homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Стилизация интерьеров

• Небывалое обилие информации привело к тому, что в современной архитектуре и в оформлении интерьеров возникло множество самых разнообразных стилей и направлений. 
• Страны охвачены лихорадкой туризма. Трофеи из дальних стран, настоящие аутентичные вещи, занимают достойное место рядом со спокойными европейскими. 
• Сегодня в мире уделяется повышенное внимание национальным и региональным особенностям. Этническая эстетика в дизайне интерьера снова в моде. Предпочтение по-прежнему отдается восточным мотивам. Стилистика Востока вносит в интерьер особый уют. Основной принцип: внесение внешних атрибутов культуры при создании интерьера, основанного на внутренних, глубинных принципах выбранного этноса. Например, марроканский или стиль американских шекеров. Оформление пост модернистских интерьеров отличается тщательной продуманностью цветовых решений.

Дизайн интерьеров в Марокканском стиле

• Возник в эпоху колониальных завоеваний. Представляет собой смесь европейских и североафриканских традиций. 
• Характерные черты — тончайшая деревянная резьба, лепнина и мозаика из керамической плитки, обилие ковров и прочего самобытного текстиля. 
• Основной акцент — повсеместное использование африканских орнаментов. 
• Иногда стены отделывают «таделактом» (раствором песка и негашеной извести), и они получаются гладкими и похожими на мрамор, а также изготавливают из этого мебель для кухни и ванной комнаты. Мебель с инкрустацией и перламутром, обилие светильников с витражными вставками. 
• Основные цвета — белый — «рай», красный — «огонь», голубой и синий, зеленый, а также оранжевый и желтый.

Дизайн интерьеров в Мексиканском стиле

• В архитектуре Мексики форма и цвет неотделимы друг от друга. Гармоничные внутренние дворики, массивные колонны, богато оформленные интерьеры и звучные цвета до сих пор вдохновляют архитекторов и дизайнеров.
  Все это воспринимается только с учетом солнечного света, само архитектурное пространство ничего не значит. 
• В мексиканской архитектуре важная роль отведена флоре: тенистые пальмы создают прихотливые орнаменты теней и грации тонов не только по фасаду здания, но и в интерьере. Прекрасные ткани, гончарные изделия, изысканная мебель, произведенная местными народными умельцами, насыщены цветом, богаты по фактуре и многообразны, как разнообразна палитра цветов местной флоры. Типичные для Мексики сочетания цветов (розового и оранжевого, голубого и зеленого) казалось бы, режут глаз, но тесно связаны с драматургией общего архитектурного замысла

Дизайн интерьеров в Японском и китайском стилях

• Японские изделия появились в Европе в конце XIX века. 
• Мебель в японском доме заменяли две-три ниши в стене, одна из них — пустая, с приподнятым полом (токонома). Пространство украшали свитками (какемоно), вазами для цветов и бронзовыми статуэтками святых. Ниши (шигай-дана) выполняли функцию встроенных шкафов. Обшивку стен и потолка выполняли светлыми породами древесины; раздвижные перегородки и детали стен — нежных расцветок. На полу — мягкие толстые циновки. Редкая мебель с прекрасной металлической фурнитурой, красочной и изящной лаковой отделкой. 
• Вместо кровати — циновка с узором, на котором хлопковый матрац. Вместо подушки — деревянная подставка. Рядом бумажный фонарь с реечным каркасом. 
• Цветовая гамма: белый, черный, красный, песочный, цвет рисовой бумаги

Дизайн интерьров в Псевдорусском стиле

• Псевдорусский стиль – достоин отдельного упоминания, самобытная интерпритация эклектики. Этот стиль «фильтрует» многовековые мотивы русского деревянного зодчества, переносит «теремную эстетику» и византийские традиции в современные реалии. Основные приемы – низкие сводчатые потолки, непропорциональные «пузатые» колонны, инкрустированные каменные полы, маленькие окна-бойницы с коваными решетками.
  Типичные декоры – фрески с растительными и лубочными орнаментами, обильное украшение многоцветными изразцами, массивная ковка. 
• Цветовая гамма с преобладанием белого, красного и изумрудного цветов.

Дизайн интерьеров в Средиземноморском стиле

• Этот стиль близок любому, кто хотя бы раз бывал в европейских теплых странах и знаком с романтической атмосферой. Среднеземноморскому стилю чужды перегруженность и пафос. 
• Интерьеры в среднеземноморском духе построены на непринужденном сочетании античных мраморных элементов с керамикой, кованой мебелью и крашенным в открытые яркие цвета деревом. Довершают атмосферу типичные фруктовые мотивы, бело-голубая клетка в текстиле и декоры с морской тематикой. 
• Основное распространение среднеземноморский стиль получил в курортных и портовых городах Италии, Греции, Испании, Турции. 
• Основные цвета: приглушенные «цвета земли», белый, серовато-черный, оттенки земного и голубого.

Дизайн интерьера в стиле Кантри

• «Кантри» в переводе с английского означает – «деревня» и подразумевает ностальгию по тихому, простому и уютному загородному быту, лишенному надуманности и вычурности. Допускает произвольный набор предметов, некоторый беспорядок и случайность на фоне тяги к экзотике и ностальгическому флеру городской жизни по-деревенски. Очень популярны ковбойские аксессуары, ткани в клетку или мелкий цветочек и растений вообще. 
• В интерьерах обязательно присутствуют традиционные материалы: кирпич, дерево, ротанг. Одной из разновидностей кантри является стиль шекеров, имеющих глубокие исторические корни. Возможно смешение исторических раритетов и новейшего дизайна. 
• Сдержанная цветовая гамма: оттенки серовато-зеленых, кремовых, бежевых; с различными коричневыми тонами могут сочетаться небольшие красные и зеленые включения.

Дизайн интерьров в стиле Минимализм

• Теоретическим обоснованием стиля может считаться знаменитый тезис Ле Корбюзье: «Дом – это машина для жилья, предполагавший эстетику чистоты и точности».  
• Дальнейшее формирование стиля связано с деятельностью экспериментальной школы-мастерской «Баухауз», поставлявшей промышленные образцы различных предметов – от мебели, фарфора, тканей и осветительной арматуры до обоев, отвечавших новым принципам формообразования. 
• Размещение небольшого количества предметов. Главный акцент делается на высоком качестве материалов и игре фактур. 
• В 50-е годы 20 века минимализм был очень популярен, как рациональный стиль. Вещи не бросались в глаза, как из-за своего легкого силуэта, так и из-за их немногочисленности. Сдержанная графическая гамма стен и пола + яркие, насыщенные цвета предметов интерьера. В интерьере настолько мало вещей, что сама мебель выступает в роли декоративных элементов

Дизайн интерьера в стиле Эклектика

• Соединение разнородных художественных элементов заметны уже в позднем древнеримском интерьере. Полностью копируя старые стили (интерес к достоверности), эклектика позволяет формально сосуществовать элементам нескольких стилей в одном интерьере.
   
• Неорококо было одним из первых проявлений зарождения эклектизма. 
• Для него характерны: шелковые обои и тяжелые теплые драпировки на окнах и дверях; мягкие диваны с декоративными подушками, индийские покрывала, ковры; позолоченные накладки, украшающие рамы для картин и зеркал; люстры из стекла или золоченого дерева, полы из наборного паркета. 
• В орнаментике неорококо преобладают восточные мотивы, прежде всего в цветных обивках. 
• Порода дерева: темный орех, палисандр, махагони, розовое дерево. 
• В XIX веке возрастает спрос на малогабаритные одностворчатые шкафы. Появляются серванты вместо буфетов, письменные столы вместо секретера, однопорные столики. Сиденья стульев более низкие, спинки приподняты выше уровня головы. Дорогая мебель обтягивалась шелком; если обивка была одноцветной (коричневой, синей, бордовой, темно-зеленой), то отделывалась репсом или бархатом

Дизайн интерьера в стилем Ар-деко 

• Последний шикарный стиль европейских столиц.  
• Смешение элементов ампира, архаики египетского искусства, индийской экзотики и африканского примитивного искусства. Появился на волне неоклассицизма. 
• В 20-е годы XX века эталоном ар деко стали роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогие отели. Мастерство дизайнера поможет подчеркнуть отдельные стильные (подчас коллекционные) вещи в эклектическом интерьере. 
• Традиционное для ар деко экзотичное пальмовое дерево — проко, — хорошо сочетается с эбековым. 
• Причудливая игра цветов: цвета слоновой кости, насыщенные коричневые тона, все оттенки золотого.

Дизайн интерьера в стиле Китч, Бидермайер

• Одна из ярких тенденций последних лет, граничащая с экзотикой. 
• Природа китча, его зарождение связаны с повторением и переосмыслением уже сложившихся классических образцов. Но в процессе повтора происходит некий перебор: другой материал, масштаб, среда и т.д. 
• Грань между классикой и китчем почти совсем не видна, так как нынешний китч «самой высокой и лучшей марки». Самые дорогие материалы и признанные производители, не скрывающие достижения технического прогресса, а также демонстрирующие их. Возвращение к природе и подчеркнутая экологичность. Смесь реального ретро и фантазий о нем. 
• Цветовая гамма: среди кричащей гаммы от розовых до ядовито зеленых и фиолетовых, лидирует агрессивный красный цвет. Также золотой, белый и черный. 
• Стиль бидермейер несет в себе практическое значение, близкое к более позднему понятию «китч», Возник и распространился по всей Европе после падения империи Наполеона-I и примерно до революции 1848 г. выражал эстетические вкусы австро-немецкого бюргерства. 
• Термин «бидермейер» — от фамилии выдуманного литературного персонажа. 
• В маленькой гостиной, где на стене поверх турецкого ковра висят кривые сабли и пара дуэльных пистолетов. Об Африке напоминает фикус в горшке и львиные шкуры на полу. В комнате попугай в клетке и аквариум с золотыми рыбками. Спинки стульев имеют вид лиры.  
• Бидермейер — не архитектурный стиль, но он проявил себя прежде всего в мебельном искусстве и интерьере. Потолки сводчатые, оконные проемы глубокие, стены снежной белизны с узорами в светлых тонах, воздушные муслиновые занавески, теплые коричневые тона мебели, развешанные на стенах гравюры, модные силуэты. Простота форм мебели компенсировалась яркой расцветкой обивок и занавесок.

Компания «Стройгрупсервис» предлагает услуги по  дизайну интерьера , строительству коттеджей и комплексному ремонту квартир . Коллектив специалистов выполнит ремонт квартир  и любых помещений как в комплексе, так и по отдельным видам работ. Занимаемся  ремонтом кафе и магазинов , ремонтом квартир, ремонтом ресторанов, ремонтом служебных помещений. Опыт работы нашей фирмы 15 лет. Умеренные цены и надежная гарантия. Наша цель — воплощать в жизнь Ваше желание иметь красивую загородную недвижимость, уютное жилье, квартиру или эргономичный комфортабельный офис, создавать Вам прекрасное настроение и формировать у Вас чувство уверенности в Вашем жилье или рабочем месте.

Работа выполняется качественно и быстро. По всем вопросам Вам ответят наши специалисты.

 

 

СТИЛЬ ИЛИ СТИЛИЗАЦИЯ?

Задумываясь об интерьерных переменах в собственном доме, важно понимать, что сегодня мы далеки от представлений о чистом стиле. Настоящее время — эпоха торжества ранообразия, каким бы замысловатым словом его не называли — эклектика или фьюжн. При существующей моде на определенные интерьерные решения, скорее можно говорить об общих тенденциях, чем о каком-либо жестком стилевом формате. Сегодня дать четкое определение отдельному интерьерному направлению и полностью выдержать его практически невозможно. Границы размыты — разные стили взаимопроникают друг в друга, рождая новые интересные комбинации, использующие достижения современных технологий и бескрайний ассортимент материалов. Так что не стоит добиваться буквального соответствия единому историческому направлению, намного интереснее попытаться создать эффектную и грамотную стилизацию, выдерживая главные стилевые особенности.

Прежде всего, интерьер оценивается с точки зрения его целостности и внутренней логики. Именно сочетание элементов и формирует образ целого, позволяющий отнести его к тому или иному стилевому направлению. Создавая новый интерьер, важно ориентироваться не на клише, закрепленные за определенным стилем, а на тот образ будущего дома, который близок лично вам, и который будет соответствовать вашему образу жизни, функциональным требованиям и представлениям о комфорте. Необходимо продумать все детали проекта: объемно-пространственную композицию интерьера, подобрать отделочные материалы, мебель и оборудование. Важно правильно выбрать соотношение форм и пространства, цвета и света, мебельных фактур и отделочных материалов, а так же учесть, что ваши желания могут противоречить строительным нормам и технологическим правилам.

Стиль интерьера можно изменить разными способами — от полной перепланировки и сложных художественных решений до простейших приемов декорирования. Чтобы убедиться в том, что выбранное стилевое решение вам действительно подходит, с ним лучше ознакомиться до начала строительных работ. Для этого существует возможность компьютерной визуализации проекта, дающая наиболее полное представление о будущем интерьере.

Атмосферу, в целом соответствующую определенному стилю, можно создать с помощью правильно подобранных аксессуаров и отделочных материалов. Иногда достаточно поменять шторы, мебель, ковровые покрытия, добавить несколько новых элементов, чтобы интерьер выглядел стильно и по-новому. Но любые, даже минимальные изменения в доме требуют сил, времени и специальных знаний. В одиночку с такими задачами справиться сложно — мы предлагаем поближе познакомиться с элементами разных стилей и прислушаться к мнению профессионалов.

Слева: Каминная зона в гостиной загородного дома, оформленного в стиле ар деко. Архитектор — Наталия Авдеенко (бюро «Арт-фабрика»). Кирпичи для камина специально обжигали, чтобы получить интересную фактуру. На барельефе камина изображена смоковница — растение, часто встречающееся в интерьерах в стиле ар деко. Кресла, журнальный столик, настольные лампы

МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА

Татьяна Стащук, архитектор

Классика — вне моды и вне конкуренции. Классический интерьер проникнут ощущением комфорта, он гармоничен, полон благородного вкуса и респектабельности. Современная классика в интерьере — всегда стилизация. Она допускает творческую интерпретацию исторических стилей, использование художественных приемов прошлого.

В планировке классического интерьера важную роль играет гостиная, являющаяся композиционным центром. Для эффектного восприятия лучше спланировать большие открытые пространства, плавно перетекающие друг в друга и разделенные, колоннами или открытыми проемами-арками. Важную роль играют декоративные элементы: фризы, карнизы, молдинги и фигурные розетки. В классическом интерьере всегда нужно помнить об использовании качественных дорогих материалов и сдержанности декора.

Лучшее цветовое решение — теплая палитра бежевых, кремовых, зеленовато-фисташковых оттенков, которые всегда смогут выгодно подчеркнуть спокойную классическую мебель (будь она светлой или цвета натурального дерева) и напольное покрытие (наборный паркет с декоративными элементами, плитку или природный камень). Шторы делают с драпировкой и кистями — это непременная атрибутика классического стиля. Для освещения идеально подойдут люстры, напоминающие канделябры, торшеры и настольные лампы.

КЛАССИКА

Интерьер в классическом стиле — определение довольно емкое, так как классикой сегодня называют и барокко, и рококо, и классицизм, и разнообразные их вариации. Несмотря на столь обширные границы, можно выделить ряд особенностей, свойственных всем разновидностям этого весьма востребованного на сегодняшний день стиля.

«Классический» интерьер отличается строгой регулярностью в планировке и определенным рядом архитектурных и скульптурных элементов — арки, колонны, разнообразные ниши, филенки, выразительные профили, и, конечно, лепнина. Самые популярные материалы для колонн — мрамор, гранит и травертин. Для их облицовки используют также полудрагоценные поделочные камни — оникс, малахит, яшму, жадеит, нефрит, лазурит, родонит. Натуральные камни ценятся за свою природную красоту, и важно, как обработан камень, сохранены ли его цвет и текстура. Иногда камень имитируют, сооружая декоративные опоры из дерева и гипсокартона и покрывая их росписью.

Среди арок и колонн идеально смотрится антикварная мебель, но это совсем необязательно. В связи с постоянным интересом к классическому стилю, появились фирмы, выпускающие так называемую репродуктивную классику: дизайнеры фабрик находят эскизы старинной мебели и воссоздают ее образцы. Такая мебель в деталях воспроизводит антикварный оригинал — с латунными ручками, патинированными зеркалами и инкрустацией редкими породами дерева, например, розовым или лимонным. Мебель изготавливается из массива благородных пород — вишни, карельской березы, ореха. В отделке часто используют дорогие натуральные ткани — шелк, атлас, бархат, парчу. Текстиль должен хорошо сочетаться с формами мебельных предметов и цветом древесины.

В отделке почти всегда преобладают спокойные благородные цвета — светлые стены кремовых, бледно-желтых, чуть зеленоватых тонов гармонируют с теплыми коричневыми оттенками полов, выложенных художественным паркетом из древесины ценных пород. Стены могут быть обтянуты специальными интерьерными тканями, а окна всегда драпируются шторами.

Главными элементами освещения служат люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или дорогого стекла. Идеально вписываются в такой интерьер бронзовые или позолоченные канделябры и люстры с плафонами, имитирующими свечи.

Классический интерьер немыслим без картин и зеркал в дорогих багетных рамах со сложным профилем. Здесь же может присутствовать настенная и потолочная роспись. Прекрасно, если среди всего этого великолепия найдется место для камина, который может стать фокусной точкой интерьера. В атмосфере классического изящества всегда уместны предметы антиквариата и старинные книги.

МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА

Наталия Авдеенко, архитектор

Стиль ар деко в сегодняшнем его понимании — очень емкий, и в то же время очень узнаваемый. Это стиль эпохи гламура и роскоши. Его возрождение, начавшееся в 1990-е годы во всем мире, интерпретируется по-разному: и как современная вариация ар деко, угадываемого в графичных линиях мебели и отделки, и как исторический стиль с давно сложившимся набором форм, приемов и материалов.

«Стиль Звезд», как его назвали, с самого начала прижился в Голливуде, где его полюбили за роскошь, красоту отделки и статусность. Экзотические породы дерева, гипсовая лепнина, природный камень, латунь, никель, дорогие натуральные ткани, кожа экзотических животных и рыб — вот атрибуты стиля, которому нельзя соответствовать, не имея достаточных средств. Помпезность и торжественность ар деко всегда привлекала сильных мира сего, и до сих пор этот стиль является показателем социального статуса владельца.

На формирование ар деко значительное влияние оказал технический прогресс, открывший возможность создавать большие панно, огромные витражи, никелированные ограждения, лифты и т. д. Сегодня достижения современной интерьерной и мебельной индустрии в сочетании с творческой мыслью архитекторов и дизайнеров позволяют интерпретировать ар деко в различных плоскостях. Новые технологии дают возможность использовать необычные отделки и текстуры, но при этом исторически заданные пропорции и приемы выделяют ар деко в ряду других стилевых направлений.

АР ДЕКО

На протяжении вот уже почти ста лет стиль ар деко считается воплощением буржуазной роскоши. Интересно, что в отличие от большинства других, ар деко изначально существовал исключительно в виде интерьерного, а не архитектурного стилевого направления. Этот стиль идеально подойдет тем, кому чужд аскетизм минимализма и антикварность классики.

Интерьер ар деко отличается рациональностью и продуманностью — здесь преобладают крупные формы и четкие линии, он не перегружен деталями. Стиль ар деко любит дорогие натуральные материалы с богатыми текстурами и благородными оттенками естественных цветов. Ценные породы дерева — эбеновое, пальмовое, палисандр используют не только для отделки, но и для изготовления всевозможных аксессуаров и небольших предметов мебели. Атрибутами стиля стали такие материалы, как кожа, слоновая кость и шкуры экзотических животных — ската, крокодила, ящера, змей.

В арсенале ар деко есть любимые изобразительные темы, к которым можно отнести стилизованные изображения драконов, павлинов, раковин и разнообразных птиц, присутствующие в мозаиках, росписях и инкрустациях. В оформлении часто комбинируют разные этнические мотивы — египетские, африканские, китайские. Важно правильно подобрать сочетания элементов.

Цветовая палитра стиля предполагает все оттенки золотого, коричневого — от горького шоколада до кофе с молоком, нейтральные тона слоновой кости и всевозможные вариации бежевого и серого. При отделке стен используют ткань, древесину и венецианскую штукатурку. Полы покрывают паркетом с геометрическим орнаментом из кругов, треугольников, прямых линий и разнообразных зигзагов.

В интерьерах ар деко большое значение имеет текстильный дизайн. Это не только роскошные портьеры и шелковые натяжные потолки, но и мягкая мебель с дорогой обивкой, драпировка стен, шикарные скатерти, ковры, различные абажуры и тканые панно. Оформляя дом в этом стиле, нужно помнить об аксессуарах. Здесь уместны бронзовые лампы и подсвечники под золото, тяжелые вазы из камня, и легкие — из цветного стекла, письменные приборы для рабочего стола, хрустальные люстры и разнообразные торшеры. Не стоит забывать о предметах мебельного дизайна начала XX века, сегодня уже ставших классикой. Непременными атрибутами современного ар деко являются технические новинки: видеотехника, плазменные панели и домашние кинотеатры. Их не следует скрывать — они прекрасно смотрятся в окружении респектабельной мебели и дорогих отделочных материалов.

МИНИМАЛИЗМ

Этот стиль смело можно назвать самым строгим — он требует точности, безупречного чувства меры и не прощает ошибок. Большие плоскости, чистые линии, максимум простора и минимум декора. Зонирование пространства происходит с помощью мобильных перегородок, цвета пола, встроенной подсветки или предметов мебели предельно лаконичных форм. Интерьер должен быть светлым и воздушным, чтобы создавалось ощущение простора. Большие окна служат постоянным источником естественного освещения. Электрические светильники либо совсем не видны, либо почти незаметны — много рассеянного, спокойного света. Идеальными поверхностями для светоотражения служат глянцевые натяжные потолки и наливные полы.

В минимализме предпочтение отдается белому цвету, иногда контрастно подчеркнутому черным или серым. Монохромные сочетания являются прекрасной основой для точных цветных акцентов. Палитру дополняют естественные тона натурального дерева. Приветствуются необработанные материалы, в которых декором служит сама фактура, например, кирпич стен или бетон лестниц. Острую современность интерьеру придает использование металла — из него могут быть сделаны столешницы, ножки стульев.

При кажущемся аскетизме этого стиля, мастерство и вкус дизайнера помогают выявить достоинства отделочных материалов и световых решений. Легкие перегородки, светлые стены, потолки и полы создают ощущение свободы. Стеклянные полки стеллажей, столешницы и двери шкафов словно растворяются в воздухе.

Формы мебели просты и геометричны — диваны с прямоугольными подушками и жесткими подлокотниками, такие же кресла и стулья. Обивка светлая, однотонная, с редкими контрастными акцентами в отделке пуфов или подушек. Проблема хранения вещей решается за счет встроенных шкафов. Огромное разнообразие современных стеновых панелей позволяет скрыть за собой и сами шкафы, и всю необходимую аппаратуру. Минимализм всегда сочетается с функциональностью, поэтому мебель должна брать на себя несколько функций — диваны с системами хранения постельного белья, столы со встроенным баром.

МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА

Владимир Юзбашев, архитектор

Бытует мнение, что минимализм — это когда всего мало, на самом деле это не совсем так. Строго говоря, минимализм это даже не стиль, а скорее, идеология. Перечня стилеобразующих правил для минимализма пока просто нет, ибо это направление еще слишком молодо.

Если попытаться сформулировать его кредо в виде лозунгов, то главным будет: «Все что делаешь — делай честно!». Это значит, не надо ничего прятать, маскировать, декорировать, пусть все видят, как сделан тот или иной стык, просто делать его надо хорошо. Самый яркий пример — плинтус. Зачем строители делают плинтуса? Потому что они закрывают некачественные стыки стены и пола. Но это практика плохого строителя, а хороший архитектор-минималист стремится сделать идеальный угол, поэтому он заводит пол под слой штукатурки и избавляется от плинтуса.

Другой важный лозунг — «Никаких неоправданных деталей!». Лучше сделать одну крупную форму, решающую необходимые функциональные задачи, чем дробить все поверхности множеством разных материалов и элементов. То же касается деталировки — например, найти хорошую ручку для шкафа очень сложно, вместо нее можно сделать в створке отверстие с тщательно подобранными пропорциями, оно будет и функциональной, и декоративной деталью.

МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА

Наталия Даркова, декоратор

Если говорить об этническом интерьере на примере африканского стиля, то можно сказать, что его главные характеристики — цвет и разнофактурность, свойственная различным природным материалам. Любой элемент декора или мебели можно воспринимать именно через цвет, то есть, иногда достаточно правильно подобрать цветовую гамму, чтобы создать соответствующую атмосферу в интерьере. Для африканского интерьера очень характерны землисто-огненные оттенки. Что касается пространства, то оно должно быть достаточно большим, а деление на зоны происходит при помощи легких перегородок, ширм или предметов мебели.

Для того, чтобы передать колорит африканского интерьера в отечественных реалиях, совсем необязательно повсюду использовать аутентичные отделочные материалы — нужно помнить, что не все, что подходит для Африки, совместимо с нашими климатическими условиями. Вместо дорогих экзотических пород дерева для пола легко можно обойтись привычной паркетной доской из дуба — современные способы обработки позволяют великолепно имитировать поверхности редких материалов.

Для декоративной отделки интерьера в африканском стиле очень хорошо подойдут сдержанные золотистые оттенки, не яркого золота, а наподобие золотой слюды — их можно использовать в украшении стенных бордюров, карнизов для штор и отдельных предметов мебели. Создать необходимую атмосферу помогут также тропические растения в кадках и текстиль с этническим рисунком.

ЭТНИКА

Со времен колониальных завоеваний европейцам не дают покоя экзотические культуры. Нам же «новые миры» открылись совсем недавно, когда мы получили возможность свободно передвигаться по миру. С тех пор особой популярностью в интерьерах пользуются африканский и восточный стили. Оба определения столь же многообразны, как сами Африка и Восток, тем не менее, есть ряд характерных особенностей у обоих направлений.

Для африканского стиля характерна планировка, сориентированная вокруг гостиной. Насыщенное воздухом пространство разделяется на зоны условно: с помощью разных уровней пола или потолка, плетеных ширм, раздвижных перегородок или экранов. Вместо обоев стены лучше покрасить в традиционные цвета — в любой из оттенков охры.

К особенностям африканских интерьеров можно отнести многочисленные стенные ниши, заменяющие шкафы. Оригинально выглядят столики, инкрустированные срезами бамбука и сделанные в той же технике рамы для зеркал или фотографий. В качестве элементов декора часто используется посуда — большие вазы, кувшины и чайники ставят прямо на пол. Стены могут быть украшены керамическими, деревянными или медными чеканными блюдами, Ритуальными масками и шкурами диких животных. Мебель ручной работы проста и лаконична: плетеные из ротанга, абаки или пальмовой коры кресла, кровати из бамбуковых реек, деревянные диваны, обитые кожей бизона или грубой рогожкой, полочки из выбеленных плетеных канатов и листьев пальмы, ширмы из гибких лиан.

Для полов лучше выбрать паркет — не лакированный, а обыкновенный дощатый, «палубной» выкладки. Полы часто покрывают циновками — ковриками, сплетенными из растительных волокон. Вместо штор на окнах используют бамбуковые жалюзи или хлопковые занавески.

Из восточных мотивов сегодня самыми востребованными оказываются заимствования из арсенала японской культуры. Актуальны светлые природные оттенки — бежевый, белый, кремовый, молочный. Главные предметы японской мебели — невысокие диванчики и деревянные столики. Неотъемлемыми атрибутами интерьера являются раздвижные перегородки, для которых используются натуральные светлые ткани — хлопок и шелк.

Китайский стиль, хоть и родственен японскому, но имеет свои особенности. В оформлении интерьера используют большие напольные вазы, ширмы, резные скульптуры, стенные росписи и выразительные иероглифы.

Ничто не сравнится с наслаждением, которое мы испытываем, ступая босыми ногами по деревянному полу. И все это благодаря неоценимым природным качествам древесины, которая придает полам неповторимое изящество и ощущение комфорта.

Как создается интерьер с картинки: принципы работы стилиста Натальи Онуфрейчук

Среди дизайнерских новинок, появившихся в последнее время на рынке, Наталья выделяет интерьерный телевизор The Sero от Samsung, оснащенный поворотным экраном. Эта модель автоматически распознает тип транслируемого контента и поворачивает экран в зависимости от него: вертикально для просмотра приложений и мобильного контента и горизонтально для просмотра фильмов и телевизионных программ. Наталья признается, что The Sero мог бы быть полезен даже ей — с ним ей было бы удобнее просматривать ленту инстаграма, который является для нее основной рабочей площадкой.

По мнению Натальи, телевизор The Sero примечателен не только с технической, но и с дизайнерской точки зрения: она признается, что часто во время стилизации интерьеров телевизор приходится прятать, однако в случае с The Sero можно было бы обойтись без этого. Подставка на колесиках позволяет с легкостью перемещать напольный телевизор по комнате, поэтому его можно поставить в любом месте, подобрав максимально выгодный ракурс для съемки. А еще это актуально для современных квартир с панорамным остеклением, в которых не так просто найти место для традиционных настенных моделей.

На проект нужно привезти много мебели? Это означает, что он еще не готов к съемке.

Работа стилиста не должна замещать работу дизайнера, иначе это превращается в обман. Наталья скептически относится к стилизации пространств, в которые нужно привозить мебель грузовиками, и отмечает, что для стилизации действительно хороших интерьеров могут потребоваться только мелкие детали, перестановка некоторых предметов мебели и, например, флористическое оформление.

Красивый кадр можно собрать из того, что уже есть в жилом пространстве. Именно поэтому, приезжая на объект, Наталья первым делом просит открыть все шкафы, комоды и другие системы хранения. Зачастую в них спрятаны аксессуары, с помощью которых можно создать нужную атмосферу.

Гостиная в квартире по проекту Елены Дегтярь. Фото: Сергей Ананьев. Стилист: Наталья Онуфрейчук.

Сергей Ананьев. Стилист: Наталья Онуфрейчук.

Сотрудничество с хорошим фотографом — залог удачной съемки.

Наталья подчеркивает, что даже идеально выстроенный стилистом кадр будет хорошо смотреться на страницах журналов лишь в том случае, если фотограф сумел обеспечить надлежащее качество картинки. Именно поэтому Наталья всегда работает только с проверенными профессионалами.

Дизайнеры, которых заинтересовал телевизор The Sero или другие предметы интерьерной техники Samsung, могут стать участниками взаимовыгодной программы лояльности: члены закрытого сообщества смогут получать бонусы с каждого заказа и предоставлять скидки на продукты Samsung своим клиентам.

Фото: Архив пресс-службы.

Комплект интерьера, алюминий (Стилизация салона)



Комплект интерьера, алюминий (Стилизация салона)

Op. no. 8813188

Комплект интерьера из настоящего алюминия в духе античных морских карт. Имеет линии широты и долготы, а также пунктирные линии направления, специально сделанные с текстильными ковриками, см.  Комплект ковриков (Стилизация салона).

Комплект интерьера

Комплект интерьера поставляется из четырех панелей, которые заменяют панели, имеющиеся в автомобиле.

Факты & Преимущества

• Алюминиевые панели с уникальным узором в духе античных морских карт

• Состоят из настоящего алюминия: штампованного, покрытого лаком и тисненого

• Комплект содержит все панели для дверей, среднего кронштейна, а также туннелей, всего 4 шт., которые заменяют панели, имеющиеся в автомобиле

• Простота установки

Технические данные

Материал:	Пластмассовый держатель с алюминиевой пластиной
Цвет:	Алюминий
Фото:	VCC_17894, vccpartners

Сопотская Высшая Школа (г.

Сопот, Польша)

Сопотская Высшая Школа

http://www.ssw.sopot.pl/

Сопотская высшая школа в г. Сопот (Польша) — высшее учебное заведение выпускающее специалистов в области графического, ландшафтного дизайна, дизайна интерьеров. Учебная и практическая базы ВУЗа находятся в городах Сопот и Гданьск.

Договор о сотрудничестве с Калининградским филиалом МГУТУ имени К. Г. Разумовского подписан в 2011 году. За это время успешно проведены образовательные семинары, студенческие выставки и мастер классы.

В рамках проекта Послевузовского обучения, 9 наших выпускников получили Сертификаты Сопотской Высшей Школы, подтверждающие освоение послевузовской специализации «Дизайн интерьера и стилизация пространства». Такой Сертификат признаётся во всех странах Евросоюза и даёт право допуска к работе в этих регионах в соответствии с полученной специализацией. В настоящее время 4 выпускника МГУТУ продолжают обучение по специализациям: «Архитектурное проектирование света» и «Дизайн интерьера и стилизация пространства», формируется новая группа студентов последнего курса МГУТУ, которая начнёт занятия с ноября 2014 года.

Обучение на факультете архитектуры в Сопотской Высшей Школе проводится на основе Международного договора о научно-дидактическом сотрудничестве между Сопотской Высшей Школой и филиалом «Московский государственный университет технологий и управления им. К.Г. Разумовского (ПКУ)» в г. Калининграде.

В 2014/2015 учебном году  студентам Университета предложено обучение по последипломной специализации:
-Дизайн интерьера и стилизация пространства

-Архитектурное проектирование света

-Финансы и бухгалтерский учет.
Обучение проводится по программе в соответствии с выбранной студентом направлением в объёме 200 часов.
Срок обучения — 2 семестра. Занятия проводятся в Сопотской Высшей Школе (г. Сопот) согласно графику один раз в месяц в течение 3-х дней — в пятницу, субботу и воскресенье. Язык обучения — польский — в совместных группах, русский — в группе, где более 10 студентов МГУТУ.
Программа обучения обеспечивает возможность получения студентом, как минимум, 60 баллов ECTS.
По окончании обучения Сопотской высшей Школой выдаётся Сертификат ЕС о последипломной специализации. Условием получения Сертификата является посещение занятий и сдача экзаменов по каждому предмету обучения, а также наличие диплома  «Московского государственного университета технологий и управления им. К.Г. Разумовского (ПКУ)»

 

Стиль и стилеобразование в современном интерьере

Автор: Набойченко Т.

Содержание

Введение

Глава 1: Понятие стиля

Глава 2: Особенности жизненного цикла стиля, на примере Московского модерна

Глава 3: Проблематика стиля в дизайн-проектирование интерьеров

Заключение

Ссылки

Список литературы

Введение

Проблема стиля существует давно, но и по сей день, она интересна и многогранна. Нет определенного мнения, даже нет четкого определения термина «стиль». Стиль везде: в жизни, в одежде, в манере говорить и вести себя, в интерьере и пр. Его сложно описать в целом, это ощущается на интуитивном уровне эстетически развитым сознанием, он либо есть, либо его нет. Дизайн интерьеров — это создания пространства функционального и эстетичного с какой-нибудь запоминающейся особенностью и в определенном стиле.

Очень часто дизайнеры стали прибегать к использованию различных стилей, сочетая их со своим неповторимым почерком. Использование «больших» стилей, заимствования определенных элементов при проектировании  легче, чем создание собственного направления, которое могут и не понять. Цель работы: разобрать, что такое стиль и стилистика в современном интерьере, как дизайнеры это применяют в своих проектах. Чем вызван интерес к стилю в интерьере?

Глава 1: Понятие стиля

В литературе существует много различных определений термину «стиль». Некоторые авторы больше описывают, что принадлежит тому или иному стилю, какие есть у него характерные приемы и декоративно-орнаментальные черты. Но все эти описания не дают полного раскрытого представления, что такое стиль в целом. «Стиль – способ осуществления чего-либо, отличающийся совокупностью своеобразных приемов», — указывает «Современный словарь иностранных слов» (М. ,1992). Из этого определения совершенно не ясно, что за совокупность, что она принесет, и как ее воплотить в жизнь. Суть стиля так и остается неизвестна. В 19-20 веках над пониманием стиля работаю многие историки, искусствоведы, философы и творческие люди. Школа искусствоведов Г. Вельфлина, А.Ригля и др. понимали под стилем достаточно устойчивую систему формальных признаков.  А Бычков В.В.  считает, что стиль – это свободная форма канона. «Достаточно устойчивая для определенного периода истории искусства, или для конкретного направления, течения, школы, или даже для одного художника, трудноописуемая, но хорошо ощущаемая эстетически развитым сознанием многоуровневая целостная система принципов художественного мышления, способов образного выражения, изобразительно – выразительных приемов, конструктивно-формальных структур и т.п. – система, обусловленная духом времени, трансформированным конкретным коллективным (для художественного периода, направления, школы и т.д.) или индивидуальным эстетическим сознанием, и придающая художественно-эстетическое единство (формально-выразительную общность) определенному классу произведений искусств. » (1) Помимо того, что писал В.В.Бычков, существовали мнения, что стиль – это главный стержень во всем. На нем держится весь смысл формы и содержания, это как связующее звено, без которого нет эстетической красоты. Это организационная основа. Справедливо отмечает Л.Г.Бергер: «Стиль искусства – предельно общее фундаментальное определение организующих установок, принципов и форм художественного мышления и творчества, характерных для исторического периода культуры. В своем устойчивом сочетании они образуют типовую структуру, которая обеспечивает сохранение основ выразительности произведений искусства, возникающих в ту или иную эпоху.» (2) Здесь идет речь о «больших» стилях, как например: классика, барокко, модерн, готика и др. «Большие» стили возникли в синтетические эпохи, при этом их никто специально не сидел и не придумывал, они родились интуитивно, по средством, религиозных, исторических, духовных, социальных и мировоззренческих характеристик определенного общества людей. Также на формирование стиля имело влияние материалы, техники и технологии, известные на тот период. Это своего рода дух той эпохи – почерк. В.В.Бычков говорит, что этот почерк внутренне одухотворенная жизненно важными невербализуемыми принципами, идеалами, идеями, творческими импульсами из высших уровней реальности. Если нет этой одухотворенности, то стиль исчезает. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов.» (3) Если определен какой-то конкретный стиль, это не означает, что он используется и может быть использован только в чистом виде, как канон – не добавить, не убрать. Появление элемента не соответствующего конкретному стилю, может только усилить художественную выразительность. У стиля, как и у всего в мире есть, определенные жизненные этапы, которые он проходит: зарождение, формирование, пик популярности, угасание и исчезновение.

Глава 2: Особенности жизненного цикла стиля, на примере Московского модерна

Рассмотрим особенности жизни стиля на примере стиля модерн в России, в частности в Москве. Модерн – стиль, совпавший по времени с первым десятилетием царствования Николая II , это был всплеск культуры предоктябрьского благополучия страны. Стиль образуется не на пустом месте, сложились определенные условия: «В эти годы России было послано много даров, — писал Николай Бердяев о начале века, — Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли , расцвет поэзии и обострение эстетической чувственности, религиозного спокойствия и искания, интереса к мистике и оккультизму. Появились  новые души, были открыты новые источники творческой жизни, видели новые зори, соединяли чувство заката и гибели с надеждой на преображение жизни..» (4) В Россию модерн все-таки пришел с опозданием, его не сразу заметили. А когда же это произошло, к нему отнеслись с недоверием и отчуждением, как это часто бывает при появлении чего-то нового. Его называли вульгарным и чересчур орнаментальным.  В Москве зарождение стиля проходило в 1898-1902 года. Проявление стиля в разных сферах жизни проявляется по-разному. Первоначально он появляется в сфере прикладной графики, плаката, рисунка для тканей, одежде и т.п., затем он раскрывается в архитектуре и убранстве интерьеров. Стиль не может существовать один в русской архитектуре, среди разнообразных стилистических направлений наиболее значимыми были модерн и неорусский стиль. «Оба дали целый ряд выдающихся, художественно совершенных произведений, однако проблема их определения, взаимодействия и стилистической дифференциации до сих пор относятся к числу спорных. В некоторых историко-архитектурных трудах неорусский стиль рассматривают как самостоятельное стилистическое направление, которое «нельзя целиком и безоговорочно отождествлять с модерном» (5), а в других, как «национально-романтическое направление модерна» (6), в третьих – как «своеобразнейшее ответвление его художественной системы»(7) » (8). Итак,  наибольшее распространение модерн в Москве получил с 1903 по 1907 годы.

Время шло, стиль видоизменялся и потом совсем исчез. Основой мировоззрения того периода был символизм, но после 1910-х годов когда его созерцательность, утопичность и служение красоте было снесено бурными  политическими событиями и социальными катаклизмами общеевропейского масштаба, вместе с ним исчез и модерн. 1908-1912 года – быстрое исчезновение стиля из практики, преобразование его в два направления: протофункционализм и Ар Деко.  Мимолетность стиля, не означает, что он исчез навсегда, он прочно засел и даже можно сказать «канонизировался»  в отечественной культуре. Как пишет М. Нащокина: «Модерн стал первым общеевропейским, сознательно выработанным архитектурным стилем, открывшим дорогу к программному многообразию и индивидуализму стилей 20 века,  в полной мере воспользовавшегося его опытом. Жизнь стиля в русской культуре продолжается» (9).При работе со стилем, надо быть предельно внимательным, чтобы стиль читался,  не смотрелся «недоделкой». Как пишет Т.Ю. Быстрова: «Сегодня понятно, что всякий рационализм, механицизм может оказаться вреден для стиля. Осознание средств выразительности «большого» стиля приводит к их фиксации, он начинает тяготеть к канону, теряя живую жизненность. Творческая активность автора в этом случае ограничивается поисками нюансов и смыслов внутри устоявшейся системы, цитированием или аллюзиям. » (10) При использовании стиля в своей работе, надо с ним творить,  а не «списывать» неумело исторические факты. Мир стал более жестким, все сложнее становится создавать что-то новое.

Глава 3: Проблематика стиля в дизайн-проектирование интерьеров

Стиль сегодня развивается и живет в сложнейшем и многогранном потоке идеологий культуры, экономических, политических, социальных и многих других предпосылок. На него имеет большое влияние человеческая оценка, мнение критиков и всемирно известных дизайнеров, архитекторов и искусствоведов. Помимо человеческого фактора, на стиль влияют технические аспекты: развитие науки, новые материалы, технологии. Со временем смена стилей и их стилистических направлений становится все чаще. Стиль под стать жизни набирает скорость, видоизменяется. Стилистические направления в дизайне интерьеров перетекают из одного в другой. При этом возникают новые проблемы, все сложнее становится определить,  где действительно стиль, а где его «подделка». Все из-за того, что у стиля нет его ярко выраженной противоположности, никто не говорит, что это «анти стиль» или «противоестественный» стиль. Может быть, если бы было точное определение стиля, то было бы и противоположное  его решение. А так как стиль ощущается в большей части интуитивно и нет никакой меры-единицы его оценить,  то возникают определенные трудности. В мире существует сейчас «многостилье» — каждое стилевое направление, даже если оно для кого является безобразным и неприемлемым для жизни  —  его определяют гордо – стиль. Но где же в них та эстетика, о которой так много говорилось в истории великими философами и искусствоведами? Хай-тек – совершенно бездушный, холодный стиль. По тактильным ощущениям и внешне, многие в этом видят эстетическую красоту. Хотя хай-тек не самое своеобразное стилистическое направление, есть и другие. Конечно, нельзя так однозначно говорить.  «Эстетическая доминанта стиля бывает различной и обусловлена эмоциональным настроем человека и культуры.» (11), как отмечает Т.Ю. Быстрова. Она также пишет: «Если иже эстетические характеристики уходят из восприятия, стиль обезличивается и обессмысливается. » (12) При рассмотрении данной темы уже шла речь о том, что у стиля нет определенной меры-единицы, однако есть мера, которую дизайнер ощущает интуитивно, подсознательно, если, конечно, у него есть чувство вкуса и стиля. Эта мера складывается из определенных аспектов. Для стиля важно, чтобы форма и идея были масштабны и жили одной жизнью, гармонично дополняя друг друга. Глупо и нелепо будет смотреться «дворцовый» стиль в небольшой квартире панельного дома, это крайне сложно осуществить. Масштаб пространства квартиры не соответствует  самому стилю и его элементам. Даже если попробовать использовать небольшие предметы (подсвечники, часы и пр.), то из дизайн — проектирования это превратиться в простое декорирование, чего не должен допускать дизайнер. Необходимо чувствовать соразмерность. Также стиль «убьет» избыточность и перенасыщение, даже  цветом. Уметь вовремя остановиться – это неотъемлемое качество дизайнера. Перенасыщение стилевыми приемами может привести к раздробленности интерьера. Это касается и цветов, рекомендуется использовать не более трех цветов в едином пространстве.

Если без меры отдаваться стилю, его просто не станет, не будет единого целостного микромира для человека. Ранее было отмечено, что интерьер должен быть целостным. Целостность – это вообще очень важная характеристика стиля. Иногда бывает очень сложно добиться целостности в интерьере, и появляющаяся  раздробленность бросается в глаза и отвлекает от общего. «Стиль живет и развивается по органическим законам, потому что по тем же законам существует человек. Тотальность и цельность опять – таки не обрекают на застылость. Даже там, где стилевые черты пытаются канонизировать (Египет, Дальний Восток), новое неизменно пробивается сквозь толщу традиций.» (13)

Все «большие» стили целостны, «Появление чужеродных тем и мотивов возможно лишь в трансформированном , порой до неузнаваемости, виде.»(14)«Стиль и есть формальное соответствие, приводящее к качественному своеобразию.» (15) Когда в интерьер есть целостность и выдержан стиль – это же маленький шедевр. «Во-первых, художественный стиль  действительно является каким-то образцом, потому что… нечто собою выражает и это нечто как раз и является его образцом, и он – его копией. Во-вторых…  образцом художественного произведения является оно само.» — пишет А.Ф. Лосев.(16) Однако целостность и законченность очень часто добивается за счет так называемого «последнего штриха». В интерьере это может быть текстиль или своеобразные декоративные элементы, которые привнесут в него уют и  личностную индивидуальность. С помощью «последнего штриха» можно добиться, чтобы стиль еще ярче зазвучал в пространстве и зажил своей жизнью. «Секрет большого стиля это – говорить многое при помощи немного», пишет Г.Вельфлин. (17) Очень точно сказано, ведь этим «последним штрихом» можно все преобразить, а можно наоборот все испортить и сбить весь стиль. Но в этом тоже надо знать меру, нельзя переборщить и сделать из стильного интерьера – вульгарную копию. Нет определенной системы, где и как сделать «последний штрих», дизайнер должен это чувствовать, у него есть внутренне чувство прекрасного, чувство вкуса. Никогда нельзя подстраивать стиль дизайнера, его профессиональный почерком, под какой-нибудь совершенно неуместный в данном случае стиль, только из-за того, что он сейчас популярен. Вернемся к «большим» стилям, их  влияние на современные интерьеры и как  их дизайнеры используют.  Часто дизайнеры заимствуют что-то из «большого» стиля, так как это намного проще, чем создать свой стиль, да еще и лучше. Например, очень часто в интерьерах сейчас встречаются зеркала и картины в барочных рамах, хотя сам интерьер достаточно современный. Конечно, такие элементы поддерживаются еще чем-то, либо работают на контрасте. Выглядит это эффектно, если сделано со вкусом.  На счет заимствования Т.Ю. Быстрова пишет « оно должно осуществляться целенаправленно и со знанием особенностей менталитета.» (18) «Заметив это, выскажем небесспорную мысль о поиске удачных источников заимствования в близких по звучанию,  образу жизни, может быть, даже климатической обусловленности культурах. Иначе заимствование из творческого приема превратится в технический, ремесленнический в дурном смысле этого слова. Либо дизайнер не ограничится им,  осваивая трансцендентальные истоки стиля.» (19) Дизайнер, не заимствуя что-либо из стиля, может создавать что-то свое. Он вдохновляется «большим» стилем, его особенностями, интерпретируя стилевые приемы на свой лад. Благодаря такому способу создаются уникальные авторские работы.  Однако после любой интерпретации стиль читается, только он уже прошел через призму творчества дизайнера. Сложность заключается в том, чтобы удержать грань узнаваемости стиля и авторского почерка.Дизайнеры работают со стилями и для рынка, для повышения потребительских характеристик. Сейчас рынок наполнен разнообразными товарами  и чтобы определенный товар сделать более популярным, обращаются к маркетинговым уловкам – стайлинг. На первое место выходит не красота и эстетика, а решение проблемы – как сделать, чтобы «путь до адресата» (20) был максимально короткий. При этом дизайн действует уже на психофизические особенности человека. Стайлинг – это усовершенствование товара. Есть у него и своя слабость, она «связана с возможностью утраты всего представления о сути, о внутреннем, что не даст ему дорасти до стиля. » (21) «История  может стать для стайлинга арсеналом выразительных средств и технических приемов. Пожалуй, — при всей творческой самостоятельности и активности, — это один из наиболее прагматичных способов работы с историческими стилями. Его сильные стороны и тупики кажутся вполне очевидными. Тенденция нарастающего внимания к сути, ведущая от оболочки к тому, что скрыто за ней, неизбежно приведет стайлинг к полноценности индивидуального стиля.» (22) Как видно, у стайлинга есть слабости, но есть и большие перспективы. Это особенно актуально в быстро меняющемся и развивающемся мире.В интерьерной индустрии последнее время все чаще встречается термин «эклектика», это стало модно и престижно. Однако, очень редко встречаются интерьеры  эстетически красивые в этом стиле. «Характерной чертой эклектического мышления является признание равенства, равнозначности всех форм и стилей, свободное обращение с материалом.»(23) Ранее было сказано, что появление в стиле инородных элементов ведет к полному разрушению стиля.   А в эклектике целенаправленно смешивают несколько стилей, и это считается верхом профессионализма. Эклектика – это бездумное, ошибочное решение стиля. Это нельзя назвать «анти стилем», но в этом направлении нет эстетики, которая присуща стилю. Конечно, такой ход приводит к неожиданным, «кричащим» и неординарным решениям. Это интересно на выставках, может быть в  различных инсталляциях, но в жилом интерьере… жить без стиля и соответственно без эстетики. Окружающая среда и человек взаимовлияют друг  на друга, тогда зачем создавать жилые интерьеры, чтобы распространялось влияние «безстилья».В современном, техногенном и механизированном мире и так мало стильных интерьеров, которые давали бы положительные импульсы к развитию людей. Необходимо создавать эстетически красивые интерьеры, а не стараться просто шокировать публику и привлекать к  личности внимание. Интересным дизайнерским ходом является стилизация.  «Стилизацией можно назвать работу, отталкивающуюся от «духа» того или иного исторического стиля. »(24) Это взаимопонимание стиля и автора. Стиль остается не тронут, а на него создается стилизация, которая не требует определенной точности. Автор создает его дух, легкий налет историзма, который всегда интригует и манит, особенно если стилизация сделана профессионально. Т.Ю.Быстрова пишет по этому поводу: «Стилизация возможна при формировании качественно нового типа творческого сознания, ориентированного на диалог с историей, а не на пользование ею.» (25) Автор при работе со стилизацией самовыражается, стилизация расширяет его возможности.

Заключение:

Стиль – это интуитивно чувство эклектики. Ему нет меры измерения. Нет такого понятия «интерьер стилен не до конца». Стиль – актуален, это неотъемлемая часть жизни. Дизайнеры используют его, живут им, творят на его основе. Мир меняется, появляются все новые направления. Современные дизайнеры интерьеров очень часто обращаются к «большим» стилям, соединяя их со своим авторским почерком. Они заимствуют что-то, либо подражают, либо создают стилизацию. Их главная задача  — эстетизировать окружающую среду,  наполнить ее смыслом и дать новую жизнь пространству.  Дизайнеры работаю индивидуально для каждого заказчика, сложность заключается в том, чтобы создать пространство, используя свои знания, с индивидуальными особенностями заказчика. В решении этой задачи очень часто помогает стиль – он становится отправной точкой для дизайн – проектирования.

Ссылки:

1. Бычков В.В. Эстетика. М., 2003, с.300;
2. Бергер Л.Г. Пространственный образ мира (парадигма познания) в структуре художественного стиля. 1994, с.114;
3. Бычков В.В. Эстетика. М., 2003, с.303;
4. Бердяев Н.Д. Самопознание. М., 1991, с.140;
5. Борисова Е.А., Каждан Т.П. Русская архитектура к.19-н.20 вв. М., 1971, с.143;
6. Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830-1910-х годов. М., 1978, с.328;7.
7. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. М., 1990, с.33;
8. Нащокина М. Московский модерн. М. , 2005, с.32;
9. Там же, с.219;
10. Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль. Введение в философию дизайна. Ек-г, 2001, с.266;
11. Там же, с.255;
12. Там же, с.255;
13. Там же, с.259;
14. Там же, с.262;
15. Там же, с.263;
16. Лосев А.Ф. Проблема художественного стиля М., 1994, с.192;
17. Вельфлин Г. Классическое искусство. М., 1992, с.190;
18. Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль. Введение в философию дизайна. Ек-г, 2001, с.270;
19. Там же, с.271;
20. Там же, с.274;
21. Там же, с.274;
22. Там же, с.274;
23. Там же, с.275;
24. Там же, с.277;
25. Там же, с.279.

Список литературы:

1. Борисова Е.А., Каждан Т.П. Русская архитектура к.19-н.20 вв. М., 1971;
2. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. М., 1990;
3. Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль. Введение в философию дизайна. Ек-г, 2001;
4. Бычков В. В. Эстетика. М., 2003;
5. Нащокина М. Московский модерн. М., 2005.

Приложение 4. Стиль, стилизация, уют . Эстетика пространства

Архитектоника строений и стилистика интерьеров в домах горожан, живших в раннее и высокое Новое время, зависели от смены архитектурных стилей (логика больших стилей не затрагивала жилища крестьянина). Эти стили, хотя и не воспринималась как нечто от века данное (ведь человек мог видеть и сооружения иного стиля), имели своим средоточием, своим истоком общее людям, жившим в одну эпоху, содержание, которое давало человеку барокко или, скажем, человеку классицизма чувство причастности к Целому. Однако в XVII–XVIII столетиях процесс секуляризации общественной жизни зашел так далеко, что духовная органичность (невыдуманность) стиля и связанные с ним эстетические эффекты все чаще дополнялись стремлением к уюту, к обретению гармонии в малом, отделенном от большого мира интерьере частной жизни.

В больших стилях их духовное (дорефлексивное, сверхрациональное) содержание сочетается с рациональным началом. Как в архитектуре, так и в убранстве интерьера ведущую роль играет архитектор, который, следуя стилистическому канону и видоизменяя его в соответствии со своей авторской волей и обстоятельствами, создавал предметную среду в формах, задаваемых большим стилем. Форма, размерность, декор домашнего интерьера определялись стилем, они не зависели от вкуса архитектора или заказчика.

До тех пор, пока организация жилого пространства определялась «логикой стиля», уют как расположение пребывал в зачаточном состоянии. На авансцену общественного внимания он вышел только тогда, когда кризис коснулся стилистической оформленности жизни как таковой. Это был тот момент, когда на смену стилю, утратившему внутреннюю силу и непреложность «для всех и для каждого», не пришел другой, но столь же универсальный стиль. В стилистическом вакууме XIX века уют оказался тем эстетическим эффектом, который компенсировал (отчасти) романтическую тоску по Другому в пространстве частной жизни.

Примерно со второй трети XIX столетия (с упадком стиля ампир) внешняя и внутренняя форма жилища перестала определяться большим стилем^[245], а в архитектуре наступила эпоха эклектики и стилизации. Именно в это время в эстетике интерьера становится ощутимой тяга к уюту. XX век делает ставку на промышленную «архитектуру» (функционализм, конструктивизм) и наносит удар по эклектике и стилизации, но этот сдвиг не отразился на тяге к уюту, поскольку универсальность модульных конструкций не имела отношения к стилю, не имела духовно-эстетической содержания.

Стилизующее или бесстильно непритязательное обустройство «домашнего гнеза» из того, что оказалось под рукой (уют), не могло внести в интерьер того сверхиндивидуального содержания, которое нес в себе большой стиль. Чувства соотнесенности с духовным центром мира и переживания гармонии Целого в малом уютный интерьер не давал. Целое с утратой стиля перестало быть данностью, порядок и полнота оказались связаны не со стилистической выстроенностью и духовной содержательностью интерьера (стилизация – в силу своей произвольности, субъективности – уже не могла выполнять функцию преэстетической настройки на Другое), сколько со способностью человека одушевлять, обживать, антропоморфизировать домашнее пространство.

Переживание уюта не связано с обустройством жилища в рамках произвольно выбранного стилистического канона (со стилизацией). Жилое пространство, элементы разных стилей в декоре и мебели, просто «полезные в быту вещи» – все это случайные составляющие, которые могут быть использованы для гармонизации интерьера. Эстетический потенциал уюта как расположения определяется, как было показано выше, организацией интерьера и мерой его обжитости (человек врастает в интерьер, интерьер врастает в человека). Если эстетический эффект, производившийся большим стилем (будь то романский стиль, готика, ренессанс, барокко или классицизм), определялся духовным содержанием эпохи, получавшим выражение в архитектурном стиле (в том числе – в организации интерьера), то уют можно рассматривать как эстетическое обнаружение в сфере повседневности «свободной человечности» в ее_} так сказать, камерном исполнении.

Не чувствуя себя связанным никакой высшей инстанцией (ни космическим Умом и Логосом, ни Богом-Творцом и Искупителем, ни философским Богом Декарта, Спинозы, Маль-бранша или Лейбница), человек позднего модерна оставлен на самого себя. На первый план для него выходит организация интерьера не в соответствии с миропорядком, а в соответствии с собственным телесно-душевным строем. Человек теперь исходит из того, что порядок, красота, гармония, благополучие в осваиваемой им части мироздания имеют место в той мере, в какой они вносятся в нее человеком. На смену надындивидуальному единству стиля приходит тихое свечение уютного, очеловеченного интерьера. Уют соразмерен отдельному человеку, малой семье и с ними сообразуется, их жизнью создается.

Чувство уюта, вышедшее на первый план с закатом эпохи больших стилей, – это переживание локально сложившейся человекоразмерной цельности внутреннего пространства и переживающего его человека. Гармония и покой в душе сопряжены здесь с обжитостью, очеловеченностью интерьера. Уютное место не просто отгорожено от вторжения хаоса, не просто упорядочено и приведено в со-ответствие с человеческой телесностью, но еще и одушевлено, очеловечено.

Домашнее пространство эпохи больших стилей сочетало в себе надындивидуальное содержание (то Целое, к которому был приобщен индивид) и бытовую, локально нажитую содержательность семейной и частной жизни. Только после разрушения трансперсонального («соборного») единства, эстетической формой которого был большой стиль, уют вышел из тени и привлек к себе внимание. Так единство человека и мира в домашнем пространстве на какое-то время становится широко распространенным эстетическим феноменом.

В полной мере специфику уюта как эстетического расположения мы можем осознать только теперь, когда она оказалась под вопросом, когда уют становится редким опытом. В эпоху «сверхскоростей» уютное расположение, предполагающее труднодоступные сегодня неспешность, неторопливость, постоянство, вытесняется комфортом. Комфорт относится к уюту примерно так же, как стилизация относится к стилю. Стиль органичен, стилизация рациональна, связана с осознанным выбором субъекта, частного лица. Стилизация – это рациональное воспроизведение стиля, а комфорт – рациональная организация необжитого помещения, обеспечивающая удобство пользования им. При этом проводники комфорта стремятся удержать за комфортом положительные коннотации, сопровождающие наше представление об уюте.

Десять лучших советов по дизайну и стилю интерьера

Недавно я получил много вопросов, спрашивающих, как я оказался там, где я нахожусь сегодня, и какой совет я бы дал тем, кто хочет заняться дизайном интерьера и стилем . Так что я подумал, что поделюсь небольшой частью своего путешествия и некоторыми идеями, которые я узнал в ходе этого пути, здесь, в блоге. Я ни в коем случае не выбрал традиционный путь или плавный, плавный путь, но, надеюсь, это покажет, что если вы обретете уверенность и посвятите себя тому, что вам нравится каждый день, вы сможете построить карьеру, занимаясь тем, что действительно любите.

И если вы думаете о том, чтобы стать фрилансером, не забудьте прочитать мой пост 10 вещей, которые я узнал с тех пор, как стал фрилансером шесть месяцев назад .

Итак, моя история вкратце — я создал свой блог еще в 2011 году — сначала я делился всем и всем, и у меня не было особого внимания. Мне просто нужен был уголок Интернета, который был полностью моим. Потребовалось время, чтобы отточить то, что я люблю, — простой дизайн интерьера для повседневной жизни. С годами я начал делиться своими собственными проектами украшения и историями о макияже дома — вскоре друзья и семья стали просить совета, и вскоре читатели попросили мою профессиональную помощь.Теперь я помогаю клиентам-единомышленникам воплотить в жизнь их идеи, надежды и видения с помощью простых решений, которые легко реализовать и которые не требуют больших затрат. Я также работаю с такими брендами, как IKEA, Sony и Fredericia, над проектами стилизации и фотосессиями, придумывая творческие способы рассказать свою историю и создать цифровой контент.

Изначально я изучал архитектуру в The Bartlett, UCL, а затем два года работал на практике в основном над жилыми проектами. Получив степень магистра истории архитектуры в Bartlett, я сделал карьеру журналиста-дизайнера, писав об архитектурных проектах и ​​новых зданиях для журналов Building Design и Blueprint.Но моей страстью всегда были интерьеры — меня восхищают способы, с помощью которых люди превращают дом в дом; как их вещи могут рассказать историю и как пространство, свет и текстура могут создать определенное настроение или чувство.

Теперь я совмещаю свои навыки пространственного планирования, полученные в результате работы на практике, с моими знаниями в области дизайна, полученными в результате работы писателем в отрасли в течение последних шести лет — это означает, что я могу легко визуализировать схему и точно знать, где искать, чтобы найти лучшие образцы дизайна для этого.

изображение: Джейсон Ингрэм, любезно предоставлено Flowerbe

Но хватит обо мне, и далее с моими советами — все, от обретения уверенности и создания бренда до разработки портфолио и обучения на практике.

1. Обретите уверенность.
Если вы сомневаетесь в себе и недостаточно серьезно относитесь к своим навыкам и способностям, как должны поступать другие люди и, надеюсь, в конце концов, потенциальные клиенты?

Когда я впервые начал давать советы по дизайну интерьера и заниматься стайлингом, мне потребовалось время, чтобы наклеить на него ярлык, дать ему достойное имя и назвать то, что есть — бизнес.У меня был серьезный синдром самозванца — я чувствовал, что не могу назвать себя дизайнером или стилистом, потому что это звучало как-то суперпрофессионально и какая у меня квалификация (только степень в области архитектуры, два года опыта работы в архитектурной практике, степень магистра и, кстати, шесть лет пишу о дизайне…) — «О, я просто время от времени помогаю людям с проектами косметического ремонта» или «О, я просто делаю красивые снимки». Я собираю идеи вместо того, чтобы говорить, что я курирую доски настроения и концепции дизайна, я выбираю мебель и отделку вместо того, чтобы говорить, что проектирую.Как только я начал сосредотачиваться на своих плюсах, своих сильных сторонах над своими слабостями, я стал увереннее и мог лучше продавать себя, потому что я верил в то, что делаю.

Речь идет о знании своей ценности и обретении уверенности. Иногда требуется время и опыт, чтобы успокоить этот ворчащий голос, говорящий вам, что вы не можете что-то сделать или что вы недостаточно хороши. Почувствуйте страх и все равно сделайте это, как говорится. Вера в себя поможет вам пройти долгий путь, равно как и проявление страсти и энтузиазма к тому, что вы делаете.Соберите свой стиль и проявите себя.

2. Погрузитесь в дизайн
Изучите и погрузите свой мир в мир дизайна. Получите подписку на журнал интерьеров, читайте блоги, слушайте подкасты для творческих людей, вдохновляйтесь Pinterest, подписывайтесь на дизайнерские бренды в Instagram, подписывайтесь на информационные бюллетени, выходите из дома, ходите на переговоры о дизайне, посещайте выставки и ярмарки дизайна, такие как Лондон Фестиваль дизайна, объединение дизайнеров и 100% дизайн или другие мероприятия, такие как Стокгольмская мебельная ярмарка — создайте источник вдохновения и идей, которые вы можете использовать каждый раз, когда делаете проект, публикуете сообщение в блоге или просто используете начало разговора при нетворкинге.

3. Выберите свой стиль и придерживайтесь его.
После того, как вы приступите к выполнению пункта 2, описанного выше, вы можете начать решать, что вам нравится, а что нет. Выясните, что вас движет, отточите этот стиль и его ключевые ценности. Вместо того, чтобы копировать или имитировать то, что уже делают другие люди, найдите себе нишу. Собери это. Когда дизайнерские бренды нанимают меня для съемок или спонсорского контента, они часто хотят воссоздать что-то похожее на то, что я делал раньше, потому что они видели, что это работает и дает результаты.

Точно так же, когда я разрабатывал свои изображения для своего блога и Instagram, в глубине души всегда была мысль, если кто-то просматривает бесконечный поток изображений, распознают ли они мой снимок как мой? Остановятся ли они и скажут: «А, это должно быть изображение или дизайн Кейт». Теперь я стараюсь быть уверенным, что все, что я делаю, имеет одинаковый дух и чувства, будь то кураторство моего канала Instagram, чтобы он выглядел чистым и последовательным, решение о том, о чем писать в блоге, или поддержание одинакового уровня качества для каждого клиентского проекта. Я говорю «нет» многим вещам — сотрудничеству, подаркам, проектам — если это не кажется правильным, если это не ощущается «мной». Полезно иметь набор ценностей бренда, к которым вы можете вернуться и проверить на себе, даже если это всего лишь пара ключевых слов, которые описывают ваш стиль и то, что вы делаете.

Работа по оформлению компактной звуковой панели Sony, фото предоставлено: Sony

4. Do you
Социальные сети сейчас настолько насыщены красиво оформленными интерьерами и блогами о стиле жизни слева, справа и в центре, что вам нужно постараться выделиться, даже если у вас относительно спокойный стиль, как у меня.Необязательно быть самым громким, просто будьте честны с собой. Создайте свой собственный бренд и не бойтесь показать, кто вы — люди так хорошо реагируют, когда начинают видеть за бизнесом человеческий голос или дружелюбное лицо. Сейчас существует так много недоверия к крупным корпорациям и компаниям, что люди ищут более личные истории, к которым они могут относиться. Это человеческая связь. У вас есть что-то совершенно уникальное, чего нет ни в одном другом бизнесе — это вы! — так что не прячьтесь за своим брендом. Расскажи свою историю.Как только я начал показывать в блоге истории о моем собственном доме и ремонте, ситуация действительно начала улучшаться — читатели стали вовлечены и вкладывались в то, что я делал, потому что это было реально и интересно.

5. Будьте оригинальны
Я не могу не подчеркнуть важность этого. Не полагайтесь на чью-либо работу, чтобы достичь того, чего вы хотите — создавайте свои собственные изображения, собственный контент, свои собственные проекты. Потому что в противном случае он может снова укусить вас. Уважайте других креативщиков и отдавайте должное, когда это необходимо.Я часто вижу учетные записи, использующие изображения других людей в Instagram, и хотя это нормально, чтобы проверить с ними, можете ли вы использовать их и правильно кредитовать (помните, что Pinterest не является источником), то, что заставляет меня чувствовать себя более неудобно, это создание учетных записей, а затем и портфелей, исключительно на основе чужих образов, а не на собственной оригинальности. Это не только неуважительно по отношению к человеку, который упорно трудился над созданием этого контента, но и создает иллюзию для потенциальных клиентов, за которой вы, возможно, не сможете угнаться, что приводит к несбывшимся ожиданиям и разочарованию.

Если вы только начинаете и у вас еще нет проектов, которые можно было бы продемонстрировать, почему бы не сделать мини-макияж в углу вашего дома, украсить несколько полок или веревку у друга, чтобы сделать простой проект украшения у них , так что у вас есть пример того, что вы можете сделать, чтобы показать. Я использовал свой собственный дом, чтобы продемонстрировать, что я могу делать с точки зрения дизайна, и он честно изменил мою карьеру. Я не думаю, что был бы там, где есть сегодня, если бы не кухня из ИКЕА! Или, если вы снимаете жилье и у вас нет возможности для ремонта, вы можете создать несколько досок настроения для выдуманного проекта и поделиться своим процессом.Купите хорошую камеру и экспериментируйте, играйте и получайте удовольствие.

6. Создайте портфолио
Это подводит меня к следующему совету: составьте портфолио из всего вашего опыта, даже если оно для начала просто в форме учетной записи Instagram (используя ваши собственные изображения, Совет 5!). Дайте себе присутствие в Интернете. Изначально я начал свой блог, чтобы продемонстрировать свои таланты, когда я хотел уйти от архитектуры и заняться дизайнерской журналистикой.Затем я начал заниматься интерьерами и фотографировать уголки собственного дома, и это стало платформой для обмена моими навыками дизайна и стиля. У меня появилось (относительно небольшое, но заинтересованное) количество последователей, и я стал уважаемым за хорошее качество, простой дизайн и интерьеры. Что касается работы с брендами, я думаю, что, когда вы работаете с одним, другие замечают это, и вещи развиваются оттуда. Вам не обязательно иметь суперпрофессиональное портфолио с множеством разных проектов, просто выберите один или два ключевых фрагмента работы, которые действительно продают вас в лучшем виде.

7. Расскажите людям, чем вы занимаетесь
Расскажите людям, что вы делаете, и кричите об этом! Самореклама может показаться немного грубой и странной, но если вы не рассказываете людям о предлагаемых вами продуктах и ​​услугах, как они узнают, что вас наняли? Распечатайте визитки или открытки и прикрепите их в местном почтовом отделении, запустите информационный бюллетень, напомните людям о том, что вы делаете в социальных сетях, напишите об этом в Твиттере. И продолжайте напоминать людям, что вы там. Один из лучших способов развития бизнеса — это из уст в уста, кто-то рекомендует вас кому-то другому, вы общаетесь и находите нужных людей.У меня не было много подходящих собеседований в моей жизни, до того, как я стал фрилансером, я переходил с одной должности на другую, меня рекомендовали коллеги или наставники. Теперь, когда у вас есть бизнес по дизайну интерьеров и ведение блога, хорошие отзывы — как золото.

8. Обращайтесь за советом и обращайтесь за советом
Идти в одиночку и пытаться войти в бизнес и добиться успеха может быть непросто. Создавайте сети, устанавливайте контакты и не бойтесь обращаться к другим единомышленникам.Спросите у людей совета и поделитесь опытом, хорошим и плохим. Никогда не знаешь, к чему это может привести — к сотрудничеству, дружбе, будущему проекту, немного дополнительной уверенности. Когда я переходил к жизни фрилансера, у меня было несколько консультаций с тренером Джен Кэррингтон, она здорово помогла мне сосредоточиться, преодолеть мои сомнения и поставить реалистичные, достижимые цели.

9. Работайте над набором навыков
Продолжайте учиться и совершенствовать свои навыки каждый день. Существует множество отличных курсов, которые помогут вам улучшить свои знания и опыт. Это может быть краткий курс фотографии, обучение использованию программного обеспечения САПР для рисования, семинар по использованию цвета или Instameet в вашем городе.Посетите KLC School of Design для курсов по интерьеру, Лондонский институт фотографии для фотографии, Лондонский университет искусств для краткосрочных курсов и Британский институт дизайна интерьера для мероприятий и курсов повышения квалификации.

10. Если вы достаточно этого хотите, вы добьетесь цели.
Жесткая прививка имеет большое значение, и вы получаете то, что вкладываете в нее. Вы не добьетесь того, чего хотите, сразу, это требует времени, но вы учитесь на работе, используя опыт, проб и ошибок. Одно может привести к другому, или вы можете найти путь, ответвляющийся в другом направлении.В течение нескольких лет, когда мне было двадцать, я проходил стажировку после стажировки, я пробовал свои силы во всевозможных вещах — работая в еженедельном журнале, ежемесячных журналах, исследовал и помогал кураторам выставок, работал в Британском Совете, работал стюардом на Венецианской биеннале и даже Я работаю волонтером в музее Фрейда, потому что интересуюсь психологией и тем, как мы оформляем наши интерьеры. Многие, пока я еще учился. Он был разнообразным, но помог мне сосредоточиться на том, чем я действительно хотел заниматься. Попросите помочь в съемках или затените стилиста на день, предложите свои услуги и исследовательскую работу на вакансиях Dezeen, Guardian или Arts Council. Доверяйте себе в том, что вы делаете, говорите твердо и настойчиво, и, надеюсь, все будет просто щелкать.

Надеюсь, этот пост был полезен всем, кто хочет заняться дизайном и стилем интерьера. Я думаю, что многие из этих моментов также применимы к любой творческой карьере, будь то ведение блога, фотография, дизайн или стиль. Важно верить в себя и уделять себе время. Я хотел бы услышать о вашем опыте в комментариях ниже, вы надеетесь попасть в интерьер? Или у вас есть свои советы?

Все изображения Cate St Hill, если не указано иное.

Внутренний стиль: дизайн персонализированных пространств (Ди Кэмплинг). Онлайн-курс

Хорошо спроектированный дом — это отражение человека, который в нем живет. Дизайнер интерьеров и стилист Ди Кэмплинг специализируется на создании интерьеров, отражающих индивидуальность ее клиентов. Она сотрудничала с такими брендами, как Dulux и DFS для Team GB, и делится своими проектами с более чем 180 тысячами подписчиков в Instagram.

В этом курсе она научит вас создавать любимые пространства на основе вашего собственного уникального стиля.Узнайте, как комбинировать аксессуары, текстуры и материалы для создания многофункциональных комнат. Готовы ли вы найти свой стиль интерьера и создать пространство, в котором вы будете чувствовать себя как дома?

Познакомьтесь с дизайнером интерьеров Ди Кэмплингом. Она делится своим путешествием, начавшимся с работы в сфере управления бизнесом и приведшим к построению карьеры дизайнера, а также вдохновляющими факторами.

Прежде чем решить, какой из них лучше всего соответствует вашему вкусу, изучите восемь наиболее распространенных стилей интерьера и способы их определения.Затем создайте доску настроения на основе вашего личного стиля с помощью Pinterest. Планируйте свою комнату в масштабе с помощью Roomstyler, принимая во внимание практичность размещения и размещения.

Изучите возможность добавления цвета и аксессуаров в свое пространство, прежде чем подумать о том, как включить рабочее пространство в свою жилую зону. Узнайте, как расставить ваши любимые произведения искусства в комнате, а затем переходите к последним штрихам. Ди расскажет вам, как создать полку и журнальный столик, которые объединят вашу тему и расскажут о ваших любимых предметах.

Поэкспериментируйте с захватывающими фотографиями вашего дома. Затем, чтобы закончить курс, Ди делится своими советами по размещению вашего дизайна интерьера в Интернете и взаимодействию с сообществом стилистов интерьера в Instagram с помощью хэштегов, времени и многого другого.

Найдите свой стиль интерьера и украсьте комнату так, чтобы отражать вашу индивидуальность и выполнять множество различных функций.

Этот курс предназначен для всех, кто интересуется интерьерами и проектированием многофункциональных пространств.

Знание PowerPoint и Roomstyler было бы полезно, но не обязательно.

Вам понадобится компьютер с доступом в Интернет.

Домашний редизайн и дизайн интерьера — что это такое?

Все слышали о дизайнере интерьеров, и я думаю, что у большинства людей есть довольно твердое представление о том, что вы получили бы, если бы наняли его. Но знаете ли вы, что такое домашний дизайнер или стилист по интерьеру и что бы вы получили, если бы наняли его?

Home Redesign или более гламурный термин «интерьерный стиль» больше фокусируется на использовании того, что у вас уже есть, для создания более функционального и стильного пространства, подходящего для вас и вашей семьи.Это более экономичное решение, чем полный проект дизайна интерьера, потому что в большинстве случаев они могут внести небольшие изменения, такие как перестановка мебели, добавление аксессуаров или организация пространства, чтобы помочь вам создать дом, который вам нравится.

Вы когда-нибудь сидели в гостиной и думали, что мне очень нравится почти все в этом пространстве, но что-то все еще кажется немного странным? У вас есть комната или место в доме, которое вы не можете содержать в порядке? Независимо от того, сколько раз вы перемещали аксессуары или мебель, вы все равно не сможете добиться желаемого образа.Вот где вам может помочь проект перепланировки дома. Обычно вы начинаете с консультации и оцениваете, что в данный момент работает, а что нет. Затем вы определите ключевые элементы декора, которые вам нравятся и которые вы хотите сохранить в дизайне. Оттуда для вас будет разработан индивидуальный план, основанный на вашем времени и бюджете. У некоторых дизайнеров есть возможность провести двухчасовую консультацию и предоставить вам подробный список обновлений и покупок, которые нужно сделать, чтобы вы были уверены, что внесете изменения в соответствии с вашим временем и бюджетом.Вы также можете пойти дальше и попросить их помочь вам в реализации плана. Конечная цель — оставить у вас любимый дом, созданный с учетом вашего образа жизни.

Вы заслуживаете дома, который приносит вам радость. Вы заслуживаете хорошо организованного дома, который подходит вам и вашей семье. Вы заслуживаете того, чтобы каждый день приходить домой, чтобы расслабиться. Если ваш дом, возможно, не соответствует ни одному из них, вам следует изучить, как небольшие вложения в проект перепланировки дома могут помочь.

Если вам интересно ознакомиться с услугами Walker Hill Designs по изменению дизайна и стилю, нажмите здесь.

The Stylist Lab — Интерьерный стиль 101

СОЗДАЙТЕ СТИЛЬНЫЙ ДОМ, КОТОРЫЙ ИСТИННО ОТРАЖАЕТ ВАС.

Я делюсь всеми советами, приемами и знаниями, которые я приобрел за несколько лет работы в качестве ведущего стилиста по интерьеру для журналов. Вы можете изучить art и science стиля, хотя моя онлайн-школа — The Stylist Lab .

В курсе Interior Styling 101 вы узнаете, как создавать красивые и увлекательные визуальные истории в своем доме, и потренируете свой взгляд на стиль. Думайте о своем доме как о творческой лаборатории, где вы можете протестировать и поэкспериментировать со своим стилем, используя формулы и методы, которые вы узнаете из курса.

Вот что вы можете сделать после завершения этого курса:

• Определите свой индивидуальный стиль интерьера
• Разработка концепции стиля интерьера
• Создавайте визуальные истории в своем доме, которые отражают вас
• Знайте, как украсить любую комнату вашего дома и отдельные зоны, включая: виньетки | журнальный столик | буфеты | полки | кровать
• Уметь стилизовать различные цветочные композиции и знать, как отображать искусство разными способами
• Понимать основы стиля любого интерьера
• Узнайте, как стилизовать комнату за комнатой от ведущего эксперта по стилю
• Уметь стилизовать области вашего дома после выполнения задач стилиста в каждом модуле
• Воплотите в жизнь основы стиля для фотографии, чтобы сделать захватывающие фотографии своего красиво оформленного дома
• Ощутите уверенность в оформлении своего дома с помощью советов, приемов и знаний, которые вы узнали из курса
• Получите вдохновение, чтобы вывести свой стиль на новый уровень с помощью приобретенных навыков и знаний
• Продолжайте совершенствовать свой стиль и самообучайте после окончания курса

Что входит в курс:

• 8 модулей стилевого контента плюс БОНУСНЫЙ модуль
• Демонстрационные видеоролики, украшающие многие зоны вашего дома
• Пошаговые инструкции
• Аудиовизуальные презентации
• Загружаемые шпаргалки, контрольные списки, горячий список поставщиков
• Вдохновение и примеры интерьеров, демонстрирующие содержание курса
• Приемы укладки, которые я использую при оформлении любых интерьеров
• Мои самые горячие советы и рекомендации, которые вы можете легко и мгновенно реализовать у себя дома
• Задачи стилиста, которые помогут развить ваш «взгляд на стиль»
• Частный доступ к группе The Stylist Lab в Facebook, где вы можете общаться с такими же любителями интерьера, как вы!

Я разработал курс, чтобы вы могли проходить его в своем собственном темпе.Погружайтесь и уходите, когда захотите. У вас будет пожизненный доступ к курсу, так что вы сможете вернуться и освежиться в ближайшие годы.

Я также буду время от времени обновлять курс, добавляя что-то новое.

Я не могу дождаться, чтобы помочь вам проявить свои творческие способности, открыть для себя стиль вашего интерьера и рассказать, как создать красивый, привлекательный и шикарный дом, который отражает ВАС! Присоединяйтесь ко мне в The Stylist Lab .

Что действительно бросается в глаза при съемке дизайна интерьера

Очаровательно и весело — это слова, которые приходят мне на ум, когда я листаю журнал о дизайне интерьеров и думаю о мире дизайна интерьеров.

Однако сделать карьеру стилиста интерьеров может быть немного загадочно, и, как и во многих других творческих отраслях, сложно понять, как начать работу.

Известный стилист по интерьеру Джулия Грин из компании Greenhouse Interiors недавно впервые открыла свой дом для стильного уединения на выходных. Двухдневное мероприятие было направлено на то, чтобы дать небольшой группе начинающих стилистов идеи, вдохновение и планы действий, чтобы начать их новую карьеру стилиста — и я был одним из шести счастливчиков, которые посетили.

Джулия поделилась всем: от основ стиля до представления идеального шага, ожиданий индустрии и, самое главное, — как мечтать о большом!

Статья по теме: Лучшие советы по стилю интерьера от Симоны Хааг и ее путь к стилисту и дизайнеру, сделавшему себя самостоятельно.
Статья по теме: Знаете ли вы, какой у вас стиль интерьера? Пройди викторину!

Сцена в столовой из фотосессии в стиле интерьера

Мои 5 лучших советов, которые я узнала от Джулии Грин

1.Стиль не такой, как выглядит

Это полный дым и зеркала! Стиль — это учиться на ошибках, вам действительно нужно принять это и быть готовым к тому, чтобы испачкать руки. Это выглядит весело и гламурно, но сделать идеальный снимок и заставить его выглядеть без усилий — это тяжелая работа. Это часто связано с тем, что нужно быть прославленным мастером по удалению мебели, держать растения за окнами или аккуратно удерживать произведение искусства в правильном положении двумя пальцами (чтобы вы могли быть отфотошоплены позже!).Поиск реквизита, сбор продуктов, поднятие тяжестей и быстрое перемещение крупных предметов мебели — все это в повседневной работе — работа на съемочной площадке часто похожа на тренировку в тренажерном зале!

2. Сотрудничество — ключ к созданию пространства, в котором вы что-то «чувствуете»

Снимок, приятный глазу, может быть прямо «бла» через объектив камеры. В каждой редакционной фотосессии работает команда людей, которые вместе создают образы, которые мы видим в журналах. В команде нет «Я». Вам нужно научиться видеть вещи так, как видит их фотограф.Узнайте об освещении и углах, естественном освещении и материалах. Вам нужно сделать так, чтобы обычное казалось необычным.

За кулисами фотосъемки интерьера

3. Будьте уверены, верьте в себя и свою концепцию

Вы можете до смешного нервничать, но со стороны сделайте вид, будто вы полностью знаете, что делаете, и что вы делали это сотни раз раньше — уверенность является ключом к способности принимать сильные творческие решения. Позиция «все можно сделать» и открытый характер также гарантируют, что люди будут ценить вас.Важно знать, на что вы отличаетесь и уникальное торговое предложение.

4. Создавайте собственные возможности

Вы можете ждать долго, если планируете ждать возможности прийти к вам. Чтобы добиться успеха в этой отрасли, вы должны проявлять инициативу, много работать и преследовать свои мечты. Сеть и выставьте себя там!

5. Будьте многогранны

Под этим я подразумеваю, обратите внимание на предложение разнообразных услуг. Это может включать дизайн интерьеров, мероприятия или стили продукта, дизайн интерьера, электронный дизайн, написание статей для редакции, ведение собственного блога, продажу продуктов через интернет-магазин — в этой отрасли есть так много возможностей, которыми вы можете следовать, чтобы обеспечить долгую и успешную работу. карьера.

Подробнее

Семинар прошел с таким успехом, что Юля будет проводить больше! Билеты на ее следующий семинар в середине марта уже распроданы, но следите за ее страницей о мероприятиях или подпишитесь на электронную рассылку Greenhouse Interiors, чтобы быть первым в курсе!

Я многому научился на семинаре — от цифровых носителей до составления краткого обзора, написания пресс-релизов, брендинга, продажи / подачи, мастер-класса по стилю и изучения того, что на самом деле происходит при съемке стиля интерьера.Все ее отраслевые секреты были очень ценными.

Более подробная информация на сайте Greenhouse Interiors здесь.

Фотография предоставлена: команда стилистов Мария Черне, Тамара Броман, Кармель Бертина, Викки Стаки, Лиза Кеффорд, Хелен Грима / художественный руководитель Джулия Грин / фотограф Стефани Руни

Об авторе

Мария — дизайнер интерьеров Studio Black Interiors, студии дизайна бутик-жилья в Канберре. Стиль ее дизайна, известный своей современной и парной эстетикой спинки, вдохновлен балансом между функциональностью, красотой и простотой.Мария увлечена архитектурой, дизайном, стилем и предметами домашнего обихода, и любит быть в курсе последних тенденций дизайна и продуктов и делиться этим с другими энтузиастами интерьера. Когда не занимается дизайном, она мама двух красивых молодых девушек и замужем за Майклом, ее мужем, увлеченным спортом.

Веб: studioblack.com.au

Интерьерный стиль — Ipoise Interior Design

Что такое внутренний стиль?

Подобно модному стилю, оформление интерьера — это украшение вашего пространства.Хороший стиль интерьера должен сделать комнату более комфортной, в то же время выражая что-то о вас и ваших вкусах.

Это может включать в себя выбор мебели, сочетание цветов и текстур для каждой комнаты, поиск решений для освещения и хранения и, конечно же, помощь в выборе ярких предметов и центрального декора для вашего пространства.

Проблемы стилизации интерьера в Сингапуре

Основная проблема, с которой сталкиваются многие люди, пытаясь стилизовать свой интерьер, — это найти баланс между тем, чтобы сделать пространство функциональным для повседневного использования и попытаться создать идеальный образ дома своей мечты. .

В недавнем опросе, проведенном в 2018 году, сингапурцы определили хранение и освещение в качестве трех основных проблем при оформлении своего дома. Поэтому решение этой проблемы может быть особенно трудным для многих сингапурцев, потому что наши HDB предоставляют нам довольно ограниченное пространство для работы.

Стиль интерьера

С помощью дизайнера интерьера многие будут удивлены, что любые проблемы или заботы, которые у них возникают по поводу дома своей мечты, решаются легко и, конечно же, стильно!

Благодаря профессиональному оформлению интерьера небольшие квартиры могут казаться и выглядеть намного более просторными, чем они есть на самом деле.В то же время вы сможете разработать тему, составить дополнительные цветовые схемы и создать индивидуальные решения, позволяющие максимально использовать ваше уникальное пространство.

Все элементы дизайна и стиля в вашей среде должны быть объединены, чтобы сделать их удобными для всех. Например, в домах создается ощущение уюта и комфорта, чтобы вы могли расслабиться в конце дня, в то время как интерьер офиса может быть больше искажен, чтобы люди чувствовали себя бодрыми и способствовали общению и продуктивности.

Популярные стили интерьера в Сингапуре

С пространством и освещением, как 2 главными проблемами сингапурцев, вполне логично, что минималистский и скандинавский стили интерьера являются 2 самыми популярными в Сингапуре прямо сейчас.

Минималистский стиль интерьера достигается в основном за счет строго функциональной меблировки и игры с гладкими и геометрическими формами. В большинстве случаев стили интерьера, в которых используется минималистский дизайн, используют не более двух основных цветов, чтобы связать весь образ воедино.

С другой стороны, скандинавский стиль интерьера — это своего рода обновленный взгляд на минимализм. Он несет в себе множество тех же принципов дизайна, таких как использование гладких форм, мягких и нейтральных оттенков, сохраняя при этом простоту и функциональность.

Основное различие между этими двумя стилями — это уютные скандинавские акценты, которые часто подчеркиваются путем введения контрастных текстур в комнату. Это можно сделать, положив мягкий коврик на гладкое кожаное кресло или сочетая теплые древесные тона с белоснежной стеной.

Если вам не нравится простой и элегантный интерьер, стили интерьера с винтажной атмосферой или этническим акцентом позволят вам поиграть с большим количеством цветов и текстур, которые добавят вашему интерьеру особого изящества. Это особенно хорошо для того, чтобы произвести впечатление и оставить у посетителей надолго память о вашем доме, потому что это определенно вы!

Интерьерный стиль Сингапур

Создание стиля дома вашей мечты может быть совершенно легким делом, если вы получите правильную помощь.Так что вместо того, чтобы ломать голову, вы можете связаться с нашей командой дизайнеров интерьера, чтобы помочь вам воплотить в жизнь свои интерьерные цели!

ОБРАБОТКА ИНТЕРЬЕРА — Год в стиле

«Пандемия, разрыв отношений и прекращение моей работы дали мне время осознать, что я перехожу к 40-м годам, не осознавая изменений, происходящих в моей жизни. или спросив, кем я хочу быть сейчас. Я почувствовал необходимость восстановить себя, чтобы снова почувствовать себя уверенно, и поэтому обратился к Харди.

С самого начала сострадательный подход Харди успокоил меня. Она заботливо и нежно подбадривает вас обратно к сути вас самих, в процессе, который преобразует любые чувства беспокойства или опасений в открытие радости от того, что вы снова являетесь вами. Ее подход настолько исчерпывающий и намного превосходит мои ожидания. Она раскрывает ваш стиль во всех сферах вашей жизни, от того, как вы представляете себя, до того, как вы себя чувствуете, так что ваше внутреннее «я» становится присутствующим в вашей работе, жизни и отношениях.У нее есть дар интуитивной связи, и ее эффекты оказали глубокое и продолжительное волновое воздействие, которое полностью изменило ход моей работы и то, как я себя вижу. Это действительно один из лучших подарков, которые я себе преподнес ».

— Tamsin Chubb, Бордо, Франция

«Излишне говорить, что делать покупки с Харди в Париже было не по себе!

После многих посещений города Харди составил список любимых мест, наполненных шикарными сокровищами красоты, дома и гардероба.Она плавно перемещается по парижским кварталам, заглядывая в самые вдохновляющие места — от элегантных до эзотерических.

Харди обладает способностью понимать чей-то существующий стиль и понимать, как использовать его, чтобы двигаться в новом направлении. В то время как я склонен повторять шаблоны покупок и возвращаться к тем же стилям снова и снова, Харди предложил в Париже попробовать новые цвета и стили, которые подошли бы моему росту и форме. Мое любимое платье — это пурпурная туника с прорезями, высокой воротником с рюшами и рукавами с объемными рукавами.Я бы никогда не попробовал, если бы Харди не поставил его в мою гримерку! »

— Patty B Driscoll, Бирмингем, Алабама

«Редкий талант Харди — это ее способность заставлять клиентов чувствовать себя комфортно. Она создает благоприятную атмосферу для сотрудничества. Она коммуникабельная, последовательная, добрая и гибкая. То внимание к деталям, которое она дала, превзошло все, чего я могла бы пожелать, и я изменилась из-за нее. Болтовня с Харди была легким занятием в конце каждой недели.Всегда так благодарен! »

— Minette Hand, Чарльстон, Южная Каролина

.