Интерьер в стиле средневековья: Средневековый стиль в интерьере

Содержание

Оформление интерьера в средневековом стиле: особенности дизайна.

Средневековый дизайн в итерьере отражает период Европейской истории, длившийся с 5-го по 15-ый век. Он начался с упадка Западной Римской Империи, и продолжился в Ренессанс и, так называемый, Век Открытий.

Средневековый стиль создает яркий, драматичный образ квартиры или дома, который возвращает в памяти роскошные замки и отделанные деревом просторные обеденные залы той эпохи.


Средневековый стиль в интерьере комнаты — яркий, роскошный, эксклюзивный

Характеристика средневекового стиля интерьера

Для того чтобы придать помещению нотку изысканного, помпезного, великолепного Средневековья, придерживайтесь таких рекомендаций от дизайнеров:

Стены и их отделка

Активно используется природный камень: известняк или гранит.

Если это возможно, с их помощью отделывается одна или все стены, в крайнем случае – отдельные элементы в комнате. Если нет – можно обратиться к технике рисования на стенах, декоративной штукатурке либо использовать искусственные заменители натуральных камней.

Сегодняшние технологии позволяют сделать это незаметно и без потери в качестве материалов.


Отделка стен в средневековом интерьере не должна быть идеальной

Как самостоятельно отделать стены для средневекового интерьера при помощи декоративного известкового покрытия, подскажет следующее видео:

Панели из дуба или других темных древесных пород придают комнате аутентичный средневековый look. Деревянные потолочные балки, прочные, темные, дубовые – также идеально впишутся в средневековую тему.

Цвет

Выбор за богатыми, глубокими, насыщенными цветами:

  • темно-бордовый;
  • темно-зеленый;
  • золотистый.


Цветовая гамма в средневековых интерьерах — насыщенная, богатая, глубокая

Для деталей интерьера, которые планируется сделать более светлыми, выбирайте:

  • кремовый;
  • тусклые розовый, голубой, зеленый;
  • рыжий или цвет ржавчины.


В этой столовой средневекового стиля цветовая гамма подобрана очень удачно

Подбирая бумажные обои в Средневековый стиль, выберите что-то в этой цветовой гамме, можно с геральдическими рисунками; цветочными или другими растительными принтами; имитацией гобелена или другими изображениями «в тему».

Камин или печь

Обустройство камина или печи создаст фокусную точку в Средневековом интерьере.


Настоящий дровяной камин — незаменимый атрибут для гостиной в средневековом интерьере


Грубая каменная кладка на стенах, потолочные балки, камин выдают средневековый стиль в этой комнате

Напольное покрытие

Для пола подберите что-то из следующего:

  • древесина;
  • камень;
  • плитка;
  • бетонная заливка.
Все варианты напольных покрытий для квартиры – по ссылке.


Неровная бетонная заливка, на которую уложен богатый расписной ковер — то, что надо для средневекового интерьера

Фурнитура

Обратите внимание на деревянную мебель из темных пород: дуб или другие лесоматериалы.

Подходящую атмосферу помогут придать детали фурнитуры из:

  • железа;
  • окислившейся меди;
  • латуни.


Детали для декора комнаты в средневековом стиле

Удачным приобретением в Средневековый интерьер станут канделябры и античные статуэтки. Главное требование к мебели и фурнитуре – ее массивность, надежность, устойчивость.

Другие детали и декор в Средневековом интерьере

Использование витражных стекол в интерьере позаимствовано прямо из выдающихся кафедральных соборов и церквей Европы. Живые и красочные витражи, выполненные смелыми, сочными расцветками, с интересными узорами – будут удачным решением в комнату, где царит средневековая тема.


Витражи в средневековом стиле

Традиционно витражные стекла украшали изображениями фамильных гербов или щитов. Такие символы можно оформить и у себя дома. Хорошо, если они будут повторяться в разных элементах интерьера, например, на текстильном декоре или деревянных напольных или стеновых панелях.


Витражные стекла расписывают вручную

Столы и текстиль (скатерти, покрывала и др.) в Средневековом стиле должны сочетаться с коваными железными элементами декора и большими подсвечниками на мощных подставках. Отличным дополнением к ним станут массивные настенные кованые бра или канделябры.

Из материалов для обивки мебели, драпировки окон, стен или столов подходят богатые, роскошные ткани:

  • вельвет;
  • синель;
  • камчатое полотно;
  • парча.


Текстильная отделка в средневековом стиле — это богатые, дорогие ткани

Разнообразные тематические статуэтки и аксессуары можно сегодня приобрести в различных интернет-магазинах декора для дома. Подойдут, например:

  • статуэтки рыцарей, коней или драконов;
  • детали рыцарского обмундирования: латы, мечи, шлемы и пр.;
  • кубки и чаши;
  • шкатулки;
  • картины;
  • оригинальные торшеры и светильники «под старину» и т. д.


Шик и роскошь сквозят в каждой детали средневекового стиля

Подбирая отделочные материалы и декор, стильную атрибутику и аксессуары, Вы можете создать неповторимый Средневековый стиль в интерьере своей квартиры или загородного дома. Ваш личный дизайн может быть чуть более античным или готическим, подчеркнуто гламурным или нарочито романтичным, близким к эклектике или минимализму. Современный Средневековый стиль допускает некоторые вариации в зависимости от Ваших вкусов и предпочтений. В любом случае, со Средневековым интерьером Вы сможете продемонcтрировать свой изысканный вкус и неординарность.

10 простых способов добавления средневековья в современный стиль вашего дома

2014 может стать тем временем, когда всех коснётся ностальгия, большое внимание будет уделяться гениальным архитекторским проектам 50-х годов 20 столетия. Домовладельцы заполняют собой рынки в охоте за недвижимостью из того десятилетия, а также за драгоценными камнями и прочими декоративными элементами.

Для многих из них основная причина довольно проста: когда вокруг в основном массовое производство, так хочется найти что-то уникальное, сделанное в единственном экземпляре.

Проще говоря, наши глаза устали видеть одно и то же, ведь идёшь по улице и наблюдаешь за тем, как люди живут в одинаковых строениях. Так и перепутать можно!

К сожалению, практически все эти «неуловимые» дома быстро раскупаются. Но с другой стороны, есть некоторые преимущества в том, что вы проживаете в жилище, выполненном в современном стиле, умном, как теперь их называют.

Как насчёт того, чтобы позволить ему слиться воедино со средневековым стилем, образовав при этом место мечты? Мы поможем вам совершить этот шаг!

1. Верните дерево назад

Сегодня большая часть мебели сделана из прессованного дерева. Но настоящую, высококачественную, вы можете найти только из 1950. Такие шедевры из середины века имеют чистые линии, сделаны, как правило, из тика, ореха, дуба, палисандра.

Может быть, охота на них будет слишком большой работой. А может George Nelson и Noguchi вырвут целый кусок из вашего бюджета. Если это так, то существуют современные реплики кресел и других типов, имитирующих эти элементы.

Благодаря растущему спросу на эти конструкции многие розничные торговцы, ухватившись за тенденцию, именно этой мебели отдают предпочтение.

2. Рассмотрим ре-моделирование

Вы любите то место, в котором живёте, но хотите добавить в него чудесный символ, раритетную модель? Рассмотрите вопрос о найме дизайнера и архитектора, которые помогут вам в вопросах ре-моделирования.

Устранение стен с целью достижения открытого пространства, просторного плана этажа – это то, чем могли похвастаться дома в середине 20 века. В этом вам помогут строители и планировщики.

Также можно нанять человека, чтобы создать огромные, от потолка до пола, камины из натурального камня. Первое и второе в сочетание – самая прекрасная идея для воплощения нашей цели.

Можно рассмотреть варианты попроще, выбрав большое зеркало в интерьере в качестве кухонного фартука. Если вы найдёте фотографии в интернете, вам будет проще ориентироваться, а ещё вы получите вдохновение.

3. Правильно выбирайте светильники

Также эти заманчивые годы предлагают нам ослепительно чудесные, свисающие с потолка, лампы, расположенные над обеденными столами в комнатах. Уникальные подвесные светильники имеют не только функциональное значение, они представляют собой часть скульптурного искусства.

Существуют множества онлайн-художников, которые на заказ делают эту красоту. Посмотрите вокруг, пока не найдёте именно тот стиль, который необходим нам. Яркий свет – ещё один шаг назад, в художественную эру.

4. Меблировка – посетите блошиный рынок

Пропустив ту мебель, которая выпускается массовым производством и которую проще всего найти, мы порекомендуем вам посетить всевозможные блошиные рынки, винтажные магазины и выискивать уникальные предметы.

Это, наверное, как поиски сокровищ из прошлого. Она имеет чистые линии, аккуратные и изумительные ножки, смелые графические ткани.

5. Подумайте о баре

Будь-то встроенный бар, или тележка для бутылок, как место для смешивания напитков, – это ещё одно напоминание 50-х. Поставьте туда дорогие ликёры, шейкер для коктейлей, ретро очки.

Специальный столик на колёсах более приятный тип – его можно без труда переместить в другую комнату, где будет проходить вечеринка, а также она станет очень милым аксессуаром для каждого дома, владельцы которого стремятся достичь той атмосферы. И вы непременно почувствуете, как совершили путешествие, потягивая свой мартини.

6. Mirror, mirror on the well

Знаете такую песню? Прекрасно! Теперь непосредственно о зеркале – неважно, какой стиль вы выбираете, оно является идеальным элементом дизайна. Оно добавит свет, ощущение простора в любой комнате.

Если правильно установить его, можно добиться отражения дневных лучей, которые, в свою очередь, визуально расширят пространство. Ещё можно назвать зеркальце обязательным предметом в жилье, где всё направляет на середину века. Неважно реплика это, или оригинал. Кстати, а вам нравится такое модное зеркало-солнце?

7. Современная кухня

В послевоенные годы домовладельцы желали чувствовать себя в современном и фантастическом помещении. Кухня должна была быть волной в будущее. Для того чтобы повторить этот образ, рекомендуется подумать о чрезвычайно чистых линиях.

Замените изогнутые, витиеватые кухонные шкафы гладкими, плоскими и из дерева. Добавьте нержавеющую сталь, мрамор для столешницы, и постелите ламинат на пол.

8. Краска – белая

Обычно, стены тогда красили в ослепительный, чистый, светлый цвет. Почему? Потому, что он прекрасно сочетается с высококачественной мебелью. В 1950-х годах собственники гордились мастерством своего дома и фурнитуры, фоном которых был белый цвет в интерьере.

9. Маленькие детали могут дать большую разницу

Иногда самые простые вещи для интерьера, добавленные вашей лёгкой рукой, могут создать большое влияние. Одна или две художественные металлические настенные тарелки, или большой графический холст с масляными красками, станут стильными решениями. Только не нужно загромождать стены тоннами таких мелочей, всё должно быть в меру.

10. Обои – если вы осмелитесь

В то время как большинству стен выгодно быть окрашенными белой краской, нотку гламура в столовую привнесёт оклеенная обоями одна стена, например, блестящими с привлекательным узором.

Если вам не нравится такая идея, или вы сомневаетесь в том, что они вам подойдут, выбирайте более дорогой вариант, который в случае чего снимется без проблем. Люди прошлого средневековья любили смелые принты.

Исторические и ностальгические 50-е годы прошлого столетия, добавленные в ваш современный домик, никак не могут испортить его. Наоборот, он наполнится артистизмом, повеет архитектурными гениями того времени, память которых вы сможете почтить таким образом

Средневековый стиль в интерьере. Разновидности английского стиля: средневековый, георгианский, викторианский, кантри, шотландский

Средневековый стиль в интерьере. Разновидности английского стиля: средневековый, георгианский, викторианский, кантри, шотландский

Формирование британского национального интерьера — это длинная история, растянувшаяся во времени на 14 веков (от культуры Римской экспансии и Средневековья до начала индустриального XIX столетия). Особую роль в этом процессе сыграл бурный XVIII век, который вознес Великобританию на вершину мирового могущества и принес в национальную культуру традиции сразу нескольких исторических эпох и колониальных стран.

Основные черты и общие закономерности стиля британского интерьера мы уже рассматривали в отдельной статье «», а здесь попробуем подробнее погрузиться в отдельные направления, которые исторически и культурно повлияли на формирование интерьерных традиций.

    Интерьеры средневековых замков

    Эпоха рыцарских крепостей длилась с V по XVII век и может считаться одной из самых «устойчивых» архитектурных традиций в Европе. Даже когда в Италии создавал свои «летящие» соборы Ботичелли, а во Франции уже блистал Лувр, в Британской империи продолжали господствовать прямые линии крепостных стен и тяжелые, симметричные планировки замков Бодиан, Карнарвон, Уорик, Бамбург, Лидс и Виндзор.

    Поначалу замки из тесаного камня предназначались для обороны от врагов и длительной осады, но были мало приспособлены для жизни. В планировке обязательно присутствовали:

    • Огромный центральный зал , который использовался как столовая, гостиная и помещение для многочисленной дружины лорда-владельца, а остальные помещения, чтобы защитить от холода и вечной сырости, делали небольшими, располагали вокруг зала.
    • Камины с порталами из натурального камня или декоративной отделкой кафельной плиткой и металлом.
    • Стены и деревянные элементы интерьера покрываются яркими красками, позолотой, орнаментами и даже росписями.
    • Полы отделывались кафельной плиткой или обработанным деревом и устиллись коврами.
    • Потолки подпираются «гроздьями» колонн и резными украшениями.
    • Оконные и дверные проемы арочной формы, в окнах появляется остекление и мозаичные витражи .
    • Мебель становится изящной и «воздушной», копируя готическую строгость форм и покрываясь искусной резьбой. Вместо сундуков в период позднего средневековья появляются шкафы и буфеты. Кресла и стулья приобретают мягкое сидение и яркие накидки на спинки.
    • Декоративное оформление. На стенах картины и портреты маслом, парадные залы украшаются геральдическими символами. В качестве декоративных элементов украшения интерьера активно используются драпировки, гобелены и балдахины.

    К XVIII веку средневековый «минимализм» замкового интерьера сменился пригодной для комфортного жилья обстановкой. Помещения начали(появилась спальня, столовая, гостиная, каминный зал), мебель приобрела легкость, изящество и получила мягкие обивки. Наступившая затемзавершили процесс формирования замковых интерьеров, главным достоинством которых стала строгая роскошь в соответствии с классическими правилами прекрасного.

Замковый стиль в интерьере. Классические черты средневекового стиля

Это направление в оформлении помещений берет свои истоки из средневековой Англии, с их величественными замками и крестовыми походами. Высокие своды фасадов замков со смотровыми башнями, словно уносящими вверх взгляд смотрящего на них. Витражные стекла, создающие особое видение внутреннего пространства, в сочетании с большими оконными проемами поистине завораживают.

Даже современные строения в замковом стиле выглядят намного привлекательнее однообразных коттеджей и каркасных домов

Средневековый стиль в интерьере – яркий, роскошный и эксклюзивный

Интерьере тех лет отличаются насыщенной и богатой цветовой палитрой

Кроме внешних архитектурных особенностей замков, эти рыцарские покои отличает от обыкновенного жилища и внутреннее убранство комнат. К особым чертам помещения в средневековом стиле можно отнести следующие:

  1. Грубые поверхности интерьера. Это проявляется во всех элементах, начиная от отделки пола и заканчивая внутренней мебелью.
  2. Массивные элементы дизайна. Потолочный брус в качестве межэтажных перекрытий, каменные колонны, архитектурные элементы арок, камины, сундуки – все это подчеркивает средневековый интерьер.
  3. Особый акцент делается на освещение в замке. Медные трех зубные подсвечники или даже факельные огни придадут атмосфере интерьера помещения таинственности и загадочности.
  4. Витражное стекло. Изображения и силуэты, вымощенные из разноцветных стеклышек – прекрасный подарок из прошлого Романским стилем.

Неизменный атрибут гостиной – настоящий дровяной камин

В качестве декора подходят статуи рыцарей, драконов или коней

Общая атмосфера в помещении должна быть такой, чтобы вы ощущали себя как за каменной стеной неприступной крепости

Лучшим материалом для отделки дверных проемов будет дуб или панели на его основе

Все эти особенности реально воплотить в жизнь в рядовой городской квартире.

Средневековый стиль архитектуры. Романский стиль

Замечание 1

Слово «романский» имеет латинские корни «romanus» — римский. «Норманнский» — так именуется он в Англии.

Развитие стиля пришлось на одиннадцатый век нашей эры. Наиболее полное отражение стиль нашел в архитектуре. Распространение романского стиля получило движение от монашеских орденов, возникающих тогда в больших количествах. В то время для орденов возводились архитектурные сооружения в виде монастырей, храмов, приходских, крепостных, кафедральных церквей, что в свою очередь способствовало накоплению опыта в строительстве.

На смену военным римским лагерям приходили городские постройки, играющие роль административных центров, жилые дома приняли форму крепостных башен и крепостей.

Романские постройки характеризуются лаконичностью наружной отделки, основательностью и прочностью, массивностью стен и узкими проемами окон. При этом сооружения идеально вписываются в окружающий ландшафт.

Влияние монашеских орденов напрямую отразилось на внешнем облике зданий. Здания не имеют излишеств, строги и практичны, но при этом окна могли быть как в форме трилистников, так и глаз, ушей. Сооружения отличаются своей массивностью, всем своим видом указывая на силу и мощь владельца.

Основные особенности романского собора:

  • высота,
  • увеличенная алтарная часть,
  • каменные своды, обычно крестовые, коробовые, плоские по балкам, цилиндрические пришли в замену кессонным потолкам,
  • мощные колонны и стены,
  • полуциркульные арки,
  • продольная организация пространства в основе плана.

Наиболее значимые памятники архитектуры, построенные в романском стиле:

  • Даремский собор Христа, Девы Марии и св. Катберга;
  • Окемский замок;
  • Лаахское аббатство Святой Марии;
  • Лимбурский собор;
  • Церковь Святого Якоба;
  • Церковь Богородицы в Калуннборге;
  • Пизанский собор.

Даремский собор был сооружен в 1093 г. в г. Дарем, поблизости с границей с Шотландии, по поручению епископа Вильгельма де Сен-Кале. Расположен на вершине утеса. Помимо эстетической функции выполняет еще и оборонительную роль.

Окемский замок был возведен в конце двенадцатого века в виде усадьбы барона нормандского Волчелин Де Ферреса в Великобритании.

Рисунок 1. Окемский замок в Англии. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Лаахское аббатство — средневековый монастырь в Германии, возведенный на берегу Лаахского озера в 1216 году. Является одним из самых выдающихся по красоте архитектурным сооружением романского стиля.

Лимбурский собор строился в четыре этапа с 1206 по 1235 год на месте старинного храма.

Церковь Богородицы была основана около 1170 года на северо-западе города Калуннборг в Дании. Церковь выстроена в форме греческого креста из красного кирпича. По многим параметрам схожа с Иерусалимским Храмом Гроба Господня. Своими пятью башнями отсылает на посланный Богом на землю Небесный Город, так называемый Небесный Иерусалим.

Пизанский собор – действующий собор, музей в Итальянском городе Пиза, построен в конце тринадцатого века. Собор уникален своим стилем, в котором собраны архитектурные элементы византии, ислама, ломбардии. Имеет вид латинского креста, применение техники чередования белого и черного мрамора и арочных сводов внутри собора создает ощущение огромного пространства, свойственным мечетям. Византийское влияние основывается на применении колоннад из гранита черного цвета. Колонны ранее были привезены из мечети города Палермо, в 1063 году завоеванной пизанцами.

Замечание 2

В целом романский стиль господствовал в Западной и частично вв XI-XII веках.

Средневековый стиль в одежде. СРЕДНЕВЕКОВАЯ МОДА. ЧТО НОСИЛИ ЖЕНЩИНЫ В СРЕДНИЕ ВЕКА

В средние века церковь имела колоссальное влияние на все сферы жизни, затронула она и моду. В раннем Средневековье (с 5 по 13 века) все мужчины и женщины без исключения должны были прятать тело под одеждой, не допуская ни одного открытого участка, кроме запястий и шеи. Абсолютное пуританство в нарядах радикально отличалось от античных мод, воспевающих красоту нагого тела и роскошь одежд, его подчеркивающих. Отныне на обнаженное тело было введено табу, ослушаться которого боялся каждый житель.

Раннее Средневековье отличается по большей части простой одеждой, которая надевалась через голову. Застежки, узоры и вышивка были не в чести отчасти потому, что мастерство пошива и отделки нарядов было утеряно. Чаще всего одежда была однотонной, окрашенная натуральными красителями. Самой популярной тканью был лен.

В дальнейшем традиционный костюм обретал многослойность. В ежедневный обиход в обязательном порядке были введены различные детали, надевавшиеся в определенной последовательности. Наряд и мужчин и женщин непременно начинался с камизы – это название нижней рубашки, которая стала, в сущности, первым нижним бельем. Рубашка представляла собой длинную белую тунику с рукавами, стягивающимися у запястий. Поверх камизы надевали котту, которая считалась уже верхней одеждой, хотя имела почти ту же конфигурацию, что и нижняя рубаха. Котта обыкновенно была контрастного цвета. Примечательно, что низшие слои населения носили более короткую котту, нежели обладатели высоких чинов. Чем выше был статус человека, тем длиннее была его котта. Поверх нее надевали просторный плащ, который называли сюрко. Он был похож на современное пончо и украшался гербом владельца, если таковой имелся.

Мужчины носили брэ и шоссы. Брэ – нижние широкие штаны, которые постепенно становились короче, пока не превратились в подобие современных трусов. Сверху брэ надевали шоссы – это предки чулок, которые в те времена носили только мужчины. Шоссы закрывали ногу до середины бедра, а сверху ее закрывала верхняя одежда.

Пока мужской костюм укорачивался и становится более облегающим, женское платье приобрело слегка восточные черты. В 14 веке Европа оделась в невиданные ранее наряды с декольте. Женщины стали уделять внимание декору, пуская в ход вышивку, пуговицы и бубенцы, которые позвякивали при ходьбе, что считалось особым шиком.

Такие ткани, как шелк, парча и бархат могли носить только представители высших сословий, более бедные облачались в более простые материалы, чтобы держать дистанцию.

В середине 14 века в моду вошли наряды с открытым корсажем и длинными рукавами. Их носили дворяне, правда, совсем недолго. Уже в 15 веке готический стиль становится главенствующим. Его определяли длинные шлейфы, конические головные уборы, имитирующие шпили древних соборов, а также туфли на высокой платформе. Такую обувь было необходимо носить, чтобы не путаться в длинных юбках.

Мебель в средневековом стиле. Романский стиль в интерьере

Романский стиль – стиль возрождения традиций Древнего Рима. Стилю присущи тяжелые, закрытые, массивные формы, статичность, плавные формы арок и величественно спокойный декор.
Характерный признак архитектуры монументальность оборонительных укреплений – каменный свод, толстые стены, прорезанные маленькими окнами. В декоре преобладают массивные элементы, лишь необходимый для жизни минимум – кровати, преимущественно с пологами, стулья грубые, из дерева и с высокой спинкой, сундуки, скрепленные металлическими накладками. Уют достигался при помощи отделки тканями и коврами. Обязательный элемент – очаг с навесной вытяжкой.

Зарождение и развитие романского стиля произошло в период с IX по XII века, в странах Западной Европы, особенно широко он применялся в Германии и Франции.

Постройки в романском стиле имеют вид замков-крепостей и храмов-крепостей из серого камня, с высокими башнями, массивными стенами и узкими окнами.

Важная особенность романской архитектуры – это применение сводов для потолочных покрытий, плавные линии полукруглых арок и дверей. Поэтому, романский стиль часто называют стилем полукруглой арки.

При современной отделке зданий, романский стиль в интерьере встречается редко.

Для отделки стен помещения можно использовать имитацию природного камня или однотонную штукатурку не ярких цветов, например, бежевую, серую, светло-коричневую. На стене можно создать декоративное окно полукруглой формы, либо фрески, для ощущения замка-крепости. Часто используются барельефы, вставки из дерева, большие зеркала в позолоченных рамах. В качестве декоративных элементов интерьера применяют картины, чучела животных, рыцарские доспехи, оружие.

Обязательным элементом интерьера в романском стиле являются витражи с красивыми узорами, изображениями растений и животных. Разноцветные витражи используются в окнах, межкомнатных дверях, перегородках.
Создадут уютную обстановку помещения большой камин и настенные светильники под старину, подсвечники. Для освещения большого помещения обычно используют массивную люстру.

При укладке пола применяют природный камень, керамическую плитку, имитирующую вид натурального камня, облицовку пола мозаикой. Иногда, полы застилают красивыми коврами в восточном стиле или шкурами животных.
В интерьере помещения средневекового стиля используется простая грубоватая мебель из натуральной древесины – столы, табуреты, скамьи, высокие стулья.

Особое место отводится массивной деревянной кровати на резных ножках, украшенной балдахином, которая устанавливается в центре спальной комнаты. Интерьер спальни можно украсить большими вазами, статуэтками из бронзы.

Среди предметов интерьера важным атрибутом является деревянный сундук с коваными вставками для хранения всевозможных вещей, который стал прародителем современных шкафов и комодов.

Романский стиль предусматривает украшение окон богатыми тяжелыми шторами с драпировками из плотных тканей.

Интерьер помещения в средневековом стиле простой и мощный, он не отличается особым изяществом. Такой стиль редко применяют в квартирах, но он великолепно украсит загородную виллу, большой дом или коттедж, отражая известное выражение: мой дом – моя крепость.

Видео дизайн интерьера. Средневековый замок. Замок фэнтези. Красивые интерьеры средневекового замка

Средневековый стиль в интерьере — Стройка дома от и до

Средневековый стиль в интерьере охватывает период с VIII по XVII век. Появился данный стиль в странах Европы. Произошло это из-за того, что романский и готический стили начали объединяться в одно целое.

На первый взгляд интерьер выглядит мрачно и тяжело. В комнатах наблюдается небольшое количество света. Связано это с небольшими по размеру оконными проемами. Для того чтобы исправить ситуацию использовались большие светильники, которые вмещали большое количество свечей. На стенах прикреплялись факелы.

Сам интерьер представляет собой резную мебель, обилие различных тканей и драпировки.

Растительный орнамент украшал комнаты и некоторые элементы декора. На стены часто наносились элементы виноградной лозы и хмеля. Цветами украшались окна и дверные проемы.

Обстановке и выбору цвета отдается сильное внимание. Мозаичное покрытие, игра красок, яркие цвета — все это главным образом проявляет стиль средневековья. На стены можно было вместо различных украшений просто повесить небольшой отрезок ткани. Делалось это для того, чтобы скрыть все недостатки тусклых стен. Так же ткань на стенах служила утеплителем в холодное время года. Так же, стены можно было украсить узорами из готического стиля. Комната, в таких случаях, мгновенно наполнялась различными цветами.

Позднее каркасом стен в стиле средневековья служили две пересекающихся арки. Помещение сразу же наполнялось большим количеством света. Комната автоматически казалась больше по размеру.

Помещения украшения, различного рода, статуэтками и вазами. Большое количество витражей приносит отличительный колорит средневековый стилю. Шпалеры и ткани из восточных стран закрывали мрачные, каменные стены, утепляли холодные помещения и придавали лоск обстановке. Шпалеры вешались таким же образом и на окна. Мебель в средневековом стиле ничуть не отличалась от романского стиля. Деревянные изделия украшались мягкой драпировкой.

Столы и стулья украшались глубоким рельефным рисунком. Чаще всего для такой мебели использовался орнамент трилистника.

Кровать делалась из резного дерева. Ножки кровати плавно переходили в столбы, на которые вешались не слишком плотные ткани. Они служили защитой от холода и насекомых. Впоследствии на кровать стали делать спинку, которая украшалась резным орнаментом, позолотой или тканью.

Средневековый стиль в интерьере не прост в реализации, так как сочетается в себе элементы римского и готического стилей. Для придания вашему жилищу черт данной эпохи лучше обратиться к профессионалу.

Благодаря своей изысканности и красоте средневековый стиль интерьера понравится всем истинным ценителям культуры и красоты.

Дизайн квартиры в стиле Средневековой Европы фото цены СПб

Дизайн интерьера квартиры в стиле Средневековой Европы сегодня становится все более популярным. И если еще несколько лет тому назад его можно было встретить в альпийских шале, загородных виллах или деревенских усадьбах, то сегодня он все больше отбирает позиций у исконно «городских» декоров. Внося в современные квартиры традиционные европейские интерьеры периода с 5 по 15 век. Если вы хотите удивить гостей своего дома, то мы поможем вам создать для вас в яркий и драматичный образ средних веков.

Особенности средневекового стиля

Основными материалами для облицовки стен являются натуральный камень и известняк. С помощью таких материалов можно преобразить все стены или отделать только их небольшие элементы. Искусственные заменители природных материалов также можно использовать. Благодаря современным технологиям они мало отличаются от природных аналогов. Их можно дополнить элементами из массива дерева: потолочными балками, стеновыми панелями и т.п.

Важной чертой средневекового стиля является неровность отделки. Если в хайтеке или минимализме важны четкие прямые линии, то средневековый стиль берет своими криволинейными формами.

Фото интерьера в стиле Средневековой Европы

Дизайн и отделка в одной компании

БЕЗ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ ТРАТ

Все расходы, включая закупку материалов и работу специалистов, просчитываются и указываются в договоре. Эта сумма не меняется.

ЕЖЕНЕДЕЛЬНАЯ ОТЧЕТНОСТЬ ВАМ НА ПОЧТУ

В конце каждой недели мы предоставляем фотоотчет с подробными комментариями о проделанных работах.

ТОЛЬКО СПЕЦИАЛИСТЫ

Ремонт в вашей квартире будут делать только дипломированные специалисты, с большим опытом работы и соответствующей квалификацией.

ВСЕГДА ТОЧНО В СРОК

Сроки, указанные в договоре, не корректируются по ходу работы. Объект будет сдан вовремя при любых обстоятельствах.

ПОЭТАПНАЯ ОПЛАТА И ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА

Мы уверяем, что совмесная работа будет продуктивней, потому что мы готовы вернуть деньги, если результат вас не устроит.

ВИДЕОНАБЛЮДЕНИЕ ЗА ХОДОМ РАБОТ

И самое главное — вы всегда будете знать, что происходит в квартире.

Цветовая гамма в интерьере

В этом стиле интерьера главенствуют насыщенные и глубокие цветовые гаммы:

  • Темно-зеленый
  • Золотистый
  • Кроваво-красный
  • Темно-бордовый

На таком фоне можно выделить наиболее удачные детали с помощью более светлой краски: кремовой, светло-розовой, голубой и т.п.

Если вы собираетесь применить для отделки стен обои, то выбирайте такие, которые обладают соответствующим рисунком: геральдическими знаками, цветочными принтами, имитациями гобелена и т.п.

Важным элементом интерьера средневекового стиля является настоящий дровяной камин. В современных реалиях его можно заменить биокамином и другими аналогами.

Напольное покрытие в квартире

В качестве напольного покрытия используются натуральные материалы:

  • Дерево
  • Керамогранит
  • Натуральный камень

Интересным решением станет неровная бетонная стяжка, поверх которой уложен яркий ковер в средневековом стиле.

Цены на разработку дизайна интерьеров

Базовый

от 1000 руб/м2

1. Выезд дизайнера на объект

2. Обмерный план квартиры

3. 4-5 вариантов планировок

4. План расстановки мебели

5. План сносимых перегородок

6. План возводимых перегородок

7. План дверных проемов

8. План сантехприборов

9. Разработка концепции

10. Экспликация помещений

Заказать

Оптимальный

от 1500 руб/м2

1. Пакет «Базовый»

2. План размещения розеток

3. План верхнего освещения

4. План кондиционеров

5. План полов

6. План теплых полов

7. План потолков

8. Развертка стен санузлов

9. Эскизы основных помещений

Заказать

Полный

от 2000 руб/м2

1. Пакет «Оптимальный»

2. Компьютерная 3D-визуализация жилых комнат, 3 ракурса

3. Подбор обоев

4. Подбор отделочных материалов

5. Подбор напольных покрытий

6. Подбор дверей

7. Подбор плитки

8. Подбор сантехоборудования

Заказать

Мебель и аксессуары

Обставить помещение в стиле Средних веков можно с помощью мебели из массива дерева. Особенно выгодно смотрится мебель из дуба. Дерево в таких конструкциях должно быть дополнено железом, латунью или состаренной медью. Основная «интерьерная» задача мебели — внести в помещение массивность и надежность.

Украсить комнату в средневековом стиле можно с помощью различных статуэток, канделябров или картин. Хорошим решением станет использование винтажных стекол и различного текстиля. Усиливают эффект сочетание цветовой гаммы расписных стекол с пледом или обивкой мягкой мебели.

Закажите дизайн-проект у профессиональных дизайнов

Дизайнеры нашей компании помогут создать яркий и неповторимый средневековый стиль в вашей квартире или загородном доме. В нашем арсенале есть несколько готовых решений. Но при необходимости мы можем заняться разработкой дизайна с нуля, учитывая все пожелания заказчика. Звоните нам прямо сейчас, и мы поможем вам создать яркий и неповторимый интерьер в средневековом стиле. Который обязательно станет гордостью и визитной карточкой вашего дома.

Фото дизайна интерьера До/После (нажать для просмотра)

Средневековый стиль в интерьере. Готовы ли Вы попробовать?

Средневековье – обширный период истории Европы, охватывающий века с VIII по XVI-XVII. Временные рамки в различных источниках сдвигаются, но это не меняет основной черты средневековья: нам оно известно как эпоха бурного развития культуры, то есть создания многих произведений искусства, признанных сейчас классикой живописи, скульптуры, архитектуры.

Средневековый стиль в интерьере – наследие исторических событий тех времен, поэтому столь длительная эпоха не может быть однородной в своих проявлениях в архитектуре. В средневековом стиле можно выделить два наиболее ярких течения – романский и готический стиль.

Романский стиль развивался в европейских странах в период с X по XII. В это время возникло немало архитектурных памятников – соборов, церквей, крепостей, которые сейчас можно увидеть, например, в восточноевропейских столицах, окрестностях Парижа и других городов Старого Света. Отличала эти здания основательность и мощь постройки: ровная каменная кладка, черепичная крыша, узкие окна были призваны не столько украшать здание, сколько защищать укрывшихся внутри горожан во время военной атаки. Внутренне убранство тоже не отличалось пышностью декора: драпировки из ткани, шпалеры, панно и немногочисленная мебель должны были легко собираться в случае переезда хозяев в те неспокойные времена. Комнаты отделывались панелями из дерева, которые укладывалось прямо на стены из камня. Деревянные балки нередко рассекали потолок в виде сетки, а под потолком размещались тяжелые кованые люстры. По стенам расходились сводами полукруглые арки, развешивались охотничьи трофеи и оружие. Словом, романский стиль можно свести к грубой компоновке камня, дерева, металла и материи.

Готический стиль, сменив романский в XII веке и развиваясь вплоть до XV века, ввел моду в создании соборов на «украшательство» и «устремление» крыши к небесам. Именно соборы западной Европы лучше всего демонстрируют черты готики: высокие шпили и стрельчатые арки окон, разноцветные витражи и своды потолка в виде ребер, скульптуры химер и каменные святые в нишах. Камень и здесь стал господствующим строительным и отделочным материалом. В камне формировались резные элементы в виде бутонов несуществующих растений, незамысловатых но часто повторяющихся узоров, а также выставлялись колонны, подпиравшие гигантской высоты нефы соборов. Внутреннее убранство готических соборов впечатляло, прежде всего, цветовой гаммой: фиолетовый, охристый, пурпурный, черный, синий цвета контрастно складывались в фрагментах рисунка на ткани так же, как яркие кусочки в витражах окон.

Объединяло и романский, и готический стиль использование геральдических символов: сами гербы и знаки рода на полотнах, гобеленах, панно отмечали знатное происхождение владельцев дома или восхваляли господствующий клан в общегородских зданиях.

Сейчас средневековый стиль редко используется в чистом виде в оформлении домов. Но опытный дизайнер может умело выстроить линии интерьера на основе черт готического или романского стиля. Так для оформления коттеджа можно применить каменную кладку, а деревянные балки, как нельзя лучше, впишутся в убранство, создавая ассоциации с охотничьим домиком средневековой знати. Стены в таком доме лучше отделать шпатлевкой, так романские мотивы в интерьере приобретут более современное звучание. Деревянная мебель простых геометрических форм с небольшим узорчатым декором может быть дополнена балдахином, как в замке Европейского вельможи. Из готического стиля можно почерпнуть витражи, встроив их вместо мансардных, чердачных или окон второго уровня в высоких гостиных и холлах. Стрельчатые арки тоже можно повторить в элитном коттедже, но их следует сочетать с башенками, покатыми высокими крышами с черепицей и непременно в двух-, трех-, и более, -этажных строениях.

Особую актуальность в наше время приобрели кованые детали: мебель с коваными ножками, элементы декора (лестничные перила, ограды, ворота) и аксессуары (люстры, светильники), – показывают высокий класс отделки, ведь изделия ручной работы отнюдь недешевы. В больших помещениях уместно может смотреться и скульптура в средневековом стиле.

В современных интерьерах переплетаются стилистические направления минувших эпох и новаторские идеи декораторов. Нас уже не удивляет соседство неоновых огней и антикварной мебели, гобеленов ручной работы с классическими сюжетами и грубой кирпичной кладки в качестве фона. Любое, даже самое экстравагантное сочетание предметов, сейчас можно назвать «стилем фьюжн», а неуместный элемент декора считать «дизайнерской находкой». Чтобы эксперименты в отделке вашего дома не выглядели нелепым складом вещей, лучше обратиться за помощью профессионала. Тогда вы с гордостью можете продемонстрировать дом в средневековом стиле, квартиру с антикварной мебелью или стилизацией под средневековый стиль.

А хотели бы Вы добавить в свой интерьер нотку средневековых мотивов?

 

Дизайн интерьера квартир и частных домов

 

Интерьер в стиле средневекового замка (71 фото) » НА ДАЧЕ ФОТО

Каминный зал в стиле Готика


Замковый стиль в интерьере


Интерьер в рыцарском стиле


Лофт Барокко


Интерьер средневекового дворца — Вернер Карл


Романский стиль кафе


Средневековая кухня в доме


Интерьер в стиле средневекового замка


Рыцарский замок средневековья внутренний двор


Италия средневековый монастырь


Интерьер в стиле средневекового замка


Хивер замок Болейн интерьер замка


Хивер замок Болейн интерьер замка


Интерьер старинного замка


Романский стиль Франция декор


Кройценштайн замок интерьер


Комната в средневековом стиле


Готический Ампир


Гостиная в замковом стиле


Ванная комната в готическом стиле


Комната в стиле средневекового замка


Гостиная в средневековом стиле


Кофейня в стиле средневековья


Комната средневековья


Гостиная в стиле Готика


Комната в стиле средневековья


Замки средневековья Англии интерьер


Кухня в каркасном доме в средневековом стиле


Комната в старинном стиле


Интерьер под старину


Ванная комната в средневековом стиле


Гостиная в средневековом стиле


Стиль Прованс в замковом интерьере


Средневековый стиль в интерьере


Комната в средневековом стиле


Романский стиль кафе


Средневековый стиль в интерьере


Потолок в Тосканском стиле


Комната в стиле рыцарского замка


Дом в стиле средневековья во Фролово


Интерьер в стиле средневекового замка


Гостиная в замковом стиле


Рустикальный стиль в интерьере


Замковый стиль в интерьере


Интерьер средневекового замка


Замок Хивер Англия интерьеры


Спальня в стиле Готика


Интерьер средневекового дома


Замковый стиль в интерьере


Комната в средневековом стиле


Гостиная в замковом стиле


Стиль Тюдор-Ренессанс интерьер


Отделка кухни декоративным камнем фото в частном доме


Ванная в старинном стиле


Духи в средневековый замках


Hearst Castle интерьер


Интерьер замок Грюнау


Прихожая в стиле средневекового замка


Замок Бастинды интерьер Готика


Камин в романском стиле


Спальня в стиле замка


Комната в средневековом замке


Викторианская Готика интерьер


Интерьер средневекового замка


Готический стиль в интерьере


Интерьер в стиле средневековья


Замок изнутри


Средневековый дом интерьер


Средневековый стиль в интерьере


Стиль Готический в интерьере описание сообщение


Средневековый антураж

Средневековое руководство по дизайну интерьера • Советы по дому

Если вы ищете исторический и в то же время очень эффектный вид для своего дома, вам стоит подумать о средневековом дизайне интерьера. Этого совсем нетрудно достичь, и это может быть весьма эффективным при взгляде на некоторые из самых современных домов. Если вам это нравится, вот некоторые вещи, которые вам нужно помнить о средневековом дизайне интерьера.

Давайте разберемся в средневековом дизайне интерьеров

Средневековый период был довольно долгим, более 3 веков, от готического периода до периода Тюдоров.Имея это в виду, очевидно, что вы легко можете найти много вдохновения для чего-то, что вам понравится. Вы можете так легко получить новую интерпретацию современного средневекового дизайна интерьера, если сосредоточитесь на стиле, который вы обычно находили во времена Средневековья и замков.

Очень важно не сосредотачиваться на получении исторически точных изображений интерьеров того периода. Основная идея состоит в том, чтобы сосредоточиться на сочетании современного с историческими элементами.

Цвета и стены

Если вы хотите создать интерьер в средневековом стиле, вы можете начать с деревянных панелей для стен. В качестве альтернативы используйте вертикальные рейки вместо деревянных панелей. Дуб особенно интересен тем, что придаст ему аутентичный вид. Техника искусственной росписи может помочь вам воссоздать средневековые каменные стены, но вы должны быть уверены, что она не будет липкой.

Цвет краски для стен должен быть насыщенным. Стремитесь к золотому, зеленому и глубокому красному.Вы можете выбрать более светлые оттенки, такие как синий, ржавый, зеленый и темно-розовый, но это должно быть идеально дополнено. Можно использовать обои с рисунком, но они должны иметь геральдический узор, листву или цветочные узоры.

Предпочитаемый средневековый фокус

Камин, безусловно, является идеальным центром внимания, который следует учитывать, поскольку он идеально подходит для средневекового дизайна интерьера. В прошлом предпочитали камины массивные, от пола до потолка, сделанные из кирпича, камня или даже массивной древесины.Сосредоточьтесь на правильном размещении, чтобы вы могли использовать камин в качестве координационного центра.

Напольные покрытия

Если вы хотите добиться идеального, аутентичного средневекового внешнего вида в интерьере, вам следует использовать твердые полы. Примеры, которые хороши, включают плитку, полы из твердых пород дерева, бетон и камень. Можно использовать мягкие большие коврики с великолепным средневековым рисунком и цветами.

Мебель

Мебель жизненно необходима. Вы должны быть уверены, что избегаете чего-то слишком изысканного.Просто убедитесь, что вы выбираете прочную, массивную мебель, которая не выглядит новой. Выбирайте темный дуб, хотя можно использовать и другие типы. Вы можете легко использовать массивные стулья, обеденные столы, комоды, скамейки, тумбочки и скамейки.

Исторические средневековые элементы

Помимо всего вышеупомянутого, воссоздать аутентичный средневековый дизайн интерьера проще, если мы используем некоторые средневековые элементы, которые являются максимально историческими и которые можно использовать без проблем.Это определенно элементы, которые можно легко найти.

Связанные

Средневековая архитектура, рыцарская жизнь и средневековое общество

Цель этого сайта — взглянуть на средневековую историю с помощью избранных тем, касающихся средневекового общества и его обычаев. Мы надеемся, что, не делая радикального отхода от более традиционного способа анализа истории Средневековья, мы внесли некоторые улучшения в отбор и представление материала.

Мы рассмотрели феодальное государство и эгоцентричный город, разнообразие местных законов и обычаев. При этом было трудно переоценить значение папства и средневекового духовенства как объединяющих сил средневековой цивилизации. Следовательно, несколько тем посвящены средневековой церкви, средневековому монашеству и монашеским военным орденам.

Пока что мы все еще в начале. Сначала мы рассмотрели средневековую историю в связи с некоторыми западноевропейскими странами, институты и культура которых оказали наибольшее влияние на историю континента.Мы стараемся уделять необходимое внимание экономическим и социальным условиям, а также многим деталям военной и политической истории.

История также учит нас, что в искусстве прошлого есть драгоценные модели и источники вдохновения, утрата которых непоправима. Таким образом, мы пытаемся обсудить и средневековое искусство.

Даже если тактика Гастингса и Крси мало пригодна для современного военного специалиста, мы обратили внимание на способы ведения войны в средние века, поскольку многие сражения в средневековой истории способствовали этому. формирование королевств в формах, близких к сегодняшним современным странам.

Мы разумные и эмоциональные существа, и по отношению к нашим прошлым предкам было несправедливо просто вести хронику событий без каких-либо указаний на идеи и идеалы, стоящие за ними, а также личностей, которые их создали. Мы стараемся уделять больше внимания этим.

Верно, что учебник или общая история предназначены главным образом для того, чтобы рассказать то, что мы действительно знаем. Но старый урок Сократа учит нас тому, что есть много вещей, которые мы делаем. не знаю и многое другое, о чем мы знаем только наполовину.

Наш сайт о средневековой истории стремится завершить вторую половину.

  • Средневековая готическая архитектура


    • Объяснение средневековой готики — Общие соображения о средневековой готике и о том, как зародилась «местная готика».
    • Средневековые готические соборы — исследуйте символы внутри средневековых готических соборов во Франции, Англии, Германии, Италии и Испании.
    • Одомашненный Средневековая архитектура — изучите особенности внутренней средневековой архитектуры, дизайна интерьера и комфорта в XIV веке. Англия века.
    • Средневековые поместья — откройте для себя средневековые поместья Англии XIV века, их архитектуру и то, как географическое положение повлияло на способ их постройки. Вид на средневековый дом.
    • Средневековые замки — Средневековые замки происхождение, их классификация и развитие.


  • Средневековые рыцари и рыцари



  • Снаряжение средневековых рыцарей




  • Средневековое общество


    • Карл Великий — Император и человек.
    • Средневековая жизнь — Обзор на королей, дворян, крестьян, и буржуазный.
    • Жизнь средневекового замка — Краткая история жизни средневекового замка с 9 по 15 век Века.
    • Средневековая деревня — средневековая деревня в Англии: сельское хозяйство, развлечения и проблемы. Средневековый рынок, ярмарки и их строгий кодекс поведения.
    • Средневековый декор в замки и обычные дома.
    • Роли женщин в средние века — исследуйте роли женщин в средние века и узнайте, как они повлияли на духовную и социальную жизнь средневековья.
    • Средневековая мода — краткая история средневековой моды с 8 по 15 век. Века.
    • Средневековая еда Еда в средневековой Франции. Что они предпочитали: овощи, красное мясо, птица, рыба?
    • Средневековые напитки — Узнайте, какие средневековые напитки были самыми популярными и когда впервые стало известно о бренди!
    • Средневековый праздник — Вы когда-нибудь задумывались, как проходит средневековый пир? Что это были за тарелки, украшения для стола, сколько блюд было в счетах за проезд и что это были за блюда?
    • Средневековые развлечения — Средневековые развлечения, или как они развлекались и что им понравилось больше всего.
    • Средневековая история охоты — Ветви средневековой охоты, любившие охоту, методы и инвентарь использовал.
    • Средневековые игры — Откройте для себя средневековые игры на силу, азартные игры и игры, требующие расчетов.
    • Средневековые гильдии — О средневековых гильдиях, их месте в средневековом обществе, их уставах и привилегиях.
    • Средневековые торговцы — Узнайте больше о средневековых купцах, торговле и обрабатывающей промышленности в средние века.
    • Средневековое наказание — Средневековые методы наказания, казни и роль палача в разных странах.
    • Средневековая медицина — История средневековой медицины с V века до позднего средневековья.


  • Средневековое искусство



  • Военные приказы




  • Средневековая война


    • Средневековая армия — Организация, войска и звания средневековых военных.
    • Medieval Warfare — Изучите историю средневекового боевого оружия, от норманнского завоевания до конца 15-го века. Века.
    • Средневековая осада — Средневековая осада, видимая изнутри и снаружи стен.
    • Оборона замка — Улучшения укреплений замка в 12 веке: валы, щиты (brattices) и махиколаты.
    • Средневековое осадное оружие — узнайте о менее известных средневековых осадных орудиях и технических приемах, используемых в средневековых осадах.
    • Средневековые лучники — История средневековых лучников и их роль в бою со времен норманнского завоевания до конца 15 века.


  • Средневековый путеводитель для современного путешественника


    • Франция
    • Италия
      Мы надеемся, что вам понравится наш сайт средневековой истории и вы будете часто возвращаться сюда!

Средневековье — Дизайн интерьера

Падение и распад Римской империи и подъем христианства также ознаменовали крушение римских классических традиций дизайна.Слабые центральные правительства оставили Европу в состоянии политической неразберихи и социальных бедствий. Религия стала доминирующим направлением и мотиватором в жизни обычного гражданина. В этот период дизайн преимущественно находился на службе в церкви. Средние века можно разделить на четыре стилистических периода.

Раннехристианский дизайн (с 330 по 800)

Искусство и архитектура продолжали развиваться в основном под эгидой религии, но с сильным византийским влиянием. Новое искусство и архитектура, возникшие среди христианских государств, возникших на руинах Западной Римской империи, не смогли рассеять сильное влияние Восточной Римской христианской империи.Однако, как только христианство получило официальное признание, начал появляться обновленный словарь дизайна, и церкви превратились в важный тип здания.

Раннехристианская церковная структура была продолжением римской церкви и была основана на двух основных типах планов. Первым было здание римского двора, или базилика, которая была прямоугольной с колоннадами, отделяющими центральное пространство (неф) от боковых сторон. проходы, которые были построены ниже, чтобы позволить фонарю освещать центральное пространство, как в церкви Св.Михаила в Хильдесхайме, Германия (рис. 1.33). Вертикального разделения на бухты не было, ось была горизонтальной. Системный анализ плана церкви раскрывает геометрический подход архитектора. Композиция почти полностью состоит из комбинации квадратов и диагоналей, как это было в месопотамских храмах. Второй тип формы состоял из круглого или восьмиугольного пространства, окруженного передвижным помещением, а также имел фонарное освещение. Стиль развивался в центральной Италии и, в меньшей степени, в других странах, граничащих с восточным Средиземноморьем.

Византийский дизайн (с 330 по 1453 год)

Византийская эра архитектуры и дизайна началась только после того, как Константинополь стал имперской столицей Римской империи в 330 году, а император Константин принял

РИСУНОК 1.32 Примеры римской мебели.

Римский штатив Брониу? Сеси

РИСУНОК 1.32 Примеры римской мебели.

РИСУНОК 1.33 Архитектура раннехристианского периода. Святой Михаил, Хильдесхайм (Германия).Спроектирован в 993 году и построен в 1010-1033 годах. Сравните анализ плана этой формы церковной архитектуры с планом храмов ранней Месопотамии (см. Рис. 1.4).

Христианство как государственная религия. Он произошел в значительной степени от римской модели и к VI веку распространился по всей Империи, распространившись до Северной Африки. Это также было в первую очередь развитием церковного строительства, и римские структурные методы оставались в использовании, как и детали, такие как сложное мозаичное декоративное искусство.Византийское здание включает в себя главные куполообразные сооружения, такие как знаменитый собор Святой Софии или собор Святой Софии в Константинополе (532-537 гг.), Чей купол охватывает 100 футов (30 м) и поддерживается двумя полукуполами, что дает общий пролет около 233 футов (70 м). ) без промежуточной опоры (рис. 1.34), что знаменует собой кульминацию формулы купола. Декоративное искусство достигает уровня проработки и богатства, превышающего характерную строгость раннехристианских работ.

Византийский стиль развивался в Константинополе с того времени, когда он стал резиденцией императора Константина и столицей Восточной Римской империи после смерти Феодосия в 395 году, до его захвата турками в 1453 году.Шерил Уитон описывает этот стиль как «сочетание устаревшего римского искусства и восточных форм. Типичны куполообразные потолки». Интерьеры медленно менялись, поскольку базилика была приспособлена как место христианского поклонения. Хранилище также было развито в этот период, но в меньшем масштабе. Квадрат был преобладающим планом большинства византийских церквей, имевших три апсиды, которым предшествовал нартекс и увенчанный центральным куполом на барабане (рис. 1.35).

Романский дизайн (от 800 до 1150)

Романский стиль развился из раннехристианского и византийского стилей в IX – XII веках.Однако он смог развиться только после того, как преодолел сильное византийское и классическое влияние. В 10-11 веках произошел внезапный всплеск церковной архитектурной активности, повсюду возникли церкви. Многие из раннехристианских церквей были уничтожены пожаром из-за использования дерева при строительстве крыш. Романские строители полностью полагались на камень. Самые ранние стили, разработанные любителями, которые в основном были священниками и монахами, были разработаны во Франции и других западных странах.Хотя романский стиль изначально был тяжелым, позже он развился и приобрел определенные усовершенствования.

Романские каменные постройки характеризовались все более широким использованием полукруглой арки, купола, а также бочкообразного и рифленого сводов — остатков римской структурной техники. Полукруглый арочный проем был одной из отличительных черт романского стиля и использовался для дверей, окон и декоративных форм (рис. 1.35). Мебель в этот период была минимальной, отчасти из-за неразвитых стандартов комфорта.К концу романской эпохи в более крупных церквях начали применять повышенную проработку своих декоративных деталей, а непрерывные структурные эксперименты с подкрепленными сводами помогли постепенно ввести новый стиль архитектуры, названный готикой.

Читать здесь: Восточно-Западный участок

Была ли эта статья полезной?

6 основных элементов при создании дизайна интерьера среднего возраста

Средневековый дизайн интерьеров — это не только атмосфера фантастики, но и таинственности.В этой статье мы поможем вам узнать об основных элементах, которые вы можете использовать, чтобы получить дизайн интерьера среднего возраста для своего дома.

Давайте посмотрим на важные элементы, чтобы получить романтический и классический дизайн интерьера:

Космос

Когда вы думаете о дизайне на тему среднего возраста, вы должны быть очень осторожны с пространством. Пространство можно разделить на две основные категории.

Положительное пространство прилегает к местам, содержащим предметы.А отрицательное пространство — это пустое или открытое пространство.

Вы должны найти баланс между положительным пространством и отрицательным пространством. Если вам нужен минималистский дизайн, вам понадобится больше отрицательного пространства по сравнению с положительным.

Форма

Форма в основном означает форму комнаты и предметов, которые помещаются внутри нее. Добавление предметов, похожих по форме на комнату, может создать в комнате гармонию и баланс.

Добавление нерегулярных и множества объектов разной формы может дать видение хаоса и неразберихи.

Свет

Установка светильников на лифтах и ​​люстр может помочь вам придать вашему интерьеру аутентичную атмосферу средневековья.

Но обязательно приобретите люстру с системой опускания светильников , чтобы не беспокоиться об уходе за люстрой и ее обслуживании.

Еще один важный аспект, на который следует обратить внимание при выборе светильников для внутренней отделки, — это осторожность в отношении действий, которые будут выполняться в помещении.

Вы также можете применить диммер, чтобы придать более романтичной и полной фантазии внутреннее пространство вашего дома.

Цвет

Цвет — еще один важный момент, который нельзя игнорировать, когда вы реализуете дизайн интерьеров среднего возраста. Невозможно подорвать психологию цвета.

Цвета может вызывать воспоминания и создавать настроение. Размышляя о тематическом оформлении интерьера среднего возраста, выбирайте не слишком экстремальные цвета.

Таким образом, такие цвета, как зеленый и темно-синий, могут хорошо подойти для декора. Вы можете использовать эти цвета для обивки и других аксессуаров.

Если вас не смущает использование насыщенных цветов, вы также можете выбрать более мягкие тона, такие как темно-розовый, бледно-синий и ржаво-оранжевый.

Мебель

Одним из наиболее важных элементов, которые могут дать вам атмосферу среднего возраста в вашем интерьере, является использование мебели. Отправляясь в магазин за мебелью, выбирайте деревянные конструкции с темной отделкой.

Попробуйте использовать такие материалы, как дуб или регенерированный каучук. Вы также можете использовать окисленное железо, медь или латунь в качестве украшения.

Вы также можете выбрать люстры из этих окисленных металлов. Использование этих элементов придаст вашему интерьеру аутентичную атмосферу средневековья.

Образец

Использование различных узоров может повлиять на внешний вид и атмосферу декора. Вы можете использовать средневековые узоры в различных элементах и ​​предметах в комнате.

Когда дело касается дизайна интерьера среднего возраста, вы можете выбрать абстрактные геометрические узоры и замысловатые узоры.

Один из самых важных моментов, которые следует учитывать при выполнении узора, — это обращать пристальное внимание на размер и дизайн комнаты.

Постарайтесь выбрать узор, который сохранит суть помещения. Вы также можете выбрать цветочные и органические принты, если хотите, чтобы комната выглядела романтично.

Когда дело доходит до выбора темы для дизайна интерьера вашей комнаты, дизайн среднего возраста может быть одним из лучших вариантов.Средние века объединяют период возрождения и эпоху открытий.

Дизайн эпохи Возрождения может создать эффектный вид. И его можно использовать для создания очарования, изысканности и отличного классического образа для внутренних помещений в вашем доме.

Таким образом, используйте все эти элементы и темы, чтобы придать вашему дому совершенно новый и неповторимый вид.

Ваш дом олицетворяет вашу индивидуальность, а добавление атмосферы среднего возраста в интерьер может показать, что вы ценитель классической красоты и дизайна.

Сообщите нам, какие впечатления остались у вас после использования всех этих элементов в вашем проекте дизайна интерьера.

Просмотры сообщений: 1,727

Как прерафаэлиты повлияли на дизайн интерьера 21 века


«Если вы хотите золотое правило, которое подойдет ко всему, вот оно: не имейте в своем доме ничего, что вы не считаете полезным или не считаете красивым.»-Уильям Моррис


Слова Ясмин Дехими

Уильям Моррис был текстильным дизайнером, поэт и писатель, связанный с Британским движением искусств и ремесел, движением, которое родилось из Братства прерафаэлитов. По сути, он был современным дизайнером интерьеров, возродившим британское мастерство и многое другое.

Однако прежде чем рассматривать влияние Морриса на современный дизайн интерьера, важно обратить внимание на механизм, который повлиял на него.Братство прерафаэлитов (входящие в него, позже именуемые прерафаэлитами) было группой английских художников, писателей и искусствоведов, основанной в 1848 году. Они отвергли преобладающее в то время художественное движение, впервые принятое художниками-маньеристами. который сменил Рафаэля и Микеланджело. Маньеризм процветал благодаря сознательному стремлению к новизне и сложности.


Офелия, Джон Эверетт Милле

Картины были искажены, люди изображались вытянутыми в неестественной окраске и часто в сложных позах; это резко контрастировало со сбалансированной, устойчивой композицией чистого классицизма.Хотя лишь небольшая часть художников позднего Возрождения принадлежала к движению маньеристов, его черты «прижились» и оказали большое влияние. Для Братства именно Рафаэль, классические позы и элегантные композиции которого исказили академическое преподавание искусства; эрго прерафаэлиты.

Группа молодых, мятежных и идеалистических мужчин отвергла традиционные условности викторианского искусства и вместо этого приняла традиции средневекового искусства, включая аинтинги, раскрывающие реалистичное изображение природы и современной жизни.

Движение искусств и ремесел

Идеалы этого движения не только оказали глубокое влияние на живопись, но и побудили дизайнеров и архитекторов исследовать средневековый дизайн и другие ремесла. После этого всплеска появилось Движение искусств и ремесел, продвинутое Уильямом Моррисом. Он возродил многие традиционные и утерянные методы производства, и его антииндустриальные идеи в политике и дизайне до сих пор широко заметны в культурном ландшафте Британии.

Одна очень заметная связь между движением Морриса и направлением современного дизайна — это рост устойчивых практик в отрасли.В то время как движение искусств и ремесел в значительной степени отвергало «современный мир» и связанные с ним уровни загрязнения, современный мир сегодня в основном согласен с этой философией 19-го века.


Искусство и ремесла Interiors

Моррис отверг использование химических красителей и вместо этого повторно ввел органические методы, в которых использовались натуральные материалы. Движение также возродило традиционные британские текстильные работы, включая рукоделие, вышивку, ткачество и печать на дереве.Мебель, материалы, плитка и предметы искусства местного производства и производства, подобные тем, которые мы видим сегодня, снизили транспортные расходы и негативное воздействие на окружающую среду, а также создали процветающий центр дизайна в Великобритании.

Сегодня компании, занимающиеся экологически чистым дизайном интерьеров, такие как Vestre, планируют в следующем году добиться нулевых выбросов на всех видах транспорта. Другие, такие как Emeco, активно закупают материалы внутри компании (переработка) или на месте производства. Emeco производит мебель, используя не менее 80% переработанных материалов, и все, что остается в процессе, обязательно будет переработано.

Было обнаружено не только возрождение мастерства и экологически ответственных практик. Принципы дизайна были реформированы во всех практиках. Например, Холман Хант внес свой вклад в движение, реформировав дизайн через компанию Della Robbia Pottery. Керамика была верна движению искусств и ремесел, которое пропагандировал Уильям Моррис, с использованием местной рабочей силы и сырья.

В конечном итоге мастера получали удовольствие от своей работы; Средние века были периодом величия в искусстве простых людей.Именно это чувство и те, кто его придерживался, двигали Братство вперед.


Интерьеры Emeco

Возвращение в средневековье

Братство стремилось к художественному возврату множества деталей и сложных композиций, характерных для итальянского искусства Quattrocento в начале 15 века. Стиль позднего средневековья / раннего Возрождения сильно отличался от того, что принес конец века, во время Высокого Возрождения; Группа была очень вдохновлена ​​работой Джона Раскина, английского критика, которого, в свою очередь, двигало его религиозное происхождение.

События викторианской эпохи сопровождались проблемами социального порядка, индустриализации, бедности и кризисов веры. Эти проблемы были особенно важны для Раскина, который восхвалял архитектуру средневековья среди других аспектов средневековой жизни. Это включение средневековья в декоративное искусство стало известно как готическое возрождение, а коллективная реакция на современные разработки в викторианскую эпоху привела к рождению средневекового возрождения.

Экспоненты призвали к реинтеграции искусства, дизайна и архитектуры.Качество материалов должно подчеркиваться дизайном, а не заглубляться в искусственный декор, а форма и функция должны работать вместе. Это было движение возврата к истокам. Результатом с точки зрения строительства стало возвращение к стилю, который подчеркивал конструкцию и материалы, а не маскировал их. Дома искусств и ремесел принимали разные формы, но явное предпочтение отдается твердым формам, широким крыльцам, крутым крышам, остроконечным оконным аркам, кирпичным каминам и деревянной фурнитуре. Внутренний дизайн дополнял эти структурные формы.


Возрождение готики

Современное искусство и ремесла Интерьеры

Но как движение, начавшееся в конце 19 века, может быть актуальным сегодня, и как его самобытный дизайн продолжает вдохновлять интерьеры? Это может показаться невероятным, но не нужно заглядывать слишком далеко, чтобы увидеть, что движение искусств и ремесел преобладает в 21 веке. Движение искусств и ремесел несло в себе особые настроения, настолько сильные, что эксклюзивный лондонский магазин Liberty остается основным источником мебели для искусства и ремесел.Несколько других дизайнеров открыли мастерские в сельской местности, чтобы возродить старые техники, которые действуют до сих пор.

Что касается домашних дизайнеров сегодня, многие заигрывают — по крайней мере — с проектами декоративно-прикладного искусства. В большинстве случаев внешний дизайн отдает дань стилю, используя натуральные материалы в со вкусом оформленных полезных и практичных предметах. На рынке, безусловно, нет недостатка в этом стиле дома. Возьмем, к примеру, Суррей и Котсуолдс — это были и остаются районы сосредоточения искусства и ремесел.

Бен Пентрит, дизайнер интерьеров, украсивший дом декоративно-прикладного искусства, представленный на выставке House & Garden 2018, является сторонником его современного обращения к современному дизайну. Он спрашивает: «Есть ли что-нибудь более успокаивающее, чем идея большого, уютного сиденья у эркера с видом на сад с травами; или глубокий камин, с широкими дубовыми досками на полу и тихим тиканьем часов Чарльза Войзи на каминной полке? »

Хотя это правда, что в то время как прерафаэлиты и основатели движения искусств и ремесел отвергали легкомыслие Викторианский дизайн, они сохранили обожание орнамента.Однако он всегда должен быть второстепенным по сравнению с украшенным предметом. Например, обои и ковры были хорошо приняты до тех пор, пока их рисунки не предполагали ничего сложного или излишне украшенного. Этот «плоский», упрощенный стиль декоративно-прикладного искусства продолжается в некоторых современных натуралистических обоях и тканях, деревенской и функциональной мебели и упрощенных интерьерах — все они уходят корнями в этот стиль.

Изображение функции: Pixabay

дизайнеров показывают, насколько сильно изменился дизайн интерьера за последние 600 лет (12 фото)

Если вы когда-нибудь были в доме своих бабушек и дедушек или прабабушек и дедушек, вы, вероятно, замечали, насколько по-другому оформлены их комнаты по сравнению с вашим собственным домом.Но задумывались ли вы, как те же комнаты могли выглядеть четыре, пять или даже шестьсот лет назад?

Дизайнеры HomeAdvisor, цифрового рынка услуг для дома, создали уникальный проект, который показывает, насколько сильно изменились тенденции дизайна интерьера за последние 600 лет. От деревянных панелей в квартирах эпохи Возрождения до причудливой и абстрактной мебели в домах в стиле постмодерн — ознакомьтесь с тенденциями дизайна интерьера на протяжении многих лет в галерее ниже!

Дополнительная информация: HomeAdvisor.com | Facebook | Instagram | Twitter | YouTube

Подробнее

Возрождение (1400 — 1600)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Искусство и культура возродились по мере распространения французского Возрождения по Европе. Архитекторы вновь увлеклись изысканным декором и мелкими деталями, вдохновленными новым чувством гуманизма и свободы. Арабески и азиатские влияния возродили декоративное искусство, а тщательное внимание к симметрии и геометрии привнесло новое ощущение гармонии в европейские интерьеры.

Мы спроектировали шкаф в нашем образе гостиной в стиле Ренессанс в форме небольшого палаццо (дворца), который был обычным явлением в то время. Его колонны и балконы повторяют форму здания, вызывая гармонию. Турецкий ковер вдохновлен картиной Ганса Гольбейна Младшего, немецкого художника, жившего в Лондоне эпохи Возрождения. Такие ковры впервые были сотканы в западной Турции в XIV веке и стали очень популярными в Европе эпохи Возрождения ».

Барокко (1590 — 1725)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Турецкие ковры вышли из моды в период барокко, поскольку более роскошная и сложная архитектура требовала соответствующих приспособлений и фурнитуры.Католическая церковь была первой, кто развил это новое чувство изобилия как попытку произвести впечатление на необразованные массы своим богатством и властью. Следовательно, рамы гарнитуры в стиле Людовика XIV кажутся истекающими золотом.

Под позолоченной отделкой каркас мебели часто делался из тропического дерева. Были популярны другие экзотические материалы, такие как слоновая кость, а поверхности, такие как полы и столешницы, обычно были мраморными. Наша цветовая гамма здесь драматична и чувственна. Игра света вокруг гостиной в стиле барокко была бы преувеличена, чтобы создать ощущение движения и грандиозности.”

