Шаляпин Федор Иванович — биография певца, личная жизнь, фото, музыка
Выходец из крестьянской семьи, Федор Шаляпин выступал в самых престижных театрах мира — Большом, Мариинском, Метрополитен-опере. Среди поклонников его таланта были композиторы Сергей Прокофьев и Антон Рубинштейн, актер Чарли Чаплин и будущий английский король Эдуард VI. Критик Владимир Стасов называл его «великим художником», а Максим Горький — отдельной «эпохой русского искусства»
Из церковного хора к Мариинскому театру
«Если бы все знали, какой огонь тлеет во мне и угасает, как свеча…» — говорил Федор Шаляпин друзьям, убеждая их, что рожден быть скульптором. Будучи уже знаменитым оперным исполнителем, Федор Иванович много рисовал, занимался живописью, лепил.
Талант живописца проявлялся даже на сцене. Шаляпин был «виртуозом грима» и создавал сценические портреты, добавляя к могучему звучанию баса яркую картинку.
Певец словно лепил свое лицо, современники сравнивали его манеру нанесения грима с полотнами Коровина и Врубеля. К примеру, образ Бориса Годунова менялся из картины в картину, проявлялись морщины и седина. Шаляпин–Мефистофель в Милане вызвал настоящую сенсацию. Федор Иванович одним из первых стал гримировать не только лицо, но и руки и даже тело.
«Когда я вышел на сцену одетый в свой костюм и загримированный — это вызвало настоящую сенсацию, очень лестную для меня. Артисты, хористы, даже рабочие окружили меня, ахая и восторгаясь, точно дети, дотрагивались пальцами, щупали, а увидев, что мускулы у меня подрисованы, окончательно пришли в восторг».
И все же и талант скульптора, как и талант художника, служил лишь обрамлением удивительного голоса. Пел Шаляпин с детства — красивым дискантом. Выходец из крестьянской семьи еще в родной Казани занимался в церковном хоре и выступал на деревенских праздниках. В 10 лет Федя впервые побывал в театре и мечтал о музыке. Постигал сапожное, токарное, столярное, переплетное искусство, но манило его только искусство оперное. Хоть с 14 лет и работал Шаляпин в земской управе Казанского уезда писарем, все свободное время он отдавал театру, выходя на сцену в статистах.
Страсть к музыке повела Федора Шаляпина с кочевыми труппами по стране: Поволжье, Кавказ, Средняя Азия. Подрабатывал грузчиком, крючником, голодал, но дождался своего звездного часа. Один из баритонов накануне спектакля заболел, и роль Стольника в опере Монюшко «Галька» досталась хористу Шаляпину. Хоть дебютант и сел мимо стула во время представления, антрепренер Семенов-Самарский был растроган самим исполнением. Появились новые партии и окрепла уверенность в театральном будущем.
«Я до сих пор суеверно думаю: хороший признак новичку в первом спектакле на сцене при публике сесть мимо стула. Всю последующую карьеру я, однако, зорко следил за креслом и опасался не только сесть мимо, но и садиться в кресло другого», — говорил впоследствии Федор Иванович.
В 22 года Федор Шаляпин дебютировал в Мариинском театре, пел Мефистофеля в опере «Фауст» Гуно. Спустя год Савва Мамонтов пригласил молодого певца в Московскую частную оперу. «У Мамонтова я получил тот репертуар, который дал мне возможность разработать все основные черты моей артистической натуры, моего темперамента», — говорил Шаляпин. Молодой летний бас собирал своим исполнением полный зал. Иван Грозный в «Псковитянке» Римского-Корсакова, Досифей в «Хованщине» и Годунов в опере «Борис Годунов» Мусоргского. «Одним великим художником стало больше», — писал о Шаляпине музыкальный критик Владимир Стасов.
Федор Шаляпин в главной роли в постановке оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Фотография: chtoby-pomnili.com
Федор Шаляпин в роли Ивана Грозного в постановке оперы Николая Римского-Корсакова «Псковитянка». 1898 год. Фотография: hrono.ru
Фёдор Шаляпин в роли князя Галицкого постановке оперы Алексанндра Бородина «Князь Игорь». Фотография: hrono.ru
«Царь-бас» Федор Шаляпин
Мир искусства словно только и ждал молодое дарование. Шаляпин общался с лучшими живописцами того времени: Василием Поленовым и братьями Васнецовыми, Исааком Левитаном, Валентином Серовым, Константином Коровиным и Михаилом Врубелем. Художники создавали удивительные декорации, которые подчеркивали яркие сценические образы. В то же время певец сблизился с Сергеем Рахманиновым. Композитор посвятил Федору Шаляпину романсы «Ты знал его» на стихи Федора Тютчева и «Судьба» по стихотворению Алексея Апухтина.
Шаляпин — целая эпоха русского искусства и с 1899 года ведущий солист двух главных театров страны — Большого и Мариинского. Успех настолько грандиозный, что современники шутили: «В Москве есть три чуда: Царь-колокол, Царь-пушка и Царь-бас — Федор Шаляпин». Шаляпинский высокий бас знали и любили в Италии, Франции, Германии, Америке, Великобритании. Восторженный прием публики вызывали и оперные арии, и камерные произведения, и романсы. Где бы ни пел Федор Иванович, вокруг собирались толпы поклонников и слушателей. Даже во время отдыха на даче.
Остановила триумфальные гастрольные турне Первая мировая война. Певец на собственные средства организовал работу двух лазаретов для раненых. После революции 1917 года Федор Шаляпин жил в Петербурге и был художественным руководителем Мариинского театра. Год спустя Царь-бас первым из деятелей искусств получил звание народного артиста республики, которого лишился, отправившись в эмиграцию.
В 1922 году артист не вернулся из гастрольной поездки по США, хотя считал, что покидает Россию лишь на время. Объехав с концертами весь мир, певец много выступал в «Русской опере» и создал целый «театр романса». Шаляпинский репертуар насчитывал около 400 произведений.
«Люблю граммофонные записи. Меня волнует и творчески возбуждает мысль, что микрофон символизирует собой не какую-то конкретную публику, а миллионы слушателей», — говорил певец и записал около 300 арий, песен и романсов. Оставив богатейшее наследие, на родину Федор Шаляпин не вернулся. Но до конца жизни так и не принял иностранное гражданство. В 1938 году Федор Иванович умер в Париже, а спустя полвека сын Федор добился разрешения перезахоронить прах отца на Новодевичьем кладбище. В конце ХХ века великому русскому оперному певцу вернули звание народного артиста.
«Новаторство Шаляпина в сфере драматической правды оперного искусства оказало сильное воздействие на итальянский театр… Драматическое искусство великого русского артиста оставило глубокий и непреходящий след не только в области исполнения русских опер итальянскими певцами, но и в целом на всем стиле их вокально-сценической интерпретации, в том числе произведений Верди…»
биография, творчество, портреты, личная жизнь исполнителя.
Федор Шаляпин был артистом, которого знал весь мир: он выступал на самых знаменитых сценах в разных странах. Мы собрали 10 интересных фактов о жизни певца. Читайте, как Шаляпин провалил свой театральный дебют, заключил контракт с Ла Скала, не зная итальянского языка, и нарушил придворный этикет в королевской ложе лондонского театра.
Младенец Федор Шаляпкин
Федору Шаляпину в младенчестве поменяли фамилию. Певец родился в ветреном и морозном феврале хилым и болезненным, ничто не предвещало, что впоследствии из этой крохи вырастет богатырь. Родители волновались: как бы не покинул этот свет некрещеным. В Богоявленском соборе Казани было весьма прохладно, священник, который крестил младенца, решил провести обряд в сокращенном виде, дабы окончательно не простудить и не заморозить ребенка. Торопился и церковный писарь, который допустил ошибку в спешке, написав в церковной книге фамилию как «Шаляпкин». В таком виде несколько лет назад нашли ее в архиве исследователи творчества певца.
Илья Репин. Портрет Федора Шаляпина. 1882
Валентин Серов. Портрет артиста Ф.И. Шаляпина. 1905. ГТГ
Леонид Пастернак. Портрет Федора Шаляпина. 1913
Первый учитель — регент
Шаляпина нельзя было назвать очень религиозным человеком, но интерес к пению пришел к нему после того, как он однажды случайно зашел на вечернее богослужение в церковь и услышал церковный хор. Больше всего его поразили мальчики — его ровесники, певшие по нотам. По случайности в одном доме с семьей Шаляпиных жил регент церковного хора, который проверил у юного Федора слух, убедился, что с этим и с голосом все в порядке, и дал ему пару уроков музыкальной грамоты. После них будущий великий бас научился читать ноты и скоро попал в церковный хор. Здесь состоялось его первое вокальное выступление.
Двое суток без еды и воды
Дебютировал на сцене Федор Шаляпин в драматическом спектакле «Бродяги», ему была поручена роль жандарма Роже. Точнее, дебют этот не состоялся. Когда Шаляпин вышел на сцену Панаевского сада в Казани, то впал в ступор. Из-за кулис ему подсказывали, потом кричали — тщетно. Занавес опустили, режиссер сорвал с актера-неудачника костюм. Шаляпин перелез через забор, бежал куда глаза глядят. Двое суток без еды и воды отсиживался в каком-то сарае, боясь выйти. Ему казалось, что весь город знает о его позоре. Кстати, волнение и застенчивость, несмотря на мировую славу, так и остались в его характере.
«Безумно я люблю Торнаги!»
Шаляпин был достаточно влюбчивым человеком и до первого брака пережил несколько романов. Но итальянская балерина Иола Торнаги, с которой он оказался в одной труппе, всерьез вскружила ему голову. Способ объяснения ей в любви Федор Иванович придумал весьма остроумный. Он переделал строчки в арии Гремина в «Евгении Онегине» и вместо положенных «Онегин, я скрывать не стану, безумно я люблю Татьяну» спел «Онегин, я клянусь на шпаге, безумно я люблю Торнаги». Непостижимо, как это смогла понять Иола, не знавшая тогда русского языка, но согласие на брак было получено.
Федор Шаляпин. Фотография: rufact.org
Федор Шаляпин. Фотография: chtoby-pomnili.com
Федор Шаляпин и Иола Торнаги. 1890–1900 годы. Фотография: aif.ru
Читайте также:
Первый блин комом
Первой большой партией Шаляпина на сцене Мариинского театра был Руслан, на подготовку к спектаклю у певца было всего две недели, что оказалось недостаточным. Это был если не оглушительный провал, то явный неуспех, после которого на Шаляпине на какое-то время поставили крест и стали поручать ему лишь небольшие партии. Шаляпин, хотя ему был всего 21 год, отнесся к ситуации мудро и потом часто говорил, что эта ситуация «навсегда вышибла из него самоуверенность».
Баснословный гонорар
Когда Федор Шаляпин получил телеграмму из Ла Скала с предложением исполнить на этой сцене партию Мефистофеля в опере Бойто, певец поначалу решил, что это розыгрыш. Он даже отправил встречную телеграмму в театр с просьбой продублировать первую. И когда понял, что все серьезно, его не разыгрывают, страшно испугался. Чтобы театр отозвал свое приглашение, Шаляпин назначил баснословный по меркам тех лет гонорар, в надежде что контракт не будет подписан. Но в театре приняли условия русского баса. Который, правда, тогда еще не пел по-итальянски.
