homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Диваны в стиле арт-деко в интерьере гостиной

Стиль арт-деко завоевывает все больше популярности в последнее время. Выбирают его чаще всего люди, любящие окружать себя роскошью и обладающие утонченным вкусом. Многие музыканты, актеры и другие знаменитости отдали предпочтение стилю арт-деко в оформлении их жилищ.

Изначально этот стиль появился, как веяние в искусстве в начале двадцатого века во Франции. Мировая столица моды стала первым местом, которое оценило новое течение на международной выставке. Большую популярность оно завоевало в Голливуде, где вскоре арт-деко стал называться “стилем знаменитостей”.

Интересно, что нашей стране этот стиль называют модерном.

Арт-деко идет в одну ногу с роскошью и изысканностью. В таких интерьерах применяют большое количество деталей ручной работы и дорогих материалов, таких как бронза, серебро, кожа и другие. Часто можно встретить этнические элементы: египетские мотивы, африканские колориты, греческие напевы. Это делает подобный стиль оригинальным и необычным.

В чем заключаются особенности арт-деко

1. Преобладание витиеватых линий и использование зигзагообразных орнаментов.
2. Использование предметов, выполненных в форме трапеции.
3. Ярко выделяющийся растительный мотив.
4. Декоративное выделение национального стиля страны.
5. Преобладание черного, зеленого и голубого цветов.
6. В отделке и декоре преобладают линии, напоминающие солнечные лучи.
7. Основная тема стиля — это применение полос, в которых чередуются темные и светлые цвета. Их используют в обивочном материале мебели, на стенах и декоративных деталях.
8. Сочетание строгих прямоугольных форм с изгибами и плавными линиями.
9. Преобладание “растительного” стиля в мебели и декоре.
10. Использование натуральных материалов, таких как дерево, кожа, стекло, камень.
11. Применение контрастных линий вокруг различных поверхностей.
12. Окна и двери, украшенные арками и орнаментом.

Диван, выполненный в стиле арт-деко

Выбирая мебель для гостиной, стоит уделять особое внимание ее внешнему виду, ведь она должна выглядеть роскошно. Лучше всего отдавать предпочтение изделиям, изготовленным из дорогих пород дерева. Диван чаще всего выполнен в форме трапеции и обязательно декорирован дополнительными деталями. В обивочном материале могут использоваться египетские или восточные орнаменты. Также очень популярны изображения цветов и листьев.

Стиль арт-деко сам по себе очень изящен и навевает атмосферу легкости, поэтому ему присуще обилие изогнутых линий и волн. Дизайнеры мебели используют для своих изделий дорогостоящие материалы. Диван должен быть утонченным, но при этом практичным. Угловой предмет мебели в этом стиле использует не так часто, но для малогабаритных квартир он может стать лучшим выбором. Также, изящной, но при этом функциональной моделью является диван-кровать, который сможет обеспечить спальное место задержавшимся гостям.

Использование дорогостоящих материалов, как слоновая кость или змеиная кожа, позволят придать обычной мебели роскошный вид. Каждый предмет мебели и каждая деталь, используемая в интерьере арт-деко должны обладать своей индивидуальностью.

Еще одной характерной чертой мебели в данном стиле является эксклюзивность. В цветовой гамме обычно преобладают бежевые, молочные и бронзовые цвета. Также часто используют оттенок состаренного золота. Приветствуется контраст прямых линий и витиеватых изгибов.

Как выбрать диван в стиле арт деко

При выборе мебели в подобном стиле следует обращать внимание на те изделия, которые изготовлены из дорогих материалов высокого качества. Многие производители предоставляют возможность выбрать каждый элемент меблировки по отдельности.

Перед тем, как приобрести диван, особенно тщательно рассмотрите варианты обивочного материала, а также его оттенки. Цвет мебели должен гармонировать с общей цветовой гаммой в интерьере. Лучше всего будет смотреться вариант, где мебель контрастирует с оттенками пола и стен.

Для гостиных, выполненных в стилях арт-деко, больше подойдет дорогая обивочная ткань или натуральная кожа, их цвет должен быть светлый. Роскошная мебель может дополняться оригинальным журнальным столиком. Каждый предмет мебели должен выделяться своей оригинальностью и обладать своей личной историей.

Арт-деко так популярен за счет гармоничного сочетания спокойных тонов с яркими акцентами. Он станет лучшим выбором для тех, кто предпочитает элитный интерьер. Каждая деталь выполняется из эксклюзивных материалов высокого качества, к ним относят: изделия ручной работы, антикварные предметы, змеиная и крокодиловая кожа, шкуры животных, дорогие породы дерева и так далее. В этом стиле оформлялись роскошные залы, где любила отдыхать светская элита.

Найти диван в стиле арт-деко не составит друга. Главное — это знать, где искать. Лучшим местом, где можно найти мебель высокого класса, является dommino.ua. Там Вас ждут качественные изделия по доступной цене.

Стиль интерьера: Арт-Деко | Дизайн интерьера

Стиль интерьера: Арт-Деко  как архитектурный, декоративный и стиль интерьера достиг наивысшего расцвета в период между 20-30 ми годами. Стилю арт-деко присущи как гламурный шик и роскошь так и функциональность. Арт-деко  по существу это сплав таких различный тенденций в дизайне как декоративная роскошь и утилитарность.

Арт-деко стиль энергичный, смелый и в то же время учтиво-элегантный.Это ваш стиль, если … Вам нравится смелые и яркие ювелирные украшения. Вы одеваетесь гламурно и экстравогантно но в то же время в меру элегантно не сходя на китч.  Вы знаете разницу между Мартини и Гибсон, и вы предпочтете последнее.

Секреты стиля: Арт-деко это правильно выставленное освещение.

Многослойное разнонаправленное  освещение имеет решающее значение для создания нужной атмосферы. Бра и торшеры с направленным светом – вверх или вниз с разноцветной подсветкой имитирующей пламя или подчеркивающее ледяной холод хрома. Светильники стиля арт-деко были довольно футуристичными для своего времени. Полированные, блестящие, металлические- светильники стиля арт-деко это хром и медь, со сложной геометрией.

Секреты стиля: Арт-деко это геометричность форм.

Характерный почерк стиля это акцент на геометрических формах. Геометрические мотивы в узорах и принтах, изящный дизайн и смелые кривые поверхности – подчеркивают изящество без лишней суеты.

Что касается фактур и текстур – арт-деко это: лак, полированное дерево и металл, кожи экзотических животных и блестящая краска, зеркальные пано с множеством фасок, объединения разнофактурных поверхностей для блестящего эффекта. Натурально выглядящие материалы  и простые однотонные ткани – не для этого стиля. Графические орнаменты, и блестящие текстуры правят в арт деко. Лучше смешайте шелк, винил, и сатин для придания интерьеру тактильного ощущения стиля. Выбираем ковры с геометрическим повторяющимся орнаментом. Ковры имитирующие а лучше являющиеся натуральными шкурами животных – приветствуются! Добавьте нотку металлического блеск, не важно будь то золото или серебро – это придаст более блестящий вид вашей комнате. Но здесь снова главное не переборщить чтобы элегантность и эпотажность не перешла безвкусицу.

Что касается цвета – самая характерная палитра для Арт-деко это конечно черно-белое сочетание, ну и конечно все яркие насыщенные цвета, золотисто желтый, изумрудно зеленый, пурпурно – фиолетовый. Опять же Арт деко – это скорее минималистичный стиль поэтому с цветами лучше не перебарщивать, один-два ярких акцента будет как раз достаточно.

Зеркальные консоли, рассыпающие светящиеся кусочки по комнате просто необходимы, место должно иметь атмосферу незатухающего блеск никакой старины и патины в поверхностях, но сильное чувство ретро во всем облике помещения.

Секреты стиля: Арт Деко это симметрия..

Это странно но факт арт-деко не смотря на свой экстровагантно-прогрессивный характер  ушел в жесткую симметричность от ассиметричности в декорациях  предшествующих ему Викторианскому стилю и стилю Арт-нуво. Эта нота симметричности распространилась на все ипостаси стиля от архитектуры, и мебельного дизайна до декорирования и дизайна аксессуаров. Но симметрия это не обязательно жесткие прямые формы и линии – симметрично струящиеся складками занавес в театре по обоим сторонам сцены – это тоже может быть арт деко!

Похожие статьи

Объяснение разницы между ар-нуво и ар-деко

Разница между ар-деко и ар-нуво часто сбивает с толку. В то время как большинство людей смутно знакомы с историческими и стилистическими достижениями в живописи и скульптуре, дизайн-направлениям уделяется гораздо меньше внимания в средней учебной программе средней школы.

Практическое правило распознавания различий между ар-деко и модерном

Как показывает практика, Art Nouveau — более органичный стиль, тогда как Art Deco имеет тенденцию быть более изысканным.Однако они были созданы в разные эпохи с разными мотивами.

_{Ваза в стиле модерн от Даума Фререса, около 1900 г.}

_{Ваза в стиле ар-деко от Даума Нанси, ок. 1925, Antes Art 1900}

На протяжении многих веков академии искусств доминировали в общей концепции искусства по всей Западной Европе. Иерархически говоря, живопись и скульптура рассматривались как «высшие» формы искусства, тогда как дизайн и декоративное искусство считались «низшими» формами, что приводило к широко распространенному разрыву между изящным и прикладным искусством.

_{Прекрасный пример «прикладного» стиля деко, сочетающего красоту и функциональность в повседневном дизайне}

К концу девятнадцатого века, после очередного неоклассического восстания, желание отказаться от этих строгих правил. исторические стили и иерархии росли. В то же время промышленная революция сделала производство высокомеханизированным. Это, в свою очередь, заставляло художников стремиться к возрождению высокого мастерства.

