Ар деко в архитектуре: 10 зданий в стиле ар-деко по всему миру

Содержание

Архитектурный стиль: Ар-Деко

Зачастую наши клиенты стремятся не просто построить функциональный и красивый дом, а еще и удивить своих домочадцев и будущих гостей. Проект дома в стиле ар-деко подходит для этого как нельзя лучше. Это направление архитектуры вобрало в себя лучшие черты модерна, конструктивизма и неоклассицизма и удачно сочетает в себе элементы современности и классическую элегантность.

Для архитектуры в стиле ар-деко характерны геометрические мотивы, ломанные и зигзагообразные линии, контрастные цветовые сочетания и дорогие отделочные материалы. Создать дом с таким экстерьером и интерьером под силу далеко не каждому архитектору и дизайнеру. Если вы хотите в полной мере воссоздать в своем доме атмосферу изысканности и при этом обеспечить функциональность, то выбор в пользу компании «BRAER СТРОЙ» – это единственно верный шаг.

Архитектура в стиле ар-деко: для ценителей роскоши и утонченности

Многие архитекторы называют этот стиль золотой серединой между практичностью и элитарностью. Направление зародилось в 1920-ых годах, как ответ на духовную и материальную разруху, царившую после Первой мировой войны. Художники, дизайнеры и архитекторы стремились свести воедино минимализм и аристократичность, чтобы воплотить в жизнь иллюзию роскоши и благополучия. Поэтому в дело шли идеи из различных стилей современности и прошлого – египетские мотивы, симметрия неоклассики, элементы модерна и ампира, находки сюрреалистов и экспрессионистов. Все это привело к появлению ар-деко, который остается актуальным и востребованным сегодня.

Изначально архитектурный стиль ар-деко применялся в основном при строительстве общественных объектов. Яркий пример – американские Крайслер-билдинг, Дженерал Электрик Билдинг или Эмпайр Стейт Билдинг, а также множество шикарных отелей и клубов. Даже простой обыватель может заметить в этом направлении сочетание модерна и кубизма, египетских и африканских сюжетов, неоклассицизма и ар-нуво.

Элитарность в ар-деко должна быть настоящей, поэтому дизайнеры стремятся использовать натуральные дорогостоящие материалы – ценные породы дерева, драгоценные металлы, слоновую кость, мех и пр.

Архитектура в стиле ар-деко предполагает следование основополагающим вещам, которые были заложены еще во времена зарождения направления. Это:

  • египетские мотивы;
  • мифология;
  • строгая геометрия и зигзаги;
  • переплетаемые ветви деревьев и растительность;
  • женские силуэты;
  • контраст цветовой гаммы – черное-белое, синее-бордовое и т.д.

На период Второй мировой войны и послевоенной время пришелся закат стиля, который с новой силой ворвался в архитектуру и строительство в 80-х годах прошлого века. С этого момента в стиле ар-деко начали активно строиться индивидуальные загородные дома и это пришлось по душе владельцам земельных участков.

Характерные элементы в экстерьере и интерьере ар-деко

Если говорить о конструкции и внешней отделке частных домов в стиле ар-деко, то следует выделить такие отличительные особенности:

  • Архитектурные решения. Для стиля характерна прямая геометрия с выраженными вертикалями и горизонталями, использование ступенчатых форм (отсылка к зиккурату, характерному для шумерской и вавилонской культуры), колоны различного сечения.
  • Формы и линии. В ар-деко упор делается на сочетание прямолинейности, зигзагообразности, ломанных линий (в отличие от ар-нуво, где приоритет отдается плавным переходам).
  • Отделка фасада. Здесь фантазия владельца и дизайнера проявляется в полной мере – горельефы, картуши, русты (угловые), фризы, мифологические персонажи.
  • Двери и окна. В ар-деко двери обычно простой формы, но обязательно украшены геометрическим орнаментом, деревянными или металлическими вставками. Окна проектируются прямоугольными и зачастую с широкой площадью остекления. В некоторых проектах можно встретить трапециевидные оконные проемы, которые также смотрятся изящно. Дополняют картину декоративные решетки.

Внутреннее убранство коттеджа в стиле ар-деко подчеркивает статус домовладельца, сочетая в себе роскошь, изысканность и где-то даже гламур. Здесь важна грамотная работа дизайнера, чтобы элегантность не превратилась в вычурность и безвкусицу. Именно поэтому лучше всего доверить эту работу компании «BRAER СТРОЙ» – это гарантия шикарного дизайна, сочетающего в себе шик, изысканность и при этом не лишенного практичности и функциональности.

Для интерьера ар-деко характерны следующие особенности:

  • Декорирование в стиле винтаж.
  • Имитация солнечных лучей, которая встречается повсеместно – в форме зеркал, в отделке стен и потолков, в элементах декора.
  • Подчеркнутая геометрия линий с зигзагами, изломами и ступеньками (по аналогии с экстерьером).
  • Восточные орнаменты.
  • Контрастные цветовые решения.
  • Балясины в отделке лестниц.

Из отделочных материалов чаще всего используется дерево (особенно редких пород), стеклянные конструкции, алюминий и сталь, натуральная кожа и мех.

Индивидуальное проектировании и строительство загородных домов и коттеджей в стиле ар-деко от компании «BRAER СТРОЙ» – это ваш пропуск в мир изящества, роскоши и элегантности. Наши архитекторы и дизайнеры воплотят ваши самые заветные желания. Мы сможем гармонично совместить аристократизм и функциональность в вашем жилье.

Тем, кто загорелся идеей загородного дома, выполненного в архитектурном стиле ар-деко, нужно быть готовым к тому, что денежный вопрос в данном случае отходит на задний план. Когда речь заходит о роскоши и изысканности – это априори бывает именно так. Тем не менее, наши опытные специалисты сделают так, чтобы желаемый конечный результат был достигнут при соблюдении запланированного бюджета и неизменно высоком уровне выполняемых работ.

Заказывая проект дома в стиле ар-деко у нас, вы можете быть уверены в успешности реализации проекта. Мы воплощаем в жизнь проекты под ключ, поэтому гарантируем высокое качество выполнения каждой стадии. Лучшие строительные материалы, современные технологии, высокая квалификация и профессионализм персонала, контроль каждого этапа – это то, что неразрывно связано с именем «BRAER СТРОЙ».

Ар-деко в архитектуре современных жилых комплексов — Комплекс градостроительной политики и строительства города Москвы

Стиль ар-деко зародился в начале прошлого века в Европе как противостояние царившим после Первой мировой войны шоку и пессимизму, но настоящее процветание получил в Америке, где его называли «стилем звезд».

Являясь современником эпохи джаза, он был пропитан особым жизнеутверждающим настроением и представлял собой отражение творческого подъема, предлагая наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Ар-деко считается последним истинно роскошным стилем современности.

Самыми яркими и узнаваемыми примерами архитектуры в этом стиле можно назвать небоскребы Манхеттена: Эмпайр Стейт Билдинг, Крайслер-билдинг и Рокфеллер-центр.

Во Франции ар-деко прочно ассоциируется с именем архитектора Робера Малле-Стивенса, застроившего целую улицу в Париже, названную впоследствии его именем.

Становление советского ар-деко началось в 1920-х годах со строительства Фрунзенского универмага в Ленинграде. На творчество столичных архитекторов влияние этого стиля распространилось десятью годами позднее и наиболее ярко проявилось в ходе проектирования здания Дворца Советов Б. М. Иофаном, В. А. Щуко и В. Г. Гельфрейхом. Среди других архитектурных шедевров — ряд станций московского метрополитена (например, «Маяковская», «Аэропорт»), жилые многоквартирные дома: дом на Котельнической, дом на Кудринской площади (бывшая «Высотка на площади Восстания»), а также Министерство иностранных дел, ГЗ МГУ и другие.

Величественность и роскошь этого стиля в сочетании с функциональностью и сдержанностью привлекают современных архитекторов. Вторая волна популярности ар-деко нахлынула в 90-х годах XX века, и до сих пор этот стиль остается востребованным. Чаще всего ему отдается предпочтение при выборе концепции для жилых или апарт-комплексов бизнес-класса. Оставаясь уникальными, эти объекты обладают характерными для ар-деко чертами.

Геометрия

Такую архитектуру выделяет наличие строгих геометрических форм: от четких, энергичных линий, прямоугольников и зигзагов до обтекаемых изгибов, эллипсов и кругов. Эти элементы одинаково явно прослеживаются в облике зданий из разных стран, например Чикагской торговой палаты или Южно-Уральского государственного университета. Эта же отличительная черта выделяет современную архитектуру в стиле ар-деко на фоне других зданий.

Дорогие материалы

Другая отличительная особенность — принципиальное стремление к внешнему эффекту. При отделке зданий всегда применяются роскошные натуральные материалы: редкие породы дерева, серебро, латунь, хрусталь и т. д. Например, в интерьере станции московского метро «Маяковская» мы видим арки из хромированной стали и темный мрамор. А для оформления лобби TriBeCa APARTMENTS архитекторы STONE HEDGE использовали натуральный камень и отделку под красное дерево.

Богатые цвета

Черный и белый — основная цветовая схема ар-деко. Она часто используется дизайнерами мебели. Однако стиль ар-деко не ограничивается только этой монохромной гаммой, а включает в себя также яркие краски: золото, рубин, сапфир, изумруд и дорогие глубокие кремовые и шоколадные оттенки. Последние преобладают, например, в интерьере станций метро «Сокол» (г. Москва) и «Площадь восстания» (Санкт-Петербург).

Освещение

Комфорт, свойственный ар-деко, предполагает наличие в зданиях просторных залов с высокими потолками и обильным светом, проникающим в помещение благодаря большой поверхности остекления. Этот закон стиля ар-деко проиллюстрирован Сталинскими высотками Москвы.

В ночное время необходимое количество света создается с помощью многоуровневой системы освещения.

Декоративные конструкции

Стилю ар-деко присуща фрагментарность декора, которая выражается в использовании металлических или железных украшений на фасаде и прилегающей к зданию территории, например стилизованных эмблем, таких как «Крайслер» на 59-м этаже одноименной башни, а также уличных фонарей и мебели.

Высокий уровень комфорта

Дизайнерам удалось объединить традиции прошлого с современными технологиями, чтобы достичь золотой середины между шиком и функциональностью. Как в советские времена квартиры, стилизованные под ар-деко, были укомплектованы всем доступным в те годы оборудованием, так и в современном жилье новейшая бытовая техника прекрасно сочетается с мраморными столешницами, хромированными ручками и дорогой кожей.

Этот стиль подходит всем, кому чужды аскетизм и минимализм, и тем, кто стремится подчеркнуть свое финансовое благополучие и изысканный вкус.

ardexpert.ru

Ар-деко и стилевой параллелизм в архитектуре 1930-х

Советская архитектура 1930-х гг была стилистически крайне разнообразна и терминологический аппарат в ее описании еще находится в стадии становления. Однако ряд отечественных исследователей готов обозначить в качестве одного из направлений эпохи 1930-х – советскую версию ар-деко, подчеркивая близость художественных проявлений в СССР и за рубежом. Таков подход, высказанный в монографиях и статьях – И.А. Азизян, А.В. Бокова, А.Ю. Броновицкой, Н.О. Душкиной, А.В. Иконникова, И.А. Казуся, Т.Г. Малининой, Е.Б. Овсянниковой, В.Л. Хайта и др. И именно использование термина «ар-деко» позволяет рассматривать советский стиль 1930-х в контексте зарубежной архитектуры. И первые примеры этого стиля, как представляется, возникают еще до Первой мировой войны. Однако каково было проявление стиля ар-деко в советской архитектуре 1930-х? Цель данной статьи попытаться кратко ответить на данный вопрос.

Межвоенное время стало подлинным расцветом искусства и архитектуры по всему миру – это была «эпоха джаза», «эпоха небоскребов» и «эпоха выставки 1925 г в Париже».[1] Так по наименованию «Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности», проведенной в 1925 в Париже, а точнее в связи с 40-летним юбилеем ее открытия, термин «ар-деко» с 1960-х вошел в искусствоведческую науку и принял на себя, в первую очередь, хронологическое обобщение памятников межвоенного времени.

Кульминацией развития стиля ар-деко стали высотные здания, выстроенные в городах Америки на рубеже 1920-30-х. Однако стилистически они были крайне разнообразны. Таковы были даже постройки одного архитектора, Р.Худа, Ф.Крета и др. Декоративность небоскребов могла принимать самые различные формы – от геометризации историзма и пластической фантазии, до аутентичной неоархаики или предельной, абстрактной аскезы. И тем не менее, небоскребы 1920-30-х предстают цельной, узнаваемой стилистикой. Общим для них было характерное сочетание неоготического «ребристого стиля» и неоархаических уступов.[2] И впервые эту ребристо-уступчатую стилистику продемонстрировал проект Сааринена на конкурсе Чикаго Трибюн 1922 г. Здание это было в итоге построено по проекту Р.Худа в аутентичной неоготике, восходящей к башням Руана. Однако после конкурса Худ следует за Саариненом, в 1924 г в Нью-Йорке он создает шедевр ар-деко – Радиатор билдинг. Оно стало первым, доступным нью-йоркским архитекторам, воплощением трансформации архитектурной формы. Это был отказ от аутентичного воспроизведения мотивов (в данном случае, готики), и одновременно новое понимание традиции. Эстетика геометризованного историзма (ар-деко) была предъявлена.

Варьируя ребристость и уступчатость, архитекторы ар-деко стремились воспроизвести один, поразивший всех образ – проект Сааринена на конкурсе Чикаго Трибюн 1922 г. Причем эта новая эстетика возникает в работах Сааринена еще в работах 1910-х, начиная со знаменитой башни вокзала в Хельсинки. В 1922 г Сааринен сенсационно соединяет неоготическую ребристость с неоархаическими уступами, таким будет архетип небоскреба ар-деко. Так были решены высотные здания в городах Америки и проекты Б.М.Иофана – Дворца Советов, Наркомата тяжелой промышленности в Москве, павильонов СССР на международных выставках 1937 и 1939 гг. Это был ответ мастера зданию Рокфеллер-центра, только что выстроенному Р.Худом в Нью-Йорке. И именно в ребристом стиле (ар-деко) была задумана целая серия работ отечественных мастеров 1930-х, таковы проекты и постройки 1930-х – А.Н.Душкина, И.Г.Лангбарда А.Я.Лангмана, Л.В.Руднева, К.И.Соломонова Д.Ф.Фридмана, Д.Н.Чечулина и др.

Московским шедевром ребристого стиля (ар-деко) должен был стать Дворец Советов по проекту Б.М.Иофана (1934). Так был решен и проект американского архитектора Г.Гамильтона (получивший одну из первых премий на конкурсе 1932 г), и итоговый образ, спроектированный в 1934 г группой Б.М.Иофана, В.А.Щуко и В.Г.Гельфрейха. Дворец Советов должен был стать самым высоким зданием в мире (415 м), и превзойти только что построенное здание Эмпаер-стейт-билдинг (380 м). Конкуренция в высоте требовала конкуренции в стиле. И именно ребристый стиль позволял эффектно и в короткие сроки решить фасад грандиозной высоты.[3] Проектирование Дворца Советов в виде ребристого небоскреба стало ярчайшим доказательством развития в СССР собственной версии ар-деко, и Дворец Советов стал вершиной этого стиля.
zooming zooming

1. Проект Дворца Советов, арх. Б.М. Иофан, 1934

Предоставлено журналом Проект Байкал

zooming zooming

2. Проект здания Чикаго Трибюн, арх. Э.Сааринен, 1922

Предоставлено журналом Проект Байкал


Архитектурные приемы ар-деко не просто проникали сквозь «железный занавес», но они намеренно импортировались (и так было и с автомобильной модой).[4] И потому термин «ар-деко», как синоним ребристого стиля небоскребов и Дворца Советов, позволяет обобщать и сопоставлять стилевые проявления 1920-30-х в США, Европе и СССР. Так в ар-деко, как отмечают исследователи, были созданы наиболее яркие и одаренные образы советского искусства середины 1930-х – павильон СССР на выставке в Париже, увенчанный скульптурой «Рабочий и колхозница» В.И.Мухиной и станции метро А.Н.Душкина, «Маяковская» и «Дворец Советов».[5]

Ребристый стиль высотных зданий 1930-х можно было бы анализировать и помимо вопросов этимологии и семантики термина «ар-деко». Уже конкурс на здание Чикаго Трибюн 1922 г, прервав монополию историзма, впервые показал все возможные варианты небоскреба – и ретроспективные, и решенные в ар-деко (фантазийно-геометризованные). И тем не менее использование стиля парижской выставки в декоративном оформлении американских небоскребов связало оба явления, и во множестве исследований дало башням 1920-30-х стилевое определение. Однако архитектура межвоенного времени предстает не единым стилем, но параллельным развитием нескольких течений, групп. Такова была стилевая картина в межвоенные годы и в США, и в СССР и Европе (Италии), ее можно представить, как своего рода «многожильный провод» различных тенденций и идей. И в этом период расцвета ар-деко напоминает рубеж XIX-XX веков, разнообразие течений эпохи модерна.

И впервые ключевые приемы стиля ар-деко – геометризация форм историзма и увлечение архаикой – заметны еще в целой череде памятников, созданных до выставки 1925 в Париже. Таковы постройки Л.Салливена и Ф.Л.Райта, ступообразные башни Э.Сааринена 1910-х и первые нью-йоркские небоскребы в стиле ар-деко – здания Барлай-Везье билдинг (Р.Уалкер, с 1923) и Радиатор билдинг (Р.Худ, 1924), а также известные работы Й.Хоффмана (дворец Стокле, 1905) и О.Перре (театр Елисейских полей, 1911) и др. Таков был круг памятников раннего ар-деко.
zooming zooming

3. Юнити темпл в Чикаго, арх. Ф.Л.Райт, 1906

Предоставлено журналом Проект Байкал

zooming zooming

4. Дворец Стокле в Брюсселе, арх. Й.Хоффман, 1905

Предоставлено журналом Проект Байкал


Высотные здания эпохи ар-деко воплотили в себе уникальный сплав неархаических и средневековых приемов, композиционных и пластических. И если в США их уступчатость была определена законом о зонировании 1916 г, то использование уплощенных барельефов было уже ответом искусству Мезоамерики и пионерам национальной архитектуры – Л.Салливену и Ф.Л.Райту, открывшему для ар-деко неоархаическую, неоацтекскую эстетику в уникальной по художественной силе церкви Юнити темпл в Оак парке (1906) и стиле особняков в Лос-Анжелесе начала 1920-х. И именно через призму собственного наследия – древнего и актуального, работ Салливена и Райта – был воспринят в США стиль парижской выставки 1925 г.

Ар-деко предстает не только ребристым стилем, но развитием нескольких течений.[6] И общим в этом разнообразии американских небоскребов был мощный неоархаизм, композиционный и пластический. И хотя в Европе и СССР подобных башен в 1930-е не возводили, тем не менее и здесь ключевые приемы ар-деко – геометризация форм историзма и увлечение архаикой – нашли свое архитектурное воплощение. Таково было, например, использование неоегипетского карниза-выкружки в работах И.А.Голосова, Д.Ф.Фридмана и Л.В.Руднева.[7] Подобный карниз в Москве можно было увидеть еще в доме А.М.Михайлова (арх. А.Э.Эрихсон, 1903), и его источником были древние храмы Египта и Древнего Рима (гробница Захарии). В Лондоне подобным неоегипетским карнизом было завершено здание Адалаида хаус (арх. Т.Тайт, 1924). Так так были решены и жилые дома И.А. Голосова на Яузском бульваре и Садовом кольце, здание Наркомата обороны Руднева на Арбатской.[8] Такие стилевые параллели способен зафиксировать термин «ар-деко».
zooming zooming

5. Аделаида хаус в Лондоне, арх. Т.Тайт, 1925

Предоставлено журналом Проект Байкал

zooming zooming

6. Здание Высшей школы профсоюзов, арх. И.А. Голосов, 1938

Предоставлено журналом Проект Байкал


Конкурс на Дворец Советов развернул поиски нового советского стиля в архитектуре, однако уводя их от авангарда, он не ограничил их аутентичной классикой. В мае 1933 года победа на конкурсе Дворца Советов была присуждена проекту Б.М.Иофана, выдержанному в ребристом ар-деко. И.А.Голосов выбирает для своего проекта Дворца Советов образ римского мавзолея Цецилии Метеллы, однако после конкурса он избегает неоклассических прообразов и создает некий новый стиль, он был декоративен и монументален. И потому близок эстетике ар-деко, знаковые памятники авангарда подобных мотивов не имели.

Поиск альтернативы классическому ордеру начался еще в 1910-е, и общеевропейский характер этого явления был обусловлен общим для мастеров классическим наследием и отказом от его канонов. Так в покрытых кессонами, монументальных творениях Л.В.Руднева можно было бы увидеть пример т.н. тоталитарной архитектуры. Однако подобные образцы можно обнаружить и в Европе, таково, например, здание Зоологического института в Нанси (арх. Ж.Андре, 1932). И пластические приемы этого стиля – геометризованный ордер и окна-кессоны возникают впервые в практике европейских мастеров 1910-20-х. Таковы были работы О.Перре (театр Елисейских полей, 1911) и предложения Дж.Ваго на конкурсах Чикаго Трибюн (1922) и Лиги наций (1928). Ставший характерным приемом И.А.Голосова 1930-х, мотив прямоугольного портала, рамы можно обнаружить в застройке и Лондона (здание Дейли телеграф, арх. Т.Тайт, 1927), и Милана (здание Центрального вокзала, У.Стаккини, 1915-31). Подобные геометризованные детали и фасадные приемы казалось были в СССР реализацией некой «пролетарской эстетики», однако их можно встретить и в европейской практике 1920-30-х. Так стиль Дома культуры издательства «Правда» в Москве (1937) вторил итальянским постройкам эпохи Муссолини, например, почте в Палермо (1928) или дворцу Юстиции в Латине (1936). Таков был феномен стилевого параллелизма между отечественной и зарубежной практикой 1910-30-х, и его можно проследить на целой череде примеров.
zooming zooming

7. Здание Академии РККА им М.В. Фрунзе, арх. Л.В.Руднев, В.О.Мунц, 1932-37

Предоставлено журналом Проект Байкал

zooming zooming

8. Здание Зоологического института в Нанси, арх. Ж.Андре, 1932

Предоставлено журналом Проект Байкал

zooming zooming

9. Конкурсный проект здания Чикаго Трибюн, арх. Дж.Ваго, 1922

Предоставлено журналом Проект Байкал

zooming zooming

10. Проект Наркомата обороны на Арбатской, арх. Л.В.Руднев, 1933

Предоставлено журналом Проект Байкал


Различные геометризованные детали, окна–кессоны и ордер без баз и капителей – все эти приемы стиля 1930-х возникают впервые еще до Первой мировой войны.[9] Но это были новации европейской архитектуры и мотивы их появления были абстрактны, визуальны. Это было воздействие общемировой стилевой тенденции – геометризации архитектурной формы. И потому стилевой параллелизм в 1930-е не удивителен, но логичен. Такова была общемировая мода на наследие архаики, новации 1910-х и мотивы раннего ар-деко.

Символом эпохи 1920-30-х стали небоскребы США, однако вовлечена была в орбиту ар-деко и ордерная архитектура. Так павильоны выставки 1925 в Париже были крайне разнообразны, и если первые из них повлияли на стиль американских небоскребов, то вторые воплотили в себе новую трактовку ордера. Лестница Гранд Пале на выставке в Париже 1925 г (арх. Ш.Летросне) была решена вытянутым антовым ордером и, восходя к новациям Хоффмана и Перре, безусловно сформировала стиль библиотеки им. В.И.Ленина. Барельефный фриз портика Щуко вторил и другому павильону выставки – Дому Коллекционера П.Пату.

Так, международный интерес межвоенного времени к ордеру 1910-х, воплощенный в павильонах выставки 1925 в Париже, позволяет рассматривать работы И.А.Фомина и В.А.Щуко, И.Г.Лангбарда и Е.А.Левинсона (и архитекторов Муссолини), не только как национальное явление, но как проявление большой волны стилевых изменений – геометризации архитектурной формы. И она начала свое действие до и помимо революции 1917 г, таков ордер в работах Й.Хоффмана, Г.Тессенова, П.Беренса и О.Перре. Геометризованный ордер 1910-30-х был аскетичен, то есть близок уже не к классической традиции, но к суровой архаике и абстракции модернизма. И именно эта двойственность подчеркивает его схожесть с методами ар-деко.
zooming zooming

11. Театр Елисейских полей, О.Перре 1911

Предоставлено журналом Проект Байкал

zooming zooming

12. Полиграфический комбинат имени В.М. Молотова., архитектор М.Л. Зильберглейт. 1939

Предоставлено журналом Проект Байкал


Основные признаки ар-деко в архитектуре – геометризация форм историзма, пластический и композиционный неоархаизм, двойственность (т.е. работа на стыке традиции и авангарда, декорации и аскезы), обращение к новациям 1910-х – были характерны и для стиля американских небоскребов, и для геометризованного ордера 1910-30-х.[10] Это позволяет рассматривать значительную часть ордерной архитектуры 1910-30-х не как упрощенную, изуродованную классику, но увидеть в ней некое новое содержание, понимая под ар-деко не только ребристый стиль высотных зданий, но широкий диапазон компромисса между полюсами аутентичной классики и абстракции авангарда. И примеры этой группы памятников – этой неоклассической ветви ар-деко – можно встретить в Риме и Париже, Ленинграде и Москве.

Эта трансформация в духе ар-деко была разнообразна – от роскошной (библиотека им. В.И.Ленина), до аскетичной (дом «Динамо»). Однако было у этой группы памятников и важнейшее объединяющее начало – отказ от классического ордерного канона и часто даже от самой монументальности, введение фантазийно–геометризованных деталей. Так были решены многочисленные здания в Италии эпохи Муссолини, павильоны, выстроенные в Париже к выставке 1937 г.[11] Вершиной ленинградского ар-деко стало творчество Е.А.Левинсона. Межстилевой геометризованный ордер позволил мастерам 1920-30-х выразить свое время и дать ответ новациям раннего ар-деко.

Стиль межвоенного времени широко применял новации 1900-10-х – восходящий к архаике ордер без баз и капителей, а также канеллированные пилястры Хоффмана 1910-х. В 1930-е подобная архитектура, созданная на стыке ар-деко и неоклассики, стала активно развиваться и в США, и в СССР. Достаточно сравнить корпус Лефковица в Нью-Йорке (арх. В.Хогард, 1928) с московским домом СТО (арх. А.Я.Лангман, 1934). Стиль же библиотеки им. В.И.Ленина в Москве (1928) вторил двум вашингтонским постройкам Ф.Крета, созданной в те же годы Шекспировской библиотеке (1929) и зданию Федерального резерва (1935).

Возведение небоскреба Дворца Советов было прервано началом Великой отечественной войны, и иных ребристых башен в 1930-е осуществлено в Москве не было. Однако и отрицать существование ребристого стиля (а значит и ар-деко) в СССР невозможно. Незадолго до и сразу после победы на конкурсе Дворца Советов стиль Гамильтона и Иофана был осуществлен в целой череде зданий, расположенных в самом центре Москвы.[12] Это напоминающие Центральное здание почты в Чикаго (1932) работы А.Я. Лангмана – дом СТО (с 1934) и жилой дом работников НКВД с канелированными лопатками, а также здание Госархива (1936) и Дома Метростроя (1934), причем Д.Ф. Фридман в 1930-е был автором целой серии проектов и построек в ребристом стиле.[13] Такими были остроконечные ребра корпуса НКВД (А.Я. Лангман, 1934) и АТС Фрунзенского района (К.И. Соломонов, 1934), уплощенные лопатки Наркомата Сухопутных войск (Л.В. Руднев, с 1939), и именно такие московские здания помогают реконструировать вероятное впечатление от Дворца Советов Иофана.
zooming zooming

13. АТС Фрунзенского района К.И. Соломонов, 1934

Предоставлено журналом Проект Байкал

zooming zooming

14. Гос архив РФ, Вохонский А.Ф. 1936-38

Предоставлено журналом Проект Байкал


Эпоха 1930-х гг предстает периодом острого архитектурного соперничества различных стилевых течений, так было и в СССР, и в США. Это требовало от мастеров искать и использовать самые яркие мотивы и впечатляющие художественные средства. И конкурировать Москве с архитектурными столицами Европы и США позволяли оба премированных на конкурсе Дворца Советов направления – и ар-деко, и неоклассика (историзм). В городах Америки это соревнование двух стилей продолжалось все 1920-30-е гг., такова, например, застройка Центр-стрит в Нью-Йорке. Монументы двух стилей вырастали рядом, и так же как в Чикаго высотное здание Биржи в ар-деко соседствовало с неоклассическим Муниципалитетом, так и в Москве для очного сопоставления заказчиком неопалладианское творение Жолтовского, дом на Моховой было возведено в 1934 году одновременно и рядом с ребристым домом СТО А.Я.Лангмана.

Советская архитектура 1930-50-х не была стилистически монолитна, так довоенная эпоха содержала значительный компонент ар-деко. Впрочем получала поддержку власти и неоклассика, неоренессанс. Стиль И.В.Жолтовского был академичен, и можно сказать старомоден, но современен, аналогичен неоклассическому стилю США, призванному достичь высот европейской культуры. Подобные мотивы были и в СССР, только Иофан должен был превзойти башни Нью-Йорка, Жолтовский – ансамбли Вашингтона.

Дом Жолтовского на Моховой был одним из самых заметных памятников московской неоренессансной школы. Однако в постройках мастера ощутима не только опора на мощную итальянскую культуру, но и знакомство с опытом США (например, грандиозным зданием Муниципалитета в Чикаго). И потому в контексте победы на конкурсе Дворца Советов варианта Иофана, как образца мировой архитектурной моды, Жолтовскому было необходимо подчеркивать не только палладианские корни своего стиля, но и заокеанские. Примером для московской неоренессансной школы становится американская архитектура 1900-10-х, застройка Парк авенью в Нью-Йорке, работы фирмы «Мак Ким Мид Уайт». Архитектура США провоцировала, убеждала заказчика в художественной эффективности его неоклассического выбора.

Архитектурное соперничество с небоскребами США оказало значительное влияние и на стиль Дворца Советов Б.М.Иофана, и на московские высотные здания рубежа 1940-50-х. И поэтому их фасадные приемы были призваны конкурировать не только с национальным наследием, но с мировым. Так высотное здание МИД стало наиболее выразительным и близким к стилю ар-деко. И проектируемое первоначально без шпиля оно в точности совпадало по высоте со своими заокеанскими визави – неоготическими небоскребами Галф билдинг в Хьюстене и Фишер билдинг в Детройте. О принадлежности здания МИД к ар-деко говорит характерное сочетание неоготической ребристости и неоацтекского тектонизма, гипертрофия фантазийно-геометризованных деталей. Так симбиоз разных традиций – мотивов допетровской Руси и неоготической ребристости, неоархаической уступчатости и неоклассических элементов, частично уже воплощенный в небоскребах США, сформировал стиль послевоенных высотных зданий.
zooming zooming

15. Здание МИД на Смоленской площади, В.Г. Гельфрейх, М.А. Минкус, 1948-53

Предоставлено журналом Проект Байкал


Московские высотные здания стали кульминацией инициированного властью возврата к историзму, позволявшего конкурировать с дореволюционной архитектурой и зарубежной. И именно своеобразная, отличная от ордерной архитектуры эстетика ар-деко стала для советских мастеров 1930-50-х основным художественным соперником и формальным источником вдохновения. Ар-деко убеждало советских архитекторов и заказчиков в допустимости и успешности казалось бы рискованного, эклектического сочетания традиционных, классических и трансформированных, сочиненных приемов. Стиль Дворца Советов и московских высотных зданий напоминал заокеанские образцы, и потому ар-деко, можно сказать, оказалось стилистической основой т.н. сталинского ампира.[14]

Таким образом, именно термин «ар-деко» позволяет зафиксировать примеры стилевого параллелизма, наблюдаемого в советской и зарубежной архитектуре как до начала Великой отечественной войны, так и после ее окончания. И только в такой системе координат, не изолированно, а в широком мировом контексте ощутимы достоинства и преимущества предвоенной отечественной архитектуры. Выявленные стилевые параллели в архитектуре 1930-х не удивительны, но аналогичны тому, как в России получили свое воплощение мировые архитектурные стили иных эпох – барокко, классицизм, эклектика и модерн. Так отечественную версию обрела и стилистика ар-деко.

Два стиля – неоклассика и ар-деко – сформировали художественный диапазон 1920-30-х по всему миру, они главенствовали в международной архитектурной практике. Такова была стилистика выставок в Париже 1925-1937 годов, застройка 1930-х в Нью-Йорке и Вашингтоне, Риме, Ленинграде и Москве. И именно она позволяла советским архитекторам достичь и превзойти свершения дореволюционной и зарубежной архитектуры их же средствами – стилевыми приемами неоклассики и ар-деко.

 
[1] Триумфом ар-деко стали небоскребы Нью-Йорка и Чикаго, однако в годы своего расцвета их стиль получал иные, не прижившиеся наименования. Современники называли архитектуру ар-деко «зигзаг-модерном» и даже «джаз-модерном», [11:7][2] Термин «ребристый стиль» в данной статье понимается, конечно, не как «большой стиль», но как общность определенных архитектурных приемов группы проектов и построек. На смену классическому ордеру в 1920-30-х приходят каннелированные пилястры и плоские лопатки без баз и капителей, вытянутые, узкие ребра и другие остроконечные неоготические формы. Так наряду с уплощенными рельефами, ребристость стала основным архитектурным приемом ар-деко Америки.[3] И потому Иофан, работавший над проектом Дворца Советов, как самого высокого здания в мире, взял за основу стиль уже построенных американских высоток. Однако импорт архитектурных образов требовал и импорта технологий строительства. С этим была связана, осуществленная в 1934 г, поездка в США советских архитекторов, победителей конкурса ДС. Зарубежный опыт изучался и при проектировании московского метро. Как указывает Ю.Д.Старостенко, в начале 1930-х для ознакомления с опытом строительства метро за границу был командирован главный архитектор Метропроекта С.М.Кравец.[8:126][4] Напомним, что зарубежная архитектура 1920-30-х гг. была известна отечественным мастерам и по иностранным журналам, и по издавшемуся в СССР журналу «Архитектура за рубежом», отдельным статьям в «Архитектуре СССР». Уже в 1935 году из США возвращается В.К.Олтаржевский, в период с 1924 года он учился и работал в Нью-Йорке.[5] По мнению А.В.Бокова, к советскому ар-деко можно отнести станции московского метро, в том числе «Сокол», «Динамо», «Аэропорт», «Маяковская», «Дворец Советов» (ныне «Кропоткинская»). Схожую позицию высказывают И.А.Азизян, Т.Г.Малинина, Ю.Д.Старостенко [3:89, 6:254-255, 8: 138][6] В рамках архитектуры ар-деко можно насчитать несколько самостоятельных течений. В этом, как указывают Ш. и Т. Бентон и Г. Вуд, и состоит отличие ар-деко от традиционных исторических стилей. Как пишут Б. Хилльер и С. Эскритт, стиль ар-деко стремился быть «роскошным и аскетичным, архаичным и современным, буржуазным и массовым, реакционным и радикальным». (10: 112) (12: 16)[7] Советская версия ар-деко была также разнообразна. Так по мнению В.Л. Хайта «наиболее ярко московский вариант ар-деко проявился в работах В.А.Щуко, И.А.Фомина, Л.В.Руднева, Б.М.Иофана, Д.Ф.Фридмана, Д.Д.Булгакова, И.А.Голосова.» [9:219][8] Так авторы архитектурного путеводителя «Архитектура Москвы 1920-1960» отнесли к советской версии ар-деко следующие памятники – здание Библиотеки им. В.И.Ленина, Даниловский универмаг, кинотеатр «Родина», здания Академии РККА им. М.В.Фрунзе и Наркомата обороны на Арбатской пл., жилой дом Д.Д.Булгакова на Садовом кольце. См. [3][9] Отметим, что и ребра, каннелированные пилястры и плоские лопатки, и окна-кессоны, как приемы стиля ар-деко 1910-30-х, были популярны и после Второй мировой войны. И стали характерными фасадными мотивами монументов 1970-х и в США, и в СССР.[10] В этой двойственности и состоит сложность стиля 1920-30-х. Ар-деко, как отмечают Ш. и Т. Бентон и Г. Вуд, было эпохой широкого художественного спектра, включавшего в себя и примеры «модернизированного историзма», и «декорированного модернизма». [12:245][11] Эти стилевые параллели между отечественной архитектурой 1930-х и стилем выставки в Париже 1937 года отмечает и В.Л. Хайт. [9:221][12] Как пишет А.В. Боков, «Иофан и Гамильтон выглядят на конкурсе Дворца Советов как представители одной компании» [2: 89][13] Напомним, что новации 1910-х, опыт немецкого экспрессионизма и американского ар-деко А.Я. Лангман видел вживую, учась в 1904-11 гг в Вене и побывав в 1930-31 гг в Германии и США.[14] Отметим, что исследователи советской архитектуры 1930-х стараются уже не использовать такие обобщения, как «сталинский ампир» или «тоталитарная архитектура». Ведь, как пишет И.А. Азизян, термин «сталинский ампир» несет в себе заведомо негативную ценностную оценку архитектуры 1930-50-х гг. [1:60] В то время как, духовная и творческая атмосфера 1930-х была чрезвычайно сложна, драматична и, тем не менее, способна к созданию настоящего искусства. Предвоенная эпоха была полна стремления к самореализации и утопической мечты, возникавшей вопреки цензуре и репрессиям. Вот как это формулирует А.И. Морозов – «Революционная утопия дала стимул и искусству циничной пропагандист­ской агрессии, и искусству чистой веры, и искусству, по-своему как бы «заговаривающему боль».». [7: 83]
 

Литература:

1. Азизян И.А. Инобытие ар-деко в отечественной архитектуре // Архитектура сталинской эпохи: Опыт исторического осмысления М.: КомКнига, 2010.
2. Боков А.В. Про ар-деко. // Проект Россия. – 2001. - №19
3. Броновицкая А.Ю., Броновицкая Н.Н. Архитектура Москвы 1920-1960 «Жираф», М., – 2006.
4. Зуева П.П. Небоскребы Нью-Йорка 1900-1920 годов. // Архитектура и строительство РААСН. – № 4. -2006.
5. Искусство эпохи модернизма. Стиль ар-деко. 1910-1940 / Сборник статей по материалам научной конференции НИИ РАХ. Отв. ред. Т.Г.Малинина. М.:Пинакотека. 2009.
6. Малинина Т.Г. Формула стиля. Ар Деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции. – М.: Пинакотека, 2005.
7. Морозов А.И., Конец утопии. Из истории искусства в СССР 1930-х годов. – М.: Галарт, 1995.
8. Старостенко Ю.Д. Ар-Деко московского метро 1930-1940-х годов // Проблемы дизайна – 3. // Сборник статей НИИ Теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств. 2005 г.
9. Хайт В.Л. «Ар-деко: генезис и традиция» // Об архитектуре, её истории и проблемах. Сборник научных статей/Предисл. А.П. Кудрявцева. – М.: Едиториал УРСС, 2003
10. Хилльер Б., Эскритт С. Стиль Ар Деко – М.: Искусство – XXI век, 2005.
11. Bayer P. Art Deco Architecture. – London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. – Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. The Monumental Era: European Architecture and Design 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. American Art Deco. – JG Press, 2004
 



Аннотация

Архитектура 1930-х годов была стилистически крайне многоообразна, и таковы были ключевые свершения стиля ар-деко – павильоны выставки 1925 года в Париже, высотные здания, выстроенные на рубеже 1920-30-х в городах Америки. Разнообразны были и исторические источники этого стиля. И тем не менее ар-деко предстает цельной, узнаваемой эстетикой. И ее примеры можно обнаружить и советском архитектурном наследии 1930-х, именно этому посвящены отдельные работы отечественных исследователей. Ар-деко предстает мировой архитектурной модой межвоенного времени. Данная статья призвана кратко описать феномен стилевого параллелизма, наблюдаемый в отечественной и зарубежной архитектуре 1930-х гг.

