homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Дизайн: направления, тренды, карьера — StudyLab

Для тех, кто хотел бы изучать дизайн за рубежом, но пока не определился с направлением, мы подготовили краткий обзор. Какие виды дизайна сегодня востребованы на рынке и какие возможности открыты перед выпускниками зарубежных арт-вузов? Графический, интерактивный дизайн и дизайн продукта в вузах Англии и Италии.

Графический дизайн

Графический дизайн — это самая междисциплинарная область дизайна. Она предполагает визуальную коммуникацию с помощью различных средств — иллюстраций, типографии, анимации, цифровых медиа. В базовом виде графический дизайн использует слова и изображения, чтобы донести сообщение до аудитории ясной и привлекательной форме.

Графический дизайнер — это посредник между создателем и клиентом в любой сфере — будь то реклама или искусство. Он должен понимать цели своей аудитории, её манеру восприятия. Учебные заведения по-разному обучают графических дизайнеров — одни фокусируются на технических навыках, другие — на концепции и содержании, но все делают акцент на качественной визуальной коммуникации.

Arts University Bournemouth — английский пример практикоориентированного обучения. Программы заточены под требования рынка, и студенты с первого курса учатся решать проектные задачи — осваивают новые технологии, изучают различные опыты пользователя. Выпускники AUB, как правило, пробиваются в индустрию за счёт хорошей техники и оригинального видения.

• Программа обучения: Foundation in Art & Design (1 год) + бакалавриат по графическому дизайну (3 года)
• Специализации: брэндинг, анимационная графика, информационная графика, дизайн изданий.
• Требования для поступления: аттестат средней школы, сертификат IELTS 5.5, портфолио, интервью

Дизайн продукта

Дизайн продукта — это всё, что окружает нас в повседневной жизни — будь то кофейные чашки, предметы мебели, товары класса люкс или электронные гаджеты. Сегодня всё больше компаний ищут дизайнеров, способных создать привлекательный, функциональный и коммерчески успешный продукт. Вследствие чего появляются и различные подходы к преподаванию дизайна в зарубежных вузах.

Одни школы знакомят студентов с современным производством и рынком, другие — воспринимают дизайнера как независимого художника и стараются не ограничивать его в творчестве. Наряду с этим есть учебные заведения, которые предлагают более сбалансированный учебный план. Европейские школы дизайна могут специализироваться на текстиле, услугах, автомобилях, продуктах питания, либо предлагают отдельные курсы в составе крупных университетов.

Выпускник отделения по дизайну интерьера может найти себя в небольшой фирме и работать над эксклюзивным товаром, либо уйти в стратегический отдел крупной компании и заняться тестированием продукта. Многие предпочитают работать консультантами по дизайну в компаниях-производителях, а некоторые открывают собственные студии, полагаясь на партнёрские связи и контакты.

Istituto Marangoni — легендарный институт с недавно открытой школой дизайна в Милане. Все программы Marangoni по дизайну продукта нацелены на три вещи: функциональность, эстетическая привлекательность и современная текстура. В процессе обучения студенты составляют брифы, выполняют чертежи с описанием технических свойств, изучают материалы и процессы производства, исследуют рынок и создают дизайн-проект. Каждая программа строится на проектном подходе — от разработки концепции до готового продукта и его продвижения.

Программы:

• Короткие курсы: дизайн итальянского продукта, освещения, интерьера отеля (2 — 3 недели) 
• Интенсивный курс: дизайн интерьера (1 год)
• Трехгодичная программа: дизайн продукта (3 года)
• Pre-Masters по дизайну (1 год)
• Магистратура: дизайн предметов роскоши для дома, дизайн бутиков, салонов автомобилей (1 год)

Интерактивный дизайн

Интерактивный дизайн — это сравнительно новое направление в дизайне. Оно — о том, как человек взаимодействует с технологиями. Интерактивный дизайн помогает иначе взглянуть на предметы и данные, решить технические вопросы оборудования, веб-дизайна и сенсорных систем.

В центре интерактивного дизайна — опыт пользователя, поэтому он зачастую требует исследований и тщательных испытаний. Объектами для интерактивного дизайна могут быть инсталляции, смарт-устройства, цифровые платформы. В реальном мире всё большую популярность приобретают мобильные приложения и интерактивные выставочные пространства. Отсюда — постоянный спрос на дизайнеров пользовательских интерфейсов.

Студенты, изучающие интерактивный дизайн за рубежом, могут создать собственный стартап за счет инвесторов или краудсорсинга. Благодаря скорости и успеху такого подхода интерактивный дизайн становится уникальной отраслью в нынешних экономических условиях. Знания и навыки по интерактивному дизайну дают возможность работать на передовой современных технологий — в стартапах, фрилансером или на производителей.

Domus Academy в Милане предлагает магистратуру по интерактивному дизайну. Обучение строится на воркшопах, семинарах, проектных работах, плюс стажировки. Студенты учатся создавать продукт, услугу или пространство, которые будут взаимодействовать с телом или сознанием человека при помощи технологий. Для тех, у кого есть опыт в графическом дизайне, архитектуре, веб-дизайне или дизайне продукта, это возможность сделать карьеру стратега, креативного директора или дизайнера пользовательских интерфейсов в зарубежной компании.

• Программа обучения: Магистратура по интерактивному дизайну (1 год)
• Язык обучения: английский
• Стажировка
  : 12 недель. Работа в компании (Adobe, Canon, Mattel, Nokia, Samsung и др.), либо совместный проект с одной из компаний на кампусе Domus Academy
• Требования для поступления: резюме, портфолио, мотивационное письмо, диплом об образовании, сертификат IELTS 5.0, 2 рекомендательных письма

www.studylab.ru

Основные направления в дизайне интерьеров

Современные стили начали свое развитие в начале XIХ века под влиянием бурного промышленного прогресса науки и техники

Существует три основных стилистических направлений. Исторические стили — это те, что возникли в разные периоды и характеризуют ту или иную эпоху, этнические — несут в себе характерные черты культуры отдельного народа и современные, которые отражают новые тенденции и направления в интерьерном искусстве.

ХХI век — время смешения тенденций в различных сферах творчества. Стилевые направления в оформлении дизайна интерьера сосуществуют, перетекают один в другой, обогащаются, заимствуя черты друг у друга, складываясь в достаточно пеструю, но, без сомнения, интересную картину. Основные характеристики современного стиля в дизайне интерьера — это функциональность и конструктивизм, свойственные рациональному типу мышления человека современности. К современным стилям в дизайне интерьера относятся:

«Хай-тек»

Полное название стиля переводится как «высокие технологии». Для стиля «Хай-тек» характерны стремительные, прямые линии, обилие стеклянных и металлических деталей. Благодаря современному производству металлоконструкций в нём применяются конструкции, свойственные промышленным зданиям (металлические каркасы и технические коммуникации трубы, трубопроводы, лифты нарочито выставляются напоказ).

«Техно»

Близкий по эстетике стилю «Хай-тек». Данный стиль еще в большей мере использует достижения современных технологий. Этот стиль популярен в сфере оформления общественных заведений (баров, ресторанов, клубов и офисных центров). Интерьер в стиле «Техно» подходит для людей активных и современных, которые домашнему уюту предпочитают высокую технологичность.

«Кантри»

Возник в Америке в начале прошлого века. Название переводится как «пригород», «сельская местность». Стиль по-домашнему уютный, сознательно ориентированный на «добрые старые времена». В рамках этого стиля применяются экологичные материалы: дерево, грубый камень, керамика и сложные цвета природной гаммы.

