homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Стиль модерн в архитектуре. Особенности модерна в архитектуре :: SYL.ru

Модерн в архитектуре — новый стиль, зародившийся в Европе в конце 19-го века (1890-е гг.) и продолжавший свое развитие до Первой мировой войны. Особенно ярко он проявился при строительстве особняков и индустриальных зданий.

История развития

Стиль модерн в архитектуре характеризуется отказом от простых линий и углов. Зодчие, вдохновленные красотой природы и невероятными изгибами растений, стали создавать свои проекты, ориентируясь на естественность и эстетику флоры. Они начали использовать новые материалы в строительстве — металл и стекло.

Первым архитектором, который воплотил в жизнь подобные идеи, стал Виктор Орта, специалист из Бельгии. Его считают одним из основателей стиля модерн в архитектуре. Вдохновленный графикой художников ар-нуво, Виктор решил реализовать их замыслы при строительстве зданий. Ранний период его деятельности ознаменовался использованием несущих конструкций неправильной формы, напоминающих изгибы гигантских растений.

Стиль модерн в архитектуре напрямую связан и с декором внутренних помещений. Поэтому архитекторы тщательно продумывали все вплоть до изгибов дверных ручек.

Во Франции развивать это направление стал Э. Гимар, который сейчас известен как проектировщик входных павильонов парижского метро.

Пожалуй, самым известным представителем стиля модерн в архитектуре является испанец Антонио Гауди. Его замки из песка известны во всем мире. Большинство своих неземных построек он воздвиг в Барселоне.

В каждой стране архитектурный стиль приобретал свои отличительные черты. Например, выделился русский модерн в архитектуре. Он следовал уже общепринятым моделям, обогатил стиль традиционными народными мотивами.

Модерн в архитектуре зародился во время общественной индустриализации. Это означало, что существует потребность в зданиях вокзалов, промышленных предприятий, торговых палат, бирж, банков. Строительство частных особняков при таком раскладе отходило на второй план, но, несмотря на это, до наших дней сохранилось множество зданий.

Модерн стал последним классическим стилем в архитектуре.

Особенности

Основные черты модерна в архитектуре — это декоративность и рациональные конструкции. Зодчие стали использовать множество новых материалов — стекло, железобетон, керамику для облицовки зданий.

Практическое назначение строений на глаз определить было практически невозможно, потому что во главу угла ставились эстетические принципы, красота и декор.

Основной задачей архитекторов было создать единение внешнего и внутреннего убранства здания. Поэтому все продумывалось до мелочей. Лестницы, террасы, молдинги, карнизы украшались причудливыми цветами, листьями и представляли собой линии волнообразных форм.

Основные особенности стиля модерн в архитектуре — это:

1. Отказ от прямых и угловатых линий в пользу более естественных, отсылающих к природе.
2. Использование новых технологий.
3. Увеличение роли декоративно-прикладного искусства.
4. Сочетание художественных и утилитарных функций.
5. Использование восточных мотивов.
6. Индивидуализированность образного стиля.

Архитектура эпохи модерна стремительно переосмысливала старые и открывала новые художественные формы и приемы. Ее представители ломали существующие рамки и выходили за границы разумного, создавая свои творения.

Эпоха длилась несколько десятилетий, но за это время было создано очень много по-настоящему великих сооружений. У каждого из них были свои черты и особенности. Во многом это объясняется тем, что стиль модерн имел несколько направлений:

• неоромантизм;
• неоклассицизм;
• рационализм;
• иррационализм;
• кирпичный стиль.

В России формировались свои особенные черты модерна.

Петербургский модерн

Модерн в архитектуре России, а точнее — ее северных областей, развивался с начала ХХ века. Это происходило под влиянием шведского и финляндского искусств в основном в Санкт-Петербурге. В современной истории этот стиль известен как северный модерн.

В широком значении понятия — это обращение к национальным истокам, переосмысление средневековой архитектуры Балтики. Возникновение стиля связано с именем С. П. Дягилева, который в 1898 году организовал ряд художественных выставок финских и шведских мастеров. Русские творцы были вдохновлены работами своих коллег, «национальных романтиков» — А. Цорна, К. Ларсона, А. Галлена-Каллела.

Кроме того, архитектор из Финляндии, знаменитый Элиэль Сааринен часто бывал в Петербурге и был членом академии художеств этого города. Именно под его влияние попадают зодчие Российской империи.

Уже в 1904 году в Санкт-Петербурге был построен дом И. В. Бессера. Проект создал финский архитектор А. Шульман.

С 1901 по 1907 год возводил строения по своим чертежам зодчий шведского происхождения — Федор Лидваль. Разумеется, творил он, также вдохновленный работами зарубежных архитекторов. Ими были: Г. Классон, Ф. Боберг.

Следующим мастером, внесшим вклад в формирование северного модерна, был Роберт Мельцер. Модерн в архитектуре Санкт-Петербурга на раннем этапе не имел черт эклектичности. Это появилось позднее. Поэтому особняки Мельцера на Каменном острове (например, Фолленвейдере) облицованы гранитными блоками, украшены простой орнаментной лепкой и в большинстве своем имеют прямоугольные башни.

Модерн в архитектуре Петербурга позднего этапа привлекал все больше молодых мастеров. Среди них был Николай Васильев. Он создал более десяти проектов для улиц города, например, Казанскую церковь, Соборную и кафедральную мечети, цех ниточной мануфактуры. В этих зданиях преобладают восточные мотивы.

После 1914 года стиль модерн в русской архитектуре севера подвергался критике. В частности его декоративные элементы. Поэтому зодчие предпочитали пользоваться рациональными приемами.

Главными приметами стиля в Северной столице были:

1. Сочетание искусственных и естественных материалов в отделке.
2. Облицовка гранитом (либо неотесанным, либо гладким со скульптурами).
3. Цвета подбирались с особенной тщательностью, именно поэтому большинство фасадов напоминают северные скалы и средневековые замки.
4. Практически не встречается мелкий орнамент.

Московский модерн

Русский модерн в архитектуре имел ярко выраженные национальные черты. Философия этого стиля начала формироваться в Абрамцевском кружке, который представлял собой сообщество людей, творчески одаренных. Центральной его фигурой был С. Мамонтов — меценат и промышленник.

Еще до того, как был создан целостный архитектурный образ, черты модерна появились в здании церкви работы Поленова и Васнецова.

Еще одним центром возрождения национального величия было поместье Телашкино под Смоленском, где были организованы столярные, гончарные, вышивальные мастерские.

В отличие от Петербургской архитектуры этого периода, в Москве преобладали частные постройки особняков, которые претерпевали трансформацию в соответствии со стилем. Одним из маститых архитекторов того времени был Федор Шехтель. Именно по его проекту был построен первый модерновый особняк в Москве. Это был дом З. Г. Морозовой, возведенный в 1893 году. М. Врубель написал несколько панно для этого особняка.

Модерн в архитектуре Москвы представлен довольно широко. Классическим примером является особняк С. П. Рябушинского, коллекционера. Шехтель украсил светло-желтые фасады сиреневой мозаикой с изображением ирисов, установил на окна разной формы кованые решетки с цветочными мотивами.

Внутренней отделкой также занимался архитектор. Все там подчинено закону морской волны: и мозаика на полу, и лепнина на потолке, и изгибы лестниц.

Зачастую над фасадом и интерьером работали абрамцевские мастера, которые создавали тематические картины и прекрасную облицовочную керамическую плитку.

Модерн в архитектуре России имел ряд особенностей, среди которых:

• асимметричная композиция фасада;
• разница фактур в облицовке зданий;
• эркер как ведущий архитектурный акцент;
• элементы орнамента в декоре (комбинации из окружностей, прямых и волнистых линий).

Каждый регион страны тяготел к какому-то своему направлению. В Москве это был неорусский стиль.

Модерн в Бельгии и Франции

В этих странах стиль имел название «ар-нуво». Начиная с 1880-х годов, в искусстве назревали перемены, шокирующие своей новизной. Впервые это проявилось в Доме Тассель архитектора Виктора Орте в 1892 году.

Самой изысканной его работой считается отель «Сольвей», возводившийся с 1894 г. по 1900 год. Комнаты в нем отделены съемными стенами из стекла, ну а главная роль отведена лестнице, как и во всех прочих проектах архитектора.

Французским ведущим архитектором стиля был Гектор Гимар, получивший образование в Школе декоративного искусства и в Школе изящных искусств. Во время поездки в Брюссель он был вдохновлен работами Орты. Вернувшись на родину, он тут же в корне поменял проект уже строящегося здания, известного как Кастель Беранже. В результате появился фантастический лестничный пролет с металлическим каркасом из железа, плитки и стеклянных элементов. В украшении фасада были использованы: кирпич, песчаник, щебень и глазурованная керамическая плитка.

К его проектам относятся павильоны метрополитена, Дом Куалльо и множество других вилл и особняков.

Модерн Австрии, Германии и Италии

Модерн в этих странах зазвучал как югендстиль. Одним из первых представителей был венский архитектор И. М. Ольбрих. Его твердой руке принадлежат несколько домов с изощренными орнаментами и статуями: Свадебная башня, своим образом отсылающая к средневековью, Дом венского Сецессиона.

Германия была центром развития текстиля, внутренних украшений для дома, деревянной мебели. В меньшей степени там процветала архитектура 19 века. Модерн выступал против официальных вкусов Академии искусств.

Ведущим венским архитектором был Отто Вагнер, у которого и учился Ольбрих. Начиная с 1894 года, он выступал в Венской академии с лекциями, в которых призывал отказаться от исторически выдержанных стилей. Свои мысли на этот счет Вагнер выразил в нескольких своих книгах.

Принципы новой архитектуры выразились в его сооружениях: вокзалах метро Вены, доходном доме Майолика-Хаус, зданиях почты и сберкассы. Церковь святого Леопольда была построена по проекту, отличающемуся более фантастическим стилем. Вагнер использует позолоченную медь не только для куполов, но и в отделке. Там преобладают фигуры ангелов, венки, статуи святых. Здание облицовано беленым мрамором, украшено цветным стеклом и мозаикой.

Многие архитекторы из этих стран вдохновлялись трудами своих английских коллег. Например, Йозеф Хоффман. Он построил дворец Стокле после своей поездки в Англию, но, несмотря на обилие деталей, присущих архитектуре этой страны, более заметным там является влияние Вагнера.

Из самых почитаемых зодчих Германии можно выделить Германна Обриста, Августа Энделя.

Огромное влияние Вагнера испытали на себе итальянские мастера. Джузеппе Соммаруга творил в монументальном стиле, особенно ярко это выражено в Палаццо Кастильони.

Раймондо д’Аронко некоторое время был ориентирован на архитектуру Турции. Среди его работ много круглых зданий со сложными орнаментами и древними символами в отделке. Его проекты напоминают некие текучие формы, что придает им фантастический облик.

Испания

Особенности модерна в архитектуре Испании в том, что он основывался на возрождении культуры Каталонии. Мастеров интересовали аспекты местного художественного промысла и яркие исторические моменты, которые они стремились увековечить в своих произведениях.

В разговоре об испанском модерне всплывает имя Антонио Гауди, который был ведущим архитектором этой страны.

Гауди начинал работать в неоготическом стиле, но уже тогда отличался от прочих архитекторов. Элементы модерна видны в его ранних проектах (например, Каса Висенс). Они выражены уже в форме решеток, перил, кованых ворот.

Отец Антонио был кузнецом и многому научил своего талантливого сына. Очень часто, уже будучи матерым архитектором, Гауди многие часы проводил в кузнице, самостоятельно изготавливая металлические конструкции для своих творений.

Он предпочитал конструктивные решения. Например, почти все ворота были выполнены в форме параболических дуг. В Пале Гуэль Гауди применил облицовку стеклом и мозаикой для вентиляционных труб и дымоходов.

В основном все здания, сооруженные мастером, находятся в Барселоне. Особой популярностью у туристов пользуются обыкновенные жилые дома с немыслимыми фасадами. Они имеют волнообразную форму, облицованы глянцевой плиткой светло-голубого оттенка. Крыша тоже необычайна: черепица имеет неравномерную структуру, что делает ее похожей на чешую дракона. На здании есть несколько кованых железных балконов, своей формой напоминающих струящиеся по воде водоросли.

Самым таинственным и любимым зданием всех ценителей архитектуры является церковь Святого Семейства. История ее возведения довольно запутана. Гауди был глубоко религиозным человеком, и сооружение этой церкви лишний раз это подтверждало. Он стремился выразить все детали естественно и даже занимался изучением зоологии и биологии. Но, несмотря на полученные знания, его творение отличалось совершенно фантасмагоричными формами.

Внешние стены выступов и ниши были оформлены в готическом стиле. Восточный фасад, который был посвящен Рождеству Христову, Гауди оформлял довольно долго. Там появились фронтоны, напоминающие сталактиты, необычайной высоты башни, украшенные обломками цветной плитки.

Западный фасад был построен по эскизам мастера спустя почти тридцать лет после его смерти.

Центральная часть здания не достроена до сих пор. Работы ведутся также по наброскам великого архитектора, похороненного в крипте своего замечательного строения.

Англия и Шотландия

Модерн в архитектуре 20 века был не так распространен в Англии, как в других европейских странах. Точнее, существует очень мало примеров развития этого стиля. Хотя англичане и шотландцы внесли огромный вклад в формирование оформления интерьеров и их деталей.

Широкую популярность приобрел шотландец Чарли Макинтош, основной деятельностью которого было создание мебели и интерьеров.

В Глазго, где родился мастер, преобладал классический стиль в архитектуре, воплощаемый Д. Д. Барнетом, Дж. МакЛареном. Разумеется, Макинтош был ярым противником этого стиля, но вдохновлялся шотландскими крепостями и усадьбами, выполненными в так называемом баронском стиле.

В 1896 году архитектор начинает работать над проектом Школы искусств. Она построена по подобию крепости. С одной стороны фасад облицован гранитом, на нем расположены огромные окна. С другой, расположенной на склоне, — окна маленькие, как в темницах, а стены украшены мелкими неотесанными камнями.

Через несколько лет было решено пристроить библиотеку. Макинтош спроектировал и это здание. В нем гораздо ярче были выражены все принципы мастера. Например, он использовал высокие эркерные окна, а внутренняя отделка вторила традициям деревянного зодчества.

Два дома, построенных Макинтошем за пределами Глазго, попали на страницы журнала по архитектуре. Именно тогда о нем узнали в Германии и Австрии. Чарльз неоднократно участвовал в международных выставках декоративного искусства, популяризуя свои идеи.

Макинтош стал изобретателем нового декоративного стиля. Суть его в том, что геометрические элементы связываются между собой летящими линиями, идеи символизма переплетаются с классическими понятиями архитектуры. Художественные критики даже предлагали ввести понятие «макинтошизм», определяющее новое течение в искусстве.

США

Ведущую роль в архитектуре модерна Северной Америки играла Чикагская школа. Это было объединение серьезных художников и архитекторов. Они стремились к вертикальности линий своих зданий и их многоэтажности. Американский стиль не имел практически ничего общего с европейским.

Архитектура от модерна до конструктивизма нашла свое отражение именно в первых американских небоскребах. И хотя принято считать, что конструктивизм — это чисто советское явление, не стоит забывать, что знаменитая Эйфелева башня построена как раз по принципам этого стиля.

Ведущим архитектором американского модерна был Луис Салливен. Он специализировался на многоэтажных постройках, где металлический каркас облицовывался кирпичом.

Работа Салливена имеет большое значение даже для современного облика Чикаго, поскольку он начал свою работу после огромного пожара, уничтожившего половину строений. Его руке принадлежат: русская православная церковь, Национальный фермерский банк, особняк Брэдли и т. д.

Салливен стал первым разработчиком концепции высотного здания.

Из других видных архитекторов того периода можно выделить Данкмара Адлера, Д. Бернэма, У. Ли Барона Дженни.

Особенностями американского модерна было:

1. Применение стальных каркасов в строительстве.
2. Выделение вертикальных элементов, горизонтальные же сводились до минимума.
3. Использование декоративных фризов и выступающих карнизов.
4. Применение прямоугольных окон (в специальной литературе даже существует термин «чикагские окна»).
5. В украшении использовались растительные и геометрические формы, чугунные орнаменты, прессованная терракота.

Модерн в архитектуре, фото которого все скажет без слов, определенно был самым необычным явлением в искусстве конца XIX — начала ХХ века. В Америке этот стиль получил второе название — «тиффани», по фамилии одного из главных его идеологов. Луис Тиффани был художником и дизайнером. Среди его заслуг — изобретение техники соединения стекла медной фольгой, разработка новых видов стекол, создание удивительных предметов интерьера в стиле модерн. Его витражи красуются на лучших зданиях страны. Например, в Йельском университете есть мемориальный витраж «Образование», принадлежащий руке мастера.

Заключение

Несмотря на свое кратковременное воцарение в мире искусства и архитектуры, стиль модерн подарил миру много прекрасных творений. А также повлиял на дальнейшее развитие искусства как в Европе, так и в Америке. Благодаря этому стилю появилось много оригинальных находок в декоре орнамента и формообразовании строений. Индивидуальные решения архитекторов сделали модерн элитарным искусством.

«Осторожно, модерн!»

От эклектики — к модерну

Во Франции это время принято называть «Belle Époque» («Прекрасная эпоха»). Это период между Франко-прусской войной и Первой Мировой. В России модерн обычно ассоциируют с Серебряным веком. Это были годы, когда расцвели архитектура, живопись и поэзия.

Новое направление стало своеобразной реакцией на то, что происходило в 19 веке. В архитектуре царили историзм и эклектика. Пытаясь найти новые решения, мастера заимствовали стили из минувших эпох и компилировали их в одном памятнике искусства. Так, например, классицизм соседствовал с барокко, изобилуя при этом готическими элементами. Или мавританские детали соединялись с замысловатыми, причудливыми барочными компонентами.

Особняк Арсения Морозова, 1960 год. Источник: fortepan. hu

Ярким примером эклектического направления служит особняк Арсения Морозова на улице Воздвиженка в Москве. В этом «инопланетянине» среди московских домов встретились неоготика, классицизм, неомавританский и португальский стили. Сам Морозов никак не мог определиться, в каком «вкусе» он хочет, чтобы был построен его дом-замок, поэтому решил соединить в нем все, что ему нравилось. Еще на этапе возведения необычный особняк стал объектом насмешек. Мать же купца и вовсе подытожила: «Раньше я одна знала, что ты дурак, а теперь вся Москва знать будет!»

Модерн в архитектуре: назад к природе

Но вернемся к модерну. Родившись в 1890-е годы, он стал выразителем эпохи бурного развития промышленности, удивительных научных открытий, новых технологий и материалов. Родиной модерна считается Бельгия (точнее Брюссель), основоположниками — бельгийский архитектор Виктор Орта и соперничавший с ним Анри ван де Велде.

Отвергнув все заимствования прошлых столетий, модерн изобрел свой собственный, основанный на природе язык. Одной из отличительных черт направления стал уход от прямых углов и линий (ведь в природном мире сложно встретить что-то четкое, геометрическое) и использование лекальной плавной кривой — линии «удара бича», к которой примыкают мягко перетекающие, вьющиеся растительные формы. Кстати, клинья «удара бича» очень близки к развивающимся женским волосам, создающим тот же эффект пластики и динамики.

В основу своих творений мастера модерна заложили растительные орнаменты и рисунки. Именно поэтому так часто на стенах и фасадах сооружений в стиле модерн можно увидеть ползущий вьюнок, ничем не сдерживаемый и не ограниченный. Или, находясь внутри дома в стиле модерн (например, особняка С. П. Рябушинского, построенного Федором Шехтелем), почувствовать себя частью живого фантастического существа.

Особняк С. П. Рябушинского. Источник: historical-baggage.ru

Помимо растительного и животного мира, широко применяемого в оформлении внутреннего и внешнего пространства, для модерна также характерно преобладание пастельных тонов, использование металлика, серебра, флуоресцентных красителей. После долгого забвения в интерьере в этот период появились витражи, утраченные после эпохи Ренессанса.

Еще одним характерным признаком модерна является синтез искусств. То есть архитектор не только проектировал здание, но и полностью отвечал за его внутреннее оформление, какие-то бытовые элементы. Одним словом, был и зодчим, и художником, и дизайнером.

Стиль модерн от Парижа до Москвы

Любопытный факт, что модерн — это русское название стиля. В разных странах он имел свое обозначение. В Шотландии — это стиль Глазго. Во франкоязычных странах, в Бельгии, во Франции, — это ар-нуво, «новое искусство». В Австрии — это Венский сецессион, который объединял и художников, и архитекторов. В Германии — это югендстиль, по названию журнала, который издавался в те годы. В Италии — это стиль либерти.

Дом сецессиона. Источник: pinterest. fr

Что касается России, то стоит отметить, что предтечей модерна был абрамцевский художественный кружок, который организовал выдающийся меценат и промышленник Савва Мамонтов. В это неформальное объединение русской интеллигенции еще в 1870-е годы входили такие выдающиеся художники, как Константин Коровин, Валентин Серов, Михаил Врубель.

«Каждому времени свое искусство, каждому искусству своя свобода» — эти слова на фасаде Дома сецессиона как нельзя лучше перекликаются с атмосферой модерна, стилем волн, ирисов и лилий.

обзор особенностей направления и применение его в современном дизайне

Современный дом в стиле модерн

Модерн – стиль не совсем ординарный, причем это касается не только его особенностей, но и истории возникновения и развития. Более того, по поводу его характерных черт и принадлежности до сих пор ведутся споры, что зачастую приводит к путанице не только в кругу дизайнеров, но и производителей мебели, текстиля и иных предметов исторической и современной направленности.

Дело в том, что дословный перевод слова модерн звучит как «современный» и это наталкивает в первую очередь на следующую мысль: сам стиль – представитель европейского классического минимализма в интерьере. Однако это совершенно не соответствует действительности, хотя такая точка зрения присутствует как среди обывателей, так и реализаторов дизайна.

В данной статье мы будем разбираться в том, что же на самом деле представляет собой стиль модерн в архитектуре и интерьере, и попробуем доказать историчность в противовес бытующему мнению о его современности.

Содержание статьи

Краткое знакомство с модерном

Итак, стиль модернизм в интерьере – стиль исторический и это уже было сказано. Но чем же это обосновано? Давайте разбираться. А начнем с краткой справки, которая поможет нам приоткрыть завесу, хранящую истоки зарождения и распространения направления.

Историческая справка

Первые шаги в развитии модерн делает в 19 веке. В то время в искусстве и архитектуре происходили достаточно странные явления, чем-то напоминающие своеобразный застой.

• Стили сменялись один за другим, модернизировались, соединялись, но все же были схожи. Главенствующим направлением стала эклектика.

Эклектика, царствовавшая до появления модернизма

• То есть главная проблема заключалась в отсутствии новизны и сугубой индивидуальности, которая так привлекала, в первую очередь, богатейшие слои населения.
• Стиль в интерьере модерн, а, точнее, его появление – процесс закономерный, так как в такой ситуации становилась очевидным необходимость чего-то нового.
• Более того, сменялись и совершенствовались технологии, менялся уклад жизни, стремительно двигаясь вперед, поэтому новый стиль, можно сказать — итог многообразных преобразований.
• В первое время модерн считался признаком дурного тона, он применялся при оформлении жилища в среде тех людей, которые стремились к разнообразию и выделению среди остальных.
• Однако, уже спустя 1-2 десятка лет, все существенно продвинулось вперед и направление получило широчайшее распространение.
• Тысячи художников и других представителей искусства стали использовать полюбившиеся орнаменты и узоры. Наиболее популярным и востребованным стал элемент, который обязан своим созданием Г. Обристу. Он изобразил его на вышивке, носящей название «Удар бича». Позже эта основа стала эталоном.

Удар бича

• Исторический стиль в интерьере модерн продержался на пике популярности недолго и уже ко второму десятилетию 20 века существенно сдал позиции.
• Это связано не только с изменениями в обществе, но и политике. Ситуация в мире усложнялась все больше и это повлекло за собой определенные сдвиги в искусстве.
• Промышленность стала выпускать многие вещи для широкого потребления, что пошатнуло основные принципы стиля, предполагающие уникальность и дороговизну.
• Завершающим направлением в модерне стал стиль ар-нуво. Он более энергичный и живой, что не могло не привлечь внимание людей.

Классическое направление стиля в современном исполнении

Характерные черты

Дизайн интерьера в стиле модерн имеет свои характерные черты, которые позволяют определить принадлежность оформления к данному направлению. Именно поэтому этому вопросу мы уделим особое внимание.

Итак, модерн: особенности стиля в интерьере:

1. Изобилие дерева – одна из главных особенностей, присущих стилю. Из него изготавливаются: мебель, предметы декора, панели для стен, двери, окна, напольные покрытия. Даже современный модерн стиль в интерьере не терпит искусственного материала, поэтому при оформлении комнат от него стоит отказаться.
2. Прямые линии совершенно не свойственны. При исполнении следует отдать предпочтение легким завиткам, плавным узорам и орнаментам. Растительные рисунки – то, что нужно.
3. Что такое модерн стиль в интерьере? В первую очередь – это асимметрия, доминанта в вертикальном направлении и гармоничность.
4. Витражи приветствуются, причем совсем необязательно, чтобы они были крайне дорогостоящими, подойдут и самодельные — современный модерн интерьер это допускает. Главное, чтобы в узоре был выдержан общий стиль.
5. Очень актуальным является использование изображений цветов и животных.
6. Окна выполняют не только практическую функцию, но и эстетическую. Они являются полноценным элементом интерьера. Часто они имеют арочную форму, внушительные габариты, схожие с витринными.
7. Двери также особенные. Форма у них арочная или прямоугольная, тип двустворчатый. Вверху конструкции нередко можно увидеть небольшие окошки с витражным остеклением.
8. Лестницы имеют крупные ступени, ажурные металлические кованые ограждения.

На заметку! Современный интерьер в стиле модерн претерпел значительные изменения, связанные, в первую очередь, с некоторым смешением стиля с сегодняшней классикой, минимализмом и иными направлениями. Также немаловажным является факт того, что материалы используются более модернизированные, а имитация встречается достаточно часто.

Разновидности модерна

Интерьер классический модерн получил широчайшее распространение в ряде стран, что не могло не вызвать появление определенных его видов. Стоит отметить, что черты были крайне схожи, поэтому правильнее будет сказать, что направления имели малосущественные различия и лишь отличались своими названиями.

• У австрийцев – это сецессион;
• У американцев— тиффани;
• У немцев – югендштиль, в переводе – молодое искусство;
• Французский модерн интерьер носит название арт-нуво;
• Английский — модерн стайл;
• Итальянский – либерти;
• Швейцарский называется еловым стилем;
• А испанский – модернизмо.

Каждая из культур внесла свой вклад в развитие стиля и, разумеется, нанесла на него отпечаток. В результате сформировались два устойчивых направления: конструктивное и декоративное.

Декоративные направление характерно для Австрии и Шотландии, а конструктивное – для Бельгии, Германии и Франции.

На заметку! Внимательно разобравшись, многие захотят выделить в отдельную группу русский модерн, так как он содержит отпечаток народных традиций. Но, опять же, все зависит от того, как на это посмотреть, ведь зачастую разделение весьма условно. Вообще стиль модерн считается одним из сложнейших направлений, так как оно впитало характерные признаки большого количества других стилей. Нередко его путают с эклектикой, арт-деко.

Русский модерн несколько выделяется среди остальных, обратите внимание на детали

Основные особенности в оформлении помещений

А теперь поговорим конкретно про модерн в современном интерьере, а, точнее, о вариативности оформления отдельных частей помещений, расстановке в них мебели, использовании декора и освещения.

Для каких помещений больше всего подходит модерн

1. Идеальным вариантом для исполнения рассматриваемого стиля является квартира студия. Это – отличный шанс для применения специфического зонирования при помощи различных перегородок, определенных элементов декора, ковров и даже рисунков на напольном покрытии.
2. Еще одним максимально подходящим вариантом может стать квартира с нестандартной планировкой. Дело в том, что асимметрия модерна как нельзя кстати придется при составлении дизайна такого жилья, и сможет подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки.

Обратите внимание! Маленькие комнаты не подходят для модерна. Площадь должна быть как минимум средней, а лучше – большой.

Современная квартира

Цветовое исполнение

Мы уже говорили о том, что модерн не терпит искусственных материалов, что, разумеется, подчеркивается и соответствующими цветами.

Наиболее подходящие оттенки, выступающие в качестве основного тона, могут быть следующими:

• Бежевый;
• Коричневый;
• Жемчужный;
• Серебристый;
• Мокрый асфальт;
• Черный.

Освежить интерьер можно при помощи цветов: фуксии, желтого и красного, однако при их применении следует быть осторожными и не переборщить с акцентами.

Важный факт! При определении цветов стоит внимательно все обдумать, ведь стиль предполагает необычные сочетания и всевозможные отклонения от стандартов. Все детали в комнатах должны объединяться зрительно в одно целое, что очень легко нарушить в связи с особенностями модерна. Если не соблюсти данное правило, результат может быть отрицательным: вместо желаемого стиля, вы получите эклектику, причем, скорее всего, некачественную.

Помнить стоит о следующем:

• Правило трех уместно и в модерне;
• Для начала выбирается тот элемент, на котором вы хотите акцентировать внимание, а только потом планируются остальные оттенки;
• Если желаете сделать акцент на текстиле, то мебель должна обладать пастельным оттенком, как и стены, и потолки;
• Если же яркими будут последние, то декор, шторы, мебель не должны быть яркими;
• Хотите зонировать пространство при помощи оттенков? И это тоже возможно и даже уместно. Главное, опять же, продумать все детали и не пытаться превращать помещение в целую радугу. Даже если цвета между собой прекрасно сочетаются, их количество и контрастность должны быть ограничены.

Стены

Стены – та часть интерьера, которая не должна быть кричащей и привлекать к себе излишнее внимание.

• Лучше выбирать пастельные тона, однако, если желаете, чтобы комната была более темной, то это тоже позволительно. При этом поверхность не стоит делать глянцевой и однотонной, разбавить мрачность можно при помощи орнаментов и узоров.
• Последние могут отображать растительность, например. Причем располагаться она должна строго вертикально.
• Неомодерн в интерьере позволяет применять при отделке панели из дерева, что вполне актуально из соображений практичности в определенных комнатах.
• На нижнюю часть стены панели монтируют, а остальную поверхность покрывают обоями светлого цвета.

Важно! При планировании оформления стен, стоит помнить одно: они не тот элемент, который должен быть действительно замечен в первую очередь.

Потолки

Потолок в модерне – целое произведение искусства. Он отражает изысканность, неповторимость и привязанность стиля к классике.

• Украшен он очень интенсивно;
• Лепнина, узоры и деревянные элементы – основные помощники при отделке;
• Изображения могут быть весьма диковинными и выражены в виде переплетений, плавных линий;
• На потолках можно встретить витражи, они один из основных символов рассматриваемого направления;
• Освещение всегда очень яркое, люстры имеют цоколи в виде подсвечников и разнообразные золоченые украшения.

Такой потолок будет смотреться весьма оригинально, взглянув на него, можно с легкостью узнать стиль исполнения.

Полы

Напольное покрытие не должно быть чрезмерно броским, оно должно дополнять общий вид и гармонично вписываться в дизайн.

Наиболее часто используемые материалы- это:

• Паркет;
• Ламинат;
• Плитка;
• Камень, причем как искусственный, так и натуральный.

Лучше всего, если фактура будет напоминать натуральный материал. То же касается и цвета. Узор ни в коем случае не должен иметь четких герметичных линий.

Меблирование

Такие предметы интерьера в стиле модерн как мебель, должны продумываться от начала и до конца.

• Основное правило – плавные очертания, натуральность материалов и соответствующие оттенки;
• Предметы могут быть весьма диковинными с причудливыми узорами и декором;
• Стулья имеют асимметричные спинки, иногда непонятной формы;
• Крупногабаритная мебель характеризуется вертикальной доминантой;
• Что касается стиля исполнения, то подойдет и простая классическая мебель, но с соответствующими украшениями;
• Элементы других стилей, в случае с рассматриваемыми предметами, также уместны. Это как раз тот случай, когда модерн и минимализм в интерьере могут отлично сочетаться. Такую мебель можно декорировать витражами, узором или орнаментом, которые подчеркнут соответствующую принадлежность;
• Количество мебели строго регламентировано, ее не должно быть слишком много. Подобно вышеупомянутому минимализму, модерн любит простор и отсутствие захламленности;
• Также не желательно расставлять большое количество мягкой мебели — исключительно по мере необходимости;
• Исправить положение помогут те же растительные орнаменты, плавные формы и полное отсутствие угловатости.

Освещение

Каждый предмет освещения должен подчиняться определенным правилам, хотя нельзя сказать, что при оформлении дизайна используются исключительно однотипные элементы.

• Люстра большая, несколько массивная. Обязательно она должна иметь хрустальные декорации, а все детали из металла окрашиваются в золотистый оттенок.
• Кованные элементы также приветствуются, они придают особый шик стилю.
• Люстра должна привлекать внимание и заставлять присутствующих невольно остановить на ней взгляд.
• Светильники в жилых комнатах могут иметь витражи, свойственные американскому направлению (Тиффани).
• Основные материалы осветительных приборов: дерево, металл и хрусталь. Все выполняется с применением вензелей и причудливых, но изысканных форм.
• Лучше всего, если все элементы будут исполнены в схожей технике с использованием аналогичных материалов. Так интерьер будет выглядеть более гармоничным и законченным.

Подбор подходящего текстиля

В идеале текстиль должен исполнять функцию дополнения интерьера:

• Основной элемент – шторы. Они вешаются на открытых карнизах;
• Всегда присутствуют ламбрекены, причем асимметричной формы;
• Ткани используются тяжелые, дорогостоящие. Наиболее популярными являются: атлас, бархат и натуральный шелк. В современности применяются и аналоги вышеуказанных материалов;
• Шторы могут быть однотонными или иметь узор, напоминающий все туже растительность;
• На диванах нередко раскладывают декоративные подушки, которые очень органично вписываются в интерьер модерна, тут главное, правильно подобрать тон.

Аксессуары и декор

Когда интерьер почти полностью готов, его осталось лишь дополнить элементами, которые не имеют функциональной нагрузки, ведь они выполняют исключительно декоративную роль. Такие украшения должны быть презентабельными, желательно дорогостоящими и выполненными из натурального материала.

Про количество сказать трудно, так как при правильном подходе предметов декора можно разместить достаточно много.

Наиболее уместно будут смотреться:

• Посуда из фарфора;
• Хрустальные и стеклянные вазы;
• Разнообразные статуэтки;
• Роскошные картинные рамы;
• Обильно декорированные часы;
• Декоративные подушки с вышивкой;
• Витражи на окнах.

Актуальны будут те же узоры, о которых было неоднократно упомянуто выше: растительные орнаменты, изображения цветов, животных, восточных элементов.

Камин прекрасно впишется в гостиную или столовую. Рядом с ним можно расположить кованные элементы, которые еще больше подчеркнут общий вид.

Картины в интерьере в стиле модерн не менее актуальны. Обратите внимание на полотна, написанные Альфонсом Мухой или Густавом Климтом. Также подойдут работы современного американского художника Джошиа Бирбанк, который отлично умеет передавать атмосферу модерна в живописи.

На фото ниже изображены картины для интерьера в стиле модерн. Обратите на них особое внимание, как на один из важнейших предметов декора.

Модерн и родственные стили, использующиеся в единой с ним композиции

А теперь давайте кратко рассмотрим характерные особенности стилей, которые имеют непосредственную связь с модерном и прочно с ним переплетаются.

Арт-деко и Ар-нуво учимся различать

После окончания Второй мировой войны, получает распространение стиль арт-деко. Его появление относят ко времени проведения во Франции специализированной выставки, посвященной современному искусству. Произошло это в первой трети 20-го столетия.

• Творческая интеллигенция и аристократия устали от аскетичного образа жизни, который настиг все население в период мирового противоборства, что отчасти во многом объясняет их стремление к роскоши, комфорту, дорогим материалам и тканям.
• При оформлении интерьеров применяют также дизайнерские наборы мебели, дорогостоящие картины знаменитых художников, ценные породы древесины и далеко не бюджетную отделку.
• Во времена расцвета в рассматриваемом стиле оформляли залы ресторанов, дорогих гостиниц, жилища знаменитых деятелей искусства и кинематографии.
• В современности, помимо вышеперечисленного, к стилю примкнула и элитная техника, которая отлично вписывается в дизайн.

Арт деко и модерн в интерьерах могут запросто сочетаться, более того первый перенял многие его черты, что стало причиной появления такого понятия, как арт модерн в интерьере, обладающий характеристиками обоих стилей. То же можно сказать и о минимализме, хай-тек, ампире.

Отличить арт деко можно по некоторым особенностям:

• Наличие геометрических линий в сочетании с плавными, которые чаще всего можно увидеть на потолках;
• Использование действительно дорогостоящих натуральных материалов, таких как: крокодиловая кожа, платина, натуральный камень;
• Присутствие большого количества контрастов приветствуется. Можно сказать, что на этом интерьер и построен;
• Отсутствие минимализма и аскетической направленности.

Обратите внимание! Отдельно стоит выделить последний упомянутый пункт. Все детали интерьера действительно дорогостоящие, при оформлении помещений экономить совсем не принято. Поэтому можно с уверенностью сказать о том, что арт-деко вовсе не создает впечатление дороговизны, стиль является своеобразным представителем роскоши.

Ар нуво, в отличие от арт деко, являющегося новым направлением – это и есть тот же модерн только более усовершенствованный. Стиль относится к позднему модернизму, который претерпел определенные изменения.

На заметку! Не стоит забывать о том, что название ар нуво пришло к нам из Франции, она также внесла свой вклад в развитие направления.

Про модернизм в интерьере, черты стиля которого сводятся к плавности форм, изысканности и дороговизне, мы уже говорили выше. Теперь пришло время кратко познакомиться с его, можно сказать, последователем.

Обратите внимание! Модернизмом принято называть начальную стадию развития модерна, которая, как уже становится очевидным, несколько отличается от современного исполнения стиля.

Многие считают, что арт-нуво не заслуживает большого внимания в силу его близкой принадлежности к модерну. Однако это не совсем так, стили вовсе не одинаковые и принципиальные различия имеются.

• Все дело в том, что ар-нуво заимствован из искусства Японии. В ней, разумеется, не существовало аналогов, приняты были лишь отдельные элементы.
• Принципиальным различием является то, что для классического модернизма свойственно сочетание утилитарных функций и художественных.
• Ар нуво, в свою очередь, характеризуется близостью к природе, присутствием современных технологий и расцветом декоративно-прикладного искусства.

На данный момент, как уже говорилось, стили сильно смешались и, порой, отличить один от другого практически невозможно. Стоит помнить лишь о том, что у всех разная история, истоки возникновения и пути развития.

Гостиная арт нуво в современном доме

Отдельно стоит выделить стиль в интерьере мид сенчури модерн. Он появился после второй мировой войны, в то время, когда сам модерн был еще вполне актуален, но его более строгие и замысловатые формы уже не импонировали большинству.

Данное направление более теплое, уютное и, разумеется, современное. Рассмотрим фото и наглядно изучим отличия, которые видны невооруженным глазом.

Модерн и классика

Если говорить про модерн и классический стиль в интерьере, то они могут прекрасно существовать вместе.

Это относится к:

• Мебели;
• Освещению;
• Оформлению потолков, стен и полов и так далее.

Не трудно, поразмышляв, провести аналогию и сделать вывод о том, что многие элементы и варианты отделки встречаются и в других стилях, которые сейчас уже все относятся к категории классических.

Например, сочетание классики и модерна в интерьере можно усмотреть, допустим, в исполнении потолков. Давайте вспомним, для каких направлений свойственна лепнина? Верно, это и классицизм, и ампир, и даже яркий и броский барокко.

Размышлять по этому поводу можно еще очень долго, главное помнить о том, что в современности модерн есть классика, причем такая же историческая. Взгляните на изображения ниже ивы окончательно убедитесь в том, что модерн и классика в интерьере порой могут стать единым целым.

Сочетание модерна с элементами классики

Галерея изображений: исторические и современные здания и интерьеры, выполненные в стиле модерн

В данном обзоре мы изучили основные особенности стиля, его разновидности и вариативность оформления. Давайте в завершение обратим внимание на исторические интерьеры в стиле модерн и их современные аналоги, которые можно встретить в сегодняшних домах и квартирах.

В заключение

Интерьеры домов в стиле модерн в современности значительно отличаются от классического модернизма, однако они все же сохранили особый колорит и дух истории, что непременно привлекает многих обывателей.

• Современный школьный интерьер: оригинальный дизайн и смелый подход
• Практичная кухня и гостиная в однокомнатной квартире

Модерн. Глазго. Макинтош. | Блогер _YearZero_ на сайте SPLETNIK.RU 19 октября 2016

Дабы утолить жажду написания статей и заставить себя уже заняться разработкой продолжения темы диплома, планирую опубликовать на нашем Сплетнике серию постов о Модерне — художественном направлении в искусстве, имеющем столько же разнообразных названий, сколько и  национальных черт в каждой стране, где он имел возможность появиться и развиваться.

Моде́рн (от фр. moderne

 — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») и «fin de siècle» (букв. «конец века») во Франции, югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль», по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии,  «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

В каждой стране, где архитекторы имели возможность работать с архитектурным ликом города, вы без труда сможете выделить именно этот стиль, но в каждом городе есть свои особенности, но главным является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» изгибов. 

В Великобритании модерн имел место быть только в Шотландии в Глазго благодаря Чарльзу Ренни Макинтошу.

Я решила не мудрить и просто запостить выдержки из своего диплома, возможно написано чересчур пафосно, но мне неохота его переписывать ибо там и так все ёмко 🙂

                                       Жизненный путь художника

       Гений, новатор, провидец, перфекционист, предтеча модерна Чарльз Ренни Макинтош стал синонимом огромного количества званий. Неизбежная  привычка категоризировать никогда не была так остра, как в случае с Макинтошем, тем не менее благодаря огромному количеству созданных им разных работ трудно дать ему определение точнее, чем дизайнер. Его уникальная экспрессия и язык его художественной энергии ставят его особняком среди всех его современников и последователей, строя мост через пропасть Викторианской эпохи к новому веку.

       «Старые формы в новом обрамлении» было основным принципом перевода традиционного в современный контекст. Видение Макинтоша было выражено новым современным языком, новым шагом вперед для развития архитектуры и дизайна, и самым заметным в Шотландии. Он искал вдохновение вокруг себя, пересмотрев свои художественные амбиции, но он так и не стал тем лидером, готовым стать основоположником собственной школы дизайна. Он шел одинокой тропой и не мог далеко смотреть в будущее архитектуры. Это явилось трагедией, потому что являясь патриотом, Макинтош так и не получил признания, которого он был достоин в родном городе или стране. Несмотря на это, его интуитивное восприятие и стремления открыли двери для будущих поколений художников.

       Школа искусств Глазго была невыполнимым и несравнимым ни с чем проектом, простой и лаконичный подход к интерьеру и экстерьеру дизайна «белых комнат» расходится с Викторианской традицией. Было ли это Модерном? Отчасти да, но Макинтош не предавал сакрального значения орнаменту или декоративным деталям, создавая свой уникальный стиль.  Он был блестящим мастером комбинации флористических и геометрических форм, соединяя декоративность и функциональность.

       Жизнь Макинтоша была полна бедности, неудач и не лишена иронии. Он умер в бедности в относительно молодом возрасте, доживая свои последние годы за границей в изоляции от своих друзей. Но если смотреть на его жизнь с точки зрения его творчества, то меланхоличная жалость становится ошибочной. Огромные усилия, которые он приложил к своим ранним архитектурным проектам, в частности к Школе искусств Глазго, не прошли даром. Он уделял каждой грани своего таланта максимальную важность, к эскизам текстильных работ, мебельному дизайну и акварели он уделял равное художественное видение, энтузиазм и внимание. Его решение посвятить себя акварели было не удивительно, в связи с тем, что на протяжении всей жизни его тянуло писать с натуры и делать наброски. И работы, которые по своему изумительны и не получили должного признания критиков, которого они заслуживали. Несмотря на то, что в своей архитектуре он изобрел абсолютно новый язык, манера письма его архитектурных работ является поистине уникальной, его пейзажи выглядят необыкновенно современными в своей экспрессии.

       Кем на самом деле был этот человек? В студенческие годы в школе искусств он наслаждался дикими гедонистическими днями. Он погрузился в прогрессивную художественную среду школы, под руководством Френсиса Ньюбери, человека, ставшего для него другом на всю жизнь, покровителем и поддерживал Макинтоша в его творческом пути. «Четверка» из Глазго, состоящая из Макинтоша, его друга Герберта МакНейра и сестер Макдональд, Маргарет и Френсис, придумавшая самим себе название и основанное на схожем языке художественного языка. Их мастерские превратились в места встреч для длинных ночей дискуссий и  обменом мнений и художественных стремлений. Чарльз был ядром группы, его талант и открытая натура вызывала восхищение среди студентов.  Очаровательный, добродушный, щедрый и гордый, но в то же время вспыльчивый, высокомерный, упрямый со взрывным характером он был сложной натурой с очень щепетильным отношением к мельчайшим деталям.

        Несомненно все эти аспекты его характера напрямую влияли на его и без того изменчивую архитектурную карьеру. С ним было крайне трудно работать, методы его работы постоянно менялись, в работе ему была важнее точка отсчета, а не общий план проекта. Потерявший веру в себя от отсутствия признания и невозможности повлиять на идеи окружавших его людей, он сильно страдал от депрессии и заниженной самооценки, вследствие чего он и покинул Глазго в первый раз, уехав в Волберсбрик, в надежде пережить старые неудачи.

       Главной константой его жизни была выдающаяся женщина, без которой он, возможно, не стал бы великим мастером. Маргарет Макдональд была на четыре года старше Чарльза и завоевала  его сердце в конце 1890х годов, когда тот был обручен с Джесси Кеппи, сестры Джона Кеппи, бизнес партнера Макинтоша. В 1900 году он расторгнул помолвку, разбив сердце Джесси, закрепив отношения с Маргарет, погрузившись в стабильные отношения, полные взаимного уважения. Маргарет даже смогла подчинить себе сложный темперамент Чарльза. Пара была известна в своих кругах и после своего переезда в Лондон они с головой погрузились в местную культуру, устраивая вечеринки, вливаясь в театральные и художественные группы. Маргарет, являвшаяся участницей Четверки, была выдающейся художницей и мастером по декоративным работам, работая в похожем направлении, что и её сестра Френсис и Герберт МакНэйр. Её влияние на работы Чарльза было отчасти ущербно, потому что её работы были мистическими и нематериальными, часто причисляемые к символизму, и несли романтический характер, и возможно это помешало ему достичь больших успехов в его творчестве. Декоративные элементы в его стиле имели важное значение для Макинтоша, неотделимо от его архитектуры и отношению к форме. Его работы гораздо глубже, чем простой орнамент и манипуляции с пространством – каждый аспект его дизайна имел значение для него. В своих взаимоотношениях с Маргарет, личных и рабочих, они делились вдохновением и идеями, он называл её гением, ставя её талант выше своего. Она была достаточно сильной личностью, чтобы в пройти достойно трудные времена и возвращаться к творчеству.

       Непревзойденные ранние архитектурные  работы Макинтоша, Хилл-хаус и Школа искусств Глазго были одновременно пиком и упадком его карьеры, к моменту завершения строительства Школы искусств удача перестала благоволить Чарльзу. Его работы на родине были проигнорированы возможными заказчиками, в то время как его работы и других участников четверки были высоко оценены их современниками в Вене. Но Макинтош не получил множества заказов заграницей, несмотря на его популярность, возможно это случилось из-за большой загруженности работой в родном Глазго. Ко времени, когда он получить возможность поработать на Континенте, началась Первая Мировая Война и он потерял все связи.

       После его смерти его поместье было оценено в 88 фунтов, а четыре стула – по одному фунту и только сейчас он признан одним из самых выдающихся мастеров Модерна. Не так давно один из его рабочих столов был продан за 720 000 фунтов и сейчас его произведения тщательно ищут и собирают в коллекции. Его смерть прошла незамеченной в 1928 году и по ироничному стечению обстоятельств в этом же году группа австрийских архитекторов выслала ему приглашение отпраздновать его великий вклад и влияние на их архитектуру и дизайн. Непризнанный при жизни и забытый на долгие годы талант Макинтоша вновь засиял.

Жизнь художника была наполнена взлетами и падениями, тщательной выработкой собственного индивидуального стиля, который стал узнаваем благодаря его фирменным элементам декора, таких как: мелкие квадраты, длинные тонкие полосы, стилизованная роза (как самый узнаваемый орнамент автора), сочетание меди и стекла в витражах.

Он является одним из первых дизайнеров, в современном, знакомом нам широком смысле этого слова, являясь человеком, который работал не в одном единственном направлении, а развивал различные грани своего таланта, стараясь добиться совершенства в каждой из них.

Долгие и прочные партнерские отношения с его спонсорами помогли появится на свет многим идеям и теориям дизайнера, помогая разрастись его известности далеко за пределами родного города.

При этом Макинтош сильно страдал от того, что его талант оставался неоцененным его современниками, потому что он шел в разрез с тенденциями, распространенными в Великобритании, которая еще не была готова принять новые веяния Модерна и всячески противилась его проявлениям.

С другой стороны на континенте его работы были приняты очень тепло и сильно повлияли на венских дизайнеров, которые впоследствии следовали за своеобразной «Школой Макинтоша», поглощали его идеи и применяли их в своих работах, позже преобразуя и интегрируя их в свои собственные произведения.

Методом проб и ошибок Макинтош создает разнообразные мебельные формы, которые прошли путь от грубой, хрупкой и дешевой мебели, которая со временем преобразовалась в темную громоздкую мебель, которую сменила воздушная и утонченная светлая мебель, которая была ознаменована как пик творчества мастера, после которого был совершен отход от поиска новых форм, вернувшись к ранним работам, далее переходя к более геометризированным формам, в которых он использует мотив деревянной решетки и параллельных перекладин.

Касаемо интерьеров, в конечном счете он переходит к системе, представляющей своеобразный цветок, когда в нижних этажа используется более мужественный и темный дизайн, а вверх стремится более женственный и светлый.

 

Макинтош старается избавляться от надоевшей строгой викторианской угловатости, вводя в интерьеры прямые линии и избегая большого количества острых углов.

Если бы фортуна была более благосклонно к Макинтошу, возможно смог бы воплотить в жизнь новые интерьеры, разработать новую концепцию дизайна, но его творчество обрывается на периоде работы над геометрическими формами и их взаимодействии и интеграции в жилые пространства.

Сразу после наивысшей точкой в мастерства следует период упадка, всвязи с тем, что у него не было возможности разрабатывать и воплощать в жизнь новые формы мебели из-за того, что дерево не могло вынести этих преобразований. В том числе Макинтош старался уйти от его самых удачных находок с белой мебелью и природными элементами, стараясь создать что-то новое, что бы ему перестать быть заложником одного стиля.

Но творчество Макинтоша было отправной точкой, для возникновения новых стилей, как например Баухаус, открыв дорогу молодым последователям «Школы Макинтоша» как и в Глазго, так и в Вене.

Архитектурное творчество Макинтоша создает новый облик города, превращая его из депрессивного портового города, задымленного благодаря заводам, в новый, прогрессивный и изысканный город, облик которого войдет в историю как «Стиль Глазго».

Отличительной чертой дизайнера было то, что он был способен изобретать свой стиль заново, обращая внимание на все современные веяния, переваривая их и используя в своем творчестве, при этом не ударяясь в эклектику и не относя себя к какому-то определенному стилю, стоя особняком в современном ему искусстве.

 

P.S. В 2010 году Школу искусств признали лучшим зданием Великобритании за прошедшие 175 лет, но в мае 2014 года случилась ужасная трагедия — главное детище Чарльза, Школа искусств Глазго сгорела. 70% убранства удалось спасти, но великолепная библиотека утеряна и сейчас ее восстанавливают.

Само по себе творчество макинтоша настолько огромно, что сложно впихнуть все в один пост, так что, если хотите, могу разделить по направлениям и рассмотреть более подробно.

Спасибо за внимание!

Стиль модерн в архитектуре

Стиль модерн возник в европейском и американском искусстве в конце XIX – начале XX века и наиболее ярко проявился в архитектуре частных домов – особняков, а также в строительстве деловых, промышленных и торговых зданий – банков, бирж, вокзалов. Появившись в условиях бурно развивающегося индустриального общества, стиль модерн, с одной стороны, характеризовался рациональными конструкциями: широко применялся железобетон, стекло, облицовочная керамика, — с другой стороны, основным признаком стиля является его декоративность. В зданиях в стиле модерн нет разделения на конструктивные и декоративные элементы: архитектурные формы осмысливались эстетически, так что, любуясь красотой и декоративностью несущих конструкций можно было забыть об их практическом назначении. 

Одним из принципов архитектуры эпохи модерна был принцип «изнутри наружу»: от наиболее оптимального, индивидуально-удобного планирования внутренних помещений к внешнему облику здания. Благодаря художественной обработке и несимметричности фасады отражали целесообразность и уютность расположения внутренних комнат.

Фасады в стиле модерн подобны живым организмам, напоминая одновременно природные формы и результат свободного творчества художника. В оформлении фасадов широко применялись декоративные элементы: лоджии и галереи с балюстрадами, балясниы неклассических форм, разнообразные деревянные балки, гладкие или грубые, без отделки, живописные террасы, лестницы, украшения на стенах и окнах. Излюбленной формой для балконов был многоугольник с выступающими консолями, создающими романтическое настроение благодаря своей простоте. Окна неодинаковой величины, наличники изогнутых форм, ряды из окон различной формы и несимметрично расположенных дверей производят впечатление естественного беспорядка и природной наивности. Декоративные элементы (колонны, молдинги, карнизы) имеют особенно красивый и привлекательный вид благодаря прямым и волнообразным углубленным полосам, чередованию гладкой и шероховатой штукатурки с вылепленными на ней орнаментами из пышных веток и «небрежно» разбросанных цветов. Архитекторы обращаются к прихотливой декоративности в орнаментах и росписях стен, нарочито подчеркивая изгибающиеся и обтекаемые формы и линии.

Узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, асимметричные формы проемов, прихотливый орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами сочетались с творчески переработанными формами стилей прошлого («восточные» или «средневековые» арки, эркеры, башенки и т. д.), что придавало сооружениям романтический характер. При этом архитекторы не воспроизводят характерные детали определенного архитектурного стиля, а создают новый образ, вызывающий не исторические, а эмоциональные ассоциации с экзотическими странами и прошлыми эпохами. Традицию стиля модерн возможно продолжать и сейчас — архитектурные элементы под заказ возможно спроектировать, изготовить и установить на фасад, сделав дом неповторимым.

Впечатление ассоциации фасада  разными архитектурными эпохами одновременно создается за счет всевозможных средств: силуэта стен, форм крыши, декоративных элементов, игрой с цветом и светом.

Таким образом, можно выделить характерные черты стиля модерн в архитектуре:

• декоративность;
• основные мотивы – растительные;
• основной принцип – уподобление рукотворного природному и наоборот;
• творческое переосмысление исторических стилей как источника архитектурных форм;
• первичность функционального назначения и следование формы этому назначению.

---

Дата публикации: 12.03.2008

© Регент Декор

МОДЕРН • Большая российская энциклопедия

Л. Тиффани. «Образование». 1890. Витраж для Линсли-Читтенден-холла Йельского университета (Нью-Хейвен, США).

МОДЕ́РН (франц. moderne – но­вый, но­вей­ший, со­вре­мен­ный), стиль в ар­хи­тек­ту­ре, де­ко­ра­тив­но-при­клад­ном и изо­бра­зит. ис­кус­ст­вах кон. 19 – нач. 20 вв. Дру­гие на­зва­ния: ар ну­во и «со­вре­мен­ный стиль» (англ. modern style) в Ве­ли­ко­бри­та­нии и Фран­ции [во Фран­ции так­же «стиль мет­ро» (style Métro), «стиль Ги­ма­ра» (см. Ги­мар Э.), «стиль 1900», «иск-во кон­ца ве­ка» (art fin de siècle) и др.]; «стиль Глаз­го» (Glasgow style) в Шот­лан­дии; юген­д­стиль в Гер­ма­нии; се­цес­си­он в Ав­ст­рии, Че­хо­сло­ва­кии, Поль­ше; «стиль два­дца­ти» (от на­име­но­ва­ния «Об-ва два­дца­ти», соз­дан­но­го в 1884) и др. в Бель­гии; ли­бер­ти («стиль Ли­бер­ти»), «цве­точ­ный стиль» (stile flo­reale), или «но­вый стиль» (stile nuovo) в Ита­лии; «мо­дер­ни­ста» (modernista), «мо­дер­нис­мо» (modernismo, ка­та­лон­ский М.) или «мо­ло­дое иск-во» (arte joven) в Ис­па­нии; «но­вое ис­кус­ст­во» (nieuwe kunst) в Ни­дер­лан­дах; «стиль Тиф­фа­ни» (см. Тиф­фа­ни Л.) в США; в Рос­сии за­кре­пи­лось назв. «мо­дерн».

М. воз­ник как один из ви­дов нео­ро­ман­тич. про­тес­та про­тив гос­под­ства по­зи­ти­виз­ма и праг­ма­тиз­ма. Эс­те­ти­ка М. раз­ви­ва­ла идеи сим­во­лиз­ма и эс­те­тиз­ма, фи­ло­со­фии жиз­ни (Ф. Ниц­ше). М., по мыс­ли ря­да его тео­ре­ти­ков (Х. К. ван де Вел­де, опи­рав­ший­ся на со­циа­ли­стич. уто­пии У. Мор­ри­са), дол­жен был соз­дать во­круг че­ло­ве­ка цель­ную, эс­те­ти­че­ски на­сы­щен­ную про­стран­ст­вен­ную и пред­мет­ную сре­ду, вы­ра­зить ду­хов­ное со­дер­жа­ние эпо­хи с по­мо­щью син­те­за ис­кусств, но­вых, не­тра­диц. форм и приё­мов, а так­же совр. ма­те­риа­лов и кон­ст­рук­ций. Са­мым яр­ким про­яв­ле­ни­ем «пред­мо­дер­на» в Ве­ли­ко­бри­та­нии (и в Ев­ро­пе в це­лом) при­ня­то счи­тать оформ­ле­ние анг­ло-амер. худ. Дж. Уи­ст­ле­ром «Пав­линь­ей ком­на­ты» (1877; ны­не – в га­ле­рее Фрир в Ва­шинг­то­не): оно вклю­ча­ет мн. при­зна­ки бу­ду­ще­го сти­ля М. – ис­поль­зо­ва­ние пло­ско­ст­ных жи­во­пис­ных пан­но на сте­нах, пре­рван­ных рез­ны­ми де­рев. па­не­ля­ми при­хот­ли­во­го ри­сун­ка, гну­тых ли­ний кон­ту­ров, со­че­та­ние гра­фич. на­ча­ла с де­ко­ра­тив­но­стью.

Наи­бо­лее по­сле­до­ва­тель­но прин­ци­пы М. осу­ще­ст­вились в сфе­ре соз­да­ния бо­га­тых ин­ди­ви­ду­аль­ных жи­лищ. Так, мас­те­ра кру­га У. Мор­ри­са об­но­ви­ли тип ин­ди­ви­ду­аль­но­го жи­ло­го до­ма (ар­хи­тек­то­ры Ч. Вой­зи, У. Р. Ле­та­би, Ч. Р. Эш­би, М. Х. Б. Скотт и др.), ори­ен­ти­ро­ван­но­го на тра­ди­ции нар. зод­че­ст­ва Анг­лии. Но в ду­хе М., стре­мив­ше­го­ся стать уни­вер­саль­ным сти­лем сво­его вре­ме­ни, строи­лись и мно­го­числ. де­ло­вые, пром. и тор­го­вые зда­ния, во­кза­лы, те­ат­ры, мос­ты, до­ход­ные до­ма, рес­то­ра­ны и т. д. М. пы­тал­ся пре­одо­леть ха­рак­тер­ное для куль­ту­ры 19 в. про­ти­во­ре­чие ме­ж­ду ху­до­же­ст­вен­ным и ути­ли­тар­ным на­ча­лом, при­дать эс­те­тич. смысл но­вым функ­ци­ям и кон­ст­рук­тив­ным сис­те­мам, при­об­щить к иск-ву все сфе­ры жиз­ни и сде­лать че­ло­ве­ка час­ти­цей ху­дож. це­ло­го.

М. про­ти­во­пос­та­вил эк­лек­тиз­му 19 в. един­ст­во, ор­га­нич­ность и сво­бо­ду раз­ви­тия сти­ли­зо­ван­ной, обоб­щён­ной, рит­ми­че­ски ор­га­ни­зо­ван­ной фор­мы, на­зна­че­ние ко­то­рой – оду­хо­тво­рить ма­те­ри­аль­но-вещ­ную сре­ду, вы­ра­зить тре­вож­ный, на­пря­жён­ный дух пе­ре­лом­ной эпо­хи. Пе­ри­од ста­нов­ле­ния М. – ру­беж 19–20 вв. – от­ме­чен нац.-ро­ман­тич. ув­ле­че­ния­ми, ин­те­ре­сом к ср.-век. и нар. ис­кус­ст­ву. Для это­го эта­па ха­рак­тер­но воз­ник­но­ве­ние ху­дож.-ре­мес­лен­ных объ­е­ди­не­ний, час­то про­ти­во­пос­тав­ляв­ших се­бя ин­ду­ст­ри­аль­но­му про­из-ву: «Ис­кус­ст­ва и ре­мёс­ла» в Ве­ли­ко­бри­та­нии, «Объ­еди­нён­ные ху­дож.-ре­мес­лен­ные мас­тер­ские» (1897) и «Не­мец­кие мас­тер­ские ху­дож. ре­мё­сел» (1899) в Гер­ма­нии, «Вен­ские мас­тер­ские» (1903) в Ав­ст­рии, и др.

Ж. Шере. Афиша «Palais de Glace» на Елисейских Полях в Париже. 1896.

Для М. ха­рак­тер­ны чер­ты ин­тер­на­цио­наль­но­го сти­ля, ос­но­ван­но­го на при­ме­не­нии прин­ци­пи­аль­но но­вых ху­дож. форм, взаи­мо­про­ник­но­ве­ние стан­ко­вых и де­ко­ра­тив­но-при­клад­ных форм иск-ва, а так­же от­сут­ст­вие эво­лю­ции. Ор­на­мент М., во всех ви­дах иск-ва струк­тур­но орга­ни­зую­щий плос­кость, и свое­об­раз­ный ритм его гиб­ких ли­ний пре­ж­де все­го сло­жи­лись в гра­фи­ке, что спо­соб­ст­во­ва­ло бы­ст­ро­му рас­про­стра­не­нию М. в 1890-х гг. Зна­чит. роль сыг­ра­ла пре­ж­де все­го пе­чат­ная гра­фи­ка (наи­бо­лее де­мо­кра­ти­че­ская): те­ат­раль­ные афи­ши и про­грам­мы (Ж. Ше­ре, Э. Грас­се, чеш. худ. А. Му­ха, А. де Ту­луз-Лот­рек во Фран­ции; Х. К. ван де Вел­де в Бель­гии; У. Брэд­ли в США, и др.), рек­лам­ные пла­ка­ты (Я. То­роп в Ни­дер­лан­дах, Му­ха и др.), ка­лен­да­ри, книж­ные и журналь­ные ил­лю­ст­ра­ции [ху­дож­ни­ки бер­лин­ских жур­на­лов «Pan» и «Die Insel» (Г. Фо­ге­лер и др.), мюн­хен­ских жур­на­лов «Jugend» и «Simplicissimus» (О. Эк­ман, Ю. Диц, Т. Т. Хей­не, О. Гульб­ран­сон, Б. Па­уль), па­риж­ско­го ж. «La Revue Blanche» (пре­им. мас­те­ра груп­пы «На­би»), лон­дон­ских жур­на­лов «Hob­by Horse» (А. Мак­мер­до, С. Имейдж), «The Savoy», «The Yellow Book» и «The Studio» (О. Бёр­дс­ли и др.), вен­ско­го ж. «Ver Sacrum»]; стан­ко­вые гра­фич. про­из­ве­де­ния Т. Стейн­ле­на, Ф. Брэн­гви­на и др.

Фасад фотоателье «Эльвира» на Фон-дер-Танн-штрасе в Мюнхене. 1897–98. Архитектор и дизайнер А. Эндель. Скульптурный рельеф уничтожен в 1937, здание разрушено в 1944.

Р. Ф. Ларш. Настольная лампа «Лой Фуллер». Бронза, позолота. Ок. 1900. Баварский национальный музей (Мюнхен).

В про­ти­во­по­лож­ность эк­лек­тиз­му с его ин­те­ре­сом к дос­то­вер­но­сти вос­про­из­ве­де­ния отд. де­та­лей ис­то­рич. и нац. сти­лей, М. стре­мил­ся воз­ро­дить дух сти­ле­во­го един­ст­ва всех со­став­ляю­щих ху­дож. ор­га­низ­ма, общ­ность и взаи­мо­влия­ние всех ви­дов ис­кус­ст­ва. Это пре­до­пре­де­ли­ло по­яв­ле­ние но­во­го ти­па ху­дож­ни­ка – уни­вер­са­ла, со­еди­нив­ше­го в од­ном ли­це ар­хи­тек­то­ра, гра­фи­ка, жи­во­пис­ца, про­ек­ти­ров­щи­ка бы­то­вых ве­щей (ди­зай­не­ра) и час­то тео­ре­ти­ка. Идея син­те­ти­че­ско­го, цель­но­го про­из­ве­де­ния иск-ва (Gesamt­kunst­werk) яр­че все­го во­пло­ще­на в ар­хи­тек­ту­ре ин­терь­е­ров, луч­шие об­раз­цы ко­то­рых от­ли­ча­ют­ся рит­ми­че­ской со­гла­со­ван­но­стью ли­ний и то­нов, един­ст­вом де­та­лей де­ко­ра и об­ста­нов­ки (обои, ме­бель, леп­ни­на, па­не­ли, ар­ма­ту­ра све­тиль­ни­ков), це­ло­ст­но­стью од­но­род­но­го пе­ре­те­каю­ще­го про­стран­ст­ва, ус­лож­нён­но­го и рас­ши­рен­но­го зер­ка­ла­ми, мно­го­числ. двер­ны­ми и окон­ны­ми про­ёма­ми, жи­во­пис­ны­ми пан­но или вит­ра­жа­ми. В 1895 Х. К. ван де Вел­де соз­дал про­ект от­дел­ки па­риж­ской га­ле­реи С. Бин­га «Ар ну­во», назв. ко­то­рой (уже ис­поль­зо­ван­ное в бельг. ж. «L’Art Moderne» в 1880-е гг.) ста­ло од­ним из на­име­но­ва­ний но­во­го сти­ля; для его твор­че­ст­ва ха­рак­тер­ны осо­зна­ние пер­во­сте­пен­ной зна­чи­мо­сти ар­хи­тек­ту­ры, под­чи­няю­щей се­бе др. ис­кус­ст­ва, и ори­ен­та­ция на на­сле­дие ср.-век. и нар. иск-ва. Влия­ни­ем идей Э. Ви­ол­ле-ле-Дю­ка, апо­ло­ге­та го­ти­ки, от­ме­че­но твор­че­ст­во ря­да круп­ней­ших мас­те­ров М. в раз­ных стра­нах – В. Ортa, ван де Вел­де, Э. Ги­ма­ра, А. Гау­ди, Х. П. Бер­ла­ге.

Кайзер-павильон на станции Хитцинг Венской железной дороги. 1894–1901. Архитектор О. Вагнер. Фото В. М. Паппе

Центральный вокзал в Хельсинки. 1904–14. Архитектор Элиель Сааринен.

Ар­хи­тек­ту­ра М. в по­ис­ках един­ст­ва кон­ст­рук­тив­но­го и ху­до­же­ст­вен­но­го на­чал вво­ди­ла сво­бод­ную, функ­цио­наль­но обос­но­ван­ную пла­ни­ров­ку, при­ме­ня­ла кар­кас­ные кон­ст­рук­ции, раз­но­об­раз­ные, в т. ч. но­вые, стро­ит. и от­де­лоч­ные ма­те­риа­лы (же­ле­зо­бе­тон, стек­ло, ко­ва­ный ме­талл, не­об­ра­бо­тан­ный ка­мень, из­раз­цы, фа­не­ра, холст). Сво­бод­но раз­ме­щая в про­стран­ст­ве зда­ния с раз­лич­но оформ­лен­ны­ми фа­са­да­ми, ар­хи­тек­то­ры М. вос­ста­ва­ли про­тив сим­мет­рии и ре­гу­ляр­ных норм гра­до­строи­тель­ст­ва. Бо­га­тей­шие воз­мож­но­сти фор­мо­об­ра­зо­ва­ния, пре­до­став­лен­ные но­вой тех­ни­кой, они ис­поль­зо­ва­ли для соз­да­ния под­чёрк­ну­то ин­диви­дуа­ли­зи­ро­ван­но­го об­раз­но­го строя; зда­ние и его кон­ст­рук­тив­ные эле­мен­ты по­лу­ча­ли де­ко­ра­тив­ное и сим­во­ли­че­ски-об­раз­ное ос­мыс­ле­ние. На­ря­ду со стрем­ле­ни­ем к не­обыч­ным жи­во­пис­ным эф­фек­там, ди­на­ми­кой и те­ку­чей пла­стич­но­стью масс, упо­доб­ле­ни­ем ар­хит. форм ор­га­нич. при­род­ным яв­ле­ни­ям (ра­бо­ты А. Гау­ди, В. Ор­та, Э. Ги­ма­ра; А. Эн­деля, Б. Пан­ко­ка, Р. Рим­мер­шмид­та, Б. Па­у­ля в Гер­ма­нии; Дж. Сом­ма­ру­ги, К. Бу­гат­ти, А. Кам­па­ни­ни в Ита­лии, и др.), не­при­яти­ем гео­мет­риз­ма («пря­мая ли­ния мерт­ва», по вы­ра­же­нию Х. К. ван де Вел­де), су­ще­ст­во­ва­ла и тен­ден­ция «ра­цио­наль­но­го» М. Тя­го­те­ние к гео­мет­рич. пра­виль­но­сти боль­ших, спо­кой­ных плос­ко­стей, к стро­го­сти, по­рой да­же пу­риз­му (ряд по­стро­ек Ч. Р. Ма­кин­то­ша и др.), по­лу­чи­ло тео­ре­тич. обос­но­ва­ние в кн. «Со­вре­мен­ная ар­хи­тек­ту­ра» (1895) О. Ваг­не­ра. Идеи Ваг­не­ра по­лу­чи­ли свое­об­раз­ное раз­ви­тие в твор­че­ст­ве его уче­ни­ков – Й. Хоф­ма­на и Й. Ольб­ри­ха в Ав­ст­рии, М. Фа­биа­ни в Ав­ст­рии и Сло­ве­нии, Я. Ко­те­ры в Че­хии, Й. Плеч­ни­ка в Сло­ве­нии, а так­же О. Пер­ре и Г. Пер­ре во Фран­ции, Г. Му­те­зиу­са, А. Мес­се­ля, Г. Тес­се­но­ва и П. Бе­рен­са в Гер­ма­нии и др. Не­ко­то­рые ар­хи­тек­то­ры нач. 20 в. пред­вос­хи­ща­ли во мно­гом функ­цио­на­лизм, стре­ми­лись вы­явить кар­кас­ную струк­ту­ру зда­ния, под­черк­нуть тек­то­ни­ку масс и объ­ё­мов (ряд со­ору­же­ний Ваг­не­ра, Бе­рен­са и др.). Важ­ное ме­сто в М. за­ни­ма­ло сти­ле­вое на­прав­ле­ние, раз­ви­вав­шее­ся в рус­ле нац. ро­ман­тиз­ма; сре­ди его об­раз­цов – ар­хи­тек­ту­ра т. н. се­вер­но­го М. (Эли­ель Саа­ри­нен, Г. Ге­зел­ли­ус, А. Э. Лин­дг­рен, Л. Сонк в Фин­лян­дии; К. Вест­ман, Р. Эст­берг в Шве­ции; М. Ню­роп в Да­нии; Э. Э. Лех­нер в Венг­рии).

Осн. вы­ра­зит. сред­ст­вом в сти­ле М. яв­ля­ет­ся ор­на­мент, ко­то­рый не толь­ко ук­ра­ша­ет про­из­ве­де­ние, но и фор­ми­ру­ет его ком­по­зиц. струк­ту­ру. В ин­терь­е­рах бельг. ар­хи­тек­то­ров изящ­ные ли­ней­ные пле­те­ния, под­виж­ные рас­тит. узо­ры по­кры­ва­ют сте­ны, по­лы и по­тол­ки, кон­цен­три­ру­ют­ся в мес­тах их со­пря­же­ния, объ­е­ди­няя ар­хит. плос­ко­сти и ак­ти­ви­зи­руя про­стран­ст­во. В бес­ко­неч­но те­ку­щих, чув­ст­вен­но-соч­ных ли­ни­ях де­ко­ра со­крыт сим­во­лич. смысл, в них со­че­тает­ся изо­бра­зи­тель­ное с от­вле­чён­ным, оду­хо­тво­рён­ное с вещ­ным. У мас­те­ров вен­ско­го М. (Й. Хоф­ма­на, Й. Ольб­ри­ха), в ра­бо­тах шотл. груп­пы «Чет­ве­ро» во гла­ве с Ч. Р. Ма­кин­то­шем стро­го гео­мет­рич­ный ор­на­мент варь­и­ру­ет мо­ти­вы кру­га и квад­ра­та. Не­смот­ря на про­воз­гла­шён­ный от­каз от под­ра­жа­ния ис­то­ри­че­ским сти­лям, мас­те­ра М. ис­поль­зо­ва­ли ли­ней­ный строй япон. гра­вю­ры, сти­ли­зо­ван­ную ор­на­мен­ти­ку мав­ри­тан­ско­го иск-ва (пре­им. зод­чие Ка­та­ло­нии – А. Гау­ди, Л. До­ме­нек-и-Мон­та­нер и Дж. Пуч-и-Ка­да­фальк), рас­тит. узо­ры эгей­ско­го иск-ва и го­ти­ки, эле­мен­ты де­ко­ра­тив­ных ком­по­зи­ций ба­рок­ко, ро­ко­ко, ам­пи­ра.

Раз­ви­тие М. в жи­во­пи­си, скульп­ту­ре и сце­но­гра­фии во мно­гом пре­до­пре­де­ли­ли ус­та­нов­ки лит. сим­во­лиз­ма, тя­го­тев­ше­го к ми­фо­твор­че­ст­ву и по­вли­яв­ше­го на ико­но­гра­фию М. Сре­ди круп­ней­ших жи­во­пис­цев и скульп­то­ров кон. 19 – нач. 20 вв. нет ни од­но­го, твор­че­ст­во ко­то­ро­го пол­но­стью вме­ща­лось бы в рам­ки эс­те­тич. и ти­по­вых осо­бен­но­стей М. Кар­ти­ны и пан­но М. рас­смат­ри­ва­лись как эле­мен­ты ин­терь­е­ра, его про­стран­ст­вен­ной и эмо­цио­наль­ной ор­га­ни­за­ции. По­это­му де­ко­ра­тив­ность ста­ла од­ним из гл. ка­честв жи­во­пи­си М. Ха­рак­тер­но час­то встре­чаю­щее­ся в ней па­ра­док­саль­ное со­че­та­ние де­ко­ра­тив­ной ус­лов­но­сти, ор­на­мен­таль­ных «ков­ро­вых» фо­нов и вы­ле­п­лен­ных со скульп­тур­ной чёт­ко­стью и ося­зае­мо­стью фи­гур и лиц пер­во­го пла­на (Г. Климт в Ав­ст­рии, Ф. Кнопф в Бель­гии и др.). Вы­ра­зи­тель­ность жи­во­пи­си дос­ти­га­лась со­че­та­ни­ем боль­ших цве­то­вых плос­ко­стей (ху­дож­ни­ки груп­пы «На­би» во Фран­ции, Э. Мунк в Нор­ве­гии), тон­ко ню­ан­си­ро­ван­ной мо­но­хро­ми­ей. По­эти­ка сим­во­лиз­ма обу­сло­ви­ла ин­те­рес к сим­во­ли­ке ли­нии и цве­та, к те­мам ми­ро­вой скор­би, смер­ти, эро­ти­ки, к ми­ру тай­ны, сна, ле­ген­ды, сказ­ки. В раз­ной сте­пе­ни с М. со­при­ка­са­ет­ся твор­че­ст­во мн. дру­гих жи­во­пис­цев сим­во­ли­ст­ско­го на­прав­ле­ния: позд­ний А. Бёк­лин, Ф. Ход­лер и Ф. Вал­лот­тон (Швей­ца­рия), М. Клин­гер, Ф. фон Штук (Гер­ма­ния), П. Го­ген, А. де Ту­луз-Лот­рек, О. Ре­дон и ху­дож­ни­ки груп­пы «На­би» (Фран­ция), Г. Ки­ни (Ита­лия), Я. То­роп (Ни­дер­лан­ды), А. Гал­лен-Кал­ле­ла (Фин­лян­дия), Я. Прейс­лер, С. Вы­спянь­ский, В. Войт­ке­вич, Э. Окунь (Поль­ша), Й. Риппль-Ро­наи и А. Кё­рёш­фой-Криш (Венг­рия) и др.; не­ко­то­рые из них за­ни­ма­лись мо­ну­мен­таль­ной жи­во­пи­сью в со­дру­же­ст­ве с зод­чи­ми М. В об­лас­ти скульп­ту­ры не­со­мнен­ное влия­ние М. ис­пы­та­ли О. Ро­ден, П. Рош, А. Май­оль (Фран­ция), М. Клин­гер, В. Лем­брук, Г. Коль­бе, Г. Об­рист (Гер­ма­ния), Ж. Мин­не (Бель­гия), М. Рос­со (Ита­лия). В иск-ве вит­ра­жа ра­бо­та­ли Э. Грас­се (Фран­ция), А. Му­ха (Че­хия) и др.

Ди­на­ми­ка и те­ку­честь фор­мы и си­луэта ха­рак­тер­ны как для скульп­ту­ры, так и для про­из­ве­де­ний де­ко­ра­тив­но-при­клад­но­го иск-ва М., упо­доб­ляю­щих­ся фе­но­ме­нам при­ро­ды с их ор­га­нич. внутр. си­ла­ми: ке­ра­мич. и же­лез­ные из­де­лия А. Гау­ди; ме­тал­лич. ог­ра­ды мет­ро Э. Ги­ма­ра, стек­лян­ные из­де­лия Э. Гал­ле и Л. Тиф­фа­ни, бы­то­вые пред­ме­ты франц. мас­те­ров Р. Ф. Лар­ша, А. Шар­пантье, Э. Грас­се; юве­лир­ные ук­ра­ше­ния и др. из­де­лия Р. Ла­ли­ка и фир­мы Кар­тье; ди­зайн ме­бе­ли Гал­ле, Ги­ма­ра, Л. Ма­жо­ре­ля, Ж. Хёнт­ше­ля во Фран­ции, так­же Х. К. ван де Вел­де, А. Гау­ди, Ч. Вой­зи, Ч. Р. Ма­кин­то­ша, П. Бе­рен­са, Й. Хоф­ма­на, Ф. Брэн­гви­на и др.

Свое­об­раз­ной ре­ак­ци­ей на де­ко­ра­ти­визм М. ста­ло твор­че­ст­во та­ких зна­чит. мас­те­ров эпо­хи (ис­пы­тав­ших в на­ча­ле творч. пу­ти влия­ние Л. Г. Сал­ли­ве­на), как А. Лоз (Ав­ст­рия) и один из ос­но­во­по­лож­ни­ков ор­га­ни­че­ской ар­хи­тек­ту­ры Ф. Л. Райт (США). В 1907 в Мюн­хе­не был ос­но­ван «Не­мец­кий Вер­кбунд» – объ­е­ди­не­ние ар­хи­тек­то­ров, ху­дож­ни­ков де­ко­ра­тив­но­го иск-ва и про­мыш­лен­ни­ков; оно как бы ут­вер­жда­ло пре­ем­ст­вен­ность по от­но­ше­нию к «ра­цио­наль­но­му» М. зод­че­ст­ва и иск-ва Но­вей­ше­го вре­ме­ни: в дея­тель­но­сти это­го объ­е­ди­не­ния, по­ми­мо мас­те­ров М. (Х. К. ван де Вел­де, Г. Му­те­зи­ус, Р. Рим­мер­шмидт, П. Бе­ренс, Й. Хоф­ман и др.), уча­ст­во­ва­ли В. Гро­пи­ус, Ле Кор­бю­зье, Л. Мис ван дер Роэ. В фу­ту­ри­стич. про­ек­тах А. Сант-Элиа и со­ору­же­ни­ях ар­хит. экс­прес­сио­низ­ма 1-й пол. 20 в. мож­но ви­деть влия­ние ор­га­нич­но­сти форм М. Но по сво­ей су­ти М. яв­ля­ет­ся за­вер­шаю­щей ста­ди­ей «ис­то­ри­че­ско­го» раз­ви­тия ар­хи­тек­ту­ры, ос­ваи­вав­шей опыт зод­че­ст­ва про­шло­го (в от­ли­чие от при­шед­шей ему на сме­ну «вне­ис­то­ри­че­ской» ар­хи­тек­ту­ры мо­дер­низ­ма), и его на­сле­дие от­ра­же­но в «тра­ди­ци­он­ной» ли­нии ар­хи­тек­ту­ры 20 в. – не­оклас­си­циз­ме, ар де­ко, по­стмо­дер­низ­ме и др.

Вестибюль Витебского вокзала в С.-Петербурге. 1904. Архитектор С. А. Брожовский. Фото Д. В. Соловьёва

В Рос­сии кар­ти­на раз­ви­тия М. от­ли­ча­ет­ся мно­го­ли­ко­стью. Здесь так­же по­лу­чи­ли ши­ро­кое рас­про­стра­не­ние нац.-ро­ман­тич. ва­ри­ан­ты М., его ин­тер­на­цио­наль­ные «со­вре­мен­ные» раз­но­вид­но­сти в вер­си­ях, род­ст­вен­ных фран­ко-бельг., шот­ланд­ско-австр. и скан­ди­нав­ско­му М., а так­же са­мо­быт­ный ва­ри­ант «ра­цио­наль­но­го» М., пол­но­стью сво­бод­ный от ис­то­рич. ал­лю­зий ли­бо от­ме­чен­ный ис­поль­зо­ва­ни­ем эле­мен­тов клас­си­циз­ма. Пред­ше­ст­вен­ни­ком это­го на­прав­ле­ния стал кир­пич­ный стиль, при­ме­няв­ший­ся ча­ще все­го в ути­ли­тар­ном строи­тель­ст­ве (фаб­рич­но-за­во­дские со­ору­же­ния, зем­ские боль­ни­цы и т. п.). «Ра­цио­наль­ный» ва­ри­ант М. смы­ка­ет­ся с од­но­вре­мен­но раз­ви­вав­шим­ся не­оклас­си­циз­мом, пред­став­лен­ным в Рос­сии в си­лу ря­да при­чин мно­го пол­нее, чем в др. ев­роп. стра­нах. Ещё од­на осо­бен­ность, от­ли­чаю­щая Рос­сию, со­стоя­ла в том, что сти­ле­вые по­ис­ки бы­ли со­сре­до­то­че­ны в пер­вую оче­редь в двух сто­ли­цах – Мо­ск­ве и С.-Пе­тер­бур­ге.

М. А. Врубель. Панно «Венеция». 1893. Русский музей (С.-Петербург).

Лестница холла в особняке С. П. Рябушинского на Малой Никитской улице в Москве. 1900–03. Архитектор Ф. О. Шехтель. Фото Д. В. Соловьёва

За­ро­ж­де­ние рус. М. свя­за­но с дея­тель­но­стью мас­те­ров Аб­рам­цев­ско­го ху­до­же­ст­вен­но­го круж­ка (В. М. Вас­не­цов, А. М. Вас­не­цов, В. А. Се­ров, В. Д. По­ле­нов, Е. Д. По­ле­но­ва, К. А. Ко­ро­вин и др.; так­же наи­бо­лее уни­вер­саль­ный из мас­те­ров это­го кру­га – М. А. Вру­бель), мас­тер­ских Та­лаш­ки­но (Н. К. Ре­рих, С. В. Ма­лю­тин и др.), позд­нее – ху­дож. объ­е­ди­не­ния «Мир ис­кус­ст­ва». Мас­те­ра «Ми­ра ис­кус­ст­ва», по­ми­мо од­но­им. жур­на­ла, ор­га­ни­зо­ва­ли две вы­став­ки в С.-Пе­тер­бур­ге и Мо­ск­ве: «Со­вре­мен­ное иск-во» и «Вы­став­ка ар­хи­тек­ту­ры и ху­дож. пром-сти но­во­го сти­ля» (обе 1902–1903). На­цио­наль­но-ро­ман­тич. вер­сия М. в зод­че­ст­ве, при­клад­ном иск-ве и жи­во­пи­си (мо­ну­мен­таль­ной и стан­ко­вой) из­вест­на под назв. не­орус­ско­го сти­ля. «Ра­цио­наль­ный» М. и «клас­си­че­ские» тра­ди­ции про­яви­лись в де­ло­вых и кон­тор­ских со­ору­же­ни­ях, зда­ни­ях бан­ков, до­ход­ных до­мов в обе­их сто­ли­цах. По­стро­ен­ный по про­ек­ту Ф. О. Шех­те­ля Яро­слав­ский во­кзал в Мо­ск­ве (1902–1904) – одно из яр­ких гражд. со­ору­же­ний не­о­рус­ско­го сти­ля, в то вре­мя как его ин­терь­е­ры, ли­шён­ные ис­то­рич. ре­ми­нис­цен­ций, от­ли­ча­ют­ся по­сле­до­ва­тель­но ра­цио­наль­ной трак­тов­кой форм. Спро­ек­ти­ро­ван­ные им до­ход­ные до­ма с рав­ным ос­но­ва­ни­ем мож­но от­не­сти к «ра­цио­наль­но­му» М. и не­оклас­си­циз­му, так­же и к «сред­не­ве­ко­во­му», ро­ман­тич. на­прав­ле­нию. Сре­ди др. ар­хи­тек­то­ров М. – ра­бо­тав­шие в Мо­ск­ве Л. Н. Ке­ку­шев, И. С. Куз­не­цов, И. А. Ива­нов-Шиц, Г. И. Ма­ка­ев, И. А. Фо­мин, англ. арх. В. Ф. Валь­кот; пе­терб. мас­те­ра Ф. И. Лид­валь, Н. В. Ва­силь­ев, А. Ф. Бу­бырь, М. С. Ля­ле­вич, Р. Ф. Мель­цер. Свое­об­раз­ным яв­ле­ни­ем рус. ар­хи­тек­ту­ры сле­ду­ет счи­тать по­яв­ле­ние ар­хи­тек­то­ров, за­ня­тых пре­им. про­ек­ти­ро­ва­ни­ем цер­ков­ных зда­ний: И. Е. Бон­да­рен­ко, В. А. По­кров­ский, А. В. Щу­сев (ав­тор про­ек­та Мар­фо-Ма­ри­ин­ской оби­те­ли) и др.

Сре­ди мас­те­ров рос. изо­бра­зит. иск-ва и сце­но­гра­фии, сбли­жав­ших­ся с М., – М. А. Вру­бель, ху­дож­ни­ки-«ми­ри­скус­ни­ки», В. Э. Бо­ри­сов-Му­са­тов, скульп­то­ры П. П. Тру­бец­кой, А. С. Го­луб­ки­на, мо­дель­ер Н. П. Ла­ма­но­ва.

Что такое современная архитектура?

Что такое современная архитектура?

Современная архитектура — это термин, используемый для описания упрощенных, незамеченных архитектурных стилей конца 19-го и 20-го веков. Эти строительные стили также известны под другими названиями, такими как International Style, Neue Sachlichkeit или New Objectivity и Functionalism. Современная архитектура возникла как реакция на дизайнерские излишества викторианской и эдвардианской эпох.

Сторонники современного стиля хотели, чтобы дизайн больше соответствовал социальным и политическим тенденциям нового времени. Реализовать эти новые дизайнерские идеи также стало возможным в результате новых технологических и инженерных разработок. В строительстве стали широко использоваться такие материалы, как стекло, сталь, железо и бетон.

Архитекторы, которые проектировали в стиле модерн, в основном вдохновлялись машинной эстетикой. Они определили форму здания в соответствии с его функциональными требованиями и материалами, которые будут использоваться. Упрощенные формы были предпочтительны, а все ненужные детали были удалены.

Некоторыми выдающимися современными архитекторами были Луи Салливан и Фрэнк Ллойд Райт в США, Отто Вагнер в Вене, Виктор Орта в Брюсселе, Ле Корбюзье во Франции и Антони Гауди в Барселоне. Немецкие архитекторы Людвиг Мис Ван дер Роэ и Вальтер Гропиус руководили знаменитой школой Баухаус, которая оказала большое влияние на современное движение. С началом Второй мировой войны многие ведущие деятели Баушауса бежали в США из Европы и унесли с собой свои дизайнерские идеи.

Модернизм оказался очень популярным в США. В течение долгого времени, почти 50 лет, модернизм был определяющим стилем, используемым для строительства коммерческих, институциональных и общественных зданий. Этот стиль не очень хорошо прижился с одиночными жилыми домами.

Известными зданиями в современном стиле являются Дом страхования жилья Уильяма Ле Барона Дженни в Чикаго и здание Сиграмма Людвига Мис ван дер Роэ в Нью-Йорке. Современные архитекторы интересовались и градостроительством. Ле Корбюзье спроектировал город Чандигарх в Индии и участвовал в проектировании Бразилиа в Бразилии.

Основная проблема современной архитектуры заключалась в бескомпромиссной ориентации на функциональность и прямолинейность форм. Не было желания придавать дизайну более человечные штрихи и не было уступок местным стилям. Это сделало здания в современном стиле довольно суровыми и стерильными.

Критики современной архитектуры утверждали, что эстетика и доступность так же важны, как и функциональность. Кроме того, настаивание на прямолинейных формах душило творчество. Разочарованные современными стилями, многие архитекторы начали переходить к более органичным проектам постмодернизма.

Что такое современная архитектура? — Исторический район Хаммонда

Что такое современная архитектура?

«Современная архитектура: исследуйте иконы недавнего прошлого», Спасительные места: веб-сайт Национального фонда охраны памятников истории , (Вашингтон, Д.С .: Национальный фонд сохранения исторического наследия, 2018 г.), https://savingplaces.org/modern-architecture#.WmgQIPjwZ-U.

Марк Гелернтер, История американской архитектуры: здания и их культурный и технологический контекст , (Манчестер: издательство Манчестерского университета, 2001)

Александра Гриффит Винтон, «Баухаус, 1919–1933», Хейлбрунн Хронология of Art History , (Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 2000– август 2007 г .; последняя редакция октябрь 2016 г.), http: // www.metmuseum.org/toah/hd/bauh/hd_bauh.htm.

Баухаус Дессау, «Здания Баухауза в Дессау: Дома мастеров Уолтера Гропиуса (1925-1926)» (2017), http://www.bauhaus-dessau.de/en/architecture/bauhaus-buildings-in-dessau /masters-houses.html.

Анна Маркум, Современное перспективное исследование легкости использования для исторической Новой Англии (Бостон: Историческая Новая Англия, 2017).

Есть ли в Луизиане современная архитектура?

http://www.knowlouisiana.org/louisiana-architecture

http: // www.nola.com/homegarden/index.ssf/2016/11/new_orleans_modernism.html

https://www.realtor.com/news/unique-homes/stylish-shreveport-neutra/

https://www.crt .state.la.us / downloads / HP / JulyNationalRegisterNominations / LA_CaddoParish_ShreveportCommercialHistoricDistrictUpdate_ReviewCommittee.pdf

http://20×49.shreveport-bossier.org/2013/09/18/if-i-said-ybe-you- wiener-house-would-you-hold-it-against-me /

http://www.knowlouisiana.org/entry/john-jacob-desmond/

Как определить современное здание?

http: // www.a2modern.org/2011/04/characteristics-of-modern-architecture/

https://www.dwell.com/article/defining-an-architectural-canon-from-the-ground-up-cf6770c2

http : //www.ourmidland.com/realestate/article/Midland-documenting-its-Mid-Century-Modern-11655789.php

Что особенного в модернизме Хаммонда?

https://en.wikipedia.org/wiki/John_Desmond

Дж. Майкл Десмонд. «Джон Джейкоб Десмонд». В энциклопедии KnowLA Луизианы под редакцией Дэвида Джонсона.Фонд Луизианы для гуманитарных наук, 2010-. Статья опубликована 6 января 2011 г. http://www.knowlouisiana.org/entry/john-jacob-desmond.

«Предварительная инвентаризация: январь 2004 г .; Пересмотрено в 2008, 2012 гг. » Бумаги Джона Десмонда, Mss. 4792, Луизиана и Коллекции долины Нижней Миссисипи, Библиотеки LSU, Батон-Руж, Луизиана, стр. 4.

http://houseplansandmore.com/resource_center/french-creole-architecture.aspx.

Что такое современная архитектура? — WorldAtlas

Эндрю Мваники, 14 июня 2019 г., Общество

Современная архитектура часто отличается драматическими линиями и углами.

Современная архитектура — это форма строительства, которая воплощает в себе различные стили конструкции зданий, возникшие в результате самых разных влияний. Современная архитектура отличается от современной архитектуры конца двадцатого века тем, что включает в себя экологически чистые элементы и включает в себя все виды творчества. Помимо использования различных стилей и влияний, в современной архитектуре используются новейшие технологии и материалы.Одним из таких методов является конструкция из труб, которая используется для проектирования высокотехнологичных, прочных и более высоких зданий, чем большинство других зданий предыдущих поколений. С помощью современного программного обеспечения для проектирования и использования таких методов, как моделирование и компьютерное проектирование, здания можно строить с высокой точностью и скоростью. Программы проектирования позволяют выполнять трехмерное моделирование конструкции до ее строительства.

Характеристики современной архитектуры

Отличительный элемент современной архитектуры — выразительность формы и дизайна.Здания включают новаторский и креативный дизайн, который должен быть замечен и оценен. В дизайне конструкций очень подчеркивается эстетический смысл. Также существует широкий спектр комбинаций материалов, чтобы подчеркнуть контраст или однородность. Одно здание может быть построено из бетона, стекла, алюминиевых экранов и множества других материалов, которые могут не встречаться в зданиях современной архитектуры. Новаторство включает в себя асимметричные фасады и хрустальные грани, которые меняют цвет в зависимости от ориентации солнца в разное время дня.

Эта форма архитектуры доминирует во всем мире, а не только в Европе или США. В этом смысле современный дизайн глобален, в отличие от современной архитектуры, которая была сосредоточена в Европе и Соединенных Штатах. Сегодня в Китае можно найти такие известные современные здания, как Шанхайская башня, Латинская Америка, Ближний Восток, такие как знаменитая Бурдж-Халифа в Дубае, Сиднейский оперный театр в Австралии, Си-Эн Тауэр в Торонто и многие другие здания по всему миру.

У современных архитекторов есть чувство устойчивости. Это достигается за счет проектирования зданий, которые являются энергоэффективными и в которых большую часть строительного процесса используются переработанные материалы. Такие здания могли питаться от солнечных батарей, используемых в качестве кровельного материала. В большинстве современных зданий большие окна, через которые проникает максимум естественного света.Это не только увеличивает ассоциацию с пространством, но также улучшает воздушность и сводит к минимуму расходы на кондиционирование воздуха.

Широко используется железобетон, которому можно придать любую вообразимую форму для создания необычных и эстетически привлекательных зданий. Архитекторы надеются достичь этой формы дизайна, обеспечивая при этом экономичность всего проекта и выполнение поставленной цели.

Влияние на дизайн

Большинство элементов современной архитектуры заимствованы из движения современной архитектуры начала и середины двадцатого века.Это включает в себя чистые линии и аккуратность. Однако современная архитектура допускает плавные формы, творческий подход и широкое использование изогнутых линий. Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания, является классическим образцом современной формы архитектуры. Это здание было спроектировано современным архитектором Фрэнком Гери, и в нем используется множество криволинейных стилей, чтобы создать впечатление движения. Известняк, стекло и титан используются для того, чтобы подчеркнуть необычную форму конструкции, включая такие важные элементы современного здания, как естественное освещение, материалы, пригодные для вторичной переработки, и инновационный дизайн.

1. Главная
2. Общество
3. Что такое современная архитектура?

Как римская архитектура повлияла на современную архитектуру

Говорят, что Рим был построен не за один день (что имеет смысл, потому что это было бы невозможно), но сколько бы времени ни потребовалось, чтобы построить итальянскую столицу, дни, месяцы, годы, столетия работы оказали сильное влияние на архитектуру. даже по сей день.

Хотя они, возможно, заимствовали некоторые из своих самых ранних идей у ​​древних греков, этрусков, египтян и персов, древнеримские архитекторы навсегда изменили облик архитектуры, дав человечеству здания, которые оно никогда раньше не видело, наряду с общественными сооружениями и дорогами. и инфраструктура, которой могут пользоваться люди из всех слоев общества.

Римская архитектура достигла своего пика в период Pax Romana, период, когда Римская империя не расширялась и не подвергалась вторжениям, и который длился более 200 лет.Таким образом, с 27 г. до н.э. по 180 г. н.э. Рим был ответственен за некоторые из самых влиятельных инноваций в архитектуре, которые используются до сих пор.

Инновационные материалы и методы

Вероятно, самым большим нововведением, которое принесла с собой римская архитектура, было широкое использование бетона. Римские архитекторы осознали, что бетон не только прочнее, чем обычно используемый мрамор, но и что он также может быть легко декорирован и на нем можно вылепить различные формы, а не вырезать из него.Бетон также можно производить на месте, что делает его гораздо более рентабельным; даже у римских императоров был бюджет, которого нужно было придерживаться.

Не только красивые здания и грандиозный дизайн сделали римскую архитектуру столь влиятельной, но и концепция инфраструктуры позволила обширной империи функционировать. Римляне первыми создали обширную и сложную систему дорог, которая связала города со столицей. Вы, наверное, слышали фразу, все дороги ведут в Рим? В какой-то момент они буквально это сделали.Добавьте к этому создание мостов и акведуков, и многое из того, что составляет современное общество, не могло бы существовать без идей римских архитекторов.

Влияние на современную архитектуру

Неудивительно, что обширный характер Римской империи оставил многие страны под сильным влиянием своей архитектуры и инфраструктуры. Спустя столетия после падения Римской империи многие знаковые национальные памятники были созданы, чтобы подражать этому историческому периоду архитектурного совершенства.

Колонны, купола и арки нашли свое место в важных зданиях по всему миру, и Париж, в частности, черпал вдохновение в римской архитектуре. Когда Наполеон был коронован императором в 1804 году, он заказал несколько работ, которые в некотором смысле воссоздали Париж как новый Рим. Триумфальная арка и Вандомская площадь — лишь два примера, когда французские архитекторы заимствовали римские формулы.

Источник изображения: Майкл Майнеке, CC BY-SA 3.0 de

Источник изображения: Яир Хаклай — собственная работа, CC BY

Новые архитектуры для современной инфраструктуры данных

Как отрасль, мы исключительно хорошо умеем создавать большие и сложные программные системы.Сейчас мы начинаем наблюдать рост массивных и сложных систем, построенных на основе данных, где основная ценность системы для бизнеса заключается в анализе данных, а не непосредственно в программном обеспечении. Мы наблюдаем стремительные последствия этой тенденции во всей отрасли, включая появление новых ролей, изменение расходов клиентов и появление новых стартапов, предоставляющих инфраструктуру и инструменты для работы с данными.

Фактически, многие из самых быстрорастущих сегодня инфраструктурных стартапов создают продукты для управления данными.Эти системы позволяют принимать решения на основе данных ( аналитических систем ) и управлять продуктами на основе данных, в том числе с машинным обучением ( операционных систем ). Они варьируются от каналов, по которым передаются данные, до решений для хранения данных, механизмов SQL, которые анализируют данные, и панелей мониторинга, которые упрощают понимание данных — от библиотек науки о данных и машинного обучения до автоматизированных конвейеров данных, каталогов данных и за пределами.

И все же, несмотря на всю эту энергию и импульс, мы обнаружили, что все еще существует огромная путаница в отношении того, какие технологии находятся на переднем крае этой тенденции и как они используются на практике.За последние два года мы поговорили с сотнями основателей, руководителей корпоративных данных и другими экспертами, в том числе опросили более 20 практикующих специалистов по их текущим стекам данных, в попытке систематизировать появляющиеся передовые практики и составить общий словарь по инфраструктуре данных. В этом посте мы расскажем о результатах этой работы и продемонстрируем, как технологи продвигают отрасль вперед.

Инфраструктура данных включает…

Этот отчет содержит эталонные архитектуры инфраструктуры данных, составленные в результате обсуждений с десятками практикующих специалистов.Спасибо всем, кто участвовал в этом исследовании!

Массовый рост рынка инфраструктуры данных

Одна из основных причин написания этого отчета — стремительный рост инфраструктуры данных, который произошел за последние несколько лет. По данным Gartner, расходы на инфраструктуру данных достигли рекордного уровня в 66 миллиардов долларов в 2019 году, что составляет 24% — и растет — всех расходов на программное обеспечение для инфраструктуры. По данным Pitchbook, 30 крупнейших стартапов в области инфраструктуры данных привлекли более 8 миллиардов долларов венчурного капитала за последние 5 лет на общую сумму 35 миллиардов долларов.

Венчурный капитал, привлеченный избранными стартапами в области инфраструктуры данных 2015-2020 гг.

Примечание: любые инвестиции или портфельные компании, упомянутые, упомянутые или описанные в этой презентации, не являются репрезентативными для всех инвестиций в автомобили, управляемые a16z, и не может быть никаких гарантий, что эти инвестиции будут прибыльными или что другие инвестиции будут сделаны в будущем. будут иметь аналогичные характеристики или результаты. Список вложений фондов под управлением a16z доступен здесь: https: // a16z.com / investments /.

Гонка за данными также отражается на рынке труда. Аналитики данных, инженеры по обработке данных и инженеры по машинному обучению возглавили список Linkedin наиболее быстрорастущих должностей в 2019 году. Согласно NewVantage Partners, в 60% компаний из списка Fortune 1000 работают директора по данным, по сравнению с 12% в 2012 году, и эти компании значительно опережают свои коллег по исследованиям роста и прибыльности McKinsey.

Что наиболее важно, данные (и системы данных) напрямую влияют на результаты бизнеса — не только в технологических компаниях Кремниевой долины, но и в традиционной отрасли.

Унифицированная архитектура инфраструктуры данных

Из-за энергии, ресурсов и роста рынка инфраструктуры данных инструменты и передовые практики для инфраструктуры данных также развиваются невероятно быстро. Настолько сложно получить целостное представление о том, как все элементы сочетаются друг с другом. И это то, что мы намеревались дать некоторое представление.

Мы спросили практиков из ведущих организаций, работающих с данными: (а) как выглядели их внутренние технологические стеки, и (б) изменились бы они, если бы они построили новый с нуля.

Результатом этих обсуждений стала следующая эталонная диаграмма архитектуры:

Унифицированная архитектура для инфраструктуры данных

Примечание. За исключением транзакционных систем (OLTP), обработки журналов и приложений аналитики SaaS. Щелкните здесь, чтобы просмотреть версию в высоком разрешении.

Столбцы диаграммы определены следующим образом:

В этой архитектуре много чего происходит — гораздо больше, чем можно найти в большинстве производственных систем.Это попытка представить полную картину единой архитектуры для всех вариантов использования. И хотя у самых искушенных пользователей есть что-то похожее на это, у большинства нет.

Остальная часть этого поста посвящена более ясному пониманию этой архитектуры и того, как она чаще всего реализуется на практике.

Аналитика, AI / ML и великая конвергенция?

Инфраструктура данных

служит двум целям на высоком уровне: помогать бизнес-лидерам принимать более обоснованные решения с помощью данных (аналитические варианты использования) и внедрять аналитические данные в приложения, ориентированные на клиентов, в том числе с помощью машинного обучения (операционные сценарии использования).

Две параллельные экосистемы выросли вокруг этих широких вариантов использования. Хранилище данных составляет основу экосистемы аналитики. Большинство хранилищ данных хранят данные в структурированном формате и предназначены для быстрого и легкого получения информации на основе основных бизнес-показателей, обычно с помощью SQL (хотя популярность Python становится все более популярной). Озеро данных является основой операционной экосистемы. Сохраняя данные в необработанном виде, он обеспечивает гибкость, масштабируемость и производительность, необходимые для специализированных приложений и более сложных задач обработки данных.Озера данных работают на широком спектре языков, включая Java / Scala, Python, R и SQL.

У каждой из этих технологий есть приверженцы религии, и построение вокруг одной или другой, оказывается, оказывает значительное влияние на остальную часть стека (подробнее об этом позже). Но что действительно интересно, так это то, что современные хранилища данных и озера данных начинают напоминать друг друга — оба предлагают стандартные хранилища, собственное горизонтальное масштабирование, полуструктурированные типы данных, транзакции ACID, интерактивные запросы SQL и так далее.

Ключевой вопрос на будущее: находятся ли хранилища данных и озера данных на пути к конвергенции? То есть становятся ли они взаимозаменяемыми в стеке? Некоторые эксперты считают, что это происходит и способствует упрощению ландшафта технологий и поставщиков. Другие считают, что параллельные экосистемы сохранятся из-за различий в языках, сценариях использования или других факторов.

Архитектурные изменения

Инфраструктура данных

подвержена широким архитектурным изменениям, происходящим в индустрии программного обеспечения, включая переход к облачным технологиям, бизнес-моделям с открытым исходным кодом, SaaS и так далее.Однако помимо них существует ряд изменений, уникальных для инфраструктуры данных. Они продвигают архитектуру вперед и часто дестабилизируют рынки (например, инструменты ETL) в процессе.

---

Новые возможности

Также появляется набор новых возможностей обработки данных, что требует нового набора инструментов и основных систем. Многие из этих тенденций создают новые категории технологий — и рынки — с нуля.

Чертежи построения современной инфраструктуры данных

Чтобы сделать архитектуру как можно более действенной, мы попросили экспертов систематизировать набор общих «схем» — руководств по внедрению для организаций, работающих с данными, на основе размера, сложности и целевых вариантов использования и приложений.

Здесь мы представим общий обзор трех распространенных схем. Мы начнем с проекта современной бизнес-аналитики , в котором основное внимание уделяется облачным хранилищам данных и сценариям использования аналитики.Во втором плане мы рассматриваем модель для мультимодальной обработки данных , охватывающую как аналитические, так и операционные варианты использования, построенные на основе озера данных. В окончательном варианте мы рассматриваем операционные системы и новые компоненты стека AI и ML .

Три общих чертежа

Чертеж 1: современная бизнес-аналитика

Облачная бизнес-аналитика для компаний любого размера — проста в использовании, недорогая для начала работы и более масштабируемая, чем предыдущие модели хранилищ данных

Щелкните здесь, чтобы просмотреть версию в высоком разрешении

Это все чаще вариант по умолчанию для компаний с относительно небольшими группами обработки данных и бюджетами.Предприятия также все чаще переходят с устаревших хранилищ данных на эту схему, пользуясь преимуществами гибкости и масштабируемости облака.

Сценарии использования Core включают в себя отчеты, информационные панели и специальный анализ, в основном с использованием SQL (и некоторого количества Python) для анализа структурированных данных.

К сильным сторонам этой модели относятся низкие первоначальные инвестиции, скорость и легкость начала работы, а также широкая доступность талантов. Этот план менее подходит для команд, у которых есть более сложные потребности в данных, включая обширную науку о данных, машинное обучение или приложения для потоковой передачи / с малой задержкой.

План 2: Мультимодальная обработка данных

Развитые озера данных, поддерживающие как аналитические, так и операционные сценарии, а также сценарии использования — также известные как современная инфраструктура для беженцев Hadoop

Щелкните здесь, чтобы просмотреть версию в высоком разрешении

Этот шаблон чаще всего встречается на крупных предприятиях и технологических компаниях с сложными и сложными потребностями в данных .

Сценарии использования включают в себя как бизнес-аналитику, так и более продвинутые функции, включая операционный AI / ML, аналитику с учетом потоковой передачи / задержки, крупномасштабные преобразования данных и обработку различных типов данных (включая текст, изображения и видео) — с использованием массив языков (Java / Scala, Python, SQL).

Сильные стороны этого шаблона включают гибкость для поддержки разнообразных приложений, инструментов, определяемых пользователем функций и контекстов развертывания, а также преимущество в стоимости для больших наборов данных. Этот план менее подходит для компаний, которые просто хотят начать работу или иметь небольшие группы обработки данных — его поддержание требует значительного времени, денег и опыта.

План 3: Искусственный интеллект и машинное обучение

Совершенно новый, незавершенный стек для поддержки надежной разработки, тестирования и эксплуатации моделей машинного обучения

Щелкните здесь, чтобы просмотреть версию в высоком разрешении

Большинство компаний, занимающихся машинным обучением , уже используют некоторые подмножества технологий в этом шаблоне.Специалисты по тяжелому машинному обучению часто реализуют полную схему, даже полагаясь на собственные разработки для новых инструментов.

Сценарии использования Core сосредоточены на возможностях работы с данными как для внутренних, так и для клиентских приложений — запускаемых либо в интерактивном режиме (т. Е. В ответ на ввод пользователя), либо в пакетном режиме.

Сильная сторона этого подхода — в отличие от готовых решений машинного обучения — это полный контроль над процессом разработки, создание большей ценности для пользователей и создание ИИ / машинного обучения как основной долгосрочной возможности.Этот план менее подходит для компаний, которые только тестируют машинное обучение, используют его для менее масштабных внутренних сценариев использования или предпочитают полагаться на поставщиков — масштабное машинное обучение является одной из самых сложных проблем с данными сегодня.

Взгляд вперед

Инфраструктура данных претерпевает быстрые фундаментальные изменения на архитектурном уровне. Создание современного стека данных включает в себя разнообразный и постоянно увеличивающийся набор вариантов. И сделать правильный выбор сейчас важнее, чем когда-либо, поскольку мы продолжаем переходить от программного обеспечения, основанного исключительно на коде, к системам, которые объединяют код и данные для обеспечения ценности.Эффективные возможности обработки данных теперь являются главной ставкой для компаний во всех секторах, и выигрыш в данных может обеспечить прочное конкурентное преимущество.

Мы надеемся, что этот пост может послужить ориентиром, который поможет организациям, работающим с данными, понять текущее состояние дел, реализовать архитектуру, которая наилучшим образом соответствует потребностям их бизнеса, и спланировать будущее в условиях продолжающейся эволюции в этой сфере.

Унифицированная архитектура

Получите версию нашей унифицированной архитектуры в высоком разрешении и три общих чертежа для современной инфраструктуры данных

Загрузите архитектуру

–

Мнения, выраженные здесь, принадлежат отдельному лицу AH Capital Management, L.L.C. («A16z») цитируется и не является точкой зрения a16z или его аффилированных лиц. Определенная информация, содержащаяся здесь, была получена из сторонних источников, в том числе от портфельных компаний фондов, управляемых a16z. Хотя a16z взят из источников, которые считаются надежными, он не проверял такую ​​информацию независимо и не делает никаких заявлений о неизменной точности информации или ее пригодности для данной ситуации. Кроме того, это содержимое может включать стороннюю рекламу; a16z не просматривал такие рекламные объявления и не поддерживает какой-либо рекламный контент, содержащийся в них.

Этот контент предоставляется только в информационных целях, и его не следует рассматривать как юридический, деловой, инвестиционный или налоговый совет. По этим вопросам вам следует проконсультироваться со своими советниками. Ссылки на любые ценные бумаги или цифровые активы предназначены только для иллюстративных целей и не представляют собой инвестиционную рекомендацию или предложение об оказании инвестиционных консультационных услуг. Кроме того, этот контент не предназначен и не предназначен для использования какими-либо инвесторами или потенциальными инвесторами, и ни при каких обстоятельствах на него нельзя полагаться при принятии решения об инвестировании в какой-либо фонд, управляемый a16z.(Предложение инвестировать в фонд a16z будет сделано только на основании меморандума о частном размещении, соглашения о подписке и другой соответствующей документации любого такого фонда и должно быть прочитано полностью.) Любые инвестиции или портфельные компании, упомянутые, упомянутые или описанные не являются репрезентативными для всех инвестиций в автомобили, управляемые a16z, и не может быть никакой гарантии, что инвестиции будут прибыльными или что другие инвестиции, сделанные в будущем, будут иметь аналогичные характеристики или результаты.Список инвестиций, сделанных фондами, управляемыми Andreessen Horowitz (за исключением инвестиций, для которых эмитент не предоставил разрешение на публичное раскрытие a16z, а также необъявленных инвестиций в публично торгуемые цифровые активы) доступен по адресу https://a16z.com/investments /.

Диаграммы и графики, представленные в рамках, предназначены исключительно для информационных целей и не должны использоваться при принятии каких-либо инвестиционных решений. Прошлые показатели не свидетельствуют о будущих результатах.Содержание актуально только на указанную дату. Любые прогнозы, оценки, прогнозы, цели, перспективы и / или мнения, выраженные в этих материалах, могут быть изменены без предварительного уведомления и могут отличаться или противоречить мнениям, выраженным другими. Пожалуйста, посетите https://a16z.com/disclosures для получения дополнительной важной информации.

Что такое архитектура приложения?

Архитектура приложения описывает шаблоны и методы, используемые для проектирования и построения приложения.Архитектура дает вам дорожную карту и передовые методы, которым следует следовать при создании приложения, так что вы получите хорошо структурированное приложение.

Шаблоны проектирования программного обеспечения могут помочь вам в создании приложения. Шаблон описывает повторяемое решение проблемы.

Шаблоны можно связывать вместе для создания более общих архитектур приложений. Вместо того, чтобы полностью создавать архитектуру самостоятельно, вы можете использовать существующие шаблоны проектирования, которые также гарантируют, что все будет работать так, как должно.

В рамках архитектуры приложения будут присутствовать как внешние, так и внутренние службы. Внешняя разработка связана с пользовательским интерфейсом приложения, а внутренняя разработка фокусируется на предоставлении доступа к данным, службам и другим существующим системам, которые обеспечивают работу приложения.

Архитектура — это отправная точка или дорожная карта для создания приложения, но вам нужно будет сделать выбор реализации, не отраженный в архитектуре. Например, первый шаг — выбрать язык программирования, на котором будет написано приложение.

Для разработки программного обеспечения используется множество языков программирования. Некоторые языки могут использоваться для создания определенных типов приложений, например Swift для мобильных приложений или JavaScript для интерфейсной разработки.

JavaScript, используемый с HTML и CSS, в настоящее время является одним из наиболее популярных языков программирования для разработки веб-приложений.

Среди других популярных языков программирования — Ruby, Python, Swift, TypeScript, Java, PHP и SQL. Язык, используемый при создании приложения, будет зависеть от типа приложения, доступных ресурсов разработки и требований.

Исторически приложения были написаны как единый блок кода, в котором все компоненты используют одни и те же ресурсы и пространство памяти. Этот стиль архитектуры называют монолитом.

Современные архитектуры приложений чаще всего слабо связаны, используя микросервисы и интерфейсы прикладного программирования (API) для подключения служб, которые обеспечивают основу для облачных приложений.

Разработка с использованием собственных облачных сред — это способ ускорить создание новых приложений, оптимизировать существующие и обеспечить единообразную разработку и автоматизированное управление в частных, общедоступных и гибридных облаках.

Выбор архитектуры приложения

При принятии решения, какую архитектуру приложения использовать для нового приложения, или при оценке вашей текущей архитектуры, начните с определения ваших стратегических целей.

Затем вы можете спроектировать архитектуру, которая поддерживает ваши цели, вместо того, чтобы сначала выбирать архитектуру и пытаться приспособить приложение к этой структуре.

Подумайте, как часто вы хотите выпускать обновления для удовлетворения потребностей клиентов или эксплуатации, а также какие функции требуются для достижения бизнес-целей или потребностей развития.

Способность быстро предоставлять клиентам новые услуги и новые функции является одним из ключевых конкурентных преимуществ, которые может предложить компания. А более быстрая разработка позволяет предприятиям чаще выпускать новые функции и выпускать обновления, как только обнаруживается уязвимость.

Существует множество различных типов архитектур приложений, но наиболее заметными на сегодняшний день, основанными на взаимосвязях между службами, являются: монолиты и многоуровневая архитектура (тесно связанные), микросервисы (развязанные), а также архитектура, управляемая событиями, и службы. ориентированная архитектура (слабосвязанная).

Многоуровневая или многоуровневая архитектура

Многоуровневая или многоуровневая архитектура — это традиционная архитектура, которая часто используется для создания локальных и корпоративных приложений и часто связана с устаревшими приложениями.

В многоуровневой архитектуре существует несколько уровней или уровней, часто 3, но может быть и больше, составляющих приложение, каждый со своей ответственностью.

Уровни помогают управлять зависимостями и выполнять логические функции. В многоуровневой архитектуре слои расположены горизонтально, поэтому они могут вызывать только слой ниже.

Слой может либо вызывать только слой, находящийся непосредственно под ним, либо он может вызывать любой из слоев под ним.

Монолитная архитектура

Монолит, другой тип архитектуры, связанный с унаследованными системами, представляет собой единый стек приложений, который содержит все функции в рамках этого 1 приложения. Это тесно связано как во взаимодействии между сервисами, так и в том, как они разрабатываются и доставляются.

Обновление или масштабирование одного аспекта монолитного приложения имеет последствия для всего приложения и его базовой инфраструктуры.

Одно изменение в коде приложения требует перевыпуска всего приложения. Из-за этого обновления и новые выпуски обычно могут происходить только один или два раза в год и могут включать только общее обслуживание вместо новых функций.

Напротив, более современные архитектуры пытаются разбить услуги по функциональности или бизнес-возможностям, чтобы обеспечить большую гибкость.

Архитектура микросервисов

Микросервисы — это одновременно архитектура и подход к написанию программного обеспечения.С помощью микросервисов приложения разбиваются на мельчайшие компоненты, независимые друг от друга. Каждый из этих компонентов или процессов представляет собой микросервис.

Микросервисы распределены и слабо связаны, поэтому не влияют друг на друга. Это дает преимущества как для динамической масштабируемости, так и для отказоустойчивости: отдельные сервисы можно масштабировать по мере необходимости, не требуя тяжелой инфраструктуры, или можно переключаться при отказе, не влияя на другие сервисы.

Цель использования микросервисной архитектуры — ускорить предоставление качественного программного обеспечения.Вы можете одновременно разрабатывать несколько микросервисов. А поскольку службы развертываются независимо, вам не нужно перестраивать или повторно развертывать все приложение после внесения изменений.

Это приводит к тому, что больше разработчиков работают над своими отдельными службами одновременно, вместо того, чтобы обновлять все приложение, что приводит к сокращению времени, затрачиваемому на разработку, и возможности чаще выпускать новые функции.

Контейнерные микросервисы, наряду с API-интерфейсами и командами DevOps, являются основой для облачных приложений.

Архитектура, управляемая событиями

В системе, управляемой событиями, захват, передача, обработка и сохранение событий являются основной структурой решения. Это отличается от традиционной модели, основанной на запросах.

Событие — это любое существенное происшествие или изменение состояния аппаратного или программного обеспечения системы. Источником события может быть внутренний или внешний вход.

Архитектура, управляемая событиями, обеспечивает минимальную связь, что делает ее хорошим вариантом для современных распределенных архитектур приложений.

Архитектура, управляемая событиями, состоит из производителей и потребителей событий. Производитель событий обнаруживает или воспринимает событие и представляет событие как сообщение. Он не знает потребителя события или его исхода.

После обнаружения события оно передается от производителя событий потребителям событий по каналам событий, где платформа обработки событий обрабатывает событие асинхронно.

Архитектура, управляемая событиями, может быть основана либо на модели публикации / подмодели, либо на модели потока событий.

Модель публикации / подписки основана на подписках на поток событий. В этой модели после того, как событие происходит или публикуется, оно отправляется подписчикам, которых необходимо проинформировать.

Это отличается от модели потоковой передачи событий, в которой потребители событий не подписываются на поток событий. Вместо этого они могут читать из любой части потока и могут присоединиться к потоку в любое время.

События фиксируются по мере их возникновения из источников событий, таких как устройства Интернета вещей (IoT), приложения и сети, что позволяет производителям событий и потребителям событий обмениваться информацией о состоянии и ответах в режиме реального времени.

Сервис-ориентированная архитектура

Сервисно-ориентированная архитектура (SOA) — это устоявшийся стиль разработки программного обеспечения, который похож на стиль архитектуры микросервисов.

SOA структурирует приложения в отдельные многократно используемые сервисы, которые обмениваются данными через служебную шину предприятия (ESB).

В этой архитектуре отдельные службы, каждая из которых организована вокруг определенного бизнес-процесса, придерживаются протокола связи (например, SOAP, ActiveMQ или Apache Thrift) и проявляют себя через платформу ESB.В совокупности этот набор услуг, интегрированный через ESB, используется интерфейсным приложением для обеспечения ценности для бизнеса или клиента.

Как Red Hat может помочь в разработке приложений

Решения Red Hat помогут вам повысить гибкость бизнеса за счет разбиения монолитных приложений на микросервисы, управления ими, их оркестровки и обработки данных, которые они создают, чтобы помочь вашим командам предоставлять качественные решения для вашего бизнеса. клиенты быстрее.

Создавая новые бизнес-приложения, вы можете делать это с учетом будущего, создавая гибкие и легко масштабируемые облачные приложения и интегрируя их с остальной частью вашего бизнеса с самого начала.

Просмотрите эту серию веб-семинаров, чтобы узнать мнение экспертов о том, как создавать, запускать, развертывать и модернизировать приложения с помощью платформы данных корпоративного уровня на Red Hat® OpenShift®.

Нет необходимости полностью перестраивать существующие системы, чтобы получить значимые преимущества.