Искусство дизайна интерьера: ключевые аспекты
Дизайн в последнее время превращается в настоящее искусство. Искусство дизайна интерьера позволяет придать совершенно любому по площади и конфигурации пространству неповторимый, эксклюзивный внешний вид. Безусловно, здесь в дизайне принято говорить о современных мировых тенденциях, так сказать, модных веяниях. Именно он них и хочется поговорить более подробно.
Искусство дизайна интерьера и его ключевые особенностиНе зря говорит о том, что наш дом — наша крепость. Мало сделать интерьер дома функциональным, желательно, чтобы он гармонировал с внутренним мироощущением всех его жителей. Безусловно, нужно учитывать и последние модные тенденции, которые предлагает нам современность. Офис — еще одно помещение, где мы проводим много времени. Его интерьер так же должен быть гармоничным и современным, если вы хотите добиться успехов. Искусство дизайна интерьера заключается не просто в банальной подготовке необходимого пакета документов, оно требует комплексного подхода, в котором будут учтены и индивидуальные черты клиента, и специфика помещения, и создание концептуально-нового интерьера, который не потеряет своей актуальности долгие годы.
Цвет. Современный дизайн квартир и офисов немыслим без использования глубоких и ярких оттенков. К ним следует отнести оливковый, графитный, песочный, васильковый цвета. Это довольно плотные тона, за счет которых вы без труда создадите уникальный, стильный и современный интерьер. Особой популярностью в последнее время стал пользоваться насыщенный шоколадный оттенок, который может присутствовать в качестве основы интерьера или же в виде его отдельных элементов.
Стиль. Если говорить о наиболее популярных стилистических направлениях в оформлении и дома, и офиса, то это, безусловно, этношик. Ему свойственны природные и растительные мотивы, присутствующие в оформлении стен, потолка, а также в текстиле, завершающим образ. Кроме того, это использование натуральных материалов, то есть дерева, металла, камня, стекла. Все мы знаем о том, что живая природа способна украсить любое пространство. Современный дизайн офиса уж точно не обойдется без флористической композиции, которую многие называют «живой» стеной.
Хэндмейд. Лучший дизайн офиса или квартиры немыслим без хэндмейда. Это прекрасный способ самовыражения, а так же возможность создать уникальный во всех отношениях интерьер. Причем вы можете создать своими руками, как предметы мебели, так и различны декоративные мелочи. Возьмем, к примеру, банальную консервную банку. Минимум фантазии, подручного материла. и она превратится в стильную подставку для письменных принадлежностей. Для этого возьмите обыкновенный канцелярский или строительный клей и закрепите на поверхности банки совершенно в хаотичном порядке бисер.
Геометрия. Геометрические узоры прочно закрепили свои позиции.
Их можно увидеть в творческих и авторских проектов многих именитых дизайнеров. Причем данная тенденция прослеживается в декоративной отделке интерьера, а так же в текстиле, то есть шторах, обивке мебели, коврах. Черно-белая графика и узоры, популярные в 70-х годах станут наиболее актуальными и в следующем сезоне. Кстати для всех тех, кто хочет воспользоваться подобной тенденцией и притворить ее в жизнь в собственном интерьере хочется предложить трафареты, доступные в большинстве строительных магазинов нашей страны.
Если вы считает себя настоящим ценителем прекрасного, всегда идете в ногу со временем, то подобные рекомендации будут для вас особенно полезны. Прочитав их, вы сможете выбрать наиболее подходящие для вас и вашего внутреннего мира и потом притворить их в жизнь. Искусство дизайна интерьера заключается в первую очередь в творческом, неординарном подходе, который может раскрыться только на практике.
Дизайн как искусство [ARCHiPEOPLE]
Искусство и дизайн — два неразрывно связанных понятия.
Роль дизайна часто недооценивают, считая единственной его задачей излишнее украшательство, а некоторые не признают дизайнеров творцами, называя их «всего лишь декораторами». Однако это мнение ошибочно. Дизайн – одна из высших форм человеческого творчества, потому что он служит настоящим нуждам настоящих людей. Дизайн всегда функционален, причем функцией может быть даже эмоция, которую он вызывает. Есть некоторые объекты, которым необязательно быть функциональными или экономичными, но идея, заложенная в них, настолько современная и новаторская, так хорошо предугадывает тенденции будущего, что заставляет людей пользоваться ими, а также думать, познавать и творить.
С середины ХХ века архитекторы и дизайнеры всего мира стали уделять большое внимание промышленному дизайну. Имена некоторых из них благодаря этому навеки вписаны в историю искусства. Эти люди не только внесли свой вклад в развитие современного промышленного дизайна, но и подарили миру предметы, которые мы до сих пор используем в повседневной жизни.
Представляем вам шестерых творцов, заставивших нас серьезно относиться к дизайну.
26.02.2016, 16:52 | Автор: Contract Interiors
Акилле Кастильони
www.ilfattoquotidiano.it
Акилле Кастильони – итальянский дизайнер родом из Милана (1918 – 2002). В 1944 году он вместе с двумя братьями основал в Милане собственное конструкторское бюро. За свою долгую карьеру он создал более 150 объектов, включая лампы, стулья, книжные стеллажи, фотоаппараты, телефоны, пылесосы, сиденья для автомобилей и другие. Предметы, созданные им, прочно вошли в повседневную жизнь, и каждый из нас сталкивался с его творениями, к сожалению, не зная имени творца. В работах Кастильони удивительно удачно соединились функциональность и оригинальный дизайн. Одним из любимых занятий Акилле было давать привычным предметам новую жизнь, не меняя кардинально их внешний вид. Яркий тому пример — столик Cumano (1977).
Дизайнер усовершенствовал классический кофейный столик, сделав его складным, а также добавил небольшое отверстие в столешнице для удобства переноски или для того, чтобы можно было повесить его на стену.
www.ilfattoquotidiano.it
Билл Стампф и Дон Чадвик
www.hermanmiller.co.uk
Билл Стампф (1936 – 2006) и Дон Чадвик (род. в 1936) – легендарные промышленные дизайнеры, которые сотрудничали с компанией Herman Miller c 1970 года и вывели её на принципиально новый уровень развития. Стампф был настоящим ценителем красивых и функциональных вещей, а Чадвик с самого детства увлекался дизайном мебели. Работая в творческом союзе, они создали рабочее кресло Aeron, совершившее настоящий переворот в эргономике. Стампф позже признавался, что хотел сделать самое эргономичное кресло, какое только можно себе представить. Независимые друг от друга спинка и сидение, полностью регулируемые подлокотники, широкая верхняя часть спинки, служащая хорошей опорой для плеч, и гибкая мембрана вместо привычной мягкой обивки сделали кресло Aeron сверхпопулярным в 1990-е годы.
www.hermanmiller.co.uk
Альберто Ливоре
www.lievorealtherrmolina.com
Альберто Ливоре родился в 1948 году в Буэнос-Айресе. После окончания архитектурного университета он переехал в Барселону, где в 1994 году основал дизайн-студию Lievore Altherr Molina вместе с промышленным дизайнером Мануэлем Молина и художницей и модельером Жаннет Альтер.
Студия специализируется на создании инновационной мебели и предметов интерьера. В поисках лучших материалов в Lievore Altherr Molina занимаются собственными разработками. Так, в 1994 году Ливоре представил миру изобретенный им материал, который получил название мадерон. Представляющий собой смесь скорлупы миндаля, а также натуральных и синтетических смол, мадерон обладает свойствами, позволяющими создавать мебель любой формы.
www.lievorealtherrmolina.com
Рон Арад
www.haaretz.com
Рон Арад, родившийся в 1951 году в Израиле, не уступает в гениальности уже названным дизайнерам. Отличительная черта его творчества – нестандартное использование материалов. Арад придаёт пластичность холодному листовому металлу, а мебель превращает в настоящее произведение искусства. Арада часто называют даже не дизайнером, а изобретателем, он постоянно находится в поиске необычных материалов и замысловатых форм. Апофеозом можно читать модульный диван из пены замысловатой формы Misfits, не поддающийся рациональному описанию. Сегодня Рон работает с цифровыми технологиями и трехмерными изображения, эксперименты с которыми он начал проводить одним из первых среди дизайнеров.
www.
haaretz.com
Росс Лавгроув
www.surfacemag.com
Росс Лавгроув родился в 1958 году в Кардиффе (Великобритания). Свою первую работу в области промышленного дизайна он создал в 17 лет. Главной чертой работ Лавгроува является применение особых форм, будто бы созданных самой природой: линии плавные, свободно перетекающие в друг друга, нет и намека на вмешательство человека. Любовь Росса к природным формам породила целое направление в промышленном дизайне — биоформизм. Выбор этого направления был не случаен. Росс Лавгроув — активный защитник природы, который с юных лет интересовался экологией и защитой окружающей среды. Сегодня дизайнер активно работает с современными материалами, такими как углеродное волокно и полимеры. Мастер и сегодня создает новые коллекции, которые вновь и вновь покоряют мир.
www.surfacemag.com
Официальный сайт Contract Interiors.