«Этнический стиль»

Чаще всего под этническим понимают стиль Африки, Индии, Марокко, Индонезии, Китая. Стилистические особенности зависят от выбранной страны. К общим чертам можно отнести: насыщенную цветовую гамму, обилие национальных предметов мебели, аксессуаров и символики, в том числе предметы ручной работы.

«Арт-деко»

Этот стиль характеризуется скругленными углами, строгими вертикальными линиями, «отступающими» формами. От всех стилей его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц.

«Минимализм»

Главный принцип этого стиля — «ничего лишнего». Пространство организуется предельно лаконично, функционально, используются простые геометрические формы, большие поверхности заливаются одним цветом. Цветовое решение может быть простым, вплоть до монохромного. Тем не менее, в отделке используются только дорогие, качественные материалы;

«Фьюжин»

Этому стилю характерны функциональность, четкие силуэты, ясность форм. В интерьерах широко используются встроенные ниши, подсветки. Мебель отличается мобильностью и функциональностью. Дизайн интерьера вполне лаконичный и ясный, но не лишенный непредсказуемости и ярких художественных решений.

«Поп-арт»

Термин «поп-арт» переводится как «популярное искусство». «Интерьер-игрушка, интерьер-комикс» — так можно охарактеризовать этот стиль. Комната Барби в пронзительно-розовом цвете, мебель в виде автомобилей и портреты Мэрилин Монро помогают представить подобный интерьер.

«Лофт»

Означает «чердак». Стиль родился в процессе приспособления для жилья старых фабрик, чердаков и прочих изначально нежилых помещений, планировка с минимумом внутренних перегородок, сочетание восстановленного пола или старой кирпичной кладки с ультрасовременной бытовой техникой и огромными диванами, прямые четкие формы, графичность элементов.

«Экостиль»

Природа – вечный источник вдохновения. Замысловатые природные мотивы, выраженные в естественной красоте вещей и натуральных фактурах, наполняют каждую деталь особым смыслом и привносят особое качество в интерьер. Эко-роскошь — вечный тренд в дизайне интерьера.

Современные стили отражают философию настоящего времени в его стремлении максимально облегчить быт и подчеркнуть индивидуальность человека. Основной девиз современных стилей — функциональность, простота и легкость в применении и использовании. Современные стили в дизайне интерьера используют свободную комбинаторику материалов: натуральное дерево соседствует с металлом и зеркальными поверхностями, то и дело в интерьер вмешивается пластик, винил и камень. Можно с уверенностью сказать, что каждый современный, сформировавшийся стиль по-своему эстетически совершенен и привлекателен, и на каждый из них найдется свой «покупатель».

eco-dom.org

Основные направления в графическом дизайне

Специалист в области графического дизайна занимается оформлением с использованием специализированного ПО. Он должен иметь хорошую логику и обладать креативностью. В его работе очень важен творческий подход. Графический дизайнер оформляет рекламные щиты, плакаты, наружные вывески, указатели, знаки. Также он заботится о том, чтобы информация на визитках, листовках, журналах, интернет-сайтах была удобочитаемой.

Сегодня профессия дизайнера в области графики довольно востребована. Создаваемый таким специалистом продукт должен быть оригинальным, ярким и запоминающимся, а также отражать специфику организации, для которой он разрабатывался. Графические дизайнеры нужны не только издательским домам или рекламным агентствам, но и компаниям, которые производят открытки, канцелярские товары, упаковки. Также можно попробовать свои силы и в других областях, к примеру, в веб-дизайне или разработке дизайна для компьютерных игр.

Ежедневно в интернете создаётся большое количество веб-сайтов, а в социальных сетях появляется множество групп – все они хотят быть индивидуальными, чтобы выделиться из общей массы и стать запоминающимися. Ни одна современная компания не обходится в наше время без услуг графического дизайнера. Именно поэтому получение высшего образования по специальности «Графический дизайн» является перспективным занятием.

Основные направления

Брендинг и создание фирменного стиля. Каждая компания хочет обладать собственным стилем, благодаря которому она станет узнаваемой среди потенциальных клиентов. Его разрабатывает графический дизайнер. На основе предпочтений заказчика он создаёт логотип и фирменный знак организации, рекомендуется определенные шрифты.

Графический дизайн пространства. К этому направлению относятся знаки, указатели – по ним люди ориентируются на улицах, в метро, крупных бизнес и торговых центрах. То есть все те таблички, которые мы видим на улице и внутри зданий, являются работой графического дизайнера.

Создание дизайна рекламы. Ещё одно достаточно популярное направление, которое предполагает визуализацию идей рекламщиков. Нередко визуализация играет весомую роль в рекламе.

Разработка шрифтов. В этом направлении требуется создание удобочитаемых и оригинальных шрифтов. Их разработка требует знания большого количества правил и нюансов, но несмотря на это специалистам удаётся создавать что-то новое в этом направлении.

Дизайн для интернета. Довольно востребованы специалисты, которые разрабатывают дизайн для веб-сайтов, чтобы виртуальная среда отвечала двум требованиям: эстетичность и удобство для пользователей.

Разработка дизайна для газет, книг, журналов. По данному направлению дизайнер создает сетку верстку и прорабатывает стилистику для каждой рубрики. Также в его задачу входит создание графических элементов, работа над обложкой и контроль за правильным кадрированием рисунков и форматированием текста.

Профессиональные навыки, которые понадобятся в работе

Дизайнер графики должен владеть шрифтами, знать колористику и основы композиции. Важно также следить за последними изменениями в стиле и моде. Основные инструменты такого специалиста – это мощное графическое ПО наподобие Adobe Photoshop и Illustrator. Кроме того, дизайнер должен:

• быть изобретательным и креативным;
• иметь художественный вкус и визуальное восприятие;
• уметь мыслить трезво, но оригинально.

Где учиться?

Чтобы стать дипломированным специалистом и получить необходимые навыки и знания, Вы можете поступить в вуз по специальности «Графический дизайн». Там Вы ознакомитесь с историей отрасли, основами графического дизайна, колористикой, типографикой, дизайном упаковки. Хорошо, если в выбранном учебном заведении уделяется особое внимание работе в специализированном ПО.

Что касается трудоустройства, то дизайнеры в области графики сегодня очень востребованы. Чтобы набраться практического опыта, вначале можно устроиться в один из издательских домов. По мере развития своих навыков Вы найдете применение своим талантам в рекламных агентствах и компаниях, которые производятся канцелярские товары. В дальнейшем можно пройти соответствующие курсы и попробовать себя в разработке дизайна для веб-проектов.

Что касается заработной платы, то в среднем в зависимости от региона она составляет от 30 до 50 тыс. р. Опытные и востребованные специалисты получают и по 75-100 тыс. р. При этом учтите, если дизайнер создает качественный продукт, то его зарплата находится на высоком уровне, в противном случае, рассчитывать на достойную заработную плату не стоит. Известные специалисты в этой области достигли больших высот благодаря трудолюбию и таланту.

www.ieac.ru

Вопрос 10. Основные направления развития дизайна

Ландша́фтный диза́йн — искусство, находящееся на стыке трёх направлений: с одной стороны, архитектуры, строительства и проектирования (инженерный аспект), с другой стороны, ботаники и растениеводства (биологический аспект), и, с третьей стороны, в ландшафтном дизайне используются сведения из истории (особенно из истории культуры) и философии[1]. Кроме того, ландшафтным дизайном называют практические действия по озеленению и благоустройству территорий.

Интерьерный дизайн — достаточно долгий и сложный процесс, который включает в себя множество разных этапов, включая планирование и зонирование пространства всего дома. Дизайнерское решение обычно соответствует какому-либо определенному стилю, который будет прослеживаться во всех моментах законченной работы.

Вопрос 11. Этапы работы над проектом.

ПОИСКОВЫЙ

— Определение тематического поля и темы проекта.

— Поиск и анализ проблемы.

— Постановка цели проекта.

АНАЛИТИЧЕСКИЙ

— Анализ имеющейся информации.

— Поиск информационных лакун.

— Сбор и изучение информации.

— Поиск оптимального способа достижения цели проекта (анализ альтернативных решений), построение алгоритма деятельности.

— Составление плана реализации проекта: пошаговое планирование работ.

— Анализ ресурсов.

ПРАКТИЧЕСКИЙ

— Выполнение запланированных технологических операций.

— Текущий контроль качества.

— Внесение (при необходимости) изменений в конструкцию и технологию.

ПРЕЗЕНТАЦИОННЫЙ

— Подготовка презентационных материалов.

— Презентация проекта.

— Изучение возможностей использования результатов проекта (выставка, продажа, включение в банк проектов, публикация).

КОНТРОЛЬНЫЙ

— Анализ результатов выполнения проекта.

— Оценка качества выполнения проекта.

Вопрос 12. Композиция. Роль в дизайне. Основные законы.

Композиция (сочинение, составление, расположение — лат.) — объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной зрительной форме наиболее ярко раскрывается содержание.

Цель композиции в дизайне — утилитарно оправданная форма вещи, имеющая функциональную, конструктивную и эстетическую ценность.

Гармоничная целостность.

Целостность формы отражает логику и органичность связи конструктивного решения изделия с его композиционным воплощением.

Композиционное равновесие.

Это такое состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой.

Симметрия. Асимметрия.

Это наглядно проявляющееся средство композиции. Под ней понимают повторение, отражение левого в правом, верхнего в нижнем и т. д.

Динамичность.

Динамичной принято считать односторонне активно направленную форму. Это свойство композиции связано с пропорциями и отношениями величин.

Статичность.

Это подчеркнутое выражение состояния покоя, незыблемости, устойчивости формы во всем ее строе, в самой геометрической основе.

Вопрос 13. Дизайн. Специфика. Виды. Роль.

Термин «дизайн» можно определить как специфичесую сферу деятельности по разработке (проектированию) предметно-пространственной среды (в целом и отдельных ее компонентов), а также жизненных ситуаций с целью придания результатам проектирования высоких потребительских свойств, эстетических качеств, оптимизации и гармонизации их взаимодействия с человеком и обществом.

Индустриальный дизайн охватывает широчайший круг объектов, включая продукцию машиностроения, станкостроения, средства транспорта, вооружение, а также предметов потребления. Графический дизайн — К традиционным видам книжного, газетного, журнального и плакатного оформления, решению упаковки, этикеток, разработкам фирменных знаков и фирменных стилей, шрифтов сначала добавилась коммуникативная ветвь (в интерьерах зданий, на пространствах населенных пунктов и дорогах). Позднее — заставки, рекламные ролики на телевидении, а в последние десятилетия — компьютерный дизайн. Отдельное направление компьютерного дизайна — Web-дизайн.

Дизайн архитектурной среды включает в себя создание интерьеров и внешней архитектурной среды.

Дизайн одежды и аксессуаров

Арт-дизайн направлен на создание художественных впечатлений, получаемых от образа воспринимаемого объекта.

studfiles.net

Что такое дизайн? Какие бывают стили и направления в дизайне?

В современном лексиконе присутствует множество слов, значение которых мы досконально не знаем. Например, некоторые люди не могут точно ответить на вопрос о том, что такое дизайн, каково истинное значение данного слова, откуда оно произошло. Постараемся приподнять завесу подобной тайны на основе теории и практических примеров.

Некоторые общие понятия

Если говорить обобщенно, то дизайн – это синтез процесса конструирования и его результата. В ходе этого создаются предметы повседневного пользования, помещения, машины и техника, а также множество других вещей.

По правилам, дизайн должен содержать в себе три основные критерии: экономичность, удобство и красоту. Хотя процентное соотношение этих показателей может колебаться в зависимости от того, в какой именно отрасли проводятся работы. Однако так кратко и сухо нельзя сказать о том, что такое дизайн. Это понятие делится на множество подгрупп, разновидностей, которые принципиально отличаются друг от друга. Но объединяет их одна вещь – заниматься созданием чего-либо красивого, комфортабельного и экономичного должен специально обученный человек.

Рассмотрим, кто такой дизайнер

Так как в наши дни данное направление часто сравнивают с архитектурой, музыкой, скульптурой, сам творец в этой области также считается деятелем искусства. Он создает нечто красивое, универсальное, то, что будет одновременно радовать глаз и, возможно, станет приемлемым в использовании.

Кто такой дизайнер? Нельзя упустить и тот момент, что такой человек должен четко видеть общую организацию всех деталей и форм в вещах, с которыми он работает. Это значит, что, создавая нечто новое, он должен перемещать все составляющие того объекта, с которым он работает, до тех пор, пока они не будут смотреться наиболее гармонично и привлекательно в заданных условиях. Это касается и работы с цветом, и с линиями, и с формами. Если человек чувствует баланс в вещах, при этом видя общую картину того, что получается, значит, он истинный дизайнер. Такой специалист смело может искать себя в одной из отраслей данного вида искусства.

Поговорим о дизайне с профессиональной точки зрения

Теперь попробуем рассмотреть данный вид искусства с практичной стороны, что поможет по-новому взглянуть на него и понять всю его суть. Современные информационные источники дают слишком много ненужной информации о том, что такое дизайн, однако точного понятия, по сути, и нет.

Итак, если нам надо решить какую-либо проблему, мы создаем что-то новое, то, что позволяет устранить недостатки быстро и наиболее доступным образом. Например, для преодоления расстояния между двумя этажами, высота стен которых очень высока, возводится винтовая лестница. Одновременно она является более плавной для поднимающегося человека, нежели прямая, и занимает меньше места. Таким образом, дизайн является решением проблемы как с практической точки зрения (более комфортабельные условия, больше свободного пространства), так и с эстетической (все мы знаем, что винтовые лестницы смотрятся очень эффектно и отлично дополняют любой интерьер).

Желание становиться лучше

Продолжая говорить о том, что такое дизайн, обратим внимание на мебель, которая стоит в наших квартирах, домах и офисах. Мало кто задумывает о том, что когда-то она была произведена именно для того, чтобы наша жизнь стала лучше, комфортнее и красивее. Пока что не ведем речь о том, какие разновидности тех или иных мебельных элементов сегодня можно купить, а рассмотрим непосредственно те предметы, на которых мы сидим.

Когда-то очень давно люди пользовались только табуретами и скамьями. Но появился человек, который пожелал иметь более комфортное места для отдыха, и он создал мягкое кресло, обитое материей. Ему пришлось разработать в первую очередь конструкцию, которая смогла бы выдержать человека с любой массой тела, а после придать ей определенный внешний вид. Теперь становится проще понять, кто такой дизайнер. Это человек, одновременно конструирующий и облагораживающий свои творения, которые впоследствии становятся полезными и даже незаменимыми для общества.

Каким бывает дизайн

В наши дни существует целая масса различных видов деятельности, которые все объединяются под одним тегом – дизайн. Это касается интернета, предметов быта, продуктов питания, игрушек и интерьера, машин и портативной техники. Все, что нас окружает, когда-то было, как говорится, мечтой, которая воплотилась в реальность благодаря совмещению конструктивной деятельности и декоративной. Поэтому сейчас попробуем разделить все стили и направления в дизайне на основные подгруппы, которые пользуются наибольшей популярностью в наши дни. Кстати, многие из них уже стали отдельными отраслями искусства, которым обучают не только на специализированных курсах, но и в университетах международного стандарта.

Наш дом, дача, офис и процесс их создания

Пожалуй, со словом «дизайн» у большинства людей первым делом ассоциируется определенный тип интерьера. Сегодня варианты оформления помещений делятся на множество разновидностей, которые могут классифицироваться в зависимости от эпохи, страны или просто фантазии создателя. Например, в офисах чаще всего преобладает классический стиль, который, соответственно, берет свое начало из эпохи классицизма (девятнадцатый век).

Современный дизайн создается в квартирах, и он может напоминать космический корабль, ночной клуб и так далее. Как правило, такой вариант характерен минимальным количеством мебели, стеклянными полочками и столиками, большим количеством зеркал и монохромной цветовой гаммой. Но любое помещение (как рабочее, так и домашнее) может быть выполнено, скажем, в японском стиле или во французском. В первом случае достаточно установить минимум функциональной мебели в помещении и добавить соответствующую атрибутику. Во втором подбираем жардиньерки, кушетки и утонченные кованые элементы, после чего ваша задумка оживает.

Интернет – поле для полета фантазии

Сегодня направления дизайна очень плотно связаны с жизнью во всемирной сети. Количество сайтов, которые наполняют интернет, нереально сосчитать, и каждый из них имеет свою отдельную специфику. Одни созданы для общения, другие – для получения основного или дополнительного заработка, есть детские порталы, а есть совсем взрослые (18+). В сети функционируют магазины, социальные службы, различные вспомогательные сервисы и много-много другого. Мы видим, что в интернете можно просто жить, поэтому каждая отрасль виртуального бытия должна иметь свой, отличный от других внешний облик.

Дизайн сайта создается при учете того, каковы его основные функции. В зависимости от этого подбирается цветовое оформление, различные декоративные детали и вставки, вид шрифта, виджеты, функциональность и т.д. Стоит также отметить, что внешний вид и оформление сайта за весь период его существования могут неоднократно меняться. Все зависит от скорости развития новых ИТ-технологий, сервисов, которые делают пользование ресурсом более комфортным и приемлемым.

Еда тоже имеет внешний вид

Трудно себе представить, но в пищевой промышленности также трудятся дизайнеры. Они создают красивую оболочку всего того, что мы едим, начиная с обертки и заканчивая наружностью самого продукта.

В качестве примера возьмем дизайн конфеты шоколадной. Если этот продукт предназначен для детей, скорее всего, он будет иметь прямоугольную форму или же эллиптическую. Обертку окрасят в яркие тона, на ней будут рисунки и красочные надписи. Таким образом, с помощь дизайна этот продукт будет привлекать внимание детей, что позволит производителю увеличить количество продаж.

Конфеты для взрослых чаще всего упаковываются в картонные коробки. Они могут иметь круглую, прямоугольную, квадратную форму или даже очертания сердца. Дизайн упаковки, вероятнее всего, будет романтичным, выполненным в темных тонах. Подобным образом создается и дизайн блюд, которые подаются на стол без упаковки. Даже мясо можно приготовить определенным образом, чтобы оно имело нужную вам форму и оттенок.

Дизайн в более крупных масштабах

Задумывались ли вы когда-нибудь о том, что не только наш дом имеет свой, отличный от других внешний вид, но и город? На самом деле каждый населенный пункт обладает своим неповторимым дизайном, который в большинстве случаев создавался на протяжении многих веков. Именно это мы часто именуем аурой какого-либо места, его тайным смыслом. Интересно, что внешний облик города очень сильно влияет и на жителей, которые в нем проживают. Воздействие оказывают архитектурные формы (плавные или стрельчатые), ширина улиц, высота зданий, их окрас, форма окон и дверей, а также многое-многое другое.

Возможно, небольшая провинция или деревня не будет иметь целостности в этом плане, однако взглянем на такие мегаполисы, как Москва, Чикаго, Мехико. В каждом из них есть и старинные постройки, и небоскребы, и широкие проспекты, и узкие улочки. Однако они принципиально разные потому, что имеют различный дизайн, который создавался веками.

Небольшое заключение

Сегодня достаточно пройти курсы дизайна для того, чтобы стать достойным представителем данной профессии. Однако важно учитывать один факт: чтобы создавать нечто новое, помогающее решать определенные проблемы и при этом выглядящее красиво, нужно обладать талантом. Дизайнеры, несомненно, творческие натуры, которые видят этот мир не так, как технологи или простые рабочие. Тем не менее сам дизайн не является искусством, неким украшательством или чем-то подобным. Это совмещение инновационных находок, делающих нашу жизнь проще и комфортабельнее, и красоты, которая привносит в каждый прожитый день больше хорошего настроения и позитива.

fb.ru

Стили дизайна в интерьере: новые направления

Здравствуйте друзья и гости моего блога!

Сегодня мы продолжаем свой экскурс на тему:» Стили дизайна в интерьере». Познакомимся с популярными направлениями, появившимися с середины 20 века и в наши дни. Узнаем о их характерных чертах. И так, приступим.

Содержание:

• Хай-тек
• Лофт
• Минимализм
• Эко стиль
• Китч
• Поп-арт
• Постмодернизм

Хай-тек

Стиль хай-тек отличается четкостью, просторными помещениями и простотой.

Такое направление часто выбирают те, кто шагает в ногу со временем и следит за модными тенденциями.

Характерные черты, присущие данному направлению: четкость и строгость линий, использование металлических, бетонных, стеклянных элементов, встроенных светильников, раздвижных дверей, присутствие жалюзи.

Стены часто окрашивают в один цвет, допускается сделать один яркий акцент, но в основном присутствует однотонность.

На полу часто можно увидеть ламинат или линолеум. Если вы решили оформить квартиру-студию в стиле «хай-тек», то для зонирования помещения вам прекрасно подойдут металлические или пластиковые перегородки со стильным принтом.

Мебель должна быть многофункциональной, желательно в одной цветовой гамме. Допускается использование пластиковой, металлической, стеклянной мебели.

Необходимо помнить, что техника должна отвечать всем современным стандартам и находиться на виду — это ключевой момент направления «хай-тек».

Освещения в квартире должно быть много — это могут быть встроенные светильники или торшеры. Элементов декора этот стиль не подразумевает, поэтому стоит ограничиться лишь зеркалом и фоторамками.

В интерьере используют такие цвета как черный, холодный серый, металлик, белый.

«Хай-тек» — это полностью современное направление и вариантов исполнения его масса.

Читайте также:

«Часть 1. Основные стили и направления в дизайне интерьера«

Лофт

Стиль «Лофт» зародился в 40-х годах 20 века, когда люди стали активно преображать в жилища бывшие фабрики или заводы. Стиль является весьма необычным и креативным решением для оформления помещений.

Характерными чертами направления «лофт» является: полное отсутствие штор (их можно заменить на ролл шторы или жалюзи).

Главное — окна должны быть открыты, голые бетонные или кирпичные стены, которые можно украсить постерами или рамками с фото, высокие потолки, хорошее освещение, современная и многофункциональная мебель.

Если вы хотите обустроить в данном стиле чердак или промышленное помещение, то не стоит прятать металлический каркас, трубы, провода — это все часть композиции и создает нужную атмосферу.

Обычно помещение не разделяют на зоны — оно должно быть единым, но если вас это не устраивает — можете использовать металлические или деревянные перегородки.

Цветовая гамма обычно холодная, чтобы подчеркнуть индустриальный характер помещения, именно поэтому преобладают синие, серые, черные, белые тона. Не стоит думать, что помещения в стиле «лофт» всегда похожи на промышленные.

Дизайнер может составить план и эскиз помещения, в соответствии с вашими вкусовыми предпочтениями.

Минимализм

Минимализм отличает простота, наличие только самых необходимых вещей, единая цветовая гамма. Подойдет как для маленького, так и для большого помещения.

Это органичный и лаконичный стиль, которому присущи такие черты, как открытая планировка, просторные помещения, разноплановое освещение, полное отсутствие мелких элементов декора, использование геометрических форм, четкие и прямые линии, использование двух основных цветов в оформлении и качественных, дорогих материалов.

Для отделки стен используют плитку, штукатурку, краску, камень. На полу обычно можно увидеть паркет или ламинат.

Мебель должна быть из пластика, дерева, стекла, стали. Иметь четкие, кубические формы и углы, не допускается круглая, овальная, эллипсоидная.

Освещения в квартире должно быть как можно больше. В этом вам помогут большие окна, встроенные светильники, напольные лампы.
Шторы и занавески в данном направлении не приветствуются, предпочтение отдается ролл шторам. Элементов декора, как правило мало, и это зеркала, не яркие постеры и пару комнатных растений.

Помещения, выполненные в таком направлении, смотрятся нестандартно и имеют свою, ни с чем несравнимую атмосферу будущего.

Читайте также:

«Описание современных стилей и направлений в дизайне интерьера«

Эко стиль

Появился сравнительно недавно, но уже успел завоевать симпатию у многих дизайнеров. Он прекрасно подойдет для тех, кто захотел отдохнуть от душного мегаполиса и тем, кто выступает против загрязнения окружающей среды.

Эко стиль — это целая философия и к воспроизведению его в помещении следует относиться с умом.

К чертам, характерным для данного направления принято относить просторные, светлые помещения с минимумом мебели, множеством живых растений, большие окна, использование исключительно натуральных материалов.

Цветовая гамма в дизайне интерьера приближена к природной, это могут быть белые цвета, зеленые, песочные, бежевые, салатовые, терракотовые, желтые.

Для отделки стен используют дерево, кирпичную кладку, обои или штукатурку. На полу мы можем увидеть доски, паркет, ламинат.

Мебель может быть не только из натурального дерева, а плетеная или из бамбука.

Элементы декора должны быть креативными — это могут быть композиции в вазе с ракушками и морскими звездами, изделия ручной работы, кашпо с комнатными растениями, гербарии, светильники или торшеры из необычных материалов, напольные вазы с цветами, плетеные венки.

Самое главное, чтобы в помещении царила атмосфера позитива и единения с природой — это помогает расслабиться и вдохновляет.

Китч

Является относительно молодым, но он уже успел влюбить в себя дизайнеров всего мира. Его отличает сочетание безвкусицы, ярких цветов, вычурных форм. Появилось данное направление в начале 20 века.

К характерным особенностям стиля можно отнести дешевые материалы, наличие ярких и необычных плакатов или картин, некая вульгарность в исполнении.

Отделка стен может производиться с помощью шпаклевки, краски, обоев, плитки, кирпича. Могут использоваться абсолютно любые материалы. Допускается наличие граффити на стенах, рисунков, блесток.

Цвета используемый в данном интерьере обычно очень яркие, кислотные, такие как салатовый, желтый, красный, синий, розовый, фиолетовый.

Чем ярче цвета или их сочетания — тем лучше!

Мебель можно использовать любую — пластиковую, деревянную, стеклянную, металлическую.

Самое главное — мебель не должна сочетаться остальными предметами интерьера и может быть очень дешевой.

Освещения в помещении должно быть много. В этом помогут различные торшеры, бра, люстры и настольные лампы. Возможно наличие всех этих источников света вместе, желательно разного стиля.

Элементы декора присущие стилю китч — это большие ковры, мягкие игрушки, сундуки, вазы с цветами, портреты знаменитых людей, панно из газетных вырезок, массивные вазы и посуда, музыкальные диски или пластинки.

Китч — это очень экстравагантный и яркий стиль, который подойдет творческим людям с нестандартным мышлением или же тем, кто хочет подчеркнуть свою индивидуальность.

Поп-арт

Стиль пришел к нам из далекого 1950 года из картинных галерей и выставочных павильонов. Главная особенность данного направления — это видеть в обычных предметах произведения искусства. Давайте более детально рассмотрим особенности стиля поп-арт.

Для интерьера, выполненного в стиле поп-арт характерны наличие стеклянных и пластиковых поверхностей, применение натуральных и синтетических материалов, эксперименты с цветовым решением и оформлением.

Отделку стен совершают с помощи обоев, краски, декоративной штукатурки. На стенах можно нарисовать арт-рисунки, граффити, обклеить одну из стен постерами знаменитостей. Здесь можно дать волю фантазии.

Самое главное — все должно быть ярко.

Цвета в интерьере могут быть абсолютно любые, на чаще всего встречается сочетание красного, желтого, черного, белого, синего.

Мебель может быть разной — стеклянные журнальные столики, диваны или кресла в форме сердца или губ, деревянные столы, пластиковые стулья, дизайнерская кровать. Все предметы мебели должны быть креативными и выполненными из хорошего материала.

Для оформления интерьера выбирают яркие ткани с необычным принтом.

Света в помещении должно быть много. Поэтому не забывайте про неоновую подсветку, встроенные светильники, бра и напольные лампы.

В качестве элементов декора могут выступать музыкальные диски или пластинки на стенах, скульптуры, картины современных художников, вазы необычных форм, музыкальные инструменты, подушки.

Поп-арт прекрасно подойдет для фантазеров, экстравагантных и творческих людей.

Читайте также:

«Использование цвета в лечебных целях и его влияние на психику«

Постмодернизм

Возник в 80-х годах 20 века. Позиционирует себя данное направление как уход от обыденности, серых будней и стереотипов.

Давайте разберёмся, какие же отличительные черты имеет постмодернизм.

Самое главное — это гармония всех деталей в интерьере, на этом и базируется стиль.

Наличие большого пространства для реализации идеи — это тоже весомый плюс.

Такое направление прекрасно подойдет для оформления большой квартиры или дома, а также ресторанов или кафе.

Отделку стен производят с помощью краски, штукатурки или плитки. Допускается наличие одного яркого элемента — это может быть небольшое граффити или аэрография, но только в спокойных тонах. На полу мы можем увидеть паркет или ламинат, который застилают ковром.

Мебель выбирают симметричных или же наоборот ассиметричных форм, она должна быть слегка нестандартной, но в тоже время многофункциональной.

Цветовая гамма довольна обширна — это могут быть яркие цвета (красный, оранжевый, розовый, сиреневый, голубой) или же наоборот темные (черный, серый, металлик).

Ткани для оформления интерьера могут быть не только натуральные, но и синтетические со всевозможными блестками, стразами и рисунками.

В качестве элементов декора могут выступать картины в стиле кубизм, абстракционизм, статуэтки, фотографии, подушки, напольные вазы, фотоальбомы, зеркала.

Важно создать такую атмосферу, в которой царит вдохновение, спокойствие и в тоже время уют.

Стиль постмодернизм подходит для творческих личностей и тех, кому надоела обыденность.

Сегодня мы рассмотрели современные стили в дизайне интерьера. Некоторые из них кардинально отличаются между собой, некоторые имеют некую схожесть. Но их объединяет одно — они отвечают всем требованиям и стандартам современного мира. И они прекрасно подойдут тем, кто постоянно движется вперед, любит изменения и шагает в ногу со временем!

Наш экскурс по стилям и направлениям в дизайне интерьера подошел к концу. Мы с Вами познакомились с классическими, этническими и современными стилями. Надеюсь, что эта информация поможет вам в оформлении своей квартиры или помещения.

Но наше знакомство и изучение тонкостей в дизайне интерьера только начинается. Нас ждет еще много нового и интересного: освещение, увеличение пространства, влияние цвета…

Подписывайтесь на получение новых статей.

Поделитесь ссылкой с друзьями и облегчите им подготовку к ремонту.

Присоединяйтесь к нам в Контакте. Там мы подкидываем идеи для умного дизайна да и не только для дизайна. Давайте дружить!

Всего вам самого доброго!

С Вами была Илона

Если эта статья была полезна для вас, оцените ее — зажгите сердечко))).

www.zivitvoria.ru

Стили и направления в дизайне

Вкус человека может меняться с возрастом, образом жизни, благосостоянием, стиль дома зависит от характера и темперамента хозяина. Но для любого человека его дом это, прежде всего, место, где ему комфортно, где он может расслабиться, отдохнуть или, наоборот, сосредоточиться для работы. Дом — это место, куда человеку хочется идти, где он чувствует себя защищенным, где его ждут тепло и уют.

Дизайн и искусство имеют определения и характеристики стилей, которые тесно переплетаются между собой.  «Идеального» стиля не существует он постоянно преобразуется.

Стиль — совокупность признаков, характеризующих искусство определённого времени, направления или индивидуальную манеру художника. Мы рассматриваем стиль, как дизайн интерьера, объединенного единством художественно-образных принципов.

Заимствование элементов одного стиля у другого порождает эклектику — смешение стилей или китч — безвкусицу которая тоже является стилем. Для выбора стиля требуются знания композиции, архитектуры, наличие вкуса, умение создавать дизайн.

В данной статье Вы ознакомитесь с краткой характеристикой стилей в архитектуре и современном интерьере.

Византия

Зародившийся в далёком IV веке византийский стиль отличается яркостью красок, большим количеством золота и некоторой показной вычурностью. Его округлые своды, купола, арочные окна и аркады на колоннах в форме шара из фасадов соборов со временем «перекочевали» внутрь домов, превратившись в узнаваемые элементы декора интерьера в византийском стиле. Именно здесь искусство римлян, обогащенное восточными традициями, переродилось в абсолютно новую культуру – византийскую. Данному типу присущи мощные стены, прорезанные маленькими окнами и арками. Внутреннее пространство обильно украшено яркими коврами. Элегантность формы и богатство внешнего вида – основополагающие характеристики византийского стиля. По большому счёту все главные достижения эпохи относятся к архитектуре. Яркую цветовую гамму направление позаимствовало на Востоке, а простоту формы мебели – у римлян.. При декорировании помещения большое внимание уделяется тканям, из которых шьют скатерти, занавеси, покрывала, наволочки, обтягивают ими абажуры и завешивают арочные проёмы там, где нет межкомнатных бронзовых или железных дверей. Вся мягкая мебель должна иметь яркую обшивку, а диваны – множество подушек. При всей своей кажущейся простоте интерьер в византийском стиле – это всегда дорого и изысканно.

Готика (ХII-ХУ вв.)

Готический стиль характеризуется удлиненными пропорциями, просторными, чрезмерно вытянутыми вверх помещениями, где человек чувствовал бы себя ничтожно малым созданием. Каменные кружевные орнаменты украшают тонкие стены готических замков, это время рождения цветных витражей в виде стрельчатых арок. Данная конструктивная система позволила достигнуть небывалой высоты сводов и благодаря большим окнам, отличной освещенности.

Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются росписью стен ярких цветов, настенными гобеленами. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Потолки деревянные балочной конструкции или с открытыми оформленными стропилами; возможна декоративная роспись на потолке. Типичные мебельные изделия готического стиля интерьера: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей, имитирующие архитектурные детали замков. Стена картина, цветные витражи одна из самых узнаваемых особенностей стиля готики. Время появления станковой живописи, и высокого подъёма декоративных искусств.

Возрождение (Ренессанс)

Стиль Возрождения, привнес в культуру и искусство средневековой Европы свободный новый дух и веру в безграничные возможности человечества.

Микеланджело Буоннароти, являвшийся в большей степени скульптором, нежели архитектором, создавал архитектуру как некий выигрышный фон для своих скульптур. В частности, он сдваивает колонны и пилястры, меняет их ритм. Интерьеры стали отличаться монументальностью, великолепием мраморных лестниц, а также богатством декоративного убранства. Цветовая гамма ренессанса мягкая, полутона переходят друг в друга, никаких контрастов полная гармония. Глубокая перспектива, пропорциональность, гармоничность форм, плавные линии в многочисленных полукруглых нишах определяют характер интерьера. в эпоху Возрождения стало модным украшать стены интерьера фреской. Такой декор с использованием пространственной живописи зрительно расширяет пространство комнаты, делает его динамичным и легким. Широко используется в стиле ренессанс настенная живопись. Мебель эпохи Возрождения характеризуют четкая форма, ясное построение и многочисленные архитектурные элементы. В ее отделке может использоваться золочение. Основным предметом мебели был сундук-кассоне – хозяйственный ларь, украшавшийся инкрустацией из разных пород дерева, росписью и позолотой. Шкафы покрыты рельефом, копирующим архитектуру и скульптуру того времени. Украшением окон в стиле ренессанс, являются богатые драпировки с ламбрекенами. Ткань, из которой изготавливаются ламбрекены, всегда отличаются гладкостью, а украшением служит аппликация или вышивка шёлком. Для отделки драпировок используются крученые шнуры. Ренессанс (стиль возрождения), это превосходство, шик, красота, достоинство вашего интерьера.

Барокко

Дворцовый стиль Барокко (Barocco), означающий в переводе с итальянского «вычурный», является внешним проявлением внутреннего стремления человека к пространственному размаху, величию и пышности, совмещению реальности и иллюзии. . Микеланджело считают создателем стиля Барокко, ибо именно он осознал его основной стилеобразующий элемент — пластику стены. Венец его творчества — собор Святого Петра в Риме — причисляют уже к стилю. Широко используется золото (золочение), серебро, медь, кость, мрамор и различные породы дерева. присутствие различных вставок, бордюров, даже архитектурного декора. Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). Стена в стиле барокко должна быть неоднородна, а скорее изящна и витиевата. Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. Потолок в стиле барокко: Прежде всего, это продолжение стены, фактуры и даже рисунка, без резкого прерывания и контраста. Фреску используют для ощущения объёмности и высоты потолка. В отделке пола используется, как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный, паркет весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Мебель, лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Столы с массивной столешницей из мозаики и цветного мрамора, круглой, реже прямоугольной формы. В качестве элементов декора интерьера применяется зеркала, скульптуру и живопись.

Рококо

Рококо (франц. rococo, рокайль — декоративный мотив в форме раковины), стилевое направление в европейском искусстве первой половины 18 века. Для рококо характерны гедонистические настроения,(получении физического удовольствия) уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальным и чувственно-эротическим сюжетам. В области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы. Модное направление в отделке дворянских особняков середины и конца 19 века.

Роскошь гостиных, изобилующих дорогостоящими коллекциями произведений искусств. В интерьерах всех богатых домов европейской знати обязательно присутствовали средневековые китайские мотивы, стилизация и приемы декорирования. Особой популярностью пользовались расписные передвижные ширмы, благодаря присутствию которых можно было с легкостью визуально изменять пространство. Изысканные орхидеи и золотые аквариумные рыбки в минуты приятного отдыха. Новым приемом оформления гостиной является закругление стен с украшением их тканевыми, резными панелями, позолоченным орнаментом и многочисленными зеркалами, благодаря которым зримо расширяется пространство. Популярными цветовыми решениями при оформлении интерьера считаются сочетания жемчужного белого цвета с розовым, голубым, кремовым или нежно-зеленым оттенком, обязательно должно присутствовать золото. В декоре мебели резьба занимает достаточно скромное место, уступая лидерство бронзовым накладкам.

Классицизм

Этот стиль — полная противоположность барокко. Для него характерны ясная геометрия форм, строгие линии, четкие объемы, стройный композиционный замысел. В цветовой палитре преобладает белый, бежевый, коричневый и черный цвет. Так же в дизайне можно использовать такие цвета, как голубой, бледно желтый, красный. Стены обязательно ровные, оштукатуренные в один цвет, без лишних аксессуаров (исключением являются картины и зеркала) Мебель деревянная, обшитая дорогой тканью либо кожей. Освещение представлено в виде роскошных хрустальных люстр и бронзовых подсвечников.

Классицизм обращался к формам античной архитектуры, он использовал не только ее мотивы и отдельные элементы, но и закономерности конструкции, стремящийся выразить представления о логике, порядке и мире. Попытка создания идеального стиля, не просто на века, а навсегда. Идея время от времени перерождалась и снова становилась актуальной.

Романтизм «утонченность, нежность»

Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров.

Природные формы декора. замена дверей на арки, что значительно расширяет пространство. Полы покрывают традиционным паркетом или ковролином, изготовленным из натуральных материалов. Мебель, мягкая, располагающая к комфорту, выполненная из дорогого дерева и обитая натуральными тканями – для создания интерьера в современной квартире подойдет старый бабушкин комод или антикварное кресло. Дикий камень, ковка, считается характерным для этого стиля. Романтизм в интерьере это также большое количество аксессуаров: кованых изделий, подсвечников, подушек, книг, статуэток. Отличным дополнением к интерьеру будут служить живые цветы, в горшках или вазах. Освещение в романтическом интерьере должно быть мягким, ненавязчивым, располагающим к романтике. В этом помогут настенные бра с абажурами. В эпоху рассвета этого стиля стал популярен ландшафтный дизайн, использующий элементы китайских и японских садов. Именно тогда зародилась концепция английского сада. Романтический интерьер – это тепло, комфорт, уют, он представляется идеалом.

Ар-нуво (art nouveau, модерн)

Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века. Для него характерны извилистые, плавные очертания с явной тенденцией к асимметрии. В декоре присутствуют природные и растительные мотивы. Преобладающий цвет – все оттенки зеленого, часто дизайнеры используют темно-коричневые краски, а так же серебристо-лиловой, грязно-розовый или сероватый оттенок. Оконное стекло обрабатывается с эффектом мерцающего льда, в интерьере появляются витражи, деревянные панели, ткань и обои, в рисунке которых обыгрывается тема воды и растительности. Мебель, очень добротная, обтекаемых и полукруглых форм. Изготавливается из добротной древесины и украшается при помощи бронзовых вставок. В декоре используются картины современных художников. Спальня — это цветок цикламена, мягкая, изящная и грациозная. Игра полутонов, грамотно подобранное освещение создает иллюзию волшебного мира. В России этот стиль вошел в историю под названием Модерн. Символом данного стиля являются элементы растительности, особо почитались цветы ирисы и орхидеи.

Неомодерн

Использование пластических форм Ар-нуво для архитектурного оформления помещений на современной технологической базе. Практически полное отсутствие орнаментов. Пастельные тона и строгие контрасты стиля неомодерна создают впечатление воздушности, они просты и сложны одновременно.

Это впечатление создается в большей степени благодаря сочетанию материалов, которые используются в интерьере: это хрупкое стекло, глянцевитый металл и благородное темное дерево. Стиль неомодерн отличается особенной мягкостью форм и граней, поэтому о прямоугольных тумбах и минималистской строгой геометрии предметов следует забыть. Окна занавешиваются легким тюлем, либо не занавешиваются вовсе. Они имеют различные формы, вплоть до округлых. Круглый диван-кровать, винтовая лестница, огромная стеклянная ваза причудливой формы, стоящая на полу обыкновенные атрибуты в стиле неомодерна.

Аrt-Deco

Стиль Арт-Деко, 20-30 гг, легкость и изящество декора, пытающегося воспринять скорость и напор наступающего века машин, чрезвычайно популярен в наше время и ориентирован в первую очередь на любителей элитарности и роскоши, обладающих утонченным и изысканным вкусом, для тех, кто любит восхищаться и восхищать эксклюзивными предметами. Арт-Деко – это сочетание многих направлений. Египетские мотивы, греческая архаика, и примитивное искусство африканских племен – все гармонично слилось в единое целое, образуя авангардную простоту и вместе с тем экзотическую оригинальность. Интерьеры отличаются богатством цвета. Но роскошь выражается не в чистых и очевидных, а в сложных ярких оттенках. Общая гамма – не слишком экспрессивная, элегантная и преимущественно тёплая. Ступенчатая форма в дизайне столов, консолей, каминных порталов, а также обилии лестниц в домах арт-деко. Мебель отличается одновременно и обтекаемым силуэтом, и строгостью формы. Все поверхности тщательно обрабатываются – в этом интерьере вы не встретите шершавые и грубоватые природные фактуры. Практически вся мебель покрывается толстыми слоями лака. Декор здесь занимает отдельную нишу. Квартиры в стиле арт-деко напоминают жилище коллекционера, настолько разные и заметные вещицы в них собираются. Излюбленная тематика для скульптур – танцовщицы, гимнасты, античные герои, анималистические персонажи. Стиль необыкновенно популярен среди творческого мира: актеров, художников.

Модернизм

В начале XX в. стало очевидно, что индустриализация и новые технологии внесли в жизнь людей изменения. Основная черта этого стиля – игра с пространством. Конструкции – трансформеры, разноуровневый пол, складчатые двери, уход от углов и прямых линий в пользу природных. Цвета — серо-голубые, жемчужно-серые, приглушенные сиреневые тона, цвет увядающей розы. Шелковистые обои, оконные драпировки с изображенным цветущим маком, экзотическими птицами, павлиньим пером, вычурными цветами. В мебели ощущается присутствие художественных излишеств. В глаза бросается цветное или матовое остекление, изящная фурнитура, зеркала с фаской, вставки из слоновой кости, перламутровая интарсия. Наиболее популярными изображениями стиля модерн считаются водяные лилии, ирисы, жуки, стрекозы и кузнечики. Акцент делается на такие элементы дизайна как – лестницы, вентиляционные трубы, потолочные балки. Окна – очень важная деталь интерьера. В оптимальном случае окно должно быть максимально большим, лучше всего во всю стену.Еще одна важная составляющая стиля – неординарные картины на стенах. Порождение Кубизма и немецкой школы дизайна «Баухауза».

Поиск рациональной эстетики, вскрывающей технологическую и утилитарную суть вещей.

Минимализм

Стиль в дизайне, характеризующийся лаконичностью выразительных средств, простотой, точностью и ясностью композиции. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, используются промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов (черный, серый) и малых объемов, многоуровневое освещение, большие окна, насыщенные светом пространство. Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах.

Эклектика (есlесtiс)

Эклектика в интерьере – это искусственное соединение разнородных, непохожих друг на друга стилей и идей, используемых в интерьере квартир. Слово «эклектика» имеет греческое происхождение и переводится как «выбирать, избирать, отбирать» – именно на этих принципах строится модный на сегодня стиль интерьера.Создавая современный эклектичный стиль, желательно сочетать не больше трех стилистических типов, которые объединяются между собой текстурой, архитектурным направлением, единой цветовой гаммой. Можно сказать, что нынешнее время, конец XX — начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит функционально.

