Архитектура наполеоновской эпохи: Архитектурный стиль эпохи Наполеона, 5 (пять) букв — homyrouz.ru

Содержание

Наполеоновский и французский ампир 19 века

Французский ампир представлен небольшим количеством сооружений. Одним из них является Триумфальная арка (Arc de Triomphe).

Триумфальная арка (Arc de Triomphe).

После изнеженного рококо – стиля французских аристократов, — накануне революции Францию охватила мода на античность. Вместе с изменением исторической ситуации в стране формировалось и новое направление в искусстве — ампир.

Основоположником ампира считается живописец Жак Луи Давид, который сплел в своем творчестве античные мотивы с политической борьбой и революционными идеями. Как говорил сам художник перед самым началом революционного восстания, им руководило стремление к свободе, равенство и любовь к человечеству.

С приходом к власти Наполеона этот стиль как нельзя лучше подошел к новому образу Франции – страны-завоевательницы и победительницы. Амбиции и далеко идущие планы правителя, создающего новую империю, были направлены на усиление чувства долга, гражданственности, патриотизма в простых гражданах страны, и искусство должно было стать проводником этих идей.

Наполеоновский ампир был призван усиливать ощущение величия растущей империи и могущества ее императора, подчеркивать его заслуги перед отечеством. Французский ампир в 19 веке стал олицетворением героики в самых разных ее проявлениях. Ампир представлялся многими искусствоведами, как стиль холодный и жесткий, уничтожающий подлинный культурный замысел классических форм, оставляющий только возвеличивание и монументальность.

Появление этого стиля не стало переворотом в развитии архитектуры, наполеоновский ампир только видоизменил классику, подчинив ее диктаторской воле императора. Наполеон и его свита желали пышности, великолепия, амбиции вели их устремления к мировому господству, поэтому они хотели параллелей с Древним Римом, который считали образцом государственности. Во славу императорских походов были установлены Триумфальные арки, колонны.

У истоков французского ампира в архитектуре стоял зодчий К. Леду (Клод Никола Леду (1736–1806гг.), создававший пафосные и строгие произведения в стиле позднего классицизма, предшествующего ампиру.

Таможенная застава. 1785-1789 гг., Париж, Франция. Арх. Леду.

Придворные архитекторы Наполеона Шарль Персье (1764—1838 гг.) и Франсуа Фонген (1762—1853гг.) занимались строительством новых сооружений и реставрацией внутренних помещений старых дворцов, которые император использовал в качестве резиденций в стиле наполеоновского ампира.

Септимий Север (146г-211г.) — римский император в 193—211 гг. Родоначальник династии Северов.

Зодчие воспроизвели античное сооружение Септимия Севера, построив Триумфальную арку (l’Arc de Triomphe du Carrousel — Триумфальная Арка Каррузель), которая была установлена напротив Дворца Тюильри (на площади Карузелль (Place du Carrousel) до наших дней не сохранившейся) в Париже в честь военных побед императора.

Триумфальная арка предназначалась для парадного проезда императора во дворец Тюильри, являвшийся резиденцией Наполеона в Париже.

Триумфальная Арка Каррузель в Париже, созданная по указу Наполеона. 1806-1808 гг. Арх-ры. Ш. Персье (1764—1838 гг.) и Ф. Фонген (1762—1853гг.)

Арка времен Септимия Севера.

Архитектор Франсуа Шальгрен (1739— 1811гг.) возвел монумент военной славы Наполеона — Триумфальную арку на площади Звезды (Этуаль, теперь площадь генерала де Голля).

1806-1836 гг. Наполеон хотел видеть Триумфальную арку на месте холма Шайо, в результате холм Шайо был выровнен и на его месте начали строительство. Высота арки 50 м, свод – 29 м.

После смерти Шальгрена в 1811 г. его приемник архитектор

Густ продолжил работу, которые продолжались до крушения империи Наполеона в 1814 г. После этих событий стройку остановили. Снова строительство началось в 1830 г. с приходом к власти Луи Филиппа.

Арка Тита является одной из двух оставшихся арок в Римском Форуме. Она была построена в честь взятия Иерусалима в 85 г.н.э.

Триумфальная арка была достроена только к 1836 г. В 1840г. под аркой провезли тело Наполеона к месту упокоения. И хотя Шальгрен отошел от точного копирования арок древности, считается, что прообразом была римская арка Тита.

Триумфальная арка на площади Звезды декорирована скульптурами: слева скульптурная композиция Жана Пьера Корто «Триумф 1810 года», которая изображала мир у ног императора. Справа – группа «Выступление добровольцев. 1792» скульптора Франсуа Рюда.

Также скульптурные композиции представляют сюжеты на следующие темы: похороны генерала Марсо, сражение при Абукире, сражение при Аустерлице, взятие Александрии и др.. На внутренних стенах Триумфальной арки выгравировано почти 600 фамилий республиканских и наполеоновских генералов, принимавших участие в захватнических войнах. Фамилии погибших в бою подчеркнуты.

Арка построена в центре площади Шарля де Голля (площадь Звезды), самая большая в мире. Арх. Жан Франсуа Шальгрен. 1806—1836 гг. Украшена четырьмя скульптурными группами: «Марсельеза» скульптор Рюда , «Триумф 1810 г.» скульптор Корто; «Сопротивление», «Мир» скульптор Этекса. На стенах арки выгравированы названия 128 сражений, имена французских военачальников.

Триумфальная арка на площади Звезды в Париже. 1806-1836 гг. арх. Шальгрен и Густ.

Арка Тита.

Архитектор Лепер был вместе с Наполеоном в Египетской компании 1798—1799 гг., во Францию вернулся через Италию, где знакомился с античным искусством Рима.

Вандомская колонна (la colonne Vendôme) – прежнее название Колонна Побед. Установлена на Вандомской площади в Париже. 1806-1810 гг. Архитекторы Ж. Б. Лепер и Ж. Гондуэн.

Это еще одно монументальное сооружение в стиле ампир 19 века. Прототипом послужила древнеримская колонна Траяна в память покорения Дакии (113 г. н.э.) Высота вандомской колонны — 43.5 м.

Построена в честь побед Наполеона I, сделана из бронзы неприятельских пушек и увенчана статуей Наполеона. Колонна винтообразно украшена 425 барельефами скульптора Лепера по сюжетам военной компании 1805 г.

Вершина колонны обнесена галереей, посередине галереи водружена статуя, изображающая Наполеона (скульптор Огюст Дюмон) в образе древнеримского императора в римской тоге. В 1871 г. колонна была снесена Парижской коммуной. После окончания революции новое правительство восстановило колонну на прежнем месте.

Вандомская колонна. Париж. 1806-1836 гг. Арх-ры Ж. Б. Лепер* и Ж. Гондуэн.

Троянская колонна.

Французский ампир в архитектуре проявлялся в широком применении ордерной системы, сочетании сконцентрированных декоративных элементов с большими плоскостями стен. В этом стиле преобладают прямолинейные очертания, крупные объемы геометрических форм.

Присутствуют античные элементы декора, характерные для Древнего Рима: портики, фронтоны, колоннада. Здания и сооружения в стиле ампир 19 века украшают скульптурные композиции на тему сражений.

Среди орнаментов присутствуют и египетские мотивы. Римские зодчие включали скульптуры и орнаменты на египетские темы в оформление зданий. Такие параллели в архитектуре и искусстве приветствовались и поддерживались Наполеоном.

Ампир 19 века, внедренный Наполеоном, историки называют стилем декораций за излишнюю помпезность и угодливость императору.

автор: Марина Калабухова

Классицизм периода Наполеоновской империи • Architectural Idea

Буржуазия после революции предала осуждению изысканное убранство аристократических салонов. Революционное искусство требовало простоты и естественности, стремилось развивать классицизм в сторону простого, сурового и строгого стиля. Классицизм периода Наполеоновской империи носит название ампир (от фр. означает «империя»). Ампир отличался большой суровостью и лаконизмом форм. В ампире взял верх курс на римское искусство. Стиль становится официальным для империи. Он длился первые 15-20 лет нового XIX в. Наивысший расцвет ампира — 1804-1813 гг.

За образец принимают искусство Римской империи, величие цезарей и военную мощь государства. Новые постройки должны были символизировать торжественную мощь, прославление военной силы империи — отсюда и название ампир. Стиль ампир и его эмблемы — буква N, орден Почетного Легиона, лилии, звезды, орел, связки трофеев — прославляли империю Наполеона.

Обилие атрибутов войны в ампирной обстановке отражало ход исторических событий того времени. Моду на Египет породила египетская компания Наполеона.

Подражание античности было доведено до крайности. Обстановку жилища также стали устраивать на греко-римский лад. Император Франции пытался окружить себя обстановкой римских императоров. Стиль создавался искусственно, по приказу сверху.

В стремлении новой элиты подражать римлянам было много показного и театрального. Отличительной чертой стиля ампир была нарядность, вызывающая чисто декоративный эффект, суровое величие и строгая красота, парадность и торжественность. Античные формы слепо копировались по схеме, что вылилось в своеобразную манерность.

Искусство стало масштабным и монументальным, ему были присущи холодный пафос и рассудочность, парадное великолепие и театральность. Спальня Наполеона представляла собой подобие походной палатки римского полководца. Парадность и торжественность архитектурных форм как нельзя лучше подходили к идеологии и запросам времени. Античная правильность была возведена в закон и стала для зодчих обязательной. Преобладающий ордер — греко-дорический. Для усиления контраста между гладью стены и колоннами стали использовать цвет. Белые колонны и скульптурные детали резко выделялись среди окрашенных в светло-желтый, голубой или зеленый цвет стен.

В фасаде ампира было пристрастие к тяжеловесным дорическим формам: дорические колонны, чаще всего без каннелюр, встречаются в порталах жилых домов. Домам старались придать величественно классический вид с помощью пристройки двух колонн с антаблементом и фронтончиком. Колонны на фасадах суживали кверху. В окнах первого этажа строили римское полуциркульное перекрытие с соответствующими расчленениями. Венчающие карнизы были выполнены в виде римских форм консольных карнизов. Верхним завершением фасадов служил высокий аттик и довольно крутой, строго выполненный фронтон. Поверхности стен оставляли гладкими или слегка оживляющими полуколоннами и легкой рустиковой отделкой. Украшения фигурами и орнамент применялись весьма скудно; кроме римских декоративных элементов, больших розеток и жестких лавровых венков и гирлянд, встречались еще рельефные плиты в античном духе, помещаемые в углублениях здания.

Ампирный интерьер

Ампирный интерьер носил явно сибаритский характер. В интерьерах ампира царили покой, упорядоченность, полная уравновешенность частей и строгая симметрия, холодная торжественность и точный расчет. Суровая лаконичность полированной глади красного дерева, простые и строгие линии композиции оживлялись крупными пятнами рельефной, великолепно вызолоченной, мерцающей матовым блеском бронзы. В интерьере наблюдалась монотонность и спокойный ритм повторяющихся деталей, а также пристальный интерес к декоративности древностей — помпейские фрески, победные трофеи и орлы, лавровые венки, пирамиды, капители с лотосовыми цветами и сфинксы, напоминающие о походе императора в Египет. Белый цвет и боязнь более теплого колорита были присущи интерьерам той эпохи.

Стены делили пилястры и колонны. Здесь царила белая с золотом лепная отделка. Мебель красили в белый цвет с золочеными бронзовыми украшениями. Стены затягивали тканями, драпировали на манер античных одежд, или оклеивали обоями со строгим рисунком. Экономно введенные в колорит интерьеров светлые тона и пятна позолоченной бронзы несколько смягчали строгость линий и суровость белого. Вместо драпировок использовали прямые занавеси с широкой каймой внизу, на кольцах, нанизанных на копья. Стены оклеивали бумажными обоями и расписывали клеевой краской в виде фресок. Окраска ампир была также интенсивная и контрастная: алый, небесно-голубой, лазурный цвет морской волны, пурпур, малиновый, синий, зеленый и желтый цвета. Широко применялась позолота. Использовались шелковые ткани для обтягивания стен.

Мотивы украшений стен — мечи, копья, щиты, лавровые венки, крылатые сфинксы. Ленты и гирлянды уступили место лавровым венкам, скульптурным рельефам, символам воинской славы — мечам, шлемам и панцирям.

В орнаменте: наряду с лиственными венками, драпировками и лентовыми петлями применяли еще и античные пальметки, розетки, скрещивающиеся факелы, головы овна, вазы с меандровы- ми ручками, египетские декоративные мотивы.

Полы настилали из паркета, составленного из цветных пород дерева. Потолки окрашивали в белый цвет или отделывали по углам простым декором, или сплошь кессоны по римским образцам. Стиль ампир заимствовал мотивы помпейских росписей и египетского искусства.

Никогда еще мебель не была столь статична, монументальна и «телесна». Римские образцы использовали в оформлении стен, обивочной ткани, занавесках, постельных покрывал и в мебели. Стилевое единство в этот период достигло апогея. Мебель возвратилась к прямолинейным очертаниям и симметрии. Большую роль играла фактура материала. Важен был рисунок и расположение струй и слоев дерева. Использовали следующие породы дерева: клен, яблоня, акация, бук, дуб, орех, липа, груша, самшит и корень вяза. Наиболее распространенный материал — темное красное дерево. Из светлых породы деревьев — клен, ясень, черешня, лимонное дерево. Фанеровка делалась из темного красного или черного дерева. Красное дерево плохо поддается резьбе, поэтому при работе с ним применяли бронзовые накладки. У мебели из красного дерева ножки делали в виде четырехугольных столбиков или колонок, последние — с черной полировкой или с капителью и базой из позолоченной бронзы. Плоскости комодов и шкафов оставляли гладкими, снабжали тонкими изящными металлическими орнаментами.

Типичны были гладкие полированные поверхности красного и черного дерева, белый лак в сочетании с бронзой тончайшей работы и золочением. Инкрустацию не использовали. В ампире во всем был поддельный блеск и поверхностный лоск. Иногда использовали маркетри из мрамора, фарфора, малахита или керамической плитки. Детали резного декора в форме львов, масок всегда золотили. Узоры бронзы были четко симметричны. Применялась бронзовая пластика в виде фигур животных.что придавало мебели аляповатость. Бронза постепенно заменялась позолоченным папье-маше.

Мебель ампира

Мебель ампира — это красное дерево с позолоченными бронзовыми орнаментальными деталями, украшения из блестящей или матовой бронзы — независимые части мебели, также как и колонны, пилястры и карнизы. Ампирная мебель трактовала одну и ту же тему, она стилистически была едина. Украшения — полоски из латуни, вытянутой или гофрированной. Наладилось массовое изготовление таких металлических украшений для мебели. Используя светлое сандаловое дерево, мебель украшали колоннами, вазами, трофеями, гирляндами из лавровых венков и лент.

После египетского похода Наполеона в декоре мебели появились фигуры загадочных сфинксов, стройных кариатид, напоминающих мумии, с головами египтянок и спеленутыми ступнями ног, фантастические животные и птицы — львы, грифоны, орлы и лебеди, химеры и сирены, фигуры женщин в античных одеждах. Они все поддерживали подлокотники кресел и диванов, служили опорой консолям и столам. Изображались львиные, орлиные или козлиные лапы, бараньи головы, львиные маски, лебеди, сирены. Опоры — грифоны, дельфины, тритоны, гермы, кариатиды, атланты. После египетского похода Наполеона появились фигуры сарацинов, сфинксы, иероглифы.

Мебель для сидения была жесткая. Удобства пользования не брали во внимание.Стулья были несколько проще кресел, причем их спинке часто придавали форму лиры. Лира — наиболее распространенный мотив стиля ампир. В мягких изгибах стульев и кресел проявлялась забота об удобстве сидения. Передние ножки мебели для сидения — гермы. Подлокотники поддерживались фигурами львов, грифонов, лебедей. Ножки кресел стали прямыми или в виде балясины с каннелюрами — вертикальными желобами на стволе колоны. Иногда их украшали резными гирляндами. В начале XIX в. сидения уподобляли египетским и римским тронам.

Обивка мебели для сидения — алое сукно с черными бордюрами, кожа, шелк со звездами и розетками на сетчатом узоре. Преобладали цвета: синий, желтый, терракот. Обивочный материал делали с изображением античных ваз и сценами из сельской жизни. Ткани заимствовали рисунки из изображений на греческих и этрусских вазах.Орнамент использовали геометрический и растительный: пальметты, меандр, плетенки, лавр, пальма, лотос, акантовые листья.

Большую роль в обстановке играли диваны. Стоят они на тумбах, львиных лапах; боковушки в виде льва, лебедя, грифона, крылатого сфинкса. С начала XIX в. диваны становятся обычной мебелью. Появились диванные — специальные комнаты, где диваны располагались по всем стенам. Для боковин диванов использовали мотив рога изобилия, одинаковые боковины S-образной формы. Такие же боковины делали и у кроватей.

Новый вид мебели — рекамье — короткая элегантная кушетка с высоким, плавно изогнутым изголовьем, имеющим форму не то гондолы, не то лебединой шеи.

Названа в честь мадам Рекамье — обладательницы такой кушетки. Характерная черта — своеобразные валики в кроватях и диванах. Кровати стали делать с прямыми спинками.

Самой распространенной формой кровати была ладья. Получила распространение и «патриотическая» кровать. Кровати стали модными ложами, подобными трону, скрытому под шатром на скрещенных копьях. В 1824 г. французский мастер Делагль изобрел сеточные матрасы для кроватей. Кровати делали на цоколях, в форме римского саркофага, или ладьи.

ПРЕДМЕТЫ РОСКОШИ

Особенно модно стало псише — высокое напольное зеркало на стойках в виде колонн, опирающихся на цоколь. При конструировании стульев, столов и зеркал предпочтение отдавали симметрии. Зеркала были напольными огромными, но имелись и небольшие зеркала на подставках — их ставили на столики.

Каминные экраны и ширмы обтягивали гобеленами и другими дорогими, отделанными вышивкой, тканями. Экраны ставили и перед подсвечниками. Жардиньерки стали делать в форме античных бронзовых алтарей, трипосов. Со временем появились в интерьере предметы, целиком выполненные из бронзы, серебра или стекла. Популярны были канделябры на одной ножке. Камины имитировали античные надгробия.

Мастера изготавливали изделия из золоченой бронзы — настольные часы, чернильные приборы, канделябры, бра, люстры и многое другое. Хрустальные подвески у люстр вышли из употребления, и структурная основа и украшения люстр полностью выполнялась из бронзы.

Когда Наполеону принесли эскиз канделябра, он написал: «Поменьше украшений: ведь канделябр будет служить императору!». В период ампира делали подсвечники в виде совершенных по форме античных колонн со сдержанным измельченным, но грациозным декором в виде аканта, пальметт, цветков лотоса, жемчужных нитей, меандра и женских кариатид и сфинксов. Популярны были подсвечники из фарфора или популярного бело-голубого или бело-коричневого веджвудекого бисквита.

Люстры из металла или хрусталя использовали для праздника. Люстры были двух типов. Более легкая (французская) и нарядно украшенная имела форму балдахина, образованного нитями жемчуга, которые ниспадали с пальметообразной кроны и внизу протягивались сквозь обод с декоративно изогнутыми кронштейнами. Второй тип — колоколообразная (немецкая или английская) люстра состояла из нескольких ободов, которые уменьшаясь кверху, соединялись нитями жемчуга и увешивались кистями стекла призматической формы. Бронзовые люстры тонкой чеканки были характерны для Франции, чашевидные или состоящие из лавровой кроны с орлом, лирой и пальметтой из металла и дерева — для Германии.

Важной частью интерьера были часы на алебастровых колоннах с латунными фигурами и скорбящим гением, в котором особенно ясно чувствовалось влияние античности; настольные часы в виде вращающегося вокруг собственной оси шара с кольцом в качестве циферблата, каминные часы в стиле ампир и часы в виде урны. Каминные часы в стиле ампир — это гарнитур с подсвечниками или парфюмерией. Необыкновенно популярны были часы в виде колонны с колоннадой из дерева или алебастра перед зеркалом. Важный предмет обстановки — клавир — музыкальный инструмент, который распространился во все страны мира. Ненависть к Наполеону сокрушила стиль ампир.

Интерес к паркам в первой четверти XIX в. заметно ослабел. Имения и усадьбы стали рассматривать как источники доходов. В этот период пейзажные парки продолжали существовать, но становились парками настроения. Они ласкали взор естественностью и разнообразием свободных живописных контуров полян, озерных берегов или дорожек. Они служили напоминанием о поездках в дальние страны. Их задача заключалась в пробуждении чувств и воспоминаний, создании художественных образов и поэтических ассоциаций. Они вызывали те или иные эмоции — радость или грусть. Ампирный стиль в садовом искусстве нарушил живописную чистоту пейзажного парка. В садах появились фантастические и причудливые архитектурные сооружения и затеи. В моду вновь вошли выгнутые аллеи, фонтаны и фигурно стриженные деревья. Фонтаны делали без скульптур, они били прямо из зеркала пейзажного водоема. Достигло размаха увлечение цветниками, устраивали даже картинно-мозаичные клумбы с сюжетными изображениями, а также цветочные часы с механическими стрелками.

Пейзажный парк первой половины XIX в. задумывался как целая программа восприятия картин природы в движении, ряд зрительных образов и впечатлений. В связи с этим достигло расцвета искусство построения прогулочных дорог. Парки ампира обладали своеобразной «пейзажной элегией». В это время в парках создавали мемориальные рощи, посаженные в честь каких-либо важных событий, строительство фамильных мавзолеев. Каждое сооружение в парке имело символический смысл.

В это время появилась мода на дикую природу со скалами, шумными водопадами, мрачными пещерами и др. В парках стали делать шире аллеи, их очертания стали более плавными. Весьма популярна стала имитационная скульптура — раскрашенные фаянсовые, гипсовые или бетонные фигурки птиц, животных, гномов, установленные прямо в траве или в кустах. В 1830 г. в Западной Европе появилась первая газонокосилка, что способствовало росту популярности газонов

Характерная черта парков XIX в. — увлечение экзотическими растениями, которые высаживали обособленными группами в почву или в горшки. Гуляющие совершали ботанические путешествия по всему миру. В садах были популярны зеркальные шары и другие зеркальные поверхности, которые наполняли их игрой солнечных зайчиков.

Русский ампир в архитектуре | Фасадный декор из пенопласта — Архитек

Русский ампир — художественный стиль начала 19 в., который особенно ярко проявился в архитектуре, дизайне интерьеров, декоративно-прикладном искусстве столицы российской империи — Петербурге. Стиль сложился под влиянием французского ампира после победы России над Наполеоном в войне 1812—1815 гг.

Венский конгресс 1815 г. — общеевропейская конференция, определившая границы европейских государств после наполеоновских войн.

Историки отмечают парадоксальность того, что ампир – имперский стиль наполеоновской эпохи, — прижился в стране, победившей Наполеона, в отличие от других стран антинаполеоновской коалиции – Германии и Австрии. Однако моду на ампир в России можно объяснить появлением претензий Российской империи на диктат в Европе, тенденция которого наметилась после Венского конгресса 1815 г.

Кроме того, в России была сильна мода на все французское, даже во время войны. На волне триумфальной победы над наполеоновской Францией имперский стиль стал олицетворять торжество государственности, монархической власти.

Русский ампир должен был продемонстрировать властителям Европы, что теперь Россия является наследницей Рима (Москву называли третьим Римом, а Петербург – четвертым Римом). Победа над Наполеоном доказала это право.

Пьер Верле (фр. Pierre Verlet), 1908 —1987гг. Французский искусствовед.

Такова была идеологическая основа русского ампира. Российский ампир смог воплотить основную идею Петра Великого – воспеть мощь Российской империи. Однако русский ампир отличался большей живописностью и изяществом, что отмечал в своих исследованиях П. Верле.

Виды русского ампира

«Русский ампир» делится на две разновидности: петербургский (столичный) и провинциальный.

Стиль ампир в России особенно ярко проявился в архитектуре Петербурга во второй четверти 19 века. Архитектуру этого периода нередко называют александровским классицизмом.

Однако александровский классицизм ориентирован на греческую античность в отличие от ампира, в основу которого легла античная классика Римской империи. Для русского ампира также как и для наполеоновского характерно использование изображений римских щитов, факелов, стрел, венков из дубовых листьев, орлов.

Московский ампир (и провинциальный) того периода практически не затронул официальные здания, отразившись в декоре монументов и памятников, а также в частных строениях.

Архитектор Карло Антонио де Росси

Карло Антонио де Росси — Carlo di Giovanni Rossi; (1775—1849гг.) Российский архитектор итальянского происхождения. По некоторым данным родился в Венеции, в Неаполе провел юные годы. С 1780-х гг. семья Росси жила в Петербурге. После окончания Отечественной войны 1812 г. работал в Петербурге. .

Жесткость и холодность французского ампира в русском варианте стиля смягчил архитектор итальянского происхождения К. Росси.

Благодаря творчеству К. Росси русский ампир отразил триумфальный, державный настрой империи.

Первый проект архитектора – парадная набережная от Зимнего дворца до Сенатской площади. Под руководством К. Росси возведены дворец императрицы Марии Федоровны на Елагином острове, ансамбль Дворцовой площади, Синода.

К. Росси спроектировал арку Главного штаба с триумфальной колесницей древнеримской богини победы – Виктории.

Арка Генерального Штаба. Архитектор К. Росси. (1820-1829 гг.).

Александровская колонна, созданная архитектором О. Монферраном в 1834 г. по замыслу К. Росси напоминает Колонну Трояна в Риме. Построена ахитектором О. Монферраном по замыслу К. Росси, (1829-1834 гг.).

Материал – монолит розового гранита. Венчает колонну фигура ангела с крестом (скульптор Б. Орловский). Бронзовые барельефы на пъедестале включают изображения древнерусских кольчуг, шишаков, щитов.

Александровская колонна. Колонна была создана по указу императора Николая I в память о победе Александра I над Наполеоном.

Создана в 113 году н. э. в честь победы Трояна над даками. Высота колонны — 38 м, вместе с пьедесталом. Выполнена колонна из Каррарского мрамора. На фундаменте колонны рельефный декор, изображающий военные доспехи и побежденных варваров (2500 фигуры, 154 сюжета).

Произведения К.Росси отражают триумф России в победоносной войне и создания образа Петербурга как «четвертого Рима». Городские ансамбли, созданные архитектором, охватывают широкие пространства и формируют облик Петербурга как имперского города.

Архитектор Василий Петрович Стасов

Василий Петрович Стасов (1769—1848гг) – российский архитектор.

Другим видным архитектором стиля ампир в России был В. П. Стасов. С 1808 г. Стасов работал на строительстве Петербурга.

Стасов является автором Гвардейских соборов — храмов гвардейских полков, расквартированных в столице: Спасо-Преображенского (1827—1829 гг.) и Свято-Троицкого (1827—1835 гг.).

Троицкий собор Измайловского полка (на границе петербургской Коломны) с большими куполами, колоннами и крупным рельефным фризом (работа скульпторов С. И. Гальберга, И. И. Леппе). Кроме того Стасов — создатель двух Триумфальных ворот в Петербурге.

Нарвские Триумфальные ворота (1827—1834гг.) – заменили деревянные, которые архитектор Дж. Кваренги построил в 1814 г. — под ними проходили полки, возвращавшиеся с победой из Франции.

Триумфальные ворота строились из кирпича, а сверху обшивались медью. Медная скульптурная группа, венчающая ворота, изображает фигуру Славы с пальмовой ветвью и лавровым венком в руках — символами мира и славы ( кони – скульптор П.К. Клодт, колесница — В.И. Демут-Малиновский, фигура Славы — С.С. Пименов). На пьедесталах в нишах между колоннами — фигуры воинов в древнерусских доспехах (скульпторы С.С. Пименов и В.И. Демут-Малиновский). Над фигурами высечен и позолочен список полков русской армии, которые принимали участие в войне 1812 года. На карнизе — фигуры духов славы и мира, между ними — перечень битв, в которых они участвовали. Также ворота украшены именем царя-освободителя Александра I.

Нарвские триумфальные ворота на площадь Стачек. 1827—1834 гг. Архитектор В. П. Стасов в память о победе в Отечественной войне 1812 г. Возведение начато 26 августа 1827 года, в годовщину сражения при Бородино.

Московские триумфальные ворота (1834—1838гг.) в Петербурге возведены в память победоносного завершения русско-турецкой войны 1829 г. и подавления в 1831 г. польского восстания. Композиция Московских триумфальных ворот не совсем характерна для ампира, так как строение напоминает не римскую триумфальную арку, а греческие пропилеи.

Пропилеи в античной архитектуре — строение, оформляющее вход на площадь.

Триумфальные московские ворота оформлены колоннами дорического ордера из чугуна, над ними находится фриз, на нем тридцать крылатых фигур несут щиты с российскими гербами — городов, полки которых участвовали в сражениях. Вверху установлены восемь пятиметровых композиций из древнеримских военных атрибутов (скульптор Б. И. Орловский).

Московские триумфальные ворота в Петербурге.1834—1838 гг. Архитектор В. Стасов.

Период развития русского ампира в архитектуре первой половины 19 века иногда называют «николаевским» (правление Николая I (1825—1855гг.)). Есть также мнение, что николаевский ампир – это последняя завершающая стадия русского классицизма, его т.н. «казенная версия».

В этот период стиль был более всего характерен для северной столицы — Петербурга. В то же время в загородных резиденциях царя больше преобладал романтический классицизм в неоготическим направлением, а храмы возводились в русско-византийском стиле.

В архитектуре Москвы после пожара появились новые строения с ампирским декором, в котором присутствовали орлы, факелы, венки, стрелы. Но при этом композиции зданий соответствуют типу классической московской городской усадьбы.

Гораздо позже ампир возродился в Советской России как символ могущества Советского Союза. Это произошло в период правления И.Сталина в 1930-1950 гг. Для сталинского русского ампира характерны величественность, помпезность, мощь. О сталинском ампире вы можете прочитать в статье «Сталинский ампир в архитектуре».

автор: Марина Калабухова

В чем состоит особенность русского ампира и его отличия от классицизма

Ампир в переводе с французского означает «имперский». Зародился этот стиль во Франции в начале XIX века, в его основу были положены идеалы эпохи Римской империи.

Его назначение – прославить Наполеона Бонапарта, его подвиги и государство наполеоновской эпохи.

Ампир в архитектуре: классические детали и симметричные формы

История существования этого направления была достаточно короткой – не более 3-х десятилетий, однако, эпоха ампира ярко отразилась на всех сферах человеческой жизни.

Особенности ампира, как стиля, позволяют отличить его от остальных направлений в искусстве. Для него свойственными являются такие характеристики, как четкость форм, некоторая тяжеловесность, замысловатый декор.

Основные черты ампирного стиля заключаются в его торжественности, парадности и одновременной строгости.

Исходя из того, что ампир насаждался искусственным способом, ему свойственной является некая холодность.

Главной особенностью ампира в архитектуре является применение различных классических деталей.

Архитекторы активно использовали такие элементы, как пилястры, лепные карнизы, высокие колонны.

Если обратить внимание на постройки того времени, нельзя не заметить присутствие репродукций монументов античного периода.

Таким образом, еще одной особенностью архитектуры ампира считаются такие детали, как львиные лапы и головы, мифические сфинксы и другие композиции, характерные для античности.

Ампирные конструкции отличались симметричностью и равновесием форм, наличием элементов военной тематики, скульптурными и выразительными композициями.

Самыми известными архитекторами, трудившимися при дворе императора, были Пьер Фонтен и Шарль Персье.

Еще одной особенностью стиля ампир в архитектуре является обращение к историческому прошлому, углубление не только в античность, но и в Древний Египет.

Особенности русского ампира и фото столичного стиля

В чем состоит особенность русского ампира в архитектуре?

Он был разделен на два направления:

Такая классификация проводилась не только по территориальному признаку. Они также отличались степенью отрыва от классицизма – московское к нему было намного ближе, чем столичное.

Если говорить об особенностях русского ампира в архитектуре, то самым ярким примером архитектурных сооружений того времени являются сталинские высотки.

Более детально можно ознакомиться с особенностями столичного ампира на фото ниже:

Стиль ампир в интерьере: особенности и характеристики

В интерьере, оформленном в ампирном стиле, можно было увидеть обилие картин в резных рамах, настенные ковры ручной работы, декоративные элементы из металла.

Особенности стиля ампир в интерьере заключались еще и в широком применении предметов декора с позолотой, что придавало помещению роскоши и богатства.

Использование изображений лап и голов различных животных и птиц – еще одна характеристика ампирного интерьера.

Если обратить внимание на фото помещений, оформленных в имперском стиле, то можно увидеть орлов, львов, мифических грифонов и сфинксов:

Дизайн помещений наполеоновской эпохи невозможно представить без применения бронзовых элементов в мебели, хрустальных люстр и светильников, декора в виде древнеримских снаряжений.

Массивная тяжеловесная мебель – характерная черта ампирного интерьера. Предпочтение отдавалось высококачественным породам древесины, часто это было красное дерево.

Для напольного покрытия тоже чаще использовался массив ценных пород, также можно было увидеть полы из мрамора, но обязательно с рисунками по мотивам греко-римской тематики.

Стены украшались колоннами, применялась отделка из мрамора, нередко они оклеивались дорогими тканями, предпочтение отдавалось натуральному шелку.

Потолки украшались позолоченной лепниной, наносились рисунки с античными мотивами.

В имперском интерьере традиционно использовались двери прямоугольной формы.

Декоративными элементами служили различные вазы, статуэтки, фарфоровая посуда.

Несмотря на строгость и монументальность направления, все же для него свойственной была романтичность.

Стиль ампир в архитектуре европы и россии. Примеры стиля ампир в архитектуре франции и россии Здания в стиле ампир в мире

Во всех европейских государствах можно найти примеры ампира в архитектуре и скульптуре.

Лучшие примеры ампира во Франции

Церковь Мадлен в Париже – самый яркий пример стиля ампир не только во Франции, но и во всей Европе. Здание характеризуется преобладанием прямолинейных очертаний и массивных геометрических объемов. Церковь Мадлен отличается античными формами, которые были излюбленным приемом для мастеров эпохи Наполеона.

Лучшие ампирные традиции можно найти и в сооружении Мальмезон, которое служило резиденцией для Наполеона Бонапарта и Жозефины Богарне.

К примечательным архитектурным памятникам того времени стоит отнести Триумфальную арку на площади Карузель в Париже, над возведением которой работали архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен. Все располагались упорядочено, с соблюдением симметрии и равновесия.

Яркие примеры ампира в России

Яркие примеры ампира в архитектуре можно найти и в России. Известным архитектором был Карл Иванович Росси.

Он является автором таких произведений архитектурного искусства, как арка Главного штаба, ансамбль Дворцовой площади, Площадь Искусств, здание Сената и Синода, знаменитая улица Зодчего Росси. Этот мастер также возводил дворцы и замки для императорской семьи.

В Санкт-Петербурге до наших дней остались еще такие примеры стиля ампира в архитектуре, как Казанский собор и здание Адмиралтейства, Спасо-Преображенский и Троицкий соборы, площадь Островского.

Кафедральный Исаакиевский собор – один из самых значимых памятников архитектуры эпохи ампира в России. Сооружение было возведено по проекту О. Монферрана, архитектора родом из Франции.

В нем использованы все геометрические формы – куб, квадрат, треугольник, цилиндр, параболический купол. Все эти элементы придают храму монументальности и имперской вековой незыблемости. Собор отличается богатым наружным декором и красочным интерьером.

В Москве известны такие сооружения в ампирном стиле – Арка Главного входа ВСХВ, Министерство иностранных дел, главное здание МГУ.

Министерство иностранных дел состоит из 27 этажей, высота здания – 172 м. Фасад сооружения декорирован керамическими блоками, цоколь отделан красным гранитом.

Все возведения, выполнены в ампирном стиле, свидетельствуют о величественности и помпезности этой исторической эпохи.

Описание презентации ИСТОРИЯ ИСКУССТВА ЕВРОПА. 19 век. АМПИР по слайдам

АМПИР Амп рии (от фр. empire style — «имперский стиль») — стиль позднего классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века; сменился эклектическими течениями. Включил образцы античного искусства: архаической Греции и имперского Рима: военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.). Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы).

Ампир Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи» . Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла, то художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима. Ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, как обычно, а живописцу -Ж. -Л. Давиду. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Для работы над этими картинами, Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, сделанным им с этрусских, как их тогда называли, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Давид участвовал в первой французской революции, затем, пережив тяжелый кризис, стал прославлять императора Наполеона так же, как до этого — идеалы свободы римской республики.

Ампир: архитектура Триумфальная арка (фр. arc de triomphe de l’Étoile) — монумент в 8 -м округе Парижа на площади Шарля де Голля (Звезды), возведённый в 1806- 1836 годах архитектором Жаном Шальгреном по распоряжению Наполеона в ознаменование побед его Великой армии.

Битва при Арколе — сражение французской армии под командованием генерала Наполеона Бонапарта с австрийской армией под командованием Альвинци происходившая с 15 по 17 ноября 1796 года. Битва закончилась разгромом австрийской армии. Во время битвы Наполеон выказал личный героизм, возглавив одну из атак на Аркольский мост со знаменем в руках. Вокруг него погибло больше десятка солдат, включая адъютанта Наполеона Мюирона, погибшего, прикрывая Бонапарта своим телом от вражеских пуль.

Египетский поход Бонапарта Гро Жан Антуан (1771- 1835) Наполеон в госпитале чумных в Яффе. 1803- 04.

Египетский поход Бонапарта В 1798- 1801 годах по инициативе и под непосредственным руководством Наполеона Бонапарта была сделана попытка завоевания Египта. египетская экспедиция Наполеона привела к росту интереса к древней истории Египта. В результате экспедиции было собрано и вывезено в Европу огромное количество памятников истории. В 1798 году был создан Институт Египта (фр. L’Institut d’Égypte), который положил начало масштабному разграблению наследия древнего Египта. Розеттский камень. Британский муей.

Жан-Луи Давид. Портрет мадам Рекамье (известная красавица, хозяйка знаменитого литературно-политического салона, который в то время был интеллектуальным центром Парижа. Её имя стало символом, олицетворявшим хороший вкус и образованность. Она была «звездой» европейского масштаба).

Андромаха у тела Гектора. 1783. Музей Лувр, Париж Сюжет этой картины восходит к «Илиаде» Гомера: Гектор, доблестный предводитель троянцев, был сражен в поединке Ахиллом и оплакан верной женой Андромахой. Общественно-политический смысл этого произведения очевиден. Андромаха театральным жестом указывает на тело героя, отдавшего жизнь за родной город. Культ отчизны во французском обществе предреволюционной поры противопоставлялся идее служения королевской власти. Произведение отличается ясностью и простотой композиции, светотеневая лепка полновесна и отчетлива. Большое внимание уделено Давидом исторической достоверности изображаемой среды. Андромаха, супруга Гектора — дочь царя Цетиона в мизийском городе Фивах и супруга Гектора, принадлежит к благороднейшим женским образам Гомеровой «Илиады» . Еще во время ранней ее молодости отец и семь братьев были убиты Ахиллом. Выйдя потом за Гектора, Андромаха родила ему Астианакса и привязалась к своему мужу самою горячею любовью, трогательными памятниками которой остались ее разговор с ним перед отправлением Гектора на битву с Ахиллом, равно как ее плач об убитом (Илиада 6 и 24). После завоевания Трои Андромаха была отдана в добычу сыну Ахилла, Пирру, который увез ее с собою в Эпир, и где она родила ему сына (а по другим сказаниям — трех сыновей). Впоследствии Андромаха стала супругой Элена, брата Гектора, и родила ему сына Кестрина. После смерти Элена Андромаха вместе с одним из своих сыновей возвратилась в Мизию, где этот сын приобрел область Тейеранию и дал свое имя основанному им городу Пергаму. В честь Андромахи был там сооружен храм. Еврипид использовал образ Андромахи в качестве героини одноименной трагедии.

Жан-Луи Давид. Клятва Горациев 1784. Музей Лувр, Париж. Художнику удалось создать образ-символ — олицетворение безграничного гражданского мужества. В основе картины лежит рассказ римского историка Тита Ливия, согласно которому трое братьев из рода Горациев были выбраны, чтобы сразиться с тремя лучшими воинами враждебного Риму города Альба-Лонга — братьями Куриациями. Давид запечатлел момент, когда трое братьев, подняв руки в римском приветствии, клянутся победить или умереть, а их отец протягивает им боевые мечи. Давид в этой картине противопоставляет идеалы патриотизма, гражданственности и самопожертвования во имя родины мужчин страданиям и сентиментальной слабости женщин.

Жан-Луи Давид. Клятва на поле для игры в мяч. Эскиз. 1789 (символ национального единства в борьбе против старого режима).

Ампир: общая характеристика Имперская роскошь ампира Стиль ампир (или имперский) переживал эпоху своего расцвета в начале XIX века, во время правления Наполеона I. Его прародителем считается архитектура великих империй древности – Египта, древней Греции и Древнего Рима с их неизменным стремлением обнародовать мощь и силу государства, и подчеркнуть величие и мудрость правителя. Монументальные формы, тяжеловесная массивная мебель, обилие лепнины, деревянной резьбы и позолоты говорили о роскоши, а классическая строгость подчеркивала утонченный вкус. Парадный и торжественный стиль до сих пор очень востребован, особенно в России и Франции. Характерные черты Ампир узнаваем по преобладанию римских архитектурных форм – колонн, пилястр, украшенных резьбой карнизов и консолей. Мебель часто украшается резными фигурами животных. Ножки диванов, массивных кресел и столов выполняются в виде львиных лап или лап грифонов, сфинксов или мифических животных, дополняются завитками и позолотой. Именно в эпоху Наполеона I в моду входит красное дерево. Из него вырезали тумбы, столы, комоды, стулья, кресла и другую домашнюю мебель а также ларцы, шкатулки, рамы для зеркал и картин. Сложный красивый рисунок красного дерева часто подчеркивали медные и позолоченные окантовки, а также дорогая шелковая ткань, вытканная золотом. Пол в помещении традиционно выкладывали разноцветными породами дерева, потолок красили в белый цвет, что расширяло пространство и делало его более светлым, и повсеместно использовали зеркала. Они были в нишах стен, над диванами и кроватями, на дверцах шкафчиков и даже между ножек мягкой мебели. Литера N отчетливо читалась в украшении интерьера, также как и щиты, знаки легионеров, копья и стрелы. Дань периоду правления Наполеона I – раздвижная мебель, которую можно было использовать в военных походах.

Ампир как декоративно-прикладное искусство Увлечение неоклассицизмом возникло в Европе в конце 18 века. Раскопки городов Геркуланум и Помпеи, влияние идей Руссо и Дидро – повлекло за собой моду на античность, на все греческое и римское. А в те далекие времена одним из самых популярных ювелирных изделий была камея. Её вырезали из различных полудрагоценных камней, чаще, из оникса или из агата, которые имеют различные слои контрастных цветов. Мода на резные камеи усугубилась после итальянской кампании Наполеона в 1796 году. При Наполеоне имперский псевдо — римский стиль особенно хорошо прижился, поскольку помогал Бонапарту подчеркнуть размах своих амбиций. Корона императора при коронации была украшена старинными камеями.

Поздние портреты живописца были исполнены Давидом в изгнании, в Брюсселе. Там поселяется стареющий художник после разгрома наполеоновских армий и реставрации Бурбонов, которые не могли простить ему преданности Наполеону и особенно того, что во времена революции якобинец Давид был другом Робеспьера и голосовал за казнь Людовика XVI. Жан-Луи Давид. Зинаида и Шарлотта Бонапарт. 1821. Музей Гетти, Лос Анджелес.

Наполеон и Лувр Французского императора Наполеона I всегда озаряли лучи военной славы. Современникам и потомкам он запомнился в первую очередь как один из величайших полководцев в мировой истории, а его эпоха с тех пор стала называться «эпохой наполеоновских войн». Старейший музей Франции, знаменитый Лувр, бережно хранит память о вкладе Наполеона Бонапарта не только в военное искусство, но и в культурное наследие человечества. В империи, созданной Наполеоном за очень короткий срок, искусству отводилась особая роль. Оно должно было не только прославлять французское оружие и служить упрочению власти нового императора, но и способствовать развитию «наполеоновской легенды», создателем и творцом которой во многом был сам Наполеон. Музей Лувр был создан после Великой французской революции на основе бывших королевских художественных коллекций и вскоре получил название «музей Наполеона». Энергия, ум и административный талант французского императора смогли привлечь к формированию нового музея лучших архитекторов, скульпторов и художников. Именно в Лувре была собрана самая блестящая коллекция культурных сокровищ мира. При этом были использованы новаторские принципы построения экспозиции. Музей, поражавший своим великолепием и оригинальностью, вскоре приобрел общеевропейскую известность и оказал огромное влияние на дальнейшее развитие музейного дела. Тот факт, что в эпоху наполеоновских войн Россия сыграла главную и решающую роль в противостоянии с французской империей, а российский император Александр I во главе общеевропейской коалиции вошел в 1814 г. в Париж, хорошо известен. Не менее известно и многовековое взаимовлияние французской и русской культур. Впервые в России в стенах Государственного исторического музея открывается выставка шедевров Лувра, Музея замка Фонтенбло, Национального музея замков Мальмезон и Буа-Прео, Музея декоративных искусств в Париже, Национального фонда мебели и мануфактур Гобеленов, Бове и Савонри в Париже, Музея Карнавале в Париже, Музея Армии в Париже, Национального музея керамики в Севре, Музея национального достояния в Версале и других французских музеев. В то время творили В. Динон, Ш. Персье, П. Фонтен, Ж. Л. Давид, А. Ж. Гро, Ф. Жерар, Ж. О. Д. Энгр, Т. Жерико, Ж. Ф. Свебах, Г. Верне, А. Д. Шоде, А. Канова, Ф. Н. Делестр, Н. Н. Буте, М. Г. Бьенне, Ж. Б. К. Одьо, П. Ф. Томир и др. Их работы, а также произведения мастеров Версальской оружейной, Севрской и Лионских мануфактур, мануфактуры Гобеленов и Савонри экспонируются на выставке. Значительное место занимают личные вещи самого Наполеона и членов его семьи. Выставка «Наполеон и Лувр» дает возможность по-новому увидеть и оценить роль Наполеона в развитии французской истории и культуры, познакомиться с исключительными образцами европейского искусства и мирового культурного наследия.

Цифрой 1 обозначен Шарль Персье, рядом с ним (цифра 2) — Пьер-Франсуа Фонтей. Обратите внимание, что оба архитектора одеты в синие мундиры членов Французской академии. Цифрой 3 обозначен Император Наполеон I, позади него под цифрой 4 выглядывает улыбающийся Виван Данон, рядом с которым стоит начальник наполеоновского штаба маршал Бертье (5). Около лесницы справа в тюрбане — личный телохранитель Наполеона, мамелюк Рустам (6), привезенный им из Египетского похода, на лестнице стоит седовласый Камбасер с (7), архиканцлер империи и ее президент Сената, создавший знаменитый Кодекс Наполеона.

Ампир , или «Стиль империи» (франц. Empire) — исторический художественный стиль, впервые сложившийся во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта.

Основные черты стиля ампир

Ампир коренным образом отличается от . Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Если свободно возникший классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла, то художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима.

Наполеоновский Ампир — стиль жесткий и холодный. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I».

Парадоксально, но Ампир, несмотря на свою нормативность и регламентированность, ограничивающую свободу мышления художника, был романтичен. Сам Наполеон восхищался «эпосом Оссиана» (стилизацией под шотландский эпос) наравне с Гомером. А картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (1801), исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, вызвала шумный успех в Париже. После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль ».

В 1802-1813 гг. осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам, исполненным во время похода бароном Д.-В. Деноном. В 1809-1813 гг. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона.

Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Но основными декоративными мотивами стиля Ампир оставались все же атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров. Любопытно, что вся эта мешанина из элементов римского и египетского искусства не переходила в открытую эклектику. Отчасти это объясняется тем, что еще в период древнеримской империи произведения искусства Египта вместе с древними культами Исиды и Гора попадали в Рим.

В начале XIX столетия эта связь стала еще более прочной и идейно обоснованной, поскольку формы искусства египетской империи времени Рамзесов и древнеримских императоров соединились в художественных амбициях французского узурпатора. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. Стиль Ампир во Франции начала XIX в. своеобразно продолжает традиции художественного романтизма, начинавшегося еще в середине предыдущего столетия неоготикой в Англии. Ампир продолжил обращение к истории, углубление в прошлое — не только в античность, но и в Древний Египет. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. Поэтому эволюция художественных стилей в искусстве Франции — от Рококо, через , к Ампиру, слишком напоминает, как бы в обратном порядке, развитие, которое происходило в Италии XVI столетия: от Классицизма эпохи Возрождения к и Барокко. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П.-Ф. Томира и его мастерской. С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов.

Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. В классицистическом стиле объемная форма и декор связаны пластично, подвижно; они переходят друг в друга, меняя взаимное расположение и функции в общей композиции. В стиле Ампир композиция строится на контрасте чистого поля поверхности стены, мебели, сосуда и узких орнаментальных поясов, в строго отведенных местах, как правило, подчеркивающих конструктивные узлы и членения формы. Это противопоставление дополнительно усиливается необычной плотностью орнамента и контрастами цвета.

Для Классицизма типичны мягкие и сложные красочные гармонии, для Ампира — яркие, режущие глаз красный, синий, белый — цвета наполеоновского флага. Стены затягивались ярким шелком, в орнаментах — круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне.

Таким образом, основными категориями формообразования в искусстве стиля Ампир стали историзм, нормативность, рационализм, декоративность, тектоничность, в поздних формах — открытый эклектизм. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии, интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». Возможно, именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий».

История стиля

Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» узки, — они ограничены, с одной стороны, концом правления Директории (1799) или годом коронации Наполеона (1804), а с другой — началом реставрации Бурбонов (1814-1815). Тем не менее, в столь краткий исторический период французский неоклассицизм, выросший на естественном интересе к античности и усиленный идеями Просвещения, успел переродиться в холодный, помпезный, напыщенный, искусственно насаждаемый императорской властью стиль. Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в Классицизме «стиля Людовика XVI» и были кристаллизованы, в «стиле Директории».

Развитие в разных странах

Характерна еще одна особенность Ампира: присущая ему регламентированность почти полностью исключила возникновение региональных течений и школ. Именно поэтому Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). Являясь выражением имперских притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство, этот стиль насильственно насаждался на чуждую ему почву завоеванных стран. Примечательно, что ни одна из побежденных Наполеоном стран, по существу, не приняла этого стиля. В Германии и Австрии своеобразной художественной оппозицией наполеоновскому нашествию стал стиль Бидермайер, хотя в нем отчасти и использовались ампирные формы.

И только одна страна-победительница — Россия добровольно приняла «стиль Империи». На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Русская аристократия подражала нравам парижских салонов. Сам Наполеон присылал Александру описания своего итальянского и египетского походов с гравюрами. Эти отношения были прерваны войной. Но уже в 1814 г. в Париже император Александр встретился с П. Фонтеном и, еще до вторичного вступления союзных армий, получил тринадцать альбомов с рисунками пером и акварелью — проектами оформления интерьеров и мебели. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». Во Франции они были опубликованы только в 1892 г. Персье и Фонтен, после поражения французской Империи, и сами стремились на русскую службу, но Александр предпочел им О. Монферрана, тогда никому неизвестного, будущего создателя грандиозного Исаакиевского собора в Петербурге.

Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский . «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. следует отличать от более раннего стиля периода александровского классицизма, ориентированного на греческую архаику и французский Неоклассицизм 1760-х гг. Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, поэтому правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830-1840-х гг., в период царствования Николая I, иногда именуют «николаевским ампиром».

В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. «Английским ампиром» иногда условно называют «стиль Георга IV» (1820-1830), наступивший после «английского стиля регентства», или «ридженси». Временем второго «Британского ампира» считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг.

Другое, более редкое название Ампира — неоримский стиль. В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром. Династия Бонапартов сохранила свою эмблему — золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение, и восходили к эпохе Меровингов.

Видные представители

Примечательно и то, что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, как обычно, а живописцу Жаку-Луи Давиду . Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Для работы над этими картинами, Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, сделанным им с этрусских, как их тогда называли, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Давид участвовал в первой французской революции, затем, пережив тяжелый кризис, стал прославлять императора Наполеона так же, как до этого — идеалы свободы римской республики. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Слава превратила его в первого живописца Империи. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. В 1800 году он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом, и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». С легкой руки Давида эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». В 1802 году похожий портрет мадам Рекамье, как бы соревнуясь с Давидом, написал его ученик Ф. Жерар.

Но сам император желал больше пышности и великолепия. Его придворными архитекторами стали Ш. Персье и П. Фонтен , ранее, в 1786-1792 гг., учившиеся в Италии, в Риме. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компьен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюильри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских.

В 1806-1836 гг. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж.-Ф. Шальгрена . Скульптор А.-Д. Шодэ водрузил статую Бонапарта в образе Цезаря в римской тоге на вершину Вандомской колонны, другую статую, также работы Шодэ, император вез в обозе в Москву, чтобы установить ее в покоренном городе.

Примечательно, что в стиле Ампир было создано относительно мало выдающихся произведений архитектуры, скульптуры и живописи. Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Но, вероятно, столь резкая оценка Грабаря объясняется не столько скудностью таланта этих мастеров, сколько ограниченностью стиля. Примитивность содержания и жесткость идеологических установлений сделали Ампир не художественным стилем в полном смысле этого слова, а стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа.

В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг».

В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». Авторами были Персье и Фонтен. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян». Это уже была декларация эклектики. Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями, имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур». А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами».

В первой четверти девятнадцатого века на смену классицизму пришло новое направление в искусстве и зодчестве — ампир. В архитектуре стала появляться характерная для него атрибутика — монументальная массивность с изысканными декоративными элементами. Стиль ампир возник во время правления Наполеона. Хотя некоторые считают это направление в искусстве и зодчестве узким и ограниченным, оно, тем не менее, опиралось на художественное наследие греческого архаизма и императорского Рима, черпая оттуда мощь и величие вычурных, но красивых элементов, тогда как его предшественник — классицизм — был ориентирован, в основном, на мягкие и гармоничные элементы.

Происхождение стиля

Ампир в архитектуре — это массивные портики с колоннами, многочисленная военная символика — лавровые венки, доспехи, орлы и т. д. Все эти элементы влияли не на чувства, а скорее, на гражданскую позицию людей. Именно это и проявлялось в торжественности и парадности дворцовых интерьеров, созданных Фонтеном и Персье.

После в стиль ампир в архитектуре начали вноситься нерасчленённые плоскости стен и пилонов, стилизованные сфинксы. Для этого времени характерной чертой являлось то, что египетские традиции сочетались достаточно органично с римскими, не переходя до определенных пор в эклектику. Историзм — другая характерная черта, отличающая стиль ампир в архитектуре, которая подчеркивала связь с величием древних императоров.

Идеология стиля

Жесткая идеологическая направленность ограничивала развитие стиля и стала причиной того, что многие государства не приняли его, поскольку «империализм» насильно стал насаждаться Наполеоном по ходу его завоеваний. Например, в Германии и Австрии развилось в те времена направление «бидермайер», отчасти использующее мотивы ампира, однако противопоставляющее себя ему. В Англии возник «стиль Георга IV», иногда называемый «английским имперским».

Имперский стиль в России

Единственной страной, в которой стиль ампир в архитектуре, да и не только в ней, получил развитие, была Россия. Объяснялось это тем, что ей удалось сломить могущество Наполеона, и поэтому здесь он обрел собственные характерные черты. Он был мягче и пластичнее. Родоначальником стиля ампир в архитектуре Санкт-Петербурга являлся К. Росси — русско-итальянский зодчий, сумевший сгладить его холодность и жесткость. Другим в этом направлении является В. Стасов. По мнению специалистов, особым своеобразием обладал «московский ампир» в стиле деревенских усадеб, который называют еще столичным классицизмом.

Завершение эпохи классицизма

Источниками для творческого вдохновения зодчих стали искусство Древней Греции в период архаики и Древнего Рима позднего периода империи в сочетании с культурой Этрурии, Древнего Египта и других цивилизаций. Пластические идеи древнеегипетского зодчества, нерасчленённые большие поверхности стен с массивными колоннами и пилонами, обеспечивающими четкость с геометрической правильностью цельных объемов и т. п. — все это отличало ампир. стала олицетворением лаконизма, монументальности и строгой уравновешенности и симметрии частей. Это время называют периодом утверждения воинской славы и имперского величия, реализуемого посредством многочисленных символов и знаков.
В декоративном убранстве интерьеров и экстерьеров зданий, в мебели, а также в светильниках и посуде использовались в огромном количестве символы воинской славы и эмблематика, заимствованные из древнеримских декоративных средств в виде трофеев и лавровых венков, дикторских связок и орлов, факелов и часто повторяющейся буквы N.

Такой экзотический декор только усиливал театральность в обстановке интерьера. Примеры ампира в архитектуре, по мнению специалистов, очень ярко характеризуют прямое заимствование некоторых типов и форм из предметного мира древности. К примеру, сооружались и соответствующим образом декорировались триумфальные арки и мемориальные обелиски.

На смену изысканности и тонкости

С наступлением эпохи ампира искусство делается более масштабным и монументальным. При этом на смену изысканной тонкости в стиле Людовика XVI приходит излишняя рассудочность с помпезностью и даже пафосом. В стремлении буржуазии, победившей и отказавшейся от «королевского» направления, в подражании быту или нравам древних римлян много было театрального или показного. В некоторых европейских странах аристократия с крупной буржуазией, для которых французский классицизм времен Людовика XVI еще недавно являлся образцом для подражания, начали откровенно следовать имперскому стилю.

После революции в Париже вновь из разных мест собрались многочисленные художники и зодчие, которые предпочли работать в этой новой стилистике. Ампир в зданий которого не походили на более «собранный» классицизм, в отличие от предыдущих направлений, имел достаточно космополитический характер, исключающий в силу своей регламентированности создание местных школ. Однако это не помешало спустя некоторое время рождению российской разновидности этого стиля.

Санкт-Петербург

Это направление в 1810-1830 гг. начало проявляться в крупнейших градостроительных ансамблях. Примеры ампира в архитектуре Санкт-Петербурга — это известные Казанский собор и Спасо-Преображенский и Троицкий соборы, площадь Островского и Искусств. Над ними работали такие выдающиеся зодчие как К. И. Росси и A. Н. Воронихин, Ж. Б. Тома де Томон и В. П. Стасов и другие.

Внешне русский ампир в архитектуре, примеры зданий которого буквально рассыпаны по всей северной столице, бросается в глаза прежде всего использованием классических ордерных систем, причём не только тосканских или дорических. Вслед за эпохой александровского классицизма появляется стремление к шику, парадности и монументальности, сочетающееся с мужественностью. Ампир в архитектуре, фото зданий которой свидетельствует о строгой симметричности и торжественности, наряду с лаконичностью своих форм изобилует и милитаристской символикой.

Завершающий «аккорд» русского ампира

Ампир в архитектуре, примеры зданий которого больше всего в России можно увидеть в Санкт-Петербурге, явно выражает настроения того времени. Апофеозом этого русского направления является кафедральный Исаакиевский собор. Он был построен в 1858 году по проекту О. Монферрана. В нем превалируют самые простые формы: куб с квадратом, треугольником, цилиндром и параболическим куполом, что, помимо большого размера, придало храму некую дополнительную монументальность и создало впечатление имперской вековой незыблемости. При строительстве собора использовались прогрессивные технические решения того времени: плитный сплошной ростверк, сделанный из чугунные ребра на куполах, колонны из гранитных цельных монолитов. Бросается в глаза и богатый наружный декор с красочными интерьерами.

Закат «золотого века»

Таким образом, эпоха стиля ампир в архитектуре Санкт-Петербурга, обрамленная сооружением двух наиболее грандиозных памятников — зданиями Казанского и Исаакиевского соборов, завершила тот этап в развитии города, когда было создано множество уникальных произведений зодчества. Однако если «золотой век» в русской литературе, живописи и музыке еще только начинался, то в русской архитектуре он близился к закату.

Поздний классицизм и ампир в культуре XIX века

Императоры, их свиты, развязанные ими войны, интриги, громкие скандалы – все это проходит, и до нашего времени доходят только немые свидетели былого величия: памятники архитектуры и различных видов прикладного искусства.

Одним из самых величественных стилей по праву можно считать ампир, чье название в переводе с французского означает «империя». Ампир – это стиль, относящийся к эпохе высокого (позднего) классицизма, чье возникновение и колоссальное развитие тесно связано с правлением Наполеона Бонапарта. Этот стиль, был наиболее популярен в первой трети XIX века и соединил в себе черты классического римского стиля и мотивов культуры древнего Египта.

И «позволить себе» использовать ампир как главное архитектурное направление могли только страны, стремившиеся занять лидерство. После поверженной Наполеоновской Франции, ампир приняла только Россия Александра I, сумевшая победить французскую армию. И поэтому культурологи смело говорят о том, что в Европе есть два типа ампира – французский и русский.

Отличительными чертами русского ампира специалисты называют большую плавность, мягкость и свободу в формах. В свое время внутри русского ампира принято выделять два подтипа: столичный (и нужно помнить, что в начале XIX века столицей Российской Империи был Санкт-Петербург) и провинциальный (то есть московский).

Как уже было сказано, ампир – европейский художественный стиль, несущий в себе воинственный и царственный оттенок. За русским рубежом наиболее популярен он был во Франции, Италии, Германии, Австрии и странах Скандинавии. Но наибольшую популярность, и соответственно распространение, он получил именно в России, остановившей захватнические войны Наполеона.

Русский ампир является завершающим звеном развития классицизма в архитектуре. Цель русского ампира – прославить мощь России-победительницы.

Основные черты ампира:

Все здания в ампире очень величественные, мощные, торжественные и достаточно строгие, можно даже сказать – мужественные.
Здания в ампире всегда симметричные, словно войска на военном параде.
В системе колонн используются классические (дорические или тосканские) ордерные системы.
Очень часто в оформлении фасадов зданий используется военная символика и ее элементы: изображаются доспехи, орлы, лавровые венки.
Очень часто внешний вид зданий в стиле ампир завершается архитектурной композицией. И чаще всего это статуя полководца или видного военного деятеля, памятные колонны, триумфальные арки.
Элементы внутреннего декора зданий повторяют античные орнаменты и декоративные мотивы.

Самыми яркими образцами столичного ампира считаются здания, построенные архитекторами К. Росси и В.П. Стасовым.

Работы Росси отличаются особой «встроенностью» в городскую среду. Самые яркие и величественные его проекты:

Дворцовая площадь со зданием Главного штаба,
Сенатская площадь со зданиями Сената и Синода,
Михайловская площадь и Михайловский дворец,
Александринская площадь и Александрийский театр.

В.П. Стасов создал проекты для строительства:

1) зданий Российской Академии наук на Васильевском острове,

2) Павловских казарм на Марсовом поле,

3) Спасо-Преображенского, Троице-Измайловского соборов,

4) Нарвских и Московских триумфальных ворот.

Этот подвид русского ампира тесно переплетен с архитектурой дворянских усадеб, располагавшихся в то время в Подмосковье.

В Москве русский ампир приобретает более мягкие, теплые и изящные черты, формы и линии. Один из первых ярких представителей провинциального ампира – архитектор О.И. Бове. Самая выразительное здание, созданное им, но к сожалению сохранившееся только на фотографиях, особняк князя Гагарина.

Также ярким образцом не усадебной уже, а гражданской архитектуры эпохи ампира считается здание московского Манежа и здание Градской больницы, Большой и Малый театры.

Помимо зданий, воздвигнутых Бове, для большего поннимания москвоского ампира нужно ознакомиться со зданиями, созданными Д.Джилярди и А.С. Григорьевым. Среди них жемчужиной выделяется усадьба Найденова, здание Опекунского совета, бывшего Государственного банка.

Ампир – как заключительный аккорд эпохи классицизма – это настоящий «золотой век» русской классической архитектуры. Для него характерны строгость, монументальность, величие.

Стиль позднего классицизма в архитектуре и прикладном искусстве 5 букв

Ответы на сканворды и кроссворды

Ампир

Стиль позднего классицизма в архитектуре и прикладном искусстве 5 букв

НАЙТИ

Искусство при Наполеоне

Стиль ампир, который многие считают второй фазой неоклассицизма, представляет собой дизайнерское движение начала XIX века в архитектуре, мебели и декоративном искусстве, которое длилось примерно до 1830 года. правление Наполеона I в Первой Французской империи и был призван идеализировать французское государство Наполеона.

Стиль ампир развил и развил стиль Директории непосредственно предшествующего периода, который был направлен на более простое, но все же элегантное воплощение достоинств Древней Римской республики.Архитектура в стиле ампир была основана на аспектах Римской империи и ее многочисленных археологических сокровищ, которые были заново открыты, начиная с 18 ^-го-го века. Считалось, что этот стиль «освободил» и «просвещал» архитектуру точно так же, как Наполеон «освободил» народы Европы своим Наполеоновским кодексом. Вдохновение для архитектурного дизайна во многом основывалось на символах и орнаментах, заимствованных из древнегреческой и Римской империй. Здания обычно имели простые деревянные каркасы и коробчатые конструкции, облицованные дорогим красным деревом, привезенным из недавно приобретенных колоний.

После того, как Наполеон потерял власть, стиль ампир продолжал пользоваться популярностью в течение многих десятилетий с небольшими изменениями. Самые известные сооружения в стиле ампир во Франции — это великая неоклассическая Триумфальная арка Карусель, Вандомская колонна и Ла Мадлен, которые были построены в Париже, чтобы подражать зданиям Римской империи.

Мадлен

Эглиз де ла Мадлен в Париже, храм во славу Великой армии Наполеона. Эта структура отражает стиль архитектуры ампир в его имитации древних греко-римских фасадов, особенно в его широком использовании греческих колонн.

В наполеоновской живописи темы часто вращались вокруг армии и прославления кампаний Наполеона. Батальные картины все чаще создавались для больших общественных зданий и становились больше, чем когда-либо прежде. Барон Грос писал в основном прославления Наполеона и его побед, но его картина 1808 года о битве при Эйлау не игнорирует страдания мертвых и раненых на замерзшем поле битвы. В отличие от этого, большие картины Гойи «Второе мая 1808 года» и «Третье мая 1808 года» подчеркивали жестокость французских войск во время войны на полуострове в Испании.

Батай д’Абукир, 25 июля 1799 г., 1806 г.

Автор Антуан-Жан Гро, представитель живописи в стиле ампир, на котором Наполеон изображен на поле битвы победителем-победителем.

Коллекция

Percier and Fontaine | Чикагский институт искусств

Шарль Персье (1764–1838) и Пьер Франсуа Леонар Фонтен (1762–1853) впервые встретились в Париже, когда были студентами-архитекторами. Они вместе изучали искусство и архитектуру классической античности во Французской академии в Риме в 1780-х годах и вернулись в Париж в начале революции.

Назначенные Наполеоном architectes du gouvernement в 1801 году, их работы по архитектуре и дизайну интерьера можно найти во многих памятниках наполеоновского Парижа, включая реконструкцию Лувра и дворцов Тюильри, а также в таких величественных поместьях, как Фонтенбло, недалеко от Парижа. В дополнение к своей работе, Персье и Фонтен написали множество книг по архитектуре и дизайну на протяжении всего своего сотрудничества, став главными представителями французского стиля декоративного искусства Ампир .Один только Фонтен занимал официальные посты после падения Наполеона, а после 1815 года Персье отказался от активной практики, вместо этого преподавая в Ecole des Beaux-Arts до своей смерти. Фонтен продолжал работать в государственных учреждениях до своего выхода на пенсию в 1848 году.

Пьер Франсуа Луи Фонтен (1798-1863), племянник Фонтена, с 1816 года изучал архитектуру у Персье в Школе изящных искусств в Париже. Второй Гран-при Рима в 1822 году и путешествовал по Италии с 1823 по 1825 год, изучая памятники классической Италии и Италии эпохи Возрождения.По возвращении во Францию он сделал карьеру в администрации Дворца Руайо, работая архитектором во дворце Сен-Клу. Кроме того, Фонтен проектировал частные заказы, в том числе здания для семьи Экоршевиль и замков в Хазвиле и Темерикуре, а также термальные бани в Фонтенбло и Версале.

Коллекция Персье и Фонтена первоначально поступила в библиотеку Бернхема после покупки (посредством продажи подписок) библиотеки Пьера Франсуа Леонара Фонтена в апреле 1927 года.Библиотека была приобретена у семьи Фонтен, которая сохранила библиотеку после смерти Пьера Франсуа Леонара Фонтена; в этот период в коллекцию пополнились и материалы Пьера Франсуа Луи Фонтена. Рисунки, гравюры и рукописи сейчас хранятся в архивах Райерсона и Бернхема, а библиотеки Райерсона и Бернхэма хранят книжную коллекцию.

Библиотеки Райерсона и Бернхема

279 томов.

Холдинги состоят из архитектурных книг, принадлежащих Пьеру Франсуа Леонара Фонтена и, возможно, дополненных книгами, принадлежащими его племяннику Пьеру Франсуа Луи Фонтену.

«Le Fond Fontaine a L’Art Institute a Chicago»

Ван Зантен, Дэвид. В книге Сабин Фроммель, Жан-Филиппа Гаррика и Эйзабет Кивен, Charles Percier e Pierre Fontaine: dal soggiorno romano alla trasformazione di Parigi , pp. 167-173. Милан: SilvanaEditoriale, [2014]

Скачать текст статьи [PDF]

«Фонтейн в библиотеке Бернема»

Ван Зантен, Дэвид. В Художественный институт Чикагского музейного дела , Vol.13, No. 2, pp. 132-145, 1988.

Загрузить статью [PDF]

R

Архивы Йерсона и Бернхэма

15 негабаритных портфелей и плоских файлов.

Коллекция Percier and Fontaine Collection содержит почти 130 оригинальных архитектурных рисунков, большинство из которых приписывается племяннику Фонтена Пьеру Франсуа Луи Фонтену, и примерно восемьдесят пять гравюр, некоторые с аннотациями к рукописям и эскизами, проектов или памятников преимущественно во Франции и Италии. Также в коллекцию включены две переплетенные рукописи Пьера Франсуа Леонара Фонтена, содержащие подробные описи, заметки и иллюстрации архитектуры Парижа времен Наполеона I.

«Описание Парижа: Rapports sur les édifices public…»

Fontaine, Pierre François Louis. [Париж?], 1813.

Для получения прав на изображения и репродукции произведений искусства из кураторских коллекций музея вы должны просмотреть информацию на этой странице и связаться с Art Resource соответственно. Архивы Райерсона и Бернхэма не обрабатывают такие запросы и не могут предоставить информацию или рекомендации по любым таким запросам.

Для получения информации о произведениях искусства из кураторских коллекций музея, о том, как определить или определить ценность произведения искусства, о выставках AIC и истории AIC или SAIC, включая сотрудников, студентов или преподавателей, пожалуйста, свяжитесь с библиотеками Райерсона и Бернхема. Справочная служба по адресу reference @ artic.edu.

Для получения информации о наших архивных коллекциях или общих вопросов по архитектуре в Чикаго и на Среднем Западе, пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону:

Ryerson and Burnham Archives (312) 857-7676

[email protected]

вех: 1801–1829 — Офис историка

Наполеоновские войны продолжили войны Французской революции. Великобритания и Франция боролась за европейское превосходство и относилась к более слабым державам тяжеловесно.Соединенные Штаты пытались оставаться нейтральными во время Наполеоновский период, но со временем оказался втянутым в европейские конфликты, что привело к войне 1812 года против Великобритании.

Наполеоновские войны

Наполеон Бонапарт захватил власть в 1799 году после свержения французское революционное правительство. За это время У.С. и французский переговорщики завершали переговоры об окончании квази-войны с Францией. В 1802 г., Наполеон закончил десятилетнюю войну с Великобританией в соответствии с Миром Амьен. Он использовал эту возможность, чтобы попытаться подавить гаитянскую революцию, но Армия, которую он послал, потерпела поражение. Наполеон также снова получил Север Американская провинция Луизиана от Испании в 1800 году. Однако потеря Гаити сделали Луизиану стратегически нежелательным, и война снова на горизонте с Великобритания, Наполеон был готов согласиться на покупку Луизианы в 1803 г.

Как и ожидалось, Великобритания объявила войну Франции в 1803 году и будет продолжать войну в течение более десяти лет. В этот период войны Наполеон и британские лидеры сосредоточились на европейских делах, но конфликт перекинулся на Атлантический. С 1803 по 1806 год Соединенным Штатам удавалось оставаться нейтральными, но пострадал от впечатления, британский захват британцев натурализованных США граждане в британский флот.Президент Томас Джефферсон послал Уильяма Пинкни и Джеймс Монро, чтобы заключить договор, который остановит впечатление Американские моряки, но когда подписанный договор вернулся без британских уступки по вопросу впечатления, Джефферсон не передал его Сенату для ратификации.

Наполеон Бонарпарт

В 1806 году Наполеон издал Берлинский указ, запрещавший торговлю с Британией, и В следующем году британское правительство ответило Приказом в Совете, который установил блокаду контролируемой Францией Европы и разрешил британским флот для захвата судов, нарушающих блокаду.Наполеон ответил дальнейшим торговые ограничения Миланского указа 1807 г.

Отношения США с Великобританией в этот период становились все более неустойчивыми. 22 июня 1807 г. Леопарда обстреляли и насильно высадился на борт U.S.S. Чесапик, Норфолк, Вирджиния в поисках дезертиров британского флота. Президент Джефферсон ответил эмбарго на всю внешнюю торговлю с целью ослабить британскую экономику.В эмбарго было крайне непопулярно в Новой Англии, где экономика сильно пострадала. зависит от торговли с Великобританией. Более того, британская экономика была не сильно пострадали от эмбарго, соблюдение которого оказалось затруднительным. В начале 1809 г. одним из последних своих действий на посту президента Джефферсон заменил эмбарго на Закон о запрете полового акта, разрешающий торговлю с другими странами, кроме Великобритании и других стран. Франция.Этот акт также оказалось практически невозможно исполнить.

Джеймс Мэдисон

Преемник Джефферсона, президент Джеймс Мэдисон, столкнулся с дилемма — продолжение неэффективного Закона о запрете полового акта означало подчиняться британским условиям торговли, поскольку британский флот контролировал Атлантику. Мэдисону помог отрывок из законопроекта Натаниэля Мейкона 1810 г.2, который предлагал Великобритании и Франции возможность прекратить захват США. торговые суда в обмен на участие США в их торговом блоке. Наполеон был первым, кто пошел на уступки, которые Мэдисон публично приняла в лицо. ценность, несмотря на его частный скептицизм. Тем самым Мэдисон подтолкнул United Штаты ближе к войне с Британией.

В этот период Мэдисону также пришлось решать проблему, созданную секретарем Государство, Роберт Смит, который лично заявил британскому министру о своих пробританских симпатиях.Когда Мэдисон противостояла Смиту и предложила ему изящный уход в качестве США. Министр в России, Смит, похоже, принял его предложение, а затем утекла информация о кабинете министров. газет как часть клеветнической кампании против президента Мэдисона. Дипломат США Джоэл Барлоу опубликовал ответ и настроил общественное мнение против Смита, который подал в отставку 1 апреля 1811 г.

Отношения с Великобританией продолжали ухудшаться.Корабль ВМС США ошибочно принял гораздо меньший британский корабль, HMS Little Belt, для Корабль ВМС Великобритании, поразивший американских моряков и обстрелявший его. Следовательно, Томас Фостер, британский министр в Соединенных Штатах, заявил, что Великобритания не предложила никакой компенсации за Чесапикский инцидент 1807 года. Фостер также сообщил Мэдисон, что британцы Правительство не отменяет Приказы в Совете.К весне 1812 г. Мэдисон решил начать войну с Великобританией, хотя он также считал объявив войну и Франции. Конгресс объявил войну в июне 17, которую Мэдисон подписала на следующий день. Война продолжалась до 1815 года, хотя дипломаты подписали Гентский мирный договор 23 декабря 1814 года.

Наполеоновские войны ознаменовали период слабости США перед лицом британских власть.Однако в послевоенный период британская политика начала смягчаться, что привело к к соглашению Раш-Багот и Конвенции 1818 г.

Фонтенбло: забытое сокровище — The New York Times

Вы посетили Лувр, Нотр-Дам, Сент-Шапель. Вы были в Версале и, возможно, даже побывали в замках долины Луары. Есть ли что-нибудь такого же уровня недалеко от Парижа для тех, кто любит классические идеалы французской архитектуры и декоративного искусства? Ответ однозначный: да: замок Фонтенбло.

Намного менее знакомый путешественникам, чем Версаль, и привлекающий менее одной седьмой части посетителей, которые стекаются во владения Короля-Солнца, Фонтенбло, в 45 милях к югу от Парижа, точно не известно. Но, учитывая многовековую историю этого центра французской монархии, а также богатство и разнообразие построек внутри и снаружи, его относительная безвестность является чем-то вроде загадки. Ни один объект во Франции не может сравниться с королевской резиденцией: он старше Лувра на 50 лет, а Версаль — на пять веков.

И это не просто «замок», как этот термин стал обозначать большой загородный дом, принадлежащий знатной семье. Фонтенбло особенно привлекает непрерывная линия французских королей, насчитывающая восемь веков. Первоначально это был охотничий домик, идеально расположенный на окраине древнего леса Фонтенбло — по сути, королевский охотничий заповедник.

Но по мере того как каждую осень каждый король приезжал в резиденцию на два месяца охоты, к относительно скромному средневековому строению добавлялись, а затем снова добавлялись монархи, которые привели свой двор с собой в обширный лес.Они разработали серию структур и стилей, охватывающих многие века, но при этом — волшебным образом, убедительно — сливающихся в единое целое.

Некоторые из величайших архитекторов Франции — Филибер Делорм, Анж-Жак Габриэль и Андре Ленотр — создавали здания, дворы, интерьеры и тщательно продуманные территории, добавляя к тому, что они нашли, сопротивляясь импульсу заменить или разрушить. Сегодня посетителя встречает величайшее собрание французской архитектуры и декора, сохранившееся до сих пор в своем первоначальном состоянии.

Предупреждение: Фонтенбло огромен и очень разнообразен. Одна только крыша имеет площадь в пять акров и покрывает более 1500 комнат. Сады и прилегающая территория простираются более чем на 230 акров. Вместо того, чтобы пытаться «сделать все» за один день, спланируйте свое время в зависимости от ваших интересов, того, какие части замка открыты в день вашего визита, и от погоды. Утром спросите о специальных экскурсиях, доступных в этот день; они значительно различаются и могут включать турецкий будуар Марии-Антуанетты, императорский театр Наполеона III, личные комнаты Наполеона I и Жозефины и другие.Затем договоритесь о проведении одной из этих экскурсий (около часа), а также заплатите общий входной билет в размере 11 евро (около 12 долларов США) за самостоятельную экскурсию по общественным помещениям. Доступны аудиогиды, а персонал привык к англоговорящим посетителям.

Замок датируется 1137 годом. Томас Бекет освятил его первоначальную часовню в 1169 году, а сам Сент-Людовик (Людовик IX, канонизированный церковью) основал здесь монастырь в 1259 году, в обязанности которого входила организация выкупа захваченных христианских заключенных. в Египте силами султана Айюбидов Туран-шаха во время злополучного Седьмого крестового похода.

Однако большая часть того, что вы увидите, относится к началу 1500-х годов и позже, когда Франсуа I преобразовал средневековую крепость и охотничий домик в королевский дворец, привнеся искусство итальянского Возрождения в северную Францию для своего первого полного выражения в королевский домен.

Результат — уникальное сочетание итальянского энтузиазма и художественного гения, соединенного с французской утонченностью и классической сдержанностью. Номера, датируемые 16 веком, являются одними из самых захватывающих во Франции, но их богатство может быть ошеломляющим.Не торопитесь и внимательно присмотритесь: сложные фрески и картины, скульптурные рамы, кессонные потолки, резные панели на стенах, граненые двери. Каждая отдельная часть окружающей среды представлялась как часть приятного целого; Ваши усилия будут вознаграждены, когда вы начнете постигать определенно французское понятие элегантности, соответствующее своему времени.

Самая известная комната, которую оставил Франсуа I, — это галерея, носящая его имя, замечательный проход, 200 футов в длину и 20 футов в ширину, который ведет от того, что сейчас является фасадом замка, к его внутренним нишам.Говорят, что король держал ключ от этого внутреннего святилища на шее, позволяя лишь нескольким посетителям видеть его, и вы можете понять почему, когда видите это место.

Во всей Франции не было ничего отдаленно напоминающего излияния великолепия и плотской красоты, украшающие его стены. Работа итальянских художников, в том числе архитектора Себастьяно Серлио и мастера резьбы по дереву Франческо Шибек да Карпи, Galerie François I сочетает в себе виртуозные фрески, лепные фигуры в натуральную величину, сложные обшивки, тонкую роспись и детали сусального золота.

Серия ярких фресок Россо Фиорентино иллюстрирует истории из древности, проводя аллегорические параллели с Франсуа как великим королем. Его эмблема, саламандра, повсюду, как и его королевская монограмма «F.» Каждая панель окружена роскошными лепными фигурами из белой штукатурки, выступающими из стены, многие из которых работы Франческо Приматиччо. В группировках смешиваются обнаженные девушки, крылатые ангелы, сатиры, мускулистые герои; эффект одновременно чувственный и полностью завораживающий.

Не поддавайтесь желанию пройти по этому уникальному пространству, как если бы это был просто модный коридор. Возьмите весь эффект и рассмотрите виды через пруд и лес с среднего расстояния. Когда вы представляете, какой эффект должен был произойти во Франции, только недавно вышедшей из позднего средневековья, декор сочетается и вызывает глубокое удовлетворение. Это одно из определяющих произведений того, что сейчас известно как Первая школа Фонтенбло, и признанный шедевр Возрождения в Северной Европе.

Еще одним шедевром XVI века в Фонтенбло является Salle de Bal, бальный зал, построенный сыном Франсуа Анри II в 1558 году. Делорм спроектировал это пространство, а Никколо дель Аббате и Приматиччо заполнили его массивные бухты великолепными пейзажами. классические фигуры, сияющие богатством оттенков Италии. Его убранство представляет собой поразительное сочетание драматических цветов (снова итальянские фрески) и изысканной резервации великолепной деревянной отделки потолка и стен, а также огромного узорчатого дубового пола.

Идеально сложенный в центре замка, он выходит на мощеный Овальный двор с одной стороны, а с другой — на красочные клумбы с цветущими растениями, созданными симметричными узорами, которые называются «бродери» (вышивка) на вездесущий лес.

На стенах и потолке изображены гербы Генриха II и его жены Екатерины Медичи. Также присутствует в тонко замаскированной форме монограмма «D», обозначающая более чем 20-летнюю любовницу короля Дайан де Пуатье. Когда Анри был смертельно ранен в рыцарском турнире, он томился 11 дней, прежде чем умер.Дайана была удержана от него королевой и изгнана из двора в момент его смерти.

Интриги, должно быть, были бесконечными, но красота окрестностей заставляет задуматься, не утихали ли такие соображения время от времени, когда король развлекался в этой комнате. На протяжении веков он использовался для церемоний, вечеринок и обедов. Даже немцы, реквизировавшие замок для своей армии во время Второй мировой войны, использовали его для концертов Берлинской филармонии в начале своей оккупации Франции.Затем они быстро отправили фильм об этом событии обратно в тыл, показывая тем, кто на родине, еще один военный трофей.

Фигура, наиболее тесно связанная с Фонтенбло в наши дни, является одной из последних в длинной череде монархов, живших там, Наполеона Бонапарта. Его золотая буква «N» сияет от железных ворот на входе; на самом деле именно он снес одно крыло замка, чтобы открыть парадный двор и сделать его более величественным входом в его дворец.

Среди множества его качеств, безусловно, можно отметить талант шоумена к драматургии.Он, как известно, называл Фонтенбло из своего последнего изгнания на острове Св. Елены «домом на века» и «истинной обителью королей». Если отбросить цинизм, в этих словах есть настоящая привязанность и ощущение того, что этот замок был особым убежищем для стольких французских правителей.

Да, это грандиозно, но не настолько торжественно, как Версаль. Не случайно члены двора обычно наслаждались своими ежегодными визитами: протокол был очень расслабленным, конюшни и лес находились прямо за черным ходом, а традиция сладострастных наслаждений — охота на кабана и оленя, занятия любовью, удобные комнаты — должна была сделать это скорее настоящий дом для короля и его придворных.

Это, несомненно, причина, по которой Марии-Антуанетте нравились ее визиты. После Версаля это был побег, не похожий ни на какой другой доступный, «загородный дом», где можно было несколько ослабить жесткость правил и ожиданий. Она оставила здесь два маленьких, глубоко личных пространства, каждое из которых представляло собой великолепный образец «будуара», отдельной комнаты, которую женщина ее ранга имела бы, чтобы скрыться от глаз публики.

Первый — турецкий будуар, построенный для нее в 1777 году по проекту Рихарда Мике, востоковедного кондитера комнаты, расположенной вдали от других королевских покоев.Здесь она развлекала близких друзей, наслаждаясь своим уединением от придворной жизни. Императрица Наполеона Жозефина тоже любила эту комнату, и ей пришлось переоборудовать ее после того, как вещи Марии-Антуанетты были потеряны во время революции. Посетить его можно только на частных экскурсиях.

Другое личное пространство, иногда называемое серебряным будуаром, было предложено королеве ее мужем Людовиком XVI в 1787 году, всего за два года до того, как Франция изгнала Бурбонов с трона. Он тоже богат деталями, хотя здесь царит скорее классическая античность, чем экзотика.Ближе к концу самостоятельной экскурсии по королевским покоям его обычно не замечают, потому что он маленький и не слишком эффектный.

Не делайте такой ошибки. Его скудная мебель и архитектурные детали воплощают в себе утонченность и элегантность французского вкуса, который вот-вот будет затмевается событиями и никогда не появится снова.

Список комнат и королей, которые их построили, очень длинный: крыло Генриха IV, а также один из немногих уцелевших закрытых теннисных кортов (Jeu de Paume) во Франции; Роскошный тронный зал Наполеона I; Театральная шкатулка Наполеона III; и многие другие.

Примите решение вернуться и увидеть их на досуге. Но не покидайте это необычное место, не прогулявшись по нему. Наденьте прочную обувь! Любой, кто рискует пройти по мощеным дворам в туфлях на каблуках или жесткой подошве, напрашивается на неприятности.

Большой партер Людовика XIV, обширные ухоженные сады, которые считаются самыми большими в Европе, обеспечивает идеальную точку зрения, чтобы оглянуться назад на длинную и неправильную массу соединенных между собой зданий замка.Сразу видно, как форма величия может развиваться не только из единого видения в одну эпоху, как в Версале или Шамборе, но также может развиваться как наращивание архитектурных деталей с течением времени, изменяя и обогащая общий эффект. Это часть особого гения Фонтенбло.

По другую сторону далекой стены зданий находится небольшой скрытый сад, который олицетворяет еще одну грань замка, менее грандиозную, более таинственную и непримиримо женственную: Сад Дианы.Его масштабы интимны и прекрасны, его извилистые пути противоположны формальной симметрии и шуму славы. Летом фонтан окружают горшки с каскадом красных и пурпурных петуний, клены и ивы украшают асимметричные участки идеального газона, а зрелые сосны обрамляют края сада.

В фокусе находится фонтан, который мог быть только французским, которым правит Диана-Охотница. Ее бронзовое подобие, установленное над каменной чашей, вытаскивает стрелу из колчана, когда она идет вперед, маленький олень прыгает рядом с ней.Над бассейном расположены четыре гончие и четыре оленьих головы. Преобладает чувство опекунства — не только охоты, но и самого древнего леса. Это тоже Фонтенбло. Пройдите этими путями и убедитесь в этом сами.

Самые старые и красивые здания в Париже

Париж, известный своей модой, кулинарией и культурой, остается интересной столицей для путешествий в одной из самых посещаемых стран мира.Город всегда очаровывает, и его предложения могут быть ошеломляющими, но позвольте нам провести вас через девять из старейших зданий, которые стоит посетить.

Строительство этого прекрасного готического собора началось в 1163 году и заняло более 100 лет; в процессе сотрудничества, в котором участвовали католическая церковь и все население Парижа — деньгами, ремеслом или знаниями. Морис де Салли был епископом Парижа в 1160 году, и он играет центральную роль в возникновении Нотр-Дама. Он хотел почтить Марию, отсюда и название Нотр-Дам де Пари , , что переводится как Богоматерь Парижская.

Неизвестно, когда началось строительство этой красивой церкви, однако историки считают, что оно было завершено в 1248 году. Здание разделено на два этажа; внизу, где стоит часовня, и наверху, где хранятся королевские реликвии.

Два пожара, одно наводнение и революция внесли свой вклад в его историю. Во время последнего было разрушено внешнее убранство церкви, а также все, что внутри представляло изобилие и королевскую власть.Сегодня этот памятник славится своими выдающимися витражами.

Ла Сорбонна, основанная Робертом де Сорбоном в 1257 году, является одним из старейших и наиболее уважаемых университетов Европы. Когда он только открылся, университет был посвящен исключительно теологии; в средневековую эпоху школы были посвящены исключительно монахам, книжникам и другим людям, связанным с католической церковью. Вы найдете его в Латинском квартале 5-го округа, который иногда также называют студенческим округом.

Построенный в 1407 году, это самый старый дом в Париже, но у него не всегда был тот же адрес — нынешнее название улицы происходит от имени влиятельной семьи Монморанси, возникшей в 1768 году. исторически значимая семья: Анна Монморанси была хорошо известным солдатом, герцог Франсуа де Монморанси был заперт на год в крепости Ла-Бастилия по обвинению в политической коррупции, а Генрих де Монморанси погиб на гильотине.

Во время Французской революции улица потеряла свое название, но благодаря Наполеону ее восстановили в 1806 году. Сегодня эта дорога известна в основном домом, который был превращен в ресторан. Однако на стенах все еще можно увидеть надписи, указывающие на его первоначальную функцию — приветствовать бедных рабочих.

Расположенный в западной части Иль-де-ла-Сите, острова на реке Сена, этот удивительно внушительный готический гигант был построен в 14 веке.Первоначально он задумывался как часть королевского дворца, но во время революции был превращен в тюрьму. В Ла Консьержери размещался Революционный трибунал, а также осужденные, направлявшиеся на гильотину.

По некоторым данным, более двух тысяч заключенных были отправлены на смерть из этой тюрьмы, в том числе некоторые известные личности — Мария-Антуанетта, Робеспьер (первый глава Трибунала) и Наполеон III были заключены здесь перед обезглавливанием.

Строительство дворца по заказу Мари де Медичис началось в 1615 году и завершилось 16 лет спустя, в 1631 году.Количество жителей впечатляет, как и следовало ожидать; сначала сама Мария де Медичис, пока ее сын Людовик XIII не изгнал ее, затем Гастон Орлеанский с женой и дочерьми. Король-Солнце Людовик XIV также был бывшим резидентом.

С тех пор дворец несколько раз перестраивали: во время Французской революции он был тюрьмой, а в 1799 году он был преобразован в здание Сената, как и по сей день.

До конца 1970-х годов этот дом считался самым старым в Париже.Предполагалось, что он был построен в XIV веке, пока археологи не обнаружили древние документы, датирующие его 1644 годом. Сейчас он считается копией средневекового образца, построенного для богатого представителя буржуазии. Тем не менее, это по-прежнему важное историческое здание, и французы искренне восхищаются им.

Здание было спасено в 1914 году, когда началась война, и сегодня в нем находится китайский ресторан на уровне улицы, а над ним жилые квартиры.

Сейчас это военный музей, Дом Инвалидов, также известный как Дом Инвалидов, разделен на три основные части: больницу, церковь и купол.Как следует из названия, этот памятник был построен Людовиком XIV как госпиталь для раненых солдат. Церковь и купол считались «гостиницей» для выздоравливающих военнослужащих, желавших жить мирной жизнью. Он открылся в 1675 году и в течение первого столетия предоставлял помощь и приют 4000 раненым жителям.

