Стиль поп-арт в интерьере — особенности, фото
Поп-арт – это направление в современном искусстве, возникшее в ХХ веке, которое достигло популярности в далекие 60-е годы ушедшего столетия. Поп-арт повсеместно воспринимается исключительно как американский стиль, но при этом хочется отметить, что основатель стиля Энди Уорхол.
Достоинства и недостатки
Стилю поп-арт свойственно отличаться от всех остальных существующих направлений тем, что в основе своей он обращается к показу эстетики товаров так называемого массового потребления. С этой стороны поп-арт можно классифицировать, как бездуховный стиль, свидетельство тому, что подготовка его хрестоматийных образчиков, созданных Уорхолом, делалась с помощью тиражной техники. Ещё одним эталонным приемом создателя является повторение одних и тех же образов без конца и начала (и не важно, являются ли они сценами катастроф или просто повторением рекламного плаката): главное, чтобы аудиторией изображение воспринималось максимально безразлично и не вызывало никаких эмоций.
Посему, несколько забегая вперед, хочется сказать, что, подобно хай-теку, поп-арту суждено оставаться стилем «на любителя». Так, если вы приняли решение оформить интерьер в данном стиле, то лучше семь раз отмерить, а уж только после этого «отрезать».
Виды интерьера в стиле поп-арт
Поп-артовый стиль может быть представлен несколькими вариантами.
Первый вариант – этот поп-арт, как говорится, в абсолюте. Интерьеру данного направления свойственно чем-то напоминать сумасшедший дом: «кислотная» цветовая гамма, множество пластика, подсветка неоном и глянец, который будет присутствовать всюду. Стены просто необходимо сделать яркими и сочными, лучше всего – различных цветов и фактур. О гармонии в ее настоящем понимании речь не идет, как вы понимаете. Отличное решение может выглядеть следующим образом: одну из стен оставляют светлой, еще две красят в контрастные яркие (но не натуральные) оттенки, при этом четвертую стену оформляют в фирменной манере Уорхола, т.
е. наносят многократно повторяющийся довольно мелкий орнамент. Далее каждая из четырех стен стены украшается изображениями известных людей, рисунками-комиксами, и т.д. (все диктуется исключительно вашим воображением, фантазией и мироощущением). Можно использовать для оформления стен цитаты, пачки фальшивых денег, вырезки из газет.
Вообще отличительная черта этого стиля – минимальная загрузка помещения мебелью. Естественно, стандартным и присущим 60-м годам диванам, округлых форм креслам с яркими обивками, пуфикам и небольшим журнальным столикам здесь как раз самое место, более того, такие элементы мебели дизайнерами приветствуются. А вот шкафы в поп-арте не предусмотрены, посему заранее подготовьтесь к тому, что свой гардероб вам придется хранить в специально обустроенных нишах, на подиумах либо в популярных сегодня встроенных шкафах. Если честно, то ненужные и даже лишние вещи в таком интерьере просто не приживутся, поэтому для одежды лучшим вариантом станет обустройство отдельной гардеробной.
Вторым вариантом поп-арта является интерьер «с огоньком». К нему прибегают те, кто не может себе позволить поп-арт в его истинном значении, описанном ранее. Это некий компромисс, который можно воплотить в жизнь при помощи подручных средств: постеров, принтов, и т.п. Интерьером, выполненным в поп-арт-стиле, полностью переворачиваются привычные представления о моде. Этот отличающийся яркостью, броскостью, блеском и даже некоторой навязчивостью интерьер идеально подходит тем, кто предпочитает шокировать и постоянно привлекает к себе внимание.
И не думайте, что этот стиль представляет собой нечто несуразное и даже отталкивающее. Вовсе нет! Если грамотно осуществить подбор деталей и цветовую гамму, то можно получить удивительную красоту помещения, подобного райскому уголку, где возможен уют и веселое времяпрепровождение, наслаждение в полной мере жизнью во всех ее проявлениях.
