Топ-20 книг для дизайнера. | Университет СИНЕРГИЯ
Содержание
Чтобы стать успешным графическим дизайнером, следует постоянно развиваться, получая новые знания. Мы составили список ТОП-20 книг для дизайнера, которые помогают начинающим войти в профессию, и открывают полезную информацию для опытных специалистов. Перечень содержит издания с высоким рейтингом и положительными отзывами на литературных платформах.
Виктор Папанек «Дизайн для реального мира»: введение в профессию
С этой книги о дизайне можно начинать освоение профессии. Автор рассказывает про историю и задачи дизайна, про его влияние на поведение покупателей. Повествование дает возможность понять суть профессии и принять решение, стоит ли становиться графическим дизайнером.
Здесь нет описания большого количества дизайнерских приемов, но раскрыто влияние профессии на мир. Работа была написана в середине прошлого века. Суть профессии не изменилась с ходом истории, и она остается актуальной.
Артемий Лебедев, «Ководство»: справочник для начинающих
Многие специалисты считают, что это пособие должен прочитать каждый новичок.
Оно выпущено более 15 лет назад, но несколько раз переиздавалась с учетом изменения актуальных тенденций. Современная информация содержится в четвертом издании. Артемий Лебедев рассказывает про различные направления деятельности, дает теоретическую базу в проектирования интерфейсов, показывает влияние цветов и шрифтов на результат.
У. Лидвелл, К. Холден, Д. Батлер, «Универсальные принципы дизайна»: полный справочник по профессии
Книга является мировым бестселлером. Справочник рассчитан на новичков, в нем содержатся основы графического дизайна и теории продаж. Он рассказывает, как клиенты воспринимают результаты работы, раскрывают вопросы мотивации и интуитивного восприятия задач. Истории дополнены информативными рисунками. Правила, приведенные в тексте, актуальны для любого направления дизайна. Текст содержит ссылки на другие издания, что позволяет глубоко изучить интересные темы при наличии желания и времени.
Робин Уильямс, «Дизайн для недизайнеров»: стандарты оформления и типографики
Хорошая книга для начинающих дизайнеров, автор раскрывает базовые правила работы.
Книга содержит информацию о выборе композиции, правилах сочетаний цветов, подборе шрифтов и других приемах, которые делают графику выразительной.
Освоение материала поможет новичку выполнить свои первые заказы и начать собирать портфолио. Каждый приведенный в тексте тезис дополняется подробным комментарием, раскрывающим его суть.
Сьюзан Уэйншенк, «100 новых главных принципов дизайна»: уроки по удержанию внимания клиентов
Книга содержит основные стандарты работы, актуальные в двадцать первом веке. В каждой главе содержится:
- тезис о правилах создания макета;
- ответы на популярные вопросы;
- научные исследования, подтверждающие тезис;
- выводы, которые можно использовать.
Книга посвящена особенностям восприятия верстки: текстов, изображений и других объектов. Она показывает, как элементы оформления влияют на восприятие страницы. Используя приведенные рекомендации, дизайнер может влиять на эмоциональное состояние посетителей сайта.
Но по мнению экспертов, издание относится к продвинутому уровню: язык сложно понимать новичкам.
Йозеф Мюллер-Брокманн, «Модульные системы в графическом дизайне»: основы верстки сайтов
Книга учит верстке бумажных изданий или сайтов. Прочитав ее, новичок сможет пользоваться сеткой, гармонично располагая модули и объекты на странице. Автор показывает, как положение объектов влияет на восприятие материала. Книга содержит примеры удачной верстки и шаблоны макетов, которые может использовать каждый человек.
Алан Купер, «Об интерфейсе»: исследование целевой аудитории
Алан Купер предлагает собственную методику разработки интерфейсов. Он полагает, что при создании макета нужно опираться на потребности человека, и хороший интерфейс дает ответы на все вопросы клиента. Книга раскрывает шаблоны поведения пользователей и учит использовать их при разработке интерфейсов и создании визуальной иерархии.
Эрик Шпикерманн, «О шрифте»: правила выбора шрифтов
Книга содержит инструкцию по работе со шрифтом в типографике.
Автор повествует о шрифтовых терминах и гарнитурах, учит выбирать подходящий шрифт из множества вариантов. Прочитав эту книгу, дизайнер научится управлять восприятием языка текста с помощью шрифтов. В этой книге содержится много иллюстраций с примерами выразительных надписей.
Иоханнес Иттен, «Искусство цвета»: создание гармоничной палитры
Автор книги является художником и исследователем роли цвета в искусстве. Книга рассказывает о подсознательном восприятии цвета, о влиянии оттенков и их сочетаний на психику человека. Издание поможет графическому дизайнеру научиться подбирать цвета, работать с контрастами и создавать макеты, гармоничные по цветовой палитре.
Гарр Рейнольдс, «Презентация в стиле дзен»: как сделать макет более лаконичным
Книга раскрывает основы минимализма. Прочитав ее, дизайнер научится упрощать макеты, чтобы доносить главные идеи до аудитории. Гарр Рейнольдс показывает, как лаконично и доступно составлять макеты сайтов, баннеры, презентации.
Применение рекомендаций из книги позволит найти баланс между информативностью и перегруженностью. Пособие написано простым языком, изложение понятно новичкам.
