Нижний Новгород: современное искусство в художественных галереях, мастерских, арт-пространствах и театральном центре
Анастасия
Жукова
Аудиовизуальные инсталляции, галереи и мамкин рыцарь
В этом году Нижнему Новгороду исполняется 800 лет — праздничные мероприятия в городе начинаются 12 июня и продолжатся до сентября. Если вы соберетесь туда, не упустите возможность посетить местные арт-площадки — посмотреть есть на что, а «Инде» составил путеводитель.
Мастерская «Тихая»
Объединяет художников, большинство из которых начинали со стрит-арта и обращаются к локальному контексту. Здесь работают Александр Лавров, Андрей Оленев, Антон Мороков, Артем Филатов, Владимир Чернышев, Лена Лисица и Яков Хорев. Можно написать любому из резидентов и договориться о посещении и экскурсии. «Тихая» находится в центре города, недалеко от площади Минина и Пожарского.
Адрес: ул. Ульянова, 4б
«ВКонтакте»
«Сад им.»
В 2019 году во дворе частного нижегородского крематория открылся общественный мемориальный комплекс, его создатели — художники Артем Филатов и Алексей Корси.
Проект переосмысляет тему смерти и памяти, фактически представляет собой ботанический сад со звуковой инсталляцией. Также «Сад им.» работает онлайн: в базе на сайте можно зарегистрировать имя ушедшего близкого, посвятив ему растение из сада. «Сад им.» открыт в теплое время года, о посещении нужно договариваться по телефону +7 (903) 602-50-62 или 8 (831) 435-13-33.
Адрес: ул. Зайцева, 27
Сайт
Галерея Futuro
Расположена в здании бывшего доходного дома городского общества (объект культурного наследия регионального значения, XIX век. — Прим. «Инде»): руинированный интерьер главного зала — как визитная карточка галереи. 20 мая там открылась выставка «Низкий старт»: художники разных поколений создали образы по сюжетам Библии, но, как отмечают организаторы, авторы «не претендуют на соревнование с великой традицией». «Скорее, наоборот, „Низкий старт“ — честное обозначение слоя повседневности, в котором пребываем мы, лишенные возможности жить и творить в условиях ежедневного общения с высокими образцами искусства и атмосфере напряженной духовной жизни прошлых веков христианства», — говорится в описании к выставке.
Кроме основных экспозиционных пространств здесь есть книжный магазин и микрогалерея Futuro Minor (это застекленная ниша размером 60×30×30 сантиметров). Автор и куратор Futuro Minor — известный своими уличными миниатюрами художник Иван Серый.
Адрес: ул. Рождественская, 6
Instagram
Мастерская художников Ксюши Ласточки, Максима Трулова и Ивана Серого
Святая святых группировки Your Mum’s Knight можно посетить по предварительной договоренности (располагается там же, на Рождественской, недалеко от Futuro). Ксюша и Максим работают в дуэте, Иван — в коллаборации с ребятами и в одиночку. В мастерской продают мерч и предметы искусства, созданные Ксюшей и Максимом. В прошлом году «Инде» писал о Your Mum’s Knight, когда они представили свою выставку в Казани.
Адрес: ул. Рождественская, 6
Сайт
Instagram Ксюши, Максима, Ивана
Арт-пространство Terminal A
Открылось в апреле на пятом этаже ЦУМа. Terminal A — это выставочный зал для художественных проектов, где сейчас представлены выставка «Арт-рынок» нижегородской команды Bomse, школа современного искусства и кураторская библиотека от авторов подкаста «Партнерский материал».
Адрес: ул. Фильченкова, 10
Мультимедиа-арт-пространство ЦЕХ *
Заработало в сентябре прошлого года в одном из печатных цехов здания Нижполиграфа. Создатели — студия мультимедийных технологий dreamlaser, которая уже несколько лет проводит международный фестиваль аудиовизуального искусства Intervals. В ЦЕХе также уделяют много внимания аудиовизуальным инсталляциям. До 20 июня в пространстве представлена интерактивная инсталляция от студии Sila Sveta, которая в том числе специализируется на оформлении презентаций и выставок мировых брендов (Samsung, Audi, Disney), а также визуале для концертных шоу (пока самая заметная работа — сотрудничество с Дрейком).
Адрес: ул. Варварская, 32
Центр театрального мастерства
Площадка, объединившая камерные театры города и продвигающая современных драматургов. А еще в ЦТМ работает студия актерского мастерства.
Адрес: ул. Варварская, 32
Сайт
Instagram
Недалеко от улицы Большой Покровской расположена галерея, совмещающая экспозиционное пространство, шоурум и арт-резиденцию.
Сейчас в «9Б» представлены избранные работы современных российских художников из коллекции основателей галереи Елены Тальянской и Георгия Смирнова. В июне обещают выставку художника уличной волны (имя пока не раскрывают).
Адрес: ул. Октябрьская, 9б
Государственный центр современного искусства «Арсенал»
Расположен в шестом корпусе Кремля. Сейчас в экспозиционных пространствах «Арсенала» представлены фотоработы Жерара Юфера, исследующего феномен музея, групповая выставка-исследование о труде и отдыхе «Перерыв 15 минут» и проект Евгения Стрелкова «Третья идея», посвященный столетию со дня рождения Андрея Сахарова. Есть кафе и магазин, в котором можно приобрести литературу и сувениры.
В «Арсенале» проводят фестиваль текстов об искусстве «Вазари», а также реализуют инклюзивные и образовательные проекты. На выставки по средам вход бесплатный (для школьников бесплатный всегда), но рекомендуют заранее регистрироваться на сайте.
Сайт
Instagram
А еще договоритесь об экскурсии, чтобы посмотреть местный стрит-арт (можете написать Диме Четыре или Ире Масловой).
За последние пять лет работ стало еще больше — в том числе благодаря фестивалю «Место», который проводит Никита Nomerz. В этом году событие пройдет с 17-го по 20 июня.
Фото: «ВКонтакте», Instagram
Места
Планы на выходные. Спецсобытия и кинопоказы Beat Weekend, концерт Loqiemean и «Исчезнувший» в кино
Чем заняться с 14-го по 17 октября
01.10
Места
Планы на выходные. Выступление Ishome в Werk, Дни иранского кино в «Мире», выставки в «Смене» и Казанской ратуше
Чем заняться с 24-го по 27 сентября
10.09
Места
Новое место. Чипсы Lay’s со вкусом лайма, чай Arizona и конфеты с фабрики Вилли Вонки в «Продукто» на Кремлевской ЗАКРЫЛИСЬ
Магазин с продуктами первой молодежной необходимости
21.
Места
Планы на неделю. «Унесенные призраками» и новый фильм М. Найта Шьямалана в кинотеатрах, а еще открытие выставки «Ее маленький храм»
Чем заняться с 19-го по 22 июля
19.07
Популярное
Немного об арт-пространствах, арт-центрах и коворкингах Нижнего Новгорода
Креативное пространство служит местом для самовыражения, коммуникации и совместной творческой активности. Существует несколько видов креативных пространств – это арт-пространство, арт-центр и коворкинг, и каждый выполняет свои функции и занимает собственную нишу в культурной жизни города и людей, проживающих в нем.
В Нижнем Новгороде имеют место быть все три вида креативных пространств. Краткий экскурс в суть этого явления:
- Арт-пространство – это место, где вам не только можно, но и нужно проявлять себя в разных видах творческой активности и наслаждаться этим, делясь своими мыслями и эмоциями с окружающими вас людьми.
- У арт-центра и коворкинга более серьезное назначение. Первый является образовательной площадкой с лекциями на разнообразные темы от достижений современной робототехники до отличительных черт постмодернизма в литературе и, в целом, несет образовательную функцию. Коворкинг – это своего рода творческое объединение, на базе которого специалисты, занимающиеся любой творческой и не только деятельностью (созданием чего угодно, хоть программного кода), совместно работают.
Коворкинг – это своего рода творческое объединение, на базе которого специалисты, занимающиеся любой творческой и не только деятельностью (созданием чего угодно, хоть программного кода), совместно работают.Список креативных пространств Нижнего Новгорода:
— Антикафе «Нижний АльтЛиб» (ул. Студеная, 5) – отличается от привычного в нашем понимании кафе не только поминутной оплатой, но и тем, что в заведении имеется большой выбор книг для чтения, в этом его «фишка». Разумеется, вечерний досуг в «АльтЛибе» скрашивают настольные игры, тренинги, семинары и еженедельные киноночи.
— Свободное пространство «Тыква» (ул. Большая Покровская, 12) – типичный представитель арт-пространства, туда можно прийти на игротеку или на кинопоказ.
— Дом новой культуры «Арт-завод» (ул. Интернациональная, 100) – напоминает нам, что развивать можно не только не только душу, но и тело.
Занятия проходят по четырем направлениям:
- Огненное и цирковое направление (огненное искусство, жонглирование, ходули).
- Танцевальное направление (зумба, хип-хоп, contempopary, мастер-классы, фитнес.
- Музыкальное направление (этнические барабаны, концерты).
- Направление развития личности (тело и разум: цигун, капоэйра, актерское мастерство, гимнастика).
В целом, в нашем городе трудно найти курсы по аналогичным направлениям, поэтому если вас заинтересовало что-то из перечисленного, то добро пожаловать на улицу Интернациональную 100.
— Галерея-студия «АРТфоника»
(ул. Алексеевская, 24) – позиционирует себя как творческое объединение, которое стремится помочь людям развиваться, открывать в себе новые грани и найти гармонию внутри себя, посмотреть на мир по-новому. Если решитесь побывать там, вас научат искусству проведения чайной церемонии, игре на бамбуковой флейте, ну и есть возможность просто отдохнуть от каждодневной суеты и, никуда не торопясь, посмотреть фильм с чашечкой чая, приготовленной по всем правилам китайского искусства.— Арт-пространство «Корица» (ул.
Черниговская, 17А) – арт-пространство для фотографов. Идеальное место с неповторимой атмосферой, всеми условиями для съемки и, что немаловажно, демократичными ценами. Помимо фотосессий, в «Корице» проводятся разнообразные лекции и мастер-классы, тренинги и тому подобные мероприятия.
— Арт-галерея «Кладовка»
— Арт-кухня в ТРК Индиго Life (Казанское шоссе, 11) – открылась совсем-совсем недавно и специализируется на проведении кулинарных мастер-классов и лекций того же профиля.
— Арт-пространство «Все свои» (ул. Почаинская, 21Б) – предлагает достаточно насыщенный спектр активностей: там можно провести свою выставку, показать зрителям свой спектакль, устроить фотосессию и просто отдохнуть и расслабиться за неспешной беседой.
Коворкинги Нижнего Новгорода:
- Армада, ул. Генкиной/Ошарская 33/59А.
- Mspace, ул. Родионова, 192, корпус 1.
- Лекторий N1, (ул. Ульянова, 13) – образовательное пространство в центре города для пресс-конференций, лекций и встреч. Подойдет для мероприятий различного характера: бизнес, социальная сфера, развлечения, мастер-классы. Помещения оборудованы интерактивными досками, проекторами, компьютерами.
Мы указали только некоторые арт-пространства, арт-центры и коворкинги города. Пишите нам, если знаете еще места или планируете организовать своё «пространство», и мы обязательно его добавим в список.
Аня Власова
Фотография — Анастасия Голикова
8 онлайн-платформ, которые должен использовать каждый художник
Каким вы видите свой арт-бизнес в следующем году?Что насчет следующих пяти лет?
Включает ли это расширение вашей базы коллекционеров? Может быть, вы хотели бы продать определенное количество работ или достичь этой важной вехи в социальных сетях.
Возможно, вы чувствуете творческий застой и хотите проводить больше времени в студии. Или, может быть, вы полны решимости, наконец, стать достаточно организованными, чтобы чувствовать, что вы опережаете свой бизнес и не всегда работаете в режиме догоняющего.
Как бы вы ни ответили, рост обычно лежит в основе того, к чему мы стремимся. Личный, профессиональный, творческий или деловой рост — мы хотим совершенствоваться и двигаться вперед.
Но есть ли у вас метод достижения этих целей роста? Развитие вашего арт-бизнеса требует продуманной стратегии, значительных усилий и правильных инструментов.
В наши дни артистам доступно так много инструментов, которые облегчают, как никогда ранее, не сбиться с пути и выполнять работу (чтобы вы могли быстрее вернуться в студию), но с таким количеством вариантов может быть сложно понять, какие из них стоит потратить время.
Мы выделили наши любимые инструменты для наших собственных художественных практик с помощью этих восьми основных инструментов для управления вашим бизнесом и оптимизации вашего творчества.
Когда вы сами себе начальник, очень легко потеряться в гибкости художественной карьеры. В конце концов, никто не говорит вам, что нужно делать. Ваше время принадлежит вам!
Но главный вопрос в том, как правильно его заполнить?
Вместо того, чтобы решать, над каким местом вы собираетесь работать дальше, сэкономьте время, составив для себя ежедневный график. Начните с выделения отрезков времени для конкретных задач и используйте свои рабочие предпочтения, чтобы определить порядок. Затем заполните пространство вокруг ваших творческих пиков другими делами.
Хотя это кажется достаточно простым, вы, как художники, знаете, что нужно отслеживать гораздо больше, чем просто ежедневное расписание. Между крайними сроками подачи, датами выставок, датами сдачи и получения произведений искусства, не говоря уже об арт-маркетинге, комиссиях и поддержании связи с клиентами, последнее, что вы хотите, — это чтобы эти сроки остались незамеченными и чтобы ваш профессионализм был поставлен под сомнение.
.
Вам нужно найти систему планирования, которую вы действительно будете использовать, которую легко поддерживать, которая подходит для вашего образа жизни и уникальных карьерных требований артиста.
Какие цифровые инструменты и ресурсы для повышения производительности вы можете использовать, которые будут связаны с вашим онлайн-календарем или помогут вам не отставать от него?
Вот некоторые из них, которые мы рекомендуем:
Asana — используйте этот веб-сайт или мобильное приложение, чтобы организовывать и планировать свои предстоящие проекты. Вы можете назначать задачи себе (или своему постоянному помощнику в студии), устанавливать приоритеты и сроки, делиться мыслями о важных деталях и визуально намечать свой прогресс, чтобы сроки выполнялись вовремя. И это бесплатно для отдельных лиц или небольших команд!
Календарь Google . Это многофункциональное бесплатное приложение-календарь позволяет создавать календари для разных периодов вашей жизни, устанавливать важные напоминания, добавлять места проведения мероприятий, приглашать других пользователей на мероприятия и многое, многое другое.
Кроме того, все резервные копии сохраняются онлайн на случай, если вы потеряете телефон или компьютер.
Calendly — Попрощайтесь с телефоном и электронной почтой! Calendly может подключаться к шести вашим календарям, чтобы автоматически проверять доступность и помогать вам связываться с вашими лучшими контактами, потенциальными клиентами и клиентами, чтобы найти идеальное время для встречи. Базовый план бесплатен, или вы можете попробовать все функции бесплатно в течение 14 дней.
Лучшая часть? Онлайн-календари, такие как GCal, iCal и Outlook, могут быть синхронизированы с расписанием вашего архива произведений искусства, поэтому вам нужно всего лишь один раз ввести все эти важные даты выставок и задачи, чтобы оставаться в курсе самых важных событий.
Уверенно рекламируйте себя и опубликуйте свою контактную информацию на профессиональном веб-сайте.
Веб-сайт повышает эффективность SEO, позволяет зрителям связаться с вами, демонстрирует вашу работу и позволяет подключать другие ваши профили (социальные сети, Архив произведений искусства и т. д.), чтобы полностью представить себя.
Некоторые художники продают работы прямо со своих веб-сайтов, другие используют веб-сайты в качестве стартовых площадок, чтобы привлечь потенциальных покупателей к своим работам, а затем связаться со зрителями, прежде чем совершать продажи.
Но ни один художник не хочет проводить на своем сайте больше времени, чем в студии. Спросите себя, какова основная цель вашего веб-сайта, а затем сосредоточьтесь на том, чтобы функции и дизайн вашего сайта соответствовали этим намерениям. Убедитесь, что ваш веб-сайт работает на вас, если вы хотите оставаться продуктивным.
Вот несколько отличных мест для начала:
Squarespace — это комплексное решение для любого художника, желающего создать красивый веб-сайт, предлагающее отмеченные наградами шаблоны, домены, электронную коммерцию, хостинг, галереи.
, аналитика и поддержка 24/7. Бизнес-планы начинаются от 18 долларов в месяц.
Архив произведений искусства — На общедоступной странице Архива произведений искусства художники могут опубликовать определенные работы и детали из своего каталога в безупречном, профессионально выглядящем онлайн-портфолио. А благодаря нашим функциям веб-интеграции эта онлайн-галерея (вместе со всеми этими важными деталями) может быть встроена в любую страницу на вашем собственном веб-сайте исполнителя, поэтому вы можете пропустить двойной ввод данных и вернуться в студию. Вы даже можете увеличить продажи, отвечая на запросы о покупке, которые зрители могут отправлять через ваш общедоступный профиль. (Планы начинаются с 8 долларов в месяц для художников после бесплатной пробной версии)
Wix . Продвигаете ли вы свой бизнес, демонстрируете свою работу, открываете свой магазин или ведете блог — вы можете делать все это с помощью конструктора веб-сайтов Wix, не требуя навыков программирования.
Wix предоставляет вам сотни шаблонов, неограниченное количество страниц и первоклассный хостинг БЕСПЛАТНО, или вы можете перейти на премиум-план, начиная с 13 долларов США в месяц, и получить еще больше.
WordPress . Художники могут легко создать бесплатный веб-сайт или создать блог на WordPress.com, который предлагает десятки бесплатных настраиваемых дизайнов и тем для мобильных устройств, не говоря уже о бесплатном хостинге и поддержке. Премиум-планы могут стоить от 4 до 45 долларов за дополнительные функции.
Format — в Format есть все, что нужно фотографам для демонстрации своих работ и развития бизнеса. Тщательно продуманный дизайн портфолио сделает вашу работу по-настоящему яркой. Попробуйте бесплатно в течение двух недель, а затем выберите подходящий тарифный план (от 12 долл. США в месяц).
Стратегические профили в социальных сетях Сегодня ни для кого не секрет, что социальные сети делают искусство доступным для широкой аудитории.
Instagram и Facebook позволяют вам показывать свою работу, свой процесс, общаться с фанатами и выражать себя как художника. Кроме того, социальные сети радикально изменили то, как художники, зрители и покупатели взаимодействуют друг с другом — и с искусством — за последнее десятилетие.
Вот почему важно не распыляться слишком сильно при выборе профилей в социальных сетях.
Прежде чем идти ва-банк на любой платформе, задайте себе следующие вопросы:
Какую платформу вам проще всего использовать?
Какой из них вам нравится использовать больше всего?
Какой из них включает вашу целевую аудиторию?
На какой платформе вы можете ежедневно отмечаться?
Какую платформу я смогу использовать, чтобы быть более продуктивным, а не менее продуктивным?
Для некоторых артистов это будет Instagram, а для других — Facebook.
На данный момент они являются двумя большими игроками, и не похоже, что они уйдут в ближайшее время. Но как только вы выберете свой яд, будьте честны с собой в отношении того, сколько времени вы тратите на каждую платформу. Социальные сети могут быть мощным инструментом для продажи произведений искусства и установления связей, но также могут легко скатиться к бездумной прокрутке, которая съедает слишком много продуктивных часов, даже не осознавая этого.
СОВЕТ. Если вы оказались в цикле прокрутки, используйте функцию Instagram для ограничения времени, проводимого в приложении. Таким образом, вы получите уведомление, когда приблизитесь к своему разрешенному времени в течение дня.
Некоторые приложения для создания привлекательных постов в социальных сетях:
Framelapse — полнофункциональное приложение для устройств Android™, с помощью которого художники могут записывать и создавать высококачественные замедленные видеоролики своих незавершенных работ.
Послесвет — Afterlight — это приложение для редактирования изображений для Android, iOS и Windows Phone, которое дает вам инструменты для улучшения ваших фотографий с помощью инструментов настройки и фильтров, покупки готовых наборов у других художников или создания собственных.