Вообще этот стиль дает возможность демонстрации безграничной фантазии, ведь полное отсутствие правил позволяет активно экспериментировать, а все опыты производить на просторе детской комнаты или в общем зале, где любит собираться вся семья, а также гости, которые по достоинству оценят вашу креативность и смелость.
Да и детям понравится все необычное и яркое, поэтому именно поп-арт, главной из характеристик которого является отношение к жизни, как к процессу игры, станет идеальным решением при оформлении детской комнаты. Беря в расчет собственный вкус, и присущее дизайнерам чувство меры и фантазию, можно с легкостью создать по-настоящему неповторимый интерьер.
Бывает и так, что владельцы квартиры хотят украсить стены обычными традиционными обоями. В таком случае рекомендуем не использовать цветочные и растительные узоры. Лучше предпочесть крупные геометрические рисунки, различные стилизованные цветы и лица. Отличным стилистическим решением станет орнамент из больших кругов, овалов, квадратов-лабиринтов.
особенности стиля, фото – Rehouz
Бурные 60-е, яркие цвета, четкие геометрические формы, необычные фактуры, много глянца и пластика, газетные вытяжки и рекламные постеры на стенах, триптих Мерилин Монро, вазы из консервных банок, – первые ассоциации, возникающие при упоминании стиля поп-арт.
Поп-арт рассматривает привычные вещи как произведения искусства, главной своей чертой провозгласив образы продуктов питания и потребления.
≡ Содержание:
- — Материалы и отделка
- — Цветовые решения
- — Мебель
- — Детали и декор
- — Освещение
- — Дизайн интерьера в стиле поп-арт — фото
Стиль поп-арт перекочевал в интерьеры квартир и домов из художественных галерей в 1950-х годах и явился своеобразным откликом на абстрактный экспрессионизм. Такой стиль применяется и сейчас, его можно использовать практически для любого помещения в квартире. Поп-арт подходит молодым активным людям, которые любят эпатажные решения и не боятся шокировать окружающих.
Материалы и отделка помещений
Для интерьера в стиле поп-арт характерны глянцевые поверхности и использование разных видов пластика. Этот стиль допускает применение как натуральных, так и синтетических материалов, за основу берутся пластмасса, металл, бумага, стекло, возможно – натуральная и искусственная кожа.
- Потолок должен быть светлым и глянцевым, он может быть как одноуровневым, так и многоуровневым, асимметричным; допустимы любые варианты – окрашенный, натяжной, подвесной.
- Стены можно красить, оклеивать обоями, покрывать декоративной штукатуркой. Органичны обои с оптической иллюзией, когда в зависимости от угла обзора рисунок или меняется, или исчезает.
- Для отделки пола подойдет глянцевый ламинат или ковролин. Пол в интерьере может быть сложным, допустима установка подиума.
Цветовые решения
В основе стиля поп-арт лежит использование ярких контрастных цветов при отделке помещения. Ключевые тона – черный, белый, синий и красный, допустимы также неоновые оттенки. Наиболее популярный вариант — однотонные поверхности с яркими акцентами, однако, нередко встречаются и сочетания несочетаемых цветов, органично смотрится и черно-белая гамма.
Поп-арт в интерьере гостиной Стоит учитывать, что обилие красок быстро надоедает, поэтому желательно использовать в отделке поверхностей не более трех цветов, а яркими акцентами сделать мебель и аксессуары.
Обычно в поп-арт интерьере основную смысловую нагрузку несут стены. Традиционно используются два варианта оформления: стены белого или холодного серого цвета как фон для разных цветных акцентов – картин, постеров, фотографий, или цветные – в этом случае приветствуются яркие контрастные сочетания, цвета могут плавно переходить друг в друга. Органично будут смотреться всевозможные узоры – полосы, горох, геометрические фигуры. На одной из стен можно применить технику цикличности композиции, когда один элемент или узор многократно повторяется.
Чтобы интерьер не выглядел перегруженным, пол и потолок должны быть нейтрального цвета. В качестве яркого акцента можно использовать ковер, соответствующий концепции – яркий, с четким геометрическим узором, или имитация звериной шкуры.
Мебель в стиле поп-арт
[ads_block]
Нельзя однозначно сказать, как должна выглядеть мебель в стиле поп арт. Главное – интересные формы и яркие краски. Это могут быть:
- дизайнерские стулья необычной формы;
- яркие журнальные столы;
- большие цветные диваны и кресла;
- кровать в форме сердца;
- разноцветные пластиковые полки и стеллажи;
- маленькие яркие пуфы;
- кресло в форме губ.
Материал для мебели может быть любым – пластик, дерево, стекло, приветствуются яркие обивочные ткани с рисунками.
Поп-арт в интерьере: декор и детали
Для декора интерьера в стиле поп арт незаменимы оригинальные скульптуры, постеры, фотографии знаменитостей в оригинальных рамках, затейливые стеклянные или пластиковые вазы. Приветствуются предметы, сделанные своими руками.
Граффити в интерьере поп-артВажными атрибутами интерьера в стиле поп-арт являются картины, выполненные в кислотной гамме. Сюжет может быть любым – от портрета любимого кота, написанного с искаженной цветопередачей, до стилизованных фото современных кинозвезд или кумиров прошлого. Как правило, такие полотна создаются с помощью фотопечати.
Создать уют в помещении поможет текстиль – яркие шторы, ковровые дорожки, покрывала или диванные подушки кислотных цветов или с яркими узорами, постельное белье с принтами.
Освещение
Помещение в стиле поп-арт предполагает наличие оптических и световых эффектов, создаваемых при помощи зеркал, глянцевых покрытий, неоновой подсветки.
В интерьер прекрасно впишутся лампы с яркими глянцевыми плафонами, светодиоды и точечные светильники.
Поп-арт – это эпатажный стиль, который подходит экспериментаторам и фантазерам. Однако обращаясь к нему, важно понять, соответствует ли стиль состоянию души владельца помещения и насколько комфортно ему будет жить в таком буйстве цвета и аксессуаров. Лучше погружаться в атмосферу поп-арта поэтапно, оформляя не все помещения сразу, а одно за другим.
Поп-арт в интерьере — фото
5 1 голос
Рейтинг статьи
Создайте свои собственные шедевры поп-арта
Изучите историю дизайна поп-арта, посмотрите примеры и узнайте, как легко создавать свои собственные чудеса поп-арта.
Дизайн в стиле поп-арт породил во время послевоенного потребительского бума в Америке и Британии. У художников, стоявших за этим движением, была общая цель — нанести удар кувалдой по предполагаемым давним столпам изобразительного искусства.
Другими словами — долой элитарность (и… здравствуй, баночные коллажи?).
Пик поп-арта пришелся на 60-е годы, но он остается одним из самых обсуждаемых и узнаваемых художественных движений в истории. Вот почему (осторожно, спойлер) мы собираемся поделиться дополнительной информацией о поп-арт-дизайне и его сверхзнакомых характеристиках.
Не стесняйтесь нажимать на любой из примеров поп-арта, которыми мы делимся — это все изображения Shutterstock, которые вы можете использовать в своих проектах.
Кроме того, мы покажем вам, как легко превратить ваши собственные изображения в произведения искусства, вдохновленные Уорхолом!
Что такое поп-арт?
Загрузите любой из этих дизайнов в стиле поп-арт для своих собственных проектов. Изображения через YOHMATOOTH, blackstroke и m2art. В то время как поп-арт, казалось бы, взорвался в Штатах в 60-х, он начался в 50-х с группой художников-бунтовщиков в Лондоне, которые называли себя Independent Group.
Одержимая борьбой со статус-кво и, как мы упоминали ранее, метафорическими ударами по тому, что составляет «настоящее» искусство, группа часто обсуждала рекламу, фильмы, комиксы, научную фантастику и т. д. — все из Американская популярная культура .
Тем не менее, несмотря на то, что британский поп-арт (который, кстати, является термином, который, как говорят, был придуман во время одной из встреч Independent Group) черпал вдохновение в духе времени американской поп-культуры, он делал это на расстоянии. Вот почему многие примеры поп-арта из Британии имеют тенденцию быть более сентиментальными или юмористическими.
Напротив, известные американские поп-исполнители, такие как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и Джеймс Розенквист, жили в центре перегрузки американских средств массовой информации, что объясняет их заметное отличие от британских работ — главным образом, искусство, которое немного смелее и громче.
Характеристики поп-арта
Если вы думаете о создании собственного дизайна в стиле поп-арт и ищете вдохновения, вот несколько наиболее распространенных характеристик поп-арта:
1.
Яркие цветовые схемы Исследуйте изображения в стиле поп-арт, вдохновленные Уорхолом, и используйте их в своих проектах. Изображения предоставлены Юди Шарифом Мукти, Джаей Фекиаковой и Мюньердом. Пожалуй, одной из самых узнаваемых черт поп-арта являются его яркие цветовые схемы. Еще в 50-х и 60-х годах Америка процветала благодаря оптимистичному послевоенному менталитету. Яркие цвета пронизывали ее продукты, помогая им выделяться на полках и привлекая внимание в рекламе.
Художники поп-музыки прошлых лет часто полагались на основные и неоновые цвета, в результате чего искусство, несмотря на то, что оно получило свое название от слова популярный — действительно ПОПС.
2. Акцент на повседневных предметах и объектах
Изображения от seldirey, Natali B и m2art.Некоторые из наиболее заметных произведений поп-арта берут банальные, повседневные предметы и наполняют их цветом и интригой. Причина? Подрывная деятельность.
Такие художники, как Энди Уорхол, хотели прокомментировать повседневную жизнь и отвести обычным предметам или предметам место на музейных стенах.
Хорошо получилось.
3. Типы смешанных материалов
Пример фотомонтажа в свободной форме. Изображение через Диего Штутмана.Вы найдете множество произведений поп-арта, посвященных темам материализма и потребления. Это имеет смысл, учитывая бум потребления в Америке.
Кроме того, художники будут использовать средства массовой информации в своей работе. Возьмите коллаж 1956 года британского художника Ричарда Гамильтона «». Что же делает современные дома такими разными, такими привлекательными? , например.
Мало того, что поп-арт часто включает в себя смешанную технику, он принимает форму фотомонтажей произвольной формы (вверху) или коллажей, ориентированных на цвет.
4. Иллюстрации или нарисованные от руки
Привнесите стиль ретро-комиксов в свои проекты с помощью иллюстраций, вдохновленных Лихтенштейном. Изображения через durantelallera, studiostoks и durantelallera . Поскольку художники часто черпают вдохновение из различных средств массовой информации, вы найдете множество произведений поп-арта, в которых есть жирные линии, нарисованные от руки изображения и элементы дизайна в стиле комиксов.
5. Включает уникальную типографику
Откройте для себя еще больше шрифтов в стиле поп-арт. Изображения предоставлены Lilli Jemska Studio, PUN159.и студия Лилли Джемска.Учитывая влияние комиксов, вы обязательно найдете много привлекательной типографики, когда слова используются в поп-арте. Не говоря уже о том, что искусство типографики приобрело собственное направление: современные художники создают потрясающие дизайны, которые поднимают типографику на новые высоты.
Если вы используете типографику в дизайне в стиле поп-арт, подумайте, что вы хотите сказать и как вы собираетесь это сказать. В случае поп-арта как — это то, что придаст ему подлинный, привлекательный вид.
Чтобы получить еще больше вдохновения, обязательно ознакомьтесь с полной коллекцией поп-арта Shutterstock или воспользуйтесь строкой поиска, чтобы найти изображения, вдохновленные художником. Просто введите имена, такие как «Уорхол» или «Лихтенштейн».
Если у вас есть собственное изображение, которое вы хотели бы превратить в шедевр поп-арта, мы покажем вам два способа сделать это с помощью PicMonkey!
1. Создайте коллаж в стиле поп-арт с эффектом Уорхола
Эффект Уорхола в PicMonkey. Изображение через Юриказак.1. В PicMonkey откройте пустой шаблон коллажа и выберите макет.
2. Нажмите Добавить изображение на верхней панели инструментов и загрузите свое изображение или выберите одно из библиотеки Shutterstock — наши изображения будут интегрированы с PicMonkey!
3. Нажмите на изображение и перетащите его в первую ячейку.
4. Не снимая выделения с ячейки, откройте вкладку Эффекты слева и примените Эффект Уорхола .
5. Щелкните образцы цвета, чтобы выбрать цвета, затем настройте общий вид с помощью ползунков Яркость , Контрастность и Fade .
Не забудьте нажать Применить , чтобы сохранить изменения.
6. Повторите шаги 3-4 для других ячеек коллажа.
7. Когда вы закончите, нажмите Загрузить на верхней панели инструментов, чтобы экспортировать в формате JPG или PNG или поделиться в социальных сетях напрямую от PicMonkey.
Совет от профессионалов: Если вы не хотите идти по пути коллажа, просто сначала загрузите свое изображение в PicMonkey, затем добавьте эффект Warhol , настройте и загрузите!
2. Добавьте к изображению элементы иллюстрации и комикса
Если вы предпочитаете что-то, напоминающее комикс, вы можете сделать это с помощью одной фотографии и всего в несколько кликов.
1. Загрузите собственное изображение в PicMonkey или выберите изображение из коллекции Shutterstock.
2. Откройте вкладку Effects слева и щелкните Edge Sketch (под Artsy ). Это делает вашу фотографию похожей на то, что она была обведена карандашом.
Узнайте больше об использовании Edge Sketch и Posterize в PicMonkey.3. Чуть ниже Edge Sketch находится Posterize . Это придает вашей фотографии нарисованный вид. Нажмите Эффект Posterize , затем используйте ползунки , чтобы настроить внешний вид. Если вещи выглядят размытыми, это нормально. Мы настроим через секунду.
4. Откройте вкладку Edits
слева, затем используйте меню Exposure и Colors , чтобы получить нужный вид. Для быстрого редактирования вы также можете нажать Автоматическая настройка цветов . Если вам не нравится внешний вид, просто нажмите стрелку Отменить на нижней панели инструментов. Профессиональный наконечник: Используйте ползунки Saturation и Vibrance для создания образа в стиле поп-арт.
5. Наконец, добавьте комические элементы. Нажмите Themes на верхней панели инструментов, затем выберите Comic Heroes! тема. Настройте свой дизайн с помощью графики и текста.
6. Используйте кнопку Загрузить на верхней панели инструментов, чтобы
От поп-арта до других долговечных стилей дизайна — в блоге Shutterstock вы найдете еще много интересного:
- 100 лет ар-деко: непреходящая привлекательность дизайна эпохи джаза
- Что на самом деле означает винтаж в поп-культуре и дизайне?
- От простого к сложному: 4 способа сделать цифровой коллаж
- Оскар Поп!
- Советы 6 популярных художников по созданию минималистичных иллюстраций
Изображение на обложке через Юди Шариф Мукти .
Творческие советы Дизайн Вдохновение для дизайна Советы по дизайну Иллюстрация и векторы Советы по иллюстрациям и векторам Вдохновение Изучите графический дизайн Советы по фото Советы и руководства
Недавно просмотренные
${cat_name}
${name}
${отрывок}
10 известных художников поп-арта, которых вы должны знать
Как бы вы определили, что такое поп-арт и что он представляет для вас? Международное явление, которое было Pop Art , возникло в середине 1950-х и начале 1960-х годов.
Примерно шесть десятилетий спустя влияние и след художников поп-арта можно увидеть почти во всех аспектах нашего современного общества. Поп-арт, который некоторые считают прямым потомком дадаизма, из-за того, как он высмеивал устоявшийся мир искусства, присваивая изображения с улиц, супермаркетов, средств массовой информации и представляя их как искусство сам по себе, поп-арт сосредоточился на массовом производстве, знаменитостях и расширяющихся отраслях. рекламы, телевидения, радио и печатных СМИ. В конечном итоге это сформировал совершенно новую культурную идентичность в области искусства и дизайна. Художественное движение стремилось поднять популярную культуру до уровня изобразительного искусства, тем самым стирая границы между высоким и низким искусством. С одним из ключевых принципов, заключающимся в том, что не существует иерархии культуры и что искусство должно иметь возможность заимствовать из любого источника, поп-арт бросил вызов традициям изобразительного искусства, поставил под сомнение установленные рамки творчества и представил совершенно новый мир эстетики.
Рой Лихтенштейн
Рой Лихтенштейн – Революция в современном искусстве
Одно из первых имен в поп-арте, добившееся широкой известности, Рой Лихтенштейн быстро стал ведущей фигурой движения. Его работы были в основном вдохновлены комиксами , и хотя они часто встречали негативную критику за банальность и отсутствие оригинальности, они определяли основную предпосылку поп-арта через пародию. Эффектные культовые образы Лихтенштейна произвели революцию в поп-арте и современном искусстве. Удалившись от господствовавшего абстрактного экспрессионизма, сосредоточенного на трагических темах душ художников, Рой черпал вдохновение в окружающей культуре, а не в исследовании индивидуальных чувств художника.
Он создал значительный объем работ из массово воспроизводимых изображений, которые вызвали бесконечные споры о понятиях оригинальности, потребительства и исследовали тонкую грань между искусством и развлечением. Это был как раз один из выделенных принципов поп-арта, который основывался на исследовании всех форм общения и сообщений с помощью кодов или языка.
Смотрите другие работы Роя Лихтенштейна на нашей торговой площадке!
Кит Харинг
Кит Харинг – визуальный язык, неподвластный времени
Один из самых широко признанных визуальных языков 20-го века произошел прямо из поп-арта, и Кит Харинг был ответственен за его создание. Когда вы видите его работу, в ней нет ошибок, вы сразу понимаете, Харинг это или нет, не нужно гадать. Его культовых персонажей и фирменный стиль по-прежнему очень популярны в современном обществе. Харинг был еще одной ведущей фигурой в стремлении разрушить барьеры между высоким и низким искусством и создать искусство, доступное каждому.
Стремясь сделать свое искусство еще более доступным для людей, он открыл розничный магазин под названием Pop Shop, где продавал плакаты, футболки и другие доступные изображения в стиле поп-арт с его фирменным дизайном. Несмотря на то, что его жизнь внезапно оборвалась из-за осложнений, связанных со СПИДом, Харинг оставил после себя очень плодотворную карьеру новаторского художника, чьи работы спустя десятилетия находят отклик в современной культуре.
Роберт Раушенберг
Роберт Раушенберг – Улавливание визуального шума в рамках иронической аллегории
Радикальное смешение материалов и методов вывело Роберта Раушенберга на передний план нескольких художественных направлений, включая поп-арт. Будучи одним из первых новаторов шелкографии, Раушенберг воспользовался преимуществами новых коммерческих процессов печати того времени, таким образом перенеся фотографии и изображения на холст. Многократное воспроизведение изображений, которое до этого момента использовалось только в коммерческих целях, стало инновационным инструментом в творческих руках Роберта Раушенберга.
Сочетая масляную живопись с фотографической шелкографией, он отразил наш опыт масс-медиа , запечатлев визуальный шум в рамках ироничной аллегории. Вместе с Джаспером Джонсом Раушенберг заложил основы моста между абстрактным экспрессионизмом и тем, что впоследствии стало американским поп-артом.
Обязательно ознакомьтесь с доступными работами Роберта Раушенберга на нашей торговой площадке!
Ричард Гамильтон
Ричард Гамильтон – игривый и смелый, творящий все, что ему хочется
Мы переходим к еще одному известному художнику поп-арта. Вдохновленный вульгарностью и повседневностью, игривый и влиятельный Ричард Гамильтон получил прозвище 9.0100 отец движения поп-арт . По некоторым данным, Гамильтон был даже первоначальным автором самого термина, заявив, что он впервые использовал Pop Art в письме архитекторам Элисон и Питеру Смитсонам относительно одной из выставок. В любом случае, Гамильтон, безусловно, остается одним из первых и самых влиятельных художников движения.
Его коллаж 1956 года под названием Что же делает сегодняшние дома такими разными и такими привлекательными? представлял собой жилое пространство, загроможденное множеством предметов желания, таких как пылесос, телевизор, консервная банка, магнитофон, мышцы бодибилдера и т. д. Хотя этот потребительский каталог демонстрировал определенный уровень игривости, он также изображал подчеркнутую уровень ужасного беспокойства того возраста. Фаллические леденцы, всплывающие тостеры, переработанные изображения популярных американских журналов… это лишь некоторые из символов, которые Гамильтон смело использовал в своих новаторских работах и которые лучше всего описывают его карьеру и, возможно, даже весь принцип создания искусства в В общем, мы оставим вас с одной из цитат Ричарда Гамильтона:
Люди, кажется, не понимают, что художник волен делать все, что хочет, и я всегда наслаждался этой возможностью. Я делаю все, что захочу.
Энди Уорхол
Энди Уорхол – первооткрыватель поп-арта
Конечно, обсуждение поп-арта невозможно без упоминания одного из самых плодовитых и популярных художников своего времени, Энди Уорхола.
Суперзвезда поп-арта Уорхол обрел всемирную известность благодаря своим уже легендарным Банки с супом Кэмпбелл и Золотая Мэрилин Монро . Среди многих новаторских вещей, связанных с этим плодовитым художником поп-арта, он также был одним из первых художников, когда-либо представлявших видео как произведение искусства. Это может показаться обычным и нормальным в наши дни, но в 1960-х годах, когда движение поп-арта процветало, оно считалось почти революционным. Энди Уорхол, обычно окруженный знаменитостями, был заметной фигурой в ночной жизни Нью-Йорка. Знаменитая фраза, которую использовали многие в то время, гласила, что вы знали, что были на хорошей вечеринке в Нью-Йорке, если появился Уорхол. Поскольку поп-арт сыграл важную роль в расколе между высокими и низкими формами искусства, творчество Уорхола послужило первопроходцем в этом развитии, и в конечном итоге его карьера повлияла на бесчисленное количество других художников и остается важным фактором даже сегодня.
Хотите приобрести репродукцию Энди Уорхола? Вы можете сделать это, посетив нашу торговую площадку!
Дэвид Хокни
Дэвид Хокни – Playboy современного искусства и пионер поп-арта в Великобритании
Переместившись из США в Великобританию, Дэвид Хокни считается пионером поп-арта в Великобритании .
Несмотря на то, что Хокни лично отвергает определение своего искусства как поп-арта, его разносторонняя работа охватывает живопись, фотографию, гравюру, сценографию и другие сферы, которые основаны на множестве влияний, некоторые из которых происходят из популярного искусства и культуры. Хокни, которого часто называют плейбоем современного искусства из-за его похотливых отношений, на протяжении всей своей карьеры был преданным творцом. В 19В 63 года британский художник влюбился в Лос-Анджелес, поэтому разработал залитую солнцем палитру, которая положила начало его серии картин, основанных на его фантазиях о гомоэротической жизни в Калифорнии. Эти картины калифорнийских бассейнов, несомненно, связывают его с движением поп-арт, зародившимся в Великобритании и США в 1960-х годах.
Роберт Индиана
Роберт Индиана – Американская идентичность и сила языка
Самопровозглашенный «художник знаков», наиболее известный своим поп-артом, Роберт Индиана использовал уникальный словарный запас из 9Дорожные знаки 0100 и работы в стиле рекламы, изображающие культуру Америки 1960-х годов.
Сногсшибательные картины из текста, чисел и символов, отражавшие абстракцию того времени, также содержали политические и социальные подтексты и несли подчеркнутый посыл. Немногие произведения в стиле поп-арт получили более широкое признание, чем ЛЮБОВЬ Индианы. Созданное в 1966 году его фирменное изображение, состоящее из простых букв L O V E , было воспроизведено в бесчисленном количестве различных материалов и цветов, став иконой поп-арта. Роберт Индиана сосредоточился на реалиях американского общества, используя простые, но визуально смелые композиции и фигурные полотна, которые сделали его одним из самых известных художников американского поп-арта.
Джеймс Розенквист
Джеймс Розенквист — Художник рекламного щита
Ранние описания Джеймса Розенквиста часто включают тег «Поп-арт», который художнику не нравился. Увы, Розенквист определенно был одной из основополагающих фигур движения. Благодаря сложному наслоению популярных мотивов, таких как бутылки Coca-Cola, упакованные продукты, кухонная утварь, накрашенные губами губы и ухоженные руки женщин, произведения искусства Розенквиста воплотили головокружительную вездесущность потребительского мира.
Его крупномасштабные фрагментарные картины в стиле поп-арт перенесли визуальный язык коммерческой работы на холст. Работая художником по рекламным щитам, он часто использовал остатки краски для создания небольших абстрактных картин. Розенквист исследовал эффекты использования стиля рисования рекламных щитов на небольших холстах, создавая произведения, которые будут играть с изменениями масштаба и техники. В его творчестве оказались различные эстрадные образы и символы языка рекламы и поп-культуры. Фирменные произведения Розенквиста включают фрагментированные, странные изображения, объединенные и наложенные друг на друга, чтобы сформировать визуальную историю на холсте. Его ссылки на товары массового производства, журналы, фильмы и другие аспекты средств массовой информации сделали его одной из ключевых фигур в развитии поп-арта в Соединенных Штатах.
Нажмите, чтобы увидеть подборку изображений Джеймса Розенквиста на нашем рынке!
Алекс Кац
Алекс Кац – Предвосхищая поп-арт
Еще один создатель, который не назвал бы себя художником поп-арта, но, несомненно, оказал влияние и развил движение поп-арта, – это Алекс Кац.
Правда, Кац начал раньше и продолжил дальше, и в целом его творчество кажется более тонким, спокойным и дружелюбным, чем работы других известных поп-исполнителей. Его стилизованная, упрощенная техника была урезана, чтобы радовать глаз, но в то же время никогда не опускалась до тривиальности. Кац, казалось, нашел определенный уровень между поп-музыкой и глубиной, где он использовал свой фирменный стиль для создания простых, но впечатляющих произведений искусства. Вначале он использовал монохромный фон, который позже стал определяющей характеристикой его стиля и предвосхитил поп-арт. Работы Каца преодолели разрыв между традициями абстракции и фигурации. Сам художник утверждал, что его искусство — о «поверхности», возможно, имея в виду тот факт, что в его образах нет явной психологической сложности. Взяв за основу фильмы и рекламные щиты Cinemascope, можно с уверенностью сказать, что его сильно стилизованные картины предвосхитили поп-арт.
Такаши Мураками
Такаси Мураками – современный наследник движения поп-арт
Известный во всем мире современный японский художник Такаси Мураками однажды сказал, что художник – это тот, кто понимает границы между мирами и прилагает усилия, чтобы их познать.
Мураками — творец, который полностью осознает современную эпоху, в которой он работает и живет, и принимает тот факт, что все искусство сегодня продается. Он наотрез отказывается обманываться насчет внутренних глубин и подчеркнутых посланий, он даже отрицает их наличие. Творчество Мураками, хорошо известное тем, что стирает грань между высоким и низким искусством, включает в себя широкий спектр средств и обычно описывается как суперплоский термин, который он придумал. Включив мотивы японской традиционной и популярной культуры и используя плоские/глянцевые поверхности, Мураками успешно создал свой собственный стиль. С повторяющимися мотивами и знаковыми персонажами, такими как улыбающиеся цветы, грибы и черепа, он даже касается буддийской иконографии и сексуальных комплексов культуры отаку . Яркие конфетные цвета и анимешная эстетика делают стиль Мураками мгновенно узнаваемым. Черпая вдохновение в поп-арте, художник считается наследником Уорхола в его способности превращать коммерческие популярные образы в высококачественные произведения изобразительного искусства.