Характеристики модерна

Модерн стал ярлыком модернистского движения, возникшего из этого желания.Трудно указать точный момент или место его основания, потому что в то время по всей Европе происходило несколько подобных движений. Но между 1890 и 1914 годами преобладал модерн.

Парижская картинная галерея La Maison de l’Art Nouveau , которая принадлежала коллекционеру авангардного искусства Зигфриду Бингу (1838–1905), была одной из первых галерей, которая выставляла и рекламировала большую коллекцию произведений. которые были созданы во время этого движения.Вот почему его название часто упоминается в этом источнике.

_{Подвеска / брошь в стиле модерн 1890, можно купить в Adin Fine Antique Jewellery}

Художники в стиле модерн черпали вдохновение в органических и геометрических формах, создавая элегантные и плавные узоры с четким акцентом на контуры, заполненные приглушенные тона. Шумиха вокруг японских принтов того времени, особенно их цветочные и изогнутые узоры, оказала еще одно очень важное влияние.Дизайн в стиле модерн применялся в широком спектре дисциплин, от графики до мебели, внутреннего убранства, архитектуры и изобразительного искусства, лучшим примером которых являются работы Густава Климта.

_{Портрет Адели Блох-Бауэр I, , также называемый «Дама в золоте» или «Женщина в золоте» Густава Климта, 1907 г.}

Парижская Вселенская выставка 1900 г. придала модерну мажор. увеличение. Он был проведен, чтобы отметить достижения прошлого века и ускорить развитие в следующем, и продемонстрировал множество технологических инноваций и последних произведений искусства.Ярмарка, которую посетило почти 50 миллионов человек, стала настоящим рекордом!

^{Обзор «Парижской всемирной выставки в 1900 году»}

В Германии этот стиль популяризировал и продвигал журнал под названием Jugend illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben . Причина, по которой в Германии (и в большинстве северных стран) этот стиль также известен как «югендстиль».

В Австрии стиль модерн был популяризирован художниками Венского движения сецессион, что привело к названию Sezessionstil .

Даже в англоязычных странах для описания этого декоративного стиля использовались разные термины; в Соединенных Штатах это называлось стилем Тиффани, а в Соединенном Королевстве также говорили о стиле Глазго.

Несмотря на большое разнообразие разных стран и направлений дизайна, общим знаменателем стиля модерн было стремление выйти за исторические границы.

_{Фрагмент фасада отеля Céramic, Париж}

Художники в стиле модерн хотели создать новую реальность, современный мир со своей лексикой.Для этого стиля характерна грубая сила природы, демонстрирующая динамичные, хлыстовые изгибы и мотивы. В настоящее время считается, что модерн проложил путь модернистскому искусству и стилям дизайна 20-го века. Большое количество его памятников также внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе исторический центр Риги и отель Tassel в Бельгии.

Характеристики ар-деко

Незадолго до Первой мировой войны модерн уже начал исчезать, уступая место более модернистской эстетике: ар-деко.

Художники-декораторы пережили подъем статуса на рубеже веков; Точно так же рост благосостояния и социальный, а также технический прогресс породили широко распространенную индустрию роскоши. Эта золотая комбинация укрепила движение ар-деко.

^{Арт-деко «Обнаженная танцовщица с обручем» Андре Марсель Бурен (Бриан), c.a. 1925, галерея «Het Ware Huis»}

Ар-деко по-настоящему ощутил влияние промышленной революции.Таким образом, дизайн ар-деко был более симметричным и обтекаемым, пытаясь сделать объекты, изготовленные машинами, более эстетически привлекательными для всех.

Крайслер-билдинг Уильяма ван Алена можно рассматривать как символ ар-деко. Использование изогнутых форм и ярких цветов также было очень типичным.

_{Типичный пример ар-деко, 1930, Крайслер-билдинг, Нью-Йорк}

Ар-деко также находился под сильным влиянием современных художников того периода, особенно абстрактных форм и форм кубистов, особенно Пабло Пикассо и Жорж Брак.

Стекло пользовалось важным статусом в эпоху ар-деко, оно стало основным продуктом индустрии роскоши. Работа Рене Лалика особенно символична для этого периода. Ар-деко был принят дизайнерами и архитекторами по всему миру и оставил впечатляющее наследие во многих городах.

_{Рене Лалик, ваза «Лучники», 1921 год, доступный через Lennart Booij Fine Art and Rare Items}

В отличие от модерна, определение движения ар-деко получено из единственного источника: экспозиции Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes , прошедший в 1925 году.Во Франции ар-деко назывался Style Moderne. Ар-деко оставался стилем декоративного искусства в течение 20-30-х годов и был в некотором смысле более эклектичным, так как включал в себя элементы из разных стилей.

^{«Танцовщица с тирсом» Пьера ле Фаге, 1925 г.}

К сожалению, в 1930-х годах Европа пострадала от Великой депрессии. Средний уровень благосостояния резко упал, в результате чего многие энтузиасты ар-деко больше не могли позволить себе его богатые материалы, предметы роскоши и мебель.

С точки зрения архитектуры, ар-деко также было трудно конкурировать с современной архитектурой, о чем свидетельствуют работы Ле Корбюзье и немецкого движения Баухаус.

Ле Корбюзье был блестящим представителем современной архитектуры, он считал дом не более чем «машиной для жизни». Он также провозгласил, что декоративное искусство умирает.

^{Фотография Ле Корбюзье}

Идеи Ле Корбюзье в конечном итоге были приняты архитектурными школами, и эстетика ар-деко постепенно отказалась.После Второй мировой войны этот стиль полностью вышел из моды, за исключением некоторых областей промышленного дизайна.

Резюме а где купить ар-нуво и ар-деко?

Надеюсь, разница между ар-нуво и ар-деко теперь стала вам понятна. Помимо аспекта тайминга, то, что отличает эти два дизайнерских движения, в значительной степени сводится к эстетике. Органические и плавные формы, которые определяют Art Nouveau , были четким ответом на желание художника вырваться из жестких классических и иерархических структур, в то время как более смелые и обтекаемые формы Art Deco отражают гламурность промышленной революции.

Вы ищете конкретного художника в стиле модерн, например: Emile Gallé, Daum Frères, Clement Massier? Или вас интересует дополнительная информация о художниках ар-деко? Их можно увидеть здесь, таких как: Рене Лалик и Камилла Форе!

Если вы хотите купить, обратите внимание на широкий спектр произведений искусства в стиле ар-нуво или ар-деко, которые доступны для продажи на Gallerease!

Определение и определение стиля ар-деко

Аутентичные изделия в стиле ар-деко, датируемые 1920–30-ми годами, высоко ценятся на сегодняшнем рынке предметов коллекционирования, и стильные декораторы тоже их любят.К сожалению, это одна из причин того, что термины «ар-деко» и «деко» так широко используются, даже если это неподходящий дескриптор. Если вы ищете предметы коллекционирования и изделия эпохи ар-деко, вам нужно хорошо понимать, что такое стиль ар-деко, а чем нет.

Характеристики стиля ар-деко

На дизайн ар-деко повлияли более ранние стили, включая ар-нуво, баухаус и кубизм, и он опирался на декоративные концепции из американских индейцев, египетских и классических источников.Многие изделия в стиле ар-деко украшены обнаженной нотой и природными мотивами, такими как животные, деревья и солнечные лучи.

Большинство произведений ар-деко симметричны; во многих случаях представьте, что вы разделяете предмет ар-деко по центру — половинки будут зеркальным отображением. Эмиль-Жак Рульманн создал мебель, подходящую к этой категории, и говорят, что этот мастер-дизайнер познакомил мир со стилем ар-деко.

Однако симметрия не всегда является определяющей характеристикой. Некоторые предметы Deco имеют смелые геометрические формы, которые определяют их, например, ткани, разработанные Соней Делоне, которые использовались в текстиле и одежде в 1920-х годах.Угловые линии, зигзаги и пирамиды были популярны в дизайне ар-деко. Даже прямые линии платьев с заниженной талией, популярных в 1920-х годах, обычно угловаты и демонстрируют стиль деко.

Другие мотивы, отражающие далекие культуры, были включены в некоторые стили деко, включая греко-римский, египетский и азиатский, наряду с символикой эпохи джаза. Здесь в игру вступают изображения, такие как знакомые хлопушки, выгуливающие собаку, от часов до ювелирных изделий, а также изображения, указывающие скорость, такие как самолеты или поезда.

Крайслер-билдинг и Рокфеллер-центр, классические небоскребы Нью-Йорка, являются примерами архитектуры в стиле ар-деко с их гладкими, линейными эстетическими и геометрическими особенностями.

Ар-деко против возрождения ар-деко

Популярные стили и образы всегда копировались, и дизайн ар-деко не исключение. Художники и дизайнеры вдохновляются прошлым на создание новых предметов в знак уважения, и обычно у них есть что-то новое, чтобы их отличить.Они считаются скорее возрождением старых стилей, чем репродукциями. Например, украшение или мебель с влиянием деко, созданное в 1980-х годах, было бы предметом возрождения, хотя и выглядело очень похоже на оригинал. Если новые изделия являются точными копиями старых, они будут помещены в категорию репродукций.

Ювелирные изделия — это одна из областей, в которой стили ар-деко неизменно популярны, но возрождение затрагивает все области декоративного искусства. Чтобы отличить старое от нового, обратите внимание на используемые материалы и конструкцию изделия.Некоторые современные материалы и компоненты еще не были доступны в течение 1920-х и 30-х годов. Мастерство также может быть ключом к разгадке, поэтому изучение деталей производства также поможет отличить настоящие изделия Deco от предметов Deco Revival.

Ар-деко против модерна

Термин «ар-деко» появился только в 1960-х годах, а термин «современный стиль» использовался до 1920-х годов. Между этими двумя стилями есть много общего, и некоторые источники утверждают, что они идентичны.В некоторых случаях предметы в стиле ар-модерн, иногда называемые американскими модернами, крупнее и смелее, чем предметы в стиле деко. Этот стиль идеализировал массовое производство и эстетику машинного производства, поэтому баланс, пропорции, повторение и точность присущи всем формам искусства и мебели Art Moderne.

История ар-деко

Вступить в новое десятилетие — значит войти в новое, захватывающее время. Если вы на секунду задумаетесь, каждое десятилетие вашей жизни приносит с собой невероятные новые вещи, были времена неопределенности и процветания, и по мере того, как наступают 2020-е годы, это может быть захватывающим или тревожным, в зависимости от вашего перспектива того, где мы будем через 10 лет.Однако, прежде чем мы зайдем слишком далеко в 2020 год, оглянемся на 1920-е годы, бурные двадцатые, время самого Гэтсби из Фицджеральда, чтобы увидеть, как тогда выглядел мир искусства. Таким образом, этот урок будет сосредоточен на ар-деко, движении, которое стало синонимом 1920-х годов и продолжало влиять на мир дизайна, художников и архитекторов, не говоря уже о тех, кто любит размышлять о том, на что будет похожа жизнь. хлопушка в кафе в Нью-Йорке. Во время этого урока мы сосредоточимся на истории ар-деко и его непреходящем наследии в архитектуре и искусстве.

Этот урок лучше всего подходит для учащихся средней или старшей школы. Его можно использовать как в студии, так и на уроках истории искусства.

1) Заставьте учащихся задуматься о 1920-х годах и стиле ар-деко, задавая вопросы, которые вызовут дискуссию. Начните на доске список того, что говорят учащиеся. Такие вопросы могут включать:

• Что приходит на ум, когда вы думаете о 1920-х годах?
• Какие эстетические стили приходят на ум, когда вы думаете о 1920-х годах? ** Перечисление их в группе будет полезно в дальнейшем, поскольку вы будете обсуждать типичные темы ар-деко во время урока.**
• Как вы думаете, ар-деко больше подходит для традиционных произведений искусства, то есть скульптур, картин и т. Д., Или для архитектурных работ?
• Знаете ли вы каких-либо художников, архитекторов, произведения искусства или здания, которые особенно напоминают движение ар-деко?
• Что, по вашему мнению, способствовало развитию ар-деко?

2) Следует помнить об определениях:

• Ар-деко: популярный стиль дизайна 1920-х и 1930-х годов, характеризующийся особенно смелыми очертаниями, геометрическими и зигзагообразными формами, а также использованием новых материалов (например, пластика) .(Merriam-Webster)
• Ар-нуво: стиль дизайна конца XIX века, характеризующийся особенно извилистыми линиями и лиственными формами. (Merriam-Webster)
• de Stijl:
  • кружок голландских художников-абстракционистов, продвигавших стиль искусства, основанный на строгой геометрии горизонталей и вертикалей. (Тейт Модерн)
  • художественная школа, основанная в [Нидерландах] в 1917 году, обычно использующая прямоугольные формы и основные цвета плюс черный и белый и асимметричный баланс.(Merriam-Webster)

• Баухаус: революционная школа искусства, архитектуры и дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в Веймаре в Германии в 1919 году (Тейт Модерн)

3) Урок

Ар-деко, культовый стиль (сокращенно от Arts Décoratifs), обычно легко узнать по эстетике. Его акцент на четких линиях, геометрических формах и смелых материалах создает стиль, который выделяется среди других эпох в искусстве и архитектуре.Движение действительно началось в 1925 году, но возникло не в одночасье. Движение также претерпело некоторые изменения и обычно делится на две фазы. По своей сути, как первая, так и вторая фаза ар-деко придерживаются нескольких основных принципов, но каждый период трансформировался в соответствии со временем, которое их окружало.

Ар-деко построено на фундаменте, заложенном принципами Баухауса, движением де Стиджла, кубизмом, конструктивизмом и футуризмом. Движение также быстро освоило новые технологии, а это значит, что материалы не всегда были самыми традиционными.В ранних работах ар-деко использовались дорогие гладкие компоненты, в то время как в более поздние годы ар-деко использовались пластмассы и более доступные материалы. Движение использовалось как источник вдохновения для архитектуры, искусства и дизайна по всему миру. Посетив большинство крупных городов, от Рио-де-Жанейро до Москвы, вы обязательно увидите особенности ар-деко.

Как и любой другой механизм, Ар-деко характеризуется рядом визуальных ориентиров, включая:

• Повторение
• Линейные и геометрические узоры с треугольными, зигзагообразными и шевронными узорами
• Упрощенные фигуры и формы
• Длинные линии с четкими краями
• Низкие декоративные панели
• Ступенчатые фасады (по отношению к архитектуре)
• Оконные планки (по отношению к архитектуре)
• Использование таких материалов, как пластик, бакелит, нержавеющая сталь и хром

Ар-деко как движение кажется, что это было именно то, что требовалось 1920-м годам, и во многих отношениях, потому что это не было чем-то, что появлялось на арт-сцене.Напротив, это движение создавалось годами. После Первой мировой войны это было время, когда люди, особенно в Европе, и тем более те, у кого были деньги, чтобы их тратить, имели возможность думать о будущем. Он «вырос из тоскливого, агрессивного желания избавиться от прошлого и принять будущее во всей его искусственной, управляемой машинами славе». Ар-деко будет недолговечным движением, в конце концов, менее чем Пройдет 20 лет до начала Второй мировой войны, но в свое время она процветала и ярко горела.

На рубеже 20–^– веков модерн, возникший из движения искусств и ремесел, был одним из наиболее популярных стилей. Когда вы думаете о метро в Париже, это стиль ар-нуво. Основанный на органических формах и природе, ар-нуво был гораздо более богато украшенным, чем ар-деко, но именно в нем корни ар-деко. Без ар-нуво, возможно, ревущие двадцатые годы выглядели бы совсем иначе.

Движение выросло из Европы в 1920-х годах, когда ар-деко начал набирать обороты. В 1925 году в Париже прошла Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности. Выставка занимала площадь почти 60 акров в самом сердце Франции и длилась шесть месяцев. За это время более 16 миллионов человек пришли посмотреть работы более 15 000 художников, архитекторов и дизайнеров. Выставка сделала это движение мейнстримом и сильно повлияла на его траекторию.

Хотя Европа была колыбелью идеалов ар-деко, США, возможно, были местом, где движение наиболее активно развивалось, но когда состоялась выставка 1925 года, художников из США не было. Это было по распоряжению тогдашнего министра торговли Герберта Гувера, который не позволял американским художникам или дизайнерам участвовать. Вместо этого Гувер организовал команду американских архитекторов, художников и дизайнеров для посещения выставки в качестве своего рода разведывательной миссии. В следующем году в США прошла аналогичная выставка под названием «Избранная коллекция предметов из Международной выставки современного, промышленного и декоративного искусства», которая была представлена ​​в ряде крупных городов США.

Art Deco совпал с огромным скачком роста в США, поэтому он был использован в ряде крупных архитектурных проектов, таких как Radio City Music Hall, архитекторами Эдвардом Дуреллом Стоуном и Дональдом Дески. Ар-деко стал эмблемой современного города, как и небоскребы примерно в то же время. После завершения строительства в 1930 году здание Крайслер-билдинг, спроектированное архитектором Уильямом ван Аленом, в буквальном смысле стало вершиной стиля ар-деко.

** Здесь покажите учащимся изображение здания Крайслер, посмотрите, смогут ли они указать на его характеристики в стиле ар-деко, прежде чем переходить к обсуждению здания.Не забудьте упомянуть и о необычных горгульях! **

Корона здания из гладких излучающих треугольников имитирует головокружительно высоко восходящее солнце над городом. Его длинные линии и плавные изгибы подчеркивают его высоту, подчеркнутую горгульями, которые сильно обтекаемы и больше напоминают орнамент капота автомобиля, чем традиционные горгульи, и все это составляет прекрасное произведение архитектуры ар-деко.

Хотя многие любили ар-деко, у него, конечно же, были свои недоброжелатели. Ле Корбюзье был среди тех, кто не ценил стиль, и был одним из первых, кто назвал декоративное искусство ар-деко.Когда он использовал стиль ар-деко, который в конечном итоге прижился, Ле Корбюзье критиковал механизм за его эстетику.

Во время Второй мировой войны ар-деко вышел из моды и был заброшен до 1960-х годов, когда к нему возродился интерес. К нему с любовью вернулись, и он остается сегодня, как стиль, который восходит к временам, совершенно отличным от сегодняшнего, между двумя мировыми войнами и между невзгодами Великой депрессии.

Причина раскола ар-деко проста: случилась Великая депрессия.В начале эры ар-деко экономика процветала, поэтому первая фаза ар-деко связана с дорогими и роскошными материалами, по сути, подумайте о фильмах Великий Гэтсби , и вы их получите. Однако, когда Великая депрессия началась с Черного вторника (29 октября 1929 года, день, когда фондовый рынок в Нью-Йорке рухнул и в значительной степени считается днем ​​начала депрессии), экономика США быстро пошла под откос, и ее последствия быстро почувствовали себя. по всему миру.

Когда во всем мире разразилась депрессия, ар-деко перешел во вторую фазу. За это время более дорогие материалы были заменены более доступными, и стиль в целом был согласован. На втором этапе большинство построек в стиле ар-деко были более строгими, прагматичными и концептуальными. В архитектуре второй этап был сосредоточен не столько на вертикальности, сколько на невысоких конструкциях, символизирующих силу.

Из второй фазы ар-деко пришел Streamline Moderne, стиль ар-деко, родившийся в США. Streamline Moderne взяла вторую фазу принципов ар-деко и объединила их с некоторыми из немецкого движения New Objectivity, чтобы создать стиль, более или менее лишенный орнаментов. Когда дело дошло до архитектуры и дизайна, движение использовало чистые изгибы, горизонтальные линии, полосы окон, стеклянные кирпичи и окна-иллюминаторы.

