Заха Хадид (Zaha-Hadid): Примадонна архитектуры Достаточно правдоподобно утверждение, что Заха Хадид (1950 – 2016) была единственной женщиной-архитектором, ставшая известной широкой общественности и получившая мировое признание. Грозная, величественная и блестящая, она действительно служила в Гранд опера архитектурного мира. Заказчики, которые нанимали Хадид, несомненно, понимали, что стоимость не была ее главным приоритетом, ведь она давала им архитектуру, которая будет жить в течение многих поколений. “Она, в конечном итоге показатель, что успех пришел, когда ее знаменитость означает, что клиенты должны были принять ее на ее же собственных условиях: либо ты принимаешь то, что хочет реализовать Хадид или можешь идти в другое место,” (Мур, 2016). Архитектурные создания Хадид будут выглядеть как потрясающие, головокружительные и открытые композиции — наши представления о будущем и вызвали много споров внутри и вне архитектуры. Она действительно была первой женщиной, удостоившейся этой чести в своем собственном праве. При получении награды, Хадид отметила: “часть работы архитектора заключается в том, чтобы заставить людей чувствовать себя хорошо в местах, где мы живем, ходим в школу или где мы работаем – поэтому мы должны стремиться к повышению стандартов. Строительство домов, школ и других жизненно важных общественных зданий всегда основывается на концепции прожиточного минимума – это не должно быть так. Сейчас архитекторы имеют навыки и инструменты для решения этих важнейших вопросов” (Источник: Dezeen). «Люблю свою работу и ненавижу ее», — говорила Заха Хадид. Она была предана форме и текучести. Она была грандиозной и прагматичной. Ее почитали и боялись одновременно. Она несомненно была Первопроходцем, Примадонной архитектуры.
19.09.2016 08:44/ читать дальше… Ханс Джей Вегнер (Hans J. Wegner): культовый датский Модернист Датский дизайн оказал колоссальное воздействие на дизайн мебели, архитектуру и интерьеры по всему миру. Созданный для людей, датский дизайн демонстрирует высокий уровень целостности и демократии, которая распространилась в сферы повседневного дизайна на многие другие народы. В Дании вы найдете хороший дизайн в многочисленных государственных объектах, от больниц до школ. Сегодня многие датские дизайнеры известны на весь мир, а ряд знаменитых дизайнеров 20-го века оказали колоссальное влияние на современное дизайнерское мышление. Одной из таких заметных фигур стал Ханс Дж Вегнер, человек, чье наследие дизайна стало очень плодовитым. Датский Модерн — “огромная изобретательность Вегнера и его скульптурные чувства толкали суховатое и функционалистское производство за пределы существующих ограничений тех дней, открылась новая разновидность модернизма.” (Holmsted Олесен, 2014). . 19.09.2016 05:07/ читать дальше… Эйлин Грей: Нонконформист и Модернист Эйлин Грей: Нонконформист и Модернист По большому счету, самые заметные светила современной архитектуры и дизайна — это мужчины: Марсель Брейер, МИС ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвара Аалто, Вальтер Гропиус, Арне Якобсена — можно перечислить еще много других известных имен. . Эйлин Грей — женщина, которая предпочла остаться в одиночестве. Она воздерживалась от участия в “движении” и нашла успех в мире властных мужчин. Кроме того, она, несомненно, являлась равной ее более знаменитых сегодня современников. Универсальные характеристики Эйлин Грей — свободный дух, творец и фантазер. Ее стиль был характерным, выразительным и роскошным, о чем говорят вся ее экспозиция промышленно выпускаемых материалов и геометрических форм. В 2014 году Режиссер Марко Орсини создал прекрасный фильм о жизни Эйлин Грей. Под названием “Серое вещество» — про историю женщины, часто игнорируемую героиню, которая является одной из самых известных дизайнеров 20-го века и ведущих дизайнеров модерна. . 16.09.2016 17:23/ читать дальше. Арне Якобсен: Перфекционист и Модернист Виртуоз и лидер датского дизайна Арне Якобсен был архитектором, художником и дизайнером, чьи работы продолжают быть актуальными и известными в сегодняшнем мире дизайна. Родился в 1902 году в богатом районе Остербро Копенгагена. Арне Якобсен будет расти, чтобы насладиться блистательной карьерой архитектора и дизайнера. В детстве Якобсен следовал разнообразной художественной деятельности и демонстрировал настоящий талант к изобразительному искусству. Несмотря на его стремления стать художником, у отца Якобсена были другие идеи. После краткого периода как матрос и некоторого времени в качестве ученика каменщика, Якобсен был зачислен в технический колледж Копенгагена. Арне Якобсен был перфекционистом и несмотря на работу во множество проектов, относился с большим вниманием к деталям. Он также был интуитивно понятный конструктор с основной концепцией в виду, Якобсен работал интуитивно, чтобы понять общую идею конечностей дизайна, где ни одна деталь не была слишком тривиальной. Список деятельности и достижений Якобсена чрезвычайно внушительный и просторный — в одной статье можно выделить только несколько из его достижений. Пожалуй, те из них, что изложены выше – диван Мэр, дизайны стульев для Фритца Хансена и САС Ройал отель Копенгаген – среди лучших моментов карьеры Арне Якобсена. В летописи «современного дизайна середины века», он по праву является выдающимся светилом. . 16.09.2016 07:40/ читать дальше… Чарльз и Рэй Имз (Charles and Ray Eames): Детали это не мелочь. Они создают дизайн. Чарльз и Рэй Имз, без сомнения два самых важных и влиятельных американских дизайнеров 20 века. Знаменитые дизайнеры мебели, Имз (или Эймс, Eameses) способствовали развитию разных творческих жанров — это и архитектура, промышленное проектирование, производство, искусство, кино и фотография. Двое дизайнеров женились в 1941 году. Чарльз и Рэй были известны еще в те первые дни их работы с формованной фанерой. Во время Второй Мировой войны именно им действительно было заказано ВМС США изготовление шин и носилок из формованной фанеры.
«Для кого адресован дизайн: к большинству, к профессионалу, к привилегированному социальному классу? Дизайн направлен на необходимость.»
