homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Барокко | Архитектура и Проектирование

Обычно, говоря об искусстве XVII века, отмечают два основных стиля — барокко и классицизм, а также третье, внестилевое реалистическое направление.

Все эти стилевые направления существовали одновременно, а иногда соединялись в одном памятнике, что не всегда позволяет говорить о чистоте стиля в том или ином произведении.

Родиной барокко считается Рим, а наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве, испанских и португальских колониях в Латинской Америке. Во всех этих странах католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, барокко стал стилем, который она взяла на вооружение.

Началом нового стиля обычно считают строительство небольшой церкви ордена иезуитов — Иль Джезу в Риме, начатое в 1568 г. по проекту Джакомо Виньолы.

Процесс рождения нового стиля можно наблюдать на выходящем на небольшую площадь главном фасаде, выполненном в 1575 г.

по проекту Джакомо делла Порта: колонны и пилястры сдвигаются друг к другу, группируются попарно, разрывается антаблемент, поверхность фасада перегружается сильными ритмическими элементами.

Самыми выдающимися мастерами барокко в Италии были Лоренцо Бернини, создавший грандиозный ансамбль Площади Святого Петра в Риме и другие постройки, включая многочисленные скульптуры и фонтаны, и Франческо Борромини, по проектам которого были построены церкви Сан Карло алле Кватро Фонтане, церковь Сант- Иво алла Сапиенца в Риме и др.

В архитектуре барокко нарушаются равновесие масс и пространства, гармония несомых и несущих частей, спокойный мерный ритм, характерные для архитектуры Возрождения. Массы здания оживают, приходят в движение, архитектурные формы начинают теснить друг друга, разрывают границы четких геометрических очертаний, твердый материал превращается в податливую массу, декоративные детали создают причудливую игру света и тени.

Планы барочных зданий получают сложные очертания сопряженных овалов и других неправильных форм. Как внешнее, так и внутреннее пространство включается в эту неистовую борьбу. Фасады барочных зданий, причудливо изгибаясь, вовлекают в свое бурное движение прилегающие улицы и площади. Архитектура барокко — это архитектура масштабных городских и загородных ансамблей, давших мощный импульс для дальнейшего развития градостроительства.

Во Франции, создан один из самых замечательных барочных дворцовых ансамблей — Версаль (1668-1689), ставший образцом для роскошных загородных резиденций европейских монархов, включая и русских.

Здание Дворца, построенного по проекту архитекторов 

Луи Лево и Ардуэна Мансара, сочетает классическую ясность и строгость объемов с барочной организацией внутреннего пространства главной Зеркальной галереи, рамки которого иллюзорно расширяются за счет зеркал и росписей. Обилие позолоты, скульптуры и живописи в интерьерах в дальнейшем станет излюбленным приемом архитектуры барокко. В плафонной живописи изображение небесного свода с ангелочками и облаками в перспективе передано настолько точно, что трудно определить, где проходит граница реального пространства, а где начинается иллюзия реальности.

Для барокко характерно создание огромных ансамблей, в которых архитектура, живопись, скульптура, театр, музыка, декоративно-прикладное и садово-парковое искусство сливаются в единое целое, отмеченное печатью торжественности, пышности, парадности.

В XVIII веке барокко приживается и в России. Новые манеры царского двора и нового русского дворянства, которые со времен Петра I настойчиво вводили в обиход на Руси, требовали и европейского типа дворцов, где можно было устраивать роскошные балы, торжественные приемы, давать богатые обеды. Сам Петр I больше тяготел к протестантской сдержанности архитектуры Голландии, но его дочь, Елизавета Петровна, склонялась к формам пышного итальянского барокко. В годы ее правления (1741-1761) были созданы лучшие образцы русского барокко, отличавшегося от итальянского мирской жизнерадостностью и отсутствием религиозного мистицизма, а от немецкого или австрийского — подчеркнутой масштабностью и монументальным размахом архитектурных ансамблей.

Самым выдающимся архитектором русского барокко был Франческо Бартоломео Растрелли. Его предки родом из Флоренции, отец — скульптор и архитектор Бартоломео Карло, приехал в Петербург еще при Петре. Только Франческо Бартоломео Растрелли смог построить для Елизаветы такой 

дворец в Царском Селе, который соответствовал бы ее запросам и вкусу. Сам фасад дворца настолько сильно ритмически расчленен мощными «ударами» белых колонн, выделяющихся на голубом фоне, что ни о какой монотонности не может быть и речи. Только присмотревшись, можно увидеть за хором колонн и пилястров традиционное трехризалитное построение здания дворца.

Внутренние помещения расположены на трех этажах, что также соответствует принятой схеме: в нижнем, невысоком этаже находятся служебные помещения, на втором — высоком — анфилады парадных залов и покоев, а на третьем — жилые комнаты царской семьи.

Главный зал дворца — Большая галерея (17 м шириной, 47 м длиной, 7 м высотой, общей площадью 800 кв. м) без единой внутренней опоры. Помимо настоящих окон, здесь еще есть фальшивые — зеркала, искусственно расширяющие огромное внутреннее пространство. Узоры наборного паркета, деревянная позолоченная резьба, роспись плафона — все в этом зале поражает изысканностью, выдающей руку гениального мастера. Все комнаты во дворце разные, есть и китайская, и малиновая, и знаменитая янтарная комната — чудо света, подаренное Петру I в 1716 г. прусским королем.

Из других построек Растрелли нельзя не упомянуть знаменитый Зимний дворец с великолепной парадной лестницей, где архитектор использовал те же эффекты фальшивых окон — зеркал для зрительного расширения пространства, и Смольный собор в Петербурге. Стиль Растрелли невозможно не узнать. Даже в небольших постройках, таких, как собор Смольного монастыря, он сумел создать яркое, жизнерадостное, приподнятое настроение, живую игру света и цвета, торжественный ритм форм, изысканный силуэт пятиглавого завершения.

В разных странах барокко проявлялось по-разному, но свойственные ему характерные черты и формальные признаки можно обнаружить повсеместно.

Это сложные криволинейные планы, загущенные колонны, заменившие плоские пилястры Возрождения, разорванный антаблемент, ритмическое разнообразие и насыщенность, мощная пластика стен, бурное движение, борьба масс и пространства, вовлечение в него и внешнего пространства, создание синтеза искусств, объединенных общим замыслом и стилем, создание величественных архитектурных ансамблей в городах и дворцово-парковых — в загородных резиденциях, обилие золота, деревянной и каменной резьбы, пышных декоративных деталей и скульптур, богатая игра цвета и света. Это стиль, основанный на применении классических архитектурных ордерных форм, приведенных в состояние динамического напряжения, иногда доходящего до конвульсий.

ФОРМИРОВАНИЕ СТИЛЯ БАРОККО

Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, связано с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI- XVII вв.

Вместе с тем, новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения. Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» — произведения Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля — казались недосягаемыми. В этом — суть всех противоречий «эпохи Барокко». Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями.

В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г.- морской путь в Индию. В 1519- 1522 гг. Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

То, что раньше казалось абсолютно ясным, незыблемым и вечным, стало буквально рассыпаться на глазах. До этого времени человек, к примеру, был абсолютно уверен, что Земля — плоское тело, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью. Теперь стали убеждать, что Земля — не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Это противоречило зрительным впечатлениям. Человек продолжал видеть по-прежнему: плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой. Он ощущал твердость материальных предметов, но ученые стали доказывать, будто это всего лишь видимость, а на самом деле — ничто иное, как множество пульсирующих центров электрических сил. Было от чего прийти в смятение.

Правда, законы Кеплера согласовывались с пифагорейской теорией музыки Небесных Сфер, а Ньютон не спешил обнародовать свои открытия. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Произошел бесповоротный психологический надлом — основа будущего стиля Барокко. В конце XVI — начале XVII вв. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого — «венец Творения» — сам человек. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый- гуманист Пико делла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все… и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое, и оказывается чем- то средним между всем и ничем…

Он улавливает лишь видимость явлений, ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». И это слова великого математика! Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету! Две эпохи, два мировоззрения. Английский поэт Джон Донн, современник Шекспира, написал в 1610 г. :

Так много новостей за двадцать лет
И в сфере звезд, и в облике планет,
На атомы Вселенная крошится,
Все связи рвутся, все в куски дробится.
Основы расшатались, и сейчас
Все стало относительным для нас.

Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием, идеалом и действительностью, иллюзией и правдой. Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым, чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения.

Но эта эстетика уже не согласовывалась с «Божественным идеалом» искусства Рафаэля, это было нечто иное, искусство, получившее позднее название Маньеризма.

БАРОККО В РОССИИ

Термин «Барокко» в России долго не мог утвердиться. Например, еще в середине XIX в. русская критика, ниспровергая стиль Классицизма в архитектуре, тем не менее, «не видела альтернативы колоннам и куполу».

Обсуждались достоинства стилей неоготики и «неоренессанса», но термин «барокко» избегали употреблять.

Архитектор А. Брюллов во время пенсионерской поездки 1822 г. в Италию возмущался «развращенным вкусом» и нелепостью построек Ф. Борромини. Только в 1880- х гг. исследователь древнерусского зодчества Н. Султанов ввел термин «русский Барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII в. С тех пор существует устойчивая концепция, согласно которой первая фаза стиля «русского барокко» сложилась в 1640- х гг. и этот стиль развивался «в непрерывной последовательности, вплоть до завершивших его произведений В. И. Баженова».

По определению Дмитрия Лихачева, «русское барокко приняло на себя многие из функций Ренессанса, поскольку… настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси». Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. «Русское барокко в целом, выполняя свою возрожденческую функцию, исторически противостояло средневековью, а не Ренессансу. Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко». Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки. По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму; в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» — архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Последний стиль получил наиболее яркое воплощение в творчестве выдающегося зодчего Ф. Б. Растрелли Младшего в Петербурге. В эти годы Россия стремительно догоняла Европу и в оригинальной архитектуре, созданной Растрелли, соединились композиционные приемы европейского Классицизма, Барокко и французского Рококо. Поэтому исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко».

Также своеобразно проявился стиль Барокко, экспортированный из Испании в страны Латинской Америки. В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывался фантасмагоричный стиль, именуемый «ультрабарокко». Он впитал элементы мистического испанского Барокко, напитанные декоративностью испано-мавританского зодчества, и местные фольклорные традиции. В этом стиле все доводилось до бурлеска. «Здесь развивалась архитектура еще более барочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко». Отмечают также, что «благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду» и в этом проявлялась важная «цивилизующая роль» стиля Барокко. Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем.

Но в середине XVIII в. с началом эпохи Неоклассицизма и французского Просвещения барокко стало внушать ужас. Французский просветитель Жан Жак Руссо считал этот стиль проявлением дурного вкуса и «искажением прекрасного», да и не он один… Так разительно отличались барочные формы от классицистических и мало кто тогда замечал их внутреннее е

Эпоха барокко. Краткая характеристика

Рубрики

• Автомобили
• Бизнес
• Дом и семья
• Домашний уют
• Духовное развитие
• Еда и напитки
• Закон
• Здоровье
• Интернет
• Искусство и развлечения
• Карьера
• Компьютеры
• Красота
• Маркетинг
• Мода
• Новости и общество
• Образование
• Отношения
• Публикации и написание статей
• Путешествия
• Реклама
• Самосовершенствование
• Спорт и Фитнес
• Технологии
• Финансы
• Хобби
• О проекте
• Реклама на сайте
• Условия
• Конфиденциальность
• Вопросы и ответы

FB

Войти Детеныши мегалодона рождались двухметровыми: исследование ученых Как живет Юрий Соломин после ухода любимой жены, с которой прожил 62 года

РУССКОЕ БАРОККО Совместная исследовательская работа учителя и учащегося по мировой художественной культуре.

РУССКОЕ БАРОККО

Совместная исследовательская работа

 по мировой художественной культуре.

                                 

                                             Авторы:

                                                  Учитель МХК Клинова Т.Н.                                        

             Ученица 11 «Б» класса

                    Марьина Мария Олеговна

                             

                                           

   

МБОУ СОШ №117

Нижний Новгород  2 0 1 5

 СОДЕРЖАНИЕ.

I. Введение.

II. Русское Барокко.

   II.1 Барокко в мировой архитектуре.

   II.2 Что такое «Русское барокко».

   II.3 Стили русского барокко.

       3.1. Московское барокко

       3.2. Петровское барокко

       3.3. Строгановское барокко

       3.4. Голицынское барокко

       3.5. Елизаветинское барокко

       3.6. Сибирское барокко

       3. 7. Украинское барокко

       3.8. Храмовая архитектура

       3.9. Дворцовая архитектура

 III. Заключение.

 IV. Список литературы.

 V. Приложения.

I. ВВЕДЕНИЕ.

    Эпоха барокко — одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Интересна она своим драматизмом, интенсивностью, динамикой, контрастностью и, в то же время, гармонией, цельностью, единством. Для нашего времени — смутного, неопределенного, гипердинамичного, ищущего стабильности и упорядоченности, — эпоха барокко необычайно близка по духу.

II.1 БАРОККО В МИРОВОЙ АРХИТЕКТУРЕ.

 

 Существует несколько версий происхождения термина «барокко»:

1) от итальянского “baruecco” — жемчужина неправильной формы;

2) “baroco” — одна из форм религиозно-догматического рассуждения, в котором две посылки объединены общим термином;

3) от итальянского “barocco” — грубый, неуклюжий, фальшивый.

       В XVIIIв. термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, произвольное, преувеличенное.

    В 50-е годы XIXв. — начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего Возрождения.

   В 80-е годы XIXв. — происходит настоящее “открытие” барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. За барокко признали право на существование как особого художественного явления.

   В 20-е годы XXв. — происходит кризис капиталистического мировоззрения. Пробуждается интерес к местным, национальным вариантам барокко. Дается периодизация, устанавливаются исторические границы.

    В истории почти каждого архитектурного стиля его завершающий этап знаменуется усложнённостью форм, перегруженностью деталями, тяготением к повышенной декоративности. В ренессансе эта тенденция приобрела настолько специфический характер, что привела к формированию нового стиля – барокко. Прежняя сдержанность архитектуры, свойственная ренессансу, сменилась подчёркнутой экспрессией.

    Начало формированию нового стиля положил скульптор, архитектор и живописец Микеланджело Буонаротти (1475-1564). В 1520-1534 гг. Микеланджело работал над оформлением капеллы Медичи во Флоренции  и тогда же выполнил проект вестибюля библиотеки Лауренциана, осуществлённый несколько позднее. Он же занимался возведением купола собора Святого Петра в Риме.  Это были первые произведения барокко.

    Барокко началось с выражения протеста подавленной силы, но вскоре пришло к совсем иным мотивам. Пластическое богатство форм барокко оказалось по вкусу богатым заказчикам. В истории искусства нередки случаи, когда формы, в которые первоначально вкладывались определённые идеи, затем использовались в качестве чисто композиционных приёмов или выражали иное содержание. Архитектурный стиль барокко связан с обстановкой феодально-крепостнической реакции в Италии и других странах Центральной Европы, подавивших первые проявления свободомыслия и попытки буржуазии добиться самоуправления. Противоречивость этого стиля в том, что в нём нашли отражение и самодовольное торжество победившей реакции, и скованный протест подавленной свободы, и брожение в умах, сменившее прозрачное равновесие духовной жизни эпохи Возрождения.

     Вся эстетика барокко основана на преувеличенном пафосе, стремлении поразить воображение. Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений. Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, квадрат, в крайнем случае прямоугольник, то излюбленная фигура барокко – овал, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, границы между ними неуловимы. В Ренессансе пространство статично и ограничено, в барокко – динамично и бесконечно, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. В ренессансе свет равномерно рассеян, в барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом; излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, прорывающийся через полураскрытый проём.

    И всё же главное, что вызвало расцвет архитектуры барокко, — это стремление феодальной знати и католической церкви к выражению своего престижа; стиль барокко – это в конечном счёте апофеоз богатства. В эпоху средневековья достоинством считалась сила, в предыдущие времена – богатство, оно вызывало чувство почтения, понималось как величие.

    Эти средства с той же целью использовала и католическая церковь. Устраивались пышные и торжественные службы, которые должны были привлекать народ к религии. Театральная торжественность храма выделяла его из окружающей среды, возвышала его над нею и придавала ему значительность. Богатым фасадам барочных храмов соответствовали ещё более роскошные интерьеры. Иррациональный мир барочных образов вызывал мистические ощущения, усиливал религиозные чувства, был созвучен смутным порывам души, не удовлетворённый реальностью, и внушал помыслы о неведомом, потустороннем.

    Создание садово-парковых ассамблей – одно их существенных достижений барокко, включившего природу в сферу архитектуры. Однако природа здесь представлена не в своём естественном виде, а искусственно создана согласно вкусам эпохи. Это подстриженные кустарники, регулярные посадки деревьев, симметричные аллеи с расположенными на них декоративными вазами.

    В XVIII в. В разных странах Европы барокко переходит в стиль «рококо» (от французского «рокайль», что означает «раковина»; в орнаментации этого стиля были излюбленными мотивы морских раковин). И, несмотря на то, что формы рококо измельчены, в отличие от пластичных барочных форм, его отличает такая же неумеренная, пышная декоративность.

II.2 ЧТО ТАКОЕ «РУССКОЕ БАРОККО».

    «РУССКОЕ БАРОККО» – общее название разновидностей стиля барокко, которые сформировались в Московском государстве и в Российской Империи в конце XVII — XVIII веков.

    В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской абсолютной монархии, приходится на первую половину XVIII века. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Решение планов и объемных композиций зданий отличается большой простотой и структурностью, тесным смыканием внутренних и внешних объемов сооружений. Декоративные элементы в основном ограничиваются внешним, облицовочным «слоем» построек. Эти элементы включают преимущественно архитектурные мотивы и орнаментальную лепку.

    В отличие от западноевропейской архитектуры, фасады монументальных сооружений облицовывались не камнем, а штукатуркой с гипсовыми деталями, что содействовало усилению пластического начала, а также позволяло применять окраску. Яркие, контрастные колеры: синий, лазурно-голубой с белым, желтый с белым и другие, при одновременном введении позолоты и белой жести для кровельных покрытий — все это придавало зданиям особый яркий, мажорный, оптимистический колорит и характер, отвечавший традициям русского национального зодчества.

    Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII века. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени.

    Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села и других, отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский). Сравнительно малоизвестную страницу в истории барокко составляет храмовое зодчество уральских заводов и Сибири; применительно к нему бытуют такие термины, как «уральское барокко» и «сибирское барокко».

    Чтобы более точно знать, что же представляет из себя «Русское барокко», познакомимся с его разновидностями (стилями).

II.3 СТИЛИ РУССКОГО БАРОККО.

3.1 МОСКОВСКОЕ, «НАРЫШКИНСКОЕ»  БАРОККО

    В России процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. Декоративность, освобожденная от сдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI столетия, в московской архитектуре исчерпала себя, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Их отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре, которые не могли миновать и архитектуру. В его пределах начались поиски новых средств, позволяющих объединить, дисциплинировать форму,  — поиски стиля.

    Основным периодом развития архитектуры «московского барокко» можно считать период с начала 1680-х до первых лет 1700-х гг. в Москве. В регионах России пространственные решения и характерная система оформления (но в несколько упрощенном виде) прослеживается вплоть до конца XVIII в. Термин (как, впрочем, и все почти термины) условный. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, безусловно, явлением прежде всего русским. В ней еще сохранялось многое от средневековой традиции, но все более уверенно утверждалось новое. Главным новшеством, имевшим решающее значение для дальнейшего, было обращение к универсальному художественному языку архитектуры. В произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от его места в структуре целого, всегда индивидуального. Западное барокко, в отличие от этого, основывалось на правилах архитектурных ордеров, имевших всеобщее значение. Универсальным правилам подчинялись не только элементы здания, но и его композиция в целом, ритм, пропорции. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям, искали “правильности” ритма в размещении проемов и декора. Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут; элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, что подчеркивало не только их ритмику, но и живописность. Были в этом новом и такие блиости, как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, сложность планов, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, в том числе — столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы.

    В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, соединявшие российские и западные традиции, черты двух эпох: Средневековья и Нового времени. В 1692— 1695 гг. на пересечении старинной московской улицы Сретенки и Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил Иванович Чоглоков (около 1650—1710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Вскоре в честь полковника его назвали Сухаревой башней. Необычный облик башня приобрела после перестройки 1698— 1701 гг. Подобно средневековым западноевропейским соборам и ратушам, она была увенчана башенкой с часами. Внутри расположились учреждённая Петром I Школа математических и навигацких наук, а также первая в России обсерватория. В 1934 г. Сухарева башня была разобрана, так как “мешала движению”.

   В нарышкинскую группу входит группа церквей кон. 1680 – кон.1690, появление которых, с большой степени вероятности, можно связать с воцарением Петра I. Церкви этогой группы были выстроены по заказу одного из ближайших родственников Петра I по материнской линии — боярина Льва Кирилловича Нарышкина.

   В более широком смысле под нарышкинским стилем подразумеваются все здания «московского барокко», построенные по заказу Нарышкиных (по аналогии со «cтрогановским стилем»). Однако эта группа стилистически разнородна. Нарышкинские церкви типа «восьмерик на четверике» созданы первоклассными мастерами, сооружавшим ранее по заказу царевны Софьи колокольню Новодевичьего монастыря. В этих сооружениях применяется интересный прием соединения церкви и колокольни в одной композиции – «церкви под колоколы».  Наибольший интерес представляет церковь Покрова в Филях. Окруженная широкой галереей – «гульбищем» на арках, связываюшей сооружение с окружающим пространством посредством широких лестниц. Ярусный силуэт здания отличается большой выразительностью. Композиция отдельных объемов и декоративное убранмтво их подчинено живому ритму, устремлению ввысь Суммируя, можно сказать, что в постройках Нарышкиных была как бы подхвачена и нашла свою кульминацию магистральная линия развития московского барокко, заложенная еще при царевне Софье и её ближайшем сподвижнике князе В.В.Голицыне.

   Для архитектуры середины  XVII в. главной движущей силой была культура посадского населения. Московское барокко, как и барокко вообще, стало культурой прежде всего аристократической. Типами зданий, где развёртывались основные процессы стилевого образования, стали дворец и храм. Новый тип боярских каменных палат, в которых уже обозначились черты будущих дворцов XVIII, сказывался в последней четверти  XVII столетия. Постепенное затухание столичного направления «московского барокко» можно связать с постепенным переходом столичной жизни в Петербург и ориентацию на западноевропейскую архитектуру и её мастеров, открыто провозглашенную Петром I.

3.2 ПЕТРОВСКОЕ БАРОККО

     Петровское барокко (с 1700-х по 1720-е годы) — совокупность индивидуальных манер западноевропейских архитекторов, приглашённых Петром I для застройки новой столицы, Санкт-Петербурга.

    Ограниченный условными рамками 1697—1730 гг. (время Петра и его непосредственных преемников), это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры. Западноевропейские прообразы памятников петровского барокко — здания во многом эклектичные, влияние «интернационального» барокко Бернини в них смягчено французским пристрастием к классицизму и преданиями готической старины. Сводить всё многообразие архитектурных решений петровских архитекторов к барокко можно только с известной долей условности.

   Этимология данного направления в архитектуре идет от имени своего создателя – Петра I, который активно вводил данный стиль при возведении построек в городе на Неве. В начале  XVI века в планировке и строительстве в городах Российской Империи начинает прослеживаться тенденция к системному подходу: гармоничному сочетанию построек с особенностями ландшафта; на первое место выходит фасад, как лицо здания — его оформлению начинают отдавать больше внимания; появление понятия «фронт застройки» — всё это требовало геометрически правильных форм и пропорций. Это подталкивало к унификации строящегося, с уже построенным. В связи с этим появляется проблема: как закрепить все столь нужные архитектурные нововведения на бумаге, чтобы распространить их действие по всей Российской Империи. Решение данного вопроса помог найти случай. В 1701 году в Покровском случился пожар, и большое количество домов было уничтожено огнем, возникла острая потребность восстановить постройки. В этом поселке Пётр I решил опробовать новые архитектурные наработки.

    Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. В отличие от нарышкинского барокко, популярного в это время в Москве, петровское барокко представляло собой решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в российской архитектуре почти 700 лет. Вместе с тем налицо и отличия от голицынского барокко, вдохновлявшегося непосредственно итальянскими и австрийскими образцами. В Петербурге новые архитектурные идеи нашли свое воплощение в просторных, прямых проспектах; искусственно организованном ощущении перспективы и пространства; большом количестве аркад, гостиных дворов. Во внутреннем обустройстве зданий обособленность уступает место анфиладам. Стоит отметить, что все нововведения в архитектуре Петербурга эпохи Петра были в жестких рамках понятия «удобства и функциональности», а не «внешней помпезности».

    В первой декаде  XVIII в. в архитектуре города на Неве начинает появляться новый тип зданий, так называемый «мансардный» дом. Это было 2 -х этажное, максимум 3-х этажное здание, с заметными ризалитами по его краям. Входя в такое здание, сперва оказываешься в помещении с колоннами, которое ведет к небольшому саду позади дома; рядом находится лестница, которая ведёт к залу для торжественных мероприятий, по сторонам которого размещены комнаты; Начатый, как попытка придать официальным зданиям Петербурга более унифицированный вид, процесс перешел и на «простые здания», например Адмиралтейство.

    По мнению исследователей, в данном стиле переплелись элементы: французского, итальянского, немецкого барокко. Отличительной особенностью данного стиля является: скромность в оформлении (на первое место выходит практичность, а не внешний пафос), четкие переходы форм и линий, фасады исполнены в плоскостной форме; в отличии от своего московского собрата, «петровское барокко» — резко порывает все связи с устоями византийской архитектуры.

    К наиболее известным представителям данного направления относятся: Леблон, Шлютер, Фонтана. Все они принимали непосредственное участие в планировании и последующем возведении архитектурных творений в городе на Неве, при этом добавляя элементы своих стран в облик столицы Российской Империи. Некоторые исследователи замечают: в процессе планировки и строительства города на Неве принимали участие архитекторы разных стран и, соответственно различных школ – почему же это не привело к полной неразберихе стилей и форм? Ответ кроется в том, что Петр I, лично изучал проекты всех зданий, прежде чем одобрить их строительство.

    Прообразом петровского барокко можно считать здания, возведённые в Москве до начала планомерной застройки новой столицы. Это Лефортовский дворец в Москве (1697—1699 гг., архитектор Д. В. Аксамитов, перестроен 1707—1709 гг. Дж. М. Фонтана) и церковь Архангела Гавриила, в народе прозванная Меншиковой башней (1701—1707 гг., архитектор Иван Зарудный). В этих сооружениях элементы московского барокко сочетались с ордерными деталями в оформлении фасадов. Прихотливым сочетанием элементов московского и петровского барокко отмечено и пришедшее ему на смену елизаветинское барокко.

3.3 СТРОГАНОВСКОЕ БАРОККО

   Строгановский стиль — название стилистического направления русской архитектуры конца XVII — начала XVIII в., свойственного постройкам, возведенным по заказу промышленника Григория Дмитриевича Строганова (1656—1715). От наиболее радикальных памятников московского барокко строгановские постройки отличает сохранение традиционного для русского храма пятиглавого силуэта, на который наносится крайне пышный и дробный, словно вылепленный от руки барочный декор.

    В конце XVIII века единоличным владельцем родовых вотчин Строгановых становится Григорий Андреевич Строганов( 1656-1715 ).При нем и началось интенсивное каменное строительство на Строгановских землях.За достаточно короткий срок  в 13 лет на средства Григорий Строганова возводятся один за одним пять храмов : в Сольвычегодске, в Устюжне Железопольской, в Троице Сергиевой лавре в Сергиевом Посаде, в усадьбе Гордеевка под Нижним Новгородом и в Самом Нижнем на Посаде. Шестой храм в стиле строгановского барокко строит после смерти Григория Строганова его сын Сергей в Усолье на Каме в 1724году.

    Все храмы Строгановского барокко строены одной артелью, поскольку   храмы не строились одновременно, а возводились последовательно (заканчивали  один – начинали другой). Видимо артель переезжала из города в город, согласно воле заказчика. Имя архитектора, создавшего эти удивительные по красоте и оригинальности произведения русской раннебарочной архитектуры XVII века, осталось неизвестным. Возможно, создателем этих замечательных построек был один из крепостных строгановских мастеров, учившихся за границей, в Италии. Есть сведения о том, что в конце XVII века у Григория Строганова работал живописец Степан Дементьевич Нарыков, некоторое время обучавшийся художествам в чужих землях. Им созданы иконы для иконостаса Введенского собора в Сольвычегодске. Его произведения имеются и в Великом Устюге. Не исключено, что именно по его проектам-рисункам и возводились строгановские храмы, в облике которых явно проступают черты западноевропейской барочной архитектуры. Быть может, этим и объясняется необычная живописность фасадов в строгановских постройках, как будто сошедших с икон и фресок того времени; понятным тогда становится и факт относительно небольшого количества подобных сооружений, появление которых в русском зодчестве укладывается в рамки двадцати лет конца XVII-начала XVIII века. Это всего лишь одна из версий. Трудно поверить, что Строгановы, богатейшие люди своего времени, доверили столь ответственное решение по созданию внешнего образа своих храмов простому крепостному. Богатства Строгановых было достаточно для того,   что бы нанять для осуществления подобного заказа   лучших архитекторов своего времени.  Но  загадка авторства храмов Строгановского барокко не разгадана до сих пор.

    Если рассматривать эти храмы в едином целом, то, пожалуй, больше всего подойдет им следующее описание, встреченное мной в одном из учебников по истории Русской архитектуры:  «…ювелирная отделка становится отличительным признаком памятников. Глаз теряется в виртуозной резьбе, архитектурная форма не воспринимается, потому что запомнить и понять её невозможно — возможно получить удовольствие именно от этого столь очевидно явленного искусства. Резьба сплошным драгоценным узором покрывает наличники, колонки, постаменты, переходит на поверхности стен… При этом ансамбль не рассыпается — за счёт прежде всего повторения орнаментальных мотивов».

    Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, но и обдуманно связано с конструктивной системой, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания; вместе с тем он, как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, был ближе к каноническому, чем на каких-либо других русских постройках того времени, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса.

   Дисциплина архитектурного ордера, системы универсальной, стала подчинять себе композицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй. Началось освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Вместе с укреплением светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы, ее собственной организации. Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма, не связанных с общепринятыми образцами и их символикой.

   

3.4 ГОЛИЦЫНСКОЕ БАРОККО

   Голицынское барокко — наиболее радикальное направление в недрах московского барокко, состоявшее в полном отрицании связи с древнерусской традицией. Голицынское барокко — одна из стилевых вариаций («пошибов») в рамках русского барокко, связанная с именем князя Бориса Алексеевича Голицына, единомышленника Петра I и сторонника европеизации р

2. Этапы развития испанского барокко. История искусства всех времён и народов. Том 3 [Искусство XVI–XIX столетий]

2. Этапы развития испанского барокко

Процесс совершенствования стиля барокко и придания ему национальных черт прослеживается в творениях ряда выдающихся испанских мастеров, работавших в XVII — начале XVIII века. Значительная часть характерных образцов этого стиля — соборы и церкви крупных испанских культурных центров.

Первым истинным мастером барокко в Испании считался Хуан Гомес де Мора, племянник Франсиско, в руках которого обрамления расчлененных частей здания действительно стали резче, осложнились, стали сплетаться друг с другом, формы смешивались свободнее, нежнее и роскошнее, общее впечатление постройки стало более роскошным и пышным.

Если его первое здание, монастырская церковь ла-Энкарнасион в Мадриде (начатая в 1611 г.), еще всецело сохраняет стиль его дяди, то его лучшее произведение, иезуитская коллегия в Саламанке (начатая в 1617 г.), с ее трехнефной великолепной церковью, свободная дорическая внутренность которой, правда, лишь в отдельных формах является барочной, стоит уже на почве нового времени. Ее фасад также изобилует барочными формами. Полукруглая ниша со статуей Лойолы обладает уже настоящей барочной утонченной рамой и фронтоном с волютами. Триглифы дорического антаблемента принимают форму консолей. Картуши с гербами украшают углубленные поля боковых тимпанов. По мнению Шуберта, Хуану Гомецу де Мора, по всей вероятности, принадлежит и упомянутая выше овальная церковь бернардинок в Алкала де Хенарес.

Шаг дальше в развитии самостоятельности форм сделал Фрай Франсиско Баутиста, творец мадридской иезуитской церкви Сан Исидро эль Реаль (1620–1651). По плану она не отклоняется от остальных однонефных иезуитских купольных церквей, превращаемых в трехнефные только эмпорами над рядами капелл. Ее лицевая сторона с двумя низкими башнями по бокам кажется одноэтажной благодаря цельной дорической системе колонн и пилястров и вместе с тем трехэтажной благодаря трем рядам окон, связанным в одно целое слегка барочными, сплетающимися обрамлениями. Замечателен новый, самостоятельно развившийся ордер колонн с венком листьев под дорическим эхином, господствующий снаружи и внутри этой церкви, но известный уже на нижних частях фасада упомянутой иезуитской церкви в Саламанке, почему Шуберт и думает, что Фрай Франсиско Баутиста принимал участие в ее постройке. Слуховые отверстия на углах обрамлений имеют произвольную форму; все эти особенности повторяются затем в нарядной церкви Сан Хуан, в Толедо, постройки Баутиста.

Рис. 128. Фрай Франсиско Баутиста. Фасад церкви Сан Исидро эль Реаль в Мадриде. По фотографии Лорана в Мадриде

В руках Фелипе Беррейос, в 1666 г. прославленного знаменитого архитектора своей страны, все сильнее и сильнее развивалось главным образом «утолщение» всех орнаментов, в особенности растительных, что как нам известно, также было признаком итальянского барокко. Роскошная лицевая сторона его однонефной, узкой, зальной церкви ла Пасион в Вальядолиде (1666–1672) с куполом над хором не только обнаруживает это «утолщение» всех растительных орнаментов в картушах, розетках и гирляндах плодов, но и превращает все плоскости, даже стержни колонн и пилястров в игру выступающих и вдающихся геометрических форм в духе более позднего «хурригверизма». Подобным же обилием украшений щеголяет нижний этаж благородного, несмотря на всю эту пышность, двубашенного фасада Сан Кайетано в Сарагоссе, в верхней части которого произвол барокко сочетается с величавой простотой. Вверху и внизу дорического стиля пилястры выступают из двух соседних пилястров, что в Испании не часто встречается.

Напротив, живописец Франсиско де Геррера-Младший (эль Моцо; 1622–1685) в своем знаменитом архитектурном сооружении, втором соборе в Сарагоссе, Нуэстра Сеньора дель Пилар (1677), старался блеснуть не столько новыми формами украшений, сколько своеобразным планом помещений. Так как четыре стройные угловые башни широко раскинувшейся постройки закончены только отчасти, а ее наружные стены оставлены без разделки, то снаружи она производит впечатление лишь своими одиннадцатью куполами, выложенными яркой красной, зеленой, желтой и синей черепицей. Главный купол возвышается над главным алтарем. Парные пилястры мощных, в середине вдающихся наподобие ниши внутренних столбов переделаны заново в стиле позднейшего классицизма. Изящные внутренние барочные украшения герреры сохранились лишь в небольшом количестве.

От XVII к XVIII столетию переводит нас Сан Сальвадор, большая, как зал собрания, приходская и проповедническая церковь иезуитов в Севилье, построенная в 1660–1710 гг. по планам Хосе Гранадо. Против обыкновения это трехнефная зальная церковь, опирающаяся на четырнадцать столбов, выступающих из окружных стен внутрь и украшенных на трех сторонах коринфскими полуколоннами, и на шесть свободно стоящих столбов с такими же украшениями на всех четырех сторонах. Над серединой возвышается купол. Полуколонны частью капеллированы, частью обвиты изящными барочными украшениями. Над обыкновенными нишами тянется за указанными выступающими стенными пилястрами проход. Церковь принадлежит к благороднейшим постройкам Испании в духе барокко.

Приблизительно в то же время была воздвигнута последняя из больших испанских продольных церквей XVII столетия иезуитская церковь Нуэстра Сеньора де Белен в Барселоне (1681–1729), образец североиспанских зальных построек с полукруглым хором и боковыми рядами капелл. Своеобразное впечатление производит проход между этими капеллами и главными столбами, над которым тянутся галереи эмпоров. Это мотив двухэтажных дворцовых церквей типа католической дворцовой церкви в Дрездене, со средней частью, предназначенной для проповеди, и боковыми — для крестных ходов. Если внутренность храма выполнена в дорическом стиле, строго стильно, но сравнительно просто, то внешность тем более украшена витыми колоннами, грановитыми пилястрами и утолщенными обрамлениями.

Рядом с этими прямоугольными постройками развивались в середине XVII столетия и восьмиугольные, круглые и эллиптические, погребальные и коллегиальные церкви. Главным строителем Пантеона, восьмиугольной купольной погребальной капеллы испанских королей в Эскориале (1617 г.) был Хуан Баутиста Кресцеций (1585–1660), родом итальянец. Хуан Гомес де Мора и другие также участвовали в постройке. Внутренняя настенная архитектоника состоит из яшмы с позолоченными бронзовыми украшениями. Высокие коринфские капители увенчивают пары желобчатых пилястров. Свод и карниз заполнены обильной растительной орнаментикой. Перед стенными пилястрами помещены статуи летящих ангелочков. Язык форм обнаруживает робкий переход к барокко.

Дальнейшее развитие овальных барочных церквей представляет капелла «де Нуэстра Сеньора де лос Деземпарадос» в Валенсии (1652–1667) Мартинеца Понсе де Урранас. Присоединенная к прямоугольнику, она расчленена снаружи дорически, внутри ионически. Язык форм ее находится под итальянским влиянием, которое в прибрежных городах востока, естественно, было сильнее, чем внутри полуострова. Настоящим «документом итальянского барокко на испанской почве» (Шуберт) является круглая церковь иезуитской коллегии в Лойоле (1689–1738), родине основателя ордена иезуитов. Первоначальный проект выполнен великим итальянским архитектором Карло Фонтана. Исполнением руководил Игнацио де Иберо (род. в 1648 г.) Средний круг, над которым возвышается купол, охвачен ходом вроде придела, отдаленным от него восемью столбами с коринфскими пилястрами. Внешность, оживленная парными полуколоннами и пилястрами, выложенными плитами, с арочным порталом, над которым поднимается разорванный фронтон, внизу украшена в хурригверовском стиле довольно просто, а на фризе с выступающими коринфскими капителями очень роскошно.

За ратушами Сеговии, Реуса и Толедо, о которых уже было сказано выше, последовала с 1644 г. переделка одного старого дворца в мадридскую ратушу, дело ваятеля и зодчего Алонзо Карбонеля, преемника Хуана Гомеса де Мора в должности главного дворцового архитектора. Простая, с красивыми угловыми башнями, пос

история и примеры :: SYL.ru

Барокко – один из самых красивых стилей. Обилие золота, причудливые канделябры, неординарные формы и изысканные украшения – вот, что характеризует эту эпоху. Несмотря на то, что этот стиль такой уникальный, многие люди не могут отличить его от рококо или ампира. Сегодня мы заполним этот пробел в знаниях и поговорим о барокко в России.

Немного о стиле

Барокко в переводе с итальянского означает «причудливый». Это слово хорошо описывает стиль, причем в различных его вариациях. Как это всегда и бывает, за простотой и скромностью идет роскошь и богатство.

В XVI в. на смену ренессансу приходит барокко. Стиль зарождается в Италии, где люди остро чувствуют нехватку прекрасного. Они готовы лицезреть любое искусство, даже иллюзорное. Благодаря новой тенденции итальянцы смогли быстро и дешево преобразить свои города. Ведь жителям не нужны были новые строения, им нужно было улучшить внешний вид тех, что существуют уже не один век. Благодаря виртуозной реставрации на зданиях появляются барельефы и росписи. Декора становится много, и он используется повсеместно. Украшаются здания, интерьеры, предметы искусств, одежда. Люди соскучились по красоте, им надоели четкие линии и вездесущая симметрия.

При ком барокко стало популярно в нашей стране?

Барокко в России появилось при Петре I. И оно разительно отличалось от европейского аналога. Россия, вообще, медленно поддавалась каким-либо влияниям. Поэтому, несмотря на то что стиль барокко пришел в нашу страну в XVII в., большого развития он не получил. В России все еще господствовал ренессанс, и все строительство велось под влиянием этого стиля. Барокко в нашей стране первое время проявлялся только в скромном декоре зданий. Лепнину белили и использовали не только для внутреннего убранства дворцов, но и для внешней отделки.

Барокко в архитектуре

С XVIII в. в России идет активное строительство. Барокко только начинает набирать популярность и в открытом виде архитекторы применять его боятся.

Стиль зданий барокко в России имеет уникальную особенность: они отличаются друг от друга стилистически. Это объясняется тем, что все крупные постройки возводились по желанию того или другого знаменитого дворянского рода. Князья Голицыны и Нарышкины имели разное представление о прекрасном, так и получилось, что барокко стало голицынским и нарышкинским. Самые значительные постройки в этих стилях: церковь Покрова в Филях, Новодевичий монастырь, Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах. Все это строилось в Москве, а как же дела обстояли в Санкт-Петербурге?

Зимний, Воронцовский, Строгановский дворцы с XVIII в. украшают Северную столицу. Архитектором этих зданий стал Ф. Растрелли. Нельзя не восхищаться талантом человека, который смог не только построить невероятные дворцы, но и распланировать парковый ансамбль. Именно в это время в России появляются регулярные парки, в которых архитектура и природа находятся в гармонии.

Барокко в интерьере

Внутреннее убранство дворца должно было гармонировать с его наружностью. Интерьер считался как бы продолжением архитектуры. Зачастую именно архитектор и занимался оформлением убранства комнат. Интерьерный стиль барокко в России характеризуется богатым убранством стен.

Для их оформления используется лепнина, деревянные балки, тканые обои. Арки и ниши применяются редко. Потолок должен был служить продолжением стены, на стыке акцента не делали. Зачастую лепнина с горизонтальной плоскости переходила на вертикальную. Часто в украшении потолков использовались фрески. Чтобы добиться большего эффекта, пол в комнатах делали под мрамор. Использовали керамическую плитку, но и дерево применяли довольно часто. Паркетные полы из моды не выходят.

Барокко в мебели

Мастера по дереву смогли полностью реализовать все свои творческие идеи в XVIII в. Ведь именно тогда свой рассвет переживало барокко в России. Во дворцы стали завозить как мебель отечественного производства, так и заграничную. Главной особенностью кресел служил резной декор спинки. Волны, цветы, анималистические мотивы — художники давали волю своей фантазии.

Мебель всегда имела тканевую обивку, которая подбиралась под шторы или обои. Диваны того времени очень напоминали кресла, соединенные между собой. Прямоугольные столы уходят в прошлое, и их место занимают круглые массивные столешницы, на ножках, выполненных в виде львов, баранов, женских голов и т. д. Несмотря на свои габариты, визуально мебель казалась легкой и утонченной. Этот эффект достигался за счет лакированных и золоченых деталей, которые часто перекликались со стенами и потолками залов.

Предметы декора в барокко

Вещи, которые украшали дворцы знати в этот период, были разнообразны. Примерами барокко в России могут служить зеркала разных размеров. Их рамы обязательно были украшены лепниной, причем чаще всего позолоченной. Такие предметы искусства вешали не только в дамских будуарах, но и в гостиных. Люди уже в XVIII в. умели визуально расширять помещение за счет зеркал. Живопись в позолоченных рамках занимала почетное место в любом дворце.

Так как барокко было иллюзорным искусством, то ценились даже не столько подлинные живописные полотна, как сюжеты на них изображенные. В гостиных можно было видеть копии с работ Рубенса и Рембрандта, а также в моде были полотна малоизвестных художников, которые писали французские пейзажи и интерьерные картины.

Из мелких декоративных элементов дамами почитались шкатулки всевозможных форм. В них хранилось все подряд, от украшений и безделушек, до семейных реликвий и любовных писем. Мужчины же предпочитали, украшая свой кабинет, отдавать дань науке. Именно поэтому на стенах развешивались карты мира, а на столе устанавливался глобус.

Барокко в скульптуре

Самым талантливым скульптором этой эпохи был Лоренцо Бернини. По его творчеству можно охарактеризовать те черты, которые так хотели видеть люди в искусстве. В первую очередь – это динамика. Скульптурные изваяния людей находятся в движении и при этом испытывают какие-либо эмоции. Ярким примером является работа Бернини «Похищение Прозерпины», реалистичными кажутся не только главные персонажи, но даже цербер, стоящий рядом. Лоренцо любил изображать тела обнаженными, но приличия времени требовали, чтобы скульптура выглядела скромно. В связи с этим скульптор нашел выход, он драпировал фигуры в ткани, которые подчеркивали изгибы тела и красиво ниспадали складками.

Так как барокко было склонно к изяществу и богатству, скульптуры изготавливали из мрамора. Маленькие статуэтки, которые украшали столы и комоды, делали из бронзы. Скульптура того времени не несла никакого функционального назначения. Украшение и единство с интерьером или экстерьером — вот была ее главная задача.

Барокко в мужской моде

В XVIII в. украшательство в любой форме считается необходимым. Национальное своеобразие стиля барокко в России проявляется в архитектуре, но не в костюме. Петр I впервые стал широко распространять европейскую одежду. А так как законодательницей мод считалась Франция, то наши предки активно копировали костюмы зарубежных джентльменов. Все больше стиралась уникальность между странами, и теперь на любом балу все мужчины выглядели идентично. Зарубежная мода не обошла стороной и прически. Как все мы с детства знаем, Петр I, вернувшись из Голландии, первым делом приказал всем боярам подстричь бороды. Гладковыбритое лицо и сильно напудренный парик, вот как должна была выглядеть голова мужчины XVIII в.

Барокко в женской одежде

Убранство гардероба любой придворной дамы завораживало взгляд. Наряд был подобен архитектуре в стиле барокко. В России в XVIII в. стали пользоваться популярностью французские платья. Женщины носили пышные юбки с подъёмником из китового уса. Теперь не приходилось мучиться от жары нижнего наряда, но на смену этому неудобству пришло другое – корсет. Девушки в погоне за тонкой талией часто так сильно затягивали ленты, что порой просто теряли сознание. Нет необходимости говорить, что для украшения платьев использовались золотые нити и обилие кружева. Именно в XVIII в. в женскую моду вошли высокие каблуки. Порой на них ходили даже мужчины низкого роста.

Прически в стиле барокко в России были своеобразны. Чаще всего парикмахеры сооружали сложные конструкции, которые фиксировали большим количеством муки и желатина. Спать с такой прической было практически невозможно, но и разбирать ее девушки не хотели. Услуги парикмахеров стоили больших денег, менять причёску к каждому балу было не всем по карману.

Барокко в украшениях

Каждый стиль вносит в искусство что-то новое. Конечно, если учесть, что мода ходит по кругу, то не стоит выкидывать все свои вещи с приходом новых трендов. Но вот с ювелирными изделиями такого никогда и не происходило, по крайней мере, в России. Искусство барокко внесло в украшения новую жизнь. Изменилась не только форма, но и содержание. Причем как в прямом, так и в переносном смысле слова. Девушки с удовольствием надевали сережки, которые были выполнены в форме причудливого цветка. Их даже не смущал тот факт, что такие украшения очень тяжелые и при постоянной носке они сильно деформируют уши. Красота требовала жертв. В моду входят длинные сережки, но не легкие и ажурные, а массивные. Они должны были быть украшены натуральными камнями и иметь волнообразные края. Та же тема прослеживается и в колье. Тонкие цепочки сложно было увидеть на шее у женщин, а вот массивные украшения демонстрировались на балах часто. Подчас придворные дамы, стараясь выглядеть красиво, надевали на себя все лучшее сразу. Их головы украшали ободки, на шее было колье, руки были обвиты браслетами, а на пальцах красовались огромные кольца.

Барокко в музыке

Рассказывая о культуре, нельзя не упоминать и о музыке. Ведь она всегда шла рука об руку с театральным искусством. Раньше послушать музыку можно было только в церкви, опере и в театре. Но так как стиль барокко в России отличался от европейского, соответственно, и музыкальные предпочтения наших предков были немного иные, чем во всем мире. Слишком долгое господство средневековой музыки сказалось на вкусе публики. Людям хотелось не чего-то проникновенного, а чего-то более легкого, но в то же время мелодичного. В России не были распространены католические церкви, в которых проходили органные концерты, соответственно, к такой музыке наш народ был не приучен. Зато клавесин пользовался популярностью. Из великих композиторов того времени стоит отметить Иоганна Себастьяна Баха и Вивальди.

Барокко сегодня

Сегодня в искусстве наблюдается возврат к прошлому. Архитектура барокко в России пользуется популярностью. Стоит только посмотреть, сколько людей в период отпусков проводит свое время не на море, а в Петербурге. Сегодня в моде роскошь, а где же еще искать вдохновение дизайнерам, как не в искусстве барокко? В России 18 век породил целую плеяду талантливых художников, скульпторов и живописцев. Плодами их труда до сих пор вдохновляются все творческие личности. Так в чем же сегодня проявляется стиль барокко? Конечно, в искусстве интерьера. Люди хотят жить в роскоши: сидеть на мягких стульях с причудливыми спинками, спать на массивных деревянных кроватях с балдахинами и, конечно, видеть в своих квартирах небольшие бронзовые статуэтки. Во внутренней отделке помещения все чаще встречается керамическая плитка, паркетный пол и даже тканевые обои.

Люди украшают свои интерьеры зеркалами в массивных рамах и расставляют на столах живые цветы.

Сегодня в моде одежда в стиле барокко. Это, конечно, современная интерпретация нарядов прошлого. Благодаря бренду D&G модницы стали покупать платье, обильно украшенное вышивкой, куртки и джинсы, расшитые имитацией жемчуга.

А также крупные серьги и колье — обязательный атрибут любой стильной девушки.

Появление и развитие стиля барокко — МегаЛекции

 

В переводе с итальянского «barocco» означает «причудливый, вычурный» и действительно, барокко – стиль резких контрастов и неожиданных сопоставлений. В этом искусстве нашли яркое выражение новые представления об изменчивости, драматической сложности и конфликтности мира. Для произведений, созданных в стиле барокко характерно сочетание идеального и материалистичного, духовного порыва и земного чувственного начала, иррациональных мистических представлений и живого ощущения красоты реального мира.

Во многом развитие стиля барокко было связано с процессами Контрреформации. Напряженная динамика, экспрессивность, патетика, чувственность, театральность стиля как нельзя лучше подходили для воплощения планов Ватикана по восстановлению позиций католицизма. Зрелищность барокко была использована Святым престолом как приманка для верующих, пусть и в ущерб религиозному благочестию. Появление и развитие стиля произошло в Италии, и там, где позиции Ватикана были наиболее прочны – в Испании и Фландрии.

Светские правители также использовали барокко для прославления своего могущества и богатства. Находил этот стиль отклик и у буржуазии, утверждавшей в ту эпоху свой новый статус.

Архитектура. Большинство барочных построек составляли католические храмы, но не менее эффектно этот стиль воплотился в светских зданиях, в городских и дворцово-парковых ансамблях. Главным отличием барочной архитектуры был необычный внешний вид зданий. Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным очертаниям, изобилию лепнины, церковные и светские постройки барокко приобрели живописность и динамичность. На смену традиционным планам в форме круга, квадрата или прямоугольника пришли сооружения с «перетекающим» планом в виде эллипса, звезд, различных многогранников. Планы многих городских ансамблей напоминали расположение театральных декораций. Ордер стал объектом значительных деформаций: прерывания, растяжения, скручивания, наложения одних элементов на другие. Плоскость фасада, плафоны, стены заполнялись обилием деталей, скрывавших конструктивные членения. Вместе с перспективными и иллюзионистическими эффектами все это приводило к исчезновению границ между архитектурной конструкцией и скульптурным, живописным декором. Размеры и оформление внутреннего пространства, скрывавшиеся за декорацией фасада, должны были стать сюрпризом для зрителя.





Разработка основных принципов стиля и их воплощение

История фильмов о Джокерах и история происхождения персонажа

Джокер собирается стать самым противоречивым фильмом года. Фильм был восторженно принят на Венецианском кинофестивале и побил рекорд по кассовым сборам в первые выходные октября, собрав 93,5 миллиона долларов. Но некоторые критики обеспокоены тем, как кинозрители будут интерпретировать историю человека, борющегося с проблемами психического здоровья, которого подталкивают к насилию — и, по словам военных, была сделана по крайней мере одна «заслуживающая доверия» угроза массового убийства.

Может быть, нам не стоит удивляться, что последняя версия Джокера вызывает споры. В конце концов, он делал это десятилетиями. Создатели и исполнители раздвинули границы с персонажем, например, когда он совершил акт сексуального насилия в графическом романе The Killing Joke 1988 года, или когда Джаред Лето вошел в роль на съемочной площадке Suicide Squad , отправив своих товарищей по актерскому составу. презервативы. Между этими преступными действиями и его общей склонностью к нигилизму и анархии Джокер стал мощным символом в Интернете для многих людей, которые чувствуют себя изолированными от общества или злятся на него.Культовый взгляд Хита Леджера на персонажа в Темный рыцарь (2008), в частности, был мемифицирован анархистами, геймерами, активистами за права мужчин и инсельсами, его идеал «пусть мир горит» вдохновляет троллей в социальных сетях. .

Беззаконие Интернета превращает его в место, где любой персонаж или символ может легко выйти из-под контроля или использоваться людьми со злыми умыслами.Достаточно взглянуть на лягушку Пепе, тупого забитого камнями мультяшную амфибию, которая превратилась в символ ненависти, одобренный альтернативными правыми, несмотря на то, что его создатель говорит, что он должен был олицетворять любовь. Активисты за права мужчин радикально неверно истолковали «красную пилюлю» Матрицы (таблетка, которая показывает Нео правду, что он живет в искусственно созданной Матрице), чтобы описать предполагаемую «ложь» феминизма. С тех пор сценаристы и режиссеры этого фильма Лана и Лилли Вачовски выступили в роли транс-женщин, и выбор красных таблеток обычно воспринимается как метафора трансгендерного опыта, к огорчению некоторых трансфобных борцов за права мужчин.

Долгая история Джокера, которого ошибочно воспринимали как героя, а не террориста, только подлила масла в огонь дискуссии о том, достойна ли особенно жестокая версия персонажа Joker на экране, особенно с учетом того, что режиссер Тодд Филлипс попытался обосновать фильм реальностью, которая отражает нашу собственную, а не искусственную вселенную комиксов. Дискуссия вокруг Joker сосредотачивается на том, исследует ли фильм своего главного героя или сочувствует ему, чьи акты насилия порождаются, по крайней мере, частично, из-за чувства отвержения со стороны женщин в его жизни.Этот конкретный аспект личности Джокера соответствует новостям, которые мы слышали о массовых стрелках, которые начинают свои убийства с акта домашнего насилия. Некоторые критики защищают погружение фильма во внутреннюю жизнь такого злодея как способ лучше понять, что толкает этих людей к насилию. Другие обеспокоены тем, что сценарий не дает понять, что террористические акты Джокера являются злом, а не героическими.

Филипса и звезды Хоакина Феникса несколько раз спрашивали, когда они занимались прессой для фильма, обеспокоены ли они тем, что фильм может быть неправильно истолкован или спровоцирован насилием.Филлипс отверг это мнение, заявив Associated Press: «Я просто надеюсь, что люди увидят это и воспримут как фильм». Позже он удвоился, заявив на Нью-Йоркском кинофестивале, что, по его мнению, было не безответственно, а скорее «очень ответственно» «убрать мультяшный элемент насилия, к которому мы стали настолько невосприимчивыми». Сообщается, что Феникс ушел из интервью, когда его спросили о возможности того, что фильм может спровоцировать насилие. Но ни в одном из их публичных заявлений история Джокера напрямую не рассматривалась как токсичная точка соприкосновения с времен, предшествующих интернету, до настоящего момента.

Чтобы понять, почему новый Joker вызывает столько разногласий, важно оглянуться как на историю злодея, так и на его успех в темных уголках социальных сетей. Вот как мы достигли этого момента.

Убийственная шутка (книга 1988 года, фильм 2016 года)

Графический роман 1988 года Убийственная шутка , написанный Аланом Муром и проиллюстрированный Брайаном Болландом и Джоном Хиггинсом, предлагает то, что многие поклонники комиксов называют окончательной историей происхождения Джокера.В воспоминаниях мы видим, что у Джокера была жена и семья, прежде чем он сошел с ума. В наши дни Джокер вырывается из убежища Аркхэм и мучает комиссара Гордона, пытаясь доказать, что даже самых благородных людей можно довести до зла и безумия, как и он сам.

Чтобы насмехаться над Гордоном, Джокер стреляет и парализует дочь Гордона Барбару, заканчивая ее карьеру Бэтгерл. Затем он раздевает ее и фотографирует обнаженной, чтобы показать отцу.

Феминистки раскритиковали историю за использование Барбары в качестве сюжета для мотивации ее отца и Бэтмена. Сексуально откровенный способ, которым Барбара лишается ее власти, особенно тревожит, поскольку такие пытки и унижения редко подвергаются мужчинам-персонажам комиксов. Спустя годы после того, как он написал комикс, Мур сказал, что сожалеет о написании его: «Я даже не думаю, что это хорошая книга».

Споры вокруг этой сказки снова возникли, когда DC Entertainment адаптировали The Killing Joke в анимационный фильм с рейтингом R в 2016 году.Создатели фильма признали в интервью, что Барбара была сюжетным ходом в оригинальной истории. К сожалению, они решили поднять ее профиль в фильме, превратив Барбару в любовный интерес Бэтмена. У двух персонажей в комиксах была динамика отца и дочери, но в фильме The Killing Joke Брюс Уэйн и Барбара Гордон занимаются сексом на крыше, прежде чем Барбара будет искалечена и оскорблена Джокером.

Новая точка сюжета только усугубляет проблематичное изображение Барбары как сексуального объекта.Кроме того, новая строка, написанная специально для фильма, подразумевает, что Джокер также насилует Барбару в дополнение к тому, что фотографирует ее обнаженной.

Такое изображение Джокера как сексуально эксплуатирующего персонажа и последовавшая за этим феминистская реакция против сюжетной линии только подлили масла в огонь онлайн-дебатов об изображении женщин на экране, когда небольшая группа фанатов жаловалась, что «Воины социальной справедливости »И феминистки пытались подвергнуть цензуре The Killing Joke.

Бэтмен (1989)

Джек Николсон играет Джокера в фильме «Бэтмен» режиссера Тима Бертона

Мюррей Клоуз — Sygma через Getty Images

Спустя год после публикации «Убийственная шутка » Джек Николсон изобразил ненавистного арлекина в фильме Тима Бертона « Бэтмен ».Его интерпретация еще дальше отошла от манерного образа Сезара Ромеро в телешоу Бэтмена 1960-х годов и приблизилась к все более мрачным версиям, которые сегодня преследуют наши экраны.

Николсон был блестящим выбором для этой роли, учитывая его талант выражать пугающе маниакальное поведение в таких фильмах, как The Shining . Он сыграл Джокера как человека, чей мозг пошатнулся. Одно только это развитие вызвало споры среди критиков. «Было что-то отталкивающее в гневе, скрытом за насилием в фильме», — написал кинокритик Роджер Эберт в неоднозначном обзоре.«Это враждебный, подлый фильм об уродливых, злых людях, и он не вызывает освобождающей эйфории, характерной для фотографий Супермена или Индианы Джонса . Он классифицирован как PG-13, но не для детей.

Десятилетия спустя Джокер Николсона широко известен как икона в жанре супергеройского кино, предлагая более серьезный и реалистичный взгляд на злодея. Хорошо это или плохо, но именно это изображение стало шаблоном для будущих версий.

Темный рыцарь (2008)

Темный рыцарь В продолжении Кристофера Нолана 2008 года к фильму Бэтмен: Начало Кристиан Бэйл возвращается в роли Бэтмена, на этот раз к нему присоединяется Хит Леджер в роли сверхжуткого злодея, известного как Джокер.

Warner Bros.

Темный рыцарь предложил миру особенно тревожную версию Джокера, которая по праву принесла Хиту Леджеру посмертный Оскар в следующем году. Джокер Леджера был ужасающим присутствием ровно , потому что он отказался раскрыть историю своего происхождения.На протяжении всего фильма он предлагает разные объяснения своего шрама на лице: в одной истории персонаж проводит лезвием через рот, чтобы подбодрить изуродованную жену; в другом жестокий отец приставляет лезвие к лицу Джокера. Ближе к концу фильма Джокер начинает рассказывать третью версию, когда Бэтмен прерывает его и сбрасывает с уступа. Джокер, как террорист, пытается сеять смятение и хаос. Его враги не могут ни изучить его, ни его мотивы, ни предсказать, что он собирается делать.В 2008 году он был мощной метафорой террористической угрозы после 11 сентября, с которой столкнулись Соединенные Штаты.

Но непознаваемая природа Джокера также отражала и предвещала опасное движение, которое будет расти в течение следующего десятилетия. Определенный контингент фанатов воспринял его марку анархии во время экономических потрясений, вместо того чтобы рассматривать Джокера как угрозу для нации.

В Темный рыцарь Альфред говорит: «Некоторые люди просто хотят смотреть, как мир горит» как предупреждение, но тролли восприняли это как лозунг.Они создали шутливые версии знаменитого плаката Барака Обамы «Надежда» Шепарда Фейри. Они прервали дебаты по социальным, политическим и экономическим вопросам в Твиттере остротой Джокера: «Почему так серьезно?» Существует даже популярная среди фанатов теория, что Джокер — герой Dark Knight , потому что он прибрал улицы Готэма.

Джокер, возможно, настоящий тролль, постоянно подрывающий авторитеты (Бэтмен, Харви Дент) и высмеивающий чужую боль — казалось бы, невосприимчивый к возмездиям именно потому, что он был столь же неизвестен, как анонимное яйцо в Твиттере.В этой роли он стал вездесущим в социальных сетях. Судя по его присутствию в Твиттере, Джокер, похоже, оставил Готэм в пользу выражения так называемых взглядов воина антисоциальной справедливости (SJW) о том, что общество стало слишком политкорректным, означает ли это добавление в видеоигры уполномоченных женских персонажей или в пользу женщин-заключенных борются в суде.

Отряд самоубийц (2016)

Когда Warner Bros.объявил, что Джаред Лето будет играть Джокера в Suicide Squad , многие фанаты были скептически настроены: после того, как Леджер изменил правила игры и получил Оскар, как новая версия могла дожить до злодея Dark Knight ?

Лето, как сообщается, полностью выполнил эту роль, посылая использованные презервативы и живых крыс своим товарищам по съемочной площадке, включая Уилла Смита. Возможно, все было напрасно: Джокер был в значительной степени вырезан из уже наугад смонтированного фильма.

Несколько сцен, попавших в финальную версию, посвящены отношениям Джокера с Харли Куинн. Их отношения оскорбительны: Джокер манипулирует ею, когда она его врач, и убеждает ее нанести себе физический вред, чтобы доказать свою любовь. Позже он убивает человека, который пытается с ней флиртовать. Кадры, на которых Джокер нокаутировал Харли Куинн, просочились до выхода фильма и были встречены большой критикой. Эти сцены не вошли в финальную версию.

Режиссер Дэвид Эйер защитил оригинальный сценарий как путь к независимости и расширению возможностей Харли, который в конечном итоге отвергает Джокера.Мы никогда не узнаем, насколько деликатно или тонко изображены ядовитые отношения, которые произвела бы Эйер. Хорошо это или плохо, но то, что Джокер в значительной степени исключен из фильма, помог сохранить его статус загадочной экранной фигуры. Его мотивы — помимо нездоровой одержимости Харли — остаются в значительной степени необъясненными. Если он не так страшен, как Джокер из Леджера, то по крайней мере он такой же отстраненный.

Джокер (2019)

Хоакин Феникс в роли Артура Флека в фильме Джокер

Нико Тавернис — Warner Bros.

Как и The Killing Joke до этого, Джокер пытается объяснить загадочного злодея. У него проблемы с психическим здоровьем. Он не может получить лекарства для решения этих проблем из-за сокращения штата. Окружающие его плохо относятся к нему из-за этих проблем. Он чувствует себя брошенным отцом, которого он никогда не знал, влюбленным в мать, которая осталась.Он преследует женщину и чувствует себя отвергнутым ею. Его издеваются над мужчинами, которые привлекают внимание женщин, потому что у них есть деньги и власть. В конце концов, он берет в руки пистолет и сеет хаос.

За десять лет с момента премьеры The Dark Knight многое изменилось, в том числе и те угрозы, которых американцы боятся больше всего. Доморощенный терроризм превратился в эпидемию с массовыми расстрелами недовольных молодых людей, часто женоненавистников и лиц, совершивших насилие над женщинами.Похоже, что аудитория Joker либо должна сопереживать разочаровавшемуся стрелку, либо, по крайней мере, понимать, почему он совершал акты насилия.

Теперь, когда массовая аудитория, наконец, получила шанс увидеть фильм, после более чем месяца критических дебатов в сети, они могут решить для себя, насколько далеко расширить свое сочувствие. Споры явно не отпугнули кинозрителей — на самом деле, они вполне могли заинтересовать их. Имя Феникса регулярно упоминается в первых разговорах о претендентах на «Оскар», поэтому можно ожидать, что споры как о его игре, так и о ценности фильма как произведения искусства будут продолжаться еще несколько месяцев.Но когда эти дискуссии в конце концов утихнут, можно с уверенностью сказать, что мы найдем еще одного Джокера, чтобы они снова разозлились.

Получите краткую информацию. Подпишитесь, чтобы получать самые важные новости, которые вам нужно знать прямо сейчас.

Спасибо!

Для вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес.Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

Напишите Элиане Доктерман на [email protected].

История происхождения

слов нунчаков | Мерриам-Вебстер

Одним из распространенных заблуждений, которых иногда придерживаются этимологи-любители, является идея о том, что можно сесть и долго смотреть на слово и с помощью вдумчивости и некоторой смелости придумать разумное объяснение его происхождение.Этимология обычно работает не так.

Фото: hatipoglu

В качестве примера того, почему такой подход не самый эффективный, мы можем взглянуть на недавнее введение в английский язык слова nunchuck . Это слово, которое определяется как «оружие, состоящее из двух обычно твердых деревянных палочек, соединенных на концах коротким отрезком сыромятной кожи, шнура или цепи», появилось в нашем языке в конце 1960-х годов и имеет очень мало общего с патрон и тем более монашки .

Nunchuck — это вариант слова из японского диалекта Окинавы, nunchaku , которое само может происходить от тайваньского слова, обозначающего вид сельскохозяйственных орудий, neng-cak . Нунчаку начали использовать в английском языке в начале 1960-х годов, первоначально применительно к стилю боевых искусств, а вскоре после этого — к конкретному оружию, используемому в этом стиле.

Присоединяйтесь к нашему новому классу окинавского карате и боевых искусств — лука, тун-фа, сай, нунчаку.
— Рекламодатель Гонолулу (реклама), 22 ноября 1961 г.

Традиционные рюкюанские искусства самообороны (слева направо) — Сай, Нунчаку и Бу, три различных вида карате — возникли на Окинаве 400 лет назад.
— Чикаго Трибьюн , 22 августа 1965 г.

Ханке познакомил его с нунчаку, боевой палкой, которую окинавцы изобрели из гораздо более длинного орудия для обмолота риса.
— Дон Ленхаузен, Detroit Free Press , 2 февраля 1969 г.

Защити себя от нападения.Для женщин любого возраста, особенно одиноких. Невероятное «нунчаку» — лучшее несмертельное оружие, которое могут использовать даже очень старые и очень молодые. Работает на вас, когда возникают страхи.
— The Los Angeles Times (продвижение), 7 декабря 1969 г.

Прошло немного времени, прежде чем англоговорящие люди начали придумывать различные способы произнесения нунчаку ; к концу десятилетия можно было найти как nun chuck , так и nunchuck . Как ни странно, самые ранние цитаты для этих двух вариантов написания (которые мы обнаружили) взяты из отчетов о Лиге защиты евреев (хотя следует отметить, что этого недостаточно, чтобы утверждать, что JDL отвечает за текущее написание нунчаков. ).

Патрули JDL не носят униформу; их единственный опознавательный знак — синий берет. А их вооружение состоит из пестрого набора летучих мышей, двуручных цепов, называемых нунчаками, и разного мастерства в карате.
—Wade Greene, Journal Gazette (Маттун, Иллинойс), 28 февраля 1970 г.

Бостонская Лига Защиты евреев имеет (помимо булавы, дубинок и эльзасцев) оружие, которое они называют «монашеский патрон» — две дубовые палки длиной шестнадцать дюймов, соединенные коротким нейлоновым шнуром.
— Гэри Т. Маркс и Дейн Арчер, Американский ученый-поведенческий (Принстон, Нью-Джерси), 1 сентября 1971 г.

Многие из ранних печатных упоминаний о нунчаках имели тенденцию характеризовать их как потенциально смертоносное оружие, хотя в последующие десятилетия не было никаких сообщений о значительных смертях от их использования.

Нун-патроны состоят из двух 10-дюймовых палочек диаметром около дюйма каждая, соединенных одним концом парой шнурков-ремешков.Вооруженные человеком, обученным их использованию, они способны нанести смерть одним ударом.
— Delaware County Daily Times (Честер, Пенсильвания), 9 марта 1973 г.

Считайте это своим напоминанием о том, что хотя бабочка действительно происходит от соединения масла и мух , это не означает, что вы можете затем применить те же принципы учености к другим словам, которые, по-видимому, образовались путем объединения слов . Однако, если вы писатель-фантаст, связав происхождение нунчаков с монахинями, можно получить интригующую историю.

Йоль История и происхождение

Рождество и Йоль теперь смешаны, но это не одно и то же.

, Гаэль Стирлер,

Кабанья голова была подана на рождественском застолье по традиции с большой помпой.

Йоль происходит от древнескандинавского jól и староанглийского géohol , который был сезоном охоты после сбора урожая.Это выпало на то, что мы теперь называем декабрем, поэтому со временем стало ассоциироваться с Рождеством. Первое зарегистрированное использование существительного Yuletide , согласно Википедии, было в 1475 году. Сезон рождественских праздников длился с конца ноября до начала января, но праздник Йоля длился три дня над зимним солнцестоянием и положил начало нового года.

Йоль был похож на Песах в Иерусалиме до разрушения Храма. На Пасху еврейский народ приносил в жертву ягнят, птиц и других животных.Кровь должна была быть принесена на жертвенник, а мясо приготовлено для пасхальной трапезы. По словам норвежского историка и переводчика саг Ли М. Холландера, каждые девять лет германские (норвежские) фермеры были вынуждены приходить в храм Хоф и приносить жертвы и пиршества в течение установленного периода времени во время юлетида. Йоль отмечался в германских странах с принесением в жертву животных, где освященная кровь затем использовалась для росписи алтаря, храмовых столбов и самого просителя в рамках ритуала.Его буквально «омыли кровью». Затем последовали застолья, рассказывание историй и выпивка у большого костра. В Grettis Saga Йоль описывается как время «величайшего веселья и радости среди людей».

Это было также время принесения клятвы. Были заключены деловые сделки и браки. Годи (священник, судья, вождь), отвечавший за хоф, носил на шее большое золотое кольцо. Люди, которые давали клятву, возлагали руки на это кольцо и давали клятву перед свидетелями.Именно такое кольцо было найдено при раскопках резиденции вождя 11 века на окраине Тиссё, Дания

Самый известный хоф был обнаружен в Упсале, Швеция. Этот же храм упоминается в Heimskringla Снорри Стурлусоном и в путевом дневнике Адама Бременского 11 века. Он описан как вмещающий три статуи на трех тронах: одна для Тора, одна для Водана (Одина) и одна для Фрико (Фрейр). Здание было обвешано большой золотой цепью, сверкавшей в лучах солнечного света издалека.В других аккаунтах путешественников также упоминается эта цепочка. В Ynglinga Saga Снорри Стурлусона Уппсала была местом, где Король Домальде был принесен в жертву осенью после трех лет голода ради своего народа, и к нему вернулось процветание. Первый день Йоля приходится на последний день осени.

В Саге о Хаконе Добром, Хокон I из Норвегии изменил дату Йоля с дней, окружающих Середину зимы, на дату, когда Рождество отмечалось в остальной Европе.Хотя жертвоприношения и религиозные обряды Йоля были оставлены, многие обычаи Йоль сохранились.

Bche de Noël с грибами безе

Yule Log

Со временем многие обычаи Йоля были перенесены в празднование Рождества, когда христианство захватило Северную Европу. Самой древней из них была традиция Святочного бревна, которая имела жертвенное значение. Первоначально это было целое дерево или большой ствол дерева, которое было тщательно выбрано, срублено и с большой церемонией доставлено в длинный дом.Затем конец ствола клали на очаг и зажигали топкой от костра прошлогоднего праздника, в то время как остальная часть дерева торчала из очага в комнату. Ствол дерева был брошен в очаг во время горения, что происходило непрерывно в течение 12 дней с сочельника до Крещения. В конце концов, несгоревшая часть дерева была потушена и сохранена для начала пожара в следующем году. В Голландии считали, что хранение остатков Святочного бревна под кроватью защитит дом от ударов молнии.Без сомнения, это кивок Тору.

Bûche de Noël — это французская традиция празднования Святочного журнала в виде необычного десерта, сделанного из тонких листов бисквитного торта, намазанного масляной глазурью, а затем свернутого в бревно. Затем Bûche de Noël украшают шоколадной глазурью, листьями падуба и грибами безе.

Подарком был козел в Швеции

Святая коза

Говорят, что у Тора есть колесница, которую тащили по небу два козьих оленя.Во время Йоля они либо приносили подарки воспитанным детям, либо требовали подарков от имени Тора. Со временем julbock превратился в jultomte , который представлял собой комбинацию Йольского Козла / Санта-Клауса / Деда Мороза, который приносил подарки и водил сани, запряженные оленями, а не козами.

Святочная ветчина

Так же, как козел ассоциировался с Тором, кабан был связан с Фрейром. Свиньи и кабаны приносились в жертву Фрейру, чтобы дать обильный урожай или благословить браки и детей.После принесения жертв во время норвежского Йоля мясо варили и ели на пиру. В средние века голова кабана считалась лучшей частью и подавалась к столу изголовья с яблоком во рту. Сегодня остатки этой традиции можно найти в рождественских песнях «Ветчина» и «Кабанья голова».

Wassail переводится как «Крепкое здоровье», что означает «Я пью за ваше здоровье», но для приготовления тостов использовался еще и алкогольный пунш, сделанный со специями и фруктовым соком.Слово тост происходит от поджаренного хлеба, подаваемого с пивом. Если он также содержал яйца, молоко или сливки, он назывался nog . Плавать под парусом для взрослых было все равно, что развлечься. Они ходили из дома в дом и просили вассил и другие угощения, например, фиговый пудинг. Традиция зародилась еще до христианства как ритуал благословения сада. Люди верили, что фруктовые деревья впадают в спячку, когда ночи становятся длиннее. Поэтому они собирались в садах после середины зимы и производили столько шума, сколько могли, чтобы разбудить деревья.

Дед Мороз с чашей Wassail

Пусть каждый снимет шляпу
И крикнет этой яблони
Старая яблоня, мы отплыли к тебе
И надеемся, что ты родишь.

Со временем это стало поводом для пьяных гуляк бродить по улицам и громко петь. Современная традиция колядовать для горячего шоколада и гоголя-гоголя — все, что осталось от этой старой рождественской традиции.Вот хороший традиционный рецепт Wassail от Nourished Kitchen.

Омела

Омела очень почиталась древними друидами, а норвежцы считали ее волшебной. Он оставался зеленым круглый год, хотя дерево-хозяин опускало листья и выглядело мертвым. Он вбирал питательные вещества без каких-либо корней в земле. Его всегда находили высоко на дубах и яблонях. Если его находили на священном дубе, его срезали золотым серпом во время особой церемонии и ловили белым плащом, прежде чем он упал на землю.Затем волшебную омелу разделили и разделили по кусочку в каждый дом в деревне, чтобы отразить зло на следующий год. Так повесить омелу над дверью стало новогодней традицией. Согласно About.com, поцелуй под омелой связан с Фриггой, также известной как Фрейр

.

Фригга — скандинавской богиней любви. У Фригги было два сына, один из которых был слепым. Злая фигура Локи сделала стрелу из дерева омелы и застрелила слепого сына Фригги стрелой из омелы. Слепой сын умер, и слезы богини стали белыми ягодами омелы.