Архитектор ка и мерит: Великие архитекторы Древнего Египта : olegchagin — LiveJournal

Содержание

Великие архитекторы Древнего Египта : olegchagin — LiveJournal

Имхоте́п (jY-m-ḥtp «Пришедший в умиротворении»; в греческой форме Имутес, Ἰμούθης) — древнеегипетский зодчий периода Древнего царства, верховный сановник (чати) Джосера — первого фараона III династии (2630—2611 до н. э.). Верховный жрец Ра в Гелиополе. Строитель пирамиды Джосера — первой из египетских пирамид. Начиная с Первого переходного периода, считался также поэтом и мыслителем.

Позже был обожествлён и почитался в качестве бога врачевания. Имхотеп считается первым известным в мировой истории универсальным человеком, архитектором, инженером и учёным, а иногда также и первым врачом (хотя приблизительно в то же время жили двое других врачей, Мерит-Птах и Хеси-Ра).

Высокое положение Имхотепа при дворе царя описано на основании статуи Джосера, где после титулов фараона следуют титулы его первого советника: «хранитель сокровищницы царя Нижнего Египта, первый после царя в Верхнем Египте, распорядитель великого дворца, главный жрец Гелиополя, Имхотеп, строитель, архитектор, ваятель каменных ваз». О его происхождении известно мало, но, судя по эпиграфическим данным архитектора Хнумибра из Вади-Хаммамат (между 495 и 491 годами до н. э.), в которых Имхотеп назван сыном «Канефера, начальника работ Верхнего и Нижнего Египта», он был выходцем из жреческого или чиновничьего рода.

Имхотеп спроектировал первую ступенчатую пирамиду в Саккаре близ Мемфиса — усыпальницу Джосера, а также комплекс архитектурных сооружений, окружающих пирамиду. Имхотеп считается изобретателем пирамидальной архитектурной формы: он предложил надстроить над каменной мастабой (прямоугольной усыпальницей) фараона ещё три мастабы размером поменьше, превратив мастабу в четырёхступенчатую пирамиду (в дальнейшем количество ступеней пирамиды было увеличено до шести, и она достигла 61 м в высоту). Таким образом, Имхотеп выступает в качестве основоположника архитектурной традиции всего Древнего царства, строившейся на использовании пирамидальной формы в проектировании царских захоронений. Кроме того, есть основания считать Имхотепа также изобретателем колонны в зодчестве.

Имхотеп пережил Джосера. На северной стене, окружающей комплекс недостроенной пирамиды преемника Джосера Сехемхета, было обнаружено имя Имхотепа, что делает возможным его участие в строительстве и этой гробницы. Обычно его также считают творцом храма в Эдфу.

Имхотепу приписывается также основание египетской медицины. В частности, он считался автором «папируса Эдвина Смита» — фундаментального медицинского исследования, которое, хоть и относится к 1700—1550 до н. э., но основано на материалах, известных с Древнего или даже Раннего царства. В этом папирусе впервые определяются реальные причины многих болезней. В частности, рассматриваются 48 травматических случаев, каждый с описанием физического обследования, лечения и прогноза. Известный канадский практикующий медик XIX века Уильям Ослер назвал Имхотепа отцом медицины и «первым медиком, чья личность выступает из тумана древности».

Имхотеп считается автором первого литературного поучения, известного как «Поучения Имхотепа». Поскольку это произведение не сохранилось до нашего времени, первым известным нам образцом подобной литературы считается «Поучение Птаххотепа», написанное от имени визиря фараона Джедкара Исеси.

Авторитет Имхотепа в последующие периоды египетской истории был столь велик, что он считался величайшим мудрецом всех времён, обладавшим волшебной силой. Первые признаки почитания Имхотепа как полубога встречаются уже через столетие после его смерти. В эпоху Нового царства оформилось обожествление Имхотепа в качестве бога врачевания и покровителя целителей. Кроме того, он, наряду с Тотом, слыл божественным покровителем писцов и их ремесла. Американский египтолог Джеймс Генри Брэстед писал: «В жреческой мудрости, в сложении мудрых пословиц, в медицине и архитектуре этот замечательный человек эпохи Джосера стал настолько широко известен, что его имя никогда не было забыто. Он сделался вдохновителем писцов будущих поколений. Прежде чем приступить к работе, писцы лили на пол воду из сосуда» (выказывая таким образом своё почтение Имхотепу).

В египетской мифологии Имхотеп считался сыном мемфисского бога-творца Птаха (и чаще всего, богини-львицы Сехмет). Он изображался в виде юноши, сидящего с развернутым папирусом. Иногда он также выступал в роли бога воздуха Шу, отделяющего небо (богиня Нут) от земли (бог Геб), и в таком качестве предотвращал наступление хаоса. Будучи также покровителем искусств, он был связан с Хатхор, Маат и другим визирём и архитектором, позже обожествлённым, — Аменхотепом, сыном Хапу, жившим во времена фараона XVIII династии Нового царства Аменхотепа III.

Паломники посещали Саккара, отдавая дань как гробнице Имхотепа, так и захоронениям мумий ибисов — птицы, которая ассоциировалась как с Имхотепом, так и с Тотом (как богом мудрости, письма и науки). Мумии ибисов тысячами хоронили в некрополе для животных на северо-востоке от комплекса ступенчатой пирамиды. Другие культовые центры Имхотепа находились в Карнакском храме в Фивах (где его почитали вместе с Аменхотепом, сыном Хапу) и в святилище на верхней террасе храма женщины-фараона Хатшепсут в Дейр эль-Бахри, а в позднейшее время — в птолемеевском храме Хатхор в Дейр эль-Медине.

Позднейшая греческая традиция (начиная с V века до н. э.) отождествляла бога Имхотепа с Асклепием. С последним отождествляется созвездие Змееносца, и таким образом, Имхотеп является единственной реальной личностью, «ставшей» созвездием. Культ Имхотепа достиг своего апогея в греко-римский период, когда его храмы в Мемфисе и Филах на Ниле были заполнены толпами немощных и больных, стремившихся добиться исцеления, оставаясь на ночь в святилище. Имхотепа помнили и как историческое лицо — эллинистический египетский историк Манефон писал, что Имутес (Имхотеп) «благодаря своим необычайным медицинским навыкам имел репутацию греческого Асклепия и который также был изобретателем искусства возведения сооружения из тесаного камня».

Египетский музей в Турине: italia_ru — LiveJournal

Опубликовано на портале Италия по-русски

Музей египетских древностей в Турине, по значимости экспонатов, считается самым важным египетским музеем в мире после Каирского и одной из самых важных достопримечательностей столицы Пьемонта. Его обязательно стоит посетить, чтобы познакомиться со свидетельствами одной из величайших цивилизаций в истории человечества.

В 1824 году король Савойи Карл Феликс основал Музей египетских древностей в Турине, купив коллекцию из 5628 находок, собранных Бернардино Дроветти, консулом Франции, во время оккупации Египта.

Король воссоединил коллекцию Дроветти с другими коллекциями, в том числе Виталиано Донати, которого его дед Карл Эммануил III самолично отправил в Египет в экспедицию, принадлежащими Дому Савойи, дав жизнь первому египетскому музею в мире.

Затем к коллекции музея присоединились другие находки, сделанные в период с 1900 по 1935 год итальянскими археологами и доставленные в Италию. В те времена во время проведения раскопок археологические находки, найденные командой, составленной из археологов разных страх, делили поровну между страной происхождения экспедиции и Египтом, сегодня все давно по-другому: найденные артефакты остаются на родине, в Египте.

Египетский музей Турина в настоящее время размещается во Дворце Академии Наук, внушительном здании 17-го века, строительство которого началось в 1679 году по проекту архитектора Микеланджело Гарове по первоначальному проекту Гуарино Гуарини.

@augfotografia

Сегодня в музее выставлено около 6500 археологических находок, и еще более 26000 артефактов хранятся на музейных складах. Находки охватывают период от палеолита до коптской эпохи, то есть эпохи коренных египетских христиан.

В музее представлены многочисленные статуи, саркофаги и погребальные предметы, мумии, папирусы, амулеты, драгоценности.

Среди экспонатов выделяются своей значимостью:

— Каменный Храм Эллесии, построенный фараоном Тутмосом III и переданный из Египта в Италию после 1965 года, египетский музей Турина спас его от опасности затопления озером Насер. Итальянское государство затем пожертвовало Храм музею.

— Статуи богинь Изиды и Сехмета

— Статуя Рамзеса II;

— Папирус золотых рудников, карта шахт района на северо-востоке Судана, место древнего городского поселения Беренис Панкризия;

— Неповрежденная гробница Ка и Мерит, относящаяся к 18-й династии, в которой царский архитектор Ка и его жена Мерит были похоронены со всеми почестями и которая была найдена итальянским египтологом Эрнесто Скьяппарелли;

— Статуя Джосера Нечерихет, фараона III египетской династии.

15 экспонатов Египетского музея Турина, который обязательно стоит увидеть

Египетский музей огромен, поэтому, если у вас мало времени, рекомендуем обратить внимание на следующие 15 важнейших экспонатов.

1. Книга мертвых Иуефанха

Перевод и публикация этого очень длинного папируса, относящегося к периоду Птолемеев (332-320 гг. до н.э.), ознаменовали историю египтологических исследований. Фактически это модель, которая использовалась для интерпретации так называемых «Книг мертвых» или тех длинных рулонов папируса, которые были помещены в египетские аристократические гробницы. Они составляли фундаментальный элемент захоронения, поскольку на них были написаны все похоронные формулы, необходимые для того, чтобы умерший мог успешно завершить путешествиеи к загробной жизни.

2. Преддинастическая мумия

Это первая мумия на выставочном пути и одна из старейших за всю историю! Эта мумия взрослого человека восходит к Прединастическому периоду или к 3500 году до нашей эры (так что ей уже более 5500 лет!).

Мумия вместе с объектами культа, найденными в захоронении, находится в положении плода в овальном захоронении (фактически это была традиционная форма ямы, в которой лежал покойник, ее выкапывали прямо в пустыне, чтобы тело мумифицировалось естественным образом). Сохраненность конечностей умершего, еще в столь древнем веке, была для египтян фундаментальным элементом похоронных ритуалов, поскольку она символизировало первый шаг к вечной жизни.

3. Холст Гебелейна

Датируемый 3600-3650 гг. до н.э., это самая старая картина на льне из когда-либо найденных. Холст был найден в Гебелейне, примерно в 30 км от Фив, и различные его фрагменты теперь собраны в четыре панели. Это очень важное свидетельство, потому что оно иллюстрирует, посредством изображений, некоторые выдержки из повседневной и общественной жизни того времени, со сценами, связанными с охотой, танцами и навигацией.

4. Статуя Редит

Эта скульптура, изображающая принцессу Редит и датированная между 2592 и 2118 гг. до н.э., является одной из самых древних музее. Твердый камень — в данном случае это гранодиорит — детально проработан с предельной точностью благодаря использованию — по мнению ученых — инструментов, в свою очередь, сделанных из камня. Скульптурный элемент, уже во времена Древного Царства, становится очень важным компонентом погребального контекста: символизируя замену земного тела, он фактически становится новым хранителем ка, или жизненной силой умершего.

5. Гробница Неизвестных

Эта гробница была найдена в древнеегипетском Гебелейне (сегодня Нага-эль-Герира) целой и состояла из коридора с тремя камерами, в котором находились саркофаги и мумии. Поскольку на саркофагах захороненных не было обнаружено никаких надписей, находка известна как Могила Неизвестных. Особенно интересна экспонированная мумия: в этом случае конечности обвязаны тканевыми повязками по отдельности, а черты лица, вместо того, чтобы «реконструировать» их с помощью маски, нарисованы на самих повязках.

6. Гробница Ифи и Неферу

Эта могила, датируемая 2118-1980 гг. до н.э., была также обнаружена в Гебелейне. На этот раз имена присутствовали: гробница принадлежала Ифи — указанному как командир войск и казначей короля — и его жене Неферу. Важность и известность этого открытия прежде всего связаны с его большими хорошо сохранившимися настенными росписями, в наши дни расположенными по коридорам музея.

7. Гробница Ини

Это третья великая гробница из Гебелейна, принадлежавшая правителю и хранителю печати Ини. Типология богатого погребального набора, включающего керамические сосуды и различные деревянные модели, станет позднее типичной для гробниц Среднего царства. Интересно особое украшение саркофага, которое представляет собой рисунок двух глаз на одной стороне: это не случайное украшение, но средство, предназначенное, чтобы позволить покойному увидеть путь, простирающийся перед ним.

8. Статуя Уахки

Среди древнейших статуй — известняковая скульптура, датируемая 1850 годом до нашей эры. Она была найден в могиле губернатора Уахки в Кав-эль-Кебире и представляет собой исключительный пример заказной скульптуры: Уахки фактически представлен ​​здесь почти царственно, как по позе, так и по размеру.

9. Эротический папирус Турина

Сатирический папирус, также известный как Туринский эротический папирус, несомненно, является уникальной находкой в ​​мире. Датируемый между 1186 и 1076 до н.э., это настоящий сатирический документ с изображением животных в облике человека на одной стороне и порнографических сцен на другой. Один из самых неожиданных примеров древнеегипетского юмора!

10. Остракон балерины

Термин «острак» относится к фрагментам камня или керамики, использовавшимся древними народами в качестве опор для рисования или письма. Этот фигуративный египетский остракон, хотя и небольшой, представляет собой очень ценную вещь в музейной коллекции: на осколке известняка танцор изображен в движении, совершенно необычная тема, которая нарушает традиционные каноны, продиктованные искусством украшения королевских гробниц.

11. Часовня Майя

Часовня Майя была обнаружена в некрополе Дейр-эль-Медина, недалеко от гробницы Ка. Ее впечатляющие сухие картины из темперы были сняты вместе с оригинальной штукатуркой в ​​1906 году с использованием так называемой техники «отрыва» и перенесены в Египетский музей в Турине.

12. Гробница Ка

Гордостью музея, несомненно, является одна из самых известных египетских гробниц. Найденная в 1905 году недалеко от Дейр-эль-Медина, гробнциа сохранила очень богатый погребальный набор — включая кровати, стулья, сундуки, статуэтки, вазы и еду — и деревянные саркофаги с мумиями Ка, главного архитектора на службе у фараона Аменхотепа III, и его жены Мерит. Когда она была обнаружена, гробница оказалась совершенно и удивительно неповрежденной: каждый отдельный объект находился в том же, идентичном, положении, в котором он был туда помещен 3400 лет тому назад. Саркофаги впечатляют: огромный черный внешний корпус заключает в себе промежуточный черный саркофаг с украшениями из сусального золота, внутри которого находится третий деревянный саркофаг, покрытый блестящей золотой штукатуркой.

13. Галерея саркофагов

Галерея Саркофагов — абсолютная новинка в недавней перестановке музея. Расположенная на втором этаже, она содержит некоторые из самых красивых саркофагов третьего промежуточного периода и позднего периода (1100 — 600 до н.э.). Среди них выделяется набор деревянных саркофагов королевского писца Бутехамона, который включает в себя внешний саркофаг, внутренний и фальшивую крышку, изящно украшенную внешне и любопытно расписанную изнутри.

14. Галерея королей

Темнота, тусклый свет и множество зеркал — это, пожалуй, самый эффектный зал в музее. Здесь много колоссальных статуй, умело расположенных в выставочном пространстве. После прохождения двух огромных сфинксов из песчаника, датируемых 1292-1250 гг. до н.э., которые приветствуют прибытие посетителя, нельзя не восхититься знаменитой статуей Рамзеса II: той, которую французский археолог Шампольон назвал «Аполлоном египетского искусства», она является настоящим символом Египетского музея Турина.

15. Храм Эллеси

Этот каменный храм был построен Тумоси III недалеко от Абу-Симбел. Его украшения, вырезанные вдоль стен, были расширены и переработаны в последующие века, сначала Эхнатоном, затем Рамзесом II и, наконец, самими христианами, которым мы обязаны крестами и пятиконечной звездой. С началом строительства Асуанской плотины в 1960 году, когда озеро Насер угрожало затопить Абу-Симбел и другие нубийские храмы, ЮНЕСКО предприняла международную миссию по восстановлению нубийских храмов. Среди 19, которые были разобраны и собраны, Италии, участвующей в спасательной операции, был подарен один: это именно Храм Эллеси, который теперь расположен на первом этаже Египетского музея в Турине.

Информация для путешественника

Адрес Египетского Музея:

Via Accademia delle Scienze, 6, 10123 Турин

Часы работы:

Понедельник: с 9.00 до 14.00

Со вторника по воскресенье с 9.00 до 18.30

Цены:

Полный билет: € 13

Льготный билет: 9 евро (дети в возрасте от 15 до 18 лет)

Расписание и цены могут меняться в течение года. Для получения дополнительной информации о экскурсиях и различных предлагаемых мероприятиях вы можете посетить официальный сайт Египетского музея в Турине.

Гиды, трансфер и шоппинг

Добавь сюда свою фирму!

Фото Margherita Reboldi

Искусство Древнего Египта


Большинство представленных в зале предметов экспонируются с момента открытия Музея изящных искусств в 1912 г. и составляют ядро одной из лучших в мире частных коллекций древнеегипетского искусства. Речь идет о русском востоковеде Владимире Семеновиче Голенищеве (1856 – 1947 гг.). Его коллекция, насчитывавшая ок. 8 тыс. предметов, стала первым музейным приобретением подлинников в 1909 г. В 1913 г. музей купил у крупного московского собирателя Л.И.Гинзбурга коллекцию памятников, в том числе рельефный блок с изображением плакальщиков. Несколько поистине драгоценных даров принес музею Ю.С.Нечаев-Мальцов: это превосходные фаюмские портреты, золотая диадема и статуя Харпократа. После октябрьской революции египетское собрание пополнилось экспонатами, переданными из разных музеев и частных коллекций. Подарили Отделу Древнего Востока принадлежащие им египетские памятники и ученые, чья деятельность была неразрывно связана с музеем – Б.В.Фармаковский, Т.Н.Бороздина-Козьмина, А.В.Живаго. Собрание музея значительно обогатилось после приобретения в 1940 г. у Н.А.Прахова коллекции его отца, филолога и искусствоведа А.В.Прахова, насчитывающей 217 экспонатов. В последующие годы коллекция пополнялась за счет дарений, археологических раскопок, периодических закупок.

Первая экспозиция зала Древнего Египта, приуроченная к открытию Музея изящных искусств, была сделана выдающимся русским египтологом Борисом Александровичем Тураевым (1868 – 1920), вторая, послевоенная, — профессором Всеволодом Владимировичем Павловым (1899 – 1972). Настоящая экспозиция открылась в 1969 г. Ее вдохновителем и организатором была заведующая Отделом Древнего Востока, доктор искусствоведения Светлана Измайловна Ходжаш (1923 – 2008).

Памятники в зале расположены в хронологической последовательности, начиная с наиболее древних – каменных орудий VI — V тыс. до н.э. (?), шиферных палеток и глиняных расписных сосудов культуры Нагада I – III (IV тыс. до н.э.). Разнообразные формы керамических изделий и наличие росписей дают представление о высоком уровне развития художественного ремесла этой эпохи. Редкий экспонат – глиняное блюдо с изображением охотника в маске, держащего на привязи четырех собак. Все предметы были найдены в погребениях и являются свидетельствами обрядовой практики Додинастического периода. Уже в это время проявляются основные особенности древнеегипетского искусства: обусловленность религиозными представлениями, условность, символизм, монументальность, которые в полной мере были развиты после объединения Верхнего и Нижнего Египта в единое государство (кон. IV тыс. до н.э.) – в период Древнего царства (XXVIII–XXIII вв. до н.э.).

Древнее царство — это время первого расцвета египетской архитектуры, окончательного оформления изобразительного канона, которого египетские мастера будут придерживаться в течение нескольких тысячелетий. В этот же период появляется одно из величайших достижений искусства – скульптурный портрет. Принципы оформления гробниц настенными рельефными изображениями, а также особенности передачи человеческой фигуры и предметов на плоскости иллюстрируются серией блоков из гробниц «начальника царской cокровищницы» Иси, египтянки Мерит, египтянина Тепеманха (все – ок. 25 в. до н.э.), «садовника пирамиды царя Пепи II» Хииу (ок. XXIII в. до н.э.)


Изобразительное творчество древних египтян было неразрывно связано с религиозными верованиями и требованиями заупокойного культа. В частности, портретное сходство изображения с портретируемым было обусловлено верой в наличие у каждого человека «двойника», или «Ка» — некой жизненной сущности, которая, будучи бессмертной, должна иметь постоянное обиталище в каком-либо изображении умершего. Представление о том, что все памятники предназначались для вечности и не должны были содержать в себе ничего случайного, мимолетного, определило особенности условного художественного языка египетской пластики: замкнутость и нерасчлененность объема, статичность, отсутствие излишней детализации. Рельефы и статуи V–VI династии (витрина № 6) и отдельно стоящая скульптурная группа чиновника Уджа-джера с супругой – наглядные образцы воплощения канонических правил изображения человека в скульптурных образах.

В витрине 6 находятся отдельные предметы, которые помещались в гробницу, и уникальный экспонат – маска Пепи II (XXII в. до н.э., VI династия), привезенная В.С. Голенищевым из раскопок на месте пирамиды этого царя.

Среднее царство (XXII–XVIII вв. до н.э.) представлено такими шедеврами, как портрет царя Аменемхета III (XIX в. до н.э.) и стелой «великого домоправителя» Хенену (XXI–XX в. до н.э.) из розоватого известняка.

Верхняя часть статуи Аменемхета III блестяще иллюстрирует лучшие черты скульптурного портрета Среднего царства периода его расцвета – интерес к индивидуальной и возрастной характеристике человека. Зритель может увидеть также небольшие образцы скульптурных произведений (витрина № 9), в том числе портрет царя Сенусерта II.

В двух витринах экспонируются предметы из гробниц Среднего царства, необходимые умершему в загробной жизни,– деревянные модели погребальных барок и статуэтки слуг (витрина № 10), а также «магические жезлы», магические женские статуэтки, палетки в форме животных, небольшие сосуды из камня (витрина № 9).

Искусство Нового царства (XVI–XI вв. до н.э.) несет на себе отпечаток триумфа египетского государства после изгнания из страны гиксосов.

Для искусства этого протяженного периода характерно, с одной стороны, усиление реалистических тенденций, интерес к изображению природы, стремление к передаче движения, с другой — нарастание декоративности, рафинированность и одновременно формализация художественного языка. Эти качества хорошо видны в памятниках периодов правления фараонов Аменхотепа III и Аменхотепа IV (XIV в. до н.э.): в фаянсовых сосудах и инкрустациях стен и мебели из Амарны, косметических ложечках, игральных фишках, небольших статуэтках, а также в портрете юноши из известняка. Изысканной красотой отличается один из шедевров коллекции – косметическая ложечка в форме цветка розового лотоса, с ручкой в виде плывущей девушки. Превосходного качества деревянная ложечка в виде девушки среди зарослей папируса, деревянная овальная коробочка с инкрустированной фаянсовыми вставками выдвигающейся крышкой – замечательные образцы искусства древнеегипетских мастеров резьбы по дереву.

Бесспорным шедевром египетской коллекции ГМИИ является парная скульптурная группа жреца Аменхотепа и его супруги жрицы Раннаи, датируемая временем правления Хатшепсут. Статуэтки выполнены из редкого эбенового дерева, ввозимого в Египет из южных областей Африки, глаза супругов инкрустированы стекловидной пастой. Стройные фигуры, тонкие конечности, наличие изысканных деталей — позолоченных украшений и роскошного женского парика – доносят до нас всю неповторимую и узнаваемую красоту лучших произведений древнеегипетского искусства.

В витрине № 14 экспонируется рельеф из частной гробницы конца XVIII дин. в Саккаре с изображением оплакивания умершего. Динамичная композиция, изображение человеческих фигур в сложных ракурсах придают этому фрагменту погребальной процессии драматичность и выразительность.

Заупокойный обряд, игравший огромную роль в религии египтян, вызвал появление разнообразных предметов, непосредственно связанных с погребальным культом и представлениями о судьбе умершего после смерти. Это саркофаги, канопы (сосуды для хранения бальзамированных внутренностей покойного), погребальные маски, фигурки ушебти и ящики для их хранения, статуэтки богов. В одной из витрин находится запеленутая мумия жреца Хор-ха, покрытая сеткой из фаянсовых бусин, и голова мумии женщины, а также мумии священных животных – кошки и сокола. Рядом, на подиуме, представлен комплект каноп с крышками в виде голов сыновей бога Хора. Саркофаги, которые экспонируются в зале, относятся к различным эпохам, начиная с III тыс. до н.э. (простой глиняный ящик, на крышке которого помещено рельефное изображение мальчика в позе эмбриона). Наиболее яркие, полностью покрытые росписями, саркофаги относятся ко времени Нового царства и экспонируются в центральной части зала. Два каменных саркофага относятся ко второй половине I тыс. до н.э.

В нескольких витринах представлены многочисленные боги египетского пантеона. Они выполнены из бронзы, камня (статуи Осириса в витринах № 24 и № 26), мелкие фигурки богов из сердолика и горного хрусталя (витрина № 12). Статуэтка бога растительности Нефертума отлита из серебра (витрина № 18), а священный ибис бога Тота (витрина № 12) сделан из белого камня, с бронзовыми головой и лапками. Все статуэтки отличаются высоким качеством отливки и тонкой проработкой деталей.

Значительную часть памятников составляют алебастровые сосуды, фаянсовые чаши, расписные глиняные кувшины, бронзовые ситулы (ритуальные сосуды) и зеркала, бронзовое оружие, ювелирные изделия из полудрагоценных камней и египетского фаянса.

К Позднему периоду (I тыс. до н.э.) относятся статуи и скульптурные портреты (витрина № 26). Среди них выделяется гранитная статуя царицы, лицо которой обладает ярко выраженными портретными чертами (первая половина VII в. до н.э.). Выполненные из твердого камня, портреты периода Саисской династии (вторая половина VII–VI вв. до н.э.) подражают древним образцам и выдают стремление мастеров к совершенству формы и идеальной обработке каменной поверхности. Саисский период был временем нового расцвета художественного ремесла.

Так называемый «уголок скульптора» позволяет составить представление о процессе создания рельефов и скульптурных произведений египетскими мастерами: здесь можно увидеть незаконченные рельефы или копии, выполненные учениками, а также рисунки на кусках известняка (острака).

Египетский музей в Турине: статуи, саркофаги, мумии

Египетский музей в Турине ((Museo Egizio) – один из крупнейших в мире. Собственно, туринцы считают свой музей вторым по значению после Каирского, хотя в Париже и Берлине с ними вряд ли согласятся. Однако в том, что египетское собрание Турина – старейшее в Европе, сомнений нет. В некотором смысле египтология началась в Турине, где был создан первый в мире музей, посвящённый исключительно цивилизации Древнего Египта. Недаром отец египтологии Жан-Франсуа Шампольон говорил: «Дорога в Мемфис и Фивы лежит через Турин».



Общий вид зала. Отражения в потолке



В 1750 году Карл Эммануил III, король Сардинского королевства и герцог Савойский, назначил итальянского археолога, ботаника и врача Виталиано Донати  профессором ботаники и естественной истории университета Турина. Когда, восхитившись табличкой из древнеегипетского храма Изиды, Карл Эммануил решил создать в  столице Пьемонта музей восточных древностей и естественной истории, он поручил Виталиано Донати возглавить экспедиции в Египет. В июле 1759 г. Донати прибыл в Александрию, где покупал предметы древнего искусства, в 1760 году он совершил плавание по Нилу, участвовал в раскопках в Карнаке. Все его находки, в том числе и ценнейшие статуи из храма богини Мут в Карнаке, отправлялись в Турин.



Погребальные маски

Это было хорошее начало, но истинной датой основания музея стал 1824 год, когда уже другой король, Карл Феликс (Карло Феличе) Савойский купил за астрономическую сумму в 400 000 итальянских лир богатейшую египетскую коллекцию знаменитого охотника за древностями Бернардино Дроветти. Этот выходец из Пьемонта в  наполеоновские времена был  французским консулом в  Египте и сумел собрать более пяти тысяч предметов искусства древнего Египта. Когда Дроветти  в первый раз предложил продать  коллекцию королю Карло Феличе, он не имел успеха. Отверг его предложение и Лувр, но во второй раз сделка с Турином состоялась. В  собрании был знаменитый туринский «царский папирус» со списками мифологических и реальных правителей Египта на протяжении тысячелетий, приобретённый Дроветти в Луксоре в 1820 году. При транспортировке в Италию папирус рассыпался на кусочки, которые впоследствии пытался собрать воедино Жан-Франсуа Шампольон. Когда коллекция Дроветти прибыла в Турин, Шампольон в течение нескольких месяцев лично  распаковывал предметы и  занимался их каталогизацией.


Кошачьи статуи и саркофаги. Поздний период, 1 тысячелетие до н.э.
Кошки жили при храмах, за ними ухаживали жрецы, их останки мумифицировали  и хоронили в подземных камерах. 


Деревянный саркофаг для кошачьей мумии. Поздний период, 25-31 династии, 712 — 332 гг. до н.э. 

И наконец, в третий раз Туринский музей значительно пополнился в начале 20 века, стараниями директора, блестящего ученого-египтолога Эрнесто Скиапарелли, возглавившего музей в 1894 году. Между 1903 и 1920 годами Скиапарелли организовал двенадцать археологических экспедиций для пополнения музея. Важнейшей из его находок стала гробница архитектора Ка и его жены Мерит. Трофеи Скиапарелли насчитывали 18 000 предметов, и к 1920 году  музей обладал уже  25-ю тысячами экспонатов!


Саркофаг в виде статуи кошки. Мумия кошки до сих пор  находится внутри саркофага.
Поздний период, 25-31 династии, 712 — 332 гг. до н.э. 


Мумии кошек

Сейчас в музее, который располагается в старинном здании Академии наук, около 30 000 объектов, и он уже пять лет реконструируется. К 2015 году работы будут закончены, но уже и сейчас музей поражает не только богатством и разнообразием экспозиции, но очень эффектной подачей – стены и потолки залов выполнены из зеркального материала, витрины отражаются в потолке, умело подсвеченные статуи двоятся, отражаясь в стенах, пространство и без того больших залов кажется бесконечным. Хотя музей называют одним из самых посещаемых в Турине, народу в залах немного, и порой ты остаешься один на один со статуями богов и фараонов, саркофагами и мумиями…


Ларец для ушебти — маленьких статуй работников, которые должны были обслуживать хозяина в загробном мире.  Новое Царство, 18-20 династии, 1550-1070 гг. до н.э.


Ларец для ушебти..Новое Царство, 18-20 династии, 1550-1070 гг. до н.э.


Ларец для ушебти. Новое Царство, 18-20 династии, 1550-1070 гг. до н.э.


Погребальная  ладья


Статуя жреца с бараном


Внутренняя роспись саркофага



Мумия мужчины. Новое Царство, 18-20 династии, 1550-1070 гг. до н.э.


Зал, в котором выставлены находки из гробницы архитектора Ка и его жены Мерит


Надгробная плита архитектора Ка и его жены Мерит. В верхней части Ка предстает перед Осирисом и Анубисом.  В нижней части Ка и Мерит сидят перед накрытым столом, по другую сторону которого стоит их сын. 


Погребальная золоченая маска Мерит, закрывавшая лицо мумии.


Залы скульптуры









Читать «Храм фараона» — Обермайер Зигфрид — Страница 52

Тем не менее Озирис-Сети называл себя любимцем Пта и Сета и взял имя этого ужасного бога в качестве своего тронного имени.

— Я знаю этого бога, — прошептала Мерит, — но в храме Пер-Рамзеса он выглядит более приветливо. Пойдем отсюда.

Пиай обнял ее и сказал:

— Он, собственно говоря, и мой бог, потому что отец мой из чужих стран, которые подчинены Сету. Мое чужеземное имя, мои серые глаза… Я должен был бы сделать Сета своим домашним богом…

Шорох прервал их. Полуоткрытая дверь святилища со звоном закрылась, засов был задвинут. Пиай надавил на тяжелую, обитую металлом деревянную дверь, но она не поддалась.

— Кто это мог быть? — спросила Мерит. В голосе ее звучало любопытство, но страха не было.

— Кто-то, должно быть, последовал за нами. Он, наверное, услышал наши голоса. Итак, это преднамеренно, если…

— Другой выход есть?

— Нет, я полагаю, что нет.

Пиай взял все еще горевший факел из подставки и пошел за алтарь. Бог Сет, казалось, издевательски наблюдал за ним. Направо и налево от алтаря находились маленькие помещения без окон, где раньше хранились благовония, жертвоприношения и культовая посуда. Комнаты были пусты, за исключением нескольких осколков глиняной посуды и низкой кровати.

— Что нам теперь делать? — спросила Мерит, когда Пиай вернулся.

Он пожал плечами:

— Окна слишком узкие, через них и ребенок не пролез бы. Есть еще отверстие для воздуха. Мы можем подождать рассвета, а потом звать на помощь. Лежанка храмового стражника здесь еще стоит.

— Хотела бы я добраться до негодяя, который нам это устроил.

Она подошла к нему и коснулась его рукой:

— Это не так плохо или?..

Когда Мерит встала перед ним, все заботы отлетели от Пиайя, и он ощутил, как волшебный поток желания устремляется из этой узкой руки в его тело. Он давно не спал с женщиной, кровь в нем заиграла.

Он бурно обнял и поцеловал ее, и Мерит ответила на поцелуй, прижалась к нему и тихонько хихикнула:

— Что подумает Сет?

— Это только металл, — сказал Пиай. — Раскрашенная фигура из бронзы не думает.

Он высоко поднял принцессу, отнес ее в маленькое помещение сбоку от алтаря и положил на постель.

— Теперь мы мужчина и женщина…

Пиай крепко ее поцеловал.

— Да, принцесса и архитектор остались снаружи.

— А что делают мужчина и женщина в таком положении? — спросила Мерит, когда смогла отдышаться.

Пиай снял с нее платье и отложил в сторону свой передник. Мерит сняла венец с уреем и парик и засунула их под кровать.

— Они делают то, что всегда. — Он поцеловал ее грудь и погладил живот.

— Я хочу тебя видеть, — потребовала Мерит.

Пиай на ощупь достал одну из масляных ламп, зажег и поставил в углу.

Мерит оглядела обнаженного мужчину:

— Ты прекраснее, чем бог за этой комнатой, и почти такой же высокий, как мой отец.

Пиай склонился над ней и покрыл прекрасное девичье тело поцелуями. Он нежно прикусил ее соски, долго медлил у гладкого живота. Тело Мерит извивалось, подобно змею Апопу. Она прижала к себе его голову, ища губы любимого, и Пиай почувствовал, что она готова. Осторожно и нежно он проник в нее, и она подалась ему навстречу, прижалась и, даже не заметив, потеряла девственность. Она была очарована этим мужчиной, которого всегда хотела, хотела даже в снах, и который наконец лежал с ней, как мужчина с женщиной.

Ненасытно и неутомимо они повторяли прекрасную игру, в то время как старая дряхлая лежанка качалась под ними, и стонала, и ахала, но все же выдержала.

К утру Пиай впал в беспокойный сон. Голова Мерит лежала на его груди, она задремала до него…

Принцесса проснулась первой, захотела аккуратно высвободить ногу и… разбудила Пиайя.

Факел и масляные лампы давно отгорели, и сквозь открытую дверь из помещения храма проникал скудный рассвет.

Любовники огляделись.

— Если я позову на помощь и дверь откроют, должны мы вместе…

— Нет, — сказала Мерит. — Нет. Это было бы опасным для нас. Давай, любимый, используем время, которое у нас еще есть. Ты сделал меня женщиной, а женщине нужен мужчина, ее мужчина.

Они еще раз любили друг друга, ласково и нежно, без торопливости и необузданности, и теперь старая лежанка, выдержавшая такую бурную ночь, сдалась. Прозвучал как будто вздох — она сломалась, и оба любовника оказались сидящими на полу. Они огляделись и начали одновременно смеяться, громко и беззаботно, как дети, которым удалась шалость.

Потом Пиай забеспокоился, подошел к двери, налег на нее — и она поддалась. Он приоткрыл дверь и выглянул наружу. Птицы уже пели раннюю утреннюю песню, но Ра еще не появился из-за горизонта. Пиай медленно закрыл дверь и обратился к Мерит, которая как раз появилась в помещении храма.

— Теперь дверь снова открыта. Это не была случайность или ошибка, нас заперли намеренно. Но кто это мог быть, и что стоит за этим?

— Я рада, что так случилось. Если бы нас не заперли, не было бы этой ночи…

— Это верно, — Пиай нежно посмотрел на нее. — Но это все же странно.

Мерит потянулась и зевнула:

— Я сейчас приму ванну, а затем нагоню то, что недоспала.

— Ты прекрасна, моя любимая. Я же должен после такой ночи забраться на леса и работать над лицом твоего отца, да будет он жив, здрав и могуч. А у меня закрываются глаза.

— Отложи работу на день, я разрешаю тебе это от имени фараона.

— Ага, кажется, мы опять на своих старых ролях. Ты снова принцесса, а я архитектор царя.

— Конечно! Так и должно быть, — ответила Мерит несколько высокомерно. — Или ты хочешь изменить положение вещей в мире? Должны ли мы отправиться в тростниковую хижину и остаться навсегда мужем и женой? Что было бы с тобой без твоей работы и что было бы со мной без дворца и слуг? Оставим все как есть.

Она стояла до боли прекрасная, с чуть расплывшейся краской у глаз, высокая, красивая, царственная, и Пиай не мог поверить, что обладал этой гордой девушкой.

Мерит поправила парик, венец с уреем, пригладила платье и сказала:

— Сначала выйду я. Открой дверь и посмотри, все ли спокойно.

Пиай с трудом открыл дверь. Маленькая площадка была пустой, только тихий утренний ветер веял в кронах старых акаций. Мерит бегло поцеловала его в щеку и вышла, с высоко поднятой головой, гордая и беззаботная дочь Солнца, которая возвращалась в предназначенный для нее круг жизни.

Прежде чем закрыть дверь маленького храма, Пиай бросил взгляд на бога Сета. Яркий дневной свет отнял у культовой фигуры ее демоническое очарование. Звериная голова с длинной узкой мордочкой приняла глупое, бестолковое выражение, а гиппопотам и крокодил по обе стороны от идола выглядели теперь жалкими, потому что были слишком маленькими и не слишком искусно сделанными.

Пиай старательно запер дверь и отправился назад. Он чувствовал приятное опустошение после удивительной любовной игры, и сейчас, когда Мерит снова вернулась в свои сферы, его опять одолело ощущение невероятности, как будто милостивая Баст подарила ему во сне любовную ночь с принцессой. А вместе с тем в душе Пиайя родился ужас от сознания содеянного: он смертельно оскорбил Благого Бога, он совершил один из самых страшных грехов. Священная кровь отпрысков Амона-Ра осквернена его прикосновением, его семенем. Чрезвычайно редкие случаи подобных преступлений наказывались двойной смертью: уничтожением тела на эшафоте. В этом случае ка становилось бесприютным, и терялась всякая надежда на прекрасную жизнь в другом мире. Пиайя бросило в жар и холод одновременно, когда он подумал об этом, но тут же явилось противодействие страху: он мысленно представил гордую прекрасную Мерит, и грех показался ему небольшим, а опасность — незначительной.

14

Рана от стрелы у Меру заживала долго, но эта цена казалась ему ничтожной по сравнению с безопасностью, которой он наслаждался здесь, в храме Себека.

Гебу, старый, так похожий на свое божество жрец, предоставил ему одно из пустующих жилищ и при этом пожаловался:

Развенчан популярный миф о первой женщине-враче из Древнего Египта

Историк медицины Якуб Квецински из Университета Колорадо (США) опубликовал в журнале The Journal of the History of Medicine and Allied Sciences исследование, доказывающее, что легендарной древнеегипетской женщины-врача по имени Мерит Птах никогда не существовало.

Как сообщает Science Alert, Квецински провел настоящее историческое расследование. Имя целительницы Мерит Птах впервые всплыло в начале XX века. Кстати, оно переводится как «возлюбленная бога Птаха».

Для мировой общественности этот, как тогда считалось, исторический персонаж был открыт канадской феминисткой, доктором Кейт Кэмпбелл Херд-Мид. В 1938 году она опубликовала книгу под названием «История женщин в медицине: от самых ранних времен до начала XIX века». В ней Херд-Мид и описала Мерит Птах.

«Первая женщина-врач» Древнего царства появилась в период правления пятой династии, или около 2730 года до н. э., — писала Херд-Мид. — Она практиковала во время правления царицы Неферирика-Ра. Ее сын был первосвященником, на могиле которого находится табличка, описывающая его мать как «главного врача».

Других доказательств не было. Интерес к этой персоне был подстегнут в 1980-е годы, когда возникло еще больше путаницы. Мерит Птах стала легендой, в ее честь даже назвали кратер на Венере. И вот сейчас внезапно выяснилось, что такой женщины, вероятно, никогда не существовало.

Якуб Квецински не нашел ни в одном древнеегипетском источнике записей о враче по имени Мерит Птах, тем более в качестве одного из главных целителей. Она также отсутствует в списке женщин-«администраторов» Древнего царства. Кроме того, в Долине царей нет гробниц с надписями о сыне Мерит Птах, но они имеются в Фиванском некрополе.

При этом Квецински подчеркивает: его исследование не доказывает, что в Древнем Египте не было ни одной женщины-врача. На самом деле, по его словам, они были, просто около века назад произошла досадная ошибка.

Описание, соответствующее указанным Херд-Мид деталям, было обнаружено в 1930-е годы в гробнице царского чиновника и главного жреца Ахетотепа в некрополе Саккары. Он жил в период правления пятой династии около 2400 года до нашей эры.

В усыпальнице действительно находилось описание его матери, которая была целителем. Однако имя ее было Песешет, а не Мерит Птах. Она была важной персоной — «надзирательницей за женщинами-врачами».

В гробнице также было найдено описание отца Ахетотепа, который был царским чиновником по имени Птахотеп, что означает «мир бога Птаха».

Но и это еще не все. В личной библиотеке Херд-Мид была найдена книга с кратким упоминанием Песешет. Квецински предполагает, что Херд-Мид попросту перепутала Песешет с женой визиря Рамоса, которую действительно звали Мерит Птах. Вот только жила она около 1350 года до нашей эры, то есть более чем через тысячу лет после Песешет, и была похоронена в Долине царей.

«К сожалению, Хард-Мид в своей книге случайно перепутала не только имя древнего целителя, но и дату, когда она жила, а также расположение гробницы, — считает Квецински. — Из-за этого осталась в тени история подлинной древнеегипетской женщины-целительницы по имени Песешет, которую можно назвать первой женщиной-врачом».

25. Особенности стиля египетской архитектуры

Основной особенностью египетской архитектуры является монументальный и величественный облик ее сооружений.

Это достигалось применением ряда неизменно повторяющихся, освященных религиозной традицией архитектурных приемов. К ним относятся: огромные абсолютные размеры сооружений, статичность форм, стремление к их обобщению, симметричность решений, монолитность объемов.

Величина сооружений. Величина памятников играла огромную роль в египетской архитектуре. Впечатление, которое производят на каждого человека огромные размеры сооружений, использовалось в архитектуре уже в самые ранние периоды ее развития. В Египте прежде всего поражают зрителя величина формат и колоссальное количество употребленного на нее материала.

Пирамиду Хеопса строили одновременно 36 тыс. человек. Созданная ими царская гробница была наиболее высоким сооружением Древнего мира (147 м). Основание, ее (230 м X 230 м) в полтора раза больше площади, занимаемой всем афинским акрополем, и превышает размеры Красной площади в Москве.

Показательны также следующие примеры: площадь гипостильного зала в храме Карнака (103 м X 54 м) в два с половиной раза больше площади одного из крупных храмов Греции — Парфенона (70 м X 31 м). Высота колонн гипостильного зала Карнака — 24,3 м. Высота сидячих колоссов в Абу-Симбеле — 20 м. Длина храма в Луксоре около 260 м.

Деспотическая власть обожeствленного фараона требовала возвеличения образа властелина; величественные громады пирамид и пилонов прекрасно отвечали этой основной задаче, которую ставил перед архитекторами социальный строй Древнего Египта. Той же цели, служит и прием многократных повторений, создававший однообразно метрический ряд одинаковых элементов; пилоны в храме Карнака повторялись шесть раз, а вдоль дороги, ведущей к храму, были установлены — рядами бараньеголовые сфинксы, протянувшиеся на 2 км. Почти не применялась вносящая изящество и легкость ритмическая расстановка колонн с чередующимися неравными интервалами. Везде преобладало монотонное повторение равных мощных элементов.

Статичность форм. Египетские формы производят впечатление неподвижности. Все сооружения Нового царства распластаны на земле — преобладает горизонтально-протяженный спокойный объем. Скульптурные колоссы чаще всего изображались в условной фронтальной позе.

Форма пилонов и наклон стен в храмах создают впечатление исключительной устойчивости. Максимального предела в этом смысле достигала пирамида.

Обобщение форм. Египетские памятники отличаются обобщением форм, простым геометрическим их построением.

Доминирующим мотивом египетской архитектуры была тяжелая объемная стена. Роль стоечно-балочных элементов, если они были применены, часто затушевывалась для сохранения роли этого основного мотива. Стена трактовалась как громадная монолитная плоскость, как поверхность огромной глыбы геометрически правильной формы. Членение стены швами кладки никогда архитектурно не использовалось. Пересечение этих случайно расположенных швов более глубоким рельефом изображений подчеркивало цельность стены.

В планировке также были всегда налицо ясность и геометрическая простота. Все схемы были прямоугольны. Неправильных углов избегали (за исключением вынужденных поворотов в Луксоре и Филе).

Тенденция к монументальному обобщению формы не позволяла вводить мелкие членения объемов. Впечатление силы и тяжести достигалось тем, что детали были упрощены и укрупнены. Отношения частей были близки к равенствам. Обработка всех объемов состояла из обводящего валика и карниза над ним, имеющего всего лишь один элемент — кривую выкружки. Потолки совсем не были расчленены и не имели карнизов.

Теряющаяся при обобщенной трактовке поверхности масштабность сооружений восстанавливалась многоярусным построением барельефов, что связывало колоссальную форму сооружения с мелким расчленением ее второстепенными фигурами и иероглифами. Кроме того, масштабность подчеркивалась введением в композицию «подобной» формы меньшего размера (дверь с карнизом между большими объемами пилонов). Проем двери был масштабен по отношению к человеку и подчеркивал колоссальные размеры пилона. Величина формы подчеркивалась также размерами деталей. На портале входа делался очень крупный карниз, на огромном пилоне карниз был относительно мал. При увеличении размеров формы детали уменьшались иногда даже по абсолютной величине (карниз всего пилона в храме Луксора в два с половиной раза меньше карниза среднего портала на том же пилоне).

Симметрия. Основным приемом египетской композиции была симметрия. Симметричны

были фасад храма с пилонами, следующий за ним двор, гипостильный зал и т. д. Последующие пристройки зданий могли создавать несимметричную общую композицию, но в отдельности обычно были тоже симметричны (например, «маммизи» в первом дворе храма на острове Филе).

В египетской архитектуре отсутствуют сложные ритмические композиции. Число составляющих частей было, как правило, невелико. На однообразном фоне выделялся всего один композиционный центр, всегда находящийся на оси симметрии.

Центральная (основная) часть симметричной композиции обычно решалась контрастным противопоставлением остальным частям. Гладким поверхностям горизонтально развернутых объемов пилона противопоставлялась зажатая между ними вертикальная, усложненная и прорезанная дверью центральная часть его. Во дворе и в гипостильном зале шаг колонн в центре был шире и нарушал однообразный метр колоннады. Высота средних колонн гипостильного зала была больше высоты крайних. Центральная часть везде осложнялась как по форме, так и по убранству рельефами. Архитектурные детали центральной части были более грузны.

Монолитность объемов. Конструктивная простота доводилась до предела. Несмотря на длительную эволюцию форм и переход от простых геометрических столбов в пирамидах Гизе к усложненным колоннам эпохи Позднего Египта, конструктивная схема не эволюционировала. Сооружение представляло собой сплошную глыбу из камня, как пирамида, или элементарную схему массивных каменных стоек и тяжелых каменных балок и плит, как все храмы Нового царства. Конструкции применялись с огромным запасом прочности — «на вечность».

Фасад переднего зала храма трактовался как объемная монолитная форма сплошной

кладки, в которой только вырезан средний проем с колоннадой. Архитрав решался как часть мощного гладкого объема, а не как балка, свободно лежащая на колоннах и самостоятельная относительно боковой стены.

Даже заполнение между нижними частями колонн в храмах Позднего Египта, очевидно, не имеющее никакой нагрузки, трактовалось как мощная толстая стена (что передавалось грузными и сильно выступающими деталями).

Роль живописи и скульптуры. Роль контрастирующего элемента, подчеркивающего своим изяществом и легкостью мощь архитектурных форм, придана росписям и рельефам, которые неразрывно включены в общий замысел сооружения.

В Раннем Египте рельефы играли незначительную роль.

В Среднем царстве легкость и изящество вносились в архитектуру живописью, которая в этот период преобладала над рельефами. Зато в Новом царстве  и в Позднем Египте живопись играла второстепенную роль, сводясь в основном к раскраске каменных рельефов и упрощенной росписи потолков. Рельеф становился обязательным спутником архитектуры в эти периоды, сливаясь с ней и иногда получая почти равное с архитектурными формами значение.

Круглая самостоятельная скульптура своими монументальными формами и преувеличенно крупными размерами приобретала такое же значение, как и архитектура. Так, огромные сидячие статуи фараона перед пилоном храма включались в архитектурную композицию равноценным элементом, усиливая значение центрального портала. Колоссы на дворе Рамессея или колоссы фасадов в Абу-Симбеле являлись основным мотивом, определяющим архитектуру здания. Синтез всех видов искусств в Египте достигал поразительных эффектов. Главенствующая роль во все периоды все же принадлежала архитектуре.

Соотношение с окружающей природой. Большим своеобразием отличалось соотношение египетской архитектуры с окружающей ее природой.

Архитектурные сооружения Древнего Египта часто доминировали над окружающим ландшафтом. Издалека видная, возвышавшаяся пирамида Древнего царства определяла пейзаж пустыни на огромном пространстве. Отвлеченная геометрическая форма резко вырывалась из мягкой линии окружающих ее песчаных холмов.

Наземные храмы Нового царства, связанные с жилыми кварталами, уже не имели такой ясно выраженной доминирующей концепции; они главенствовали в ансамбле своими огромными лежачими массами.

Как и жилые сооружения, храмы Нового царства были изолированы от окружающей природы глухой стеной со всех сторон. Лишь маленький кусочек сада включался в жилье; но в храмах не было и этого.

Общая горизонтальная протяженность храма способствовала его слиянию в едином ансамбле с небольшими, окружавшими его зданиями. Отсутствие наклонных крыш привело к отсутствию фронтонных завершений и мягкого перехода вверх, в пространство над зданием. В Египте не существовало ни скульптур над карнизом, ни подъема отдельных деталей над кровлей. Египетскую архитектуру характеризует горизонтальный обрыв по линии карниза. Повышение средней части фасада совсем не допускалось. Зато иногда встречался прием провала в центре над композиционным узлом. Характерно, что базиликальный разрез гипостильного зала нигде не был показан на фасаде. Повышение средней части его было всегда заслонено горизонтальным объемомвходного зала или же огромным пилоном (как в Карнаке).

Особенности архитектуры Среднего царства. Особое положение в смысле связи с природой занимают сооружения Среднего царства (Дейр-эль-Бахари, Бени-Хасан и т. д.), вырезанные в откосах гор. Большинство этих храмов имели открытый фасад и своими портиками сливались с окружающим пространством. Эти храмы, более человечные и интимные, служили как бы цоколем к огромным нависающим скалам, по контрасту подчеркивая их величину и монументальность.

Свободно стоящие храмы Среднего царства, близкие по схеме периптеру, состояли из святилища, окруженного колоннадой (Мединет-Хабу и Элефантина). Характерно, что почти все храмы Среднего царства были уничтожены или перестроены следующими поколениями.

Пространство и масса. История архитектуры Египта дает интересную картину противопоставления пространства и массы.

В Древнем царстве господство массы в интерьере сооружения выражалось в преобладании тела зданий над свободным пространством. В поминальном храме Хефрена внутренние столбы были настолько объемисты, что занимали больше места, чем пролеты.

Во внешнем виде сооружений преобладающее значение массы достигалось равенством сторон объема (пирамида). Связанный с преобладанием массы основной прием композиции Древнего царства состоит в группировании объемов вокруг вертикальной оси.

Большое значение массы сохранилось в Новом царстве, где всюду можно заметить уплотнение массы в глубину сооружения, начиная с открытого свободного двора, переходя затем к пространству, заполненному колоннами в гипостильном зале, и кончая большим числом сплошных стен, плотно заполняющих пространство вокруг небольшого святилища.

Глубинная композиция Нового царства. Однако главенствующую роль в Новом царстве получила глубинно-пространственная композиция, развернутая по заранее заданной продольной оси.

В Древнем царстве этот прием еще не был известен. У пирамиды посетитель был свободен. В ансамблях Саккара и Абусира композиции были несимметричны, и посетитель при движении должен был несколько раз менять направление под прямым углом.

Но начиная с Дейр-эль-Бахари, все ансамбли строились только на принципе продольной оси. Храм Ментухотепов построен еще с преобладанием массы и с вертикальной осью композиции. В храме Хатшепсут главенство массы уже было потеряно и одновременно продольная ось стала главной.

Для Нового царства характерны следующие приемы глубинно-пространственной композиции.

1. Контрастное сопоставление частей сооружения, например, свободного пространства перед храмом с замкнутым, изолированным пространством двора; и далее — открытого сверху двора и перекрытого пространства храма. Особенно резко это подчеркнуто в контрасте глухой наружной стены и внутренних пространств храма, где применена стоечно-балочная система.

2. Перспективное сокращение глубин помещений. Все помещения постепенно уменьшаются в сторону святилища. Наименее глубокие комнаты находятся всегда около святилища, наибольшую длину имеет двор. Этот принцип выдерживался при всех последующих достройках храмов (Карнак, Луксор, Филе, Мединет-Хабу). Несмотря на большие размеры первого пристроенного двора, последующие пристройки еще более увеличивались в размере. Например, в Луксоре последовательно сменяется следующий ряд глубин (в метрах): 60,0 — 52,0 — 44,0 — 20,0 — 11,5 — 11,0 — 11,0 — 10,0 — 9,0 — 8,0 (в округленных цифрах).

3. Перспективное сокращение высот соответственно предыдущему приему сокращения глубин не только в перекрытых помещениях, но и во дворах и пилонах. Сокращение высот оченъ хорошо видно на разрезе храма Хонсу (табл. 42, фиг. 2) и на сокращении высот пилонов Карнака, которые дают следующий ряд величин (в метрах): 43,5 — 40,5 — 35,0 — 35,0 — 30,5 — 25,3 — 11,5 (в округленных цифрах). Одновременное сокращение всех величин создавало значительный перспективный эффект.

 

 

 

 

 

 

4. Отсчет пространства в глубину — монотонным повторением одного элемента. Длина внутри храма отсчитывалась метром колоннад, а снаружи — длинным однообразным рядом сфинксов в аллеях, ведущих к храмам.

5. Прием перспективного уменьшения освещения по направлению от открытого двора к совершенно темному святилищу. Гипостильный зал, благодаря разнице высот колонн, имел достаточное освещение, хотя со двора казался темным, следующие же помещения имели лишь небольшие световые люки в потолке. Святилище вовсе не освещалось.

6. Прием сокращения размеров в поперечном профиле. Центральное светлое пространство гипостильного зала имело большую высоту, более развитые колонны больший интерколумний. Боковые пространства гипостильного зала были ниже, темнее и более затеснены колоннами. Базиликальный разрез, впервые появившийся в Древнем Египте, получил в дальнейшем значительное развитие.

Вся эта сложная глубинная композиция была обусловлена требованиями торжественных религиозных церемоний. В четких разграничениях монументально оформленных помещений резко подчеркивалась структура египетского общества с его неравенством классов, так как во внутренние части храма допускались только представители привилегированной верхушки. Благодаря узким дверям и большому их количеству по длине храма, святилище становилось как бы таинственно-недоступным. Усиливающееся затемнение и сужение объемов еще более повышали религиозно-мистическое настроение молящихся. Слабое мерцание священной барки при свете факелов в глубине храма должно было производить сильное впечатление.

Орнаментика. Орнаментика (табл. 71), игравшая большую роль в египетских сооружениях, имела символическое и магическое значение. К наиболее распространенным изображениям относятся солнечный диск и коршун с распростертыми крыльями (табл. 71, фиг. 4), служивший символом покровительства. Часто употреблялись также орнаменты в виде спиралей и ряда уреев (змей) — символ власти фараона. Из религиозных символов наиболее почитаемым был скарабей (священный жук) — эмблема воскресения.

 

 

 

 

 

Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:

(PDF) Проливая новый свет на мумии королевского архитектора Кха и его супруги 18-й династии

14. Сидлер К., Эрстрём Л.М., Войтек У., Рюли Ф.Дж. Оценка относительных изменений мягких тканей на основе компьютерной томографии у

различных типов древних мумий. Anat Rec (специальный выпуск мумий). 2015;

15. Rühli FJ. Магнитно-резонансная томография древних мумий. Anat Rec (специальный выпуск мумий). 2015;

16. Эрстрём Л.М., Фишер Б., Битцер А., Валлауэр Дж., Вальтер М., Рюли Ф.Дж.Режимы терагерцовой визуализации

древнеегипетских мумифицированных объектов и естественно мумифицированной крысы. Anat Rec (специальный выпуск мумий).

2015;

17. Коломбини М.П., ​​Модуньо Ф., Сильвано Ф., Онор М. Характеристика бальзама египетской мумии

седьмого века до нашей эры. Stud Conserv. 2000; 45: 19–19.

18. Харрелл Дж. А., Леван, Мэриленд. Источники мумие-битума в Древнем Египте и Палестине. Археометрия.

2002; 44: 285–293.

19.Коллер Дж., Баумер У., Кауп Й., Этспюлер Х., Везер У. Бальзамирование использовалось в Древнем Королевстве. Природа. 1998;

391: 343–344. PMID:

9450745

20. Бакли С., Эвершед Р.П. Органическая химия бальзамирующих агентов в мумиях фараонов и греко-римских

. Природа. 2001; 413: 837–841. DOI:

10.1038 / 35101588 PMID: 11677605

21. Бакли С.А., Стотт А.В., Эвершед Р.П. Исследования органических остатков древних египетских мумий

с использованием высокотемпературной газовой хроматографии-масс-спектрометрии и последовательной термодесорбции-

газовая хроматография-масс-спектрометрия и пиролиз-газовая хроматография-масс-спектрометрия.Ана-

лыст. 1999; 124: 443–452. PMID:

10605875

22. Коллер Дж., Баумер У., Кауп Й., Шмид М., Везер У. Анализ смолы для бальзамирования фараонов. Природа. 2003;

425: 784. PMID:

14574400

23. Хорнунг Э., Краусс Р., Уорбертон Д.А., Зайдельмейер С.Дж., Вернер М., Шнайдер Т. и др. Древнеегипетская

хронология. Хорнунг Э., Краусс Р., Уорбертон Д.А., редакторы. Лейден: Брилл; 2006.

24. Джонс Дж., Хайэм TFG, Олдфилд Р., О’Коннор Т.П., Стивен Бакли.Свидетельства доисторического происхождения

египетских мумификаций в захоронениях позднего неолита. PLOS One. 2014; 9: e103608. DOI:

10,1371 / журнал.

pone.0103608 PMID: 25118605

25. Пек WH. Мумии Древнего Египта. В: Кокберн А., Кокберн Е., Рейман Т.А., редакторы. Мумии,

Болезни и древние культуры. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 1998. С. 15–37.

26. Миллет Н.Б., Харт Г.Д., Рейман Т.А., Циммерман М.Р., Левин П.К. ROM I: мумификация для обычных

человек.В: Кокберн А., Кокберн Е., Рейман Т.А., редакторы. Мумии, болезни и древние культуры.

Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 1998. с. 91.105.

27. Салим С.Н., Хавасс З. Вариабельность лечения мозга во время мумификации царских египтян. Датирование

годов до 18–20 династий: результаты MDCT, коррелированные с археологической литературой. Am J Roent-

генол. 2013; 200: 336–344. doi:

10.2214 / AJR.12.9405

28. Салим С.Н., Хавасс З. Подкожная упаковка у королевских египетских мумий, датированных 18–20 годами

династий [онлайн].J Comput Assist Tomogr. 2015; DOI:

10.1097 / RCT.0000000000000205

29. Мартина М.К., Чезарани Ф., Боано Р., Донадони Ровери А.М., Феррарис А., Гриллетто Р. и др. Kha and Merit:

Многодетекторная компьютерная томография

и 3D-реконструкции двух мумий из египетского

Туринского музея. Journal of Biological Research Vol LXXX, N 1, Proceedings V World Congress on

Mummy Studies. Rubbettino Editore; 2005. С. 42–44.

30. Мескелл Л. Интимные археологии: случай Ха и Мерит.Мировой археол. 1998; 29: 363–379.

31. Мескелл Л. Археология жизни и смерти. Am J Archaeol. 1999; 103: 181–199.

32. Davis TM. Могила Иои и Туйё. Лондон: Констебль и Ко .; 1907.

33. Курто С., Делоренси Э., Спаньотто Д. Рентгенограмма радиографической и графической информации. Oriens

Antiq. 1980; 19: 147–157.

34. Делоренси Э., Гриллетто Р. Ле Мумия дель музея Эджизио ди Турино N 13001–13026. Indagine anthropo-

radiologica.Милан; 1989.

35. Курто С., Манчини М. Новости Кха и Мерит. JEA. 1968; 54: 77–81.

36. Cesarini F, Martina MC, Boano R, Grilletto R, D’Amicone E, Venturi C и др. Сцены из прошлого. Mul-

tidetector КТ-исследование камней желчного пузыря у завернутой египетской мумии. RandioGraphics. 2009; 29:

1191–1194.

37. (ПИИ). ПИИ. Двузначная система обозначения зубов. Int Dent J. 1971; 21: 104–106.

38. Троттер М., Глезер Дж. Оценка роста по длинным костям американских белых и негров.Am J

Phys Anthropol. 1952; 10: 463–514. doi:

10.1002 / ajpa.1330100407 PMID: 13007782

39. Пирсон К. Математический вклад в теорию эволюции. V. О реконструкции статуи доисторических рас. Philos Trans R Soc London Ser A, содержит математический или физический характер.

1899; 192: 169–244. doi:

10.1098 / rsta.1899.0004

Мумии королевского архитектора Кха и его супруги заслуги 18-й династии

PLOS ONE | DOI: 10.1371 / journal.pone.0131916 22 июля 2015 г. 20/21

Дело Kha и Merit в JSTOR

Абстрактный

В этой статье исследуются возможности чтения историй жизни из египетской материальной культуры в контексте морга. Похороны партнеров, таких как Ха и Мерит, ясно показывают, что в Дейр-эль-Медине существовало социальное неравенство между мужьями и женами. Он демонстрирует социальные переговоры, проводимые членами семьи, и потенциальную социальную напряженность, с которой сталкиваются в моменты смерти и погребения.Этот анализ направлен на то, чтобы обновить индивидуальные отношения в древности и восстановить центральные проблемы человеческих намерений и эмоций.

Информация о журнале

World Archeology — единственный журнал, созданный специально для изучения археологии на всемирной многопериодной основе, и через тридцать лет после его основания он остается лидером в своей области. Каждый выпуск посвящен одной актуальной теме, и в статьях используется широкий сравнительный подход, рассматривающий важные вопросы в глобальном масштабе.Члены редакционной коллегии и консультативного совета представляют широкий спектр интересов и опыта, и это гарантирует, что статьи, опубликованные в World Archeology, охватывают широкий спектр предметных областей. Последние выпуски иллюстрируют разнообразие материалов, опубликованных в World Archeology, они включают тома, посвященные новым достижениям в археологической науке, применению социальной теории к археологии, археологии искусства и основным синтезам таких важных тем, как торговля и обмен.Будущие выпуски будут иметь такой же широкий диапазон.

Информация об издателе

Основываясь на двухвековом опыте, Taylor & Francis быстро выросла за последние два десятилетия и стала ведущим международным академическим издателем. Группа издает более 800 журналов и более 1800 новых книг каждый год, охватывая широкий спектр предметных областей и включая журнал. отпечатки Routledge, Carfax, Spon Press, Psychology Press, Martin Dunitz и Taylor & Francis.Taylor & Francis полностью привержена публикации и распространению научной информации высочайшего качества, и сегодня это остается основной целью.

Известных фараонов: Kha

Иероглифическое
имя Kha
Kha был чиновником Восемнадцатой династии. Он посещал Аменхотепа II (1427-1401 до н. Э.) И двух его преемников Тутмоса IV (1401-1391 до н. Э.).Н. Э.) И Аменхотепа III (1391-1353 до н. Э.). Ха был архитектором, занимавшимся созданием заупокойных комплексов для королевских домов. О нем забыли в Фивах.

Могила Ха (TT8):

Сцена с позолоченным внутренним гробом Ха
TT8 был могилой Kha , руководителя работ из Дейр-эль-Медины в середине 18-й династии и его замужней женщины, Мерит. Гробница Нового Царства была одним из супер-археологических открытий Древнего Египта, одной из немногих гробниц аристократии, уцелевших до наших дней.Его видели Артур Вейгалл и Эрнесто Скиапарелли в 1906 году от имени Итальянской археологической миссии. Его наблюдатели использовали 250 человек, чтобы раскопать гробницу в течение нескольких недель. Пирамида-часовня Ха и Мерит была известна уже много лет; обстановка часовни была смоделирована еще в 19 веке различными египтологами, включая Джона Гардинера Уилкинсона и Карла Лепсиуса. Египтологи также знали, что Кха был серьезным мастером в Дейр-эль-Медине, где ему доверяли за проекты, сделанные во времена правления Аменхотепа II, Тутмоса IV и Аменхотепа III.Пирамидион часовни был снят более ранним посетителем и находился в Лувре.
Расположение TT
План TT8
Скиапарелли был ошеломлен, обнаружив гробницу в отдельных скалах в непосредственной близости от деревни, а не в непосредственной близости от самой часовни, как это обычно происходило с другими захоронениями египетской знати.Предметы, которые видели в гробнице, показывают, что Ка и Мерит при жизни жили вполне комфортно. В отличие от более разрушенного захоронения Тутанхамона, захоронения Кха и Мерита были тщательно спланированы. Тяжелые предметы были доставлены самолетами из пыли, а пол подметал последний, кто покинул гробницу.

Гробы Ха и Мерита были погребены в двух вложенных гробах; Мумия Кха была плотно обернута, и в нее были включены различные украшения. Два слабых гроба Кха — величайшие примеры богатства и технически высокого мастерства искусства во время правления Аменхотепа III.К внешнему гробу Кха «обращались черным битумом, с лицом, руками, заменяющими полосами парика, полосами надписей и фигурами погребальных богов [все] из позолоченного левкаса. Помещенное в один из гробов Кха — одно из самых ранних упражнений Египетская Книга Мертвых. Рентгеновский снимок мумии Кха показывает, что она была «украшена золотым ожерельем и тяжелыми серьгами, одним из самых ранних примеров того, как мужчины выносят серьги».

Весы из гробницы Ха (Турин)

Заслуга похоронена в разном наружном гробу с одним внутренним гробом из антропоида и картонной маской.Ее мумия была слабо белой от погребальных украшений. На то, чтобы проверить могилу такого масштаба, потребовались бы годы — процесс, которым Ха, безусловно, управлял при своей жизни. Случайно скончавшийся Мерит, Ха подарил свой трюмный гроб своей жене. Поскольку он был слишком велик для мумии Меритса, Кха тянуло паковать постельное белье с монограммой о ее мумии. Единственный гроб Merit состоит из внутреннего и внешнего гробов Kha; «крышка только позолоченная, а адрес коробки нанесен черным битумом, только цифры и надписи позолочены.«Человеческие гробы Ка и Мерита хранились в стиле Среднего Царства» — прямоугольные внешние гробы, покрытые черным битумом и имеющие сводчатые, двускатные крышки. »Гроб Кха поднимался на санях, отмечает Эрнесто Скиапарелли в своем отчете об открытии в 1927 году

Гробница была снабжена всеми предметами, необходимыми в загробной жизни.Мази и уголь считались неотъемлемой частью гигиены, и эти драгоценные ткани хранились в различных лодках из алебастра, стекла и фаянса.Египтяне защищались от мух и солнца жестким темным цветом под глазами, изображавшимся на скульптурах в виде длинной косметической полосы. Другие предметы в гробнице включают сандалии, сосуды-кувшины и более 100 предметов одежды. Все погребальные предметы из гробницы Ха, кроме двух небольших предметов, позже были переданы в Египетский музей в Турине. Гробница TT8 была обнаружена почти в то же время, что и KV55, и менее чем через два года после KV46, гробница Юя и Тюю, которая содержала почти такое же содержимое, что и TT8, и датируется лишь незначительно более поздним периодом правления Аменхотепа III.

Последние сообщения:


· Кепер
· Масахарта
· Небсени Папирус
· Kerma
· Королевство Куша
· Приложение
· Масара
· Кеваб
· Nebt
· Афнет

Kha and Merit Главный архитектор, … — Ancient Kemet Origins

Крокодил — священное животное

Крокодил был одним из самых опасных и страшных животных Египта. Следовательно, неудивительно, что он приобрел впечатляющую степень религиозного и мифологического статуса для древних египтян, которые стремились найти способы защитить себя от гнева таких смертоносных существ посредством своего обожествления.

Бог-крокодил Собек, имя которого означает просто «крокодил», был могущественным божеством, которому поклонялись со времен Древнего царства до римского периода. Святилища бога были обширными и широко распространенными, но два основных культовых центра Собека были расположены в древнем городе Шедет (греческий Крокодилеополис), в современном Мединет-эль-Файюм в регионе Файюм и в храме Ком Омбо в Верхнем Египте ( дом для различных правителей Двенадцатой династии). В храмах, посвященных Собеку, обычно были бассейны, полные священных крокодилов, которые после смерти мумифицировали и помещали в храмы, гробницы и захоронения.

Он был богом с головой крокодила с несколькими важными коннотациями, включая его связь с зеленым цветом. Поклонение Собеку достигло своего пика в Среднем царстве (ок. 2055 — 1650 гг. До н.э.), чье имя было заимствовано у нескольких фараонов Двенадцатой и Тринадцатой династий, таких как Собекнефру и Собекхотеп I – IV.

В мифологии, как написано в текстах пирамид, он упоминается как «разъяренный», который «отбирает женщин у их мужей, когда хочет, в соответствии со своими желаниями», но также отвечал за озеленение травы на полях. и берега рек, связывая его как с размножением, так и с плодородием растений.В частности, Собек был богом воды и других мест, где часто встречались крокодилы, таких как берега рек и болота, и считалось, что река Нил возникла из его пота. Он был связан с культами других богов, таких как Осирис и Амон, и, в частности, с богом солнца в форме Собек-Ра, что привело к его отождествлению с греческим богом солнца Гелиосом. Собек также был тесно связан с королем и мог выступать в качестве символа силы и могущества фараонов.

Его изображали либо в виде рептилии, часто восседающей на алтаре или алтаре, либо в виде человека с головой крокодила.В любой форме он обычно носит головной убор с солнечными дисками с рогами и высокими перьями, а в человеческом обличье он также может носить парик. Еще одним божеством с головой крокодила был Аммит, известный как «пожиратель мертвых». Она была демоницей и богиней с головой крокодила, тело которой было наполовину бегемотом, а наполовину львом, которые были тремя самыми большими и самыми опасными животными, которых боялись древние египтяне. Чаще всего ее можно увидеть на церемонии взвешивания сердца, ожидающей, чтобы поглотить нечистые сердца умерших, тем самым обрекая их безопасный переход в загробную жизнь.

Изображения — Собек, Крокодилы на реке Нил

[PDF] Проливая новый свет на мумии королевского архитектора Кха и его супруги заслуги 18-й династии

ПОКАЗЫВАЕТ 1-10 ИЗ 111 ССЫЛОК

СОРТИРОВАТЬ ПО Уместности в «Древнем Египте: снаряжение мертвых на вечность»

Мумии захватили воображение людей благодаря широко разрекламированным открытиям и мрачным фильмам ужасов. Но для древних египтян мумификация и полный набор магических «механизмов»… Развернуть

  • Просмотреть 13 выдержек, справочный материал

Органическая химия бальзамирующих агентов в мумиях фараонов и греко-римских мумий

Химические исследования значительной коллекции Образцы тканей, оберток и смолистых / битумных материалов из проверенных и датированных египетских мумий сосредоточены на примерах «классической» культуры изготовления мумий фараонов или династического периода, по которым хронологически можно проследить развитие мумификации.Развернуть
  • Просмотреть 1 отрывок, справочная информация

Радиологическая оценка традиции потрошения древних египетских мумий.

Используя эмпирические данные для 150 мумий и 3D-реконструкции из данных компьютерной томографии для 7 мумий, это исследование сравнивает эмпирические данные с классическими описаниями потрошения, лечения органов и полостей тела, чтобы показать, как методы меняются в зависимости от периода времени, пола и статуса. Развернуть
  • Просмотреть 1 отрывок, справочная информация

Сложные органические химические бальзамы мумий животных фараонов

Результаты химических исследований тканей и оболочек мумий фараоновых кошек, ястребов и ибисов выявили наличие очень сложных смесей н-алкила и циклических соединений. компоненты биомаркеров, характерные для жиров, масел, пчелиного воска, сахарной камеди, нефтяного битума и хвойных, фисташковых и, возможно, кедровых смол.Развернуть
  • Просмотреть 1 отрывок, справочная информация

Археология жизни и смерти

Египетская деревня Дейр-эль-Медина, хорошо известная в Новом царстве как место поселения (ок. 1550–1070 гг. До н.э.), по-прежнему оставалась местом поселения. фокус морга и ритуальных практик Третьего… Развернуть

  • Посмотреть 3 выдержки, справочная информация

Книга мертвых архитектора Ха, Папирус (принт № 9471057). Карточки

Печать в рамке Книги мертвых архитектора Кха, Папирус из Дейр-эль-Медины, Могила Ха-Э-Мерит

Египетская цивилизация, Новое царство, XVIII династия.Книга мертвых архитектора Ха. Папирус из Дейр-эль-Медины, Гробница Кха и Мерит

Мы рады предложить этот отпечаток в сотрудничестве с Universal Images Group (UIG)

Universal Images Group (UIG) управляет распространением для многих ведущих специализированных агентств по всему миру

Идентификатор носителя 9471057

18-я династия 2-е тысячелетие до нашей эры Древний Древняя цивилизация Древний Египет Представление животных Древности Античность Археология Искусство и ремесло Книга мертвых Цветной Фон Крокодил Иероглиф История По горизонтали Человеческое представление Мужское сходство Новое Королевство Нет людей Страница Религия Рептилия Одиночный объект Студия выстрел Прошлое Традиционная одежда Традиционная культура

Современная рама 14 дюймов x 12 дюймов (38 x 32 см)

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

проверить

Гарантия идеального качества пикселей

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 24.4 x 19,4 см (прибл.)

проверить

Профессиональное качество отделки

клетка

Размер продукта 37,6 x 32,5 см (прибл.)

Водяные знаки не появляются на готовой продукции

Рамка под дерево с принтом 10×8 в держателе для карт. Фотобумага архивного качества. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (363×325 мм). Задняя стенка из ДВП скреплена скобами и покрыта прочным стирольным пластиком, что обеспечивает практически небьющееся покрытие, напоминающее стекло.Легко чистится влажной тканью. Молдинг шириной 40 мм и толщиной 15 мм. Обратите внимание, что для предотвращения падения бумаги через окошко крепления и предотвращения обрезания оригинального изображения видимый отпечаток может быть немного меньше, чтобы бумага надежно крепилась к оправе без видимой белой окантовки и соответствовала формату. соотношение оригинального произведения искусства.

Код товара dmcs_9471057_80876_736

Фотографическая печать Плакат Печать Пазл Печать в рамке Поздравительные открытки Печать на холсте Фото кружка Художественная печать Печать в рамке Коврик для мыши Установленное фото Стеклянная подставка Премиум обрамление Подушка Сумка Металлический принт Стеклянная рамка Акриловый блок Стеклянные коврики

Категории

> Африка > Египет > Связанные изображения

> Животные > Рептилии > Крокодилы > Крокодилы

> Universal Images Group (UIG) > Искусство > Археология

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Фотопечать (6,07–121,62 долл. США)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Плакат (13,37–72,97 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Пазл (34,04 — 46,21 доллара)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Принт с рамкой (54,72 доллара — 279,73 доллара)
Наши современные гравюры в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Поздравительные открытки (7 долларов.26 — 14,58 долл. США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Печать на холсте (36,48–304,05 долл.)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Отпечатки на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру любому пространству.

Фотокружка (12,15 $)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Fine Art Print (36 долларов.48 — 243,24 доллара)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Они имеют мягкую текстурированную естественную поверхность, что делает их еще лучше, чем оригинальные произведения искусства.

Принт с рамкой (54,72 доллара — 304,05 доллара)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Коврик для мыши (17,02 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

Фото (15,80 — 158,10 долларов)
Фотопечати поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению

Glass Coaster (9,72 доллара)
Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Премиум обрамление (109,45–352,70 долл. США)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену

Подушка (30 долларов.39 — 54,72 доллара США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Большая сумка ($ 36,43)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Metal Print (71,76 — 485,28 долларов)
Изготовленные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству

Стеклянная рамка (27,96 — 83,93 доллара) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Стеклянные коврики (60,80 $)
Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Искусство Египта: типы, характеристики, история

3-Й ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ ПЕРИОД

21-я династия (1070-945 до н.э.)

Pharaohs
Smedes
Herihor
Amenemnisu
Piankh
Psusennes I
Pinedjem I
Amenope
Masaherta
Osochor
Menkheperre
Siamunined
II Smensudes II

22-я династия (945-712 гг. До н.э.)

Фараоны
Shoshenq I
Osorkon I
Takelot
Shoshenq II
Osorkon II
Takelot II
Shoshenq III
Pami
Shoshenq IV
Osorkon IV

23-я династия (828-725 гг. До н.э.)

Pharaohs
Pedubaste I
Osorkon IV
Peftjauwybast

24-я династия (725-715 гг. До н.э.)

Pharaohs
Shepsesre Tefnakht I
Wahkare Bakenranef

ПОЗДНЕЕ КОРОЛЕВСТВО

25-я династия (712-657 гг. До н.э.)

Фараоны
Пие
Шебака
Шебитку
Тахарка
Тантамани

26-я династия (664-525 до н.э.)

Фараоны
Псамметих I
Некау II
Псамметих II
Апри
Амасис
Псамметих III

27-я династия (525-404 г. до н.э.)

Фараоны
Камбиз 525-522
Дарий I 521-486
Ксеркс I 486-466
Артаксеркс I 465-424
Дарий II 424-404

28 династия (404-399 до н.э.)

Фараон
Амиртайос

29-я династия (399-380 до н.э.)

Фараоны
Нефериты I
Псаммутис
Хакорис
Нефериты II

30-я династия (380-343 гг. До н.э.)
Последние правители египетского происхождения

Фараоны
Нектанебо I
Теос
Нектанебо II

31-я династия (343–332 гг. До н.э.)

Фараоны
Ох (Артаксеркс III)
Ассы
Дарий III Кодоман

Мало что сохранилось от украшавших королевские храмы начала 5-й династии, но из погребального храма первого царя Усеркафа, ок.2460 г. до н.э., фрагмент из сцены охоты в болотах (Египетский музей, Каир). Воздух над изящные головки тростника папируса изобилуют птицами, а нежные резьба делает их легко различимыми даже без добавления цвет. Удод, ибис, зимородок и цапля безошибочны, а парящая над головой большая бабочка — последний штрих.

Низкий рельеф

Традиция мелкодисперсного декора, фигурки немного выделяясь на фоне, продолжалась в течение 6-й династии и в Среднем царстве, когда он особенно использовался для королевских памятников.От них осталось немного фрагментов, но иероглифы, вырезанные на маленьком часовня Сезостриса I, ныне реконструированная в Карнаке, показывает верность и тонкое прикосновение мастеров-мастеров. Во времена позднего Старого царства невысокий рельеф комбинируется с другими техниками, такими как разрез, при котором линии просто вырезать в камне, особенно в некоролевских памятниках, и Результат часто бывает очень приятным с художественной точки зрения. Погребальная стела из известняка Неанхтети, гр.2250 г. до н.э., прекрасный пример (Музеи округа Мерсисайд, Ливерпуль). Основная часть стелы, фигура и горизонталь Надпись над ней невысокая, но вертикальная панель с надрезом. иероглифов повторяет его имя с другим названием, а символ писец, палитра и перо, необходимые для начала обеих строк, используется только один раз в точке пересечения линий. Результат идеально сбалансированный дизайн и долгожданная вариация типов стелы, вырезанные во времена Древнего царства.

Дальнейшее развитие показано в стеле Хотеп, вырезанной во время Среднее царство, 2000–1800 гг. До н.э. (Музеи округа Мерсисайд, Ливерпуль). Фигуры трех постоянных чиновников и иероглифические знаки имеют четко врезан в твердый красный гранит. Первоначально знаки и фигуры были бы залиты синим пигментом, чтобы резко контрастировать с полированной красной поверхностью камня.

Затонувший рельеф

Во времена Среднего царства в моду вошло использование утопленного рельефа, и в 18 и начале 19 династий это использовалось с большим успехом.Фон не был срезан как в невысоком рельефе, чтобы оставить фигуры стоя выше уровня остальной поверхности. Вместо облегчения Узор был вырезан на сглаженной поверхности камня. В сильном В египетском солнечном свете резная деталь будет хорошо выделяться, но затонувшая Рельеф был лучше защищен от непогоды и поэтому был более прочным.

Египетская живопись

Живопись в Древнем Египте развивалась по схожему образцу. сцен в резном рельефе, и эти две техники часто сочетались.Первые образцы живописи относятся к доисторическому периоду, в узоры и сюжеты на керамике. Мы очень сильно зависим от наших доказательств что уцелело, а фрагментов обязательно мало из-за хрупкости характер среды. Части двух сцен с изображением фигур и лодок известны: один на полотне и один на стене гробницы. Панели ярко окрашены узоры сохранились на стенах царских гробниц Первой династии, узоры представляющие циновки и тканые драпировки, которые украшали стены больших дома.Эти закономерности повторяются снова и снова на протяжении всей истории Египта. разными способами. Некоторые из лучших можно увидеть по бокам прямоугольные деревянные гробы, найденные в гробницах знати Среднего царства в Бени Хасане и других местах, около 2000-1800 гг. до н. э.

Египетский Роспись гробниц

Самые ранние репрезентативные картины в безошибочной традиционной Египетский стиль датируется 3 и 4 династиями. Самые известные из них вероятно, фрагменты гробницы Итета в Медуме, ок.2725 г. до н.э., показывая группы гусей, которые составляли большую сцену охоты на болотах (Египетский музей, Каир). Гуси разных видов стоят довольно жестко среди скоплений стилизованной растительности, но отметины тщательно подобран, а цвета естественные и нежные.

На протяжении всего Старого Королевства использовалась краска. для украшения и отделки известняковых рельефов, но во времена 6-й династии рисовал по экономическим причинам сцены начали вытеснять рельеф в частных гробницах.Было дешевле заказывать сцены, нарисованные прямо на стенах гробницы, хотя их магия была столь же эффективной.

В течение первого промежуточного периода и В Среднем царстве прямоугольные деревянные гробы знати часто были раскрашены с особой тщательностью, превратив их в настоящие дома для духов мертвых. На их внешней стороне были надписи с именами и титулами. своих владельцев и взывая к защите различных богов.Остальные поверхности были покрыты ярко окрашенными панелями, имитирующими стены домов увешаны плетеными циновками и имеют окна и двери в сложных геометрических узорах. Большое внимание было уделено «ложному дверь », расположенная в изголовье гроба, через которую ка сможет входить и выходить, как ему заблагорассудится. Эта панель всегда включена два священных глаза сокола, бога неба Гора, которые позволили бы мертв, чтобы смотреть в мир живых.

Внутренние поверхности гробов иногда окрашивались подношениями. сделано для мертвых, гарантируя, что они будут продолжаться в загробной жизни. Стол для жертвоприношений, заваленный хлебом, мясом и овощами, был центральным характерная черта. Список ритуальных подношений также был важен, и личные вещи такие как оружие, канцелярские посохи, керамические и каменные сосуды, а также предметы одежды были подробно показаны. Головные уборы были нарисованы на голове конец и запасные пары сандалий у ног.

Эти гробы были помещены в небольшие каменные камеры Верхнего Египта. гробницы, где камень часто слишком грубый или рассыпчатый, чтобы обеспечить хороший поверхность под покраску. Однако фрагменты расписных фресок сохранились. а в некоторых гробницах есть оживленные сцены охоты в пустыне или сельскохозяйственных Работа. Острое наблюдение также позволило выявить необычные предметы, такие как борьба мужчин. или мальчики, играющие в игры, показанные последовательно, как серия кадров из движущийся фильм.Остальные написаны с выдающимся мастерством. Часть болота сцена в гробнице в Бени Хасане, около 1800 г. до н.э., показывает группу птиц в дерево акации. Вайовидные листья дерева деликатно окрашены, и птиц, трех сорокопутов, удода и горихвостки, легко узнать.

Роспись гробниц действительно вошла в обиход, однако во времена Нового Царства особенно в гробницах большого некрополя в Фивах. Здесь известняк, как правило, был слишком плохим и расслоенным для рельефной резьбы, но поверхность могла быть оштукатурена, чтобы создать малярку.Как всегда, традиционные условности были соблюдены, особенно в формальных сцены, изображающие мертвого человека, где он кажется больше, чем его семья и товарищи. Однако, как и люди, вырезавшие барельефы Старого Царства, художники могли использовать свое воображение для мелких деталей, которые заполняли в больших сценах. Птицы и животные на болотах, как правило, изображаются в профиль, их отметки тщательно заштрихованы, создавая впечатление из натурального меха и перьев; и их действия иногда очень реалистичны.В гробнице Небамуна, ок. 1400 г. до н.э., охотничий кот, уже хватавший птиц. в когтях прыгает, чтобы схватить утку пастью.

Фрагменты пиршества из той же гробницы производят впечатление что художник обладал не только выдающимся мастерством, но и особым восторгом в экспериментах с необычными деталями.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Copyright © 2021 homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз. All rights reserved.