Стиль арт нуво в интерьере: Стиль арт-нуво / ар-нуво в интерьере – особенности дизайна, украшения, орнамент, мебель, декор

Стиль арт-нуво / ар-нуво в интерьере – особенности дизайна, украшения, орнамент, мебель, декор

Основные синонимы течения: модерн, арт-нуво.
Менее распространенные варианты наименований: «студио», «стиль волн и линий», «тенденции начала 20-го века», «либерти».
В переводе с французского «art nouveau» означает – новое искусство.

Содержание:





Содержание

История происхождения ар-нуво

Зародился стиль арт-нуво в интерьере и искусстве в конце 19 века, окончательно сменив уходящее барокко. В нем удачно сочетается элегантность, многожанровость и влияние промышленной революции.

Появление веяния было вызвано стремительным развитием промышленности и автоматизированных технологий. Люди не хотели забывать про красоту природы и показывали свое влечение к ней в изобразительном искусстве.

Многие художники и дизайнеры того времени захотели новизны. Однако на практике оказалось нелегко создать и развить совершенно новое направление. Поэтому представители творческой ветви заимствовали многие нюансы из разных эпох.

Первое время ар-нуво (модерн) представлял собой не совсем удачную смесь современной и исторической эпохи. Доходило даже до безвкусицы. Лишь спустя длительный период начали прорисовываться черты совершенного нового направления.





Основные черты

Арт-нуво в интерьере характеризуется естественными, плавными линиями. Орнамент ар-нуво волнистый, природный. Создается впечатление, что декор создавала природа, без вмешательства человека.

Ярким символом течения стала работа, вышитая золотистым шелком в 1895 году, под названием «Удар бича». Ее автор – известный немецкий художник-декоратор Герман Обрист.
Еще одна характерная черта течения – единство и завершенность всех элементов. Глядя на правильно оформленное помещение, кажется, что вы смотрите на живописную картину, в которой гармонично сочетаются все детали. Она воспринимается, как единое целое.

Как уже было сказано выше, вдохновляла дизайнеров и художников природа: вьющиеся растения, бутоны, экзотические птицы, кувшинки, ласточки, бабочки, дамы с длинными кудрявыми волосами. В пик популярности веяния декорировалось практически все – от помещений до столовых приборов.

Характерные примеры оформления помещения можно увидеть, ознакомившись с работами Антонио Гауди, Федора Штехеля, Августа Энделя.

Внесли свои изменения в уже практически сформировавшееся течение представители из Школы искусств Глазго. В ар-нуво начали просматриваться выраженные геометрические формы, а также кривые линии.





Ар-нуво в интерьере – это также гармоничная комбинация разных материалов:

  • витраж и дерево;
  • камень и металл;
  • обои и роспись.

Основные цветовые гаммы:

  • бежевый;
  • кремовый;
  • белый;
  • золотистый;
  • древесный.

Оформленное жилище легкое для восприятия. Оно олицетворяет спокойствие, изящность и гармонию. В нем не ощущается перегруженность деталями и насыщенными тонами.







Особенности интерьера в деталях

Полы

Напольное покрытие – это, безусловно, паркет или его имитация. Доска может быть светлого цвета с темными узорами в виде плавных линий. Используются также ковры с характерными узорами и растительными декорами. Для ванной комнаты и кухни в стиле арт-нуво подойдет плитка или керамогранит, имитирующий паркет.





Стены

Расцветки декоративной облицовки стен мягкие и не отличаются высокой яркостью. В рассвет эпохи пользовались популярностью узорчатые обои. Современные дизайнерские решения часто предусматривают орнамент только на одной или нескольких стенах. Остальные стены помещения имеют цвет, гармонирующий с тонами декора. Такое же решение подойдет для кухни и ванной комнаты. Только в качестве отделки следует использовать плитку.

Еще один вариант облицовки – декоративная штукатурка с растительными мотивами. Она презентабельно смотрится, можно подобрать желаемый цвет. Мраморная штукатурка будет таинственно мерцать при любом освещении.





Потолок

Может быть с витражами, стеклом, глянцевым блеском, вставками в виде линий древесных оттенков. Еще один вариант – штукатурка и лепнина в виде вьющихся растений. Особых ограничений в выборе материалов нет, главное – характерные черты.

Лестницы

Массивные, торжественные, с плавными изгибами. Дополняет их ковка перил и ограждений или резьба, если лестницы деревянные. Ступеньки могут быть сделаны из стекла, дерева, камня или металла. На широких ступеньках уместна роспись. Глядя на такую лестницу, создается впечатление, что ее сотворила сама природа, продумав каждую деталь.



Мебель

Мебель арт-нуво характеризуется отсутствием острых краев. Формы преимущественно полукруглые, обтекаемые. Спинки стульев и кресел могут напоминать крылья бабочек. Стоит заметить, что антикварную мебель найти нелегко, а изготовить под заказ будет недешево. Довольно часто подбирается современная мебель с характерными чертами.












Освещение

Изюминка напольных, потолочных, настольных и настенных светильников – матовое стекло. Течение как нельзя лучше подчеркивает лампа Тиффани из витражных стекол. Абажуры также с витражными рисунками, цветочными орнаментами и витиеватыми линиями. Корпус светильников массивный и чаще всего бронзовый. Основной свет – слегка приглушенный. Люстры арт-нуво могут иметь цветочный рельеф. Основание – ковка. Плафон могут держать витиеватые звенья, основа которых крепится к потолку.







Декор

Приветствуются зеркала в большом количестве с витиеватыми рамами, скульптуры животных или женщин с длинными вьющимися волосами, напольные вазы с росписью. Выгодно подчеркнуть интерьер можно с помощью картин в стиле арт-нуво.

В основе сюжета может быть:

  • натюрморт с фруктами, бабочками, лилиями;
  • водоемы с кувшинками на фоне зеленых насаждений;
  • летящие птицы или сидящие на деревьях;
  • дамы с букетами и вьющимися длинными волосами.

Багет для изображений представляет собой переплетение извилистых линий. Рама может быть дополнена резьбой по дереву.



Практические рекомендации

  • Изменить прямоугольные формы дверей и окон можно посредством декоративных накладок. Они бывают из разных материалов, а их формы соответствуют стилю ар-нуво.
  • Дополните растительным орнаментом пол, стены и потолок. Вариантов, как это можно сделать, предостаточно: лепнина, роспись, декор на плитке.
  • Приобретите текстиль с растительным узором приглушенных тонов. На нем могут быть изображены цветочные композиции, ветви деревьев, птицы на фоне ветвистых растений.
  • Используйте массивные шторы в пол светлых тонов.
  • Подчеркнуть течение можно с помощью кровати с выразительным изголовьем в виде резьбы. Это могут быть изображения плиц, цветов и растений.
  • Используйте материалы из натурального дерева с обтекаемыми формами.

Несмотря на то, что арт-нуво появился еще много лет назад, свою популярность он не утратил и в наши дни. Жилище, оформленное в этом стиле, станет отличным решением для тех, кому по душе элегантная, спокойная обстановка, излучающая комфорт.

примеры оформления, фото – Rehouz

Если вас восхищают экзотические пейзажи Гогена и колдовские портреты Врубеля, томные красавицы Альфонса Мухи и текущие, как струи водопада линии построек Гауди, значит, вы поклонник обворожительной эстетики Арт-нуво (ар-нуво).

Арт-нуво в интерьереАрт-нуво в интерьере

≡ Содержание:

История Арт-нуво: из Парижа – повсюду

Стиль появился в 1895 году в парижской галерее, где в одном из отделов выставили работы одаренных, стеклянных дел мастеров – витражи и лампы.  Аrt nouveau, недолго думая, назвал эту секцию хозяин магазина – новое искусство.

Собственно, имен у стиля много: в России он известен как модерн, у немцев – югендстиль, у жителей Испании — либерти, а в США  связан с карьерой Луиса Тиффани, ювелира и дизайнера, «отца» известного доселе бренда.

Модное направление завоевало Запад и Восток буквально в считаные годы: можно сказать, ХХ век ступил на Землю, облаченный в пышные «наряды» Арт-нуво. До самой первой мировой завитки и виньетки, свойственные стилю, украшали новое столетие.

арт-нуво в интерьере арт-нуво в интерьере

Арт-нуво: характерные черты стиля

  • Волнистые линии, замысловатость очертаний;
  • Орнамент в виде вьющихся растений, раковин, павлиньих перьев;
  • Асимметрия форм;
  • Арки и проемы;
  • Витражи;
  • Лестницы.

Прихотливо изогнутые, вычурные линии – главный принцип арт-нуво в интерьере. В затейливом переплетении – стены и арки, карнизы и портьеры, спинки кроватей и дверцы шкафов. Благодаря подобным «кружевам», даже тяжелая, фундаментальная мебель кажется воздушной, словно мечта…

арт-нуво в интерьереФлористический орнамент (розы, лианы, ирисы, резные листья, кисти винограда), а также узор в виде стрекоз и павлинов – также обязательное условие. Мудреная, филигранная роспись царит на стенах, сквозит в перилах, красуется на мебели и шторах.

Геометрические фигуры модернисты считали порожденьем человека, воспевая асимметрию, истинное детище Природы. До сих пор дизайнеры единодушны: хотя бы что-то в помещении, созданном по канонам арт-нуво, обязано быть искривленным, асимметричным – проем или арка, спинка дивана или трюмо.

арт-нуво в интерьереЕще один фаворит – арочная форма: ее придают дверям и окнам, шкафам и каминам…

арт-нуво в интерьере, каминКамин в стиле арт-нуво

Комнаты, а также части комнат должны создавать единство пространства, «переливаясь» друг в друга – для подобного эффекта используют проемы и полупроемы, украшенные сложной, капризной отделкой.

Помните, с чего начался стиль?
С витражного промысла, поэтому цветное стекло и мозаичные стеклянные картины – еще одна специфика арт-нуво.

стиль арт-нуво в интерьере кухни

Ну и лестницы, конечно.  На заре ХХ века на них делали упор, тщательно подчеркивая плавность, закругленность формы, витиеватость перил. Лестница арт-нуво – отдельное произведение искусства: она грациозна и удивительно ажурна, как будто ведет в небеса.