Федор Шаляпин в главной роли в постановке оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Фотография: chtoby-pomnili.com
Федор Шаляпин в роли Ивана Грозного в постановке оперы Николая Римского-Корсакова «Псковитянка». 1898 год. Фотография: hrono.ru
Фёдор Шаляпин в роли князя Галицкого постановке оперы Алексанндра Бородина «Князь Игорь». Фотография: hrono.ru
Король и царь
На гастролях в Лондоне с труппой Сергея Дягилева Шаляпин исполнял партию Бориса Годунова в одноименной опере. На одном из спектаклей в зале присутствовал король Англии. Он был поражен русским басом и передал приглашение певцу зайти в королевскую ложу. Пройти в ложу короля можно было только через зал, что Шаляпин и сделал прямо в гриме и костюме только что сходившего с ума царя Бориса. В королевской ложе возникла пауза, король почему-то молчал, тогда Шаляпин, решивший, что монарх робеет перед величием русской музыки, заговорил с ним первый. Чем нарушил этикет. Но король был так растроган, что певцу это сошло с рук.
Дорогие часы от императора
Шаляпин вообще не робел перед сильными мира сего. Как-то император Николай Второй прислал ему в подарок золотые часы. Шаляпину показалось, что они недостаточно дорогие, те, что были у него на руке, стоили много дороже. И он отослал этот подарок директору Императорских театров Теляковскому вместе с письмом, в котором объяснял, почему он так поступает. Теляковский каким-то образом сумел уладить инцидент, и Шаляпин получил новый футляр с часами от императора. На этот раз часы были очень дорогие.
Не только певец, но и художник
Шаляпин был не только великим певцом и одаренным драматическим актером, но и талантливым художником. Его интерес к живописи начался с зарисовок во время поисков нужного грима к тому или иному образу, что он делал весьма тщательно. Живопись интересовала Федора Ивановича, и он никогда не отказывал себе в удовольствии рассматривать картины старых мастеров. Было среди его друзей и много художников, которых он любил, как он сам говорил, за то, что «они умеют выхватить кусок жизни».
Борис Кустодиев. Портрет Федора Шаляпина. 1921. ГРМ
Константин Коровин. Портрет артиста Ф.И. Шаляпина. 1911. ГРМ
Константин Коровин. Портрет артиста Ф.И. Шаляпина. 1905. Частное собрание
В партию не вступил
Шаляпин долгие годы сочувствовал социалистическому движению и даже как-то решил вступить в партию. Однажды, гуляя по Капри с Горьким, Федор Иванович спросил у писателя совета: «Не стоит ли мне, Алексей Максимович, вступить в партию социал-демократов?» Горький строго посмотрел на него и ответил: «Ты для этого не годен. Ни в какие партии не вступай, будь артистом, с тебя этого довольно». В дальнейшем Шаляпин был очень благодарен Горькому за этот совет.
Автор: Татьяна Мамаева
Федор Шаляпин: фото, биография, фильмография, новости
Выдающийся российский оперный певец, актер кино и театра, скульптор и художник.
Федор Шаляпин Биография
Федор Иванович Шаляпин родился в Казани в русской крестьянской семье. Отец будущего артиста знал грамоту и был служащим в конторе. Маленький Федор с детства интересовался музыкой: в доме был клавесин, на котором мальчику играть не разрешали, и его собственная скрипка. В детстве он пел в церкви и выделялся своим чистым голосом.
После окончания Шестого начального училища Шаляпин уехал из Казани в Арск, где стал учителем в ремесленном училище, однако долго там не проработал. Юношу влекла к себе театральная сцена.
Из воспоминаний Ф. И. Шаляпина:
«Не отрывая глаз я смотрел на сцену… буквально разинув рот. И вдруг, уже в антракте, заметил, что у меня текут изо рта слюни. Это очень смутило меня. Надо закрывать рот, сказал я себе. Но когда занавес снова поднялся, губы против воли моей опять распустились».
В 1889 году шестнадцатилетний Федор впервые спел в постановке «Евгений Онегин» Казанского общества любителей сценического искусства, однако большого успеха добился только в Тифлисе, где покровителем молодого человека стал известный оперный тенор Дмитрий Усатов. Он помог голодавшему юноше с жильем и едой и начал давать первые серьезные уроки вокала.
В 1905 году Шаляпин поддерживал революционные идеи и жертвовал большевикам крупные суммы денег, однако в 1922 году певец вместе с женой не вернулся из гастролей по Соединенным Штатам. За этот поступок Федора Ивановича лишили звания Народного артиста СССР, присужденного в 1918 году.
Позже жил в Европе, где и умер в 1937 году от острого лейкоза в окружении жены и детей.
Федор Шаляпин Карьера
В 1894 году Шаляпин переехал в Санкт-Петербург, где его выразительный высокий бас помог ему поступить на сцену лучшего в стране Мариинского театра. Развить талант и упрочить положение певца помог известный меценат Савва Мамонтов, пригласивший его петь в собственный Оперный театр в Москве.
Среди самых известных ролей Федора Мефистофель в «Фаусте», Руслан в «Руслане и Людмиле», Сальери в «Моцарте и Сальери», Сусанин в «Жизни за царя». Помимо работы в опере, певец записывал пластинки с исполнением русских романсов, итальянских песен. В 1929 году Шаляпин впервые снялся в кино. Самым известным фильмом с его участием является «Дон Кихот», вышедший на экраны в 1933 году.
За огромный вклад в развитие театрального искусства России и мира, певец был награжден Золотым крестом Прусского орла, английским орденом за особые заслуги в области искусства, званием Командора ордена Почетного легиона и др. В честь Шаляпина в России названо 17 улиц.
Федор Шаляпин Личная жизнь
В 1898 году величайший российский певец женился на оперной артистке итальянке Иоле Тарнаги, которая родила ему шестерых детей. Не разводясь с Тарнаги, Шаляпин начал встречаться, а позже и жить с Марией Петцольд. Пара прожила вместе до самой кончины Федора и воспитала вместе троих общих детей. Все дети Федора, кроме умершего в 4 года Игоря, достигли определенных высот в искусстве: Федор Шаляпин-младший стал известным европейским актером, снимавшимся в таких фильмах как «По ком звонит колокол» и «Имя Розы», Борис Шаляпин прославился как живописец и скульптор, дочь Марина принимала участие в конкурсах красоты, а позже сыграла в 3 фильмах, снятых мужем – режиссером Луиджи Фредди.
Федор Шаляпин Воплощения в кинематографе
Такая необычная и масштабная историческая фигура не была обойдена вниманием кинематографистов. В сериале «Орлова и Александров», снятом в 2014 году, роль певца сыграл Александр Бобровский. В кинокомедии Тимура Бекмамбетова «Елки 1914» роль Шаляпина исполнил российский бас Ильдар Абдразаков. В сериале 2013 года «Петр Лещенко. Все, что было», Шаляпина сыграл Александр Клюквин.
Кроме того, знаменитый певец стал персонажем таких картин и сериалов как «Секретная служба Его Величества», «Под знаком Скорпиона» и «Яков Свердлов».
Федор Шаляпин Фильмография
- Дон Кихот (1933)
- Aufruhr des Blutes (1929)
- Царь Иван Васильевич Грозный (1915)
Прохор Шаляпин: фото, биография, фильмография, новости
Российский певец Прохор Шаляпин, участник проектов «Фабрика звезд-6» и «Утренняя звезда». Приобрел скандальную известность благодаря легенде о том, что является потомком знаменитого оперного певца Федора Шаляпина.
Биография Прохора Шаляпина
Прохор Шаляпин (настоящее имя Андрей Захаренков) родился и вырос в Волгограде, в рабочей семье. Его отец Андрей Захаренков работал сталеваром, а мать, Елена Колесникова, — поваром. Главным человеком, который видел в Андрее будущего музыканта, была бабушка: она хотела, чтобы внук стал баянистом, и поэтому он поступил в музыкальную школу по классу баяна. Кроме того, со второго класса мальчик пел в детском школьном хоре. С 1991 по 1996 годы Андрей был одним из солистов вокальной шоу-группы «Джем», где выступал вместе с Ириной Дубцовой, Таней Заикиной (Монокини) и Софией Тайх. В пятом классе он стал солистом русского народного ансамбля «Вьюнок», а ближе к старшим классам перевелся в Волгоградскую школу искусств при филиале Самарской академии искусства и культуры (класс вокала).
В 1998 году Андрей стал участником музыкального проекта «Утренняя звезда», где занял призовое третье место с песнями «Нереальный сон» (сам написал ее в 1996 году) и «Не отрекаются любя».
В 1999 году, окончив школу искусств, Андрей Захаренков приехал покорять столицу и поступил в Государственный музыкально-педагогический институт имени М.М. Ипполитова-Иванова на отделение «Народное пение».
В 2003 году, окончив училище, Андрей поступил в Российскую академию музыки им. Гнесиных.
Творческая карьера Прохора Шаляпина
Дебютный альбом Андрея «Волшебная скрипка» вышел в 2005 году, а в 2006 году юноша стал участником телевизионного проекта Первого канала «Фабрика звезд-6» под сценическим псевдонимом Прохор Шаляпин. Позже он также поменял свое имя в паспорте, став Прохором Андреевичем Шаляпиным. В «Фабрике» Прохор успешно добрался до финала, но войти в тройку победителей не сумел. После окончания музыкального проекта Прохор Шаляпин стал вести активную гастрольную деятельность, в том числе и за рубежом. В 2008 году вышел его первый видеоклип на песню «Сердце.com». В том же году певец окончил Академию музыки имени Гнесиных, его диплом был посвящен творчеству знаменитого оперного певца Федора Шаляпина и русской народной песне.
Именно за его потомка пытался выдать себя начинающий артист, благодаря чему получил скандальную известность. Поклонники молодого и привлекательного певца охотно поверили в эту историю, и его рейтинги стремительно стали подниматься. К разочарованию многих, вовремя остановиться в своих фантазиях юноша не смог. Он хотел было заручиться поддержкой его прямой наследницы — дочери Марии Федоровны, однако та быстро развеяла его мистификацию. Тем не менее, певец сохранил свою популярность и покровительство продюсера Виктора Дробыша. Однако в 2007 году певец громко, с взаимными обвинениями и скандалами, разошелся с продюсером. Позже Дробыш признался, что за всю свою карьеру самым неудачным своим проектом он считает именно Прохора Шаляпина, которому дал дорогу в мир шоу-бизнеса. С 2011 года его место заняла певица Агния.
Прохор является обладателем награды «За возрождение России. XXI век» (2007), ордена Святой Софии за песню «Мама» и медали «Талант и призвание» (2010).
В последнее время певец ведет активную гастрольную деятельность, продолжая делать упор на современные обработки русских народных песен. В 2011 году на экраны вышел телевизионный сериал «Жуков», в котором он сыграл роль знаменитого оперного певца Бориса Штоколова. В 2013 году Прохор Шаляпин стал участником проекта «Остров» на НТВ.
Личная жизнь Прохора Шаляпина
В 2011–2012 годах Шаляпин встречался с певицей и моделью Аделиной Шариповой.
В 2013 году певец шокировал всех поклонников, заявив, что у него роман с 52-летней на тот момент предпринимательницей Ларисой Копенкиной.
По словам Прохора, он уже был женат в возрасте 18 лет на женщине, также старше себя, однако этот факт не имеет официального подтверждения.
Новый союз стал трагедией для родственников пары: мать Прохора отказалась благословить сына на брак, а сын пожилой невесты не захотел общаться с новоиспеченным молодым «папой». Однако свадьба все же состоялась 4 декабря того же года. Всего на праздник было приглашено 200 человек, в том числе Сергей Зверев, Бари Алибасов, Анастасия Стоцкая, Корнелия Манго и другие.
Самый популярный телеведущий последних лет Андрей Малахов сделал специальный выпуск программы «Пусть говорят», посвященный этой одиозной свадьбе. Журнал «7 дней» включил ее в список 10 самых громких звездных скандалов 2013 года.
«У Ларисы никогда не было миллионов. Мы встретились на Ямайке и действительно прониклись добрыми чувствами друг к другу. Она хороший, яркий человек, поэтому я и решил с ней подружиться, чтобы вместе заработать. Я понимал, что наша пара привлечет внимание прессы. Я подписал контракт с владельцем риэлторской фирмы, в которой работает Лариса. Мы должны были вместе рекламировать некоторые объекты недвижимости и строительные комплексы. Сумма контракта — около миллиона евро».
Позднее Прохор рассказал также, что его брак с Копенкиной был заключен по контракту, и это «самая большая ошибка в его жизни, основанная на лжи, о которой он искренне жалеет». От своей экс-супруги Шаляпин требовал публичного признания в том, что никогда не жил за ее счет, однако женщина никак не отреагировала на его слова, разве что попросила певца оставить ее в покое и не вплетать в придуманные им же интриги.
В 2014 году Прохор Шаляпин официально заявил, что развелся с женой и теперь находится в связи с с 30-летней певицей и моделью Анной Калашниковой, которая ждет ребенка. Мальчик Даниил родился в марте 2015 года, однако официально тест ДНК не подтвердил отцовства Шаляпина. Некоторое время, вплоть до рождения ребенка, Шаляпин и Калашникова изображали семью, но потом стало понятно, что они не только не живут вместе, но и редко видятся.
«Женщины, которые были со мной, меня использовали. Я понял это слишком поздно. Наверное, в чем-то и я был не прав. Но что было — то прошло. На самом деле я, как любой нормальный человек, хочу простого счастья. Хочу семью и детей. А в сфере, где я работаю, к сожалению, сложно встретить человека, который бы хотел того же».
В 2016 году Шаляпин организовал на Первом канале шоу под названием «Невеста для Прохора Шаляпина» с целью найти себе новую жену, но по результатам шоу певец все еще остается холостяком.
В настоящее время Прохор Шаляпин продолжает вести активную светскую жизнь и появляется на всех значимых столичных мероприятиях в обществе разных дам. Так, он демонстрировал отношения с 55-летней
Примечательно, что «дружба» Шаляпина и Бычковой развивалась по тому же сценарию, что и его отношения с бывшей супругой Копенкиной. Шоумен даже водил свою близкую подругу к звездному пластическому хирургу Гайку Бабаяну, у которого Копенкина в свое время сделала аж семь пластических операций. Поклонники гадают: одни думают, что это просто презент на день рождения, другие уверены, что Прохор решил приударить за экстравагантной блондинкой.
Позже Шаляпин стал уделять много внимания своей подруге, писательнице Лене Лениной, делая ей различные дорогие подарки и тем самым вызывая множество домыслов в СМИ.
В 2017 году Шаляпин возобновил отношения с экс-женой и вместе с ней взялся работать над новым творческим проектом. По словам певца, у Ларисы есть вокальный талант, который имеет право на реализацию и признание. Бывшие супруги записали совместную песню «Мы не такие, как все». В СМИ прошла волна предположений о продолжении связи между Прохором и Копенкиной. Сам певец утверждает, что теперь его с Ларисой связывают только дружеские и партнерские отношения.
В 2017 году Шаляпин сообщил СМИ, что у него появилась новая возлюбленная. Ею стала обычная, далекая от мира шоу-бизнеса девушка Татьяна Гудзева. В 2018 году Прохор сделал Татьяне предложение, но невеста не поспешила дать согласие. Позднее в эфире программы Дмитрия Шепелева «На самом деле» детектор лжи показал, что большая часть информации, которую Гудзева сообщила своему жениху, является ложной. Так возраст «девушки» оказался не 27, а 39 лет, а в ее прошлом было гораздо больше пикантных особенностей, чем она хотела показать Шаляпину. Поклонники Прохора ожидали, что он уже тогда расстанется с Татьяной, но Шаляпин заявил, что «его чувства слишком сильны». Спустя какое-то время в эфире той же передачи «На самом деле» всем стало известно, что и Прохор и Татьяна постоянно изменяют друг другу, однако, несмотря на это, пара еще какое-то время оставалась вместе.
Весной 2018 года в СМИ появилась первая информация о том, что Шаляпин завел новый роман — на сей раз с бывшей женой Армена Джигарханяна, Виталиной Цымбалюк-Романовской. Прохора и Виталину неоднократно видели вместе, а в блогах периодически появляются их романтические фотографии. Тем не менее, сама Виталина отрицает близкую связь с молодым певцом, утверждая, что их связывает только дружба.
Фильмография Прохора Шаляпина
- Кураж (сериал, 2014)
- Кто сверху? (сериал, 2013)
- Вечерний Ургант (сериал, 2012 – …)
- Жуков (сериал, 2011)
- Фабрика звезд (сериал, 2002–2007)
- Пусть говорят (сериал, 2001 – …)
МАРИИНСКИЙ ТЕАТР
За более чем два столетия своей истории Мариинский театр подарил миру многих великих артистов: здесь служил выдающийся бас, основоположник российской исполнительской оперной школы Осип Петров, оттачивали свое мастерство и достигли вершин славы такие великие певцы, как Федор Шаляпин, Иван Ершов, Медея и Николай Фигнер, Софья Преображенская. Блистали на сцене артисты балета: Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников. Начинал свой путь в искусство Джордж Баланчин. Театр был свидетелем расцвета таланта гениальных художников-декораторов, таких как Константин Коровин, Александр Головин, Александр Бенуа, Симон Вирсаладзе, Федор Федоровский. И многие, многие другие.
Издавна так повелось, что Мариинский театр ведет родословную, отсчитывает век от 1783 года, когда 12 июля был издан Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой», а 5 октября – торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади. Театр дал новое имя площади – она дошла до наших дней как Театральная.
Построенный по проекту Антонио Ринальди Большой театр поражал воображение размерами, величественной архитектурой, сценой, оборудованной по последнему слову тогдашней театральной техники. При его открытии давалась опера Джованни Паизиелло
Петербург строился, его облик непрерывно менялся. В 1802-1803 годах Тома де Томон – блестящий архитектор и рисовальщик – осуществил капитальное переустройство внутренней планировки и отделки театра, заметно изменил его внешний вид и пропорции. Новый, приобретший парадный и праздничный вид, Большой театр сделался одной из архитектурных достопримечательностей невской столицы, наряду с Адмиралтейством, Биржей, Казанским собором. Однако в ночь на 1 января 1811 года в Большом театре разразился грандиозный пожар. За два дня в огне погибло богатое внутреннее убранство театра, серьезно пострадал и его фасад. Тома де Томон, составивший проект восстановления своего любимого детища, не дожил до его реализации. 3 февраля 1818 года возобновленный Большой театр открылся вновь прологом «Аполлон и Паллада на Севере» и балетом Шарля Дидло «Зефир и Флора» на музыку композитора Катарино Кавоса.
Мы приближаемся к «золотому веку» Большого театра. Репертуар «послепожарной» эпохи включает «Волшебную флейту», «Похищение из сераля», «Милосердие Тита» Моцарта. Русскую публику пленяют «Золушка», «Семирамида», «Сорока-воровка», «Севильский цирюльник» Россини. В мае 1824 года состоялась премьера «Вольного стрелка» Вебера – произведения, так много значившего для зарождения русской романтической оперы. Играются водевили Алябьева и Верстовского; одной из самых любимых и репертуарных опер делается «Иван Сусанин» Кавоса, шедший вплоть до появления оперы Глинки на тот же сюжет. С легендарной фигурой Шарля Дидло связано зарождение мировой славы русского балета. Именно в эти годы завсегдатаем петербургского Большого был Пушкин, запечатлевший театр в бессмертных стихах.
В 1836 году с целью улучшения акустики архитектором Альберто Кавосом – сыном композитора и капельмейстера – купольное перекрытие театрального зала заменяется плоским, а над ним размещается художественная мастерская, зал для расписывания декораций. Альберто Кавос убирает в зрительном зале колонны, которые затрудняли обзор и искажали акустику, придает залу привычную форму подковы, увеличивает его длину и высоту, доведя число зрителей до двух тысяч.
27 ноября 1836 года первым представлением оперы Глинки «Жизнь за царя» возобновились спектакли перестроенного театра. Волею случая, а может быть не без доброго умысла, премьера «Руслана и Людмилы» – второй оперы Глинки – состоялась ровно через шесть лет, 27 ноября 1842 года. Двух этих дат было бы довольно, чтобы петербургский Большой театр навсегда вошел в историю русской культуры. А ведь шли, разумеется, и шедевры европейской музыки: оперы Моцарта, Россини, Беллини, Доницетти, Верди, Мейербера, Гуно, Обера, Тома…
Со временем спектакли русской оперной труппы были перенесены на сцену Александринского театра и так называемого Театра-цирка, расположенного напротив Большого (где продолжались выступления балетной труппы, а также итальянской оперы).
Когда же в 1859 году Театр-цирк сгорел, на его месте все тем же архитектором Альберто Кавосом был построен новый театр. Он-то и получил имя Мариинского в честь царствующей императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. Первый же театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 года «Жизнью за царя» Глинки под управлением главного капельмейстера Русской оперы Константина Лядова, отца будущего знаменитого композитора Анатолия Лядова.
Мариинский театр упрочил и развил великие традиции первой русской музыкальной сцены. С приходом в 1863 году Эдуарда Направника, сменившего Константина Лядова на посту главного капельмейстера, началась славнейшая эпоха в истории театра. Полвека, отданные Направником Мариинскому театру, отмечены премьерами самых значительных в истории русской музыки опер. Назовем лишь некоторые из них – «Борис Годунов» Мусоргского, «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина, «Орлеанская дева», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта» Чайковского, «Демон» Рубинштейна, «Орестея» Танеева… В начале ХХ века в репертуаре театра оперы Вагнера (среди них тетралогия «Кольцо нибелунга»), «Электра» Рихарда Штрауса, «Сказание о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова, «Хованщина» Мусоргского…
Возглавивший балетную труппу театра в 1869 году Мариус Петипа продолжил традиции своих предшественников Жюля Перро и Артюра Сен-Леона. Петипа ревностно сохранял такие классические спектакли, как «Жизель», «Эсмеральда», «Корсар», подвергая их лишь бережной редакции. Поставленная им «Баядерка» впервые принесла на балетную сцену дыхание крупной хореографической композиции, в которой «танец уподобился музыке». Счастливая встреча Петипа с Чайковским, утверждавшим, что «балет – та же симфония», привела к рождению «Спящей красавицы» – подлинной музыкально-хореографической поэмы. В содружестве Петипа и Льва Иванова возникла хореография «Щелкунчика». Уже после смерти Чайковского «Лебединое озеро» обрело вторую жизнь на сцене Мариинского театра – и вновь в совместной хореографии Петипа и Иванова. Свою репутацию хореографа-симфониста Петипа упрочил постановкой балета Глазунова «Раймонда». Его новаторские идеи были подхвачены молодым Михаилом Фокиным, поставившим в Мариинском театре «Павильон Армиды» Черепнина, «Лебедя» Сен-Санса, «Шопениану» на музыку Шопена, а также балеты, созданные в Париже – «Шехеразаду» на музыку Римского-Корсакова, «Жар-птицу» и «Петрушку» Стравинского.
Мариинский театр неоднократно реконструировался. В 1885 году, когда перед закрытием Большого театра на сцену Мариинского переносится большая часть спектаклей, главный архитектор императорских театров Виктор Шретер пристраивает к левому крылу здания трехэтажный корпус для театральных мастерских, репетиционных залов, электростанции и котельной. В 1894 году под руководством Шретера деревянные стропила были заменены стальными и железобетонными, надстроены боковые флигели, расширены зрительские фойе. Подвергся реконструкции и главный фасад, обретший монументальные формы.
В 1886 году балетные спектакли, до этого времени продолжавшие идти на сцене Большого Каменного театра, были перенесены в Мариинский театр. А на месте Большого Каменного возвели здание Санкт-Петербургской консерватории.
Правительственным декретом 9 ноября 1917 года Мариинский театр был объявлен Государственным и передан в ведение Наркомпроса. В 1920 году его стали именовать Государственным академическим театром оперы и балета (ГАТОБ), а с 1935 года ему было присвоено имя С. М. Кирова. Наряду с классикой прошлого века на сцене театра в 20-е – начале 30-х годов появляются современные оперы – «Любовь к трем апельсинам» Сергея Прокофьева, «Воццек» Альбана Берга, «Саломея» и «Кавалер розы» Рихарда Штрауса; рождаются балеты, утверждающие популярное в течение десятилетий новое хореографическое направление, так называемый драмбалет – «Красный мак» Рейнгольда Глиэра, «Пламя Парижа» и «Бахчисарайский фонтан» Бориса Асафьева, «Лауренсия» Александра Крейна, «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева и др.
Последней предвоенной оперной премьерой Кировского театра был вагнеровский «Лоэнгрин», второй спектакль которого закончился поздним вечером 21 июня 1941 года, но назначенные на 24 и 27 июня спектакли заменили на «Ивана Сусанина». Во время Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Пермь, где состоялись премьеры нескольких спектаклей, в том числе премьера балета Арама Хачатуряна «Гаянэ». По возвращении в Ленинград театр открыл сезон 1 сентября 1944 года оперой Глинки «Иван Сусанин».
В 50-70-е гг. в театре были поставлены такие знаменитые балеты, как «Шурале» Фарида Яруллина, «Спартак» Арама Хачатуряна и «Двенадцать» Бориса Тищенко в хореографии Леонида Якобсона, «Каменный цветок» Сергея Прокофьева и «Легенда о любви» Арифа Меликова в хореографии Юрия Григоровича, «Ленинградская симфония» Дмитрия Шостаковича в хореографии Игоря Бельского, одновременно с постановкой новых балетов в репертуаре театра бережно сохранялась балетная классика. В оперном репертуаре наряду с Чайковским, Римским-Корсаковым, Мусоргским, Верди, Бизе появились оперы Прокофьева, Дзержинского, Шапорина, Хренникова.
В 1968–1970 гг. была осуществлена генеральная реконструкция театра по проекту Саломеи Гельфер, в результате которой левое крыло здания было «вытянуто» и приобрело нынешний вид.
Важным этапом в истории театра в 80-е годы стали постановки опер Чайковского «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», осуществленные возглавившим театр в 1976 году Юрием Темиркановым. В этих постановках, которые до сих пор сохраняются в репертуаре театра, заявило о себе новое поколение артистов.
В 1988 году главным дирижером театра стал Валерий Гергиев. 16 января 1992 года театру было возвращено его историческое название – Мариинский. А в 2006 году труппа и оркестр театра получили в своё распоряжение построенный по инициативе художественного руководителя-директора Мариинского театра Валерия Гергиева Концертный зал на улице Писарева, 20.
Знакомые раскрыли подробности смерти стендап-комика Александра Шаляпина
В Москве покончил с собой актер и стендап-комик Александр Шаляпин. Ему был 41 год. По словам знакомых, мужчина проходил реабилитацию от алкогольной зависимости, а также страдал от депрессии. Рассказываем, что известно о трагедии.
Фото: instagram.com/shalyap_in
«Не справился»
Актера и стендап-комика Александра Шаляпина нашли мертвым в собственной квартире. Его тело обнаружила супруга Анастасия. По словам директора артиста Марии Малякиной, тот страдал от депрессии и проходил лечение от алкоголизма.
«Жена подтвердила – он покончил жизнь самоубийством. Он находился в депрессии. Мы с ним давно не общались. Последнее время он был в реабилитации, лечился. Вышел в четверг, приехал домой. Не справился. У нас были подтвержденные концерты на февраль», – пояснила Малякина.
В разговоре с телеканалом «Звезда» она добавила, что одним из факторов, повлиявших на состояние Шаляпина, стала пандемия коронавируса.
Мария Малякина
директор
По данным СМИ, дома Шаляпин не раз устраивал дебоши, итогом которых становился приезд медиков. Например, в декабре 2019 года из-за сильной алкогольной интоксикации артисту якобы потребовалась наркологическая бригада. Супруга Анастасия рассказала, что комик страдал от зависимости уже много лет, причем последние семь периодически находился на лечении в Белгороде. В очередной раз он оттуда приехал 21 января.
Александр Шаляпин снялся в более чем 50 фильмах и сериалах, в частности в лентах «Бумер-2», «Женщины против мужчин», «Карпов». Кроме того, артист был участником телепрограммы Stand Up Show. У Шаляпина осталась несовершеннолетняя дочь от первого брака, пишут СМИ.
«Саня, ты был классным комиком»
Сосед Шаляпина рассказал РЕН ТВ подробности той ночи, когда комик был обнаружен мертвым у себя в квартире. Он пояснил, что услышал громкий женский крик.
«Я думаю, что-то случилось. Оделся и вышел в коридор. Смотрю, стоит его супруга и то ли сосед, то ли друг. Я подошел и говорю: «Помощь нужна какая-то? Что-то случилось? Что-то произошло?» Они говорят: «Нет-нет, помощь не нужна». По телефону уже вызывали полицейских. Они сказали: «Мы вызываем полицейских и спускаемся вниз ждать». Они спустились вниз, а я вернулся в свою квартиру», – вспомнил он.
Мужчина также подтвердил, что Шаляпин выпивал. Он предположил, что пристрастие комика к алкоголю связано с его творческой деятельностью и стрессом из-за ситуации с коронавирусом: пандемия многих артистов оставила без хлеба.
сосед Александра Шаляпина
Смерть Шаляпина застала врасплох его коллегу Кирилла Сиэтлова. Он рассказал «Вечерней Москве», что, когда только начал выступать со стендапом в столице, этот формат комедии продвигало не так много артистов.
Фото: instagram.com/shalyap_in
«Нас было человек десять, кто этим занимался. И тогда я встретил человека, который тоже делал стендап в Москве. Он сказал мне, мол, вот ты классно выступаешь, а еще Витя Комаров и Саша Шаляпин», – пояснил Сиэтлов.
Он добавил, что Шаляпин занимался битбоксом. Это увлечение помогало ему на комедийном поприще. Его знали, как Сашу, «который делает шаги на сцене, как будто бы по снегу идет», заключил Сиэтлов.
Еще один стендапер Карен Арутюнов рассказал, что последний раз общался с Шаляпиным около полугода назад, потому что из-за проблем с алкогольной зависимостью тот проходил реабилитацию.
Карен Арутюнов
актер, стендап-комик
Давно не виделся с актером и экс-участник реалити-шоу «Дом-2» Роман Третьяков. По его словам, раньше они с Шаляпиным часто встречались по работе.
«На стендап-вечеринках мы выступали. А потом он как-то пропал с мониторов, потому что я комиков, которые выступают активно, достаточно часто вижу, а его не видел давно. Как раз недавно думал о том, куда он пропал», – пояснил Третьяков в беседе с Пятым каналом.
Резидент Comedy Club Илья Соболев также выразил соболезнования. На своей страничке в Instagram он опубликовал пост, в котором отметил, что Шаляпин был хорошим юмористом. «Берегите себя. Боритесь за свою жизнь. Не опускайте рук. Если нужна помощь, не бойтесь ее просить. Саня, ты был классным комиком», – написал Соболев.
Читайте также
История Санкт-Петербургского Театра «Мюзик-Холл»
1900 — 1917: От Народного дома до Мюзик-Холла
В 1880-е годы в Петербурге началось строительство Народных домов – культурно-зрелищных, просветительских клубов для средней интеллигенции, мелких чиновников, студентов, солдат, рабочих. К началу XX века в городе функционировало около двадцати Народных домов.
Крупнейший Народный дом был построен в 1900–1912 годах на Кронверкском проспекте в Александровском парке на Петроградской стороне. 12 декабря 1900 года произошло торжественное освящение здания Народного дома, названного «Заведением для народных развлечений императора Николая II». В 1932 году этот театр сгорел, и на его месте было построено другое здание. Сейчас в нем располагаются театр «Балтийский дом», Планетарий и часть Мюзик-Холла (помещение касс, вестибюль).
В 1912 году комплекс Народного дома пополнился вновь построенным «корпусом», получившим название «Зрительный зал и народная аудитория имени его высочества принца А.П.Ольденбургского». Зал замышлялся и функционировал как Оперный зал Народного дома.
Оперный зал вмещал 2800 мест, в том числе – амфитеатр на 728 мест, 76 лож и три яруса. Новый Оперный зал стал одним из самых грандиозных театров мира. Он открылся 4 января 1912 года оперой М.И.Глинки «Жизнь за царя». Оперный зал Народного дома, где сегодня находится театр «Мюзик-Холл», был самым большим оперным театром в Европе. Здесь состоялись основные торжества, посвященные 300-летию Дома Романовых.
В едином Народном доме Николая II существовали три труппы – драматическая (выступавшая в первом театре), оперная и балетная, игравшие в новом Оперном зале. Театральной частью заведовал режиссер-постановщик исторических пьес и феерий А.Я.Алексеев. Сменивший его в 1909 году режиссер С.М.Ратов обновил репертуар, добавив в него серьезные современные пьесы.
С 1910 по 1915 год директором оперных спектаклей являлся солист Мариинского театра знаменитый тенор Николай Фигнер, к тому времени покинувший Мариинку и приступивший к организации нового театра. В качестве режиссера Фигнер привлек в созданную им оперную труппу воспитанника Московского Художественного театра А.А.Санина. Фигнер и Санин стремились создать в Народном доме режиссерский оперный театр. В 1915 году Фигнер покинул оперную труппу Народного дома.
Наряду с певцами Народного дома Николая II, на сцену Оперного зала выходили и приглашенные «звезды» – Л.В.Собинов, М.Н.Кузнецова-Бенуа, М.Баттистини и др. Целой эпохой для Народного дома стало сотрудничество с Ф.И.Шаляпиным, который выступал на здешних подмостках не только как солист, но и как режиссер.
После заключения Шаляпиным договора с антрепренером А.Р.Аксариным, с 1913 по 1917 год зал Народного дома стал «официальной сценой» Шаляпина. В Народном доме Шаляпин спел партию короля Филиппа II в опере «Дон Карлос» Д.Верди, Дон-Кихота в одноименной опере Ж.Массне, написавшего свой шедевр специально для Шаляпина. Здесь же впервые Фёдор Иванович исполнил партию Ерёмки в опере А.Н.Серова «Вражья сила».
1917 — 1948: Открытие первого Ленинградского Мюзик-Холла
После Февральской революции 1917 года Народный дом перешел в ведение городской думы. В то время его залы стали местом проведения массовых митингов. В Оперном зале проходил 1-й Всероссийский съезд крестьянских депутатов, на котором 22 мая 1917 года с речью по аграрному вопросу выступал В.И.Ленин. (В связи с этим здание Мюзик-Холла на основании Постановления Совета Министров РСФСР №1327 от 30.08.1960 г. стало Памятником истории и культуры федерального значения.) В 1919 году Петроградскому Народному дому было присвоено имя Карла Либкнехта и Розы Люксембург. Через год здание перешло в ведение Народного комиссариата просвещения.
В послереволюционные 1920–30-е годы в Государственном Народном доме работали различные театры: оперный, театр марионеток, детский музыкальный театр. Здесь показывались и эстрадные представления.
5 мая 1928 года на сцене Народного дома состоялось дебютное выступление Клавдии Шульженко. Его успех превзошел все ожидания. (Чуть позже, после официального открытия Ленинградского Мюзик-Холла, Шульженко стала его штатной артисткой.)
5 декабря 1928 года в Оперном зале Народного дома премьерой «Чудеса XX века, или Последний перевозчик» (режиссер – Давид Гутман открылся Ленинградский Мюзик- Холл).
Первый Ленинградский Мюзик-Холл, созданный в 1928 году обрел широкую популярность благодаря сотрудничеству И.О.Дунаевского и «Теа-джаза» Л.Утесова. С 1929 года Дунаевский стал музыкальным руководителем и главным дирижером Мюзик- Холла. Коллективом было подготовлено несколько эстрадно–песенных программ, в которых выступали певцы–солисты Л.Утесов и К.Шульженко.
Большим успехом у публики пользовались веселые спектакли «Условно убитый» (пьеса В.Воеводина и Е.Рысса, музыка Д.Шостаковича, режиссер Н.Петров, дирижер И.Дунаевский), «Одиссея» (пьеса Н.Эрдмана и В.Масса, режиссер Н.Смолин, музыка И.Дунаевского), представление «Джаз на повороте» (музыка И.Дунаевского), джаз-комедия «Музыкальный магазин» (сценарий Н.Эрдмана и В.Масса, аранжировка И.Дунаевского), эстрадно-цирковой спектакль «Небесные ласточки» и другие. В 1937 году Ленинградский Мюзик-Холл был закрыт как носитель буржуазного искусства.
С 1924 г. по 1938 г. помещение бывшего Оперного зала Народного дома занимал Ленинградский театр музыкальной комедии. В 1938 году Театр музкомедии получил помещение на улице Ракова (ныне Итальянской улице). В Народном доме также работал кинотеатр «Великан», который открыли в Оперном зале Госнардома по инициативе театрального управления Наркомпроса в 1924 году.
В 1938 году в соответствии с приказом Комитета по делам искусств при СНК СССР за № 412 в помещении бывшего Оперного зала Народного дома разместился Филиал Театра оперы и балета имени С.М.Кирова. Филиал работал не особенно удачно. Кировский театр так и не сумел активно эксплуатировать эту площадку. Здание Филиала Государственного академического театра оперы и балета имени С.М.Кирова было передано Управлению Кинофикации на основании решения Исполкома Ленгорсовета от 11.10.1948 № 49, — в ведение кинотеатра «Великан».
1966 — 1990: «Второе рождение» «Мюзик–Холла»
В 1966 году в Ленинграде открылся второй по счету Ленинградский Мюзик-Холл. Он функционировал под художественным руководством Ильи Яковлевича Рахлина. С 1966 до 1988 года Мюзик-Холл действовал во Дворце культуры им. Ленсовета, на сцене которого проходили все премьеры театра.
В 1967 году Ленинградский государственный театр Мюзик-Холл показал публике свой первый спектакль – ревю «Нет тебя прекрасней» в постановке Ильи Рахлина. Со дня своего первого спектакля и на долгие годы Мюзик–Холл играл значимую роль в культурной жизни страны. Оркестр возглавил дирижер Станислав Горковенко, хореографическую группу – хореограф Илья Гафт и балетмейстер Игорь Бельский. Музыку для спектаклей писали композиторы как М.Кажлаев, А.Журбин, С.Пожлаков, Д.Тухманов. Вскоре после открытия Мюзик-Холла при театре была создана студия, выпустившая не одно поколение эстрадных исполнителей. Достаточно вспомнить, что из труппы и студии Мюзик–Холла вышли Сергей Захаров и Филипп Киркоров, Татьяна Буланова и Марина Капуро. С коллективом театра в разные годы выступали Муслим Магомаев, Эдита Пьеха, Иосиф Кобзон, Бен Бенцианов, Альберт Асадуллин, Вячеслав Полунин, Сергей Рогожин, Юрий Гальцев, Геннадий Ветров, бит-квартет «Секрет» и другие известные исполнители.
В период с 1967 года было создано свыше 30 программ – «Нет тебя прекрасней», «Вологодские кружевницы», «Миллион новобрачных», «От всего сердца», «Балтийский ветер», «Всегда со мной», «Новоселье» и другие. Во всех этих спектаклях Илья Яковлевич Рахлин выступал в качестве автора идеи, сценариста, режиссера–постановщика.
Журналисты писали, что каждая постановка И.Я.Рахлина – это всегда оригинальное сценическое произведение, единый и ни на что не похожий сплав искусств, созданный с высоким профессионализмом, блестящим образным решением в сочетании с великолепными костюмами, декорациями и световыми эффектами. И.Я.Рахлин называл Мюзик-Холл театром всех жанров, которые объединяются в музыкальном спектакле на сюжетной основе.
Под руководством Ильи Рахлина Мюзик-Холл снискал славу не только в России, но и за рубежом. Гастролируя во Франции, Италии, США, Японии, Греции, Мексике, Австралии, Германии и многих других странах, коллектив театра получил всемирное признание.
Спектаклем Мюзик-Холла открывался серебряный (25–й по счету) сезон в знаменитом зале «Олимпия» в Париже. Первыми в новых концертных залах «Россия» в Москве и «Октябрьский» в Ленинграде на сцену выходили именно артисты ленинградского Мюзик-Холла.
В конце 1970-х годов здание бывшего кинотеатра «Великан» было передано возрожденному Мюзик-Холлу, и только в 1988 году театр принял своих первых зрителей.
С 1988 года Мюзик-Холл вновь занимает здание бывшего Оперного зала Народного дома.
В апреле 1987 года И.Я.Рахлин основал детскую студию, которая действует при Театре до сих пор.
Последующие годы театр «Мюзик-Холл» существовал, в основном, как проектно-прокатная площадка.
1990 — 2019: Санкт-Петербургский государственный театр «Мюзик-Холл» сегодня
В августе 2013 года художественным руководителем театра был назначен известный музыкант, дирижер Фабио Мастранджело. В сентябре 2014 г. директором театра «Мюзик-Холл» стала Юлия Стрижак.
Сегодня в театре «Мюзик-Холл» можно увидеть яркие музыкальные спектакли для всей семьи — мюзикл «Алиса в стране чудес», «Бременские музыканты», «Мэри Поппинс с нами», «Винни-Пух и все-все-все», «Чиполлино». Для взрослой аудитории поставлены мюзиклы по известным литературным произведениям — «Портрет Дориана Грея» и «Великий Гэтсби».
Осенью 2018 года в театре состоялась премьера оперы Гаэтано Доницетти «Дон Паскуале». В период работы Народного дома Николая II в театре регулярно шли оперы. 4 января 1912 года оперой М.И.Глинки «Жизнь за царя» здесь открылся большой оперный зал. Таким образом важнейший музыкальный жанр вернулся на сцену театра «Мюзик-Холл» спустя чуть более 100 лет.
Театр «Мюзик-Холл» является организатором Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера – всем» — ежегодного городского события, которое много лет вызывает большой интерес петербуржцев и гостей города. Фестиваль знакомит публику с выдающимися шедеврами зарубежной и отечественной оперной классики в формате open-air. Вход на спектакли – свободный. Жители и гости Санкт-Петербурга имеют возможность абсолютно бесплатно увидеть постановки самых популярных опер мирового репертуара. Фестиваль «Опера – всем» представляет свои постановки в красивейших архитектурных ансамблях Санкт-Петербурга, делая их полноценными участниками сценического действа.
В театре «Мюзик-Холл» существует симфонический оркестр «Северная Симфония». Музыкальный коллектив ведет активную творческую деятельность на сцене театра, выступает в лучших концертных залах Санкт-Петербурга, а также гастролирует в России и за рубежом. Впервые под руководством маэстро Фабио Мастранджело в театре появились музыкальные абонементы для взрослых и детей. В концертах абонементов приняли участие такие известные музыканты, как пианисты Полина Осетинская, Николай Медведев, Мирослав Култышев, певица Лариса Долина, народный артист России Федор Добронравов, заслуженный артист РФ Михаил Морозов, артисты театра и кино Андрей Носков, Гоша Куценко, Юрий Гальцев, народный артист России Сергей Мигицко. В 2017г. в театре появился оперный хор под руководством з.а.РФ В.Копыловой-Панченко.
Театр «Мюзик-Холл» является организатором торжественного гала-концерта в рамках открытия фестиваля «Поющие мосты» в честь Дня города. Старт уникального светового праздника и Дня города вот уже два года подряд проходит в сопровождении оркестра театра «Мюзик-Холл» «Северная Симфония» под управлением Фабио Мастранджело. В программе концерта звучат произведения знаменитых русских композиторов. Как только начинает разводиться Дворцовый мост, оркестр «Северная Симфония» исполняет «Гимн Великому городу». В этот момент Петербург озаряют огни Ростральных колонн, которые являются торжественным символом города на Неве. Все желающие получают текст и могут спеть гимн Санкт-Петербургу в торжественной атмосфере. Для огромного количества туристов и гостей нашего города разведение мостов – символ Санкт-Петербурга – и обязательный пункт культурной программы. Фестиваль «Поющие мосты» задуман как новый художественный инструмент, который позволяет усилить впечатление от зрелища разведенных мостов и в полной мере прочувствовать дух и атмосферу Северной столицы.
Федор Шаляпин | Биография и факты
Федор Шаляпин , полностью Федор Иванович Шаляпин , Федор Шаляпин также пишется Федор Шаляпин , (родился 1 февраля [13 февраля по новому стилю] 1873 года, недалеко от Казани, Россия — умер 12 апреля. 1938, Париж, Франция), русская опера basso profundo , яркая декламация, большой резонанс и динамичная игра которой сделали его самым известным певцом-актером своего времени.
Шаляпин родился в бедной семье.Он работал подмастерьем у сапожника, продавцом, плотником и простым клерком в окружном суде, прежде чем в 17 лет поступил в местную опереточную труппу. Два года спустя он уехал учиться в Тифлис (ныне Тбилиси, Грузия), а в 1896 году стал членом частной оперной труппы Мамонтова, где освоил русские, французские и итальянские роли, которые сделали его знаменитым. В 1895 году он дебютировал в Императорском Мариинском театре в партии Мефистофеля в опере Шарля Гуно «Фауст ». В 1901 году он пел в Ла Скала под управлением Артуро Тосканини вместе с Энрико Карузо.
Самой известной была интерпретация Шаляпина главной роли в опере Модеста Мусоргского « Борис Годунов» . Среди других его основных драматических ролей — Филипп II в « Дон Карлос » Джузеппе Верди, Иван Грозный в «Псковитянке » Николая Римского-Корсакова и заглавная (а для него — фирменная) роль в « Мефистофеле » Арриго Бойто. . Его великие комические персонажи — Дон Базилио в « Сивильи » Джоакино Россини и Лепорелло в « Дон Жуане » Моцарта.
Шаляпин выступал в крупнейших оперных театрах Милана (1901, 1904), Нью-Йорка (1907) и Лондона (1913). Человек из низшего сословия, Шаляпин не без сочувствия относился к большевистской революции. Он покинул Россию в 1922 году в рамках расширенного турне по Западной Европе. Хотя он никогда не вернется, он оставался платящим налоги гражданином Советской России в течение нескольких лет. Его первый открытый разрыв с режимом произошел в 1927 году, когда советское правительство в рамках своей кампании по оказанию давления на него с целью заставить его вернуться в Россию лишило его звания «Первого народного артиста Советской республики» и пригрозило лишить его звания «Первый народный артист Советской республики». Советское гражданство.Подгоняемый Сталиным, Максим Горький, давний друг Шаляпина, пытался убедить его вернуться в Россию, но порвал с ним после того, как Шаляпин опубликовал его мемуары Человек и маска: сорок лет из жизни певца (перевод с французского 1932 г., стр. переиздано в 1973 году; первоначально опубликовано на русском языке, Маска и душа , 1932), в котором он осуждал несвободу при большевиках. После отъезда из Советского Союза Шаляпин часто выступал с труппами Метрополитен и Чикаго в США и с Ковент-Гарденом в Лондоне.Он также гастролировал по всем континентам, часто со своей оперной труппой. Хотя его иногда считали неортодоксальным, его восхищали как разностороннего и выразительного сольника, которого помнили по репертуару русских песен. С 1898 по 1936 год он сделал около 200 записей, снялся в фильме « Дон Кихот » (1933) и опубликовал автобиографический « страниц из моей жизни » (1926). В 1984 году его останки были извлечены из кладбища Батиньоль в Париже и перезахоронены на Новодевичьем кладбище в Москве вместе с самыми уважаемыми деятелями культуры России.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасClassici Stranieri — Библиотека, свободная мультимедийная, легальная и бесплатная. Omnia sunt communia! Мы не Либер, мы свободны.
466 просмотров всего, сегодня 4 просмотров
Всего просмотров: 466, сегодня просмотров: 4 Sono in linea le edizioni 2008 della Static Wikipedia (solo testo, niente immagini) на olandese e polacco. Potete trovarle ai seguenti […]
Continua a leggere1273 просмотров всего, сегодня 5 просмотров
всего просмотров 1273, сегодня 5 просмотров classicistranieri.com è lieta di informarvi che da due giorni è stata apply la funzione di ripubblicazione di articoli informativi di qualità […]
Continua a leggere795 просмотров всего, сегодня 5 просмотров
Всего просмотров 795, сегодня просмотров 5 Esprimiamo la nostra più complete e sentita solidarietà agli amici del Project Gutenberg per l’oscuramento subito sul Territorio italiano, su Decisione […]
Continua a leggere6 просмотров всего, 6 просмотров сегодня
Всего 6 просмотров, 6 просмотров сегодня У Кристиана Пулишича положительный результат на коронавирус, и он пропустит игру Премьер-лиги «Челси» в «Арсенале» в воскресенье.от: BBC News
Continua a leggereвсего просмотров 7, просмотров сегодня 7
Всего просмотров 7, сегодня просмотров 7 Бамако — Nouvelle attaque au Sahel par des groupes djihadistes contre des soldats réguliers. Après celle du 18 août au Burkina […]
Continua a leggereвсего просмотров 7, просмотров сегодня 7
Всего просмотров 7, сегодня просмотров 7 Аддис-Абеба — Alors que le monde est contré sur les nouvelles en originance d’Afghanistan, un drame silncieux continue de se […]
Continua a leggereвсего просмотров 7, сегодня просмотров 7
Всего просмотров 7, сегодня просмотров 7 Бисау — Лаймам Устас Аладжи Бубакар Джало де Мансоа, 19 лет, без поддержки.Une grande perte pour l’Islam […]
Continua a leggereвсего просмотров 7, просмотров сегодня 7
Всего просмотров 7, сегодня просмотров 7 Сан-Паулу — Il y a actuellement 162 Évêques émérites en vie au Brésil, selon les données recueillies par le professeur […]
Continua a leggere6 просмотров всего, 6 просмотров сегодня
Всего 6 просмотров, 6 просмотров сегодня от: BBC News Министру иностранных дел Великобритании угрожают прекратить свою деятельность по эвакуации.
Continua a leggere6 просмотров всего, 6 просмотров сегодня
Всего 6 просмотров, 6 просмотров сегодня от: BBC News Тренер Австралии Дэйв Ренни говорит, что он «чертовски зол» из-за решения Новой Зеландии отменить команду Bledisloe […]
Continua a leggere6 просмотров всего, 6 просмотров сегодня
Всего 6 просмотров, 6 просмотров сегодня от: BBC News Группа депутатов поддерживает призывы к правительству пересмотреть безопасность размещения афганских беженцев.
Continua a leggere10 просмотров всего, 10 просмотров сегодня
10 просмотров всего, 10 просмотров сегодня 巴马科 （信仰 通讯社） — 继 布基纳法索 之后 ， 萨赫勒 地区 再度 遭到 吉哈德 袭击。 昨天 八月 十九 日 ， 15 名马里 政府军士兵 遭遇 伏击 身亡 、 多人 受伤。 布基纳法索 北部 萨赫勒 大 区 苏姆 省 格尔格基 类似 袭击 事件。 部分 ， 汽车 炸弹 在 八十 多 辆汽车 组成 的 车队 通过 地点 引爆 ， 接着 猛烈 的 火力 进攻。 官方 说法 的 并 表示 正在 疏散 伤员 消息 来源 则 指 ， 分子 成功 占领 部分 装备 机枪军车。 事发地点 是 与 基地 组织 有关 的 武装 团伙 控制 地区。 马里 中部 以及 马里 、 三国 接壤 地区 不断 发生 伏击。 据悉 日 布基纳法索 萨赫勒大 区 苏姆 省 格尔格基 的 袭击 造成 的 死亡 人数 已经 上升 到 80 人 ， 其中 65 名 平民。 部门 透露 ， 八十 辆 汽车 组成 的 车队 绵延 大约 600 米。 小时 ，吉哈德 分子 才被 击退。 和 马里 一样 ， 布基纳法索 的 舆论 也 普遍 认为 ， 吉哈德 正在 对 士兵 的 攻击 以 夺得 地区 控制 权 战略 要 地。 （ LM） （Agenzia Fides 2021/08/20）
Continua a leggere6 просмотров всего, 6 просмотров сегодня
Всего 6 просмотров, 6 просмотров сегодня 20-кратный чемпион Испании по турнирам Большого шлема Рафаэль Надаль завершил сезон 2021 года из-за травмы стопы.от: BBC News
Continua a leggere6 просмотров всего, 6 просмотров сегодня
Всего 6 просмотров, 6 просмотров сегодня от: BBC News Люди в Чапел-ан-ле-Фрит в Пик-Дистрикт собрали более 1000 мешков пожертвований за 48 часов.
Continua a leggere6 просмотров всего, 6 просмотров сегодня
Всего просмотров 6, сегодня просмотров 6 По данным следствия, Судеш Амман не зарезал двух человек на юге Лондона.
Continua a leggereвсего просмотров 7, просмотров сегодня 7
Всего просмотров 7, сегодня просмотров 7 Политические книги могут быть опасны для крупных издательств, но вознаграждение часто перевешивает риски. Откуда: New York Times
Continua a leggere6 просмотров всего, 6 просмотров сегодня
Всего просмотров 6, просмотров сегодня Терапия антителами, которую проводил бывший президент США Дональд Трамп, теперь может использоваться в Великобритании.
Continua a leggereвсего просмотров 7, просмотров сегодня 7
Всего просмотров 7, просмотров сегодня Бамако — Erneut greifen dschihadistischen Gruppen Soldaten der Regären Streitkräfte in der Sahelzone an.Nach dem jüngsten Vorfall vom 18. Август […]
г. Continua a leggereвсего просмотров 10, сегодня просмотров 10
10 просмотров всего, 10 просмотров сегодня 亚的斯亚贝巴 （信仰 通讯社） — 正当 世界 瞩目 阿富汗 之 际 ， 非洲之角 上演 着 一场 无声 的 灾难。 二 O 二 O 年 十一月 在 埃塞俄比亚 北部提格 雷州 爆发 的 战争 ， 正在 蔓延 向 地区 平民 百姓 的 悲惨 遭遇 愈演愈烈。 提格 雷州 人道主义 的 最新 报告 指出 的 的 援助 “仅能 的 人道主义 需要的 一部分 ”。 而 当地 局势“ 千变万化 、 莫 之 ， 提格雷 武装 运动 继续 ”。 索马里 州 的 大约 二百 四十 万人 需要 援助 ， 、 饮水 短缺。 将 埃塞俄比亚 政府军 赶出 提格 雷州 的 提格雷 解放 阵线 已经 过渡 到 攻击 战 ， 宣布 与 多 派 武装力量 达成。 其中 一支 便是 在 奥罗米 的 主要 反叛 势力 ， 后者 警告 可能 会 连接 埃塞俄比亚和 肯尼亚 的 主要 高速公路 ， 威胁 到 内罗毕 的 业 来源 向 本社 正在 进入 更加 激烈 的 阶段 在 近代 历史 ”。“伊朗 无人机 轰炸 提格雷 军队 ， 中央政府 则 正在 武装 提格 雷州 人 要 面对 各派 民兵 ， 但 问题 是 他们 已经 进入 地区 · 艾哈迈德 总理陷入 困境 ”。 目前 ， 阿比 总理 正在 努力 寻求 ， 包括 解决 与 邻国 苏丹 之间 的 争端。 土耳其 总统 埃尔多安 已经 表示 愿意 斡旋 调解 ， 阿比 总理 访问 安卡拉 ， 埃尔多 安 总统 向其 保证 ， 安卡拉 将 协助 解决 冲突 以及 埃塞俄比亚 、 苏丹 争端。 还 签署 协议。 （LM） （Agenzia Fides 2021/08/20）
Continua a leggereвсего просмотров 5, сегодня просмотров 5
Всего просмотров 5, сегодня просмотров 5 В расследовании Amnesty International подробно рассказывается о казни девяти мужчин хазарейцев боевиками Талибана в июле.Откуда: New York Times
Continua a leggere8 просмотров всего, 8 просмотров сегодня
Всего просмотров 8, сегодня просмотров 8 Резкие изменения в правилах карантина привели жителей Гонконга в апоплексию, особенно после актрисы Николь Кидман, которая находится в […]
Continua a leggere6 просмотров всего, 6 просмотров сегодня
Всего 6 просмотров, 6 просмотров сегодня Фотограф New York Times записал один день в Кабуле. Это портрет города контрастов, напряженности […]
Continua a leggereВсего просмотров 366, сегодня просмотров 366
Всего просмотров 366, сегодня просмотров 366 Аддис-Абеба — Während sich die Augen der Welt auf Афганистан Richten, spielt sich am Horn von Afrika ein stilles Драма […]
Continua a leggereФедор Шаляпин-старшийБиография, возраст, рост, жена, собственный капитал, семья
Возраст, биография и вики
Федор Шаляпин-старший (Федор Иванович Шаляпин) родился 13 февраля 1873 года в городе Омет Тави, Казань, Россия, актер. Откройте для себя биографию Федора Шаляпина-старшего, его возраст, рост, физические данные, свидания / дела, семью и обновления карьеры. Узнайте, насколько Он богат в этом году и на что тратит деньги? Также узнайте, как заработал больше всего нетворс Федора Шаляпина-старшего?
| Популярное как | Федор Иванович Шаляпин |
| Род занятий | саундтрек, актер |
| Возраст | 65 лет |
| Знак Зодиака | Водолей |
| Родился | 13 февраля 1873 |
| День рождения | 13 февраля |
| Место рождения | Омет Тави, Казань, Россия |
| Дата смерти | 12 апреля 1938 |
| Место смерти | Париж, Франция |
| Гражданство | Россия |
Рекомендуем ознакомиться с полным списком известных людей, родившихся 13 февраля.Он является участником известной группы Soundtrack в возрасте 65 лет .
Федор Шаляпин-старший Рост, вес и размеры
В 65 лет рост Федора Шаляпина-старшего сейчас недоступен. Мы будем обновлять рост, вес, размеры тела, цвет глаз, цвет волос, размер обуви и платья Федора Шаляпина-старшего в ближайшее время.
| Физическое состояние | |
|---|---|
| Высота | Нет в наличии |
| Масса | Нет в наличии |
| Размеры тела | Нет в наличии |
| Цвет глаз | Нет в наличии |
| Цвет волос | Нет в наличии |
Кто такой Федор Шаляпин-старший?Жена?
Его жена — Мария Августа Элучен (декабрь 1927 — 12 апреля 1938) (его смерть) (3 детей), Иола Торнаги (27 июля 1898 — 3 ноября 1927) (разведена) (6 детей)
| Семья | |
|---|---|
| Родители | Нет в наличии |
| Жена | Мария Августа Элюхен (декабрь 1927 г. — 12 апреля 1938 г.) (его смерть) (3 детей), Иола Торнаги (27 июля 1898 г. — 3 ноября 1927 г.) (разведена) (6 детей) |
| Родной брат | Нет в наличии |
| Детский | Нет в наличии |
Федор Шаляпин-старшийСостояние:
Его собственный капитал значительно вырос в 2020-2021 годах. Итак, сколько стоит Федор Шаляпин-старший в возрасте 65 лет? Источником дохода Федора Шаляпина-старшего в основном является успешный саундтрек. Он из России. Мы оценили состояние, деньги, зарплату, доходы и активы Федора Шаляпина-старшего.
| Собственный капитал в 2021 году | 1 миллион — 5 миллионов долларов |
| Заработная плата в 2020 году | На рассмотрении |
| Собственный капитал в 2019 году | На рассмотрении |
| Заработная плата в 2019 году | На рассмотрении |
| Дом | Нет в наличии |
| Легковые автомобили | Нет в наличии |
| Источник дохода | Саундтрек |
Федор Шаляпин-старшийСоциальная сеть
| Твиттер | |
| Википедия | |
| Imdb |
Хронология
Их мать Иола Торнаги жила в Советской России до 1959 года, когда Никита Хрущев принес «Оттепель». Иоле Торнаги разрешили уехать, и она воссоединилась со своим сыном Федором Шаляпиным-младшим в Риме, Италия.
Единственный звуковой фильм, показывающий его актерский стиль, — «Дон Кихот» (1933). Шаляпин работал на импресарио Сола Юрока и 8 сезонов пел в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, где имел огромный успех.
Шаляпин сотрудничал с Максимом Горьким, который написал и отредактировал его мемуары, которые он опубликовал в 1933 году. Шаляпин произвел революцию в опере, объединив серьезное актерское мастерство с великолепным пением. Шаляпин-старший был бесспорным лучшим бассом первой половины ХХ века.
В конце 1930-х годов он болел лейкемией и заболеванием почек. Федор Шаляпин-старший
Эмиграция из России в 1922 году была болезненной. Советское правительство лишило Шаляпина всех званий и почестей. Он поселился в Париже, Франция. Там он выступал в Парижской опере, а также на многочисленных частных концертах Сергея Дягилева. Его игра и пение были сенсационными.
В 1906 году Шаляпин заключил гражданский союз с Марией Валентиновной Петжольд в Петербурге.Петербург, Россия. У нее было три дочери от Шаляпина в дополнение к двум другим детям из ее предыдущей семьи. Он не мог легализовать свою вторую семью, потому что первая жена не дала ему развод. Шаляпин даже обратился к императору Николаю II с просьбой зарегистрировать его трех дочерей на свою фамилию. Его просьба не была удовлетворена. Шаляпин много лет разрывался между двумя семьями, проживая с одной в Москве, а с другой в Санкт-Петербурге. Наконец с Марией Петжольд и их тремя дочерьми он навсегда уехал из России.
В 1901 году дебютировал в Ла Скала в роли Мефистофеля в опере Жюля Массне «Фауст» под управлением Артуро Тосканини. Его самые известные роли — Борис Годунов в одноименной опере Модеста Мусоргского и Иван Грозный в Псковской деве Николая Римского-Корсакова.
Он сделал много звукозаписей между 1900 и 1938 годами, из которых наиболее известны записи 1913 года русских народных песен «Вдол по Питерской» и «Песня волжских бурлаков».
В 1896 году Мамонтов познакомил Шаляпина с молодой итальянской балериной Иолой Торнаги, приехавшей в Москву для сценической карьеры. Она бросила танцевать и посвятила себя семейной жизни с Шаляпиным. Он был очень счастлив в этом браке. Они поселились в Москве и родили шестерых детей. Их первый мальчик умер в 4-летнем возрасте, вызвав у Шаляпина нервный срыв. Его сын Борис Шаляпин стал известным художником. Его сын Федор Шаляпин-младший стал известным киноактером.
4 февраля 1894 года у него была последняя ночь «Бенефита».Это был триумфальный спектакль с участием элиты города Тбилиси, где Шаляпин дал в общей сложности 72 оперных спектакля.
В 1894 году по рекомендации учителя Усатова переехал в Москву. Работая в Мамонтовской опере и Большом театре в Москве, Шаляпин также регулярно выступал в репертуаре Императорской оперы Мариинского театра в Санкт-Петербурге.
В 1893 году Шаляпин начал свою карьеру в Тбилисской опере.
В 1892 году он поселился в Тифлисе (Тбилиси), потому что нашел хорошего учителя Усатова, который бесплатно обучил Шаляпина оперному искусству в течение одного года.Также он пел в церкви Св.
.Собор Александра Невского в Тбилиси в 1892-1893 гг.
В 1891 г. гастролировал по России с Дергачской оперой.
В 1890 году Шаляпин был нанят петь в хоре частного театра Семенова-Самарского в Уфе. Там он начал петь сольные партии.
Федор Шаляпин-старший родился 13 февраля 1873 года в селе Омет Тави, недалеко от Казани, Россия. Его детство было полно страданий, голода и унижений.С 10 до 16 лет работал в речных портах, ресторанах, пробовал выступать на сцене в различных российских провинциальных труппах.
Умер Федор Шаляпин-младший в возрасте 87 лет; Сын певца и многолетний актер
Федор Шаляпин-младший, который превратился в восьмидесятилетнюю кинозвезду после 60 лет в основном эпизодических ролей и эпизодов, умер 17 сентября в Риме. Ему было 87 лет, и он жил в Риме вскоре после Второй мировой войны.
По словам его семьи, он умер после непродолжительной болезни.
Г-н Шаляпин, сын и тезка русского баса Федора Шаляпина, с критическим юмором отнесся к своему позднему успеху. Для американской публики он, вероятно, больше всего запомнился в роли дедушки, выгуливавшего собаку, в фильме «Moonstruck» 1987 года с Шер и Николасом Кейджем в главных ролях.
Он давно перестал считать фильмы и спектакли, в которых появлялся, когда в возрасте 81 года ему досталась серьезная роль, предназначенная для Джона Хьюстона. Мистер Хьюстон попрошайничал из-за плохого здоровья, и г-ну Шаляпину пришлось сыграть слепого, кровожадного монаха Хорхе Бургосского в «Имя розы» (1986), появившегося с Шоном Коннери и Ф.Мюррей Абрахам.
Затем он получил четко определенные роли второго плана в других фильмах, включая «Стэнли и Ирис» (1990), в котором он играл отца Роберта Де Ниро, и «Внутренний круг» (1991) с Томом Халсом в главной роли. Иммигрант в Париже
Г-н Шаляпин родился в Москве. В 1922 году его семье удалось эмигрировать, и они присоединились к русским в Париже, которые оплакивали большевистскую революцию. Чтобы порвать со своим знаменитым отцом, г-н Шаляпин направился в Голливуд и процветающую индустрию немого кино, где его акцент не считался бы помехой.
Благодаря его имени и поклонникам его отца, работа продолжалась непрерывно, пока он не смог проявить себя как надежный характерный актер. В одной из своих самых коротких ролей он умер на руках Гэри Купера во вступительной сцене «По ком звонит колокол».
После переезда в Рим он снялся во многих итальянских картинах, немногие из которых попали на американские экраны.
Два ранних брака закончились разводом.
У него остались сестра-близнец Татьяна Шаляпина Чернова из Рима, а также несколько племянниц и племянников.
Федор Шаляпин | iOpera
Hablar del bajo cantante Feodor Chaliapin es hablar de la Historia de la ópera y del teatro, su Boris Godunov sigue siendo, aún después de un siglo de innumerables intérpretes, la mejor referencia del persona de la mejor referencia del.
Chaliapin revolucionó el teatro lírico, la dramaturgia, hasta su aparición la mayoría de los cantantes de ópera simplemente se situaban en medio de la escena y dirigidos directamente al público cantaban su papel.Con el bajo ruso vendría la construcción dramática de los personajes, su psicología, la credibilidad escénica, el respeto de cantante-Актер. Chaliapin se convirtió en una leyenda de la ópera a la altura de Энрико Карузо или Мария Каллас.
Vamos con una breve biografía , nació el 13 de febrero de 1873 en la ciudad tártara de Kazán en Rusia, curiosamente 12 días después que Caruso . Según cuenta él mismo en sus memorias, cuya infancia parece un relato de Dickens , su familia era pobre, su padre era un alcohólico y su madre debía mendigar con bastante frecuencia par paliar el hambre y el frí. Así pues, en cuanto el pequeño Feodor tuvo edad suficiente lo pusieron a trabajar en differentes oficios, desde ayudante de zapatero a estibador del Volga, pero muy pronto se sintió atraído por ela suro pride un viejo violín que compraría con sus ahorros y el coro de su parroquia, esa pasión por la música le impediría trabajar de континуо ya que siempre prefería ganarse unas monedas cantando en banquetes y fiestas.
Su estrella cambiaría en 1891 al unirse a la compañía Ussatov, que fue tenor del Bolshoi , quien será su maestro de canto, poco a poco entra en la vidaultural de Rusia, conociendo a los de la grandes personajes Римский-Корсаков o Рахманинов que se convertirían en grandes amigos y consjeros, con la ayuda de Mamontov, mecenas de los teatros imperiales, от 1895 cantaría primero en San Petersburgo Большой de Moscú en 1899, los grandes papeles de bajo-barítono, también estrenando personajes como Salieri en la ópera Mozart y Salieri de Rimsky-Korsakov .
Шаляпин и Рахманинов
Su carrera internacional empezaría en 1901 con su debut en el Teatro alla Scala de Milán en el papel de Mefistofele de la ópera de Boito , junto a Caruso 000 dirigosido porces Шаляпин fue Requerido por todos los grandes teatros del mundo. Destacaría el estreno de «Don Quichotte» de Massenet en Montecarlo en 1910, cuyo personaje fue creado por el compositor francés pensando en él o el estreno occidental de «Boris Godunox» que situ la obra maestra de grandes del repertorio.Su fama le convertirá en una leyenda del teatro lírico.
En 1898 se casó con Iole Tornaghi , bailarina italiana que trabajaba en Rusia, de sus hijos destacar a Feodor Chaliapin, Jr. que fue act de cine, por ejemplo en el Nombre de la Rosa ya 9000 , famoso pintor de las portadas históricas de la revista Time .
Федор Шаляпин con su esposa Iole Tornaghi
Su relación con la revolución rusa del 17 tuvo un buen inicio, siendo nombrado Artista del Pueblo en 1919, pero pronto sus dispancias le llevaron abandonar para siempre su patria des 1 mutestir en 1 mutestir en 1 mutestir en 1919
Escribiría dos autobiografías: «Páginas de mi vida» en 1926 y «Mi vida» en 1932.
La última actación del gran Chaliapin fue cómo no, con su Boris en Montecarlo en 1937, morirá en París un año más tarde, con 65 anños, el 12 de abril de 1938. 900
En 1933 protagonizó la película Don Quichotte de Georg Wilhelm Pabst , al mismo tiempo se rodaron tres versiones, en inglés, francés y alemán que contienen canciones de Jacques Ibert , las4c famosice de también fueron encargadas para esta película pero se desecharon, parece ser porque Chaliapin las thinkó demasiado agudas, Aquí os he subido la película en su versión francesa subtitulada en castellano.
La Revolución en el canto que personificó Chaliapin tiene su génesis en el tipo de música contemporánea que tuvo que translator, assesorado por los compositores rusos buscoso una alternativa, or mejor dichos all’italiana, la nueva ópera de finales del XIX necesitaba un nuevo estilo de canto, lleno de expresividad, de colores, de «licencias» con el tempo, de efectos casi caricaturescos, al borde de lo esperpéntico, muy teatrales, Sin renunciar al canto dulce, timbrado y bello cuando es necesario.
Esa búsqueda de la emoción, del realismo casi deforme, grotesco, lo que le llevó a Preferir papeles cómicos oriblemente malvados. Ya sea como Boris , como Don Quijote , como Don Basilio o Felipe II o como sus numerosos diablos, de Gounod , de Boito , de Rubinstein o de Consuguiría una profundidad insólita en su интерпретация ayudado por un minucioso trabajo de vestuario y maquillaje que aumentara su total metamorfosis.
No es extraño por tanto que Stanislavsky Creador del famoso método que cambió las artes escénicas en el siglo XX confesara: «Mi método está tomado directamente de Chaliapin»
Desgraciadamente no se conserva una ópera completeta grabada del gran artista ruso, nos tenemos que resignar a algunos fragmentos, como muestra esta sublime Escena de la muerte de Boris Godunov grabada en Londrade en 1928 se puede respirar toda la angustia y el tormento del Zar de Mussosgsky . Экстраординарный грех
Relacionado«El arte puede sufrir altibajos, pero es eterno como la vida misma…»
Федор Шаляпин en su autobiografía «Mi vida»
Sodoma e Gomorra, attori, regista e riassunto del film
[из Википедии]Lot ( Stewart Granger ), глава одного племени эбрей, Guida la sua gente attallerso il deserto alla ricerca della «Terra pro in cui stableirsi.
Quando si fermano vicino all città di Sodoma e Gomorra, in cui impera il vizio, chiedono alla regina Bera il permesso di stanziare lì il loro accampamento e la regina lo accept in cambio di un pagamento annuale.
Lot si innamora di Ildith ( Anna Maria Pierangeli ), una delle schiave di Bera, e la sposa.
Фортепианное фортепиано gli ebrei, dopo una vittoria sugli Ammaniti, пенетрано семпер пинелла читта ди Sodoma e cominciano ad essere contagiati dai vizi.Много блюд в modo che tornino all antiche, oneste abitudini, e si batte in duello con Astaroth ( Stanley Baker ), il fratello della regina, ma viene fatto prigioniero.
Miracolosamente, riesce a fuggire dalla prigione, a radunare i suoi e a fuggire con loro dalla città. Mentre stanno abbandonando Sodoma, si scatena un terribile terremoto e, secondo la prescrizione, nessun ebreo si volta a vedere crollare la città del vizio.
Solo Ildith non sa resistere e viene trasformata в una statua di sale.
Curiosità sul film
Это фильм, созданный Робертом Олдричем. Вторая единица, которая находится в непосредственной близости от сцены сражения Серхио Леоне. Il regista italiano tuttavia affermò in un libro-intervista la sua estraneità a qualsiasi direzione di Scena. Если вы не знаете, что делать, если это необходимо для участия в статистике для итальянских операций: римский кинотеатр принимает участие в экономическом продвижении Гоффредо Ломбардо, находится в затруднительном положении для обеспечения международного доступа к международным стандартам .
Серджио Леоне утверждает, что он действует только перед Робертом Олдричем в полнометражном повествовании фильма, с намерением зарегистрированного статуса, представленного в chiave antica lo sviluppo presente ne La dolce vita di Federico. Leone arrivò a Definire demenziale l’esito final del film.
Scrivi un commento su questo film. Это мнение важно!
Федор Шаляпин — Басы — Opera Vivrà
Русский бас Федор Шаляпин был «la voce storica» среди басов на рубеже веков, великим бассо-кантантом, который сочетал искусство пения с актерским искусством и стремился найти идеальное вокальное выражение для своих героев.«Для него голос был лишь предлогом и послушным, иногда коварным инструментом воли и прихоти. Он был тенором, баритоном или басом, как хотел, используя все цвета лирической палитры ». Он и по сей день остается, пожалуй, одной из четырех поистине мифических фигур оперы.
В золотые годы Голливуда было четыре звезды мифического кино: Рудольф Валентино, Джон Бэрримор, Бетт Дэвис и Эдвард Дж. Робинсон. Позади них в Зал славы вошло множество звезд кино.Стэн Лорел и Оливер Харди (комедия), Спенсер Трейси (драма), Джеймс Кэгни (преступный мир), Эррол Флинн (отважный), Кларк Гейбл (мужское достоинство), Лоуренс Оливье (герой классики), Грир Гарсон (героиня классики), Ким Новак (женственность), Хеди Ламарр (красота) и Мэрилин Монро (чувственность) и многие другие.
В золотой век оперы было четыре мифических певца: тенор Энрико Карузо, сопрано Мария Каллас, баритон Титта Руффо и бас Федор Шаляпин. Позади них вошли мириады певцов и эхом отозвались в Зале славы.Великолепные голоса Элизабет Ретберг, Лотте Леманн, Джины Сигна, Марии Канильи, Эбе Стигнани, Кло Элмо, Эцио Пинца, Танкреди Пасеро, Мигеля Флета, Марио Филиппески, Джакомо Лаури-Вольпи и Лауриц Мельхиор. Завораживающие голоса Дино Борджоли, Тито Схипа, Альфредо Крауса, Жоржа Тилля, Мафальды Фаверо, Магды Оливеро, Монтсеррат Кабалье и Джанны Педерзини. Это всего лишь несколько имен.
Я не хочу искажать факты в дальнейшем. Я дорожу исторической фотографией баса Федора Шаляпина в компании с моим любимым тенором Джакомо Лаури-Вольпи, вагнеровским сопрано Лотте Леманн
и меццо Карин Бранзель, улыбающимися и стоящими рядом.Кто-то сфотографировал знаменитых певцов однажды зимним утром на борту теплохода «Бремен», плывущего из Европы в Нью-Йорк в 1933 году. Глядя на фото, сразу понимаешь, что Шаляпин был в дружной, грозной компании и очень высоко ценился. его коллеги. Он и Лаури-Вольпи пели вместе в «Фаусте и Мефистофеле» в Нью-Йорке, Филадельфии и Атланте (1925-1928). В 1926 и 1929 годах Лаури-Вольпи сыграла Бранцелла в «Аиде в Метрополитене».Федор Шаляпин (урожденный Федор Иванович Саляпин) был «голосом истории» среди басов благодаря гигантскому голосу, высокому росту, необыкновенным любовным приключениям и не менее необычайным возмездиям.Его оперная карьера охватила конец девятнадцатого — начало двадцатого веков. Своей актерской игрой он привнес новизну и вернул славу «бассо кантанте» (поющий бас), который, казалось, исчез с появлением «Прекрасной эпохи» и молодой композиторской школы. Пуччини, Масканьи, Леонкавалло, Чилеа и Каталани стремились возвысить тенор и сопрано, передавая любовь и страсть нежными фразами, богатым лиризмом и яркими верхними нотами. Примечательно, что великий Пуччини отодвинул бас на второстепенную и незначительную роль.
К счастью, Верди заложил прочный фундамент для баса. Изображая мелодраму, король оперы показал врожденную близость басу в операх Оберто, Набукко, Эрнани, Аттила, Макбет, I Vespri Siciliani, Луиза Миллер, La Forza del Destino, Дон Карло и Аида. Король (Аида), настоятель (Форза), великий инквизитор (Дон Карло) и первосвященники (Аида и Набукко) передают силу и мудрость округлыми и величественными голосами, естественными цветами, священными гармониями и аристократическими фразами.С взаимным восхищением и уважением к Верди, Мусоргский, веря в безграничные горизонты, где все возможно, ложь реальна, а правда подозрительна, возвысил бас в изображении реализма и трагедии.
Сопрано Вагнера демонстрирует высшую жертву и возможный новый образ жизни. Тенор — жертва предопределенная. Он опровергает ограниченные экзистенциальные доктрины и блуждает по лесу в кругу бесконечности и одиночества. Но не то же самое с басом. Он берет на себя командование сценой и изображает ужасного или злого персонажа темным и глубоким голосом.Злой колдун Клингзор показывает это в опере «Парсифаль», приказывая очарованному Кундри соблазнить Парсифаля. Вагнеровский бас очень важен, потому что он возвышенным образом передает абсолютные концепции жизни Мастера Байройта: реальную силу зла и отрицание мира.
Шаляпин переехал в культурную «среду». Его друзьями были художники Коровин, Головин, Серов, Врубель, Левитан. Композиторы Римский-Корсаков вдохновляли его, Рахманинов учил гармонии, Массне создал для него роль Дон Кихота в 1910 году, гениальный писатель Горький обладал хорошим голосом и старался ему подражать.Ленин тоже был его другом. Шаляпин изучал великих русских актеров начала ХХ века Мальмонта Дальского, Давыдова и Ольгу Садовскую, которые убедили его, что певец и актер должны слиться в уникальном спектакле.
Русская опера вторглась в западный мир после того, как Шаляпин победил в роли Бориса, царя-узурпатора, в Парижской Опере в 1908 году и Метрополитене, его любимом театре. Даже если Дидур и Кипнис не усвоили его урок интерпретации, другие известные русские басы от Пирогова до Петрова, от Чангаловича до болгарского Кристоффа, великие итальянские басы Росси-Лемени и Ваги обладали его невидимым присутствием и усвоили музыкальное слово.Роли, сыгранные Шаляпином, по сей день являются историческими интерпретациями благодаря полному слиянию воображения и видения. Борис (Борис Годунов), Досифей (Хованщина), Сусанин (Жизнь царя), Иван Грозный (Псковская девушка), Кончак (князь Игорь), его любимец Сальери (Моцарт и Сальери), мельник (Русалка) и демон (Демон) — впечатляющие примеры. Ему было трудно петь Моцарта (Коммендатор), Россини (Дон Базилио) и Верди (Филиппо II и Сильва), что удваивало разрыв между русским и западным певческим искусством.
В плане речи и интерпретации он чувствовал себя комфортно с Массне (Дон Кихот), Бойто и Гуно (два Мефистофеля). Как Дон Кихот, у него не было соперников. Он часто появлялся на сцене в сопровождении юноши миниатюрных физических размеров, чтобы вызвать в воображении знаменитый дуэт всемирной литературы: Дон Кихота и Санчо Панса. Он впервые появился в Ла Скала в роли Мефистофеля (Бойто). Вид его статного тела притягивал публику, эластичность его движений и сатанинские жесты завораживали сопрано Карелли, тенора Карузо, весь оркестр и даже Тосканини.Они исчезли, как будто их похоронил на сцене колоссальный и бесчеловечный певец-актер.
Неповторимый, пластичный и разноцветный голос Шаляпина идеально подходил для ролей, которые он играл. Люди утверждали, что он имел право голоса на каждую роль. Более вероятно, что он был в состоянии, почти как цирковой жонглер, широко использовать резонансные области, от носа до неба и гортани, позволяя легко переходить от мощной «бордата» (звучной ноты) к шепоту и самой белой филатур. Он произносил калейдоскопические, но бесспорно суверенные акценты (фортепиано или форте).Для него голос был лишь предлогом и послушным, иногда коварным инструментом воли и прихоти. Он был тенором, баритоном или басом, как хотел, используя все цвета лирической палитры
.Он знал драгоценный секрет «вокального эха» и умело использовал его, отдавая звукам дистанцию и вызывая мягкие отскоки с неизбежным эффектом, бесспорную полезность для разумной экономии вокальных средств. Он выразил интимную сущность своей личности с помощью жестов и нюансов, которые многие пытались имитировать и преуспели в копировании внешних форм с нелепыми результатами.
Вокальных недостатков Шаляпина было очень мало. У него был слабый тембр в нижнем регистре, неопределенное расширение в среднем, но более уверенное в верхнем регистре. Понятно, почему он пренебрежительно относился к легато и уделял большое внимание декламации стаккато.
Записал популярные песни Бетховена, Шуберта, Шумана, Глинки и Римского-Корсакова.