Баухауз. История самого смелого учебного заведения ХХ века
Баухауз — самая влиятельная школа прикладного искусства, дизайна и архитектуры XX века. За четырнадцать лет своего существования она произвела художественную революцию, стала тем местом, где художники и ремесленники разных стран пытались переосмыслить мир. Представители Баухауза стали основоположниками принципа практической полезности и рациональности форм, заложили новый подход к обучению, работе с городскими ландшафтами, мебелью и предметами быта.
В этой статье мы расскажем про основные этапы ее становления и про то, как и кем были заложены принципы самого смелого учебного учреждения XX века. Также вы узнаете о досуге и знаменитых вечеринках студентов Баухауза и о некоторых работах, созданных его мастерами и студентами.
Баухауз в Веймаре 1919-1925
Первое здание университета Баухауз в Веймаре, построенное в 1904 году25 апреля 1919 года в Веймаре открылась Высшая школа строительства и художественного конструирования — Баухауз.
Гропиус считал, что каждый художник должен знать ремесло и нет разницы между художником и ремесленником. Эти и другие принципы он заложил в декларации 1919 года. «Архитекторы, скульпторы, художники, мы все должны обратиться к ремеслам». Революционный дух манифеста соответствовал духу послевоенного времени. Манифест сопровождала Гравюра Лайонела Фейнингера (Lyonel Feininger) «Собор».
«Архитекторы, скульпторы и живописцы, мы снова должны вернуться к ремеслу! Нет больше «искусства как профессии». Не существует принципиальной разницы между художником и ремесленником.
Подход к отбору и обучению студентов
Гропиус решил, что у студентов Баухауза должно быть по два наставника по каждому предмету. Мастера и ремесленники обучали профессии, художники прививали эстетическое вдохновение и чувство вкуса. Первыми преподавателями стали Иоганнес Иттен, Лионель Фейнингер и Герхард Маркс. Позднее к ними присоединились Василий Кандинский, Пауль Клее, Ласло Мохой-Надь. Многие из первых студентов впоследствии оставались в Баухаузе в качестве мастеров.
Студентам Баухауза было от семнадцати до сорока пяти лет. Учитывая тяжелый военный период, Гропиус убедил Веймарское министерство образования отменить плату за обучение и назначить финансовую помощь тем студентам, чьи работы были коммерчески успешны.
Поступить в Баухауз могли и мужчины, и женщины. В первые годы девушки распределялись преимущественно в ткацкие и текстильные цеха. Гропиус считал, что работа с металлом и архитектура не подходят женскому типу мышления. Интересно, что одна из самых известных студенток Веймарского Баухауза Марианна Брандт работала именно в металлическом цехе и в 1928 году стала его руководителем.
Василий Кандинский, 1922–1933, Преподаватель / 1923–1933, Заместитель директора Иоханнес Иттен, 1919–1923 — заместитель директора Ласло Мохой-Надь, 1923–1928 — преподаватель Герхард Маркс, 1919–1924 — преподавательГропиус сам придумал программу обучения в Баухаузе. Большая ее часть была связана с ручной работой. Он был уверен, что ручной и машинный труд не различаются по своей сути, а отличаются только возможными масштабами производства. Только человек, знающий ремесло и работающий с материалами, способен качественно и профессионально управлять машинами.
Учебная программа Баухауза в Веймаре
Первая учебная программа Баухауза состояла из трех курсов: подготовительного, практического и строительного. На подготовительном студенты изучали основы формы и работы с материалами. На практическом — занимались ремеслом, создавали продукцию для массового потребления, детально изучая проблемы формы и цвета. В каждой мастерской обучали работе с определенным материалом: камнем, деревом, металлом, глиной, стеклом, текстилем, цветом. На строительном курсе подмастерья работали уже на строительных площадках.
Диаграмма ГропиусаТакой подход к обучению давал ученикам Баухауза возможность почувствовать радость от создания новых объектов. Студенты должны были понимать, что их будущее связано с промышленностью и массовым производством.
Одним из первых преподавателей подготовительного курса стал швейцарский художник Иоганнес Иттен, которому Гропиус лично предложил присоединиться к школе.
Из Вены, где Иттен преподавал, с ним приехало шестнадцать учеников, они стали первыми студентами Баухауза.
Иттен разработал «форкурс» — новый метод художественного образования, призванный помочь художнику найти свой путь, не подавляя его личность. В Баухауз поступали люди разного уровня подготовки, знания ремесла и истории искусств. На форкурс, по настоянию Иттена, зачисляли всех, кто хотел заниматься искусством.
Форкурс длился один семестр: студенты должны были раскрепоститься и освободиться от условностей; выбрать профессию и материал, с которым интересно работать; изучить законы цвета и формы. После курса студенты переходили в интересующие их мастерские для изучения непосредственно ремесла.
«Чтобы развить чувство единства форм, я давал шрифтовые упражнения, предлагая поработать над шрифтом и различными формами, используя принципы квадрата, треугольника или круга»
Для расслабления и концентрации студентов Иттен начинал занятия с медитации и дыхательных упражнений.
На курсе художественной грамоты они, наоборот, хаотично двигались и танцевали, чтобы понять, как изобразить ритм на бумаге.
Выставка 1923 года в Веймаре
Спустя 4 года после основания Баухауза правительство Тюрингии (куда входит Веймар) начало активно интересоваться результатами его работы, возник вопрос о целесообразности подобного использования денег налогоплательщиков. В 1923 году в Веймаре состоялась выставка работ студентов Баухауза.
Юстус Шмидт Постер к выставке Баухауза в Веймаре, 1923Основным экспонатом на выставке стал образцовый жилой дом Хауз-ам-Хорн — пример функционального строительства, оснащенный всем необходимым для современной жизни.
Такой дом был доступен обычному рабочему, был экологичен и воплощал основные принципы Баухауза.
Театральный курс
Одной из причин формирования театрального курса было желание объединить студентов и преподавателей, сформировать между ними дружеские отношения. Предполагалось, что театр должен не только использовать художественные приемы, но и законы механики, оптики и прочие научные знания. Групповое фото танцоров Триадического балета, 1927 Костюм, разработанный немецким художником Оскаром Шлеммером для «Триадического балета», 1922В 1922 году на сцене Национального театра в Штутгарте состоялась премьера постановки «Триадический балет» (или балет «Триада»), для которой немецкий художник Оскар Шлиммер разработал четыре типа костюма-формы: «Вращающаяся архитектура», «Марионетка», «Технический организм» и «Метафизическая выразительная форма».
Оформлением сцены театра в Дессау также занимался Шлеммер, который присоединился к Баухаузу еще в 1920 году.
Именно Шлеммер нарисовал знаменитый логотип Баухауза.
Работа курсов
У каждого мастера Баухауза был свой подход к преподаванию теории и ведению практических занятий. Рисование, конструирование, пение, психологические практики или танцы — все это способствовало раскрытию личности, осознанности и творческого потенциала студентов. Мы уже рассказывали о самых знаменитых предметах, придуманных в стенах Баухауза. Ниже представлены менее известные работы и наброски, созданные в процессе обучения.
Василий Кандинский присоединился к школе в 1922 году, позднее стал помощником директора и проработал в этой должности до 1933 года. Он был одним из самых влиятельных мастеров Баухауса. Его занятия включали в себя теорию цвета, аналитический рисунок и основы художественного проектирования. В классе Кандинского студенты изучали отношение цвета к форме через анализ отдельных элементов, таких как линия, точка и плоскость.
Немецкий композитор Гертруда Грунов преподавала в Баухаузе «Теорию гармонизации».
Пауль Клее ставил перед собой задачу обучить студентов основам цвета и форм так, чтобы они могли работать с ними самостоятельно. Он избегал на своих занятиях сложных дискуссий, стремясь к гармонии и естественности. Из-за своего мудрого и проникновенного способа передачи знаний в Баухаузе Клее получил прозвище «magician» (маг, волшебник).
Танцы нон-стоп
В Баухаузе были организованы музыкальные и танцевальные вечера, лекции и концерты. На них могли приходить не только студенты, преподаватели, другие дизайнеры и архитекторы, но и местные жители. Таким образом художники могли пообщаться с простыми людьми, для которых они проектируют свои объекты, а люди, не связанные с искусством, узнать немного больше о дизайне и архитектуре.
Танцы, фестивали и маскарады, купание в общественных водоемах (по некоторым сведениям — голышом), боксирование — все это было неотъемлемой частью студенчества Баухауза и привлекало к себе немало внимания. Танцы были популярны в зимнее время. Фаркаш Мольнар в эссе 1925 года «Жизнь в Баухаузе» писал, что зима — это «сезон, когда нужно танцевать, чтобы быть здоровым». Он также отмечал особую красоту студенток Баухауза.
«Кандинский предпочитает появляться, украшенный, как антенна, Иттен — как аморфный монстр, Фейнингер — как два правильных треугольника, Мохой-Надь — отрезок, пересекаемый крестом, Гропиус — Ле Корбюзье…»
Повод для праздника находили очень просто. Так, например, в ветреный день был организован «Фестиваль воздушных игр» — более двухсот самолетов самых разных размеров, форм и цветов поднялись над головами студентов и мастеров. Отдельного внимания стоят костюмированные вечеринки.
Каждый костюм на них был уникальным, созданным вручную специально для конкретного вечера.
Баухауз в Дессау 1925-1931
Здание школы со стороны входа Комплекс Баухауза в Дессау. Общежитие справаНовое здание в Дессау, построенное по проекту Гропиуса, включало в себя зону с мастерскими и классными комнатами, сцену и обеденный зал для студентов, административный сектор, двадцать восемь апартаментов, а также прачечные и ванные комнаты. Комплекс был возведен всего за год — к 1926 году.
В Дессау произошли некоторые изменения в расписании. Теперь один класс вел только один мастер (обязательное участие в обучении художника и ремесленника больше не требовалось). Был значительно расширен архитектурный факультет, добавлен курс типографии и верстки.
Мастера школы на крыше здания в 1926 в Дессау Пауль Клее и Василий Кандинский за завтраком. Дессау, 1929В 1925 году преподаватели и последователи Баухауза отказались от использования в своих работах прописных букв, поддержав тем самым шрифт Universal, разработанный австрийским графическим дизайнером Гербертом Байером.
Германское общество инициативу не поддержало — в немецком языке с прописных букв начинаются существительные.
Закрытие Баухауза
Вальтер Гропиус был директором школы 9 лет, в 1928 году его сменил Ханнес Мейер, руководивший курсом архитектуры. Гропиус сам выбрал себе преемника. Недопонимание с муниципальными властями вынудили Мейера покинуть пост уже спустя 2 года. В 1930 году руководство принял Людвиг Мис ван дер Роэ.
Мис оставался директором до окончательного закрытия Баухауза в 1933 году в Берлине, куда школа переехала годом ранее. Здание школы в Дессау заняла национал-социалистическая партия.
Во время нацистского режима многие архитекторы-евреи эмигрировали из Германии в Палестину. Более 4000 зданий было построено в Тель-Авиве в 30-е годы. Эти сооружения — всемирное культурное наследие ЮНЕСКО — носят название «Белый город».
Почему Баухауз так важен?
Ниже представлен текст, который был размещен на обложке книги австрийского художника Герберта Байера «Баухауз 1919-1928».
Книга была издана в 1938 году к ретроспективе Баухауза в Музее современных искусств в Нью-Йорке, когда принципы Баухауза уже имели значительное влияние в мире искусства и дизайна.
- Баухауз смело принимает машины, как инструмент, достойный художника;
- Баухауз решает проблему хорошего дизайна для массового производства;
- Баухауз собирает на своих факультетах больше выдающихся художников, чем любая другая школа искусств;
- Баухауз преодолевает пропасть между художниками и промышленностью;
- Баухауз ломает систему, которая разделяет «изобразительное» и «прикладное» искусство;
- Баухауз понимает, что можно обучить технике, но нельзя обучить творческой изобретательности;
- Здание Баухауза в Дессау — главное архитектурное сооружение 20-х годов;
- Методом проб и ошибок Баухауз придумал новый и современный вид красоты;
- И, наконец, потому что влияние Баухауза распространилось на весь мир и особенно сильно сегодня в Англии и Соединенных Штатах.
Баухауз был первым подобным учебным заведением, его идеи и принципы мгновенно распространились среди креативного сообщества XX-века и остаются актуальными по сей день.
Почти 100 лет назад ученики Баухауза придумали дома, предметы и мебель, без которых мы не представляем своей жизни сегодня. Доступность, функционализм и эстетика — этими критериями руководствуются многие современные дизайнеры и архитекторы. «Меньше — лучше» — принцип, который мы понимаем уже почти интуитивно.
Мы подготовили для вас подборку интересных материалов, если вы хотите узнать о Баухаузе больше
Смотреть
Лекция цикла Анны Броновицкой «Архитекторы ХХ века. Часть 2», посвященная директору Баухауза Вальтеру Гропиусу:
Лекция Артема Дежурко в Еврейском музее и центре толерантности:
youtube.com/embed/fDdJ_Ri-AfE» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
на английском
— Документальный фильм DW Documentary 2019 года. Три сорокаминутные серии рассказывают о применении идей Баухауза его последователями в современном мире;
— Документальный фильм Фрэнка Уитфорда и Джулии Кейв 1994 года «Баухауз»: Лицо двадцатого века;
— Документальный фильм BBC о кресле «Барселона» Людвига ван дер Роэ.
Читать
на русском
— Книги и журналы Баухауза в открытом доступе;
— Наша статья про историю Баухауза и культовые объекты, созданные в его стенах;
— Биография Людвига ван дер Роэ, выдающегося архитектора и последнего директора Баухауза;
— Интервью директора Фонда Баухауза в Дессау Филиппа Освальта. О работе Фонда, популяризации и осмыслении идей Баухауза в контексте современной культуры;
— Книга швейцарского художника, одного из первых преподавателей Баухауза Иоханнеса Иттена «Искусство формы.
Мой форкурс в Баухаузе и других школах».
на английском
— Книга Герберта Байера «Bauhaus 1919-1928», выпущенная к выставке Баухауза в Музее современных искусств в Нью Йорке;
— Книга Оскара Шлеммера, Ласло Мохой-Надая и Фаркаса Мольнара о театральном курсе Баухауза «The Theatre of the Bauhaus»;
— Книга Евы Форгач (Éva Forgács) о феномене и развитии Баухауза «The Bauhaus Idea and Bauhaus Politics» Éva Forgács
Посетить
— События 2019 года, посвященные 100-летию Баухауза, от Strelka mag;
— Музей Баухауза в Берлине;
— Музей Баухауза в Веймаре;
— Музей Баухауза в Дессау;
— Официальный сайт, посвященный 100-летию Баухауза.
Все что нужно знать про Баухауз — project Bauhaus
В 2019 году отмечалось столетие школы искусств и дизайна Баухаус // Bauhaus. Это дало повод создать целую серию уникальных статей о том, какие ключевые проекты в архитектуре и промышленном дизайне и графике были созданы участниками и последователями школы.
В истории случаются моменты, в которые вспыхивает искра, и после этого она излучает яркий свет. Но добиться этого можно только если соблюсти все условия. И даже если эта искра потухнет через секунду, то она оставит яркий след в истории человечества, поменяв весь мир вокруг.
Bauhaus – это пространство, где несмотря на политическую обстановку, мировые кризисы, создавалось новое видение развития архитектуры и дизайна используя современные технологические достижения;
Основные идеи школы со временм впитали в себя почти все сферы жизни. Именно поэтому школу считают одной из самых влиятельных во всем мире.
Не было школы влиятельней, чем Баухаус. Хоть все и строилось на коммерческой составляющей, но в итоге пришло к тому, что школа Баухаус стала классикой и образцом формирования философии, а предметы дизайна и архитеткруры школы Баухаус стали иконами стиля.
К примеру, несколько настоящих легенд продуктового дизайна из школы Баухаус — Лампа Bauhaus — один из самых известных светильников в мире отражающая дух времени, создана в 1924 г Вильгельмом Вагенфельдом; Трубчатый стул – это настоящая легенда — первая версия стула была разработана Марселем Брейером, но свою каноническую форму она обрела в 1927 году.
Кресло Barсelona от Мис Ван де Роэ — сейчас эти кресла можно заметить почти во всех общественных пространствах мира.
Трубчатый
стул
Первое, о чем говорится в философии школы- использовать простые материалы и формы. Присутствовать должны только самые необходимые материалы, к примеру, хромированные стальные трубы, кожаное сидение и спинка. При этом, всегда можно говорить о том, что как бы проста конструкция не была, она в себе воплощает энергию форм и функцию, которые создаются при помощи сочетания материалов.
Вальтер Гропиус – создатель школы Bauhaus
Конечно, школа была инновационной потому что все внимание и исследования было направлены на поиск форм, соответствующих новому времени. Вальтер Гропиус, основатель школы Баухаус следовал по технологичному пути в создания новых форм, это дало мощный толчок развитию индустириям архитектуры и промышленного дизайна. Баухаус для архитектуры это как изобретение конвейера в промышленности.
К умению конструировать дома и небоскребы добавляем художественное образование и в 1919 году получаем баухауз.
с 1919 года первый технологичный образа архитектуры баухаус за 100 лет эволюционирровал в несколько архитектурных стилей. Направление продолжает разиваться
В продуктовом дизайне развитие достигло верхней точки 1955-1965 годах. Самые зрелищные части продуктового дизайна — мебель и техника.
В 1919 году Гропиус объединил Академию изобразительных искусств и Школу прикладных искусств в единую организацию. Это считается датой основания школы Bauhaus / Баухаус.
Гропиус призывал всех создавать единый образ будущего, которое должно быть простым, и включать в себя сразу архитектуру, живопись и скульптуру.
Создатель и вдохновитель школы Вальтер Гропиус поставил целью объединить искусство и ремесло, и соединяя вместе эти дисциплины был создан специальный учебный план на 3 года — см. схему обучения.
Необходимо было разрушить старую иерархию и создать свой новый стиль, чтобы перейти в современную эпоху.
При этом, он соответствовал всем нормам индустриальной эпохи и шел вровень с ней. Теперь же его считают модернистом своего времени.
Вальтер Гропиус своими идеями притянул в школу самых знаменитых архитекторов и художников, философов и учителей своего времени.
Одним из них учителей школы стал Йоханнес Иттен, который проводил предварительные курсы для учеников, где изучали цвета и форму. Он рассказывал о том, что цвета влияют на психику человека, поэтому их нужно использовать максимально осторожно.
После этого курса студенты направлялись на специализированные занятия, где изучали металлообработку, ткачество, керамику и производство шкафов.
Гропиус пытался объединить все стили в одном. Но нужно было сохранять дисциплинарные различия, хотя финансовые реалии не позволяли действовать во весь размах.
Картина: Встреча
Йоханнес Иттен
1916 г.
Картина: Цветные формы и структуры
Йоханнес Иттен
1953 г.
Йоханнес Иттен
1921г.
Одним из приглашенных учителей стал Тео ван Дусбург, один из основателей движения Де Стиль и Неопластицизма
«В Веймаре я радикально перевернул все. Это знаменитая академия, в которой сейчас работают самые современные преподаватели! Я разговаривал с учениками каждый вечер, и я вселил яд нового духа повсюду. У меня есть горы силы, и теперь я знаю, что наши представления победят всех и вся ».
Тео ван Дусбур
Эскиз виллы
Тео ван Дусбург
1923 г.
Композиция в сером
Тео ван Дусбург
1919 г.
Ласло Мохоли-Нади сменил Й. Иттена и стал преподавать подготовительный курс. Он стал более направленным на философию и машинную эстетику.
С 1922 года, после того как Экономика германии вновь пошла на подъем, школа также получила второе дыхание. Стали привлекаться новые художники
Гропиус считал, что современное искусство и дизайн должны примириться с этой эстетикой.
Можно говорить о том, что все следующие годы – это расцвет школы. Школа переехала в новое здание, которое конструировал сам Гропиус. Это был некий синтез всего, что он знал на то время, и что было ценно для школы. Это здание копируют многие дизайнеры, но во время его постройки оно явно выделялось на фоне остальных объектов.
Оно состояло из пересекающихся горизонтальных и вертикальных линий, главный корпус был соединен двухэтажным крылом с студентческим кампусом. Сохранялась традиционная симметрия, но в комплексе не было четкой иерархии, поэтому оно было целым и неделимым. При постройке использовались сталь, стекло и бетон. Самое главное, что все здание было выверено и построено при помощи главного правила школы – функция воплощается в форме.
После строительства здания школы появлялись новые известные учителя, которые разрабатывали уникальные проекты. Они постепенно стали позиционировать себя людьми, которые делают продукты для массового производства.
Но Bauhaus как создатель будущего всегда был остро критикуем. Он был слишком прогрессивен для своего времени, и многие считали эстетику дегенеративной и препятсвовали распространению идей школы.
Смена руководства и закрытие школы БаухаузВ 1928 году Гропиус покинул школу, а швейцарский архитектори Ханнес Мейер встал у ее руля. Это привело к тому, что на школу обрушился еще больший шквал критики. Все начало идти к тому, что многие великие художники и архитекторы эмигрировали в США, где и продолжили разивать идеи школы Bauhaus.
Хоть школа и работала чуть больше 10 лет, она оставила яркий след в истории архитектуры и дизайна. Ее влияние разносилось по всему миру, все подражали ей. Школа смогла поставить себя таким образом, что легко подстраивалась под современные тенденции.
Стоит сказать, что закрытие школы произошло по причине настоящего консерватизма и национализма. Прошло 100 лет со дня открытия школы, сейчас те же принципы развития и технологии нужны современному миру.
Интересные статьи:
Баухаус: история школы, изменившей мир. Стул Василий, мебель для народа и новая философия
В этом году исполняется 100 лет с момента открытия школы Баухаус. Школа стала домом для многих дизайнеров, архитекторов и художников, оказав огромное влияние на архитектуру, фотографию, дизайн мебели и другие виды искусства нового времени. Ни один предмет обихода сейчас не был бы таким, какой он есть, если бы не Баухаус. Мы подготовили для вас краткий конспект лекции «Баухаус: история школы, изменившей мир», которая будет интересна как настоящим профи, так и тем, кто совершенно не разбирается в истории архитектуры и дизайна. Лекцию в библиотеке им. Некрасова прочла Анна Броновицкая, кандидат искусствоведения, директор по исследованиям Института модернизма, преподаватель архитектурной школы МАРШ.
С чего началась идея школы нового типа?
Произошедшая в конце восемнадцатого века промышленная революция плохо сочеталась с традиционной эстетикой. Производство предметов повседневного спроса, одежды и мебели ушло на фабрики, но в их создании участвовали инженеры, в то время как дизайнеры занимались лишь внешним видом объектов, который не всегда сочетался с их функциональностью. Таким образом общество продолжало отдавать предпочтение вещам, созданным ручным трудом, хотя те и были ощутимо дороже.
Путь новой эстетики начался в Англии с дизайнера Уильяма Морриса. Он хотел соединить искусство и хорошо налаженное, но преимущественно ручное, производство. Он запустил движение «Искусства и ремесла», где действительно создавались красивые и современные вещи для домашнего обихода, но они оказывались слишком дорогими, что приводило социалиста Морриса в отчаяние.
Тем не менее, новая эстетика, избавившись от ненужного и лишнего декора, оказалась очень привлекательна. Влияние «Искусств и ремесел» распространилось по Европе и Северной Америке.
Важный шаг к современной эстетике был сделан в первые годы XX века в Германии. Немецкий архитектор Герман Мутезиус выпустил в 1904 году книгу под названием «Английский дом», посвященную архитектуре и дизайну.
Как появилась школа?
После окончания учебы Вальтер Гропиус, основатель школы Баухаус, работал в архитектурном бюро Петера Беренса. Одновременно с ним там находились Ханнес Майер и Людвиг Мис ван дер Роэ, которые впоследствии тоже возглавят школу. Именно в бюро Гропиус знакомится с зарождающимся промышленным дизайном.
Во время учебы и работы у Беренса Гропиус присоединился к обществу «Веркбунд», одним из организаторов которого был бельгийский дизайнер Анри Ван де Велде, родоначальник стиля ар-нуво. Именно он построил, а затем и возглавил школу декоративно-прикладного искусства, где продвигал свой взгляд на архитектуру и дизайн. Ван де Велде был вынужден покинуть Германию из-за начавшейся войны, а в построенном им здании в 1919 году открылась школа Баухаус.
Главное здание школы в ВеймареГропиус был идеальной фигурой руководителя для новой школы — он происходил из богатой буржуазной семьи, которая могла похвастаться большим количеством «нужных» связей, был чистокровным немцем и прошел войну. К открытию школы он уже считался хоть и молодым, но достаточно опытным архитектором: по его проекту было создано здание обувной фабрики «Фагус», считающееся одним из первых зданий современной архитектуры, при постройке которого использовалось железо, бетон и стекло.
Здание обувной фабрики «Фагус» в баварском Альфельде©
Igor Marx / Shutterstock
Война сильно повлияла на Вальтера Гропиуса — он был связным на фронте, его дважды тяжело ранили. Для него эти испытания, чудовищный военный быт были поводом переосмыслить свою жизнь и свои представления о комфорте. В то же время он много думал о самом ужасе войны, о том, что она является крахом знакомой ему цивилизации. Именно в это время к нему пришла идея создания новой школы.
Гропиус выпустил «манифест Баухауса», призывающий объединить искусство и ремесло. Он писал, что необходимо единство всех областей: «Архитекторы, скульпторы, художники — мы все должны вернуться в мастерские! <…>. Поэтому давайте создадим новую гильдию ремесленников, свободную от притязаний классовых разногласий, возводящих горделивый барьер между ремесленниками и художниками. Давайте стремиться к задумке и созданию нового здания будущего, которое объединит все дисциплины, архитектуру, скульптуру и живопись, и которое однажды поднимется на небеса из миллиона рук ремесленников как ясный символ новой веры».
Преподаватели и дисциплины школы
Потребность в школе была огромной, ее пришлось открыть практически без подготовки из-за большого количества желающих. Обучение в школе было бесплатным, Гропиус вкладывал деньги своей семьи.
Вторым человеком и помощником Гропиуса в школе был Иоганнес Иттен, швейцарский художник и философ, занимавшийся теорией цвета. Иттен был последователем одной из разновидности зороастризма, что было типично для многих творческих людей начала XX века.
Первые созданные учениками планы и проекты были далеки от реальности. Многие из работ выглядели как игра в кубики, но именно это и должно было помочь ученикам раскрепоститься и начать создавать что-то новое. Задачей Иттена было духовное изменение его подопечных.
Гропиус уже тогда решил, что обучение должно начинаться с подготовительного курса: исследование материалов, формы, цвета. Существовали мастерские металлообработки, деревообработки, текстильная, гончарная, витражная, книжная и другие. Преподавание непосредственно архитектуры в школе началось только в конце 20-х годов.
Интерьер здания школы в Веймаре©
Alizada Studios / Shutterstock
Иттен руководил подготовительным курсом и присматривал за всеми мастерскими. Он настаивал на том, что перед тем, как заниматься художественным творчеством, необходимо духовно настроиться. Он ввел в учебную программу ритмические упражнения, дыхательные практики и медитацию, а также предлагал студентам читать стихи или петь. Так как Иттен был увлечен восточной философией, он считал, что стремление человека к внешнему, научно-техническому прогрессу, необходимо уравнять развитием в учениках внутренних качеств. Сам Иттен стремился к просветлению, предпочитал носить созданную им самим одежду и был вегетарианцем. Вслед за ним многие ученики также отказались от мяса.
Первые годы в школе были экспериментальными: с одной стороны рассматривались возможные техники и материалы, с другой — появлялись новые решения.
В школу старались привлекать как можно больше сторонников, устраивая мероприятия и выступления. При Баухаусе работала театральная мастерская, деятельность которой тоже была направлена на духовное преображение студентов.
В 1923 году Гропиус придумывает новый слоган школы: «Искусство и технологии: новое единство» и разрабатывает более систематическую программу обучения. Она подразумевала разделение на три курса: подготовительный, практический и строительный. Во время подготовки студенты изучали основы и пробовали работать с материалом, на практическом знакомились с формой и цветом, создавая объекты для массового потребления, а на строительном уже отправлялись на площадку.
В тот момент в Баухаусе работали многие известные люди. Хиннерк Шепер занимался разработкой теории цвета применительно к архитектуре, т. е. объяснял принцип окраски зданий как внутри, так и снаружи. Он приезжал в Советский Союз и создал цветовую схему Дома Наркомфина. Марсель Брёйер — бывший ученик Баухауса, впоследствии ставший преподавателем. Занимался дизайном мебели и создал знаменитый стул «Василий» (названный в честь Василия Кандинского), сделанный из холста и велосипедных трубок. Пауль Клее — художник, одна из самых известных фигур европейского авангарда. Василий Кандинский — знаменитый художник, преподаватель мастерской живописи. Оскар Шлеммер — художник, скульптор и хореограф, преподавал создание металлических изделий и скульптуру. Шлеммер, в частности, придумал привязывать к человеческому телу палки, чтобы помочь ученикам ориентироваться в пространстве. Также он создал знаменитую театральную постановку «Балет триад».
Дом Наркомфина в Пресненском районе МосквыЧто создала школа?
Со временем из школы уходит программа, придуманная Иттеном, уступая свое место конструктивистской практике. Студенты, работая с разными материалами, пытаются через форму найти свойства этих веществ. Многие работы учеников сразу же патентуются и выпускаются на рынок. Одной из успешнейших студенток того периода является Марианна Брандт, придумавшая прототипы современной подвесной люстры и лампы на гнущейся ножке. Варианты этих предметов выпускаются до сих пор.
Подвесная лампа, спроектированная Марианной Брандт, в корпусе школы в ДессауНедалеко от Баухауса находится завод по производству велосипедов, при помощи которого и создается стул «Василий». Абсолютная реформа произошла в шрифтах, которая впоследствии повлияла на все современные шрифты. Именно в Баухаусе перестали использовать заглавные буквы во время публикаций.
Стул Wassily в корпусе школы в ДессауПереезд из Веймара в Дессау и смена руководства
В этот период начинается поиск покровителя Баухауса. Блестящий преподавательский состав, интерес публики и новые открытия позволяли школе выбирать. Так в 1925 году она переехала в Дессау.
Школе была выделена земля, что позволило создать новое здание в полном соответствии с нуждами. Оно делилось на три части: классы, мастерские и общежитие. Фотографии школы публиковались во всех архитектурных журналах по всему миру.
Корпус школы в Дессау©
Cinematographer / Shutterstock
В 1928 году место руководителя школы занимает Ханнес Майер. Он, как человек подходящего круга, а также практикующий архитектор, показался Гропиусу наиболее достойной кундидатурой.
С самого начала Гропиус воздерживался от активной политической позиции — школе нужна была поддержка со всех сторон, поэтому приходилось идти на компромиссы. Однако, Майер был социалистом и многие студенты и преподаватели начали посещать манифестации и митинги. Это вызывало недовольство у городских властей.
При помощи учеников школы Майер начинает проектировать «мебель для народа». Дешевые материалы, простое изготовление — Майер считал, что функциональность всегда должна идти перед красотой. Именно в этот период придумывают сборную мебель и плоскую упаковку. Создаются одни из первых офисных стульев.
Баухаус начинает сотрудничать с фабрикой, выпускающей обои. Однотонные и с разной фактурой эти настенные покрытия в то время пользовались огромным успехом и до сих пор не теряют своей актуальности.
Последние годы работы школы
В 1930 году Майера сменяет Людвиг Мис ван дер Роэ. Студенты — поклонники Майера — не принимают Мис ван дер Роэ. Тот в ответ закрывает Баухаус, увольняет весь преподавательский состав и отчисляет учащихся. Затем он открывает школу вновь и принимает лишь тех, кто официально согласен с его назначением. Достаточно большое количество учеников возвращается обратно.
Мис ван дер Роэ много работает с Лили Райх. Она начинала с дизайна женского белья, но современные историки считают, что влияние Райх в их работе доминировало — именно она отвечала за выставки и поиск клиентов, но в 30-е годы было не принято упоминать женщин как соавторов.
Мис ван дер Роэ сдвигает фокус внимания на архитектуру, учит проектировать, давая принципиально небольшие задания, находит заказы, заботится о продаже патентов, отвечая за все доходы школы.
В Дессау в результате выборов к власти приходят ультраправые, и школе приходится переехать в Берлин.
Баухаус в мире
В конце 30-х годов была попытка открыть школу в Чикаго, но она не удалась. Гропиус и Брёйер активно работали в Америке, как и многие другие. В Европе современное движение строилось вокруг социализма, в Америке же все упиралось в бизнес, что позволяло дизайнерам и архитекторам Новой школы больше строить. Квалифицированная рабочая сила, большая творческая свобода — всё это было благодатной почвой для работы.
БАУХАУС — информация на портале Энциклопедия Всемирная история
/ Ориг.: нем. Bauhaus – «дом строительства»
Учебное заведение, существовавшее в Веймарской Германии, объединение художников, возникшее в рамках этой школы, а также стиль в архитектуре, основанный на конструктивистском подходе и распространенный в 1920-1960-е гг.
Основание и принципы работы
Высшая школа строительства и художественного конструирования Баухаус была основана в Веймаре 25 апреля 1919 г. в результате объединения двух соперничающих между собой учебных заведений, на тот момент находившихся под руководством Анри ван де Вельде: Высшей школы искусства и Школы прикладного искусства. Первым директором и идеологом новой школы стал молодой немецкий архитектор Вальтер Гропиус (1883-1969). Уже в 1919 г. он сформулировал основу концепции новой школы, создав «Манифест Баухауса», в котором ведущим направлением в дизайне провозглашалась архитектура, одним из главных принципов работы художника нового типа объявлялось сращивание искусства и ремесла, лучшим примером чего и стала архитектура, провозглашались принципы равенства между прикладными и изящными искусствами. Основатели Баухауса ставили перед собой задачу удовлетворения потребностей масс в качественных, красивых, удобных и доступных по цене промышленных товарах. Гропиус писал: «Нет больше «искусства как профессии». Не существует принципиальной разницы между художником и ремесленником. Художник — лишь высшая ступень ремесленника».
На данных принципах была построена вся педагогическая система школы, ими же руководствовался Гропиус при подборе преподавательских кадров. Первыми преподавателями Баухауса стали швейцарский художник Йоханнес Иттен (1888-1967), немецко-американский художник Лайонел Файнингер (1871-1956), немецкий скульптор Герхард Маркс (1889-1981), немецкий художник, скульптор и дизайнер Оскар Шлеммер (1888-1943). Театральную мастерскую возглавил швейцарский художник Пауль Клее (1879-1940). В 1922 г. в качестве руководителя мастерской живописи в Баухаус был приглашен русский художник Василий Кандинский (1866-1944).
Учебная программа школы была абсолютно новаторской. За основу был взят принцип «мастер — подмастерье — ученик», существовавший в средневековых цехах. На подготовительном курсе студентам давали базовые знания о цветах, формах, фактуре материалов, законах пропорции. Автором этого уникального курса был Й. Иттен. Он считал, что силу воздействия произведения искусства на зрителя определяет не только выразительность композиции вещи, но и то состояние, в котором художник ее создавал. Под его влиянием первые годы существования Баухауса прошли под знаком немецкого экспрессионизма. Его вводный курс был обязателен для всех, и только тот, кто успешно заканчивал его, мог приступить к изучению специальных предметов в мастерских мебели, керамики, металла, текстиля и т.д., где студенты самостоятельно создавали вещи. Третий курс был посвящен работе на строительной площадке. Историю искусства же намеренно преподавали как можно позже, чтобы избежать копирований и стилистических заимствований.
Дальнейшая история
На Баухаус оказывалось серьезное политическое давление со стороны консервативных кругов в тюрингской политике. Одним из условий дальнейшего существования школы было открытие выставки, целью которой было продемонстрировать результаты работы школы за первые 4 года. Выставка состоялась в 1923 г., но несмотря на это власти Веймара перестали субсидировать школу и в 1925 г. Баухаус вынужден был переехать в город Дессау близ Лейпцига. Уже через год Гропиус построил новое здание Баухауса, ставшее одним из шедевров архитектуры индустриального функционализма. Этот стиль задал направление для дальнейшего развития школы в целом, для которого было характерно стремление к большему утилитаризму и машинной эстетике. Его целью было отразить хрупкое равновесие между целесообразностью, материалом и формой применительно к реальному объекту. Интерьеры и мебель были выполнены самими студентами и преподавателями. Перед студентами ставилась задача конструирования предметов из минимума элементов, каждая деталь при этом должна была выполняться в различных вариациях. Подобный подход был призван облегчить промышленное производство вещей.
С 1923 г. место Иттена занял венгерский художник Ласло Мохой-Надь (1895-1946). Произошли изменения и в руководстве учебного заведения. В 1928 г. на смену Гропиусу пришел швейцарский архитектор Ханнес Майер (1889-1954). Он ввел в программу обучения три новых дисциплины: экономику, психологию и марксизм. Майер смог сделать школу коммерчески успешной, наладив массовое производство мебели и деталей интерьера, главными принципами которых были дешевизна и минимальное количество деталей. В стенах школы создавалось большое количество предметов интерьера, посуды, мебели, ставших впоследствии визитными карточками стиля баухаус.
Под руководством Майера были созданы многие знаменитые проекты Баухауса, такие как настольная лампа по проекту В. Вагенфельда и К. Я. Юкера, предельно упрощенный по формам, геометризованный чайный сервиз Марианны Брандт, ковер Паула Клее, детская колыбель Bauhaus Cradle Петера Келера, стул «Василий» Марселя Брёйера и мн. др. Мебельные формы стиля баухаус отличали лаконичность и строгая геометричность. Стулья и кресла, как правило, не имели ручек и были сконструированы по принципу пересечения плоскостей.
В архитектуре большое внимание уделялось стандартизации жилых построек. Основной формой жилых построек были многоквартирные трех-четырехэтажные дома для рабочих и служащих с низким доходом (Volkswohnungen). Характерный пример такой постройки — дом с балконом, в котором все двери квартир выходили на общий балкон, опоясывающий снаружи каждый этаж. С балкона можно было попасть на межэтажную лестницу. Такие дома строились обычно из бетонных блоков и имели стальной каркас.
Однако коммерческий успех и популярность Баухауса не спасли школу от упразднения в связи с приходом к власти национал-социалистов. В 1930 г. Майер как чересчур «левый» архитектор был уволен, а главой школы стал Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969). И хотя новое руководство пыталось сделать идеологию школы адекватной политической ситуации, уже 19 июня 1933 г. Баухаус был упразднен в качестве учебного заведения, а многие преподаватели вынуждены были эмигрировать в США. В 1937 г. в Чикаго был основан «Новый Баухауc» (директором стал Л. Мохой-Надь), а Гропиус и Брёйер организовали Школу дизайна в Гарвардском университете.
Школа Баухауз — создание и распространение
В период между двумя мировыми войнами не только произошло полное обновление архитектурного проектирования, но и утвердилось новое представление о роли самого архитектора. Предвосхищением завоеваний современного движения были инженерные конструкции из стали и экспериментирование с новыми материалами, но особенно важными были процессы, начатые Движением искусств и ремесел и стилем модерн на рубеже 19-20 вв.
Фундаментальное значение для архитектуры 20 в. имела деятельность Баухауза, архитекторов рационализма и в противопоставление их концепциям — зодчих, работавших на основе принципов органической архитектуры.
Создание Баухауз
В Германии в период после Первой мировой войны на основе завоеваний, сделанных художественным авангардом начала XX в. (разрушение академических препон, полемический разрыв с исторической традицией, новаторский экспериментализм), современное движение в архитектуре началось с образованием Высшей школы строительства и художественного конструирования Баухауз (Баухауз, 1919), возглавленной В. Гропиусом.
Распространение
Практическая деятельность и теоретические разработки таких архитекторов, как Гропиус, Мис ван дер Роэ (1886—1972), Ле Корбюзье, стали наивысшим и потенциально наиболее плодотворным моментом современного движения, которое с энтузиазмом и утопическими лозунгами «проектирования жизни» было подхвачено во всей Европе, включая Советский Союз и Соединенные Штаты. Послевоенные процессы привели к утверждению одного из главных принципов рационализма — намерение преодолеть и даже отвергнуть любые академические понятия стиля, выведя завоевания современного направления на уровень так называемого интернационального стиля.
Программа: художник должен быть ремесленником
Государственный Баухауз (Das Staatliche Bauhaus) появился в Веймаре в результате слияния двух школ — Художественно-промышленного училища и Высшей школы изобразительных искусств.
Баухауз существовал до 1933 г., то есть до прихода к власти нацистов, закрывших школу из-за ее «чрезмерной» открытости международным тенденциям.
Движение, начатое Баухаузом, проникло во все формы дизайна и прикладного искусства и определило развитие архитектуры рационализма. Целью программы обучения в Баухаузе было стирание грани между художником и ремесленником ради достижения «полной конструктивности как конечной цели визуальных искусств».
Гропиус, ставший директором Баухауза, пригласил в Веймар швейцарского художника Йоханнеса Иттена (1888—1967), американского художника Лионеля Фейнингера (1871-1956; класс обрезной гравюры по дереву), скульптора Герхарда Маркса (класс керамики), архитектора Адольфа Мейера (1881-1929), художников П. Клее (искусство витража) и В. Кандинского (настенная живопись), венгра Ласло Мохой-Надя (художественная обработка металлов) и Л. Шрейера (класс сценографии).
Переезд в Дессау
В 1925 г. школа переехала в Дессау, где по проекту Гропиуса для нее было выстроено новое здание, в которой Баухауз, ставший к тому времени координационным центром интернациональных архитектурно-дизайнерских процессов, находился до 1931 г. В школу влились новые преподавательские силы: венгерский архитектор Марсель Брейер (1902—1981; класс мебельного дизайна), художник и график Йозеф Альберс (1888—1976), австрийский рисовальщик Герберт Байер (типографика и реклама).
Теоретические трактаты
Из Дессау расходились важные тексты: «Дневник педагогических набросков» Клее, «Новые формы» Мондриана, «Живопись, фотография, кино» Мохой-Надя; а также огромное количество архитектурных проектов и дизайнерских разработок, предназначенных для индустриального производства.
В 1928 г. Гропиусу в связи с расширением собственной архитектурной практики пришлось переехать в Берлин, передав руководство Баухаузом швейцарскому архитектору Ханнесу Мейеру; спустя два года пост директора занял Мис ван дер Роэ, оставивший его в 1933 г., после того как школа была переведена в Берлин и объем ее деятельности был сильно сокращен.
Вальтер Гропиус
Сосредоточив внимание на взаимоотношении искусства и промышленного производства, продвигался в направлении рационализма и функционализма. Спроектированная им фабрика обувных колодок «Фагус» в Альфельде-на-Лейне (1911-1914, совместно с А. Мейером) считается исходным пунктом движения рационализма в европейской архитектуре.
В том же ключе решены здания образцовой фабрики и офиса на выставке Веркбунда в Кёльне (1914, совместно с А. Мейером; машинный зал и административный корпус). После Первой мировой войны Гропиус, став директором школ прикладного искусства и изящных искусств в Веймаре и объединив их в государственный Баухауз, разработал масштабную программу объединения всех видов искусства под эгидой архитектуры, поставив цель возрождения целостности среды обитания человека.
Здание Баухауза в Дессау построенное по проекту Гропиуса в 1925-1926 гг., стало одним из его шедевров, в те же годы он работал над такими важными проектами, как «Тотальный театр» (1927, совместно с режиссером Э. Пискатором) и типология так называемой строчной застройки, со стандартными корпусами массового рабочего жилья (поселки Даммершток в Карлсруэ, 1928-1929, и Сименсштадт в Берлине, 1929-1930).
Перемещение в США
Архитекторы-модернисты Мис ван дер Роэ, Мохой-Надь, Альберс и Фейнингер переехали в США, в Чикаго, где основали «Новый Баухауз», ныне Институт дизайна; в 1937 г. в Америку перебрался и Гропиус.
Смотрите также:
Захарычев Сергей
Автор статьи: главный редактор проекта, эксперт в области архитектуры и строительства.
Идеи и практика «Баухауза» и их влияние на градостроительство 20-30х годов 20 века
Введение
«Давайте создадим новую гильдию ремесленников, без классовых различий, которые возводят барьер высокомерия между ремесленником и художником. Давайте вместе придумаем и построим новое здание будущего, в котором архитектура, скульптура и живопись сольются в единое целое, и которое однажды руки миллионов рабочих поднимут к небесам, как хрустальный символ новой веры».
Вальтер Гропиус
Университет Баухауз – детище своего времени, выжившее и, что важно, во многом продолжающее манифест 20х годов ХХ века: открытость и единство искусства и практики.
Основатель Баухауза (Bauhaus: bau — строить, haus – дом, здание – метафора философии Гропиуса), берлинец Вальтер Гропиус, который приехал в Ваймар уже сложившимся архитектором, имел определенный стиль проектирования с акцентом на строгую внешнюю эстетику и функциональность , что стало в будущем определяющим для Баухауза, безусловно трансформировавшись под действием других ярких преподавателей (И. Иттеном, Л. Мохой-Надь, В. Кандинским, П. Клее, Г. Мейером, Л. Мис ван дер Роэ и др.), приглашенными Гропиусом по близости новаторских взглядов. Новаторские взгляды были основаны на технократической утопии века машин.
Баухауз объединил две существующие на тот момент в Ваймаре школы – школу ремесел Анри ван де Вельде и школу изящных искусств Великого Герцога, которые стали материалом для развития. Став университетом (вместо высшей школы) в 1995 году Баухауз укрепил и наполнил новым смыслом фразу Вальтера Гропиуса, ставшую девизом Баухауза, — «Новое единство искусства и технологии», то есть на каждом временном этапе в Баухаузе параллельно исследовались искусство и технология, и их взаимодействие. Проектировщик и строитель, художник и ремесленник: все становятся одним лицом, создающим новую реальность, современную среду обитания.
Это была предметная и пространственная реализация утопии «века машин»: в предметном дизайне, архитектуре, градостроительстве. Машина становится инструментом создания искусства, искусство становится доступным, массовым и рациональным. Город представляет собой результат гениальных идей и последовательной работы машин, выраженных в равномерной гуманной разнообразной застройке, сборных многоэтажных зданиях, регулярной транспортной сети, общественной территории, очищенных от частных вилл прошлого. Было бы так, если бы идеалы Баухауза не были деформированы временем, властью и неустойчивой экономикой.
Среда зарождения явления «Баухауз»
Проектировщиков всегда воодушевляет идея влияния на общество, так как они создают материальную среду обитания. Баухауз был результатом воли и большого энтузиазма, несмотря на непростые экономические, политические и социальные явления.
Культурная среда
В начале ХХ века происходит творческий прорыв – активный рост и развитие новых течений в искусстве. Некоторые из них стали реакцией на послевоенную обстановку хаоса и разрухи (Де Стиль, дадаизм), но Баухауз — явление изначально культурное. Школа была создана как генератор нового – с целью совершить не революцию, а вывести архитектуру и среду в целом на новый эволюционный уровень.
С 1900 по 1930 годы активны и развиваются такие течения, как:
— Движение «Искусств и ремесел» (до 1914 — Великобритания), Японизм (до 1941- Франция), Ар нуво (до 1910 — Европа), Модерн (до 1940 — Европа), Боз-арт (до 1920 — Франция), Югендстиль (до 1910 — Герания), Стиль миссии (до 1920 — США), Сецессион (до 1920 — Австрия, Вена), Wiener Werkstaette (1903 до 1932 – Австрия, Вена), Deutsche Werkbund (1907 до 1934 — Германия), Футуризм (1909 до 1944 — Италия), Ар деко (1910 до 1939- Франция, США), Чешский кубизм (1911 до 1915 — Прага), Вортицизм (1912 до 1915 — Великобритания), Дадаизм (1916 до 1923 — Цюрих, Швейцария), Де Стиль (De Stijl) (1917 до 1931 — Нидерланды), Баухауз (1919 до 1933 — Германия), Американский модерн (1920 до 1940 — США), Конструктивизм (1921 до 1932 – Советский Союз), Сюрреализм (1925 до 1930 — Франция-страна происхождения), Рационализм (1926 до 1945 — Италия). [3]
Самыми близкими по духу к движению Баухауз были Wiener Werkstaette, Де Стиль, конструктивизм и рационализм, а также модерн (рационалистическое направление), который по сути являлся источником всех ранее перечисленных. Архитектура модерна отвергала классическую ордерную традицию, акцентировала внимание на пластике фасада: использование железобетона, кованых металлических деталей, переливающихся стекла и майолики. Модерн делился на иррациональный (Антонио Гауди) и более рациональное его проявление (Анри ван де Вельде, П. Беренс — которые были близко знакомы Гропиусу).
После Первой мировой войны требовалось отстраивать города с разумными финансовыми вложениями, но с максимальными эстетическим и гуманистическим параметрами. Эту задачу могли решить только функциональные, рациональные течения, внимательно относившиеся к пространству, конструкции и пластике. Пропагандировалась эстетика функционализма (не сухой формализм), которая переросла в рационализм (Мис ван дер Роэ), возник новый архитектурный язык – ясный, строгий, состоящий из стекла и каркаса, металлических конструкций, плоскостей, четкой геометрии, создающей новый ритм времени.
Время Баухауза – это время повсеместной машинизации, унификации, индустриального бума, время инженерной реконструкции городов: архитектуре и искусству необходимо было не отставать от промышленности, нужно было прочно занять место необходимого элемента в общем механизме жизни. Индустрия должна быть связана воедино с искусством, а искусство должно выполнять организующую роль.
Гропиус писал в статье «Значение индустриальных архитектурных форм для образования стиля»: « …Движение – решающий мотив нашего времени. …Техническая и художественная форма снова срастаются в органическое единство, так новая развитая форма получает свою исходную точку в произведениях индустрии и техники» [4, стр.330]
Многие гениальные разработки проектировщиков были коммерциализированы, что, естественно, не пошло на пользу образу города.
Политическая среда
В Баухаузе царили социалистические настоения, преподаватели приезжали из разных стран, что создавало мощную интернациональную атмосферу. Это можно было объяснить и общим послевоенным состоянием — Фернан Леже: «… Можете себе представить, что для меня значил мой неожиданный уход на войну. Я был оторван от работы в своей мастерской, от своих абстрактных опытов и оказался между мужчинами, которые ежедневно смотрели в глаза смерти. Я вместе с ними понимал, что для того, чтобы не быть убитым, мне и моим товарищам нужно самим постоянно убивать. Как будто благодаря убийству я смогу уйти от своей смерти! Человек однако не может быть пассивным! Четыре года без красок… 1918 год. Мир. Раздраженный, напряженный, незаинтересованный человек наконец подымает голову. Открывает глаза, направляет взор ввысь, в синеву неба, осматривается. К нему возвращается вкус к жизни: оглушение танца, расходование, бешенство выдоха.»
Ваймарская республика изначально поддержала создание Баухауза, но позже – уже через четыре года, когда усилились националистические настроения – Баухауз вынужден переехать в Дессау, где находились у власти социал-демократы, но, через некоторое время и в Дессау школа закрывается пришедшими к власти национал-социалистами. Баухауз открылся вновь как частная школа в Берлине, но она была опечатана Гестапо. В 1933 году произошел роспуск школы, преподаватели, воодушевленные идеями, разъехались по странам, в основном – в США и Великобританию. Мохой-Надь попытался открыть «Новый Баухауз» в Чикаго в 1937 году, но организация была безуспешна. Гропиус стал профессором архитектуры в Гарвардском университете (1937-1952).
После Второй мировой войны школа вновь открывается, но это уже другое явление, не описываемое как законодатель стиля. Архитектор Герман Хензелманн стремился к развитию Баухауза в духе «антифашизма и демократизации» в период советской оккупации. Баухауз в эпоху ГДР (1949-1990) балансировал между формализмом и прагматизмом. Проектировались и строились районы социального жилья, идеи коммерциализировались.
Социальная среда
В конце ХIX — начале XX веков происходит активный процесс урбанизации, промышленность даёт множество рабочих мест в городах. Появляется новый классовый слой в обществе — пролетарии, нуждающиеся в новом жилье, общественных зданиях, предметах быта. Численность населения растет — растет и дефицит жилья. Земля дорожает в городах, что вынуждает развитие городов по вертикали — постепенно начинают строиться многоэтажки (в то время 4-5 этажей). Но темпы строительства были по-прежнему низкими, индустриализация вызывала переуплотнение застройки, уничтожение зеленых буферов.Единственное, в чем не было недостачи — это в работе.
Экономическая среда
Из письма Оскара Шлеммера (1922): «Баухауз был основан для возведения собора социализма, и его мастерские как бы копировали ложи строителей соборов [Dombauhutten]. С течением времени идея собора отошла на задний план, а вместе с ней и некоторые художественные идеи. Сегодня мы должны в лучшем случае думать о строительстве жилища, может быть, даже только думать об этом… Перед лицом экономических трудностей наша задача — стать пионерами простоты, то есть найти простую форму удовлетворения всех жизненных нужд, которая в то же время была бы представительной и искусной». [5, с. 182]
Баухауз открывался как государственная школа (при поддержке Временного республиканского правительства Свободного государства Саксония-Ваймар-Эйзенах), но имел множество противников, так как был интернациональным явлением в сердце Германии (Тюрингия – земля, которую называют «сердцем Германии»).
В 1923 году школа проводит крупную выставку, так как нуждается в продолжении финансирования. В выставке принимали участие не только работы, выполненные Баухаузом, но и работы группы Де Стиль (красно-синий стул Геррита Ритвельда). Имеено эта выставка стала открытием для мира нового стиля, стиля Баухауза, русского конструктивизма и Де стиль.
Не получив полной финансовой поддержки от государства, Баухауз все -таки получает грант из США. Грант являлся частью плана Дауэса и предоставлялся с условием, что половину финансирования Баухауз берет на себя и организует производство и продажу изделий по проектам студентов. А это означает полное единство искусства и техники, теории и практики. В 1925 году была создана компания «Bauhaus GmbH», которая занималась продажей изделий школы. Таким образом, школа Баухауз становится уже коммерческим явлением.
Идеи «Баухауза»
Художественные и архитектурные идеи
Вальтера Гропиуса в начале его карьеры можно считать представителем стиля Модерн , его постройка «Обувная фабрика Фагуса» совместно с его работодателем Адольфом Мейером – становится одним из основных примеров модерна. Главной идеей Баухауза было сочетание искусства и машинного производства, теории и практики, студенты были обязаны в течении последних семестров проходить практику в мастерских и на заводах (см. Приложение, пункт 3).Концепция Баухауза трансформировалась в каждый временной этап в зависимости от директора и некоторых ярких преподавателей. Общая функциональная концепция (даже обязанность) состояла в проектировании доступных красивых и удобных (функциональных) предметов широким массам. Эстетическая концепция: строгость, простота и удобство.
Основными идеями можно назвать идею сборного здания, введение научного анализа в проектирование, соединение практического опыта и обучения, приобщение студентов к реальной жизненной ситуации — например, плановая продажа изделий студентов, художественный, абстрактный подход к задачам — акцент на конструкции, фактуре, эстетике. Эти идеи являются результатом времени, эпохи и творческого гения представителей Баухауза.
Вальтер Гропиус был вдохновлен идеей модерна – использование машин, минимум декора, функциональность, сокращение разрыва между промышленностью и дизайном, утилитарность – основные идеи Баухауза на начальном этапе развития , воплощенные как в предметном дизайне, так и в градостроительстве. Его стиль нельзя называть функционализмом или рационализмом — это абстрактные явления, к которым архитектор того времени может быть частично отнесен. Гропиус в «Границах архитектуры»: «Идея рационализма, которые многие считают основной характеристикой новой архитектуры, играет всего лишь очистительную роль. Другой аспект — удовлетворение потребностей человеческого духа – столь же важен, как и материальный. Оба они обретают свое место лишь в том союзе, который есть сама жизнь» [4, стр. 337].
«Поскольку эволюция в архитектуре всегда проходила волнообразно, в реакциях протеста против предыдущих тенденций, то вполне естесственно, что за первыми проявлениями обретенной свободы в формообразовании последовало богатство и разнообразие в замыслах, в деталировке, в соотношениях объемов и в применении новой техники.(…). Ритм каркасов,кривые оболочки, выступы и заглубления отдельных частей здания…». [4, стр. 348]
Идеи этого периода Баухауза состоят именно в конструктивно-функциональном плане, так как необходимо было приобщиться к индустриальному производствум архитектуры: «Важнейшими результатами в области всех этих открытий в области строительства можно считать следующие:
— рост гибкости и подвижности,
— возникновение новых пространственных связей между внутренним и внешним пространством;
— смелость, легкость, малая «привязанность к земле» строительных форм» [4, стр. 345]
Когда Ганс Мейер стал директором, многое изменилось.
Ганс Мейер из статьи «Строить» (опубликована в журнале Bauhaus – 1928, №4 и была его программной декларацией): «Как же создаётся проект планировки города? Или плана жилого дома? Что это – сочинение или функция? Искусство или жизнь??? Зодчество – процесс биологический.(…) На принципах экономичности мы из этих элементов (железобетон, гудрон, дерево-металл…) организуем конструктивное единство.» [4, стр.359 ]
В это время в Баухаузе вводятся новые, «неархитектурные» дисциплины, появляется понятие анализа, которое предшествует проекту. При Гансе Мейре применяется явление тотального анализа в архитектуре (при обучении): колористический, визуальный и акустический, геологический, инсоляционный, социальный и т.д.
«Архитектура как «самовыражение художника» не имеет права на существование», «Интернационализм является преимуществом нашей эпохи.(…) Мы исследуем повседневный ход жизни каждого проживающего в доме и составляем функциональные диаграммы для отца, матери, ребенка (…). мы изучаем взаимосвязи дома и его жильцов с внешним миром (…). мы определяем годовые изменения угла падения солнечных лучей в зависимости от широты, на которой расположен земельный участок. (…)» [4, стр. 360] ,
«Новый полносборный жилой дом является продуктом промышленного производства и в связи с этим является произведением коллектива специалистов: экономиста, статистика, гигиениста, климатолога, организатора производства (…) … а где же архитектор?.. был раньше художником и становится теперь специалистом-организатором!» [4, стр. 361]
То есть появилась отчетливая исследовательская, научная направленность Баухауза, призванная предвосхищать практику.
А когда директором стал Мис ван дер Роэ, был обозначен главный аспект — архитектура.
В «Рабочих тезисах» он писал: «… Все эстетические спекуляции, все доктрины, любой формализм – мы отвергаем, архитектура – воля времени, воплощенная в пространство. Живая, развивающаяся, новая». [4, стр. 371].
То есть метод функционализма как формализм отвергался, Мис ван дер Роэ говорил об универсальности приемов классицизма и считал, что возможно создать такие структуры, куда можно вместить любую функцию. Эстетическая концепция, которой придерживался Мис ван дер Роэ – идеалистическая философия неотомизма – где истоки прекрасного состоят в целостности, внутренней уравновешенности формы, математической чистоте ее пропорций. Здания должны быть светлыми, «лучезарными» — отсюда использование больших поверхностей стекла в ограждающих конструкциях. «Меньше – значит больше» — любимый афоризм Мис ван дер Роэ – детали сведены к минимуму.
«О форме в архитектуре» : «Я не против формы, но против лишь формы как самоцели…» [4, стр. 372]
В Баухаузе появилась новая эстетическая концепция использования больших плоскостей.
Художественные эксперименты дали определенные творческие открытия и изобретения: в фотографии (фотография с различной экспозицией и выдержкой), технике коллажа, полиграфии (шрифтовые конструкции и свободное использование изображений) — применялись различные прессы, печатные машины, химические препараты, инструменты в мастерских для получения интересных эффектов. Каждая тема — например «Контраст тел» — предполагала индивидуальные эксперименты с формами и материалами.
Для архитекторов было важным изучение конструкций, поверхностей, складок — создавались макеты и модели из различных материалов на тему складок, перфораций, каркасов. Излюбленной темой была «минимальное пространство» — что актуально было для обеспечения комфортным жильем большой численности рабочих. Минимальное пространство (рабочее, кухня и т.д.) должны были быть эргономичными, эстетически и композиционно проработанными. Для этого пространство упаковывалось в куб-модуль, с помощью которого можно было определять пропорции и размеры отдельных фрагментов ячейки. ( Герберт Байер-изометрия рабочего пространства, 1923).
Вальтер Гропиус. Баухаус в Дессау 1925/26. Фото: Lucia Moholy, 1926, bauhaus.de
Комплекс Баухауза В Дессау | История архитектуры
Баухауз (Дом строительства) — Высшая школа строительства и конструирования, которая работала в Германии с 1919 по 1933 г.г. На базе школы возникло творческое объединение и впоследствии архитектурный стиль.
В двадцатом веке произошли коренные изменения во внешнем облике архитектурных сооружений. Реалии диктовали свой стиль, ставивший под сомнение употребление классических ордеров, лишние декорации. Произошел перелом традиций, складывавшихся веками. Первоначально новый архитектурный стиль казался чересчур примитивным. Однако вскоре общество привыкло и смогло принять наготу, компактность и ясные очертания зданий, ставшие основными признаками и формами.
Одним из первых таких зданий является Баухауз. Здание, выстроенное в стиле «функционализм». Применим к проекту Баухауза стиль определения как «утилитарный», «комфортный», значит «красивый». Однако на самом деле красота здания в функциональном стиле обусловлена наличием безупречного вкуса и чувства прекрасного у его создателя. Благодаря своей уникальности на тот момент здание является одной из символических построек ушедшего столетия. Баухауз включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Комплекс Баухауза, общежитие справа.
В период между двумя войнами в немецкой архитектуре выделилось большое количество направлений искусства. Тогда еще довольно молодой немецкий Вальтер Гропиус провел реорганизацию мастерских, которые затем получили название Баухауз. Первоначально в качестве преподавателей были приглашены молодые авангардисты. Курсы были посвящены дизайну и искусству. Основной задачей школы было проведение параллели между промышленным дизайном, искусством и функциональностью. Дессау отлично подходил для строительства Баухауза. Этот небольшой городок был застроен в традиционной манере и в начале века был значимым центром промышленности. Гропиусом было выбрано органичное сочетание эстетики, функциональности и производительности. В школе планировалось изучение всех процессов от проекта до постройки. Поэтому в Баухаузе было предусмотрено наличие самых разных помещений от мастерских до собственного театра. Все составные части связывались по вертикали на четырех уровнях. Все помещения должны были быть связаны в одну ассиметричную динамичную композицию, равновесие которой обеспечивали горизонтальный и вертикальный элементы. Первым являлся протяженный переход-мост.
Вторым – башня общежития для студентов. Не смотря на то, что один блок помещений функционально отличался от другого, Баухауз являет собой баланс форм и пропорций. Еще одним важным правилом являлось то, что в Баухаузе можно было бы удобно сориентироваться обычному посетителю. Кроме всего прочего интересен баланс закрытых приватных зон и прозрачных конструкций общественных помещений и мастерских. Новшеством стала и плоская кровля, которую применяли в качестве террасы и как место для коммуникаций. Таким образом, Баухауз выглядел ультрасовременно, отличался большими по площади застекленными поверхностями, четкими линиями, отсутствием декора на стенах.
Фасад общежития
Отдельно Гропиус спроектировал дома для преподавателей.
Stiftung Bauhaus Dessau / Фонд Bauhaus Dessau
Школа дизайна в Дессау
Дессау — город, наиболее тесно связанный с Баухаусом. Именно здесь школа дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в Веймаре в 1919 году, проработала дольше всех и пережила свой расцвет с 1925 по 1932 год. Все три директора Баухауза — Вальтер Гропиус, Ханнес Мейер и Людвиг Мис. van der Rohe — оставили свой след в Баухаусе Дессау, и почти все здания Баухауза, возведенные в Дессау, теперь считаются иконами архитектуры двадцатого века.
Баухаус и город
В Дессау Баухаус смог напрямую реализовать свое желание сыграть роль в формировании современного общества. Дессау в 1920-х годах является перспективным промышленным районом, движущими силами которого являются лорд-мэр Фриц Гессе, инженер Хьюго Юнкерс и назначенный государством консерватор Людвиг Гроте. В 1924 году, когда Баухаус был вынужден покинуть Веймар по политическим причинам, другие города, такие как Франкфурт-на-Майне, Дармштадт и Магдебург, соревновались за размещение школы Баухаус.Затем Дессау вышел победителем.
Школа дизайна, спроектированная Вальтером Гропиусом и финансируемая городом, открылась в 1926 году. На открытие в Дессау прибыли около 1500 гостей со всего мира.
Bauhausgebude Dessau, Ansicht von Sdost, Fotografie, Fotograf unbekannt (vermutlich Ernst Glzow), o. J., 1931/32, unbezeichnet, Vintage Print, 5,4 x 8,6 см / Stiftung Bauhaus Dessau, Фотография: unbekannt Bauhaus Dessau, Nach dem Unterricht bei Wassily Kandinsky (in der Mitte sitzend) im Prellerhaus, Fotografie, Fotograf unbekannt, o.J., 1931/32, unbezeichnet, Vintage Print, 5,6 x 8 см / Stiftung Bauhaus Dessau, Фотография: unbekannt Beginn einer Reise von Studenten der Architektur-Abteilung vor dem Bauhausgebude Dessau, 1932 / Stiftung Bauhaus Dessau / Фото: Альберт Хенниг (c) Editha Hennig Studenten auf der Brstung der Mensa-Terrasse um 1931 / Stiftung Bauhaus Dessau (I 19044 F), фото: unbekanntФормируя современную эпоху
Катастрофические события Первой мировой войны побудили баухаузеров радикально переосмыслить жизнь, общество и повседневный мир.Отвергнув традиционные знания, в Баухаусе они создали школу дизайна, в которой молодые люди должны были развивать свое художественное творчество, обучаясь с использованием материалов, чтобы они могли придать форму современности и удовлетворить ее многочисленные требования. При этом упор делался не на отдельные произведения искусства, а на предметы повседневного обихода, которые должны были быть изготовлены в сотрудничестве с промышленностью. Благодаря этому возникла львиная доля самых известных продуктов и зданий, которые продолжают влиять на имидж Баухауса сегодня, от стальной трубчатой мебели Марселя Брейера до пепельницы Марианны Брандт, от Stahlhaus (Steel House) до самого продаваемого школьного изделие, обои Баухаус.
Баухаус как место авангарда
Всего за несколько лет Баухаус Дессау становится центром внимания молодежи со всего мира. Теоретическое обучение ставится на более широкую основу и другие предметы, например инженерные науки, психология или бизнес-исследования включены в программу. Выпускники завершили обучение с дипломом Баухауса. В цехе здания школы гремели машины, а в сценической мастерской развивался современный театр.Студенты жили в здании-студии, также известном как Prellerhaus, и встречались в столовой или пользовались спортзалом. Однако мастера жили со своими семьями рядом в Домах мастеров. Первым поколением мастеров были Вальтер Гропиус, Оскар Шлеммер, Георг Мухе, Ласло Мохоли-Надь, Лионель Фейнингер, Василий Кандинский и Пауль Клее. К ним часто присоединялись друзья и гости, в результате чего комплекс Домов мастеров стал олицетворением колонии художников двадцатого века.
Город как подрядчик
Город Дессау доверил Баухаусу несколько проектов общественного строительства. Так возникают жилой комплекс Дессау-Тёртен и бюро по трудоустройству Вальтера Гропиуса, дома с выходом на балкон Ханнеса Мейера и ресторан Kornhaus Карла Фигера. Людвиг Мис ван дер Роэ построил небольшой киоск рядом с Домами мастеров.
Три директора и закрытие школы
В Дессау Баухаус тоже не был застрахован от враждебных политических действий.После того, как Вальтер Гропиус передает свое руководство школой Ханнесу Мейеру в 1928 году, последний уделяет все большее внимание социальным целям Баухауза, будучи в первую очередь озабоченным вопросом о том, насколько хорошо спроектированные продукты и здания могут быть доступны для всех. .
Volkswohnung (народная квартира), дома с выходом на балкон и школа профсоюзов ADGB в Бернау стали архитектурными примерами идеи Мейера о коллективном дизайне с социальным идеалом.Студенты под руководством Мейера стали политически радикализованными и оказались вовлеченными в коммунизм. В результате в 1930 году политики уволили Ханнеса Мейера, который сам был марксистом. Третьего директора Баухауза, Людвига Мис ван дер Роэ, лично рекомендовал Вальтер Гропиус. При ван дер Роэ предварительный курс был отменен, а деятельность семинаров уменьшена. В центре внимания оказались архитектура, конструктивная логика и плавное открытое пространство.
Тем временем в муниципальном собрании Дессау национал-социалисты получили большинство.30 сентября 1932 года собрание постановило закрыть Баухаус Дессау. Ван дер Роэ еще на один срок руководил Баухаусом как частным институтом в Берлин-Штеглиц, но после многочисленных споров с национал-социалистами он объявил о роспуске Баухауза в информационном бюллетене 10 августа 1933 года.
Принятие идеи Баухауса во всем мире
Несмотря на закрытие школы, идеи Баухауза распространились по всему миру. Многие мастера Баухауза уехали в изгнание и стали профессорами в учреждениях-преемниках, например, Йозеф Альберс в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине или Ласло Мохоли-Надь, который руководил Новым Баухаусом в Чикаго.Студенты, прибывшие в Баухаус Дессау из 29 разных стран, также распространяли идеи Баухауза у себя на родине.
Сохранение наследия Баухауса в Дессау
Архитектура Баухауса смогла пережить национал-социализм, Вторую мировую войну и эпоху ГДР в значительной степени нетронутой, хотя некоторые здания были повреждены. ГДР впервые заново открывает наследие Баухауза в 1976 году. Она реконструирует здание Баухауза в соответствии с директивами по сохранению памятников и учреждает Центр культуры и культуры Wissenschaftlich-Kulturelle Zentrum (WKZ), который, среди прочего, начинает пополнять текущую коллекцию Фонда Баухауса Дессау и возрождает Баухаус. сцена.Фонд Баухауса Дессау основан после воссоединения в 1994 году. По сей день он исследует, сохраняет и передает наследие Баухауза в форме зданий, коллекций и разнообразных тем, охватывающих архитектуру, дизайн и искусство. Фонд имеет художественно-научную миссию; его институциональные спонсоры — Уполномоченный Федерального правительства по культуре и средствам массовой информации (BKM), федеральная земля Саксония-Анхальт и город Дессау-Росслау.
Баухаус и его достопримечательности в Веймаре и Дессау были включены в список всемирного наследия ЮНЕСКО с 1996 года.
Каждый год около 100 000 посетителей со всего мира приезжают в Дессау, чтобы осмотреть здания Баухауза, исследовать, поработать и принять участие в творчестве в качестве ученых, архитекторов, дизайнеров, художников или студентов.
Обзор движенияБаухаус | TheArtStory
Красный воздушный шар (1922)
Художник: Пауль Клее
Пауль Клее был одним из самых талантливых и загадочных художников, связанных с Баухаусом, провидцем, чьи работы сочетали в себе потрясающие формальные новшества с любопытной изначальной невинностью.На этом полотне 1922 года тонкие полупрозрачные геометрические формы — квадраты, прямоугольники и купола — выделены в градациях основного цвета. В центре вверху плавает единственный красный кружок, который при осмотре оказывается титульным воздушным шаром. Этот иллюстративный расцвет иллюстрирует причудливое, ассоциативное использование Клее геометрических композиционных аранжировок, которыми прославился Баухаус. В уникальной идиоме художника акцент беспокойно смещается между абстрактным и образным, между повествовательной ассоциацией и эзотерическим символизмом.Светящиеся формы, напоминающие витражи, расположены асимметрично, чтобы создать визуальный ритм, проводимый вертикальными, горизонтальными и диагональными линиями, который кажется одновременно упорядоченным и спонтанным.
Родившийся в Швейцарии в 1879 году, Клее был связан с различными группами экспрессионистов и модернистов в Северной Европе в 1900-1910-х годах, в том числе с группой Der Blaue Reiter, прежде чем занял пост в Баухаусе в 1921 году, преподавал настенную живопись, витраж , переплетное дело и другие предметы.Он опубликовал свои художественные лекции в своей книге Pädagogisches Skizzenbuch ( Педагогические альбомы ) (1925) в серии Bauhausbücher. Известно, что эта работа, начавшаяся с фразы «[активная линия на прогулке, передвигаясь свободно, без цели», стала чрезвычайно влиятельной, установив, как выразился критик Марк Хадсон, »[Клее] репутацию одного из великих теоретиков. современного искусства … [поскольку] он пытался проанализировать каждую последнюю перестановку своих блуждающих линий ». Для Клее линия, развивающаяся из одной точки, была автономным агентом, спонтанным, который своим движением вызывал развитие плоскости.Эта метафора прорастания композиционной формы стала фундаментальным принципом философии дизайна Баухауза, оказав влияние на многих современников Клее, включая Анни Альберс и его давнего друга Василия Кандинского.
Присутствие Клее в Баухаусе с 1921 года до его отставки в 1931 году опровергает стереотипы об учреждении, которое чрезмерно озабочено рациональностью и сухими формальными методами. Работы Клее — сложные и примитивные, образные и потусторонние — оказали заметное влияние на более поздних художников в Америке и Европе, включая Джексона Поллока, Адольфа Готлиба, Роберта Мазервелла, Кеннета Нолана, Нормана Льюиса и Уильяма Базиотеса.Как писал Клемент Гринбург в 1957 году, «почти все, осознавая это или нет, учились у Клее».
Баухаус : [нем., Букв. «Архитектурный дом», из Bau = здание (bauen = строить) + Haus = дом.] Современный Немецкая архитектура определила основные тенденции первых тридцати лет. ХХ века.Наибольшее влияние оказали Веймар и Дессау, где в 1919 году была основана школа Баухаус. руководство Вальтер Гропиус (1883-1969) и Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969), распространение стиля Баухаус в дальние уголки земли. Сегодняшние шедевры его синтеза архитектуры, технологий и функциональности можно найти повсюду мир. Одной из основных целей Баухауза было обновление архитектуры.Лидеры Баухауза Вальтер Гропиус, Ханнес Мейер, Людвиг Мис ван дер Роэ были архитекторами. Истоки Баухаусы были далеки от прежних методов обучения в промышленных искусство, собственно искусство и архитектура. Его программа была основана на новейших знания по педагогике. Идеалистической основой Баухауза была социальная ориентированная программа: — художник должен осознавать свою социальную ответственность перед
community, Но прежде всего целью Баухауза было развитие творческих умов. для архитектуры и промышленности и, таким образом, повлиять на них так, чтобы они сможет производить художественно, технически и практически сбалансированная посуда. В институте были мастерские по изготовлению моделей. типовых домов и всевозможной посуды, и отделы рекламного искусства, сценического планирования, фотографии, и типографика.Неопластические и конструктивные направления в искусстве в значительной степени управлял формами Баухауза. Учителя были такие мастера современного искусства как Василий Кандинский и Пол Клее. Кому лучше понять цели школы Баухаус, нужно прочитать следующие выдержки из манифеста Вальтера Гропиуса: «The конечная цель всей творческой деятельности — здание! Украшение зданий когда-то была самой благородной функцией изящных искусств, а изящные без искусства великая архитектура.Сегодня они существуют в благодушной изоляции, и спасти может только сознательный сотрудничество и сотрудничество всех мастеров. Архитекторы, художники, и скульпторы должны еще раз познать и осмыслить композицию характер здания, как в целом, так и с точки зрения его различных части. Тогда их работа наполнится этой истинной архитектурой. дух, который, как «салонное искусство», он утратил. »… «Архитекторы, художники, скульпторы, мы все должны вернуться к ремеслам! Ибо есть нет такого понятия, как «профессиональное искусство». Нет существенного разница между художником и мастером. Художник возвышенный мастер «…» Итак, давайте создадим новый гильдия мастеров без классовых различий, которые поднимают высокомерный барьер между мастерами и художниками! Будем желать, зачать, и вместе создадим новое здание будущего.Он будет сочетать архитектура, скульптура и живопись в едином виде . » основной идеей концепции преподавания Баухауса было единство художественного и практические занятия.Каждый студент должен был пройти обязательный предварительный курс, после которого он или она должны были поступить в мастерскую по его или ее выбору. Доступно несколько типов мастерских: металл, деревянная скульптура, роспись по стеклу, ткачество, керамика, мебель, столярное дело, трехмерная работа, типография, роспись стен, и некоторые другие. Получить общие пособия на новый вид искусства было непросто. образование.С самого начала чувствовалось политическое давление. В 1925 году правительство Тюринджера отказалось от экономической поддержки. от образования. Баухаус нашел новое место в Дессау. Город предоставил Гропиусу строительные проекты: школу, мастерскую и Здание ателье (1925-1926) осталось в истории под названием «Баухаус Дессау». дюйм В октябре 1926 года школа была официально аккредитована правительством. Земли, и мастера были произведены в профессора.Следовательно, Баухаус получил подзаголовок «Школа дизайна». С тех пор учебный курс соответствовал обучению в университете. и привел к получению диплома Баухауса. Позже в этом году из-за некоторых политических и финансовые трудности, центр Баухауза больше не мог оставаться в Веймаре и был закрыт. В апреле 1925 года Баухаус возобновил свою работу. в Дессау. Личный отношения в Баухаусе были не такими гармоничными, как может показаться сейчас, полвека спустя.Швейцарский художник Иттен и венгр Ласло Мохоли-Надь, преподававший Предварительный курс, ушел после сильные разногласия в 1928 г., Пауль Клее — в 1931 г. Некоторые, например Кандинский и Альберс оставались верными до закрытия Баухауза в 1933 г. В Несмотря на успех, Гропиус покинул руководство Баухауза в 1928 году. Его преемником стал швейцарский архитектор Ханнес Мейер.Он продвинул научное развитие дизайнерской подготовки с энергией. Тем не мение, Мейер потерпел неудачу в качестве лидера из-за политических разногласий внутри Баухауза. Его уволили в 1930 году. В качестве директора был приглашен немецкий архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ. Он был вынужден сократить образовательную программу.Практичный работа была сокращена. Баухаус стал своего рода «профессиональным университетом». Он начал терять великолепную универсальность, которая сделала его таким отлично. Обучение профессиональным предметам стало преобладать в начальные ступени обучения. Фактически эта тенденция стала сильнее после этого Мис ван дер Роэ преобразовал школу в частный институт в Берлине в 1932 году. В 1933 году нацистское правительство закрыло школу Баухаус. Следующая страница > Отношения нацистов с Баухаус> Страница 1, 2 |
Как Вальтер Гропиус спроектировал школу Баухаус в Дессау
Чтобы продолжить серию «Баухаус 100», посвященную ключевым проектам и фигурам влиятельной школы дизайна, мы взглянем на ее дом в Дессау, спроектированный Вальтером Гропиусом, чтобы воплотить ядро школы. принципы и ценности.
Гропиус основал Баухаус в Веймаре, Германия, в 1919 году как новую художественную школу, основанную на целостном подходе к творческим дисциплинам. Цель заключалась в том, чтобы облегчить создание Gesamtkunstwerk — или целостного произведения искусства, в котором здания и все в них были спроектированы как единое целое.
Баухаус продвигал единое видение искусства, которое не делало различий между формой и функцией, и поэтому Гропиус хотел, чтобы архитектура школы отражала эти ценности.
Понимание развивающихся отношений между искусством и промышленностью также было ключом к философии Баухауса, которая учитывала использование современных материалов и производственных процессов в различных творческих предметах.
Когда школа была вынуждена переехать в Дессау, поддавшись давлению консервативного политического режима Веймара, Гропиус воспользовался возможностью спроектировать достаточно смелое и прогрессивное здание.
Архитектурный проект был заказан и профинансирован городом Дессау и был разработан Гропиусом в его собственном офисе, поскольку Баухаус не создавал свой собственный архитектурный отдел до 1927 года.
Кампус имеет асимметричный вертушечный план с выделенными областями для обучения, аудиторией и офисами, а также жилыми помещениями для студентов и преподавателей, распределенными в трех крыльях, соединенных мостами.
Среди инновационных методов, использованных при его строительстве, были каркас из железобетона и кирпича, большие площади остекления и плоские крыши, покрытые асфальтовой черепицей, по которым можно было ходить.
Некоторые из этих идей были первоначально исследованы Гропиусом в его проекте фабрики Fagus в Альфельд-ан-дер-Лайне, который был завершен в 1911 году и считается одним из первых примеров модернистской архитектуры.
Самая яркая особенность Баухауза Дессау — его стеклянные навесные стены, которые огибают углы и открывают вид на интерьеры здания и его несущую конструкцию.
Вальтер Гропиус: идейный деятель, основавший Баухаус
Мастерские расположены в трехэтажном крыле со стеклянным фасадом, которое обеспечивает большое количество естественного света внутрь. В другом трехэтажном корпусе расположены студии, а в пятиэтажном корпусе размещаются студенты и магистранты.
Изображение любезно предоставлено ShutterstockКрыло мастерской и здание студии соединены двухэтажным мостом, в котором также располагались административные помещения, а также личный кабинет, которым пользовался Гропиус до его отставки в 1928 году.
Одноэтажное здание, в котором расположены зрительный зал, сцена и столовые, соединяет крыло мастерской и жилой корпус.
Изображение любезно предоставлено ShutterstockЗавершенное здание воплощало в себе идею Gesamtkunstwerk с внутренним оборудованием, мебелью и освещением, произведенными в мастерских школы.
Баухаус действовал из Дессау до 1932 года, когда он был вынужден закрыться из-за растущей национал-социалистической немецкой рабочей партии (Нацистская партия). Школа переехала в Берлин, а новый директор Людвиг Мис ван дер Роэ курировал ремонт заброшенной фабрики, чтобы создать ее последний объект.
Изображение предоставлено ShutterstockШкола в Дессау подверглась бомбардировке во время Второй мировой войны и в последующие годы была отремонтирована лишь частично. Здание было впервые внесено в список в 1972 году, а последующее присвоение ему статуса всемирного наследия ЮНЕСКО в 1996 году привело к обширной программе реконструкции.
В 1994 году был основан Фонд Баухауса Дессау для сохранения здания и надзора за его восстановлением в качестве ведущего центра дизайна, исследований и образования.
Школа полностью отреставрирована и доступна для посещения. Здесь проходят фестивали, резиденции, выставки и академические курсы. В настоящее время также ведутся работы над музеем Баухаус в Дессау, который откроется на территории кампуса в 2019 году.
Серия Dezeen Bauhaus 100 исследует непреходящее влияние школыBauhaus — самая влиятельная школа искусства и дизайна в истории.В ознаменование столетия со дня основания школы мы создали серию статей, посвященных ключевым фигурам и проектам школы.
См. Всю серию «Баухаус 100» ›
Фотография принадлежит Тадаси Окочи, если не указано иное.
Что такое дизайн Баухаус? Исторический букварь — Quartz
Подпишитесь на рассылку Quartz Obsession, чтобы ежедневно совершать экскурс в самые увлекательные уголки мировой экономики.
Прошло 100 лет с тех пор, как архитектор Вальтер Гропиус превратил закрытую немецкую художественную школу в, пожалуй, самую влиятельную академию современного дизайна в истории.Построенный на утопических принципах, Баухаус звучал как творческая страна чудес : Печать! Плотницкие работы! Танцуй! Керамика! Картина! Мы упомянули танец?
Giphy
Пузырь Баухауса просуществовал всего 14 лет, но его влияние отражается практически во всех аспектах современной жизни сегодня. Хорошо это или плохо, но его ДНК проявляется в минималистской домашней мебели, форме технических продуктов, причудливых костюмах на Хэллоуин и квадратной архитектуре по всему миру.
Спустя столетие после его основания, вы можете спросить, почему мы все еще преклоняемся перед Баухаусом?
Основы Баухауза
Баухаус — буквально «школа строительства» — была немецкой авангардной академией декоративно-прикладного искусства.Открытая через шесть месяцев после окончания Первой мировой войны, школа поощряла художников и дизайнеров использовать свои таланты, чтобы помочь восстановить разрушенное общество.
Германия находится в полном разорении, и многие подумали, что пора начинать с нуля. Грамматика Баухауза — треугольник, квадрат и круг — вызвала этот менталитет возврата к основам. Они бросили вызов всему, включая обычный метод обучения. Гропиус позаимствовал идею gesamtkunstwerk, или «синтеза искусств, » у композитора Рихарда Вагнера, предполагая школу, которая «объединит все дисциплины, архитектуру, скульптуру и живопись.(Сегодня архитекторы любят опускать этот термин.)
Гропиус учил студентов отказаться от «сентиментальных, эстетически декоративных концепций… взятых в основном из прошлых культур». Избавление от декоративного мусора, накопленного поколениями, означало изучение «природы» предметов и проектирование на основе этого. Вы можете легко провести черту от Баухауза до iPod — об этом Стив Джобс сказал в 1983 году, когда выступал на Международной конференции по дизайну в Институте дизайна Аспена, который является частью диаспоры Баухауза.
Нацисты считали отказ школы от традиционной эстетики отрицанием германской гордости. Они преследовали Баухаус от Веймара до Дессау, а затем, наконец, до Берлина, где он был вынужден закрыть в 1933 году, и тем самым распространили свое влияние по всему миру.
Как Баухаус стал супербрендом?
Разработка продуктов для массового производства была основой основополагающих принципов Баухауза. Под лозунгом «Искусство в промышленность» мастерские производили красивые стулья со стальным каркасом, очаровательную кухонную утварь и текстиль.Это сделало философию дизайна Баухауза переносимой. После репрессий нацистов аванпосты появились в Великобритании, Швейцарии, Израиле, Мексике, Чили, Колумбии, США и других странах мира.
AP Photo
Вальтер Гропиус в 1933 году.Основатель Вальтер Гропиус закончил Гарвардский университет, где с помощью выставки Музея современного искусства поднял Баухаус до мифического статуса. Директора Людвига Мис ван дер Роэ заманили в Технологический институт Иллинойса в Чикаго; его план кампуса — икона модернизма.Художник, получивший образование в Баухаусе, Ласло Мохоли-Надь основал Школу дизайна в Чикаго, которая была включена в IIT. (Вероятно, не случайно, что главным популяризатором модернистского дизайна был товарищ из Чикаго Хью Хефнер.)
Дизайн Баухауса также соответствовал эпохе после Второй мировой войны, когда мечи вбили в машины, холодильники, телевизоры, дома и другие предметы из хрома и других материалов. стальные прелести. Война произвела революцию в конвейерном производстве, и когда она закончилась, стиль Баухаус ждал, чтобы превратить эту новую промышленную революцию в художественный импульс для среднего класса, который вот-вот должен был взорваться.«Было бы полушутя сказать, что IKEA — это воплощение мечты о Баухаусе», — сказал The Guardian художник Майкл-Крейг Мартин. И по мере распространения его идей корпорации обнаружили, что полный разрыв Баухауза с традициями также означает, что он пересекает границы, что является призывом к все более международной экономике и главной причиной, почему сегодня он обращается к такому количеству людей.
Смотри и учись
Майкл Табб из Quartz следил за панировочными сухарями Баухауза — от Дессау до Гарвардского университета — и извлекал истинное наследие школы.Смотрите его увлекательный букварь через призму шрифтов.
Ключевые даты
1918: Первая мировая война заканчивается Версальским мирным договором.
1919: Гропиус объединяет Веймарский великокняжеский саксонский колледж изящных искусств и Академию изящных искусств в «Баухаус» из «Баухютте», средневековой гильдии мастеров, строивших соборы.
1923: первая крупномасштабная выставка школы открывается в Веймаре.
1932: Людвиг Мис ван дер Роэ переводит школу в заброшенный завод в Берлине.
1933: Баухаус закрывается.
1937: Ласло Мохоли-Надь приезжает в Чикаго и становится директором The New Bauhaus.
1938: Уолтер Гропиус прибывает в Гарвардский университет, Баухаус: 1919–1928 , Неполная ретроспектива Баухауза МоМА открывается в подземном торговом центре Рокфеллер-центра.
1972: Окружной суд Мангейма отклоняет ходатайство архива Баухауса о запрете другим компаниям использовать слово «Баухаус» в своем имени.
1979: Архив Баухауза открывается в Берлине.
1981: Открывается Баухаус Роппонги, крупнейшая рок-концертная площадка Токио.
2009: Baohaus открывается в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена.
2019: В Веймаре открывается новый музей Баухауса, а в сентябре — еще один в Дессау.
Дух школы Баухаус
Фото Apic / Getty Images
Костюмированные вечеринки в Баухаусе воспринимались очень серьезно. В холодные немецкие зимы, когда танцы считались «требованием здоровья», ученики и учителя пытались превзойти друг друга в своей одежде.Покровителем этих вакханалий стал художник Оскар Шлеммер, руководитель школьной театральной мастерской. Его дизайн для балета Triadic Ballet — или «балета геометрии» стал источником вдохновения для комбинезона Зигги Стардаста, «Барби Тингз» Ники Минаж и многих, многих
По номерам
24000 Размер огорода Баухауза в Веймаре в кв. метры.
361 000 долларов Сумма, заплаченная за заварочное устройство для чая 1927 года, разработанное мастером Баухауса Марианной Брандт.
52 € Средняя стоимость ночевки в одной из оригинальных студий Баухауза в Дессау-Росслау,
32 696 Работы в коллекции Баухауза Гарвардского художественного музея.
131 объект Баухауса в Германии включен в туристическую кампанию «Большой тур модернизма».
11 объектов Баухауса по всей Германии включены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.
250 Филиалы зарегистрированной в Швейцарии сети магазинов товаров для дома Bauhaus.
Reuters / Ruben Sprich
Европейская сеть магазинов товаров для дома с таким же названием.4 000+ Количество зданий, построенных в стиле Баухаус в Белом городе Тель-Авива.
Как распознать подлинную мебель Баухауса
Архивы Баухауза, Берлин
Перстень, разработанный Оскаром Шлеммером в 1922 годуПодделки мебели Баухауса предостаточно.Архив Баухауза в Берлине — единственный орган, который может разрешить выпуск оригинальной мебели Баухауза. Сертифицированные изделия, такие как изделия немецкого производителя TECTA, имеют печать, разработанную мастером формы Оскаром Шлеммером.
Популярная викторина
Какой ведущий дизайнер мужской одежды считает, что Баухаус имеет большое влияние?
а. Вирджил Абло
р. Ральф Лорен
c. Том Форд
г. Tommy Hilfiger
Интересные лица: Шишки Баухауза
Баухаус произвел на свет множество суперзвезд, в том числе выдающихся женщин-художников и дизайнеров.Вот краткий список, с которого можно начать.
Предоставлено Баухаусом 100
Вальтер Гропиус
Тема: Архитектура
Важно: Похоронен заживо на три дня во время Первой мировой войны; основал Баухаус
Партийный факт: Был женат на Альме Малер, вдове композитора Густава Малера
Цитата: «Специалисты — это люди, которые всегда повторяют одни и те же ошибки».
Людвиг Мис ван дер Роэ
Тема: Архитектура, мебель
Существенно: Дизайнер павильона Барселоны 1929 года, Федеральный центр Чикаго, здание Сиграмм
Факт вечеринки: Родился Мария Людвиг Майкл Мис, сменил имя звучать благороднее
Цитата: «Стул — очень сложный объект.Небоскреб — это почти проще. Вот почему так знаменит Чиппендейл ».
Марианна Брандт
Тема: Промышленный дизайн, живопись, фотография
Главное: Дизайнер красивых минималистских товаров для дома
Факты о вечеринке: Первая женщина, присоединившаяся к мастерской по производству металла в Баухаусе; позже назначен руководителем этой мастерской.
Цитата: «Сначала меня не приняли с удовольствием — в мастерской по металлу не было места женщине, они чувствовали… Сколько маленьких полусфер я наиболее терпеливо выковал из хрупкого нового серебра. , думая, что так и должно было быть, и все начинания тяжелы? »
Анни Альберс
Тема: Текстиль, печать
Основное: Основал художественный факультет в колледже Блэк-Маунтин с мужем Йозефом Альберсом
Факты о вечеринке: Когда-то была линия ювелирных изделий «анти-драгоценности»
Цитата: «Человеческий мозг — это компьютер.Полный хаос — это не человечество ».
Giphy
Василий Кандинский
Тема: Живопись, теория искусства
Essential: Пионер абстрактного искусства, художник в общежитии Квадраты с концентрическими кругами
Партийный факт: Кандинский был синестетом и мог слышать цвета и видеть звуки
Цитата: «Все начинается с точки».
Тель-Авив, точка доступа Баухауза
«В Баухаусе так много зданий, что вы можете их не заметить», — написала иллюстратор Майра Кальман, детство которой прошло в Тель-Авиве.В 1930-х годах немецко-еврейские архитекторы бежали на средиземноморское побережье Израиля и создали «Белый город», где можно найти самую большую концентрацию зданий в стиле Баухаус.
Reuters / Nir Elias
Здание в стиле Баухаус на улице Петах-Тиква, 35 в Тель-Авиве.Баухаузеры сопротивлялись тому, чтобы их можно было идентифицировать по одному стилю — в конце концов, предполагается, что стиль исходит из цели. Сведение архитектуры к ее сути неизбежно привело к появлению некоторых идентификаторов Баухауза, которые выставлены в Тель-Авиве.Вы найдете квадратные формы, белые фасады без украшений, плоские крыши и основные формы формы: квадрат, круг, треугольник. Но цель требует адаптации, и многие из них оснащены небольшими утопленными окнами, чтобы отражать средиземноморскую жару и блики. Многие многоквартирные дома были возведены на приподнятых столбах, чтобы через них проходил прохладный воздух.
Реакция на Баухаус
Не все продавались на Баухаусе. Критики осуждают его характерные плоские поверхности, механические правила и стерильные формы.Среди самых ярких критиков Баухауза — Том Вулф, который в 1981 году написал 143-страничную тираду под названием От Баухауза до нашего дома . «В каждом новом летнем домике за 900 000 долларов в северных лесах Мичигана или на берегу Лонг-Айленда есть так много перил, пандусов, металлических винтовых лестниц, листов промышленного листового стекла, рядов вольфрамово-галогенных ламп и белых цилиндрических ламп. формы, это похоже на завод по переработке инсектицидов », — написал Вулф.
Посмотрите на это: Роуд-шоу в Баухаусе
Reuters / Fabrizio Bensch
«Wohnmaschine» в турне.Сегодня где-то в мире существует копия здания Баухаус Дессау площадью 15 квадратных метров (161 квадратный фут). «Wohnmaschine» не только является симпатичным передвижным рекламным щитом к столетию Баухауза, но и служит местом, где собираются вопросы, что на самом деле означает современность.
DIY: How to Bauhaus
Giphy
Art History Teaching Resources содержит список упражнений в стиле Баухаус для вашего собственного класса (или домашней вечеринки, если это вам нравится).
Ответ на популярную викторину.а. Вирджил Абло, недавно назначенный креативным директором мужской одежды Louis Vuitton, изучал учебную программу, разработанную Мис ван дер Роэ, в разработанном Мисом Иллинойсском технологическом институте.
Обучение в школе Баухаус: пять уроков для современных дизайнеров
Новость о том, что Гарвардский университет разместил в Интернете более 32 000 оцифрованных работ школы Баухаус, в последнее время оживила творческий мир.
В 1920-е и 30-е годы, в период растущей механизации, учителя и студенты Баухауза бросили вызов условностям изобразительного искусства, архитектуры и дизайна, выступая за возврат к индивидуальному мастерству.Они также отказались от цветов и оборок, которые доминировали в языке дизайна в начале двадцатого века, и вместо этого искали решения, которые были простыми, рациональными и функциональными — подход, который остается доминирующим в дизайне сегодня.
В этой статье мы исследуем, в чем суть этого движения, наметим пять уроков, которые школа Баухаус может предложить современным дизайнерам, и продемонстрируем, как современный веб-дизайн продолжает проявлять влияние Баухауса.
Что такое школа Баухаус?
Здание школы Баухаус в Дессау, где оно располагалось с 1925 по 1932 год.
Школа Баухаус действовала в Германии с 1919 по 1933 год. Как школа мысли, она отстаивала новый подход к проблемам в искусстве, архитектуре и дизайне; и как физическая школа в Веймаре и Дессау, она принимала ряд видных руководителей курсов. Учителями были художники-авангардисты, такие как Йоханнес Иттен, Пауль Клее и Василий Кандинский, а среди студентов Баухауса были Йозеф Альберс, Герберт Байер и Гунта Штёльцль.
После подъема национал-социалистов, которые фактически закрыли школу из-за ее «дегенеративных» идей, многие члены Баухауза отправились в другие европейские страны и США, чтобы продолжить свою работу самостоятельно.В результате «Баухаус» стал движением двадцатого века, выходящим далеко за пределы Веймарской республики.
Каково было там учиться?
Образование в школе Баухаус было разнообразным и практическим, охватывая теорию строительства, плотничество, керамику, изобразительное искусство, графическую печать, роспись по стеклу и фрескам, ткачество, геометрию, математику, бизнес-администрирование, металл, фотографию, печать и рекламу, а также пластические искусства. В учебную программу входили даже вечеринки и сценические выступления, а ученикам предлагалось экспериментировать с костюмами и сценическим мастерством.
В то время как обычное образование художника может быть сосредоточено на технике кисти и смешивании красок, учитель Баухауза направляет ученика к изучению основ цвета и формы и поощряет эксперименты с целым рядом материалов и дисциплин.
Вот репродукция оригинальной схемы учебной программы Баухауза с оригинальной схемы основателя Баухауза Вальтера Гропиуса. Студенты поступили на подготовительный курс, охватывающий «начальную форму» и базовые «изучение материалов».В течение следующих трех лет студентов поощряли к экспериментам во многих средствах массовой информации, и только после этого обучения лучшим студентам разрешалось поступать на базовый курс архитектуры (который не вводился до 1927 года).
Однако школу Баухаус отличало не столько то, что они изучали, сколько их новые идеи о том, как учить и учиться. Суть этой философии изложена в кратком манифесте Гропиуса в 1919 г .:
.Художественные школы […] должен вернуться в мастерскую. Этот мир простого рисунка и живописи рисовальщиков и художников-прикладников должен наконец стать миром созидания. Когда молодой человек, который чувствует в себе любовь к творчеству, начинает свою карьеру, как в прошлом, с обучения ремеслу, непродуктивный «художник» больше не будет обречен на несовершенную практику искусства, потому что его навыки теперь сохраняются в мастерство, в котором он может достичь совершенства. Архитекторы, скульпторы, художники — все мы должны вернуться к мастерству!
В своем «Эссе о типографике» 1931 года Эрик Гилл вторит манифесту Гропиуса, описывая потерю мастерства, которая, по его мнению, стала результатом индустриализма.Он выступал за воссоединение художника со своим ремеслом.
Некоторые предметы, созданные студентами Баухауза в этот период, стали культовыми, а формы Баухауза часто повторяются или имитируются в современной мебели и технике. Например, вот оригинальная лампа Вильгельма Вагенфельда 1923 года, созданная во время учебы в Баухаусе, а также репродукция, которую можно купить в розничных магазинах сегодня.
Эндрю Уилшир
Designlab
Дизайнер, писатель и наставник
Что такое движение Баухаус? История искусства Баухауса
На протяжении 20 века несколько стилей авангардного искусства помогли сформировать современное искусство.В то время как многие из этих жанров, включая сюрреализм, основанный на подсознании, и энергичный абстрактный экспрессионизм, в основном отдавали предпочтение живописи, движение Баухаус охватывало широкий спектр сред, материалов и дисциплин.
От живописи и графики до архитектуры и интерьеров, Bauhaus искусство доминировало во многих областях экспериментального европейского искусства на протяжении 1920-х и 1930-х годов. Хотя он наиболее тесно связан с Германией, он привлекал и вдохновлял художников любого происхождения.Сегодня его влияние можно найти в искусстве и дизайне по всему миру, будь то в стенах музея или на пригородной улице.
Что такое Баухаус?
Баухаус — буквально переводится как «строительный дом» — возник как немецкая школа искусств в начале 20 века. Основанная Вальтером Гропиусом , школа в конечном итоге превратилась в собственное направление современного искусства, характеризующееся уникальным подходом к архитектуре и дизайну. Сегодня Баухаус известен как своей уникальной эстетикой, изобретательно сочетающей изобразительное искусство с декоративно-прикладным искусством, так и своим непреходящим влиянием на современное и современное искусство.
Логотип Баухауса (Фото: Wikimedia Commons)
История
В 1919 году немецкий архитектор Вальтер Гропиус основал Staatliches Bauhaus , школу, призванную объединить все отрасли искусства под одной крышей. Школа выступала в качестве центра для самых экспериментальных творческих людей Европы, где известные художники, такие как Йозеф Альберс, Василий Кандинский и Пауль Клее, предлагали свой опыт в качестве инструкторов.
Фото: Susanlenox (общественное достояние)
Баухаус как учебное заведение существовало в трех городах — Веймаре (1919–1925), Дессау (1925–1932) и Берлине (1932–1933).
Веймар, он же Государственный Баухаус в Веймаре, был тем местом, где Гропиус заложил основу для будущего Баухауза; именно здесь он установил идеалы, которые в то время считались провидческими. Искусство, согласно его манифесту и программе, должно выполнять социальную роль, и больше не должно быть разделения на ремесленные дисциплины.
В Веймаре «сценическая мастерская» была важной частью обучения. Его поставил Лотар Шрейер с 1921 по 1923 год, а затем Оскар Шлеммер с 1923 по 1925 год.Он объединил визуальное и исполнительское искусство и подчеркнул междисциплинарный подход.
Дессау считался горячей точкой во времена расцвета Баухауза. Он возник после политически мотивированного закрытия Веймара. За это время она пошла по пути создания новых промышленных товаров для массового потребления. (Большинство продуктов и дизайнов, которые хорошо известны сегодня, пришли из Дессау.) Именно здесь Гропиус спроектировал и построил знаменитое здание Баухаус.Эта версия Баухауза была ликвидирована 30 сентября 1932 года.
Берлин был последней фазой Баухауза. Из-за растущего давления со стороны нацистов и сокращения финансирования работы за это время были выполнены ограниченно. Переезд в Берлин произошел после закрытия Дессау, и мастера и студенты Баухауза вновь собрались в октябре 1932 года из заброшенной телефонной фабрики. Однако к 11 апреля 1933 г. в помещении был произведен обыск, и они были закрыты полицией и СА.
Преподавательский состав распустил Баухаус в июле 1933 года.Но даже после того, как она столкнулась с постоянным закрытием, влияние и эстетика школы сохранились, что привело к движению Баухаус.
Стиль Баухаус
Стиль Баухауса обычно характеризуется как сочетание движения Arts and Crafts с модернизмом, что проявляется в его упоре на функциональность и, согласно Тейт, его «стремление вернуть искусство в контакт с повседневной жизнью». Таким образом, типичный дизайн Баухауза — будь то живопись, архитектура или дизайн интерьера — отличается небольшим орнаментом и акцентом на сбалансированные формы и абстрактные формы.
Баухаус Арт
В искусстве этот акцент на функции проявляется в сбалансированных композициях абстрактных картин художников Баухауза, таких как Василий Кандинский и Пауль Клее . Несомненно, вдохновленные архитектурой, картины обычно сочетают плоские плоскости с перекрывающимися формами, чтобы подчеркнуть размерность.
Желто-красно-синий (1925) Василия Кандинского (Фото: Национальный музей современного искусства через Wikimedia Commons)
Помимо картин, художники часто создавали абстрактные скульптуры, авангардные коллажи и модернистский плакат с использованием жирной типографии и цветных блоков.
Афиша выставки Баухаус (1923 г.) (Фото: iv toran [Public Domain])
Архитектура Баухауса
Подобно искусству Баухауса, архитектура этого стиля характеризуется гармонично сбалансированными геометрическими формами и акцентом на функции .
Фото: KlausHausmann
С открытыми планами и партией стекла , он вдохновлен простым, но отполированным видом американского движения искусств и ремесел — жанра, популяризированного мастером-архитектором и пионером Прерийской школы Фрэнком Ллойдом Райтом .
Кроме того, это движение современной архитектуры в значительной степени вдохновило на облик современных домов середины века , которые заимствуют чистые линии и функциональный дизайн зданий Баухауса.
Фото: MichaelGaida
Дизайн интерьера в стиле Баухаус
Интерьеры Баухауса славятся своей простотой и открытостью. Культовая мебель, которая украшала эти помещения, всегда была очень продуманной. Стулья, например, были переосмыслены Марселем Брейером , который был главой столярной мастерской в Баухаусе в Дессау.Он хотел создавать минималистичные и массовые изделия, в основном из металла. В результате получилось складное легкое кресло Василия, названное в честь художника Василия Кандинского.
Несмотря на свою утонченность, текстиль также сыграл свою роль в дизайне интерьера Баухауса. Фактически, в текстильной мастерской студенты изучали теорию цвета, а также ткачество. Их произведения, а также периодическая роспись стен придали легкомыслию промышленным помещениям.
Фото: Спиросдракопулос через Wikimedia Commons
Фото: PeterDrews через Wikimedia Commons
Фото: Пиросдракопулос через Wikimedia Commons
Наследие
Сегодня Баухаус часто считается катализатором современной архитектуры и мебели и оказал большое влияние на живопись и скульптуру середины 20 века.Некоторые здания, в том числе Bauhaus Dessau , объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, были превращены в туристические направления и дома-музеи, в то время как многие крупные музеи современного искусства включают произведения искусства в свои постоянные экспозиции и популярные выставки.
Баухаус Дессау (Фото: Mewes через Wikimedia Commons)
Статьи по теме:
Восхитительные скворечники по образцу исторической архитектуры
6 лучших сайтов для вдохновения в дизайне интерьеров
Эта виртуальная библиотечная карточка дает бесплатный доступ к более чем 2000 книгам по архитектуре
Обширный каталог картин Хильмы аф Клинт — дань уважения начинающему художнику
.