арт-нуво в интерьерестиль арт-нуво в интерьере

Арт-нуво в интерьере: отделка и материалы

  • Дерево с изысканной фактурой
  • Камень и плитка из камня
  • Кованые изделия
  • Цветное стекло
  • Дорогие ткани (парча, бархат, другие)

Арт-нуво – синоним размаха и шика, бюджетных вариантов, увы, этот люксовый стиль не предвидит.

Дерево используют не только для паркета – им обшивают стены, создают проемы. Каменную плитку можно применить на кухне, а также в ванной, причем приветствуется, когда деревянный пол «перетекает» в каменный.

стиль арт-нуво в интерьере ваннойСтиль арт-нуво в интерьере ванной

Нижний и верхний этажи соединяются максимально плавно, лестницу чаще всего делают чуть изогнутой, будто стебель цветка.

Совершенно не обойтись без металла: из кованых деталей могут быть ограждения лестницы, каминная решетка, фурнитура.

Криволинейности проемов и окон можно достичь, «поиграв» с лепниной или, наконец, с гипсокартоном. Помните: в помещении, если оно претендует на лавры Ар-нуво, не должно быть ни острых углов, ни резких, прямых линий.

Везде, куда падают лучи, желательно вмонтировать витражное или просто цветное стекло: это могут быть окна эркера, элементы перегородок и даже дверцы шкафчиков.

арт-нуво в интерьере залаАрт-нуво в интерьере зала

Ткани выбирают либо однотонные, либо с узором, присущим стилистике: розы, кувшинки, бабочки, стрекозы, попугаи… Все, что, как считали модернисты, символизирует единство человека и Природы.

Мебель в стиле арт-нуво

[ads_block]
Деревянные, изощренных форм секретеры, серванты, буфеты – «лицо» концепции. Впрочем, часть предметов может быть из стекла, а также из гнутого, пластичного металла. Главное правило: мебель Арт-нуво выглядит так, словно застыла в танце.

Мебель в стиле арт-нувоМебель в стиле арт-нуво

Мебель в стиле арт-нуво фото

Что касается тканей, то портьерам можно придать асимметричный вид. Прекрасно, если занавеси создают иллюзию стекла и будто состоят из множества осколков.

Оттенки, освещение, детали

Цвета главенствуют приглушенные, натуральные: шоколадный, оливковый, терракотовый, песочный, серый с лиловым или розовым отливом. Допустимы, однако, яркие вспышки – многоцветные панно, витражи, мозаики.

Как любой ретро-стайл, арт-нуво не сочетается с галогенами и светодиодами. Освещение должно быть интимным, задушевным: его источники – матовые плафоны, абажуры, утонченные бра, торшеры в виде ландышей и лебединых шей и, конечно же, легендарные лампы Тиффани с пестрыми колпаками.

Дизайн квартиры в стиле арт-нуво

Арт-нуво – прием настолько живописный, что, в сущности, не требует много сторонних деталей. Украшая дом, уже украшенный элементами, которые содержатся, собственно, в стиле, важно не переусердствовать с мелочами.
Достойно впишутся в убранство крупные, цветного стекла вазы, старинные часы, картина истинного мастера. Всего лишь несколько винтажных нюансов (состаренное фото или же подсвечник) подчеркнут историю стиля, его истоки.

Арт-нуво – выбор людей неординарных, уверенных в себе и даже дерзких, чьи достижения очевидны, а вкус безупречен.

Дизайн интерьера в стиле арт-нуво — фото

Дизайн интерьера в стиле арт нуво

+ Похожие стили:

≡ Все стили интерьера от А до Я →

Арт-нуво в интерьере — 80 фото идей дизайна со вкусом

В планах преображение квартиры и смена привычного дизайна? Душа желает чего-то интересного, свежего, и оригинального? И вы не знаете, с чего начать? В таком случае, стоит продумать стиль, который предпочтителен.

Если по душе естественность и натуральность, а также плавность линий в оформлении, то стоит остановить свой выбор на арт-нуво.

Арт нуво стиль, как можно заметить на сегодняшний день, рождается заново.

Большинство простых людей считает, что современный модерн и арт-нуво – один стиль с разным названием, но это не так, потому как второй на фоне первого имеет ряд отличий.

Оформление интерьера

Символы стиля – это такие цветы, как лилия, цикламен, коколькольчик и водоросли. Плоскими изображены все орнаменты, как животные, так и растительные.

В оформлении своей квартиры, стоит ориентироваться на некоторые черты, присущие стилю. Так вот, концепция современного интерьера в данном стиле – это все особенности страны, и потому стиль проявляется преимущественно в акцентах.

Палитра цветов

Стоит выбирать такую гамму цветов, в которой преобладают все оттенки, характерные для стихии «вода»:

  • Зеленый является основным цветом, и используются все его оттенки – такие, как голубой, снежно-белый, серебро, золото, что имитируют блеск воды на солнышке.
  • Цвет дополнение – лиловый с серебром, коричневый, сероватый, нежно-розовый.

Линии и формы

Волны декора поверхностей, мягкие и главное плавные линии, слегка изогнутые – все это перетекает в элементы конструкций на стенах, потолке.

Свое отражение обилие орнаментов находит на фактурных обоях и также в используемых тканях.

Стены нередко декорируют панелями из дерева, гобеленами из ткани, росписью. В оформлении поверхностей обыгрывается так называемая природная тематика. Стиль арт нуво в интерьере подразумевает использование конструкций из металла, что выглядят как цветочные заросли.

Потолки должны быть необычной формы – нередко встречается сочетание натяжных потолков с гипсокартоновыми конструкциями с бордюрами из гипса, лепниной.

Материалы, окна

Направление тяготеет к тому, чтобы окна были оформлены весьма специфично – стекло обрабатывается особо, за счет чего достигается эффект так называемого мерцающего льда. Нередко используются зеркала круглой формы, витражи.

Стиль арт нуво в интерьере подразумевает использование тканей, выполненных из натурального материала, с весьма богатой расцветкой, металлические элементы, каменные и стеклянные. Каждый из материалов гармонирует с другим.

Аксессуары, мебель

Каждый из предметов меблировки выполняется из древесины, с изысканной резьбой ручной работы и ножками изогнутой формы – никаких углов в привычном понимании – ничего острого. Если угол есть, то он плавный. Тяготеет стиль к обтекаемым формам. Полки и шкафы – все должно быть украшено вставками из бронзы.

На многочисленных фото стиля арт нуво в интернете можно проследить, что стиль отлично сочетается с иными стилями.

Как пример, все поверхности могут быть оформлены в арт-нуво, но при этом в комнате размещена будет современная бытовая техника, электроника.

Стиль импонирует тем, кто любит природу и естественность, натуральность во всем. Также нередко выбирается стиль молодыми семьями, юными девушками, что еще не «связаны» семейными узами. В современной интерпретации данный стиль становится визитной картой квартиры, демонстрируя вкус хозяина и все его предпочтения.

Если вы решили оформить интерьер в стиле арт нуво, фото в интернете его вас натолкнут на путь истинный, позволив выбрать тот вариант оформления, что больше всего по душе.

Фото стиля Арт-Нуво в интерьере

Ар-нуво в интерьере. Дизайн интерьера в стиле Ар-Нуво (art nouveau)

Несмотря на то, что пик популярности ар-нуво пришелся на конец 19 века, мы до сих пор встречаем элементы этого стиля в разных интерьерах. И этому нельзя не радоваться: детали в стиле ар-нуво придают интерьеру символический, близкий к искусству, даже сказочный вид, и созданы для получения эстетического удовольствия. 

История

Вместе с декорированностью первые дизайнеры пытались впустить в дом больше воздуха и света – увеличивали окна, заменяли элементы мебели на стекло, делали стулья очень тонкими и аккуратными.

Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») – художественный стиль, который появился во Франции в конце 19-го века (1890-1914). Стиль быстро стал популярным: художники и дизайнеры начали использовать его в архитектуре, домашнем декоре, ювелирном искусстве. Важной особенностью стал тот факт, что художники отказывались использовать в ар-нуво элементы прошлых стилей, они стремились создать полностью новое, оригинальное слово в искусстве. 

“Новое искусство” быстро распространилось по Европе благодаря иллюстрированным журналам и международным выставкам; докатился стиль и до Америки. Дизайнеры и художники поверили в то, что художественный стиль можно унифицировать и привести в гармонию: здания, текстиль, мебель, ювелирные изделия, одежда – все должно было соответствовать друг другу. 

“Art Nouveau переводится с французского как «новое искусство». В разных странах стиль назывался по-разному: «Modernisimo» – в Италии, «Liberty» – в Испании, «Jugendstil» в Германии, а в странах восточной Европы перемешался с другими стилями и носил единое имя – «Modern».” 

Во многих отношениях стиль появился в качестве ответа на промышленную революцию – когда начали массово производить товары для дома по доступным ценам. В это время модным стало использовать в интерьере чугунные и железные элементы. 

Важно! Не путайте ар-нуво и арт-деко – это два разных стиля, разительно отличающихся друг от друга. На первом фото – ар-деко, который заменит ар-нуво через 30 лет, с четкими линиями и строгой геометрией. На второй – стиль, о котором вы сейчас читаете. 

Мотивы и линии

Отличительная особенность этого стиля – огромное количество волнообразных ассиметричных линий, которые часто принимают форму цветочных стеблей и почек, крыльев насекомых, усиков винограда и других извивающихся природных элементов. Эти линии встречались почти в каждой детали стиля: в мебели, окнах, дневных проемах, отделке. Зачастую они встречались также и в лепнине.

Лепнина, лилии и цветы – ар-нуво во всей своей красе.

Стремление к природе выразилось и через цветы: в ар-нуво они повсюду. Самые популярные цветы — лилии, ирисы, орхидеи, это объяснялось растущим интересом ко всему экзотическому в начале 20-го века.

Материалы

Мы уже говорили о чугуне и железе. Кованое железо использовалось очень часто: для лестничных перил, решеток на окнах, мебели и декоративных элементов. Не менее распространены были в то время в отделке мозаика, эмаль, использование позолоты, чеканка по меди и латуни. Именно ар-нуво смог вдохнуть в тяжелые металлические конструкции воздушность и легкость. 

Еще один важный для ар-нуво элемент – витражное стекло, которое стало чрезвычайно популярным и использовалось для оформления окон, декорирования стен, мебели, создания аксессуаров. 

Мебель

Между тем, большинство предметов мебели изготавливалось из дерева. Предметы украшались цветочными орнаментами и витражами. Изголовья кроватей, спинки стульев часто имели изогнутые формы. У стульев были высокие спинки, а столы наоборот были низкими и чаще всего были украшены столешницей из цветного стекла. 

Цвета

Наиболее часто используемые цвета – желтый горчичный, темно-красный, оливковый, коричневый, местами синий и фиолетовый. В это время очень ценились приглушенные оттенки – цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона. 

Как мы видим, палитра довольно широкая, но остается внутри натуральных цветов. В дизайне интерьера ар-нуво встречаются сочетания белых, кремовых и песочных цветов с цветом травы, листья, камней, древесными и земляными оттенками. Такое стремление к природе расслабляет человека, выделяет лучшие цветочные орнаменты. Впрочем, встречались и яркие цвета, такие как павлиньи или золотые акценты. 

Элементы декора 

Лестница. В эпоху ар-нуво общая лестница в жилых домах превратилась из темного и унылого места в красивую и ярко оформленную часть интерьера. Именно в этот период архитекторы стали увеличивать количество окон в домах, что обеспечило лестницам много естественного света (до эпохи модерна лестница находилась в закрытой зоне без окон). 

Дизайнеры обратили свое внимание и на окна: прямоугольные, удлиненные вверх, часто с богатым растительным декором, иногда арочные, «магазинные окна» — широкие, наподобие витрин. Двери в стиле ар-нуво — прямоугольные, часто арочные. Ярко декорированные, с мозаичным орнаментом, плоской формы. 

Ар-нуво – изящный и очень светлый стиль в интерьере – подойдет не каждому. В нем много мягких, плавных линий, его предпочитают нежные, творческие, романтические натуры, и те, кто стремится быть ближе к природе.

“Настоящий” ар-нуво кажется немного избыточным современному читателю. Если вы выбрали этот стиль, не разрисовывайте каждую стену, попробуйте наклеить подходящие обои только на одну – остальные оставьте белыми. Добавьте мебели в этом стиле или вычурные окна – но цвета пускай будут нейтральными. Добавьте растения и витражи и ваш дом станет самым нарядным и сказочным в округе.

Ключевые особенности стиля «ар-нуво»: обзор основных представителей

Наверное, каждый слышал такие понятия, как «ар-нуво» и «ар деко». Но много ли тех, кто сможет отличить его от других или назвать стилевую оригинальность? Думаю, что нет. До недавнего времени я тоже не знала, в чем же разница, а теперь я хочу поделиться с вами своими результатами изучения этого красивого стиля, и тем, как легко научиться отличать его от любого другого, к примеру, от «ар деко», который существовал следом после.

Итак, стиль «ар-нуво».

Этот стиль зародился в начале 1880-х годов и длился вплоть до Первой Мировой войны. Дословно название стиля переводится как «новое искусство». Интересно, что в разных странах этот стиль имел свое название (в Австрии — «Весна 1900», а в Италии — «Liberty»).

В основе этого стиля лежит идеология сотворения прекрасного!

Коротко расскажу вам о развитии этого стиля в разных направлениях: архитектуре, дизайне мебели и ювелирном искусстве, а после перечислю выделю ключевые особенности данного стиля и приведу примеры основных представителей по направлениям.

Начну я, пожалуй, с архитектуры. В архитектуре в этот период стали появляться кованые элементы и дерево, углы при постройках начали сглаживаться, появилась плавность линий и витражи. Одни линии «перетекают» в другие, создавая единый образ. На фасадах стали использовать символичные образы, естественные природные формы, например, листья, деревья, цветы.

Архитектура начала перекликаться с дизайном — архитекторы разрабатывали не только дизайн дома, но еще и предметы интерьера в этом стиле. В дизайне интерьеров и дизайне мебели использовались разные виды органической жизни: кожа рептилий, соты, крылья и даже форма человеческой почки! В этот же период и появились всем известные светильники ЛуисаТиффани.

В ювелирном искусстве преобладал образ женщины-цветка и женщины-насекомого (женщина-бабочка или женщина-стрекоза). Чтобы показать и передать цвет, мастера начинают использовать эмаль в своих изделиях.

В текстиле и моде: формы костюма становятся мягкими, и постепенно исчезают корсеты. Для декора использовали цветы, а мягкие складки платья напоминали листья. Появляется ассиметрия в одежде.

Вот ключевые особенности стиля «ар-нуво», по которым вы легко сможете определить этот стиль:

  • отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий;
  • предпочтение орнаментальной волнистости линии природных форм растительного и животного мира;
  • уникальность форм;
  • декоративность как главная характеристика стиля;
  • ценность ручного труда;
  • стремление архитекторов и художников создать единый стиль, в котором все элементы архитектурного объекта, интерьеров были бы связаны в единое целое. Этот же принцип распространялся на моду.

А теперь предлагаю наглядно посмотреть работы основных представителей «ар-нуво» и уловить эти особенности:

Альфонс Муха (изобразительное искусство):

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 1

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 2

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 3

Виктор Орта и Гектор Гимар (архитектура):

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 4

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 5

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 6

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 7

Луи Мажорель и Карло Бугатти (дизайн мебели):

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 8

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 9

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 10

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 11

Рене Лалик и Луис Комфорт Тиффани (декоративно-прикладное и ювелирное искусство):

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 12

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 13

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 14

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 15

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 16

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 17

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 18

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 19

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 20

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 21

Поль Пуаре и Надежда Ламанова (мода):

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 22

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 23

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 24

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 25

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 26

Ювелирный дом «Фуке» и Рене Лалик (в ювелирном искусстве):

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 27

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 28

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 29

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 30

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 31

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 32

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 33

Ключевые особенности стиля «ар-нуво» обзор основных представителей, фото № 34

Надеюсь, вы, как и я, вдохновились красотой и изяществом этого стиля, и теперь с легкостью сможете узнать его в различных изделиях и предметах!

Стиль модерн (ар-нуво) в интерьере квартиры и дома. 25 фото Стиль модерн в интерьере. Фото 2016Все фото На фото: Стиль модерн в интерьере

Изысканный и декоративный стиль модерн или ар-нуво в интерьере квартиры и дома всегда выглядит впечатляюще. Плавные линии, натуральные материалы, «перетекающие» друг в друга комнаты, винтовые лестницы, криволинейные арки и никаких острых углов – все скруглено и сглажено, как в творениях великого Гауди. Этот стиль олицетворяет собой единение человека с природой и поиск новых форм в искусстве (в переводе с французского «ар-нуво» обозначает «новое искусство), поэтому его часто выбирают для оформления своего жилья творческие люди: музыканты, художники, актеры, скульпторы.

Модерном стиль ар-нуво стали называть в России, и это явилось причиной удивительной путаницы. Все дело в том, что с английского языка «modern» переводится как «современный». Так что, многие люди уверены, что этот интерьерный стиль представляет собой некий микс из сдержанной классики и минимализма. Но на самом деле модерн — исторический стиль, с помощью которого произошел своеобразный «переход» от строгого классицизма к революционному арт-деко. И хотя ар-нуво был на пике популярности всего около тридцати лет, он оставил яркий след в дизайне, а его детали сегодня можно встретить даже в современных интерьерах.

В нашем новом обзоре мы поговорим о характерных чертах традиционного модерна, а также на примере фото из портфолио Студии элитных интерьеров Анжелики Прудниковой выясним, как вписать элементы в стиле ар-нуво в классический и современный дизайн-проект.

Стиль арт-нуво в интерьере: что это такое?

Модерн или ар-нуво (арт-нуво), который в Америке 150 лет назад называли «тиффани», в Шотландии — «макинтош», а в Италии — «либерти», является одним из классических стилей. Он появился в конце XIX века и сразу стал популярным благодаря своей изысканности и декоративности. В его основе лежат изогнутые линии и флористические орнаменты, на создание которых скульпторов, архитекторов, художников и ювелиров вдохновила сама природа. Эталоном ар-нуво стал узор из гибких переплетающихся стеблей, созданный швейцарцем Германом Обристом для украшения гобелена и названный «Удар бича». А характерными деталями этого интерьерного стиля являются непринужденная асимметрия, оригинальные арочные формы, природная цветовая гамма, витражи, натуральные отделочные материалы и эффектно задрапированный текстиль.

1. Стиль ар-нуво в интерьере: царство изогнутых линий

Стиль ар-нуво в интерьере загородного дома в Екатеринбурге. Фото 2016Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере загородного дома в Екатеринбурге

Замысловато изогнутые линии — основа основ ар-нуво. Они просматриваются в архитектурных элементах, деревянном декоре потолка и стен, узорах, украшающих витражи, рамах зеркал, ограждениях лестниц, очертаниях мебели и придают визуальную легкость даже массивным предметам интерьера.

2. Арочные формы в стиле арт-нуво: фото в интерьере

Стиль ар-нуво в интерьере дома. Фото 2016Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере дома

Оригинальные арки — одна из знаковых деталей модерна. Используют их для оформления дверных порталов и проемов, фрамуг, спинок кровати, каминов и декоративных окошек в деревянных перегородках. А «поддержать» такой нетривиальный элемент дизайнер интерьера Анжелика Прудникова советует характерным орнаментом на полу, выложенном из каменной мозаики.

3. Цветовое решение интерьеров в стиле модерн

Стиль ар-нуво в интерьере дома. Фото 2016Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере дома

Для дизайна интерьеров в стиле модерн характерна бежево-коричневая цветовая гамма с включением оливковых, песочных и болотно-травяных оттенков. В качестве фонового цвета для оформления стен часто выбирают кремовый или белый, а сделать палитру ар-нуво более богатой можно с помощью золотистых, бронзовых и латунных акцентов.

4. Стиль ар-нуво в деталях: дверные порталы сложной формы

Стиль ар-нуво в интерьере ванной. Фото 2016Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере ванной

Дверные порталы сложной формы с оригинальным деревянным декором ванной комнаты на фото выглядят очень эффектно. А если такой портал обрамляет дверь с авторским витражом и аутентичной раскладкой, вся конструкция становится похожей на арт-объект. Главное — чтобы витраж был выполнен в цветовой гамме интерьера.

5. Натуральное дерево — характерная отделка интерьеров в стиле ар-нуво

Элементы стиля ар-нуво в интерьере спальни. Фото 2016Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере спальни

Стиль ар-нуво в интерьере на фото ярко проявляется в деревянной отделке. Это и потолочный декор, и оформление стен (пилястры, полуколонны, карниз), и сложное изголовье кровати, украшенное зеркалами и барельефом.

6. Стиль модерн: природный камень в дизайне интерьера

Элементы стиля ар-нуво в интерьере винной комнаты. Фото 2016Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере винной комнаты

Прованс, эклектика, лофт, контемпорари — харизматичный известняк органично вписывается в большинство стилей, но особенно хорош он в интерьере ар-нуво. Известняк подходит для оформления стен и арочных порталов, которые станут идеальным обрамлением для деревянных дверей с кованым декором.

7. Растительные орнаменты — яркая деталь интерьеров в стиле модерн

Стиль ар-нуво в интерьере ванной. Фото 2016Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере ванной

Изящные растительные орнаменты, представленные на фото, — яркая деталь стиля модерн в дизайне коттеджей и квартир. Ими можно украсить не только потолок или стены в жилых комнатах, но и дверцы душевой кабины в ванной комнате. Изящно изогнутые линии нанесенного на стекло пескоструйного рисунка украшают интерьер санузла и делают его легким и воздушным.

8. Роскошные асимметричные лестницы в интерьере арт-деко

Лестница в стиле ар-нуво в интерьере загородного дома в Самаре. Фото 2016Все фото На фото: Лестница в стиле ар-нуво в интерьере загородного дома в Самаре

Роскошная асимметричная лестница с фантазийными коваными ограждениями, тонированными под бронзу и заменяющими традиционные балясины, — «изюминка» ар-нуво. Такой эффектный архитектурный элемент гарантированно станет интерьерной доминантой и органично впишется даже в стиль арт-деко, как на фото. Правда, в этом случае ограждение должно быть серебристым.

9. Фото витражей в интерьере в стиле модерн

Стиль ар-нуво в интерьере загородного дома в Екатеринбурге. Фото 2016Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере загородного дома в Екатеринбурге

Охристые, коричневые и оливковые оттенки, плавные линии рисунка, растительная тематика, затейливый деревянный декор — витражи в стиле ар-нуво смотрятся легко и элегантно, а проходящий через них солнечный свет окрашивает интерьер в нежные тона. Витражами 150 лет назад было принято украшать не только потолочные конструкции, но также межкомнатные двери и светильники. А еще витражами оформляли входные группы и фасады мебели.

10. Камин в стиле модерн с оригинальной арочной топкой в классическом интерьере

Элементы стиля ар-нуво в интерьере загородного дома в Санкт-Петербурге. Фото 2016Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере загородного дома в Петербурге

Белый каминный портал с элегантной арочной топкой, декорированный изящным барельефом, — по мнению дизайнера интерьеров Анжелики Прудниковой лучшее решение для гостиной элитного загородного дома. В окружении классических колонн и зеркальных панно такая деталь будет смотреться очень выигрышно. А на широкой каминной полке можно разместить пару антикварных серебряных ваз.

11. Светильники в стиле ар-нуво: романтика в металле

Элементы стиля ар-нуво в интерьере спальни от Анжелики Прудниковой. Фото 2016Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере спальни

Элегантные светильники с плафонами коричневого цвета и кованым декором, изображающим побеги, листья и цветы, не только украсят интерьер квартиры или дома в стиле модерн, но и добавят в него романтические нотки. Еще одним подходящим решением станут люстры, бра и настольные лампы с матовыми плафонами и элементами из цветного стекла или модели, выполненные в витражной технике Тиффани.

12. Фото оконного декора в стиле модерн

Стиль ар-нуво в интерьере спальни. Фото 2016Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере спальни

Шторы в стиле ар-нуво должны выглядеть эксклюзивно и дорого. Для такого оконного декора используется однотонный текстиль или ткать со сложным растительным узором. А наиболее эффектно смотрится композиция с оригинальными подхватами и асимметричными ламбрекенами изогнутой формы.

13. Винтажные аксессуары в стиле ар-нуво

Элементы стиля ар-нуво в интерьере дома в Новогорске. Фото 2016Все фото На фото: Элементы в стиле ар-нуво в интерьере дома в Новогорске

Антикварные часы, манекены, состаренные фоторамки, винтажные телескопы и астролябии идеально вписываются не только в классический стиль, как на фото, но и в ар-нуво. Они эффектно смотрятся в интерьерах домашних кабинетов и библиотек и гармонично сочетаются с такими культовыми предметами мебели, как кожаные диваны Честерфилд.

Мебель в стиле модерн: фото в интерьере

Какой должна быть мебель в стиле модерн? Добротной, деревянной, с характерным декором. Такая мебель легко может стать семейной реликвией.

14. Кровать с фигурным изголовьем

Стиль ар-нуво в интерьере спальни от Анжелики Прудниковой. Фото 2016Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере спальни

Кровать с деревянным фигурным изголовьем, украшенным традиционным декором в стиле модерн, — отличное решение для интерьера спальни. А дополнить ее можно прикроватными тумбочками из той же коллекции и банкеткой с «каретной» стяжкой.

15. Столовая группа из темного дерева в интерьере квартиры в классическом стиле

Стиль ар-нуво в интерьере квартиры в ЖК «Садовые Кварталы». Фото 2016Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере квартиры в ЖК «Садовые Квартиры»

Обеденная группа в стиле модерн со столом оригинальной формы и креслами с высокими изогнутыми спинками выглядит дорого, респектабельно и прекрасно подходит для дизайна гостиной в классическом стиле. Она органично вписывается в интерьер в светлых тонах благодаря изящной инкрустации и обивке кресел из золотистой шелковой ткани с растительным рисунком.

16. Умывальный столик-тумба для ванной комнаты

Элементы в стиле ар-нуво в интерьере квартиры в ЖК «Садовые Кварталы». Фото 2016Все фото На фото: Элементы в стиле ар-нуво в интерьере квартиры в ЖК «Садовые Кварталы»

Полированный умывальный столик-тумба для ванной с плавно изогнутыми фасадами и мраморной столешницей хорошо смотрится в классическом интерьере с элементами модерна. А латунные смесители в ретро-стиле добавляют мебели очарования.

17. Парные витрины со стеклянными фасадами в стиле ар-нуво

Стиль ар-нуво в интерьере спальни. Фото 2016Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере спальни

Парные витрины, которые используются в классическом дизайне спальни или гостиной для создания оси симметрии, — «дуэт», способный украсить любой интерьер. А в комплекте с низким комодом и на фоне стены, декорированной деревянными резными молдингами в стиле модерн, они смотрятся дорого и респектабельно.

Стиль модерн в интерьере квартиры: фото

Стиль модерн в интерьере квартиры может проявляться не только в традиционных деталях, но и в их современных интерпретациях.

18. Стеновой и потолочный декор в стиле арт-нуво: фото в современном интерьере

Стиль ар-нуво в интерьере квартиры в ЖК «Город Набережных». Фото 2016Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере квартиры в ЖК «Город Набережных»

Красивые волнистые линии в стиле модерн в интерьере квартиры на фото трансформировались в изгибы многоуровневого потолка, а арочные формы — в эффектные стеновые ниши с точечной подсветкой. Отделка архитектурных элементов выполнена с помощью светлых современных материалов и без использования темного дерева, что делает интерьер легким и воздушным.

19. ТВ-зона в стиле модерн в интерьере классической гостиной

Стиль ар-нуво в интерьере гостиной. Фото 2016Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере гостиной

ТВ-зона в интерьере классической гостиной обставлена темной мебелью, украшенной изящным рисунком в стиле модерн и инкрустацией. Она хорошо сочетается с фреской, лепным декором и светлыми диванами.

20. Элементы стиля ар-нуво в интерьере современной квартиры: овальные порталы

Стиль ар-нуво в интерьере квартиры в ЖК «Город Набережных». Фото 2016Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере квартиры в ЖК «Город Набережных»

Овальные порталы в стиле ар-нуво органично вписались в интерьер современной квартиры на фото. Чтобы подчеркнуть их форму, дизайнер интерьера Анжелика Прудникова использовала отделку двух разных цветов, светодиодную и точечную подсветку.

Стиль ар-нуво в интерьере дома: фото

Потенциал загородного дома позволяет стилю модерн или ар-нуво проявиться во всей его изысканной красоте. При этом, в дизайн дома можно добавить классические элементы, детали арт-деко или английского стиля.

21. Зона отдыха в интерьере кабинета в стиле ар-нуво

Стиль ар-нуво в интерьере кабинета от Анжелики Прудниковой. Фото 2016Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере кабинета

Пара кресел с обивкой из натуральной кожи коньячного цвета, низкий кофейный столик с инкрустацией, декоративные подушки — зона отдыха в интерьере кабинета в стиле ар-нуво выглядит уютной и выигрышно смотрится на фоне широкого окна с оригинально задрапированными шторами.

22. Диванная зона в интерьере гостиной в стиле модерн

Элементы стиля ар-нуво в интерьере гостиной загородного дома. Фото 2016Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере гостиной загородного дома

Большой П-образный диван идеально вписался в интерьер гостиной со вторым светом, оформленной в стиле модерн. Элегантная кованая люстра с декором из цветного стекла добавила в дизайн романтическую нотку, а комнатный водопад с подсветкой создал атмосферу садовой беседки.

23. Лестничный холл второго этажа: фото интерьера в стиле ар-нуво

Стиль ар-нуво в интерьере загородного дома в Екатеринбурге. Фото 2016Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере загородного дома в Екатеринбурге

Обилие элементов из массива дуба и изысканного резного декора делает интерьер холла в загородном доме теплым и уютным. А мебельная композиция из консоли, зеркала в резной раме и пары напольных подсвечников добавляют в него изысканности.

24. Зона столовой в стиле модерн в интерьере классической кухни

Элементы стиля ар-нуво в интерьере кухни загородного дома. Фото 2016Все фото На фото: Элементы стиля ар-нуво в интерьере кухни загородного дома

Стена из известняка, обрамленная молдингами из темного дерева, арочные ниши с авторскими бра, овальный обеденный стол в окружении стульев с изогнутыми спинками — зона столовой с элементами модерна в интерьере кухни в классическом стиле смотрится очень органично.

25. Стиль модерн в интерьере спальни: фото мини-кабинета

Стиль ар-нуво в интерьере спальни. Фото 2016Все фото На фото: Стиль ар-нуво в интерьере спальни

Стол из темного дерева с резным декором, вращающееся кресло из массива дуба с обивкой из светлой кожи и настенное зеркало в роскошной раме — в этом дизайн-проекте рабочее место совмещено с туалетным столиком. А чтобы и заниматься делами, и наносить макияж было удобно, Анжелика Прудникова подсветила зону мини-кабинета двумя бра в стиле ар-нуво.

Итак, подведем итог. Необычный, изящный и оригинальный стиль модерн или ар-нуво способен совершенно преобразить интерьер квартиры и дома. Присущие ему причудливые формы и узнаваемый декор всегда смотрятся эффектно. Ар-нуво продуман до мелочей, а каждая его деталь, включая дверные ручки и мебельную фурнитуру, имеет художественную ценность. Отдельные элементы в стиле модерн можно вписать как в классические, так и в современные интерьеры, которые от этого только выиграют. Но этот стиль довольно сложен в исполнении, так что без помощи профессионального дизайнера интерьеров при декорировании жилых апартаментов не обойтись.

Дизайн интерьера в стиле арт-нуво, описание стиля, фото

Стиль арт-нуво в переводе с французского означает «новое искусство», он интересен и популярен. Основными его характерными чертами являются плавные линии и углы, оригинальные аксессуары и предметы декора. Девиз стиля арт-нуво в интерьере – каждый дом должен быть неповторимым и непохожим на другие.

История возникновения

История возникновения стиля арт-нуво начинается со второй половины 19 в. он стал ответвлением стиля модерн и полюбился многим ценителям прекрасного. В 1895 году в Париже на выставке впервые прозвучало название Аrt nouveau. Именно так окрестили коллекцию одаренных мастеров в работе со стеклом и витражами. Вдохновленные японскими орнаментами и цветными гравюрами по дереву художники внесли некоторые новинки в свои работы, тем самым дали начало новому направлению в дизайне и интерьере. Стиль арт-нуво за считанные годы завоевал и полюбился на западе и востоке, и уже в начале 20 века каждый ценитель прекрасного стремился оформить свои апартаменты в стиле арт-нуво.

Стиль арт-нуво сегодня

Интерьер в стиле арт-нуво это отказ от прямых и четких геометрических линий. Плавное оформление, округлые формы предметов мебели и аксессуаров и разнообразие фактур в декорировании – это и является основными акцентами в этом стиле. При его создании допускается использование современных материалов и полнейшая свобода в дизайнерских решениях. Плавные и ассиметричные линии являются некой ноткой слияния с природой, каждый изгиб навеян изогнутыми формами растений. Такие рисунки и орнаменты дарят ощущение легкости и даже массивная мебель визуально становится воздушной и не такой громоздкой.

Цветовая гамма в стиле арт-нуво

Цветовые решения в стиле арт-нуво основаны на нескольких оттенках – это голубой, болотный, белый и золотой. Но их можно разбавить некоторыми вставками розового или зеленого. Главное, чтобы все оттенки этих цветов были естественными и напоминали о природе – например, голубые оттенки это небесная синева или водная гладь, блики на воде берут отражение в серебряных или золотистых вкраплениях. Сочетания розового и синего напомнят о красивом павлине, а зеленые оттенки о растениях и цветах. В стиле арт-нуво природа напоминает о себе даже в мельчайших узорах и завитках, в каждой плавной линии и асимметрии.

Советы по выбору мебели в стиле арт-нуво

Мебель в стиле арт-нуво не имеет прямых линий или углов, все ее грани обтекаемы и сделана она из добротного материала и древесины. Основным украшением такой мебели являются бронзовые вставки. Диваны и стулья имеют гнутые ножки и резные спинки и подлокотники, обиты мягкой однотонной тканью или с нежным растительным рисунком. Стол лучше выбрать округлой формы без углов с основанием из гнутых металлических прутьев, декорировать цветами и листьями. Создавая дизайн помещения в стиле арт-нуво можно обратить внимание на небольшие и изящную кушетку, она идеально впишется в гостиной. Секретеры, письменные столы, серванты и буфеты, созданные в стиле арт-нуво также не имеют острых углов, края их округлые и могут быть украшены резными узорами. Выбирая шкаф для комнаты в стиле арт-нуво часто отдается предпочтение шкафу-купе. Его можно декорировать зеркалом или резным рисунком.

Элементы декора и аксессуары

Для декора помещения в стиле арт-нуво используются цветы как живые, так и композиции с их изображениями. Зачастую это водные цветы – ирисы, лилии, фиалки. Изображения этих красивых растений могут стать украшением любой поверхности – обои, шторы, занавеси, подушки, часы и картины. Ванную комнату лучше декорировать элементами с изображениями морских обитателей таких как раковины или морские звезды. Экзотические мотивы в виде павлинов и попугаев также станут прекрасным дополнением в комнате в стиле арт-нуво. Зеркало стоит повесить в резную деревянную рамку, для нее лучше использовать темные сорта. Из витых прутьев существует большое разнообразие элементов для декора помещения – это решетки у камина и на окнах, перила, основы столов и стульев. Витражные стекла станут отличным дополнением и украсят комнату, на окна можно повесить шторы со складками и имеющие косые границы. Создавая интерьер в стиле арт-нуво необходимо иметь чувство меры, ведь этот стиль не предусматривает большого количества элементов декора.

Особенности стиля арт-нуво

  • Свет. При оформлении комнаты в стиле арт-нуво следует помнить о том, что он не сочетается с галогенами и светодиодами. Освещение помещения в стиле арт-нову предполагает легкое или даже интимное. В дневное время вполне хватит естественного освещения, а в вечернее время включается используются источники с матовым эффектом – плафоны или абажуры. В отведенном месте для чтения можно поставить торшер в виде нежного ландыша или лебединой шеи, а вдоль стены повесить утонченные бра с резными мотивами природы.
  • Потолок. Потолки в помещении обычно высокие и светлые, они могут быть многоуровневыми, но по возможности следует избегать острых углов. Можно сделать акцент на многоуровневом потолке сделав его ассиметричным. Украсить его можно лепниной или гипсовыми узорами.
  • Стены. Для отделки стен в стиле арт-нуво используются в основном обои. Они могут быть однотонными или же с изображением цветов, но обязательно светлого оттенка. Интересным решением станет оклеить стены обоями с объемным рисунком. Глядя на них будет создаваться впечатление что перед глазами стена из живых цветов. Вторым вариантом является отделка стен под покраску, стену можно разделить на две зоны и использовать два разных оттенка. Границу между ними лучше сделать волнообразной и украсить элементами в виде цветов.
  • Полы. Паркет из натурального дуба или паркетная доска хороший вариант для отделки пола в комнате в стиле арт-нуво. Еще одним подходящим вариантом является светлый камень с волнообразным рисунком. Не следует использовать ковры или ковровые дорожки в этом стиле. Исключение можно сделать лишь в спальне, постелив небольшой коврик у кровати.

Гостиная

Создавая проект гостиной в стиле арт-нуво можно сделать арочные проемы и витражные стекла. Окна следует задрапировать красиво и изящно. Стены в гостиной не следует делать однотонными, а лучше если одна из них будет кардинально отличаться своим рисунком. Например, на нее можно нанести оригинальный орнамент или крупные цветы. Она станет запоминающийся и будет привлекать внимание. Мебель для гостиной следует выбирать деревянную, сделанную из дорогих пород. Резные ножки и спинки придадут изящества и шика. Стол круглый или овальный на высоких ножках. Сервант или буфет отлично дополнит всю картину. Эти предметы мебели можно украсить яркими витражными узорами. В виде декора можно поставить вазу с цветами, на стену повесить зеркало в деревянной резной раме, на журнальном столике можно поставить настольную лампу в виде красивого цветка в руках девушки.

Спальня

Спальня в стиле арт-нуво изящная и грациозная. Все углы следует скрыть или завуалировать. Можно для этого использовать игру света и тени и грамотное сочетание цветовой гаммы. Кровать для спальни выбрать из резного дерева или изготовленную из изогнутых металлических прутьев. Природные узоры отразятся в узорах на такой кровати. У кровати следует поставить тумбочку на высоких изогнутых ножках, а на нее ночную лампу с матовым абажуром. Туалетный столик также следует выбрать без острых углов, а зеркало оформить в красивую раму, рядом поставить мягкий стул с подлокотниками. Следует отдать предпочтение шкафу-купе с резными узорами или отделанный витражными стеклами. У кровати постелить мягкий ковер с рисунком или орнаментом.

Кухня

Кухня в стиле арт-нуво это мягкие растительные линии, орнамент с природными мотивами, изображенные на обоях, шторах, часах. Для этого помещения выбираются отделочные материалы в светлых тонах с неброскими и мелкими орнаментами. Хорошей идеей является потолок, украшенный лепниной или сделать его двухуровневым. Для пола отличным вариантом кафельная плитка с размытым рисунком или орнаментом. На кухню следует выбрать стулья из дерева с резными ножками, обитые тканью, а обеденный стол круглый или овальный. Украсить кухню можно поставив цветок в горшке на окно или, если позволяет пространство на пол. Мелкие акценты в стиле арт-нуво для кухни это заварочный чайник с рисунком цветов, ваза с цветами на столике, настенные узоры.

Детская комната

Стиль арт-нуво идеально подходит для оформления детской комнаты. Если позволяет площадь комнаты, то можно установить деревянную тахту с овальной спинкой, обтянутую материалом. В случае если детская комната небольшая, можно поставить раскладной диван. Части дивана, которые не обтянуты материалом, это подлокотники или ножки могут быть украшены резными узорами. Шкаф или комод с зеркалом также следует выбрать с резными узорами. Для занятий уроками следует установить стол тумбу и стул с высокими ножками и спинкой и с подлокотниками. Его украшением могут стать резные узоры в виде животных. Паркетные полы станут лучшим вариантом для детской, на пол у кровати можно постелить небольшой коврик с растительным орнаментом.

Помимо истории и особенностей стиля арт-нуво в интерьере хотелось бы поделиться с вами фото идеями 2019 г, где очень четко и гармонично подчеркнуты изыски данного стиля в дизайне квартиры.

Стиль арт-нуво нежный и легкий, он дарит ощущение единения с природой. В 2019 году люди все чаще выбирают его для отделки своих квартир, а это значит, что он будет существовать еще долгие годы.

в стиле модерн | История, характеристики, художники и факты

Art Nouveau , орнаментальный стиль искусства, который процветал между 1890 и 1910 годами в Европе и Соединенных Штатах. Стиль модерн характеризуется использованием длинной, извилистой, органической линии и чаще всего использовался в архитектуре, дизайне интерьера, ювелирном и стеклянном дизайне, афишах и иллюстрации. Это была преднамеренная попытка создать новый стиль, свободный от подражательного историзма, который доминировал над большей частью искусства и дизайна 19-го века.Примерно в это же время термин «Модерн» был придуман в Бельгии периодическим изданием L’Art Moderne для описания работы группы художников Les Vingt и в Париже С. Бинга, который назвал свою галерею L’Art Nouveau. Стиль назывался югендстиль в Германии, Sezessionstil в Австрии, Stile Floreale (или Stile Liberty) в Италии и Modernismo (или Modernista) в Испании.

Лестница в Hôtel Tassel Лестница в Hôtel Tassel, Брюссель, спроектированная Виктором Ортой в стиле модерн, 1892–93. Генри Таунсенд

Британика Викторина

Все в искусстве и дизайне (часть первая) Викторина

Какое название дается процессу сплавления тонкого стеклянного слоя с металлическим предметом?

В Англии непосредственными предшественниками стиля были эстетизм иллюстратора Обри Бердсли, который сильно зависел от выразительного качества органической линии, и движение искусств и ремесел Уильяма Морриса, который доказал важность жизненного стиля в прикладном искусстве.На европейском континенте на модерн повлияли эксперименты с выразительной линией художников Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрека. Движение также было частично вдохновлено модой на линейные узоры японских гравюр (укиё-э).

Бердсли, Обри: иллюстрация для Le Morte Darthur Иллюстрация в стиле модерн Обри Бердсли для издания 18000 года Le Morte Darthur сэра Томаса Малори. Ann Ronan Picture Library / Heritage-Images

Отличительной орнаментальной характеристикой стиля модерн является его волнистая асимметричная линия, часто принимающая форму цветочных стеблей и бутонов, усиков винограда, крыльев насекомых и других деликатных и извилистых природных объектов; линия может быть изящной и грациозной или наполненной мощной ритмичной и кнутообразной силой.В графике линия подчиняет все другие графические элементы — форму, текстуру, пространство и цвет — своему собственному декоративному эффекту. В архитектуре и других пластических искусствах вся трехмерная форма поглощается органическим, линейным ритмом, создавая слияние структуры и орнамента. Архитектура особенно показывает этот синтез орнамента и структуры; либеральная комбинация материалов — металлоконструкций, стекла, керамики и кирпичной кладки — использовалась, например, при создании унифицированных интерьеров, в которых колонны и балки становились толстыми лозами с растягивающимися усиками, а окна становились как отверстиями для света и воздуха, так и перепонками. органического целого.Этот подход был прямо противоположен традиционным архитектурным ценностям разума и ясности структуры.

Рене Лалик: корсажное украшение из стрекозы Корсажное украшение из стрекозы, выполненное из золота, эмали, хризопраза, лунных камней и бриллиантов, по проекту Рене Лалика, 1897–98; в музее Гулбенкяна, Лиссабон. © Art Media — Heritage-Images / Imagestate

Было много художников и дизайнеров, которые работали в стиле модерн. Некоторыми из наиболее известных были шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош, который специализировался на преимущественно геометрической линии и особенно влиял на австрийский Sezessionstil; бельгийские архитекторы Генри ван де Вельде и Виктор Орта, чьи чрезвычайно извилистые и деликатные структуры оказали влияние на французского архитектора Гектора Гимара, еще одну важную фигуру; американский стеклодув Луи Комфорт Тиффани; французский дизайнер мебели и металлоконструкций Луи Мажорель; чехословацкий графический дизайнер-художник Альфонс Муха; французский дизайнер стекла и ювелирных украшений Рене Лалик; американский архитектор Луи Генри Салливан, который использовал похожее на растения железное изделие ар-нуво, чтобы украсить свои традиционно структурированные здания; и испанский архитектор и скульптор Антонио Гауди, пожалуй, самый оригинальный художник движения, который вышел за пределы зависимости от линии, чтобы превратить здания в изогнутые, выпуклые, яркие, органические конструкции.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 года с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

После 1910 года стиль модерн выглядел старомодным и ограниченным, и его вообще отбросили как особый декоративный стиль. Однако в 1960-е годы этот стиль был частично реабилитирован крупными выставками, организованными в Музее современного искусства в Нью-Йорке (1959 г.) и в Национальном музее современного искусства (1960 г.), а также крупным масштабная ретроспектива Бердсли состоялась в музее Виктории и Альберта в Лондоне в 1966 году.Выставки подняли статус движения, которое часто рассматривалось критиками как преходящая тенденция, до уровня других основных движений современного искусства конца 19-го века. Потоки движения были затем оживлены в поп и оп-арт. В популярной сфере цветочные органические линии стиля модерн были возрождены как новый психоделический стиль в моде и в типографии, используемой на обложках рок и поп-альбомов и в коммерческой рекламе.

Гауди, Антони: Дом Мила Дом Мила, Барселона, Антони Гауди, 1905–10. © Исмаэль Монтеро Верду / Shutterstock.com .

Модерн Дизайн Стиль Влияет Мебель Интерьеры

в стиле модерн

1880 — 1910

модерн взорвался на дизайнерской сцене в Париже и Лондоне на рубеже двадцатого века.

Это был первый оригинальный стиль, который черпал вдохновение из своего окружения, а не из истории.

Покойные викторианцы посчитали этот яркий и необычный дизайн довольно шокирующим, и для большинства это была ситуация любви или ненависти. Некоторые аспекты стиля модерн пережили возрождение в 1960-х годах.

Стиль модерн

Стиль состоит из двух разных взглядов: соблазнительные, вытянутые линии или более линейный вид таких художников, как Чарльз Ренни Макинтош. Были элементы стилизованных природных форм, таких как цветы, корни, почки и семенные коробочки, и часто была замечена женская форма прерафаэлитов. Вертикальные линии, с высотой, были особенностью, с линией хлыста, являющейся видным. Из стилизованных природных форм цветов также появились паутина, павлиньи перья, саранча, чертополох и многое другое, появляющиеся на обоях, мебели и акцентах.Экзотическое дерево, переливающееся стекло, серебро и полудрагоценные камни были материалами выбора в эту сложную и бурную эпоху.

Мебель в стиле модерн

Большая часть мебели в стиле модерн была основана вокруг очень влиятельного дизайнера Чарльза Ренни Макинтоша. Он был известен своими чрезвычайно высокими спинками стульев в глянцевом черном лаке. Более консервативный вариант — более пышные формы, обитые стилизованными цветочными тканями. Мебель, однако, не была большим элементом дизайна в стиле модерн, и основное внимание было уделено красивым и сложным украшениям.Художественное стекло было обязательным. Типичное стекло в стиле модерн переливалось узорами жидкого масла. Стеклянные изделия также появились в более непрозрачных материалах с подробными гравированными рисунками. Особо следует отметить «камео-стекло» Галле, которое имеет выпуклый дизайн, вырезанный из стекла с кислотой. Лампа Тиффани, похожая на зонт с изящным цветным стеклом между бронзой и металлом, была символом эпохи модерна, очень дорогой, и в настоящее время изготовлены тысячи имитаций меньшего качества. Серебро и оловянные изделия были также популярными материалами для украшений, и сегодня несложно найти часы, рамки и шкатулки в стиле Макинтоша.

Модерн Цвет

Периодические цвета были изящны и тонки, и стали известны как «зелёная галерея». Горчица, шалфей, оливковое, коричневое и золотое, в сочетании с сиреневым, фиолетовым и пурпурным, павлиньим, лососевым и малиновым яйцом для максимальной элегантности. Обои включали в себя большую часть очень стилизованных символов природы, особенно цветы, перья, птиц и стрекоз. Ткань также отличалась тем же дизайном.

Модерн Влияет

Арт-нуво разделял многие верования искусства и ремесла.Они оба верили в качество товаров и тонкое мастерство, но Nouveau принял удобство массового производства. Стиль рококо также отличался, и ботанические исследования и дизайн были сильны повсюду.

Известные дизайнеры стиля модерн

Чарльз Ренни Макинтош — архитектор и дизайнер мебели и ювелирных изделий

Louis Comfort Tiffany- освещение

René Lalique- стекло и ювелирные изделия

Emile Galle- керамика, стекло и мебель

Виктор Орта — Архитектор

Альфонс Муха — плакаты

Подробнее о стилях и периодах оформления интерьера

Стили и Периоды
История Мебели
Декорирование Стилей
Декорирование Периода
Что такое Стиль?

Нравится:

Нравится Загрузка…

,

История искусства: современный стиль


Beardsley
Награда танцора


Смотри также:

Обри Бердсли

Бердсли Видение:

Саломе
Arturian Легенда
Lysistrata
Истинная история

Новый стиль

Новый художественный язык был основан на акценте на «линии-силы», который, по словам бельгийского художника и архитектора Анри ван де Вельде , удерживал энергию человека, который ее произвел.Часть его привлекательности было желание выполнить фундаментальную теоретическую принцип модернизма: применение того же эстетического критерии ко всем аспектам промышленного производства. От строительства для изготовления мебели, от керамики до моды и от графического дизайна к кованой работе, функционал сочетался с декоративный, чтобы полезные предметы тоже могли быть красивыми. Середина классы современного общества, быстро набирающие экономический статус, сейчас искал художественное качество в промышленных продуктах, которые они купить.В области живописи они отдавали предпочтение органическим и натуралистические темы, которые были выражены через новые отношения между линией и поверхностью. Линейные и криволинейные арабески и прохладные, прозрачные цвета, составленные композиции на основе волнистых ритмы в асимметричных узорах. Толщина «хлыста» и «динамографии» линии зависели от того, сколько энергии они должны были держать.

Характеризуется как Модерн , это ясно различимый стиль повлиял на многие художественные движения выходя из постимпрессионистского искусства, такого как Наби и символистов , в последнее десятилетие века.В Центральной Европе среди Члены отделения, его влияние привело к работам, полным эмоциональное выражение, а не просто начертательная графика. Анри ван де Вельде , английский художник Вальтер Крейн , немцы Отто Экманна и Германа Обриста , и, прежде всего, Густав Климт и Эдвард Мунк , как украшение в искусстве может иметь как социологические и экзистенциальные значения.Известные архитекторы, художники, и скульпторы, которые объединились в сепаратистские группы, применили сами по себе дизайн предметов быта и мебели в стремление к «глобальному искусству1». Это дало бы общую гармонию, в котором происходила «взаимная ассимиляция интерьера сродство «среди всех форм. Орта и ван де Вельде в Бельгии, Гимар во Франции, Макинтош в Шотландии, Гауди в Испании, Вагнер , Ольбрих и Хоффманн в Австрии, и Basile в Италии все использовали новые методы и материалы в современный, международный язык.Стиль был узнаваем везде, даже когда он уделял внимание местным коренным особенностям, который варьировался от Готика от до до Рококо , от кельтский искусство мавританского искусства.

см. Также:

Густав Климт


см. Также:
Альфонс Муха
«Мастер модерн»


Густав Климт , Даная , 1907-08.

Изображение любимая девушкой дева эллиптическая в конструкция и состоит из мозаики цветов
и чересстрочной арабески. Напоминая о византийской искусственности,
они лишают всякого смысла глубины и производят эффект символическая абстракция.


см. Также:
Wegener Герда


см. Также:
Луи Икарт


A SWEET ART

В первой четверти 20-го века влияние новые стили современного искусства достигли даже самых маленьких областей художественного предприятие, в том числе кондитерское.Во время Второй Империя, а затем в году, , , эпоха , выпечка достигла особенно высокий уровень мастерства — Sachertorte , чудо кондитерская придумана в Вене и эксклюзивна для отеля того же имя, до сих пор пользуются сегодня. Современный стиль , и позже Арт Деко , оказали особое влияние на оформление выпечки, определение его общего стиля, цветовой гаммы и декоративности подробности.Искусство кондитерских изделий живет во многих европейских страны, а готовая продукция визуально приятна и аппетитны как те, что восхищали гурманов столетие назад. Слишком много преданные, считается идеально сделанный пирог, торт или выпечка более деликатный и эфемерный, чем любая керамика, его эстетика Внешний вид как минимум так же важен, как и его вкус.

Современное искусство
Живопись, скульптура, архитектура и графика, характерная для 20-го века и поздняя часть 19-го века.Современное искусство охватывает широкий разнообразие движений, теорий и установок, чьи модернизм заключается, в частности, в склонности отвергать традиционные, исторические или академические формы и соглашения в стремлении создать искусство в соответствии с изменившимися социальные, экономические и интеллектуальные условия.

Начало современной живописи не может быть ясно разграничены, но есть общее согласие, что это началось в 19 ​​веке во Франции. Картины Гюстава Курбе, Эдуард Мане и импрессионисты представляют собой углубление отказ от преобладающей академической традиции и квест для более натуралистического представления визуального мира.Последователи постимпрессионизма этих художников можно увидеть как более четко современный в их отказе от традиционных методы и предмет и их выражение более субъективное личное видение. Примерно с 1890-х годов возникла последовательность различных движений и стилей, которые являются ядро современного искусства и которые представляют собой один из самых высоких точки западной визуальной культуры. Эти современные движения включают неоимпрессионизм, символизм, Фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, супрематизм, Конструктивизм, Метафизическая живопись, Де Стийл, Дада, Сюрреализм, соцреализм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт, Оп-арт, минимализм и неоэкспрессионизм.Несмотря на Огромное разнообразие видно в этих движениях, большинство из них характерно современно в их исследовании потенциалы, присущие самой красящей среде для выражая духовный ответ на изменившиеся условия жизнь в 20 веке. Эти условия включают ускоренные технологические изменения, расширение научных знание и понимание, кажущаяся неактуальность некоторых традиционные источники ценностей и убеждений, а также расширение осведомленность о незападных культурах.

Важная тенденция на протяжении 20-го век был абстрактным или необъективным, искусство, т. е. искусство, в котором мало или вообще не делается попыток объективно воспроизвести или изобразить явления или формы объекты в царстве природы или существующего физического Мир. Следует также отметить, что развитие фотография и смежные фотомеханические методы размножение было неясным, но, безусловно, важным влияние на развитие современного искусства, потому что эти механические методы освобождены (или лишены) вручную выполнены рисование и живопись их до сих пор решающей роли как только средство точного изображения видимого мира.

Современная архитектура возникла из отказ от возрождения, классицизма, эклектики и так далее все адаптации прошлых стилей к типам зданий индустриализация общества конца 19-го и 20-го века. Это также возникли в результате усилий по созданию архитектурных форм и стили, которые будут использовать и отражать новые доступные строительные технологии из конструкционного железа и стали, железобетон и стекло. До распространения Постмодернизм, современная архитектура также подразумевали отказ от примененного орнамента и декора характерны для современных западных зданий.Суть современная архитектура была сосредоточена на здания, чье ритмичное расположение масс и форм излагает геометрическую тему в свете и тени. это развитие было тесно связано с новыми типами зданий востребованный промышленно развитым обществом, таким как офис Корпуса Корпоративное управление или правительство администрация. Среди наиболее важных тенденций и движения современной архитектуры Чикагская школа, Функционализм, Art Deco , Art Nouveau , De Stijl, Баухауз, Интернациональный Стиль, Новый Брутализм, и Постмодернизм.
(Энциклопедия Британника)

Art Deco
также называется Style Moderne, движение в декоративном искусстве. и архитектура, которая возникла в 1920-х годах и разработала в основной стиль в Западной Европе и Соединенных Штатах в течение 1930-х годов. Его название было получено из экспозиции Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes, проходил в Париже в 1925 году, где стиль был впервые выставлен.Дизайн в стиле ар-деко представлял модерн, превращенный в моду. Его продукция включала как индивидуально изготовленные предметы роскоши и товары массового производства, но, в любом случае, намерение должен был создать гладкую и нетрадиционную элегантность, которая символизировал богатство и изысканность.

Отличительные черты стиля просты, чисты формы, часто с «обтекаемым» видом; орнамент, который геометрические или стилизованные из репрезентативных форм; и необычно разнообразные, часто дорогие материалы, которые часто включают искусственные вещества (пластмассы, особенно бакелит; вита-стекла; и железобетон) в дополнение к натуральные (нефрит, серебро, слоновая кость, обсидиан, хром и горный хрусталь).Хотя предметы ар-деко редко серийный, характерные черты стиля отразил восхищение современностью машины и за неотъемлемые дизайнерские качества машинных объектов (например, относительная простота, плоскостность, симметрия и неизменное повторение элементов).
(Энциклопедия Britannica)


см. Также:
Pin-Up Art

_______________________
________________

эфирное масло Eckmann

( b Гамбург, 19 ноября 1865 года; d Баденвайлер, 11 июня 1902 г.).
Немецкий дизайнер, иллюстратор и художник. Он тренировался как бизнесмен перед входом в Kunst- und Gewerbeschule в Гамбург. Он учился в Kunst- und Gewerbeschule в Нюрнберг и с 1885 года посещал Академию дер Bildenden Кнсте в Мюнхене. Его ранние картины натуралистичны пейзажи, но около 1890 года он сместился в сторону символизма (например, Четыре века жизни , 1893–4; без следов). В 1894 он решил посвятить себя декоративному искусству.Воодушевленный Юстусом Бринкманом, коллекционером и музеем директор, и Фридрих Денекен (позже директор Музей кайзера Вильгельма, Крефельд), Экман изучал Коллекция японской гравюры на дереве в музее франц. Гевербе, Гамбург. Используя традиционные японские техники, он начал производить свои собственные ксилография в 1895 году. Три Лебеди на темной воде (1895; Гамбург, Mus. Kst & Gew.) отражает общую озабоченность конца 19-го века музыка, искусство и литература с лебедями в качестве символических образов, и они были частым мотивом во многих его последующих работах.Гравюры Экмана, а также декоративные бордюры, виньетки, экслибрисы и другой графический дизайн, были иллюстрируется в таких периодических изданиях, как Deutsche Kunst und Декорация , Jugend и Пан . В 1899–1900 он сотрудничал с Карлом Клингспором в Rudhardsche Schriftgiesserei, Оффенбах, для разработки нового шрифта под названием Экмана.


Отто Экманн
Пришествие весны
, гобелен, 1896


_______________________
________________

Герман Обрист

( b Kilchberg, Швейцария, 23 мая 1862 года; d Мюнхен, 26 февраля 1927 г.).
Швейцарский художник, ремесленник и педагог. После изучения науки и медицина в университете Рупрехт-Карлс-Гейдельберг (1885–7), он путешествовал по Англии и Шотландии в 1887 году. Там движение искусств и ремесел повлияло на его решение обратить свое внимание на прикладное искусство. После краткого учится в Kunstgewerbeschule в Карлсруэ и ученичество гончара, его керамика и мебель победили золотые медали на выставке Universselle в Париже в 1889 году.В 1890 году он учился в Академии Джулиана в Париже, до посещение Берлина и Флоренции, где он экспериментировал в мраморная скульптура и основал мастерскую по вышивке какие его собственные проекты могли быть выполнены; он переместил его студия в Мюнхене в 1894 году.


Герман Обрист
Дизайн мемориала
1895

Герман Обрист
Этюд с движением
1895


_______________________
________________


см. Также:
Блейн Махлон

*
Блейн Махлон
«Новая Венера» ​​


см. Также:
Норман Линдсей
«Любовь на Земле»


см. Также:
Франц фон Байрос


в стиле модерн

(энциклопедия Britannica)

орнаментальный стиль искусства, который процветал между 1890 и 1910 по всей Европе и США.Модерн это характеризуется использованием длинной, извилистой, органической линии и чаще всего занимался архитектурой, дизайном интерьера, дизайн ювелирных изделий и стекла, плакаты и иллюстрации. Это было преднамеренная попытка создать новый стиль, свободный от подражательного историзм, который доминировал в большей части искусства и дизайна 19-го века. Модерн впервые появился в Англии и вскоре распространился на Европейский континент, где в Германии его называли югендстиль, Sezessionstil в Австрии, Stile Floreale (или Stile Liberty) в Италия и Модернизм (или Модерниста) в Испании.Термин Искусство Nouveau был придуман галереей в Париже, которая выставляла большую часть эта работа.

В Англии непосредственными предшественниками стиля были Эстетизм иллюстратора Обри Бердсли , который сильно зависел от выразительного качества органической линии, и движение искусств и ремесел Уильям Моррис , который Установлено значение витального стиля в прикладном искусстве. На европейском континенте модерн также находился под влиянием Эксперименты с экспрессивной линией художников Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрек.Движение было также частично вдохновленный модой на линейные узоры японского принты (укиё-э).

Отличительной орнаментальной характеристикой стиля модерн является его волнистая, асимметричная линия, часто принимающая форму цветочные стебли и почки, усики винограда, крылья насекомых и другие нежные и извилистые природные объекты; линия может быть элегантной и грациозный или наполненный мощным ритмичным и хлыстовым сила. В графике линия подчиняет все остальное графические элементы — форма, текстура, пространство и цвет — к своему собственному декоративный эффект.В архитектуре и других пластических искусствах, вся трехмерная форма поглощается органический, линейный ритм, создающий слияние структуры и орнамент. Архитектура особенно показывает этот синтез орнамент и структура; либеральная комбинация материалы — металлоконструкции, стекло, керамика и кирпичная кладка — были использованы, например, при создании унифицированных интерьеров, в которых колонны и балки превратились в толстые лозы с растягивающимися усиками и окна стали как отверстиями для света и воздуха, так и для мембранных наросты органического целого.Этот подход был напрямую в отличие от традиционных архитектурных ценностей разума и ясность структуры.

Было много художников и дизайнеров, которые работали в стиль модерн. Некоторые из наиболее известных были Шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош, который специализировался на преимущественно геометрических линия и особенно повлияли на австрийский Sezessionstil; Бельгийские архитекторы Анри ван де Вельде и Виктор Орта, чьи чрезвычайно извилистые и тонкие структуры влияли на Французский архитектор Гектор Гимар, еще один важный фигура; американский стеклодув Луи Комфорт Тиффани; французский дизайнер мебели и металлоконструкций Луи Мажорель; чехословацкий графический дизайнер-художник Альфонс Муха; французский дизайнер стекла и ювелирных украшений Рен Лалик; Американец архитектор Луи Генри Салливан, который использовал растениеобразное искусство Модерн железных изделий для украшения его традиционно структурированных здания; и испанский архитектор и скульптор Антонио Боже, пожалуй, самый оригинальный художник движения, который вышел за пределы зависимости от линии, чтобы превратить здания в изогнутые, выпуклые, ярко окрашенные, органические конструкции.

После 1910 года модерн выглядел старомодным и ограниченным был вообще оставлен как отличный декоративный стиль. это было важно, однако, в движении к эстетическому 20-го века единства дизайна.


_______________________
________________


Анри ван де Вельде
Плакат для пищевого продукта Tropon, 1898

Анри ван де Вельде

Работа Анри ван де Вельде (1863-1957), бельгийский художник, архитектор, теоретик и дизайнер мебели и предметов год , носил те же признаки динамизма и абстракции, что и у соотечественника Последние работы Виктора Орты.Он был главным континентальным защитником идеи Уильям Моррис , разделяющий поиски ясного стиля с рациональными структурами и аналогичными проблемами для роли художник в обществе. Ван де Вельде решительно поддержал необходимость соответствовать искусство с индустрией, но его акцент на эстетической ценности этого брак означал, что он не верил в массовое производство. Его вклад в декоративное искусство — от дверных ручек до полного внутренние планы домов — в основном ленточные, извилистые линии граничащие пустоты.В технике доминировал нервный заряд который произвел синтетическую и динамическую интерпретацию эффект «хлыст»


Анри ван де Вельде
Сад в Кальмхауте


Ван Де Вельде


(родился 3 апреля 1863 года, Антверпен, Бельгия.- умер 25 октября 1957 года, Zrich, Switz.)
В полном объеме Генри Клеменс Ван Де Вельде, бельгийский архитектор и учитель, который занимает место со своим соотечественником Виктором Орта как создатель искусства Стиль модерн, характеризуемый длинными линиями, полученными из naturalisticforms.
При проектировании мебели и интерьеров для парижских художественных галерей Самуил Бинг в 1896 году ван де Вельде был ответственным за привлечение искусства Модерн в Париж. Буте интересовался не столько стилем, сколько в философии Уильяма Морриса и движения искусств и ремесел в Англия.Самым важным вкладом Ван де Вельде в современный дизайн были сделал в качестве учителя в Германии, где его имя стало известно благодаря выставка меблированных интерьеров в Дрездене в 1897 году.
В 1902 году он отправился в Веймар в качестве художественного советника великого князя Саксен-Веймарского. Там он реорганизовал Kunstgewerbeschule (художественно-ремесленную школу) и Академия изящных искусств и, таким образом, заложил основы для Вальтера Гропиуса » объединение двух тел в Баухауз в 1919 году. Словно прогрессивных немецких дизайнеров в то время, ван де Вельде был связан с Deutscher Werkbund, и он разработал театр для Экспозиция Werkbund в Кельне в 1914 году.
Несмотря на официальные назначения в Бельгии, ван де Вельде после 1918 года сделал нет дальнейшего вклада в архитектуру или дизайн. Ценный экстракт из его мемуаров (1891–1901) был опубликован в архитектурном обозрении, 112: 143–148 (сентябрь 1952 г.).


Генри ван де Вельде
Веймарская академия художеств
1907


Анри ван де Вельде
Шезлонг


Анри ван де Вельде
Банкетка

Анри ван де Вельде
Канделябры


Анри ван де Вельде
Ecritoire et fauteuil

Анри ван де Вельде

Гостиница «Отлет», 1894


ВАН-ДЕ-ВЕЛЬДЕ И «ГОВОРИЩАЯ ЛИНИЯ»

Из всех модернистских архитекторов Анри ван де Вельде был тем, кто лучше всего перевести и применить на практике теории Einfuhlung для придать смысл своей работе.Он основывал свои проекты на том принципе, что каждая часть должна удовлетворять аспекту ума: один элемент будет вызвать спокойствие, еще одно волнение, еще один сюрприз и еще один отдых. В серии очерков, написанных между 1902 и 1903, Ван де Вельде обсуждал понятие «говорящей линии», который он утверждал, что особенность, отличающая каждый исторический период и каждая цивилизация. Он утверждал, что малейшее из движения, тончайшее изменение ритма и наименьшее изменение в момент времени или расстояние акцента были
всех ответов на определенные настроения или состояния ума.Он определил современная линия как пластичный и эластичный продукт, вытекающий из примитивный поток энергии. Это было так ощутимо и нетерпеливо заставить его не позволить ничему попасть между его точками отправления и его конечная цель.


Интерьер парижского магазина La Maison Moderne, разработанный для Юлиуса Мейера Грефе, 1898


_______________________
________________

Victor Horta
Hotel van Etvelde, Брюссель


Виктор Орта

родился Ян.6, 1861, Гент — умер 8 сентября 1947 года, Брюссель
выдающийся архитектор в стиле модерн, который стоит за Генри ван де Вельде и Поль Ханкар как пионер современного бельгийского архитектура.
Обучался в Академии изящных искусств в Брюсселе, 1876–1881, Орта стал учеником неоклассического архитектора Альфонса Балата. Его первый независимое здание, четырехэтажный отель Tassel в Брюсселе (1892–93), был одним из первых континентальных образцов стиля модерн, хотя он включал в себя стилистические элементы нео-готики и нео-рококо.Важной особенностью был восьмиугольный зал с лестницей, ведущей к различные уровни. Изогнутая линия, характерная для стиля модерн стиль, был использован на фасаде, а также в интерьере. Другие здания в Брюсселе в своем богатом, элегантном стиле находятся отель Solvay (1895–1900), отличается пластической обработкой своего фасада и отелем Winssingers (1895–96), а также его собственный дом на улице Америкэн (1898). Его Главной работой является Maison du Peuple, Брюссель (1896–99), который был Первая структура в Бельгии, имеющая в основном железный и стеклянный фасад.В В его аудитории железные балки крыши являются как структурными, так и декоративными.
После 1900 года Орта упростил свой стиль, используя украшения более экономно и устранение открытого железа. В 1912 году он стал директором академии и разработал Дворец изящных искусств (1922–28) в простой и суровый классический стиль; его последнее крупное начинание было центральным Железнодорожный вокзал в Брюсселе, начатый незадолго до Второй мировой войны.


Виктор Орта
Tassel House, Брюссель


Виктор Орта
Лестница из дома кисточек


Виктор Орта
Tassel House, Брюссель

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *