Арт деко это какой стиль: что вы не знаете об этом стиле?

Содержание

Стиль арт-деко в интерьере - Галерея

16.04.2018

Стиль арт-деко зародился в Париже в начале XX века, сменив собой стиль модерн. С французского «арт-деко» переводится как «искусство декора».

Арт-деко — это экстравагантный симбиоз классических, этнических и авангардных мотивов. Он был придуман для официоза и пафоса. Его главная задача не создавать уют, а поражать воображение гостей и придавать особый статус его хозяину.

Этот стиль не перестает вдохновлять и удивлять, и сейчас он переживает второе рождение. В привычные формы, современные дизайнеры внедряют новые технические разработки и современную эстетику.

Арт-деко — это многоликий стиль, и главной в нем является форма. То как выглядит мебель, ее форма и отделка имеют первостепенное значение. В приоритете использование природных мотивов. Большое влияние на арт-деко оказало модернистское направление в живописи — кубизм, именно поэтому в арт-деко множество ломаных и изогнутых линий в интерьере.

Освещение

Освещению в этом стиле уделяется первоочередное внимание. Люстры должны быть непременно из хрусталя, со множеством ламп, которые бы напоминали настоящие произведения искусства. Приветствуется наличие многочисленных светильников и свечей, а также бра и настольных ламп.

Цвет

Стиль арт-деко характеризуется яркими оттенками в сочетании с темными компонентами. Чаще всего в декоре используют этнические рисунки – африканские пальмы, леопардовые или тигровые принты, всевозможные рисунки животных и рыб. Все они отлично сочетаются с натуральными природными материалами и создают удивительную цветовую палитру.

Материалы

Для этого стиля характерно использование дорогих и не обычных материалов. Натуральное дерево, бронза, хрусталь, стекло, кожа, мех, слоновая кость, павлиньи перья – все это как нельзя лучше подойдет для создания роскошного интерьера. Основной акцент — это бесподобный декор, а отделка может быть и более скромной.

Мебель

При выборе мебели следует руководствоваться основным правилом: к светлым стенам подбирается темная мебель, а к темным – светлая. С помощью мебели необходимо придать помещению роскошный и фешенебельный вид. Очень часто для таких интерьеров подбирается мебель, где ножки и спинки выполнены в необычных формах. Обивка как, правило, у такой мебели выполнена из изысканных и эксклюзивных материалов. Это может быть змеиная или крокодиловая кожа, а также мех или кожа диких животных.

С уважением,
Команда дизайнеров компании «Галерея»


Стиль арт деко в интерьере. Стиль Ар Деко

Стиль, отражающий эстетику финансовой элиты общества XX века.

Термин. От фр. art déco - «декоративное искусство». Стиль получил название на «Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств», проходившей в Париже в 1925 году. Употребляются два названия стиля: «Ар деко» и «Арт деко».

На фото:

Время и место. Стиль возник между двумя мировыми войнами. Арт деко в интерьере отражал эстетику финансовой элиты европейского и американского общества.

На развитие стиля арт деко в интерьере в Европе оказали свое влияние гастроли Русского балета Дягилева с его яркими костюмами и декорациями, а также показы модной одежды от Поля Пуаре. Интерьер в стиле арт деко позаимствовал абстрактные формы из авангардного искусства конструктивистов, кубистов, фовистов и футуристов. В Америке ар деко преобразовалось в Streamline_Moderne. Именно с ар деко ассоциируются роскошь круизных лайнеров типа «Титаника» и голливудские фильмы о красивой жизни миллионеров.

Арт деко в интерьере был отражением необыкновенного творческого подъема, свойственного эпохе джаза. Но современники оценивали его в целом как кричащий, безвкусный и поддельно роскошный.

Типичные кресла в стиле ар деко.

На фото: модель Dali от фабрики Andrew Martin, дизайн Waller Martin.

Характерные черты. Яркие цвета, абстрактные, стилизованные мотивы, современные материалы, использование выразительных форм технического дизайна.
Существенной составляющей стиля ар деко в интерьере стали египетские мотивы, вошедшие в моду после открытия в 1922 году гробницы Тутанхомона, и элементы, заимствованные из примитивного искусства Африки и индейцев Центральной Америки, греческой архаики и древнего Междуречья.

На фото: длинный шарф, стрижка «паж», короткая юбка — приметы стиля ар деко в моде.

Архитектура. Основной формой жилой архитектуры в этом стиле, как и в ар нуво, являлись частные виллы в предместьях крупных городов и доходные дома. Характерные особенности построек: простые геометрические формы, белые гладкие фасады, горизонтальные окна, а также новаторское распределение внутреннего пространства - т. н. «свободный план».

Интерьер. Интерьер в стиле арт деко необычайно роскошен. Арт деко в интерьере обычно представлен дорогими материалами: красное и черное дерево, латунь, серебро, эмаль, полированные драгоценные камни, перламутр, слоновая кость, хрусталь, шагреневая кожа. Стиль арт деко в интерьере проявлял себя во всем: паркет был ярких контрастных цветов из редких пород древесины или изысканной керамической плиткой, на стенах - витражи или мозаика.

Одна из главных отличительных черт интерьера в стиле арт деко - высокий уровень комфорта, достигаемый за счет технических инноваций: ванные и кухни были снабжены всем доступным в те годы оборудованием.

На фото:

На фото: модель Duke от фабрики Devon & Devon.

Мебель. Стиль арт деко в интерьере отражался в очертаниях мебели: скругленные углы, строгие вертикальные линии, геометрические формы. Активно применялись декоративные элементы в виде зигзагов, треугольников, окружностей. В качестве материала для мебели ар деко в интерьере служили красное и черное дерево, а также такие технологические инновации, как цветное стекло (персикового цвета). Сидения украшали обивкой из дорогостоящей кожи, часто - экзотической выделки.

На фото: модель AD014 Art Deco Bow Front Cabinet in Macassar Ebony от фабрики Restall Brown & Clennell.

ОСНОВНЫЕ МОТИВЫ ар деко в интерьере:

  • геометрические: круги, прямоугольники, квадраты, эллипсы, зигзаги, ступенчатые формы, черно-белые клавиши рояля;
  • растительные: причудливо изогнутые ветки сакуры, листья тропических растений;
  • анималистические: мифологические существа и животные;
  • восточные: пирамиды, зиккураты:
  • антропоморфные: изогнутые женские фигуры, арабчата.

В статье использованы изображения interiorsfromspain.com

Интерьер в стиле арт-деко: особенности выбора светильников

Арт-деко представляет собой исключительную комбинацию ряда культурных направлений в искусстве с особенным уклоном к ампиру и кубизму. Светильники для интерьера в стиле арт-деко являются шикарной, изящной и достаточно объемной светотехникой. Ведь освещению, как и всему остальному, в таком интерьере положено быть презентабельным и авантажным.

Специфические черты светильников, оформленных в направлении арт-деко

Светильники арт-деко невообразимым образом сочетают в себе простоту и необычность авангарда и экстравагантную оригинальность. Все они должны соответствовать нескольким основным параметрам.

  • Четкость линий и следование правильности очертаний. Сейчас особенно востребованы люстры, светильники и бра с плафонами прямоугольной, круглой, треугольной и трапециевидной формы.
  • Сохранение ярусной системы в обстановке. Люстры с несколькими ярусами и другие световые приборы, оформленные с использованием подвесок из хрусталя в виде спиралей, безупречно дополняют модные интерьеры с подиумами, углублениями в стенах, многоуровневыми потолками и т. д.
  • Блеск в помощь излучаемому свету. Прекрасный сияющий светильник арт-деко, например, хрустальный, - это великолепный предмет интерьера, а не только практичное световое устройство.

Пикантность этого стилевого направления в том, что он отнюдь не собирает все декоративные детали в единую композицию, а, напротив, разделяет ее, акцентируя внимание на каждом элементе. Ненатуральные материалы не приемлемы для светильников в этом направлении. Материалы для основания и плафона могут быть различными, часто используются металл, стекло разной степени прозрачности, в том числе и муранское, дерево и высококачественные ткани.

Виды светильников арт-деко

Несмотря на то, что это направление в обустройстве интерьеров появилось сравнительно недавно, его веяние охватило все разновидности световой техники. И теперь, легко можно отличить прекрасные люстры, практичные споты, стильные настольные лампы, бра и торшеры в стиле арт-деко по утонченному внешнему оформлению. При этом они характеризуются либо формой с соблюдением правильной геометрии, либо абстрактными необычными очертаниями, четкими угловатыми линиями и почти полным отсутствием мудреных орнаментов и узоров.

Однако, невзирая на кажущийся пафос и помпезность, хрустальные люстры арт-деко, а также другие светильники в этом направлении, не выглядят как атрибут исключительно дворцового убранства. Они наиболее органично вписываются в обстановку богато оформленного дома, в котором царит ощущение свободы и легкости.

Особенности выбора светильников в стилевом направлении арт-деко

Цвета, присущие светильникам в этом стиле, — белоснежный, различные оттенки серого и серебристого, песочно-бежевые тона, шоколадный и графитовый черный. Также часто используется позолота и хромированные элементы, гораздо реже — кожаные и керамические детали.

Утонченные люстры с водопадом из небольших капель хрусталя органично вписываются обстановку гостиных в стиле арт-деко. Более сдержанные варианты оформления гостиной в этом стиле отлично дополнит в меру замысловатая кованая люстра с тканевыми абажурами.

Для спальни можно подобрать затейливую и многосложную люстру арт-деко, выполненную из легкого полупрозрачного цветного стекла. Также в этой комнате будет хорошо смотреться светотехника с текстильными кружевными плафонами для сдержанных вариантов интерьера, и сочные, но одноцветные варианты, если в обстановке есть цветовые акценты. В качестве дополнительного освещения для спальных комнат, кабинетов и гостиных в стиле арт-деко подойдут роскошные настольные лампы и торшеры с витражными абажурами под старину.

