Южный федеральный университет | Пресс-центр: В ЮФУ пройдёт конкурс-биеннале архитектурного рисунка
На базе Академии архитектуры и искусств Южного федерального университета 24-27 апреля пройдёт IX Международный конкурс-биеннале архитектурного рисунка. Экспозиция будет представлена в залах Донской государственной публичной библиотеки.
В этом году биеннале пройдет в рамках Международной научно-практической конференции «Архитектура и искусство: от теории к практике», в которой примут участие ведущие архитекторы и архитектурные вузы Москвы, Казани, Волгограда, Томска, Барнаула и других регионов. Главные архитектурные школы России представят лучшие работы студентов, выполненные в период обучения в 2017-2018гг.
История этого конкурса зародилась в 2001 году в Екатеринбурге, формат биеннале предполагает его повторение каждые два года – это адекватный срок для создания и накопления серьёзных творческих работ студентов.
Цель конкурса – повышение качества профессиональной подготовки специалистов в архитектурно-художественных вузах, поддержка и развитие студенческого творчества, привлечение внимания широкой аудитории к архитектурному рисунку как раритетному виду искусства.
В основные задачи биеннале входит обмен опытом и практикой среди архитектурно-художественных вузов России и зарубежья, представление разнообразия жанров и видов архитектурного рисунка, живой ручной графики. Архитектурный рисунок – особая сфера профессиональной подготовки архитекторов и дизайнеров, т.к. он является изначальным важнейшим инструментом формирования пространственного конструктивного мышления этих специалистов.
Программа
.
Краткая ссылка на новость sfedu.ru/news/56008
суть жанра архитектурной фотографии, его история.
Особенности съемки архитектурной фотографии, лучшие мастера, работающие в этом жанреАрхитектурная фотография — это жанр фотоискусства, который предполагает изображение зданий, мостов и других сооружений в наиболее эстетическом для зрителя виде. Замки, дворцы, соборы, вокзалы, стадионы, бизнес-центры и даже маленькие дачные домики или беседки — все это подходящие объекты для архитектурной фотографии. Большой популярностью пользуются фото руин — заброшенных и обветшавших построек. Архитектурная фотосъемка тесно связана с предметной, рекламной, туристической и пейзажной фотографией.
История архитектурной фотографии
Архитектурная фотография зародилась одновременно с фототехникой: первый сохранившийся отпечаток, сделанный с натуры, запечатлел вид из окна на город со зданиями. Один из изобретателей фотосъемки Уильям Генри Фокс Талбот (William Henry Fox Talbot) тоже снимал городские дома. История архитектурной фотографии дает возможность проследить, как менялись строительные конструкции в XIX и XX веках.
Архитектурная фотография до середины XX столетия ценилась за документальность. От автора требовалось запечатлеть объект как можно точнее и нагляднее, что оставляло мало возможностей для творческих поисков. После 1950-х годов частные архитекторы стали привлекать фотографов для составления портфолио и презентации своей работы, что сблизило жанр с рекламной фотографией. В настоящее время представители фотоискусства обычно стремятся представить строение в живописном и выразительном виде, не забывая при этом о правдоподобности. Отели, рестораны и агентства недвижимости пользуются услугами архитектурных фотографов, чтобы получить эффектную рекламу.
Особенности архитектурной фотографии
Для изображения архитектурных объектов большое значение имеет точка съемки — высота, отдаленность и угол наклона камеры. Чем дальше и выше сможет расположиться фотограф, тем меньше будет перспективных искажений.:max_bytes(150000):strip_icc()/GettyImages-655490208-5a3c86c1f1300a003741e56b.jpg)
В процессе архитектурной съемки трудно добиться оптимальной освещенности. Единственный способ получить свет нужной направленности и интенсивности — дождаться подходящего времени суток, погодных условий, а иногда и сезона. Яркий боковой свет позволяет передать фактуру материала и сделать акцент на объемных декоративных элементах. В пасмурную погоду светотени почти нет и подобные детали теряются, зато лучше видна композиция здания в целом.
Самые известные архитектурные фотографы
Это направление в фотоискусстве можно сравнить с академизмом в живописи. В нем проявили себя многие мастера-классики, чьи работы сейчас выставляются в музеях.
Среди самых известных архитектурных фотографов можно назвать следующих:
- Люсьен Эрве (Lucien Hervé). Этот мастер работал с Ле Корбюзье (Le Corbusier), Алваром Аалто (Alvar Aalto), Жаном Пруве (Jean Prouvé) и другими знаменитыми архитекторами. Светотень на его снимках делает поверхности фактурными, а пространство — объемным.
- Эзра Столлер (Ezra Stoller). Важнейший фотограф США в послевоенный период сам начинал как архитектор. Он как никто другой мог передать красоту здания без искажения реального внешнего вида. Эзра Столлер предпочитал черно-белое фото и оживлял снимки присутствием людей или автомобилей.
- Джулиус Шульман (Julius Shulman). Еще один классик американской фотографии, снимавший архитектуру в стиле модернизм и распространивший ее эстетику по всему миру. Сотрудничал с такими известными архитекторами, как Рихард Нойтра (Richard Neutra) и Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright).
- Элен Бине (Hélène Binet).
Близкая подруга Захи Хадид (Zaha Hadid), снимавшая ее объекты и другие выдающиеся образцы архитектуры. Сейчас это известнейший фотограф в своем жанре, чьи работы хранятся в МОМА и Художественном музее Карнеги. - Иван Баан (Iwan Baan). В настоящее время нидерландский мастер считается самым популярным и высокооплачиваемым архитектурным фотографом в мире. Он ведет съемку в США, странах Европы и Азии. Автор издал два десятка иллюстрированных книг, а его фото публикуются в международных газетах и журналах.
Близкая подруга Захи Хадид (Zaha Hadid), снимавшая ее объекты и другие выдающиеся образцы архитектуры. Сейчас это известнейший фотограф в своем жанре, чьи работы хранятся в МОМА и Художественном музее Карнеги.Архитектурная фотография в России тоже отлично развита. Один из самых известных отечественных мастеров — Юрий Пальмин. Его фотографии хранятся в Русском Музее и ГМИИ имени А. С. Пушкина. Автор публикуется в журналах Domus и World Architecture. Еще один знаменитый представитель жанра — Михаил Розанов, чьи работы отличаются монохромностью и лаконизмом.
| |
Школьная энциклопедия
Тогда было принято преподносить в качестве даров полудрагоценные и драгоценные камни, локоны волос, букеты из некоторых видов растений, вышитые бисером кошельки и др. В наше время такая символика уже не в моде и значение презента зависит от обстоятельств. При вручении стоит заранее подготовить сопроводительную речь или же открытку, чтобы получатель сразу понял смысл.
К ним относятся сувениры, цветы, вазы, пепельницы, бокалы, наборы посуды, блокноты и конфеты.
И действительно, эти два искусства роднит очень многое: гармония, ритм, соразмерность. Как и музыка, архитектура способна возбудить в человеке глубокие переживания и стать источником радости, наслаждения. Но если музыка является искусством мгновения, живущим в момент исполнения, то произведения архитектуры живут веками, потому что их основа — прочные материалы. Нигде характер времени, стиль времени не проявляется так образно и ясно, как в архитектуре. Может быть, поэтому мастера живописи, прославляя величие и торжественность зодчества, запечатлели на своих полотнах архитектурный пейзаж, картины, на которых отразились лица даже давно ушедших цивилизаций….
Созерцание развалин связано с размышлениями о минувшем, с рефлексией о деятельности человека, то есть оно обращено на себя, на свою собственную историю. Но это одновременно и путь к пониманию мимолетности существования. Гармония между руинами и природой — не более чем иллюзия. Природа возрождается каждую весну, а руины пребывают во прахе и только продолжают разрушаться. Ни для человека, ни для цивилизаций, которые смертны, как и люди, не наступает новой весны. Но для них, возможно, существует надежда остаться образцом, источником вдохновения для потомков.
Они — тот критерий, которым можно мерить настоящее. Это попытка реконструировать развалины не для того, чтобы возродить минувшее величие, а как бы проделывая силой воображения работу времени в обратном направлении. Здесь перед нами стоит вопрос уже не насыщения текущего опыта опытом минувших столетий, а скорее — превращения далекого прошлого в реальность, погружения в идеальный мир, где более не властно время, а значит, и сама природа .
Архитектурные мотивы он широко использовал в более поздних произведениях, дополняя их фигурным стаффажем. В качестве придворного живописца короля Баварского Людвига II
Кнаб работал над художественным убранством Зимнего сада в Мюнхенской королевской резиденции и во дворце Линдерхоф.
Произведения Кнаба представлены в Музее принца Люитпольда в Вюрцбурге.
⠀ ⠀ Расскажу про формат обратной связи. На недавнем курсе хорошо получались видеоразборы, и я решила их внедрить и здесь. Задания, как обычно, открываются раз в неделю. ⠀ ⠀ И те работы, которые выкладываются по ним в первые три дня — я подробно разбираю в дополнительном видео (примерно час, а иногда и больше получалось). ⠀ ⠀ На их примере хорошо видны все ключевые ошибки, или наоборот, удачные моменты.⠀ ⠀ Становится еще яснее, как именно и что надо было делать уже…
⠀ ⠀ У Армена два больших…
⠀ ⠀ Эта тройка женщин меня давно вдохновляет, даёт силы и какое-то новое понимание своей природы — Лиз Гилберт (Есть молиться, любить), Джулия Кемерон (всё), и Кларисса Пинкола Эстес (Бегущая с волками).⠀ ⠀ Ниже отрывок из книги Лиз Гилберт «Большое волшебство». Про то, что вдохновение не надо ждать. Вообще. ⠀ ⠀ А на фото — привезла Никиту с…
Смотреть уроки вы можете в любое удобное время, так как они записаны заранее. Сколько занимает по времени: урок примерно 30-40 минут, и ещё примерно час видеоразбор (работ, которые выкладываются в первые три дня), его надо смотреть всем обязательно, там много важного. На свои работы минимально нужен час в неделю, а лучше ещё к этому добавить каждый день по 20-30 минут для поддержания и продолжения темы. Если есть больше времени на работу над курсом — отлично. В четверг открывается вводный теоретический урок, а…
Будем говорить о том, как перевести свои отношения с творчеством в иное качество — более свободное, раскрепощенное, прибавляющее азарта и видения возможностей. Как вообще смотреть на…
А пока прошлогоднее: ⠀ «Анализ творческого года, немного мыслей и сюда тоже. В целом год получился в этом срезе неравномерный и рваный. И явно мне не хватило времени на все задуманное. Точнее, удалось сделать процентов 10 от того, что хотелось. И 200 от того, что было возможно в моей ситуации. ⠀ ⠀ Довольна тем, что, по моему ощущению, был прорыв с большими сложнотехнологическими работами, многослойными с использованием разных материалов. Но не хватило их. Все лето и позже -…Виды пейзажей в изобразительном искусстве
Виды пейзажей
Жанр пейзажа — сравнительно молодой по отношению к портрету, батальной или религиозной картине. Стремительное развитие пейзажа во всем своем разнообразии сделало его одним из наиболее популярных и любимых жанров изобразительного искусства. Существует множество подвидов этого жанра.
Рассмотрим наиболее известные виды пейзажа.
ПРИРОДНЫЙ – пейзаж с изображением природного ландшафта лесов, полей, рек, явлений природы в разные времена года. Написание пейзажа всегда требует о художника личного эмоционального отношения к состоянию природы, которое автор собирается отобразить на холсте. Природные пейзажи в свою очередь имеют подвиды по изображаемым ландшафтам – горный, лесной, стеной, морской пейзажи. Последний – это особое направление, которые мы вынесли отдельно.
МОРСКОЙ – марины, морские картины в виде самостоятельного направления в пейзаже появились в Нидерландах в 17 веке. В штиль и шторм, в любую погоду море прекрасно. Волны и морской прибой, морская стихия на картинах художников зачастую олицетворяет людские проявления любви, страсти, умиротворения.
СЕЛЬСКИЙ – картины деревень и сел, пейзажи крестьянской жизни. В деревенских пейзажах художники воспевают единение с природой, гармоничное сосуществование человека и окружающего мира, простой и понятный сельский быт, любовь к родному краю.
ГОРОДСКОЙ–пейзаж города, другое название урбанистический пейзаж. Виды улиц и кварталов населенных жителями и транспортом. В итальянском искусстве ренессанса существовала ведута – городской вид с детальным изображением зданий, уютных улочек, мостовых и тротуаров.
АРХИТЕКТУРНЫЙ – пейзаж, демонстрирующий красоту зданий и сооружений и их фрагментов.Каменные мосты, башни и крепости, храмы и маяки становятся объектом внимания художника. Пейзажисты этого направления любят изображать исторические постройки и развалины античных городов.
ПАРКОВЫЙ (усадебный) — пейзаж обжитой человеком природы, обустроенной для приятного время провождения. Аккуратные дорожки и удобные скамьи, романтичные фонари, изящные статуи и фрагменты архитектуры характерны для паркового пейзажа.
ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ, промышленный пейзаж – появился с развитием большого производства и городского строительства. Такие пейзажи можно встретить в творчестве импрессионистов и более всего в период соцреализма, когда достижения в промышленности воплощали художники в художественных произведениях.
ЛИРИЧЕСКИЙ пейзаж или пейзаж настроения. Такие пейзажи выразительно передают зрителю настроения и впечатления художника от природы в момент написания картины. Это может быть безмятежная тишина и спокойствие туманного утра, или уныние и безысходность холодной ненастной осени.
АРХИТЕКТУРА КУРОРТОВ КАК ЖАНР. К 20-ЛЕТИЮ МАСТЕРСКОЙ ПСФ «ЭРИЭЛ»
Курортная архитектура – это особый жанр. Аудитория, выдернутая из привычного распорядка жизни, своя типологическая линейка, особая эстетика и образность. «АВ» неоднократно обращался к этой теме – на материале Анапы, Кавминвод, Сочи, Подмосковья, Новороссийска. В данной публикации, пользуясь юбилеем анапского бюро ПСФ «Эриэл», мы попытались, помимо чествования наших коллег – Юрия Рыбина и Юрия Листова, раскрыть особенности рекреационной архитектуры – то, что отличает ее от обычной – некурортной. Предъявленный изобразительный ряд иллюстрирует типологическое и художественно-образное разнообразие архитектуры курортов. — Художественная школа в Северодвинске – архитектурный институт в Свердловске – учебная практика и стажировка в Анапе – наконец, профессиональный якорь «в глухой провинции, у моря». Это был осознанный, выверенный маршрут? Будь у вас сегодня возможность проиграть все сначала, вы бы повторили свой путь?Ю.Рыбин. В этой цепочке-маршруте можно выделить ещё и отделение «Архитектура» в Архангельском техникуме — до Свердловского Архитектурного института, который, в то время, был вторым в Союзе после МАрхИ. Мы окончили институт в 1991 году, у нас уже были семьи, детишки – к тому времени как раз появились и карточки в продуктовых магазинах.
Ю.Листов. Нас приглашали работать в Норильск, Череповец, в Архангельске показали рабочие места и семейное общежитие, но нам — северо-уральским людям — Анапа на Чёрном море, в то неспокойное время, показалась местом более тёплым и здоровым. Уже уходило в прошлое обязательное институтское распределение, трёхлетняя отработка, и мы этим воспользовались. Кроме того, в Анапе уже работала компания архитекторов из СвердАрхИ, а наша совместная дипломная работа была посвящена курортной зоне центрального района Анапы, так что осознанные мотивы прокладывать такой маршрут нашлись.
