homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

фотографии роскошных гостиных и полезные советы с практическими рекомендациями по оформлению зала — Cтроительство загородных домов, благоустройство территории, заборы, ворота

Сколь стремительно не изменялся бы мир, классика в искусстве, музыке, одежде и интерьере всегда остается в моде. Грациозность и плавность, роскошность и выдержанность доставляют эстетическое удовольствие во все времена. Сегодня речь пойдет о двух схожих и в то же время отличных стилях интерьера гостиной – барокко и рококо.

Различия между барокко и рококо

Барокко как стиль живописи, литературы и архитектуры появился в Европе в начале 17 века, сменив собой искусство эпохи Возрождения. Он существовал и развивался параллельно с классицизмом и в противовес ему. Рококо же, по сути, стал продолжением барокко, и реализовался, преимущественно, во внутреннем убранстве замков.

Далее мы расскажем более подробно о гостиных в стиле рококо и барокко. Тем более, что они хоть и являются «старинными» стилями, сегодня находятся на пике популярности.

Белая гостиная  в стиле рококо

Особенности интерьеров

В барочных интерьерах во всем чувствуется размах.

• Помещения – просторные с высокими потолками, украшенными лепниной.
• На стенах – живопись, тяжелые золоченые рамы с зеркалами, в комнатах – массивная мебель с причудливыми ножками, широкие кровати с балдахинами, на окнах – тяжелые шторы из дорогих материй. Все это выполнено в сочных, преимущественно темных тонах.
• В фаворе контрасты и игра со светотенью.

В рококо причудливость сохраняется, но масштабы мельчают.

• Отдается предпочтение небольшим, светлым и уютным комнатам.
• Резьба становиться тоньше, материалы – проще.
• В качестве покрытия стен теперь используется дерево и текстиль.
• Контрастность испаряется, а все детали интерьера сливаются в один сюжет.
• На полах появляются ковры, входит в моду цветной паркет.
• Атмосфера становиться легче. Темные, мрачные цвета исчезают, уступая место светлым, пастельным тонам.
• Легче становится мебель. На смену статуям приходят статуэтки.

Современная гостиная  в стиле барокко

Как отличить друг от друга

Рококо, появившись позже, стал приемником барокко, унаследовав, но значительно смягчив его черты и уменьшив масштабы. Для наглядности подаем основные характеристики данных стилей в таблице.

Сравнительная таблица стилей барокко и рококо

Барокко в интерьере зала

В наше время интерьеры барокко в чистом виде представлены, пожалуй, в старинных дворцах, ставших сейчас музеями. Стилизацию же не редко можно встретить и в современных домах и квартирах. Разумеется, со временем в этот стиль были привнесены некоторые новшества, но основная концепция сохранилась.

Следующее видео поможет вам разобраться в особенностях оформления комнаты в стиле барокко:

Особенности стиля гостиной

Главными особенностями барокко, сохранившимися и в его современной версии, являются роскошь, масштабность и помпезность. Осуществить эти заветы можно лишь в просторной гостиной с высокими потолками, позволяющими повесить один из основных элементов барочного декора – громоздкую, вычурную позолоченную люстру.

Специалисты отмечают, что лучше всего барокко подходит для оформления спальни, поскольку в этом стиле огромное значение уделяется богатому убранству широких кроватей с балдахинами. Однако применимы барочные приемы и в гостиной.

Обязательными элементами интерьера являются тяжелые шторы, выполненные из дорогой материи насыщенных темных цветов, лепной потолок, паркет на полу, золоченые рамы, тяжелая темная мебель с гнутыми ножками и уже упомянутая люстра.

Фото интерьера гостиной в стиле барокко

Мебель

Поскольку колонны и лепнину на потолке в интерьерах современных жилых помещений реализовать удается не всегда, главный акцент в гостиной барокко переносится на мебель.

Итак, к предметам мебели  в гостиную в стиле барокко выдвигаются следующие требования:

• Она должна быть крупной, тяжелой и помпезной. Кресла и диваны должны быть мягкими и удобными;
• Выбирайте темные насыщенные тона. Наиболее правдоподобно будет смотреться малиновая, красная, золотая обивка. Узоры на ткани должны быть причудливыми и витиеватыми;
• Один из ключевых моментов – изогнутые, фигурные, резные ножки;
• Подлокотники кресел и поверхности столов и комодов должны быть глянцевыми: лакированными или позолоченными;
• В зале должны присутствовать разные виды мебели: тумбы, кресла, пуфы, этажерки, комоды, диваны и пр.

Следующее видео ознакомит вас с примерами мебели как для барокко, так и для рококо:

Материалы

Сразу стоит оговориться, гостиная в стиле барокко – удовольствие не из дешевых. Для создания подобного интерьера используются только качественные дорогие и, желательно, натуральные материалы:

• мрамор,
• слоновая кость,
• элитные сорта дерева (дуб, красное дерево),
• драгоценные металлы.

Конечно же, можно использовать и пластик, имитирующий дерево, но если цветовую гамму и формы воспроизвести таким способом не сложно, то массивности добиться явно не удастся.

Не стоит, также, забывать о текстиле. Гостиная барокко немыслима без штор и гобеленов из дорогих и тяжелых тканей: бархата, атласа, парчи и шелка. Шика добавят кисточки, драпировки, золотистая бахрома.

Роскошное барокко в оформлении зала

Приемы оформления

Итак, чтобы добиться эффекта барочной гостиной, следует на всех этапах оформления комнаты соблюдать установленные данным стилем принципы.

• В отделке стен – это лепнина и украшения в виде живописи и зеркал в массивных рамах. Пол уместнее всего покрыть паркетом.
• Не забывайте, однако, что все детали интерьера должны сочетаться. Украшений должно быть много, но все они должны выглядеть естественно, иначе гостиная из парадной комнаты превратится в хранилище раритетных вещей.

Фото дизайна гостиной в стиле барокко

Рококо в интерьере зала

Если Вы не любите темные тона, громоздкую мебель и слишком уж пафосные архитектурные элементы, типа лепнины и колонн, но хотите окружить себя роскошью, элементы дизайна в стиле рококо придутся Вам по вкусу.

Особенности оформления гостиной

Зал в стиле рококо будет выглядеть роскошно, но более уютно. Здесь вы не найдете ничего массивного и тяжелого. Отсутствуют в такой обстановке и контрасты. Светлые, пастельные тона (голубой, фисташковый, кремовый, бледно-розовый, белый) плавно перетекают друг в друга, собираясь в одну, довольно легкую и идиллическую картинку.

Гостиная рококо ассоциируется не с официальным, торжественным приемом, как это бывает в случае с барокко, а со встречей в кругу равных. Интерьер не подавляет гостя своей помпезностью, а дает почувствовать ему, что он пришел к уважаемому человеку, изящному и обладающему тонким вкусом.

Главную роль в интерьере рококо играют детали. Нельзя помыслить себе, чтобы в таком зале не было фигурных статуэток, различных вазочек, декоративной посуды, драпировок, занавесок, всевозможных светильников и прочих изящных украшений.

Узнать стиль барокко получше вам поможет следующий видеосюжет:

Мебель

Основным отличием мебели рококо является отсутствие прямых линий. Все, от кровати до комода, становиться витиеватым и извилистым, не зря ведь название этого стиля переводится как «раковина».

Предметы гарнитура украшаются резьбой и бронзовыми накладками, покрывающими тщательно отполированную и лакированную цветную поверхность. Важно, также, чтобы вся мебель представляла собой единый ансамбль, а незаконченная линия одной вещи находила продолжение в контурах другой.

Особую пикантность и интимность придают интерьеру рококо предметы мебели, считающиеся исключительно женскими: картоньерки, секретеры на высоких и, конечно же, резных ножках, мягкие низкие пуфы, туалетные столики и прочие атрибуты кокетливой хозяйки.

Поскольку цель стиля рококо – создание комфортного для хозяев интерьера, даже гостиная не обходится без мягкой и удобной софы.

Современное «готическое» рококо

Материалы

• В качестве обивки и украшений для мебели, а также для пошива штор и драпировок в рококо, как и в барокко, используются достаточно дорогие материалы: красное дерево, бронза, бархат, атлас, парча и т. д.
• Отлично вписывается в подобный интерьер мраморный камин.
• Кроме того, особую ценность в рококо имеет китайский фарфор, из которого изготавливаются изысканные вазочки и декоративная посуда.
• Не обходится зал в стиле рококо и без хрустальной люстры.

Минималистическое рококо в интерьере гостиной

Приемы оформления и фотографии роскошных гостиных в стиле рококо

Пытаясь воссоздать в современных гостиных стиль рококо, дизайнеры прибегают к следующим приемам:

• Закругление стен (в рококо резкие переходы не приемлемы) и покрытие их текстилем (в идеале – шелком) светлых оттеков, резными деревянными панелями и зеркалами в причудливых рамах. Пространство должно визуально расширяться;
• В качестве материала для пола может быть избрана керамика, мрамор или дерево. Главное, чтобы плинтусы были высокими и изогнутыми;
• Довольно значимым объектом становится мраморный камин, полку которого украшают статуэтки, часы, посуда и всевозможные фигурки из бронзы, фарфора, керамики и дерева;
• Освещение должно быть ярким, поэтому помимо висячей хрустальной люстры, состоящей из множества деталей, в гостиной должны присутствовать бра и торшеры, а также подсвечники и канделябры (в этой роли могут выступать и стилизованные светильники).

Фотографии роскошных гостиных в стиле рококо

С камином

Светлый интерьер

Итак, можно смело утверждать, что общей чертой барокко и рококо является стремление к роскошности убранства, изяществу линий, вычурности мебели и декораций. При этом главное различие заключается в масштабности и цветовых решениях: если барокко – это одиозность и контраст, то рококо – изящество и плавность линий.

Искусство 17- 18 веков — презентация онлайн

1. Искусство 17- 18 веков

ИСКУССТВО 17- 18
ВЕКОВ

2. ЗАДАНИЕ Заполните таблицу по материалам презентации

ЗАДАНИЕ
ЗАПОЛНИТЕ ТАБЛИЦУ ПО
МАТЕРИАЛАМ ПРЕЗЕНТАЦИИ
№
СТИЛЬ
(Определе
ние)
1 БАРОККО
2 КЛАССИЦИ
ЗМ
3 РОКОКО
Характерные
черты
В
АРХИТЕКТУРЕ/
СКУЛЬПТУРЕ
Характерные
черты
В ЖИВОПИСИ
Памятники
искусства

3. Барокко

БАРОККО
Общая характеристика
• Стиль, свойственный искусству
Западной Европы с конца XVI века
(Италия) до середины XVIII века (Россия).
• По-испански barocco — странный,
причудливый.
• Для барокко характерно тяготение к
ансамблю и синтезу искусств, большая
степень взаимопроникновения
архитектуры, скульптуры, живописи.

4. Общая характеристика

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА
Для барокко характерно тяготение к
ансамблю и синтезу искусств, большая
степень взаимопроникновения
архитектуры, скульптуры, живописи.
Искусство барокко отличается
пышностью, экзальтацией образов;
ему свойственны контрастность,
напряженность, динамичность
образов, стремление к совмещению
реальности и иллюзии.

5. Общая характеристика

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА
Архитектура и скульптура
Человек в искусстве барокко предстает как
сложная, многоплановая личность, вовлеченная
в драматические конфликты эпохи.
Наиболее ярко стиль барокко проявился в
архитектуре, в создании грандиозных городских
и дворцово-парковых ансамблей.
Архитектура отличается мощным
пространственным размахом,
сложностью беспокойных, сливающихся
друг с другом, как бы текучих форм,
криволинейностью планов и очертаний,
связью с окружающим пространством.

6. Площадь св.Петра в Риме. 1656-1667

Основные черты: повышенная динамичность форм, беспокойный
ритм кривых линий.
Пышные помпезные формы барокко применялись в первую очередь в
архитектуре и интерьерах церквей и монастырей
ПЛОЩАДЬ СВ.ПЕТРА В РИМЕ.
1656-1667
Парадный дворец французских королей в пригороде
Парижа Версале.
С XVII века являлся образцом
европейского
барокко .
Основные черты — склонность к заостренным
контрастам,
динамичность,
экспрессия,
тяготение к пышности и декоративности.
Постройки
обязательно
украшались
причудливыми
фасадами,
форма
которых
Сант-Аньезе- ин –Агоне

9. Интерьер Барокко

ИНТЕРЬЕР БАРОККО
Его
отличительная
черта избыточность — все
элементы сочатся
небывалой
роскошью,
устойчивость стены
теряется в кипучем
наслоении декора,
обилие круглых,
гнутых линий,
скругленные углы,
множество зеркал,
позолоченная
лепнина, росписи
потолков с
использованием
Богато
используется
живопись,
росписи,
барельефы,
росписи под
барельефы,
скульптурные
группы,
роскошные ткани,
вазы, мрамор.
Величие и размах,
пышность порой
переходящая в
напыщенность.

11. Барочные украшения

БАРОЧНЫЕ УКРАШЕНИЯ
Скульптура барокко
Лоренцо Бернини,
Давид, 1623
Как и архитектура, скульптура в
стиле европейского барокко
представлена в основном работами
великого Л. Бернини. Именно его
произведения стали основой для
создания шедевров другими
мастерами того времени.
Скульптуры Л.Бернини
характеризуются сочной пластикой и
динамичностью. Свои
архитектурные произведения он
украшал прекрасными образами из
камня.
Именно Бернини стал создателем
барочного портрета. Он также был
создателем больших
монументальных скульптур, таких
как Давид.

13. Лоренцо Бернини. Автопортрет. 1670-е

ЛОРЕНЦО
БЕРНИНИ.
АВТОПОРТРЕТ.
1670-Е
Экстаз св.Терезы
Аполлон и Дафна.