Триумфальная арка — один из самых популярных памятников в Париже после Эйфелевой башни. Он был заказан Наполеоном и построен между 1806 и 1836 годами, однако из-за политических изменений первоначальные планы постоянно изменялись.

Впечатляющий конечный результат олицетворяет силу и объединение, а также стремится почтить память тех, кто сражался за Францию, особенно во время наполеоновских войн, отсюда и название «Триумфальная арка». На внутренней и верхней части арки выгравированы имена генералов и солдат, сражавшихся на стороне Бонапарта.

Эта патриотическая функция не ограничивается XIX веком, и под сводом арки находится «Могила Неизвестного солдата», в которой хранятся останки неопознанного солдата, сражавшегося во время Первой мировой войны.

Музейных размышлений — Империя или Регентство?

Исторические эпохи или периоды могут сбивать с толку. Они перекрываются. Они просто немного различаются для разных категорий (например, искусство, музыка, литература, наука и мода) — но иногда трудно определить разницу во времени, поскольку вещи не всегда внезапно возникают и развиваются из предшествующих усилий и открытий. . Конечно, есть человеческий фактор — кто интерпретирует, кто повторно посещает и исследует, кто переписывает…. множество способов запутать читателей.

Стили ампир и регентство родились из формального неоклассицизма, который доминировал в европейском искусстве и архитектуре конца восемнадцатого века. Еще до наполеоновских войн (1799-1815) между Францией и Англией шло ожесточенное соперничество.

В 1804 году, когда Наполеон взошел на престол в качестве императора Франции, он реализовал амбициозную программу в области искусства и дизайна, поскольку он был полон решимости сделать Францию лидером моды, а также новатором в области дизайна и ремесленных навыков.Во время Французской революции (1789-1799) французская текстильная промышленность сильно пострадала. В отличие от Англии, во Франции не использовались текстильные машины. Император Наполеон остановил импорт английских тканей и возродил кружевную промышленность Валансьена, чтобы там можно было производить такие тонкие ткани, как тюль и батист. Это было важно в мире моды, потому что кружево и тонкие ткани были основными тканями для зарождающейся моды «ампир» с завышенной талией. Стиль «ампир» был назван в честь первой французской империи Наполеона Бонапарта (1769-1821; Наполеон I).

«Жозефина» — фрагмент из «Коронации Наполеона в Нотр-Дам»

В Англии 1790-1820-е годы подчеркнули элегантность и простоту, мотивированные демократическими идеями Французской Республики, а также взглядом на классические Грецию и Рим. модное вдохновение. Акцент направления, как и у эллинских колонн, был вертикальным. Ткани были легкими и часто белыми. Кроме того, резкое изменение предыдущей моды с использованием нескольких слоев, тяжелых тканей и фартингейлов с подчеркиванием горизонтальных линий; дамы часто носили только три предмета одежды! (Сорочка, корсет и халат.Фактическая эра Регентства длилась всего девять лет (февраль 1811 г. — январь 1820 г.). В конце 1810 г. король Георг III снова тяжело заболел. Проблемы с его умственными способностями привели к тому, что он был объявлен неспособным к управлению, и был принят Закон о регентстве 1811 года (с использованием прецедента Закона 1788 года), чтобы сделать его сына Джорджа принцем-регентом. После смерти Георга III (29 января 1820 г.) принц-регент Георг стал королем Георгом IV и правителем самостоятельно. Стиль «Регентство» был назван в честь Джорджа, принца-регента.

Недавно, когда я выставляла эти два прекрасных платья на выставку, мне было любопытно сравнить платье «Империя» с платьем «Регентство». К сожалению, как это часто бывает, в файлах очень мало информации от доноров. Например, полосатое шелковое платье (слева) было подарком г-на Роберта Морина (01.09.1999), в котором было написано от руки «нет»: «Платье бабушки Пирс в 16 лет». К сожалению, никаких других подробностей относительно того, чьей она была бабушкой, где они проживали и в какие сроки, предоставлено не было.Атласное свадебное платье цвета слоновой кости было подарком миссис Ван Т. Смит (12.12.1997). В файле указано, что одежда была «сделана предком» дарителя и что «халат и тапочки много лет хранились в ее гараже». Было бы полезно иметь имена и даты. (Имейте это в виду, если вы держитесь за семейные сокровища!)

Полосатое шелковое платье (слева) было профессионально сшито на основе структурных элементов и деталей военного характера на лифе и рукавах. Однако на нем отсутствует «комбинация» или нижнее белье.

Атласное платье цвета слоновой кости (справа), как известно, было сшито вручную и, похоже, изменено вручную, а не профессионально, чтобы подходить кому-то немного крупнее, чем его первоначальный носитель. Качество вышивки не такое хорошее, как у рукава, что указывает на то, что «штучная работа» была куплена. У платья также могло быть верхнее платье без рукавов.

Еще одно отличие состоит в том, что платье в шелковую полоску имеет более полные сборки на спине, а атлас цвета слоновой кости — меньше. Вопрос в том, был ли этот атлас цвета слоновой кости на самом деле нижним платьем или изменения повлияли на полноту спинки платья?

Для получения более подробной информации об эпохах и моде Империи и Регентства:

http: // www.wemakehistory.com/Fashion/Regency/RegencyLadies/RegencyLadies.htm

https://janeaustensworld.wordpress.com/social-customs-and-the-regency-world/

https://www.nypl.org/node / 5649

http://www.fashion-era.com/regency

http://www.britainexpress.com/History/George_III.htm

https://www.britannica.com/biography/Josephine

(PDF) Наполеоновские укрепления в Египте 1798–1801 гг.

59. Там же, с. 48.

60. Там же, с. 73-74.

61.Там же, стр. 124.

62. Упоминается «Мартине» в качестве «capitaine de

frégate»; однако кажется странным, что пехота

увековечила память моряка (De Meulenaere, 1993, стр. 143).

63. De Meulenaere, 1993, p. 105.

64. Гемар, член «Institut d’Égypte»: сообщение

о французских надписях на городских стенах Каира, заседание

от 28 сентября, протоколы заседаний Академии

Inscriptions et Belles-Lettres ‘, 72 год, Н.3, 1928. с. 304. См. Также

: Guémard, 1927, стр. 12-13 и «Description de l’Egypte,

Egypte moderne», второй том, стр. 756 и 761.

65. Написано как «Жюльен», а не , как и положено, «Жюльен».

66. De Meulenaere, 1993, p. 260-282.

67. Затем генерал Абдаллах-Жак Мену принял командование от своего бывшего соперника

Клебера, который обратился в ислам после женитьбы на

египтянке.

68. Комб, «Notes sur les Forts d’Alexandrie et de ses environs», BSAA

34, 1941, стр.95-103. Для получения дополнительной информации о современных укреплениях Александрии

рекомендуется ознакомиться с работой

, которая в настоящее время проводится Катрин Машек, CEAlex 2008,

http://www.cealex.org/sitecealex/savoirplus/fortifications / etud_fortif

_histoire.htm

69. Табличка 1 V 473 на Александрии, см., в частности, ф. 20 и 21: «План

de la nouvelle enceinte de la ville des arabes, des foritions, de

la citadelle Crétin и крепостные сооружения entre la porte de Rosette et le

lac Mareotis».f. 22: «Partie droite de la nouvelle enceinte de la ville

des arabes depuis le bastion n ° 15 à gauche de la porte de la

columnsne, jusqu’au fort triangulaire».

70. Жонкьер, L’expédition d’Égypte, 1798–1801. T. 5, pp. 434 и 438.

71. Или Fort Jullien, см .: Bonaparte et l’Egypte », 2008, p. 270.

72. Розеттский камень был обнаружен в 1799 году инженером

по имени Пьер Франсуа-Ксавье Бушар (капитан инженерного корпуса

) во время земляных работ, проводимых в форте Жульен.К

по счастливому совпадению во время военной операции этот камень

, который оказался документальной основой египтологии, был обнаружен

73. Этот форт был позже перестроен при Мохамеде Али и был переименован в

Ахмед Ораби, сражавшийся с британцами в 1882 году.

74. Jomier, 1950, p. 53. Точное местонахождение форта Агруд см. В

‘Description de l’Egypte’, Vol. 7 ‘Etat moderne’ vol. 1, пожалуйста. 10 и

11 Дельта и Суэц.

75. Переписка командира форта (капитана инженерного корпуса

) Мишо с мая по июнь 1799 г.

Архив 1 VN 8 I, док. 40.

76. У нас есть только один план осады Крепости. Жонкьер,

«Экспедиция д’Эгипта», 1798–1801 гг. Т. 4, с. 188.

77. Harre, 2005, стр. 99-107.

78. Этот форт был отлично изучен и опубликован Le Quesne,

2007, см., В частности, стр. 40-44 и стр.97-103.

79. Центральный комитет укреплений был создан в 1791 году. См .:

Prost, 1991, стр. 103-106.

80. Прост, 1991, стр. 108-110.

81. То же, стр. 113–115 и 164–169.

82. Там же, стр. 116–120 и Лепаж, стр. 163–167.

83. Не только французы использовали прибрежные башни. Английские

также построили башни на своей береговой линии, известные как башни Мартелло, которые представляли собой круглые сооружения

диаметром от 12 до 15 м, которые служили тем же целям, что и прототипы башен (Clements, 1998).

84. Возможно ли, что эти машинки были вдохновлены

городских стен Каира или Цитадели?

Библиография:

Alleaume, Ghislaine, ‘Entre l’inventaire du Territoire et la

construction de la mémoire: l’œuvre cartographique de

l’expédition d’Egypte’, in ‘L’exptedition, une

entreprise des Lumières 1798-1801 ‘, Материалы международного симпозиума

Академии

надписей и изящной литературы и Академии

наук, Патрис Брет Эд., Париж, Éditions Tec & Doc,

Paris 1999, стр. 279-294.

Bernède Allain и Chaduc Gérard-Jean, La Campagne

d’Egypte 1798–1801. Mythes et réalités ‘, Каталог

d’Exposition, Париж, Musée de l’Armée, 1998.

‘ Bonaparte en Egypte ‘, Catalog d’Exposition of

‘ Musée de l’Orangerie ‘, 1938, Эд Данель , Лилль, стр. 255 с.

‘Bonaparte et l’Egypte, feu et lumières’, Institut du monde

arabe et région Nord-Pas-de-Calais, Paris, Hazan:

Paris, Institut du Monde Arabe: Arras, Musée des

Beaux -Искусство, 2008, 420 с.

Brégeon, Jean-Joël, ‘L’Egypte française au jour le jour,

1798–1801’. Перрен, Париж, 1991, 441 с.

Brégeon, Jean-Joël, L’Égypte de Bonaparte, Perrin, Paris,

2006, 443p.

Bret, Patrice, L’Égypte au temps de l’expédition de

Bonaparte, 1798–1801, Hachette, Paris, 1998, 340 p.

Camon, Hubert, ‘La fortification dans la guerre

napoléonienne’, Berger-Levrault, Paris-Nancy, 1914.

Casanova, Paul, ‘Histoire et description de la citadelle du

Caire’, ‘Mémoires des Membres de la Mission

archéologique française du Caire ‘, том 6, Эрнест

Леру, Париж, 1897, стр.

Наполеоновский и французский ампир 19 века

Классицизм периода Наполеоновской империи • Architectural Idea

Ампирный интерьер

Мебель ампира

ПРЕДМЕТЫ РОСКОШИ

Русский ампир в архитектуре | Фасадный декор из пенопласта — Архитек

Виды русского ампира

Архитектор Карло Антонио де Росси

Архитектор Василий Петрович Стасов

В чем состоит особенность русского ампира и его отличия от классицизма

Ампир в архитектуре: классические детали и симметричные формы

Особенности русского ампира и фото столичного стиля

Стиль ампир в интерьере: особенности и характеристики

Стиль ампир в архитектуре европы и россии. Примеры стиля ампир в архитектуре франции и россии Здания в стиле ампир в мире

Лучшие примеры ампира во Франции

Яркие примеры ампира в России

Описание презентации ИСТОРИЯ ИСКУССТВА ЕВРОПА. 19 век. АМПИР по слайдам

Основные черты стиля ампир

История стиля

Развитие в разных странах

Видные представители

Происхождение стиля

Идеология стиля

Имперский стиль в России

Завершение эпохи классицизма

На смену изысканности и тонкости

Санкт-Петербург

Завершающий «аккорд» русского ампира

Закат «золотого века»

Поздний классицизм и ампир в культуре XIX века

Стиль позднего классицизма в архитектуре и прикладном искусстве 5 букв

Ответы на сканворды и кроссворды

Похожие вопросы в сканвордах

Похожие ответы в сканвордах

Искусство при Наполеоне

Мадлен

Батай д’Абукир, 25 июля 1799 г., 1806 г.

Percier and Fontaine | Чикагский институт искусств

Библиотеки Райерсона и Бернхема

R

вех: 1801–1829 — Офис историка

Фонтенбло: забытое сокровище — The New York Times

Самые старые и красивые здания в Париже

Музейных размышлений — Империя или Регентство?

(PDF) Наполеоновские укрепления в Египте 1798–1801 гг.

Добавить комментарий Отменить ответ