— Архитектура Юга и Севера – очевидные антиподы: типологические, образные, конструктивные. Но вам-то на Севере строить не довелось – за исключением детских площадок-городков еще в студенческие годы, так что перестраиваться не пришлось?
Ю.Л. Действительно, перестраиваться не пришлось. Даже построенные к моменту окончания института более серьёзные объекты, чем детские игровые комплексы из дерева — центр курортного обслуживания, обувной магазин, летнее кафе — находились в Анапе: мы их проектировали, будучи на студенческой стажировке — изучение места, до решения перебраться, было довольно основательным.
Ю.Р. Не думаю, что типологически архитектура Юга и Севера сильно отличаются, но вот образы, морфология, а особенно специфика работы в сейсмической зоне, а значит, конструктивные особенности, отпечаток накладывают сильный. Мы на сегодняшний день искренне считаем своим конкурентным преимуществом опыт работы в сейсмических условиях, они притягивают к земле и очень сильно влияют на планировочные и архитектурные решения объектов. Нам повезло в этом смысле – с нами давно работают сильные и опытные конструкторы. Что касается образных, художественных различий южной и северной архитектуры, конечно, климат и погода, история и культура, местные материалы и технологии, функциональные характеристики и курортная доминанта отражаются на процессе создания объектов.
Кафе «Кают-компания» на площади у ККЗ «Победа», 2005 год.
— Что сегодня представляет собой проектная мастерская ПСФ «Эриэл» — сколько в ней сотрудников, какие виды работ вы выполняете, сотрудничаете ли по-прежнему с институтом «Анапакурортпроект» (подробнее об этом см.: АВ, 2003, №6)?
Ю.Р. Проектный институт «Анапакурортпроект» как проектная организация уже не существует, федеральные и краевые профсоюзы – основные акционеры — посчитали, что продажа офисных площадей — более лёгкий хлеб, в здании института устроен бизнес-центр для сдачи офисов в аренду. Эти их настроения мы почувствовали ещё в 2006 году, у меня как раз заканчивался контракт генерального директора, и мы решили сосредоточиться на развитии собственной мастерской. В настоящее время лучшие специалисты института работают в нашей компании, мы сохранили кадры, построили собственный офис, в штате 20 человек — архитекторы, конструкторы, инженеры, есть даже технолог и сметчик, узких специалистов принимаем по контракту, выполняем функции генпроектировщика. Одним словом, у нас комплексная проектная мастерская. К основным направлениям деятельности относится проектирование объектов санаторно-курортного назначения: санатории, пансионаты, гостиницы, лечебно-оздоровительные, спортивные здания и комплексы, а также учебные, административные, торгово-развлекательные, жилые здания и комплексы зданий. Курорт предполагает множество разных функций, кроме перечисленного, мы проектировали яхтенную марину и причал маломерных судов, боулинг и интерьеры казино, автодром и роллер-скейт-парк, зоопарк с павильонами обезьян, кенгуру, фазанов и попугаев, дельфинарий с дельфинотерапией и даже конюшню. Сейчас заканчиваем проектирование пляжной зоны первой категории для большого санатория – непростая работа с учётом набора экологических факторов: пришлось заниматься инженерно-экологическими изысканиями, оценкой воздействия на окружающую среду, мероприятиями по защите дюн Анапской пересыпи. Спектр проектных задач довольно обширен, многофункциональность – одно из условий нормального существования курортов, мест активного отдыха и туризма, рекреационных территорий.
— Курортная архитектура имеет ярко выраженные особенности. Назову лишь самоочевидные: открытость вовне; павильонный характер; с учетом местного социального адреса, демократизм; цветовая активность; особый режим энергоэффективности. Вы наверняка уточните, что-то добавите?
Ю.Л. Безусловно, особенности есть — и немалые. Однако мы всё же находимся на северном берегу Чёрного моря, а это, конечно, не Таиланд, не Египет и не Бали. Сезонность функционирования курортных территорий на наших географических широтах играет довольно существенную роль. В Сочи и даже Геленджике уже ситуация несколько иная – пальмы, магнолии, горы, защищающие от северо-восточных ветров. Но у нас свои преимущества: разнообразие ландшафтов, более умеренный климат, обширные песчаные пляжи и «море по колено» для детского и семейного отдыха.
Ю.Р. Небольшой иллюстрацией сезонности может служить проект кафе «Кают-Компания» — осенью часть летней террасы ограждается витражами — и зимний зал готов, весной витражи демонтируют – и так уже лет семь, видимо такое решение себя оправдывает. Особенно в жилье ценится автономность источника тепла, много квартир в городе заполняются только в летний период, и мы давно перешли на проекты многоквартирных домов до 9-ти этажей с поквартирным отоплением.
Архитектура курортов постепенно приобретает многоликость: наряду с традиционными видами отдыха (море, пляж, санаторные процедуры, шопинг) нарождается экотуризм, этнографический и археологический туризм, экстремальные виды туризма и отдыха, в том числе, винный, всё это требует новых или хорошо забытых старых проектных решений, комплексного подхода и экономически эффективных обоснований.
Дельфинарий по Пионерскому проспекту/ул. Кольцевой, 2010 год.
— Давайте пройдемся по этому перечню. Открытость вовне, к природе и городу – это слияние внешнего и внутреннего пространства, обустроенность партера, функционирующего едва ли не круглый год, наружные коммуникации – от галерей до лестниц, обилие стекла и в то же время затенения. Что-то пропущено?
Ю.Л. Очевидно, что природные лечебные средства и благоприятные природно-климатические условия – это основные факторы существования и востребованности курортной местности. Без этого курортов практически не бывает, может быть, за исключением игорных зон, устроенных в пустыне, где комплексы гостиниц тоже называются курортами. Но и там пространство пребывания отдыхающих стараются сделать максимально комфортным с помощью известных способов: озеленение, микроклимат, использование воды в разных её ипостасях – ручьи и реки, пруды и водоёмы, водопады и фонтаны. Как правило, эти элементы непрерывно соединены с внутренним пространством зданий и сооружений или являются их частями.
Ю.Р. Тем не менее, главным, что привлекает людей на курорты, является не столько рукотворные, иногда очень хорошо устроенные пространства, сколько естественная природная среда – чистое море и пляжи, ухоженные леса и луга, ненарушенные ландшафты и уникальная природа, будь то на юге или на севере. И подчеркнуть, выявить, не исказить, сохранить и приумножить впечатление от естественного природного окружения – сложнейшая градостроительная и архитектурная задача, которая и составляет суть нашей работы. Казалось бы, термин «незаметная архитектура» с принципами её создания лежит на поверхности и требует только реализации. Но не всё так просто. Сегодняшнему отдыхающему, который за всё платит сам, в отличие от ещё недавнего советского курсовочника и приехавшего по профсоюзной путёвке, нужно нечто большее – комфорт и цивилизационная устроенность, отличные дороги, доступность заповедных мест, страсть и яркость окружающего пространства. Совместить одно с другим, не нарушив баланс между разумной урбанизацией (хотя такое слово лучше бы не употреблять в курортной местности) и природным окружением, и есть, как нам кажется, некая проектная установка при создании курортной архитектуры. Проникновение природы в каждый уголок городского пространства, включённость её в его эстетику, сохранение доставшихся в наследство парков, скверов, аллей, их приумножение и развитие — по большей части задача, на первый взгляд, градостроительная, но если приглядеться, то при реализации этих принципов без архитектурных приёмов мы не обойдёмся. И вот здесь возникает повод вспомнить о культурологических, мифологических, национальных, исторических аспектах, которые, при соблюдении общего направления, и при включении их в архитектурный язык, делают курортное место узнаваемым и запоминающимся, место, куда захочется вернуться снова и не только летом.
— Демократизм – это что: обустройство дружелюбного партера, следование невзыскательным вкусам публики или типологическая и образная многоадресность?
Ю.Р. Если говорить о демократизме в социальном смысле, нужно понимать, в каких условиях находится курортная деятельность с точки зрения законодательства в том числе. Казалось бы, всем понятно, что курорты – это профилактика заболеваемости и серьёзный ресурс в поддержании здоровья населения, тем более что санаторно-курортное лечение и реабилитация относятся к медицинской деятельности, требующей лицензирования. Однако по налоговому законодательству такое лечение к медицине не относится, и санаторий приравнен к коммерческому предприятию, а закон о здравоохранении в части социальной защиты позволяет госбюджету оздоравливать и реабилитировать только инвалидов с категорией. А как же дети или люди, перенесшие какое-либо заболевание и нуждающиеся в восстановлении? Пожалуйте, за свой счет. Это можно назвать дружелюбной социальной, государственной политикой? Будет ли развиваться сама курортная отрасль? Будем ли мы, архитекторы, проектировать такого рода здания и комплексы? Да, конечно, известные естественные монополии, смогут позволить себе закрытые ведомственные санатории, но в недавнем прошлом даже небольшие предприятия типа автотранспортной колонны или хлебокомбината, не говоря об оборонных предприятиях, располагали небольшим санаторием или профилакторием, пионерлагерем или домом отдыха. Здоровье людей, продолжительность их жизни – разве это не критерий, как модно сегодня выражаться, конкурентоспособности страны? Кто-то создаёт знания, кто-то технологии, а кто-то поставляет круглый лес, нефть и газ, но для добычи полезных ископаемых, тем более, нужен здоровый народ.
Ю.Л. Мы не про то, что нужно возвращаться к советской уравниловке, но выстраивать приоритеты необходимо. Краевая схема территориального планирования, например, предполагает основным видом санаторно-курортного лечения создание лечебно-диагностических амбулаторных центров и посещение их пациентами, живущими в средствах размещения — пансионатах, гостиницах, частном секторе и т.п. Между тем, санаторий, в его истинном смысле, это нечто большее, чем получение процедур – это особый уклад, способствующий восстановлению и реабилитации, это пространственная среда с её тишиной, природным окружение, диетами и специализацией, это эмоциональное ограничение и, как бы нас это ни пугало, режим.
Ю.Р. О демократизме и открытости: расслоение населения по материальному признаку предполагает создание разных по качеству территорий и пространств и стремление к их обособлению разными способами. И если проход вдоль кромки естественного водоёма Водным кодексом оставлен свободным (не всегда и это соблюдается), то подведомственные и частные зоны для имущих, для право и средства имеющих, как правило, закрываются довольно часто. Демократизм и социальная справедливость, таким образом, оказываются простой декларацией о них. Об этом можно долго говорить, но открытость, распахнутость, транспарентность как категории архитектурного пространства выживаются происходящими, даже на законодательном уровне, процессами. И создание общих пространств парков, аллей, скверов, терренкуров, городских благоустроенных пляжей и зон отдыха, площадей и пешеходных бульваров становится подвигом местных властей, реже — нагнутых федеральной или региональной властью предпринимателей, и, очень редко, меценатов. При таком раскладе образная многоадресность и дружелюбный партер становятся трудноисполнимыми по определению – чиновник и нагнутый предприниматель не очень-то эффективные, с точки зрения качества, фигуры. Вот и работаем мы, в основном, на частный и коммерческий интерес, потому что несмотря ни на что находятся еще люди, которым нужен труд архитектора. И качество этого труда, возможно, делает эти объекты реальными, экономически целесообразными, а может, если повезёт, и красивыми.
Многоквартирный жилой дом с встроено-пристроенными помещениями по ул. Горького 2А, 20011 год.
— Цвет всегда являлся маркером архитектуры для детей, а также архитектуры для отдыха. Широкая цветовая палитра ассоциируется с жизнерадостностью, оптимизмом, эмоциональностью и т.п.
Ю.Р. Анапе как населенному месту более 2500 лет, археология и история города не часто, но находят отражение в современных архитектурных решениях. Мы знаем, что по некоторым данным античные греческие храмы были полихромны, не говоря о русской или кубанской традиции подцвечивать архитектуру и жилого дома и, тем более, общественного комплекса. Центр города состоит в основном из частной застройки, и раньше жители к сезону красили свои дома в разные цвета, особенно ярких не было, материалы не позволяли, но получалось весело и нарядно. Времена и возможности изменились, появились новые материалы, технологии, однако, как нам кажется, активный цвет нужно применять осторожно, всё же рядовая застройка должна выглядеть гармонично, не должно быть цветовой, высотной, плотностной, масштабной какофонии. На объектах общественных, градостроительно значимых, тем более для детей или развлечений, вполне уместно применить открытые, яркие цвета, и мы довольно часто ими пользуемся.
— Зеленая архитектура – на Юге это и естественная вентиляция, и активное озеленение, и солнечные коллекторы. Наверняка сегодня этот перечень постоянно расширяется?
Ю.Л. Основной принцип устойчивого развития, когда мы удовлетворяем потребности настоящего, не подвергая риску способность будущих поколений удовлетворять их потребности, нам кажется, в Анапе и на черноморском побережье находится под угрозой.
Варварская застройка, отсутствие не только «зеленых», но даже градостроительных стратегий создает опасность курортным территориям, и это видно даже не специалисту. Внедрение в сознание архитекторов, проектировщиков, застройщиков принципов и методов экологического мышления должно идти на уровне всех государственных и негосударственных институтов и институций, которые каким-либо местом соприкасаются с градостроительной и строительной деятельностью. Альтернативы, на наш взгляд, нет. Поощрение, в том числе налоговое, дотирование, разумное нормирование, перманентная пропаганда энергосбережения и эффективного использования ресурсов – лишь некоторые способы такого внедрения в практику. Но реального стимула внедрять экотехнологии у предпринимателей на сегодня нет – это связано и со стоимостью энергоресурсов, и с окупаемостью затрат, косностью нормативной базы — создание, к примеру, «простого» атриума, объединяющего несколько функциональных зон, требует разработки специальных технических условий.
Ю.Р. Кроме того, «зеленая архитектура» — это «длинные» деньги. Кто в России их планирует, особенно на коммерческих проектах? Построил – продал/сдал в аренду – расходы по эксплуатации навесил на будущего владельца/арендатора.
Многое зависит от общей ситуации с планированием инвестиций. Непредсказуемость – их главный враг. Например, город-курорт Анапа на втором десятке XXI века не имеет современной утвержденной градостроительной документации и правил застройки – это управленческая катастрофа, и говорить о развитой пешеходной системе, удобных связях между районами, многофункциональности в пределах планировочных единиц, узнаваемости и привлекательной эстетике городского пространства, дифференциации плотности застройки, комфортном общественном транспорте и сохранении окружающей среды, по меньшей мере, наивно. Предпосылок нет, к сожалению. Даже солнечные коллекторы на объектах появляются в нашем довольно солнечном регионе редко.
Однако кое-что меняется: налогоплательщики, внедряющие энергетически эффективные технологии, с января прошлого года смогут воспользоваться льготой по налогу на имущество, ранее для них был введен льготный коэффициент амортизации налога на прибыль, частные клиенты уже понимают суть эффективной ограждающей конструкции, ценность грамотных планировочных решений и ориентации помещений, значение рекуперации и систем, использующих энергию земли, осведомленность растет и надежда на более активное распространение «зеленой архитектуры» остаётся.
— Первая публикация «АВ» о ПСФ «Эриэл» относится еще к середине 1990-х гг. (см.: АВ, 1996, №1). Тогда был очевиден ряд особенностей творческого почерка мастерской – это градостроительный подход, понимание города как отправной точки профессионального мышления, это литературность, стремление привнести в архитектуру мифологический слой, наконец, это универсализм. Что-то изменилось за минувшие без малого два десятилетия?
Ю.Л. В этом году мастерской исполняется 20 лет, а публикация в 1996 году случилась, наверное, потому, что этот ряд особенностей успел к тому времени проявиться. Мы закончили кафедру градостроительства, и было бы странным, если бы подход был иным.
Мы искренне считаем, что главное в архитектуре – градостроительная основа, структура, регламент: функция, строительный режим, плотность, этажность, транспортная и инженерная обеспеченность. В этой основе необходимо определить местоположение, ориентировочные габариты, и только потом, в рамках поставленных условий, дать возможность проявить себя архитектору как творцу.
С литературным сценарием, в том числе, по курортной зоне центрального района Анапы мы приехали в город – это видно из дипломного проекта. Там всё было замешено на древнегреческих мифах, и мы уверены, что курорты так и должны жить – интересно, познавательно – это же не рабочий посёлок или промышленный район, у нас люди должны зарядиться какой-то позитивной энергией, которой им хватит до следующего отпуска, и не только от моря и пляжа.
Ю.Р. В этом смысле мало что изменилось. Мы по-прежнему считаем архитектурную деятельность самой интересной, руководствуясь принципами: не навреди, не укради (в нашем случае — пространство), не жадничай, береги профессионалов и городские отношения, уважай клиента и коллег. Для нас также важно быть близко к стройке — у нас почти нет объектов за пределами Анапы, особенно построек. Наш законодатель, по глупости или по злому умыслу, убрал авторский надзор за строительством, точнее, оставил его на усмотрение застройщика, и связь между проектированием и строительством разрушилась. Кто заинтересован сейчас в качественной реализации проекта? Архитектор, у которого нет никаких законодательных прав на стройке? Мы уверены, что истинная цена проектной работы проверяется при строительстве, в реализации проекта и, конечно, при его эксплуатации. Строительство объекта – это как экзамен проектировщика на профпригодность.
А работа в упомянутой «глухой провинции у моря» накладывает свой отпечаток на нашу деятельность: ограниченный выбор профессионалов-проектировщиков и крайне низкий уровень качества строительства, особенно в части наружной отделки, применения современных технологий и материалов, отсутствие квалифицированных рабочих рук не добавляет объектам ни красоты, ни изящества. Редким исключением выглядят некоторые объекты, например, ТРЦ «Алиса» или отель «Анапа-Лазурная» — только благодаря усилиям заказчика получается приемлемое качество строительства.
Про универсализм сказано выше, типологический перечень проектов, нам кажется, говорит сам за себя, да и не можем мы себе позволить заниматься, например, только санаториями или коммерческим жильём – не выживем. С другой стороны, разнопрофильные объекты создают интерес к работе у всех: архитекторы, технологи, инженеры и конструкторы, решая очень разные проектные задачи, профессионально растут, а поддержание проектной команды в тонусе – залог успешной работы, востребованности и оптимизма, в какое бы СРО, ВТО или другую историю не вступила профессия.
гении архитектурной фотографии XX века — Virtualland.ru
14 июл. 2020
В продолжение разговора о выдающихся мастерах фотоискусства XX века и принципах, которым они следовали для достижения наилучших результатов и благодаря которым их работы стали мировыми шедеврами, рассмотрим представителей такого отдельного жанра, как архитектурная фотография, а также дадим еще несколько советов от профессионалов.
Наум Грановский (1910-1984) – выдающийся советский фотограф, которого называли «фотолетописцем» Москвы и главным архитектурным фотографом СССР. Его фотографии отражают произошедшие изменения в облике столицы за более чем полувековой период. Одной из важных задач издательства изобразительных искусств «Изогиз», где работал мастер, было показать растущую и процветающую страну и ее города, поэтому съемка архитектуры и нового строительства была в приоритете. Рассмотрим методы фотосъемки, которые применял мастер для достижения наилучшего результата в своих работах.
1. Планируйте и продумывайте фотосъемку заранее
«Я производил съемку Москвы по точно разработанному плану-сценарию, в котором были указаны объекты съемки, время съемки, точки съемки. Все данные были разработаны в результате длительных предварительных наблюдений», — делится фотограф.
2. Найдите собственный почерк и приемы для фотосъемки
К концу 1940-х годов в снимках Грановского закрепляются узнаваемые черты и приемы: глубокая перспектива, академически строгое построение композиции, точно найденный зрительный центр, правильно выбранное освещение объектов, эмоциональная сдержанность — во всем этом также
чувствуется тщательная предварительная подготовка к съемке.
3. Ищите высокие точки съемки
Грановский работал с огромным энтузиазмом, создавая лучшие образцы классической фотографии и очень любил верхние точки съемок. Коллеги смеялись:
«Нет ни одной крыши в Москве, которую не облазил Грановский.»
4. Выбирайте время суток с наилучшим освещением объекта съемки
«Я еду на съемку с тем, чтобы быть на месте в точно предусмотренный планом час, так как этот час —наилучший по освещению намеченного объекта… Боковой скользящий свет дает наиболее выигрышную игру светотеней, выявляя архитектурные особенности зданий…»
Наум Грановский
5. Старайтесь передать дух времени
Наум Грановский — фотограф своей эпохи. Это подтверждается и стилем, и выбором объектов для съемки, и отображением духа времени через детали городского быта, людей. Своего апогея творчество Наума Грановского достигло в 50-60-е годы XX века — время грандиозного строительства Москвы. Столица на его фотографиях монументальна, величественна и масштабна.
Именно в это время фотограф создает свои лучшие фотографии: серию фотографий «Строительство московских высоток», «Голуби у Моссовета», «Три моста» и др.
6. Используйте широкоугольный объектив
Грановский о съемке Крымского моста, из книги «Записки фоторепортеров», 1939 год:
«Крымский мост — один из красивейших новых мостов Москвы. Эта съемка оказалась особенно трудной. Мне хотелось показать это сооружение во всей его величественной красоте. Применяя при съемке широкоугольный объектив, я добился удачного композиционного разрешения темы…»
7. Не спешите
Валерий Христофоров, ученик Грановского, вспоминает, что учитель всегда ему говорил:
«Когда торопишься, никогда не спеши». Всегда обдумай, всегда сделай все аккуратно.»
8. Исследуйте место для съемки
Наум Грановский великолепно знал город и то, как солнце освещает Москву. Он знал, в какой район надо ехать во второй половине дня, а в какой — рано утром. Он рисовал схему Москвы и говорил:
«Этот дом расположен здесь. Сейчас солнце светит на него так. Поэтому если мы приедем в два часа дня, то солнце будет светить как раз, как нам надо».
Эзра Столлер (1915-2004 гг.)
– один из самых знаменитых архитектурных фотографов XX века мирового масштаба. По мнению некоторых критиков, он оказал не меньшее влияние на развитие современной архитектуры, чем создатели тех объектов, которые он запечатлел на своих фотографиях. Знаменитые на весь мир архитекторы — Фрэнк Ллойд Райт, Шарль Ле Корбюзье, Людвиг Мис ван дер Роэ, Алвар Аалто, Эро Сааринен, Ричард Майер и многие другие «не считали свои строения законченными пока они не Столлерграфированы».
Эзра учился на архитектора, однако его так сильно увлекла архитектурная фотография, что он решил реализовать себя именно в этой сфере. Его фотографии штаб-квартиры ООН, Музея Гуггенхайма, Музея Уитни, небоскребов Манхэттена, аэропорта имени Джона Кеннеди не раз использовались в рекламе, учебниках, на афишах и печатались в самых популярных журналах. Если бы фотограф делился с нами своим опытом, скорее всего, он бы дал следующие советы и рекомендации.
1. Работайте со светотенью и прорисовывайте детали
За редким исключением Столлер, которого критики называли «гением светотени», работал в области черно-белой фотографии. Как правило, его снимки были резкими по всей площади кадра, с четко прорисованными деталями от переднего плана до линии горизонта.
2. Имейте свое собственное видение
Столлеризировано (Stollerized) — так архитекторы между собой называли архитектуру, попавшую в объектив Эзры.
«Американский автор второй половины ХХ века, Столлер, не просто снял все выдающиеся памятники американского модернизма, он выработал свой метод и каноны архитектурной фотографии», — говорит Наталья Григорьева-Литвинская, основатель Центра фотографии имени братьев
Люмьер.
3. Добивайтесь порядка в кадре
Фотографии, по мнению Столлера, должны были отвечать принципам новой архитектуры.
«У Эзры были свои представления о честности фотографии, хотя я думаю, что его работы точнее было бы назвать идеальными, чем честными. Идеальный порядок на снимках был важен для него. Там никогда не видно мусора на улице или избытка транспорта; людей ровно столько, сколько нужно, чтобы обозначить размер и назначение здания; всегда
светит солнце», — рассказывает дочь фотографа, Эрика.
4. Создавайте рассказ об объекте
Второй важный для Эзры момент — все фотографии в серии должны быть выстроены в определенном порядке. Первый снимок вводит зрителя внутрь пространства, a угол каждого следующего фото связан с предыдущим, помогая зрителю передвигаться по пространству. Либо Столлер создавал серии по схеме: вход, осмотр, продвижение вперед. Он считал своим профессиональным долгом представлять серию, так как один снимок — только часть истории.
5. Используйте контровой свет
Эзра рассказывал, как отправился в город Расин в Висконсине в 1950 году, чтобы снимать штаб-квартиру компании «Джонсон Вакс» Фрэнка Ллойда Райта, и долго бродил вокруг башни, не понимая, как ее фотографировать. Потом он догадался, что здание полупрозрачное и должно давать контровой свет. Он встал рано утром и снял башню во время восхода солнца — так появился один из самых известных кадров Эзры Столлера.
Стеклянные здания, запечатленные при контровом свете, стали его фирменным знаком. Он фотографировал так фойе, открытые стоянки, небоскребы, офисы.
6. Старайтесь раскрыть сильные стороны архитектурного объекта, передать его структуру и замысел
Пожалуй, одной из его самых любимых была фотография внутреннего дворика Института биологических исследований Солка в Сан-Диего. Для снимка Столлер нашел удачный ракурс, которой включал в себя перспективы с несколькими точками схода. Сложная структура объекта была передана просто. Донести принципы, положенные в основу проекта, сделать их доступными и ясными было для Эзры Столлера главным.
Уильям С. Саундерс, автор книги «Современная архитектура: Фотографии Эзра Столлер» (Abrams, 1990):
«У него было довольно глубокое виденье сильных сторон современной архитектуры: простота, пропорции, баланс. Он посвятил себя изображению зданий в наилучшем возможном виде.»
7. Готовьтесь к съемке заранее, исследуйте окружающее пространство
Обычно Эзра Столлер начинал свою работу с обхода здания. Он отмечал на плане точки, с которых открывался наилучший вид и ракурсы, делал пометки об освещении, о времени, когда освещение бывает оптимальным.
«Фотография — это продукт пространства, света и текстуры. Но самый важный элемент — это время. Та самая наносекунда, когда пространство рисует себя на матовом стекле.»
Эзра Столлер
Фотограф мог несколько дней ожидать этой наносекунды, когда смесь освещения и пространства достигнет совершенства.
«Раньше архитекторы нанимали фотографов, говорили, что и как нужно сфотографировать, а те шли и делали, как было сказано. Со мной архитекторам было трудно. Мало кто из них мог дождаться, пока я сделаю снимок», — рассказывал Столлер.
8. Старайтесь сразу сделать снимок качественным и законченным
Тщательность в подготовке каждого своего кадра можно объяснить тем, что Эзра Столлер принципиально никогда не занимался постобработкой своих фотографий.
«Я редактирую фотографии до нажатия на кнопку», — говорил фотограф.
9. Оживляйте свои фотографии элементами окружающей среды
Столлер стремился не просто «хорошо сфотографировать здание». Помимо этого, он старался ещё и оживить каждый свой снимок элементами, которые не имеют никакого отношения к архитектуре — автомобилями, растениями, фигурами людей. Подобное оживление кадра хорошо может проиллюстрировать фотография Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, где на переднем плане расположен автомобиль и ветви дерева, на среднем плане — две спешащие по своим делам монахини, а здание музея — на заднем плане.
10. Много работайте, постоянно совершенствуя свои навыки
Эзра Столлер занимался любимым делом более 50 лет и все эти годы был необычайно востребован. Он стал первым фотографом, удостоенным золотой медали Американского института архитектуры за «формирование нашего восприятия современной архитектуры». Несмотря на международную славу, Столлер не считал себя очень талантливым:
«Я просто очень много работаю» — раскрывал фотограф секрет своего успеха.
Люсьен Эрве (1910 – 2007) – французский фотограф венгерского происхождения, который внес бесценный вклад в развитие архитектурной фотографии. Он стал свидетелем практически всего XX века и прошёл через него — с камерой в руках. Люсьен Эрве — это псевдоним, который пришлось взять в 1941 году, когда фотограф был арестован гестапо и бежал из лагеря. Настоящее его имя — Ласло Элкан. За свою профессиональную деятельность он побывал в США, Азии, Греции, объехал Латинскую Америку и часть Африки. В 2004 году в возрасте 94 лет Эрве учредил премию для молодых профессиональных фотографов, которая сейчас вручается каждые два года.
Его фотоработы, отличающиеся особой передачей структуры, формы и объема, прежде всего связаны с именем архитектора Ле Корбюзье, с которым фотограф работал долгие годы. Рассмотрим наиболее интересные примеры его творчества и вдохновимся несколькими советами от мастера.
На фото архитектор Ле Корбюзье и его Модулор.
1. Ищите светотеневой контраст. Обращайте внимание на формы, которые рисуют тени
Люсьена Эрве называют мастером света и тени. Использование данного принципа стало визитной карточкой фотографа и абсолютно точно соответствовало новым веяниям в архитектуре того периода.
Под влиянием течения Баухауз во второй половине XX века большое значение в архитектуре уделяется взаимодействию света и пространства. Именно такая игра формы, света и тени нашла отражение в фотографиях Люсьена Эрве.
2. Старайтесь уловить и передать замысел архитектора в своих фотоработах
На каждой фотографии Люсьена Эрве на передний план выходит замысел архитектора. Фотограф невероятно тонко передает архитектурное пространство и объемно-структурные особенности здания. Неважно, рассматриваем ли мы муниципальное здание в Индии, жилой комплекс в Берлине или офис в Париже, первым делом мы замечаем, как свет и пространство, взаимодействуя друг с другом, по-новому раскрывают форму архитектурного произведения.
Ле Корбюзье говорил, что Эрве — фотограф с душой архитектора.
3. Погружайте зрителя в изображаемое пространство
Фотографии Эрве не просто сообщают практическую информацию о монументальных творениях, преобразивших архитектурный мир, их форме и размерах, но и дают некое ощущение реальности, переносят зрителя в это пространство, заставляют почувствовать наполняющую его силу света — зритель словно сам прогуливается по комнатам и коридорам, осматриваясь и меняя угол зрения. Оливер Бир, автор книги «Люсьен Эвре: построение образов» (Lucien Herve: Building Images) сказал:
«Эрве обращался к своим объектам не просто, чтобы запечатлеть здание, которое его отправили снимать, но скорее для того, чтобы передать ощущение пространства, текстуры и структуры.»
4. Используйте принципы Минимализма в своих работах
Простота, внимание к фактурам и деталям – все это стало частью эстетики, которую Эрве передавал через свои фотографии.
5. Не бойтесь мыслить абстракциями
Люсьен Эрве считал фотографию инструментом, «позволяющим менять реальность» и успешно этим пользовался. Он мог увидеть в монументальном здании нечто невесомое и абстрактное, поймать неочевидную геометрию фасада, показать здание под новым, неожиданным углом. Эрве придавал особое внимание пластичности фотографий, ему нравилось, что их можно повесить вверх ногами и они не станут бессмысленными.
6. Работайте с композицией. Уделяйте внимание геометрической составляющей снимка, четким линиям, а также свободному пространству в кадре.
Ранее мы уже рассматривали подход, при котором фотографы изначально, в момент создания кадра, стремились выстраивать итоговую композицию. Люсьен Эрве, наоборот, очень кропотливо обрезал кадры для того, чтобы линии смотрелись наиболее выразительно, появлялось свободное пространство, определялась четкая светотень и появлялся характер в фотографии.
На вопрос о том, как он стал фотографом, Эрве отвечал: «С ножницами в руках.»
7. Перестаньте следовать привычным догмам и правилам и доверитесь собственному видению
Эрве изменил подход к архитектурной фотографии, возвел ее в рамки искусства и вывел на новый уровень. Благодаря Эрве кадры с фронтальным видом перестали быть единственно возможной точкой зрения на объект. Чтобы передать характер и стиль здания, он часто показывал отдельные элементы, обращая внимание на свободное пространство, исследуя тени и создаваемую ими геометрию.
8. Смотрите на архитектуру сквозь призму фотографии и наоборот
Эрве считал, что архитекторы должны в обязательном порядке обучаться мастерству фотографа. Так как это позволит им изменить подход к проектированию, заранее увидеть проблемы и ошибки. Мы же можем предположить и обратную взаимосвязь: чтобы создавать качественные архитектурные фотографии, нужно также хорошо разбираться в архитектуре в целом. Таким образом, архитектурная фотография позволяет увидеть одно искусство сквозь призму другого.
На фотографии архитектор Ле Корбюзье
Мы познакомились с выдающимися фотографами XX века, лучшими профессионалами своего дела. У каждого из них было свое особое видение прекрасного и собственный индивидуальный подход к фотографии, который красной нитью прослеживается через все их творчество. Однако во всем многообразии техник и взглядов мы увидели и много общего, это те методы, которые стали уже практически канонами фотоискусства и используются фотографами всего мира и по сей день.
Мы говорили о работе с цветом и светотеневым контрастом, о грамотном построении композиции, о наличии у кадра визуального центра и границ, а, главное, мы наглядно увидели применение всех техник и советов на примере шедевров мирового фотоискусства. Однако у лучших фотографов мы учимся не только техническим моментам, например, как выбрать лучшие ракурсы, но и более тонким аспектам мастерства, например тому, как выражать себя через фотографию, как стать более уверенными в своих силах, и главное, как сделать фотографию действительно запоминающейся, запечатлеть на ней саму жизнь, всю суть настоящего момента и сделать ее частью истории.
Автор статьи: архитектор и фотограф, Алексеева Екатерина.
Используемая литература:
- Грановский Наум (1910-1984) [Электронный ресурс]/Центр фотографии имени братьев Люмьер. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: http://www.lumiere.ru/gallery/photographers/id-12/
- Грановский Наум (1910-1984) [Электронный ресурс]/Галерея имени братьев Люмьер. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: http://lumierephoto.ru/authors/naum-granovskij/?info=yes
- «Город солнца» Наума Грановского в Фотогалерее им. Братьев Люмьер [Электронный ресурс]. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: http://www.museum.ru/N23980
- Наум Грановский в Центре фотографии им. братьев Люмьер [Электронный ресурс]. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://amphre.livejournal.com/4766.html
- Данила Варенников. Американский модернизм в объективе Эзры Столлера [Электронный ресурс]/Д. Варенников. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://www.interior.ru/art/4379-amerikanskij-modernizm-v-obektive-ezry-stollera.html
- «Эзра разберется»: Понять и снять модернизм [Электронный ресурс]. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://birdinflight.com/ru/pochemu_eto_shedevr/20180913-ezra-stoller.html
- Высоков Андрей. 16 мая 1915 года родился знаменитый американский фотограф Эзра Столлер [Электронный ресурс]/А. Высоков. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: http://www.photoisland.net/pi_hist_text.php?lng=1&hist_id=236
- Поймать свет: архитектура Ле Корбюзье в объективе Люсьена Эрве [Электронный ресурс]. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://www.laprairie.com/ru-ru/editorials-article?cid=shape-of-light
- Краткий экскурс в архитектурную фотографию от Юрия Пальмина [Электронный ресурс]. – электрон. журнал – Режим доступа: https://strelkamag.com/ru/news/palmin
- История Одного Фотографа: Люсьен Эрве [Электронный ресурс]. – видео материалы. – Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=q_Vpmazmb1k
От Гауди до Хадид: 7 проектов, которые не были реализованы :: Дизайн :: РБК Недвижимость
В архитектуре, как и в литературе, есть жанр фантастики — футуристические проекты, которые не реализуются по техническим и финансовым причинам
Фото: all.design
Нереализованные архитектурные проекты называют бумажной или визионерской архитектурой. Ее расцвет пришелся на начало XX века — период конструктивизма и русского (советского) авангарда. Архитекторы XXI века продолжают создавать фантастические концепции — возможно, некоторые из них со временем станут частью городов будущего.
Рассказываем о необычных зданиях и городах, которые воплотились только в чертежах и моделях.
Отель Attraction: новый мир Гауди
В 1908 году испанский архитектор разработал для Нью-Йорка план гигантского отеля — предполагалось, что это будет небоскреб высотой 360 м. Центром комплекса из купольных строений должна была стать закрученная наподобие веретена башня в форме параболы. Однако о существовании проекта стало известно только в 1956 году, когда вышел доклад «Новый мир Гауди». План архитектора был частично реализован почти 100 лет спустя — на его основе группа каталонских и американских художников и архитекторов заново возвела в Нью-Йорке небоскребы Всемирного торгового центра, Grand Zero. По словам Марка Маскорти-и-Боикса — главы команды, воссоздавшей компьютерную проекцию сооружения Гауди по сохранившимся рисункам архитектора, — жители Нью-Йорка полюбили бы это здание раньше, если бы знали о нем.
Фото: pinterest.com
«Башня III Интернационала»: штаб-квартира Коминтерна Татлина
В 1919 году русский и советский художник и архитектор Владимир Татлин, один из основателей конструктивизма, получил заказ на создание символа Октябрьской революции. Он предложил возвести в Петрограде башню высотой 396 м из стекла и железа. Здание предполагалось построить в форме спирали с четырьмя прозрачными подвесными конструкциями внутри, которые располагались бы друг над другом и вращались с разной скоростью. В них по плану размещались четыре подразделения штаб-квартиры Коминтерна. Куб, где находилась законодательная власть, должен был совершать оборот вокруг оси в течение года; пирамида, где располагалась исполнительная власть, — раз в месяц; цилиндр, отданный пресс-бюро, — раз в день; полусфера, где помещалась радиостанция, — раз в сутки. Проект долгое время был известен только по фотографиям деревянной модели, в 1920 году созданной Татлиным вместе с группой студентов-архитекторов. Здание не было построено, но в 1979 году в Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже создали модель башни Татлина, опираясь на фотографии 1920 года и следуя сохранившимся указаниям архитектора.
Фото: moma.org
Отель «Иллинойс»: небоскреб высотой в милю Фрэнка Райта
В 1959 году знаменитый архитектор Фрэнк Ллойд Райт предложил построить в Чикаго — городе, где он начинал свою карьеру, — новый отель. В небоскребе «высотой в милю» (1,6 км), как назвал его архитектор, предполагалось 528 этажей, 76 лифтов и парковка на 15 тыс. машин. По предварительным оценкам, в здании могло жить и работать 100 тыс. человек. Проект подразумевал небоскреб необычной в то время формы — зубчатый шпиль из стекла и золотистого металла.
Технические возможности для постройки здания уже существовали, но проект не был реализован из-за отсутствия инвесторов.
Фото: neomam.com
«Шагающий город»: передвижные дома Рона Херрона
В 1964–1966 годах английский архитектор и преподаватель Рональд Джеймс Херрон создал концепцию города, который мог бы в буквальном смысле шагать по земле и перемещаться в любую точку, куда нужно было доставить ресурсы или заселить территории. Город предполагалось создать из мобильных конструкций, которые передвигались на огромных телескопических «ногах» из стали и могли обмениваться информацией при помощи таких же «рук». Здания яйцевидной формы, напоминавшие насекомых, согласно чертежам архитектора достигали 30 этажей в высоту. Журнал International Times представил «Шагающий город» как военное оружие, по аналогии с фортами противовоздушной обороны инженера Гая Манселла, построенными во время Второй мировой войны. По словам Херрона, город был предназначен для выживания, а не для нападения. Проект не нашел поддержки и не был реализован.
Фото: moma.org
Общественный центр «Облако»: «четвертая грация» Уилла Олсопа
Сооружение должно было стать дополнением к композиции из трех исторических памятников Ливерпуля, известных как «три грации»: Королевское здание (Royal Liver Building), здание ливерпульского порта (Port of Liverpool Building) и здание пароходства Кунард (Cunard Building). Трио символизирует прежнюю морскую мощь и богатство города.
Жюри международного конкурса, состоявшегося в 2004 году, рассматривало четыре проекта под общим названием «Четвертая грация». Два были предложены лауреатами Притцкеровской премии сэром Норманом Фостером и сэром Ричардом Роджерсом, третий — Эдвардом (Тедом) Куллинаном. Победу присудили работе профессора архитектуры Уильяма Олсопа, который представил концепцию общественного центра «Облако». В 2000 году Олсоп получил награду «Здание года» за план библиотеки в лондонском районе Пекхэм — фантастическое сооружение, напоминающее космический корабль на ходулях. «Четвертая грация» Олсопа состояла из двух элементов: башни в зооморфном стиле высотой 118,5 м, где предполагалось разместить офисы, магазины и жилые помещения, и шарообразной цветной структуры-«облака», где бы расположились музей и художественная галерея. Здание осталось на бумаге по разным причинам — от высокой стоимости до проблем с реализацией, поскольку при строительстве пришлось бы настолько увеличить высоту «Четвертой грации», что она загородила бы остальное трио.
Фото: all.design
«Хрустальный остров»: жилой комплекс сэра Фостера
Британский архитектор Норман Фостер планировал к 2014 году возвести в московском районе Нагатино необычный жилой комплекс. Внутри, кроме квартир, собирались разместить офисы, чтобы жители могли добираться до работы за несколько минут, а также магазины и отель. Здания-спирали должны были закручиваться вверх в противоположных направлениях, а сверху комплекс укрывала надстройка в виде шатра высотой 450 м. Башня имела форму конуса с диаметром основания 700 м и вогнутой боковой поверхностью в виде диагональной сетки с ячейками-ромбами. Гиперболоидная конструкция шатра намеренно схожа с Шуховской телевизионной башней, поскольку сэр Фостер — поклонник работ инженера В. Г. Шухова и часто «цитирует» его в собственных творениях. Башня-шатер смогла бы зимой сохранять тепло внутри «Хрустального острова», а летом обеспечивать прохладу. Кроме того, в комплексе планировалось использовать альтернативные источники энергии.
Норман Фостер назвал «Хрустальный остров» одним из самых амбициозных мировых проектов, в котором он хотел воплотить 40 лет практики. В декабре 2007 года план строительства был одобрен, но после ухода Юрия Лужкова с поста мэра Москвы остался без поддержки.
Фото: fosterandpartners.com
«Горизонтальный небоскреб»: частный спортивный клуб Захи Хадид
В 2017 году на Лондонском фестивале архитектуры галерея Захи Хадид представила выставку Zaha Unbuild, посвященную нереализованным проектам архитектора. В начале карьеры работы Хадид часто выигрывали различные архитектурные конкурсы во всем мире, но заказов было мало. Одной из оставшихся на бумаге разработок стал план частного спортивного клуба The Peak Leisure Club в Гонконге, созданный в 1982–1983 годах. Здание в стиле супрематизма предполагалось расположить на холмах Коулуна. Хадид, которая интересовалась деконструктивистской архитектурой и творчеством Эля Лисицкого, предложила раскопать каменистые холмы и построить искусственные скалы, разбив ландшафт на геометрические формы. По сохранившимся рисункам видно, что плоскости стен клуба были расположены под неожиданными углами, отличными от привычных 90 градусов, и продолжали очертания холмов. Причиной, по которой клуб не был построен, называют очередной территориальный спор Британии и Китая по поводу Гонконга, из-за чего заказчик не рискнул вкладывать средства в амбициозный проект.
Фото: zaha-hadid.com
Что о вас говорит ваш архитектурный стиль ?!
Каждый архитектор обладает уникальным архитектурным стилем (если только он / она не подражатель). Этот стиль — яркое проявление потенциала и личного вкуса. Детерминанты проекта не гарантируют одинаковый результат, если он выполняется разными архитекторами, это можно увидеть в «Редизайне культовых зданий в разных архитектурных стилях». Многие люди отказываются от своего подхода, чтобы угодить другим, но настоящий архитектор никогда не отступает от своего врожденного «стиля».
После консультации с несколькими физиотерапевтами и психологами дизайна (не совсем) мы представляем вам различные стили строительства и связанные с ними личности. Вы, отметьте свою галочку.
Что такое личный стиль в архитектуре?Личный стиль в архитектуре — это набор качеств и характеристик, которые определяют здание или архитектора среди других работ или дизайнеров. Его можно идентифицировать по формам, методам строительства или выбору материалов, и он меняется со временем в соответствии с меняющимися тенденциями и новыми технологиями.
Список архитектурных стилей и что говорят о вас
1. Острые края
Фотография © DigiDaan
Если ваши строительные конструкции всегда получаются колючими, вы, вероятно, выглядите так:
Просто шутка. Вы знаете, что это еще глубже. Вы человек, который может чувствовать энергии в пространстве вокруг вас, и вам действительно нравятся эти переживания. Это означает, что вы очень чувствительны к своему окружению и всегда стремитесь создавать пространства, которые вызывают у людей разные эмоции.Вы быстро становитесь эмоциональными, но не действуете импульсивно, отчасти потому, что вы еще и рациональный человек. По крайней мере, вы можете рационализировать свои заостренные острые края, напомнив их камню, который вы видели с самолета. Да, конечно!
2. Прямые
Фото с i.pinimg.com
Независимо от того, как сильно ваш клиент кричит, чтобы заставить вас наклонить поверхность, вы придерживаетесь прямых линий. Во-первых, мы приветствуем вас за то, что вы человек твердых принципов. Что касается вашей личности, вы прямолинейный человек, который любит говорить / делать что-то прямо.Иными словами, точно так же, как вы не можете изогнуть линию в своем здании, вы так же ужасно не умеете ходить вокруг да около. Такие люди, как вы, облегчают жизнь другим.
3. Фигуристая
Предоставлено Hufton + Crow
Вы совсем не прямолинейны. Людям трудно отличить, когда вы настроены серьезно, а когда нет. А ты забавный.
4. Традиционный
Фото с сайта Traditionalarchitecturegroup.org
Вы всегда выбираете традиционный архитектурный стиль, а не современный.Это вовсе не означает, что вы отстали. Скорее, вы чуткий человек, уважающий людей и их места. Точно так же ваши дизайны очень хорошо продуманы и учитывают потребности и образ жизни пользователей. Ваши постройки никогда не бывают поверхностными.
Фото с skyscrapercity.com
5. Минималистский
Фото с сайта designingbuildings.co.uk
Если вы стремитесь сохранить в своем дизайне минимум цветов, форм, мебели и даже внутренних стен, вы очень практичный человек в повседневной жизни.Вы совсем не расточительны; вы тратите деньги разумно, вы умеренно едите, вы умеренно спите, вы умеренно разговариваете … В основном вы делаете только то, что считаете необходимым. Ничего особенного, ничего лишнего.
6. Декоративный / разноцветный
Здание Kuggen от Wingårdh Arkitektkontor
Когда дело доходит до декора и цветов, вы не поверите, что «меньше значит больше. Вы человек, который находит красоту в сложных деталях природы, и ваши здания отражают эти детали.Это делает вас классным джентльменом, который не осуждает себя ради других. В настоящее время трудно найти такой класс.
7. Симметричный
Лувр в Париже, Франция
Ваши рисунки могут быть прямыми, изогнутыми, горизонтальными, вертикальными и т. Д. И т. Д.… Если есть одна вещь, от которой вы никогда не откажетесь, это симметрия. Это говорит о том, что вы организованный и дисциплинированный человек. Вы отслеживаете все свои обязанности, связанные с работой или семьей.
8. Прозрачный
Вестлендская ратуша / архитектурное бюро cepezed. Фото: © Лукас ван дер Ви
Если вы хотите, чтобы ваши здания были открыты наизнанку, конечно, вас меньше всего беспокоит ваша конфиденциальность. Может быть, вам нечего скрывать, или, по крайней мере, ВЫ ДУМАЕТЕ, что скрывать нечего. В любом случае, вы тот, кто носит свое сердце на рукаве.
9. Частный
Paneum по отношению к контексту. (Фотография Маркуса Пиллхофера)
Вы замкнутый и замкнутый человек.Вам нравится сохранять свое пространство и держаться подальше от городского шума. К тому же вы любите медитацию. Даже когда вы делаете отверстия в своем здании, они настолько крошечные, что любой прохожий может подумать, что это миллион вытяжных отверстий.
10. Гигантский
Фото с сайта dreamstime.com
Вы не думаете, что оставаться одноэтажным — это нормально, когда дело касается зданий, потому что вы хотите выделяться, несмотря ни на что. Мальчик, ты полон себя? Тем не менее ваша уверенность в себе героическая!
11.Перегружено / Компактный
Фото через nonagon.style
Чем вы занимаетесь в архитектуре? Ты должен быть городским дизайнером, братан.
12. Промышленный архитектурный стиль
Dockland Building, Гамбург Германия
Вы всегда сохраняете промышленный вид, даже если это означает добавление одной заводской трубы к вашему фасаду. Если у ваших зданий такой приличный вид, значит, вы аккуратный человек, который любит заботиться о себе в отношении здоровья, внешнего вида, образа, прически и т. Д.
Googie: Архитектура космической эры | История
Тематическое здание в международном аэропорту Лос-Анджелеса, построенное в 1961 году. Фото Тодда Лапина, 2010 г.До переезда в Лос-Анджелес (почти 2 года назад) я никогда не слышал слова Googie. Фактически, когда мой друг — уроженец Калифорнии — использовал этот термин, я сначала подумал, что он должен иметь какое-то отношение к Google. Я не знал этого слова, но определенно знал стиль.И я подозреваю, что вы тоже можете.
Googie — это современный (ультрасовременный, ровный) архитектурный стиль, который помогает нам понять американский футуризм после Второй мировой войны — эпоху, которую многие здесь в 2012 году считают «золотым веком» футуристического дизайна. Это стиль, основанный на преувеличении; на драматических ракурсах; о пластике, стали, неоне и о неослабевающем технологическом оптимизме. Он черпает вдохновение в идеалах космической эры и мечтах о ракетах. Мы находим Googie на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1964 года, в Space Needle в Сиэтле, в дизайне Tomorrowland середины века в Диснейленде, в послевоенных иллюстрациях Артура Радебо, а также в бесчисленных кафе и мотелях по всему США.С.
Гуги — странное слово; забавное слово; слово, которое кажется, будто оно делает несколько пропитанных гласными кругов вокруг вашего языка, прежде чем наконец вылететь изо рта. Как ни странно, «Гуги» использовался как уничижительный термин почти с самого начала — он родился в Южной Калифорнии и назван в честь кофейни в Западном Голливуде, спроектированной в 1949 году Джоном Лотнером, учеником Фрэнка Ллойда Райта. Архитектурный критик Дуглас Хаскелл был первым, кто использовал «Гуги» для описания архитектурного движения, проехав мимо кофейни в Западном Голливуде и, наконец, почувствовав, что нашел название для этого стиля, который процветал в послевоенную эпоху.
Но Хаскелл не был поклонником Googie и написал резкую (по стандартам архитектурных критиков) сатиру на этот стиль в февральском номере журнала House and Home за 1952 год. Нью-йоркский Haskell написал часть своей статьи «Архитектура Googie» голосом вымышленного профессора Трагга, чья чрезмерная похвала стала обвинением в пользу популярности Гуги. Хаскелл был сторонником модернизма, но модернизма, сдерживаемого его идеями вкуса и изысканности. Хаскелл, саркастически пишет под именем профессора Трагга:
«Вы недооцениваете серьезность Гуги.Подумай об этом! — Googie создается архитекторами, а не амбициозными механиками, и некоторые из этих архитекторов жаждут этого. В конце концов, они работают в Голливуде, и Голливуд дал им понять, чего от них ждут ».
Презрение Хаскелла к Гуги явно коренится в его ненависти к расцвету и кажущейся безвкусице Голливуда.
Меню кофейни Googies (около 1958 г.) Googie: Архитектура кофейни пятидесятых от Алана ХессаВозможно, никто не изучал Googie и его связь с футуризмом середины 20-го века более внимательно, чем Алан Хесс: архитектор, историк и автор книг Googie Redux: Ultramodern Roadside Architecture (2004) и Googie: Fifties Coffee Shop Architecture (1985).Я разговаривал с мистером Хессом по телефону в его доме в Ирвине, Калифорния.
«Googie зародился после Второй мировой войны как определенный стиль, и он стал популярным в культуре и просуществовал около 25 лет», — говорит Хесс.
Googie, несомненно, является суперэстетиком американского ретрофутуризма 1950-х и 60-х годов — времени, когда Америка была полна денег и готова предоставить технологические возможности, обещанные во время Второй мировой войны. «Я действительно чувствую, что Googie сделал будущее доступным для всех», — говорит Хесс.Как он объясняет, Googie был неприхотливой эстетикой, призванной понравиться среднему американцу, принадлежащему к среднему классу: «Одна из ключевых особенностей архитектуры Googie заключалась в том, что это были не особняки для богатых людей — это были кофейни, газ станции, автомойки, банки … обычные здания повседневной жизни, в которых люди того периода использовали и жили. И это принесло дух современности в их повседневную жизнь ».
Корабль на бульваре Уилшир в Лос-Анджелесе (1958) Googie: Архитектура кофейни пятидесятых от Алана ХессаГесс настаивает, что Googie был воплощением будущего, а не просто обещанием грядущих событий.«Начиная с XIX века и с Жюля Верна — вплоть до 1920-х и 1930-х годов — были эти ориентированные на будущее фильмы, романы и т. Д., Которые смотрели в будущее с большими перспективами», — говорит Хесс. «Но после Второй мировой войны многие из этих обещаний действительно были выполнены не только в зданиях, но и в автомобилях, которыми в то время пользовался средний американец. Я действительно чувствую, что он не только запечатлел будущее, но и представил его людям значимым образом. И вы видите этот интерес к этим футуристическим идеям не только в архитектуре или автомобильном дизайне, но и в мультфильмах, таких как The Jetsons и таких местах, как парки развлечений, такие как Disneyland’s Tomorrowland, — в рекламе, в журналах и т. Д., Конечно, также в фильмах.Так что этот интерес, эта интрига, этот призыв жить в будущем пронизывали всю культуру ».
Дизайн интерьера Huddle’s Cloverfield в Санта-Монике, Калифорния (1955) Googie: Архитектура кофейни пятидесятых от Алана ХессаGoogie родился в южной Калифорнии и, подобно здешним рекламным щитам, обязан своей популярностью чему-то очень практичному: вождение автомобиля заставляет вас пропускать большую часть коммерческой деятельности. Другими словами, компании хотят вашего внимания, поэтому они должны выделяться за счет увеличения размера и определенной степени странности.Как отмечает Филип Лэнгдон в своей книге 1986 года Orange Roofs, Golden Arches: The Architecture of American Network Restaurants , свободное пространство калифорнийских автострад способствовало подъему Googie:
Калифорния, в отличие от штатов Востока и Среднего Запада, не строила платных дорог и не привязывала путешественников к ресторанам, которым было поручено работать на специально отведенных остановках для отдыха. Калифорния была страной автострад, где на одной развязке за другой можно было поесть в конкурирующих ресторанах, поэтому потребность ресторанов в заметном профиле была особенно острой.В конце пятидесятых годов перед операторами ресторанов встал вопрос: что привлечет внимание стремительных автомобилистов?
Гесс развивает экспериментальный дух послевоенного Лос-Анджелеса: «Да, это действительно началось в Южной Калифорнии, хотя это было национальное явление. Техас, Флорида, Нью-Джерси, Мичиган, все эти области также имели архитектуру Гуги. Но в Лос-Анджелесе — потому что в то время это был один из самых быстрорастущих городов — существовала традиция экспериментальной современной архитектуры.Итак, семена этого были в Лос-Анджелесе ».
Дом будущего в стиле Гуги на The Jetsons («Миллионер Астро», первоначально вышедший в эфир: 3 января 1963 г.) ДжетсоныВерсия Jetsons 1962-63 годов была настолько пропитана Googie, что можно было утверждать, что Ханна-Барбера не преувеличивала стиль — они его скопировали. Googie в своем самом ярком и мультяшном виде почти не поддается пародии. И совершенно очевидно, что художники, создавшие The Jetsons , были вдохновлены стилем, который окружал их в Южной Калифорнии.
Художникам и аниматорам, работающим над The Jetsons , действительно не нужно было ехать слишком далеко, чтобы вдохновиться Googie of Los Angeles. Студия Hanna-Barbera находилась в Голливуде по адресу 3400 Cahuenga Blvd (я думаю, что сейчас это место для фитнеса в Лос-Анджелесе), а здания по всему Лос-Анджелесу в конце 1950-х и начале 1960-х кричали Гуги. В международном аэропорту Лос-Анджелеса было (и до сих пор есть) Тематическое здание в стиле Googie-tastic, о котором говорилось в выпуске журнала Life за октябрь 1962 года — специального выпуска, полностью посвященного увлечению американцев Калифорнией середины века.Кофейня Ship открылась в 1958 году по адресу 10877 Wilshire Blvd, к югу от Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Pann’s, мое личное любимое место для завтрака в Лос-Анджелесе (серьезно, попробуйте печенье с подливкой), находится по адресу 6710 La Tijera Boulevard. Ханна-Барбера была также в нескольких минутах езды от Анахайма, где вы могли увидеть Дом будущего Монсанто в Диснейленде, который открылся в 1957 году. И, конечно же, была обтекаемая версия Tomorrowland начала 60-х годов Диснейленда в стиле космической эры.
Вывеска ресторана Pann’s в Лос-Анджелесе, построенного в 1958 году (Мэтт Новак, 2011) Мэтт НовакДля жителей Южной Калифорнии наступило будущее, и оно было символом грядущих великих дел.Из книги Хесса 1985 года Googie: Fifties Coffee Shop Architecture :
Эскиз Armet & Davis для кофейни Lyon’s Coffee Shop в Сан-Бруно, Калифорния (1962 г.) Архитектура кофейни пятидесятых от Алана ХессаЛос-Анджелес в 1950-е годы был современным городом. Возможности послевоенного бума свободы Лос-Анджелеса позволили архитекторам, от Джона Лотнера до Ричарда Нейтра, полностью овладеть новой фазой модернизма. Оптимистичное исследование материалов и конструкций для нового века продолжалось. Но, несмотря на широкую огласку, которую получили «Сильвертоп» Лотнера, или серия домов тематических исследований, спонсируемых журналом « Arts and Architecture », или другие здания высокого искусства, они были лишь частью архитектуры, заполнявшей кварталы и выстилающих коммерческие полосы.Придорожные здания давали каждому, кто ехал по улицам Лос-Анджелеса, ощущение, что это действительно новая эра, что долгожданное будущее доброжелательных технологий и процветания наконец-то наступило, чтобы обеспечить всем хорошую жизнь.
Но к 1970 году, по словам Гесса, архитектурная культура изменилась. «Интерес к будущему, невероятный фактор пластмасс, ядерной энергии и космических полетов, путешествия на Луну — все эти вещи, которые были новыми и захватывающими в 1950-х годах, стали более приземленными — мы приземлились на Луну в 1969 год, а потом все закончилось.А также в то время появились новые идеи — в частности, экологическое движение, которое начало говорить, что у нас есть ограничения на то, как мы можем использовать наши ресурсы. И в моду вошел интерес к более скромной, жилой, традиционной архитектуре. Этот переход вкусов в популярной культуре, я думаю, наиболее ярко проявляется в изменении прототипа Макдональдса. В 1953 году прототипом был Googie — он был ярким, блестящим, яркими цветами, большими арками, очень динамичной крышей, неоновым светом и т. Д. »
Макдональдс в стиле Гуги в Дауни, Калифорния (1953) Оранжевые крыши, золотые арки Филипа Лэнгдона«Но в конце 1960-х, — говорит Хесс, — McDonald’s представил новый прототип, в котором в качестве стен использовались кирпичи, а в качестве мансардной крыши использовалась очень традиционная форма.McDonald’s чувствовал, что сейчас он понравится их клиентам, и так оно и было. Это некоторые из причин, по которым Googie постепенно исчез как популярный стиль. Но потом, конечно, он возродился как популярный за последние 20 лет или около того ».
Макдональдс с мансардой в Корнинге, Нью-Йорк (1985) Оранжевые крыши, золотые арки — Филип ЛэнгдонУ стиля, известного как Googie, на самом деле много названий. Иногда его называют Populuxe, а в некоторых кругах просто считают современной архитектурой.Но мне кажется наиболее подходящим называть этот стиль термином, используемым его самым известным хулителем. Googie — это и будущее, к которому мы стремимся, и будущее, о котором мы никогда не просили.
Итак, мы снимаем шляпу как перед верующими, так и перед неверующими — и Лотнером, и Хаскеллом, и всеми другими чудаками середины 20-го века, борющимися за свое собственное видение нашего американского ландшафта. Эти прекрасные, причудливые, конкурирующие друг с другом видения нашего будущего — или нашего будущего, которого никогда не было.
Кофейня Googies в центре Лос-Анджелеса (1955) Тодд Лапин Обновление: ошибка в транскрипции первоначально процитировала Гесса, описывающего «мансфордскую» крышу, а не мансардную крышу.
Архитектура7 находящихся под угрозой исчезновения примеров архитектурного стиля, который когда-либо был самым ненавистным
Трудно найти более поляризующую архитектуру — даже среди ученых она, скорее всего, будет описана как «уродливая», «нелюбимая» или даже «ненавидимая». Я говорю о брутализме, блочном стиле необработанного бетона, который раньше был очень распространен в городах по всему миру, но теперь его сносят с поразительной скоростью.
Хотя вы можете справедливо подумать, что брутализм получил свое название из-за своей «брутальной» внешности, на самом деле оно произошло от французского термина béton brut , или «сырой бетон». Это материал, который швейцарско-французский архитектор и основоположник брутализма Ле Корбюзье использовал в своих жанровых работах в 1950-х годах. Как вариант стали и стекла эпохи модернизма, эти бункеры без окон с массивными фасадами заставляют их чувствовать себя непроницаемыми, вечными замками из песка на ландшафте.
И действительно, брутализм был популярен в 1960-х и 1970-х годах именно по этой причине: доступный, прочный стиль можно было легко реализовать в таких местах, как городские площади, где архитекторов действительно беспокоила возможность гражданских беспорядков. (Более подробный исторический контекст брутализма можно найти в этом руководстве.)
В зале суда в здании правительства округа Ориндж в Гошене, штат Нью-Йорк, которое охранники пытаются спасти. AP Photo / Mike Groll
G / O Media может получить комиссию
Новое поколение AirPods
Добавляет некоторые функции, которые мы видели в Pro, такие как поддержка пространственного звука и водонепроницаемость.
Но в отличие от модернизма середины века, который пережил громкое культурное возрождение, брутализм не видел такого же всплеска энтузиазма — или, может быть, его никогда не принимали по-настоящему. Одна проблема заключается в том, что эти здания традиционно не считаются «красивыми», как могло бы быть вычурное здание в викторианском стиле или здание изящного искусства. К сожалению, бетон стал материалом, который чаще всего использовался для строительства автострад и каналов от наводнений. Но проблема также носит технологический характер: со временем выяснилось, что брутализм проблематичен, потому что незаконченный бетон требует исключительного ухода, чтобы помочь ему хорошо стареть с эстетической точки зрения.Многие бетонные здания имеют протечки и пятна на внешней стороне, которые нелегко удалить.
Энтони Палетта ведет хронику исчезновения брутализма в The Awl. К прошлому году три из пяти структур, которые он представил в пьесе 2012 года, уже исчезли, в том числе Театр сцены в Оклахома-Сити и Театр Морриса А. Механика в Балтиморе. Как только я начала собирать примеры для написания этой истории, в феврале в Чикаго была снесена женская больница Прентисс.
Таким образом, очень точно сказать, что брутализм, возможно, является одним из самых вымирающих архитектурных стилей на планете. Вот семь бруталистских построек со сложным прошлым и неопределенным будущим.
Музей Уитни | Нью-Йорк
Фото Гриффиндор
После попыток расширить проблемное место на этой неделе Музей американского искусства Уитни освободил свое бывшее здание, спроектированное Марселем Брейером и Гамильтоном П.Смита в 1966 году. Его, конечно, не собираются сносить — Метрополитен-музей использует его в качестве дополнительного выставочного пространства, — но в знак изменения настроений Whitney покинул помещение в пользу стеклянной коробки в Meatpacking. Округ.
Здание Дж. Эдгара Гувера | Вашингтон, округ Колумбия,
Фото Дэйв Паттерн
В прошлом году ФБР объявило, что покидает свою штаб-квартиру в округе Колумбия, здание 1964 года, которое, по мнению почти всех, будет снесено, как только они выйдут из дома.В CityLab Кристон Кэппс утверждает, что недружелюбная огромная масса людей могла быть одной из причин, по которой у агентства был такой плохой пиар все эти годы.
Общественный центр Лонг-Бич | Лонг-Бич, Калифорния
Фото Мими Зейгер
Правительственный комплекс в городе к югу от Лос-Анджелеса, когда он открылся в 1978 году, был покрыт зелеными общественными садами. Новый план восстановления и повторного открытия садов значительно улучшит привлекательность этого здания и сделает его строение более привлекательным для города.В Re: Form Мими Зейгер пишет, что восстановление садов, несомненно, также поможет улучшить имидж брутализма.
Высокий суд | Чандигарх, Индия
Фото Саньям Бахга
В некотором смысле здания, которые положили начало движению брутализма, находятся под наибольшей угрозой. В начале 1950-х годов Ле Корбюзье привлекли к работе над генеральным планом индийского города, результатом которого стали десятки великолепных шедевров брутализма.Но бетон особенно плохо себя чувствовал во влажном климате, и многие из этих построек заброшены или остро нуждаются в ремонте. Кроме того, светильники в здании настолько привлекательны для поклонников дизайна, что многие из них были разграблены, а их части проданы с аукциона.
Пиви Плаза | Миннеаполис
Фото Пенни Петерсен, Историческое общество Миннесоты
Фирменная площадь в центре Миннеаполиса представляет собой затонувший амфитеатр и блочные фонтаны.После долгой юридической борьбы площадь была внесена в Национальный реестр исторических мест, что позволило ей остаться. Признанный «спасенным», теперь есть план восстановления площади, который, надеюсь, пройдет.
Автовокзал Престона | Ланкашир, Великобритания
Фото Dr Greg
Одна из крупнейших автобусных станций в мире (в зависимости от того, как вы ее измерить), гигантское сооружение было построено в 1969 году. Его планировали сносить в 2012 году. , и кампания 2013 года закончилась спасением станции.В начале этого года был объявлен конкурс на проектирование молодежного центра внутри здания.
Правительственный центр округа Ориндж | Гошен, Нью-Йорк,
AP Photo / Mike Groll
Этот правительственный комплекс был спроектирован Полом Рудольфом, который также стоял за зданием школы бруталистской архитектуры в Йельском университете. Одна из последних побед в долгой битве за его спасение — это судебный процесс, в результате которого местные избиратели отложили принятие решения о сносе здания.Сейчас предложен ремонт, чтобы сохранить фасад.
Верхнее изображение gb pandey
9 основных типов архитектуры и их определяющие характеристики
Когда-нибудь смотрели на здание и задавались вопросом, современное оно или византийское? Романский или неоклассический? Да, не многие знают о различных типах архитектурного дизайна. Есть много архитектурных стилей, таких как греческий, модерн и многие другие.
На протяжении всей истории архитектура была одной из наиболее распространенных форм жизни и культуры определенного региона на этой планете. Это окна, из которых мы можем заглянуть в искусство и культуру любого периода времени. Люди разработали множество уникальных видов архитектуры. Определить конкретный архитектурный стиль можно, посмотрев на стандартные вещи и стиль строительства.
Итак, изучаете ли вы архитектуру или просто любопытный человек, который хочет знать о различных типах архитектуры; этот блог обязательно поможет вам.Сегодня мы собираемся объяснить девять различных стилей архитектуры, начиная с древних времен и заканчивая будущими футуристическими. Итак, начнем с первого типа:
1. Древнеегипетская архитектураисточник: nationalgeographic.com
Хронология: 3050 г. до н.э. до 900 г. до н.э.
Здание с подписью: Комплекс пирамид. Гиза
Несомненно, что в Египте есть одна из могущественных цивилизаций в истории, и доказательства лежат перед нами.Не только всемирно известные пирамиды Гизы, но и многие здания демонстрируют обширную работу древнего египетского народа.
источник: britannica.com
Люди, которые посетили это великолепное место, определенно знают, что есть такие места, как храмы, общественные залы и многие другие, которые сосредоточены на эстетической красоте и функциональности.
2. Греческая и римская архитектураисточник: britannica.com
Хронология: 850 г. до н.э. — 476 г. н.э.
подписанное здание: Парфенон
священные местаcom
После древнеегипетской архитектуры, еще один невероятный стиль архитектуры — греческий и римский. В римских и греческих зданиях всегда есть набор колонн, дорических и коринфских. Эти цивилизации также были мастерами инженерной мысли, поэтому эти сооружения были построены с высокой точностью.
3. Византийская архитектураисточник: britannica.com
Временная шкала: 527 до 1453
Фирменное здание: Собор Святой Софии
Византийская архитектура.Этот стиль новой архитектуры был начат около 527 года, а византийская эра началась в 330 году нашей эры. Этот стиль также включает экзотические купола и богатую мозаику, а позже они переместились на запад, в Равенну и Венецию. У зданий и церквей были высокие купола, а для создания геометрических узоров и украшений использовались кирпичи и строительный раствор.
источник: pinterest.com
Хотя Византия имеет долгую историю, и большинство этих знаковых построек были построены в средний период, потому что это было самое богатое время империи.Самой замечательной визитной карточкой этого стиля является собор Святой Софии. Эта архитектура демонстрирует не только великое инженерное мастерство византийцев, но и невиданную ранее декоративную сторону здания.
4. Готическая архитектураисточник: metro.co.uk
График времени: 1150 до c. 1530
Фирменное здание: Нотр-Дам
Все началось в начале 12 века.Первоначально готическая архитектура была известна как Opus Francigenum, или «французская работа». Некоторые говорят, что он возник между 900 и 1300 годами. В этом стиле больше декоративных планов и приемов, чем в других архитектурных стилях. Готические работы, в основном связанные с церковными зданиями, такими как соборов и церквей с оживальными арками и ребристыми сводами.
источник: pinterest.com
Готический стиль — это увеличение высоты и уменьшение общего веса.Для этого стены были построены тонкими, а колонны — более тонкими. Вы также увидите витражи на окнах, которые действительно привлекают внимание. Знаете ли вы, что большинство готических зданий внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО?
И одно из самых красивых зданий — Нотр-Дам. Он расположен в Париже и является первой французской готической архитектурой. Точно так же в Италии есть главный собор в Милане, который является прекрасным примером того, как прекрасно могут сочетаться две культуры.
5. Неоклассическая архитектураисточник: britannica.com
Хронология: 1730–1925
Фирменное здание: Белый дом
Неоклассицизм — 1700-е годы. «Работа принесла новую страсть к древнему миру. В основном с 18-го века неоклассическая архитектура начала возрождать классические греческие и римские здания. Если говорить о ключевых особенностях этого удивительного революционного архитектурного стиля, то это будут портики, колонны, широкие ступени и купола.В качестве строительных материалов также было сильное предпочтение мрамору или камню для облицовки фасадов.
источник: politico.com
Неоклассицизм в основном используется в качестве институционального стиля в Соединенных Штатах, и вы увидите множество памятников, музеев и действующих правительственных зданий Вашингтона, округ Колумбия, в этом удивительном стиле. .
6. Архитектура в стиле модернисточник: flickr.com
Временная шкала: 1890-1914
Фирменное здание: Hôtel Tassel
В основном используется в качестве ориентира в стиле модерн. несколько дисциплин, таких как архитектура, живопись и искусство.Не будет ошибкой сказать, что это было международное движение, прямо противоположное формализму неоклассицизма. Этот стиль включает в себя здания с изогнутыми и извилистыми линиями, а также использование органических форм, таких как цветы, растения и животные.
источник: artstation.com
Этот стиль имеет разные названия в разных странах, например, Secession Art в Вене, Liberty Style в Италии и Jugendstil в Германии. Самые первые здания построил бельгийский архитектор Виктор Орта.
7. Современная архитектураисточник: pinterest.com
Хронология: 1900–1960-е
Фирменное здание: Вилла Савой от Ле Корбюзье
Стиль современной архитектуры — это все о стиле настоящее время. Он зародился в 20 веке, а сейчас стал базой для многих других стилей. Стекло, железобетон и сталь теперь стали основными строительными материалами при возведении любых современных сооружений.Ле Корбюзье, Оскар Нимейер и Фрэнк Ллойд Райт — одни из выдающихся архитекторов современного архитектурного стиля.
8. Бруталистская архитектураисточник: thespaces.com
Хронология: 1950–1960-е годы
Фирменное здание: Здание Брейера
Слово «бруталист» пришло от слова «бруталист» brut », что означает« сырой бетон ». Британские архитекторы Элисон и Питер Смитсоны первыми использовали этот термин.Позже, в 1940-х годах, это было полностью связано с архитектором Ле Корбюзье, который является дизайнером Cite Radieuse в Марселе.
источник: pinterest.com
Этот стиль узнаваем по прямым линиям, маленьким окнам, необычным формам и, конечно же, по необработанному бетону. Эти здания уникальной формы обычно строились для использования в качестве офисов, торговых центров, парков и университетов. Вы найдете этот стиль в основном в Европе, но позже он распространился во многих странах, таких как Япония, Австралия, Бразилия и США.Марсель Брейер — венгерский архитектор-модернист, который является автором самых знаковых зданий в стиле брутализм. Лучшим примером его работы является здание Брейера в Нью-Йорке.
9. Неофутуристическая архитектураисточник: remlimited.com
Хронология: 2007 по настоящее время
Здание подписи: Осколок
И в нашем списке самый последний тип современный стиль архитектуры, неофутуристическая архитектура.Созданный в конце 20 века, это самый распространенный тип архитектурного стиля, к которому стремятся архитекторы. Они используют экологически чистые материалы и высокотехнологичную интеграцию для создания структур неофутуризма.
источник: blogspot.com
Все это было начато дизайнером Вито Ди Бари в 2007 году. По его словам, «перекрестное опыление искусства, передовых технологий и этических ценностей в сочетании для создания повсеместно более высокого качества. жизни.» Все мы знаем всемирно известного архитектора Заху Хадид.В своей работе она также помогла вывести неофутуризм на совершенно другой уровень. Другие архитекторы Ренцо Пиано, архитектор и дизайнер лондонского The Shard, доказали, что в архитектуре нет ничего невозможного.
Также читайте: 11 великолепных самых высоких зданий в стадии строительства в мире
Итак, это девять типов архитектурного стиля, но, тем не менее, их гораздо больше. Теперь вы можете легко узнать любой стиль архитектуры, просто взглянув на его ключевые особенности.Для получения дополнительной информации об архитектуре и если вы хотите узнать о фантастических зданиях со всего мира, просмотрите различные разделы Architecturesstyle .
Норман Фостер: здания и архитектурный стиль
Humble Origins
Родился 1 июня 1935 года в Стокпорте, Англия, семья Фостер переехала в Манчестер. В 1956 году Фостер учился в Школе архитектуры и планирования Манчестерского университета. Он получил высшее образование в 1961 году и поступил в Йельскую школу архитектуры для получения степени магистра.В Йельском университете он познакомился с Ричардом Роджерсом. Они вдвоем, вместе с Джорджи и Венди Чизман, в 1963 году создадут Команду 4. Прежде чем расстаться, они будут сотрудничать в нескольких проектах. Ричард Роджерс впоследствии стал всемирно известным архитектором, а Фостер и его будущая жена Венди Чизман создали компанию Foster + Partners и в конечном итоге получили самую большую награду в области архитектуры — Притцкеровскую премию.
Foster + Partners
Работа Foster + Partners обширна и многочисленна, охватывая все архитектурные жанры.Будут представлены 5 примеров его карьеры, чтобы оценить масштаб, сложность и элегантность Foster + Partners.
Штаб-квартира Willis Faber & Dumas, Ипсвич, Великобритания 1971–1975
Это новаторское офисное здание бросило вызов традиционным представлениям о структуре, рабочем месте, социальной и общественной динамике. Это невысокое здание имеет план произвольной формы, гармонирующий с окружающей обстановкой, но при этом облицованный стеклянной навесной стеной.Дизайн с солнечным остеклением и зеленой крышей получил высокую оценку за его энергосберегающий дизайн.
Центр визуальных искусств Сейнсбери, Норвич, Великобритания, 1974-1978 гг.
Это нетрадиционное пространство галереи не изолирует искусство; скорее, его открытый план создает возможности для связи и взаимодействия в пространстве. Свет льется через окна во всю высоту, а виды изнутри выходят на окружающий зеленый пейзаж.Легкая, гибкая структура просто и изысканно создает корпус, который достаточно гибок для размещения различных установок Sainsbury Center.
Виадук Мийо, Мийо, Франция, 1993-2004 гг.
Сказать, что это мост, — ничего не сказать. Это больше похоже на скульптуру, облегчающую движение транспорта. Виадук Мийо выглядит изящным и элегантным, скрывая огромное количество инженерных разработок, которые потребовались для выполнения этого грандиозного подвига.Вантовое сооружение установило рекорды на момент своего строительства, оно включало самый высокий настил автомобильного моста в Европе и было самым высоким сооружением во Франции.