14. фонтан Нептуна

ФОНТАН НЕПТУНА
фонтан
Нептуна

16. Живопись барокко

ЖИВОПИСЬ БАРОККО
Искусству барокко свойственны грандиозность,
пышность и динамика, патетическая приподнятость,
интенсивность чувств, пристрастие к эффектной
зрелищности, совмещению иллюзорного и реального,
сильным контрастам масштабов и ритмов,
материалов и фактур, света и тени.
Фландрия 17 века:
Питер Пауэл Рубенс
Антонис ван Дейк
Италия 17 века:
Микеланджело
да Караваджо

17. Союз Земли и Воды. Ок.1618 Питер Пауэл Рубенс

СОЮЗ
ЗЕМЛИ И
ВОДЫ.
ОК.1618
ПИТЕР
ПАУЭЛ
РУБЕНС

18. Персей и Андромеда

ПЕРСЕЙ И
АНДРОМЕДА

19. Портрет камеристки инфанты Изабеллы. 1625 Питер Пауэл Рубенс

ПОРТРЕТ
КАМЕРИСТК
И
ИНФАНТЫ
ИЗАБЕЛЛЫ.
1625
ПИТЕР
ПАУЭЛ
РУБЕНС

20. Антонис ван Дейк Автопортрет 2-я пол 1620-х

АНТОНИС
ВАН ДЕЙК
АВТОПОРТР
ЕТ 2-Я ПОЛ
1620-Х

21. Портрет сэра Томаса Чалонера ок 1640

Антонис ван Дейк
Семейный портрет
1621
П ОР
ОМ
ОРТР
Т РЕ
ЕТ
Т С
СЭ
ЭР
РА
А Т
ТО
МАС А
ЧАЛ
К 1
640
ЧАЛО
ОН
НЕ
ЕР
РА
А О
ОК
16
40

22. Карл I, король Англии на охоте 1635 Антонис ван Дейк

КАРЛ I, КОРОЛЬ
АНГЛИИ НА
ОХОТЕ
1635
АНТОНИС ВАН
ДЕЙК

23.

Караваджо Вакх 1593 Микеланджело да
Караваджо
КАРАВАДЖО
ВАКХ
1593
Лютнист 1595

24. Живопись барокко

ЖИВОПИСЬ БАРОККО
Диего
Веласкес
Рембрандт
ван Рейн
Диего
Веласкес
( испанский живописец )
В
картине
“Менины”
(“Фрейлины”, 1657, Прадо,
Мадрид)
частный
эпизод
придворного быта (на первом
плане – инфанта Маргарита в
окружении
фрейлин
и
карликов, рядом – сам
художник за исполнением
портрета
испанской
королевской
четы,
отраженной в зеркале в
глубине зала).
• Менины
1657 Диего
• Веласкес
Пленительная
красота
и
живописное
многообразие
реальности воплотились в
серо-жемчужном
колорите
картины.
Диего Веласкес.
Портрет инфанты Маргариты в голубом платье
Рембрандт ван Рейн
(голландский живописец)
Автопортрет
Возвращение блудного сына, 1669
Рембрандт ван Рейн
Флора
1633-1634 Рембрандт
ван Рейн

30.

Классицизм КЛАССИЦИ
ЗМ(от лат.
Классицизм
  classicus  — образцовый) —
художественный стиль и
эстетическое направление в
европейском искусстве XVII—
XIX вв., появился во Франции.
П е ред ар х и те ктуро й к л а с с ицизма в о м но г их с л у ча я х с тоял и т е ж е з а д ачи, ч то и п е р ед
зодч е с т в ом б а ро к ко — пр о с л а в ле ние м о г у щ е с т ва а бс ол ютн о го м о н а р ха,
возв ел ич ив ан ие пр а вя щ е го к л а с с а . Н о а р х ит е ктор ы к л а с с ици зма пр им е ня ют д л я этого
ины е с р едс тв а.
В м е с то д р а матич е с к их эффе ктов б а р очно го зодче с т ва к л а с с ици зм в ыд в иг а е т п р инци п
с о е дине ни я в ел ич а в ой торже с тв енно с т и а р х и те ктур но го о б р а за с р а зумно й я с н о с т ь ю .
Хотя X V I I в ек предст а вл я е т пе р в ы й э т а п к л а с с иц изма, когда о с о бенно с т и э того с т ил я
не д о с ти гли на иб оле е с т р огого и чис того в ы р а ж ения , в оз в еде нны е ф р а нцу з с к и ми
а рх ит е ктор а м и об щ е с т венн ые и д вор цо в ые с о о ружени я , гор одс к ие а н с а м бли,
дв ор цо в о-п ар ков ы е компл е ксы пр о ни к ну т ы д у хом тор ж е с тв енно й па р а д но с ти ; их
про с т р а нс т венн о е ре ш е ни е отли ча е т с я я с н о й л о г икой, ф а с а д ы — с по койно й г а р мо ни е й
компо з ицио нного по с т р о е ни я и с о р а зме р но с т ь ю ч а с т е й, а р х ит е кту р ны е ф о рмы —
про с тотой и с т р ого с т ь ю
«Клятва Горациев» (1784),
Ж. Л. Давид (1748—1825).
Возвращение классицизма получит
наименование неоклассицизма.
Будучи в Риме, он выработал
строгий изобразительный Давид —
один из величайших исторических
портретистов.
Смерть Марата» (1793).
Основываясь на представлениях о разумной закономерности мира, о
прекрасной облагороженной природе, классицизм стремился к
выражению возвышенных идеалов, к симметрии и строгой
организованности, логичным и ясным пропорциям, наконец, к
гармонии формы и содержания.
Один из выдающихся скульпторов классицизма
«Амур и Психея»
Антонио Канова (1757—1822).
—
Первые работы молодого итальянского скульптора, изображавшие героев
древнегреческой мифологии, прославили его имя. Статуи «Орфей»,
«Эвридика», «Персей», «Дедал и Икар», «Тесей, победитель Минотавра»,
«Амур и Психея» поразили современников, отметивших, что в статуях
пульсирует сама жизнь.
Совершенной гармонией пропорций , красотой линий и тончайшей
обработкой поверхности мрамора отличается скульптурная группа «Три
Грации». Современники Кановы считали ее высшим воплощением нового
идеала красоты. Известно, что в греческой мифологии три Грации
олицетворяли красоту и женственную прелесть юности.

34. Рококо

РОКОКО
Рококо зародилось в XVII в., а
превратилось в господствующий
стиль в XVIII. Пожалуй, это самый
характерный
для
французов
стиль, в нем сконцентрировались
особенности
национальной
психологии, образ жизни и стиль
мышления высшего класса.
Рококо
—
порождение
исключительно
светской
культуры,
прежде
всего
королевского
двора
и
французской аристократии.
Термин «рококо», произошедший
от
французского
«рокайль»
(букв.: бриллиант и украшение из
раковин), появился в конце XVIII
в.
Искусство рококо построено на асимметрии, создающей
ощущение беспокойства — игривое, насмешливое, вычурное,
дразнящее чувство.
Сюжеты — только любовные, эротические, любимые героини
— нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои
нескончаемые «триумфы» и «туалеты».
Для рококо характерен уход от жизни в мир фантазии,
театрализованной игры, мифологических и пасторальных
сюжетов, эротических ситуаций.
Выразителем идей
рококо и одновременно
мастером, сумевшим
«увидеть жизнь»
сквозь антураж
светской галантности
и театрального
кокетства был
Жан Антуан Ватто
(1684—1721)
начинал свой путь в
искусстве с небольших
по формату работ,
посвященных образам
странствующих
музыкантов, нищих,
солдат, актеров.
Антуана Ватто
современники называли
«поэтом беспечного
досуга» и «галантных
празднеств», «певцом
изящества и красоты».
В своих произведениях он
запечатлел пикники в
вечно зеленых парках,
музыкальные и
театральные концерты на
лоне природы, пылкие
признания и ссоры
влюбленных,
идиллические свидания,
балы и маскарады.
В то же время в его
картинах присутствуют
щемящая грусть,
ощущение быстротечности
красоты и эфемерности
Франсуа Буше (1703—1770)
ф р а н цу з с к и й ж и во п и с е ц ,
з а к о н о д а те л ь вс е х в и д о в
и с к ус с тв а Ф р а н ци и н а ч а л а 18
века.
П р е д с та в и те ль р о к о к о ,
м а с те р бо л ь шо г о
д е к о р а ти в н о г о д а р а ,
р а бо та в ши й в ж и во п и с и ,
р и с ун к е , кн и ж н о й
и л л ю ст р а ци и , те а тр а л ьн о й
д е к о р а ц и и , д л я м а н у ф а к ту р
гобеленов в Бове и
ф а р ф о р о во й С е в р ск о й
м а н у ф а к т ур ы .
А в то р д е к о р а ти в н ы х
г р а ц и о з н ы х м и ф о л о г и че с к и х
и п а сто р а л ьн ы х сц е н ,
пейзажнй, эскизов для
шп а л е р

39. Франсуа Буше (1703—1770)

ФРАНСУА
БУШЕ
(1703—1770)
В портретах мадам де
Помпадур передано
сходство, но в целом
художник следует, как и в
других своих «женских
головках» (в живописи и в
пастели),
воспроизведению модного
идеала красоты с
кукольным личиком,
миндалевидными глазами,
маленьким носиком и
ртом-сердечком — это
«портреты состояния»,
распространенные в 18
столетии
Идеалы рококо оказались близки художнику
Оноре Фрагонару (1732—1806).
Свет и воздух— главные составляющие
колорита его полотен. В откровенно
эротических сценах мастеру удается
передать страстность, душевную
взволнованность, импульсивность
переживаний («Счастливые возможности
качелей», «Поцелуй украдкой»).
Все это приближает художника к
провозвестникам романтического
направления в европейском искусстве XIX
Значение искусства XVII века чрезвычайно велико как для
непосредственных его наследников — мастеров XVIII в.,
так и для последующих этапов истории искусств.
Если представители официального придворного
искусства XVIII в. часто ограничивались варьированием
канонов, выработанных их предшественниками в
прошлом столетии, то мастера прогрессивных
художественных направлений шли по линии творческого
развития достижений художников XVII века.
В XIX столетии произведения Рубенса, Рембрандта,
Веласкеса были высокими образцами для живописцев
реалистического лагеря.
Лучшие создания искусства XVII века, так же как его
замечательные успехи в области художественного
синтеза, сохранив до нашего времени всю мощь своего
творческого воздействия, входят в число высших
достижений мировой художественной культуры.

Характеристика архитектурных стилей таблица. Деконструктивизм: не такой как все. Рококо в архитектуре: безудержная роскошь

Классификация архитектурных стилей

название стиля

характеристика стиля

план

изображение

Канонический

4тыс. до н.э.

332 г.н.э.

Сверх человеческие размеры, устойчивость, строгая симметрия, «колличественность», геометризм форм, грандиозность. Архитектура увековечила обожествлённую власть фараона и веру в загробную жизнью.

Но, как и в описаниях Витрувио и находке каменных фундаментов, мы можем составить представление о их планиметрическом типе, поэтому из некоторой излишней, особенно погребальной архитектуры, из оснований найденных скульптур и из выживания в римской архитектуре различных элементов и даже нового порядка, который тогда назывался тосканцем, мы можем рассуждать об их эстетических характеристиках. Из них, не столь разнородных в греческой архитектуре, они примечательны тем, что часто используют декоративные фигуративные мотивы высокие стилобаты, доступные, с одной стороны, только с помощью шага, который породил пьедестал, который, в свою очередь, был одним из самых замечательных нововведений римской архитектуры.

(пирамиды в Гизе, ансамбль храмов в Карнаке)

Классический

8 в до н.э.-

5 век н.э.

Этот стиль выработался в Античности: Греции, Риме. Лёгкая стройная архитектура Др. Греции несёт в своём художественном строе иной дух героики и значимости человека. Главное достижение греческих зодчих- создание ордера. Гармония, лёгкость, простота, соразмерность человеческому маштабу практичность, рационализм, торжественность.

Для этого использования, благодаря величию римских зданий на разных уровнях, находятся в зданиях всех видов и направлений, театров, дворцов, триумфальных арки, гражданских ворот, гробниц и, прежде всего, в том, что было самым впечатляющим проявлением римской архитектуры, общественных курортов. затем был добавлен композит чисто римского творчества, в то время как Дорич трансформировал под влиянием предыдущего курсивского искусства тот вид, который был тогда это точно тосканский. В архитектуре басовой империи элементы порядка стали использоваться более свободно, как в случае колонн, непосредственно поддерживающих арки, до тех пор, пока сами элементы не изменились пропорционально, формирование и декорирование не заменили совершенно новыми формами На протяжении средневековья заказы казались и были забыты, несмотря на некоторые отдельные явления, очевидно, из-за эмуляции древности, которая всегда жива в центрах большей культуры.

(Афинский акрополь, римский колизей)

Романский

11- 12 в.в.

Массивность, тяжеловестность, грузность, крепостной характер, основное выразительное средство — стела с узкими проёмами — крестово -купальная система. Толстые стены, узкие окна- бойниц в монастырях и замках. Главным элементом композиции — донжон. Вокруг нее располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Это определенные колонизированные романские тосканские и космологические колонии, в которых все шприцы вкушают и классические традиции. В эпоху Возрождения имитация древних, изучение и интерпретация римских трактатов, вкус искусства, регулируемый установленными математическими канонами, придали классовой чести классические порядки. Это было сначала имитация отдельных элементов, используемых, однако, в соответствии с схемами пятнадцатого века, очень отличающимися от римских. Затем, в шестнадцатом веке, они были теми же самыми применяемыми римскими схемами, которые были возможны для новых зданий, и, таким образом, приказ о создании арки и ниши, столбы для замены изолированной колонны и т.д. в тот же период, чтобы распространить то, что называлось хорошей архитектурой, они стали писать трактаты по заказам, которые должны были быть волюсами Витрувио, но на самом деле были кодификациями, немного холодными, как все абстрактные правила, личного вкуса авторов.

(Соборный ансамбль в Пизе, Собор в Вормсе)

Готический

13 — 14 в.в.

