homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Стиль ампир в архитектуре

 

Постройка стиле ампир — церковь Сен-Мадлен (l’église de laMadeleine) — церковь Святой Марии. 1807-1842 гг. Франция, Париж. Архитекторы Б.Виньон, Ж.Ж.Бове.

Стиль ампир в архитектуре появился во Франции в конце 18 — 19 века, после Французской революции, в период правления Наполеона. Название стиля произошло от французского слова «empire» — империя. Основной целью этого направления искусства стало восхваление имперской власти  и самого императора, военные успехи и завоевания. Возвеличивание личности Наполеона  и его побед проявилось в строительстве триумфальных арок, обелисков и колонн.

Французский искусствовед Пьер Верле (Pierre Verlet, 1908-1987 гг.) называл ампир  «затвердевшим стилем Людовика XVI», обращая внимание на его холодность и жесткость. И. Грабарь (Грабарь Игорь Эммануилович. 1871–1960 гг. русский художник, историк искусства, музейный деятель) в подтверждение этих слов писал: «развитие классицизма во Франции было прервано холодной диктатурой ампира».

Историк художественных стилей В. Курбатов (Курбатов Владимир Яковлевич 1878-1957гг.) подчеркивал: «Появление стиля ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I».

Ампир, продолжая классическую традицию зодчества и дополняя ее новыми элементами, тем не менее, по мнению искусствоведов, больше напоминал декорации, чем художественный стиль.

Истоки стиля ампир в архитектуре

Считается, что начало стилю ампир положил живописец Жак Луи Давид (Давид Жак Луи (David Jacques-Louis), французский живописец. 1748—1825гг.) Художник писал картины, возвеличивающие Наполеона, поклонником которого являлся, делал специальную мебель для императорского дворца.

Египетские орнаменты появились в декоре после военной компании Наполеона в Египте(1798-1799). Участие в египетском походе принимала и археологическая экспедиция под руководством Д.- В. Денона, который в 1802г. выпустил издание «Описания Египта» с большим количество иллюстраций.

В результате, во Франции египетские мотивы стали частью патриотической символики и использовались при строительстве объектов, восславляющих Бонапарта (Париж «Фонтан Феллаха», «Фонтан Победы», «Фонтан Мира»).

Стиль  ампир в архитектуре ориентируется на образцы зодчества времен Древнего Рима. Они служили примером для создания сюжетов и мотивов, воплощающих идею величия и мощи воинской силы и славы.

Стиль заимствовал элементы римского зодчества:  мощные портики, фронтоны с барельефами. Из декора ампир перенял рельефные изображения орлов, львов, копья, щиты, топоры, венки. Вместе с тем, в ампире присутствовали и элементы романтизма, они выражались в древнеегипетских мотивах, которые украсили архитектурные элементы строений.

Интерес к Египту должен был показать Францию как преемницу древних цивилизаций и империй, укрепить государственную идеологию.

Римские мотивы и египетский декор объединились в ампире, не нарушая единства стиля. Египетское искусство было модным и  в среде римских патрициев, поэтому ампир, сочетающий эти два направления, не стал эклектичным стилем. Искусство Древнего Египта времен Рамзеса и Древнего Рима прочно соединились в амбициозном наполеоновском ампире.

Сфинксы  Фонтана  Победы на площади Шатле в Париже. 1858 г. Архитектор Франсуа Жан Бралль.

Ампир начала 19 века, Франция

Временные рамки существования оригинального французского стиля ампир ограничены: 1804 -1814(1815) гг. Где 1804 г. — конец правления Директории (годом коронации Наполеона) , а 1814 (1815) гг. – начало реставрации власти Бурбонов (1814-1815гг.).

В этот период, под непосредственным присмотром Наполеона,  архитекторы Шарль Персье (Percier, Charles. 1764–1838)  и Пьер Фонтен (Fontaine, Pierre.1762–1853) — французские архитекторы и дизайнеры, творившие вместе, основоположники стиля ампир, работали над оформлением  дворцов Наполеона I:

—  Мальмезон (Malmaison) — резиденция Наполеона Бонапарта и Жозефины Богарне  в 20 км от Парижа – перестроена из дворца, созданного в 1610 г.,

— Тюильри.  После объявления Наполеоном Тюильри в 1799 году официальной резиденцией, у главного входа во дворец была воздвигнута Триумфальная арка (на площади Карузель).

Триумфальная арка на площади Карузель. Париж. 1803-1833 гг. Архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен. 

 

Перикл (Perikles) — 490—429 гг. до н. э.) Век Перикла — период наивысшего подъема демократических Афин и искусства древнегреческой классики середины V в. до н. э.

Пафосные монументы должны были провести параллель между величием наполеоновской и римской империей. Наполеон сравнивал себя с римскими правителями, поэтому художникам и зодчим французской империи указывали, что за основу образцы архитектуры Древнего Рима, в то время, как классицизм был ориентирован на архитектуру Древних Афин века Перикла.

Здания в стиле ампир имели характерные для античности Древнего Рима архитектурные формы. Например, архитектор Пьер Виньон (1762-1828) при постройке парижской церкви Мадлен, дополнившей ансамбль площади Согласия, обратился к форме периптера. Здание замыкает улицу Руаяль, идущую от площади Согласия.

Периптер — прямоугольное в плане здание, с четырех сторон окружённое колоннадой.

Строительство церкви Мадлен начато в 1764 г. (арх. Констан д`Ирви). В период революции строительство прервано. В 1806 г. Наполеон поручает архитектору Виньону сделать из здания храм Военной славы в ознаменование великих побед. Перестройка завершилась только в 1842 году, уж после падения Наполеона.

Здание несколько раз перестраивалось разными архитекторами: Контан Дэ Иври планировал крестообразное сооружение с куполом, после его смерти арх. Кутюр создал новый проект, подобный Пантеону. В 1806 г. Наполеон планировал сделать из церкви Зал Славы, и все было снесено и перестроено. Только в 1842 г. здание было окончательно отдано под храм.

В российской моде в тот время было все французское. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. французские зодчие Персье и Фонтен посылали российскому императору Александру I альбомы с видами новых парижских строений (это делалось с позволения самого императора Наполеона, а передавали альбомы через французского посла в Петербурге).

Известно, что и сам Наполеон слал Александру I письма с описаниями и рисунками, сделанными во время итальянского и египетского военных походов. Уже после войны в Париже в 1814 г. император Александр I встретился с П. Фонтеном, чтобы получить от него альбом с архитектурными проектами в стиле ампир. В дальнейшем эти альбомы стали основой для распространения «русского ампира».

Все архитектурные элементы в  стиле ампир располагаются упорядоченно, с соблюдением симметрии и равновесия. Для архитектурного стиля ампир характерны: массивные геометрические объемы; прямолинейные очертания; контраст больших плоскостей стен и узких декоративных поясов; контрастные цвета и концентрированный плотный орнамент; наличие колонн, пилястров, лепнины.

Архитектурный стиль ампир представлял собой отражение притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство и насильственно насаждался в завоеванных странах. Однако, в Германии и Австрии в эту эпоху развивался другой стиль — бидермайер, даже несмотря на то, что французы пытались внедрить ампир в искусство этих стран. Только другая огромная империя – Россия – стиль приняла и активно использовала в разных областях искусства.

Если во Франции этот стиль был связан непосредственно с личностью Наполеона и  существовал там только во времена его правления, оставив не очень большое количество архитектурных памятников, то, прижившись в России, он отразил имперские амбиции не одного поколения царей, и оставил большой след в архитектуре страны. В статье «Русский ампир в архитектуре» вы можете более подробно ознакомится с этим интереснейшим направлением.

 

 

Автор: Марина Калабухова

Русский ампир в архитектуре

Русский ампир —  художественный стиль начала 19 в.,  который особенно ярко проявился в архитектуре, дизайне интерьеров, декоративно-прикладном искусстве столицы российской империи — Петербурге. Стиль сложился под влиянием французского ампира после победы России над Наполеоном в войне 1812—1815 гг.

Русский ампир – арка Генерального штаба в Петербурге по проекту архитектора К. Росси в 1820-1829 гг.

 

Венский конгресс 1815 г. — общеевропейская конференция, определившая границы европейских государств после наполеоновских войн.

Историки отмечают парадоксальность того, что ампир – имперский стиль наполеоновской эпохи, — прижился в стране, победившей  Наполеона, в отличие от других стран антинаполеоновской коалиции – Германии и Австрии. Однако моду на

ампир в России можно объяснить появлением претензий Российской империи на диктат в Европе, тенденция которого наметилась после Венского конгресса 1815 г.

Кроме того, в России была сильна мода на все французское, даже во время войны. На волне триумфальной победы над наполеоновской Францией имперский стиль стал олицетворять торжество государственности, монархической власти.

Русский ампир должен был продемонстрировать  властителям Европы, что теперь Россия является наследницей Рима (Москву называли третьим Римом, а Петербург – четвертым Римом). Победа над Наполеоном доказала это право.

Пьер Верле (фр. Pierre Verlet), 1908 —1987гг. Французский искусствовед.

Такова была идеологическая основа русского ампира. Российский ампир смог воплотить основную идею Петра Великого – воспеть мощь Российской империи. Однако  русский ампир отличался большей живописностью и изяществом, что отмечал в своих исследованиях П. Верле.

Виды русского ампира

«Русский ампир» делится на две разновидности: петербургский (столичный) и провинциальный.

Стиль ампир в  России особенно ярко проявился в архитектуре Петербурга во второй четверти 19 века. Архитектуру этого периода нередко называют александровским классицизмом.

Однако александровский классицизм ориентирован на греческую античность в отличие от ампира, в основу которого легла античная классика Римской империи. Для русского ампира также как и для наполеоновского характерно использование изображений римских щитов, факелов, стрел, венков из дубовых листьев, орлов.

Московский ампир (и провинциальный) того периода практически не затронул официальные здания, отразившись в декоре монументов и памятников, а также в частных строениях.

Архитектор Карло Антонио де Росси

Карло Антонио де Росси — Carlo di Giovanni Rossi; (1775—1849гг.) Российский архитектор итальянского происхождения. По некоторым данным родился в Венеции, в Неаполе провел юные годы. С 1780-х гг. семья Росси жила в Петербурге. После окончания Отечественной войны 1812 г. работал в Петербурге. .

Жесткость и холодность французского ампира в русском варианте стиля смягчил архитектор итальянского происхождения К. Росси.

Благодаря творчеству К. Росси русский ампир отразил триумфальный, державный настрой империи.

Первый проект архитектора – парадная набережная от Зимнего дворца до Сенатской площади. Под руководством К. Росси возведены дворец императрицы Марии Федоровны на Елагином острове, ансамбль Дворцовой площади, Синода.

К. Росси спроектировал арку Главного штаба с триумфальной колесницей древнеримской богини победы – Виктории.

Арка Генерального Штаба. Архитектор К. Росси. (1820-1829 гг.).

Александровская колонна, созданная архитектором О. Монферраном  в 1834 г. по замыслу К. Росси напоминает Колонну Трояна в Риме. Построена ахитектором О. Монферраном по замыслу К. Росси, (1829-1834 гг.).

Материал – монолит розового гранита. Венчает колонну фигура ангела с крестом (скульптор Б. Орловский). Бронзовые барельефы на пъедестале включают изображения древнерусских кольчуг, шишаков, щитов.

Александровская колонна. Колонна была создана по указу императора Николая I в память о победе Александра I над Наполеоном.

Создана в 113 году н. э. в честь победы Трояна над даками. Высота  колонны — 38 м, вместе с пьедесталом. Выполнена  колонна из Каррарского мрамора. На фундаменте колонны рельефный декор, изображающий военные доспехи и побежденных варваров (2500 фигуры, 154 сюжета).

Произведения К.Росси отражают триумф России в победоносной войне и создания образа Петербурга как «четвертого Рима». Городские ансамбли, созданные архитектором, охватывают широкие пространства и формируют облик Петербурга как имперского города.

Архитектор Василий Петрович Стасов

Василий Петрович Стасов (1769—1848гг) – российский архитектор.

Другим видным архитектором стиля ампир в России был В. П. Стасов. С 1808 г. Стасов работал на строительстве Петербурга.

Стасов является автором Гвардейских соборов — храмов гвардейских полков, расквартированных в столице: Спасо-Преображенского (1827—1829 гг.) и Свято-Троицкого (1827—1835 гг.).

Троицкий собор Измайловского полка (на границе петербургской Коломны) с большими куполами, колоннами и крупным рельефным фризом (работа скульпторов С. И. Гальберга, И. И. Леппе). Кроме того Стасов  — создатель двух Триумфальных ворот в Петербурге.

Нарвские Триумфальные ворота (1827—1834гг.) – заменили деревянные, которые архитектор Дж. Кваренги построил  в 1814 г. — под ними проходили полки, возвращавшиеся с победой из Франции.

Триумфальные ворота строились из кирпича, а сверху обшивались медью. Медная скульптурная группа, венчающая ворота, изображает фигуру Славы с пальмовой ветвью и лавровым венком в руках — символами мира и славы ( кони – скульптор П.К. Клодт, колесница — В.И. Демут-Малиновский, фигура Славы — С.С. Пименов). На пьедесталах в нишах между колоннами — фигуры воинов в древнерусских доспехах (скульпторы С.С. Пименов и В.И. Демут-Малиновский). Над фигурами высечен и позолочен список полков русской армии,  которые принимали участие в войне 1812 года. На карнизе — фигуры духов славы и мира, между ними — перечень битв, в которых они участвовали. Также ворота украшены именем царя-освободителя Александра I.

Нарвские триумфальные ворота  на площадь Стачек. 1827—1834 гг. Архитектор В. П. Стасов в память о победе в  Отечественной войне 1812 г. Возведение начато 26 августа 1827 года, в годовщину сражения при Бородино.

Московские триумфальные ворота (1834—1838гг.)  в Петербурге возведены в память победоносного завершения русско-турецкой войны 1829 г. и подавления в 1831 г. польского восстания. Композиция Московских триумфальных ворот не совсем характерна для ампира, так как строение напоминает не римскую триумфальную арку, а  греческие пропилеи.

Пропилеи в античной архитектуре — строение, оформляющее вход на площадь.

Триумфальные московские ворота оформлены колоннами дорического ордера из чугуна, над ними находится фриз, на нем тридцать крылатых фигур несут щиты с российскими гербами — городов, полки которых участвовали в сражениях. Вверху установлены восемь  пятиметровых композиций из древнеримских военных атрибутов (скульптор Б. И. Орловский).

Московские триумфальные ворота в Петербурге.1834—1838 гг. Архитектор В. Стасов.

Период развития русского ампира в архитектуре первой половины 19 века иногда называют «николаевским»  (правление Николая I (1825—1855гг.)). Есть также мнение, что николаевский ампир – это последняя завершающая стадия русского классицизма, его т.н. «казенная версия».

В этот период стиль был более всего характерен для северной столицы — Петербурга. В то же время в загородных резиденциях царя больше преобладал романтический классицизм в неоготическим направлением, а храмы возводились в русско-византийском стиле.

В архитектуре Москвы после пожара появились новые строения с ампирским декором, в котором присутствовали орлы, факелы, венки, стрелы. Но при этом композиции зданий соответствуют типу классической московской городской усадьбы.

Гораздо позже ампир возродился в Советской России как символ могущества Советского Союза. Это произошло в период правления И.Сталина в 1930-1950 гг. Для сталинского русского ампира характерны величественность, помпезность, мощь. О сталинском ампире вы можете прочитать в статье «Сталинский ампир в архитектуре».

автор: Марина Калабухова

«Ампир» — происхождение и значение слова

Ампир — это архитектурный стиль, для которого характерно подражание античным постройкам. Термин «ампир» происходит от французского слова empire, что переводится как «империя». Поэтому стиль иногда называют «имперским».

Ампир появился во Франции в первой трети XIX века, в период правления императора Наполеона Бонапарта. Еще больше, чем ранний классицизм, этот стиль вдохновлялся архитектурой Древней Греции и Рима. Поэтому для него было характерно обилие колонн, лепнины, карнизов и пилястр — вертикальных выступов. А еще на зданиях часто встречалась военная эмблематика — изображения доспехов, оружия, лавровых венков. Так Наполеон Бонапарт, поклонник этого стиля, стремился увековечить в архитектуре успехи своей армии.

Символом ампира был орел. Изображения именно этих птиц архитекторы помещали на свои здания чаще всего.

Одним из самых известных образцов ампира стала Триумфальная арка в Париже. Ее архитектор Жан Франсуа Шальгрен вдохновлялся аркой Тита, которую возвели в Риме в I веке нашей эры в честь взятия Иерусалима.

В начале XIX века ампир стал популярен не только во Франции, но и в других европейских странах. Стиль проявлялся также в оформлении интерьеров, посуды, мебели. Эти предметы отличала строгая симметрия, обилие позолоты, декоративных элементов. Как и здания, их часто украшали изображениями орла. Например, во Франции были популярны кресла с подлокотниками в виде крыльев, диваны с резными ножками.

Русский ампир иногда называют александровским классицизмом из-за того, что он был популярен в царствование Александра I. Основоположником этого стиля в нашей стране стал Огюст де Монферран. В Петербурге он построил Исаакиевский собор и Александровскую колонну. А по проекту итальянского архитектора Карла Росси там же возвели Михайловский дворец, здание Главного штаба, Александринский театр.

В Москве много зданий в стиле ампир появилось благодаря Осипу Бове, который реконструировал город после пожара 1812 года. Он построил, например, Большой театр и здание Манежа.

Как и французский ампир, александровский классицизм должен был отражать военные успехи России. Поэтому на отечественных зданиях в этом стиле тоже было много военной символики.

А уже в 1930-х в СССР возник сталинский ампир, ярким примером которого стали сталинские высотки. Советские архитекторы вдохновлялись архитектурой Древней Греции и Рима, изучали также александровский классицизм.

Ампир — Архитектура 📙

1. История возникновения стиля ампир
2. Особенности архитектуры в стиле ампир
3. Шедевры архитектуры в стиле ампир

Определение 1

Стиль позднего классицизма, также известного как ампир (от французского Empire – империя) возник в первой трети XIX века. 

Своим появлением ампир обязан интересу французских архитекторов к искусству Древнего Рима времен империи. Императора Наполеона Бонапарта сравнивали с римскими императорами, в частности с Октавианом Августом. Его даже чествовали, как римских полководцев и в честь его побед сооружены Триумфальная арка на площади Звезды и Вандомская колонна с установленной на ней статуей императора Бонапарта. 

Но в плане декоративно-прикладного искусства ампир получил гораздо большее распространение, чем как архитектурный стиль. Он применялся в дизайне мебели, где хорошо прослеживались античные мотивы, в том числе и древнеегипетские – после Египетского похода Наполеона возрос интерес к культуре Древнего Египта.

Фасады зданий и ограды оформляются в стиле военной атрибутики – фасции древнеримских ликторов с топориками, античные доспехи, наградные венки и так далее.  Из архитектурных ордеров предпочтение отдавалось массивным и строгим дорическому и тосканскому. 

Наравне с Францией, широкую популярность ампир обрел в Российской империи. В Санкт-Петербурге и Москве имеется достаточно много архитектурных памятников в этом стиле, большинство из которых датируется правлением императора Александра I.

Не нашли что искали?

Просто напиши и мы поможем

Наиболее известными постройками русского ампира являются:

• Ансамбль Дворцовой площади;
• Александринский театр и улица Росси;
• Комплекс Адмиралтейства;
• Здание Биржи на стрелке Васильевского острова. 

Рис.1. Здание Биржи на стрелке Васильевского острова. 

Для ампира характера простота, лаконичность, величие, строгость и торжественность архитектурных форм. Одним из самых важных элементов, если не сказать основным, продолжает оставаться колонна, но все большую роль играет игра лапидарных объемов и пластическая выразительность стен, на которую делается основной акцент. Излюбленными мотивами архитекторов являются кубические и цилиндрические формы, полуциркульные арки, открытие и остекленные проемы с арочным завершением. 

Замечание 1

Постройки в стиле ампир, в отличие от классицизма, имеют более плотные и приземистые формы, еще большую массивность и монументальность. 

В Москве к выдающимся памятникам архитектуры в этом стиле относится здание Большого (бывшего Петровского) театра, Манеж, храм Св. Людовика Французского, Первая Градская больница, Провиантские склады и павильон Грот в Александровском саду, а также многочисленные приходские церкви и особняки московской аристократии. Отличие московского ампира заключается в том, что они более камерные, чем здания в Санкт-Петербурге. 

Замечание 2

Обилие зданий в стиле ампир в Москве объясняется тем, что после пожара 1812 года город активно застраивался.

• Ансамбль Дворцовой площади в Санкт-Петербурге. Центральным элементом площади является Александровская колонна высотой 47.5 м, спроектированная архитектором Монферраном, с установленной на вершине статуей ангела. 
• Комплекс Адмиралтейства, Санкт-Петербург. Построен в 1730 году на месте заложенной еще Петром I верфи, повторяя ее П-образную планировку. В 1806-1813 гг комплекс был почти полностью перестроен. Центральная башня с узнаваемым шпилем богато украшена скульптурами. Общая протяженность комплекса составляет 407 м. 
• Церковь иконы Божьей матери «Всех скорбящих радость» (Скорбященская церковь), Москва. Великолепный образец церковного ампира. Трапезная и колокольня церкви были построены в 1783-1791 гг Василием Баженовым в стиле классицизма, но после пожара 1812 года церковь пострадала. Поэтому в 1823-1823 годах она была отреставрирована и перестроена в стиле ампир по проекту архитектора Бове. 

Рисунок 2. Скорбященская церковь на Большой Ордынке, Москва. 

• Большой театр, Москва. Проект Большого театр был разработан архитектором Осипом Бове в виде монолитного блока. Главным украшением здания является восьмиколонный портик с фронтоном, на котором установлена алебастровая колесница Аполлона, запряженная четверкой лошадей. После пожара 1853 года театр был восстановлен по первоначальному проекту, но взамен сгоревшей алебастровой колесницы установили бронзовую, портики и фасад оформлены в стиле эклектики. 
• Храм Святого Людовика Французского, Москва. Построен в 1827-1830 гг на месте деревянной церкви по проекту архитектора Доменико Жилярди. Храм представляет собой трехнефную базилику в стиле позднего ампира, с высоким центральным нефом с полуциркульным сводом и шестиколонным портиком. По бокам располагаются небольшие колокольни.

Сложно разобраться самому?

Попробуй обратиться за помощью к преподавателям

• Триумфальная арка на площади Звезды, Париж. Строительство арки начато в 1806 году по распоряжению императора Наполеона Бонапарта в честь побед его армии. Проект разработал Жан Шальгрен, строительство завершено в 1836 г. Поверхность арки украшена барельефами и скульптурными группами, посвященными выдающимся победам «Великой армии» Наполеона. 
• Здание биржи на стрелке Васильевского острова, Санкт-Петербург. Построено в 1805-1810 гг по проекту архитектора Тома де Томона на манер античных храмов. Позднее около биржи были возведены северный и южный пакгаузы, а также здание таможни. 
• Ростральные колонны на стрелке Васильевского острова, Санкт-Петербург. Предназначались для освещения набережной, выполняли функции фонарей, а также служили маяками для кораблей, проходящих по Большой и Малой Неве. Проект колонн разработан Тома де Томоном, а скульптурные группы созданы скульпторами Жаком Тибо и Жозефом Камберленом. 

АМПИР • Большая российская энциклопедия

АМПИ́Р (от франц. em­pire – им­пе­рия), стиль в ар­хи­тек­ту­ре и де­ко­ра­тив­но-при­клад­ных ис­кус­ст­вах 1-й тре­ти 19 в. во Фран­ции и Рос­сии, за­вер­шаю­щая фа­за клас­си­циз­ма. Пред­по­сыл­кой А. во Фран­ции в кон. 18 в. бы­ло стрем­ле­ние мас­те­ров клас­си­циз­ма ко всё боль­шей ла­пи­дар­но­сти и мо­ну­мен­таль­но­сти – в про­ек­тах К. Н. Ле­ду, Э. Л. Бул­ле и др. Их идеи ас­ке­ти­че­ски-ла­ко­нич­ных и гео­мет­ри­че­ски вы­ра­зи­тель­ных со­ору­же­ний но­си­ли в осн. уто­пич. ха­рак­тер, но они обо­га­ти­ли по­сле­дую­щие по­ис­ки ар­хи­тек­то­ров. Пред­ше­ст­во­вав­шие А. Ди­рек­то­рии стиль (1795–99) и т. н. стиль Кон­суль­ст­ва уже ори­ен­ти­ро­ва­лись на иск-во греч. ар­хаи­ки, имп. Ри­ма, а так­же Др. Егип­та, пе­ре­ни­мая его мо­ну­мен­таль­ность, ла­ко­низм, позд­нее – идею ут­вер­жде­ния им­пер­ско­го ве­ли­чия по­сред­ст­вом мно­го­числ. ат­ри­бу­тов и сим­во­лов. Ак­тив­ное ис­поль­зо­ва­ние боль­ших не­рас­чле­нён­ных по­верх­но­стей стен, гео­мет­рич. пра­виль­ность цель­ных объ­ё­мов зда­ний, мас­сив­ность пи­ло­нов и ко­лонн от­час­ти вос­хо­дят к др.-егип. иск-ву. Ши­ро­кое рас­про­стра­не­ние в ар­хи­тек­ту­ре А. по­лу­чи­ли пор­ти­ки до­рич. и тос­кан­ско­го ор­де­ров; де­кор зда­ний был неред­ко пе­ре­гру­жен во­ен. ат­ри­бу­ти­кой (лик­тор­ские фас­ции, дос­пе­хи, вен­ки, ге­раль­дич. ор­лы, так­же сти­ли­зо­ван­ные сфин­ксы и т. п.). Вме­сте с тем в струк­ту­ре фор­мо­об­ра­зо­ва­ния А. про­смат­ри­ва­ет­ся уси­ле­ние гра­до­об­ра­зую­щей ро­ли фа­са­дов зда­ний, обес­пе­чи­ваю­щих сим­мет­рич­ность и гар­мо­нич­ность ан­самб­ля в це­лом. В имп. пе­ри­од во Фран­ции ши­ро­ко рас­про­стра­ни­лось пря­мое за­им­ст­во­ва­ние ар­хит. ти­пов и форм древ­но­сти (ар­ки три­ум­фаль­ные, обе­ли­ски и др.), мо­ти­вов де­ко­ра ин­терь­е­ров (ан­ти­ки­зи­ро­ван­ные егип. рель­е­фы и ор­на­мент, пом­пе­ян­ский стиль и т. п.), на­ро­чи­то па­рад­ных и хо­лод­но­ва­то-тор­же­ст­вен­ных, ис­пол­нен­ных те­ат­раль­но­го па­фо­са. Ве­ду­щие мас­те­ра франц. А. – ар­хи­тек­то­ры Ш. Пер­сье и П. Ф. Л. Фон­тен, так­же Ж. Ф. Шальг­рен.

Фрагмент канделябра. Нач. 19 в. Франция. Музей Мармоттан (Париж).

А. в Рос­сии (др. на­зва­ния – вы­со­кий клас­си­цизм, или алек­сан­д­ров­ский клас­си­цизм) воз­ник под влия­ни­ем франц. иск-ва и стал вы­ра­зи­те­лем идей гос. ве­ли­чия и не­за­ви­си­мо­сти; наи­боль­шее рас­про­стра­не­ние по­лу­чил в гра­до­стро­ит. ан­самб­лях С.-Пе­тер­бур­га (ар­хи­тек­то­ры К. И. Рос­си, А. Д. За­ха­ров, А. Н. Во­ро­ни­хин, Ж. Ф. То­ма де То­мон, В. П. Ста­сов и др.) и Мо­ск­вы (Дж. Б. Жи­ляр­ди и Д. Жи­ляр­ди, А. Г. Гри­горь­ев, О. И. Бо­ве). В разл. го­ро­дах Рос­сии раз­вер­ну­лось строи­тель­ст­во по «об­раз­цо­вым» про­ек­там, бла­го­да­ря ко­то­ро­му А. стал об­ще­рос­сий­ским куль­тур­ным до­стоя­ни­ем.

А. про­явил­ся так­же в иск-ве ме­бе­ли (се­мья Жа­коб, ме­бель по про­ек­там Ж. Л. Да­ви­да во Фран­ции, про­ек­ты А. Н. Во­ро­ни­хи­на и К. И. Рос­си в Рос­сии). Силь­ное влия­ние ока­зал стиль А. на фор­мы и де­кор из­де­лий из ме­тал­ла, фар­фо­ра, стек­ла, на мо­де­ли оде­ж­ды, а так­же на изо­бра­зит. иск-во (жи­во­пись Да­ви­да, А. Гро, Ф. Жерара; скульп­ту­ра А. Ка­но­вы, И. П. Мар­то­са, И. П. Ви­та­ли, В. И. Де­мут-Ма­ли­нов­ско­го и др.).

Ф. Жерар. «Наполеон Бонапарт в коронационном костюме». Нач. 19 в. Музей Версаля.

В не­ко­то­рых стра­нах Ев­ро­пы (Ве­ли­ко­бри­та­ния, Ита­лия, Да­ния) в 1-й тре­ти 19 в. на­блю­да­лись сход­ные ис­ка­ния в об­лас­ти ар­хи­тек­ту­ры и де­ко­ра­тив­ных ис­кусств (напр., Ре­гент­ст­ва стиль и «стиль Ге­ор­га IV» в Анг­лии, «прус­ский эл­ли­низм» в Гер­ма­нии), од­на­ко они не по­лу­чи­ли на­зва­ния «А.». Влия­ние А. во 2-й пол. 19 в. не­со­мнен­но в зод­че­ст­ве Фран­ции (Вто­рой им­пе­рии стиль), Ве­ли­ко­бри­та­нии (вик­то­ри­ан­ский стиль), Ита­лии, кай­зе­ров­ской Гер­ма­нии. Та­кие его ха­рак­тер­ные чер­ты, как культ го­судар­ст­вен­но­сти и им­пер­ско­го ве­ли­чия, хо­лод­ная пом­пез­ность, про­яви­лись в то­та­ли­тар­ном ис­кус­ст­ве 20 в. (фа­шист­ское ис­кус­ст­во в Ита­лии, Третье­го рей­ха ис­кус­ст­во в Гер­ма­нии, нео­клас­си­цизм в СССР).

Лит.: Кур­ба­тов В. Клас­си­цизм и ам­пир // Ста­рые го­ды. 1912. Июль – сен­тябрь; Vae­quier J., Mar­mot­tan P. Le Style Em­pire: En 5 vol. P., 1924–1934; Не­кра­сов А. И. Рус­ский ам­пир. М., 1935; Is­er­mayer C. Em­pire. Münch., 1977; Гай­да­мак А. Рус­ский ам­пир. М., 2000; Тур­чин В. С. Алек­сандр I и не­о­клас­си­цизм в Рос­сии. Стиль им­пе­рии или им­пе­рия как стиль. М., 2001.

Ампир — Художественная энциклопедия

(от франц. empire — империя), стиль в архитектуре и искусстве трёх первых десятилетий XIX в., завершающий эволюцию классицизма. Ориентируясь на образцы античного искусства, ампир преимущественно опирался на художественное наследие архаичной Греции и императорского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величеств, мощи: монументальные массивные портики (главным образом дорического и тосканского ордеров), военная эмблематика в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.). Ампир впитал в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п.). Ампир первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. в недрах классицизма, в котором поиски изящной простоты форм и декора постепенно сменились стремлением к предельной лапидарности и монументальной выразительности. Наиболее ярким проявлением этой тенденции был проникнутый гражданским пафосом суровый аскетизм проектов К. Н. Леду и ряда архитекторов эпохи Великой французской революции 1789-1794. Выдвинутые ими новые градостроительные и художественные идеи стали основой развития ампира, получая в различных странах истолкование, продиктованное местными особенностями общественной и политической жизни. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны), иногда повторявшая древнеримские образцы (арка на площади Каррузель в Париже, 1806, архитекторы Ш. Персье и П. Ф. Л. Фонтен, — повторение арки Септимия Севера в Риме). В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов (Мальмезон, Фонтенбло, Богарне и др.), перестроенных Персье и Фонтеном, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпеянских росписей, греческого и римского декора созвучны ампирной мебели Ф. О. Жакоба, стилизованной в духе обстановки богатого древнеримского дома.

Ампир получил распространение в европейских странах; в России он стал выразителем идей независимости и величия русского государства и проявился в градостроительных ансамблях (Театральная улица, ныне улица Росси, архитектор К. И. Росси; стрелка Васильевского острова с Биржей, архитектор Ж. Тома де Томон), общественных зданиях (Адмиралтейство, архитектор А. Д. Захаров; Горный институт, архитектор А. Н. Воронихин; все — в Петербурге), монументальной скульптуре (памятник Минину и Пожарскому в Москве, 1804-18, скульптор И. П. Мартос) и декоративно-прикладном искусстве.

Ф. О. Жакоб. Шкафчик для драгоценностей императрицы Марии Луизы. Национальный музей. Фонтенбло.

К. И. Росси. Александринский театр в Петербурге (ныне Ленинградский театр драмы имени А. с. Пушкина). 1828 — 1832.

Литература: А. И. Некрасов, Русский ампир, М., 1935; Bourgeois E., Le style Empire, ses origines et ses caractиres, P., 1930; Isermeyer Ch.-A., Empire, Mьnch., 1977.

Источник: Популярная художественная энциклопедия на Gufo.me

Стиль ампир в архитектуре 19 века и модерна. Примеры построек, фото

В первой четверти ХIХ века в классицизм пришло новое направление в искусстве и архитектуре — ампир. В архитектуре стали появляться характерные для него атрибуты — монументальная массивность с изысканными декоративными элементами. Стиль ампир зародился во времена правления Наполеона. Хотя некоторые считают это направление в искусстве и архитектуре узким и ограниченным, оно, тем не менее, опиралось на художественное наследие греческого архаизма и имперского Рима, черпая оттуда мощь и величие претенциозных, но красивых элементов, тогда как его предшественник — классицизм — ориентировался в основном на на мягких и гармоничных элементах.

Происхождение стиля

Ампир в архитектуре — это триумфальные арки, массивные портики с колоннами, многочисленные военные символы — лавровые венки, доспехи, орлы и т. Д. Все эти элементы повлияли не на чувства, а на гражданское положение. люди. Именно это проявилось в торжественности и великолепии дворцовых интерьеров, созданных Фонтеном и Персье.

После похода Наполеона в Египет в стиле ампир в архитектуре стали применяться нераздельные плоскости стен и пилонов, стилизованные под сфинксов.Для этого времени характерной особенностью было то, что египетские традиции довольно органично сочетались с римскими, не переходя до определенного времени в эклектику. Историзм — еще одна особенность стиля ампир в архитектуре, подчеркивающая связь с величием античных императоров.

Идеология стиля

Жесткая идеологическая ориентация ограничила развитие стиля и стала причиной того, что многие государства не приняли его, поскольку «империализм» был насильственно навязан Наполеоном в ходе его завоеваний.Например, в Германии и Австрии в то время развивалось направление «бидермейер», частично используя мотивы империи, но противопоставляя себя им. В Англии зародился «стиль Георга IV», иногда называемый «английским имперским» стилем.

Имперский стиль в России

Единственной страной, в которой развивался стиль ампир в архитектуре и не только в ней, была Россия. Объяснялось это тем, что ей удалось сломить мощь Наполеона, а значит, он нашел свои особенности.Он был мягче и податливее. Основоположником стиля ампир в архитектуре Петербурга был К. Росси — российско-итальянский архитектор, сумевший сгладить его холодность и жесткость. Другой известный архитектор в этом направлении — В. Стасов. По мнению специалистов, «Московский ампир» в стиле загородной усадьбы, который еще называют столичным классицизмом, обладал особой особенностью.

Конец эпохи классицизма

Источниками творческого вдохновения архитекторов стали искусство Древней Греции периода архаизма и Древний Рим позднего периода империи в сочетании с культурой Этрурии, Древнего Египта и др. цивилизации.Пластические идеи древнеегипетской архитектуры, нераздельные большие поверхности стен с массивными колоннами и пилонами, обеспечивающие четкость геометрической правильности твердых объемов и т. Д. — все это выдающийся ампир. Архитектура 19 века стала воплощением лаконичности, монументальности, строгой сбалансированности и симметрии деталей. Это время называют периодом подтверждения воинской славы и имперского величия, воплощенного в многочисленных символах и знаках.
В декоративном убранстве интерьеров и экстерьеров зданий, мебели, а также светильников и посуды использовано огромное количество символов воинской славы и эмблематики, заимствованных из древнеримских декоративных инструментов в виде трофеев и лавровых венков, громкоговорителей гроздей и орлов. , факелы и часто повторяющиеся Н.

Такой экзотический декор только усилил театральность в интерьере. Примеры ампира в архитектуре, по мнению специалистов, очень ярко характеризуют прямое заимствование тех или иных типов и форм из объективного мира античности. Например, были построены и соответствующим образом украшены триумфальные арки и мемориальные обелиски.

На основе изысканности и тонкости

С наступлением эпохи ампира искусство становится более амбициозным и монументальным.При этом на смену изысканной тонкости в стиле Людовика XVI приходит чрезмерная аргументация с помпезностью и даже пафосом. В стремлениях буржуазии, которая победила и отказалась от «королевского» направления, подражая повседневной жизни или обычаям древних римлян, было много театральности или показного. В некоторых европейских странах аристократия с крупной буржуазией, для которой французский классицизм времен Людовика XVI в последнее время был образцом для подражания, стала откровенно следовать имперскому стилю.

После революции в Париж снова из разных мест съехались многочисленные художники и архитекторы, которые предпочли работать в этом новом стиле. Ампир в архитектуре, образцы построек, не похожие на более «собранный» классицизм, в отличие от предшествующих тенденций, имели достаточно космополитический характер, исключая в силу своей регламентации создание местных школ. Однако это не остановило через некоторое время зарождение русской разновидности этого стиля.

Санкт-Петербург

Это направление в 1810-1830 гг.начал проявлять себя в крупнейших городских ансамблях. Образцами ампира в архитектуре Санкт-Петербурга являются знаменитый Казанский собор и здание Адмиралтейства, Преображенский и Троицкий соборы, Площадь Островского и Художественный. Над ними работали такие выдающиеся архитекторы, как К.И. Росси и А.Н. Воронихин, Ж. Б. Тома де Томон и А.Д. Захаров, В.П. Стасов и другие.

Внешне Российская империя в архитектуре, образцы которой буквально разбросаны по всей северной столице, поражает прежде всего использованием классических порядковых систем, а не только тосканских или дорических.После эпохи александровского классицизма — стремление к шику, великолепию и монументальности в сочетании с мужественностью. Ампир в архитектуре, фотография зданий, свидетельствующая о строгой симметрии и торжественности, наряду с лаконичностью форм, изобилует милитаристскими символами.

Заключительный «аккорд» Российской Империи

Империя в архитектуре, образцы построек, большинство в России можно увидеть в Санкт-Петербурге, ярко выражает настроения того времени. Апофеозом этого русского направления является собор Св.Исаакиевский собор. Он был построен в 1858 году по проекту О. Монферрана. В нем преобладают самые простые формы: куб с квадратом, треугольник, цилиндр и параболический купол, что, помимо больших размеров, придавало храму дополнительную монументальность и создавало впечатление царственной вековой неприкосновенности. . При строительстве собора использовались прогрессивные технические решения того времени: массивный пластинчатый ростверк из кирпича, чугунные ребра куполов, колонны из гранитных монолитных монолитов.Поразительный и богатый внешний вид с красочным интерьером.

Закат «золотого века»

Итак, эпоха ампира в архитектуре св. Петербург, обрамленный возведением двух самых грандиозных памятников архитектуры — зданий Казанского и Исаакиевского соборов, завершил этап в развитии города, когда было создано множество уникальных архитектурных произведений. Однако если «золотой век» в русской литературе, живописи и музыке только начинался, то в русской архитектуре он приближался к закату.

Фактов и История Архитектуры Второй Империи | Руководство по архитектурным стилям

Как следует из названия, архитектурный стиль Второй империи, также называемый французским стилем Второй империи или мансардным стилем, восходит к Франции, в частности, во времена правления Наполеона III, 1852-1870 гг. Под руководством императора большая часть Парижа была перестроена широкими проспектами и поразительными монументальными зданиями, заменившими средневековые переулки и строения. Реконструкция Парижа в стиле Второй Империи оказала большое влияние на строительный дизайн по всей Европе и США.Как общественная архитектура, мансардный стиль должен был излучать характер и чувство постоянства. Поэтому жилые дома, спроектированные в этом стиле, были, как правило, большими и строились для состоятельных домовладельцев. В самой сложной форме этот образ иногда описывали как свадебный торт. Тем не менее, на пике своей популярности в Соединенных Штатах (примерно 1855–1885 гг.) Этот стиль считался одновременно модным и современным выражением современности. Его популярность привела к повсеместному буму реконструкции, во время которого мансардные крыши были встроены в жилые дома со скатными крышами.

Этот стиль был наиболее популярен на Северо-Востоке и Среднем Западе, реже на Тихоокеанском побережье и редко на Юге. Строения Второй Империи, как правило, строились в более богатых регионах страны. Как и следовало ожидать, популярность этого стиля быстро упала после экономической депрессии 1873 года. Стиль Второй империи заимствовал конструктивные особенности нескольких исторических языков, тем самым отойдя от обычая рабского подражания установленным идиомам. Бесплатная адаптация, дающая архитекторам гораздо больше свободы действий в дизайне, отражала веру в то, что в Америке можно выбирать лучшее из прошлого.Эта философия привела к смешению и сочетанию.

Одной из постоянных составляющих стиля является мансардная крыша, слегка искаженная экспроприация Франсуа Мансара, архитектора семнадцатого века, который представил мансардную крышу при расширении Лувра. Под характерными крышами дома Второй империи имели много общего с другими стилями викторианской эпохи. Сходства между Второй империей и итальянами обнаруживаются в их стилистическом использовании нависающих карнизов с декоративными скобками и декоративных дверных и оконных вытяжек.

Образцы стиля Второй Империи

Два прекрасных образца зданий Второй Империи, знакомые многим в столице, расположены прямо напротив друг друга, недалеко от Белого дома в Вашингтоне, округ Колумбия. Галерея Ренвика, спроектированная архитектором Джеймсом Ренвиком, на северо-восточном углу 17-й улицы и Пенсильванской авеню, штат Северо-Запад, была построена в 1859 году. Это было первое крупное здание в США во времена Второй Империи. Десять лет спустя работы начались прямо напротив Пенсильвания-авеню, в комплексе, который сейчас известен как Старое административное здание.OEB, спроектированный архитектором Альфредом Б. Мюлетом и известный своим богатым убранством, является, пожалуй, самым ярким примером стиля Второй Империи в нашей стране. В таунхаусе, типичном жилом доме, построенном в Вашингтоне между 1860 и 1880 годами, доминировал стиль Второй империи (наряду с итальянским). Мансардная крыша особенно хорошо подходит для таунхаусов, делая их высокими, но не массивными.

Просмотрите наше портфолио, чтобы увидеть дома Второй Империи и другие дома в стиле, которые команда Вентворта реконструировала в столичном районе Вашингтона, округ Колумбия.

Характеристики

Как и другие викторианские тенденции, орнамент Второй империи был вдохновенным и безграничным. К декоративным деталям относились железные гребни на крыше, карнизы с сильными скобками, подпорки и балюстрады. Общий эффект монументальный и богато украшенный, соответствующий наполеоновским корням стиля.

Резиденции Второй Империи часто имели простую форму коробки, квадратную или прямоугольную, и очень симметричную. Многие примеры существуют в Вашингтоне, например, Cooke’s Row на Q Street NW в Джорджтауне.Другими хорошими примерами являются Visitation School, расположенная на 35th Street NW, и офис Folger в 500-м квартале 8th Street SE. Также существовала асимметричная форма Второй Империи, обычно в форме L. Он мог иметь два крыла или быть построен как единый блок с сильно выступающим отсеком, который привлекал внимание к входу, где крылья встречаются.

Башни также являются обычным элементом мансард. Сегодня такие привлекательные дома с высокими башнями часто используются в иллюстрациях к Хэллоуину и фильмах ужасов.(Помните «Психо» Альфреда Хичкока? Или сериал «Семейка Аддамсов»?) Башня может быть квадратной или прямоугольной и размещаться симметрично или асимметрично.

Материалы

Крыши почти всегда были из черепицы; а иногда шифер стилизовали с орнаментом. Основными строительными материалами были дерево и кирпич. Кирпичные постройки иногда украшали тесаным камнем, чтобы сделать их более декоративными. Поскольку стиль намекал на величие зданий с обшивкой, использовались деревянные корешки по углам здания и сильно украшенная деревянная отделка с вытяжками на окнах и дверях.

Крыша

Помимо визуальной силы, мансарда имеет дополнительное пространство: за тем, что кажется крышей, есть место для целого этажа, а не чердака. В ходе развития стиля мансардная крыша приобрела несколько форм: прямые, выпуклые, вогнутые и даже S-образные формы, все со слуховыми окнами или без них.

Окна

Центральные оконные проемы, часто размещаемые над входом, располагались парами, а иногда и тройными.В сложных общественных зданиях (например, в музее Ренвика) окна обрамляли колонны или пилястры. Дома из обшивки из дерева были спроектированы со сложными оконными вытяжками, поддерживаемыми скобами, многослойной деревянной отделкой, часто с резными узорами. Причудливые формы бровей, помещенные над окнами, дверями и слуховыми окнами, были обычным явлением. Кирпичные дома, как правило, были проще деревянных из-за затрат, связанных с сложной кирпичной и каменной кладкой. Эркеры часто использовались в качестве архитектурного элемента фасада, в котором размещалось множество орнаментов.

Подъезд

Не вызывает сомнений, где находится вход в доме мансардного типа. Центральный выступающий павильон часто выделяет вход в виде крыльца или сложного навеса с некоторой формой защиты от непогоды. Входы обычно поднимаются над уровнем земли на несколько ступенек, а двери обычно двойные или очень широкие одинарные.

Узнайте больше об архитектуре и узнайте больше о проектировании жилищного строительства.

Вас также могут заинтересовать:

15 фактов об Эмпайр-стейт-билдинг, которые вы могли не знать

Немногие достопримечательности могут сравниться с великолепием освещенного Эмпайр-стейт-билдинг ясной нью-йоркской ночью. Возможно, это не самое высокое здание Нью-Йорка, но, возможно, самое знаменитое. Вот краткий обзор мировых рекордов за жизнь Эмпайр-стейт-билдинг, необычных туристических достопримечательностей и удивительной тяги к клубничному джему.

1. ЗДАНИЕ И ЕГО УЧАСТОК ИМЕЛИ БОЛЕЕ ДЕСЯТИ РАЗНЫХ СОБСТВЕННИКОВ.

Когда участок земли, окружавший то, что мы теперь знаем как Пятая авеню 350, перешел из рук в руки города Нью-Йорка частному гражданину и фермеру Джону Томпсону в 1799 году, его предполагаемое использование было, по сути, сельскохозяйственным. Томпсон удерживал территорию 26 лет, прежде чем продать ее Чарльзу Лоутону. Два года спустя Лоутон получил значительную прибыль, когда знаменитая семья Астор заинтересовалась этим участком как инвестиционной собственностью.Уильям Бэкхаус Астор-старший позже преобразовал землю под строительство нескольких особняков и, в конечном итоге, отеля Waldorf-Astoria.

В 1928 году владельцы отеля решили переехать, и земля нашла нового владельца — компанию Bethlehem Engineering Corporation, которая хотела снести отель и построить 25-этажное офисное здание. Они объявили дефолт и продали землю банку, где ее забрал бывший руководитель GM Джон Дж. Раскоб. В 1930 году компания Раскоба Empire State, Inc. и архитектурная фирма Shreve, Lamb & Harmon начали работу над небоскребом.Оттуда все становится запутанным: после смерти Раскоба несколько инвесторов, разработчиков и компаний купили и продали его, а в 2013 году Empire State Realty Trust Inc. стала публичной с первичным публичным размещением акций на сумму 929,5 миллиона долларов.

2. ЕГО ЗНАЧИТЕЛЬНЫЙ СПИР ПРЕДНАЗНАЧЕН В КАЧЕСТВЕ ПОРТА ДЛЯ ДИРЕКТИВОВ.

После завершения проектирования того, что должно было стать небоскребом высотой 1050 футов, руководитель строительства и бывший губернатор штата Нью-Йорк Эл Смит решил прибавить еще 200 футов для хорошей меры.Дополнительная высота предназначалась не для дополнительных этажей, а для шпиля, который служил бы причальной мачтой для стыковки дирижаблей. Хотя Смит утверждал, что его решение было практичным — сославшись на тот факт, что ближайший порт для дирижаблей находился в округе Оушен, штат Нью-Джерси, — многие подозревали, что именно желание Смита лишить Крайслер-билдинг высотой 1046 футов мирового рекорда вдохновило изменение.

3. КНОПКА «ОТКРЫТИЕ» ГОСУДАРСТВЕННОГО ЗДАНИЯ «ИМПЕРИЯ» НАХОДИЛАСЬ В ВАШИНГТОНЕ, D.С.

Торжественное открытие Эмпайр-стейт-билдинг 1 мая 1931 года началось с традиционного перерезания ленточки внуками бывшего губернатора Смита и включения огней на небоскребе. С последней задачей справился действующий президент Герберт Гувер, который зажег здание, даже не совершив поездки в Нью-Йорк. Примерно в 200 милях от города в Вашингтоне, округ Колумбия, Гувер нажал кнопку, которая сигнализировала о мгновенной активации системы электрического освещения здания.(Огни Эмпайр-стейт-билдинг позже выдали Гувера, ярко светясь, чтобы обозначить победу над действующим президентом на выборах 1932 года.)

4. САМОЛЕТ-БОМБЕР СЛУЧАЙНО ВРЕМЯ В ЗДАНИЕ.

Было туманное субботнее утро июля 1945 года, и североамериканский бомбардировщик B-25 Mitchell летел из Массачусетса в пригород Нью-Йорка. Рассказы о том, что именно произошло, сильно разнятся, но самолет, вероятно, направлялся в аэропорт Ньюарка, когда его перенаправили в будущий аэропорт Ла-Гуардия из-за ухудшения видимости в воздухе — а затем ЛаГуардия также отказалась от посадки.Самолетом управлял Уильям Франклин Смит-младший, бывший военный летчик, проходивший действительную службу в Германии в 1944 году (как утверждается, он сказал о погоде в то утро: «Английский день, если я когда-либо видел его»). Уверенный в своих силах независимо от условий, Смит отклонил предложения развернуть свой самолет подальше от города, в конечном итоге пал жертвой густой дымки и столкнулся с вершиной небоскреба в огненной катастрофе, в результате которой погибли 14 человек.

5. ЖЕНЩИНА ВЫШЛА ИЗ 86 ИСТОРИИ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЗДАНИЯ ИМПЕРИИ И ЖИЛА.

Еще один эпизод плохой погоды. На самом деле спасло здание от трагедии 34 года спустя. В начале декабря 1979 года жительница Бронкса Эльвита Адамс посетила Эмпайр-стейт-билдинг с намерением покончить жизнь самоубийством. 29-летняя женщина спрыгнула с 86-го этажа обсерватории, примерно в 1050 футах от уровня улицы. Однако Адамс упала примерно на дюжину таких ног, когда сильный порыв ветра заставил ее оказаться на уступе высотой 2,5 фута на 85-м этаже, куда охранник втащил ее через окно.Это странное происшествие спасло Адамс жизнь, оставив ей только перелом бедра.

6. ПЕРВАЯ ЧИСТКА ЗДАНИЯ ЗА ШЕСТЬ МЕСЯЦЕВ.

После трех десятилетий работы в качестве одного из самых известных деловых и туристических объектов Америки Эмпайр-стейт-билдинг нуждался в надлежащей очистке. В мае 1962 года владельцы собственности собрали бригаду из 30 человек для мытья фасада здания. Труппа работала по восемь часов в день в течение шести месяцев, прежде чем работа была завершена.Но это была не самая сложная санитарная работа для небоскреба…

7. БОЛЬШОЙ КОЛИЧЕСТВО СОХРАНЕНИЙ, КОТОРЫЕ ЗАКРЫВАЛИ БОЛЬШУЮ ФАСАДА ЗДАНИЯ.

Во время разговора с жителем New Yorker мойщик окон с Манхэттена Рон Зейбиг вспомнил об особенно трудных усилиях по удалению нечестивой суммы фруктов, разложенных со стороны Эмпайр Стейт Билдинг. Как он туда попал? Жильцы, не относящиеся к окружающей среде, по словам Зейбига: «Они все время выбрасывают дерьмо из окон.Однажды они бросили около двадцати галлонов клубничного варенья — и оно прошло через десять этажей, на все окна. А это была зима, так что там замерзло, и мы не могли это снять ».

8. У ГОСУДАРСТВЕННОГО ЗДАНИЯ ИМПЕРИИ ИМЕЕТСЯ СОБСТВЕННЫЙ ИНДЕКС.

Башня находится в географических границах почтового индекса Манхэттена 10001, который охватывает территорию к востоку от 5-й авеню и между 25-й и 35-й улицами. Однако с 1980 года он отличился уникальным кодом 10118.

9. НА ВТОРОМ ЭТАЖЕ ЗДАНИЯ ВХОДИТ СИМУЛЯТОР ДВИЖЕНИЯ, УКАЗАННЫЙ ЗВЕЗДАМИ.

Как будто захватывающий вид на Нью-Йорк с высоты птичьего полета был недостаточен для туристической привлекательности, в Эмпайр-стейт-билдинг в 1994 году был представлен симулятор движения. Расположенный на втором этаже здания симулятор содержал видеозапись с участием актера Джеймса Духана. наиболее известный как лейтенант-коммандер Монтгомери «Скотти» Скотт из франшизы Star Trek — ведущие участники воздушного тура по Нью-Йорку.Восемь лет спустя Скотти был заменен другим гидом по знаменитостям: Кевином Бэконом.

10. САМЫЙ ИЗВЕСТНЫЙ ПОСЕТИТЕЛЬ ЗДАНИЯ ПОЛУЧИЛ СЛЕДУЮЩУЮ СМЕРТЬ.

Эмпайр-стейт-билдинг может похвастаться длинным экранным резюме, появляющимся в сотнях художественных фильмов как визуальное обозначение Большого Яблока. Самое культовое кинематографическое изображение здания восходит к версии 1933 года King Kong , в которой знаменитая звезда Голливуда Фэй Рэй сыграла Энн Дэрроу, женщину, которую титулованная обезьяна приводит на вершину небоскреба.Через два дня после смерти Рэя в 2004 году в Эмпайр-стейт-билдинг в честь актрисы было немного приглушено на 15 минут.

11. В ЗДАНИИ БЫЛ ВЕСЬ ЭТАЖ, ПРЕДНАЗНАЧЕННЫЙ ДЛЯ ДНЯ.

Даже одно из самых оживленных офисных зданий в Северной Америке может оценить ценность хорошего отдыха и релаксации. В период с 2004 по 2008 год на 24-м этаже Эмпайр-стейт-билдинг была размещена лига «капсул для сна», сферических электронных кроватей, которые способствовали легкому усыплению за счет излучения удобных амортизирующих и фоновых аудиозаписей.

12. ОТРЕМОНТИРОВАННЫЙ ЛОББИ ДОЛЖЕН ПОСТРОИТЬ, ЧЕМ ОСТАЛЬНАЯ ЗДАНИЯ, ОБЪЕДИНЕННАЯ.

Завершение строительства Эмпайр-стейт-билдинг в апреле 1931 года ознаменовало собой довольно быстрый поворот для постройки такого уровня: вся структура была возведена менее чем за 14 месяцев. (Более того, стальные работы были завершены на 12 дней раньше запланированного срока.) Эффективность строительной бригады 1931 года особенно впечатляет по сравнению с реконструкцией 2008 года, когда вестибюль Эмпайр Стейт Билдинг претерпел полную реконструкцию, вернув первоначальную эстетику, которая существовала до промежуточной реконструкции.Перезагрузка фойе, которая наконец открылась для публики в сентябре 2009 года, заняла более четырех месяцев дольше, чем весь небоскреб за восемь десятилетий до этого.

13. КАЖДЫЙ ГОД ИМПЕРИЯ ГОСУДАРСТВЕННОЕ СТРОИТЕЛЬСТВО ОТПРАВЛЯЕТ ДЕНЬ ОТЦА СВОЕМУ «Папе».

Эмпайр-стейт-билдинг, хотя и прославленный как вершина архитектуры 20-го века, не был полностью оригинальным. Фактически, архитектор Shreve, Lamb & Harmon Уильям Фредерик Лэмб возродил свои старые проекты для здания Рейнольдс, промышленного небоскреба, построенного в 1929 году в Уинстон-Салеме, штат Нью-Йорк.C., как чертеж для своего нового проекта. Более того, Эмпайр-стейт-билдинг гордится тем, что разделяет пресловутую родословную с Рейнольдсами. Каждый июнь уроженец Нью-Йорка отправляет в штат Тар-Хил открытку ко Дню отца в знак признательности за унаследованные атрибуты.

14. ЕСТЬ СЕКРЕТНЫЙ 103-Й ЭТАЖ.

Согласно распространенному мнению, 102-й этаж обсерватории Эмпайр-стейт-билдинг является самой высокой доступной точкой небоскреба.Это не совсем так, хотя вам нужно выслужиться перед руководством здания, если вы хотите получить специальное приглашение в частную обсерваторию на этаж выше.

15. ЗДАНИЕ ЗАЯВИЛОСЬ НА КОЛИЧЕСТВО ВЫСОТНЫХ СУПЕРЛАТИВОВ.

На разных этапах своего существования Эмпайр-стейт-билдинг проявлял гордость за то, что он был «самым высоким» во многих категориях. После завершения строительства в 1931 году он стал первым зданием, превышающим 100 этажей.До 1954 года он носил титул самого высокого искусственного сооружения в мире (когда его превзошла телебашня Гриффин в Оклахоме), самое высокое отдельно стоящее искусственное сооружение в мире до 1967 года (на вершине Останкинской башни в Москве, Россия) и самое высокое здание в мире. до 1970 года (уступает место Северной башне Всемирного торгового центра, всего в 5,6 км от Империи). После падения башен-близнецов в 2001 году Эмпайр-стейт-билдинг снова был признан самым высоким зданием в Нью-Йорке до 2012 года (его, как и положено, забил One World Trade Center).В 2011 году Эмпайр-стейт-билдинг стал самым высоким зданием в Соединенных Штатах, получившим сертификат Leadership in Energy & Environmental Design (LEED). По состоянию на 2015 год это здание является пятым по высоте небоскребом Америки и 30-м по высоте в мире.

Империя инков | Живая наука

Империя инков была огромной империей, которая процветала в Андском регионе Южной Америки с начала 15 века нашей эры до ее завоевания испанцами в 1530-х годах.Даже после завоевания лидеры инков продолжали сопротивляться испанцам до 1572 года, когда был захвачен их последний город, Вилькабамба.

Инки построили свою империю, называемую Тавантинсуйу, или «Страна четырех углов», без колеса, мощных тягловых животных, обработки железа, валюты или даже того, что мы считаем системой письма. Империя простиралась от современной Аргентины до южной Колумбии и была разделена на четыре «суйю», которые пересекались в столице Куско. Эти суйю в свою очередь были разделены на провинции. [ Галерея: По следам древней империи инков ]

Мачу-Пикчу расположен между Андами современного Перу и бассейном Амазонки и является одним из самых известных сохранившихся археологических памятников инков.

Этот захватывающий дух древний город, состоящий примерно из 200 построек, построенных в горах, по-прежнему остается загадкой. По данным ЮНЕСКО, археологи не знают, какой цели служили многие из построек, но сложные дороги, системы троп, оросительные каналы и сельскохозяйственные угодья предполагают, что люди использовали это место долгое время.

Истоки и развитие инков

Считается, что империя инков возникла в городе Куско на территории современного южного Перу.

В некоторых мифических сказках инков создал бог солнца Инти, который послал на Землю своего сына Манко Капака. Легенда гласит, что сначала он убил своих братьев, а затем привел своих сестер в долину недалеко от Куско, где они поселились около 1200 года нашей эры, сообщает History.com.

Куско находился на стыке двух более ранних империй, одна называлась Вари, а другая располагалась в городе Тиуанако.Согласно книге Т.К. Макьюэна «Инки: новые перспективы» (ABC-CLIO, 2006), одна из основных причин, по которым инки смогли расшириться, заключалась в том, что инфраструктура уже была на месте — такие вещи, как гидравлические системы и шоссе, были оставлены позади. предыдущие империи.

Расширение Империи инков началось к тому времени, когда к власти пришел четвертый император, Майта Капак, но не набирал обороты до правления восьмого императора, Виракоча Инки. Согласно Истории, Виракоча начал практику оставлять военные гарнизоны на землях для поддержания мира.com.

Однако устная история инков, записанная испанцами, предполагает, что экспансия началась всерьез во время правления императора Пачакути Инка Юпанки, сына Виракоча Инки, который правил с 1438 по 1471 год.

Пачакути стал императором после своей остановки. вторжение в Куско, которое осуществляла конкурирующая группа под названием Chancas. Вторжение загнало его отца на военную заставу. Впоследствии Пачакути работал над расширением территории, контролируемой инками, распространяя свое влияние за пределы региона Куско.

Инков трудились в дипломатии, и попытались их соперников сдаться мирным путем, прежде чем прибегать к военному завоеванию, сказал Теренс D’Altroy, антрополог в Колумбийском университете, в 2007 интервью PBS Nova.

Куско

Пачакути приказал восстановить и укрепить столицу инков Куско. И он якобы полностью поднял город, чтобы его можно было перестроить в форме пумы.

«Животное было представлено в профиль, жилые кварталы города образуют его тело… большая крепость или храмовый комплекс на холме над Куско представляет его голову, а слияние рек Туллу и Сапхи представляет собой его хвост», Макьюэн написал, перефразируя рассказ испанского летописца Хуана де Бетансоса.«Между передними и задними ногами пумы были расположены две большие площади Куско, где сходились дороги к четырем имперским кварталам империи, называемые суйю».

Макьюэн добавил, что простолюдинам не разрешалось жить в городе, и они должны были проживать в отдаленных поселениях.

Одним из величайших религиозных святилищ в Куско был храм солнца под названием «Кориканча». Испанский летописец Бернабе Кобо писал (в переводе): «Этот храм назывался Кориканча, что означает« золотой дом »из-за несравненного богатства этого металла, который был встроен в часовни и стены храма, его потолки и алтари.(Из «Древнего Куско» Брайана Бауэра, Техасский университет, 2004 г.).

Позже испанцы разграбят это золото и построят новый город на месте Куско. Хотя инки не разработали то, что мы считали бы формальной системой письма, они использовали записывающие устройства, такие как кипу, шнур с завязанными на нем нитками. Большинство письменных рассказов об инках исходят от посторонних, поскольку инки в основном делились своими знаниями друг с другом посредством устного рассказа.

Люди инков использовали кипу для записи информации.(Изображение предоставлено Shutterstock)

Религия и жертвоприношения инков

По словам Макьюэна, в пантеоне инков был целый ряд богов, в том числе бог-создатель Виракоча, бог солнца Инти, бог грома Иллапа и богиня-мать-земля Пачамама. Были также региональные божества, которым поклонялись люди, которых завоевали инки.

Боги инков почитались разными способами, включая молитвы, пост и принесение в жертву животных, но самой сильной формой чести было человеческое жертвоприношение, как правило, детей и подростков.

В 1999 году археологи обнаружили мумии трех детей, которые были принесены в жертву в святыне недалеко от вершины вулкана в Аргентине. Девушка-подросток, которая теперь известна как «девушка», по-видимому, была главной жертвой вместе с мальчиком и девочкой, которые считались ее слугами. Исследования показали, что за год до принесения в жертву все трое соблюдали особую диету, богатую кукурузой и сушеным мясом ламы, а также принимали наркотики с листьями коки и алкоголем.

Кормление мумий

Мумификация была важной частью погребального обряда инков, даже для простолюдинов.

После испанского завоевания человек по имени Гуаман Пома, который говорил на кечуа и был уроженцем Анд, опубликовал хронику, в которой ноябрь был описан как «месяц переноса мертвых», время, когда люди пытались кормить мумии своих предков.

«В этом месяце они берут своих мертвецов из своих складов, которые называются пукулло, и дают им еду и питье, и одевают их в свои самые богатые одежды… и они поют и танцуют с ними… и они ходят с ними из дома в дом, улицы и площадь »(В переводе из книги Элисон Крегель« Еда, сила и сопротивление в Андах », Lexington Books, 2011).

Крёгель отметил, что, хотя мумии простолюдинов кормили только в особых случаях, мумии королевской семьи «ежедневно получали свои специально приготовленные блюда [включая кукурузное пиво]».

Трем мумиям инков, принесенным в жертву 500 лет назад, перед смертью регулярно давали наркотики и алкоголь, особенно старшему ребенку по имени Дева (показано здесь), чтобы сделать их более послушными, как выяснили исследователи. (Изображение предоставлено: авторское право Johan Reinhard)

Еда, пиршества и отсутствие денег

Кукуруза и мясо обычно считались элитной едой инков и употреблялись в пищу «девушкой» и ее служителями за год до того, как они были принесены в жертву.В дополнение к этим элитным продуктам питания, другие товары, потребляемые при диете инков, включали сладкий картофель, киноа, , фасоль и перец чили.

В обмен на рабочую силу правительство инков должно было устраивать праздники для людей в определенное время года. Согласно книге Тамары Брей «Археология и политика еды и пиршества в ранних государствах и империях» (Kluwer Academic Publishers, 2003), пира служили платой в обществе, в котором не было денег.

«Самым необычным аспектом экономики инков было отсутствие рыночной системы и денег», — писал Макьюэн.За редким исключением, в Империи инков не было торговцев. «Каждому гражданину империи выдавали предметы первой необходимости из государственных складов, включая продукты питания, инструменты, сырье и одежду, и не нужно было ничего покупать».

Не было магазинов или рынков, и поэтому «не было необходимости в стандартной валюте или деньгах, и некуда было тратить деньги, покупать или продавать предметы первой необходимости», — писал Макьюэн.

Искусство и архитектура

Инки создавали великолепные предметы из золота и серебра, но, пожалуй, наиболее яркими образцами искусства были ткани.

«Ткань, прежде всего, особенно ценилась инками и представляет собой их величайшее художественное достижение», — писал МакЭван.

Инки выращивали хлопок, стригли шерсть и использовали ткацкие станки для создания своих изысканных тканей. назывался cumpi и был зарезервирован для императора и знати.

«Изготовленный из шерсти альпаки или викуньи или из более экзотических материалов, таких как шерсть летучей мыши или пух колибри, [cumpi] представлял собой гобеленовое переплетение, украшенное сложными многоцветными конструкции », — написал Макьюэн.

Камнеобрабатывающие способности инков также были потрясающими. Их «мастера идеально соединили строительный камень вместе без использования строительного раствора, так что между камнями нельзя было вставить такой тонкий, как лезвие бритвы, предмет», — писал Питер В. Н. Хендерсон в своей книге «Курс истории Анд» (Университет Нью-Йорка). Mexico Press, 2013).

Впечатляющие каменные остатки древнего города инков Мачу-Пикчу, Перу. (Изображение предоставлено Shutterstock)

Инка падает на Испанцев

Империя достигла своего пика после завоеваний императора Уайна Капака, который правил с 1493 по 1527 год.

На пике своего развития империя насчитывала до 12 миллионов человек и простиралась от границы Эквадора и Колумбии до примерно 50 миль [80 километров] к югу от современного Сантьяго, Чили. Чтобы поддерживать эту империю, система дорог протянулась почти на 25 000 миль (примерно 40 000 км), что примерно в три раза больше диаметра Земли.

Когда испанцы завоевали Империю инков, они были впечатлены увиденным. «Города инков были такими же большими, как и европейские, но были более упорядоченными и, по общему мнению, более чистыми и приятными для жизни местами», — писал МакЭван.Фактически, системы дорог и акведуков в Андах были лучше, чем в Европе в то время.

Через воды испанцы принесли с собой одно из своих самых сильных и невидимых орудий — болезни, которым население инков никогда не подвергалось. Оспа уничтожила большую часть населения инков, включая Капака и избранного им преемника.

После смерти Капака его родственники сражались за власть, а его сын Атауальпа в конце концов добился успеха. Но испанский конкистадор Франсиско Писарро успешно заманил и захватил Атауальпу, в конечном итоге убив его и легко захватив Куско своим более совершенным оружием.

Испанцы, желая сохранить мир с местными жителями, установили «марионеточного короля» Манко Инку Юпанки, сообщает History.com. Но позже он и его люди были вынуждены отступить в деревню в джунглях под названием Вилкабамба, последний уцелевший участок империи инков, пока он не исчез в 1572 году.

Непреходящее наследие

Сегодня многие традиции инков несли живем в Андах. Производство текстиля по-прежнему популярно, продукты, которые они ели, потребляются во всем мире, а археологические памятники, такие как Мачу-Пикчу, являются популярными туристическими достопримечательностями.Даже их древний язык, кечуа, все еще широко распространен.

«Сегодня кечуа, или runa simi (« народная речь »), является наиболее распространенным из языков коренных народов, сохранившихся в Америке», — писали Джудит Нобл и Хайме Лакаса в своей книге «Введение в кечуа: язык Анды »(Dog Ear Publishing, 2007).

«От шести до десяти миллионов человек в районе Анд от южной Колумбии через Эквадор, Перу и Боливию до северо-западной Аргентины и северного Чили используют кечуа в качестве своего повседневного языка.”

Дополнительная литература:

Эта статья была обновлена ​​5 ноября 2018 г. штатным писателем Live Science Ясемином Саплакоглу.

определение second_empire_architecture и синонимы second_empire_architecture (английский)

Вторая империя — это архитектурный стиль, наиболее популярный между 1865 и 1880 годами, названный так в честь «французских» элементов, модных в эпоху Второй Французской империи. В значительной степени его иногда называют стилем Наполеона III.Несмотря на то, что это особый стиль, некоторые элементы стиля Второй империи, такие как кавыки, имеют косвенное отношение к стилям, бывшим ранее в моде, эпохам готического возрождения и итальянского стиля. Этот стиль зародился в Париже в конце 19 века.

Вторая империя во Франции

Вторая империя в США

В Соединенных Штатах стиль Второй Империи обычно сочетал прямоугольную башню или аналогичный элемент с крутой, но короткой мансардной крышей; крыша является наиболее заметной связью с французскими корнями стиля.Этот элемент башни может быть такой же высоты, что и самый верхний этаж, или может превышать высоту остальной части конструкции на один-два этажа. Гребень мансардной крыши часто завершался железной накладкой, иногда называемой «гребнем». В некоторых случаях молниеотводы были интегрированы в дизайн гребня, что делало эту функцию полезной, помимо декоративных функций. Хотя в некоторых примерах все еще нетронутыми, часто этот первоначальный гребень ухудшился и был удален. Внешний стиль может быть выражен в дереве, кирпиче или камне.В более сложных примерах часто фигурировали парные колонны, а также скульптурные детали вокруг дверей, окон и слуховых окон. Целью украшения было сделать структуру внушительной, грандиозной и дорогой.

Планы этажей резиденций Второй Империи могли быть симметричными, с башней (или подобным башне элементом) в центре, или асимметричными, с башней или подобным башне элементом с одной стороны. Макалестеры [см. Ссылки] разделили стиль на пять подтипов:

• Простая мансардная крыша — около 20%
• Центрированное крыло или фронтон (с выступами с обоих концов)
• Асимметричный — около 20%
• Центральная башня (с часами) — около 30%
• Таунхаус

Архитектор Х.Х. Ричардсон спроектировал несколько своих ранних резиденций в стиле, «свидетельствующем [Окснер, см. Ссылки] его французского образования». Эти проекты включают Crowninshield House, Бостон, Массачусетс, 1868 г., Дом Х. Х. Ричардсона, Статен-Айленд, Нью-Йорк, 1868 г. и Дом Уильяма Доршеймера, Буффало, Нью-Йорк, 1868 г.

Леланд М. Рот [см. Ссылки] называет этот стиль «Барокко Второй Империи». Маллетт-Смит [см. Ссылки] называет его «стилем Второй Империи или Генерала Гранта» из-за его популярности при строительстве правительственных зданий во время администрации Гранта.

Стиль также использовался для коммерческих структур и часто использовался при проектировании государственных учреждений. Несколько психиатрических больниц доказали адаптируемость стиля к их размеру и функциям. Сообщалось, что до строительства Пентагона в 1940-х годах Второй государственный приют в стиле ампир для душевнобольных в Колумбусе, штат Огайо, был самым большим зданием под одной крышей в США, хотя на самом деле это название могло принадлежать Психиатрической больнице Грейстон-Парк. Госпиталь, еще один приют в Киркбрайде Второй Империи.

На смену Второй Империи пришло возрождение стиля королевы Анны и его подстилей, которые пользовались большой популярностью до начала «эры возрождения» в американской архитектуре, незадолго до конца XIX века.

Известные здания

США

• Старая ратуша (1862–185), Бостон, Массачусетс, Брайант и Гилман, архитекторы.
• Террас-Хилл (1866–189), Де-Мойн, Айова, резиденция губернатора штата Айова.
• Дом Александра Рэмси (1868), ул.Пол, Миннесота, Шейр и Саммерс, архитекторы.
• Подготовка к колледжу Святого Игнатиуса (1869 г.), Чикаго, Иллинойс.
• Мэрия Балтимора (1869–1875), Балтимор, Мэриленд, Джордж А. Фредерик, архитектор.
• First Union Station, Атланта, Джорджия (1871-1930), Макс Корпут, архитектор
• Почтовое отделение мэрии и здание суда (1869–1880), Нью-Йорк, Альфред Б. Маллетт, архитектор.
• Reitz Home, Эвансвилл, Индиана.
• Капитолий штата Иллинойс (1869–89), Спрингфилд, Иллинойс.
• Старое административное здание (1871–1887), Вашингтон, округ Колумбия, Альфред Б. Маллетт, архитектор.
• Мэрия Филадельфии (1871–1901), Джон МакАртур младший, архитектор.
• Южный зал (1873), Калифорнийский университет, Беркли, Дэвид Фаркухарсон, архитектор.
• Дом Гамильтона-Тернера (1873 г.), Саванна, Джорджия, JD Hall, архитектор. [2]
• Таможня и почтовое отделение США (1873–84), Сент-Луис, штат Миссури, Альфред Б. Маллетт, архитектор.
• Центральный зал в кампусе колледжа Хиллсдейл (1875 г.), Хиллсдейл, Мичиган.
• Особняк Джорджа В. Фултона (1877 г.), Рокпорт, Техас.
• Spring Hill Ranch House (1881), Национальный заповедник Таллграсс-Прери, Стронг-Сити, Канзас. [3]
• Почтовое отделение США (Ганнибал, Миссури) (1884–188), Миффлин Э. Белл, архитектор.
• Grand Union Hotel, Саратога-Спрингс, NY
• Gilsey House (1869-1871), бывший отель в Нью-Йорке
• Здание суда округа Колдуэлл, Локхарт, Техас. Разработан Джайлзом и Гидоном и завершен в 1894 году

• U.S. Post Office, Ганнибал, Миссури

• Старое административное здание, Вашингтон, округ Колумбия

• Станция Юнион в Атланте 1871, снесенная 1930

• Здание суда округа Колдуэлл, Локхарт, Техас

Соединенное Королевство

• Отель «Лангхэм» (1863–1865 гг.), Вестминстер, Лондон.
• 95 Chancery Lane (1865; бывший Union Bank of London Limited), Лондон, Англия, F.В. Портер, архитектор.
• Национальный банк Белгравии (1868), Виктория, Лондон, Т. Чатфейлд Кларк, архитектор.
• Criterion Theater (1874), Площадь Пикадилли, Лондон, Томас Верити, архитектор.
• Кембриджские ворота (1875 г.), Риджентс-парк, Лондон, Томас Арчер и Артур Грин, архитекторы.
• Западная насосная станция (1875 г.), Челси, Лондон.
• Garden House (1879), Челси, Лондон, J.T. Смит, архитектор.
• Бывшее хранилище мебели Кооперативной ассоциации снабжения Брайтона и Хоува, 75 Холланд-роуд, Хоув, Восточный Суссекс (1893 г.), Томас Лейнсон, архитектор.

Канада

В Канаде Вторая империя стала выбором нового правительства Доминиона в 1870-х и 1880-х годах для многочисленных общественных зданий, и провинции последовали его примеру.

Австралия

В Австралии, особенно в Мельбурне, этот стиль стал популярным в годы бума 1880-х годов.Сегодня существует много величественных зданий, особенно многие ратуши Мельбурна.

• Ратуша Бендиго (1859 г.), Бендиго, Австралия.
• Мельбурнский GPO (1859–87), Мельбурн, Австралия, А. Э. Джонсон, архитектор.
• Убежище Кью, также известное как Уиллсмир (1864–1871 гг.), Кью, Виктория.
• Princess Theater (1866), Мельбурн, Австралия, Уильям Питт, архитектор.
• Здание парламента (1868 г.), Брисбен, Австралия.
• Ратуша Сиднея (1869–89), Сидней, Австралия.
• Ратуша Южного Мельбурна (1879–1880 гг.), Мельбурн, Австралия, Чарльз Уэбб, архитектор.
• Королевское выставочное здание (1880 г.), Мельбурн, Австралия, Джозеф Рид, архитектор.
• Бывшее архивное бюро (1900), Мельбурн, Австралия, S.E. Бриндли, архитектор.
• Здание главного секретаря (1890–95), Сидней, Австралия, пристройка времен Второй империи, выполненная архитектором Уолтером Л. Верноном.

• South Melbourne Town Hall, Мельбурн, Австралия

• Бывшее архивное бюро, Мельбурн, Австралия

• Главное почтовое отделение, Мельбурн, Австралия

• The Federal Coffee Palace, Мельбурн, Австралия

Аргентина

Турция (Османская империя)

Список литературы

• McAlester, Virginia & Lee, A Field Guide to American Houses , Alfred A.Кнопф, Нью-Йорк, 1986
• МакКью, Джордж и Фрэнк Питерс, Путеводитель по архитектуре Сент-Луиса , University of Missouri Press, Колумбия, штат Миссури, 1989
• Ochsner, Jeffrey Karl, H.H. Richardson: Complete Architectural Works , MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 1984
• Roth, Leland M., Краткая история американской архитектуры , Harper & Row, New York, 1980
• Скотт, Памела и Антуанетта Дж. Ли, Buildings of the District of Columbia , Oxford University Press, New York, 1991
• Смит, Д.Mullett, A.B. Маллетт: его значимость в американской архитектуре и сохранении исторического наследия , Mullett-Smith Press, Вашингтон, округ Колумбия, 1990
• Стерн, Меллинс и Фишман, Нью-Йорк 1880: Архитектура и урбанизм в позолоченном веке , The Monacelli Press, Нью-Йорк, 1999
• Whiffen, Marcus, Американская архитектура с 1780 года , M.I.T. Press, Кембридж, Массачусетс, 1977,

.