Майкл Бейрут, «Теперь вы это видите»: сборник интересных кейсов
Книга написана в формате эссе. Майкл Бейрут делится личным опытом и опытом своих коллег. Эссе читается легко, как художественное произведение. Изучение описанных кейсов позволяет анализировать стратегии успеха или ошибки, совершенные другими дизайнерами. Используя чужой опыт, специалист может оптимизировать рабочую стратегию и не сделать типичных ошибок.
Дэн Ром, «Визуальное мышление»: как придумывать художественные образы
Справочник посвящен развитию визуального мышления. Издание содержит много инфографики: Наглядные иллюстрации воплощают принципы, описанные в тексте. Понимая образы, которые возникают в сознании человека, специалист может делать привлекательные и цепляющие макеты. Развитие визуального мышления позволяет стать креативнее, придумывать и воплощать в работе необычные образы.
Стив Круг, «Не заставляйте меня думать»: как сделать сайт удобным
Многие психологи отмечают, что пользователи не любят прилагать интеллектуальные усилия при обработке информации. Конкурентные преимущества получают компании, которые предлагают клиентам простое решение задач. Правило остается актуальным и в оформлении веб страниц. Стив Круг показывает, как можно делать макеты интуитивно понятными. Изложение выполнено простым языком и дополнено иллюстрациями удачных и неудачных примеров.
Итан Маркотт, «Отзывчивый веб-дизайн»: адаптивность интерфейсов
Справочник будет полезно специалистам, которые хотят научиться адаптировать интерфейсы под разные экраны. Текст рассчитан на продвинутых пользователей, владеющих базовыми навыками верстке. Для понимания написанного требуются знания HTML и CSS. Итан Маркотт рассказывает, когда уместна адаптация, и как ее проводить. Он дает практические задания для запоминания изученных правил. Текст написан простым языком с долей юмора.
Аарон Уолтер, «Эмоциональный веб-дизайн»: воздействие на эмоции пользователей
Аарон Уолтер считает, что хороший макет должен вызывать эмоции, которые ассоциируются с брендом. Применение описанных методов позволяет создать эмоциональную связь аудитории и компании. Автор дает конкретные приемы, которые помогают добиться нужного эффекта. Издание содержит опыт разработчиков из разных стран мира. Предложенные методы легко реализовать на практике.
Эйри Дэвид, «Логотип и фирменный стиль»: учебник по созданию логотипов
Подробное руководство по созданию логотипа и фирменного стиля компании. Прочитав эту книгу, дизайнер научится составлять брифы для того, чтобы выявлять корпоративные ценности, миссию бренда и потребности заказчика. Эйри Дэвид дает множество практических советов по разработке логотипов, учит генерировать инсайты и вести переговоры с клиентами на их языке.
Остин Клеон, «Кради как художник»: умение заимствовать
Автор книги учит находить новые идеи за счет творческого переосмысления чужих проектов.
Он показывает разницу между копированием, которое является плагиатом, и авторской переработкой существующих идей. После чтения книги специалист может искать вдохновение в макетах других специалистов, переделывать чужие шаблоны, добавляя новый смысл. Текст содержит примеры и наглядно показывает отличие подлинного искусства от плагиата.
Твайла Тарп, «Привычка к творчеству»: мотивация к регулярному труду
Книга поможет дизайнерам не ждать вдохновения, а развить привычку к регулярному творческому труду. Мотивация особенно нужна после провала и жесткой критики. Твайла Тарп рассматривает подобные ситуации, помогает с ними справляться и сделать правильные выводы. Она предлагает методики по формированию уверенности в себе, развитию творческого мышления и повышению работоспособности.
Майк Монтейро, «Дизайн — это работа»: ищем платежеспособных заказчиков
Чтобы хорошо зарабатывать, дизайнер должен уметь общаться с клиентами и коллегами, строить сеть полезных знакомств (заниматься нетворкингом).
Книга учит проводить деловые переговоры и презентацию своих услуг, собирать информацию для работы. Майк Монтейро рассматривает частые рабочие ситуации, предлагает эффективные сценарии переговоров и учит принимать язык критики. Повествование подкреплено примерами из личного опыта.
Майкл Джанда, «Продай свое портфолио»: ускоренный поиск вакансий
Издание поможет специалисту чувствовать себя увереннее на рынке труда. Приведенные советы помогут определиться с ценами на услуги, грамотно составить портфолио и проводить успешные переговоры с работодателями. Соблюдение рекомендаций позволяет тратить меньше времени на поиск вакансий и больше зарабатывать.
Перечисленные книги для дизайнеров помогают освоить разработку графических интерфейсов, развить творческое мышление, научиться презентовать готовые проекты. Но профессиональный успех дизайнера на 20% определяется его знаниями, а на 80% — практическими навыками. Чтобы много получать, дизайнер должен не только читать, но и работать, наполняя портфолио готовыми макетами.
Подай заявку на обучение
Я даю согласие на обработку персональных данных, согласен на получение информационных рассылок от Университета «Синергия» и соглашаюсь c политикой конфиденциальности.
Необходимый минимум книг для дизайнеров
В этом списке мы собрали самые важные для старта книги и проранжировали их — с чего начать и что читать потом.
В первую очередь
Виктор Папанек
Дизайн для реального мира
Книга всемирно известного американского дизайнера и педагога о задачах и роли дизайнера в современном мире, об этике дизайна, о новых принципах и методах проектирования, о дизайне как универсальном виде человеческой деятельности, интегрирующем в себе самые разные знания, а также о новой системе подготовки дизайнеров.
store.artlebedev.ru
Никита Обухов
Креативный директор студии FunkyPunky
Это удивительная книга, в которой Папанек очень точно и полно описал что такое дизайн и кто же такой дизайнер.
Рекомендую всем начинающим для того, чтобы четко ответить себе на вопрос «чем же я все-таки занимаюсь» и что такое «дизайн». Когда я ее читал, то постоянно сохранял себе в заметки цитаты — настолько емко и тонко Папенек сформулировал многие вопросы. Это круто. Книга была написана в далеком 1979 году, потом переиздавалась в 1982. Мы для себя открываем профессию дизайнера, ну скажем так, последние 15 лет. Удивляет насколько оказывается стара эта профессия: уже тогда были сформулированы основные понятия, до которых мы сейчас только доходим.
Александра Королькова
Живая типографика
«Живая типографика» предназначена для тех, кто ещё не очень много знает о шрифте и типографике, но кому предстоит работать с оформлением текста, для тех,
кому это интересно — главным образом, для студентов- дизайнеров.
Это описание и попытка объяснения некоторых закономерностей, советов и правил, принятых
в русскоязычной типографике.
Это не научное исследование, не средство избавиться от всех проблем,
не абсолютная истина. Здесь собрана информация на первое время — в надежде, что у читателя появится желание обратиться к более серьёзным, полным и сложным источникам.
alivetypography.ru
Никита Обухов
Креативный директор студии FunkyPunky
Я рекомендую эту книгу, так как в ней довольно хорошо и в простой форме описаны все основные понятия, связанные с типографикой и шрифтом. Не все осиливают «Основы стиля в типографике» Роберта Брингхерста, поэтому для начала Королькова — то что нужно.
Роберт Брингхерст
Основы стиля в типографике. 2-е издание
Эта книга, впервые изданная в 1992 году, быстро стала профессиональным бестселлером и остается им в мире англоязычной типографики до сих пор. Ее авторитет был сразу признан в типографическом сообществе как приверженцами классики, так и сторонниками авангарда.
Она переиздавалась с исправлениями и дополнениями много раз, была переведена на итальянский и греческий языки.
ozon.ru
Никита Обухов
Креативный директор студии FunkyPunky
Книга довольно объемная и люди делятся на тех, кто над ней сразу засыпает и тех, кто читает ее запоем. Да, такова эта область. В любом случае, если вы всерьез думаете работать в сфере веб-дизайна, ее вам прочитать стоит. Все же это базовые знания, которые стоит знать дизайнеру, который работает с большим потоком информации.
Иоханнес Иттен
Искусство формы
Книга «Искусство формы» является изложением системы подготовки художников, разработанной Иоханнесом Иттеном для его учебного форкурса в знаменитой международной школе Баухауз. Текст проиллюстрирован большим количеством работ, выполненных его студентами.
Книга адресована художникам, архитекторам, дизайнерам и широкому кругу читателей, интересующихся проблемами искусства и художественного образования.
ozon.ru
Иоханнес Иттен
Искусство цвета
Иоханнес Иттен — швейцарский художник, крупнейший исследователь цвета в искусстве и один из ведущих преподавателей знаменитого Баухауза, знаток классического и новейшего европейского искусства, а также философии и культуры Индии и Китая.
Книга написана на основе наблюдений художника за цветом в природе и произведениях искусства различных времен и народов. Автор разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования.
ozon.ru
Александр Лапин
Фотография как…
Книга Александра Иосифовича Лапина посвящена рассмотрению ряда важных положений теории документальной и художественной фотографии, прежде всего фотографической композиции и ее роли в творчестве фотографа.
Рассматриваются вопросы психологии зрительного восприятия изображения.
Большое внимание уделяется принципам оценки и анализа фотографий. Книга предназначена подготовленным фотолюбителям, искусствоведам, коллекционерам, дизайнерам и бильдредакторам — всем, чья деятельность связана с фотографическим изображением.
ozon.ru
Никита Обухов
Креативный директор студии FunkyPunky
На самом деле эту книгу нужно было назвать «Основы композиции»: в ней перечислены все основные понятия и приемы. Композиция очень сложна в изучении, и каждый, в действительности, видит ее по-своему. Композиция в дизайне отличается от композиции в живописи. После прочтения книги, желаю вам найти учителя, который сможет дополнить знания и привить любовь к композиции, как сделал это в свое время для меня Антон Финицкий и Леонид Фейгин.
Все книги издательства A Book Apart
mann-ivanov-ferber.ru
Никита Обухов
Креативный директор студии FunkyPunky
Это скорее «методички», поэтому читать их удобно.
Не могу сказать, что они полностью раскрывают заявленные темы, но отлично подходят для того, чтобы ознакомиться с основными понятиями, которые встречаются именно в веб-дизайне.
Тим Браун
Дизайн-мышление в бизнесе
Автор Тим Браун – СЕО компании IDEO – одной из самых успешных в мире дизайн-компаний, а по версии журнала Fast Company – еще и «самая титулованная в мире компания, занимающаяся дизайном новых продуктов». На ее счету разработка 5000 новых продуктов, среди которых компьютерная мышь для Apple, детская зубная щетка для Oral B, тюбик для зубной пасты Crest. IDEO – один из самых желанных работодателей в мире.
Дизайн-мышление — это фундамент по-настоящему инновационной компании и важнейшее деловое качество ее лидера. Кто знает, быть может в следующей книге Брауна вы прочтете историю собственного успеха? Все в ваших руках!
mann-ivanov-ferber.
ru
Никита Обухов
Креативный директор студии FunkyPunky
Само понятие «дизайн-мышление» можно сформулировать как «человеко ориентированный дизайн», а еще проще формулируем мы с друзьями: «здравый смысл». Нет ничего ценнее для дизайнера, чем научиться проявлять эмпатию и погружаться в опыт пользователя.
