homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Сущность африканских мотивов

Накопленная мудрость поколений и отдельных племен воплотилась в африканские узоры, которые являются отражением обыденной жизни ганцев.

Орнаменты и узоры находили свое применение на:

• Тканях. Символы наносились деревянными штампами. Умельцы западноафриканских племен могли расписать на ткани историю жизни поколения или перенести орнаменты, защищающие человека от болезни, несчастья, злого рока.

• Телах. Роспись использовалась для защиты воинов в бою и для защиты от злых духов. Также узоры показывали социальный статус и принадлежность к какому-либо племени. Орнаменты либо ежедневно подкрашивают, либо наносят лишь в праздничные дни.

Орнаменты Африки разделяют на три основных направления:

1. Мавританский орнамент. Харакеризуется применением оттисков в виде анималистичных узоров, ритуальных масок, картин из быта племени. Также применим для Мавритании цветок.
2. Нигерийский орнамент. Для него характерно использование образа ящерицы, обнесенной контрастным геометрическим узором.
3. Орнаменты племен Конго. Их отличие в применении изображения Кую.

Орнаментам Африки присуща пропорциональность. Узоры отличаются неординарностью элементов и сюжетных линий.

Цвета Африки

Все узоры имели смысловую нагрузку не только по оттиску, но и по цвету. Африканский орнамент и узор белого цвета символизировали духовное единство с богами. Так же об африканском стиле можно почитать в этой статье.

Красный цвет имел различное значение. Так, в племенах Бакуба и Ашанти это цвет траура. Для племен Центральной части он символизировал крепкое здоровье и долгую жизнь. Нанесение орнаментов красного цвета на тело больного стимулировало к выздоровлению.

Желтый цвет – это цвет юношей и использование его в росписи для мальчиков было под запретом. Детям до 8 лет были разрешены красный и белый цвета. За нарушение запрета следовало наказание.

Сегодня умение читать африканский орнамент доступно немногим. Постепенно забываются древние учения, но искусство создания адинкры остается незыблемо.

Адинкра – это символы, нанесенные на тканевую одежду, тело или предметы быта. 

В некоторых случаях адинкра трактуется, как праздничная рубаха с вытесненными орнаментами народов Ганы.

Африканский орнамент несет в себе глубокий смысл связи поколений и зачастую обозначает целую фразу. Главным символом является ADINKRAHENE, что обозначает величие и лидерство. Это символ африканских королей и вождей.

Пальма является знаком богатства и долголетия. У народов Конго этот символ называется ABE DUA.

В военном обиходе применялось нанесение военного рожка (AKOBEN), как символа бдительности. 

Символом героизма у народов Африки считается меч (AKOFENA). Скрещенные мечи также символизировали власть.

Символом дисциплины является орнамент AKOKO NAN, что переводится, как нога курицы. Помимо этого AKOKO NAN призывает к правильному воспитанию детей, а именно беречь и не развращать отпрысков.

В обыденности популярны следующие символы:

•        Сердце (AKOMA), как уравновешенность.
•        Объединение сердец (AKOMA NTOSO), как согласие.
•        Папоротник (AYA), как знак преодоления препятствий.
•        Игра (DAME) символизирует ум.
•        Крокодил (DENKYEM), как символ адаптации к изменчивым условиям.

Адинкра – это уникальная техника письма, трактовка которой изучена не до конца. Народы Гана верили в чудодейственную силу символов и наделяли их способностью исцеления от болезней и усиления качеств человека.

Африка в наши дни

Модный сегодня африканский цветок покорил подиумы. Крючком создаются целые полотна африканского узора, где шестиугольный цветок основа композиции.

Светские львицы могут дополнить свой образ экспрессивным клатчем, вывязанным крючком в африканском стиле.

Романтичные особы могут вывязать крючком нежные африканские мотивы для украшения сумки и одежды.

Пошаговая инструкция вывязывания афроцветка:

1. Красной ниткой вывязать 5 в.п. и замкнуть кольцо.
2. Далее провязываем 3 в.п. — подъем, 1 сн замкнуть в кольцо. Последовательность провязать 5 раз и дополнить 1 в.п. и соединительным столбиком, образовывающим верхнюю петлю подъема. Нить обрезать.
3. Присоединить нитку контрастной пряжи. Набираем от арки из в.п. следующую последовательность: 3 вп, 1 сн, 1 вп, 2 сн в начальную арку. Потом вывязываем 2 сн — 1 вп — 2 сн с пятикратным повторением для арок из 1 вп. Не забыть соединения с крайней петлей подъема.
4. Продолжаем 1 сс в арку из 1 вп, далее 3 вп подъем, 6 сн. Переходим от арки к арке провязывая 7 сн в каждой, объединяя соединительным столбиком. Обрезаем затянутую нить.
5. Прикрепляем синюю нить к краю четвертого ряда. Начиная от воздушной петли, провязываем 7 сбн к предыдущему ряду и 1 сн в промежутке двумя рядами ниже. Повторить 6 раз. Соединение закрепить на первом сбн. Нить срезать.
6. Белую нитку крепим в конце 5 ряда. Вяжем 3 вп — 3 сн — 1 вп — 1 сн. После повторяем 3сн — 1 вп — 4 сн — 1 вп — 1 сн. Заканчиваем узор 3 сн — 1 вп. Соединение в верхней петле.

Цветок используется не только для декора одежды, но и интерьера.

Крючком можно связать салфетки различного размера для стилизации повседневного приема пищи.

Цветок, как узор, может быть применен для создания детских игрушек в африканском стиле. Дети будут в восторге от такого мягкого друга.

Африканские мотивы экспрессивны, колоритны и энергичны.

Африканский шестиугольный цветок

[ot-video][/ot-video]

Африканский — стиль интерьера — daniell84 — LiveJournal

Африка — это природный минимализм: простые формы, грубые фактуры. Зигзаги и круги всех цветов радуги из соломенной, кожаной и синтетической плетёнки. Пятнистые драпировки, тяжёлые браслеты и этнические бусы. Стилизованные афроорнаменты под натуральные шкуры и кожи животных, обитателей африканской саванны. Тяжёлая мебель очень простых, геометрических форм, которая необычайно близка к скульптуре. Лестница из ствола дерева с ветками-ступенями, складные низкие табуреты, огромные деревянные чаши. А ещё — ритуальные маски и аутентичные статуэтки, слоновая кость, черепаховый панцирь, перламутр и золото, много золота.

Цвета Африки — яркие, теплые, порой даже жаркие, — напоминают африканские пустыни и саванны. Это, в первую очередь, цвета пламени — оттенки красного, желтого, оранжевого, кирпичного. Оттенки земли от песчаного, палевого и терракотового до цвета обугленного дерева. Ослепляющий черный — цвет африканской ночи — также используется, но уже лишь для декора и фрагментарного наполнения интерьера.

Влияние жарких стран прослеживается в безумных сочетаниях ярких цветов. Огненно-желтые светильники, стены цвета жженого сахара… Теплая гамма желтых тонов создает атмосферу томного покоя, коричневый вызывает ассоциации с древесной корой. «Аппетитный» вкус интерьеру сообщает интенсивный апельсиновый цвет — жизнерадостное оранжевое «поле» ассоциируется с той жаркой местностью, где произрастают сочные тропические фрукты.
Оливковый и цвет топленого молока словно противостоят «обжигающим» солнечным и «жженым» плоскостям и объемам.

С психологической точки зрения африканский колорит в интерьере отнюдь не призван создавать атмосферу покоя и расслабленности. Наоборот, он — само воплощение динамики, экспрессии и бьющей через край жизненной энергии.

Еще одна немаловажная особенность стиля интерьера в афростиле — природные, экологически чистые материалы: древесина палисандра, сандала, венге, эбеновое и красное дерево, глина, бамбук и ротанг (особая разновидность тропической лианы, используемой для плетения мебели). Украшая свои жилища, африканцы порой используют совершенно невероятные материалы — слоновую кость, рог, панцири черепах, раковины, змеиную и крокодиловую кожу, раковины морских животных, клыки и когти диких зверей, яичную скорлупу, рыбью чешую, перья экзотических птиц — в общем, всё, что оказывается под рукой. Инкрустированные подобными «дарами природы» предметы мебели и посуда — то, что вам надо.

Откажитесь от обоев и покрасьте стены в традиционные африканские цвета — любой из оттенков охры. В качестве украшения можно использовать яркий бордюр с искусственной имитацией африканских наскальных рисунков.

Самое подходящее напольное покрытие — паркет. Причем не идеально гладкий, сверкающе-лакированный, а обыкновенный дощатый, уложенный простой «палубой». По такому полу приятно ходить босиком, заряжаясь от дерева природной энергией. В принципе, деревянный пол хорош и без покраски, но если общий интерьер этого требует, можно придать паркету нужный оттенок.

Мебель, используемая в создании интерьера в африканском стиле, — деревянная, украшенная резьбой, кованая из железа или плетеная — красива и удобна. Плетеные из ротанга, абаки или пальмовой коры кресла, кровати из бамбуковых реек, диваны, обитые кожей бизона или грубой рогожкой, полочки из выбеленных плетеных канатов из листьев пальмы, воздушные ширмы из гибких малых лиан. Может быть применена обивка, расписанная в стиле наивного искусства. В стилизованных интерьерах применяется также мебель с рисунком, имитирующим мех диких животных. 

Элементы декорирования «африканского» интерьера поражают разнообразием и самобытностью. Имеющие удивительно причудливые формы, они настолько экзотичны и непохожи на то, к чему привык наш славянский взор, насколько непохожи на нас жители далеких племен бушменов, зуа-зуа и им подобных.

Важнейшие элементы интерьера по-африкански — многочисленные предметы прикладного искусства: ритуальные шаманские маски, черные глянцевые статуэтки резных идолов из тика, керамическая и деревянная посуда, шкатулки причудливой формы, этнические музыкальные инструменты вроде тамтамов, обтянутых шкурами диких животных, наконечники копий, маски африканских вождей и не только… Годятся рамы для зеркал и фотографий, отделанные срезами бамбука или пробкой, плетеные абажуры, светильники из гнезд термитов, кованые подсвечники, деревянные и каменные вазы, украшенные бамбуковыми палочками, блюда из африканского камня. Никаких ограничений здесь не существует.

Примечательным штрихом в общей картине стиля интерьера является присутствие произведений (роспись по ткани, орнаменты), выполненные в стиле так называемого наивного искусства. Восходящий своими корнями к африканским народным традициям, он нарочито примитивен и прост: напоминает то детские рисунки, то палеолитические наскальные граффити.

Текстиля в африканском интерьере немного, но он не получится без ковров с традиционным африканским рисунком либо шкур диких зверей или хотя бы ткани «хищной» расцветки. Шкуры одинаково хорошо смотрятся распростертыми на полу, небрежно раскинутыми на диване или висящими на стене. Льняные и шерстяные ткани, имитирующие окраску животных африканской саванны, используются в качестве штор, пледов, полотенец и постельного белья. Самые популярные мотивы — зебра, леопард и жираф. Подушки, покрывала, панно, абажуры из блестящих тканей из хлопка, льна и вискозы — в красках заморских пряностей и экзотических фруктов.

Очень распространена вышивка, которой умелые руки негритянской женщины украшают не только одежду, но и постельное белье, мебельные ткани и шторы. Совершенно не обязательно превращать квартиру в точную копию хижины в африканской деревне. Создать атмосферу с легким налетом экзотики можно с помощью нескольких ярких этнических штрихов. Такой стиль подчеркнуто эклектичен, но эта эклектика отнюдь не создает ощущения дисгармонии.

Занятие «Рисование в африканском стиле» | План-конспект:

Цель: Создание рисунка в африканском стиле.

Задачи:

1. Научить создавать несложные сюжеты в африканском стиле.
2. Повысить уровень развития художественных способностей к изобразительной деятельности: умение самостоятельно реализовать творческую задачу; владение графическими навыками, готовность к художественному отображению своих впечатлений и представлений об окружающем мире.
3. Воспитывать интерес к познанию мира.

Оборудование: бумага, гуашь, кисти, тампоны.

Ход занятия:

1. Организационная часть.                          

2. Вводная беседа.                                      

3. Объяснение творческой задачи.            

4. Практическая работа.            

5. Подведение итогов.                                

1. Организационная часть.

 Проверка готовности к занятию.                  

2. Вводная беседа.                                  

Живопись «тингатинга» появилась в Танзании в 60-х годах ХХ века, название получила по имени основателя направления – художника Эдуардо Саиди Тингатинга.

Первые картины в стиле тингатинга рисовались на картоне, а прежде всего – на стенах домов. Изначально все работы художника были размером примерно 60х60 см, что привело к тому, что в некоторых источниках тингатинга именуется «квадратная живопись». 

Несмотря на то, что это искусство постоянно развивается и приобретает новые сюжеты, выделяются некие общие черты:
1. Одноцветный фон с небольшим количеством оттенков;
2. Основной сюжет наносится с помощью силуэтных изображений и занимает почти весь фон;
3. Отсутствие пространства;
4. Повторяющийся орнамент придает изображению контрастный характер.

Справка:

На океанском побережье страны Танзании — климат тропический.

В глубине материка — он более жаркий и сухой. Жара здесь снижается благодаря океанским ветрам. Сезон дождей в стране начинается с декабря и длится по май.

На западе и юге Танзании расположены сухие листопадные редколесья. На приморской низменности государства прорастают парковые саванны, а на северо-востоке и в центре Танзании растут травянистые саванны. Склоны гор покрыты влажными вечнозелеными лесами.

Животные Танзании — это антилопа, зебра, слон, гиппопотам, носорог, жираф, обезьяны.

Среди хищников встречаются лев, леопард, гепард. Одной из главных достопримечательностей страны является национальный парк Танзании — Серенгети. Это единственный парк в мире, где существует естественная сезонная миграция диких животных.

3. Объяснение творческой задачи.            

— Сегодня мы с вами попробуем выполнить работу в африканском стиле:  будем рисовать животный мир (природу). Для создания этого прекрасного произведения мы должны составить план:

1. Начинаем работу с фона. На листе А-4 рисую три полосы гуашью: красную, оранжевую и желтую. Мокрой кистью делаю цветовую растяжку, т.е. плавный переход от красного до желтого.

2. Тонкой кистью рисуем силуэт животного (природы) черной гуашью. Дополняем фон.

3. Переходим к детализации. Для орнамента используется белая и черная гуашь.

4. Практическая работа.

Дети и родители выбирают изображение животного (природы) и выполняют творческую работу.

5. Подведение итогов.                                

Подведение итогов. Демонстрируются наиболее удачные работы.

картинки в стиле, темы для бутылок и мебель сафари

Декупаж в африканском стиле на сегодняшний день пользуется огромной популярностьюАфриканский стиль это модное и экзотичное направление, отличающееся животными принтами и яркими контрастными оттенками. Его используют в сфере отделки квартир, создании одежды и украшений. Африканские мотивы активно применяется и при изготовлении поделок в технике декупаж, которая представляет собой наклеивание кусочков салфеток и ткани на различные предметы, с последующим вскрытием их лаком. Такие изделия можно использовать для декора помещений, бижутерии, мебели, разнообразных баночек и коробочек для хранения мелочей и даже, для украшения текстильных вещей. Чем отличаются африканские картинки и как оформить подарки в африканском стиле – читайте далее.

Картинки «Африка» для декупажа: выбираем подходящие

Африканская тема – один из самых известных стилей среди этнических направлений. Она характеризуется геометричностью линий и форм, натуральностью материалов и простотой мотивов. Частью африканского интерьера является глиняная посуда, которая может быть украшена в технике декупаж, и текстильные изделия из хлопчатобумажного материала.

Старая деревянная мебель, оформленная декупажем в соответствующем стиле, тоже может стать частью африканского дизайна.

Все безделушки находящиеся в комнате являются частью ее интерьера, поэтому если вы создаете декор своими руками в, старайтесь выбирать салфетки и декупажные карты, применяемые для его оформления с подходящими мотивами.

Для декупажа в стиле «Африка» характерны геометрические линии и формы

Какие картинки подходят для декупажа в африканском стиле:

1. Основным населением Африки всегда были темнокожие люди, чье взаимодействие с ярким палящим солнцем и дикими зверями отражалось в их творчестве. Оттенки коричневого, красного, оранжевого, желтого, черного и приглушенного, будто выжженного солнцем, зеленого цвета характерны для картин, написанных в этом стиле.
2. Роспись на африканских изделиях может представлять собой набор символов, которые раньше использовались африканскими племенами, для письма или ансамбль ярких геометрических фигур.
3. Также для этого стиля актуальна животная тема: изображение зебр, тигров, леопардов, змей, крокодилов, буйволов и антилоп – наиболее часто используемые картинки для африканского декупажа.
4. Еще одной темой для данного направления, могут стать картинки из быта обитателей Африки. При этом участники сценок обычно обозначаются голыми или в народной одежде, геометрическими, а не округлыми линиями.

Каждая деталь в африканском дизайне должна создавать впечатление волшебства и таинственности. Необязательно весь декор должен быть привезен с родины шаманов, гиен и барабанов, большую часть интерьера вы можете смастерить своими руками.

Декупаж в африканском стиле: секреты для новичков

Так что такое декупаж? Декупаж – это искусство украшения предметов, с помощью картинок, нарезанных кусочков ткани и фотографий. В переводе декупаж звучит как «вырезать», что в принципе целиком и полностью соответствует сути этой техники.

На данный момент для декупажа предметов чаще всего используют многослойные салфетки и специальные декупажные карты, которые можно приобрести в любом канцелярском или специализированном магазине.

Также для прикрепления картинки к предмету понадобится сцепляющее вещество, это может быть специальный клей, обычный ПВА, а в случае декупажа ткани полиэтиленовый пакет.

Научиться технике декупажа сможет даже новичок

Предметы, которые могут понадобиться для оформления поделок в стиле африканский декупаж:

• Салфетки и декупажные карты в африканском стиле;
• Ткань х/б с животным принтом;
• Спирт или ацетон для обезжиривания поверхности;
• Наждачная бумага;
• Конопляная веревка;
• Деревянные, войлочные или оплетенные натуральным жгутом бусы.
• Краски акриловые характерных для этой темы оттенков;
• Белая грунтовка или краска;
• Специальный клей для декупажа;
• Акриловый или кракелюрный лак;
• Яичная скорлупа;
• Плоская жесткая и мягкая тоненькая кисти;
• Акриловые краски цвета золотой и серебряный металлик.
• Губка;
• Ножницы;
• Карандаш;
• Клеевой пистолет.

Кроме перечисленных выше предметов, вы можете использовать любые декоративные элементы, подходящие по тематике. Имея минимальный набор для декупажа и хорошо развитую фантазию, вы без труда сможете изготовить большое количество предметов декора в стиле сафари.

Декор бутылки африканским декупажем

Так, как изготовить глиняную вазу достаточно тяжело, а в магазинах такие изделия стоят достаточно дорого, вы можете использовать для украшения интерьера бутылку, оформленную в стиле африканский декупаж. Сделать такую поделку достаточно просто, нужно лишь приложить немного фантазии и терпения. Несколько «африканских» бутылок расставленных в комнате оживят даже самый скучный интерьер.

Делаем африканскую бутылку своими руками:

• Первым делом нужно выбрать бутылку интересной формы. Это может быть емкость из под вина или шампанского.
• С бутылки нужно снять все этикетки, отмыть ее от клея и остатков алкоголя, а затем обезжирить, протерев спиртом или ацетоном.
• Для лучшего сцепления стекла с краской, протрите бутылку мелкозернистой наждачной бумагой.
• Покройте с помощью губки стеклянное изделие грунтовкой или белой акриловой краской.
• Возьмите краску песочного цвета, или смешайте белый и желтый оттенок и покройте им всю поверхность бутылки.
• Оставьте поделку высыхать в течение 15 минут.
• Нанесите второй слой краски.
• Когда краска полностью высохнет, отметьте карандашом места, где будут располагаться наклеенные картинки.
• Вырежьте нужный вам рисунок с салфетки или декупажной карты;
• Отделите верхний слой с картинкой.
• Поместите картинку на файл, лицевой стороной вниз.
• Смажьте бутылку клеем в месте, где будет располагаться рисунок.
•  Перенесите с помощью файла картинку на основу и с помощью широкой кисти избавьтесь от неровностей и воздушных пузырей.
• Покрошите яичную скорлупу на кусочки среднего размера. Украсьте ими пространство возле дна и горлышка бутылки, посадив на клей.
• Окрасьте скорлупу в любой подходящий цвет.
• Вскройте бутылку акриловым лаком и украсьте конопляной бечевкой.

Бутылка с декором в стиле африканского декупажа сможет украсить любой интерьер

Такая интересная поделка может стать не только деталью вашего интерьера, но и отличным подарком друзьям и родственникам.

Африканские картинки декупажа на деревянной мебели

В технике декупаж можно украшать не только небольшие предметы, играющие роль декора в интерьере, но и давать вторую жизнь мебели, не вписывающейся в дизайн комнаты по своему стилю. Для африканского стиля подходит лишь гарнитуры, сделанные из дерева.

На деревянной мебели африканский декупаж выглядит очень эффектно

Основные позиции оформления старой мебели в технике декупаж:

1. Удалите с помощью металлического шпателя, шлифовальной машинки или куска наждачной бумаги старую отделку с предмета.
2. Мелкозернистой наждачкой удалите все заусенции с поверхности очищенной мебели.
3. Обезжирьте изделие с помощью спирта.
4. Покройте мебель грунтовкой или белой акриловой краской с помощью валика или губки.
5. После высыхания грунтовочного слоя, окрасьте изделие в желаемый цвет.
6. Вырежьте нужные африканские мотивы с декупажных карт, и приклейте их в заранее отмеченные места.
7. Разровняйте картинки с помощью жесткой плоской кисти. Следите, чтобы при этом не образовывались пузырьки воздуха.
8. После высыхания клея покройте украшенную мебель акриловым лаком. Также отличной идеей будет использование специального кракелюрного лака, который растрескивается после высыхания и создает эффект старины.

Вы можете украсить мебель целиком наклеенным узором, или частично используя небольшие элементы.

Особенности африканского декупажа (видео)

Африканский стиль в моде уже долгие годы, это своеобразная нестареющая классика, во все времена впечатляющая своим колоритом и современностью.

Примеры африканского декупажа (фото)

Современное африканское искусство | Национальный архив

Введение

Современное искусство Африки не поддается обобщению. Художники использовали различные средства, от масел до трафаретной печати, а также методы, варьирующиеся от литья латуни с помощью древнего процесса по выплавляемым моделям воска до сварки жестяных банок и других металлов в скульптуре. Традиционалисты, такие как Lamidi Fakeye, создают скульптуры и резьбу по дереву на основе классических африканских мотивов. Большая группа работает в более современных стилях кубизма, экспрессионизма и сюрреализма, в то время как другие ищут чисто личный стиль.Многие африканские художники прошли обучение в европейских и американских школах; другие считают, что они могут достичь истинно африканского самовыражения только в своем родном окружении. В Нигерии, например, национальная художественная традиция сильна и широко распространена, хотя и скрыта под влиянием европейского колониализма и христианского и мусульманского религиозного рвения. Во многих других странах традиционное искусство чуть не погибло от этих сил. Таким образом, произведения современного искусства классифицируются как африканские исключительно на основании национальности художника, а не в соответствии со специфическим стилем, предметом, целью или средой.

Фонд Хармона, некоммерческий частный фонд, действовавший с 1922 по 1967 год, помог повысить осведомленность об африканском искусстве. Хотя его первоначальные проекты заключались в финансировании парков и детских площадок и предоставлении студенческих ссуд, гибкая структура фонда позволяла поддерживать широкий спектр деятельности, включая искусство. Интерес фонда к современному африканскому искусству вырос спонтанно. Первоначальный контакт с Африкой был осуществлен через три серии фильмов, заказанных фондом в 1930-х годах, о жизни коренных жителей и племенных обычаях, а также о работе христианских миссий в Африке.Хотя искусство не было выбрано в качестве фокуса, в фильмах изображена культура, построенная на народных ремеслах; Дома, мебель, кухонные принадлежности и одежда изготавливались вручную из местных материалов. Искусство в широком смысле слова всегда было неотъемлемой частью африканской жизни. К середине 1940-х годов несколько художников, осведомленных о фильмах и работе фонда с афроамериканскими художниками и стремящихся создать рынок для своих произведений искусства в Соединенных Штатах, начали отправлять свои работы в офисы в Нью-Йорке. Общий интерес развивался медленно.Ценители искусства, казалось, рассматривали африканские работы не как серьезные творческие усилия, а как социологические комментарии к современной Африке. Эта точка зрения стала особенно очевидной в 1950 году, когда фонду было трудно найти известную галерею для выставки Бена Энвонву, ведущего нигерийского художника, работы которого успешно демонстрировались в Англии.

В результате этого раннего опыта между африканскими художниками, фондом и американским арт-сообществом установились прочные отношения.Все больше и больше художников узнавали о фонде как о контактном пункте и все чаще отправляли свои произведения искусства в Соединенные Штаты для выставок и продажи. Фонд осознал существенное непонимание современного африканского искусства и его собственную потенциальную роль в продвижении межкультурного взаимопонимания. К 1967 году он стал связующим звеном между художниками и заинтересованными группами. В сотрудничестве с галереей Мертона Симпсона в Нью-Йорке и несколькими университетскими галереями он организовал несколько персональных выставок и множество общих выставок.После 6 лет исследований он опубликовал «Современное искусство и художники Африки» — описательный сборник художников Африки к югу от Сахары. Кроме того, сотрудники собрали черно-белые отпечатки и цветные слайды почти 2500 произведений искусства. Роль Фонда Хармона выросла от скрытого, отдаленного интереса к лидерству в области современного африканского искусства.

