Форма арт: Центр дизайна и интерьера ФОРМ-АРТ

Содержание

Фестиваль «Форма» предлагает вызов и эксперимент

За один день на площадке фестиваля «Форма» — территории Трехгорной мануфактуры — выступят десяток музыкальных групп, пять театральных команд и несколько художников.

Наиболее объемным традиционно выглядит музыкальный раздел фестиваля. Запланированы выступления нью-вэйв, индастриал, постпанк иностранных и не только коллективов. Некоторые из них сотрудничают с художниками, как, например, группа «Вежливый отказ» — с Дмитрием Гутовым и Константином Звездочетовым. Музыкальных сцен будет две: электронная и гитарная.

На фестивале можно будет оценить театральные постановки экспериментальных коллективов. Это хорошо известный манипуляциями с краской петербургский театр АХЕ, который готовит «уличное шествие Полихром», питерские команды «Театр Тру» и «Организмы». В Москву приезжает коллектив бессловесного театра Kompanii Nii из Эстонии, которым руководит Ренате Кеерд, привозившая спектакль «Мистические звуки в хрипящей ночи» в Центр им.

В.Мейерхольда пять лет назад. Хореографический московский проект «Онэ Цукер» покажет любопытный танцевальный перформанс с авангардной отсылкой к «Красному квадрату». А режиссер и актер Донатас Грудович, недавно показавший «Мистический стриптиз» в центре МАРС, придумал иммерсивный костюмированный спектакль-вечеринку «Потерянные кассеты».

Среди приглашенных на фестиваль художников — Олег Кулик, Сергей Пахомов, Константин Звездочетов, Алиса Йоффе, Игорь Самолет. Звезда «собачьих» перформансов Олег Кулик готовит акцию с поклонницами вместо кистей, которые, как когда-то помощницы Ива Кляйна, нанесут на холсты краску (плоды трудов будут проданы на аукционе). Эксцентричный Пахом зачитает рассказы на придуманном им языке междометий.

«Наш фестиваль заметно отличается от других, — объясняет Юрий Кассин, основатель «Формы», — потому что мы предлагаем много разных видов развлечений и арт-объектов. Мы не считаем, что музыкальное искусство круче и важнее других видов искусств, просто мы за современное, нефрагментарное понимание искусства.

Нужно, чтобы самым главным для фестивальных организаторов было уважение к зрителю. Сегодня это воплощается в предложении вызова и эксперимента и уходе от обыденности».

Силиконовые формы для мыловарения и кондитеров ФормАРТ


Выбрать

Добро пожаловать
в ФормАРТ
Приобретайте силиконовые формы у нас, и вы убедитесь, что с их помощью даже начинающий мастер сможет создавать настоящие шедевры.







Смотреть все товары

НОВИНКИ
Кондитерская серия

  • Кондитерская серия
  • Цветы
  • Животные
  • Ангелы и дети

Array

Формы и виды арт-терапии — Арт-терапия в психологии

Существует две формы арт-терапии: пассивная и активная.

 При пассивной форме клиент «потребляет» художественные произведения, созданные другими людьми: рассматривает картины, читает книги, прослушивает музыкальные произведения.
При активной форме арт-терапии клиент сам создает продукты творчества: рисунки, скульптуры и т.д.

Занятия по арт-терапии могут быть структурированными и неструктурированными.
При структурированных занятиях тема жестко задается и материал предлагается психологом. Как правило, по окончании занятий обсуждаются тема, манера исполнения и т.д.
При неструктурированных занятиях клиенты самостоятельно выбирают тему для освещения, материал, инструменты.

 Существуют различные варианты использования метода арт-терапии:
• использование уже существующих произведений искусства через их анализ и интерпретацию клиентами;
• побуждение клиентов к самостоятельному творчеству;
• использование имеющегося произведения искусства и самостоятельное творчество клиентов;
• творчество самого психолога (лепка, рисование и др. ), направленное на установление взаимодействия с клиентом.

Виды арт-терапии, представленные в психологии и медицине, отвечают существующим видам искусств. Кроме того, каждый из этих видов имеет множество арт-терапевтических техник, которые применяются для решения внутренних и межличностных конфликтов, кризисных ситуаций, вековых кризисов, травм, невротичных и психосоматических расстройств и тому подобное. Выделяют следующие виды:
1. Арт-терапия в узком смысле слова — рисуночная терапия, основанная на изобразительном искусстве.
2. Библиотерапия (в том числе сказкотерапия) — литературное сочинение и творческое прочтение литературных произведений.
3. Музыкотерапия
4. Танцевальная терапия
5. Куклотерапия
6. Цветотерапия
7. Песочная терапия 


Re Forma Art Hostel (Россия/Московский регион/Москва). Рейтинг отелей и гостиниц мира

ПРАВОВАЯ ОГОВОРКА

Используя сервисы, предлагаемые www. tophotels.ru, Вы выражаете свое согласие с Условиями пользования ресурса.

Пользуясь сервисами, предлагаемыми www.tophotels.ru, Вы принимаете условия нижеизложенного Соглашения об условиях пользования ресурса, вне зависимости от того, являетесь ли вы «Гостем» (что подразумевает простое использование Вами сервиса) или «Зарегистрированным пользователем» (что подразумевает регистрацию на интернет-ресурсе www.tophotels.ru), а так же, вне зависимости от цели и субъекта использования.

СОГЛАШЕНИЕ ОБ УСЛОВИЯХ ПОЛЬЗОВАНИЯ РЕСУРСА

в редакции от 29 декабря 2014г.

1.Термины и определения

Соглашение – Соглашение об условиях пользования ресурса www. tophotels.ru.
Администратор – администраторы, модераторы, правообладатели, а равно иные законные владельцы ресурса www.tophotels.ru.
Ресурс (Сервис) – интернет сайт www.tophotels.ru.
Материалы — информация, размещенная на ресурсе: тексты, статьи, фотоизображения, видеоизображения, иллюстрации.
Пользователь — это конкретное лицо, либо организация, которое посещает интернет-ресурс www.tophotels.ru.

В зависимости от цели и субъекта использования ресурса различают виды Пользователей:


1.Обычные пользователи — физические лица, чаще всего туристы, а также лица, планирующие свой отдых, посещающие ресурс в личных целях, не преследуя возможности извлечения прибыли.
2.Коммерческие пользователи – юридические лица, индивидуальные предприниматели, а также их представители или иные лица, действующие в интересах вышеперечисленных субъектов, посещающие ресурс в связи с их профессиональной деятельностью, преследующие коммерческие цели. К коммерческим пользователям в тексте настоящего Соглашения отнесены включая, но не ограничиваясь, следующие Пользователи – турагентства, туроператоры, отели, туристические поисковые и информационные системы и прочие субъекты туристического бизнеса, а равно лица, действующие в их интересах.

2.Общие положения

2.1.Необходимым условием использования сервиса www.tophotels.ru является согласие Пользователя действовать в полном соответствии со всеми применяемыми правовыми нормами РФ и нормами международного права, а также в соответствии с данным Соглашением.
2.2.Администраторы сайта могут менять данное Соглашение в любое время. Любые изменения данного Соглашения вступают в силу с момента их публикации на сайте www.tophotels.ru. Продолжая использование сервиса www.tophotels.ru после публикации изменений, Вы соглашаетесь действовать в соответствии с условиями, указанными в модифицированном Соглашении.
2.3.Администраторы ресурса (в т.ч. отели, сотрудничающие с ресурсом) вправе направлять Пользователю полезную, актуальную, интересную и иную информацию путем рассылки по электронной почте и размещения в личном кабинете. В любой момент Пользователи могут отказаться от рассылок через личный кабинет.

2.4Посещение и использование ресурса означает, что Пользователь принимает все условия настоящего Соглашения в полном объеме без каких-либо изъятий и ограничений. Использование ресурса на иных условиях не допускается.
2.5.Виду того, что активная ссылка на Соглашение размещена на главной странице ресурса и доступна неопределенному кругу лиц, Соглашение считается заключенным с конкретным Пользователем с момента посещения ресурса этим Пользователем, даже не смотря на отсутствие регистрации Пользователя на ресурсе.

3.Описание ресурса

3.1.www.tophotels.ru является информационным рейтингом отелей и гостиниц мира, основанным на мнениях и отзывах профессионалов туристического бизнеса (турагентов) и туристов.
3.2.Данный ресурс представляет собой ежедневно пополняемый каталог отелей и гостиниц мира, в который включены описания отелей, их фотографии и контакты. На нашем ресурсе каждый человек, побывавший в том или ином отеле, может оставить о нем свой отзыв, оценить размещение, уровень сервиса и питания в отеле, дополнительно аргументировав свои оценки в отзыве, таким образом формируя рейтинг TOP Hotels.
3.3.Кроме общей информации об отелях, пользователи могут найти на www.tophotels.ru ряд дополнительных материалов и сервисов, которые могут пригодиться при выборе места проведения отдыха. К ним относится информация о специальных акциях, новости отелей и прочая сопутствующая информация.
3.4.www.tophotels.ru, равно как и правообладатель данного ресурса не является туристическим агентством и не продает туристические услуги.

4. Интеллектуальная собственность. Ограничения использования ресурса

Общие ограничения, вне зависимости от вида Пользователя
4.1.Все материалы на ресурсе www.tophotels.ru, включая, без ограничений, любую документацию, текст, наполнение, данные, графические изображения, интерфейсы или другие материалы, на которые распространяется действие закона об авторских правах, охраняются федеральным и международным законодательством. Материалы сайта могут содержать торговые марки, знаки обслуживания и торговые имена (названия). Все права защищены.
4.2.Информация, размещенная Администраторами на ресурсе: тексты, статьи, фотоизображения, видеоизображения, иллюстрации является собственностью правообладателя ресурса или его партнеров, за исключением материалов, авторство которых оговорено непосредственно в их содержании (статьи, тексты, фотографии и иллюстрации) или информации загруженной Пользователями.
4.3.Использование информации (текстовой, графической, аудиовизуальной и иной), размещаемой на Сайте может осуществляться только при условии соблюдения требований действующего законодательства РФ об авторском праве и интеллектуальной собственности, а также настоящего Соглашения.
4.4.Дизайн, структура Сайта, изображение, графика и иные элементы, являющиеся объектом охраны по законодательству РФ, не могут воспроизводиться полностью или частично для создания новых информационных объектов, за исключением случаев договорных или партнерских отношений с Администраторами ресурса, при этом условия воспроизведения оговариваются в каждом случае индивидуально.
4.5.Определенные части данного ресурса могут быть защищены паролем и могут требовать регистрации пользователя, желающего просмотреть их. После процесса регистрации на нашем сайте, Пользователю на безвозмездной основе, если иное не оговорено отдельно, предоставляются учетная запись и пароль, позволяющие получать доступ ко всем услугам и сервисам www.tophotels.ru. Пользователь обязуется обеспечивать конфиденциальность пароля, и несет полную ответственность за любой ущерб и любые обязательства, ставшие последствием неспособности обеспечивать конфиденциальность пароля.
4.6.Пользователь соглашается не использовать www.tophotels.ru для:
— загрузки материалов, не соответствующих действующему законодательству, являющихся вредными, угрожающими, оскорбительными, клеветническими, вульгарными или неприличными;
— того, чтобы выдавать себя за другое лицо или организацию, включая, но не ограничиваясь, официальных представителей www. tophotels.ru или поставщиков туристических услуг, а также для того, чтобы отражать несуществующую связь между Вами и другими лицами, или организациями;
— загрузки, рассылки, или любой другой формы публикации материалов, которые Вы не имеете права публиковать;
— загрузки, рассылки, или любой другой формы публикации незатребованной или запрещенной рекламы, промо-материалов, спама, и любых других материалов рекламного характера;
— загрузки, рассылки, или любой другой формы публикации материалов, содержащих компьютерные вирусы или любые другие программные коды, файлы или программы, созданные с целью прерывания, ликвидации или ограничения функциональности любого программного обеспечения или аппаратуры;
— препятствования или прерывания функционирования Сервиса, или серверов и сетей, связанных с ресурсом.
4.7.Пользователь ресурса обязуется:
— не переконструировать, не пытаться получить доступ к исходному коду, не распространять и не создавать какие-либо производные работы, основанные на использовании Ресурса или любой из его частей;
— не входить на Ресурс какими-либо путями, отличными от предоставленного www.tophotels.ru интерфейса. В дополнение к этому, любое программное обеспечение, доступ к которому предоставляется на данном сайте, включая, но не ограничиваясь всеми HTML кодами и онлайн средствами управления, является собственностью администраторов. Любое воспроизведение или распространение данного программного обеспечения строго запрещено.
4.8.Администратор ресурса может по своему усмотрению и без предварительного уведомления запретить/ограничить Пользователю пользование ресурсом. Причины данных мер могут включать в себя, но не ограничиваются следующим:
— нарушения данных Условий пользования или других договоров с администрацией www.tophotels.ru;
— соответствующие запросы правоохранительных или других государственных органов;
— возникновение неожиданных технических неполадок или проблем с системой безопасности;
— участие Пользователя в мошеннических или незаконных операциях, и/или невыплата каких-либо денежных сумм, взимаемых за предоставление услуг, связанных с Сервисом.

Ограничения использования ресурса для Обычного пользователя:
4.9.www.tophotels.ru предоставляет бесплатные услуги, предназначенные для личного некоммерческого использования. Пользователю не разрешается использовать данный сайт для получения прибыли, за исключением договорных отношений с Администратором ресурса;
4. 10.Если обратное не указано на сайте, данное Соглашение разрешает Обычному пользователю просматривать, загружать, кэшировать, копировать и распечатывать Материалы, в соответствии со следующими условиями:
— Любая копия Материалов или отдельной их части должна содержать ссылку на страницу ресурса www.tophotels.ru , содержащую скопированную информацию;
— Обычному пользователю дается ограниченное, неэксклюзивное право создавать гипертекстовые ссылки на главную и внутренние страницы ресурса, с условием того, что такая ссылка не ведет к ложному, уничижительному, обманному восприятию сервиса www.tophotels.ru.
При этом, www.tophotels.ru оставляет за собой право отменить вышеуказанные разрешения в любое время, без объяснения причин, вследствие чего любое использование Материалов должно быть немедленно прекращено по соответствующему уведомлению Администратора.
Ограничения использования ресурса для Коммерческого пользователя:
4.11.Коммерческому пользователю не разрешается загружать, кэшировать, копировать и распечатывать Материалы с сайта без получения предварительного письменного соглашения Администратора сайта
4.12.Коммерческому пользователю разрешается размещать ссылки только на полную версию Ресурса, главную страницу www.tophotels.ru.
4.13.Коммерческому пользователю не разрешается размещать ссылки на внутренние страницы www.tophotels.ru, в том числе спецссылки с окончанием «?_mode —» вне зависимости от цели их размещения.
4.14.Коммерческому пользователю не разрешается использовать никакие из торговых марок, логотипов или торговых названий с ресурса, равно как и любую другую авторскую информацию, включая графические изображения, а также любой текст, или интерфейс/дизайн любой страницы или любой формы, содержащейся на странице Сайта без получения предварительного письменного соглашения Администратора сайта.

5.Материалы, передаваемые (размещаемые) Пользователем для публикации и/или распространения посредством www.tophotels.ru

5.1.Пользователь гарантирует, что вся информация, размещенная им, является подлинной. Ответственность за указание недостоверной, ложной, ошибочной информации лежит на Пользователе.
5.2.Пользователь несет ответственность за законность, соответствие реальному положению дел, соответствие контексту, оригинальность и авторство любого из размещаемых им материалов.
5.3.Модератор имеет право вносить корректировки в комментарии и отзывы с ошибками или ненормативной лексикой. Комментарии и отзывы, содержащие рекламу или любые другие предложения коммерческого характера, будут удаляться с сайта. Активные или неактивные ссылки, используемые в комментариях, в большинстве случаев будут вырезаны. Администратор/модератор проекта вправе удалять отзывы/комментарии/фото, загруженные пользователями без объяснения причин.
5.4.Правообладатель сайта www.tophotels.ru не распространяет свои авторские права на материалы, доступные на ресурсе (включая фотографии и графические элементы), публикуемые Пользователем. Однако, публикуя такие материалы на ресурсе Пользователь передает www.tophotels.ru международную, неэксклюзивную и безвозмездную лицензию (разрешение) на использование, распространение, адаптацию и публикацию данных материалов с целью описания и рекламы описываемого отеля или услуги. Срок действия разрешения заканчивается, когда Пользователь, либо администрация www.tophotels.ru убирает данные материалы со страниц сайта.
5.5.Администрация ресурса не несёт ответственности за корректность представленной в отзывах и комментариях информации. www.tophotels.ru не обеспечивает контроль материалов, публикуемых Пользователями на ресурсе, и, вследствие этого, не гарантирует точность, целостность или качество данных материалов. Пользователь самостоятельно должен оценивать потенциальный риск и нести полную ответственность за использование любых материалов, включая уверенность в их точности, полноте и полезности.
5.6.Администраторы могут просматривать, либо не просматривать материалы перед их публикацией. Представители www.tophotels.ru имеют право (но не обязанность) отслеживать, отклонять или переносить любые материалы, доступные с помощью Сервиса.
5.7.Пользователям ЗАПРЕЩЕНО размещать на ресурсе любые материалы, распространение которых запрещено действующим законодательством Российской Федерации и/или нормами международного права. Пользователь несет ответственность за несоответствие содержания рекламно-информационных материалов, действующему законодательству РФ, в том числе, нормам федеральных законов «О рекламе», «О средствах массовой информации», «Об авторском праве и смежных правах», «О товарных знаках, знаках обслуживания и наименованиях мест происхождения товаров». Пользователь гарантирует, что публикуемые им материалы не являются ненадлежащей рекламой, а также не нарушают неприкосновенность частной жизни, личной и семейной тайны, других охраняемых законом прав и интересов третьих лиц.

6.Ограничение ответственности

6.1.Администраторы сайта прилагают все надлежащие усилия по обеспечению корректности всей информации, размещенной на Сайте. Вместе с тем не гарантируют абсолютную точность, полноту или достоверность информации, содержащейся на Сайте, не отвечают за неточности, возможные ошибки или другие недостатки в размещаемой информации.
6.2.Оценка качества размещенной на Сайте информации, ее актуальности, полноты и применимости — в ведении и компетенции Пользователя.
6.3.www.tophotels.ru не предоставляет никаких гарантий. Информация и услуги, предлагаемые на сайте, могут быть неточными, так как большинство данной информации предоставляется непосредственно поставщиками услуг.
6.4.Администраторы не гарантируют, что:
— сервис будет соответствовать вашим требованиям;
— результаты, полученные в процессе пользования сервисом, будут точными или достоверными;
— качество любых услуг, информации, или других материалов, приобретаемых вами с помощью ресурса, будут соответствовать вашим требованиям.
6.5.Рейтинги отелей, отражаемые на данном сайте, могут быть использованы только в качестве общих рекомендаций.
6.6. Администраторы www.tophotels.ru и/или работающие с ним третьи лица могут вносить изменения в информацию на данном сайте в любое время.
6.7.Партнеры www.tophotels.ru, включая, без ограничений, отели, туристические агентства и туристических операторов, предоставляющие туристические или какие-либо другие услуги посредством сервиса www.tophotels.ru не являются агентами или представителями www.tophotels.ru.
6.8. www.tophotels.ru не несет ответственность за действия, ошибки, обещания, гарантии своих партнеров или третьих лиц, размещающих информацию на ресурсе, а также за нарушения или несоблюдения ими договоров, равно как и за любой материальный, моральный прямой или косвенный ущерб, или любые другие потери, возникающие вследствие вышеуказанного.
6.9.Администраторы сайта не могут нести ответственность за любой прямой, косвенный убыток, связанный с использованием данного сайта, или с задержкой или невозможностью его использования, а также за любую информацию, продукты и услуги, приобретенные посредством данного сайта, или другим способом полученные с его помощью.
6.10.Данный сайт содержит гиперссылки на Интернет-ресурсы, управляемые лицами, не связанными с www.tophotels.ru. Эти гиперссылки публикуются исключительно в информационных и ознакомительных целях. Администратор не контролирует эти Интернет-ресурсы и не несет ответственности за их содержимое и использование данного содержимого Пользователями.
6.11.Пользователь несет ответственность по искам и претензиям третьих лиц к администраторам сайта и лично Пользователю за нарушения, вызванные размещением им информационных материалов.
6.12.Администраторы ресурса не несут ответственности за временные технические сбои и перерывы в предоставлении услуг, за временные сбои и перерывы в работе линий связи, иные аналогичные сбои, а также за неполадки компьютера, с которого Пользователь осуществляет выход в Интернет.

7.Разрешение споров и применяемая правовая норма

7.1.В случае публикации материалов, содержащихся на страницах сайта, без соблюдения условий изложенных в настоящем Соглашении, администраторы оставляют за собой право на защиту своих нарушенных прав в соответствии с действующим гражданским законодательством и законодательством об авторском праве и смежных правах.
7.2.При обнаружении фактов нарушения условий настоящего Соглашения Администратор отправляет «нарушителю» досудебное уведомление с требованием устранить выявленные нарушения в установленный срок. При неисполнении указанных требований защита нарушенных прав и взыскание причиненных убытков производится в судебном порядке по месту регистрации правообладателя Сайта www.tophotels.ru
7.3.Любые судебные процессы по данному Соглашению будут проводиться в Российской Федерации в г. Москве, в соответствии с подсудностью судов судебной системы в РФ и условиями настоящего Соглашения.

8.Заключительные положения

8.1.Если Вы не согласны с Условиями пользования, или какой-либо их частью, пожалуйста, воздержитесь от использования ресурса www.tophotels.ru. 

Администраторы ресурса
www.tophotels.ru

Читать полностью на https://www.tophotels.ru/about/agreement

как природную форму стилизовать под арт-объект

Какие свойства специалисты заимствуют у природы в проектировании сложных технических устройств и конструкций, как отражается бионика в современном дизайне, и сложно ли стилизовать природную форму под арт-объект, а потом разработать на ее основе концепцию средового дизайна? Обо всем этом в «Сириусе» рассказывают доценты кафедры средового дизайна Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова Надежда Богатова и Галина Спектор.

  • Набор на сентябрьский курс по дизайну продлится до 1 июля. Новая программа будет посвящена основам школы объемно-пространственного и цифрового художественного моделирования».

«Существует несколько направлений бионики, одно из них называется «биодизайн». Его основы мы и изучаем в «Сириусе» на профильной программе. Важно, что школьники не только узнают, как в нем все устроено, но и сами учатся применять в своих средовых проектах образы, подсмотренные у природы. Бионический дизайн – это не столько творчество, сколько прикладная наука», – рассказывают педагоги.

В самом термине «бионический» считывается связь с природой. Применять знания о ней с точки зрения конструкции и формы– задача каждого профессионального дизайнера. И в самом начале этого пути – на программах в Центре – школьники учатся применять в своих проектах золотое правило: любой объект нужно делать практичным, прочным, красивым.

«Если мы говорим о средовом дизайне, то мы понимаем, что польза– это функция, прочность – конструкция, а красота – это эмоциональный отклик. Это три столпа, три составляющие любого проектирования, о которых всегда надо помнить», – подчеркивает Надежда Богатова.

Природа и геометрия

На программе перед ребятами поставили задачу: трансформировать бионическую форму в объект средового дизайна.  Для этого нужно изучить саму природную форму, подмечая ее характерные особенности, сделать зарисовки и на их основе продумать функциональную конструкцию. Например, морская раковина может послужить основой будущего досугового центра на берегу морского побережья. В этом случае необходимо представить, как этот объект впишется в пространство, насколько прочной, эстетичной и функциональной будет его конструкция, а также учесть важнейший момент проектирования – масштабность объекта по отношению к человеку. Ограничений в творчестве у ребят не было, обсуждались любые предложения и варианты проектных решений.

Смысл и образ

Проектирование любого современного средового объекта, в основе которого лежит бионическая структура, должно основываться на объективной необходимости его присутствия в конкретном пространстве. Поэтому находясь в «Сириусе», школьники решили, что логичнее всего развивать идею современной образовательной среды.

Любая проектная работа начинается с исследований, в дизайне это – предпроектный анализ. По сути это проводимое на самой ранней фазе проектирования функциональное исследование, где собираются данные об ожидаемых функциях и облике продукта, объекта, пространства (среды). Результаты такого анализа школьники представляли в виде «облака ассоциаций» – набора символов, образов, стереотипов, то есть суммы представлений, выраженных в визуальном формате. В нее ребята вносили все, что у них ассоциировалось с «Сириусом», учебой и «умным» отдыхом. В результате получилась проектная концепция, в которой проявлялись форма, конструкция и цветовое решение будущих средовых объектов.

Идея и воплощение

Исследуя с одной стороны возможности бионических форм, с другой – средовое пространство «Сириуса» (его территорию, площадки, мастерские), ребята продумывали, какие новые виды активности они могли бы предложить. Кто-то разрабатывал батутный центр, кто-то скейт-парк, кто-то – музыкальный павильон со всем необходимым оборудованием.

«Средовой дизайн – это всегда комплекс объектов, которые объединены общей идеей – функциональной, прагматичной, эмоциональной, конструктивной, а также это – дизайн процесса, сценарий осуществления деятельности в средовом пространстве», – объяснили школьники.

«Я дизайнер, я так вижу»

Важно не только продумать идеи и концепции своих проектов, но и уметь их выразить изобразительными средствами, а затем интересно представить. Это важный момент в работе дизайнера: даже будучи талантливым специалистом, можно не состояться профессионально, если не уметь грамотно «подавать» свои разработки. Поэтому в Центре все происходит по-взрослому: в конце курса нужно «защитить» свой проект, рассказать о том, как родился образ, какие символы и ассоциации нашли в нем отражение, и какие особенности бионического прототипа были использованы в основе образной концепции проекта.

«Этот этап программы всегда наглядно демонстрирует, как участники программы начинают понимать особенности профессии. Они показывают хорошие творческие и ораторские способности, заинтересованность в новых знаниях, желание сделать окружающий мир лучше, комфортнее и экологичнее», – говорят педагоги.

Что почитать:

— Бионика для дизайнеров: учебное пособие для вузов / Н. В. Жданов, А. В. Скворцов, М. А. Червонная, И. А. Чернийчук.

— Бионика. Формообразование. Учебное пособие для вузов / Н. В. Жданов

— Бионическое формообразование в графическом дизайне / Т. А. Мазурин

Напоминаем, что следующая программа по дизайну пройдет в «Сириусе» с 1 по 24 сентября, подать на нее заявку можно до 1 июля.

Городской арт-тур как эффективная форма арт-терапии: междисциплинарный проект | Козлова

ББК Ю949

УДК 159.922

А. В. Козлова, В. А. Литвиненко, В. В. Матвейчук

A. Kozlova, V. Litvinenko, V. Matveichuk

г. Челябинск, ЮУрГУ

Chelyabinsk, SUSU

Аннотация: Статья посвящена описанию арт-терапевтического городского тура. Арт-терапевтический тур — это уникальный проект, основанный на комплексе методов и приемов книго- и арт-терапии. Программа тура учитывает психологические особенности различных групп детской и молодежной аудитории. Проект разработан с целью обеспечения необходимых условий для социокультурной адаптации детей и подростков.

Ключевые слова: арт-терапия; книготерапия; социокультурная адаптация; стресс; творчество.

Abstract: The article describes the art-therapeutic city tour. The art-therapy tour is the unique project based on a complex of methods and techniques of book and art therapy. The program of a tour considers psychological features of various groups of children’s and youth audience. The project is developed for providing necessary conditions for sociocultural adaptation of children and teenagers.

Keywords: art therapy; book therapy; sociocultural adaptation; stress; creativity.

Проблема стресса является одной из наиболее актуальных в настоящее время. Это связано с тем, что среди детской и молодежной аудитории наблюдается высокий уровень тревожности и подверженности негативным эмоциям. Преодоление стрессового состояния является определяющим фактором социокультурной адаптации молодого поколения. Одним из наиболее действенных психотерапевтических приемов считается арт-терапия. Городской арт-терапевтический тур (или арт-тур) представляет собой уникальный проект, включающий в себя комплекс методов и приемов книго- и арт-терапии, направленных на обеспечение необходимых условий для социокультурной адаптации детей и молодежи.

Арт-терапевтический тур является продуктом научного междисциплинарного исследования. Теоретической базой проекта стали фундаментальные работы отечественных и зарубежных ученых (Л. И. Анциферовой, Л. C. Выготского, С. Гольдштейна, М. Кляйн, А. И. Копытина, Э. Крамер, Л. Д. Лебедевой и др.) в таких сферах научного знания, как психология, медицина, педагогика, литературоведение. Программа тура представляет собой совокупность приемов и методов книго- и арт-терапии, учитывающих психологические особенности различных групп детской и молодежной аудитории.

Арт-терапия — это терапия искусством; одно из направлений психотерапии, которое в свою очередь делится на музыкотерапию, сказкотерапию, драма-терапию, библиотерапию, танцевальную терапию и др. Популяризация арт-терапевтических методик обусловлена «мягкостью», «экологичностью» подхода к работе с эмоциональными нарушениями личности [6; 8]. Назначение арт-терапии, по мнению ряда исследователей (Л. Д. Лебедевой [6], В. Беккер-Глош [1] и др.), заключается не в выявлении определенных эмоциональных нарушений, а в обращении к внутреннему потенциалу личности. Кроме того, арт-терапевтические методы обладают «… удивительным свойством внутренней поддержки и восстановления целостности человека» [1, с. 48].

Уникальность проекта заключается в использовании комплекса методов арт-терапии. Кроме того, участниками арт-терапевтического тура могут быть дети, подростки и молодежь с различными особенностями развития и психологического состояния. Целевая аудитория — возрастные группы детской и молодежной аудитории, а также дети с ограниченными возможностями и психологическими заболеваниями.

Целью проекта является создание уникальных форм книго- и арт-терапии, направленных на обеспечение условий социокультурной адаптации, а также коррекция эмоционального состояния детской и молодежной аудитории как категории, наиболее подверженной стрессам и нуждающейся в психологической поддержке.

Арт-тур сочетает в себе элементы театрализованного представления, квеста и ролевой игры. В основе программы проекта игровая форма, которая, по мнению ряда исследователей, является наиболее эффективной в работе с данной социально-возрастной категорией [3; 10]. Применение арт-терапевтических приемов и методов в контексте игрового процесса способствует развитию у детей и подростков навыков игрового общения, благотворно влияет на эмоциональное состояние личности. Как утверждают некоторые специалисты (Гантт [4], Льюис [7], Рогов [9]), творчество обладает широким диапазоном психотерапевтических возможностей. По мнению Н. В. Бибиковой, «… творческая деятельность играет важную роль в развитии воображения, интуиции, неосознаваемых компонентов умственной активности, а также потребности личности в самоактуализации, в раскрытии и расширении своих созидательных возможностей» [2].

Данный арт-терапевтический тур по городу Челябинску разработан таким образом: каждый этап путешествия связан с определенным видом творческой деятельности: литература, кино, театр, история и т. д. Маршрут включает в себя такие места, как: кинотеатр «Знамя», квартира Я. Гашека, ЮУрГУ-ТВ, ЧГИК, улица Кирова, дом В. Жуковского, Царский вагон (Музей, Ж/д вокзал), даурские лиственницы, Ленинградский мост, НХТ, элеватор гос. банка, Дворец культуры глухонемых, в том числе в тур включены природные объекты: озеро Смолино и ЦПКиО им. Гагарина. Общая программа тура состоит из 12 объектов г. Челябинска, связанных с искусством и культурой. Все передвижения участников осуществляются или на автобусах (на большие расстояния), или пешком. В каждом из пунктов назначения участникам тура рассказывают историю места, легенды, приметы, связанные с этим городским объектом, а также в указанном месте участники получают небольшое творческое задание-экспромт, которое выполняют здесь же. Задания будут даваться и индивидуальные, и коллективные: индивидуальный творческий экспромт позволит каждому участнику ощутить свой потенциал в искусстве, задания коллективные в творческом процессе помогут установить более доверительные отношения между членами группы, кроме того, в творческом процессе будет сформирован более цельный и менее разрозненный дух команды. Например, для школьной аудитории могут быть подобраны следующие индивидуальное и групповое задания: подбор эпитетов и создание коллективной сказки. Сначала каждый из участников тура подбирает по 5 эпитетов для того места, в котором они оказались. А затем ребята должны будут написать коллективную сказку или легенду об этом знаковом месте. Сказка будет создаваться по цепочке, каждый участник должен будет продолжать историю, не нарушая сюжет [10]. По мнению А. И. Копытина, «… создание коллективной работы в условиях динамической группы дает богатые возможности для изучения внутригрупповых коммуникативных процессов… участие в такой работе…позволяет…лучше понять не только особенности динамической группы, но и свои собственные реакции…» [5]. Таким образом, происходит глубокое и целостное погружение в культуру города, его мифологию, также все участники вовлекаются в процесс творчества.

Основное преимущество данного арт-тура заключается в том, что в зависимости от возрастной и социально-психологической категории, к которой относятся участники арт-тура, каждый из разработанных маршрутов может быть адаптирован под нужную группу. Маршрут может по необходимости сокращаться, творческая часть непосредственно на арт-объектах города также может варьироваться: и задания, и сам рассказ о культурном объекте разрабатываются на основании характеристик аудитории: для младшей школьной аудитории делается акцент на подвижных творческих заданиях, информация подается в форме игры; для старших школьников предлагаются упражнения на раскрытие творческого потенциала, а рассказ о культурном объекте строится на легендах, загадках этого места. Для детей с особенностями в развитии информативная часть сводится к минимуму, ключевыми становятся реабилитационно-творческие задания, которые выполняются в непосредственной близости от творческих мест города и т. д.

Данный арт-тур является очень гибкой, творческой системой, благодаря которой возможно проводить мероприятия по психологической адаптации, эмоциональной разрядке, коррекции поведения у детей и подростков самых разных возрастов.

Развитие цифровых технологий, детская «гаджетизация», подмена культурно-образовательных и духовных ценностей компьютерной и виртуальной реальностью в последнее время делает подростков все более и более уязвимыми. Ускоренный темп жизни, агрессивность, социальные стандарты мешают естественному развитию детской психики: ребенок не может гармонично развиваться, ему постоянно приходится что-то достигать, доказывать, он находится в состоянии «борьбы». Внимание родителей также во многом в последнее время направлено на развитие у детей выносливости и физической силы, что в свою очередь не дает положительного результата без подкрепления таких серьезных нагрузок творческими релаксационными занятиями. Низкий уровень здоровья и психическая неустойчивость — серьезная проблема в современном обществе, в качестве ее решения может быть использована программа арт-терапевтического тура, помогающая ребенку качественно улучшить свое здоровье, что в свою очередь позволит ему ощутить полноту включенности в многообразные формы социальной активности. Сделает возможным максимальную реализацию его творческого потенциала.

В ходе междисциплинарного исследования предполагается взаимодействие участников тура c профессиональными психологами, социологами, педагогами дополнительного образования, а также актерами, музыкантами, художниками, искусствоведами и т. д. Это позволит максимально эффективно оценить результаты изменения здоровья, психического состояния и культурно-образовательного уровня ребенка до посещения арт-терапевтического тура и после него. На данном этапе проводится разработка методического пособия, посвященного литературным играм и коррекционной педагогике, которые станут основой для интерактивной части городского арт-тура; установлены контакты c Высшей медико-биологической школой ЮУрГУ: группа ученых занимается разработкой психологического тестирования детей, которое в дальнейшем будет применяться для оценки качества и эффективности предлагаемого продукта.

Библиографический список

1. Беккер-Глош, В. Арт-терапия в Аликсеанеровской психиатрической больнице Мюнстера / В. Беккер-Глош, Э. Бюлов // Исцеляющее искусство: журнал арт-терапии. — 1999. — № 1. — С. 42–58.

2. Бибикова, Н. В. Арт-терапия как технология социальной реадаптации людей с ограниченными возможностями / Н. В. Бибикова // Современные проблемы науки и образования. — 2014. — № 4. — 614 с.

3. Бреслав, Г. М. Проблемы эмоциональной регуляции общения у дошкольников / Г. М. Бреслав // Вопросы психологии. — 1984. — № 3. — С. 53–59.

4. Гантт, Л. Арт-терапевтические исследования / Л. Гантт // Исцеляющее искусство: журнал арт-терапии. — 1998. — Т. 2. — № 3. — С. 24–36.

5. Копытин, А. И. Теория и практика арт-терапии / А. И. Копытин. — СПб. : Питер, 2002. — 368 с., илл.

6. Льюис, С. Арт-терапия как элемент общинной психиатрической реабилитации / С. Льюис // Практикум по арт-терапии. — СПб. : Питер, 2000. — С. 248–264.

7. Макарова, Е. Г. Преодолеть страх, или Искусствотерапия / Е. Г. Макарова. — М. : Школа-Пресс, 1996. — 304 с., илл.

8. Рогов, Е. И. Настольная книга практического психолога : учеб. пособие / Е. И. Рогов. — В 2 кн. — Кн. 1. — М. : ВЛАДОС, 2000. — 384 с.

9. Сухочева, О. Ю. Игровая программа в музее как первый шаг к прочтению трудной книги (на примере интерактивного занятия к выставке «Алиса в стране чудес») / О. Ю. Сухочева // Дергачевские чтения — 2014: Русская литература: типы художественного сознания и диалог культурно-национальных традиций : материалы XI Всероссийской научной конференции с международным участием. — 2015. — № 1. — С. 363–365.

10. Ягодинцева, Н. А. Игровые формы литературно-творческой работы с детьми / Н. А. Ягодинцева. — Челябинск : ЧГИК, 2016. — 20 с.

11. Ягодинцева, Н. А. Литературно-творческий практикум / Н. А. Ягодинцева. — Челябинск : ЧГИК, 2016. — 100 c.

(c) 2017 Александра Викторовна Козлова, Валерия Александровна Литвиненко, Виктория Витальевна Матвейчук

© 2014-2020 Южно-Уральский государственный университет

Электронный журнал «Язык. Культура. Коммуникации» (6+). Зарегистирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).Свидетельство о регистрации СМИ Эл № ФС 77-57488 от 27.03.2014 г. ISSN 2410-6682.

Учредитель: ФГАОУ ВО «ЮУрГУ (НИУ)» Редакция: ФГАОУ ВО «ЮУрГУ (НИУ)» Главный редактор: Пономарева Елена Владимировна

Адрес редакции: 454080, г. Челябинск, проспект Ленина, д. 76, ауд. 426, 8 (351) 267-99-05.

Определение формы в искусстве

Термин форма может означать несколько разных вещей в искусстве. Форма является одним из семи элементов искусства и ассоциируется с трехмерным объектом в пространстве. Формальный анализ произведения искусства описывает, как элементы и принципы произведения искусства вместе независимо от их значения и чувств или мыслей, которые они могут вызвать у зрителя. Наконец, форма также используется для описания физической природы произведения искусства, например, в металлической скульптуре, масляной живописи и т. Д.

При использовании в тандеме со словом art , как и в art form , оно также может означать средство художественного выражения, признанное изящным искусством, или нетрадиционное средство, выполненное настолько хорошо, искусно или творчески, что возвысит его до уровня Изобразительное искусство.

Элемент искусства

Форма — это один из семи элементов искусства, которые представляют собой визуальные инструменты, которые художник использует для создания произведения искусства. Кроме того, для формы они включают линию, форму, значение, цвет, текстуру и пространство.Как элемент искусства, форма означает нечто трехмерное и включает объем, имеющий длину, ширину и высоту, в отличие от формы , которая является двумерной или плоской. Форма — это фигура в трех измерениях, которая, как и формы, может быть геометрической или органической.

Геометрические формы — это математические, точные формы, которым можно дать имена, как и у основных геометрических форм: сфера, куб, пирамида, конус и цилиндр. Круг становится сферой в трех измерениях, квадрат становится кубом, треугольник становится пирамидой или конусом.

Геометрические формы чаще всего встречаются в архитектуре и искусственной среде, хотя вы также можете найти их в сферах планет и пузырей и, например, в кристаллическом узоре снежинок.

Органические формы — это те, которые являются свободно текучими, извилистыми, жилистыми, не симметричны, не поддаются измерению или не имеют названий. Чаще всего они встречаются в природе, например, в форме цветов, веток, листьев, луж, облаков, животных, фигуры человека и т. Д., но также можно найти в смелых и причудливых зданиях испанского архитектора Антонио Гауди (1852–1926), а также во многих скульптурах.

Форма в скульптуре

Форма наиболее тесно связана со скульптурой, поскольку это трехмерное искусство и традиционно почти в основном состоит из формы, с подчиненными цветами и фактурой. Трехмерные формы можно увидеть более чем с одной стороны. Традиционно формы можно было рассматривать со всех сторон, называемых скульптурой в круге или рельефом , те, в которых скульптурные элементы остаются прикрепленными к сплошному фону, в том числе барельеф , горельеф , затонувший рельеф .Исторически скульптуры делали по чьему-то подобию, в честь героя или бога.

Однако двадцатый век расширил значение скульптуры, возвестив концепцию открытых и закрытых форм, и значение продолжает расширяться сегодня. Скульптуры перестали быть просто репрезентативными, статичными, канцелярскими, формами с твердой непрозрачной массой, вырезанными из камня или смоделированными из бронзы. Скульптура сегодня может быть абстрактной, собранной из разных объектов, кинетической, изменяющейся со временем или сделанной из нетрадиционных материалов, таких как свет или голограммы, как в работах известного художника Джеймса Террелла.

Скульптуры условно можно охарактеризовать как закрытые или открытые формы. закрытая форма имеет такое же ощущение, что и традиционная форма твердой непрозрачной массы. Даже если в форме существуют пространства, они ограничены и ограничены. Закрытая форма имеет направленный внутрь фокус на самой форме, изолированной от окружающего пространства. Открытая форма прозрачна, раскрывая ее структуру, и поэтому имеет более плавную и динамичную связь с окружающим пространством.Негативное пространство — главная составляющая и активирующая сила скульптуры открытой формы. Пабло Пикассо (1881–1973), Александр Колдер (1898–1976) и Хулио Гонсалес (1876–1942) — некоторые художники, которые создавали скульптуры открытой формы, сделанные из проволоки и других материалов.

Генри Мур (1898–1986), великий английский художник, который вместе со своей современницей Барбарой Хепворт (1903–1975) были двумя наиболее известными британскими скульпторами в современном искусстве, оба произвели революцию в скульптуре, первыми проникнув в форму скульптуры. их биоморфные (био = жизнь, морфические = форма) скульптуры.Она сделала это в 1931 году, и он сделал это в 1932 году, отметив, что «даже пространство может иметь форму» и что «дыра может иметь такое же значение формы, как и твердая масса».

Форма в рисовании и живописи

В рисовании и живописи иллюзия трехмерной формы передается за счет использования освещения и теней, а также передачи значения и тона. Форма определяется внешним контуром объекта, именно так мы сначала воспринимаем его и начинаем понимать его, но свет, ценность и тень помогают придать объекту форму и контекст в пространстве, чтобы мы могли полностью идентифицировать его. .

Например, если предположить, что на сфере находится единственный источник света, то блик — это то место, где источник света попадает напрямую; средний тон — это среднее значение на сфере, куда свет не попадает напрямую; основная тень — это область на сфере, куда свет вообще не попадает, и является самой темной частью сферы; отбрасываемая тень — это область на окружающих поверхностях, которая блокируется объектом от света; Отраженный свет — это свет, который отражается обратно на объект от окружающих предметов и поверхностей.Принимая во внимание эти рекомендации относительно света и затенения, любую простую форму можно нарисовать или раскрасить, чтобы создать иллюзию трехмерной формы.

Чем больше контраст по значению, тем более выраженной становится трехмерная форма. Формы, визуализируемые с небольшими вариациями значений, выглядят более плоскими, чем те, которые визуализируются с большими вариациями и контрастом.

Исторически сложилось так, что живопись прогрессировала от плоского представления формы и пространства к трехмерному представлению формы и пространства, к абстракции.Египетская живопись была плоской, человеческая фигура изображалась спереди, но голова и ноги были в профиль. Реалистическая иллюзия формы не возникла до эпохи Возрождения вместе с открытием перспективы. Художники эпохи барокко, такие как Караваджо (1571–1610), исследовали природу пространства, света и трехмерного восприятия пространства с помощью кьяроскуро, сильного контраста между светом и темнотой. Изображение человеческого тела стало намного более динамичным: светотень и ракурс придали формам ощущение прочности и веса и создавали мощное ощущение драматизма.Модернизм позволил художникам играть с формой более абстрактно. Такие художники, как Пикассо, с изобретением кубизма разрушили форму, чтобы обозначить движение в пространстве и времени.

Анализ произведения искусства

При анализе произведения искусства формальный анализ отделен от анализа его содержания или контекста. Формальный анализ означает применение элементов и принципов искусства для визуального анализа произведения. Формальный анализ может выявить композиционные решения, которые помогают усилить содержание, сущность, значение произведения и замысел художника, а также дать подсказки относительно исторического контекста.

Например, чувства таинственности, трепета и превосходства, которые вызывают некоторые из самых устойчивых шедевров эпохи Возрождения, таких как Мона Лиза (Леонардо да Винчи, 1517), Сотворение Адама (Микеланджело, 1512). , Тайная вечеря (Леонардо да Винчи, 1498) отличается от формальных композиционных элементов и принципов, таких как линия, цвет, пространство, форма, контраст, акцент и т. Д., Которые художник использовал для создания картины и которые способствуют его значение, эффект и вечное качество.

Ресурсы и дополнительная информация

  • Форма , Музей Тейт, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
  • Искусство скульптуры , Энциклопедия искусства, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
  • Дыра жизни , Музей Тейт, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
  • Барбара Хепуорт против Генри Мура , CultureWhisper, https: // www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
  • Работы Антонио Гауди , http://whc.unesco.org/en/list/320
  • Фонд Генри Мура , https://www.henry-moore.org
  • Барбара Хепворт , https://barbarahepworth.org.uk
  • Джеймс Таррелл , http://jamesturrell.com

Ресурсы для учителей

Форма

Оценка Уровень: 3-4

Студенты познакомятся с одним из основных элементов искусства — формой — путем анализа типов форм и материалов, используемых в различных скульптурах.Затем ученики будут экспериментировать с линией в двух и трех измерениях, чтобы увидеть, как формы становятся формами.

Александр Колдер
Американец, 1898–1976 гг.
Вертикальное созвездие с бомбой , 1943 г.
окрашенная стальная проволока, окрашенное дерево и дерево, 77,5 x 75,6 x 61 см (30 1/2 x 29 3/4 x 24 дюймов)
Национальная художественная галерея, подарок г.и г-жа Клаус Г. Перлз
© 2000 Estate of Alexander Calder / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Связь с учебной программой

Материалы

  • Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
  • Бумага
  • Карандаш или ручка
  • Одинарный отрезок легкого провода (например, электрический провод с пластиковым покрытием, медный или латунный провод из хозяйственного магазина)
  • Глина или веревка для финальной презентации
  • Пряжа разных видов
  • Клей
  • Объекты различной формы, такие как мяч, коробка, пресс-папье и т. Д.

Вопросы для разминки

О чем напоминают формы этой скульптуры? Можете ли вы найти геометрические фигуры? Некоторые формы похожи на вещи в природе?

Фон

Представьте себе использование воздушного насоса для надувания плоских форм. Что вы получаете? Форма! Формы — это фигуры в трех измерениях:

Круг -> Сфера
Квадрат -> Куб
Прямоугольник -> Прямоугольная призма
Треугольник -> Пирамида

Это геометрические формы, точные и правильные.Предложите учащимся почувствовать формы различных объектов — сфер, кубов и пирамид. Они часто встречаются в созданных людьми вещах, таких как здания и машины, а биоморфные формы встречаются в природе. Эти формы могут выглядеть как листья, цветы, облака — вещи, которые растут, текут и движутся. Термин «биоморфный» означает: жизненная форма (био = жизнь и морф = форма). Биоморфные формы часто бывают округлыми и неправильными, а также могут превращаться в формы. Скульптура — это наиболее очевидное место, где можно увидеть форму или трехмерную форму в искусстве.

Это произведение искусства Александра Колдера включает геометрические и биоморфные формы. Его инженерное образование было важно для его метода работы. Известный тем, что всегда носил с собой плоскогубцы, первым вкладом Колдера в современную скульптуру была работа исключительно с проволокой в ​​1920-х годах. Ранние скульптуры, которые были описаны как трехмерные рисунки, были в основном портретами друзей и изображениями животных или цирковых персонажей.

Пример одного из мобильных телефонов Колдера

Александр Колдер
Американец, 1898–1976 гг.
Без названия , 1976
алюминий и сталь, 910.3 x 2315,5 см (358 3/8 x 911 5/8 дюйма) Вес брутто: 920 фунтов
Национальная галерея искусств, Дар комитета коллекционеров

Александр Колдер изобрел мобильные скульптуры — движущиеся скульптуры — в начале 1930-х годов. Во время Второй мировой войны Колдер создал серию «Созвездия». Фигуры неподвижны, называются стабильными, но при этом воздушными, как мобильные. Многие, например Вертикальное созвездие с бомбой, опираются на плоскую поверхность, но некоторые Созвездия крепятся к стене под углом.Как правило, они состоят из небольших абстрактных фигур, вырезанных из дерева, которые тщательно выстроены в трех измерениях. Материалы либо окрашены, либо оставлены без отделки. Вертикальное созвездие с бомбой — одна из наиболее сложных работ в серии, сочетающая формы различных размеров, которые определяют более широкое трехмерное пространство, чем другие Созвездия. На периферии протягиваются более мелкие формы, предполагающие движение в дальнейшие горизонты. Есть пять голых деревянных форм и пять окрашенных форм, четыре из которых черные.Провода окрашены в красный цвет.

Практика с инструкциями

Просмотрите слайд-шоу ниже, чтобы ученики описали формы, которые они видят, ответив на следующие вопросы для каждой скульптуры:

  • Формы геометрические или биоморфные? Или оба?
  • Как вы думаете, из чего сделана скульптура? Металл, камень, дерево, пластик, глина, мрамор или что-то еще?
  • Как вы думаете, он сделан из одного куска или из нескольких? Если их несколько, как бы вы склеили их вместе? (Если вы внимательно посмотрите на рычаг № Мартина Пурье.3 , вы обнаружите швы ламинированных полос сосны, которые художник строгал, шлифовал и окрашивал в черный цвет. Во многих местах просвечивает голое дерево, что придает скульптуре отчетливо ручной вид. Пурье — страстный мастер, изучавший методы обработки дерева в рамках своего художественного образования.)
  • Если произведение искусства абстрактное, что вам напоминает скульптура? Что-то рукотворное или природное?

Слайд-шоу: Форма в произведениях искусства

Александр Колдер
Американец, 1898–1976 гг.
Жеребец-выращивание , ок.1928 г.
проволока и окрашенное дерево, 57,8 x 34,3 x 24,8 см (22 3/4 x 13 1/2 x 9 3/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, подарок мистера и миссис Клаус Г. Перлз
© 2000 Поместье Александра Колдера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Деятельность

Во время учебы в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке Александр Колдер развил талант к рисованию непрерывных линий: создание изображения с помощью одной сплошной линии. В дальнейшем он оттачивал свои навыки рисовальщика, работая в нескольких газетах Нью-Йорка.Исследование линии Колдера перешло в три измерения, когда он начал создавать скульптуры из проволоки, такие как «Жеребец-разведение» (справа), материал, который он любил с детства.

Студенты будут экспериментировать с линией в двух и трех измерениях, чтобы увидеть, как формы превращаются в формы:

  1. Учащиеся выберут предмет, который они могут внимательно наблюдать: одноклассник, цветок, предмет в классе или, как Колдер, животное.
  2. Прежде чем взять карандаш, направьте его так, чтобы взгляд его блуждал по краям объекта.В качестве альтернативы ученики могут проследить контуры выбранных ими объектов пальцами, чтобы получить представление об общей форме.
  3. Затем, указательным пальцем учащиеся должны нарисовать очертания предмета в воздухе, а затем на своем листе. В качестве альтернативы для устранения нарушений зрения учащимся выдадут бутылку с клеем, чтобы они могли рисовать на бумаге.
  4. Наконец, ученики будут использовать свой карандаш или ручку, чтобы начать рисовать, работая медленно, не поднимая карандаш, пока не будет закончена вся картина.Непрерывная линия может пересекать себя и переходить из одной области в другую, пока одна линия не проведет весь объект. Для рисования непрерывных линий требуется практика, поэтому им может потребоваться изучить разные стратегии, создав несколько рисунков одного и того же предмета. В качестве альтернативы для устранения нарушений зрения учащиеся могут использовать отрезки пряжи, чтобы наклеить их поверх клеевого контура, чтобы создать рельефный рисунок поверхности.
  5. А теперь попробуйте в проводе! Думайте о проводе как о единой непрерывной линии. Продемонстрируйте, как аккуратно сгибать и скручивать один отрезок тонкой проволоки для создания трехмерного «рисунка».Затем ученики воссоздают свой линейный рисунок из проволоки.

Добавочный номер

Выставьте скульптуры рядом с линейными рисунками для обсуждения в классе. (Чтобы показать проволочные скульптуры, их можно либо воткнуть в кусок глины, либо подвесить веревкой. Каждый из учащихся-художников должен ответить на следующие вопросы о своем процессе:

  • Что было сложного в рисовании непрерывной линии?
  • Чем отличается создание скульптуры?
  • Что вы узнали, попробовав и то, и другое?

Элементы искусства поддерживается Фондом Роберта Лемана

VA: CN10.1.3 Создайте произведение искусства на основе наблюдений за окружающей средой.

VA: Cr2.2.4 При создании произведений искусства используйте материалы, инструменты и оборудование и ухаживайте за ними таким образом, чтобы не подвергать опасности себя и других.

VA: Re7.1.4 Сравните отзывы на произведение искусства до и после работы с аналогичными материалами.

VA: Re8.1.3 Интерпретируйте искусство, анализируя использование средств массовой информации для создания предмета, характеристик формы и настроения.

Изучение формы в искусстве

История формы в искусстве — это прежде всего история, которая касается вопросов пространства, глубины, света и построения иллюзии. Как один из элементов искусства , наряду с линией, формой, текстурой, значением, пространством и цветом, форма в искусстве помогает художникам создавать иллюзию трехмерности и глубины на двухмерной поверхности. В отличие от идеи формы, которая объясняет природу двумерности, форма в искусстве относится к объектам, которые имеют длину, ширину и высоту .Когда формы получают третье измерение глубины, они становятся формами, и как таковые круг становится сферой , квадратов становятся кубами , а треугольник становится конусом или пирамидой [1] . Когда мы думаем о примерах формы в искусстве, мы можем сказать, что она существует как в реальной, так и в подразумеваемой форме. В скульптурных произведениях форма реальна, в то время как в рисовании и живописи ощущение глубины должно передаваться за счет использования света и контраста светлых и темных участков.


Геометрические бумажные формы. Изображение с сайта designlike.com

Определение формы в искусстве: два типа

Ссылаясь на идею о том, что объекты должны иметь длину, ширину и высоту, чтобы считаться формами, разделение форм в искусстве сводится к двум основным категориям. Первая — это идея геометрических форм . Их, как упоминалось выше, мы определяем как обычно созданные человеком, т.е. художников используют эффекты света и моделирования для их создания . Пытаясь рисовать или рисовать репрезентативно, художники должны понимать влияние света на объект, поскольку это помогает им создавать иллюзию формы.Свет на объекте понимается через свет — область, где свет непосредственно попадает на объект; средний тон как средний тон цвета на объекте; основная тень как область, которая затеняется на объекте и, как таковая, самый темный оттенок цвета, отбрасываемая тень , которая представляет затененный эффект на окружающий объект и поверхность из-за заблокированного света, и отраженный свет , который представляет собой светлую область предметов за счет окружающих форм.Благодаря такому пониманию формы в искусстве типичные двумерные формы, такие как квадрат или круг, получают третье измерение и становятся геометрическими формами, т.е. конус, куб, сфера и цилиндр. Эти формы оказали огромное влияние на рождение абстрактного искусства и авангарда, особенно Кубизма . Благодаря широкому применению куба в многочисленных картинах и рисунках кубизма, движение фактически получило свое название и стало самым революционным периодом в искусстве 20-го века.

С другой стороны, органических форм также имеют длину, ширину и высоту, но не являются угловатыми и строгими по конструкции. Они больше полагаются на случай и законы, которые для многих применимы к законам самой природы. Они более свободны и случайны, и поэтому ни одна органическая форма не может быть идентичной копией другой. Эти органические формы сыграли решающую роль в рождении абстрактной скульптуры.


Ханс Арп — Скульптура, которая затеряется в лесу. Изображение взято с tate.org.uk

Реальное и подразумеваемое окружение

Как мы уже упоминали в начале, обсуждение формы в искусстве — это также разговор об окружающей среде и глубине искусства.В дисциплине скульптуры идея формы в искусстве понимается без многих вопросов, поскольку они уже населяют трехмерное пространство комнаты, галереи или открытого пространства. Это не тот случай, когда дело доходит до живописи или рисунка, и многие художники используют эту игру с трехмерностью для создания завораживающих примеров форм в искусстве, которые дразнят общественное восприятие. Используя понятие как положительного, так и отрицательного пространства, M.C Escher создал удивительные произведения искусства, которые сбивали с толку глаз и мешали нам понять, были ли блики частей на заднем плане или на форме [2] .С помощью техники trompe l’oeil многие авторы также играют с идеей восприятия и трехмерности. Такие изображения и фрески создают представление о глубине двумерной поверхности и для этого играют с различными геометрическими или органическими формами. Овладев принципами формы в искусстве и играя с чисто двухмерной формой, художники создают удивительные трехмерные формы на плоском холсте, бумаге или даже на асфальте.


Аакаш Нихалани — Интервенции городского искусства иллюзий.Изображение взято с illusion.scene360.com

Известные художники и как они иллюстрируют формы в искусстве

Визуальные художники полагаются на эффекты света и тени , чтобы создать иллюзию трехмерных форм. Уличный художник Бэнкси много использует эту технику, и многие из его знаменитых изображений опираются на контраст между черным, серым и белым . Наряду с Бэнкси, Аакаш Нихалани использует сопоставление цветов , чтобы создать идею глубины [3] .Прекрасными примерами являются его геометрические произведения искусства и инсталляции городского искусства, которые играют с восприятием глаза и применением формы в искусстве для создания современных образов trompe l’oeil. Знаменитый скульптор Ричард Серра создает массивные отдельно стоящие формы, сгибая плоские острые металлы, в то время как Джефф Кунс полагается на объем при создании своей крупномасштабной скульптуры.

Изучите работы Бэнкси на нашей торговой площадке!

Форма в искусстве должна пониматься как рассказ о пространстве и идее трехмерности, а также как рассказ о свете и тьме.Наряду с перспективой в искусстве, объемом, представлением о ритме и контрасте, форма в искусстве помогает художникам становиться волшебниками и создавать магию на двухмерной поверхности.

Совет редакции: Создание искусства: форма и значение

Это всестороннее введение в искусство и дизайн исследует создание артефактов как процесс создания смысла. Создание искусства: форма и смысл предлагает основу для понимания того, как взаимодействуют все аспекты произведения искусства — предмет, среда, форма, процесс и контексты.Широкий спектр примеров в тексте и его упор на поздний модернизм и постмодернистское искусство дают студентам возможность тщательно изучить выразительные возможности традиционных элементов и принципов дизайна, а также современных практик, включая использование компьютерных, временных и линзовых технологий. на базе СМИ. С цитатами художников, четко определенными ключевыми терминами и главой, посвященной студийной критике, Making Art позволяет учащимся присоединиться к разговору о современном искусстве и дает им возможность начать думать и говорить о своей работе, используя язык и концепции современного мира искусства. .

Артикул:

  1. Prince, E., S., Искусство является фундаментальным: обучение элементам и принципам искусства , Zephyr Press, 2008
  2. Рихтер, И., А., Ритмическая форма в искусстве , Dover Publications, 2005
  3. Кэррол, Н., Философия искусства: современное введение , Psychology Press, 1999

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Лучшее изображение: Геометрические формы в искусстве. Изображение через виртуальный инструктор.com

7 различных форм искусства: простое руководство

Какие 7 различных форм искусства?

Конкретные средства и формы художественного выражения менялись на протяжении всей истории человечества, но по большей части искусство относится к одной из следующих семи классических форм. Каждый вид искусства воспринимается по-разному и влияет на наши эмоции и чувства.

  • Живопись
  • Скульптура
  • Литература
  • Архитектура
  • Кинотеатр
  • Музыка
  • Театр

Мы исследуем, что охватывает каждый вид искусства, его историю и как оно обогащает нашу повседневную жизнь.

1. Живопись

Живопись — это то, к чему приходит большинство умов, когда мы думаем об искусстве. Живопись — это наиболее распространенная художественная среда в детском образовании. Многие из самых известных современных художников сегодня работают в этой среде, в том числе Алек Монополия, Дэвид Краков, Йоэль Бенхарруш, Анджело Аккарди и Кальман Шеми.

Живопись — это форма выражения вашего художественного видения с использованием краски в качестве основного средства. Художник, который работал преимущественно в этой среде, известен как живописец и развивает свою работу, нанося разноцветные краски на твердую поверхность, обычно холст, для создания произведения искусства.Краски обычно бывают масляными, акриловыми или акварельными, но вы также можете рисовать пигментами, красителями и чернилами или включать другие материалы.

Краска может применяться в разных формах; его можно растереть щеткой, намазать, промокнуть или забрызгать. Живопись — один из древних видов искусства, наскальные рисунки которого восходят к доисторическим временам.

Картины классифицируются по тематике, стилю и жанру. Сюжеты живописи обычно относятся к натюрмортам, пейзажам, морским пейзажам, портретам или абстрактным.Существует множество стилей живописи, включая модерн, экспрессионизм, классический, сюрреалистический, кубистический, китайский стиль, абстракционизм, импрессионизм и многие другие.

2. Скульптура

Скульптура — еще один древний вид изобразительного искусства, восходящий к доисторическим временам. Скульптура создает трехмерные визуальные образы, традиционно используя такие материалы, как глина, камень, керамика, металлы или дерево.

Известные скульпторы-классики, такие как Микеланджело и Мирон, отдавали предпочтение технике резьбы и литья с использованием мрамора и бронзы.Многие из самых известных скульптур в мире, такие как «Давид», «Статуя Свободы» и «Писающий мальчик», используют эти материалы.

Однако современные скульпторы имеют в своем распоряжении практически любой объект для создания скульптуры, включая металл, пластик, стекло или найденные предметы. Современные скульпторы также имеют в своем распоряжении более широкий спектр техник, включая сварку, резьбу, сборку или моделирование.

Современные скульпторы, такие как Дорит Левинштейн, часто сочетают скульптуру с другими материалами, такими как акрил и масляные краски.Новый художник галереи Eden, Гал Йосеф (Гали), занимается цифровой скульптурой с помощью программ 3D, прежде чем его видение станет физическим произведением искусства.

В 1917 году «Фонтан» Марселя Дюшана изменил общественное восприятие того, что такое искусство и скульптура, когда он представил скульптуру, состоящую из готового фарфорового писсуара. С тех пор определение того, что относится к категории скульптуры, продолжает расширяться.

Во многих культурах скульптуры были первой и самой старой формой общественного искусства.Часто слишком большие для частных домов, скульптуры заказывались королями или религиозными и политическими лидерами и выставлялись в общественных местах — обычно как выражение богатства, власти, религии или политики. Многие классические города древнего мира, такие как Афины, Иерусалим, Стамбул и Рим, являются домом для впечатляющих общественных собраний скульптур.

3. Литература

Литература — это искусство, в котором рассказывается истории. Это художественная форма языка, которую можно читать или говорить. Краткий Оксфордский словарь определяет литературу как «произведения, ценность которых заключается в красоте формы или эмоциональном воздействии.”

Литература охватывает все письменные языки и охватывает широкий спектр письменных произведений, включая стихи, эссе, пьесы, биографии, художественную литературу, научную литературу, сатиры и многое другое.

Писатели создают искусство с литературой, используя слова, доставляющие удовольствие, и хотя чтение доставляет удовольствие, эти слова часто являются критикой общества. Многие из самых известных авторов использовали язык и письменное слово для критики или предложения точки зрения на общество, в том числе Джордж Оруэлл, Шарлотта Бронте и Чарльз Диккенс.

Хотя литература стоит сама по себе как форма искусства и является одной из семи различных форм искусства, она также тесно связана с театром, поэзией, кино, музыкой и устным словом.

4. Архитектура

Архитектура — это искусство, которое вы проходите каждый день, не осознавая и не осознавая его как вид искусства. Архитектура — это искусство строить конструкции, и мы могли бы разумно датировать архитектуру тем временем, когда человек впервые создал убежище. Однако более распространенное восприятие архитектуры как вида искусства относится лишь к горстке зданий, которые особенно красивы или внушают благоговение.

Древние шедевры архитектурного дизайна включают такие достопримечательности, как Великие пирамиды, Римский Колизей, Тадж-Махал, Собор Святой Софии или Стоунхендж. Современные архитектурные чудеса включают Эйфелеву башню, Храм Святого Семейства, Сиднейский оперный театр, Лувр, небоскреб Бурдж-Халифа и музей Гуггенхайма.

Архитектура служит функциональному назначению, но является ранним и последовательным выражением желания человека строить значимые структуры на протяжении всей истории. Архитектура — это одновременно и хозяйственная необходимость, и форма искусства, а как скульптура она общедоступна.

Многие из самых известных в мире архитектурных произведений можно легко увидеть в крупных городах по всему миру. Однако такие известные современные архитекторы, как Фрэнк Ллйод Райт и Фрэнк Гери, также реализовали проекты частных домов. На вашей собственной улице вполне может быть какое-то искусство.

5. Кино

Кино — новейшее из семи видов искусства. Созданный чуть более века назад, кино, возможно, не имеет такой длительной истории, как другие виды искусства в этом списке, но быстро стало одним из самых популярных.

Фильмы — это проекция трехмерного мира на двухмерный экран, форма искусства, которая задействует наши слуховые и визуальные чувства. Как и литература, фильмы рассказывают историю, но в них используется как устное слово, так и визуальное искусство и многое другое.

Кинотеатр быстро превратился в крупную индустрию, которую мы знаем сегодня. В киноиндустрии работают мастера по спецэффектам, анимации, макияжу, костюмам, сценариям, декорациям, саундтреку, актерскому мастерству, режиссуре и многому другому. Многие из этих профессионалов искусства подпадают под другие семь широких категорий искусства, перечисленных в этой статье.В каждую кинематографическую постановку входит широкий спектр творческого видения и навыков.

Хотя для создания кинематографического искусства требуется много квалифицированных мастеров, главный художник часто считается режиссером. Такие режиссеры, как Стэнли Кубрик, Альфред Хичкок, Джордж Лукас, Акира Куросава, считаются одними из самых известных режиссеров всех времен.

Хотя кино часто не воспринимается как высокое искусство, как некоторые из классических форм, это, несомненно, одна из самых доступных и популярных категорий искусства современной эпохи.

6. Музыка

Музыка — это искусство упорядочивания слышимых звуков и вибраций для создания музыкальной композиции с использованием элементов мелодии, гармонии, ритма и тембра. Музыка может использовать человеческий голос, инструменты или и то, и другое.

Музыка — это культурно универсальная форма искусства, присутствующая во всех человеческих обществах по всему миру. Музыка также имеет сильные ассоциации с религией и является стандартной частью многих религиозных обрядов. Когда звуки, издаваемые голосовыми связками и различными инструментами, комбинируются, они могут выражать красоту эмоций.

С музыкой сложнее познакомиться, чем с изобразительным искусством, но считается, что звуки голоса играли важную роль в раннем общении человечества до развития речи. Есть свидетельства того, что наши древние предки создавали музыкальные инструменты из дерева, костей, камней и других природных материалов.

В настоящее время современные музыканты имеют в своем распоряжении множество музыкальных инструментов, чтобы создавать музыку вместе со своими голосами. Музыка определяется по жанрам, и у нее слишком много жанров и стилей, чтобы их можно было назвать.Популярные западные музыкальные жанры включают в себя все: от классики до госпела, рока, поп, хип-хопа, рэпа, электроники, блюза, кантри, регги, инди, трэпа, реггетона, фолка, металла, панка, соула, фанка, техно и многих других. .

7. Театр

Театр — это вид искусства, в котором художник сочетает в себе визуальное искусство и драматический перформанс. Со временем определение театра расширилось, включив в него перформанс. Обычно это разные формы искусства, когда художник или художники представляют или исполняют свое искусство на сцене.

Театр был частью культуры еще со времен древних греков в VI веке до нашей эры. С тех пор театр стал одним из самых популярных источников развлечений. Более широкое исполнительское искусство включает театр и танец, музыку, оперу, цирковое искусство, мюзиклы, магию или иллюзию, пантомиму, устное слово, кукольный театр и исполнительское искусство. Традиционные греческие классификации театра: драма, трагедия и комедия, все еще применимы ко многим современным постановкам.

Театр часто включает семь других видов искусства в свой общий пакет, с музыкой, сценографией и литературой, которые часто используются в качестве элементов театральной постановки.Другие формы декоративного искусства, такие как изготовление костюмов, также вносят свой вклад в общее впечатление. Театральные представления также устраивались в некоторых из самых впечатляющих архитектурных сооружений истории, таких как Помпеи и другие известные древнегреческие и римские амфитеатры.

Многие артисты внесли свой вклад в создание театральных постановок. Среди известных артистов театра — драматурги, такие как Уильям Шекспир, композиторы, такие как Эндрю Ллойд Уэббер, а также режиссеры и актеры, такие как Ли Страсберг, Лоуренс Оливье и Джули Эндрюс.

Заключение

На вопрос, какой вид искусства является наиболее популярным, очень сложно определить только один ответ. Ответ очень субъективен и все время меняется. Тем не менее, семь форм искусства , которые наиболее ясно показывают нам, как история и общество изменились с течением времени, несомненно, являются кино, живописью, архитектурой, скульптурой, литературой, театром и музыкой.

Анализируя элементы искусства | Четыре способа подумать о форме

Изобразительное искусство

Обучающие идеи, основанные на материалах New York Times.

В марте прошлого года мы опубликовали гостевой пост Кристин Фарр из художественной школы KQED под названием «Шесть способов думать о форме».

Чтобы помочь студентам установить связь между формальным обучением изобразительному искусству и нашей повседневной визуальной культурой, пост показал им, как исследовать элемент формы через искусство, представленное в The New York Times.

Мы спросили читателей, не хотели бы они иметь серию статей обо всех семи элементах искусства, и ответ был решительным «да».

В результате ниже вы найдете новейший урок г-жи Фарр по форме; уроки по линии, пространству, значению, текстуре и цвету будут следовать. Мы стремимся публиковать новый пост «Элементы» примерно каждые шесть недель. в этом учебном году, и, как и мы, вы можете найти их все здесь.


Анализируя элементы искусства | Четыре способа думать о форме
Кристин Фарр, KQED Art School

Что значит говорить о форме в искусстве?

Форма — это трехмерная фигура, в отличие от фигуры, которая является двухмерной, или плоский.

Видео школы искусств в верхней части этого поста объясняет форму следующим образом:

Когда формы получают это третье измерение глубины, они становятся формами. … При задании формы круги становятся сферами, квадраты — кубами, треугольники — конусами или пирамидами.

Форма занимает место реальным или подразумеваемым образом. В картинах или рисунках, например, подразумевается форма, потому что это иллюзия трех измерений.С другой стороны, в скульптуре форма реальна, потому что он занимает трехмерное пространство.

Визуальные художники используют эффекты света и тени, чтобы создать иллюзию трехмерной формы. Сильное ощущение формы также можно создать, увеличив контраст между светлыми и темными участками.

Как и формы, формы также могут быть органическими или геометрическими.

Как использование формы влияет на влияние произведения искусства? Как это может помочь передать послание или намерения художника?

Первые три идеи, представленные ниже, могут помочь учащимся понять элемент и рассмотреть эти вопросы. Четвертая идея предлагает им применить полученные знания в своей работе.


1. Подразумеваемая форма: Trompe l’Oeil

Термин trompe l’oeil означает «обмануть глаз», и художники используют эту технику для создания оптических иллюзий пространства и глубины, как показано на видео выше.

В статье Times 1985 года «Art Trompe l’Oeil в парке Корона» сказано так:

Нет искусства более элементарного (или более соблазнительного), чем trompe l’oeil. Поистине народное искусство, оно требует умения производить, но не требует никаких условий, чтобы ценить его, и, как ответвление откровенного юмора, это должно быть одна из старейших шуток цивилизации.

В «Последней школе иллюзий» Алиса Пфиффер прослеживает происхождение trompe l’oeil от Помпеи до наших дней:

Техника trompe l’oeil восходит к древности: стены роскошных вилл в Помпеях украшены замысловатыми мраморными оттисками. Он достиг новых вершин и уровней изощренности в эпоху Возрождения, но только в 19 веке этот жанр получил признание.

Сегодня оптические иллюзии и фотореализм trompe l’oeil проникли в творчество многих современных художников, в том числе уличного художника Бэнкси, художника-инсталлятора Сьюзан Коллис и создателей коллажей. художники Илья и Эмилия Кабаковы.

Аакаш Нихалани — еще один уличный художник, который использует красочные геометрические линии, часто сделанные с помощью ленты, для создания изображений trompe l’oeil.Его публичные инсталляции представлены в видео Школы искусств в верхней части этого поста, но вы можете увидеть больше здесь:

В статье «Кипс-Бэй, украшенной и курируемой» Пенелопа Грин описывает работу г-на Нихалани:

Аакаш Нихалани — 24-летний уличный художник из Бруклина, который использует изоленту для рисования трехмерных фигур на общественных поверхностях, таких как тротуары или кирпичные стены.Его работа игривая, даже радостная и предлагает всевозможные возможности. Представьте себе ярко-желтый дверной проем на ямчатой ​​бетонной стене или огромный розовый куб, несущийся по тротуару.

Смотрите другие работы художника в журнале T Magazine «Сейчас показывают | Аакаш Нихалани »или на своем сайте. Какие методы он использует, чтобы передать форму и глубину?

Затем потратьте некоторое время на изучение картины Алисии Маккарти «Без названия», представленной в обзоре Роберты Смит «Алисия Маккарти расширяет свои иллюзии в новой работе.” Как пишет г-жа Смит:

То, что вы видите, есть то, что вы видите, пока это не так. Иногда иллюзии сводятся к мягкому, похожему на оп-арт trompe l’oeil.

Op Art связано с trompe l’oeil, потому что это форма искусства, создающая оптические иллюзии. Этот художник использует сетки, линии и наслоения. для создания тонкого трехмерного эффекта:

Фото Картина Алисии Маккарти «Без названия» (2015), гуашь с аэрозольной краской и латексной краской на деревянной панели, находится в галерее Джека Хэнли.Предоставлено художником и галереей Джека Хэнли

Картина обманывает глаз? К каким частям обращены ваши глаза? Что чувствуют ваши глаза, когда вы смотрите на картину? Какие элементы искусства использует мисс Маккарти для создания глубины?

Изучите другие работы Алисии Маккарти в Интернете, чтобы узнать, как ее абстрактные линии и цветовые контрасты работают вместе, создавая подразумеваемую глубину.

Еще одна перспектива: статья Майкла Киммельмана «Trompe l’Oeil от имени природы», объясняет намерения художников, создающих картины для диорам в музеях естествознания:

Места диорамы могут быть столь же привлекательными, как и то, что Бирштадт и Черч решили нарисовать, но диорамы хотели создать изображения, которые остались бы совершенно незамеченными как искусство.

«Истинное искусство — это скрывать искусство» — это фраза Дж. Перри Уилсона, лучшего из художников-диораматистов Американского музея естественной истории, и как девиз она относилась и к его коллегам. Как Уилсон, им было бы лестно услышать, что людям нравятся их картины, даже не отмечая того факта, что они были нарисованы.

Стивен К.Куинн, художник диорамы, описывает, как научиться рисовать это «незаметное» искусство:

«Это было похоже на то, чтобы быть учеником чародея», — говорит он. «Они научили меня всем этим трюкам. Весь мой взгляд на живопись и скульптуру изменился ».

Видео «Таймс» за 2006 год переносит нас за кулисы Музея естественной истории:

видео
Windows по естествознанию
Репортер

Times Уильям Гамильтон знакомится с диорамами Стивена Куинна, ведущего хранителя Американского музея естественной истории.(Производитель: Брент Макдональд)

Дата публикации 5 апреля 2006 г.

Каковы некоторые характеристики trompe l’oeil, которые делают его доступным для всех, даже если они не разбираются в искусстве?


2: Настоящая форма: Скульптура

Фото Скульптура французского скульптора Огюста Родена «Мыслитель.Кредит Эдди Риш / Европейский Прессфото агентство

На протяжении веков художники воссоздали человеческую фигуру в трехмерной скульптуре, как Роден, изображенный выше, или как мраморный «рельеф» и отдельно стоящие бюсты эпохи Возрождения, показанные на этой фотографии. слайд-шоу «Святые, влюбленные и воины в камне».

Взгляните на это слайд-шоу европейской живописи XIX века с выставки 2007 года в Метрополитен-музее.Изучите каждый использование художником формы и перспективы для создания неявной глубины. У некоторых изображений меньшая глубина резкости, чем у других? Некоторые выглядят более трехмерными, чем другие? Как формы способствуют созданию картина выглядит более-менее реалистично или реалистично?

Матисс — художник, создававший похожие формы как в двух, так и в трех измерениях.В слайд-шоу «Матисс: художник как скульптор» какие изображения имеют подразумеваемые формы (2D), а какие скульптурные (3D)?

Ричард Серра — современный художник, который изгибает плоские формы, создавая массивные, отдельно стоящие стальные формы, такие как эти:

Фото Вид сверху «Соединение», широкая скульптура Ричарда Серры из кривых окисленных металлов, в галерее Гагосяна.Связанный обзор Кредит Джульетта Сервантес для The New York Times

Сравните и сопоставьте его работы с работами другого известного современного художника Джеффа Кунса. Как у каждого художника использование формы способствует тому, что их работа вызывает чувства? Они оба создают массивные скульптуры, но какая из них опирается на объем для создания формы?

Некоторые современные художники используют комбинацию техник, а не традиционные методы литья для создания трехмерных работ.Например, в недавней колонке «Искусство изнутри» описывается первая публичная работа Рашида Джонсона, заказанная для High Line в Нью-Йорке:

Открытый стальной куб мистера Джонсона восьми футов высотой будет напоминать белые минималистские конструкции Левитта, хотя и окрашенные в черный цвет. Внутри, на полках, будут вылеплены бюсты из африканского масла ши, а затем отлиты. в смоле и окрашены в желтый цвет, чтобы напоминать увлажняющий крем для кожи и волос Mr.Джонсон вырос с. Флуоресцентные лампы будут освещать линии на сетке куба.

Взгляните на скульптуру мистера Джонсона под названием «Блоки». Что касается кубической структуры, какие элементы искусства он использовал для создания трехмерного объекта? Как вы думаете, почему он решил визуализировать головы фигур внутри куба как трехмерные формы, а не как плоские портретные картины?

Фото «Блоки» Рашида Джонсона (2015) можно будет увидеть в парке Хай-Лайн в Нью-Йорке до марта 2016 года.Кредит Тимоти Шенк

Теперь рассмотрим материалы, из которых изготовлены бюсты, кого они представляют, и какие соображения, по вашему мнению, учел мистер Джонсон при создании этой работы специально для High Line. Г-н Джонсон говорит в статье Times: «Здесь определенно есть ссылка на здания вдоль Хай-Лайн и возможность заглядывать в дома людей.«Как вы видите эту ссылку?


3. Times Scavenger Hunts для реальных и подразумеваемых форм

Слайд-шоу

В недавнем сатирическом произведении Бэнкси, тематическом парке под названием Дисмаленд, были представлены скульптурные произведения в дополнение к трафаретам, двухмерные изображения подразумеваемых форм.Внимательно просмотрите изображения на слайд-шоу выше и решите, есть ли у каждого из них реальные или подразумеваемые формы (или и то, и другое!).

Продолжите исследование, отметив использование формы в творчестве художников, которыми вы восхищаетесь. Просмотрите статьи в разделе «Искусство и дизайн New York Times» — или где-либо еще на сайте NYTimes.com — и бросьте вызов себе на охоту за мусором.

Посмотрите, сможете ли вы найти объекты со следующими характеристиками, и, если вы это сделаете, мы приглашаем вас опубликовать веб-адреса этих примеров в нашем разделе комментариев:

  • Произведение искусства trompe l’oeil.
  • Один объект, который включает реалистичную трехмерную форму (ы), и один, который имеет подразумеваемую трехмерную форму.
  • Фотография или художественное изображение, состоящее из нескольких форм.
  • Объект или изображение с формой, которой вы восхищаетесь, или с формой, которая вызывает у вас сильные эмоции, и ваши мысли о том, почему.

4.Ваш ход

Как спрашивается в видео в верхней части этого поста, теперь, когда вы увидели множество различных способов, которыми художники создают формы и добавляют глубины, есть ли какой-то определенный стиль или техника, которые вас привлекают?

В картине «Натюрморт с обломками», созданной для раздела Times Opinion, Меган Бэррон использует подразумеваемую форму. чтобы проиллюстрировать предметы, которые она нашла выброшенными на пляж.Вот как она объясняет свою работу:

Сколько себя помню, я любил гулять по пляжу и собирать вещи — ракушки, вымытые бутылки, детские игрушки. В 2009 году я начала рисовать предметы, которые мусор. Каждый день в течение года я приходил домой, клал их на стол и экспериментировал с различными комбинациями, а затем визуализировал их, используя акрил на бумаге.Изображенные ниже предметы были найдены на Норт-Форк Лонг-Айленда в этом году. Я выбрал их как за красоту их форм, так и за то, что они говорят о наших отношениях с морем и влиянии на него.

Какие элементы ее картины подразумевают, что объекты трехмерны?

Уделите некоторое время просмотру чертежа и опишите элементы искусства, используемые для визуализации объектов, которые выглядят трехмерно на двухмерном носителе.Используя те же методы, попробуйте создать объект сложной формы , который вы очистили от , используя элементы рисования, такие как линии, и методы, такие как затенение, чтобы попытаться придать форму рисунка.

Или попробуйте создать форму, используя абстракцию в качестве метода. Принимая во внимание материалы, используемые упомянутыми здесь художниками, выберите необычный материал или поверхность для работы и создайте 3D-объект или 2D-объект. с подразумеваемой трехмерностью.

Если вы выберете репрезентативный подход, начните с наброска формы вашей 3D-скульптуры и подумайте, как она будет выглядеть с разных углов. Если вы выберете абстрактный подход, начните с наложения линий и форм. чтобы передать глубину, подобно тому, что делает Алисия Маккарти на изображенной выше картине.


Как вы обучаете форме или экспериментируете с ней? Какие примеры вы можете найти в The Times? Публикуйте свои мысли в нашем разделе комментариев и следите за новыми сообщениями об элементах искусства.

Понимание формального анализа



Элементы искусства — это компоненты или части произведения искусства, которые можно выделить и определить. Это строительные блоки, используемые для создания произведения искусства.

Список ниже описывает каждый элемент искусства. Узнайте о принципах дизайна здесь.

Загрузите раздаточный материал для учащихся, содержащий список элементов искусства и их определения.(PDF, 168 КБ)

Линия


Линия — это идентифицируемый путь, созданный точкой, движущейся в пространстве. Он одномерный и может различаться по ширине, направлению и длине. Линии часто определяют края формы. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными, прямыми или изогнутыми, толстыми или тонкими. Они направляют ваш взгляд на композицию и могут передавать информацию через свой характер и направление. Загрузите рабочий лист, который знакомит студентов с концепцией линии.(PDF, 398 КБ) Горизонтальные линии предполагают ощущение покоя или покоя, потому что объекты, параллельные земле, находятся в состоянии покоя. В этом пейзаже горизонтальные линии также помогают создать ощущение пространства. Линии очерчивают части ландшафта, уходящие в пространство. Также они предполагают продолжение пейзажа за пределы картинной плоскости слева и справа. Вертикальные линии часто передают ощущение высоты, потому что они перпендикулярны земле и уходят вверх к небу.В этом церковном интерьере вертикальные линии предполагают духовность, поднимающуюся за пределы человеческой досягаемости к небу. Горизонтальные и вертикальные линии, используемые в комбинации , передают стабильность и солидность. Прямолинейные формы с углом наклона 90 градусов конструктивно устойчивы. Эта стабильность предполагает постоянство и надежность. Диагональные линии передают ощущение движения. Предметы в диагональном положении неустойчивы.Поскольку они не являются ни вертикальными, ни горизонтальными, они либо вот-вот упадут, либо уже находятся в движении. Углы корабля и скалы на берегу передают ощущение движения или скорости в этой штормовой гавани. Кривая линии может передавать энергию. Мягкие, пологие изгибы напоминают изгибы человеческого тела и часто имеют приятное чувственное качество и смягчают композицию. Край бассейна на этой фотографии мягко подводит взгляд к скульптурам на горизонте.

Форма и форма


Форма и форма определяют объекты в пространстве. Формы имеют два измерения — высоту и ширину — и обычно определяются линиями. Формы существуют в трех измерениях: высотой, шириной и глубиной. Загрузите рабочий лист, который знакомит учащихся с концепцией формы. (PDF, 372 КБ) Форма имеет только высоту и ширину. Форма обычно, хотя и не всегда, определяется линией, которая может обеспечить его контур.На этом изображении в композиции преобладают прямоугольники и овалы. Они описывают архитектурные детали потолочной фрески в стиле иллюзионистов. Форма имеет глубину, а также ширину и высоту. Объемная форма — основа скульптуры, мебели и декоративно-прикладного искусства. Трехмерные формы можно увидеть более чем с одной стороны, как, например, эта скульптура поднимающейся на дыбы лошади. Геометрические фигуры и формы включают математические именованные формы, такие как квадраты, прямоугольники, круги, кубы, сферы и конусы.Геометрические формы и формы часто создаются руками человека. Однако многие природные формы также имеют геометрические формы. Шкаф декорирован орнаментом в виде геометрических фигур. Органические формы и формы обычно имеют неправильную или асимметричную форму. Органические формы часто встречаются в природе, но созданные руками человека формы также могут имитировать органические формы. В этом венке использованы органические формы, имитирующие листья и ягоды.

Реальное пространство трехмерно.Пространство в произведении искусства относится к ощущению глубины или трехмерности. Это также может относиться к использованию художником области в картинной плоскости. Область вокруг основных объектов в произведении искусства называется отрицательным пространством, а пространство, занимаемое основными объектами, называется положительным пространством. Положительное и отрицательное пространство
Отношение положительного и отрицательного пространства может сильно повлиять на воздействие произведения искусства. На этом рисунке человек и его тень занимают положительное пространство, а окружающее его белое пространство — отрицательное.Непропорционально большое количество негативного пространства подчеркивает уязвимость и замкнутость фигуры. Трехмерное пространство
Идеальная иллюзия трехмерного пространства в двухмерном произведении искусства — это то, над чем стремились многие художники, такие как Питер Саенредам. Иллюзия пространства достигается за счет приемов перспективного рисования и штриховки.

Свет отражается от объектов.Цвет имеет три основные характеристики: оттенок , (красный, зеленый, синий и т. Д.), Значение , значение (насколько он светлый или темный) и интенсивность , (насколько он яркий или тусклый). Цвета можно охарактеризовать как теплые (красный, желтый) или холодные (синий, серый), в зависимости от того, к какому концу цветового спектра они попадают. Значение описывает яркость цвета. Художники используют значение цвета для создания разных настроений. Темные цвета в композиции предполагают недостаток света, как в ночной сцене или в интерьере.Темные цвета часто могут передавать ощущение тайны или дурного предчувствия.

Светлые цвета часто описывают источник света или свет, отраженный в композиции. На этой картине темные цвета напоминают ночную сцену или интерьер. Художник использовал светлые цвета, чтобы описать свет, создаваемый пламенем свечи.

Интенсивность описывает чистоту или интенсивность цвета. Яркие цвета неразбавлены и часто ассоциируются с положительной энергией и повышенными эмоциями.Тусклые цвета разбавлены за счет смешения с другими цветами и создают уравновешенное или серьезное настроение. В этом образе художник запечатлел серьезность и радость сцены с тускло-серым каменным интерьером и ярко-красной драпировкой.

Качество поверхности объекта, которое мы ощущаем при прикосновении. Все объекты имеют физическую текстуру. Художники также могут визуально передавать текстуру в двух измерениях.

В двухмерном произведении искусства текстура дает визуальное представление о том, как изображаемый объект будет ощущаться в реальной жизни при прикосновении: твердый, мягкий, грубый, гладкий, волосатый, кожистый, острый и т. Д.В трехмерных работах художники используют настоящую текстуру, чтобы придать работе тактильное качество.

Текстура, изображенная в двух измерениях
Художники используют цвет, линии и тени для создания текстур. На этой картине мужской халат раскрашен имитацией шелка. Умение убедительно изобразить ткани разных типов было одной из отличительных черт великого живописца 17 века. Текстура поверхности
Поверхность этого письменного стола металлическая и твердая.Твердая поверхность пригодна для объекта, который использовался бы для письма. Гладкая поверхность письменного стола отражает свет, добавляя блеска этому предмету мебели.

Что такое искусство? | Безграничная история искусства

Что такое искусство?

Взаимодействие между элементами и принципами искусства помогает художникам организовать чувственно приятные произведения искусства, а также дает зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.

Цели обучения

Оцените рамки, которые мы можем использовать для анализа и обсуждения произведений искусства

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Взаимодействие между принципами и элементами искусства обеспечивает язык для обсуждения и анализа произведений искусства.
  • Принципы искусства включают: движение, единство, гармонию, разнообразие, баланс, контраст , пропорции и узор .
  • К элементам искусства относятся: текстура , форма , пространство , форма, цвет, значение и строка .
  • Как лучше определить термин «искусство» — предмет постоянных споров.
  • С тех пор, как концептуальное искусство и теория постмодерна приобрели известность, было доказано, что все можно назвать искусством.
Ключевые термины
  • Формализм : Изучение искусства путем анализа и сравнения формы и стиля — способа создания предметов и их чисто визуальных аспектов.

Что такое искусство?

Искусство — это очень разнообразная деятельность человека, связанная с созданием визуальных, слуховых или исполняемых артефактов — произведений искусства, — которые выражают творческие или технические навыки автора и призваны цениться за их красоту или эмоциональную силу.

Самыми древними задокументированными видами искусства являются изобразительное искусство, которое включает изображения или объекты в таких областях, как живопись, скульптура, гравюра, фотография и другие визуальные средства массовой информации. Архитектура часто включается в изобразительное искусство; однако, как и в декоративном искусстве, оно включает создание предметов, для которых важны практические аспекты использования, чего обычно нет в другом изобразительном искусстве, таком как живопись.

Искусство можно охарактеризовать с точки зрения мимесиса (его представления реальности), выражения, передачи эмоций или других качеств. Хотя определение того, что составляет искусство, оспаривается и менялось с течением времени, общие описания сосредоточены на идее воображения или технических навыков, проистекающих из человеческой деятельности и творчества. Когда дело доходит до визуальной идентификации произведения искусства, не существует единого набора ценностей или эстетических черт. Картина в стиле барокко не обязательно будет иметь много общего с произведением современного искусства, но они оба считаются искусством.

Несмотря на кажущуюся неопределимой природу искусства, всегда существовали определенные формальные принципы его эстетического осмысления и анализа. Формализм — это концепция в теории искусства, в которой художественная ценность произведения искусства определяется исключительно его формой или способом создания. Формализм оценивает произведения на чисто визуальном уровне, рассматривая средние и композиционные элементы, в отличие от любых ссылок на реализм, контекст или содержание.

Искусство часто рассматривается через взаимодействие принципов и элементов искусства.Принципы искусства включают движение, единство, гармонию, разнообразие, баланс, контраст, пропорцию и узор . Элементы включают текстуру , форму, пространство, форму, цвет, значение и строку . Различные взаимодействия между элементами и принципами искусства помогают художникам организовать чувственно приятные произведения искусства, а также дают зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.

Ecce Homo , Караваджо, 1605 : Это образец живописи в стиле барокко.

Bjӧrk, Mutual Core, 2011 : Это пример современного исполнения.

Что делает искусство?

Основная цель, присущая большинству художественных дисциплин, — это стремление обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними.

Цели обучения

Изучить коммуникативные, утилитарные, эстетические, терапевтические и интеллектуальные цели искусства

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Декоративное искусство придает эстетическую и дизайнерскую ценность предметам, которые мы используем каждый день, таким как стакан или стул.
  • Арт-терапия — это относительно молодой вид терапии, который фокусируется на терапевтических преимуществах создания искусства с использованием различных методов и теорий.
  • С момента появления концептуального искусства и теории постмодерна было доказано, что все, что угодно, можно назвать искусством.
  • Можно сказать, что изобразительное искусство представляет собой исследование условий жизни человека и попытку более глубокого понимания жизни.
Ключевые термины
  • состояние человека : характеристики, ключевые события и ситуации, составляющие основу человеческого существования, такие как рождение, рост, эмоциональность, стремление, конфликт и смертность.
  • изобразительное искусство : Изобразительное искусство, созданное в основном из-за его эстетической ценности.
  • эстетический : Забота о художественном воздействии или внешнем виде.

Основная цель, общая для большинства форм искусства, — это стремление обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними. Однако этот термин невероятно широк и разбит на многочисленные подкатегории, которые приводят к утилитарным, декоративным, терапевтическим, коммуникативным и интеллектуальным целям. В самом широком смысле искусство можно рассматривать как исследование условий жизни человека или продукт человеческого опыта.

Декоративное искусство придает эстетическую и дизайнерскую ценность повседневным предметам, таким как стакан или стул, превращая их из простого утилитарного объекта во что-то эстетически красивое. Существуют целые школы мысли, основанные на концепциях теории дизайна, предназначенных для физического мира.

Стул Баухаус от Марселя Бройера : Декоративное искусство добавляет эстетические и дизайнерские ценности повседневным предметам.

Искусство может действовать и терапевтически, идея, которая исследуется в арт-терапии.Хотя определения и практики различаются, арт-терапию обычно понимают как форму терапии, которая использует художественные медиа в качестве основного способа коммуникации. Это относительно молодая дисциплина, впервые введенная примерно в середине 20 века.

Исторически изобразительное искусство предназначалось для обращения к человеческому интеллекту, хотя в настоящее время нет истинных границ. Как правило, направления изобразительного искусства на протяжении веков реагировали друг на друга как интеллектуально, так и эстетически. С появлением концептуального искусства и теории постмодерна практически все можно назвать искусством.В общем, изобразительное искусство представляет собой исследование условий жизни человека и попытку более глубокого понимания жизни.

Что значит искусство?

Смысл искусства определяется намерениями художника, а также чувствами и идеями, которые оно порождает у зрителя.

Цели обучения

Оцените смысл искусства

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Смысл искусства часто разделяют члены данного общества и зависят от культурного контекста.
  • Философ Ричард Воллхейм описал природу искусства как «одну из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры».
  • Некоторые цели искусства могут заключаться в выражении или передаче эмоций и идей, в исследовании и оценке формальных элементов как таковых или в качестве репрезентации.
  • Искусство в самом простом виде — это форма коммуникации, означающая все, что задумал художник.
Ключевые термины
  • мимесис : представление аспектов реального мира, особенно человеческих действий, в литературе и искусстве.

Значение искусства часто имеет культурную специфику, разделяется среди членов данного общества и зависит от культурного контекста. Целью произведений искусства может быть передача политических, духовных или философских идей, создание чувства прекрасного (см. Эстетика), исследование природы восприятия, получение удовольствия или вызов сильных эмоций. Его цель также может казаться несуществующей.

Природа искусства была описана философом Ричардом Воллхеймом как «одна из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры.Он был определен как средство выражения или передачи эмоций и идей, средство исследования и оценки формальных элементов ради самих себя, а также как мимесис или репрезентация. Совсем недавно мыслители, находящиеся под влиянием Мартина Хайдеггера, интерпретировали искусство как средство, с помощью которого сообщество разрабатывает для себя среду для самовыражения и интерпретации.

Хелен Франкенталер, 1956 : Фотография американской художницы Хелен Франкенталер в ее мастерской в ​​1956 году.

Искусство в самом широком смысле — это форма общения. Это означает то, что художник намеревается означать, и это значение формируется материалами, методами и формами, которые он использует, а также идеями и чувствами, которые он вызывает у зрителей. Искусство — это акт выражения чувств, мыслей и наблюдений.

Что делает искусство красивым?

Красота с точки зрения искусства — это взаимодействие между линиями, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, приятное для органов чувств.

Цели обучения

Определите понятия «эстетика» и «красота» в их отношении к искусству.

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Красоту в искусстве трудно описать словами из-за кажущегося отсутствия точного языка.
  • Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, оно должно обрабатываться на более интуитивном уровне.
  • Эстетика — это отрасль философии, которая имеет дело с природой и оценкой искусства, красоты и вкуса.Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства.
  • Для Иммануила Канта эстетическое переживание красоты — это суждение о субъективной, но общепринятой человеческой истине.
  • Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты — это самое свободное, самое чистое и правдивое, каким может быть интеллект, и поэтому оно прекрасно.
  • Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и установления связи с ними.
Ключевые термины
  • эстетика : Раздел философии, занимающийся природой искусства, вкусом, а также созданием и признанием красоты.
  • интуитивный : Спонтанный, не требующий сознательного мышления; легко понять или уловить инстинктом.

То, что делает искусство красивым, — сложная концепция, поскольку красота субъективна и может меняться в зависимости от контекста. Тем не менее, существует основной человеческий инстинкт или внутренняя оценка гармонии, баланса и ритма, которые можно определить как красоту. С точки зрения искусства, красота обычно означает взаимодействие между линиями, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, приятное для чувств.

Эстетическое искусство

Эстетика — это отрасль философии, которая имеет дело с природой и оценкой искусства, красоты и вкуса. Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства. Слово «эстетический» происходит от греческого «aisthetikos», что означает «эстетичный, чувствительный или разумный». На практике эстетическое суждение относится к сенсорному созерцанию или оценке объекта (не обязательно произведения искусства), тогда как художественное суждение относится к признанию, оценке или критике произведения искусства.

Многие философы пытались разобраться в понятиях красоты и искусства. Для Иммануила Канта эстетическое переживание красоты — это суждение о субъективной, но общепринятой человеческой истине. Он утверждал, что все люди должны согласиться с тем, что роза прекрасна, если это действительно так. Есть много общих представлений о красоте; например, картины Микеланджело в Сикстинской капелле широко признаны прекрасными произведениями искусства. Однако Кант считает, что красота не может быть сведена к какому-либо базовому набору характеристик или свойств.

Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты — самое свободное и самое чистое, каким только может быть интеллект. Он считает, что только с точки зрения эстетики мы созерцаем совершенство формы без каких-либо мирских планов.

Микеланджело, Сотворение Адама, Сикстинская капелла, 1508-1512 :

Красота в искусстве трудно описать словами из-за кажущегося отсутствия точного языка. Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, оно должно обрабатываться на более интуитивном уровне.

Искусство и человеческие эмоции

Иногда красота не является конечной целью художника. Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и установления связи с ними. Художники могут выражать что-то так, чтобы их аудитория каким-то образом стимулировалась — вызывая чувства, религиозную веру, любопытство, интерес, отождествление с группой, воспоминания, мысли или творчество. Например, перформанс часто не направлен на то, чтобы доставить удовольствие аудитории, а вместо этого вызывает чувства, реакцию, разговоры или вопросы у зрителя.В этих случаях эстетика может быть неуместной мерой «красивого» искусства.

Кто такой художник?

Художник — это человек, который вовлечен в широкий спектр деятельности, связанной с созданием искусства.

Цели обучения

Обобщите эволюцию термина «художник» и его предшественников.

Основные выводы

Ключевые моменты
  • В Древней Греции и Риме не было слова «художник», но было девять муз, которые курировали другую область человеческого творчества, связанную с музыкой и поэзией, без муз для изобразительного искусства.
  • В средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленник».
  • Первое разделение на основные и второстепенные искусства восходит к 1400-м годам работы Леона Баттисты Альберти.
  • Европейские академии XVI века официально укрепили разрыв между изящным и прикладным искусством, который существует в той или иной степени по сей день.
  • В настоящее время художником можно назвать любого, кто называет себя художником.
Ключевые термины
  • муз : Богини, вдохновляющие литературу, науку и искусство в греческой мифологии.
  • Поп-арт : направление в искусстве, возникшее в 1950-х годах, бросившее вызов традициям изобразительного искусства, включив в него образы из популярной культуры, такие как реклама и новости.
  • изобразительное искусство : Чисто эстетические искусства, такие как музыка, живопись и поэзия, в отличие от промышленных или функциональных искусств, таких как инженерное дело или плотничество.

Художник — это человек, который вовлечен в широкий спектр деятельности, связанной с созданием искусства.Слово трансформировалось с течением времени и в контексте, но современное понимание этого термина означает, что, в конечном счете, художник — это любой, кто называет себя художником.

В Древней Греции и Риме не было слова «художник». Греческое слово «techne» наиболее близко к слову «искусство» и означает «владение любым искусством или ремеслом». От латинского «tecnicus» произошли английские слова «техника», «технология» и «технический». Этими словами мы можем обозначить древний стандарт приравнивания искусства к ручному труду или ремеслу.

Каждая из девяти муз древней Греции курировала разные области человеческого творчества. Считалось, что создание стихов и музыки было вдохновлено Богом, и поэтому пользовалось большим уважением. Однако музы, отождествляемой с живописью и скульптурой, не было; Древнегреческая культура относилась к этим видам искусства в низком социальном отношении, считая работу такого рода больше похожей на ручной труд.

В средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленник» или изучающий искусство.Первое разделение на «основное» и «второстепенное» искусство восходит к 1400-м годам работы Леона Баттисты Альберти, в котором основное внимание уделялось интеллектуальным навыкам художника, а не ручным навыкам мастера. Европейские академии XVI века формально укрепили разрыв между изящным и прикладным искусством, который существует в той или иной степени по сей день. Вообще говоря, прикладное искусство применяет дизайн и эстетику к предметам повседневного обихода, в то время как изобразительное искусство служит интеллектуальной стимуляцией.

В настоящее время термин «художник» обычно относится к любому, кто занимается деятельностью, которая считается видом искусства. Однако на вопросы о том, что такое искусство и кто художник, ответить нелегко. Идея дать определение искусству сегодня намного труднее, чем когда-либо. После выставки во время движения поп-арта Энди Уорхола Brillo Box и Campbell’s Soup Cans возникли вопросы «что такое искусство?» и «кто художник?» вошел в более концептуальную сферу.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.