Уже в 1945 году был создан культовый отлитый в форму стул СДН. Эта работа приведет к их прорыву в создании формованных стеклопластиковых сидений. Формованные пластиковые кресла Имз были представлены в Музее современного искусства и удостоились “премии конструкций для современной мебели”. «В конечном счете все взаимосвязано — люди, идеи, объекты. Качество соединений этого и является ключом к качеству как таковому.» Стул Shell (раковина) сегодня достойный классический дизайн. Вы встречаете его в частных домах и общественных местах, в офисах, ресторанах и барах, их адаптационная природа как возвышенное и гениальное достижение дизайнерской мысли. Многие проекты, созданные Чарльзом и Рэй Имз, вошли в историю мирового дизайна как культовые объекты. В своем обзоре столетия, журнал Time назвал Формованный стул из фанеры от Имз (Eames Molded Plywood Chair) «лучший дизайн 20 века», характеризуя его конструкцию как «элегантная, легкая и удобная. Часто копируется, но никогда не превзойден«. «Вопрос в том: действительно ли это решит проблему? Это работает? Как это будет выглядеть через десять лет?» . 15.09.2016 18:28/ читать дальше… Дороти Дрейпер (Dorothy Draper): Украшение — это весело! Первый профессиональный дизайнер интерьеров Америки Она стала первым профессиональным дизайнером в истории дизайна интерьера, основав в 1923 году первую интерьер дизайн компанию в США. В свое время Дороти была примадонной декора для бизнеса – ее имя было синонимом украшения. Ее уверенность, как и ее вкус, давали ей возможность взять на себя управление гостиничного проекта во всех аспектах дизайна – вплоть до рисунков для меню, коробками спичек и униформы персонала. . Как пишет Карлтон Варни в биографии своего наставника, Дрейпер на ощупь революционизировала понятие “дизайн” как отрыв от исторических стилей и представлений об интерьере того периода, которые доминировали в работах ее предшественников и современников. Как художник она была современной, одним из первых представителей породы декораторов, и пионером. Она изобрела “современного барокко”, стиль, который имеет особое применение для больших общественных пространств и современной архитектуры. Она жаждала публичного пространства — полотно, на котором она создавала свои самые известные интерьеры, как например ресторан в Музее Метрополитен, Нью-Йорк, по прозвищу “Доротеум”. . Она создавала интерьеры реактивных самолетов — Конвейр & ТВА, автомобилей — “линия” Packard и Chrysler в 1950-х – в том числе розовый в горошек грузовик!, даже упаковку для косметики фирмы Дороти Грей. На вершине профессионального мастерства — ее жилые проекты для домов и квартир известных и очень богатых общественных деятелей. . «Я начала эту карьеру, потому что я любила делать дома. Я сделала три из моих собственных домов и я не могла дальше передвигать мою семью, поэтому я решила заняться украшением чужих домов и зданий.», — писала Драйпер. . 15.09.2016 06:08/ читать дальше… Филипп Старк, дизайнерский гений современности, неустанный и мятежный гражданин Мира Всемирно известный французский создатель, дизайнер и архитектор, Филипп Старк является неустанным и мятежным гражданином мира, который считает своим долгом поделиться своим этическим и подрывным видением более справедливого существования планеты, создает нетрадиционные места и объекты, целью которых является, чтобы быть “хорошим”, прежде чем быть красивым. Филипп Старк сказал, что он может спроектировать стул в две минуты и отель в полтора дня. Предпочитая работать в одиночку, иногда “голым в спальне”, он разработал тысячи продуктов, интерьеров, зданий и сооружений для клиентов, начиная от Майкрософт до Баккара. Славится своей эклектичной изобретательностью, стремлением к инновациям, росту экологической осведомленности и страстью к концепции демократичного дизайна, Филипп Старк — настоящий оригинал. Старк стал широко известен в 1980-х годах в результате объединения смелого дизайна с практичностью и прочным качеством. Увлеченный тем, где и как живут люди, его стремление к лучшей жизни для максимально возможного числа людей привело его к созданию концепций предметов, настолько разнообразных — как мебель, лодки, освещение, офисное оборудование, модные аксессуары, арматуры для ванной комнаты и кухни. Если у творчества есть имя, это имя, безусловно, Филипп Старк. «У меня есть психическая болезнь, называемая творчество», говорит о себе дизайнер. . 14.09.2016 20:15/ читать дальше… Культовая дизайнерская мебель и культовые дизайнеры мебели 20-го века. Знаменитые дизайнерские кресла. Почему Мир помешался на «Современном Дизайне Середины Века»? Почему мебель прошлого века настолько популярна сегодня? Почему Мир помешался на «Современном Дизайне Середины Века»? Есть тенденции, которые приходят и уходят. Эти современные столы и сиденья — стулья, кресла, диваны — были разработаны гениальными дизайнерами с заботой и любовью. И мир принял их в качестве экспонатов.
За оригинальной мебелью культовых дизайнеров середины 20-го века теперь охотятся коллекционеры и антиквары, редкие образцы уходят с молотка на знаменитых аукционах, музеи дизайна мирового значения в Лондоне, Париже и Нью Йорке хранят в своих фондах эти уникальные образцы дизайнерского искусства.
А имена их создателей — Имз, Нельсон, Сааринен, Бертойя, Аалто, Уорми, Ризом, Чернер, Накасима, Миллер, Грей, Вагнер, Ле Корбюзье, Брейер, Паулин, Пантон, Волтер, Якобсен, Ритвельд, Мис ван дер Роэ и др.
Культовая мебель 20-го века самых знаменитых дизайнеров: .
. 17.08.2016 11:28/ читать дальше… Карим Рашид — знаменитый дизайнер интерьера, знаменитый дизайнер мебели, обоев и др. Карим Рашид, один из самых знаменитых дизайнеров современности и, безусловно, самый яркий. Количество престижных международных наград и премий, которые получили работы Карима Рашида — это огромный список, наверное, не в одну страницу. Потрясающие результаты творчества Рашида представлены в постоянных коллекциях 14 музеев мира!, включая МоМА и SFMoMA. Он демонстрирует свое искусство в различных галереях. Карим был адъюнкт-профессором промышленного дизайна в течение 10 лет и в настоящее время часто выступает с лекциями в университетах и на конференциях по всему миру. Здесь я постаралась отобрать работы, которые максимально широко охватят разные грани интерьерного творчества Карима Рашида, если такое возможно, конечно…
11.02.2015 06:48/ читать дальше… Пьеро Форназетти — великий итальянский дизайнер Пьеро Форназетти (1913-1988), великий итальянский дизайнер, художник, один из самых знаменитых художников-декораторов в мире. Также, его называют самым плодовитым художником-декоратором 20-го века. За свою творческую жизнь он создал более 11000 предметов, ставшими узнаваемыми по всему миру, культовыми предметами для современного дизайна.
11.02.2015 05:55/ читать дальше… Билли Болдуин: Великий американский декоратор Билли Болдуин (1903-1983гг.), великий американский декоратор. Билли Болдуин одно из самых известных имен в истории дизайна интерьера 20-го века. Старейшина американских декораторов, его вкус и чувство элегантности оказали наибольшее влияние на целое поколение дизайнеров после Второй мировой войны. Это именно тот человек, который дал дизайну интерьера белый стул «тапочек» (прим.- стул без подлокотников, накрытый чехлом из хлопковой ткани). Он поставил плетеную мебель в гостиной. Он использовал темно-коричневые стены и белые диваны. Было бы очень трудно представить другого американского декоратора, который имел бы большее влияние и более, чем он, публично отмечался и «подражался». Являясь ведущим декоратором своего времени, Болдуин не любил термин »дизайнер интерьеров».
