитекторы, наоборот, попробовали строить дома, которые как бы существуют вне истории. Такие, какими их могли бы построить и через тысячу лет, и тысячу лет назад. Одна из таких попыток — дом архитектора Йорна Утсона на Майорке. Он прост, как природное образование. Ни капли бетона, никакой внутренней отделки. Только голая каменная кладка, солнце и немая поэзия пропорций.

1 / 6

Дом Йорна Утсона© christian skovgaard / Flickr, 2010

2 / 6

Дом Йорна Утсона© Frans Drewniak / Flickr, 2003

3 / 6

Дом Йорна Утсона© christian skovgaard / Flickr, 2010

4 / 6

Дом Йорна Утсона© christian skovgaard / Flickr, 2010

5 / 6

Дом Йорна Утсона© christian skovgaard / Flickr, 2010

6 / 6

Дом Йорна Утсона© christian skovgaard / Flickr, 2010


Дом Фрэнка Гери (1977–1978, 1991)

США, штат Калифорния, Санта-Моника, 22-я улица, 1002

Фрэнк Гери © ateliercourbet.com

Фрэнк Гери — мастер домов-аттракционов, которые превращают любой город, где они построены, в туристическую Мекку. Непохоже, что Гери от этого в восторге: за его архитектурой стоит глубокая философия, до которой туристам нет никакого дела. Собственный дом архитектора (на самом деле пристройка к дому 1920 года) — полигон, на котором он выработал свой стиль: углы, разломы, необычные материалы, внезапные переходы от глухой поверхности к прозрачной. Считают, что архитектура деконструктивизма началась с дома Фрэнка Гери. Единственный, кто так не считает, — сам Гери, но до этого никому нет дела.

1 / 5

Дом Фрэнка Гери© Greg Headley / Flickr, 2006

2 / 5

Дом Фрэнка Гери© William Veerbeek / Flickr, 2008

3 / 5

Дом Фрэнка Гери© IK's World Trip / Flickr, 2007

4 / 5

Дом Фрэнка Гери© sebi ryffel / Flickr, 2008

5 / 5

Дом Фрэнка Гери© Robert Lochner / Flickr, 1994

известных архитекторов: 50 известных архитекторов мира всех времен

Прямо со времен Имхотепа до времен Гери мир видел много известных архитекторов, RTF здесь попытался перечислить некоторые из этих икон без намерения ранжировать их работы, поскольку каждый из них имеет свой собственный стиль и является известны своей индивидуальностью. Мы включили образовательные институты, известные работы и цитаты всех этих известных архитекторов.

50.

Адольф Лоос | Знаменитые архитекторы мира

Образование: Дрезденский технологический университет (бросил)
Известные работы: Steiner House, Looshaus, Villa Müller

Цитата:
«Спрос и предложение регулируют архитектурную форму» Адольф

Во-первых, в Список известных архитекторов, Лоос был архитектором, который вырос в Германии и был ведущим критиком использования декора и стиля в архитектуре, которые, как он утверждал, должны были быть функциональными, которые мы все еще имеем в его сочинении «Орнаментация и преступность».Лоос считал использование дизайна и орнамента детским и отсталым. Он часто выступал против идеи, что здания должны быть в любом случае визуально приятными, что не добавляло функции конструкции.

Адольф Лоос - Вилла МюллерАдольф Лоос - Лоошаус, Австрия

49.

Альваро Сиза | Знаменитые архитекторы мира

Образование: Изобразительное искусство Университета Порту
Известные работы : Фонд Ибере Камарго, Серральвес, здание Нового Орлеана.

Цитата : «Архитекторы ничего не изобретают, они просто трансформируют реальность»

Альваро Сиза - португальский архитектор и преподаватель архитектуры. В детстве он хотел стать скульптором, что нашло отражение в его архитектурной практике. Большинство его построек представляют собой скульптурные произведения, которые были описаны как «поэтический модернизм». Эту скульптурную архитектуру он вписывает в контекст, мастерски соединяя свои постройки с местностью и культурой.

Альваро Сиза - Серральвес, Португалия Альваро Сиза - Фонд Ибере Камарго, Бразилия

Образование: Хельсинкский технологический университет и Ювяскюльский университет
Известные работы: Библиотека Вийпури, Вилла Майреа, Бейкер Хаус, Финляндия Холл

Цитата: « Архитектура принадлежит культуре, а не цивилизации».

Наш следующий знаменитый архитектор, Алвар Альто, был частью современного архитектурного движения, но он разработал свой собственный стиль, основанный на модернистской архитектуре в сочетании с использованием местных материалов и собственной индивидуальности.Он практиковал органичный современный стиль, который дополнял функциональность здания в его зрелые годы. Хотя Аалто был из более молодого поколения, он считается одним из главных архитекторов современной архитектуры, наряду с Ле Корбюзье, Мис Ван дер Роэ и Вальтером Гропиусом.

Алвар Альто - Вилла Майреа, Финляндия Альвар Альто - Бейкер Хаус, Массачусетс

47.

Антуан Предок | Знаменитые архитекторы мира

Образование: Колумбийский университет
Известные работы: Публичная библиотека Роберта Хога Роулингса, Центр Тринити-Ривер Одубон, Канадский музей прав человека

Цитата: «Архитектура - это поездка - физическая поездка и интеллектуальная поездка.”

Антуан Предок - американский архитектор из Нью-Мексико. Он является руководителем Antoine Predock Architect PC. Его здания, кажется, были выращены из земли органически. Он фактически начинает свои строительные конструкции из глины, а затем связывает свои творения с современным миром компьютерного дизайна. На многие из дизайнов Предока явно повлияло его время, проведенное в Нью-Мексико. Эксперты говорят, что он привносит в свою работу чувство связи и силы с духовным взаимодействием, движением, природной средой и технологиями.

Антони Педрок - Канадский музей прав человека, Канада Антони Педрок - Публичная библиотека Роберта Хога Ролингса, Колорадо

46.

Антонио Гауди | Знаменитые архитекторы в мире

Образование: Школа архитектуры ETSAB, Барселона,

Известные работы: Sagrada Família, Casa Milà, Casa Batlló
Цитата: «В природе нет прямых линий или острых углов. Поэтому у зданий не должно быть прямых линий и острых углов.”

Антонио Гауди, один из величайших и самых известных архитекторов мира, отражает индивидуальный и самобытный стиль. На его работы повлияли его жизненные увлечения: архитектура, природа и религия. Он рассматривал каждую деталь своих творений и интегрировал в свою архитектуру такие ремесла, как керамика, витражи, ковка и столярные изделия. Он также представил новые методы обработки материалов, такие как тренкады (мозаика из сломанной плитки), в которых использовались отходы керамических изделий.

Антонио Гауди - Саграда Фамилия, Испания Антони Гауди - Дом Бальо, Испания

Образование: Королевская Датская академия изящных искусств
Известные работы: Жилой комплекс Беллависта, Bellevue Teatret, Stelling House, Soholm Row Houses

Цитата: « Очевидно, что если здание не находится в функциональном и техническом состоянии, значит, это тоже не архитектура, это просто здание »

Арне Якобсен известен своим чувством меры.Его помнят за его вклад в архитектурный функционализм, а также за всемирный успех, которым он пользовался с помощью простых, но эффективных дизайнов стульев.

Arne Jacobsen - жилой комплекс Bellavista, ДанияArne Jacobsen - Bellevue Teatret, Дания

44.

Бен Ван Беркель | Знаменитые архитекторы мира

Образование: Академия Ритвельда, затем диплом Архитектурной ассоциации в Лондоне
Известные работы: Дом Мебиуса, Мост Эразма, Музей Mercedes-Benz

Цитата: « Архитектура находится между искусством и аэропортами.Это прагматично - это помогает добраться из пункта А в пункт Б. Но это также работает как искусство. Это заставляет задуматься дважды. Это вас вдохновляет. Это возвращает вас к самому себе ».

Всемирно известный архитектор Бен Ван Беркель - голландский архитектор. Он является основателем и главным архитектором архитектурной практики UNStudio, они представляют себя как сеть специалистов в области архитектуры, городского развития и инфраструктуры. Бен ван Беркель пытается разработать как можно более широкое видение строительной площадки, анализируя затронутые проблемы и потенциал использования и развития земли.Он ставит концептуальную дисциплину и социальные образования выше технологий.

Бен Ван Беркель - Мост Эразма, Нидерланды Бен Ван Беркель - Дом Мебиуса, Амстердам

Образование: ETH Zurich
Известные работы: Парк де ла Виллет, Музей Акрополя Афины, Blue Condominium

Цитата: «Архитектура - это не столько знание формы, сколько форма знания».

Чуми утверждал, что не существует фиксированной связи между архитектурной формой и событиями, происходящими в ней.Он подчеркнул создание неиерархической архитектуры для достижения баланса с помощью программных и пространственных устройств. Его проекты стремятся интегрироваться в окружающую среду таким образом, чтобы они работали функционально и визуально отображали его дизайнерские замыслы, а не таким образом, чтобы они смешивались с окружающей средой. Стиль дизайна Чуми часто представляет собой интеграцию линейных и кривизных форм в его архитектуре.

Бернард Чуми - Blue Condominium, Нью-Йорк Бернард Чуми - Музей Акрополя Афины, Греция

42.

Бьярке Ингельс | Знаменитые архитекторы мира

Образование: Датская Королевская академия изящных искусств
Известные работы: VM Houses, Mountain dwellings, 8 House, Amager Bakke

Цитата: « Для меня архитектура - это средство, а не цель. Это средство сделать возможными различные формы жизни ".

Следующий известный архитектор, Бьярке Ингельс - датский архитектор, основатель и творческий партнер Bjarke Ingels Group (BIG), широко известной своими зданиями, которые бросают вызов условностям, но при этом включают в себя принципы устойчивого развития и смелые социологические концепции.

Бьярке Ингельс - Mountain Dwellings, Дания Бьярке Ингельс - VM Houses, Дания

Образование: Национальный университет Тукумана, степень магистра архитектуры в Школе архитектуры Университета Иллинойса
Известные работы: Комплекс Порта Нуова Гарибальди, Башни Петронас, Торре де Кристал Пелли

Цитата:
“ желание дотянуться до неба глубоко укоренилось в человеческой психике ».

Сезар Пелли пришел к выводу, что необходимо отказаться от архитектурной зацикленности на создании индивидуального стиля и вместо этого быть адаптивным, изменяя свой дизайн в зависимости от места и цели.Его целью было создать новый тип архитектуры, который отвечал бы новым функциям, материалам, технологиям и социальным системам того времени. Пелли был известен своим легким, почти шатровым видом своих зданий, которые часто были покрыты стеклом или тонкой каменной облицовкой. Его проекты отражали восхищение абстрактными формами кристаллического стекла, пронизанными линиями цветного камня или металла.

Цезарь Пелли - Порта Нуова Комплекс Гарибальди, Италия Цезарь Пелли - Башни Петронас, Малайзия

Знаменитые архитекторы и их работы - archisoup

Знаменитый архитектор

Архитектура, возможно, является той тканью, которая покрывает наше общество.Мужчины и женщины, стоящие за этими творениями, часто безымянны и неизвестны, и среднестатистический человек часто проводит всю свою жизнь, не зная точно, кто несет ответственность за формирование качества своей повседневной жизни.

Тем не менее, время от времени один из этих творцов будет выделяться как настоящий мастер своего дела, прославившись тем, что они делают. Известные архитекторы оказывают влияние, вдохновляют своих коллег, формируют архитектуру мира и, конечно же, могут накопить много богатства, которое приходит со славой.

В этой статье мы рассмотрим некоторых из самых известных и влиятельных архитекторов в мире и их наследие.

Что значит быть знаменитым?

Быть знаменитым - значит быть известным, оцененным (или не любимым!) И признанным многими людьми. Знаменитый человек - это человек, которого люди либо уважают по уважительной причине, либо он печально известен или хорошо известен своими плохими качествами, и в этом случае этот человек будет считаться печально известным.

В результате известные люди, здания, объекты, организации и компании могут сильно влиять на нашу жизнь и общество.

Кто такой известный архитектор?

Известные архитекторы - это архитекторы, которые по тем или иным причинам выделялись среди своих коллег. Их претензия на известность может быть связана с их уникальными личностями, портфолио интересных проектов, тем фактом, что они являются общественными деятелями, или некоторыми конкретными профессиональными достижениями, которые они могут иметь.

Человек всегда строил и формировал свое окружение. И пока человек строил, были архитекторы. По мере того, как менялось качество застроенной среды, росла и оценка общественностью хорошего дизайна и функциональности, и, конечно же (в большинстве случаев) за них отвечали архитекторы.

Это были архитекторы, которые прославились за то, что были хорошими, новаторскими или непохожими на то, что они делали. Сегодня мы называем их «звездными архитекторами», потому что их слава и известность сродни звездам кино / музыки.

Самые известные архитекторы в истории приезжают со всего мира. В их число входят как исторические архитекторы, которые проектировали здания, которые давно пережили их и выдержали испытание временем, так и более современные архитекторы, которые каждый день меняют определение архитектуры в том виде, в каком мы ее знаем.

Кто величайший архитектор в мире?

Хотя трудно назвать величайшего архитектора в мире, есть несколько мастеров-архитекторов, которые, возможно, являются сильными претендентами на этот титул. Вот некоторые из лучших архитекторов всех времен:

  1. Заха Хадид - самая известная современная женщина-архитектор в мире. Она была пионером, изменившим архитектуру 21 века. Некоторые из ее зданий включают Змеиные галереи, Лондонский центр водных видов спорта, Павильон моста в Сарагосе и Оперный театр Гуанчжоу.
  2. Фрэнк Гери - Гери сегодня является одним из самых известных архитекторов в мире. Некоторые из его зданий включают Музей Гуггенхайма в Испании, Зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе и Танцующий дом в Праге.
  3. Фрэнк Ллойд Райт - Райт был создателем архитектурного стиля Прерий-Хаус и одним из самых знаменитых архитекторов в мире. Среди его самых известных работ - «Дом падающей воды», «Дом Робби» и отель «Империал» в Токио.
  4. Ле Корбюзье - Корбюзье был одним из пионеров современной архитектуры. Некоторые из его зданий, в том числе Вилла Савой, Нотр-Дам-дю-О и штаб-квартира Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке, проложили путь современной архитектуре, которую мы знаем сегодня.
  5. Антонио Гауди - Гауди обладал уникальным стилем, который выделял его среди своих сверстников. Он также использовал другой подход к проектированию своих зданий, предпочитая работать с 3D-моделями, а не рисовать планы зданий, которые он намеревался построить.Некоторые из его работ включают Segrada Familia, Casa Mila, Park Guell и Casa Battlo.
  6. Вальтер Гропиус - Гропиус был одним из отцов-основателей модернизма и автором Баухауза. Некоторые из его зданий включают фабрику Fagus, здание MetLife, дом Гропиуса и посольство США в Афинах.
  7. Renzo Piano - Piano - архитектор без авторского стиля. Однако все его постройки столь же мастерски, как и разнообразны. Некоторые из них включают Осколок в Лондоне, Музей Уитни в Нью-Йорке и Коллекцию Менил в Техасе.
  8. Даниэль Либескинд - Либескинд - мастер деконструктивизма и искажения. Среди его самых ярких работ - лондонский Имперский военный музей, Денверский художественный музей, театр Борд Гайс Энерджи в Дублине и Современный еврейский музей в Сан-Франциско.
  9. Рем Колхас - Колхас - архитектор, получивший Притцкеровскую премию, он известен своими новаторскими творениями. Некоторые из них включают Центр видеонаблюдения в Пекине, комплекс «Де Роттердам», Музей современного искусства «Гараж» в Москве и Шэньчжэньскую фондовую биржу в Китае.
  10. Людвиг Мис ван дер Роэ - Мис вместе с Корбюзье был одним из пионеров современной архитектуры и одним из важнейших архитекторов нашего времени. Некоторые из его зданий включают павильон Барселоны, дом Фарнсворта, здание Сиграмм и 330 North Wabash.

Кто самый известный?

Вот список самых известных архитекторов всех времен:

  1. Людвиг Мис ван дер Роэ
  2. Ле Корбюзье
  3. Вальтер Гропиус
  4. Заха Хадид
  5. Фрэнк Ллойд Райт
  6. Антони Гауди
  7. Ренцо Пиано
  8. Рем Колхас
  9. Норман Фостер

Кто самый богатый архитектор?

Сегодня самым высокооплачиваемым архитектором в мире является 77-летний Норман Фостер из Foster and Partners.Его зарплата составляет 2 миллиона фунтов стерлингов в год. В 2007 году он заработал 120 миллионов фунтов стерлингов, продав 40% своей практики. Ему по-прежнему принадлежит 45% акций фирмы.

Другими известными богатыми архитекторами и практиками являются RMJM, шотландская компания с оценкой в ​​80 миллионов фунтов стерлингов, и Ирвин и Джеймс Селлар, разработчики Shard в Лондоне, с оценкой в ​​200 миллионов фунтов стерлингов. На момент смерти состояние Захи Хадид составляло 215 миллионов фунтов стерлингов.

Какой архитектор зарабатывает больше всего?

Заработная плата архитекторов сильно различается в зависимости от ряда факторов.Некоторые из них описаны в нашем справочнике по заработной плате ниже:

Заработная плата архитекторов

По данным Бюро статистики труда, в 2017 году средняя годовая зарплата архитекторов в США составляла примерно 76930 долларов США, причем 10% лучших архитекторов составила 129 810 долларов, в то время как нижние 10% - 46 600 долларов. Некоторые из факторов, которые приводят к этому несоответствию, включают местоположение, размер фирмы, опыт, уровень образования и лицензию.

В США штатами с наибольшим количеством рабочих мест для архитекторов являются Нью-Йорк и Калифорния.Тем не менее, Джорджия лучше всех платит своим архитекторам, в среднем 97 900 долларов. Что касается мегаполисов, то самые высокооплачиваемые архитекторы находятся в Уэст-Палм-Бич, штат Флорида, со средней зарплатой 120 380 долларов.

Самые высокооплачиваемые архитекторы работают в более крупных фирмах с доходом от 15 миллионов долларов и более. Их средний доход составляет 104 870 долларов. Эти архитекторы обычно работают в крупных мегаполисах.

10 лучших архитекторов всех времен

Этот список по самой своей природе может быть чрезвычайно субъективным, однако, основываясь на их влиянии, влиянии, популярности и успехе, вот некоторые из тех, кого мы считаем лучшими архитекторами всех времен:

1.Антони Гауди

Гауди построил все свои проекты в Барселоне, где он провел всю свою карьеру. Его стиль представлял собой смесь элементов барокко, готики, викторианской и мавританской эпох. Его самые известные здания включают Саграда Фамилия и Каса Милла.

2. Фрэнк Ллойд Райт

Райт произвел революцию в архитектуре 20-го века, придумав полностью американский архитектурный стиль прерий. Он использовал чистую геометрию и упор на горизонтальность. Некоторые из его самых известных работ включают «Дом падающей воды» и музей Гуггенхайма.

3. Мис ван дер Роэ

Его знаменитая мантра «Меньше значит больше» вдохновляла бесчисленное количество архитекторов во всем мире. Он разделил архитектуру до ее основных элементов и познакомил мир с минимализмом. Некоторые из его зданий включают Павильон Барселоны и Башню Сиграмма в Нью-Йорке.

4. Ээро Сааринен

Он пошел вразрез с международным стилем и использовал широкие изгибы в своих рисунках. Некоторые из его работ включают Терминал JFK для TWA и St.Louis Gateway Arch.

5. Фрэнк Гери

Сегодня он самый известный архитектор в мире. Некоторые из его самых известных зданий включают музей Гуггенхайма в Бильбао, Дисней-холл в Лос-Анджелесе и Стата-центр Массачусетского технологического института в Кембридже, Массачусетс.

6. Норман Фостер

Британский архитектор Норман Фостер - один из самых известных ныне живущих архитекторов в мире. Некоторые из его работ включают Корнишоны, Лондон, Башню Херста, Вайдук де Мийо и Центр визуальных искусств Сейнсбери.

7. Renzo Piano

Renzo Piano уникален тем, что не уникально. У него нет единого стиля, все, что он делает, различается по внешнему виду и дизайну. Некоторые из его зданий включают Осколок в Лондоне, Музей Уитни и Коллекцию Менил в Техасе.

8. Заха Хадид

Известная как королева кривой, она стала первой женщиной, получившей Притцкеровскую премию. Некоторые из ее зданий включают Центр Гейдара Алиева, Лондонский центр водных видов спорта, Оперный театр Гуанчжоу и железнодорожный вокзал Наполи Афрагола.

9. Оскар Нимейер

Он был ключевой фигурой в развитии модернистской архитектуры середины века. Его проекты включают здание ООН в Нью-Йорке и общественные здания в Бразилиа.

10. Рем Колхас

Дизайнер и теоретик архитектуры Рем Колхас - один из самых влиятельных архитекторов нашего времени. Он наиболее известен благодаря штаб-квартире CCTV в Пекине, Публичной библиотеке Сиэтла и Культурному центру Пекинского телевидения.

10 самых известных архитекторов США

  1. Уильям Ван Ален - Крайслер-билдинг
  2. Уильям Ф. Лэмб - Эмпайр-стейт-билдинг
  3. Брюс Грэм - Сирс-Тауэр, Хэнкок-центр
  4. Фрэнк Ллойд Райт - Музей Гуггенхайма, Falling Water House
  5. Фрэнк Гери - Концертный зал Уолта Диснея
  6. Daniel Burnham - Union Station, Вашингтон, округ Колумбия
  7. Людвиг Мис ван дер Роэ - Seagramnson Building
  8. Philip Павильон штата Нью-Йорк
  9. Луи Хан - Библиотека Академии Филлипса Эксетера
  10. Адриан Смит - Башня Центрального парка Нью-Йорка

Знаменитые женщины-архитекторы

  1. Заха Хадид - Центр Гейдара Алиева
  2. , Лондон Центр Дениз Скотт Браун - Мемориальный художественный музей Аллена
  3. 9000 5 Maya Lin - Мемориал ветеранов Вьетнама
  4. Odile Decq - Greenland Pavilion, Шанхай, Китай
  5. Neri Oxman - Silk Pavilion
  6. Marion Mahony Griffin - Fishwickley City Club - Berganke City Club
  7. 90ia227
  8. Эйлин Грей - Villa Tempe a paia
  9. Norma Merrick Sklarek - Mall of America, Миннеаполис, Миннесота
  10. Amanda Levete - Selfridges Building, Бирмингем

9000 всемирно известных архитекторов

Джулиан Морган сказал: «Архитектура - это визуальное искусство, а здания говорят сами за себя», и в ее словах есть невероятно глубокая правда, поскольку здания, которые мы проектируем и формируем, играют важную роль в формировании нашей жизни и нашей истории.

Несмотря на то, что архитекторы не пользуются таким же уважением, влиянием и статусом знаменитостей, как художники или скульпторы, на самом деле именно искусство и творчество проектов архитектора являются наиболее продуктивными и полезными для развития и прогресса общества. и обеспечение того, чтобы его естественное пространство использовалось эффективно для наилучшего удовлетворения всех потребностей и требований его жителей. Архитектура действительно является одной из самых прогрессивных наук благодаря постоянным инновациям и революционным разработкам, которые эволюционировали и быстро повышают комфорт и образ жизни человека.

Известные архитекторы не только проектируют богато художественно и красиво творческие здания, которые известны своим великолепием, но и их основная задача является более важной и значимой, а именно обеспечить эффективную надежность, эффективность и распределение пространства, чтобы обеспечить максимальное удовлетворение всех требований обитатели здания и обеспечивают их максимальную безопасность, создавая прочную и чрезвычайно надежную конструкцию здания, не допускающую ошибок.

Архитектура играет важную роль в нашем повседневном доме, от кафе до музеев, банков и знаковых исторических зданий, архитектура окружает нашу повседневную жизнь своим постоянным и повторяющимся присутствием везде, куда бы мы ни обращались, она всегда присутствует вместе с различными разнообразными и эффективные преимущества.

Архитектура действительно является нашим самым большим и величайшим звеном, которое напоминает нам, что у нас была история, поколения и цивилизации, которые существовали сотни веков назад, запомнились этой удивительно знаковой и культурно богатой архитектурой, например, пирамиды Гизы в Египте, Тадж Махал в Индии, Эйфелева башня в Индии и Статуя Свободы в США - несколько примеров знаковой и революционной архитектуры.

Фрэнк Ллойд Райт был чрезвычайно прав, описывая архитектуру как «материнское искусство», и далее заявлял, что «Без нашей собственной архитектуры у нас нет души нашей собственной цивилизации.Веб-сайт «Известные архитекторы» пытается представить всех известных архитекторов и их вклад.

8 известных американских архитекторов и их творения

6 апреля 2021 г.

| студентов,

Автор:

Джонатан Арнхольц, специалист NCCER по социальным сетям

Архитектура находится на стыке математики, инженерии, творчества и строительства.

Архитекторы проектируют новые здания, начиная с внешнего вида и заканчивая структурной опорой и взаимосвязанными системами, позволяющими работать таким вещам, как электричество и вода.Знания по различным темам, включая физику, материалы и привлекательность, сочетаются с личным вдохновением архитектора на создание чертежей нового дома, офиса, стадиона или больницы.

Архитекторы воплощают идеи в жизнь и помогают создавать самые знаковые здания и места в мире. Вот восемь самых известных и важных архитекторов в истории Америки.

Фрэнк Ллойд Райт

Пожалуй, самый известный архитектор всех времен, Фрэнк Ллойд Райт был пионером современной архитектуры.

Выросший в сельской местности Висконсина, стиль дизайна Райта, часто известный как «школа прерий», отмечен горизонтальными линиями, плоскими крышами и нависающими карнизами, которые призваны воссоздать широкий и плоский ландшафт прерий Среднего Запада Америки. Райт был сторонником проектирования зданий так, чтобы они текли в гармонии с окружающей средой, что особенно заметно в его дизайне дома Fallingwater. Еще одним из самых известных проектов Райта был Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. За свою легендарную карьеру Райт спроектировал в общей сложности 1114 архитектурных работ, 532 из которых были реализованы.

Луи Генри Салливан

«Отец небоскребов» Луи Генри Салливан положил начало новому взгляду на проектирование зданий и оказал огромное влияние на более поздних архитекторов, включая его протеже Фрэнка Ллойда Райта.

Следуя философии архитектуры «форма следует за функцией», Салливан спроектировал конструкции, соответствующие их назначению. Этот менталитет проявился в строительстве скорее вверх, чем вовне, чтобы добавить больше жилых, офисных и коммерческих помещений к плотно заполненным городским районам.Некоторые из знаковых работ Салливана включают Чикагскую фондовую биржу, здание Wainwright в Сент-Луисе и здание Guaranty Building в Буффало. Его философия, оторвавшаяся от многих архитектурных традиций, помогла Салливану проложить путь модернизма в конце 19-го и начале 20-го веков.

Дэниел Бернхэм

Дэниел Бернхэм был знаменитым архитектором, который участвовал в проектировании новаторских сооружений в нескольких важных городах в конце 19 века.

Бернхэм сыграл важную роль в перестройке Чикаго после Великого пожара в Чикаго в 1871 году. Там он спроектировал некоторые из первых в мире настоящих небоскребов, в том числе здание Монток и здание масонского храма. Бернхэм также спроектировал культовое здание Флэтайрон-билдинг на Мэдисон-сквер в Нью-Йорке, а также Юнион-Стейшн в Вашингтоне, округ Колумбия. Его компания вместе с партнерами Джоном Рутом, Бернхэмом и Рутом стала одной из самых известных архитектурных фирм -х годов века. .

Роберт Робинсон Тейлор

Роберт Робинсон Тейлор считается первым афро-американским архитектором, получившим аккредитацию и имеющим академическую подготовку, а также первым чернокожим студентом, окончившим Массачусетский технологический институт.

Тейлор сыграл большую роль в развитии Института Таскиги, исторически сложившегося колледжа для чернокожих, основанного Букером Т. Вашингтоном в Таскиги, штат Алабама. Тейлор спроектировал и руководил строительством многих новых зданий кампуса, а также занимал преподавательские и руководящие должности в университете.Он также внес проекты для зданий в нескольких других HBCU на юге.

Норма Меррик Скларек

Норма Меррик Скларек, известная как «Архитектурный парк Роза», была первой афроамериканской женщиной-архитектором, получившей лицензию.

Несмотря на трудности и дискриминацию по признаку расы и пола, Скларек окончила Колумбийский университет со степенью бакалавра архитектуры и начала расти в отрасли. В конце концов она стала первой женщиной-вице-президентом Gruen and Associates в Лос-Анджелесе, а затем первой афроамериканкой-директором компании.Она считается одним из архитекторов посольства Соединенных Штатов в Токио, и за время своей карьеры в Gruen она участвовала во многих других проектах и ​​курировала их. Она стала соучредителем Siegel, Sklarek и Diamond, крупнейшей архитектурной фирмы того времени, принадлежавшей женщинам.

В честь #BlackHistoryMonth сегодня мы выделяем Норму Меррик Скларек. Известная как «Парки архитектуры Розы», Скларек была первой чернокожей женщиной, получившей лицензию архитектора в Нью-Йорке и Калифорнии, среди других достижений.
Подробнее: https://t.co/qPNdHIuIiC pic.twitter.com/wplRrnGWSd

- Построй свое будущее (@BuildYourFuture) 17 февраля 2021 г.

Банда Жанна

В области, где традиционно доминируют мужчины, Жанна Ганг - одна из самых успешных и широко известных женщин-архитекторов.

Основатель дизайн-студии Studio Gang, Банда наиболее известна благодаря Aqua Tower в Чикаго, которая на момент постройки была самым высоким зданием в мире, спроектированным женщинами. Банда также спроектировала недавно завершенный проект St.Regis Chicago, который взял на себя эту награду.

Уильям Ф. Лэмб

Уильям Ф. Лэмб родился в Нью-Йорке и стал спроектировать самый знаковый элемент горизонта Нью-Йорка.

Лэмб получил диплом престижной Школы изящных искусств в Париже, прежде чем вернуться в Нью-Йорк, где в конечном итоге стал партнером архитектурной фирмы Shereve, Lamb and Harmon. Лэмб был главным проектировщиком Эмпайр-стейт-билдинг, которое почти 40 лет оставалось самым высоким зданием в мире.Высота здания, смотровые площадки и культурное наследие, в том числе из оригинального фильма о Кинг-Конге, сделали небоскреб Лэмба одной из самых популярных туристических достопримечательностей в мире.

Фредерик Лоу Олмстед

Вместо того, чтобы проектировать здания, Фредерик Ло ​​Олмстед помог создать новый тип архитектуры: ландшафтную архитектуру.

Путь Олмстеда к дизайну был извилистым. Он приобрел опыт торговца, фермера и журналиста, что позволило ему путешествовать и приобретать различные навыки.Первое погружение Олмстеда в ландшафтную архитектуру было, пожалуй, его самым известным - он принял участие в конкурсе дизайна Центрального парка в Нью-Йорке и выиграл его вместе со своим опытным партнером Калвертом Во. Олмстед продолжал проектировать множество других общественных парков, резерваций и поместий, включая Проспект-парк в Бруклине, Ниагарскую резервацию на Ниагарском водопаде, а также территорию Капитолия и Белого дома США. Олмстед был защитником природы и защитником общественных мест как блага для физического и психического здоровья жителей больших городских территорий.

Щелкните здесь, чтобы узнать больше о карьере в архитектуре.

9 невероятно известных архитекторов, не имевших ученой степени

9 невероятно известных архитекторов, не имевших ученой степени

Поделиться

Whatsapp

  • Почта

  • Или

    https: // www.archdaily.com/873850/9-incredically-famous-architects-who-didnt-possess-an-architecture-degree

    Было ли жюри самого худшего? Провалили экзамены? Не волнуйтесь! Прежде чем упасть на кровать и заплакать, пока не уснешь - конечно же, после публикации в Instagram милого, отчаянно выглядящего селфи (хэштег настолько мертв) - взгляните на этот список из девяти знаменитых архитекторов, всех которых объединяет общая черта. . Вы можете подумать, что блестящая степень в области архитектуры - это необходимое условие для успешного архитектора; Иначе зачем бы вы прошли столько лет в архитектурной школе? Что ж, хотя титул «архитектор» может охраняться во многих странах, это не означает, что вы не можете проектировать удивительную архитектуру - как продемонстрировали эти девять архитекторов, которые бросили вызов условностям и пошли по пути, менее популярному в архитектуре. слава.

    Fallingwater. Изображение © Пользователь Flickr pablosanchez с лицензией CC BY-SA 2.0

    Человек, названный Американским институтом архитекторов в 1991 году «величайшим американским архитектором всех времен», как ни странно, не обладал степенью архитектора, хотя и получил почетный доктор изящных искусств в своей бывшей школе, когда ему было под восемьдесят. Сочетание семейных обстоятельств и разочарования в системе образования - в 1956 году Райт называл это «попиранием стада» - привело к тому, что он бросил университет Висконсина в Мэдисоне в 1887 году, всего после года обучения. учеба в курсе гражданского строительства.Вместо этого он переехал в Чикаго, чтобы получить реальный опыт работы в качестве помощника архитектора Дж. Л. Силсби. Работая под его руководством, Райт рискнул и устроился на работу в Adler & Sullivan, что привело к шестилетнему ученичеству в престижной фирме. Здесь Луи Салливан стал основой обучения Райта в области архитектуры, прежде чем он основал свою собственную практику в 1893 году. Хотя его долгая карьера была отмечена скандалами и трагедиями, вклад Райта в американскую архитектуру и его популярность остаются беспрецедентными.Однако он продолжал скептически относиться к формальному образованию, о чем свидетельствует его наблюдение в 1955 году: «Образование, конечно, всегда основано на том, что есть. Образование показывает вам, что было, и оставляет вам делать вывод о том, что может быть. Образование, которое мы преследуем, не может пророчествовать и не предсказывает ».

    Здание Уэйнрайт. Изображение через Викимедиа (общественное достояние)

    «Либер-мейстер» Райта Луис Салливан имел неустойчивое, хотя и разнообразное, формальное образование. Вундеркинд и создатель кредо «форма всегда следует за функцией» окончил среднюю школу в возрасте шестнадцати лет в 1872 году и был принят в Массачусетский технологический институт, единственную в то время американскую архитектурную школу.Нетерпение заставило его уйти в конце года, и затем последовали два коротких стажировки: во-первых, у архитектора Фрэнка Фернесса в Филадельфии, а во-вторых, у архитектора-инженера Уильяма Ле Барона Дженни, видного деятеля в развитии Чикаго. Школа архитектуры. Летом 1874 года Салливан отплыл в Европу и поступил в влиятельную École des Beaux-Arts в Париже, где снова остался только на год, тем временем совершая короткие экскурсии во Флоренцию и Рим. Вернувшись в Чикаго в июне 1875 года, он некоторое время работал чертежником в нескольких фирмах, прежде чем в 1879 году перешел в офис будущего партнера Данкмара Адлера.Его четырнадцатилетнее сотрудничество с Адлером привело к созданию более сотни зданий, одновременно характеризующихся современной, но украшенной эстетикой. Хотя он много писал по теории и философии архитектуры, он разделял пренебрежение Райта к формальному образованию. «Каким странным кажется то, что на практике образование так часто означает подавление: вместо того, чтобы направлять ум вовне, к дневному свету, оно теснит его тем, что затемняет и утомляет его», - отмечал он в 1894 году.

    Villa Savoye. Изображение © Пользователь Flickr yogomi под лицензией CC BY-SA 2.0

    Швейцарский архитектор и градостроитель собирался изучить ремесло своего отца по эмалированию и гравировке корпусов часов. В возрасте 15 лет он поступил в Школу декоративного искусства в своем родном городе Ла-Шо-де-Фон в швейцарской Юре. Горы. Однако три года спустя его учитель истории искусств Шарль Л'Эплаттенье настоял на том, чтобы мальчик стал архитектором, и помог ему получить первую практику в местных проектах. По его совету молодой Корбюзье также много путешествовал по Европе в период с 1907 по 1911 год, в такие города, как Афины, Венеция, Вена и Мюнхен, в то время как некоторое время стажировался в нескольких архитектурных бюро: Огюст Перре в Париже (1907), Йозеф Хоффманн в Вене. (1908) и Питер Беренс в Берлине (1910-11).Он вернулся домой в 1912 году, чтобы преподавать вместе со своим учителем и открыть собственную архитектурную практику, прежде чем в конце концов переехать в Париж в 1917 году.

    Farnsworth House. Изображение © Пользователь Викимедиа Виктор Григас с лицензией CC BY-SA 3.0

    Человек, придумавший афоризм «меньше значит больше», родился в семье скромного каменотеса в Ахене, Германия, что означало, что у него было мало возможностей для получения формального образования. Пройдя раннее ученичество каменщиком в ремесленном училище, Мис работал с несколькими архитекторами Аахена, делая наброски архитектурных орнаментов, что помогло улучшить его навыки рисования и черчения.Он переехал в Берлин в 1905 году, в возрасте девятнадцати лет, чтобы работать на архитектора, но оставил свою работу, чтобы стать учеником Бруно Поля, ведущего дизайнера мебели того времени. Впечатляющее исполнение его первой независимой комиссии в 1907 году, Дома Риля, побудило Питера Беренса предложить Мису работу в своем офисе. Его четырехлетнее сотрудничество с Беренсом, ведущим членом Deutscher Werkbund, помогло ему наладить связи с художниками-единомышленниками и мастерами, которые выступали за «брак между искусством и технологиями».К тому времени, когда он покинул офис Беренса в 1912 году, Мис пришел в себя, успешно управляя независимыми заказами частных домов для берлинской элиты.

    Монреаль Биосфера. Image © Пользователь Flickr Mikl1303 под лицензией CC BY-SA 2.0

    Считающийся одним из величайших умов нашего времени, Фуллер имел непростые отношения с формальным образованием. Человека, популяризировавшего геодезический купол, не один, а два раза исключили из Гарвардского университета, чтобы он никогда не получил высшее образование. Он рассказал о своих обстоятельствах на лекции 1961 года, когда он подробно говорил: «Мой отец умер, когда я был довольно молод, и, хотя моя семья была относительно бедной, я приехал в Гарвард из подготовительной школы для довольно обеспеченных семей.Вскоре я понял, что меня не включат в клубы, как если бы я был очень богат или если бы за мной присматривал отец, поскольку членство в большинстве клубов было заранее согласовано комитетами выпускников клубов. . До того момента я не знал, что существует система социальных классов и что существуют разные категории граждан. Я запаниковал из-за этого распада моего идеалистического гарвардского мира, продолжал притворно жаловаться, сокращал уроки и был уволен. После колледжа я пошел работать и много работал.В кратчайшие сроки в Гарвард поступили сообщения о том, что я хороший и способный мальчик и что мне действительно нужно вернуться в колледж; так что Гарвард вернул меня. Однако теперь меня считали социальным индивидуалистом, и я не видел никого из своих старых друзей; это было слишком больно. Я снова бросил уроки, потратил все свое годовое пособие, и снова меня уволили. После второго обжига я снова очень много работал. Если бы не началась Первая мировая война, я уверен, что университет снова вернул бы меня, и я уверен, что меня бы снова уволили.Каждый раз, когда я возвращался в Гарвард, я попадал в мир мучительных опасений, а не в учебное заведение, и в этом была проблема ».

    Casa Gilardi. Изображение предоставлено пользователем Викимедиа Ulises00 (общественное достояние)

    Мексиканский архитектор, получивший Притцкеровскую премию, чьи работы называют минималистскими, эмоциональными и мистическими, посетил Escuela Libre de Ingenieros (Свободную школу инженеров) в Гаудалахара, Мексика, получив высшее образование с получил степень гражданского инженера в 1923 году, в то время как он продолжал работать над степенью архитектора, которую он никогда не получил.Во время посещения Международной выставки художественного искусства 1925 года в Париже он познакомился с опубликованными работами французского ландшафтного архитектора и иллюстратора Фердинанда Бака: Шесть лет спустя Барраган встретил Бака и Корбюзье во время очередного визита в Европу, двух архитекторов, которые в конечном итоге оказали глубокое влияние на его работу.

    Центральный павильон в Джардини на Венецианской биеннале. Изображение © пользователь Flickr dalbera с лицензией CC BY-SA 2.0

    Итальянский загадочный человек, известный своим особым подходом к дизайну и строительству, посетил Королевскую академию изящных искусств в Венеции, где он окончил непрофессиональный профессор архитектуры. Диплом по рисованию 1926 г.Отказавшись сдавать требуемый профессиональный экзамен, ему было запрещено заниматься архитектурой без связи с другим архитектором. Он начал свою карьеру в Высшем королевском институте архитектуры в Венеции, преподавал архитектурный рисунок, а затем с 1932 по 1947 год работал художественным руководителем на заводе Venini Glass Works в Венеции. Только после Второй мировой войны Скарпа получил признание. в качестве архитектора, особенно при реконструкции 1964 года Музея Кастельвеккьо в Вероне, Италия.

    Фонд Лангена. Изображение © Пользователь Викимедиа Perlblau под лицензией CC BY-SA 2.0 DE

    Японский архитектор, получивший Притцкеровскую премию, начинал как профессиональный боксер в Осаке, Япония, до того, как занятия его учителя математики и местных плотников пробудили его интерес к архитектуре. «Эти два элемента - математика и плотничество - в архитектуре пересекаются. Это было моей отправной точкой », - сказал он журналу Surface Magazine в интервью в 2015 году. Андо не мог позволить себе университетское образование, поэтому отправился в долгий путь самообразования: чтение книг, посещение вечерних уроков, посещение зданий в Японии и т. Д. за границей и изучая их.«Я должен был думать и действовать самостоятельно. Я из Осаки, которая находится примерно в получасе езды от Киото и Нары. Каждое воскресенье я старался выходить на улицу и осматривать старые здания в этом районе », - объяснил он. После множества неформальных занятий Андо в 1969 году в возрасте двадцати восьми лет открыл собственное архитектурное бюро.

    Therme Vals. Изображение © Пользователь Flickr p2cl под лицензией CC BY-SA 2.0

    Лауреат Притцкеровской премии 2009 года, родился в Базеле, Швейцария, в семье краснодеревщика, пошел по стопам своего отца и четыре подростковых года учился у местного краснодеревщика. .Он продолжил свое дизайнерское образование в Базельской школе искусств и ремесел (1963-67), где учителя из Баухауса научили его, как он объяснил New York Times Magazine , «всем основам дизайна, мастерству рисования и взгляда, смешивания цветов, белого и отрицательного пространства - формы, линии и поверхности ». Затем последовала короткая стажировка в Институте Пратта в Нью-Йорке, где Цумтор изучал промышленный дизайн; Впоследствии он вернулся в Швейцарию в 1967 году, получив работу в Департаменте охраны памятников в Граубюндене.Ему потребовалось еще двенадцать лет, чтобы основать собственную практику в Хальденштайне, но Цумтор гордится тем, что он так и не получил диплом архитектора. «В наши дни это все болтают», - пожаловался он в интервью журналу New York Times Magazine в 2011 году. «Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье пришли из традиции, согласно которой архитекторы все еще знали, как вещи создаются, как делать вещи хорошо. Мы должны заставить университеты готовить плотников, плотников и кожевников. Все архитекторы сейчас хотят быть философами или художниками.Мне повезло, что я получил образование, потому что, особенно в Штатах, вы потеряли связь с настоящим строительным бизнесом ».

    100 известных архитекторов в истории и сегодня

    Эпическая статья, в которой признаются, перечисляются и описываются самые известные в мире архитекторы, являющиеся блестящими художниками и гениями в своем собственном праве, начиная с периода Возрождения и заканчивая периодом барокко и вплоть до 20 века.

    Архитектура окружает нас, где бы мы ни находились.Архитектура повсюду, от классных домов, которые мы видим в журналах, до знаковых и исторических зданий, которые мы узнаем сразу. Кажется, что архитектура говорит с нами . Некоторые города, улицы или здания говорят нам об агрессии, хаосе или военной гордости, в то время как другие нашептывают нам изящное достоинство, спокойствие или мягкость.

    Иногда мы не осознаем важность хорошей архитектуры и ее влияние на нашу жизнь и настроение. Если бы мы поняли, какое влияние уродливая архитектура оказывает на нашу жизнь и настроение, мы бы наверняка стали сторонниками хорошей архитектуры.

    Архитектура - это не просто наука, а искусство. Строительство массивных сооружений, на которые нельзя только смотреть, но и с функциональными возможностями, требует навыков, сообразительности и усилий. Создавать структуры, которые прославились во всем мире, не каждому под силу, и те, кто добился этого, попали в список самых известных архитекторов всех времен.

    Мы составили список из 100 известных архитекторов всех времен. В список входят старые архитекторы и современные архитекторы, все, чей вклад в архитектуру нельзя не заметить.Они спроектировали лучшие соборы, музеи, художественные галереи, терминалы аэропортов, небоскребы, частные дома и банки.

    Renaissance Architects

    Эти архитекторы внесли свой вклад в европейскую архитектуру в период с начала 14 -го -го века до 16-го -го -го века во многих различных регионах. Они продемонстрировали возрождение и развитие некоторых элементов древнеримской и греческой мысли и материальной культуры.

    1. Филиппо Брунеллески

    Филиппо Брунеллески родился во Флоренции, Италия, в 1377 году. Он является одним из пионеров архитектуры эпохи Возрождения в Италии. Он был архитектором и инженером. Он известен своей главной работой - куполом собора Санта-Мария-дель-Флор во Флоренции. Он был первым современным инженером. Будучи новатором в решении проблем, он работал над собором Санта-Мария-дель-Флоре с помощью машин, которые он специально изобрел для этого проекта.

    Он также работал над строительством и восстановлением многих военных укреплений в разных городах, таких как Ренсин, Пиза, Римини, Кастеллина и Викописано. Он является создателем подъемного механизма, который помогал в театральных представлениях во флорентийских церквях. Этот механизм помогал персонажам летать. Он также получил первый современный патент на свое изобретение речного судна.

    Он умер во Флоренции 15 -го апреля 1446 года. Его могила находится в Дуомо.

    2. Микелоццо ди Бартоломео

    Микелоццо ди Бартоломео родился в 1396 году во Флоренции. Его отец был портным. В 14 лет Микелоццо стал учеником Гиберти. Он стал известен как второй величайший скульптор Европы. Большая часть его работ была сделана в сотрудничестве с Донателло. Он разработал концепцию конфигурации центрального палаццо, которая до сих пор определяет облик Италии.

    Одним из самых известных проектов, которые Микелоццо сделал с Гиберти, были Северные двери Крещения, изображающие истории, рассказанные в Новом Завете.Он также помог Донателло построить ризницу Святой Триниты, которая находится во Флоренции. Он также казнил гробницу Антипапы Иоанна XXIII. Микелоццо также был архитектором Козимо Медичи около 40 лет. Одной из его величайших работ был Палаццо Медичи Рикардди, на создание которого ушло добрых 40 лет!

    3. Леон Баттиста Альберти

    Леон Баттиста Альберти был не просто архитектором, но писателем, скульптором и художником. Он написал несколько книг, благодаря которым его вклад в архитектуру, скульптуру и живопись невозможно забыть.К ним относятся De Statua (книга по скульптуре), Della Pittura (книга по живописи) и De Re Aedificatoria (книга по архитектуре).

    Его первый архитектурный вклад был сделан для Сигизмондо Малатеста из Римини, который хотел превратить готическую церковь Сан-Франческо в Римини в мавзолей. Хотя он так и не был завершен, он является сильным напоминанием о римской античности.

    Наиболее известные архитектурные сооружения включают церковь Санта-Мария-Новелла во Флоренции и Палаццо Ручеллаи.Последними двумя церквями, над которыми работал Альберти, были Санта-Себастьяно и Санта-Андреа. Санта-Себастьяно так и не был завершен, в то время как Санта-Андреа был завершен после смерти Альберти.

    4. Джулиано да Сангалло

    Гильяно да Сангалло был одним из самых выдающихся архитекторов итальянского Возрождения. Он принадлежал к семье архитекторов флорентийского Возрождения. Наиболее известными членами его семьи были Антонио де Сангалло Старший, Антонио де Сангалло Младший и Франческо да Сангалло.

    • Гильяно да Сангалло известен своим невероятным вкладом. Его основные работы включают следующее: Вилла Медичи в Поджо-а-Кайано, которую он построил для Лоренцо Медичи
    • .
    • Санта-Мария-делле-Карсери, церковь, построенная на чудо-месте, где оживают изображения младенца Иисуса Христа и Девы Марии
    • Реджия в Неаполе, замок короля Неаполя Ферранте Арагонского
    • Церковь Сан-Галло, церковь монахов-августинцев
    • Палаццо Гонди, дворец Гильяно Гонди, богатого флорентийского купца.Палаццо Гонди не был завершен при жизни Гильяно да Сангалло и до сих пор подлежит ремонту.
    • Палаццо Делла Ровере

    Его последней работой была помощь в проектировании и строительстве базилики Святого Петра, после чего он умер в 1516 году во Флоренции.

    5. Донато Браманте

    Донато Браманте был одним из самых популярных архитекторов эпохи Высокого Возрождения. Первым крупным архитектурным произведением Донато Браманте была церковь Санта-Мария-прессо-Сан-Сатиро в Милане.Он превратил простое прямоугольное здание в чудо, которое гордо стоит и сегодня. Темпьетто-ди-Сан-Пьетро-ин-Монторио - известное христианское сооружение, построенное Донато Браманте в Риме. Tempietto di San Pietro - идеальное воплощение философии эпохи Возрождения. Впервые дорический орден был использован в полной мере.

    Он умер в апреле 1514 года после работы во многих других комиссиях.

    6. Микеланджело

    Микеланджело был архитектором, художником, скульптором и поэтом .Его звали il divino, что в переводе с английского означает «божественный». Многие его творения кажутся сверхчеловеческими. Он создал такие основные произведения, как David , скульптуру, которая действительно выглядела как живую плоть и кровь, расписной потолок Сикстинской капеллы в Риме и многочисленные образцы в области архитектуры.

    Он построил несколько построек, на которые нельзя не смотреть. Замечательный вклад в архитектуру включает фасад капеллы Папеля в Кастель Сант-Анджело в Риме, Лаврентьевскую библиотеку в Сен-Лоренцо во Флоренции, Палаццо Фарнезе в Риме, купол базилики Святого Петра в Ватикане и Порта Пиа в Риме.

    Мы можем увидеть великие работы Микеланджело даже сегодня в Риме и лучше понять жизнь той эпохи, все благодаря гению Микеланджело Буонарроти.

    7. Baldassare Peruzzi

    Baldessare Peruzzi был архитектором и художником, который родился в Сиене и умер в Риме. Он внес свой вклад в архитектуру своего родного города и Рима. Он был одним из архитекторов, которые работали над базиликой Святого Петра, где он также работал над двумя выдающимися зданиями: Палаццо Массимо алле Колонн и Вилла Фарнезина.Вилла Фарнезина изначально была известна как Вилла Киджи.

    Другие архитектурные произведения Перуцци включают мозаичный потолок в Санта-Кроче, которая является церковью в Иерусалиме, картины в церквях Сан-Пьетро и Сант’Онофрио в Монторио и Санта-Мария в Сиене.

    8. Рафаэль

    Рафаэль был художником и архитектором эпохи итальянского Возрождения. Он был наиболее известен благодаря серии картин Мадонны. Вклад Рафаэля не ограничивался картинами.Он также внес большой вклад в архитектуру.

    В 1508 году Рафаэль переехал из Италии в Рим, где под покровительством Папы Юлия II начал писать в Ватиканских станах. К 1514 году он прославился своей работой в Ватикане. Он нанял команду, которая позволила ему больше сосредоточиться на других проектах. В 1517 году он начал свою деятельность в области архитектуры. Он был нанят Папой в качестве главного архитектора после смерти Донато Браманте. Он спроектировал часовню в Сант-Элиго-дель-Оредичи.Он также работал над часовней Санта-Мария-дель-Пополо в Риме и на площади в новой базилике Святого Петра. Он также проектировал дворцы.

    Даже спустя столетия после его смерти Рафаэль по-прежнему считается одной из ведущих художественных фигур итальянского классицизма Высокого Возрождения.

    9. Микеле Санмикели

    Микеле Санмикели известен как один из величайших архитекторов-маньеристов и градостроителей Италии. Вы можете найти его работы во многих городах, таких как Венеция, Бергамо, Верона и Брешия.Он также работал на Крите, Корфу, Задаре и Шибенике, где изучал греческую архитектуру. Он работал над многочисленными религиозными сооружениями и дворцами.

    Он участвовал в строительстве дворца Корнер Мочениго в Венеции. Его работы включают Палаццо Ронкале в Ровиго, Палаццо Гримани ди Сан-Лука в Венеции и Палаццо Онорджи в Вероне. Одна из его главных работ включала триумфальную арку для входа в Бона Сфорца в Падуе.

    Он умер в 1559 году от сильной лихорадки. Он был похоронен в церкви Сан-Томазо-Кантуариенсе.

    10. Якопо Сансовино

    Якопо Сансовино представил в Венеции художественный стиль Высокого Возрождения. Он начал свою карьеру во Флоренции в качестве скульптора, но в Венеции его тепло принял Лоренцо Лотто, художник, иллюстратор и рисовальщик. Он объявил Якопо Сансовино вторым после Микеланджело.

    Он был назначен протопрокуратором Сан-Марко, самого влиятельного архитектурного бюро в стране.Он переделал площадь Сан-Марко в ее нынешнюю форму. Он также начал разрабатывать новый республиканский монетный двор (Zecca), ставший одним из крупнейших в Европе. Сансовино также спроектировал Libreria Vecchia, городскую библиотеку. Libreria Vecchia на площади Сан-Марко считается одним из основных памятников архитектуры эпохи Возрождения.

    Сансовино также спроектировал множество частных заказов, больниц, дворцов и церквей.

    11. Мимар Синан

    Мимар Синан был османским архитектором, который считается величайшим в Османской империи.Он стал уважаемым военным инженером. Благодаря своей репутации он был назначен главой офиса королевских архитекторов. По приказу султана Сулеймана Мимар Синан построил легендарную мечеть Шехзаде после смерти любимого сына султана Сулеймана Мехмета. Даже сегодня он считается одним из основных предметов искусства.

    Мимар Синан также получил кредиты на строительство Сулеймание Куллие, комплекса мечети Соколлу Мехмет Паша и комплекса Селимие.

    Вышеупомянутые проекты - не единственные, над которыми работал Мимар Синан.Это всего лишь несколько из длинного списка. Эти величественные сооружения по сей день остаются главной туристической достопримечательностью Стамбула.

    12. Джулио Романо

    Джулио Романо - итальянский дизайнер, художник и архитектор, начавший свою карьеру в мастерской Рафаэля. В 1525 году Джулио освободился от влияния Рафаэля и стал инициатором нового стиля маньеризма, продемонстрировавшего свободное отношение к классическому влиянию.

    Джулио стал главным архитектором и художником двора Гонзагов в Мантуе. Последняя часть его карьеры была посвящена архитектуре. Он участвовал в восстановлении Герцогского дворца в Мантуе, он отремонтировал собор, а также спроектировал церковь Сан-Бенедетто. Он планировал оформить хор и апсиду Веронского собора. Как образец настенной живописи, он наиболее известен своей работой над фресками trompe l’oeil в Палаццо дель Те.

    13. Джакомо Бароцци Виньола

    Джакомо Бароцци Виньола был итальянским архитектором, который жил, когда эпоха Возрождения была на пике и в период, когда архитектура эпохи Возрождения переходила в стиль барокко .

    Он был назначен Папой Юлием III папским архитектором в Риме. Он сменил Микеланджело после его смерти в качестве архитектора при работе над собором Святого Петра. Вилла Капрарола, расположенная недалеко от Витербо, - одно из лучших его творений. Он выполнил эту работу для кардинала Алессандро Фарбезе. Он также работал над Виллой Джулия для Папы Юлия III в Риме. Он был дизайнером интерьера церкви Джезу в Риме.

    Виньола является автором многих архитектурных памятников, которые до сих пор поражают города.Он не только известен своим архитектурным вкладом, но и написал трактат «Пять архитектурных порядков», который был переведен на многие языки.

    14. Андреа Палладио

    Андреа Палладио - одна из самых выдающихся фигур в архитектуре. Его наследие было перенесено далеко за пределы его жизни. Он считался одной из самых влиятельных фигур во всей истории западной архитектуры. Его проекты были основаны на греческой архитектуре.

    Он наиболее известен своим вкладом в архитектуру, включая виллы в Венето, дворцы в Виченце и церкви в Венеции, которые находятся на территории Венецианской республики. Его величайшие работы включают виллу Корнаро, церковь Сан-Джорджо Маджоре, виллу Капра и церковь II Реденторе. Многие здания Палладио в Венето и Виченце были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

    15. Филибер де л’Орме

    Филибер де л’Орм родился в Лионе.Он был сыном Первого Масона. Он отправился в Рим в 1533 году для раскопок и измерения древнеримских построек. Он вернулся в свой родной город в 1536 году, где построил дом для Антуана Буллиуда.

    В 1540 году он был вызван в Рим Дю Белле, который стал его другом во время предыдущего визита в Рим. Он хотел, чтобы l’Orme построил свой замок в Сен-Мор-ле-Фуссе, который стал первым зданием, демонстрирующим, как в архитектуре следует соблюдать меры и пропорции. Это было также первое здание во Франции, в котором была подковообразная лестница и колонны во всех элементах декора.

    Генрих II назначил его смотрителем зданий. Он построил гробницу Франциска в Сен-Дени для Генриха II. Дайан де Пуатье, любовница Генриха II, поручила ему построить свой замок в Анет. Однако после его смерти он был уволен женой Генриха II Екатериной Медичи. Его снова призвали в 1563 году, чтобы увеличить Сен-Мавр для ее сына, а также построить для нее новый дворец - Дворец Тюильри в Париже. К моменту смерти Л'Орма была готова только нижняя часть центрального павильона.

    16. Джакомо Делла Порта

    Джакомо Делла Порта был итальянским архитектором и скульптором, который родился в семье скульпторов в Женеве. На него большое влияние оказали Микеланджело и Джакомо Бароцци да Виньола, а также сотрудничал с ними. Имея в качестве первых двух величайших архитекторов, он стал очень важным архитектором в истории римского Возрождения.

    Он работал над рядом важных зданий, таких как церковь Св.Базилика Петра. Он продолжил планы Микеланджело по восстановлению Капитолийского холма или открытых пространств Кампидольо, где он участвовал в завершении фасада и ступеней Палаццо Сенаторио и Кордонаты до площади Пьяцца дель Кампидольо. После того, как Виньола умер, он продолжил строительство II Джезу, который был материнской церковью иезуитов. Он также построил Палаццо Альбертони Спинола, создав входную галерею, а также вестибюль дворца. Он руководил строительством, которое велось в Санкт-Петербурге.Базилика Петра. Он также завершил купол Микеланджело с Доменико Фонтана.

    17. Винченцо Скамоцци

    Виченцо Скамоцци был венецианским писателем по архитектуре и практикующим архитектором. Он был важнейшим архитектором, жившим между Андреа Палладио и Бальдассарре Лонгена. Он очень высоко отзывался об Андреа Палладио в своей литературе. Когда Андреа Палладио умер, Винченцо Скамоцци был назначен, чтобы завершить многие из незавершенных проектов Палладио.

    Основные произведения, построенные Винченцо Скамоцци, включают Рокка Ойсана в Лониго, завершение Виллы Ротонда со всемирно известной сценой Театро Олимпико с дорогами в Фивы, Виллу Молин в Мандриоле, Виллу Нани Мочениго в Канде, Вилла Дуодо в Монселиче, театр Саббионета, и его дизайн Зальцбургского собора.

    Архитекторы барокко

    Это архитекторы, работавшие в эпоху барокко (конец 16, -е годы века).Они использовали архитектуру римского Возрождения, чтобы сформировать новую театральную и риторическую моду, довольно часто используемую для выражения триумфа католической церкви. Самыми популярными в ту эпоху архитектурными заказами были церкви и дворцы.

    18. Карло Мадерно

    Карло Мадерно был швейцарско-итальянским архитектором, которого помнят как отца архитектуры барокко. Он отправился в Рим в 1588 году, чтобы работать на своего дядю Доменико Фонтана, который был архитектором Папы Сикста V.Только в 1596 году он приступил к работе над первым важным заказом - церковью Санта-Сусанны. Он был завершен в 1603 году и назывался первым фасадом в стиле барокко.

    Работа Мадерно над Санта-Сусанной привлекла внимание Папы Павла V, и он назначил Мадерно главным архитектором завершения строительства собора Святого Петра. Он был вынужден изменить первоначальный план Микеланджело и должен был обеспечить дизайн расширенного нефа с дворцовым фасадом.

    Большая часть его работы обычно заключалась в реконструкции уже разработанных структур.Одной из его основных работ была церковь Санта-Мария-делла-Виттория, на завершение которой потребовалось 12 лет.

    19. Иниго Джонс

    Иниго Джонс родился в Лондоне. Он привлек внимание королевской семьи своими изысканными масками, которые были своего рода балом, которым наслаждалась королевская семья. Он предоставил декорации и костюмы для этих модных танцев.

    В 1598 году покровитель оплатил поездку Иниго в Италию. Он посетил Флоренцию, Рим и Венецию, куда отправились все начинающие архитекторы.Это было время, когда Италия находилась на последней стадии Возрождения. Иниго Джонс открыл для себя великие работы Андреа Палладио. Он покупал свои рисунки, посещал его постройки, а также изучал руины римских храмов. Вернувшись в Лондон через 5 лет, он привез в Англию палладианскую архитектуру.

    Он продолжал создавать маски по возвращении в Англию. Он также использовал это как средство, чтобы побаловать себя знати. Он выполнил свою первую архитектурную комиссию в 1608 году для графа Солсбери.Позже, в 1611 году, он был назначен инспектором работ принца Генриха, а затем короля Якова I после смерти принца Генриха. За свою карьеру он проектировал особняки, церкви и сады. Двумя наиболее выдающимися архитектурными произведениями Иниго Джонса являются Дом королевы в Гринвиче и Банкетный дом в Уайтхолле. За свою короткую карьеру он стал великим валлийским архитектором и единолично возродил классическую архитектуру в Лондоне.

    20. Пьетро да Кортона

    Пьетро да Кортона был итальянским архитектором, истинным представителем архитектуры высокого барокко.Его настоящее имя было Пьетро Берреттини, но он известен своим местом рождения, которым была Кортона (небольшой городок в Тоскане).

    Когда он был подростком, он поехал в Рим, на него повлияли древнеримские скульптуры и картины Аннибале. Кассиано дал Поццо побуждал его изучать древнеримские скульптуры и архитектуру.

    Большая часть его карьеры включает в себя несколько величественных картин, но некоторая часть его карьеры также посвящена архитектуре. Среди его архитектурных работ наиболее заметным является фасад церкви Санта-Мария-делла-Паче в Риме.Он простирается с одной стороны, через переднюю часть монастыря, и прилегающую церковь с другой стороны.

    21. Бернини

    Бернини был сыном популярного скульптора Пьетро Бернини. Он был великим скульптором с восьмилетнего возраста. Бернини переехал в Рим в 1606 году, когда папа пригласил его отца для строительства базилики Санта-Мария-Маджоре.

    Кардинал Маффео Барберини был впечатлен мастерством Бернини, и он сообщил об этом своему дяде, Папе Павлу V, что привело к назначению Бернини на должность, которую ранее занимал Микеланджело.Большая часть карьеры Бернини была посвящена скульптуре. Однако он попытался преобразовать Рим с помощью проекта городского планирования, который был довольно дорогостоящим. Он воссоздал «славу Рима», начавшуюся в 15 веке. Он уделял большое внимание архитектуре, в том числе площади, ведущей к собору Святого Петра.

    22. Франсуа Мансар

    Франсуа Мансар был французским архитектором, родившимся в Париже. Он был учеником Саломона де Бросса, архитектора Люксембургского дворца.

    Он получил многочисленные заказы. Некоторые работы, которые он проделал в ранний период, включают замки Берни и Баллероя. Он перестроил замок Блуа. Он также работал над многими таунхаусами в Париже. Самые известные из них - это Hôtel de la Vrillière и Hôtel Le Jars. Château of Maisons - самое известное из всех его домашних произведений. В 1645 году ему было поручено спроектировать монастырь и церковь Валь-де-Грас в Париже.

    Его попросили представить свои проекты восточного крыла Большого двора Лувра, чего он никогда не делал из-за своей одержимости изменением своих проектов.По этой причине его игнорировали к моменту его смерти в 1666 году.

    23. Франческо Борромини

    Франческо Борромини - один из важнейших авторов римского барокко 17 века. Большая часть его работ сочетала в себе геометрический рационализм и образное чувство драмы.

    Наиболее известные архитектурные проекты, над которыми он работал, включают следующие:

    • Cappella del St Sacramento
    • Палаццо Спада
    • Молельня Святого Филиппа Нери
    • Церковь Святого Карло алле Кватро Фонтане
    • Церковь Святого Иво алла Сапиенца (1640-60) Купол и фасад
    • Мария дей Сетте Долори
    • Палаццо Памфили
    • Святой Джовани ин Латерано
    • Villa Falconieri, Фраскати
    • Церковь Святой Аньезе в Агоне
    • Церковь Святого Джованни деи Фьорентини

    Его жизнь была довольно сложной.Из-за этой замкнутой личности ему приходилось бороться за комиссионные. Он покончил жизнь самоубийством в 1667 году.

    24. Алонсо Кано

    Алонсо Кано с самого раннего возраста преподавал основы архитектуры своему отцу. Ему принадлежит множество основных работ в живописи и скульптуре. Большинство его картин и скульптур ранних времен не сохранились. Однако одна из его картин «Видение Иерусалима» святым Иоанном Евангелистом выставлена ​​в Лондонской коллекции Уоллеса.

    Его величайший вклад в архитектуру - собор Гранады. Он был назначен каноником в соборе Гранады. Он был главным архитектором собора. положение, которое он обеспечивал до своей смерти. Он разработал множество украшений и элементов западного фасада Гранадского собора, который на сегодняшний день является основой его репутации величайшего архитектора Испании.

    25. Луи Ле Вау

    Луи Ле Вау был сыном каменщика Ле Вау.Его обучал отец. Луи Ле Вау находился под влиянием итальянской архитектуры, в том числе работ Пьетро да Кортона и Бернини.

    Свою архитектурную карьеру он начал с Hotel de Bautru и Hotel Lambart. Он также спроектировал множество таунхаусов на острове Сен-Луи. Он спроектировал колоннаду и новые крылья для Лурва. Он был назначен первым архитектором короля Людовика XIV. Э. начал работать над своим архитектурным основным произведением, Шато-Во-ле-Виконт.

    Он был главным строительным архитектором вместе с Жюлем Ардуэном Мансартом на первом этапе реконструкции Версальского дворца.Он отремонтировал Мраморный двор. Он также реконструировал садовый фасад дворца, который изначально был охотничьим домиком.

    Знаменитые здания, спроектированные Луи Ле Вау:

    • Отель де Баутру
    • Hotel Lambert, Иль-Сен-Луи
    • Замок Ливри, Рейнси
    • Церковь Сен-Сюльпис
    • Дворец Лувра
    • Hotel de Fonteney
    • Замок Во-ле-Виконт
    • Замок Винсеннес
    • College des Quatre-Nations (ныне Institut de France)
    • Palais du Louvre (Galerie d’Apollon)
    • Версальский дворец (сцена)

    26. Андре Ле Нотр

    Андре Ле Нотр известен как король садоводов. Он был садовником короля. Считается, что он дал «французскому саду» благородную репутацию.

    Он начал свою карьеру садовником у дяди Людовика XIV Гастена - герцога Орлеанского. Он родился в семье, которая была садовником у короля с 16, -го, -го века. Он обучался в саду в Ле Тюильри, где его сделали главным садовником.Он также работал на Фуке в Во-ле-Виконте. Он стал контролером общих зданий в 1657 году при короле. Через 5 лет он работал на Grande Conde в садах Шантийи. Затем он был вызван королем Людовиком XIV в сад Версальского дворца, где он был главным садовником.

    27. Сэр Кристофер Рен

    Сэр Кристофер Рен не был склонен к архитектуре до 30 лет. Он получил образование в области математики и естественных наук и имел способность решать научные задачи.Это дало ему техническую подготовку, необходимую для выполнения сложных проектов в области архитектуры.

    Первым проектом в области архитектуры стал Шелдонский театр в Оксфорде. Однажды он посетил Францию, где изучал архитектуру барокко и французский ренессанс. Влияние его обучения можно увидеть в его работах.

    Он был назначен королем Карлом после Великого пожара в 1666 году для восстановления города. Его план, который был типичным планом города 17-го века, не был принят.Затем на него возложили ответственность за замену 87 приходских церквей, снесенных во время Великого пожара. С 1670 по 1686 год была спроектирована 51 новая церковь, получившая название Городских церквей.

    Некоторые из его самых известных проектов включают библиотеку Тринити-колледжа в Кембридже, дизайн собора Святого Павла, Королевскую больницу в Челси, дворец Хэмптон-Корт (разработанный для короля Вильгельма III и королевы Марии) и, наконец, что не менее важно. , Королевский военно-морской госпиталь в Гринвиче.

    28. Жюль Ардуэн Мансар

    Жюль Ардуэн Мансар был внучатым племянником Франсуа Мансара. Он сменил Луи Ле Вау на посту королевского архитектора короля Людовика XIV. Его мастерство и страсть можно увидеть на грандиозных фасадах Версальского дворца. Он также разработал французские окна для Большого Трианона в Версале. Ему также принадлежит заслуга в разработке величественного купола Дома Инвалидов. Он был назначен главным архитектором и суперинтендантом зданий.

    Другой вклад в архитектуру включает:

    • Замок Марли
    • Вандомская площадь в Париже

    29. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах

    Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах - один из важнейших архитекторов эпохи барокко. Он был австрийским архитектором, который сначала делал скульптуры. Первой архитектурной работой, которую он выполнил, была триумфальная арка высотой более 30 метров, ознаменовавшая коронацию римского короля.

    Другие архитектурные памятники архитектуры включают Дворец Клам-Галлас в Праге, Городской дворец принца Евгения Савойского в Вене, проекты дворца Шенбрунн в Вене и Хофбиблиотеки в Вене.

    30. Якоб Прандтауэр

    Якоб Прандтауэр был австрийским архитектором, изучавшим архитектуру и скульптуру. Он изучил ремесло со своим отцом, но в возрасте 19 лет он работал скульптором в городе Санкт-Польтен в нижней Австрии.К тому времени, когда ему исполнилось 40 лет, он был Баумейстером (основным строителем), который работал над многочисленными проектами.

    Он работал в монастыре Мельк на Дунае и полностью перестроил церковь и все здания огромного комплекса, который является одним из крупнейших монастырских комплексов. Он также построил паломническую церковь в Зоннтагберге и монастырь в Гарстене. Кроме того, он реконструировал монастырь Санкт-Флориан, расположенный недалеко от Линца. Он также работал над множеством других проектов.

    Якоб Прандтауэр был не только архитектором, но и отвечал за все аспекты строительства, включая дизайн интерьера и экстерьера.Он умер, когда многие из его проектов были еще незавершенными.

    31. Иоганн Динценхофер

    Иоганн Динценхофер был архитектором и строителем в Германии. Он принадлежал к известной семье немецких архитекторов Динценгофера. Они были ведущими строителями в эпоху немецкого и чешского барокко.

    Среди основных архитектурных произведений Иоганна Динценгофера среди многих других:

    • Фульдский собор для аббата Фульды
    • Приходская церковь св.Венцель, Литцендорф
    • Фасад церкви Ноймюнстер, Вюрцбург

    32. Андреас Шлютер

    Андреас Шлютер был немецким архитектором и скульптором. Он создал множество скульптур, таких как статуи для Длинного моста, ведущего к дворцу в Берлине, которые снискали ему большую репутацию.

    Его архитектурные работы также известны скульптурным подходом, который проявляется в большинстве его работ. Его назначили выборщиком, инспектором общих работ.Он был назначен ответственным за все здания. Он работал над новым дворцом на острове Шпрее, который известен как Берлинский замок. Он не только спроектировал конструкцию, но и позаботился о декоративных деталях. Части Берлинского замка, спроектированные Андреасом Шлютером, включают Большой портал, Большой двор и основные помещения, расположенные на первом этаже. Он также выполнил работы в качестве кафедры в Старой Посте, церкви Святой Марии и Мюнцтурм, которая была водонапорной башней при Монетном дворе.

    Именно из-за обнаружения структурных проблем во многих его работах его репутация потерпела крах, и он оказался в опале при дворе. Тогда ему разрешили работать только скульптором. Он уехал в Санкт-Петербург в 1714 году и умер вскоре по прибытии туда.

    33. Сэр Джон Ванбру

    Сэр Джон Ванбру был английским драматургом и архитектором, родившимся в Лондоне. Он изучал искусство во Франции, но вскоре подал в отставку из полученного им пешего полка.Он был посажен в тюрьму как шпион на 2 года во время своего путешествия по Франции. Во время заключения он написал комедийную пьесу, которая имела большой успех. Он написал много других пьес и адаптаций.

    Интерес сэра Джона Ванбру к архитектуре возник внезапно. Он начал проектировать замок Ховард в Йоркшире для графа Карлайла. Граф назначил его контролером королевских работ в том же году, когда он начал работать над замком. Ему также было поручено работать в Гринвичской больнице.Он также построил дворец Бленхейм, который герцог Мальборо намеревался подарить в качестве королевского подарка тому, кто выиграл войну против Людовика XIV.

    Он был популярным членом общества и жил довольно счастливой жизнью. Он рано умер, оставив двух сыновей.

    34. Педро де Рибера

    Педро де Рибера работал исключительно в Мадриде. Он является одним из самых выдающихся архитекторов периода позднего барокко. Он внес свой вклад в архитектуру города через дворцы, городские мосты, церкви, монументальные фонтаны и многие общественные здания, многие из которых можно увидеть и сегодня.

    Он был майором-лейтенантом Начальника работ и источников города Мадрида. Он сменил Теодора Ардеманса после его смерти. Его положение сделало его репутацию сильной, что позволило ему занять важное положение при дворе. Многие работы Риберы были либо уничтожены, либо изменены в 18, и годах, когда его архитектурный стиль подвергся нападкам со стороны очень влиятельных искусствоведов, таких как Антонио Понц.

    Вот некоторые из его архитектурных работ:

    • Дворец Торресилья
    • Церковь Сан-Каэтано
    • Монастырь Уклес
    • Fuente de la Fama

    35. Иоганн Бальтазар Нойман

    Иоганн Бальтазар Нойман родился в Богемии, которая сегодня является Чешской Республикой. Он изучал инженерное дело после того, как стал учеником на литейном производстве. Позже он присоединился к императорской австрийской армии. Во время службы в армии он работал над своими техническими навыками в области архитектуры крепостей.

    После работы под руководством Йозефа Грайзинга и Андреаса Мюллера, он был назначен главным архитектором-инженером в Вюрцбурге семьей Шенборн.Он стал главным архитектором нового проекта Residenz (первоначальное архитектурное планирование было сделано еще до того, как Нойман занялся этим). Вюрцбургский дворец был построен почти за четверть века. Фрески Вюрцбургской резиденции - один из величайших дворцов, построенных в эпоху барокко.

    Он выполнил множество других проектов, когда работал во дворце Вюрцбург. В их числе:

    • Walifahrtskirche, Паломническая церковь с двумя башнями в Гроссвайнштейне
    • Мраморная лестница для дворца Августусбург в Брюле
    • Однобашенная Троицкая церковь в Гайбаке
    • Бенедиктинское аббатство в Нересхайме
    • Земля Баден-Вюртемберг
    • Базилика Четырнадцати Святых Помощников (Vierzehnheiligen)

    36. Джозеф Эмануэль Фишер фон Эрлах

    Йозеф Эмануэль Фишер фон Эрлах был австрийским архитектором, изобретателем, горным инженером и инженером-механиком. Он был сыном известного архитектора Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха. Он работал над некоторыми незавершенными проектами, которые оставил после себя его отец. Эти проекты включали Императорскую библиотеку, Карлскирхе и Зимнюю школу верховой езды в Хофбурге. Он также работал над многими замками, дворцами и церквями, построил несколько удивительных памятников, гробниц, садов и алтарей.

    Позже он оставил область архитектуры и посвятил себя техническому таланту, который у него был. Многие из более ранних построек, приписываемых ему, построены другими архитекторами.

    37. Hans Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff

    Ханс Георг Венцеслаус фон Кнобельсдорф не был архитектором с самого начала. Сначала он был солдатом, потом стал портретистом и пейзажистом. Затем он стал театральным режиссером, ландшафтным дизайнером, а затем декоратором интерьеров, и в конечном итоге попал в сферу архитектуры.

    Он был архитектором на службе у Фридриха II Прусского. Он был в дружеских отношениях с наследным принцем, который впоследствии стал королем. Примерно за два десятилетия, пока он работал на короля, он выполнил ряд проектов для таунхаусов, замков, парков, колоннад и т. Д. Его проекты сильно повлияли на внешний вид городов Потсдам и Берлин. Сегодня большая часть его работ либо уничтожена, либо изменена. Лишь часть его удалось восстановить или сохранить.

    Вот некоторые из его основных вкладов в архитектуру барокко:

    • Городской дворец Потсдама
    • Дворец Сан-Суси Потсдам

    38. Бартоломео Растрелли

    Последним из великих архитекторов эпохи барокко, работавших в Санкт-Петербурге, был Франческо Бартоломео Растрелли . Он родился в Париже и получил профессиональное образование от своего отца, который был скульптором и архитектором по образованию. Первой работой Растрелли было строительство дома в Санкт-Петербурге для князя Димитрия Кантемира, бывшего правителя Молдовы.

    Его карьера началась в 1730-х годах, когда он начал работать на Эрнста Иоганна фон Бирона.Первым проектом, который он сделал для нового мецената, было строительство школы верховой езды на Невском проспекте, которую позже снесли. Растрелли построил два дворца в Герцогстве Кортленд и Семигалия для фон Бирона, ставшего герцогом в 1737 году, в Рундале и Елгаве. Он также стал главным архитектором Императорского двора.

    Ратрелли спроектировал Летний дворец в Санкт-Петербурге после того, как Фон Вирон отошел от власти в 1740 году. В 1744 году императрица Елизавета приказала Растрелли построить Мариинский дворец в качестве своей летней резиденции в Киеве.В следующем году он начал реконструкцию и косметические работы в Большом дворце в Петергофе, который официально открылся в 1755 году.

    Следующим проектом Растрелли стал Смольный монастырь. Он также работал над строительством Екатерининского дворца, который является одним из самых экстравагантных дворцов в мире. Зимний дворец - еще одна важная деталь, над которой работал Растрелли.

    Неоклассические архитекторы

    Неоклассические архитекторы стали пионерами неоклассической архитектуры. Архитектура неоклассицизма была реакцией на чрезмерную орнаментальность архитектуры барокко и рококо. В нем воссозданы порядок и стиль Древнего Рима и Греции. Он возник во Франции.

    39. Жак Жермен Суффло

    Жак Жермен Суффло был одним из первых представителей неоклассического стиля в архитектуре. Он родился в Иране. Он учился во Французской академии в Риме. Жак Жермен Суффло изучал классические памятники, архитектуру эпохи Возрождения таких архитекторов, как Андреа Палладио, а также изучал образцы архитектуры барокко, такие как собор Св.Базилика Петра.

    Суфло наиболее известен своей главной работой «Пантеон в Париже». Это лучший образец архитектуры 18 века. Он был спроектирован как церковь, посвященная Святой Женевьеве. Позже он был преобразован в мемориал. Его проекты были простыми, строгими, просторными и законченными, что можно увидеть в его работах, таких как Loge des Changes и пристройка к Hotel Dieu.

    Жак Жермен Суффло умер в Париже в 1780 году.

    40. Карл Готтхард Лангханс

    Карл Готтхард Лангханс был великим архитектором, который отошел от архитектуры барокко и адаптировал новую неоклассическую архитектуру.Он был первым, кто познакомил Берлин с греческими конструкциями. Он также продолжал использовать в своей работе образцы архитектуры барокко и ренессанса.

    Он был назначен начальником строительства в Бреслау. Он спроектировал здания в палладианском стиле, вдохновленные работами Вильгельма Фрейхера фон Эрдманнсдорфа в замке Верлиц.

    Он был вызван в Берлин Прусским Фридрихом Вильгельмом II в 1788 году для проектирования новых зданий в столице. Он создал памятники неоклассического искусства - Бранденбургские ворота, которые являются самым известным произведением Лангханса.Он также спроектировал множество театров, включая Королевский театр в Жандарменмаркте, Берлин и Немецкий национальный театр в Потсдаме. Кроме того, он был архитектором анатомического театра для Берлинской ветеринарной школы. Он также участвовал в строительстве дворца Шарлоттенбург в Берлине для Фридриха II.

    Он по-прежнему является одним из основных авторов архитектуры 18, -го и -го века.

    41. Клод Николя Леду

    Клод Николя Леду был французским архитектором в стиле неоклассицизма.Он хорошо разбирался в теории архитектуры, которую использовал не только для проектирования жилых домов, но и для градостроительства. Он стал известен как утопист из-за его дальновидного плана сделать город Шо идеальным городом.

    Он научился этому ремеслу у Жака Франсуа Блонделя, архитектора в стиле неоклассицизма. Он провел четыре года в провинциях Марон и Шампань, где построил мосты, деревенские церкви и школы. Он спроектировал множество дворцов в Париже, например, Hotel d’Halwyll. Он также построил Королевские солеварни в Арк-и-Сенане.

    Другие важные работы, которые он сделал:

    • Собор Сен-Жермен, Осер
    • Замок Бенувиль

    42. Жан Чалгрин

    Жан Шалгрен установил неоклассическую ориентацию во время своих ранних исследований, которые проводились под руководством Джованни Никколо Сервандони и Этьена-Луи Булле в Париже. Его пребывание в Prix de Rome в качестве пенсионера Французской академии в Риме также сыграло важную роль.

    Когда он вернулся в Париж, его почти сразу же назначили инспектором общественных работ под руководством архитектора Пьера-Луи Моро-Деспру. Он руководил строительством отеля Saint-Florentin на улице Сен-Флорентин, где Шальгрен получил возможность спроектировать ворота в Cour d'honneur. Он представил проект церкви Святого Филиппа-дю-Руля, основанный на плане базилики.

    Он был назначен первым архитектором брата Людовика XVI, для которого он спроектировал павильон графини де Прованс в Версале.Он также был назначен курировать проекты для другого брата короля. Он реконструировал интерьер церкви Сен-Сюльпис. Наполеон также поручил ему работу над Триумфальной аркой. Чалгрин умер, когда проект еще продолжался.

    43. Томас Джефферсон

    Томас Джефферсон был американским государственным деятелем, юристом, дипломатом и архитектором. Он был третьим президентом США, автором Декларации независимости США и Статута свободы вероисповедания штата Вирджиния и отцом Университета Вирджинии.

    Джефферсоновская архитектура - это форма неопалладианизма и / или неоклассицизма, воплощенная в архитектурных проектах, которые Томас Джефферсон включил в свои владения, включая Дом Монтичелло - дом, в котором он жил, Тополевой лес - его убежище и Университет Вирджинии. - колледж, который он основал. Он также проектировал дома для своих политических союзников и друзей, таких как Барбурсвилль.

    Томас Джефферсон построил дом Монтичелло в Вирджинии, о котором мечтал с детства.Он хотел провести свою жизнь со своей любимой женой в доме, который был его детской мечтой, но, к сожалению, его жена умерла на 10 -м году брака и не смогла увидеть завершение строительства Дома Монтичелло. Именно в этом месте он оставался в основном последние семнадцать лет своей жизни.

    44. Чарльз Кэмерон

    Чарльз Кэмерон был архитектором в стиле неоклассицизма, на которого оказали влияние римская и греческая архитектура, а также работы Роберта Адама.Его архитектурные работы больше ориентированы на ландшафтные сады и загородные дворцы. Он родился в Лондоне. Его отец был строителем и плотником. Он обучался у Исаака Уэра, архитектора.

    Он работал на императрицу Екатерину Великую, Павла I и Александра I. Среди его самых известных работ - Александровский дворец, Павловский дворец, Разумовский дворец. Среди современников, над которыми он работал, были Джакомо Кваренги и Матвей Казаков.

    45. Джон Нэш

    Джон Нэш родился в Лондоне.Он учился на архитектора у сэра Роберта Тейлора. Он начинал как архитектор в раннем возрасте со своей собственной архитектурной фирмой. Однако в 25-летнем возрасте он был признан банкротом. Затем он переехал из Лондона в Уэльс, чтобы быть рядом с матерью.

    Он работал над ремонтом многих тюрем, загородных домов и церквей в Уэльсе и вернулся в Лондон в 1797 году. Примерно в 1806 году его работа привлекла внимание принца-регента, который позднее стал королем Георгом IV.

    Он наиболее известен своими работами:

    • Королевские конюшни
    • Камберленд Террас
    • Замок Ист-Каус
    • Замок Рэйвенсворт
    • Церковь Всех Душ в Лангхэме
    • Церковь Марии Хаггерстон
    • Королевский павильон в Брайтоне
    • Трафальгарская площадь
    • Букингемский дворец

    46. Уильям Торнтон

    Уильям Торнтон - один из первых архитекторов Америки. Он добился известности в первые годы своей карьеры в здании Капитолия США, которое было спроектировано в неоклассическом архитектурном стиле.

    Он изучал медицину и был практикующим врачом в Филадельфии. Однако он находил работу трудоемкой и отвратительной. Он интересовался живописью и рисунком, и в конце концов он представил свои проекты на конкурс для Библиотечного зала для Библиотечной компании Филадельфии.Его участие в конкурсе было выбрано, и он отправился на Тортолу.

    Он узнал о конкурсе на строительство общественных зданий в Вашингтоне. Он предложил проект здания Капитолия США. Его рисунки были отмечены премией в 500 долларов после рекомендаций госсекретаря Томаса Джефферсона и президента Джорджа Вашингтона.

    Уильям Торнтон был назначен суперинтендантом Патентного ведомства президентом Джефферсоном. Он занимал эту должность 26 лет, до самой смерти.Он спроектировал две резиденции в Вашингтоне, округ Колумбия, включая Octagon (таунхаус Джона Тейлоя III) и Tudor Palace (вилла Томаса Питера). Другие важные архитектурные работы включают плантацию Вудлон в Вирджинии.

    47. Чарльз Булфинч

    Чарльз Булфинч был архитектором американского происхождения. Он был первым, кто начал профессионально заниматься архитектурой в Бостоне. Он был известен своей неоклассической архитектурой.

    Его неоклассицизм впервые проявился в дизайне Tontine Crescent.Среди его ранних работ - старая Федеральная улица, новый Дом штата, первый театр Новой Англии и Дом штата Массачусетс.

    В Бостоне он был самым активным архитектором за 25 лет. Он оказал сильное влияние на модернизацию Бостона. Он установил новые системы уличного освещения, водоотвода, а также расширил улицы. Он был одним из архитекторов при проектировании здания Капитолия США. Он был тем, кто завершил незаконченные крылья и центральную часть.

    48. Бенджамин Латроб

    Бенджамин Латроб родился в Лидсе, Англия. Он изучал инженерное дело у Джона Смитона и архитектуру у Пеписа Кокерелла. Он иммигрировал в Вирджинию, прежде чем поселился в Филадельфии. он спроектировал Банк Пенсильвании, который был первым неоклассическим зданием в США, отражающим греческий порядок. Он спроектировал церковь Св. Иоанна в Вашингтоне, округ Колумбия,

    .

    Бенджамин Латроб был нанят президентом Джефферсоном на должность инспектора общественных зданий.Он построил южное крыло Капитолия США. Он также работал над Президентским домом и Военно-морской верфью. Он реконструировал интерьер северного крыла Капитолия США. Его снова наняли для реставрационных работ после того, как два крыла были повреждены британскими войсками в результате пожаров.

    Он известен своей базиликой в ​​Балтиморе, которая является основным памятником неоклассицизма. Другие работы включают Fairmount Waterworks, Нассау-холл в Принстонском университете, Балтиморскую биржу и Государственный банк Луизианы.

    Он умер в Новом Орлеане, где работал на городской системе водоснабжения.

    49. Сэр Роберт Смирк

    Сэр Роберт Смирке - один из многих лидеров архитектуры греческого возрождения. Он изучал рисунок и архитектуру с самого раннего возраста. Он был учеником архитектора Джона Соана.

    Он был назначен архитектором Королевского монетного двора, что было первым официальным назначением. Он был избран членом Королевской академии, а затем Королевским академиком. Его дипломная работа состояла из рисунка реконструкции Афинского Акрополя.

    Он был назначен архитектором Бюро работ вместе с Джоном Соаном и Нэшем. Затем он работал в многочисленных комиссиях, в том числе в Главпочтамте, Британском музее, Королевском колледже, Стрэнде и таможне. Он также работал над многими частными проектами, такими как театр Convent Garden в Лондоне, Королевский колледж врачей, различные церкви и четыре клуба.

    Он умер в возрасте 87 лет в Челтенхэме.

    50. Карл Фридрих Шинкель

    Карл Фридрих Шинкель был прусским архитектором, художником и градостроителем.Когда ему было 14 лет, у него уже появился интерес к искусству. он посетил множество выставок, и именно на выставке он встретился с архитектором Фридрихом Гилли. Он изучил свое творчество и решил стать архитектором.

    Он стал учеником и другом Фридриха Гилли. Он разработал сцены, в том числе одну для Волшебной флейты. Королева Пруссии узнала о его работе, и ему было поручено перепроектировать для нее спальню во дворце. После этого заказа Шинкель стал дизайнером интерьеров и главным строителем королевской семьи.

    Он работал над превращением Берлина в представительную столицу Пруссии, когда был главным инспектором правительственного здания. Он отвечал за проекты, реализуемые на прусских территориях, от Рейнской области до Кенигсберга. Он также построил Museum am Lustgarten в Берлине.

    Вот некоторые из его популярных работ:

    • Konzerthaus, Жандарменмаркт в Берлине
    • Тегель Палас
    • Старый музей

    Он был очень важным немецким архитектором, оказавшим большое влияние на последующие поколения архитекторов, а также на современное искусство.

    Архитекторы XIX века

    На работу архитекторов 19 века оказали влияние более ранние архитектурные движения и экзотические иностранные стили, а также новые технологии, появившиеся в эпоху раннего модерна. Возрождение готического, греческого и ренессансного дизайна было объединено с новыми инженерными методами и материалами.

    51. Сэр Чарльз Барри

    Сэр Чарльз Барри был английским архитектором и прекрасным рисовальщиком.Он изучал архитектуру эпохи Возрождения во Флоренции и Риме. Он практиковал в Лондоне.

    Он работал над многочисленными церквями неоготического возрождения, такими как Собор Святого Петра в Брайтоне и Святой Троицы в Ислингтоне. Он работал над Вестминстерским дворцом, который, как говорят, ускорил его смерть из-за огромного давления, в котором ему приходилось работать.

    Некоторые из его популярных работ перечислены ниже:

    • All Saints, Stand, Манчестер
    • Здание Парламента
    • Клуб реформ в Лондоне
    • Четыре подготовительных чертежа для Клуба реформ
    • Клуб путешественников, Лондон
    • (Бывший) Атенеум в Манчестере
    • The Clock Tower, Mount Felix, Walton-on-Thames, Surrey
    • Городская художественная галерея в Манчестере
    • Kingston Lacy, Дорсет (реконструкция)

    52. Ричард Апджон

    Ричард Апджон был американским архитектором. Он основал архитектурную практику в Нью-Йорке. Он также стал общенациональным лидером живописной архитектуры в Америке.

    Он известен прежде всего своим вкладом в церковную архитектуру неоготического возрождения, которая оказала долгосрочное влияние. Он проектировал епископальные церкви в Северной Каролине и епископальную церковь Христа в Роли. Он работал с Александром Пэрис, архитектором из Бостона.Он заработал репутацию в Нью-Йорке благодаря Епископальной церкви Троицы, которая является ориентиром готического возрождения в американской архитектуре церкви.

    Еще одна его популярная работа - часовня колледжа Боудойн, построенная в романском стиле.

    53. Georges-Eugene Haussmann

    Жорж-Эжен Осман - это человек, который спроектировал Париж. Именно Жорж-Эжен Османн придал Парижу облик, которым он гордится и по сей день.Он снес большинство исторических зданий с намерением избавиться от трущоб и подготовить город к индустриальной эпохе. Реформы в Париже, которые принес Жорж-Эжен Осман, были настолько обширными, что почти все в Париже сегодня можно проследить до него.

    Самыми известными из его работ, которые можно увидеть в Париже, являются:

    • Булонский лес
    • Авеню Фош
    • Boulevard Haussmann

    54. Эжен Виолле-ле-Дюк

    Эжен Виолле-ле-Дюк был теоретиком, писателем и нестандартным дизайнером.Он наиболее известен своими реставрациями готической и романской архитектуры. Он получил очень хорошее образование в Италии и Франции. Ему было всего 24 года, когда ему было поручено восстановить Ла Мадлен в аббатстве Везеле. За этим последовала реставрация Сент-Шапель и Нотр-Дам в Париже. Самой важной из выполненных им реставрационных работ было восстановление исторического города Каркассон.

    Он работал над интерьером Статуи Свободы. Он был одной из самых значительных и влиятельных фигур, внесших свой вклад в архитектуру 19 века.Он также оказал большое влияние на развитие других стилей, включая викторианскую архитектуру.

    55. Джеймс Ренвик

    Джеймс Ренвик был одним из самых разносторонних американских архитекторов. Он изучал инженерное дело и был самоучкой в ​​области архитектуры.

    Он представил готический проект церкви Благодати, которая должна была быть построена в Нью-Йорке, и выиграл конкурс. Этот дизайн показал истинное понимание готического стиля. Он также работал над проектом St.Патрика в Нью-Йорке.

    Некоторые из его выдающихся работ, включая здание Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия, и галерею Коркоран в Вашингтоне, церковь Святого Варфоломея и Римско-католическую церковь Всех Святых в Нью-Йорке, также являются работами Джеймса Ренвика.

    56. Фредерик Лоу Олмстед

    Фредерик Лоу Олмстед был ландшафтным архитектором. Он спроектировал большинство живописных зеленых насаждений в Чикаго.Он изучал сельское хозяйство и химию, а затем решил стать ландшафтным архитектором.

    В 1858 году он выиграл конкурс на проектирование Центрального парка в Нью-Йорке, в котором он участвовал вместе с Калвертом Во. Планировщики «Риверсайда» были настолько впечатлены их работой, что дуэт был назначен для проектирования пригородного поселка, расположенного в 9 милях от Чикаго. Санитарная комиссия Чикаго попросила Олмстеда представить планы комиссии Южного парка. Олмстед и Во выдвинули предложение, которое было отложено, поскольку город оправился от разрушительного Великого пожара в Чикаго в 1871 году.

    Олмстед работал над многими проектами, такими как Чикагский университет, ландшафтный дизайн Капитолия США и поместье Балтимор в Северной Каролине. Он также работал в природоохранном движении и внес свой вклад в сохранение Ниагарского водопада.

    Всемирная колумбийская выставка в Чикаго стала для Олмстеда ярким моментом. Он вместе с Дэниелом Бернхэмом разработал Комиссию Южного Пака, которая сегодня является Джексон-Парком.

    57. Calvert Vaux

    Калверт Во родился в Англии.Его учили на архитектора с раннего возраста. Он приехал в Америку для совместной работы над ландшафтными проектами в живописном поместье с Эндрю Джексоном Даунингом. На протяжении всей своей карьеры он сотрудничал со многими дизайнерами и ландшафтными архитекторами, наилучшим образом у него было партнерство с Фредериком Лоу Олмстедом.

    Партнерство с Olmsted началось с того, что дуэт участвовал в конкурсе на дизайн Центрального парка. После победы в конкурсе они реализовали множество совместных проектов, таких как Prospect Park в Бруклине, парковые системы и парки в Бруклине и Буффало, резервация штата Нью-Йорк в Ниагаре и Южный парк в Чикаго.Калверт Во также работал на многих кладбищах, университетских городках, ландшафтах поместья и планировал поселения с Олмстедом.

    Другие проекты, над которыми работал Во, включают кладбище Троицы, территорию церкви Грейс, кладбище вечнозеленых растений, колледж Брин-Маур и поместье Виснер. Он был ландшафтным архитектором Департамента общественных парков Нью-Йорка.

    58. Шарль Гарнье

    Шарль Гарнье родился в Париже. Он посещал ателье Луи Ипполита Лебаса, чтобы изучать рисунок.В 1841 году он посетил Школу изящных искусств. После победы на Гран-при Рима в 1848 году он провел 5 лет в Италии.

    Он участвовал в конкурсе для Оперы в Париже в 1861 году. Конкурс проводился в два этапа. Шарль Гарнье занял пятое место на первом этапе и в том же году выиграл комиссию. На создание Оперы ушло 14 лет. Шарль Гарнье также спроектировал казино Монте-Карло.

    Он работал над множеством других проектов, включая библиотеки, церкви, дома, отели и гробницы.Он спроектировал и построил гробницы Бизе и Оффенбаха.

    Шарль Гарнье не очень хорошо вписывался в зарождающиеся движения функционализма. Его работа была основана на теории, как он говорит в своей книге. Умер в 1898 году.

    59. Ричард Моррис Хант

    Ричард Моррис Хант считается деканом американской архитектуры. Он принадлежал к уважаемой семье в Новой Англии. Его семья переехала в Европу, когда умер отец Ричарда.Он был первым американским студентом, изучавшим архитектуру в Школе изящных искусств в Париже. Он вернулся в Англию, чтобы принести европейскую культуру и архитектуру в Соединенные Штаты.

    Он работал над многими зданиями, включая общественные здания, библиотеки, художественные музеи и многоквартирные дома. Одним из первых заказов, над которым он работал в Нью-Йорке, было здание студии на Десятой улице в Гринвич-Виллидж. Он построил апартаменты Stuyvesant для американского среднего класса. Здание Рузвельта было еще одной его работой, в которой он экспериментировал с чугунными фасадами.Он построил New York Tribune Building, который был первым небоскребом в Нью-Йорке, а также первым коммерческим зданием, в котором был лифт. Он также спроектировал пьедестал для всемирно известной Статуи Свободы.

    Среди других популярных творений Ричарда Морриса Ханта:

    • Griswold House
    • Мраморный дом
    • Разрушители
    • Усадьба Билтмор

    60. Густав Эйфель

    Гюстав Эйфель родился во Франции.Строительством интересовался с самого раннего возраста. он поступил в Политехническую школу, а затем в колледж искусств и производства 9 École Centrale des Arts et Manufactures) в Париже. Он специализировался на металлических конструкциях, в частности, на мостах.

    Первым проектом, над которым работал Гюстав Эйфель, был железный мост в Бордо. Всего за 6 лет с тех пор он основал свою собственную компанию. Он спроектировал арочную галерею машин для выставки, которая должна была состояться в Париже, что еще больше укрепило его репутацию.Он спроектировал мост Понте Мария Пиа, который представлял собой 525-футовый арочный мост через реку Дору в Португалии. Он также построил виадук Гарабит в Труйере во Франции.

    Другие проекты, над которыми он работал, включают купол Ниццы, астрономическую обсерваторию во Франции и великолепную Статую Свободы. Эйфеля наняли после того, как первый инженер Эжен Виолле-ле-Дюк умер.

    Имя Эйфеля навсегда вошло в историю благодаря Эйфелевой башне в Париже. Это великолепное сооружение, которое Гюстав Эйфель построил всего за два года!

    61. Уильям Ле Барон Дженни

    Уильям Ле Барон Дженни был не только архитектором, но и инженером, проектировщиком парков и городов и новатором в строительных технологиях. Основатель Чикагской школы архитектуры небоскребов Уильям Ле Бэррон Дженни стал пионером концепции архитектуры высотных небоскребов.

    Одним из первых заказов, над которыми он работал в Чикаго, был Вест-Парк. Однако больше всего он известен своим 10-этажным Домом страхования жилья в Чикаго.Это было первое здание в Америке, в котором вместо каменно-кирпичного каркаса использовался металлический каркас для поддержки верхних этажей. Лудингтон-билдинг в Чикаго - еще один пример такого высотного здания. Среди других работ - Первое здание Лейтера и Второе здание Лейтера, которое является образцом архитектуры XIX века.

    62. Джордж Браун Пост

    Джордж Браун Пост родился в Нью-Йорке в очень обеспеченной семье.Он получил образование в Нью-Йоркском университете. Он окончил инженерный факультет университета по специальности «гражданское строительство и архитектура».

    Он отклонил предложение стать профессором математики в Нью-Йоркском университете, чтобы поступить в ученики великого архитектора Ричарда Морриса Ханта. Проведя некоторое время в армии, он вернулся к ученичеству. Он работал над многими проектами со своим учеником, но затем пошел сам.

    Несмотря на то, что он проиграл конкурс на проектирование здания Общества страхования жизни Equitable, которое должно было быть построено на Манхэттене, группа была настолько впечатлена, что они назначили его инженером-консультантом и архитектором проекта.Он внес много структурных изменений в дизайн победившего Gilman & Kendall. Это было первое 8-этажное здание, в котором был установлен лифт. Пост также работал, когда здание расширялось.

    Джордж Браун Пост также спроектировал три здания для колледжа Нью-Джерси: гимназия Боннер-Маркуанд, Дикенсон-холл (класс) и Реюньон-холл (общежитие). Ни одного из этих зданий сегодня нет.

    Именно Джордж Браун Пост построил Нью-Йоркскую фондовую биржу, Уильямсбургский сберегательный банк и здание исторического общества Лонг-Айленда.

    63. Генри Хобсон Ричардсон

    Генри Хобсон Ричардсон родился в Луизиане. Он изучал гражданское строительство в Гарвардском колледже и Тулейнском университете. Он был вторым американцем после Ричарда Морриса Ханта, который изучал архитектуру в Школе изящных искусств в Париже.

    Его работы больше относились к романской архитектуре, чем к архитектуре неоклассицизма или готического возрождения. Вернувшись в США из Парижа, он начал свою профессиональную практику самостоятельно.Первой комиссией, над которой он работал, была Церковь Единства в Спрингфилде, штат Массачусетс.

    Он экспериментировал со многими стилями. Он спроектировал огромную структуру, которая была построена из песчаника Медины, приюта штата Нью-Йорк в Буффало. Сегодня он называется комплексом Ричардсона. Он работал над церковью Браттл-сквер в Бостоне и церковью Троицы, которая была его основным памятником.

    Он также спроектировал множество городских домов, самые популярные из которых включают дома Джона Хэя и Генри Адамса в Вашингтоне, округ Колумбия, и дом Джона Дж.Дом Глесснера в Чикаго. Самыми известными из них были дома Мэри Фиск Стоутон и Дом Генри Поттера.

    Здание суда округа Аллегейни и оптовый магазин тюрьмы и Маршалл-Филд также являются произведениями Генри Хобсона Ричардсона.

    64. Отто Вагнер

    Не будет ошибкой сказать, что Отто Вагнер определил понятие современности. Он был тем, кто помог построить современный мир. он был австрийским архитектором, который считается одним из самых важных авторов ранней модернистской архитектуры.

    Архитектура того времени, когда жил Отто Вагнер, была детализированной, богато украшенной и декоративной. Он имел обыкновение открыто выступать против движений возрождения.

    Среди его основных работ - Дом Маджолика. Он был сделан из непромокаемой плитки и украшен цветочным орнаментом на фасаде. Несмотря на то, что форма у него прямая и плоская, он по-прежнему считается модерном. Ему также было поручено построить станцию ​​Karlsplatz Stadtbahn в Вене. Австрийский почтовый сберегательный банк, Банковский зал, австрийский почтовый сберегательный банк и церковь Св.Леопольда все запаковал Отто Вагнер. Две из его резиденций, Вилла I и Вилла II для каждой из его жен, тоже удивительные примеры его невероятных работ!

    65. Антони Гауди

    Антони Гауди был испанским архитектором, родился в Испании. Он проявил интерес к архитектуре в раннем возрасте. окончил Губернское архитектурное училище. Антони Гауди устроил впечатляющую витрину на выставке Paris World’s Affair в 1878 году, которая произвела на одного покровителя такое впечатление, что Антони Гауди в конечном итоге работал над поместьем Гуэль и дворцом Гуэля.Он также работал на строительстве базилики и Искупительной церкви Святого Семейства.

    Некоторые другие впечатляющие работы, которые он сделал, включают Епископский дворец (и Casa de Los Botines, как готический, так и Casa Calvet. Антони Гауди использовал свою уравновешенную систему для строительства жилых домов в Барселоне, которые были Casa Milà и Casa Batlló.

    Последним проектом, над которым работал Антонио Гауди, был храм Святого Семейства, который не был завершен к моменту его смерти. Сегодня он еще не завершен.

    66. Кэсс Гилберт

    Касс Гилберт - архитектор из Америки, построивший одни из лучших зданий, которые до сих пор стоят в Америке. Когда ему было 17 лет, его нанял архитектор из Миннесоты Авраам М. Рэдклифф. Спустя много лет Касс Гилберт получила степень в области архитектуры в Массачусетском технологическом институте.

    CASS Гилберт работал над многими зданиями, включая здание Миннесоты. Он переехал в Нью-Йорк, где ему было поручено спроектировать и построить университет Александра Гамильтона.С. Таможня. Затем он был избран президентом Американского института архитекторов.

    Он спроектировал здание Сполдинга, библиотеку Сент-Луиса, Музей инопланетного искусства, публичную библиотеку Детройта и здание суда США Тургуд Маршал. Касс Гилберт работал до самой смерти. Перед смертью он разработал план здания Верховного суда США,

    .

    67. Виктор Орта

    Виктор Орта был бельгийским архитектором, родившимся в Генте.Он изучал архитектуру в Академии изящных искусств. Его работы - важнейшие образцы стиля модерн. Хотя большинство работ Виктора Орты можно увидеть в стиле Beaux Arts, именно работы в стиле модерн делают его любимым. Большая часть его работ в стиле модерн включает таунхаусы, которые он построил для бельгийской элиты.

    Он проектировал мои частные дома и общественные здания в Брюсселе. Он использовал чугун по декоративным и конструктивным причинам. Он построил Hotel Tassel, Maison Autrique, Maison Winssinge, Hôtel Eetvelde и Maison du Peuple.Среди его работ - универмаг «А l’Innovation». В последующие годы он дистанцировался от ар-нуво и проектировал здания в более неоклассическом стиле, примером которого является Дворец изящных искусств в Брюсселе.

    68. Джозеф Мария Ольбрих

    Йозеф Мария Ольбрих был австрийским архитектором. Он изучал архитектуру в известной Венской государственной школе искусств и Венской академии изящных искусств.

    Он работал на Отто Вагнера, и, как говорят, именно Йозеф Мария Ольбрих выполнил детальное строительство Отто Вагнера для большинства зданий Wiener Stadtbahn (Столичная железная дорога). Он также спроектировал здание Зала престолонаследия, которое сейчас является ориентиром движения.

    Он работал во многих других областях, включая мебель, керамику, музыкальные инструменты и переплеты книг. Одно из его знаменитых творений - Свадебная башня в Дармштадте.

    69. Гектор Гимар

    Гектор Гимар был конструктором и инженером. Его работы - выдающийся образец стиля модерн. Он был ключевой фигурой в архитектуре 19 века и считается пионером современного дизайна. В своей работе он применял современные строительные технологии и инновационные материалы. Во многих своих работах он использовал сталь, железо и стекло.

    Пример его современного искусства включает замок Беранже в Париже, который представляет собой жилой комплекс.Среди других его популярных работ - зрительный зал Умбера де Романа, дом Койо, La Bluette, Castel Henriette, Nozal Hotel и Castel d'Orgeval. Он наиболее известен революционными входами в парижское метро, ​​в которых идеально переплетаются формы растений и животных.

    70. Фрэнк Ллойд Райт

    Фрэнк Ллойд Райт был современным архитектором, чьи работы отражали современный стиль. Он спроектировал множество знаковых зданий.После окончания колледжа он стал главным помощником архитектора Луи Салливана. Позже он разработал собственное архитектурное бюро, которое сосредоточилось на органической архитектуре коммерческих зданий и жилых домов.

    За свою жизнь он спроектировал более 1100 зданий. Первым архитектурным памятником Фрэнка Ллойда Райта был его собственный дом в Чикаго, который теперь называют домом и студией Фрэнка Ллойда Райта. Он начал частную практику под названием Prairie School в этой жилой студии после того, как покинул Адлер и Салливан в 1893 году.

    Он спроектировал дом Уинслоу в Ривер-Форест. В течение следующих лет он работал над многими общественными зданиями и резиденциями, включая Храм Единства в Оук-Парке и Роби-Хаус в Чикаго.

    После 20 лет брака он бросил семью и переехал в Германию с женой клиента, где собрал два портфеля. Это создало международный профиль Фрэнка Ллойда Райта.

    По возвращении в Соединенные Штаты он спроектировал то, что стало одной из его самых известных работ - Taliesin, валлийский, дом, который он построил для себя и Мамах Бортвик Чейни, женщине, которую он переехал в Германию ранее.

    Он был заказан японским императором построить отель «Империал» в Токио. Он утверждал, что конструкция, на которую он потратил 7 лет, была сейсмоустойчивой, а во время Великого землетрясения Канто отель «Империал» был единственной крупной постройкой, которая пережила мощное воздействие!

    В 1932 году он основал Талиесинское товарищество, архитектурную школу, которую он основал в своей резиденции Талиесин. В зимние месяцы Товарищество Талиесин размещалось в Западном Талиесине, которое он построил 5 лет спустя вместе со своими учениками.

    Когда ему было около 70 лет, он совершил впечатляющий прорыв в профессию благодаря своему величайшему зданию, водопаду, которое было резиденцией знаменитой семьи Кауфманнов из Питтсбурга. Он спроектировал административное здание SC Johnson Wax в Висконсине. Он также спроектировал потрясающую террасу Монона (которую не удалось построить из-за отсутствия средств) и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке.

    71. Чарльз Ренни Макинтош

    Чарльз Ренни Макинтош изучал архитектуру и техническое рисование.Он был стажером у Джона Хатчинсона, известного архитектора. Во время стажировки он получил множество сложных заказов.

    Его архитектурные работы включают школу искусств Глазго, Международную выставку в Глазго, Haus eines Kunstfreundes, Windyhill в Килмаколме, Hill House в Хеленсбурге, Willow Tea Rooms, Глазго и школу Scotland Street. Дом Макинтоша, расположенный в Глазго, был реконструирован и открыт для публики как музей в конце 1970-х годов.

    72. Питер Беренс

    Питер Беренс считается пионером корпоративного дизайна и модернистской архитектуры. Он родился в Гамбурге. Он присоединился к утопической колонии художников Дармштадта, основанной великим герцогом Гессенским Эрнстом Людвигом. Пока он был там, он спроектировал свой собственный дом, что вдохновило его начать работать архитектором.

    Его знаменитые работы включают турбинный завод AEG, посольство Германии в Санкт-Петербурге и красильный завод Hoechst, административное здание во Франкфурте.

    73. Адольф Лоос

    Адольф Лоос был австрийским архитектором, выросшим в Германии. Он был против использования орнаментов и дизайна в архитектуре, потому что считал это незрелым и детским.

    Адольф Лоос не проектировал многие здания сам. Одна из его ранних основных работ - Музей кафе. Другие работы Адольфа Лооса включают Дом Лооса, Hais Steiner, Haus Scheu и Haus Rufer. Он спроектировал башню Chicago Tribune и дом в Париже для Тристана Цары.

    74. Бернхэм и Рут

    Burnham and Root - одно из ведущих архитектурных бюро, основанное Дэниелом Хадсоном Бернхэмом и Джоном Веллборном Рутом. Это оказало ключевое влияние на Чикагскую школу архитектуры. Бёрнем и Рут познакомились во время обучения в архитектурной фирме Картера, Дрейка и Уайта в Чикаго.

    Ранние здания, над которыми они работали, были домами для богатых людей, но вскоре они начали проектировать высокие здания.Популярные архитектурные работы, которые объединил дуэт, включают Rookery Building, Rand McNally Building и Monadnock Building, все в Чикаго.

    75. Holabird & Roche

    Уильям Холаберд и Мартин Роше были архитекторами, которые работали учениками у Уильяма Ле Барона Дженнери, занимавшегося проектированием и строительством высотных зданий. Два архитектора решили начать свою практику, и в 1880 году были основаны Holabird и Roche (нынешнее название).

    Они построили множество высоких коммерческих зданий в Чикаго, включая здание Маркетт, южную половину здания Монаднок, здание старой колонии, здание Брукс и здание Чикаго, которое является зданием Чикагского сберегательного банка. За короткий промежуток времени небоскребы, спроектированные и построенные Холабирдом и Роше, усеяли горизонты городов по всему Среднему Западу. Они построили много исторически вдохновленных зданий, в том числе Здание округа или мэрию Чикаго, Университетский клуб и Чикагский храм.

    76. Адлер и Салливан

    Два архитектора конца 19 века, Данкмар Адлер и Луи Салливан , объединились, чтобы создать волны в архитектуре. Они создали американскую архитектуру, которая была простой, со стальными стенами и современными формами. Их партнерство было самым влиятельным и известным в американской архитектуре. Их считали отцами современных небоскребов.

    К наиболее значительным работам дуэта относятся здание Auditorium Building, здание Schiller / Garrick, здание Чикагской фондовой биржи, здание Wainwright Building в Санкт-Петербурге.Луи и здание гарантии в Нью-Йорке.

    Некоторые из основных произведений искусства, над которыми работал Луи Салливан, включают магазин Schlesinger & Mayer, который позже был известен как Carson Pirie Scott, и здание Bayard Building в Нью-Йорке.

    77. Вальтер Гропиус

    Вальтер Гропиус - один из пионеров современной архитектуры и основатель Баухауса, архитектурной школы в Германии. Этот немецкий архитектор спроектировал и разработал несколько основных архитектурных памятников, которые до сих пор стоят.

    Основные работы, которые сделал Вальтер Гропиус, включают «Фабрику Фагуса», «Дом Зоммерфельда» и «Памятник мартовским мертвецам». Комплекс Баухаус в Дессау, Дом Гропиуса в Массачусетсе, Центр аспирантуры в Гарвардском университете, Панамериканское здание в Нью-Йорке и Федеральное офисное здание Джона Ф. Кеннеди в Бостоне - все это вклад Уолтера Гропиуса в американскую архитектуру.

    20 th Century Architects

    В 20 веке в архитектуре соблюдался модернизм.С быстрым экономическим развитием и урбанизацией в архитектуре появились новые формы, практически без украшений. Конструкции были сделаны более практичными и функциональными, а промышленные материалы, такие как сталь, использовались чрезмерно. Архитекторам, адаптировавшимся к модернизации 20 века, удалось создать основные элементы, которые легли в основу современной архитектуры.

    78. Эрих Мендельсон

    Эрих Мендельсон был немецким архитектором, а также пионером современной архитектуры.Он включил функционализм в свои проекты. Он родился в Пруссии, получил архитектурное образование в Берлине и Мюнхене.

    Первым крупным заказом Эриха Мендельсона стала башня Эйнштейна в Потсдаме. Структура была идеальным выражением абстрактной архитектуры и скульптурного экспрессионизма. Когда он начал отказываться от свободного дизайна, он создал фабрику шляп Steinberg в Луккенвальде, Германия, которая является примером нового направления, которое он взял в архитектуре.

    Самым важным британским проектом, над которым работал Эрих Мендельсон, был павильон Де Ла Варра в Бексхилл-Он-Си. Он построил много важных зданий в Палестине, включая Университетский медицинский центр в Иерусалиме и больницу в Хайфе.

    Его американские работы включают больницу Маймонида в Сан-Франциско. Его работы на Среднем Западе включают Сент-Луис Мо в Огайо, Гранд-Рапидс в Мичигане и Сент-Пол в Минне.

    79. Шарль-Эдуард Жаннере

    Шарль Эдуард Жаннере был архитектором швейцарского происхождения.Он присоединился к своему отцу в торговле в возрасте 13 лет и отправился в путешествие по Европе по совету Шарля Л'Эплаттенье, который решил, что Шарль Эдуард должен стать архитектором. Поработав во многих архитектурных бюро в Париже, Вене и Берлине под руководством известных архитекторов, вернулся в родной город и продолжил свои архитектурные исследования.

    Один из самых ранних его проектов - дом Domino House, дизайн которого стал образцом для следующего десятилетия. После создания собственной студии в Париже в 1922 году, Ле Корбюзье спроектировал множество домов и вилл, в том числе Citrohan House, а также виллы, построенные для Озенфанта, Рауля Ла Роша, Майкла Штейна и Виллы Липшиц, Maison Planeix, Maison Cook и его основные работы. Савой Хаус.Он также реализовал крупномасштабные жилищные проекты, такие как Immeubles Villas.

    Другие популярные произведения:

    • Армейский хостел
    • Швейцарское общежитие при Городском университете
    • Unite d’Habitation, Марсель
    • Villa Savoye, Пуасси-сюр-Сен, Франция
    • Монастырь Ла Туретт, Эврё-сюр-л'Арбель
    • Notre Dame du Haut, Ronchamp

    80. Мис ван дер Роэ

    Людвиг Мис ван дер Роэ родился в Германии.Он был одним из самых влиятельных архитекторов 20 века. Он разработал самый устойчивый стиль архитектуры - модернизм. Минималистский стиль Мис ван дер Роэ был очень популярен почти столетие. Свою карьеру он начал в студии Питера Беренса.

    Его известность была закреплена в 1921 году, когда он предложил дизайн небоскреба на Фридрихштрассе, который представлял собой полностью стеклянную башню, а в 1929 году - немецким павильоном на выставке в Барселоне. Оно и сегодня остается одним из самых популярных и известных его произведений.

    После того, как влияние нацистов продолжало расти, найти работу в Германии стало трудно. Мис уехал в США. Он поселился в Чикаго, где возглавил Технологический институт Иллинойса. Он работал над образцовыми проектами, такими как Seagram Building и 860-880 Lakeshore Drive. Он также спроектировал Дом Фарнсворта и Федеральный центр Чикаго.

    81. Алвар Аалто

    Алвар Аалто родился в Финляндии.Он проектировал здания для многих государственных учреждений, а также работал над частными домами и стандартизированным жилищем. Он был популярным дизайнером мебели. Компания «Артек» была создана для того, чтобы стимулировать продажи мебели Aalto.

    Одним из важнейших достижений Алвара Аалто был санаторий Паймио. Он спроектировал множество общественных зданий, в том числе ратушу Сяйнатсало, Педагогический институт Ювяскюля и Дом культуры в Хельсинки. Наиболее примечательные городские застройки включают центр города Сейняйоки, центр города Рованиеми и административный и культурный центр Ювяскюля, который был построен лишь частично.

    Алвар Аалто также работал над многими проектами, как государственными, так и частными, за пределами Финляндии. Наиболее известные работы Алвара Аалто включают:

    • Городская библиотека, Выборг, Россия
    • Villa Mairea, Ноормаркку, Финляндия
    • Финская церковь Святого Духа, Вольфсбург, Германия

    82. Skidmore, Owings & Merrill

    Жители Запада, Скидмор, Оуингс и Меррилл , основали SOM в 1930-х годах в Чикаго.Фирма была основана, когда город пытался стать выше и больше Нью-Йорка. Skidmore, Owings & Merrill работали над многочисленными проектами не только в Чикаго, но и по всему миру, которые являются основными элементами современной архитектуры.

    Среди наиболее известных работ фирмы:

    • Manhattan House, Нью-Йорк
    • Lever House, Нью-Йорк
    • One Chase Manhattan Plaza, Нью-Йорк
    • Cadet Chapel, Колорадо
    • Центр Джона Хэнкока, Чикаго
    • Уиллис-Тауэр в Чикаго
    • Chase Tower, Даллас
    • Башня Цзинь Мао, Шанхай
    • Time Warner Center, Нью-Йорк
    • Центр Цзяньяньхуа, Китай
    • Бурдж-Халифа, Дубай
    • One World Trade Center, Нью-Йорк
    • Denver Union Station, Денвер

    83. Луис Кан

    Луи Кан был одним из величайших архитекторов 20-го века, который соединил модернизм с достоинством и весом древних памятников. Он родился в Пярну, ныне Эстонии. Его семья переехала в Филадельфию, где он прожил всю оставшуюся жизнь. Здесь же находится большинство его архитектурных работ.

    Первоначально его интересовала средневековая архитектура. Лишь когда ему исполнилось 50 лет, его интерес к современной архитектуре развился.Он реализовал множество успешных, известных проектов в разных частях света. Вот некоторые из них:

    • Институт Солка, Джолла, Калифорния
    • Здание Национальной Ассамблеи, Дакка, Бангладеш
    • Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт, Техас
    • Парк четырех свобод, Нью-Йорк (дизайн обнаружен после его смерти)

    84. Филип Джонсон

    Филип Джонсон родился в Огайо.Он был критиком, писателем, директором музея, историком, но не архитектором, пока не спроектировал свое первое здание. Со временем он стал одной из самых могущественных сил современной архитектуры.

    В рамках своей кандидатской диссертации он спроектировал свою резиденцию в Новом Ханаане, которая сейчас является всемирно известным Стеклянным домом. именно он организовал первые визиты Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье в страну. Он поручил Мису ван дер Роэ спроектировать свою квартиру в Нью-Йорке.Позже он сотрудничал с Мисом при проектировании и строительстве здания Seagram Building в Нью-Йорке, которое является лучшим высотным зданием на континенте. Самым противоречивым проектом в его карьере была штаб-квартира AT&T в Нью-Йорке с вершиной «Чиппендейл».

    В список его проектов, известных сегодня миру, входят:

    • International Place, Бостон
    • Tycon Towers, Вена
    • Momentum Place, Даллас
    • 53 rd at Third, New York
    • Центр NCNB, Хьюстон
    • Хрустальный собор, Калифорния
    • Water Garden, Форт-Уэрт

    85. Оскар Нимейер

    Оскар Нимейер родился в Рио-де-Жанейро, Бразилия, изучал архитектуру. Он стал самым известным бразильским архитектором ХХ века.

    Оскар Нимейер спроектировал бразильский павильон для Всемирной выставки в Нью-Йорке в сотрудничестве с Лучио Коста. Он участвовал в проектировании и строительстве Министерства образования и здравоохранения, после чего его архитектурная карьера расцвела.

    Он сотрудничал с Ле Корбюзье при проектировании штаб-квартиры Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке.Его резиденция в Рио-де-Жанейро сама стала достопримечательностью. Он также спроектировал Центр авиационных исследований. Он работал над офисным зданием в Европе для Renault и штаб-квартиры коммунистической партии в Париже.

    Другие работы включают культурный центр Гавра, редакцию Mondadori в Милане и офисное здание FATA в Турине. Он также участвовал в проектировании Зоологического сада, Министерства иностранных дел и Университета Константина. Кафедральный собор, Бразилиа и Паласио-ду-Итамарати, Бразилиа - также его работы.

    86. Ээро Сааринен

    Ээро Сааринен был финским архитектором, родился в семье Элиэля Сааринена, известного финского архитектора. Его семья переехала в США, когда ему было всего 12 лет.

    Из-за избыточного веса и дислексии Ээро Сааринен не мог получить надлежащего образования. Его отправили в Париж на один год в Académie de la Grande Chaumière, после чего он получил степень бакалавра искусств в Йельском университете.

    Изначально он работал со своим отцом, но после его смерти открыл собственную фирму. Он сосредоточился на использовании новой техники для строительства и создании архитектуры, имевшей своего рода визуальный эффект.

    Помимо этой коллекции мебели Сааринен, он создал ряд основных архитектурных произведений, таких как Терминал TWA в нью-йоркском аэропорту Дж. Ф. Кеннеди и международный аэропорт Даллеса в Вашингтоне, округ Колумбия.Луи, штат Миссури, и Kresge Auditorium в Массачусетском технологическом институте в Кембридже.

    87. Kenzo Tange

    Кензо Танге был японским архитектором, который был одним из очень важных архитекторов 20-го века. Он соединил японский стиль с модернизмом и спроектировал множество выдающихся и важных зданий на пяти континентах.

    Кензо Танге участвовал в конкурсе в 1942 году на проект Мемориального зала «Сфера совместного процветания Большой Восточной Азии».Он был удостоен первой премии за дизайн, который будет расположен у подножия горы Фудзи. Однако он задумал сочетание площади на Капитолийском холме в Риме и архитектуры синтоистского святилища. Следовательно, проект не был реализован.

    Основные моменты его архитектурной карьеры включают следующие здания:

    • Центр мира Хиросимы, Хиросима, Япония
    • Центр прессы и радио Яманаси, Кофу, Япония
    • Олимпийский стадион Токио, Япония

    88. Иео Мин Пей (I.M Pei)

    Иео Мин Пей - китайско-американский архитектор, считается величайшим архитектором-модернистом. Он выиграл Притцкеровскую премию в 1963 году. Жюри заявило, что он подарил столетию одни из самых красивых внешних форм и внутренних пространств. Он родился в Китае, но вырос в Гонконге.

    У него была собственная практика под названием I.M. Pei & Associates. Самая известная работа его фирмы - это кристаллическое расширение всемирно известного Лувра в Париже.Среди других весьма влиятельных работ - Башня Банка Китая в Гонконге, Президентская библиотека Джона Кеннеди в Бостоне, Здание Джона Хэнкока в Бостоне и Восточное здание Национальной художественной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия,

    .

    89. Йорн Оберг Утцон

    Джон Оберг Утзон получил образование в Швеции, Дании и Финляндии. Он работал рядом с Алваром Аалто, который был его первым. Он считается одним из самых важных архитекторов, живших во второй половине 20 века.

    Он поселился в Копенгагене, где у него была собственная студия. Он получил Притцкеровскую премию за самый важный проект в своей карьере - Сиднейский оперный театр.

    Другие работы, которыми он хорошо известен, включают:

    • The Kingo Houses, Хельсингер
    • Церковь Багсварда, Копенгаген

    90. Сэр Джеймс Стирлинг

    Сэр Джеймс Стирлинг родился в Глазго, Шотландия. Он известен своими противоречивыми проектами многоквартирных домов и общественных зданий.Он получил архитектурное образование в Архитектурном университете Ливерпуля. Он начал работать в начале 1950-х годов. Он работал в партнерстве с Джеймсом Гоуэном в течение 7 лет и с Майклом Уилфордом с 1971 года.

    Ранние работы, которые он выполнил, включали малоэтажные дома в стиле нового брутализма. Самой важной работой, которую он проделал, было здание инженерного факультета Лестерского университета.

    Он привнес в свои проекты нетрадиционные топоры, яркие элементы и сложные геометрические формы, которые можно увидеть в Новой государственной галерее, над которой он работал в Штутгарте, Германия.Это одно из его лучших достижений. Другие работы включают Художественный музей Фогга и Музей Артура М. в Гарвардском университете, а также галерею Клора в галерее Тейт Британия в Лондоне.

    В 1981 году ему была присуждена Притцкеровская архитектурная премия. Вскоре после смерти он был посвящен в рыцари.

    91. Вентури, Раух и Скотт-Браун

    «Вентури, Раух и Скотт-Браун» - архитектурная фирма из Филадельфии, основанная архитекторами-постмодернистами Робертом Вентури, Дениз Скотт Браун и Джоном Раухом.

    Эти архитекторы основали свою фирму с философией социального планирования, экологической ответственности и контекстного дизайна. Фирма занимается городским планированием, жилыми домами, музеями, декоративно-прикладным искусством и академическим планированием.

    Основные работы, успешно выполненные тройкой архитекторов:

    • Freedom Plaza в Вашингтоне, округ Колумбия
    • Вашингтон-авеню, район Майами-Бич, Флорида
    • The Strand в Галвестоне, штат Техас
    • Vanna Venturi House, Пенсильвания
    • Дом престарелых Guild House, Филадельфия
    • Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин-колледж
    • Музей современного искусства, Сан-Диего

    92. Фрэнк О. Гери

    Фрэнк О. Гери родился в Канаде. Он получил образование в Университете Южной Калифорнии и Гарвардской высшей школе дизайна.

    Свою карьеру он начал с работы в компаниях Victor Gruen Associates и Pereira and Luckman. Он ненадолго пробыл в Париже, после чего вернулся в Калифорнию и основал собственную фирму. Он выиграл Притцкеровскую премию в 1989 году.

    К наиболее известным произведениям Фрэнка Гери относятся следующие:

    • Калифорнийский аэрокосмический музей, Лос-Анджелес
    • Концертный зал Уолта Диснея, Лос-Анджелес
    • Музей Вейсмана, Миннеаполис
    • Музей Гуггенхайма, Бильбао
    • Nationale Nederlanden Building, Прага
    • Experience Music Project, Сиэтл

    93. Фазлур Хан

    Фазлур Хан был инженером-строителем и дизайнером, который родился в Бангладеш. Он участвовал в строительстве очень высоких небоскребов.

    Он разработал множество конструктивных систем, которые привели к революции в строительстве высотных башен. Его работы включают Уиллис-Тауэр (110-этажный) и Центр Джона Хэнкока (100-этажный). Его считают отцом трубчатых конструкций для небоскребов.

    Он был партнером фирмы Skidmore, Owings & Merrill, которая является фирмой американских архитекторов.Фазлур Хан также спроектировал многие другие важные здания, в том числе терминал Хаджа в аэропорту Джидды, Джидда, Саудовская Аравия. Другой важный вклад в архитектуру 20-го века:

    • Академия ВВС США, Колорадо
    • One Magnificent Mile, Чикаго

    94. Альдо Росси

    Альдо Росси был теоретиком, художником, писателем, педагогом и архитектором. Он родился в Италии, но оставил след своего влияния во всем мире.Он получил степень архитектора в Миланском политехническом университете в 1959 году. Он был редактором Casabella, архитектурного журнала в течение 9 лет.

    Он внес большой вклад в современную архитектуру 20 века. Самые популярные из его работ - Театро дель Мондо (плавучий театр), Театр Карло Феличе, который является Национальной оперой в Генуе, и Театр маяка Торонто на берегу озера Онтарио в Канаде. Он также построил жилой комплекс Gallaratese, Pocono Pines Houses в Поконо, новую школу архитектуры в Университете Майами, кладбище Святого Катальдо в Модене и Дом Cirque de Soleil в Берлине.Он выиграл Притцкеровскую премию в 1990 году.

    95. Ричард Роджерс

    Ричард Роджерс - один из самых новаторских и самобытных архитекторов 20 века. Он является одним из ведущих архитекторов британского движения высоких технологий. Он родился во Флоренции. Он учился в Архитектурной ассоциации в Лондоне, а затем поступил в Йельский университет. Он познакомился с британцем Норманом Фостером в Йельском университете, и после окончания учебы они объединились с Су Брамвелл и Венди Чизман и в 1963 году создали команду 4.Их сотрудничество как Team 4 длилось всего 4 года, но за это время они внесли большой вклад в британскую архитектуру. После распада Team 4 он сотрудничал с Ренцо Пьяно, что было очень плодотворным.

    Наиболее важные из работ Ричарда Роджера включают:

    • Центр Жоржа Помпиду, Париж (с Ренцо Пиано)
    • Ллойдс оф Лондон

    96. Ричард Мейер

    Ричард Мейер - американский архитектор, который сосредоточился на открытом пространстве, чистой геометрии и свете.После работы со Skidmore, Owings & Merrill и Марселем Брейером в начале своей карьеры он основал собственную фирму.

    Одна из его ранних работ о Доме Смита вызвала много критики, поскольку это было его первое белое здание, построенное на основе модернизма Ле Корбюзье. Он получил большее внимание к дому Дугласа.

    После успеха серии частных резиденций он получил многочисленные государственные заказы. Эти комиссии включают:

    • Атенеум Нью Хармони, Индиана
    • Музей декоративного искусства Германия
    • Высокий художественный музей в Атланте, Джорджия
    • Мэрия и библиотека в Гааге, Нидерланды
    • Музей современного искусства в Барселоне, Испания.
    • Центр Гетти в Лос-Анджелесе
    • Эли и Эдит Броуд Арт, северный кампус Калифорнийского университета, Лос-Анджелес

    97. Сэр Норман Фостер

    Сэр Норман Фостер родился в Манчестере. Он британский дизайнер и архитектор, работающий в Лондоне. У него разносторонний опыт, и его вклад в современную архитектуру огромен. Он проектировал офисы, небоскребы, стадионы, аэропорты, галереи, здания парламента, первичные планы города и космодром.

    Он выиграл Притцкеровскую премию в 1999 году. Он действительно предан архитектурным технологиям, и эта преданность помогла ему заработать место в движении высоких технологий. Он спроектировал невероятные здания, такие как штаб-квартира Willis Faber & Dumas и Центр визуальных искусств Sainsbury.

    Другие важные архитектурные работы, над которыми работал сэр Норман Фостер, включают:

    • Гонконг и головные офисы банков Шанхая в Гонконге
    • Дом Рейхстага в Берлине
    • 30 St Mary Axe, Лондон (Корнишон)

    98. Ренцо Пиано

    Ренцо Пиано - итальянский архитектор. Он родился в Генуе. Он принадлежит к семье строителей, но вместо этого выбрал дизайн. Он изучал архитектуру в Милане. Он работал на Луи Кана и Ричарда Роджерса, что привело к успеху Фортепиано в начале его карьеры. Он участвовал в конкурсе на дизайн Центра Помпиду и победил. После завершения работы в Центре Помпиду он основал свою собственную фирму Renzo Piano Building Workshop, проработав 4 года с инженером Питером Райсом.

    С Центром Помпиду он получил заказы для многих музеев. Среди его самых известных работ - Коллекция Менила и Музей американского искусства Уитни. Он также спроектировал и построил Художественный музей Кимбелла Луи Кана и Карпентер-центр в Гарварде.

    В 1998 году он получил Притцкеровскую премию. Жюри высоко оценило его проекты, в том числе терминал аэропорта Кансай в Осаке и Шард в Лондоне.

    99. Альберт Шпеер

    Альберт Шпеер родился в Германии.Он изучал архитектуру в Технологическом институте Карлсруэ. Позже он учился в университетах Берлина и Мюнхена.

    Он верил, что Гитлер сможет восстановить славу, утраченную Германской империей во время Веймарской республики. Готовил творческие сцены к нацистским событиям. Он разработал множество украшений, памятников и плацев в Нюрнберге. Эти плацы были запечатлены в фильме Лени Рифеншталь «Триумф воли». Он был выбран Гитлером для строительства рейхсканцелярии в Берлине, Дворца партии в Нюрнберге и для ремонта Берлина.

    Он был посажен в тюрьму на 20 лет за пособничество нацистским военным преступлениям и многочисленные преступления против человечности. Он умер в Лондоне в 1981 году.

    100. Хассан Фати

    Хасан Фати был египетским архитектором, который познакомил большую аудиторию с народной архитектурой Египта. Он использовал местные методы строительства и материалы для создания архитектуры, которая была экономически и социально подходила людям.

    Одним из самых важных проектов, над которым работал Хасан Фати, был город Нью-Гурна.Его работы недалеко от города Нью-Барис также являются заметным вкладом Хасана Фати в египетскую архитектуру.

    Архитектура претерпела множество изменений и модификаций с 16 по 20 век. Начиная с обширного орнамента и заканчивая упрощенной, минималистской и современной архитектурой, архитектура пережила волны преобразований!

    88 самых удивительных современных архитекторов и их работы

    Прочтите все о самых известных современных архитекторах, которые являются лидерами отрасли в творческом проектировании зданий и создании культовых зданий современности!

    Эти 88 архитекторов влияют на облик современных городов.

    Все это благодаря дальновидным архитекторам прошлого века , которые вдохновили бесчисленное количество современных архитекторов своими смелыми и загадочными проектами.

    Мы собрали для вас список самых удивительных современных архитекторов и их работы.

    Так что вдохновляйтесь этими увлекательными масштабными проектами!

    Даниэль Либескинд - польско-еврейский архитектор, родился в 1946 году. Он основал свою архитектурную фирму Studio Daniel Libeskind в 1989 году.Либескинд - архитектор, который верит, что любой может понять и спроектировать архитектуру, если у вас есть правильное мышление .

    Еврейский музей в Берлине стал первым крупным международным успехом Либескинда. Либескинд спроектировал этот музей с целью рассказать историю немецко-еврейской истории, а не просто проектировать здание. У каждого человека, посещающего музей, могут быть разные интерпретации, но большинство испытывает чувство дезориентации или незащищенности.

    За Еврейским музеем последовали многие работы, такие как Театр Гранд-канал в Дублине и Северный Имперский военный музей в Англии.

    Если вы хотите узнать больше о мыслях Либескинда об архитектуре и источниках вдохновения для его работ, то мы рекомендуем вам прочитать его книгу Edge of Order.

    Ричард Мейер, родился в 1934 году, американский художник-абстракционист и архитектор, чьи геометрических узоров известны тем, что следуют вневременным классическим принципам дизайна.

    Включает естественного дневного света и белый цвет является стандартом, а порядка и геометрия имеют очень большое значение в композициях. Как в форме, так и в размещении конструкции, Мейер внимательно изучает контекст, в котором она будет находиться, чтобы улучшить диалог между зданием и окружающей средой.

    В связи с растущим спросом на устойчивость в области дизайна и архитектуры, компания Richard Meier & Partners Architects также пытается внедрить новые технологии и материалы, которые менее требовательны к ресурсам планеты.

    Когда Мейеру было 49 лет, он получил Притцкеровскую архитектурную премию. В этом возрасте он был самым молодым из когда-либо получавших эту престижную премию. Мейер спроектировал несколько современных зданий , включая Музей современного искусства Барселоны, Юбилейную церковь в Риме и Художественный музей Хай в Атланте.

    Музей современного искусства Барселоны. Автор: Inexhibit

    Норман Фостер родился в 1935 году и является британским архитектором, чья компания Foster + Partners поддерживает международную практику дизайна, известную высокотехнологичной архитектурой .

    Foster + Partners уделяет основное внимание устойчивости и развитию экологически безопасных зданий. Инновации - ключ к ним, и они создают свой так называемый «ответственный дизайн», используя комплексный подход к проектированию.

    Фостер - один из самых плодовитых британских архитекторов своего поколения. Когда вы едете в Лондон, одним из первых зданий, которые бросаются в глаза, будет 30 St Mary Axe. Современное здание - это коммерческий небоскреб в главном финансовом районе Лондона.Другие известные работы Фостера - Торре-де-Коллсерола в Барселоне и Уиллис-билдинг в Ипсвиче.

    Ренцо Пиано родился в 1937 году в Генуе, Италия. Он современный, абстрактный и функциональный архитектор.

    Piano был одним из партнеров-основателей архитектурной компании RPBW, у которой есть офисы в Италии, Франции, а с недавнего времени и в Нью-Йорке. В рамках RPBW они сосредоточены на совместных и совместных разработках проектов .

    Их основная цель - сообщить людям, что они проектируют свои здания с людьми и для людей . Поэтому они сосредоточены на многих нефизических элементах, из которых легких является наиболее важным.

    RPBW проектирует свои здания в соответствии с принципом Genius Loci , который подразумевает, что они осведомлены об окружающей среде и соответственно проектируют конструкцию.

    Один из самых известных проектов Piano - The Shard, самое высокое здание в Соединенном Королевстве, высотой 309 метров.Другие известные проекты включают Istanbul Modern в Турции и Whittle School в Китае.

    Осколок в Соединенном Королевстве. Автор изображения: RPBW

    Сантьяго Калатрава - архитектор, родился в 1951 году в Валенсии, Испания. Он архитектор, конструктор и инженер-аналитик, скульптор и художник.

    Калатрава известен объединяющими красоту и функциональность в своих зданиях и проектах. Он включает в свои работы многие аспекты человеческого тела и природы.

    Было довольно много критики по стилю здания Калатравы, так как многие считают его чрезмерным и слишком ярким .Однако он также добился больших успехов в своих проектах.

    Самый большой из них - Ла Сьютат-де-ле-Арс-и-ле-Сьенси (Город искусств и наук) в Валенсии, который является одним из 12 сокровищ Испании. Среди других зданий - университет Юань Цзе в Тайбэе и глобальный терминал О’Хара в Чикаго.

    Рем Колхас - архитектор, родился в 1944 году в Роттердаме, Нидерланды. Помимо проектирования в качестве архитектора, Колхас работает профессором архитектурных теорий и городского пространства в Гарвардском университете.

    Колхас известен своими работами, которые охватывают современность . Он часто использует асимметрию и неожиданное использование цвета. Следовательно, его можно рассматривать как деконструктивистского архитектора .

    Однако, что отличает его от других в этом стиле, так это его сильная ориентация на человечество . Городское планирование уделяет большое внимание, поскольку Колхас проектирует здания, уделяя внимание той роли, которую они играют в повседневной жизни людей.

    Крупнейшим проектом Колхаса на сегодняшний день является штаб-квартира CMG в Пекине.Другие известные работы - это De Rotterdam в Роттердаме и дизайнерский центр BLOX в Копенгагене.

    Штаб-квартира CMG находится в Пекине.

    Иео Мин Пей - архитектор, родился в 1917 году в Гуанчжоу, Китай. Когда ему было 17 лет, он переехал в США и не покидал их. Иео Мин Пей, к сожалению, умер в 2019 году.

    Пей часто называют мастером современной архитектуры . Несмотря на то, что его работы нельзя считать традиционными, они воспринимаются как вне времени и часто со ссылками на прошлое.

    Он известен тем, что использует простые геометрические линии и разрабатывает чистый дизайн с острыми краями. Его цель - создать памятников архитектуры .

    Один из самых известных проектов Пея - Зал славы рок-н-ролла в Огайо, здание, в котором хранятся истории самых известных и влиятельных художников, продюсеров, инженеров и других известных личностей, оказавших значительное влияние. о развитии рок-н-ролла.

    Другие работы, которыми прославился Пей, - это Восточное здание Национальной галереи искусств в Вашингтоне и Пирамида Лувра в Париже.

    Зал славы рок-н-ролла. Автор HBO

    Жан Нувель, архитектор, родился в 1945 году в Фумеле, Франция. Он стал соучредителем Ateliers Jean Nouvel (AJN), которая превратилась во всемирно известную дизайнерскую и архитектурную фирму.

    Нувель известен своими работами, которые можно считать провокационными . Он вкладывает ощущение оригинальности в каждую свою работу, пытаясь создать что-то уникальное для каждого конкретного контекста.

    Он смотрит на сочетание людей, места и времени в определенном окружении, прежде чем создавать дизайн.Работы Нувеля рассматриваются как построек, преобразующих среду , в которой они построены.

    В 2008 году Нувель получил Притцкеровскую премию за работу над более чем 200 проектами, включая Doha Office Tower в Катаре. Башня Доха - культовая башня, расположенная в Дохе, Катар. Современное офисное здание стоимостью 125 миллионов долларов США имеет высоту 232 метра и 46 этажей.

    Другие работы, которыми Нувель прославился, - это Сад художников в Циндао и Гроув-Хайтс в Майами.

    Фрэнк Оуэн Гери - архитектор, родился в 1929 году в Торонто, Канада. Он входит в число самых уважаемых и известных архитекторов ХХ века.

    Его стиль лучше всего можно описать как постмодернистский , и он наиболее известен своими необычными и смелыми формами и стилями . Ряд его зданий, в том числе его частная резиденция, стали всемирно известными достопримечательностями.

    Современное здание фонда Louis Vuitton является художественным музеем и культурным центром и является одной из самых известных работ Фрэнка Гери.Он расположен в Париже.

    Другие известные работы - Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе и Музей Гуггенхайма в Бильбао.

    Том Райт, родился в 1957 году в Кройдоне, Великобритания. Вместе с Хакимом Хенноути и Геку Курувилла он основал архитектурную компанию WKK в 2013 году.

    WKK известен своими инновационными и изобретательными зданиями, которые все сосредоточены вокруг уникальных и выделяются среди других зданий.Основное внимание уделяется созданию высокого качества, чтобы он выглядел и чувствовал себя очень эксклюзивным , причем сразу после покупки.

    Том Райт получил наибольшую известность как дизайнер Burj Al Arab в Дубае. Это роскошный отель, который является пятым по высоте отелем в мире, хотя 39% его общей высоты составляют нежилые помещения. Форма конструкции напоминает парус корабля.

    Другие известные работы Тома Райта включают удостоенную наград резиденцию Millenium в Бангкоке и Столичные ворота в Абу-Даби.

    Бурдж аль-Араб, изображение: Emirates Holidays

    Балкришна Доши родился в 1927 году в Пуне, Индия. Доши - индийский архитектор , современный , он также известен как экологичный архитектор тысячелетия.

    Доши получил наибольшую известность благодаря своим недорогим, инновационным жилищным конструкциям . Его цель - изменить восприятие жителей, вернуть им надежду.

    Он считается важной фигурой в индийской архитектуре. В 2018 году он стал первым индийским архитектором, получившим Притцкеровскую архитектурную премию.

    Одна из его самых известных работ - «Жилищный проект Аранья», который считается образцом его заботы о городской бедности в третьем мире.

    Другие работы, которыми Доши известен, - это Школа архитектуры и Корпорация страхования жизни. Оба расположены в Ахмедабаде, Индия.

    Жилищный проект Аранья. Предоставлено архитектором

    Оле Шерен родился в 1971 году в Карлсруэ, Германия. Он современный архитектор и урбанист.

    Шерен стремится изменить восприятие и восприятие мира людьми с помощью своих зданий. Эти здания лучше всего можно охарактеризовать как гибридных, инновационных и неожиданных построек.

    Шеерен рассматривается как провидец будущего , который меняет ландшафт, в котором мы живем. Своим идеализмом он пытается решить проблемы, с которыми в настоящее время сталкивается общество.

    Вы можете увидеть его современный архитектурный стиль в различных зданиях, таких как The Interlace в Сингапуре, который представляет собой большой жилой комплекс, состоящий из серии многоквартирных домов, расположенных друг над другом по диагонали.

    Идея The Interlace заключалась в том, чтобы найти способ создания жилья с высокой плотностью застройки, не добавляя еще одну башню к горизонту Сингапура. В 2015 году он получил награду World Building of the Year.

    Еще несколько работ, которыми Шерен прославился, - это Studio ZX в Пекине и Fifteen Fifteen в Ванкувере.

    Питер Эйзенман родился в 1932 году в Нью-Джерси, США. Он считается частью Нью-Йоркской пятерки, группы всемирно известных архитекторов Нью-Йорка.

    Стиль Эйзенмана в основном ориентирован на высокий модернизм или деконструкцию архитектуры.

    Он получил множество наград за свои крупномасштабные жилищные и градостроительные работы, образовательные проекты и архитектуру частных домов.

    Кроме того, он прославился своими трудами и учениями по архитектуре, и его целью освободить архитектурные постройки (что привело к появлению множества поврежденных зданий, как позже было обнаружено).

    Одна из самых известных работ Эйзенмана - Мемориал Холокоста в Берлине.

    Памятник является мемориалом еврейским жертвам Холокоста, и он спроектирован таким образом, что нет определенного конца.

    Так же, как и Холокост, по-настоящему понять его невозможно. Время не играет особой роли, и индивидуальный опыт является главным важным фактором.

    Рядом с этим памятником находятся другие известные работы Эйзенмана, включая Дом музыки Лигет Будапешт в Венгрии и Город культуры Галисии в Испании.

    Эдуардо Соуто де Моура - архитектор, родился в 1952 году в Порту, Португалия. Его основные работы включают современных строительных проектов консерватизма и модернизма .

    Иногда его считают неомизианским архитектором , однако он сам отвечает, что определенно имел некоторое мизианское влияние, но остается оригинальным.

    Суто де Моура всегда ищет в своих работах оригинальность и уникальность .Кроме того, для него нормально обращать внимание на глобальные вызовы, например, на экологические проблемы.

    Он известен своим хорошо выполненным использованием материалов и часто необычным использованием цвета.

    В 2011 году он выиграл Притцкеровскую архитектурную премию в 2011 году. Эта премия вручается архитекторам, которые существенно изменили общество и человечество в позитивном ключе.

    Одно из его чудесных архитектурных памятников - музей Паулы Рего в Лиссабоне. Дизайн был выполнен в соответствии с пожеланиями Паулы Рего.Она заявила, что здание должно быть «веселым, живым и немного озорным».

    Среди других известных архитектурных сооружений Соуто-де-Моура - Муниципальный стадион Брага и Каса-ду-Кинотеатр, оба находятся в Португалии.

    Кадзуё Седзима родился в 1956 году в Ибараки, Япония. Она известна своими яркими модернистскими элементами в ее дизайне.

    В 1995 году она решила стать партнером Рюэ Нисидзава, одного из ее бывших сотрудников, в архитектурной студии SANAA.В 2010 году SANAA выиграла Притцкеровскую архитектурную премию.

    Они сосредоточены на изучении взаимосвязи между внутренним и внешним пространством . Здания известны , отражают свое окружение .

    Седзима прославилась своими зданиями с большими окнами , которые создают плавный переход между интерьером и экстерьером.

    Одним из таких зданий, отражающих стиль Седзимы, является Учебный центр Rolex в Швейцарии.

    Некоторые другие уникальные здания - это здание Кристиана Диора в Токио и Театр и культурный центр Де Кунстлини в Алмере.

    Учебный центр Rolex. Изображение Cricursa.

    Моше Сафди, родился в 1938 году. Он современник, израильско-канадский архитектор, городской дизайнер, педагог, теоретик и писатель.

    В 1964 году Сафди основал Safdie Architects, офисы которой в настоящее время находятся в Шанхае, Сингапуре, Израиле и США.

    Основными принципами Safdie Architects являются идеализм и инновации . Их здания изобретательно решают задачи.

    Кроме того, известно, что в их постройках много естественного света , а также зелени .

    Safdie известен своей архитектурой, которая изгибает линии и кривые для создания геометрии, которая никогда не была определена раньше.

    Его больше всего отождествляют с Habitat 67, которая проложила путь к его международной карьере. Habitat - это образцовый жилой комплекс в Монреале, который считается одним из самых узнаваемых и впечатляющих зданий в Канаде.

    Некоторые другие работы, которые характерны для стиля Сафди, - это аэропорт Джуэл Чанги в Сингапуре и Центр исполнительских искусств Кауфмана в Канзасе.

    Сигеру Бан родился в 1957 году в Токио, Япония. В 1985 году он основал собственную фирму Shigeru Ban Architecture.

    В 2014 году Пан получил Притцкеровскую архитектурную премию.

    Бан известен своими работами, выполненными из нетрадиционных и инновационных материалов , таких как бумага и (переработанный) картон.

    Он сосредотачивается на , учитывающем человеческие факторы , и на создании гармоничного сочетания здания с окружающей средой.

    Часть его архитектуры направлена ​​на помощь жертвам стихийных бедствий по всему миру, но Пан также проектирует жилые, культурные и промышленные здания.

    Его проекты минималистичны и требуют только необходимых строительных материалов. Одним из таких видов работ является Бумажный купол, временное церковное здание, расположенное на Тайване.

    Одним из его проектов помощи людям стал временный бумажный бревенчатый дом на Филиппинах.Одно известное культурно ориентированное здание - La Seine Musicale, расположенное во Франции.

    Дэвид Чипперфилд родился в 1953 году в Лондоне, Великобритания. Он известен своим современным архитектурным стилем .

    В 1985 году он основал компанию David Chipperfield Architects, которая в настоящее время имеет офисы в Лондоне, Берлине, Милане и Шанхае.

    Чипперфилд получил наибольшую известность за то, что уделял особое внимание , доработав проекта до каждой мелкой детали, чтобы в конечном итоге получить конструкцию, которая соответствует в архитектурных, социальных и интеллектуальных аспектах, связанных со зданием.

    David Chipperfield Architects имеет обширное портфолио, включающее здания и помещения как для частного, так и для государственного сектора, все с разными целями. Кроме того, они разработали несколько гражданских проектов и генеральные планы городов.

    Следует отметить, что за время работы компания получила множество международных наград и цитирований .

    Одно из зданий Чипперфилда, которое лучше всего описывает его стиль, - это Хепворт Уэйкфилд в Западном Йоркшире.В рамках этого проекта он сосредоточился на наследии местности, вид на берег и на пропуск дневного света в галерею.

    Среди других его работ - штаб-квартира Amorepacific в Сеуле и Музей современной литературы в Марбахе-на-Неккаре.

    Хепворт Уэйкфилд. Автор изображения: Хепворт Уэйкфилд

    Фумихико Маки родилась в 1928 году в Токио, Япония. В 1965 году он открыл собственную фирму Maki and Associates - Architecture and Planning.

    Еще в 1993 году он получил Притцкеровскую премию за свою работу. Эта премия известна тем, что исследует новаторское использование новых материалов и объединяет культуры Востока и Запада.

    Маки воспринимает себя как модернистского архитектора . Как и большинство художников-модернистов, он часто использует металл , бетон и стекло . Однако он часто использует и другие материалы.

    Технологические инновации играют важную роль в большинстве зданий Maki.

    Маки проектирует здания в соответствии с их окружением, и он стремится создать так называемые « незабываемых сцен », которые лучше всего можно описать как места или пространства, позволяющие легко взаимодействовать с людьми.

    Проект, принесший Маки самую желанную награду в области архитектуры, - это Tokyo Metropolitan Gymnasium. Характеристики этого здания с его современным стилем дизайна сделали Фумихико Маки всемирно известной.

    Другие работы, которые хорошо демонстрируют стиль Маки, - это данные Центра культуры и искусств Шэньчжэньского моря в Китае и Еврейская община Японии, расположенная в Токио.

    Джон Эндрюс - архитектор, родился в 1934 году в Сиднее, Австралия.

    Он основал компанию John Andrews Architects в 1962 году.

    В основном он известен проектированием ряда известных сооружений в Австралии, Канаде и США.

    Его стиль нельзя отнести к конкретному архитектурному стилю, так как он разработал свой собственный подход к проектированию зданий.

    Все его работы ориентированы на то, чтобы сделать удобными для пользователя .Andrews проектирует в соответствии с конкретными экономическими, строительными и климатическими условиями, а также с потребностями пользователей конкретного объекта.

    Один из самых примечательных его проектов - здание Эндрюса, расположенное в Университете Торонто в Скарборо.

    Это здание было построено первым и названо в честь его проектировщика. Он был построен в архитектурном стиле « бруталист » и завершен в 1964 году.

    Некоторые другие работы, которыми знаменит Эндрюс, - это Си-Эн Тауэр в Торонто и Гунд-холл в Кембридже.

    Здание Эндрюса. Автор изображения: Flickr

    Петер Цумтор - архитектор, родился в 1943 году в Базеле, Швейцария. Он известен своими бескомпромиссными и минималистичными работами.

    Цумтор ставит индивидуальный опыт и чувства как приоритет в своих проектах.

    Эта человеческая направленность отличает Цумтора от его современников, которые в своих проектах сосредоточили внимание на теориях, культуре и технологиях.

    Его хвалят за его совершенство в деталях и отличное использование материалов.

    За свои работы Цумтор получил множество призов. Среди них Притцкеровская премия 2009 года и Королевская золотая медаль RIBA 2013 года.

    Один из лучших его проектов - Kunsthaus Bregenz в Австрии, одна из ведущих галерей современного искусства в Европе.

    Некоторые другие известные работы - это часовня Брудера Клауса Филда в Вахендорфе и Швейцарский звуковой ящик в Ганновере, оба расположены в Германии.

    Herzog & de Meuron - швейцарская архитектурная фирма, основанная в 1978 году.Головной офис находится в Базеле, Швейцария.

    Компания основана Жаком Херцогом и Пьером де Мерон, оба родились в 1950 году в Базеле, Швейцария.

    Их архитектурный стиль провозглашен , сочетающим традиции и инновации таким образом, что оба дополняют другого.

    Со временем внимание Herzog & de Meuron сместилось в сторону структуры и глубины их построек, и больше аспектов зданий стали видимыми для посетителей .

    В 2001 году они были удостоены Притцкеровской премии, которая отметила новаторский подход к их фасадам.

    Herzog & de Meuron наиболее известен тем, что превратил гигантскую электростанцию ​​Bankside в Лондоне в новый дом Тейт Модерн, одного из крупнейших музеев современного искусства в мире.

    Некоторые другие работы - это здание Эльбской филармонии в Гамбурге и Витрахаус в Вайль-на-Рейне, оба в Германии.

    Рюэ Нисидзава - архитектор, родился в 1966 году в Токио, Япония.

    В 1995 году он стал соучредителем фирмы SANAA вместе с архитектором Кадзуё Седзима. В 2010 году он стал самым молодым обладателем Притцкеровской премии вместе с Седзимой.

    Кроме того, в 1997 году Нисидзава основал собственную архитектурную фирму Office of Ryue Nishizawa.

    Его работы известны сочетанием традиционных японских концепций с современным и современным мышлением .

    Его архитектура имеет простой дизайн, отражающий окружающую среду.

    Взаимодействие между интерьером и экстерьером - одно из направлений деятельности Нисидзавы.

    Один из его ярких проектов - «сад и дом» в Токио, пятиэтажный особняк, окруженный множеством садов.

    Другие известные произведения - Художественный музей Тэсима в Тоносо и Художественный центр Товада в Аомори, оба в Японии.

    Рюэ Нисидзава - Сад и дом. Автор изображения: Иван Баан

    Алехандро Аравена - архитектор, родился в 1967 году в Сантьяго, Чили.

    В 1994 году он основал собственную фирму Alejandro Aravena Architects.

    Кроме того, он руководит ELEMENTAL с 2001 года. Это учреждение занимается государственными проектами, которые оказывают определенное социальное воздействие .

    ELEMENTAL работает по принципу совместного проектирования , что означает, что сообщество принимает активное участие на протяжении всего процесса проектирования.

    В 2016 году Аравена выиграл Притцкеровскую архитектурную премию, где его хвалили за то, что он возглавил движение за социальную архитектуру .

    Аравена наиболее известен своими работами над Сиамскими башнями в Сантьяго. Башни служат центром технологических инноваций Католического университета Чили.

    Другие известные работы - это Quinta Monroy в Икике (Чили) и Elemental Treehouse в Монрише (Швейцария).

    Сиамские башни. Автор изображения: Кристобаль Пальма

    Статья по теме: 100 лучших архитектурных фирм в мире [2019]


    Такахару Тэдзука родился в 1964 году в Токио, Япония.Он и его жена Юи Тэдзука основали в 1994 году токийскую фирму Tezuka Architects.

    В их работе особое внимание уделяется человеческой деятельности и возможности подключения . В основном они известны проектированием пространств для детей .

    За это они выиграли несколько призов , включая Глобальную премию ЮНЕСКО за устойчивую архитектуру в 2017 году.

    Одна из их работ, которая ясно демонстрирует их амбиции по проектированию зданий, построенных вокруг людей, - это «Дом на крыше» в Японии.

    Некоторые другие известные сооружения - это Центр промышленности и ремесел Токамати Икотэ и Карнизная церковь, расположенные в Японии.

    Фирма RCR Arquitectes была основана в 1988 г. в Олоте (Испания) Рафаэлем Арандой (1961 г.), Карме Пигем (1962 г.) и Рамоном Вилалта (1960 г.).

    Их цель - создать качественную архитектуру, сосредоточив внимание на среде и ландшафте .

    Nature и окрестности , следовательно, играют центральную роль в проектировании своих построек.

    В 2017 году Аранда, Пигем и Вилалта выиграли Притцкеровскую архитектурную премию за положительное влияние, которое они оказали на окружающую среду.

    Один из их проектов, который в основном касается окружающей среды, - это легкоатлетический стадион Тоссолс Бэзил в Барселоне, где архитекторы решили не изменять пространство, вырубая деревья или выравнивая ландшафт.

    Среди других хвалебных работ - театр Ла Лира в Риполе и Павильоны Ле Кол в Жироне, оба расположены в Испании.

    Легкоатлетический стадион Тоссолс Бэзил. Автор изображения: Dezeen

    Taller de Arquitectura была основана архитектором Маурисио Роча в 1991 году. Позже, в 2012 году, к фирме присоединилась Габриэла Каррильо, и название компании было изменено на Taller.

    Высокие проекты пытаются разработать современную архитектуру , уделяя особое внимание среде и общей эффективности .

    Создание целостности и гармония - их ключевые цели, поэтому они сосредоточены на достижении баланса между формой и функцией.

    Один из их известных проектов - Уголовные суды для устных судебных процессов в Пацкуаро, Мексика. Проект соответствует идеологии Taller, заключающейся в дизайне и функциональности , поскольку они хотели обозначить равенство и прозрачность через эту конструкцию.

    Некоторые другие известные работы - это Центр общественного развития Los Chocolates в Куэрнаваке (Мексика) и Iturbide Studio в Мехико.

    Уголовные суды для устных судебных процессов. Изображение Рафаэля Гейма

    Фрида Эскобедо - архитектор, родилась в 1979 году в Мехико, Мексика.В 2006 году она открыла собственную фирму, названную в ее честь.

    Говорят, что ее стиль стирает границы между архитектурой и искусством, хотя она разрабатывает только архитектурные произведения.

    Ее главная цель - заставить свои конструкции комментировать то, что происходит в социальной, экономической и политической ситуации в стране.

    Escobedo специализируется на дизайне и реставрации городских пространств, таких как жилые дома, общественные центры, арт-центры и отели.

    Serpentine Galleries - это две галереи современного искусства , расположенные в Лондоне, Великобритания.

    Ежегодно эти галереи нанимают всемирно известных архитекторов для строительства временного летнего павильона. Фрида Эскобедо была самым молодым архитектором, когда-либо работавшим над этим проектом, когда она вошла в него еще в 2018 году.

    Среди других ее работ - «Ла Таллера» в Морелосе, Мексика, и GSB Stanford в Пало-Альто, Калифорния.

    Змеиные галереи, через журнал Horse

    Солано Бенитес - архитектор, родился в 1963 году в Асунсьоне, Парагвай.

    В 1987 году он основал компанию Gabinete de Arquitectura вместе с Альберто Маринони и Глорией Кабрал в Асунсьоне, Парагвай.

    Их офис пытается производить экологичных и экономичных решений с их зданиями, адаптированными к конкретному окружению и окружающей среде.

    Одно из таких зданий - Unilever Building в Вилья-Элиза, Парагвай. Это большой офисный контейнер, в который можно попасть свету и обеспечить надлежащую вентиляцию.

    Две другие известные работы - это Casa Esmeraldina в Асунсьоне, Парагвай, и его отмеченное наградами сооружение «Прорыв блокады» на Венецианской биеннале 2016 года.

    Здание Unilever. Изображение Леонардо Финетти

    Доминик Перро родился в 1953 году в Клермон-Ферран, Франция.

    Perrault выполнил очень разнообразные проекты, большинство из которых были крупномасштабными , и были сосредоточены на решении задач инновационными способами.

    Он часто использует более необычных материалов и манер , чтобы улучшить эстетику конструкции , но также и их функцию .

    Он работает по всему миру, с некоторыми известными работами, включая Олимпийский Велодром и Олимпийский бассейн в Берлине, Олимпийский теннисный стадион в Мадриде, Башню Фукоку в Осаке или Национальную библиотеку Франции.

    Еще один проект, над которым работает Перро, - Башни DC. Только одна из башен DC достроена и в настоящее время является самым высоким небоскребом в Австрии. Остальные еще предстоит завершить.

    Завершенная Башня DC. Автор изображения: DPA

    Альваро Лейте Сиза - архитектор, родился в 1933 году в Порту, Португалия.

    Он известен своими простыми, но захватывающими дух проектами. Он заявил, что «архитекторы ничего не изобретают, они просто трансформируют реальность ».

    В своих работах Сиза играет с отношениями между внешним и внутренним строением.

    Один из награжденных им проектов - это музей Ибере Камарго, открытый в 2007 году. Музей дизайна следует европейским тенденциям того года и прекрасно отражает стиль Альваро.

    Некоторые другие известные работы - это Casa Tolo в Рибейра-де-Пена, Португалия, и его конкурсное предложение для Guggenheim Helsinki (Финляндия): 2014 Concurso Guggenheim.

    Фонд Ибере Камарго. Автор изображения: Moderni

    Антуан Предок родился в 1936 году в штате Миссури, США. В настоящее время он проживает в Альбукерке, Нью-Мексико.

    Он основал Antoine Predock Architect PC в 1967 году.

    Предок объединяет свою страсть к мотоциклам со своим строительным стилем, спроектировав свои здания так, чтобы передать зрителю ощущение , дорогу, так сказать, наполненную впечатлениями.

    Его стиль направлен на сохранение культурной основы сцены, и он проектирует свои творения как часть ландшафта .

    Одним из его известных проектов, отражающих его идеологию, является Канадский музей прав человека, расположенный в Виннипеге. Это здание построено, чтобы восхвалять существование прав человека.

    Две другие известные работы - ратуша в Остине, штат Техас; и Центр искусств Luxe Lakes в Чэнду, Китай.

    Канадский музей прав человека.Изображение Ника Блазановича

    Бен ван Беркель родился в 1957 году в Утрехте, Нидерланды. В 1988 году он основал UNStudio вместе со своей женой Кэролайн Бос (1959; Роттердам, Нидерланды).

    UNStudio работает на международном уровне и имеет четыре офиса с полным спектром услуг в Амстердаме, Шанхае, Гонконге и Франкфурте.

    Их цель - «защитить будущее», и они достигают этого с помощью , расширяя свои знания .

    Все конструкции построены с учетом централизованного пользователя .Они разработаны таким образом, чтобы быть адаптивными, устойчивыми и соответствовать требованиям завтрашнего дня .

    Одним из запоминающихся проектов Ван Беркеля является Erasmusbrug, который был реализован до открытия его нового офиса UNStudio.

    Публика сравнивает мост с лебедем и описывает архитектор как «конструкцию кронштейна из стали небесного цвета, [которая] может казаться тонкой, как игла, или широкой, как арфа».

    Некоторые известные проекты UNStudio: Westfield White City в Лондоне, Великобритания; и The Ellipsicoon на Филиппинах.

    Бернар Чуми - архитектор и педагог, родился в 1944 году в Лозанне, Швейцария.

    Он известен своим деконструктивистским стилем в своих проектах, который проявляется в хаотическом и фрагментарном стиле здания.

    Его работы известны искажениям с общими строительными конструкциями и традиционными идеями гармонии внутри сооружения.

    Своими работами он решил задач городского планирования .

    Одна из его самых известных работ - Новый музей Акрополя в Афинах, Греция. Говорят, что в этом музее хранятся самые важные произведения искусства и архитектуры, в том числе археологические находки прошлого города Акрополь.

    Другие работы Чуми включают Музей науки Биньхай в Тяньцзине, Китай; и Парк де ла Виллет в Париже, Франция.

    Новый музей Акрополя. Автор изображения: Кристиан Рихтерс

    Бьярке Ингельс - датский архитектор, родившийся в 1974 году в Копенгагене.В 2005 году он основал BIG (Bjarke Ingels Group).

    Он известен своим инновационным и амбициозным дизайнерским подходом, многие из его зданий бросают вызов традиционным архитектурным стереотипам.

    Он верит в информационный дизайн .

    Один из самых известных его проектов - «8 House», расположенный в Копенгагене (Дания). Здание представляет собой смесь трех типов жилых и торговых и офисных помещений.

    Две другие известные работы BIG включают резиденции Хуалянь на Тайване и парк Суперкилен в Копенгагене, Дания.

    8 дом. Изображение Йенса Линде.

    Сезар Пелли родился в 1926 году в Сан-Мигель-де-Тукуман, Аргентина. В 1952 г. эмигрировал в США. В 2019 году, к сожалению, скончался Сезар Пелли.

    В 1977 году он основал компанию Pelli Clarke Pelli Architects, в рамках которой спроектировал несколько из самых высоких зданий в мире .

    Сезар Пелли утверждает, что «человечество одержимо строительством больших размеров» и тот факт, что « Tall имеет мощность ». Это были основные причины, по которым он проектировал высокие постройки.

    Один из его проектов в этой категории самых высоких зданий - башни-близнецы Петронас в Куала-Лумпуре, Малайзия.

    Башни были самым высоким зданием, существовавшим в период с 1998 по 2004 год, и до сих пор остаются самыми высокими башнями-близнецами в мире.

    Две другие работы Пелли включают в себя Centrale в Нью-Йорке и Salesforce Tower в Сан-Франциско, Калифорния.

    Кристиан де Портзампарк - французский архитектор и урбанист, родился в 1944 году в Касабланке, Марокко.

    В 1994 году он получил всемирно известную Притцкеровскую премию.

    Он заявляет, что «» следует рассматривать здание как часть всего ,…. В то же время, здание должно быть ответом на потребности клиента или пользователя ».

    Работа

    Де Портзампарка описывается как имеющая смелый дизайн , художественный подход и акцент на важности среды и ландшафта .

    Château Cheval Blanc - винодельня в Сент-Эмильоне, Франция.При проектировании Де Портзампарк уделял внимание не только конструкции, но и контрасту между ландшафтом и дизайном здания.

    Две другие работы, характерные для стиля Де Портзампарка: Dior Flagship в Сеуле, Корея; и Люксембургская филармония в Люксембурге.

    Шато Шеваль Блан. Изображение Эрика Сейллета

    Дэвид Мэги Чайлдс родился в 1941 году в Нью-Джерси, США.

    Считается, что его работы адаптированы к их конкретному окружению, где каждый участвует в создании сообщества .

    Он сам упоминает, что ему нравится проектировать больших и сложных работ, где другие нужны, чтобы помочь решить проблемы.

    Этот архитектор наиболее известен тем, что спроектировал самое высокое здание в Соединенных Штатах , Всемирный торговый центр One World Trade Center в Нью-Йорке.

    Структура имеет сентиментальной ценности и истории по той причине, что она построена на том же месте, где произошла трагедия со старым Всемирным торговым центром.

    Рядом с этим Чайлдс прославился башней Таймс-сквер и 825 Восьмой авеню в Нью-Йорке.

    Жанна Ганг - американский архитектор и городской дизайнер, родилась в 1964 году в Иллинойсе.В 1997 году она основала Studio Gang .

    Gang использует инновационные материалы и экологически безопасный подход .

    Ее подход основан на исследованиях и изучает отношения между людьми, сообществами и окружающей средой.

    Ее самая известная работа - «Аква Тауэр» в Чикаго, штат Иллинойс. 82-этажный жилой небоскреб. Здание было присвоено награды как лучший небоскреб 2009 года.

    Две другие известные работы Банды: Писательский театр в Гленко, штат Иллинойс; и Rescue Company 2 в Бруклине, Нью-Йорк.

    Аква башня. Изображение Хедриха Блессинга

    Джошуа Принс-Рамус - американский архитектор, родился в 1969 году. Он является основателем REX , международной архитектурной и дизайнерской фирмы.

    Ramus получил множество наград для одного из лучших молодых архитекторов нашей эпохи.

    Его компания REX известна сложными типологиями и продвижением архитектуры как отрасли.

    Одна из работ Рамуса, принесшая ему известность, - это Центр моды Вакко в Стамбуле, Турция. Конструкция представляет собой два офисных здания, одно из которых построено внутри другого.

    Две другие работы - это Центральная библиотека Сиэтла в Вашингтоне и Резиденция Ожерелья на Лонг-Айленде, Нью-Йорк.

    Центр моды Вакко. Автор изображения: REX

    Кен Йанг родился в 1949 году в Пенанге, Малайзия.

    Сам Янг заявляет: « Сначала я эколог, а потом архитектор ».

    В 1977 году вместе с Tengku Robert Hamzah он основал архитектурную фирму Hamzah & Yeang.

    Они известны своими инновационными конструкциями , которые ориентированы на то, чтобы быть экологически безопасными .

    Одним из ключевых зданий Яна, которое следует его идеологии, является Национальная библиотека Сингапура, где Кен Янг нашел возможность применить свои концепции устойчивого развития .

    Некоторые другие известные проекты Hamzah & Yeang - это офисное здание SOLARIS в Сингапуре и конференц-центр Calvary в Куала-Лумпуре, Малайзия.

    Национальная библиотека Сингапура. Изображение: Youth.sg

    Кенго Кума - японский архитектор и профессор, родился в 1954 году в Иокогаме.

    В 1990 году он основал свою фирму Kengo Kuma & Associates.

    Кума известен своей целью восстановить традиции , которые хранятся в японской архитектуре , и реализовать их в архитектуре нашего века.

    Он стремится объединить здания с окружающей средой и культурным окружением.Все дизайны в масштабе человека .

    Один из ключевых проектов Кумы - Дом у Бамбуковой Стены, цель которого - противопоставить Великую Китайскую стену своей хрупкостью и прозрачностью.

    Две другие работы, которые являются яркими примерами отличительного стиля Кумы, - это Японский национальный стадион и Художественный музей префектуры Нагасаки.

    Бамбуковый настенный дом. Изображение ArchEyes

    Ма Яньсонг - архитектор, родился в 1975 году в Пекине, Китай. В 2004 году он основал фирму MAD Architects.

    Следует отметить, что Янсун был первым китайским архитектором , выигравшим зарубежный проект строительства памятников архитектуры.

    Работы Янсонга можно рассматривать как инновационных и , нарушающих традиции .

    Идеология

    Янсуна исходит из концепции, что современная архитектура лишена духа, и он хочет построить здания, которые вдохновят человек и противоречат этой концепции сегодняшнего дня.

    В своих конструкциях Янсонг исследует взаимосвязь между традиционными восточными ценностями и современным западным архитектурным стилем.

    Несмотря на то, что его работы осознают контекст, они часто кажутся зрителю очень сюрреалистичными .

    Один из самых известных проектов Янсонг - это Абсолютные Башни, резиденция, цель которой - снизить энергетическую нагрузку и дать своим обитателям как можно больше света.

    Две другие известные работы - это Городской музей и художественный музей Ордоса и Харбинский оперный театр, оба расположены в Китае.

    Массимилиано Фуксас - архитектор, родился в 1944 году в Риме.

    Вместе со своей женой Дорианой Фуксас он основал архитектурную компанию Studio Fuksas.

    Поскольку они проектируют в соответствии с конкретным контекстом и фон сайта, работы Fuksas сильно различаются по стилю, масштабу и местоположению.

    Тем не менее, все их работы демонстрируют некоторую элегантность во внешнем виде, и они разработаны с учетом воздействия на среду .

    Пара ориентируется на желания и потребности публики, так как хотят вызвать у посетителей положительных эмоций .

    Одним из примеров их образцовой работы является Терминал 3 международного аэропорта Шэньчжэнь Баоань, проект, расположенный в Китае, который демонстрирует элегантность и практичность.

    Две другие известные работы - это концертный зал «Зенит» в Страсбурге (Франция) и приходский комплекс Святого Паоло в Фолиньо (Италия).

    Терминал 3 международного аэропорта Шэньчжэнь Баоань. Изображение: Studio Fuksas.

    Хосе Рафаэль Монео - испанский архитектор, родился в 1937 году в Наварро.

    В 1966 году он основал собственную фирму Studio Rafael Moneo.Также в этом году Монео получил Притцкеровскую премию.

    Он известен как современный архитектор , который сочетает в себе эстетику и функциональность в своих проектах.

    Проведя часть своей жизни в Скандинавии, он включил традиционный скандинавский стиль и аспекты материалов в свой общий стиль дизайна.

    Его здания чистые , часто спроектированные с прямыми линиями .

    Одно из его лучших зданий - Национальный музей римского искусства, где Рафаэль Монео использовал римские методы, материалы и пропорции, чтобы придать зданию аутентичность.

    Две другие известные работы - пристройка к музею Прадо в Мадриде и ратуша Мурсии, расположенные в Испании.

    Национальный музей римского искусства. Изображение Мануэля Санчеса.

    Рафаэль Виньоли, архитектор, родился в 1944 году в Монтевидео, Уругвай.

    В 1983 году он основал фирму Rafael Viñoly Architects.

    Виньоли описывает себя как практичный и умный архитектор, который принимает во внимание все факторы, влияющие на архитектуру здания.

    Особенно заинтересованных сторон имеют большое значение при разработке, поскольку Виньоли стремится объединить мнения и опыт каждого в единое целое .

    В целом подход Виньоли к проектированию можно рассматривать как эффективный и интегрированный процесс .

    Одна из его самых известных работ - 432 Park Avenue, третье по высоте здание в Северной Америке.

    Две другие известные работы - это Кливлендский музей искусств в Огайо и Медицинский центр Чикагского университета в Иллинойсе.

    Ричард Джордж Роджерс - британо-итальянский архитектор, родился в 1933 году во Флоренции (Италия).

    Он стал соучредителем архитектурной компании Rogers Stirk Harbour + Partners.

    В 2007 году он выиграл Притцкеровскую архитектурную премию, а также получил множество наград и наград.

    Роджерс известен своим вниманием к функциональности и модернистскому дизайну . Большинство его работ можно считать высокотехнологичной архитектурой .

    Кроме того, для него ключевое значение имеет проектирование с акцентом на устойчивость, а также участие соответствующих заинтересованных сторон посредством сотрудничества.

    Один из его памятных проектов - Центр Помпиду во Франции, спроектированный с помощью Ренцо Пьяно и Джанфранко Франкини.

    Проект описывается как «не здание, а город, в котором есть все - обед, прекрасное искусство, библиотека, отличная музыка».

    Две другие известные работы Роджерса: «Лондонский Ллойд» в Великобритании; и Терминал 4 аэропорта Барахас в Мадриде.


    Интересная статья: Советы по маркетингу для архитекторов [2020]


    Роберт А.М. Стерн - американский архитектор, родился в 1939 году в Нью-Йорке.

    Его стиль лучше всего можно описать как « современный традиционалист », чтобы описать его работу.

    Его работы в основном современных , и он специализируется на урбанистике .

    В 1977 году Стерн основал архитектурную фирму RAMSA.

    Роберт Стерн - автор дизайна одного из самых известных многоквартирных домов в Нью-Йорке, 15 Central Park West.

    Две другие работы: Площадь Тен Риттенхаус в Филадельфии, штат Пенсильвания; и Аррис в Вашингтоне.

    The 15 Central Park West

    Шейла Шри Пракаш - индийский архитектор, родившаяся в 1955 году. Она известна как первая женщина-архитектор , открывшая свою собственную фирму Shilpa Architects Planners Designers в 1979 году.

    Работая в своей фирме Shilpa Architects, она стала одним из самых влиятельных архитекторов в мире. Она известна тем, что сосредоточила внимание на местном и культурном искусстве и сосредоточила свою архитектуру на устойчивости .

    Ее работа связывает человеческое поведение с искусственной средой через городского планирования .

    Благодаря своей работе она превратилась в одного из ведущих членов IGBC, Индийского совета по экологическому строительству.

    Шейла спроектировала первый официальный вход в Mahindra World City - первую особую экономическую зону в Тамил Наду. Дизайн призван отразить город как «новую надежду».

    Некоторые из ее других известных (законченных) работ, включая IVR Prime Golf Villa Development и Copper Beach Gardens в Ченнаи, Индия

    Город Мира Махиндры.Изображение: Shilpa Architects

    Стивен Холл, родившийся 9 декабря 1947 года, считается одним из самых важных американских архитекторов за то значение, которое он придает естественному освещению.

    У него есть способность использовать свет и тень в своем дизайне, чтобы получить лучший баланс между ними.

    Один из его самых известных проектов - Музей Киасмы в Хельсинки, который соответствует его способностям, спроектирован таким образом, чтобы ловить низкие углы скандинавского солнца.

    С точки зрения дизайна, свет сыграл огромную роль для архитектора, который был очарован финским естественным светом.

    Музей открыт в 2019 году.

    Музей Киасмы в Хельсинки

    Тадао Андо, родился 13 сентября 1941 года, один из самых выдающихся японских архитекторов.

    Его уникальный и абстрактный стиль принес ему множество наград, в том числе самую желаемую награду - Притцкеровскую архитектурную премию 1995 года.

    Одна из его самых известных работ, изображающая простоту его стиля, - «Дом Роу».

    Этот дизайн просто завораживает. Он демонстрирует, как меньшее пространство (64,7 м2) может стать личным и индивидуальным жилым пространством.

    Дом разделен на две части: одна с кухней и ванной на одном этаже, а другая со спальней и кабинетом на другом.

    The Row House предлагает уникальный способ включения природы в повседневную жизнь: открытый внутренний дворик - это , единственный путь , чтобы добраться до двух основных секций дома на двух этажах.Таким образом, вы всегда будете находиться в контакте с окружающей средой, когда переходите из одной части дома в другую.

    Тадао Андо Рядный дом. Изображение Хиромицу Моримото

    Сэр Терри Фаррелл, родился 12 мая 1938 года, британский архитектор и городской дизайнер.

    Один из его самых известных проектов - MI6 Building , штаб-квартира Секретной разведывательной службы Соединенного Королевства.

    Этот дизайн этого здания представляет собой современный взгляд на храм майя и ацтеков .

    Конструкция как нельзя лучше характеризует его контекстный городской дизайн и стиль постмодернизма.

    Здание M16
    . Если вам интересно, где вы его видели раньше, то это Бонд, Джеймс Бонд.

    Том Мэйн, родился 19 января 1944 года, американский архитектор и главный основатель компании Morphosis. Компания делает акцент на культуре и современном дизайне и формах.

    Один из их инновационных проектов - 41 Cooper Square, проект, в котором экологичность сочетается с функциональностью и архитектурой.

    Завершено в 2009 году.

    Купер-сквер, 41

    Томас Хезервик, родился 17 февраля 1970 года, английский дизайнер, известный как «двигатель идей». Он заявляет, что у него нет своего собственного стиля, как у многих других архитекторов, но он описывает себя как , решающего проблемы .

    Одна из его самых заметных работ - Learning Hub в Сингапуре, академическое здание без коридоров , которое создает динамическую среду и поощряет взаимодействие между студентами.

    Учебный центр был завершен в 2015 году и занимает площадь 14 000 м2.

    Центр обучения

    Тойо Ито, родился 1 июня 1941 года, японский архитектор, всемирно известный своими творческими и уникальными проектами, а также своими новаторскими проектами.

    Его стиль принес ему всемирно известную Притцкеровскую премию в 2013 году. Один из его знаменитых проектов, воплотивших его стиль, - «Башня ветров».

    Построенная в 1986 году и занимающая площадь 43 м2, конструкция этой башни в основном вдохновлена ​​технологиями. Башня включает в себя «1300 ламп, 12 неоновых колец и 30 прожекторов».

    Эти светильники находятся в прямом контакте и фактически контролируются и контролируются непосредственным окружением башни т. Огни предназначены для реагирования на ветер и звуки вокруг башни.

    Несмотря на то, что здание представляет собой всего лишь складское помещение, оно выглядит намного больше благодаря связи в дизайне между природой и архитектурой , которую Toyo Ito удалось реализовать в своем творении.

    Башня Ветров

    А. Юджин Кон, Уильям Педерсен и Шелдон Фокс являются основателями Kohn Pedersen Fox Associates, одной из крупнейших архитектурных фирм в мире.

    Их проекты затрагивают обширную область деятельности, от культурных пространств, коммерческих офисных зданий, транспортных средств до образовательных, жилых и гостиничных комплексов.

    Одна из их самых известных работ - Lotte World Tower, 5-е по высоте здание в мире, вдохновленная традиционным корейским искусством и дизайном.

    Башня Lotte World Tower

    Марина Табассум, 1968 года рождения, бангладешский архитектор и владелец компании Marina Tabassum Architects (MTA).

    Одна из ее самых современных и известных работ - мечеть Байтур Рауф Джаме, получившая в 2016 году премию Ага Хана в области архитектуры.

    Построенная в 2010 году, мечеть Бейтур Рауф Джейм занимает площадь 144,999 квадратных футов и представляет собой очень современный и нетрадиционный вид мечети, поскольку у нее нет куполов, а скорее имеет очень квадратный дизайн.

    Здание расположено в Дакке, Бангладеш, и служит олицетворением «мира и солидарности».

    Мечеть Байтур Рауф Джаме в Дакке. Изображение Мустафы Рази.

    Стэнли Тайгерман, родившийся 20 сентября 1930 года, американский архитектор, теоретик и дизайнер, отличающийся своим социальным мышлением и мышлением, связанным с развитием.

    Одна из его самых известных работ - Музей Холокоста в Иллинойсе, здание, миссия которого - почтить память погибших и научить массы бороться с ненавистью и безразличием.

    Музей Холокоста в Иллинойсе занимает площадь 66 000 квадратных футов.

    Его дизайн очень символичен с темными и правыми крыльями . По данным музея, темное крыло представляет собой «погружение во тьму и ужасы Холокоста», а белое крыло - «спасение и обновление выживших».

    Музей Холокоста Иллинойса. Изображение Дэвида Сейде

    Джеймс Польшек, родился 11 февраля 1930 года, американский архитектор, известный своим вниманием к людям и их потребностям, а также умением добавлять элементы современной архитектуры к традиционным.

    Один из самых известных его проектов - Центр Земли и космоса Роуз, одна из самых больших достопримечательностей Американского музея естественной истории в Нью-Йорке.

    Он построен в 2000 году и занимает площадь 379 000 квадратных футов.

    Архитектор описывает эту работу как двойственность чуда и факта со словами: «Парящее внутреннее пространство и артикулированный пространственный опыт вдохновляют на осознание чуда нашей вселенной и силы научного исследования ».

    Центр роз для Земли и космоса

    Дэвид Аджайе, родился 22 сентября 1966 года, британский архитектор, известный своим разнообразным дизайном и уникальным способом использования материалов и света.

    Один из самых известных его проектов - «Национальный музей истории и культуры афроамериканцев» в Вашингтоне.

    Открытый в 2016 году, этот музей занимает общую площадь 420 000 м2.

    Здание и связь между его дизайном и окружающим ландшафтом олицетворяют давнюю африканскую культуру Америки.

    Это соединение также представлено бронзовой решеткой, которой обернуто здание, что свидетельствует о мастерстве афроамериканцев.

    Национальный музей истории и культуры афроамериканцев

    Ван Шу, родился 4 ноября 1963 года, китайский архитектор, известный своим современным дизайном, выполненным с использованием классических материалов и старинного стиля.

    Его хорошо известный подход к дизайну можно увидеть в его самой известной работе «Музей Нинбо», которая была завершена в 2008 году.

    Музей Нинбо

    Гленн Меркатт, родился 25 июля 1936 года, австралийский архитектор и лауреат Притцкеровской архитектурной премии 2002 года. Он известен как самый известный австралийский архитектор.

    Гленн получил этот титул не за счет строительства высоких и внушительных зданий, а за счет проектирования небольших поселений, которые позволяют ему сосредоточиться на экономичном дизайне, сохранении энергии и окружающей среды. Одним из многих примеров зданий, попадающих в эту категорию, является Образовательный центр Риверсдейла Бойда.

    Образовательный центр Риверсдейла Бойда

    Элиа Зенгелис, родившийся в 1937 году, является греческим архитектором, чей стиль характеризуется упрощением структур, материалов и зданий с учетом ландшафта и окружающей среды.

    Пример его работы - Дом молодежи Асикита. В этом дизайне акцент был сделан на сохранении вида на море, поэтому он был построен таким образом, что дизайн будет направлять взгляд людей на воду.

    Дом молодежи Асикита.Изображение предоставлено Visit Japan Architecture

    Питер Пеннойер, родился 19 февраля 1957 года в доме американского архитектора, известного своим традиционным и классическим дизайном .

    Несмотря на то, что у него много выдающихся современных работ, одна из самых известных - клуб Metropolitan Opera, который, можно сказать, укрепил его классический стиль.

    Его классический стиль хорошо виден в таких примерах, как Fifth Avenue Maisonette и New England House .

    Несомненно, его следующий проект, House in Maine, будет таким же классическим и красивым.

    Клуб Метрополитен Опера

    Майя Ин Линь, родившаяся 5 октября 1959 года, американский дизайнер и архитектор, наиболее известная своими скульптурами и историческими воспоминаниями, а также своей заботой о природе и окружающей среде.

    Ее самый известный проект - Мемориал ветеранов Вьетнама, построенный в честь армии США, сражавшейся во Вьетнамской войне.

    Открытие в 1981 году и окончательное завершение строительства в 2015 году, это 12.Произведение искусства площадью 000 м2 стало для Линь неожиданной возможностью.

    Этот культовый дизайн - результат победы Линь в конкурсе на создание Мемориала ветеранов Вьетнама.

    Дизайн очень минималистичный по своей природе, что дает большое эмоциональное воздействие.

    С момента создания этого дизайна Лин работала над «Женским столом» в Йельском университете и Мемориалом гражданских прав в Монтгомери, штат Алабама.

    Мемориал ветеранов Вьетнама

    Дениз Скотт Браун, родившаяся 3 октября 1931 года, - южноафриканский архитектор, ставший одним из самых влиятельных архитекторов прошлого века благодаря ее планированию, написанию и преподаванию архитектуры.

    Ей и ее мужу удается построить один из самых сложных общественных проектов в постмодернизме, крыло Sainsbury.

    Более последних проектов пары включают Библиотеку Бейкера-Берри в Дартмутском колледже и Библиотеку Думбартон-Окс в Гарвардском университете.

    Постмодернизм, крыло Sainsbury. Изображение Валентино Данило Маттеис

    Аманда Левете, родившаяся 17 ноября 1955 года, британский архитектор, считается одним из самых инновационных архитекторов Великобритании.

    Она получила это звание, спроектировав здание Selfridges вместе с командой Future System. Здание является частью торгового центра Bullring, стоит 60 миллионов фунтов стерлингов и является одним из самых футуристических зданий Бирмингема.

    Построенное в 2003 году, это здание известно своим уникальным стилем «Blob Architecture» и состоит из 15 000 алюминиевых дисков, которые придают очень футуристический вид.

    Здание Селфриджес

    Аннабель Зельдорф - немецкий архитектор и основатель компании Selldorf Architects.Эта фирма создает чистых и современных поселений, которых «оживляют ее пользователи».

    В эту категорию входят музеи, библиотеки, галереи и жилые дома. Одна из самых примечательных - Галерея Дэвида Цвирнера.

    Галерея Дэвида Цвирнера, открытая в 2013 году, занимает площадь 30 000 квадратных футов и находится под сильным влиянием промышленной среды . Это хорошо видно по использованию открытого бетона и четких линий.

    Галерея Дэвида Цвирнера

    Одиль Декк, родившаяся в 1955 году, отмеченный наградами французский архитектор и основатель Studio Odile Decq.

    Ее работы отличает важность, которую она придает пространству в целом. Примером может служить Национальный геопарк Фаншань-Таншань, интерьер которого просторный и структурированный.

    Построенный в 2015 году национальный геопарк Фаншань-Таншань, очертания музея черпают вдохновение из археологических раскопок 1993 года.

    Эта связь между дизайном и вдохновением прекрасно согласуется с ориентацией музея на геологию и антропологию.

    Национальный геопарк Фаншань-Таншань. Изображение Odile Decq

    Сусана Торре, 1944 года рождения, аргентинский архитектор, известный своими проектами, объединяющими культурные, социальные и региональные темы.

    Ее стиль можно узнать в некоторых из ее самых известных проектов, таких как Fire Station Five в Колумбусе, Clark and Garvey Houses в Хэмптоне и Консульство Кот-д'Ивуара в Нью-Йорке.

    Этот конкретный дизайн был результатом сотрудничества между Торре и мэром города Колумбус , штат Индиана, с упором на интеграцию женщин в пожарную часть.

    Торре спроектировал более благоприятную для женщин среду, , где женщинам не нужно было спать и принимать душ вместе с мужчинами.

    Напротив, новая кухня и спортзал заменили помещения для сна и душа в качестве мест для общения сотрудников.

    Дом Сусаны Торре. Изображение Стива Ристинга

    Элизабет Диллер, 1954 года рождения, американский архитектор и партнер в Diller Scofidio + Renfro вместе с Рикардо Скофидио, Чарльзом Ренфро и Бенджамином Гилмартином.

    Она известна как один из самых влиятельных дизайнеров культурных построек. Одно из ее многих известных зданий - Институт современного искусства (ICA), первый новый художественный музей, построенный в Бостоне.

    ICA был завершен в 2006 году и охватил 65 человек.000 квадратных футов. На самом деле это был - самый первый музей, построенный в Бостоне за более чем столетие.

    Однако ICA - это гораздо больше, чем просто музей . Эти 65 000 квадратных футов предлагают многочисленные возможности для развлечений, такие как «галерей, многоцелевой театр на 330 мест, ресторан, книжный магазин, образовательные / мастерские» , и это лишь некоторые из них.

    Кроме того, имеет прекрасный вид на гавань!

    В настоящее время Диллер работает над дизайном для Лондонского симфонического оркестра (Центр музыки).

    Институт современного искусства

    Дьебедо Фрэнсис Кере, родившийся 10 апреля 1965 года в Буркина-Фасо, является основателем Kéré Architecture.

    Он закончил учебу в Германии, а затем решил вернуться и помочь своему родному городу. Он известен тем, что построил начальную школу в Гандо, которая была его самым первым зданием , наряду со многими другими зданиями, связанными со школой.

    Начальная школа была закончена в 2001 году и имеет площадь 301м2.

    Что делает дизайн этого здания таким особенным, так это то, что это , очень индивидуальный дизайн .При проектировании Кере уделял большое внимание ресурсам , так как сам учился в школе в Гандо, которая не была оптимальным климатом для обучения.

    По его словам, в его детской школе не было вентиляции и было очень плохое освещение, и оба этих фактора сильно повлияли на его способность учиться.

    Это будет исправлено в новой начальной школе. Здесь климат в помещении был жизненно важным и приоритетным.

    Что делает ее еще более особенной, так это то, что эта школа представляет собой настоящее здание, построенное по принципу «нужна деревня».Следуя традициям, вся деревня помогла построить школу .

    Начальная школа в Гандо. Автор изображения: Симеон Душуд

    Брюс Кувабара, 1949 года рождения, канадский архитектор и основатель компании KPMB Architects.

    Он известен своим экологичным архитектурным дизайном и тем, что был одним из немногих, кто изучал этот аспект, прежде чем стать приоритетом в Канаде.

    Один из самых известных его проектов - Музей современного искусства Ремаи.

    Рамай был завершен в 2017 году и охватывает 126 мест.000 квадратных футов.

    Согласно Dezeen.com, он был «разработан, чтобы соответствовать« низкому плоскому рельефу прерий Саскачевана »».

    eThe Remai Modern. Изображение предоставлено KPMB Architects

    Дуглас Кардинал, родился 7 марта 1934 года, канадский архитектор-абориген, известный своим изогнутым стилем.

    Одним из примеров является Канадский исторический музей, самый посещаемый музей Канады, расположенный в Квебеке.

    Канадский исторический музей имеет парковые зоны, которые связывают музей с его окрестностями, такими как река Оттова и парк Жак Картье.

    Канадский исторический музей

    Джек Даймонд - канадский архитектор, известный своим умением анализировать строительную площадку.

    Он получил множество наград за различные типы зданий, от гражданских и жилых до академических и культурных проектов.

    Один из самых известных - Four Seasons Centre, театр в Торонто вместимостью 2000 человек.

    Центр "Четыре сезона"

    Подробнее: Устойчивая архитектура в Дании отвечает (почти) на все наши проблемы!


    Бруно Фрески, родился 18 апреля 1937 года, канадский архитектор, известный своим особым вниманием к пространству, форме и урбанизму.

    Один из его проектов - «Мир науки», где четко прослеживается его стиль.

    Этот великолепный купол был создан в знак поддержки 100-летия Всемирной выставки 1986 года в Ванкувере.

    По словам его создателя Бруно Фрески, купол был « построен для сноса, мечтали прослужить », поскольку его единственной целью было участие в выставке 1986 года.

    17-этажный геодезический купол был построен из 766 алюминиевых треугольников и имеет выставочную линию, проходящую прямо через туннель Дансмюр.Этот туннель ежедневно используется более 55000 автомобилей.

    Мир науки

    Бартон Майерс, американский архитектор, родился 6 ноября 1934 года. Он известен своим акцентом на консолидацию городов, способностью здания определять окружающую среду и умением сочетать старые и новые архитектурные комбинации.

    Его стиль можно увидеть в одном из его самых популярных проектов - Центре исполнительских искусств Нью-Джерси.

    Центр исполнительских искусств Нью-Джерси

    Алтуш Чиничи, родившаяся в 1935 году, - турецкий архитектор, известный своей быстрой адаптируемостью к модернизации и вниманием к окружающей среде.

    За эти годы она получила множество наград, и одна из причин - одна из ее самых заметных работ - Ближневосточный технический университет.

    Ближневосточный технический университет

    Уильям МакДонаф, родился 20 февраля 1951 года, американский архитектор, известный своим вниманием к «зеленой» архитектуре и минимизацией негативного воздействия на окружающую среду.

    Одна из его самых известных построек - База устойчивого развития НАСА, которая демонстрирует лучшее из его экологического стиля.

    НАСА описывает это здание как « - здание настолько умное и интуитивно понятное, оно точно знает, сколько энергии потребляется - и адаптируется к погоде, сезонам и режимам работы ».

    База устойчивого развития НАСА, Изображение: НАСА

    Эрик Парри - британский архитектор, основавший архитектурное бюро Eric Parry Architects в 1983 году.

    На протяжении многих лет архитектурное бюро получило множество наград и в настоящее время владеет большим портфелем проектов дизайна интерьера, помимо архитектурного и городского дизайна.

    Fen Court открылся в 2019 году и был описан Guardian как « - чудо в полоску конфет в центральном лондонском небе» .

    Один Фен Корт.

    Минсук Чо, 1966 г.р., южнокорейский архитектор, основатель Mass Studies, известный своими городскими исследованиями и своими зданиями.

    Его работы признаны во всем мире благодаря своей форме, размеру, новаторству и компактности. Яркий пример всего упомянутого в жилой / офисной башне S-Trenue Tower, строительство которой было завершено в 2009 году.

    Башня S-Trenue

    82. MVRDV : Вини Маас, Якоб ван Рейс и Натали де Фрис - Павильон EXPO 2000

    Вини Маас, Якоб ван Рейс и Натали де Врис основали MVRDV в 1993 году.

    Компания базируется в Нидерландах и реализовала современные архитектурные решения и городские проблемы по всему миру.

    Один из самых известных их проектов - павильон EXPO 2000, который был создан, чтобы олицетворять баланс между природой и технологиями.

    Этот удивительный дизайн привел к строительству шестиуровневых «Голландских ландшафтов », которые «образуют независимую экосистему, передающую голландскую культурную устойчивость» в одном здании.

    Павильон ЭКСПО 2000. Автор изображения: MVRDV

    Сергей Скуратов, 1955 года рождения, российский архитектор, удостоенный различных наград, в 2012 году получил премию «Архитектор года» на конкурсе Urban Awards.

    Он утверждает, что рассматривает «здания как живые существа». Самым известным его проектом на данный момент является «Дом на Мосфильмовской», небоскреб, который в то время чуть не снес из-за своей высоты (213 метров) бывший мэр Москвы Юрий Лужков.

    Однако его страсть к небоскребам продолжается, поскольку Москва в настоящее время проектирует свой самый «высокий» небоскреб, достигающий 404 метров, под руководством его компании, Sergey Skuratov Architects.

    Hafeez Contractor, 1950 г.р., индийский архитектор, известный тем, что построил большое количество небоскребов в Индии.

    Он также заявил, что у него нет определенного стиля, он хочет делать красивую и импозантную конструкцию. Примером может служить жилой небоскреб «Империал» с двумя башнями.

    Imperial было завершено в 2010 году и является одним из самых высоких зданий в Индии высотой 252 метра.

    Императорский

    Радж Ревал, родившийся в 1934 году, индийский архитектор, известный своим умением сочетать светлый и темный дизайн, а также умением соединять дизайн интерьера с внешним ландшафтом.

    Один из его самых известных проектов, отражающих его стиль, - это Парламентская библиотека в Нью-Дели.

    Библиотека Парламента открыта в 2003 году, почти 55.000m ² и может похвастаться тем, что может хранить более 3 миллионов томов.

    Вдохновленный традиционными отношениями между Гуру и Королем , Реваль соизволил сделать библиотеку мощной , не затмевая здание Парламента .

    Радж Ревал - Парламентская библиотека

    Рахул Мехротра - индийский архитектор и основатель RMA Architects. Фирма известна тем, что придают одинаковое значение городскому дизайну, архитектуре, планированию, ландшафту и сохранению исторического наследия.

    Один из самых известных проектов - KMC Corporate Office, иллюстрирующий стиль Рахула Мехротры; здание способно контролировать количество света и воздуха, циркулирующих внутри конструкции.

    Корпоративный офис KMC открылся в 2012 году и является поразительно особенным, так как уделяет особое внимание микроклимату в помещениях .

    В здании есть особые элементы, которые обеспечивают прохладное и комфортное рабочее место в самые жаркие месяцы в Индии. Эти элементы включают экран, который увлажняет весь поступающий воздух , а также в качестве системы туманообразования.

    Интересный факт: 20 садовников s используются для поддержания фасадов зданий в хорошем состоянии.

    Корпоративный офис KMC

    Санджив Панджаби и Сангита Мерчант - два индийских архитектора и основатели SPASM Design Architects, одной из лучших фирм в стране.

    Их работа включает семейные дома, роскошные виллы или коммерческие башни. Одна из работ, представленных здесь, - это Exim Tower, которая соответствует индийской традиции и фирменному стилю.

    Башня Exim Tower была открыта в 2009 году, ее 15 этажей занимают площадь 1541 м².

    По словам самих архитекторов, основное внимание уделялось человеческому комфорту: «Мы решили привнести ценность в проект за счет комфорта человеческого труда в надежде на повышение производительности и создание местной иконы».

    Таким образом, архитекторы выбрали элементы, которые «создают пространства, чувствительные к человеческим потребностям и опыту».

    Элементы, такие как затененных террас, , , шумозащитная сетка из нержавеющей стали, покрывающая , и много-много естественного света , также поддерживают видение архитекторов о создании рабочего места, обеспечивающего комфорт его обитателям.

    Башня Exim Tower

    Serie Architects специализируются на архитектуре, городском дизайне и исследованиях.

    Один из их известных проектов - Jameel Arts Center Dubai, где можно увидеть их акцент на эффективность использования пространства и элегантность, а также на связь между внутренним и внешним, искусством и природой.

    Открытый в 2018 году Центр искусств площадью 10 000 м² площадью фактически является «первым в своем роде негосударственным учреждением современного искусства в гольф-клубе», согласно ArchDaily.

    Вся концепция вдохновлена ​​как ранними домами Эмиратов Шааби , так и Мадинатским стилем городского планирования .

    Кристофер Ли из Serie Architects говорит, что сотрудничество с Art Jamal привело к «архитектуре, которая… действует как фоновая структура для жизни центра, развернувшегося ».

    Центр искусств Джамиль в Дубае

    Примечательное упоминание

    Vilalta Studio работает в области архитектуры, урбанизма и дизайна.Заявляя, что «мы любим природу и заботимся о людях», философия дизайна фирм заключается в соединении старого и нового.

    Lideta Mercato задумывался как торговый центр, как и многие другие в городе Аддис-Абеба. Распространенными проблемами существующих торговых центров в городе были неудобные температурные условия и чрезмерное освещение в интерьерах.

    Наблюдение за Старым Меркато, крупнейшим рынком под открытым небом в Африке, послужило вдохновением для пересмотра программы здания, задумав многоэтажный современный рынок вместо обычного торгового центра, основанного на крупных магазинах.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *