Архитектура в первой половине 20 века: Русская архитектура первой половины 20 века: plastikaokon — LiveJournal

Содержание

Русская архитектура первой половины 20 века: plastikaokon — LiveJournal

  

Двадцатый век был эпохой самых больших перемен в обществе. Менялось правительство, экономика, социальные и культурные установки. Люди были полны надежд на перемены к лучшему. Художники, музыканты, литераторы, скульпторы и архитекторы в своем творчестве отражали дух нового времени.

Сегодня мы с вами поговорим о трех архитектурных стилях, характерных для первой половины двадцатого века.

Промышленная революция шла полным ходом во всей Европе. В ответ на всеобщую унификацию возник стиль модерн: плавный, изящный, изысканный. Художники этого направления старались создавать уникальные вещи, предназначенные исключительно для красоты и радости. У модерна много названий: ар-нуво во Франции, югендстиль в Германии, либерти в Италии, modern style (современный стиль) в Англии. Временной период модерна — примерно с 1890 по 1910 годы.

Отличительная особенность стиля — отказ от классических прямых линий и углов в пользу более плавных, «природных» линий и декоративных элементов неорусского или необарочного стиля.

Архитектура модерна уверенно использует новые технологии и материалы — металл, бетон, железобетон. В это время появилась возможность строить многоэтажные здания, увеличить размер оконных проемов, арок и дверей. Архитекторы нового стиля уделяли большое внимание комфорту: дома оснащались лифтами и центральным отоплением. Ярким примером модернистской конструкции может служить Эйфелева Башня в Париже, созданная в 1889 году.

В России стиль модерн был представлен, в первую очередь, работами архитектора Федора Осиповича Шехтеля. Две его самые известные работы — особняк Рябушинского на Малой Никитской в Москве и здание Ярославского вокзала.

Особняк Рябушинского сочетает в себе причудливые элементы мавританского стиля и английской готики. Разноуровневые окна двухэтажного здания создают эффект многоэтажности. Главным украшением интерьера здания считается парадная лестница из белого мрамора, выполненная в виде волны.

Среди петербуржских памятников модерна можно выделить Дом компании Зингер, он же Дом Книги, где сейчас находится офис Вконтакте, а также гостиница Астория и Витебский вокзал. В Москве, кроме уже упомянутых зданий авторства Шехтеля, можно выделить ЦУМ, гостиницу Метрополь и особняк Листа.

Наряду с модерном, в российской архитектуре присутствовали также стили неоклассицизм и новорусский стиль, последний считается одним из ответвлений модерна. Именно в этом стиле выполнен Ярославский вокзал.

После революции художники русского авангарда, в частности, архитекторы, провозглашают новое искусство для нового времени. В этот период создаются экспериментальные проекты, в частности, Шуховская башня на Шаболовке авторства Владимира Григорьевича Шухова.

Лидирующим стилем в архитектуре становится конструктивизм. Для него были характерны, в противовес модерну, четкость и строгость линий и монолитность внешнего облика зданий. На первый план выходит конструктивная основа зданий — железобетонный каркас. У конструктивизма было свое ответвление, функционализм. В его основе лежит научный анализ особенности функционирования зданий. Именно в рамках этого стиля появляются характерные дома той эпохи — дворцы труда, рабочие клубы и дома-комунны.

Архитекторы конструктивизма боролись за то, чтобы принцип работы не превратился в стиль. Они увлекались идеями французского архитектора Ле Корбюзье, который был ярким представителем функционального стиля. Так, Дворец культуры Зил по проекту братьев Весниных был построен по пяти принципам Ле Корбюзье: опоры-столбы вместо массивов стен, свободная планировка, свободное оформление фасада, удлиненные окна и плоская крыша. Здание подчеркнуто геометрично.

Еще одно известное произведение тех времен — работа архитектора Алексея Викторовича Щусева, мавзолей Ленина на Красной площади. Здание было возведено из железобетона, облицовано гранитом и лабрадоритом. Это постройка объединила в себе черты конструктивизма и ар-деко, сменившего и модерн, и конструктивизм.

Начиная с 30-х годов прошлого века властный интерес к архитектуре конструктивизма угасает, и на арену выходит стиль, надолго закрепившийся в России — сталинский.

Этот стиль характеризуется монументальностью, порой граничащей с гигантоманией, жесткими стандартами и техниками постройки. В зданиях сталинской эпохи нашли свое отражение и неоклассицизм, и ар-деко, и стиль империи — ампир. Как и в классизме, здесь использовались архитектурные ордеры и скульптуры в оформлении зданий. Дома украшались барельефами с изображением трудящихся, а также символов советского времени — звезд, серпов, молотов и венков. В оформлении общественных интерьеров использовались мрамор, бронза, лепнина и ценные породы дерева.

Элементы стиля ар-деко мы можем видеть в оформлении станций Московского метро, например, Маяковской, Аэропорта, Сокола и Кропоткинской. Знаменитые сталинские высотки также относятся к стилю послевоенного советского ар-деко.

Элементы стиля ампир — портик и парадная фасадная композиция — использовались при создании главного входа в Парк Горького и главного павильона ВДНХ.

В архитектуре второй половины двадцатого века тоже были свои шедевры, оказавшие значительное влияние на облик российских городов. Об этом мы поговорим в следующих материалах.

Культура второй половины 20 века [Искусство]

Основные статьи: История культуры, История второй половины 20 века

Содержание (план)

Общественная мысль

см. Социальная мысль второй половины 20 века

Массовая культура

Во второй половине XX — начале XXI столетия ускорился процесс создания и распространения «массовой культуры», рассчитанной на вкусы широкого потребителя. НТР сделала культурные ценности дос­тупными самым широким слоям населения, жизненная среда насыти­лась информацией, знаниями, искусством. Многие виды художествен­ного творчества перестали быть «высоким достоянием» и были по­ставлены «на поток», превратившись из элитарного искусства в источник дохода и один из способов воздействия на население. Особенно это было заметно на примере кинематографа, заполнивше­гося боевиками, вестернами и фильмами ужасов, не очень качествен­ными комедиями. Серьёзное итальянское и французское кино, не вы­держивая конкуренции с коммерческими проектами, постепенно от­ходит на второй план. Массовое распространение грамотности — гордость человечества середины века — сменилось широким распро­странением комиксов (примитивных рассказов в картинках), не тре­бующих от читателей разбираться в тонкостях сюжета и сопережива­ния эмоциям героев произведений. Всё это привело к девальвации культурных ценностей, общему снижению культуры человечества.

Массовая музыка и упрощение текстов песен тоже являются ха­рактерным явлением времени. Приметой этого направления стало во многом сознательное снижение уровня профессионализма.

Тех­ническая сторона исполнения упростилась, образы и смыслы на­целены на простые чувства, которые мог бы легко воспринять лю­бой зритель.

Заметной чертой культурной жизни многих стран в послевоен­ное время была своеобразная «американизация» — результат стре­мительного увеличения экономического и политического влияния США. Американская техника и наука совершили настоящий про­рыв, проложив одновременно путь американской культуре. Мощ­ная киноиндустрия США буквально наводнила весь мир своими фильмами, американская музыка стала модной и сохраняет свою популярность. В то же время на рубеже тысячелетий «американи­зация» культуры стала уступать место процессам глобализации. Ис­кусство становится всемирным и не замыкается в национальных границах.

см. Послевоенная литература

см. Послевоенный кинематограф

см. Музыкальное искусство второй половины 20 века

Живопись второй половины XX столетия неразрывно связана с именами французов

Андре Фужерона и Фернана Леже, итальян­ца Ренато Гуттузо, американца Рокуэлла Кента, испанца Пабло Пикассо. Сохраняли своё влияние зародившиеся ещё до войны сюрреализм, стремившийся к сочетанию общего фантастического замысла с отдельными реалистическими деталями, и абстракцио­низм, воспевавший сочетание свободных линий и красок. Крупней­шим представителем сюрреализма оставался Сальвадор Дали. Американский абстракционист Джексон Поллок выступал за не­контролируемое разумом искусство, создав несколько картин в ви­де сочетаний красочных пятен.

Во второй половине XX в. в США и Великобритании утверди­лось течение, противопоставившее себя абстрактному искусству — поп-арт («популярное искусство»). Его сторонники намеревались вернуться к реальности и раскрыть «эстетическую ценность» мас­совых предметов быта. Поп-арт породил множество композиций в урбанизированном стиле. Материал с сайта http://wikiwhat.ru

В послевоенной архитектуре по-прежнему влиятельным остава­лось направление функционализма. Оскар Нимейер выстроил в этом стиле новую столицу Бразилии, множество объектов по проектам Алвара Аалто было возведено в Финляндии. При этом оба архитектора придавали большое значение местным традициям. Поздние работы Ле Корбюзье (1960-е гг.) были выдержаны в иррационалистиче­ских и произвольных формах.

В конце XX в. растёт влияние постмодернизма: архитекторы пытаются освоить сложные формы, свободное сочетание элементов, используют истори­ческие материалы и архитектурные «изюминки» раз­ных стилей и эпох. Этому направлению отдали дань Л. Мисс ван дер Роэ, В. Гропиус, Р. Вентури. Другая группа специалистов разрабатывала стиль

деконст­руктивизма, основанного на «раздвижении границ» архитектуры и отказе от сооружений «о четырёх уг­лах и четырёх стенах». Творческие работы деконст­руктивистов полны деформированных элементов, диспропорций и перекошенных стен, они не призна­вали никакого однообразия функционалистской ар­хитектуры предшествующей эпохи. Тогда же сложи­лось направление хай-тек (от англ. «высокая технология»), актив­но задействовавшее технические формы (трубы, каркасы, металл и стекло) в строительстве небоскрёбов с огромными стеклянными и зеркальными стенами.

Картинки (фото, рисунки)

  • Музей NEMO, Амстердам (1995—1997 гг.). Архитектор Р. Пиано
  • Башня Хёрст. Нью-Йорк. Архитектор Н. Фостер
  • Штаб-квартира компании «Ллойд» в Лондоне. Архитектор P.-Дж. Роджерс
На этой странице материал по темам:
  • Культура второй половины 20 века в россии вывод

  • Основные направления в икустве середины второй половины 20 в

  • Культура второй половины 20 века начала 21 века искусство кино

  • Мировая культура первой половины xx-го века

  • Живопись первой половине 20 века

Русская архитектура первой половины XIX века

Представленный материал предназначен для использования при изучении курса Истории России в 8 и 10 классах по теме “ Русская культура первой половины 19 века”. Дополнительно может использоваться на уроке по Мировой художественной культуре при изучении архитектурного стиля поздний классицизм-ампир.

Цель урока: сформировать целостное представление о развитии архитектуры в первой половине 19 века.

Задачи:

  • повышать уровень познавательных способностей учащихся;
  • деятельное освоение материала;
  • воспитывать чувство гордости за великую русскую культуру, патриотизм, повышать уровень общей культуры;

Новые термины: ампир, “московский ампир”, ”петербургский ампир”

Новые имена: А.Воронихин, А.Захаров, Тома де Томон, К.Росси, О.Бове, ДЖилярди, А.Григорьев.

Форма проведения: Комбинированный урок получения новых знаний с использованием обучающей презентации, входного и итогового контроля знаний с элементами технологии развивающего мышления . Урок проводится в компьюторном классе.

Ход урока

1 этап. Мотивация

Темой работы является русская архитектура I половины XIXвека, архитектура ампира. Этот стиль был яркой, но короткой страницей в истории русской и западно-европейской архитектуры.

В России он утвердился после победы в войне 1812года, когда российское общество переживало подъём, единение всех жителей государства, поэтому архитектурный стиль нёс с собой пафос героизма, утверждение силы человеческого разума, мощи государства. Он был проникнут жизнеутверждающим, победным духом, то есть содержал в себе созидательное начало.

Учебная задача

Величественная и гармоничная архитектура ампира первой половины XIX века не теряет своей привлекательности и сегодня, в чём же состоит секрет её вечной молодости? Можно ли назвать первую половину 19 века “золотым веком” русской архитектуры?

2 этап. Активизация знаний

А начнем мы с повторения , с решения вводного теста ,чтобы вспомнить в каких исторических условиях развивалась русская культура первой половины 19 века.

3 Этап. Основная часть урока

Работа с обучающей презентацией

Сегодня мы с вами узнаем, как развивалась архитектура в первой половине XIX века в Российском государстве.

Изучения этой темы будет по плану.

План:

1. Ампир: происхождение и особенности.

2. Петербургский ампир:

А.Н.Воронихин,

Ж.Тома де Томон,

А. К.Росси,

О .Монферран.

3. Московский ампир: О.Бове, Д.Жилярди, А.Г.Григорьев.

4. Заключение, проверочный тест.

Работать на уроке вы будите каждый самостоятельно перед каждым учеником на экране комьютера обучающая презентация . Внимательно изучайте ее по завершении изучения — переходите к выполнению контрольных вопросов теста

Контрольные вопросы теста

Если результаты итогового теста не удовлетворительны, то учащиеся обращаются к материалу-памятке, после изучения которого, повторяют попытку решить тест.

4. Заключительный этап

Учащиеся коротко формулируют, усвоенные на уроке особенности развития архитектуры в первой половине 19 века

В архитектуре классицизм трансформировался в “ампир”, сочетавший строгость линий и богатство украшений.

После войны 1812 г. Москва и Петербург подверглись детальной перестройке. В Петербурге сформировались Дворцовая и Сенатская площади, в Москве – Театральная.

Значительный вклад в архитектуру Петербурга внесли А.Захаров (Адмиралтейство), А.Воронихин(Казанский собор, здание Горного института, К. Росси (Русский музей, Дворцовая площадь и Генштаб, ансамбль Мариинского театра, здание Сената и Синода О..Монферран (Иссакиевский Собор, Александровская колонна)

В Москве в стиле ампир работали О. Бове (реконструированная Красная площадь, Большой театр Триумфальная арка,) Д.Жилярди (здание Московского университета, Дом Луниных.)

В 30-е г. единый стиль распадается, появляется эклектика или историзм.

После этого возвращаемся к учебной задаче и пытаемся ответить на вопрос поставленный в начале урока

В чём же состоит секрет вечной молодости архитектуры 1 половины19века?? Можно ли назвать первую половину 19 века “золотым веком” русской архитектуры?

Путешествие в мир архитектуры первой половины XIX века, убеждает в том, что талантливые произведения, создаваемые в любом архитектурном стиле, существуют вне времени и продолжают волновать современного человека. Архитектура ампира – живой источник творческих идей!

Эти великолепные произведения архитектуры ездят смотреть в Россию так же , как мастеров Ренессанса в Италию.

Архитектура Китая 1918—1949 гг. | портал о дизайне и архитектуре

 

 

 

Всеобщая история архитектуры в 12 томах / Государственный комитет по гражданскому строительству и архитектуре при Госстрое СССР, Научно-исследовательский институт теории, истории и перспективных проблем советской архитектуры. — Ленинград ; Москва : Издательство литературы по строительству, 1966—1977.
  • Том 11 : Архитектура капиталистических стран XX в. / Под редакцией А. В. Иконникова  (ответственный редактор), Ю. Ю. Савицкого, Н. П. Былинкина, С. О. Хан-Магомедова, Ю. С. Яралова, Н. Ф. Гуляницкого. — 1973. — 887 с., ил.
    • Глава XLIII. Архитектура Китая 1918—1949 гг. / Г. З. Лазарев. — С. 776—784.

 

 

АРХИТЕКТУРА КИТАЯ 1918—1949 гг.

 

 

—стр. 776—

 

Буржуазно-демократическая революция 1911—1913 гг., уничтожив Цинскую империю, не смогла решить целый ряд жизненно важных для Китая проблем. Развитие капиталистических отношений, обострение внутренних противоречий, непрекращающееся вмешательство иностранных государств во внутренние дела страны привели к новому подъему национально-освободительного движения. Напуганная силой антиимпериалистического и антифеодального движения, национальная буржуазия пошла на союз с компрадорами и империалистическими державами и совершила в 1927 г. контрреволюционный переворот. Начался многолетний период упорной борьбы китайского народа за свою свободу и независимость, период антияпонских и гражданских войн, открытых военных действий и кратковременных перемирий, период, закончившийся в 1949 г. победой революции и образованием Китайской Народной Республики.

 

Экономика Китая в первой половине XX в. характеризовалась низким уровнем развития производительных сил. Промышленность, железные дороги, банки сосредоточились в руках иностранных фирм и компрадорской буржуазии. Развитие Китая подчинялось интересам империалистических держав, страна превратилась в сырьевой придаток мировой системы империализма, в рынок для иностранных товаров. Это обусловило преобладание в промышленности легкой и экспортно-сырьевых отраслей, привело к неравномерному развитию отдельных областей, к преимущественному росту прибрежных городов, которые являлись основными опорными базами империалистических государств, в частности Тяньцзиня и Циндао на севере, Шанхая, Нанкина, Ханькоу, в центральных районах, Кантона на юге.

 

Китай продолжал оставаться слаборазвитой аграрной страной с чрезвычайно низким жизненным уровнем ее 480-миллионного населения.

 

В первой половине XX в. появляется тенденция роста городского населения, которое достигло к середине 30-х годов 80 млн. человек.

 

Население Шанхая, крупнейшего торгового и промышленного центра страны, в 1930 г. насчитывало около 3,5 млн. человек, а к 1940 г. превысило 4 млн. Развитие городской территории шло к западу от р. Хуанпу (рис. 1). Это направление подчеркивалось и главными улицами, берущими начало от набережной Вайтань (рис. 2). Расширились иностранные концессии. К середине 30-х годов на территории международного сеттльмента, являющегося деловым центром Шанхая, проживало более миллиона человек. За исключением центральных районов города, планировка которых носит относительно ре-

 

 

—стр. 777—

 

гулярный характер, застройка остальных его частей была хаотична и производилась без единого плана. Промышленные предприятия, строительство которых разворачивалось на окраинах, с течением времени образовали вокруг Шанхая сплошное кольцо, что в значительной степени затруднило развитие города в последующие годы.

 

Шанхай стал городом, где благоустроенные кварталы многоэтажных зданий со скверами и парками, на оградах которых висели объявления «вход собакам и китайцам запрещен», располагались по соседству с лачугами бедняков, с плавучими поселками, состоящими из тысяч джонок и сампанов. Скученность населения была столь велика, что до 1949 г. средняя норма жилой площади в Шанхае на одного человека едва достигла 1,5 м².

 

Вместе с тем Шанхай относился к числу городов с наиболее интенсивным строительством, здесь одно за другим возводились многоэтажные жилые и конторские здания, гостиницы и банки, магазины и театры. В 20—30-х годах Шанхай приобрел свой характерный облик, в котором смешались различные архитектурные стили.

 

В конце 20-х — начале 30-х годов в городе был построен ряд крупных гостиниц — 11-этажное здание на берегу р. Хуанпу (1923—1928), 14-этажная гостиница «Цзиньцзян» (1929), гостиница «Гоцзи» («Международная», 1931—1934), на 17 этажах которой разместились 245 номеров. Среди гостиничных зданий выделялась 20-этажная гостиница «Шанхай-даша». Ее ступенчатый расчлененный объем создает сильный акцент в застройке набережной левого берега р. Хуанпу и завершает ее с севера (рис. 3). Высотная композиция гостиниц подчеркивает их значение в застройке города и обогащает его силуэт.

 

В Шанхае был сооружен и ряд театров (рис. 4), в том числе «Синьутай», — самый большой театр того времени с залом на 2824 места, строительство которого было закончено в 1920 г. Зал театра (соврем. «Тяньчаньутай») представляет собой в плане полуокружность, вписанную в прямой угол (рис. 5). Партер и два балкона почти не имеют кулуаров, площадь подсобных и вспомогательных помещений очень ограничена.

 

 

1. Шанхай. Центральная часть города. Схематический план, начало 30-х годов

1 — американский квартал; 2 — английский (международный) сеттльмент; 3 — французский квартал; 4 — китайский город

 

 

Были предприняты некоторые попытки регламентировать жилую застройку города, в частности, новых районов.

 

Планировка двух-трехэтажных домов, расположение входов и отдельных помещений, декоративное убранство, оформление окон и дверей были тесно связаны с традиционными формами жилой архитектуры. В 30-х годах в жилищном строительстве начинают применяться железобетонные конструкции; в наиболее благоустроенных кварталах появляется газ, водопровод. В этот период строительные компании осуществляют одновременную застройку нескольких кварталов однотипными домами, рассчитанными на средние слои населения. Для знати, бюрократии и крупной буржуазии возводятся особняки и многоэтажные здания, с фешенебельными квартирами в ультрасовременном стиле.

 

Территория Кантона (Гуанчжоу) с 1918 по 1929 г. увеличилась с 12 до 182 км² (рис. 6). С 1919 г. здесь проводились градостроительные работы — промышленные предприятия сосредоточивались в северо-западной части города, застраивалось богатое зеленью восточное предместье Дуншань,

 

 

—стр. 778—

 

благоустраивалась главная магистраль города — набережная р. Чжэцзян.

 

 

2. Шанхай. Набережная Вайтань

 

 

Кантон развивался как город социальных контрастов. Лишь район иностранных концессий на искусственном острове в западной части города и центральные кварталы, расположенные вдоль р. Чжэцзян, имели инженерное благоустройство. Здесь были сосредоточены современные многоэтажные дома, банки, торговая палата, телеграф, здание правительства (рис. 7), один из первых больших отелей в Китае «Айцюнь» высотой 13 этажей и т. д.

 

Китайские районы, в том числе и Старый город, имели хаотичную, бесплановую застройку. На окраинах города возникали трущобы, десятки и сотни тысяч людей жили в лодках, образовавших целые плавучие районы вдоль берегов реки и в многочисленных протоках и каналах. Население города к середине 30-х годов превысило 1 млн. человек.

 

 

3. Шанхай. Гостиница «Шанхай-даша»

 

 

В 1931—1932 гг. Япония оккупировала север страны и создала марионеточное государство Маньчжоу-го. Некоторые города, в частности Дайрен (рис. 8), представляли

 

 

—стр. 779—

 

собой опорные базы японской экспансии. В Мукдене (Фыньтянь, Шэньян), политическом и административном центре Манчжурии, возникли новые японские районы, где проживала большая часть японского населения, насчитывавшего к 1935 г. около 70 тыс. человек. Стремясь укрепить свои позиции, Япония вкладывала капиталы в развитие промышленности. Был построен Аньшаньский металлургический комбинат «Сиова», где в 1943 г. работали около 70 тыс. рабочих.

 

В 1932—1945 гг. в военную базу Японии был превращен Харбин (рис. 9). Изменяли свой облик и города, лежащие на пересечении важнейших транспортных и торговых путей, — Нанкин и Ухань.

 

 

4. Шанхай. Театр «Даутай». План и разрез

 

 

Ухань, один из самых больших городов страны, сохраняет свое положение как главный торговый и транспортный центр в среднем течении р. Янцзы. Три города — Ханькоу, Ханьян, Учан, отделенные друг от друга реками и образующие Ухань, — развивались неравномерно. Наиболее быстро рос Ханькоу, население которого в 1927 г. насчитывало около 780 тыс. человек. Здесь сосредоточивались торговые и промышленные предприятия, вокзал, речной порт, иностранные концессии.

 

В 1928 г. столица Китая была перенесена в Нанкин, в связи с чем там оживилась строительная деятельность, возводились здания правительственных учреждений, общественных организаций, зрелищных и торговых предприятий.

 

Среди новых сооружений — центральный легкоатлетический стадион (1931), с монолитными железобетонными конструкциями трибун, зал собраний Дахуйтан (1935) на 3 тыс. мест, ряд корпусов университета Чжунян, универмаг и т. д.

 

Недалеко от Нанкина, у подножья горы Цзыцзиньшань, в 1926—1929 гг. был сооружен мавзолей Сунь Ят-сена.