11. Альберт Хэдли, знаменитый американский декоратор и дизайнер интерьера Альберт Хэдли, (1920 — 2012гг.), великий американский декоратор. Альберт Хэдли – знаменитый дизайнер интерьеров, один из самых известных в Америке. Его смелый творческий взгляд и способность дистиллировать как классические, так и современные стили сделали его декоратором для самых богатых и могущественных людей в американском обществе. С 1962 года Хэдли работал вместе со своей сестрой и партнером Пэрис. Был удостоин многочисленных международных наград в области дизайна. Хэдли работал в различных стилях, в том числе современном, викторианском, грузинском. Альберт Хэдли самостоятельно и вместе с Пэрис — «Paris Hadley» — создали резиденции для солидного списка знаменитых клиентов: бывший вице-президент Альберт Гор, Уильям Палей, Оскар де ла Рента, Жаклин Кеннеди, посол Генри Грюнвальд, доктор Дж. Патрик Максвелл, Майк Николс, Дайан Сойер, Брук Астор. 11.02.2015 04:40/ читать дальше… |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера | Архитектура и Проектирование
Работы Инго Маурера (Ingo Maurer) легко узнать — больше никто так не работает со светом. |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Карим Рашид (Karim Rashid) — апостол новых технологий. «Я хочу изменить мир» — гласит название манифеста Карима Рашида, написанного им в 2001 году. |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Марко Дзанузо (Marco Zanuso) — один из отцов-основателей современного европейского промышленного дизайна, создатель эталонов «Хорошей Формы», специалист в области промышленной архитектуры, индустриальных методов строительства и производства. |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Человек, объединивший в своём творчестве современность и дух романтики, шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош (Charles Rennie Mackintosh) стал автором многих Работ, которые оказали большое влияние на развитие дизайна и остаются актуальными и любимыми до сих пор. Немногие дизайнеры имеют право утверждать, что они создали уникальный индивидуальный стиль, который был бы мгновенно узнаваем. |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Знаменитые архитекторы
Архитекторы Нового времени
Работая на пороге дизайна и ремесел, Торд Бунтье (Tord Boontje) создаёт изысканные изделия из стекла, мебель и светильники, сочетающие в себе передовые технологии с традиционным кустарным методом производства. «Мода является для меня большим стимулом. Люблю эксперименты и скорость, с которой идеи воплощаются. В настоящее время я преподаю в Королевском Колледже Искусств и очень рад работать там с Роном Арадом и другими коллегами. |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Том Диксон (Tom Dixon) — от бас-гитариста и сварщика до арт-директора HABITAT и ARTEK
|
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Михаэль Тонет (Michael Thonet) – отец-основатель промышленного дизайна. Именно ему и стилю бидермайер европейский дизайн обязан за первые образцы серийной мебели для обывателей. |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
В качестве дизайнера Карло Бартоли (Carlo Bartoli) работал во множестве мебельных итальянских компаний, — таких, как Accademia, Antonangeli, Arclinea, Arflex, Con & Con, Ernesto Meda, Matteo Grassi, Kartell, Merati, Rossi di Albizzate, Segis, Tisettanta, Varenna-Poliform. В двух компаниях — Colombo Design и Segis — он был директором. |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Джо Понти (Gio Ponti) был поэтом, художником, архитектором, дизайнером, основателем и главным редактором журнала Domus. Джо Понти — крёстный отец послевоенного возрождения итальянского дизайна. «Люблю архитектуру, древнюю и современную. Люблю её фантастические и торжественные творения, её изобретательность и абстрактность, её аллюзии и формы, которые очаровывают наш дух и приводят в восторг наши мысли. Люблю архитектуру – сцену и поддержку нашей жизни». |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Знаменитые архитекторы
Архитекторы Нового времени
Шин и Томоко Азуми (Shin&Tomoko Azumi) — Их называли японскими дизайнерами и они приняли это как неизбежность. «Объекты всегда должна дать нам удовольствие — и не только, когда мы смотрим на них, но когда мы используем их». |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Проблема неизвестности Эйлин Грей (Eileen Gray) состоит в том, что она была женщиной в архитектурно-художественном обществе, и то, что она оказалась более прогрессивной, чем «великие» того времени. «Великие», типа Ле Корбюзье, ей этого не простили, а она была слишком аристократична, чтобы доказывать факты. «Надо быть благодарным всем тем людям, которые проявляют к нам интерес и, по крайней мере, сохранили некоторые наши работы. |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Этторе Соттсасс (Ettore Sottsass) — выдающийся дизайнер, архитектор, художник, теоретик и философ проектной культуры. Символ «итальянской альтернативы» в дизайне и основатель знаменитого объединения «Мемфис». Двойственность Этторе Соттсасса стала главным источником мифов о нем. Сочетание бунтарства и профессионализма, увлечение мистикой и гиперфункциональность проектов. К концу 60-х он становится чем-то вроде Учителя и Пророка для бунтующей дизайнерской молодежи. «Мы не можем и не должны цепляться за какие-либо предустановленные иконографические схемы, но, напротив, должны и вынуждены — реальность заставляет — постоянно обновляться» Ettore Sottsass |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Тезис «Цвет важнее формы» может быть воспринят, как излишне самонадеянный и радикальный, если бы эти слова не принадлежали человеку, который сам изменил принцип формообразования в промышленном дизайне. «Нет такого закона, по которому в гостиной должны стоять диван, два кресла и журнальный столик. Есть и другие способы создать атмосферу релаксации» Verner Panton |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Если принять за аксиому утверждение, что «глубоко продуманная краткость — сестра таланта», то итальянский дизайнер Антонио Читтерио (Antonio Citterio), безусловно, гений. Всё, созданное им, разумно-лаконично. Антонио Читтерио находится на пике своей творческой активности и, без всяких сомнений, является одним из тех итальянских дизайнеров второго поколения, которые сильно повлияли на само понятие «итальянский дизайн». |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Шломи Хазиза (Shlomi Haziza) — оптимист-практик. По сравнению с мировыми лидерами промышленного дизайна Шломи Хазиза ещё весьма молод, но уже давно заявил себя как высококлассный и неординарный мастер. Студия Шломи Хазиза — HStudio — занимается практически всем. Среди работ HStudio скульптуры, водопады, различные аксессуары, мебель, картины, светильники, ковры и ….всё, что только можно сделать из акрила. И Шломи Хазиза убедительно доказывает, что сотрудническтво дизайнера экстра-класса с суперматериалом ведёт к бесконечному множеству комбинаций. |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Пьеро Форназетти (Piero Fornasetti) считал, что любой предмет может быть декорирован на 100% и при этом не потеряет своего назначения. Пьеро Форназетти, в совершенстве овладев искусством trompe l’oeil (изображений-обманок, построенных на оптических эффектах искажения перспективы), превращал мебель в архитектурные объекты, заставлял газеты принимать форму пепельниц, заселял поверхности комодов разноцветными бабочками и наносил изображения Адама и Евы на шезлонги. Его произведения всегда узнаваемы — это тот редкий тип дизайнеров, обладающих собственным неповторимым стилем. Работы Пьеро Форназетти — это смесь иллюзионизма и архитектурных перспектив. Его излюбленные темы — солнце, игральные карты, рыбы, бабочки, книги и архитектура. |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
У него нет девиза, но он полон идей. |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Творчество братьев Кампана (Fernando & Humberto Campana) пронизано культурой бразильского карнавала. Живя обыденной жизнью, знакомые предметы — стол, стул, диван — наряженные в маски и костюмы от Фернандо и Умберто преображаются и получают новую жизнь в динамичном мире южноамериканских трансформаций пространства и идей. |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
В своих лекциях Фридман называет традиционных дизайнеров «швейцарами больших корпораций, которые прибирают тот визуальный мусор, который оставляют после себя эти компании». Очевидно, он подразумевает то, что дизайнеры должны сами создавать условия для своей работы, а не просто принимать их. Фридман отмечает что «модернизм потерял право на моральный авторитет тогда, когда дизайнеры продали его как корпоративный стиль». «Я пытаюсь встроить в современные повседневные объекты то, что всегда встраивали первобытные люди — духовное измерение». |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Талантливый архитектор, во всем мире Арне Якобсен был известен как дизайнер мебели, но именно неординарное архитектурное мышление во многом повлияло на оригинальные формы созданных им предметов. «Основной фактор — это пропорции. Именно пропорции делают греческие храмы такими прекрасными. И когда мы смотрим на самые выдающиеся здания Ренессанса и Барокко, мы видим, что все они имеют идеальные пропорции. Это важнейшая вещь». |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Рон Арад (Ron Arad) – человек из чистой стали. Он смог добиться от листового металла пластичности и заставил его превратиться в произведения искусства. |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Бруно Матссон (Bruno Mathsson) конструируя и производя лёгкую, элегантную и функциональную мебель поднял скандинавский дизайн на общемировой уровень. Не являясь приверженцем какой либо дизайнерской концепции и школы, Бруно Матссон создал свой уникальный стиль, основанный на самостоятельном изучении истории архитектуры и дизайна, исследованиях по эргономике и связи между природой и архитектурой. |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Работы Вико Маджистретти пример простоты, элегантности и сдержанности в бурном мире итальянского промышленного дизайна. «Самое главное в дизайне — это концепция, выраженная в быстрых зарисовках. Дизайн — это концептуальный процесс, имеющий более тесную связь с реальностью, нежели архитектура, т.к. «живет вместе с людьми». |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Гарри Бертойя (Harry Bertoia) был скульптором и экспертом по металлургии. Тем не менее он оказал большое влияние на развитие промышленного дизайна. Музыкальные скульптуры (Sounding Sculpture) Гарри Бертойя мало поддаются описанию – их необходимо видеть и слышать. |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Тошиюки Кита приложил очень много усилий, чтобы сделать традицию современной. Его дизайнерская концепция – баланс между природой и технологией. Тошиюки Кита – дизайнер на стыке культур, при взгляде на его работы нельзя однозначно определить чей это продукт – этнического японца в Европе или итальянца в Японии. Он профессор отдела проектирования университета Осаки, президент Японской Ассоциации Дизайна – его работы выставлены в Центре Помпиду в Париже и он один из известнейших итальянских промышленных дизайнеров. |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Джо Коломбо (Joe Colombo) – человек, который придумал мебель заново. Большинство дизайнеров, обнаружив, что их работа сорвана, приходит в ярость, но не Джо Коломбо, который сказал бы: «Нам всего лишь придётся сделать это ещё лучше». И если производитель не проявлял такого же энтузиазма, как сам Коломбо, то он не тратил время на пререкания, а находил другую компанию, которая была готова производить его продукт. |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Генри ван де Велде (Henry van de Velde, 1863-1957) — выдающийся пропагандист Ар нуво как в своих проектах, отличающихся напряжённой энергичностью дизайна, так и в общественной деятельности лектора, теоретика и писателя. |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Ееро Аарнио (Eero Aarnio) — великий новатор в области использования пластмасс в промышленном дизайне. Начиная с 1960-х годов его яркие, уютные и ироничные произведения стали символом эпохи поп-культуры. Многие из его произведений сейчас можно увидеть в престижных коллекциях, таких как Victoria and Albert Museum в Лондоне, MoMA в Нью-Йорке, Vitra Design Museum. Творческий метод Ееро Аарнио: «Когда я начинаю работать над дизайном для новой марки, у меня должно быть ощущение, что всё возможно, и так будет, если у меня есть хорошая профессиональная подготовка. |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
В лице Курта Эрни (Kurt Erni) теория минимализма получила одну из лучших своих визуализаций. Он не просто предлагает интерьер без излишеств, а дематериализует лишние предметы, создавая кристально прозрачное пространство. Но в отличие от примитивных минимализмов Курт Эрни не создаёт вакуум с декорациями, а очень внимательно относится к природным характеристикам материалов, помогая им выкристаллизироваться в интерьере. У него архитектурный подход к проектированию, основные материалы – сталь, стекло и дерево. |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Творческое кредо Константина Грчика (Konstantin Grcic) – функциональность, качество, прочность, долговечность и отказ идти на компромисс. |
Знаменитые дизайнеры предметов интерьера
Страницы
- 1
- 2
- следующая ›
- последняя »
30 Известные дизайнеры интерьеров живы и мертвы
Мир дизайна интерьеров постоянно развивается, и самые влиятельные дизайнеры в отрасли — это те, кто объединил вневременные идеи со смелым и изобретательным мышлением. Мы составили этот список знаменитых дизайнеров интерьеров, в который вошли 30 новаторов в области дизайна, которые оставили свой след в этой области и которые будут продолжать формировать подход дизайнеров и совершенствовать свое мастерство.
30 известных дизайнеров интерьера, которых вы должны знать Превратить дом в дом — непростая задача.
Вот знаменитые дизайнеры интерьеров, которые подняли планку, и то, как мы думаем о том, что значит создать действительно потрясающее пространство.
1. Нейт Беркус
Вы не станете одним из любимых декораторов Америки (и Опры) без впечатляющих навыков. Беркус — один из самых популярных дизайнеров интерьеров от побережья до побережья.0019 Шоу Нейта Беркуса и более поздняя версия Nate & Jeremiah By Design .
2. Джоанна Гейнс
Если вы хотите узнать, кто сейчас самый известный дизайнер интерьеров, вам, вероятно, не нужно искать дальше любимой HGTV Джоанны Гейнс, которая вместе со своим мужем Чипом построил империю, которая включает в себя все, от мебели и декора до кексов и кулинарных книг.
3. Джастина Блейкни
Одержимость Instagram наполненными растениями домами в стиле бохо-шик отчасти объясняется удивительным влиянием дизайнера Джастины Блейкни, мастера своего дела и основательницы популярного блога о дизайне Джунгало . В дополнение к своему присутствию в Интернете Блейкни написала бестселлер ( The New Bohemians ) и создала линию одежды с учетом размера.
4. Питер Марино
Питер Марино уже более 40 лет возглавляет список всех известных дизайнеров интерьеров. Непринужденно крутой архитектор и легенда моды впервые появился на сцене в 1978 году и с тех пор спроектировал некоторые из самых известных торговых площадей в мире, от Louis Vuitton и Fendi до Chanel и Dior.
5. Келли Уэстлер
Кто самый высокооплачиваемый дизайнер интерьеров? Это может быть просто Келли Уистлер, одна из самых известных женщин-дизайнеров интерьеров современности и икона, однажды объявленная The New Yorker «главной дамой дизайна интерьеров Западного побережья».
6. Джонатан Адлер
Джонатан Адлер — один из тех редких знаменитостей, дизайнеров интерьеров, чьи имена мгновенно узнаются, во многом благодаря его уникальному стилю и повсеместному распространению в торговых площадях, включая более 30 магазинов по всему миру.
7. Эмили Хендерсон
Известный домашний дизайнер (и инструктор Skillshare!) Эмили Хендерсон впервые стала известна как победительница пятого сезона конкурса HGTV Design Star и с тех пор написала бестселлер New York Times и продолжила вести свой собственный сериал HGTV.
8. Том Филисия
Том Филисия — еще один дизайнер, который начал свою карьеру на телевидении — в данном случае раннее исполнение Queer Eye for the Straight Guy . От сотрудничества с крупными брендами до популярного шоу Bravo с другим выпускником Queer Eye Карсоном Крессли, Filicia оставила свой след во всей отрасли, в том числе благодаря своей собственной линейке предметов интерьера.
9. Тиффани Брукс
Тиффани Брукс использовала свой талант для домашних постановок и превратила его в завидную карьеру дизайнера интерьеров, которая началась с победы в восьмом сезоне Design Star . С тех пор она стала сетевым приспособлением и экспертом по дизайну, с растущим списком высокопоставленных клиентов.
10. Виктория Хейган
Виктория Хейган — королева сдержанных, но роскошных интерьеров, которые вы найдете в прибрежных поместьях и изысканных квартирах в верхней части города. Она уже более 25 лет находится в авангарде американского классического дизайна. .
11. Филипп Старк
Французский дизайнер Филипп Старк умеет превращать простые вещи в культовую классику. Инновации включают в себя концепцию устойчивого развития «демократической экологии», которая направлена на превращение экологически безопасных усовершенствований, таких как ветряные турбины, в доступные и недорогие опоры дома.
12. Индия Махдави
Известный дизайнер домов Индия Махдави не чурается цвета и, конечно же, ей не привыкать к пересечению интерьеров и искусства. Ее уникальный взгляд сделал ее главной героиней Instagram, а также одной из самых известных женщин-дизайнеров интерьеров всех времен.
13. Бобби Берк
Бобби Берк — одна из главных звезд недавней экранизации Queer Eye на Netflix, с репутацией создателя вдохновляющих, но пригодных для жизни интерьеров. Он также является создателем A.R.T. Коллекция мебели, состоящая из нескольких предметов, была распродана почти сразу после выпуска.
14. Мартин Лоуренс Буллард
Как вы стали одним из любимых декораторов Шер и Элтона Джона? Предлагая уникальный подход к дизайну, который расширяет границы на каждом шагу. Мартин Лоуренс Буллард сделал именно это со стилем, живущим на границе изящества и рок-н-ролла.
15. Жак Гранж
Жак Гранж живет и дышит роскошью, и это проявляется во всех создаваемых им интерьерах. Французский дизайнер создал пространства для принцессы Монако Грейс и Ива Сен-Лорана и обладает безошибочным качеством, которое заставляет любого окунуться в роскошь.
Дизайнеры исторических интерьеров 16. Альберт Хэдли
Альберт Хэдли родился в 1920 году, в эпоху плодотворной элегантности, которую он, казалось, пронес с собой на протяжении всей своей долгой и легендарной карьеры. Некоторые из его достижений: работа на Жаклин Кеннеди и Джона Кеннеди, а также включение в Зал славы дизайна интерьеров в 1986 году.
17. Сири Моэм
Сири Моэм была представительницей стиля барокко, который являлся образцом ее эпохи. И если вам интересно может ли дизайнер интерьера быть богатым? Моэм не только проповедовал декаданс, но однажды заявил: «Если у вас нет десяти тысяч долларов, чтобы потратить их, я не хочу тратить свое время».
18. Фрэнк Ллойд Райт
Спросите: «Кто входит в десятку лучших дизайнеров интерьеров всех времен?» и Фрэнк Ллойд Райт почти гарантированно появится. Известный не только своей архитектурой, но и своими интерьерами, Райт выдвинул провокационный дизайн на передний план своей области и до сих пор широко известен благодаря этому.
19. Элси де Вулф
В 1938 году The New Yorker приписал Элси де Вулф «изобретение новой модной профессии декоратора интерьеров». Французский стиль в американском доме.
20. Сесил Битон
Сесил Битон был настоящим человеком эпохи Возрождения. Дизайнер интерьеров, фотограф, оскароносный художник-постановщик и художник по костюмам. Лучшие его работы можно найти в Сесил Битон дома: внутренняя жизнь — интимный взгляд на человека, стоящего за магией.
21. Дэвид Хикс
Современный гламур середины века воплощается в жизнь в работах Дэвида Хикса, известного своим сочетанием современного и античного дизайна. Хикс привнес цвет в ранее серые английские дома и привнес современный оттенок в винтажный шик.
22. Гэ Ауленти
Гэ Ауленти, итальянский архитектор и декоратор, наиболее известен тем, что разработал интерьер Музея Орсе, парижской художественной галереи. Она также вложила свой гений в дизайн мебели, сотрудничая с рядом известных итальянских брендов.
23. Сестра Пэриш
Если судить по ее продолжающемуся наследию, сестра Пэриш была дизайнером интерьеров, держащей руку на пульсе того, что люди хотят видеть и чувствовать в своих домах. У нее была склонность к романтике, а подход к работе был столь же точным, сколь и элегантным.
24. Пол Уильямс
Один из самых плодовитых дизайнеров Южной Калифорнии, Пол Уильямс создал такие знаменитые интерьеры, как дома Фрэнка Синатры, Барбары Стэнвик, Люсиль Болл и Дези Арназ.
25. Дороти Дрейпер
Возможно, она и не изобрела использование цвета в дизайне интерьера, но Дороти Дрейпер определенно поставила перед собой задачу украсить любое пространство, к которому она прикасалась. Принты были еще одной опорой Дрейпера, который был ярым антиминималистом и поклонником дикой стороны дизайна.
26. Марио Буатта
По прозвищу «Принц ситца», Марио Буатта не стеснялся своей любви к эксцентричному дизайну, привнося в дома своих клиентов пышные цветочные принты и оригинальную эстетику беспорядка.
27. Руби Росс Вуд
Руби Росс Вуд была журналистом и декоратором, сделавшим себе имя на сцене стиля Нью-Йорка. Она предпочла винтажную элегантность современным удобствам и была одним из самых популярных дизайнеров интерьеров своего времени.
28. Билли Болдуин
Протеже Руби Росс Вуд, Билли Болдуин разделял страсть Вуда к роскоши, хотя его самая известная работа также имеет самый низкий бюджет: гостиная, полностью оформленная в различных оттенках красного.
29. Джулиан Абеле
Джулиан Абеле был архитектором и дизайнером, чей выдающийся талант, как предполагается, лежит в основе дизайна Художественного музея Филадельфии. В 1942 году директор музея заявил, что Абеле был «одним из самых чувствительных дизайнеров в Америке», а Smithsonian Magazine назвал его «вероятно, самым опытным [черным архитектором] своей эпохи».
30. Анджело Донгиа
Анджело Донгиа специализировался на утонченной роскоши, и к моменту своей смерти в 19В 85 году опытный дизайнер занялся производством мебели, тканей и аксессуаров для дома, которые до сих пор пользуются популярностью.
Погрузитесь в стили дизайна интерьера
Стили дизайна интерьера: переходный, модерн середины века, современный и фермерский дом.
Пройди курс
25 дизайнеров интерьеров, вошедших в историю
Каждый элемент на этой странице был отобран вручную редактором House Beautiful. Мы можем получать комиссию за некоторые товары, которые вы решите купить.
Их наследие вдохновляет и сегодня.
По Хэдли Келлер
Slim AaronsGetty Images
Любой любитель истории знает, что лучший способ двигаться вперед — часто изучать прошлое. Это особенно верно в отношении дизайна, где стили, созданные креативщиками прошлого, продолжают формировать основу новых дизайнов и сегодня. Здесь мы собрали 25 дизайнеров интерьеров, имена и работы которых вы должны знать, либо потому, что они сыграли ключевую роль в создании нового стиля, и их влияние продолжает прославляться сегодня, либо потому, что его не замечали. Как говорится, хороший дизайн никогда не выходит из моды; действительно, просматривая этот список, вы можете просто заметить происхождение некоторых из ваших любимых образов. Читайте дальше, чтобы завершить курс Designer History 101.
Мануэль Литран
1 из 25
Элси де Вулф
«Дизайн интерьера как профессия была изобретена Элси де Вулф», The New Yorker однажды заявила. Действительно, в начале 1900-х годов Вулф была первым творческим человеком, получившим заказ на украшение дома, что сделало ее технически первым профессиональным дизайнером интерьеров, хотя этот термин еще не использовался. Вулф сделала себе имя, отказавшись от тяжелых, темных, викторианских интерьеров в пользу более легких и ярких схем. В 1905, она была привлечена к разработке Colony Club, социального клуба для светских женщин и проекта, который познакомил ее со многими состоятельными покровителями Нью-Йорка. Среди ее богатых клиентов будут члены семей Морган, Фрик и Вандербильт, а также герцог и герцогиня Виндзорские.
2 из 25
Руби Росс Вуд
9 долларов на амазонке
Говоря о Вульфе, декоратор написал Дом в хорошем вкусе, руководство по дизайну интерьера 1913 года — с с помощью другого декоратора: Руби Росс Вуд, журналистки и писателя-призрака Вулфа. Вуд впоследствии стала самостоятельным декоратором, обустраивая жилища для таких людей, как Альфред Вандербильт, Родман Ванамакер, Брук Астор, Эллен и Уолкотт Блэр. Через свою фирму, основанную в начале 1920-х годов, и недолго просуществовавший дизайнерский магазин в Нью-Йорке Вуд познакомила американцев с инновационным дизайном Wiener Werkstätte и все еще вездесущим видом черно-белых марокканских ковров.
Слим АаронсGetty Images
3 из 25
Сестра Пэриш
Дороти «Сестра» Пэриш, половина культового Пэриш-Хэдли, пожалуй, наиболее известна своей работой над Белым домом Кеннеди, которую она завершила вместе с первой леди Жаклин. Кеннеди, для которого она уже оборудовала таунхаус в Джорджтауне, пока Кеннеди служил в Конгрессе. Благодаря своей сольной работе и своему наследию с Пэриш-Хэдли, Пэриш популяризировала непринужденный, свежий стиль, чья палитра, акценты (плетение, вышивание, тикающая полоска) и чувственность остаются основой определенного классического, опрятного стиля, любимого сегодня.
Слим АаронсGetty Images
4 из 25
Альберт Хэдли
После службы во время Второй мировой войны Хэдли из Теннесси изучал дизайн в Parsons и был принят на работу в McMillen, Inc., старейшую дизайнерскую фирму города. В 1962 году молодой Хэдли объединил свои усилия с коллегой, выпускницей Макмиллена, сестрой Пэриш, чтобы основать компанию Parish-Hadley, Associates, которая останется одним из самых известных дизайнерских домов 20-го века и положит начало карьере таких дизайнеров, как Банни Уильямс, Брайан Маккарти и многих других. более. На протяжении своей карьеры Хэдли проектировал дома для Бэйб и Билла Пейли, Эла Гора, Оскара де ла Рента, Дайан Сойер и Брук Астор.
AGFGetty Images
5 из 25
Эдит Уортон
Говоря о книгах, хотя вы, вероятно, знаете Эдит Уортон за то, что она написала такие классические произведения, как Эпоха невинности и Итан Фром
также был талантливым писателем,, — и самоуверенный — дизайнер. Уортон оборудовала свое поместье в Массачусетсе, The Mount, и особняк в Ньюпорте, получивший название Land’s End, в соответствии со строгими стандартами. В 1897 году она вместе с архитектором Огденом Кодманом-младшим написала книгу «Украшение домов 9».0020 (широко провозглашенная первой книгой по дизайну интерьера), руководство, на которое декораторы продолжают ссылаться и сегодня.Университет Южной КалифорнииGetty Images
6 из 25 Афроамериканец, член Американского института архитекторов. Уильямс пользовался популярностью среди голливудских звезд, и в его список клиентов входили Люсиль Болл и Фрэнк Синатра. Помимо более чем 2000 частных домов, он также спроектировал множество образовательных, муниципальных и других общественных зданий (здесь он просматривает планы больницы Святого Августина Вествью).
Уильямс был хорошо знаком с расовыми барьерами в мире дизайна: он часто говорил, что его проекты предназначались для кварталов или зданий, где ему самому не разрешалось жить, и даже научился рисовать рендеры вверх ногами, чтобы учесть из-за возможности того, что его белые клиенты не захотят сидеть рядом с ним, чтобы посмотреть на его работу.
Дороти Дрейпер и компания
7 из 25
Дороти Дрейпер
Дрейпер проложила путь смелому стилю в стиле преппи, который сохраняется и сегодня. Родился в 1889 г., она основала свою фирму, возможно, первую компанию по дизайну интерьеров, в 1925 году. Хотя у нее было много постоянных клиентов, ее фирменный стиль с влиянием Регентства больше всего проявляется в некоторых из самых знаковых отелей страны, в том числе в нью-йоркских Carlyle и Sherry-. Нидерланды и Гринбриер в Западной Вирджинии, изображенные здесь (за что она получила самый высокий гонорар, когда-либо выплачиваемый декоратору, 4,2 миллиона долларов). Теперь под творческим руководством ее протеже, Карлтона Варни, Greenbrier демонстрирует некоторые из фирменных элементов Дрейпер: смелые полосатые стены, черно-белые полы в шахматном порядке и, конечно же, ее культовые обои Brazilliance. Хотя Дрейпер не была известна тем, что жалела копейки на свои проекты, она могла постоять за себя и в области бюджетного стиля: во время Великой депрессии она вела колонку, Спросите Дороти Дрейпер, , которая предложила недорогое обновление декора — например, покрасить входную дверь в новый цвет.
Sotheby’s
8 из 25
Марио Буатта
С любовью именуемый «Принцем ситца» за частое использование цветочного мотива, Буатта достиг своего рода культового статуса декоратора среди максималистов, которые обожали его беззастенчивость. использование кисточек, лент, узоров и текстур — и его страсть к желтому цвету. Для доказательства посмотрите не дальше, чем на 2019 год.продажу своего поместья на аукционе Sotheby’s, где любители дизайна и миллениалы со всего мира лихорадочно торгуются за предметы, которые когда-то украшали его дома. «Дом должен расти так же, как растет картина художника», — сказал однажды Буатта. «Несколько мазков сегодня, еще несколько завтра, а остальное, когда дух движет вами».
Wikimedia
9 из 25
Ле Корбюзье
Хотя Ле Корбюзье часто вспоминают и описывают как архитектора, целостный взгляд Ле Корбюзье на современный дизайн означал, что планы, которые он создавал для домов, не оставляли ни квадратного дюйма, ни внутри, ни снаружи. , пропавший без вести. Родившийся Шарль-Эдуар Жаннере, швейцарско-французский творческий человек был одним из отцов-основателей современного и интернационального стилей и в своей работе по планированию города и отдельных домов (включая виллу Савойя, показана) поддерживал веру в функциональность превыше всего. создавая дома, которые были «машинами для жизни», как он провозгласил в своих 1927 манифест Vers Une Architecture (К архитектуре). Предметы мебели Ле Корбюзье остаются одними из самых знаковых и популярных дизайнов, продаваемых сегодня.
Christian Science MonitorGetty Images
10 из 25
Фрэнк Ллойд Райт
Возможно, самый известный американский архитектор в истории, Фрэнк Ллойд Райт, как и Ле Корбюзье, проектировал с целостным подходом, который определял дома вплоть до коврового покрытия и обивки. Райт экспериментировал со многими стилями на протяжении всей своей долгой карьеры — от своей новаторской школы в прериях до своих домов с юго-западным влиянием — но несколько нитей проходят через все. Наиболее примечательными среди них являются глубокое понимание и влияние природы как в материалах, которые использовал Райт, так и в контексте, в котором его здания вписываются в их ландшафты (нет лучшего примера этого, чем Fallingwater), а также отсылки к японской культуре в палитре. и чувствительность. Райт отдавал приоритет органическому дизайну и тонкому мастерству.
Тим Стрит-Портер/ОТТО
11 из 25
Тони Дюкетт
Учитывая его экстравагантный стиль, неудивительно, что Дюкетт начал свою карьеру в качестве декоратора. Выпускница Йельской театральной школы, Дюкетт создавала фантастические костюмы и декорации для фильмов с 1930-х по 60-е годы. Заядлый путешественник, он, как известно, использовал как темы, вдохновленные отдаленными местами, так и предметы, привезенные из-за границы. У Дюкетта было много домов, но шедевром является Донридж, поместье в Лос-Анджелесе, где он проводил большую часть своего времени и которое сейчас обслуживает его протеже Хаттон Уилкинсон.
Эндрю Смит
12 из 25
Нэнси Ланкастер
«Cottagecore», вновь обретенное увлечение всем стилем кантри, восходит к Нэнси Ланкастер, американской светской львице, ставшей британским законодателем вкусов. Когда Ланкастер, урожденная Нэнси Кин Перкинс, вышла замуж за Рональда Три, пара переехала в Келмарш-холл, где Ланкастер приступил к ремонту с помощью Сибил Колефакс, основателя британского дизайнерского дома Colefax & Fowler вместе с Джоном Фаулером. Она заслужила похвалы за свой вкус и в 19В 44 года Colefax продал ей компанию, где она вместе с Фаулером взяла на себя творческий контроль. В 1954 году Ланкастер и ее третий муж, Клод Ланкастер, купили отель Haseley Court, который она обустроила в манере, которая является примером определения непринужденного английского деревенского стиля, который остается сегодня.
Санти ВисаллиGetty Images
13 из 25
Билли Болдуин
Болдуин начал свою карьеру, работая на Руби Росс Вуд. Когда она умерла, он взял на себя управление ее фирмой и продолжил традицию украшать (и общаться с ними) американских светских львиц и творческих личностей. Он, как известно, посетил черно-белый бал Трумэна Капоте в отеле «Плаза», и в список его клиентов входили Коул Портер, Банни и Пол Меллон, Жаклин Кеннеди Онассис, Бэйб и Билл Пейли, Полин де Ротшильд, Грета Гарбо и Дайана Вриланд. Для Вриланд знаменитая Редактор Vogue , Болдуин создал то, что могло бы стать его самым культовым и малобюджетным интерьером: гостиная, полностью обтянутая красной тканью и обставленная ярко-красной мебелью и акцентами. «Я хочу, чтобы моя квартира выглядела как сад, — сказала Вриланд, — сад в аду!»
Ник Спрингетт
14 из 25
Уильям Хейнс
Прежде чем стать декоратором, Уильям Хейнс был успешным актером, работая на MGM и Columbia Pictures. Но, столкнувшись с возможностью отрицать, что он гей, или уйти из бизнеса, он покинул Голливуд в 19 лет.35 лет, основав студию дизайна, где он продолжал создавать интерьеры и мебель для многих своих бывших коллег, среди которых Джоан Кроуфорд, Глория Суонсон, Кэрол Ломбард и Марион Дэвис, и других состоятельных клиентов (включая Бетси Блумингдейл, чей дом показаны, а также Рональд и Нэнси Рейган).
Alamy
15 из 25
Сири Моэм
Если вы думали, что полностью белые интерьеры — это недавний тренд Instagram, позвольте представить вам Сири Моэм. Британский декоратор сделала себе имя в 1920-е и 30-е годы для ее монохромных комнат, которые резко отличались от более тяжелых стилей начала 20-го века, особенно в Англии. К 1930 году Моэм расширила свою лондонскую студию дизайна, открыв офисы в Чикаго и Нью-Йорке, а с расширением ее фирменный стиль был представлен в штатах, где среди ее клиентов были Уоллис Симпсон, Эльза Скиапарелли, Бэйб Пейли и Банни Меллон. Позже, в 30-х годах Моэм отказался от полностью белого образа, но он остается стилем, благодаря которому она наиболее известна.
Popperfoto
16 из 25
Дэвид Хикс
Хотя Дэвид Хикс прославился своими красочными комнатами, он начал проектировать что-то гораздо меньшее: его первой работой после службы в британской армии было рисование коробок с хлопьями для рекламы агентство. Вскоре после этого он начал проектировать рестораны по всему Лондону, а затем и частные дома. К 1980-м годам он работал в пятнадцати странах. Хикс был известен своим обильным использованием цвета и рисунка — многие из его тканей и ковров до сих пор нравятся максималистам. «Мой самый большой вклад», — писал он в Дэвид Хикс о жизни — со вкусом, «должен был показать людям, как использовать смелые цветовые смеси, как использовать узорчатые ковры, как освещать комнаты и как смешивать старое с новым».
общественное достояние
17 из 25
Кэндис Уилер
Родившаяся в горах Катскилл в Нью-Йорке, Кэндис Уилер была чемпионкой среди женщин в области дизайна и ремесел. В 1877 году, еще до того, как профессия дизайнера интерьеров действительно существовала, она основала Общество декоративного искусства в Нью-Йорке с целью побудить женщин поддерживать себя с помощью декоративного искусства и рукоделия. В следующем году она запустила Нью-Йоркскую биржу женского труда, которая предоставила женщинам инфраструктуру для продажи их творчества. В 1879 г.она объединила усилия с Луи Комфортом Тиффани, чтобы основать фирму по декорированию Tiffany & Wheeler, которая спроектировала такие известные нью-йоркские пространства, как клуб Union League и Комната ветеранов в Оружейной палате. Уилер также разработала множество тканей через Associated Artists, компанию по производству тканей, которую она основала в 1883 году. В 1920 году она написала руководство по дизайну «Принципы дизайна».
DEA / ETUDE TAJANGGetty Images
18 из 25
Жан-Мишель Франк
Жан-Мишель Франк научил мир тому, что простота не обязательно означает минимализм. Французский дизайнер известен своим обтекаемым стилем, но присмотритесь, и вы увидите, что во всем есть глубина — дизайнер предпочитал спокойную материальность яркому цвету или кричащему орнаменту, создавая стулья с прямыми линиями из мягкой кожи или столы из шагрень (как этот, на фото). В 19В 35 лет он открыл парижский магазин, который познакомил его проницательный глаз с клиентурой — вскоре после этого он обустраивал дома в своей родной Франции и за границей. Он был известен сотрудничеством с художниками и пристальным вниманием к деталям в каждом предмете своего интерьера.
New York Daily News ArchiveGetty Images
19 из 25
Гарольд Кертис Браун
После учебы в Бостонской школе изящных искусств и Новой школе дизайна Гарольд Кертис Браун работал у скульптора Лоренцо Харриса в Париже, прежде чем поселиться в Нью-Йорке. Йорк Сити. Там он создал искусные интерьеры для некоторых из самых известных мест Гарлемского Возрождения, в том числе для клуба «Коттон», где он покрыл стены яркими фресками. Он также украсил интерьеры отеля Navarro на Манхэттене.
Дэвид Монтгомери
20 из 25
Марк Хэмптон
Наверное, нет дизайнера, более тесно связанного с американской историей, чем Марк Хэмптон. В начале своей карьеры Хэмптон работал на Дэвида Хикса, сестру Пэриш и Элеонору Стокстром Макмиллен Браун, прежде чем открыть собственную фирму в 1976 году. Он проектировал интерьеры не менее чем для трех президентов США, а также для Брук Астор и Эсте Лаудер. Хэмптон находился под влиянием английского деревенского стиля и классических интерьеров, но его комнаты выглядят полностью американскими и всегда отражали личный стиль их обитателей. Сегодня его фирму продолжает его дочь Алекса Хэмптон.
Бертран Риндофф PetroffGetty Images
21 из 25
Мадлен Кастен
Если вы знаете, что леопардовые ковры являются одним из основных элементов дизайна, вы должны благодарить за это Мадлен Кастен. Французский торговец антиквариатом и декоратор был известен роскошными узорами и декоративными украшениями. Она также была заядлым меценатом, оказывая поддержку таким художникам, как Хаим Сутин и Амедео Модильяни, которые писали ее портреты. Хотя Кастен умер в 199 г.2, некоторые из ее самых известных моделей до сих пор распространяются компанией Brunschwig & Fils.
Предоставлено Энн Пайн. Времена
своего бывшего босса после ее смерти в возрасте 100 лет. Браун основал McMillen в 1924 году после учебы в Парсонсе и школе секретарей — фирма стала одной из самых известных в стране, выполняя интерьеры для Бэйба и Билла Пейли. , Генри Форд и другие состоятельные клиенты, а также личные апартаменты Джонсона в Белом доме. В 19В 52 года Браун был удостоен звания кавалера ордена Почетного легиона французским правительством. Родриго Варела. . Когда Перриан впервые подал заявку на работу в мастерскую Ле Корбюзье, он, как известно, отклонил ее со словами: «Мы здесь не вышиваем подушки». По иронии судьбы, Перриан продолжал оставаться движущей силой самых знаковых работ студии в области архитектуры, интерьеров и дизайна мебели. Перриан был увлечен созданием функциональных пространств и рассматривал эту функцию как искусство само по себе. Ее работы продолжают завоевывать признание, например, на выставке пляжного дома, который она спроектировала, несколько лет назад компания Louis Vuitton представила его в Design Miami.
Horst P. Horst
24 из 25
Angelo Donghia
«Я чувствую, что разработал свой собственный стиль, который является таким же классическим и минималистичным, как стиль тридцатых годов, который он отражает», — сказал Анджело Донгиа о своем образе, который был сильно вдохновлен чувствительностью Жана-Мишеля Франка. Хотя он жил менее скромно в своем собственном доме (на фото), Донгиа преуспел в создании пространств с оттенком утонченной роскоши для таких клиентов, как Ralph Lauren, Halston и других. Он также был пионером в дизайне для массового рынка: в 19В 60-х годах он основал &ViceVersa, выставочный зал, который позже стал Donghia Textiles и к моменту его смерти в 1985 году занимался тканями, мебелью, дизайном интерьера и аксессуарами.
VW PicsGetty Images
25 из 25
Norma Sklarek
Несмотря на то, что Норма Скларек является строго архитектором, она приложила руку к зданию, которое многие дизайнеры знают и часто посещают: Pacific Design Center, который она создала вместе с Сезаром Пелли.