Архитектура екатерины 2: Екатерининский классицизм. Ранний классицизм (1762 — 1780) | Архитектура и Проектирование

Содержание

Курсовед: экономика и право - Курсовая

Курсовая - Культура при Екатерине 2

Содержание


Введение    3
1. Архитектура    6
1.1. Развитие архитектуры второй половины XVIII века    6
1.2. Работа архитекторов по заказам Екатерины II    11
2. Скульптура    15
3. Живопись    20
4. Коллекции Екатерины II    27
Заключение    31
Список использованных источников    32
Приложения    34

 

Введение


Екатерина II является одной из наиболее значимых фигур в истории России. Ее царствование – одно из замечательнейших в русской истории; и светлые и темные стороны его имели огромное влияние на последующие события, особенно на развитие искусства России.  Ее царствование являет собою блистательную эпоху, когда, по словам современника, Россия «становится державой европейской, а Петербург занимает видное место между столицами образованного мира...». Демонстрируя приверженность учению французских просветителей, императрица покровительствует наукам и искусствам.


Напряженному развитию русской общественной мысли и русской литературы этих лет (Сумароков, Фонвизин) соответствовал быстрый взлет русской художественной культуры второй половины XVIII в., формирование целого поколения мастеров, представленного крупными творческими индивидуальностями. Этот подъем обусловлен, несомненно, развитием национального искусства в предшествующий период, в овеянное высоким гражданственным идеалом петровское время, в годы елизаветинского правления, когда русское барокко столь блистательно проявило себя в грандиозных архитектурных ансамблях, в монументальной живописи и пластике.
Актуальность темы обуславливает то, что во второй половине столетия искусство и архитектура в силу тесной связи с жизнью находившейся на подъеме страны достигают значительного развития. Необыкновенный размах приобретает строительство и оформление пышных дворцовых резиденций, широкое распространение в искусстве и архитектуре России получает стиль барокко. Ведущим жанром живописи и графики становится портрет, однако значительное развитие получают также исторический и пейзажный жанры.

Поэтому главной целью работы являлось анализ развития русского искусства во времена Екатерины II. Для достижения данной цели в работе были решены следующие задачи:
•    рассмотрено развитие архитектуры, скульптуры и живописи в екатерининский период;
•    проанализировано влияние Екатерины II на развитие искусства России второй половины XVIII века.
При написании работы был использован ряд статей, посвященных периоду Екатерины II и отмечающих ее влияние на развитие русского искусства. Данные статьи были размещены в сборнике статей «Русская культура последней трети XVIII века - времени Екатерины Второй», который был издан в 1997 году в Санкт-Петербурге. В данный сборник вошли такие статьи как: Пушкарев Л.Н. «Своеобразие русской культуры последней трети XVIII века - времени Екатерины Второй» [6],  Михайлова М.Б. «Художественное и культурное своеобразие центральной площади русского города екатерининского времени» [5].
Также в работе были использованы материалы международной конференции «Екатерина Великая: эпоха российской истории в память 200-летия со дня смерти Екатерины II (1729-1796) к 275-летию Академии наук», которая проходила  26–29 августа 1996 г.
в Санкт-Петербурге. В данном сборнике часть материалов посвящена вкладу Екатерины II в развитие русской культуры и искусства. В работе были использованы следующие из них: Федорова В.И. «Библиотеки Екатерины II в Зимнем дворце» [7], Целищева Л.Н. «Екатерина II и музей Академии Художеств» [8], Шуйский В.К. «Работы архитектора Ж.Б.М. Валлен-Деламота по заказам Екатерины II» [9].
При рассмотрении развития архитектуры в екатерининский период была использована статья Д. Швидковскога «Екатерина II: Архитектурная биография» [10], в которой подробно рассматриваются основные архитектурные памятники, построенные по заказам императрицы в Москве и Санкт-Петербурге.
Значительные материалы по истории развития искусства России  размещены на официальном сайте Эрмитажа, где можно найти подробные описания шедевров изобразительного искусства, біографій художніков и скульпторов, в том числе и по истории развития искусства екатерининского периода.
Для обобщения изучаемого материала по истории искусства России второй половины XVIII века использовались следующие учебные пособия: Александров В.
Н. «История русского искусства» [1], Брикнер А.Г. «История Екатерины Второй» [2] и Ильина Т.В. «История искусств. Отечественное искусство» [3].


 

1. Архитектура


1.1. Развитие архитектуры второй половины XVIII века
Важное значение в развитии русского градостроительства второй половины XVIII века имела деятельность специальной Комиссии каменного строения Санкт-Петербурга и Москвы, в задачи которой, кроме вопросов, связанных с работами в столицах, входило и регулирование строительства в других городах.
Под руководством крупного градостроителя Алексея Квасова (1718—1772) Комиссия разработала новый генеральный план Петербурга, предусматривавший дальнейшее увеличение города. В основу этого плана легла планировка, намеченная в 30-х годах П. М. Еропкиным. Проектом предусматривалось продление основных магистралей, разработанных в плане Еропкина, создание больших примостных площадей у берегов Фонтанки, являвшейся в эти годы границей города, и проведение больших работ по регулированию берегов Невы и малых рек, а также строительство некоторых новых каналов.

Осуществление этих работ сочеталось с сооружением новых гранитных набережных [2, c. 211].
Для Москвы был разработан план, предусматривавший уничтожение всех крепостных стен Белого города и создание на их месте кольца бульваров. Одновременно было предусмотрено регулирование и выправление многих улиц.
В творчестве передовых, ведущих зодчих можно наблюдать формирование новых приемов решения отдельных зданий в тесной связи с планировочными задачами.
Наряду с развитием городов продолжалось значительное строительство и в усадьбах. Складывается характерный тип усадьбы с прямой аллеей, ведущей от въездных ворот к парадному двору, в глубине которого находился главный дом; в его фасаде часто выделялся портик на средней оси, а по сторонам размешались небольшие флигели. На смену садам с их геометрическими планировочными схемами приходят пейзажные, натуральные парки с живописным, более естественным распределением растительности, со строгими, простыми по форме павильонами и беседками, обелисками, статуями, вазами и т.
д., расположенными среди групп деревьев, часто по берегам извилистых рек и ручьев.

1.2. Работа архитекторов по заказам Екатерины II
Екатерина II была не совершенно исключительным заказчиком в истории архитектуры. Она не обладала каким-то безумно утонченным вкусом или проникновенной художественной интуицией, расстраивалась, когда деньги или материалы раскрадывались слишком беззастенчиво. Ее главным достоинством было особое понимание времени, которое императрица выражала во многих постройках на протяжении всего царствования. К счастью, она сама объяснила свое отношение к переплетению образов прошлого, настоящего и будущего, которое зодчие осуществляли в облике ее резиденций.
5 июня 1779 года Екатерина II писала барону Мельхиору Гримму о находке в Риме мозаик, служивших «украшением будуара покойного (римского.) императора Клавдия» и приказывала: «сделайте так, чтобы их приобрели ... они могут быть помещены в моем апартаменте, который ... через две тысячи лет перевезут отсюда по приказу императора Китая или какого-нибудь другого глупого тирана, владеющего большей частью мира .

.. 225 золотых цехинов за пол будуара, предназначенного служить трем таким ... персонам как Клавдий, я и будущий император Китая или кто-либо в том же роде, в течение четырех тысяч лет, никак нельзя считать устрашающим расходом». Фрагменты римской мозаики были куплены, их до сих пор можно увидеть в «Вечернем зале» Царского села [10, c. 22].

2. Скульптура


Во второй половине XVIII столетия русская скульптура завоевала видное место среди других видов изобразительного искусства. В предшествующее время мастера ваяния в значительной степени подчиняли свою деятельность декоративным целям. Теперь же положение дела коренным образом изменилось. Наряду со сложным по теме и ее пластической разработке рельефом широкое развитие приобретают статуя и портретный бюст как самостоятельные виды скульптуры.
Говоря о достижениях портретного искусства XVIII века, одним из первых следует назвать значительного русского скульптора-портретиста Федота Ивановича Шубина (1740—1805).

Почти все скульпторы — современники Шубина работали в области портретной скульптуры лишь эпизодически, и только в его творчестве портрет занимал доминирующее положение.

3. Живопись


После воцарения Екатерины II в Академии художеств произошли значительные изменения, Академия была, как бы создана вновь. Годом ее основания, а фактически лишь дарования ей привилегий и открытия при ней воспитательного училища указано было считать 1764 год с той целью, чтобы честь открытия академии можно было приписать Екатерине II [4 , c. 111].
В середине 60-х годов академию возглавил И. И. Бецкий, полагавший, исходя из педагогических воззрений своего времени, что душа ребенка представляет собой как бы чистую доску, на которой педагог может написать все, что требуется. Для осуществления этой идеи в академию стали принимать только пяти-, шестилетних мальчиков, с тем чтобы в условиях закрытого воспитательного учреждения превратить их в художников.
Ученики академии делились на пять «возрастов».

Пребывание в каждом продолжалось три года. Три первых трехлетия уделялись общей подготовке, а два последних — специальной. Прохождение академического курса сопровождалось награждением за успешно выполненные работы Малой и Большой серебряными медалями, затем Малой и Большой золотыми. Окончившие академию с высшей наградой — Большой золотой медалью — получали право на заграничную командировку, что давало молодым художникам возможность приобрести широкую эрудицию в вопросах мирового искусства. Окружающая действительность считалась малодостойной внимания художника. Тем не менее в Академии художеств работа над изучением живой натуры занимала большое место [3].

4. Коллекции Екатерины II


Основание наиболее известного в мире музея России принадлежит Екатерине II. Условной датой основания коллекций Эрмитажа считают 1764, когда в Эрмитаж поступило 225 картин, преимущественно голландской и фламандской школы, от немецкого купца Гоцковского в счет его долга русской казне. Гоцковский собирал эту коллекцию для прусского короля Фридриха II, который после долгой разорительной войны не смог оплатить покупку картин. Екатерина П приобрела коллекцию, чтобы подчеркнуть, что дела в России идут лучше, чем в Пруссии. Покупка картин была возведена ею в ранг важного направления внешней политики [11].

Заключение


Вторая половина 18 в. явилась важным периодом в развитии русской культуры. Годы правления Екатерины II отмечены расцветом живописи, скульпьтуры, архитектуры. Личные качества императрицы, в течение 34 лет стоявшей во главе одного из крупнейших государств мира, играли здесь не последнюю роль. Екатерина II воплотила в себе яркие и противоречивые качества человека эпохи Просвещения, став ее своеобразным символом. В увлечении науками и изящными искусствами проявлялась еще одна сторона многогранной натуры императрицы.
Екатерина II занималась коллекционированием: покупала библиотеки, графические и нумизматические собрания, коллекции живописи и скульптуры. Среди известных приобретений  Екатерина II – библиотеки Дидро и Вольтера, живописные собрания таких меценатов, как Брюль в Дрездене и Кроза в Париже, куда входили шедевры Рафаэля, Рембрандта, Пуассена, Ван Дейки, Рубенса и других. Екатериной II был основан Эрмитаж – богатейшее собрание художественных коллекций при дворце.

Развитие искусства в екатерининский период невозможно представить без  Академии художеств, открытие которой сыграло значительную роль в развитии искусства. Академия художеств, созданная в силу потребности русской художественной жизни, опиралась на эстетические воззрения, которые были общими для всех академий XVII—XVIII веков. Основой художественного воспитания считалось освоение творческого опыта великих мастеров прошлого.
Считалось, что молодым художникам следует, прежде всего, учиться опыту предшествующих поколений, воспринимать традиции, идущие от них, изучать те правила, нормы прекрасного, которые могут быть выведены из творческого наследия предшествующих поколений. При Екатерине II Петербургская Академия художеств становится центром воспитания русских архитекторов, художников, скульпторов и распространения новых идей - идей классицизма.

личный архитектор Екатерины II в Москве

Становление Баженова как архитектора

Вторая половина XVIII века — это эпоха Просвещения, идеи которой повлияли и на художественные предпочтения общества. Русское искусство в этот период пережило переход от барокко и рококо к классицизму — тому самому, который будет господствовать повсеместно в течение многих десятилетий и ляжет в основу художественных нормативов академической системы обучения, архитектуры, живописи.

Василий Баженов после окончания Академии художеств в 1760 году получил право на пенсионерскую поездку в Европу и вместе с этим возможность учиться у лучших профессоров. Этот опыт имел для молодого архитектора большое значение. В частности, в 1761—1762 годах он учился у Шарля Де Вайи, французского архитектора, которого Баженов высоко ценил и считал непревзойденным. Аттестат Баженова подписали крупнейшие французские архитекторы того времени: Жак-Жермен Суффло, Анж-Жак Габриэль, Жюльен-Давид Леруа и другие.

Баженов стал членом ряда старейших итальянских академий и вернулся дипломированным архитектором и классицистом по своему стилевому направлению. В подтверждение своей квалификации он сначала создал проект Екатерингофского дома, употребив пропорции, характерные для Андреа Палладио — законодателя так называемого «палладианского стиля», а затем работал над проектом Каменноостровского дворца для наследника престола Павла Петровича.

Самой крупной баженовской работой, полученной как знак особого внимания со стороны Екатерины II, стал проект Кремлевского дворца. Но постройка по ряду причин не состоялась. Оригинальный макет этого дворца хранится в Музее архитектуры им. Щусева.

Царицыно — архитектурный ансамбль на перекрестке стилей

В 1775 год для праздника на Ходынском поле по случаю заключения Кючук-Кайнарджийского мира с Османской империей Екатерина II решила организовать грандиозные гуляния и лично разработала их программу. Лучше всех события того времени описал А. Т. Болотов. Согласно его воспоминаниям, Баженов, которому было поручено все организовать и построить, воздвиг на Ходынке развлекательные павильоны, которые были сделаны в различных, как тогда казалось, исторических стилях. Все это восхищало гостей и производило на них самое благоприятное впечатление. После Ходынского поля Екатерина II считала Баженова своим архитектором и именно ему поручила строительство новоприобретенной усадьбы в Царицыне.

Панорама Ходынского поля с планом расположения сооружений к празднованию победы над Турцией в 1774 году. (ГМЗ «Царицыно»)


В основу проекта Баженов положил образ удивительного городка, декорацию, которая бы отсылала к легендарному контексту. Новый ансамбль должен был напоминать то ли о Кремле, то ли о мифическом Царьграде. Архитектор предполагал возведение в Царицыне не только дворцов, но также конюшни и даже башни с часами. Город планировалось сделать, как говорил сам Баженов, в стиле «нежной готики».

Царицыно: чертежи против реальности

Чертежи Баженова отличаются от того, что было построено. Изучая руины, археологи узнали, что архитектор изменял планировку зданий буквально в поле. Доводка некоторых объектов происходила во время строительства и отвечала на обнаруживавшиеся особенности местности.

Генеральный план села Царицыно. 1776 год. (РГВИА)


Первые чертежи царицынского ансамбля 1775 года не сохранились. Баженов предлагал сделать модель строений, однако Екатерина II ответила, что «нет в оном нужды». Проект в конце 1775-го был уже согласован, и на плане обозначены все утвержденные императрицей к постройке здания, в том числе дворцы Екатерины и ее сына Павла Петровича, отдельно стоящая оранжерея (впоследствии была заменена корпусом для великих князей Александра и Константина). От башни с часами, конюшенного корпуса в Заовражной части и большого моста через овраг было решено отказаться.

Генеральный план Царицынского архитектурного ансамбля. 1781 год. (РГИА)


Выполненный в карандаше план 1781 года интересен тем, что фиксирует изменения, произошедшие за пять лет строительства. Между предусмотренными ранее двумя дворцами добавлен новый корпус для малолетних великих князей Александра и Константина. Показана отсутствовавшая на плане 1776 года Галерея-ограда с воротами между Хлебным домом (Кухонным корпусом) и дворцом. Изменено положение ближайшего к кухонному зданию так называемого Первого кавалерского корпуса: теперь он развернут углом к оврагу.

Екатерина II и Баженов: заказчик против архитектора

Строительство Царицынского ансамбля стало следствием внимания Екатерины к Москве — первопрестольной столице, чьи памятники древнерусской архитектуры воспринимались тогда как русская готика. Тогда же императрица определила и южные приоритеты: она стремилась на юг, в сторону Константинополя.

Остались весьма подробные чертежи и планы Баженова, его заметки и письма. Известно, что императрица желала покрыть все крыши желтой поливной черепицей, то есть глазурью, которая бы сверкала на солнце. Выглядеть это должно было потрясающе: красные, как Кремль, кирпичные здания, богатый белокаменный декор и поливные крыши, сверкающие наподобие кремлевских золотых куполов! Однако Баженов был против.

По замыслу архитектора, убежденного классициста, Царицыно должно было стать метафорой героического средневекового прошлого. Как отсылки к древнерусской архитектуре выглядят картуши на Виноградных воротах, кокошники в декоре корпусов. Это была совершенно оригинальная баженовская архитектура.

Виноградные ворота. (ГМЗ «Царицыно», автор: Павел Ермолов)


Одним из первых сооружений всего ансамбля стали виноградные ворота, построенные в 1777—1778 годах. Они обозначают условную границу между дворцовой и парковой частью усадьбы. За затейливые формы и декор Баженов называл их «фигурными». Современное название — «Виноградные» — появилось в середине ХХ века из-за похожего на виноградную гроздь белокаменного декора в проеме арки.

Второй Кавалерский корпус. (ГМЗ «Царицыно», автор: Павел Ермолов)


Если бы Василий Баженов смог достроить Царицыно, то это был бы выдающийся памятник. Правда, жить в нем, возможно, было бы не очень удобно — уж очень оригинальна и причудлива его архитектура.

Новый величественный замысел

В 1794—1795 годах архитектор Матвей Казаков разобрал Камер-Юнфарский и Большой Кавалерский корпуса. Генеральный план центральной части усадьбы Царицыно 1795 года фиксирует перестройки, сделанные Казаковым в царицынском ансамбле. На месте сломанного баженовского Главного корпуса дворца ее величества — новый дворец. Перед дворцом по казаковскому проекту разбит курдонер — обширный парадный двор, традиционный для дворцово-парковых построек второй половины XVIII века. К портику дворцового фасада ведет пандус, а в центре курдонера стоит обелиск (на плане он обозначен квадратом посередине клумбы).

Все эти элементы, типичные для регулярной планировочной системы классицизма, отличались от «вольной» композиции царицынского ансамбля Василия Баженова. Ради нового величественного замысла были разобраны баженовский Большой Кавалерский и Камер-Юнфарский корпуса.

Фасад Камер-Юнфарского корпуса для фрейлин Екатерины II. (ГМЗ «Царицыно»)


Генеральный план центральной части усадьбы Царицыно, 1795. (ГМЗ «Царицыно»)


У Матвея Казакова была очень непростая задача — он должен был вместо ансамбля из нескольких дворцов построить один грандиозный, сделав так, чтобы здание отвечало представлениям монарха о себе. Но и дворец Казакова тоже был осуществлен не до конца.

Музей на месте усадьбы

Серьезное археологического изучение дворцового ансамбля началось лишь в конце XX века, хотя статус музея он приобрел в 1984-м. Один из артефактов, найденных во время раскопок, — кованые гвозди. По всей вероятности, их использовали при строительстве императорской резиденции в конце XVIII века. Производство кованых гвоздей в России в то время было делом трудоемким и кропотливым. Каждый гвоздь по-своему уникален.

Железные гвозди. XVIII век. (ГМЗ «Царицыно»)

Еще одна интересная находка — напольные плоские керамические плитки, также относящиеся к периоду строительства императорской резиденции Баженовым. О полах императрица лично распорядилась: «Полы делать из кирпичной глины плитками».

Плитка напольная керамическая шестигранная. 1775−1785. (ГМЗ «Царицыно»)


В 2005 году были проведены масштабные археологические исследования, в результате которых найдены управительский дом, дворец внуков, водостоки. Позднее были открыты фундаменты Камер-Юнфарского и Большого Кавалерского корпусов — их было решено законсервировать по примеру архитектурных руин в Афинах или Риме.

Позднее между Третьим Кавалерским корпусом, Фигурным мостом и церковью были найдены еще два фундамента — шестиугольного и крестообразного домиков. Однако осталось не выясненным их предназначение. Возможно, это были просто хозяйственные здания, а возможно, летние домики для гостей.

Автор — старший научный сотрудник ГМЗ «Царицыно», кандидат искусствоведения

история, архитектура и другая информация о городе

Кострома

Добро пожаловать в Кострому – одну из самых ярких и драгоценных жемчужин Золотого кольца России!

Первое упоминание о Костроме относится к 1152 году. В это время на берегах реки Сулы появилась крепость Кострома, заложенная Юрием Долгоруким. Ученые считают, что слово «Кострома» произошло от «костр» - «укрепленное место, крепость». По другой версии, это древнее языческое слово, которое означает праздник, проводимый летом во время ритуальных игр в честь бога солнца Ярилы.

Кострома застроена по принципу лучевой (веерной) планировки, улицы веером расходятся от главной площади. Строгое следование этому градостроительному плану - одна из особенностей, отличающих Кострому от других русских городов. Подобная четкость возникла лишь в XVIII веке. До этого Кострома была скопищем деревянных строений. Поэтому город на протяжении своей истории неоднократно страдал от пожаров.

После очередного катастрофического пожара в 1773 году, когда сгорели почти все дома и церкви, стало ясно, что пора, наконец, что-то предпринять. Местные землемеры составили «план погоревшим в том городе местам с назначением о построении кварталов». Но «построение кварталов» оказалось нереальным - чтобы его осуществить, пришлось бы снести большую часть уцелевших при пожаре строений. Поэтому стали разрабатываться другие проекты.

Легенда приписывает идею веерной застройки императрице Екатерине II. Будто бы, посетив Кострому, она узнала о градостроительных проблемах жителей и решила их просто и изящно. Екатерина уронила раскрытый веер на карту с изображением Волги и сказала: «Так и стройте». Правда, Екатерина посетила Кострому за шесть лет до пожара и, следовательно, до того, как было принято решение о перестройке города. На самом деле окончательный веерный план Костромы был утвержден обычной комиссией в 1779 году на основе сведений, собранных ярославским генерал-губернатором Мельгуновым.

В Кострому стоит приехать хотя бы для того, чтобы ощутить живое дыхание истории, прикоснуться к ней, увидеть своими глазами, чем богат и славен наш город.

Ипатьевский монастырь

Одним из главных исторических памятников Костромы является Ипатьевский монастырь. Он расположен на стрелке между Волгой и рекой Костромой. Согласно одной из гипотез, Ипатий заложил в 1275 году князь Василий Квашня во время нашествия на Москву монголо-татар. Другая легенда рассказывает, что основателем Ипатьевского монастыря был татарский князь-мурза Чет в 1330-х годах. Направляясь в Москву к Ивану Калите Чет внезапно заболел и был вынужден сделать привал в том месте, где сейчас находится монастырь. В разгар недуга Чету привиделись апостол Филипп, священномученик Ипатий Гангрский и Богородица. После этого Чет принял христианскую веру, став Захарием, и построил храм Святой Троицы с приделами Филиппа и Ипатия. Именно от Чета начинается родословная бояр Годуновых, они приняли непосредственное участие в дальнейшей судьбе монастыря, где покоился их предок: под их покровительством в храме построили мастерскую по изготовлению книг. Здесь же, по настоянию Годуновых, делали священнические облачения, культовые предметы, усыпанные драгоценными камнями, писали иконы. Все это вошло в экспозицию современного монастыря. Кроме того, Годуновыми была собрана великолепная библиотека, именуемая Ипатьевской летописью, являющаяся одним из основных источников, в которых хранятся сведения о Древней Руси.

В 1613 году Ипатьевский монастырь был навсегда вписан в историю страны как колыбель рода царей Романовых. В это время по Руси прошлась польско-литовская интервенция. Шестнадцатилетний Михаил Романов нашел пристанище в стенах монастыря вместе со своей матерью, монахиней Марфой. Туда пришли московские посланники и предложили Михаилу стать царем «всея Руси». Однако юный избранник, памятуя об интригах и предательствах, долго отказывался от оказанной ему чести. И только после шестичасового увещеванья послы убедили Михаила принять престол. Представ пред чудотворным образом Феодоровской иконы Божией Матери, Михаил Романов был благословлен на царство. В Троицком соборе монастыря был отслужен первый благодарственный молебен за спасение России от смуты и за благословение нового царствующего дома.

В разное время Ипатьевский монастырь посещали русские императоры: Екатерина II (1767 г.), Николай I (1834 г.), Александр II (1837, 1858 гг.), Александр III (1866, 1881 гг.), Николай II (1881, 1913 гг.).

Духовное наследие

Кострома – город златоглавых церквей и величественных храмов, центр народной духовности.

На противоположной стороне реки Костромы, параллельно Ипатьевскому монастырю расположился Богоявленского-Анастасиин монастырь. Считается, что его возвели в XV веке, но с тех пор неоднократно перестраивали. В кафедральном соборе хранится главная костромская святыня – Феодоровская икона Божией Матери. Обретенная Святым князем Юрием Всеволодовичем (1238 г.) в ветхой деревянной часовне близ старинного города Городца, икона после его кончины перешла к великому князю Александру Невскому. В 1263 году икона чудесным образом явилась в Костроме, в уделе младшего брата Александра Невского - князя Василия Ярославича. По преданию князь Василий выехал на охоту за город, к реке Запрудне, и увидел на дереве прекрасную икону Божией Матери. Призванные князем из города священнослужители сняли обретенную святыню с дерева и торжественным крестным ходом принесли ее в Кострому, поставив в городском Соборе во имя великомученика Феодора Стратилата. В память об этом она стала именоваться Феодоровской. День обретения иконы - 16 (29) августа стал днем церковного празднования. Феодоровская икона, как покровительница семьи, прославилась многими чудотворениями, благодатными исцелениями.

На Волжской набережной стоит церковь Воскресения на Дебре, это единственный сохранившийся в Костроме храм, относящийся к XVII веку. У входа в Святые ворота прихожан приветствуют мифологические существа: лев - символ силы, единорог - символ целомудрия, пеликан - символ бессмертия и воскресения, алконост (райская птица с человеческой головой) - символ праведности. На другом берегу Волги можно увидеть еще два памятника архитектуры - Ильинскую и Преображенскую церкви. Раньше вокруг Ильинского храма находилось село Городище, принадлежащее боярыне Морозовой, которую изобразил на своем полотне Василий Суриков. В ночь на 16 ноября 1671 года, когда боярыню взяли под стражу, ее вотчина с пятиглавой церковью была отписана в государственную казну.

Архитектурный облик Костромы

Историческая часть города представляет собой целостный архитектурный ансамбль конца XVIII-XIX веков. Симметрично расположены торговые ряды. В Красных рядах раньше торговали «красным» товаром – тканями, мехами, кожаными изделиями, книгами. В Больших Мучных рядах можно было приобрести муку, фураж, лен. Во дворе расположены Мелочные ряды, построенные для торговли мелкой галантереей. Напротив находится изящное здание Овощных (Табачных) рядов. Рядом с ними - здание Масляных рядов. На вершине волжского откоса возведены Пряничные ряды с двумя часовнями, ниже по склону Рыбные ряды.

В ансамбль зданий общественного назначения входят гауптвахта, пожарная каланча и дом Борщова. Строительство велось в то время, когда в Санкт-Петербурге уже господствовал стиль ампир, поэтому в провинциальной Костроме можно встретить все оттенки классицизма: от раннего классицизма до ампира. Например, здание губернского правления монументально в духе творений Дж. Кваренги, пожарное депо - скорее всего, баженовского типа, а гауптвахта - совсем ампирное здание.

Гауптвахта была поострена в 1824-1827 годах по проекту П.И. Фурсова. В ту пору буйство и кутежи офицеров считались в порядке вещей, поэтому городское общество содержало гауптвахту. Деревянная гауптвахта первоначально находилась на берегу Волги, вблизи Московской заставы. Когда она обветшала, Фурсов решил перенести ее на площадь. Прежде на этом месте был яблоневый сад фабрикантов Волковых. Здание гауптвахты – представляет собой фасад квартала. Как и все постройки в стиле ампир, его отличает особая торжественность и величавость.

Пожарная каланча – памятник архитектуры первой трети XIX века, расположена на главной (Сусанинской) площади Костромы. Инициатива постройки каланчи на центральной площади (именовавшейся тогда Екатеринославской) принадлежала губернатору К.И. Баумгартену. Автором проекта здания стал архитектор П.И. Фурсов. Здание было выстроено в виде двухэтажного четверика с прекрасным портиком, увенчанного восьмигранной дозорной башней с караульней. Удачное расположение памятника, цельность и компактность архитектурного объема, выразительность его силуэта, мера в использовании декора на фасаде делают костромскую каланчу одним из лучших памятников позднего классицизма в России. В 1834 году она вызвала восхищение у побывавшего в Костроме с визитом императора Николая I, после чего за ней закрепилась слава лучшей пожарной каланчи российской провинции.

Бывший особняк участника отечественной войны 1812 года генерала С.С. Борщова построен в 1824 году. Крупный масштаб и представительность – его характерные черты. Решение главного фасада было продиктовано тем, что особняк оказался в глубине площади и воспринимался с большого расстояния, поэтому он акцентирован восьмиколонным портиком коринфского ордера. Художественный облик этого здания является необходимым связующим звеном между парадной пожарной каланчой, нарядной гауптвахтой и официально-торжественными губернскими присутственными местами.

Здание Дворянского собрания – считается одним из лучших образцов постройки в стиле русского провинциального классицизма конца XVIII – начала XIX веков (арх. М.М. Праве). В здании пленяет все: и своеобразие планировки, и благородство интерьера, и богатый лепной декор. Почти кубический объем его выглядит легким и изящным. Архитектурные элементы – лопатки, тяги и рельефы создают необычную игру света и тени. В большом, просторном вестибюле берет начало чугунная ажурная лестница, по преданию, по ней в мае 1913 года поднимался император Николай II в парадные залы второго этажа.

Именем великого драматурга

С Костромой связаны имена многих замечательных личностей, в частности, актера Ф.Г. Волкова, писателей Н.А. Некрасова, А.Ф. Писемского. И, конечно же, великого русского драматурга А.Н. Островского. Именно в Костроме он нашел прототипов для своей знаменитой пьесы «Гроза».

Имя драматурга носит Костромской драматический театр. Он является одним из старейших театров в России. В репертуаре театра – десятки спектаклей, поставленных по пьесам русских и зарубежных драматургов, как уже признанных классиков, так и современных авторов. Костромской драматический театр - единственный в мире, где поставлено 46 из 47 пьес, принадлежащих перу А.Н. Островского.

Недалеко от речного вокзала находится беседка, построенная в 1956 году. Один из символов Костромы расположен на насыпи, сохранившейся от деревоземляных укреплений древнего Костромского Кремля. Эту беседку костромичи также называют именем русского драматурга А.Н. Островского. Часто приезжая в Кострому из своей усадьбы Щелыково, он любил отдыхать здесь, любуясь волжским пейзажем.

Памятники великой истории

Между Мучными и Красными рядами, на вершине Молочной Горы, находится памятник русскому патриоту Ивану Сусанину. Он был воздвигнут в 1967 году по проекту скульптора Н.А. Лавинского. Зимой 1613 года крестьянин Костромского уезда Иван Сусанин спас царя Михаила Романова от польских интервентов. Он завел врагов в непроходимое лесное болото, за что был убит поляками. Память о подвиге Ивана Сусанина сохранилась в устных преданиях. Его воспел в своем творчестве поэт-декабрист К. Ф. Рылеев: «Каждый Отчизну с младенчества любит и душу изменой свою не погубит». Русский композитор М. И. Глинка посвятил этим событиям народно-героическую оперу «Иван Сусанин», а также оперу «Жизнь за царя».

В 2003 году в Костроме был установлен памятник Юрию Долгорукому. Скульптором этого памятника является В.М. Церковников, архитектором - Г.Л. Морозов, художником - С. И. Кадыбердеев. Памятник высотой 4,5 метра, весом 4,2 тонны, отлит из бронзы. Скульптура представляет собой восседающего на престоле великого князя, который простирает перед собой правую руку, указывая, что здесь будет заложен новый город. В левой руке он, как крест, держит меч, показывая, что он пришёл на эти земли не как воин, а как созидатель.

Евсина, Наталья Александровна - Русская архитектура в эпоху Екатерины II : Барокко-классицизм-неоготика


Поиск по определенным полям

Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:

author:иванов

Можно искать по нескольким полям одновременно:

author:иванов title:исследование

Логически операторы

По умолчанию используется оператор AND.
Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:

исследование разработка

author:иванов title:разработка

оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:

исследование OR разработка

author:иванов OR title:разработка

оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:

исследование NOT разработка

author:иванов NOT title:разработка

Тип поиска

При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы.
По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии.
Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак "доллар":

$исследование $развития

Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:

исследование*

Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:

"исследование и разработка"

Поиск по синонимам

Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку "#" перед словом или перед выражением в скобках.
В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов.
В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден.
Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.

#исследование

Группировка

Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.
Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:

author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)

Приблизительный поиск слова

Для приблизительного поиска нужно поставить тильду "~" в конце слова из фразы.4 разработка

По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения - положительное вещественное число.
Поиск в интервале

Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO.
Будет произведена лексикографическая сортировка.

author:[Иванов TO Петров]

Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.

author:{Иванов TO Петров}

Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат.
Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.

Архитектура времен Екатерины II

Военное дело Архитектура времен Екатерины II

просмотров - 271

Те, кто помнил елизаветинский Петербург, сразу же заметили бы произошедшие с городом перемены. На его просторах воцарился иной, чем при Елизавете Петровне, архитектурный стиль: на смену вычурному барокко пришел строгий и величественный классицизм. Произошло это почти в конфликтной ситуации, когда в начале 1760‑х годов гений барокко Ф. Б. Растрелли спланировал в свойственной ему манере новый Гостиный двор на углу Садовой и Невского проспекта. Пришедшей к власти летом 1762 года Екатеринœе II проект Растрелли не понравился, в чем ее горячо поддержали купцы – ведь им предстояло платить немалые деньги за всœе барочные завитушки! И тогда проектирование Гостиного двора поручили Ж. Б. М. Валлен‑Деламоту – французу, ставшему с 1759 года академиком Академии художеств. Обиженный великий Растрелли отошел от дел, его время прошло. Валлен‑Деламот работал в стиле классицизма, который отвечал вкусам императрицы и соответствовал мировоззрению эпохи Просвещения. Так случилось, что приход Екатерины II на престол совпал со сменой барокко на новый художественный стиль – классицизм.

Ф. Дюрфельдт. Здание Академии наук со стороны Невы. 1792.

В случае если барокко с его завитушками, капризными изгибами, аллегориями, пышной декоративной отделкой шло капризнице‑императрице Елизавете Петровне, оставившей после себя роскошные Зимний, Царскосœельский, Петергофский дворцы и Смольный собор работы Растрелли, то эстетике Екатерины II более соответствовал ясный, гармоничный, соразмерный и благородный стиль классицизма. Смыслом построек, сооружений становится рациональность, простота и естественность. Не случайно Екатерина II зло высмеивала столь характерные для предшествовавшей эпохи символические храмы «невесть какого дьявола, всœе дурацкие несносные аллегории и притом в громадных размерах, с необычайным усилием произвести что‑нибудь бессмысленное». Она же писала, что ненавидит фонтаны, которые «мучают воду», делают ее неестественной. Это не означало, что здания елизаветинского барокко стали разрушать или перестраивать. Нет! Особенность той эпохи состояла в умении архитекторов сочетать новую и старую архитектуру.

Считается, что классицизм в России в своем развитии прошел определœенную эволюцию. Сначала в нем было сильно влияние идей французского классицизма. В этом стиле работал Валлен‑Деламот. С начала 1760‑х годов он строил не только Гостиный двор, но и Малый Эрмитаж, Академию художеств (вместе с А. Ф. Кокориновым), Новую Голландию (вместе с С. И. Чевакинским). Затем, примерно с 1780‑х годов, на место возвышенной и несколько суровой архитектуры французской школы пришли ясные, изящные формы, уходящие корнями к гению итальянской архитектуры XVI века Антонио Палладио. Признанным старшиной архитектурного цеха был Александр Филиппович Кокоринов. Он построил здание Академии художеств на Неве. Ему помогал Жан Батист Мишель Валлен‑Деламот. Необычайно талантливы были другие архитекторы Екатерины: Антонио Ринальди с его Китайским дворцом и Катальной горкой в Ораниенбауме, а также Гатчинским и Мраморным дворцами в Петербурге, Иван Старов с его Таврическим дворцом (1783–1789) и Троицким собором Александро‑Невской лавры.

Л. Тюмлинᴦ. Здание Почтамта.

В Петербурге стали популярны многочисленные постройки Джакомо Кваренги: здание Академии наук, Эрмитажный театр, Александровский дворец в Царском Селœе. Позже Кваренги построил Конногвардейский манеж и Смольный институт. С Кваренги соперничал Чарлз Камерон – создатель знаменитой Галереи в Царском Селœе, а также Павловского дворца, строительство которого началось в 1780 году.

В том же ряду архитекторов находился Н. А. Львов – создатель Главного почтамта. Конечно, было немало ярких мастеров с собственной манерой, которая не укладывается в схему классицизма. Οʜᴎ пытались совместить в своих творениях принципы барокко и классицизма. Таков был Антонио Ринальди – создатель Мраморного дворца, в котором чудесным образом достигнута гармония этих стилей. Тем не менее классицизм победил и стал определять внешний вид города. Нельзя не упомянуть и Юрия Фельтена с его изящной Чесменской церковью и всœемирно известной решеткой Летнего сада (1773–1784). Фельтену принадлежит и грандиозный проект оформления гранитных набережных Невы, рек и каналов в Петербурге. В итоге топкие берега Глухой речки превратились в изящные изгибы набережных Екатерининского канала, засверкала в пышном кружеве чугунных решеток широкая Фонтанка. В тон и стиль этому начали сооружаться через реки каменные мосты, была облицована гранитом Петропавловская крепость.

Два блестящих архитектора – В. И. Баженов и М. Ф. Казаков – представляли московское направление в архитектурном классицизме. Баженовские Царицынский дворец и знаменитый Пашков дом на Моховой – несомненные архитектурные шедевры. Казаков упражнялся в перестройке Кремля (здание Сената), воздвиг Главное здание Московского университета и Петровский дворец, а также столь популярное среди обитателœей нашей страны здание Благородного собрания, более известное как Дом союзов с великолепным Колонным залом. В случае если московские постройки классицизма не определяли архитектуры всœей Москвы, то сооружения петербургских коллег Баженова и Казакова принципиально изменили вид северной столицы, и к концу XVIII века она выглядела как новый город, который с гениальными дополнениями К. И. Росси, А. Д. Захарова, О. Монферрана и других дошел до наших дней.

Екатерина II не любила Москву с ее, как она писала, утомительным многолюдьем и зловонием. То ли дело Петербург – «эта чопорница, моя столица!» (так писала Екатерина о Петербурге). Специальной Комиссии о каменном строении А. В. Квасова была дана полная воля и неограниченные средства. Комиссия разработала перспективный план реконструкции центра столицы, суть которого состояла в перестройке улиц так, «чтоб всœе дома в одной улице состоящие одной сплошною фасадою и вышиною построены были». Конечно, подобные идеи прямо вытекали из концепции «полицейского» государства, основанного еще Петром I и поддержанного Екатериной II. Но эта перестройка, благодаря гению мастеров, не превратила город в скучный плац среди рядов казарм.

В. И. Баженов. Панорама усадьбы Царицыно.

Империи не существует без монументов. Обелиски, львы во всœевозможных видах, конная статуя героя – верный признак имперской столицы. Екатерининская эпоха создала монументы во множестве. На смену петровскому деревянному обелиску в память Гренгамской победы 1720 года, что стоял на Троицкой площади, а также непрочным триумфальным воротам Елизаветы Петровны из дерева во времена Екатерины приходят бронзовые и мраморные монументы, создаваемые по древнеримскому и французскому образцам. Так, К. Б. Растрелли более 30 лет (1716–1747) работал над конной статуей Петра Первого, повторяя стиль скульптуры Марка Аврелия в Риме. Но творение Растрелли, как и другой конный монумент скульптора А. Мартеллия, не были при Елизавете поставлены на площадях. К царствованию Екатерины II эти памятники в стиле барокко уже устарели, и растреллиевский Петр Великий так и простоял больше полувека в сарае, пока в 1801 году его не извлек на свет божий Павел I и не водрузил перед Михайловским замком, да и то назло матери. Екатерина II была весьма внимательна к монументальному увековечению своего царствования.

Вид реки Фонтанки.

В Царскосœельском парке одна за другой появлялись памятные колонны: Морейская (1771), Чесменская (1771–1778), Кагульский обелиск (1771), в городе на Марсовом поле был поставлен обелиск «Румянцева победам» (1799), а спустя два года – памятник А. В. Суворову. И всœе же самым важным монументом екатерининской эпохи нужно признать знаменитый Медный всадник, ставший сразу же и на века символом имперского Петербурга.

Сооружение его стало подлинной эпопеей. Создатель его французский скульптор Этьен Морис Фальконе был приглашен Екатериной II в 1766 году для создания памятника Петру I. Здесь он даже получил звание академика Академии художеств. В 1770 году недалеко от Лахты была найдена огромная гранитная скала «Гром‑камень», ставшая пьедесталом конной статуи Петра Великого. Камень на баржах доставили из Карелии и сгрузили на береᴦ. Стоит сказать, что для народа, столпившегося вокруг, это было грандиозное, фантастическое зрелище. Каменная гора «сама» сползла с судна и «покатилась» к указанному месту по желобам на десятках медных шаров. Но скоро начались проблемы: Фальконе хотел придать скале нужную форму, обработав ее, а всœе вокруг возражали – погубить такой красивый «дикий» утес! Но Фальконе был упрям: «Я делаю пьедестал для статуи, а не наоборот!»

Открытие монумента Петру I. Фрагмент. А. К. Мельников с рисунка А. П. Давыдова. 1782.

Необычный план монумента созрел у него еще в Париже: всадник должен не просто стоять на скале, а взлететь на нее как будто с разгона, в энергичном движении. Возле мастерской был построен специальный помост, на который сотни раз подряд на глазах скульптора влетали и застывали всадники на лошадях из дворцовой конюшни. Лучшими были два прекрасных коня – знаменитый Бриллиант, любимец Екатерины II, и Каприз. У Фальконе сложились тяжелые отношения с Иваном Бецким, близким императрице человеком, ставшим руководителœем проекта. Ссоры у них начались сразу же по прибытии Фальконе. Бецкой пытался давать указания скульптору, а тот жаловался на своего куратора самой государыне. Бецкой советовал Фальконе подражать великолепной статуе Марка Аврелия, но тот упрямо шел своим путем. При этом француз был капризен, вечно всœем недоволен, отказывался брать русских в ученики.

Еще в Париже он поразил своих русских нанимателœей тем, что не согласился на предложенный гонорар в 300 тысяч ливров и сказал, что работа будет стоить 200 тысяч, а лишнего ему не нужно. Прибыв в Петербург, он изматывал Бецкого требованиями разного рода. Потом скульптор запросил 200 тысяч ливров прибавки, но их ему уже не дали… Удивительно, но за 12 лет жизни в Петербурге Фальконе встречался с императрицей всœего лишь пару раз. По каким‑то неизвестным нам причинам Екатерина избрала письменную форму общения с ним, и до нас дошел почти целый томик этой пространной переписки. Осенью 1777 года памятник был почти закончен, оставались только штрихи… Но и силы мастера были на исходе. Денег из казны не платили, Екатерина прервала свою многолетнюю переписку с Фальконе и молчала в ответ на отчаянные жалобы скульптора на Бецкого, бездарных помощников, ленивых рабочих. В общем, Фальконе решил уехать… Он потянул еще год и с тяжелым сердцем покинул русскую столицу осœенью 1778 года. Его главное творение, его душа осталась здесь, совсœем близко от берега Невы. Не довелось Фаль коне увидеть открытие своего памятника в 1782 году – его не пригласили… Дело Фальконе завершил Ю. М. Фельтен.


Читайте также


  • - II. Транспозиция крупных сосудов (ТКС)

    А. Встречаемость: 5-8% от всех случаев ВЗС (25% всех летальных исходов в период новорожденности из-за ВЗС). Б. Этиология: аномальное строение луковицы аорты. 1. С соотношением 4:1 преобладают мужчины. 2. Факторы риска не выделены. В. Анатомия. 1. Желудочково-артериальная... [читать подробенее]


  • - III) Жизнь и переводческая деятельность Кирилла и Мефодия

    Император Михаил, а затем и патриарх Фотий начинают непрерывно направлять Константина, как посланника Византии, к соседним народам для убеждения их в превосходстве византийского христианства над всеми другими религиями. Константин отправляется в Болгарию, обращает в... [читать подробенее]


  • - Башня III Интернационала В.Е. Татлина

    Архитектура XX в. План 1. Башня III Интернационала В.Е. Татлина, 2. Музей Гуггенхейма Ф.-Л. Райта Памятник III Коммунистического Интернационала, или "Башня Татлина" - самый известный и грандиозный проект российского художника, архитектора и дизайнера В. Е. Татлина -... [читать подробенее]


  • - XII.2. Аттестация лабораторий

    «Правила аттестации и основные требования к лабораториям неразрушающего контроля» ПБ 03-372-00 [3] устанавливают основные требования к лабораториям и порядок аттестации лабораторий, выполняющих неразрушающий контроль (ПК) технических устройств, зданий и сооружений,... [читать подробенее]


  • - ЛЕКЦИЯ XIII

    Общее содержание мероприятий по охране лесов от пожаров Кроме рассмотренных выше мероприятий по защите и воспроизводству лесов при лесоустройстве осуществляется проектирование мероприятий по охране лесов от пожаров. Оно выполняется по трем направлениям: -... [читать подробенее]


  • - III. Проблема реконструкции индоевропейского праязыка.

    I. Генеалогическая классификация индоевропейских языков А. Мейе. В СРАВНИТЕЛЬНО-ИСТОРИЧЕСКОМ ЯЗЫКОЗНАНИИ 1. Генеалогическая классификация индоевропейских языков А. Мейе. 2. Типологические классификации языков. 3. Проблема реконструкции индоевропейского... [читать подробенее]


  • - Підсумкові тестові завдання до модуля II

    1. З організацій енергетичної галузі назвіть таку, що належить до структуриООН: а) МАГАТЕ; б) МЕА; в)АЯЕ; г) ЦЕРН. 2. З організацій енергетичної галузі назвіть такі, що належать до структури ОЕСР: а) МАГАТЕ, ЦЕРН; б) МЕА, АЯЕ.- 3. Головним напрямом діяльності ЮНІДО е... [читать подробенее]


  • - Контрольні запитання і завдання до модуля II

    1. Визначте головну мету ЮНІДО. 2. Назвіть джерела фінансових витрат ЮНІДО на цілі розвитку. 3. Яким чином складається система гарантій МАГАТЕ? 4. Визначте сферу діяльності АЯЕ. 5. Співробітництво ФАО з Україною. Функції ФАО. 6. Головна мета Світової продовольчої... [читать подробенее]


  • - Дворец Диоклетиана в Спалато (кон. III в.)

    Император Диоклетиан (284-305 гг.) в течение двадцати лет успешно боролся с нашествиями варваров и с христианами. В 305 году он отказался от власти и поселился в своем дворце в Далмации (Иллирии) на берегу Адриатического моря. В конце III в. н. э., при Диоклетиане, завер­шилось... [читать подробенее]


  • - Часть II нашего издания полностью посвящена потреблению и потребительскому спросу. 14 страница

    Однако все эти характеристики по-прежнему не позволяют ответить на вопрос о том, во сколько раз доходы одних групп населения превышают доходы других. В этом отношении анализ доходов целесообразно дополнить характеристиками, измеряющими разрыв между высокодоходными и... [читать подробенее]


  • О Петербурге - Вступление на престол Екатерины II

    После смерти Елизаветы Петровны в 1761 году российским императором стал ее племянник (сын ее сестры Анны) Петр. Однако царствование Петра III продлилось меньше года. Воспользовавшись тем, что у императора не было влиятельной поддержки при российском дворе, сильная придворная партия, враждебная Петру, в союзе с гвардейскими войсками совершила переворот. Петр III был свергнут, а затем погиб при непонятных обстоятельствах. Российской императрицей провозгласили его супругу великую княгиню Екатерину Алексеевну, которая принимала деятельное участие в перевороте. 

    Царствование новой российской императрицы стало одним из самых долгих - 34 года она была монархиней огромного государства и по праву заслужила титул Екатерины Великой.

     Венчание на царство императрицы Екатерины II


    Именно в годы царствования Екатерины II Санкт-Петербург - столица Российской империи стал городом, который мог по праву соперничать с крупнейшими европейскими столицами. Уже в следующем году после вступления на престол императрица создала "Комиссию о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы" - орган, который занимался решением всех градостроительных вопросов в новой и старой столицах. В 1771 году, в разгар русско-турецкой войны, Екатерина писала одному из своих европейских корреспондентов: "Несмотря на войну, страсть к постройкам не оставляет меня".

       Нева и Академия наук   

    Время Екатерины II - расцвет русской классической архитектуры с ее внешней скромностью и торжественностью, богатством внутренней отделки. Если в первые полстолетия существования Петербурга архитектурными шедеврами становились, по большей части, роскошные дворцы, то теперь лучшие зодчие занимались проектированием и строительством правительственных и общественных зданий, воспитательных учреждений, торговых комплексов, частных особняков, руководили застройкой улиц и набережных.


    В 19 веке один из историков так писал о строительстве в Петербурге времен Екатерины: "..Воздвигались великолепные дворцы…, целые кварталы в лучших частях города застраивались сплошь каменными зданиями.. и даже в отдаленных частях города улицы располагались правильно по плану". И сама Екатерина как-то сказала, что в начале ее царствования Петербург был деревянным, а оставляет она его каменным. Именно во второй половине 18 века российская столица приобрела свой неповторимый "строгий, стройный вид".

    Французский посланник при российском императорском дворе граф Сегюр подвел своеобразный итог развитию города в царствование Екатерины: "Петербург занял видное место между столицами образованного мира, и царский престол возвысился на чреду престолов самых могущественных и значительных".

    Екатерина II ввела бумажные денежные знаки

    Текст подготовила Галина Дрегуляс

     

    Для тех, кто хочет узнать больше:
    1. Павленко Н.И. Екатерина Великая. М., 2000

     

     

    Архитектура и интерьер стиля рококо Дворец в Ораниенбауме

    С угасанием «великого века» монументальный архитектурный стиль второй половины 17 столетия сменился новым художественным направлением – красочно-нарядным, изысканным рококо. Сложившись в 20-е годы 18 века, рококо достигло расцвета в 30–40-е годы. В это время строительство из Версаля было окончательно перенесено в Париж, который сохранил славу самого богатого и красивого города Европы.

    Архитектура утрачивала тенденцию к грандиозным ансамблям, подражавшим Версалю, но беспредельная тяга к роскоши принимала лишь новую форму. На смену усадебному замку 17 века пришел городской дом, отель – утопавший в зелени садов небольшой особняк французской аристократии, верхушки буржуазии, разбогатевших ростовщиков. Залитые светом, изысканные салоны и будуары отелей становились феерическим фоном для частной жизни и быта аристократической верхушки, вырвавшейся после смерти Людовика XIV из-под деспотической опеки королевского двора. В особняках рококо уже не было характерного для классицизма единства решения наружного объема и внутреннего пространства, архитекторы часто отступали от логической ясности и рационального подчинения частей целому. Если в фасаде отеля и сохранились представительность и строгость дворца 17 века, то пропорции становились легкими, а внутренняя планировка изменялась, Принцип парадной анфиладности не выдерживался, проявлялась тяга к разнообразию в расположении комнат, к композициям асимметричным, разорванным, лишенным объединяющей оси. Внутреннее пространство получило свободное и рациональное расположение в соответствии с требованиями комфорта. Небольшие по размерам уютные комнаты, предназначенные для повседневного обихода, и залы обособлялись, их делали различными по форме в зависимости от назначения. Жилые комнаты обычно располагались вдоль второго фасада, обращенного в сад. Уделялось внимание и удобствам.


    Интерьер Китайского дворца Екатерины II в стиле рококо
    Павильон Катальная горка, Ринальди, 1762-1774 годы Оранниенбаум
    Китайский дворец, Ринальди, 1762-1768 годы Оранниенбаум

    Интерьеры отелей рококо поражают безудержной роскошью, ювелирной тонкостью отделки. Излюбленная овальная форма залов своими криволинейными очертаниями уничтожает конкретную определенность стены, а система декораций лишает их материальности. Все переходы и грани закругляются. Светлый камень, приглушенных тонов, нежно-розовые, голубые и белые шпалеры, изящные резные панели усиливают впечатление легкости и жизнерадостности. Невысокий рельеф растительного лепного орнамента то выступает из стоп, то как бы растекается по их поверхности. Асимметричные завитки разветвляются, то расширяясь, то втягиваясь в узкие полосы. Мотивы цветов, масок, обломков скал, раковин животных вкрапливаются в узоры и образуют «чарующий стенной убор».

    Китайский дворец. Не меньшее внимание архитекторов рококо занимали и проблемы создания архитектурных ансамблей, в том числе и дворцово-парковых. Прекрасный образец подобного ансамбля представляет собой чудом сохранившийся во время Великой Отечественной войны дворцовый комплекс "Собственная дача" в Ораниенбауме под Санкт-Петербургом, построенный для Екатерины II итальянским архитектором Антонио Ринальди с начала 60-х до середины 70-х годов 18 века. По проекту этого архитектора разбивается парк, причем планировка парков в эпоху рококо отходит от чисто регулярного типа французского парка, а всё более активно начинает включать элементы пейзажного природного парка, получившего название "английского", с лужайками и кущами деревьев, живописными аллеями и изгибающимися дорожками, водоемами неправильной формы и прекрасными видами, открывающимися неожиданно для зрителя. Не случайно эта личная, интимная резиденция Екатерины II называлась "дача" и строилась не для парадных приемов, а для отдыха в уютном уединении. Этому назначению соответствует и главное жилое здание ансамбля – Китайский дворец. Он был построен по проекту того же Ринальди в 1762 – 1768 годах. В его создании принимали участие многие знаменитые мастера того времени, в том числе живописцы Дж.Б.Тьеполо, С.Бароцци, С.Торелли, П.Ротари, многие известные скульпторы, резчики, декораторы. Китайский дворец стоит на высоком выступающем стилобате, который образует своеобразную террасу. Она облицована гранитом и обнесена кованой решеткой изящного рисунка. Внешний облик дворца изысканно прост. Центр его северного фасада, протяженностью 79 метров, акцентирован граненым выступом, а на концах фасада – небольшие ризалиты. Южный фасад имеет два симметричных, сильно выступающих ризалита, объединенных стеклянной галереей. Дворец одноэтажный, с большими окнами. Расчлененные полуколоннами и пилястрами стены с красивым, прихотливой формы фронтоном, несут на себе отпечаток барокко, но без мощи, пафоса, чрезмерной пластичности. Мягкость форм архитектурных элементов, бледно-розовый цвет стен, кремовый цвет декоративных деталей придают этому памятнику интимность и спокойствие, свойственные эпохе рококо.


    Интерьер Часы в стиле рококо
    Интерьер бального зала в стиле рококо

    Интерьеры Китайского дворца отличаются необычайным богатством и разнообразием. Помещения дворца расположены анфиладой, как это было принято и в барочных дворцах, однако здесь не создается ощущения бесконечной галереи. Каждая из комнат имеет свою отделку, свой художественный образ. Большую роль в декоративном оформлении помещений дворца играли живописные плафоны на потолках, настенные панно на аллегорические темы и великолепный наборный паркет, выполненный по эскизам Ринальди из различных ценных пород дерева. Узор паркета перекликается с декоративной резьбой и лепниной на стенах и потолках. Свое название дворец получил от великолепного, завершающего парадную анфиладу дворца с запада, Китайского зала, который в 18 веке назывался Китайской галереей. В оформлении зала отразились фантастические представления о Востоке, столь характерные для 18 века. Настенные деревянные панно, плафон, орнамент паркета, сама форма закругленных стен – всё выдержано в одной цветовой гамме и в одном стиле. Увлечение китайскими и японскими мотивами стало одним из самых распространенных модных увлечений как в Европе, так и в России. Восточные мотивы, правда, трактовались европейскими мастерами с большой долей условности, но аутентичность стилю придавали многочисленные предметы декоративного искусства и ткани, привозимые непосредственно с Востока. Каждый из интерьеров дворца имеет законченное декоративное и образное решение. Это касается и личных покоев Екатерины, и более официальных комнат. Китайская опочивальня, Голубая гостиная, Розовая гостиная, Стеклярусный кабинет, Золотой кабинет, Зал Муз и другие помещения дворца поражают богатством фантазии и изысканным декоративным вкусом Ринальди и работавших с ним вместе мастеров. Из других архитектурных памятников ансамбля прекрасно сохранился павильон Катальная горка, построенный Ринальди в 1762 – 1774 годах у северной границы Верхнего парка. Это тридцатитрехметровое ступенчатое здание, увенчанное куполом, возведено на высоком береговом уступе. Павильон необычайно изящен и грациозен как с точки зрения архитектурно-пространственного, так и цветового решения. Белый архитектурно-пластический декор выглядит очень нарядно, празднично на фоне ярко-голубых стен. Павильон не кажется массивным, хотя размеры его велики – по высоте он равен современному двадцатиэтажноту дому. Он прекрасно вписан в окружающий пейзаж, а окружавшие его раньше спуски – горки делали эту связь еще более органичной. Его интерьеры отличаются нарядностью и изяществом, свойственными всем работам Ринальди.

    В середине 1750-х годов в Царском Селе частью парка завладел «китайский каприз» – самый большой в Европе ансамбль экзотических сооружений. К концу XVIII века он включал полтора десятка построек Китайской деревни – театр, несколько мостов, а также «Большой каприз» и «Малый каприз» – две «искусственные горы», прорезанные арками и украшенные китайскими беседками и оригинально посаженными деревьями. Первоначальный замысел «китайского ансамбля» в Царском Селе был создан архитектором А. Ринальди. Он предложил построить в Зверинце «китайскую деревню», китайскую оперу и китайский павильон над каналом, но не все проекты архитектора были воплощены в жизнь. Все домики Китайской деревни, построенной впоследствии, отличались друг от друга, они были маленькими, почти игрушечными, с одним или двумя окнами, но большинство из них в несколько этажей. Одни домики имели крошечные портики, другие были расчерчены рустом, третьи имели на своих крышах балюстраду. В Европе «мода на Китай» возникла еще в конце XVII века, когда стал быстро расти интерес к Дальнему Востоку. Вскоре «китайские комнаты» делаются непременной принадлежностью почти каждого европейского дворца.

    В Россию «китайские затеи» проникли из Голландии, которая в XVIII веке была передовым торговым государством. Двор русских царей оказался в особо счастливом положении для потворства этой моде. Многочисленные торговые караваны ежегодно привозили множество всяких драгоценностей, при Елизавете Петровне этот товар распродавался при дворе, и на такие аукционы съезжалась вся российская знать. «Китайский зал» дворца в Царском Селе по существу являлся музеем китайского искусства. На столах и этажерках в «Китайском зале» размещалась огромная коллекция китайских изделий: резные фигурки из кости, дерева и цветного камня, красные лаковые шкатулки, великолепные фарфоровые вазы и расписные эмалевые чаши. Потолок «Китайского зала» был расписан в китайском вкусе, стены зала частью украшались китайскими картинами в рамах из черного дерева, а частью – золоченой резьбой. Резьба эта изображала китайцев под парасолями, а также пагоды, корзиночки, пальмы и другие экзотические для России растения. «Китайский зал» освещался тремя большими и тремя мезонинными окнами, расположенными с каждой стороны; две другие стены имели по две двери, тоже богато украшенные в китайском стиле. В конце XVIII века «Китайский зал» был разрушен, но некоторые его фрагменты пошли на отделку «Китайского зала» Ч. Камерона, созданного им на месте Большой парадной лестницы. Ко времени царствования императора Александра I Царское Село приобрело уже тот устоявшийся облик, который впоследствии дополнялся лишь новыми чертами в деталях, но коренным образом не менялся. А в 1820 году Александр I получил из Южной Америки от генерала Хосе Сан-Мартина, президента только что образовавшегося государства Перу, необычный подарок – нескольких экзотических животных. Лам решили разместить в Александровском парке Царского Села. В северо-западной части парка архитектор А. Менелас в 1820– 1822 годы построил комплекс зданий для заморских гостей. Комплекс состоял из невысокого, около 17 метров, четырехугольного зубчатого столпа с богато убранными помещениями. На стенах этих покоев висели картины, изображающие, как перуанцы обращаются с ламами, на каких работах их используют. Главным в этом комплексе был «зубчатый столп» – трехъярусная башня, к фасаду которой пристроили галерею на четырехгранных столбах с дорическими колоннами. В официальной переписке этот комплекс для краткости стали называть Ламским павильоном.

    Екатерина Максимова | Склеп

    .
    Екатерина Максимова 1931 год фабрика-кухня [фабричная кухня или столовая] на Масленникове в Самаре - конструктивистское чудо в форме серпа и молота. Советские «фабричные кухни» предназначались для обеспечения рабочих правильным питанием и освобождения женщин от домашнего рабства (т. Е. Безымянного тяжелого труда по воспитанию детей и работе по дому). Многие такие общественные кухни были построены и открыты в 1920-х годах, но кухня Максимовой, без сомнения, самая впечатляющая.Однако, как и в случае с большинством конструктивистских построек в России, особенно во внутренних районах, стратегии по сохранению этого авангардного памятника оказались менее чем адекватными. Или, чаще, совсем отсутствует.

    Арчнадзор в мартовской статье 2008 года отмечал, что «если бы это здание появилось в столице, оно давно бы почиталось и вошло в учебники истории архитектуры». (Хотя печальное состояние подобных конструктивистских зданий в других частях бывшего СССР должно вызвать это предположение, за исключением построек, спонсируемых олигархами Мельникова, и отполированного фасада Харьковского Госпрома).Большая часть оригинального дизайна Максимовой - как внутреннего, так и внешнего -, к сожалению, была разрушена в ходе обширных реконструкций и модификаций, которые она претерпела в течение 20 века.

    В рамках усилий, сравнимых с мерами по сохранению во многих странах до и после Второй мировой войны, фабрика уже была капитально отремонтирована к 1944 году. Был переделан весь фасад, который закрыл лицо здания, как саркофаг, построенный в классическом стиле. . Также были внесены некоторые внутренние изменения и покрытия.В 1998-99 годах здание снова было преобразовано, на этот раз в торговый центр. С тех пор это здание несколько раз подвергалось сносу, и теперь в нем живут бездомные собаки и бездомные.

    Его функция и назначение подчеркивают несколько аспектов промышленного искусства той эпохи. Эти архитектурные решения идеально подходили для заводов, рабочих клубов, столовых, гаражей и современных жилых домов для рабочего класса, светлых и залитых солнцем, и даже в Москве квартал, построенный специально для максимального воздействия солнечного света во все квартиры; искусство стало практичным, индустриализированным и предназначалось служить массам или иным образом стимулировать их.Жилищные проекты были задуманы как средство, позволяющее настроить советских граждан на преимущества общинной жизни.

    Планировка серпа и молота должна показаться идеологической экстравагантностью, символическим излишеством, но похожие проекты были реализованы в Москве и Ленинграде: школа в отдаленно похожей форме серпа и молота или театр Красной Армии в форме звезды. Таким образом, здание Максимовой «продемонстрировало прогрессивные эстетические, инженерные и этические идеи советского авангарда». Кроме того, это было одно из первых зданий в Поволжье с бетонными плитами / перекрытиями, представляющее собой образец современных креативных технологий.

    Сама фабричная кухня располагалась в молотке, с которого три конвейерных ленты доставляли еду в столовую серпом. Это было два этажа, с просторными антресолями и лестничными клетками, а также в здании располагались спортивный комплекс, читальный зал и администрация кухни. Дизайн интерьера и планировки составляли неотъемлемую, динамичную часть эстетического воздействия здания; однако эти аспекты редко рассматриваются городским советом, когда приходит время ремонта, из-за отсутствия у них опыта.

    В программе « Достояние республики » упоминается, что ни федеральные, ни местные власти не желают оказывать помощь этим разрушающимся структурам. Еще один трагический пример - здание Наркомфина Моисея Гинзбурга в Москве, которое внесено в список находящихся под угрозой исчезновения зданий ЮНЕСКО, при этом оно буквально разваливается (часто с людьми внутри, как заметил Оуэн Хазерли во время недавней экскурсии по Москве). Еще в 2008 году снова планировалось преобразовать самарскую кухню-фабрику, на этот раз в офисный центр, но к февралю 2010 года планы реставрации застопорились.Сегодня зданию снова грозит разрушение.

    Молниеносными телеграммами:

    Вот так:

    Нравится Загрузка ...

    ВОДА Москва

    Описание

    Бар «ВОДА» расположен на первом этаже небольшого здания на месте бывшего завода «Московский шелк» на ул. берег Москвы-реки. Хорошо, что просторные окна выходят на набережную, а ресторан «Земля» занимает второй этаж. Оба объекта были спроектированы и построены бюро ARCHPOINT под руководством Валерия Лизунова.

    Бар WATER олицетворяет большой камень на песке. Необходимую форму камня дизайнеры создали из гипса, рукотворная композиция барной стойки занимает центральное место в помещении. Стены облицованы керамзитобетонными блоками более зернистой текстуры. Слово «планка» написано на них художником, как если бы это было сделано пальцем по песку. Преобладает белый цвет и не используются яркие цвета - только одна стена окрашена в оттенок темной воды, чтобы усилить ощущение подводного мира.Потолки сделаны из мятой сетки, чтобы создать эффект ряби на водной поверхности, как будто вы смотрите на нее из глубины. Вход в ресторан огражден водопадом, а интерьер бара отлично просматривается с набережной благодаря панорамным окнам.

    Бар обставлен знаменитыми стульями итальянского бренда Driade, отмеченными на выставках, а столы были специально разработаны для них по авторским чертежам бюро. Бар также был создан дизайнерами ARCHPOINT.

    Бар WATER является частью большой концепции, включающей сеть ресторанов, названных в честь планет Солнечной системы и разбросанных по разным частям мира. В этом случае вода становится одним из четырех элементов, управляющих Землей, в честь чего и назван ресторан на этаже выше.

    Разработано

    2020

    Завершено

    2020

    Технические данные

    Площадь: 71 м2

    Команда проекта

    Авторы: Бюро ARCHPOINT - Валерий Лизунов, Екатерина Агеева, Сергей Кузнецов
    Фото: Ольга Мелекесцева

    - 1400058 : 29 /

    Екатерина Воронова - архитектурный дизайн dun laoghaire

    Я окончил Московский архитектурный институт и начал свою карьеру в компании, специализирующейся на крупных коммерческих заказах для международных компаний, таких как Halliburton и Grand Metropolitan.Там я спроектировал несколько ресторанов и баров в центре Москвы, а также несколько частных домов и квартир.

    В 1998 году я и мой муж решили переехать в Дублин, где сейчас живем с двумя нашими детьми. Всегда хотел уйти от коммерческой работы к проектам, более ориентированным на клиента, теперь я специализируюсь на жилой архитектуре, индивидуализированных интерьерах и дизайне сада. Мне особенно нравится работать над проектами, требующими современных пристроек к старинным домам, интерьерам ресторанов, баров и мелким магазинам.

    Хороший дизайн не должен быть недоступным по цене. Изготовленная на заказ мебель и элементы интерьера могут быть доставлены по рентабельным ценам благодаря сочетанию инновационного, эффективного дизайна и глубокого знания производственного процесса. Точно так же ни один проект не может быть слишком маленьким. Мне нравится решать проблемы в небольших домах и квартирах, где необходимо очень тщательно продумать большинство функций, чтобы максимально увеличить жилое пространство.

    Моя практика в значительной степени зависит от взаимодействия с клиентом, чтобы гарантировать, что решения будут основаны на ваших потребностях, вашем распорядке дня и ваших привычках.Благодаря пониманию того, как человек думает, дом может стать продолжением тех, кто в нем живет. Это, в свою очередь, приводит к созданию не только красивых, но и очень функциональных пространств.

    НАШИ УСЛУГИ

    Мы придерживаемся этапов работы, изложенных RIAI, предоставляя полный архитектурный сервис, который может быть сдан полностью или частично, в том числе:

    ПЕРВОНАЧАЛЬНАЯ КОНСУЛЬТАЦИЯ И ДИЗАЙН

    Наши первоначальные обсуждения будут определите свои амбиции, эстетику и приоритеты.Это включает практические соображения, такие как ограничения планирования и затраты. Я буду тесно сотрудничать с вами, чтобы развивать ваши идеи и стремления.

    РАЗРЕШЕНИЕ НА ПЛАНИРОВАНИЕ И УТВЕРЖДЕНИЯ

    У меня большой опыт работы с охраняемыми сооружениями, природоохранными зонами и в реализации современного дизайна в этих потенциально уязвимых местах. Я могу посоветовать не только то, какой дизайн лучше всего соответствует вашим потребностям, но и возможные последствия для планирования. Более того, не для всех проектов требуется разрешение на строительство.Умный дизайн в сочетании со знанием законодательства о планировании может сэкономить время и деньги.

    ТЕНДЕРНАЯ ДОКУМЕНТАЦИЯ

    Я подготовлю очень подробные чертежи и документы для определения цены подрядчиком. Я считаю, что это один из важнейших этапов любого проекта. Я также посоветую лучшую форму закупок и заключения контракта. Подробная, точная и разборчивая документация может значительно снизить неопределенность в ценообразовании и, как следствие, непредвиденные расходы во время строительства. Мой опыт гарантирует, что я выполню ваш проект в рамках бюджета, рассчитан на длительный срок, а также отвечу вашим эстетическим потребностям.Существуют также альтернативы тендерам, которые могут иметь преимущества по времени и стоимости, и я могу посоветовать вам их, если это уместно.

    СТРОИТЕЛЬСТВО И АДМИНИСТРАЦИЯ ДОГОВОРА НА МЕСТЕ

    Я буду администрировать контракт во время строительства, чтобы гарантировать, что проекты будут должным образом перенесены в окончательное здание. Во время строительства всегда случаются неожиданные события, и знание того, как с ними справиться как лично, так и по контракту, является ключом к безопасному, приятному и успешному проекту.

    КОНСУЛЬТАНТЫ

    На протяжении всего проекта вам может потребоваться участие других консультантов, таких как инженеры-строители, консультанты по планированию, консультанты по освещению и геодезисты. У меня большой опыт работы со многими консультантами, и я могу посоветовать вам, когда и если они потребуются.

    ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА

    Я подготовлю планировку кухни, цветовую схему и схему освещения, а также очень подробный дизайн ванной комнаты. Я могу спроектировать - в деталях - кухни, встроенные шкафы и мебель на заказ, гарантируя, что все это будет производиться рентабельным способом.Ценю мастерство и честность изделий ручной работы. Когда вы познакомитесь с производственным процессом, стоимость производства может быть значительно снижена, а также добавлены уникальные и долговечные элементы в ваш дом.

    ДИЗАЙН САДА

    Пару лет назад я поехал в Японию, чтобы узнать о японском дизайне сада. Эта поездка является для меня сильным источником вдохновения. Мне нравится завершать проект, создавая открытое пространство, которое дополняет архитектуру. Я предоставляю сложные планы и детали озеленения, а также работаю в сотрудничестве с опытными садовниками со вкусом, разрабатывая схемы посадки.

    Студии на улице Джорджа, 53-54 улица Джорджа ниже, Дан Лаогер, Дублин.

    Бетонные объемы и воздушные пространства образуют дом Кастаньос в Аргентине

    Бетонные объемы и воздушные пространства образуют дом Кастаньос в Аргентине - IGNANT

    Расположенный в закрытом жилом комплексе всего в 23 км от столицы Аргентины Буэнос-Айреса, Castaños House представляет собой семейный дом с 3 спальнями, спроектированный архитекторами Екатериной Кюнцель и Марией Белен Гарсиа Боттаццини.В современном доме, организованном вокруг большого центрального двора, приоритет отдается связи между различными местами для встреч и окружающей средой.

    Необработанный бетон является основным материалом дома, предлагая прочный и минималистичный эстетический вид. «Пара была заинтересована в использовании голого бетона в сочетании с элементами черного цвета для экстерьера и общих помещений, в то время как для спален они искали более традиционный профиль с оштукатуренными стенами и деревянными полами», - говорится в заявлении проекта. читает.Во избежание создания громоздкого здания объем был разделен пустотами, чтобы гарантировать, что ни один из фасадов не будет выражать его общую высоту. «Это позволяет избежать компактного внешнего вида и вместо этого создает эффект проницаемости», - объясняют архитекторы. Первый этаж сохранен открытой планировкой; верхний этаж стоит над ним на четырех бетонных ножках.

    «Нашим намерением было создать в доме атмосферу, которая усиливает контакт с природой», - делятся они.Чтобы добиться этого, архитекторы расположили социальные зоны в непосредственной связи с садом и разместили в центре большой двор, чтобы обеспечить свет и пространственную плавность всех пространств. «Таким образом, внешний вид становится контролируемым в каждом пространстве, но при этом способствует чувству укрытия». С одной стороны двора стоит стеклянный объем, удерживающий лестницу и главный вход; с другой стороны, полукрытое пространство содержит гриль и зону отдыха. Внутри гостиная с видом на бассейн соединена с кухней и столовой, объединенными, но в то же время разделенными подвесным скульптурным элементом из голого бетона.Верхний уровень включает в себя две второстепенные спальни и главную спальню, из которой открывается вид на внутренний двор и заканчивается большой крытой перголой террасой с видом на окружающие пейзажи.

    Продолжить чтение Похожие сообщения

    IGNANT использует файлы cookie, чтобы улучшить ваше взаимодействие с пользователем на нашем веб-сайте, сохранить выбор, который вы делаете при использовании нашего веб-сайта, и помочь нам постоянно улучшать контент и функции, с которыми вы сталкиваетесь на нашем веб-сайте.Мы также используем файлы cookie, чтобы нацелить наш маркетинг на ваши потребности и генерировать статистику использования нашего веб-сайта.

    Принять все

    Сохранить

    Индивидуальные настройки конфиденциальности

    Подробная информация о файлах cookie Политика конфиденциальности Отпечаток

    Декларация о файлах cookie

    IGNANT использует файлы cookie, чтобы предложить вам наилучшие впечатления от посещения нашего веб-сайта.Файл cookie - это небольшой текстовый файл, который сохраняется на жестком диске вашего компьютера, смартфоне или другом ИТ-оборудовании.

    Файл cookie позволяет распознавать ваш компьютер / IP-адрес, персонализировать контент и работу с сайтом, а также анализировать трафик на нашем сайте.

    Если вы не хотите принимать от нас файлы cookie, вы можете отключить все или определенные категории файлов cookie, нажав здесь.

    Имя Borlabs Cookie
    Провайдер Владелец этого сайта
    Назначение Сохраняет предпочтения посетителей, выбранные в поле cookie файла cookie Borlabs.
    Имя файла cookie Борлабс-печенье
    Срок действия печенья 1 год
    Имя WooCommerce
    Провайдер Владелец этого сайта
    Назначение Помогает WooCommerce определять, когда изменяется содержимое / данные корзины.Содержит уникальный код для каждого покупателя, чтобы он знал, где найти данные корзины в базе данных для каждого покупателя. Позволяет покупателям отклонять уведомления магазина.
    Имя файла cookie woocommerce_cart_hash, woocommerce_items_in_cart, wp_woocommerce_session_, woocommerce_recently_viewed, store_notice [идентификатор уведомления]
    Срок действия печенья сессия / 2 дня

    MosBuild - Екатерина Троц

    Понедельник 30.03.2020

    С 15:00 До 16:30

    30.03.2020 15:00 30.03.2020 16:30 Архитектура будущего: проектирование инновационных светопрозрачных конструкций Павильон 2, Зал 7, Лекторий Архитектуры

    Павильон 2, зал 7, лекторий «Архитектура»

    «Архитектура будущего: проектирование инновационных светопрозрачных конструкций»

    Екатерина Троц Михаил Гасилин Анастасия Андриянова Игорь Каширин Вячеслав Щередин

    История - TurnPark

    Учредители:
    Игорь Гомберг и Катя Брезгунова

    Архитектор дизайна / Концептуальный дизайн / Генеральный план:
    Александр Константинов

    В своей архитектурной работе Александр Константинов проектировал здания, общественные пространства и парки, а также разработал муниципальный мастер планы.Среди реализованных им проектов: городской автовокзал и несколько отелей в Эш-сюр-Альзетт, школа в Румеланже (Люксембург), Парк Сокольники (Москва), электростанция (Люксембург). Работы Александра выставлялись в музеях и галереях Европы и США.

    Архитектор-проектировщик / Зарегистрированный архитектор:
    AF architecture / Григорий Фатеев

    Григорий Фатеев - руководитель и владелец Art Forms Architecture ( AF architecture ), базирующейся в Гудзонской долине / Беркшире.Фатеев окончил школу архитектуры Cooper Union. Он вырос в Санкт-Петербурге, Россия, где изучал сценографию в Государственном институте театра, музыки и кинематографии. Работа Фатеева сосредоточена на разработке контекстных и современных архитектурных решений для учреждений культуры, музеев, студий художников, частных коллекций произведений искусства и театров. В рамках своей практики Фатеев сотрудничает с художниками в создании различных художественных инсталляций, общественных скульптур и выставок.

    Архитектор:
    Екатерина Власенко

    Екатерина Власенко получила степень магистра архитектуры в Государственном университете землеустройства, одном из старейших вузов России. Работает в офисе Яузапроекта (Москва). Среди ее последних проектов - генеральные планы общественных мест и парков. Среди них: «Динамо-парк» (Гран-при конкурса ВТБ) и Измайловский парк (Москва), Сестрорецкий и Зеленогорский парки (Санкт-Петербург).

    Надзор за мраморной кладкой и озеленением:
    Verne Tower

    Ландшафтный дизайн:
    Миша Гомберг

    Садовод:
    Наоми Блюменталь

    Брендинг / графический дизайн:
    Studio RADIA Design

    000 Дизайн логотипа:
    Civil Engineering
    :
    Foresight Land Services, Inc. / Стив Мак

    Освещение:
    Совместное освещение / Адам Киббе

    Машиностроение, электричество и сантехника:
    Hesnor Engineering Associates, PLLC

    Проектирование конструкций:
    BECI, Inc./ William Barry

    Генеральный подрядчик:
    Allegrone Companies

    Книжное искусство Екатерины Паникановой

    Екатерина Паниканова использует старые книги, школьные журналы и плакаты разных эпох, найденные на блошиных рынках в Европе, для создания маленьких кусочков невиданного ранее Изобразительное искусство.

    Родилась в Санкт-Петербурге, Россия, 39 лет. Екатерина Паниканова в настоящее время живет в Риме, Италия, где она также выставляет свои работы. И, кстати, эти книжные картины были включены во вторую персональную выставку Паникановой «Un, due, tre, fuoco», представленную в z2o Galleria ранее в этом году.Говорят, что ее работы пробуждают давно потерянный мир детства в постоянном стремлении найти самые глубокие и самые сокровенные чувства каждого человека.

    Выпускница Академии художеств в Санкт-Петербурге, однажды гуляя по барахолке, она наткнулась на рукопись на 700 страницах. « Меня поразила разница между его первоначальным предназначением и тем, каким оно стало со временем. Я купил его и использовал для создания картины », - говорит художник. « Бумага, карточки и книги имеют фундаментальную ценность в моей работе.Я рассматриваю их как свод правил, догм, традиций, религиозных верований и научных открытий, которые, правильные или неправильные для своего времени, люди одновременно заключили в клетки. Если бы Галилео Галилей не перевернул страницы истории, слепая вера человека в теорию о том, что Землю удерживает огромная черепаха, в конечном итоге привела бы к его гибели. Мне нравится работать над старыми книгами: мне нравится, как подчеркивания, заметки и каракули позволяют мне воспринимать личности их бывших владельцев.В России есть разница между иконой, которой «молились», и иконой, которой нет; прочитанная книга приобретает ту же энергию, что и икона, которой поклонялись.

    Мое советское прошлое выражается в предметах, одежде и символах; На меня повлияла и русская художественная школа. Однако я постоянно стремлюсь расширить круг моих интересов. С тех пор, как я переехал в Италию, я смог изучить «европейский образ жизни». Книги, которые я использую для создания своих картин, обычно происходят из разных стран: таким образом рассказы, которые я рассказываю об «образовании» человечества, могут быть признаны правдивыми для всех нас, независимо от нашей культуры и страны происхождения.Обычно я читаю тексты и выбираю иллюстрации, перелистывая страницы. Затем я сложил книги в своего рода головоломку в соответствии с той идеей, которая у меня возникла. Игра и драма - одинаково важные составляющие моей работы, рассказывающей о памяти и развитии психологической стороны личности.

    Моя работа - это как бы подсказка о жизни: текст нельзя стереть, но вы можете перевернуть страницу, если хотите. Я предпочитаю не фиксировать свои работы вовремя и поэтому всегда стараюсь создавать работы с движением.Повседневная жизнь в основном привязана к прошлому, поэтому и наше настоящее, и наше будущее прочно связаны с нашим прошлым опытом.

    Я использую метафору рогов, чтобы передать идею животного инстинкта, пирога как символа традиций (правил дома, образования и любого другого элемента, налагаемого, чтобы определить сжатие нашей психологии в сторону возможного заключения в тюрьму). Бытие), метафора горящего огня с прозрачным пламенем, которая символизирует нашу способность видеть, согревать себя, материализовать густой черный дым как символ диктатуры, цензуры и затемнения.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *