Черты романского стиля: Романский стиль. Особенности, черты, примеры романского стиля в архитектуре, искусстве, интерьере — homyrouz.ru

Содержание

Романский стиль в архитектуре | Деловой квартал

Французский романский стиль: зарождение

Термин «романский» появился в XIX столетии и относится к архитектуре XI и XII вв., когда возникла относительно цельная общеевропейская художественная система. Главными чертами стиля стали цилиндрические своды и стремление перекрыть ими огромные пространства — навык, ушедший вместе с древними римлянами. Это стало возможным с появлением в Англии в 1200-х гг. нервюрного свода и его распространением в Нормандии и континентальной Европе в начале XIII в. Существовал ряд местных школ в феодальной Франции, использовавших характерные романские черты: круглые арки, своды, обилие декора. Особое явление в архитектуре Франции — паломнические церкви.

Сен-Сернен. Тулуза

Эта церковь расположена на одном ив главных путей пилигримов и построена в конце XI в. Она вытянут в плане, имеет пять нефов, центральный неф значительно шире боковых, широкий трансепт с боковыми проходами, четырьмя капеллами с восточной стороны и апсидой с пятью капеллами.

Капеллы — небольшие приделы в честь святых, которые примыкали к апсиде (полукруглая или многоугольная часть алтаря) и трансепту. Они придавали зданию необычный профиль.

Из галерей, расположенных над боковыми нефами, можно было наблюдать службу.
Они создавали сквозной обход собора. Такие галереи характерны для соборов, имеющих большой приход или расположенных на путях паломничества.

Французский романский стиль: влияние паломников

Паломники путешествовали по всему континенту и способствовали распространению новых архитектурных стилей. Планировка церквей также учитывала большое количество паломников. Протяженные нефы, просторный трансепт, сквозной обход — характерные черты французских церквей. Апсида часто окружалась капеллами и галереей.

Церковь Св. Павла. Иссуар

Восточная часть церкви хорошо разработана. Капеллы, пристроенные к апсиде и трансепту, разной величины. Такой план был распространен по всей Франции, но так и остался французским явлением и редко использовался в остальной Европе.

Цилиндрический свод — самая простая форма свода с полукруглым сечением. Как показано здесь на поперечном разрезе, свод центрального нефа опирается на боковые, которые снимают распор свода центрального нефа.

Башни строили на западном фасаде, а также над центральным пересечением нефа и трансепта и над северным и южным рукавами креста. В церкви Св. Павла квадратная башня расположена на западном фасаде и более высокая – над средокрестием.

Скульптура широко использовалась для украшения фасадов романских церквей. Параллельно со скульптурой приобрел популярность и более строгий геометрический орнамент, который не нарушал плоскости стен.

Фонтевро

Существовало множество вариантов украшения внешнего вила здания. Наиболее характерным были аркатурные фризы — полукруглые арки, наложенные на стену.

Стрельчатая арка считается характерной чертой более позднего готического стиля, но они изредка встречаются и в романском. Эти арки лишь предвещали пришедший впоследствии архитектурный стиль и всегда соседствовали с традиционными закругленными арками.

Романский стиль в Германии

Германские архитекторы XI и XII вв. заимствовали формы, созданные еще при Оттонах, но изменили их, создав первые действительно романские здания. Собор в Шпейере (1030 г. — начало XIII в.) пример новой европейской архитектуры. Собор, построенный как пантеон германских императоров, черпал вдохновение в классическом прошлом, в колоссальных раннехристианских базиликах IV в. В сравнении с ним, стали казаться карликами прежние церкви Северной Европы.

В германской архитектуре этого периода простые капители были вытеснены более оригинальными и украшенными формами. Эта капитель, относящаяся к началу XII в., со стилизованными листьями и лебедями со сплетенными шеями, дает представление об искусстве резчиков того времени.

Использование стилизованных завитков лиственного орнамента не ограничивалось каким- либо одним регионом страны, и было свойственно как готическому, так и романскому стилю. По мере развития романского стиля, все большее внимания уделялось натуралистичным формам и правдивому изображению природных мотивов.

Веревочный орнамент — это резьба, изображающая скрученную веревку, — характерная черта романского стиля. Он не встречается в более ранних постройках, и. по всей видимости, является изобретением резчиков романского периода. Особенно часто веревочный орнамент использовали для украшения дверных или оконный проемов.

Замок Вартбург (XII—XIII вв.)

Этот замок, хотя и подвергся серьезным изменениям в последующие эпохи, представляет собой один из немногих хорошо сохранившихся замков романского стиля. Как и в религиозных постройках того времени, основными декоративными мотивами замка являются закругленные арки окон, дверей, аркады и консольный карниз.

Рельефы с дидактическими сценками характерны для церквей этого времени. До прихожан старались весьма наглядно донести библейское учение. Обычно такие изображения размещали на дверях, западных фасадах и кафедрах. Эта сценка сделана таким образом, чтобы точно разместиться в пазухе арки.

Собор Вормс

Собор имеет традиционную планировку: очень длинный центральный неф с боковыми нефами. Их нервюрные своды покоятся на массивных опорах Ступенчатые башни часто украшали соборы с востока и запада. Собор в Вормсе имеет шесть башен различной высоты, все они украшены сходными аркадами.

Романский стиль Испании

Во время мавританского владычества в Испании зародился и развился очень своеобразный мавританский стиль. Элементы этого стиля в XI-XII вв. смешались с пришедшим из Франции европейским архитектурным языком.

В результате возник смешанный стиль, основанный на французских образцах, но сохранивший традиционные исламские черты.

Сан-Пабло-дель-Кампо. Барселона

Местные мастера часто создавали уникальные архитектурные композиции. Этот ранний фасад с аркатурным фризом ассоциируется с архитектурой итальянской Ломбардии. Дверной портал расположен в стене с массивной каменной кладкой.

Английский норманнский стиль: церкви

Романский стиль, называемый в Англии норманнским, доминировал здесь в XI-XII вв. После победы Вильгельма Завоевателя при Гастингсе в 1066 г. , Англия была завоевана норманнами, которые принесли новый стиль. В архитектуре Англия быстро усвоила норманнский опыт. Основными типами зданий были замок и крепость.

Собор. Питерборо

Обработка стен собора поражает упорядоченностью и сложностью ритмов, который создают расположенные на равном расстоянии закругленные арки и повторяющиеся летали трифория и верхних окон нефа. Первоначально собор имел плоское деревянное перекрытие.

Квадратная башня. Церковь Св. Петра. Нортгемптон

Большинство норманнских церквей имело западную башню, в верхней части которой размещалась звонница. Обычно башни были квадратными в сечении, но существовали и местные варианты с различными башнями, в том числе круглыми.
Отличительная черта интерьера этой церкви, относящейся примерно к 1150 г.. — чередующиеся опоры, четырехдольные и круглые, которые очень четко организуют пространство церкви.

Романская архитектура Италии: разнообразие

В этот период в Италии не прекращалась борьба за верховную власть между папским Римом и Священной Римской империей. Как и во Франции, каждая область здесь имела свой собственный архитектурный стиль, на который оказывала влияние архитектура Западной Европы. В целом, Италия оставалась достаточно консервативной. Здесь меньше строили, чем во Франции, Англии или Испании. Архитекторы романского периода в полной мере использовали наследство античности. Византии и мусульманские влияния. Они продолжали применять базиликальные планы, возводить купола, строить кампанилы и баптистерии, отделывать фасады зданий. За редким исключением, все это не встречается в других европейских странах.

Сан-Миньято-аль-Монте. Флоренция (ок. 1018 г.)

Крипта, расположенная в Сан-Миньято под основными хорами, довольно редко встречается в итальянской архитектуре.
В Италии в большинстве случаев все еще использовали базиликальный план, немного измененный по сравнению с римскими образцами. В Сан-Миньято — традиционный широкий центральный и узкие боковые нефы. большие хоры, приподнятые на платформе, и огромная крипта.

Одна из главных характерных черт флорентийского романского стиля — использование цветного мрамора. Продуманное геометрическое расположение панелей позволяло использовать игру света на гладком камне. Такая отделка своим богатством и изысканностью, несомненно. контрастировала со скульптурными фасадами, характерными для Северной Европы.

Сан-Марко. Венеция (ок. 1063-1096 г.)

Этот фасад с большими арками был построен в XI в., но полностью отделан лишь в начале XIX в. Это третий собор, построенный на этом месте. Его романская форма с крестообразным планом в значительной степени черпает в вдохновение в византийском искусстве.

Итальянская романика: местные черты

В Ломбардии в наибольшей степени сказывается влияние французской и немецкой архитектуры. Церкви здесь имели широкие нефы и каменные своды, над основным зданием поднимались башни. В Риме в это время строили немного, что объяснялось большим числом сохранившихся здесь классических зданий. В тосканских городах: Флоренции. Лукке, Пизе, напротив, развились собственные своеобразные стили, сочетавшие византийское использование мрамора и мозаик с планами, мало отличавшимися от римских образцов. Примером расцвета местного романского стиля может служить ансамбль в Пизе: облицованный мрамором собор с куполом, колокольня и баптистерий представляют собой отдельные строения, расположенные рядом. К ним примыкает кладбище.

В итальянских церквях XII—XIII вв. часто встречаются глухие фасады с расположенными над ними фронтонами. Это — один из двух вариантов решения западного фасада. Второй — ломбардийский фасад, с расположенными по сторонам башнями-близнецами.

Санта-Мария, Тосканелла

Орнамент этой капители XIII в., напоминающей коринфскую, сделан в виде листьев антемии (жимолости). Он происходит из Греции и является одной из самых стойких форм лиственного орнамента. Кампанила или отдельно стоящая колокольня, рас-полагалась с западной стороны здания. Существуют разнообразные формы кампанил, наиболее ранняя из известных — квадратная, но встречаются и круглые. в частности, в Пизе.

Смотрите также:

Захарычев Сергей

Автор статьи: главный редактор проекта, эксперт в области архитектуры и строительства.

Романский стиль — презентация онлайн

1. Романский стиль

Работа
Ученика 9-б класса
ООШ №72
Иванова Глеба

2. Что означает само слово в названии стиля?

• Романский стиль (от лат. romanus — римский) —
художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а
также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в XI—
XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов
развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно
выразился в архитектуре.
• Главная роль в романском стиле отводилась суровой крепостной
архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам.
Основными постройками в этот период становятся храм-крепость
и замок-крепость, располагающиеся на возвышенных местах,
господствующие над местностью.

3. Примеры романского стиля

4. Когда и где возник романский стиль?

• Романское искусство — название периода в истории искусства
Европы примерно с 1000 года и до возникновения готического
искусства в XIII веке; в зависимости от региона романский период
в искусстве мог наступить или закончиться раньше или позже.
Предыдущий период иногда именуется предроманским.
• Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками
искусства, в первую очередь — для романской архитектуры,
которая не только сохранила многие основные черты римского
архитектурного стиля — круглые арки, а также бочкообразные
своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, — но также
создала множество новых и весьма различных деталей.

5. Характерные черты Романского стиля

• Архитектуру романского периода характеризует глубокая технологичность. Основой являются форма и
единство элементов, порядок и соразмерность. Национальные стили практически отсутствуют,
архитектура строга и не имеет излишеств.

На первом плане была практичность. Но при всем при этом
окна были не только стандартных форм (круглые, прямоугольные), но часто имели форму ушей, глаз,
трилистника. Ставни изготавливались из холста.
• Разрез базилики. Церковь женского приюта в Гернроде.
• Приоритетом романского стиля является все
громадное и массивное. Здания отображали власть,
мощь, силу владельца. Сооружения этого стиля
оказывают давящее ощущение, хоть им и присущи
рациональность, чувство меры и простота. Новым в
храмовой архитектуре романского периода
стало преобразование базилики в сводчатую.
Толщина свода была значительной, пилоны и стены
проектировались толстыми и прочными.
• Замок Карфилли. Великобритания.

9. Разновидности капителей.

10. Романский стиль в современном мире

• В современном искусстве достаточно широко используется
Романский стиль.
• Очень много домов современности украшены фресками
выполненными в этом стиле.

• Своды колон украшают капители.
• Фасады католических церквей украшают именно в этом стиле.

11. Романское искусство

• Этот термин распространился в XIX веке среди историков искусства,
особенно применительно к романской архитектуре, которая сохранила
многие характерные черты римского архитектурного стиля, в первую
очередь круглоголовые арки, а также цилиндрические своды, апсиды и
украшения в виде листьев-акантов, но также внедрила очень много своих
специфических элементов. В Южной Франции, Испании и Италии
существовала преемственность в архитектуре от поздней античности, однако
романский стиль стал первым направлением в искусстве,
распространившимся по всей католической Европе, от Дании до Сицилии.
Самый яркий пример архитектуры Романского стиля — Замок Лиде в
Южной части Германии. Романское искусство испытало также сильное
влияние византийского искусства, особенно в живописи. В дальнейшем,
пройдя через антиклассический энергичный декор искусства Британских
островов, в Европе сформировался новаторский и гармоничный стиль.

Предшествующий романике период известен как дороманский.
• Романский стиль наблюдается во многих видах искусства, таких
как :
• Скульптура
• Скульптура в украшении зданий
• Витражи
• Вышивка
• Живопись

«Романский стиль архитектуры»

В средние века архитектура становится главным видом искусства. В ней выделяют два стиля: романский\11-12 в.\ и готический\13-14в.\.

Термин романский возник гораздо позднее, в нач. 19 в., когда исследователи указывали на связь западно- европейского зодчества с формами римской архитектуры \цилиндрические и крестовые своды, полуциркульные арки…\.

Монументальная архитектура Западной Европы возникла ещё в искусстве варварских народов: ост- готов, вест-готов, англов, саксов, франков.

Романское искусство было преимущественно религиозным, как и мировозрение феодального общества. В условиях феодальной раздробленности Европы она была единственной силой, объединяющей народы. Монастыри представляли собой крупные хозяйственные единицы, являясь средоточием умственной жизни и центрами церковного образования и художественного творчества .Вопросы нравственного поведения человека, его мирской деятельности решались церковью.

Стремление к повышенной одухотворённости отличает образы романского искусства. В искусстве с религиозностью совмещалось непосредственное деятельное отношение к жизни. Романская архитектура поражает мощью. В повышенной экспрессии чувств ощущаются традиции варварского искусства, бурный и грозный характер эпохи.

Рождение новой цивилизации, длительный процесс становления феодализма в Зап. Европе, сопровождавшиеся разрушением родовых отношений, войнами, крестовыми походами, порождало чувство дисгармоничности жизни, несовместимости красоты и действительности. И в проповедях церкви и в сознании народа жила идея греховности мира, исполненного зла и соблазнов, подвластного воздействию страшных таинственных сил . В библейских и евангельских сказаниях мастера романского искусства сосредотачивали внимание на выражении сильных страстей, особенно на теме страданий и неизбежной гибели человечества или торжестве христианства над тёмными силами мироздания. Создавалось романское искусство в основном в монастырях. Светская культура не исчезла. “Песнь о Роланде”, поэзия трубадуров, рыцарский роман, бытовой жанр, фарсы, поговорки, басни достигли в то время расцвета.

Архитектура была ведущим видом романского искусства.

Суровость и мощь романских сооружений были порождены заботами об их прочности. Строители ограничивались простыми и массивными формами из камня, которые поражают своей мощью, внутренней силой, сочетающейся с внешним спокойствием. В стихийно возникших городах архитектура лишь зарождалась., жилые дома были глиняными или деревянными, укреплённый замок феодала - одновременно крепость, защищавшая его владения, - ярко выражал характер грозной эпохи войн. Замок с подъёмным мостом и укреплённым порталом был окружён рвом, монолитными каменными стенами, увенчанными зубцами, башнями, бойницами. Ядро составляла круглая или четырехугольная башня \ донжон \ — убежище феодала. Вокруг него -обширный двор с жилыми и служебными постройками. Замок часто завершала отвесная скала .Возвышаясь над хижинами замок часто воспринимался как воплощение незыблемой силы. Опыт строительства замков впоследствии был перенят монастырями .Замок Гайяр на Сене, город-крепость Каркассон в Провансе, аббатствот мон-сен Мишель во Франции; замки Сен-Джиминьяно в Италии, Вормский собор в Германии, Мариенкирхе Лаахе, церковь Петра и Павла- монастырь Клюни, Пизанский собор.

В погоне за стихом, за ускользнувшим словом,
Я к замкам уходить люблю средневековым.
Мне сердце радует их сумрачная тишь,
Мне любы острый взлёт их чёрно-сизых крыш,
Угрюмые зубцы на башнях и воротах,
Квадраты стёклышек в свинцовых переплётах.
Подъёмные мосты, глубоких рвов провалы,
Крутые лестницы и сводчатые залы,
Где ветер шелестит и стонет в вышине,
О битвах и пирах рассказывает мне…
И погружён мечтой в былое, вижу вновь я
Величье рыцарства и блеск средневековья.
Т.Готье

Господствующим типом храма становится – базилика символизирующая главную идею католичества – идею крестного пути, пути страдания и искупления грехов.

В 1054 г. произошло разделение христианской церкви на православную — Восточную и католическую — Западную.

Храм подоброго типа должен был вмещать большое колличество паломников, поэтому перед архитекторами встала задача расширения внутреннего пространства, его соотношения с объёмами здания. Решение этой задачи было в первую очередь связано с каменными перекрытиями.От деревянных конструкций, приводивших к пожарам отказались. Купола мало соответствовали продольному плану построек, поэтому в романских храмах стали использовать цилиндрические \ над центральным залом. и более сложные крестовые \над боковыми нефами \ своды перекрытий .К числу новшеств следует отнести и трансепт- поперечный неф и увеличение восточной части храма – хора, предназначенной для духовенства. Под хором расположены небольшие подземные помещения, служившие местом хранения церковных реликвий и погребений.

Для освещения стали использовать высокие своды с многочисленными окнами. Внешний облик романских храмов дополняли башни: центральная крупная на средокрестии и боковые — квадратные и восьмигранные.

Фрески в храмах сохранились лишь в редких случаях, т.к. мастера применяли клеевые краски по мокрой штукатурке. Со временем краски осыпались ос слоями штукатурки.

Важнейшей особенностью романского храма стало появление скульптурного декора. Т.о. в создании такого храма участвовали не только архитекторы, но и живописцы и скульпторы.

Вопросы:

1. Назовите характерные черты романского стиля. Что было заимствовано зодчими из римской и византийской архитектуры?

2. Какой тип храма распространился в Зап. Европе? Какие его характерные черты?

3. Назовите постройки романского стиля.

Дизайн интерьера в романском стиле, фото – Rehouz

Романика – второй, после античного, панъевропейский художественный стиль. Он охватил архитектуру, живопись, декоративно-прикладное искусство, а также внутреннее убранство культовых сооружений и жилищ.

Романский стиль в интерьере

История и предпосылки

Его рождение теряется во мгле, но принято считать, что это примерно 1000-й год. Во всяком случае, романика сложилась после падения Рима, великого переселения народов, в период, когда Европа накапливала силу и богатство.
Романский стиль стал плавильным котлом, объединившим мотивы античного, византийского и даже раннемусульманского искусства, проникавшего в Европу вследствие Крестовых походов. Немалое воздействие оказало на стиль и наследие, созданное в годы франкских королей Меровингов и Каролингов.

Однако самое заметное влияние на становление романики имела раннехристианская культура – катакомбные фрески и саркофаги, первые базилики и мавзолеи. «Послами» нового стиля были монахи – зодчие, иконописцы, ювелиры, жившие в монастырях. Это они, по мере разрастания института Церкви, распространили романскую стилистику во все пределы христианского мира. Несмотря на то, что карта Европы напоминала одеяло, сшитое из мелких лоскутков, романский стиль объединил все княжества и королевства.

Характерные черты романского стиля

Романский стиль в интерьере выдают, первым делом, массивность, суровость, тяжеловесность. Монументальные, скалоподобные стены, каменные своды-купола, грубые полукруглые двери, узкие окна-бойницы. «Мой дом – моя крепость», вот что приходит на ум, когда рассматриваешь здания романской эпохи.
Интерьер построек тоже не отличался изяществом. Основательность, незыблемость, надежность – его главные координаты.
Романскому стилю также присущи:

строгие, лаконичные формы куба, призмы, цилиндра, прямоугольника;
арочные, полуарочные проемы;
балочные потолки с открытыми опорами;
грузные колонны;
камин как центр дома;
рыцарский антураж – факелы, кубки, доспехи, оружие.

Стены, потолок и пол

Романский дом – не обычное жилище, а бастион, способный выдержать осаду. Чтобы интерьер вызывал ощущение мощи и неприступности, используют:

плитку, имитирующую камень, в прихожей и в гостиной;
керамическую, керамогранитную плитку на кухне и в ванной;
однотонную, фактурную штукатурку тусклого цвета;
темную, состаренную древесину.

Впрочем, не следует думать, что мрачная массивность романских сооружений не оставляла места красоте и полету фантазии. Отнюдь, древние мастера умели сочетать примитивность и утилитарность с подлинной эстетикой и элементами роскоши, привезенной из сарацинских краев.

Стены, например, украшали полированной бронзой, панелями из благородной древесины, витражным стеклом, расписывали фресками на библейскую тематику.

Потолок романского дома тоже декорируют росписью или толстыми деревянными балками, кессонами. Он всегда сливается со стенами, образуя свод идентичного цвета.
Пол покрывают плиткой под мрамор, кирпичной кладкой или дубовыми плашками. Характерная для той поры особенность – мозаика под ногами. Для её создания используют природный камень, абстрактные и фантастические сюжеты – зодиакальные круги, силуэты мифических животных, листья-аканты. В духе времени также простой, черно-белый геометрический узор.

Меблировка

Утварь для замков и монастырей (а именно эти сооружения олицетворяют романский стиль) делали кузнецы и плотники. Простейший скарб нередко мастерил и сам хозяин дома: несколько ударов топором и вот уже чурбан становится табуретом…

Обстановка романских жилищ – проста и брутальна. Большая ошибка – пытаться привнести уют при помощи мягкого дивана, пускай даже антикварного. Эпоха распрей и усобиц не располагала к сибаритству.
Сундук, вот главный предмет в ту суровую пору: в нем хранили и перевозили вещи, на нем сидели, спали. Первые сундуки вырубали из цельных стволов. Позже появилась крышка, навесы и ножки. А затем и декор: резьба, фигурная ковка, ложные аркады. Смело можно утверждать, что сундуки и ларцы – вещи, без которых романскому интерьеру не обойтись.
Шкаф, возникший позже, был ничем иным, как сундуком, поставленным вертикально. Его обшивали железной окантовкой, украшали резными грифонами, розетками, уроборосами.

Стул считался статусным аксессуаром и полагался лишь главе семейства. Он имел высокую, гордую спинку и обязательно скамеечку для ног. Нередко стулья дополнялись подлокотниками, и это, несмотря на полное отсутствие обивки, превращало их в кресла.
Позже стулья начали обтягивать холстом и покрывать слоем гипса – не ради комфорта, а, скорее, чтобы скрыть грубоватость соединений и прочие дефекты.

Кровать романских времен – образец аскетизма. По сути, это деревянный короб с выемкой в передней части. Правда, искушенные Востоком пилигримы привили моду на балдахины, и облик кроватей сразу смягчился.
Конечно, столь жесткие требования к мебели сегодня можно обойти. Современные дизайнеры предлагают немало комфортных диванов, кресел и кроватей, стилизованных под мебель раннего Средневековья. Главное, соблюсти основные принципы: простоту очертаний, солидные габариты, характерные приметы – высокие спинки и изголовья, подставки для ног, резьбу и ковку.

Цвет и текстиль

Романскому интерьерному стилю свойственна разнообразная, хоть и не пестрая гамма. Доминирует один из сдержанных тонов: коричневый, тускло-желтый, пепельно-серый. А витражи, мозаики и фрески вносят пятна синего, карминового, зеленого, лимонного цветов. Сочных штрихов, однако, должно быть в меру, ведь характер стиля в целом пуританский.

Средневековый текстиль – так же незатейлив, как и мебель. Это лён и сукно, кожа и мех. Узорчатые восточные ткани и шелка только начинали поступать в Европу; хлопок, привозимый крестоносцами, тоже был редкостью.
Из этого следует, что текстиль в романском интерьере – скатерти, балдахины, накидки на кровати – не должен быть экзотическим. Особенно если речь о портьерах.

Дело в том, что римские дома, продолжением которых стала романская архитектура, были без окон. В Средние века без занавесок обходились и потому, что окна покрывали витражные стекла, скрепленные свинцовыми перемычками. Впрочем, прямоугольники холста или плотного гобелена не нарушат историческую правду, ведь именно в те годы стали появляться шторы. Ещё один способ увеличить долю тканей в интерьере – занавесить дверные проёмы пологами.

Если пол не украшен мозаикой, то сгладит суровость быта неяркий, с растительным узором восточный ковер. Мог же привезти его какой-то крестоносец из Иерусалима?

Ну а для обивки подойдут плотные шерстяные ткани, кожа и даже, представьте, мешковина.

Примеры воплощения

В гостиной «сердцем» интерьера должен стать камин. Облицованный диким, шероховатым камнем, он будет тем магическим предметом, который приблизит века сюзеренов, вассалов и поединков к нашим дням.
В кухне стиль воссоздадут грубые: стол и лавки, табуреты-бочки и посуда из меди, подвешенная к стропилам.

В спальне не забудьте про балдахин над кроватью и настенные бра в форме свечей.
В детской можно поставить шкафчики-башни, устроить пологи, увенчанные рыцарскими флажками, расстелить на полу коврики с забавными драконами.
В ванной центром композиции может быть круглый, в виде каменной чаши сосуд, оснащенный медной или бронзовой фурнитурой.

Свет и детали

Боковое, дополнительное освещение в романском интерьере приобретает функции главного. Без светильников, напоминающих факелы и канделябры, не обойтись. Без люстры, однако, тоже. Предпочтение отдайте крупной, фундаментальной модели с деревянным креплением, коваными прутьями или цепями.
Декор романского интерьера – поле для творчества. На стенах развешивают рыцарские шлемы и латы, медальоны с гербами, копья и секиры, охотничьи трофеи. В столовой и на кухне – сковородки и жбаны на деревянных балках.

Статуэтки из бронзы, серебра и керамики населят дом персонажами средневековья. Трубадуры и монахи, единороги и горгульи помогут создать созвучную эпохе атмосферу.

***

Считается, что специфический романский стиль по душе интровертам, ценящим надежность своей личной «цитадели». Но нравится он и романтикам. Тем, кто грезит суровым, но благородным прошлым, кто верит в Грааль, магические формулы, алхимию и рыцарскую честь.

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Романский стиль в интерьере.Особенности стиля.

Романский стиль как стиль интерьера появился в далеком 10 веке. До сих пор он не теряет своей популярности. Доступным стилем интерьера для всех его не назовешь. Полностью его можно создать только в большом загородном доме, напоминающим нам замок.

Практически невозможно отделать квартиру в «чистом» романском стиле. Чаще всего, используются какие — то его отдельные элементы, для создания чувства присутствия романского стиля. Данный стиль строгий и громоздкий, в хорошем смысле этого слова. Он создает своеобразный уют и атмосферу времен рыцарей в вашем доме. Также данный стиль часто используют в больших общественных помещениях, таких как кафе и рестораны.

Особенности стиля.

Для романского стиля характерна простота конструкций и использование прямых линий, с многочисленным использованием декоративной отделки. Характерны прямоугольные формы.

Цветовая гамма средневекового стиля достаточно разнообразна. Это и кипельно белый цвет, и черный, и серый. А также яркие цвета: красный, синий, зеленый.

Стены можно оформить с помощью материала имитирующего натуральный камень, таким образом, вы будете чувствовать себя так, как — будто находитесь в старинном замке. Также для оформления стен дизайнеры часто используют обычную штукатурку. Самые востребованные ее цвета: серовато — пепельный, приглушенно желтый и светлые оттенки коричневого. Разбавить оформление стен можно наличием фресок и витражей, выполненных из разных цветов стекла.

Цветовая палитра потолка совпадает с цветами стен. Между стенами и потолком существует плавный переход. Для потолка также характерно наличие грубоватых плинтусов. Для оформления пола в романском стиле привычно использование натурального камня и крупкой плитки из керамики. Также встречается и паркетная отделка пола, выполненная обязательно в темных тонах.

Предметы декора и мебель «рыцарского» стиля.

В своем исполнении мебель романского стиля интерьера достаточно проста. Используются стандартные четкие формы. Чаще всего она изготавливалась из натурального дерева. Это дуб, ель и, конечно же, кедр. Мебель была выполнена в темных тонах. Для нее также была характерна отделка резьбой и ковкой.

«Мягкости» совсем нет в данной мебели. Диваны зачастую выглядят как обычные скамьи. Это отличительная особенность мебели данного стиля. Также присутствуют разнообразные стулья, табуретки, массивные сундуки, столы больших размеров.

Предметов декора очень мало в данном интерьере. Но они отличаются своими большими размерами. Часто используются элементы рыцарской тематики. Это могут быть факелы, мечи и доспехи рыцарей.

Очень большую популярность в данном стиле имеют также картины и гобелены. Картины часто содержат в себе фрагменты из библии, и любые другие на православную тему. Световые приборы по своей форме и исполнению часто напоминают свечи и факелы, тем самым окуная вас в полу мрачный и загадочный коридор большого замка.

Возможно вам будет интересно

Романский и готический стили в чём отличие и сходство

В средневековой Европе зародились два основных стиля архитектуры: романский и готический. В чем их происхождение? Каковы отличительные черты и сходства двух направлений? Какую функцию несли здания этих стилей?
Несмотря на то, что многие архитектурные творения готики и романики были разрушены в результаты междоусобных войн, эти два стиля используются и популярны по сей день. Романский стиль предшествовал готическому и был его родоначальником.

Романская архитектураПервые романские произведения искусства возникли между 800 и 1120 годами благодаря движению правителей, ремесленников и крестьян. В происхождении романики имеют место римский и византийский стили. Именно благодаря связи с римскими архитектурными элементами и зародилось название стиля — это округленная римская арка, которая является основой романских сооружений. В романике есть и элементы исламской архитектуры, что связано с крестовыми походами и войнами на ближнем востоке.
Романскую эпоху представляют три основных типа строений: соборы, замки и монастыри. Это большие и внушительные сооружения, воздвигнутые для обороны и отчасти для движения монахов, в котором члены религиозных групп жили и поклонялись отдельно от населения. В то же время Европа все еще сталкивалась с внешними угрозами, поэтому монастыри имели и защитную функцию.
Романская архитектура известна своими массивными основаниями, толстыми стенами, множеством арок, крепкими колоннами, мощными сводами, большими башнями и незначительными декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко определенные формы, основная черта которых — простота.

Готическая архитектура Готический архитектурный стиль (или перпендикулярный стиль) зародился во Франции в XII веке и распространился на другие регионы до XVI века. Развитие готики можно разделить на три основных этапа:
— 1200 — 1300 годы = период Ланцета (готический стиль только зародился и стремился сместить консервативные тенденции романского стиля к реализму),
— 1300 — 1400 годы = утвердившийся готический стиль (сопровождался развитием эстетических декоративных украшений и внедрением скульптур),
— 1400 — 1500 годы = перпендикулярный период (были введены в архитектуру заостренные арки и тонкие стены).
Готическая архитектура первоначально использовалась для соединения романской и ренессансной стилей. Главная функция готических строений — религиозная, они были центрами паломничества. Готика произошла из романского архитектурного стиля. Самым фундаментальным элементом готического стиля является остроконечная арка. Ребристый свод арки — еще одна отличительная черта готической архитектуры (следует отметить, что прототипы для заостренных арок и ребристого свода были впервые обнаружены на поздних романских зданиях). Готическая архитектура придала церквям яркость, красочность, воздушность.

Сходства

— Главное сходство двух стилей — их назначение. Оба служили религиозным целям. В эти архитектурные строения монахи и простые люди отправлялись на молитвы.
— Кроме того, здания обоих стилей были построены с использованием каменных материалов.
— Некоторые элементы едины в обоих стилях: хранилища, апсида, ниши, часовни.
— Строения обоих стилей имеют арочные проемы — романский с кривой в одну точку (традиционная арка), готический с кривой в две точки (остроконечная арка).

Различия

— Романский тип здания использовался помимо молитв и для обороны, а готический собор не имел защитную функцию (использовался в эстетических целях из-за его декоративных и тонких художественных оформлений).
— Одно из главных различий между двумя стилями заключается в использовании опоры, которая была использована в готических зданиях.
— Здания романского периода были прочными и тяжелыми и имели толстые стены, в то время, как готические строения имеют стены более тонкие и легкие.
— В романских зданиях были небольшие окна, и поэтому пространство внутри было слабо освещено. В готических зданиях были большие окна с витражами, которые пропускали больше света в пространства.
— Еще одно отличие, которое можно увидеть, состоит в том, что готические сооружения были очень высокими и обращены к небу. У романских зданий были тупые и низкие башни.
В отличие от романских зданий, готические здания имели богато украшенные круглые окна, названные «розовыми окнами».
Ниже предложена инфографика о различиях двух направлений:

Заключение

Романская и готическая стили архитектуры зародились во Франции. Романика предшествовала готике. Стили имеют разные характеристики, но готический стиль заимствовал большинство своих черт из романского стиля и ввел свои изменения. Архитектура обоих стилей подарили народу ощущение божественности и путь постижения Бога, используется главным образом в религиозных целях. Основными отличиями являются вид используемых арок, толщина стен и опорных точек. Готический стиль имеет больше украшений и скульптур.

Источник

Особенности романской архитектуры в Англии, Италии, Германии.

В XI веке появляется новый стиль, охвативший искусство и архитектуру Центральной и Западной средневековой Европы. В истории искусств, долгое время этот стиль ошибочно объединялся с готическим. Лишь в XIX веке доказана самостоятельность стиля и назвал его «Романским», установлена связь архитектуры этого периода с древнеримской архитектурой. Романский стиль господствовал в Европе с XI по XII век, а в Германии и Италии он просуществовал до XIII века. Возникновение Романского стиля тесно связано с подъемом городов, хозяйственным ростом, уменьшением внешних угроз, усилением церкви, развитием религиозных чувств и распространением паломничеств. Новый стиль берет начало во Франции, постепенно охватив все страны средневековой Европы. В романской архитектуре основными постройками становятся монастыри, аббатства, храмы и замки феодалов.

Основными особенностями соборной романской архитектуры является продольно организованное пространство храма и ранняя христианская базилика в основе его плана. Кроме того, романский храм увеличивается в высоту, растут размеры хоров и алтарной части с восточной стороны. Вместо кессонного потолка, появляется потолок с каменными сводами нескольких видов: крестовых, коробовых, чаще цилиндрических и плоских по балкам, что очень характерно именно для Италии. Своды Романского собора очень тяжелые, поэтому вводятся мощные стенные конструкции и колонны, при этом пространство собора сжимается. Особенностью романского стиля, является отсутствие ордера, как четкой пропорциональной системы. Сохраняется только капитель, которая хоть и приобретает разнообразные формы, но отдаленно похожа на античную коринфскую капитель. Значительной декоративной особенностью романской архитектуры является аркада различных форм: от ряда небольших арок для поддержания крыши, до мелких слепых аркад. В романской архитектуре, в частности в Италии и Германии, используются монолитные колонны, вырезанные из цельного куска камня, а так же цельновырезанные, иногда парные аркады. Романские контрфорсы плоского квадратного профиля и выступают из-за стен не так сильно как в готическом стиле. Строительной особенностью романского стиля было использование различных строительных материалов. Романская архитектура делится искусствоведами на два периода: первый романский стиль и непосредственно так, называемый романский стиль. Первый отличается окнами небольшого размера, конструкцией стен и крыш. В первом романском стиле все здания, включая церкви, монастыри и жилые дома, строились из дерева. Второй романский более изыскан, его часто двойные стены, одеты в камень, между ними засыпался щебень. В эпоху расцвета стиля, камень становится основным строительным материалом. Поначалу, из камня строят только храмы и крепости, но постепенно, все светские постройки так же возводят из этого прочного и долговечного материала. Камень отесывали блоками меньшей, чем во времена античности величины, делая из них тесовую кладку. Так же для кладки стен применяли бутовый, им же усиливали конструкцию, а сверху дополнительно облицовывали тесаными каменными блоками. В Германии, Италии, Польше и Нидерландах, при недостатке камня, использовался сверх обожженный толстый и твердый кирпич. В других странах использовался гранит и кремень. Для перекрытия сводами небольших пролетов, использовали более легкий известняк, добываемый на берегах Луары. Его применяли и как декоративное покрытие для наружной облицовки и украшения стен. Итальянские мастера для облицовки использовали мрамор в различных цветовых сочетаниях, который и стал впоследствии основной особенностью итальянской романики.

Норманнский стиль, как часто называют романский стиль в Англии.

Даремский собор (Durham Cathedral) является одним из величайших примеров нормандской архитектуры в Великобритании. Заложен в 1093-м году. Внешне собор строг, украшен скромными орнаментами. В западной части церкви находится крестильная купельная. Свод Даремского собора поддерживается мощными колоннами. Стена в центральной части разделена на три яруса. В каждом пролете по шесть проемов.

Даремский Собор

Великолепный западный фасад Линкольнского собора (около 1072 – 1092) – уникальный пример норманнской архитектуры. Три крупные ниши в форме арок на западном фасаде иногда интерпретируются как отзвук римских триумфальных арок.

Собор в Линкольне. План.
Монументальность соборов Линкольна и Туксбери нашла свое полное выражение в гражданской архитектуре 11 века, в строительстве крепостных сооружений типа Белой башни Тауэра (около 1077 — 1097), а так же в еще более крупном замковом комплексе Колчестера, Эссекс. Возможно, обе постройки проектировались одним и тем же архитектором.
Нормандцы были в числе первых в Европе искусных строителей крепостных комплексов и замков. Синтез оборонительного сооружения и представительного жилого здания получит широкое распространение в областях с норманнским влиянием.

В Италии элементы романского стиля ранее всего зародились в ломбардской школе, где уже в X — XI вв. сложился так называемый первый романский стиль. Для итальянского романского стиля типичны преимущественно городской характер архитектуры, постоянные античные и арабские влияния. Теснее связано с германской и французской романикой зодчество Тосканы, где возник инкрустационный стиль.

Архитектура романского стиля в различных регионах Италии отличается местным своеобразием.
Североитальянские провинции создали собственный монументальный стиль. Великолепными примерами североитальянского зодчества является церковь Сан Микеле в Падуе (около 1100 – 1160), соборы Пьяченцы (1122 – 1158), Пармы (начат в 1117) и Модены (начат 1099), а так же такие церкви как Сан Дзено Маджори в Вероне (начата 1123). Они часто имеют мощные фасады с аркадами, объединенными, единственным широким фронтоном, карликовые галереи под карнизом, ставшие характерным признаком ломбардского стиля, а так же порталы со свободными колоннами, стоящими на спинах статуй животных.

Города Флоренция, Пиза разработали очень жизнерадостные, неповторимые стили, которые невозможно ни с чем спутать. В Тоскане было легче достать камень и мрамор, подтверждением служит архитектура монументального восьмиугольного Флорентийского баптистерия.

Тот же вид мраморной облицовки в сочетании с рядами открытых колоннад является особенностью мощного Пизанского собора (начат 1063). Представляют интерес аркады с античными римскими гранитными колоннами, привезенными сюда с Эльбы. Капители варьируются по стилю: от имперских римских до византийских, а стены украшены мраморными инкрустациями с римскими рельефами и надписями. Собор в сочетании с баптистерием 12 века, «Падающей башней» кладбищем Кампо Санто 13 века образует один из самых живописных ансамблей.

Рим и юг, напротив, как центры романской архитектуры имеют маленькое значение.

Пизанский Собор

В романской архитектуре Германии выделялись саксонская школа — церкви с двумя симметричными хорами, иногда с 2 трансептами, лишённые лицевой фасадной стороны — Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхейме, после 1001—33, а в зрелый период — церковное зодчество прирейнских городов, где в XI — XIII вв. были построены грандиозные соборы в Шпейере, Майнце, Вормсе; здесь широко применялась так называемая связанная система перекрытий, при которой каждой травее среднего нефа соответствовали 2 травеи боковых нефов.

Собор в Шпейре

На рубеже XII—XIII вв. в Германии существовал так называемый переходный стиль, сочетавший в себе романские и готические черты (собор в Бамберге, 1186—1237). Эпоха романики в Германии отмечена строительством ряда значительных светских зданий и фортификационных укреплений. Характерные для немецкой романики идеи величия императорской власти нашли выражение в строительстве императорских дворцов (пфальцев). Непременной принадлежностью пфальца был «палас» — ряд помещений дворцового типа. Парадные залы начали возводить и в замках крупных феодалов.

Узнать еще:

Средневековая Европа и романский стиль — Введение в искусство

Этот период также известен как Средневековье, эпитет (нелестное название), придуманный гуманистами эпохи Возрождения, потому что они думали, что он представляет собой потерю всех знаний классического периода. Фактически, период между падением Римской империи в Северной Европе — примерно 476 год — и самим Возрождением в 15-м и 16-м веках был сам по себе богат на образы.

Англия на протяжении большей части этого периода была разделена на отдельные королевства: Уэссекс, Мерсия, Восточная Англия, Северная Умбрия, Эссекс, Кент и Сассекс.Это также постоянно оспаривалось датчанами, у которых также были основаны колонии. Королю Альфреду Уэссекскому удалось существенно победить датчан в 878 году. 1 Наконец, в период высокого средневековья, с 1066 по 1272 год, Вильгельм, герцог Нормандии, захватил трон в битве при Гастингсе. История Англии на протяжении следующих столетий будет чередой кровавых споров по поводу законного правления.

В тот ранний период, когда отдельные владения или территории управлялись сильными людьми, археологические находки были вознаграждены раскопками различных захоронений, подобных тому, что в Саттон-Ху.

Кошелек, захоронение Саттон-Ху, 625–33 гг. Золото с гранатами и эмалями, длина 7 ½ дюйма. Британский музей, Лондон. Этот файл находится под лицензией Creative Commons Attribution-Share Alike 2.5 Generic license

Тело известного человека из этой местности было похоронено в деревянном корабле, похожем на те, которые мы изображаем с использованием викингов. Дерево давно сгнило, но форма сохранилась в почве. Вместе с телом были похоронены дорогие погребальные принадлежности, свидетельствующие о его росте. Одним из таких предметов была застежка для кошелька — тканевая или кожаная, давно исчезнувшая.Работа представляет собой замысловатый переплетение с гранатами и эмалью, нанесенными на золотые области. Изображения симметричны и демонстрируют общий для этого стиля мотив человека / животного.

Дизайн чересстрочной развертки перенесен в работу, которую выполняли монахи из Дарроу или Линдесфарна. В этой Евангельской книге на своем ковре , страница — так называемом из-за его сходства с восточным ковром — изображена переплетенная граница, окружающая печать Святого Марка, льва. Очевидно, монах рисовал животное из письменных источников или из уст в уста, поэтому дает нам гибрид с характеристиками, похожими на кошку и волка.Красочное переплетение продолжается и на теле животного.

Гобелен из Байе

Одним из самых значительных документов позднего средневековья является гобелен из Байе, который, по сути, вовсе не гобелен. В отличие от тканых гобеленов, этот предмет вышивается вручную шерстяными нитками на льняной ткани около 20 дюймов в высоту и более 230 футов в длину. События, изображенные на «гобелене», отражают вторжение норманнов в 1066 году. Вильгельм Нормандский и его армия вторглись в Англию и свергли Гарольда, англосаксонского правителя.В одной из сцен рассказывается о пролете над кометой Галлея во время вторжения — событии, которое обе стороны восприняли как предзнаменование. Вы можете прочитать весь отчет о гобелене и увидеть все 72 сцены на сайте ниже: http://www.bayeuxtapestry.org.uk/

Гобелен из Байе, ок. 1070, вышитая шерсть на льняной ткани, высота 20 дюймов (Музей Байё) PD Этот файл доступен по лицензии Creative Commons CC0 1.0 Универсальное общественное достояние DedicationBayeux Tapestry с просмотром кометы Галлея, c.1070, вышитая шерсть на льняной ткани, высота 20 дюймов (Музей Байё)

Характеристики романской архитектуры

Изменения в романской архитектуре можно отметить в более ранних стилях по сравнению с более поздними стилями; различия в строительных материалах и местные мотивы также привели к различиям в разных регионах.
Романская архитектура различается по внешнему виду стен, опор, арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш, а также по материалам, использованным для создания этих элементов.
Колонны часто использовались в романской архитектуре, но различались по строительному материалу и декоративному стилю. Чередование опор и колонн было обнаружено как в церквях, так и в замках.
Большинство зданий имеют деревянные крыши, состоящие из простой фермы, анкерного бруса или формы королевского столба. Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода заметно развивались, превращаясь в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

капитель : Самая верхняя часть колонны.
слепая аркада : серия арок, часто используемых в романских и готических зданиях, без отверстий и несущих функций, просто служащих декоративным элементом.
окошко окуляра : Круглое отверстие без узоров, обнаруженное во многих итальянских церквях.
Убежище : Арочная конструкция из кирпичной кладки, образующая потолок или навес.
Опоры : В архитектуре вертикальная опора для конструкции или надстройки, такой как арка или мост.

Вариации в романской архитектуре

Общее впечатление, производимое церковной и светской романской архитектурой, — массивная солидность и сила. Романская архитектура полагается на свои стены или секции стен, называемые опорами , чтобы выдерживать нагрузку конструкции, а не на использование арок, колонн, сводов и других систем для управления весом. В результате стены массивные , производящие впечатление прочной солидности.Романский дизайн также отличается наличием арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш. Несмотря на общее существование этих предметов, романская архитектура варьируется в зависимости от того, как представлены эти характеристики. Например, стены могут быть сделаны из разных материалов или арки, а проемы могут отличаться по форме. Более поздние образцы романской архитектуры также могут обладать чертами, которых нет в более ранних формах.

Церковь аббатства Сен-Фой, Конк, Франция. Этот файл находится под лицензией Creative Commons Attribution-Share-Alike 3.0 Непортированная лицензия. Марк Фигуроа План из Санкт-Фуа, PD Это изображение взято из книги Георга Дехио / Густава фон Бецольда: Kirchliche Baukunst des Abendlandes. Штутгарт: Verlag der Cotta’schen Buchhandlung 1887–1901, Табл. № ~. С ним следует обращаться осторожно из-за его возраста. Он может не отражать новейшие знания или текущее состояние изображенной конструкции

. Поскольку стены должны быть настолько массивными или толстыми, чтобы выдерживать нагрузку сверху, они не могут быть пробиты большими или многочисленными окнами. Это делает интерьер большинства романских церквей довольно темным.

План

Выше вы видите план Санкт-Фоя. Одной из характерных черт романского стиля является добавление пешеходной дорожки вокруг апсиды. Это было сделано для того, чтобы облегчить движение толп паломников, стекавшихся в церкви по всей Европе в этот период. Паломники приходили поклониться святым мощам, которые хранились в богатых реликвариях, в церквях, и во время своих посещений тратили деньги как в городах, так и в церквях. По сути, это был религиозный туризм.Реликварий святого Фоя изображен ниже. Реликварий — это объект, созданный для размещения святой реликвии, будь то кость, зуб, череп, кусок дерева или ткани, которая, как считается, принадлежала одному из Святых или другим значимым фигурам в истории католического христианства.

Золотая статуя реликвария святого Фоя из сокровищницы Конка. Показано здесь, в церкви аббатства Сен-Фуа в день Сен-Фуа, в октябре 2013 года. Лицензия Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Непортированная. ZiYouXunLu

Подробнее о паломничестве и святом Фое в Академии Хана

Стены

Строительный материал, используемый в романской архитектуре, различается по Европе в зависимости от местного камня и строительных традиций.В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов кирпич был обычным явлением. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался небольшими частями неправильной формы, засыпанными густым раствором. Гладкая кладка из тесаного камня не была отличительной чертой этого стиля в более раннюю часть периода, но происходила там, где был доступен легко обрабатываемый известняк.

Арки и проемы

Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонной и часто установленных внутри большей арки.Окулярные окна распространены в Италии, особенно на фронтоне фасада, а также встречаются в Германии. В более поздних романских церквях могут быть колесные окна или окна-розетки с узором из пластин, украшение из каменной кладки, в котором хранятся осколки стекла. В некоторых романских зданиях, таких как Собор Отена во Франции и Собор Монреаля на Сицилии, широко использовались заостренные арки. Эти заостренные арки предвосхитили готическую архитектуру будущего.

Санкт-Фой Интерьер. Этот файл находится под лицензией Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 Международная лицензия. Lasandaliadelpescador

Колонны

Колонны часто использовались в романской архитектуре, но различались по строительному материалу и декоративному стилю. В Италии большое количество античных римских колонн было спасено и повторно использовано в интерьерах и портиках церквей. В большинстве частей Европы колонны в романском стиле были массивными, поддерживающими толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелыми сводами. Там, где требовались массивные колонны, они были построены из тесаной кладки с пустотелым ядром, заполненным щебнем.Эти огромные неконусные колонны иногда украшались резными украшениями.

Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши в виде простой фермы, поперечной балки или королевского столба. Стропильные крыши иногда покрывают деревянными потолками в трех секциях, как те, что сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии.В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в Питерборо и Эли. В Италии были распространены открытые деревянные крыши, балки часто сочетались со сводами, а древесина часто украшалась, как в Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции.

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Тимпан Сен-Лазар

Собор Отена или собор Сен-Лазар — это римско-католический собор и национальный памятник в Отене, Франция.Он известен своим вдохновением Клуниаком и романскими скульптурами Гислеберта. Он олицетворяет романское искусство и архитектуру Бургундии.

Из-за почитания реликвий в этот период епископ Отена приказал построить собор большего размера, чтобы разместить эти реликвии и принять наплыв паломников в Отен. Капители колонн и главный фасад церкви украшены реалистичными скульптурами, а произведения искусства служат средством обучения масс христианской этике с драматическими сценами рая и ада.Работы над собором начались около 1120 года и быстро продвигались вперед; здание освящено в 1130 году.

Западный тимпан

Западный фасад Сен-Лазара содержит тимпан (1130–1135), подписанный Gislebertus hoc fecit (что означает «Гислеберт сделал это») внутри портика. В книге « легенды в известняке » историка искусства Линды Зайдель в 1999 году высказывается предположение, что Гислеберт — имя богатой семьи в Отене и представляет собой покровителя памятника, а не его скульптора.В любом случае он входит в число шедевров романской скульптуры во Франции. Огромный размер барабанной перемычки требовал поддержки двойной перемычки и средней колонны, чтобы еще больше укрепить скульптуру. Слева от тимпана изображено восхождение к небесному царству, а справа — изображение демонов в аду с ангелом и дьяволом, взвешивающими души на весах. Знаки зодиака окружают архив, в центре которого изображен безмятежный Христос. Христос находится в идеальной симметричной позиции со сбалансированной композицией вытянутых фигур.Рядом с Иисусом находятся его мать, Дева Мария, и его апостолы, изображенные кающимися и наблюдателями Страшного суда. Святой Петр охраняет врата в рай и наблюдает, как воскресшие люди пытаются протиснуться внутрь с помощью ангелов.

Страшный суд: Страшный суд attr. Гислеберт в западном тимпане

В Страшном суде фигуры объединяют современный взгляд на рай и ад и создают скульптуру, которая служит визуальным образовательным средством для неграмотных людей.Тимпан внушал ужас верующим, которые рассматривали детализированную горельефную скульптуру. В самом деле, внизу тимпана под взвешиванием душ есть надпись, которая гласит: «Пусть этот ужас устрашит тех, кого связывает земное заблуждение за ужас представленных здесь образов, которые таким образом действительно изображают то, что будет». Барабан обрамлен двумя архивами: внутренний с резной листвой, а внешний состоит из великолепно детализированных медальонов, представляющих четыре сезона, зодиаки и труды месяцев.

Тимпан был первым, что видели верующие, подходя к церкви, и последним, когда уходили. Страшный суд был центральной темой христианского мира — событием, которое определило, где душа проведет вечность в соответствии с церковным учением. Понятно, что это изображение будет наиболее часто отображаться в этой области, чтобы напомнить неграмотным прихожанам, почему они были там, и укрепить важность и силу Церкви в умах людей.

Романская архитектура — искусство и визуальная культура: от предыстории до эпохи Возрождения

Развитие первой романской архитектуры

Романская архитектура разделена на два периода: «первый романский» стиль и «романский стиль». Первый романский стиль развился на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10–90–125 годах до 90–126 века до более позднего влияния аббатства Клюни. Этот стиль связан с архитектурной деятельностью групп лангобардских учителей и каменщиков, работающих на территории Каталонии в первой четверти 11 века.Аббат Олиба из монастыря Санта-Мария-де-Риполь был особенно влиятельным импеллером, диффузором и спонсором Первого романского стиля. Чтобы избежать термина прероманский, который часто используется в гораздо более широком значении для обозначения раннего средневекового и раннехристианского искусства (а в Испании также может относиться к формам искусства вестготов, астурийцев, мосарабиков и репобласион), Пуч-и-Кадафальч предпочел использовать термин «первый романский стиль».

Характеристики

Первый романский стиль, также известный как ломбардный романский стиль, характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардные полосы.Разница между первым романским и более поздним романским стилями заключается в умении строить здания. В первом романском стиле использовались стены из щебня, окна меньшего размера и крыши без свода, в то время как романский стиль отличается более изысканным стилем и более широким использованием свода и отделанного камня. Например, Abott Oliba заказал пристройку к монастырю Санта-Мария-де-Риполь в 1032 году, отражая первые романские черты двух фронтальных башен, круиз с семью апсидами и ломбардное украшение слепых арок и вертикальных полос.

Монастырь Риполь: Монастырь Санта-Мария-де-Риполь — это бенедиктинский монастырь, построенный в Первом романском стиле, расположенный в городе Риполь в Каталонии, Испания. Хотя большая часть нынешней церкви включает перестройку 19 века, скульптурный портик является известным произведением романского искусства.

Цистерцианская архитектура

Цистерцианцы — это римско-католический орден, состоящий из монахов и монахинь, чьи монастыри и церкви отражают один из самых красивых стилей средневековой архитектуры.Этот орден был основан группой бенедиктинских монахов из монастыря Молесме в 1098 году с целью более точного следования Правилу Святого Бенедикта.

Характеристики цистерцианской архитектуры

Цистерцианская архитектура считается одним из самых красивых стилей средневековой архитектуры и внесла важный вклад в европейскую цивилизацию. Благодаря чистому стилю цистерцианских монастырей и церквей они считаются одними из самых красивых реликвий средневековья.Цистерцианские учреждения были построены в основном в романском и готическом архитектурных стилях в средние века, хотя более поздние аббатства также были построены в стилях ренессанса и барокко. Цистерцианские аббатства Фонтене во Франции, Фонтаны в Англии, Алкобаса в Португалии, Поблет в Испании и Маульбронн в Германии сегодня признаны объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Аббатство Фонтанов: Аббатства Англии 12-го века были суровыми и неукрашенными — резкий контраст с замысловатыми церквями богатых бенедиктинских домов — но, по словам Уоррена Холлистера, «даже сейчас простая красота цистерцианских руин, таких как Фонтаны и Риво, расположенный в пустыне Йоркшира, глубоко волнует ».

Теологические принципы

Цистерцианская архитектура была основана на рациональных принципах. В середине ^– годов выдающийся бенедиктинский аббат Сугер Сен-Дени объединил элементы нормандской архитектуры с элементами бургундской архитектуры (включая ребристые своды и остроконечные арки соответственно), создав новый стиль готической архитектуры. Эта новая «архитектура света» была призвана поднять наблюдателя «от материального к нематериальному»; По словам французского историка ХХ века Жоржа Дюби, это был «памятник прикладного богословия».«Цистерцианская архитектура выражала иную эстетику и теологию, извлекая уроки из достижений бенедиктинцев. Сен-Бернар считал церковное убранство отвлечением от благочестия и предпочитал строгость при строительстве монастырей, сам орден был восприимчив к техническим усовершенствованиям готических принципов строительства и сыграл важную роль в его распространении по Европе.

Эта новая цистерцианская архитектура воплотила идеалы ордена и теоретически была утилитарной и без лишних украшений.Одна и та же рациональная интегрированная схема использовалась по всей Европе для удовлетворения в значительной степени однородных потребностей ордена. Различные здания, включая капитул на востоке и общежития наверху, были сгруппированы вокруг монастыря и иногда соединялись с трансептом самой церкви ночной лестницей. Цистерцианские церкви обычно строились по схеме крестовины с коротким пресвитерием для удовлетворения литургических потребностей братьев, небольшими часовнями в трансептах для частной молитвы и нефом с краем прохода, разделенным примерно посередине перегородкой для разделения монахов от братьев-мирян.

Санта-Мария-Арабона: Аббатская церковь Санта-Мария-Арабона, Италия.

Инжиниринг и строительство

Цистерцианские постройки по возможности строились из гладкого светлого камня. Колонны, столбы и окна падали на один и тот же базовый уровень, и штукатурка была чрезвычайно простой или отсутствовала вообще. Святилище соблюдали пропорцию 1: 2 как на уровне этажа, так и на уровне пола. Чтобы сохранить внешний вид церковных зданий, цистерцианские памятники были построены в чистом, рациональном стиле, что подчеркивало их красоту и простоту.Строительные проекты церкви в средние века демонстрировали стремление к колоссальному успеху, требуя огромного количества добытого камня. То же самое относилось и к цистерцианским проектам. Аббатство Фуаньи было 98 метров в длину; Аббатство Восель было 132 метра (433 фута) в длину. Даже самые скромные монастырские постройки были полностью каменными. В 12 ^-х и 13 ^-х веках цистерцианские амбары состояли из каменного фасада, разделенного на неф и проходы либо деревянными столбами, либо каменными опорами.

Цистерцианцы наняли лучших камнерезов. Еще в 1133 году сенбернар нанял рабочих, чтобы они помогали монахам возводить новые здания в Клерво. Самый старый из зарегистрированных архитектурных памятников, аббатство Байленд в Йоркшире, относится к 12 ^-м годам. Обводки представляли собой архитектурные чертежи, вырезанные и нарисованные на камне на глубину 2–3 мм, показывающие архитектурные детали в масштабе.

Аббатство Эйси, Франция: «Архитектура света» аббатства Эйси представляет собой чистый стиль цистерцианской архитектуры, предназначенный для утилитарных целей литургического празднования.

Характеристики романской архитектуры

Вариации в романской архитектуре

В то время как романская архитектура, как правило, обладает некоторыми ключевыми чертами, они часто различаются по внешнему виду и строительному материалу от региона к региону. Как церковная, так и светская романская архитектура производит общее впечатление массивной солидности и силы. Романская архитектура полагается на свои стены или секции стен, называемые опорами , чтобы выдерживать нагрузку конструкции, а не на использование арок, колонн, сводов и других систем для управления весом.В результате стены получаются массивными и производят впечатление прочной прочности. Романский дизайн также отличается наличием арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш. Несмотря на общее существование этих предметов, романская архитектура варьируется в зависимости от того, как представлены эти характеристики. Например, стены могут быть сделаны из разных материалов или арки, а проемы могут отличаться по форме. Более поздние образцы романской архитектуры также могут обладать чертами, которых нет в более ранних формах.

Стены

Строительный материал, используемый в романской архитектуре, различается по Европе в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов кирпич был обычным явлением. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался небольшими частями неправильной формы, засыпанными густым раствором. Гладкая каменная кладка не была отличительной чертой этого стиля в более раннюю часть периода, но происходила там, где был доступен легко обрабатываемый известняк.

Арки и проемы

Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонной и часто установленных внутри большой арки. Окулярные окна распространены в Италии, особенно на фронтоне фасада, а также встречаются в Германии. В более поздних романских церквях могут быть колесные окна или окна-розетки с орнаментом из пластин. В некоторых романских зданиях, таких как Собор Отена во Франции и Собор Монреаля на Сицилии, широко использовались заостренные арки.

Аббатская церковь Св. Иакова, Лебени, Венгрия (1208): Характеристики романской архитектуры включают окулярное окно и соединение двух арочных окон или аркадных проемов внутри большой арки, оба из которых открыты здесь, в аббатской церкви Св. Джеймс.

Аркады

Аркада монастыря обычно состоит из одноступенчатой (истории), в то время как аркада, разделяющая неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух этапов, с третьей ступенью оконных проемов, известной как фонарь, возвышающийся над ней.Крупномасштабные аркады обычно выполняют структурную функцию, но они также используются в декоративных целях в меньших масштабах как внутри, так и снаружи. Внешние аркады часто называют «слепыми аркадами», за которыми находится только стена или узкий проход.

Соборная церковь Нивеля: Соборная церковь Нивеля, Бельгия, использует тонкие стержни из бельгийского мрамора для определения чередующихся слепых проемов и окон. Верхние окна так же разделены колонетами на два проема. Нотр-Дам-дю-Пюи: Фасад Нотр-Дам-дю-Пюи, Ле-Пюи-ан-Веле, Франция, имеет более сложное расположение разнообразных арок, дверей разной ширины, слепых аркад, окон и открытых аркад.

Пирс

Хотя опоры в основном прямоугольные, опоры часто могут быть очень сложными, с полусегментами больших полых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, и сгруппированной группой меньших валов, ведущих в молдинги арки.Опоры, которые возникают на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, каждая со своей собственной опорной прямоугольной опорой, перпендикулярной другой.

Колонны

Колонны часто использовались в романской архитектуре, но различались по строительному материалу и декоративному стилю. В Италии большое количество античных римских колонн было спасено и повторно использовано в интерьерах и портиках церквей. В большинстве частей Европы колонны в романском стиле были массивными, поддерживающими толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелыми сводами.Там, где требовались массивные колонны, например, в Даремском соборе, они были построены из каменной кладки с полым ядром, заполненным щебнем. Эти огромные неконусные колонны иногда украшались резными украшениями.

Даремский собор, Англия: Декорированные каменные колонны Даремского собора чередуются с опорами из сгруппированных валов, поддерживающих самый ранний пример заостренных высоких ребер.

Общей характеристикой романских зданий, встречающихся в церквях и аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование опор и колонн.Самая простая форма — колонна между каждым примыкающим пирсом. Иногда столбцы кратны двум или трем. Часто расположение становится более сложным из-за сложности самих опор, так что чередование опор и колонн происходило не только из опор совершенно разных форм.

Лиственный коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, а точность их вырезания зависела от наличия оригинальных моделей. Столицы итальянских церквей, такие как Пизанский собор или церковь Сант’Алессандро в Лукке и на юге Франции, гораздо ближе к классической форме и стилю, чем в Англии.

Капители в коринфском стиле: Капители коринфской формы с антропоморфными деталями, Pisa Campanile

Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши в виде простой фермы, поперечной балки или королевского столба. Стропильные крыши иногда покрывают деревянными потолками в трех секциях, как те, что сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в Питерборо и Эли.В Италии были распространены открытые деревянные крыши, анкерные балки часто сочетались со сводами, а древесина часто украшалась, как в Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции. Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода заметно развивались, превращаясь в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Романская архитектура: Церковь Сен-Лазар

Из-за почитания реликвий в этот период епископ Отена приказал построить собор большего размера, чтобы разместить эти реликвии и принять наплыв паломников в Отен. Капители колонн и главный фасад церкви украшены реалистичными скульптурами, вырезанными Гислебертом, а произведения искусства — средство обучения масс христианской этике с драматическими сценами рая и ада.Работы над собором начались около 1120 года и быстро продвигались вперед; здание было освящено в 1130 году. По проекту епископа Этьена де Баге, на которого особенно повлияло аббатство Клуниак в Параи-ле-Моньяль.

Собор Отена, ок. 1120-46: Внешний вид Кафедрального собора Отена находится в самом высоком и наиболее укрепленном уголке города. В результате внешних изменений, которые были внесены в здание, внешний вид сильно изменился за счет добавления готической башни, шпиля и боковых часовен в 15 веке.

Элементы дизайна

Внутри собора есть неф и два нефа, разделенные массивными колоннами с продольной резьбой, перемежающимися украшенными капителями в романском стиле. В плане собора есть притвор или вестибюль из двух пролетов, увенчанный двумя башнями, за которым следует неф с семью пролетами, окруженный боковыми проходами, и трансепт с крестом, увенчивающим башню. Фасад нефа состоит из трех уровней: большой аркады, трифория и фонаря, каждый из которых отмечен карнизом.Трехэтажное возвышение Сен-Лазара стало возможным благодаря использованию остроконечных арок для нефа. Каждая секция нефа отделена в своде поперечным ребром. Каждый трансепт выступает в ширину с двумя пролетами нефа, а у западного входа есть притвор, закрывающий главный портал.

Капитальные скульптуры

Собор Святого Лазаря имеет планировку в виде латинского креста с проходным нефом, простым трансептом и трехступенчатым хором с полукруглым концом. Многие исторические капители, украшающие колонны в Сен-Лазаре, были вырезаны Гислебертом.Что делает Сен-Лазар шедевром романского искусства, так это качество скульптур Гислеберта. Эти вырезанные на камне сцены из Библии появляются на десятках капителей нефа и алтаря. В частности, Гислеберт использовал усики фактической коринфской столицы, чтобы создать архитектурный каркас для развития повествования. На капителях порталов вырезаны библейские и традиционные сцены.

Западный тимпан

На западном фасаде Сен-Лазара есть тимпан (1130–1135), подписанный Gislebertus hoc fecit (что означает «это сделал Гислеберт») внутри портика.Он входит в число шедевров романской скульптуры во Франции. Огромный размер барабанной перемычки требовал поддержки двойной перемычки и средней колонны для дополнительной поддержки скульптуры. Слева от тимпана изображено восхождение к небесному царству, а справа — изображение демонов в аду с ангелом и дьяволом, взвешивающими души на весах. Арочный свод окружен знаками зодиака, в центре которого изображен безмятежный Христос. Христос находится в идеально симметричном положении вместе со сбалансированной композицией других удлиненных фигур.Рядом с Иисусом находятся его мать, Дева Мария, и его апостолы, изображенные кающимися и наблюдателями Страшного суда. Святой Петр охраняет врата в рай и наблюдает, как воскресшие люди пытаются протиснуться внутрь с помощью ангелов.

Страшный суд: Страшный суд Гислеберта в западном тимпане.

В Страшном суде Гислеберт успешно интегрировал современный взгляд на рай и ад и создал скульптуру, которая служила визуальным образовательным средством для неграмотных людей.Тимпан внушал ужас верующим, которые рассматривали детализированную горельефную скульптуру. В самом деле, внизу тимпана под взвешиванием душ есть надпись, которая гласит: «Пусть этот ужас устрашит тех, кого связывает земное заблуждение за ужас представленных здесь образов, которые таким образом действительно изображают то, что будет». Барабан обрамлен двумя архивами: внутренний с резной листвой, а внешний состоит из великолепно детализированных медальонов, представляющих четыре сезона, зодиаки и труды месяцев.

Первый романский стиль развился на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в X и XI веках.
Первый романский стиль, также известный как ломбардный романский, характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардные полосы.
В отличие от утонченности более позднего романского стиля, в архитектуре Первого романского стиля использовались каменные стены, окна меньшего размера и несводчатые крыши.
Изменения в романской архитектуре можно отметить в более ранних стилях по сравнению с более поздними стилями; различия в строительных материалах и местные мотивы также привели к различиям в разных регионах.
Колонны часто использовались в романской архитектуре, но колонны различались по строительному материалу и декоративному стилю. Чередование опор и колонн было обнаружено как в церквях, так и в замках.
Большинство зданий имеют деревянные крыши, состоящие из простой фермы, анкерного бруса или формы королевского столба.Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода заметно развивались, превращаясь в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.
г. Цистерцианская архитектура воплощала в себе идеалы порядка и в теории была утилитарной и без лишнего орнамента.
Известный своим вдохновением Клуниаком и романскими скульптурами Гислеберта, собор Сен-Лазар олицетворяет романское искусство и архитектуру в Бургундии.
Многие из известных капителей, которые украшают колонны в Сен-Лазаре, были вырезаны Гислебертом и включают изображения библейских сцен.

Адаптировано из «История безграничного искусства» https://courses.lumenlearning.com/boundless-arthistory/chapter/romanesque-architecture/ Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike

Романское искусство: история, характеристики и важные факты

Романское искусство было формой искусства, которая играла важную роль в архитектурных образцах средневековой Европы. Символизируемые полукруглыми арками и мощными колоннами, многие соборы, построенные в этот период, были вдохновлены этим видом искусства.

Знаете ли вы?

Романское искусство процветало после падения Римской империи.

Искусство — это зеркало, отражающее любую культуру. На искусство влияют мысли, вера и религиозные системы. Самые красивые формы искусства архитектуры и дизайна интерьера можно найти в культовых сооружениях. Каждую эпоху символизирует культовый вид искусства, который, конечно, претерпевает изменения и уступает место другому виду искусства.

Хотите написать для нас? Что ж, мы ищем хороших писателей, которые хотят распространять информацию.Свяжитесь с нами, и мы поговорим …

Давайте работать вместе!

Одной из форм искусства, которая символизировала средневековый период европейских народов, таких как Рим, Италия, Франция, Испания, Англия, Австрия и т. Д., Была форма романского искусства, которую можно проследить примерно в 1000 году нашей эры.

История: Этот вид искусства возник после падения Римской империи. После их падения христианство стало официально признанной религией. Таким образом, было много соборов, монастырей, культовых сооружений и т. Д., которые требовалось построить, что требовало больших построек, чтобы предоставить достаточно места для паломников. Римские архитекторы нашли гениальную идею решения этой проблемы. Сводчатые конструкции с арками помогали удерживать столбы. Позднее романское искусство переросло в готический стиль, который был заменен стилем Возрождения.

Характеристики романского искусства

► Арки: остроконечные полукруглые арки на окнах, дверях и крышах. Это помогло поддержать столбы.

► Базиликанские постройки: Базилики были большими постройками, которые использовались для общественных собраний во время Римской империи.Однако с приходом христианства его называют «местом поклонения».

► Большие помещения: они были созданы для паломников и преданных, а также для общественных собраний.

► Бочковые своды: использование бочкообразных сводов было необходимо из-за каменных конструкций. Это дает «туннельный» вид за счет использования одной или нескольких полукруглых арок. Это помогло удерживать колонны, а также освободило больше места.

► Прочные и толстые стены.

► Кладка.

Полукруглые арки

Романская дверь

Окно в романском стиле

Известное романское искусство

Собор и Пизанская башня

Давайте работать вместе!

Собор и Пизанская башня — не только одно из семи чудес средневекового мира, но и построены в романском стиле. Хотя популярность Пизанской башни можно объяснить ее знаменитым «наклоном», ее красивые постройки вдохновлены этим видом искусства. Сегодня он является частью Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Базилика Санта-Мария-Маджоре, Рим

Это одна из четырех патриархальных базилик Рима, построенных в этом художественном стиле.

Норвичский собор

Этот великолепный собор — одно из самых прекрасных свидетельств романского искусства. Его красиво украшенные крыши отражают эстетику этого вида искусства.

Собор Сент-Олбанс

Расположенный в Англии, он является главной достопримечательностью для многих, особенно паломников.Он свидетельствует о принесении в жертву первого британского мученика, который поддерживал христианство и за то же подвергался судебному преследованию. Собор представляет собой смешение различных стилей искусства, одним из которых является романский стиль.

Романский стиль: живопись

Картина в соборе Сан-Секондьяно

Стены и окна собора украшены картинами и скульптурами. Витражи с изображением различных библейских сцен были одним из ключевых элементов романского искусства.Однако готический стиль живописи отличался от этого стиля своей передовой манерой.

Скульптуры были неотъемлемой частью романской архитектуры. В соборах выставлены религиозные скульптуры. Строительные конструкции также украшались скульптурами человеческих фигур и другими декоративными элементами.

Словами невозможно описать красоту романского искусства, и есть еще много памятников и зданий, построенных в этом стиле. Хотя этот вид искусства был заменен стилем готического искусства, многочисленные соборы и здания являются данью этому прекрасному арочному стилю искусства.

Нравится? Поделиться!

Романская архитектура

Романская архитектура относится к использованию полукруглых арок при строительстве зданий и сооружений, выполненных первым общеевропейским архитектором в европейских странах. Нет точной даты, когда использовался этот стиль.Предложения историков предполагают, что романская архитектура зародилась в 6-10 веках. Большая часть его развития произошла в 12 веке и тогда называлась готическим стилем.

Черты византийского и древнеримского строений в сочетании создают передовой и уникальный дизайн того времени. Романская архитектура хорошо известна своим массивным качеством, величественными сводами, круглыми арками, толстыми стенами, декоративными аркадами и большими башнями. Многие замки, дворцы, церковные здания, кварталы монастырей и светские дома, построенные в этот романский период, использовали этот архитектурный стиль.

Самые большие группы романской архитектуры, сохранившиеся до наших дней, находятся в сельских районах южной Франции, Италии и северной Испании.

Период романской архитектуры

Дороманский период — это термин, относящийся к периоду, когда архитектура применялась в Германии. Каролингский и оттонский периоды, которые характеризуются покровительством здания в монастырях и где решения принимались после собраний духовных советников.

Вестготские, астурийские и мосарабские постройки были популярны между 8 и 10 веками на Пиренейском полуострове. Период вестготов поднялся и процветал до 711 года, после чего он закончился во время вторжения мавров. Мосарабский период относится к периоду, когда иберийские христиане переняли некоторые арабские обычаи, не приняв исламскую религию. Основные характеристики включают использование подковообразной арки, Alfiz, использование колонны в качестве опоры и разнообразие планов этажей.

И, наконец, астурийский период с 711 по 910 год. В этот период он в основном предполагал объединение вестготских и мосарабских построек, чтобы создать передовое строительство. Эти периоды остаются очень важными и образуют основу, на которой развивалась романская архитектура и увидела прогрессивную высококвалифицированную романскую архитектуру, которой восхищаются историки.

Внешний вид церкви в стиле романской архитектуры средневековья

Романский архитектурный стиль

В романской архитектуре преобладают архитектурные стили византийцев и древних римлян.Кроме того, другие виды строительного искусства, такие как вестготский и мосарабский, очень заметны в большей части дизайна того времени. Каждый имеет определенную форму с правильным и симметричным планом. Эксклюзивный внешний вид отличается простотой по сравнению с другими стилями, появившимися после этого периода, включая готический стиль.

Стиль романской архитектуры легко идентифицировать, так как он отличается массивностью благодаря используемым материалам, толстым стенам, окружавшим монастыри и дворцы, большим башням, используемым стражей, чтобы они могли видеть приближающегося врага.Кроме того, красиво оформленные аркады легко узнаваемы. Несмотря на различные материалы и региональные особенности, этот выдающийся дизайн в романском стиле характерен для всех европейских стран.

Арки в романском стиле

Арочная конструкция, которая ранее использовалась во 2-м месопотамском кирпичном зодчестве, была популярна в этот период. При внимательном рассмотрении арочного кирпича видно, что он сделан из высококачественного материала и может выдерживать конструкцию и вес над ней.Древние римляне применили эту технику к целому ряду структур.

Дуги бывают разных форм. Типы в основном описываются по форме, которую они принимают. Они включают; Круговая арка, которая относится к округлым аркам, взятым строителями тяжелой кладки. Круглый дизайн, который был популярен, так как арка могла простираться на большую площадь. Несколько круглых арок, расположенных в одну линию, образуют аркаду, такую как римский акведук недалеко от Нима.

Двумя другими обычно используемыми стилями были заостренные арки и своды.Заостренные арки имели то преимущество, что создавали меньшую тягу и, таким образом, обеспечивали устойчивость основания. Обычно это было для более высоких построек с близко расположенными проемами. Хорошим примером является собор Святого Михаила в Брюсселе, Бельгия. Наконец, своды, которые были популярны для использования во внутренней верхней части, образующей потолок. Они были собраны рядом, чтобы обеспечить хорошую прочность и устойчивость потолка. Примером может служить сводчатый потолок Нотр-Дам де Пари, Франция.

Примеры романской архитектуры

В Европе много зданий в романском архитектурном стиле. Большинство структур и зданий, найденных сегодня, сохранились как артефакты для изучения историками и являются популярными туристическими достопримечательностями, которые приносят доход соответствующему правительству и властям.

Ряд наиболее известных зданий в романском стиле:

Ротонда Святого Николая в Цешине, Польша.
Романский дом в Порече, Хорватия.
Общественный зал в Масса Мариттима, Италия.
Церковь аббатства Святого Иакова, Лебени, Венгрия.
Крепость замка Конисбро в Англии.

Другие примеры зданий в стиле романской архитектуры, которые можно увидеть сегодня, включают:

Портал церкви Санта-Мария, Виу-де-Льевата, каталония, испания.
Хранилище церкви аббатства Сент-Фуа Конк, Франция.
Колокольня собора Ангулем, Шаранта, Юго-Запад Франции.
Окно и ломбардный оркестр Ротонды Сан-Томе, Альменно Сан-Бартоломео.

Романская архитектура обратите внимание на высокие округлые арки внутри церкви

Романские архитекторы

Ранние архитекторы того времени изучали архитектуру в школе и ученичестве. Работа архитекторов не должна быть подорвана, поскольку они не только проектировали конструкции, но также были покровителями здания и их конструкций.

Одним из самых известных был аббат Сюже, французский архитектор.В 1137 году он перестроил большую церковь Сен-Дени, место захоронения французских монархов. Среди других его эксклюзивных работ — реконструкция оригинального каролингского фасада с единственной дверью, остроконечной аркой, ребристыми сводами часовен его времени.

Вилла де Оннекур, архитектор из Пикардии на севере Франции, также была очень важна в свое время. У него было портфолио из 33 листов, содержащих 250 рисунков, датируемых 1220–1240-ми годами. Некоторые из его работ включают одну из башен западного фасада Лаонского собора, интерьер и экстерьер, отсек для судов и излучающие излучины часовни Реймского собора.

Жан д’Орбэ (1175–1231 гг.), Французский архитектор, отвечал за дизайн собора Нотр-Дам-де-Реймс. Первоначальные проекты были частью его работы. Он спроектировал интерьер и экстерьер церкви. Короли его времени также возложили на него ответственность наблюдать за самими постройками.

Романская архитектура

В 19 веке романская архитектура была очень модной. Многие здания построены в этом изысканном стиле. Архитекторы попытались возродить этот стиль, применив его в зданиях, построенных еще в 1830-х годах и продолжающихся до 20 века.Романский стиль по-прежнему популярен и уважаем в наше время.

Характеристики романской скульптуры

1. Предмет в подавляющем большинстве религиозные, хотя светские темы появляются в удивительных местах
2. Большой размер (в отличие от миниатюрные рельефы и статуэтки из слоновой кости и металла Каролингов и Оттоновские периоды).
3. Основная форма блока: обычно уходил; блок часто является частью здания: искусство украшения архитектурные элементы
4. Акцент на томах, которые не оставляйте камень черным; мало места, реальное или подразумеваемое
5. Рельефная резьба в подавляющем большинстве предпочитаю резьбу по кругу
6.Компартментализация предпочтительна: фигуры в рамах, часто арочные
7. В зависимости от отделения в рамке. отведенные им человеческие фигуры могут быть удлиненными, приземистыми и коренастыми
8. Пропорциональные отношения одна цифра к другой произвольна: самая большая = самая важная
9. Драпировку обычно схематизируют. в абстрактный узор из линий, e.г. популярна так называемая «веревочная складка»
10. Романский стиль — это смесь:
а) Римская классика (солидность)
б) византийский (строгость, торжественная прямолинейность)
в) Варварский (изображение диких животных; чередование)
г) Персидский (львы, леопарды, зооморфные комбинации)

сравнений между романской и готической архитектурой

Два самых известных архитектурных стиля — романский и готический; оба стиля были чрезвычайно популярны в средние века.Первым зародился романский стиль, который постепенно перерос в готический. Романский стиль был основан норманнами, но он очень напоминал классическую римскую архитектуру (Моррис). Впервые он был замечен около 800 г. н.э., и его популярность сохранялась до 1100 г., когда архитектурные стили преобразовались в готический стиль, который оставался популярным с этого момента примерно до 1500 г. н.э. Между этими двумя архитектурными проектами было много сходств, а также различий, и эти характеристики будут обсуждаться в этой статье.

Самыми примечательными чертами романской архитектуры были круглые арки и своды, и, поскольку этот стиль часто использовался при проектировании замков и церквей, здания должны были быть практичными и эстетически привлекательными. Стиль романских зданий должен был выражать страх, трепет, зависть, подчинение, уважение, власть и богатство (Характеристики романской архитектуры). Интерьер зданий был сделан из камня, и хотя они были душистыми и влажными, они были предназначены для быть более комфортным, чем прежний, внутри таких конструкций, которые были сделаны из дерева.Кроме того, каменщики имели тенденцию добавлять украшения в замки в романский период, и, хотя их строительство было дорогостоящим, они были чрезвычайно прочными и долговечными.

Нужен уникальный очерк «Сравнение романской и готической архитектуры» ? Воспользуйтесь промо-акцией «custom20» и получите скидку 20%!

Заказать сейчас

Архитектурные черты романского стиля включали точно ограненные камни и пустотелые стены, способные выдерживать вес камней.Кроме того, использование римской арки позволило камню поддерживаться в центре конструкции арки. Используемые камни были очень тяжелыми, так что из-за того, что потолки весили так много, они часто изгибали стены наружу, в результате чего огромные груды камней складывались вдоль стены на равных площадях, чтобы поддерживать их и препятствовать их толканию. внешне. В результате такие стопки камней были идентифицированы с романской архитектурой, и, кроме того, контрфорсы были добавлены к основному дизайну и стали еще одной важной характеристикой этого стиля (Характеристики романской архитектуры.)

Чтобы стены были прочными, оконные проемы в зданиях, построенных в романском стиле, должны были быть небольшими. Кроме того, свод, который был наиболее примечательным развитием и характеристикой такой архитектуры, был разработан для облегчения строительства каменных крыш, поскольку использование дерева было явно опасным из-за риска пожаров. Существовало по крайней мере два разных стиля свода: цилиндрические или туннельные своды были сделаны из непрерывной поверхности полукруглых или заостренных частей, которые напоминали бочки или туннели, длина которых была разрезана; Паховый свод образован пересечением под прямым углом двух цилиндрических сводов, которые были либо заостренными, либо круглыми (Характерно для романской архитектуры.)

Готическая архитектура характеризовалась семью основными чертами, которые также наиболее ярко проявлялись в замках и церквях того времени. Это были высокие и элегантные узоры, которые поднимались вверх, подчеркивая их высоту и величие. Новые методы, такие как аркбутан, позволили готическим архитекторам распределять вес более высоких стен, а также более высоких башен (Моррис). Аркбутан был преобладающим внешним качеством готического дизайна и предназначался для распределения веса таким образом, чтобы стены выдерживали нагрузку. не нужно поддерживать такой огромный тоннаж, потому что большая часть силы была направлена на землю.Помимо поддержки конструкции, контрфорсы часто проектировались со сложными декоративными элементами, которые, казалось, охватывали каждое здание и создавали ощущение движения и элегантности. Самой отличительной внутренней характеристикой готической архитектуры была заостренная арка, которая эффективно распределяла воздействие чрезвычайно тяжелых потолков, а также более громоздких конструкций и могла выдерживать гораздо больший объем, чем ранее спроектированные колонны. Кроме того, арка была красивой и сыграла роль во влиянии на другие аспекты готического дизайна, особенно на сводчатый потолок.

Сводчатые потолки — еще одна ключевая особенность готической архитектуры, в которых использовалась технология заостренных арок для распределения силы, а также веса от верхних этажей зданий. Кроме того, они производили впечатление высоты и красоты, так что эти неровные потолки производили впечатление элегантности. Потолки также могли быть построены с использованием различных форм и размеров, в отличие от более ранних стилей, когда своды были построены только в круглой или прямоугольной форме.

Готическая архитектура отличалась яркими окнами, подчеркивающими свет, а также просторными и просторными интерьерами, которые меняли среду замков и церквей от мрачной и унылой обстановки до приятной и царственной. Кроме того, одной из ключевых особенностей этого стиля являются горгульи — декоративные, но в то же время довольно чудовищные крошечные создания, размещенные вдоль крыш и стен церквей и замков того периода. Гаргульи выполняли полезную функцию в качестве носиков, которые позволяли дождевой воде стекать с крыши и течь через их рты, прежде чем упасть на землю.Кроме того, они были созданы, чтобы вызвать страх у малообразованных крестьян, запугать их, чтобы они сбежали в церковь. В готический период у людей было много страхов и мифов о демонах, которые бродили по внешнему миру, так что горгульи представляли собой силу, которая вдохновляла людей искать безопасность, например, внутри собора.

Наконец, готический архитектурный период стал началом стиля, в котором красивые и эстетичные идеи были интегрированы в дизайн зданий.Это сильно изменило способ, которым архитектор в средние века начал концептуализировать свои творения, так что здания больше не были просто предназначены для выполнения определенной цели, а были ценными и значимыми сами по себе.

Готический и романский стили имели сходства и различия. Ранняя романская архитектура преобладала в IX и XII веках и оказала влияние на последующие византийские и римские стили. Готический стиль восходит к середине 12 века и в основном предназначался для того, чтобы церкви казались небесными.Романские здания, как правило, имели большие внутренние пространства, цилиндрические своды, стены и округлые арки на окнах и дверях, в отличие от готической архитектуры, которая имела такие особенности, как высота, аркбутаны и вертикальные линии (разница между романской и готической архитектурой). В романских зданиях использовались тяжелые рамы, в отличие от готических построек, имевших стройные очертания и тонкие рамы. Наконец, готические здания были украшены большими окнами с витражами, которые позволяли большему количеству света проникать в комнаты, в то время как в романских зданиях были маленькие окна, которые приводили к слабому освещению в комнатах.

Список литературы

«Характеристики романской архитектуры». нет данных Средневековая жизнь и времена. электронный. 15 мая 2013.
Разница между готической и романской архитектурой. 24 апреля 2011г. В электронном виде. 15 мая 2013.
Моррис, Эдд. «Семь ключевых характеристик готической архитектуры». 2013. Изучение замков. электронный. 15 мая 2013.
«Романская архитектура: характеристики». 2009. Испания тогда и сейчас. электронный. 15 мая 2013.

Суды в стиле романского возрождения в Техасе

Автор: Лиз Кармак, старший.Специалист по коммуникациям

Техасских зданий суда, спроектированных в стиле романского возрождения, насчитывается более 20 по всему штату. Архитектурный стиль, популярный в конце 1800-х годов, подчеркивает классическую римскую арку, рустованный (грубоватый) камень и башни как доминирующие элементы. Присмотритесь к зданиям суда Техаса, оформленным в этом стиле, и вы заметите круглые арки над окнами или подъездами.Другие общие черты включают толстые пещерные входы и оконные проемы, толстые каменные стены и округлые или квадратные башни с коническими крышами. В строительстве почти исключительно используется камень или комбинация кирпича и камня.

В этом выпуске County представлены суды Бексара, Карнеса, Лаваки и Маверика. Некоторые из других окружных судов Техаса, построенных в этом стиле, включают: Арчер, Боск, ДеВитт, Донли, Эллис, Эрат, Файетт, Гонсалес, Хопкинс, Джаспер, Ли, Ллано, Маккалок, Шелби, Сомервелл, Виктория и Уайз.

Примечание редактора: Это первый из серии фоторепортажей, посвященных архитектурным стилям окружных судов Техаса. Фотографии сделаны Лаурой Скелдинг, а рассказ — Лиз Кармак. Спасибо программе Техасской исторической комиссии по сохранению исторического здания суда за помощь в создании этой серии.

Здание суда округа Карнес, 1895 — Город Карнес (вверху) Архитектор Джон Кормак выиграл у знаменитых техасских архитекторов Альфреда Джайлса и Джеймса Рили Гордона за заказ на проектирование здания суда округа Карнес.К сожалению, Кормак умер до завершения строительства. Его партнер Джейкоб А. Астор довел проект до завершения в 1895 году.

В 1920-х годах реконструкция здания включала удаление его первоначальной мансардной крыши, башен, башни с часами и пристроек с западной стороны здания. Изменения также включают штукатурку кирпича и замену шиферной крыши глиняной черепицей, что придает зданию больше испанского колониального вида. В течение последних нескольких десятилетий в здании суда были проблемы с безопасностью жизни, здоровьем и структурными проблемами, что в конечном итоге вынудило округ покинуть здание в 2011 году.
Более десяти лет здание суда подвергалось многоэтапной реставрации, финансируемой округом и грантами THCPP Техасской исторической комиссии. Работы включали стабилизацию фундамента, реконструкцию характерной линии крыши и башни с часами, удаление двух пристроек 1920-х годов, которые вызывали структурные повреждения, и восстановление западного фасада до его первоначального дизайна и внешнего вида.

Округ Карнес недавно заново освятил полностью отреставрированное здание суда в апреле 2018 года.

Здание суда округа Бексар, 1896 г. — Сан-Антонио
Здание суда округа Бексар (лицевая страница) было завершено в 1896 году и спроектировано известным архитектором Дж. Рили Гордоном, который спроектировал несколько зданий судов романского возрождения в Техасе. Четырехэтажное здание, занимающее большую часть городского квартала, является одним из крупнейших исторических зданий суда штата. Некоторые из самых знаковых особенностей здания, такие как башня с пчелиными ульями и большой орел с распростертыми крыльями, расположены на главном фасаде и обращены к недавно отремонтированной Главной площади города.

За последние два десятилетия в округе были предприняты масштабные работы по восстановлению и защите здания от дальнейших повреждений. Это включало очистку и восстановление наружного песчаника, гранита и терракоты, а также устранение повреждений, нанесенных водой, и повышение энергоэффективности окон. Доступ к зданию также был улучшен, а его безопасность, технология, пожарная, водопроводная, электрическая и другие механические системы были модернизированы. Также были снесены многочисленные пристройки к зданию судебных заседаний конца ХХ века.

Недавние внутренние работы включали реставрацию оригинального двухэтажного зала окружного суда с его кессонными потолками, золочеными лепными украшениями и капителями, а также декоративными окнами, которые напоминают окно-розу в Миссии Сан-Хосе в Сан-Антонио.
За прошедшие годы округ получил два гранта на капитальный ремонт и реставрационные работы в рамках программы Техасской исторической комиссии по сохранению исторических зданий суда (THCPP). Это зарегистрированный исторический памятник Техаса, памятник старины штата и внесенный в Национальный реестр исторических мест.

Здание суда округа Лавака, 1899 — Халлетсвилл
Хьюстонский архитектор Юджин Хайнер спроектировал здание суда округа Лавака 1899 года, которое было посвящено 4 июля и собрало более 5000 человек. Он включает песчаники Малдун и Минеральные колодцы, романские арки и высокую центральную башню с двухэтажными окнами с прорезями, взятыми из Ричардсоновских черт романского стиля. Его уникальные элементы интерьера включают в себя голубые стены, зеленые железные лестницы с декоративными перилами, потолки из прессованного металла и полы из плитки с орнаментом, а также нарисованные вручную пейзажи на сейфах и сводах — обычная черта зданий судов конца 19 века.

Интерьеры здания суда были отреставрированы, его лифт перемещен в более исторически уязвимое место, установлена новая система отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха, а капитальный ремонт 109-летних окон здания был произведен во время полной реставрации, частично финансируемой Фондом исторического наследия Техаса. Комиссия THCPP.

Округ Лавака повторно освятил здание суда в 2010 году.

Здание суда округа Маверик, 1885 — Игл Пасс
Здание суда округа Маверик 1885 года — одно из самых старых зданий суда штата.Партнеры по архитектуре Джеймс Варенбергер и Альберт Бекманн спроектировали здание в стиле романского возрождения с влиянием Второй империи.
В 1916 году к башне здания суда были добавлены часы с четырьмя пластинчатыми циферблатами — каждый четыре фута в диаметре. Десять лет спустя округ покрыл внешние стены здания штукатуркой, вероятно, чтобы замаскировать порчу кирпича.

Маверик Каунти повторно посвятил свое здание суда в 2005 году после восьмилетних усилий, которые включали в себя обеспечение полного доступа к зданию, реконструкцию деревянных подъездов на южных подъездах, возвращение зданию суда схемы окраски 1926 года и восстановление существующих элементов, таких как E.Часы Говарда, башня с часами и металлическая крыша. За это время в округе было сделано несколько открытий, в том числе оригинальные полихромные цвета окраски неповрежденного окружного зала суда в оттенках охры, зеленого и кобальтово-синего, а также отделка поверхности, в том числе фактура дерева «faux bois» на дверях и столярных изделиях, а также трафарет на стенах. .