Еще по теме:
Промодизайнеры
Просмотров: 19172
Оставить комментарий
7 предметов интерьера, которые были вдохновлены великими художниками
Представляем подборку дизайнерских предметов мебели, вдохновленных творчеством мировых художников.
Эшер — голландский художник, не поддающийся классификации, любимец математиков, физиков и людей науки. Мастер оптических иллюзий вдохновил дизайнера Tarcisio Colzani на создание оригинального настенного зеркала, которое напоминает знаменитые «игры» Эшера с логикой пространства. Центральная часть зеркала Porada представляет собой обычное прозрачное зеркало, в то время как четыре панели по краям сделаны из дымчатого стекла.
На фото: зеркало Porada Escher и литография Мориса Корнелиса Эшера «Рисующие руки» (1948).
Vasily — это настенный светильник, состоящий из сложенных металлических листов.
Его форма меняется в соответствии с углом, под которым вы его наблюдаете. Например, Axo Light Vasily может предстать в виде абстрактного оригами или трехмерной модели птицы. Его простой изысканный дизайн и особая элегантность подходят для современной и креативной среды. Светильник может использоваться отдельно или в композиции, в квартире или общественном пространстве. В металлической отделке лампа выглядит строго и футуристично, в белом исполнении она приобретает более мягкий характер.
Ключом к толкованию названия является имя русского живописца Кандинского, стоявшего у истоков абстракционизма. Он предпочитал «жесткие» линии и композиции, где много геометрии, в том числе треугольников. Эта концепция вошла в основу дизайна светильника Axo Light.
«…искусство в целом не есть бессмысленное созидание произведений, расплывающихся в пустоте, а целеустремленная сила; она призвана служить развитию и совершенствованию человеческой души…», — Василий Кандинский.
На фото: cветильник Axo Light Vasily и картина Кандинского «Мягкая напряженность» (1923).
Внутри шкафа Boca Do Lobo Dali спрятаны выдвижные ящики, отдел для хранения часов и сертифицированный сейф. Корпус изготовлен из махагони, покрытие выполнено из полированной латуни с золотым напылением. Образ шкафа вдохновлен сюрреалистическим творчеством Сальвадора Дали. Мягкие часы — символ нелинейного, субъективного времени, произвольно текущего и неравномерно заполняющего пространство.
«У каждого изделия должен быть не только оригинальный дизайн, но и свой уникальный характер, неповторимая история», — Boca do Lobo.
На фото: Boca Do Lobo Dali и картина Сальвадора Дали «Мягкие часы в момент первого взрыва» (1954).
Bosa Sister Frida — это оригинальная ваза из серии современных керамических ваз итальянского бренда Bosa. Серия Bosa Sisters от дизайнера Pepa Reverter символически изображает великих женщин, отдавая дань уважения их силе и таланту.
Bosa Sister Frida обыгрывает важную деталь в образе художницы Фриды Кало — цветы, которые она вплетала в свои прически вместе с яркими лентами и платками.
Корона из кос, обвитых вокруг головы, и буйные цветочные венки — традиционная мексиканская прическа, которую Фрида сделала популярной на весь мир.
«Я рисую цветы, чтобы они никогда не увядали», — Фрида Кало.
На фото: ваза Bosa Sister Frida и картина Фриды Кало «Автопортрет — Рамка» (1938).
Под влиянием движения импрессионистов и из глубокого уважения к одному из величайших художников эпохи, Boca Do Lobo создали журнальный стол Monet. Благодаря контрасту геометрического акрилового основания и столешницы из литой латуни, которая имитирует поверхность воды и дерева, Monet становится неповторимым предметом мебели на стыке технологии и искусства.
Boca do Lobo Monet представляет сложный и эмоциональный дизайн, наполненный ощущениями и эксклюзивными штрихами. Он вовлекает и вдохновляет на чувство погружения в природу, как и картины Клода Моне.
На фото: журнальный столик Boca Do Lobo Monet и полотно Клода Моне «Водяные лилии» (1916), на которое его вдохновили наблюдения за изменением структуры света на поверхности воды.
Пруд с кувшинками возле дома Клода Моне во Франции стал главным мотивом поздних картин художника. Полотно, отображающее поверхность пруда, становится «миром в самом себе». Плавающие листья и их отражения в воде размывают различие между реальными предметами и их зеркальным отображением.
6. Модульная мебель
Poliform MondrianPoliform Mondrian — это современная коллекция модульных диванов и журнальных столиков от дизайнера Жана-Мари Массо для роскошного итальянского бренда Poliform. Проект характеризует простой, современный дизайн, который переходит в универсальную настраиваемую систему. В ней размеры и типы используемых элементов могут быть составлены в любых сочетаниях и пропорциях. Модульная гибкость, а также разнообразие аксессуаров и инновационной эстетики делают серию Mondrian эффективным решением для современного интерьера.
Больше всего Мондриан известен своими работами начала 20-х годов прошлого века, где он упростил все формы до горизонтальных и вертикальных линий.
Получившиеся прямоугольники художник заполнил основными цветами палитры. Пит представил своё ощущение мира в виде противоположностей: вертикали и горизонтали, плюса и минуса, динамики и статики.
На фото: столики Poliform Mondrian и «Композиция с большой красной плоскостью, желтым, черным, серым и синим» (1921) кисти Пита Мондриана.
Казимир Малевич — один из основателей абстрактного искусства, отошёл от отражения реальных вещей и явлений, отказался от конкретной сюжетной содержательности, и трактовал форму как комбинации контрастных геометрических элементов. Одних картины художника пугают и раздражают простотой, других восхищают и завораживают глубиной и смыслом. Журнальный стол Arketipo Malevich с деревянной столешницей неправильной формы на трех металлических ножках вдохновлен концепцией супрематизма художника и является оригинальным отражением абстрактной мысли в физическом мире.
На фото: стол Arketipo Malevich в красном цвете и картина Казимира Малевича «Мистический супрематизм (черный крест на красном овале)» (1920–1922).
Искусство дизайна интерьера и ремонта – стоит ли пользоваться услугами специалиста? | VseOBurenii.com
Дизайн интерьера очень часто напоминает попытку совместить огонь и воду. Очевидно, что оформление должно отвечать эстетическим потребностям всех домочадцев. Однако следует помнить, что стиль моего дизайна – это еще не все, потому что функциональность – не менее важная функция, если не самая важная.
Можно создать интерьер, который будет радовать своими изысканными формами, но первоначальная эйфория очень быстро может превратиться в настоящую муку. Достаточно того, что набор мебели мечты окажется совершенно непрактичным, а цвет, который в каталоге цветов радует своей глубиной, будет утомлять глаза ежедневно.
Дизайн интерьера – это чрезвычайно сложное искусство, поэтому о нем стоит вспомнить, прежде чем мы решим исследовать собственный талант. Возможно, вы обнаружите, что гораздо лучше нанять дизайнера интерьера.
Идея в реальной форме – вы представляете видение, архитектор придает ему форму
Бытует мнение, что работа специалиста в области космического дизайна во многом основана на навязывании своей воли клиенту. Ничего из этого! Прежде чем дизайнер интерьера приступит к работе, он сначала проводит подробное интервью с заказчиком. Его задача – материализовать конкретное видение, но очень часто оказывается, что идеи, представленные домочадцами, полностью оторваны от реальности.
Ознакомьтесь с предложением студии дизайна интерьеров Youinteriors
Некоторые комнаты требуют особого оформления, и не каждое видение может быть реализовано таким образом, чтобы гарантировать комфортное использование интерьера. В такой ситуации архитектор может предложить альтернативное решение, но последнее слово не за заказчиком. Также может случиться так, что специалист предлагает… изменить планировку комнат. К сожалению, практика показывает, что из-за ошибок, допущенных на этапе проектирования здания, многие интерьеры создают огромные проблемы с точки зрения функционального устройства.
Заказчик может согласиться с предложениями архитектора или отклонить их, но следует помнить, что квартира или дом – это вложение на годы, а возможно, и на всю жизнь. В этом контексте стоит подумать о чуть более высоких расходах ради удобства моей функциональности.
Интерьер-дизайн-искусство
Стиль не должен противоречить вневременному характеру.
Дизайнер интерьера обычно делает акцент на решениях, умело сочетающих универсальный характер с актуальными тенденциями. Характерная черта моды – ее неуловимость. Все, что сегодня популярно, завтра будет в прошлом – просто простой и совершенно естественный закон рынка. Многолетний опыт и отработанный стиль работы позволяют специалисту оформить интерьер таким образом, чтобы идеально сбалансировать пропорции модного и вневременного стиля. Также не на последнем месте стоит изначальный ремонт нашей квартиры начиная з пола, заканчивая потоком, поэтому очень важно с самого начала отнестись к этому вопросу серьезно и выбирать профессионалов своего дела, например за эту компанию https://housemaster.
od.ua/ru/plotnik/remont-mebeli/ ручаюсь, так как именно она мне помогла привести мою квартиру в порядок. В конце концов, наша квартира – это наш частный оазис покоя и расслабления, который должен успокаивать тело и дух. Будет ли он включать до боли скучные и предсказуемые наборы из магазинов интерьерного дизайна? Это довольно плохая идея. Здесь нужна стильная мебель, продуманные до мелочей детали и соответствующая подсветка помещения.
Сюда сложить, туда отнять, или как уложиться в бюджет?
Перейдем к одному из ключевых аспектов дизайна интерьера – финансам. Обустройство «голого» пространства стоит само по себе и пропустить его просто невозможно. У горстки людей есть комфорт и они не стеснены в финансовом отношении, все остальные должны следить за своим бюджетом. Вы можете пересчитать каждый рубль или позволить кому-то другому беспокоиться за вас.
Задача дизайнера интерьеров – спроектировать комнаты не только в соответствии с видением клиента, но и в указанных им финансовых рамках.
Здесь следует отметить, что у специалистов обычно гораздо более широкие возможности, чем у любого среднего человека. Архитекторы интерьеров работают на основе установленных отраслевых контактов. Что это значит для покупателя? Доступ к более дешевым отделочным материалам! Другое дело, что опытный специалист даст вам точные предложения с точки зрения поиска возможной экономии. Может оказаться (и, скорее всего, так и будет), что мы переоценили ценность некоторых элементов.
Дизайн – наука о красоте, которая делает комфортнее существование человека
Человек со всех сторон окружен дизайном: архитектурный дизайн (дома, здания и т.д.), промышленный дизайн (техника, мебель и т.д.), дизайн моды (одежда и обувь), графический дизайн (журналы, реклама и т.д.), дизайн интерьеров и многое другое. Именно такая обширная погруженность человека в дизайн обязывает уделять большое внимание обучению будущих дизайнеров, причем важно не только обучить детей правильным навыкам, но и привить им правильный вкус.
О том, как обучать школьников дизайну и с чего начать, 7 сентября 2017 г. на Московской Международной Книжной Выставке-Ярмарке рассказал Гуров Григорий Евгеньевич, автор учебника «Дизайн и архитектура в жизни человека» 7-8 кл. и учебного пособия «Дизайн» 10-11 кл. группы компаний «Просвещение», преподаватель МИОО (ЦНХО Б.М. Неменского), Лауреат премии Президента в области образования 2004 г.
Свои первые шаги в дизайне школьники делают уже на уроках изобразительного искусства и труда, в состав которых входит рисование, украшение, создание разных конструкций. Но что делать тем, у кого возникло желание глубже постичь искусство дизайна?
«Начинать обучать школьников дизайну надо параллельно по двум направлениям. Первое – это теория, с помощью целого ряда комбинационных упражнений необходимо научить ребёнка работать с композицией, формой, цветом и т.д. Но всё это должно сопровождаться эмоциональной окраской. На первых парах так оно и получается, сначала он делает, а потом приходит передача всяческих состояний.
Ученик должен понимать, что дизайн – это не просто механические кубики. Настоящая абстракция, действительно обладающая изобразительной, духовной и иными ценностями, провела долгий и насыщенный процесс поиска пути вместе с человеком, создавшим её» – рассказывает Григорий Евгеньевич в своём выступлении.
Дизайн может быть ярким и тихим, традиционным и дерзким, он может быть кричащим или, наоборот, успокаивающим. Автор рассматривает дизайн в различных направлениях и противоречивых образах. Выдающиеся имена, выразительный зрительный ряд, терминология, история, творческие задания, от простейших до сложных – всё это можно найти на страницах его учебников. Учебный текст написан доступным языком, поэтому с ним можно работать как на уроке, так и использовать его самостоятельно дома, для расширения кругозора и самообразования.
Учебники созданы в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом среднего общего образования. Они знакомят с основами образно-выразительного языка искусства дизайна, разными видами дизайна, особенностями профессии дизайнера.
Изучение композиции на плоскости и в объёме, особенностей использования цвета, линии, пятна, объёма, фактуры, стилизации, а также разных видов дизайна помогает развивать у школьников художественное мышление, вкус и побуждает находить собственное отношение к различным явлениям культуры.
В каждой изучаемой теме в учебниках предлагаются практические творческие задания (плоскостное и объёмное макетирование, создание коллажей, инсталляций и т. д.), а также дизайн-проекты, благодаря которым ученик может глубоко постичь учебный материал и получить навыки работы с различными художественными материалами и разными техниками.
Искусство и дизайн за рубежом
Многие люди считают себя творческими личностями, и это отражается в их интересах или хобби. При этом ничто не мешает человеку превратить свое хобби не только в предмет изучения, но и в профессию. Самые талантливые творческие люди сегодня имеют все шансы для развития карьеры на международном уровне и на высокие гонорары!
Как творческому человеку найти себя в этом мире, получить специальность и добиться успеха за границей? Из нашей статьи вы узнаете о возможностях обучения в области искусств и дизайна за рубежом.
Карьерные перспективы
Понятие «креативные искусства и дизайн» обширно и объединяет множество занятий и профессий, дающих возможность выразить себя и свое видение.
Изучение искусств и дизайна подойдет тем, кто мыслит нестандартно и не хочет заниматься рутинной работой в офисе. Программы в этой области помогают студентам, находящимся в поиске, определиться со своим предназначением и развить в себе таланты и способности, заложенные природой.
В частности, после обучения на факультетах искусств и дизайна зарубежных вузов можно получить одну из следующих популярных профессий:
Получение одной из этих специальностей дает выпускнику возможность работать в самых разных областях. Кроме того, заниматься профессиональной деятельностью можно как индивидуально, так и в коллективе.
Опции обучения
В области искусств и дизайна существуют различные варианты обучения:
- Вы можете поступить в зарубежный вуз после школы.
Дополнительным преимуществом в этом случае будет опыт обучения на курсах или в школе в сфере искусств, а также наличие минимального творческого портфолио. - Также можно продолжить обучение за рубежом по творческой специальности. Для этого нужно иметь опыт изучения соответствующих специализации предметов, а также портфолио своих работ.
- В магистратуру по специализации в искусствах и дизайне принимают студентов, имеющих степень бакалавра в смежной гуманитарной специальности. Студенты, получившие на уровне бакалавриата диплом в несмежной дисциплине, обычно учатся в магистратуре дольше других.
Дополнительным преимуществом в этом случае будет опыт обучения на курсах или в школе в сфере искусств, а также наличие минимального творческого портфолио.
Для ряда специальностей, включая танцы и актерское мастерство, учебный процесс включает в себя обширные практические творческие занятия. Для специальностей в изобразительных искусствах, ремеслах и дизайне обязательной частью курса является выполнение проектов и создание собственного портфолио за счет практических индивидуальных и групповых занятий.
Не секрет, что очень многие вузы предлагают учебные программы в области искусств и дизайна, однако, не все они специализируются в этой сфере.
Безусловно, самыми вдохновляющими и необычными являются те университеты, которые целиком и полностью посвящены искусству и творчеству.
Именно в их стенах вы почувствуете себя в компании единомышленников и получите лучшие возможности для саморазвития. Важно также, чтобы, помимо прочего, вас вдохновляло место, в котором будет находиться вуз, — его история, архитектура, люди или природа.
Чтобы узнать больше о вариантах обучения, скачайте брошюры вузов.
Длительность и стоимость обучения
Изучение искусств и дизайна является стандартным по длительности. Таким образом, в зависимости от страны, обучение в бакалавриате длится 3-4 года. Далее, обучение в магистратуре длится 1 год.
Сфера искусств и дизайна объединяет множество учебных курсов и специализаций. В силу этого, стоимость обучения может сильно варьироваться. За рубежом можно найти и дорогостоящие курсы университетов с международной репутацией и доступные для всех опции обучения.
Например, Университет Западной Англии предлагает обучение по сравнительно низким для Великобритании ценам – от US$12,000.
Специализации
В процессе изучения искусств и дизайна за освоением теории следует практическая специализация. К популярным сегодня творческим академическим специализациям относятся:
Интересные учебные программы
Творческая профессия, в наши дни, — это не обязательно «дело по душе», которое не приносит человеку ничего, кроме эстетического удовлетворения. Сегодня люди со специальностями в сфере искусств и дизайна работают в различных индустриях, что позволяет им развивать свои таланты, получать признание и неплохие деньги.
В частности, наблюдается выход искусства на новый цифровой уровень и, соответственно, появление новых интересных учебных программ. Например, можно заниматься дизайном компьютерных игр и приложений, созданием визуальных эффектов для кинематографа, работать над оформлением видео и телевизионных программ.
Борнмутский университет предлагает широкий ряд подобных программ.
Также становятся все более популярны программы, которые совмещают изучение искусств и бизнес-дисциплин, включая менеджмент, экономику, финансы и др. Эти курсы готовят квалифицированных специалистов, выводящих искусство на новый, современный бизнес-уровень. Получить такую специализацию можно в Университете Кертина.
Доступные стипендии
UAL Postgraduate Scholarships
Стипендиальные программы предлагаются лондонским Университетом искусств студентам, изучающим искусства и дизайн в самом вузе или партнерских учебных заведениях.
TwoTen Footwear Design Scholarships, США
Стипендии предлагаются местным и иностранным студентам, изучающим дизайн обуви в учебных заведениях Америки.
Лучшие университеты в области искусств и дизайна
Art Center College of Design, США
Уже более 80 лет Колледж искусства и дизайна в калифорнийской Пасадене готовит квалифицированных художников и дизайнеров, работающих в различных направлениях – от промышленного дизайна до экодизайна.
Университет специализируется на междисциплинарном обучении. На уровне бакалавриата здесь можно изучать рекламу, дизайн для индустрии развлечений, дизайн помещений, изобразительное искусство, графический дизайн, иллюстрацию, фотографию и многое другое. Различные программы в области искусств и дизайна, включая MBA в инновационных системах дизайна, также предлагаются на уровне магистратуры.
Стоимость обучения в бакалавриате – US$19,000
Стоимость обучения в магистратуре – US$20,000
Bournemouth University, Англия
Борнмутский университет славится своими современными и актуальными учебными программами для креативных студентов со всего мира. Здесь учатся творческие личности из 130 стран мира. Вуз гордится своими выпускниками, изучавшими здесь искусства и дизайн. В частности, в университете получала образование Франциска Конрад, автор дизайна популярных палаток Quick Pitch, Пол Кавана, художник студии Industrial Light & Magic (ILM) и директор по анимации фильма «Аватар», и многие другие.
В университете можно изучать музыкальную и аудио-продукцию, индустриальный дизайн, дизайн для кинематографа и телевидения, разработку программ для анимации, компьютерных игр и эффектов, креативные медиа искусства, дизайн продукции и др.
Стоимость обучения — US$18,400-20,700
Emily Carr University of Art and Design, Канада
Университет искусств и дизайна Эмили Карр – это учебное заведение для смелых и талантливых студентов, желающих раскрывать свой потенциал, экспериментировать и мыслить критически. В университете преподают именитые художники и дизайнеры, готовые поделиться своим опытом и профессионализмом. Студентам здесь предлагается обучение с гибким графиком и возможности для участия в программах студенческого обмена с 75 партнерскими школами искусств и дизайна в Северной Америке и Европе.
В бакалавриате здесь можно изучать дизайн (со специализацией в индустриальном, коммуникационном или интерактивном дизайне), изобразительные искусства (со специализацией в критической и культурной практике, кинематографе и видео, иллюстрации, фотографии или визуальных искусствах) или медиа (со специализацией в анимации или интерактивных и социальных медиа).
Стоимость обучения в бакалавриате – US$1,447 за 3 кредита
Стоимость обучения в магистратуре – US$4,000-8,000 за семестр
Curtin University, Австралия
Университет Кертина объединяет людей со всего мира, являясь третьим вузом Австралии по числу иностранных студентов. Вуз включает в себя кампусы в Сингапуре, Сараваке и Сиднее. Помимо программ высшего образования, здесь предлагаются качественные языковые курсы английского.
На уровне бакалавриата, магистратуры и PhD в вузе можно изучать дизайн интерьера, креативную рекламу и графический дизайн, креативные искусства, дизайн одежды и аксессуаров, медиа и культуру, 3D-дизайн, фотографию и иллюстрацию, коммерцию в маркетинге, изобразительные искусства. Также предлагаются совмещенные степени бакалавра искусств с коммерцией, экономикой, общественными отношениями и др.
Стоимость обучения — US$19,200-21,600
University of the West of England, Англия
Искусства и дизайн в Университете Западной Англии (UWE) можно изучать на базе Отделения искусств, креативной индустрии и педагогики.
Школа искусств и дизайна тесно сотрудничает с различными творческими организациями и компаниями Англии и регулярно приглашает известных художников и дизайнеров для лекций, презентаций и мастер-классов.
На уровне бакалавриата здесь можно изучать изящные искусства, моду, рисование, иллюстрацию, графический и интерьерный дизайн. Степени магистра предлагаются со специализацией в дизайне, изобразительном искусстве, графическом дизайне, выставочном кураторстве и мультидисциплинарном создании изображений. Студенты вуза также активно участвуют в проектах Центра исследований искусств (CFPR).
Стоимость обучения в бакалавриате – US$16,000
Стоимость обучения в магистратуре – US$16,000-23,000
Лучшие вузы Англии в сфере искусств и дизайна
Самые признанные хореографические школы мира
Недорогие английские университеты
студия дизайна интерьера «Дизайн и Искусство» — отзывы, фото проектов, сайт, Дизайнеры интерьера, Сургут, RU
Студия дизайна интерьера была создана в 2011 году.
В ее основу было заложено стремление создавать что то новое, необычное для человека. При этом подчеркивая индивидуальность и особенность каждого интерьера. Студия «Дизайн и Искусство» уже на протяжении многих лет занимается разработкой дизайн интерьеров жилых и общественных помещений. Дизайнеры с высшим образованием дадут вам консультации и разработают дизайн любого интерьера на профессиональном уровне. Заказывая дизайн интерьера в нашей студии, вы получаете уникальную возможность, воспользоваться услугами дизайнеров, которые имеют фантастическое воображение. Обратившись к нам, можно заказать дизайн практически любого помещения, причем работы по его созданию займут минимум времени. В итоге клиенты всегда получают от нашей студии проекты, которые очень тщательно продуманы и отработаны до мельчайших подробностей. Следует особо отметить, что наша студия занимается не только разработкой интерьеров, но и реализовывает их на практике. Мы оказываем целый ряд услуг, которые имеют самое непосредственное отношение к практическому воплощению в жизнь самых разнообразных дизайнерских идей.
Предоставляемые услуги:
Визуализация интерьера, Дизайн ванной комнаты, Дизайн гостиной, Дизайн детской спальни, Дизайн для людей с ограниченной мобильностью, Дизайн и строительство застекленной террасы, Дизайн и строительство мастерской, Дизайн игровой комнаты, Дизайн интерьера, Дизайн комнаты для малыша, Дизайн кухни, Дизайн летней кухни, Дизайн освещения, Дизайн прихожей, Дизайн спальни, Домашний спортзал под ключ, Консультация дизайнера, Консультация по цвету, Организация хранения в доме на заказ, Планировка пространства, Подбор мебели, Предпродажная подготовка квартиры, Проект гардеробной, Проект перепланировки квартиры, Ремонт квартиры, Ремонт кухни, Украшение дома, Экодизайн, Элитный ремонт, Дизайн лоджии, Дизайн гардеробной, Дизайн детской, Мебель на заказ, Шкафы на заказ
География работ:
Сургут
Награды:
Сычевская Марина Владимировна: СХПУ, 2008 год СГПУ, 2013 год Барышникова Анастасия Александровна УрГАХУ, 2018 го Дипломы и награды за выпускные дипломные работы в победе на конкурсах Диплом 2ст, всероссийского конкурса инновационных проектов «Ветер мечты», в области дизайна интерьера, 2017 год
Профессиональная информация:
Создадим неповторимый дизайн интерьера любого помещения, учитывая ваши финансы и пожелания к интерьеру.
Большой опыт работы в сфере дизайна, креативные идеи и подход!
Что художники должны знать о работе с дизайнерами интерьеров
Несколько лет назад мы задали вопрос: «Зачем нам нужно искусство в наших домах?»Хотя это кажется простым вопросом, но на самом деле он выходит далеко за рамки того, чтобы привнести немного цвета в гостиную.
Искусство вдыхает жизнь в пространство. Это позволяет нам выражать себя, поощряя диалог и приветствуя эмоции. Это напоминает нам о том, что возможно — все, чтобы помочь превратить обычный дом в дом.
Так почему бы не попробовать продать свое искусство дизайнерам интерьера?
В то время как художники часто обращают внимание на «всемогущую» галерею, рынок дизайна интерьеров огромен, а потребность в новом искусстве безгранична. Фактически, в 2008 году в США было всего 6600 художественных галерей и более 71700 дизайнеров интерьеров. Это в десять раз больше, чем дизайнеров интерьеров, чем художественных галерей в США.
Если вам интересно узнать об этой альтернативе, о которой часто забывают, и с чего начать, сегодня ваш счастливый день!
Мы связались с тремя замечательными дизайнерами интерьеров в районе Колорадо, чтобы узнать из первых рук о процессе проектирования, о том, как они находят новых художников и работы, их советы по работе с дизайнерами и многое другое.
Вот что они раскрыли:
Искусство — это больше, чем просто красивая картинка«Приобретая произведения искусства для других, я ищу предметы, которые будут находить отклик и иметь значение для моих клиентов», — объясняет Дженнифер Роуд, дизайнер коммерческих и жилых помещений в районе Боулдера, которая любит современный уютный дизайн.
«Я думаю, что искусство должно отражать любовь, страсть и интересы людей, живущих в доме», — говорит она.«Должна быть связь, которая поможет рассказать историю семьи в доме».
«Мне также очень нравится, когда мои клиенты могут встретиться с художником или заказать свои собственные работы, таким образом они могут узнать историю, стоящую за произведением, или даже стать частью истории», — добавляет Дженнифер.
Другими словами, это гораздо более личное, чем просто подобрать искусство к шторам, потому что клиенты будут смотреть на эти вещи долгие годы. Это их пространство для жизни, и оно должно отмечать, кто они , .
Маргарита Браво, дизайнер из Денвера, которая умеет сочетать стили своих клиентов и собственное творчество, также разделяет эту философию:
«Если бы мне пришлось купить новое произведение, порекомендовать кого-то или предложить произведение искусства клиенту, я просто подхожу к этому непредубежденно. Это довольно тонкий баланс, потому что произведения искусства являются важнейшими центральными предметами в дизайне интерьера. Работа должна соответствовать множеству уровней — пространству и личности клиента », — подчеркивает Маргарита.
При этом не все дизайнеры интерьера получают такое удовольствие от выбора этих элементов отделки.
У разных дизайнеров разная философия дизайна, как и у художников.
«Я обнаружил, что многие дизайнеры не очень хорошо знают, как сделать искусство частью своего общего дизайна. Они думают об этом как об отдельном аксессуаре, который можно приобрести в последнюю минуту », — утверждает эклектичный дизайнер и отмеченная наградами художница Мег Миллер, не говоря уже об одном из наших любимых пользователей архива произведений искусства!
Верно ли это дизайнерам, с которыми вы работаете, важно помнить, насколько вы можете быть полезны в процессе проектирования.
«Я стремлюсь интегрировать искусство в свой дизайн на раннем этапе и творчески решаю проблемы, которые включают в себя произведения искусства, художественные инсталляции, настенные покрытия и т. Д. Я использую различные материалы, размеры и методы установки, чтобы моя работа подходила творчески», — говорит Мэг. . «Если художники могут стать для дизайнеров творческим, гибким ресурсом для решения проблем, тогда вы сможете построить отношения, которые будут больше, чем просто продажа« картины »».
Это важный совет, о котором следует помнить: подумайте о том, что вы можете сделать для этих дизайнеров, а не только о том, что они могут сделать для вас.Представьте себя человеком, решающим проблемы, тем, кто может облегчить их жизнь / работу / день, и они будут обращаться к вам снова и снова.
Некоторые элементы работают лучше других в мире дизайнаКогда спросили, какие типы произведений искусства эти дизайнеры ищут для включения в свои проекты, возникла одна тема.
«Я ищу связности, абстрактности, ярких цветов», — ответила Маргарита. «Меня также привлекают смелые цвета и радостные вещи», — добавила Дженнифер.
И дело не только в их собственных вкусах.
«Я думаю, что есть некоторые работы, которые являются неотразимыми и важными для восприятия (например,« Герника »), с которыми было бы трудно жить», — объясняет Дженнифер. «Я хочу, чтобы искусство в моем доме и в домах моих клиентов поднимало настроение и доставляло радость».
Такова природа дизайна интерьера. Определенные типы работ просто включить проще, и все это связано с настроением, которое вы хотите создать для пространства, в котором живете.Но это не означает, что все дизайнеры и клиенты хотят смелые абстракции. В разных комнатах могут проситься разные стили искусства — предметы, которые заставляют вас думать о офисном пространстве, успокаивающие предметы для спальни и так далее.
«Люди нанимают дизайнеров, чей стиль и эстетика им созвучны. То же самое и с покупкой произведений искусства у художника. Все это субъективно, основано на вкусе и стиле », — напоминает Мэг. Так что не расстраивайтесь, если вы не подходите для определенного дизайнера или проекта! Следующий человек и место могут просить показать вашу работу.
«В конце концов, — признается Маргарита, — я хочу, чтобы у меня перехватило дыхание, когда произведение стоит на своем месте».
«Новые художественные открытия часто случаются», — признает Дженнифер. «Я вижу произведение на местном шоу и обращаюсь к художнику. Или я путешествую и вижу что-то в магазине или галерее, что меня поражает. Я также провожу много времени на Etsy или просто ищу в гугле художников, чьи работы мне попадались.”
Маргарита соглашается, поскольку ее подход включает в себя: «Нетворкинг, путешествия и посещение как можно большего количества мероприятий, уделяя внимание тому, что нового, а также кто впереди».
Но это не всегда путешествие в самые большие и шумные города.
«Я изо всех сил стараюсь использовать местные продукты», — говорит Маргарита. «Я считаю, что продвижение внутри сообщества — это хороший способ оставаться на связи и давать ответ». «Я люблю покупать произведения искусства у местных художников или из областей, которые имеют значение для моих клиентов», — повторяет Дженнифер.«Я постоянно хожу в галереи и на местные выставки».
Понятно — искусство можно найти где угодно.
Вот почему так важно всегда быть готовым к появлению возможностей.
Для начала поместите работу в свое онлайн-портфолио. Вы хотите удивить дизайнеров, когда они впервые увидят ваше искусство, а не отвратить их. И даже если они любят ваше искусство и могут справиться с некоторыми сбоями в портфолио, дизайнеры не хотят извиняться перед своими клиентами за ваше плохо представленное портфолио.Профессионализм окупается!
Затем, помимо участия в выставках, которые подходят вам, и наращивания вашего присутствия в социальных сетях, упорно работайте над систематизацией своего художественного инвентаря. Почему? Дизайнеры могут захотеть увидеть ваши последние и лучшие работы, коллекции, которые могут работать вместе для одного проекта, и какие части доступны для использования в дизайне и когда — у них есть крайние сроки, которые нужно уложить в конце концов.
Быть готовым к срочному запросу часто является ключом к заключению сделки, напоминает арт-бизнес-тренер Даниэль Глоссер, будь то дизайнеры интерьеров, галеристы, арт-консультанты или независимые коллекционеры.
При такой большой конкуренции среди художников, даже на местном уровне, возможно, вам не захочется ждать, пока дизайнеры интерьера найдут вас. «Мне нравится, когда художники обращаются ко мне и делятся своими работами. Это мои любимые письма в моем почтовом ящике! » восклицает Дженнифер. Так что не бойтесь рискнуть!
Однако есть искусство общаться, объясняет Мэг:
«Мой совет художникам, которые обращаются к дизайнерам? ДЕЛАЙ СВОЮ ДОМАШНЮЮ РАБОТУ.Вы можете найти сотни дизайнеров на HOUZZ, но убедитесь, что ваша работа соответствует их стилю. Будьте честными, искренними и личными, чтобы наладить отношения. И самое главное, будьте честны с собой в отношении того, подходит ли ваша работа для их проектов.
«Не отправляйте формальное письмо, в котором говорится, что вам нравится стиль дизайнера, а затем отправляйте традиционные пейзажи, западное искусство или цветы, если они в основном представляют собой современный, городской, резкий дизайн (это вырвано из моей собственной книги)», она настаивает.
«Как коллега-художник, я всегда открыт для просмотра чужих работ.Особенно, если они обратятся ко мне. Но я немедленно удалю их электронную почту, если смогу сказать, что их письмо представляет собой общий бланк и что они никогда не видели моих работ. Итог: знайте себя, свою эстетическую нишу и свою целевую аудиторию.
«И проявите творческий подход к маркетингу — в конце концов, вы художник», — добавляет Мэг, подмигивая.
Маргарита соглашается: «Будь собой. Но будьте на виду. Мы живем в эпоху информационной перегрузки, и здесь сложно выделиться.Тем не менее, это возможно. Продвижение вашей работы так же важно, как и сама работа ».
Не забудьте последний кусок пазла: продамОдной из самых больших ошибок художников при продаже своих работ считает Маргарита? Слишком агрессивны при продаже своих произведений. «Это то, что я видела время от времени», — признает она.
Сосредоточьтесь на успешной продаже точно так же, как и на создании произведений искусства.
Как упоминала ранее Мэг, найдите время, чтобы узнать, какой тип искусства ищут эти дизайнеры — бюджет, стиль, цвета, предметы, работы! Не тратьте время на продвижение произведений искусства, которые не соответствуют их потребностям.Опять же, даже если ваши работы не подходят для их текущего проекта, они могут быть идеальными для следующего!
На двух вещах, на которых вам следует сосредоточиться? Быть подготовленным и профессиональным, чтобы вы могли построить долгосрочные отношения с каждым дизайнером (и, надеюсь, получить повторный бизнес).
Чаевые Мэг? «Дизайнеры обычно получают скидки при покупке вещей для своих клиентов. Это означает, что они покупают его со скидкой, а затем продают своим клиентам в розницу (если в их контрактах есть пункт о наценке.) Это может быть от десяти до сорока процентов. Предложите что-нибудь. Вы выбираете процент скидки », — советует она. При этом вы должны проявлять бдительность в правильной оценке своего искусства.
«Я думаю, что большинство художников не берут достаточно денег за свою работу!» — признается Дженнифер.
В творческих сферах особенно легко позволить эмоциям определять ваши цены. Но краеугольным камнем увеличения продаж и ведения прибыльного арт-бизнеса является постоянное ценообразование.
В нижней строке?Не стоит упускать из виду дизайнеров интерьера, когда речь идет о вашей стратегии продажи произведений искусства! Это влиятельная группа профессионалов в мире искусства, которые ежедневно занимаются покупкой и продажей произведений искусства.
Понимание того, как они работают, что они ищут и как попасть на их радар, поможет вам получить больше сторонников и, в конечном итоге, больше дохода от ваших работ!
Вы готовы к звонку дизайнера интерьера? Будьте организованы с помощью архива произведений искусства.Начните бесплатную пробную версию сегодня.Школа дизайна интерьера | Художественные институты
Создайте прочный фундамент для своей карьеры дизайнера интерьеров.
Членство в союзе с ASID
Художественные институты будут платить членские взносы в первый год ASID (Американское общество дизайнеров интерьеров) для студентов, получивших степень бакалавра изящных искусств в дизайне интерьера.
Я живу для того, чтобы сочетать функциональность и красоту. Для творчества и организация.
Вы понимаете, что дизайн интерьера существует на перекрестке, где творчество соответствует планированию и организации. Вы видите, что мелкие детали имеют значение столько же, сколько и большие идеи, которые их объединяют. И что самое главное возможность дизайна интерьера улучшить то, как люди работают, живут и перемещаются в повседневных пространствах.
В наших школах дизайна интерьера вы можете изучить технические и творческие
процесс, решение проблем и критическое мышление, необходимые для создания
функциональный, красивый дизайн, отвечающий требованиям безопасности, доступности,
и требования к устойчивости.Это потребует от вас полной сосредоточенности и приверженности.
В свою очередь, мы поможем вам развить навыки, необходимые для карьеры.
Вы будете любить.
Мне нужна школа дизайна интерьера, которая направит меня на правильный путь.
Откройте для себя уникальное творческое сообщество. В нашем небольшом практическом Курсы дизайна интерьера, наш факультет будет работать с вами один на один, подталкивая чтобы добиться наилучшего. Опираясь на свой отраслевой опыт и образования, наши инструкторы по дизайну интерьера не только преподают такие темы, как строительные нормы и правила, а также как анализировать проблемы, спросите правильные вопросы и дизайнерские решения, вдумчиво отвечающие потребности и образ жизни людей.
Когда вы будете учиться вместе с одноклассниками, которые разделяют вашу страсть и драйв, вы
формировать профессиональные связи, которые могут принести вам пользу в будущем. Вне
класс, отдел по работе со студентами и службы карьерного роста могут вас соединить
с отраслевыми мероприятиями и выпускниками со всей страны.
Я готов к дальнейшим действиям.
От стажировки с руководителем в области дизайна интерьера до полного курса по созданию выдающегося портфолио для поиска работы, подготовка к успех — наша главная цель.Помимо создания портфолио, у вас будет возможность развить свои навыки презентации и работы в команде, чтобы вы может уверенно представить свою работу и сотрудничать с разными командами и клиентов. Сотрудничая с лидерами отрасли, мы постоянно совершенствуем наши программы на получение степени, чтобы подготовить вас не только к сидению в дизайне интерьера экзамены на получение лицензии, но и подготовить вас к наиболее актуальным проблемы и потребности.
По окончании обучения вы будете готовы применить свои знания в области дизайна. от процесса к коммерческому, жилому, гостиничному и институциональному дизайну через широкий спектр дизайнерских ролей начального уровня.Выберите кампус ниже, чтобы узнать больше о наших программах обучения дизайну интерьера и простых процессы подачи заявки и зачисления
Внутренний акцент на архитектуре | Школа Искусства + Дизайна
Факультет архитектуры интерьера считает, что дизайнер интерьера должен отвечать всем потребностям человека: эстетическим, духовным, физическим, социальным и культурным.
В центре внимания всегда должно быть состояние человека и его контекст. Мы стремимся к дизайну интерьера как к выразительной форме искусства, применяемой для решения человеческих проблем в трехмерном пространстве и форме.Наша учебная программа основана на прикладных искусствах и гуманитарных науках. Он направлен на универсальные аспекты дизайнерского опыта в убеждении, что наиболее полезное образование подготовит студента к адаптации к постоянно меняющемуся миру и к принятию на себя роли лидера и ответственности в глобальном обществе.
В частности, наша цель состоит в том, чтобы обучать студентов, поощряя и способствуя их интеллектуальному и художественному развитию, посредством изучения дизайна интерьера как развивающейся дисциплины и формы прикладного искусства.Мы готовим студентов к профессиям в области дизайна интерьера с акцентом на улучшение человеческого опыта и мандат вносить свой вклад в продвижение профессии, охватывая понимание обязанностей специалистов по дизайну интерьера и важности этического профессионала.
поведение.
Показатель окончания четырехлетнего обучения в 2016 году составил 55,6%
Показатель трудоустройства для выпускников 2020 года: 89% по дисциплине, 9% по недисциплинированной дисциплине
Показатель выбытия первокурсников на полный рабочий день после одного года составил 92%
Просмотрите и загрузите полную разбивку данных об успеваемости учащихся
Программы, аккредитованные CIDA
Программа дизайна интерьера, ведущая к получению степени бакалавра прикладных искусств и наук, предоставленная Государственным университетом Сан-Диего, аккредитована Советом по аккредитации дизайна интерьера, www.accredit-id.org, 206 Grandville Avenue, Suite 350, Grand Rapids, MI, 45903.
Программа, аккредитованная CIDA, готовит студентов к практике дизайна интерьера начального уровня, к углубленному изучению и подаче заявки на членство в профессиональных организациях по дизайну интерьера. Степень бакалавра гуманитарных наук, присвоенная Государственным университетом Сан-Диего, соответствует образовательным требованиям для сдачи квалификационного экзамена Национального совета по дизайну интерьера (экзамен NCIDQ).
Для получения дополнительной информации о праве на участие в экзамене NCIDQ посетите: https: // www.cidq.org/eligibility-requirements.
Внутренняя архитектура помещений
Компьютерные лаборатории
Школа искусства и дизайна управляет семью высокопроизводительными компьютерными лабораториями Mac , включая специальную лабораторию для совместной работы по переносным компьютерам. Хотя определенные занятия часто проводятся в лабораториях, открытые лабораторные часы планируются на всю неделю, чтобы студенты могли работать над заданиями. Все компьютеры объединены в сеть и имеют доступ к серверам класса для хранения файлов учеников.В каждой лаборатории можно найти:
- планшетные сканеры и пленочные сканеры
- принтеры лазерные
- проектор или дисплеи для больших презентаций
- 25+ высокопроизводительных компьютеров Mac с:
- Mac OS
- ОС Windows
- Adobe Creative Cloud (все приложения) и Director
- AutoCAD, Revit, Maya, SketchUp Pro
- Suitcase Fusion и более 2500 лицензионных шрифтов
- Обработка (для Arduino)
Планшеты и телевизоры с сенсорным экраном
Кроме того, у классов есть доступ к мобильному набору iPad в классе для разработки дизайна продукта и тестирования электронных публикаций.
Большие выставочные телевизоры с сенсорным экраном также доступны в специальных лабораториях для использования при разработке мультимедийных проектов.
Цифровые принтеры 2D
Студенты имеют доступ к платной печати в компьютерных классах в рабочие часы лаборатории. В это время доступны следующие ресурсы:
- широкоформатная печать (доступно несколько типов носителей)
- Ластерная печать чёрно-белая
- цветная лазерная печать
Принтеры для цифровой фабрики, вычислительные лаборатории и программное обеспечение
- Быстрый прототип Roland MDX-40
- Лазерный 3D-сканер Roland LPX-60
- плазменный резак
- Станок лазерной резки цветных металлов
- высечка «печать» (цех 481 трафаретной печати)
- Фрезерный станок с ЧПУ (подходит для полных форматов листов)
- вычислительных лабораторий, оснащенных полным спектром стандартного программного обеспечения для проектирования и 3D, включая Adobe Creative Cloud, Rhino 3D, Flamingo, SketchUp Pro, Podium, AutoCAD, Revit и Maya
Посетите страницу FLab, чтобы узнать больше.
Деревообрабатывающий цех 3D
Это средство доступно для всех студентов, обученных преподавателями пользоваться оборудованием.
- Более 1000 квадратных футов площади
- настольная пила
- 3 ленточные пилы
- 2 сверлильных станка
- панельная пила
- лобзик
- торцовочная пила
- ленточные, дисковые и шпиндельные шлифовальные машины
- дополнительная скамья со столешницами из массива дерева и тисками
Полное междисциплинарное обучение
ASID (для студентов, изучающих архитектуру интерьера)
Студент Глава
Программа «Архитектура интерьера» спонсирует студенческое отделение Американского общества дизайнеров интерьеров (ASID), которое предлагает гостевые лекции, возможности профессионального общения и дни карьеры для студентов, изучающих дизайн интерьера.Это также позволяет студентам взаимодействовать с другими студентами и брать на себя руководящие роли в организации.
