Ампир в русской архитектуре: Стиль русский ампир — в Российскую империю прямиком из Франции — homyrouz.ru

Содержание

Стиль русский ампир — в Российскую империю прямиком из Франции

13.08.2019

1984

Время чтения: 5 минут

Введение к стилю русский ампир

Русский ампир — стиль, сформированный в начале XIX-го века в Российской Империи. Первоначально выражался в архитектуре, а зачем перекачивал в дизайн интерьеров. Стиль имеет огромное множество подвидов, так как менял направления в зависимости от периода.

История русского ампира

Стиль русского ампира был заимствован от французского, после победы Российской Империи в войне против Наполеона. Стиль был заимствован, но под влиянием русского бытия был видоизменен. Парадокс русского ампирного стиля заключается в том, что Россия, в отличии от европейских стран, будучи победителем, позаимствовала стиль у проигравшей Франции. Основной причиной того, что в Российской Империи французский ампир прижился, является мода на все французское в то время. После Венского конгресса в 1815 году Россия решила показать свою мощь всем странам Европы. Русский ампир стал воплощением идей Петра Великого по воспевании Русского Величия. Этот стиль имеет два направления: петербургский и провинциальный. Петербургский стиль является самым роскошным и богатым, в отличии от провинциального, который не сильно ушел по своей красоте от типичной русской архитектуры.

В основу ампира вошла Античная Римская классика. Различные изображения щитов, колесниц, стрел, оружия — легли в основу ампирной скульптуры. Такое решение связано с тем, что Российское правительство часто ассоциировала себя с преемницей Римской Империей (Москву называли Третьем Римом).

Ярким примером русского ампира является Арка Генерального Штаба. Набережная К. Россия стала одним из самых узнаваемых мест в мире. Арка представляет собой нависающую конструкцию с скульптурной композицией наверху. Скульптура посвящена древнеримской богине победы Виктории. Украшена многочисленными мелкими скульптурами, лепниной и позолотой.

Такой стиль выражало богатство России и ее военную мощь.

Еще один яркий представитель русской ампирной архитектуры — колонна, в честь победы Александра I в войне с Наполеоном. Колонна была построена по указу Николая I. Она является копией колонны Траяна, построенная в Риме в честь победы римской армии над даками.

Следы такого стиля можно найти по всей территории Российской Империи. Его легко узнать по определенным чертам. Колонны, лепнина, скульптуры — очень выдают российский, ампирный стиль.

В дизайне интерьеров в ампирном стиле используются такие же схожие принципы, как и в архитектуре. Большое количество позолоты, различные формы, дорогие ткани. Также приветствуется простор в помещении. Потолки большой высоты, окна, двери очень сильно влияют на вид ампирного стиля. Так как, такой стиль применялся в государственных учреждениях, залах для высшего света он всегда должен выглядеть идеально.

Услуги дизайнера.

Стиль русского ампира является очень сложным. Сложность заключается в том, что данный стиль сочетает в себе огромное множество мелких деталей и элементов. Достаточно непростым делом является подбор необходимой мебели, аксессуаров и других элементов дизайна. Если стоит задача воссоздать такой стиль в интерьере, то предстоит большая работа по разработке дизайна. Разработка начинается с детального плана. Стоит учитывать размеры помещения, так как дизайн русского ампира предполагает высокие потолки и большие размеры помещения. Не стоит делать дизайн в маленькой комнате, это будет плохо смотреться в таком помещении такого рода. Если дело касается наружных работ, также следует учесть большое количество деталей. При разработке дизайна лучше всего обратиться к профессионалам, которые помогут в решение любых вопросов и помогут советами.

Резюме

Русский ампир — безусловно интереснейший стиль. Он мало распространён из-за сложности в реализации и дороговизне. Однако, когда этот стиль встречается он радует своим великолепием и роскошностью. Он может радовать и обычных людей, которые не особо разбираются в архитектуре, а также радовать своим великолепием настоящих экспертов. Этот стиль имеет большое количество изъянов и недостатков, однако является настоящим олицетворение богатства и роскоши.

Вам также может понравиться стиль модернизм

Некрасов А. И. Русский ампир. — Москва, 1935

Русский ампир / А. И. Некрасов. — Москва : ОГИЗ ; ИЗОГИЗ, 1935. — 128 с., ил.

ПРЕДИСЛОВИЕ

Содержанием настоящей книги является не история строительства в период стиля ампир и не история его художников, а выяснение принципов и социальной судьбы стиля. Однако эти проблемы мы освещаем не в отрыве от авторов, а в связи с ними. Ведущих архитекторов мы рассматриваем в целостности их творчества, так как своеобразие творчества выдающейся по одаренности личности представляет особый поучительный интерес.

В нашем очерке отсутствует каталог памятников и художников и сколько-нибудь исчерпывающий указатель литературы. Мы даем лишь основные работы, ценные в иллюстративном отношении и представляющие интерес для исследования.

Следует отметить трудность изучения стиля ампир, что объясняется прежде всего полной неразработанностью этой проблемы и отсутствием изданий, иллюстрирующих нужные нам памятники и их проекты.

А. Некрасов

ВВЕДЕНИЕ

В социальной жизни общества создаются разнообразные средства классовой борьбы, получающие выражение и в области идеологий.

Архитектура, как практическое сооружение человека в интересах защиты от атмосферических осадков и изменчивости температуры, представляет единство пространственного отрезка и материальной массы, единство, становящееся средством идеологического воздействия. Если в области живописи пространство является иллюзорным и геометрически выдержанным на плоскости, а в скульптуре пространство трехмерно, т. е. является физическим, принадлежащим скульптурному образу, то в области архитектуры пространство переживается человеком в своей непосредственности, так как мы живем в нем. Из всех так называемых пространственных искусств архитектура является пространственным по преимуществу.

Архитектура, как разрешение пространства посредством организации масс, образующих ее формы, является не только продуктом технического задания, но и выражением определенной идеологии. Поэтому в архитектурном произведении, момент пространственный и момент массы во всех их формах и опосредствованиях (в ритме прежде всего) не могут быть объяснимы одной голой функцией практического назначения здания, потому что мы имеем дело не только с материальным, но и с идеологическим явлением. Следовательно, в исследовании нами не может быть принят голый функционализм, тем более голый формализм. Последний, получив развитие в XIX в., в значительной степени подорвал и разрушил архитектурный смысл и практику.

Игра в формы не создает стиля эпохи; если можно сказать, что в архитектуре обнаруживается единство идеологии и материальной технической культуры, то архитектурные формы здесь являются лишь моментом производным. Конечно, архитектурные формы значат более, чем буквы в литературном произведении или нотные знаки в музыке, они не случайны и являются средством построения художественного образа, но все же сами по себе они „звучат“ в смысле стиля очень мало.

Пространственный момент архитектурного произведения не ограничивается только одним внутренним объемом, но имеет отношение и к окружающему пространству, частью которого он является, т. е. утверждает смысл этого пространства. Вследствие этого могут явиться более сложные пространственные создания, состоящие из ряда согласованных памятников, что мы называем ансамблем.

Из всего сказанного следует, что в восприятии архитектуры совершенно недостаточно ограничиваться „визионерным“, фасадным восприятием, которое приемлемо в отношении к живописи и скульптуре. Пространство здания, в котором мы оказываемся, воспринимается не только нашим глазом, но мы в нем движемся, воспринимаем звуки, ощущаем это пространство всем своим существом.

Поэтому нужно считать большим недостатком тот факт, что наука недавнего прошлого в области изучения архитектуры довольствовалась часто „визионерными“ определениями. Это проистекало из того классового (буржуазного) сознания, в котором живопись (наравне с музыкой) получила преобладающее развитие, а архитектура превратилась в средство создания фасадов, „изобретаемых“ акварелью на ватмане. Замечательно, что архитектура столь живописного стиля, как барокко, давшего замечательные пространственные композиции, в классической книге Вельфлина „Ренессанс и барокко“ получила почти исключительно „визионерное“, скульптурно-живописное истолкование своих фасадов (следует, однако, помнить, что книга появилась в 1888 г.). Другие искусствоведы, специалисты в области истории архитектуры, стремились к истолкованию архитектуры с точки зрения ее специфической особенности. Сюда прежде всего следует отнести Франкля и Бринкмана, которые в своем анализе стилей дали (конечно, лишь формалистическое) истолкование эволюции средств архитектурного выражения.

Вслед за ними некоторые представители западноевропейской науки от типологического рассмотрения стилей уже перешли к их историческому определению. И это было несомненно шагом вперед по сравнению с „визионерным“ рассмотрением архитектуры.

Для истории русской архитектуры, в том числе и для стиля ампир, западная наука сделала мало. Будучи внимательна к особенностям стилей на различных территориях Западной Европы, западная наука мало усмотрела оригинальности в русской архитектуре. Это произошло вовсе не от незнания России и ее исторической жизни, а от самого искусствоведческого метода западной науки, которая видит в моменте заимствования нечто механистическое и не рассматривает художественные явления как специфическое выражение общественной жизни. Вскрыть своеобразие русского ампира и его исторической роли западная наука не могла. Недаром известное сочинение Клопфера об архитектуре классицизма не только недооценило русское зодчество, но и полно ошибок в отношении последнего¹.

Лишь Бринкман в анализе материала русского зодчества стоит на должной высоте.

____________

¹ Частью в результате невежества.

Русское искусствознание является весьма молодой наукой. Тем не менее при чрезвычайной ограниченности как опубликований и описаний памятников, так и принципиальных исследований, русская наука обратила особое внимание на стиль ампир, посвятив ему немало страниц. Были отмечены характерные черты исторической судьбы стиля, а именно: 1) его отличия от классицизма; 2) популярность и длительное существование стиля, в отличие от Запада; 3) различие петербургской и московской архитектурных школ, для объяснения чего были выдвинуты некоторые, правда весьма беглые объяснения социального порядка. Интерес к изучению стиля ампир обнаружился в таких изданиях, как „Старые годы“¹, журнал „Столица и усадьба“² и др. В советское время следует отметить публикации в журнале „Среди коллекционеров“³ и бюллетени Общества изучения русской усадьбы (ОИРУ).

____________

¹ „Старые годы“, журнал выходил с 1907 по 1916 г.

² „Столица и усадьба“, журнал выходил с 1914 по 1917 г.

³ „Среди коллекционеров“, журнал выходил с 1921 по 1924 г.

Опыты создания целостных концепций происхождения и развития стиля ампир принадлежат в нашей науке двум авторам: И. Э. Грабарю и В. Курбатову, стремившимся дать широкие исторические обзоры. В своей работе о раннем александровском классицизме И. Э. Грабарь дал первую обоснованную попытку объяснения исторической эволюции стиля в зависимости от иноземных влияний и их различий в Петербурге до 1812 г. (французские влияния) и в Москве после 1812 г. (итальянские влияния). Львиная доля изложения отводится автором Томону. Однако нужно признать, что в своем анализе И. Э. Грабарь принципиально исходит только из фасадов, служа тому „визионерству“, о котором мы говорили выше. Автор отрицает какую-либо систему в планах зданий классицизма, указывая лишь на стремление избежать кривых линий. Об объеме и пространстве в его работе речи нет.

Заслуга И. Э. Грабаря заключается в стремлении разъяснить исторические судьбы нашего зодчества. Не останавливаясь на вопросе о том, насколько правильны исторические взгляды И. Э. Грабаря, отметим, что сущность движения стиля, по Грабарю, состоит в греческих или римских заимствованиях.

В. Курбатов, известный своими путеводителями (прежде всего по Петербургу), выступил с теоретическими статьями о подготовке и развитии неоклассического стиля и о классицизме и ампире. Основным моментом в высказываниях В. Курбатова является попытка создать типологию стилей, повторяющихся в истории, стремление „поделить стили на категории, независимые от времени и пространства“. Подобная внеисторическая точка зрения была достаточно популярна в западной науке, она отчасти проникла и в марксистское искусствознание. В. Курбатовым вносятся совершенно произвольные признаки стилей (классики, готики, барокко и ренессанса), не представляющие к тому же единого fundamentum divisionis. Классицизм В. Курбатов отделяет от ампира на основе признака заимствования (от Греции, а не Рима). Когда В. Курбатов начинает на основе своих принципов анализировать памятники, исчезает последовательность смены стилей, и Кваренги причисляется к ампиру, который в то же время оказывается родственен барокко. Эти недостатки есть результат рассмотрения исторических явлений вне времени и пространства. В. Курбатов указывал, что развитие русского зодчества шло в сущности самостоятельным путем, оно не было в полной зависимости от остальной Европы. Но эта точка зрения несовместима с типологическим пониманием стиля. Несмотря на отмеченные недостатки, заслуга В. Курбатова в том, что он не довольствуется анализом фасадов, а обращается также к массе.

Среди общих публикаций русской ампирной архитектуры следует отметить издания Бондаренко и Фомина; московского классицизма и ампира — Лукомского, Згуры и др. В одной из наших работ мы сделали попытку дать принципиальное обоснование специфических признаков русского ампира и его судеб, отличных от западного зодчества. В настоящей книге мы даем общее решение проблемы.

Примеры страниц

Особенности русского ампира — презентация онлайн

Особенности русского
ампира
Сухорукова София
191-ГД
Термин
• Ампир – это стиль архитектуры и прикладного искусства, являющийся
завершающим этапом высокого (позднего) классицизма. Данный стиль
возник во второй половине XVIII века, когда Францией правил
император Наполеон I, и развивался на протяжении первых
десятилетий XIX века.
Ампир
• Стиль ампир является одним из так называемых «королевских стилей»,
которые можно охарактеризовать театральностью оформления
внутренних интерьеров и архитектурных построек.

Основной
особенностью ампира является обязательное наличие пилястров,
колонн, лепных карнизов, а также мотивов, репродуцирующих
античные образцы скульптуры (сфинксов, грифонов, львиных лап и
т.п.).
Русский ампир
• В Российской империи стиль ампир стал известен в начале XIX века (точнее – в 1812 году)
благодаря императору Александру I, который довольно часто приглашал в Россию
архитекторов-иностранцев. Русский ампир имел значительные отличия от европейского.
Архитектура русского ампира внешне использовала классические ордерные системы. Так,
его главной характерной чертой было сочетание геометрически правильных форм,
возвышенной, торжественной приподнятости образов и сдержанной красоты лепного
декора. Помимо этого, русский ампир стремился отразить идеи патриотизма, воинскую
славу и национальный подъем.
• Таким образом, архитектура зданий, выполненных в стиле русского
ампира, имела одновременно торжественные и строго симметричные
формы.

При этом особое внимание уделялось симбиозу архитектуры и
монументальной скульптуры, а в культовых храмовых сооружениях к
ним добавлялась монументальная живопись. Так, на фоне сдержанных
форм сооружения проявлялась военная символика древнего мира, а
именно изображения доспехов, двуглавых орлов, лавровых венков и др.
Также начинали возникать и декоративные архитектурные сооружения,
такие как памятные колонны и триумфальные арки.
• История существования этого направления была достаточно короткой
– не более 3-х десятилетий, однако, эпоха ампира ярко отразилась на
всех сферах человеческой жизни.
• Особенности ампира, как стиля, позволяют отличить его от остальных
направлений в искусстве. Для него свойственными являются такие
характеристики, как четкость форм, некоторая тяжеловесность,
замысловатый декор.
Арка Генерального Штаба. Архитектор К.
Росси. (1820-1829 гг.).
Нарвские триумфальные ворота на площадь
Стачек.

1827—1834 гг. Архитектор В. П.
Московские триумфальные ворота в
Петербурге.1834—1838 гг. Архитектор В.
Стасов.
Спасибо за внимание!
Источники:
• http://vifsaida.com/100-facts/748-kakovy-osobennosti-russkogo-ampira
• https://domosedi.ru/blog/design/2344.html

Стиль ампир в архитектуре 19-го века и современной. Примеры зданий, фото

В первой четверти девятнадцатого века на смену классицизму пришло новое направление в искусстве и зодчестве — ампир. В архитектуре стала появляться характерная для него атрибутика — монументальная массивность с изысканными декоративными элементами. Стиль ампир возник во время правления Наполеона. Хотя некоторые считают это направление в искусстве и зодчестве узким и ограниченным, оно, тем не менее, опиралось на художественное наследие греческого архаизма и императорского Рима, черпая оттуда мощь и величие вычурных, но красивых элементов, тогда как его предшественник — классицизм — был ориентирован, в основном, на мягкие и гармоничные элементы.

Происхождение стиля

Ампир в архитектуре — это триумфальные арки, массивные портики с колоннами, многочисленная военная символика — лавровые венки, доспехи, орлы и т. д. Все эти элементы влияли не на чувства, а скорее, на гражданскую позицию людей. Именно это и проявлялось в торжественности и парадности дворцовых интерьеров, созданных Фонтеном и Персье. После похода Наполеона в Египет в стиль ампир в архитектуре начали вноситься нерасчленённые плоскости стен и пилонов, стилизованные сфинксы. Для этого времени характерной чертой являлось то, что египетские традиции сочетались достаточно органично с римскими, не переходя до определенных пор в эклектику. Историзм — другая характерная черта, отличающая стиль ампир в архитектуре, которая подчеркивала связь с величием древних императоров.

Идеология стиля

Жесткая идеологическая направленность ограничивала развитие стиля и стала причиной того, что многие государства не приняли его, поскольку «империализм» насильно стал насаждаться Наполеоном по ходу его завоеваний. Например, в Германии и Австрии развилось в те времена направление «бидермайер», отчасти использующее мотивы ампира, однако противопоставляющее себя ему. В Англии возник «стиль Георга IV», иногда называемый «английским имперским».

Имперский стиль в России

Единственной страной, в которой стиль ампир в архитектуре, да и не только в ней, получил развитие, была Россия. Объяснялось это тем, что ей удалось сломить могущество Наполеона, и поэтому здесь он обрел собственные характерные черты. Он был мягче и пластичнее. Родоначальником стиля ампир в архитектуре Санкт-Петербурга являлся К. Росси — русско-итальянский зодчий, сумевший сгладить его холодность и жесткость. Другим известным архитектором в этом направлении является В. Стасов. По мнению специалистов, особым своеобразием обладал «московский ампир» в стиле деревенских усадеб, который называют еще столичным классицизмом.

Завершение эпохи классицизма

Источниками для творческого вдохновения зодчих стали искусство Древней Греции в период архаики и Древнего Рима позднего периода империи в сочетании с культурой Этрурии, Древнего Египта и других цивилизаций. Пластические идеи древнеегипетского зодчества, нерасчленённые большие поверхности стен с массивными колоннами и пилонами, обеспечивающими четкость с геометрической правильностью цельных объемов и т. п. – все это отличало ампир. Архитектура 19 века стала олицетворением лаконизма, монументальности и строгой уравновешенности и симметрии частей. Это время называют периодом утверждения воинской славы и имперского величия, реализуемого посредством многочисленных символов и знаков.
В декоративном убранстве интерьеров и экстерьеров зданий, в мебели, а также в светильниках и посуде использовались в огромном количестве символы воинской славы и эмблематика, заимствованные из древнеримских декоративных средств в виде трофеев и лавровых венков, дикторских связок и орлов, факелов и часто повторяющейся буквы N.

Такой экзотический декор только усиливал театральность в обстановке интерьера. Примеры ампира в архитектуре, по мнению специалистов, очень ярко характеризуют прямое заимствование некоторых типов и форм из предметного мира древности. К примеру, сооружались и соответствующим образом декорировались триумфальные арки и мемориальные обелиски.

На смену изысканности и тонкости

С наступлением эпохи ампира искусство делается более масштабным и монументальным. При этом на смену изысканной тонкости в стиле Людовика XVI приходит излишняя рассудочность с помпезностью и даже пафосом. В стремлении буржуазии, победившей и отказавшейся от «королевского» направления, в подражании быту или нравам древних римлян много было театрального или показного. В некоторых европейских странах аристократия с крупной буржуазией, для которых французский классицизм времен Людовика XVI еще недавно являлся образцом для подражания, начали откровенно следовать имперскому стилю. После революции в Париже вновь из разных мест собрались многочисленные художники и зодчие, которые предпочли работать в этой новой стилистике. Ампир в архитектуре, примеры зданий которого не походили на более «собранный» классицизм, в отличие от предыдущих направлений, имел достаточно космополитический характер, исключающий в силу своей регламентированности создание местных школ. Однако это не помешало спустя некоторое время рождению российской разновидности этого стиля.

Санкт-Петербург

Это направление в 1810-1830 гг. начало проявляться в крупнейших градостроительных ансамблях. Примеры ампира в архитектуре Санкт-Петербурга — это известные Казанский собор и здание Адмиралтейства, Спасо-Преображенский и Троицкий соборы, площадь Островского и Искусств. Над ними работали такие выдающиеся зодчие как К. И. Росси и A. Н. Воронихин, Ж. Б. Тома де Томон и А. Д. Захаров, В. П. Стасов и другие.

Внешне русский ампир в архитектуре, примеры зданий которого буквально рассыпаны по всей северной столице, бросается в глаза прежде всего использованием классических ордерных систем, причём не только тосканских или дорических. Вслед за эпохой александровского классицизма появляется стремление к шику, парадности и монументальности, сочетающееся с мужественностью. Ампир в архитектуре, фото зданий которой свидетельствует о строгой симметричности и торжественности, наряду с лаконичностью своих форм изобилует и милитаристской символикой.

Завершающий «аккорд» русского ампира

Ампир в архитектуре, примеры зданий которого больше всего в России можно увидеть в Санкт-Петербурге, явно выражает настроения того времени. Апофеозом этого русского направления является кафедральный Исаакиевский собор. Он был построен в 1858 году по проекту О. Монферрана. В нем превалируют самые простые формы: куб с квадратом, треугольником, цилиндром и параболическим куполом, что, помимо большого размера, придало храму некую дополнительную монументальность и создало впечатление имперской вековой незыблемости. При строительстве собора использовались прогрессивные технические решения того времени: плитный сплошной ростверк, сделанный из каменной кладки, чугунные ребра на куполах, колонны из гранитных цельных монолитов. Бросается в глаза и богатый наружный декор с красочными интерьерами.

Закат «золотого века»

Таким образом, эпоха стиля ампир в архитектуре Санкт-Петербурга, обрамленная сооружением двух наиболее грандиозных памятников — зданиями Казанского и Исаакиевского соборов, завершила тот этап в развитии города, когда было создано множество уникальных произведений зодчества. Однако если «золотой век» в русской литературе, живописи и музыке еще только начинался, то в русской архитектуре он близился к закату.

Тест по истории России XIX века

Тест по истории России XIX века.

Русские архитекторы.

Разработка 2009 года.

1. В архитектуре начала XIX века господствовал архитектурный стиль

а) барокко;

б) рококо;

в) классицизм;

г) ампир.

2. В царствование Александра I в Петербурге построил здание Адмиралтейства архитектор

а) Воронихин;

б) Захаров;

в) Росси;

г) Жилярди.

3. В царствование Александра I в Петербурге построил здание Казанского собора архитектор

а) Воронихин;

б) Захаров;

в) Росси;

г) Жилярди.

4. В царствование Александра I в Петербурге построил здание

Генерального штаба, оформил ансамбль Дворцовой площади архитектор

а) Воронихин;

б) Захаров;

в) Росси;

г) Жилярди.

5. После московского пожара 1812 года была реконструирована Красная площадь, Театральная площадь с Большим театром, Триумфальные ворота. Важную роль здесь сыграл архитектор

а) Тон;

б) Бове;

в) Штакеншнейдер;

г) Кваренги.

6. В царствование Николая I в архитектуре стал распространяться «русско-византийский» стиль, в котором был построен храм Христа Спасителя архитектором

а) Тоном;

б) Бове;

в) Штакеншнейдером;

г) Кваренги.

7. Архитектором никогда не был

а) Шервуд;

б) Померанцев;

в) Тон;

г) Микешин.

8. Во второй половине XIX века в русской архитектуре утвердился стиль эклектики. Наиболее известным строением той эпохи было здание

а) Адмиралтейства;

б) Балтийского вокзала;

в) Большого Кремлевского дворца;

г) Большого театра.

9. Архитектор Померанцев построил в Москве Верхние торговые ряды в стиле

а) ампир;

б) классицизм;

в) эклектика;

г) псевдорусском.

10. Здание Исторического музея в Москве было построено архитектором

а) Шервудом;

б) Померанцевым;

в) Тоном;

г) Микешиным.

11. Здание Исторического музея в Москве было построено в стиле

а) ампир;

б) классицизм;

в) эклектика;

г) псевдорусском.

12. В честь победы в Отечественной войне 1812 года в Москве был построен храм

а) Успения Пресвятой Богородицы;

б) Христа Спасителя;

в) Василия Блаженного;

г) Казанский собор.

13. Один из красивейших храмов Петербурга Исаакиевский собор был построен архитектором

а) Воронихиным;

б) Казаковым;

в) Монферраном;

г) Жилярди.

14. Памятник Александру I в Петербурге получила название

а) Александринский театр;

б) Александро-Невская лавра;

в) Александрийский лицей;

г) Александрийский столп.

15. Архитектор, построивший здание Русского музея

а) Воронихин;

б) Захаров;

в) Росси;

г) Жилярди.

Ключ к тесту.

1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14	15
г	б	а	в	б	а	г	б	г	а	г	б	в	г	в

Сталинский ампир — что это такое, стиль в архитектуре и интерьере

Ампир, или «Стиль империи» (франц. Empire) — исторический художественный стиль, впервые сложившийся во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта.

Блок: 1/4 | Кол-во символов: 173
Источник: http://artishock.org/style_a/ampir

Стиль Ампир — общие сведения

Архитектурный стиль, именуемый ампир возник и развивался в начале девятнадцатого столетия. Это было европейское течение в архитектуре, завершившее этап становления классицизма. Изначально он зародился во Франции и ознаменовал период правления Наполеона, после – расширил своё влияние на большую часть Европы. Отличительные характеристики:
• Массивность;
• Разнообразие декора;
• Грандиозность.
Он относится к стилям королевской знати в архитектуре. Ему также характерны театральность оформления внутреннего интерьера и всего комплекса построек. В его состав в обязательном порядке входят колонны, лепные декоры и карнизы, пилястры, скульптуры в античном стиле с мотивами Греции и Египта.

Блок: 2/4 | Кол-во символов: 720
Источник: https://www. istmira.com/novosti-istorii/11821-stol-prekrasnyy-stil-ampir-v-arhitekture.html

Лучшие примеры ампира во Франции

Церковь Мадлен в Париже – самый яркий пример стиля ампир не только во Франции, но и во всей Европе. Здание характеризуется преобладанием прямолинейных очертаний и массивных геометрических объемов. Церковь Мадлен отличается античными формами, которые были излюбленным приемом для мастеров эпохи Наполеона.

Лучшие ампирные традиции можно найти и в сооружении Мальмезон, которое служило резиденцией для Наполеона Бонапарта и Жозефины Богарне.

К примечательным архитектурным памятникам того времени стоит отнести Триумфальную арку на площади Карузель в Париже, над возведением которой работали архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен. Все архитектурные элементы в стиле ампир располагались упорядочено, с соблюдением симметрии и равновесия.

Блок: 2/3 | Кол-во символов: 772
Источник: https://domosedi.ru/blog/design/2376.html

История возникновения

В мире

Ампирский стиль считается последним и завершающим этапом эпохи классицизма, который возник во 2-й половине 18-го столетия. Во Франции начался процесс возрождения классицизма в период правления императора Бонапарта. Отличительной чертой возродившегося движения стал официальный стиль, суть которого отобразилась в его официальном названии.

Ампир получил довольно широкое распространение в странах Европы и развивался в течение первых 30-ти лет 19-го века.

Во Франции имперский стиль отразился в дворцовых интерьерах и мемориальных архитектурных строениях. Для построек в стиле ампир были характерны парадность и торжественность композиций. Самые известные французские зодчие, трудившиеся при дворе императора:

Пьер Фонтен.
Шарль Персье.

В России

Русский ампир появился во времена правления Александра I Павловича. Тогда было очень модно приглашать иностранных архитекторов, тем более что в начале 19-го столетия в России наблюдалось активное увлечение французской модой и культурой.

Стиль ампир в архитектуре подразделялся на два направления:

Московское.
Петербургское.

Это деление определилось не только по территориальному признаку. Оно также отличалось по степени отрыва от направления классицизма – московское направление стояло к нему значительно ближе.

Самый популярный деятель ампирского направления в Петербурге – Карл Росси. Не менее талантливыми зодчими этой эпохи были:

Андрей Воронихин.
Доменико Жилярди.
Андреян Захаров.
Василий Стасов.
Остап Бове.

Среди скульпторов имели высокую популярность:

Феодосий Щедрин.
Иван Матрос.

Стиль ампир в российской скульптуре и архитектуре господствовал всего 10 лет (1830-40 гг). Но в период 1930-50 гг. в Советском Союзе это движение возродилось в несколько перерожденных формах и получило название «сталинский ампир».

На фото представлен Михайловский дворец, спроектированный архитектором Карлом Ивановичем Росси.

про стиль Рококо в России.

Михайловский дворец, Карл Иванович Росси

Блок: 3/8 | Кол-во символов: 1967
Источник: https://TrendsDesign. ru/interiorstyles/histiric/ampir/istoriya-vozniknoveniya.html

Ампир в девятнадцатом веке

Большая часть элементов данного стиля была заимствована художниками и античного стиля архитектурных сооружений. Основой ампира стала именно греческая архитектура, которая имела более плавные очертания. Своё полноценное раскрытие он приобрёл в девятнадцатом столетии.
Когда Наполеон вернулся из похода на Египет, ампир преобразился, в его состав вошли элементы архитектуры Египта. Ампир – один из сам монументальных стилей в архитектуре. Все фигуры в нём абсолютно правильные с точки зрения геометрии. Ему характерны целостные крупные архитектурные комплексы, а не единичные объекты.
В парадных дворцов, выполненных в стиле ампир, принято было располагать разнообразные, но обязательно живописные панно. В них преобладали элементы египетской культуры и традиций. Ценились огромные вазы, которые служили не только для декора, но и в практических целях. Декорировались помещения различными бронзовыми предметами, в основном статуэтками. Военная атрибутика – одно из направлений декорирования помещений в стиле ампир. Через этот архитектурный стиль проявлялось величие императора и правителя государства.

Блок: 3/4 | Кол-во символов: 1130
Источник: https://www.istmira.com/novosti-istorii/11821-stol-prekrasnyy-stil-ampir-v-arhitekture.html

Секрет других имён стиля

Классицизм как направление в архитектуре возник в 16 веке. Его отличительными чертами называют симметрию и сдержанность.

Ранний период развития — палладианство.
Поздний этап классического направления, который отличает торжественность и парадность, звучит как ампир (французское слово empire — империя).

Поскольку высокий классицизм 19 века родился из интереса к истории, археологическим раскопкам и открытиям Древнего Египта и Греции, то некоторые искусствоведы относят его к неоклассицизму (ветка историзма), что логично.

Блок: 3/6 | Кол-во символов: 543
Источник: https://arhi1.ru/ob-arhitekture/arhstili/ampir

Яркие примеры ампира в России

Он является автором таких произведений архитектурного искусства, как арка Главного штаба, ансамбль Дворцовой площади, Площадь Искусств, здание Сената и Синода, знаменитая улица Зодчего Росси. Этот мастер также возводил дворцы и замки для императорской семьи.

Кафедральный Исаакиевский собор – один из самых значимых памятников архитектуры эпохи ампира в России. Сооружение было возведено по проекту О. Монферрана, архитектора родом из Франции.

В нем использованы все геометрические формы – куб, квадрат, треугольник, цилиндр, параболический купол. Все эти элементы придают храму монументальности и имперской вековой незыблемости. Собор отличается богатым наружным декором и красочным интерьером.

В Москве известны такие сооружения в ампирном стиле – Арка Главного входа ВСХВ, Министерство иностранных дел, главное здание МГУ.

Министерство иностранных дел состоит из 27 этажей, высота здания – 172 м. Фасад сооружения декорирован керамическими блоками, цоколь отделан красным гранитом.

Все возведения, выполнены в ампирном стиле, свидетельствуют о величественности и помпезности этой исторической эпохи.

Еще по теме не пропустите

Мебель в стиле кантри: идеи оформления интерьера
Декор для дизайна современного интерьера в квартире
Интерьер маленькой прихожей: идеи обустройства
Освещение в квартире: правила и идеи
Какие ковры самые лучшие: основные разновидности
Как правильно подбирать занавески разных видов

Блок: 3/3 | Кол-во символов: 1996
Источник: https://domosedi.ru/blog/design/2376.html

Развитие в разных странах

Характерна еще одна особенность Ампира: присущая ему регламентированность почти полностью исключила возникновение региональных течений и школ. Именно поэтому Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). Являясь выражением имперских притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство, этот стиль насильственно насаждался на чуждую ему почву завоеванных стран. Примечательно, что ни одна из побежденных Наполеоном стран, по существу, не приняла этого стиля. В Германии и Австрии своеобразной художественной оппозицией наполеоновскому нашествию стал стиль Бидермайер, хотя в нем отчасти и использовались ампирные формы.

И только одна страна-победительница — Россия добровольно приняла «стиль Империи». На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Русская аристократия подражала нравам парижских салонов. Сам Наполеон присылал Александру описания своего итальянского и египетского походов с гравюрами. Эти отношения были прерваны войной. Но уже в 1814 г. в Париже император Александр встретился с П. Фонтеном и, еще до вторичного вступления союзных армий, получил тринадцать альбомов с рисунками пером и акварелью — проектами оформления интерьеров и мебели. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». Во Франции они были опубликованы только в 1892 г. Персье и Фонтен, после поражения французской Империи, и сами стремились на русскую службу, но Александр предпочел им О. Монферрана, тогда никому неизвестного, будущего создателя грандиозного Исаакиевского собора в Петербурге.

Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. следует отличать от более раннего стиля периода александровского классицизма, ориентированного на греческую архаику и французский Неоклассицизм 1760-х гг. Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, поэтому правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840-х гг., в период царствования Николая I, иногда именуют «николаевским ампиром».

В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. «Английским ампиром» иногда условно называют «стиль Георга IV» (1820-1830), наступивший после «английского стиля регентства», или «ридженси». Временем второго «Британского ампира» считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг.

Другое, более редкое название Ампира — неоримский стиль. В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром. Династия Бонапартов сохранила свою эмблему — золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение, и восходили к эпохе Меровингов.

Блок: 3/4 | Кол-во символов: 3858
Источник: http://artishock.org/style_a/ampir

Сталинский ампир

Стиль русского ампира занимал главенствующие позиции в монументальном и архитектурном искусстве Советского Союза 1940-50 годов. В декоре различных помещений преобладает деревянная мебель массивных форм, бронзовые статуэтки, светильники, а также лепнина под потолками значительной высоты.

Сталинские высотки, расположенные в столице, являют собой символ эпохи сталинского ампира и в частности архитектуры. В Москве к концу 1950-х годов было возведено 7 самых высоких строений того времени.

Стиль сталинского ампира объединяет в себе дизайн интерьера барокко, образы наполеоновской эпохи, классицизма (позднего) и орнаменты ар-деко.

Ярчайшим примером внутреннего интерьера, организованного в этом направлении, является банкетный зал, расположенный в помещении Центрального Московского ипподрома. На фото четко видны строгие черты ампирского стиля в архитектуре здания.

Центральный Московский ипподром

При оформлении интерьера мебели используется резьба. На поверхности шкафов и тумб можно наблюдать рельефы в виде пятиконечных звезд, колосьев и лавровых венков.

Важную роль в сталинском ампире играли люстры, которые не только освещали комнаты, но и отличались представительностью торжественного вида. Их изготавливали из бронзы и украшали подвесками из хрусталя. Для организации декора различных помещений использовались материалы исключительно натурального происхождения – мрамор, бронза, хрусталь, керамика, дерево.

Блок: 4/8 | Кол-во символов: 1435
Источник: https://TrendsDesign.ru/interiorstyles/histiric/ampir/istoriya-vozniknoveniya.html

Особенности

Театральность в интерьере и конструктивной организации зданий относит ампирское направление к «королевским стилям». Главной особенностью построек этого времени является наличие различных классических деталей – пилястров, лепных карнизов, высоких колонн и т.д. Кроме того, в ампире присутствуют репродукции монументов периода античности – лапы львов, мифические сфинксы и прочие композиции этого направления.

В ампире соблюдается симметричность и равновесие форм, все элементы декора распределяются в строгой упорядоченности. Для него характерно декорирование дорогостоящими деталями, присутствие элементов на военную тематику, а также скульптурные и выразительные композиции.

Блок: 2/8 | Кол-во символов: 689
Источник: https://TrendsDesign.ru/interiorstyles/histiric/ampir/istoriya-vozniknoveniya.html

Литература

Ампир // Большая советская энциклопедия : / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
Александр Спельц. Орнаменты Ампира. — 1924. Иллюстрации
Bourgeois E. Le style Empire, ses origines et ses caractères. P- ., 1930.
Некрасов А. И. Русский ампир. — М., 1935.
Грабарь И. Э.. Петербургская архитектура в XVIII и XIX веках.- СПб.: Лениздат, 1994.- 384 с.
Власов В. Г.. Ампир, или «стиль Империи» // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. Т. I, 2004. С. 219-229.

Блок: 5/6 | Кол-во символов: 577
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BC%D0%BF%D0%B8%D1%80

Интерьер

Интерьер в стиле ампир характеризуется четкими линиями форм необычными решениями в вопросе отделки поверхностей. Для него присущи настенные ковры древних мастеров, многочисленные украшения из металла и картины в позолоченных рамах. К главным чертам ампирического направления относятся:

Строгие линии.
Торжественность форм.
Парадность композиций.

Внутреннее оформление зданий в стиле ампир отличается насыщенной цветовой гаммой. Используются яркие оттенки: золотой, синий, голубой, белый или красный. Бронзовые и золотые вкрапления превосходно сочетаются в этой палитре.

К аксессуарам интерьера относятся детали снаряжения военных древнеримской армии:

Знаки легионеров, на которых изображены орлы.
Стрелы, собранные в пучках.
Связки копий, щиты с рельефами.
Топоры.

Скульптурное разнообразие наблюдается в гармоничном совмещении мифологических композиций и изображений античности: богиня победы, сфинксы, кариатиды или грифоны.

Мебель

Мебель в стиле ампир характеризуется, как классический рационализм в течении архитектурных и интерьерных веяний. Для изготовления гарнитуров используется орех, а также красное дерево. Мебель, выполненная из березы (карельской), применялась в интерьере российских построек. Украшением поверхностей служат накладки с позолотой или из бронзы. На них изображаются мотивы на военную тематику – шлемы, щиты, скрещенные копья или мечи, венки из лавровых листьев. Спинкам стульев придается изогнутая форма лиры. Стоит отметить, что мебельные гарнитуры эпохи ампира не отличаются комфортабельностью – особое предпочтение отдается внешней пышности и красоте композиций как и в готике.

Блок: 5/8 | Кол-во символов: 1622
Источник: https://TrendsDesign.ru/interiorstyles/histiric/ampir/istoriya-vozniknoveniya.html

Ссылки

Определение термина «ампир» в Викисловаре

Блок: 6/6 | Кол-во символов: 50
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BC%D0%BF%D0%B8%D1%80

ТОП 7 зданий в стиле сталинского ампира

Так неофициально называют лидирующий архитектурный стиль в СССР послевоенных лет. Ярким примером сталинского ампира стала семёрка высотных зданий в Москве. Было решено изменить облик Москвы, внести в него архитектуру, символизирующую триумф советской власти, патриотизма и победы над фашизмом.

Советская архитектура и имперский символизм

Одним из требований к проектируемым сооружениям была их уникальность. Проекты не должны были повторять образцы известных за границей многоэтажных зданий, американских небоскрёбов. Наряду с этим они должны были композиционно соответствовать исторической застройке города. Стояла задача создать очертания, напоминающие русскую архитектуру, многоярусность башен Московского Кремля.

Полностью избежать схожести с американскими небоскрёбами не удалось. Но многоярусность и соответствие колокольням русских церквей высотки получили сполна. Кроме этих двух моментов их объединял белый цвет с небольшими вкраплениями красного и шпили. Сочетание белого камня и красного кирпича — традиционное цветовое сочетание в постройках Руси.

Как ампир Сталина стал памятником его диктатуры?

Проекты не всех зданий изначально предусматривали башни. Строительство высоток на Смоленской и Кудринской (бывшая Восстания) площадях было уже начато, когда «высочайшим указом» внесли коррективы. Архитекторам пришлось изловчиться, чтобы добавить шпили.

Высотное здание на площади Восстания фигурирует в драме «Москва слезам не верит»

Пример здания в стиле «самого русского» ампира

Наименьшее по высоте (139 метров) среди остальных здание наиболее ярко отражает разные стили эпох в русской архитектуре. Это гостиница Ленинградская на площади Трёх вокзалов (бывшая Комсомольская) архитекторов Полякова и Борецкого.

Характерные для средневековых русских построек три цвета — белый, красный и золотой — использованы в экстерьере здания. И в интерьере было очень много стилизованных деталей. Когда началась борьба «с излишествами в архитектуре» гостиница первая попала по удар. Архитекторов наказали, «излишества» снесли.

Что характеризует ампир в архитектуре на Воробьёвых горах?

Самое высокое здание «семёрки», на Воробьёвых горах, планировали как гостиницу и жилой дом. После начала строительства планы поменяли, и построили университет. Он стал самым крупным высшим учебным заведением в мире, что тоже прославило Советское правительство и государство.

Стиль ампир в архитектуре востребован диктаторскими режимами, так как помогает им влиять на сознание масс, внушая чувства превосходства, силы и авторитарности. Вы согласны с этим утверждением? Ампир в архитектуре — это обычные «понты», не так ли?

Пишите в комментариях своё мнение.
Делитесь с друзьями в интернете, чтобы обсудить на досуге.
, выбрав нужное количество звёзд ниже.

Блок: 6/6 | Кол-во символов: 2767
Источник: https://arhi1.ru/ob-arhitekture/arhstili/ampir

Выводы

Ампир стал переходным этапом от ренессансной эпохи Возрождения к новым течениям эклектики. В этот период наблюдаются значительные трансформации женских нарядов, которые открывали тело и выставляли напоказ упругие формы. Ампирский стиль затронул область архитектуры и монументального искусства – возводились новые здания, характерной чертой которых было объединение нескольких исторических стилей в общей композиции.

Современные дизайнеры используют за основу идеи гениальных творцов эпохи ампира, создавая уникальные интерьеры в жилых помещениях и зданиях коммерческого направления.

Блок: 8/8 | Кол-во символов: 589
Источник: https://TrendsDesign.ru/interiorstyles/histiric/ampir/istoriya-vozniknoveniya.html

Кол-во блоков: 22 | Общее кол-во символов: 30768
Количество использованных доноров: 7
Информация по каждому донору:

https://www.istmira.com/novosti-istorii/11821-stol-prekrasnyy-stil-ampir-v-arhitekture.html: использовано 2 блоков из 4, кол-во символов 1850 (6%)
https://domosedi.ru/blog/design/2376.html: использовано 2 блоков из 3, кол-во символов 2768 (9%)
http://www.facade-project.ru/spravochniki/razdel_statej/fasadnyj_dekor_v_stilyah_arhitektury/ampir_v_arhitekture/: использовано 1 блоков из 3, кол-во символов 1887 (6%)
http://artishock.org/style_a/ampir: использовано 4 блоков из 4, кол-во символов 13601 (44%)
https://TrendsDesign.ru/interiorstyles/histiric/ampir/istoriya-vozniknoveniya.html: использовано 5 блоков из 8, кол-во символов 6302 (20%)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BC%D0%BF%D0%B8%D1%80: использовано 2 блоков из 6, кол-во символов 627 (2%)
https://arhi1.ru/ob-arhitekture/arhstili/ampir: использовано 3 блоков из 6, кол-во символов 3733 (12%)

Ампир в архитектуре России XIX века • Архитектура прошедших эпох

Целевые направления русской архитектуры в целом соответствовали особенностям развития западно европейской архитектуры. Как и во всех европейских странах в России первой трети 19 века господствовал архитектурный стиль Ампир, что явилось высшей фазой почти в вековом развитии архитектуры классицизма.

Ампир опирался на художественное наследие древней Греции и императорского Рима. Его отличали: монументальные формы, регулярность и симметрия, протяженность
фасадов, преобладание горизонтальной динамики, массивные портики дорического и тосканского ордеров в виде декоративных украшений и военной эмплиматики (воинские доспехи, лавровые венки, орлы).

В России Ампир стал выразителем идей независимости и величия русского государства и проявился в крупнейших градостроительный ансамблях и при возведении общественных зданий.

Наиболее значительные архитектурные ансамбли: в СПб – Дворцовая и Сенатская площадь, ансамбль Александрийского театра: разветвленная сеть пространств, средоточием которого является здание театра, площадь перед ним, пятигранная площадь на набережной Фонтанки у Чернышева моста, соединяющая эти площади улица Зодчего Росси, здание публичной библиотеки, сад Аничкого дворца с павильонами, выполненными России, ансамбль площади искусств – по оси главного фасада Михайловского дворца была пробита улица, выходящая на Невский проспект, параллельно дворцу проложена улица соединяющая Фонтанку и канал Грибоедов, здание по периметру образовавшейся площади и улиц.

Ансамбль биржи на стрелке Васильевского острова – гранитный правильный полукруг мыса Васильевского острова и спуски к Неве с пристанью, ростральные колонны, служившие маяками и здание биржи по оси стрелки.

В Москве — ансамбль Манежной площади – здание университета и здание манежа, Александровский сад. Ансамбль Театральной площади с Большим театром Москвы.
Крупнейшими мастерами Ампира в России были: Воронихин (Казанский собор и Горный институт), Захаров (здание Адмиралтейства – он перестроил старое здание, построенное Коробовым в 18 веке), Росси — в его творчестве Ампир достигает своей кульминации, происходит переориентация Русского Ампира с Греческих ордерных форм на Итало-Римскую классику (Михайловский дворец, здание Главного штаба – колоссальная дуга здания с прямыми параллельным Зимнему дворцу крыльями, окрыляет дворцовую площадь, придавая ей правильные очертания с большой триумфальной аркой в центре.

С памятниками славы народа, победившего в войне 1812 года. А завершит ансамбль установка Александрийской колонны по проекту Монферрана 1834. Здание Сената и Синода – два корпуса, объединены аркой, перекрывающей Галерную улицы и скругленный угол, который связывает здание с ордерным формами здания на набережной Невы).

Тома де Томон (здание Петербургской биржи, а так же дом Лаваля на Английской набережной и Мовзалей Павла). Стасов – его архитектура строгая, суровая, граничившая с аскетизмом(казармы Павловского полка на Марсовом поле и реконструкция старого здания придворных конюшен и церкви.

Московские триумфальные ворота). Бове (здание Манежа, большой театр, торговые ряды на Красной площади), Жилярди (здание московского университета, здание опекунского совета, до Лунина).

Раннерусское зодчество 989-1703

Историю русской архитектуры можно рассматривать с точки зрения пяти основных этапов, перечисленных ниже. В этой и следующей главах будут подробно рассмотрены только первые три фазы. Этап 1: Ранние княжества: Киев, Новгород и «Золотое кольцо» (10–13 века). Церковная архитектура развивалась в Киеве и Новгороде (11 век), а в Ростове — Суздале и Владимире (12 век). Этот этап был открыт с приходом христианства в Россию из Византийской империи.Монументальная каменная архитектура использовалась почти исключительно для церковных памятников; большинство светских зданий были деревянными и были гораздо менее прочными. В церковном строительстве доминировали князья Древней Руси. Как следствие, строительство памятников последовало за перетеканием власти из Киева и Новгорода в города «Золотого кольца» (Суздаль, Владимир и т. Д.). Архитектурные стили передавались из одного центра в другой. Византийские модели постепенно видоизменялись, и в них проявлялись коренные черты. После монгольских нашествий выросшие архитектурные традиции были переданы Москве.Фаза 2: Москва и восстание царей (1300-1700) Москва сбросила монгольское (татарское) иго в 1480 году и к 16 веку вовлекла в свою орбиту другие центры России. Архитектура на этом этапе также отражает тесные отношения между церковью и государством. На более раннем этапе светская власть приходила в упадок, поскольку претенденты боролись за контроль над княжествами, а Церковь стояла за преемственность культуры. С приходом царей на этом этапе Церковь все больше контролировалась и манипулировалась светскими автократами, и это внесло небольшие изменения в церковную архитектуру.Этот период характеризуется увлекательной адаптацией архитектурных влияний итальянского Возрождения к традиционным русским типам зданий. Он также видит расцвет специфически русского убранства и цвета в зданиях, таких как Собор Василия Блаженного в Москве. Фаза 3: Санкт-Петербург (XVIII век) Петр Великий отказался от ксенофобии своих предшественников и открыл Россию влиянию Запада. Самым ярким выражением этого изменения в русской архитектуре стало создание его великого северного города Санкт-Петербурга.В его архитектуре и архитектуре близлежащих дворцов в Петергофе и Павловске мы видим блестящую адаптацию стилей западного барокко, рококо и неоклассицизма к русским потребностям и условиям. Смена ориентации не повлекла за собой политических изменений в сторону менее централизованного государства. Россия оставалась самодержавием без сильной независимой аристократии или среднего класса. Величие и богатство дворцовой архитектуры на этом этапе укрепили авторитет царей. Он также использовался, чтобы подчеркнуть положение России как мировой державы, способной конкурировать с Западом.Фаза 4: XIX век В XIX веке капитализм в России развивался медленно и неуверенно. Это проявилось в росте буржуазного индивидуализма, которому цари не доверяли. В архитектуре он увидел начало эклектики и историзма через влияние таких городов, как Париж и Лондон; например, особой популярностью пользовался неоготический стиль. Использование западного историзма также привело к возрождению стиля традиционной русской архитектуры первых двух этапов.Это было особенно популярно среди консерваторов и реакционеров. В конце XIX века произошло возрождение имперского неоклассического стиля Санкт-Петербурга, попытка властей восстановить свою культурную гегемонию. Фаза 5: Советская архитектура В первые годы коммунизма в России наблюдался расцвет модернистского интернационализма, который вдохновлял таких разных зарубежных архитекторов, как Ле Корбюзье и Фрэнк Ллойд Райт. Сначала казалось, что новое коммунистическое государство ведет мир в политических, социальных и культурных экспериментах.Однако при Сталине это уступило место грандиозному стилю, когда массивные здания, построенные для размещения государственных органов, и огромные жилые дома были покрыты пафосными украшениями. Таким образом, социализм в одной стране видел поиск специфически русского типа архитектуры 20-го века. Тем не менее манию величия великих «башен» Москвы вдохновили небоскребы Нью-Йорка. Фаза 1: Ранние княжества: Киев, Новгород и «Золотое кольцо» (10–13 вв.) Славяне населяли юг и центральную часть России со времен скифов (700 — 3 век до н.э.).В X веке они пригласили варяжских (скандинавских) вельмож навести порядок на своих землях. Развитие Киевского княжества стало свидетелем перехода от кочевого общества к оседлому. Киевские князья неоднократно вторгались в Византию, которая была вынуждена их признать. Тем временем Византийская Церковь достигла своего первого обращения среди язычников. Хотя Киев многое потерял, в городе все еще есть ряд памятников, свидетельствующих о его былом блеске. «Мать городов русских» стоит на утесе над Днепром, а в средние века использовала речную торговлю между Скандинавией и Византией.Он был основан в 9 веке, а в 989 году его правитель князь Владимир (980-1015 гг. Н.э.) принял христианство, сделав город первым домом греческой церкви в России. Город и окружающее его княжество процветали в 10-11 веках. Христианство принесло с собой возможности для культурного самовыражения. Например, принесла грамотность; монастыри Киева стали первыми литературными центрами в регионе и первыми хранилищами рукописей. Тем не менее княжество переживало постоянную политическую анархию из-за борьбы между наследниками престола.Один из них привел к преемственности Ярослава Новгородского. Он получил прозвище мудрий («мудрый») потому, что установил Новгородский свод законов; это стало ядром «Правды русской», или русского кодекса. Стабильное правление Ярослава Мудрого подкреплялось установлением дипломатических связей (через брак) с Византийской империей, Венгрией, Францией, Германией, Польшей, Норвегией и Швецией. Он также контролировал выборы киевского митрополита, выбрав в какой-то момент русского вместо обычного легата из Константинополя.Киев был разграблен татарами в 1240 году. Он находился под властью Литвы с 1320 по 1569 год и Польши с 1569 по 1654 год до присоединения к Москве. В 19 веке он процветал благодаря таким отраслям, как переработка сахара. Его население сильно пострадало во время Второй мировой войны при нацистах. Столица Украинской ССР с 1934 года, он стал третьим по величине городом СССР до его распада в 1992 году. Новгород (буквально «Новый город») был основан в 9 веке норвежскими варягами, которые основали зарождающееся российское государство.К XII веку город, называвшийся «Владыкой Великим Новгородом», был крупнейшим городом России. Северное положение Новгорода позволяло ему торговать с Западной Европой через реки, ведущие к Балтике. Это принесло в регион западные идеи. Жители Новгорода сбросили иго киевских князей в 1136 году и установили квазидемократию, лидеры которой были наняты и уволены народным собранием, вече. Новгород отличался строгим и простым стилем церковного зодчества, иконописи и народной музыки.В отличие от Киева, город был избавлен от монгольских нашествий и пережил расцвет культуры в 13 веке. Однако в XV веке Новгород оказался в орбите Москвы. Иван III Московский напал и аннексировал его в 1477 году, а Иван Грозный разрушил город и убил 27000 человек за сговор со шведами. Основание Санкт-Петербурга в 1693 году привело к тому, что он потерял статус торгового города. Сегодня это региональный центр (население 190 000 человек) с одним из наиболее хорошо сохранившихся средневековых кремлей в России, в котором до сих пор сохранилась выдающаяся религиозная и светская архитектура 11-19 веков.Обращение княжества в православие привело к расцвету церковных зданий в Киеве и Новгороде. Эти ранние церкви следовали византийским образцам, и многие из них были построены византийскими мастерами. Самым большим и сложным является собор Святой Софии (1037-1055) в Киеве, построенный по заказу Ярослава Мудрого греческими мастерами и ремесленниками. Его интерьер украшен обширной мозаикой, а также фресками. К этому же периоду относятся Успенский собор Киево-Печерского монастыря (1073-1078) и Святая София в Новгороде (1045-1052).Русские церкви разработали простой план под названием «вписанный крест» с кубовидным ядром, увенчанным куполом, поддерживаемым опорами. Ядро пересекали два пересекающихся прохода. Расположение внутренних отсеков было отмечено на внешних стенах пилястрами, завершавшимися изогнутыми фронтонами (закомари), форма которых отражала бочкообразный свод внутри. Эти церкви были построены из тонкого кирпича, грубого камня и тяжелого раствора. В XII веке их внешние стены покрыли лепниной. Мы мало знаем о другой архитектуре этого периода.Многие церкви, как и светские постройки, также были построены из дерева. Никаких примеров не сохранилось, поэтому мы должны сделать вывод, какими они были бы, из более поздних примеров 16-17 веков. Самым интересным религиозным комплексом Киева является Печерская Лавра (Печерский монастырь), состоящий из церквей с золотыми куполами, монастырских зданий с различными музеями и пещер, в которых жили и были похоронены первоначальные монахи. Верхняя и нижняя лавры происходят от оригинального комплекса — первого монастыря Киевской Руси, основанного в 1051 году.В центре первоначального монастыря находился великий Успенский собор; сегодня осталась только одна из его башен. Он был создан по образцу Святой Софии в Киеве и стал образцом для церквей XII века Золотого кольца России (Ростов, Суздаль, Владимир и т. Д.). Большинство других церквей относятся к 17, 18 и 19 векам. Обе лавры содержат пещеры, в которых монахи жили и хоронили на протяжении веков, а также подземные трапезные и часовни. Могилы ряда известных монахов, в том числе Нестора, одного из авторов старейших восточнославянских летописей «Повести временных лет», отражают важность монастыря для литературной истории региона.Новгород разработал варианты по киевской и византийской моделям частично в ответ на более суровый зимний климат и частично из-за влияния с запада. Киевские церкви имели три апсиды по византийской практике. Их сократили до одного в Новгороде. Церкви этого города также имели только один центральный купол, который доминировал над зданием. Однако самым важным нововведением стало изменение конструкции крыши под куполом. Киевская и раннегородская церкви следовали византийской модели, в которой линия крыши перекликалась с расположением часовен внутри.К тому времени, когда в Новгороде был построен Благовещенский собор (1374 г.), эта система была заменена четырьмя большими скатными крышами, покрывающими четыре руки церкви. Развитие скатной кровли не могло произойти без использования квадрантной арки, привезенной из Северо-Западной Европы. Скатные крыши были разработаны, чтобы справиться с большим количеством снега, выпавшего в этом северном регионе. Многие церкви XIV века в Новгороде были построены купцами. В других местах, как будет видно ниже, строительство церкви было почти исключительно прерогативой князей.Третий важный регион «Древней Руси» — «Золотое кольцо», в котором находятся города, унаследовавшие мантию Киевской Руси в XII веке. Первоначально этот регион был заселен финно-угорскими племенами, но в 10 веке он был заселен славянами, которых привлекли его богатые леса и пахотные земли. В XI веке киевские князья расширили свою власть над регионом. В 1024 году Ярослав Мудрый подавил восстание, подстрекаемое языческими священниками в Суздальской области. Князья укрепили такие поселения, как Ростов и Суздаль, которые образовали крупное княжество.Контроль Киева над регионом становился все более слабым; он пережил языческие восстания и постоянную угрозу разграбления волжскими булгарами. Войны за престол в Киеве в конечном итоге привели к переходу власти к молодому княжеству. Город Суздаль был укреплен и на короткое время стал княжеской резиденцией. Вскоре его затмила крепость Владимир, основанная недалеко от реки Клязьма Владимиром Мономахом, внуком Ярослава Мудрого, в 1108 году. Мономах был последним великим великим князем Киева и передал Суздальское княжество одному. его сыновей Юрия Долгорукого, построившего в этом районе несколько церквей.Именно сын Юрия, Андрей Боголюбов, перенес столицу своего княжества из Суздаля во Владимир. И в тот год [1160] храм Пресвятой Богородицы был достроен во Владимире благочестивым и любимым Богом князем Андреем; и он украсил его чудесным множеством икон, бесчисленных драгоценных камней и святых сосудов, и покрыл его золотом, ибо своей верой и преданностью Пресвятой Богородице Бог привел к нему господ со всех земель … (Лаврентьевская летопись) Владимир сегодня хвастается три самых красивых храма России.Типичные религиозные памятники этого региона, они построены не из кирпича и раствора, как киевские церкви, а из известняка, и имеют богатую внешнюю скульптурную программу. Их дизайн также более точен, чем у двух других центров. Строительство Успенского собора (1158 г.) во Владимире ознаменовало новый статус города как центра царства. Первоначально трехнефная церковь, она была расширена до пяти нефов в 1180-х годах, когда она также приобрела четыре внешних купола. Церковь, в которой когда-то хранилась одна из самых почитаемых икон России — Владимирская икона Божией Матери (сейчас находится в Третьяковском музее в Москве), имеет ряд ранних фресок, в том числе шедевр Андрея Рублева и Даниила. Черный, «Страшный суд» (1408).На соборе Всеволода III Дмитрия (1193–1197) можно увидеть фасадную скульптуру во всей красе. Здесь царь Давид очаровывает настоящий зверинец зверей, сопровождаемый мифологическими сценами, такими как подвиги Геракла и обилием растений. Трудно проследить истоки этого обилия фасадной скульптуры, которая резко контрастирует с неприукрашенной простотой стен киевских и новгородских церквей. Некоторые ученые утверждают, что влияние западной романской архитектуры было передано Владимиру через торговый город Новгород.Однако стиль скульптуры предполагает совсем иное влияние, чем армянские церкви востока. Село Боголюбово в 11 км от Владимира — это место княжеского дворца и крепости Андрея Боголюбского (1158-1165 гг.) На холме с видом на реку Клязьму. Небольшие остатки крепости, но один из шедевров русской архитектуры, церковь Покрова на Нерли Андрея (1165 г.) представляет собой каменное здание идеальных пропорций, на котором высечены изображения царя Давида в окружении птиц и зверей, восхищенных им. Музыка.Внутри его простого одноглавого интерьера находятся скульптуры двадцати львов. Юрий Долгорукий заказал Преображенскую церковь в Переславле-Залесском (1152–1157), а Андрей Боголюбский инициировал строительство церквей во Владимире, в том числе Успенского собора (1158–1160). Всеволод III построил собор Св. Дмитрия, Владимира (1194-1197) и расширил Успенский собор. К этому же периоду относится церковь Богородицы в Суздале (1222–1225). Суздальские и Владимирские князья утвердили свою власть над местной аристократией, а также сумели воспрепятствовать развитию процесса демократизации, наблюдаемого в эволюции веча торгового города Новгорода.Храмы «Золотого кольца», в отличие от новгородских, строились исключительно князьями. Обычно они были дворцовыми церквями и имели большое значение для развития более поздней русской архитектуры, поскольку великие царские церкви в стенах Московского Кремля обязаны своим происхождением этим княжеским часовням. В этих церквях мы видим эволюцию стиля архитектуры, который мы можем назвать исключительно русским, и который должен был стать трамплином для развития архитектуры Московии.Особый образец этой эволюции от византийских корней через тонкие влияния Запада и Востока к чему-то новому является исключительно русским. В нем нет того необычайного богатства и разнообразия, которое характерно для развития современной архитектуры в Европе. Скорее, он характеризуется острым балансом между мощным консерватизмом и предварительным экспериментом. В значительной степени природа этой модели определялась географией, и это можно понять, если сопоставить среду, в которой она развивалась, с окружающей средой в Западной Европе.В Западной Европе в то время развивались романский и готический стили, в каждом из которых существует удивительный диапазон региональных вариаций. Это особенно верно в отношении романского стиля, в котором множество разнообразных памятников, таких как великий религиозный комплекс собора, баптистерий и «падающая башня» Пизы, очаровательные церкви Сицилии, сочетающие северные, мусульманские и византийские элементы, и великие базилики на паломническом маршруте Сантьяго в Тур, Конк, Тулуза и Сантьяго — лишь несколько примеров.Романский и готический периоды также видели рост разнообразия типов зданий. Мы можем стать свидетелями романского дворца королей Наварры (Эстелла), великолепных дворцов купцов Венеции, домов-башен Сан-Джиминьяно, красивого хосписа Бона и свидетельств ранних университетских зданий Падуи, Болоньи, Парижа, Оксфорда. и Кембридж. Бурный рост строительной активности в Западной Европе между 11 и 14 веками сопровождался резким увеличением населения, повсеместной вырубкой лесов, развитием сельскохозяйственных технологий и постоянным увеличением трафика и торговли между такими многолюдными центрами, как Флоренция, Венеция, Лион и Бурж.Возник инновационный предпринимательский класс, а также новые институты, такие как городские советы, все из которых требовали новых типов зданий. Ситуация была совершенно иной в России, которая, за исключением Новгорода, не знала роста могущественной и богатой буржуазии. Мы напрасно ищем стилистического и типологического разнообразия, которым мы наслаждаемся на Западе. Как уже отмечалось, например, единственными монументальными постройками в этом регионе были церкви. В России мы сталкиваемся с очень постепенным развитием тонких, несколько своеобразных региональных вариаций одного преобладающего церковного типа.Эти расхождения не были столь обширными и глубокими, как на западе. Этот консерватизм объясняется комплексным набором факторов. Территория, которую сейчас занимают Западная Россия и Украина, была четко разделена на северные земли, где преобладали густые леса, пронизанные реками, и южные степи. Климат на севере был суровым, все сообщение должно было осуществляться по воде из-за непроходимости лесов. Люди трудились, чтобы создать небольшие поляны, на которых можно было бы заниматься сельским хозяйством. Леса защищали общины, изолировали их и давали им много древесины, но мало хорошего строительного камня.Хотя сеть рек, таких как Днепр, позволяла вести торговлю между Балтийским и Черным морями, а оттуда — Византией, земли вокруг Новгорода ориентировались на запад. Таким образом, эта часть России была открыта для влияний со стороны Германии и Скандинавии, которые, тем не менее, были гораздо более спорадическими, чем те, которые распространялись через Западную Европу и Средиземноморский мир. Южная часть страны состояла почти исключительно из открытых степных земель. Ранняя история этих пастбищ — это история тесных связей с Византийской империей, а также бесчисленных вторжений различных кочевых народов, которые бежали с юга и востока через открытые просторы.Кочевники не строят больших городов, поэтому в этом регионе не было традиций урбанизма, завещанных Западной Европе Древним Римом. Большие расстояния и разная степень изоляции, а также малочисленность населения естественным образом препятствовали обогащающемуся взаимному обогащению, подобному тому, которое порождается легким сообщением, скажем, между Францией и многолюдными городами Северной Италии. Плохая связь, в свою очередь, препятствовала развитию множества гражданских, светских институтов, таких как университеты, банки, дворцы, особняки и больницы, которые характерны для таких городов, как Падуя и Париж.Изолированность севера и юга от внешнего мира и друг от друга, а также от их небольшого населения помогает объяснить, почему русская архитектура развивалась в более ограниченном стилистическом диапазоне, чем в Западной Европе. Это также указывает на то, почему строительная деятельность была ограничена церквями, которые были чем-то вроде маяков цивилизации в большом, пустом мире. Различия в топографии и материалах, ориентации и способах заселения между севером и югом, с одной стороны, объясняют тонкие различия между церковными стилями Киева, Новгорода и «Золотого кольца».Как уже отмечалось, для истории России характерна тесная связь церкви и государства. Византийские императоры, вдохновившие восточных славян на ранние идеи государственности, поддерживали очень тесные, почти симбиотические отношения с Православной Церковью. В правительстве, ритуалах и символике почти невозможно провести различие между церковью и государством, как мы проводим различие между монархиями средневековой Европы и папством. Архитектурное выражение этих отношений было преимущественно церковным, потому что оно подавляло желание князей выражать власть другими, светскими способами.Социальные и интеллектуальные силы и влияния, которые привели к революции готики в таких соборах, как Шартр, также отсутствовали в России. Несмотря на то, что французские монархи и высокопоставленные лица сыграли ключевую роль в финансировании скульптурных программ и витражей в Шартре и изображены на них, они не сыграли столь важную роль в его строительстве, как Ярослав Мудрый при возведении храма. Святая София (1037-1055), Киев. Великая богословская школа Фульберта была важнее для развития готического стиля, чем его покровители-князья.Растущий средний класс и мелкие аристократы региона Бос также играли, хотя и меньшую, роль в Шартре. В России строительство храмов было почти исключительной прерогативой князей. Даже Церковь не играла равной корпоративной роли. Интеллектуальное и художественное брожение, которое породило великие французские соборы, также отсутствовало на русских землях. Например, форма и иконография Шартра не могли бы развиться, если бы ученые-аристотелисты и строители Аль-Андалуса (исламской Испании) не подготовили путь.Не было такой плотности и разнообразия влияний, чтобы ослабить византийский интеллектуальный и культурный авторитет в русской церковной архитектуре. Последующая история Православной церкви в России имела тенденцию питать консерватизм и ксенофобию. Попытка на Флорентийском соборе (1426 г.) исправить Великий раскол между Восточной и Западной церквями побудила Русскую Церковь, не доверявшую западному католицизму, увидеть себя хранительницей местных ценностей и восточных традиций.Падение Константинополя и Греции турками-османами (1453 г.) придало Русской Церкви еще более важную роль как средоточие православных традиций. Предпочтение ранних русских правителей византийской литургии, консерватизм раннерусской церковной архитектуры и постепенное развитие идиосинкразических черт можно частично объяснить сложными и тонкими отношениями между представлениями о власти, природой ритуала и значением света. Когда мы принимаем во внимание изоляцию этого мира, мы можем понять, что, как подчеркивали ряд комментаторов, русский народ на протяжении всей своей истории демонстрировал склонность к коллективизму, а не индивидуализму Запада.Это побудило бы людей подчиняться властям, которые могли бы лучше всего выразить этот коллективный дух через ритуалы, которые требовали определенных типов архитектурных пространств и условий. Многие комментаторы отмечали, что русские любят ритуалы; Это, безусловно, впечатление, которое складывается сегодня, когда мы становимся свидетелями православной службы. Ритуал похож на традицию. Его можно использовать для укрепления уважаемых идей и институтов, потому что одним из его ключевых атрибутов, который делает его эффективным, является неизменность.Связь между почитаемостью и ритуалом настолько сильна, что суверен, желающий отстаивать свое право на власть, может использовать ритуал, чтобы предположить, что его требования неизменны и устойчивы. Британская империя « изобрела » традиции и ритуалы, такие как смена караула, которые выглядели старше, чем они были на самом деле (униформа была наполеоновской, ритуал изобретен на рубеже 20-го века), чтобы предположить, что ее право править было санкционировано временем. Поэтому легко понять, что обстановка для ритуалов, объединяющих религиозную и светскую власть — церковная архитектура — должна быть консервативной.Летописи говорят нам, что, когда Владимир послал своих посланников в церкви мира, чтобы выбрать между христианством Востока, христианством Запада и исламом, красота и богатство византийских церковных интерьеров и ритуалов, которые имели место в них русские решили принять Православие. Сам Владимир пытался установить свое правление и поэтому хотел бы ассоциировать себя с формами и практиками, которые впечатлили бы его народ своим богатством и торжественностью. Он, очевидно, понимал, что его новая столица Киев построена по образцу Царьграда (Константинополя).Великая столица служила связующим звеном с древними, оплотом против язычества и неверных, образцом богатства и красоты и хранителем культуры с 330 года нашей эры. Понятно, что в мире, постоянно опустошаемом вторжениями и братоубийственными войнами, правитель должен максимально присвоить статус Константинополя.

Ключ к разгадке природы красоты, которая привлекала русских к византийскому ритуалу и стилю, можно найти в отрывке, описывающем Киев в речи Илариона князю Владимиру: И взгляни на город твой, сияющий в своем великолепии, на процветающие церкви, на христианство увеличиваясь, взирай на город твой, освещенный святыми иконами, сияющий, окруженный благоухающей тьмой, наполненный осаннами и божественной песней.Этот красноречивый отрывок говорит о богатстве и красоте нового Константинополя с точки зрения гармонии песни, аромата ладана и, прежде всего, с точки зрения блеска церквей и их икон. Утверждалось, что особенно могущественная сила в русской культуре — это яркий свет и яркие цвета. Архитектурные образцы от полихромного собора Василия Блаженного до богатой синевы Павловска, казалось бы, подтверждают это. Между коротким летом в России и ее искрящейся зимой проходит долгий период, когда снежный ковер отражает свет, делая пейзаж ярче.В промежутке между летом и сезоном снегов тусклый полумрак лишает все цвета. Может ли быть так, что любовь к свету и цвету, одинаково проявляющаяся в народном искусстве и в церковных интерьерах, является реакцией на мрачную обстановку? Ученые определенно предположили, что одним из наиболее ярких способов выражения силы и славы Православной церкви людям был резкий контраст между темными интерьерами их небольших деревянных жилищ и высоким воздушным сиянием церковных интерьеров.Свет, конечно, был фундаментальной составляющей литургии и искусства в Византии. Язык Церкви полон намеков на свет (Христос как свет миру, сияние Небесного Иерусалима и т. Д.). Использование сверкающей мозаики для покрытия церковных интерьеров, освещенных множеством ламп и свечей, равносильно созданию архитектурной иллюзии неба на земле. Это послание зародилось в византийской архитектуре в резком контрасте между относительно неукрашенными фасадами церквей и их богатым внутренним убранством.Ранние церкви Киева и Новгорода, как правило, подчеркивали этот контраст. Использование Иларионом слова «благоухающая тьма» для описания интерьера русской церкви не противоречит этому пункту. Потому что решающее значение имеет контраст между яркими иконками и их атмосферой. Средневековые люди считали, что космос освещен яркостью, связанной с духовными иерархиями. Таким образом, мрачная внутренняя атмосфера лишь подчеркивала блеск святых изображений и, таким образом, создавала представление о небесном городе на земле.Как уже отмечалось, русские унаследовали от Византии централизованную церковь. Хотя когда-то здесь могли быть базилики по образцу болгарских церквей, эти деревянные здания уступили место первым каменным церквям, построенным в Киеве и Новгороде. Центральный план в виде вписанного креста поощрял создание чрезвычайно высокого и узкого основного пространства, которое поднимало центральный купол намного выше верующих внизу. Русские церковные строители взяли этот элемент византийской архитектуры и сильно его подчеркнули.Русские церкви также отличались от византийского прецедента множеством подсобных куполов, которые были добавлены к строению. В профиль верхняя часть этих церквей похожа на пирамиды: все вспомогательные купола строго подчинялись центральному. Со времен цивилизаций Древнего Ближнего Востока купол был символом неба. Высокое центральное пространство русской церкви, как и ее византийской модели, выражало отношение молящегося к своему Богу.Купола церквей были украшены по строгим канонам, диктующим иконографию церковного убранства, изображением Христа Вседержителя. Эта неземная зона церкви освещалась большими окнами, пробивающими барабан под куполом. В нижних стенах русских церквей было мало окон. Поэтому окна в их барабанах постоянно увеличивались в размерах, чтобы заливать их верхние зоны все большим и большим количеством света, подчеркивая эфирное качество купола и его христианский образ.По мере того, как барабаны росли в высоту, переход между нижней кубической массой церкви и ее верхними зонами становился все более и более отличным друг от друга. Лучше всего это видно в церквях Владимира. Таким образом, русские церкви начали неуклонно расходиться с их имперскими образцами. Убранство русских церквей также становилось все более богатым. В самых ранних церквях, таких как София в Киеве, это украшение было большей частью мозаичным. Однако преобладающей средой стала фреска. Декоративное богатство увеличивалось также за счет все большей проработки иконостасов.Русские строители церквей предпочитали двухмерные изображения скульптуре. Вероятно, это связано с тем, что скульптуры более телесны, чем картины, которые плоские или создают иллюзорное пространство. Только в великих церквях Владимиро-Суздальского региона, особенно в Святом Димитрии во Владимире (1193–1193 гг.), Внешние стены церквей украшены скульптурными программами такого богатства, как Клуниакские и готические церкви Западной Европы. Отсутствие скульптурного убранства в других местах России отчасти объяснялось отсутствием обрабатываемого камня и скульптурного мастерства.Это также может быть связано с желанием отделить богато украшенный небесный интерьер от земного мира за его пределами. В середине 13 века разрушительное вторжение Батыя, внука Чингисхана, разрушило автономию региона. Владимир пал перед монголами (русские называют их татарами) в 1238 году, а Киев в 1240 году, положив начало периоду монгольского владычества «Древней Руси». Новгород избежал монгольского нашествия в 1240 году, и его князь Александр Невский также отбил армии Швеции и тевтонских рыцарей.Невский вошел в потомство как национальный герой. Монгольская «Золотая Орда» управляла Русью из Сарая, взимая с населения дань и военную службу. Эта отчетливо русская форма феодализма давала князьям некоторую автономию до тех пор, пока они платили свои пошлины. Местные правители также должны были регулярно явиться ко двору; этот принцип стал важен позже, когда был принят царем. Русская Церковь в то время извлекла выгоду из монгольской веры в то, что мудрецов следует уважать, и была освобождена от дани.С 1448 г. Церковь избирала своего митрополита. Первоначально из-за монгольского нашествия церковное строительство пришло в упадок, которое восстановилось только в 14 веке. Этот прорыв был очень значительным для развития русского искусства и архитектуры, поскольку он вызвал снижение византийского влияния на русский стиль и привел к появлению автохтонного словаря формы. Интерлюдия: деревянное зодчество. Возникновение уникальных русских вариантов базовой византийской церковной формы на следующем, московском этапе развития русской архитектуры представляет собой интересную проблему для историка.Нововведения, придающие русским церквям своеобразный вид, должно быть, откуда-то пришли. Преобладающим строительным материалом на Севере России, конечно же, была древесина. В средние века киевляне пренебрежительно отзывались о новгородцах как о плотниках, и казалось, что задолго до того, как каменное строительство было принесено на Русь с православным христианством, существовала жизненно важная и очень древняя традиция строительства из дерева. Проблема для историка в том, что мы можем воспринимать дразнящие проблески этого наследия только в музеях под открытым небом (Киев, Новгород, Суздаль), в которых собраны образцы XVII и XVIII веков.В ранних литературных описаниях отмечается, что большая часть построек в городах России была еловой. Английский путешественник Джайлс Флетчер писал о Москве в 1588 году… Улицы их городов и поселков вместо мощения вымощены елями, строганы и уложены даже вплотную друг к другу. Их дома из дерева без извести или камня, построены очень близко и тепло, с ровными и сложенными друг на друга елями. Они скреплены вместе с вмятинами или выемками на каждом углу и, таким образом, прочно соединены вместе.Между деревьями или бревнами они засовывают мх (которого они собирают в своих лесах в изобилии), чтобы не допустить попадания воздуха. Флетчер заметил, что пожар был постоянной опасностью. Однако русские дома были легко заменены. Еще в XVI веке у русских были простые, остроконечные, сборные дома, которые можно было купить на специальном рынке. Ряд деревянных церквей России, например церковь Преображения Господня, Хизы (1714 г.), фантастичны по замыслу. Они радикально отличаются от основной формы всех православных церквей — куба, увенчанного куполом, — поскольку в них много фронтонов и луковичных куполов, возвышающихся пирамидальным крещендо.Живость этих зданий почти диаметрально противоположна ясной, рациональной простоте каменной кладки церквей византийской традиции. Отчасти это связано с возможностями материала, так как дерево легче, легче обрабатывается и, несмотря на его склонность к горению или гниению, прочнее по своему весу, чем камень. Поскольку сохранилось так мало ранних примеров, невозможно с уверенностью сказать, что поздние, замысловатые церкви 17-го века выросли из более ранних, гораздо более простых прототипов. Мы можем только предполагать, что некоторые из этих церквей возникли не только из опосредованных традиций деревянных конструкций, но также под влиянием каменных церквей.Вполне вероятно, что, хотя они произошли из разрозненных традиций и кажутся диаметрально противоположными друг другу, тем не менее греческие и местные традиции оказали решающее влияние друг на друга. Хотя конструкция деревянных зданий становилась все более замысловатой, тем не менее, их конструкция в основном оставалась прежней; все деревянные постройки строились путем горизонтальной укладки бревен друг на друга. Все плотники должны учитывать одно конкретное ограничение — длину доступной древесины.Сложность была достигнута за счет увеличения количества деталей одинаковой конструкции, а не за счет создания некоего принципиально нового принципа проектирования и строительства. Ранние деревянные светские и церковные постройки представляли собой простой сарай с односкатной крышей. Принципиальное значение для более позднего московского каменного зодчества имела вторая форма — башня восьмиугольного плана. Эта форма, которая, кажется, сложилась до конца 13 века, позволяла плотникам ограждать большее пространство бревнами ограниченной длины.К этому типу относятся церкви Св. Николая, Панилово (1600 г.), Успенская церковь, Устье (около 1519 г.) и церкви Св. Флора и Лавра, Ростовское (1755 г.). Восьмиугольная башня с шатровой крышей выросла из пересечения четырех секций, похожих на неф, апсиду и трансепты центральной церкви. Эти восьмиугольные башни становились все выше, а пропорции церквей — все более вертикальными. Это было доведено до крайности в таких церквях, как Успенская церковь в Кондопоге (1774 г.).Фаза 2: Москва и восстание царей (12300–1700) Любой, кто войдет в Кремль, поймет симбиоз между религиозной и светской властью при царях, которые унаследовали роль строителей церквей от своих княжеских предшественников. Храмы Кремля — сосуды для ритуалов царской власти. Между тем развитие монастыря-крепости и дворцового укрепленного комплекса (Кремля) неразрывно связаны. Москва была основана в 1147 году суздальским князем Юрием Долгоруким.Он стал столицей России в 15 веке, потерял этот статус в 1712 году в пользу Санкт-Петербурга, а затем восстановил его в 1918 году после большевистской революции. Этот этап российской архитектурной истории во многом определяется драматическими колебаниями царей между интересом к Западу и ксенофобией. Иван III, например, понимал, что для того, чтобы соответствовать своему притязанию на статус национального монарха, он должен принять придворный стиль европейских и византийских правителей и сделать Москву космополитическим городом.Другие определили свою позицию по отношению к своей нации, приняв политику, которая закрывала Россию от Запада и побуждала страну смотреть внутрь себя и возвращаться к собственному уникальному наследию. Отчасти уникальность русской архитектуры проистекает из этой двойственности.

С падением Монгольской империи, Новгород процветал, и к власти пришла Москва, которая до сих пор была второстепенным центром Владимирского княжества. К середине 14 века Москва затмила Владимир, и в 1328 году сюда была перенесена резиденция митрополита Русской Церкви.Иван III Великий (1462–1505) вывел Ярославль, Ростов, Рязань и Тверь в орбиту Москвы. Он также подчинил себе Новгородскую городскую республику в 1477 году и формально отверг татарское господство над Россией в 1480 году. Хотя Иван III мог похвастаться безупречным происхождением от родословных киевских князей, природа его власти и власти его преемников была иной. Преемственность по прямой линии от отца к сыну заменила киевскую преемственность через братское превосходство, что привело к постоянной войне.Это принесло большую стабильность, позволив двум последующим династиям построить автократическое государство. Он также сконцентрировал власть в Москве, которая стала доминировать в России, как никакой другой город. В центре Москвы находился Кремль, который с его дворцами и церквями был символом и локусом силы, не имеющим аналогов в большинстве стран. В это время византийский протокол и ритуал становились все более распространенными при дворе. Это подчеркивало авторитет правителя. В 1547 году внук Ивана III был коронован «царем».Этот новый титул, который занял место принцепса, был славянским искажением «Цезаря» и означал более высокий авторитет. Отныне руководство России становилось все более самодержавным. Статус других княжеских родов был понижен по сравнению со статусом царя, а аристократы (бояре) взяли на себя роль государственных чиновников, чьи обязанности и статус были строго кодифицированы. (Этот процесс достигнет своего апогея, когда Петр Великий принял новый титул «Император».) Статус фермеров неуклонно снижался, пока они не превратились в виртуальную собственность богатых.Это важно для истории архитектуры, поскольку крестьянство предоставляло чрезвычайно дешевую рабочую силу для крупных строительных проектов. Преемник Ивана II продолжил свои завоевания. Василий III (1505-1533) аннексировал Псков и захватил Смоленск. Иван IV «Грозный» (1533–1584) начал свое правление с того, что короновал себя царем в церемонии, очень напоминающей коронацию византийских императоров. Он установил виртуальную диктатуру над Россией. В 1552 году он аннексировал территории Казанского каганата (казанские татары) и установил отношения с Западной Европой.Его преемник Федор I (1584-1598) не интересовался светским правлением, которое осуществлял боярин (аристократ) Борис Годунов. Он был избран царем после смерти Федора (и исчезновения линии Рюрикидов) и правил с 1598 по 1605 год. Возвышение Москвы сопровождалось возрождением искусства и архитектуры в конце 15 века. Например, при Иване III Кремль, который раньше был деревянной цитаделью, получил каменные стены. Однако это возрождение никоим образом не следует путать с «Возрождением» классической литературы и искусства в Италии.Хотя Иван III импортировал итальянских мастеров, чьи инженерные знания и навыки строительства сделали возможным создание новой монументальной архитектуры, это привело не к расцвету классической традиции, а, скорее, к слиянию влияний Возрождения с традиционными русскими формами. Аристотель Фиораванти, например, взял Успенский собор во Владимире за образец для Успенского собора в Москве. Он использовал железные анкеры, более прочные кирпичные своды, более глубокие фундаменты и круглые колонны, чтобы охватить большие площади и создать более освещенную и просторную церковь.Итальянское влияние (и кирпичное строительство, которое теперь заменило известняк) также можно увидеть в соборе Алевизио Нови Архангела Михаила (1505-1509 гг.), Грановитом дворце (1487-1491 гг.) И колокольне Ивана Великого (1485-1516 гг.). ). Московский стиль архитектуры стал авторитетным для всей нации. Стили Киева, Новгорода и Владимира, каждый из которых имел разные византийские прототипы по-своему (отражая политическую раздробленность того времени), были объединены в этом новом стиле.Это смешение различных направлений русской архитектурной традиции сформировало кокон, в котором итальянские архитекторы, такие как Фиоворенти, создавали свои структурные вариации. Постепенно возникший из этих слияний московский стиль отличался от всех прецедентов двумя способами. Лучше всего их можно увидеть в Благовещенском соборе Кремля (1484–1489), где крестили и короновали царей. Этот собор отличался от более ранних церквей Киева, Новгорода и Владимира тем, что его иконостас был задуман как постоянная перегородка, разделявшая его интерьер на два совершенно разных пространства.Таким образом, общественное пространство церкви превратилось в широкую, неглубокую, прямоугольную комнату с совершенно другим пространственным значением, чем интерьер греческой или раннерусской церкви. Приход к власти Москвы привел к расцвету иконописи, поскольку иконостасы становились все более замысловатыми, грандиозными и утонченными. Это можно увидеть в работах Андрея Рублева, чей чудесно светящаяся прозрачная краска, его тонкие, но прямые линии, утонченная нежность, сострадание и скромное достоинство фигур и манеры поведения оправдывают его статус величайшего иконописца.Основной план Благовещенского собора (четырехпалый, трехапсидный, с входами с трех сторон) был взят из Владимира. Крыша образует пирамиду, образованную множеством небольших фронтонов; он был вдохновлен более ранней архитектурой Пскова и, возможно, произошел от деревянных церквей. Фронтоны имеют овальные арки, привезенные в Псков с запада. Однако внешнее сочленение стен выполняет принципиально иную функцию, чем все предыдущие церкви.Пилястры и слепые арки, украшавшие фасады церквей в Киеве и Владимире, отражали расположение элементов интерьера, таких как часовни и своды. С другой стороны, внешняя декоративная система Благовещенского собора не имеет никакого отношения к его внутренней артикуляции и структуре. Тенденция внешнего убранства отделиться от внутренней логики здания — особенность московского стиля, который в более поздние периоды становился все более и более выраженным.В нем отражена та неповторимая русская любовь к колористическим, декоративным эффектам. Эволюцию архитектурного стиля, в котором внешний вид превратился в оболочку красочного декора, который, кажется, имеет мало логического отношения к интерьеру, можно увидеть в своем самом сильном проявлении в необыкновенном Покровском соборе на рву, более известном как Собор Василия Блаженного. (1555-1561). Это здание, построенное в честь покорения Иваном IV Казани и Астрахани, кажется асимметричным и почти капризным, несмотря на симметричный план.В его центре находится «шатровая башня», форма которой стала возможной благодаря итальянской технологии каменного строительства в 16 веке. Отныне он использовался по всей России. Шатровая башня является центральным элементом храма Василия Блаженного и окружена восемью часовнями. Иллюзия асимметрии возникает из-за разных цветовых узоров луковичных куполов, которые были добавлены к этим восьми часовням в 1600 году, придавая профилю церкви необычайно живой и живописный вид.

Еще одна особенность собора Василия Блаженного — ярко выраженная вертикальность его пропорций.Строители Киева, Новгорода, Суздаля и Владимира поставили своим церквям более высокие барабаны, чем их византийские прототипы, чтобы большие окна могли заливать светом небесную зону внутри. Развитие луковичных куполов, которые к 17 веку были помещены на узкие восьмиугольные барабаны, дало русским церквям чрезвычайно живые, живописные профили без привязки к внутреннему символическому пространству. Форма, возникшая благодаря символизму и литургии, постепенно обрела функцию оживления профиля здания.Освобождение от татарского ига сопровождалось монашеским возрождением на Руси. Примером может служить Сергиев Посадский монастырь, который был основан преподобным Сергием Радонежским в 1345 году и перестроен после татарских нашествий следующего столетия. Он приобретал все большее значение, получив статус лавры в 1744 году. Сергий Радонежский (1314-92), наиболее значительный церковный деятель 14 века, был не митрополитом, а скромным монахом. Вокруг его скита, в глуши, в 70 км к северо-востоку от Москвы, в месте, впоследствии названном его именем, Сергиев Посад (в советские времена Загорск) должен был развиться один из величайших русских монастырей, посвященный Святой Троице (и в конечном итоге также его святому основателю).Творчество Сергия дало толчок к возрождению монашеской жизни. Новые фонды, в отличие от домонгольского периода, распространились на малонаселенных, даже неизведанных территориях. При жизни Сергия было около 50 новых монастырских домов; это число должно было быть утроено в течение столетия после его смерти. После периода гражданской войны, известного в русской традиции как «Смутное время», когда поляки и шведы заняли Москву и Новгород соответственно, царем был избран Михаил Романов (1613–1643).Он и его преемники Алексей Романов (1613-1645) и Федор III (1676-1682) снова установили порядок, укрепили управление такими областями, как Сибирь, и расширили свои территории. Украинские казаки приняли их как своих сюзеренов, отбросив суверенитет польского монарха, потому что они предпочли царское русское православие римскому католицизму поляков. Инкорпорация Украины внесла мотивы украинского барокко в русскую архитектурную традицию.В этот период были установлены закономерности, которые имели огромное значение для истории России и отличали ее от западной. В ритуалах и обрядах Русская Церковь неуклонно отдалялась от других Православных Церквей, и после единственного в истории России раскола между религиозной и светской властью (1668 г.) Церковь и государство стали неразделимы: царь приобрел полубожественный статус. Во время долгого правления Алексея Романова каменные церкви возводились в невиданных масштабах. К ним относятся подмосковный Новоиерусалимский (Воскресенский) монастырь патриарха Никона (1658–1685) и обнесенная стеной группа церквей и резиденций митрополита Ионы Сисоевича в Ростове (1670–1683).Эти монастыри, похожие на кремли, строились в то время, когда Церковь теряла свою власть и независимость от царей. Их огромные размеры и попытки построивших их митрополитов воспроизвести Священный город Иерусалим в Московии отражали их желание вернуть Русскую Церковь к православному мейнстриму. Многие старые монастыри, в том числе великий Троице-Сергиев монастырь в Сергиевом Посаде, были расширены или перестроены в 17 веке.

Собор Василия Блаженного: загадочное происхождение разноцветного собора в Москве

Написано Жаки Палумбо, CNN

После завершения строительства Собора Василия Блаженного в середине XVI века легенда начала распространяться об эклектичном православном храме, расположенном в самом центре Москвы. .

Это был архитектурный подвиг — самое высокое здание в городе, благодаря новым знаниям итальянцев о кирпичной кладке, — и это была демонстрация мощи России в конце столетней войны. По слухам, великий князь Московский, известный по прозвищу Иван Грозный, ослепил своих архитекторов, чтобы они больше никогда не смогли спроектировать столь величественное здание.

Тем не менее, происхождение этого сооружения по большей части покрыто тайной.

Спустя почти пять веков личность архитекторов не может быть подтверждена, хотя обычно считается, что за дизайн следует приписать два архитектора по имени Барма и Постник Яковлевы.Некоторые историки говорят, что эти два имени на самом деле относятся к одному человеку и что «Барма» на самом деле было прозвищем Постника Яковлева.

Храм Василия Блаженного находится на Красной площади в Москве, недалеко от укрепленного Кремлевского комплекса. Предоставлено: Валентин Соболев / Александр Чумичев / ТАСС / Getty Images

«Удивительно, что некоторые из самых основных фактов не поддаются проверке», — сказал Уильям Брамфилд, историк русской архитектуры и автор недавней книги «Путешествие через Российская Империя »по видеоконференцсвязи.

Документации мало, поэтому историкам вроде Брамфилда приходится искать зацепки.

«С этой проблемой мы сталкиваемся много раз в истории русской архитектуры, даже в 18 веке. Было много пожаров, нашествий, катаклизмов. Москва сгорела в 1812 году во время наполеоновского нашествия. Документов часто просто нет, «объяснил Брамфилд.

Сегодня храм Василия Блаженного, официально известный как Покровский собор, представляет собой серию красных кирпичных часовен, окружающих самую большую центральную форму.Каждая часовня увенчана ярко окрашенным куполом синего, зеленого, красного и желтого цветов. Собор известен во всем мире своим сказочным видом, ежегодно привлекает около 400 000 посетителей и стал важным культурным символом.

Гравюра с изображением Василия Блаженного около 1700 года. Собор был почти взорван Наполеоном Бонапартом в 1812 году и был почти разрушен Иосифом Сталиным в 1935 году. Кредит: Hulton Archive / Getty Images

Шедевр, расположенный на Красной площади города. претерпевал значительные изменения, расширения и реставрации на протяжении веков и даже изменил цвет.Первоначально называвшееся Троицким собором, здание сгорело в 1583 году и было перестроено в течение следующего десятилетия. Историки точно не знают, как собор выглядел до пожара, но, основываясь на письменных описаниях того времени и гравюрах 17-го века, они знают, что знаменитые луковичные купола — расклешенные купола, ставшие символом русской православной архитектуры — были добавлен после.

Собор Василия Блаженного также стал свидетелем множества конфликтов и политических изменений: он пережил еще один разрушительный пожар в 1737 году; он был чуть не взорван французским военным генералом Наполеоном Бонапартом в 1812 году и столкнулся с угрозой сноса во времена правления коммунистического лидера Иосифа Сталина.

Проявление силы

Что известно об этом строении, так это то, что в 1555 году Иван IV приказал построить храм в знак военной мощи в честь победы России над Казанским ханством в вековой Руси. -Казанские войны.

«(Собор) имел очень четкое политическое значение, — сказал Брамфилд. «Это показало силу Ивана Грозного как великого князя — позже он будет известен как первый царь».

«Россия действительно была terra incognita», — сказал российский историк архитектуры Уильям Брамфилд.«Об этом было известно так мало, и многие из историй, вышедших из (России) в 16 веке, были вымышленными. Они были написаны иностранными наемниками, состоявшими на службе у Ивана (IV)». Предоставлено: Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images

Святой Василий не получил своего прозвища до правления сына Ивана Федора, который построил часовню, посвященную святому Василию — или Василию — Блаженному, юродивому. который был известен Ивану и, как говорили, обладал силой пророчества, в том числе предсказывал великий пожар, который бушевал в Москве в 1547 году, и собственное возможное правление Федора.Часовня Святого Василия — последняя из возведенных — была построена в его память и находится на вершине склепа, в котором хранятся его останки. Она стала самой популярной часовней, куда приходили помолиться посетители, ищущие исцеления.

Архитекторы церкви, безусловно, использовали архитектурное мастерство итальянцев, которые были известны своей прочной кирпичной кладкой и высокими высотами, что было продемонстрировано в таких зданиях, как знаменитый купол из красного кирпича Флорентийского собора. Между 1475 и 1510 годами итальянские архитекторы перестроили Кремль, а также две важные церкви, привнеся в Россию свои новые новаторские техники эпохи Возрождения.Их знания включали технологию изготовления крутых шатровых крыш, которые есть в центральной часовне Святого Василия Блаженного.

Архитекторы храма Василия Блаженного расположили группу часовен в основном симметрично, в каждой из которых находится алтарь, посвященный святому, связанному с властью Ивана.

«Они (русские архитекторы) взяли итальянские технологии и научились строить эти высокие вертикальные сооружения и придавать … политическое (и) династическое значение» соборам, — сказал Брамфилд.

Разноцветные купола

Хотя луковичный купол стал характерным для русской архитектуры, по словам Брумфельда, никто точно не знает, как они попали в царство. Возможно, храм Василия Блаженного первым в регионе принял их.

«В какой-то момент идея просто прокатилась по России», — сказал он. «Священники по всей России заменяли купола луковичными». Они оставались популярными на протяжении веков, начиная с двойных деревянных церквей 18 века на острове Кижи; в 19 век Св.Достопримечательность Петербурга — Храм Спаса-на-Крови; к современной Преображенской церкви, построенной в 2008 году в Звездном городке.

Теории, согласно Брамфилду, предполагают, что архитекторы Василия Блаженного присвоили стили куполов Османской империи, символизирующие победу над Казанским царством, которое было татаро-тюркским государством. Или они могли сослаться на купол Храма Гроба Господня в Иерусалиме.

Церковь Преображения Господня в Кижах, Россия, представляет собой деревянный собор, увенчанный множеством луковичных куполов.Предоставлено: Shutterstock

«Русские в этот период начали рассматривать свою местность как новую священную землю», — пояснил Брамфилд. В то время Иерусалим находился под властью османов, как и бывшая столица Рима Константинополь (ныне Стамбул), и ни одна из них не признавала папскую власть. Они считали, что это оставило дверь открытой для нового города, чтобы стать святой столицей.

Цвета тоже не имеют решающей предыстории. Они добавлялись со временем, с конца 17 века до середины 19 века, поскольку новые тенденции благоприятствовали ярким цветам.

«Русские любят красочные украшения», — сказал Брамфилд, добавив, что цветовая гамма также придает яркость на фоне пасмурного неба, которого много в долгие темные зимы в стране. Собор Василия Блаженного — не единственный собор, окрашенный в ослепительные цвета. Они разбросаны по всей стране, в том числе в праздничной Строгановской церкви с золотыми акцентами в Нижнем Новгороде и в ярко-красной церкви Казанской иконы Божией Матери с синим верхом в Иркутске.

Церковь Казанской Богоматери в Иркутске, Россия, ярко-красная, как храм Василия Блаженного, и выделяется ярко-синими куполами.Предоставлено: Shutterstock

Цвет Святого Василия изменился, как и все остальное, с новой колокольней, добавленной к его экстерьеру, цветочным орнаментом и фигуративными фресками, добавленными к его внутреннему убранству.

«Это похоже на живой организм. Он вырос; он изменился; он был изменен», — сказал Брамфилд. «Но ядро всегда было отличительным. Оно оставалось там как символ Московии и стойкости России».

На самом деле, возможно, именно благодаря его преобразующей природе он выжил.«Тот факт, что он был настолько самобытным, означал, что каждое столетие считает его своим. Его по-настоящему любят. В России нет другого здания, которое привлекало бы такую преданность и любовь, как собор Василия Блаженного».

Русское искусство и архитектура

На протяжении большей части истории России искусство, музыка, литература и история были либо народным, либо православным. Причина этого в том, что в эпоху Возрождения Россия была гегемонией Монголо-татарской империи и, таким образом, пропустила возрождение искусства, охватившего Западную Европу.Петр I и Екатерина II изменили все это с секуляризацией русской культуры в 18 веке.

Однако русским художникам всегда приходилось покидать Россию, чтобы избежать реализма, навязанного им русскими критиками и миром искусства. Шагал, Кандинский и многие другие прогрессивные художники могли развивать свое искусство только в Западной Европе. Эта страница содержит постоянно растущий список источников по русскому искусству: народных, церковных и светских.

История русского искусства
Александр Богуславский из колледжа Роллинз поддерживает удивительно богатый сайт, описывающий и иллюстрирующий историю русского искусства от икон до 20-го века.На сайте обсуждаются периоды, художники, школы и тенденции. Он красиво спроектирован и спланирован таким образом, чтобы по нему было легко ориентироваться. Здесь можно найти все, что вы хотите знать о русском искусстве, включая само искусство. Богуславский теперь добавил не менее великолепный экспонат и трактат по русской народной живописи лубок .
Иконы Киевской Руси XI-XVI веков
«Икона» происходит от греческого eikon «образ», а русское слово, обозначающее «образ», образ , является другим словом для «иконы».Иконы были написаны яичной темперой на липе и считались прямой связью между душами смертных и душами священных фигур, которые они представляли. Поэтому их целование было актом обожания этих фигур. Вот отличная выставка некоторых из самых ранних икон из истории России и Украины, установленная Архиепископией Львова, Украина.
Эрмитаж
Наконец-то в сети появилась вторая по величине и впечатляющей коллекции произведений искусства в мире.Сайт Эрмитажа не дает эффекта двухдневного посещения самого музея, но это большой и сложный сайт, достойный своего происхождения. Есть экскурсии по Меншиковскому дворцу и дворцу Петра I, лекции, выставки и многое другое. Богатый и увлекательный ресурс.
Русская живопись XIX века
Георгий Митревский предоставил электронную галерею шедевров русской живописи XIX века.Изображения лучше всего просматривать на Mac; если вы используете ПК и изображения темные, загрузите их и просмотрите их в L-View или другом средстве просмотра, которое позволяет увеличить яркость. Сергей Наумов выставил свои любимые художники XIX века — И. К. Авазовского и С. В. Иванов .
Галерея И. К. Айвазовского
Сергей Наумов любезно поделился с нами старой книжкой с картинками.Айвазовский был главным художником-маринистом России.
Питер Карл Фаберже и российские императорские яйца
Петер Карл Фаберже родился в Санкт-Петербурге 30 мая 1846 года. Его отец, Густав, основал ювелирную фирму всего за четыре года до своего рождения в доме 11 по адресу Большой Морской. Фаберже младший взял на себя дело отца в 1872 году и сделал блестящую карьеру. Он особенно известен своими тщательно продуманными пасхальными яйцами .Остальную часть истории вы можете найти на этом сайте. Ссылки на других сайтов можно найти здесь. Не забывайте, что Императорский дворец также сохранил традицию фарфоровых пасхальных яиц. Узнайте о них на сайте Russian Imperial Easter Egg .
Музей Андрея Рублева
В настоящее время в этом музее, носящем имя великого русского средневекового иконописца , хранится собрание икон 14-19 веков московской, тверской и северной школ, фрагменты монументальной живописи, раннерусской деревянные скульптуры и факсимильные копии фресок.Щелкните здесь, чтобы просмотреть краткую биографию .
Художественные галереи и музеи Москвы
Это список адресов и телефонов основных галерей и музеев Москвы.
Художественные галереи и музеи Санкт-Петербурга
Санкт-Петербург полон архитектурных и культурных чудес с достаточным количеством дворцов, музеев и достопримечательностей, чтобы сокрушить даже самых жаждущих культурного стервятника.Эрмитаж, конечно, является центральным элементом музейной жизни Петербурга, но есть множество других музеев, охватывающих самые разные темы и интересы. К сожалению, несколько менее известных музеев закрываются: одни из-за отсутствия интереса и финансирования (например, Музей связи), другие (например, Центральный музей Ленина и Музей истории ВЛКСМ) по идеологическим причинам.
Lili Brochetain Коллекция
Коллекция Лили Брошетен в Париже давно известна среди специалистов как одна из крупнейших в мире коллекций русского «нонконформистского искусства» периода 1960–1980-х годов.Хотя многочисленные ссылки на Коллекцию появляются в публикациях в Европе, США и России, эта онлайн-выставка представляет собой первый случай, когда Коллекция Лили Броштейн стала широко доступной для всеобщего обозрения.
Русская архитектура
Сайт «Малая Россия», поддерживаемый Владимиром Пеккелем, предлагает обзор московской архитектуры 13-19 веков, архитектуры барокко Санкт-Петербурга.-Петербург, народная архитектура Кижей и др. Seanet предлагает красивую архитектурную прогулку по городу Москве. Он также включает остановки в нескольких музеях.
Русский конструктивизм
Русское модернистское искусство 20-х годов — Кандинский, Малевич, Татлин и другие — оказало большое влияние на европейское современное искусство. Вот прекрасная выставка со ссылками на другие выставки, посвященные этому важному движению.
Российская Империя, 1895-1910 гг.
Фотографии со стереоскопических негативов из коллекции Keystone-Mast в Калифорнийском музее фотографии Калифорнийского университета в Риверсайде. Это подборка из 900 фотографий русской архитектуры и других исторических объектов, сделанных в период с 1895 по 1910 год до того, как сталинский декрет о монументальном искусстве привел к разрушению многих из этих объектов.
Василий Кандинский (1866-1944)
Замечательная выставка ранних и абстрактных картин Кандинского Николаса Пиоха. Музей искусств Texas.Net Марка Хардина также имеет значительную коллекцию работ Кандинского.
Иконы Новгородские
Это потрясающая выставка иконописи древнего Великого Новгорода. На выставке представлено множество цветных фотографий высокого разрешения, сопровождаемых необычно информативными текстами.
Хохлома
Хохлома — бывший торговый центр в Заволжье, куда мастера по дереву привозили свои изделия для продажи на рынке.По легенде, боярин Б. И. Морозов начал заказывать уникальные конструкции чаш и столовых приборов еще в XVII веке, когда они стали популярными в Москве и других крупных городах. Хохломские узоры известны тем, что они использовали золотую краску на деревянной посуде. (Если оглавление выглядит тарабарщиной, просто начните нажимать вверху и двигайтесь вниз. Требуются шрифты Windows 1251.)
Новая галерея (Социалистический реализм)
«Новая галерея» специализируется на советском искусстве социалистического реализма 1920-1950-х годов.Он функционирует как закрытая галерея, художественный фонд, собирающий произведения искусства и готовящий их к дальнейшим выставкам и аукционам, а также для украшения офисов и жилых помещений. Хороший источник картин, рисунков и плакатов советского периода.
Палех
Центром русской иконописи XVII – XVIII веков была деревня Палех близ Иванова к востоку от Москвы. Он был спасен от исчезновения в 19 веке благодаря вмешательству семьи Строгоновых.Когда большевистская революция охватила страну в 1917 году, колонии снова удалось выжить, нарисовав сцены из русских народных сказок, а не икон . Однако стиль церковных икон того периода очевиден в их творчестве. Сергей Наумов также организует Электронную выставку Палехского искусства .
Плакаты России
Из Русского архива Фунета в Финляндии — небольшая коллекция советских плакатов от революции до Второй мировой войны.
ГМИИ им. А.С. Пушкина
ГМИИ им. А.С. Пушкина — одно из крупнейших художественных собраний в России, в котором представлены иностранные произведения искусства от древних времен до наших дней. Деньги на создание музея поступили из общественных пожертвований; Инициатива исходила от группы профессоров Московского университета во главе с профессором Цветаевым, создавшей музей в 1912 году. Помещения музея были построены в 1898-1912 годах по проекту архитектора Романа Клейна.
Центр русской культуры
Этот сайт содержит серию эпизодических статей о русском искусстве, архитектуре, народных песнях, танцах и кухне (три рецепта по состоянию на февраль 1997 г.). Надеюсь, этот сайт будет продолжать развиваться, потому что идея хорошая, и у сайта хорошее начало.
Центр современного искусства Сороса Санкт-Петербург
Это новый центр, ориентированный на современных художников России.Попасть внутрь немного сложно; просто продолжайте щелкать мышью. Поездка стоит того.
Государственная Третьяковская галерея
Третьяковская галерея датируется 1856 годом, когда покупка картины Николая Шильдера Искушение положила начало собирательской деятельности московского купца Павла Третьякова (1832-1898). Брат коллекционера Сергей Третьяков тоже был знатоком искусства, собирал картины не только русских, но также французских и голландских художников.В 1892 году Павел Третьяков подарил свою уже известную к тому времени коллекцию в Москву. Вот еще одна короткая страница на эту тему.
Понимание русских икон
Эта статья Лазара Бркича для журнала LORE музея Милуоки дает хорошее введение в русские иконы и понимание их понимания. Георгий Митревский предоставил прекрасную иллюстрацию для статьи Бркича на его странице Russian Icon .Вместе они представляют собой идеальные ворота к пониманию этого древнего и загадочного искусства.
Украинские писанки
Прекрасная коллекция украинских расписных пасхальных яиц, созданная Биллом Яковенко , студентом факультета информатики UNC Chapel Hill. В Украинском музее «» в Нью-Йорке также есть несколько страниц о писанках, в том числе слайд-шоу с примерами. Карпато-русины имеют свой собственный стиль.
Социалистический реализм
Виртуальный музей политического искусства представляет пятистраничную экспозицию советского социалистического реализма из частной коллекции Патрика Хорват и Прима. Доктор Вернер Хорват. На выставке представлены работы Тихоменко, Бродского, Владимирова, Григорьева и других.

Эта страница была обновлена в последний раз:
© 1996 Robert Beard
Византийское влияние на Россию на протяжении веков — Университет Маккуори
TY — JOUR
T1 — Византийское влияние на Россию на протяжении веков
AU — Райан, Нонна
PY — 2006
Y1 — 2006
N2 — Распространение византийской культуры и ее влияние на регионы за пределами ее непосредственного контроль был значительным и продолжительным.С российской точки зрения, наиболее важным наследием Византийской империи было ее влияние на развитие русского общества и культуры, которые возникли после принятия в 10 веке православной религии предками современных россиян. Благодаря этому влиянию византийское христианство оказало глубокое и постоянное влияние на русскую цивилизацию. В этой работе будет обсуждаться влияние византийской культуры на развитие русской архитектуры, музыки, языка, литературы, живописи и скульптуры с 10 века до наших дней.Интересно спросить, почему одна культура оказала такое глубокое влияние на многие аспекты другой. Центральным элементом любого ответа является оценка взаимодействия и меняющихся отношений, которые произошли между Православной церковью и развивающимся Российским государством за последнюю тысячу лет. Мы начнем с краткого обсуждения истории дохристианской Руси, опишем взаимодействие восточных славян с Византией, а затем проследим некоторые аспекты развития современного российского общества.
AB — Распространение византийской культуры и ее влияние на регионы за пределами ее непосредственного контроль был значительным и продолжительным. С российской точки зрения, наиболее важным наследием Византийской империи было ее влияние на развитие русского общества и культуры, которые возникли после принятия в 10 веке православной религии предками современных россиян. Благодаря этому влиянию византийское христианство оказало глубокое и постоянное влияние на русскую цивилизацию.В этой работе будет обсуждаться влияние византийской культуры на развитие русской архитектуры, музыки, языка, литературы, живописи и скульптуры с 10 века до наших дней. Интересно спросить, почему одна культура оказала такое глубокое влияние на многие аспекты другой. Центральным элементом любого ответа является оценка взаимодействия и меняющихся отношений, которые произошли между Православной церковью и развивающимся Российским государством за последнюю тысячу лет. Мы начнем с краткого обсуждения истории дохристианской Руси, опишем взаимодействие восточных славян с Византией, а затем проследим некоторые аспекты развития современного российского общества.
M3 — Статья
SP — 279
EP — 290
JO — Новогреческие исследования (Австралия и Новая Зеландия)
JF — Новогреческие исследования (Австралия и Новая Зеландия)
SN — 1039-2831
IS — Культура и память
ER —
Новости Статья Imported | Офис регистратора университета
Путешествие по Российской Империи: фотографическое наследие Сергея Прокудина-Горского (Duke University Press, 2020) Профессор Школы гуманитарных наук и известный фотограф Уильям Крафт Брамфилд предлагает новое понимание русского языка архитектура из-за двух линз.
Целый век отделяет работы Прокудина-Горского (1863–1944) и Брамфилда, которые начали исследовать портфолио покойного фотографа и изучать его тайник в 1980-х годах. Сегодня коллекции фотографий обоих мужчин хранятся в Библиотеке Конгресса США. Книга Брамфилда о Прокудине-Горском представляет собой кладезь фотографий русской архитектуры до революции и многие из тех же мест, снова запечатленных в современную эпоху самим Брумфилдом.
К 1903 году, когда Прокудин-Горский отправился исследовать регионы России, он уже экспериментировал с цветной фотохимией и разработал камеру, которая быстро последовательно делала три экспозиции, каждая с разными цветными фильтрами.Он путешествовал по России, фотографируя достопримечательности, особенно церкви и другие религиозные сооружения, как правило, в ведении Министерства транспорта России и при поддержке монархии.
«Эти фотографии [являются] не только объектами необычайной красоты и визуальной мощи, но они также побуждают читателя задуматься о том, что происходило за прошедшие десятилетия».
Уильям Крафт Брамфилд
Когда Брамфилд, преподающий славяноведение в Тулейне, путешествовал по России в 1970-х и 1980-х годах, он обнаружил, что фотографирует архитектурные памятники.Для аспиранта, а затем профессора славянских языков и литературы, «фотография была необычным факультативным занятием, но вскоре стало очевидно, что это также очень мощный инструмент», — сказал Брамфилд. «Фотография для меня была не только видом искусства, но и научным достижением».
Попутно Брамфилд познакомился с творчеством Сергея Прокудина-Горского, а иногда и фотографировал те же места, что и русский.
После публикации первой книги Брамфилда в 1983 году — с тех пор он опубликовал еще 41 — он начал видеть сквозную линию: «Я начал сознательно думать о параллелях между его работой в начале 20-го века и моей работой над ним. конец 20 века », — сказал он.«Логика его работы по записи наследия России и логика моей работы были одинаковы. И он, и я стремились использовать камеру для записи и интерпретации очень важной части культурного наследия России ».
Путешествие по Российской Империи разделен на восемь географических путешествий, посвященных путешествиям Прокудина-Горского в 1916 году. Читателям не нужно хорошо разбираться в истории или архитектуре России, чтобы оценить коллекцию. Для читателей, которым требуется введение в русскую архитектуру или другой взгляд на нее, двойной фотографический опыт русского уроженца и современного ученого дает иммерсивный взгляд изнутри.
Путешествие проходит через малоизвестные города, такие как Белозерск и Ржев, и сложность их церквей и монастырей, полных мелких и замысловатых деталей, раскрывается, как цветы на глазах. Великолепная иконография, изящные «луковичные» купола, дико красочные экстерьеры и смешанные архитектурные стили привлекают внимание с описаниями, которые обеспечивают исторический контекст и художественные достоинства.
Фотографии некоторых из этих мест сопоставлены, чтобы читатель мог созерцать каждое состояние сохранности или запущенности и разрушения, а также то, как здания гармонируют с тканью сельской местности (Прокудин-Горский старался избегать городских центров, таких как Москва ).
О церкви Казанской иконы Богородицы в городе 13-го века, ныне известном как Тутаев, Брамфилд пишет: «Построенная в 1758 году в архаическом приходском стиле семнадцатого века, красочная, своеобразная структура полюбилась поколениям художников … ее формы как бы ниспадают каскадом по крутому левому берегу Волги… Взгляд Прокудина-Горского передает церковные элементы по отношению к реке. Мои фотографии с реки передают ощущение этой «лестницы в небо», поднимающейся по крутому берегу.
Скромная деревянная церковь пророка Илии в Белозерске — когда-то считавшаяся национальным достоянием, но теперь, к сожалению, разобранная в ожидании реставрации — все еще впечатляет на фотографии Брамфилда 1996 года с тремя ступенчатыми уровнями и одним выветрившимся куполом.
Центральноазиатское путешествие в старый Туркестан посвящено исламской архитектуре 14-15 веков. Эти памятники с минаретами и арабесками, расположенные в активной сейсмической зоне, к 1900-м годам были в аварийном состоянии, но фотографии их восстановили.
Какими бы интригующими ни были фотографии, текст Брамфилда привлекает читателей рассказами об огромном богатстве, могуществе и религиозной преданности. Более того, Брамфилд предлагает читателям задуматься не только об обстоятельствах, при которых строились здания, но и о том, что произошло после их захвата Прокудиным-Горским.
«Россия, которую записал Прокудин-Горский, была страной, переживающей великие, хотя и прерывистые, социальные перемены», — пишет он.
С годами революционное насилие и войны привели к упадку этих зданий, или советские власти снесли их.
«Эту работу можно оценить как необычайно красивую, почти идиллическую картину», — сказал Брамфилд. «Но я хотел бы, чтобы мои читатели поняли, что между его работами и моими в России произошла серия катаклизмов в течение десятилетия после его фотографий. Русская земля и нерусские части империи были ввергнуты в хаос и разрушение. Почти невообразимо погибли миллионы людей. Области, которые он сфотографировал, претерпели глубокую трансформацию, и это произошло очень дорого.”
Контраст великой красоты и великой нищеты усиливает научные достижения.
«Это был жестокий век для России, — сказал Брамфилд. «И архитектурное наследие напрямую отражает это.
«Эти фотографии — это не просто объекты необычайной красоты и визуальной силы, но они также побуждают читателя задуматься о том, что происходило за прошедшие десятилетия».
Критики отметили, что в Путешествиях, Брамфилд дал уникально красивый, проницательный вид на сложную территорию и создал великолепный сборник, у которого можно поучиться и оценить его.
Путешествие по Российской Империи: фотографическое наследие Сергея Прокудина-Горского можно будет купить в Мемориальной библиотеке Говарда-Тилтона и приобрести в книжном магазине Тулейна.

Профессор Школы гуманитарных наук Уильям Крафт Брамфилд потратил 50 лет на изучение и документирование архитектуры исторических российских зданий. (Фото Паулы Бурч-Челентано)
Фотографические «Путешествие по Российской Империи»
Повесть о двух фотографах
Фотография с момента своего создания стала бесценным окном в неспокойное прошлое России.Революции 1917 года безвозвратно изменили ход истории России в результате серьезных политических изменений, но также сделали не только устаревшим, но и запретным образом весь образ жизни. Историкам оставалось изучать окрашенные в сепию фотографии, чтобы собрать воедино исчезнувший и побежденный мир имперской России.
Как же нам повезло, что большая часть новаторских цветных фотографий Сергея Прокудина-Горского (1863–1944), запечатлевшего Российскую Империю в последние десятилетия ее существования, сохранилась для потомков.В своей последней авторитетной книге «Путешествие по Российской империи» (Duke University Press, 2020) российский ученый, фотограф и летописец русской архитектуры Уильям Крафт Брамфилд описывает жизнь и творчество Прокудина-Горского. Он также рассматривает свою собственную карьеру в качестве магистра с помощью своих собственных фотографий конца 20-го и начала 21-го веков, сделанных на одних и тех же объектах. В результате получился необычный этюд двух фотографов и, по сути, двух россиян.
Сергей Прокудин-Горский у реки Скурицхали близ Батуми, сделанный в марте 1912 года одним из его помощников.21468
Прокудин-Горский был творением своей обширной и творческой эпохи. Этот эрудит, изобретатель, исследователь, предприниматель и фотограф был потомком провинциальной знати России. Он получил прекрасное образование в Санкт-Петербурге, сфокусированное как на науке, так и на искусстве, что дает ему прекрасные возможности для продолжения его страсти к новым технологиям фотографии. Прокудин-Горский твердо убежден, что фотография требует полного понимания науки, лежащей в основе технологии, но он также понимал ее неизбежный марш к массовому использованию любителями; его способность примириться с этими конкурирующими представлениями была одной из его самых сильных сторон, а сильная предпринимательская жилка позволила ему использовать экономический потенциал зарождающегося явления в новаторской карьере.
Прокудин-Горский учился в Санкт-Петербурге, окончив в 1889 году факультет естественных наук, после чего побывал в Берлине и Париже, где работал с ведущими химиками и фотографами. С самого начала своей профессиональной жизни он преследовал свою цель производить цветные фотографии, но на протяжении всей своей карьеры он был активным защитником своих коллег, взяв на себя редактирование российской «Любительской фотографии» и успешно проводя кампанию для фотографов, чтобы они подтвердили право собственности на свои фотографии. Работа.
Масштаб амбиций Прокудина-Горского соответствовал размеру Российской империи, которую он стремился захватить и сохранить с помощью своей новой цветовой технологии: устрашающая пятая часть суши в мире с византийской имперской бюрократией, которая затрудняла доступ ко многим частям империи. живописные уголки и предметы. К счастью для Прокудина-Горского, в 1909 году его работа привлекла внимание императорской семьи — страстные жуки-жалюзи — и после успешной презентации его цветных слайдов брату царя, великому князю Михаилу и его матери, вдовствующей императрице Марии Федоровне, Прокудиной- Горский добился приглашения преподнести их Николаю II и его семье.
Собор Успения Пресвятой Богородицы, Смоленск, лето 1912 года, с иконой Богородицы, якобы написанной апостолом Лукой на балдахине. С Прокудина-Горского 20413
Современные источники характеризуют Николая II как великого болтуна, но в отношении просьбы Прокудина-Горского об имперском покровительстве амбициозному плану фотографирования Российской империи государь действовал быстро и оставался стойким.Николай II приказал министру путей и коммуникаций снабдить Прокудина-Горского специально сконструированным железнодорожным вагоном Pullman для его лаборатории и выхода к речному транспорту. Царь также вручил Прокудину-Горскому завидный пропуск на всю империю и приказ, позволяющий фотографу просить помощи у всех государственных чиновников. В течение следующих шести лет Прокудин-Горский путешествовал по всей империи в нескольких региональных экспедициях, используя свой цветной метод, чтобы задокументировать проекты развития министерства, в частности, быстро расширяющуюся сеть железных дорог, которая быстро превращала Россию в мощную индустриальную державу.Но по пути он также запечатлел естественную красоту самых диких уголков России: величественный Кавказ, засушливую пустыню Средней Азии и густые леса Урала.
Новаторская цветная технология Прокудина-Горского заключалась в фотографировании объекта на трех отдельных пластинах. По необходимости его подданные должны были оставаться неподвижными или, по крайней мере, иметь желание и способность стоять неподвижно. Но полученные изображения совсем не статичны; Мастерское кадрирование и использование перспективы в фотографиях Прокудина-Горского, которые пульсируют жизнью и цветом.
Вряд ли Прокудин-Горский понимал, что он документировал мир, который скоро исчезнет. Но исчезла она. В 1918 году Прокудин-Горский бежал из России, захватив с собой тысячи цветных слайдов, которые он пытался уговорить правительство Столыпина купить в 1910 году, но они, как отмечает Брамфилд, «с близорукой скупостью … позволили этому делу умереть». . » После смерти Прокудина-Горского в 1944 году Библиотека Конгресса США приобрела коллекцию его негативов.
Собор Успения Богородицы, Смоленск, июль 2014 г.Икона исчезла во время нацистской оккупации. WC Brumfield / Duke University Press
Перенесемся на полвека, и другой фотограф и летописец богатых архитектурных традиций России начал документировать многие из тех мест, где впервые нарисовал Прокудин-Горский. Уильям Крафт Брамфилд — крупнейший западный эксперт по русской архитектуре. Он преподавал в некоторых из самых известных мировых центров славистики, включая Гарвард, Тулейн и Институт Пушкина.В 2019 году в знак признания вклада Брамфилда в русскую культуру президент Путин наградил его высшей наградой России для иностранца — орденом Дружбы.
Брумфилд в Спасо-Андрониковом монастыре, Москва, декабрь 1979 г. Предоставлено автором
Брумфилд — академик, преуспевающий в своей области — его выдающиеся фотографии архитектуры России являются бесценным ресурсом для студентов, изучающих российское искусство и архитектуру, а также историю страны.Он был естественным куратором публичной выставки коллекции Прокудина-Горского для Библиотеки Конгресса в 1986 году, и его связь с библиотекой и коллекцией продолжается и по сей день, а «Путешествие по Российской Империи» является великолепной кульминацией. это плодотворное сотрудничество.
«Путешествие по Российской Империи» представляет собой подборку фотографий из восьми экспедиций Прокудина-Горского по Российской Империи с 1909 по 1916 год. Брамфилд ловко расположил их не в хронологическом порядке, а в виде логарифмической спирали, как у раковины наутилуса. начиная с древнейших русских княжеств, таких как Суздаль в центре, и постепенно расширяясь до земель Волги, Уральских гор, Сибири и Средней Азии.Кульминацией спирали является поездка на отдаленные Соловецкие острова, на которых во времена Прокудина-Горского располагался монастырь, а в Брамфилде — списанный лагерь ГУЛАГа. В каждой главе представлены избранные работы Прокудина-Горского и собственная фотография Брамфилда одного и того же объекта, часто с одной и той же точки зрения. Иногда снимки настолько необычайно похожи, что приходится обращаться к примечаниям, чтобы определить, какое изображение предшествует другому.
Гур Эмир, могила Тамерлана, вид с востока, Самарканд, янв.1907 г. С Прокудина-Горского 21731
Но в других вызывающих воспоминания сочетаниях мы не можем не отметить влияние не только времени, но также политики и экономики. Брамфилд показывает нам церкви, которые были перепрофилированы или просто позволили прийти в упадок, но он также показывает нам более недавние попытки восстановления и возрождения. В то время как фотографии Прокудина-Горского были сделаны всего за семь лет, Брамфилд — почти за три десятилетия, и в этой прогрессии мы видим изменения в России от советской эпохи через перестройку до наших дней.
Любой, кто путешествовал по обширным регионам России, помнит ошеломляющую красоту природы и великолепие архитектуры, особенно в самых отдаленных уголках страны. И Прокудин-Горский, и Брамфилд запечатлевают это богатство с помощью изображений, которые настолько непосредственны и вызывают воспоминания, что почти чувствуешь жар солнца, излучаемый каменными стенами площади Регистан в Самарканде, или улавливаешь звук реки Волги, плещущейся о берег крошечной жемчужины. -подобный Углич или обнаруживает затхлый запах давно заброшенной церкви.«Путешествие по Российской империи» намеренно избегает фотографий Москвы или Санкт-Петербурга, позволяя тихому величию провинций России, о которых часто забывают, занять центральное место. Это отличное решение Брамфилда, отражающее и уважающее стремление Прокудина-Горского захватить всю территорию России для граждан империи.
Гур Эмир, Самарканд, вид с запада после грозы, май 1972 года. WC Brumfield / Duke University Press
«Путешествие по Российской Империи» — это мастерское достижение, которым читатели захотят наслаждаться и возвращаться к нему снова и снова.На его страницах есть полезные уроки по всему, от цветной фотографии до природы времени. Уильям Крафт Брамфилд вложил весь свой значительный талант, опыт и энергию, чтобы создать бесценный ресурс для студентов, изучающих историю России, любителей фотографии, любителей природы, ценителей архитектуры и всех, кто стремится исследовать обширную Российскую империю глазами двоих. в высшей степени талантливые и преданные своему делу фотографы.
Отрывок из «Путешествий по Российской Империи»
Над бездной: размышления о фотографии как инструменте памяти
Время и память — две из самых широких категорий в человеческой мысли, основы философии и мысли о мышлении.Интерпретации фотопроекта Прокудина-Горского — теперь повсеместно доступные благодаря оцифровке его коллекции в Библиотеке Конгресса — часто сосредотачивались на их техническом совершенстве и ностальгической привлекательности потерянного мира, ярко вновь открытого в ярких цветах. Эти фотографии переносят нас в прошлое и создают иллюзию памяти. Изображения кажутся такими тактильными и такими близкими. Такие интерпретации и толкования творчества Прокудина-Горского говорят нам о многом, но чем они пренебрегают?
В идеалистическом проекте Прокудина-Горского фотография, как и железные дороги, по которым он ездил и документировал, служила средством объединения огромной, разнообразной в культурном отношении империи через видение, которое просвещало тех, кто видел изображения.Увидеть регионы империи в ярких красках значило бы понять не только ее разнообразие, но и ту роль, которую империя сыграла в объединении народов неизмеримой евразийской территории. Помимо документирования смешения различных культур, он также записал свидетельства развития империи. Получив задание сфотографировать расширение транспортной сети России, рассматриваемой как двигатель экономического роста и прогресса, Прокудин-Горский парадоксальным образом использовал эту сеть как средство восстановления прошлого России.Тем не менее, его яркие изображения изображают порядок, который рухнет почти невообразимым насилием в течение десятилетия или меньше после фотографирования. Было бы неразумно винить Прокудина-Горского в недостаточной дальновидности, хотя как житель Санкт-Петербурга он знал о возможности терактов: один из них убил в 1911 году потенциального покровителя, премьер-министра Петра Столыпина. сфотографировал Льва Толстого в его имении Ясная Поляна в 1908 году, он наверняка знал о гневных выступлениях великого писателя против имперского режима и Православной церкви.
Тем не менее, при возможном покровительстве Николая II Прокудин-Горский предпринял героическое предприятие, чтобы записать империю так, как никто до него не делал, предприятие, которое десятилетия спустя продолжает обогащать наши знания и видение. Вопрос не в том, что ускользнуло от его видения, а в том, как мы реагируем на это видение? На каких уровнях мы можем ответить? Это отнюдь не простые вопросы, и попытки ответить на них часто имеют идеологический уклон. «Россия, которую мы потеряли» — кто такие «мы» и что «потеряно» после 1917 года?
Троице-Ипатьевский монастырь на берегу реки Кострома, лето 1911 года.С Прокудина-Горского 21304
Ответы вполне могут зависеть от конкретной группы, рассматривающей вопрос. Среди сделанных Прокудиным-Горским фотографий великолепных исламских памятников в Бухаре есть портреты изможденных узников, содержащихся в варварских условиях. Кто-то может возразить, что эти портреты, вместе с портретами многочисленных местных властителей, играют в европейском востоковедном нарративе центральноазиатских обществ как полуварварские. Но такая интерпретация несвойственна Прокудину-Горскому и не соответствует прямой человечности его фотографий.В любом случае мало кто пожалел бы о потере Бухарского эмирата, жесткого репрессивного режима, который на момент визита Прокудина-Горского имел статус российского протектората. Но стоит ли нам созерцать сугубо русские фотографии Прокудина-Горского, не зная о других частях империи, которой была Россия?
Созерцание фотографий Прокудина-Горского поднимает сложные вопросы социальной и политической истории. На нескольких его фотографиях изображены русские поселенцы и предприятия в южных районах империи, но кому принадлежала эта земля? Перспектива, которую Прокудин-Горский безоговорочно поддерживает в своих фотографиях, — это перспектива русских как носителей прогресса и улучшений.Этот подход стал особенно распространенным после массовых крестьянских восстаний 1905–1906 годов, приведших к «Столыпинским реформам» 1906 года. В течение следующих пятидесяти лет Петр Столыпин инициировал политику переселения сотен тысяч малоземельных крестьян из России. от центра к периферийным районам империи — процессу, способствующему строительству железных дорог. Фотографии Прокудина-Горского свидетельствуют об этом новом российском присутствии.
Троице-Ипатьевский монастырь через Кострому, авг.2017 г. WC Brumfield / Duke University Press
Однако одно дело, когда крестьян направляли в безлюдные районы Сибири, и другое, когда им давали участки в южных районах (в частности, в Туркестане), где проживали нерусские народы. Уже столкнувшись с богатыми, обильно орошаемыми хлопковыми плантациями (которые Прокудин-Горский также сфотографировал) в бассейне Сырдарьи, значительная часть нерусского населения питала гнойное негодование, которое способствовало взрывному восстанию в Центральной Азии в 1916 году.Это восстание, усугубленное призывом мусульман на военную службу, распространилось по большей части Туркестана (включая Самаркандскую область) во второй половине 1916 года и привело к ошеломляющей бойне, которую в современном Кыргызстане называют «геноцидом». Среди других жертв были казахи и русские поселенцы. Область, которую Прокудин-Горский спокойно сфотографировал пятью годами ранее, теперь раздиралась насилием, а сам фотограф находился на другом конце империи, работая в своей последней российской экспедиции, чтобы задокументировать строительство стратегической железной дороги к новому арктическому порту. Мурмана (Мурманск).Этот срочный военный проект был связан с принудительным трудом военнопленных Центральной державы, которых Прокудин-Горский также фотографировал.
Дети и церковь Святой Параскевы, лето 1909 года. С Прокудина-Горского 21067
Предыдущие комментарии должны убедить нас в том, что ностальгические интерпретации фотографии Прокудина-Горского («Россия, которую мы потеряли», ощущение утраченной идиллии) могут быть внешне привлекательными, но они игнорируют более широкий, временами разрушительный контекст.Мы позволяем этим фотографиям переносить нас в мечты о прошлом, но знание российской истории заставляет задуматься о будущем (ныне прошедшем) изображаемых предметов. Например, смотреть на группу детей на дамбе Белого озера в Белозерске — значит задаться вопросом, что с ними стало в следующее десятилетие после долгих лет войны, социального коллапса, голода и жестокого насилия. Сколько из них выжило? Церковь на заднем плане давно превратилась в руины, но что случилось с детьми?
Церковь св.Параскева, июль 2010 г. WC Brumfield / Duke University Press
Обаятельные, невинные лица этих и других детей в творчестве Прокудина-Горского напоминают вступительные слова Владимира Набокова «Говори, память»: «Колыбель качается над пропастью, и здравый смысл подсказывает нам, что наше существование — лишь краткая трещина. света между двумя вечностями тьмы ». Фотография — это «легкое письмо», и с осознанием истории фотографии Прокудина-Горского освещают этот набоковский момент.Можно добавить, что «Говори, память», впервые изданная единым томом в 1951 году, в первую очередь посвящена времени и среде, которые также питали Прокудина-Горского и были навсегда утеряны и сохранены в памяти писателя.
Выдержка из книги Уильяма Крафт Брамфилд «Путешествие по Российской империи: фотографическое наследие Сергея Прокудина-Горского». Перепечатано с разрешения Duke University Press. © 2020 Duke University Press. Все права защищены.
Дополнительную информацию о книге, авторе и Прокудине-Горском можно найти на сайте издателя или найти дополнительную информацию здесь.
Россия — Архитектура и живопись
Россия Содержание
Раннеславянские племена создавали красивые украшения, гобелены и декорированные кожаные изделия, извлеченные из курганов. В в мотивах народного искусства широко использовались формы животных и изображения природные силы. Впоследствии сильнейшее влияние на русский искусство было принятием христианства у А.Д. 988. Передача идея о том, что красота физических атрибутов церкви отражает слава Божья, византийское религиозное искусство и архитектура проникли в Киев, который был столицей древнерусского государства примерно до 1100 г. (см. Золотой век Киева, гл. 1). Северные города Новгород и Владимир разработал самобытные архитектурные стили, и традиции росписи икон, религиозных образов, обычно написанных на деревянных панелях, распространяться по мере строительства новых церквей.Монгольская оккупация (1240-1480) разорвать связи Московии с Византийской империей, способствуя развитию оригинальных художественных стилей. Среди нововведений этого периода было иконостас, резная хоровая ширма с иконами. в в начале ХV века мастер-иконописец Андрей Рублев создал одно из самых ценных религиозных искусств России.
Когда монголы были изгнаны, и Москва стала центром Русская цивилизация конца ХV века, новая волна строительство началось в городах России.Итальянские архитекторы принесли Запад Европейское влияние, особенно в реконструкции московского Кремль, деревянная крепость XII века. Василия Блаженного Собор на Красной площади, однако, сочетал в себе более раннюю церковную архитектуру. со стилями татарского востока. В 1500-х и 1600-х годах цари поддерживали иконопись, изделия из металла и рукописное освещение; в качестве контакты с Западной Европой усилились, эти формы начали отражать техники Запада.Между тем народное искусство сохранило формы ранние славянские племена в домашнем убранстве, одежде и инструментах.
При Петре Великом Россия испытала гораздо более сильную дозу Западное влияние. Многие постройки новой столицы Петра — Св. Санкт-Петербург, были спроектированы итальянскими архитекторами Доменико Трезини. и Бартоломео Растрелли под руководством Петра и его дочери, Элизабет. Самые продуктивные русские архитекторы восемнадцатого века века, Василий Баженов, Матвей Казаков и Иван Старов создали долговечные памятники в Москве и Санкт-Петербурге.Петербург и основал базу для последующих русских форм.
Академия изящных искусств, основанная Елизаветой в 1757 году для обучения Российские художники принесли в мир западные приемы светской живописи. Россия, в которой до этого времени господствовала иконопись. Екатерина Великая (р. 1762-96), еще один энергичный меценат, начали собирать предметы европейского искусства, которые легли в основу коллекции, которыми сейчас славится Россия.Алексей Венецианов, первый выпускник академии, полностью овладевший реалистической тематикой такой как крестьянский быт, признан основоположником русского реалистическая школа живописи, которая расцвела во второй половине 1800-е годы.
В 1860-х годах группа критических реалистов во главе с Иваном Крамским, Илья Репин и Василий Перов изображали стороны русской жизни с цель создания социальных комментариев. Бурлаки Репина на Волга — одно из самых известных произведений этой школы.в в конце 1800-х годов новое поколение художников подчеркивало технику, а не предмет, создавая более импрессионистический корпус работ. Лидеры в этой школе были Валентин Серов, Исаак Левитан и Михаил Врубель. В 1898 г. театральный художник Александр Бенуа и танцевальный импресарио. Сергей Дягилев основал группу «Мир искусства», которая расширила инновации предыдущего поколения, сыгравшие центральную роль в знакомство с современным искусством Западной Европы в России, и познакомил западноевропейцев с искусством России через выставки и публикации.
Архитектура и декоративно-прикладное искусство России XIX века. сочетали европейские техники и влияния с формами ранних Россия, производящая так называемое русское возрождение, увиденное в церквях, публике. здания и дома того периода. Ювелир с европейским образованием, ювелир и дизайнер Карл Фаберг, самый известный член блестящая творческая семья, основала мастерские в Москве, Санкт-Петербурге. Петербург и Лондон.Его работы, в том числе украшенные драгоценными камнями эмалевые пасхальные яйца. произведенный для русской царской семьи, является важным примером декоративное искусство того периода.
Русские художники начала ХХ века были выставлены на широкий выбор русских и европейских движений. Среди самых новаторами и влиятельными художниками этого поколения были художники Марк Шагал, Наталья Гончарова, Василий Кандинский, Михаил Ларионов и Казимир Малевич.Конструктивисты 1920-х годов нашли параллели между их архитектурными и скульптурными работами и заповедями Большевистская революция.
Навигация по записям
← Синие стены в комнате: Синий цвет в интерьере — с чем сочетается, психология цвета
Где попить кофе в москве: Где пить кофе: 15 лучших мест в Москве →
Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт

Найти:
Рубрики
Балкон
Ванн
Ванная
Вилл
Виллы
Дизайн
Дизайн ванной
Дизайн квартиры
Дизайн кухни
Дизайн спальни
Дом
Интерьер
Квартир
Квартиры
Кухн
Кухня
Ландшафт
Обои
Разное
Реставрац
Своими руками
Свой дом
Советы
Советы дизайнера
Спальн
Спальня
Copyright © 2024 homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз. All rights reserved.

Стиль русский ампир — в Российскую империю прямиком из Франции

Введение к стилю русский ампир

История русского ампира

Услуги дизайнера.

Резюме

Некрасов А. И. Русский ампир. — Москва, 1935

Русский ампир / А. И. Некрасов. — Москва : ОГИЗ ; ИЗОГИЗ, 1935. — 128 с., ил.

ПРЕДИСЛОВИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ОГЛАВЛЕНИЕ

Примеры страниц

Особенности русского ампира — презентация онлайн

Стиль ампир в архитектуре 19-го века и современной. Примеры зданий, фото

Происхождение стиля

Идеология стиля

Имперский стиль в России

Завершение эпохи классицизма

На смену изысканности и тонкости

Санкт-Петербург

Завершающий «аккорд» русского ампира

Закат «золотого века»

Тест по истории России XIX века

Сталинский ампир — что это такое, стиль в архитектуре и интерьере

Стиль Ампир — общие сведения

Лучшие примеры ампира во Франции

История возникновения

В мире

В России

Ампир в девятнадцатом веке

Секрет других имён стиля

Яркие примеры ампира в России

Развитие в разных странах

Сталинский ампир

Особенности

Литература

Интерьер

Мебель

Ссылки

ТОП 7 зданий в стиле сталинского ампира

Советская архитектура и имперский символизм

Как ампир Сталина стал памятником его диктатуры?

Пример здания в стиле «самого русского» ампира

Что характеризует ампир в архитектуре на Воробьёвых горах?

Выводы

Ампир в архитектуре России XIX века • Архитектура прошедших эпох

Раннерусское зодчество 989-1703

Собор Василия Блаженного: загадочное происхождение разноцветного собора в Москве

Проявление силы

Разноцветные купола

Русское искусство и архитектура

История русского искусства

Иконы Киевской Руси XI-XVI веков

Эрмитаж

Русская живопись XIX века

Галерея И. К. Айвазовского

Питер Карл Фаберже и российские императорские яйца

Музей Андрея Рублева

Художественные галереи и музеи Москвы

Художественные галереи и музеи Санкт-Петербурга

Lili Brochetain Коллекция

Русская архитектура

Русский конструктивизм

Российская Империя, 1895-1910 гг.

Василий Кандинский (1866-1944)

Иконы Новгородские

Хохлома

Новая галерея (Социалистический реализм)

Палех

Плакаты России

ГМИИ им. А.С. Пушкина

Центр русской культуры

Центр современного искусства Сороса Санкт-Петербург

Государственная Третьяковская галерея

Понимание русских икон

Украинские писанки

Социалистический реализм

Византийское влияние на Россию на протяжении веков — Университет Маккуори

Новости Статья Imported | Офис регистратора университета

Фотографические «Путешествие по Российской Империи»

Повесть о двух фотографах