 

 

5. Шанхай. Театр «Синьутай». Планы и разрез

 

 

Пекин, переименованный в 1928 г. в Бейпин, в начале 30-х годов имел вместе с пригородами население 1,3 млн. человек. Он сохранил свой средневековый облик, и перемены, характерные в первую очередь для прибрежных городов, его почти не коснулись (рис. 10), хотя некоторые из улиц были благоустроены, появился первый городской транспорт — трамвай и автобус.

 

Строительство велось в небольших объемах выборочно и не затрагивало существу-

 

 

—стр. 780—

 

ющую планировку города. Среди зданий, возведенных в первой половине XX в. и отразивших новые влияния в архитектуре, были кинотеатр «Чжэньгуан» на 970 мест (1920), крытый летний концертный зал «Чжуншань» вместимостью более 3 тыс. мест, здание католического университета (1931), новые корпуса институтов «Яньцзинь», «Цинхуа» и др.

 

 

6. Кантон (Гуанчжоу). План

1 — вокзалы; 2 — университет; 3 — высшая школа права и политики; 4 — торговая палата; 5 — Главный почтамт; 6 — театр; 7 — Северная площадь для парадов

 

 

В первой половине XX в. Тяньцзинь превратился во второй (после Шанхая) промышленный центр страны. Главную роль в экономической и политической жизни города играли представители иностранного капитала и империалистических держав. Деловая часть города мало отличалась от аналогичных районов Шанхая, Кантона и Ханькоу. Вкусы и требования иностранцев оказывали решающее влияние на застройку и характер архитектуры.

 

В целом в архитектуре Китая первой половины XX в. прослеживаются два направления. Одно из них определялось тенденциями, которые принесли с собой империалистические державы и которые получили активную поддержку у представителей компрадорской и национальной буржуазии.

 

Новые здания возводились в стиле так называемой «колониальной архитектуры», модерна и функционализма.

 

Влияние различных стилей европейской архитектуры, в частности стиля модерн, сказалось при сооружении таких зданий, как таможня и железнодорожный вокзал «Дачжимынь» в Ханькоу. Эклектическое использование форм древней национальной архитектуры имело место при строительстве университета в Ухани. Наиболее характерен в этом отношении Шанхай, где наряду с такими сооружениями, как театры «Метрополь» (Дашанхай), «Гранд» (Дагуанмин), танцзал «Парамоунт», гостиница «Янцзы», тяготеющих к конструктивизму, возводились здания в стиле модерн: таможня, гостиница «Синша». Смешение различных архитектурных стилей заметно в архитектуре Центрального отделения китайского банка.

 

Другое направление определялось стремлением сохранить лучшие традиции национального зодчества, обогатив их достижениями мировой архитектуры. Знакомство

 

 

—стр. 781—

 

7. Кантон. Здание правительства

 

 

8. Дайрен. Центральная площадь

 

 

—стр. 782—

 

китайских архитекторов, из которых многие получают образование за границей, с современными конструкциями, материалами, с инженерным оборудованием зданий, открывало новые возможности для развития национальной архитектуры. Но в условиях буржуазного общества они не могли быть и не были использованы в полной мере.

 

 

9. Харбин. План

 

 

10. Пекин. План

 

 

Это направление выразилось в приспособлении некоторых форм традиционного зодчества к современным условиям. В Шанхае, Кантоне, Нанкине, Пекине и других городах был построен ряд правительственных зданий, залов, театров, библиотек на основе железобетонных или металлических каркасных конструкций с высокими черепичными кровлями и массой деталей, воспроизводящих формы древней архитектуры.

 

Формируется стиль своеобразного «национального модерна». К наиболее выразительным примерам его можно отнести здание Министерства железных дорог в Нанкине, административное здание муниципалитета Большого Шанхая (1933), национальной библиотеки в Пекине и др. В 1930 г. возводится мемориальный зал Сунь Ятсена в виде сложной композиции с центральным объемом, перекрытым восьмискатной черепичной кровлей и боковыми, более низкими, объемами с двухъярусными кровлями. Зрительный зал на 5 тыс. мест был самым большим в Китае.

 

В 20-х годах в Харбине сооружаются два храма, представляющие собой редкий для этого периода пример возведения зданий традиционной архитектуры. Один из них — храм Цзилэсы («Высшего блаженства») — построен в 1923—1924 гг. Он имеет планировку, близкую к планировке древних буддийских монастырей. В первом дворе симметрично по отношению к оси расположены башня Барабана и башня Колокола — восьмиугольные в плане беседки, поднятые на двухэтажных кирпичных основаниях с арочными проемами. Три храмовых павильона лежат на центральной оси монастыря, деля внутреннее пространство на ряд дворов. В трактовке деталей, однако, чувствуется влияние современности, заметны отступления от классических образцов.

 

В 1925—1929 гг. было завершено строительство последнего в истории китайской национальной архитектуры большого храмового комплекса — храма Конфуция, близ-

 

 

—стр. 783—

 

 

11. Харбин. Храм Конфуция. Пайлоу и передний двор

 

 

—стр. 784—

 

кого по планировке к храму Конфуция в Пекине (рис. 11). Его территория разделена внутренними стенами на три двора. Главный храмовый павильон «Дачэндянь», находящийся во втором дворе, возвышается на высокой платформе. Павильон с красными бетонными колоннами и двухъярусной кровлей с желтой черепицей украшен резьбой и росписями. Пропорции его несколько утрированы: из-за излишней высоты колонн и нижнего яруса кровли здание кажется громоздким. В деталях также имеют место отступления от канонических образцов. В новых условиях храмовая архитектура становится анахронизмом.

 

Архитектурная деятельность в первой половине XX в. была ограничена в Китае социальными условиями, тяжелым внутренним положением страны и не получила широкого развития. Вместе с тем этот период важен для последующего развития китайской архитектуры как этап изучения внутренних возможностей, поисков, разочарований и надежд.

 

 

Что нового появилось в архитектуре Петербурга в первой половине XIX века?

Первая половина XIX в. – время расцвета русской художественной культуры, получившей мировое признание.
Считается, что в александровскую эпоху русская архитектура достигла своей вершины. В отличие от “екатерининского классицизма”, главным в стиле “александровского классицизма” стало стремление к монументальности, предельной простоте форм, даже аскетизму, созвучным дорическому ордеру Древней Греции. В царствование Александра I в Петербурге была построена значительная часть выдающихся архитектурных сооружений, ставших памятниками архитектуры русского классицизма. Такими сооружениями являются Казанский собор и Горный институт, ансамбль Стрелки Васильевского острова со зданием Биржи и ростральными колоннами, а также Адмиралтейство.
Казанский собор еще по требованию Павла I должен был и размером и внешним видом напоминать собор св. Петра в Риме. Это и обусловило наличие колоннады, отдаленно напоминающей колоннаду его римского прототипа: два ее крыла, изогнутые в плане, состоят из семидесяти двух коринфских колонн. Андрей Никифорович Воронихин (1759-1814), архитектор собора, руководствуясь градостроительными принципами, разместил колоннаду со стороны второстепенного по канонам церкви северного фасада, но обращенного к Невскому проспекту, важнейшей магистрали города. Воронихин в композиции Казанского собора развил те градостроительные принципы, которые сложились еще в XVIII в. при размещении культовых зданий на Невском проспекте. Все они нарушали “красную линию” застройки, образуя разрыв между домами, но в то же время создавали и особые пространственные “паузы”. Это было подхвачено другими зодчими, работавшими после Воронихина, и особенно эффектно интерпретировано Росси в ансамблях Михайловского дворца, построенного для четвертого сына Павла I Михаила, и Александрийского театра.


Казанский собор, имеющий в плане форму вытянутого с запада на восток “латинского креста”, увенчан куполом на стройном барабане в неоклассическом стиле. В композиции Казанского собора впервые в архитектуре скульптура стала играть вполне определенную роль в создании образа, в данном случае военно-мемориального. Так, аттик боковых портиков колоннады собора украшен барельефами на библейские сюжеты: восточный – “Истечение Моисеем воды из камня” (скульптор И.П. Мартос), западный – “Медный змий” (скульптор И.П. Прокофьев). Оба сюжета освещали важную для эстетики классицизма тему героя, приходящего в трудный час на помощь своему народу. По сторонам входа в нишах помещены бронзовые скульптуры князей Владимира и Александра Невского, Иоанна Крестителя и Андрея Первозванного, что также способствовало усилению национально-патриотической темы.

Особенно возросло значение собора как военного мемориала после Отечественной войны 1812 г. Сама торжественная архитектура здания оказалась созвучной пафосу победы над врагом. Из Казанского собора после торжественного молебна отправился в действующую армию М.И. Кутузов, и сюда же доставили в июне 1813 г. сердце великого полководца. В соборе разместили трофейные знамена и ключи от сдавшихся русским армиям городов. Существенным пластическим компонентом, довершившим военно-мемориальный образ Казанского собора, стали памятники М.И. Кутузову и М.Б. Барклаю де Толли (скульптор Б.И. Орловский), установленные перед боковыми портиками колоннады и органично влившиеся в архитектурно-скульптурный ансамбль собора.Биржа была построена по проекту Жана Франсуа Тома де Томона (1760-1813) на Стрелке Васильевского острова и стала важнейшим ориентиром в панораме города, раскрытого к Неве. Поднятое на массивном гранитном основании, прямоугольное в плане здание, окруженное монументальной дорической колоннадой и перекрытое двускатной крышей, прекрасно просматривается с далекого расстояния. Сделав здание Биржи “осью равновесия”, Тома де Томон упорядочил его природное окружение: берег Стрелки был повышен за счет подсыпки грунта и выдвинут вперед более чем на сто метров, береговой линии приданы правильные симметричные очертания, украшенные гранитными стенками и спусками к воде. Строгая симметрия ансамбля подчеркнута двумя вертикалями – ростральными колоннами, служившими маяками. У подножия колонн, декорированных металлическими изображениями ростр и якорей, помещены аллегорические фигуры Волги, Днепра, Волхова и Невы, а перед фронтонами Биржи – композиции “Нептун с двумя реками” (перед восточным) и “Навигация с Меркурием и двумя реками” (перед западным).

Архитектура Днепропетровска: Америка первой половины 20 века и «сельский авангардизм»: yurovskiy — LiveJournal

Давно не постил мои любимые кирпичные здания. Здесь не строго про них тема, но красного кирпича будет много.
Днепропетровск город контрастов. С одной стороны, он очень крутой. Здесь самые наукоемкие производства, он считается городом ученым и интеллигентным. Отсюда (случайно ли, не знаю) выходят политические лидеры как СССР (Брежнев переманивал в Москву многих земляков), так и Украины (второй президент Кучма, множество премьеров, и дама с косой тоже из Днепропетровска).
Но по лоску он уступает другим миллионникам Украины (ну, правда, про Донецк сейчас сложно говорить). Много неухоженности, при том, что приведи его в порядок, и он будет лучший: здесь больше исторической застройки, чем в Харькове (п.с. сейчас понимаю, что написал глупость — 16.12.2015), и никто его не успел испортить нелогичным скоплением высоток, как значительно испортили Киев.
Но есть у него и свои фишки.
Одна из них — новые здания, по стилю напоминающие строгую Америку годов 30-х ХХ века (ну или вообще первой половины века).


Не то, чтобы их очень много, но несколько домов в таком стиле я собрал. Есть, конечно, и обычные высотные стекляшки, но они мне меньше нравятся. Кирпич лучше!

И не только кирпич. Этот стиль называют брутализмом, но по мне он просто строго-деловой. Ну хотя хмурый, согласен:)

Аккуратно, еврейский заговор!

Вот этот домик — просто образцовый. Какой благородный кирпич! Этот комплекс на берегу Днепра назвали «Амстердам», но у меня он больше ассоциируется с Англией.


Когда этот плющ разрастется — будет просто шикарно.

Главная пешеходная улица Днепропетровска, Екатеринославский бульвар, в отличие от привычного проходит возле современных домов, кирпичного центра «Босфор» и типичного американца напротив


А летом специальные устройства распыляют водяной пар, как только температура достигает 30 градусов. Говорят, действительно охлаждает. Выглядит это так:

Еще один американец из прошлого века

Правее это же здание выглядит так

У нас в Украине это называют днепропетровским стилем, когда современное стекло сочетается с более благородной каменной архитектурой. Еще встречал название «сельский авангардизм». Не знаю, действительно ли в мире такого нигде нет (в чем сомневаюсь), но Днепропетровск в Украине законодатель на этот стиль. Это же здание сбоку:

Еще «сельского аванградизма»:


Еще я упустил Днепропетровск, когда делал заметку о бульварах посреди дороги. На самом деле лидер здесь именно Днепропетровск. У него целых 10 таких бульваров, в том числе 2 главные центральные улицы, Пушкина и Маркса. На проспекте Маркса посередине дороги помещаются не только деревья и пешеходная дорожка, но и 2 встречные линии трамвая. Уютно получается

Архитектура XX века (кратко) | История. Реферат, доклад, сообщение, краткое содержание, лекция, шпаргалка, конспект, ГДЗ, тест

Раздел:

Культура и искусство

К. Ф. Реутерсвэрд. Против на­силия. Монумент, посвящённый Дж. Леннону. Нью-Йорк

Для архитектуры XX века были характерны авангардистские тенденции. Одним из основоположников новых подходов к ар­хитектурному творчеству был француз Ш. Э. Ле Корбюзье. В книге «Планировка городов» он выступил за то, чтобы придавать конст­рукциям зданий эстетическую выразительность за счёт использова­ния новейших строительных материалов. По его проекту в Москве был возведён Дом Центросоюза (ныне здание ЦСУ), строгие геомет­рические линии которого сочетаются с огромными застеклёнными поверхностями. Причудливыми, фантастическими формами отлича­лись здания, построенные испанским архитектором А. Гауди (собор Святого семейства в Барселоне).

Образцами современной архитектуры являются построенный в конце 1950-х гг. город Бразилиа с удивительными, необычными по композиции административными и общественными зданиями (архитектор О. Нимейер), новая столица Казахстана Астана, пло­щадь перед комплексом ООН в Нью-Йорке, Национальный центр искусства и культуры им. Ж. Помпиду в Париже. Для второй поло­вины столетия характерно стремление архитекторов органически вписать здания в окружающий ландшафт, сделать их максимально функциональными внутри, сохраняя различные авангардистские подходы к внешним формам. Материал с сайта http://worldofschool.ru

Ф. Райт. Дом над водопадом. 1939 г.
На этой странице материал по темам:
  • Архитектура 20 века кратко

  • Авангардистские тенденции архитектуры

  • Повседневная и духовная жизнь общества в начале 21 века презентация

  • Доклад и презентация культура и духовная жизнь в 21 веке

  • Шпаргалка скульптура греции

Вопросы по этому материалу:
  • Какие черты мировоззрения Дж. Леннона отразил автор посвящённого ему монумента?

Архитектура 20-го века

Милан 20-го века живет в необыкновенном архитектурном опыте, который представляет итальянские культурные и исторические события. Авангардное искусство, Вторая мировая война, появление дизайна и моды, экономический бум всегда сопровождались непрерывной эволюцией архитектуры, которая приобретает уникальный для Милана стиль. В первой половине 20-го века возвращение к порядку является основой культурного опыта современности, а во второй половине, период реконструкции и расширения Милана, наблюдается эволюция современной архитектуры, которая приводит к определению настоящий миланский стиль, сочетающий в себе преемственность и новаторство в исследованиях и выразительное использование технологий.

Начало тура на площади Дука д’Аоста, перед Центральным вокзалом, встреча с гидом

Небоскреб Pirelli

Символ Милана и промышленного возрождения города после бомбежек Во время Второй мировой войны небоскреб Пирелли был самым высоким зданием Милана на протяжении 20 века.

Cà Brutta

Первая работа Джованни Муцио знаменует как конец, так и начало архитектурного стиля.

Штаб-квартира Монтекатини

Здание, спроектированное в 1936 году, выражает принципы Джо Понти: «Архитектура — это кристалл, чистый объем, в котором отражается город».

Кофе-брейк в современном кафе. Метро M3

Офисы и дома на Корсо Италия

Желание создать настоящее современное здание убедило Луиджи Моретти отрицать правила 19 века, используя новые архитектурные коды для нового стиля в архитектуре.

Velasca Tower
Построенный в 1958 году, это манифест современной архитектуры.

Конец экскурсии на площади Дуомо

ЗАПРОСИТЬ БОЛЬШЕ ИНФОРМАЦИИ

Почти, но не совсем?

Этот тур почти соответствует вашим потребностям, но вы хотели бы настроить несколько вариантов?

Спросите о наших индивидуальных турах

100 самых важных построек 20-го века

Можете ли вы назвать самые важные постройки 20-го века? Том Мэйн задавал этот вопрос многим людям.Мэйн, архитектор из Лос-Анджелеса, лауреат Притцкеровской премии, говорит, что заметил снижение осведомленности об историческом прецеденте среди студентов-архитекторов.

Итак, Мэйн и его коллеги из Now Institute, исследовательского центра городского планирования при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, начали просить известных архитекторов составить список зданий 20-го века, которые должны знать студенты. Анкеты разослали Ричарду Мейеру, Жанне Ганг, Захе Хадид и десяткам других — всего около 70 архитекторов. «Принимая во внимание время каждого, мы подготовили стартовый список из 200 зданий», — говорит директор Now Institute Юи-Сун И.«Но большинство составили свой список или серьезно отредактировали наш список». Откликнулись пятьдесят восемь архитекторов, примерно четверть из которых — женщины. (Хадид, которая назвала 128 зданий, умерла, прежде чем она смогла сократить свой список.)

Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Фрэнк Ллойд Райт, Нью-Йорк, 1943–1959.

В ноябре Риццоли издает книгу о наиболее часто упоминаемых зданиях. Названный просто 100 Buildings: 1900–2000 (25 долларов), он описывает каждого из «победителей» на фотографиях, словах (в основном, Вал Варке) и замечательно четких рисунках (от сотрудников Now Institute).

Чаще всего называют виллой Савойя в Пуасси (недалеко от Парижа), дом Ле Корбюзье 1931 года. Фактически, Ле Корбюзье представлен в книге восемью зданиями, намного больше, чем любой другой архитектор. Вторыми по популярности архитекторами являются Фрэнк Ллойд Райт и Людвиг Мис ван дер Роэ, каждый из которых имеет по пять зданий в списке. (В случае Райта это Johnson Wax, Fallingwater, музей Гуггенхайма, дом Роби и административное здание Ларкина, которое было снесено в 1950 году.)

Самой представленной страной являются США, где расположено 32 из 100 зданий. Только в Нью-Йорке их шесть (Музей Гуггенхайма, Сиграм, Фонд Форда, Дом Левер, Летный центр TWA и Музей Уитни Марселя Брейера). Южная Калифорния представлена ​​девятью зданиями (включая собственную среднюю школу Diamond Ranch Mayne в Помоне). Десять зданий находятся в Азии; три находятся в Южной Америке; один находится в Австралии (да, это Сиднейский оперный театр). Африка не представлена.

Полетный центр TWA, Ээро Сааринен, Квинс, Нью-Йорк, 1956–1962.

Picasa

Женщины-архитекторы почти не появляются; Исключение составляют музей и база отдыха Лины Бо Барди и пожарная часть Захи Хадид. (Несуществующая фирма Foreign Office Architects, чей паромный терминал в Иокогаме внесла свой вклад, была партнерством мужчины и женщины.) фирма Morphosis в 1972 году), но также Фрэнк Гери, Роберт Вентури, Ричард Роджерс и Ренцо Пиано, Моше Сафди, Тойо Ито, Рафаэль Монео, Рем Колхас, Альваро Сиза, Питер Эйзенман, Фумихико Маки, Ричард Мейер, Даниэль Либескинд, Бернар Чуми, Жан Нувель, Норман Фостер и фирмы Foreign Office Architects и Coop Himmelblau.Из них только два архитектора попали в список дважды: Гери (для его дома в Санта-Монике и его дома в Гуггенхайме в Бильбао) и Роджерса (для его Центра Помпиду в сотрудничестве с Ренцо Пиано и его здания «Ллойд в Лондоне»).

Дом Фарнсворта, Мис ван дер Роэ, Плано, Иллинойс, 1945–1951 годы.

Gamble House, Грин и Грин, Пасадена, Калифорния, 1907–1909.

Сендайская медиатека, Тойо Ито (Toyo Ito & Associates, Architects), Сендай, Япония, 1995–2000 гг.

100 Строений: 1900–2000.

История кафедры архитектуры

В 1871 году, через три года своего пребывания на посту первого президента Корнельского университета, Эндрю Диксон Уайт предложил передать университету свою архитектурную библиотеку, самую большую коллекцию в стране на тот момент, в обмен на создание факультета архитектуры. . Попечители одобрили и назначили Чарльза Бэбкока первым профессором архитектуры в Соединенных Штатах. Уайт сохранил свою страсть к архитектуре на протяжении всей своей жизни и сыграл решающую роль в росте архитектурной программы и в развитии кампуса Корнелла.Новая архитектурная программа сразу же стала популярной: к 1876 году было зарегистрировано 32 студента, а в 1879 году в нее был зачислен первый иностранный студент, Нориюки Козима из Японии. Маргарет Хикс (AB 1878, B.Arch. 1880) была первой женщиной, окончившей архитектурный факультет. программа в американском университете.

Архитектурный колледж был основан в 1896 году. В течение многих лет он находился под сильным влиянием принципов изящного искусства, в которых дизайн рассматривался как вид искусства. По мере роста программы росла и ее библиотека, в которую попадались рабочие чертежи ведущих архитекторов того времени.Программа изящных искусств также была частью колледжа в то время. Помещения колледжа в Линкольн-холле стали слишком маленькими, и в 1906 году они переехали в более просторные помещения в залах Уайта и Франклина. К 1920 году количество учащихся достигло 130. Курс был разделен на четыре части: строительство и практика; выражение; архитектурная композиция; и история архитектуры, с многочасовым рисованием, акварелью и лепкой из глины.

Под руководством Франка Хантингтона Босворта-младшего, который приехал в Корнелл в 1919 году в качестве профессора дизайна и декана архитектурного колледжа, Корнелл стал первой архитектурной школой, которая расширила свой учебный план до пяти лет.Требовалась содержательная диссертация. Босворт тоже имел образование в области изящных искусств, но он сделал новый упор на замкнутость пространства и интерес к человеческим потребностям. Корнелл выбыл из программы Общества архитекторов изящных искусств в Нью-Йорке и разработал свою собственную программу с более практичным учебным планом по традиционной философии политехники.

В 1921 году в училище было создано отдельное художественное отделение, а в 1922 году ландшафтная архитектура была передана из сельскохозяйственного училища.К 1920-м годам колледж предлагал три пятилетние программы со степенью бакалавра и магистра в области архитектуры, ландшафтной архитектуры и изобразительного искусства. Сотрудничество между студентами трех факультетов было обширным и высоко ценимым. Колледж сохранил свои помещения в залах Уайт и Франклин, но к 1930-м годам к ним добавились помещения для студии и картинная галерея в Морс-холле. Его коллекция фонарных слайдов, используемых на курсах истории, теории и строительства, насчитывала 30 000 человек.

В 1952 году в колледже был сформирован новый отдел городского и регионального планирования под председательством Джона Репса.Первое блюдо в исторической сохранности было предложено в 1963 году.

Томас Макэси, который приехал в Корнелл в качестве инструктора по городскому планированию в 1938 году и стал деканом колледжа в 1950 году, помог инициировать программу приглашенных критиков в области архитектуры. Среди видных деятелей, приезжавших в качестве лекторов или критиков в эту эпоху, были Уолтер Гропиус в 1947 году, Филип Джонсон в 1950 году, Фрэнк Ллойд Райт в 1953 году и Бакминстер Фуллер в 1954 году. Фуллер и его ученики построили геодезический купол на крыше Рэнд-холла. куда переехал архитектурный факультет.

В 1956 году степени были пересмотрены и теперь включают пятилетний бакалавр архитектуры, четырехлетний бакалавр изящных искусств и степень магистра архитектуры, изобразительного искусства, регионального планирования и ландшафтной архитектуры. В 1959 году колледж переехал в реконструированное пространство в Сибли-холле и Франклин-холле (ныне Тьяден). В 1960-х добавились магистры и доктора философии. программы по истории архитектуры и аспирантура по городскому дизайну, совместно управляемая архитектурой и городским и региональным планированием.В это время колледж был переименован в Колледж архитектуры, искусства и планирования.

В 1962 году Колин Роу начал почти три десятилетия преподавания архитектуры в Корнелле; он был награжден Королевской золотой медалью 1995 года за архитектуру как самый значительный учитель архитектуры второй половины 20 века. С 1969 по 1974 год отдел возглавлял Освальд Матиас Унгерс. Интеллектуальные трения между Роу и Унгерсом породили отличительную педагогику и работу, сосредоточенную на городской морфологии, что повлияло на несколько поколений практиков и учителей.

Центр исследований компьютерной графики при поддержке гранта Национального научного фонда открылся в Рэнд-Холле в 1974 году под руководством Дональда Гринберга. Программа в Вашингтоне, округ Колумбия, началась в 1979 году, давая студентам возможность интенсивно знакомиться с особенностями городского развития в рамках дизайн-студии, и продолжалась до 1992 года. Программа Корнелл в Риме началась в 1987 году и продолжает предлагать студентам-архитекторам исключительную возможность для изучения на месте некоторых из величайших произведений искусства и архитектуры в мире, с обширной студийной работой, лекциями и экскурсиями.Студенты третьего курса бакалавриата архитектуры должны провести один семестр в Риме. Программа города Нью-Йорка, AAP NYC, была инициирована в 2006 году и предлагает студентам-архитекторам семестр, посвященный современной городской архитектуре, и возможность учиться непосредственно у ведущих практиков и ученых Нью-Йорка. Семестр в студии Нью-Йорка требуется для четвертого семестра профессиональной программы магистра архитектуры.

Профессиональная программа магистра архитектуры была добавлена ​​в 2004 году.Первый класс для этой трех с половиной летней программы был принят осенью, после первоначального рассмотрения кандидатуры NAAB весной того же года. Профессиональная программа магистра архитектуры официально получила аккредитацию с 1 января 2009 года.

Постпрофессиональная программа магистра архитектуры (M.Arch. II) была преобразована в программу интенсивных перспективных исследований в области дизайна (ADR) в 2007 году. Начиная с 2018–19 учебного года, степень магистра архитектуры II получает название сменил на постпрофессионального магистра наук в области перспективного архитектурного проектирования (М.S. AAD), хотя содержание программы и требования остаются прежними. Изменение названия программы было санкционировано Национальным архитектурным советом по аккредитации (NAAB) и применяется ко всем постпрофессиональным программам M.Arch.II в США. Директива NAAB гласит: «Любое учреждение, которое использует название степени B.Arch., M.Arch. Или D.Arch. Для неаккредитованной программы получения степени, должно изменить название. Программы должны инициировать соответствующие институциональные процессы для изменение названий этих неаккредитованных программ до 30 июня 2018 г.«Трехсеместровая программа, открытая для студентов, имеющих профессиональные степени бакалавра и магистра (или международный эквивалент), предлагает критическую основу для исследования соответствующих проблем проектирования, практик и технологий в архитектуре и урбанизме 21 века.

В ответ на растущее количество студентов и потребность в конкурентоспособных и современных помещениях, Milstein Hall, спроектированный Ремом Колхасом и OMA, был построен и открыт в августе 2011 года. Новое здание предоставляет универсальное педагогическое пространство для архитектурных программ факультета.Здание площадью 47 000 квадратных футов включает 25 000 квадратных футов гибкого пространства студии, которое соединяется с залами Rand и Sibley. Современная аудитория на 250 мест функционирует как центральное место для крупных мероприятий в колледже. Milstein Hall предоставляет дополнительные специальные ресурсы и предлагает возможности для развития и экспериментов как для студентов, так и для преподавателей.

Сегодня на факультете архитектуры обучаются около 275 студентов по программе бакалавриата архитектуры и около 125 студентов по программам магистратуры, примерно 90 из которых обучаются по программе профессионального магистра.Программа бакалавриата архитектуры Корнелла неизменно занимает первые места в независимых опросах архитектурных школ, проводимых Greenway Group. Несмотря на то, что программа получения профессиональной степени магистра является относительно новой, она также занимает очень высокие позиции среди своих конкурентов в этих опросах.

Гавана Модерн от Майкла Коннорса

Внешний вид дома Ведадо, построенного в стиле изящных искусств, популярных в начале 1920-х годов, и все еще занимаемого одним из первоначальных владельцев.

Развитие современной архитектуры на Кубе произошло в первой половине двадцатого века, и именно в эти годы Куба достигла своих самых беспрецедентных достижений как в гражданской, так и в домашней архитектуре. Что наиболее удивительно, так это то, что, несмотря на то, что в Гаване есть образцы всех западных архитектурных стилей, существовавших за последние пятьсот лет (и многие из самых важных памятников Западного полушария из предыдущих веков), большая часть столицы Кубы была построена в шестьдесят лет от независимости в 1902 году до революции середины двадцатого века в 1959 году.

Современное архитектурное движение Кубы начала и середины двадцатого века можно рассматривать как два основных этапа. Первая началась за несколько лет до Первой мировой войны и продолжалась до Второй мировой войны. Хотя он воздал должное влиянию Beaux-Arts с эклектичными кубинскими перерывами, он также сформулировал и развил новые дизайнерские идеи, которые были выражением постоянно растущего интереса к американским инженерным технологиям и архитектурным тенденциям. Вторая фаза длилась от Второй мировой войны до середины 1960-х годов и под влиянием прямолинейного кубизма подчеркнула теории модернистских архитекторов, таких как, в частности, Людвиг Мис ван дер Роэ, Франк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье. первосвященник жанра.К концу 1950-х годов современное движение Кубы достигло зрелости и положило начало зрелому интернациональному стилю и ассимиляции репертуара современных региональных форм. Кульминационным моментом стала политическая перестройка революции 1959 года, кульминацией которой стало закрытие Гаванской школы архитектуры в 1965 году.

Вход в бассейн в легендарном отеле Nacional, спроектированный американской архитектурной фирмой McKim, Mead & White, построенный американской инженерной фирмой Purdy & Henderson, и первое здание в Гаване, в котором используется сталь с бетонным покрытием. балки.
Вид из холла в столовую дома Vedado Beaux-Arts.
Фасад этого дома в Гаване является примером яркого стиля модерн, который каталонские иммигранты принесли в Гавану в начале 1900-х годов.

Гавана была центром образования, культуры и архитектурных экспериментов Кубы. Несмотря на распространение нового богатства и строительства, большая часть архитектуры начала двадцатого века была стилистически переходной и продолжала хотя бы частично придерживаться исторических колониальных моделей и неоклассицизма прошлого века.Примирение между городскими архитекторами, считавшими себя ранними модернистами, и теми, кто все еще считал себя традиционалистами, привело к удивительному излитию архитектурных стилей, которые стали известны как кубинский эклектизм. Ведущие архитекторы острова того времени, такие как Леонардо Моралес, Рауль Отеро, Эвелио Говантес, Феликс Кабаррокас и Эудженио Райнери, исповедовали кубинский эклектизм. По сути, «битва стилей», когда каждая вариация архитектурной тенденции, которая в то время считалась делом моды, была опробована или включена в дизайн жилых домов, и из-за этого разнообразия жилая архитектура Гаваны была названа «великолепно энциклопедической».”

Резиденция Саломона Калмановица в стиле ар-деко в районе Марианао в Гаване была спроектирована Анхелем Лопесом Валладаресом и завершена в 1936 году.
Этот дом в стиле ар-деко является примером многих более скромных домов, построенных в современном стиле, популярном в эпоху двадцатого века.
В первой половине двадцатого века влияние современной американской архитектуры на Гавану было наиболее заметным в строительстве городских банков, жилых башен, отелей, складов и общественных зданий, самым известным из которых является Бакарди. Строительство.Построенный в 1930 году, его декоративные мотивы на поверхности в современном стиле прочно вписались в интерьер здания. Здание Бакарди было штаб-квартирой империи рома Бакарди. Бронзовая летучая мышь, кубинская эмблема удачи и логотип фирмы Bacardí венчают зиккуратный верхний шпиль здания.
Мраморные полы с разноцветными узорами и перевернутые ступени потолка в вестибюле визуально привлекают посетителей в здание.

Кубинцы пережили четыре столетия испанского колониального господства, которое закончилось после третьего с 1868 года восстания Кубы против короны — Войны за независимость (1895–1898).Фактическое рождение кубинской независимости было отложено еще на четыре года (1898–1902 гг.) Из-за первой из двух военных оккупаций острова США. Войны практически парализовали любое крупномасштабное строительство на десятилетия, и перед Кубинской республикой стояла непростая задача создания новой национальной культурной самобытности, основанной на более современном гражданском обществе.

Хотя Гаванская школа искусств и наук (Facultad de Letras y Ciencias) добавила в 1900 году учебные программы по гражданскому строительству, электротехнике и архитектуре, наступление двадцатого века не принесло немедленных или радикальных изменений в архитектуре или дизайне интерьеров; скорее, был переходный период, связанный со стилями конца девятнадцатого века, которые включали неоклассицизм, неоколониализм и полуостровную эклектику изящных искусств.Созданная на основе академического обучения всемирного центра архитектурного образования, École des Beaux-Arts в Париже, архитектура Beaux-Arts обычно охватывала стили античности, эпохи Возрождения и Франции семнадцатого и восемнадцатого веков.

В конечном итоге распространение технологий, индустриализма и стремление к новейшим домашним удобствам вместе с политическими, экономическими и социальными изменениями положили начало новому этапу современности в архитектуре Гаваны. Европейские и американские вкусы и идеи воплотили самые высокие устремления современной эпохи двадцатого века и начали проникать и влиять на кубинское архитектурное образование.Он также начал освобождать кубинских студентов-архитекторов из рабства учения École des Beaux-Arts. Со временем стиль Beaux-Arts стал менее популярным, и возникли теории функционализма, в которых форма следует за функцией, что породило потребность в большей современности как в домашней, так и в гражданской архитектуре.

Среди полумиллиона иммигрантов, прибывших на Кубу в первой четверти двадцатого века, были архитекторы, ремесленники, строители и скульпторы, получившие образование и развившие свои ремесла, таланты и вкусы под мантией европейцев. современное движение.Новейшая мода в дизайне, особенно стиль ар-нуво, пришла из Европы и процветала, особенно в Гаване, с каталонской, венской, бельгийской и французской версиями, которые пересекались друг с другом.

Резиденция Хильды Сарра представляет собой комбинацию обтекаемого модерна и рационалистического дизайна Ле Корбюзье, которая приводит к уникальной кубинской модернистской форме, отчасти потому, что она была построена в 1934 году и дополнена в 1941 году.
Вид на окна подъезда винтовой лестницы в стиле ар-деко резиденции Сарра.
Дом Мария-де-лос-Долорес Пуиг был спроектирован Марио Романьяком и завершен в 1955 году. Несмотря на скромные масштабы, он типичен для Романьяха с использованием голого кирпича и скрытого бокового входа. Большая часть архитектуры Романьяха обладает зрелостью и уверенностью, которой несколько недоставало работ его кубинских современников.

Модерн, известный как модернизм на испанском и модернизм на каталонском, считается ключевым элементом в начале современного движения на Кубе, поскольку он отвергает классический историзм предыдущих десятилетий и стили эклектического возрождения архитектуры и декоративной моды острова. .Популярные орнаментальные и декоративные мотивы в стиле модерн были основаны на природе и чувственных, органических криволинейных формах цветов и растений. Основанный на стиле дизайн в каменной кладке, столярных изделиях, витражах, металлоконструкциях и мебели.

Возникновение модернистской реакции на модный стиль ар-нуво и его беспричинное украшение было названо «новым искусством» — так называемым ар-деко — стилем, обычно описывающим дизайн в период между двумя мировыми войнами. Стиль ар-деко с более чистыми линиями, или стиль модерн, как его называли в то время, был связан с широким спектром декоративно-прикладного искусства и предметов роскоши, произведенных в межвоенные годы.Многочисленные жилые и общественные здания в Гаване переняли эстетику ар-деко, орнаменты и украшения в своих проектах.

Вскоре стиль ар-деко был украшен, и возникло современное упрощение. Streamline был популярен в Гаване благодаря сочетанию модернизма, прагматизма после депрессии и промышленного дизайна. Одновременно с этой модой был современный классицизм, современный регионализм и истоки международного стиля.

Открытая столовая в доме Puig обставлена ​​мебелью 1950-х годов, единственным дополнением является современное освещение.
Обеденная зона в доме Puig примыкает к кухне, где, кроме обновленной техники, все было сохранено в оригинальном виде.
Марио Романьяк был одним из самых известных и талантливых модернистов Кубы. Эта терраса, сад и патио с декоративными витражами оптимизируют постоянную циркуляцию воздуха для охлаждения дома.
Вид с первого этажа дома Мигеля Гастона; лестница на верхний этаж ограждена светоотражающей стеклянной стеной и бассейном со стороны океана.
Архитектор Мигель Гастон построил этот дом с видом на океан в Мирамаре в 1952 году для себя. Построенный в стиле Ле Корбюзье, приподнятый второй этаж содержит все основные комнаты, оставляя первый этаж доступным для открытого крыльца, навеса для машины и бассейна с морской водой — конструкция, которая оказывается выгодной во время сезона ураганов из-за наводнения.
Этот текст адаптирован из введения Майкла Коннорса © «Гавана Модерн: архитектура и интерьеры 20-го века», Риццоли, Нью-Йорк, 2014.
Ранние жилые работы Порро превратились в органичное и личное выражение формы, которое подчеркивало его авангардное видение. Нынешние владельцы украсили интерьеры мебелью середины двадцатого века в соответствии со стилем дома.

К середине и концу 1940-х годов на Кубе были повторяющиеся и продолжительные периоды экономического процветания. Новейшая архитектура острова, теперь лишенная напоминаний о прошлом колониальном барокко, традициях мудехара, ренессанса и изящных искусств, начала отождествлять себя с международным стилем, который распространился из Европы через Соединенные Штаты.Благодаря капиталовложениям, которые продолжали накапливаться на Кубе после Второй мировой войны, Гавана пережила второй жилищный бум двадцатого века. Известные архитекторы со всего мира, такие как Вальтер Гропиус, Мис ван дер Роэ, Хосе Луис Серт, Франко Альбини, Ричард Нейтра и Филип Джонсон, посетили Кубу, и их влияние привело к созданию многих зданий в международном стиле, характеризующихся чистым, прямолинейным дизайном. (И Джонсон, и Мис ван дер Роэ спроектировали для Гаваны здания, которые, к сожалению, так и не были реализованы.)

Геометрические формы и отсутствие каких-либо орнаментов в The International Style придавали модернистскому городскому пейзажу Гаваны силуэты коробок из-под обуви. Поиск новых идей как в архитектуре, так и в градостроительстве, а также технологические разработки железобетонных, стеклянных и стальных каркасов вызвали бум в развитии многоквартирных домов — особенно для среднего класса — начиная с 1940-х годов и продолжаясь в последующие годы. десятилетие. Как пишет покойный кубинский историк Мария Луиза Лобо Монтальво: «Что касается как индивидуальных жилых домов, так и многоквартирных домов, возникли две различные архитектурные тенденции: одна, которую мы можем назвать« современной », охватывала новые критерии пространственного распределения и функционального использования, но оставалась неизменной. в конечном счете безвкусный и невыразительный.Другой был более правильным «авангардным» и стремился создать пространство на основе функции. Он достиг подлинных высот архитектурных достоинств, объединив определенные ценности нашей национальной культуры, чтобы синтезировать уникальную кубинскую архитектуру… ». 1

Современность Гаваны достигла своего пика и достигла пика в 1950-х годах, когда были построены городские транзитные туннели, крупные отели, аэропорт и современный административный центр. Тысячи домов были спроектированы в соответствии с новыми современными традициями, унаследованными от кубинской архитектуры высшего класса, которая диктовала моду и должна была стать стилем мелкой буржуазии.2 Благодаря «просачиванию культур» — что переводит новое в популярное — эти дома представляли собой интерпретируемые модернистские конструкции, построенные в современной моде, но в гораздо меньших масштабах в пригородах Гаваны и в городах и поселках по всему острову. Конечно, в 1950-х годах проявились и другие архитектурные тенденции, в том числе современный регионализм, о чем свидетельствуют работы архитекторов Рикардо Порро, Эмилио дель Юнко, Макса Борхеса-младшего и Марио Романьяка, каждый из которых обновил выборочные колониальные традиции и элементы в рамках модернизм.

Хотя революция 1959 года не сразу привела к полному разрыву с движением кубинской современной архитектуры, более двух третей успешных профессиональных архитекторов Кубы решили покинуть остров. Существенный конец пришел с приказом кубинского правительства в 1965 году отказаться от строительства частично построенных национальных школ искусств из-за идеологии. Это ознаменовало смещение акцента в сторону недорогих сборных домов и, в конечном итоге, «брутализм» в советском стиле грубых, открытых бетонных поверхностей.

Дом Тимоти Джеймса Энниса был спроектирован Рикардо Порро и построен в 1957 году. Он демонстрирует сильное влияние Ле Корбюзье и является последней частной резиденцией, построенной Порро на Кубе. Дом Эннис является примером органического выражения, которое следует стилям модернизма и постмодернизма, особенно в обращении с поверхностями и пространством.

Майкл Коннорс — автор многочисленных книг по архитектуре, интерьерам и истории Карибского бассейна, Британской Вест-Индии и Кубы.

Эта статья была первоначально опубликована в зимнем выпуске журнала Antiques & Fine Art за 2014 год, оцифрованная версия которого доступна на afamag.com. InCollect.com — это подразделение Antiques & Fine Art, AFAnews и AFA Publishing.

Шедевры архитектуры 1920-х годов

Бурные 20-е были периодом больших перемен для Америки и Западной Европы. Доминировала бунтарская мысль влиятельных авангардных движений, это была эпоха инноваций в изобразительном искусстве и во всех областях творчества.

Следуя этому новому глотку воздуха, В архитектуре 1920-х годов доминировало использование новых технологий, строительных технологий и строительных материалов. Эпоха была периодом бума в строительной индустрии , во многом благодаря новым способам производства материалов. Стили этого периода были эклектичными, в них использовались элементы современного дизайна и классического дизайна для создания новых и интересных фасадов, нарушая традиции , которые доминировали в этой области до Первой мировой войны.


Merchandise Mart в Чикаго, через chicagotribune.com

Доминирующие стили архитектуры 1920-х годов

Часто описываемый как стили и эклектичное сочетание влияний, материалов и форм, ар-деко, безусловно, был одним из самых влиятельных декоративных стилей в первой половине двадцатого века. Впервые появившись во Франции в 1920-х годах как сочетание искусства и мастерства, этот стиль быстро распространился по всему миру, опираясь на разные источники и влияя на различные дисциплины.Он стал одним из наиболее часто используемых архитектурных стилей, особенно в Соединенных Штатах после того, как он был впервые представлен в 1922 во время конкурса дизайна штаб-квартиры Chicago Tribune. [1] 1920-е годы также были отмечены подъемом модернистской архитектуры, которая перевернула весь контекст архитектурного дизайна с ног на голову. Представляя функционализм и очищенную архитектурную форму до самых радикальных крайностей, он совпал с некоторыми из основных художественных движений, таких как Баухаус и Де Стидж.Основанная архитектором Вальтером Гропиусом в Веймаре в 1919 году, Bauhaus стала самой влиятельной модернистской школой в искусстве 20-го века. Руководствуясь освободительным духом модернизма, он отошел от орнамента и привнес в архитектуру простоту. Модель De Stijl , впервые задуманная в 1917 году в Нидерландах, была представлена ​​как единый стиль, в основе которого лежит идея осознать чистоту формы и реальность природы . Осознавая чистую, универсальную форму, De Stijl architecture сыграла важную роль в развитии того, что мы сегодня называем современной архитектурой.Одними из самых важных архитекторов Де Стиджа были Геррит Ритвельд, J.J.P. Уд, Барт Ван дер Лак , Корнелис ван Эстерен, Ян Уилс и Роберт ван’т Хофф. Между тем, в США Фрэнк Ллойд Райт () отказался ассоциировать себя с какими-либо архитектурными движениями, считая свои работы полностью уникальными. В течение 1920-х годов он разработал свой «стиль майя», когда дома были украшены текстурированными цементными блоками. Он определил свою архитектуру как «усонианскую», сочетание американского, «утопического» и «органического социального порядка». [2]


Слева: The Chrysler Building / Справа: Wrigley Building и Tribune Tower в Чикаго, 1959, через histolines.com

The Rise of a Skyscraper

В американской архитектуре того времени произошли огромные изменения как в проектировании зданий, так и в инженерии. Наибольшее влияние оказал рост отрасли, который привел к возвышению небоскреба . До 19 века постройки более шести этажей были редкостью.Развитие стали, железобетона, лифтов и водяных насосов сделало возможным строительство очень высоких зданий, некоторые из которых достигают высоты более 300 метров. Первые небоскребы в Чикаго и Нью-Йорке были спроектированы в неоготическом или неоклассическом стиле , но здания 1920-х годов сочетали в себе современные материалы и технологии, такие как нержавеющая сталь, бетон, алюминий и хромированная сталь, с ар-деко . Геометрия . Они были созданы, чтобы показать престиж своих строителей через их рост, форму, цвет и эффектное освещение в ночное время.Небоскребы, построенные в этот период в Чикаго и Нью-Йорке, сегодня стали самыми высокими и узнаваемыми современными зданиями. [3]


Люди на балке в Рокфеллер-центре 1932, через ebbetsphoto-graphics.com

Чикагская архитектурная школа

Основан архитектором и инженером небоскреба Уильямом Ле Бароном Дженни , Чикагская школа архитектуры положил начало развитию архитектуры небоскребов , которые стали доминировать в проектировании зданий в Соединенных Штатах.Они были одними из первых, кто продвигал новые технологии конструкции из стальных рам в коммерческом строительстве, и разработали пространственную эстетику , которая эволюционировала, а затем оказала влияние на параллельные разработки в европейском модернизме. Хотя школа была задумана на рубеже веков, ее влияние все еще было сильным и в 1920-е годы. Вторая Чикагская архитектурная школа возникла в 1940-х годах и была сосредоточена вокруг европейского модернизма и возглавлялась бывшим директором Баухауза Людвигом Мис ван дер Роэ.

Одними из самых знаковых зданий, спроектированных в Чикаго в 1920-е годы, были Carbide and Carbon Building 1929 года постройки в стиле ар-деко с полированным черным гранитом и зеленой терракотой снаружи с позолоченными акцентами; Wrigley Building , построенное между 1921 и 1924 годами, здание с сияющим белым терракотовым фасадом, которое светится при ночном освещении; Tribune Tower , построенное между 1922 и 1925 годами, здание с декоративными аркбутанами и фасадом в стиле французской готики; Mather Tower 1928 года, облицованное терракотой здание в неоготическом стиле, самое тонкое высотное здание в Чикаго; 300 West Adams Building 1927 года, спроектированный культовым чикагским ландшафтным архитектором Дженсом Дженсеном; и Chicago Board of Trade , построенное в 1930 году, классическое здание в стиле ар-деко с большой резьбой по камню на фасаде, изображающей различные культуры, которые продаются на торговой палате.Помимо ар-деко, доминирующим стилем в архитектуре 1920-х годов в США был также Neo-Gothic , здания с декоративными украшениями, узорами, зубчатыми краями и лепниной с сильно арочными окнами, Baux-Arts , механизм с элементами неоготики. классический французский и итальянский дизайн, а также Prairie Style , типичный стиль дизайна Среднего Запада США, который в то время не встречался больше нигде. [4]


Слева: Здание из карбида и карбона в Чикаго, через cpplunkett.com / Центр: Торговая палата Чикаго / Справа: 300 W. Adams Building в Чикаго, через chicago.designlinger.com

Архитектура Нью-Йорка в 1920-е годы

Линия горизонта Манхэттена — отличный пример — хронологической линии горизонта , показывающей, как развитие промышленности и технологий привело к созданию более крупных, прочных и впечатляющих зданий. В Нью-Йорке подъем небоскреба привел к соревнованию за самое высокое здание. Один из самых известных небоскребов сегодня, Эмпайр-стейт-билдинг был поспешно завершен, чтобы получить титул «самого высокого здания в мире» от Chrysler Building .Другие знаковые здания Нью-Йорка, созданные в этот период: The Paramount Building с 1927 года, Bank of Manhattan Trust Building с 1929 года, теперь известное как Trump Tower и City Bank-Farmers Trust Building с 1930 года.