4) Подведение итогов / мероприятие:

Чтобы завершить студийный художественный класс по ар-деко, попросите учащихся создать произведение искусства в стиле ар-деко. Для более самодостаточного класса они могли бы выбрать свой собственный способ взяться за проект. Если у вас есть класс, который требует большего направления, подумайте о плакате, который отражает элегантный стиль рекламы в стиле ар-деко и т. Д.

Если этот урок проводится на уроке истории искусства, возможно, они выберут и построят в стиле ар-деко и исследуйте его дальше, выясняя, как это ар-деко, а как, возможно, нет.Вы можете позволить им поискать здание в Интернете, или вы можете попросить их осмотреть ваш город в поисках зданий с темами ар-деко, будь то эпоха ар-деко или более поздняя.

Ар-деко от The Art Story

Обтекаемый дизайн ар-деко предвидел гламурное будущее

История ар-деко и ар-деко

Ар-деко от Тейта

Ар-деко в стиле 1925-1940

Урок реституции: погружение в экспроприированное искусство, Вторая мировая война и последующий период

Урок уличного искусства: как движение превратилось из граффити в искусство мир, часть I, часть II и часть III

Стиль ар-деко — дизайн и история ар-деко

Краткая история ар-деко

«Стиль ар-деко возрождается, потому что американцам нужен отпуск от своих проблем.”

Город огней, 1925. Рекламируемая как Международная выставка декоративно-прикладного искусства и современной промышленности, самые известные и влиятельные художники и дизайнеры мира собрались вместе в Париже, чтобы поделиться своим видением будущего. Это важное событие — Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности — было организовано, чтобы представить эволюцию дизайна. Провозглашенная как «праздник жизни в современном мире», выставка продемонстрировала вклад художников в современные интерпретации устоявшихся дизайнов.

Коллектив художественных видений, описанных как экспериментальные и авангардные, предполагал начало чего-то революционного в мире современного дизайна. На этой выставке зародилась новая традиция дизайна. Первоначально получившее название Style Moderne, дизайнерское направление, ныне признанное ар-деко, получило свое собственное имя в 1968 году, когда с течением времени появилась возможность изучить ретроспективу явления, которым оно стало.

По прибытии в Америку ар-деко быстро охватил американскую культуру; его широкое применение доказало, что его привлекательность основана не только на простом визуальном очаровании.Style Moderne кратко определил современное время Америки 1920-х и 1930-х годов. Отвергнутая событиями Первой мировой войны здоровая экономика создавала идеальные условия для позитивных взглядов и коллективного хорошего настроения. Движение изгнало прошлые дизайнерские традиции; Неоклассические, возрожденческие и викторианские движения были слишком суровы и суровы, чтобы передавать ценности современной Америки. Стиль Moderne был декоративным, функциональным и современным. Революционный стиль Modern сочетает в себе роскошь и функциональность в универсальном дизайне.

На пике своего развития в 20-30-х годах стиль ар-деко определил мировоззрение и образ жизни того времени. Ар-деко служил интерпретацией социальных норм, ожиданий, мечтаний, желаний, интересов, увлечений, легкомыслия и спонтанности культуры, в которой он развивался. Перераспределение богатства, вызванное концом темных времен, проложило путь промышленному прогрессу. Запрет был запрещен, и страну охватило чувство разгула и праздника.Женщины стриглись, подшивали юбки и отстаивали свои права. Боевой дух был на рекордно высоком уровне; будущее было светлым и многообещающим.

Стиль ар-деко — это определение эклектики. Черпая вдохновение из самых разных источников, стиль ар-деко имеет неповторимый облик, который трудно определить. Его набор характеристик делает его чрезвычайно универсальным стилем, с которым приятно работать, поскольку ар-деко легко интегрируется в широкий спектр личных стилей. Благодаря этому ар-деко вызывает восхищение у многих и делает его любимым среди коллекционеров.

Ар-деко и превосходство повседневного предмета

Слияние дизайна ар-деко и американской культуры породило движение, которое повлияло на все аспекты современного образа жизни и уловило дух 20-х и 30-х годов посредством современной интерпретации традиционного дизайна. Присущий произведениям изобразительного искусства и дизайну интерьера архитектуры, моды, домашней мебели, промышленных механизмов, океанских лайнеров, автомобилей и даже обычных предметов домашнего обихода, стиль ар-деко обновил традиционные формы прошлого.

Art Deco побуждают взгляд скользить по гладким, непрерывным очертаниям дизайна. Аэродинамический внешний вид обтекаемого дизайна передает ощущение движения. Обтекаемые современные формы, обычно применяемые для океанских лайнеров и автомобилей, намекают не только на скорость, но и на потребительство того периода. Обтекаемые автомобили, изображенные в рекламе, предполагали власть и принадлежность к высшему классу, а обтекаемые океанские лайнеры намекали на развлекательные круизы и отпуск.

Пожалуй, самые интересные образцы стиля ар-деко — это переосмысление обычных предметов домашнего обихода. Философия ар-деко требовала, чтобы любой объект, независимо от его скромного предназначения, можно было превратить в искусство с помощью декоративного применения. До движения ар-деко зажигалки для сигарет, как правило, не имели ничего примечательного по внешнему виду. Однако курение сигарет стало модой в 20-30-е годы, и как результат; статус прикуривателя был статусом модного аксессуара.Так зажигалки превратились в скульптурные, обтекаемые, лакированные и украшенные узоры; превратился из скромного объекта в художественное воплощение традиции ар-деко.

В 1920-х годах ар-деко обновил дизайн классических традиций и форм самовыражения местного искусства и соединил их с современными представлениями. Художники и дизайнеры периода ар-деко продолжали черпать вдохновение в природе и придерживались принципов, определяющих золотое сечение.

Ар-деко наполнено символическими иконами и мотивами, отсылающими к прошлому, но также иллюстрирующими нынешние ценности того времени, а также чаяниями общества на будущее.

В эпоху ар-деко перераспределение богатства после Первой мировой войны финансировало скачок роста городских территорий. В результате рождение небоскреба стало символом прогресса и националистической гордости, представляя место Америки в смелом новом мире. В качестве мотива ступенчатая пирамидальная форма небоскреба была представлена ​​на ар-деко мебель и освещении .

Наследие: возрождение модерна в стиле ар-деко

Движение ар-деко рухнуло в 1940 году. Как это обычно бывает во время войны, коллективное приподнятое настроение американской культуры излилось без изящества, как горячий воздух с воздушного шара. Оптимистичные взгляды на культуру рухнули быстрее, чем фондовый рынок.

Исторически ар-деко был глотком свежего воздуха между дымом Первой и Второй мировых войн. Великая депрессия и связанная с ней пряжка ремня разрушили дух, питавший движение ар-деко.Возможно, именно поэтому движение ар-деко стало ассоциироваться с легкомыслием и ложной роскошью в умах тех, кто пережил этот период.

Облик, связанный со стилем ар-деко, с момента его упадка в 1940 году периодически возрождался, что часто встречается в развлекательных секторах кино и анимации. Графические рекламные изображения 20-х и 30-х годов широко используются в развлекательных заведениях, таких как рестораны, салоны и ночные клубы. Кроме того, рост популярности стиля ар-деко приводит к переосмыслению этого стиля в дизайне современной домашней обстановки.

Сегодня стиль ар-деко получил новое имя; иногда его называют ретро-модерном, иногда — винтажным модерном или их вариациями. Независимо от ярлыка, прикрепленного к стилю, он по-прежнему выглядит свежо и современно. Несмотря на это непреходящее качество, отрицать его происхождение и историческую значимость было бы культурным плагиатом.

В последнее время многие знаменитости (с помощью личного стилиста) корректируют свои образы, чтобы запечатлеть тлеющий гламур, которым обладали легендарные старлетки в эпоху старого Голливуда.Естественно, что действия знаменитостей разжигают модные тенденции, которые со скоростью лесного пожара распространяются по бутикам и торговым центрам Америки.

Американцы стремятся вспомнить времена, когда будущее выглядело многообещающим; желание вернуться в то время, когда женщина никогда не выходила из дома без темно-красной помады и темной подводки для глаз; мечтать о времени, когда стильный, обтекаемый дизайн автомобиля был привлекательной вещью. Гениально извлекающий выгоду из гламура старого голливудского стиля, возрождение стиля ар-деко как винтажного модерна соблазняет американские тенденции и популярную культуру сладостью ностальгии.

Жить сегодняшним днем ​​- значит существовать во времена неопределенности. Это время войны, конца которой не видно. Мы разочарованы цепью событий, которые приводят нас в ярость. Ощущение тяжести неуверенности расстраивает; затрудняет определение того, как отвечать на вопросы ребенка, и какую информацию включать или опускать. А игнорировать розового слона весом 1000 фунтов в углу комнаты оказывается невыполнимой задачей: здоровье планеты неуклонно ухудшается до конца, который окажется апокалиптическим финалом.

Почему возвращается стиль ар-деко? Как сказал Билл Мюррей в классическом фильме «Что насчет Боба?» «Я в отпуске! Отпуск от моих проблем! » Стиль ар-деко возрождается, потому что американцам нужен отпуск от своих проблем. Винтажная современная тенденция обращается к современной поп-культуре из-за психологических ассоциаций, связанных с периодом ар-деко, внушая ностальгию по периоду истории, который является примером позитивности. Дух ар-деко 20-30-х годов определяет суть американской мечты.Оптимизм, культивирование красоты и гламура каждый день и стремление к гедонистическому счастью вдохновляют массовую культуру светиться, сохранять веру, воспитывать гордость и максимально использовать каждый день.