Рококо (1700)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«К концу периода барокко часть стиля ненадолго привлекла к себе внимание. Стиль рококо (от французского слова rocaille, что означает украшение из ракушек) был известен всего три десятилетия во время правления Людовика XV. Он легче, причудливее и свободнее, чем барокко. Некоторым он больше подходил для уединения семейного дома, чем существовавший до него величественный церковный стиль.

Раковины и цветочные мотивы в нашей гостиной в стиле рококо являются типичными для более игривого влияния этого стиля на домашний декор.Ножки кабриоль и спиральные ножки мебели деликатно уравновешивают настроение и элегантность. В начале 18 века общественные собрания в доме становились все более распространенными. Стиль рококо позволял домовладельцам продемонстрировать свое богатство и вкус, не выглядя эффектно или душно ».

Неоклассицизм (1780 — 1880)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Поздняя грузинская эпоха открыла новую эру архитектуры, которая стала ответом на периоды барокко и рококо.Повторное открытие Помпеи способствовало новому пониманию римской и греческой архитектуры. Это вдохновило на движение к более «со вкусом», утонченным и неподвластным времени принципам дизайна, свободным от пышности и новизны стиля барокко.

Обратите внимание на прямые линии и логичную, почти математическую планировку нашей гостиной в неоклассическом стиле. Эти принципы дизайна распространились по всей Европе художниками, обучающимися во Французской академии в Риме. Обратите внимание на колоннообразную форму камина, ламп и панелей.Цвета были мягкими и неброскими. Простое небо подчеркивало стоическое, превосходное чувство формы, воплощенное в неоклассическом стиле ».

Декоративно-прикладное искусство (1860-1910)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Движение искусств и ремесел началось в Англии как реакция на механизацию творчества и экономическую несправедливость индустриальной эпохи. Это был не столько стиль, сколько подход, возвращающий ответственность за дизайн и ремесло в руки квалифицированных рабочих.Тем не менее, интерьеры Arts and Crafts разделяют эстетику простоты, качества материалов и связи с природой.

Идеи и образ движения искусств и ремесел распространились на гостиные в Америке под влиянием путешествующих архитекторов-дизайнеров, журналов и общественных лекций. Густав Стикли был ведущим американским дизайнером декоративно-прикладного искусства. Вы можете увидеть его влияние в массивной, функциональной деревянной мебели на изображении, которая является отличительной чертой открытых столярных изделий. Этот акцент на дереве, латуни и мастерстве ремесленников придает интерьеру декоративно-прикладного искусства темную, землистую и фактурную палитру.”

Модерн (1890-1920)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Модерн был« новым искусством »нового века. Дизайнеры интерьеров сочетали ручную работу с новыми промышленными технологиями, которые зачастую становились дорогостоящими. Мебель и аксессуары были экстравагантными и современными, демонстрируя влияние японского искусства, которое европейские художники впервые увидели ближе к концу 19 века.

Вазы и лампы в нашей гостиной в стиле модерн вдохновлены Луи Комфорт Тиффани, знаменитым художником и первым директором по дизайну Tiffany’s.Его выдутые из стекла формы были данью уважения миру природы, а их пышные, переливающиеся и кружащиеся цвета типичны для ар-нуво ».

Ар-деко (1920-1960-е годы)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Если Баухаус и модернизм были воплощением достижений 20-го века, то ар-деко был гламурным праздником. Дизайнеры интерьеров были вдохновлены геометрией и движением машинной эры, материалами и символами древних культур, а также возрождением природы.И они не боялись использовать их все вместе.

Дизайнеры создали ощущение роскоши, используя широкий спектр материалов, включая лакированное дерево, витражи, нержавеющую сталь, алюминий, драгоценности и кожу. Смелые цвета и поразительные контрасты вызывают силу и уверенность.

Сильные прямые линии отражаются от камина и зеркал до небоскребов на гравюрах на стене. Обратите также внимание на то, как эти линии смело контрастируют с диваном в форме раковины, плавными стульями, остроконечными орнаментами и комнатным растением.”

Модернизм (1880-1940)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Как и движение искусств и ремесел, модернизм — это не стиль, а философия. «Дом — это машина для жизни», — сказал швейцарский архитектор и дизайнер Ле Корбюзье, пионер модернизма. В гостиной в стиле модерн использованы новейшие материалы и технологии. Он был разработан, чтобы быть удобным, функциональным и доступным. Бонусом была красота, хотя элегантные дизайнерские решения ценились очень высоко.

Эти «ограничения» вдохновили первое поколение профессиональных «дизайнеров интерьеров». Таблица, которую вы видите выше, вдохновлена ​​знаменитым дизайном японско-американского дизайнера Исаму Ногути. Он состоит только из стеклянной пластины, двух одинаковых деревянных опор и стержня, удерживающего их вместе. Оригинальная лампа Anglepoise была изобретена инженером, вдохновленным своей работой над подвеской автомобилей, что продемонстрировало тесную связь между модернистскими интерьерами и индустрией 20-го века.”

Баухаус (1919-1934)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Баухаус (рифмуется со словом« коровник ») был очень влиятельной немецкой школой искусства и архитектуры. Он просуществовал всего 14 лет, пока нацистское правительство не закрыло его в 1933 году. Дизайн Баухауза был радикальным подмножеством модернизма с большим упором на человеческий дух и мастера. Как и в случае с модернизмом, форма следовала за функцией. Интерьеры Баухауса были верны своим материалам, а это означает, что они не скрывали основную структуру предмета мебели, чтобы сделать его красивым.

Наш ковер Баухаус вдохновлен работами Анни Альберс, выпускницы и учителя школы Баухаус. Альберс экспериментировал с формой и цветом для производства тканей, которые были равно искусству и ремеслу. Лампа создана по образцу MT8 или «лампы Баухауса». Ее круглые, цилиндрические и сферические части создают геометрическое единство и могут быть построены с минимальными затратами времени и материалов. Этот тип непрозрачного абажура ранее применялся только в промышленных условиях ».

Модерн середины века (1930 — сегодня)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Модерн середины века возник как более мягкий, пригородный взгляд на модернизм, объединяющий природные элементы.Дизайнеры интерьеров представили элементы в деревенском стиле и более свободное использование цвета, вдохновленное скандинавскими и бразильскими мебельными тенденциями. Такие материалы, как ротанг, бамбук и плетение, казались естественными и современными, когда их вводили в гостиную в виде стульев, зеркал и отделки.

Освещение

Statement остается простым способом добавить изюминку в хорошо используемую семейную гостиную. Абажур и торшер на нашей картинке заимствуют формальные элементы из модернизма и Баухауза, но имеют игривый вид переделанных уличных инструментов.Яркая горчица на кресле и вазах олицетворяет общую технику модерна середины века, сочетающую приглушенные нейтральные тона с насыщенным фирменным цветом ».

Постмодерн (1978 — сегодня)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Постмодернистский дизайн может проследить свои художественные влияния от определяющего эпоху сюрреалиста Марселя Дюшана до коронного шута поп-арта Энди Уорхола и неоднозначного дурного вкуса Джеффа Кунса. Все это сложилось в 1980-х, когда дизайнеры сбросили оковы модернизма и подошли к интерьеру с чувством юмора и дерзкой уверенностью, которую мы ассоциируем с этим десятилетием.

В гостиной постмодерна каждый предмет — это говорящий предмет, потому что у каждого есть двоякий смысл или визуальная шутка, которую нужно раскрыть. Арки на нашем изображении ставят под сомнение классические идеалы формы, одновременно сглаживая и нивелируя традиционно строгую форму с оптической иллюзией, вызванной их дерзкой цветовой палитрой. Смысл коврика проще. Форма виниловой пластинки привносит ощущение рок-н-ролла — ироническое восприятие материализма конца 20-го века в стиле Уорхола ».

Современность (1980-е — сегодня)

Изображение предоставлено: HomeAdvisor

«Загроможденная эпоха требует скромной гостиной.Сегодняшний современный стиль заимствует чистые линии модернизма и воздушную атмосферу дома в стиле модерн середины века. В конце 2010-х дизайнеры интерьеров любят отдавать дань уважения Баухаусу, снимая поверхности, чтобы показать материалы в действии. Тем не менее, современные строительные материалы и текстиль прекрасно сочетаются с модернизированными промышленными элементами прошлых эпох.

Гладкий, голый пол и незагроможденные стены нашей современной гостиной создают типичное ощущение пространства и света.Абстрактное искусство на стенах предотвращает ощущение пустоты в помещении и подчеркивает тонкий стиль минималистичного окружения. Также обратите внимание на использование линии, чтобы привлечь внимание, например, на центральный горизонтальный светильник, который одновременно необычен и очень прост — и кажется, что он расширяет и увеличивает комнату ».

Смотрите полное видео ниже!

Раннее средневековье | Безграничная история искусства

Раннее средневековье

Раннее средневековье началось с падением Римской империи и закончилось в начале 11 века; его искусство включает в себя обширные и разнообразные формы средств массовой информации.

Цели обучения

Укажите основные периоды и стили, по которым классифицируется европейское искусство раннего средневековья, и общие для всех художественные элементы

Основные выводы

Ключевые моменты
  • «Средневековое искусство» относится к различным средствам массовой информации, включая скульптуру, иллюминированные рукописи, гобелены, витражи, изделия из металла и мозаику.
  • Искусство раннего средневековья в Европе представляет собой сплав художественного наследия Римской империи, раннехристианской церкви и «варварской» художественной культуры Северной Европы.
  • Несмотря на широкий спектр средств массовой информации, использование ценных и драгоценных материалов является постоянным элементом средневекового искусства. Во многих произведениях искусства широко используется золото, драгоценности, дорогие пигменты и другие драгоценности.
  • Рост неграмотности в раннем средневековье привел к необходимости в искусстве передавать сложные повествования и символику. В результате искусство стало более стилизованным, потеряв классический натурализм греко-римских времен на протяжении большей части средневековья.
  • Между константиновскими базиликами четвертого и восьмого веков было построено несколько больших каменных зданий.К концу восьмого века Каролингская империя возродила базилику в архитектуре.

Средневековье европейского мира охватывает примерно 1000 лет истории искусства в Европе и временами распространяется на Ближний Восток и Северную Африку. Раннее средневековье обычно датируется падением Западной Римской империи (476 г. н.э.) примерно до 1000 г., что знаменует начало романского периода. Он включает в себя основные направления и периоды в искусстве, национальное и региональное искусство, жанры и возрождения.Историки искусства пытаются классифицировать средневековое искусство по основным периодам и стилям с некоторыми трудностями, поскольку средневековые регионы часто отличались различными художественными стилями, такими как англосаксонский или норвежский. Однако общепринятая схема включает раннее христианское искусство, искусство периода миграции, византийское искусство, островное искусство, каролингское искусство, оттоновское искусство, романское искусство и готическое искусство, а также многие другие периоды в этих центральных эстетических стилях.

Убыль населения, переселение в сельскую местность, вторжение и миграция начались в поздней античности и продолжились в раннем средневековье.Крупномасштабные движения периода миграции, в том числе различные германские народы, сформировали новые королевства на территории Западной Римской империи. На Западе большинство королевств включали в себя несколько сохранившихся римских институтов. Монастыри были основаны в ходе продолжающихся кампаний по христианизации языческой Европы. Франки при династии Каролингов ненадолго основали Каролингскую империю в конце восьмого и начале девятого веков. Он охватил большую часть Западной Европы, но позже уступил давлению внутренних гражданских войн в сочетании с внешними вторжениями — викингов с севера, венгров с востока и сарацинов с юга.

По мере того, как грамотность снижалась и печатные материалы становились доступными только монахам и монахиням, которые копировали иллюстрированные рукописи, искусство стало основным методом передачи повествований (обычно библейского характера) в массы. Передача сложных историй имела приоритет над созданием натуралистических образов, что привело к переходу к стилизованным и абстрактным фигурам на протяжении большей части раннего средневековья. Абстракция и стилизация также проявились в изображениях, доступных только избранным общинам, например, монахам в отдаленных монастырях, таких как комплекс в Линдисфарне у побережья Нортумберленда, Англия.

Страница Иоанна Богослова из Линдисфарнских Евангелий (ок. 635 г. н.э.) : Как это принято в раннем средневековом искусстве, фигуры на этой странице выглядят плоскими и стилизованными. Скамейка, на которой сидит Джон, не уходит реалистично в пространство позади него. Моделирование сведено к минимуму, а одежда, которую носит Джон, не отражает тело под ним.

Искусство раннего средневековья существует во многих средствах массовой информации. Работы, которые остаются в большом количестве, включают скульптуры, иллюминированные рукописи, витражи, изделия из металла и мозаику, все из которых имеют более высокую выживаемость, чем фресковые настенные росписи и работы из драгоценных металлов или тканей, таких как гобелены.В период раннего средневековья декоративное искусство, включая изделия из металла, резьбу по слоновой кости и вышивку с использованием драгоценных металлов, вероятно, ценилось выше, чем картины или скульптуры. Металлические и инкрустированные предметы, такие как доспехи и королевские регалии (короны, скипетры и т. Д.), Входят в число самых известных произведений раннего средневековья, сохранившихся до наших дней.

Вотивная корона вестготов (до 672 г. н.э.). : Деталь обетной короны из вестготской Испании. Золото и драгоценные камни. Часть сокровищ Гуарразара.

Искусство раннего средневековья в Европе выросло из художественного наследия Римской империи и иконографических традиций раннехристианской церкви. Эти источники были смешаны с энергичной «варварской» художественной культурой Северной Европы, чтобы произвести замечательное художественное наследие. Историю средневекового искусства можно рассматривать как непрерывное взаимодействие между элементами классического, раннехристианского и «варварского» искусства. Помимо формальных аспектов классицизма, существовала непрерывная традиция реалистического изображения, которая сохранилась в византийском искусстве Восточной Европы на протяжении всего периода.На Западе время от времени появляется реалистичная презентация, сочетающая, а иногда и конкурирующая с новыми экспрессионистскими возможностями. Эти экспрессионистские стили развивались как в Западной Европе, так и в северной эстетике энергичных декоративных элементов.

Монахи и монастыри оказали глубокое влияние на религиозную и политическую жизнь раннего средневековья, в различных случаях выступая в качестве земельных трестов для могущественных семей, центров пропаганды и королевской поддержки в недавно завоеванных регионах, а также баз для миссий и прозелитизма.Они были главными, а иногда и единственными региональными форпостами образования и грамотности. Многие из сохранившихся рукописей латинских классиков были скопированы в монастырях в раннем средневековье. Монахи были также авторами новых работ, включая историю, теологию и другие предметы, написанные такими авторами, как Беде (умер в 735 г.), уроженец северной Англии, писавший в конце седьмого — начале восьмого веков.

Использование ценных материалов — постоянная составляющая средневекового искусства. Большинство иллюминированных рукописей раннего средневековья имели роскошные книжные обложки, украшенные драгоценными металлами, слоновой костью и драгоценностями.Одним из лучших образцов изделий из драгоценных металлов в средневековом искусстве является украшенная драгоценными камнями обложка Codex Aureus Св. Эммерама (ок. 870). Кодекс , происхождение которого неизвестно, украшен драгоценными камнями и золотым рельефом. Золото также использовалось для создания священных предметов для церквей и дворцов, в качестве твердого фона для мозаик и использовалось в качестве сусального золота для миниатюр в рукописях и панно. Названный в честь Эммерама Регенсбургского и богато освещенный, Кодекс является важным примером каролингского искусства, а также одним из очень немногих сохранившихся переплетов сокровищ конца девятого века.

Обложка Codex Aureus : Инкрустированная золотом и драгоценными камнями обложка Codex Aureus of St. Emmeram , 870. Мюнхен, Bayerische Staatsbibliothek, Clm 14000.

Несколько больших каменных зданий было построено между константиновскими базиликами четвертого и восьмого веков, хотя много меньших было построено в шестом и седьмом веках. К началу восьмого века династия Меровингов возродила базилическую форму архитектуры.Одной из особенностей базилики является использование трансепта, «рукавов» крестообразного здания, перпендикулярных длинному нефу. Другие новые особенности религиозной архитектуры включают пересекающую башню и монументальный вход в церковь, обычно в западном конце здания.

Палатинская капелла Карла Великого в Аахене (освящена в 805 году н. Э.). : Палатинская капелла является примером попытки Шарлемена возродить ценности Римской империи под знаменем христианства.Хотя план предшествует крестообразной базилике, он возрождает классическую круглую арку и тяжелую каменную кладку, а также обращенную на восток апсиду поздней античности.

Архитектура времен Меровингов

Архитектура Меровингов возникла при династии франков Меровингов и отразила слияние западных и евразийских влияний.

Цели обучения

Опишите некоторые основные элементы архитектуры Меровингов

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Архитектура Меровингов часто продолжала традицию римской базилики, но также переняла влияния даже из Сирии и Армении.
  • Многие церкви Меровингов больше не существуют. Одна из сохранившихся церквей — Сен-Пьер-о-Нонен в Меце, первоначально построенная как римская гимназия в конце четвертого века и преобразованная в церковь в середине восьмого века.
  • Сохранились некоторые небольшие постройки Меровингов, особенно баптистерии, которые в последующие века не перестраивали.
  • Баптистерий в Сен-Леонс де Фрежюс подчеркивает влияние сирийской техники на архитектуру Меровингов, о чем свидетельствует его восьмиугольная форма и крытый купол на колоннах.С другой стороны, Сен-Жан в Пуатье очень отличается от Баптистерия Сен-Леонс из Фрежюса, поскольку он имеет форму прямоугольника, окруженного тремя апсидами.
  • Хотя в основном реконструированный, интерьер баптистерия Сен-Совер показывает влияние римской архитектуры на архитекторов Меровингов.
Ключевые термины
  • Баптистерий в Сен-Леонс де Фрежюс : структура, которая подчеркивает влияние сирийской техники на архитектуру Меровингов.
  • базилика Святого Мартина в Туре : один из самых известных примеров церковной архитектуры Меровингов, построенный в начале правления династии.
  • Династия Меровингов : франкская семья, правившая частями современной Франции, Бельгии, Нидерландов, Люксембурга и частью Германии с середины пятого века до середины восьмого века.

Архитектура Меровингов развивалась при династии Меровингов, франкской семье, правившей некоторыми частями современной Франции, Бельгии, Нидерландов, Люксембурга и частью Германии с середины пятого до середины восьмого века.Появление династии Меровингов в Галлии привело к важным изменениям в архитектуре.

Объединение франкского королевства под властью Хлодвига I (465–511) и его преемников соответствовало потребности в новых церквях. Архитектура Меровингов часто продолжала традицию римской базилики, но также принимала влияние даже из Сирии и Армении. На Востоке большинство построек было из дерева, но камень был более распространен для значительных зданий на Западе и в южных районах, которые позже попали под власть Меровингов.

Многие церкви Меровингов больше не существуют. Одним из известных примеров является базилика Святого Мартина в Туре, в начале правления Меровингов и в то время на окраине франкской территории. По мнению ученых, в церкви было 120 мраморных колонн, башни в восточной части и несколько мозаик. Особенностью базилики Сен-Мартен, которая стала визитной карточкой франкской церковной архитектуры, был саркофаг или реликварий святого, поднятый, чтобы быть видимым и расположенный в осевом направлении за алтарем, иногда в апсиде.У этого франкского нововведения нет римских прецедентов. Ряд других зданий, которые сейчас утрачены, в том числе фундаменты Меровингов в Сен-Дени, Сен-Жереон в Кельне и аббатство Сен-Жермен-де-Пре в Париже, описаны как столь же богато украшенные.

Одна сохранившаяся церковь — Сен-Пьер-о-Нонен в Меце. Здание было построено в 380 году н.э. как гимназия (школа европейского типа) для римского курортного комплекса. В седьмом веке здание было преобразовано в церковь, став часовней бенедиктинского монастыря.Структура имеет общие черты римской базилики, включая круглые арки и трехстороннее разделение на неф (в центре) и проходы (слева и справа от нефа), разделение, видимое с внешней стороны здания. Однако апсиды явно не хватает.

Saint-Pierre-aux-Nonnains : Эта церковь в Меце, Франция, имеет общие черты римской базилики, включая круглые арки и трехстороннее разделение на неф (в центре) и проходы (слева и справа от нефа), разделение виден снаружи здания.

Другие крупные церкви перестраивались, как правило, неоднократно. Тем не менее, некоторые небольшие постройки Меровингов сохранились, особенно баптистерии, которые в последующие века не перестраивали. Например, баптистерий в Сен-Леонс из Фрежюса подчеркивает влияние сирийской техники на архитектуру Меровингов, о чем свидетельствует его восьмиугольная форма и крытые купола на колоннах.

Баптистерий в соборе Сен-Леонсе из Фрежюса : Баптистерий в соборе Сен-Леонсе из Фрежюса отражает сирийское и армянское влияние на раннюю архитектуру Меровингов (демонстрируется куполом на колоннах).

Напротив, Сен-Жан в Пуатье имеет форму прямоугольника, окруженного тремя апсидами. Первоначальное здание, вероятно, претерпело ряд изменений, но в мраморных капителях сохранились следы влияния Меровингов.

Баптистерий Сен-Жан де Пуатье : Баптистерий Сен-Жан в Пуатье (шестой век) имеет форму прямоугольника, окруженного тремя апсидами. Первоначальное здание, вероятно, претерпело ряд изменений, но сохранило в своем убранстве (мраморные капители) сильный характер Меровингов.

Баптистерий Сен-Совер в Экс-ан-Провансе был построен в начале шестого века, примерно в то же время, что и аналогичные баптистерии в соборе Фрежюса и соборе Риеса в Провансе, в Альбенге, Лигурия, и в Джемиле, Алжир. . От этого периода сохранились только восьмиугольный купальный бассейн и нижняя часть стен. Остальные стены, коринфские колонны, аркада и купол были перестроены в эпоху Возрождения. Из смотрового отверстия в полу открываются основания портиков римского форума под баптистерием.

Баптистерий Сен-Совер : Хотя в основном реконструированный, интерьер баптистерия показывает влияние римской архитектуры на архитекторов Меровингов.

К седьмому веку мастера-меровинги были привезены в Англию за их навыки стеклоделия, а каменщики-меровинги использовались для строительства английских церквей, что свидетельствует о том, что декоративное искусство этой культуры высоко ценилось соседними народами.

Англосаксонское и ирландское искусство

Кельтское и англосаксонское искусство демонстрирует схожие эстетические качества и средства массовой информации, включая архитектуру и изделия из металла.

Цели обучения

Сравните элементы англосаксонского и кельтского искусства

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Англосаксонское искусство возникло, когда англосаксы мигрировали с континента в пятом веке, и закончилось в 1066 году нормандским завоеванием. Англосаксонское искусство, в котором преобладали яркость и цвет, сохранилось в основном в архитектуре и изделиях из металла.
  • Место захоронения Саттон-Ху содержит наиболее известные образцы англо-саксонской металлообработки, демонстрирующие мастерство изготовления таких предметов, как доспехи и декоративные предметы.
  • Архитектурный облик англосаксонских церковных зданий варьируется от кельтского и раннехристианского стилей. Более поздняя англосаксонская архитектура характеризуется пилястрами, глухими аркадами, балясинами и треугольными отверстиями.
  • Кельтское искусство орнаментально, избегает прямых линий, лишь изредка использует симметрию и часто включает сложный символизм. Кельтское искусство использовало множество стилей и, как показано, влияние других культур в узлах, спиралях, ключевых узорах, надписях и человеческих фигурах.
  • С приходом христианства на кельтское искусство повлияли как средиземноморские, так и германские традиции, что привело к созданию островного стиля. Узоры переплетения, типичные для кельтского искусства, на самом деле были представлены островному искусству из художественных традиций Средиземноморья и миграции.
Ключевые термины
  • Insular Art : Искусство, созданное в период постримской истории Британских островов, также известное как искусство Хиберно-Саксонии. Термин происходит от латинского термина «остров».Великобритания и Ирландия разделяли общий стиль, который отличался от стиля остальной Европы того периода.

Англосаксонское искусство возникло, когда англосаксы мигрировали с континента в пятом веке, и закончилось в 1066 году нормандским завоеванием. Англосаксонское искусство, в котором преобладали яркость и цвет, сохранилось в основном в архитектуре и изделиях из металла.

Англосаксонские металлоконструкции

Англосаксонские изделия из металла состояли из украшений и доспехов в германском стиле, которые обычно помещались в захоронения.После обращения англосаксов в христианство в седьмом веке слияние германских англосаксонских, кельтских и раннехристианских техник привело к созданию гиберно-саксонского стиля (или островного искусства) в форме скульптурных крестов и литургических металлических изделий. Островное искусство характеризуется детальным геометрическим орнаментом, переплетением и стилизованным орнаментом в виде животных.

Англосаксонские металлоконструкции изначально использовали украшение в германском зверином стиле, которого можно было ожидать от недавних иммигрантов, но постепенно приобрели характерный англосаксонский характер.Например, круглые дисковые броши были предпочтительнее для самых грандиозных англо-саксонских изделий, чем континентальные стили фибул и романо-британские кольцевые броши. Украшения включали перегородку («клетку») из золота и граната для престижных изделий. Несмотря на значительное количество других находок, открытие захоронения корабля в Саттон-Ху изменило историю англосаксонского искусства, продемонстрировав уровень изощренности и качества, который был совершенно неожиданным для того времени. Среди самых известных находок из Саттон-Ху — шлем и декоративная крышка кошелька.

Шлем Sutton Hoo (реконструкция) : Шлем Sutton Hoo имеет железный череп с единственной сводчатой ​​оболочкой, полнолицевую маску, прочную защиту шеи и глубокие щеки. Эти особенности предполагают английское происхождение основной конструкции шлема. Хотя внешне шлем Sutton Hoo похож на шведские образцы, он является продуктом более высокого качества. Эта реконструкция в Королевской оружейной палате демонстрирует замысловатую инкрустацию из драгоценных камней, репуссированные рельефы и абстрактные узоры, которые когда-то украшали оригинал.

Крышка кошелька Sutton Hoo : Эта декоративная крышка кошелька закрывала потерянный кожаный мешочек, подвешенный на поясном ремне. Формы в верхнем ряду имеют типичное для островного искусства переплетение, а в нижнем ряду изображены стилизованные люди и мифические животные, пожирающие или пожираемые.

Англосаксонская архитектура

Англосаксонские светские здания в Британии в основном были простыми, построенными в основном из древесины с соломенной крышей. Ни один общепризнанный пример не сохранился на поверхности.Однако есть много остатков англосаксонской церковной архитектуры. По крайней мере, пятьдесят церквей англосаксонского происхождения демонстрируют основные архитектурные особенности этой культуры, хотя в некоторых случаях эти аспекты небольшие и значительно изменены. Самобытными англосаксонскими типами являются церковь с круглой башней и церковь с башенным нефом. Все сохранившиеся церкви, за исключением одной деревянной, построены из камня или кирпича и в некоторых случаях свидетельствуют о повторном использовании римских работ.

Приходская церковь Фоббинг, часть внешней стены.: Заблокированное англосаксонское окно с круглой аркой в ​​приходской церкви Фоббинг. Также видна фактурная каменная кладка внешней стены.

Архитектурный облик англосаксонских церковных зданий варьируется от кельтского и раннехристианского стилей. Более поздняя англосаксонская архитектура характеризуется пилястрами, глухими аркадами, балясинами и треугольными отверстиями. В последние десятилетия англосаксонского королевства более общий романский стиль был введен с континента, как и в дополнениях к Вестминстерскому аббатству, сделанным с 1050 года.

Англосаксонская церковь в Рекулвере : тройная арка, разделяющая неф и апсиду в церкви седьмого века в Рекулвере, Кент (ныне разрушена). Эта реконструкция показывает пустую аркаду, которая была распространена в англосаксонской архитектуре.

Кельтское искусство

«Кельтское искусство» относится к искусству людей, говорящих на кельтских языках в Европе, и людей с неопределенным языком, но с культурным и стилистическим сходством с кельтскими носителями. Как правило, кельтское искусство является орнаментальным, избегает прямых линий, лишь иногда использует симметрию и часто включает сложный символизм.Кельтское искусство использовало множество стилей и показало влияние других культур в узлах, спиралях, ключевых узорах, надписях и человеческих фигурах.

Около 500 г. до н.э. стиль Ла Тена появился довольно неожиданно, что совпало с каким-то общественным потрясением, которое повлекло за собой смещение основных центров на северо-запад. Ла Тен был особенно известен в северной Франции и западной Германии, но в течение следующих трех столетий стиль распространился до Ирландии, Италии и современной Венгрии.Ранний стиль Ла Тена адаптировал орнаментальные мотивы из иностранных культур, включая скифское, греческое и этрусское искусство. La Tène — это сильно стилизованное криволинейное искусство, основанное в основном на классических растительных и лиственных мотивах, таких как лиственные формы пальметты, виноградные лозы, усики и цветы лотоса вместе со спиралями, S-образными свитками, лирой и формами трубы. Остается неясным, были ли некоторые из наиболее известных предметов, найденных в период Ла Тена, были сделаны в Ирландии или где-то еще (в некоторых случаях даже в Египте).Но в Шотландии и западных частях Британии версии стиля Ла Тена оставались в употреблении, пока он не стал важным компонентом островного стиля, который развивался для удовлетворения потребностей новохристианского населения.

Кельтское искусство средневековья создавалось людьми Ирландии и некоторых частей Британии на протяжении 700 лет. С приходом христианства на кельтское искусство повлияли как средиземноморские, так и германские традиции, в первую очередь через ирландские контакты с англосаксами, что привело к созданию островного стиля.Узоры переплетения, которые считаются типичными для кельтского искусства, на самом деле были заимствованы из художественных традиций Средиземноморья и периода переселения народов. Конкретные примеры кельтского островного искусства включают брошь Тара и чашу Арда.

Брошь Тара, вид спереди : Созданная примерно в 700 г. н.э., псевдопенаннулярная брошь длиной семь дюймов состоит в основном из позолоченного серебра и украшена замысловатым абстрактным орнаментом, включая переплетение спереди и сзади.

Чаша Арда : Чаша Арда отражает стили переплетения, привнесенные в форму кельтского островного искусства из Средиземноморья.

Католическая кельтская скульптура начала процветать в виде больших каменных крестов, на которых были вырезаны библейские сцены. Этот вид искусства достиг своего апогея в начале 10 века, когда были построены крест Мюредаха в Монастербойсе и Высокий крест Ахенни.

Высокий крест Ахенни (700-800 г. н.э.) : Высокий крест Ахенни, Ирландия, один из основных образцов кельтской скульптуры.

Иллюстрированные книги раннего средневековья

Островное искусство часто характеризуется подробным геометрическим рисунком, переплетением и стилизованными украшениями животных в иллюминированных рукописях.

Цели обучения

Описать историю и характеристики иллюминированных рукописей в островном искусстве

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Рукопись с подсветкой содержит текст, дополненный искусным декором. Этот термин в основном используется для обозначения любой украшенной или иллюстрированной рукописи западной традиции.Иллюминированные рукописи были написаны на пергаменте, и в некоторых из них использовались драгоценные металлы и пигменты, которые были импортированы в северную Европу.
  • Островное искусство характеризуется детализированными геометрическими узорами, переплетением,
    и стилизованными изображениями животных, смело распределенными по освещенным
    рукописям. Рукописи на островах иногда занимают целую страницу для одного инициала
    или первых нескольких слов в начале евангелий.
  • Келлская книга считается шедевром западной каллиграфии, с ее иллюстрациями и орнаментом, превосходящими по сложности другие книги Евангелия на островах.В оформлении рукописи Келлса традиционная христианская иконография сочетается с богато закрученными островными мотивами.
  • Англосаксонские иллюминированные рукописи, такие как Stockholm Codex Aureus , сочетают в себе островное искусство с итальянскими стилями, такими как классицизм.
  • Мосарабское искусство относится к искусству мозарабов, иберийских христиан, живущих в Аль-Андалусе, которые приняли арабские обычаи, но не приняли ислам во время исламского вторжения на Пиренейский полуостров.Он представляет собой сочетание (испанского) вестготского и исламского стилей искусства, как в рукописях Беатуса, которые сочетают в себе формы освещения островного искусства с геометрическими узорами с арабским влиянием.
Ключевые термины
  • пергамент : Материал, сделанный из полированной кожи теленка, овцы, козы или другого животного, используемый в качестве писчей бумаги.
  • Мосарабский : Искусство иберийских христиан, живущих в Аль-Андалусе, территориях, завоеванных мусульманами, после арабского вторжения на Пиренейский полуостров (711 г. н.э.) до конца 11 века.Эти люди приняли некоторые арабские обычаи, не приняв ислам, сохранив свою религию и некоторую церковную и судебную автономию.
  • Келлская книга : иллюминированная рукопись на латыни, содержащая четыре Евангелия Нового Завета вместе с различными предварительными текстами и таблицами. Он был создан кельтскими монахами около 800 г. или чуть раньше.
  • Insular Art : Искусство, созданное в период постримской истории Британских островов, также известное как искусство Хиберно-Саксонии.Термин происходит от латинского термина «остров». Великобритания и Ирландия разделяли общий стиль, который отличался от стиля остальной Европы.
  • Рукопись с подсветкой : Книга, в которой текст дополнен декором, например инициалами, рамками (полями) и миниатюрными иллюстрациями.

Фон

Рукопись с подсветкой содержит текст, дополненный украшениями, такими как украшенные инициалы, границы (маргиналии) и миниатюрные иллюстрации.В строгом определении этого термина иллюминированная рукопись указывает только на рукописи, украшенные золотом или серебром. Однако теперь этот термин используется для обозначения любой украшенной рукописи западной традиции. Самые ранние сохранившиеся иллюминированные рукописи относятся к периоду 400–600 гг. Н. Э. И первоначально были созданы в Италии и Восточной Римской империи. Значение этих работ заключается не только в присущей им исторической ценности искусства, но и в поддержании грамотности, предлагаемой неосвещенными текстами.Если бы не монашеские книжники поздней античности, которые создавали как иллюминированные, так и не иллюминированные рукописи, большая часть литературы Древней Греции и Рима исчезла бы в Европе.

Большинство сохранившихся иллюминированных рукописей относятся к средневековью, и, следовательно, большинство из них имеют религиозный характер. Иллюминированные рукописи были написаны на пергаменте высшего качества — пергаменте. К шестнадцатому веку появление печати и бумаги быстро привело к упадку освещения, хотя иллюминированные рукописи продолжали выпускаться в гораздо меньших количествах для очень богатых.Раннесредневековые иллюминированные рукописи являются лучшими образцами средневековой живописи, и действительно, для многих областей и периодов времени они являются единственными сохранившимися образцами живописи до Возрождения.

Островное искусство в иллюстрированных книгах

Произведенное от латинского слова «остров» ( insula ), островное искусство характеризуется детализированными геометрическими узорами, переплетениями и стилизованными изображениями животных, которые смело разбросаны по освещенным рукописям. Рукописи на островах иногда занимают целую страницу для одного инициала или первых нескольких слов в начале Евангелий.Техника, позволяющая украшениям перемещаться, позже оказала влияние на романское и готическое искусство. С седьмого по девятый века кельтские миссионеры путешествовали в Британию и принесли ирландскую традицию освещения рукописей, которая вошла в контакт с англосаксонской обработкой металлов. Были применены новые техники филигрань и резьба по стружке, в то время как новые мотивы включали узоры переплетения и орнаменты животных.

Келлская книга (ирландский язык: Leabhar Cheanannais), созданная кельтскими монахами в 800 году, представляет собой иллюстрированный манускрипт, считающийся вершиной искусства островов.Также известна как книга Колумбы , Келлская книга считается шедевром западной каллиграфии, с ее иллюстрациями и орнаментом, превосходящими по экстравагантности и сложности другие книги островного Евангелия. Келлская книга В оформлении отеля традиционная христианская иконография сочетается с богато украшенными кружащимися мотивами, типичными для островного искусства. Фигуры людей, животных и мифических зверей вместе с кельтскими узлами и переплетенными узорами ярких цветов оживляют страницы рукописи.Многие из этих второстепенных элементов декора пропитаны христианской символикой. Рукопись состоит из 340 листов, сделанных из высококачественного пергамента с беспрецедентно сложным орнаментом, включая 10 полностраничных иллюстраций и текстовых страниц, ярких с украшенными инициалами и подстрочными миниатюрами. Они знаменуют собой дальнейшее развитие антиклассических и энергетических качеств островного искусства.

Келлская книга : Фолио 27v : Фолио 27v содержит символы четырех евангелистов (по часовой стрелке сверху слева): человека (Матфей), льва (Марка), орла (Иоанна) и быка ( Лука).Евангелисты размещены в сетке и заключены в галерею, как это принято в средиземноморской традиции. Однако обратите внимание на сложные геометрические и стилизованные орнаменты в аркаде, подчеркивающие эстетику острова.

Островной маюскулярный шрифт самого текста в Келлской книге , по-видимому, является работой по крайней мере трех разных писцов. Надпись выполнена железно-галловыми чернилами с цветами, полученными из широкого спектра веществ, многие из которых были импортированы из далеких стран.Текст сопровождается множеством полностраничных миниатюр, в то время как мелкие расписные украшения появляются по всему тексту в беспрецедентном количестве. В оформлении книги сложность деталей сочетается со смелыми и энергичными композициями. На иллюстрациях представлен широкий спектр цветов, чаще всего фиолетовый, сиреневый, красный, розовый, зеленый и желтый. В рукописи, что типично для работы Insular, не было ни сусального золота, ни сусального серебра. Однако пигменты для иллюстраций, в том числе красная и желтая охра, зеленый медный пигмент (иногда называемый вердигрисом), индиго и лазурит, были очень дорогими и ценными.Они были завезены из Средиземноморья, а в случае с лазуритом — из северо-восточного Афганистана.

На оформление первых восьми страниц канонических таблиц сильно повлияли ранние книги Евангелий из Средиземноморья, где было принято заключать таблицы внутри аркады. Несмотря на влияние этой средиземноморской традиции, манускрипт Келлса представляет этот мотив в духе острова, где аркады не рассматриваются как архитектурные элементы, а становятся стилизованными геометрическими узорами с островным орнаментом.Кроме того, сложная узловая работа и переплетение, обнаруженные в рукописи Келлса, перекликаются с изделиями из металла и резьбой по камню, которые характеризовали художественное наследие островного периода.

Келлская книга : Этот пример из рукописи (лист 292r) показывает богато украшенный раздел, открывающий Евангелие от Иоанна.

Англосаксонские иллюминированные рукописи составляют значительную часть островного искусства и отражают сочетание влияний кельтских стилей, возникших, когда англосаксы столкнулись с ирландской миссионерской деятельностью.Другая смесь видна в начале Stockholm Codex Aureus , где портрет евангелиста отражает адаптацию классического итальянского стиля, в то время как текстовая страница в основном в островном стиле, особенно первая строка с ее энергичными кельтскими спиралями и чередование. Это одна из так называемой «группы Тиберия» рукописей с влиянием итальянского стиля. Это последняя английская рукопись, в которой встречаются спиральные паттерны труб.

Стокгольмский Codex Aureus : портрет евангелиста из Стокгольмского Codex Aureus, одного из «Тиберийской группы», который показывает островной стиль и классические континентальные стили, которые объединились и конкурировали в ранних англосаксонских рукописях.

Рукописи Беатуса

Комментарий к Апокалипсису был первоначально произведением восьмого века в Мозабаре испанского монаха и теолога Беатуса Лиебанского. Часто называемый просто Beatus , сегодня он используется для ссылки на любую из сохранившихся рукописных копий этой работы, особенно на любую из 26 сохранившихся иллюминированных копий. Историческое значение комментария еще более выражено, поскольку он включает карту мира, предлагающую редкое понимание географического понимания постримского мира.Кодексы Beatus, взятые вместе, являются одними из самых важных испанских и мосарабских средневековых рукописей и стали предметом обширных научных и антикварных исследований.

Beatus World Map : Карта мира из Сен-Север-Беатус размером 37 x 57 см. Это было нарисовано c. 1050 в качестве иллюстрации к работе Беатуса в аббатстве Сен-Север в Аквитании по приказу Грегори де Монтанера, аббата с 1028 по 1072 год.

Хотя Беатус мог написать эти комментарии как ответ на адопционизм в Испании в конце 700-х годов, многие ученые полагают, что популярность книги в монастырях связана с арабско-исламским завоеванием Пиренейского полуострова, которое некоторые иберийские христиане восприняли как знак Антихриста.Не все рукописи Беатуса являются полными, а некоторые существуют только в фрагментарной форме.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *