Интерьер. Комната художника
Акварель «Комната художника» принадлежит к очень редким в наследии Николая Лапшина произведениям в жанре интерьера. На ней изображена комната в коммунальной квартире в доме № 64 по набережной Мойки, где художник жил с 1920-х по 1942 год. Из окон открывался вид на Исаакиевскую площадь, которую Лапшин изображал во все времена года, в дни Октябрьских праздников, в период Советско-финской войны, когда при затемнении города собор выступал темной громадой на фоне ночного неба. В этой комнате художник создал портреты жены и сына, написал воспоминания о художнике Алексее Успенском, погибшем от прямого попадания бомбы, и три варианта автобиографии. В этой комнате Лапшин умер от голода в конце первой блокадной зимы.
Как это ни странно, кроме картины слева, на акварели нет указаний на то, что комната принадлежит художнику. Холст, натянутый на подрамник, без рамы, почти сливается со стеной. Единственное, что на нем можно рассмотреть – это буксир и его отражение – самый узнаваемый мотив в живописи самого Лапшина и мастеров его круга (Владимира Гринберга, Александра Ведерникова).
Автора занимают сложная драматургия бликов, которые падают в разные стороны от настольной лампы, силуэты предметов, чья форма выявлена только с помощью затененных частей, борьба теплого света внутри комнаты и холодного снаружи, глубина теней, подчеркнутая пятнами туши.
Лапшин как правило датирует свои акварели, фиксируя на лицевой стороне точное указание на день, месяц, число. «Комната художника» была создана 3 мая 1938 года, – в одну из ночей Большого террора. К моменту создания акварели уже арестованы художники: Вера Ермолаева – старинная подруга и соратница Лапшина по бурной футуристической деятельности, ее ученица Мария Казанская, Петр Соколов, с которым Лапшин часто общался и вместе рисовал натуру в студии Дома искусств, Владимир Стерлигов, Нина Коган, Николай Емельянов (расстрелян 20 мая 1938 года) и многие другие. Настороженная пустота комнаты (тревожное ожидание ночного ареста?) особенно очевидна, если вспомнить, как изображали в 1920-е годы уютные вечерние интерьеры Георгий Верейский, Николай Купреянов, населяя их членами семьи, собравшимися в круге света.
Здесь – двусмысленная пустота, молчаливый диалог мебели, человек устранился, затаился, исчез. Так сквозь рассказ о быте конкретной семьи проступает самоощущение времени.
Сцены частной жизни. Интерьер в графике XX века
18 ноября 2016 г.
Чтобы оказаться внутри, надо смотреть долго и внимательно. В какой-то момент нарисованная комната вдруг становится глубокой, объёмной, предметы оживают, и ты начинаешь не только видеть, но и слышать. Шелест занавески, стук швейной машинки, скрип деревянных досок на полу. Тут в каждом сюжете — целая жизнь, рассказанная при помощи венских стульев, разноцветных диванов и настольных ламп. Добро пожаловать на выставку интерьера в графике, в параллельную реальность, в которой время течёт по другим законам и люди живут только здесь и сейчас.
Г.С. Верейский. За шитьём. 1926
Н.Ф. Лапшин. Интерьер. Комната художника. 1938
Т.В. Шишмарёва. Интерьер с прозрачными занавесками.
1975
Выставка под названием «Сцены частной жизни. Интерьер в графике XX века» открылась в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу. Здесь представлены неизвестные широкой аудитории работы отечественных художников, выполненные в различных графических техниках (карандаш, тушь, гуашь, акварель, гравюра и др.) в период с 1920-х по 1980-е годы.
Так как история русского интерьера XX века всё ещё мало изучена, нам показалось интересным посетить экспозицию, чтобы узнать, как выглядело жильё сто лет назад и как оно менялось на протяжении этого периода. История XX века изобилует грандиозными событиями, и все они в итоге оказывались отражены в интерьере. Это удивительно, насколько много может рассказать бытовой сюжет об эпохе и людях. В двух залах, представляющих соответственно графику довоенного и послевоенного времени, нас ожидало немало любопытных фактов.
И.А. Соколов. Комната бабушки. 1950
И.
А. Соколов. Кухня домика Кашириных. 1950
В.И. Колтунов. Солнечный вечер. 1975
Например, иконы в окладах и массивных рамах в передовом советском общежитии. В.И. Люшин зарисовал эту сценку в конце 1920-х годов — в самый разгар антирелигиозной пропаганды. На рисунке ещё и свисающие лампадки можно разглядеть, и ветки вербы — то есть подчёркивается, что образа почитают именно как святыню, а не как произведения искусства. Что это значит? Волна гонений ещё не докатилась? Или она не была такой радикальной, как о ней привыкли рассказывать? Автор ведь тоже поступил достаточно смело, рисуя подобный сюжет в крайне «идеологическое» время.
В.И. Люшин. В общежитии работниц фабрики «Красная Роза». 1920-е
А вот на акварели Б.Ф. Рыбченкова 1930-го года место иконы в общественном интерьере уже занимает портрет советского деятеля — то ли Луначарского, то ли Дзержинского, — украшенный по старинной традиции вышитым рушником. Детские ясли в колхозе — пространство, где все, конечно же, должны быть равны, однако — не лишены индивидуальности.
Б.Ф. Рыбченков. Детские ясли в колхозе на Украине. 1930
Широкие тканевые абажуры с бахромой, знакомые многим из нас по уютному бабушкиному дому, — на работах В.Е. Попкова и Н.В. Родионова 1960-1980-х годов. Рядом с лампочкой Ильича — керосиновая лампа, служащая верой и правдой на случай, если электрическая вдруг подведёт. В последнем сюжете ещё одна интересная деталь: Карл Маркс в красном углу. Время — 1967 год, интерьер деревенский, зеркало старинное, бабушка в платочке, однако в красном углу — философ-материалист. Примечательно, что место, в котором раньше висели иконы, всё равно продолжает нести смысловую нагрузку. Идейное содержание поменялось, но красный угол всё так же транслирует окружающим мировоззрение хозяев дома. Ну, или то, которое необходимо было транслировать.
В.Е. Попков. Под абажуром. 1966-1969
Н.В. Родионов.
Интерьер с новогодней ёлкой. 1982
В.Е. Попков. Голубой интерьер. 1967-1968
Вездесущие венские стулья вообще, кажется, пронзили время, прошли сквозь пространство, пережили все события отечественной истории. Мы видим знакомый силуэт на бытовой зарисовке И.А. Соколова, сделанной в 1920-х годах. В комнате «с зеркальным шкафом» 1974-го — тоже тщательно прорисованный венский стул. На акварели И.В. Голицына середины 1980-х вокруг большого круглого стола расставлены всё те же неизменные свидетели времени. Удобные, лёгкие и крепкие, они органично вживались в любой интерьер: от бревенчатой избы до особняка с четырёхметровыми потолками.
И.А. Соколов. Прачка. 1920-е
В.Н. Вакидин. Комната с зеркальным шкафом. 1974
И.В. Голицын. Светлая комната. 1986
Когда обойдёшь всю выставку, приходит какое-то новое понимание. Перед нами не просто красивые иллюстрации к истории быта. Нет, это не архитектурная графика — точная, документально выверенная, без единой лишней детали.
Здесь много своего, авторского, личностного. Здесь слышны голоса, и всё далеко не идеально. Здесь есть место чувству, сопричастности, переживанию момента. Это рассказы прежде всего о людях, а интерьеры нужны для того, чтобы рассказать как можно больше и точнее. О мужчинах, женщинах, детях, стариках. Ты смотришь на рисунок и видишь там себя. Вот эта девочка расчёсывает волосы, глядя в огромное зеркало выше человеческого роста. И всё вокруг неё — кровать, стол и альбом с карандашами — как воспоминание из твоего собственного детства, как часть твоей личной истории, как сцена частной жизни конкретного человека.
Н.Н. Купреянов. Девочка у зеркала. 1926
Удивительное дело: ты приходишь сюда за любопытными фактами, а уходишь под большим впечатлением, наполненный чем-то очень ценным. В этих двух залах целый мир, одновременно и прошлое, и настоящее. Мгновения, остановленные талантливыми художниками. Тебе вдруг открывается истина: красивые формы мебели, удачные цветовые сочетания, многообразие фактур и виды отделки — это, безусловно, важно и интересно, но самое главное в интерьере, его первопричина и конечная цель — Человек.
Г.С. Верейский. Окно, сумерки. 1928
Выставка «Сцены частной жизни. Интерьер в графике XX века» продлится до 29 января 2017 года. Представленные на ней экспонаты можно увидеть также в альбоме «Cцены частной жизни. Интерьер в русской живописи и графике XIX–ХХ веков», изданном в рамках проекта «Третьяковская галерея открывает свои запасники».
советы дизайнеров — ISaloni — студия интерьера, салон обоев
Искусство в интерьере: зачем покупать современных художников
Искусство в личном пространстве – глобальный тренд, который только приходит в Россию. Так сложилось, что российское поколение молодых профессионалов и современных горожан живет в квартирах со стенами, выкрашенными в главный цвет галереи – белый. Но когда встает вопрос о том, что на них повесить, робеют и не знают с чего начать.
Процесс подбора произведения для личного интерьера – захватывающий и поглощающий. Это и самообразование, и психологический сеанс, во время которого человек лучше узнает себя.
Вместе с тем, в России все еще бытует мнение о том, что настоящее искусство обязательно должно быть дорогим. Но, может, ограничения в бюджете, наоборот, подстегивают сделать более ответственное исследование рынка и найти что-то действительно уникальное? О том, как картина может «сделать» пространство, а также о демократизации искусства мы поговорили с дизайнерами интерьеров, основателем онлайн-галереи современного тиражного искусства, а также с организатором принт-маркета «Вкус бумаги».
Вместе с тем, я совершенно спокойно отношусь и к репродукциям на стенах: все зависит от того, что это за репродукция и как она представлена. Если это известное музейное произведение, можно попробовать представить его иным образом, например взять отдельный узнаваемый фрагмент, наложить на него подходящий по стилю эффект. Да, это будет своего рода ирония, но мы же слушаем ремиксы на классику, и тут будет то же самое – новая интерпретация, новый взгляд. Впрочем, можно обойтись и без этого, поскольку выбор современной живописи позволяет играть в пространстве и иронией, и цветом, и общим смыслом.
Конечно, я работаю и с коллекционерами произведений искусства, и тогда ситуация обстоит совершенно иначе. В этом случае мы заранее решаем, какие картины следует поместить в пространство, определяем места под них, проектируем правильное освещение. Однако массово в нашей стране заказчик не оказывает картинам должного внимания и это легко объяснить. Посмотрите на историю: расцвет искусства всегда происходит в моменты экономического подъема, когда появляются обеспеченные люди, у которых есть возможность окружать себя произведениями живописи и скульптуры, появляется интерес к арт-объектам. Сейчас ситуация у нас несколько иная.
Вместе с тем есть и бюджетное искусство. Даже репродукцию можно грамотно преподнести, с иронией и юмором, создать определенную атмосферу в помещении.
В этом случае она не будут претендовать на звание высокого искусства, но станет ярким цветовым акцентом в интерьере. Другой вопрос в том, что наши декораторы не очень осмеливаются на такие эксперименты (как раз из-за отсутствия традиции) и, работая с картинами в пространстве, действуют скорее по более понятным и привычным правилам формирования интерьеров.
Я много путешествую и восхищаюсь квартирами простых горожан в Бельгии и Голландии. Они ловко миксуют картины с плакатами (что-то досталось от бабушки, что-то было куплено случайно), прекрасно сочетают их между собой, и выходит очень круто. У нас в этом плане подход гораздо консервативнее, сложнее: нельзя нарушать кем-то когда-то установленные правила и шаблоны. Очень хочется, чтобы у каждого декоратора и дизайнера было больше смелости, уверенности в себе, свободы мыслей и больше возможностей реализовать интересные, нестандартные идеи.
Отбирая работы, мы стараемся соблюдать баланс между концептуальным искусством и актуальными интерьерными, декоративными работами. Одна из самых успешных и хорошо продаваемых коллекций – шелкография, созданная независимой парижской арт-студией и издательством Frenchfourch. Каждая работа напечатана вручную и представляет собой высказывание одного из французских художников на тему сражений. Очень хорошо продаются виды Лондона Уилла Кларка. Он большой знаток лондонских архитектурных пейзажей, и его работы висят в каждой второй лондонской квартире.
Наши покупатели – это, как правило, молодые профессионалы в возрасте 25-35 лет, причем в большинстве случаем «Проблемы белых стен» – это их первое знакомство с произведением искусства как объектом, который можно запросто купить и повесить себе на стену. Тиражный авторский принт, работа на бумаге — это действительно отличный «строительный материал» для фундамента домашней коллекции. Это находка для тех, кто только начинает задумываться о том, чем занять вакантное место на стене.
Диапазон представленных на принт-маркете работ широк: от старинных гравюр и академических работ, выполненных в технике сухой иглы или акватинты до шелкографических принтов Шепарда Фейри, работ студентов и выпускников БВШД, ВАШГД, МАРХИ, ВШЭ. Говорить о том, какие работы продаются лучше, а какие хуже, сложно: часто покупатель ориентируется исключительно на свой вкус – понравилась работа, купил – а вкус, как известно, у всех разный. Дизайнеры, как правило, подбирают гравюру к уже существующему интерьеру, а коллекционеры пытаются сделать ставку на то, как возрастет стоимость приобретенной работы в будущем.
Искусство в интерьере
Сложно представить себе по-настоящему полноценный интерьер без предметов искусства. Однако сделать так, чтобы искусство стало органичной частью обстановки, — задача непростая и требует тщательной подготовки.
Масштаб и фон
Декораторы, которые работают над интерьерами коллекционеров искусства, в один голос заявляют: главное — не превратить дом в музей. Для этого нужно объективно оценить размеры своей существующей или планируемой коллекции и соотнести их с площадью квартиры. Неразумно покупать крупномасштабные полотна или габаритные скульптуры, если в вашем распоряжении двухкомнатная квартира в панельном доме. Однако одна действительно крупная вещь (картина или скульптура) может не только стать центром интерьера, но и зрительно увеличить пространство.
Другой хороший способ поиграть с масштабом — расположить всю коллекцию небольших фотографий, полотен, ботанических принтов, постеров или открыток на одной стене, от пола до потолка.
Такой способ развески, практикуемый галереями и музеями в XVIII и XIX веках, подойдёт для небольшой квартиры, оформленной в классическом стиле.
Беспроигрышный вариант — воспользоваться концепцией white cube, придуманной в середине XX века и до сих пор популярной в большинстве современных выставочных пространств, в том числе и в одноимённой сети галерей в Лондоне. Принцип прост: нужно выкрасить стены, потолок и в идеале пол в белый цвет — на таком фоне и живопись, и скульптура, и мебель, и текстиль будут выглядеть отлично. Однако не стоит недооценивать и другие цвета: плотный серый, баклажанный, горчичный и подобные не слишком яркие, но глубокие цвета послужат хорошим фоном. Если вы уже знаете, какие работы будут висеть на стенах, то оттенки для покраски помещения, а также цвета текстиля и даже мебели можно позаимствовать из самих произведений.
Приспособления, крепления, мебель
Если у вас уже есть коллекция или вы планируете её приобрести, заранее подумайте о том, как именно вы её выставите.
Пройдитесь по музеям и галереям, обращая внимание не только на экспонаты, но и на то, как они представлены и освещены. Картины, постеры и фотографии, например, не обязательно оформлять в раму, особенно если речь идёт о современном искусстве. Можно развесить их на верёвке с помощью обычных прищепок. Для непыльного и оригинального хранения небольших скульптур и фигур подойдут стеклянные колпаки. Выбирая витрины и другую мебель, изучите ассортимент специализированных фирм, которые поставляют оборудование и мебель в бутики, галереи и универмаги.
Мебель как искусство
Если вы противник живописи и фотографии, а скульптуры и статуэтки кажутся вам не более чем пылесборниками, стоит обратить внимание на сравнительно новый вид искусства на грани изобразительного искусства и дизайна, в Европе его так и называют — Design Art. Речь идёт о вещах, которые по сути своей являются мебелью или предметами интерьера, но выполнены таким образом и из таких материалов, что возможности использовать их функционально крайне невелики.
Такие предметы выпускают в единичном экземпляре или ограниченными сериями и выставляют в современных галереях дизайна и искусства наравне с полотнами и скульптурами. Футуристическое кресло Рона Арада или целиком отлитый из стекла столик Захи Хадид станут интересным акцентом, но такими вещами не стоит злоупотреблять: если собрать их слишком много в одной комнате, она перестанет быть жилой и превратится в галерею.
Ксения Никитина
декоратор
Любимое искусство и книги, наследственные вещицы и памятные безделушки, свежие цветы и авторские рукотворные вещи — вот то, что создаёт ощущение настоящего цельного интерьера и дома. А гармоничная качественная отделка, хороший дизайн и комфортная мебель дополнят (но не создадут) ваш дом.
К сожалению, у нас распространён остаточный принцип выделения средств на приобретение произведений
искусства для создания интерьера. И чаще дело до картин, художественно оформленных фотографий и прочего не доходит. И напрасно! Художественные произведения привносят индивидуальность в интерьер, украшают пространство лучше дорогих покупок в мебельных магазинах.
К тому же они не так дороги, как кажется. Запланируйте бюджет с самого начала, до покупки отделочных материалов, пройдитесь по галереям, почувствуйте, что вам близко. Искусство убережёт вас от чужого интерьера, подскажет ваши стиль и цветовую гамму.
Картины, графику, фотографии лучше располагать группами. Пара или даже целая коллекция картин впечатляют больше, чем одиноко плавающая на стене картинка. Конечно, исключение составляют работы очень большого формата, которые держат стену.
Группу картин следует рассматривать как единое целое. Произведения должны быть связаны одним стилем, цветовой гаммой, оформлением. Например, это могут быть акварели, или чёрно-белые фотографии, или графика. Убедитесь, что произведения искусства не конкурируют между собой. Это похоже на составление букета, когда внутреннее чувство флориста подсказывает решение.
Хорошо осветите произведения искусства. Светильник надо располагать так, чтобы свет равномерно падал на картину, не создавая бликов и теней.
Не следует при этом забывать и о сохранности картины: максимальная освещённость живописи 150 люксов, 100-ваттная лампа накаливания или 20-ваттная люминесцентная лампа должны быть помещены не ближе одного метра от объекта.
Ну и главное — окружайте себя вещами, которые вам действительно нравятся, и покупайте только те произведения искусства, в которые вы влюблены.
Алёна Курмашева
основатель галереи Artcurator
Очень важно подобрать именно те предметы искусства, которые не только будут гармонировать с цветом ваших занавесок или ковров, но и будут ценными именно для вас и впоследствии станут семейными реликвиями.
Многие коллекционеры предпочитают лично знакомиться с художниками, чтобы лучше понять посыл приобретаемого произведения; можно договориться с галеристом, чтобы он организовал такую встречу.
Также хочется посоветовать отказаться от репродукций и постеров. Настоящее произведение, пусть даже молодого художника, будет нести в себе больше энергетики, чем копия даже шедевра из музея Прадо.
Искусство не обязательно должно стоить дорого, можно приобрести произведение небольшого формата или работу на бумаге. Главное — руководствоваться собственными ощущениями.
Также советую пользоваться услугой примерки. При выборе картины вы всегда можете попросить галериста организовать примерку работы в вашем интерьере или даже оставить картину или скульптуру на несколько дней, так вы точно будете уверены, что сделали правильный выбор и не разочаруетесь в дальнейшем.
Если вы планируете часто менять картины в интерьере, то следует заранее, ещё во время ремонта, продумать систему подвески, чтобы не сверлить новую дырку с каждым приобретением. В профессиональных салонах можно купить комплект (рельс и струны), который позволит повесить картины разного формата, не делая новых дыр в стенах, и менять произведения в зависимости от настроения.
Иллюстрации: Настя Яровая
современное искусство в интерьере — INMYROOM
Дом – это место, в котором комфортно и уютно в любое время
года.
Весной в нем свежо и светло, летом прохладно. Осень вносит ярких красок, а
зимой тут тепло. В нем отражаются ваши характер и внутренний мир.
Создается настроение и гармоничный стиль в доме…
…при помощи цвета и света, мебели и текстиля, различных предметов декора. Лучшим художественным решением для современного интерьера являются картины. Они создают необходимый баланс в помещении.
Даже, такие простые на вид картины…
…идеально вписываются в это уютное помещение. Яркие геометрические фигуры круглых и каплеобразных форм на сером фоне перекликаются с другими элементами декора. Особенно выгодно смотрится оригинальная люстра на металлической цепи, подчеркивая современный стиль, в котором главенствуют необычные формы и цвета (серый, бежевый, металлический).
Картины делают акценты…
…на стоящие рядом предметы, которые являются словно продолжением этого произведения искусства.
Минимализм современного интерьера…
…часто компенсируют яркие картины.
Интересно…
…что черный цвет может очень органично вписываться в интерьер. Особенно когда он перекликается с элементами декора и напольным покрытием, имитирующим шкуру.
Если вы приверженец гламура…
…то сочетание розового и черного цвета на вашей стене создаст необходимый гармоничный союз. Немного серого цвета разбавляет их, делая плавные переходы.
Игра на контрастах…
…также является отличительной особенностью современного интерьера. Посмотрите на эту светлую, большую картину, где рядом с ней яркими пятнами выглядят кресло, современный телевизор с черным экраном, серое покрытие.
Или…
…вот такой вариант с кирпичной стеной, абстрактным изображением и фотокартинами.
Произведения современного искусства.
..…могут стать душой вашего любимого дома и создать хорошую погоду в нем.
Почему дизайн интерьера лучше начинать с искусства. | Искусство для интерьера
Современные жилые интерьеры должны создавать чувство комфорта и спокойствия, но при этом не должны являться скучными и дисгармоничными.
Лучше всего с этой задачей поможет справиться искусство. Когда вы приступаете к дизайну интерьера, часто ли Вы думаете о том, какое искусство в нём будет, спрашиваете ли вы об этом заказчика? Думаю, что большинство из вас ответит на этот вопрос отрицательно. А жаль, ведь вы можете упустить уникальную возможность сделать потрясающий дизайн интерьера.Во-первых, любые картины или арт-объекты, которые нравятся заказчику или вам лично, могут послужить источником вдохновения для дизайна интерьера. Именно так произошло у меня, когда я делала дизайн своего загородного дома. Однажды на аукционе Парада Коров я купила арт-объект – корову по имени «Красотка», разрисованную культовым художником с мировым именем Владиславом Мамышевым-Монро. Именно корова стала музой интерьера моего дома и добавила не только театральность в интерьер, но и создала настроение и эмоции – каждый новый гость, войдя в дом и увидев корову, сразу же начинал улыбаться.
Проект Оксаны Бутман.
Решив использовать красный, зелёный и чёрный цвета коровы в гостиной, я придумала комнату — «арбуз», где красный цвет обивки дивана ассоциируется с мякотью арбуза, зелёная ткань в полоску на креслах — с кожурой, ткань на кушетке — с косточками.
Проект Оксаны Бутман.
Искусство может вдохновить как на общую концепцию интерьера, так и на детали. Например, супрематизм в живописи и конструктивизм в архитектуре повлияли на интерьер дизайнера Дарьи Колесовой.
Проект Дарьи Колесовой.
Посмотрите, как обыграно творчество художника Пита Мондриана дизайнером Екатериной Федорченко — на потолке
Проект Екатерины Федоченко.
или студией DESIGNLAB – на колонне и стене.
Проект Натальи Оболенской и Ирины Шустик DESIGNLAB
Отличным приёмом является использование любимых фотографий и картин заказчика в отделке стен, дверей, шкафов.
Проект Дарьи Колесовой.
Во-вторых, узнав любимую картину заказчика, вы тем самым можете понять его предпочтения в цветовой гамме (иногда подсознательные). Вы можете просто использовать цвета понравившейся картины в дизайне интерьера – цвете стен, текстиле, в декоративных элементах, например, как в интерьере по дизайну Кирилла Истомина.
Проект Кирилла Истомина.
Сейчас в интернете появились программы, с помощью которых можно разложить изображение произведения искусства на цветовую палитру, которую можно смело применять в дизайне интерьера.
В-третьих, важно знать, есть ли у заказчика коллекция произведений искусства, так как важно вписать их в интерьер. Необходимо заранее знать размеры картин, фотографий или гобеленов заказчика, чтобы архитектор смог учитывать их при проектировании стен, а дизайнер смог правильно разместить их на стенах и в пространстве, а также подобрать под них мебель необходимого размера и цвета.
Проект Родни Дипроуз.
Стены для произведений искусства должны быть только фоном, а не конкурирующим декором. Тот же самый подход касается и при выборе текстиля.
Проект Кирилла Истомина.
Например, если дизайнер выберет текстиль или обои, например, с пальмами, а у заказчика будут его любимые картины с сельскими пейзажами, то в интерьере будет диссонанс.
Существует огромный выбор тканей и их стоимость меньше стоимости картин коллекционеров. И если речь идёт об искусстве для интерьера, то его найти гораздо сложнее, чем подходящие ткани или декор. “Декор подчиняется арту — и никогда иначе” — эта цитата дизайнера Дидье Гомеза является четвёртой причиной по счёту, но самой главной по сути, начать дизайн интерьера с искусства.Проект Дидье Гомеза.
В моей практике был случай, когда клиент, увидев в галерее ART4INTERIOR английскую репродукцию “Обнажённая”, так загорелся повесить её у себя в ванной комнате, что для этого попросил строителей перенести полотенцесушитель в другое место.
Поэтому прежде всего нужно понять, в чём состоят потребности заказчика, а потом уже попробовать предположить, что ему может понравиться, в том числе, какие картины, фотографии, репродукции и в каком месте интерьера — и это пятая причина начать дизайн интерьера именно с искусства!
Автор текста: Оксана Бутман
Где и как правильно расположить искусство.
| Искусство для интерьераИскусство — это душа интерьера, лишь с его появлением комнаты оживают. Поэтому желательно расположить искусство во всех комнатах интерьера, включая прихожую, коридор, ванную комнату,
Ванная комната в аппартаментах Элтона Джона. Проект дизайнера Martyn Lawrence- Bullard.
лестничный пролёт
и даже гараж дома.
Автор фотографий в гараже — хозяин дома. Проект дизайнера Татьяны Цивилёвой.
При этом не обязательно вешать картины на стенах, можно разместить их на разных поверхностях мебели — комодах, консолях и шкафах, а также на полках. Для создания объёма и теней можно сделать композицию из работ разного формата, местами перекрывающихся.
Проект дизайнера Turner Pocock.
Проект дизайн-студии Alisa Rose Design.
При выборе произведения искусства наиболее важным фактором является размер. Работа, которая слишком велика по сравнению с окружающей мебелью, будет выглядеть избыточной, а которая слишком мала, будет смотреться незначительной, например, как на фото внизу.
Проект дизайнера Келли Хоппен.
Нужно избегать вешать одну небольшую вертикальную картину над горизонтальной поверхностью дивана или над спинкой кровати — пара-тройка таких картин будет работать гораздо лучше.
Проект дизайнера Полины Пидцан
Очень часто камин является центральной архитектурной точкой интерьера. Поэтому задача состоит в том, чтобы добавить к камину больше внимания и драматургии с помощью произведения искусства.
Проект дизайн-студии Elms Interior Design
Проект и фотография над камином Влада Локтева.
Работая над дизайном интерьера, важно знать, что горизонтальный ряд произведений искусства будет отражать решётчатую структуру дизайна и задавать ритм в помещении. Вертикальный ряд будет вытягивать вверх структуру помещения и нарушать прямолинейность как, например, на фото внизу.
Проект дизайнера Келли Хоппен.
Вертикальная колонна из картин или фотографий – хороший приём для того, чтобы отделить одно пространство от другого, например, кухню, совмещённую с гостиной.
Произведения искусства, расположенные по обе стороны угла, создадут цветовые акценты и иллюзию глубины, смягчат жесткость углов. Секрет состоит в том, чтобы повесить совершенно идентичные картины или фотографии на одинаковом расстоянии от угла и пола.
Самым сложным является развеска картин под скошенными потолками, например, под лестницей или в мансарде. Нужно расположить картины разной высоты так, чтобы с увеличением высоты стен, увеличивались картины, при этом следует соединить нижние углы картин с линией пола и дублировать верхнюю линию стены.
Если у вас нет большой арт-работы, то можно создать галерею искусства. В этом случае лучше повесить все картины на одной стене, а не развешивать их по всему пространству. Это достаточно сложная работа, которая требует вписать все картины в заданное пространство и форму, при этом сочетая существующие рамы и сюжеты. В интернете можно найти много разных схем развески в зависимости от размера и количества работ.
Проект дизайн-студии foley&cox.
Чтобы для примерки произведения искусства не делать дырки в стене, можно расположить искусство сперва на полу и посмотреть, вписывается ли оно в атмосферу и дизайн интерьера. Необходимо помнить об идеи пазла, цель которого — вписать искусство в интерьер, основываясь на цвете, форме, размере. Если планируется повесить много картин разных форм и размеров, то сначала нужно определить размер стены, с помощью скотча на полу задать границы, положить упаковочную или другую бумагу, разложить на ней картины или фотографии, после этого обвести их контур, вырезать лекала и с помощью малярного скотча развесить их на стене. Утвердившись в композиции, отметить на лекалах места расположения отверстий для гвоздей и забить гвозди прямо через бумагу, после чего снять её и повесить картину или фотографию на гвоздь. Не нужно бояться делать дырки в крашеной стене – они элементарно шпаклюются и закрашиваются. К сожалению, страх сделать дырки в стене приводит к многолетней проблеме пустых стен.
На каком уровне стоит вешать картины — зависит от размера произведения искусства и от находящейся рядом мебели. Распространённая ошибка — располагать искусство слишком высоко от мебели. Необходимо стараться как бы присоединить искусство к мебели, а не вешать его так, чтобы оно парило. Если вы находитесь в помещении сидя, то будет приятно видеть искусство прямо перед глазами, не задирая высоко голову. Оптимальным расстоянием размещения картины от поверхности мебели будет 10-20 см. Отдельно висящие небольшие картины располагают, как правило, центрируя на уровне глаз или немного ниже.
Проект дизайнера Оксаны Бутман.
Проект дизайнера Оксаны Бутман.
Автор текста: Оксана Бутман
Беспредметное искусство & интерьер
24 июня 2019 г.
Любое направление в искусстве подчиняется своим правилам, алгоритмам и пропорциям. То же самое в дизайне интерьера – есть классические традиции и каноны.
Абстракционизм называют беспредметным искусством, подчиняющимся свободе хаоса и бессознательному началу. Отвергая реальные формы окружающего мира, это направление открывает для художников больше возможностей для реализации своих фантазий. Для дизайнеров становится непростой задачей совместить гармонию и хаос, чёткие расчеты и свободу действий.
Использование абстрактных элементов в интерьере даёт возможность не придерживаться чёткой тематики. Окружающее пространство строится на фоне ощущений от форм и цвета – главных воздействующих на зрителя факторов. В итоге каждый видит свою композицию и своё прочтение.
Абстракция бывает двух видов: геометрическая и импровизационная. Первая, исходя из названия, может иметь определённые формы и лучше впишется в более строгий и минималистичный интерьер. Вторая, в виде пятен и линий, подойдёт для яркого и смелого решения. Для современных авторов также характерно совмещение обоих типов.
В интерьере это направление может использоваться как акцент в виде предметов искусства и мебели, либо как фон, дополнение.
Всё вместе будет создавать загруженность яркими деталями и, как следствие, напряжённую обстановку и дискомфорт.
Самый простой вариант создания «абстрактного интерьера» – поместить картину, обозначив центр общей композиции. В соответствии с цветами и линиями на полотне формируется образ помещения. Если в пространстве уже имеется фигуративная живопись, абстракция может стать цветовым дополнением. Сейчас становятся популярными техники создания картин без кистей и традиционного рисования – fluid art и resin art – как отголоски абстрактного экспрессионизма Джексона Поллока.
Fluid art создаётся акриловыми красками, resin art — эпоксидными смолами. Оттенки постепенно наносятся на полотно, обозначая переход цвета, либо краски смешиваются в одной ёмкости, выливаются на полотно, формируя цветной хаос.
Помимо картины акцентом также может стать объёмная скульптура. Место её расположения в помещении очень важно, так как при размещении по центру комната может превратиться в музейный зал.
Предметы декора как минискульптура в абстрактном стиле могут размещаться на столах, тумбах, книжных шкафах, не неся при этом никакой функции.
Мебель – один из излюбленных дизайнерами-абстракционистами предметов интерьера. В ней можно совмещать геометрию, цветовые пятна, иллюзорность и игру линий. Задача автора – скрыть наличие функциональности такого предмета, превратив его в арт-объект.
Кресло Fishnet, сделанное из рыболовной сети, вымоченной в эпоксидной смоле, дизайнер Марсель Вандерс
Многоцелевой стул Arak, пластик, дизайнер Филипп Старк
Стеллаж из коллекции Magic, дерево, дизайнер Алессандро Мендини
При создании спокойного дизайна мастера избегают ярких точек и переходят к работе с фоном. В таком случае используются обои с абстрактным рисунком, выделяется одна стена или конкретная зона помещения.
Текстиль – вариант оформления фона в виде ковра, штор, обивки мебели.
Однако стоит аккуратно добавлять его в интерьер, чтобы не перегрузить композицию. Поскольку само абстрактное изображение призвано вызывать у зрителя какие-либо ассоциации, дизайнеры также создают ассоциативную цепочку. Элементы и основные цвета картин повторяются в мелких деталях, например, в фурнитуре или посуде.
Абстракционизм в интерьере открывает для дизайнеров большое пространство для фантазии. С помощью форм и цвета можно создавать определённое настроение в помещении. Одно и то же оформление способно вызывать разные чувства у разных людей. Абстрактные предметы интерьера также вписываются в другие стили, и наоборот. Задача автора – выдержать баланс.
Можно почитать:
Марк Райли: «Мы создаём живые пространства»
Анастасия Копытцева: «Интерьер преображается, когда там появляется искусство»
Искусство в интерьере
Программа, часть 1 (лекции — 8 занятий, 24 часа)История искусства. 15-19 век.
Краткая история искусства в контексте развития общества. Взаимосвязь стилей и направлений. Барокко, рококо, классицизм… Романтизм и реализм 19-ого века. Основные имена и произведения, вошедшие в историю от эпохи Возрождения до импрессионизма. Слайд-шоу. Просмотр, анализ и обсуждение.
Конец 19-ого, начало 20-ого века. От всеобщей эклектики к чистому стилю. Архитектура, живопись, декоративно-прикладное искусство на рубеже веков. Фовизм и экспрессионизм. Новый изобразительный язык, как необходимость. Модернизм. Баухаус. Переломный этап в истории. Слайд-шоу, просмотр, анализ и обсуждение.
20-ый век. Предпосылки и пути развития основных направлений современного изобразительного искусства. Авангард, конструктивизм, кубизм, футуризм, примитивизм. Новые течения и имена. Дадаизм и сюрреализм. Ар-деко, как «последний великий стиль». Слайд-шоу. Просмотр, анализ и обсуждение.
Современное искусство. Поп-арт, оп-арт.
60-ые годы. Развитие искусства в период постмодернизма. Минимализм, концептуализм. Художники и события, повлиявшие на историю. Послевоенное искусство в России и Европе. Направления развития. Абстракция и реализм 20-ого века. Слайд-шоу. Просмотр, анализ и обсуждение.
Программа, часть 2 (практика – 4 занятия, 12 часов)
Арт-рынок. Современное искусство России. Известные художники и их работы. Классификация живописи и графики. Стили, направления, жанры, техники, форматы, материалы. Современное искусство и тенденции. Слайд-шоу. Просмотр, анализ и обсуждение.
Работа с заказчиком. Этапы работы над интерьером. Предметы искусства, формирование коллекции. Понятие «интерьерная живопись, графика». Специфика и варианты размещения в интерьере. Просмотр, анализ и обсуждение работ.
Итоговая работа. Формирование подборки произведений искусства для определенного интерьера и заказчика. Подбор основных отделочных материалов и текстиля.
Концептуальное решение. Просмотр, анализ и обсуждение вариантов.
Дополнительное занятие
Выездное занятие. Выставочный зал, арт-галерея или встреча с художником. Обсуждение работ. Формат, цветовое решение, техника выполнения, жанр. Анализ выставленных работ применительно к интерьерам различного назначения. Возможные варианты «жизни» картины в интерьере.
Важность искусства в дизайне интерьера
Включение искусства в ваш дом — один из наиболее эффективных способов улучшить качество вашей повседневной жизни и существенно изменить ее к лучшему. Конечно, это не обязательно должно быть что-то большое, и не всем нравятся огромные произведения искусства, которые занимают большую часть вашего жилого пространства. Иногда даже самые мелкие и тонкие вещи могут иметь большое значение и вносить изменения в то, как вы воспринимаете свое окружение, поэтому вот почему искусство так важно в дизайне интерьера и как вы тоже можете извлечь из него максимум пользы.
Искусство отличает вас
Давайте упростим вещи и сначала сформулируем очевидное — не каждый может позволить себе или представить себе произведение искусства в своем доме. Это в основном означает, что те, кто может, автоматически отличаются от остальных, и их интерьер не похож на интерьер их друзей, семьи и соседей. Включение всего одного произведения искусства — картины, скульптуры, фотографии в рамке или художественной инсталляции — в ваш дом выделит вас среди всех остальных и мгновенно превратит ваш дом в нечто особенное.Все, что вам нужно сделать, это научиться выбирать подходящее произведение искусства, и вы мгновенно создадите особую атмосферу в своем собственном доме.
Искусство как фокус
Каждой комнате нужен фокус и что-то, что привлечет внимание посетителей за считанные секунды, и что может быть лучше, чем произведение изобразительного искусства? Что бы вы ни выбрали, вы должны правильно расположить и подчеркнуть это, и всякий, кто войдет в ваш дом, будет поражен вашим вкусом.
Более того, это решение не только визуально привлекательно и вдохновляет, но и практично: у многих людей возникают проблемы с декорированием своего интерьера и созданием отличной фокусной точки, но наличие произведения искусства в вашем распоряжении делает это довольно легко. Все, что вам нужно сделать, это найти пустую стену и с гордостью продемонстрировать миру свое произведение искусства.
Искусство объясняет вашу жизненную философию
Еще одна удивительная вещь в искусстве — насколько оно может быть универсальным. Какую бы форму вы ни выбрали, вы сможете адаптировать ее к своему образу жизни и дизайну интерьера, и она продемонстрирует свою признательность, объяснив вашу жизненную философию.Настенные предметы современного искусства — от цифровых репродукций и графического минимализма до огромных фотографий и трехмерного настенного искусства — показывают, насколько вы современны и новаторски, в то время как классические произведения Рембрандта или Гойи рассказывают о вашем традиционном взгляде на жизнь больше, чем вы когда-либо могли.
Короче говоря, искусство говорит от вашего имени и определяет вас, поэтому держать его при себе — всегда хорошая идея.
Искусство показывает вашу творческую сторону
Не все предметы домашнего искусства должны быть дорогими и создаваться известными художниками — даже самые нетворческие люди могут сами придумать памятные произведения искусства.Таким образом, искусство может показать вашу творческую сторону и заявить, что вы умеете обращаться с фотоаппаратом, холстом или глиной. Это также говорит о том, что вы не боитесь демонстрировать свое творение и позволять ему жить собственной жизнью в знакомой обстановке. Дом каждого художника, вероятно, полон различных произведений искусства, и так оно и есть, так почему бы вам также не стать художником и не продемонстрировать свои творения?
Art добавляет комнате цвета и текстуры
Независимо от того, как сильно вы стараетесь и сколько денег вкладываете в это, обустройство ваших комнат никогда не бывает легким, и они всегда могут показаться незаконченными или неполными.
Вот почему вам нужны настенные рисунки, которые сделают их законченными и безупречными. Искусство добавляет красок в комнату и помогает украсить ее более адекватно, но также привносит массу текстуры. Таким образом, независимо от того, выберете ли вы скульптуру или практичное произведение искусства на стенах, оно довольно эффективно объединит всю комнату, а это то, что нам всем нужно, когда дело касается дизайна интерьера.
Не каждый фанат искусства и может представить себе картину, висящую в своей гостиной, но если вы на мгновение подумаете нестандартно, то наверняка поймете, почему искусство так важно и какие изменения оно может принести ваша жизнь, так что выйдите из своей зоны комфорта и примите ее!
Важность настенного искусства в дизайне интерьера
Эта страница содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках (без дополнительных затрат для вас).Узнать больше Искусство на стенах — это то, что делает дизайн идеальным, это как глазурь на торте, которая делает его вкуснее.
Многие люди не задумываются о важности этого и думают, что это последнее в любом дизайне, но правда в том, что это искусство дает совершенно новый вкус вашему дизайну и во многом меняет внешний вид интерьера. .
Хорошее первое впечатление имеет большое значение не только в наших социальных отношениях с другими людьми, но и в том, как мы украшаем наши дома.
Если вам никогда не приходило в голову, насколько хорошо вы обустроили и украшаете свой дом, многое говорит о вашей личности.Это означает, что если я войду в ваш дом и обнаружу, что он неорганизован и повсюду разбросаны вещи, это автоматически передаст моему импульсу, что ваша жизнь, вероятно, так же дезорганизована, как и ваша личность.
С другой стороны, если я захожу в дом, где все организовано с использованием высококачественных декоров, таких как настенные рисунки, правильно размещенных в идеальных местах дома, тогда мне не нужен прорицатель, чтобы сказать мне, что это за личность Я имею дело с.
Невозможно преуменьшить красоту наличия хорошего искусства на стенах в вашем доме.
И поэтому сегодня мы будем рассматривать, что это такое, почему это важно в дизайне интерьера, как вы можете показать это в своем доме, как выбрать лучшее искусство и какой размер идеален.
По определению непрофессионала, настенное искусство , которое иногда называют фреской, — это просто рисунок или картина на холстах большого размера перед нанесением на стену instance) в офисе, дома или где угодно.
В частности, это часто делается как часть внутреннего убранства и может выполняться вручную или с помощью какого-либо прибора.
Важность настенного искусства в дизайне интерьераБудучи убежденным поклонником искусства на протяжении многих лет, я смог придумать 4 убедительных причины важности из настенных рисунков в интерьере дизайн .
Философия
Мужчину отличает то, во что он / она хочет верить.
Таким образом, выбор украшения вашего дома этими современными настенными произведениями искусства, от 3D-искусства до цифровой печати, имеет большое значение не только для подтверждения вашей веры в прекрасное произведение искусства, но и для демонстрации вашего чувства новаторства. .
Уникальность
В домах, украшенных декоративными стенами, есть что-то очень уникальное, что выделяет их среди остальных зданий.
На самом деле, знаете ли вы, что некоторые люди действительно посещают дома других людей, например, друга или коллегу, просто для того, чтобы увидеть удивительное чудо настенного искусства в таких домах? Лично я являюсь живым свидетелем этого факта.
А учитывая, что не каждый может позволить себе качественную роспись стен, если у вас есть такая картина в вашем доме, вы перестаете быть похожими на остальных в плане класса и стандарта.
Привлекательность
Конечно да, привлекательность! Красиво окрашенное настенное искусство способно превратить малобюджетное меблированное пространство в стильное место, с которым нужно считаться, благодаря колорирующему эффекту, который он придаст стенам.
Возьмем, к примеру, дом, стены которого были украшены множеством изящно расписанных произведений искусства, настолько, что он выглядит как музей или живая выставка.
Красота и интригующее ощущение от посещения такого дома часто невозможно переоценить.
Focal Point
Один из важнейших базовых принципов внутреннего стиля — это то, что каждое пространство желает фокусной точки или одной стилистической части, которая мгновенно привлечет внимание к дому и предоставит зрителю путь к тому, чего ожидать. Хорошая настенная живопись может просто соответствовать этой позиции.
Откровенно говоря, очень скучно сидеть и сидеть у простой стены, на которой нет рисунков и рисунков.Лично я часто думаю о таких местах как о крысиных лабораториях.
Однако, когда это настенные рисунки, нарисованные на стене, по крайней мере, у вас может быть точка фокусировки, где вы можете питать глаза удивительной красотой искусства.
Представьте, что ваш любимый узор висит на каминной полке в вашей комнате или с гордостью стоит над кроватью в спальне.
Разве это не было бы чудесно и успокаивающе для ваших глаз?
, Есть пять основных шагов, с помощью которых можно идеально отобразить настенное искусство дома.
- Прежде всего, убедитесь, что вы повесили его на нужной высоте. То есть портреты следует размещать на высоте от 5 футов 7 до 5 футов 9 дюймов над уровнем земли.
- После этого сгруппируйте их по способу рисования и интерпретации.
- Создайте с его помощью галерею.
- При необходимости добавьте несколько стилей рамки.
- Вы можете добавить коврик, если хотите.
Нет конкретного измерения того, что известно как правильный размер настенного искусства.Скорее, правильный размер оценивается, когда размер самого произведения искусства дополняет пространство, доступное на стене.
Источник изображения
Есть определенные вещи, которые необходимо учитывать, чтобы выбрать лучшее настенное искусство для вашего пространства.
- Размер : Прежде чем приступить к изготовлению настенного искусства, убедитесь, что вы учитываете количество свободного места на стене. Таким образом, не покупайте крупномасштабные миры, когда пространство на стене недостаточно велико, чтобы вместить даже мелкие портреты.
- Также избегайте предметов искусства, которые длиннее обычного дивана.
- Не покупайте маленькое произведение искусства, которое не может заполнить гигантскую площадь. Лучше сгруппируйте мелкие предметы, чтобы заполнить пространство.
- Затем выберите художественные картины, которые будут как минимум на 15 сантиметров выше вашей мебели.
- Наконец, убедитесь, что настенное искусство, которое вы хотите купить, не будет соответствовать уровню потолка.
Inspiration — нам нужно подумать о нашем вдохновляющем произведении.Это может быть предмет искусства или диван, который вам нравится. Старинный вес одной женщины — грандиозность другой женщины — каждая из них, несомненно, вдохновляет облик целого района или, может быть, всего дома.
После того, как вы откроете для себя свою вдохновляющую вещь, эти шаги помогут вам разработать общий дизайн с помощью выбранного вдохновляющего мира искусства:
- Используйте свое вдохновляющее произведение, чтобы увидеть цветовую тему вашего района. Лучше всего сделать ее более тонкой до трех-четырех цветов.
- Выберите настенное искусство, соответствующее цветовой гамме области.С помощью цветовой схемы коллекции вы будете смешивать узоры, геометрические формы, твердые тела и многое другое. Как правило, для введения нового цвета необходимо, чтобы вы разместили его как минимум в двух местах, чтобы создать единое целое.
- Доверяйте своим природным инстинктам. Окружите себя любимыми вещами.
- Не забываем про белый цвет.
Окружите себя любимыми вещами.Нет, это не правило. Тем не менее, в случае необходимости, настенные рисунки должны соответствовать цвету дома, чтобы избежать создания на вашей стене цветного пейзажа бунта.
Где вешают настенные рисунки в гостиной?В соответствии с современными идеями декора стен, его следует размещать прямо над вашим диваном (-ами) на высоте от 5 футов 7 до 5 футов 9 дюймов над уровнем земли. ваша гостиная.
Кроме того, убедитесь, что он не находится в скрытом углу, а не на линии обзора, чтобы не приходилось постоянно смотреть вверх. Источник изображения
Итак, если вы никогда не знали, как особые настенные рисунки не только создают впечатление. как дома, но как здорово это заставляет чувствовать себя хозяин, пытаясь получить его для вашего офиса или квартиры, и следите за высокой очередью друзей, которые всегда будут предлагать прийти к вам в гости!
Абстрактное искусство очень популярно в современном дизайне.
Узнайте больше об этом удивительном дизайне интерьера
Если вы любите рисовать, подпишитесь на мой другой блог «Pinting with You», где я делюсь с вами своим другим увлечением.
В поисках лучшего искусства для дизайнеров интерьера
Blog Home5 апреля 2019 г.
Взаимосвязь между искусством и дизайном интерьера сложна. Каждый дизайнер интерьеров постоянно нуждается в оригинальном изобразительном искусстве. Но немногие изящные художники приступают к созданию новых работ с заявленным намерением создать произведений искусства для дизайнеров интерьера .Некоторые художники с подозрением относятся к декоративным или коммерческим аспектам дизайна интерьера. Тем не менее, дизайнеры интерьеров напрямую связывают публику с художниками. Сегодняшние зрители с большей вероятностью встретят произведение искусства в построенной коммерческой или общественной среде, чем в традиционном художественном пространстве.
Один из самых прямых путей для современных художников достичь культуры в целом — это налаживание отношений с людьми, решающими, как искусство проникает в общественную сферу. Как заинтересованные художники могут лучше понять потенциал своего отношения к дизайну интерьера? Они могут начать с рассмотрения факторов, которые заставляют произведения искусства сливаться с окружающей средой, которую создают дизайнеры.
Понимание дизайна интерьера
Стремление к дизайну интерьера существует с тех пор, как существуют интерьеры. Но профессия дизайнера интерьеров — понятие относительно современное. В 1913 году американская актриса и светская львица Элси де Вулф опубликовала книгу « Дом в хорошем вкусе », положившую начало понятию внутренней отделки как карьере. Но только в 1980-х годах были приняты официальные стандарты, регулирующие профессию.
Согласно Квалификационному совету по дизайну интерьеров, дизайнеры интерьеров занимаются многогранной профессией, в которой творческие и технические решения применяются в конструкции для достижения искусственной внутренней среды.
Эти решения функциональны, повышают качество жизни и культуру жителей и эстетически привлекательны . Другими словами, чтобы быть полезными для дизайнеров интерьера, произведения искусства должны быть приятными на вид, обогащать созерцание и неконкурентоспособными по сравнению с предполагаемым использованием пространства.
Pierre Muckensturm — 1811P13062A + B, 2018. Уникальный. Акрил на холсте. 200 x 135 см
Abstraction Works Best
Красота, созерцательность и функциональность достигаются через любую художественную позицию.Но большинство дизайнеров интерьера предпочитают использовать абстрактное искусство при создании современного пространства. Зрители склонны сначала интерпретировать объективные образные произведения искусства в соответствии с их предметом. Если этот предмет кажется более привлекательным, чем сама среда, произведение искусства может стать отвлечением, а не улучшением.
Таким образом, абстрактное искусство гораздо более универсально.
Не только такая работа, как (r) evolution 39 Трейси Адамс, потенциально может улучшить множество различных сред; он также универсален в данном пространстве.Это может быть фокус, если необходимо, или его можно использовать таким образом, чтобы одни только его формальные качества взаимодействовали с пространством, позволяя зрителям созерцать искусство в более широком контексте окружающей среды.
Трейси Адамс — (r) evolution 39, 2015. Уникальный. Пигментированный пчелиный воск, масло и коллаж на деревянной панели. 101,6 x 101,6 см
Не забывайте о бюджете
В идеальном мире каждый дизайнер интерьеров нанял бы художников, чтобы они создавали оригинальные произведения искусства для любой обстановки.Таким образом, художники могли сотрудничать в процессе индивидуально, создавая что-то с учетом конкретной среды. Деньги — причина, что случается редко. У каждого проекта дизайна интерьера есть бюджет, и изготовление на заказ почти всегда обходится дороже, чем покупка существующего искусства.
Не существует универсально идеального диапазона цен на искусство для дизайнеров интерьеров, но им, как правило, нужно максимально растягивать свои деньги. Их потребности отличаются от потребностей инвесторов или коллекционеров.Такие художники, как Тенеш Уэббер, поэтому привлекательны для дизайнеров интерьеров, потому что не только ее процесс уникален и ее работа эстетична, но и она создает произведения искусства самых разных размеров и цен. Ее работа может вместить несколько помещений и бюджетов.
Тенеш Уэббер — String Burst, 2015. Multiple. Черно-белая фотограмма. 50,8 x 50,8 см
Насколько велик большой?
Дизайнерам интерьеров нравятся произведения искусства, которые могут помочь им использовать как можно больше места с учетом их бюджета.Но поскольку каждая построенная среда уникальна, невозможно описать конкретику того, что определяет большое произведение искусства. Реальные проблемы — это масштаб и пропорции, а не размер. Тем не менее, когда большинство дизайнеров интерьера говорят, что им нужна большая картина, они имеют в виду нечто большее, чем 92 x 92 сантиметра (36 x 36 дюймов).
Многие дизайнеры интерьеров сообщают, что качественные, большие оригинальные картины по разумной цене, такие как Orquevaux 14 Яри Остовани, трудно найти и пользуются большим спросом.
Yari Ostovany — Orquevaux 14, 2018. Уникальный. Акрил на холсте. 152 x 108 см
Бесплатные цвета
Многие проекты дизайна интерьера сосредоточены на жилых домах или предприятиях, связанных с гостеприимством, пространствах, требующих гостеприимной, расслабляющей атмосферы. Цвет — это основная проблема для таких сред. Цвета в искусстве не обязательно должны соответствовать окружающей среде; они просто должны его дополнять. Художники используют различные стратегии, чтобы приблизиться к цветовым трендам.Яаника Пеерна работает с ограниченной цветовой палитрой, которая нравится дизайнерам интерьеров, поскольку она классическая и выходит за рамки модных тенденций. Брент Халлард использует в своих работах широкую цветовую гамму, но каждое изделие имеет ограниченную палитру. Его смелая эстетика уникальна, и дизайнерам ее легко запомнить, и, скорее всего, у него есть работа, которая дополнит практически любое цветовое решение.
Брент Халлард — Облака, 2013. Уникальный. Бумага, акрил. 25,4 х 35.6 см
Be Original
Каждый дизайнер интерьеров дорожит оригинальностью. Сама идея нанять профессионального дизайнера подразумевает стремление к уникальности. Это может означать работу, которая выделяется своим процессом, или работу, в которой используются экологически чистые, сертифицированные LEED материалы. Или в случае с такой картиной, как Три аккорда s Джоанн Фриман, это может означать, что она делает необычное эстетическое заявление с помощью формованного холста.
Джоанн Фриман — Три аккорда, 2013.Уникальный. Формованный холст, масло. 76,2 x 167,7 см
Заключительные мысли
Одна практическая услуга, которую IdeelArt предлагает дизайнерам интерьеров, — это то, что мы продаем работы без рамы. У большинства дизайнеров есть отношения с создателями рам, и они предпочитают выбирать индивидуальный метод обрамления после того, как работа прибывает в пространство.
Другая практическая услуга, которую мы предлагаем, — это 30-дневная политика возврата, если работа будет выглядеть иначе, когда она будет доставлена: жизненно важное соображение для онлайн-дилера произведений искусства.Как и другие наши советы, эти жесты призваны помочь дизайнерам интерьеров оставаться универсальными и гибкими, что в конечном итоге является их самой важной целью.
Featured image: Эллен Прист — Jazz Cubano 48: Percussion Drawing, 2012. Уникальный. Бумага, вспышка, карандаш. 76,2 x 76,2 см
Все изображения © IdeelArt
Филип Барсио
Празднование искусства в интерьере | Министерство внутренних дел США
Каждый год 15 апреля мы отмечаем Всемирный день искусства, чтобы укрепить связь между творениями искусства, обществом и нашей миссией.В этом году мы представляем работы из наших бюро и офисов, которые подчеркивают как разнообразие наших коллекций, так и нашу деятельность в Департаменте внутренних дел.
Искусство играет важную роль в наших научных миссиях и восприятии общественных земель.
Эти музейные коллекции предназначены для ознакомления как виртуально, так и лично. Всемирный день искусства напоминает нам об этом. Искусство побуждает нас осмысливать новые перспективы, наполнять чувства и открывать глаза. В интерьере мы продолжим делиться этими удивительными работами в течение всего года.
Работа отдела внутренних дел
Interior управляет одной из крупнейших музейных коллекций в мире. У нас есть более 73 миллионов культурных артефактов и образцов естественной истории, а также еще 86 тысяч погонных футов архивов, размещенных примерно в 2000 федеральных учреждениях, нефедеральных музеях и университетах. Включено в это более 101 000 произведений искусства , охватывающих сотни лет и на всех типах носителей, которые вы можете себе представить! В этом сообщении блога мы расскажем лишь о некоторых из наших музеев и коллекций.
Служба национальных парков
Большая часть произведений искусства, хранящихся в Министерстве внутренних дел, находится в музейных собраниях Службы национальных парков.
Остановитесь в центре для посетителей парка или историческом месте, и вы обязательно увидите произведения искусства, которые дают представление о жизни и опыте, сохраненных и интерпретированных там. В частности, ландшафтное искусство сыграло важную роль в создании Службы национальных парков и нескольких ее национальных парков. Представленные здесь произведения искусства следуют этой великой традиции:
Braintree Сэмюэля Малкольма (1798).Бумага, акварель. В 30,5, Ш 43 см. Национальный исторический парк Адамса, ADAM 182 ;
Desert Showers Мейнарда Лафайета Диксона (1907). Масло на холсте. Д 50,8, Ш 76,2 см. Национальный исторический комплекс «Торговый пост Хаббелл», HUTR 3510 ;
Горы Солнца Говарда Рассела Батлера (1926). Масло на холсте. Ш 165,1, В 139,7 см. Национальный парк Зайон, Зион 14586
Геологическая служба США
Геологическая служба США — главное научное агентство Министерства внутренних дел, но оно также управляет обширной музейной коллекцией образцов естественной истории и культурных объектов на всей территории Соединенных Штатов.
Художественные работы включают портреты и исторические произведения, но литография, представленная ниже, является выдающимся примером того, как уже давно создаются геологические иллюстрации и карты в поддержку исследовательских экспедиций и научных исследований, занимающих центральное место в истории и миссиях Геологической службы США:
В 1880 году Уильям Генри Холмс присоединился к геологу Кларенсу Э.Экспедиция Даттона в Гранд-Каньон Аризоны. Из Точки Возвышенного на Северном Кольце он набросал три вида, каждый из которых был напечатан в виде двухстраничных разворотов в Атласе Даттона 1882 г. , сопровождающем Монографию по третичной истории округа Гранд-Каньон . Собранные вместе, трио образует непрерывную панораму, отмеченную техническими деталями и использованием масштаба.
Служба рыболовства и дикой природы США
Музейные коллекции Службы рыболовства и дикой природы США состоят в основном из археологических объектов, образцов естествознания и исторических материалов.
Но неудивительно, что представлены и произведения искусства. Здесь представлены образцы работ Луи Агассиса Фуэртеса, одного из выдающихся орнитологов и художников Америки на рубеже веков. В стиле, который сам определил как «портретное изображение птиц», Фуэртес сумел запечатлеть не только форму птицы, но и ее личность. Он оставил после себя обширную коллекцию произведений искусства и произвел неизгладимое впечатление на следующее поколение художников-дикой природы.
По сей день орнитология и естественнонаучная иллюстрация остаются краеугольными камнями одной из самых заметных программ Службы: Федеральной марки с утками. Основанная в 1934 году, покупка Stamp считается разрешением на охоту на водоплавающих птиц в национальных заповедниках. 98% денег от каждой покупки идет на сохранение и защиту воды, флоры и фауны заповедников дикой природы США.
С 1949 года работы с Утиной маркой определялись на ежегодном конкурсе, доступном для всех художников.
Бюро мелиорации
Общая коллекция музея Бюро мелиорации включает более 200 произведений искусства, иллюстрирующих объекты мелиорации, мероприятия и пейзажи. Эти изображения некоторых из самых известных художников 20 и веков предлагают новый взгляд на и интерпретацию развития водных ресурсов на американском Западе:
По часовой стрелке сверху слева:Птицы на Топок-Болоте Чен Чи (1912-2005). Акварель, 36 x 26 дюймов; это болото в Аризоне возникло в результате строительства плотины Паркера, и Бюро мелиорации включает часть работ по фронту реки Колорадо, а система дамбы поддерживает уровень воды.
[Птицы в] убежище на озере Туле , автор Джон У. Маккой (1910–1989). Бумага, акварель, 19 x 30 дюймов; Проект Кламат, осуществляемый Бюро мелиорации, обеспечивает регулируемое водоснабжение калифорнийского озера Туле, места наибольшего годового скопления водоплавающих птиц в Северной Америке.
Кемпинг на рассвете — Лейк Пауэлл Дина Фосетта (1913–1998). Масло на панели, 48 «x 96»; Озеро Пауэлл — это водохранилище, образованное плотиной Глен-Каньон, ключевой особенностью проекта по хранению реки Колорадо. Сборник Бюро мелиораций.
Изучите это художественное наследие и узнайте больше на художественном портале Бюро мелиорации.
Бюро по делам индейцев
Бюро по делам индейцев хранит коллекцию из почти восьми миллионов объектов , , которые отражают историю межправительственных отношений между признанными на федеральном уровне правительствами американских индейцев и коренных племен Аляски и Соединенными Штатами. Включены археологические артефакты из индийских и федеральных земель, этнографические объекты, исторические предметы, архивы и произведения искусства.
Эти две пьесы, изображающие танцевальные традиции — от крайнего севера на Аляске до далекого юга во Флориде, дают представление о географических масштабах искусства:
Слева: Кукла танцора из Аляски, подаренная бывшему помощнику министра по делам индейцев Нилу А.
Маккалебу из Федерации коренных жителей Аляски, 27 октября 2001 г .; Пехри, 2000. Дерево, ткань, мех, перья. 12 дюймов x 5 дюймов x 6 дюймов.
Справа: Танец топот семинолов Фреда Бивера (Muscogee / Seminole, 1911-1980), 1955. Собрание Бюро по делам индейцев.
Вы можете найти дополнительные работы таких влиятельных художников, как Эдна Мэсси, Аллан Хаузер и Фриц Шольдер, на обширных онлайн-выставках Бюро.
Совет по искусству и ремеслам Индии
Совет по индейскому искусству и ремеслам способствует экономическому развитию американских индейцев и коренных жителей Аляски признанных на федеральном уровне племен путем расширения рынка индийского искусства и ремесел.
Одним из главных приоритетов IACB является Закон об индийском искусстве и ремеслах, который представляет собой закон о рекламе, запрещающий введение в заблуждение при маркетинге индийских произведений искусства и ремесел в Соединенных Штатах.Узнайте, как делать покупки с умом, проконсультировавшись со Справочником советов потребителей и исходным кодом IACB.
Но знаете ли вы, что IACB также управляет тремя региональными музеями в Оклахоме, Монтане и Южной Дакоте? Здесь представлены исторические коллекции, а также меняющиеся выставки работ современных художников и мастеров, таких как эти:
Слева направо: Виктория Кеони, навахо, Burntwater Rug, © 1986; Кристи Руби, Тлинкит, Капелет, Таа Даа, © 2020; Арт Батала, Хопи, Пряжка © 2020; Собрание Музея Совета по искусству и ремеслам ИндииЕще больше интересных моментов из коллекций Совета по искусству и ремеслам Индии можно найти в Google Arts & Culture.
Музей интерьера
Знаете ли вы, что в здании Департамента внутренних дел Стюарта Ли Удалла в Вашингтоне, округ Колумбия, есть музей? В коллекции Музея внутренних дел более 1450 произведений искусства, которые вдохновляют и дают представление о задачах Министерства внутренних дел.
Примеры: портреты официальных секретарей; увлекательные картины из инициатив местных художников на общественных землях; сильно стилизованное искусство дикой природы американского модерниста Чарли Харпера; пейзажная фотография Анселя Адамса и Джорджа Александра Гранта; а также замысловатые диорамы и фрески, являющиеся оригиналом музея, когда он открылся в недавно построенном здании штаб-квартиры Министерства внутренних дел в 1938 году.
Но, пожалуй, больше всего известен Музей интерьеров этим культовым шедевром:
Художник Томас Моран нарисовал этот величественный вид на реку Йеллоустоун, основываясь на различных ракурсах, которые он составил, сопровождая исследование Йеллоустонского региона Вайоминга в 1871 году Фердинандом Вандевиром Хайденом. Захватывающие изображения природных чудес Йеллоустоуна Мораном повлияли на законодателей, которые в 1872 году сделали Йеллоустонский национальный парк первым национальным парком страны.
В моей комнате: Художники рисуют интерьер 1950-настоящее время
Пейзажная живопись впервые была замечена на минойских фресках Крита около 1500 г. до н. Э. и обычно использовался в качестве украшения, добавляя виды средиземноморского пейзажа к интерьерам, где их не было. «Пейзаж» в конечном итоге стал обычным жанром в западной живописи, понимаемом как окно в мир, благодаря художнику и теоретику Леону Баттисте Альберти и его идеям о картинной плоскости, известной как «Окно Альберти».
Однако после промышленной революции в современном искусстве возникла инверсия ландшафта: интерьер. Примечательно, что современные художники начали изображать окна в другие комнаты вместо того, чтобы рисовать виды внешнего мира.
Что стояло за этим желанием перевернуть визуальное повествование? Теории психоаналитика Зигмунда Фрейда и исследование «внутреннего голоса», радикальное расширение досуга среди среднего класса, зверства войны и связанный с ними психологический ущерб и многое другое привели современных художников от символистов к постфактум. Импрессионисты, чтобы рисовать визуально и психологически стимулирующие пространства.
Художники продолжали рисовать внутренние помещения на протяжении всего 20 века по разным психологическим, межличностным и биографическим причинам. Архитектура, дизайн и натюрморт дополняют картины на этой выставке, как и неизменная тема мастерской художника. Более того, выставка поднимает множество вопросов, над которыми стоит задуматься и будет обращено внимание на то, как представления внутренних пространств менялись и развивались с течением времени.
Также интересен вопрос о том, влияют ли социальные и политические события в мире в целом на репрезентации пространства или представление пространства более показательно для ума или состояния ума художника.Например, почему и когда художники представляют в документальном стиле инвентаризацию своего непосредственного окружения и, наоборот, почему и когда они создают фантастические или творческие интерьеры?
Внутренние пространства, безлюдные, позволяют нам представить наши собственные физические тела в пространстве, а также наши эмоциональные и интеллектуальные реакции на то, что мы чувствуем, глядя на это пространство. Приглашенные, приветствуемые, вуайеристские, опасающиеся или нерешительные войти: эти интерьеры, возможно, больше раскрывают нас, зрителя, чем намерения художника.
Совместными кураторами выставки являются Ребекка Шоенталь, доктор философии, и Райан Стедман, бывший искусствовед из New York Observer и художник-оформитель. В дополнение к картинам, предоставленным взаймы, мы включим работы из нашей собственной коллекции, такие как «Без названия» (Интерьер) Алекса Каца (1965) и Филипа Гастона « Книги и окно » (1971). К выставке будет прилагаться небольшой буклет с эссе кураторов и репродукциями избранных изображений.
Как использовать искусство, чтобы повлиять на дизайн интерьера
Об оформлении нового помещения часто думают второстепенно.Его добавляют в комнату после высыхания краски и планирования мебели. Конечно, планировка, цвет и мебель очень важны, но обычно именно детали дома определяют его интерьер.
Fine & Country Interior Design встретились со своими экспертами, чтобы узнать их советы по использованию искусства для определения дизайна пространства.
Уникальный стиль
Украшение стен — один из самых преобразующих дизайнерских приемов, которые вы можете добавить в свой интерьер.Он придает пространству мгновенную престижность и добавляет цвет, размер и текстуру. Найти идеальный предмет непросто, но если вы начнете, это может вызвать привыкание. Кейт Хейнс из EHG Home занимается оформлением и оформлением домов более десяти лет.
Она говорит: «Произведения искусства очень важны, так как они могут вызывать у покупателя чувства и ассоциации. Более крупные предметы придают комнате пропорции и масштаб, что может улучшить пространство ».
Разные стили
Смешивание медиа может улучшить стиль вашего интерьера.Независимо от того, выбираете ли вы принты, плакаты, обложки журналов или картины, приобретенные на аукционах или на местном антикварном рынке, искусство мгновенно привносит индивидуальность, повышает рейтинг стиля и не обязательно должно быть дорогим.
Очень важно учитывать произведения искусства, которые вы вешаете, поскольку некоторые из них заслуживают того, чтобы их побыть в одиночестве. Другие, такие как рисунки, фотографии и мелкие распечатки, лучше всего подходят для групп, сгруппированных у лестницы, над диваном или просто развешанных вдоль стены.
«Искусство может служить каркасом для комнаты.Это руководство по размещению предметов мебели, чтобы максимально использовать пространство. При правильном выборе произведения искусства могут преобразить любую комнату и связать вместе подушки и мебель, чтобы создать законченный вид », — говорит Кирсти Фишер из Lemon & Lime Interiors.
Если вы ограничены в пространстве, попробуйте найти новаторские способы украсить комнату искусством. Рози Уорд из Interiors by Sarah Ward говорит: «Мы включили искусство в это изголовье. Это отличный трюк, если вам не хватает места; он создавал идеальный фокус и добавлял комнате интереса, глубины и текстуры.”
Отразите свой стиль
Мир искусства иногда может казаться душным и неприступным, но это не означает, что ваши работы нужно рассматривать именно так. Отличный способ сделать ваш дом уютным и расслабленным — это сделать так, чтобы ваши произведения искусства отражали это чувство. Прислонение произведений искусства к стене или неравномерное расположение предметов создает впечатление большой отдельной работы без каких-либо формальностей.
Кейт Спенс из Hub Architects and Designers недавно спроектировала архитектурный интерьер дома на Кларендон Плейс в Лондоне.Дом располагался в конце послевоенной террасы. Это не было особенным зданием. Задача Кейт заключалась в том, чтобы придать дому элегантный и просторный вид, достаточно гибкий, чтобы понравиться широкому кругу потенциальных жителей.
«Я использовала несколько вдохновляющих источников, в том числе работы Джо Понти, придав дому ясный и самобытный стиль», — говорит Кейт.
Вот три главных совета Кейт по использованию искусства для улучшения дизайна интерьера:
1.Лучший способ купить искусство — это купить то, что вам нравится, и решить, где это позже повесить. Если вам нравится изделие из-за его цвета, покрасьте стены или выберите мебель, которая будет соответствовать цвету картины.
2. Картины можно сгруппировать, чтобы усилить пропорции стены.
3. Не всегда кажется, что каждый дюйм стены должен быть украшен произведениями искусства. Оставляя некоторое пространство между изображениями, можно акцентировать внимание на других элементах, которые также заслуживают внимания.
Интерьерный декор: искусство и живопись
В этом руководстве мы обсудим искусство и картины, используемые в домашнем декоре, а также то, как улучшить стиль вашего дома с помощью произведений искусства.
Изобразительное искусство в доме
История искусства в доме
С самого начала человечества наши дома находились под влиянием искусства и украшались им. От первых наскальных рисунков и гравюр до элегантности Древнего Рима и демонстрации богатства Египта — люди всегда находили способ выразить себя через искусство. Каждая эпоха оказала определенное влияние на то, как искусство формировало наш мир и наши дома.
Однако, когда дело доходит до искусства, нет никаких правил, и хотя большинство из нас не может позволить себе оригинал Рембрандта, существует множество вариаций гравюр, которые мы можем приобрести, чтобы показать свои вкусы.Даже при небольшом бюджете мы можем получить оригинальные произведения искусства от местных художников и тех, кого мы знаем лично, которые любят рисовать, лепить или рисовать.
Домашний офис с темными работами Гойи и других художников
Назначение искусства
Искусство — это способ самовыражения, а иногда и мера богатства и средств. Королевские семьи и главы государств демонстрируют важные произведения искусства в своих домах, замках и общественных помещениях, чтобы продемонстрировать свой вкус и положение в мире.
Для обычного человека искусство — это способ весело продемонстрировать свои интересы и вкусы у себя дома. Искусство заполняет пустые места, добавляет цвета, действует как начало разговора или напоминает вам о ком-то или о чем-то. Поскольку большая часть произведений искусства носит чисто декоративный характер, они подчеркнут ваш стиль более смело, чем большинство вещей в вашем доме, и поэтому их следует выбирать тщательно.
Для многих покупка «искусства» может быть отвергнута как что-то только для обеспеченных, но с художественными школами, онлайн-порталами и коллективами совершенно возможно привнести искусство в свой дом независимо от вашего бюджета.На самом деле, это руководство предназначено в первую очередь для мужчин, которые хотят сами украсить свои дома, не имея бюджета в пять с лишним цифр и шикарных галерей.
Изысканное искусство в Букингемском дворце
Как начать выбирать искусство
- Начните с рассмотрения вашего бюджета . Деньги часто являются основным ограничением, и лучше всего установить свой бюджет до того, как вы начнете искать.
- Инвестируйте или получайте удовольствие? Решите, на что вы хотите потратить свои деньги. Хотели бы вы купить только то, что вам нравится, или вы хотите что-то, что можно было бы продать снова в будущем?
- Решите, как вы хотите украсить. Для разных людей украшение может означать разные вещи. Некоторые предпочитают украсить дом сразу, отдельную комнату сразу, а другим нравится собирать вещи со временем. Перед тем, как начать, решите, что вы предпочитаете.
- Оригинал или репродукция? Определитесь, какое искусство вам подходит. Вы предпочитаете уникальные работы, репродукции небольшими партиями или базовые принты?
- Рамки, без рамок? Хотя произведения искусства в вашем доме могут быть разных форматов, лучше решить, хотите ли вы оформить искусство в рамке, поскольку нестандартная рамка может добавить к типичной картине от 200 до 1000 долларов или даже больше.Учитывайте конечный результат в своем бюджете, чтобы не тратить лишние деньги на само искусство.
- Одна тема / стиль или ни одного ? Решите, насколько скоординированным должно быть ваше искусство. Вам нужна определенная цветовая палитра, средний, предмет или размер?
- Смешать текущие части или начать все заново? Если у вас дома уже есть произведения искусства, решите, хотите ли вы начать с чистого листа или поработать над этими произведениями. Для мужчин, которым нравится тема, откажитесь от искусства, которое ей не подходит, и оставьте те, которые подходят, прежде чем добавлять новые.
- Размер и количество — Вам нужно меньше больших или больше мелких предметов?
- Подумайте, как ваш дом влияет на ваше зрение. Если вы хотите очень традиционный вид, но живете в современном лофте, покупка произведений искусства может не достичь желаемого общего вида. Обдумайте стиль, планировку и текущую обстановку вашего дома, чтобы увидеть, нужно ли вам внести другие изменения, чтобы получить желаемый вид. Смена краски, плитки, освещения и других видов отделки может кардинально изменить пространство, с которым вы хотите работать, в соответствии с произведениями искусства.
- Обратитесь к надежному источнику . Хотите украсить свой дом, но не знаете, как это сделать? Начните с того, что спросите друга, вкусом которого вы восхищаетесь, или сделайте еще один шаг и наймите дизайнера интерьера.
Как видите, при декорировании дома нужно многое учитывать. На эти вопросы может быть сложно ответить, и если да, то используйте публикации по декору или домашнему оформлению, другим домам или музеям в поисках вдохновения.
Наконец, не считайте искусство постоянным! Вы всегда можете покупать, продавать, обменивать и переставлять произведения искусства в своем доме, когда вы сталкиваетесь с новыми вещами или меняются ваши вкусы.
Смелое искусство в гостиной
Виды искусства, которые следует учитывать
Есть много видов искусства, и только вы можете решить, какое искусство вы хотите у себя дома. Единственное жесткое правило должно заключаться в том, что вам это нравится! В Gentleman’s Gazette наш стиль часто ориентирован на классический или «традиционный» декор, который может охватывать широкий спектр цветовых палитр и вкусов. Рассмотрим следующие темы:
Классические бюсты
Пейзажи
Портретные картины
Сцены охоты
Морские принадлежности
Бабочка или другой ящик с тенями отображает
Классическая мужская одежда с принтами
Зеркала позолоченные
Ботанический эстамп
Objets d’art, или небольшие коллекционные предметы, которые не вешают на стену
Искусство может быть прекрасным предметом для разговора в доме
Искусство по комнатам
Жилая площадь
Жилые помещения в вашем доме обычно состоят из ваших лучших произведений искусства, которыми вы больше всего гордитесь.
Смелая художественная стена в гостиной
Гостиная и гостиная
Для больших гостиных и гостиных рассмотрите большие картины маслом, драматические произведения и смелые произведения, которые служат центральными элементами в комнате и могут использоваться в качестве тем для разговора. Они должны быть интересными и уникальными.
Маленькие скульптуры, ткани и резьба — также отличные способы продемонстрировать свое чутье к искусству. Убедитесь, что предметы в ваших сидячих местах являются личными и значимыми для вас.У лучшего искусства всегда есть история.
Искусство в гостиной
Библиотека или логово
Библиотека и притон — это места, где многие люди предпочитают размещать более шумные и устрашающие произведения искусства. Если вам нравятся более темные произведения искусства, такие как произведения искусства времен черного периода Франсиско Гойи, библиотека или логово — идеальное место для их демонстрации. На искусство может быть неудобно смотреть, и мы надеемся, что оно должно заставить людей задуматься о том, что художник пытался передать, создавая его. Гостиные — это места для общения, поэтому акцент следует делать на людях, а не на искусстве.Однако в таких местах, как логово и библиотека, которые могут действовать как твердыня уединения для созерцания, использование противоречивого или уникального искусства допустимо, если оно не оскорбительно для гостей, которые могут его увидеть. Это также идеальное место для бюстов, каменных скульптур, таксидермии и семейных реликвий, которые вы хотите выставить на обозрение.
Работа в личном кабинете Я.А. Шапиры
Офис
Офис — это ваш личный домен, где вы ведете дела из дома. Сосредоточение внимания на личных вещах идеально в таком месте, как домашний офис, хотя должно оставаться уместным для всех, кто посещает встречу в вашем доме.Стандартное эмпирическое правило — сосредоточиться на вещах, которые вам удобно видеть начальником (если он у вас есть). Поэтому обнаженные бюсты, будуарную фотографию и другие деликатные формы искусства, вероятно, лучше оставить для более частной области, такой как ваша спальня.
Современное искусство в элегантной столовой
Изысканное произведение искусства в столовой Белого дома
Кухня
От картин с фруктами до инфографики и постеров с разными острыми перцами — для кухни нет границ.Это также идеальное место для размещения художественного произведения, если у вас есть глухая стена возле обеденной зоны. Рассмотрите текстурные компоненты, такие как акцентные элементы, чтобы придать кухне более уютный и комфортный вид. Уникальные кухонные предметы, такие как красочные разделочные доски, также могут добавить кухне художественной индивидуальности.
Искусство в гостиной, контрастирующей со стеной, прекрасно работает
Зал для отдыха и театр
Комната для отдыха и театр — идеальные места для более непринужденного искусства.Классические постеры фильмов, винтажные обложки журналов, такие как эти из Форт Бельведер, и даже такие предметы, как классические автомобильные решетки, могут выступать в качестве произведений искусства на стене. Одна из идей — выбрать тему и следовать ей. Другие идеи — это семейные фото стены, которые можно обновлять по мере роста вашей семьи.
Искусство в спальне
Спальня
Спальня — это ваше личное владение, поэтому здесь принадлежит ваше самое страстное искусство. Главное — убедиться, что вход гостя или ребенка не является неприемлемым.Допускаются статуи бюстов, а также силуэты и будуарные фотографии вашего супруга, если они не являются порнографическими и сделаны со вкусом. Вы также можете использовать крупногабаритные рисунки, чтобы добавить глубины комнате, и декоративные зеркала, чтобы придать спальне меньшего размера ощущение большего. Спальня — это также место, где вдохновляющее искусство идеально подходит, так как вы ложитесь спать, глядя на него, и просыпаетесь, вдохновленные им.
Санузел
Искусство в туалете — более сложный вызов. Часто это хорошее место для размещения произведений искусства, которые вы получили в подарок, которые вы не хотите вешать в основном жилом помещении.Он также хорошо подходит для демонстрации вашего собственного искусства или местного искусства, найденного на различных рынках и в магазинах. Вы также можете использовать в качестве искусства небольшие акцентные детали, керамические мыльницы, подсвечники или зеркала.
Фойе с великолепными произведениями искусства
Обрамление
Рамки не должны затмевать искусство, но должны способствовать его демонстрации. Рамки похожи на пьедестал.
Где купить
Здесь так много мест, где можно найти искусство. Вот некоторые из наших фаворитов:
- Местные художественные школы
- Аукционные сайты, такие как eBay, Craigslist и Etsy
- арт.ком для распечаток
- Блошиные рынки и винтажные магазины
- Напрямую от местных художников
- С оригинальных художественных сайтов, таких как artfinder.com или zatista.com
Искусство в современной гостиной
Что можно и чего нельзя делать в повешении
Вот несколько стандартных правил развешивания произведений искусства:
Do’s
- Тщательно подумайте, прежде чем развешивать предметы искусства, чтобы определить лучшую комнату и место для них.
- Сделайте это профессионально.
- Используйте разные оправы, но убедитесь, что они работают гармонично.
- Измерьте дважды перед тем, как повесить произведение искусства, чтобы убедиться, что оно висит в нужном месте.
Висячие произведения искусства в современном доме
Не надо
- Не вешайте произведения искусства по прихоти или в спешке.
- Не вешайте произведения искусства, если они неправильно оформлены.
- Не покупайте произведения искусства по прихоти, если не уверены, что они подойдут для вашей комнаты.
- Не покупайте искусство только потому, что это выгодная сделка.Сосредоточьтесь на вещах, которыми вы можете гордиться.
- Не загромождайте комнату случайными предметами искусства. Стратегически подходите к тому, как вы его разместите.
Коллекция произведений искусства Белого дома
Заключение
Искусство — это самая личная часть любого дома, и правильное произведение искусства может действительно улучшить интерьер.
#МебельвИскусстве — живописные интерьеры и предметы мебели в произведениях великих художников
На своих страничках в социальных сетях мы ведем специальную рубрику под хэштэгом #МебельвИскусстве, где рассказываем о произведениях искусства разных направлений, на которых так или иначе изображены предметы мебели. Интерьеры, представленные на картинах, часто таят в себе скрытые смыслы и аллегории, они призваны выявить идею художника, объяснить характер персонажей, рассказать нам об особенностях быта. Изображение мебели в работах художников нередко наполнено глубокой символикой и олицетворяет переживания автора.
1. Ян Вермеер — «Мастерская художника» (1667)
Сложно устроенное замкнутое пространство, наполненное почти осязаемыми предметами, — любимая тема живописца Яна Вермеера. Стул на переднем плане, наборный пол из шиферных и мраморных плит, поверхность стола, человеческие фигуры среди мебели, расставленной в продуманном беспорядке, — все это есть в целом ряде его работ. Источник света скрыт за тяжелым тканым занавесом. Вермеер превращает световые блики в мелкие брызги, напоминающие жемчужины. Особенно эффектно смотрится этот прием на складках занавеса, великолепной люстре с двуглавым орлом и шляпках гвоздей, украсивших громоздкий стул на первом плане.
Стул, выдвинутый вперед к зрителю, приглашает расположиться на этой сцене с тщательно подобранными декорациями, но так, чтобы не нарушить сосредоточенного покоя художника и модели.
Здесь изображен голландский интерьер, в котором выделяются некоторые особенности, являющиеся «ключами» к пониманию замысла художника. Так, занавес на переднем плане как бы говорит о постановочности, условности сцены, а маска, лежащая на столе, добавляет театральности.
2. Говард Ходжкин — «Комната с креслом» (1969)
Прославившись своими динамичными цветовыми решениями, Говард Ходжкин создает одновременно метафорические и абстрактные произведения, которые он сам описывал как «картины, отражающие эмоциональные состояния».
Эта работа была создана в период, когда художник переходил к более мягким, подвижным техникам нанесения краски. Блеклые формы наводят на мысль о каком-то месте, воспоминании, глубоком размышлении о привычках человека, почти неосязаемых.
По словам автора, эта картина встает на защиту воспоминаний, подчеркивая их зыбкость и побуждая достать из глубин сознания собственные переживания, предаться ностальгии.
Зрители задаются вопросом, что же предстало перед их глазами: то ли реальный узор цветов и форм, то ли комната с креслом, плинтусом, окном и яркой стеной, то ли образ человеческого присутствия и привычек.
3. Винсент Ван Гог — «Кресло Гогена» и «Стул Винсента с трубкой» (1888)
«Кресло Гогена» — картина известного нидерландского художника Винсента Ван Гога. Она была написана в ноябре 1888 года в Арле. Ван Гог хотел показать, что именно такие пустые стулья часто служат персонификацией владельцев. Примерно в то же время он написал ещё картину «Стул Винсента с трубкой», которая считается дополнением к картине «Кресло Гогена». Символически Ван Гог желал передать через эти полотна то, насколько у двух художников были разные характеры.
Обе картины изображают мотив отсутствия, ярко отражающий ту жизненную ситуацию, в которой оказался Ван Гог. Стул Ван Гога из недорогого дерева, на нем лежат трубка и маленький мешочек для табака, его скромность контрастирует с искусно сделанным стулом Гогена, со свечой и книгой на сиденьи, которые могут означать честолюбие. На этих полотнах Винсент Ван Гог представил стул и кресло как место человека. Неживое как символ живого, но ушедшего.
4. Роберт Раушенберг — «Кровать» (1956)
Раушенберг стоял у истоков такого явления, как стиль поп-арт. Здесь в качестве объектов искусства и их элементов использовались заурядные бытовые предметы. В рамках «комбинированных картин» художник объединял самые прозаические вещи, превращая их в объекты искусства.
Одна из самых известных «комбинированных картин» носит название «Кровать», она была создана в 1956 году. Картина представляла собой пружинный матрас художника, поставленный вертикально и основательно измазанный краской, что было характерно для абстрактного экспрессионизма.
Этот стиль был первым национальным американским течением мирового уровня, поэтому имел для местных авангардистов сакральный оттенок. Здесь же техника абстрактного экспрессионизма была употреблена с большой долей иронии при нанесении густого слоя краски на обычный матрас, внезапно оказавшийся произведением искусства.
5. Сальвадор Дали — «Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты» (1935)
Это одна из «шуточных» работ Сальвадора Дали, написанная гуашью на газетной бумаге. Софа — в форме губ американской актрисы Мэй Уэст. Форма этого дивана имела впоследствии свою отдельную историю и стала культовой в мире интерьера. Волосы выполнены в виде штор, обрамляющих дверь в комнату, глаза в виде картин, а нос — камин, на котором стоят часы.
Интересно, что вариант этой картины был перенесён в реальность. Через сорок лет образ странной комнаты с точностью воссоздал в своем театре-музее в городе Фигерас Оскар Тускетс.
6. Рене Магритт — «Пронзенное время» (1938)
В безмолвную, скудно обставленную комнату c деревянной обшивкой, из камина врывается паровоз, выдыхая дым обратно в камин. В зеркале отражаются часы и один из подсвечников (второй же не имеет отражения).
Противоречивые плоскости, неожиданные наложения и нелогичные расстановки демонстрируют взгляд автора на абсурдность и двойственность существования. Реалистичный стиль Магритта, с точными и твердыми определениями вместо мягких тональных контрастов, подчеркивает эффект игры иллюзии и реальности.
В «Пронзенном времени» прослеживается мысль о том, что каким бы реалистичным ни было изображение, оно было и навсегда останется лишь изображением.
7. Константин Коровин — «Девушка у окна» (1910)
Для творчества Коровина характерна свободная живописная манера с динамичной, пульсирующей игрой мазков, яркостью цветов и свежестью колорита. Мастер очень внимателен к эффектам освещения: мы будто чувствуем, как из окна дует свежий ветерок, а тени от листвы игриво пляшут по всей комнате.
Главная героиня картины, возможно, кого-то с нетерпением ждет, прислонившись к столу. Мы можем представить, как она сидела до этого на стуле, занимаясь рукоделием или читая французский роман. Мягкий стул с подлокотниками «приглашает» зрителя присесть и очутиться в этой комнате, пронизанной теплом и солнечным светом.
Сейчас картина «Девушка у окна» находится в постоянной экспозиции Музея русского импрессионизма в Москве.
8. Татьяна Яблонская — «Утро» (1954)
На картине показана легкая и непринужденная обстановка советских будней в обыкновенном доме. Картина Яблонской «Утро» привлекает своей естественностью и непринужденностью, движения девочки просты, но в то же время изысканы, и к ней с первого взгляда возникает огромная симпатия. «Утро» — гимн молодости, радости в предвкушении чего-то нового и удивительного.
За окном еще клубится ночной туман, сквозь распахнутые створки балконных дверей в комнату проникает прохлада, а лучи утреннего солнца ярко освещают интерьер. На круглом обеденном столе, покрытом скатертью с морским узором, разложен завтрак: кувшин с молоком, свежий хлеб и масло. Судя по убранству, можно предположить, что в квартире живут люди искусства — на висящей керамической тарелке узор повторяет тот, что изображен на кувшине.
Комната довольно просторная, но в ней лишь необходимая мебель. На добротной деревянной кровати теплое одеяло, заправленное в белоснежный пододеяльник. Форма сложена на венском стуле, а красный пионерский галстук повешен на его спинку, чтобы не помяться. Нет ни занавесок, ни портьер, на деревянных полах нет ковров. Стены скромно побелены в желтый цвет. Комнату украшает обилие света, живые вьющиеся цветы, красиво обрамляющие высокие окна.
Девочка, изображенная здесь, — это дочь художницы, а комната — квартира на улице Красноармейской, находящейся в центре Киева. Интересно, что картина «Утро» сыграла особую роль в личной жизни её главной героини. Елена во время учёбы на факультете декоративного оформления тканей познакомилась с молодым художником из Казахстана Арсеном Бейсембиновым. Будучи ещё мальчиком, он влюбился в девочку на репродукции картины «Утро», которая висела у него дома. Елена и Арсен поженились.
Бильярдная комната: как подобрать картины?
Бильярд – не столько азартная, сколько интеллектуальная игра. В ней сочетаются стратегическое и тактическое мышление, точность удара и удовольствие от решенной задачи.
Нередко бильярдные обустраивают в частных домах. В таком случае это многофункциональное помещение, выполняющее сразу несколько задач. Это и зона развлечений, и зона отдыха, и зона нетворкинга.
В этой статье мы коснемся интерьерных вопросов и расскажем, как подбирать картины для бильярдной.
Проект дизайнера Екатерины Мещановой, картина – галерея SMART, художник Петров Анатолий
Интерьер бильярдной комнаты
Интерьер бильярдной необходимо продумывать на этапе создания дизайн-проекта всего дома. Дизайн должен продолжать заданную стилистическую концепцию. Он может быть выполнен как в классическом, так и в современном стиле.
Композиционным центром в этом помещении всегда является бильярдный стол. Рядом с бильярдной зоной обустраивают зону отдыха с удобными диванами, креслами, журнальным столиком, барной стойкой, откуда можно наблюдать за игрой и где можно отдохнуть между партиями.
Дизайн-проект Анастасии Астаповой @anastasia_astapova
Есть определенные требования к оформлению и обустройству бильярдной комнаты.
Бильярд не любит дневного света – блики на шарах мешают точному удару. Идеально, если помещение не будет иметь окон. Под бильярдную часто оборудуют комнату на цокольном этаже или в мансарде. Или нужно предусмотреть на окнах шторы блэкаут. Не подойдет слишком теплое помещение – для дорогого оборудования потребуется температура, не превышающая 19-20 градусов. При этом вентиляция в комнате должна быть на высоте, особенно если она рассчитана на большое число гостей.
Дизайн-проект Богдановой Татьяны @_bogdanova_tanya
Такие температурно-влажностные требования создают идеальные условия для настоящего искусства! Именно об искусстве, о картинах современных художников в бильярдной комнате мы и расскажем.
Наша задача – рассказать, как при помощи искусства можно подчеркнуть высокий уровень игры, интеллект ее участников и владельцев дома. Сделать это можно по-разному.
Не спешите развешивать пейзажи с березками, елками, морские пейзажи или цветы – это давно моветон и свидетельство устаревшего и излишне консервативного взгляда на интерьер, даже если он выполнен в стиле «классика» или «английская классика». Какие же варианты можно рассмотреть?
Картины в бильярдную комнату
Конечно, никто не устанавливает каких-то жестких догм и правил. Но логика в подборе картин для бильярдной должна присутствовать (не зря же мы – Smart Gallery!).
Итак, что мы считаем логичным и уместным? Предлагаем посмотреть подборку директора онлайн галереи современного искусства SMART Натальи Хацела.
Концептуальное искусство
Это всегда интеллектуальное искусство, в котором концепт (идея) важнее техники, важнее эстетики, важнее всего на самом деле. Но – концепт концепту рознь! Оцените сначала – близка ли вам идея, которую транслирует автор? Или эта идея не из вашей жизни?
Какие варианты картин предложили бы мы:
Работа Пономаренко Виктора «13»
Почему подойдет в бильярдную? Выбирайте варианты:
- 13 – для кого-то «чёртова дюжина», а для кого-то – число удачи. Пользуйтесь!
- Аллюзия на бильярдный шар. Прямая ассоциация с игрой.
- Просто нравится, когда изображено что-то непонятное. Каждый догадывается сам.
- Это работа крутого концептуального художника, чьи работы выставляются в музее Эрарта в Санкт-Петербурге, хранятся в частных коллекциях России, Украины, Финляндии, Великобритании, Австрии, Германии и Китая, а также в музее искусств «Jinguli» (Китай). А теперь эта картина в вашей бильярдной!
Работа Пономаренко Виктора «Белый чемодан»
Почему подойдет для бильярдной:
- За свою жизнь мы все собираем свой особый чемодан – со своими эмоциями, компетенциями, ценностями, друзьями, бизнесами. Чем наполнить ваш чемодан – это только ваш выбор. И всегда можно начать с чистого листа!
- Виртуальный чемодан для бильярдных шаров. Сказочно удачных шаров!
- Металлические детали отсылают нас к ретро-истории, но в современном прочтении. Так и бильярд как игра – родился в Англии, но адаптировался к современности в разных странах.
Картина художника Пономаренко Виктора «Поверхность»
Работа Пономаренко Виктора «Поверхность» — картина для очень просторной бильярдной комнаты! Размер картины 80х400 см! Опять отсылка к чистому листу. Каждая партия – новая история. Начните свою историю!
Три работы Колистратова Дмитрия: «Монолог», «Диалог», «Полилог»
Великолепные работы крутого концептуального художника! Названия работ идеально гармонируют с контекстом бильярдной комнаты, в которой случаются и монологи, и диалоги, и полилоги. Кстати, работа «Диалог» была отобрана кураторами Третьяковской галереи для выставки «Новое время» в Третьяковке на Крымском валу (февраль 2020 г.)
Это вам не постеры с девушками или собачками!) Здесь можно и нужно думать. Можно молчать. Можно сосредотачиваться на игре.
Абстракция
Абстрактные картины вписываются в большинство современных интерьеров. Впишутся они и в бильярдную комнату. Но выбирать абстракцию нужно с умом. Потому что абстракция абстракции – рознь.
Чего советуем избегать:
- Тиражной абстракции из инстаграма (с золотыми/розовыми/голубыми и прочими разводами) – в контексте «Напишем картину в любом размере и в любом цвете». Это не искусство. Это просто холст с краской, возможно, несущий декоративную функцию.
- Абстракцию в нежных пастельных тонах (даже профессиональных художников). Нежность в этом помещении – не та эмоция, которая нужна, согласитесь.
- Абстракцию с плавными линиями. По той же причине – слишком мягко, слишком нежно.
- Очень пеструю абстракцию с большим количеством цветов. Здесь же не детская комната, верно?
- Абстракцию малых форматов. Картинка затеряется на стене. А искусство должно быть не просто заметно, а задавать тон и эмоции всему помещению!
Что же размещать:
- Геометрическую абстракцию. Четкость, выверенность, уравновешенность – это точно про бильярд!
Сперанский Алексей. «Огонь изнутри», «Утренний магнетизм», «Genesis»
- Экспрессивную абстракцию, которая транслирует мощь, эмоции, драйв!
Михайленко Игорь «Landscape» и «Black. Red». Константин Инал-Ипа «Март»
- Черно-белую абстракцию. Отсылка к спокойствию и раздумьям.
Горбунова Мария. «Subconscious 1», «Подсознание» и Пятницкой Софьи «Reflection»
Портреты в авангардных стилистиках
Живописные портреты идеально впишутся в контекст помещения, которое предполагает наличие игроков и часто – зрителей. Портреты усилят эффект присутствия людей. И в зависимости от стилистики, в которой они выполнены, придадут нужных (или ненужных) эмоций. Выбираем правильно!
Что не размещаем:
- Детские портреты. Вряд ли, вряд ли. Игра взрослая. Дети отвлекают мысли, вызывают недоумение и вопросы об уместности таких портретов. Точно нет.
- Портреты в импрессионистской манере. Опять же – слишком нежно, слишком «розово», слишком мягко. Нет.
Что размещаем:
- Мужские образы. Да. Сила и уверенность. Надо только найти работы в подходящей стилистике именно для вас.
Рощенко Александр и Светлана. «Стрелок», «Сухой стрелок», «Морской спецназ»
- Поп-арт портреты. Я бы брала не слишком пестрые варианты. Яркие, но без большого количества цветов и оттенков – ок. Есть некий элемент напряжения или издевки в ярких авангардных портретах. На мой взгляд – в данном случае очень даже допустимо.
Работы Сперанского Алексея «Изоляция 1» и Корчагина Олега «Композитор.Десятников» «Репетиция. Курентзис»
На этом все! Мне было очень интересно делать эту подборку. В качестве игроков я видела исключительно мужчин, поэтому и основной посыл был — «только хардкор!». Вместе с тем, мужчины — очень разные и при выборе картин это тоже нужно учитывать.
как создать рабочее место мечты – Вдохновение
Мы расспросили художников с самыми живописными рабочими уголками о том, как создать мастерскую своей мечты.
Год назад, в июле 2014-го, наша редакция принялась исследовать самые необычные места Москвы и Подмосковья. Мы решили вспомнить все наши походы в гости за этот год – в 12 неповторимых, волшебных мастерских.
По этому случаю я расспросила пять прекрасных художниц с самыми живописными рабочими уголками о том, как создать мастерскую своей мечты. На их примере вы убедитесь, что этого возможно достичь практически в любых условиях. В статье можно найти фотографии всех студий, в которых Квартблог побывал лично. Среди них – мастерские и наших героинь (слева направо по часовой стрелке): Ирины Вдовиной из «Пасторали», Екатерины Кнышевой из «Жар-Птицы», Мари Вуд из «Ceramic Forest», Светы Рыбалко и Елены Зайченко. В подписях к фотографиям – ссылки на каждый наш репортаж из мастерской.
Что обязательно должно быть на вашем рабочем месте?
Света Рыбалко: Если брать технические характеристики, то очень важно правильное освещение. Затем – устойчивая удобная поверхность. И, наконец, продуманная организация инструментов, чтобы все было под рукой. А для настроения – правильный интерьер (любимые цвета, материалы и пр.) и какие-то картинки, вдохновляющие на работу: вырезки из журналов, фотографии, собственные эскизы.
Ирина Вдовина: Ручки с черными чернилами (не люблю писать синими), маленькие листочки для записи без липкого края и доска для заметок (memory board) у рабочего стола – все это очень важно для составления планов и записи внезапно приходящих идей. Не запишешь – убегут.
Мастерская Ксении Митрохиной
Мари Вуд: Художественный беспорядок! Рабочих стола у меня четыре, и, честное слово, абсолютно на каждом – настоящий художественный беспорядок, который меня очень вдохновляет.
Елена Зайченко: Для меня, в первую очередь, на рабочем месте должна стоять чашка чая! Также должна быть большая плоская поверхность, по периметру которой расставлены все нужные инструменты – кисти, глазури, или кусок глины и всевозможные стеки и ножи – в зависимости от того, чем именно буду заниматься сегодня.
Екатерина К.: Чистота и порядок, и чтобы все нужное было под рукой. Самое главное – не отвлекаться во время творческого процесса на поиск какого-нибудь инструмента или кисточки. Настрой тут же собьётся.
Мастерская Светы Рыбалко
Что настраивает вас на рабочий процесс?Ирина В.: Просмотр книг по искусству, декору и дизайну с чашечкой кофе.
Мари В.: Уединение и тишина – моё всё.
Елена З.: На рабочий процесс меня настраивают аудиокниги, причём предпочтительно фэнтези или что-то подобное. Гарри Поттер, Властелин колец и Хоббит уже прослушаны на русском и английском языках великое множество раз. Подумываю скачать их на французском языке, который когда-то изучала в школе.
Екатерина К.: А вот меня на рабочий процесс, как ни странно, настраивает уборка. Убрался, помедитировал, «прочистил» мозги – и можно творить! Ну и конечно же мои любимые книги – книги по орнаментам.
Мастерская Ceramic Forest
Что бы вы посоветовали тем, кто хочет организовать рабочий уголок для творчества дома?Света Р.: Для прикладных видов творчества (как в моем случае) важнее всего, наверное, удобный стол и стул. А также как можно больше полок и стеллажей в непосредственной близости от рабочего места, чтобы до всего можно было легко дотянуться.
Ирина В.: Самое главное – хорошее освещение. Лучше иметь качественную настольную лампу с возможностью направления света в любое нужное место.
Кисточки прятать необязательно: они могут стать украшением вашего интерьера, если поставить их в глиняные цветочные горшки, старые крынки и другие интересные емкости.
Для красок и других художественных материалов могут подойти даже картонные коробки из-под сапог или любой другой обуви. Их можно задекорировать в стиле вашей квартиры.
Очень удобная вещь – тележка на колесиках. Вы можете на нее поставить все нужное для работы, а после окончания убрать подальше.
Мастерская IM Studio
Мари В.: Для глины важно найти место, где изделия будут правильно сохнуть, находиться вдали от сквозняков и батареи. В это место не должна попадать пыль от глины и от глазури. А для вдохновение я бы посоветовала что-то личное, сокровенное для вас: любая памятная, особенная вещица, которая заставляет улыбаться самое сердце и вспоминать моменты пережитого счастья. Или это может быть образ вашей мечты – в картинке, в цвете, в фотографиях… В любой интерпретации!
Елена З.: Помимо хорошего освещения, вас выручат большая рабочая поверхность и множество полочек – изначальная иллюзия, что «вещей немного и они поместятся по краю стола», довольно быстро развеется.
Екатерина К.: Мне кажется, что обязательно нужно найти свое место, свой уголок, где тебя никто не будет трогать. Даже если дома не хватает места, хорошо бы поставить хоть какой-нибудь маленький стол и отгородиться ширмой, чтобы можно было спокойно творить. Думаю, важно доверять себе и не ограничивать себя в организации творческого пространства, чтобы в нем было полностью комфортно и уютно. Вам всегда должно хотеться вернуться туда и творить.
Мастерская Елены Зайченко
В мастерской какого художника вам хотелось бы оказаться?Света Р.: Мне бы хотелось оказаться в мастерской художника Яцека Йерки (Ковальского). А еще у режиссера Кшиштофа Кесьлёвского – думаю, у режиссеров тоже должны быть мастерские.
Ирина В.: Я бы хотела оказаться в мастерской Леонардо да Винчи во время написания его «Туринского автопортрета». Узнать тайну: действительно это автопортрет или нет? А если бы еще и поговорить…
Мастерская «Двор Сотрудней»
Мари В.: В мастерской Клода Моне. Моне – мой самый любимый художник, я больше всего люблю импрессионизм и абстракцию в живописи, это – мое вдохновение.
Елена З.: Моне! Очень люблю его работы. Хотя понимаю, что дело, конечно, не в мастерской и ее обстановке, а в нем самом; но было бы страшно любопытно понадблюдать за процессом.
Екатерина К.: Побывала бы в мастерской Гогена, всегда любила импрессионистов и постимпрессионистов. Я стараюсь больше обращаться к народному творчеству, так что с удовольствием пообщалась бы, например, с перуанскими ремесленниками – местными мастерами по гончарному делу (люблю перуанские мотивы в узорах).
Творческая студия «Пастораль» Ирины Вдовиной
Опишите свою идеальную мастерскую – мастерскую мечты.Света Р.: Моя идеальная мастерская – где-то в европейском городе, в старом доме. Там много места и есть антресоли для сна. И, конечно, большие окна во всю стену.
Ирина В.: А моя мастерская и возникла из моей мечты, потихоньку приближается к задуманному. Вот только хотелось бы иметь окна, выходящие на поле или горы.
Самое экзотическое рабочее место – Like Lodka в Индонезии
Мари В.: Моя идеальная мастерская – та, где окна выходят на море, а за стенами – сосны.
Елена З.: Мастерская мечты – это комната с очень большой площадью и с большим количеством окон. По всем её свободным стенам стоят стеллажи во всю их высоту – для огромного количества полезных баночек и инструментов. А в самой комнате обязательно должно стоять штук 5-7 больших столов, к каждому из которых можно свободно подойти с любой стороны. Зачем столько столов? Так можно работать над несколькими изделиями одновременно, ничего не убирая.
Екатерина К.: Хочу, чтобы моя мастерская была больше похожа на библиотеку или на какие-нибудь архивы с собранием редких книг, документов, летописей, бумаг… Чтобы все-все было заставлено разными работами, чтобы ни на одной полочке не было свободного места. И все стены, непременно, от пола до потолка должны быть украшены картинами вразнобой.
Мастерская Екатерины Кнышевой
Мастерские известных художниковЕще 11 фотографий мастерских, в которых, кажется, полотна вот-вот оживут, выпрыгнут из экрана и заполнят комнату тонной пёстрого вдохновения. Да, беспорядок может быть частью интерьера, и даже – украшать его.
Пабло Пикассо
Эдвард Мунк
Бернар Бюффе
Сальвадор Дали
Марк Шагал
Дэвид Хокни
Джексон Поллок
Анри Матисс
Фрида Кало
Анри де Тулуз-Лотрек. (Невероятно, но можно разглядеть, как Тулуз-Лотрек пишет свой шедевр: Танец в «Мулен Руж», 1890 год.)
И, наконец, – Клод Моне.
Фотографии студий известных художников: designingtheartistsstudio.wordpress.com, www.kulturologia.ru, http://bigpicture.ru/
мастерские, художники, рабочее место|
ИНТЕРЬЕР
ИНТЕРЬЕР (франц. intérieur — «внутренний мир», из лат. intra — «внутри») — в широком значении — вид изнутри на какой-либо объект, противоположно слову экстерьер — вид снаружи. Аналогично:
В более узком смысле, в архитектуре — внутреннее пространство здания, его композиция с элементами отделки: панелями, филенками, десюдепортами и панно, фресками и мозаиками, мебелью, светильниками и зеркалами, коврами и штофами… Проектирование интерьера осуществляется архитектором во взаимосвязи с экстерьером здания и, как архитектура в целом, следует логике развития художественных направлений, стилей, течений и школ в истории мирового искусства. В истории живописи существует жанр изображения жилого, дворцового, церковного интерьера, зародившийся в голландском искусстве XVII в., но уходящий корнями в искусство Итальянского и Северного Возрождения XV—XVI вв. Декоративная роспись в интерьере и интерьер в живописи культивировались в первую половину XVIII в. в эпоху Рококо, в искусстве Неоклассицизма второй половины XVIII в. В период Романтизма, особенно в английском искусстве, сформировался жанр портрета в интерьере. Все разновидности декоративно-прикладного искусства, связанные с оформлением интерьера, интенсивно развивались в искусстве Ампира начала XIX в. и особенно в период Бидермайера 1815—1848 гг. Низкие сводчатые потолки, железные двери, сундуки с драгоценностями, груда богатого воинского снаряжения. На причудливом троне — страшный старик в короне, с кривым мечом, и юная красавица Василиса Прекрасная. Конечно, сами персонажи необычны, но представьте: В. Васнецов показал их вне стен мрачного Кащеева жилища. Содержательная сторона картины явно проиграла бы. А сейчас оба героя, как им и положено, находятся в атмосфере сказки благодаря фантастическому интерьеру. Что же такое интерьер? В переводе с французского interieur означает «внутренность, внутренняя часть«. Этим словом называют внутреннее архитектурное пространство, а в декоративно-прикладном искусстве — оформление помещения. Как жанр изобразительного искусства он сложился в Голландии XVII века, после буржуазной революции, которая привела к установлению республики. Художники избавились от основных заказчиков — католической церкви и влиятельных меценатов-феодалов. Теперь их остро интересовала окружающая действительность, человек, его внутренний мир, вдохновляла поэзия повседневности, красота и удобство предметов обихода, уют жилища. Элементы интерьера можно увидеть в помпейских росписях, в византийских и древнерусских иконах, восточных миниатюрах, старинных японских свитках; начиная с эпохи Возрождения он становится важной частью многих произведений, относящихся к различным жанрам. Взять, например, портрет. Недаром великий Рембрандт писал героев своих полотен в интерьере, где всегда можно создать такое освещение, которое активно помогало бы воплотить внешность, характер, переживания людей, сообщало картинам особую динамичность. И пейзаж, батальный и исторический жанры очень часто сочетаются с интерьером. Роль, которую отводят художники интерьеру в произведениях на исторические, бытовые, сказочно-мифологические сюжеты, всегда была одной из важнейших. Посмотрите внимательно на картину Жана-Луи Лагрене «Федра, обвиняющая Ипполита перед Тезеем«. Живописец ее создавал в период развития классицизма во французской художественной культуре, когда королевская власть нуждалась в поддержке «величественного стиля«. События происходят во дворце знаменитого аттического героя — Тезея, который является центром композиции. Вся группа действующих лиц расположена по двум диагоналям и вытянута посреди зала параллельно картинной плоскости. Но как создать подобающую происходящему среду и показать всю сцену в пространстве? Лагрене избирает для этого интерьер античного дворца, на который мы смотрим фронтально, как бы находясь против входных арок. Все уходящие от зрителя параллельные линии имеют одну точку схода. Они, а также воздушная дымка, создают ощущение пространства. Широкие полосы, украшающие пол, ведут наш взгляд к персонажам картины. Их театральные жесты и позы, сложные складки одежды контрастируют с ясной, подчеркнутой геометричностью помещения. Этим приемом Лагрене усилил впечатление значимости действия. Таким образом, интерьер играет в произведении ответственную роль. Чтобы сделать его убедительным, мастер применил основательные знания линейной перспективы.
В гравюре У. Хогарта из серии «Модный брак» (графическое повторение созданной им же картины) о жизни графской семьи середины XVIII века повествует внутренность помещения, архитектура которого достаточно строга, а убранство богато. С ним как бы вступает в конфликт происходящая сцена, потому что никак не вяжется с тем беспорядком, который учинили молодые хозяева дома. Интерьер потребовал более сложных перспективных построений, чем в полотне Лагрене, поскольку дан под углом к картинной плоскости. Его разворот по диагонали в глубину позволил шире развернуть действие в пространстве — поднимающего стул заспанного слугу, управляющего, потерявшего всякую надежду услышать от графской четы что-либо путное. В гравюре соединились бытовой жанр и интерьер, без которого ее содержание было бы просто непонятным. Русская интерьерная живопись зародилась в XVIII веке. Ф. Рокотов в картине «Кабинет И. И. Шувалова» стремился рассказать в отличие от многих своих «погрудных портретов» о духовном мире человека с помощью окружающих его вещей. Многие выпускники Академии художеств запечатлели внутреннее пространство архитектурных сооружений. Знание перспективной живописи являлось тогда одним из требований господствовавшего классицизма: сцены героического характера принято было изображать на фоне величественных построек. В XIX столетии художники старались передать архитектурные памятники как можно точнее, но при этом воплотить образную сущность, окрашенную настроением, которое возникало при их созерцании. В 20-е годы появился «интимный интерьер» — под влиянием творчества А. Г. Венецианова. Ученики Алексея Гавриловича умели блестяще применить знания законов перспективы и светотени в картинах, написанных непосредственно с натуры в залах, кабинетах, мастерских художников. Венецианов, искавший вдохновения в окружающей действительности, в среде крестьян, городских низов, иначе говоря — людей низшего сословия, стал родоначальником русского «трудового» интерьера. Например его полотно «Гумно» (1821 — 1823).
Интерьер требует от художника многого: основательной изобразительной грамоты, способности отыскать такую точку зрения, при которой с наибольшей полнотой и выразительностью выявляются существенные особенности натуры — ведь у любой постройки, даже типовой, свои отличительные черты, которые привносят живущие в ней люди. Выбор освещения — дневного, искусственного, направленного, рассеянного, умение найти и выделить композиционный центр, опустить ненужные детали, передать колористическое состояние, тональные отношения, воздух — всего этого не добиться без знаний, мастерства. Это дает художнику прекрасную возможность утвердить свою авторскую позицию, проявить творческую индивидуальность. Изображая внутренность помещения, каждый художник ставит перед собой определенные задачи, отвечающие его замыслам, вкусам, настроению. Голландский мастер XVII века Эмманюэль де Витте изобразил внутренний вид церкви. Он стремился передать торжественный, внушительный интерьер старинной постройки, мерцание света, глубину теней, красоту разнообразных архитектурных форм. И как резко отличается от картины Витте с ее тщательной проработкой деталей, превосходным гладким письмом полотно П. И. Петровичева «Дворец Шереметева. Кусково» Не только особой плотностью красочного слоя и хорошо заметными мазками кисти. Петровичев не стремился проштудировать форму и фактуру различных материалов и предметов, составляющих интерьер, и тем более отдельные его подробности — его захватила царящая в зале атмосфера солнца, простора, прозрачного воздуха. Яркие лучи ложатся на пол словно листы золота. Всюду горячие рефлексы, искры бликов, переливы звонких красок. Картина рождает радостное настроение, восхищая талантом, трудолюбием, безупречным вкусом русских крепостных мастеров, создавших замечательное произведение архитектуры. В отличие от просторной для взора, по-своему этичной работы Петровичева, написанный П. Левченко «Интерьер с роялем» — камерный, интимный. Зашторенные окна, узкое пространство комнаты, силуэты рояля, растений, контрасты света и тени — все вводит в среду, доступную лишь для небольшого круга людей. Ноты, раскрытые на пюпитре, свидетельствуют о том, что хозяин комнаты где-то рядом. А. Алехин,
АВАНЗАЛ (франц. avantsalle от avant — «передний» и salle — «зал») — «передний зал«, большая приемная комната для гостей, аудиенций. В архитектуре Классицизмаи Барокко — одно из главных помещений, парадный, пышно оформленный интерьер, то же, что антикамера.
АНТИКАМЕРА (итал. anticamera от греч. anti — «против» и лат. camera — «помещение, комната») — в классической архитектуре — помещение, расположенное перед главным залом; во дворцах — перед тронным залом, аудиенц-залом. То же, что аванзал, вестибюль.
АНТРЕСОЛЬ (франц. entresol — «перед полом», лат. solum — «земля, почва») — в архитектуре — верхняя часть интерьера здания, отделенная внутренним перекрытием, полуэтаж, пространство второго полуэтажа внутри комнаты, балкон, галерея внутри высокого помещения. Антресолью называют также верхний полуэтаж (меньше нижнего по высоте), включенный в общий объем здания. Снаружи выглядит как мезонин. В усадебных домах московского или провинциального русского классицизма мезонин делит колонны портика на фасаде несколько выше середины встроенным балконом. То же в древнерусской архитектуре — полати. В мебели антресоль — верхнее отделение секретера с дверцами либо полка внутри шкафа.
АНФИЛАДА (франц. enfilade, a’la file — «в ряд по ниточке», один за другим от лат. filare — «вытягивать в нитку, линию») — в архитектуре — ряд внутренних помещений, интерьеров, расположенных по одной продольной оси. Как правило, соединяются дверными проемами, раскрывающими глубокую перспективу. Анфиладная планировка внутренних помещений характерна для архитектуры Классицизма и Барокко XVII—XVIII вв., поскольку хорошо отражает идеи монументальности, парадности, представительности, соответствует потребностям дворцового церемониала. В России европейский анфиладный принцип был впервые применен в Петербурге в начале XVIII в. в постройках «петровского барокко», а затем, в середине столетия, блестяще развит Ф. Б. Растрелли в Зимнем дворце, Больших дворцах Петергофа и Царского Села.
АПАРТАМЕНТ (франц. appartement от лат. appartium — «принадлежащий») — обширное помещение, интерьер, квартира в несколько комнат. «Апартаменты» — слово, часто употребляемое в русской классической литературе, под которым подразумевается дворянский особняк конца XVIII — начала XIX в. в стиле усадебного русского классицизма с анфиладной планировкой комнат, колонным портиком и мезонином на главном фасаде.
АПОДИТЕРИЙ (лат. apodyterium от греч. apodyterion — «предбанник» от apo-dyo — «снимать, раздевать»). В древнеримских термах помещение для раздевания — вестибул. Иногда аподитерий совмещался с фригидарием — помещением, в котором находился бассейн с холодной водой.
АТРИЙ, АТРИУМ (лат. atrium от ater — «черный») — в древнеиталийском и римском жилом доме — центральное помещение, куда выходили двери всех других комнат. Вначале огороженный двор с очагом в центре. В Древней Греции, в крито-микенскую эпоху — мегарон. Другое наименование — каведиум (от лат. cavus — пустой, полый). Крыша атриума имеет большое прямоугольное отверстие — в древности для выхода дыма из очага (отсюда название). Это отверстие называется комплювий, прямо под ним —имплювий (водосток — бассейн для омовений и сбора дождевой воды). В античности атриум был центром дома, где собиралась вся семья с мужской и женской половин, там находился алтарь домашних богов — лар и пенатов, им приносили жертвы и курили благовония. В специальных нишах, экседрах, на подставках или в шкафах хранили восковые маски (натурально расписанные, позднее — бюсты) умерших предков. Причем их располагали так, чтобы продемонстрировать родословную хозяина дома. Атриум — парадное помещение и он украшался более других — разноцветным мрамором, мозаичными полами,фонтанами, статуями. На стенах были росписи. Атриум сообщался с окружавшим его снаружи перистилем. В трактате древнеримского архитектора Витрувия (18—16 гг. до н. э.) описываются пять разновидностей атриумов.
Атриум сохранялся в Средневековье в жилых домах и в качестве внутреннего дворацерковных построек. В восточнохристианской традиции его связывают с авлой (греч. aula — «ковер, завеса») — так у древних греков назывался двор, отгороженный коврами и только позднее обносимый каменными стенами. В раннехристианских базиликах перед нартексом (крытым передним помещением) был большой двор —атриум, в центре которого находился водоем с фонтаном для омовения — прообраз позднейших баптистериев (помещений для крещения). Фонтан со временем стал осмысливаться символически как источник жизни и получил название «Святой колодец». В монастырях романской эпохи такой атриум с колодцем назвали клуатром.
АУДИЕНЦ-ЗАЛ (франц. audience от лат. audientia — «слушание») — в особняках, дворцах — большое парадное помещение для официальных, дипломатических приемов. Во дворцах монархов — тронный зал. Располагается обычно в анфиладе за аванзалом. Термин появился в связи с европеизацией русской культуры в архитектуре «петровского барокко» начала XVIII в.
БАЛДАХИН (через польск. Baldachin из франц. Baldaquin, итал. Baldacchino, лат. Baldacinus — «дорогая шелковая ткань из Багдада» от Baldac) — навес из ткани на деревянной раме и шестах (колоннах). В жарких странах — устройство для защиты от солнца, зонт. Изображение балдахина в живописи и скульптуре»осеняет«, защищает. В традиционном искусстве Китая символизирует»счастливую судьбу«, покровительство. Во многих культурах балдахин — символ мирской и духовной власти. С XII в. в западно-европейском романском, а затем и в готическом искусстве под влиянием арабского Востока появляются каменные балдахины в качестве наверший статуй; они «осеняют» изображаемые персонажи. Иногда такие балдахины приобретают сложную форму крепости, города с башнями, аркадами и шпилями, что символизирует «Град Небесный«, Новый Иерусалим. Поэтому балдахин одновременно знак царской власти и небесного покровительства. В интерьере христианского храма балдахин, монументальное сооружение из камня или дерева, возводится над алтарем, престолом, бимой. В православных церквях он находится за иконостасом и виден только в проеме Царских Врат, когда они открыты. Балдахин также возводится над царским местом и над кафедрой по обе стороны от бимы как символ единства мирской и духовной власти. Его внутреннюю часть — «небо» — расписывали звездами или украшали изображением голубя в сиянии (символ Св. Духа). Устройство балдахина над царским троном восходит к обычаям Древнего Востока: в Персии и Вавилоне над царем несли зонт (отсюда другая версия происхождения слова «балдахин» от Baldacco, или Babylon — Вавилон, а также и от Рима как «Нового Вавилона»). Параллельно с развитием этой символики менялась и утилитарная сторона балдахина. В европейской мебели эпохи Готики, Возрождения и Барокко балдахин на четырех столбах с завесами со всех сторон устраивали над кроватью исключительно для тепла, поскольку спальни не отапливались. Столбы и верхнюю раму балдахина украшали резьбой, позолотой, использовали витые колонки и декоративную скульптуру. Во Франции в эпохи короля Людовика XIII, «Большого стиля» Людовика XIV, стиля Регентства и Рококо (стиля Людовика XV) балдахины с шелковыми, парчовыми занавесями, золотым шитьем и кистями превращали в необычайно пышные, декоративные сооружения. Их помещали в алькове либо в самом центре интерьера. Церковные балдахины чаще называют сибориум, или киворий. Самый знаменитый киворий из бронзы, высотой 29 м, по проекту Дж. Л. Бернини установлен в соборе Св. Петра в Риме над гробницей Апостола. В древнерусском искусстве принято название сень.
БАЛЮСТРА́ДА(франц. balustrade) — ограждение балконов, лестниц, галерей, крыш, состоящее из ряда балясин, соединенных сверху поручнем. Балюстрада наружных лестниц и кровли, особенно в архитектуре стиля Барокко, дополняется вазонами, статуями и не столько выполняет функцию ограждения, сколько создает плавность зрительного перехода от объема здания к окружающему пространству. Балюстрада, как и балдахин, может иметь символическое значение. Во Франции эпохи Людовика XIV балюстрада (франц. lit à balustre), ограждающая кровать короля, указывала на неприкосновенность ложа монарха. Случаи, когда Людовик XIV допускал посторонних за балюстраду, отмечались в хрониках как знаки особой милости.
БАПТИСТЕРИЙ (греч. baptisterion от baptizo — «погружаю», baptist — «креститель») — крещальня. В Древнем Риме — бассейн с прохладной водой, то же, что фригидарий в римских термах — общественных банях. Находился в помещении, называемом аподитерием. В раннехристианский период — купель с водой для обряда крещения. Такая купель, сначала в виде небольшого бассейна, а затем — большая чаша из бронзы, не могла размещаться в самом храме, в базилике, поскольку допущению в церковь должно было предшествовать крещение. Поэтому купель устанавливали в нартексе (позднее и боковых приделах храма), но чаще отдельно, снаружи. Для этого с IV—V вв. стали строить специальные здания рядом с храмом — баптистерии. Они были центрическими в плане, круглыми либо восьмигранными. Число восемь по средневековым представлениям означает Вечную Жизнь, поэтому восьмиугольник — символ Вечности, которую дарует обряд крещения. Такие баптистерии увенчивали восьмигранным куполом с крестом на вершине. Внутри украшали мозаикой, росписями. Купель на подножии из трех ступеней (символ животворящей Троицы) декорировалась рельефами и аллегорическими фигурами пророков. Баптистерии освящали в честь Иоанна Крестителя.
БЕЛЬЭТАЖ (от франц. bel — «красивый, прекрасный» и étage — «этаж, ярус») — в архитектуре — второй снизу, после цокольного, этаж здания. В нем обычно размещаются главные, парадные залы и комнаты. Поэтому и на фасаде здания бельэтаж выделяется размерами, величиной окон, декоративными обрамлениями: филенками, наличниками, карнизами, тягами, сандриками, порталами. В архитектуре Классицизма и Барокко бельэтаж образует характерное трехчастное деление фасада по вертикали. Его значение подчеркивается парадной наружной лестницей с симметричными маршами или пандусами, ведущими прямо на бельэтаж. В интерьере театра бельэтажем называют первый этаж балконов над амфитеатром — партером и бенуаром.
БИКЛИНИЙ (лат. biclinium от bi — «двух» и греч. kline — «ложе») — помещение в древнеримском доме, предназначенное для трапезы, в котором скамьи (lectulus) для возлежания во время еды располагались не с трех, как обычно, а с двух сторон от стола — менсы.
БУДУАР (франц. boudoir) — небольшая уютная комната, примыкающая к спальне. Появилась в архитектуре Франции конца XVII — начала XVIII в. Вначале — «комната с нишей» (франц. chambre en niche). В столичных особняках периода французского Регентства и в связи с формированием эротической культуры Рококо первой половины XVIII в. таким комнатам стали придавать особое значение. Там устанавливали канапе, будёз, туалетные столики и кресла, входившие в моду с середины XVIII в. диваны. Стены украшали росписями или обтягивали шелком.Плафоны, падуги, десюдепорты отделывали живописными панно или лепкой с изображением играющих амуров и цветочных гирлянд. Подобно тому как в предыдущую эпоху считалось редкой честью быть допущенным за балюстраду спальни Людовика XIV и присутствовать на церемонии одевания короля, так в XVIII столетии быть приглашенным в будуар знатной дамы — знак доверия и уважения. Близость спальни придавала этому обычаю интимный подтекст. Будуаром стали называть также комплект мебели, предназначенный для такой комнаты: туалетный столик с зеркалами, уютные кресла. Позднее в связи с распространением идей Просвещения и Неоклассицизма роль аристократических гостиных приняли на себя большие парадные комнаты — салоны, а слово «будуар» стали употреблять с ироничным оттенком. Отсюда шутливое название: «будуарное» искусство, в смысле — легкомысленное, пустое, слащавое.
БЕНУАР (франц. baignoire — «ванна» от baigner — «купать») — в интерьере театрального зала — нижний ярус лож, расположенный полукругом по обеим сторонам партера и отгороженный парапетом. Выше находится следующий ярус, называемый бельэтажем, а еще выше — балкон.
ВЕСТИБЮЛЬ (франц. Vestibule, нем. Vestibül от лат. Vestibulum) — передняя, большое помещение между входом и аванзалом, залом, салоном, гостиной, любым внутренним помещением жилого или общественного здания. В архитектуре XVII—XVIII вв. вестибюль устраивали на первом этаже, в то время как парадные апартаменты находились на втором. При этом большая парадная лестница вела с первого на второй этаж, из вестибюля в аванзал. Древнеримский вестибул превратился в западноевропейской дворцовой архитектуре в курдонер (франц. cour d’honneur — «почетный двор»).
ВОРОНЦЫ (от воронка) — в деревянной архитектуре восточных славян — длинные и широкие доски, полки, расположенные вдоль стен или посередине (от печи) избы, на которых стояла посуда, утварь, можно было лежать и сидеть.
ДВУСВЕТНЫЙ ЗАЛ — архитектурный интерьер, большой зал с высотой стен в два этажа и двумя рядами окон (не разделенными перекрытием). «Вторым светом» называют верхний ярус стен и окон. Зал «в два света» в классической архитектуре создавали как парадное, представительское помещение во дворце, здании Ратуши.
ДЕСЮДЕПОРТ (франц. dessus-de-porte — «то, что над дверью») — декоративная панель, живописное панно, рельеф, расположенные над дверным проемом и связанные с ним общим обрамлением. Придает порталу, наличнику двери в интерьере монументальный, торжественный вид. Десюдепорты появились во французской архитектуре XVII в. Самые изысканные образцы относятся к стилю Рококо первой половины XVIII в. Десюдепорты обрамляли рельефными золочеными рокайлями, а внутри размещали зеркала либо картины ведущих живописцев этого стиля. Формат десюдепортов приобретал сложный, изысканный вид. Десюдепорты сохранились в искусстве Неоклассицизма второй половины XVIII в., но стали прямоугольными, соответствующими ширине дверного проема, либо повторяли форму люнета. Иногда используется сокращенное название: сюпорт (su-porte).
ДОРМИТОРИЙ (лат. dormitorium — «спальня» от dormio — «спать») — в архитектуре средневековых монастырей — спальное помещение монахов. Романские дормитории XI—XII вв. с плоскими деревянными потолками и полуциркульными арками оказали влияние на формирование уникального стиля «каталонской готики». Французское название — дортуар; древнерусское — одрины. Монастырская трапезная называется рефлекторием.
ДОРТУАР (франц. dortoir — «спальня») — в средневековой архитектуре монастырей, коллегиумов — большая комната, предназначенная для спальни.
ЗАЛ, ЗАЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО (из нем. Saal, франц. Salle, от франк, Sal, др.-инд. Saja — «тень, защита») — обширное помещение, предназначенное для большого собрания людей. Непременная принадлежность дворца, палаццо, виллы,замка, отеля, усадебного дома. Зальным называется пространство, имеющее примерно равные размеры в высоту, длину и ширину. Зальные постройки в истории архитектуры, в отличие от удлиненных, базиликальных, являются результатом развития храмов крестово-купольного типа. В западноевропейской архитектуре»зальные церкви» (нем. Hallenkirche, Saalkirche) появляются в XI в. Они представляют собой модификацию трехнефных базилик с нефами одинаковой высоты, без трансепта. Второй ярус надстроенных боковых нефов называют эмпорами. Зальный тип церкви характерен для многих сооружений английской готики, например: собор в Бристоле, зал Капи́тула в Вестминстере в Лондоне. Известны купольные зальные церкви эпохи Барокко (нем. Wandpfeilerhalle).Залы зрительно расширяют внутреннее пространство храмов также за счет того, что опорные столбы, делавшиеся в ранних постройках крещатыми, заменяются круглыми колоннами. Это новшество Аристотель Фьораванти, зодчий из Болоньи, применил в интерьере Успенского собора Московского Кремля (1475—1479). Толщина опор при этом скрадывается, и взгляд свободно охватывает пространство храма. Столь необычное для русских церквей решение было отмечено летописцами как «палатообразное«, т. е. напоминающее «светлостью, звонкостью и пространством» помещения светских построек.
ИНТРАДОС (исп. intrados — «вступление») — внутренняя поверхность коробового свода, арки.
КОМНАТА (через польск. komnata, из лат. caminata — «помещение с обогревом печью» от caminus) — жилое помещение, интерьер.
КОМПАРТИМЕНТ (франц. compartiment, от лат. comparare — «соединять, сочетать») — в архитектуре — часть внутренних помещений, как правило, парадных комнат, залов, объединенных сквозными проходами, анфиладой, выделяющаяся в экстерьере — на фасаде здания — выступающим объемом, например в виде ризалита или бельведера. В более узком значении компартимент — проходная комната, соединяющая несколько помещений в анфиладу. Еще реже компартиментом называют придел храма. Компартимент также — собрание вариаций, свод изображений одного иконографического типа.
ЛАМБРИ (франц. lambris — «обшивка, панель») — прием оформления стен интерьера деревянными панелями, сплошной обивкой. Панели украшают рельефной резьбой или, как в стилях французского Регентства и Рококо первой половины XVIII в., лепным декором с росписью и золочением.
МАНСАРДА (франц. mansarde) — в архитектуре — чердачное помещение, используемое под жилье. Образуется под высокой двускатной крышей с «переломом» и с «мансардными» окнами. Название — от фамилии французского архитектора Франсуа Мансара (F. Mansart, 1598—1666), возводившего особняки — отели с высокими кровлями. В конце XIX в. в Париже мансарды стали использовать в качестве ателье для художников и фотографов.
МУТАТОРИЙ (лат. mutatorium, от mutatio — «смена, перемена») — в византийском храме — специальное помещение, обычно справа от алтаря, в котором император отдыхал, переодевался в легкое платье (отсюда название) и принимал просителей. Этот обычай символизировал неразрывность светской и духовной власти басилевса. От «места смены» происходит бытовое значение слова «мутаторий» — женская накидка, легкий плащ.
НАРТЕКС, НАРФИК (греч. narthex — «ящичек, емкость, коробочка») — в Древней Греции этим словом называли вид полого тростника с внутренними перегородками наподобие бамбука. Пастухи в таких полых стволах переносили тлеющие угли, чтобы сохранить огонь при перемене стоянок. Согласно мифу, герой Прометей унес огонь из кузницы Гефеста в таком нартексе. Ларцы, ковчеги,шкатулки также именовали нартексами. В христианском искусстве это слово заимствовали вначале для обозначения реликвариев (емкостей для хранения святых мощей), а затем стали называть нартексом пристройку, входное помещение, примыкающее к западной стороне храма. Молитвенные дворы —атриумы, располагавшиеся перед входом в церковь, получили то же название. Однако чаще нартекс представлял собой поперечную галерею у западной оконечности нефа. В Средневековье к нартексу пристраивали еще одно помещение — экзонартекс (внешний нартекс). Нартекс предназначался для лиц, не получивших крещения и не имевших права входить в храм, либо для кающихся — для сосредоточения, покаяния и подготовки к молитве. Поэтому в нартексе устанавливали чашу для омовения. Позднее функции нартекса частично отошли к отдельной постройке — баптистерию. В русской архитектуре наряду с греческим термином «нартекс» используется слово притвор.
ОДРИНА, ОДРИНЫ (от ст.слав, одръ «настил, ложе»; др.инд. dru — «дерево») — в киевской Руси так называли ложе из дерева, мрамора или спальную комнату.
ПАДУГА (от пад-дуга, радуга) — в архитектуре — выкружка, профиль, вогнутая поверхность в четверть окружности, образующая плавный переход, округление от вертикальной плоскости стены к горизонтальной плоскости потолка, плафона. В интерьере здания падуга обычно располагается над небольшим карнизом. Западноевропейское название — вут (франц. voûte, от лат. volvere — «скатывать, закруглять»). Вут, или падуга, применяется в архитектуре Барокко, но особенно типичен для французских стилей Регентства и Рококо. Скругление углов между стеной и плафоном, как и скругление углов между стенами, придает архитектурному интерьеру особенную пластичность, плавность, живописность. В театрально-декорационном искусстве падугами называют ряды коротких полотнищ, занавесок, которые располагаются, постепенно заглубляясь, в верхней части сцены, параллельно рампе (боковые обрамления называются кулисами).
ПАЛАТЫ — в древнерусской архитектуре — каменное здание, богатый дом с несколькими этажами и «коморами» (комнатами), княжеская резиденция. Деревянные жилые постройки именовали хоромами. Палаты — также внутренние просторные помещения, обычно со сводчатым перекрытием с одним большим опорным столпом в центре, к которому сходятся ребра сводов. В XVI—XVII вв. палатами чаще называли бесстолпные интерьеры, типа зальных, с окнами, освещающими помещения с двух сторон. Иной смысл имеет слово «палати» (связано с палатка, шатер). В древнерусской иконописи палатами, или палатками, называли изображения архитектуры, деталей зданий, реальных и фантастических, с велумами, башнями ишатрами. Такие палаты составляют фон иконы, часть доличного письма.
ПЕРРОН (франц. perron — «подъезд») — ступенчатое возвышение со скамьей в центре зала средневекового замка. Помост, трон для аудиенций. Подножие перрона оформляли в виде фигур львов.
ПЛАФОН (франц. plafond, от plat — «ровный» и fond — «дно, фон, плоскость») — в архитектуре — вид (проекция) на здание снизу. Понятие, противоположное плану— виду сверху. Отсюда более известное значение слова: композиция, роспись или рельеф, украшающая потолок интерьера здания. Центральную часть плафона (без обрамления и падуг) принято называть зеркалом. Живописные плафоны выполняют в технике мозаики или фрески. Венецианские художники из-за влажности климата применяли панно — холсты, натянутые на подрамники, которые прикрепляли к потолку. Росписи сводов и внутренних поверхностей куполов также называют плафонами, хотя это не точно. Многие живописцы использовали в росписи плафонов перспективный эффект «обмана зрения». В начале XVI в. гениальный Микеланжело расписал плафон Сикстинской капеллы в Ватикане иллюзорным архитектоническим каркасом с множеством фигур на темы Ветхого Завета. В эпоху Барокко XVI—XVII вв. живописцы создавали «перспективные плафоны» с иллюзией прорыва плоскости потолка, вместо которого зритель видит небо, облака и летящие фигуры Ангелов (итал. prospettiva di sotto in sù — «вид, взгляд снизу вверх»). Живопись как бы смеется над прочностью, зрительной незыблемостью архитектуры, сочетается с ней и изменяет её тектоническим принципам, то подчеркивает, то спутывает архитектурные формы. Такое сложное взаимодействие искусства росписи или рельефа и архитектуры не сводится к простому подчеркиванию структуры архитектурного пространства либо к ее зрительному «отрицанию«, а представляет собой особую художественную игру. В России мастерами «перспективных» плафонных росписей были итальянцы Дж. Валериани, П. Градицци, С. Торелли, С. и Дж. Бароцци, П. Гонзага. В XVIII столетии наиболее известным мастером плафонных росписей был итальянский художник Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770). Он работал в Венеции, Мадриде, Аранхуэсе, Вюрцбурге, выполнял заказ для Китайского дворца в Ораниенбауме.
ПОЛАТИ (др.русск. полати, из ср. греч. palation, лат. palatium — «дворец, чертог») — в древнерусской архитектуре, в отличие от палат, не здание, а только его верхняя часть — настил, чердак, вышка. В церкви вместо термина «полати» используют название «хоры«; в западноевропейских храмах хоры находятся внизу, в центральной части главного нефа. Полати также — помост, настил, лежанка для спанья. Близкая форма: палати, связана с «палатка, шатер«.
ПРИТВОР (др.русск. притворъ, от при и творить, строить; вор — забор, ограда) — в русской архитектуре — пристройка, как правило с западной стороны церкви. Аналогичные пристройки с северной и южной стороны правильнее называть приделами, с восточной — апсидой. Греческий аналог термина — стоя. Латинский термин «преторий» в древнерусском языке преобразовался в слово «притории«, которое также, по «народной этимологии«, сблизили с «притвором«. В западноевропейской архитектуре русскому притвору соответствуют нартекс или антикапелла.
РЕГИЯ (лат. Regia, Regiae Domus — «Царский дворец») — в Древнем Риме — резиденция правителя, царский чертог, дворец. Позднее — местопребывание Верховного жреца (Pontifex Maximus), нахождение государственных святынь, архива и казны.
РЕФЛЕКТОРИЙ, РЕФЕКТОРИЙ (ср.лат. — reflectorium; лат. refectorium, от refectus — «отдых, восстановление, подкрепление, отдохновение») — в средневековой архитектуре — помещение для совместной трапезы монахов. Обычно располагалось с южной стороны клуатра (монастырского двора), отдельно от храма, рядом с дормиторием (спальней). Все помещения соединялись крытыми галереями. В Средневековье античное название «рефекторий» изменилось под воздействием более знакомого слова на «рефлекторий» («отражатель, отдохновитель»).
СВЕТЁЛКА (от свет, светлый) — в русской архитектуре — небольшая светлая комната в верхней части дома. Иначе — светлый чердак. Отсюда второе значение — чердачное окно, обрамленное резным наличником.
СВЕТЛИЦА (от свет, светлый) — в Древней Руси — парадная светлая комната в хоромах. Обычно помещалась на втором или третьем этаже, имела большие окна, которые называли красными, т. е. красивыми, с выкрашенными наличниками. Красные окна выходили на главный фасад здания. Другое название подобных комнат — горница («верхняя»). Каменные здания с парадными комнатами именовали палатами.
СЕНЬ (ст.слав. сѣнь, связано с «тень, защита»; др.инд. chaya, греч. skia) — в архитектуре — шатер, навес, палатка на столпах или колоннах. Близкое понятие: скиния (греч. skene — «шатер, палатка»), откуда происходят церк.слав. «куща» и мусульманская зулла. В архитектуре славян сени — входное помещение между клетями избы или деревянных хоро́м, в каменных палатах — помещение между отдельными комнатами. Сени устраивали и на втором этаже. В храмах русским словом «сень» называют навес над престолом, то же, что в западноевропейских —балдахин, или киворий. Сень устраивают и над колодцем, сенью завершают башню, колокольню. Сень оформляет царское или патриаршее место (например, «Мономахов трон» в Успенском соборе Московского Кремля). Необычным произведением искусства является иконостас храма Христа Спасителя в Москве. Иконостас устроен в виде храма-ротонды с шатром (высотой 26,6 м). Его прообразом, как считал митрополит Филарет, является шатровая церковь Вознесения в Коломенском. Подобная сень напоминает одновременно и шатры древнерусских храмов, и кивории западноевропейских церквей.
ТОКОНОМА (японск. tokonoma — «ниша красоты») — в интерьере традиционного японского дома — ниша, композиционный центр помещения. В нише с XV—XVI вв. помещали вазу с цветами, культовые статуэтки или свиток с каллиграфической надписью. Сосуд или статуэтку в качестве украшения ниши называют окимон.
ТРАПЕЗНАЯ — в средневековых монастырях — помещение для совместной трапезы монахов, то же, что рефекторий. В Италии — ченаколо (итал. cenàcolo, от cenare — «ужинать»). Здания трапезных объединяли с церковью и подсобными помещениями. В русской архитектуре трапезные помещали с западной стороны храма, между притвором, или нартексом, и алтарной частью с иконостасом. Над трапезной возводили колокольню. По одной из версий, древнерусские трапезные палаты происходят от монастырских «хлебодарен«. Трапезные использовали не только для церковных, но и для светских нужд, в них устраивали общинные пиры, заключали торговые сделки, выбирали должностных лиц.
ТРИКЛИНИЙ (лат. triclinium, от греч. tria — «три» и kline — «ложе») — просторное обеденное помещение древних римлян. Вначале римляне обедали в атриумах, затем стали устраивать специальные помещения. За столом сидели, но на рубеже нашей эры в Рим проник греческий обычай принимать пищу полулежа. С трех сторон вокруг стола (отсюда название комнаты) ставили ложа — лектики, четвертая сторона оставалась свободной: с этой стороны подавали кушанья. Бронзовые изголовья лож (лат. fulcrum) делали фигурными — в виде голов животных. Каждое ложе рассчитывалось на троих. На каждом из трех мест лежала пуховая подушка, на которую опирались левым локтем. Центральная лектика отводилась хозяину, а место по правую сторону от него считалось самым почетным.
ТРОННЫЙ ЗАЛ — парадный интерьер дворцового здания. Перед тронным залом обычно находится аванзал или аудиенц-зал, к которому ведет главная лестница. В архитектуре Классицизма и Барокко подобные помещения связаны анфиладой. Обычай помещения трона у восточной стены большого зала восходит к греческим базиликам и византийским хрисотриклиниям.
ТРЮМО (франц. trumeau — «простенок») — часть стены между оконными проемами в интерьере здания. В искусстве Франции XVI—XVII вв. название орнаментальной композиции, помещаемой в таком простенке. Когда простенок стали использовать для установки большого высокого зеркала, название «трюмо» перенесли и на зеркало.
ФОРЕСТЕРИЯ (итал. foresteria от forestiero — «приезжий, чужестранец») — приемная, комната для гостей, парадный зал итальянского палаццо эпохи Возрождения, Маньеризма и Барокко. Такие залы украшали росписями, рельефами, шпалерами, парадной мебелью, зеркалами.
ФРИГИДАРИУМ (лат. frigidarium — «холодный») — помещение с бассейном с холодной водой, в древнеримских термах.
ХРИСОТРИКЛИНИЙ (греч. chrysos — «золото» и tria kline — «комната на три ложа») — «Золотая палата«, зал для приемов в императорском дворце Константинополя, столицы Византии. Там хранились императорские регалии из золота (отсюда название). В плане зал имел восьмиугольную форму и перекрывался куполом на барабане с 16 окнами. Внутри разделялся на две части раздвижным или подъемным занавесом, за который допускали только доверенных лиц и иностранных послов. За занавесом император принимал сановников, восседая на золотом троне в красных сапогах (атрибут царственной власти). В правой руке он держал лабарум (древко с монограммой Константина Великого), в левой —державу с крестом. Перед троном помещали престолие, за которым сидели 12 ближайших сановников — «сотрапезников«. Прием, таким образом, уподобляли Тайной вечере Христа с учениками.
ЧЕРДАК (др.русск. чердакъ, чардакъ из турецк. čardak — «верхняя комната, балкон» от персидск. čar tak) — в древнерусской архитектуре — верхнее нежилое помещение палат или хором под скатной кровлей.
ЧЕРТОГ (ст.слав. чрътогъ из персидск. čartak от čar — «четыре» и tak — «выступающая часть дома») — «четверть дома«. В Древней Руси чертогом называли внутреннюю комнату, обычно спальню, брачную опочивальню. Позднее, в более широком значении — главная часть дома, парадный зал, богато разукрашенный. Иносказательно: дворец, царские палаты.
ЭКЗОНАРТЕКС, ЭКЗОНАРФИК (от греч. exo — «снаружи, вне») — в архитектуре — внешняя, наружная пристройка к нартексу, находящемуся с западной стороны церкви. «Второй нартекс» обычно составляет один массив с нартексом, они имеют общую кровлю и увенчиваются куполом. В архитектуре Византии VIII—XIII вв. экзонартексом называли открытую галерею, аркаду типа лоджии с западной стороны храма.
|
20 идей художественной студии «Творческий дом» для запасной комнаты
Хотите создать в своем доме художественную студию или ремесленную комнату? Проявив немного творчества и вдохновения в дизайне, вы можете превратить любую свободную комнату в большое или маленькое рабочее место для искусства. Ознакомьтесь с этими идеями домашней художественной студии и организационными хитростями, чтобы начать работу!
Где устроить арт-студию дома
Чтобы иметь функциональную художественную студию, необязательно огромное пространство. Независимо от того, выберете ли вы дополнительную спальню или чердак для своего творческого оазиса, вы можете легко преобразовать неиспользуемое пространство с помощью этих идей создания художественной студии!
Преобразование столовой
Фото через @artful_play
Редко посещаете столовую? Превратите это место в домашнюю художественную студию своими руками.Поскольку это пространство предназначено для обеденного стола, у вас должно быть достаточно места для стеллажей, большого чертежного стола и мест для хранения незавершенных работ.
Превратите спальню в частную студию
Фото через @jodeendellefaveart
Дополнительная спальня или небольшая гибкая комната имеет одно преимущество перед другими помещениями — дверь! Если вам лучше всего работать в тихом районе, то для создания художественного пространства своими руками идеально подойдет уединенная комната. Просто убедитесь, что окна открыты для хорошей вентиляции, когда вы работаете с красками или материалами с сильным химическим запахом.
Используйте дополнительный шкаф
Фото через @allthingsnewartanddesign
Превратите лишний шкаф в уютную домашнюю студию! Вы можете переместить одежду, обувь и аксессуары в сумки под кроватью, чтобы освободить достаточно места для небольшого художественного пространства. При оформлении художественной студии в шкафу поищите компактный стол, мольберт или складной стол. И не забывайте использовать существующие полки для хранения художественных принадлежностей!
Превратить сарай в маленькую художественную студию
Фото с @backyard.здания
Избегайте отвлекающих факторов и отвлекающих шумов, построив домашнюю художественную студию в навесе под открытым небом. Это отличное место для художников, которые работают над масштабными проектами или скульптурами. Это также идеальное место для поделок своими руками для больших предметов искусства, таких как гончарные круги, мольберты и полки для сушки глиняных изделий.
Построить студию в гараже
Фото @swellceramics
Подумайте об использовании гаража для создания художественного рабочего места! Гаражные ворота обеспечивают вентиляцию и естественный свет, а цементные полы отлично подходят для любых случайных разливов.Установите настенные доски, столы для рисования или верстаки, чтобы создать оптимальное пространство для вашей домашней художественной студии.
Обустрой студию под лестницей
Фото через @kellijoyart
Пространство под лестницей — отличное место для домашней художественной студии! Добавьте стеллажи или настенные мольберты, чтобы сэкономить место на полу и обеспечить надлежащее освещение, если лестница находится в подвале. Также можно добавить небольшой стол для создания любых цифровых произведений искусства на компьютере.Просто убедитесь, что вы проверяете близлежащие торговые точки, когда создаете свою художественную комнату DIY!
Дизайн подвала Арт-студия
Фото через @mauricegaan
Пространство под лестницей — отличное место для домашней художественной студии! Добавьте стеллажи или настенные мольберты, чтобы сэкономить место на полу и обеспечить надлежащее освещение, если лестница находится в подвале. Также можно добавить небольшой стол для создания любых цифровых произведений искусства на компьютере. Просто убедитесь, что вы проверяете близлежащие торговые точки, когда создаете свою художественную комнату DIY!
Использовать чердак
Фото через @javabere
Художественная студия на чердаке идеально подходит для предотвращения переноса беспорядка в вашем художественном пространстве в жилые помещения и дает вам больше места для ваших проектов.Убедитесь, что в вашей домашней студии есть достаточное отопление и охлаждение, чтобы не повредить вашу работу.
Как организовать арт-студию дома
Любое домашнее художественное пространство будет работать, если вы используете интеллектуальное хранилище. Существует множество идей мебели для художественной студии, которые включают в себя места для хранения, такие как столы с ящиками, книжные полки, складные столы и многое другое! Многие предметы домашней художественной студии можно сделать даже с помощью небольшой магии своими руками.
Выбери свой стол для художественной студии с умом
Фото через @thehomeofficer
Неважно, занимаетесь ли вы живописью или графическим дизайном, стол или стол — один из самых важных предметов в вашей домашней художественной студии.Убедитесь, что у вас достаточно места для рисования, набросков или дизайна, а также места для хранения или размещения ваших инструментов, чтобы вы могли легко добраться до них. Вы пытаетесь создать свою художественную студию DIY на крошечной территории? Настенный стол, который складывается вниз, идеально подходит для небольшой студии!
Спрячьте лишние припасы занавеской
Фото через @junqueart
Если у вас есть письменный стол или стол с открытым пространством под ним, это хорошее место для хранения дополнительных художественных материалов. Контролируйте беспорядок в этом пространстве, закрыв все занавеской.Это простой способ организовать вашу небольшую художественную студию и скрыть беспорядок, когда гости приходят посмотреть ваши последние работы.
Перепрофилируйте каталог старых карточек
Фото через @ bethforenz.art
Перепрофилирование винтажных предметов мебели, таких как комод, книжные полки или карточный каталог, — это доступный способ добавить хранилище предметов искусства, организационную систему и очарование в вашу домашнюю художественную студию!
Использовать стеллажи для проволоки
Фото через @collinsschoolhouse
Проволочные стеллажи легкие и бывают всех форм и размеров! Храните предметы из домашней художественной студии свободно на полках или используйте корзины для бумаги, картриджей для принтеров и принадлежностей для рисования.Проволочные стеллажи также идеально подходят для хранения и охлаждения керамических изделий!
Сохраняйте порядок с сумками
Фото через @thesimplescrapbook
Храните принадлежности для искусства организованными и доступными, храня их в прозрачных или ярких пластиковых сумках на полках, в углах или под столами. Используйте ярлыки на контейнерах, чтобы с легкостью управлять всеми красками, дополнительными салфетками, холстами и другими предметами и находить их.
Используйте преимущества вертикального хранения
Фото @thewildship
Если в вашем доме можно разместить только небольшую художественную студию, выбирайте места для хранения вещей вертикально! Плавающие или угловые полки идеально подходят для хранения альбомов, в то время как перфорированные доски с проволочными корзинами отлично подходят для хранения красок или письменных принадлежностей.Вы также можете использовать несколько разноцветных чашек и застежек-молний на вешалке, чтобы сделать симпатичное и экономичное место для хранения маркеров, кистей и других художественных принадлежностей.
Повторно использовать старые каменщики
Фото через @melimade
Чтобы дешево и легко хранить художественные инструменты, собирайте фляги или банки для хранения мелких предметов, таких как карандаши, ручки, стамески или кисти. Пластиковые или стеклянные банки также можно повесить на стену или поставить на вешалку, чтобы облегчить доступ к расходным материалам, которые вы часто используете в своей художественной студии.
Хранение холстов в настенных держателях
Фото @neededarts
Холсты — необходимая часть мастерской художника, но их может быть сложно хранить. Храните их организованными и исправными в настенных или напольных стеллажах. Этот простой проект своими руками покажет вам, как сделать стойку для сушки холстов любого размера.
Развесить картины на прищепках
Фото через @chrissyboxful
С помощью прочной проволоки и прищепок вы можете повесить картины, рисунки или наброски на стену в домашней художественной студии, не проделывая дыр.Вы также сможете сэкономить место на столах, легко сушить картины, выставлять готовые работы на обозрение или часто менять проекты.
Используйте тележку на колесиках для расходных материалов
Фото через @ calleygirl80
Храните баночки с кистями, плотной бумагой или клеевыми стержнями на тележке для хранения вещей, чтобы организовать свою художественную комнату. Эта идея студийного хранения не только хранит все ваши материалы в порядке, но также позволяет вам легко перемещать художественные принадлежности по комнате и иметь мини-мастерскую, которую можно переносить по дому.
Магазин товаров с магнитами
Фото через @ millie.moth
Использование магнитов для хранения художественных принадлежностей — отличный способ освободить место на столе или полке. Все, что вам нужно, это предметы домашнего обихода, такие как противень, клеевой пистолет и небольшие магниты, для этой потрясающей поделки своими руками!
Переделать винный шкаф
Фото через @ariesartnw
Для творческого способа хранения художественных материалов и принадлежностей для рукоделия в вашем домашнем художественном пространстве используйте стойку для вина на столешнице, чтобы держать незакрепленные предметы или координировать цвет любых маркеров, ручки или цветных карандашей.Деревянные стеллажи также можно покрасить, чтобы они соответствовали декору вашей студии, и их можно легко перемещать по всему пространству!
***
Вам нужно где-нибудь для хранения лишних вещей, пока вы открываете арт-студию дома? В Extra Space Storage есть удобные складские помещения, расположенные по всей территории США. Найдите место для хранения вещей рядом с вами!
идей арт-студии, Как создавать красивые небольшие пространства, расширяя творческие горизонты
Вдохновляющие идеи художественной студии и яркий дизайн комнат помогают художникам создавать уникальные работы.Художники — люди творческие, и атмосфера в студии играет немалую роль в их творчестве. Создание красивого рабочего места для художника требует новаторского подхода и учета всех мелких деталей. Вот блестящие идеи арт-студии, которые могут вдохновить вас на создание прекрасного рабочего места для художника.
Естественный свет и эффективное искусственное освещение — неотъемлемые элементы дизайна арт-студии. Когда вы начинаете думать об арт-студии, самое важное, что нужно учитывать, — это идеи меблировки и места.Интерьеры с большими окнами на северной стороне здания — отличная идея для художественной студии. Непрямые солнечные лучи создают рассеянный свет, а сочетание с искусственным освещением идентично освещению в художественных галереях.
Идеи арт-студии, интерьер, отражающий индивидуальность и художественный стиль
Идеи дизайна и декорирования домашней студии для создания вдохновляющих пространств для работы
Яркие идеи украшения детской комнаты для юных художников
Сказочные украшения двора, живые скульптуры от Студии Опиарного Искусства
Креативные украшения для дома, идеи арт-студии
Также неплохой идеей для художественной студии являются комнаты с окнами, выходящими на северо-запад.Закаты красивы и вдохновляют, а разнообразие естественных цветов завораживает. Живопись по вечерам демонстрирует яркую цветовую палитру и создает потрясающие впечатляющие произведения искусства. Одна из стен идеально подходит для хранения вещей. Остальные поверхности, окрашенные в белый или светло-серый цвет, создают нейтральный фон для картин.
Вдохновляющий дизайн художественной студии, садовый сарай, террасаПолки для хранения или место на стенах отлично подходят для хранения произведений искусства и инструментов. Создание среды, свободной от беспорядка, освобождает пространство для творчества.Небольшая пристройка к дому, отремонтированный садовый сарай, гараж или чердак — идеальные места для дизайна художественной студии. Тихие, умиротворяющие уголки с большими окнами и прекрасным видом — идеальные идеи для художественной студии.
Мастерская художникаПространства с легким выходом на улицу — лучшие идеи художественной студии, которые естественным образом создают красивый дизайн комнаты. Сад, двор, фермерские поля или улица дарят творческим людям фантастическое вдохновение. Работа на балконе или террасе весной и летом соединяет с природой и расширяет творческие горизонты.Небольшая территория с навесом и крытыми пространствами — отличные идеи для художественной студии в теплом климате.
Садовый домик, идея арт-студииАрт-студия, дизайн интерьера и отделка деревомДизайн арт-студии в винтажном стиле, старая деревянная мебель, большое окноЯркий дневной свет и натуральные материалы — идеальные идеи арт-студии для дизайна. Рабочее место художника в любом стиле выглядит привлекательно и вдохновляюще, но самый очаровательный дизайн комнаты в деревенском стиле с винтажной мебелью. Деревенское дерево, старые стеллажи, табуреты и столы — это вдохновляющие предметы с историей.
Дизайн стеклянной стены, яркий дизайн художественной студииВинтажный декор, живые цветы Великолепный дизайн комнаты со старой мебельюДеревенское дерево, винтажная мебельКомнатные растения и деревенское деревоСвежие цветы, розовый цвет краски для стен, светлый дизайн интерьераСадовый сарай и террасаДеревянные стены, идея украшенияДеревянные стены с полками для книг и фотографий Небольшие помещения, Идея арт-студииСтудия современного искусства интерьер от Ены Русс
18.06.2019
В моей комнате: Художники рисуют интерьер 1950-настоящее время
Пейзажная живопись впервые была замечена на минойских фресках Крита около 1500 г. до н. Э.C. и обычно использовался в качестве украшения, добавляя виды средиземноморского пейзажа к интерьерам, где их не было. «Пейзаж» в конечном итоге стал распространенным жанром в западной живописи, понимаемом как окно в мир, благодаря художнику и теоретику Леону Баттисте Альберти и его идеям о картинной плоскости, известной как «Окно Альберти». Однако после промышленной революции в современном искусстве возникла инверсия ландшафта: интерьер. Примечательно, что современные художники начали изображать окна в другие комнаты вместо того, чтобы рисовать виды внешнего мира.
Что стояло за этим желанием перевернуть визуальное повествование? Теории психоаналитика Зигмунда Фрейда и исследование «внутреннего голоса», радикальное расширение досуга среди среднего класса, зверства войны и связанный с ними психологический ущерб и многое другое привели современных художников от символистов к постфактум. Импрессионистов для рисования визуально и психологически стимулирующих пространств.
Художники продолжали рисовать внутренние помещения на протяжении всего 20 века по разным психологическим, межличностным и биографическим причинам.Архитектура, дизайн и натюрморты наполняют картины на этой выставке, как и неизменная тема мастерской художника. Более того, выставка поднимает множество вопросов, над которыми стоит задуматься и будет обращено внимание на то, как представления внутренних пространств менялись и развивались с течением времени. Также интересен вопрос о том, влияют ли социальные и политические события в мире в целом на репрезентации пространства или представление пространства более показательно для ума или состояния ума художника.Например, почему и когда художники представляют в документальном стиле инвентаризацию своего непосредственного окружения и, наоборот, почему и когда они создают фантастические или творческие интерьеры?
Внутренние пространства, безлюдные, позволяют нам представить наши собственные физические тела в пространстве, а также наши эмоциональные и интеллектуальные реакции на то, что мы чувствуем, глядя на это пространство. Приглашенные, приветствуемые, вуайеристские, опасающиеся или нерешительные войти: эти интерьеры, возможно, больше раскрывают нас, зрителя, чем намерения художника.
Совместными кураторами выставки являются Ребекка Шоенталь, доктор философии, и Райан Стедман, бывший искусствовед из New York Observer и художник-визуалист. В дополнение к картинам, предоставленным взаймы, мы будем включать работы из нашей собственной коллекции, такие как «Без названия» (Интерьер) , (1965) Алекса Каца (Интерьер), (1965) и Филипа Гастона « Книги и окна » (1971). К выставке будет прилагаться небольшой буклет с эссе кураторов и репродукциями избранных изображений.
Дизайн интерьера комнаты художника
Заинтересованы в дизайне интерьера комнаты художника? На этой странице мы собрали для вас ссылки, по которым вы получите самую необходимую информацию о дизайне интерьера комнаты художника.
19 идей дизайна интерьера мастерских и рабочих мест
- https://www.homedit.com/19-artists-studios-and-workspace-interior-design-ideas/
- 6 мая 2013 г. · Декор очень простой и белый, но это оставляет место для большего креативность. Как мы уже упоминали, огромное окно имеет решающее значение в любой студии или офисе художника. Но если у него еще и впечатляющий дизайн… Автор: Симона Ганя
Как создать арт-ориентированную комнату Анжелики Анджели…
- https://medium.com/interior-design-collection/how-to-design-an-art-centric-room-8b5a592938ba
- 1 июня 2016 г. · Выбор тканей, цветов и текстур для создания художественного Симметрия между искусством и комнатой — простая и увлекательная процедура для дизайнера интерьеров. Автор: Анжелика Анджели
Комната художника
- http://www.artistroom.com.sg/
- Lookbox Design Awards 2017 (Сингапур) Превосходство в инновациях (шорт-лист) Blk 141, Toa Payoh.2018. Lookbox Design Awards 2018 (Сингапур) Фирма года по дизайну интерьеров (шорт-лист) Artistroom Pte Ltd. Награда Lookbox Design Awards 2018 (Сингапур) Самая драматическая трансформация (шорт-лист) Blk…
Определение дизайна интерьера в стиле ар-деко и его внешний вид …
- https://www.decoraid.com/blog/interior-design-style/art-deco-interior-design
- 4 сентября 2018 г. · Материалы, используемые в дизайне интерьера в стиле ар-деко, гладкие и отражают повседневный гламур. дом.В этом стиле присутствует много металликов; от золота до серебра, нержавеющей стали и хрома. Они придают любому помещению элегантный и роскошный вид, и их можно использовать везде.
Мы надеемся, что вы нашли всю необходимую информацию о дизайне интерьера комнаты художника, перейдя по ссылкам выше.
Лучшие 66 идей арт-студии
«Искусство позволяет нам одновременно найти себя и потерять себя». — Томас Мертон
Каждый художник мечтает иметь собственную студию, место, которое ярко вдохновляет творческий процесс.Художественная студия не только красива, но и функциональна. Как может подтвердить любой художник, одна из лучших вещей в студии — это то, что вы можете не использовать проекты и материалы до тех пор, пока ваша работа не будет завершена.
Отличное хранилище также является обязательным, так как товары для искусства быстро размножаются. Отличное освещение, поверхности, которые легко чистить, и чувство уединения — другие необходимые элементы для создания уютного пространства для творчества. Просмотрите наши лучшие идеи художественных студий и узнайте, как можно воплотить в жизнь свой собственный творческий оазис.
СОДЕРЖАНИЕ
1. Декор
Идеи декора художественной студии так же разнообразны, как и само искусство. Некоторым творческим людям нужен мирный дзен белых стен, окружающих их, как пресловутый чистый холст, в то время как другие преуспевают в красочно эклектичном пространстве. Какими бы ни были ваши предпочтения, убедитесь, что пространство вашей студии отражает вашу уникальную личность.
Источник: @anatmstudio через Instagram
Источник: @artbytulio через Instagram
Источник: @brainwavecult через Instagram
Источник: @calethiadecontostudio через Instagram
Источник: @hadjer_djebbouri_art через Instagram
Зеркальная настенная плитка или зеркала в обрамлении могут помочь увеличить уровень освещенности в вашей студии, а также сделать небольшое художественное пространство больше.
Подвесьте к потолку световые струны или тканевые баннеры, чтобы оживить вашу творческую студию. Обязательно выставляйте свои работы и работы любимых художников. Просмотр завершенных проектов дает вдохновение для новых творений.
2. Стол
Вам может понадобиться письменный стол в вашей художественной студии, а может и не потребоваться. Если вам нравится работать на ровной поверхности, большой стол может стать отличным горизонтальным рабочим местом в дополнение к мольберту.
Во многих домах художественная студия может использоваться как офисное пространство, особенно когда художественная студия — это настоящий бизнес.Если это ваш сценарий, стол просто необходим для работы с документами, работы за компьютером и других необходимых задач.
Источник: @alifya_lifestyle через Instagram
Источник: @carmeljenkin через Instagram
Источник: @cathyhorvathbuchanan через Instagram
Источник: @ elliehintze.art_ через Instagram
Источник: @frances_byrd_art через Instagram
Источник: @hakanhingisartchannel через Instagram
Источник: @hellomelikeyy через Instagram
Источник: @jenyarose через Instagram
Источник: @lynndprattpaint через Instagram
Источник: @no.ita_ через Instagram
Источник: @northcoastbcartist через Instagram
Источник: @piawhiteillustration через Instagram
Проявите творческий подход при покупке студийного стола. Стол художника может быть достаточно элементом двойного назначения, так как он может наклоняться под разными углами. Если ваш бюджет ограничен, подержанный кухонный стол может стать отличным рабочим столом для студии. Не забудьте также купить удобное офисное кресло.
3. Сделай сам
Студия — идеальное место, чтобы обновить старую мебель.Независимо от того, включает ли это ремонт стола или просто вытаскивание старого дивана из хранилища, оформление студии своими руками может быть довольно экономичным.
На самом деле, перепрофилирование мебели может быть идеальным вариантом для домашней художественной студии, поскольку вы не так беспокоитесь о беспорядочных проектах, как о новой мебели.
Источник: @ambertonway через Instagram
Источник: @gemma_morgan_art через Instagram
Источник: @jmrobinsondesigns через Instagram
Источник: @katielockhart.art_ через Instagram
Подвешивание перфорированной доски — отличное решение для хранения ваших художественных принадлежностей своими руками. Прикрепите зажимы к плоскому концу тюбиков с краской и повесьте их на крючки для перфорированной доски.
Сгруппируйте похожие цвета, чтобы их было легче найти. Вверните маленькие металлические кольца на концы кистей и повесьте их по размеру и форме щетины.
Посмотрите это видео, чтобы узнать несколько отличных приемов хранения кистей, а также советы по организации всех ваших принадлежностей для рисования:
4.Гараж
Иногда гараж предлагает больше всего места для домашней художественной студии. Превращение неиспользуемого гаража в функциональную мастерскую художника может не потребовать полной реконструкции.
Однако некоторые элементы должны быть включены для создания удобного рабочего пространства. Позаботьтесь об отоплении и охлаждении, вентиляции и источниках света, прежде чем заниматься другими элементами дизайна арт-студии.
Источник: @ gena.destri через Instagram
Источник: @ joe.kral_ через Instagram
Источник: @nataliemyers через Instagram
Источник: @redbeardceramics через Instagram
Источник: @tessreidart через Instagram
По возможности замените металлические гаражные ворота на большие окна или стеклянные двери.Французские двери могут обеспечить легкий доступ к вашему двору или подъездной дорожке, что очень важно, если вам часто нравится рисовать на открытом воздухе.
Световой люк может помочь осветить особенно темную комнату искусства в гараже. Если вам повезет, там будет уже установлено множество полок и перфорированной доски для хранения предметов искусства.
5. Дом
Дом — это место, где вы вешаете шляпу или берет художника. Хотя многие художники находят наибольшее вдохновение на открытом воздухе, большинству также требуется рабочее пространство в помещении, чтобы реализовать свои идеи художественных проектов.Имея дома художественную студию, вы легко сможете работать всякий раз, когда у вас появляется вдохновение.
Источник: @corbettstudio через Instagram
Источник: @creativestudioongrand через Instagram
Источник: @gdixxmigliaart через Instagram
Источник: @kisas_muse через Instagram
Источник: @marta_ds_art через Instagram
Источник: @pauline_dubisy через Instagram
Источник: @stephanielarsenart через Instagram
Источник: @vassofishes через Instagram
Практически в любом доме или квартире есть достаточно места для домашней студии, хотя вам может потребоваться усилить свои творческие силы, чтобы найти лучшее место для творчества.
Чердак, подвал, запасная спальня или гараж могут быть идеальным местом для домашней студии. Если вы не можете посвятить всю комнату искусству, может хватить угла вашего офиса, гостиной, кухни или спальни.
6. Интерьер
Дизайн интерьера не вылетает в окно, когда вы посвящаете комнату произведениям искусства. Если вы планируете пригласить клиентов или гостей в свою художественную комнату, сделайте ее местом для демонстрации изобразительного искусства. Выберите краску для стен, мебель, оформление окон и другие элементы дизайна, которые сочетаются с вашими картинами на выставке.
Источник: @finne_architects через Instagram
Источник: @hakanhingisartchannel через Instagram
Источник: @helenefarrar через Instagram
Источник: @ituuuuut_huwae через Instagram
Источник: @ mari2toucher через Instagram
Источник: @nature__artstudio через Instagram
Источник: @sophielongart через Instagram
Покраска стен — это первый шаг к созданию красиво оформленной художественной комнаты. Вообще говоря, чем больше окон, тем лучше, особенно в небольшой студии.
Плитка, ламинат или бетон — более практичные напольные покрытия для художественных студий, чем ковер или древесина твердых пород. Включите много места для работы и хранения, встроенное, если места мало.
7. Дети
Наличие специальной комнаты для рукоделия для детей — мечта многих родителей.
Даже небольшое пространство дает возможность собрать беспорядочные художественные проекты в одной части дома. Знание того, что у них есть «безопасная зона», вдохновляет детей на творчество, что является обязательным условием для начинающих молодых художников.
Источник: @easeltown через Instagram
Источник: @thelittleforestart через Instagram
Причудливый декор идеально подходит для детской художественной студии. Создайте красочную акцентную стену с помощью крупноформатных обоев или росписи вручную. Настенная доска — отличное дополнение для творческих детей, которые любят рисовать.
Убедитесь, что у вас есть много полок для хранения, ящиков и мусорных ведер, а также натяните веревки для белья вдоль стен, чтобы закрепить картины и проекты ваших детей.
8.На улице
Художественная студия на открытом воздухе может быть идеальной, если вы часто работаете над большими или грязными арт-проектами. Это также отличный вариант, если вы живете в умеренном климате и находите свежий воздух и солнечный свет вдохновляющим.
Посадочную тележку или стойку для пекарей можно использовать для хранения предметов искусства на открытом воздухе. Если вы планируете часто использовать уличную студию, прикрепите откидной столик к внешней стене.
Источник: @jkcalladine через Instagram
Источник: @kristinbrin через Instagram
Источник: @meganrose_artist через Instagram
Источник: @miriamramirezart через Instagram
Источник: @petratool через Instagram
Передвижная тележка для рисования или тележка для рисования на колесиках позволяет легко перемещать материалы в дом и из дома.Если вы часто рисуете вдали от дома, купите легкий алюминиевый складной мольберт и большую сумку для транспортировки холста или бумаги. Превратите старую коробку для рыболовных снастей в отличный контейнер для маленьких тюбиков с краской и кистей.
9. Живопись
Живопись, пожалуй, самый распространенный вид произведений искусства, создаваемых в домашней студии. Неважно, занимаетесь ли вы акварелью, акрилом или маслом, живопись полезна для души. Практика совершенствует рисование, поэтому организуйте свою художественную студию так, чтобы рисовать как можно чаще.
Источник: @gabrieleartist через Instagram
Источник: @alimourabetartworks через Instagram
Источник: @brainwavecult через Instagram
Источник: @carmeljenkin через Instagram
Источник: @gabrieleartist через Instagram
Источник: @jamiebanks_artist через Instagram
Источник: @ nasoomee3697 через Instagram
Источник: @samanthakaplanart через Instagram
Важным элементом малярной мастерской являются стеллажи для сушки краски.Эти большие горизонтальные полки идеально подходят для защиты картин во время высыхания. Если вы много красите, ищите большие стеллажи для сушки, которые укладываются от пола до потолка. Если вы красите реже, может хватить настенной сушилки.
10. Малая
Художественная студия не обязательно должна быть просторной или сложной, чтобы быть функциональной. Если вы не можете выделить для искусства целую комнату, займите неиспользуемый шкаф или открытый угол. Мольберт и тележка на колесиках, припаркованные вдоль стены, занимают очень мало места, но предлагают все необходимое для рисования или рисования.
Источник: @ cdeart_365 через Instagram
Источник: @ chris.creations.art_ через Instagram
Источник: @christinajamesart через Instagram
Источник: @figblossomart через Instagram
Источник: @ mulenga_mubanga065 через Instagram
Превратите неиспользуемое пространство под лестницей в эффективную домашнюю художественную студию. Установите полки и прикрепите мольберт к стене, чтобы сэкономить место на полу. Раскладной столик — тоже отличный вариант для небольшой студии. Складные стулья можно убрать в шкаф, когда ваша небольшая художественная студия или художественный уголок не используется.
11. Белый
Белые комнаты кажутся открытыми и просторными. Их чистые, четкие элементы требуют цветных пятен — желательно на холсте. Когда произведения искусства не конкурируют с мебелью, полом и стенами за цвет, проекты становятся центром внимания комнаты. Белая тканевая ширма — идеальный способ отделить художественную зону в современной белой спальне или гостиной.
Источник: @artbyisla через Instagram
Источник: @chaneldurante через Instagram
Источник: @denamarshallfineart через Instagram
Источник: @selinaseart через Instagram
Источник: @shelleyhockhamart через Instagram
Самая большая проблема с белой студией совершенно очевидна — искусство может быть грязным, а белый цвет трудно чистить.Наклейте плитку, фактурную краску из яичной скорлупы и мебель из стекла или ламината для облегчения очистки. Если нет другого выхода, не размещайте свою студию в комнате с белым ковром или ковриками.
советов по созданию собственного дома Art Studio
Этот пост содержит партнерские ссылки для рекомендаций по продуктам. Любые покупки, сделанные по этим ссылкам, помогают поддержать блог за небольшую комиссию. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.
Наличие собственной домашней художественной студии — отличный способ направить своего внутреннего художника и вдохновиться на создание прекрасных вещей!
Когда я был моложе, я испытывал трудности с творчеством дома, потому что мне приходилось делить комнату с сестрой.
Когда я стал старше, я попросил родителей отказаться от их кладовой — небольшого сарая за пределами дома; и сделать его своим личным арт-пространством.
Было приятно иметь место для всех моих организованных художественных работ, и было здорово иметь дома личное рабочее место, где я мог бы проводить почти весь день, не отвлекаясь.
Наличие комнаты или укромного уголка, которые полностью принадлежат вам, не только полезно для вашего психического здоровья, но и помогает поддерживать поток ваших творческих соков.И поскольку все предпочитают оставаться дома в эти тяжелые времена, мы еще больше стремимся реорганизовать, украсить и отремонтировать наши дома.
Если вы начинаете подумывать о создании и проектировании пространства только для искусства, вам следует помнить о нескольких вещах:
Арт-студия «Светлый и тихий дом»
Источник фото: House of HarvestРекомендуется иметь большие окна для вентиляции, а также двойную дверь или большую дверь с рамой на тот случай, если вам нужно пронести большой холст или скульптуру.
Что касается освещения, попробуйте эти советы американского художника Стэна Прокопенко об использовании северного света сверху в его блоге «Как создать студию живописи».
«Северный свет очень мягкий и отражается от стен комнаты, равномерно освещая все».
Очень важно иметь хорошее естественное освещение утром, и если вы планируете использовать свое художественное пространство ночью, ищите хорошую установку искусственного освещения.
Маленькая домашняя художественная студия тоже работает
источник: thedesignfiles.netХудожественное пространство не обязательно должно быть огромным, это может быть небольшой уголок рядом с окном в вашей комнате, кладовая или подвал, где у вас есть окно, достаточно большое для вентиляции.
Посмотрите книгу Эми «Как создать собственную художественную студию дома (даже если у вас нет места)» и прочтите ее советы по выбору или созданию пространства для вашей собственной студии.
Сохраняйте минимум
Источник фото: Brett BorthwickПостарайтесь сделать свою художественную студию простой и простой — максимально минималистичной! Попробуйте чисто белые или не совсем белые стены и потолки с деревянным вощеным полом, который будет легко очистить, если вы пролите краску.
Минималистский дизайн комнаты часто лучше подходит для художественной студии, поскольку вы, вероятно, будете заполнять пространство произведениями собственного искусства!
Мебель или предмет, который можно использовать как органайзер, также минимизируют беспорядок в вашей студии.
Оставайтесь аккуратными и организованными
Источник фото: Apartment TherapyСамо собой разумеется, что вам понадобятся корзины или контейнеры для хранения вашего художественного оборудования и материалов.
Постарайтесь свести их к минимуму, поскольку слишком много беспорядка нарушит цель создания чистого домашнего художественного пространства, где вы можете сосредоточиться на творчестве.
Воспользуйтесь советом Эрики Ланкастер «8 полезных советов по поддержанию хорошо организованной художественной студии», чтобы получить представление о том, как очищать предметы и держать их на месте для легкого доступа.
В конце концов, возможность содержать свое художественное пространство в порядке и чистоте также поможет вашему разуму расслабиться, так что вы сможете провести мозговой штурм и стать еще более вдохновленным.
Помните: МИНИМАЛИЗМ не удаляет то, что вам нравится. Речь идет об удалении того, что отвлекает вас от любимых вещей. — Джошуа Беккер
Попробуйте эргономичное кресло
Источник фотографии: Work DesignЯ не могу не подчеркнуть этого достаточно: нужно , чтобы инвестировать в эргономичное кресло, которое будет поддерживать ваш позвоночник и осанку.
Как художник, вы знаете, что можете потратить больше половины дня на создание произведений искусства, а иногда даже больше, если вы действительно в зоне.
Когда вы состаритесь и поседеете, вы будете благодарить себя за выбор стула, который поддерживал вашу спину все эти годы назад.
Amazon предлагает огромный выбор эргономичных стульев (партнерская ссылка) , из которых вы можете выбрать, или, по крайней мере, дать вам представление о том, что искать в кресле, которое будет поддерживать вашу спину в течение всех этих долгих часов сидения и изготовления Изобразительное искусство.
Окружите себя природой
Источник фото: Каро АревалоКак мама растений, я не могу функционировать, не видя зелени вокруг себя. Даже когда я начинал работать в городе, я всегда хватал одно-два растения из нашей теплицы, просто чтобы принести частичку дома в офис.
На самом деле: наличие пышной зелени во время работы поможет вам работать более продуктивно. Таким образом, добавление растений в качестве завершающего штриха в вашу художественную студию действительно повлияет на ваше ремесло.
Посмотрите на это главное вдохновение от Каро, художницы из Бруклина, штат Нью-Йорк. Ее лента определенно подарит вам вдохновение в стиле бохо для вашей художественной студии, а ее веб-сайт показывает, как она всегда приносит природу вокруг себя.
Надеюсь, это вдохновило вас на создание художественной студии своей мечты! Удачного проектирования!
PIN ЭТО ПОЗЖЕ
Последнее обновление
7 Dream Art Studios — и как создать свой собственный
С помощью урока трехмерной перспективы вы можете спроектировать арт-студию своей мечты. Вот как.Какой художник не мечтает создать свою идеальную арт-студию? Здесь Джон Роман, преподаватель иллюстрации в Массачусетском колледже искусства и дизайна , , делится вдохновением от своих студентов-художников. Затем обязательно ознакомьтесь с его руководством по созданию собственного трехмерного дизайна. Пусть воплотятся в жизнь ваши мечты в арт-студии!
Если вы можете мечтать
Аристотель около 2000 лет назад выразил осознание того, что человеческий разум обладает способностью воплощать в реальность все, что он может визуализировать в воображении.Он понимал, что наш мозг не понимает разницы между реальным событием и воображаемым. И — в любом случае — он немедленно начинает реагировать на ситуацию. Независимо от того, находится ли опасность прямо перед вами или только перед вашим мысленным взором, мозг посылает вашему телу сигналы бежать. Точно так же, видите ли вы на самом деле то, чего желаете, или просто вызываете это, мозг заставляет психику преследовать эту цель.
Эта теория — не просто уловка для самопомощи.Скорее, современные научные данные утверждают, что «визуализация результата» является частью нашей природы. Конечно, мечты и желания не материализуются волшебным образом. В то время как мозг может приводить в движение колеса, для реализации воображаемого результата требуются и разум, и тело.
7 Dream Art Studios
Именно с этой идеей я разработал задание «визуализация результата» для моих студентов, изучающих рисунок и иллюстрацию в Массачусетском колледже искусства и дизайна. Проект, рассчитанный на несколько недель, требует от студентов создания художественной студии своей мечты без ограничений по размеру здания, местоположению, архитектурному стилю и, что наиболее важно, стоимости.Задание завуалировано, чтобы направлять студентов на пути к тому, чтобы стать профессиональными художниками.
В центре внимания проекта — научиться рисовать трехмерную сцену, используя принципы перспективы, разработанные художниками эпохи Возрождения (см. Рисование трехмерной комнаты ниже). Однако мое тайное намерение состоит в том, чтобы помочь студентам создать ясный мысленный образ физического места, где они достигли своих художественных целей. Полное задание включает создание как внутренних, так и внешних видов, но для этой статьи я выбрал семь интерьеров из 30 учеников, прошедших весной прошлого года.Взгляните ниже.
1. Пространство с золотым сиянием
Художественная студия мечты Мелины Иллингер«Мое любимое время суток — это когда солнце начинает садиться и окутывает все золотым сиянием», — говорит Мелина Иллингер. Она представляет себе свою студию на берегу озера в северном Нью-Гэмпшире. Ее видение включает в себя сказочные огни, плюшевые игрушки и эркер, где она может сесть и расслабиться во время перерыва.
2. Студия «Очарованный лес»
Художественная студия мечты Нелл Валле«Действие студии моей мечты происходит там, где деревенский дом в лесу встречается с раем в лесу или, возможно, с заколдованным лесом», — объясняет Нелл Валле.Выросшая в маленьком городке, художница была окружена старинным декором, который она находила вневременным и прекрасным. Ее студия представляет собой уютное пространство, где она может творить за столом при естественном освещении, спать на удобной кровати или готовить еду на дровяной печи.
3. Прибрежное рабочее пространство
Художественная студия мечты Дженифер ТредуэйДженифер Тредуэй визуализирует творческое пространство на верхнем этаже отремонтированного склада с видом на город на берегу моря. В интерьере есть кирпич, бетонные полы, гигантские окна для естественного света, вдохновляющие виды и много открытого пространства, которое она может использовать, чтобы отступить и посмотреть на свою работу.
4. Светлая студия, наполненная надеждами
Художественная студия мечты Хайдена БрайтонаУ Хайдена Брайтона всегда был письменный стол в спальне, и он мечтает о том дне, когда у него будет целая комната, посвященная его искусству. Здесь мы видим его личный мир, который включает не только его кошку, но и намеки на воображаемую будущую семью. Эта вдумчивая иллюстрация возлагает большие надежды на жизнь и карьеру художника.
5. Рабочее пространство, погруженное в реальность
Художественная студия мечты Бритни ПарриБритни Парри представляет себе ощущение покоя и безопасности в своем убежище в студии.Это место, где можно не отвлекаться — место, где можно расслабиться, послушать музыку и творить. Она намеренно изобразила обстановку, которую считает достижимой, объяснив: «Мне понравилась идея иметь возможность смотреть на рендеринг моей студии и чувствовать, что я могу войти прямо в нее и почувствовать себя как дома. Я надеюсь, что однажды я смогу воплотить студию своей мечты в реальность ».
6. Искусный загородный коттедж
Художественная студия мечты Сары ИганСара Иган изображает свое идеальное рабочее место в причудливом загородном коттедже Новой Англии.В ее уютной творческой студии есть множество окон, растений, уголок для чтения в стиле лофта и большой письменный стол с достаточным пространством для творчества. Атмосфера ее мечты приветствует всех, кто входит.
7. Студия с видом
Арт-студия Елены Дейли мечтаСтудия мечты Елены Дейли демонстрирует ее личную эстетику и интересы. Студийное оборудование, которое она использует в своей иллюстрации, свидетельствует о ее любви к традиционному и цифровому искусству.
Загляните в будущееСтуденты и опытные художники могут использовать «визуализацию результата» для достижения любой цели или задачи.Мы все можем принять философию Аристотеля близко к сердцу, и — рисуем ли мы ее, раскрашиваем или лепим — с терпением и упорным трудом мы можем воплотить ее в жизнь.
Как нарисовать свою трехмерную комнату
Художники эпохи Возрождения разработали технические правила рисования трехмерных интерьеров, но вы можете упростить формулу. Вот как.
1. План этажа
Для начала нарисуйте план этажа на бумаге с сеткой. Каждый квадрат должен представлять один квадратный фут.Разместите мебель по вашему выбору в комнате, используя сетки для измерения. Обязательно покажите, где расположены окна и двери. Когда закончите, отложите свой план для дальнейшего использования.
2. Центр зрения
На картинах раннего Возрождения комнаты смотрели прямо, лицом к задней стене комнаты, создавая одноточечную перспективную сцену. Для вашего дизайна нарисуйте заднюю стену, затем выберите высоту обзора (линия горизонта) и поместите свой «центр обзора». В этом примере Елены Дейли высота обзора составляет 5,5 метра.Затем из центра обзора спроецируйте пол с сеткой в комнату, который копирует пол с сеткой, который вы нарисовали на плане этажа, вспоминая, что один квадрат равен одному квадратному футу.
3. Ящик «Мебель»
На полу с сеткой нарисуйте коробки, соответствующие размеру вашей мебели. Используйте исходный план этажа, чтобы правильно расположить предметы.
4. Добавить детали
С этого момента получайте удовольствие, добавляя детали и атмосферу.
Вы даже можете поместить себя в картину, как в наброске Дейли. Она продолжила создавать свою сцену в художественной студии в цифровом виде, спланировав ее карандашом и бумагой. Вы можете использовать свой набросок в качестве основы для готовой работы в любом удобном для вас виде.
Dream Art Studios в движении
Посмотрите это видео, в котором показаны все студии, о которых мечтали студенты, включая экстерьеры в двухмерной перспективе!
Джон Роман является автором книги Искусство иллюстрированных карт: полное руководство по истории, процессу и вдохновению творческого картографирования (HOW Books, 2015).