Студенческое членство дает студентам привилегию союзнического членства в национальной организации ASID после окончания учебы.
О ASID
«ASID — это сообщество людей, движимых общей любовью к дизайну и приверженных убеждению, что дизайн интерьера как услуга людям — это мощная и многогранная профессия, которая может положительно изменить жизнь людей. Посредством образования, обмена знаниями, пропаганды, создания сообщества и работы с общественностью Общество стремится продвигать профессию дизайнера интерьеров и, в процессе, демонстрировать и отмечать силу дизайна, способного изменить жизнь людей к лучшему.Ее более 40 000 членов участвуют в различных профессиональных программах и мероприятиях через сеть из 48 отделений по всей территории Соединенных Штатов и Канады. Вы можете узнать больше о наших последних инициативах, просмотрев наш стратегический план.
Основанное в 1975 году Американское общество дизайнеров интерьеров является старейшей, крупнейшей и ведущей профессиональной организацией дизайнеров интерьеров.
в то время как Общество отметило свое 30-летие в 2005 году, богатая и яркая история организации уходит корнями в далекую — гораздо более глубокую — с момента основания ее предшественников, Американского института дизайнеров интерьеров (AID) и Национального общества дизайнеров интерьеров ( NSID).История ASID: 30 лет продвижения профессии дизайнера интерьеров была опубликована в 2005 году в ознаменование богатой и яркой истории Общества…
ASID вдохновляет и обогащает своих членов, продвигая ценность дизайна интерьера, обеспечивая при этом необходимые знания и опыт, которые позволяют строить отношения. Из 20 000 практикующих дизайнеров интерьеров Общества 6 500 практикуют в основном в коммерческой сфере, а 4 000 практикуют главным образом в качестве дизайнеров жилых помещений. Остальные 9 500 работают как в коммерческом, так и в жилом дизайне.Профессиональные члены ASID должны соответствовать строгим стандартам приема: они должны иметь сочетание аккредитованного дизайнерского образования и / или опыта работы на полную ставку и сдать двухдневный аккредитационный экзамен, проводимый Национальным советом по квалификации дизайна интерьера (NCIDQ).
Отраслевые партнеры ASID включают более 2500 фирм-членов с более чем 8000 индивидуальных представителей, объединяющих профессиональных дизайнеров с производителями товаров и услуг, связанных с дизайном.
В состав Общества входят также более 12 000 студентов, изучающих дизайн интерьеров. У ASID есть студенческие отделения в колледжах, университетах и школах дизайна с двухлетними и четырехлетними программами по всей территории США и «виртуальные» отделения через Rhodec International и The Art Institute of Pittsburgh Online ». –С сайта ASID
Стать участником
Пожалуйста, перейдите по следующим ссылкам для получения конкретной информации относительно:
Для получения дополнительной информации о членстве, пожалуйста, свяжитесь с инструктором Натальей Трепчиной.
Подключение к ASID SDSU
Страсть к дизайну интерьера
Страсть к дизайну интерьера
R. Webb Interiors — это признанная на национальном уровне дизайнерская фирма, базирующаяся в Ричмонде, штат Вирджиния, где штат опытных и талантливых профессионалов, включая дизайнеров интерьеров, архитекторов, ремесленников и мастеров, специализируется на дизайне жилых и коммерческих интерьеров.
После того, как они выиграли премию LUX 2017 Leading Designers — USA, мы взяли интервью у основателя фирмы Родни Уэбба, чтобы узнать больше о его страсти к искусству дизайна интерьеров.
R. Webb Interiors Design Firm оставляет неизгладимый след в мире дизайна интерьеров — своим творческим дизайном и вниманием к деталям. Независимо от типа проекта, кажется, что они всегда привносят в дизайн уникальную эстетику, — говорит нам основатель фирмы Родни Уэбб. Он развивает этот момент и описывает свою роль в компании, добавляя, что они чувствуют, получив престижную премию LUX 2017 Leading Designers — USA.
«Наша команда дизайнеров обладает огромной способностью прислушиваться к устному дизайнерскому видению своих клиентов и воплощать их в визуальном дизайне своего пространства, создавая для клиента сенсорное приключение в процессе.
«Обладая ненасытной страстью к искусству дизайна интерьеров, в 2002 году я основал фирму R. Webb Interiors Design Firm. Как главный дизайнер интерьеров, я лично встречаюсь с каждым из наших клиентов.
Это чрезвычайно важно, потому что помогает мне понять, кто мои клиенты, а также понять, каковы их потребности в дизайне. На протяжении всего процесса я тесно сотрудничаю как с клиентом, так и с командой дизайнеров, чтобы гарантировать, что стиль и индивидуальность клиента отражаются в дизайне.
«Когда я получил подтверждение, что я был выбран в качестве награды LUX 2017 Leading Designers — USA, я был полностью удостоен награды. Я чувствовал себя таким счастливым, когда меня признали за то, что я люблю делать. С самого первого моего дизайнерского проекта в 15 лет, когда моя мама разрешила мне поработать над изменением дизайна нашей кухни, я был полностью увлечен. Я всегда прикладывала все свои силы к каждому проекту, частью которого мне посчастливилось участвовать, и это потрясающее чувство, когда меня за это признают.
«Для меня и моей фирмы большая честь получить эту награду.Фирма делает то, что делаем мы, потому что это наша страсть! Одной из целей компании на 2017 год был поиск международных возможностей и выход на международный рынок.
ЛЮКС
помогает нам прокладывать мост; Итак, все, что нам нужно сделать, это пройти по нему! Получение этого признания — большая честь и долгожданное добавление к репутации компании; особенно от такого мирового бренда класса люкс, как LUX ».
Затем Родни раскрывает секреты успеха фирмы и то, как он управляет своей опытной командой сотрудников.
«Я считаю, что ключ к успеху — это брендинг! Я очень много работал над созданием узнаваемого бренда, известного своим роскошным дизайном интерьеров. Создавая этот бренд, я должен был обеспечить, чтобы в каждом проекте я превосходил ожидания своих клиентов.
«Я не являюсь микроменеджером, но продолжаю участвовать в повседневной деятельности своих сотрудников, чтобы все работало гладко и эффективно. Ключевой принцип, которого я придерживаюсь в отношении своих сотрудников, — всегда относиться к ним с достоинством и уважением.В дизайнерской фирме R. Webb Interiors мы — одна семья, и я отношусь к своим сотрудникам именно так.
Я хожу на свадьбы, выпускные торжества, похороны — все, что делает обычная семья. Я хочу, чтобы они знали, насколько я ценю их поддержку моего видения ».
Родни поделился своим экспертным взглядом на современную индустрию дизайна интерьеров, на то, как фирма идет в ногу с более широкими тенденциями и остается успешной.
«Индустрия дизайна интерьеров стала популярным товаром. Мы превратились из индустрии, где люди нанимали нас из-за необходимости, в индустрию, где люди нанимают нас из-за необходимости! Хочу поблагодарить HGTV за это! Ежедневную семью вдохновляет то, что они видели на шоу, поэтому все больше и больше из них обращаются к дизайнерам интерьера, чтобы помочь им воплотить свои мечты в реальность! Как владелец бизнеса я постоянно сталкиваюсь с проблемами.Я понял, что дело не в том, что мне встречается, а в том, как я на это реагирую.
«Я обнаружил, что в постоянно меняющейся отрасли, такой как дизайн интерьеров, использование классического подхода по сравнению с модным подходом всегда является выигрышной стратегией.
Тенденции приходят и уходят, поэтому я основываю свой дизайн на том, что, как я знаю, является постоянным.
«Чтобы добиться успеха в этой отрасли, нужно внимательно относиться к деталям! Детали могут быть определяющей чертой между хорошим и отличным дизайном. Меня постоянно вызывают в места, где домовладелец чувствует, что в его пространстве чего-то не хватает.Как правило, структура комнаты хороша, но в целом дизайну не хватает блеска. Ключом к успеху является подбор подходящих аксессуаров и правильного цвета! В других случаях мы все заключаем, что они должны были позвать меня, прежде чем покупать новую мебель. Что сказать, бывает! »
В заключение Родни объясняет, как он поддерживает свою мотивацию, а также как фирма обеспечивает инновационность своей продукции, а также свои мысли о будущем дизайнерской фирмы R. Webb Interiors.
«Каждый день, который я проектирую, для меня достаточно мотивации! Мне очень нравится то, что я могу делать, и я никогда не принимаю это как должное.
Я живу и дышу дизайном, и мои клиенты получают выгоду от моего труда! «Знание своей клиентской базы — ключевой фактор успеха ваших продуктов на рынке. Я прислушиваюсь к тому, что хотят мои клиенты, и поднимаю планку; таким образом, превзойдя их ожидания. Я стараюсь предоставить то, что они хотят, а не то, что хочу я!
«Что дальше? Я хотел бы окунуться в мир телевидения с новым шоу о дизайне интерьеров! В течение многих лет мои клиенты, друзья и семья говорили мне, что мир должен видеть, что мы делаем, и я не мог с этим согласиться! В следующие пять лет я вижу Р.Фирма Webb Interiors Design стала именем нарицательным и вдохновляет повседневную семью в их стремлении создавать пространства своей мечты по одной комнате за раз! »
Вы должны хорошо разбираться в искусстве, чтобы…
Привет, Мэдисон! Я рад слышать, что вы интересуетесь дизайном интерьера как профессией. Вы задаете очень хороший вопрос, и, надеюсь, информация, которую я оставляю для вас, ответит на него и предоставит вам дополнительную информацию об этой области.
Чтобы сначала ответить на ваш вопрос, я бы сказал, что да, вам нужно хорошо разбираться в искусстве.Как дизайнеру интерьера вам необходимо иметь достаточное образование в области изобразительного искусства, чтобы иметь возможность рисовать в перспективе (2 и 3 балла), а также хорошо понимать масштаб, пропорции, свет / тень и общее понимание пространства и форма. Вам не нужно быть мастером живописи или прекрасным художником, но вы должны хорошо разбираться в том, как эффективно передавать свои дизайнерские идеи.
Что касается ваших комментариев по поводу «нравится часть декора, но не часть искусства», это полностью справедливо. Поскольку вам, кажется, нравится аспект украшения, возможно, вам лучше подумать о карьере декоратора интерьера, а не дизайнера интерьера.
Я объясню, что между этими двумя названиями есть большая разница. В качестве декоратора интерьера вы можете работать на рынке труда со степенью младшего специалиста в области дизайна интерьера, а иногда даже без ученой степени, хотя это сложнее.
Вы изучите навыки изобразительного искусства (основы, которые я обсуждал), а также пройдете уроки цвета, освещения, мебели, деловой этики и истории искусства. Получив такое образование, вы сможете работать декоратором, помогая клиентам выбирать краски, мебель, ткани, аксессуары и т. Д.и будет работать в основном в жилом секторе.
В качестве дизайнера интерьера вам потребуется как минимум степень бакалавра изящных искусств в аккредитованном колледже; аккредитация CIDA делает вашу степень законной в данной области.
С 4-летней степенью вы выйдете за пределы уроков, которые я перечислял ранее, и узнаете о коммерческом дизайне, который требует обширных знаний государственных и местных строительных норм, кодексов ADA, архитектурных знаний о строительных системах, строительстве, освещении и сантехнике.Вы будете проектировать целые пространства и интерьеры целых зданий. Вам потребуются практические знания в области компьютерного черчения (САПР), программ 3D-рендеринга и навыки цифровой презентации.
(Все это преподается в течение 4 лет обучения).
Кроме того, чтобы стать лицензированным дизайнером интерьеров, вам потребуется как минимум 2 года работы в подаче документов от лица, имеющего лицензию NCIDQ. Получив такой опыт, вы будете сдавать экзамен, который состоит из трех частей и занимает несколько дней.
Лучший способ работать в коммерческой сфере, т.е. (Рестораны, розничная торговля, медицина и т. Д.) — иметь степень бакалавра и найти работу в архитектурной или дизайнерской фирме.
Любая карьера может быть очень успешной. Я восхищаюсь твоим ранним интересом к твоему образованию и будущему. Надеюсь, это поможет. Удачи вам и вашим начинаниям!
Сертификат дизайна интерьера
Сертификат дизайна интерьера Перейти к основному содержанию
Некредитный сертификат по дизайну интерьера подчеркивает важность изучения архитектуры интерьера.
Программа также знакомит студентов с современными концепциями дизайна, тенденциями и приложениями. Несмотря на то, что будет уделено внимание внутреннему декору, это не главное.
Эта программа идеально подходит для тех, кто заинтересован в разработке портфолио, сопровождающего заявки на поступление в колледж, а также для лиц, желающих заняться личными проектами. Студенты, заинтересованные в смене карьеры, могут выбрать получение некредитного сертификата с целью узнать больше об этой области или для подготовки к получению степени.
Студенты, получившие сертификат дизайна интерьера, должны иметь доступ к компьютеру Mac или ПК. Перед запуском этой программы учащиеся должны чувствовать себя комфортно, перемещаясь по структуре каталогов и создавая, удаляя, переименовывая и перемещая файлы и каталоги без посторонней помощи.
Курсовая работа
- Обязательный курс (1): Вопросы дизайна
- Студийные курсы (4): Четыре 30-часовых курса по предметным рубрикам «Дизайн» и «Архитектура интерьера»; Вы также можете использовать «Введение в архитектуру» в качестве одного из обязательных студийных курсов.
Чтобы найти текущие курсы в этой категории - Электив (1): Все 30-часовые курсы непрерывного образования для взрослых соответствуют критериям факультативов для всех сертификатов, включая интенсивы на 1 неделю и 2 выходных.
Всего обязательных курсов: 6
Следите за своими требованиями к сертификату по мере продвижения по индивидуальной программе, используя наше руководство по учебной программе для сертификатов дизайна интерьера.
Примечание: обязательные курсы могут предлагаться не каждый семестр. Запланированные курсы могут не предлагаться в предпочитаемом студентом режиме обучения (онлайн или при личной встрече).
Для завершения Сертификата дизайна интерьера требуется обзор портфолио, который осуществляется путем участия в Днях обзора портфолио, предлагаемых осенью и весной. Студенты также должны будут заполнить форму завершения программы сертификата, предоставить высококачественные цифровые изображения своей работы и принять участие в кратком выездном собеседовании, чтобы получить свой цифровой сертификат.
Начните свой некредитный сертификат сегодня — посетите continuestudies.saic.edu. Выберите Сертификационные программы под заголовком «Непрерывное образование для взрослых» в левом столбце и внесите невозмещаемый сбор в размере 100 долларов США.
Дизайн интерьера MA | Королевский колледж искусств
Эта программа подлежит утверждению
Программа состоит из трех семестров и включает сочетание программ, школ и колледжей.
Term 1
Вы возьмете начальный блок Primer , который позволит вам исследовать и синтезировать принципы и методы критических идей во внутреннем пространстве.Он знакомит вас с идеями и процессами, которые позволят участникам синтезировать мышление и исследования при проектировании внутренних пространств. Работа в этом модуле будет основана на целенаправленном исследовании, которое дает участникам возможность бросить вызов своему мышлению посредством исследования, дизайна, исследования, чтобы генерировать новые значения для зданий, объектов, пространств и элементов внутри них.
В рамках Условий 1 и 2 вы будете участвовать в группе Колледжа .Этот блок направлен на поддержку студентов в решении задач сложного, неопределенного и меняющегося мира путем объединения их для совместной работы над серией тематических проектов, основанных на опыте внутри и за пределами колледжа. Эти проекты побудят вас использовать свой интеллект и воображение для решения ключевых культурных, социальных, экологических и экономических проблем. Поступая таким образом, вы разовьете и поразмышляете о способностях, необходимых для воплощения знаний в жизнь, и поможете продемонстрировать вклад, который искусство может внести в наше понимание и восприятие мира.
Вы также возьмете факультативный блок .
Term 2
Подразделение Platforms вовлекает вас в создание и развитие вашего собственного проекта, связанного с тематическими проблемами программных платформ. Каждая платформа в этом блоке спроектирована так, чтобы подчеркнуть определенный образ мышления или аспект дизайна интерьера.
Темы платформы — это провокации или генераторы идей, которые учащиеся используют при разработке своих собственных исследований и проектов.Предполагается, что вы будете использовать интересы платформы, чтобы помочь в определении ваших собственных практических интересов и, в конечном итоге, вашей профессиональной идентичности.
На заметку: чтобы сохранить гибкость и способность поддерживать валюту и свободу действий за счет способности реагировать на возникающие проблемы, количество и тематика платформ всегда будут адаптироваться и меняться. Повторяющиеся темы, такие как «Повторное использование», «Детализация», «Отображение», основаны на фундаментальных проблемах интерьера и дополнены более умозрительными темами, такими как «Материя», «Урбанизм», «Поведение», «Будущее» и «Не-териор».
Во втором семестре все студенты Архитектурной школы примут участие в медиа исследованиях, общешкольной группе. Этот модуль направлен на повышение критического отношения студентов к средствам массовой информации и космосу. Благодаря этому модулю вам будет оказана поддержка для расширения вашего междисциплинарного общения, и вам будет предложено расширить свою медийную практику за пределы того, чтобы архитектура полагалась на медиа как чисто репрезентативные.
Term 3
Цель независимого исследовательского проекта (IRP) — дать вам возможность применить интеллектуальные, технические и профессиональные навыки, которые вы развили на протяжении всей программы, в сложной задаче, составленной самостоятельно.Проект, как правило, будет продвигаться по сравнению с работой, ранее выполнявшейся на платформах.
Работая в рамках тематических задач платформ, каждый студент должен согласовать исследовательское и проектное предложение, бриф, со своим преподавателем, который определяет параметры их проекта, включая его цели, обоснование, подходы и методологии, а также возможные ресурсы.