Архитектура россии: Архитектура России

Содержание

Архитектура России 16 века – основные черты и тенденции

Архитектура в России 16 века – это один из главных этапов истории архитектуры. Именно в этот период активно формировалась новая зодческая традиция России, а также переосмыслялась более древняя. Не менее значительным фактором, отразившимся на формировании российской архитектуры того времени можно назвать и объединение мелких княжеств, создание единой страны.

Представлено российское зодчество того времени в основном храмовыми постройками. Тогда было возведено огромное количество церквей и соборов, многие из которых уникальны, и большинство из построенных религиозных зданий не только дошли до нашего времени, но и поражают современных архитекторов своими изящностью и великолепием.

Одним из самых значимых архитектурных сооружений этой эпохи считается храм Вознесения в Коломенском. Современники описывали его как необычайно красивое и высокое строение, также отмечали, что храм светлый и сам по себе необычный по своему внешнему виду для храмовых построек

16 века.

Привлекает внимание этот храм и тем, что его конструкция шатрового типа, что, как уже было отмечено, не было характерно в то время. Также можно смело назвать это здание уникальным, а для современников еще и непомерно дорогим по сравнению с другими сооружениями.

При Иване Грозном строительству храмов уделяли огромное внимание. Их застраивали на захваченных территориях, где принуждали иные народы к крещению. Там нужны были церкви и соборы, поскольку любой верующий 16 века обязан был посещать религиозные заведения. Но не только в новых землях возводили храмовые постройки, в Москве тоже появлялись подобные здание. Самое известное из них – Собор Василия Блаженного, находящийся в центре Москвы.

Этот собор ранее назывался Собором Троицы, позже был несколько раз переименован. Он шатрового типа, не встречающегося часто до

16 века. Каждому сейчас этот памятник архитектуры хорошо известен, ведь это один из главных символов города Москвы. Внутри собор крайне мал, но снаружи выглядит он неповторимо: ярко, богато, узнаваемо.

Это были основные храмы, относящиеся к шатровому типу по своей конструкции. Такие строения ранее на Руси не возводились, ведь сам принцип шатра в архитектуре был заимствован. До этого момента популярностью пользовались другие по своему устройству храмы, а именно Владимиро-Суздальского типа. Ранее они уже были представлены на территории России, а конкретно в 16 веке этот тип был очень популярен, но в то же время сам внешний вид несколько переосмыслен.

К храмам Владимиро-Суздальского типа можно отнести соборы в Новодевичьем монастырском комплексе и в Троице-Сергиевой лавре.

Если конкретнее, то это Смоленский и Успенский соборы, а также храм в Вяземах, который, согласно некоторым источникам, строил сам Борис Годунов.

Известным двухстолпным храмом можно назвать Соловычегодский собор, он был возведен уже ближе к концу 16 века, а еще храм, построенный царем Иваном Грозным, собор Никитского монастыря. Оба эти соборы пятиглавые, что тоже характерно для храмового зодчества того времени.

Особым образом была спроектирована и выстроена Духовская церковь, находящаяся на территории Троицко-Сергиевой лавры. В ней сочетаются московский тип строения церкви с организацией звонницы согласно башенному типу. Задумали и воплотили в жизнь этот проект мастера из города Пскова.

Строения московских трапезных по типу одностолпных палат – это тоже довольно популярные в то время строения. Самым известным образцом является Грановитая палата, располагающаяся в Кремле города Москвы. Построена она была еще в конце пятнадцатого столетия, но именно по этой же схеме стали возводить подобные здания. Второй прототип – палата Новгородского Кремля.

Подводя итог, можно смело назвать 16 век одним из самых значимых в российской архитектуре. Это новаторский период, основными объектами в нем были религиозные здания, которым придавалось очень большое значение – к святыням Руси относился с трепетом сам Иван Грозный, да и другие цари, правившие в этот период. Поскольку религия зачастую ставилась даже выше государственной власти, храмовых сооружений возводилось очень много, и все они были оригинальны, несмотря на довольно строгий канон, которому следовали при их строительстве. Застраивались и древние комплексы новыми зданиями, но уделялось не меньшее внимание одиночным храмовым постройкам. Осваивались новые территории, а на них довольно быстро возводились церкви и соборы.

15 лучших новых общественных зданий России

Архитектурное бюро Evolution

2013–2016 годы

Иннополис — первый российский город в XXI веке, построенный в чистом поле с нуля. Здание технопарка — круглое с зеркальными фасадами — вливается в окружающую среду, она отражается на его стенах. Университет обыгрывает рельеф местности формой, хотя гораздо больше в нем влияния раннего советского модернизма — взмывающая вверх консоль перекликается с Монреальским павильоном Михаила Посохина.

Антон Цыбисов

архитектор

«Технопарк и университет расположены рядом. Технопарк имеет форму кольца с зеркальным фасадом, который отражает природный ландшафт вокруг. Это помогло сделать его не громоздким и объединить с пейзажем, плюс фасад эффектно ловит закат и рассвет. Ломаный фасад университета подчеркивает овражистый рельеф местности».

Бюро «Архитектура и культурная политика»

2016 год

Воплощать героику Куликова поля начали в середине XIX века. Сначала здесь была поставлена мемориальная колонна Брюллова, затем, в начале ХХ века Щусев (автор Мавзолея, Казанского вокзала, здания ФСБ на Лубянке) спроектировал храм Сергия Радонежского. Композиция нового здания музея осознанно не нарушает целостности окружающего ландшафта. Его кровля — зеленый холм с дорожками для прогулок и видовыми точками на поле битвы.

Сергей Гнедовский

архитектор

«Главной нашей задачей был поиск нового языка для воплощения темы Куликова поля. Мы искали путь не в архитектурной традиции и в общемировых тенденциях, а в отношениях к природе — полю, небу и пространству. В итоге мы решили подчинить архитектуру самому месту, так как природа — это вечная ценность. Природа была свидетелем событий XIV века, и она до сих пор здесь».

Бюро «Архитектуриум»

2015 год

Одно из наиболее внушительных зданий в подмосковном жилом комплексе «Олимпийская деревня». Главный фасад комплекса обращен к Машкинскому шоссе, ведущему в Москву, и со стороны трассы воспринимается как очень длинная строка, накрытая волнообразной кровлей. Со стороны поселка видны оба боковых крыла здания, уступчатая форма которых образует сложные внутренние дворики.

Владимир Биндеман

бюро «Архитектуриум»

«Основной образ здания — лента гимнастки. Мне в художественной гимнастике больше всего нравятся упражнения с лентами. Нам нужно было соединить под одной крышей четыре разные функции: фитнес-центр, школу, детский сад и академию. В одну телегу запрягли коня и трепетную лань — это очень сложная задача для архитектора, но все получилось».

Бюро «Сити-Арх»

2010 год

Экоцентр «Нуви ат» расположился в футуристическом здании на фоне сибирских просторов и панельных девятиэтажек. Изначально центр должен был стать зданием администрации природного парка «Нумто» с небольшой музейной частью, посвященной природе края, его промыслам, культуре и быту коренного населения. Однако архитекторы предложили переместить здание ближе к гостинице и увеличить площадь экспозиции. Из-за этого площадь постройки сильно выросла. В итоге в ней разместили и музей, и администрацию сразу двух парков (к начальству «Нумто» прибавилось руководство Саромского заповедника), и городской архив.

Валерий Лукомский

бюро «Сити-Арх»

«Ханты традиционно делились на кочевников и тех, кто вел оседлый образ жизни, — охотников и рыболовов. В основу концепции здания музея легли перевернутая лодка и чум, символизирующие и тех, и других. Мы задумали, что человек, перемещаясь по музею, поднимается по уровням: сверху — небесный мир, птицы поют, снизу — подземный мир, в срезе показан средний мир, где живут лисы, рыбы; на выходе цикл замыкается, соответственно, миром богов — ведь ханты остаются язычниками. У них два божества — бог солнца и бог тьмы, которые находятся в противостоянии. Два треугольных торца у входа в здание изображают это противостояние из мира духов».

Архитектурная группа «А-ГА»

2016 год

Шоу-рум компании, занимающейся исследованиями городской среды и работой в области проектирования, расположен недалеко от центра, в районе, где частная застройка перемешена с общественной. Отсюда небольшие размеры здания — соответственно окружающим зданиям. Концептуально фасад перекликается с квартальной городской сеткой Краснодара — по сути, там изображена карта города — и это репрезентует деятельность компании.

Рустам Керимов

архитектурная группа «А-ГА»

«Дом занимает правильный квадратик, который напоминает квартал, сделанный в меньшем масштабе. Отсюда и идея размещения на его фасаде квартальной сетки. Здание должно служить самому себе рекламой, позиционировать себя в городе, поэтому у него есть два режима использования фасада. Днем подсветка не работает, а вот после заката — зажигается. Из-за этого здание обретает трехмерность, становится световой инсталляцией. Это выделяет его среди других строений, что хорошо для бизнеса».

Творческая архитектурная мастерская «Лантерна»

2015 год

Одна из немногих офисных построек в шорт-листе конкурса. Здание выгодно отличается от своего ближайшего окружения, придавая среде человеческий масштаб. Справа от объекта находится новый 19-этажный жилой дом, слева — административное восьмиэтажное здание. А посередине — светящийся по вечерам теплым светом трехэтажный кубик, отсылающий высотой и кирпичной отделкой к фабрике валенок, на территории которой построен дом. Здание называют бизнес-центром, хотя архитекторы считают, что это офисный особняк.

Дмитрий Ощепков

«Лантерна»

«Мы специально заказывали в Германии кирпич, адаптированный под сибирский. По этой же причине крыльцо сделано из гранита: сибирские дворники ломают лед сваренными между собой топором и ломом, и другие материалы вряд ли бы такое выдержали. Мы изначально решили, что не должно быть пластика, имитаций и тому подобного.

Название «Да Винчи» призвано подчеркнуть рукотворный подход, возрождение материальной культуры и эстетики. «Лантерна» хотела бы ввести моду на сдержанную материальную архитектуру в Сибири. Кажется, у нас это получилось».

Adjaye Associates

2009 год

Сэр Аджайе в работе над планом кампуса школы вдохновлялся картиной Малевича «Супрематизм». Здание объединяет четыре корпуса: административный блок, спорткомплекс, гостиницу и общежитие. Круглый трехэтажный объем позволяет перемещаться между корпусами без необходимости выйти из здания. В нем расположены аудитории, медиацентры, кафе, пространства связывают улицы и площади.

Проект — бюро Bernaskoni

2016 год

Восьмиэтажное здание в форме короткого цилиндра большого диаметра, установленного на боковую сферическую поверхность, прозвали «Шайбой». Здесь расположен «Музей Уральской горнозаводской цивилизации» — в нем рассказывают о вкладе Черепановых, Демидовых и Строгановых в освоение и развитие Урала.

Бюро Totement/Paper

2016 год

Завод «Альянс 1892»— самый крупный производитель бренди в России. Руководство решило организовать на территории завода музей и хранилище для бочек с коньяком. Расположенные перед входом на завод две геометричные башни пока открыты только для специальных событий и гостей производства, но в ближайшее время сюда начнут пускать экскурсионные группы.

Левон Айрапетов

архитектор

«Калининградская область — как остров, дрейфующий по чужой территории, у которого нет границ со своей землей. Здесь за длительное время появилось много достаточно символических зданий, построенных немцами — а потом долгое время не рождалось вообще никаких новых архитектурных смыслов. После строительства в 1921–1924 годах «Пестрого ряда» город Черняховск (Инстербург), в котором расположен завод, на 92 года в архитектурном плане завис. Когда мы получили этот проект, то сразу подумали, что настало время сказать что-то новое. Деревянное подземное хранилище и металлическая башня работают на контрасте, но в синергии. Между башнями расположен внутренний двор, где проходят мероприятия, и он функционирует как публичное пространство».

Архитектурное бюро ADM

2013 год

Обязательство на строительство школ и детских садов есть почти во всех девелоперских проектах новых районов, но ответственное отношение к ним — редкость. Школа в Мамонтовке — пример качественной архитектуры образовательного пространства.

Андрей Романов

сооснователь ADM, архитектор

«Была идея пластически разделить зоны обучения и зоны для игр. Первый этаж — более сложные формы, здесь дети бегают и играют. Выше — более строгие. В школах, к сожалению, свой режим, поэтому вокруг здания сразу поставили ограждение, из-за этого не получилось открыть для всех библиотеку — филиал «Ельцинской».

Внутренний двор — главный центр школы, здесь проходят все линейки. На уровне второго-третьего этажей это пространство превращается в стеклянную галерею, вокруг нее — рекреационные зоны, холлы и коридоры, где дети бегают на переменах. Прямых коридоров нет, все пространства необычные.

Архитектурное бюро Асадова

2016 год

Комплекс представляет собой асимметричную композицию, одно крыло которой вздымается как нос корабля. Здание расчерчено динамичными стеклянными горизонталями окон и облицовано бежево-песчаным бакинским камнем, цвет которого рифмуется и с южной архитектурой в целом, и со сдержанным колоритом окружающей поселок степи.

Андрей Асадов

архитектор и руководитель проекта

«Что удивило, заказчик начал работу над проектом с благоустройства набережной — с мощением, с фонарями. В чистом поле посреди бескрайних казачьих степей появилась благоустроенная набережная. Очень предусмотрительно. Это был такой якорь: приезжали клиенты, видели уровень среды, у них сразу складывалось отношение к месту, они понимали его ценность. Мы сделали эффектную концепцию въездной группы со смотровой башней-маяком. Авторского надзора на проекте не было, поэтому мы не ожидали, что реализация будет так близка к рендерам. Например, на концептуальных картинках мы сделали скошенные витражи, и они были выполнены максимально точно. Если бы мы сами вели строительство, что-нибудь наверняка бы упростили, а тут все было реализовано».

Бюро «Ё-программа»

2010 год

Здание градообразующего предприятия, производящего трубы. Яркие цвета в стилистике русского конструктивизма и впечатляющая геометрия фасада завода изменили отношение горожан к комплексу и даже позиции завода на рынке.

Владимир Юданов и Сергей Илышев

дизайн-бюро «Ё-программа»

«Мы начинали работу с ЧТПЗ в Челябинске, реализовав проект завода «Высота 239», куда теперь водят экскурсии. Это производство выглядит как музей и как модный лофт одновременно. В Первоуральске нашей большой победой было то, что получилось создать условия для социального роста. Молодежь знает, что, если будет хорошо учиться, попадет на одно из предприятий ЧТПЗ с хорошей зарплатой и перспективами».

Бюро Maxim Rymar Archistudio

2013 год

Футбольная академия для детей в новом районе Краснодара рядом с одноименным стадионом и новым парком является проектом владельца торговой сети «Магнит», миллиардера Сергея Галицкого. Главный корпус разделен на две части: образовательную и спортивную, со всей необходимой инфраструктурой — от актового зала и медкабинетов до гостиницы и бассейна. Коттеджи для проживания детей выстроены на искусственном возвышении и окружены тренировочными полями и парком. Фасады зданий отделаны панелями из меди и выдержаны в цветах футбольного клуба. Maxim Rymar Archistudio разработала проект, композиция которого построена на сочетании простых по форме объемов и контрасте поверхностей.

Максим Рымарь

архитектор

«В комплексе учатся около 300 детей. Сергей Галицкий по всему краю организует футбольные секции — в сети уже порядка 50 школ. Талантливых детей приглашают в академию. Важно, что здесь не стремятся растить исключительно футболистов — профи станут немногие. Большое внимание уделяется образованию, у школы химико-биологический уклон. В этом проекте нужно было учесть функциональные, эстетические, цветовые и смысловые нагрузки здания».

Творческая мастерская Пестова и Попова «Офис открытой архитектуры»

2011 год

От проекта нового здания, предназначенного для одной из самых серьезных школ гимнастики в России и одной из основных баз сборной, до завершения строительства прошло более десяти лет. Менялись заказчики и срывались сроки, но школу получилось построить в соответствии с проектом, что редкость для таких ситуаций. Контрастный фасад спортивного центра с колоннами-стволами, которые несут консоль третьего этажа, — продолжение идей нижегородской архитектурной школы, которая в 90-е годы считалась лучшей в России.

Алексей Каменюк

архитектор

«В среде архитектурных критиков было много попыток присвоить объекту вторичность, третичность, искать мировые аналоги. Но все примеры, что приводились, были придуманы на пять-семь лет позже, чем эта школа. Для 2002 года, когда был сделан проект, — это необычная вещь. Чиновники, когда увидели, что получилось, неделю молчали, а потом сказали, что поняли, зачем были все эти мучения. Оказалось, что за государственные деньги можно построить здание, не имеющее аналогов в самом Нижнем Новгороде, и подобных только несколько по стране».

Фотографии: обложка, 2, 3, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 15, 16, 17, 18 – Приметы городов, 1 – Илья Иванов, 4, 5, – Роман Солопов

Современная архитектура России. — soullaway — LiveJournal

Сегодня в России строят много. Может быть даже слишком много. В каждом городе хватает новых районов. Так вот решил я попробовать проанализировать есть ли в стране какие-то яркие и запоминающиеся здания. Запоминающиеся с моей точки зрения. Мнение тут субъективное и ни на что я не претендую.

Москву и Питер естественно рассматривать не будем. Очевидно, что там наберётся не один десяток красивых зданий. Куда интереснее как дела обстоят в провинции. Не будем мы рассматривать и всякие стадионы, станции метрополитена и мосты. Меня интересуют жилые здания или же какие-то офисные помещения.

В расположении фотографий в этом материале закономерность простая. Для начала пойдут города, где я был, а потом соответственно где не был. Ну а начнём мы с Екатеринбурга. Понравился мне этот городок и радует, что там есть устойчивое желание строить что-то высокое. Люблю я высокие дома, да.

Итак, заглавное фото. По центру торчит ЖК «Эверест». Хорошее здание, совсем свежее. Правее с подъёмным краном виден многострадальный «Карнеол». Надеюсь, достроят в ближайшее время. Ну а ещё правее небоскрёб «Высоцкий». В левом же углу у горизонта видна башня «Исеть». Самая высокая постройка в городе. Собственно про Екатеринбург мой друг сформулировал интересную мысль. Это провинция, которая рядится в столичные одежды. Объясню почему. ЖК «Эверест» хорош. Но тут же рядом с ним в левом углу воткнули еще одно новое здание. Со скучной архитектурой. Такое можно было бы влепить где-нибудь на окраине, а не в центре. Но дело сделано. И именно из-за этого и возникает ощущение провинциальности.

Чуть с другого ракурса этот же район. За ЖК «Эверест» видна чешуя «РМК». Видите, где торчит подъёмный кран? Вот это хорошее здание, но низкое. Еще бы пару пролетов такой чешуи было бы не лишним конечно сделать. Впрочем, в целом мне нравится, как формируется сегодня центр города.

С земли же «Эверест» смотрится совсем одиноко. Тут не хватает еще пары таких же высоток.

А вот и здание «РМК». На мой взгляд, занятная архитектура.

Как-то примерно так город выглядит в самом центре. Это так называемая «Плотинка». Когда я был в Екатеринбурге, пейзаж тут выглядел иначе. Теперь же ЖК «Эверест» и здание «РМК» дополнили картину.

Вообще в Екатеринбурге строят много. Хватает там и вот такого. Это ЖК «Крылов».

Вот еще одно интересное здание. Это ЖК «Тринити».

Пёстро и красиво.

Ну и бросим взор на формирующийся деловой центр города. Тут конечно не хватает еще пары зданий одного уровня с «Исетью». И еще пары-тройки домиков высотой выше ста метров.

Вычитал я, что тут собираются строить какой-то храм. Мнения о нём интересные. Мол, испортит общую картину. По-моему в Екатеринбурге такой коктейль из застройки, что испортить уже ничего нельзя. Другой вопрос, что храмов у нас и без того хватает. Как по мне лучше бы там возвели какой-нибудь научный центр в 40 этажей. А с храмом же Екатеринбург упустил свои возможности. В том плане, что надо было использовать телебашню под это дело. Вот тогда бы вышел великолепный храм.

Переезжаем в Пермь. С Камы там можно узреть интересный жилой комплекс «Паруса над Камой».

Увы, красиво он выглядит лишь с воды. С земли как-то так.

Пермь не может похвастаться высотной застройкой. Но кое-что интересное там есть. Мне вот нравится ЖК «Турчаниновский квартал».

Он же с другого ракурса. Как по мне любопытное решение. Много всяких необычных деталей.

Ну и сейчас там строят некий «179 квартал». Судя по рендерам, может выйти что-то необычное. Но пока там так.

Далее идёт Казань. Единственная полноценная высотка на весь город это ЖК «Лазурные небеса». Заявлен он везде как небоскреб. Хотя высота-то 120 метров. Небоскреб же должен быть выше 150 метров.

С другого ракурса.

Ну и не могу не отметить ЖК «Кристал». Эту штуку я видел в реальности. Как по мне очень хорошее здание.

Много необычных деталей.

С Нижним Новгородом вот странная история. Я считаю, что это один из самых интересных наших городов. Но при этом я не смог вспомнить ни одного современного здания там. Нет, они есть. Там тоже строят много.

Но какое-то всё тусклое. Может быть, на фоне всей остальной застройки как-то выделяется ЖК «Прайм». Но это именно в контексте Нижнего Новгорода любопытно смотреть. В той же Казани или тем более Екатеринбурге куда больше нетипичных зданий. А такой ЖК попросту затерялся бы там.

Новосибирск. Тут я сразу вспомнил здание Технопарка.

Хотя это и не совсем Новосибирск. Это Академгородок.

Можно, наверное, еще отметить там БЦ «Кобра».

Хотя с другого ракурса он выглядит уже несколько иначе.

Ну а небоскрёбов в третьем городе страны и вовсе нет. Что удивительно. Высотки там выглядят так. Да и немного их.

Воронеж. Столица моего родного Черноземья. С удивлением выявил, что там, оказывается, строят некий Сити.

Интересно всё это будет выглядеть, если будет реализовано. И вообще мне нравится тенденция, что в Воронеже грезят построить нечто такое.

Но до завершения стройки ещё долго. Пока что там так.

Самара. Еще один удивительный для меня город. Считаю его одним из самых интересных у нас в стране. Но на современную архитектуру он откровенно беден. Разве что вот ЖК на Вилоновской на ум с ходу мне пришёл.

Да и он с другого ракурса выглядит, не прям что бы очень круто.

Какой-то небоскрёб строят в этой районе. Но что именно там будет загадка. Не нашёл ни одной картинки.

На этом города, где я был закончились. Теперь пойдут те, куда я только хочу добраться. Итак, Волгоград. С этим городом у меня странные отношения. Я туда даже как-то собирался, но так и не доехал. При этом и желания ехать туда, особого нет. Собирался же, потому что хотелось чего-то относительно близкого от Москвы, ну и Ростов на Дону там рядом.

В плане же современной архитектуры я ничего не вывил там интересного. Ну, вот такое, к примеру, есть.

Или вот ЖК «Волжские паруса». Может быть, и есть что-то более интересное, но мне не попалось ничего.

Это называется Дом-скала.

Сегодня стройка выполняет функции рекламного щита. Дело происходит в Краснодаре. Вот много чего слышал позитивного про этот город, но не нашёл на снимках я ничего визуально интересного для себя.

К слову о картинках новостроек. Вот так выглядит ЖК в рекламе.

А это уже реальность. Не факт, что будет в итоге так красиво как на заявленной картинке. В общем, Краснодар может и хороший город, но чего-то любопытного и современного я там не нашёл.

Ростов на Дону. Вот давно хочу в этот город попасть, но никак не выходит. Там навалом старой хорошей архитектуры, но современного ничего яркого не выявил.

Строят вот такие огромные скучные коробки.

Красноярск. Еще один город, про который неоднократно встречал восторженные отзывы. Тем не менее, из современных построек особо-то и бросить взор не на что. Вот здание «Первая башня». Ну, так себе если честно.

А это некая «Панорама». Строят её давно.

Изначально должно было быть кстати так.

Ещё там хотели построить центр международной торговли, но всё так и осталось лишь на картинках.

Далее у нас идёт Омск. Вот где с современной архитектурой вообще печально. Строят там такое. Это ЖК «Старая крепость».

Ну, или такое. Комплекс «Каскад». Как-то для одного из самых крупных городов страны слабо.

На мой взгляд, самое любопытное в Омске это здание автостоянки «Витязь». Да и не факт, что она родилась не в 90-е.

Уфа. Город, где навалом денег. А строят там вот такое. Офис «Уралсиб».

Ну, или такое.

Вот гостиница еще более-менее.

Ну и вот это здание мне понравилось. Правда, название у неё дурацкое. Не перевариваю все эти Сити, Тауэр и т.д.

Стройка со стороны.

Переезжаем в Челябинск. Одно из самых знаковых современных зданий в городе это «Челябинск-Сити».

Есть еще БЦ «Бовид».

Но меня же там больше всего интересует кипящая стройка «Конгресс-Холла». Пока что можем любоваться лишь на картинки.

На мой вкус это самая интересная стройка сегодня в стране за пределами Москвы и Питера.

Красота же! Такое сооружение украсило бы любой город.

В общих чертах всё. Наверняка есть что-то интересное на Дальнем Востоке. Возможно, имеется что-то хорошее и в маленьких городах, но я решил ограничиться снимками крупных городов России.

При подготовке материала я докучал коллегам по ЖЖ вопросами. Благодарю всех за ответы. Ну и отдельно благодарю gelio за разрешение использовать его снимки из разных городов. Они все подписаны внизу, да и почерк есть у человека. Никого не знаю, кто бы умел лучше снимать город сегодня. Остальные же снимки надёргал из сети, либо с моего любимого сайта skyscrapercity. Да, про Челябинск, кстати, vedmed1969 сделал отдельный материал. Там много всякого строят. Рекомендую взглянуть.

Ну а на сегодня всё. Спасибо за внимание и с удовольствием почитал бы дополнения. Наверняка есть еще какие-то интересные здания, про которые я ничего не знаю.

Архитектура современной России

Архитектор в России

Архитектура России больше чем просто архитектура. Успех архитектора, его творчества в России очень часто зависит не только от его таланта, но и от многих внешних факторов. В современной России это отражается наиболее ярко. Современные российские архитекторы творцы лишь внутри, а снаружи менеджеры, прорабы и так далее. Это необходимо, чтобы вписаться со своим творением во множество норм и правил, регламентирующих строительство.

Современному архитектору в России необходимо четко понимать, для кого он строит, кто является потребителем созданной архитектуры. Это влияет на признание и актуальность архитектурного сооружения не только в дне сегодняшнем, но и в будущем. Можно долго спорить о том, что появляется сначала спрос или предложение. Архитектор современности должен быть прекрасным социологом, разбираться в последних тенденциях, как в своей профессии, так и в политике, экономике, моде, медиа. Вторая позиция еще в большей мере доказывает этот тезис.

Для современного архитектора в России очень важно иметь человека, готового профинансировать воплощение замысла. Сегодня актуальна проблема культурного, архитектурно грамотного заказчика. Это связано с тем, что главная цель заказчика – выгода. Часто инвестору без разницы, каким будет образ нового здания. Современный заказчик в России не понимает зависимости между коммерческой привлекательностью здания и оригинальными архитектурными решениями.

Особенности развития архитектуры в современной России

Замечание 1

Архитектура в современной России — удовольствие не дешевое. Наценка за эксклюзивность очень высока.

Проектированием архитектурно значимых объектов занимаются в России западные архитекторы. Это мировая тенденция, но не все общепризнанные мэтры западной архитектуры понимают особые условия проектирования, ментальность населения страны, историю районов застройки. Именно поэтому большая часть проектов не реализуется, а вместе с такими проектами утекают в неизвестность огромные деньги за эти проекты. Яркий пример – архитектор Норман Фостер, который спроектировало для России порядка десяти объектов, но ни один из них не был построен.

Готовые работы на аналогичную тему

Еще одна особенность развития архитектуры в России – не большое количество компаний, осмелившихся вкладывать свои деньги в современную архитектуру. Это связано с огромной пропастью между проектом здания и его строительством. Современный заказчик не ставит перед собой задачи оставить наследие будущим поколениям. Не стоит у них задача прославления своего времени и себя в архитектурных памятниках. Современные российские здания не всегда отвечают качеству жизни человека и своей высокой цене.

В российской архитектуре все же можно выделить определенные группы явлений, определив их как стилистические:

«элитарные» многоквартирные дома с полукруглыми или многогранными ризалитами либо эркерами, фальшь-мансардными крышами и окнами, вертикальными рядами лоджий и двухцветной окраски фасадов;
общественные здания, с применением структурного стекла, алюминиевых листов и полос, раздвижных дверей, искусственных гранитов и мраморов, обзорных лифтов, с преувеличенным объемом здания;
эксклюзивные здания, которые учитывают «личность» заказчика и представленные чаще одноквартирными частными домами с преобладанием романского стиля или колониальной классики, что прослеживается в крутых крышах, дробленном вертикально объеме здания, множестве башен, разнокалиберных террасах и балконах.

Запрос общества на архитектурные решения

Большая часть населения России даже не задумывается, насколько эстетически современно выполнена архитектура. Для людей важнее безопасность и удобство. В России архитектура и социум значительно удалены друг от друга. Социальная архитектура в современной России отсутствует. Многие правила, нормы урбанистики и архитектуры не работают в российской действительности. Модели социального жилья в последний раз разрабатывались в восьмидесятых годах двадцатого века — типовые панельные дома. Эти дома эксплуатируются и сегодня, но уже стоят неоправданно дорого для данного сегмента. Дома, в которых даже не предусмотрены подземные парковки – это расточительство.

Рисунок 1. Типовые дома. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Следует отметить, что любому потребителю возможно привить хороший вкус. Для этого следует сделать мощный рывок к модернизации всей строительной отрасли России. Выявлять сильных, талантливых руководителей в отрасли.

Реализовывать интересные проекты. Россия нуждается в красивых и функциональных домах, которые отвечают спросу современного потребителя.

Замечание 2

Сегодня в России у людей со средним уровнем дохода нет альтернатив, кроме типового панельного дома с достаточно примитивным благоустройством.

Высотное строительство

В России возобновление высотного строительства произошло не так давно, практически после тридцатилетнего перерыва в возведении высотных, главным образом административных, сооружений. Сегодня высотными, то есть свыше тридцати этажей, возводят лишь отдельные жилые дома с квартирами бизнес-класса, но в них имеется множество функциональных, а также конструктивных недочетов.

Рисунок 2. Высотное строительство. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Перспективы развития архитектуры в России

Существует на сегодняшний день необходимость поиска гармоничного сочетания современных архитектурных тенденций и национальных российских традиционных элементов. Подчеркивая на государственном уровне независимость от Запада, не следует забывать, что архитектура, которая оказывает огромное воздействие на сознание людей, играет в этом одну из важных ролей. Но сегодня российская архитектура лишь копирует западную. Остро стоит вопрос о создании современных архитектурных символов России. Это необходимо не только из соображений политических и культурно-идеологических, но и продиктовано экономической целесообразностью. Туристы, приезжающие в Россию, хотят увидеть архитектуру, отражающую особенности России.

Современная архитектура в России и Европе — Teletype

Давайте про архитектуру поговорим. Первое, что удивляет в Литве или Польше — это современная архитектура. Она по большей части довольно качественная, очень органично соседствует с исторической застройкой и не спорит с ней. В России хорошая архитектура — это редкое событие. Ее надо поискать. И если в Москве или Питере встречаются неплохие проекты, то в регионах совсем тоска. И Калининградская область тут не исключение.

У современной российской архитектуры есть несколько отличительных особенностей.

Попытка стилизации. Это вообще большая наша беда. В России считают, что если вокруг историческая застройка 19 века, то новые здания надо обязательно строить в подобном стиле. Но так как строить в таком стиле никто не умеет, то появляются различные уродцы. Подобный подход ошибочен. Архитектура — это не просто коробка здания с декором в определенном стиле. Архитектура, как и любое другое искусство, отражает культурные особенности нашего времени, технологии, происходящие события. Готика, модерн или конструктивизм появились не просто так, они появились как реакция на конкретное время, на конкретные события, происходящие в обществе того времени. Когда кто-то пытается сегодня строить с отсылкой на прошлое, скорее всего получается нелепая и неказистая хрень.

Боязнь материалов и цветов. В России очень боятся делать, например, черные здания. В народе черный цвет ассоциируется почему-то с крематорием. Хотя черные здания смотрятся красиво и стильно. Кроме того, у нас, например, редко используют ржавый металл и другие необычные материалы. Они тоже вызывают у людей негативные ассоциации.

Невнимание к деталям. Это раньше архитектор проектировал не только дом, но даже дверные ручки, так как каждая деталь в здании имеет значение. В современной российской архитектуре полностью утрачено внимание к деталям. Какие там дверные ручки? У нас вообще о дверях и окнах никто не думает. К зданию страшно подходить близко.

Давайте посмотрим на провинциальную архитектуру Литвы и Польшы и сравним это все с Калининградской областью.

01. Центр литовского Каунаса… Стоит черный дом, никого не смущает.

02. При этом стоит он прямо в центре старого города, среди исторических зданий. И на мой взгляд, смотрится очень органично.

03. В Литве вообще часто строят черные дома. Как вам?

04. Это уже литовский курорт Паланга. Тут построили много жилья, и все оно довольно стильное.

05.

06. Ресторан на пешеходной улице (кстати, неплохой).

07. Самое простое жилье.

08. Вроде бы все просто, но обратите внимание на детали и материалы. Здание смотрится совсем не таким, каким оно получилось бы у нас.

09. Жилой дом

10. Я бы не стал яйцо делать глянцевым. Тут хорошо бы дерево использовать, было бы совсем круто.

11.

12. А это Гданьск. Как вы знаете, после войны тут восстановили то, что можно было восстановить. А что нельзя, построили заново. Никто не пытался сделать пародии на старую архитектуру, вместо этого сделали современные здания. И они неплохо смотрятся. Как вам?

13. Или вот.

14. Новое жилье. Конечно, есть отсылки к историческому наследию. Но это скорее дань уважения сложившейся застройке, а не попытка ее копировать.

15. Новая и старая архитектура.

16. Вот такое жилье сейчас строят поляки в Гданьске.

17. Детали

18. Первые этажи. Все сделано очень хорошо.

19.

20. Жилые дома

21. Отель

22. А это опять литовский Каунас. Тут реконструировали старые казармы, превратили их в жилье.

23. Выглядит отлично.

24. У нас бы снесли все это и влепили многоэтажные муравейники, а тут аккуратно обновили, сохранив фасады и заменив начинку.

25. Детский садик из бетона. У нас бы испугались.

26.

27. Детали! Как же приятно подходить к такому зданию и рассматривать его! Каждая мелочь продумана.

28. Это Советск, Калининградская область. Как обычно, самое уродливое здание у Сбербанка.

29. В каждом городе Сбербанк строит невероятно уродливое здание.

30. Общий уровень современных строений примерно такой.

31. Попытки делать пародии на немецкие здания.

32. Что это за ужас?

33. Как мы пришли к такому?

34.

35. Калининград

36. И любой другой город России.

Когда нибудь все это снесут.

Подписывайтесь на канал

Враги России оккупировали ещё один город

10 самых красивых зданий Москвы

Сбербанк шагает по стране

Лучшие архитектурные проекты 2016 года

Оскорбление чувств архитекторов

Проект «Граница»: Россия — Литва

Северный Сочи
Зеленоградск: плановое уничтожение города в мирное время
Можно вытащить Литву из Совка, но Совок из Литвы – никогда
Как могла бы выглядеть русская деревня под грузом европейских ценностей
Западные ворота России
Как живется пешеходам в России и Литве
Что стало с советскими панельками в России и Литве
Отношение к историческому наследию в жалкой Литве и Великой России
Нам есть чем гордиться!

Проект «Граница»: Россия — Польша

Восстановление утраченного наследия: Польша и Россия
Почему у Гданьска получилось, а у Калининграда – нет
Советское наследие Гданьска и Калининграда
Этот пост разозлит поляков

Проект «Граница»: Россия — Финляндия

Иматра — Светогорск: как живут люди
Иматра – Светогорск: «Сказка о неудачном времени»
Простите, финны, мы всё про**али
Как мы могли бы жить: жилые районы Выборга и Лаппеэнранты
Секрет финского порядка. ..
Как Выборгу не повезло (а может, повезло) после войны
Мы и они

Проект «Граница»: Россия — Эстония

Ивангород — Нарва
Ивангород – Нарва: Евросоюз на том берегу
Ивангород – Нарва: отношение к великой истории
Ивангород – Нарва: как живут люди
Достопримечательности Нарвы и Ивангорода
Ивангород – Нарва: где жить хорошо?

Архитектура эпохи Российской империи XVIII—начала XIX вв.

Цветовая среда города

С первых лет XVIII в. начинается новая эпоха в истории России и ее культуры. Это время связано с образованием абсолютистской монархии и развитием дворянского крепостнического государства. Преобразования Петра I превращают московское государство в Российскую империю. Отставание экономического развития России по сравнению со странами Запада тормозило развитие социальной и культурной сфер. В результате Северной войны Россия закрепилась на берегу Балтийского моря и стала налаживать контакты с западными странами. В этот период преобладающим становится гражданское строительство, строятся промышленные и портовые сооружения, правительственные и общественные здания, городские дворцы и загородные резиденции, уменьшается объем культового строительства. В становлении и развитии русской архитектуры XVIII в. большое значение имело основание Петербурга и его развитие как русского города нового типа с принципами регулярной планировки.

Архитектура этого периода делится на два этапа. Первый этап характеризуется становлением и расцветом русского барокко (первая половина и середина XVIII в.), второй этап — время развития классицизма (последняя треть XVII в. — первая треть XIX в.).

Строительство Петербурга велось на основе новых планировочных требований как новой столицы, являющейся важнейшей морской крепостью и одновременно торговым портом. Датой основания Петербурга является день закладки Петропавловской крепости (1703 г.) Она была построена на острове перед разветвлением Невы на два рукава и имела в плане форму вытянутого шестиугольника с бастионами по углам. Под прикрытием крепости был устроен торговый порт. В 1704 г., на левом материковом берегу Невы, была заложена судостроительная верфь, Адмиралтейство с дополнительными крепостными сооружениями. Первоначальные строения Адмиралтейства представляли собой мазанковые сараи. Для своего первого летнего дворца Петр выбрал богатый зеленью участок бывшего шведского поместья. Далее у Адмиралтейства строилась Морская слобода; на Петроградской стороне — слобода для военного гарнизона, для дворянства и торговцев; по берегу Невы строились дома для приближенных Петра.

К середине XVIII в. сдержанность архитектурных форм, характерная для каменных сооружений Петровского времени, сменилась стремлением к пышности и богатству. Архитектура этого периода определяется как «русское барокко», поскольку в формах и приемах заметно влияние западноевропейского барокко. Наиболее известными архитекторами этого стиля были В.В. Растрелли, сын известного итальянского скульптора, работавшего при дворе Петра I, Д.В. Ухтомский, С. И. Чева- кинский. В соответствии с новыми вкусами и нормами придворной жизни прежняя сдержанность и плоскостная трактовка объемов зданий уступают место пластическому богатству и декоративной насыщенности фасадов и интерьеров. Характерными признаками барокко являются многочисленные уступы и раскреповки стен, декоративно трактованы ордера с раскрепованными антаблементами, разорванные фронтоны, по- разному сгруппированные колонны и пилястры, пышные наличники окон, вазы, скульптуры и другие декоративные украшения. В интерьерах широко используется живописный декор, заполняющий поверхности стен, потолков, с фигурными светильниками и зеркалами. С 1730 г. в Москве вновь разворачивается строительство каменных зданий. В Москве в этот период работал архитектор Д.В. Ухтомский, занимавшийся упорядочиванием застройки города и восстановлением обветшалых сооружений Московского Кремля. К числу выдающихся архитектурных произведений Ухтомского принадлежит колокольня Троице- Сергиева монастыря в Загорске, Триумфальные каменные Красные ворота, которые отмечали центр площади. Колокольня была начата архитекторами Шумахером и Мичуриным, но получила окончательное решение по проекту Ухтомского. Высота ее более 80 м, это характерная русская ярусная композиция. Развивая декоративные многоярусные композиции, характерные для русских церквей конца XVII в., Ухтомский вносит в них новое элементы строгой классической ордерной системы.

В 1752—1757 гг. Растрелли перестроил и расширил Большой дворец в Царском селе. Перед Растрелли была поставлена задача создать загородную резиденцию, где грандиозность архитектуры сочеталась бы с великолепием наружного и внутреннего убранства.

Растрелли изменил композицию Квасова-Чевакинского, в отличие от прежнего дворца с центральным входом и планировкой здания симметричной к его поперечной оси, он ориентировал всю композицию дворца по длинной, продольной оси, ставшей теперь главной осью, по которой расположилась анфилада парадных помещений дворца. Царскосельский дворец отличался великолепием пластической и декоративной обработки. К дворцу примыкали регулярные сады.

В Зимнем дворце (1754—1764 гг.) перед зодчим стояла другая задача: построить дворец, который по своему значению должен был господствовать в ансамбле столичного города. Растрелли запроектировал дворец в форме огромного прямоугольного замкнутого блока с внутренним парадным двором.

Здание Зимнего дворца оказало влияние на формирование центрального ансамбля столицы: гигантский по протяженности главный фасад дворца предопределил размеры Дворцовой площади, которая со временем была превращена в важнейший архитектурный ансамбль Петербурга.

Стиль барокко, характерный для периода дворянской империи при первых преемниках Петра I, не соответствовал экономическим возможностям мелкопоместного дворянства и купечества. В русской архитектуре 1760-х гг. начался переход к более строгим и регулярным классическим приемам. Идеи «гражданственности» и «просветительства», характерные для западного классицизма, распространились в различных слоях русского общества и в культуре России второй половины XVIII в. Основой метода классицизма стало обращение к античным принципам и приемам.

В 1828—1832 гг. Росси создал ансамбль здания Александринского театра и улицы зодчего Росси.

В Москве велись большие строительные работы под руководством О.И. Бове. Строились многочисленные жилые дома по специально разработанным проектам и общественные здания, в их числе Большой театр, сооруженный в 1821-1824 гг. по проекту А. Михайлова и О. Бове и перестроенный в 1853 г. после пожара.

В Москве работали также зодчие Д.И. Жилярди и А.Г. Григорьев, построившие ряд городских домов-усадеб.

Дом-усадьба Найденовых (1829—1831 гг., арх. Д.И. Жилярди) — характерный пример подчинения композиции свободно спланированной городской усадьбы градостроительным требованиям: расположения главного фасада с высоко поднятым портиком ионического ордера на Красной линии Садового кольца.

Во многих провинциальных городах России также последовательно вводились принципы регулярной планировки и застройки, которые часто сочетались с традиционно живописными приемами композиции. С особым вниманием относились к формированию центров города, в которых сложились замечательные ансамбли: Тверь, Ярославль, Кострома и др.

Классицизм в архитектуре России

С приходом к власти Екатерины II в России начал развиваться классицизм – стиль, заимствованный у Европы. Здание Адмиралтейства в Петербурге.

К середине 18 века в российском обществе сформировалось мировоззрение, которое способствовало развитию классицизма в архитектуре России, в моде были идеи рационализма, возрос интерес к античности. Другой предпосылкой утверждения нового стиля было создание абсолютистского государства просвещенной монархии.

Это было время развития страны, большого строительства, которое требовало более рационального подхода к декору зданий, унификации, что обеспечивал новый стиль благодаря простоте форм, строгости отделки, отсутствию излишеств и наличию единых канонов.В стиле русский классицизм строили казенные и общественные заведения, государственные и административные здания, дворцы, а также городские и загородные дома-усадьбы.

Здание Адмиралтейства в Петербурге. Строительство начато в 1704 году по чертежам Петра I. В 1711 году в центре главного фасада построена башня со шпилем с корабликом. В 1732-1738 гг. построено каменное здание Адмиралтейства. Арх. И.К.Коробов. Кораблик-флюгер поднят на шпиль на высоту 72 м.

Особенности русского классицизма в архитектуре определялись личностью императора, его отношения к искусству, периода развития страны.

Различают екатерининский ранний классицизм, екатерининский строгий классицизм, александровский классицизм.

Архитекторы, шедевры русского классицизма

Среди ярких представителей русского направления стиля особого внимания заслуживает творчество: В. Баженова (1738 – 1799), М.Казакова (1738 – 1812), И. Старова(1748 – 1808).

В ранний период классцизма в его развитии играли большую роль Ж. Валлен-Деламот, А. Кокоринов, построившие Академию художеств в Петербурге (1764 – 1788). В некоторых элементах фасада еще чувствуется влияние барокко (есть вогнутые и выпуклые элементы, лепнина, статуи), однако на фасаде появились пилястры, колонны рассредоточены вдоль всего фасада.

Академия художеств в Петербурге. Ж. Валлен-Деламот, А. Кокоринов. 1764 – 1788 гг.

Архитектор Антонио Ринальди построил Мраморный дворец в Санкт-Петербурге, (1768—1785).

Мраморный дворец. Арх. А. Ринальди . 1768—1785 гг.

Василий Иванович Баженов

В. И. Баженов (1735 – 1799) получил образование за границей, где в то время в моду входил новый стиль. Вернувшийся в страну Баженов стал внедрять классицизм в России.

По приказу Екатерины он занялся перепланировкой Большого Кремлевского дворца в Москве: императрица планировала превратить Кремль в подобие римского Форума. Работа над проектированием продолжалась до восстания Пугачева, затем проектирование прекратилось.

Сохранившиеся чертежи и проекты, как считают историки, оказали большое влияние на дальнейшее развитие российской архитектуры. По проектам Баженова дворец должен был иметь протяженные фасады с колоннадами на высоких цоколях. По его задумке дворец должен был стать центром площади, где расположилась бы Коллегия, театр, трибуны для собраний, Арсенал, что реализовало бы задумку императрицы и отражало бы идею гражданственности по римскому образцу.

Одно из самых известных сооружений Баженова в стиле русский классицизм – дом Пашкова в Москве (1784 – 1786 гг.). Парадный въезд в дом выходил в Староваганьковский переулок, главный фасад здания — на улицу Моховую. У здания было два фасада: торжественный, выходящий на проезжую часть, и для внутреннего пользования, обращенный во двор. Дом оформлен балюстрадой с вазами, орнаментом, пилястрами ордерной системы, рустами с арками цокольного этажа.

Здание имело декорированный круглый купол с парными колоннами. Боковые флигели видно были решены как портик с фронтоном. Разнообразны ордерные решения разных этажей, флигелей и главного корпуса. Здание было построено для капитан-поручика лейб-гвардии Семеновского полка Петра Егоровича Пашкова — сына денщика Петра I. В романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» терраса дома Пашкова описана как место встречи Воланда и Азазелло.

Дом Пашкова. Москва. 1784 – 1786 гг. Арх. В. Баженов.

Другие строения Баженова: церковь в селе Стоянове, в селе Быкове, в селах Виноградове, Михалкове, дом Юшкова на углу Мясницкой улицы в Москве с полукруглой ротондой, выходящей на улицу. При Павле I Баженов принял участие в работе над Михайловским замком в Петербурге.

Михайловский замок строился как парадная резиденция императора Павла I. Название получил в честь Архангела Михаила. С 1823 года здесь разместилось Николаевское Инженерное училище, и замок стал называться «Инженерный». Дворец сочетает в себе черты русской и европейской архитектуры.

Проект дворца был разработан архитектором В. Баженовым по поручению Павла I. Строительством руководил архитектор В. Бренна. В создании проекта принимал участие сам Павел I. Среди помощников Бренна были Ф. Свиньин и К. Росси, Е. Соколов, И. Гирш и Г. Пильников. Также на стадии создания проекта в нем участвовал А.-Ф.-Г.Виолье.

Инженерный замок. Павильон (1797—1801 гг.)

Матвей Федорович Казаков

М.Казаков — яркий выразитель идей русского классицизма в архитектуре (1738 – 1812). Он был помощником Баженова при проектировании Кремлевского комплекса.

Казаков не окончил ни Академии, ни университета, но позже сам основал первое архитектурное училище. Всего Казаков построил около 100 зданий.

Наиболее известное строение Казакова в стиле русский классицизм — здание Сената в Кремле (1776 – 1787). Треугольная форма вписана в комплекс уже имеющихся зданий Кремля. Вершина треугольника стала круглым залом с огромным куполом (в диаметре – 24 метра и высота 28 метров). Купол ориентирован на Красную площадь, определив центр всей площади. Протяженный фасад равномерно расчленен крупными деталями ордера. Портал оформлен в виде портика со сдвоенными колоннами и треугольным фронтоном. Сочетание портика с фронтоном и круглым куполом станет традиционным для русского классицизма.

Здание Сената. Кремль. Москва. Арх. М.Казаков. 1776 – 1787гг.

Другим не менее известным заданием, спроектированным М. Казаковым является Голицынская больница (Первая градская) на Калужской улице (1796 – 1801) (ныне Лениский проспект). В центре строения мощная колоннада дорического ордера, треугольный фронтон, над которым возвышается церковный купол.

Голицынская больница на Калужской улице (1796 – 1801гг.). Арх. М.Казаков.

Петровский путевой дворец на Петербургском шоссе — не менее знаменитый шедевр гениального архитектора. Петровский дворец имеет черты романтического стиля в соединении с русским классицизмом. Красный цвет кирпичного фасада сочетается с белым декором в восточном стиле.

Петровский путевой дворец.

Зодчий строил и городские усадьбы. Обычно они представляют собой крупные массивные здания, практически лишенные декора с колонным портиком. Обычно дом располагался в глубине обширного двора, а флигели и ограды выходили на красную линию улицы.

Известными усадьбами работы Казаковы были дом заводчика И. Демидова на Гороховой, дом заводчика М. Губина на Петровке, усадьба Барышниковых на Мясницкой.

Иван Егорович Старов

Самое знаменитое строение Старова в стиле русский классицизм – Таврический дворец на Шпалерной улице в Петербурге (1783 – 1789). Состоит из главного корпуса и боковых флигелей. Такая схема проекта станет основной для строительства учебных заведений и царских дворцов времен классицизма. Фасад дворца выглядит строгим, украшен дорической колоннадой шестиколонного портика, портик увенчан куполом.

Таврический дворец.

Джакомо Кваренги

Д. Кваренги — представитель строгого классицизма в архитектуре России. Итальянец Кварнеги (1744 – 1817гг.р), приехавший в Россию в 80-е гг.

Основные принципы, которых придерживался зодчий в своих работах:

— Схема жилого или административного здания в его проектах включает центральный корпус и два симметричных флигеля, соединенных с центральным корпусом прямыми или скругленными галереями.

— Здание представляет собой параллелепипед и обычно имеет три этажа. Центральный корпус украшен портиком. Например, здание Академии наук в Петербурге, новое здание Института Благородных девиц.

— Смольный институт. Портик увенчан фронтоном, крайние точки которого архитектор подчеркивал вертикалями статуй.

Смольный институт.

— В фасадах отсутствуют богато декорированные угловые композиции. Плоскости ничем не украшены.

— Окна прямоугольные или трехчастные, оконные проемы без обрамления, иногда увенчаны треугольными фронтончиками – сандриками.

— Колонны отодвинуты от стены, лишены каннелюр.

Эти принципы Кваренги реализовывал в своих постройках в стиле русского классицизма.

Картина «Александровский дворец». Художник А.М. Горностаев. 1847. Из коллекции музея Эрмитаж.

Винченцо Бренна

Итальянский архитектор Винченцо Бренна (1745—1820) работал в России в 1783—1802 гг. Участвовал в строительстве Михайловского замка в Санкт-Петербурге (совместно с В. И. Баженовым), дворцов в Павловске и Гатчине (Большой Гатчинский дворец).

Большой Гатчинский дворец.

Чарльз Камерон

Чарльз Камерон (1740 – 1812) приехал в Россию в 1779 г. К работе зодчего в стиле русского классицизма относится комплекс в Царском селе (пристроенный к дворцу, созданному Растрелли), в который вошла Камероновая галерея.

Камероновая галерея имеет широко расставленные тонкие колонны ионического ордера, которые придают легкость верху, вознесенному на аркадах, облицованных серым пудожским камнем. Основу образа составляет контраст шероховатой грубой поверхности облицовки и палевого тона стен, белыми филенками и медальонами.

Камероновая галерея.

Другая работа Камерона — Павловский ансамбль. За основу зодчий взял итальянскую виллу с плоским куполом. Дворец представляет собой квадрат с круглым залом в центре, галереи охватывают пространство двора.

Павловский ансамбль. Архитектор Камерон.

Классицизм в архитектуре России сыграл большую роль в создании облика Москвы. Петербурга и провинции. Созданные два века назад здания до сегодняшнего дня сохраняют свою привлекательность, в них размещены учебные и государственные заведения, музеи.

автор: Марина Калабухова

7 построек уникальной русской архитектуры

7 уникальных зданий русской архитектуры ⇒ Русская архитектура , полная самобытных деталей, является одной из самых уникальных архитектур в мире. Взглянем.

⇒ «Русская современная квартира» Екатерины Лашмановой ⇐

Корни Русская архитектура глубоко связаны с прошлым страны, и можно много узнать о истории России , просто наблюдая и созерцая знаковых зданий .

Однако этот уникальный архитектурный стиль все еще очень неизвестен на Западе: все внимание привлекают такие здания, как Кремль в Москва . Хотя здание на Красной площади заслуживает такого внимания, вы должны знать гораздо больше!

Храм Христа Спасителя в Москве является прекрасным образцом элементов византийской архитектуры, поскольку Архитектура в русском стиле ассоциируется как с Древней Русью, так и с Византией.

Одним из самых популярных материалов, используемых в традиционной русской архитектуре , является дерево. Как один из самых богатых ресурсов страны, он активно использовался в строительстве. Либо как основной материал, либо резной и цветной для декоративных целей.

Государственный исторический музей — еще одно замечательное здание, которое стоит увидеть. Расположенный в Москве, он является прекрасным примером роли кирпичной кладки в русской архитектуре.

Это потрясающее бело-голубое здание — одно из самых знаковых произведений русской архитектуры. По проекту итальянского архитектора, создавшего Зимний дворец и многие другие достопримечательности Санкт-Петербурга.

Эта невероятная церковь Знамения Нашего Света, построенная еще в 1960 году к северо-востоку от Москвы, не очень известна среди иностранцев, однако она находится всего в нескольких минутах езды от Москвы, и ее стоит увидеть!

Напоминающая Кремль Строгановская церковь в Новгороде полна декоративных элементов фасада, характерных для русской архитектуры.Красный цвет также является одним из самых отличительных элементов.

Древний город Коломна, основанный в 1177 году, полон ярких красок. И хотя он существует веками, он очень хорошо сохранился, а на главной площади до сих пор кипит жизнь.

Источник: theculturetrip.com и 56thparallel.com

Если вам понравилась эта статья о русской архитектуре , то обязательно загляните в наши социальные сети, чтобы узнать больше о тенденциях и идеях дизайна интерьера:

Pinterest | Facebook | Instagram

Искусство и архитектура России

Из икон и луковичных куполов супрематизму и сталинскому барокко, русское искусство и архитектура многим кажется для России — довольно непонятное множество экзотических форм и чуждых чувств.Без любое ощущение богатых традиций русской культуры, понимание страны огромное художественное богатство превращается в игру исторического анекдота — «церковь, где такой-то укрылся от того, как его зовут «- или бессмысленный набор эстетических фенечки — «Мне больше всего нравятся синие купола». На самом деле русское искусство и архитектура не так сложно понять, как думают многие, и даже немного зная немного о том, почему они выглядят именно так и что они значат, воплощает в жизнь культуру и личность всей страны.

Иконки

Традиция иконописи была унаследованный русскими от Византии, где начался как ответвление мозаики и фресковые традиции ранних византийских церквей. В течение 8 и 9 веков иконоборческая полемика в Православной церкви поставила под сомнение религиозность изображения были законной практикой или кощунственным идолопоклонством. Хотя использование изображений не был запрещен, это побудило к глубокому пониманию разницы между искусством предназначен для изображения действительности и искусства, предназначенного для духовного созерцания.Эта разница Это одна из причин того, что художественный стиль иконок может казаться столь неизменным. Определенный виды баланса и гармонии стали отражением божественности, и как таковые они предлагали тщательное воспроизведение и тонкую изысканность, а не поразительную новизну. Хотя эта философия привела к сравнительно медленной эволюции стиля, икона живопись значительно развивалась на протяжении веков. В частности, в XIV веке иконопись на Руси обрела гораздо большую степень субъективности и личностного выражение.Самой заметной фигурой в этом изменении стал Андрей Рублев, чьи работы могут быть просмотрено как в Третьяковской галерее в Москве, так и в Русском музее в Санкт-Петербурге.

В отличие от живописной традиции, которой стали придерживаться жители Запада. Русская иконная традиция не имеет отношения к изображению физических пространство или внешний вид. Иконы — это изображения, предназначенные для помощи в созерцательной молитве, и в этом ощущение, что они больше озабочены передачей медитативной гармонии, чем планированием реалистичная сцена.Вместо того, чтобы оценивать размер фигуры на значке, оценивая его искажение уровень, посмотрите, как расположены и уравновешены линии, составляющие фигуру, как они перемещают ваш взгляд. Если у вас возникло ощущение, что цифры немного преследует, это хорошо. Они были нарисованы не для того, чтобы очаровывать, а для того, чтобы вдохновлять на размышления и самоанализ. Если вы чувствуете, что должны стоять и ценить каждую икону, которую видите, вам не понравится ни одно из них.Вместо этого попробуйте потратить немного больше времени на один или два, не рассматривая каждую деталь, а просто наслаждаясь несколькими моментами размышлений как ваш глаз идет своим чередом.

Лучшие коллекции иконок можно найти в Третьяковская галерея и Русский музей, хотя, конечно, во многих русских церквях есть сохранили или отреставрировали свои традиционные произведения.

Великий эксперимент

Рост влияния европейской культуры в России в период XVII — XVIII века приблизили русское искусство к знакомым традициям западная живопись.Лишь в конце XIX века следующая большая группа возникли уникальные русские художественные стили, развившиеся в связке с либеральными силы социальной реформы. Это современное движение приняло много разных направлений почти из его зарождение, и описать их все было бы невозможно. Однако даже очень общее знакомство с их общими идеями и интересами делает их работу намного более интересной доступный.

С самого начала современное искусство движение было озабочено отходом от классической традиции и созданием новой вид искусства, тесно связанный с повседневной жизнью российского общества.Это возродился интерес к традиционным формам русского искусства, включая как декоративные народное искусство и, конечно же, иконопись. Из декоративного искусства он получил признание сила абстрактных геометрических узоров — линий, форм и цвета использовались для создавать ритмы и энергетические формы, не обязательно для изображения объектов или реальных пространств. Пересмотр иконописи заставил художников лучше осознать силу квартиры, двухмерная визуальная перспектива.Другими словами, они поняли, что могут лечить холст похож на холст, а не пытается создать впечатление, что это окно в пространство.

С конца девятнадцатого века примерно до 1910 года, движение современного искусства по-прежнему интересовалось традиционными аспектами русского жизнь — религия и деревенская жизнь имели такое же влияние, как и жизнь больших городов. В виде силы социальной реформы стали более тесно связаны с ростом населения промышленные рабочие, художники-авангардисты России все больше обращались к фабрике и бешеный ритм городской жизни для вдохновения.Яркие цвета, упрощенные и четкие угловатые формы и акцент на освободительной энергии современного мира стали основа для новых и все более абстрактных композиций. Кубофутуризм, лучизм и Супрематизм был важнейшим из стилей и школ, возникших в это время. время. Среди их самых выдающихся художников были Казимир Малевич, Владимир Татлин, Михаил Ларионов и Анна Гончарова.

После революции 1917 года русский авангард совершил рывок на службу новому большевистскому режиму.Казалось, это обещало просто перерыв в новый мир и сметая старое, ради чего они работали в искусстве. годы. Они выпускали политические плакаты, организовывали уличные конкурсы и ярмарки, и большинство в частности, выполнил дизайн больших общественных пространств страны к юбилею. празднования революции. Пойманный акцентом нового режима на важности индустриальной мощи, они начали привносить в композицию чувство рациональности и технологическая направленность производственных работ и дизайна.Конструктивизм, как называют этот стиль, продолжал развиваться до конца 1920-х годов, когда консерватизм сталинского государства отказался от авангарда в пользу советского реализма. Многие выдающиеся художники более ранние школы играли центральную роль в конструктивизме, особенно Татлин. Другой известные художники конструктивистского движения: Александр Родченко, Варвара. Степанова и Любовь Попова.

Отвергнут сталинским правительством и пренебрегли На западе русский авангард совсем недавно привлек к себе должное внимание.В Русский музей в Санкт-Петербурге обладает лучшей коллекцией произведений искусства.

Архитектура

На протяжении большей части своей истории русский архитектура была преимущественно религиозной. Церкви на протяжении веков были единственными здания должны быть построены из камня, и сегодня это почти единственные здания, которые остались от его древнего прошлого. Основные элементы русского церковного убранства сложились справедливо. рано, примерно в одиннадцатом веке.План в целом такой же, как у греческого креста (все четыре руки равны), а стены высокие и относительно без отверстий. С крутым уклоном Крыши (шатровые) и множество куполов покрывают сооружение. Характерный лук купол впервые появился в Новгороде на соборе Святой Софии, в одиннадцатом век. В интерьере главной особенностью является иконостас, алтарная ширма, на которой иконы церкви расположены иерархически.

Центры средневековой церковной архитектуры следовали за смещение господства городов старой России — из Киева в Новгород и Псков, а из конец 15 века, Москва. С созданием единого Российского государства под Иван III, иностранная архитектура стала появляться в России. Первый экземпляр такого иностранная работа — Большой Успенский собор Москвы, завершенный в 1479 г. архитектор Аритотле Фиораванти.Собор на самом деле представляет собой замечательный синтез традиционные русские архитектурные стили, хотя его классические пропорции отмечают его как произведение итальянского Возрождения. Русская традиция пережила непродолжительный период возобновившееся влияние при Иване IV (Грозном), во время правления которого легендарный собор Василия Блаженного. Однако в целом цари начали объединяться. все больше и больше с европейскими архитектурными стилями. Великолепным примером этого сдвига был Питер Великий, спроектировавший св.-Петербург в соответствии с преобладающим европейским дизайном. Его преемники продолжили эту модель, наняв итальянского архитектора Растрелли для создания Зимний дворец в стиле рококо и Смольный собор. При Екатерине Великой был установлен рококо. кроме неоклассицизма, завершающего полностью европейскую топографию Санкт-Петербурга.

В девятнадцатом веке новый интерес к возникли традиционные русские формы. Как и связанное с ним движение в изобразительном искусстве, это возрождение старых стилей участвовало в создании авангардного движения в начало двадцатого века.В течение короткого периода после революции 1917 года авангард Конструктивистское движение получило достаточное влияние на проектирование крупных зданий. Ленина Мавзолей, спроектированный в 1924 году Алексеем Щусевым, — самый примечательный из немногих сохранившихся. Конструктивистские постройки. К концу 1920-х годов авангард оказался отвергнутым. Сталинское все более консервативное государство. Отход от модернизма, сталинские времена Архитектура лучше всего иллюстрируется семью почти неразличимыми «свадебные» небоскребы, возвышающиеся над горизонтом города.

В последние годы распад Советского государства и возобновление интереса к традиционной русской культуре привело к новому пониманию более скромная народная архитектура. Немногочисленные оставшиеся образцы традиционных деревянных архитектура, например, экспонаты в архитектурном музее под открытым небом в Костроме, сегодня являются одними из самых ценных архитектурных памятников России.

Советская архитектура: революция внутри революции | The Independent

Быть туристом в России — значит окунуться в славное имперское прошлое: огромный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, луковичные купола Василия Блаженного на Красной площади в Москве.

Даже думать, что это может иметь место в 21 веке, было бы проклятием для российских революционных художников и архитекторов. Спустя сто лет Революция 1917 года — и рождение Советского Союза — породила множество выставок и мероприятий, направленных на понимание и интерпретацию Революции и ее последствий через ее искусство и архитектуру, и в этом есть элегическое качество. их.

В новом, улучшенном Музее дизайна в Лондоне скоро откроется выставка «Представьте Москву: архитектура, пропаганда, революция» — оглядываясь на все нереализованные послереволюционные планы воссоздать Москву 1920-х и 30-х годов. В настоящее время Королевская академия демонстрирует «Революция: русское искусство 1917-1932 годов», а в ноябре над Бэнксайдом нависает «Красная звезда» Тейт Модерн, представляющая собой собрание «ранних экспериментов и разнообразных практик, которые сформировали новую визуальную культуру для нации, охватывающей одну шестую часть». Земля».

Борис Микаилович Кустодиев, Большевик, 1920

Серьезный интерес к революционной архитектуре вышел из тени. «Этот период был признан в искусстве, но не в дизайне и архитектуре», — говорит куратор Эстер Штайерхоффер из Музея дизайна. «Это меняется, поскольку люди видят, что появились новые способы жизни, которые являются радикальными и актуальными сегодня». По мере развития революции старые дачи, дворцы и купола были вытеснены, поскольку государство-поколение приступило к преобразованию городов, чему способствовала серия мотивирующих «измов»: супрематизм, футуризм, продуктивизм и, что наиболее важно, конструктивизм.

То, что вы не видите — Ленинская трибуна Эль Лисицкого и памятник Татлифлана Третьему Интернационалу, который был бы особенно грандиозным — предлагаемая 400-метровая башня, вращающаяся в четырех плоскостях: куб раз в год, пирамида раз в год. в месяц, цилиндр в день, плюс полусфера для радиооборудования (если вы пошли в Королевскую академию в Building the Revolution: Soviet Art and Architecture … в 2011 году вы увидите модель).

Но кое-что все еще можно увидеть на месте. Самым примечательным является Шабаловская радиобашня Владимира Шухова — российская «Эйфелева башня» и технологическая веха.Коммунальный дом Наркомфина Моисея Гинзбурга в Москве все еще существует: здание, которое почти стоит сегодня, но когда-то было очень влиятельным элементом массовой коммунальной архитектуры с общими кухнями, яслями и прачечной — своего рода авангард «совместного проживания» la lettre. Это Зуевский рабочий клуб, ныне театр, и дом Константина Мельникова 1929 года, построенный в цилиндрах с шестиугольными окнами.

Модель башни, предложенной Татлином, амбициозный проект, который так и не был построен.

И если это построенное наследие примечательно, то незастроенная «бумажная архитектура» — это смелое проявление мышления «голубого неба» — с летающими городами, как вы называете это (некоторые из этих вещей вы увидите в Музее дизайна).Дворец Советов Бориса Михайловича Иофана надеялся стать самым высоким зданием в мире. Облачное железо Эль Лисицкого представляло собой восемь консольных горизонтальных небоскребов, основанных на идее о том, что люди хотят двигаться горизонтально (большое внимание уделялось массовому движению и транзиту). Все они были мотивированы советским Баухаусом: авангардным колледжем Вхутемас.

Действительно, по мере того, как заново открывают архитектуру, она проникает в сознание туристов.Недавно была выпущена Конструктивистская карта Москвы, включающая 50 советских построек, которые стоит отметить странствующим архи-ботаником. В конце концов, это соответствует вкусу к харизматическим руинам, к утопическим мечтам, к брутализму, к необычным коллективным мечтам. Просто не так уж много в самой России.

Джонатан Чарли, историк архитектуры из Университета Стратклайда и автор коллекции Воспоминания о городах , является экспертом в области русского модернизма и заметил его растущий интерес.«Я жил в Москве в 1980-х годах, и их больше интересовал хлеб и поддержание власти, чем поддержание этих революционных зданий», — говорит он. «Они по-прежнему не вызывают большого интереса».

Исаак Бродский, В.И. Ленин и манифестация, 1919

Тогда был один ключевой защитник: Юрий Волчок из Московского архитектурного института. Затем последовала важная книга Селима Хан-Магомедова « Пионеры советской архитектуры » 1987 года и прозорливые документальные фотографии Ричарда Паре, создавшего визуальный архив русского модернизма за последние пару десятилетий.Однако в начале 1990-х эти здания мало интересовали пиратский новый капиталистический мир. Даже сейчас, говорит Чарли, интерес к охране природы исходит в основном с Запада. Шуховская башня, например, вошла в «список наблюдения» Всемирного фонда памятников архитектуры, находящиеся под угрозой исчезновения, как «икона современной российской истории» — на этот раз слово «икона» уместно.

Фонд Уилла Стронга из Калверта 22 — некоммерческая организация, основанная в 2009 году экономистом из Лондона Нонной Матерковой для улучшения понимания русского и советского искусства и культуры — в настоящее время проявляет глубокий интерес к послереволюционной архитектуре.«За последний год это даже стало модным», — говорит он. «Революционное наследие архитектуры особенно остро, поскольку многое не было построено, а многое было разрушено». Как руководитель программы Calvert 22 Foundation, Стронг наблюдает за сезоном русской революции и выявляет «ностальгию по будущему» и увлечение утраченным духом социального утопизма в эпоху рыночных сил.

Шуховская башня, Москва, в «списке наблюдения» Всемирного фонда памятников архитектуры находящихся под угрозой исчезновения зданий

(Getty)

Эта архитектура кажется новым открытием: изысканный вкус к городским модам и рост интереса к «историческому аванту». -гард », если использовать термин, употребляемый в музейных кругах.Но в то время это было очень влиятельно, — говорит Чарли. «Между Москвой, Берлином и Парижем был большой культурный поток». Действительно, Мельников спроектировал советский павильон на новаторской Парижской выставке декоративного искусства в 1925 году, а его залы были спроектированы Александром Родченко. Западные архитекторы, базирующиеся на западе, принимали участие в работе, в том числе Эрих Мендельсон, великим наследием которого в Великобритании является павильон Де Ла Варра в Бексхилл-он-Си, который создал текстильную фабрику «Красное знамя» в Санкт-Петербурге.

Чарли обеспокоен тем, что нынешняя волна интереса может отделить эти здания от их контекста. «Это имеет тенденцию к деполитизации», — говорит он. «Иногда вещи, которые мотивировали этих людей, забываются. Это была взрывная и прогрессивная культурная революция — смесь эстетики и политики и революция, изменившая каждую часть повседневной жизни ».

Коммунальный дом Наркомфина в Москве

Как добавляет Эстер Штайерхоффер: «Они пытались создать новый план жизни: новое общество, новую архитектуру и« нового человека ».И «женщина» — для одной из оригинальных тем Наркомфина было отсутствие домашней кухни, что было разновидностью женского крепостного права. «Еда была совместным занятием, а еда готовилась на« кухонных фабриках », — говорит она. «Дети воспитывались в коммунальных яслях». Гинзбург хотел выразить конструктивистскую идею: идею «социального конденсатора»: разновидность радикального коммунизма.

Когда наступили 1930-е годы, конструктивисты и их авангардные идеи были фактически капутом. Принял сталинизм, и неоклассическая архитектура «свадебного торта», которую все еще можно встретить в советском мире, начала укрепляться, аналог социалистического реализма, который создавал изображения девушек с льняными волосами и улыбающихся пионеров, счастливо трудящихся в колхозах.«Это в основном гротеск», — добавляет Чарли, который предпочитает использовать термин «реализм социалистического обмана» для описания этой «идеологической помойки». Горожане удалились в свои «спальные районы», как они называют фотороботы, в которых проживают горожане России.

В современной России все еще есть определенная нестабильность в отношении столетнего юбилея и его культурного расцвета.

Уилл Стронг недавно побывал в России и обнаружил, что в пяти крупных городах почти нет интереса к увековечиванию памяти Революции и ее культуры.Почему? «Я полагаю, это был недостаточно чистый перерыв», — говорит он. «Это политически сложно и болезненно. Последствия революции не закончились ни в 1989, ни в 91, ни в 93, ни когда каждый штат или регион падал ». Оказывается, Музею дизайна тоже нелегко было одолжить работы — хотя не уточняется, из-за ли это чрезмерной бюрократии, усталости или трудностей с предметом.

Дом Константина Мельникова, Москва

А в царстве Путина много ли заимствовано это архитектурное наследие с тех времен, когда Россия действительно лидировала? Не совсем.«Если вы думали, что архитектура неолиберализма в Великобритании плохая, то приезжайте в Москву», — говорит Чарли. Застройщики присматриваются к некоторым объектам — хотя в стране был большой интерес к сохранению Шуховской башни. Но по мере роста интереса к тому, что некоторые называют «Новым Востоком», и по мере того, как российские деньги все больше и больше связываются со своей историей в аукционных домах и торговых залах, вкус к революции может все же вернуться.

Представьте себе Москву: архитектура, пропаганда, революция в Музее дизайна, Лондон, с 15 марта по 4 июня: designmuseum.org

Сезон 2017 года Фонда Калверта 22 «Будущее остается: возвращаясь к революции» представляет собой серию мероприятий и бесед. Следующая выставка «Русское искусство и ХХ век» в четверг, 9 марта, 19:00: calvert22.org

Revolution: Russian Art 1917-1932 — в Королевской академии до 17 апреля: royalacademy.org.uk

Красная звезда над Россией находится в галерее Тейт Модерн, Лондон, с 8 ноября 2017 года по 18 февраля 2018 года: tate.org.uk

Местная история: Дональд Джадд и русская архитектура

В интервью 1989 года Дональд Джадд заявил:

«Пока я служил в армии, в армии США, полтора года — Вторая мировая война длилась всего год — они раздавали солдатам всевозможные книги, книги в мягкой обложке.Это было началом образовательных книг в мягкой обложке в Соединенных Штатах. Книги обычно просто бросали в угол в пустом бараке, поэтому я их брал. Я путешествовал с довольно хорошей библиотекой. Одна из книг — история России Бернара Пареса. Я, наверное, трижды прочитал. Делать было особо нечего. И мне это было очень интересно, я люблю читать историю. Так что я хорошо знал историю России в 18 лет. А еще было много русской литературы, Чехова, Тургенева, Толстого ».

В последующие десятилетия Джадд написал ряд очерков о русских художниках, в том числе «Кандинский и его цитадель», обзор выставки Василий Кандинский, 1866–1944: ретроспективная выставка в Соломоне Р.Музей Гуггенхайма в 1963 году; рецензия на Казимира Малевича, выставка 1963 года также в Музее Гуггенхайма; а в 1981 году — длинное эссе «Русское искусство в отношении себя», посвященное важности русского искусства начала двадцатого века для журнала Art Journal .

Библиотека Джадда в La Mansana de Chinati / The Block в Марфе, штат Техас, демонстрирует его большой интерес к русской архитектуре; он собрал более двух десятков книг по этой теме, в том числе Использование и традиции в русской и советской архитектуре (Лондон: Архитектурный дизайн, 1987) и Архитектура Советской России (М .: Стролиздат, 1987).Основная часть его работ по русской архитектуре появилась после поездки в январе 1987 года с сыном и дочерью в тогдашний Советский Союз, одной из четырех, которые он совершил при жизни.

Рассказывая о своих поездках в Россию, Джадд заявил в 1989 году:

Я был в России, да, дважды, в Эстонии и потом в Ленинграде. Это было несколько лет назад. Около двух лет, полтора года назад я ездил с двумя детьми на три недели в Москву, Ленинград и старые города, Суздаль, Ярославль, Новгород и так далее [январь 1987 года].Но кроме этого я не был в странах Востока. Это очень интересно. Было очень холодно. — 46 ° C в течение нескольких дней в Суздале.

Экскурсии по разным городам часто включали посещение церквей в каждом месте и запись их различных характеристик. Одна мысль, которую Джадд записал в маленькую синюю записную книжку в спиральном переплете, находясь в Ростове, Россия, гласит: «22 января 87 г .: Когда мы обогнули Ростовский Кремль по пути в Ярославль, я понял, увидев Успенский собор, — так называемое «формальное» представление о церквях.”Ростов, основанный в 862 году, — один из старейших городов России.

Во время путешествия по России в январе 1987 года дочь Джадда, Райнер, сделала десятки фотографий, запечатлевших места, которые они посетили.

Многие из этих церквей с похожими апсидами, куполами и аркадами имеют общие архитектурные особенности. Например, многие из больших соборов, которые посетил Джадд, в том числе Успенский собор в Ростове, имеют общее расположение барабанов и куполов.В длинной заметке, написанной в мае 1987 года как отражение Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге, который в то время еще назывался Ленинградом, Джадд написал:

«Вчера я нашел план Исаакиевского собора, который искал в Ленинграде, что позволило вспомнить мои первоначальные впечатления от здания, которые, как и большинство впечатлений в России, я не записывал… Все это образует простой и сложный крест, снаружи открытый в глубоких портиках, а не закрытый в часовнях и неглубоких портиках, а изнутри широкий и открытый в отличие от более длинных, менее широких и закрытых. поэтапно, когда вы идете крест-накрест.Это, конечно, вариация старой идеи, сделанной слишком поздно, но как пространство, так и архитектура она довольно хороша, а не велика. Но было бы здорово, если бы материалы и детали соответствовали плану ».

Поздняя неоклассическая интерпретация византийской церкви с греческим крестом, построенной в течение сорока лет с 1818 по 1858 год под надзором Огюста де Монферрана (1786-1858), Исаакиевская церковь является крупнейшей русской православной церковью в городе и четвертой самый большой собор в мире.Вспоминая свой визит, Джадд писал: «В январе, самом холодном в этом столетии, кто-то поставил розу на постамент бюста архитектора Рикара де Монферрана, который начал строительство в 1818 году и закончил его в 1858 году, а затем умер. . »

Помимо посещения русских церквей, Джадд и его семья совершили памятный визит в дом архитектора и художника Константина Мельникова (1890–1974), как указано здесь в его маршруте на 9 января 1987 года.

Дом Мельникова, цилиндрическое здание в центре Москвы, было построено между 1927 и 1929 годами, когда Мельников построил десять зданий.Как вспоминал в недавнем интервью сын Джадда Флавин Джадд: «Мы видели дом Константина Мельникова в Москве, и это было невероятно. В то время я не знала, что это было, но это было великолепно ».

Джадд совершил еще две поездки в Россию в январе и августе 1990 года. Его первая и единственная выставка в России в Советской культурной федерации в Москве открылась в августе 1990 года.

Джадд был одним из первых западных художников, выставившихся в России, и на данный момент существует очень мало документации о выставке.Эта выставка послужила примером для более поздней выставки работ, представленных на этой первой российской выставке в 1994 году в Gmurynska. В то время как на выставке 1994 года были представлены работы Джадда, а также два рисунка Казимира Малевича, недавняя выставка 2017 года, куратором которой был Флавин Джадд, также в Gmurzynska, включала 20 рисунков и две картины супрематического художника, а также красную кадмиевую плитку для пола. Джадда, который был показан на оригинальной выставке в Москве.

Работа Джадда в области архитектуры началась, когда он служил в армии инженером, и продолжился в его собственных помещениях в Нью-Йорке и Марфе, а также в проектах по всей Северной Америке и Европе.Эти проекты, часто выполняемые в сотрудничестве с архитекторами, включали Bahnhof Basel / Peter Merian Haus в Швейцарии и Kunsthaus Bregenz в Австрии. Выставка нескольких архитектурных проектов Джадда сейчас находится в Центре архитектуры в Нью-Йорке.

Русская архитектура

Редко мне приходилось сталкиваться с таким количеством критических политических дискуссий во время моих поездок в Москву, как во время этой, в октябре прошлого года. Возможно, это потому, что ситуация продолжает обостряться, и страна все больше склоняется к национализму, чтобы «снова сделать Россию великой».Архитектор Кирил Асс (* 1974) — один из самых острых умов своего поколения. Он проектирует, преподает и пишет об архитектуре. Он архитектор в фирме Александра Бродского, одного из главных сторонников советской «бумажной архитектуры». Выставки, которые он создает вместе со своей женой Надей Корбут, точны и иммерсивны. Помимо прочего, он преподает в Московской архитектурной школе, независимом университете, основанном на системе Лондонского университета Метрополитен.
Пять вопросов о градостроительстве, архитектуре и власти Москвы.

Кирилл Асс проектирует, преподает и пишет об архитектуре
Сомнительная визуальная затея: элементы благоустройства города в Москве. (Фото: Андрей Ягубский)
Яркие арки в городе Москва. (Фото: Андрей Ягубский)
Благоустройство городов России.(Фото: Андрей Ягубский)
Закрытие малых предприятий и киосков заставляет город немного умереть. (Фото: Андрей Ягубский)

Как изменилась Москва за последние годы, особенно с приходом к власти Сергея Собянина на посту мэра?

Собянин был назначен Путиным в 2010 году, в отличие от Юрия Лужкова, его предшественника. Лужков был одним из типичных «самодельных мужчин» 90-х годов.Но он был избран населением на более или менее справедливых выборах — по крайней мере, вначале — и занимал эту должность 18 лет. Его сильный интерес к архитектуре оказал сильное влияние на город. Конечно, у него был ужасный вкус, когда дело касалось его любимых архитекторов и стилей. Но это другая история.

Напротив, Собянин не был избран, а назначен. Выборы были проведены через два года после его вступления в должность. В данной ситуации ими было легко манипулировать, как и многими другими выборами.Изначально политика нового правительства Москвы была довольно либеральной. Были открыты новые театры, отремонтированы библиотеки, полностью обновлен Парк Горького. Эти действия были связаны с особым человеком по имени Сергей Капков, который был министром культуры Москвы с 2011 по 2015 год и был весьма космополитичным человеком с политическим стилем, ориентированным на Запад. Оглядываясь назад, это можно считать началом «хипстеризации» города. Был дан голос молодому, горожанскому поколению, и для них были разработаны новые городские проекты — в частности, общественное пространство — с велосипедными дорожками, бесплатным Wi-Fi и т. Д.

Дмитрий Ликин, один из двух основателей архитектурной фирмы Wowhaus, сказал мне, что Собянин искренне интересуется публичным пространством. Только эстетически он не очень образован.

Дело не в этом. Общественное пространство для публики. Но если паблика не существует, то проект бессмысленный. Публичное пространство также играло важную роль в советской архитектуре, только оно было полностью организовано. Говорят — неофициально, конечно, — что запрещено включать пожилых людей в визуализацию публичных презентаций, представленных правительству.Городская администрация хочет видеть в городе особый образ: молодые, счастливые люди. Исключаются пожилые, бедные и больные.

Как долго длилась эта фаза хипстеризации и как ее рассматривать в ретроспективе? Этот термин звучит немного цинично.

В культурном отношении это длилось, пока был у власти Капков. Продолжают появляться коммерчески новые предприятия. В марте 2015 года Капков подал в отставку и вообще ушел из политики. Его преемник явно более консервативен.Это совпало с нарастающим сдвигом в сторону национализма, спровоцированным кризисом в Крыму, а затем кризисом в Донецке. Все хардкорные идеологи вышли из укрытий, внезапно они оказались повсюду. Это привело к отмене театральных представлений, закрытию выставок, таких как московская выставка нью-йоркского фотографа Джока Стерджеса, отмены фестивалей и так далее.

Время Капкова было хорошим началом, потому что город стал ориентироваться на людей, а это несколько противодействовало чрезмерному доминированию автомобиля.К тому времени некоторые из городских дорог превратились в скоростные. Совсем недавно, в начале октября этого года, общественный транспорт — автобусная система — подверглась серьезному обновлению с добавлением новых маршрутов и общей реструктуризацией. Но наряду с хорошими новостями были и очень негативные новости. Этой весной за одну ночь были снесены сотни киосков — маленьких магазинчиков, которые раньше стояли на улицах, где можно было купить продукты, сигареты, кофе, газеты или цветы. Причина в том, что они были незаконными.Это полная чушь, потому что город их однажды одобрил. По большей части эти киоски были совсем не красивыми, но они были важны для общественной жизни — не говоря уже о сотнях разоренных малых предприятий. Теперь город заменил их странной программой «благоустройство города».

Вы имеете в виду те яркие арки, которые кругом стоят, как на Арбате…

Совершенно верно. Постоянно проходят те или иные «фестивали», такие как «Праздник меда» или «Праздник колбасы».Для подобных вещей возводятся временные объекты и киоски, но там продают продукты по завышенным ценам там, где они никому не нужны. Люди находят что-нибудь поесть на улице, в обеденное время или по дороге с работы домой. Разнообразная экономика города означает, что люди носятся по городу весь день. Естественно, городские узлы расположены рядом с вокзалами и станциями метро. Однако эти новые «объекты» устанавливаются там, где администрация хочет «украсить» город. Это вряд ли справедливая или даже убедительная бизнес-модель.Киоски внутри этих украшений появляются и снова исчезают через месяц или два. Очевидно, что невозможно установить связь с таким неопределенным регионом или, по крайней мере, полагаться на него. Так что они больше служат развлечением на выходных, чем заменой утраченного бизнеса. Те арки, которые вы видели на Арбате, уже разобраны. Они были построены к Осеннему фестивалю. В настоящее время большая часть зеленых насаждений вдоль больших бульваров покрыта светодиодами в форме бабочек. Они лежат там в снегу, и это не очень красиво, но да, они есть.

Другими словами: город состоит из ряда правил, позволяющих людям сосуществовать и удовлетворять свои потребности. Но когда администрация города решает, что знает потребности жителей лучше, чем сами жители, это означает, что город терпит крах. Закрытие всех этих малых предприятий заставляет город немного умереть. Город подобен живому организму, который всегда должен иметь возможность адаптироваться к себе. Этого нельзя диктовать сверху. Конечно, некоторые из небольших магазинов переехали в другое место, но сейчас все не так, как раньше.Комфорт и удобство принесены в жертву визуальному порядку.

Кто создает эти элементы для благоустройства города?

Особый кабинет в администрации Москвы, которым руководят какие-то очень странные женщины. Я понятия не имею, как финансируется вся постановка, и кто получает эти огромные комиссионные. Некоторые объекты очень большие. Но весь процесс, от проектирования до производства, выполняется в секрете. Если вы посмотрите базу данных тендеров для города Москва, вы увидите предложения компаний А и Б.Но никто не знает ни того, ни другого.

Сравнивая презентацию России на Архитектурной биеннале 2016 в Венеции с презентацией в 2014 году, становится очевидным, что и тема, и подход к постановкам абсолютно противоречивы. В 2014 году «Стрелка» устроила павильон сумасшедшей ярмаркой. Но в 2016 году это была жалкая дань уважения ВДНХ, Выставке достижений народного хозяйства 1941 года. Насколько политический сдвиг в сторону национализма отражается в архитектуре?

Действительно, две презентации были очень противоречивыми.На биеннале все зависит от заказчика — Министерства культуры. Команда, разработавшая последний проект, попыталась провести тонкую грань между отданием дань уважения сталинскому декору и исторически прочной выставкой о нашем великом прошлом. ВДНХ — памятник культуры советских времен; он символизирует нашу «славную историю» 1930-х и 1940-х годов. Если присмотреться к ВДНХ, можно найти множество архитектурных стилей. Но имперский язык, который на сегодняшний день является наиболее распространенным, очень точно соответствует тому, как ведется политика сегодня.

Большая проблема в том, что оправдание сталинизма, или, если брать шире, государственного патернализма, растет повсюду. Совсем недавно памятник Ивану Грозному был открыт в Орле, в 350 км к юго-западу от Москвы. Памятники Сталину возводятся по всей стране.

Русская Архитектура | Блог живого предпринимательства

Русская архитектура

По программе БРИК | 26 сентября 2017 г.

Этот пост написала студентка Тали Кадоч, которая в настоящее время находится за границей, участвуя в программе BRIC…

Тема этого блога была выбрана легко.С того момента, как мы приехали в Санкт-Петербург, меня восхищало каждое здание в этом городе, здесь нет ни одного современного или обычного здания , все внушительно, чрезмерно и полно истории. На них невозможно не посмотреть и не сфотографироваться — они просто прекрасны. Но в них есть одна вещь, которая заставляет меня скептически относиться к ним, и, как профессор Зейтц напомнил нам один из последних дней занятий: нужно наслаждаться зданиями, но еще более важно помнить, что за этими сооружениями скрывается что-то мощное, нам нужно анализировать и критически относиться к этому.

Это европейские архитектурные стили, которые намеренно созданы, чтобы запугать, вызвать страх, они кричат «сила». Не так много лет назад, когда более 90% населения этой страны было неграмотным и проживало в сельских районах российской степи, очень мало монархов жили в тех красивых зданиях, которыми сегодня все мы восхищаемся. Царское общество, эти коррумпированных злоупотребляющих властью, семей крепостников — вот причина того, почему так приятно гулять по улицам Петербурга.

Как сказал Джордж Бернард Шоу: «Мы учимся из истории, мы ничего не узнаем из истории». Может быть, тот факт, что ЮНЕСКО объявил его объектом всемирного наследия, означает поражение той эпохи. Но, несмотря на это, мы не можем игнорировать историю этого города. Мы никогда не должны терять врожденное любопытство и спрашивать себя «почему?». Просто для того, чтобы мы не пребывали в поверхностном состоянии туриста, не копая глубже.

Больше из блогов Babson

Рубрика: Глобальный и мультикультурный

Теги: Бэбсон, БРИК, Культура, Образование за рубежом, Офис Главина, Международный, Обучение, Мультикультурный, Студенческий опыт, Обучение за рубежом, Бакалавриат

:: Цифровая коллекция русской архитектуры Уильяма Брамфилда :::

Главная »Цифровая коллекция русской архитектуры Уильяма Брамфилда

Эта база данных содержит более 29 000 изображений русских памятников, в основном зданий, построенных со времен средневековья и до наших дней.Оригинальные фотографии были сделаны в период с 1970 по 2008 год одним фотографом, профессором Уильямом Крафт Брамфилд из Тулейнского университета. Для базы данных фотограф сканировал негативы для создания файлов TIFF. Файлы TIFF были отправлены в Вашингтонский университет и преобразованы в файлы JPEG, которые были отредактированы с помощью Photoshop, в результате чего изображения были доступны для просмотра на этом веб-сайте. Авторские права на все изображения — цифровые, отпечатки и негативы — принадлежат Уильяму Брамфилду; Чтобы заказать репродукцию или узнать о разрешениях, свяжитесь с фотографом по адресу williambrumfield @ gmail.com.

Изображения веб-сайта, сгруппированные по городам, отображаются в алфавитном порядке по городам с использованием системы управления цифровыми активами CONTENTdm. Один эскиз представляет каждый город с названием города и его административного района (область на русском языке), отображаемым под каждым эскизом. Чтобы просмотреть изображения зданий в выбранном городе, выберите его миниатюру или название города с горячей ссылкой. В результате все изображения могут быть выбраны с помощью правой боковой панели с двумя вкладками: «Эскизы» и «Контент».»Изображения также можно искать с помощью поиска по ключевым словам CONTENTdm или расширенного поиска, а изображения можно перегруппировать по мере необходимости.

Каждое изображение сопровождается «описанием объекта» и «описанием». «Описание объекта» кратко описывает город, в котором расположен изображенный объект. Следующее «Описание» описывает сайт и изображение с использованием таких свойств, как заголовок (информация о просмотре фотографии), название изображенной работы, название комплекса зданий, если применимо, подробная информация о географическом местоположении, любые соответствующие даты и связанные с ними имена и архитектурные детали видны на фотографии.Эта информация о каждом здании / фотографии доступна для поиска с помощью сервисов CONTENTdm.

Карта ниже представляет собой карту России с несколькими сотнями значков. Иконки почти всегда обозначают конкретные города.

homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Архитектура России 16 века – основные черты и тенденции

15 лучших новых общественных зданий России

Современная архитектура России. — soullaway — LiveJournal

Архитектура современной России

Архитектор в России

Особенности развития архитектуры в современной России

Готовые работы на аналогичную тему

Запрос общества на архитектурные решения

Высотное строительство

Перспективы развития архитектуры в России

Современная архитектура в России и Европе — Teletype

Архитектура эпохи Российской империи XVIII—начала XIX вв.

Классицизм в архитектуре России

Архитекторы, шедевры русского классицизма

Василий Иванович Баженов

Матвей Федорович Казаков

Иван Егорович Старов

Джакомо Кваренги

Винченцо Бренна

Чарльз Камерон

7 построек уникальной русской архитектуры

Искусство и архитектура России

Советская архитектура: революция внутри революции | The Independent

Местная история: Дональд Джадд и русская архитектура

Русская архитектура

Как изменилась Москва за последние годы, особенно с приходом к власти Сергея Собянина на посту мэра?

Как долго длилась эта фаза хипстеризации и как ее рассматривать в ретроспективе? Этот термин звучит немного цинично.

Вы имеете в виду те яркие арки, которые кругом стоят, как на Арбате…

Кто создает эти элементы для благоустройства города?

Русская Архитектура | Блог живого предпринимательства

Русская архитектура

:: Цифровая коллекция русской архитектуры Уильяма Брамфилда :::

Добавить комментарий Отменить ответ