Слева: RCA Building, Рокфеллер-центр, общий вид из старого Union Club, через pinterest.com / Центр: Аэрофотоснимок Рокфеллер-центра, Нью-Йорк, через picclick.com / Справа: Эмпайр-стейт-билдинг в 1933, via vintagemanhattanskyline.com

Наследие

Ар-деко, доминировавший в архитектуре второго десятилетия ХХ века, утратил свою популярность после Второй мировой войны. Он уступил место модернизму , который стал самым важным новым стилем или философией архитектуры и дизайна 20-го века. Это способствовало аналитическому подходу к функциям зданий , строго рациональному использованию материалов, а также открытости к конструкционным инновациям и устранению орнамента.Бум строительства небоскребов начал давать сбои из-за аварии на Уолл-стрит в году в году и годы Великой депрессии года в году. В Чикаго последний довоенный небоскреб был построен в 1934 году. Строительство было приостановлено во время Второй мировой войны, чтобы возобновиться только в 1950-х и 60-х годах. Культура небоскребов, возникшая на рубеже веков в Соединенных Штатах, продолжается и сегодня. Сегодня многие города США, которые исторически были короткими, теперь смотрят вверх: новых башен возвышаются на высоты над их горизонтом.

Артикул:

  1. Аноним. Стиль ар-деко , Wentworth Studio [24 ноября 2016 г.]
  2. Филлипс, Х. (2014) Цвет, дизайн, форма: архитектура 1920-х и 1930-х годов , Музей Метрополитена.
  3. Брэгдон, К. «Архитектура в Соединенных Штатах III: Небоскреб». В Шеперд, Роджер. Небоскреб: в поисках американского стиля, 1891–1941 гг. .Нью-Йорк, 2003
  4. Ропполо, Л. (2014) Популярная архитектура Чикаго эпохи 1920-х годов , Owlcation

Избранные изображения: Чикаго, через chicagoarchitecturebiennal.com; Крайслер-билдинг, через tishmanspeyer.com; Нью-Йорк, через 7-themes.com; Карбид и углеродное строительство, через flickr.com

Графический дизайн + архитектура: история 20-го века

Ричард Пулин

272 страницы, твердый переплет, $ 55, опубликовано Rockport Publishers, rockpub.com

От доисторических картин, найденных в пещерах Куньяка, Франция, до огромных фотографий, прикрепленных к жилищам на склоне холма в Рио-де-Жанейро, Graphic Design + Architecture охватывает 15 000 лет архитектуры, слова и символы, чтобы показать, как графика обогатила строительство среды в двадцатом веке. Автор Ричард Пулин рассказывает историю с такими разнообразными визуальными эффектами, как вывеска Burma-Shave, Центральный вокзал и Диснейуорлд, для исследования, богатого историческими и культурными событиями.Он также отмечает материалы и технологии своего времени, такие как фотографии в Рио, напечатанные на водонепроницаемом цифровом виниле. Этот процесс позволил фотографу и художнику-граффити JR создать как социальные комментарии, так и предоставить жильцам новые крыши.

В книге двадцатый век аккуратно разделен на две части, в первой половине рассказывается о глубоком влиянии изобретения электричества, телефона и автомобиля на архитектурную среду. Воздействие ламп накаливания на театральный квартал Нью-Йорка принесло ему международное признание как «Великий белый путь».Вывески и шрифт играют в этом обзоре не менее важную роль, чем направления в искусстве и дизайне, влияющие на каждую эпоху. Помимо эволюции современных небоскребов, коммерческих зданий и отелей, небольшие экспонаты помогают проиллюстрировать различные стили дизайна. В 1926 году основатель De Stijl Тео Ван Дусбург создал диагональные панели и угловые линии для интерьера Café L’Aubette. Пулен описывает стены кафе и добавляет: «Хотя эти революционные интерьеры не пользовались популярностью у посетителей кафе, это было высшим достижением Де Стиджла….”

По мере прохождения десятилетий диалог между архитектурой и графическим дизайном становится все более интегрированным и изобретательным. Застроенная среда отвечала требованиям американского образа жизни с тематическими парками, автомобильными въездами и торговыми центрами. На протяжении всего текста читатель знакомится со многими архитекторами и дизайнерами-новаторами, чей вклад в развитие искусственной среды в течение столетия был совершен.

Graphic Design + Architecture подчеркивает огромный потенциал экологического графического дизайна для творчества и понравится студентам, профессионалам и всем читателям, интересующимся тем, как слияние архитектуры, графики и дизайна интерьера поддерживает функции и идеи здания.Это занимательный опрос, который показывает, что более динамичный дизайн страницы и более стабильное качество изображения могут стать неописуемыми. В своем предисловии пионер графического дизайна окружающей среды Дебора Сассман вспоминает, как в детстве предвкушала знаки и символы, которые она проезжала в метро. Она была слишком молода, чтобы понять их послание, но она чувствовала их непреходящую силу утешать и вдохновлять. —Рут Акопиан

Архитектура и правительство | GSA

Архитектура американского правительства началась с заимствованных зданий, продолжилась заказами, конкурсами и расширением, а сейчас процветает благодаря Управлению общих служб (GSA) как движущая сила дизайна, устойчивости и вовлечения граждан.

С зарождения нации до середины 1930-х годов Министерство финансов руководило проектированием, строительством и надзором за федеральными зданиями. После переходного периода во время Второй мировой войны GSA стала отвечать как за строительство многих новых федеральных зданий, так и за управление существующими зданиями, в том числе теми, которые считаются исторически значимыми.

GSA защищает и управляет более чем 480 историческими зданиями. Путь к такому руководству отражает богатый и сложный характер федеральной архитектуры.В зависимости от эпохи, политического климата и бюджета федеральное правительство действовало как управляющий, патрон и управляющий зданием, совмещая одну, две, а иногда и все три из этих ролей.

Ранняя история

План Пьера Шарля Л’Энфана для Вашингтона, округ Колумбия, в редакции Эндрю Элликотта. Гравировано Thackara & Vallance sc. Фото: Библиотека Конгресса.

После войны за независимость федеральное правительство сначала располагалось в Нью-Йорке, а затем в Филадельфии.Джордж Вашингтон начал свое президентство в арендованном особняке в Нью-Йорке. Он закончил свой срок в величественном арендованном особняке в Филадельфии, который когда-то был занят британскими солдатами.

Но ни один из городов не стал бы столицей страны. Наконец, в 1790 году Конгресс принял Закон о резиденции, который дал полномочия президенту Джорджу Вашингтону выбрать точное место для столицы вдоль Потомака. Расположение было сложным, так как в этом районе мало инфраструктуры и мало подходящих зданий.Закон устанавливал крайний срок — декабрь 1800 г., когда столица была готова. В 1792 году этот акт спровоцировал первый крупный конкурс на проектирование Президентского дома, за которым внимательно следил Томас Джефферсон. Победитель, Джеймс Хобан из Южной Каролины, получил приз в размере 500 долларов и золотую медаль. В 1800 году по расписанию президент Джон Адамс и его семья переехали в построенный дом.

Казначейство надзор за зданиями федерального значения

Сначала государственные учреждения сдавали в аренду существующие здания, а не строили новые.В течение почти трех десятилетий после выборов Вашингтона министерство финансов обычно перепрофилировало здания под таможни, почтовые отделения и суды. Только в 1807 году Конгресс принял первый закон, разрешающий строительство единственного федерального здания в Новом Орлеане, с выделением 20 000 долларов на строительство почтового отделения, здания суда или таможни.

Прошло десять лет без дополнительных ассигнований на строительство. В 1817 году Конгресс выделил 50 000 долларов на покупку или строительство подходящих зданий для таможни и публичных домов в таких главных районах каждого штата, где министр финансов сочтет это необходимым.Для сравнения, к концу 1817 года страна состояла из 20 штатов. В этом же году Дом президента, который был почти разрушен во время войны 1812 года, вновь открылся, чтобы приветствовать президента Джеймса Монро.

Ранний федеральный стиль

Американская таможня Роберта К. МакИвена, Огденсбург, штат Нью-Йорк. Архитектор: Мастер-плотник Дэниел В. Черч.
Фото: Кэрол М. Хайсмит.

Как выглядит ранняя архитектура Соединенных Штатов? Самым старым зданием в портфолио GSA является дом Роберта К.McEwen U.S. Custom House, Огденсбург, штат Нью-Йорк, утилитарное двухэтажное здание из известняка, построенное в 1809 году, которое первоначально использовалось как магазин и склад, а затем превратилось в таможню.

Между 1780 и 1830 годами в общественных зданиях США преобладал федеральный стиль архитектуры. Развиваясь в более раннем грузинском стиле, федеральный стиль черпал вдохновение в памятниках Древнего Рима. Общие черты включали симметрию, эллиптические фрамуги над обшитыми панелями входными дверями, сложные дверные рамы, окна с двойными створками, трехчастные палладианские окна, карнизы с зубцами или модиллионами, а также изящные декоративные украшения на каминных полах, стенах и потолках.

Сегодня самые старые здания в инвентаре GSA — это величественные, но простые здания таможни, почтовые отделения и офисные здания, построенные из кирпича и камня. Ранние монументальные общественные здания обладают достойными фасадами и элегантными элементами интерьера, такими как декоративные железные лестницы и сводчатые потолки, но имеют минимальное пространство для общественных входов.

К 1830 году греческое возрождение было доминирующим стилем в американской архитектуре. Утвержденная Конгрессом в 1832 году таможня США в Нью-Бедфорде, штат Массачусетс, является самым старым построенным правительством зданием в инвентаре GSA.Его внушительный дорический портик и скромный интерьер отражают стиль греческого возрождения и бережливость федеральной строительной программы той эпохи.

Основание Управления архитектора-надзирателя

В 1850 году, согласно переписи населения, в Соединенных Штатах был 31 штат и четыре организованные территории с населением чуть более 23 миллионов человек. Начался федеральный строительный бум. Между 1850 и 1857 годами Конгресс утвердил 18 миллионов долларов на федеральное строительство. По состоянию на 6 декабря 1853 года правительство владело и занимало двадцать три здания, при этом утверждено ассигнование еще на пятнадцать.

Амми Бернхэм Янг, архитектор и, возможно, первый ведущий архитектор Министерства финансов.

С расширением строительной программы стало ясно, что правительству необходимо централизовать проектирование и управление строительством федеральных зданий в Вашингтоне. Ранее федеральное строительство осуществлялось в штатах, где были расположены здания, что приводило к перерасходам, неправильной конструкции и проектированию и плохой отчетности перед Конгрессом. Чтобы исправить это, в 1852 году Казначейство учредило Департамент строительства, в котором «главный архитектор» Амми Б.Молодой, присоединился к коллективу. Титул Янга на тот момент был просто обозначением, а не официальным титулом.

Когда в 1852 году был основан офис, архитектурная профессия в США только зарождалась. Нация развивалась — иногда болезненно — и федеральный стиль тоже. Во время Гражданской войны строительство невоенных зданий на федеральном уровне прекратилось. В 1864 году Конгресс принял закон, утверждающий назначение контролирующего архитектора в строительном отделении Министерства финансов, официально учредив Амми Б.Позиция Янга. После гражданской войны, когда правительство стремилось воссоединить разделенное население, Министерство финансов построило грандиозные общественные здания, чтобы выразить мощь и стабильность федерального правительства, подтверждение единства и силы.

Стили XIX века

С середины до конца XIX века многие стили федеральной архитектуры находили популярность, а иногда и утратили популярность: греческое возрождение, готическое возрождение, итальянец, романское возрождение, Возрождение эпохи Возрождения, Вторая империя и Бо. Искусство классицизма.

Хорошим примером грандиозного общественного здания является Государственное здание военного и военно-морского флота, ныне известное как административное здание Дуайта Д. Эйзенхауэра в Вашингтоне, округ Колумбия.

Административное здание Дуайта Д. Эйзенхауэра, Вашингтон, округ Колумбия. Великолепный образец архитектуры Второй Империи. Альфред Б. Мюлетт, архитектор.
Фото: Кэрол. М. Хайсмит.

Строительство огнеупорного гранитного сооружения на высокой платформе с входными павильонами и скульптурами, украшенными колоннами, началось в 1871 году.Архитектор Альфред Б. Мюлетт спроектировал здание в стиле Второй ампир. Популярная в Париже во время правления Наполеона III, двухскатная мансардная крыша стала определяющей характеристикой стиля Второй ампир. Под квадратной линией крыши находятся другие элементы здания, близкие к итальянскому стилю, включая кронштейны, парные окна и окна с капюшоном, а также двойные двери. В отличие от живописного готического возрождения и итальянского стиля, стиль Второй ампир считался очень современным. Он использовался для общественных зданий, построенных во время администрации президента Улисса С.Грант.

Когда строительство было завершено в 1888 году, Государственный, военный и военно-морской флот был самым большим офисным зданием в Вашингтоне. Однако не все в него влюбились. Когда юморист и писатель Марк Твен попытался описать это, он пришел к выводу: «самое уродливое здание в Америке». Подобная жалоба характерна практически для любого архитектурного стиля с течением времени, и федеральная архитектура в целом не стала исключением. К концу девятнадцатого века прочные романские почтовые отделения и здания судов с колокольными башнями из грубого камня, сегментарными арочными входами и огромными залитыми небом рабочими комнатами быстро вошли в моду, но затем вышли из нее.

Стиль начала ХХ века

Внутренняя ротонда таможни Александра Гамильтона в США, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Стиль Beaux Arts во всей красе. Кэсс Гилберт, архитектор.

Влияния на федеральную архитектуру начала 20-го века оказала Всемирная Колумбийская выставка, состоявшаяся в Чикаго в 1893 году, на которой были представлены классические павильоны, светящиеся новыми электрическими лампами Эдисона. Воздействие экспозиции стимулировало движение «Красивый город», которое существенно повлияло на подход правительства к общественному строительству вплоть до окончания Второй мировой войны.

Город Прекрасные принципы сосредоточены на монументальных сооружениях, ландшафтном дизайне и благоустройстве в надежде, что они создадут социальный порядок и гармонию. Среди его практиков была Касс Гилберт, дизайнер таможни Александра Гамильтона и здания суда США по имени Тергуд Маршалл. Общественные здания часто планировались как часть более крупных комплексов, в которых важные общественные здания группировались вокруг благоустроенных общественных пространств.

Федеральные здания воплотили в себе принципы дизайна Beaux Arts: сложные пропорции и планировка пространства, с монументальными входами, ведущими в изысканно отделанные общественные вестибюли и пропорциональные коридоры, которые любезно приветствовали горожан.В стиле Beaux Arts использовались фасады из белого мрамора и известняка, чтобы точно воссоздать классические модели и модели эпохи Возрождения, связанные с демократиями Греции и Рима.

От дизайнера к покровителю: закон Тарсни

До 1893 года офис надзорного архитектора проектировал свои здания собственными архитекторами. Но по мере роста архитектурной профессии росли их протесты и критика в отношении способов проектирования и строительства федеральных зданий. Были ли здания, спроектированные Управлением архитектора-надзирателя, достойными той страны, которую они представляли? Разве частные архитекторы не могли внести свой вклад в видение и наследие федерального правительства?

В 1893 году конгрессмен от штата Миссури Джон Чарльз Тарсни внес законопроект, разрешающий архитектору-надзору проводить конкурсы на проектирование крупных сооружений среди частных архитекторов.

Здания, построенные в соответствии с Законом Тарсни, составляли небольшую часть из 400 федеральных зданий, построенных за 29 лет действия закона (продолжающиеся споры по поводу патронажа и перерасхода средств привели к его отмене в 1912 году).

Время, прошедшее после отмены Закона Тарсни, ознаменовало период растущей стандартизации в федеральных зданиях, хотя офис продолжал нанимать частных архитекторов, таких как Касс Гилберт, которые проектировали федеральные здания по всей стране.В то же время потребность в персонале в руководящем архитектурном бюро росла, а многие молодые архитекторы предпочитали оставаться в частной практике. Потребность в молодых архитекторах была настолько острой, что, начиная с 1920-х годов, государственная служба США выпускала радиопрограммы и рекламные ролики, направленные на привлечение архитекторов в правительство.

Великая депрессия: государственное строительство ускоряется

Джеймс Т. Фоули Здание суда США, Олбани, Нью-Йорк. Гандер, Гандер и Гандер, архитектор.
Фото: Кэрол Хайсмит.

Более сорока процентов портфолио исторических зданий GSA было построено во время Великой депрессии. Конгресс понимал, что федеральное строительство — это способ вернуть людей к работе и восстановить инфраструктуру страны. Другие здания, такие как исторические пункты пограничного контроля, возникли в ответ на изменения в американской культуре: запрет, иммиграционный закон и заметный рост автомобильной культуры.

Закон о общественных зданиях 1926 года (Закон Эллиота-Фернальда) разрешил 50 миллионов долларов на строительство федеральных зданий в Вашингтоне, округ Колумбия.Это включало развитие неоклассического Федерального треугольника, самую амбициозную федеральную строительную кампанию на сегодняшний день. Закон также выделил 150 миллионов долларов на строительные проекты за пределами округа Колумбия.

В рамках этой расширенной федеральной программы строительства под надзором архитектора-надзирателя поддерживаются высокие стандарты строительства общественных зданий. Архитекторы представили новую эстетику промышленного дизайна, в которой классические пропорции сочетаются с обтекаемыми деталями в стиле ар-деко.Во многие из этих зданий были интегрированы скульптурные детали, фрески и скульптуры, символизирующие или изображающие важные гражданские действия, происходящие внутри.

Наследие этой эпохи — это гражданское искусство, созданное в рамках художественных программ Нового курса. Свидетельством долговечности этих зданий является то, что многие из них остаются в инвентаре GSA и продолжают выполнять функции, для которых они были построены.

Ситуация начала меняться в 1933 году, когда Офис главного архитектора был передан недавно созданному Отделу закупок Министерства финансов.В 1939 году Отдел закупок и Офис архитектора-надзирателя были исключены из Казначейства и переданы Управлению общественных зданий. Надзор за федеральным проектированием и строительством стал обязанностью недавно созданного Федерального управления работ в 1939 году.

Вторая мировая война и послевоенная смена

Вторая мировая война ознаменовала паузу в федеральной архитектуре для гражданского населения. Это была эпоха строительства временных офисных зданий, жилья и больниц для поддержки военных действий.Только в Вашингтоне было быстро построено 29 офисных зданий.

После окончания Второй мировой войны президент Гарри С. Трумэн создал в 1949 году Управление общих служб США. Новое агентство было создано для наведения порядка в федеральном правительстве. Названная «самым гигантским бизнесом на земле», GSA объединила огромные правительственные функции управления зданиями и общих закупок. GSA взяла на себя надзор за проектированием, строительством и сохранением большинства федеральных зданий.

В 1950-х годах правительство перешло от проектировщика к администратору общественных зданий. Частные фирмы были отобраны на основе их полномочий, а государственная архитектура стала имитировать частные офисные здания. В 1956 году титул главного архитектора был изменен на помощника комиссара по проектированию и строительству. В эпоху бэби-бума ускорилось послевоенное федеральное строительство. В период с 1960 по 1976 год GSA выполнила более 700 строительных проектов.

Государственные и частные архитекторы приветствовали модернистский дизайн за его эффективность и использование новых технологий в проектировании и строительных материалах.Поскольку правительство стремилось разместить легионы федеральных рабочих и достичь целей стандартизации, прямые закупки, массовое производство и фискальная экономия часто были более сильными движущими силами, чем архитектурные различия. Количество превыше качества часто приводило к появлению неприметных, но функциональных зданий.

Обеспокоенный тем, что масштабы федерального строительства сокращаются, президент Джон Ф. Кеннеди в 1962 году созвал Специальный комитет по федеральным офисным помещениям, который предложил Руководящие принципы для федеральной архитектуры .Эти принципы призывали к созданию дизайна, который отражал бы «достоинство, предприимчивость, энергию и стабильность американского национального правительства, [делая] акцент … на выборе проектов, воплощающих лучшие современные американские архитектурные мысли», — философия, которая продолжает определять дизайн. общественных зданий сегодня.

Федеральный модернизм

Федеральное здание Стром Турмонд и здание суда США, Колумбия, Южная Каролина. Изысканный образец стиля брутализм. Марсель Брейер, архитектор.
Фото: Кэрол М. Хайсмит.

Не каждое федеральное здание той эпохи было большим мягким ящиком. Когда GSA создавала самое современное в своем лучшем виде, она создавала поразительно современные проекты современных мастеров:

Марсель Брейер в Вашингтоне, округ Колумбия, штаб-квартира Министерства жилищного строительства и городского развития США, Федеральное здание Роберта К. Уивера, названное в честь первого афроамериканца. член Кабинета министров;

Элегантный Федеральный центр Миса ван дер Роэ в Чикаго, штат Иллинойс, и

Смелая скульптурная U. Виктора Ланди.S. Здание налогового суда в Вашингтоне, округ Колумбия.

Большинство зданий GSA, построенных в период федерального модернизма 1960-х и начала 1970-х годов, отражают типичный офисный дизайн: функциональный, эффективный, но не обязательно выделяющийся. Философия модерна в сочетании с темпами изменения технологий породила новый коммерческий стандарт, который нашел отражение во многих общественных зданиях того периода. Ожидаемый срок службы зданий составляет 20-30 лет, что является типичным жизненным циклом современных механических систем, а также стандартным периодом, используемым для расчета окупаемости инвестиций.В отличие от своих предшественников, эти постройки не прослужили столетия.

GSA активно оценивает соответствие этих зданий критериям включения в Национальный реестр исторических мест по мере того, как они достигают 50-летнего возраста.

Программа совершенствования дизайна

Руководящие принципы федеральной архитектуры продолжают оказывать влияние: они обеспечили основу для обсуждения общественной архитектуры, которая привела к созданию программы GSA Design Excellence в 1992 году.Программа воплощает в себе философию, согласно которой федеральные здания должны быть символом того, чем занимается правительство, а не просто местами, где ведется общественная деятельность.

Сегодня, будучи главным строителем гражданского федерального правительства, GSA стремится формировать это наследие и то, как люди относятся к своему правительству через свои общественные здания. Программа поощряет дизайн, который воплощает в себе лучшую современную американскую архитектурную мысль, отражает региональные архитектурные традиции и предоставляет высококачественные, экономичные и долговечные общественные здания для удовольствия будущих поколений.

Программа привела к мощному сотрудничеству с ведущими архитекторами, которые, возможно, никогда раньше не задумывались о проектировании федерального здания, участвовали в экспертных обзорах проектов новых зданий и междисциплинарных беседах о том, что делает федеральное здание великим.

В 21 век: восстановление и выздоровление

50 United Nations Plaza Federal Building, Сан-Франциско, Калифорния. Семиэтажное здание со стальным каркасом и каменной кладкой в ​​стиле неоклассицизма подверглось полной модернизации и ремонту на средства AARA.Артур Браун младший, архитектор.
Фото: Кэрол М. Хайсмит.

В 21-м веке GSA и федеральное правительство отреагировали на большие изменения: изменения в том, как граждане относятся к своему правительству. Изменения в окружающей среде. И изменения в экономике.

Совсем недавно президент Барак Обама подписал Закон о восстановлении и реинвестировании Америки от 2009 года (ARRA), пакет экономических стимулов. Часть этой программы включала в себя беспрецедентный 1 доллар.665 миллиардов долларов на модернизацию 150 исторических зданий GSA.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.