Архитектура в готическом стиле фото: Готический стиль в архитектуре и интерьере, история, особенности, современные приемы в оформлении комнаты — homyrouz.ru

Содержание

Готический стиль в интерьере его характеристики история и фото.

Готические соборы являются вдохновенными и замечательными — но хотели бы вы жить там? В этой статье мы будем говорить о готическом стиле в интерьере и посмотрим, какие характеристики определяют его.

Готический стиль в интерьере

Если бы я мог пригласить вас на вечеринку в доме готического стиля, вы могли бы ожидать? Что-то вроде стиля Хэллоуина, с факелами, которые зажигают на каменных стенах? Цепи, свисающие с потолка?

На самом деле, готический стиль дизайна интерьера — это то, что часто неправильно понимают. Готика не предлагает создавать потрясающее и бесцветное пространство, этот стиль определяется светлыми и декоративными украшениями, но он может также иметь серьезные или иногда даже жесткие тона. Это делает готический стиль в интерьере драматичным, захватывающим и всеобъемлющим, прекрасно подходило для королей.

Готика против викторианской готической архитектуры

Понимание готического дизайна сначала требует понимания того, что такое стиль, и что он собой представляет. Давайте обратимся немного в историю. Термин «готика» обычно применяется к средневековым церквям, начиная с 12 века. Готические соборы массивные по размерам и масштабам, поддерживаемые архитектурными приемами, которые были утрачены после падения Рима. На протяжении многих веков перед этими церквями были маленькие здания с темными интерьерами, а готические церкви наоборот были домом света и божественного величия. Определяется готика в архитектуре благодаря таким свойствам:

витражи;
горизонтальные арки;
изысканные украшения на каждой поверхности.

Готическая архитектура захватывает дух.

Готический собор Нотр-Дам дает нам представление о желаемой эстетике

Есть только одна проблема. Готический стиль был использован для церквей и замков, а не частных домов. Вряд вы создаете дом, который выглядит как церковь? Когда мы говорим о дизайне готического интерьера, мы не говорим о средневековый период. Мы говорим об викторианской эпохе 19 века, когда дизайнеры возрождали готические мотивы и создали неоготический стиль архитектуры. Нео-готические здания имели в виду мотивы и основной стиль готического величия, но в светских и частных зданиях. Вот где готический интерьер был разработан как часть эклектичного возрождения Европы викторианской эпохи.

Темы

Готический дизайн интерьера, как и нео-готическое движение, состоит не в том, чтобы создать достаточное пространство для поклонения и размышлений о могуществе Бога. Это было для средневековых церквей. Напротив, стиль дизайна — это подражание основному чувству готической архитектуры с учетом современных вкусов и комфорта.

Есть несколько основных тем, которые дизайнеры используют для этого. Важнейшим является использование декоративных украшений. Готические постройки были очень подробными, включали резьбу и узоры на каждой поверхности. Прогоны с арками, вазы с розами могут принести чувство драматизма и изысканности вокруг окон и дверей. Мебель в готическом стиле должна иметь резные ножки или спинки. Суровая простота — это не то, что мы собираемся найти в этих пространствах кухни, гостиной или спальни.

Готический интерьер

Еще одна важная вещь, которую вы увидите, — это интерьер, который имеет непонятное ощущение церкви. Это поощряет, подчеркивая открытость внутренних помещений из-за сильных вертикальных мотивов и много естественного света. Конечно, лучшие эффекты даст естественный свет, отфильтрованный витражами. Витражи были очень популярной частью готических соборов, и стали одним из самых простых способов следовать этим сооружениям в квартире или частном доме.

Последний основной мотив, который мы будем искать в готическом интерьере — это цвет. Средневековые соборы были изготовлены в основном из камня, поэтому цвет не был главным вопросом. Людям викторианской эпохи, однако, понравились цвета материалов, и они нашли способы использовать их в этом стиле. Сочетайте темные в одночасье с яркими цветами, в том числе фиолетовым, черным, коричневым, зеленым и глубокими красными тонами, которые доминируют в цветовой схеме комнаты. Эти цвета, как правило, темные и поощряют драматизм и серьезность помещения, а также оказывают ему такое ощущение величия. Некоторые из них могут появиться в оформлении благодаря использованию определенных материалов, таких как полированная древесина или камень, что также помогает создать такую соборную атмосферу.

Использование готического стиля в современном интерьере

Готический стиль зародился и сформировался в европейских странах в 12-15 веках. В эти годы он оставался господствующим стилем в архитектуре стран западной Европы, постепенно вытесняя устаревший романский стиль, который приобрел большую популярность в предыдущие годы. Готика связана с архитектурой. Именно в архитектуре проявилось самое большое количество нововведений, которые предложили мастера того времени. С течением времени готика стала утрачивать свою популярность, но в 18-19 веке она снова возродилась, да и теперь нередко можно увидеть готическое убранство помещений.

История готического стиля

Стиль готика зародился во Франции, бывшей в то время одной из передовых держав Европы. Отличительной особенностью стиля стал уход от традиционных для романской архитектуры массивных и мрачных форм в сторону легких и возвышенных конструкций. Постепенно стиль развивался и вскоре стал не только французским, но и общеевропейским течением. Особенностями готической архитектуры являются высокие узкие башни, резные фасады и введение стрельчатых арок.

В интерьере готический стиль проявился в первую очередь огромными вытянутыми окнами, разноцветными витражами и использованием световых эффектов. Именно освещение играло ключевую роль в формировании готического стиля. Именно света не хватало постройкам раннего средневековья, носившим в большей степени исключительно защитную функцию, не оставляя возможности разнообразить крепостные стены замков яркими узорами и большими окнами.

В готике стены и окна превращаются в нечто воздушное, легкое. Внутри помещений их расписывали множеством ярких оттенков и украшали живописными коврами.

Готика — расцвет архитектуры Средневековья. Этот стиль развивался в первую очередь там, где больше всего была развита торговля и укреплялась королевская власть и духовность. Одной из главных причин появления готической архитектуры считается слияние христианства, античной культуры, латинской письменности и романо-кельтских художественных ремесел.

Первые вместительные соборы, где можно было проводить мессы для большого количества населения, появились на островке Иль-де-Франс. Оттуда такая манера строительства разошлась по всей Франции, а затем пришла и в Европу. Уставшие от однотипности и правильности классицизма, люди с восторгом приняли новую культуру.

Идеи готического стиля

В первую очередь архитекторы стремились дематерилизовать форму. Из камня строились воздушные и легкие на вид соборы, создавались необыкновенные скульптуры и тончайшие элементы интерьера.

Еще одной идеей было стремление к бесконечности. Архитекторы, создавая свои проекты, обращали внимание не на математические расчеты или материал, а на потребности людей. Человеческая душа всегда стремилась к чему-то загадочному, мистическому, и это стремление было воплощено в готической архитектуре.

Готика превращала все вокруг себя в единое целое. Стали появляться элементы, которые несли только эстетическую функцию. а сами соборы символизировали собой Вознесение. Поэтому активно использовались вытянутые формы, а особенно — узкие башенки, верх которых исчезал в небе.

Основные цвета

В средние века цветовая гамма не отличалась разнообразием цветов. В основном это были холодные и мрачные цвета, эффект которых усиливался с помощью дополнительных факторов, например, игры света. Чаще всего в готике использовали красный, синий, зеленый, желтый цвета. Применялись и другие оттенки, к примеру, пурпурный, рубиновый, иссиня-черный, розовый. В орнамент добавлялись золотые и серебряные нити. В современной трактовке готики эти цвета уходят на второй план, оставляя впереди белый цвет.

Узнайте, как хорошо продумать дизайн ванной комнаты в хрущевке, чтобы это помещение стало комфортным и привлекательным.
Чтобы правильно организовать дизайн маленькой квартиры в хрущевке, читайте эту статью.
Смотрите в нашей статье, каким может быть оригинальный дизайн однокомнатной квартиры студии.

Какие отделочные материалы выбрать

Основными материалами готического стиля являются камень, дерево и мрамор. Древесина, используемая в оформлении интерьеров помещений чаще всего была цветной – кедры, сосны, можжевельники и дубы были частыми гостями гостиных и спален того времени.

Большой популярностью в годы расцвета пользовалась резьба по дереву или камню. Особую роль в выражении сокровенной сути стиля сыграл металл. Именно устремляющиеся к потолку холодные конструкции придают помещению холодности и завершенности. Этого же эффекта можно добиться с помощью камня, но только в масштабах целого здания, а внутри помещений именно металлические конструкции придают им особый колорит.

Неотъемлемым элементом готического стиля является высокий камин с полками, чаще всего уставленными посудой.

Но готический стиль в интерьере подразумевает не столько использование цвета и материала, сколько их удачное сочетание. Новые предметы вписывались в уже привычную композицию, внося свежую струю в устаревшее и приевшееся оформление залов и комнат.

Готическая мебель

Обычно мебель готического стиля была очень мрачной и неуклюжей. По большей части все предметы, создаваемые в период расцвета готики, носили в себе элементы сходства с наружным оформлением зданий. Поэтому в хитросплетениях узоров можно заметить башни, оконные узоры и подобные элементы. Также на формирование мебели наложила отпечаток церковь, пользовавшаяся в те годы значительным влиянием и популярностью.

Поэтому большая часть элементов связана с церковной тематикой. Большая часть предметов домашнего обихода весьма проста и не претендует на звание шедевра мирового искусства. Массивные сундуки, тяжелые шкафы и громадные ширмы, отражающие в себе элементы оконных переплетов, вписывались в помещение и создавали некоторый контраст разве лишь только креслам, которые зачастую устанавливались на специальных возвышениях, делая их похожими на троны государей.

При их создании использовались колонны на ручках и большая спинка, предохранявшая от внезапных сквозняков. В спальне заметно выделялись кровати с колоннами, на которые вешался балдахин, закрывавший её от любопытных глаз.

Оригинально украсит стены спальни достаточно непросто. Особенно важно знать, как лучше организовать дизайн поклейки обоев в спальне.
Чтобы посмотреть варианты дизайна лоджии, пройдите по этой ссылке: http://stylingroom.ru/dizajn-kvartiry/lodzhiya/dizajn-lodzhii-foto.html

Перед тем, как начать делать ремонт на кухне, узнайте у нас, как выбрать обои для кухни.

Как создать

Вообще затраты на создание подобного интерьера будут немалыми, но готический стиль в интерьере оправдывает вложенные средства своей грандиозностью.

Во-первых, для реализации идеи необходимо большое помещение, в котором будет достаточно света и места для массивной мебели, будь то гостиная или спальня.

Во-вторых, пол в прихожей или коридоре можно украсить плиткой. Для жилых помещений подойдут темные доски.

В-третьих, стены стоит украсить различными однотипными узорами. Можно пойти дальше и запечатлеть сюжеты рыцарских подвигов средневековья.

Затем стоит не забывать о массивной мебели, которую можно украсить декоративными узорами и орнаментами. Но главное здесь – минимализм во всём.

Для многоэтажного дома в центре города использование арочных окон невозможно, но для загородного дома можно использовать и подобный вариант. Также можно сделать межкомнатные окна.

Витражи станут достойным украшением окон коттеджа и привнесут разнообразие в стены городских квартир. Часто сюжетом для витражей служат цветы и растения, например, роза или трилистник. Возможно включение в орнамент невиданных животных и рыцарских поединков.

В довершение стоит позаботиться об освещении. Люстры с низкими подвесами, напольные светильники в виде подсвечников с элементами бронзы и латуни усилят влияние готического стиля в интерьере. В завершение, если позволяет место, можно установить камин с готическими или кельтскими эмблемами и символами.

Современное применение

Интерес к готической культуре не утихает и сейчас. В первую очередь готический стиль требует большого пространства, поэтому его элементы не подойдут для небольших комнаток с низкими потолками. Лучше всего готика подходит для украшения загородных домов.

Арочные окна сделают помещение светлее и визуально больше. Можно вместо стекла вставить оригинальную мозаику или витраж. Лучше всего для этого подойдут готовые витражи, имитирующие стиль Средневековья. Сами окна декорируются тяжелыми шторами.

Создавая интерьер в стиле готики, необходимо помнить, что в первую очередь помещение должно оставаться светлым и легким. Яркие цвета, массивная мебель, обилие орнаментов и украшений должны не утяжелять комнату, а гармонировать друг с другом, создавая некое возвышенное единство.

При воссоздании готического стиля в стенах родного дома необходимо отказаться от пластика и других искусственных материалов. Все должно быть изготовлено из натурального камня, дерева, мрамора или металла. Что касается стен, то будет не лишним заменить обычные обои на какой-нибудь интересный орнамент. В Средневековье часто изображались на стенах рыцарские истории. Стилизуя под готическую культуру, можно на стенах отразить историю вашей семьи.

Итог

Сейчас готический стиль в интерьере желательно применять исключительно в больших помещениях, где есть возможность полноценно реализовать все перечисленные идеи и не создать излишней скученности объектов, придав помещению вид чулана с хламом, а не жилой комнаты.

Подобный стиль больше подойдет людям, обладающим неординарным характером, способным не только создать подобное, но и жить в обстановке средневековья.

Смотрите, каким может быть современный готический стиль в интерьере (фото):

Узнайте, как создать комнату для подростка в готическом стиле (видео):
Здесь вы узнаете, как сделать комнату в готическом стиле, не забывая о современных тенденциях.

Готический стиль в интерьере

С наступлением готической эпохи архитектура средневековья достигла невиданных высот. На смену суровому романскому стилю пришла изящная готика с заостренными и легкими очертаниями сооружений, высокими потолками, витражными окнами.

Цветовая гамма

Готический интерьер предполагает наличие холодных, темных цветов. Помимо черных, преобладают бордовые и фиолетовые тона. Для контраста принято использовать алые, иссиня-черные, рубиновые, коричные оттенки. Комбинации различных фактур, серебряные и золотые вышивки превращают обычное помещение в средневековую резиденцию. Иногда дизайн дополняют пастельными, белыми, желтыми, синими, розовыми акцентами. Выбор цвета играет далеко не второстепенную роль в оформлении интерьера.

Освещение

В целом готике свойствен приглушенный свет. Готические осветительные приборы сделаны в виде металлических обручей с чашами-подсвечниками. Они крепятся к стенам и потолку цепями. Напольные бра представляют собой высокие стойки с прутьями. На них закрепляются обручи со свечами. В период поздней готики эти предметы стали украшать элементами витражей, росписью цветов. Особую роль сыграет тяжелая хрустальная люстра в центре комнаты, канделябры с кованым узором.

Фото 1. Готика в оформлении интерьера

Стены, пол, потолок

Небольшую квартиру невозможно выдержать в готическом стиле. Для этого требуется немалое пространство. Чтобы достичь «замкового» эффекта применяют способы:

отделка стен материалом «под натуральный камень»;
замена «глухой» стены сплошным остеклением;
оконные и дверные проемы из дерева с резьбой.

Согласно стилю, любыми способами добиваются эффекта каменного свода с колоннами. Его можно создать с высотой потолка от 5 метров. Приветствуются лепные элементы с позолотой. Пользуются популярностью балочные деревянные потолки, часто с декоративной росписью. Пол обычно представляет собой имитацию камня, мрамора. Для готического интерьера подходит и паркет из древесины темных пород. Дополнят стиль ковровые покрытия.

Фото 2. Разноцветние витражи в готике

Оформление окон

Высокие, устремленные вверх окна и арки подчеркивают атмосферу изящества. Неизменными элементами готики являются витражи. Отличительным признаком стиля готика считается роза, украшающая круглое окно над входом. Росписи отражают сцены из Священного Писания, жизни рыцарей, встречаются лики Святых, ангелы. В раннеготическом стиле декор стрельчатых узких окон отсутствовал, позже их стали украшать тяжелыми шторами на кованом карнизе.

Фото 3. Средневековая романтика

Мебель, бытовая техника

Мебель должна быть массивной, из дерева и украшена резьбой, бархатом. Большие шкафы, буфеты с оцинкованными ножками, высокие спинки кроватей и стульев, громоздкая фурнитура. Интерьер получается тяжелым, с изобилием мелких деталей. В современном готическом стиле мебель изготавливают с элементами других материалов: бронзы, кожи, с резьбой по кости, коваными элементами. Комбинируя старинные аксессуары и бытовую технику холодного стального цвета, утонченный готический стиль в доме будет обеспечен.

Готика по своему величию не уступает любому другому архитектурному стилю. Именно она преподнесла человечеству такие шедевры, как собор Парижской Богоматери, дворец Ка’ д’Оро, Кафедральный Собор. Появление этого стиля, без сомнения, можно назвать величайшим открытием зодчества.

Готический стиль в интерьере

Готический стиль в архитектуре подарил нам прекрасные образцы, красотой которых люди восхищаются до сей поры. Собор Парижской богоматери, Римский и Миланский соборы, аббатство Сен-Дени и сотни других прекрасных зданий, вызывающих душевный трепет и восторг. Готический стиль в интерьере стал достойным продолжением этих художественных традиций. Его образцы вдохновляют современных дизайнеров ничуть не меньше, чем их давних предшественников. Можно ли применить принципы готического стиля для оформления жилища современного человека? Не только можно, но даже нужно, ведь мода на готику снова набирает обороты.

Готический стиль в интерьере: исторические черты

Готами просвещенные римляне нарекли варварские племена, которые вторгались на территорию империи с севера и северо-запада. В средние века термин «готский, готический» был, скорее, насмешливо-презрительным, представляя собой синоним варварства и даже невежественности. Именно такого наименования удостоилась искаженная латынь. Художники Возрождения ввели термин «готика» для обозначения подчеркнуто величественных, даже устрашающих своими размерами и пропорциями, сооружений. Название быстро прижилось, и стало использоваться для обозначения апогея расцвета романского стиля, после которого последовал его стремительный упадок.

Готические сооружения строились очень долго, буквально, веками. Так, знаменитый Нотр дам де Пари возводили больше двух веков. Такова судьба большинства известных в наше время монументальных архитектурных форм готики.

Особенностью готических конструкций было строительное новаторство. Веерный свод помогал частично снять нагрузку со стен. Поэтому их можно было возводить гораздо выше, увеличивать количество и размеры оконных проемов, украшать и декорировать самым замысловатым образом. Кстати, данная технология положила начало системе каркасного строительства, которая так популярна в наши дни.
Готические сооружения обладали особенной экспрессией, словно застыв в последнем усилии в безнадежной попытке достигнуть неба. Устремленные вверх своды, с их острыми, тревожными украшениями, высокие потолки, теряющиеся в перспективе, витражные окна, причудливо преломляющие свет, все это создает атмосферу мистического напряжения в попытке познать то ли вечную красоту, то ли загадку неба, то ли тайну земли. Словом, готический стиль затрагивает самые потаенные струны в душах людей.

Такая экзальтация просто не может существовать в степени высокого накала, поэтому сразу за яркой вспышкой средневековой готической архитектурной мысли последовали долгие года равнодушного отношения.
Столетия спустя интерес к романтике способствовал новой волне популярности готики, как стиля. 18-19 века стали началом новой эры. В ней готика перебралась из высоких архитектурных сфер в более камерную обстановку. Теперь уже в готическом стиле строили не соборы, а усадьбы и дворцы, которые внутри отделывали по соответствующей моде.

С тех пор готический стиль прочно вошел в жилое пространство, где и продолжает вполне успешно существовать.

Основные правила готического стиля в интерьере

Помещения, оформленные в готическом стиле, можно узнать сразу. Набор правил и основных маркеров этого дизайна весьма выразителен.

Общее впечатление от готики можно охарактеризовать словом «величие». Такое ощущение достигается за счет использования в стилистике особых архитектурных элементов. Расширенные оконные проемы, вытянутые кверху, или круглые, оформляются яркими витражами. Потолкам придется сводчатый вид, или хотя бы иллюзия такового.
Стены перестают быть просто элементом конструкции, и несут свою собственную художественную нагрузку. По желанию владельца это может быть резьба, роспись, барельефы, или особенные конструктивные элементы, так называемые «рыбьи кости». Рельефные ребра выходят из стены и смыкаются под потолком, образуя высокий и стрельчатый купол. Конечно, такой образ реализовать в обычной городской квартире довольно сложно, поэтому, пожалуй, стоит ограничиться такими элементами, которые доступны для воплощения большинству наших читателей.

Отвлечемся от сложных архитектурных форм и обратимся к декоративным особенностям, для реализации которых не потребуется переделывать конструкцию дома.
Полы для готического интерьера можно сделать дощатыми или каменными, а также использовать для их отделки многочисленные варианты керамической плитки, которая предоставляет отличную возможность блеснуть фантазией, выложив затейливую каменную мозаику или выбрав дизайн в виде истертых от времени камней древнего храма.
Окна в готическом интерьере просто обязаны быть вписаны в образ комнаты. Для этого используются увеличенные проемы, витраж или мозаика, хотя бы на части стекла, стрельчатый переплет. Рамы и откосы можно покрасить в свинцово-серый цвет или оформить анодированным алюминием, чтобы создать впечатление обрамления из свинца, который часто встречался в ранней готике.

Над дверным проемом можно сделать окно-розу или, хотя бы, оформить его имитацию, с витражными вставками. Это еще более приблизит образ создаваемого интерьера к готическому стилю.
Цветовая гамма, вопреки расхожему мнению, положена яркая. Нужны насыщенные краски, представление о которых можно получив, взглянув на любой витраж готического стиля. Лазурный, карминно-красный, лимонный, сурьма, зеленый, малиновый, фиолетовый, густой ультрамарин – все это прекрасный выбор для роскошного готического интерьера. Хотя, если стоит задача придать помещению загадочность и нотку мистической экзальтированности, столь характерной для готического стиля, стоит остановить выбор на густых, тяжелых тонах. Винный, королевский синий, хвойный зеленый, алый подойдут как нельзя лучше. Лиловый и фиолетовый, черный и золотой помогут достойно завершить картину.

Любовь к архитектуре не покидает готику. Это нашло отражение в высоких спинках мебели, которые украшены деталями, наподобие тех, которые встречаются в замках и храмах средневековья. Что касается столярных украшений, то они довольно изысканны, утончены и сложны.
Типичными предметами меблировки для готического интерьера являются стулья с прямыми высокими спинками, жесткие кресла, высокие шкафы и буфеты. Вся мебель отвечает стремлению готики подняться выше, ножки у всех предметов интерьеров высокие, а спинки зачастую, увеличены за счет дополнительных украшений, наверший и резных элементов, которые крепятся сверху.
В готических интерьерах появились специальные рабочие столы, с выдвижным ящиком и выразительной столешницей, которую поддерживали мощные торцы.
Что касается спальни, то для нее главным предметом, безусловно, являлась кровать. Мало того, что она сама по себе представляла весьма внушительное зрелище, с высокими резными спинками, широким матрасом, атласными златоткаными покрывалами, так ее еще украшали балдахином или специальной жесткой конструкцией, на которую тоже крепились ткани.

Еще одним важным элементом готической обстановки был сундук. Если он имел плоскую крышку, то его использовали в качестве стола, сидения, подставки. Такие сундуки устанавливали друг на друга и получалось нечто вроде современной модульной системы хранения. Сундуки с круглой, покатой крышкой исполняли роль сейфов, платяных шкафов и буфетов.
Для создания готического стиля в интерьере и ранее, и сейчас, используются, преимущественно натуральные материалы. Ткань, среди которых особое место занимает бархат и атлас, кожа, дерево, камень, мозаика из камня и стекла, керамика, майолика. При этом скульптура предпочтительнее раскрашенная, а стекло — цветное.

Из металла делались украшения и декоративные накладки, кованые спинки для кроватей и кресел. Так что, если добавить в создаваемый интерьер несколько элементов кованого дизайна, то они гармонично дополнят образ комнаты.
В качестве украшений для интерьера готического стиля редко используют картины. Зато ремесленные изделия самой тонкой работы будут как нельзя более уместны. Ранняя готика формировалась как раз во время расцвета цеховых дел мастеров. Поэтому самая изысканная мозаика, резьба, узоры ткани, роспись по штукатурке, и прочие изделия, которые могли обеспечить ремесленные гильдии, пользовались большой популярностью для оформления внутренних пространств готических интерьеров.

Готический стиль в интерьере фото и образы

Несмотря на понятную, хоть и затейливую логику готического стиля, многие сомневаются, как можно вписать его в современную жилую комнату. Мы специально сделали подборку фотографий различных вариаций современного готического стиля, чтобы продемонстрировать его возможности в оформлении.

Вот весьма оригинальный рабочий кабинет, оформленный в современном готическом стиле.
Высота помещения подчеркивается модифицированными оконными проемами со скругленным верхом. Контрастные планки потолка создают ассоциации со средневековым замком. Это впечатление призвана поддерживать и стена с обнаженной кирпичной вкладкой.
Мебель черного цвета, присутствие большого количества натуральных материалов обеспечивают создание роскошного интерьерного образа.
Оригинально выглядят хрустальные подвески замысловатой формы, с конусами и ограненными шарами. Такой необычный акцент сразу же позволяет интуитивно определить стилистическую принадлежность комнаты.

Эта столовая была самой обычной комнатой. Но насыщенный цвет паркетной доски, узорчатые текстильные обои, ярко-красный ковер и жесткий ламбрекен, изменивший восприятие окна, придали помещению вполне отчетливый готический колорит.
Образ удачно дополнен полированным столом из черного дерева и набором изысканных стульев, которые выглядят, словно, выкованные из металла.
Декоративные элементы — зеркало в виде солнца с длинными лучами, металлические декоры в центре стола – гармонично дополняют интерьер.
А вот белые настольные лампы с подставками под абажуры в виде греческих амфор, здесь явно лишние. Сюда более подошли бы фигуры фантастических горгулий или странствующих монахов. Да и белая, матовая поверхность абажуров выглядит слишком мягкой в этом интерьере. Структура камня, железа или лакированного дерева была бы более уместна.

В этой гостиной воссоздан поздний готический стиль, когда он пересекался с викторианским. Получившийся образ отличается большим изяществом и сдержанностью по сравнению с ранними образцами готики.
Обращают на себя внимание кованые элементы тонкой работы. Они встречаются в виде мебельных ножек, настенного украшения, которое словно призвано заменить традиционное окно-розу. Да и в декоративных вещицах много кованых деталей.
Искусная резьба декоративной ширмы продолжает заданную линию изящества и прихотливых форм. Закругленные верхние сегменты умело и ненавязчиво восполняют отсутствие стрельчатых окон и потолочных сводов.
Узоры ковра и орнамент мебельных тканей ставят заключительную точку в образе викторианской готической гостиной. Живые цветы удачно оживляют интерьер и делают его куда более домашним и уютным.

Еще один пример неудержимости человеческой фантазии, которая превратила в очаровательное прибежище готики обычную ванную комнату.
Насыщенный шоколадный оттенок стен создает уютное, даже камерное, настроение. Матовая поверхность удачно подчеркнута блестящими рамами зеркал, выполненных в тонкой чеканной технике.
Вполне современная ванна хорошо вписывается в интерьер, возможно, благодаря своим подчеркнуто минималистским очертаниям, которые не отвлекают внимание от выразительных деталей.
Зато небольшой стул со спинкой в виде черного ажурного остроконечного лепестка, выглядит весьма изысканно. Его дополняет прихотливо исполненный столик с миниатюрной черной лампой глянцевой фактуры. Кажется, будто это место предназначено для старомодного и неспешного чтения вслух любимому человеку, который в это время нежится в ванне.

Весьма экспрессивная стилизация готического стиля для спальни. Роскошная кровать, с высоким резным изголовьем, с традиционной центральной фигурой орнамента дополнена аналогом балдахина – занавесями на стене.
Пол из красного дерева, мебель черного и красного цвета, фрагментарное оформление стен – одна из них красная, с золотым узором, а проемы возле окна отделаны деревянными панелями – создают выразительный и тревожный образ.
Он подчеркивается необычным светильником, на ветвях которого расположились светящиеся колючие шарики. В этой комнате все работает на впечатление – и зеркало в широкой серебристой раме, и черное шелковое белье, и декоративные подушки с угольно-бархатистыми узорами на золотом фоне. Даже некоторый беспорядок в комнате лишь помогает восприятию, подчеркивая некоторые напряжение, характерное для готики.

Готический стиль в интерьере дарит весьма необычные, выразительные и емкие образы. Попробовать какую-то разновидность этого дизайна стоит настоящим романтикам или мистикам, путешественникам и странникам, словом, тем людям, в ком еще не умер дух приключений. Результат такого интерьерного эксперимента удивит и приятно порадует

Памятники и особенности готического стиля в архитектуре средневековья

Величественный и таинственный, готический стиль стал ярким символом европейской архитектуры Средневековья. Он соединил в себе суровость камня, лёгкость стекла и яркость витражных красок.
Устремлённые ввысь остроконечные башни, невесомые полуарки, строгие вертикальные колонны и даже заострённые кверху оконные проёмы — всё это демонстрирует стремление человечества к небесному, возвышенному, запредельному.
Готический стиль в архитектуре — Шартрский собор (Франция)

Блок: 1/9 | Кол-во символов: 468
Источник: https://ReHouz.info/goticheskij-stil-v-arxitekture/

Новая готика

В начале XIX века, поклонниками готического стиля была предпринята попытка возродить готические формы викторианского периода. Доминирующая в то время в Европе неоклассика стала активно вытесняться средневековыми готическими формами: арками, колоннами, фронтонами вытянутыми вверх, арками и башнями, адаптированными к современной архитектуре.

Это течение, подарившее миру Тауэрский мост, замок Нойшванштайн, Вестминстерский дворец и другие шедевры архитектуры, получило название неоготики.

Не обошла эта мода и Россию, проявившись у нас, однако, несколько слабее, чем в Европе. К счастью, отдельные неоготические здания до сих пор сохранились в нашей стране и странах СНГ. Живший в Киеве, в начале 20 века, Владислав Городецкий, спроектировал и построил в 1901-1903 гг. знаменитый доходный дом с химерами, фасад которого украсил многочисленными скульптурами чудовищ, по аналогии с готическими горгульями. И хотя стиль этого необычного киевского здания эклектичен, скульптуры и отдельные выносные элементы фасада служат явным напоминанием о средневековой готической архитектуре.

Образцом эклектики служит Дом Севастьянова или Дом профсоюзов в Екатеринбурге. Внушительный по размерам и очень изящный особняк, с элементами неоготики, был построен в 30-х годах 19 века, и диктовал моду городским постройкам последующих десятилетий.

Блок: 2/5 | Кол-во символов: 1397
Источник: https://www.TopDom.info/article/catarticle1/articlenews420.php

Особенности архитектуры

В период зарождения готического направления архитектура выступала одним из главенствующих видов искусства. В особенности это касалось соборных помещений. Соборы и церкви вмещают красивейшие образцы архитектуры, скульптуры и живописи. Впоследствии слившись с традициями деревянного зодчества и каменной архитектуры Древней Руси, это направление обрело свое проявление, в русском архитектурном стиле – нарышкинское барокко.

В эпоху Средневековья собор был не просто церковью, а важным элементом жизни города, в нём проводились не только ритуальные службы, но и театральные представления, академические лекции или заседания городского совета.

Во многом интерьер готического собора получил свой теперешний вид благодаря не только эстетическим, но и технологическим новшествам, ставшим основой направления, а именно:

Стрельчатые арки. Такие конструкции способны выдержать нагрузку верхнего свода здания, что позволяет избавиться от большого числа внутренних стен, присущих романскому стилю архитектуры.
Каркасная система строительства, ставшая не менее важным открытием готической архитектуры. Она дала возможность сделать здания выше, и в то же время уменьшит толщину несущих стен.

Сочетание выше указанных элементов позволило заметно расширить площадь помещений храма. Как пример, на фото представлен миланский собор Дуомо. Еще такие тенденции были замечены в колониальном стиле.

Дуомо, Милан

Блок: 3/10 | Кол-во символов: 1415
Источник: https://TrendsDesign.ru/interiorstyles/histiric/gotika/rol-goticheskoj-kultury.html

Архитектура. XXI век

Сегодня готический стиль стал историей, большая часть современных зданий несет в себе черты более лаконичных стилей. Моду диктуют хай-тек, неоклассика, конструктивизм, модерн, что особенно заметно в архитектуре крупных городских построек.

Эти стили оказали заметное влияние и на малоэтажное домостроение, однако частное загородное строительство намного больше открыто экспериментам, а заказчики – выражению собственной индивидуальности.

Блок: 3/5 | Кол-во символов: 467
Источник: https://www.TopDom.info/article/catarticle1/articlenews420.php

Посмотрите видео о готическом стиле в архитектуре

Величие и кажущаяся невесомость готического собора заключается в сложнейшей конструкции, в технологии каркасного строительства, основанной на противопоставлении крепкого каркаса легкому заполнению. Основой сводчатой конструкции служили нервюры – выступающие ребра свода собора, образованные смыкающимися на потолке колоннами.

Нервюрный свод опирался не на стены, а на контрфорсы – массивные столбы, находившиеся либо на выступающей части стены, либо на отдельно стоящей опоре, связанной со стеной аркбутанами. В толстых глухих стенах, свойственных романскому стилю – предшественнику европейской готики, более не было необходимости.

При новой каркасной системе стену можно было легко заполнить окнами, а монументальные росписи, характерные для романских построек, заменить витражами – поместить изображение прямо внутрь окна, составив его из кусков цветных стекол.

Самая заметная отличительная черта стиля – стрельчатая арка, дуги которой пересекаются, образуя угол, а не полуокружность, свойственную романскому стилю. Главный вход в готический собор неизменно располагался со стороны его западного фасада – самого роскошного в плане убранства. Здание собора, таким образом, оказывается обращенным лицом к входящему – так в архитектурном замысле проявляется возросшее значение человеческой личности в средневековой культуре.

Блок: 3/4 | Кол-во символов: 1369
Источник: https://nastroike.com/stroitelstvo-v-raznykh-stranakh/627-pamyatniki-i-osobennosti-goticheskogo-stilya-v-arkhitekture-srednevekovya

Готика в современном строительстве

В настоящее время, на фоне тенденции создания комфортных условий загородного проживания, требования к архитектурному исполнению построек постоянно усложняются.
Одним из востребованных направлений в этой области стал готический стиль, дающий много интересных идей. Но стоит заметить, что подходит он далеко не каждому.
Коттедж в готическом стиле — это эксклюзив, выполняющийся под заказ отдельного владельца. Причём необходимо быть готовым к тому, что такая постройка всегда будет в центре внимания.

Блок: 4/9 | Кол-во символов: 537
Источник: https://ReHouz.info/goticheskij-stil-v-arxitekture/

Характерные черты соборного интерьера

Что касается внутреннего убранства, то здания, выполненные в готическом стиле, украшались массивными окнами, витражами и настенными росписями, также применялись колонны с арками или аркбутанами (открытыми полуарками). Архитектурный стиль “готика” изобилует вертикальными линиями, подчёркивающими возвышенность и красоту созданных сооружений.

Фасады домов украшались колоннами, лепниной с кельтскими или цветочными орнаментами и гротескными скульптурами мифических героев и существ. Поэтому здания, возведённые в стиле “готика”, отличаются монументальностью, изобилием прямых линий, стремящихся ввысь шпилей и небывалым простором комнат.

Интерьер готического собора

Мебель

Эти же каноны касаются и к мебели. Практически все предметы интерьера в готическом стиле производились по церковным мотивам. В период расцвета готики мебельная отрасль уже окончательно сформировалась, и в ней присутствовали практически все современные виды мебели.

Изобретение лесопильни – главный фактор в развитии мебельного ремесла.

Благодаря этому появилась возможность изготавливать предметы не из тяжелых древесных массивов, а из тонких досок. Это дало возможность производить качественную мебель не только для церквей, но и обычных домов. Для декора применялись филёнки с ленточным плетением или ажурным орнаментом. Каркас изделий украшался и архитектурными элементами – башенками, шпилями.

Наиболее распространённым атрибутом жилища в те времена был сундук, который применялся не только для хранения всевозможных ценностей, но и в виде места для сидения. Такие предметы мебели остались к классическом представлении английского стиля. Он украшался различными ажурными филёнками и рамками. Позднее из сундуков развились кухонные шкафы и буфеты.

В целом готическая мебель довольно проста, это различные этажерки, ширмы, сундуки, резные шкафы, кресла и кровати с балдахином.

Основными видами сырья для подобных изделий служили наиболее прочные виды древесины – дуб, ель и сосна.

Облицовка комнат

Что касается оформления стен жилищ, то для этих целей использовали каменную кладку, которую покрывали узкой кружевной росписью, коврами или облицовывали деревянными панелями. В готическом интерьере поверхность стен нередко разделяли по горизонтали на верхнюю и нижнюю. Эти поверхности контрастно отличались по цвету фактуре.

В качестве напольного покрытия использовали камень, доски или плиты, а жилые зоны покрывали коврами.

Говоря о потолке, строители традиционно оставляли открытыми потолочные балки и стропила. Изредка его украшали ажурными росписями или скульптурными элементами.

Комната в готическом стиле

Окна

Ещё одной немало важно отличительной чертой готического стиля в интерьере являются стрельчатые окна. Они выделялись значительными размерами и украшались орнаментами, башенками или витражами.

Блок: 4/10 | Кол-во символов: 2822
Источник: https://TrendsDesign.ru/interiorstyles/histiric/gotika/rol-goticheskoj-kultury.html

Фахтверк

Современные проектировщики черпают творческое вдохновение у авторов замечательных построек средневековья. Так, конструктивные особенности готических зданий были положены в основу технологий фахверкового строительства. В такой конструкции, за нагрузку на фундамент отвечает несущая основа.

Главная особенность фахтверка – использование стен лишь в качестве ограждающих элементов. В этой конструкции стены не имеют несущей нагрузки, что позволяет бесконечно экспериментировать с материалами.

Этот сложный, экспрессивный архитектурный стиль тесно связан с современной молодежной субкультурой. Возможно, отчасти и по этой причине, он сегодня имеет своих поклонников. И хотя сейчас трудно увидеть тот или иной исторический стиль в чистом виде, ряд проектов и отдельные загородные постройки имеют очевидное сходство с готическим стилем.

В них можно увидеть и черты других архитектурных направлений, но готика ощутимо просматривается, как например, в этом коттедже, сохранившем даже уникальную планировку, характерную для средневековых готических сооружений.

Еще один пример почтительного отношения к эпохе Возрождения наглядно виден в общих очертаниях и отдельных элементах этого двухэтажного загородного дома. Типичное для готики стрельчатое окно расположено по центру фасада, крышу поддерживают характерные выносные элементы треугольной формы. Еще большее сходство придают чугунные решетки на окнах и тяжелые кованые двери.

Владельцы загородных домов все чаще обращают внимание на их эстетические свойства, на выбор стиля, что во многом определяется художественным вкусом хозяев. Но для того, чтобы функциональность и эстетические функции здания находились в полной гармонии между собой и с окружающим ландшафтом, необходимо участие архитектора.

✽ ✽ ✽

Только специалист сможет в полной мере отразить в загородном доме тот или иной архитектурный стиль и предпочтения его хозяина, создав произведение искусства с безукоризненными пропорциями, способное донести до будущих поколений художественное сознание наших современников.

Смотрите проекты современных домов в готическом стиле от архитектурного бюро ТопДом →

статью

Читать другие статьи раздела

Блок: 5/5 | Кол-во символов: 2238
Источник: https://www.TopDom.info/article/catarticle1/articlenews420.php

Материалы для строительства в готическом стиле

Для возведения современного дома в готическом стиле совсем необязательно строить средневековый замок в натуральную величину. Достаточно лишь придерживаться канонов, придающих нужную стилистическую направленность.
Основной материал для строительства домов в готическом стиле — природный камень. Однако, в случае необходимости, его вполне можно заменить на более доступные материалы (кирпич, блоки). А придать фасаду соответствующий вид помогут декоративная штукатурка и панели, имитирующие камень.

Блок: 5/9 | Кол-во символов: 545
Источник: https://ReHouz.info/goticheskij-stil-v-arxitekture/

Искусство

Расцвет готического искусства пришёлся на момент начала развития средневековой научной мысли. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. В целом готическое искусство полностью отражает противоречие своей эпохи – это классицизм, причудливое переплетение реализма и человечности а так же догматичное религиозное наследие. В данном периоде начинает зарождаться светская архитектура – кроме ратуш и церквей возводятся и каменные дома для обеспеченных граждан, формируется тип городского многоэтажного дома.

Однако классический готический стиль наглядней всего проявился именно в церковной архитектуре. Так соборы и церкви вмещают не только все отличительные черты и новшества стиля, но и уникальные декоративные и скульптурные элементы.

Влияние византийского стиля в архитектуре ярко прослеживается в таких течениях средневекового искусства, как романский стиль и готика.

Неотрывно от архитектуры в средневековом готическом искусстве развивалась и скульптура. Сюжеты и содержание последней были полностью подчинены религиозным мотивам. Нередко в скульптурах воплощались и реальные исторические события, живущие епископы и короли.

Ниже приведены несколько отличительных черт готических скульптур:

Максимальное наделение героев человеческими эмоциями и чертами.
Обособленность скульптуры от стены, в отличие от романского стиля. Так готические скульптуры всегда объёмны, они находится на постаментах у стены и нередко выходит за её пределы.
Обилие объёмных складок и натуралистичность изображений и пропорций тел героев.

Наряду со скульптурой получила широкое развитие и витражная живопись. Техника исполнения витражей не изменилась, однако цветовая палитра и тематики стали значительно богаче и разнообразней. Так вместе с изображением религиозных сюжетов стали появляться и витражи на бытовые темы.

Также особое место в готической культуре занимают книги, которые уже начинают писать не только в церковнослужители, но и городские мастера. Зачастую это были романы, басни, хроники, трактаты и притчи. Вместе с книжным делом развивается и книжная миниатюра. Готические книжные иллюстрации отличаются особой реалистичностью и крайне высоким качеством исполнения.

Блок: 6/10 | Кол-во символов: 2275
Источник: https://TrendsDesign.ru/interiorstyles/histiric/gotika/rol-goticheskoj-kultury.html

Крыша в готическом стиле

Первое, что привлекает внимание в сооружениях готического типа — сложная, высокая, многоскатная крыша, устремлённая к небу. Её гармонично дополняют мансардные и слуховые окна, а также шпилеобразные и купольные конструкции, напоминающие башенки (пинакли).
Учитывая значительный угол наклона, в качестве кровельного материала чаще всего применяется черепица (металлическая или битумная).
Для визуального увеличения высоты и усиления вертикальной направленности важной частью внешнего декора являются заострённые кованые элементы.

Блок: 6/9 | Кол-во символов: 556
Источник: https://ReHouz.info/goticheskij-stil-v-arxitekture/

Культура

Рассматривая вопрос культурного развития западноевропейских стран в период готики можно выделить следующие особенности:

Главенствующая роль христианской религии в обществе. Хоть в искусстве и начало ощущаться стремление к очеловечиванию персонажей и реалистичной передаче эмоций, человек всё ещё продолжал рассматриваться как греховное создание, требующее спасения и очищения души.
На базе фольклора активно развиваются национальные культуры европейских народов.
Укрепление рыцарской культуры. Рыцарский кодекс нередко отражается в поэзии и литературе этого периода.
Развивается научная мысль и университетское образование.

Блок: 7/10 | Кол-во символов: 633
Источник: https://TrendsDesign.ru/interiorstyles/histiric/gotika/rol-goticheskoj-kultury.html

Фасад

Основными характеристиками фасада в готическом стиле являются:

Высокие стены, иногда с имитацией колонн или полуколонн;
Удлинённые стрельчатые окна больших размеров. Могут быть как одиночными, так и сгруппированными, с более крупным в центре. Как правило, имеют массивную раму и витражные узоры, иногда даже на простом стекле;
«Роза» — окно круглой формы, разделённое фигурным каркасом на симметричные относительно центра элементы, напоминающие лепестки цветка или части звезды;
Портал. Представляет собой, оформленный особым образом, главный вход в здание. Предназначается для визуального увеличения дверного проёма, что достигается путём его многократного повторения. Может содержать карнизы, наличники или пилястры, дополненные барельефами и скульптурами;
Треугольные фронтоны (вимперги) — выступающие части фасада здания, ограниченные по бокам двумя скатами крыши и карнизом в основании. Применяются для оформления балконов и входов;
Массивные кованые двери. Для соответствия готическому стилю, их проёмы должны иметь вытянутую, заострённую форму с глубоким сводом, украшенным скульптурным орнаментом.
Арочные конструкции, в том числе — полуарки. Призваны придавать строению визуальную воздушность и невесомость.

Блок: 7/9 | Кол-во символов: 1218
Источник: https://ReHouz.info/goticheskij-stil-v-arxitekture/

Выдающиеся культурные деятели

Клаус Слютер

Прародителем готического архитектурного стиля является аббат Сугерий. Будучи священнослужителем монастыря Сен-Дени, он перестроил обветшавшую на тот момент церковь аббатства в невиданном ранее стиле. В реконструированной церкви были воплощены все основные технические и эстетические приёмы направления, которого позднее назвали готическим.

Говоря о личностях, поспособствовавших развитию готической культуры, нельзя не упомянуть и Клауса Слютера. Одним из самых известных его произведений является скульптура Колодец Моисея. Он выполнен в виде шестигранного подножия Распятия, которое окружено монументальными статуями ветхозаветных пророков. В углах группы размещены скульптуры скорбящих ангелов. В работах Слютера ярко прослеживается готический натурализм и монументальность. Его герои пластичны и близки к натуре.

Ещё одним исконно готическим видом искусства являются книжные миниатюры. Яркими представителями данного жанра выступают братья Лимбурги. Их миниатюры отличались не только высокой реалистичностью и передачей объёма, но и поэтическим и правдивым изображением повседневного быта и природы.

Блок: 8/10 | Кол-во символов: 1149
Источник: https://TrendsDesign.ru/interiorstyles/histiric/gotika/rol-goticheskoj-kultury.html

Цвета готики

Ключевым цветом готического стиля традиционно считается фиолетовый, олицетворяющий единство земного (кроваво-красный) и небесного (синий). Сейчас он, в неярких, сдержанных тонах, используется в основном для оформления кровли.
Для фасадов подходят солидные, неброские оттенки светло-серого, глинисто-коричневого, камуфляжно-зелёного.
Основные цвета витражей в готическом стиле: красный, синий и желтый.
Выразительные контрасты создаются путём использования белого или чёрного цветов.

Блок: 8/9 | Кол-во символов: 502
Источник: https://ReHouz.info/goticheskij-stil-v-arxitekture/

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Блок: 9/10 | Кол-во символов: 57
Источник: https://TrendsDesign.ru/interiorstyles/histiric/gotika/rol-goticheskoj-kultury.html

Декоративные элементы

Для готического архитектурного стиля характерно использование многочисленных элементов декора. Это могут быть барельефы, небольшие скульптуры, пилястры, балюстрады (ограждения), стилизованные кованые украшения.
Причём тяжёлые и массивные гипсовые детали, характерные для средневековых замков, сейчас с успехом заменяются более лёгкими аналогами из фасадного пенополистирола или пенопласта с соответствующим покрытием.

Дома в готическом стиле — фото

Готическая архитектура — видео

Готический архитектурный стиль

Передовые строительные технологии делают возведение зданий в готическом стиле более доступным благодаря широкому выбору облицовочных материалов и возможности замены натурального камня на более доступные аналоги.
Современные постройки в готическом стиле отличаются оригинальностью и обилием света, что лишает их средневековой мрачности и обеспечивает комфортность пребывания.

Наиболее известные архитектурные сооружения в готическом стиле

Франция:
Собор Шартре, XII-XIV вв.
Собор Реймсе, 1211-1330 гг..
Собор в Амьене, 1218-1268 гг.
Собор Парижской Богоматери, 1163-XIV в.
Собор в Бурже, 1194 г.

Германия:
Кёльнский собор, 1248-XIX в.
Мюнстерский собор в Ульме, 1377-1543 гг.

Англия:
Собор Кентерберийский XII-XIV вв.
Собор Вестминстерского аббатства XII-XIV вв., Лондон.
Собор в Солсбери 1220-1266 гг.
Собор в Экстере 1050 г.
Собор в Линкольне XVI в.
Собор в Глостере XI-XIV вв.

Чехия:
Собор святого Вита 1344-1929 гг.

Италия:
Палаццо Дожей XIV в.
Миланский собор 1386-XIX в.
Ка дОро в Венеции XV в.

Испания:
Собор в Жероне 1325-1607 гг.
Собор в Пальме на острове Мальорка 1426-1451 гг.

Норвегия:
Собор в Тронхейме 1180-1320 гг.

Дания:
Собор святого Кнуда в Оденсе XIII-XV вв.

Швеция:
Церковь в Вадстене 1369-1430 гг.

Блок: 9/9 | Кол-во символов: 1788
Источник: https://ReHouz.info/goticheskij-stil-v-arxitekture/

Заключение

Готический стиль ознаменовал целую эпоху в истории средневековой Европы. Переход к данному направлению стал возможным благодаря изменениям не только в эстетическом восприятии, но и научному и техническому развитию. В целом готический стиль отличается особой монументальностью, стремлению к возвышенному. Однако данное направление ещё не отличается ни особым изяществом, ни роскошью. Хоть в искусстве и начинают отражаться обыденные сцены, религиозная тематика всё ещё остаётся главенствующей.

Это же можно проследить и в других исторических стилях, таких, как античный стиль. Что же касается дальнейшего развития стилей, определяющих роскошь и достаток, то это все прослеживается в барокко и викторианском стиле.

Рекомендуем также ознакомиться с нашей статьей о том, что такое Ампир и стилем Рококо в искусстве.

Блок: 10/10 | Кол-во символов: 822
Источник: https://TrendsDesign.ru/interiorstyles/histiric/gotika/rol-goticheskoj-kultury.html

Кол-во блоков: 21 | Общее кол-во символов: 24487
Количество использованных доноров: 4
Информация по каждому донору:

https://www.TopDom.info/article/catarticle1/articlenews420.php: использовано 3 блоков из 5, кол-во символов 4102 (17%)
https://ReHouz.info/goticheskij-stil-v-arxitekture/: использовано 7 блоков из 9, кол-во символов 5614 (23%)
https://TrendsDesign.ru/interiorstyles/histiric/gotika/rol-goticheskoj-kultury.html: использовано 8 блоков из 10, кол-во символов 11167 (46%)
https://nastroike.com/stroitelstvo-v-raznykh-stranakh/627-pamyatniki-i-osobennosti-goticheskogo-stilya-v-arkhitekture-srednevekovya: использовано 2 блоков из 4, кол-во символов 3604 (15%)

5 невероятных примеров готической архитектуры

Слева направо: Нотр-Дам, Интерьер Нотр-Дам, Миланский собор, Интерьер Миланского собора, Кентерберийский собор, Интерьер Кентерберийского собора, Санта-Мария-дель-Фьоре, Кельнский собор

Хотя Готическая архитектура теперь может ассоциироваться с темными и торжественными соборами из черного камня, этот стиль всегда был ориентирован на создание красивых и светлых пространств, которые бросали вызов гравитации для поклонения Богу.Многие дизайнеры готических построек считали, что свет — это божественная сила, которая может соединить верующих с их создателем. Готические интерьеры были разработаны для включения света и проверки структурных идей для создания более высоких и сложных зданий.

Эти соборы и церкви воплощали сильные христианские верования средневекового периода в Европе. Сэмюэл Тейлор Кольридж, английский поэт и философ, который помог основать романтическое движение в Англии, возможно, лучше всего резюмировал этот подход: «Принцип готической архитектуры — бесконечность, которую можно вообразить.”

Этот стиль был популярен в Европе с конца 12 по 16 век. Хотя он возник во Франции, многие области в Европе создали свои собственные версии стиля, часто под влиянием идей предшествующего ему романского стиля и стиля эпохи Возрождения , пришедшего позже.

В этой статье мы разберем некоторые из лучших примеров готической архитектуры и характеристики, которые определяют стиль.

Характеристики готической архитектуры

Характеристики готической архитектуры часто определяются революционными средствами несения структурных нагрузок.Новые инновации в каменной кладке быстро распространились по мере того, как архитекторы и мастера осваивали новые инструменты и методы. Прежде чем мы погрузимся в некоторые замечательные примеры готической архитектуры, давайте лучше поймем общие структурные методы и общую эстетику дизайна, присущую этому стилю.

Летающие контрфорсы

Фото: Фотографии Дмитрия В Тонкопи / Shutterstock

Контрфорс — это каменная арка, которая помогает поддерживать стену и обычно устанавливается напротив противоположной стены.Аркбутан не обязательно должен прилегать к противоположной стене, но вместо этого используется вне здания и обеспечивает боковую или горизонтальную поддержку стены, к которой он прикрепляется. Летающие контрфорсы — одна из причин того, что готическая архитектура включает в себя такие грандиозные пространства и широкие пролеты с более тонкими стенами.

Остроконечная арка

Фото: Стоковые фотографии из M-SUR / Shutterstock

Остроконечные арки , часто называемые оживальными арками , встречаются в заостренной короне, а не в непрерывной кривой.Этот важный символ готической архитектуры позже привел к ребристому своду.

Сводчатый потолок

Фото: Stock Photos from Джейн Рикс / Shutterstock

Ребристый свод позволил охватить большое пространство, сохранив при этом максимально возможное внутреннее пространство. Это также позволило соборам использовать более высокие окна и более тонкие общие стены.

Шпили и колокольни

Фото: Stock Photos from marcociannarel / Shutterstock

Готика шпили — еще одна узнаваемая характеристика готической архитектуры.Шпили использовались по той же причине, по которой вертикальность была так важна: эти здания хотели передать впечатляющую высоту как инженерный подвиг. Они также часто выполняли функции, такие как колокольня, которая объявляла о начале мессы или других служб.

Ажурные и витражи

Фото: Стоковые фотографии из wjarek / Shutterstock

В средневековой Европе — когда паломничество было важной частью христианства — витражей служили наглядной Библией для тех посетителей, которые не умели читать. Ажурный узор — орнаментальная каменная кладка или лепнина, которая разбивает части стекла в готических окнах.

Примеры готической архитектуры

Нотр-Дам

Нотр-Дам в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from anastas_styles / Shutterstock)

Собор Парижской Богоматери расположен на Иль-де-ла-Сите по адресу , Париж, Франция, , и является одним из величайших образцов французской готики .Это также один из старейших готических соборов, который стал свидетелем многих исторических событий, таких как беатификация Жанны д’Арк и коронация Наполеона Бонапарта.

В нем впервые использованы некоторые известные элементы готической архитектуры, в том числе ребристый свод и аркбутан, которые теперь определяют стиль. Хотя некоторые из зданий в списке были построены во время перехода от готического к ренессансному стилям, это здание было спроектировано на подъеме готической архитектуры, поэтому вместо этого оно включает в себя некоторые влияния более раннего романского периода.

Нотр-Дам также хорошо известен благодаря роману Виктора Гюго Горбун из Нотр-Дама . Одной из главных достопримечательностей для посетителей в настоящее время является колокольня, где жил главный герой, к которой можно подняться, пройдя 387 ступенек по чрезвычайно узкой лестнице.

Собор также является самым посещаемым памятником Парижа, ежегодно его посещают около 12 миллионов человек. К сожалению, после разрушительного пожара в апреле 2019 года посещение этого сооружения приостановлено на неопределенный срок.Реконструкция намечена на 2021 год в надежде открыть Нотр-Дам к 2024 году для проведения летних Олимпийских игр в Париже.

Нотр-Дам в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from TTstudio / Shutterstock)

Нотр-Дам в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from DiegoMariottini / Shutterstock)

Миланский собор

Миланский собор в Милане, Италия (Фото: Stock Photos from Beautiful landscape / Shutterstock)

Миланский собор посвящен Рождеству Св.Марии и является четвертой по величине церковью в мире. Его описывают — иногда с любовью, а иногда с пренебрежением — как смесь многих архитектурных стилей. Этого можно ожидать, поскольку строительство длилось с 1386 по 1965 год. Главный сдвиг в архитектурном стиле произошел, когда вкусы начали меняться от традиционной готики к более современным идеям эпохи Возрождения. Однако идеи эпохи Возрождения не всегда принимались гладко, и детали готики и неоготики постоянно возвращались.

Итальянский архитектор и инженер Симоне де Орсениго хотел, чтобы новая церковь была построена в стиле ломбардной готики , в котором часто использовались кирпичи. Однако французский архитектор Николя де Бонавентура переработал структуру в готическом стиле French Rayonnant , потому что он считал, что это более современное исполнение.

Через много лет строительство остановилось и снова началось. Было предложено множество редизайнов различных стилей от итальянского Возрождения до барокко и обратно до готики.Некоторые из этих влияний, такие как фасад Baroque , были даже возвращены к готическому стилю.

Несмотря на то, что многие детали возвращаются к изначальной готике, многие не уверены в достоверности или красоте собора. Оскар Уайльд однажды написал об этом: «Собор — ужасный провал. Снаружи дизайн чудовищный и нехудожественный. Чрезмерно проработанные детали торчали высоко, где их никто не мог увидеть; в нем все подло; однако оно внушительно и грандиозно, как провал, благодаря своим огромным размерам и тщательно продуманному исполнению.”

Хотя всегда найдутся те, кому он не понравится, трудно не оценить огромные размеры и историю собора. Это прекрасный образец света и измерения готической архитектуры. Собор имеет самый высокий готический неф в завершенном здании в мире и вызывает трепет почти у всех, кто его посещает.

Миланский собор в Милане, Италия (Фото: Stock Photos from Renata Sedmakova / Shutterstock)

Кентерберийский собор

Кентерберийский собор в графстве Кент, Англия (Фото: Фотографии Павла Ковальчика / Shutterstock)

Кафедральный собор и Метрополитическая церковь Христа в Кентербери или Кентерберийский собор — это готическая церковь XII века, существовавшая во многих христианских вероисповеданиях.Он включен в этот список, потому что был одной из самых важных остановок для христианских паломников в средневековой Англии. Поскольку готическая архитектура символизировала интенсивность христианства в этот средневековый период, она является прекрасным примером того, что эти сооружения значили для культуры и религии.

Когда Кентерберийский собор был перестроен после пожара 1174 года, он был спроектирован в современном средневековом стиле, что сделало его первым готическим зданием в Англии. Витражи, которые являются важной особенностью готической архитектуры, также сыграли важную роль, поскольку здание обслуживали приезжих паломников.Те посетители, которые не умели читать, могли извлечь уроки из Библии, проследив истории, изображенные на изображениях невероятно высоких витражей.

Кентерберийский собор в графстве Кент, Англия (Фото: фотографии Филипа Берда LRPS CPAGB / Shutterstock)

Санта-Мария-дель-Фьоре

Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, Италия (Фото: Stock Photos from Andy Gin / Shutterstock)

Флорентийский собор , или Cattedrale di Santa Maria del Fiore, представляет собой собор, объединяющий несколько архитектурных стилей, включая ренессанс, готику и готическое возрождение.Собор частично знаменит «куполом Брунеллески » — архитектурным чудом, спроектированным Филиппо Брунеллески, которое долгое время ставило историков в тупик.

Хотя некоторые могут посчитать это здание произведением эпохи Возрождения, оно заслуживает места в этом списке, потому что здесь наблюдается явный сдвиг от стиля — во многом как Миланский собор, описанный ранее. Арнольфо де Камбио разработал общий проект собора, выполненный в современном готическом стиле. Он включает в себя широкий центральный неф с проходами по бокам, разделенными классическими готическими остроконечными арками.

Многие архитекторы и мастера работали над сооружением после этого, все они следовали готическим принципам, пока Филиппо Брунеллески не выиграл заказ на купол. Эта победа ознаменовала собой важную победу Брунеллески в его пожизненной вражде с ювелиром Лоренцо Гиберти . Считается, что решение не использовать готические черты, такие как аркбутаны, было серьезным показателем итальянского Возрождения. Вместо этого купол Брунеллески был больше похож на Пантеон и другие средиземноморские купола.

Итальянский архитектор Эмилио де Фабрис спроектировал фасад Флорентийского собора в стиле готического возрождения в 19 ^{-х годах} века. Его дизайн завершил проект с теми же готическими влияниями, с которыми он был задуман.

Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, Италия (Фото: Stock Photos from Felix Lipov / Shutterstock)

Кельнский собор

Кельнский собор в Кельне, Северный Рейн-Вестфалия, Германия (Фото: Stock Photos from freedom100m / Shutterstock)

Строительство Кельнского собора заняло более семи столетий, с 1248 по 1880 год, что имеет смысл, учитывая, что церковь является самым большим готическим зданием во всей Северной Европе.Он включает в себя пять нефов и может похвастаться одним из самых высоких готических сводов в мире. Это, пожалуй, наиболее узнаваемо по возвышающимся структурам-близнецам, достигающим более 500 футов в высоту. Башни даже принесли Кельнскому собору звание самого высокого здания в мире, пока в 1884 году не было завершено строительство монумента Вашингтона.

Одно из самых интересных мест в Кельнском соборе и некоторых других зданиях в этом списке — это то, что он был построен в готическом стиле, несмотря на то, что он был построен в разные периоды времени и с разной эстетикой дизайна.Строительство приостанавливалось и возобновлялось много раз, так что части представляют собой готику и другие элементы готического возрождения, но это все еще можно четко понять как образец этого архитектурного стиля.

Кельнский собор в Кельне, Северный Рейн-Вестфалия, Германия (Фото: Stock Photos from travelview / Shutterstock)

Статьи по теме:

Замысловатые архитектурные рисунки передают красоту готических зданий по всей Европе

Изучение фантастической истории горгулий в готической архитектуре

Что мы можем узнать из изысканной истории и изысканной эстетики готической архитектуры

Готическая церковь XIX века внутри превращается в захватывающую страну чудес

Готическая архитектура — История Зима

Нотр-Дам де Пари в Париже, Франция, пожалуй, самый известный образец готической архитектуры 2007 года.Фото: Википедия

Неф готического собора Реймса (Франция) смотрит на запад. Фото: Википедия

Готическая архитектура возникла в Западной Европе с ^{-го 12} по 15 ^-е века. Готика, отмеченная гребенчатыми сводами, остроконечными арками и аркбутантом, является одним из самых известных и используемых стилей в известных соборах, аббатствах и церквях Европы. Он также использовался вне религиозных сооружений в замках и ратушах.

Возникший на основе романской архитектуры, готический дизайн, на первый взгляд, мало чем похож на своего предшественника.Простая конструкция, тяжелые стены и округлые «романские» арки преобладали в европейской архитектуре 10-11 веков в период романской архитектуры. В то время как в готических постройках использовался богатый орнамент, а сами здания кажутся легче и выше, чем когда-либо. Однако в готике использовались своды и арки, хотя и заостренные, а не круглые, как и в романских зданиях, но более сложным образом. В целом, готическая архитектура считается гораздо более «загруженной», чем романская, хотя между ними есть фундаментальные сходства.

Остроконечные арки — больше, чем украшение. Они перераспределили вес и позволили строениям быть выше с тонкими колоннами. Кроме того, это проложило путь для зданий с более декоративными витражами и придало интерьеру более воздушное ощущение. Как и в случае с другими архитектурными стилями, готический дизайн варьировался в зависимости от его местоположения в Европе.

Во французской готике преобладали аркбутаны, тяжелый орнамент и появление окна-розетки. Один из самых известных соборов в мире был построен в Париже между 1163 и 1250 годами — Нотр-Дам де Пари.

Реймсский собор в Реймсе, Франция, является хорошим примером французской готики с окном-розеткой (расположен в центре собора). Фото: Википедия

Английская готика была медленнее, чем французская готика, в плане включения сложных орнаментов, но в конечном итоге сделала это. В английской готике, существовавшей с конца 13-го до начала 16-го веков, были знаменитые аркбутаны с более тонкими колоннами и высокими витражами, и это лишь некоторые из них. Раннеанглийский готический стиль можно увидеть по всей стране, но Солсберийский собор в Солсбери, Англия, является отличным примером.Известно, что Вестминстерское аббатство в Лондоне было построено в начале 16 века, причем в его дизайне преобладала поздняя готика.

Стиль ранней английской готики можно увидеть в соборе Солсбери, расположенном в Солсбери, Англия. В соборе находится самый высокий церковный шпиль в Соединенном Королевстве. Фото: Wikipedia

В Италии и Германии для них было важно попытаться сохранить свою архитектурную автономию. Тем не менее, им понравилась идея готических сводов, которые позволили увеличить потолки и увеличить пространство.Они пошли немного дальше, чем французские и английские архитекторы, подняв боковые проходы на ту же высоту, что и главный неф (центральная часть, ведущая к главному алтарю или к основному корпусу церкви). Кельнский собор в Кельне, Германия, является отличным примером немецкого готического стиля с его боковыми нефами, поднятыми почти до той же высоты, что и главный неф. Во время Второй мировой войны Кельн подвергся сильной бомбардировке союзных войск, и Кельнский собор удержал 70 ударов, но не разрушился.Было сказано, что авиация союзников намеренно не разрушала собор в последние годы войны, потому что высокие двойные шпили можно было легко использовать в качестве навигационного ориентира.

Кельнский собор в Германии показывает, как немецкие архитекторы интерпретировали готический стиль с приподнятыми колоннами между проходами, вторыми по высоте шпилями и самым большим фасадом среди всех церквей в мире. Кроме того, именно собор является самой большой готической церковью в Северной Европе. Фото: Википедия

Кельнский собор стоит целым и невредимым, а вся его территория полностью разрушена.Железнодорожная станция и мост Гогенцоллернов повреждены к северу и востоку от собора. Германия, 24 апреля 1945 г. Фото: Национальный архив

К 15 веку в Италии начал процветать стиль Возрождения. Готическая архитектура уступила место этому новому архитектурному проекту, который подчеркивал классический стиль и художественный престиж через покровительство. В середине 1700-х годов в Англии зародилось движение — готическое возрождение (также известное как неоготика или викторианская готика), и его популярность быстро росла в начале 19 века.Движение распространилось также на Соединенные Штаты. Готическое возрождение резко пришло в упадок в начале и середине 20-го века, но его все еще можно увидеть в некоторых структурах по сей день.

Источники
Цифровой архив архитектуры
Музей Виктории и Альберта
Сара Канлифф, Сара Хантер и Жан Лусье, ред., Архитектура: Путеводитель по поиску, Нью-Йорк: Metro Books, 2010, 68-75.

Связанные

Воровство у сарацинов: как исламская архитектура повлияла на Европу

Опираясь на идеи и стили, перешедшие из оживленных торговых городов Ближнего Востока на Запад, архитектурное наследие Европы — и Америки — в большом долгу перед арабским и исламским миром, как я описываю в своей новой книге « Воровство из мира». Сарацины: как исламская архитектура сформировала Европу .Величайший архитектор Англии сэр Кристофер Рен писал, что то, что мы называем «готическим стилем, правильнее называть стилем сарацинов». Американцы, кажется, особенно любят готику. По всему континенту находятся впечатляющие сооружения в стиле готического возрождения, многие из которых созданы по образцу средневековых соборов Англии и Франции, таких как собор Святого Иоанна Богослова и собор Святого Патрика в Нью-Йорке, Вашингтонский национальный собор. и собор Святого Иоанна Крестителя в Саванне, штат Джорджия. Кроме того, Америка может похвастаться самой большой в мире коллекцией неоготической архитектуры в своих университетах, колледжах и школах.Чем объясняется такая популярность?

Ведущий американский архитектор в неоготическом стиле Ральф Адамс Крам в своей книге Gothic Quest писал о силе архитектуры «сгибать людей и влиять на них». Как и предшествовавшие ему пылкие архитекторы эпохи Возрождения европейской готики, такие как Август Пугин, дизайнер башни с часами, широко известной как Биг-Бен для здания парламента в Лондоне, Крам считал готику «самой чистой» формой.

Башня с часами в неоготическом стиле, известная как «Биг Бен», прикрепленная к зданию парламента Лондона, была спроектирована Августом Пугином, которого иногда называют «архитектором Бога» из-за его набожной католической веры.(Дитмар Рабич, Лондон (Великобритания), Элизабет Тауэр, -Биг Бен- — 2010 — 1979, CC BY-SA 4.0)

Изучая классическую архитектуру в Риме, он получил прозрение во время мессы в сочельник, после чего стал англо-католиком. Как и его коллеги-энтузиасты неоготики в Европе, и действительно, как многие европейцы сегодня, для него готическая архитектура олицетворяла католическую веру. Принято считать, что происхождение готики представляет собой общее наследие Европы. Хотя такой европоцентризм остается глубоко укоренившимся, серьезные ученые подвергают сомнению, насколько «европейскими» на самом деле были греческая, римская и византийская цивилизации, предшествовавшие эпохе готики, поскольку все три империи были мультикультурными и многоэтническими.Немногие из более поздних римских императоров были этническими итальянцами, и еще меньше византийских правителей были этническими греками.

Исламские корни готической архитектуры

Пришло время исследовать готику таким же образом, поскольку Крам никогда не осознавал, наряду с американцами и европейцами в целом, что ключевые элементы готической архитектуры — заостренная арка, трилистник, ребристый свод и многие другие особенности — были родился не в Европе, а дальше на восток, часто эволюционируя из стилей, которые были связаны с совершенно другой религией.

Даже европоцентрические архитекторы не могут отрицать, что остроконечная арка возникла в исламской архитектуре. Он появился в Куполе Скалы 7-го века в Иерусалиме, построенном как первая мусульманская святыня омейядским халифом Абд аль-Маликом, а затем получил дальнейшее развитие при Аббасидах в Багдаде.

Купол Скалы в Иерусалиме был построен как мусульманская святыня в конце 7 века. Его конструктивные особенности были широко скопированы средневековыми крестоносцами и возвращены в Европу в 12 веке.(Эндрю Шива / Википедия / CC BY-SA 4.0)

Он стал отличительной чертой исламских религиозных построек. Арка-трилистник, с таким энтузиазмом принятая готической архитектурой как символ Святой Троицы, впервые появилась в качестве резного декоративного элемента в святилищах Омейядов и дворцах в пустыне. Византийская церковная архитектура, унаследованная халифатом Омейядов, имела круглые римские арки и одинарные купола, как собор Святой Софии в Константинополе. Не было видно ни остроконечной, ни трехлистной арки, не говоря уже о ребристых сводах.

Трилистник арки над михрабом в Кордове Мескита, предшествующий их использованию в готических соборах более чем на сто лет. (Инго Мехлинг, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons)

Из Сирии и их столицы Дамаска Омейяды привезли эти элементы в Испанию в 8 веке, повторно используя их в своей главной мечети Кордовы, которая до сих пор известна как Мескита, что по-испански означает «мечеть», хотя она была преобразована в католический собор на Реконкисте. Ребристый свод 10-го века главного купола Мескиты, который сегодня называют часовней Вильявисиоса, был проанализирован в 2017 году испанскими инженерами-архитекторами и признан самым совершенным примером геометрии, который ни разу не нуждался в ремонте за тысячелетнее существование.

Идеальная геометрия ребристых сводов в Кордовской Меските, более чем на столетие предшествовавшая готическим ребристым сводчатым потолкам. (Ruggero Poggianella — Flickr: Cordoba, la Mezquita CC BY-SA 2.0)

Знаки каменщиков, изображенные на задней стене, показывают, что имена в подавляющем большинстве являются мусульманскими, что неудивительно, поскольку их понимание геометрии и их каменная кладка было признано намного лучше, чем у их европейских коллег. Неслучайно испанские христианские короли, такие как Альфонсо XI и Педро Жестокий, настаивали на том, чтобы мастеров мудехар, (мусульман), выполняли свои строительные проекты.

Из Испании эти навыки и стили перешли на юг Франции, где они постепенно были включены в бенедиктинские аббатства и святыни Клуниак на пути паломничества в Сантьяго-де-Компостела. Те же стили также проникли в Европу из ярких исламских городов, таких как Каир, Дамаск и Алеппо, пройдя сначала через итальянские торговые порты, такие как Амальфи, а затем через норманнскую архитектуру Сицилии с арабским влиянием.

Амальфитанский собор с остроконечными арками, впервые скопированный с мечети Ибн Тулуна в Каире.Собор финансировали амальфитанские купцы, торгующие с Каиром. (Бертольд Вернер, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons)

По иронии судьбы вернувшиеся крестоносцы основали новые королевства в XII веке, подражая стилям своих побежденных врагов, которых они называли сарацинами, что означает «люди, которые воруют». Нормандские французы вернули стили в Нормандию, где они синтезировали их в то, что первоначально называлось «французской работой» в соборах, таких как Нотр-Дам и Шартр, прежде чем импортировать стиль в Англию, в то время под нормандским правилом, в зданиях, таких как Кентерберийский собор и Вестминстерское аббатство.

Вентиляторный свод перехода внутри Кентерберийского собора. (Тобиасвондерхаар, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons)

Остроконечные арки, трилистники и ребристые своды в Капитуле Вестминстерского аббатства. (ChrisVTG Photography, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons)

Всего столетия спустя итальянский историк искусства, тот же человек, который ввел термин «ренессанс», ошибочно назвал его «готическим». В Испании его называли «готикой католических королей».«Евроцентризм снова в действии.

Из Испании в Северную Америку

В Северной Америке легко забыть, что когда испанцы прибыли в Мексику в 1492 году, они прибыли из мира, в котором христиане и мусульмане были под общим правлением на протяжении почти 800 лет. Испанские колонизаторы не строили в стиле коренных американцев, чьи земли они захватили, но импортировали стили своей родины, точно так же, как Омейяды воссоздали сирийские стили своей родины в Испании, моделируя Кордову Мескиту на мечети Омейядов в Дамаске. .Влияние «мавров», как называли мусульмане, можно найти практически во всех стилях Испании, начиная с 8-го века, с его безошибочным оттенком ориентализма.

Испанские миссии в Калифорнии и Аризоне, основанные католическими священниками францисканского ордена в XVIII и XIX веках, также импортировали стили своей родины, а мавританские мотивы очевидны в Сан-Ксавьер-дель-Бак и Сан-Луис-Рей-де-Франсиа.

Миссия Сан-Ксавьер-дель-Бак, недалеко от Тусона, Аризона, с его внешностью в мавританском стиле.(Keyany, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons)

Черпая вдохновение в английских колледжах Оксфорда и Кембриджа, «университетская готика», как ее называют, началась в Америке XIX века с церковных библиотек в престижных университетах, таких как Гарвардский Гор Холл.

Гор-холл Гарварда. (Г. Г. Смит, гравер, общественное достояние, через Wikimedia Commons)

Популярность университетской готики сохраняется и в 21 веке: известные «новые» здания по-прежнему считаются вершиной изысканности, например, Йельский колледж Бенджамина Франклина и Принстонский колледж Уитмана.Большую часть кампуса Йельского университета можно считать «готическим», в том числе Йельскую юридическую школу.

Здание Йельского университета Стерлинг Ло, где находится Йельская юридическая школа. (Шмитра, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons)

В Европе тоже все еще строится знаменитая церковь в неоготическом стиле. Его испанский архитектор, Антони Гауди, еще один набожный католик, открыто признал влияние исламской архитектуры в своем шедевре, Саграда Фамилия в Барселоне. Это стиль, который мы могли бы назвать испано-сарацинско-готическим, представляющий собой окончательное слияние природы, геометрии и религии.Многонациональная команда сотрудничает, чтобы завершить его к 2026 году со дня смерти Гауди, используя материалы со всего мира.

Все еще незаконченный собор испано-сарацинско-готического стиля Ла Саграда Фамилия в Барселоне. (C messier, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons)

Помимо всех «сарацинских», «мавританских» элементов, которые мы идентифицировали в так называемых «готических» зданиях, есть еще одна удивительная вещь, на которую стоит обратить внимание: здание Капитолия в Вашингтоне, округ Колумбия, в долгу перед исламской архитектурой. через двойной купол.

Капитолий Соединенных Штатов с его двойным куполом, выполненный в «сарацинской» технике, где внутренняя и внешняя части имеют разные профили, оставляя пустоту между ними. (Sdkb, CC BY-SA 4.0, через Викискладе)

Это техника, впервые использованная великим придворным архитектором Синаном в гробницах сельджуков, а затем в османских мечетях, где внешний профиль выше, чтобы создать смелый силуэт на горизонте, чем внутренний купол, который ниже, с пустое пространство между ними.Это умное устройство было скопировано по всей Европе, в частности Реном в его культовом куполе собора Святого Павла в Лондоне, где он открыто признал использование того, что он называл «сарацинскими сводами». Именно поэтому на обложке этой прекрасно иллюстрированной книги изображен внутренний купол собора Святого Павла.

Несомненно, если во всем этом и есть урок, так это то, что никто не «владеет» архитектурой, как никто не «владеет» наукой. Все строится на всем остальном.

Как было бы замечательно в нынешнюю эпоху исламофобии и национализма, если бы мы могли признать узы, которые связывают нас, часто таинственным и невидимым образом, вместо того, чтобы пытаться вычеркнуть их из нашей истории.Я надеюсь, что более глубокое понимание общих элементов христианской и исламской архитектуры может побудить нас к более широкому межрелигиозному диалогу, даже с теми, кого мы, возможно, иногда считали «врагами».

Диана Дарк — научный сотрудник программы MEI по Сирии, независимый эксперт по культуре Ближнего Востока и специалист по Сирии. Она является автором книг «Мой дом в Дамаске: взгляд изнутри на сирийский кризис» (2016 г.), «Купец в Сирии» (2018 г.) и, совсем недавно, «Воровство у сарацинов: как исламская архитектура сформировала Европу» (2020 г.), на которых эта пьеса основана.Взгляды, выраженные в этой статье, принадлежат ей.

Главное фото: Вид на внутренний купол Собора Святого Павла. (Diliff, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons)

Готическая архитектура: отличительные черты | Часть вторая — Современный дайджест

Политический, экономический и религиозный контекст являются важными факторами при изучении различных стилей архитектуры. Строительство римско-католических соборов в готическом стиле свидетельствовало о широко распространенном европейском влиянии церкви того времени.Католическая церковь была настолько мощным политическим образованием, что епископы нередко контролировали огромные земельные владения. Строительство готических соборов в городских районах свидетельствует о влиянии церкви. С экономической точки зрения торговля процветала, и тем, кто участвовал в строительстве этих богато украшенных соборов, была предоставлена возможность проектировать и строить до невиданной ранее степени.

6 Отличительных черт готической архитектуры

Кредит изображения: Ян Шнайдер

ЛЕТУЩАЯ БАБОЧКА

Эта архитектурная опорная конструкция соединяет арку или «флаер» с пирсом за пределами собора, перераспределяя вес крыши и усиливая давление через арку и вниз по внешней колонне.Аркбутан — ключевая особенность готической архитектуры, позволяющий строить более высокие и тонкие стены.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: Возведенные в романскую архитектуру здания ранее использовали контрфорсы, которые были построены непосредственно напротив строения.

МАТЕРИАЛЫ + КОНСТРУКЦИЯ: Каменщики использовали камень и строительные растворы. Строители использовали систему шкивов, деревянных строительных лесов и лебедки для перемещения материалов и строительства контрфорсов.

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Летающие контрфорсы расположены высоко вдоль фасада собора, чтобы выдержать огромную высоту и вес крыши.

Источник изображения: Бертран Бори

ТОЧЕЧНЫЕ АРКИ

Остроконечные арки разной высоты встречаются во всех готических соборах. Эти арки способны выдерживать больший вес, чем круглая арка в романском стиле, потому что вес распределяется по сторонам арки, а не через боковую закругленную арку. Остроконечные дуги иногда называют оживальными дугами или стрельчатыми дугами (если они бывают узкими и круто заостренными).

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: Остроконечная арка берет свое начало в исламской архитектуре 7 ^{-х годов} века.Во время крестовых походов больше европейцев познакомились с архитектурой Ближнего Востока.

МАТЕРИАЛЫ + КОНСТРУКЦИЯ: Деревянный каркас с использованием местной древесины или древесины из других стран был обычной практикой. Обрамление позволило уложить тщательно обработанный камень в правильно сбалансированную форму арки.

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Аркады, окна, проходы и опорные конструкции, как правило, арочные в готическом стиле.

Источник изображения: Sophie Sollmann

RIBBED VAULTS

Некоторые историки говорят, что ребристый свод был спроектирован так, чтобы напоминать лодку, что является символом религиозного путешествия.Свод классифицируют по соединению диагональных арок. Аркбутан был решающим элементом для поддержки веса ребристого свода; вес свода, прижатого к стенам, и аркбутан уменьшал толчок, перенаправляя силу наружу и вниз по внешнему пирсу. Детальный орнамент в точках пересечения ребристых сводов часто имел стратегическое значение для маскировки непересекающихся ребер.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: Каховые своды построили архитекторы в романском стиле.

МАТЕРИАЛЫ + КОНСТРУКЦИЯ: Диагональные арки предлагали большую поддержку и позже стали декоративными, а не просто функциональными. Для поддержки нервюр использовались леса и деревянные арки. Туфа, мягкий и легкий камень, который быстро сохнет, использовался для заполнения промежутков на обратной или задней стороне каменных ребристых сводов. Каменщики использовали такие инструменты, как двойной аксель для создания хранилища.

МЕСТО: Интерьер готического собора, часто неф, проход, амбулатория, хор или апсида.

Источник изображения: Педро Ластра

GARGOYLES

Горгульи готических соборов функционируют в основном как водосточные желоба, изо рта которых струится вода из углов зданий. Горгульи должны иметь водовод, чтобы их можно было классифицировать как таковые. Гротески, которые иногда путают с горгульями, не выполняют этой функции. Еще одна более зловещая цель этих фигур — напугать людей злом за пределами собора, в отличие от тонов, наполненных небесным светом, когда-то внутри.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: Древнеегипетская архитектура часто изображала горгулий в виде львов.

МАТЕРИАЛЫ + КОНСТРУКЦИЯ: Горгульи вырезаны из камня и прикреплены к зданию в конце строительства.

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Внешние углы соборов являются наиболее распространенным местом для отвода воды.

Источник изображения: Джеймисон Уивер

ВЫСОТА + СВЕТ

Возвышение к небу имеет большое значение для культовых сооружений.Достижения в использовании арок для перераспределения веса позволили сделать стены тоньше и больше окон. Обилие света и витражи придали собору воздушную атмосферу.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: Романский стиль отличался более толстыми стенами и меньшим количеством окон из-за большого веса, давящего на стены, и закругленных арок.

МАТЕРИАЛЫ + КОНСТРУКЦИЯ: Стены были сделаны из цельного камня, идеально вырезаны и поставлены друг на друга.Камни сжимались вместе, но напряжение, которое обычно разделяло их, перераспределялось опорными конструкциями (такими как аркбутан и заостренные арки). Система шкивов, обширные деревянные леса и брашпиль были использованы для создания этих впечатляющих высот.

Священные сцены, изображенные в витражах, выполнены из индивидуально граненого стекла. Художники красили стекло перед нанесением свинцовых полос с теплом, чтобы скрепить окна.

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Величина высоты и обилие окон были очевидны как снаружи, так и внутри соборов.

Источник изображения: Сэмюэл Зеллер

ДЕТАЛИ ОРНАТЫ

Количество кропотливых деталей почти всех аспектов готического собора поражает. Часто используется узорчатая каменная кладка вдоль окон. Свитки, надписи, статуи, подвески и другая резьба расположены на большинстве поверхностей в этих соборах.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: Прежний романский архитектурный стиль был более приглушенным, переход к готическому стилю привел к более витиеватым и тщательным деталям.

МАТЕРИАЛЫ + КОНСТРУКЦИЯ: Каменщик ограненный и резной по камню. Скульпторы тщательно создавали статуи в натуральную величину и другие религиозные иконы.

МЕСТО: Замысловатые детали можно увидеть в узоре окон и выгравировать на камне как снаружи, так и внутри.

~ Мэгги

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Мы не далеко от того места, где были

Вид с северо-востока на Реймсский собор (высокая готика) / Фото Г.Гаритан, Wikimedia Commons

Отредактировал Мэтью А. Макинтош / 05.05.2018
Историк
Брюминейт Главный редактор

1.1 — Введение

1.1.1 — Обзор

Готическое искусство развивалось вслед за романским, в ^гг. гг. Этот стиль продолжал широко использоваться в 16, ^и годах в некоторых частях Европы, уступая место стилю Возрождения ранее в других регионах.Этот стиль был разработан в Северной Франции по социально-экономическим, политическим и теологическим причинам.

После падения Римской Империи люди покинули города, поскольку они больше не были в безопасности. В романскую эпоху многие люди жили в сельской местности Франции, в то время как города оставались в значительной степени заброшенными. В этот период французская монархия была слабой, и феодальные землевладельцы обладали значительной региональной властью. В ^{-х годах} годов французская королевская семья усилила свою власть, свои титулы и земельные владения, что привело к более централизованному управлению.Кроме того, благодаря достижениям в сельском хозяйстве увеличилось население и торговля. Эти изменения вернули людей в города, где мы находим наиболее выразительную среду готического стиля — соборы.

1.1.2 — Готическая архитектура

Готическая архитектура уникальна тем, что мы можем указать точное место, точный момент и человека, который ее разработал. Около 1137 года аббат Сугер начал восстановление церкви аббатства Сен-Дени. В его реконструкциях, о которых он много писал, мы можем увидеть элементы того, что станет готической архитектурой, включая использование симметрии в дизайне и соотношениях.

Соотношения стали важными для французских готических соборов, потому что они выражали совершенство вселенной, созданной Богом. Здесь мы также видим появление витражей в готической архитектуре. Аббат Сугер принял идею о том, что свет приравнивается к Богу. Он писал, что помещал картинки в стекло, чтобы заменить настенные росписи, и говорил о них как о средствах обучения. Окна служили учебным пособием по теологии в готическую эпоху, а сам свет был метафорой присутствия Бога.

Соборы служили религиозными центрами и играли важную роль в местной экономике. Паломники путешествовали по Европе, чтобы увидеть реликвии, которые приносили поток путешественников и деньги в города с соборами.

Амбулатория в Сен-Дени: Мы видим, как готический стиль проявляется в Сен-Дени в перепланировке аббата Сугера.

Хотя готический стиль был разработан в Северной Франции, он распространился по всей Европе, где были приняты различные региональные стили.В Англии, например, соборы становились длиннее, чем были высокими, а итальянские архитекторы обычно не использовали витражи, как это делали французы.

1.1.3 — Готическая живопись

Миниатюра из «Часов Марии Бургундской»: В этом произведении содержится миниатюра, изображающая преданную Марию Бургундскую с прекрасным изображением французского готического собора позади нее.

Иллюминированные рукописи являются прекрасными образцами готической живописи.Молитвенник, известный как книга часов, становился все более популярным в готический век и считался предметом роскоши. Часы Марии Бургундской, произведенные во Фландрии ок. 1477 год, содержит миниатюру, изображающую преданную Марию Бургундскую с прекрасным изображением французского готического собора позади нее.

1.1.4 — Скульптура и металлообработка

Храм Трех Королей в Кельнском соборе: Металлические изделия Николая Вердена демонстрируют его знание и понимание классических элементов в искусстве.

Скульптура готической эпохи действительно проливает свет на знания художников, работавших в этот период. Некоторые историки полагали, что художники и ремесленники в эпоху готики «забыли», как создавать реалистичные произведения искусства или искусства, находящиеся под влиянием классической эпохи. Однако зрителю достаточно взглянуть на работы Николая Вердена, чтобы увидеть, что художники могли и действительно работали в классическом стиле в готическую эпоху. Кроме того, скульптуры, созданные в Германии в готическую эпоху, особенно известны своей реалистичностью.

1.2 — Готические соборы

Соборы французской готики отличаются более легкой конструкцией, большими окнами, остроконечными арками и внушительной высотой.

Готический собор представлял вселенную в микрокосме, и каждая архитектурная концепция, включая высоту и идеальные соотношения конструкции, была предназначена для передачи богословского послания: великая слава Бога и создание им совершенной вселенной. Здание становится микрокосмом двумя способами. Во-первых, математическая и геометрическая природа конструкции — это образ упорядоченной вселенной, в которой можно ощутить лежащую в основе рациональность и логику.Во-вторых, статуи, скульптурные украшения, витражи и фрески воплощают сущность творения в изображениях событий Ветхого и Нового Заветов.

Большинство готических церквей имеют план латинского креста (или «крестообразного») с длинным нефом, составляющим тело церкви. Этот неф окружен с обеих сторон проходами, поперечным плечом, называемым трансептом, и, за его пределами, продолжением, называемым хором.

Одна из отличительных черт готической архитектуры — остроконечная или оживальная арка.Арки этого типа использовались на Ближнем Востоке как в доисламской, так и в исламской архитектуре, прежде чем они были структурно использованы в готической архитектуре. Считается, что они послужили источником вдохновения для их использования во Франции в соборе Отена, который в остальном стилистически выполнен в романском стиле. То, как заостренная арка создавалась и использовалась, развивалось на протяжении всего готического периода, и возникли четыре популярных стиля: Ланцетная арка, Равносторонняя арка, Яркая арка и Депрессивная арка.

Собор Отена, ок. 1120-46: Внешний вид собора Отена с остроконечными арками готического стиля на здании в романском стиле.

Готический свод, в отличие от полукруглого свода римских и романских зданий, может использоваться для кровли прямоугольных и неправильных форм, таких как трапеции. Это позволило архитекторам поднять своды намного выше, чем это было возможно в романской архитектуре. Хотя использование заостренной арки дало большую гибкость архитектурной форме, она также дала готической архитектуре совершенно иную и более вертикальную визуальную характеристику, чем романская архитектура.

В готической архитектуре остроконечная арка используется во всех местах, где требуется сводчатая форма как в структурном, так и в декоративном отношении. Готические проемы, такие как дверные проемы, окна, аркады и галереи, имеют заостренные арки. Ряды заостренных арок на изящных стволах образуют типичный настенный декор, известный как слепая аркада. Важнейшей внешней особенностью являются ниши с остроконечными арками, в которых находятся скульптуры. Заостренная арка создавала сложные пересекающиеся формы, которые создавали сложный готический узор в оконных пространствах и формировали структурную опору больших окон, характерных для этого стиля.

Крестово-ребристый свод, аббатство Бонн-Эсперанс, Веллерей-ле-Брейе, Бельгия, ок. 13 век: Огиваль, или остроконечные арки, набирают популярность в готический период.

Фасад большой церкви или собора, часто называемого Западным фронтом, обычно спроектирован так, чтобы произвести сильное впечатление на приближающегося прихожанина. В арке двери (тимпане) часто находится значительная скульптура, представляющая сцены из христианского богословия, чаще всего Христос в величии и Судный день .Если есть центральный дверной косяк или тремо, то на нем часто стоит статуя Мадонны с младенцем.

Западный фасад французского собора, наряду со многими соборами в Англии, Испании и Германии, обычно состоит из двух башен, которые, особенно во Франции, выражают огромное разнообразие форм и украшений. Характерной чертой французской готической церковной архитектуры является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ее ширине, вертикальность предполагает стремление к небу.По мере развития готического века во Франции разные города, возможно, конкурировали друг с другом за создание самого высокого собора. Архитекторы также тщательно соблюдали пропорции, которые они использовали в своих архитектурных планах.

Интерьер Кельнского собора: Вертикальность, продемонстрированная на этом изображении, является определяющей чертой готической архитектуры.

Еще одна отличительная черта готической архитектуры — большая площадь окон и большой размер множества отдельных окон.Увеличение использования больших окон в готический период напрямую связано с использованием заостренной арки, ребристого свода и аркбутана. Все эти архитектурные особенности приняли на себя вес конструкции, которая опиралась на стены в романской архитектуре. Поскольку у стен был меньший вес для поддержки, благодаря этим нововведениям архитекторы смогли пробить стены сооружений с окнами, не рискуя структурной прочностью собора.

2.1 — Церковь аббатства Сен-Дени

Аббатская церковь Сен-Дени известна как первое готическое строение и была построена в 12 веке аббатом Сугером.

2.1.1 — Введение

Сен-Дени, из Собора Нотр-Дам-де-Пари: Сен-Дени был замучен в связи с преследованием христиан децианами вскоре после 250 г. н.э.

Аббатская церковь Сен-Дени, также известная как Соборная базилика Сен-Дени, представляет собой большую средневековую аббатскую церковь в коммуне Сен-Дени, ныне северном пригороде Парижа.Это место возникло как галло-римское кладбище в позднеримские времена. Около 475 г. н.э. Святая Женевьева основала на этом месте церковь. В 7 ^-м годах это строение было заменено более грандиозным сооружением по приказу Дагоберта I, короля франков.

Базилика Сен-Дени — памятник архитектуры, первое крупное сооружение, значительная часть которого была спроектирована и построена в готическом стиле. Стилистически и структурно он ознаменовал переход от романской архитектуры к готической.До того, как термин «готика» вошел в обиход, он был известен как «французский стиль».

Сен-Дени — покровитель Франции и, согласно легенде, был первым епископом Парижа. Легенда гласит, что он был обезглавлен на холме Монмартр и впоследствии отнес его голову к месту нынешней церкви, указав, где он хотел быть похоронен.

Гробница Дагоберта I. Гробница Дагоберта была улучшена в 13 веке в базилике Сен-Дени.

Дагоберт I преобразовал церковь в аббатство Сен-Дени, бенедиктинский монастырь. Дагоберт также построил новый храм для останков святого; он был создан его главным советником Элигием, ювелиром по образованию.

2.1.2 — Аббат Сугер

Аббат Сугер (около 1081–1151 гг.), Аббат Сен-Дени с 1122 года, друг и доверенное лицо французских королей, получил аббатство в качестве сплющенного в возрасте 10 лет и около 1135 года начал работу по его восстановлению и расширению.

Сугер был покровителем восстановления Сен-Дени, но не архитектором, как это часто предполагалось в 19-м и начале 20-го веков. Фактически, похоже, что в изменениях XII века участвовали два разных архитектора, или мастера-каменщики. Оба остаются анонимными, но их работы можно различить стилистически. Первый, кто отвечал за начальные работы в западной части, отдавал предпочтение традиционным романским капителям и лепным профилям с богатой и индивидуальной детализацией.Его преемник, завершивший западный фасад и верхние этажи нартекса, прежде чем приступить к строительству нового хора, продемонстрировал более сдержанный подход к декоративным эффектам, опираясь на простой репертуар мотивов, которые, возможно, оказались более подходящими для более легкой готики. стиль, который он помог создать.

Западная пристройка Сугера была завершена в 1140 году, а три новые часовни в притворе были освящены 9 июня ^-го года. По завершении западного фасада аббат Сугер перешел к реконструкции восточного конца.Ему нужен был хор (алтарь), залитый светом. Для достижения своих целей каменщики Сугера использовали новые элементы, которые развились или были введены в романскую архитектуру: остроконечная арка, ребристый свод, амбулатория с расходящимися часовнями, сгруппированные колонны, поддерживающие ребра, прыгающие в разных направлениях, и аркбутаны. , что позволило установить большие оконные проемы. Это был первый раз, когда все эти функции были объединены. Новое строение было завершено и освящено 11 июня ^г. г. 1144 г. в присутствии Короля.

Церковь аббатства Сен-Дени: это западный фасад базилики Сен-Дени, демонстрирующий отличительные черты романской архитектуры.

Таким образом, аббатство Сен-Дени стало прототипом для дальнейшего строительства в королевских владениях северной Франции. Во времена правления Анжуйской династии этот стиль был завезен в Англию и распространился по Франции, Нидерландам, Германии, Испании, северной Италии и Сицилии.

Темный романский неф с толстыми стенами и небольшими оконными проемами был перестроен с использованием новейших технологий в так называемой готике.Этот новый стиль, который отличался от более ранних работ Сугера так же, как и от своих романских предшественников, сократил площадь стен до абсолютного минимума. Сплошная кладка была заменена обширными оконными проемами, заполненными блестящими витражами и прерываемыми только тончайшим узором из брусков — не только в клресторе, но также, возможно, впервые, на обычно темном уровне из трифориума. Верхние фасады двух значительно увеличенных трансептов были заполнены двумя эффектными окнами-розетками.Как и в случае с предыдущими восстановительными работами Сугера, личность архитектора или мастера-каменщика неизвестна.

Аббатство часто называют «королевским некрополем Франции», так как это место, где веками хоронили королей Франции и их семьи. Все, кроме трех монархов Франции с 10 века до 1789 года, хранят здесь свои останки. Чучела многих королей и королев находятся на их могилах, но во время Французской революции эти гробницы были открыты, а тела перемещены в братские могилы.

2.2 — Сен-Шапель

Покровительство Людовика IX в области искусства способствовало появлению множества инноваций в готическом искусстве и архитектуре, примером чему служит его заказ на создание Ла Сен-Шаппель, образца готической архитектуры в районе Районны.

Людовик IX правил во время так называемого «золотого века Святого Людовика», когда Французское Королевство было на пике власти в Европе, как в политическом, так и в экономическом плане. Король Франции считался primus interpares среди королей и правителей континента.Он командовал самой большой армией и правил самым большим и богатым королевством Европы, которое в то время было европейским центром искусства и интеллектуальной мысли (Сорбонна). Престиж и уважение к королю Людовику IX были вызваны скорее его доброжелательной личностью, чем военным господством. Для своих современников он был типичным примером христианского князя и воплощал в себе весь христианский мир. Позже король был признан католической церковью святым.

Бюст Сент-Луиса, ок. 1300 г. из церкви Мэнневиля, Эр, Франция: Людовик IX, или Сент-Луис, был уважаемым лидером и сильным покровителем искусства в готический период.

Стиль двора Людовика распространился по всей Европе благодаря покупке предметов искусства у парижских мастеров на экспорт и браку дочерей короля и родственниц с иностранными мужьями. Личная часовня Луи, Ла Сент-Шапель в Париже, не раз копировалась его потомками в других местах.

Сент-Шапель, потолок нижней часовни: Сент-Шапель Сен-Луи олицетворяет стиль районной готики, как и личная часовня короля Людовика IX.

Ла-Сент-Шапель (Святая часовня) — одно из немногих сохранившихся зданий королевского дворца Капетингов на острове Сите в самом сердце Парижа, Франция. Он был заказан королем Франции Людовиком IX для размещения его коллекции реликвий страсти, включая Терновый венец — одну из самых важных реликвий в средневековом христианском мире.Возникшая где-то после 1239 года и освященная 26 апреля 1248 года, Сент-Шапель считается одним из высших достижений готической архитектуры в районе Района. Хотя он был поврежден во время Французской революции и сильно отреставрирован в 19, ^-м,-м веке, он сохраняет одну из самых обширных коллекций in-situ (коллекции, которые все еще находятся на своих исходных местах) 13 витражей ^-го-го века в любом месте в мир. Стекло изображает истории из Ветхого Завета и в значительной степени фокусируется на изображениях библейских царей, как хороших, так и плохих.Ученые полагают, что включение «плохих» королей, наряду с хорошими, должно было послужить уроком для королевского зрителя, чтобы он мог извлечь уроки как из хороших, так и из плохих примеров правления.

La Sainte-Chapelle является ярким примером этапа готического архитектурного стиля под названием «Rayonnant Gothic», также известного как придворный стиль, и отличается своим чувством невесомости и сильным вертикальным акцентом. Строения из искусственного волокна, как правило, меньше, чем соборы высокой готики, существовавшие до них. Ла Сент-Шапель стоит прямо на нижней часовне, которая служила приходской церковью для всех жителей дворца, который был резиденцией правительства.Тем не менее, сама часовня была частной королевской часовней, и ученые отметили, что структура почти похожа на металлическую конструкцию, как если бы сама часовня была реликварием.

2.3 — Английская готическая архитектура

2.3.1 — Введение

Готическая архитектура процветала в Англии примерно с 1180 по 1520 год. Этот стиль определяется остроконечными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями. Готический стиль был впервые разработан во Франции, где различные элементы впервые были использованы вместе в одном здании в хоре базилики Сен-Дени к северу от Парижа, построенном аббатом Сугером и освященным в июне 1144 года.Англичане переняли готический стиль, однако адаптировали его к своим региональным предпочтениям. В то время как французские готические соборы строились все более высокими, английские готические соборы, как правило, подчеркивали длину здания, а не высоту.

Уэллсский собор, Сомерсет, Англия: Этот собор демонстрирует характеристики готической архитектуры с заостренными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями, но подчеркивает длину здания, а не высоту.

Многие из крупнейших и лучших произведений английской архитектуры, особенно средневековые соборы Англии, в основном построены в готическом стиле. Самые ранние крупномасштабные применения готической архитектуры в Англии находятся в Кентерберийском соборе и Вестминстерском аббатстве. В этом стиле также были построены замки, дворцы, великие дома, университеты, приходские церкви и множество небольших скромных светских построек, включая богадельни и торговые залы.

2.3.2 — Период ранней английской готики

По мнению большинства современных ученых, период ранней английской готики длился с конца 12 до середины 13 века.К 1175 году готический стиль прочно утвердился в Англии с завершением Хора в Кентерберийском соборе Вильгельмом Сенса

Наиболее значительным характерным событием раннего английского периода была заостренная арка, известная как ланцет . По сравнению с закругленным романским стилем заостренная арка ранней английской готики эстетически более элегантна и более эффективно распределяет вес каменной кладки, позволяя перекрывать более высокие и широкие промежутки, используя более узкие колонны.Это также позволяет значительно варьировать пропорции.

Используя заостренную арку, стены могут стать менее массивными, а оконные проемы могут быть больше и сгруппированы более близко друг к другу, чтобы архитекторы могли создавать более открытые, воздушные и изящные здания. В чистом виде стиль был простым и строгим, подчеркивая высоту здания, словно устремляясь к небу. В конце 12 века стиль ранней английской готики пришел на смену романскому стилю, а в конце 13 века он превратился в украшенный готический стиль, просуществовавший до середины 14 века.

2.3.3 — Украшенная готика

Йоркский собор: Западный фасад Йоркского собора является прекрасным примером декорированной архитектуры, в частности, замысловатого узора на главном окне. В этот период детальная резьба достигла своего пика, с искусно вырезанными окнами и капителями, часто с цветочными узорами.

Период декорирования в архитектуре традиционно делится на два периода: геометрический стиль (1250–1290) и криволинейный стиль (1290–1350).Украшенная архитектура характеризуется наличием оконных узоров, которые представляют собой сложные узоры, заполняющие верхние части окон. Стиль ажурного орнамента сначала был геометрическим, а позже возник в 14 веке. Прыжки также стали более сложными, с использованием увеличивающегося количества ребер, сначала по структурным, а затем по эстетическим причинам.

Образцы украшенного стиля можно найти во многих британских церквях и соборах. Основные примеры — восточные концы Линкольнского собора и Карлайлского собора, а также западные фасады Йоркского собора и Личфилдского собора.

2.3.4 — Перпендикулярная готика

Глостерский собор: Глостерский собор олицетворяет перпендикулярный готический период. Интерьер производит впечатление типичной для того периода «клетки» из камня и стекла. Стены и окна более резкие и менее яркие, чем в более раннем стиле.

Период перпендикулярной готики является третьим историческим разделом английской готической архитектуры и характеризуется акцентом на вертикальные линии.Перпендикулярный стиль зародился при королевских архитекторах Уильяме Рэмси и Джоне Спонли и просуществовал до середины 16 века.

Перпендикулярный стиль вырос из тени Черной смерти, болезни, которая убила примерно половину населения Англии за 18 месяцев с июня 1348 г. по декабрь 1349 г. и вернулась в 1361–1362 гг., Убив еще пятую часть населения. Эта эпидемия резко повлияла на все аспекты жизни общества, включая искусство и культуру, и дизайнеры отошли от яркости и ликования, присущих декорированному стилю.Архитекторы также реагировали на нехватку рабочей силы, вызванную чумой, и поэтому полагались на менее сложные проекты.

Перпендикулярная линейность особенно очевидна в дизайне окон, которые стали огромными, что открыло больше возможностей для мастеров витражей. Одними из лучших особенностей этого периода являются великолепные деревянные крыши: крыши из деревянных балок, такие как крыши Вестминстер-холла (1395 г.), Крайст-Черч-холл, Оксфорд и Кросби-холл, появились впервые. Готическая архитектура продолжала процветать в Англии в течение 100 лет после того, как принципы архитектуры эпохи Возрождения были формализованы во Флоренции в начале 15 века.

2.4 — Немецкая готическая архитектура

2.4.1 — Введение

Готическая архитектура процветала в период высокого и позднего средневековья в Священной Римской империи, примерно с 1140–1400 годов. Готика впервые возникла во Франции. Территории, которые составляют современную Германию, переняли французскую готику и развили региональные различия в этом стиле.

Немецкая готическая архитектура отличается огромными башнями и шпилями. Иногда они были настолько большими, что оставались незаконченными до наших дней.Шпили сильно отличаются от английских шпилей тем, что сделаны из ажурного «ажура». Есть также много халленкирке (или зальных церквей), в которых нет оконных проемов. Неф и проходы примерно одинаковой высоты.

Фрайбургский собор был построен в три этапа: первый начался в 1120 году при герцогах Царинген, второй — в 1210 году, а третий — в 1230 году. От первоначального здания сохранились только фундаменты. Он особенно примечателен своей 116-метровой башней, почти квадратной в основании, и двенадцатигранной звездной галереей в ее центре.Выше этой галереи башня восьмиугольная и коническая, со шпилем наверху. Это единственная готическая церковная башня в Германии, построенная в средние века (1330 г.) и уцелевшая после бомбардировок в ноябре 1944 года, в результате которых были разрушены все дома на западной и северной стороне рынка.

Фрайбургский собор: вид на Фрайбургский собор в Германии

Кельнский собор после Миланского собора является крупнейшим готическим собором в мире. Строительство началось в 1248 году и длилось с перерывами до 1880 года, то есть за период более 600 лет.Его длина 144,5 метра, ширина 86,5 метра, а высота двух башен — 157 метров. Из-за своих огромных двойных шпилей он также имеет самый большой фасад из всех церквей в мире. Хор собора, измеренный между опорами, также отличается самым большим соотношением высоты к ширине среди всех средневековых церквей.

Кельнский собор: Кельнский собор — образец немецкой готической архитектуры.

Строительство готических церквей сопровождалось строительством домов гильдий и ратушей восходящей буржуазией.Примерами являются готическая ратуша (13, ^, век) в Штральзунде, Бременская ратуша (1410) и (реконструированная) ратуша Мюнстера (первоначально с 1350 года).

Жилища этого периода в основном были построены из деревянных каркасов, что можно увидеть до сих пор в Госларе и Кведлинбурге. В Кведлинбурге находится один из старейших фахверковых домов Германии. Метод строительства, который широко использовался для городских домов в периоды Средневековья и Возрождения, сохранился до двадцатого века для сельских зданий.

2.4.2 — Кирпичная готика

Кирпичная готика (Backsteingotik) — это особый стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря, в которых отсутствуют природные ресурсы горных пород. Сооружения строятся в большей или меньшей степени только из кирпича. Ратуша Штральзунда и церковь Святого Николая являются примерами этого стиля. Такие города, как Любек, Росток, Висмар, Штральзунд и Грайфсвальд, сформированы в этом региональном стиле. Санкт-ПетербургЦерковь Святой Марии в Любеке, построенная между 1200 и 1350 годами, была образцом для многих северных немецких церквей.

2.4.3 — Зал церквей

Мюнхенская церковь Фрауэнкирхе, Бавария: Зальные церкви — это явно немецкая интерпретация готического стиля.

Зальные церкви — еще один пример немецкой готической архитектуры, отличной от французской готики. В холл-церквях проходы и неф почти одинаковой высоты, а витражи, как правило, во всю высоту стен, обеспечивая максимальное освещение и пространство.

3.1 — Введение

Готическое искусство существовало в виде монументальных религиозных скульптур в церквях, таких как Кельнский собор, и в виде небольших переносных скульптур.

3.1.1 — Обзор

Готическое искусство — это стиль, который развивался одновременно с готической архитектурой в середине 12 века. Основные средства массовой информации в готический период включали скульптуру, панно, витражные фрески и иллюминированные рукописи. Самое раннее готическое искусство существовало в виде монументальных скульптур на стенах соборов и аббатств.Изысканная скульптура широко использовалась для украшения фасадов этих построек.

3.1.2 — Кельнский собор

Кельнский собор: Кельнский собор — образец немецкой готической архитектуры.

Кельнский собор — известный памятник немецкой готической архитектуры, а также объект Всемирного наследия, где хранятся многочисленные произведения искусства и декоративная скульптура. Его внешний вид представляет собой потрясающий образец немецкой готической архитектуры, а в его интерьере хранятся многочисленные образцы готической скульптуры и произведений искусства.

Святилище Трех Королей: Святилище Трех Королей в Кельнском соборе, как говорят, хранит останки Трех Волхвов и служит образцом немецкой готической скульптуры.

Одним из важных сооружений собора является Высокий алтарь, установленный в 1322 году. Он построен из черного мрамора, с твердой плитой длиной 15 футов, образующей вершину. Лицевая сторона и боковые стороны облицованы белым мрамором на девять дюймов, в который помещена фигура, с Коронацией Богородицы в центре.

Самым известным произведением искусства в соборе является Храм Трех Королей. Он был построен по заказу Филиппа фон Хайнсберга, архиепископа Кельна с 1167 по 1191 год, и создан Николаем Верденским. Традиционно считается, что в нем хранятся останки Трех Волхвов или Трех Волхвов, реликвии которых были приобретены при завоевании Милана в 1164 году. Святыня имеет форму большого реликвария в форме базиликанской церкви, сделанной из бронзы и Серебряный. Он золочен и украшен архитектурными деталями, фигуративной скульптурой, эмалями и драгоценными камнями.Вся внешняя часть святыни покрыта сложной декоративной накладкой. Всего 74 горельефных фигур в золоченом серебре, не считая более мелких дополнительных фигур в фоновом убранстве. По бокам изображения пророков украшают нижнюю часть, а изображения апостолов и евангелистов украшают верхнюю часть. На одном конце (внизу слева направо) изображения Поклонения волхвов, Марии на троне с младенцем Иисусом и крещения Христа.Выше можно увидеть Христа, восседающего на троне Страшного суда. На противоположном конце показаны сцены Страстей: бичевание Христа (внизу слева) и его распятие (внизу слева) с воскресшим Христом вверху. Фигуры с их полностью смоделированными телами и мокрой драпировкой демонстрируют, как скульпторы готического периода были знакомы с классическими отсылками и могли использовать их в своих работах.

Геро-Кройц: Геро-Кройц — старейшая большая скульптура распятого Христа к северу от Альп и находится в Кельнском соборе.

Рядом с ризницей находится Геро-Кройц, большое распятие, вырезанное из дуба с восстановленной краской и позолотой. Это самое старое большое распятие к северу от Альп, а также самая старая известная отдельно стоящая северная скульптура средневекового периода.

3.1.3 — Переносная скульптура

Помимо монументальной скульптуры, в готический период были популярны портативные скульптурные изделия меньшего размера. Небольшая резьба, сделанная в основном для мирского рынка, стала значительной отраслью в городских центрах.Готические скульптуры, независимые от архитектурного орнамента, в первую очередь создавались как религиозные объекты для дома или предназначались для пожертвований местным церквям. Тем не менее, небольшие рельефы из слоновой кости, кости и дерева покрывали как религиозные, так и светские предметы, и предназначались для церковного и домашнего использования. Такие скульптуры часто были работой городских мастеров. Наиболее типичным объектом для трехмерных небольших статуй является Дева Мария одна или с ребенком. Дополнительные предметы, типичные для того времени, включали небольшие религиозные полиптихи, отдельные фигуры, особенно Девы Марии, зеркала, гребни и сложные шкатулки со сценами из романсов.

3.2 — Итальянская готическая скульптура: Семья Пизано

Фрагмент кафедры Пизанского баптистерия: Кафедра (фрагмент): Благовещение пастырям и Поклонение волхвов. Арки-трилистники, поддерживающие кафедру, демонстрируют влияние французской готики.

Никола Пизано (ок. 1220–1284) и его сын Джованни Пизано (ок. 1250–1315) были итальянскими скульпторами эпохи готики, которые разработали стиль скульптуры под влиянием классицизма, известный как проторенессанс.Их рельефные скульптуры в значительной степени заимствованы из резного римского саркофага и характеризовались сложными и многолюдными композициями и сочувствующим обращением с наготой. Иногда их считают первыми современными скульпторами.

Специфика происхождения Никола Пизано неясна. Он родился между 1220 и 1225 годами в южно-итальянском регионе Апулия и обучался в местных мастерских императора Священной Римской империи Фридриха II. Он переехал в Тоскану около 1245 года и был активен в городах Лукка, Пиза, Сиена, Пистойя и Перуджа.Его самая известная работа — кафедра Пизанского баптистерия, которая представляет собой мастерский синтез французской готики и классического стиля. Кафедра из белого каррарского мрамора изображает сцены из жизни Иисуса Христа в классическом стиле. Фигуры носят туники в римской манере, и его изображение Мадонны напоминает царственную осанку богинь в позднеримской скульптуре. Источником вдохновения для кафедры, вероятно, послужили триумфальные арки в Риме. Никола Пизано видел арки во время своих путешествий, в частности, Арку Константина, у которой есть много деталей, имитирующих кафедру, в том числе фигуры, стоящие на вершине колонн, и чердачный этаж со скульптурными сценами.

Фонтана Маджоре, Перуджа: Никола и Джованни Пизано работали бок о бок над Фонтана Маджоре в Перудже. На двадцати пяти сторонах бассейна расположены скульптуры, изображающие пророков и святых, месячные подвиги, знаки зодиака, сцены из Книги Бытия и события из римской истории.

Другие известные проекты, предпринятые Никола Пизано, включают мраморную кафедру для Сиенского собора, заказ, который он получил после того, как сделал себе имя в Пизе, и Фонтана Маджоре или Большой фонтан в Перудже, над которым он работал вместе со своим сыном Джованни.

Кафедра Пизанского собора. Кафедра Пизанского собора демонстрирует явное предпочтение Джованни Пизано смелому, оживленному стилю.

Сын Никола, Джованни Пизано, родился в Пизе около 1250 года и получил образование скульптора в мастерской своего отца. Он работал вместе со своим отцом на кафедре в Сиенском соборе и Фонтана Маджоре в Перудже. Его самые ранние работы копировали стиль его отца, и трудно разделить вклады двух скульпторов.Однако после смерти Николы стиль Джованни стал более отчетливым. Несмотря на то, что он продолжал включать в себя классические влияния, он был больше по стилю французской готики и отличался смелой драматической анимацией, которой не хватало в безмятежном скульптурном стиле Никола.

Джованни был главным архитектором Сиенского собора между 1287 и 1296 годами. Он также работал над статуями, украшающими экстерьер Пизанского баптистерия, фасад церкви Сан-Паоло-а-Рипа-д’Арно (Святой Павел на берегу реки Арно) в Пизе и памятник, заказанный императором Генрихом VII, в память о его жене Маргарите Брабантской.

Самая большая работа Джованни — это кафедра в соборе Пизы, созданная между 1302 и 1310 годами. Кафедра включает в себя драматическое изображение девяти сцен из Нового Завета, вырезанных из белого мрамора с эффектом светотени и натуралистической резьбы обнаженного Геракла. Считается, что фигура Prudence на кафедре была источником вдохновения для тосканского художника Мазаччо в его Изгнании из Эдемского сада .

4 — Готическая живопись

Итальянская готическая живопись приобрела отчетливо западный характер и процветала со второй половины 13 века.

Переход от романского стиля живописи к готическому в Италии происходил довольно медленно, спустя несколько десятилетий после того, как он впервые утвердился во Франции. После завоевания Константинополя в 1204 году во время Четвертого крестового похода приток византийских картин и мозаик значительно увеличился. Отчасти это было причиной того, что Италия находилась под сильным влиянием византийского искусства, особенно живописи.

Первоначальные изменения в романском стиле, вдохновленном Византией, были довольно небольшими, отмеченными просто увеличением готических декоративных деталей, а не драматической разницей в стиле фигур и композиций.Итальянская готическая живопись начала процветать сама по себе примерно во второй половине 13 века благодаря участию Чимабуэ из Флоренции (около 1240–1302 гг.) И Дуччо из Сиены (примерно 1255–60–1318 гг.) 19), а при Джотто (1266–1337) он стал еще более реалистичным.

Чимабуэ и Дуччо обучались византийскому стилю, но они были первыми великими итальянскими художниками, которые начали отход от итало-византийской формы искусства. В период, когда сцены и формы все еще были относительно плоскими и стилизованными, Чимабуэ был пионером движения к натурализму в итальянской живописи.Его фигуры были изображены с более реалистичными пропорциями и оттенками, что очевидно в сцене Распятия в церкви Санта-Кроче во Флоренции (1287–1288), которая демонстрирует деликатно затененные драпировки и технику светотени. Его Maestà di Santa Trinita , картина Мадонны с младенцем, заказанная церковью Санта-Тринита во Флоренции между 1290 и 1300 годами, использует перспективу при изображении трехмерного трона Марии и изображает фигуры с более сладкими и естественными выражениями, чем типичен для мрачного романского стиля.

Распятие Санта-Кроче (темпера на дереве): фигура Христа тяжело наклоняется в сторону и одета в изящную складчатую драпировку, изображенную в картине «Распятие Чимабуэ».

Подобно Чимабуэ, Дуччо из Сиены писал в византийском стиле, но внес свой личный вклад в готический стиль в линейности, богатых, но деликатных деталях, а также в теплых и изысканных тонах своих работ. Он также был одним из первых итальянских художников, разместивших фигуры в архитектурных декорациях.Со временем он добился большего натурализма и мягкости в своей работе, применил техники ракурса и светотени. Его герои удивительно выразительны и человечны, нежно взаимодействуют друг с другом. Дуччо считается основателем сиенской готической школы живописи.

Maestà del Duomo di Siena (Темпера и золото на дереве): Маэста Сиенского собора представляет собой расписной алтарь, состоящий из множества отдельных картин. Он был заказан в 1308 году городом Сиеной и по праву считается шедевром Дуччо.

И Чимабуэ, и Дуччо, вероятно, испытали влияние Джотто в последние годы своей жизни. Джотто был известен своим характерным западным стилем, основывающим свои композиции не на византийской традиции, а, скорее, на наблюдении за жизнью. Его фигуры были твердо трехмерными, имели заметную анатомию и были одеты в одежду, которая, казалось, имела вес и структуру. Его величайшим вкладом в итальянское готическое искусство было интенсивное изображение ряда эмоций, которым его современники с энтузиазмом начали подражать.Живя в готическом стиле, он считается вестником Возрождения.

В XIV веке тосканская живопись преимущественно оформлялась в стиле интернациональной готики, преобладавшей в то время во всей Западной Европе. В своей полностью развитой форме это лучше всего видно в работах Симоне Мартини из Сиены (1284–1344) и Джентиле да Фабриано (1370–1427), чьи картины характеризуются формализованной сладостью и изяществом, элегантностью и богатством деталей. , и идеализированное качество, которого не хватало в абсолютной работе Джотто.Температурные алтари Фра Анджелико преодолевают разрыв между стилями международной готики и ренессанса, используя готическую обработку, сусальное золото и блестящие цвета.

5.1 — Металлоконструкции и резьба по слоновой кости

Во Франции изделия из металла и слоновой кости приобрели миниатюрные, но изысканные черты, и для их создания требовалось большое мастерство.

5.1.1 — Введение

Франция считается экспортером готического стиля архитектуры в этот период.По сравнению с готической архитектурой, которая была более известна своими большими драматическими особенностями, такими как аркбутаны и сложные витражи, произведения искусства из металла и слоновой кости часто были более миниатюрными, но все же весьма поразительными. Металлисты и скульпторы, работающие в слоновой кости, оказали влияние на искусство, архитектуру, ремесло и мир дизайна интерьеров Франции в тот период.

5.1.2 — Металлоконструкции

Нотр-Дам-де-Пари — Дверной молоток: Изысканный дверной молоток — лишь одна из деталей двери Собора Парижской Богоматери.

Железо в готический период приобрело различные стили и направления, от крупных грубых кованых изделий до более деликатных изделий. Во Франции преобладала тенденция к декоративному оформлению, особенно декоративным элементам, используемым в качестве компонентов дверей. К ним относятся дверные молотки, замки и даже петли с замысловатым орнаментом. Эти работы требовали высокого уровня мастерства и мастерства.

Норте-Дам-де-Пари — Дверь: Изысканное украшение двери Собора Парижской Богоматери является ярким примером декоративных металлических изделий этого периода.

Дверь в собор Парижской Богоматери в Париже — ключевой тому пример. Нотр-Дам — одно из первых зданий, в котором использовался аркбутан, ставший характерным для готической архитектуры. Он также известен своими скульптурами, витражами и горгульями. Но дверь собора сама по себе является произведением искусства, особенно если принять во внимание ограниченные методы кузнечного дела того времени.

5.1.3 — Слоновая кость

Осада Замка Любви — Зеркало: Этот корпус зеркала является примером изысканной работы из слоновой кости, которая стала частью повседневных предметов в средние века.

Слоновая кость снова стала доступна в Европе в средние века и создала тенденцию к созданию скульптур из слоновой кости различных форм. Помимо фигурок и талисманов, была мода на повествовательные панели по два-три человека (диптихи и триптихи) или многопанельные политихы. Париж стал центром создания этих произведений. Кроме того, их популярность распространилась не только на церковное искусство, и эти предметы можно было найти в домах и использовать для декоративной отделки. Эти работы считались предметами роскоши; Работы из слоновой кости часто можно было найти на обратной стороне расчески, зеркал и других предметов роскоши.Работы часто изображали сцены романтики и любви, а не религиозные сцены, более типичные для готического искусства.

6.1 — Итальянская живопись: 1200-1400

В период раннего Возрождения художники начали использовать натуралистические стили, создавая изображения с вниманием к форме и пространству.

6.1.1 — Введение

Флорентийская школа живописи характеризуется натурализмом в искусстве, который начал проявляться во Флоренции в 13 веке.Это подготовило почву для того, что станет великим периодом флорентийского искусства в последующие века, в который войдут работы великих художников, таких как Микеланджело, Фра Анджелико, Боттичелли, Донателло и Липпи.

Однако искусство Флоренции и северной Италии в период между 1200 и 1400 годами все еще находилось в стадии перехода; в истории искусства это был мост между средневековым периодом и византийским и готическим стилями, а также ранним современным периодом и стилями Возрождения. Иногда называемые периодом прото-Возрождения, искусство и архитектура в северной Италии дали важные намёки на тенденции, которые будут преобладать в следующие столетия в остальной Европе.

Города-государства и герцогства, такие как Пиза, Милан, Лукка и Флоренция, были основными домами этих событий. Несмотря на множество проблем, имевших место в тот период, таких как продолжающаяся опустошительная Чума, эти города-государства пережили периоды политической стабильности и экономического роста, что послужило хорошей основой для новых экспериментов в искусстве.

Во Флоренции ведущие семьи процветали в условиях экономического роста, которому способствовала торговля. Каждая из этих ведущих семей боролась за власть, но также и за культурную известность, и стала великими покровителями искусства (семья Медичи является ярким примером).

В то же время в искусстве происходили большие изменения, как в стилистике, так и в философии. Одним из важных изменений было сосредоточение внимания на личности в религиозных практиках, что также привело к большей натуралистической и гуманистической направленности в искусстве.

6.1.2 — Флоренция

Живописцы этого города искренне исповедовали натуралистический стиль. Возвращаясь к классическим фигурам, они создавали изображения с вниманием к изображению сильных эмоций и отношений между фигурами — живопись, которая выражала тип реализма, отсутствующий в византийских стилях.

Чимабуэ (около 1240–1302 гг.) — один из художников, продемонстрировавших сдвиги, произошедшие во флорентийской живописи в то время. В его Maesta зритель может увидеть элементы как раннего византийского стиля живописи, так и зарождающегося стиля Возрождения. В работе сохранен золотой фон, знакомый по византийским иконам, а его фигуры выполнены в византийском стиле. Однако Чимабуэ приложил усилия, чтобы создать пространство в этой работе, которая станет важным аспектом в искусстве эпохи Возрождения.Его ангелы, окружающие Деву и Младенца, накладываются друг на друга, чтобы обозначить пространство, и Чимабуэ уделял большое внимание трону Богородицы, чтобы создать реалистичное изображение пространства.

Чимабуэ, Маэста , c. 12801285. : Произведения Чимабуэ отражают изменения, которые происходили во флорентийской живописи в этот период, демонстрируя как старый византийский стиль, так и зарождающийся стиль Возрождения.

Художники могли работать во Флоренции, по крайней мере частично, благодаря влиятельным арт-гильдиям, в том числе гильдии художников Arte dei Medici e Spezeiali.Эти гильдии также стали важными покровителями искусств и взяли на себя обслуживание и улучшение религиозных построек.

6.1.3 — Сиена

Duccio, Maestà , 1308–1311: работы Дуччо демонстрируют зарождающийся стиль эпохи Возрождения, о чем свидетельствует развитая форма фигур, а также более старые византийские стили и предпочтение сиенцев материальности с использованием золота.

Сиенская школа живописи была более консервативной, чем живопись во Флоренции, но, тем не менее, важна и процветала в период с 1200-х по 1400-е годы.Среди выдающихся художников этого периода были Дуччо и его ученики Амброджо Лоренцетти, Симоне Мартини и Маттео ди Джованни.

Дуччо ди Буонинсенья — один из самых известных сиенских художников того времени. Его работы часто украшались с использованием сусального золота и драгоценных камней, демонстрируя, как Сиена была сосредоточена на физической материальности работы. В его работах с яичной темперой также использовались более яркие цвета, округлые черты лиц и рук, а также игра светлыми и темными цветами, чтобы выделить фигуры под драпировкой, создавая естественные формы, которые очень отличались от византийских фигур, но были важны для начинающих художников эпохи Возрождения.

Работа

Дуччо считалась весьма эмоциональной, с новым акцентом на повествование историй через взаимодействие фигур в изображениях и подборку сильных интерпретаций библейских историй. Алтарь Маэста (1308–1310) — одно из его великих произведений. Состоящая из нескольких картин и заказанная городом Сиенна, произведение изображает жизнь Девы Марии и Христа. Колено Девы выступает в сторону зрителя, поскольку Дуччо создал реалистичное ощущение формы — существенный элемент зарождающегося стиля Возрождения.В то время как его работы сохраняют золотой фон и золотые ореолы, столь важные для византийского искусства (и для сиенских покровителей), это искусство действует как мост между эпохой позднего средневековья и ранним Возрождением.

6.2 — Итальянская живопись: Джотто

Джотто был одним из самых почитаемых художников своего времени и был важным мостом между средневековьем и периодами Возрождения.

Джотто ди Бондоне родился в конце 1200-х годов во Флоренции в Италии. В дальнейшем он стал одним из самых почитаемых художников своего времени и важным мостом между средневековьем и периодами Возрождения.

Фрески Капеллы Арены были заказаны покровителем Энрико Скровеньи и изображают сцены из жизни Девы Марии и Иисуса. Это самые известные шедевры Джотто.

Поцелуй Иуды: одна из самых драматических сцен на фресках Джотто в капелле Арены изображает момент, когда Иуда предает Христа, отождествляя его с римскими солдатами.

Ученые обсуждают, какие работы следует отнести к Джотто, а какие — к ассистентам или другим художникам.Например, Джотто, похоже, учился у флорентийского художника Чимабуэ в Риме и, возможно, отвечал за части часовни в Ассизи. Однако нет никаких документов, подтверждающих его работу в Ассизи.

Особый вклад Джотто в историю искусства заключался в возвращении к стилю, напрямую связанному с миром природы, стилю, который не подчеркивался средневековыми или византийскими художниками. В то время как средневековый и византийский стили отдавали предпочтение плоским удлиненным фигурам и отсутствию естественной перспективы, Джотто возвратил живопись к стилю, нацеленному на отражение натурализма человеческой формы.

Еще одной сильной стороной работы Джотто была его способность рассказывать истории. Он умел подбирать сильные интерпретации библейских историй и привлекать зрителей к наиболее визуально и духовно богатым аспектам истории. Этот акцент на отношениях между фигурами, а также возобновление интереса к перспективе и рисованию жизни — вот некоторые из аспектов, которые станут заметными в живописи эпохи Возрождения.

6.3 — Итальянская архитектура: 1200-1400

Готический стиль был ведущим архитектурным стилем в Италии того времени.Однако итальянские архитекторы интерпретировали готическую архитектуру иначе, чем во Франции, что привело к нескольким ключевым региональным различиям.

6.3.1 — Архитектура и металлообработка Флоренции

Готическая архитектура была разработана во Франции и характеризовалась стрельчатыми или остроконечными арочными проемами, используемыми как для оконных, так и для дверных проемов. Это позволило сделать как стены тоньше, так и окна большего размера. Витражи, которые, казалось, полностью заменили стены, являются визитной карточкой французской готической архитектуры.Другие характеристики готического стиля включают более широкое использование аркбутанов для поддержки стен и переход к более тонким и богато украшенным колоннам и сводчатым потолкам.

В то время как французский готический стиль приобрел популярность во многих частях Европы, готический стиль интерпретировался по-разному в Италии. Готические здания в таких городах, как Флоренция, не имеют витражей, характерных для французских готических построек, и в целом им не хватает подчеркнутой вертикальности французских готических соборов.

6.3.2 — Флорентийский собор

Флорентийский собор, начало 1296: собор освещен ночью, демонстрируя его готический стиль и большой купол.

Флорентийский собор — прекрасный образец готического стиля в Италии. Построенный в 1296 году, собор построен в готическом стиле, так как архитектура эпохи Возрождения еще не была развита.

Флорентийский собор, вид изнутри, начало 1296 г .: В интерьере собора можно увидеть готические элементы, такие как крестовые своды и остроконечные арки.

Как показывает внешний вид собора, итальянские готические постройки не включали витражи, которые стали столь важными для французских готических построек. Внутреннее убранство собора, включая крестовые своды и остроконечные арки, достаточно ярко демонстрирует готические элементы его архитектуры.

Предоставлено Boundless, опубликовано Lumen Learning по международной лицензии Creative Commons Attribution 4.0.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Продолжить чтение

Инновации в английской готической архитектуре | Выпуск 6 — июнь 2017 г. | Проблемы

Акерман, Джеймс С. «Ars Sine Scientia Nihil Est»: готическая теория архитектуры в Миланском соборе ». Вестник искусства 31, вып. 2 (1949): 84–111.

Бельтрами, Костанца. Строительство переходной башни: проект Руанского собора 1516 года. Лондон: Пол Холбертон, 2016.

Бински, Пол. Готическое чудо: искусство, искусство и украшенный стиль, 1290–1350. Нью-Хейвен, Коннектикут, и Лондон, Yale University Press, 2014.

Бони, Жан. «Le projet premier de Durham, votement partiel or votement total?» In Urbanisme et architecture: études écrites et publiées en l’honneur de Pierre Lavedan . Париж: Анри Лоран, 1954, 41–49.

— — -. «Нормандская техника жизни в римском стиле.” Бюллетень Монументальный 98 (1939): 153–88.

Борк, Роберт. Геометрия творения: архитектурный рисунок и динамика готического дизайна. Фарнхэм: Ашгейт, 2011.

Календарь закрывающих роликов , Vol. 5: 1242–47 . Лондон: HMSO, 1916.

Чепмен, Ф. Р., изд. Свитки сакриста Эли . 2 тт. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1907.

Кок, Томас и Питер Кидсон, Солсберийский собор: перспективы истории архитектуры .Лондон: HMSO, 1993.

Колдстрим, Никола. Украшенный стиль: архитектура и орнамент, 1240–1360 . Лондон: Британский музей, 1994.

— — -. «Йоркский капитул». Журнал Британской археологической ассоциации 35 (1972): 15–23.

Колвин, Х. М., изд. История работы короля: Средневековье . 2 тт. Лондон: HMSO, 1963.

Conant, K. J. Cluny: Les églises et la maison du chef d’ordre .Макон: Protat Frères, 1968.

Дэвидсон Крэго, Кэрол. «Чтение и перечитывание Жерваза Кентерберийского». Журнал Британской археологической ассоциации 154 (2001): 40–53.

Дрейпер, Питер. Формирование английской готики: архитектура и идентичность . Нью-Хейвен, Коннектикут, и Лондон: Издательство Йельского университета, 2006.

— — -. «Недавние интерпретации перестройки конца XII века восточной части Кентерберийского собора и ее исторический контекст.”В Средневековое искусство, архитектура и археология в Кентербери , изд. Аликс Бови. Труды конференции Британской археологической ассоциации 37. Leeds: Maney, 2013, 106–15.

Эко, Умберто. Искусство и красота в средние века . Нью-Хейвен, Коннектикут, и Лондон: Издательство Йельского университета, 1986.

Флетчер, Джон. «Средневековые деревянные изделия в Эли». В Средневековое искусство и архитектура в соборе Эли , изд. Никола Колдстрим и Питер Дрейпер. Труды конференции Британской археологической ассоциации 2.Лидс: Мани, 1979, 58–70.

Гартон, Чарльз, изд. и пер. Метрическая жизнь святого Хью Линкольна . Линкольн: Honywood Press, 1986.

Джайлз, Дж. А., изд. Chronicon Angliae Petriburgense . Лондон: Общество Кэкстон, 1845 г.

Голдинг, Уильям. Шпиль . Лондон: Фабер и Фабер, 1964.

Грант, Линди. Архитектура и общество в Нормандии, 1120–1270 . Нью-Хейвен, Коннектикут, и Лондон: Издательство Йельского университета, 2005.

Харрисон, Стюарт. «Первоначальный план Ист-Энда хора Святого Хью в Линкольнском соборе, пересмотренный в свете новых свидетельств». Журнал Британской археологической ассоциации 169 (2016): 1–37.

— — -. «Западный фасад XIII века аббатства Сент-Олбанс». В Альбан и Сент-Олбанс: римская и средневековая архитектура, искусство и археология , изд. Мартин Хениг и Филип Линдли. Труды конференции Британской археологической ассоциации 24.Лидс: Мани, 2001, 176–81.

Харви, Джон. «Здание Уэллсского собора, II: 1307–1508». В Уэллсский собор: история , изд. Л. С. Колчестер. Шептон Маллет: Открытые книги, 1982, 79–101.

— — -. Английские средневековые архитекторы: биографический словарь до 1530 года . Ред. Изд. Глостер: Алан Саттон, 1984.

Hewett, C.A. Столярные изделия английского собора. Лондон: Вэйланд, 1974.

Хейман, Жак. «Структура высокого свода часовни Генриха VII.”В Вестминстерское аббатство: Часовня леди Генриха VII , изд. Таттон-Браун и Мортимер, 219–26.

Хоуи, Лоуренс. «Чередование пирсов в ранней английской готической архитектуре». Журнал Британской археологической ассоциации 139 (1986): 45–67.

— — -. «Работа в процессе, традиции, инновации и творческая адаптация: средневековое восстановление английской церковной архитектуры, 1066–1530». Неопубликованная рукопись, 2000 г.

Джонс, А. Ричард. «Дебаты о эшафоте на шпиле Солсбери.” Avista 15, no. 1 (2005): 8–17.

Керр, Джилл. «Восточное окно в Глостерском соборе». В Средневековое искусство и архитектура в Глостере и Тьюксбери , изд. Т. А. Хеслоп, В. Секулес. Труды конференции Британской археологической ассоциации 7. Лидс: Мани, 1985, 116–29.

Кидсон, Питер. «Хор Святого Хью». В Средневековое искусство и архитектура в соборе Линкольна , изд. Хеслоп и Секулес, 29–42.

Кидсон, Питер и П. Мюррей. История английской архитектуры . Лондон: Джордж Г. Харрап и компания, 1962.

Lehmann-Brockhaus, Отто, изд. Lateinische Schriftquellen zur Kunst в Англии, Уэльсе и Шоттландии vom Jahre 901 bis zum Jahre 1307. 5 vols. Мюнхен: Престель, 1955–60.

Луард, Х. Р., изд. Анналы Монастыри . 5 томов. Роллы серии. Лондон: Лонгманс, 1864–69.

Мэддисон, Джон. Собор Эли: конструкция и значение . Эли: Публикации Собора Эли, 2000.

Марк, Роберт. Эксперименты в готической структуре . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1982.

Макэвой, Джеймс. Философия Роберта Гроссетеста . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1982.

— — -. Роберт Гроссетест, епископ Линкольна, 1235–1253 . Линкольн: Публикации Собора Линкольна, 2003.

Моррис, Ричард К. «Европейский вундеркинд или региональный чудак? Восстановление церкви аббатства Святого Августина в Бристоле ». В «Почти самый богатый город»: Бристоль в средние века , изд.Лоуренс Кин. Труды конференции Британской археологической ассоциации 19. Лидс: Мани, 1997, 41–56.

— — -. «Стиль и поддержка башни Солсберийского собора». В Средневековое искусство и архитектура в соборе Солсбери , изд. Лоуренс Кин и Томас Кок. Труды конференции Британской археологической ассоциации 17. Лидс: Мани, 1996, 46–58.

Мюррей, Стивен. Собор Бове: превосходная архитектура . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета, 1989.

— — -. Здание собора Труа, кампании поздней готики . Блумингтон, Индиана, Издательство Индианского университета, 1987.

Нуссбаум, Норберт. Немецкая готическая церковная архитектура . Нью-Хейвен, Коннектикут, и Лондон, Yale University Press, 2000.

Париж, Мэтью. Chronica Maiora Matthaei Parisiensis, monachi Sancti Albani . Эд. Х. Р. Луард. 7 томов. Роллы серии. Лондон, 1872–84.

— — -. Хроники Матфея Парижа: монашеская жизнь в тринадцатом веке .Эд. и пер. Ричард Воан. Глостер: Алан Саттон, 1986.

Певзнер, Николаус. «Термин« архитектор »в средние века». Зеркало 17, вып. 4 (1942): 549–62.

Певзнер, Николаус и Присцилла Меткалф. Соборы Англии: Мидленд, Восточная и Северная Англия . Хармондсворт: Пингвин, 1985.

Рейн, Э. Дж., Изд. Историки Йоркской церкви и ее архиепископы . 3 тт. Роллы серии. Лондон: Лонгманс, 1879–84.

Рейнольдс, Эндрю. «Археологическое исследование хранилищ часовни Генриха VII». В Вестминстерское аббатство: Часовня леди Генриха VII , изд. Таттон Браун и Мортимер, 219–26.

Райли, Х. Т., изд. Gesta Abbatum Monasterii Sancti Albani, а Тома Уолсингем . 3 тт. Роллы серии. Лондон: Лонгманс, 1867–69.

Зальцман, Л. Ф. Строительство в Англии до 1540 года: документальная история . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1967.

Сталли, Роджер.«Выбор и последовательность: ранняя готическая архитектура аббатства Селби». История архитектуры 38 (1995): 1–24.

— — -. «Lapides Reclamabunt: искусство и инженерия в соборе Линкольна в тринадцатом веке». Antiquaries Journal 86 (2006): 131–47.

Свитмен, Х.С., изд. Календарь документов, касающихся Ирландии: хранится в Государственном архиве Ее Величества, Лондон, 1171–1307 . 5 томов. Лондон: Лонгманс, 1875–86.

Таттон-Браун, Тим и Ричард Мортимер, ред. Вестминстерское аббатство: часовня леди Генриха VII . Woodbridge: Boydell and Brewer, 2003.

Темпл, Николас, Джон Шеннон Хендрикс и Кристиан Фрост, ред. Епископ Роберт Гроссетест и Линкольнский собор: прослеживание взаимосвязи между средневековыми концепциями порядка и строительной формой . Фарнем: Ашгейт, 2014.

Терлби, Малькольм. «Аспекты архитектурной истории Киркволлского собора». Труды Общества антикваров Шотландии 127 (1997): 855–88.

— — -. «Здание собора: ткань романского стиля и ранней готики». В Даремский собор: архитектурная оценка , изд. Дуглас Покок. Дарем: City of Durham Trust, 2014, 21–53.

— — -. «Высокие своды Даремского собора». В Инженерный собор , изд. Майкл Дж. Джексон. Лондон: Томас Телфорд, 1993, 64–76.

Уоткин, Дэвид. Нравственность и архитектура. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1977 г.

Веландер, Дэвид. История, искусство и архитектура Глостерского собора . Страуд: Алан Саттон, 1991.

Wharton, Генри, изд. Anglia Sacra , Часть 1. Лондон, 1691.

Уильямс, Бернадетт, изд. и пер. Анналы Ирландии брата Клина . Дублин: Four Courts Press, 2007.

Уилсон, Кристофер. «Дизайнер часовни Генриха VII в Вестминстерском аббатстве». В Царствование Генриха VII , изд. Б. Томпсон. Средневековые исследования в Харлакстоне 5. Стэнфорд, Калифорния: Stanford University Press, 1995, 133–56.

— — -. «Превосходное, новое и однообразное»: перпендикулярная архитектура, c. 1400–1547 ». in Gothic: Art for England, 1400–1547 , изд. Ричард Маркс и Пол Уильямсон. Лондон: Музей Виктории и Альберта, 2003, 98–119.

— — -. «Функциональный дизайн часовни Генриха VII: реконструкция». В Вестминстерское аббатство: Часовня леди Генриха VII , изд. Таттон-Браун и Мортимер, 141–88.

— — -. Готический собор: архитектура Большой церкви, 1130–1530 гг. .Лондон: Темза и Гудзон, 1990.

— — -. «Готические метаморфозы: хор аббатства Святого Августина в Бристоле и обновление европейской архитектуры около 1300 года». В Средневековое искусство, архитектура и история Бристольского собора: исследованная загадка , изд. Джон Кэннон и Бет Уильямсон. Вудбридж: Бойделл и Брюэр, 2011, 68–147.

— — -. «Истоки перпендикулярного стиля и его развитие до c. 1360. » Неопубликованная кандидатская диссертация. Институт искусств Курто, Лондонский университет, 1980.

Вудман, Фрэнсис. Архитектурная история Кентерберийского собора . Лондон: Рутледж, 1981.

Вортманн, Райнхард. Das Ulmer Münster . Штутгарт: Мюллер и Шиндлер, 1972 г.

[Галерея] Красивые церкви в стиле готической архитектуры в Индии

Готическая архитектура процветала в Европе в период средневековья. Аббату Сугеру (около 1081–1151) часто приписывают изобретение готической архитектуры, который считал искусство центральным элементом религиозного опыта.

Характерными чертами готической архитектуры являются остроконечные арки, каменные конструкции, сгруппированные колонны, замысловатые скульптуры, ребристые своды и аркбутаны. Многие из великих соборов и церквей ярко выражают архитектуру готического стиля.

Говорят, что христианство пришло в Индию в 52 году нашей эры, и это третья по величине религия Индии. Колонизация также привела к строительству церквей в разных частях страны. Многие из великих соборов и церквей ярко выражают архитектуру готического стиля.Эти церкви до сих пор остаются красивыми с исторической и архитектурной точки зрения. Вот список самых красивых церквей в готическом стиле в стране.

1. Собор Святого Павла, Калькутта

Источник изображения: wikipedia

Собор Святого Павла — англиканский собор в Калькутте, наиболее известный своей готической архитектурой. Краеугольный камень был заложен в 1839 году, а строительство было завершено в 1847 году. Это был также первый собор, построенный на заморской территории Британской империи.

2. Собор Всех Святых, Аллахабад

Источник изображения: wikipedia

Собор Всех Святых, основанный в 1871 году, представляет собой англиканский собор, расположенный в Аллахабаде, Индия. Построенный британцами во время их правления в Индии, он входит в число построек в стране в стиле готического возрождения.

3. Собор Святой Филомены, Майсур

Источник изображения: Panoramio.com

Собор Святой Филомены — католическая церковь в Майсуре.Он был построен в 1936 году в стиле неоготики и архитектуры. Это одна из самых высоких церквей в Азии.

4. Церковь Девы Марии Долурской, Тричур

Источник изображения: navrangindia.blogspot.in

Основанная в 1929 году, это третья по высоте церковь в Азии и самая большая в Индии. Он известен своей архитектурой в готическом стиле.

5. Базилика собора Святого Фомы, Ченнаи

Источник изображения: Википедия

Базилика Сан-Томас — это небольшая римско-католическая базилика в Ченнаи.Он был построен в 16 веке португальскими исследователями над могилой Святого Фомы, одного из двенадцати апостолов Иисуса. Он был спроектирован в конце 19 ^-го века в неоготическом стиле, излюбленном британскими архитекторами.

6. Базилика Богородицы Доброго здоровья, Веланканни

Источник изображения: wikipedia

Он построен в готическом стиле, был изменен португальцами, а затем расширен позже. Здание церкви было преобразовано в статус базилики в 1962 году Папой Иоанном XXIII.

7. Собор Медак, Телангана

Источник изображения: wikipedia

Собор Медак — самая большая церковь в Телангане. Первоначально построенный британскими веслианскими методистами Чарльзом Уокером Фаснетом, он был освящен 25 декабря 1924 года. Он построен в стиле неоготического возрождения, а самой большой достопримечательностью собора являются его витражи.

8. Базилика Святого Сердца Иисуса, Пондичерри

Источник изображения: flickr

Базилика Святого Сердца Иисуса расположена на южном бульваре Пондичерри.Это восточный образец готической архитектуры. Редкие витражи изображают события из жизни Христа и святых католической церкви.

9. Церковь Богоматери Выкупа, Каньякумари,

Источник изображения: mapsofindia

Церковь Богоматери Выкупа — католическая церковь, расположенная в Каньякумари. В 1900 году церковь была построена по образцу древнего готического искусства и культуры.

10. Церковь на горе Марии, Бандра

Источник изображения: mountmarybasilicabandra.в

Церковь Горы Марии — это римско-католическая базилика, расположенная в Бандре, Мумбаи.
Он построен на красивом полуготическом здании. Базилика украшена красивыми фресками и отделкой из тикового дерева.

11. Базилика Святой Марии, Бангалор

Источник изображения: wikipedia

Базилика Святой Марии — это базилика, одна из старейших церквей Бангалора и единственная церковь в штате, получившая статус малой базилики.Построенная в 1882 году базилика была построена в готическом стиле с арками, витражами и орнаментами.

Готический стиль в интерьере его характеристики история и фото.

Готический стиль в интерьере

Готика против викторианской готической архитектуры

Темы

Готический интерьер

Использование готического стиля в современном интерьере

История готического стиля

Основные цвета

Какие отделочные материалы выбрать

Готическая мебель

Как создать

Современное применение

Итог

Смотрите, каким может быть современный готический стиль в интерьере (фото):

Готический стиль в интерьере

Готический стиль в интерьере

Готический стиль в интерьере: исторические черты

Основные правила готического стиля в интерьере

Готический стиль в интерьере фото и образы

Памятники и особенности готического стиля в архитектуре средневековья

Новая готика

Особенности архитектуры

Архитектура. XXI век

Посмотрите видео о готическом стиле в архитектуре

Готика в современном строительстве

Характерные черты соборного интерьера

Мебель

Облицовка комнат

Окна

Фахтверк

Материалы для строительства в готическом стиле

Искусство

Крыша в готическом стиле

Культура

Фасад

Выдающиеся культурные деятели

Цвета готики

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Декоративные элементы

Дома в готическом стиле — фото

Готическая архитектура — видео

Наиболее известные архитектурные сооружения в готическом стиле

Заключение

5 невероятных примеров готической архитектуры

Характеристики готической архитектуры

Примеры готической архитектуры

Статьи по теме:

Замысловатые архитектурные рисунки передают красоту готических зданий по всей Европе

Изучение фантастической истории горгулий в готической архитектуре

Что мы можем узнать из изысканной истории и изысканной эстетики готической архитектуры

Готическая церковь XIX века внутри превращается в захватывающую страну чудес

Готическая архитектура — История Зима

Воровство у сарацинов: как исламская архитектура повлияла на Европу

Готическая архитектура: отличительные черты | Часть вторая — Современный дайджест

6 Отличительных черт готической архитектуры

ЛЕТУЩАЯ БАБОЧКА

RIBBED VAULTS

GARGOYLES

ВЫСОТА + СВЕТ

ДЕТАЛИ ОРНАТЫ

Нравится:

Мы не далеко от того места, где были

1.1 — Введение

1.2 — Готические соборы

2.1 — Церковь аббатства Сен-Дени

2.2 — Сен-Шапель

2.3 — Английская готическая архитектура

2.4 — Немецкая готическая архитектура

3.1 — Введение

3.2 — Итальянская готическая скульптура: Семья Пизано

5.1 — Металлоконструкции и резьба по слоновой кости

6.1 — Итальянская живопись: 1200-1400

6.2 — Итальянская живопись: Джотто

6.3 — Итальянская архитектура: 1200-1400

Нравится:

Комментарии

Продолжить чтение

Инновации в английской готической архитектуре | Выпуск 6 — июнь 2017 г. | Проблемы

[Галерея] Красивые церкви в стиле готической архитектуры в Индии

1. Собор Святого Павла, Калькутта