Когда фонд прекратил свою деятельность в 1967 году, он подарил Национальному архиву всю свою коллекцию кинофильмов, диафильмов, цветных слайдов, черно-белых отпечатков и негативов на различные темы.Следующая подборка из серии «Произведения африканских художников», расположенная в алфавитном порядке по именам художников, представляет собой репрезентативный образец работ некоторых художников в коллекции. Под именем каждого художника указано название произведения, за которым следует тип носителя, год, местный идентификационный номер и идентификационный номер Национального архива (NAID). Идентификационный номер Национального архива связан с онлайн-каталогом NARA, где оцифрованный файл фотографии доступен для загрузки.Звездочки после названий произведений искусства указывают на то, что они доступны как в цветном, так и в черно-белом цвете. В Национальном архиве нет информации о правах художников на репродукции своих картин. Полный список художников этой серии предоставляется по запросу. Многие фотографии из Фонда Хармона здесь не перечислены. Отдельные запросы о других фотографиях должны быть как можно более конкретными с указанием имен, дат, мест, событий и любых дополнительных деталей.Этот список был первоначально составлен в 1975 году и обновлен не позднее мая 2021 года.

Свяжитесь с нами

Список работ

* Звездочки после названий произведений искусства указывают на те, которые доступны как в цвете, так и в черно-белом.

Абосоло, Мартин (Камерун)

1. Танцовщица № 1, * масло (1965), идентификатор в Национальном архиве: 558792, местный идентификатор: H-HN-AA-1B-2
2. Задумчивый, * масло.Идентификатор национального архива: 558791, локальный идентификатор: H-HN-AA-1B-1
3. Tom-Tom Player №1, * масло (1965). Идентификатор национального архива: 558793, локальный идентификатор: H-HN-AA-1B-6

Абубакар, Фатьма Абдулла (Танзания)

4. Цапля, масло. Идентификатор национального архива: 558795, локальный идентификатор: H-HN-AA-1C-2
5. Кормление обезьян, * масло. Идентификатор национального архива: 558794, локальный идентификатор: H-HN-AA-1C-1

Аддо-Осафо, Эммануэль (Гана)

6. Приход золотого табурета Ашанти, линогравюра? Идентификатор национального архива: 558798, локальный идентификатор: H-HN-AA-1D-15
7. Великий кнут, принт.Идентификатор национального архива: 558797, локальный идентификатор: H-HN-AA-1D-12
8. Продавец апельсинов, линогравюра или ксилография. Идентификатор национального архива: 558796, локальный идентификатор: H-HN-AA-1D-8

Афолаби, Джейкоб (Нигерия)

9. Светоглазая мать, линогравюра. Идентификатор национального архива: 558800, локальный идентификатор: H-HN-AA-1E-5
10. Игбо и его народ, линогравюра. Идентификатор национального архива: 558801, локальный идентификатор: H-HN-AA-1E-7
11. Латанга со стражем, линогравюра.Идентификатор национального архива: 558799, локальный идентификатор: H-HN-AA-1E-2

Ахмед, Тадж С.М. (Судан)

12. Интерьер с саркофагом *, литография (1962 г.). Идентификатор национального архива: 558804, локальный идентификатор: H-HN-AA-1G-8
13. Османский хедив, * масло. Идентификатор национального архива: 558803, локальный идентификатор: H-HN-AA-1G-5
14. Сюзанна и старейшины, * масло. Идентификатор национального архива: 558802, локальный идентификатор: H-HN-AA-1G-2

Акередолу, Юстус, Д.(Нигерия)

15. Мальчик балансирует на одной руке, * резьба по шипу (скульптура, вырезанная из шипа дикого хлопкового дерева). Идентификатор национального архива: 558807, локальный идентификатор: H-HN-AA-1H-12
16. Бюст нигерийской девушки, резьба по шипу. Идентификатор национального архива: 558808, локальный идентификатор: H-HN-AA-1H-17
17. Втулка режущая фермерская, * резьба по шипу. Идентификатор национального архива: 558805, локальный идентификатор: H-HN-AA-1H-4
18. Руки держат шесть резных фигурок относительного размера, * резьба по шипу.Идентификатор национального архива: 558809, локальный идентификатор: H-HN-AA-1H-19
19. Женщина шлифует перец с младенцем на спине, * резьба по шипу. Идентификатор национального архива: 558806, локальный идентификатор: H-HN-AA-1H-11

Akolo, Jimo B. (Нигерия)

20. Танцующая фигура, * цветная печать с травлением. Идентификатор национального архива: 558812, локальный идентификатор: H-HN-AA-1J-26
21. Mural, Северный Дом собрания, Кано (?), Нигерия (1964). Идентификатор национального архива: 558810, локальный идентификатор: H-HN-AA-1J-9
22. Пилат, омывающий руки и ноги, * цветной принт (1964).Идентификатор национального архива: 558811, локальный идентификатор: H-HN-AA-1J-24

Антубам, Кофи (Гана)

23. Мать и дитя Акан *, акварель (1947). Идентификатор национального архива: 558814, локальный идентификатор: H-HN-AA-1M-3
24. Женщина, измельчающая кукурузу, * акварель. Идентификатор национального архива: 558813, локальный идентификатор: H-HN-AA-1M-2

Баллаа, Юсиф Ахмед Эль (Судан)

25. Пейзаж на Хор-Таккате, масло (1958).Идентификатор национального архива: 558818, локальный идентификатор: H-HN-AA-1S-2
26. Пансионат Мабрука, масло (1955). Идентификатор национального архива: 558820, локальный идентификатор: H-HN-AA-1S-8
27. Автопортрет, масло (1959). Идентификатор национального архива: 558819, локальный идентификатор: H-HN-AA-1S-7

Бедави, Хасан (Судан)

28. Яйцо, * акварель (1965). Идентификатор национального архива: 558824, локальный идентификатор: H-HN-AA-1W-13
29. Пейзаж Нью-Йорка, * картон, масло (1965).Идентификатор национального архива: 558823, локальный идентификатор: H-HN-AA-1W-5
30. Напряжение, * акварель (1962). Идентификатор национального архива: 558822, локальный идентификатор: H-HN-AA-1W-3
31. Деревня, * акварель. Идентификатор национального архива: 558821, локальный идентификатор: H-HN-AA-1W-1

Богосян, Александр (Скундер) (Эфиопия)

32. Птица №1, скульптура металлическая сварная. Идентификатор национального архива: 558835, локальный идентификатор: H-HN-AA-2C-1
33. Пещерная птица и фонарь *, акварель (1964).Идентификатор национального архива: 558830, локальный идентификатор: H-HN-AA-2B-12
34. Подвесная фигура, металлическая сварная скульптура. Идентификатор национального архива: 558836, локальный идентификатор: H-HN-AA-2C-5
35. Просветление небесное, * гуашь (1964). Идентификатор национального архива: 558831, локальный идентификатор: H-HN-AA-2B-36
36. Иллюминация № 1, * перо и тушь (1964 г.). Идентификатор национального архива: 558834, локальный идентификатор: H-HN-AA-2B-46
37. Jeune Fille Assise * (сидящая девушка), масло (1961).Идентификатор национального архива: 558825, локальный идентификатор: H-HN-AA-2A-1
38. Le Marche * (рынок), масло (1960). Идентификатор национального архива: 558826, локальный идентификатор: H-HN-AA-2A-11
39. Primogentive Fissure, * акварель (1964). Идентификатор национального архива: 558833, локальный идентификатор: H-HN-AA-2B-44
40. Автопортрет, * акварель (1961). Идентификатор национального архива: 558827, локальный идентификатор: H-HN-AA-2A-15
41. Музыкант, акварель (1961). Идентификатор национального архива: 558829, локальный идентификатор: H-HN-AA-2A-23
42. Зонтик, * гуашь? (1961).Идентификатор национального архива: 558828, локальный идентификатор: H-HN-AA-2A-17
43. Twilight Braves, акварель (1964). Идентификатор национального архива: 558832, локальный идентификатор: H-HN-AA-2B-38

Бококо, Рене (Конго)

44. Возвращение с рыбалки, * гуашь? Идентификатор национального архива: 558838, локальный идентификатор: H-HN-AA-3A-3
45. Охота на крокодилов *, акварель. Идентификатор национального архива: 558837, локальный идентификатор: H-HN-AA-3A-2
46. Лес, II, * гуашь? Идентификатор национального архива: 558839, локальный идентификатор: H-HN-AA-3A-5

Бакнор, Артур Дж.E. (Гана)

47. Вождь с севера, * пастель (1966). Идентификатор национального архива: 558841, локальный идентификатор: H-HN-AA-3B-5
48. Вождь, * гуашь (1959). Идентификатор национального архива: 558840, локальный идентификатор: H-HN-AA-3B-2
49. Ганский морской пейзаж *, гуашь (1958). Идентификатор национального архива: 558842, локальный идентификатор: H-HN-AA-3B-6

Булу, Джон Барбор (Либерия)

50. Улица соломенных хижин, * масло. Идентификатор национального архива: 558843, локальный идентификатор: H-HN-AA-3C-1

Buluma, Мордехай (Уганда)

51. Человек с бульдогом вечером, * сериграф.Идентификатор национального архива: 558845, локальный идентификатор: H-HN-AA-3D-6
52. Заброшенная хижина, * масло. Идентификатор национального архива: 558844, локальный идентификатор: H-HN-AA-3D-4
53. Рынок, * сериграф (1960). Идентификатор национального архива: 558846, локальный идентификатор: H-HN-AA-3D-8

Берни-Никол, Миранда (Сьерра-Леоне)

54. Детское чтение, масло. Идентификатор национального архива: 558849, локальный идентификатор: H-HN-AA-3E-10
55. Ребенок с едой, * раздел росписи детской больницы (1961 г.).Идентификатор национального архива: 558847, локальный идентификатор: H-HN-AA-3E-2
56. Стойкий, масло. Идентификатор национального архива: 558848, локальный идентификатор: H-HN-AA-3E-8

Чингоно, Фрэнсис (Зимбабве)

57. «От реки», резное деревянное панно. Идентификатор национального архива: 558851, локальный идентификатор: H-HN-AA-3G-11
58. Мадонна Божья, скульптура из дерева. Идентификатор национального архива: 558850, локальный идентификатор: H-HN-AA-3G-10A
59. Человек собирает золотую пыль, деревянная скульптура.Идентификатор национального архива: 558852, локальный идентификатор: H-HN-AA-3G-18

Чиноуя, Р. (Зимбабве)

60. Козы, * акварель, идентификатор в Национальном архиве: 558853, местный идентификатор: H-HN-AA-3H-1

Кларк, Питер (Южная Африка)

61. Африканская фигура, * трафаретная печать (1958 г.). Идентификатор национального архива: 558857, локальный идентификатор: H-HN-AA-3J-11
62. На ветру, линогравюра (1961). Идентификатор национального архива: 558854, локальный идентификатор: H-HN-AA-3J-3
63. Человек с белым петухом, линогравюра (1959).Идентификатор национального архива: 558858, локальный идентификатор: H-HN-AA-3J-19
64. Работники на солнце, * гуашь (1960). Идентификатор национального архива: 558856, локальный идентификатор: H-HN-AA-3J-9
65. Заходит вечернее солнце *, гуашь (1960). Идентификатор национального архива: 558855, локальный идентификатор: H-HN-AA-3J-5

Дарти Э. Овусу (Гана)

66. Дача, * акварель. Идентификатор национального архива: 558863, локальный идентификатор: H-HN-AA-3K-60
67. Дичь в Гане, * нефть.Идентификатор национального архива: 558862, локальный идентификатор: H-HN-AA-3K-45
68. Сложный процент *, акварель, перо и тушь. Идентификатор национального архива: 558860, локальный идентификатор: H-HN-AA-3K-16
69. Я устал, * масло. Идентификатор национального архива: 558861, локальный идентификатор: H-HN-AA-3K-38
70. Мамуду * (разнорабочий), акварель (1964). Идентификатор национального архива: 558859, локальный идентификатор: H-HN-AA-3K-9
71. Снег, * акварель (1964). Идентификатор национального архива: 558864, локальный идентификатор: H-HN-AA-3K-81
72. Королева, * акварель.Идентификатор национального архива: 558866, локальный идентификатор: H-HN-AA-3K-85
73. Прогулка, * акварель. Идентификатор национального архива: 558867, локальный идентификатор: H-HN-AA-3K-86
74. Единство, * акварель. Идентификатор национального архива: 558865, локальный идентификатор: H-HN-AA-3K-82

Деста, Гебра Кристос (Эфиопия)

75. Hausfrau, масло (1961). Идентификатор национального архива: 558868, локальный идентификатор: H-HN-AA-3N-2
76. Возвращение домой, масло (1961).Идентификатор национального архива: 558869, локальный идентификатор: H-HN-AA-3N-3

Энваку, Вашингтон (Уганда)

77. Хохлатые журавли, литография. Идентификатор национального архива: 558870, локальный идентификатор: H-HN-AA-4D-1

Энвонву, Бен (Нигерия)

78. Танцующая фигура, скульптура из черного дерева. Идентификатор национального архива: 558873, локальный идентификатор: H-HN-AA-4E-42
79. Догари, * масло (1949). Идентификатор национального архива: 558879, локальный идентификатор: H-HN-AA-4F-27
80. Отец и сын, * скульптура из плодового дерева.Идентификатор национального архива: 558871, локальный идентификатор: H-HN-AA-4E-1
81. Девушка Фулани из Руппа, * масло (1949). Идентификатор национального архива: 558878, локальный идентификатор: H-HN-AA-4F-14
82. Голова хауса, * гуашь (1958). Идентификатор национального архива: 558876, локальный идентификатор: H-HN-AA-4F-1
83. Голова девушки йоруба, * Индийская деревянная скульптура. Идентификатор национального архива: 558874, локальный идентификатор: H-HN-AA-4E-44
84. Человек с банановым листом, скульптура из дуба. Идентификатор национального архива: 558872, локальный идентификатор: H-HN-AA-4E-25
85. Нкатамуо, * скульптура из вязового дерева.Идентификатор национального архива: 558875, локальный идентификатор: H-HN-AA-4E-57
86. Waterside Scene, * гуашь (1950). Идентификатор национального архива: 558877, локальный идентификатор: H-HN-AA-4F-11

Fakeye, Ламиди (Нигерия)

87. Жрец Оро, * резное деревянное панно. Идентификатор национального архива: 558882, локальный идентификатор: H-HN-AA-5D-18
88. Благовещение Ангела Марии, резное деревянное панно. Идентификатор национального архива: 558880, локальный идентификатор: H-HN-AA-5D-9
89. Бог Грома, * деревянная скульптура.Идентификатор национального архива: 558881, локальный идентификатор: H-HN-AA-5D-14

Grillo, Юсуф Адебайо (Нигерия)

90. Йоруба Брайд, * картон, масло. Идентификатор национального архива: 558883, локальный идентификатор: H-HN-AA-5G-1

Хади, Хасан Эль (Судан)

91. Endeavour, тушь и стирка. Идентификатор национального архива: 558885, локальный идентификатор: H-HN-AA-5L-3
92. Формы, * гуашь. Идентификатор национального архива: 558884, локальный идентификатор: H-HN-AA-5L-1

Ида (Нигерия)

93. Охотник с зверем на голове, * деревянная скульптура.Идентификатор национального архива: 558888, локальный идентификатор: H-HN-AA-5R-17
94. Лекарь, резное деревянное панно. Идентификатор национального архива: 558887, локальный идентификатор: H-HN-AA-5R-16
95. Женщина-воин, резное деревянное панно. Идентификатор национального архива: 558886, локальный идентификатор: H-HN-AA-5R-15

Idehen, Festus Omo (Нигерия)

96. Музыкант, * скульптура из черного дерева. Идентификатор национального архива: 558889, локальный идентификатор: H-HN-AA-5T-11

Каланзи, Йонансани (Уганда)

97. Художник, масло.Идентификатор национального архива: 558890, локальный идентификатор: H-HN-AA-6C-1
98. Продавец пива, масло. Идентификатор национального архива: 558891, локальный идентификатор: H-HN-AA-6C-3

Кейта (Сьерра-Леоне)

99. Портрет или маска, * холст, масло. Идентификатор национального архива: 558892, локальный идентификатор: H-HN-AA-6E-1

Халил, Мохаммед Омер (Судан)

100. Нюд, * масло. Идентификатор национального архива: 558897, локальный идентификатор: H-HN-AA-6H-18
101. Movimiento Verde, * масло.Идентификатор национального архива: 558896, локальный идентификатор: H-HN-AA-6H-17
102. Отражения с Всемирной выставки, офорт (1965). Идентификатор национального архива: 558894, локальный идентификатор: H-HN-AA-6H-6
103. Меловой сад, офорт (1965). Идентификатор национального архива: 558895, локальный идентификатор: H-HN-AA-6H-8
104. В ожидании на пристани *, тушь, акварель. Идентификатор национального архива: 558893, локальный идентификатор: H-HN-AA-6H-1

Хумало, Лазарус (Зимбабве)

105. Знахарь, скульптура из мыльного камня.Идентификатор национального архива: 558898, местный идентификатор: H-HN-AA-6J-1

Кофи, Винсент (Гана)

106. Пробуждающая Африка, бронзовая скульптура. Идентификатор национального архива: 558901, локальный идентификатор: H-HN-AA-6Q-4
107. Распятие, скульптура из дерева. Идентификатор национального архива: 558903, локальный идентификатор: H-HN-AA-6Q-38
108. Мать и дитя, скульптура из дерева. Идентификатор национального архива: 558904, локальный идентификатор: H-HN-AA-6R-47
109. Неизвестный раб, скульптура из литого металла.Идентификатор национального архива: 558902, локальный идентификатор: H-HN-AA-6Q-12

Котей, Амон (Гана)

110. Адей с красным шарфом, * масло (1960). Идентификатор национального архива: 558900, локальный идентификатор: H-HN-AA-6M-5
111. Мгновения в аду, масло (1960). Идентификатор национального архива: 558899, локальный идентификатор: H-HN-AA-6M-3

Киемва, Энтони (брат Энтони) (Уганда)

112. Баклан и рыба, скульптура из дерева.Идентификатор национального архива: 558906, локальный идентификатор: H-HN-AA-6S-3
113. Лягушка, скульптура из мыльного камня. Идентификатор национального архива: 558905, локальный идентификатор: H-HN-AA-6S-1

Киюн, Эли (Уганда)

114. Смерть, * бумага, масло. Идентификатор национального архива: 558909, локальный идентификатор: H-HN-AA-6T-21
115. Рода Каянджа, * масло (1963). Идентификатор национального архива: 558907, локальный идентификатор: H-HN-AA-6T-9
116. Разговор, * масло (1963).Идентификатор национального архива: 558908, локальный идентификатор: H-HN-AA-6T-10
117. Сова, масло. Идентификатор национального архива: 559159, локальный идентификатор: H-HN-AA-6T-12

Langdown, Amos (Южная Африка)

118. Смерть и всадники, литография. Идентификатор национального архива: 558910, локальный идентификатор: H-HN-AA-7A-3
119. Боевые петухи; гравюра (1962). Идентификатор национального архива: 558913, локальный идентификатор: H-HN-AA-7A-10
120. Обруч Hoola, гравюра на дереве (1962).Идентификатор национального архива: 558912, локальный идентификатор: H-HN-AA-7A-7
121. Человек с говядиной, литография (1963). Идентификатор национального архива: 558911, локальный идентификатор: H-HN-AA-7A-6

Луму, Генри Майкл (Уганда)

122. Пригород Вандегеи, * бумага, темпера (1960). Идентификатор национального архива: 558914, локальный идентификатор: H-HN-AA-7E-1

Луввезо, Жан (Заир)

123. Танцевальные маски, * масло. Идентификатор национального архива: 558915, локальный идентификатор: H-HN-AA-7F-9
124. L’Avenir, * масло.Идентификатор национального архива: 558916, локальный идентификатор: H-HN-AA-7F-10

Малангатана, Валенте Г. (Мозамбик)

125. Обнаженная с распятием, масло (1960). Идентификатор национального архива: 558918, локальный идентификатор: H-HN-AA-7J-3
126. Рапс, масло (1961 г.). Идентификатор национального архива: 558919, локальный идентификатор: H-HN-AA-7J-5
127. Путешествие, масло (1960). Идентификатор национального архива: 558917, локальный идентификатор: H-HN-AA-7J-2

Маньоло, Бетти (Уганда)

128. Африканская басня, линогравюра.Идентификатор национального архива: 558921, локальный идентификатор: H-HN-AA-7M-3
129. Животноводство, * масло. Идентификатор национального архива: 558922, локальный идентификатор: H-HN-AA-7M-4
130. Смерть в лесу, линогравюра. Идентификатор национального архива: 558920, локальный идентификатор: H-HN-AA-7M-1

Митчелл, Джеймс (Южная Африка)

131. Волнение, линогравюра (1962). Идентификатор национального архива: 558924, локальный идентификатор: H-HN-AA-7P-3
132. Вечер пятницы, линогравюра (1961).Идентификатор национального архива: 558923, локальный идентификатор: H-HN-AA-7P-2
133. Аллея Сокера, линогравюра (1962 г.). Идентификатор национального архива: 558925, локальный идентификатор: H-HN-AA-7P-5

Mlahlwa, Mercy (Южная Африка)

134. Сестры, скульптура из мыльного камня. Идентификатор национального архива: 558926, локальный идентификатор: H-HN-AA-7Q-2

Mulongoya, Пили-Пили (Заир)

135. Борьба со змеями и крокодилами, * масло. Идентификатор национального архива: 558928, локальный идентификатор: H-HN-AA-7T-3
136. Змея среди цветов, * масло.Идентификатор национального архива: 558927, локальный идентификатор: H-HN-AA-7T-1

Musango, Francis (Brother Francis) (Уганда)

137. Христос в яслях, * масло. Идентификатор национального архива: 558929, локальный идентификатор: H-HN-AA-7U-14
138. Женщины кикую, * акварель? Идентификатор национального архива: 558931, локальный идентификатор: H-HN-AA-7U-16
139. Цветок, * акварель? Идентификатор национального архива: 558930, локальный идентификатор: H-HN-AA-7U-15

Mvusi, Селби (Южная Африка)

140. Ретрит, уголь.Идентификатор национального архива: 558933, локальный идентификатор: H-HN-AA-7W-6
141. Похороны, уголь (1961). Идентификатор национального архива: 558932, локальный идентификатор: H-HN-AA-7W-1
142. Патриоты, рисунок карандашом или углем. Идентификатор национального архива: 558934, локальный идентификатор: H-HN-AA-7W-7

Нгу, Клара Угбодага (Нигерия)

143. Нищие, масло * (1963). Идентификатор национального архива: 558937, локальный идентификатор: H-HN-AA-8C-9
144. Человек и птица * масло (1963).Идентификатор национального архива: 558936, локальный идентификатор: H-HN-AA-8C-8
145. Market Women, * oil. (1961). Идентификатор национального архива: 558935, локальный идентификатор: H-HN-AA-8C-6

Нджау, Элимо П. (Танзания)

146. Голова Христа * масло. Фрески в Мемориальной часовне Форт-Холла, Кения. Идентификатор национального архива: 558939, локальный идентификатор: H-HN-AA-8E-2
147. Рождение Христа. Идентификатор национального архива: 558941, локальный идентификатор: H-HN-AA-8E-7
148. Тайная вечеря.Идентификатор национального архива: 558940, локальный идентификатор: H-HN-AA-8E-3
149. Груз и мотыга, литография. Идентификатор национального архива: 558938, локальный идентификатор: H-HN-AA-8E-1

Нур, Амир Ибрагим Мохед (Судан)

150. Здание в черно-белом цвете, литография. Идентификатор национального архива: 558942, локальный идентификатор: H-HN-AA-8G-1
151. Хаос, литография (1961). Идентификатор национального архива: 558943, локальный идентификатор: H-HN-AA-8G-2
152. Линии и формы, * литография (1961).Идентификатор национального архива: 558944, локальный идентификатор: H-HN-AA-8G-4

Нтиро, Сэм Дж. (Танзания)

153. Пивоварение Чагга, * масло. Идентификатор национального архива: 558945, локальный идентификатор: H-HN-AA-8J-21
154. Обращение апостола Павла, карикатура на фреску, масло. Идентификатор национального архива: 558947, локальный идентификатор: H-HN-AA-8J-28
155. В банановой роще, * масло. Идентификатор национального архива: 558946, локальный идентификатор: H-HN-AA-8J-25
156. Какиндо Распятие, * масло.Идентификатор национального архива: 558948, локальный идентификатор: H-HN-AA-8J-29
157. Изготовление хижины Чагга, * масло. Идентификатор национального архива: 558949, местный идентификатор: H-HN-AA-8J-38
158. Манговое дерево, * масло. Идентификатор национального архива: 558951, локальный идентификатор: H-HN-AA-8J-65
159. Хижины круглые, * масло. Идентификатор национального архива: 558950, локальный идентификатор: H-HN-AA-8J-58

Нвоко, Демас Н. (Нигерия)

160. Нищий мальчик, акварель.Идентификатор национального архива: 558953, локальный идентификатор: H-HN-AA-8K-2
161. Дети на велосипедах, масло, холст. Идентификатор национального архива: 558952, локальный идентификатор: H-HN-AA-8K-1

Одита, Эммануэль Окечукву (Нигерия)

162. Выпас овец, масло. Идентификатор национального архива: 558956, локальный идентификатор: H-HN-AA-9A-23
163. Рыночный ларек, * масло. Идентификатор национального архива: 558954, локальный идентификатор: H-HN-AA-9A-3
164. Танцоры фестиваля ям * масло (1963).Идентификатор национального архива: 558955, локальный идентификатор: H-HN-AA-9A-4

Огунделе, Руфус (Нигерия)

165. Птица, линогравюра. Идентификатор национального архива: 558959, локальный идентификатор: H-HN-AA-9B-6
166. Фигуры, линогравюра. Идентификатор национального архива: 558958, локальный идентификатор: H-HN-AA-9B-5
167. Сцена из спектакля «Оба Моро», линогравюра. Идентификатор национального архива: 558957, локальный идентификатор: H-HN-AA-9B-4

Океке, К. Уче (Нигерия)

168. Христос на кресте, бумага, тушь, кисть.Идентификатор национального архива: 558961, локальный идентификатор: H-HN-AA-9E-17
169. Лягушка, легендарный персонаж Ибо, перо и тушь (1959). Идентификатор национального архива: 558960, локальный идентификатор: H-HN-AA-9E-7
170. Одеда Ф. Омарудо, перо и тушь (1959). Идентификатор национального архива: 558962, локальный идентификатор: H-HN-AA-9E-26

Океке, Саймон Обикези (Нигерия)

171. Композиция с торсом, * бумага, масло (1961). Идентификатор национального архива: 558966, локальный идентификатор: H-HN-AA-9F-26
172. Присевшая фигура, * принт (1960).Идентификатор национального архива: 558964, локальный идентификатор: H-HN-AA-9F-19
173. Голова № 3, скульптура, идентификатор в Национальном архиве: 558963, местный идентификатор: H-HN-AA-9F-15
174. Головы с барабаном, * бумага, масло (1960). Идентификатор национального архива: 558965, локальный идентификатор: H-HN-AA-9F-25

Окики, Годфри А. (Нигерия)

175. Африканская мать и дитя *, гравюра на дереве (1963). Идентификатор национального архива: 558967, локальный идентификатор: H-HN-AA-9G-21
176. Кастинг в сети, * масло (1964).Идентификатор национального архива: 558970, локальный идентификатор: H-HN-AA-9G-31
177. Танец под говорящий барабан, * линогравюра (1963). Идентификатор национального архива: 558973, локальный идентификатор: H-HN-AA-9G-37
178. Сцена: Северная Нигерия, * нефть (1964). Идентификатор национального архива: 558969, локальный идентификатор: H-HN-AA-9G-30
179. Зов, * картон, масло (1964). Идентификатор национального архива: 558972, локальный идентификатор: H-HN-AA-9G-33
180. Поклонники, * масло (1964). Идентификатор национального архива: 558971, локальный идентификатор: H-HN-AA-9G-32
181. Женщины идут на рынок, гравюра на дереве (1963).Идентификатор национального архива: 558968, локальный идентификатор: H-HN-AA-9G-26

Онобракпея, Брюс П. О. (Нигерия)

182. Ахвайр и собака, линогравюра, иллюстрирующая сказку Урхобо, в которой рассказывается, как у собаки появился черный нос. Идентификатор национального архива: 558978, локальный идентификатор: H-HN-AA-9K-14
183. Ахвайре (черепаха), линогравюра, изображающая легендарную фигуру Урхобо, запертую на вершине пальмы и спасенную рыбами. Идентификатор национального архива: 558977, локальный идентификатор: H-HN-AA-9K-11
184. Экетете и Эрбейбуе, линогравюра, иллюстрирующая битву двух самых ленивых существ в легенде Бенина.Идентификатор национального архива: 558979, локальный идентификатор: H-HN-AA-9K-17
185. Fulani Milk Woman, * линогравюра. Идентификатор национального архива: 558974, локальный идентификатор: H-HN-AA-9K-1
186. Окпого, линогравюра, изображающая легендарного персонажа Урхобо, который похоронил свою мать в своей голове. Идентификатор национального архива: 558976, локальный идентификатор: H-HN-AA-9K-8
187. Портрет Осени, * линогравюра. Идентификатор национального архива: 558975, локальный идентификатор: H-HN-AA-9K-4

Осадебе, Оселока 0.(Нигерия)

188. He Liveth, линогравюра (1960). Идентификатор национального архива: 558980, локальный идентификатор: H-HN-AA-9L-2
189. Ibo Life * (фестивали), левая половина масляной фрески в центре Мбари, Энугу, Нигерия (1963). Идентификатор национального архива: 558982, локальный идентификатор: H-HN-AA-9L-11
190. Ибо Лайф, * правая половина фрески в центре Мбари (1963 г.). Идентификатор национального архива: 558983, локальный идентификатор: H-HN-AA-9L-12
191. Ima Ogodo, * линогравюра. Идентификатор национального архива: 558981, локальный идентификатор: H-HN-AA-9L-3

Осифо, Осаги (Нигерия)

192. Бенинские борцы, скульптура из черного дерева.Идентификатор национального архива: 558984, локальный идентификатор: H-HN-AA-9N-16
193. Девушка с тыквой, традиционная резьба по дереву. Идентификатор национального архива: 558986, локальный идентификатор: H-HN-AA-9N-35
194. Король Бенина XV или XVI века, резное деревянное панно. Идентификатор национального архива: 558985, локальный идентификатор: H-HN-AA-9N-33

Ричардс, Р. Ванджах (Либерия)

195. Разговор, скульптура из красного дерева (1964). Идентификатор национального архива: 558988, локальный идентификатор: H-HN-AA-10D-5
196. Племенная маска скульптуры племени Вай (1961 г.).Идентификатор национального архива: 558987, локальный идентификатор: H-HN-AA-10D-2

Салахи, Ибрагим Эль (Судан)

197. Аль Ансари, * масло. Идентификатор национального архива: 558992, локальный идентификатор: H-HN-AA-10E-9
198. Амми Эль Кинани, * масло (1960). Идентификатор национального архива: 558816, локальный идентификатор: H-HN-AA-1OF-12
199. Лодки в Анжояй, I, акварель (1953). Идентификатор национального архива: 558990, локальный идентификатор: H-HN-AA-10E-4
200. Лодки под дождем *, акварель (1954).Идентификатор национального архива: 558991, локальный идентификатор: H-HN-AA-10E-7
201. Сухой месяц поста, * масло. Идентификатор национального архива: 558995, локальный идентификатор: H-HN-AA-10F-15
202. Головка №1, * масло. Идентификатор национального архива: 558815, локальный идентификатор: H-HN-AA-1OE-13
203. Голова воина Махдии, рисунок тушью, идентификатор в Национальном архиве: 558993, местный идентификатор: H-HN-AA-10E-19
204. Руины Суакина, * акварель (1954). Идентификатор национального архива: 558989, локальный идентификатор: H-HN-AA-10E-2
205. Восход, * масло.Идентификатор национального архива: 558994, локальный идентификатор: H-HN-AA-10F-10
206. Осел в моих снах, * масло. Идентификатор национального архива: 558996, локальный идентификатор: H-HN-AA-10F-24
207. Рисунок без названия, перо и тушь (1963). Идентификатор национального архива: 558997, локальный идентификатор: H-HN-AA-10F-55

Самбо, Кингсли (Зимбабве)

208. На Шахте, масло. Идентификатор национального архива: 558998, локальный идентификатор: H-HN-AA-10G-1
209. Ночная жизнь города, масло.Идентификатор национального архива: 558999, локальный идентификатор: H-HN-AA-10G-5

Седибане, Соломон Кгвади (Южная Африка)

210. Приемная мать, * деревянная скульптура. Идентификатор национального архива: 559002, локальный идентификатор: H-HN-AA-10H-14
211. Мария и младенец Иисус, скульптура из дикого оливкового дерева (1960). Идентификатор национального архива: 558817, локальный идентификатор: H-HN-AA-1OH-1
212. Шангаанская мать и дитя, скульптура из дикого оливкового дерева (1958). Идентификатор национального архива: 559000, локальный идентификатор: H-HN-AA-10H-3
213. Борцы, скульптура из красного дерева из слоновой кости (1961).Идентификатор национального архива: 559001, локальный идентификатор: H-HN-AA-10H-12

Секото, Жерар (Южная Африка)

214. Мать и дитя * масло (1959). Идентификатор национального архива: 559003, локальный идентификатор: H-HN-AA-10J-7
215. Сон о двух мирах *, масло (1961). Идентификатор национального архива: 559004, локальный идентификатор: H-HN-AA-10J-9
216. Церковь Нотр-Дам, масло (1960). Идентификатор национального архива: 559006, локальный идентификатор: H-HN-AA-10J-16
217. Женщина, гладящая при свечах, * масло.Идентификатор национального архива: 559005, локальный идентификатор: H-HN-AA-10J-10

Шибрейн, Ахмед Мохаммед (Судан)

218. Отпечатки мечети, * акварель. Идентификатор национального архива: 559008, локальный идентификатор: H-HN-AA-10L-3
219. Мотивы, * акварель. Идентификатор национального архива: 559009, локальный идентификатор: H-HN-AA-10L-8
220. Фигуры, * тушь и тушь. Идентификатор национального архива: 559010, локальный идентификатор: H-HN-AA-10L-9
221. Цветок, * акварель.Идентификатор национального архива: 559007, локальный идентификатор: H-HN-AA-10L-2

Сулиман, Сайед (Судан)

222. Выпас, * акварель. Идентификатор национального архива: 559012, локальный идентификатор: H-HN-AA-10P-9
223. Ночь в лесу, гравюра по дереву. Идентификатор национального архива: 559013, локальный идентификатор: H-HN-AA-10P-13
224. Маленькие козочки в полдень, перо и тушь. Идентификатор национального архива: 559011, локальный идентификатор: H-HN-AA-10P-5

Талаби, Джордж 0.(Нигерия)

225. Балтиморская леди, * масло. Идентификатор национального архива: 559015, локальный идентификатор: H-HN-AA-11B-12
226. Африканская Мадонна, * масло. Идентификатор национального архива: 559014, локальный идентификатор: H-HN-AA-11B-10
227. Сломанная посуда, печать (1963). Идентификатор национального архива: 559017, локальный идентификатор: H-HN-AA-11B-23
228. Дизайн для ткани «adire», принт. Идентификатор национального архива: 559019, локальный идентификатор: H-HN-AA-11B-27
229. Образ африканской личности, масло.Идентификатор национального архива: 559016, локальный идентификатор: H-HN-AA-11B-16
230. Транспорт в Сахаре, офорт. Идентификатор национального архива: 559018, локальный идентификатор: H-HN-AA-11B-26

Tall, Папа Ибра (Сенегал)

231. Гарлем, * масло (1962). Идентификатор национального архива: 559020, локальный идентификатор: H-HN-AA-11C-3
232. La Foret aux Souvenirs, oil (1962). Идентификатор национального архива: 559021, локальный идентификатор: H-HN-AA-11C-4

Тайали, Генри Николе (Зимбабве)

233. Место кораблекрушения, * акварель.Идентификатор национального архива: 559023, локальный идентификатор: H-HN-AA-11D-9
234. Sunset Road, * акварель. Идентификатор национального архива: 559022, локальный идентификатор: H-HN-AA-11D-6
235. Предзнаменование, * акварель. Идентификатор национального архива: 559024, локальный идентификатор: H-HN-AA-11D-14

Тессема, Мамо (Эфиопия)

236. Чаша, чайник и ваза фарфоровые, * керамические. Идентификатор национального архива: 559029, локальный идентификатор: H-HN-AA-11F-44
237. Захват, * гравюра на дереве.Идентификатор национального архива: 559025, локальный идентификатор: H-HN-AA-11F-18
238. Стервятник, скульптура из керамики и стали. Идентификатор национального архива: 559028, локальный идентификатор: H-HN-AA-11F-35
239. Воин, * скульптура из стали сварная. Идентификатор национального архива: 559027, локальный идентификатор: H-HN-AA-11F-25
240. Сварная птица *, стальная сварная скульптура. Идентификатор национального архива: 559026, локальный идентификатор: H-HN-AA-11F-19

Вангбодже, Соломон (Нигерия)

241. У пристани, масло (1960).Идентификатор национального архива: 559032, локальный идентификатор: H-HN-AA-11L-16
242. Земля, Луна и Небо, 1, * акватинта? (1966). Идентификатор национального архива: 559031, локальный идентификатор: H-HN-AA-11L-13
243. Мужское Эго, III. * Литография (1966). Идентификатор национального архива: 559033, локальный идентификатор: H-HN-AA-11L-17
244. The Musicmaker: Mood IV, * цветной офорт. Идентификатор национального архива: 559034, локальный идентификатор: H-HN-AA-11L-19
245. Где Али? * Линогравюра (1961).Идентификатор национального архива: 559030, локальный идентификатор: H-HN-AA-11L-4

Индекс художников по странам

Камерун

Конго, Народная Республика

Эфиопия

Гана

• Аддо-Осафо, Эммануэль, 6-8
• Антубам, Кофи, 23, 24
• Бакнор, Артур Дж. Э., 47-49
• Дартей, Э. Овусу, 66-74
• Кофи, Винсент, 106-109
• Котей, Амон, 110, 111

Либерия

Мозамбик

Нигерия

• Афолаби, Иаков, 9-11
• Акередолу, Юстус Д., 15-19
• Akolo, Jimo B., 20-22
• Энвонву, Бен, 78-86
• Fakeye, Ламиди, 87-89
• Grillo, Юсуф Адебайо, 90
• Ида, 93-95
• Idehen, Festus Omo, 96
• Нгу, Клара Угбодага, 143–145
• Нвоко, Демас Н., 160, 161
• Одита, Эммануэль Окечукву, 162–164
• Огунделе, Руфус, 165–167
• Океке, К. Оче, 168–170
• Океке, Симон Обикези, 171–174
• Окики, Годфри А., 175-181
• Онобракпея, Брюс П.О., 182–187
• Осадебе, Оселока О., 188-191
• Osifo, Osagie, 192–194
• Талаби, Джордж О., 225-230
• Вангбодже, Соломон, 241–245

Сенегал

Сьерра-Леоне

Южная Африка

• Кларк, Питер, 61-65
• Лангдаун, Амос, 118-121
• Митчелл, Джеймс, 131–133
• Млахлва, Милосердие, 134
• Mvusi, Selby, 140–142
• Седибане, Соломон Кгвади, 210-213
• Секото, Жерар, 214-217

Судан

• Ахмед, Тадж С.М., 12-14
• Ballaa, Юсиф Ахмед Эль, 25-27
• Bedawi, Hassan, 28-31
• Хади, Хасан Эль, 91, 92
• Халил, Мохаммед Омер, 100-104
• Нур, Амир Ибрагим Мохед, 150–152
• Салахи, Ибрагим Эль, 197-207
• Шибрейн, Ахмед Мохаммед, 218-221
• Сулиман, Сайед, 222-224

Танзания

Уганда

• Buluma, Мордехай, 51-53
• Энваку, Вашингтон, 77
• Каланзи, Йонансани, 97, 98
• Киемва, Энтони (Брат Энтони), 112, 113
• Кейюн, Эли, 114-117
• Lumu, Генри Майкл, 122
• Маньоло, Бетти, 128–130
• Мусанго, Франциск (брат Франциск), 137–139

Заир

Зимбабве

• Чингоно, Фрэнсис, 57-59
• Чиноуя, Р., 60
• Хумало, Лазарь, 105
• Самбо, Кингсли, 208, 209
• Таяли, Генри Нколе, 233-235

Примечание: Ограничено — возможно авторское право
NARA не имеет информации о правах художников на репродукции своих картин .

Использование фотографий из этого списка может быть ограничено возможными авторскими правами. NARA не имеет информации о правах художников на репродукции своих картин.Если вы хотите использовать изображение из коллекции Still Picture Branch, посетите нашу страницу «Авторские права и разрешения».

Искусство Африки

здесь … тогда … сейчас …

Несмотря на то, что в центре внимания этого сайта находится современное африканское искусство, я считаю, что важно понимать, что было раньше … поскольку это укоренено во многих вещах, не все из которых мы можем полностью понять.

Но …

… познавая историю, путешествия племен по африканскому континенту и внимательно рассматривая творения их художников, мы можем приблизиться не только к их мистике, но и к формам самовыражения современных африканских художников.

Искусство Африки воплощает в себе все мистическое, духовное, эмоциональное и захватывающее в Африке. Он может вызывать радость или страх, эмоционально бурные или испуганные реакции … он фантастический, просветляющий, сложный … и в чистом виде прекрасен сверх всякой меры.

Слова Пабло Пикассо находят отклик у меня, когда он заявил …

«Я испытал самые сильные художественные эмоции, когда внезапно столкнулся с возвышенной красотой скульптур, выполненных анонимными художниками Африки».

Однако, если мы посмотрим на западное определение «искусства», оно относится к «навыкам подражания или воображения, применяемым в дизайне» и подразумевает «умелое исполнение как объект сам по себе». Все эти описания применимы к красиво созданным предметам и прекрасным формам искусства Африки.

Видимость того, что они не могут быть отделены от функции, приводит к нынешним провокационным спорам о том, действительно ли искусство из Африки является «искусством» или «ремеслом».

Я, например, не могу поверить, что эти произведения, созданные в основном по функциональным причинам, не были одновременно лично оценены создателем как источник эстетического удовольствия и выражение его / ее воображения и внутреннего творческого существа, столь ценимые в Западное искусство сегодня.

Пикассо признал это врожденное качество, когда сказал …

«Эти религиозные, страстные и строго логические произведения искусства — самые мощные и прекрасные вещи, которые когда-либо создавались человеческим воображением.»

В любом случае эстетическое значение африканского искусства для современного искусства огромно. На мой взгляд, нет другого континента, чье изучение их искусств могло бы пролить такой поучительный духовный и интеллектуальный свет на социальную структуру его сообществ, которые населяли и в настоящее время населяют этот удивительно творческий, богато вознаграждаемый массив суши.

Культурное наследие

Искусство Африки — это культурное наследие, которое ведет нас как в историческое, так и в географическое путешествие.

Этот термин обычно относится к работе «черной» Африки или Африки к югу от Сахары, той части континента, которая изначально была заселена негритянскими народами, которые развили культуры, совершенно отличные от средиземноморских культур, как исламских, так и кавказских. Сама эта область может быть снова разбита на Западную Африку, Центральную Африку, Восточную Африку и Южную Африку. В каждой конкретной области есть свои собственные художественные дисциплины, которые используются более активно, чем в других областях, в зависимости от географической среды, влияния климата, выбора и наличия сырья и природных ресурсов, культурных традиций и духовных практик.

Существует семь основных видов искусства, исторически созданных в Африке, которые широко признаны …

• Маски
• Фигурные скульптуры
• Металлоконструкции
• Текстиль
• Плетеные изделия
• Керамика
• Резьба — Артефакты, Мебель

Также можно добавить следующие формы декоративного искусства …

• Музыкальные инструменты
• Весы для золота
• Ювелирные изделия
• Вышивка из бисера

Традиционно наиболее важным аспектом африканского произведения искусства была его функция:

• соединение с высшим духовным миром
• ознаменование политического или социального события
• создание, украшение и улучшение утилитарного объекта

С другой стороны, картина в Африке была формой прикладного искусства, выполненного на каменных стенах для помощи в рассказывании историй и записи событий.Пигменты и красители также применялись для украшения поверхностей скульптур, керамики, барабанов или архитектурных сооружений, даже тел и кожи.

Однако коллекционеры искусства из Африки были очень увлечены формой, и до недавнего времени мало что было известно о сообществе, производящем искусство, а также о культурном значении и значении создания таких предметов.

Совсем недавно, когда произошло более глубокое изучение, все формы искусства из Африки были изучены в попытке не наложить западные ограничения и попытаться понять намерение, стоящее за созданием произведения, для традиционного африканского художника. имел такое же четкое представление о том, что он производит, как и любой современный.

Мотив создания любого произведения искусства неизменно сложен, возможно, даже в большей степени в сознании африканского художника, поскольку он не только должен удовлетворять функциональные требования произведения, он также должен удовлетворять эстетические устремления своей культуры и свои собственные. мотив для создания произведения … который может быть, а может и не быть, вдобавок личной формой выражения, эмоциональным излиянием или просто эгоистической демонстрацией его мастерства.

Считая африканских художников озабоченными только функцией, человек перестает идентифицировать себя с ними как с людьми с личностями, амбициями, гордостью или эго.К этому добавляется тот факт, что мы редко знаем имя художника. Только в последние годы мы можем начать идентифицировать работы известных скульпторов, таких как мастера резьбы по дереву Йоруба или мастера резьбы по павиану из Зулуленда в Южной Африке.

Жизненно важно, чтобы такие художники, как те, кто создает красивые и оригинальные изделия для Ardmore Ceramics в Южной Африке, получали индивидуальное признание. Я рад сообщить, что это все чаще и чаще происходит на современной арене.

Объединительные характеристики

Можно выделить некоторые общие объединяющие характеристики африканского искусства …

Инновация формы , т. Е. Забота африканского художника об инновациях и творчестве. От района к району и в разные сроки наблюдается высокий уровень изобретательской оригинальности.

Традиционность т.е. сочетание сбалансированной композиции и асимметрии, соблюдение эстетических границ красоты, определенных в 5 элементах африканского искусства.

Визуальная абстракция т.е. предпочтение визуальной абстракции над натуралистической репрезентацией и реализмом. Обычно он передает идеи, сверхъестественное или духов и тем самым позволяет абстрагироваться.

Примат скульптуры т.е. с акцентом на человеческую фигуру в трехмерном режиме, даже их ткани используются в качестве декоративных тканей, чтобы превратить владельца в живую скульптуру.

Важность исполнительского искусства то есть сочетание музыки, танца, одежды и телесных украшений, скульптуры и масок придает многозначность и многослойность основному компоненту африканского искусства, тем самым делая каждый отдельный объект значимым. для себя и как часть целого.Сообщение становится формой искусства, а значение проявляется в контексте, а не в реальном объекте.

Украшение и украшение человеческого тела т.е. скарификация, татуировки, пирсинг, раскрашивание тела, ношение масок, тканей и украшений, все художественные выражения, способствующие преобразованию человеческой формы в иной реализм.

Нелинейное масштабирование и геометрические формы то есть часто небольшая часть африканского рисунка будет похожа на большую часть, наиболее распространенную в текстиле, плетении и архитектурном орнаменте, а также в декоре керамики и барабанов.Это создает успокаивающий эффект, приятный для глаз и создающий иллюзию простоты вопреки сложности дизайнерских навыков и техники, необходимых для создания этих узоров.

Множественные смыслы т.е. художники Африки любят передавать в своих работах множество смыслов и сообщений, не все из которых сразу бросаются в глаза зрителю.

Африка является домом для процветающей и энергичной культуры современного искусства. Живопись, скульптура, искусство металла, искусство оружия, фотография, искусство инсталляции, современный текстиль и искусство ниток, переработанное искусство, эстамп, смешанная техника — все эти формы существуют сегодня в Африке.

Без глубоких знаний об истории и традициях африканского искусства, его социологической структуре, политическом и культурном контексте, принципах дизайна и общих характеристиках, мы не смогли бы увидеть, к чему привело современное африканское искусство, к чему оно привело. проявляет верность и то, что он предпочитает оставить в своей попытке стать частью всемирной универсализации.

Возможно, самое ценное, что мы можем взять с собой из этого путешествия к пониманию искусства Африки, — это принять близко к сердцу и в свое сознание, что искусство может быть вплетено в нашу жизнь таким же интимным и значимым образом, как и Африканские художники по своей сути достигли цели, создавая красоту формы наряду с функцией.

Я верю, что настоящий момент знаменует начало нового золотого века африканского искусства.

Мы можем рассматривать современных африканских художников с точки зрения их происхождения, но нам действительно нужно ценить их за то, что они вносят в коллективное сознание современной Африки … здесь … сейчас.

Искусство Африки: история, характеристика

Историческое влияние африканского искусства в движении современного искусства — ARTDEX

В начале 1900-х годов парижская пресса наполнила публику экзотическими рассказами об Африканском королевстве.Преувеличенные истории о дикости и каннибализме вызвали восхищение страной, которую французы все больше оккупировали. Но с расширением французских колоний по всей Африке к югу от Сахары французы узнали больше об этой культуре, открыли для себя ее красоту и искусство. Многие африканские артефакты, которые еще не назывались произведениями искусства, отправились в парижские музеи, такие как Musée d’Ethnographie du Trocadéro. Они также попали в музеи Лондона, Берлина и Мюнхена. И хотя музеи начали наполняться множеством бесценных африканских артефактов, именно небольшая африканская фигурка, вырезанная из дерева, сыграла важную роль в влиянии африканского искусства на современное искусство.Народ Вили из Конго создал скульптурную фигуру и привлек внимание легендарных художников, таких как Анри Матисс и Пабло Пикассо. Они сразу оценили, что хотя произведение было примитивным, оно было сложным по своей абстракции, что послужило источником вдохновения.

Африканское искусство и Анри Матисс

Французский художник Анри Матисс много путешествовал, позволяя разным культурам влиять на его работы.В 1906 году он уехал в Алжир и, изучив африканское искусство, влюбился в него. Африканское искусство начало формировать большую часть его работ, поскольку он практиковал многие из тех же стилей и техник, которые можно увидеть в африканских масках и тканях. В том же году Матисс познакомился с испанским художником Пикассо, который стал его другом и соперником на всю жизнь.

На сегодняшний день некоторые из наиболее известных работ Матисса имеют свидетельства эстетического влияния африканского искусства. Его произведение 1907 года, Маргарита , представляет собой изображение его дочери, сделанное в форме, аналогичной африканской маске, которой он владел.Точно так же, как видно на изображении выше, изображение этой жены Матиссом имеет четкие структурные и тональные качества, которые напоминают эстетические приемы, используемые в африканских масках. В частности, дуга бровей и восходящий изгиб рта на Madam Matisse , кажется, отражают эти элементы в Маске Сира Пуну. Другим ярким примером африканского влияния является натюрморт Матисса « Красный интерьер» на синем столе , 1942 год. Смелый геометрический узор, видимый на этом изделии, похож на ткань Куба, африканскую ткань ручной работы, созданную народом Куба в Конго.

Африканский период Пабло Пикассо

Африканский период Пикассо, также относящийся к его периоду протокубизма или примитивизма, продлился с 1907 по 1909 год. Именно в этнографическом музее во Дворце Трокадеро тогдашний 24-летний Пикассо по-настоящему испытал «откровение» в своих исследованиях. Африканское искусство дальше. На Пикассо сильно повлияли традиционные африканские маски и скульптуры, в частности.

Пикассо Les Demoiselles d’Avignon 1907 — изображение пяти обнаженных проституток — была наиболее заметным отходом от его типичного стиля периода синих и роз, который привел к его африканскому периоду. Он обладал эстетикой традиционного африканского искусства с фигурами, напоминающими африканские маски. Произведение в конечном итоге зажгло кубистское движение.

В значительной степени вдохновленный традиционными африканскими масками, Пикассо использовал палитру землистых тонов, перекрывающихся коричневых и желтых с темно-красными.Другие работы африканского периода Пикассо включают Портрет Гертруды Стайн 1906, Обнаженная с поднятыми руками 1907, Дриада 1908 и Три женщины 1908.

Влияние африканского искусства на движение кубизма и современного искусства

Возглавляемое Пикассо и парижским художником Жоржем Браком, движение кубизма началось в 1907 году. Кубизм исследовал геометрию и новое определение перспективы.Он пытался раскрыть объекты с другой точки зрения — с точки зрения разума, а не только с точки зрения их восприятия глазами. Кубисты, которые стремились противостоять традиционному стилю и тематике, приветствовали влияние своих путешествий, особенно «примитивное» искусство, вернувшееся из Африки.

Жорж Брак описывает «Африканские маски» как открытие «нового горизонта для меня. Они позволили мне вступить в контакт с инстинктивными вещами, с непринужденным чувством, которое шло вразрез с ложной традицией, которую я ненавидел.«Некоторые работы Брака, на которые заметно влияние Пикассо, кубизма и африканского искусства, включают Large Nude 1908 (изображение выше).

От церемониальных масок до костюмов и религиозных статуй — африканские артефакты и скульптуры оказали мощное влияние на развитие движения современного искусства в начале 20 века. От экзотических абстракций до ярких выражений они вызвали значительный художественный отход от того, к чему западная публика привыкла и к чему привыкла.Их противоречивые цвета, фрагментированные геометрические узоры и мощное примитивное воображение многих привлекали к своим формам. Кубисты и другие европейские художники-авангардисты, жаждущие интуитивно новых и динамичных языков инноваций, были особенно привлечены уникальными элементами репрезентации в африканском искусстве, что положило начало новому движению в искусстве.

Современные африканские художники, которых вы должны знать

Ганский художник Эль Анацуи известен своими самобытными скульптурами из переработанного металла | © Malcolm Park / Alamy

Современное искусство Африки характеризуется динамичным списком творцов, которые интерпретируют и отражают социально-экономические реалии, политические проблемы, богатые традиции и разнообразную красоту.Культурная поездка курирует как ведущих, так и начинающих художников, которые продолжают влиять на эволюцию современного искусства в Африке.

Трейси Роуз, уроженка Дурбана, известная современная мультимедийная художница и откровенная феминистка, наиболее известная своими смелыми выступлениями, видеоинсталляциями и захватывающими фотографическими работами. Роуз сталкивается с политикой идентичности, включая сексуальные, расовые и гендерные темы, и часто исследует свое мультикультурное происхождение. Она умело сочетает элементы популярной культуры с социологическими теориями, чтобы вызвать яркое изображение политического и социального ландшафта Южной Африки.Роуз провела персональные выставки в Южной Африке, Европе и Америке, а также участвовала в ряде международных мероприятий, включая Венецианскую биеннале.

Мешак Габа получил признание критиков за свою передвижную выставку Музей современного африканского искусства , открытую в 1997 году в Рейксмузеуме Амстердама. Необычный проект Габы состоял из 12 выставочных залов, в том числе Summer Collection Room , Museum Restaurant и Draft Room, созданных в различных европейских художественных учреждениях в течение пяти лет — в попытке представить африканское искусство международной публике.В 2013 году галерея Тейт Модерн приобрела и представила весь «музей» Габы, в котором представлены картины, керамика и мультимедийные инсталляции с использованием таких материалов, как краска, фанера, гипс, камни и списанные банкноты.

Картина суданского художника Ибрагима Эль-Салахи «Возрожденные звуки детских снов» на выставке в галерее Тейт Модерн, 2013. Часть совместной выставки с бенинским художником Мешаком Габой. | © Стефан Руссо / PA Images / Alamy

Кудзанай Чиурай, изгнанный из родного Зимбабве после бесстрашного создания подстрекательского изображения Роберта Мугабе, печально известного лидера страны, с рогами и поглощенного пламенем в 2009 году, сейчас живет и работает в Йоханнесбурге.Чиураи был первым чернокожим, получившим степень бакалавра изящных искусств Университета Претории, и с тех пор стал важной фигурой на сцене современного африканского искусства. Чиураи использует драматические мультимедийные композиции, чтобы противостоять и бороться с самыми насущными проблемами в южной части Африки, от коррупции в правительстве до насилия, ксенофобии и перемещения. Работа Чиураи безжалостно честна, она разрушает статус-кво и противостоит положению правительств африканских стран посредством сочетания цифровой фотографии, печати, живописи и, в последнее время, пленки.

«Откровения VII (Тайная вечеря)», Кудзанай Чиурай, 2011 г. | © Malcolm Park / Alamy

Ангольский художник мультимедиа и перформанс Настио Москито заигрывает с африканскими стереотипами в западных контекстах, работая в сфере музыки, видео и устной речи. Творения Москито, часто изображаемые как центральная фигура в его видеоработах, являются мощными политическими и социальными заявлениями. Прошедшие выставки включают 9 художников (2013) в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе и Across the Board: Политика представительства (2012) в галерее Тейт Модерн в Лондоне.Москито однажды сказал: «Я представляю, если вы хотите, армию отдельных людей», полагая, что искусство не должно производиться изолированно, а должно вовлекать сообщество в целом.

Nastio Mosquito на фестивале Vodafone Mexefest, Лиссабон. | © Рэйчел Торрес / Алами

Джули Мехрету, уроженка Эфиопии, — ведущая африканская художница своего поколения с растущей международной известностью. Ее крупномасштабные картины, которые она описывает как «карты-истории без локации», черпают вдохновение из аэрофотосъемки и архитектуры и отражают ускоренный рост городов, густонаселенную городскую среду и современные социальные сети.Мехрету создает каждую картину, добавляя последовательные тонкие слои акриловой краски на холст, завершая свою работу тонкими, наложенными отметками и узорами с помощью карандаша, пера, чернил и струй краски.

Эфиопская художница Джули Мехрету со своим искусством в Художественном музее в Ганновере, 2007 г. | © dpa picture alliance archive / Alamy

Уроженка Нигерии, живущая в Лондоне, Сокари Дуглас Кэмп принадлежит к первому поколению африканских женщин-художников, которые захватили международный рынок. Дуглас Кэмп, родом из большого города Калабари в дельте Нигера, во многом вдохновлена ​​культурой и традициями Калабари, и она использует современные скульптурные техники с преобладающим использованием стали для создания больших полуабстрактных фигуративных произведений.У нее было множество персональных и групповых выставок по всему миру, а ее работы хранятся в постоянных коллекциях Смитсоновского института в Вашингтоне и Британском музее в Лондоне.

Сокари Дуглас Кэмп представляет свою скульптуру «В поисках благодати» в рамках обновленной постоянной выставки «Африка» в музее Уберзее в Бремене, 2013 г. | © dpa picture alliance / Alamy

Картины Шери Самбы, ведущего современного африканского художника, отражают его восприятие повседневной жизни в Демократической Республике Конго.Самба начал свою карьеру, работая художником по рекламе и рисованию комиксов, и постепенно перешел к рисованию на мешковине, так как холст был слишком дорогим; в своих более поздних работах он находится в авангарде собственных картин. Картины Самбы стали известны своими «пузырями слов», что позволило художнику включать письменные комментарии в свои работы; это теперь известно как «подпись Samba». Работы художника побуждают зрителей созерцать его картины и взаимодействовать с ними.

Cheri Samba, J’aime la couleur, 2003 г., Лондон | © Guy Bell / Alamy

Один из самых влиятельных скульпторов Африки, ганский художник Эль Анацуи находится в авангарде современного искусства, получив широкое международное признание за свои необычные и узнаваемые скульптурные работы. Анацуи, профессор кафедры скульптуры Университета Нигерии и сам плодовитый скульптор, работает с глиной и деревом, которые он использует для создания предметов, выражающих различные социальные, политические и исторические проблемы.В своих более поздних работах он обратился к инсталляционному искусству и швейным процессам, переделал и перепрофилировал все, от железнодорожных шпал до коряги и алюминиевых крышек для бутылок.

Эль Анацуи со своей работой «ЦИАЦИЯ — в поисках связи» (2013 г.) в Королевской академии художеств в Лондоне | © PA Images / Alamy

Широко известный крестный отец африканского модернизма, Ибрагим Эль Салахи создал более пяти десятилетий фантастических произведений искусства в своем собственном сюрреализме, разделенном на арабское и африканское происхождение.Бывший дипломат и заместитель министра культуры Судана в 1970-х годах Эль Салахи был заключен в тюрьму без предъявления обвинений по обвинению в антиправительственной деятельности. В другом месте он был одним из первых художников, разработавших арабскую каллиграфию в своих картинах, и первым африканским художником, получившим ретроспективу галереи Тейт Модерн. Элементарные формы и линии доминировали в его ранних работах, которые с годами приобрели медитативный и абстрактный характер с сильным акцентом на линии и монохромность.

Ибрагим Ахмад стоял возле своей работы (в центре) «Что будет после, принеси мир этому беспокойству № 9 (2018)», Сомерсет-Хаус, Лондон | © Elsie Kibue / Alamy

Абдулай Конате, видный деятель современного искусства Мали, создает поразительное сочетание инсталляций и картин. Получив степень в Национальном художественном институте Бамако, Конате завершил учебу на Кубе. Большинство крупномасштабных работ Конате связано с текстильным искусством — недорогим и легкодоступным материалом в Мали.Конате красит, вырезает, шьет и вышивает лоскутки хлопка и традиционной ткани базин для создания своих авторских монументальных гобеленов. Через свои творческие работы Конате выражает свои мысли о политической, социальной и экологической сферах и культурных традициях в современном Мали. Его основные работы были сосредоточены на политической напряженности вокруг Сахельского региона, а с начала тысячелетия — на разрушительном воздействии СПИДа на малийское общество.

Работа малийского художника Абдулая Конате на выставке Artes Mundi 2008 | © Джефф Морган 09 / Alamy

Этот британско-нигерийский художник исследует сложную историю между Европой и Африкой, включая свою собственную культурную идентичность, с помощью различных средств.Работы Йинки Шонибаре представлены повсюду: от Тейт Модерн в Лондоне и Музея современного искусства в Стокгольме до Музея современного искусства в Нью-Йорке и Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия. Его картины, фотографии и инсталляции объединяют темы колониализма и современной глобализации, призывая зрителя отражать класс и идентичность в нашем мире … Использование ткани батика Йинка Шонибаре является ярким признаком многих его работ.

«Воздушный ребенок (девочка)» Йинки Шонибаре на летней выставке в Королевской академии | © Mark Thomas / Alamy

Гада Амер, уроженка Каира, намного больше, чем ее популярные, хотя и немного противоречивые вышитые картины с изображением обнаженных женских тел.Хотя большая часть ее искусства включает темы сексуальности и женской идентичности, ее работы в конечном итоге ставят под сомнение неоднозначную парадоксальную природу, обнаруженную при попытке определить искусство, гендер и культурную идентичность. Она берет основы традиционных представлений и исследует их дихотомии через картины, скульптуры и керамику. Отточенные французскими талантами Амер часто демонстрируются от Бруклина до Берлина и даже в Сиднее.

Скульптура египетского художника Гады Амера под названием «Девушки в голубом лифчике (2012)».| © Дэвид Коулман / HaveCameraWillTravel / North America / Alamy

Путешествие Аиды Мулунех из Эфиопии к тому, чтобы стать одним из ведущих экспертов по африканской фотографии, привело ее в Йемен, Англию, Кипр, США и Канаду. Коммерческий фотограф, а также художник, ее резюме включает в себя работу фотожурналистом для Washington Post в начале ее карьеры. Сегодня ее яркие портреты современной Африки выставляются по всему миру, а она и ее семья обнимают общины Эфиопии как сзади, так и перед камерой.

Первое, что нужно знать о Паскале Мартине Тайо, это то, что женское слово «е», добавленное к его имени и второму имени, предназначено для того, чтобы отделить его искусство от гендерных приписываний. Все остальное, что нужно знать об этом камерунском художнике, можно узнать из его работ, которые намеренно разнородны и подвижны. Хотя он исследует свои африканские корни через постоянно меняющиеся среды, он в основном стремится исследовать проблемы, с которыми человечество и природа сталкиваются в глобальном обществе. Путешествия Таю постоянно влияют на его творения и его стремление переопределить постколониальную культуру по всему миру.

Галерея Серпентина Саклера 2015 Выставка под названием «Паскаль Мартин Тайу: Бумеранг». | © Тони Фарруджа / Алами

Ник Даук предоставил дополнительную информацию для этой статьи.

South African Art Definition, Картины, скульптуры Художники и произведения

LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3BsYXk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdG Vte2JhY2tncm91bmQ6I2QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZH RoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSB9IA ==

LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzd F9fbGF5b3V0e2Rpc3BsYXk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I2QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsY Xk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSB9IA ==

98000 BC — Present

Искусство народов Южной Африки является самым старым известным искусством в мире, датируемые более 100 000 лет.Археологические открытия помогают ученым датировать эволюцию познания и интеллектуальный прогресс.

Южноафриканское искусство в современную эпоху находится под влиянием и сформировано испытаниями над южноафриканским народом при апартеиде и годами европейского участия в этой области, выраженными в найденном искусстве африканцев, осмысливающих современные традиции, и голландском влиянии на как белые, так и черные художники.

С многочисленными племенами, языками, культурами и расами Южной Африки существует очень разнообразная и эклектичная художественная сцена в исторической и современной Южной Африке.

Палеолит Искусство Южной Африки:

Самые истоки искусства не только для Южной Африки, но и для всего мира были найдены в Бломбо пещера. В этой древней художественной студии были горшки с краской в ​​виде ракушек, которые использовались для хранения смешанных красок из разных источников. Это доказало археологам, что ранний человек мог быть более сложным, чем считалось ранее.Что бы они ни рисовали, будь то одежда, лица или стены пещер, южноафриканский климат, особенно в этой морской пещере, не способствует постоянному выживанию искусства.

Среди предметов древнего южноафриканского искусства были обнаружены наскальные рисунки племен койсан, сан и бушменов, датируемые 10 000 годом до нашей эры. Остальные наскальные рисунки оставили за кадром охоту и быт, а также духовное и магическое искусство. Используемые цвета заимствованы из природы и поэтому в основном представлены в земляных тонах, таких как черный, желтый, красный, оранжевый, белый и серый.

«Рисунки не начинаются с« красивой отметки ». Это должно быть признаком чего-то в этом мире. Это не обязательно должен быть точный рисунок, но он должен обозначать наблюдение, а не что-то абстрактное, например эмоцию ». — Уильям Кентридж

Пещерные сцены изображают сражения и охоту, животных, танцы, а позже и белых охотников на лошадях. Фигуры изображены в длинных формах в действии, а некоторые фигуры, которые танцуют или участвуют в шаманских ритуалах, облачены в одежду с необычными узорами и принтами и часто носят маски.Неизвестно, нарисованы ли это люди с натуры или они представляют собой символических персонажей. Символы, темы и сюжеты наскальных рисунков в Южной Африке похожи на то, что можно увидеть на наскальных рисунках и наскальных рисунках по всему миру.

Европейское влияние:

Буры, более известные как голландцы, и англичане пришли в Южную Африку в середине XIX века, и искусство европейцев, которое сохранилось, и традиционное искусство коренных племен начали меняться. смешивание.Конец XIX века побудил некоторых художников отойти от этого смешанного искусства и начать изучать искусство реализма, создавая уникальное искусство, свободное от европейского и местного влияния.

В период европейской колонизации коренные жители страдали от расовой сегрегации и предрассудков. Англичане открыли музеи, университеты, художественные школы и другие учебные заведения, но они были закрыты для коренных жителей. Однако белые интеллектуалы и художники, ищущие вдохновения в искусстве и культуре африканского народа, искали их, и в результате сотрудничества были получены некоторые художественные инструкции.

По мере того, как мир менялся, стремясь к уважению всех народов, художники Южной Африки, как белые, так и черные, начали протестовать против апартеида и культурного бойкота Южной Африки. Их успех привел к тому, что южноафриканские художники вышли на мировое игровое поле.

«Я не знаю, как на самом деле можно определить непристойность. Я уверен, что определение разное в зависимости от возраста, в котором живешь ». — Джейн Александр

Основные моменты искусства Южной Африки:

• В Южной Африке проходит мастерская Thupelo Workshop, ежегодный семинар, на котором художники со всего мира делятся разнообразием художественного стиля, техники и мотивации с мировым сообществом. сообщество художников.
• Культура сан — это охотники-собиратели, которые все еще существуют, но по мере того, как их культура исчезает и становится все меньше художников Сан, галереи вмешиваются, чтобы помочь сохранить их искусство и культуру.
• Отсутствие галерей на мысе дало художникам в этой области свободу самовыражения без ограничения удовлетворения интеллектуального среднего класса.
• Племя ндебеле известно своими геометрическими рисунками на домах. Используемые краски традиционно изготавливались из природных источников, но сейчас ндебеле иногда поставляют с коммерческими красками.
• Из-за безудержной бедности в Южной Африке бедные художники используют найденные средства массовой информации для создания произведений искусства. Талант и видение южноафриканцев проявляются в красоте, которую они могут создать из этих материалов. Например, корзины, закрученные по спирали ярких ярких цветов, выглядят как сделанные из сильно истощенных природных материалов, но на самом деле они сделаны из телефонных проводов.

Южноафриканские произведения искусства:

• Наскальные рисунки Сан-Бушменов — Драконовы горы
• Слоны, скачущие над страной Квартос — Томас Бейнс
• Обширный вид на сельхозугодья — Дж. Х. Пирниф
• Фреска Претории — Уолтер Баттисс
• Песня о The Pick — Джерард Секото
• The Rice Lady — Владимир Третчиков
• Бал защитников природы — Уильям Кентридж
• The Butcher Boys — Джейн Александр
• Ndebele Beadwork
• Zulu Baskets

Движения истории искусства (Сортировать по периоду происхождения )

Dawn of Man — 10 до н.э.

Искусство палеолита (Dawn of Man — 10000 г. до н.э.), неолитическое искусство (8000 г. до н.э. — 500 г. н.э.), египетское искусство (3000 г. до н.э. — 100 г. н.э.), искусство древнего Ближнего Востока (эпоха неолита — 651 г. до н.э.), искусство бронзового и железного веков (3000 г. до н.э. — дебаты), эгейское искусство (2800-100 гг. До н.э.), архаическое греческое искусство (660-480 гг. До н.э.), классическое греческое искусство (480-323 гг. До н.э.), эллинистическое искусство (323 г. до н.э.) — 27 млрд C), этрусское искусство (700–90 до н.э.)

1–10 век

Римское искусство (500 г. до н.э. — 500 г. н.э.), кельтское искусство.Парфянское и сасанидское искусство (247 г. до н.э. — 600 г. н.э.), степное искусство (9000 г. до н.э. — 100 г. н.э.), индийское искусство (3000 г. до н.э. — настоящее время), искусство Юго-Восточной Азии (2200 г. до н.э. — настоящее время), китайское и корейское искусство, японское искусство (11000 г. до н.э.) — Настоящее время), Раннехристианское искусство (260-525 гг. Н.э., византийское искусство (330-1453 гг.), Ирландское искусство (3300 г. до н.э. — настоящее время), англосаксонское искусство (450-1066 г. н.э.), искусство викингов (780-1100 гг. Н.э.), Исламское искусство (600 г. до н.э. — настоящее время)

10-15 век

Искусство доколумбовой эпохи (13000 г. до н.э. — 1500 г. 1615 г. н.э.), Каролингское искусство (780-900 гг.), Оттонское искусство (900-1050 гг.), Романское искусство (1000 г. — 1150 г.), готическое искусство (1100-1600 гг.), Выживание античности ()

Искусство История — 15 век и позже

Стиль Возрождения (1300-1700), Северное Возрождение (1500-1615), Маньеризм (1520-17 век), Барокко (1600-1700), Рококо (1600-1700), Неоклассицизм (1720 — 1830), Роман тицизм (1790-1890), реализм (1848 — настоящее время), импрессионизм (1860 — 1895), постимпрессионизм (1886 — 1904), символизм и модерн (1880-1910), фовизм, экспрессионизм (1898-1920), кубизм .Футуризм (1907-1928) Абстрактное искусство (1907 — наши дни), Дадасим ,. Сюрреализм (1916-1970). Латиноамериканское искусство (1492 г. до н. Любимые художественные рассказы наших читателей

Эпоха Пабло Пикассо под влиянием Африки

В начале 1900-х годов эстетика традиционной африканской скульптуры оказала сильное влияние на европейских художников, которые сформировали авангард в развитии современного искусства.Во Франции, Анри Матисс, Пабло Пикассо и их друзья из Парижской школы объединили высоко стилизованную обработку человеческой фигуры в африканских скульптурах со стилями живописи, заимствованными из постимпрессионистские работы Эдуарда Мане, Поля Сезанна и Поля Гогена. Полученная живописная плоскость, яркая цветовая палитра и фрагментированные кубистские формы помогли определить ранний модернизм. Хотя эти художники ничего не знали об изначальном значении и функциях скульптур из Западной и Центральной Африки, с которыми они столкнулись, они сразу же признали духовный аспект композиции и адаптировали эти качества к своим собственным усилиям, чтобы выйти за рамки натурализма, который определял западное искусство со времен Возрождения.

Африканский период Пикассо длился с 1907 по 1909 год. Этот период, последовавший за его голубым периодом и периодом роз, также назывался «негритянским периодом» или «черным периодом».

Когда Анри Матисс выставлял свою Голубую обнаженную в 1907 году и Танец в 1909 году, Пикассо противопоставил ему работу, которая стала одним из краеугольных камней его славы, которую мы теперь знаем как Les Demoiselles d’Avignon. В этой работе он начал включать африканские влияния в свою работу.

Перед тем, как Пикассо начал свой период спины, он завладел некоторыми древними иберийскими скульптурами, которые он получил от знакомого. который украл их из Лувра в Париже.В Les Demoiselles d’Avignon лица трех женщин слева основаны на иберийских скульптурах. Чтобы избежать композиционной монотонности, Пикассо взял за основу лица двух женщин справа на африканском тотемном искусстве, которое он также собрал.

На протяжении всей карьеры Пикассо периоды завершались крупными произведениями искусства, содержащими все новое. он узнал. Картина «Жизнь» завершила и подытожила его голубой период, а «Семья Салтимбаков» — то же самое для его периода роз.Теперь дело за красавчиками — показать, чем он занимался во время своего черного период.

Позже Пикассо отрицал, что вдохновлялся африканским искусством, создавая «Демуазель». (отчасти по политическим, патриотическим причинам — Пикассо предпочитал подчеркивать иберийский характер живопись), но, похоже, есть достаточно свидетельств того, что он был знаком с африканскими искусство при изготовлении красавок.

Пикассо признал, что посещение музея Трокадеро изменило его, но он не сказал почему, он никогда не давал Африканское искусство заслуживает похвалы.Некоторые произведения африканского искусства на Трокадеро — это такие же «чудеса света». мир », как пирамида Гизы или картины Рембрандта, не технически или интеллектуально, но их невероятный эмоциональный накал. В работах Пикассо можно увидеть отсылки к некоторым африканским маскам. он видел на Трокадеро, но скорее как бледные, робкие карикатуры, совершенно лишенные силы оригиналов — может быть, вот почему Пикассо всегда так скрытно рассказывал о своих африканских влияниях.Уникальный дар Пикассо искусству был непревзойденным гибкость, которая позволила ему идентифицировать, впитывать и использовать в своем собственном искусстве многое из того, что могла предложить история человеческого искусства.

После написания Les Demoiselles d’Avignon , Пикассо начал писать в стиле, вдохновленном двумя фигурами на правой стороне живопись, в основе которой лежало африканское искусство. Хотя картина считается первой кубистской работой, до начала кубистской фазы своей живописи он провел несколько лет, исследуя африканское искусство.В это время Французская империя расширялась в Африку, и Африканские артефакты возвращались в музеи Парижа. Пресса гудела от преувеличенных историй о каннибализме и экзотике. сказки об африканском королевстве Дагомея. Также говорилось о жестоком обращении с африканцами в Бельгийском Конго с Джозефом. Популярная книга Конрада Сердце тьмы. Поэтому в этой атмосфере африканского интереса было естественно, что Пикассо обратился к африканским артефакты как вдохновение для некоторых его работ.

За периодом африканского влияния Пикассо последовал стиль, известный как кубизм, который также развился из стиля Les Mademoiselle Mignonne. В частности, интерес Пикассо был вызванный Анри Матиссом, который показал ему маску из региона Дан в Африке. Ученые утверждают, что Матисс купил это произведение у Эмиля Хейменна. магазин незападных артефактов в Париже.