Wall App — WallApp помогает покупателям произведений искусства быстро визуализировать ваши произведения искусства в разных комнатах, загружая изображение в предустановленные шаблоны комнат.
VSCO . Это приложение для редактирования фотографий стало культовым и популярным среди влиятельных лиц Instagram. Это приложение поставляется с предустановленными фильтрами, редактированием фотографий и творческим сообществом. Его можно бесплатно запустить до 19 лет.0,99/год.
Приложения, чтобы напомнить вам о времени и держать вас в курсе:
Свобода: Хотя все художники должны использовать преимущества социальных сетей, чтобы делиться и продавать свои работы, социальные сети также созданы для того, чтобы вызывать привыкание.
Приложение Freedom помогает вам формировать более здоровые привычки в социальных сетях, быть более продуктивным и более целенаправленным, блокируя отвлекающие веб-сайты и приложения в определенные промежутки времени. Freedom бесплатна для запуска и до 2,50 долларов в месяц для всех устройств.
Ограничение по времени в Instagram: Хотя Instagram — отличный инструмент для художников, слишком легко увлечься бессмысленной прокруткой изображений, не сделав ничего полезного для своего арт-бизнеса. Instagram признал это поведение, предоставив вам способ управлять своим временем и устанавливать ежедневные напоминания, когда вы приближаетесь к этому лимиту времени. Чтобы установить ограничение по времени, перейдите в верхнее правое меню своей учетной записи и нажмите «Ваша активность», чтобы просмотреть свое ежедневное время, проведенное в Instagram, и установить ограничения и напоминания для вашего использования.
Привлекательный информационный бюллетень
Поддержание контактов и установление новых отношений необходимы для развития вашей карьеры в искусстве.
Неважно, являетесь ли вы невероятным художником, людей в искусстве интересует не только готовый продукт, но и вы, и ваши отношения со зрителями и покупателями!
Информационный бюллетень — это простой способ заставить ваших знакомых чувствовать себя вовлеченными в вашу художественную практику, поддерживая отношения и напоминая бывшим покупателям и сотрудникам о том, чем вы занимались.
Как и в социальных сетях, важен контент. Вам не обязательно рассылать еженедельные информационные бюллетени. Вы должны стремиться рассылать новостную рассылку так часто, как вам есть что сказать, что (надеюсь) будет интересно вашей аудитории. Включите визуальный контент, ссылку на прессу о вашей работе или шоу и сделайте его личным. Подлинность является ключом к созданию интереса.
Некоторые из наших любимых инструментов для рассылки звездных новостей:
Mailchimp . С помощью этой универсальной маркетинговой платформы вы можете создавать информационные бюллетени на одном дыхании.
Они предлагают шаблоны с функциями перетаскивания для всех типов сообщений — выберите один в зависимости от вашей цели или образа, который вы собираетесь использовать, добавьте свой контент и выберите, кто его получит! Простой. Наслаждайтесь их бесплатным планом или получите дополнительные функции за 9 долларов./месяц.
Campaign Monitor — Вы можете воплотить в жизнь свой художественный бизнес с помощью мощного, но простого в использовании конструктора электронной почты Campaign Monitor и библиотеки профессионально разработанных шаблонов. Вы даже можете подключить свой интернет-магазин, чтобы увеличить продажи произведений искусства! Планы также начинаются с 9 долларов в месяц.
Фотографировать свою работу почти так же важно, как и создавать ее. Без качественных фотографий практически невозможно рассказать о своей работе, представить себя, продать свою работу или подать заявку на грант.
К сожалению, после долгих часов работы в режиме творчества мы часто пропускаем или торопимся с этим важным этапом творческого процесса.
Поскольку художники должны представлять свои работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и страницы вашего общедоступного профиля, хорошая фотография дает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.
Наличие подходящего программного обеспечения для редактирования фотографий также может помочь улучшить вашу игру в социальных сетях с подписями и креативными изображениями, чтобы привлечь вашу аудиторию.
Вот наши программы для получения идеального изображения:
Lightroom — Это популярное программное обеспечение для редактирования фотографий понравится как новичкам, так и профессионалам, стремящимся к высококачественным фотографиям своих работ для арт-маркетинга. Lightroom поставляется с пошаговыми руководствами прямо в приложении, поэтому вы можете быстро изучить основы или освоить новейшие функции.
Планы начинаются с 9,99 долларов в месяц, и обязательно ознакомьтесь с их акциями для студентов и преподавателей!
Photoshop — это удивительное программное обеспечение для обработки изображений и графического дизайна лежит в основе почти каждого творческого проекта в наши дни. Обновите свои фотографии и графику до профессионального уровня за 20 долларов в месяц, чтобы покупатели произведений искусства относились к вашему бизнесу более серьезно.
Canva — Используйте бесплатную и простую функцию перетаскивания и макеты Canva, чтобы быстро создавать, делиться и печатать все, что вам нужно для вашего арт-бизнеса, включая заголовки электронных писем, публикации в социальных сетях, визитные карточки, логотипы, графику веб-сайтов, и т.д.
Приложение Procreate . С Procreate мир — это ваша студия. Это удостоенное множества наград творческое приложение дает вам возможность создавать красивые наброски, вдохновляющие картины и потрясающие иллюстрации, где бы вы ни находились.
Пользователи Apple могут получить эти творческие соки всего за 9,99 долларов.
У вас есть календарь и инструменты управления временем, теперь вам нужно убедиться, что у вас есть план маркетинга.
Если у вас еще не было маркетингового плана, сейчас самое время начать. Установите привычки, которые помогут вам настроиться на маркетинг, например, пересмотрите свой бизнес-план и создайте отдельный календарь арт-маркетинга. Это поможет вам понять свой бренд, даже если вы не собираетесь рекламировать какие-либо крупные выставки или распродажи произведений искусства.
Наконец, подумайте о лучших каналах для охвата вашей арт-аудитории, о том, что вам предстоит рекламировать (быстрее, чем вы обычно думаете), и о любых маркетинговых целях, которые у вас есть, чтобы не сбиться с пути.
Мы экономим время в социальных сетях с помощью этих удобных инструментов:
Buffer — с помощью Buffer Free вы можете запланировать до 10 сообщений в социальных сетях заранее на определенное время и день, и вы можете видеть, какие сообщения наиболее эффективны хорошо с базовой аналитикой Buffer.
Buffer Free позволяет подключить один профиль в Twitter, Facebook, LinkedIn и Google+. Это просто и очень удобно.
Hootsuite . Поддерживайте активность в социальных сетях, даже если вы этого не делаете. С бесплатным планом Hootsuite вы можете управлять тремя различными социальными профилями и до 30 запланированных сообщений. Вы даже можете использовать мобильное приложение Hootsuite, чтобы легко редактировать, утверждать и управлять запланированными сообщениями на лету!
Инструменты для публикации в Facebook . Если вы еще не завели себе бесплатный бизнес-аккаунт на Facebook, сейчас самое время! Потому что он может сделать для вас гораздо больше, чем обычная личная страница, включая планирование неограниченного количества публикаций непосредственно на Facebook, чтобы сэкономить время. Кроме того, это отличный вариант, когда другие ваши инструменты планирования ограничивают количество профилей, которые вы можете подключить.
Как вы измеряете и составляете свои цели?
Убедившись, что у вас есть четкие и достижимые цели, которые мотивируют и направляют вашу художественную карьеру, вы сможете не отставать от всех более мелких аспектов своей практики.
Если у вас есть цели, просмотрите их и убедитесь, что они соответствуют тому, что вы делаете и куда направляетесь. Относитесь к целям как к задачам и срокам, встраивайте их в то, как вы работаете и почему вы работаете.
Разработайте систему для создания целей, их отслеживания и пересмотра.
Мы рекомендуем эти инструменты, которые помогут вам в достижении ваших целей:
Evernote — Почему мы любим Evernote? Это просто. Когда у вас есть идея, это лучшее место, чтобы изложить свои мысли и превратить их в действенные планы.
В арт-бизнесе так много движущихся частей, что Evernote помогает хранить все ваши заметки, идеи, списки и напоминания в одном месте, а затем отслеживать эти сроки и даты.
Аналитика архива произведений искусства Эти аналитические данные применяются к вашему арт-бизнесу, чтобы вы могли лучше планировать свои бизнес-решения. Отслеживайте эффективность своих работ по теме, галерее, покупателю, местоположению и принимайте обоснованные решения о своей художественной карьере. Отслеживайте свой инвентарь, работу на продажу и работу, проданную. Получите представление о том, что работает, а что нет, и принимайте решения с уверенностью.
Некоторые инструменты, которые нам нравятся, чтобы сосредоточиться на этих целях:
Momentum Extension — это персональная панель инструментов, предназначенная для устранения отвлекающих факторов и обеспечения вдохновения, концентрации внимания и персонализированных функций повышения производительности.
Версия Plus позволяет синхронизировать системы управления задачами, такие как Asana, Basecamp и GitHub, за 3,33 долл. США в месяц. интервалы и короткие перерывы. Создавайте задачи, устанавливайте таймеры, настраивайте перерывы и отслеживайте свой прогресс в течение дня.
Rescue Time Если вы когда-нибудь доживали до 16:00 и спрашивали себя, куда ушло все время в течение дня, Rescue Time для вас. Это приложение поможет вам понять, как вы проводите время в Интернете, работая в фоновом режиме вашего устройства, чтобы анализировать свое поведение и оставаться сосредоточенным.
Вам нужен способ организовать свою художественную карьеру так, чтобы даже когда ваш календарь загружен, вы могли с легкостью выполнять множество задач и выполнять обязательства.
Как вы в настоящее время отслеживаете свое искусство, свои контакты, свои счета и различные кредитные соглашения?
Вот несколько основных инструментов, которые художники могут использовать для управления своим инвентарем.
Архив произведений искусства — Архив произведений искусства предоставляет художникам инструменты для организации, управления, обмена и демонстрации своих произведений искусства. Artwork Archive — от отчетов об инвентаризации и консигнации до продаж и счетов-фактур, управления контактами и отслеживания местоположения — это все, что вам нужно для организации и управления карьерой художника.
Dropbox — У вас есть большие файлы или видео с вашими работами? В то время как Artwork Archive может хранить до 30 МБ изображений высокого качества, если у вас есть изображения большего размера, такие как необработанные файлы изображений, Dropbox может хранить эти фотографии. Однако это не полная система инвентаризации с записанной историей выставок, каталогизацией и информацией об произведениях искусства.
Существует так много разных способов организации, маркетинга, связи с вашими контактами и управления вашим искусством.
Часть удовольствия быть профессиональным художником заключается в том, чтобы узнать, что работает для вас, и как лучше всего улучшить то, что работает, а что нет. Многие из вышеперечисленных платформ предлагают бесплатные пробные версии, которые позволяют вам проверить, как они могут помочь вашей художественной карьере, в том числе Artwork Archive. Без кредитной карты и автоматических платежей нет риска попробовать платформу, которую художники называют «величайшей инвестицией в свой арт-бизнес».
12 лучших социальных сетей для художников и дизайнеров
(Изображение предоставлено Дискордом) Если вы хотите добиться успеха в цифровом искусстве, вам нужно освоить более одной платформы социальных сетей. От TikTok до Twitch — это отличные места, где можно продемонстрировать свои лучшие работы и продвинуть себя как творца.
Ваше присутствие в Интернете может помочь вам получить новую работу, привлечь внештатных клиентов или творческих сотрудников, а также укрепить свою профессиональную репутацию. Такие художники, как Лоиш, овладели искусством использования социальных сетей, и вы тоже учитесь у нее, читайте ее советы по маркетингу себя в социальных сетях.
Но как выбрать из множества социальных сетей, какую из них использовать? Чтобы выяснить это, мы прислушались к советам целого ряда творческих профессионалов, включая художников, фотографов, дизайнеров и кинематографистов. Мы узнали, что им нравится в каждой платформе социальных сетей и почему каждая из них может оказаться полезной для отображения элементов вашего портфолио (для получения дополнительной информации о портфолио см. наш пост о портфолио графического дизайна) или, может быть, что-то еще.
Мы использовали их ответы, чтобы составить список самых полезных социальных сетей для художников и дизайнеров прямо сейчас. Также ознакомьтесь с нашим руководством о том, как заставить социальные сети работать на вас, и нашим исчерпывающим руководством по социальным сетям для креативщиков.
01. Discord
Позитивная атмосфера Discord нравится Спиридону Яннакису, дизайнеру и издателю (Изображение предоставлено Spiridon Giannakis) первое место в вашем списке очевидных платформ социальных сетей для художников и творческих личностей, но поскольку это веб-приложение и мобильное приложениеориентировано на то, чтобы позволить определенным сообществам общаться и общаться, а не просто море случайных подписчиков, в эпоху Covid, это действительно снятый.
«Я стал активным пользователем Discord, когда все начали работать из дома», — говорит концепт-дизайнер и иллюстратор из Лос-Анджелеса Айри Пан (открывается в новой вкладке). «Он предлагает голосовые, текстовые и потоковые опции, поэтому он идеально подходит в качестве «виртуального места для зависания» для друзей или коллег.
«Я использую его в голосовом формате, чтобы имитировать работу вместе с ними, когда мы рисуем, склонившись над планшетами. Это как виртуальная общая комната! Он также выступает в качестве центра сообщества для таких мероприятий, как LightBox Expo (открывается в новой вкладке), Weekend Warrior Painters или небольших групп художников, которые просто пытаются стать лучше».
Пока что у него не было ни одной негативной встречи в Дискорде. «В отличие от большинства социальных сетей, которые каждый день заставляют меня задуматься, действительно ли они мне нужны. Все положительно», — говорит он. «На моем сервере сейчас более тысячи человек: я никогда не ожидал, что так много. Я всегда думал, что книги по искусству очень нишевые, но это показало мне, что интерес есть».
02. Twitch
Twitch может быть крутой кривой обучения, так как это не самая красивая платформа для использования (Изображение предоставлено Николя Валле)(открывается в новой вкладке)
Если вы хотите привлечь более широкую аудиторию для своего искусства и повысить свою привлекательность, тогда Twitch (откроется в новой вкладке) — это предпочтительная платформа для социальных сетей. Эта платформа для прямых трансляций, запущенная в 2011 году, изначально была разработана для геймеров. Но художники также используют его для прямых трансляций своего процесса, установления новых контактов и развития своего личного бренда.
Среди них монреальский арт-директор и ведущий концепт-художник Николя Валле . «Короче говоря: я хотел подключиться», — объясняет он. «Живя в то время в Китае, я был очень сосредоточен на своей повседневной работе, но плохо рекламировал себя. Художественные потоки — хороший способ разделить разницу. Я рисую и разговариваю с людьми, одновременно практикуя свою технику».
Канал Валлета на Twitch (открывается в новой вкладке) какое-то время оставался маленьким, но из-за пандемии у него появилось больше свободного времени. «Поэтому я добавил дополнительные дни, и моя аудитория начала расти. Я задавал вопросы, чтобы лучше узнать людей, и позволял им делиться собственным опытом. Я начал привлекать постоянных зрителей, и некоторые из них теперь мои друзья». У него есть совет всем, кто ведет прямую трансляцию на Twitch: «Люди любят энергию и страсть, так что делитесь этим в первую очередь. И будьте последовательны: регулярный график поможет людям найти вас».
03. TikTok
Зарегистрируйтесь в TikTok, чтобы поделиться своей любовью к своему ремеслу, создавать классные вещи, общаться с людьми и взаимодействовать со своей аудиторией (Изображение предоставлено Мирандой Павел) Так же, как Twitch в основном известен играми, большинство людей ассоциируют TikTok (открывается в новой вкладке) с синхронизацией губ и глупыми вызовами. Тем не менее, приложение для коротких видео, у которого почти 700 миллионов активных пользователей, также привлекает художников.
«Меня познакомил с TikTok друг, и я увидел потенциал для широкого распространения», — говорит аниматор и иллюстратор из Огайо Миранда Павел (открывается в новой вкладке) (@mirandathehybrid на TikTok). «Моим первым «вирусным» видео был всего лишь набросок моей Miata, и за день или два оно набрало 6 000 лайков и 20 000 просмотров, что больше внимания, чем я когда-либо получал в других социальных сетях».
У Миранды сейчас более полумиллиона подписчиков, и ей нравится, как краткость видео в TikTok заставляет вас быть быстрым и по существу. «Мне нравится преподавать и делиться своими знаниями в легкой и беззаботной форме», — говорит она. «Мои художественные видео — это миниатюрные версии полных руководств, поэтому, если вы увидите что-то полезное, вы можете зайти на мой YouTube и получить полный урок».
Ее совет по запуску канала TikTok прост. «Будь собой», — подчеркивает она. «Тренды набирают популярность, но в конце концов они умирают и уступают место чему-то другому.
Что никогда не умирает, так это то, что люди относятся к вам как к личности: к вашим причудам, к вашему процессу, к тому, чем вы увлечены. Поколение Z и миллениалы чертовски устали от рекламы; так что не прыгайте в приложение с
намерение начать бизнес или получить просмотры, потому что люди смогут это сказать».
04. Clubhouse
Художники из LightBox Expo обсуждают отраслевые темы в Clubhouse, но вам потребуется приглашение для прослушивания (Изображение предоставлено: Future)(открывается в новой вкладке)
Clubhouse был запущен в 2020 году и голосовая социальная платформа, на которой размещаются виртуальные комнаты для живых дискуссий. Это приложение для iOS и Android, которое на момент написания было доступно только по приглашению. Если вы хотите узнать о Clubhouse, посмотрите наше руководство, что такое Clubhouse?
Учитывая только звук, вы можете подумать, что художники-визуалисты не заинтересуются Clubhouse, но на самом деле там происходит довольно много всего.
Например, на LightBox Expo каждый вторник в 9:00 по тихоокеанскому стандартному времени проходит регулярная дискуссия, в которой принимают участие такие известные креативщики, как Карла Ортис, Бринн Метини, Лорн Лэннинг и Эльза Чанг. Если вы не в Clubhouse, вы можете слушать в Discord (откроется в новой вкладке).
Айри, которую зовут @pix_bun в Clubhouse, недавно приняла участие в сеансе LightBox под названием «Притворяйся, пока не сделаешь, но сохраняй подлинность». “Это было восхитительно!” она вспоминает. «Обсуждение было в хорошем темпе благодаря модераторам, таким как Бобби Чиу». Однако обычно она использует Clubhouse скорее как приложение для подкастов, чтобы слушать что-то во время работы.
«Вы можете услышать, как говорят ветераны индустрии, и услышать отличные советы, которые вы не получите из написанного по сценарию интервью, — говорит Пан. «В зависимости от разговора может показаться, что люди разговаривают прямо рядом с вами, что делает работу из дома немного менее одинокой».
05. Dayflash
Работа Грега Макмиллана над Dayflash (Изображение предоставлено Грегом Макмилланом)(открывается в новой вкладке)
Никогда не слышали о Dayflash (открывается в новой вкладке)? Ты не один. Но сейчас он быстро набирает популярность среди креативщиков. И это потому, что приложение для iOS, запущенное в прошлом году, в основном работает как Instagram 9.0395 б/у к. По его собственным словам, «нет алгоритма и больше нет пропущенных сообщений от ваших друзей».
Соучредитель Рупали Ренжен говорит нам, что, по ее мнению, «платформы для обмена фотографиями несправедливо используют алгоритмы, чтобы определять, какие подписчики могут видеть публикации пользователей. видео и покупки, и все это для того, чтобы они могли зарабатывать больше денег на рекламе и бизнес-аккаунтах, все меньше и меньше времени тратится на создателей, что лишает их видимости и возможностей».
Вы можете публиковать фотографии в полном разрешении, никаких алгоритмов, всегда искреннее участие, никаких ботов
Дэвид Кастильо
И креативщики действительно хорошо реагируют на новую платформу.
«Мне нравится использовать Dayflash», — говорит нью-йоркский фотограф Дэвид Кастильо . «Вы можете публиковать фотографии в полном разрешении, никаких алгоритмов, всегда искреннее участие, никаких ботов. И мне нравится эстетика интерфейса».
Скотт Терри , создатель и представитель брендов из Чикаго, соглашается. «Это очень здорово, потому что вы можете публиковать полнокадровые снимки в высоком разрешении, в отличие от Instagram», — отмечает он. И видео тоже есть.
«Лично мне нравится показывать свои работы в том виде, в котором они сделаны, а не в сжатом виде, как в Twitter или Instagram», — говорит режиссер Тайлер Палмер . «И даже с небольшим количеством подписчиков, мою работу все равно увидят».
Фотограф из Лос-Анджелеса Торенцо Перри тоже фанат. «Лично мне нравится это приложение, потому что оно больше фокусируется на контенте, а не на лайках и просмотрах», — говорит он. В то время как Грег Макмиллан , фотограф iPhone и соведущий подкаста Tiny Shutter, восхищается как приложением, так и философией его создателей.
«Они поняли, какой должна быть социальная платформа и как она должна работать», — с энтузиазмом говорит он.
И фанатами являются не только фотографы. Возьмем, к примеру, бразильскую художницу Даниэль Пиоли (откроется в новой вкладке), которая использует его для публикации своих иллюстраций и комиксов. «Мне очень нравится Dayflash, — говорит она. «С тех пор, как я начал его использовать, оно значительно улучшилось. Не только удобство использования приложения, но и качество контента внутри него. Я вижу это приложение как новую тенденцию для визуальных художников всех мастей. довольно просто и весело
ArtStation является обязательным для 2D- и 3D-художников0332 (открывается в новой вкладке) ArtStation, запущенный в 2014 году (открывается в новой вкладке), возможно, не сильно изменился за эти годы. Но остается местом для размещения своего профиля для профессиональных 2D- и 3D-художников, особенно тех, кто работает в индустрии игр, кино, медиа и развлечений, или тех, кто стремится к этому.
Как мы сообщали в нашей статье о том, как устроиться на работу художником по видеоиграм, в настоящее время рекрутеры не просто поощряют вас размещать свои работы на ArtStation; они этого ожидают. Некоторые артисты до сих пор воздерживаются от этого, потому что не хотят участвовать в том, что они считают конкурсом популярности. Но по большому счету рекрутерам все равно, сколько у вас лайков или подписчиков; это просто о том, нравится ли им ваше искусство, и соответствует ли оно тому, что они ищут.
«Нам интересны художники, которые производят работы, которые мы можем использовать; Вот и все, — говорит Кевин Макдауэлл, арт-директор Creative Assembly из серии Total War. — Так что убедитесь, что это видно нам, и не беспокойтесь о цифрах».
07. DeviantArt
Работа Кэти Л. Вуд на DeviantArt (Изображение предоставлено Кэти Л. Вуд)(открывается в новой вкладке)
Запущенный в 2000 году, DeviantArt (открывается в новой вкладке) больше похож на любителя и любителя к нему, чем ArtStation.
И поэтому, хотя у вас меньше шансов получить комиссионные напрямую через него, это лучшая платформа для того, чтобы представить свое искусство коллегам и получить отзывы.
Люди со временем приходят и уходят с DeviantArt, и автор и иллюстратор Кэти Л. Вуд не исключение. «DeviantArt был первой социальной сетью, к которой я присоединилась около 13 лет назад, когда была подростком», — вспоминает она. «Это была огромная часть моего роста как художника, благодаря всем потрясающим бесплатным ресурсам, которые у него были, от руководств до кистей и стоков. Кроме того, в то время у DeviantArt было отличное сообщество. Люди действительно общались, взаимодействовали и веселились. »
В конце концов, однако, она почувствовала, что сообщество начало ослабевать, и обратила свое внимание на что-то другое. «Однако в прошлом году я вернулась к использованию DeviantArt, особенно с его восхитительным ребрендингом», — говорит она. «Я вернулся прежде всего потому, что DeviantArt прост. В играх нет алгоритмов, он хорошо организован и поддерживает все виды искусства и письма, которые я делаю».
08. The Dots. стремится быть «LinkedIn для креативщиков». И он добился в этом немалого успеха, привлекая такие компании, как Google, Burberry, Sony Pictures, Viacom, M&C Saatchi, Warner Music, Tate, Discovery Networks и VICE, чтобы использовать его в качестве инструмента для набора персонала.
На платформе можно делать много других вещей, помимо ожидания предложения работы. К ним относятся общение с другими креативщиками в вашей области, проверка сторонних суеты людей, ответы на запросы о сотрудничестве, отслеживание последних событий и многое другое.
Таким образом, очень важно, что вы получаете, что вкладываете. И в отличие от LinkedIn, каждая страница, с которой вы взаимодействуете, красиво оформлена.
В настоящее время большинство креативщиков используют The Dots как часть саморекламного микса, а не сосредотачиваются исключительно на нем. Фрилансер из Йоркшира Джоанна Косинска (открывается в новой вкладке), например, говорит: «Я буду публиковать свои работы практически везде, где я могу привлечь внимание, включая The Dots, Behance, Dribbble и Creativepool.
«В виде графики. дизайнер и фотограф, я должен указать свое имя там. Так что любая платформа, облегчающая поиск моей работы, — мой друг, и я с радостью потрачу время на создание профиля и обмен проектами».0003
09. Dribbble
Работа Laundry над Dribbble (Изображение предоставлено Laundry)(открывается в новой вкладке)
Запущенный в 2009 году Дэном Седерхольмом и Ричем Торнеттом, Dribbble (открывается в новой вкладке) никогда не задумывался простой сайт-портфолио, такой как Behance. Его особый угол заключался в том, чтобы подразнить небольшие проблески того, над чем вы работали, когда вы не могли поделиться всем проектом.
С тех пор Dribbble вышел за рамки дизайна веб-приложений и мобильных приложений и стал заниматься дизайном иконок, брендингом, анимацией, прототипами, иллюстрациями, графическим искусством и другими дисциплинами. Но по-прежнему основное внимание уделяется неформальному обмену небольшими снимками экрана (известными как «снимки»), а не размещению больших и детализированных изображений в организованном и тщательно аннотированном виде.
Как говорит веб-дизайнер из Альбукерке Джек Харнер : «Dribbble больше похож на сообщество, чем на сайт-портфолио».
Однако это не значит, что дизайнеры разговаривают с дизайнерами. Платформа теперь активно помогает таким компаниям, как Apple, Airbnb, Facebook, Google, Dropbox и Slack, нанимать дизайнеров, и многие клиенты используют ее для поиска людей для комиссионных.
«Dribbble стал для нас отличной платформой для создания нового бизнеса, особенно в технологической отрасли», — говорит П. Дж. Ричардсон, партнер дизайн-студии Laundry в Лос-Анджелесе . «Очень графические и иллюстрированные работы, кажется, играют лучше всего, но мы также получили новых клиентов благодаря тому, что мы публикуем там».
Для других, таких как Никола Джонс, она же Hello I’m Nik Design (открывается в новой вкладке), Dribbble — это место для размещения работ, которые не вписываются в ваше основное портфолио. «Здесь я помещаю иллюстрации своих личных проектов, которыми я хотел бы заниматься чаще, поэтому, если я когда-нибудь получу какие-либо запросы на иллюстрации, я направлю их туда.
маркетинговый дизайн прежде всего для клиентов».
10. Behance
Работа Джорджа Кофи Пра на Behance (Изображение предоставлено: Работа Джорджа Кофи Пра на Behance)(открывается в новой вкладке)
Behance (открывается в новой вкладке) ближе всего в этом списке к чистой платформе портфолио, но с включенным социальным аспектом. Основанная Матиасом Кориа и Скоттом Бельским в ноябре 2005 года, компания была приобретена Adobe в 2012 году, и с тех пор ее охват стал огромным.
В отличие, скажем, от Dribbble или Instagram, Behance предлагает способ показать больше вашей работы, чем просто одно привлекательное изображение. Как объясняет моушн-дизайнер и специалист по 3D-технологиям Хесус Суарес : «Behance отлично подходит для обмена информацией о процессе создания и закулисных аспектах. Он позволяет более полно взглянуть на проект».
Конечно, вы можете делать все это на своем собственном веб-сайте, но социальные аспекты Behance означают, что стоит размещать материалы и там, даже если вы просто дублируете один и тот же контент.
Это идеальное место для того, чтобы мы могли поделиться закулисными и практическими аспектами наших проектов
PJ Richardson
Именно такой подход использует Laundry, говорит Ричардсон. «Наш Behance в основном отражает сайт нашей компании, — объясняет он, — но, поскольку им можно поделиться, а другие творческие люди приходят на Behance за творческим вдохновением, это идеальное место для нас, чтобы поделиться закулисными аспектами и аспектами изучения конкретных случаев». наши проекты».
Живущий в Лондоне иллюстратор, дизайнер и фотограф Тим Изли придерживается похожей точки зрения. «Я использую Behance для полных проектов вместе с моим веб-сайтом, потому что есть хорошие шансы попасть туда, что приносит много просмотров», — говорит он. А Клифф Новицки , веб-дизайнер из Мичигана, США. «Я пользуюсь Behance, потому что очень просто выложить что-нибудь онлайн».
11. Instagram
Работа Тима Исли в Instagram (Изображение предоставлено Тимом Исли) Подъем Dayflash (номер один в нашем списке) является признаком того, что любовь некоторых людей к Instagram идет на убыль.
Но в целом Instagram (открывается в новой вкладке) остается на сегодняшний день самой популярной платформой социальных сетей, основанной на визуальных эффектах, и для большинства креативщиков присутствие на платформе обмена изображениями остается обязательным.
«Хотя Behance отлично подходит для того, чтобы делиться своими работами и показывать их профессионалам, я в основном пользуюсь Instagram», — говорит Джордж Кофи Пра, дизайнер брендингового агентства в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе Loyalkaspar . «Это идеальный инструмент для творческих людей, такой же, как Spotify для музыкантов».
«Он обеспечивает доступ к гораздо более широкой аудитории, чем любая другая платформа, и позволяет мне взаимодействовать буквально с кем угодно. Использование хэштегов значительно облегчает обнаружение и поиск новых и интересных вещей.»
Простота использования также является важным фактором для многих. «Я использую Instagram, а затем The Dots, потому что эти платформы проще и доступнее с точки зрения ответственности за публикацию», — говорит валлийский/шриланкийский художник Муругиа (открывается в новой вкладке).
«В Behance слишком много полей для заполнения каждого поста!»
Нам нужно продвигать нашу работу там, где живет наша аудитория
Эми Килнер
Для Эми Килнер, дизайнера-фрилансера и основателя блога вдохновения The Design Fix (откроется в новой вкладке), использование Instagram не составляет труда. «Вы должны помнить, что мы разрабатываем дизайн для целей наших клиентов, а не для других креативщиков», — отмечает она. «Поэтому нам нужно продвигать нашу работу там, где живет наша аудитория. Не поймите меня неправильно, я люблю творческие сайты — в конце концов, у меня свой собственный — но это не то место, где мои клиенты!»
Прачечная следует той же логике, говорит Ричардсон. «Кажется, художники и клиенты обращаются к Instagram за вдохновением в дизайне и анимации, поэтому мы его и используем», — рассуждает он. «Мы даже получили оттуда проекты, и клиенты все чаще просят отслеживать нашу работу там. Кроме того, им проще всего делиться, и всегда так было.
Кроме того, легко планировать публикации без проблем с форматированием».
Люк Мэннинг, креативный директор Pencil Studio , в первую очередь заинтересован в том, чтобы работа распространялась среди творческого сообщества, и для этого наиболее эффективными оказались Instagram и Twitter, говорит он. «Наши собственные сообщения были подхвачены популярными блогами о дизайне, и у нас даже был прямой контакт с владельцами брендов, которые делились нашими последними проектами», — объясняет он. «Мне нравится Behance и то, как он работает, но для нас это еще не все, кроме места для хранения проектов».
А если вам интересно, как добиться успеха в Instagram, у нас есть статья о том, как изменить шрифт в вашей биографии в Instagram, а также руководство, полное профессиональных советов о том, как увеличить вовлеченность в Instagram.
Работа Ben the Illustrator в LinkedIn (Изображение предоставлено Ben the Illustrator)(открывается в новой вкладке)
Несмотря на полный ребрендинг, LinkedIn (открывается в новой вкладке) не сразу захватывает вас как полезная социальная платформа для креативщиков.
Но искусство, дизайн и кинопроизводство — это такой же бизнес, как и любой другой, и многие творческие профессионалы говорят, что они эффективно используют LinkedIn, независимо от того, как он выглядит.
Возьмем, к примеру, Фрэнка Сайкера (откроется в новой вкладке), также известного как Мистер Шугар, арт-директора из Нидерландов. «Я использую LinkedIn, чтобы получать постоянный доход от своих существующих клиентов, — объясняет он. «Публикуя свои сообщения в блоге на LinkedIn, я всегда в курсе событий. И когда у них есть работа, которую нужно сделать, они обращаются ко мне».
Прачечная также недавно перешла на LinkedIn, который она активно использовала в прошлом году. «Раньше Facebook был отличным местом для обмена работой, но теперь он загроможден рекламой, а не постами, посвященными дизайну», — говорит Ричардсон. «Напротив, очень ориентированный на работу и кураторский характер LinkedIn превратил его в форум для обмена дизайном, анимацией и закулисным контентом, который привлек к нам большое внимание».
Подробнее:
- Советы по социальным сетям: незаменимые советы для художников
- Как заставить социальные сети работать на вас
- Instagram Reels vs TikTok: что лучше использовать?
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь
*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!
Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future.