Ар-деко или арт-деко? Гид по интерьерным терминам

Вы когда-нибудь задумывались, как правильно: ар-деко или арт-деко? А знаете ли вы, что такое фахверк и как возник поп-арт? Отвечая на эти и другие вопросы, мы собрали для вас подборку из интересных и полезных интерьерных терминов

Ар-деко

Стиль, чьё название вызывает так много споров, появился во Франции после Международной выставки декоративного искусства и промышленности в 1925 году. Ар-деко ознаменовал конец эпохи Первой мировой войны и начало нового эпизода в истории декоративного искусства. Эклектичный и эффектный, этот стиль покорил творческую элиту и стал модным в области архитектуры и дизайна. Его отличительная черта – смешение модернизма, неоклассицизма и даже футуризма и конструктивизма. Но этим ар-деко не ограничивается: постепенно в этот стиль вливались экзотические, восточные и исторические мотивы. В 20-х годах были сделаны многие интересные археологические открытия, например, гробница Тутанхамона – и это возродило увлечение европейцев культурой древности.

В ар-деко сочетаются кубизм, модернизм и даже экзотика – так что же объединяет этот стиль? Использование дорогих современных материалов, геометрические линии и изящный шик. Именно свобода мысли и размытые правила сделали этот стиль таким неповторимым и запоминающимся. Как воплотить ар-деко в интерьере? Выбирайте мебель на стыке модернизма и неоклассики, избегайте ярких цветов, используйте благородные металлы и этнические мотивы в декоре.

Так почему же правильно говорить ар-деко, а не арт-деко? Ответ прост: название стиля пришло в русский язык из французского, а там буква «т» не произносится.

Фахверк

Незнакомое название? Тем не менее, оно означает привычный дизайнерский приём – открытые балки в интерьере. Это направление возникло в архитектуре в XIV веке, и с тех пор к нему не раз возвращались. Вы наверняка видели такие дома, с выступающими наружу балками, в городах и деревнях северной Европы.

Сейчас фахверк стал самостоятельным интерьерным направлением. Чем он привлекает дизайнеров? Натуральными материалами, простотой и, конечно, оригинальным декоративным решением – выступающими балками. Их можно использовать при организации сценариев освещения, покрасить в контрастный цвет или оставить без дополнительного оформления.

Кому подойдёт фахверк? Во-первых, тем, кто живёт загородом – в квартире такой приём реализовать сложно. Во-вторых, тем, кто любит природные материалы и простоту отделки. Фахверк отлично впишется в кантри, бохо и может стать элементом интерьера в стиле лофт.

Ваби-саби

Как вы уже догадались, это течение в дизайне интерьеров пришло к нам из Японии. Ваби-саби – это и искусство, и способ понимания мира. Сторонники философии ваби-саби призывают отказаться от погони за новым и сосредоточиться на старых и проверенных временем вещах. Ищите красоту в несовершенстве: в чашке со сколами, в пожелтевшей фотографии, в потёртой мебели.

С японского ваби-саби переводится по-разному, одно из наиболее частых толкований – «скромная красота». Основные принципы этого направления: простота, функциональность и несовершенство. Посмотрите на окружающий мир и полюбите его таким, какой он есть, со всеми недостатками – в этом заключается дух ваби-саби.

Как создать интерьер в духе ваби-саби? Всё достаточно просто. Начните с расхламления и избавьтесь от всего лишнего. После этого наполните свой дом милыми сердцу предметами. Если вам захочется добавить в обстановку мебель или декор, сначала поищите среди старых вещей. Если ничего не нашли, то попробуйте создать нужное своими руками – даже если результат не будет похож на то, что вы видите на страницах модных интерьерных блогеров. С точки зрения ваби-саби, такая несовершенная вещь будет иметь гораздо большую ценность, чем то, что вы можете купить.

Разумеется, если вы не готовы делать мебель, посуду и декор своими руками, то заставлять себя не нужно. При выборе ориентируйтесь на простоту и скромность предметов, отдавайте предпочтение натуральным материалам и спокойной цветовой гамме.

Поп-арт

Полная противоположность ваби-саби – поп-арт. Этот стиль критиковали за излишнюю любовь к китчу и эксцентричности, называли вульгарным и потакающим прихотям общества потребления, но он всё же вдохновлял многих деятелей искусства. Поп-арт возник в конце 50-х годов прошлого века в США и Западной Европе. Он стал воплощением бунта против абстрактного экспрессионизма – его сюрреалистичности и беспредметности. Художники, скульпторы и декораторы, творившие в стиле поп-арт, использовали обычные предметы массовой культуры – и помещали их в необычный контекст, меняли размеры, в общем, ломали привычные представления о действительности.

Как создать интерьер в стиле поп-арт? Экспериментируйте. Попробуйте добавить красочные картины и постеры в качестве декора, используйте предметы необычной формы. Особенно хорошо будет смотреться игра контрастов: разместите в светлой комнате яркую мебель. Поп-арт не боится оригинальных сочетаний и нестандартных решений – ваша фантазия ничем не ограничена.

Вам также будет интересно:

5 правил стиля, которые работают в интерьере

Интерьер от Chanel: 5 приемов, которые вне времени

Кинфолк: стиль жизни

Выставка «Элегантность и роскошь ар-деко»: разбираемся в сложностях стиля.

Где и как возник стиль ар-деко, кто его основал, был ли он в молодом Советском Союзе — разбираемся в хитросплетениях стиля вместе с Софьей Багдасаровой.

Что такое ар-деко?

Ар-деко для «чайников». Галерея 6

Лист из альбома Feuillets d'Art. 1919

Ар-деко для «чайников». Галерея 6

Лист из альбома Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape. 1911

Ар-деко для «чайников». Галерея 6

Лист из альбома Modes et Manières d'Aujourd'hui. 1914

Ар-деко, что по-французски значит «декоративное искусство», — название художественного стиля, который царил в Европе и Америке после модерна, между двумя мировыми войнами. Причем царил в основном в промышленном дизайне — моде, украшениях, плакатах, фасадах, интерьерах, мебели. Происходило это, пока «большое искусство» той эпохи экспериментиро­вало с экспрессионизмом, абстракционизмом, конструктивизмом и прочими -измами, которые, безусловно, гениальны, только видеть их постоянно в своей квартире не каждый сможет. А вещи ар-деко предназначены именно для повседневной жизни — очень богатой, роскошной и вальяжной, но все-таки повседневной.

Как узнать предмет в стиле ар-деко?

Ар-деко для «чайников». Галерея 5

Портсигары, пудреницы. 1930-е. Институт моды Киото

Ар-деко для «чайников». Галерея 5

Обложка журнала Vogue с «оптическим» платьем от С. Делоне. 1925. Пресс-служба Музеев Кремля

Ар-деко для «чайников». Галерея 5

Сумочки. Ок. 1910. Институт моды Киото

Эта вещь обязательно будет красивой — стильной, элегантной. Она сделана из материала с дорогой текстурой, но не кричаще роскошной, а просто ценной. Цвета будут сложных оттенков, черного — много. Нередко автор явно использовал линейку — но при этом умудрялся весьма изысканно скруглить все углы. Геометрические узоры строятся по тщательным пропорциям и умеют гипнотизировать. Еще зачастую есть вкрапления чего-то древнеегипетского или японского, но в каком-то странном дизайне: ар-деко любило перетолковывать экзотические культуры. (Кстати, «русская экзотика» тоже ценилась.) Нравился стилю и технический прогресс — поэтому тут и стилизованные поезда, летящие на огромной скорости, и винты самолетов и пароходов.

Стиль в моде

Ар-деко для «чайников». Галерея 1

Вечернее платье. Модельер Мадлен Вионне. 1927. Пресс-служба Музеев Кремля

Ар-деко для «чайников». Галерея 1

Вечернее платье. Модный дом Ланвэн. Около 1925. Пресс-служба Музеев Кремля

Ар-деко для «чайников». Галерея 1

Платье. Франция. Зима-1922. Модный дом «Сестры Калло»

Заметней всего ар-деко — в женской моде. В эпоху, когда царил этот стиль, женщины начали коротко стричься, окончательно освободились от жестких корсетов и кринолинов, талия то сползала на бедра, то задиралась под самую грудь, а юбка укоротилась до высоты совершенно неприличной, по мнению тех, кто помнил викторианскую мораль.

Создатели стиля — великие модельеры Поль Пуаре, Мариано Фортуни — цитировали кимоно, арабские тюрбаны и шаровары, античные хитоны и столы, средневековые плащи. Появились цельнокроеные вещи, везде были драпировки, тяжелые ткани, шик и блеск. В таких свободных вещах, расшитых переливающимся жемчугом, стеклярусом, стразами, бисером, было здорово танцевать новые бойкие танцы — фокстрот, чарльстон, танго. В общем, вспомним эпоху «Великого Гэтсби».

Стиль в ювелирных украшениях

Ар-деко для «чайников». Галерея 2

Брошь Van Cleef and Arpels. 1930

Ар-деко для «чайников». Галерея 2

Колье-воротник Van Cleef and Arpels. 1929

Ар-деко для «чайников». Галерея 2

Брошь в египетском стиле Van Cleef and Arpels. 1924

Фирмы Cartier и Van Cleef & Arpels, а также другие ювелирные дома в своих работах целенаправленно работали по принципам ар-деко. После текучих форм и поэтических цветочков эпохи модерн (он же ар-нуво) их ювелирные украшения казались кричащими и эпатирующими.

Читайте также:

Легкая платина для оправ позволила драгоценностям отказаться от «тяжелого доспеха» — золота. Чистые геометрические формы, абстрактные узоры, новаторское сочетание зеленого и синего, контрастный подбор камней, например черный оникс и красный рубин, использование не граненых, а резных камней, а также вкрапление подлинных древних артефактов (египетских скарабеев и т. п.) — вот узнаваемые черты. Черный оникс вообще стал любимым камнем этого периода, в особенности в сочетании с бриллиантами. Их сопровождали яркими аккордами кораллов, лазуритов, нефритов, эмали.

А в России ар-деко было?

Ар-деко для «чайников». Галерея 3

Высотный дом на Котельнической набережной. Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева: culture.ru/institutes/7985

Ар-деко для «чайников». Галерея 3

Станция метро «Маяковская»

Ар-деко для «чайников». Галерея 3

Павильон СССР на Международной выставке в Париже. 1937. Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева: culture.ru/institutes/7985

Блестящий стиль ар-деко, конечно, глубоко «буржуазный». Это символ потерянного поколения, мода персонажей Фицджеральда, Хемингуэя (а также Вудхауса и довоенных книг Агаты Кристи). Молодому Советскому государству в ту эпоху было не до этого внешнего блеска. Впрочем, у них были «ревущие двадцатые», а у нас — нэп. Помните Эллочку Людоедку: «…сверкающая фотография изображала дочь американского миллиардера Вандербильда в вечернем платье. Там были меха и перья, шелк и жемчуг, легкость покроя необыкновенная и умопомрачительная прическа». Советские нэпманы в своих повадках, конечно, подражали свободному западному соседу, хотя официально это не одобрялось.

С другой стороны, отпечаток ар-деко заметен в одном из самых официальных искусств — архитектуре. Воздействие импортного стиля легко найти в сталинском классицизме: фотографии фрагментов московских высоток с некоторых ракурсов трудно отличить от видов довоенных манхэттенских небоскребов. Любовь ар-деко к геометризму, использование абстракций — все это легко усваивалось русскими мастерами на родине супрематизма. Уместным было и воспевание технических достижений человечества. Есть и более забавные приметы — помните, мы говорили об обращении ар-деко к египетским мотивам? Именно благодаря ему перед зданием МИДа на Арбате возникли обелиски-фонари, а сам подъезд здания стал похож на портал древнего храма. Этот же стиль находят в некоторых станциях московского метро («Кропоткинская», «Маяковская», «Аэропорт»), здании Российской государственной библиотеки и т. д.

Мастера ар-деко русского происхождения

Ар-деко для «чайников». Галерея 4

Соня Делоне. Похожие платья (Три женщины). 1925. Музей Тейт Модерн

Ар-деко для «чайников». Галерея 4

Эрте. Держатели драгоценностей. Фоли-Бержер, 1927

Ар-деко для «чайников». Галерея 4

Тамара Лемпицка. Автопортрет в зеленом бугатти. 1929. Частная коллекция

Но гораздо весомее вклад, который внесли в развитие ар-деко русские эмигранты. Годами модные журналы Vogue и Harper's Bazaar выходили под обложками, нарисованными Эрте, настоящее имя которого — Роман Петрович Тыртов. Его «Симфония в черном» — одна из ключевых работ стиля.

Виртуальный музей государственного музея архитектуры им. А.В. ЩусеваВиртуальный тур по Музеям Московского Кремля

Художница-абстракционистка Соня Делоне, которая работала в модной индустрии, обогатила ар-деко красочностью и энергетикой, которую мы видели и у других «амазонок авангарда». Главная портретистка ар-деко, одна из немногих художников, которая сумела использовать этот стиль для станковых полотен, — Тамара Лемпицка, уроженка российского царства Польского, до революции жившая в Петербурге. (А вот главный скульптор эпохи Дмитрий Чипарус, несмотря на такое родное нам имя, — румын.) Наконец, Леон Бакст, оказавшись в эмиграции, помимо театра, успел поработать и в модной индустрии — явно в стиле ар-деко.

Историки искусства вообще пишут, что стиль ар-деко изначально был вдохновлен Русскими сезонами, которые потрясли парижский художественный мир в 1900-х. Так что — спасибо Дягилеву и за ар-деко!

Ар-деко в архитектуре | Деловой квартал

Стиль ар-деко зародился в 1925 г. в Париже на Выставке прикладных искусств и современных материалов. Он был значительно проще и утонченней модернизма начала века. Ар-деко представлял собой органическое переплетение баухауза с элементами промышленного декора, соединявшие в себе внешнюю роскошь и рациональность структуры.

Для сооружений этого стиля были характерны кубические формы в сочетании с контрастом горизонтальных и вертикальных элементов. Для подчеркивания основного объема использовались понижающиеся выступы.

Стиль ар-деко вышел далеко за пределы архитектуры. Он был чрезвычайно популярен в сфере моды, мебельного дизайна, а также графике. В этом стиле оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия».

Мастера ар-деко часто использовали алюминий, нержавеющую сталь, инкрустации по дереву, кожу акулы и зебры. Формы были ступенчаты и зигзагообразны, с множеством – широких кривых линий.

Широко применялись моти­вы шеврона и клавиш фортепьяно.

Организовавший Союз худож­ников-модернистов Робер Малле-Стевен (1886—1945) способс­твовал распространению этого стиля в Европе. В США появились новые небоскребы: Маккрау-Хилл-билдинг в Нью-Йорке (архитектор Раймонд Худ, 1929 г.), Эмпайр-Стейт-билдинг (архитекторы Шрив, Лемб и Хармон, 1931 г.), Крайслер-билдинг (архитектор ван Элен, 1929 г.), Рокфеллер-центр.

Комплекс Рокфеллер-центра за­нимал площадь трех городских кварталов. Перед ним располага­лось незастроенное пространство, по периметру которого шли ряды магазинов. Внутри находился Мюзик-холл Радио-сити. Во внут­реннем декоре использовались деревянная облицовка, узорчатый орнамент, зеркала, а также декора­тивные элементы из полированно­го металла.

Небоскреб Крайслер-билдинг был построен в восточной части Манхэттена в 1930 г. по проекту архитектора У. ван Алена. Заказ на возведение здания поступил от бывшего сенатора У. Рейнольдса. Позже проект был продан У. Край­слеру под штаб-квартиру компа­нии. Здание строилось очень быс­тро — четыре этажа в неделю. К концу строительства по высоте оно практически равнялось небоскребу архитектора Крэга Северанса на Уолл-стрит. Чтобы Крайслер-бил­динг был самым высоким зданием в мире, У. ван Ален получил разре­шение от города увенчать его вы­полненным из нержавеющей стали марки «Нироста» 38-метровым шпилем, который был установлен в ноябре 1929 г. Таким образом, высота Крайслер-билдинг соста­вила 319 м. Небоскреб был открыт 27 мая 1930 г.

 м

Крайслер-билдинг в Нью-Йорке — пример ар-деко в архитектуре. Орнамен­тация башни повторяет мотивы дизайна колпаков на дисках колес автомобилей марки «Крайслер» того времени.

Орнамент башни напоминал дизайн колпаков на дисках колес автомобилей марки «Крайслер».

На ее вершине располагалась смотровая площадка, которая через несколько лет была заме­нена рестораном. Из-за Великой депрессии 1930-х гг. ресторан пе­рестал окупаться и был превращен в частный клуб. Самые верхние уровни здания использовались для радиооборудования.

Несмотря на критику проекта, здание Крайслер-билдинг стало символом Нью-Йорка, а со вре­менем было признано наивысшим архитектурным выражением эпохи 920-х гг. Изначально оно прина­длежало корпорации «Крайслер», а в настоящее время находится в совместной собственности Abu Dhabi investment Council и Tishman Spever Properties

Мюзик-холл Радио-сити в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке. В оформлении интерьера использованы деревянная облицовка, узорчатый орнамент, зеркала и декоративные элементы из металла.

Мюзик-холл Радио-сити в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке. В оформлении интерьера использованы деревянная облицовка, узорчатый орнамент, зеркала и декоративные элементы из металла.

Смотрите также:

Стиль ар-деко. Все про стиль арт деко.

Ар-деко – это последний из больших классических и первый эклектичный, по-настоящему международный стиль, подчинивший архитектуру, дизайн, художественное и декоративно-прикладное искусство своему собственному пластическому и визуальному языку. Своим рождением это колоритное течение обязано своеобразной более сдержанной и геометризированной трактовке ар-нуво в Австрии, Германии и Нидерландах в 1900-1910-х годах. Именно в «суровом» культурном климате этих стран живописное фантазийное изобилие модерна подвергается структурированию по законам классической прямолинейной симметрии. Эта тенденция  ярко проявляется  в работах Чарльза Ренни Макинтоша (Charles Rennie Mackintosh, Йозефа Хоффмана (Josef Hoffmann),  Коломана Мозера (Koloman Moser),  Отто Вагнера (Otto Wagner), Йозефа Марии Ольбриха (Joseph Maria Olbrich) и венского ателье Wiener Werkstätte. Во многих  произведениях той эпохи поэтика ар-нуво в интерьере соседствует с торжественностью архитектуры ар-деко.

Церковь Св. Леопольда Отто Вагнера, 1904-1907, Вена

Витраж Коломана Мозера в церкве Св. Леопольда, Вена

Дом Сецессиона Йозефа Марии Ольбриха, 1897-1898, Вена 

Дизайн текстиля Йозефа Хоффмана

В 1905-1911 годах в Брюсселе, в столице европейского ар-нуво, австрийский архитектор Хоффман возводит особняк для бельгийского финансиста Адольфа Стокле (Adolphe Stoclet), который впервые выводит на архитектурную авансцену «зарифмованную» геометрическую  форму. Архитектор в сотрудничестве с мастерами ателье Wiener Werkstätte проектирует также все декоративные элементы и предметы обстановки интерьера: от мебели, разнообразных люстр и до столового серебра. Дворец Стокле известен также и своими уникальными мозаиками из мрамора, стекла и полудрагоценных камней, выполненными Леопольдом Форстнером (Leopold Forstner) по эскизам Густава Климта (Gustav Klimt).

Особняк Стокле по проекту Йозефа Хоффмана 

Мозаичный триптих по эскизам Климта

Париж, столица ар-деко

Но становление и эстетическое наполнение стиля – это, безусловно, легендарная историческая прерогатива Парижа. В 1907 году франко-швейцарский художник Эжен Грассе (Eugène Grasset) и преподаватель рисунка в академии L'Académie de la Grande Chaumière публикует во Франции свой труд Méthode de composition ornementale («Метод орнаментальной композиции»), основанный на «склонении» правильных геометрических форм. В 1908 году иллюстратор и декоратор Поль Ириб (Paul Iribe) создает свой знаменитый модный альбом платьев для Поля Пуаре Les Robes de Paul Poiret racontées par Paul Iribe, который открывает принципы новой эстетики   широкой публике. И, наконец, в 1910 году, на Salon d'Automne («Осенний салон» ) выставляются работы мюнхенских художников и скульпторов, а Сергей Дягилев привозит в столицу свои роскошно декорированные Львом Бакстом балеты «Русских сезонов».

Последствия Первой мировой войны, ставшей причиной череды европейских экономических кризисов, тем не менее благодаря солидным частным капиталам, а также все нарастающей потребности в «новой» роскоши еще более утвердили Францию в качестве законодательницы новой архитектурной и интерьерной моды. Стиль становится все более экзальтированным и эклектичным, впитывая и перерабатывая множество самых различных культурных и художественных влияний: графический деконструктивизм кубизма и футуризма, колористическую палитру фовизма, строгий неоклассицизм Этьена-Луи Булле (Étienne-Louis Boullée) и Карла Шинкеля (Karl Friedrich Schinkel), архаичное искусство Египта и Древней Греции, африканский примитивизм и т.д.

Архитектура Реймса и Парижа

Города, разрушенные военными действиями, уже восстанавливаются в архитектурной эстетике ар-деко. Так в Реймсе на протяжении 1920-х годов возводится множество частных и муниципальных строений: знаменитая своим роскошным убранством библиотека американского филантропа Эндрю Карнеги (Andrew Carnegie), церковь Saint-Nicaise, здание Промышленной палаты, вилла Андре Дуса (André Douce) и т.д. В Париже по проекту Альберта Лапраде (Albert Laprade) строится музей колониальной истории и иммиграции – Palais de la Porte Dorée («Дворец золотых ворот»), кинотеатр Le Grand Rex, а известный модельер Жак Дусе (Jacques Doucet) заново декорирует свою студию в фешенебельном пригороде Нейи-сюр Сен.

Фасадный декор библиотеки Карнеги в Реймсе

Люстра из интерьерного декора библиотеки Карнеги в Реймсе

Фасад Дворца Порт-Доре (Palais de la Porte Dorée)

Фрагмент интерьерного декора интерьера оперного театра в Реймсе

Интерьер в стиле ар-деко

При создании декоративных элементов, мебели, предметов освещения и аксессуаров используются дорогие и часто экзотические материалы с эффектной фактурой: слоновая кость, перламутр, кожи африканских животных, ценные породы древесины, серебро, бронза, полудрагоценные камни, хрусталь, черный китайский лак и т.д. Мебель и настенные панели украшаются инкрустацией, позолотой, чеканкой и всегда покрываются блестящим лаком. Интерьеры щедро декорируются авторскими мозаиками, рельефными панно, гобеленами и коврами с геометрическими или этническими орнаментами, а каждый предмет мебели выступает в роли преднамеренного художественного акцента.  

Яркими представителями ар-деко стали краснодеревщик Жак-Эмиль Рульманн (Jacques-Emile Ruhlmann), мастера по металлу Эдгар Бранд (Edgar Brandt) и Альберт Шере (Albert Cheuret), проектировщики Эйлин Грей (Eileen Gray) и Пьер Легран (Pierre Legrain), эмальер и мастер лаковой росписи Жан Дюнан (Jean Dunand), скульптор и мастер по чеканке Морис Эскалон (Maurice Ascalon), мастер по серебру Кристиан Фьердингстад (Christian Fjerdingstad), скульпторы Гюстав Миклос (Gustave Miklos), Деметр Чипарус (Demetru Chipăruș) и многие другие.

«Отель коллекционера», выставочный проект Жака-Эмиля Рульманна

Ваза Анри Рапана (Henri Rapin). Севрская мануфактура

Шахматный мебельный гарнитур Жана Дюнана

Стул Пьера Леграна, 1923 

После знаменитой парижской Международной выставки декоративного искусства и промышленности 1925 года (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes), давшей название уже оформившемуся течению, стиль стал стремительно распространяться по всему миру: сначала по Европе – Бельгии, Португалии, Испании и Великобритании, затем он проник в Северную Африку и все англо-саксонские страны (США, Канаду, Новую Зеландию, Индию, Филиппины и т.д.), и, наконец, подчинил себе вкусы центральных городов Мексики, Вьетнама, Китая и Японии.  В США стиль ар-деко лег в основу течения Streamline Moderne, определившего архитектурную и интерьерную моду 1930-х годов.

Eastern Columbia Building Клода Бильмана (Claude Beelman)на 849 S. Broadway.1930 

Вилла барона Луи Эмпана (Louis Empain) архитектора Мишеля Полака. Брюссель, 1930-1934 

Светильник в технике витража от Tiffany

Вышивка по эскизам Рут Ривз (Ruth Reeves). WJ Sloane Ltd, Нью-Йорк

Подсвечники американского мастера по металлу Мерле Ф. Фабер (Merle F. Faber), 1935

Арт Деко | Определение, характеристики, история и факты

Art Deco , также называемый style moderne , движение в области декоративно-прикладного искусства и архитектуры, которое возникло в 1920-х годах и развилось в основной стиль в Западной Европе и Соединенных Штатах в 1930-х годах. , Его название было получено от Международной выставки декоративных и промышленных модернов, проходившей в Париже в 1925 году, где этот стиль был впервые выставлен. Дизайн в стиле ар-деко представлял модерн, превращенный в моду.Его продукция включала как индивидуально изготовленные предметы роскоши, так и товары массового производства, но в любом случае целью было создать изящную и анти-традиционную элегантность, которая символизировала богатство и изысканность.

Основные вопросы

Что такое арт-деко?

Арт-деко - это популярный дизайнерский стиль 1920-х и 30-х годов, характеризующийся особенно гладкими геометрическими или стилизованными формами и использованием искусственных материалов.

Когда была эпоха ар-деко?

Каковы основные характеристики стиля ар-деко?

Характерные черты ар-деко отражают восхищение современностью станка и присущим конструктивным качествам изготовленных машиной предметов - например,г., относительная простота, планарность, симметрия и неизменное повторение элементов. Объекты арт-деко часто демонстрируют простые, чистые формы, обычно с «обтекаемым» видом; геометрический или стилизованный орнамент из репрезентативных форм, таких как цветочные, животные и солнечные лучи; и использование искусственных веществ, в том числе пластмасс, стекловолокна и железобетона, часто в сочетании с такими природными материалами, как нефрит, серебро, слоновая кость и хром.

На что повлиял арт-деко?

В чем разница между ар-деко и модерном?

Как и ар-деко, ар-нуво - это орнаментальный стиль, применяемый в таких областях, как архитектура, дизайн интерьера, украшения и иллюстрация.Оба стиля были популярны в Европе и Соединенных Штатах, но стиль модерн процветал раньше, между 1890 и 1910 годами; Арт-деко достиг своего расцвета в конце 1920-х и начале 30-х годов. Модерн подчеркивал природу, а объекты характеризовались особенно асимметричными извилистыми линиями, часто принимающими форму цветочных стеблей и бутонов, усиков винограда, крыльев насекомых и других деликатных природных объектов. Art Deco, с другой стороны, прославлял современные машины и продвигал геометрические линии и изящные формы.

Отличительными чертами стиля являются простые, чистые формы, часто с «обтекаемым» видом; геометрический или стилизованный орнамент из репрезентативных форм; и необычно разнообразные, часто дорогие материалы, которые часто включают в себя искусственные вещества (пластик, особенно бакелит; вита-стекло; и железобетон) в дополнение к природным (нефрит, серебро, слоновая кость, обсидиан, хром и горный хрусталь). Хотя предметы ар-деко редко выпускались серийно, характерные черты стиля отражали восхищение современностью машины и присущим конструктивным качествам предметов, изготовленных машиной (например,г., относительная простота, планарность, симметрия и неизменное повторение элементов).

Рене Лалик: корсажное украшение из стрекозы Корсажное украшение из стрекозы, выполненное из золота, эмали, хризопраза, лунных камней и бриллиантов, по проекту Рене Лалика, 1897–98; в музее Гулбенкяна, Лиссабон. © Art Media — Heritage-Images / Imagestate

Среди определяющих факторов, влияющих на стиль ар-деко, были модерн, баухауз, кубизм и балеты Сергея Дягилева «Русские». Декоративные идеи пришли из индейских, египетских и ранних классических источников, а также от природы.Характерные мотивы включали в себя обнаженные женские фигуры, животных, листья и солнечные лучи, все в обычных формах.

Большинство выдающихся создателей ар-деко разработали индивидуально созданные или выпущенные ограниченным тиражом предметы. Среди них были дизайнеры мебели Жак Рульман и Морис Дюфрен; архитектор Элиэль Сааринен; мастер по металлу Жан Пуифоркат; дизайнер стекла и ювелирных украшений Рене Лалик; модельер Эрте; художники-ювелиры Раймонд Темплиер, Х. Г. Мерфи и Вивен Нильссон; и скульптурный скульптор Чипарус.Модельер Пол Пуаре и художник-график Эдвард Макнайт Кауффер представляют тех, чьи работы непосредственно достигли широкой аудитории. Рокфеллеровский центр Нью-Йорка (особенно его интерьеры, контролируемые Дональдом Дески; построенный между 1929 и 1940 годами), Крайслер-билдинг Уильяма Ван Алена и Эмпайр-стейт-билдинг Шрив, Лэмба и Хармона являются наиболее монументальными воплощениями ар-деко. В течение 1930-х годов стиль захватил Саут-Бич в Майами, штат Флорида, создав район, известный как исторический район Арт-Деко.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 года с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

Хотя этот стиль вышел из моды во многих местах во время Второй мировой войны, начиная с конца 1960-х годов вновь возник интерес к дизайну в стиле ар-деко. В 21 веке ар-деко продолжал быть источником вдохновения в таких областях, как декоративное искусство, мода и дизайн ювелирных изделий.

Архитектура Ар Деко - Путеводитель по Викивояжу

Архитектура в стиле ар-деко - это очень характерная форма архитектуры начала 20-го века, которая сформировала облик многих городов мира. Некоторые из самых известных небоскребов, которые до сих пор стоят и используются сегодня, а также множество небольших зданий и сооружений выполнены в стиле ар-деко.

Крайслер-билдинг, Нью-Йорк

Понять [править]

«Арт-деко» - это сокращение от « Arts Décoratifs » (по-французски «Декоративное искусство») и первоначально упоминается об экспозиции, которая состоялась в Париже в 1925 году.Однако движение охватывало гораздо больше, чем то, что люди сегодня считают объектами декоративного искусства. Вместо этого Art Deco стремился объединить функциональность с празднованием технологии машинного века, с одной стороны, и красотой декора, включая обновленные ссылки на традиционные и древние мотивы, с другой. Некоторые из этих мотивов являются геометрическими, в то время как другие включают изображения листвы, животных, людей или богов, или даже украшения капота из автомобилей, как в случае Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, который имеет такие украшения вместо горгулий, высокие вверх по сторонам экстерьера здания.Было также подмножество архитектуры ар-деко, которая была особенно вдохновлена ​​искусством майя. Одним из примеров этого стиля является Театр майя, ныне Клуб майя в центре Лос-Анджелеса. Тем не менее, различные древние цивилизации оказали влияние на стиль ар-деко, включая Месопотамию, Египет, Грецию и Рим. Кроме того, кубистический стиль в живописи и скульптуре также оказал влияние на архитектуру ар-деко, особенно некоторые формы в рельефах ар-деко, а также потому, что в ар-деко использовались различные формы, аналогичные тем, которые использовались в кубических геометрических упрощениях природного формы.

Театр Майя, Лос-Анджелес

Общие элементы архитектуры ар-деко [править]

  • Изогнутые линии Многие работы в стиле ар-деко имеют изогнутые линии.
  • Двери Здания в стиле ар-деко часто имеют характерно украшенные двери.
  • Лампы Интерьеры часто имеют лампы с приятным геометрическим дизайном.
  • Рельефы Рельефы на классические, нео-древние или модернистские предметы являются необязательной, но относительно распространенной особенностью фасадов в стиле ар-деко.
  • Зигзагообразные линии Многие здания в стиле ар-деко, в том числе множество кинотеатров по всему миру и Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке, имеют симметричные зигзагообразные модели (часто это комбинация горизонтальных и вертикальных линий, а не диагоналей). будь то в их шатрах или в общей структуре здания.

Известные примеры архитектуры ар-деко [править]

Азия [править]
Театр Cathay, Французская Концессия, Шанхай
Китай [редактировать]

Так как Шанхай был бурлящим и в основном доминирующим европейским городом в 20-30-е годы до Второй мировой войны, в нем есть примечательные здания в стиле ар-деко, и, хотя их размер меньше, чем у небоскребов, построенных с 1990-х годов, они все еще имеют видимость в некоторых частях город, в частности Бунд и бывшая французская концессия.

Есть также несколько зданий в стиле ар-деко, которые были построены в Чанчуне, когда город был столицей японского марионеточного штата Маньчжуо в период между 1932 и 1945 годами.

Индонезия [править]

Бандунг имеет большое количество зданий в стиле ар-деко, построенных голландцами, когда они все еще правили землями, которые тогда назывались Голландской Ост-Индией, и многие из них довольно характерны и красивы.

В других местах есть и другие здания в стиле ар-деко, в том числе вокзал Джакарта Кота в Западной Джакарте и железнодорожный вокзал Джокьякарты.

Филиппины [править]

В Маниле и ее окрестностях много зданий и сооружений в стиле ар-деко, построенных во время американской оккупации. Это включает в себя дома и квартиры (многие из которых были снесены или заброшены), правительственные здания (например, офис полиции Манилы), коммерческие здания, театры, университеты (например, университет Санто-Томас) и церкви (например, церковь Бакларан в Паранаке) ,

Существуют также другие здания в стиле ар-деко за пределами Манилы, такие как провинциальный столица Себу в городе Себу, два особняка и старая ратуша в историческом городе Сария в провинции Кесон, а также многие здания в Сессионной дороге Багио.Многие датируются американской колониальной эпохой, хотя некоторые были построены в конце 1940-х годов.

Африка [править]
Ангола [править]

В дополнение к красивой колониальной архитектуре португальское правление оставило после себя многие здания в стиле ар-деко в стране, многие из которых, к счастью, пережили долгую гражданскую войну, которая произошла после того, как Ангола получила независимость. Их можно увидеть в основном в Луанде, столице страны.

Эритрея [править]
Здание Fiat Tagliero, построенное в Асмэре в 1938 году, до сих пор выглядит футуристично

Возможно, вы не ожидаете увидеть здания в стиле ар-деко в Эритрее, но если вы поедете в Асмэру, то сможете.Эритрея находилась под итальянской оккупацией с 1890 года, пока войска Муссолини не были побеждены Великобританией в битве при Керене в 1941 году, и итальянцы, безусловно, находились под влиянием ар-деко. Посмотрите здания Cinema Impero и Fiat Tagliero, если вы находитесь в Асмэре.

Европа [править]
Греция [редактировать]

Итальянцы принесли свою любовь к ар-деко додеканесам во время их правления архипелагом примерно между мировыми войнами, построив запланированный город Лакки (итал. Portolago ) на острове Лерос, который они представляли в качестве великого военно-морского флота. База в Восточном Средиземноморье, где до сих пор стоит особняк, построенный для фашистского диктатора Муссолини.Среди прочего, церковь Агиос Николаос, вероятно, единственный греческий православный храм в стиле ар-деко в мире, особенно примечателен. Основной город близлежащего острова Кос, выровненный во время землетрясения 1933 года, был также перестроен итальянцами по новому плану, заполненному зданиями, которые имеют различную степень влияния ар-деко.

Франция [править]

Франция была родиной ар-деко, и хотя примеров в Париже не так уж и много, по всей стране разбросано множество зданий в стиле ар-деко.Одним из ярких примеров является великолепный Дворец Медитерране в Ницце, в котором сейчас находится местный отель Hyatt Regency.

Турция [редактировать]

В 1930-х годах, в период быстрой модернизации в первые десятилетия в республике, в Турции произошел значительный подъем в строительстве железнодорожных путей, и сопровождающие их железнодорожные станции были построены в самом модном стиле эпохи. Таким образом, стороны железных дорог по всей стране, но особенно на востоке, где наступление эпохи паровозов и поездов совпало с наступлением эпохи ар-деко, усеяны зданиями в стиле ар-деко, большими и маленькими, и одним из впечатляющих примеров является Центральный вокзал столицы Анкары, в то время как относительно небольшого размера станция главного железнодорожного узла Афьон на западе страны также стоит посмотреть, если вы окажетесь поблизости.

Великобритания [редактировать]

Арт Деко был популярным стилем в Соединенном Королевстве, хотя, к сожалению, многие здания не сохранились. Многие кинотеатры, универмаги и приморские отели и достопримечательности, а также жилье, включая многоквартирные дома (квартиры), были построены в стиле. В Лондоне несколько станций метро во внешних кварталах выполнены в стиле ар-деко. Достопримечательности Лондона включают электростанцию ​​Баттерси, автовокзал Виктория, BBC Broadcasting House и The Dorchester Hotel.

Северная Америка [править]
Детский угловой дом, Нейпир

В Северной Америке много, много зданий в стиле ар-деко.

Канада [редактировать]

В Канаде имеется большое количество зданий в стиле ар-деко, в том числе Эдифа Альдред, в двух шагах от Базилики Нотр-Дам в Старом Монреале. Этот небоскреб имеет классический зигзагообразный рисунок, начиная с более широкой основы и сужаясь выше, и красивые декоративные детали ближе к земле.

Мексика [править]

В Мехико есть несколько важных зданий в стиле ар-деко, в том числе великолепный и причудливый Дворец Белла Артес.

Соединенные Штаты Америки [редактировать]
Edificio Kavanagh, Буэнос-Айрес

Особо следует отметить, что в Соединенных Штатах отмечается район Арт Деко в Майами-Бич.

В Нью-Йорке известные здания в стиле ар-деко включают не только здание Крайслер, но и Эмпайр-стейт-билдинг и весь комплекс Рокфеллер-центр - все в центре Манхэттена - и Центральную библиотеку Бруклинской публичной библиотеки на Гранд Арми Плаза.

Еще одним заметным и впечатляющим зданием в стиле ар-деко (по состоянию на 2016 г. самое высокое здание в Батон-Руж и 7-е по высоте в Луизиане, 34 этажа) является Капитолий штата Луизиана в Батон-Руж, построенный в 1932 году.Гражданский оперный театр в Чикаго - один из немногих примеров оперного театра в стиле ар-деко. Канзас-Сити пережил период своего расцвета в эпоху джаза, который пересекался с ар-деко. Среди зданий в стиле ар-деко - Канзас-Сити, здание власти и света, которое имеет довольно абстрактные декорации на внешней и внутренней части, мэрия и муниципальная аудитория. Прекрасный Театр Фокса - главная достопримечательность Окленда, Калифорния, и Театр Paramount, с поразительной мозаикой на его фасаде, также примечателен.

Краткий период архитектуры Пуэбло Деку был популярен в Аризоне и Нью-Мексико, сочетая местные культурные стили с Деку.

Океания [редактировать]
Новая Зеландия [редактировать]

Нейпир, Новая Зеландия, разрушенный в результате землетрясения в 1931 году, полон зданий в стиле ар-деко, построенных во время перестройки города. Любой, кто является большим поклонником ар-деко и хочет увидеть его в большом количестве, должен рассмотреть поездку в Нейпир. В соседнем Гастингсе также есть здания того же периода, а в Веллингтоне, столице Новой Зеландии, есть несколько зданий в стиле ар-деко.

Южная Америка [править]
Аргентина [редактировать]

В Аргентине много зданий в стиле ар-деко, особенно в Буэнос-Айресе. Среди них есть поразительный Edificio Kavanagh, небоскреб, который изображен в этой статье.

Уругвай [редактировать]

Через Рио-де-ла-Плата из Буэнос-Айреса, столицы Уругвая, Монтевидео, также есть несколько прекрасных зданий в стиле ар-деко, в частности, Дворец Сальво, возвышающийся над городом из-за его местоположения в самом центре города.

Многие здания в стиле ар-деко были построены в виде театров, концертных залов, кинотеатров или библиотек, и многие из них до сих пор функционируют как таковые. Некоторые из них были превращены в ночные клубы, рестораны или магазины.

Довольно много зданий в стиле ар-деко являются отелями. В одном только Шанхае к ним относятся отель Metropole, отель Peace, Парк-отель и оригинальный отель Jinjiang на Maoming Road. Майами-Бич имеет много оригинальных отелей в стиле ар-деко рядом с пляжем.

,

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о