30 St. Mary Axe, Лондон, Великобритания, 1997-2004 гг.
30 St. Mary Axe изменили облик Лондона и создали культовый образ, который публика будет называть «корнишоном» из-за его сходства с соленый огурец. Здание чрезвычайно перформативно и считается первым экологическим небоскребом Лондона.Форма снижает ветровую нагрузку на уровне улицы и позволяет использовать в здании естественную вентиляцию. Стеклянная и стальная конструкция — это то, чем известен Foster, а также сочетанием конструкции, технологий и экологической устойчивости.
Apple Campus 2, Купертино, Калифорния, 2013–2017 гг.
Apple Campus 2 — это гигантское кольцеобразное здание с вниманием к деталям и изысканностью, которое вы ожидаете от Apple. Стив Джобс лично позвонил Норману Фостеру для этого 2.Проект на 8 миллионов квадратных футов. Проект будет на 100% работать на солнечной энергии, а 80% территории будет оставлено в виде зеленых насаждений. 12 000 сотрудников этого офисного здания будут иметь просторный ландшафт на территории кампуса площадью 175 акров. Это увлекательный пример высокотехнологичной архитектуры, гармонично сочетающейся с природной средой.
Краткое содержание урока
Норман Фостер — всемирно известный архитектор, работающий над проектами по всему миру. Он посещал школу архитектуры и планирования Манчестерского университета, а затем некоторое время работал с Ричардом Роджерсом, прежде чем основать Foster + Partners.Штаб-квартира Willis Faber & Dumas является одним из первых примеров архитектуры High-Tech Фостера и его способности интегрировать энергосберегающий дизайн. Центр визуальных искусств Сейнсбери показывает, как легкая конструкция позволяет создавать открытое и адаптируемое пространство. Виадук Мийо — это удивительный вантовый мост, который является прекрасным примером архитектуры и инженерии, создающих нечто скульптурное. «Корнишон», 30 St. Mary Axe, еще раз демонстрирует приверженность Foster к Устойчивому дизайну и исполнению в масштабе небоскреба.Кампус Apple во многих отношениях является кульминацией всех предыдущих проектов, поскольку он воплощает в себе высокотехнологичную архитектуру, которая является экологически безопасной.
Указ президентаТрампа навяжет классический стиль федеральному зданию.
Когда дело доходит до внешней политики, администрация Трампа делает упор на современных автократах, таких как Владимир Путин, Ким Чен Ын и Реджеп Тайип Эрдоган. Новый проект указа, полученный Architectural Record под названием «Сделать федеральные здания снова красивыми», указывает на то, что администрация Трампа, возможно, находит общий архитектурный фундамент и с авторитарными режимами прошлых лет.
Приказ будет пересматривать «Руководящие принципы федеральной архитектуры», написанные сенатором Патриком Мойниханом и изданные Управлением общих служб в 1962 году, чтобы диктовать, что «классический архитектурный стиль должен быть предпочтительным и стандартным стилем» для обновлений или строительства. новых зданий федерального значения в соответствии с архитектурным протоколом . Это странное предложение на двух уровнях: и указать официальный стиль, и настоять на том, чтобы этот стиль был классическим, излюбленным жанром Третьего рейха.Как написал в Твиттере архитектурный критик Пол Голдбергер: «Это то, что делают диктатуры, а не демократии».
В проекте постановления также содержится критика федерального проектирования зданий за последние полвека, в котором говорится, что брутализм и деконструктивизм, два архитектурных стиля, впервые получившие популярность в 1950-х и 1980-х годах соответственно, не соответствуют одному из руководящих принципов 1962 года, а именно, что федеральные здания «Предоставить наглядное свидетельство достоинства, предприимчивости, энергии и стабильности американского правительства».
Хотя нынешний GSA может интерпретировать современные архитектурные стили как нарушающие руководящие принципы, написанные в 1962 году, его настоящие авторы этого не сделали.Следующее предложение оригинального текста гласит: «Главный упор следует сделать на выборе проектов, воплощающих лучшие современные американские архитектурные мысли». Второй пункт этой архитектурной политики 1962 года гласит: «Следует избегать развития официального стиля. Дизайн должен переходить от архитектурной профессии к правительству, а не наоборот ».
Похоже, что, предписывая классическую архитектуру, нынешняя администрация стремится навязать набор значений, а не строить из них.Стоит отметить, что Дэвид Инсинга, главный архитектор GSA и директор Программы совершенствования дизайна, как сообщается, ушел в отставку на прошлой неделе. ( Fast Company попыталась связаться с Insinga для получения комментариев, но с ним не удалось связаться.)
Альберт Шпеер и Адольф Гитлер в Оберзальцберге изучают план новой оперы Линца. [Фото: Wiki Commons] Неоклассический архитектурный стиль был принят в 18 веке и восходит к древней Греции и Риму; в то время он говорил о демократических принципах и принципах Просвещения.Но его контекст изменился в 20 веке, поскольку он стал предпочтительным стилем автократов во время Второй мировой войны; в частности, Гитлер опирался на классическую архитектуру, чтобы обладать властью и как мотиватор националистической гордости, уходящей корнями в прошлое. Гитлер привлек главного архитектора Альберта Шпеера к проектированию классических памятников, призванных олицетворять Рейх и вызывать трепет; примерами были обширная площадка для проведения митингов в Нюрнберге и гигантское здание Volkshalle, которое так и не было построено.
«Когда нацисты пришли к власти, Гитлер, как и другие диктаторы до него (и, конечно, Муссолини), рассматривал архитектуру как грандиозное заявление власти, неизменность идеалов, идей и идеологий, которые выдвигал режим», — говорит Стивен Хеллер, сопредседатель программы дизайна MFA в Школе визуальных искусств, который написал более 100 книг по графическому дизайну и истории графического дизайна, отметив, что Гитлер был неудачливым художником и архитектором-любителем.«Он предпочитал неоклассический монументализм как символ власти и 1000-летнего Рейха».
Хеллер, который работал в жюри Федеральной премии в области дизайна, сказал мне, что проект приказа «Сделать федеральные здания снова красивыми» можно рассматривать двояко. Первый, как «решение руководства правительства о создании фирменного стиля, подобного почтовым отделениям эпохи WPA, которые были спроектированы в соответствии с официальными принципами и указывали на авторитетность», хотя в настоящее время нет никаких серьезных федеральных строительных усилий, чтобы это было необходимо.Другой способ увидеть это, говорит Хеллер, — это указ, «который представляет единообразие как расширение власти — также известное как ЭРА Трампа».
Так что, не стоит ли объединять проект указа Трампа с архитектурными демонстрациями силы нацистской эпохи? Или «Делаем федеральные здания снова красивыми» — это то, что на законных основаниях должно бить тревогу? Хеллер говорит и то, и другое.
«Когда один стиль дизайна предпочтительнее другого, это может быть истолковано как эстетическое предпочтение. Но когда это связано с президентским актом или указом, особенно с президентом, который демонстрирует авторитарные тенденции, тогда есть повод для беспокойства », — говорит Хеллер.«Мы склонны игнорировать нюансы власти, такие как стили графики и архитектуры, пока не станет слишком поздно. Официальный стиль архитектуры преобладал во всех странах, как демократических, так и авторитарных; то, как этот указ повлияет на свободу творить искусство и дизайн, определит здоровье демократии ».
Конечно, это всего лишь проект приказа, а не официальное постановление. «Приравнивание« Сделать федеральные здания снова красивыми »с предполагаемыми диктаторскими устремлениями Трампа может быть преувеличением — Америка имела свою долю официальных архитектурных стилей», — говорит Хеллер.«Но есть повод для беспокойства в риторике о том, что король безвкусного блеска пытается навязать свой личный бренд физическому воплощению этой нации».
Трамп уже несколько лет думает о перепланировке федеральных зданий. В 2018 году Трамп предположил, что здание Дж. Эдгара Гувера в Вашингтоне, округ Колумбия, нуждается в «полной реконструкции», заявив: «Это одно из зданий бруталистского типа, вы знаете, бруталистской архитектуры. Честно говоря, я считаю, что это одно из самых уродливых зданий в городе.«Бьюсь об заклад, изрядное количество людей согласятся, что строгий вид крупного бруталистского здания не в их вкусе. Но вы должны задаться вопросом, чем будут заменены здание ФБР и ему подобные и почему. Politico однажды назвал дизайнерский вкус Трампа «диктаторским шиком». Если проект указа станет политикой, «диктаторский шик» может стать новым официальным обликом страны.
Архитектурные стили сквозь века
Манси шах — архитектор с 20-летним профессиональным опытом работы.Она получила степень бакалавра искусств. диплом Сарваджаникского инженерного и технологического колледжа, Сурат. Она связана с SDCPL с декабря 2000 года. Она является главным архитектором в SDCPL. Она возглавляет группу планирования и проектирования. Она разработала все типы проектов, включая жилищные, образовательные, поселковые, коммерческие и гостиничные. Она отвечает от концепции до завершения проектов. Она также ведет блог на gharpedia.com. С ней можно связаться в LinkedIn, Twitter.
Архитектура претерпела быстрые изменения с течением времени, от старости до эпохи современности, тем самым наблюдая эволюцию на каждом этапе.Единственный вопрос, который остается актуальным для сегодняшнего поколения, касается зарождения архитектуры, западной, восточной или индийской. Еще до прихода греков и римлян люди активно участвовали в проектировании и строительстве. Эта эпоха была известна как классическая эпоха. Именно в классическую эпоху идеи и методы строительства вышли на первый план. Классификация большинства архитектурных стилей осуществляется в соответствии с соответствующими стилями периодических изданий, отмеченными отражающими и уникальными характеристиками, которые часто меняются с течением времени.
В каждую эпоху в строительстве зданий наблюдался особый и новый тип архитектурного роста. Важно отметить связь между этими периодами и соответствующим стилем строительства. Каждый период или эпоха демонстрирует свой особый стиль. Иногда определенный период отражает поток новых идей, а иногда слияние двух противоречащих друг другу идей уступает место новаторским архитектурным движениям. Архитектура — это подвижное искусство, которое эволюционировало с годами, и мы можем сказать, что это постоянное движение, одна из важных вещей, которые необходимо учитывать.
Что такое архитектурный стиль?Архитектурный стиль — это представление художественной формы в здании, делающей его особенности и структуры исторически узнаваемыми. В зависимости от архитектурного стиля существуют разные особенности и жанры. Стиль говорит о различных аспектах, таких как материалы, региональный характер, форма, способ изготовления и так далее. Существует полная хронология зданий и стилей, которые меняются с течением времени.Архитектура всегда продолжает исследовать новые горизонты, как правило, из-за изменений в верованиях, религии, моде и, конечно, в технологиях и инновациях в новых материалах и инструментах для строительства.
Хронология архитектурного стиля
Стили различных хронологических эпох перечислены в разделе «История архитектуры». Основываясь на моде того времени, архитекторы внесли свой вклад в адаптацию новых идей. Однако эти архитектурные стили со временем претерпевают постепенное развитие с различными поворотами в зависимости от области, в которой они распространяются.Возрождение нового или старого жанра в архитектуре — обычное дело. Например, неоклассицизм в конце концов вернул классицизм.
Народная архитектура также нашла свое отражение в современной архитектуре и часто рассматривается как отдельная часть. Однако местная архитектура варьируется от одного штата, страны к другому. Однако он порождает также национальный и международный стили. Народная архитектура очень популярна как в Индии, так и в западном обществе.
Также читайте: Важность народной архитектуры
Выдающиеся архитектурные стилиОт доисторических времен до модерна и постмодерна искусство и архитектура, кажется, процветают на всем пути. От западных до восточных стран, каждая из них процветала благодаря выдающейся архитектуре. Вот некоторые из самых популярных архитектурных стилей на протяжении веков:
Начиная с 11 600 г. до н. Э. до 3500 г. до н.э. археологи копались в предыстории, чтобы внести изменения.Считается одним из старейших архитектурных стилей. Предыстория охватывает периоды древнего каменного века (палеолит), среднего каменного века (мезолит) и нового каменного века (неолит). Кроме того, он также включает в себя периоды бронзового и железного веков. Одной из важнейших характеристик доисторических строителей было создание построек по геометрическим узорам. Сегодняшний Гёбекли-Тепе — один из самых прекрасных примеров доисторической архитектуры. Доисторическая архитектура обычно связана с различными монументальными сооружениями, включая скальные жилища, Стоунхендж, скальные жилища, глиняные постройки, солому и многое другое.
Примеры доисторической архитектуры: Стоунхендж, Гёбекли Тепе
Южная Британия имеет одни из самых прекрасных образцов доисторической архитектуры, которые включены в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Стоунхендж в Эймсбери — еще один отличный пример доисторических построек. Часто доисторические сооружения считаются рождением архитектуры из-за этих проложенных путей для архитектурной дорожной карты позже.
Этот архитектурный стиль колеблется от 3050 г. до н. Э.До 900 г. до н. Э. На нем изображен выдающийся период египетской архитектуры. Египтяне создали самые впечатляющие сооружения древнего мира. В этот период было построено несколько выдающихся пирамид с некоторыми заметными архитектурными особенностями. Ученые того времени часто считали этот период истории Древнего Египта совершенно уникальным.
Пирамиды Египта — одни из лучших образцов инженерной мысли. Превосходство египтян в инженерном деле дало им возможность строить более крупные гробницы для своих царей.Для разработки таких конструкций потребовались более высокие архитектурные знания. Египетские пирамиды, гробницы и дворцы до сих пор являются памятниками творчества и гения человечества, несмотря на тысячи лет вторжений армий, землетрясений и других стихийных бедствий.
Читайте также: 6 самых известных исторических памятников Индии!
Eglise de la Madeleine — Римско-католическая церковь
Классический период относится к 850 г. до н. Э. до 476 г. н.э., заимствованы узоры и стили из Древней Греции и Рима. В период между подъемом Греческой империи и падением Римской империи в конечном итоге было построено несколько зданий. Самая важная архитектурная особенность, подчеркивающая этот стиль, — колонна на фасаде. Отличительные черты классической эстетики включают симметрию, пропорции, рациональный порядок, отношение отдельных частей к целому и спокойную логику.
Римский архитектор Марк Витрувий, I в. До н. Э.К. предложил идею использования математических формул для обоснования строительства зданий. Витрувий представил три различных классических ордена: дорический, ионический и коринфский. В своей книге «De Architectura» (впервые опубликованной на итальянском языке) или «Десяти книгах по архитектуре» (на английском языке) он представил важность симметрии и пропорции для строительства зданий. Позже это помогло построить и спланировать симметрично продвинутые и надежные конструкции.
Также читайте: Симметрия в архитектуре: все, что вам нужно знать!
Собор Святой Софии — музей в Стамбуле
Византийская империя возникла с 527 по 565 годы после того, как столица Константина переместилась в Византию.Империя выдвинула на первый план классические формы, купольные крыши и мозаику. Базилики, апсида, мозаика и фонарь — самые распространенные конструкции, встречающиеся в этом архитектурном стиле. Базилика — это большая знаменитая церковь. Византийская архитектура представляла собой полное сочетание восточных и западных традиций. Характерной особенностью этих построек был центральный купол. Этот дизайн распространился и на другие части Ближнего Востока. Несомненно, архитектура в этот период была не только трансформационной, но и переходной.Собор Святой Софии — один из образцов византийской архитектуры.
Базилика Святого Сернина в Тулузе, Франция
Влияние Рима на Европу также повлияло на романскую архитектуру. Он был распространен в течение 11 и 12 веков. По словам Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон (авторов Оксфордского словаря архитектуры), «Архитектурные стили здания, возведенные в романизированной Западной Европе, имеют такие характеристики, как арка с полукруглой головой, использование базиликанской формы для церквей и выживание элементов дизайна, таких как классическая столица.”Характерными чертами такой архитектуры были круглые арки, цилиндрические своды, толстые стены, большие башни, прочные колонны, поддерживающие своды и декоративные аркады. Каждое здание имеет определенные формы, симметричные планы, а общий внешний вид является одной из простейших по сравнению с другими сложными архитектурными стилями. Одним из лучших образцов римской архитектуры в Европе является базилика Святого Сернина в Тулузе, Франция. Это также делает заметным латинское влияние.
Собор Нотр-Дам в Париже, Франция
Влияние готической культуры на западный мир пришло примерно в 12 веке. Он поддерживал не только изящные конструкции, но и гораздо более высокие. В то время инновации были на пике популярности. Некоторыми из характерных черт зданий этого века были аркбутаны, заостренные арки и ребристые своды. По словам Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон (авторов Оксфордского словаря архитектуры), «готика — один из архитектурных стилей, развившихся в Европе с конца 12-го до 16-го века.Это архитектура остроконечной арки, остроконечных ребристых сводов, опор с группами валов, глубоких контрфорсов, оконных узоров, башен, шпилей, зубчатых стен и высокой вертикальности ». В зданиях также были представлены сложные витражи и окна в потолочных окнах. В качестве декоративных материалов использовались горгульи.
Некоторые из известных примеров готических зданий в современном мире включают Шартрский собор и Парижский собор Нотр-Дам во Франции. Другой известный пример — монастырь Адаре в Ирландии.
Базилика Святого Петра в Риме
Эпоха Возрождения принесла известность, значительное развитие зданий. Архитекторы эпохи Возрождения в основном вдохновлялись архитекторами и строителями из Греции и Рима. Эпоху Возрождения часто называют итальянским Возрождением. Это период культурного возрождения. Он принес изобретение перспективы, привнесение чувства бесконечности в картины эпохи Возрождения, тем самым помогая людям сформировать новую гуманистическую мысль.По словам Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон (авторов Оксфордского словаря архитектуры), «Ренессанс — это архитектурный стиль, разработанный в начале 15 века и основанный на архитектуре римской античности».
Базилика Святого Петра в Риме — один из образцов эпохи Возрождения. Андреа Палладио внес свой вклад в создание симметричных вилл, таких как Вилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия. Палладио последовал идеям Витрувия. Он даже опубликовал новую технологию в I Quattro Libri dell ’Architectura (впервые опубликовано на итальянском языке) или The Four Books of Architecture (на английском языке).
Его идеи не возвращали классическую литературу, но в значительной степени отражали древние замыслы. Однако в США их также называют неоклассическими.
Индия — древнейшая цивилизация. Много веков назад это была цивилизация знаний. Он составлял от 25% до 35% в мировом ВВП с 1800 по 1850 год нашей эры. Это также земля, где был открыт «ноль» и откуда на протяжении 5000 лет преобладали знания астрономии.
Эволюция архитектуры в Индии процветала в разные эпохи в разных частях и регионах страны.Самые ранние свидетельства индийской архитектуры находятся в градостроительстве цивилизаций Мохенджо-Даро и Хараппа. Развитие пещерной архитектуры знаменует собой решающий этап в истории индийской архитектуры. В пост-Хараппанский период архитектурные стили классифицировались на индуистские, буддийские и джайнские.
Раскопки пещер происходили примерно во II веке до нашей эры. до 10 века до нашей эры, из которых самые известные включают пещеры Аджанта и Эллора, где огромные храмы были вырезаны в виде единого холма или скалы.Древние форты на вершинах холмов, а также храм Солнца в Конарке, Ориссе и Модере, Гуджарат, представляют собой классическое сочетание индийской архитектуры и астрономии. Корни индийской архитектуры можно проследить до классических древних текстов на санскрите о Васту-шастре, то есть в архитектуре, подобной Майямтам, мансарской архитектуре и т. Д. Это также тексты, описывающие строительную технологию тех дней.
Возникновение джайнизма и буддизма помогло в развитии ранних архитектурных стилей при строительстве ступ, вихар и чайтьев.Буддийские ступы сделаны из огромных холмов из глины, заключенных в обожженные небольшие стандартные кирпичи. Ступа Санчи — символ архитектуры Маурьев. Древние храмы, построенные в Индии более 1000 лет назад, являются классическими образцами индийской архитектуры. Многие древние храмы в прошлом были разрушены варварскими захватчиками. Храмовая архитектура процветала в 6-10 веках. Храм Кхаджурахо, расположенный в Мадхья-Прадеше, является одним из примеров храмовой архитектуры, который одновременно передает знания из различных дисциплин.
Храм Кхаджурахо, Мадхья-Прадеш
Индийская архитектура пережила быстрый рост и трансформацию вместе с историей Индии. Однако его развитие в архитектуре можно проследить на протяжении веков. Современная Индия имеет разнообразную культуру, которая хорошо представлена в ее архитектуре, например, разнообразие от архитектуры индуистских храмов до архитектуры исламских мечетей. Эти разнообразные культуры помогают нам понять богатые традиции, существовавшие во все времена на земле, называемой Индией.ЮНЕСКО внесло в список 830 объектов всемирного наследия, 26 из которых являются индийскими. Это сочетание местных стилей и внешних влияний, что придает ему особую уникальность.
В средневековый период было сочетание персидской архитектуры. Именно тогда преобладал индо-персидский стиль архитектуры. После этого колониальный период принес в Индию влияние западных архитектурных форм. Это в основном замечено в офисных зданиях. Здание Парламента и Дворец Коннахта в Дели являются образцами колониальной архитектуры.
Также читайте: Важность иерархии в архитектуре
09. Буддийская архитектура (i) Индонезийская архитектураДворец Пагаруюнг в Индонезии
Индонезийская архитектура отражает не только культурное разнообразие по наследству. Географическое положение самой Индонезии отражает различия между индуистско-буддийской архитектурой и Океанией. Приход европейцев и распространение ислама также способствовали популярности индонезийской архитектуры и оказали на нее большое влияние.Однако в последующие годы современное искусство также было развито в культуре индонезийской архитектуры. Для него характерны деревянные свайные дома, высокие скатные крыши и вытянутые коньки кровли. Дворец Пагаруюнг в Индонезии — образец эксклюзивной индонезийской архитектуры.
The Forbidden City, Пекин
Китайская архитектура — это во многом смешение различных архитектурных стилей, которые когда-то существовали в разных частях Вьетнама, Кореи, Японии и Рюкю.В наше время наблюдается сдвиг в декоративном стиле, но значительная часть остается неизменной. Большая часть знаний о китайской архитектуре передавалась из поколения в поколение от одних торговцев к другим. Ключевыми архитектурными особенностями являются помост, величественный дворец и трехуровневая платформа. Древняя китайская архитектура в основном построена из дерева. Здания обычно строятся в форме квадрата, круга, шестиугольника и восьмиугольника, а их архитектура всегда изящна на вид.Запретный город Пекин — образец китайской архитектуры.
Корейский колокол дружбы в Сан-Педро
Корейская архитектура почти аналогична восточноазиатской строительной системе. Большинство зданий корейской архитектуры доступны в вертикальном и горизонтальном стиле. Здания построены по единице кан; расстояние обычно измеряется между двумя столбами примерно 3,7 метра. Единица кан — это традиционная единица корейской архитектуры, которая до сих пор используется для описания дворцов, святынь и буддийских храмов.Для такой архитектуры характерно различие переходного пространства между внутренним и внешним. Изогнутая линия крыши, карниза и их перекрывающаяся композиция — характерная черта корейской архитектуры. Простота — сила этой архитектуры. Корейский колокол дружбы в Сан-Педро — образец корейской архитектуры.
12. Японская архитектураЯпонская культура оказала значительное влияние на японскую архитектуру.Особенности и характеристики сильно отличают его от других форм. Для него характерны деревянные постройки, приподнятые над землей, с черепичной или соломенной крышей. Более того, развитие двух новых форм способствовало формированию милитаристского климата. Замок выполнен как оборонительное сооружение. После Второй мировой войны в Японии произошел подъем современной архитектуры. Таким образом, с 1950-х годов модернизм стал неотъемлемой частью японской архитектуры. Бёдо-ин, Киото — это красота японской архитектуры.
Светские и религиозные архитектурные стили оказали большое влияние на исламскую архитектуру. Он черпал вдохновение из исламской культуры, и корни исламской архитектуры можно найти даже сегодня. Исламская архитектура характеризуется широким спектром отличительных черт, таких как мечети, гробницы, дворцы и форты. По словам Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон (авторы Оксфордского словаря архитектуры), «исламская архитектура имеет несколько характерных черт, включая заостренную, многослойную, низкую, широкую, четырехцентровую и подковообразную арку, облицовку из цветного остекления. фаянс и узорчатая плитка и безмятежная геометрия.«Широкое распространение исламской архитектуры дало начало афро-исламской, османской, мавританской и тирмудской архитектуре. Тадж-Махал — один из примеров исламской архитектуры.
Мечеть Ага Бозорг в Кашане, Иран
Хотя корни персидской архитектуры уходят корнями в Персию, известность персидской архитектуры можно найти во всех уголках мира. Хотя он и был разрушен при Александре, руин построек достаточно, чтобы говорить об изысканной архитектуре.Более того, приход парфян и сасанидов привел к развитию новых форм архитектурного дизайна в рамках персидской архитектуры. Полукруглые и овальные своды характерны для персидской архитектуры. Архитектурными особенностями, представляющими этот стиль, являются геометрические и повторяющиеся формы, богато украшенные глазурованной плиткой, резной лепниной, узорчатой кирпичной кладкой, цветочными мотивами и каллиграфией. Мечеть Ага Бозорг в Кашане, Иран, является примером персидской архитектуры.
Центр интерпретации Мапунгубве, Южная Африка
Эфиопская архитектура пережила массовый рост от аксумского стиля до других частей мира.Наиболее характерной чертой такой формы архитектуры было использование дерева и круглых конструкций. Влияние аксумского стиля все еще проявляется в позднем аксумитском и загвенском периодах. Доминирование африканской архитектуры хорошо видно в районе Великого Зимбабве. Центр интерпретации Мапунгубве в Южной Африке является примером африканской архитектуры.
16. Доколумбовая архитектура (i) Мезоамериканская архитектураЦентральная площадь города майя в Паленке
Мезоамериканская архитектура представляет собой комбинацию мезоамериканской архитектуры и архитектуры. Мезоамерика (майя, ацтеки, ольмеки).Взаимосвязь различных региональных и исторических стилей способствовала росту мезоамериканской архитектуры. Один из ярких примеров мезоамериканской архитектуры — пирамиды. Развитие архитектуры привело к интенсивному культурному обмену. Центральная площадь города майя Паленке (Чьяпас, Мексика) является прекрасным образцом мезоамериканской архитектуры классического периода.
Храм майя Эль-Кастильо
Инки разработали некоторые отличительные черты своей архитектуры.Архитектура инков сильно отличается способностью сливать свою архитектуру с окружающей средой. Он известен своей прекрасной каменной кладкой, в которой используются камни точной огранки, подогнанные без использования раствора. Именно они внедрили дорожную систему. Первыми в мире веревочными подвесными мостами были веревочные мосты инков. Храм майя Эль-Кастильо — один из самых прекрасных образцов архитектуры инков. Мачу-Пикчу также является еще одним прекрасным примером архитектуры инков.
18. Древняя архитектура Северной АмерикиУтесный дворец в Меса-Верде из Колорадо, США
Общественная архитектура США и Миссисипи обусловлена выдающейся культурой. Миссисипская культура возникла благодаря людям, строящим курганы для больших земляных платформ. Cliff Palace of Mesa Verde из Колорадо, США, является одним из самых прекрасных образцов, созданных древним народом пуэбло.
Фонтан Треви, в Риме, Италия
Период между маньеризмом и барокко ознаменовал рост беспокойства и репрезентации в произведениях искусства. По словам Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон (авторы Оксфордского словаря архитектуры), «барокко — это европейский архитектурный стиль 17 и 18 веков, возникший из маньеризма и эволюционировавший в рококо до нео- Классицизм затмил его ». Архитектура барокко заметила значительное влияние науки и философии, помимо математического представления и культурного влияния.Для всех были новые вариации в этом типе архитектуры. Декоративные вкусы Рокко дали толчок развитию архитектуры барокко. Архитектура барокко отличается высокой декоративностью и театральностью. В церквях очень характерны широкие нефы (центральная часть церкви, где проходят службы) с овальными формами. Его намеренно оставляют незавершенным, чтобы придать дизайну уникальность. Фрески на потолке выполнены в большом масштабе. Использование орнамента, гипса или мрамора придает ему декоративный вид.
20. Архитектура изящного искусстваДворец Гарнье в Париже, Франция
Архитектура изящного искусства продвигает академический классический архитектурный стиль. Ecole des Beaux-Arts преподавала такие архитектурные стили в Париже. По словам Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон (авторов Оксфордского словаря архитектуры), «изящное искусство — это витиеватый классический стиль, возникший во Франции. Он возник во второй половине 19 века, особенно в Париже.”Это было соединение двух с половиной веков наставлений и авторитета — стиль, которому следовала архитектура изящных искусств без каких-либо изменений до 1968 года. Дворец Гарнье — это угловой образец архитектуры изящных искусств.
21. Архитектура раннего модернаБашня Эйнштейна в Постдаме, Германия
Архитектура раннего модерна началась с появления подобных характеристик, упрощенной формы и большего количества украшений к 1900 году.Однако к 1940 году этот архитектурный стиль уже распространился по всему миру, в первую очередь идентифицированный как выдающийся международный стиль. К ключевым особенностям этого стиля относятся стили строительства с похожими характеристиками, в первую очередь упрощение формы и устранение орнаментов. Башня Эйнштейна — образец архитектуры раннего модерна.
22. Международная архитектураМеждународная архитектура была одной из ключевых архитектурных тенденций в течение 1920-30 годов.Это были постройки до Второй мировой войны. Международная архитектура была очень похожа на модернизм. Характерной чертой является прямолинейная форма, открытые внутренние пространства и качество невесомости, созданное за счет использования консольной конструкции. Вилла Savoye, Париж, построенная архитектором Ле Корбюзье, является образцом международной архитектуры.
Фоллингуотер Фрэнка Ллойда Райта, Пенсильвания
Современная архитектура фокусируется на создании простых форм и орнаментов с помощью структур и тем здания.Влияние современной архитектуры хорошо видно в корпоративных зданиях 21 века. Различные движения внесли свой вклад в выделение современной архитектуры. Водопад Фрэнка Ллойда Райта — один из уникальных примеров современной архитектуры. Современная архитектура стала возможной благодаря современным строительным технологиям со сложными установками, машинами, инструментами и оборудованием, а также сложными, но прочными материалами нового века.
Также читайте: Современная архитектура: знайте ее важность и характеристики!
Sony Building of New York
Постмодернистская архитектура — один из архитектурных стилей, который продолжает оказывать влияние на современную архитектуру.Это был тот, который появился после 1950-х годов. В постмодернистской архитектуре наблюдается возвращение тенденции «остроумия, орнамента и референции». Некоторые из выдающихся примеров постмодернистской архитектуры — Портлендское здание в Портленде, здание Sony в Нью-Йорке и Лас-Вегас.