Иван Васильев
Практика создания товарных знаков
Книга о том, как впрячь в телегу «коня и трепетную лань». А точнее, как провести и вовремя с хорошим результатом завершить проект по созданию товарного знака или разработке фирменного стиля. Да-да, включая генерацию идеи, придумывание образа, составление техзаданий и прочие производственные моменты, вплоть до регистрации доменного имени и работы с типографиями. В книге вы прочитаете о том, как привести к согласию творческую, техническую и управленческую составляющие процесса.
mann-ivanov-ferber.ru
Никита Обухов
Креативный директор студии FunkyPunky
Ваня мой хороший друг. Он описал от начала до конца все вопросы, связанные с разработкой товарных знаков. Важно понимать, что логотип и товарный знак — это не одно и то же. Патентное право, регистрация и т.д. — те вещи, про которые дизайнер часто забывает. Разрабоку айдентики очень часто заказывают вместе с созданием сайта, поэтому знать все нюансы веб-дизайнеру необходимо.
Project Management Body Of Knowledge
Свод знаний по управлению проектами PMBoK (Project Management Body of Knowledge) представляет собой сумму профессиональных знаний по управлению проектами. Руководство PMBOK фиксирует части Свода знаний по управлению проектами, которая обычно считается хорошей практикой. PMI использует этот документ в качестве основного справочного материала для своих программ по профессиональному развитию.
Является Американским национальным стандартом.
amazon.com
Никита Обухов
Креативный директор студии FunkyPunky
Ну и напоследок хочется выделить эту книгу. Вместо книг из серии «Бизнес в стиле фанк», REMOTE от 37signals и других книг об управлении проектами, рабочим временем и прокрастинации, лучше обратиться к PMBOK Guide — промышленный стандарт, в котором описаны все понятия. Сухо, полно, информативно. Кто осилит — молодец 🙂
И еще 10 полезных книг
Ян Чихольд
Облик книги
Ян Чихольд
Новая типографика
Владимир Ефимов
Великие шрифты
Сетки. Креативные решения для графических дизайнеров
Massimo Vignelli
The Vignelli Canon
James Craig
Designing with Type
Timothy Samara
Making and Breaking the Grid
Ellen Lupton
Thinking with Type
Josef Muller-Brockmann
Grid Systems in Graphic Design
Austin Kleon
Steal Like an Artist
Этот список может вам не подойти.
У него есть четкая задача, которая сформулирована в заголовке. Мы сознательно не рекомендуем в этом списке, например, «Биографию Стива Джобса». Хорошая книга, и ее стоит читать, но все же это развлечение. Перечисленные книги — это баланс информативности и простоты. Они знакомят со всеми основными понятиями, который должен знать дизайнер. Особенно веб-дизайнер. Если мы что-то забыли и какая-то книга стала для вас ключевой в понимании профессии, напишите, пожалуйста. Мы ее добавим. Спасибо!
Читайте также:
27 документальных фильмов для дизайнеров
В подборку вошли фильмы, охватывающие широкий круг тем: от типографики и рекламы до промышленного дизайна.
24 потрясающие книги по дизайну, которые должен прочитать каждый дизайнер
Эта коллекция книг по дизайну содержит бизнес-советы, всеобъемлющее руководство по дизайну, творческое вдохновение и многое другое.
Риз Киршнер
Старший менеджер по контент-маркетингу
Ничего не найдено.
Обширная коллекция книг по дизайну включает в себя гораздо больше, чем просто практические руководства.
От глубоких погружений во все тонкости дизайна до книг для чистого вдохновения — мы разбили наши рекомендации на пять категорий, чтобы вы могли создать сбалансированную книжную полку, которая будет вас интриговать, бросать вызов и вдохновлять:
- Цвет, типография и структура
- Бизнес и профессиональная разработка
- Инклюзивный дизайн
- Книги, которые заставляют вас думать
- Книги, чтобы вы в восторге от мощности дизайна
Let’s Dive. Книги по дизайну о цвете, типографике и структуре
Начните активно, добавив эти книги по дизайну в справочный раздел вашей личной библиотеки.
1. Цветовой словарь дизайнера
Это не ваш основной цветовой круг из начальной школы. «Словарь цвета дизайнера» Шона Адамса включает в себя углубленный анализ 30 цветов, которые считаются ключевыми в искусстве и дизайне.
Шон разделяет цвета на четыре категории — теплые, холодные, нейтральные и специальные — и на примерах демонстрирует, как разные цвета и оттенки вызывают определенные эмоции.
2. Типовое мышление: критическое руководство для дизайнеров, писателей, редакторов и студентов
Второе издание Thinking with Type основано на прочной основе, заложенной Эллен Луптон в оригинале. Эллен использует смесь эссе, реальных примеров, теоретических концепций и упражнений, чтобы объяснить, как типографика влияет на визуальную коммуникацию.
В обновленной версии решаются проблемы веб-типографики, такие как сочетание шрифтов и лицензирование, подписи к изображениям и стили для Интернета. Как следует из названия, это обязательное руководство для всех, кто имеет дело с текстом.
3. Геометрия дизайна
Если это название заставляет вас потеть над воспоминаниями на уроках математики, не волнуйтесь — книга Кимберли Элам не попросит вас пройти контрольную.