Индустриальный стиль

Индустриальный стиль (лофт) с его утилитарным подходом к дизайну интерьера придает современным домам своеобразный облик. Стиль лофт подразумевает свободную планировку, а зонирование достигатся с помощью напольного покрытия, путем специальной расстановки мебели и грамотной отделке стен применяя разную фактуру и цвет. Для визуального увеличиения пространства рекомендуется делать белый потолок, а вот основной акцент перенести на стены. В качестве отделки стен идеальным решением будет кирпичная кладка, имитация голого бетона. Очень часто на голую стену клеится фотопанно контрастных ярких цветов, либо, наоборот, черно-белые постеры.. Индустриальный стиль превратился в модную тенденцию, сегодня вы можете встретить индустриальный декор как в стенах дорого особняка, так и в офисах Свои корни индустриальный стиль берет от заводских цехов. Открытое пространство – это ключ ко всему стилю. Просторные комнаты с высокими потолками объединяют в себе кухню, столовую и гостиную. Металл, обоженный кирпич, декоративная штукатурка, бетон, открытые вентиляционные трубы характеризуют данный стиль.

Хай-тек

Возник в Британии в 70-е годы XX века. Металл и стекло, пластик, прямые линии. Простота и строгость конструкции. Никаких обоев в цветочек, сложной отделки и дерева. Вот основные принципы интерьера в стиле хай-тек. Освещение интерьера в стиле хай-тек, это большое число встроенных светильников и каскад подвесных небольших галогенных ламп, различные натяжные системы и струнные светильники. Отличительной особенностью является наличие выступающих элементов конструкций и инженерного оборудования. Хромированные трубы, металлические поверхности, отполированные перемычки соединений, болты — все, что свидетельствует о размышлении и современных понятиях о космических кораблях.

Пост-модернизм

Развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противовес модернистскому радикализму. Постмодернизм – течение, ориентированное на потребителя, который истосковался от однообразия, монотонности и рационального функционализма унылой городской среды. В пространстве приветствуются четкий орнамент, яркие цвета, использование символических форм, контрастных сочетаний фактур и текстур, сплав различных стилей прошлого, например, Классицизм и Барокко, часто применяя их с ироническим эффектом. Стены делают нейтральными и однотонными. Это необходимо для того, чтобы яркие предметы декора стиля постмодерн смотрелись эффектнее. Потолочное пространство также однотонно, многоуровнево и ассиметрично.

Двери – складчатые, телескопические, вращающиеся и т.д. Интерьер многолик, ультрасовременен и энергичен. Отдайте предпочтение нейтральным цветам с энергичными, яркими вставками.

Традиционный

К традиционным принято относить респектабельные интерьеры, изящная отделка, изысканный текстиль, благородные оттенки и гармония во всем, воплощающие буржуазный порядок жизни. Это добротная, основательная мебель в стиле прошлых эпох (винтаж), интерьер, состоящий из предметов, всегда имеющих историческую принадлежность.

Китч

Китч – это одно из достижений массовой культуры, своеобразный синоним понятия псевдоискусства. Его отличает экстравагантность и треш. Люди, отдающие предпочтение китчу в интерьере, – это довольно-таки смелые личности, которые гонятся скорее за оригинальностью, нежели за уютом и милой домашней атмосферой. Кислотные цвета – это насыщенные розовый, фиолетовый, красный, ядовито-зеленый и другие. Китч представляет собой этакий симбиоз элементов кантри, футуризма, а иногда, и классики. Наиболее подходящими помещениями для оформления интерьера в подобном стиле станут комнаты для подростков, общественные молодежные кафе, креативные рестораны или выставки. Это игра в антидизайн, возникшая как протестное течение в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания не слишком серьезно.

Китайский стиль

Главной особенностью китайского стиля является простота и незагроможденность интерьера, смелые оттенки. Чаще всего дизайн комнаты в китайском стиле выбирают люди, любящие яркие и насыщенные тона ведущие размеренный уклад жизни и имеющих философское отношение ко всему происходящему. Наиболее популярным источником освещения в комнате китайского стиля являются лампы, представленные в виде бумажных фонариков. Бумажные обои были изобретены в Китае, поэтому уместно поклеить в комнатах обои с китайским орнаментом. Мебель не должна быть большой и тяжелой. Рекомендуется использовать легкие бамбуковые стульчики, деревянные столики и шкафчики. Так же следует отметить, что у мебели не должно быть острых углов.

Японcкий стиль

Пространство, гармония которого максимальна, а на переднем плане красота природы из натуральных материалов, создают уважительную атмосферу в виде утонченных линий и лаконичных форм.В цветовой гамме японского стиля, первое место занимают природные тона рисовой бумаги, водяной лилии, зеленого бежевого бамбука, светлой березы, черного ясеня, темного ореха, цвет сакуры. Розово — коричневые, вишневые, черные и белые тона используют для контраста.

Токономе это ниши, которые являются акцентом в декоре японского стиля, в них располагают разные предметы. И эти экспозиции постоянно меняются в зависимости от изменений в жизни японца. Характерной особенностью японского вкуса является склонность к простоте и асимметрии.

Индийский стиль

Индийский стиль — это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский стиль в интерьере предпочитает мебель ручной работы, которая отличается массивностью и прочностью. Мебель изготавливается из натурального дерева – бамбук, тростник или тик, имеет особенности индийской культуры, которая выражается в национальных орнаментах, вставках из разноцветного стекла и инкрустацией перламутром. Характерная особенность — легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто «меняются ролями».В спальне обязательно присутствует кровать с балдахином. Индийский стиль в интерьере в частности выбирают люди, имеющие страстную натуру, это яркие личности обладающие большим магнетизмом, любящие комфорт, удобство, эстетическое и физическое наслаждение.

Африканский стиль

Это, пожалуй самый экзотичный из этностилей. Цвета африканского стиля: оттенки коричневого, желтого, травяного, болотно-зеленого, кирпичного и терракотового. Эфект дизайну придают шкуры африканских животных и традиционные маски.

Английский стиль

Обязательным элементом английского интерьера является дерево, в основном благородных пород, таких как мореный дуб, красное дерево и орех. В гостиной присутствует традиционный камин, выполненного из резного камня, картины на стенах ботанического или анималистического жанра. Непременный атрибут английской гостиной — мягкий шерстяной плед с клетчатым узором и скамеечка для ног. Если вы хотите обои в английском стиле, то оформите их в шотландскую клетку, зто наиболее яркая черта, отражающая английский стиль в интерьере. Поскольку рисунок шотландской клетки слегка агрессивный, то клеить обои с ним по всей комнате не рекомендуется – лучше пусть это будет одна из стен. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных кажется немного хаотичным, но при этом строгая клетка прекрасно смотрится рядом с романтичным цветным узором.

Средиземноморский стиль

Интерьер в средиземноморском стиле не терпит роскоши и шика. Комфорт и утилитарность – вот два кита, на которых держится этот стиль. Этот стиль ярок, как природа этого региона: много солнца, моря, растительности. Основные цвета: синевато-зеленоватый, золотисто-оранжевый, коричневый. Характерна некая грубоватость и неровность стен, ощутимая фактурность, «рукотворность» их отделки и покраски. Большие окна впускают много солнца. Мебель в стиле «Винтаж», орнамент на полу и стенах из кафельной плитки выложен в технике брекча. В домах итальянцев и испанцев кованая мебель соседствует с крашеной деревянной, часто расписной.

Уважаемые читатели, Вы можете заказать дизайн интерьера в Омске в любом из вышеперечисленных стилей.

 

www.idd-russia.ru