Их целью было установить фиксированные численные правила, основанные на единице измерения, называемой модулем, который был диаметром или полудиаметром столбца у основания, чтобы установить пропорции других участников. На рисунках на стр. 470 мы сравниваем пропорции переменных порядка по разным авторам. Система имела более образовательное и художественное значение, так как архитекторы следовали своим планам делать свои приказы, особенно в следующие столетия, когда фантазия царила в архитектуре, как и в других искусствах, но проявлялась, а не в формах элементов, в том, чтобы привести их в непредвиденные и вызывающие воспоминания композиции, полные контрастов и эффектов.

Конструктивной основой становится каркас, появляются огромные проёмы, заполненные витражами. Вытягиваются и принимают стрельчатую форму арки и порталы. Лёгкость, ажурность, невесомость, устремлённость вверх к небу, к Богу.

(собор Парижской Богоматери, собор в Реймсе, в Кёльне )

Милиция, не испытывали недостатка в этой тенденции, общительный критик искусства веков, непосредственно предшествовавших его. После того, как архаичная, более эрудированная мода вдохновила, попытка адаптировать заказы на новые материалы и потребности почетные иностранные формы, взятые из мотивов классического архитектурного оформления и переведенные на железо и чугун, и, наконец, тенденция к обнаженной простоте схематизировала и застыла древние славные элементы в грубых геометрических стилизациях.

Дорический орден. — Дорический орден, который появляется в то же время в самой Греции и в греческих колониях Запада, имеет очевидные точки соприкосновения с теми протопорическими формами, о которых говорилось выше, которые были упомянуты о критско-микенском искусстве. промежуточные точки эволюционных и подготовительных этапов дорического порядка, которые нам кажутся стилистически сформированными между вторым. Этот провал должен быть объяснен тем, что до этого времени высота зданий была в основном деревянной и, следовательно, исчезли, не оставив никаких остатков.

Древне — русский

9 — 17 в.в.

Величавая простота, праздничность, нарядность, декоративность, многоглавие.

Таким образом, самые древние храмы могут распознать контурный тип, но только догадываются о характеристиках возвышения. Однако первоначальную деревянную конструкцию дорического ордена можно рассматривать как каменную стилизацию, как мы увидим, в некоторых частях травления.

Вал, украшенный вертикальными краевыми канавками, сначала сужается по конической поверхности; впоследствии его профиль следует очень широкой кривой, которая получила название энтузиазма. Столица состоит из квадратного квадратного счетчика и круглого растительного эхина и формы, сопоставимой с формой более или менее разветвленной бациллы.

(храм Св. Софии в Киеве, церковь Покрова на Нерли,

Дмитриевский собор во Владимире)

Ниже эхина в некоторых из самых архаичных экземпляров есть скотч-образное горло, которое напоминает аналогичный микенский элемент; В наиболее распространенных типах есть три тонких слота, оставшихся, чтобы отметить начало стебля. В столице есть архитрав, часть траверса, которая возложена на статический офис, поддерживающий вышеперечисленное, которые являются покрытием здания. Без некоторых исключений украшения он состоит из больших блоков и держателей что прерывистая часть трагедии, которая была широко известна всем заказам фриза, и которая для Дорика в частности приняла название трилипса, за наличие трилобов, декоративные элементы, которые рифленые в том же самом разряде, назывались метапами. очень выступающая капельница, почти свободная от подреза, т.е. опорных молдингов, и с нижней поверхностью, наклоненной в соответствии с практическими потребностями ее функции.

Ренессанс

13 — 17 в.в.

Симметрия, гармония, уравновешенность, геометорическая правильность форм. Важным достижением- создание новой архитектурной формы — этажа. Окна трактуются как глаза здания, фасад — как лицо здания; т.е. снаружи выражается внутреннее архитектурное пространство.

(храм Санта — Мария дель Фьоре , Палаццо Ручелаи, Микеланджело Буонарроти. Купол собора св.Петра. Рим )

Эта нижняя грань была разделена на муфты, то есть на очень широкие, очень наклонные полки, небольшие круговые рельефы упомянутые капли и сопоставление, в двойном числе, к основанию триллиса. и черепахи интерпретировались как декоративное выживание деревянных структурных форм, представляющих собой головки внутренних потолочных балок, а другие — доски, которые были вложены под желоб. Это было сделано из формованных изделий над капелькой, гладко, прерывалось мундштуком в основном в виде головок животных и увенчано характерными антефами на крышах крыш крыши крыши.

Конструктивные средства и эстетические особенности каждой части ордена находятся под соответствующими голосами: в греческой архитектуре каждый из них практически всегда остается неизменным, изменяя только их взаимные пропорции в соответствии с постоянной эволюционной линией, для которой, как уже упоминалось, почти над проницаемостью зданий сек. Отображение числовых данных, разнообразие которых неограниченно, состоит в том, чтобы дать представление о такой эволюции визуальное сравнение между памятниками разных возрастов, собранными в таблицах.

Барокко

17 век

Причудливый, динамичный, неспокойный, богато декорированный, скульптурный, создание парков, ансамблей, здания богато укршены лепниной, живописью, скульптурой.

(Ансамбль собора Св. Петра в Риме, Царскосельский дворец, Эрмитаж, )

До всего периода римской архитектуры, даже в Италии, дорический стиль следовал той же эволюции, что и в Греции. Однако в контексте этрусской цивилизации это была импортированная и часто трансформированная форма местного вкуса, как мы видим, например в так называемых дорических гробницах Норсии. С утверждением римской архитектуры греческая Дорика была впервые адаптирована к римским схемам, таким как сам Рим в Табуларии, где дорический греческий порядок подражания оформлял аркады чисто римской структуры, а затем постепенно трансформировался в те формы, которые из-за эрудированного воспоминания об их этрусском происхождении были даны тосканские ордена.

Классицизм

Витрувио тоже, по сути, в 18 веке, дал правила Дорика, значительно отличающиеся от правил греческой дорики, и тщетно искать заявки этого последнего в итальянских памятниках своего времени, и тем более в более поздних. Только в некоторых местах в Греции, следуя, возможно, необычным критериям уважения или установки, императоры Рима построили здания, вдохновленные греческими моделями лучшего периода, такими как Великие Пророки и Храм Артемиды, Элевси во времена Адриано и Антонино Пио.

В этих формах Дорик был воскрешен художниками эпохи Возрождения и имел исключительное состояние, особенно в шестнадцатом веке, за его характер геометрической простоты. Также не использовалась дорика в последующие столетия, когда воображение архитекторов больше всего проявлялось в грандиозных и оригинальных приложениях, наиболее впечатляющим примером которых, безусловно, является бернская колоннада Святого Петра в Риме, которая показывает нам точно использовать в планиметрически необычных формах дорического порядка, который соответствует правилам договоров.

17 — 19 в.в.

«Классиус» — образец. Стиль абсолютных монархий, спокойное величие и благородная простота, строгий ритм, симметрия, нарядность, торжественность. строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений

(дворцовый ансамбль Версаля , стрелки Васильевского острова, Казанский собор)

Ионный порядок. — Он появился сначала в греческих колониях Малой Азии, где он остался в чести, придав форму основным святилищам, в то время как в остальной Греции он особенно распространен для меньших храмов. Цветочное натуралистическое происхождение самого яркого декоративного элемента ионной, воли столицы, по-видимому, доказаны самыми архаичными типами, где она начинается от стебля и обертывается на двух противоположных сторонах, расположенных внутри параллельных лобных плоскостей, таких как пластическое превращение примитивного изобразительного украшения.

В более зрелых формах, однако эти оставшиеся в живых глубоко трансформированы и едва ли узнаваемы. Колонка здесь содержит, помимо тела и столицы, базу, и она украшена большим количеством канавок, чем в самом глубоком куполе и отделена от полос. Столица, пропорции и разновидности, более или менее богатые лепными украшениями и орнаментальной резьбой, имеют двухкруговый характерный элемент, над которым поддерживаются квадратные абаки. Наличие волютов приводит к тому, что стороны капитала симметричны от двух до двух, но не все равны.

В наиболее распространенном случае порядка, происходящего с четырех сторон здания или суда, разнообразие ортогональных сторон того же мыса вызывало прерывание непрерывности появления целого; все недостатки были устранены созданием симметричного типа угловой крышки относительно диагональной оси, что совпадает с биссектрисой самого угла. Здесь волюты находятся на двух смежных сторонах, они встречаются в угловой обмотке, наклоненной на 45 ° по отношению к краям самих волютов, а их стороны имеют место на двух последовательных сторонах.

Рококо

18век

«Рокайль» — раковина. Утончённость, манерность, роскошь, прихотливая декоративность, орнамент в виде раковины. характерно тяготение к асимметрии композиций, мелкая деталировка формы, насыщенная и уравновешенная структура декора в интерьерах, сочетание ярких и чистых тонов цвета с белым и золотом, контраст между строгостью внешнего облика зданий и деликатностью внутреннего их убранства. ( Овальный зал отеля Субиз , двоцовые интерьеры Зимнего дворца, Смольный собор)

Ампир

18век

Стиль империи эпохи Наполеона, суховатость, академизм, строгость, чёткость линий, холодное величие. сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военной эмблематики. увлечение строительством различного рода триумфальных арок, памятных колонн, обелисков. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов

(Шальгрен. Арка Звезды в Париже , здание главного штаба в Петербурге, Лепер и Гондуэн. Вандомская колонна в Париже.)

Модерн

19 век

Ассиметрия, смягчённые обтекаемые формы, изгибающиеся линии орнамента, внешняя декоративность. использование новых технологий (металл, стекло). Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле

( (1906, арх. ), Викто́р Орта́ Дом Тасселя (1983), дом Сытина, Особняк С.Рябушинского. Ф.Шехтель. Москва.1902

Модерн – к. XIX — начале XX в; характеризуются различными украшениями домов, скруглениями, уходом от правильных геометрических форм. Использование больших, площадей остекления. Облицовочные поверхности выполняются из декоративного кирпича, керамогранита, а также в отдельных случаях – покраска.(в архитектуре Москвы — Ярославский вокзал, ЦУМ, гостиница Метрополь)

Современный

(контруктивизм,

органика,

ретро)
20 век

Использование новых строительных конструкций, новые строительные материалы, абстракция геометрических форм, эстетизация конструкций.

Конструктивизм- конструирования окружающей среды, возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми. (Московский планетарий, арх. М. Барща, М. Синявского; Эйфелева башня

Г. Эйфель

Франция)

«органическая архитектура»- утверждать необходимость и приятность для человеческого глаза гибких природных форм, соединения архитектурных сооружений с природным окружением. (Оперный театр,Йорн Устцон,

Австралия, Сидней )

Ретро стиль -просторные формы, веранды. Наружная отделка дома выполняется из современных материалов, но стилизованная под старину. Здесь присутствует контраст темных цветов и светлых, изломы крыш, ендовы, мансардные окна, просторные лестницы.

«хай-тек» («хайтек») — максимальная функциональность. Никаких декоративных излишеств. Активное внедрение новейших технологий в среду обитания человека. Порой демонстративное использование технических форм – ярко окрашенных открытых труб, воздуховодов, элементов инженерного оборудования, металлических конструкций и другого антуража «века техники»

Конструкциям присущи: строгость и простота, прямые линии, простые геометрические формы. Декор спокойный. В цветовой гамме преобладает однотонность. Много металла и стекла. Популярны металлостеклянные многоярусные галереи(«Рейнбоу сентр» в Ниагара-Фоллс, США, 1978 )

Учебные наглядные пособия и презентации по курсу

«История архитектуры» (диск, плакаты, слайды)

Древние египтяне верили, что если тело усопшего мумифицировать, наделить посмертно всем нажитым и поместить его в «пирамиду», то дух тела Ка, вернувшись из страны мёртвых, навестив потомков, узнает «себя» и войдёт в своё тело. Поэтому, дошедшие до нас памятники, — это храмы, дворцы и гробницы, то есть монументальные сооружения, призванные олицетворять собой Вечность. Хотя стиль просуществовал на протяжении 4000 лет, традиции декорирования практически не изменялись.

Стены, пилоны, колонны, как правило, испещрялись иероглифическими письменами и сценами погребальных ритуалов, где фигуры людей изображались в характерной «египетской» позе — голова и нижняя часть тела — в профиль, а туловище и руки — в фас.

В постройках встречается три типа колонн — лотосовидная (капитель в виде цветка или бутона лотоса), папирусовидная (капитель в виде связки папируса) и гаторическая (капитель с изображением головы богини Гатор — женщины с головой собаки).

Исключение составляет Амарнский период — период правления Аменхотепа IV (1368-1351 гг. до н.э.). Запрет многочисленных старых культов и провозглашение истинным богом самого солнца дало толчок развитию искусств «в сторону человека».

Погребальные сцены сменили изображения бассейнов с плавающими рыбками, порхающих бабочек, трогательно-чувственных сцен из жизни. Скульптура тоже приобрела новые неканонические формы (вспомните бюст его жены Нефертити). Впоследствии, на элементах стиля базируется весь Ампир и отчасти Ар-Деко.

Под античностью понимают архитектуру древней Греции и Рима. Древнегреческая архитектура, возникшая, на островах Эгейского моря была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.

Понятно, что всё имеет своё объяснение. В отличие от египтян, греки не были религиозными догматиками. Это был талантливый, весёлый и жизнерадостный народ. У них, конечно, были Боги, но они были настолько «очеловечены», что имели все, присущие человеку пороки: глупость, жадность, чревоугодие и прочие.

Основываясь на мифологии, наивно олицетворявшие силы природы, греческое искусство, по сути, являлось довольно реалистичным.

Нельзя не упомянуть о возникновении геометрии, как науки, позволившую осознать пропорции, как меру гармонии. Величайшим достижением греческих зодчих было «изобретение» ордера (см. справочник «Художественная система оформления стоечно-балочной конструкции») — дорического (Парфенон), ионического (хр. Ники Аптерос) и коринфского.

Древние Римляне, будучи хорошими учениками греков, не только полностью восприняли их наследие, но и развили его, дополнив ордерную систему тосканским и композитным ордерами.

Настоящее же достижение римлян в том, что совместив греческий ордер, италийскую арку и цилиндрический свод (у греков не было ни того, ни другого) они «изобрели» арочно-ордерную ячейку (прим. — триумфальная Арка). Римляне также экспериментировали с такой потрясающе красивой формой, как купол.

На Востоке родился и эволюционировал, так называемый, центрический тип храма, когда центральное помещение делалось большим и, как правило, перекрывалось куполом.

Купол, являясь для верующих олицетворением рая небесного, присутствовал в качестве элемента любого храма. Однако, купол имел довольно неприятную «конструктивную слабость» — он передавал на стены гигантский распор, из-за чего последние приходилось делать очень толстыми. Поэтому хроники часто отмечали обрушение куполов.

Так было и со знаменитым собором св. Софии в Константинополе. Сейчас это Голубая мечеть в Стамбуле, поэтому мысленно уберите четыре высоких башни-минарета. При повторном возведении купола Анфимий и Исидор, впервые использовали конструкцию, которую впоследствии назовут купол на парусах (см. справочник), и будут массово использовать и по сей день. После крещения Руси в 998 году в Киеве, по образу Софии Константинопольской, строится София Киевская. Но чем дальше, тем влияние византийского зодчества на русскую культовую архитектуру все более ослабевает, уступая место исконно-русским традициям Черниговской, Владимирской и так далее школ.

Романская архитектура (X-XII вв., нач. XIII в.)

В противовес восточному центрическому типу, на Западе развился тип храма, называемый базиликой. Важнейшим отличием романской архитектуры является наличие каменного свода. Её характерными признаками также являются толстые стены, прорезанные маленькими окнами, призванные воспринимать распор от купола, если таковой имеется, преобладание горизонтальных членений над вертикальными, в основном, циркульные и полуциркульные арки.

Здесь, пожалуй, уместно ознакомить Вас с понятием травеи. Травея — это проторяющаяся пространственная ячейка, образующая структуру средневековых церквей и соборов Западной Европы. Романская травея базируется только на квадратном основании, так как в те времена строители ещё не могли выкладывать каменные своды на прямоугольном основании. Как только они этому научились, наступила эпоха готики.

Готика (XII-XV вв.)

Готическая архитектура зародилась во Франции в XII веке. Средние века — дикие нравы. Жизнь ушла из городов в монастыри и укреплённые замки… по дорогам бродят разбойники… Церковь настолько ортодоксальна, что полностью отвергает человеческое начало. «В моде» всё «бестелесное» — удлиненные пропорции, ни малейшего намёка на плоть. Возникает потребность в новом типе храма — просторном, эфемерно высоком, где человек чувствовал бы себя песчинкой.

Так, в стремлении максимально разгрузить пространство интерьера, готические строители придумали систему вынесенных наружу аркбутанов (наклонных опорных арок) и контрфорсов, то есть готическую каркасную систему.

Теперь, пространство между травеями, заполнялось тонкими стенами, покрытыми «каменным кружевом» или цветными витражами в виде стрельчатых арок. Данная конструктивная система позволила достигнуть небывалой высоты сводов и, благодаря большим окнам, отличной освещённости.

Колонны, поддерживающие теперь своды, стали тонкими и собранными в пучки. Главный фасад (классический пример — это Собор в Амьене) обрамлялся по бокам обычно двумя башнями, не симметричными, а слегка отличающихся друг от друга. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза.

Необходимо отметить некоторые особенности итальянской готики. Можно считать, что в Италии готики, в её каноническом виде, вообще не было! И это официальная точка зрения современной истории архитектуры.

Взять, к примеру, Дворец Дожей в Венеции. Конечно, глаз сразу замечает готические «трилистники» на окнах, небольшие окна-розы, пинакли, завитки-краббы. Однако, приглядитесь, пропорции-то романские! Сильные горизонтальные членения в виде карнизов и тяг, гладкая облицовка стен (вместо «кружева»), полуциркульные арки! Видимо, в Италии настолько были сильны античные традиции, что готическое влияние здесь чувствуется лишь на декоративном уровне. Именно в Италии во второй половине XIII века. Начинается новая эпоха — эпоха Возрождения.

В противовес средневековым догмам в философии возникло новое течение — гуманизм, утверждающее силу разума, ценность и значение человеческой жизни.

Эпоха Возрождения в архитектуре начинается с творчества Филиппе Брунеллески. Брунеллески родился и вырос во Флоренции в семье нотариуса. Не обремененный «опытом предшествующих поколений», воспринявший эстетику гуманизма и изучивший архитектуру Античности Брунеллески смог совершить перелом в развитии архитектуры, который мы называем Ренессансом.

Его Воспитательный дом сегодня не выглядит чем-то необычным, а тогда он просто произвёл фурор. В конструктивном же смысле происходит замена каменного «готического» каркаса стеной.

В средние века господа феодалы предпочитали селиться вдали от городов в фортификационных сооружениях — замках, а в связи с оживлением жизни в городах они стали строить себе городские «резиденции» — палаццо (см. справочник). Это, по сути, те же замки (прямоугольник с внутренним двором), но так как нравы смягчились, стало возможным отказаться от башен, где в случае осады отсиживались хозяева и заняться декорированием фасадов.

Появляется этаж — горизонтальный пространственный слой, масштабно соотнесённый с ростом человека, выраженный в архитектурных формах на фасаде. Всё, что было до Ренессанса — принято называть ярусами. Палаццо бывают рустиковые и ордерные. На них можно отметить отличительные ренессансные черты.

Прежде всего, горизонтальные членения фасада на этажи. Ослабевание руста по направлению снизу вверх. Ордер (пилястры, полуколонны, сандрики над окнами) применяется не в масштабе всего здания, а в масштабе этажа, а вот карниз, — наоборот, чрезвычайно массивен и соотносится со всем зданием.

Интересны интерьеры позднего ренессанса. Его величайшим мастером был Микелянжело Буонаротти. Микелянжело был в большей степени скульптором, нежели архитектором. С этой точки зрения он создавал архитектуру, как некий выигрышный фон для своих скульптур. Сравните интерьеры раннего (Ф. Брунеллески — старая сакристия в церкви Сан Лоренцо) и позднего (Микелянжело — капелла Медичи в той же церкви) Возрождения.

Брунеллески ещё очень уважительно обращается с Ордером, а Микелянжело с ним, можно сказать, просто играет — пилястра попала в угол — не беда, он «ломает» её под прямым углом. Колонны и пилястры он сдваивает, меняет их ритм, ставит на них «разорванные» сандрики, раскреповывает стены и карнизы, придавая им дополнительную пластичность, — это уже в чистом виде барочные приёмы!

Микелянжело считают одновременно и последним мастером Возрождения и создателем стиля Барокко, ибо, именно он осознал его основной стилеобразующий элемент — пластику стены. Венец его творчества — Собор Святого Петра в Риме причисляют уже к стилю Барокко.

Последователи «последнего из титанов», двигаясь по пути усложнения, вообще отказываются от симметрии в композиции, открывая совершенно новые возможности стены. Она, как бы, лишается самой главной своей черты — надёжности и монументальности, зато приобретает небывалую, прежде, пластику и динамику.

Возникают здания с выпуклым, вогнутым или даже криволинейным фасадом. Посмотрите на барочный фасад церкви Сан Карло у четырёх фонтанов Франческо Барромини.

В интерьере (Шенбрун) тоже появляется капризная усложнённость — скругленные углы, обилие зеркал, позолоченная лепнина, росписи потолков с использованием эффекта «перетекания» пространства в «заоблачную высь» — всё это придаёт интерьеру подчеркнутую театральность.

На фасаде, в прочем, как и в интерьере, можно видеть очень много таких декоративных элементов, как барельефы, скульптурные группы, вазы, картуши и тому подобных.

Стиль сформировался в конце XVIII века и до нашего времени остаётся актуальным. Для стиля характерна строгая соразмерность и гармоничность всех его составляющих. Мебели также присущи геометричность, чёткий стык элементов, прямые или чуть изогнутые формы. Эти качества относятся и к корпусной мебели, и стульям. Декор используется в минимальных количествах. В современном интерьере классический стиль прекрасно комбинируется с другими стилями и образует эклектическое смешение.

Ретроспективный стиль. Неоклассицизм появился в начале прошлого века, как антитеза декоративной переизбыточности модерна. Опора на классику, ордерную систему, соблюдение классических пропорций. Стремление к уюту, гармонии. Характерные украшения: листья, раковины, архитектурные фронтоны, античные фигуры. Мебель легкая, изящная, прямые линии.

Романтизм

Романтизм — Апелляция, скорее, к фольклорным и природным формам декора. Дикий камень, ковка, готические формы проемов, зеленые уголки и тому подобное.

Модерн (Art-Nouveau)

Эстетическое осмысление материалов: стекла, металла, дерева. Максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала, его психологическое воздействие на человека. Сознательное формирование формы, стремление к органичности, цельности. Ассиметрия, витиеватость линий. Источником вдохновения являются растения, птицы, насекомые, гибкие женщины со струящимися волосами. Обращение к растительным, природным формам.

Неомодерн — эспользование пластических форм Art-Nouveau для архитектурного оформления помещений на современной технологической базе.

Стиль высоких технологий. Данный стиль пропагандирует эстетику материала. Интерьер, выполненный в стиле хай-тек, не перепутаешь ни с чем. Только в таких интерьерах обнажают кирпичную кладку, искусственно старят штукатурку и выводят в помещение опоры и балки. Материалы — стекло, металл, натуральное дерево. Формы и пропорции мебели тщательно продуманы. Полное отсутствие украшений компенсируется «работой» материала: игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей политурой древесины и так далее…

Для этого стиля характерны гротескность, пародия, «игра» в другие стили. Здесь могут нарушаться привычные пропорции и классические схемы.

Для данного стиля характерно тяготение к вычурности, богатому декору, обилию зеркал. Интерьеры в этом стиле перегружены декоративными элементами. В рококо используются пастельные цвета, излюбленное сочетание: золото с белым. Рококо — это извилистые линии, отсутствие геометрии и жёстких линий. Мебель отличается комфортностью. У стульев и кресел низкие сидения и низкие спинки. S-образные ножки перетекают в подлокотники. Для мебели характерен растительный (флоральный) декор. Для обивки используются бархат, гобелен.

Яркими представителями корпусной мебели в рококо являются комоды и бюро обтекаемой формы с использованием китайских мотивов, лаковой техники.

Цитирование римской классики, использование египетских мотивов. Стиль аристократии, не выходящий из моды и по сей день. В жилом варианте (упрощенный ампир) — стиль бидермеер. Мебель в императорском стиле можно охарактеризовать как рационалистический классицизм, идеально подходящий для создания интеллектуальной атмосферы. В мебели стиля ампир используется красное дерево, орех, а в России также и карельская берёза. Резьба, практически, не применяется. В качестве декоративных элементов, используются бронзовые или позолоченные накладки, излюбленные мотивы: скрещенные мечи и копья, щиты и шлемы, лавровые венки. Орнамент никогда не искажает контуры мебели.

Форма мебели метрическая. В стульях и креслах читается древнеримское заимствование — характерный плавный выгиб ножки и спинки, перетекающих друг в друга. Передние ножки представляют собой гнутые формы или лапы львов, грифонов.

Это кабинеты, отделанные тёмными дубовыми или ореховыми панелями, зелёным сукном. Такой кабинет обязательно включает в себя солидный рабочий стол и обширную библиотеку. Излюбленный декор — вертикальная полоска, которая используется в обивке мебели, оформлении стен и других элементов. Английский стиль выражается в наше время, как в прямом копировании его исторических разновидностей (викторианский стиль, Чиппендель, Шератон), так и эклектическом решении. Эклектическое направление органично включает в себя дух и черты различных эпох.

Мебель в английском стиле собирается из массива, который подвергается минимальной поверхностной обработке: натирается воском, либо лакируется. Это позволяет показать текстуру древесины.

Стиль назван в честь королевы Виктории (вторая половина XIX века). Викторианскую мебель отличают тяжеловесность и причудливость. Декор массивный и замысловатый. Цвет дерева обычно тёмный.

Функционализм был заложен в 20-30 годы немецкой школой дизайна Баухаус. Полное отрицание излишней декоративности. Философия стиля — «форма определяется функцией». Дом — это машина для жилья, поэтому интерьер строится по принципу функциональности.

Мебель может иметь прямоугольные лаконичные формы или смягченные пропорции, когда кресло в точности повторяет линии спины и рук сидящего. В любом случае, эта мебель всегда узнаваема, её отличают ясные и законченные формы. Обивочные материалы (кожа или текстиль) и деально облегают наполнитель, балансируя на грани между мягкостью и упругостью.

Появился в первой половине XVIII века во Франции. Мебель этого стиля элегантна и официальна. Элемент изогнутости присутствует во всех деталях, здесь нет чётких жёстких сочленений. Сохраняется фактура дерева. Спинки кресел — прорезные открытые, жёсткие, украшенные резьбой и инкрустацией. Ножки заканчиваются птичьей лапой, сжимающей шар.

Кантри — деревенский стиль. Использование исключительно натуральных природных материалов — царство уюта и комфорта. Преобладание в интерьере простых натуральных тканей: ситца, льна. В качестве аксессуаров зачастую используются старинные вещи, редкие книги, цветы. Плетёная или деревянная некрашеная мебель.

Эклектика

Эклектика — это соединение разностилевых элементов. Эклектика прочно заняла своё место в современной жизни. Она соединяет детали, почерпнутые из различных источников, выгодно обыгрывая и подчёркивая их за счёт друг друга. Секрет эклектики заключается в ограничении двумя-тремя стилями и объединении их за счёт фактуры, цвета и так далее.

Японский стиль (Сёин)

«Сёин» — это окно. Формула этого стиля — «будь чистым». Окна и межкомнатные перегородки затягиваются белой бумагой. В современном интерьере бумагу заменило матовое стекло. Характерная для этого стиля клетка деревянного каркаса прослеживается во всём: в оконных рамах, дверях, перегородках. Лаконичные интерьеры в японском стиле, для которых характерно свободное перетекание внутреннего пространства, пользовались и пользуются популярностью во всём мире.

Из мебели в европейском жилище используются в основном ширмы, так как формы и пропорции японской мебели не соответствуют стандартам европейского человека.

Стили и направления живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

Абстракционизм

(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Авангардизм

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Акционизм

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

Алла прима

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Ампир

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

Анималистика

(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

Аппликация

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

Анахронизм

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Андеграунд

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Арте повера

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Ар нуво

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Аэрография

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

Барокко

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

Бидермейер

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

Батальный жанр

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

Бытовой жанр

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Ванитас

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

Ведута 

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

Веризм

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

Возрождение

 или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Геометрический абстракционизм

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

Гиперреализм

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

Городской пейзаж

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Готика

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Графика

 искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

Гризайль

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Дадаизм

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Декоративная живопись

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

Дивизионизм

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

Импрессионизм

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

Караваджизм

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Китч

 кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Классицизм

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Клуазонизм

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в  витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

Конструктивизм

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Космизм

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

Кубизм

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Кубофутуризм

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

Лоуброу арт

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

Лучизм

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

Маньеризм

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Метареализм

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

Ню

 (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

Оп-Арт

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

Орфизм

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

Парсуна

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

 жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

Каприччо

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ  (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Стрит-арт

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

Стиль Барокко в моде и искусстве.

Стиль барокко неправилен, вызывающ, громоздок. Это стиль богатства, богатства, которое не прячут, роскоши, которой не стесняются. Больше золота и больше красок!

Сначала было Возрождение, XV век, век, в который вспомнили культуру Древней Греции, Древнего Рима. Вспомнили о пропорциях, о симметрии, о композиции. Потом пришла эпоха классицизма – всё должно было следовать правилам, всё должно было быть упорядочено, гармонично, выверено, математически точно. Всё должно было быть спокойно и строго. Классика красива, идеально красива, математически красива, но скучна. И миру надоело скучать. В конце XVI века на смену классицизму приходит барокко.

Стиль барокко итальянцы называли «странным» и даже «пошлым». А само слово «барокко» происходит от португальского «жемчужина неправильной формы». Классицизм был правильным во всём, барокко стало не правильным, совершенно и ужасно не правильным. Слишком. Слишком, вот главное слово для стиля барокко.

Николя де Ларжийер. Портрет Людовика XIV с семьёй

Своего расцвета барокко достигнет во Франции при «короле-солнце» Людовике XIV, XVII век, короле, который говорил, что «государство – это я». Абсолютизм – абсолютная, ни чем не ограниченная власть короля, вот ещё одна характеристика той эпохи, эпохи барокко, полная власть и полная роскошь. Плюс церковь. Эпоха Контрреформации, в прошлые века церковь осмелились критиковать, в том числе и за излишнюю роскошь, теперь она вновь встаёт с колен, теперь вновь эпоха роскоши.

Хотите увидеть барокко в архитектуре, мы уже упоминали архитектуру той поры – Версаль, Петергоф, сюда же можно отнести Лувр, сюда же можно отнести Зимний дворец в Петербурге.

Барокко в живописи – это Рубенс, Рембрандт, Веласкес.

Вспомните картины Рубенса – там далеко не худенькие девушки, нет, на них пышные женщины. Пышность в зданиях, на картинах, в одежде, пышность и в теле. Но при этом талия должна быть осиной – пышная грудь и бёдра, но осиная талия. И для этого служили корсеты.

Так при Екатерине Медичи, конец XVI века, придворные дамы при французском дворе должны были иметь талию не более 33 см. Корсеты из китового уса служили и ещё для одной цели – для декольте, в то время в моде было максимально смелое, максимально открытое декольте. В то время в моде также совершенно белая кожа. Никакого загара, ни в коем случае! Дамы даже на улицу выходили со специальной маской, закрывающей лицо, такие маски чаще всего держались в зубах. Кожа должна быть белой, неестественно белой, а платье неестественно ярким. Плюс красная, максимально яркая красная помада на губах.

Атенаис де Монтеспан

Идеал женской красоты эпохи барокко полностью воплощает мадам де Монтеспан (фаворитка короля-солнце Людовика XIV), про которую даже в её эпоху иронично говорили, что она одета в «Золотое золото на золотом».

 Портрет мадам де Монтеспан
фаворитка Людовика XIV

Собственно в литературе эпоху барокко, эпоху роскоши и дворцовых интриг, а также любовных приключения неплохо описывают романы Анн и Серж Голон из серии «Анжелика», есть и несколько фильмов, снятых по этим романам, которые также являются не плохой иллюстрацией эпохи полнейшей и не ограниченной роскоши, эпохи барокко.

 Портрет мадам де Монтеспан
фаворитка Людовика XIV

Наряд женщины эпохи барокко в первую очередь состоял из корсета, без него просто ни как, потом шла нереально пышная нижняя юбка на китовом усе, именно с помощью него она держала свой объём, китовый ус выступал здесь и в роли каркаса. Такие юбки иногда были объёмны до смехотворности, а кавалеры уж точно теперь вынуждены были держаться на почтительном расстояние от своей дамы, ближе они просто не могли подойти. Поверх одевалось платье с длинным шлейфом. Причём нижняя юбка, обязательно более светлая, была видна из под верхней, более тёмной, ведь она, нижняя юбка расходилась в стороны от лифа платья. В эпоху барокко в моду входят туфли на каблуке, а также перчатки, веера, зонтики и ювелирные украшения – обязательно с драгоценными и обязательно с крупными камнями.

Louis XIV. 1682

Мужчинам в эпоху барокко также приходилось не сладко. Они носили штаны до колена, щедро украшенные кружевом рубашки. Кружево, вот ещё один символ эпохи барокко. Плюс длинные и обтягивающие ноги чулки. Мужчины также носили кафтаны длиной до колена с отложенным воротником или жабо. Банты – не мужской атрибут? Поверьте, в эпоху барокко и банты, и кружево были обязательны для мужского костюма. Туфли и те носились с бантами, а также пряжками.

Портрет Джеймса Стюарта, ок. 1637, Антонис ван Дейк

Плюс парики, пышные, напудренные парики носили как женщины, так и мужчины. Такие причёски были неимоверно пышны и не менее неимоверно высокими. А ещё в этих париках очень часто заводилась мошкара или даже мыши, всё зависит от объёма головного убора. И голова в таком одеянии неимоверно чесалась, а для этого были специальные палочки, с помощью которых и дамы, и кавалеры, могли чесать себе голову во время балов и официальных приёмов.

Кстати, также хорошей иллюстрацией к одежде, да и самому духу эпохи барокко могут послужить картины испанского художника Веласкеса, его многочисленные портреты испанских принцесс-инфант. Вот уж истинно барокко.

Porträt der Infantin Maria Teresa im Alter von 14 Jahren

Porträt der Infantin Margarita als junges Mädchen

Philip IV in Brown and Silver

Don Pedro de Barberana y Aparregui, with Calatrava Cross

К XVIII веку стиль барокко изначально сойдя до рококо, затем совсем выходит из моды.

http://mylitta.ru/478-baroque-style.html

http://commons.wikimedia.org

http://whoyougle.ru/texts/baroque-costume-history/

Стиль Барокко в моде и искусстве. — Этносы — 22 января — 43074591426

Стиль барокко неправилен, вызывающ, громоздок. Это стиль богатства, богатства, которое не прячут, роскоши, которой не стесняются. Больше золота и больше красок!

 

Сначала было Возрождение, XV век, век, в который вспомнили культуру Древней Греции, Древнего Рима. Вспомнили о пропорциях, о симметрии, о композиции. Потом пришла эпоха классицизма – всё должно было следовать правилам, всё должно было быть упорядочено, гармонично, выверено, математически точно. Всё должно было быть спокойно и строго. Классика красива, идеально красива, математически красива, но скучна. И миру надоело скучать. В конце XVI века на смену классицизму приходит барокко.

Стиль барокко итальянцы называли «странным» и даже «пошлым». А само слово «барокко» происходит от португальского «жемчужина неправильной формы». Классицизм был правильным во всём, барокко стало не правильным, совершенно и ужасно не правильным. Слишком. Слишком, вот главное слово для стиля барокко.

Николя де Ларжийер. Портрет Людовика XIV с семьёй

Своего расцвета барокко достигнет во Франции при «короле-солнце» Людовике XIV, XVII век, короле, который говорил, что «государство – это я». Абсолютизм – абсолютная, ни чем не ограниченная власть короля, вот ещё одна характеристика той эпохи, эпохи барокко, полная власть и полная роскошь. Плюс церковь. Эпоха Контрреформации, в прошлые века церковь осмелились критиковать, в том числе и за излишнюю роскошь, теперь она вновь встаёт с колен, теперь вновь эпоха роскоши.

Хотите увидеть барокко в архитектуре, мы уже упоминали архитектуру той поры – Версаль, Петергоф, сюда же можно отнести Лувр, сюда же можно отнести Зимний дворец в Петербурге.

Барокко в живописи – это Рубенс, Рембрандт, Веласкес.

Вспомните картины Рубенса – там далеко не худенькие http://mylitta.ru/146-beautiful-girls.html» rel=»nofollow» target=»_blank»>девушки, нет, на них пышные женщины. Пышность в зданиях, на картинах, в одежде, пышность и в теле. Но при этом талия должна быть осиной – пышная грудь и бёдра, но осиная талия. И для этого служили корсеты.

Так при Екатерине Медичи, конец XVI века, придворные дамы при французском дворе должны были иметь талию не более 33 см. Корсеты из китового уса служили и ещё для одной цели – для декольте, в то время в моде было максимально смелое, максимально открытое декольте. В то время в моде также совершенно белая кожа. Никакого загара, ни в коем случае! Дамы даже на улицу выходили со специальной маской, закрывающей лицо, такие маски чаще всего держались в зубах. Кожа должна быть белой, неестественно белой, а платье неестественно ярким. Плюс красная, максимально яркая красная помада на губах.

Атенаис де Монтеспан

Идеал женской красоты эпохи барокко полностью воплощает мадам де Монтеспан (фаворитка короля-солнце Людовика XIV), про которую даже в её эпоху иронично говорили, что она одета в «Золотое золото на золотом».

 Портрет мадам де Монтеспан
фаворитка Людовика XIV

Собственно в литературе эпоху барокко, эпоху роскоши и дворцовых интриг, а также любовных приключения неплохо описывают романы Анн и Серж Голон из серии «Анжелика», есть и несколько фильмов, снятых по этим романам, которые также являются не плохой иллюстрацией эпохи полнейшей и не ограниченной роскоши, эпохи барокко.

 Портрет мадам де Монтеспан
фаворитка Людовика XIV

 

Наряд женщины эпохи барокко в первую очередь состоял из http://mylitta.ru/99-corset.html» rel=»nofollow» target=»_blank»>корсета, без него просто ни как, потом шла нереально пышная нижняя юбка на китовом усе, именно с помощью него она держала свой объём, китовый ус выступал здесь и в роли каркаса. Такие юбки иногда были объёмны до смехотворности, а кавалеры уж точно теперь вынуждены были держаться на почтительном расстояние от своей дамы, ближе они просто не могли подойти. Поверх одевалось платье с длинным шлейфом. Причём нижняя юбка, обязательно более светлая, была видна из под верхней, более тёмной, ведь она, нижняя юбка расходилась в стороны от лифа платья. В эпоху барокко в моду входят туфли на каблуке, а также перчатки, веера, зонтики и ювелирные украшения – обязательно с драгоценными и обязательно с крупными камнями.

Louis XIV. 1682

Мужчинам в эпоху барокко также приходилось не сладко. Они носили штаны до колена, щедро украшенные кружевом рубашки. Кружево, вот ещё один символ эпохи барокко. Плюс длинные и обтягивающие ноги чулки. Мужчины также носили кафтаны длиной до колена с отложенным воротником или жабо. Банты – не мужской атрибут? Поверьте, в эпоху барокко и банты, и кружево были обязательны для мужского костюма. Туфли и те носились с бантами, а также пряжками.

Портрет Джеймса Стюарта, ок. 1637, Антонис ван Дейк

Плюс парики, пышные, напудренные парики носили как женщины, так и мужчины. Такие причёски были неимоверно пышны и не менее неимоверно высокими. А ещё в этих париках очень часто заводилась мошкара или даже мыши, всё зависит от объёма головного убора. И голова в таком одеянии неимоверно чесалась, а для этого были специальные палочки, с помощью которых и дамы, и кавалеры, могли чесать себе голову во время балов и официальных приёмов.

 

Кстати, также хорошей иллюстрацией к одежде, да и самому духу эпохи барокко могут послужить картины испанского художника Веласкеса, его многочисленные портреты испанских принцесс-инфант. Вот уж истинно барокко.

Porträt der Infantin Maria Teresa im Alter von 14 Jahren

Porträt der Infantin Margarita als junges Mädchen

Philip IV in Brown and Silver

Don Pedro de Barberana y Aparregui, with Calatrava Cross

К XVIII веку стиль барокко изначально сойдя до рококо, затем совсем выходит из моды.

 

http://mylitta.ru/478-baroque-style.html» rel=»nofollow» target=»_blank»>http://mylitta.ru/478-baroque-style.html

http://commons.wikimedia.org/» rel=»nofollow» target=»_blank»>http://commons.wikimedia.org

http://whoyougle.ru/texts/baroque-costume-history/» rel=»nofollow» target=»_blank»>http://whoyougle.ru/texts/baroque-costume-history/

Новосибирский государственный архитектурно-строительный университет — Сибстрин

НГАСУ (Сибстрин) занял 17 призовых мест во Всероссийском конкурсе выпускных квалификационных работ в области строительства Подведены итоги Всероссийского конкурса выпускных квалификационных работ в области строительства, защищенных в 2020 году. Его организатором является Международная общественная организация содействия строительному образованию (АСВ) при содействии Федерального учебно-методического объединения в системе высшего образования по укрупненной группе специальностей и направлений подготовки 08.00.00 «Техника и технологии строительства». На конкурс, который проводится в дистанционном формате на базе НИУ МГСУ, от НГАСУ (Сибстрин) было направлено 37 работ. По результатам участия университета во Всероссийском конкурсе, выпускные квалификационные работы в области строительства…

Студенты направления «Социология» отчитались о практике в солнечной Турции 23 ноября 2021 года состоялась конференция по итогам летней учебной практики студентов направления «Социология». Благодаря соглашению между нашим университетом и туристической компанией Kilit Global с 2020 года в учебном процессе кафедры Экономики, управления, социологии и педагогики НГАСУ (Сибстрин) задействованы ведущие туроператоры Новосибирска. Это дало возможность студентам-социологам продуктивно провести лето в солнечной Турции. В работе конференции принимали участие директор института международной деятельности Наталья Синеева, директор института цифровых и инженерных технологий Лилия Ильина и заведующая кафедрой Экономики, социологии и педагогики Наталья Нижальская, а также студенты разных групп и курсов института цифровых и инженерных технологий.

7 декабря пройдут встречи кандидатов на должность ректора с сотрудниками и студентами университета 7 декабря 2021 года (вторник) пройдут встречи кандидатов на должность ректора Новосибирского государственного архитектурно-строительного университета (Сибстрин) с сотрудниками и студентами. Встреча Косолаповой Ирины Анатольевны: в 12.00 в ауд. 362 Встреча Сколубовича Юрия Леонидовича: в 14.00 в ауд. 239 Напоминаем, что 10 декабря 2021 года (пятница) состоится конференция научно-педагогических работников, представителей других категорий работников и обучающихся НГАСУ (Сибстрин) по выборам ректора университета. Начало регистрации: в 13.30 Начало конференции: в 14.00

Справочник по мебели в стиле барокко

Возможно, вы слышали и раньше, что мебель в стиле барокко описывается как барокко, но не совсем понимаете, что именно это означает. Чтобы узнать больше о мебели в стиле барокко, ее происхождении и особенностях, прочитайте наш путеводитель.

Какой была эпоха барокко?

Когда люди говорят об эпохе барокко, они имеют в виду период художественного стиля, который начался примерно в 16 веке в Италии и распространился по всей Европе.Эпоха барокко — это не просто период времени, она простирается на особый стиль архитектуры, живописи, литературы, музыки и мебели.
В то время католическая церковь использовала архитектуру и искусство барокко для создания эмоциональной вовлеченности и чувственной привлекательности, при этом основной сдвиг в сторону величия и роскоши также многими рассматривался как прямая реакция на конец протестантской Реформации.
Стиль барокко часто включает в себя изгибы, изгибы, позолоту и яркие цвета, а само слово стало означать грандиозный и изысканный, больше не ограничиваясь описанием подлинных предметов только 16-го века.

Распространенные виды мебели в стиле барокко

Наряду с произведениями искусства и зданиями, стиль барокко проявлялся в мебели начиная с 16 века и до сих пор пользуется спросом в домах, владельцы которых имеют склонность к старинным стилям. Стулья и кровати, выполненные в стиле барокко, были сильно вырезаны и отличались замысловатыми деталями, такими как листва и даже человеческие формы, в то время как шкафы были бы столь же показными и также имели бы стеклянные фасады. Дизайн
в стиле барокко часто включает элементы стиля Людовика XIV, сочетающего в себе величие и элегантность, и вы найдете это сочетание дизайна во множестве предметов интерьера, от обеденных гарнитуров и буфетов до книжных шкафов и кресел.

Что делает мебель в стиле барокко такой особенной?

Мебель в стиле барокко непреходящая привлекательность благодаря своей сложности и величественному внешнему виду. Если вы стремитесь создать в своем доме старинную элегантность, предметы в стиле барокко помогут вам создать такую ​​атмосферу. Однако оригинальная мебель встречается редко и может быть дорогостоящей, особенно если она в хорошем состоянии, но вы найдете множество доступных копий мебели такого хорошего качества, что трудно определить, были ли они изготовлены недавно или на самом деле. , сотни лет.

Часто сделанные из дорогого красного дерева, хорошо сделанные предметы в стиле барокко могут прослужить долгие годы, что делает их отличным вложением средств. Если вы хотите создать повторяющуюся тему по всему дому или просто ищете фокус для отдельной комнаты, предметы в стиле барокко вас не разочаруют. Шкафы со стеклянными дверцами идеально подходят для демонстрации украшений в гостиной, а богато украшенные серванты могут быть полезны для хранения сервизов в столовой.
Между тем, кровать из красного дерева в стиле барокко с деликатной резьбой может стать отличительной чертой спальни, и вы также можете приобрести соответствующий туалетный столик и комод, чтобы создать гармоничный внешний вид.
Вы можете позаботиться о своей мебели в стиле барокко, храня ее вдали от источников света и тепла, чтобы предотвратить высыхание дерева, и регулярно удаляйте пыль. Вы можете стереть небольшие пятна влажной тканью, но, возможно, придется приобрести специальные чистящие средства для трудно удаляемых пятен, если вы не хотите рисковать повредить отделку дерева. Также целесообразно защитить поверхности столов в стиле барокко скатертями или использовать специальные подставки с войлочной подкладкой.
Обратите внимание на мебель из красного дерева в стиле барокко от Woodlands Furniture.

Французская мебель в стиле барокко, Мебель Людовика XIV

1643 — 1715

Эпоха короля Людовика XIV, или Луи Кватора, ознаменовала окончательный конец периода Возрождения во Франции и начало серии различных стилей мебели периода, первый будучи чрезвычайно влиятельным барокко.

Мебель эпохи Людовика XIV

Мебель французского Возрождения, в том числе мебель Людовика XIII, постепенно претерпевала изменения, пока под покровительством Людовика XIV она не превратилась в, вероятно, самый великолепный из стилей французского периода.Это была эпоха придворного великолепия и величия; с богатой массивной мебелью, хорошо подходящей для дворца и салона, и где она используется сегодня для больших, богато обставленных комнат.

Шкаф в стиле французского барокко, 1700.
Шпон черного дерева с маркетри из гравированного олова и латуни и вставками из прозрачного рога поверх синего пигмента на дубовой туше.
Большие шкафы для одежды и других предметов использовались во Франции в течение некоторого времени, прежде чем этот тип мебели был адаптирован в конце 17 века для использования в государственных комнатах.Впечатляющий внешний вид можно усилить с помощью использованных материалов, как в этом примере, который тонко декорирован маркетри — шпоном (тонкие листы, которые склеиваются, а затем вырезаются по рисунку) из черного дерева, черепахового панциря, латуни, олово и рог. Парижская мастерская Андр-Шарля Буля (1642-1732) изготовила наиболее важные предметы мебели такого рода, но этот образец, хотя и высокого качества, вероятно, принадлежит другому столяру-краснодеревщику.

В 1660 году Людовик 14 принял титул Великого Монарка и стал могущественным королем.Он помог Кольберу в поощрении искусства и дал все возможности для развития таким художникам и дизайнерам, как Даниэль Маро, Де Эспуи, Хардуэн Мансар, Ноэль Кой-Пель и Ле Потр. Воодушевлялись и процветали великие дизайнеры мебели и краснодеревщики, в том числе Дж. Чарльз Берен и Андре Шарль Буль.

Буль

Андре Шарль Буль был краснодеревщиком при короле Людовике XIV и был одним из величайших мастеров эбинеста (работавших с черным деревом), инкрустировавшим черное дерево панцирем черепахи, латунью и другими металлами, пока все не стало напоминать блестящую мозаику.Кроме того, он украсил свои работы точеными креплениями из ормолу и бронзы, резными и позолоченными орнаментами. Мрамор и гранит использовались для изготовления столешниц и консолей, а прекрасные гобелены — для обивки; Все это в сочетании создает стиль, идеально гармонирующий с пышностью и сверкающим великолепием эпохи барокко эпохи Людовика XIV.

Консольный стол Boulle, 1701
Облицовка панцирем черепахи и гравированной латуни на дубовом каркасе с опорами из позолоченной бронзы.
Этот стол представляет собой изысканный образец маркетри в стиле буль — тонкие листы латуни и черепаховый шпон на дубовой раме.

Характеристики

Стиль Людовика XIV отличается достоинством, величием, смелыми эффектами, богатым, но не чрезмерным орнаментом и безупречным мастерством. В декоре выделялись гимн и акант, а детали орнамента были симметричными и сбалансированными.

Столы в стиле мебели Людовика XIV имели аналогичные поворотные ножки или ножки на пьедестале, а позже — изогнутые ножки. Маленькие, круглые и продолговатые столы и консоли стали обычным явлением. Кровати были спроектированы в основном для поддержки сложных драпировок.Появилась кушетка под названием «lit a la duchesse», позолоченная, расписанная и покрытая лаком. Резные и инкрустированные панели часто использовались на сундуках и платяных шкафах, и в моде было много форм сундуков и шкафов. Один из сундуков имел форму саркофага в стиле итальянского Возрождения и был установлен на резных ножках для свитков, как стол, с ящиками под ними. Обычная форма шкафа имела змеевидный фасад и резные ножки и панели, а также была украшена работами Буля. Это, наряду со стульями Людовика XIV, — лишь некоторые из многочисленных форм, появившихся в мебельный период эпохи барокко Людовика XIV.

Столики Boulle, 1701
Дуб и орех, шпонированные латунью и маркетри Boulle contrepartie из панциря черепахи, олова, меди и рога, окрашенные на обратной стороне синими пигментами, с опорами из позолоченной бронзы.

Влияние истории

За 72 года правления Людовика XIV произошло много исторических изменений, которые оказали непосредственное влияние на искусство. Влияние королевы-регента и кардинала Мазарини в те годы, когда Людовик был меньшинством, был направлен на большую роскошь, что всегда означает богатство украшений.Еще более сильным было конструктивное влияние министра финансов Жана Батиста Кольбера, который стал премьер-министром в 1661 году. Кольбер способствовал растущему импульсу к искусству среди французов и поощрял индустрию искусства. Он основал Академию художников и скульпторов, организовал кружевную промышленность и сыграл важную роль в закупке государством гобеленов, во главе которых он поставил Шарля Лебрена.

Как королевская фабрика, фабрика Gobelin оказала сильное влияние на развитие стиля.Ле Брен стал менеджером в 1660 году и диктатором стиля. В 1690 году его сменил Миньяр. Во время этого правления была также основана фабрика гобеленов Бове, менеджером которой был Луи Хиварт. Гобелены, произведенные на этих двух фабриках, соответствовали вкусам того времени, отличались пышностью и величием, с предпочтением серьезных классических и боевых сюжетов.

Под королевским патронажем дворец был построен в Версале, а сады были разбиты Андре Ле Нотром. При оформлении интерьеров и меблировке были задействованы великие художники и дизайнеры, а главное — великолепие.Однако в некоторых отношениях работа, проделанная в Фонтенбло и Трианоне, а также в некоторых замках и частных особняках, где проиллюстрирована более простая фаза стиля барокко Людовика XIV, составляет более безопасный ориентир для современных студентов.

Дерево

Основными видами древесины, использовавшимися при изготовлении мебели, были дуб, орех, каштан и черное дерево, а декоративные части часто выполнялись из розового дерева, сандалового дерева, тюльпанного дерева и различных экзотических пород дерева. Было много позолоты, маркетри и резьбы, с оправами и инкрустацией из оникса, порфира, лазурита, ормолу, латуни и цветного дерева.Гобелен и бархат Lyons были основными обивочными материалами.

Позднее барокко

К концу эпохи Людовика XIV стили изменились, превратившись в стили мебели эпохи Регентства и эпохи рококо в мебели Людовика XV.

Ножки пьедестала уступили место более тонким изогнутым ножкам. Сложная резьба стала еще более заметной особенностью с более изящным рококо и большим количеством прокрутки. В остальном он очень похож на стиль Людовика XV, однако эта поздняя работа Людовика XIV продолжала показывать сбалансированные детали, в то время как одной из отличительных черт последующего правления является баланс гармонии, но не деталей.

Письменный стол Мазарини, 1685-1700.
Маркетри из латуни, черного дерева, слоновой кости, перламутра и прозрачного панциря или рога на крашеной бумажной основе на сосновой туше.

На протяжении всего периода Людовика XIV великие дизайнеры продолжали свои усилия по сохранению духа Возрождения. Это был выдающийся период в развитии французского прикладного искусства, и его стоило изучить само по себе, а также ради лучшего понимания последующих стилей.

Антиквариат и репродукции

Стилем Людовика XIV в прошлом несколько пренебрегали современные производители старинной мебели, которые нашли более популярными стили Людовика XV и Людовика XVI. Однако в последнее время репродукции и модификации Людовика XIV стали появляться на рынке во все большем количестве, и сегодня этот стиль пользуется популярностью. Его достоинство и индивидуальность делают его подходящим для более формальных комнат в современных домах.

Блюдо в стиле барокко, 1680 г.
Это блюдо в стиле барокко предназначалось для размещения на буфете или буфете. Для стиля барокко характерны пышный декор, широкие пышные формы и атмосфера торжественного, иногда помпезного величия.

Украшение мебелью в стиле барокко: барокко и рококо

В целом мебель в стиле барокко или декор в стиле барокко на протяжении веков сохраняли налет богатства и величия. Несмотря на то, что дизайн интерьеров в стиле барокко не так популярен, как в 17 веке, многие люди все еще любят его гламур.

Мебель в стиле барокко элегантно продемонстрировала пилястры, ремешки, симметричные конструкции и религиозные темы в период своего расцвета. Но главной отличительной чертой стиля барокко, несомненно, была позолоченная отделка.

Считавшееся символом роскоши и богатства, барокко было тесно связано с европейскими дворами, такими как Версаль и двор Людовика XIV. Сегодня есть разные любители стиля барокко, и в этой статье, как бренд домашней мебели Doğtaş, мы рассмотрим следующие темы:

• Что такое барочный декор?
• Что такое рококо?
• В чем разница между рококо и барокко?
• Украшение мебелью в стиле барокко

Начнем с простого знакомства с этим стилем.

Что такое декор в стиле барокко?

Декор в стиле барокко подчеркивает богато орнаментированную мебель Мебель в стиле барокко производит эффектный эффект. Подробнее о мебели в стиле барокко мы поговорим позже в этом посте. Но будьте терпеливы, потому что, прежде всего, нам нужно дать определение барокко, чтобы понять его происхождение.

По сути, барокко относится к периоду с начала 17 века до начала 18 века. В этот период стиль, зародившийся в Италии, распространился по всему миру и стал популярным.

Термин «барокко» происходит от итальянского слова «барокко», что означает странный. Также считается, что он произошел от португальского слова «Barocco», что означает «неправильная жемчужина».

Кроме того, по-французски «барокко» означает неправильную форму, что близко к португальскому значению.

Начиная с Рима, в стиле барокко подчеркивает глубокий цвет, величие, контраст и яркие детали. В конце концов, барокко стало описывать экстравагантный стиль, распространившийся на искусство, архитектуру, музыку, танцы и другие искусства.

Интерьеры в стиле барокко отличались золотом, детальным орнаментом, позолотой, золотом и изогнутыми линиями.

Этот стиль, барокко или барокко, иногда считался чрезмерно украшенным и сложным. Следовательно, имеет смысл, что позже термин барокко расширился, включив в него все, что является чрезмерно витиеватым и чрезмерным.

Что такое мебель в стиле барокко? (Мебель в стиле барокко)

Мебель эпохи барокко отражает дворцовую атмосферу.Еще в 17 веке для отделки интерьеров из Азии были импортированы элегантные материалы. Например, большим спросом пользовались такие экзотические породы дерева, как черное и красное дерево. Однако обычно использовались не только эксклюзивные породы дерева, но и местные породы, такие как дуб, каштан и орех.

Как можно воссоздать подобную дворцовую атмосферу в своем доме? Ниже вы можете проследить особенности стиля барокко.

Вас интересуют дворцовые украшения? Вам также могут понравиться турецкие советы по украшению дома, как дворец.

Характеристики стиля барокко

• Живописный декор на стенах и потолке
• Роскошное постельное белье
• Скульптуры и статуи, часто изображающие красивых женщин, музыкантов и детей (использованные в период барокко)
• Изысканная мебель, украшенная изысканной резьбой и золотом и бронзой, деревянным шпоном, мозаикой и ценным металлом
• Мебель на деревянных ножках, резные подлокотники, цветочные украшения
• Причудливые зеркала и консоли

Что такое рококо?

Поскольку Рококо и барокко часто путают друг с другом, важно также знать характеристики и определение рококо.

Возникший во Франции стиль рококо возник в конце периода барокко. Некоторые историки называют его поздним барокко, и его часто считают подмножеством эпохи барокко. Стиль рококо использовался в дизайне интерьеров, искусстве и дизайне, но не в архитектуре, в отличие от барокко.

На самом деле рококо был более коротким стилистическим периодом. В отличие от резких контрастов мебели в стиле барокко, в рококо предпочитали более светлые тона. Этот стиль возник как восстание года против унылого барочного дизайна королевских дворов Версаля.”

Целенаправленными настроениями были комфорт, уединение, тепло и непринужденность. Эти характеристики контрастировали с предыдущим стилем барокко, который олицетворял силу Бога и церковь.

В чем разница между рококо и барокко?

• В мебели в стиле рококо используются более светлые оттенки золота, слоновой кости и пастельные тона.
• Стулья в стиле рококо имеют более тонкие ножки и более широкие подлокотники.
• С точки зрения искусства, используемого в дизайне интерьера, рококо использует пастельные тона и изображает более легкие темы, такие как портретная живопись и романтическая любовь.Напротив, искусство барокко более мрачно и драматично.

Каждый стиль имеет свои особенности, но поскольку рококо выросло из барокко, эти два стиля также имеют много общего. Это позволяет легко смешивать и сочетать их.

Украшение с мебелью в стиле барокко

Как должна выглядеть мебель в стиле барокко?

Мебель в стиле барокко должна выглядеть дорого. Обычно для мебели в стиле барокко характерны:

• Позолота или лак
• Изысканная резьба
• Обивочная ткань
• Изогнутые ножки

Вот несколько советов по воссозданию или сочетанию барокко с современными деталями в дизайне интерьера:

Продуманные детали на каждом углу

Если вы хотите оформить свой дом в стиле барокко, стоит продумать каждую деталь.Очарование интерьеров в стиле барокко оживляет каждую деталь. Например, вы можете:

• Используйте стулья с изогнутыми ножками с декоративной резьбой и сиденья с нежным узором.
• Установите диван в стиле барокко в тон кресла.
• Каркас камина украсить резным растительным орнаментом.
• Чрезмерное использование золота и позолоченных материалов
• Оформить стены, потолок и пол в стиле барокко. Для этого вы можете оклеить стены обоями в стиле барокко или настоящими стеновыми панелями.

Гламур золота особенно популярен в декоре спальни. Ознакомьтесь с нашими советами по созданию золотой спальни, которая вам понравится.

Воплотите современность в барокко

Кто сказал, что вам нужно наполнить каждый предмет домашнего интерьера элементами барокко? В дизайне интерьера замечательно то, что вы всегда можете сочетать разные стили.

Чтобы смягчить чрезмерность элементов барокко в декоре, можно использовать современные предметы мебели.Только обязательно уловите какую-то гармонию и визуально радуют глаз.

Например, вы можете использовать классический диван Doğtaş Laura, чтобы создать плавный переход между стилями модерн и барокко.

Размещение золотых аксессуаров в современном стиле может также осветить мрачное настроение барокко.

Мы попытались определить барокко, рококо и декор с помощью мебели в стиле барокко . В конце концов, вы всегда можете сочетать разные стили и создавать гламурные места.В декоре дома все на ваш вкус.

Изысканная свадьба в стиле барокко — Элегантные свадебные идеи

Вы увлечены историей? Вы ищете незабываемый уникальный свадебный стиль? В таком случае, свадебная тема в стиле «Изысканное барокко» может вам подойти!

Эпоха барокко последовала за Ренессансом, его стиль характеризовался витиеватым, грандиозным и экстравагантным стилем. Золото, серебро и жемчуг являются ключевыми элементами искусства, ювелирных изделий, архитектуры и мебели в стиле барокко.Блестящие металлы в сочетании с переливающимся жемчугом и глубокими коричневыми и зелеными оттенками создают сложный и впечатляющий визуальный опыт, которым славится барокко.

Свадьба в стиле барокко — идеальный способ создать атмосферу класса, экстравагантности и сложности. Редко есть возможность полностью погрузиться в барокко, но есть невероятный шанс поразить ваших гостей творчеством и романтизмом. Драгоценные металлы идеально подходят для создания основных предметов роскоши, в то время как темно-коричневый и зеленый торговой марки создают достаточно места для зелени.Яркие контрастные цвета также присущи стилю барокко, что позволяет легко создавать великолепные цветочные композиции и добавлять яркие цвета.

Найдите очаровательные идеи декора, чтобы спланировать богато украшенную свадьбу в стиле барокко, чтобы ослепить ваших гостей!

Не забудьте сохранить любимые значки на потом!

---

Этот индивидуальный план рассадки свадебных гостей в стиле барокко отличается изысканным и экстравагантным дизайном вокруг гостевой схемы рассадки гостей. Вам нужно только отправить список гостей, и вы получите файл высокого качества для печати.

Настройте этот потрясающий топпер для свадебного торта в стиле барокко, выбрав свой цвет волос, одежду и желаемую позу, и сделайте его благородным и заветным подарком на память о вашем знаменательном дне. Фигурка изготовлена ​​вручную из нетоксичной воздушно-сухой глины. Ее также можно использовать в качестве украшения для столика для влюбленных.

Украшенный драгоценными камнями подсвечник в стиле барокко в стиле барокко, этот подсвечник в стиле барокко станет уникальным в своем роде, чтобы украсить стол вашей возлюбленной. Подсвечники, отлитые вручную из высококачественной дизайнерской смолы и смеси каменного порошка, были обработаны Деборой Боу.Она использует краски собственного производства, а держатели украшены мотивами барокко и рококо, завитками, ангелочками и стеклянными кристаллами.

Эти направляющие для стола в стиле европейского барокко станут идеальным акцентом и добавят роскоши декору вашего стола. Бегунок выполнен из богатой бархатной ткани и украшен замысловатым золотым орнаментом, напоминающим период экстравагантности.

Эта золотая многоцелевая приподнятая стоячая рама в стиле барокко оснащена зажимом для зажима, с помощью которого вы можете добавить меню ужина, семейное фото или барное меню, чтобы создать винтажный люкс вашим украшениям.

Сделано во Флоренции, Италия, эти великолепные подносы в стиле барокко созданы вручную и неравномерно окрашены, чтобы придать им вид антиквариата. Подносы украшены листовым золотом, а для придания им подлинности добавлены трещины.

Богато украшенная старинная рама станет замечательной опорой для вашей церемонии или приема. Эту рамку в винтажном стиле можно использовать для выделения фотографий, демонстрации карточек сопровождения или для пожеланий ваших гостей. Прикрепите карты сопровождения к джутовому шпагату с помощью прищепок, чтобы создать аутентичный образ в стиле шебби-шик.

Свадьба в стиле барокко не была бы полноценной без соответствующего освещения! Эти гирлянды из золотой лозы просты в установке, они добавляют романтической атмосферы и вносят большой вклад в декоративный характер вашего ровного стиля. Изящный и замысловатый дизайн прекрасно подходит для украшения столов или добавления элемента высоты к декору помещения.

Эти богато украшенные старинные рамки для настольных номеров являются отличным воплощением эпохи барокко и идеально подходят для отображения номеров на столах или ценных фотографий вас и вашей второй половинки.Рамки имеют черный бархатный мольберт сзади, и они доступны в цвете розового золота, меди и матового белого на ваш выбор.

Напечатанное на картоне высшего качества, это полностью настраиваемое меню в стиле барокко добавит шарма, необходимого для украшения вашего стола. Вы даже можете добавить ленты и кристаллы, чтобы подчеркнуть ваше меню.

Добавьте размеры и изысканный вид своему столу с этой пластиной для зарядки из акрила в стиле барокко из золота. Использование зарядных пластин не только улучшит общий вид ваших столов, но и сделает презентацию еды просто захватывающей.

Для свадьбы в стиле барокко на открытом воздухе этот набор пластиковых столовых приборов обещает безупречную и привлекательную альтернативу традиционным столовым приборам. В отличие от обычных пластиковых столовых приборов, они внесут свой вклад в вашу тему и продемонстрируют мельчайшие детали! Этот набор столовых приборов доступен в золоте, серебре и розовом золоте.

Это персонализированное ручное зеркало прекрасно передает витиеватый дух барокко! Хотя это не дешево, использование его как части вашего декора действительно улучшит общий вид вашего сладкого стола.Зеркало может быть украшено монограммой, что не только тематически идеально, но и является отличным штрихом и оригинальным декором для свадьбы.

Недорогие, но соответствующие вашей теме, эти романтические квадратные шкатулки для подарков — отличный способ продемонстрировать свои услуги практичным и стилизованным образом.

Эти элегантные мини-рамки для картин, выполненные в стиле барокко, идеально подходят для использования в качестве держателей карточек или в качестве подарка в знак благодарности гостям за то, что они посетили ваш особенный день.

Вам также может понравиться:

Эпохи — Шедевр антиквариата

БАРОККО: Что касается мебельного стиля, то это период с 1650 по 1770 год, когда преобладали симметрия, величие и строгие правила.В 18 веке мебельное искусство достигло своего пика с точки зрения стилистической изысканности и безупречного мастерства, и возникли различные формы барокко. Многие утверждают, что после этой эпохи никто больше не создавал мебель такого совершенства и драгоценности. Исключительно искусные художники изобрели новый тип мебели, «комод» или комод, и создали письменные столы непревзойденной красоты.

— Regence: ок. 1715-1723 гг., Период между Людовиком XIV и Людовиком XV.Строгий дизайн интерьера при Людовике XIV изменился на более повседневный стиль.

РОКОКО: ок. 1730-1770 годы, довольно шутливый и игривый стиль определил в Германии французский король Людовик XV. Художники рококо использовали витиеватый и изящный подход, добиваясь витиеватого стиля. В отличие от политического барокко, в искусстве рококо с изгибами, асимметричным узором и золотом присутствовали остроумные и игривые темы. Убранство комнат в стиле рококо было законченным произведением искусства с богато элегантной мебелью, небольшими скульптурами и декоративными зеркалами.Доминирующий орнамент рококо получил название «рокайль». Слово рококо рассматривается как сочетание французских рокайль (камень) и кокиль (ракушка), поскольку эти предметы преимущественно использовались в качестве декоративных мотивов.

— Людовик XV: ок. 1723–1760, относится к французским характеристикам рококо времен Людовика XV.

— Переход: ок. 1760 — 1774 гг. — переход от изящного Людовика XV к более строгому Людовику XVI. Формы и конструкции становятся прямыми, теряя асимметричную плавучесть.

КЛАССИКИЗМ: ок. 1770–1820 годы, следует за эпохами барокко и рококо и фактически также включает Империю (ок. 1800–1815) и начало бидермейера. Классицизм находился под влиянием простоты древнегреческих и римских узоров, и снова в архитектуре использовались прямые линии. Изогнутые линии фактически исчезли еще в 1768 году, как и изогнутые ножки стульев, столов и шкафов, а также изогнутый каркас этих предметов мебели.

БИДЕРМЕЙЕР: ок. 1805 — 1848. Сегодня мебель в стиле ампир и бидермейер является одним из самых популярных предметов антиквариата, потому что эти простые, изысканно выполненные, сдержанные, но никоим образом не пуристические предметы мебели почти идеально вписываются в наши современные квартиры и дома. Они также являются продолжением неоклассического стиля. Границы между мебельным стилем ампир и бидермейер строго не установлены. Поэтому они имеют как прямые, так и конические элементы, или саблевидные ножки стульев и столов, а также прямые края и прямые углы.Мебель в стиле раннего бидермейера до 1815 года имела очень строгий и строгий дизайн, часто без каких-либо украшений или украшений. В 1830-х годах влияние необарочного восприятия формы в дизайне стало очевидным: края закруглены, а спинки типичных диванов бидермейера приобрели характерный вид.

ИСТОРИЗМ: ок. 1830 — 1900. В контексте истории искусства эта эпоха требовала обращения к более ранним стилям, поэтому ее иногда называют «неорококо».Первая фаза историзма, известная во Франции при «короле-гражданине» Луи Филиппе, оказала влияние на всю Европу. В Англии эту эпоху называли в честь молодой королевы «викторианской», тогда как в Германии и Австрии использовали термины «второе рококо» или «венское барокко». Эта эпоха проявилась в более оживленных формах мебели, в более богатых орнаментах, в том числе в использовании цветов и завитушек в стиле рококо.

ART NOUVEAU: ок. 1890–1910 гг., Французский термин, означающий «новое искусство».Будь то ар-нуво в Париже, сецессион в Австрии, югендстиль в Германии, современный стиль в Англии или Stile Liberty в Италии: все они хотели создать что-то новое, нечто особенное и оригинальное. Эта эпоха была вдохновлена ​​природными структурами, такими как растения и цветы, все пытались воссоздать органические формы роста. В архитектуре и дизайне мебели использовались двухмерные декоративные широкие линии, а также приглушенные, но иногда и ослепляющие, смелые цвета. Этот так называемый тотальный художественный стиль охватывал архитектуру, дизайн интерьера и декоративное искусство, включая освещение, украшения и мебель, с элегантностью с примесью декаданса.

Искусство барокко, введение — Smarthistory

Джан Лоренцо Бернини, Вид на Кафедру Петри (или Кафедральный собор Святого Петра), 1647-53 гг., Позолоченная бронза, золото, дерево, витражи (Апсида базилики Святого Петра, Ватикан, Рим) (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Рим: От «Вавилонской блудницы» до блистательной невесты Христовой

Когда Мартин Лютер прикрепил свои 95 тезисов к дверям Виттенбергского собора в 1517 году, протестуя против коррупции католической церкви, он инициировал движение, которое изменило религиозный, политический и художественный ландшафт Европы.В следующем столетии Европа будет в смятении, поскольку будут определены новые политические и религиозные границы, часто в результате кровавых военных конфликтов. Только в 1648 году, с подписанием Вестфальского мирного договора, конфликты между протестантами и католиками в континентальной Европе утихли.

Мартин Лютер сосредоточил свою критику на том, что он считал церковной алчностью и злоупотреблением властью. Он называл Рим, резиденцию папской власти, «блудницей Вавилона», украшенной дорогими предметами искусства, величественной архитектурой и роскошными банкетами.Церковь отреагировала на кризис двумя способами: внутренним решением проблемы коррупции и защитой доктрин, отвергнутых протестантами. Таким образом, если первые два десятилетия XVI века были периодом щедрых расходов папства, то средние десятилетия были периодом жесткой экономии. Как заметил один посетитель Рима в 1560-х годах, весь город превратился в монастырь. Днем правили благочестие и аскетизм.

Вид на часовню Черази в Санта-Мария-дель-Пополо в Риме с алтарем Аннибале Карраччи, Успение Богородицы , 1600-01, холст, масло, 96 × 61 ″, и картины Караваджо на боковых стенах ( Распятие св.Петр слева и Обращение Павла справа)

К концу 16 века католическая церковь снова почувствовала оптимизм и даже торжество. Он вышел из кризиса с новой силой и ясностью цели. В центре внимания стояло пастырство верных — наставление их о католических доктринах и воодушевление добродетельным поведением. Стремясь восстановить репутацию Рима как священного города, папство приступило к обширным кампаниям по строительству и декорированию, направленных на то, чтобы подчеркнуть его древнее происхождение, его верования и санкционированный Богом авторитет.В глазах верных католиков Рим был не неверной блудницей, а чистой невестой, красиво украшенной для союза со своим божественным супругом.

Искусство убеждения: наставлять, восхищать, двигать

В то время как протестанты резко критиковали культ изображений, католическая церковь горячо восприняла религиозную силу искусства. Церковь утверждала, что изобразительное искусство играет ключевую роль в руководстве верующими. Они, безусловно, были так же важны, как письменное и устное слово, и, возможно, даже более важны, поскольку были доступны как ученым, так и необразованным.Чтобы быть эффективным в своей пастырской роли, религиозное искусство должно было быть ясным, убедительным и мощным. Он должен был не только наставлять, но и вдохновлять. Он должен был побудить верующих ощутить реальность жертвы Христа, страдания мучеников, видения святых.

Караваджо, Терновый венец , 1602-04, холст, масло, 165,5 x 127 см (Художественно-исторический музей, Вена)

Акцент церкви на пастырской роли искусства побудил художников экспериментировать с новыми и более прямыми способами привлечения зрителя.Художники, такие как Караваджо, обратились к мощному и драматическому реализму, подчеркнутому смелыми контрастами света и тьмы, и сильно обрезанным композициям, которые усиливают физическую и эмоциональную непосредственность изображенного повествования.

Другие художники, такие как Аннибале Карраччи (который также экспериментировал с реализмом), в конечном итоге остановились на более классическом визуальном языке, вдохновленном яркой палитрой, идеализированными формами и сбалансированными композициями Высокого Возрождения (см. Изображение выше). Третьи, такие как Джованни Баттиста Гаулли, обратились к смелым подвигам иллюзионизма, стирающим не только границы между живописью, скульптурой и архитектурой, но и границы между реальным и изображаемым мирами.Таким образом, божественное стало физически присутствующим и осязаемым. Будь то шокирующий реализм, динамичное движение или пышный орнамент, искусство семнадцатого века призвано производить впечатление. Он направлен на то, чтобы убедить зрителя в истинности своего сообщения, воздействуя на чувства, пробуждая эмоции и активируя, даже разделяя пространство зрителя.

Джованни Баттиста Гаулли, также известный как Иль Бачиччо, Триумф имени Иисуса , 1672–1685, потолочная фреска Il Ges (Рим, Италия)

Католические монархи и их территории

Монархи Испании, Португалии и Франции также использовали более изысканные элементы искусства семнадцатого века, чтобы прославить католицизм.В Испании и ее колониях правители вкладывали огромные средства в замысловатые церковные фасады, потрясающие, покрытые золотом часовни и кущи, а также поразительно реалистичные полихромные скульптуры.

В испанских Нидерландах, где священное искусство сильно пострадало в результате протестантского иконоборчества (разрушения искусства), гражданские и религиозные лидеры отдавали приоритет украшению церквей, поскольку регион вернул себе католическую идентичность. Ремонт алтарей церквей Антверпена долгие годы занимал мастерскую Питера Пауля Рубенса.Европейские монархи также использовали этот художественный словарь, чтобы провозгласить свою власть и статус. Людовик XIV, например, заказал великолепные здания и сады Версаля как визуальное выражение своего божественного права на власть.

Питер Пауль Рубенс, Возвышение Креста , 1610, дерево, масло, 15 ′ 1-7 / 8 ″ x 11 ′ 1-1 / 2 ″ (первоначально для Saint Walpurgis, Антверпен (разрушен), теперь в Антверпенском соборе )

Протестантский Север

В протестантских странах, особенно в недавно обретшей независимость Голландской республике (современная Голландия), художественный климат радикально изменился после Реформации.Два из самых богатых источников покровительства — монархия и церковь — теперь исчезли. На их месте возник все более процветающий средний класс, стремящийся выразить свой статус и новое чувство национальной гордости через покупку произведений искусства.

К середине 17 века возник новый рынок, отвечающий художественным вкусам этого класса. Теперь возник спрос на картины меньшего масштаба, подходящие для показа в частных домах. Эти картины включали религиозные сюжеты для личного созерцания, как это видно на пикантных картинах Рембрандта и репродукции библейских повествований, а также портреты, запечатлевшие индивидуальные сходства.

Джудит Лейстер, Автопортрет , ок. 1630 г., холст, масло, 651 x 746 см (Национальная художественная галерея, Вашингтон)

Но самым большим изменением на рынке стало резкое увеличение популярности пейзажей, натюрмортов и сцен повседневной жизни (известных как жанровая живопись). Действительно, распространение этих предметов как независимых художественных жанров было одним из самых значительных вкладов 17 века в историю западного искусства.

Во всех этих жанрах художники проявляли большой интерес к воспроизведению наблюдаемой реальности — будь то свет на голландском пейзаже, мгновенное выражение лица или различные текстуры и материалы предметов, которые голландцы собирали, когда жали выгоды от их расширяющейся торговой империи.Эти работы продемонстрировали такую ​​же художественную виртуозность и физическую непосредственность, как и величественные украшения дворцов и церквей католической Европы.

В контексте европейской истории период от ок. 1585 до с. 1700/1730 годы часто называют эпохой барокко. Слово «барокко» происходит от португальских и испанских слов, обозначающих большую жемчужину неправильной формы («barroco» и «barrueco» соответственно). Критики восемнадцатого века первыми применили этот термин к искусству 17 века.Это не было похвалой. В глазах этих критиков, сторонников сдержанности и порядка неоклассицизма, работы Бернини, Борромини и Пьетро да Кортона казались причудливыми, абсурдными, даже болезненными — другими словами, деформированными, как несовершенная жемчужина.

Франсиско де Сурбаран, Святой Франциск Ассизский Согласно видению Папы Николая V , ок. 1640 г., холст, масло, 110,5 x 180,5 см (Национальный музей искусства Каталонии, Барселона, Испания)

«Барокко» — слово, стиль, период

г.

К середине 19-го века это слово утратило уничижительный смысл и использовалось для описания декоративных и сложных качеств, присутствующих во многих образцах искусства, музыки и литературы 17-го века.В конце концов, этот термин стал обозначать исторический период в целом.

В контексте картины, например, абсолютный реализм алтарей Сурбарана, тихая интимность домашних интерьеров Вермеера и сдержанный классицизм пейзажей Пуссена — все это «барокко» (теперь с большой буквы «B», обозначающей исторический период. ), независимо от отсутствия стилистических черт, изначально связанных с этим термином.

Ученые продолжают спорить о действительности этого ярлыка, признавая полезность наличия ярлыка для этого особого исторического периода, а также признавая его ограниченность в характеристике разнообразия художественных стилей, присутствовавших в 17 веке.

---

Дополнительные ресурсы:

Рим в стиле барокко на временной шкале истории искусств в Хайльбрунне Метрополитен-музея

Аннибале Карраччи на временной шкале истории искусств в Хайльбрунне Метрополитен-музея

Для преподавателей: план урока по теме «Учебные материалы по истории искусств»

---

Smarthistory изображений для преподавания и обучения:

Больше изображений Smarthistory…

Гламур, роскошь и элегантность — атрибуты современного барокко

Барокко — это ода роскоши и элегантности во всем: от стен и кроватей до потолка и мебели.Каждый интерьер, созданный в стиле барокко, имеет что-то общее с королевскими особами, королями и королевами. Кто еще, как не умел в совершенстве окружить себя роскошью, в которой каждый предмет мебели свидетельствует о небывалом великолепии и вкусе красоты. Сегодня каждый может прикоснуться к этой роскоши, просто купив некоторые предметы мебели в Интернете и приобретя их в ближайшее время.

Экстравагантный характер барокко

Хорошо известно, что французский король Людовик XIV испытывал глубокую и безграничную любовь к роскоши, золоту и преувеличениям во всем, что превозносило его власть и величие.Его добрая рука положила начало новому стилю в дизайне интерьеров, когда большие зеркала в золотых рамах, огромные люстры из стекла и хрусталя и королевские кровати из твердых пород дерева появились во всех дворцах, начиная с Версаля. Однако это было французское барокко, которое было одним из его проявлений.

Итальянское барокко, напротив, возникло в начале 17 века как реакция на постоянную борьбу католической церкви с протестантами. Католическая церковь стала основоположником стиля барокко, и на английский это слово было переведено как претенциозность.Одним из первых примеров использования нового стиля оформления стала церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале.

Несмотря на рождение нового видения того, как должен выглядеть интерьер в двух разных странах, это произошло одновременно и принесло с собой много общих черт. Его популярность оставалась на пике до середины 18 века. Этот факт позволяет дать стилю единое имя и использовать все его преимущества в наши дни.

Как создать интерьер в стиле барокко в домашних условиях

Начнем с потолка.Полотно потолка украшено резьбой и лепниной. Он спускается к стенам, так как они обычно расписаны растительным орнаментом. Чешская марка Preciosa считается лучшей среди люстр и различных светильников в стиле барокко. Достаточно одного взгляда, чтобы понять, что все предметы созданы с использованием ключевых черт барокко, которые успешно сохраняют свою популярность уже несколько столетий:

• насыщенные цвета основания и стекла;
• хрустальных слезинок;
• золотая, прозрачная патина и патина под старину для отделки;
• свечей, имитирующих лампочки;
• деталей из стекла и хрусталя;

Вместо огромной люстры спальню можно украсить настольными или настенными светильниками и фонарями.Эта хитрость позволяет создать то особое будуарное настроение, которое подойдет для такого типа помещения.

Мебель и предметы интерьера

Мебель в интерьере, основанном на стиле барокко, всегда обита тончайшими тканями, такими как шелк и бархат. Стулья, консольные столики, прикроватные тумбочки и все другие предметы мебели имеют лакированную и полированную поверхность основания и поверхности. Они изготавливаются исключительно из дерева и металла, покрытого бронзой и золотом. Ноги обычно изогнутые.Любую часть основы можно украсить сложной резьбой. В комнате с таким интерьером есть комоды, пуфики, всевозможные шкафы и столики.

Мебель всегда помогает завершить внешний вид дизайна. Если говорить о стиле барокко, то обстановка максимально разнообразна. Скульптуры изящных женщин или детей, статуи музыкантов — все великолепно декорировано. Хотя скульптуры могли быть маленькими или нормальными, зеркала, как правило, были огромными. Любовь посвящена золоту, украшениям, глубоким цветам и всему, что подчиняется одному простому правилу — многовато.