Вместо этого Кимберли объясняет, какую роль часто играет геометрия в том, чтобы сделать большие проекты визуально привлекательными. Геометрия дизайна включает примеры от архитектуры до живописи. Кроме того, некоторые страницы содержат прозрачные наложения, демонстрирующие геометрическую структуру дизайна.
4. Тип рисунка: Введение в иллюстрирование форм букв
Если вы учитесь на практике, Тип рисунка: Введение в иллюстрирование букв for ms Алекса Фоукса для вас. Эта книга является частично руководством, частично рабочей тетрадью, так что вы можете попробовать свои силы (буквально) в рисованных шрифтах в разделе практических упражнений книги. Алекс знакомит с различными формами букв через интервью со шрифтовыми дизайнерами, фрагменты альбомов для рисования, демонстрирующие процесс, и реальные примеры.
5. The Secret Lives of Color
Kassia St. Clair’s The Secret Lives of Color проведет вас через красочные истории (каламбур) 75 различных оттенков.
Вы когда-нибудь задумывались, как определенные оттенки получили свое название или почему определенные цвета вызывают разные эмоции? В этом сборнике эссе и исторических рассказов есть ответы на эти и другие вопросы. Возьмите эту книгу для изучения значения цвета.
Книги по дизайну для бизнеса и профессионального развития
Готовы заниматься искусством, которое еще и приносит деньги? Прочтите эти книги, посвященные бизнес-стороне дизайна.
6. Как быть графическим дизайнером, не теряя души
Если вы новичок в бизнес-дизайне, Как стать графическим дизайнером, не теряя души Адриана Шонесси. солидный ресурс. Адриан делится советами о выигрышных проектах, переводе брифингов, работе с трудными клиентами и многом другом. Хотя это не так философски, как следует из названия, оно побуждает новых дизайнеров думать о проектах, за которые они берутся. Кроме того, вы сможете учиться у опытных дизайнеров благодаря интервью, включенным в книгу.
7. Бренд-мышление и другие благородные занятия
Автор и дизайнер Дебби Милман исследует связи между брендингом и дизайном в Бренд-мышление и другие благородные занятия . Эта книга представляет собой сборник интервью с различными уважаемыми дизайнерами, маркетологами и авторами, что позволяет легко читать отрывками. Пусть беседы Дебби с другими яркими умами вдохновят вас задуматься о брендинге и дизайне с разных точек зрения.
8. Скопируйте эту книгу: Руководство художника по авторскому праву
Если вы хотите защитить себя и свою работу, Скопируйте эту книгу: Руководство художника по авторскому праву Эрика Шривера содержит необходимые вам рекомендации. С помощью юридического редактора Жюльена Кабея Эрик объясняет основы закона об авторском праве, в том числе то, как охранять авторское право на вашу работу, как долго сохраняются эти права и как авторское право действует на разных носителях.
9. Фриланс, бизнес и прочее
Сестры-близнецы Эми и Джен Худ дают множество практических советов в Фриланс, Бизнес и прочее .
Любой, кто хочет превратить свои таланты в заработок, может воспользоваться советами, юмором и практическими заданиями Эми и Джен. Эта книга охватывает такие важные темы, как внештатные финансы, контракты и расширение клиентской базы.
10. Брендинг: пять с половиной шагов
Автор и графический дизайнер Майкл Джонсон объясняет решающую роль, которую дизайн играет в брендинге. Брендинг: пять с половиной шагов — это смесь иллюстраций и тщательно проработанных тематических исследований, которые помогают читателю понять, как бренды становятся успешными.
Разбор Майклом процесса разработки бренда поможет вам подойти к брендингу через призму дизайна.
Книги по инклюзивному дизайну
Красивый дизайн для всех. Эти книги научат вас, как сделать дизайн доступным, инклюзивным и разнообразным.
11. Несоответствие: как включение формирует дизайн
В Несоответствие , автор Кэт Холмс бросает вызов представлению о том, что дизайнеры должны проектировать для большинства и устранять «несоответствия» позже.
Наоборот, Кэт утверждает, что проектирование с учетом инклюзивности с самого начала ведет к большему творчеству и инновациям, не говоря уже о более функциональном дизайне для всех. Она поддерживает этот аргумент рассказами о дизайнерах, чей собственный опыт исключения по дизайну побудил их создавать более инклюзивные решения.
12. Межкультурный дизайн
Интернет является глобальным и мультикультурным, поэтому ваши проекты должны быть такими же. Cross-Cultural Design от Senongo Akpem предоставляет основу для проведения исследований пользователей в разных культурах, а затем объясняет, как включить эти исследования в продуманный инклюзивный дизайн. Эта книга служит напоминанием о том, что нужно бросить вызов своим западным представлениям, чтобы вы могли создавать опыт, доступный для более широкой аудитории.
Дайте волю своему творчеству в Интернете
Создавайте полностью настраиваемые, готовые к производству веб-сайты или высокоточные прототипы без написания ни строчки кода.
Только с вебфлоу.
Начните бесплатно
Подпишитесь на участие в программе предварительной оценки Webflow
Спасибо! Теперь вы подписаны!
Ой! Что-то пошло не так при подписке.
Начните бесплатно
13. Не заставляйте меня думать
В Не заставляйте меня думать , Стив Круг исследует веб-разработку в дизайне. Стив обсуждает принципы интуитивной навигации и удобства использования веб-сайтов в разговорном тоне, что делает эту книгу легкой и быстрой для чтения. Кроме того, второе издание включает новые главы, посвященные удобству использования мобильных устройств и веб-доступности, а также четкие рекомендации по тестированию удобства использования.
14. Сеть для всех: проектирование доступного пользовательского опыта
Сеть для всех Сары Хортон и Уитни Кесенбери — это ресурс для всех, кто занимается веб-дизайном. Сара и Уитни представляют доступность как способ мышления и подхода к дизайну, а не просто пару флажков, на которые вы обращаете внимание на заключительных этапах проекта.
15. The Senses: Design Beyond Vision
Как следует из названия, The Senses: Design Beyond Vision под редакцией Эллен Луптон и Андреа Липпс заставляет читателя задуматься не только о визуальных аспектах дизайна. Книга является результатом одноименной музейной выставки, которая приглашала посетителей исследовать различные тактильные дизайнерские впечатления.
На протяжении всей книги вас ждут прекрасные иллюстрации, фотографии и наводящие на размышления эссе уважаемых дизайнеров. Если вам нужно вдохновение для нестандартного мышления, возьмите экземпляр этой книги.
Книги по дизайну, которые заставляют вас думать
Испытайте свой ум с помощью книг по дизайну, которые побуждают вас изучать когнитивные, психологические и функциональные аспекты дизайна.
16. Искусство смотреть в сторону
72 главы и более 1000 страниц, Искусство смотреть в сторону Алана Флетчера представляет собой обширную коллекцию цитат, иллюстраций, размышлений, науки и многого другого.
Эта здоровенная книга для журнального столика не столько путеводитель, сколько источник вдохновения. Его формат идеально подходит для погружения в книгу и выхода из нее всякий раз, когда вам нужно повысить творческий потенциал.
17. I Wonder
Мариан Бантьес является одновременно писателем и типографским иллюстратором I Wonder — книги, которая сама по себе является произведением искусства, с золотой и серебряной фольгой, сияющей на всех страницах. В серии эссе Мэриан делится своими мыслями на самые разные темы, от форм пасты до форм букв английского алфавита
18. The Shape of Design
В The Shape of Design автор и иллюстратор Фрэнк Чимеро обсуждает дизайн через скорее философский, чем практический взгляд. В серии эссе Фрэнк призывает читателей задуматься о том, как и почему возникает дизайн, в чем основная причина творческих блоков и влияние дизайна. А поскольку Фрэнк опубликовал эту книгу самостоятельно, у вас есть возможность прочитать ее бесплатно в Интернете.
19. Дизайн повседневных вещей
Если вы когда-нибудь восхищались или ворчали по поводу того, как был разработан продукт — Дизайн повседневных вещей Дона Нормана заинтригует вас. Дон исследует, что делает дизайн успешным или неудачным, а затем делится принципами и методами дизайна, которые приводят к созданию удобного для пользователя дизайна. Хотя некоторые примеры немного устарели — например, поворотные телефоны — психология и опыт, лежащие в основе советов, по-прежнему надежны.
Книги, которые познакомят вас с силой дизайна
Хотя не все эти книги относятся к отделу дизайна в книжном магазине, они все же заслуживают места на вашей личной книжной полке. Эта смесь художественной литературы, графических романов и даже детских книг вдохновит вас взглянуть на дизайн по-новому.
20. Автопортрет в образе вашего предателя
Дебби Миллман получает второе упоминание в этом списке со своим сборником иллюстрированных эссе и стихов, Автопортрет в образе вашего предателя .
Дебби дает вам возможность заглянуть в свой собственный разум с историями, рассказанными с помощью продуманной типографики. Приобретите копию этой книги, если вы ищете визуально привлекательный способ дать волю своему творчеству.
21. Невидимые города
Невидимые города Итало Кальвино отправит вас в вымышленное, но вдохновляющее путешествие по 55 разным городам. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на сюжете и персонажах, как в традиционной художественной литературе, эта книга сосредоточена на дизайне и желаниях, которые формируют города. Думайте об этом как о триповой версии исследования пользователей. Несмотря на то, что эта книга достаточно короткая, чтобы ее можно было быстро прочитать, вы можете наслаждаться визуальными описаниями на протяжении всего текста.
22. Понимание комиксов: невидимое искусство
Погрузитесь в визуальный язык комиксов в Понимание комиксов: невидимое искусство Скотта МакКлауда.
Являетесь ли вы давним любителем комиксов или новичком в искусстве, эта книга заинтересует вас. Скотт объясняет, как наш разум обрабатывает комиксы, и затрагивает то, как визуальное повествование проявлялось в культурах на протяжении всей истории.
23. Самый длинный день будущего
Книга карикатуриста Лукаса Варелы, Самый длинный день будущего , доказывает, что не всегда нужны слова, чтобы рассказать захватывающую историю. Этот бессловесный графический роман представляет собой критику потребительства через призму научно-фантастических образов. Возьмите эту книгу, чтобы увидеть, как потрясающие визуальные эффекты могут передавать сообщение так же хорошо, как и письменный контент.
24. Трилогия Аарона Беккера без слов
Одна история, рассказанная в трех бессловесных книгах — Путешествие , Квест и Возврат — все проиллюстрировано Аароном Брекером. Хотя технически эти книги относятся к детской секции, очаровательные визуальные эффекты доставят удовольствие людям всех возрастов.
В трилогии дети вооружены маркерами, которые они используют для рисования совершенно новых миров, которые им предстоит исследовать.
Какие книги по дизайну заняли место на вашей полке?
Надеюсь, вы уже добавили несколько из этих книг в корзину или решили, что пора отправиться в местную библиотеку или книжный магазин. Нам не терпится увидеть, на что вас вдохновят эти книги. Если у вас есть какие-либо предложения полезных или вдохновляющих книг для дизайнеров, добавьте их в комментариях ниже.
7 сентября, 2021
Вдохновение
Поделиться этим
Рекомендованные чтения
Вдохновение
Вдохновение
Вдохновение
. код доставляется на ваш почтовый ящик каждую неделю.
Электронная почта
Вы можете отказаться от подписки в любое время, никаких обид. Политика конфиденциальности
Все готово, следите за нашей следующей рассылкой!
К сожалению, адрес электронной почты недействителен.
Попробуйте еще раз!
Подробнее о Designer
Designer
Сила CSS, HTML и JavaScript в визуальном холсте.
Взаимодействия
Визуально создавайте взаимодействия и анимацию веб-сайта.
Подробнее о взаимодействиях
CMS
Определите собственную структуру контента и создавайте дизайн с использованием реальных данных.
Подробнее о CMS
Электронная торговля
Прощайте, шаблоны и код — визуально оформляйте свой магазин.
Подробнее об электронной торговле
Редактор
Редактируйте и обновляйте содержимое сайта прямо на странице.
Подробнее о Редакторе
Хостинг
Настройте молниеносный управляемый хостинг всего за несколько кликов.
Подробнее о хостинге
Бесплатно, пока вы не будете готовы к запуску
Создайте свой сайт бесплатно и занимайте столько времени, сколько вам нужно. (Правильно, здесь нет пробной версии.) Просто добавьте план сайта для большего количества страниц и личный домен, когда будете готовы к миру.
Начните работу — это бесплатно
Трансформация процесса проектирования по телефону
10 лучших книг по дизайну для студентов-дизайнеров в 2023 году [обновлено]
Содержание
У графических дизайнеров есть много способов научиться своему ремеслу. Они могут посещать сертификационные курсы, семинары, программы на получение степени или заниматься каким-либо другим самостоятельным обучением. Книги являются распространенным методом самообучения, когда будущий студент проявляет инициативу в получении знаний в определенной области. Дизайнеры могут легко проводить самообучение, читая и применяя знания, найденные в книгах по дизайну!
Но какие книги по графическому дизайну самые лучшие? Мы составим список из 10 лучших книг для графических дизайнеров, которые информативны, интересны и полезны в карьере графического дизайнера.
Начнем!
Вы можете читать книги по дизайну по разным причинам. Может быть, вы начинающий дизайнер, который хочет узнать об основных концепциях дизайна.
Или вы хорошо разбираетесь в одном конкретном методе дизайна и хотите расширить свои знания о других методах. Со временем вы можете просматривать разные книги по дизайну, чтобы ваши знания были актуальными и актуальными.
Вот 10 лучших книг по дизайну для опытных или начинающих графических дизайнеров:
1. Универсальные принципы дизайна, пересмотренные и обновленныеАвторы: Кристиллина Холден, Дж. Лидвелл, Дж. Лидвелл
Amazon Цена: $17,75
Эта книга предназначена для дизайнеров, инженеров, архитекторов и студентов, которые стремятся расширить и улучшить свои знания в области дизайна. В нем объясняется, что каждая основная концепция дизайна определена и проиллюстрирована к удовольствию читателя.
Книга организована в алфавитном порядке, так что вы можете легко найти принципы и разделы. Кроме того, в книге есть список часто задаваемых вопросов для дизайнеров, таких как «Как я могу помочь людям учиться на моем дизайне», «Как я могу повысить удобство использования дизайна» и «Как я могу принимать лучшие дизайнерские решения?»
Причины купить:
- Вдумчивый разговор о том, что делает дизайн хорошим или плохим
- Интересное Раздел «Психология дизайна»
Вы можете купить эту книгу здесь.
Автор: 1 -е издание от Beth Tondreau
ПРОЕКТА Amazon Price: $ 25.52
. принципы дизайна, такие как выбор шрифта, стремление к ритму и балансу шрифта, комбинирование шрифтов, использование специальных символов, кернинг и разборчивость.Создаете ли вы брошюры, годовые отчеты, плакаты, веб-сайты или публикации — макеты необходимы для представления информации и обеспечения ее легкого усвоения читателем. К сожалению, в некоторых обзорах покупателей говорилось о разочаровании этой книгой, ссылаясь на расплывчатые описания и избыточность.
Причины купить:
- Идеально подходит для начинающих дизайнеров
- Сильные, яркие примеры сетки
Вы можете купить эту книгу здесь.
3.
. Искусство выглядящего боковой стороны Автор: Алан ФлетчерAmazon Price: $ 70,51
. Искусство Стол. Тем не менее, каждая страница — это произведение искусства, демонстрирующее творческие способы использования шрифта, пространства, изображений и цвета. Содержание книги кажется случайным, начиная от исторических цитат, абсурдных изображений, битов информации и идей и всего остального, что вы можете придумать, если оно представлено красиво.
Рецензентам нравится вдохновляющая атмосфера книги и то, как она побуждает их мыслить нестандартно. The Library Journal цитирует книгу как отличную для тех, у кого «короткая продолжительность концентрации внимания», что делает ее отличной книгой для просмотра во время перерывов на работе в домашнем офисе или в ленивые дни в гостиной.
Причины купить:
- Идеально подходит для дизайнеров, ищущих вдохновения
- Беззаботный, для непродолжительного чтения
- Прекрасная деталь декора в виде журнального столика-книжки
Вы можете купить эту книгу здесь.
Suggested Course
Graphic Design Masterclass — Learn GREAT Design
4. The Design of Everyday Things
Author: Don Norman
Amazon Price: $13.43
Практический подход к дизайну, Дизайн повседневных вещей исследует взаимосвязь между соображениями когнитивной психологии и сильным дизайном продукта. Норман описывает распространенные проблемы дизайна продукта, которые приводят к неудовлетворенности клиентов, такие как скрытые элементы управления или неинтуитивные функции.
Причины купить:
- Отлично подходит для тех, кто интересуется UX-дизайном и психологией человеческого фактора, с концепциями, применимыми и ко многим другим отраслям
- Идеально подходит для практичного графического дизайнера
Вы можете купить эту книгу здесь.
Автор: Дэвид Дабнер, Сандра Стюарт, Эбби Викресс
Amazon Цена: $35,60
Как следует из названия, Школа графического дизайна — отличная книга для студентов, которые хотят получить общее представление об основах дизайна, индустрии и профессии дизайна, а также методах печати. Книга также содержит информацию о влиятельных дизайнерах в этой области.
Впитав знания из этой книги, учащиеся могут применить полученные знания с помощью многочисленных упражнений и учебных пособий в тексте.
К сожалению, некоторые рецензенты выражают недовольство, по иронии судьбы, плохим дизайном книги, а также ее мелким шрифтом, который некоторым может показаться трудным для чтения.
Причины купить:
- Отлично подходит для студентов, интересующихся графическим дизайном, взаимодействием с пользователем или дизайном пользовательского интерфейса
- Вводная книга для начинающих
Вы можете купить эту книгу здесь.
Книга специально предназначена для сотрудников отдела маркетинга и дизайнеров компании. Однако начинающие фрилансеры могут использовать эти принципы, чтобы произвести впечатление на самых разных клиентов.
В отзывах покупателей отмечается отличный, доступный тон и голос Уиллера, благодаря которым текст усваивается даже новичками.
Причины купить:
- Легко понять
- Комплексный
Купить книгу можно здесь.
Автор: Jens Müller
Amazon Price:
Modernism Modernism — один из лучших дизайнеров. Принципы складывались в течение нескольких десятилетий. Когда вы думаете о некоторых крупнейших компаниях мира — Apple, Nike, Tesla — что вы себе представляете? Вероятно, на ум приходит маленький значок яблока или гладкая галочка. Логотипы необходимы для того, чтобы помочь потенциальным клиентам узнать о вашем бренде.
Йенс Мюллер Logo Modernism исследует то, что появилось незадолго до самых больших логотипов мира, исследуя модернистскую эстетику 1940-1980 годов на товарных знаках. Книга охватывает логотипы самых разных компаний, включая газеты, розничную торговлю, авиакомпании и многое другое.
Причины купить:
- Увлекательная книга, которую можно просматривать, не ожидая прочтения тяжелого текста
- Подходящие категории для графических дизайнеров, такие как формы, линии, монограммы и многое другое.
Вы можете купить эту книгу здесь.
8. Как стать графическим дизайнером, не теряя души
Автор: Adam Shaughnessy
. Индустрия дизайна, как известно, безжалостна к тем, кто только начинает. Рынок графического дизайна насыщен и конкурентоспособен, и успех приходит только к тем, кто усердно работает и оттачивает не только свои технические навыки, но и навыки работы с сетями и межличностного общения. Книга Шонесси помогает начинающим дизайнерам ориентироваться в бурлящем ландшафте вакансий, предлагая действенные шаги и советы, как успешно пройти собеседование, управлять клиентами, создавать портфолио, полировать резюме, подавать заявки на работу, открывать студию и многое другое.
Рецензентам особенно понравилось освещение в книге честности в области дизайна.
Причины купить:
- Практические советы по карьере графического дизайнера
- Интервью с известными графическими дизайнерами
Вы можете купить эту книгу здесь.
Автор: Аарис Шерин
Amazon Цена: $24,74
Графические дизайнеры имеют в своем распоряжении множество инструментов, включая формы, линии, изображения и, конечно же, цвет. Только с помощью цвета дизайнеры могут влиять на смысл и посыл изделия, и эта книга учит их, как именно это делать. Шерин рассказывает о теории цвета и ее принципах и помогает учащимся понять обстоятельства, при которых они могут нарушать правила ради произведения искусства.
Что касается цвета, то это одна из лучших книг по графическому дизайну. Многие наглядные примеры в книге также вдохновляют учащихся.
Причины купить:
- Познавательные разделы о теории цвета и основах цвета в дизайне
- Подходит для начинающих
Вы можете купить эту книгу здесь.
Автор: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон
Цена на Amazon: $16,99
Книга идей Хеллера и Андерсона — отличный ресурс для начинающих в этой области. Он предлагает базовое введение в основы графического дизайна, включая такие темы, как повествование, цвет и форма.
В книге также представлены бесчисленные примеры работ лучших специалистов отрасли, которые служат отличным источником вдохновения для дизайнеров, переживающих творческий кризис. У двух авторов впечатляющие резюме. Хеллер была арт-директором New York Times в течение 33 лет, а Андерсон — опытный дизайнер и иллюстратор с несколькими наградами за плечами.
Причины купить:
- Вдохновение для блока художника
- Подходит для начинающих
Вы можете купить эту книгу здесь.