Небольшие оригинальные люстры из хрусталя и бронзы безупречно дополняют интерьер холла, коридора или прихожей, а крупногабаритные изделия отлично подходят для освещения просторных лестничных пролетов.

Выбрать светильники в стиле арт-деко

Стиль арт-деко в интерьере: нюансы и правила воплощения

299 Просмотров ,

Стиль арт-деко в интерьере появился на заре прошлого века в результате искусного смешения элементов неоклассицизма и модерна. Революционные события в промышленности, начало массового использования синтетических материалов, появление новых форм визуального искусства и прочие прогрессивные явления оказали непосредственное влияние на формирование стиля арт-деко в интерьере. Сегодня, спустя столетие с момента возникновения, элегантные интерьеры все еще на пике популярности и активно воплощаются дизайнерами. Предлагаем вам узнать об основных чертах направления арт-деко и взять на вооружение правила его построения в жилом помещении.

История возникновения стиля арт-деко

В переводе с французского название интерьерного стиля означает «декоративное искусство», что как нельзя лучше передает суть направления. Местом зарождения арт-деко стал Париж, где еще в начале 20-х годов дизайнеры начали активно экспериментировать с оформлением помещений, разбавляя скучную классику новыми элементами. В послевоенной Европе царила атмосфера перемен и ожидания чего-то нового. После тяжелого периода, полного страданий и лишений, люди хотели праздника и роскоши. Наблюдался творческий подъем в искусстве, появились новые подходы в производстве привычных в обиходе вещей. Новая атмосфера стала идеальной средой для формирования нового направления в интерьерном декоре.

Официально точкой отсчета принято считать парижскую выставку «Арт-деко», на которой промышленники со всего мира демонстрировали свои достижения в области производства интерьерного декора. Здесь была представлена мебель простых геометрических форм из металла и пластика, которая причудливым образом соседствовала с экзотическим колониальным декором, роскошными золотистыми, черными и стеклянными элементами. Были переосмыслены и воплощены на новый лад классические приемы в оформлении жилого пространства, и главный упор теперь делался на строгость и элегантность.


Характерные черты стиля арт-деко

Интерьер в стиле арт-деко в современном исполнении — это сдержанная роскошь, изысканность в каждой детали. Лучшие традиции классики органично переплетаются с техническими новшествами и современными предметами интерьера. При этом почетное место уделяется натуральным материалам и дорогим предметам декора. Дом, оформленный в стиле арт-деко, подходит для людей с тонким вкусом, которые любят порядок и роскошь, ценят качественные вещи. Квартира или офис, оформленные в данном стиле, отличаются высоким комфортом и аристократизмом.

Приоритетные моменты в построении стиля арт-деко — совмещение в одном пространстве ассиметричных форм и предметов с четкой симметрией. По большей части в арт-деко не используются естественные формы напрямую в своем природном воплощении, вместо этого дизайнеры используют иносказания и абстрактные решения, отдают предпочтение стилизации.

Точками опоры в построении стиля служат следующие моменты:

  • Геометрический орнамент — зигзаги, ромбы и прочий повторяющийся мотив может присутствовать в отделке стен, текстиля, мягкой мебели, керамической плитки в прихожей, кухне и санузле.
  • Стилизация под солнечные лучи — нередко дизайнеры дополняют интерьер композициями из зеркал, стекла и металла, стилизованных под солнце. Переливаясь в лучах электрического света, такой арт-объект сразу же оказывается в центре внимания.
  • Черно-белый контраст — классическое цветовое сочетание арт-деко, за основу которого была взята стилизация под клавиши фортепиано. Часто традиционный тандем разбавлен металлическими элементами, например глянцевыми золотистыми или хромированными деталями.
  • Ступенчатость и угловатость линий — воплощены в виде многоуровневых потолков, ниш в стенах, сложной форме предметов мебели. Используются нарочито тупые и острые углы в противовес округлым плавным линиям, свойственным модерну — родственному для арт-деко направлению.
  • Мягкий свет — лампы должны быть с теплым неярким светом, создающим расслабленную атмосферу. Активно используются потолочные и настенные светильники, преимущественно геометрических форм, щедро декорированные сверкающими бусинами, металлическими деталями и элементами черного цвета.
  • Анималистичный принт — используется наряду с геометрическим орнаментом. Ковер или покрывало в виде шкуры зебры будет идеальным дополнением к строгому интерьеру.

Кому подойдет стиль арт-деко

Интерьер арт-деко сложно назвать уютным и по-настоящему домашним, наоборот — он выглядит нарочито пафосным и дорогим, каждая деталь здесь продумана до мелочей и должна всегда оставаться на своем месте. Именно поэтому такой вид оформления дома выбирают публичные люди, часто принимающие у себя гостей. При желании арт-деко можно воплотить только в основной части дома — в прихожей, гостиной, а в спальнях и детских комнатах остановиться на более расслабленном дизайне.

Какую мебель выбрать

Стиль арт-деко характеризуется использованием дорогих изделий из качественных материалов. Предпочтение отдается мебели из массива ценных пород: дуба, палисандра, черного дерева и т. д. При этом допускается как натуральный цвет древесины, так и покраска в белый или черный цвет.

Обязательно присутствует мебель из металла со стеклянными деталями: журнальный столик, обеденный стол со стеклянной столешницей, стеллаж и т. д. Если в интерьере есть лестница, то в ее оформлении также уместно применить ударопрочное стекло или элегантные перила из металла.

Что касается мягкой мебели, то здесь предпочтение отдается кожаной обивке, а также отделке ткаными материалами с контрастным геометрическим орнаментом. Дизайн диванов, кресел и стульев зачастую претенциозен — элегантные высокие спинки трапециевидной формы, использование каретной стяжки и блестящих металлических деталей. Узнаваемая деталь для пространства арт-деко — небольшие кресла в форме бочонка.


Оформление стен, потолка и пола

Ремонт помещения в стиле арт-деко требует тщательного профессионального подхода. Материалы в отделке используются только качественные, соответствующие заданному стилю. Для пола применяют глянцевое покрытие из натурального камня либо плитку, реалистично имитирующую природный материал. Выгодно смотрится комбинация из черных и белых квадратов, повторяющая шахматную доску. Столь эффектный пол способен одним своим видом задать нужное настроение в визуальном оформлении помещения.

Для оформления стен выбирают обои с геометрическим рисунком или объемные стеновые панели. В большом количестве используются зеркальные полотна, их размещают как на стенах, так и на потолке. Альтернатива зеркалам — зеркальная плитка, которая хорошо дополняет гостиную или санузел. Самый простой вариант отделки стен, но не менее эффектный — однотонная покраска в комбинации с деревянными молдингами, контрастными или окрашенными в цвет стен.

В оформлении потолка допускаются многоуровневые гипсокартонные конструкции с точечными светильниками. Однако стоит избегать плавных линий, в приоритете только угловатые формы.


Ар-деко (Арт-деко) в интерьере 200+ фото, правила и особенности стиля

Этот роскошный и яркий элитный стиль появился на Западе в 20-х годах прошлого века. Некоторые исследователи даже указывают точный год его рождения — 1925-й, когда название «ар-деко» (в переводе с французского «декоративное искусство») прозвучало на Международной дизайнерской выставке в Париже. Однако и это не совсем точно — например, в живописи, индустрии моды и архитектуре он возник несколько раньше.

Арт-деко в интерьере — прямой наследник и преемник утонченного довоенного модерна. Первая мировая унесла в небытие и «Прекрасную эпоху» с ее романтизмом (в России это — «Серебряный век»), и тот самый «первозданный» модерн с его тончайшей эмоциональностью. Декор, который в модерне нередко выполнял практическую, прикладную функцию, теперь становился полностью самодовлеющим.




Впрочем, черпали создатели этого стиля и из других источников — из искусства Древней Греции и Древнего Египта, неоклассицизма, а также кубизма и футуризма — именно оттуда идут фацеточные, граненые, кристаллические формы, свойственные стилю. Вполне убедительно утверждение, что яркий и восхищающий своей роскошью стиль — своего рода «реакция» на трудное военное и послевоенное время и глобальный экономический кризис 20-х годов. Ар-деко также называют стилем «эпохи джаза» и «золотого века» Голливуда, пик его популярности приходится на расцвет кинематографа, распространение радио, время строительства первых небоскребов.

Арт-деко в квартире и доме — ключевые принципы

Для стиля характерна ярко выраженная графичность в виде прямых и ломаных линий, нередко в сочетании с кругами и многогранниками (зеркала, элементы декора). Она преобладает во всем — отделке стен (молдинги, оформление проемов, ниш, зеркальные рамы), полов (паркет, ковры с геометрическим рисунком), мебели, форме светильников. Плавные изгибы и линии в отдельных деталях лишь оттеняют и дополняют прямые контуры, оживляя интерьер и придавая рисунку пространства своеобразную динамику. В ряду других особенностей:

  • «Блестящий» стиль предпочитает блестящие поверхности. Это глянец, лак, полированное дерево, металл (под золото, бронзу, латунь, «металлик»), стекло, нередко — переливающаяся глянцевым или бархатистым блеском драпировка и обивка.
  • Дорогие материалы. Это обивочные кожа или натуральные ткани (жаккард, гобелен, бархат), принты в виде экзотических шкур животных, дорогие напольные покрытия (штучный, модульный паркет, паркетная доска).
  • Многоуровневое освещение — от массивной люстры до (как вариант) точечных светильников на многоярусном потолке.
  • Богатый декор. Характерные для ар-деко элементы — знаменитое зеркало-солнце, витражи, «маркетри» (мозаика из ценных пород древесины на мебельных фасадах), вазы, бронзовые скульптуры, картины в стиле кубизм, экзотические африканские фигурки из черного (эбенового) дерева, керамика.





Цветовая палитра ар-деко не любит пестроты. Часто используемые цвета — контрастные белый и черный с добавлением бежевого, черный в сочетании с золотисто-коричневыми оттенками, а также серый или цвет слоновой кости. Однако не исключено использование и других цветов — глубоких оттенков красного, зеленого, а также пурпурного или темно-коричневого цветов.




Ар-деко в гостиной

Стиль любит симметрию в организации пространства интерьера и отлично вписывается в гостиную правильной — квадратной или прямоугольной — формы.

  • Мягкая мебель в стиле арт-деко — графичная и визуально легкая. Форма спинок у диванов и кресел — трапециевидная, овальная или прямая, предпочтительные модели кресел — кресла Linn с прямыми ножками или «кресла-бочонки» со спинкой закругленной формы. Мебель изготавливается с дорогой кожаной или тканевой обивкой, нередко имитирующей шкуры животных. При оформлении гостиной следует избегать мебели с излишне «вычурным», сложным декором и формами, а также исключить бескаркасные кресла.
  • В отделке стен гостиной используются шелковые обои, декоративная штукатура, нередко — отполированный до блеска камень правильной формы. На стенах может присутствовать рисунок — геометрический узор в виде кристалловидных многогранников, древнеегипетского, древнегреческого, восточного или геральдического орнаментов. Это всевозможные зиккураты (трапеции), «клавиши», «шахматы», меандр, пересекающиеся круги и другие.
  • Неизменный элемент гостиной — массивная люстра, часто — многоярусная, круглой или квадратной формы, а еще — напоминающая солнце с исходящими от шара лучами. Также искусственное освещение дополняется бра и торшерами, точечными светильниками на потолке.
  • В просторном и высоком помещении потолки могут быть многоуровневыми и оформляться декоративной лепниной, повторяющей присущие стилю формы.





Прямые линии стиля подчеркнет каминный портал с оригинальным зеркалом или картиной в футуристическом или конструктивистском духе.




Спальня в стиле ар-деко

Для оформления спальни в этом стиле используются те же основные приемы, свойственные арт-деко: симметрия элементов (например, прикроватные тумбы), геометричность рисунка на обоях и текстиле, многоуровневое освещение.

  • В цветовой гамме для спальни лучше всего использовать не более трех цветов, в силу назначения помещения часто отдается предпочтение мягким и теплым тонам разных цветов.
  • Центральный элемент спальни — широкая кровать с высоким изголовьем.
  • Повсюду присутствует дорогой качественный текстиль — это покрывала, портьеры с богатой драпировкой, как вариант — балдахин.
  • На полу можно постелить ковер с геометрическим рисунком или имитацией шкуры дикого животного (зебры, леопарда и т.д.).
  • Декор — зеркала, картины, фотографии, вазы или статуэтки.



Удачным решением может быть сочетание одинаковых или родственных геометрических рисунков на разных элементах интерьера (стены — покрывало, шторы — покрывало, и т. д.).






Стиль ар-деко в детской

Этот роскошный и изысканный стиль может быть прекрасно адаптирован и для детской комнаты, при этом — как для комнаты малыша, так и подростка, девочки или мальчика. Для этого необходимо правильно и гармонично скомбинировать несколько стилевых элементов.

  • Рисунки и орнаменты в стиле ар-деко могут присутствовать в оформлении стен, мебельном декоре, на шторах, постельных принадлежностях. Это зигзагообразные, волнистые, ступенчатые линии и геометрические фигуры, в том числе контрастные «клавиши» и «шахматы». Но при этом не стоит перегружать комнату ребенка большими объемами черно-белого (если этот цвет будет присутствовать), а при выборе цветовой палитры следует учитывать его пол.
  • Если ребенок маленький — отдаем предпочтение обтекаемым формам мебели, скругленным углам. Мебель, как и все отделочные материалы и текстиль, должна быть самого высокого качества (из массива или МДФ), мебельные фасады могут быть глянцевыми или иметь ручную роспись.
  • Характерный элемент стиля — круглое зеркало-солнце с идущими во все стороны лучами, оно создаст яркий стилевой акцент. В комнате мальчика альтернативой ему может стать зеркало или изображение с обрамлением в виде штурвала корабля.
  • С этим элементом будет отлично перекликаться и люстра схожей формы. Однако она может быть и круглой или многоярусной цилиндрической.
  • Отличным стилевым дополнением для детской станут картины, принты, фигурки, относящиеся к теме дальних путешествий, дикой Африки, экзотических животных. Особенно подойдет такая тема для комнаты мальчика. А для девочки ярким стилевым аксессуаром может стать драпированный балдахин над кроваткой.



И, конечно, не стоит забывать о том, что все материалы, используемые в оформлении детской комнаты, должны быть самого высокого качества, а это, в том числе, означает их экологическую безопасность и гипоаллергенность. Качество должно быть подтверждено соответствующими сертификатами.





Кухня в стиле ар-деко

Ключевые принципы ар-деко соблюдаются и в оформлении кухонного интерьера с учетом того, что кухня должна быть еще и максимально функциональна.

  • Графичность и геометричность. Они соблюдаются во всем — прямых линиях фасадных гарнитуров, рисунке на кухонных обоях или фартуке (те же, уже известные орнаментальные мотивы и геометрические фигуры), напольном покрытии — керамическая или керамогранитная плитка может быть уложена «шахматами», «клавишами», ломаными и зигзагообразными линями.
  • Многоуровневое освещение. Потолок может быть многоярусным (в просторной и высокой кухне), помимо люстры, возможны точечные светильники, отдельное освещение (подвесные светильники или та же люстра) может приходиться на обеденную зону и барную стойку.
  • Кухонный гарнитур может быть как контрастным в отношении стен по цвету, так и выступать в близкой цветовой гамме. Фасады гарнитура — нередко глянцевые, что не только подчеркивает особенность стиля, но и зрительно расширяет пространство кухни. На самих фасадах могут присутствовать контрастные рамки — фасадная окантовка. С ней может перекликаться такая же окантовка столешницы обеденного стола.
  • Мебель может быть как на деревянном, так и на металлическом каркасе (хром, латунь, золото, бронза), при этом легкие элегантные стулья с овальной или трапециевидной спинкой могут сочетаться с достаточно массивным столом.
  • Как и во многих других стилях, в ар-деко вся бытовая встроенная техника скрыта за фасадами гарнитура.



Принадлежность кухни к этому стилю подчеркнут такие декоративные предметы, как расположенные лесенкой на стене фотографии, стеклянная или керамическая ваза или необычная статуэтка в стиле кубизма.



В заключение

Полностью воспроизвести роскошнейший аутентичный интерьер эпохи Великого Гэтсби, Коко Шанель, Марлен Дитрих — задача не из простых. Однако дух стиля и его атмосферу можно воссоздать, зная его «родной» рисунок и «язык», изначально присущие ему элементы и особенности. Подобную задачу способен решить дизайнер с большим профессиональным опытом. И, безусловно, этот «дорогой» стиль не любит эрзацев и фальши — для его воплощения необходимы только материалы и элементы декора самого высокого класса. Отступление от этого правила грозит тем, что дешевая подделка выдаст себя с первого же взгляда.

Возврат к списку

Диваны в стиле арт-деко в интерьере гостиной

Стиль арт-деко завоевывает все больше популярности в последнее время. Выбирают его чаще всего люди, любящие окружать себя роскошью и обладающие утонченным вкусом. Многие музыканты, актеры и другие знаменитости отдали предпочтение стилю арт-деко в оформлении их жилищ.

Изначально этот стиль появился, как веяние в искусстве в начале двадцатого века во Франции. Мировая столица моды стала первым местом, которое оценило новое течение на международной выставке. Большую популярность оно завоевало в Голливуде, где вскоре арт-деко стал называться “стилем знаменитостей”.

Интересно, что нашей стране этот стиль называют модерном.

Арт-деко идет в одну ногу с роскошью и изысканностью. В таких интерьерах применяют большое количество деталей ручной работы и дорогих материалов, таких как бронза, серебро, кожа и другие. Часто можно встретить этнические элементы: египетские мотивы, африканские колориты, греческие напевы. Это делает подобный стиль оригинальным и необычным.

В чем заключаются особенности арт-деко

  1. Преобладание витиеватых линий и использование зигзагообразных орнаментов.
  2. Использование предметов, выполненных в форме трапеции.
  3. Ярко выделяющийся растительный мотив.
  4. Декоративное выделение национального стиля страны.
  5. Преобладание черного, зеленого и голубого цветов.
  6. В отделке и декоре преобладают линии, напоминающие солнечные лучи.
  7. Основная тема стиля - это применение полос, в которых чередуются темные и светлые цвета. Их используют в обивочном материале мебели, на стенах и декоративных деталях.
  8. Сочетание строгих прямоугольных форм с изгибами и плавными линиями.
  9. Преобладание “растительного” стиля в мебели и декоре.
  10. Использование натуральных материалов, таких как дерево, кожа, стекло, камень.
  11. Применение контрастных линий вокруг различных поверхностей.
  12. Окна и двери, украшенные арками и орнаментом.

Диван, выполненный в стиле арт-деко

Выбирая мебель для гостиной, стоит уделять особое внимание ее внешнему виду, ведь она должна выглядеть роскошно. Лучше всего отдавать предпочтение изделиям, изготовленным из дорогих пород дерева. Диван чаще всего выполнен в форме трапеции и обязательно декорирован дополнительными деталями. В обивочном материале могут использоваться египетские или восточные орнаменты. Также очень популярны изображения цветов и листьев.

Стиль арт-деко сам по себе очень изящен и навевает атмосферу легкости, поэтому ему присуще обилие изогнутых линий и волн. Дизайнеры мебели используют для своих изделий дорогостоящие материалы. Диван должен быть утонченным, но при этом практичным. Угловой предмет мебели в этом стиле использует не так часто, но для малогабаритных квартир он может стать лучшим выбором. Также, изящной, но при этом функциональной моделью является диван-кровать, который сможет обеспечить спальное место задержавшимся гостям.

Использование дорогостоящих материалов, как слоновая кость или змеиная кожа, позволят придать обычной мебели роскошный вид. Каждый предмет мебели и каждая деталь, используемая в интерьере арт-деко должны обладать своей индивидуальностью.

Еще одной характерной чертой мебели в данном стиле является эксклюзивность. В цветовой гамме обычно преобладают бежевые, молочные и бронзовые цвета. Также часто используют оттенок состаренного золота. Приветствуется контраст прямых линий и витиеватых изгибов.

Как выбрать диван в стиле арт деко

При выборе мебели в подобном стиле следует обращать внимание на те изделия, которые изготовлены из дорогих материалов высокого качества. Многие производители предоставляют возможность выбрать каждый элемент меблировки по отдельности.

Перед тем, как приобрести диван, особенно тщательно рассмотрите варианты обивочного материала, а также его оттенки. Цвет мебели должен гармонировать с общей цветовой гаммой в интерьере. Лучше всего будет смотреться вариант, где мебель контрастирует с оттенками пола и стен.

Для гостиных, выполненных в стилях арт-деко, больше подойдет дорогая обивочная ткань или натуральная кожа, их цвет должен быть светлый. Роскошная мебель может дополняться оригинальным журнальным столиком. Каждый предмет мебели должен выделяться своей оригинальностью и обладать своей личной историей.

Арт-деко так популярен за счет гармоничного сочетания спокойных тонов с яркими акцентами. Он станет лучшим выбором для тех, кто предпочитает элитный интерьер. Каждая деталь выполняется из эксклюзивных материалов высокого качества, к ним относят: изделия ручной работы, антикварные предметы, змеиная и крокодиловая кожа, шкуры животных, дорогие породы дерева и так далее. В этом стиле оформлялись роскошные залы, где любила отдыхать светская элита.

Найти диван в стиле арт-деко не составит друга. Главное - это знать, где искать. Лучшим местом, где можно найти мебель высокого класса, является dommino.ua. Там Вас ждут качественные изделия по доступной цене.

Стиль интерьера: Арт-Деко | Дизайн интерьера

Стиль интерьера: Арт-Деко  как архитектурный, декоративный и стиль интерьера достиг наивысшего расцвета в период между 20-30 ми годами. Стилю арт-деко присущи как гламурный шик и роскошь так и функциональность. Арт-деко  по существу это сплав таких различный тенденций в дизайне как декоративная роскошь и утилитарность.

Арт-деко стиль энергичный, смелый и в то же время учтиво-элегантный.Это ваш стиль, если … Вам нравится смелые и яркие ювелирные украшения. Вы одеваетесь гламурно и экстравогантно но в то же время в меру элегантно не сходя на китч.  Вы знаете разницу между Мартини и Гибсон, и вы предпочтете последнее.

Секреты стиля: Арт-деко это правильно выставленное освещение.

Многослойное разнонаправленное  освещение имеет решающее значение для создания нужной атмосферы. Бра и торшеры с направленным светом – вверх или вниз с разноцветной подсветкой имитирующей пламя или подчеркивающее ледяной холод хрома. Светильники стиля арт-деко были довольно футуристичными для своего времени. Полированные, блестящие, металлические- светильники стиля арт-деко это хром и медь, со сложной геометрией.

Секреты стиля: Арт-деко это геометричность форм.

Характерный почерк стиля это акцент на геометрических формах. Геометрические мотивы в узорах и принтах, изящный дизайн и смелые кривые поверхности – подчеркивают изящество без лишней суеты.

Что касается фактур и текстур – арт-деко это: лак, полированное дерево и металл, кожи экзотических животных и блестящая краска, зеркальные пано с множеством фасок, объединения разнофактурных поверхностей для блестящего эффекта. Натурально выглядящие материалы  и простые однотонные ткани – не для этого стиля. Графические орнаменты, и блестящие текстуры правят в арт деко. Лучше смешайте шелк, винил, и сатин для придания интерьеру тактильного ощущения стиля. Выбираем ковры с геометрическим повторяющимся орнаментом. Ковры имитирующие а лучше являющиеся натуральными шкурами животных – приветствуются! Добавьте нотку металлического блеск, не важно будь то золото или серебро – это придаст более блестящий вид вашей комнате. Но здесь снова главное не переборщить чтобы элегантность и эпотажность не перешла безвкусицу.

Что касается цвета – самая характерная палитра для Арт-деко это конечно черно-белое сочетание, ну и конечно все яркие насыщенные цвета, золотисто желтый, изумрудно зеленый, пурпурно – фиолетовый. Опять же Арт деко – это скорее минималистичный стиль поэтому с цветами лучше не перебарщивать, один-два ярких акцента будет как раз достаточно.

Зеркальные консоли, рассыпающие светящиеся кусочки по комнате просто необходимы, место должно иметь атмосферу незатухающего блеск никакой старины и патины в поверхностях, но сильное чувство ретро во всем облике помещения.

Секреты стиля: Арт Деко это симметрия..

Это странно но факт арт-деко не смотря на свой экстровагантно-прогрессивный характер  ушел в жесткую симметричность от ассиметричности в декорациях  предшествующих ему Викторианскому стилю и стилю Арт-нуво. Эта нота симметричности распространилась на все ипостаси стиля от архитектуры, и мебельного дизайна до декорирования и дизайна аксессуаров. Но симметрия это не обязательно жесткие прямые формы и линии – симметрично струящиеся складками занавес в театре по обоим сторонам сцены – это тоже может быть арт деко!

Похожие статьи

Объяснение разницы между ар-нуво и ар-деко

Разница между ар-деко и ар-нуво часто сбивает с толку. В то время как большинство людей смутно знакомы с историческими и стилистическими достижениями в живописи и скульптуре, дизайн-направлениям уделяется гораздо меньше внимания в средней учебной программе средней школы.

Практическое правило распознавания различий между ар-деко и модерном


Как показывает практика, Art Nouveau - более органичный стиль, тогда как Art Deco имеет тенденцию быть более изысканным.Однако они были созданы в разные эпохи с разными мотивами.

Ваза в стиле модерн от Даума Фререса, около 1900 г.


Ваза в стиле ар-деко от Даума Нанси, ок. 1925, Antes Art 1900

На протяжении многих веков академии искусств доминировали в общей концепции искусства по всей Западной Европе. Иерархически говоря, живопись и скульптура рассматривались как «высшие» формы искусства, тогда как дизайн и декоративное искусство считались «низшими» формами, что приводило к широко распространенному разрыву между изящным и прикладным искусством.

Прекрасный пример «прикладного» стиля деко, сочетающего красоту и функциональность в повседневном дизайне

К концу девятнадцатого века, после очередного неоклассического восстания, желание отказаться от этих строгих правил. исторические стили и иерархии росли. В то же время промышленная революция сделала производство высокомеханизированным. Это, в свою очередь, заставляло художников стремиться к возрождению высокого мастерства.

Характеристики модерна


Модерн стал ярлыком модернистского движения, возникшего из этого желания.Трудно указать точный момент или место его основания, потому что в то время по всей Европе происходило несколько подобных движений. Но между 1890 и 1914 годами преобладал модерн.

Парижская картинная галерея La Maison de l'Art Nouveau , которая принадлежала коллекционеру авангардного искусства Зигфриду Бингу (1838–1905), была одной из первых галерей, которая выставляла и рекламировала большую коллекцию произведений. которые были созданы во время этого движения.Вот почему его название часто упоминается в этом источнике.


Подвеска / брошь в стиле модерн 1890, можно купить в Adin Fine Antique Jewellery


Художники в стиле модерн черпали вдохновение в органических и геометрических формах, создавая элегантные и плавные узоры с четким акцентом на контуры, заполненные приглушенные тона. Шумиха вокруг японских принтов того времени, особенно их цветочные и изогнутые узоры, оказала еще одно очень важное влияние.Дизайн в стиле модерн применялся в широком спектре дисциплин, от графики до мебели, внутреннего убранства, архитектуры и изобразительного искусства, лучшим примером которых являются работы Густава Климта.


Портрет Адели Блох-Бауэр I, , также называемый «Дама в золоте» или «Женщина в золоте» Густава Климта, 1907 г.

Парижская Вселенская выставка 1900 г. придала модерну мажор. увеличение. Он был проведен, чтобы отметить достижения прошлого века и ускорить развитие в следующем, и продемонстрировал множество технологических инноваций и последних произведений искусства.Ярмарка, которую посетило почти 50 миллионов человек, стала настоящим рекордом!

Обзор «Парижской всемирной выставки в 1900 году»

В Германии этот стиль популяризировал и продвигал журнал под названием Jugend illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben . Причина, по которой в Германии (и в большинстве северных стран) этот стиль также известен как «югендстиль».

В Австрии стиль модерн был популяризирован художниками Венского движения сецессион, что привело к названию Sezessionstil .

Даже в англоязычных странах для описания этого декоративного стиля использовались разные термины; в Соединенных Штатах это называлось стилем Тиффани, а в Соединенном Королевстве также говорили о стиле Глазго.

Несмотря на большое разнообразие разных стран и направлений дизайна, общим знаменателем стиля модерн было стремление выйти за исторические границы.

Фрагмент фасада отеля Céramic, Париж

Художники в стиле модерн хотели создать новую реальность, современный мир со своей лексикой.Для этого стиля характерна грубая сила природы, демонстрирующая динамичные, хлыстовые изгибы и мотивы. В настоящее время считается, что модерн проложил путь модернистскому искусству и стилям дизайна 20-го века. Большое количество его памятников также внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе исторический центр Риги и отель Tassel в Бельгии.

Характеристики ар-деко


Незадолго до Первой мировой войны модерн уже начал исчезать, уступая место более модернистской эстетике: ар-деко.

Художники-декораторы пережили подъем статуса на рубеже веков; Точно так же рост благосостояния и социальный, а также технический прогресс породили широко распространенную индустрию роскоши. Эта золотая комбинация укрепила движение ар-деко.

Арт-деко «Обнаженная танцовщица с обручем» Андре Марсель Бурен (Бриан), c.a. 1925, галерея «Het Ware Huis»

Ар-деко по-настоящему ощутил влияние промышленной революции.Таким образом, дизайн ар-деко был более симметричным и обтекаемым, пытаясь сделать объекты, изготовленные машинами, более эстетически привлекательными для всех.

Крайслер-билдинг Уильяма ван Алена можно рассматривать как символ ар-деко. Использование изогнутых форм и ярких цветов также было очень типичным.


Типичный пример ар-деко, 1930, Крайслер-билдинг, Нью-Йорк

Ар-деко также находился под сильным влиянием современных художников того периода, особенно абстрактных форм и форм кубистов, особенно Пабло Пикассо и Жорж Брак.

Стекло пользовалось важным статусом в эпоху ар-деко, оно стало основным продуктом индустрии роскоши. Работа Рене Лалика особенно символична для этого периода. Ар-деко был принят дизайнерами и архитекторами по всему миру и оставил впечатляющее наследие во многих городах.


Рене Лалик, ваза «Лучники», 1921 год, доступный через Lennart Booij Fine Art and Rare Items

В отличие от модерна, определение движения ар-деко получено из единственного источника: экспозиции Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes , прошедший в 1925 году.Во Франции ар-деко назывался Style Moderne. Ар-деко оставался стилем декоративного искусства в течение 20-30-х годов и был в некотором смысле более эклектичным, так как включал в себя элементы из разных стилей.


«Танцовщица с тирсом» Пьера ле Фаге, 1925 г.


К сожалению, в 1930-х годах Европа пострадала от Великой депрессии. Средний уровень благосостояния резко упал, в результате чего многие энтузиасты ар-деко больше не могли позволить себе его богатые материалы, предметы роскоши и мебель.

С точки зрения архитектуры, ар-деко также было трудно конкурировать с современной архитектурой, о чем свидетельствуют работы Ле Корбюзье и немецкого движения Баухаус.

Ле Корбюзье был блестящим представителем современной архитектуры, он считал дом не более чем «машиной для жизни». Он также провозгласил, что декоративное искусство умирает.

Фотография Ле Корбюзье

Идеи Ле Корбюзье в конечном итоге были приняты архитектурными школами, и эстетика ар-деко постепенно отказалась.После Второй мировой войны этот стиль полностью вышел из моды, за исключением некоторых областей промышленного дизайна.

Резюме а где купить ар-нуво и ар-деко?


Надеюсь, разница между ар-нуво и ар-деко теперь стала вам понятна. Помимо аспекта тайминга, то, что отличает эти два дизайнерских движения, в значительной степени сводится к эстетике. Органические и плавные формы, которые определяют Art Nouveau , были четким ответом на желание художника вырваться из жестких классических и иерархических структур, в то время как более смелые и обтекаемые формы Art Deco отражают гламурность промышленной революции.

Вы ищете конкретного художника в стиле модерн, например: Emile Gallé, Daum Frères, Clement Massier? Или вас интересует дополнительная информация о художниках ар-деко? Их можно увидеть здесь, таких как: Рене Лалик и Камилла Форе!

Если вы хотите купить, обратите внимание на широкий спектр произведений искусства в стиле ар-нуво или ар-деко, которые доступны для продажи на Gallerease!

Определение и определение стиля ар-деко

Аутентичные изделия в стиле ар-деко, датируемые 1920–30-ми годами, высоко ценятся на сегодняшнем рынке предметов коллекционирования, и стильные декораторы тоже их любят.К сожалению, это одна из причин того, что термины «ар-деко» и «деко» так широко используются, даже если это неподходящий дескриптор. Если вы ищете предметы коллекционирования и изделия эпохи ар-деко, вам нужно хорошо понимать, что такое стиль ар-деко, а чем нет.

Характеристики стиля ар-деко

На дизайн ар-деко повлияли более ранние стили, включая ар-нуво, баухаус и кубизм, и он опирался на декоративные концепции из американских индейцев, египетских и классических источников.Многие изделия в стиле ар-деко украшены обнаженной нотой и природными мотивами, такими как животные, деревья и солнечные лучи.

Большинство произведений ар-деко симметричны; во многих случаях представьте, что вы разделяете предмет ар-деко по центру - половинки будут зеркальным отображением. Эмиль-Жак Рульманн создал мебель, подходящую к этой категории, и говорят, что этот мастер-дизайнер познакомил мир со стилем ар-деко.

Однако симметрия не всегда является определяющей характеристикой. Некоторые предметы Deco имеют смелые геометрические формы, которые определяют их, например, ткани, разработанные Соней Делоне, которые использовались в текстиле и одежде в 1920-х годах.Угловые линии, зигзаги и пирамиды были популярны в дизайне ар-деко. Даже прямые линии платьев с заниженной талией, популярных в 1920-х годах, обычно угловаты и демонстрируют стиль деко.

Другие мотивы, отражающие далекие культуры, были включены в некоторые стили деко, включая греко-римский, египетский и азиатский, наряду с символикой эпохи джаза. Здесь в игру вступают изображения, такие как знакомые хлопушки, выгуливающие собаку, от часов до ювелирных изделий, а также изображения, указывающие скорость, такие как самолеты или поезда.

Крайслер-билдинг и Рокфеллер-центр, классические небоскребы Нью-Йорка, являются примерами архитектуры в стиле ар-деко с их гладкими, линейными эстетическими и геометрическими особенностями.

Ар-деко против возрождения ар-деко

Популярные стили и образы всегда копировались, и дизайн ар-деко не исключение. Художники и дизайнеры вдохновляются прошлым на создание новых предметов в знак уважения, и обычно у них есть что-то новое, чтобы их отличить.Они считаются скорее возрождением старых стилей, чем репродукциями. Например, украшение или мебель с влиянием деко, созданное в 1980-х годах, было бы предметом возрождения, хотя и выглядело очень похоже на оригинал. Если новые изделия являются точными копиями старых, они будут помещены в категорию репродукций.

Ювелирные изделия - это одна из областей, в которой стили ар-деко неизменно популярны, но возрождение затрагивает все области декоративного искусства. Чтобы отличить старое от нового, обратите внимание на используемые материалы и конструкцию изделия.Некоторые современные материалы и компоненты еще не были доступны в течение 1920-х и 30-х годов. Мастерство также может быть ключом к разгадке, поэтому изучение деталей производства также поможет отличить настоящие изделия Deco от предметов Deco Revival.

Ар-деко против модерна

Термин «ар-деко» появился только в 1960-х годах, а термин «современный стиль» использовался до 1920-х годов. Между этими двумя стилями есть много общего, и некоторые источники утверждают, что они идентичны.В некоторых случаях предметы в стиле ар-модерн, иногда называемые американскими модернами, крупнее и смелее, чем предметы в стиле деко. Этот стиль идеализировал массовое производство и эстетику машинного производства, поэтому баланс, пропорции, повторение и точность присущи всем формам искусства и мебели Art Moderne.

История ар-деко

Цель урока:

Вступить в новое десятилетие - значит войти в новое, захватывающее время. Если вы на секунду задумаетесь, каждое десятилетие вашей жизни приносит с собой невероятные новые вещи, были времена неопределенности и процветания, и по мере того, как наступают 2020-е годы, это может быть захватывающим или тревожным, в зависимости от вашего перспектива того, где мы будем через 10 лет.Однако, прежде чем мы зайдем слишком далеко в 2020 год, оглянемся на 1920-е годы, бурные двадцатые, время самого Гэтсби из Фицджеральда, чтобы увидеть, как тогда выглядел мир искусства. Таким образом, этот урок будет сосредоточен на ар-деко, движении, которое стало синонимом 1920-х годов и продолжало влиять на мир дизайна, художников и архитекторов, не говоря уже о тех, кто любит размышлять о том, на что будет похожа жизнь. хлопушка в кафе в Нью-Йорке. Во время этого урока мы сосредоточимся на истории ар-деко и его непреходящем наследии в архитектуре и искусстве.

Этот урок лучше всего подходит для учащихся средней или старшей школы. Его можно использовать как в студии, так и на уроках истории искусства.

«Прометей» (1934 г.) Скульптура Пола Мэншипа в стиле ар-деко возле Рокфеллер-центра.
Начало работы:

1) Заставьте учащихся задуматься о 1920-х годах и стиле ар-деко, задавая вопросы, которые вызовут дискуссию. Начните на доске список того, что говорят учащиеся. Такие вопросы могут включать:

  • Что приходит на ум, когда вы думаете о 1920-х годах?
  • Какие эстетические стили приходят на ум, когда вы думаете о 1920-х годах? ** Перечисление их в группе будет полезно в дальнейшем, поскольку вы будете обсуждать типичные темы ар-деко во время урока.**
  • Как вы думаете, ар-деко больше подходит для традиционных произведений искусства, то есть скульптур, картин и т. Д., Или для архитектурных работ?
  • Знаете ли вы каких-либо художников, архитекторов, произведения искусства или здания, которые особенно напоминают движение ар-деко?
  • Что, по вашему мнению, способствовало развитию ар-деко?

2) Следует помнить об определениях:

  • Ар-деко: популярный стиль дизайна 1920-х и 1930-х годов, характеризующийся особенно смелыми очертаниями, геометрическими и зигзагообразными формами, а также использованием новых материалов (например, пластика) .(Merriam-Webster)
  • Ар-нуво: стиль дизайна конца XIX века, характеризующийся особенно извилистыми линиями и лиственными формами. (Merriam-Webster)
  • de Stijl:
    • кружок голландских художников-абстракционистов, продвигавших стиль искусства, основанный на строгой геометрии горизонталей и вертикалей. (Тейт Модерн)
    • художественная школа, основанная в [Нидерландах] в 1917 году, обычно использующая прямоугольные формы и основные цвета плюс черный и белый и асимметричный баланс.(Merriam-Webster)
  • Баухаус: революционная школа искусства, архитектуры и дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в Веймаре в Германии в 1919 году (Тейт Модерн)

3) Урок

Часть I: Что такое - это ар-деко?

Ар-деко, культовый стиль (сокращенно от Arts Décoratifs), обычно легко узнать по эстетике. Его акцент на четких линиях, геометрических формах и смелых материалах создает стиль, который выделяется среди других эпох в искусстве и архитектуре.Движение действительно началось в 1925 году, но возникло не в одночасье. Движение также претерпело некоторые изменения и обычно делится на две фазы. По своей сути, как первая, так и вторая фаза ар-деко придерживаются нескольких основных принципов, но каждый период трансформировался в соответствии со временем, которое их окружало.

Ар-деко построено на фундаменте, заложенном принципами Баухауса, движением де Стиджла, кубизмом, конструктивизмом и футуризмом. Движение также быстро освоило новые технологии, а это значит, что материалы не всегда были самыми традиционными.В ранних работах ар-деко использовались дорогие гладкие компоненты, в то время как в более поздние годы ар-деко использовались пластмассы и более доступные материалы. Движение использовалось как источник вдохновения для архитектуры, искусства и дизайна по всему миру. Посетив большинство крупных городов, от Рио-де-Жанейро до Москвы, вы обязательно увидите особенности ар-деко.

Как и любой другой механизм, Ар-деко характеризуется рядом визуальных ориентиров, включая:

  • Повторение
  • Линейные и геометрические узоры с треугольными, зигзагообразными и шевронными узорами
  • Упрощенные фигуры и формы
  • Длинные линии с четкими краями
  • Низкие декоративные панели
  • Ступенчатые фасады (по отношению к архитектуре)
  • Оконные планки (по отношению к архитектуре)
  • Использование таких материалов, как пластик, бакелит, нержавеющая сталь и хром
Часть II: История ар-деко

Ар-деко как движение кажется, что это было именно то, что требовалось 1920-м годам, и во многих отношениях, потому что это не было чем-то, что появлялось на арт-сцене.Напротив, это движение создавалось годами. После Первой мировой войны это было время, когда люди, особенно в Европе, и тем более те, у кого были деньги, чтобы их тратить, имели возможность думать о будущем. Он «вырос из тоскливого, агрессивного желания избавиться от прошлого и принять будущее во всей его искусственной, управляемой машинами славе». Ар-деко будет недолговечным движением, в конце концов, менее чем Пройдет 20 лет до начала Второй мировой войны, но в свое время она процветала и ярко горела.

На рубеже 20– веков модерн, возникший из движения искусств и ремесел, был одним из наиболее популярных стилей. Когда вы думаете о метро в Париже, это стиль ар-нуво. Основанный на органических формах и природе, ар-нуво был гораздо более богато украшенным, чем ар-деко, но именно в нем корни ар-деко. Без ар-нуво, возможно, ревущие двадцатые годы выглядели бы совсем иначе.

Павильон Галереи Лафайет, представленный на Международной выставке декоративного и современного искусства в 1925 году.Любезно предоставлено Wikimedia Commons.

Движение выросло из Европы в 1920-х годах, когда ар-деко начал набирать обороты. В 1925 году в Париже прошла Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности. Выставка занимала площадь почти 60 акров в самом сердце Франции и длилась шесть месяцев. За это время более 16 миллионов человек пришли посмотреть работы более 15 000 художников, архитекторов и дизайнеров. Выставка сделала это движение мейнстримом и сильно повлияла на его траекторию.

Хотя Европа была колыбелью идеалов ар-деко, США, возможно, были местом, где движение наиболее активно развивалось, но когда состоялась выставка 1925 года, художников из США не было. Это было по распоряжению тогдашнего министра торговли Герберта Гувера, который не позволял американским художникам или дизайнерам участвовать. Вместо этого Гувер организовал команду американских архитекторов, художников и дизайнеров для посещения выставки в качестве своего рода разведывательной миссии. В следующем году в США прошла аналогичная выставка под названием «Избранная коллекция предметов из Международной выставки современного, промышленного и декоративного искусства», которая была представлена ​​в ряде крупных городов США.

Radio City Music Hall в Нью-Йорке. Любезно предоставлено Wikimedia Commons.

Art Deco совпал с огромным скачком роста в США, поэтому он был использован в ряде крупных архитектурных проектов, таких как Radio City Music Hall, архитекторами Эдвардом Дуреллом Стоуном и Дональдом Дески. Ар-деко стал эмблемой современного города, как и небоскребы примерно в то же время. После завершения строительства в 1930 году здание Крайслер-билдинг, спроектированное архитектором Уильямом ван Аленом, в буквальном смысле стало вершиной стиля ар-деко.

** Здесь покажите учащимся изображение здания Крайслер, посмотрите, смогут ли они указать на его характеристики в стиле ар-деко, прежде чем переходить к обсуждению здания.Не забудьте упомянуть и о необычных горгульях! **

Корона здания из гладких излучающих треугольников имитирует головокружительно высоко восходящее солнце над городом. Его длинные линии и плавные изгибы подчеркивают его высоту, подчеркнутую горгульями, которые сильно обтекаемы и больше напоминают орнамент капота автомобиля, чем традиционные горгульи, и все это составляет прекрасное произведение архитектуры ар-деко.

Хотя многие любили ар-деко, у него, конечно же, были свои недоброжелатели. Ле Корбюзье был среди тех, кто не ценил стиль, и был одним из первых, кто назвал декоративное искусство ар-деко.Когда он использовал стиль ар-деко, который в конечном итоге прижился, Ле Корбюзье критиковал механизм за его эстетику.

Во время Второй мировой войны ар-деко вышел из моды и был заброшен до 1960-х годов, когда к нему возродился интерес. К нему с любовью вернулись, и он остается сегодня, как стиль, который восходит к временам, совершенно отличным от сегодняшнего, между двумя мировыми войнами и между невзгодами Великой депрессии.

Часть III: Фазы ар-деко и рационализации модерна

Причина раскола ар-деко проста: случилась Великая депрессия.В начале эры ар-деко экономика процветала, поэтому первая фаза ар-деко связана с дорогими и роскошными материалами, по сути, подумайте о фильмах Великий Гэтсби , и вы их получите. Однако, когда Великая депрессия началась с Черного вторника (29 октября 1929 года, день, когда фондовый рынок в Нью-Йорке рухнул и в значительной степени считается днем ​​начала депрессии), экономика США быстро пошла под откос, и ее последствия быстро почувствовали себя. по всему миру.

Когда во всем мире разразилась депрессия, ар-деко перешел во вторую фазу. За это время более дорогие материалы были заменены более доступными, и стиль в целом был согласован. На втором этапе большинство построек в стиле ар-деко были более строгими, прагматичными и концептуальными. В архитектуре второй этап был сосредоточен не столько на вертикальности, сколько на невысоких конструкциях, символизирующих силу.

Станция метро East Finchley в стиле Paquebot.Crédit Wikimedia Commons. Gare Routière Greyhound en Caroline du Sud au style Paquebot. Crédit Wikimedia Commons.

Из второй фазы ар-деко пришел Streamline Moderne, стиль ар-деко, родившийся в США. Streamline Moderne взяла вторую фазу принципов ар-деко и объединила их с некоторыми из немецкого движения New Objectivity, чтобы создать стиль, более или менее лишенный орнаментов. Когда дело дошло до архитектуры и дизайна, движение использовало чистые изгибы, горизонтальные линии, полосы окон, стеклянные кирпичи и окна-иллюминаторы.

4) Подведение итогов / мероприятие:

Чтобы завершить студийный художественный класс по ар-деко, попросите учащихся создать произведение искусства в стиле ар-деко. Для более самодостаточного класса они могли бы выбрать свой собственный способ взяться за проект. Если у вас есть класс, который требует большего направления, подумайте о плакате, который отражает элегантный стиль рекламы в стиле ар-деко и т. Д.

Если этот урок проводится на уроке истории искусства, возможно, они выберут и построят в стиле ар-деко и исследуйте его дальше, выясняя, как это ар-деко, а как, возможно, нет.Вы можете позволить им поискать здание в Интернете, или вы можете попросить их осмотреть ваш город в поисках зданий с темами ар-деко, будь то эпоха ар-деко или более поздняя.

Ресурсы:

Ар-деко от The Art Story

Обтекаемый дизайн ар-деко предвидел гламурное будущее

История ар-деко и ар-деко

Ар-деко от Тейта

Ар-деко в стиле 1925-1940

Дополнительно Изображения:
Дополнительные уроки Art Critique Art:

Урок реституции: погружение в экспроприированное искусство, Вторая мировая война и последующий период

Урок уличного искусства: как движение превратилось из граффити в искусство мир, часть I, часть II и часть III

Связанные

Стиль ар-деко - дизайн и история ар-деко

Краткая история ар-деко

«Стиль ар-деко возрождается, потому что американцам нужен отпуск от своих проблем.”

Город огней, 1925. Рекламируемая как Международная выставка декоративно-прикладного искусства и современной промышленности, самые известные и влиятельные художники и дизайнеры мира собрались вместе в Париже, чтобы поделиться своим видением будущего. Это важное событие - Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности - было организовано, чтобы представить эволюцию дизайна. Провозглашенная как «праздник жизни в современном мире», выставка продемонстрировала вклад художников в современные интерпретации устоявшихся дизайнов.

Коллектив художественных видений, описанных как экспериментальные и авангардные, предполагал начало чего-то революционного в мире современного дизайна. На этой выставке зародилась новая традиция дизайна. Первоначально получившее название Style Moderne, дизайнерское направление, ныне признанное ар-деко, получило свое собственное имя в 1968 году, когда с течением времени появилась возможность изучить ретроспективу явления, которым оно стало.

По прибытии в Америку ар-деко быстро охватил американскую культуру; его широкое применение доказало, что его привлекательность основана не только на простом визуальном очаровании.Style Moderne кратко определил современное время Америки 1920-х и 1930-х годов. Отвергнутая событиями Первой мировой войны здоровая экономика создавала идеальные условия для позитивных взглядов и коллективного хорошего настроения. Движение изгнало прошлые дизайнерские традиции; Неоклассические, возрожденческие и викторианские движения были слишком суровы и суровы, чтобы передавать ценности современной Америки. Стиль Moderne был декоративным, функциональным и современным. Революционный стиль Modern сочетает в себе роскошь и функциональность в универсальном дизайне.

На пике своего развития в 20-30-х годах стиль ар-деко определил мировоззрение и образ жизни того времени. Ар-деко служил интерпретацией социальных норм, ожиданий, мечтаний, желаний, интересов, увлечений, легкомыслия и спонтанности культуры, в которой он развивался. Перераспределение богатства, вызванное концом темных времен, проложило путь промышленному прогрессу. Запрет был запрещен, и страну охватило чувство разгула и праздника.Женщины стриглись, подшивали юбки и отстаивали свои права. Боевой дух был на рекордно высоком уровне; будущее было светлым и многообещающим.

Стиль ар-деко - это определение эклектики. Черпая вдохновение из самых разных источников, стиль ар-деко имеет неповторимый облик, который трудно определить. Его набор характеристик делает его чрезвычайно универсальным стилем, с которым приятно работать, поскольку ар-деко легко интегрируется в широкий спектр личных стилей. Благодаря этому ар-деко вызывает восхищение у многих и делает его любимым среди коллекционеров.

Ар-деко и превосходство повседневного предмета

Слияние дизайна ар-деко и американской культуры породило движение, которое повлияло на все аспекты современного образа жизни и уловило дух 20-х и 30-х годов посредством современной интерпретации традиционного дизайна. Присущий произведениям изобразительного искусства и дизайну интерьера архитектуры, моды, домашней мебели, промышленных механизмов, океанских лайнеров, автомобилей и даже обычных предметов домашнего обихода, стиль ар-деко обновил традиционные формы прошлого.

Фирменные чистые, обтекаемые формы

Art Deco побуждают взгляд скользить по гладким, непрерывным очертаниям дизайна. Аэродинамический внешний вид обтекаемого дизайна передает ощущение движения. Обтекаемые современные формы, обычно применяемые для океанских лайнеров и автомобилей, намекают не только на скорость, но и на потребительство того периода. Обтекаемые автомобили, изображенные в рекламе, предполагали власть и принадлежность к высшему классу, а обтекаемые океанские лайнеры намекали на развлекательные круизы и отпуск.

Пожалуй, самые интересные образцы стиля ар-деко - это переосмысление обычных предметов домашнего обихода. Философия ар-деко требовала, чтобы любой объект, независимо от его скромного предназначения, можно было превратить в искусство с помощью декоративного применения. До движения ар-деко зажигалки для сигарет, как правило, не имели ничего примечательного по внешнему виду. Однако курение сигарет стало модой в 20-30-е годы, и как результат; статус прикуривателя был статусом модного аксессуара.Так зажигалки превратились в скульптурные, обтекаемые, лакированные и украшенные узоры; превратился из скромного объекта в художественное воплощение традиции ар-деко.

В 1920-х годах ар-деко обновил дизайн классических традиций и форм самовыражения местного искусства и соединил их с современными представлениями. Художники и дизайнеры периода ар-деко продолжали черпать вдохновение в природе и придерживались принципов, определяющих золотое сечение.

Ар-деко наполнено символическими иконами и мотивами, отсылающими к прошлому, но также иллюстрирующими нынешние ценности того времени, а также чаяниями общества на будущее.

В эпоху ар-деко перераспределение богатства после Первой мировой войны финансировало скачок роста городских территорий. В результате рождение небоскреба стало символом прогресса и националистической гордости, представляя место Америки в смелом новом мире. В качестве мотива ступенчатая пирамидальная форма небоскреба была представлена ​​на ар-деко мебель и освещении .

Наследие: возрождение модерна в стиле ар-деко

Движение ар-деко рухнуло в 1940 году. Как это обычно бывает во время войны, коллективное приподнятое настроение американской культуры излилось без изящества, как горячий воздух с воздушного шара. Оптимистичные взгляды на культуру рухнули быстрее, чем фондовый рынок.

Исторически ар-деко был глотком свежего воздуха между дымом Первой и Второй мировых войн. Великая депрессия и связанная с ней пряжка ремня разрушили дух, питавший движение ар-деко.Возможно, именно поэтому движение ар-деко стало ассоциироваться с легкомыслием и ложной роскошью в умах тех, кто пережил этот период.

Облик, связанный со стилем ар-деко, с момента его упадка в 1940 году периодически возрождался, что часто встречается в развлекательных секторах кино и анимации. Графические рекламные изображения 20-х и 30-х годов широко используются в развлекательных заведениях, таких как рестораны, салоны и ночные клубы. Кроме того, рост популярности стиля ар-деко приводит к переосмыслению этого стиля в дизайне современной домашней обстановки.

Сегодня стиль ар-деко получил новое имя; иногда его называют ретро-модерном, иногда - винтажным модерном или их вариациями. Независимо от ярлыка, прикрепленного к стилю, он по-прежнему выглядит свежо и современно. Несмотря на это непреходящее качество, отрицать его происхождение и историческую значимость было бы культурным плагиатом.

В последнее время многие знаменитости (с помощью личного стилиста) корректируют свои образы, чтобы запечатлеть тлеющий гламур, которым обладали легендарные старлетки в эпоху старого Голливуда.Естественно, что действия знаменитостей разжигают модные тенденции, которые со скоростью лесного пожара распространяются по бутикам и торговым центрам Америки.

Американцы стремятся вспомнить времена, когда будущее выглядело многообещающим; желание вернуться в то время, когда женщина никогда не выходила из дома без темно-красной помады и темной подводки для глаз; мечтать о времени, когда стильный, обтекаемый дизайн автомобиля был привлекательной вещью. Гениально извлекающий выгоду из гламура старого голливудского стиля, возрождение стиля ар-деко как винтажного модерна соблазняет американские тенденции и популярную культуру сладостью ностальгии.

Жить сегодняшним днем ​​- значит существовать во времена неопределенности. Это время войны, конца которой не видно. Мы разочарованы цепью событий, которые приводят нас в ярость. Ощущение тяжести неуверенности расстраивает; затрудняет определение того, как отвечать на вопросы ребенка, и какую информацию включать или опускать. А игнорировать розового слона весом 1000 фунтов в углу комнаты оказывается невыполнимой задачей: здоровье планеты неуклонно ухудшается до конца, который окажется апокалиптическим финалом.

Почему возвращается стиль ар-деко? Как сказал Билл Мюррей в классическом фильме «Что насчет Боба?» "Я в отпуске! Отпуск от моих проблем! » Стиль ар-деко возрождается, потому что американцам нужен отпуск от своих проблем. Винтажная современная тенденция обращается к современной поп-культуре из-за психологических ассоциаций, связанных с периодом ар-деко, внушая ностальгию по периоду истории, который является примером позитивности. Дух ар-деко 20-30-х годов определяет суть американской мечты.Оптимизм, культивирование красоты и гламура каждый день и стремление к гедонистическому счастью вдохновляют массовую культуру светиться, сохранять веру, воспитывать гордость и максимально использовать каждый день.

лепка модерн и арт-деко

NWL6
$ 38,80

прейскурантная цена: 48,50 $
вы экономите (20%)

NFD2P
доступны несколько размеров маленькие, большие, средние 44 доллара.80 - 64,80 долл. США

прейскурантная цена: 56,00 $
вы экономите (20%)

NZ51P
доступны несколько размеров маленькие, большие 12,80 $ - 75,00 $

OSX167
$ 38,80

прейскурантная цена: $ 48.50
вы экономите (20%)

НАД22П
доступны несколько размеров Образец 6 дюймов, большой, средний 8,00 $ - 120,00 $

NFD21
$ 40,00

прейскурантная цена: 58,00 $
вы экономите (31.03%)

НАД21П
доступны несколько размеров Образец 6 дюймов, большой, средний 8,00 $ - 120,00 $

SOAB190
38,00 $

прейскурантная цена: $ 47,50
вы экономите (20%)

E668589
88 долларов США.00

прейскурантная цена: $ 110.00
вы экономите (20%)

ODC391
72,00 $

прейскурантная цена: $ 90.00
вы экономите (20%)

ODC393
$ 89,80

прейскурантная цена: 112 долларов.25
вы экономите (20%)

ODC392
79,80 долл. США

прейскурантная цена: $ 99,75
вы экономите (20%)

OSX180-OSX181
48,80 долл. США 78,80 долл. США

OSX156
59 долларов.80

прейскурантная цена: $ 74,75
вы экономите (20%)

E167832P
16,80 долл. США 56,80 долл. США

DCI3028P
доступны несколько размеров большой, средний 8,00 $ - 126,00 $

DCI4077P
доступны несколько размеров большой, средний $ 8.00 - 59,80 долл. США

Номинальное 3,00 из 5

DCI3061P
доступны несколько размеров 6-дюймовый образец, полноразмерная ручка 8,00 $ - 88,00 $

BBC - Дома - Дизайн

Арт-деко зародилось в Европе, особенно в Париже, в первые годы 20-го века, но не прижилось до конца Первой мировой войны.Он правил до начала Второй мировой войны.

В этой статье


Это было не только для избранных. К 1930-м годам массовое производство означало, что каждый мог жить в стиле деко. Путешествия стали популярными. Африканские сафари были в моде, и дома стали появляться в шкурах животных, слоновой кости, перламутре и панцирях черепах. После того, как гробница Тутанхамона была обнаружена, все украсили египетские пирамиды и сфинксы.

Стиль

  • геометрические и угловатые формы
  • хром, стекло, блестящие ткани, зеркала и зеркальная плитка
  • стилизованные изображения самолетов, автомобилей, круизных лайнеров, небоскребов
  • природных мотивов - ракушек, рассветов, цветов
  • театральных контрастов - полированное дерево и глянцевый черный лак, смешанный с сатином и мехом

Влияния

  • ар-нуво - деко сохранило природные мотивы своего предшественника, но отказалось от плавных органических форм и пастели в пользу более смелых материалов и цветов, таких как хром и черный
  • кубизм - художники, такие как Пикассо, экспериментировали с пространством, углами и геометрией
  • Ранний Голливуд - гламурный мир серебряного экрана просочился в дизайн с использованием блестящих тканей, приглушенного освещения и зеркал.Шкафы для коктейлей и принадлежности для курения стали очень модными

Имена

  • Эйлин Грей - мебель
  • Raymond Templier - украшения
  • Clarice Cliff - фарфор
  • René Lalique

В то время

  • 1912 RMS Паруса Титаника
  • 1922 Обнаружена гробница Тутанхамона
  • 1922 Улисс Джеймса Джойса опубликован
  • 1931 Эмпайр Стейт Билдинг 9026 завершен - Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Джинджер Роджерс и Фред Астер
  • Чарльстон и танго - последнее танцевальное безумие, рождается джаз, а певица Жозефина Бейкер волнует Париж

Получить образ

  • Мебель - выберите ул. Кроме того, обтекаемые формы для мебели и в виде отдельных предметов, а не для комплектов.
  • Ткани - придерживайтесь однотонных тканей или тканей с геометрическим рисунком и добавляйте акценты с помощью подушек, также в одном сплошном цветовом блоке.
  • Полы - гладкий полированный паркет идеально подходит для полов. Линолеум с абстрактным рисунком или черно-белая виниловая плитка в шахматную клетку также типичны.
  • Коврики - полы были бы покрыты большим ковриком с геометрическими узорами. Они часто делались вручную такими художниками, как Дункан Грант (известный как Bloomsbury Group).
  • Камины - камины должны быть прямоугольными и жирными. Окружающие помещения часто облицовывались розовой, зеленой или бежевой плиткой. Они были сделаны из бетона, и немногие из них сохранились до наших дней.
  • Цвет - холлы подходят для смелых цветовых решений, таких как серебро, черный, хром, желтый и красный. Кремовые, зеленые и бежевые оттенки или устрицы и вода подходят для гостиных и спален.
  • Шкафы - шкафы, гардеробы и т. Д. Должны быть из светлого шпонированного дерева и простых форм, чтобы они оставались легкими и воздушными.
  • Дизайн - ступенчатый профиль является воплощением формы ар-деко, которая встречается повсюду, от световых приборов до обрамления картин. Также обратите внимание на зигзаги, шевроны и молнии.
  • Освещение - типичны светильники с женскими фигурами, держащими шар лампы, и имеется множество хороших репродукций. Также обратите внимание на хром, новый в то время материал, и стекло. Стекло было бы травлением, пескоструйной обработкой или эмалью, а не окрашиванием.

Что инвестировать в керамику

  • от Susie Cooper и Clarice Cliff
  • оригинальные коврики в стиле ар-деко
  • оригинальные плакаты с изображениями автомобилей Bugatti и т. Д.

Где это увидеть

  • Hoover factory,
  • Hoover factory,
  • Савой, Лондон
  • Burgh Island Hotel, Бигбери-он-Си, Девон
  • Eltham Palace, Лондон
  • Майами-Бич, Флорида

Дополнительная литература

  • Интерьеры в стиле ар-деко: декорирование и классика дизайна 1920-х и 1930-х годов Патрисия Байер (Thames & Hudson)
  • Ар-деко: полеты фантазии Сьюзан А Стернау (Tiger Books International)
  • Контрольный список антиквариата: ар-деко Эрика Ноулза (Митчелл Бизли)

Правообладание изображения:
Ткань в стиле ар-деко изображение любезно предоставлено School House Quilts Shoppe
Чайный сервиз Shelley изображение любезно предоставлено базой данных находок Antiques Roadshow 90 004 Изображение танцора с керамическим веером из базы данных Antiques Roadshow

Арт-деко 101: все, что вам нужно знать

Наша коллекция Contemporary Cable поднимает деревянную мебель на новый уровень, украсив ее гладкими металлическими шнурами, что придает коллекции отчетливое влияние ар-деко.

Art Deco, также известный как Style Moderne, олицетворяет элегантность, роскошь и богатство в расцвете сил. Вот некоторые из определяющих характеристик дизайна ар-деко:

  • Геометрический: Использует основные формы, чистые линии и репрезентативные формы для создания декоративных узоров
  • Металлик: Часто используются блестящие металлические акценты, особенно металлы золотого и серебряного цвета.
  • Повторяется: Неизменное повторение элементов и симметрия
  • Полировка: Гладкая, глянцевая поверхность
  • Curvy: Мебель в более позднюю эпоху включала S-образные изгибы, C-образные изгибы и стиль водопада.

История ар-деко

Мебель в стиле ар-деко возникла во Франции в начале 1920-х годов как ответ на угрозу, которую почувствовал французский производитель в связи с растущей популярностью чистых и простых стилей Германии, особенно бидермейер.

Салон Hotel du Collectionneur на Парижской международной выставке декоративного искусства 1925 года, спроектированный Эмилем-Жаком Рульманном (1879-1933). Фото SiefkinDR, CC BY-SA 4.0 (Источник)

Art Deco, или Style Moderne, получил свое название от Международной выставки декоративно-прикладного искусства в Париже в 1925 году. Это была первая выставка стиля ар-деко, на которой присутствовали многие дизайнеры, которые помогли определить этот стиль - Пол Фолло , дуэт Sue & Mare и Эмиль-Жак Рульманн.

Со временем этот современный стиль уступил место модерну середины века.

Ар-деко против модерна середины века

Наши стулья Axis Counter Chair из мыльного ясеня хорошо вписываются в этот смешанный дизайн кухни в стиле ар-деко и модерна середины века.

Поскольку философия дизайна ар-деко оказала столь значительное влияние на дизайн мебели середины 20-го века, часто спрашивают, в чем разница между этими двумя стилями.

В

ар-деко и модерн середины века используются формы машинной резки и округлый дизайн, они оба включают в себя множество различных материалов, и оба известны как неподвластные времени по своему внешнему виду.

Арт-деко имеет тенденцию включать больше золотых и серебряных металлов, замысловатую резьбу, а также замысловатые швы и обивку. С другой стороны, современная мебель середины века представила более однотонные цвета, стекло, пластик, мрамор и другие материалы и более простой дизайн.

Действительно, влияния каждого из них часто объединяются в одном интерьере.

Магазин Коллекции Мебели Арт Деко

В современном стиле, порождающем более минималистичные интерьеры, в наши дни редко можно встретить человека, полностью отдающего предпочтение изысканному стилю мебели и аксессуаров ар-деко.

Тем не менее, в предметах ар-деко действительно есть элементы, которые снова привлекли внимание - геометрические формы, роскошный металлик и чистые линии, поэтому нередко можно увидеть элементы влияния ар-деко, пронизанные современным дизайном. В конце концов, это простой способ добавить интригу в пространство, сохраняя при этом гладкий и элегантный дизайн.

Ниже представлены некоторые из наших коллекций мебели в стиле ар-деко:

Decopunk | Вики по эстетике | Фэндом

Декопанк

Плакат с эстетикой

Связанные СМИ

Bioshock, Бэтмен: мультсериал, Дик Трейси, Тень

Decopunk - это недавнее подмножество жанров панк-фантастика (в частности, Dieselpunk), сосредоточенное вокруг художественных стилей ар-деко и Streamline Moderne, которые были популярны в бурные 20-е и оставались в моде примерно до 1950-х годов.У него более гладкая и блестящая эстетика по сравнению с Dieselpunk, который имеет тенденцию быть более грубым и мрачным. Часто Decopunk использует немного более современные технологии по сравнению с теми временами, которые он должен вызывать, как кассеты VHS.

Визуальный

Decopunk имеет много общего с эстетикой Dieselpunk, но больше внимания уделяется стилю ар-деко, который был популярен в то время. Прекрасным визуальным примером эстетики Decopunk может быть оригинальная видеоигра Bioshock .

Мода

Многие фасоны Decopunk имеют тенденцию опираться на аналогичные влияния Dieselpunk, но определенно больше внимания уделяется тому, чтобы выглядеть модно и классически презентабельно, чем жесткости, которую можно найти в жанре Dieselpunk, так что определенно ожидайте больше костюмов и платьев zoot. , и более дорогая мода в кругах Decopunk, чем в эстетическом жанре Dieselpunk.

Музыка

Плейлист Spotify

Поджанров

Когда дело доходит до декопанка, существует две школы: пикрафтианская и оттенсианская.

Пикрафтианский декопанк

Пикрафтианский Декопанк имеет тенденцию сосредотачиваться на эстетике, популярной во время Первой и Второй мировых войн, и обычно фокусируется на том, как человеческая культура будет развиваться перед лицом постоянных широкомасштабных войн.Это может привести к тому, что пикрафтианский декопанк будет несколько сливаться с дизельпанком, поскольку основное внимание в пикрафтовском декопанке уделяется выживанию, а не эстетической эволюции. Примеры Piecraftian Decopunk могут включать такие фильмы, как оригинальный «Безумный Макс», а также «Wolfenstein: New Order» Джорджа Оруэлла «1984» и эксклюзивную Killzone для PS3.

Оттенсиан Декопанк

Ottensian Decopunk вместо этого предпочитает сосредоточиться на эстетике и упадке бурных двадцатых и посмотреть, как он будет развиваться, если его не прервет рыночный крах 1929 года, который привел к Великой депрессии, или мировая война, и в целом имеет больше утопическое видение будущего (вроде как Solarpunk по отношению к Cyberpunk) и больше похоже на версию ретро-футуризма.Примеры художественной литературы, которая работает на лейбле Ottensian Decopunk, включают The Rocketeer, Sky Captain и World of Tomorrow, а также (задним числом) работы Айзека Азимова.

Окраина

Другие художественные произведения в рамках сцены декопанк включают работы Х.П. Художественная литература о Лавкрафте и нуаре, такая как «Касабланка» и «LA Noire».

Галерея

в СМИ

Анимация

  • Суперсемейка
  • Metropolis (2001)

Видеоигры

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *