Фешин портреты маслом: Выставка Николая Ивановича Фешина: bogachkova1957 — LiveJournal

Содержание

Выставка Николая Ивановича Фешина: bogachkova1957 — LiveJournal

В 2021 году исполняется 140 лет со дня рождения Николая Ивановича Фешина (1881–1955). К этой юбилейной дате Государственная Третьяковская галерея проводит выставку работ художника из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. В Казани хранится самое крупное собрание произведений художника, включающее живопись, графику, скульптуру, которые были созданы преимущественно до его эмиграции в США в 1923 году. Николай Иванович Фешин — виртуозный живописец и мастер рисунка, скульптор, великолепный резчик по дереву и замечательный педагог — все превосходные степени не будут преувеличением для этого художника.

Н.Фешин. Автопортрет. Начало 1910-х. Холст, масло.

Автопортрет написан в мастерской при Казанской художественной школе на фоне мебели, которую художник создавал сам – он был великолепным резчиком по дереву. При этом он стилизовал народные мотивы в соответствии с принципами модерна.

Последние два года Москва радует нас встречей с этим замечательным художником. Сначала выставка «Место под солнцем. Беньков/Фешин» в Музее русского импрессионизма, затем ряд портретов художника с выставки «Золотая карта России» из коллекции Чувашского художественного музея, и, наконец, нынешняя выставка. Но такого художника, как Николай Фешин, много не бывает. Не сразу я приняла этого художника, но постепенно стала его самой преданной поклонницей. Даже не знаю, что мне больше нравится – то ли его портреты, то ли его пейзажи. Фешин много экспериментировал с грунтами и красками. В частности, он отказался от использования готового масляного грунта, заменив его казеиновым или желатиновым собственного изготовления, наряду с кистями он использовал мастихины. Всё это привело к усвоению более широкой и свободной манеры письма. Фактура живописной поверхности включилась Фешиным в арсенал художественных приёмов. Какой мазок! Какая фактура! Все работы художника дышат и вибрируют!

На выставке представлены картины периода его жизни в России до 1923 года. После он, как известно, иммигрировал в США. Окончив Казанскую художественную школу в 1901 году, Фешин поступил в Императорскую Академию художеств в Петербурге (1901–1909), где основы живописи постигал в мастерской И. Е. Репина. Уже на первых выставках раскрылся яркий талант художника. 

Самые ранние его работы представлены эскизами различных пригласительных билетов и программок. Н. Фешин по бедности не вносил платы за обучение в Академии и питался в бесплатной столовой. Средства к существованию давали ему эскизы для афиш, программ балов и маскарадов и даже пригласительных билетов, на изготовление которых объявлялся конкурс. Декоративные работы Фешина по образному строю принадлежали модерну.

Н.Фешин. Почетный билет Bal-les marquis s’amuent. 1901-1904. Эскиз. Бумага, тушь, белила. — Программа бала художников. 1901-1905. Эскиз. Картон, тушь, акварель, бронзовая и серебряная краски. Н.
Фешин. Программа бала художников. 1901-1905. Эскиз. Картон, тушь, акварель, бронзовая краска.

Впервые в Третьяковской галерее экспонируются две масштабные работы, раскрывающие экспрессивное дарование Николая Фешина — «Обливание» и «Бойня». По замыслу автора оба полотна должны были стать частью цикла на темы крестьянской жизни. Фешин работал над ними в течение нескольких лет в мастерской Казанской художественной школы, где он преподавал с 1908 по 1923 год. Этюды к картине «Обливание» были написаны в селе Надеждино Лаишевского уезда Казанской губернии в имении художника Н. Н. Бельковича, на дочери которого Фешин женился в 1913 году. 

Сюжет картины «Обливание» был взят из народной — ещё полуязыческой — традиции, в которой христианское очищение от грехов водой соединялось с ритуалами зазывания дождя. Художник поставил перед собой задачу найти пластический приём письма для передачи ощущения от действа. Смазанность и исчёрканность штрихами объясняется тем, что Фешин не завершил картину, однако незавершённость не вполне случайна. Фешин стремился передать взвинченное эмоциональное состояние персонажей, когда в тёплый летний день они обливаются колодезной водой. Лица персонажей второго плана вылеплены чётко, в то время как фигура женщины на переднем плане размыта, особенно её лицо и руки. 

Н.Фешин. Обливание. 1911-1916. Холст, масло. Эскизы к картине «Обливание».

Картина «Бойня» была задумана художником в 1904 году во время поездки с экспедицией инженера-геолога Н. Л. Ижицкого в район южного Енисея. Увиденная художником кровавая сцена убоя скота запечатлелась в его сознании и стала символом событий 1905 года в России — Кровавого воскресенья и революции.

Н.Фешин. Бойня. 1911-1916. Холст, масло.

В историю русского и американского искусства Николай Фешин вошел, прежде всего, как великолепный портретист. В своих ранних работах он следовал лучшим традициям реализма. «Портрет отца» экспонировался на 45-й выставке Товарищества передвижников и был высоко оценен художественной критикой «как единственное, что достойно упоминания на выставке». Иван Александрович Фешин, владевший позолотно-столярно-резной мастерской в Казани, оформлял интерьеры церквей, изготовлял алтари и иконостасы. Он всегда поддерживал сына в его желании стать художником и помогал ему на протяжении жизни. Фешин считал отца своим первым учителем, неоднократно создавал его живописные и скульптурные портреты.

Н.Фешин. Портрет отца (фрагмент). 1918. Холст, масло.

На выставке представлено несколько портретов покровительницы Н. И. Фешина, его ученицы Надежды Михайловны Сапожниковой (1877–1944). Кроме живописи, она занималась музыкой, преподавала, а после отъезда Фешина в США приняла его мастерскую. В 1912 году она организовала студию, ставшую одним из центров художественной жизни Казани. В ней работали Н. Фешин и другие художники. Вместе с Фешиным путешествовала по Европе в образовательных целях. Дружеские отношения между ними поддерживались до отъезда Н. И. Фешина за рубеж. Н. М. Сапожникова была и первым меценатом Фешина: в её коллекции находились 11 его произведений, в том числе пять портретов, иногда написанных в её мастерской. 

Н.Фешин. Портрет Н.М.Сапожниковой (на фоне обоев). 1916. Холст, масло. Н.Фешин. Портрет Н.М.Сапожниковой. 1916. Холст, масло. Н.Фешин. Портрет Н.М.Сапожниковой. — Портрет Н.М.Сапожниковой за чтением. Этюды. 1915. Холст, масло.

По заказу Н. М. Сапожниковой был исполнен и портрет ее племянницы — девятилетней Вари Адоратской. Годы спустя модель вспоминала о своем сильном волнении перед сеансами, о непростом поиске автором композиции. Первоначально Фешин хотел написать Варю в плетеном кресле за столом, кормящей с ложечки куклу, но впоследствии изменил решение. В радикальности позы сидящей на столе фигуры выразилось стремление мастера к новизне и поискам индивидуального стиля. 

Н.Фешин. Портрет Вари Адоратской. 1914. Холст, масло.

Варвара Адоратская – племянница Н.М.Сапожниковой и дочь революционера В.В.Адоратского, соратника В.И.Ленина, одного из основателей Коммунистической академии в Москве.

Фешин использовал довольно экстравагантный композиционный приём, поместив девочку в область натюрморта, изображённого на переднем плане. Фигура девочки при этом смещена от центральной оси, композиция асимметрична, но лицо помещено в оптически активную часть холста. 

Не по-детски серьезный взгляд девочки контрастирует с небрежностью обстановки, обнажая скрытую противоречивость образа. Серебристый ровный фон стены подчеркивает белизну скатерти и батистового платья, яркие краски натюрморта на столе. Портрет стал одним из высших достижений русского периода творчества Фешина и по праву ставится в один ряд с лучшими детскими образами конца XIX века — «Девочкой с персиками» В.

А. Серова и «Стрекозой» И. Е. Репина. Портрет Вари Адоратской — одно из самых гармоничных созданий Фешина. 

Н.Фешин. Портрет С.М. Адоратской (сестры Н. М. Сапожниковой). 1910. Холст, масло.

Еще одна модель для Николая Фешина — Тамара Александровна Попова училась на живописном отделении Казанской художественной школы и оставила о нем воспоминания.

Н.Фешин. Портрет Т.А.Поповой. 1917. Холст, масло.

Наталья Николаевна Кротова также обучалась в Казанской художественной школе. Ее портрет создан перед самым отъездом Фешина за границу.

Н.Фешин. Портрет Н.Н.Кротовой. 1923. Холст, масло.

Обнаженная натура тоже не прошла мимо художника. Параллельно различным штудиям в живописи у Фешина развивается жанр ню. Чувственная красота плотного, осязаемого тела, усложненность поз или взятых ракурсов проявляют виртуозность отточенного мастерства.

Н. Фешин. Обнаженная в ванной. Вторая половина 1910-х. Холст, масло. Н.Фешин. Натурщица. 1913. Холст, масло. ГТГ. Н.Фешин. Ню. Этюд. 1914. — Натурщица. 1921-1922. Холст, масло.

В Казанский период в творчестве Фешина исключительное место занимает живописный портрет. Он писал портреты преимущественно лиц знакомых — жены и дочери, студентов и студенток художественной школы, друзей. Заказные портреты в этот период редки, и всегда их заказчиками были представители интеллигенции и артистической среды. Огромное внимание он уделял рукам моделей, тщательно прописывая их.

Н.Фешин. Портрет Г.А.Слобожанинова. 1904. Холст, масло.

Г.А.Слобожанинов – художник и педагог, соученик Фешина по Казанской художественной школе и Высшему художественному училищу при Императорской Академии художеств.

Н.Фешин. Портрет художника Г.А.Медведева. 1912. Холст, масло. Н.Фешин. Портрет девушки (Екатерина Антропова). 1913. Холст, масло.

Екатерина Антропова – одна из учениц Фешина, девушка «тициановского типа». Черное платье подчеркивает цвет лица и яркие губы.

Н.Фешин. Портрет жены. Начало 1920-х. Холст, масло.

Также Фешин  любил писать детские портреты. Его не пугали даже проблемы, возникающие при работе с юными натурщиками.

Н.Фешин. Портрет Миши Бардукова. 1914. Холст, масло.

Работа задумывалась как большеформатный портрет мальчика на тахте – сына знакомого врача. Однако во время сеанса четырехлетний ребенок простодушно заявил художнику: «А мама говорит, что Вы – фитюлька!», неверно истолковав слова матери: «Такой талант Николай Иванович, а с виду такой фитюлька». Позирование отменилось. После отъезда Фешина за границу Н.М.Сапожникова вырезала этюд головы мальчика из большого незавершенного холста.

Н.Фешин. Портрет П.П.Бенькова. Начало 1920-х. ГТГ.

В художественной школе  в Казани встретились два талантливых студента — Павел Беньков и Николай Фешин — и стали друзьями. Как вспоминал Фешин, оказавшись без поддержки родителей, они жили вместе «в одной комнате в старом нежилом доме в очень неприглядном месте на чае, хлебе и молоке». Успешно окончив школу в 1901 году, едут вместе в Петербург, поступают там в Академию художеств. Отучившись, оба возвращаются в Казань и начинают преподавать в той же школе, которую окончили. Их дружба длилась до отъезда Фешина в США в 1923 году.

Пейзажи Николай Иванович Фешин писал в ограниченной палитре, иногда состоящей всего лишь из шести красок. 

Н.Фешин. Оттепель. 1910-е. Холст, масло. Н.Фешин. Зимний пейзаж с санями. 1917. Холст, масло. Н.Фешин. Осенний пейзаж. 1910-е. Холст, масло. Н.Фешин. Зимний дворик. 1917 (?). Холст, масло. Н.Фешин. Зимний пейзаж. 1917. Картон, темпера.

Николай Фешин — художник двух стран, чья судьба навеки была разделена континентами. Многогранное творчество Н. И. Фешина, сформировавшееся в начале ХХ века под влиянием реализма, импрессионизма и экспрессионизма и окрашенное неповторимым индивидуальным стилем, по-прежнему никого не оставляет равнодушным, особенно истинных ценителей живописи.

Н.Фешин. Автопортрет. 1921. Бумага, автолитография.

В жизни Н. Фешина были и взлеты, и драмы: нищета и благополучие, признание и забвение, потеря России и обретение Америки, большая любовь и трагедия разрыва, семья и одиночество, — но что бы ни происходило, всегда спасало искусство, которое было целью, смыслом, образом жизни — было для Фешина всем. 

Я часто думаю о прожитом и прихожу к заключению, что люди не должны покидать своей страны. Весь духовный фундамент человека закладывается с самого детства и растет вместе с окружающим до самого конца. В чужой стране он существует только физически, находясь в постоянном одиночестве» —  Н.И.Фешин.

Использованные источники: http://www.fechin.com; http://www.taosartmuseum.org/fechin.html; материалы выставки в ГТГ.

Художник на миллионы долларов: выставка Николая Фешина в Третьяковке

https://ria.ru/20210526/feshin-1733853058.html

Художник на миллионы долларов: выставка Николая Фешина в Третьяковке

Художник на миллионы долларов: выставка Николая Фешина в Третьяковке — РИА Новости, 26.05.2021

Художник на миллионы долларов: выставка Николая Фешина в Третьяковке

Из Казани в Третьяковскую галерею привезли отличное собрание работ Николая Фешина — одного из самых недооцененных на родине художников, чьи картины на аукционах РИА Новости, 26.05.2021

2021-05-26T08:00

2021-05-26T08:00

2021-05-26T07:59

культура

третьяковская галерея

sotheby’s

николай фешин

зельфира трегулова

поволжье

выставки

новости культуры

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21. img.ria.ru/images/07e5/05/19/1733857468_0:198:3290:2048_1920x0_80_0_0_17016f4c17a319bb40a791041d22a100.jpg

МОСКВА, 26 мая — РИА Новости, Ольга Распопова. Из Казани в Третьяковскую галерею привезли отличное собрание работ Николая Фешина — одного из самых недооцененных на родине художников, чьи картины на аукционах стоят миллионы долларов. Когда он ушел из жизни, в одной из американских газет написали: «Умер бог живописи». А в СССР об ученике Репина, эмигрировавшем в США, вспомнили лишь в 1970-х, и то ненадолго. О том, почему превосходного портретиста, 140-летие которого отметят в этом году, стоит узнать получше, — в материале РИА Новости. Ценитель женской красотыКогда Николай Иванович «ставил натурщицу», сбегались все. И вовсе не чтобы просто поглазеть на обнаженную: студентам художественной школы ню хватало.»Самую, казалось бы, невзрачную девушку Фешин превращал в Музу: подбирал правильную позу, драпировку. Он видел естественную красоту в каждом человеке и передавал ее с невероятной теплотой», — говорит куратор выставки в Третьяковке Надежда Мусянкова. Моделей с накрашенными губами художник заставлял умываться: такого не терпел. Расхаживая по классу во время занятий и останавливаясь у мольбертов, покуривал сигару. Это, конечно, не по правилам, но харизматичному преподавателю его ученики и коллеги прощали многое. Фешин приехал в Петербург из Казани. В Академию поступил вторым номером, Репин называл его своим лучшим учеником. На него повлияли и другие мастера того времени.При этом стиль у Фешина очень узнаваемый, что хорошо видно по его «русскому периоду», которому как раз и посвящена выставка. Без малого шесть десятков произведений, кроме прекрасных картин маслом, — это и эскизы гуашью, и графика, и скульптура (Фешин был прекрасным резчиком по дереву, этот талант он унаследовал от отца — резчика иконостасов). Почти все — из Государственного музея изобразительных искусств Татарстана, где богатая коллекция работ художника. Воздуха, воздухаДля Третьяковки это не первая выставка Фешина (предыдущая была в 2012 году) и уже третья экспозиция из Казани: Татарстан знакомит Москву со своими сокровищами в честь столетия образования республики. Перевозка, хотя речь всего о нескольких сотнях километров, оказалась непростой. Работы очень капризные. «Техника у Фешина стремительная, мазки пастозные, то есть густые, а такие склонны отваливаться от холста», — объясняет куратор Надежда Мусянкова. Но картины, соблюдая все правила предосторожности, благополучно транспортировали, причем даже огромные: «Обливание» (1914) и «Бойня» (1910-1911). Каждое полотно по три метра в длину и два с половиной в высоту. Они и стали хедлайнерами выставки. Особенно искусствоведов занимает «Бойня», где Фешин изобразил разделку туш: эта работа вообще впервые отправилась на «гастроли». По словам Трегуловой, художник так отреагировал на события Кровавого воскресенья 1905 года. Мусянкова считает, что мастер поддержал вегетарианское движение, которое в начале прошлого века набирало популярность благодаря идеям Толстого. «В любом случае поражает, как художник преобразовал столь сложный сюжет: он нашел тонкую грань, балансируя между жестокостью и эстетикой», — говорит куратор. Эволюцию художественного замысла позволяют проследить эскизы гуашью. В том числе и к известным картинам, которых на выставке нет. Например, к дипломной работе Фешина «Капустница» (1909) — ее не смогли привезти из петербургского Музея академии художеств — и к «Черемисской свадьбе», которую в 2011-м на торгах Sotheby’s купили в частную коллекцию за 3,33 миллиона долларов. А еще, сетует Мусянкова, в Третьяковке очень хотели показать московской публике графику, однако места в небольших залах Инженерного корпуса уже не хватило. Точнее, может, и нашлось бы. «Но Фешин — такой художник, который требует воздуха». Выставку планировали открыть в ноябре в Новой Третьяковке, где попросторнее, но опять помешала пандемия. «Фитюлька»Тем не менее в итоге, кажется, выставка стала даже логичнее: все же не зря Фешина современники называли «живым Старым мастером». И по стилю, и духу его работы ближе к коллекции в Лаврушинском, чем к Крымскому валу. Например, портрет девятилетней Вари Адоратской, неизбежно вызывающий ассоциации с серовской «Девочкой с персиками», — тут и такого же высочайшего уровня мастерство исполнения, и похожий сюжет. Юная модель, кстати, диктовала художнику условия: идею изобразить ее в ночной рубашке с куклой, которую она кормит из ложечки, решительно отвергла. «Во-первых, только в платье, во-вторых, я не кормлю своих игрушек. Куклы же есть не умеют!» — заявила Варя. Интересно, что картина, около которой с восхищением останавливается, наверное, каждый посетитель выставки, родителям Вари не понравилась: они даже ее не выкупили. С другим ребенком, сыном знакомого врача, случился забавный казус. На первом же сеансе четырехлетний Миша ляпнул: мол, его мама называет художника «фитюлькой». Фешин страшно обиделся. Хотя ему объясняли, что госпожа Бардукова на самом деле сказала: «такой талант Николай Иванович, а с виду такой фитюлька», сеансы закончились. После отъезда художника в Америку его покровительница и друг Надежда Сапожникова вырезала этюд головы мальчика из большого незавершенного холста. В таком виде портрет теперь и существует — впрочем, кажется, незаконченность ему только к лицу. Эмигрант поневолеПортретов Сапожниковой на выставке в Третьяковке несколько: она сыграла заметную роль в карьере художника. Образами двух других близких ему женщин открывается экспозиция: жена Александра, которая ушла от него после двадцати лет брака, и дочь Ия, любимая модель, а позже хранительница творческого наследия. Она-то и перезахоронила прах отца, умершего в Калифорнии, в родной Казани, как он и завещал. Именно Ия вместе с другими работами Фешина передала в местный музей «Голову индейского мальчика» (1927-1933) — бронзовую скульптуру, которой завершается выставка. Уже в Америке, когда у него обострился туберкулез, Фешин переехал в колоритный городок Таос в штате Нью-Мексико, население которого — гремучая смесь индейцев, испанцев, мексиканцев, американцев и эмигрантов-европейцев. Там выстроил себе терем в русском стиле и стал изучать местные обычаи малых народностей — то, чем с упоением прежде занимался в России. Говорят, знахарь индейского племени, вообще старавшийся не вступать в контакт с белыми людьми, согласился позировать Фешину.Коммерчески «американский» период художника оказался очень успешным. Из бедности, которая преследовала его в юности после разорения отца, после страшного голода в Поволжье, вынудившего бежать в сытую Америку, он наконец добился славы и призвания. Лишился навсегда только одного — родины. По словам Мусянковой, студентов художник учил все произведения «строить на равновесии». Видимо, в конце жизни он это утратил — зато в его картинах и скульптурах навсегда осталась удивительная гармония. «Николай Фешин. Из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан», Третьяковская галерея, Инженерный корпус, до 22 августа.

https://ria.ru/20210519/kudryashov-1732714146.html

поволжье

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria. ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/05/19/1733857468_0:0:2732:2048_1920x0_80_0_0_dbfed6911cca5cd40d05f3286e7874a2.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

третьяковская галерея, sotheby’s , николай фешин, зельфира трегулова, поволжье, выставки, новости культуры, живопись, картины, новая третьяковская галерея, стиль жизни, куда сходить , что посмотреть

МОСКВА, 26 мая — РИА Новости, Ольга Распопова. Из Казани в Третьяковскую галерею привезли отличное собрание работ Николая Фешина — одного из самых недооцененных на родине художников, чьи картины на аукционах стоят миллионы долларов. Когда он ушел из жизни, в одной из американских газет написали: «Умер бог живописи». А в СССР об ученике Репина, эмигрировавшем в США, вспомнили лишь в 1970-х, и то ненадолго. О том, почему превосходного портретиста, 140-летие которого отметят в этом году, стоит узнать получше, — в материале РИА Новости.

Ценитель женской красоты

Когда Николай Иванович «ставил натурщицу», сбегались все. И вовсе не чтобы просто поглазеть на обнаженную: студентам художественной школы ню хватало.

«Самую, казалось бы, невзрачную девушку Фешин превращал в Музу: подбирал правильную позу, драпировку. Он видел естественную красоту в каждом человеке и передавал ее с невероятной теплотой», — говорит куратор выставки в Третьяковке Надежда Мусянкова.

Моделей с накрашенными губами художник заставлял умываться: такого не терпел. Расхаживая по классу во время занятий и останавливаясь у мольбертов, покуривал сигару. Это, конечно, не по правилам, но харизматичному преподавателю его ученики и коллеги прощали многое.

Фешин приехал в Петербург из Казани. В Академию поступил вторым номером, Репин называл его своим лучшим учеником. На него повлияли и другие мастера того времени.

«Когда смотришь на ранние полотна Фешина, то понимаешь, что, конечно, без Валентина Серова не было бы этого художника», — отмечает директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.

При этом стиль у Фешина очень узнаваемый, что хорошо видно по его «русскому периоду», которому как раз и посвящена выставка.

Без малого шесть десятков произведений, кроме прекрасных картин маслом, — это и эскизы гуашью, и графика, и скульптура (Фешин был прекрасным резчиком по дереву, этот талант он унаследовал от отца — резчика иконостасов). Почти все — из Государственного музея изобразительных искусств Татарстана, где богатая коллекция работ художника.

Воздуха, воздуха

Для Третьяковки это не первая выставка Фешина (предыдущая была в 2012 году) и уже третья экспозиция из Казани: Татарстан знакомит Москву со своими сокровищами в честь столетия образования республики. Перевозка, хотя речь всего о нескольких сотнях километров, оказалась непростой. Работы очень капризные.

1 из 3

Мужчина возле картины «Портрет Г. А. Слобожаникова» на выставке работ художника Николая Фешина в Третьяковской галерее в Москве

2 из 3

Картина «Зимний пейзаж с санями» на выставке работ художника Николая Фешина в Третьяковской галерее в Москве

3 из 3

Женщина возле картины «Портрет художника Г. А. Медведева» на выставке работ художника Николая Фешина в Третьяковской галерее в Москве

1 из 3

Мужчина возле картины «Портрет Г. А. Слобожаникова» на выставке работ художника Николая Фешина в Третьяковской галерее в Москве

2 из 3

Картина «Зимний пейзаж с санями» на выставке работ художника Николая Фешина в Третьяковской галерее в Москве

3 из 3

Женщина возле картины «Портрет художника Г. А. Медведева» на выставке работ художника Николая Фешина в Третьяковской галерее в Москве

«Техника у Фешина стремительная, мазки пастозные, то есть густые, а такие склонны отваливаться от холста», — объясняет куратор Надежда Мусянкова.

Но картины, соблюдая все правила предосторожности, благополучно транспортировали, причем даже огромные: «Обливание» (1914) и «Бойня» (1910-1911). Каждое полотно по три метра в длину и два с половиной в высоту. Они и стали хедлайнерами выставки.

Особенно искусствоведов занимает «Бойня», где Фешин изобразил разделку туш: эта работа вообще впервые отправилась на «гастроли». По словам Трегуловой, художник так отреагировал на события Кровавого воскресенья 1905 года.

Мусянкова считает, что мастер поддержал вегетарианское движение, которое в начале прошлого века набирало популярность благодаря идеям Толстого. «В любом случае поражает, как художник преобразовал столь сложный сюжет: он нашел тонкую грань, балансируя между жестокостью и эстетикой», — говорит куратор.

Эволюцию художественного замысла позволяют проследить эскизы гуашью. В том числе и к известным картинам, которых на выставке нет. Например, к дипломной работе Фешина «Капустница» (1909) — ее не смогли привезти из петербургского Музея академии художеств — и к «Черемисской свадьбе», которую в 2011-м на торгах Sotheby’s купили в частную коллекцию за 3,33 миллиона долларов.

А еще, сетует Мусянкова, в Третьяковке очень хотели показать московской публике графику, однако места в небольших залах Инженерного корпуса уже не хватило. Точнее, может, и нашлось бы. «Но Фешин — такой художник, который требует воздуха». Выставку планировали открыть в ноябре в Новой Третьяковке, где попросторнее, но опять помешала пандемия.

«Фитюлька»

Тем не менее в итоге, кажется, выставка стала даже логичнее: все же не зря Фешина современники называли «живым Старым мастером». И по стилю, и духу его работы ближе к коллекции в Лаврушинском, чем к Крымскому валу.

Например, портрет девятилетней Вари Адоратской, неизбежно вызывающий ассоциации с серовской «Девочкой с персиками», — тут и такого же высочайшего уровня мастерство исполнения, и похожий сюжет.

Юная модель, кстати, диктовала художнику условия: идею изобразить ее в ночной рубашке с куклой, которую она кормит из ложечки, решительно отвергла. «Во-первых, только в платье, во-вторых, я не кормлю своих игрушек. Куклы же есть не умеют!» — заявила Варя.

Интересно, что картина, около которой с восхищением останавливается, наверное, каждый посетитель выставки, родителям Вари не понравилась: они даже ее не выкупили.

С другим ребенком, сыном знакомого врача, случился забавный казус. На первом же сеансе четырехлетний Миша ляпнул: мол, его мама называет художника «фитюлькой». Фешин страшно обиделся. Хотя ему объясняли, что госпожа Бардукова на самом деле сказала: «такой талант Николай Иванович, а с виду такой фитюлька», сеансы закончились.

После отъезда художника в Америку его покровительница и друг Надежда Сапожникова вырезала этюд головы мальчика из большого незавершенного холста. В таком виде портрет теперь и существует — впрочем, кажется, незаконченность ему только к лицу.

Эмигрант поневоле

Портретов Сапожниковой на выставке в Третьяковке несколько: она сыграла заметную роль в карьере художника. Образами двух других близких ему женщин открывается экспозиция: жена Александра, которая ушла от него после двадцати лет брака, и дочь Ия, любимая модель, а позже хранительница творческого наследия. Она-то и перезахоронила прах отца, умершего в Калифорнии, в родной Казани, как он и завещал.

Именно Ия вместе с другими работами Фешина передала в местный музей «Голову индейского мальчика» (1927-1933) — бронзовую скульптуру, которой завершается выставка.

Уже в Америке, когда у него обострился туберкулез, Фешин переехал в колоритный городок Таос в штате Нью-Мексико, население которого — гремучая смесь индейцев, испанцев, мексиканцев, американцев и эмигрантов-европейцев. Там выстроил себе терем в русском стиле и стал изучать местные обычаи малых народностей — то, чем с упоением прежде занимался в России. Говорят, знахарь индейского племени, вообще старавшийся не вступать в контакт с белыми людьми, согласился позировать Фешину.

Коммерчески «американский» период художника оказался очень успешным. Из бедности, которая преследовала его в юности после разорения отца, после страшного голода в Поволжье, вынудившего бежать в сытую Америку, он наконец добился славы и призвания. Лишился навсегда только одного — родины.

«Я часто думаю о прожитом, — писал Фешин. — И прихожу к заключению, что люди не должны покидать своей страны. <…> На чужбине человек существует только физически, находясь в постоянном одиночестве».

По словам Мусянковой, студентов художник учил все произведения «строить на равновесии». Видимо, в конце жизни он это утратил — зато в его картинах и скульптурах навсегда осталась удивительная гармония.

«Николай Фешин. Из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан», Третьяковская галерея, Инженерный корпус, до 22 августа.

19 мая, 08:00КультураПросто космос: как ученик Малевича предсказал полет Гагарина

Николай Фешин — бог живописи

07 марта 2019

Николай Фешин — художник двух стран, чья судьба навеки была разделена континентами. «Бог живописи» -так его называют американцы, которые высоко ценят творчество Николая Ивановича. Живопись в начале ХХ века все еще была искусством аутсайдеров, так что наш соотечественник блистал в виртуозности исполнительного мастерства, отличался колоритом и самобытным характером.

Родился Николай Иванович в семье успешного владельца иконостасной мастерской. В раннем возрасте на его душу выпало непростое испытание – злосчастная болезнь принесла серьезный урон, сильно пошатнув здоровье ребенка – две недели он провел в коме. После перенесенного менингита мальчик стал более замкнутым. Игры с одногодками его мало интересовали, зато кипящая работа в мастерского отца занимала Николая. Спустя какое-то время он даже принимал участие в росписях.

Его детство прошло в разъездах по деревням вместе с отцом, который был в поисках заказов для создания иконостасов для церквей. Так, в детстве у Фешина сформировалось мировоззрение на всю оставшуюся жизнь -семья для него была всегда особенно важна. Именно благодаря отцу он получил художественное образование. Отец всегда был для художника авторитетом, он писал отца на протяжении всего творчества, даже после его смерти.

В 1895 году Николай заканчивает публичную школу и ему удается поступить в недавно открывшуюся (буквально в этом же году) казанскую художественную школу. Для него годы изучения основ рисунка стали непростыми, но такими важными с точки зрения становления характера. В это время в семье наступили нелегкие времена – дела отца пошли на убыль, существование было голодным.

Среди работ, написанных во время посещения художественной школы, картина «Беспризорник». Еще одна интересная работа этого периода, «Портрет отца», хоть и написана рукой неопытного художника, все же обращает на себя внимание схожестью с портретируемым.

Фешин Николай Иванович. «Беспризорник». Национальная художественная галерея, Казань. 1890-е

В 19 лет только начавший формироваться художник переезжает из провинциального родного города в Санкт-Петербург. Надежда многих студентов, попадающих в то время в Императорскую Академию Художеств – попасть в набитую битком мастерскую И.Е.Репина. Фешину посчастливилось получить разрешение мастера. Одна из первых картин, написанных под крылом великого художника, коим считал Фешин Репина, был «Выход из катакомб после моления». Исторический сюжет был типичен для Академии конца XIX века. Фешиным в эскизе была разработана удачная расстановка фигур – персонажи заключены в треугольник. В годы учебы художник подрабатывал росписью пригласительных билетов и афиш на различные балы. Его рисунки в стиле модерн, который в начале ХХ века набирал силу, отличаются удивительной утонченностью. Все, к чему он прикасался, чем занимался, было очень современным, в духе времени, но несло черты нестандартного своеобразия.

Фешин Николай Иванович. «Выход из катакомб после моления». Музей Академии художеств, Санкт-Петербург. 1903

Фешин Николай Иванович. Программа бала. Эскиз обложки. 1905

Разработка иллюстративного материала для журналов – еще один способ заработка, который был популярен среди студентов. Журналы «Шут», «Вольница», «Спрут» демонстрируют нам энергичный штрих художника, здесь уже видна его рука. Учитель Илья Ефимович колоссально повлиял на творческую реализацию Фешина. Их объединяет не только техника использования цвета, но внимание к внутреннему миру изображаемого, форма мазка, стилеобразующие элементы живописной системы. На склоне лет Репин назовет Фешина лучшим живописцем России.

Петербург хоть и был для художника поразительным и прелестным городом, но отнюдь не просился на полотно. Свободное от учебы время он проводит на родине, в Казани. Начинается череда портретов, часто он на его картинах можно узнать близких и знакомых ему людей («Портрет Алеши Теплова», 1904; «Портрет Г.А.Слобожанинова», 1904; «Портрет М.Т.Тепловой», 1906). В них появляется закрепощенность, непринуждённость и непосредственность.

Фешин Николай Иванович. «Портрет М.Т.Тепловой». Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары. 1906

По работам 1905-1907 годов можно проследить, что революционные события не оставляют его бесстрастным или апатичным, это можно заметить, если обратить внимание на такие работы, как «Расстрел» (1905), «Из окна. Случайная жертва» (1906). Некоторые работы не допускались до выставок, организаторам они казались опасными.

Репин оставляет Академию, это послужило толчком для формирования фешинской индивидуальности. Он много времени проводит в библиотеках, пытается познать секреты технологии живописи старых мастеров. Он отказался от готовых масляных холстов. Именно в это время он пришел к знаменитому фешинскому тянущему казеиновому грунту, дающий следствием матовость живописной поверхности. А в равной степени с кистями он стал пользоваться мастихином.

Глубокомысленный процесс поиска своей темы, который происходил у Николая Ивановича привел к занимательной жанровой сцене. Художник осознал, что ему интересно писать и крестьян из глухих деревень, и представителей урбанистической среды. В 1908 году Фешин пишет несколько работ, в которых уже сформировался стиль «того самого» Фешина – крупноформатное полотно «Черемисская свадьба» и этюд «Дама в лиловом».

Одной из самых распространенных тем того времени была демонстрация тяжелого труда и убогого быта крестьян. Но Николай Иванович решает преподнести иную сторону деревенской жизни – праздничный день, свадьбу. Он пишет не конкретного человека, а народ. Мы видим на картине отъезд невесты из родительского дома, а вокруг — толпа.

Если «Черемисская свадьба» — плод долгих размышлений, то портрет «Дама в лиловом» родился почти случайно. Внутренняя красота была передана через внешний образ портретируемой. После успеха работы, в новых им была достигнута иная, более полная степень артистической свободы.

Фешин Николай Иванович. «Черемисская свадьба». Частное собрание, США. 1908

Фешин Николай Иванович. «Дама в лиловом». Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. 1908 

В работах Фешина отныне видим различные варианты построения композиции. Речь идет не только о портрете-постановке, где ищется характерная поза или жест; но и о костюмном портрете и даже портрете-стилизации. Его поиски приносят плоды – в затейливом повороте представлена Сапожникова, в расслабленной позе с соединенными кистями рук Лепилова, обозначен характерный жест руки Овсянникова, элементы позиционирования и непроизвольного расположения переплетаются. Взгляд портретируемых часто направлен в сторону, скорее, они витают в своих мыслях, словно, не обращая внимания на художника.

Фешин Николай Иванович. «Портрет Н.М.Сапожниковой». Национальная художественная галерея, Казань. 1915

В картине «Капустница» (1909) Фешин снова затрагивает не дающую ему покоя тему уклада жизни крестьян. Для него удивительным представлялась то, что однообразное занятие представляла из себя почти праздник. В итоговом варианте мы видим повествование о людях, корпеющих над капустой. Здесь нет первостепенных персонажей, зато есть шумящая толпа. Картину можно рассматривать долго, ведь в каждой ее части происходят разные действия, но вместе эта череда событий составляет органичное целое. Эта работа –очерк о характерах, удивительных костюмах, типичном быте – срез деревенской жизни, любезно созданный Николаем Ивановичем для потомков. «Капустница» дала Фешину право на заграничную поездку, дабы своими глазами изучить лучшие образцы мировой живописи. Объездив Австрию, Германию, Италию, он возвращается в Казань, где его ожидали в художественной школе. Отныне вся художественная жизнь Казани крутилась вокруг Николая Ивановича, а уровень знаний в школе был поднят на невиданную раннее высоту. Он преподавал в Казани 1,5 десятка лет, оставив после себя знаменитую фешинскую школу, которая подразумевала под собой блестящий рисунок, широту мазка, свободу фантазии.

Фешин Николай Иванович. «Капустница». Музей Академии художеств, Санкт-Петербург. 1909

Работая в это время в разных жанрах, он преследует одну цель – вникнуть в суть явления, характера, момента. Быстрый, уверенный мазок, который использует художник, эскизная манера письма не составляет ощущения незаконченности работы, скорее ощущение дыхания жизни.

Художник стал часто выставляться на Родине и за границей, в особенности, в Америке. Иной раз у него возникали проблемы с переводом, во время общения с галеристами, ему стала содействовать Александра Белькович. Отношения молодых людей из деловых превратились в романтические и спустя какое-то время они связали себя узами брака. Конечно, жизнь художника изменилась. У пары родилась дочь, с появлением которой у художника возник новоявленный виток в творчестве.

В1914 году художник занят портретированием Вари Адоратской, девочки, чей мир – безмятежный и добродушный. Девочка расположилось с игрушками на столе, где ей не место, но она главная в своем мире и ей можно находиться именно там, где ей удобнее. Историки искусства часто сравнивают этот портрет с «Девочкой с персиками» Серова.

Фешин Николай Иванович. «Портрет Вари Адоратской». Национальная художественная галерея, Казань. 1914 

Фешин выделялся трудоспособностью, он поражает обилием созданных полотен, несмотря на загруженность в школе и вечера, проведенные в семейном кругу. Неизменно Фешин был статичен в выбранной теме, занимался исследованием души и красоты человека. В 1916 году художник был удостоен звания Академика живописи. Признание заслуг провинциального художника налицо. Он, как и раньше, упоенно работает, не обращая внимания на то, что происходит в мире.

Война оборвала связи с Европой, оставила художников без возможности выставлять и продавать свои картины. События в стране в это время никак не влияли на выбор тем, художник все еще самозабвенно пишет девушек, детей, пейзажи и натюрморты. Работа идет все тяжелее. С помощью учеников художник получает заказы и пишет портреты композиторов и политических вождей по фото и в кратчайшие сроки. Художник писал и Карла Маркса (1918), и Ленина, и наркома просвещения Луначарского. Художник умел придумать атмосферу, интерьер.

Фешин Николай Иванович. «Портрет В.И. Ленина». 1918 

Картина «Бойня» была написана художником за несколько лет до отъезда. Мрачная по сюжету, но какая-то «ужасно русская» скажет Бурлюк. В ней есть то, что мы встретим на русских просторах – корова-кормилица, мужик с топором и повальное опьянение кровью. Художник передал падение идеалов, высоких традиций – каждый художник эмоционально отреагировал на события 1918 года.

В России зверствуют голод и болезни, родители художника умирают от тифа, Николай Иванович тяжело переживает утрату. В эти годы он пишет 2 совершенно разных автопортрета. Широко открытыми глазами молодой Фешин вглядывается в окружающий мир, а на рисунке — суровое лицо с колючим взглядом. Две кардинально противоположные работы были созданы с разницей в один год.

Фешин Николай Иванович. «Автопортрет». Национальная художественная галерея, Казань. 1920

Фешин Николай Иванович. «Автопортрет». Частная коллекция. 1921

Положение дел в стране ухудшается с каждым днем, Фешину приходится выполнять нетипичную для себя работу – расписывать табакерки. Потихоньку в его голове стала формироваться мысль об эмиграции. Летом 1923 году художник с семьей уезжает туда, где его понимали, ждали и любили – в Америку.

Фешин Николай Иванович. «Миссис Фешина с дочерью». Частная коллекция. 1922

«Портрет негритянки» — один из первых портретов в новой стране. Мир художника перевернулся с ног на голову, что не могло не отразиться на его живописной манере – и если композиция не нова, то цветовая гамма кардинально разниться. Жизнь Фешина потихоньку выходит на прежнюю колею. В Америке было много почитателей его таланта, поэтому художнику было предложено вести занятия для иностранцев. Эти классы пользовались небывалым успехом и, несмотря на незнание английского языка, универсальным языком оказалась живопись.

Фешин Николай Иванович. «Портрет Д.Д.Бурлюка». Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. 1924

Переехав в новую страну, в первое время, не имея знакомых моделей, художник пишет жену и дочь, которые так охотно ему позировали. Жена и дочь на долгие годы стали персонажами его картин: он ловит переливы настроений и тени желаний на лицах, фиксирует течение времени. Художник показывает все этапы взросления дочери, начиная от младенчества, создавая бесконечное количество шедевров в разных вариациях. Спустя несколько месяцев Фешину удалось встретиться с Давидом Бурлюком, которого получилось уговорить на позирование. Как следствие этих встреч были портреты не только Давида Давидовича, но и его супруги.

Громкий фурор и награду на выставке принес портрет человека, вдохновенно захваченного своей работой – гравера У.Уоттса. О художнике пошла молва, появились жаждущие обзавестись своим портретом кисти Фешина. Среди них были: театральный режиссер Николай Евреинов, певица Евфалия Хатаева, балерина Ариадна Микешена, балерины Вера Фокина и многие другие. Писать других иногда его утомляло, поэтому он находил утешение в портретах жены и дочери. В их портретах поэтический талант мастера раскрывается исключительно выразительно. На картине «Лето» (1924) раскрыт незамысловатый сюжет с двумя действующими лицами. Свет на картине переливается и сотрясается.

Фешин Николай Иванович. «Лето». Частная коллекция. 1924

Время жизни в мегаполисе был напряженным, что отрицательно сказалось на здоровье. Пришлось искать новое место, им оказался Таос. Новый виток в творчестве обособлен появлением на картинах колоритный местных жителей. Он в Таосе нашел то, что потерял, уехав из России. Художник снова был с людьми, работающими на земле и живущими ее плодами. В этих образах нет болезненного надрыва, нет безнадёжной тоски от убогой жизни. Дикость индейцев органична и естественна. Их портреты эффектны, техника виртуозна, свободное обращение с цветом и живописной фактурой создает впечатления легкости создания полотен.

Природа Нью-Мехико настолько прекрасна, что не писать ее невозможно. Контрасты яркого солнца и приглушенных красок пустыни, мягкие формы глиняной архитектуры, сверкающие брызги ручьев и рек – ничто не проходило мимо взгляда художника.

Фешин Николай Иванович. «Маленький ковбой». 1940

Когда-то в детстве художник любил писать лошадей, в Таосе он вспоминает об этом и делает многочисленные этюды лошадей и осликов. 7 лет в Таосе оказались одним из выдающихся периодов в творческой жизни художника, здесь художник проявил себя во всех областях.

Очередной удар судьбы – развод. Фешин в Таосе многое нашел и здесь же он все потерял. Отец и дочь уезжают в Нью-Йорк. Картины стали продаваться плохо, здоровье пошатнулось, но художник настойчиво продолжал работать. Трудный период закончился после переезда в Лос-Анджелес. Финансоое положение наладилось.

Фешин Николай Иванович. «Девочка из Таоса с подсолнухами». Частная коллекция. 1930

С середины 1930-х годов он много путешествует, например, он 6 месяцев провел в Мексике, где много фотографировал. Фешин-фотограф – это отдельная глава в творчестве художника. Через два года он отправляется по странам дальнего востока (Бали, Япония). По приезде он снова пишет заказные портреты генералов, бизнесменов, дам из общества. Нередко он воспроизводил таосские мотивы.

В это же время он продолжает создавать свои великолепные штудии и рисуночные портреты. Наряду с рисунками натурщиков и натурщиц, в которых находили продолжение развитие технических приемов русского периода, все чаще появляются листы, где Фешин общий этюд фигуры совмещает с этюдами деталей, взятых крупным планом. Здесь возникает прямая ассоциация с мастерами Высокого Возрождения, для которых такой метод этюдной работы был достаточно характерен.

Фешин Николай Иванович. «Женская голова». Частная коллекция, Москва. 1938

Старый, одинокой и больной Александр Иванович Фешин умер в своем домике в Санта Монике однажды заснув и не проснувшись утром 5 октября 1954 года.

Фешин недостаточно знаменит в России, хотя его картины хранятся в Государственной Третьяковской галерее («Натурщица», 1913; «Портрет П.П.Бенькова», 1923), в Государственном Русском музее («Портрет М.Г.Медведковой», 1912; «Портрет молодой женщины», 1916), во многих провинциальных музеях России, в частных коллекциях по всему миру. Самое большое собрание работ (на территории России) находится в Музее изобразительных искусств Татарстана в г.Казань.

Искусствовед Фомирякова Анна

Теги

этоинтересно, Фомирякова Анна, интересныефакты, жизнь и творчество, пейзаж, Портрет, свет, Николай Фешин, Бог живописи, композиция, цвет.


Рекомендуем почитать

7 причин сходить на выставку «Место под солнцем. Беньков/Фешин»

Партнерский материал с Музеем русского импрессионизма

5 июня 2019 года в Музей русского импрессионизма открывает выставку, посвященную творчеству двух талантливых художников начала XX века – Николая Фешина и Павла Бенькова «Место под солнцем. Беньков/Фешин». Куратор проекта, генеральный директор Музея русского импрессионизма Юлия Петрова рассказала нам, почему обязательно стоит посетить новую выставку. 

1 причина: увидеть великолепные работы Николая Фешина

Николай Фешин – один из самых ярких художников XX века. В Соединенных Штатах, куда ему пришлось эмигрировать в 1926-м году, его ждал головокружительный успех. Персональные выставки в Чикаго и Нью-Йорке. Большой особняк в затерянном в горах городке Таосе в штате Нью-Мексико. Затем – Голливуд и сотрудничество с галереей Стендаля, собственная мастерская и множество учеников и последователей. Он много путешествовал по миру, его жизнь была полна личных драм, но однозначно у него было безоговорочное признание критиков, коллекционеров и публики. На выставке собраны его дореволюционные работы и картины американского периода: «Портрет гравера У.Д. Уотта» (1924, холст, масло, частное собрание), «Портрет девочки из племени Таос» (1930 год, холст, масло, частное собрание), «Дома в Нью-Йорке» (1924 год, холст на доске, масло, частное собрание), «Калифорния» (1925 год, холст, масло, частное собрание) и многие другие. Эти работы покажут Фешина в разные периоды его творчества, продемонстрируют, как менялась его манера, как повлияло на нее солнце Техаса и Калифорнии.

2 причина: открыть для себя «художника солнца» Павла Бенькова

Павел Беньков – однозначно недооцененный мастер XX века. Столкнувшись с трудностями 1920-х годов, он не эмигрировал из СССР, но переехал из родной Казани в окраинный Самарканд. Человек, который привык к столичной жизни, который знал Европу, который был окружен вниманием, вдруг оказывается чужестранцем в южном краю. Ему в новинку и местные традиции, и солнце старой Бухары, и неспешный ритм жизни… Но за 20 лет он превращается в местную легенду: «барин», разъезжавший в тарантасе и покупавший на свои деньги холсты студентам. Его творчество – отдельная глава в истории искусств Средней Азии. Имя Павла Бенькова присвоено Самаркандскому художественному училищу и улице, на которой он жил.

3 причина: погрузиться в атмосферу эпохи и узнать о культурных традициях сразу трех стран

Экспозиция «Место под солнцем. Беньков/Фешин» поделена на три блока: дореволюционный период, в котором судьбы обоих художников развиваются параллельно, американский период Николая Фешина и узбекский период Павла Бенькова. Живопись американского и узбекского блоков дополняют уникальные кадры документальной хроники 20-30-х годов XX века, которые позволяют погрузиться в атмосферу эпохи. А две непростые и драматичные судьбы талантливых мастеров, полные трагических поворотов и творческих подъемов, отразятся в гигантском таймлайне на отдельной стене в пространстве выставки. Получится, что у зрителей есть возможность виртуально побывать сразу в дореволюционной России, Америке 20-50-х годов и в Средней Азии начала XX века. 

4 причина: познакомиться с новым музейным форматом «тактильного интерактива»

К каждой выставке мы готовим познавательный интерактив для посетителей, он дополняет общее впечатление от работ художников. Кроме того обязательной частью нашей экспозиции по традиции становятся инклюзивные зоны для посетителей с инвалидностью: тактильные макеты для незрячих, ароматы, которые ассоциативно дополняют сюжеты полотен. На этот раз мы объединяем оба эти важные направления и создаем тактильные интерактивные инсталляции. Мы выбрали три картины разных периодов: «Катенька» Н. Фешина (1912 год, холст, масло, ГМИИ РТ), «Девушка-хивинка» П. Бенькова (1931 год, холст, масло, ГТГ) и «Портрет девочки из племени Таос» Н. Фешина (1930 год, холст, мало, частное собрание, Москва). Все они изображают девочек-подростков, воспитанниц трех разных культур. Каждое полотно будет дополнено специальной панелью, где соединятся гипсовая копия картины, колба с ароматом-ассоциацией и физический объект, связанный с темой работы. Инклюзивные панели обязательно вызовут интерес у посетителей всех возрастов.  

5 причина: послушать голос Шамиля Хаматова в аудиогиде

В бесплатном мобильном приложении rusimp к каждой новой выставке появляется аудиогид. На этот раз голосом, который будет рассказывать о ключевых картинах Николая Фешина и Павла Бенькова, станет актер театра «Современник» Шамиль Хаматов, брат Чулпан Хаматовой. Наш музей связывают с «Современником» очень хорошие, творческие отношения. К прошлой выставке «Николай Мещерин. Выход из суеты» актеры и режиссеры театральной творческой лаборатории «Современника» поставили камерный спектакль по мотивам жизни русского импрессиониста Николая Мещерина и его друзей – Игоря Грабаря, Исаака Левитана и других.  

6 причина: посетить параллельную просветительскую программу к выставке

Тема путешествий по разным странам станет основной в просветительских программах музея на время проведения выставки. На традиционных экскурсиях музейные гиды расскажут о череде невероятных событий в жизни главных героев выставки Бенькова и Фешина, о том, как изменилось искусство каждого под влиянием новых мест. Для детей разработана игра-квест, во время которой малышей познакомят с персонажами с картин художников, с национальными традициями США, России и Узбекистана начала XX века. А главным сюрпризом программы станет индейская игра пухеохео. 

К выставке мы планируем запустить курс из трех лекций: «Искусство в эмиграции» о том, как отразилась Великая Отечественная на судьбах художников XX века, отдельные лекции о творчестве Николая Фешина и Павла Бенькова.

7 причина: найти, наконец, ответ на главный вопрос всей культурной интеллигенции начала XX века: уехать или остаться?

Период после революции и Гражданской войны в России – по-прежнему одна из самых сложных не неоднозначных тем в нашей истории. Она коснулась всей российской интеллигенции, перед которой очень остро стал вопрос: уехать или остаться. Николай Фешин и Павел Белньков после пережитых потрясений, болезней, голода и тотальной неустроенности тоже искали свое место под солнцем, где могли бы свободно творить. Новая выставка расскажет о том, как сложились судьбы художников после совершения этого нелегкого выбора. Чье решение оказалось верным: американца Фешина или Бенькова, поселившегося на окраине советской империи, – зритель должен будет решить для себя сам. 

Николай Фешин — 95 произведений

Для эффективного использования этого веб-сайта в вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Дом / Музей / Поиск в музее ARC

Николай Фешин

95 работ

русский художник, скульптор, архитектор, керамист и резчик по дереву

Родился в 1881 г. — Умер в 1955 г.

  • Произведения
  • Отношения
  • Образы художника

Заголовок

Середина

Тип

Страна

Сортировать по По умолчанию порядок По названию По последним добавленным По музеюСамым раннимПо последнимПо среднему По наибольшему количеству изображений По изображениям с самым высоким разрешением По высоте По ширине

Поиск Прозрачный

HD

Масло на холсте

144 x 86 см | 56 1/2 x 33 3/4 дюйма

Государственный Русский музей, г.Санкт-Петербург, Российская Федерация

HD

Масло на холсте

76.8 x 48,9 см | 30 x 19 1/4 дюймов

HD

Масло на холсте

76 x 51 см | 29 3/4 x 20 дюймов

HD

Масло на холсте

43 x 28 см | 16 3/4 x 11 дюймов

HD

Масло на холсте

142 x 90 см | 55 3/4 x 35 1/4 дюймов

HD

Масло на холсте

97 x 87 см | 38 x 34 1/4 дюймов

вернуться к работам

Режим

ARC

Возрождение реализма

Свяжитесь с нами

Центр обновления искусства
100 Маркли улица (индекс
) Порт Ридинг, Нью-Джерси 07064

обратная связь @ artrenewal.орг

(+1) 732-636-2060 доб 619

© 1999-2021 Центр художественного обновления. Все права защищены.

Николай Фешин — Основные факты, структура стиля и основные картины

Следующие цитаты дают фантастическое представление об идеях и мировоззрении Фешина в отношении искусства.Я предлагаю вам прочитать каждую цитату, так как здесь есть много знаний.

По цвету …

«На самом деле художнику приходится иметь дело только с тремя основными цветами: красным, синим, желтым (все остальные — комбинации этих основных цветов). Все это знают, но мало кто обращает на это внимание. Это первый шаг для художника, который научится видеть эти основные цвета и различать их отдельно друг от друга ».

«Чтобы избежать нечетких результатов, необходимо научиться использовать три основных цвета и применять их слой за слоем таким образом, чтобы основной цвет просматривался в следующем приложении.Например, можно использовать синюю краску, нанести на нее немного красного таким образом, чтобы синий и красный были видны одновременно и, таким образом, производили впечатление фиолетовой вибрации. Если таким же осторожным образом нанести на свою первую комбинацию желтый цвет, полная гармония будет достигнута — цвета не смешиваются, а строятся друг на друге, сохраняя полную интенсивность своих вибраций ».

О технике, стиле и идеях …

«… высокий уровень технических знаний всегда занимал и всегда будет занимать преобладающее место в искусстве.Сам по себе предмет имеет ценность только в зависимости от режима дня. Завтра на смену ему придет новая мода или причуда. С течением времени тема теряет большую часть своего смысла. Но прекрасное исполнение этого предмета сохраняет свою ценность … »

«Появление действительно новой идеи в искусстве всегда ценно, но только тогда, когда она направлена ​​на воплощение в законченной работе».

«Чем совершеннее его техника, тем легче художнику освободиться от всякой зависимости от предмета.То, чем он набивает свой холст, не так важно. Важно то, как он это делает. Печально, если художник становится рабом объекта, который стремится изобразить. Изображаемый объект должен служить не более чем поводом для заполнения холста. Только когда субъект проходит через фильтр его творческих способностей, его работа приобретает ценность для художника … »

«Как только формируется оригинальная идея — что художник хочет изобразить и какими конкретными средствами — он должен начать структурировать, организовывать.Метод изучения создания «формы» заключается в самом процессе создания. На мой взгляд, создание формы не может быть основано только на распределении света и тени, поскольку свет постоянно меняется, и это всего лишь впечатление от формы, но не сама форма ».

Об обучении искусству …

«Никто не может научить вас рисовать и рисовать, кроме вас самих. Вы не можете научиться рисовать, наблюдая за рисованием хорошо обученного мастера, пока вы сами не научитесь рисовать с некоторым пониманием.Только путем большой практики и опыта можно достичь зрелых результатов ».

«… конструкция формы остается фундаментальной — любой формы, будь то естественная или воображаемая. Принцип построения остается неизменным, независимо от формы. Поэтому художник должен начать с изучения построения формы».

«Моему рисованию и живописи можно научить только через прямое визуальное восприятие, и это практически невозможно описать. Однако можно обсудить отношение к живописи и некоторые технические основы, но всегда с предупреждением не воспринимать мои наблюдения слишком буквально или жестко… »

В процессе …

«Художник никогда не должен забывать, что он имеет дело со всем холстом, а не с какой-либо его частью. Независимо от того, что он собирается рисовать, проблема остается одна и та же. Своей творческой оригинальностью он должен наполнить холст и сделать его органичным целым. На картине не должно быть особо излюбленных мест … »

На носителях …

«Я тоже не люблю использовать среду.Это слишком сильно растворяет краски. Пигменты смешиваются друг с другом, не сохраняют своей индивидуальности и, таким образом, снова теряют большую часть своей свежести ».

Николай Фешин (1881-1955)


Николай Фешин родился в 1881 году в Казани, важном городе с русскими и татарскими корнями на берегу Волги. Отец Фешина был резчиком по дереву и золочением, который работал над интерьером церкви, а также над другими зданиями в этом регионе. Эта среда способствовала развитию навыков Фешина как резчика по дереву и рисовальщика, а его безошибочные художественные таланты были признаны с самого начала.
В конце концов его приняли в Казанское художественное училище, основанное частично Николаем Бельковичем (1866-1920), его будущим тестем. Фешин окончил ее в 1901 году и был принят в Императорскую Академию художеств, где оставался до 1908 года.
В этот период он учился у Ильи Репина (1844-1930), и эта должность была очень востребована студентами-художниками. Здесь Фешин познакомился с основополагающими принципами « Передвижников », художественной группы, приверженной изображению социальных реалий, которую отстаивал Репин.В основе уроков Репина лежали репрезентации тем из повседневной жизни, приверженность правдивости и сопереживанию. В это время студенты-художники также были глубоко вдохновлены картинами Филиппа Малявина (1869-1940), который также тренировался с Репиным. Фешин напишет в своей автобиографии: «90–150». Когда я только начал работать в его мастерской, она все еще находилась под влиянием художника Малявина. Каждое сильное животное оставляет после себя зловоние, и поэтому после Малявина воздух в нашей студии еще не очистился, и голова у всех еще кружилась от широкого мазка Малявина ‘(цитата из Г.Тулузакова, Николай Фешин. Искусство и жизнь , стр. 19). По словам Фешина, подавляющее влияние уникальной экспрессивной манеры Малявэна раздражало Репина, который чувствовал, что пылкие объятия его учениками нового не позволяли им увидеть технические основы, необходимые для их художественного развития и зрелости. Фешин тоже не был застрахован от этого влияния. На его работы, похоже, оказало сильное влияние реализм «Передвижников », а также щедрые, либеральные и яркие мазки Филиппа Малявина.
Фешин признавал важность своих уроков с Репиным, но он осознавал категорическое различие, подтверждающее его индивидуальные таланты. Он написал следующее об этом осознании; ‘ Его поддержка не придала мне крыльев! Я понял, что композиционный тип работы не может быть полностью выражен без полного знания человеческого лица, и вместо того, чтобы следовать его совету, я начал работать исключительно над портретами. Я не мог быть прямым последователем Репина, потому что мои требования к себе в искусстве были совершенно другими » (Там же, с.25). По словам Фешина, Репин посоветовал ему сосредоточиться и развивать большие жанровые композиции. Он чувствовал, что эти большие сложные работы легко теряют свое центральное значение, и поэтому он предпочитал концентрироваться на узконаправленных и экспрессивных работах: ‘ Лично я всегда стремился выразить в этот конкретный период моей живописи предмет технически, опираясь на моя работа над техническим исполнением как музыкант-виртуоз, а не как музыкант-композитор. Мои попытки создания больших композиций доказали мне невозможность сохранить красоту технического исполнения ‘(Там же, стр.25). Сильные убеждения Фешина в сочетании с его личным стилем действительно привели к впечатляющей виртуозности, которая отличала его от современников.
В 1908 году Фешин вернулся в Казань, чтобы работать учителем, и наладил важные связи в Казанской художественной школе, которые поддержали его карьеру. Одна из его учениц, Надежда Сапожникова (1877-1942), происходившая из известной казанской семьи, стала его близким другом и покровителем. Она приобрела значительное количество работ Фешина, в том числе несколько портретов, которые она заказала.
В 1909 году Фешин начал принимать участие в международных выставках и получил золотую медаль за живопись на Международной выставке Мюнхенского сецессиона. Затем последовали многочисленные выставки в Мюнхене, Европе и США. Его участие в американских выставках включало престижные выставки Carnegie International в Питтсбурге, что привело к успешным отношениям с влиятельным американским коллекционером Уильямом С. Стиммелом (1864-1930), который стал одним из самых преданных покровителей Фешина.Стиммел купил более десяти картин художника и призвал других людей, в частности своего делового партнера Джека Хантера, приобрести его работы. Стиммел и Хантер также сыграли важную роль в том, чтобы помочь Николаю Фешину и его семье покинуть Россию в годы революционных потрясений и обосноваться в Соединенных Штатах, что открыло новые главы в жизни и творчестве художника.
«Казанские годы», предшествовавшие отъезду Фешина из России в 1923 году, — это вершина творческого пути художника.Именно тогда он утвердил свою индивидуальность как живописца, уникальным и новым способом сочетая и синтезируя различные направления — реализм, импрессионизм, экспрессионизм и стилизованные техники стиля модерн. Среди произведений этого периода — многочисленные портреты его учеников, в том числе его друга и покровительница Надежды Сапожниковой, например, впечатляющий портрет 1908 года (продан на аукционе Сотбис, Лондон, 28 ноября 2017 года за 3650900 фунтов стерлингов) и, среди прочего, два потрясающих портрета. портреты другой студентки Натальи Подбельской (ум.1921) в 1912 году, Дама в розовом (Портрет Натальи Подбельской) , первоначально приобретенный Стиммелом и в настоящее время хранящийся в Художественном музее Фрая в Сиэтле; и Портрет мадемуазель Подбельской (продан на Christie’s, Лондон, ноябрь 2012 г. за 2 057 250 фунтов стерлингов).
В эти годы Фешин создал серию увлекательных и виртуозных портретов, которые стали определяющей характеристикой его творчества. Его натурщицами были преимущественно его знакомые, в том числе связанные с Казанским художественным училищем и членами его семьи, в частности, его женой Александрой Белькович (1893–1983).Комиссионные за пределами его близкого круга друзей в этот период были редкостью. Таким образом, портреты Фешина не стеснялись никакими наложенными границами.
Кульминационным моментом этого периода является настоящая работа: Маникюр. Портрет мадемуазель Жирмон.
Этот исключительный шедевр представляет собой квинтэссенцию таланта и техники Фешина. Написанная в 1917 году, революционном году, радикально изменившем ход истории в России и во многих странах мира, эта работа является важной вехой.Нестабильность региона — социальная и экономическая, — которая оказала непосредственное влияние на отношения Фешина с выставками и коллекционерами на Западе, уже сказалась с началом Первой мировой войны, но жизнь казанцев стала еще более напряженной после начала войны. большевистская революция. Фешин вспоминал об этом периоде следующее: « Люди, вдохновленные идеалами, взяли на себя восстановление страны, спеша разрушить старое, но не имея ни физических возможностей, ни необходимых знаний, чтобы обменять старое на новое. … В первый же год революции новое здание Казанской художественной школы лишилось центрального отопления.Толстые каменные стены промерзали, и холод внутри был невыносим… Рисовали и расписывали в шубах, рукавицах и тяжелых сапогах … »(Н. Фешин, Автобиография: Русские годы , Хурма Хилл, Том 8, стр. № 3, с. 15). В этой атмосфере Фешин создал один из своих самых стильных, если не сказать декадентских портретов роковой женщины, символизирующего элегантную эпоху, которая быстро исчезала.
Обворожительная женщина в шикарной одежде, олицетворяющей Прекрасную эпоху — угольно-сером платье и мягкой шляпе, завязанной на подбородке разноцветным бантом, — изображена ухаживающей за своими тонкими ногтями.Сидящая под углом, сосредоточенная на пальцах, она не интересуется зрителем. Кажется, она знает о потенциальных наблюдателях, но сознательно презирает их, уделяя внимание своему собственному украшению.
Острием мастихина и широкими выразительными мазками Фешин использует сдержанную, но богатую палитру с различными градациями черного, красного и коричневого цветов для создания роскошного бархатистого интерьера. Натурщица залита ярким светом, который также отражает блеск медного чайного сервиза и пышных фруктов позади нее.Локальные акценты яркого кобальтового синего, золотого и зеленого цветов придают композиции дополнительный блеск. Снисходительный сюжет и роскошное исполнение этой картины противоречат месту и времени создания произведения. Элегантная мадемуазель Жирмон, словно издеваясь над реалиями революционной России, по-прежнему озабочена изысканностью и комфортом. О натурщице известно немногое, кроме того, что она училась в Казанском художественном училище. Это яркий, мастерский портрет одной из студенток Фешина, но, что более важно, это окончательный портрет мимолетной эпохи, олицетворяемый молодой модной женщиной.
Портрет мадемуазель Жирмон оставил глубокое впечатление на других учеников Казанского художественного училища. В своих воспоминаниях о школе в революционный период одна из учениц, Вера Смиренская (р. 1898 г.), описывала свое незабываемое знакомство с этой картиной: «90–150 В то время у нас уже не было красок, мы рисовали их сами. временный способ, используя толстый стакан и пестик. Цветной тертый порошок, смешанный с нерафинированным подсолнечным маслом, сложенный в масляные бумажные трубочки.Конечно, такие краски оставляли желать лучшего… Фешин мечтал о красках отличного качества. Помню, как мы, студенты, изучали портрет Жирмонда, написанный Фешиным, какие краски он использовал в том или ином месте. Мы особенно заметили пятнистый розовый цвет, который стал формой губ. Видимо, Николай Иванович искуснейшей глазурью нанес на влажный нижний слой. Ему нравились широкие плоские кисти, и он мастерски работал с ними с легкостью фокусника. Выпуклые участки лица и открытые участки кожи освещались жемчужным сиянием тонких нюансов.Глаза на портрете Жирмонда живы, губы вот-вот откроются, и речь будет звучать (Могильникова Г., Николай Иванович Фешин , Москва, 1975, с.130).
Среди редчайших шедевров Николая Фешина русского периода, остающихся в частных руках, эта изысканная картина впервые появляется на рынке с момента ее исполнения художником. Это уникальная возможность приобрести одно из самых значимых произведений крупнейшего русского художника ХХ века.

Этюд: «Дама в черном» Николая Фешина

Описание работы:

Это исследование является источником вдохновения для величайшего мастера портрета Николая Фешина (1881-1955). Он был настолько талантлив в искусстве, что всегда сталкивался с трудностями судьбы. Родился в России, вторую половину жизни провел в США.Меня очень вдохновляют его работы, поэтому я решил сделать несколько этюдов, чтобы соприкоснуться с его творчеством. Это не копия, а попытка почувствовать время и ситуацию, в которой он находился.
Профессиональные краски на льняном полотне.
ВАЖНО! Покупатели из Великобритании должны оплатить дополнительный таможенный сбор в размере 20% от стоимости при получении картины. Поэтому я укажу вдвое или даже более чем в два раза меньшую стоимость, чтобы избежать высоких таможенных сборов.

Использованных материалов:

Краски масляные

Теги:

# женский портрет #красивая женщина # реалистичный портрет # академический реализм # женщина импрессионистическое произведение искусства #ledy в черном

€ 650

Добавить в корзину

  • Описание работы

    Это исследование является источником вдохновения для величайшего мастера портрета Николая Фешина (1881-1955). Он был настолько талантлив в искусстве, что всегда сталкивался с трудностями судьбы.Родился в России, вторую половину жизни провел в США. Меня очень вдохновляют его работы, поэтому я решил сделать несколько этюдов, чтобы соприкоснуться с его творчеством. Это не копия, а попытка почувствовать время и ситуацию, в которой он находился.
    Профессиональные краски на льняном полотне.
    ВАЖНО! Покупатели из Великобритании должны оплатить дополнительный таможенный сбор в размере 20% от стоимости при получении картины. Поэтому я укажу вдвое или даже более чем в два раза меньшую стоимость, чтобы избежать высоких таможенных сборов.

    Использованных материалов:

    Краски масляные

    Теги:

    # женский портрет #красивая женщина # реалистичный портрет # академический реализм # женщина импрессионистическое произведение искусства #ledy в черном

  • Возврат и возврат Мы хотим, чтобы вы любили свое искусство! Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть ее бесплатно в течение 14 дней без каких-либо вопросов.Учить больше
  • Отзывы художников (68)
  • Сделать предложение по этому произведению искусства

Это произведение продано Сергеем Гетиу из Литвы

Натюрморт Николая Фешина (русский, 1881–1955) в июле Эндрю Джонса мог достигнуть шестизначной суммы…

Картина Николая Фешина (русский, 1881–1955), масло на холсте, «Натюрморт с цветами и фруктами», около 1925 года, 20 на 24 дюйма (эстимейт от 70 000 до 100 000 долларов). Аукционы Эндрю Джонса

ВНИЗ, ЛОС-АНДЖЕЛЕС, Калифорния. На предстоящем аукционе дизайна для дома и сада Andrew Jones Auctions, который состоится в воскресенье, 26 июля, будет представлено более 250 лотов важных произведений искусства, дизайна, антиквариата и аксессуаров из коллекций по всей стране и по всей Калифорнии.Это будет только онлайн-аукцион без ставок в реальном времени. Будут приниматься телефонные и заочные заявки.

Продажу будет проводить собственность из коллекции Мэри и Лу Сильвер из Индиан-Уэллса, Калифорния. Основные моменты включают изобразительное искусство, скульптуру, микромозаику, антиквариат, художественное стекло, дизайн и даже рояль Steinway. Также сюда входит собственность из поместья Северной Калифорнии с антиквариатом, изысканным серебром и часами, а также поместье Рут Харви из Бель-Эйр.

«Приятно иметь возможность предложить такую ​​разнообразную и всестороннюю коллекцию, как у Мэри и Лу Сильвер», — сказал Эндрю Джонс, президент и генеральный директор Andrew Jones Auctions. «У них обоих были отличные взгляды на качество и стиль. Другие свойства, выставленные на аукционе, весьма дополняют друг друга по своему качеству ».

аукционов

Коллекция Мэри и Лу Сильвер включает в себя ряд различных жанров с выдающимися произведениями искусства, включая эффектный холст, масло Натюрморт с цветами и фруктами , написанный мастером цвета и композиции Николаем Фешиным, около 1925 г.70 000–100 000 долларов). Еще одна прекрасная работа — абстрактная композиция, написанная гуашью на бумаге Сергея Полякова (эстимейт 30 000–50 000 долларов).

Дейл Чихули выдувал и накладывал стеклянную «Венецианскую» вазу, 1996 год, 32 ½ дюйма в высоту (эстимейт 8–12 000 долларов). Аукционы Эндрю Джонса

В коллекции также представлены произведения Розы Бонер, Джона Джорджа Брауна, Джорджа Фуллера, Эрнеста Лоусона, Реджинальда Марша, Луи Чарльза Меллера, Джейн Петерсон и Хелен Марии Тернер. Среди произведений искусства из других источников — Лита Альбукерке, Марк Алдин, Фрэнк Бинланд и Леопольд Шмутцлер, а также офорт Эдварда Хоппера под названием Evening Wind (1921) от коллекционера из Беверли-Хиллз.Также на торги будут выставлены пять работ Бернарда Лоржу и монументальный цветочный натюрморт известного австрийского художника Себастьяна Вегмайра из поместья Рут Харви.

Скульптура

охватывает весь спектр произведений французских мастеров, таких как Эдгар Дега ( T ête, этюд для портрета мадам С. [Матильда Салле], эстимейт $ 15 000–20 000), произведение Луи-Эрнеста Барриаса «Природа, раскрывающая себя перед наукой» , Эмиль-Антуан Бурдель, Клэр Жанна Роберт Колине, Жан-Леон Жером, Франсуа-Рауль Ларш, Эммануэль Вилланис и Мариус-Жан-Антонин Мерси ‘ Gloria Victus (оценка.10 000-15 000 долларов США). Также будут проданы три фризовые фигуры Роберта Грэма и набор анималистичных бронзовых произведений в честь Антуана Луи Байра, Исадора Бонера, Ипполита Жозефа Кувелье, Пьера-Жюля Мена и Леонида Владимировича Позена.

Художественное стекло из коллекции Silver включает выдувное и прикладное стекло Дейла Чихули Venetian , 1996 г. (эстимейт 8–12 000 долларов) и две работы маэстро Мурано Лино Тальяпьетра — Riverstone , 1998 и Bilbao , 2002, as а также стол Marc Lalique Cactus и другие предметы Lalique, такие как Cygne t ête droite и Cygne tê te pench é e и Masque de Femme .Также включены четыре изделия большего размера от Дино Розина, два изделия от Tiffany Studios и впечатляющая ваза от Стивена Рольфа Пауэлла.

Сильверы прониклись любовью к тонкостям и тонкостям искусства итальянской микромозаики, и их коллекция включает впечатляющее панно с изображением крестьянки в деревенском пейзаже из мастерской Микеланджело Барбери (1787-1867), Рим (эстимейт $ 10 000). — 15000 долларов), традиционные предметы Гранд-тура, такие как римские руины, включая столешницу с центром Св.Площадь Петра (эстимейт $ 20 000–30 000), а также две части, ранее входившие в коллекцию Джанни Версаче, в том числе прекрасный цветочный натюрморт с птицами.

Прекрасная итальянская столешница из микромозаики, примерно вторая половина XIX века, диаметр столешницы 22 дюйма (эстимейт $ 20 000–30 000). Аукционы Эндрю Джонса

Английский антиквариат и декоративно-прикладное искусство будут представлены в поместье Северной Калифорнии, которое включает в себя прекрасную позолоченную бронзу Георга III конца XVIII века и яшму, установленную на осеннем переднем шкафу в стиле Томаса Шератона, подвал из красного дерева эпохи Регентства в стиле Томаса. Hope и двух ранних часов с высокими корпусами: образец орехового дерева от ученика Джозефа Книбба Броункера Уоттса и образец цветочного маркетри Кристофера Гулда (оценка.8000-12000 долларов). Изящное открытое кресло раннего Георга III из красного дерева в стиле Пола Сандерса (эстимейт 2–3 000 долларов) входит в поместье Рут Харви.

Также в поместье Северной Калифорнии находится коллекция ранней британской Британии и стерлингового серебра, в том числе коллекция стаканов лондонских производителей, а также провинциальных серебряных дел мастеров, порринджер Карла II, подсвечники, кофейники, кружки и другие столовые приборы. Прекрасное серебро из поместья Рут Харви украшено парой солидных чайных подносов эпохи Регентства от Пола Сторра (оценка.5000–7000 долларов за штуку) и серебряную чайную урну Storr, первоначально принадлежавшую Ричарду Александру Освальду из Освальд Холла, Эйршир, Шотландия (оценка от 6000 до 8000 долларов). Серебряные предложения также включают изделия Георга Йенсена серебряных дел мастеров и поразительную пару венских позолоченных серебряных фигурных канделябров с шестью лампами (эстимейт от 4000 до 6000 долларов).

Европейское декоративно-прикладное искусство продемонстрирует часы из поместья Рут Харви, в том числе швейцарские часы с перламутром в серебряной оправе (оценка.От 1000 до 1500 долларов), а из поместья в Северной Калифорнии — скульптурные фигурные каминные часы Людовика XVI работы Жана Батиста Дутертра (оценка от 6000 до 8000 долларов) и аллегорический образец Империи Анжувена в Париже (оценка от 4000 до 6000 долларов).

В том же источнике также есть тазза из позолоченной бронзы Томира (оценочная стоимость 2500–3500 долларов) и пара окрашенных в серый цвет фаулей Людовика XVI, около 1785 года, работы менюизатора Николя Деламизена (оценка от 4000 до 6000 долларов). Мэри и Лу Сильвер приобрели потрясающий маркетри Émile Gallé Japoniste étagère (эст.4000-6000 долларов), а также боковой шкаф из позолоченной бронзы из красного дерева от Cueunieres (оценочная стоимость 2500-3500 долларов), подставка под бюро из красного дерева из позолоченной бронзы (эстимейт 4000-6000 долларов), пара замечательных люстр из позолоченной бронзы в стиле Людовика XV и широкие люстры. выбор старинного освещения и прекрасных ковров.

Дополнительные основные моменты включают два винтажных дорожных сундука Louis Vuitton, которые принадлежали получившему Оскар режиссеру Орсону Уэллсу и его жене, графине ди Герфалько, Паоле Мори из поместья Орсона Уэллса (оценка.4000-6000 долларов за штуку) и такие впечатляющие украшения сада, как пара французских бронзовых железных садовников от литейного завода Валь д’Осне, старинные плиточные панно с птицами Catalina и множество садовой мебели от Уолтера Лэмба для Brown Jordan, а также мраморная скульптура и мраморный фонтан Rouge Royal XIX века.

Аукцион начнется ровно в 11 часов утра по тихоокеанскому времени. Интернет-торги будут проводить www.AndrewJonesAuctions.com, www.LiveAuctioneers.com и www.Invaluable.com.

Следующим крупным аукционом после этого будет «Важные и драгоценности», который состоится в четверг, 10 сентября. Основные моменты включают в себя больше из коллекции Мэри и Лу Сильвер с крупными каменными бриллиантами, изделия Buccellati, Bulgari, Frascarolo, David Yurman, Tiffany & Co., Van Cleef & Arpels и другие, а также часы Cartier, Le Coultre, Patek Philippe и другие.

Открытый летом 2018 года в центре Лос-Анджелеса, Andrew Jones Auctions — это аукционный дом с полным спектром услуг, посвященный изобразительному искусству и антиквариату, специализирующийся на ликвидации поместий и коллекций изобразительного искусства, антиквариата и предметов коллекционирования.Фирма понимает тенденции рынка и предвидит XXI век.

Персонал обладает обширными знаниями и международным опытом, много лет проработав в крупных международных аукционных домах в Америке и Европе, занимаясь поиском недвижимости по всей Северной Америке. Распродажи веселые, разнообразные и эклектичные, в них представлены предметы от античности до 21 века.

Andrew Jones Auctions всегда принимает качественные партии товаров для будущих аукционов.Чтобы узнать о передаче отдельного предмета, имущества или коллекции, вы можете позвонить им по телефону 213-748-8008; или вы можете отправить электронное письмо на адрес [email protected] Чтобы узнать больше об аукционах Эндрю Джонса и аукционах 26 июля и 10 сентября, посетите сайт www.AndrewJonesAuctions.com.

# # # #

Интернет-магазин стильной и модной масляной живописи

Английский
  • Магазин 223 Новые наборы
  • Comforter
  • Установка чехла на сиденье
0
  • Детское постельное белье
    Комплекты постельного белья для девочек
    Комплекты постельного белья для мальчиков
    Комплекты постельного белья Smutral
    Детские комплекты
    Комплекты постельного белья для младенцев
    Постельное белье
    Комплекты постельного белья для кроватки
    Детские одеяла
    Детские подушки
    Детские одеяла
    Детские простыни
    Детские спальные мешки
> {{$ globalT (‘T_ID_229’)}}

{{$ globalT ( T_ID_230 ‘)}} >>

  • {{$ globalT (‘T_ID_231’)}}
  • {{$ globalT (‘T_ID_232’)}}

{{$ globalT (‘T_ID_233’)}}

{{$ globalT (‘T_ID_234’)}}

  • X X

{{$ globalT (‘T_ID_235’)}}

{{$ globalT (‘T_ID_237’)}}: {{$ globalT (‘T_ID_238’)}}:
{{$ globalT (‘T_ID_143’)}}
翌日 お 届 け {{$ globalT (‘T_ID_241’)}} {$ globalT (‘T_ID_242’)}}

{{$ globalT (‘T_ID_395’)}} {{$ globalT (‘T_ID_394’)}} {{$ globalT (‘T_ID_88’)}} {{$ globalT (‘T_ID_396’)}}
{{$ globalT (‘T_ID_230’)}} >>

Columbus Fashion Рисование черных женщин-американцев с

Columbus Mall Большая мода ручной работы Картина маслом Черные американские дамы с

Columbus Торговый центр Большой Модная ручная работа Картина маслом Черные американские дамы с 30 долларов Крупная мода ручной работы Картина маслом с черными американскими дамами Домашняя кухня Стены Художественные картины 30 долларов Большая мода ручной работы Картина маслом с черными американскими дамами Домашняя кухня Стены Художественные картины Торговый центр Колумбуса Большая рука Модная картина маслом Черные американские дамы с домашней кухней, настенное искусство, картины, американские, женские, / byordinar704918.html, Ручная работа, с, fanzeit.de, Черный, мода, Большой, Масло, $ 30, Картина Домашняя кухня, Настенное искусство, Картины, Американская, Женская, / byordinar704918.html, Ручная работа, с, fanzeit.de, Черный, мода, Большой, Масло, $ 30, Картина

$ 30

Большая модная картина маслом ручной работы с чернокожими американскими дамами

  • Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
  • ã € РАЗМЕР ДЕКОРА НА СТЕНЕã € ‘: 24 дюйма x 24 дюйма (60×60 см) Возможен индивидуальный заказ. Пожалуйста, подтвердите место для установки перед покупкой.
  • ã € ИДЕЯ ИДЕЯ ДЕКОРА ИДЕАЛЬНОГО ДЕКОРА ã € «Уникальный дизайн домашнего декора, подходящий в качестве подарка для вашей семьи и друзей на день рождения, день свадьбы, годовщину, фестиваль и т. д.
  • ã € MATERIALã € ‘Масляные краски или акриловые картины на холсте, Растянутые и обрамленные декоративные картины маслом на холсте, установленные для домашнего декора, декора стен, каждая панель имеет крючок, уже установленный на деревянной перекладине для удобного подвешивания.
  • ã € КУПИТЬ С УВЕРЕННОСТЬЮã € ‘Идеальные настенные украшения картины для гостиной, спальни, кухни, офиса, гостиницы, столовой, офиса, бара, детского дома и т. д..
  • ã € ГАРАНТИЯ ОБСЛУЖИВАНИЯ КЛИЕНТОВã € «Свяжитесь с нами, если у вас возникнут проблемы с нашим продуктом или услугой. ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: из-за проблем с отображением монитора фактические цвета могут немного отличаться от изображений. Мы постараемся помочь. Мы обязуемся соблюдать политику обслуживания клиентов Amazon в отношении возврата и возмещения.
|||

Большая модная картина маслом ручной работы с черными американскими дамами

ЗарегистрироватьсяВход в игру

live

Вот как Amazin сочетаются с янки 98-го года, разрушающими проклятие Cubs, Big Red Machine и другими игроками в бейсбольную эру дивизионов.Также смотрите части 1 и 2 из последних 30 из 30 «Однажды в Квинсе» на Mets ’86, начиная с 20:00 по восточноевропейскому времени на ESPN.

Роберт Ригер / Getty Images

в прямом эфире

Наш гуру чрезмерной реакции Марк Шлабах раздавливает мечты и говорит правду после 2-й недели.

14hMark Schlabach

Давайте оценим, у каких команд, вырвавшихся из ворот, есть причины для искреннего беспокойства.

Райан Браун за время своей карьеры в Brewers добился огромных успехов, но его подвеска PED 2013 года — и то, как он с ней справился — бросили тень на его карьеру.

Бенни Сью / США СЕГОДНЯ Спорт

Как выглядели новички первой недели? Что Джонс, Лоуренс и Уилсон сделали хорошо — и что не так? К тому же, когда начнутся Трей Ланс и Джастин Филдс?

Мак Джонс продемонстрировал уверенность в победе над Пэтсом, а Джо Трайон-Шойинка оставил свой след на чемпионатах Суперкубка.

14hNFL Nation

2:04

Кевин Пелтон взвешивает все последние сделки межсезонья, включая продление Аарона Гордона с «Наггетс».

Брайан Ротмюллер / Icon Sportswire через Getty Images

РегистрацияВход
  • Зеррик Купер соединяется с Дамонд Филау-Джонсон для приземления на 59 ярдов в финальном матче игры, чтобы дать штату Джексонвилл победу со счетом 20-17 противШтат Флорида.

  • 14 сентября 1990 года Кен Гриффи-старший и Кен Гриффи-младший были товарищами по команде менее месяца, когда пара сыграла хоум-раны против «Калифорнийских ангелов». Этот дуэт стал первым отцом и сыном, поразившим Хомерс в одной игре.

  • Иллюстрация ESPN
  • После лета, отмеченного монументальными переменами и враждой между фракциями, NCAA обещает перемены. Опять таки. Смогут ли NCAA и его различные члены найти общий язык?

  • Джонатан Дэниел / Getty Images
  • До окончания регулярного чемпионата осталось меньше месяца, поэтому мы заглядываем в свой хрустальный шар, чтобы увидеть, что будет дальше.

  • ESPN Images
  • С понедельника по пятницу ведущий Пабло Торре познакомит вас с самыми интересными историями ESPN, рассказанными ведущими репортерами и инсайдерами планеты.

  • LaLiga на ESPN +
  • Транслируйте прямые трансляции всех 380 матчей LaLiga и наслаждайтесь разнообразным контентом, включая классические игры, превью матчей, основные моменты и многое другое с подпиской ESPN +.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *