Рисунки в африканском стиле: D0 b0 d1 84 d1 80 d0 b8 d0 ba d0 b0 d0 bd d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b9 d0 be d1 80 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 b5 d0 bd d1 82 картинки, стоковые фото D0 b0 d1 84 d1 80 d0 b8 d0 ba d0 b0 d0 bd d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b9 d0 be d1 80 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 b5 d0 bd d1 82

Содержание

орнаменты и узоры, освещение и мебель, отделка и декор своими руками (36 фото)

Этно-бум — так можно описать тенденцию, которая наметилась в сфере дизайна интерьеров десять лет назад и которая до сих пор остается актуальной. Все чаще применяются в декоре натуральные материалы, этнические узоры и орнаменты. Так же активно используются характерные для стилистики цветовые решения и узнаваемые элементы: маски, веера, ковры, тематические рисунки и картины. Существует множество вариаций этностилистики, и среди самых популярных — дизайн в африканском стиле.
Содержание

Дизайн в африканском стиле:особенности

Он зародился еще в середине XIX века, но широкую известность приобрел только в начале XXI. И если в самом начале своего существования африканский стиль был преимущественно элитарным, ведь не каждый мог приобрести настоящую маску из южного племени или шкуру экзотического зверя, то сегодня дизайн переживает второе рождение.

Вазы, ковры, рисунки, необходимые для украшения интерьера, можно как купить, так и сделать своими руками.

Но обращаются к африканскому дизайну не столько из-за доступности декора, сколько из-за нехватки ярких цветов и желания приблизиться к природе. Редкий город может похвастаться обилием красок, в основном в цветовой гамме превалируют оттенки черного и серого — бетона и асфальта. В стилистике «черного континента» красок хватает с избытком: желтизна бескрайних пустынь, зелень джунглей, терракот глины, синева безоблачного неба… Все тона здесь — максимально чистые, естественные, которые встречаются в природе.

Природная простота ощущается не только в цветах, она видна в безыскусных и даже несколько примитивных рисунках, в грубых текстурах, в незамысловатой конструкции мебели. Этот интерьер подойдет тем, кто устал от информационного шума и неестественной вычурности, кто видит интересное в бесхитростных вещах и кто хотел бы попробовать себя в роли творца — создать несколько уникальных предметов декора.

Именно африканский стиль с его почти детской простотой и отсутствием сложных элементов является идеальной площадкой для отработки навыков хендмейда.

Цветовая гамма: тепло Африки в вашей комнате

Первое, о чем стоит позаботиться при оформлении помещения, — это о выборе правильной цветовой гаммы. В основе дизайна — африканские мотивы: теплые, насыщенные, яркие. Лучше всего отвечают требованиям стиля такие цвета, как

  • желтый;

  • охра;

  • коричневый;

  • бордовый;

  • красный.

Необязательно выстраивать композицию, ориентируясь только на эти цвета. Чтобы выбрать правильный тон, достаточно вспомнить цветовую гамму, характерную для окружающего мира Африки. Разные оттенки песка, от красно-желтого до светло-бежевого; сухие серо-зеленые листья, растрескавшаяся от жары терракотовая глина в пересохших руслах рек.

.. Есть и другие оттенки, без которых невозможно представить континент: чистейшие голубые озера и водопады, поблескивающие в дымке сизоватые горы, насыщенно-зеленые джунгли, расцвеченные бесчисленными вкраплениями ярких растений.

Хотите создать африканский стиль — выбирайте любой из этих оттенков. Но стоит помнить, что главная задача дизайна — привнести в помещение тепло, хотя бы визуально. Поэтому для фона в интерьере используются именно теплые тона, напоминающие о горячем солнце и раскаленном песке «черного континента». Холодные оттенки применяются редко и только как акценты: хорошо смотрится традиционные узор, нанесенный голубой глазурью на тарелки, или белые полосы на тигровой шкуре. Но все эти детали — только декор. Базовые цвета обязательно должны быть теплыми.

Мебель в африканском стиле

Дизайн «африканской» мебели является одновременно и простым и сложным для воспроизведения.

Ее простота естественна: это элементарные формы, не осложненные дополнительными деталями и не отягощенные излишним декором. Геометрия примитивна: диваны, кровати, шкафы, комоды обычно прямоугольные или квадратные, а пуфики и столики могут иметь округлую форму.

Что касается обработки, то здесь нет и не может быть никаких сложностей: мебель африканского стиля выглядит слегка неотесанной, потому что традиционно изготавливается вручную, без специальных принадлежностей. Прокрашивается она нарочито неаккуратно — так, чтобы оставались необработанные зоны, позволяющие разглядеть исходный материал. Углы изделий грубые, плетение — неровное, иногда в конструкции бывает заметна асимметричность.

Для производства используются материалы, которые не требуют сложной обработки: дерево, бамбук, ротанг. Для создания дополнительного комфорта в отделке применяют натуральную кожу либо хлопок, лен и текстиль с декоративными орнаментом.

Все это делает «африканскую» мебель удобным объектом для хендмейда. Но если вы решили заняться изготовлением гарнитура своими руками, следует выполнить одно принципиальное требование: изделия не должны напоминать современные образцы, которые можно купить в магазине. Африканский дизайн аутентичен, в нем ощущается дух древности, а любой намек на современность может мгновенно уничтожить атмосферу.

Африканские орнаменты и узоры в интерьере

Любой рисунок жителя Африки имеет свой смысл. Узор содержит важную информацию: о порядкахв племени, действиях в определенной ситуации, опыте предыдущих поколений. Все это нужно учитывать, создавая интерьер в африканском духе.

Для узора используются преимущественно теплые оттенки. Холодных тонов мало или они отсутствуют. Цвета имеют не только декоративное, но и символическое значение, притом в разных общинах оно может быть разным. Традиционно позитив несут желтые и оранжевые краски, а вот цветам, которые встречаются на континенте реже — белому, голубому, черному — не всегда придается одинаковое значение. Чтобы узор был не только красивым, но и правильным с точки зрения африканского стиля, стоит поинтересоваться, что символизирует выбранный вами цвет.

Орнамент наносится при помощи простых линий и может быть двух типов. Картинка либо является схематичной и узнаваемой: сцена охоты, бытовая зарисовка, пейзаж, — либо выполняет роль сакрального узора — такого как адинкра. Орнамент «адинкр» состоит из пропорциональных линий и цикличных узоров, наносится на предметы быта, стены, потолок, ковер и выполняет в декоре важную роль. Лучше всего наносить рисунок вручную: считается, что таким образом хозяин комнаты оберегает свое жилье. Но если рука не привыкла к подобным упражнениям, всегда можно приобрести декор с соответствующим орнаментом в специализированном магазине.

Свет в комнате с африканским дизайном

Африканский стиль любит натуральность во всем, это касается в том числе и освещения. Для тех, кто решил обустроить свой дом в таком духе, действуют особые правила.

Самое главное — оттенок. Лучше всего, если освещение в комнате будет ассоциироваться с африканским солнцем, а для этого подойдет все тот же желтый. Важно, чтобы свет был максимально натуральным, потому что этнический стиль категорически отрицает все неестественное и далекое от природы. По желанию свет можно сделать либо приглушенным (таким он бывает в африканских домах, где двери плотно запирают и окна занавешивают циновками), либо ярким (тогда он будет напоминать об открытых для солнца саваннах «черного континента»).

Рассеянное освещение — то, что нужно для создания атмосферы. По этой причине африканский дизайн не допускает использования люминесцентных ламп или светодиодов: они дают точечный и слишком резкий свет. А вот абажуры или люстры отлично подходят для стилистики.

Если и другая причина, по которой африканский стиль воздерживается от люминесцентных светильников: они чересчур современны и нарушают гармонию. Куда лучше для дизайна подойдут кожаные абажуры, расписанные орнаментом, или лампы с узорами. Свечи и фонарики — тоже отличный декор. Особенно хорошо они будут смотреться, если традиционный африканский рисунок будет украшать подсвечники.

Еще одно интересное решение — лампы с резными либо плетеными абажурами. Когда в таких светильниках зажигается лампочка, нанесенный на абажур орнамент отбрасывает на окружающие предметы своеобразную тень, и создается впечатление, что на поверхность нанесен вторичный узор. Эта идея преобразит комнату и послужит дополнительным элементом декора.

Что еще можно использовать?

Африканский дизайн поддерживает свой шарм во многом благодаря стилизованным атрибутам. Так, выигрышно смотрятся статуэтки, изображающие птиц, животных или людей. Они изготавливаются из дерева, слоновой кости, глины, металла и имеют все те же отличительные признаки, которыми может похвастаться сам стиль: простота форм, нарочитая грубоватость, отсутствие полного сходства с изображаемым объектом и схематичность.

У фигурок людей редко можно различить черты лица, а животные наделены лишь характерными признаками: узор полосок на шкуре тигра или сложный орнамент из пятен на спине жирафа.

Отлично подойдут ритуальные маски. Они имеют яркий дизайн, а рисунок на поверхности всегда обращает на себя внимание. Но если вы собрались приобрести настоящую маску, а не имитацию, поинтересуйтесь ее историей и тем, в каких ритуалах она была задействована.

Музыкальные инструменты африканских племен не только помогут поддержать соответствующий стиль в помещении, но и подарят интересную тему для разговоров с гостями. То же самое относится и к охотничьим предметам вооружения: лукам, копьям, стрелам, колчанам.

Ценители охоты с удовольствием украсят помещение звериными шкурам: изысканные узоры полос и пятен преобразят интерьер и сделают его неповторимым — не говоря уже о том, какое тепло подарит натуральная шкура зимой.

Ну а завершением композиции станут комнатные растения — своего рода маленькие джунгли среди стилизованной африканской пустыни.

Африканский стиль в интерьере: мебель, отделка и декор своими руками (30 фото)

Африканский стиль – один из наиболее популярных вариантов этнического направления оформления интерьера. Он отличается особым колоритом, самобытностью, насыщенностью красок, простотой форм, некоторой гротескностью. Ему свойственны природный минимализм и воссоздание окружающего мира в цветах и формах саванн и пустынь Африки. Декор прост, часто используются предметы ручной работы, выполненные в примитивном стиле.

Шкура зебры — элемент африканского стиля в интерьере

Отделка помещения в африканском стиле

Отделка помещений в афростиле не отличается утонченностью. Она проста, даже примитивна, но это наиболее полно подчеркивает красоту природных материалов, так характерных для этого стиля.

Гостиная в африканском стиле

Стены обычно не оклеивают обоями, а штукатурят или красят. Их не выравнивают. Часто используется крупнозернистая штукатурка, которая на неровной поверхности стены образует своеобразные узоры. Цвета используют естественные, очень насыщенные, теплые и горячие, как сама Африка. Иногда для отделки стен используют панели, напоминающие стены африканской хижины.

Аксессуары для декорирования помещения в африканском стилеИнтерьер в африканском стиле — только природные оттенки

Пол делают из неровного камня, в современных квартирах обычно используют керамогранит. Иногда в качестве напольного покрытия используют настил из некрашеных и нелакированных, но иногда тонированных в цвет африканских пород дерева, досок. Необходимый элемент африканского стиля – ковер из натуральной шкуры или вытканный из шерсти.

Ковер с узорами — дополнение африканского стиляШкуры на полу для африканского стиля помещений

Материалы для декора в африканском стиле

Африканский стиль требует естественности во всем, в том числе и в материалах. Мебель – деревянная или плетенная из ротанга или коры пальмы, текстиль – только натуральный.

Детская в африканском стилеКомната в африканском стиле

Помещения в африканском стиле украшают природными материалами. Очень часто они животного происхождения – шкуры животных, кожа, кость, перья, панцири черепах.

Украшения для интерьера в африканском стиле

Гончарное искусство на Черном континенте развивалось независимо от европейского, поэтому керамика африканских стран очень необычна.

Африканская керамика в интерьере

Рисунки и орнаменты африканского стиля интерьера

Характерной чертой африканского интерьера является изображение животных. Рисунки, как правило, просты, схематичны и напоминают наскальную живопись или детские рисунки.

Предметы декора в африканском стиле«Африка» в детской

В интерьере в африканском стиле непременно используются узоры, напоминающие окрас зебр, жирафов или леопардов.

Спальня в африканском стилеАфриканский стиль — жирафы, зебры, леопардыДля африканского стиля в интерьере характерны изображения животныхПростые рисунки, характерные для африканского стиля

Часто на обычные предметы домашнего хозяйства – чашки, плошки, кувшины – наносятся орнаменты, воспринимаемые чужими людьми как просто декор, но имеющие для посвященных особый смысл, и, пользуясь посудой, человек принимает участие в определенных ритуалах.

Украшения интерьера в африканском стиле

Мебель в африканском стиле

Для интерьера в африканском стиле используется мебель простых форм, массивная, приземистая.

Низкая мебель и подушки с характерными узорами — элементы африканского стиляУзоры в виде пятен жирафа и полосок зебры строгая геометрия мебели в интерьере спальни в африканском стиле

Для колониального направления афростиля подойдет плетеная или деревянная, украшенная резьбой мебель, с обивкой из натуральных тканей или кожи и множеством разноцветных подушек. Для афро-этно свойственно применение более скромного декорирования.

Мебель и предметы декора в африканском стилеДекорирование мебели в африканском стилеЧерно-белая стена и ротанговая мебель — характерные для африканского интерьера «зебровые» цвета

Предметы декора в африканском стиле

Аксессуары и предметы декора в африканском стиле привносят в интерьер ощущение причастности к тайне – они просты, но наполнены смыслом. Это маски и амулеты, посуда и текстиль, покрытые знаками и символами.

Корзины для декорирования помещения в африканском стилеРисунки в африканском стилеКувшин в африканском стиле

Приобретая аутентичные предметы для декорирования, особенно широко известные африканские маски, стоит поинтересоваться их историей. Ведь многие из них созданы для особых ритуалов взаимодействия с духами, добрыми и злыми, и обладают очень сильной энергетикой. Африканцы даже прикасаться к ним без надобности опасаются.

Шаманская маска для декорирования помещения в африканском стиле

Гораздо безопасней украсить интерьер занавесками, подушками и покрывалами с характерными африканскими узорами в виде кругов, зигзагов или фигурок жирафов.

Африканские узорыПодушки в африканском стиле

Минимализм африканского стиля очень энергичен. Он яркий и беспокойный, и в таком интерьере будет комфортно людям динамичным, но для жаждущим покоя и умиротворения этот стиль слишком резок.

Для помещения в африканском стиле характерны насыщенные цвета и животные окрасы

Маникюр в африканском стиле (68 фото)

Дизайн ногтей Африканский


Маникюр с африканским дизайном


Маникюр 2020 с стиле африканском


Ногти в африканском стиле


Африканский маникюр


Маникюр в этническом стиле


Этнический маникюр


Маникюр этно стиль


Маникюр африканке


Маникюр с этническими мотивами


Маникюр руки африканка


Ногти рисунок Африканский


Необычные ногти гель


Оранжевый тигровый маникюр


Африканский маникюр


Ногти рисунок Африканский


Маникюр с орнаментом


Африканские мотивы на ногтях


Креативный маникюр


Маникюр в стиле Майя


Маникюр с принтом животных


Маникюр закат


Маникюр в стиле Африка


Этнический маникюр


Ногти в стиле SWAG


Маникюр в стиле Африка


Маникюр со звериным принтом


Маникюр в индейском стиле


Маникюр Африка


Дизайн ногтей Африканский


Ногти в африканском стиле


Этнический маникюр


Маникюр в стиле Африка


Трескающийся маникюр


Маникюр в этническом стиле


Греческий орнамент на ногтях


Гетто маникюр


Креативный маникюр


Этнический орнамент на ногтях


Осенний маникюр 2020


Маникюр я африканском стиле


Этнический орнамент на ногтях


Маникюр африканские мотивы лето


Ногти в стиле Африки


Маникюр с индейским узором


Маникюр с волнистым узором


Африка на ногтях


Маникюр с жирафом


Маникюр френч с леопардом


Маникюр африканские мотивы


Маникюр африканские мотивы


Этнический узор на ногтях пошагово


Ногти рисунок Африканский


Ногти в стиле регги


Африка на ногтях


Ногти в стиле Африки


Ногти в африканском стиле


Психоделика на ногтях


Этнический дизайн ногтей


Ногти с орнаментом Востока


Маникюр африканские мотивы


Индейские рисунки на ногтях


Восточный маникюр


Педикюр дизайн принтом


Эзотерический маникюр


Маникюр в этническом стиле


Маникюр африканские мотивы


Принт Жираф на ногтях

Африканский орнамент: символика и ее значение

Орнаменты и символика африканского стиля

 

Африка – это континент контрастных сочетаний. Африканский орнамент волнителен и удивителен. Сочетание насыщенных цветов и разнообразных геометрических форм заполонили умы современных дизайнеров. Мода на Африку породила такое направление, как афро-стиль, который можно воссоздать крючком из разноцветной пряжи.

 

Содержание статьи:

 

Сущность африканских мотивов

Накопленная мудрость поколений и отдельных племен воплотилась в африканские узоры, которые являются отражением обыденной жизни ганцев.

Африка уникальна и многогранна, такими же являются и люди, живущие на материке

 

Орнаменты и узоры находили свое применение на:

  • Тканях. Символы наносились деревянными штампами. Умельцы западноафриканских племен могли расписать на ткани историю жизни поколения или перенести орнаменты, защищающие человека от болезни, несчастья, злого рока.
Ткани в африканском стиле — это настоящее буйство красок

 

  • Телах. Роспись использовалась для защиты воинов в бою и для защиты от злых духов. Также узоры показывали социальный статус и принадлежность к какому-либо племени. Орнаменты либо ежедневно подкрашивают, либо наносят лишь в праздничные дни.
Многие черты культуры африканских народов, как и особенности их исторического развития, определились природными условиями, в которых они жили

 

Восточная Африка один из самых колоритных регионов

 

Орнаменты Африки разделяют на три основных направления:

  1. Мавританский орнамент. Харакеризуется применением оттисков в виде анималистичных узоров, ритуальных масок, картин из быта племени. Также применим для Мавритании цветок.
  2. Нигерийский орнамент. Для него характерно использование образа ящерицы, обнесенной контрастным геометрическим узором.
  3. Орнаменты племен Конго. Их отличие в применении изображения Кую.
Мавританский орнамент

 

Нигерийский орнамент

 

Поразительные орнаменты племен Конго

 

Орнаментам Африки присуща пропорциональность. Узоры отличаются неординарностью элементов и сюжетных линий.

 

Цвета Африки

Все узоры имели смысловую нагрузку не только по оттиску, но и по цвету. Африканский орнамент и узор белого цвета символизировали духовное единство с богами. Так же об африканском стиле можно почитать в этой статье.

Белый орнамент трактовали как цвет чистоты и дружелюбия

 

Красный цвет имел различное значение. Так, в племенах Бакуба и Ашанти это цвет траура. Для племен Центральной части он символизировал крепкое здоровье и долгую жизнь. Нанесение орнаментов красного цвета на тело больного стимулировало к выздоровлению.

Красный африканский орнамент

 

Желтый цвет – это цвет юношей и использование его в росписи для мальчиков было под запретом. Детям до 8 лет были разрешены красный и белый цвета. За нарушение запрета следовало наказание.

Желтая африканская роспись по телу

 

Символика Африки

Сегодня умение читать африканский орнамент доступно немногим. Постепенно забываются древние учения, но искусство создания адинкры остается незыблемо.

Искусство адинкра — это нанесение вручную символов на ткань

 

Адинкра – это символы, нанесенные на тканевую одежду, тело или предметы быта. 

В некоторых случаях адинкра трактуется, как праздничная рубаха с вытесненными орнаментами народов Ганы.

Традиционная мужская рубаха народов западной Африки с орнаментом, сделанным техникой штампа

 

Африканский орнамент несет в себе глубокий смысл связи поколений и зачастую обозначает целую фразу. Главным символом является ADINKRAHENE, что обозначает величие и лидерство. Это символ африканских королей и вождей.

ADINKRAHENE

 

Пальма является знаком богатства и долголетия. У народов Конго этот символ называется ABE DUA.

ABE DUA

 

В военном обиходе применялось нанесение военного рожка (AKOBEN), как символа бдительности. 

AKOBEN

 

Символом героизма у народов Африки считается меч (AKOFENA). Скрещенные мечи также символизировали власть.

AKOFENA

 

Символом дисциплины является орнамент AKOKO NAN, что переводится, как нога курицы. Помимо этого AKOKO NAN призывает к правильному воспитанию детей, а именно беречь и не развращать отпрысков.

AKOKO NAN

 

В обыденности популярны следующие символы:

  •        Сердце (AKOMA), как уравновешенность.
  •        Объединение сердец (AKOMA NTOSO), как согласие.
  •        Папоротник (AYA), как знак преодоления препятствий.
  •        Игра (DAME) символизирует ум.
  •        Крокодил (DENKYEM), как символ адаптации к изменчивым условиям.
Символы Адинкра, вырезанные из дерева

 

Адинкра – это уникальная техника письма, трактовка которой изучена не до конца. Народы Гана верили в чудодейственную силу символов и наделяли их способностью исцеления от болезней и усиления качеств человека.

Адинкра на ткани

 

Африка в наши дни

Модный сегодня африканский цветок покорил подиумы. Крючком создаются целые полотна африканского узора, где шестиугольный цветок основа композиции.

Вязаные африканские цветки

 

Светские львицы могут дополнить свой образ экспрессивным клатчем, вывязанным крючком в африканском стиле.

Вязаный клатч из африканских цветов

 

Романтичные особы могут вывязать крючком нежные африканские мотивы для украшения сумки и одежды.

Сумка из африканских цветков

 

Пошаговая инструкция вывязывания афроцветка:

  1. Красной ниткой вывязать 5 в.п. и замкнуть кольцо.
  2. Далее провязываем 3 в.п. — подъем, 1 сн замкнуть в кольцо. Последовательность провязать 5 раз и дополнить 1 в.п. и соединительным столбиком, образовывающим верхнюю петлю подъема. Нить обрезать.
  3. Присоединить нитку контрастной пряжи. Набираем от арки из в.п. следующую последовательность: 3 вп, 1 сн, 1 вп, 2 сн в начальную арку. Потом вывязываем 2 сн — 1 вп — 2 сн с пятикратным повторением для арок из 1 вп. Не забыть соединения с крайней петлей подъема.
  4. Продолжаем 1 сс в арку из 1 вп, далее 3 вп подъем, 6 сн. Переходим от арки к арке провязывая 7 сн в каждой, объединяя соединительным столбиком. Обрезаем затянутую нить.
  5. Прикрепляем синюю нить к краю четвертого ряда. Начиная от воздушной петли, провязываем 7 сбн к предыдущему ряду и 1 сн в промежутке двумя рядами ниже. Повторить 6 раз. Соединение закрепить на первом сбн. Нить срезать.
  6. Белую нитку крепим в конце 5 ряда. Вяжем 3 вп — 3 сн — 1 вп — 1 сн. После повторяем 3сн — 1 вп — 4 сн — 1 вп — 1 сн. Заканчиваем узор 3 сн — 1 вп. Соединение в верхней петле.

Цветок используется не только для декора одежды, но и интерьера.

Плед из африканских цветков

 

Мебель, декорированная африканскими цветками смотрится очень оригинально

 

Крючком можно связать салфетки различного размера для стилизации повседневного приема пищи.

Коврики для горячих кружек

 

Цветок, как узор, может быть применен для создания детских игрушек в африканском стиле. Дети будут в восторге от такого мягкого друга.

Детские мягкие игрушки из африканских цветков

 

Африканские мотивы экспрессивны, колоритны и энергичны.

Африканский шестиугольный цветок

[ot-video]

Африканский стиль в моде уже долгие годы, это своеобразная нестареющая классика, во все времена впечатляющая своим колоритом и современностью.

Примеры африканского декупажа (фото)

Современное африканское искусство | Национальный архив

Введение

Современное искусство Африки не поддается обобщению. Художники использовали различные средства, от масел до трафаретной печати, а также методы, варьирующиеся от литья латуни с помощью древнего процесса по выплавляемым моделям воска до сварки жестяных банок и других металлов в скульптуре. Традиционалисты, такие как Lamidi Fakeye, создают скульптуры и резьбу по дереву на основе классических африканских мотивов. Большая группа работает в более современных стилях кубизма, экспрессионизма и сюрреализма, в то время как другие ищут чисто личный стиль.Многие африканские художники прошли обучение в европейских и американских школах; другие считают, что они могут достичь истинно африканского самовыражения только в своем родном окружении. В Нигерии, например, национальная художественная традиция сильна и широко распространена, хотя и скрыта под влиянием европейского колониализма и христианского и мусульманского религиозного рвения. Во многих других странах традиционное искусство чуть не погибло от этих сил. Таким образом, произведения современного искусства классифицируются как африканские исключительно на основании национальности художника, а не в соответствии со специфическим стилем, предметом, целью или средой.

Фонд Хармона, некоммерческий частный фонд, действовавший с 1922 по 1967 год, помог повысить осведомленность об африканском искусстве. Хотя его первоначальные проекты заключались в финансировании парков и детских площадок и предоставлении студенческих ссуд, гибкая структура фонда позволяла поддерживать широкий спектр деятельности, включая искусство. Интерес фонда к современному африканскому искусству вырос спонтанно. Первоначальный контакт с Африкой был осуществлен через три серии фильмов, заказанных фондом в 1930-х годах, о жизни коренных жителей и племенных обычаях, а также о работе христианских миссий в Африке.Хотя искусство не было выбрано в качестве фокуса, в фильмах изображена культура, построенная на народных ремеслах; Дома, мебель, кухонные принадлежности и одежда изготавливались вручную из местных материалов. Искусство в широком смысле слова всегда было неотъемлемой частью африканской жизни. К середине 1940-х годов несколько художников, осведомленных о фильмах и работе фонда с афроамериканскими художниками и стремящихся создать рынок для своих произведений искусства в Соединенных Штатах, начали отправлять свои работы в офисы в Нью-Йорке. Общий интерес развивался медленно.Ценители искусства, казалось, рассматривали африканские работы не как серьезные творческие усилия, а как социологические комментарии к современной Африке. Эта точка зрения стала особенно очевидной в 1950 году, когда фонду было трудно найти известную галерею для выставки Бена Энвонву, ведущего нигерийского художника, работы которого успешно демонстрировались в Англии.

В результате этого раннего опыта между африканскими художниками, фондом и американским арт-сообществом установились прочные отношения.Все больше и больше художников узнавали о фонде как о контактном пункте и все чаще отправляли свои произведения искусства в Соединенные Штаты для выставок и продажи. Фонд осознал существенное непонимание современного африканского искусства и его собственную потенциальную роль в продвижении межкультурного взаимопонимания. К 1967 году он стал связующим звеном между художниками и заинтересованными группами. В сотрудничестве с галереей Мертона Симпсона в Нью-Йорке и несколькими университетскими галереями он организовал несколько персональных выставок и множество общих выставок.После 6 лет исследований он опубликовал «Современное искусство и художники Африки» — описательный сборник художников Африки к югу от Сахары. Кроме того, сотрудники собрали черно-белые отпечатки и цветные слайды почти 2500 произведений искусства. Роль Фонда Хармона выросла от скрытого, отдаленного интереса к лидерству в области современного африканского искусства.

Когда фонд прекратил свою деятельность в 1967 году, он подарил Национальному архиву всю свою коллекцию кинофильмов, диафильмов, цветных слайдов, черно-белых отпечатков и негативов на различные темы.Следующая подборка из серии «Произведения африканских художников», расположенная в алфавитном порядке по именам художников, представляет собой репрезентативный образец работ некоторых художников в коллекции. Под именем каждого художника указано название произведения, за которым следует тип носителя, год, местный идентификационный номер и идентификационный номер Национального архива (NAID). Идентификационный номер Национального архива связан с онлайн-каталогом NARA, где оцифрованный файл фотографии доступен для загрузки.Звездочки после названий произведений искусства указывают на то, что они доступны как в цветном, так и в черно-белом цвете. В Национальном архиве нет информации о правах художников на репродукции своих картин. Полный список художников этой серии предоставляется по запросу. Многие фотографии из Фонда Хармона здесь не перечислены. Отдельные запросы о других фотографиях должны быть как можно более конкретными с указанием имен, дат, мест, событий и любых дополнительных деталей.Этот список был первоначально составлен в 1975 году и обновлен не позднее мая 2021 года.

Свяжитесь с нами

Список работ

* Звездочки после названий произведений искусства указывают на те, которые доступны как в цвете, так и в черно-белом.

Абосоло, Мартин (Камерун)

  1. Танцовщица № 1, * масло (1965), идентификатор в Национальном архиве: 558792, местный идентификатор: H-HN-AA-1B-2
  2. Задумчивый, * масло.Идентификатор национального архива: 558791, локальный идентификатор: H-HN-AA-1B-1
  3. Tom-Tom Player №1, * масло (1965). Идентификатор национального архива: 558793, локальный идентификатор: H-HN-AA-1B-6

Абубакар, Фатьма Абдулла (Танзания)

  1. Цапля, масло. Идентификатор национального архива: 558795, локальный идентификатор: H-HN-AA-1C-2
  2. Кормление обезьян, * масло. Идентификатор национального архива: 558794, локальный идентификатор: H-HN-AA-1C-1

Аддо-Осафо, Эммануэль (Гана)

  1. Приход золотого табурета Ашанти, линогравюра? Идентификатор национального архива: 558798, локальный идентификатор: H-HN-AA-1D-15
  2. Великий кнут, принт.Идентификатор национального архива: 558797, локальный идентификатор: H-HN-AA-1D-12
  3. Продавец апельсинов, линогравюра или ксилография. Идентификатор национального архива: 558796, локальный идентификатор: H-HN-AA-1D-8

Афолаби, Джейкоб (Нигерия)

  1. Светоглазая мать, линогравюра. Идентификатор национального архива: 558800, локальный идентификатор: H-HN-AA-1E-5
  2. Игбо и его народ, линогравюра. Идентификатор национального архива: 558801, локальный идентификатор: H-HN-AA-1E-7
  3. Латанга со стражем, линогравюра.Идентификатор национального архива: 558799, локальный идентификатор: H-HN-AA-1E-2

Ахмед, Тадж С.М. (Судан)

  1. Интерьер с саркофагом *, литография (1962 г.). Идентификатор национального архива: 558804, локальный идентификатор: H-HN-AA-1G-8
  2. Османский хедив, * масло. Идентификатор национального архива: 558803, локальный идентификатор: H-HN-AA-1G-5
  3. Сюзанна и старейшины, * масло. Идентификатор национального архива: 558802, локальный идентификатор: H-HN-AA-1G-2

Акередолу, Юстус, Д.(Нигерия)

  1. Мальчик балансирует на одной руке, * резьба по шипу (скульптура, вырезанная из шипа дикого хлопкового дерева). Идентификатор национального архива: 558807, локальный идентификатор: H-HN-AA-1H-12
  2. Бюст нигерийской девушки, резьба по шипу. Идентификатор национального архива: 558808, локальный идентификатор: H-HN-AA-1H-17
  3. Втулка режущая фермерская, * резьба по шипу. Идентификатор национального архива: 558805, локальный идентификатор: H-HN-AA-1H-4
  4. Руки держат шесть резных фигурок относительного размера, * резьба по шипу.Идентификатор национального архива: 558809, локальный идентификатор: H-HN-AA-1H-19
  5. Женщина шлифует перец с младенцем на спине, * резьба по шипу. Идентификатор национального архива: 558806, локальный идентификатор: H-HN-AA-1H-11

Akolo, Jimo B. (Нигерия)

  1. Танцующая фигура, * цветная печать с травлением. Идентификатор национального архива: 558812, локальный идентификатор: H-HN-AA-1J-26
  2. Mural, Северный Дом собрания, Кано (?), Нигерия (1964). Идентификатор национального архива: 558810, локальный идентификатор: H-HN-AA-1J-9
  3. Пилат, омывающий руки и ноги, * цветной принт (1964).Идентификатор национального архива: 558811, локальный идентификатор: H-HN-AA-1J-24

Антубам, Кофи (Гана)

  1. Мать и дитя Акан *, акварель (1947). Идентификатор национального архива: 558814, локальный идентификатор: H-HN-AA-1M-3
  2. Женщина, измельчающая кукурузу, * акварель. Идентификатор национального архива: 558813, локальный идентификатор: H-HN-AA-1M-2

Баллаа, Юсиф Ахмед Эль (Судан)

  1. Пейзаж на Хор-Таккате, масло (1958).Идентификатор национального архива: 558818, локальный идентификатор: H-HN-AA-1S-2
  2. Пансионат Мабрука, масло (1955). Идентификатор национального архива: 558820, локальный идентификатор: H-HN-AA-1S-8
  3. Автопортрет, масло (1959). Идентификатор национального архива: 558819, локальный идентификатор: H-HN-AA-1S-7

Бедави, Хасан (Судан)

  1. Яйцо, * акварель (1965). Идентификатор национального архива: 558824, локальный идентификатор: H-HN-AA-1W-13
  2. Пейзаж Нью-Йорка, * картон, масло (1965).Идентификатор национального архива: 558823, локальный идентификатор: H-HN-AA-1W-5
  3. Напряжение, * акварель (1962). Идентификатор национального архива: 558822, локальный идентификатор: H-HN-AA-1W-3
  4. Деревня, * акварель. Идентификатор национального архива: 558821, локальный идентификатор: H-HN-AA-1W-1

Богосян, Александр (Скундер) (Эфиопия)

  1. Птица №1, скульптура металлическая сварная. Идентификатор национального архива: 558835, локальный идентификатор: H-HN-AA-2C-1
  2. Пещерная птица и фонарь *, акварель (1964).Идентификатор национального архива: 558830, локальный идентификатор: H-HN-AA-2B-12
  3. Подвесная фигура, металлическая сварная скульптура. Идентификатор национального архива: 558836, локальный идентификатор: H-HN-AA-2C-5
  4. Просветление небесное, * гуашь (1964). Идентификатор национального архива: 558831, локальный идентификатор: H-HN-AA-2B-36
  5. Иллюминация № 1, * перо и тушь (1964 г.). Идентификатор национального архива: 558834, локальный идентификатор: H-HN-AA-2B-46
  6. Jeune Fille Assise * (сидящая девушка), масло (1961).Идентификатор национального архива: 558825, локальный идентификатор: H-HN-AA-2A-1
  7. Le Marche * (рынок), масло (1960). Идентификатор национального архива: 558826, локальный идентификатор: H-HN-AA-2A-11
  8. Primogentive Fissure, * акварель (1964). Идентификатор национального архива: 558833, локальный идентификатор: H-HN-AA-2B-44
  9. Автопортрет, * акварель (1961). Идентификатор национального архива: 558827, локальный идентификатор: H-HN-AA-2A-15
  10. Музыкант, акварель (1961). Идентификатор национального архива: 558829, локальный идентификатор: H-HN-AA-2A-23
  11. Зонтик, * гуашь? (1961).Идентификатор национального архива: 558828, локальный идентификатор: H-HN-AA-2A-17
  12. Twilight Braves, акварель (1964). Идентификатор национального архива: 558832, локальный идентификатор: H-HN-AA-2B-38

Бококо, Рене (Конго)

  1. Возвращение с рыбалки, * гуашь? Идентификатор национального архива: 558838, локальный идентификатор: H-HN-AA-3A-3
  2. Охота на крокодилов *, акварель. Идентификатор национального архива: 558837, локальный идентификатор: H-HN-AA-3A-2
  3. Лес, II, * гуашь? Идентификатор национального архива: 558839, локальный идентификатор: H-HN-AA-3A-5

Бакнор, Артур Дж.E. (Гана)

  1. Вождь с севера, * пастель (1966). Идентификатор национального архива: 558841, локальный идентификатор: H-HN-AA-3B-5
  2. Вождь, * гуашь (1959). Идентификатор национального архива: 558840, локальный идентификатор: H-HN-AA-3B-2
  3. Ганский морской пейзаж *, гуашь (1958). Идентификатор национального архива: 558842, локальный идентификатор: H-HN-AA-3B-6

Булу, Джон Барбор (Либерия)

  1. Улица соломенных хижин, * масло. Идентификатор национального архива: 558843, локальный идентификатор: H-HN-AA-3C-1

Buluma, Мордехай (Уганда)

  1. Человек с бульдогом вечером, * сериграф.Идентификатор национального архива: 558845, локальный идентификатор: H-HN-AA-3D-6
  2. Заброшенная хижина, * масло. Идентификатор национального архива: 558844, локальный идентификатор: H-HN-AA-3D-4
  3. Рынок, * сериграф (1960). Идентификатор национального архива: 558846, локальный идентификатор: H-HN-AA-3D-8

Берни-Никол, Миранда (Сьерра-Леоне)

  1. Детское чтение, масло. Идентификатор национального архива: 558849, локальный идентификатор: H-HN-AA-3E-10
  2. Ребенок с едой, * раздел росписи детской больницы (1961 г.).Идентификатор национального архива: 558847, локальный идентификатор: H-HN-AA-3E-2
  3. Стойкий, масло. Идентификатор национального архива: 558848, локальный идентификатор: H-HN-AA-3E-8

Чингоно, Фрэнсис (Зимбабве)

  1. «От реки», резное деревянное панно. Идентификатор национального архива: 558851, локальный идентификатор: H-HN-AA-3G-11
  2. Мадонна Божья, скульптура из дерева. Идентификатор национального архива: 558850, локальный идентификатор: H-HN-AA-3G-10A
  3. Человек собирает золотую пыль, деревянная скульптура.Идентификатор национального архива: 558852, локальный идентификатор: H-HN-AA-3G-18

Чиноуя, Р. (Зимбабве)

  1. Козы, * акварель, идентификатор в Национальном архиве: 558853, местный идентификатор: H-HN-AA-3H-1

Кларк, Питер (Южная Африка)

  1. Африканская фигура, * трафаретная печать (1958 г.). Идентификатор национального архива: 558857, локальный идентификатор: H-HN-AA-3J-11
  2. На ветру, линогравюра (1961). Идентификатор национального архива: 558854, локальный идентификатор: H-HN-AA-3J-3
  3. Человек с белым петухом, линогравюра (1959).Идентификатор национального архива: 558858, локальный идентификатор: H-HN-AA-3J-19
  4. Работники на солнце, * гуашь (1960). Идентификатор национального архива: 558856, локальный идентификатор: H-HN-AA-3J-9
  5. Заходит вечернее солнце *, гуашь (1960). Идентификатор национального архива: 558855, локальный идентификатор: H-HN-AA-3J-5

Дарти Э. Овусу (Гана)

  1. Дача, * акварель. Идентификатор национального архива: 558863, локальный идентификатор: H-HN-AA-3K-60
  2. Дичь в Гане, * нефть.Идентификатор национального архива: 558862, локальный идентификатор: H-HN-AA-3K-45
  3. Сложный процент *, акварель, перо и тушь. Идентификатор национального архива: 558860, локальный идентификатор: H-HN-AA-3K-16
  4. Я устал, * масло. Идентификатор национального архива: 558861, локальный идентификатор: H-HN-AA-3K-38
  5. Мамуду * (разнорабочий), акварель (1964). Идентификатор национального архива: 558859, локальный идентификатор: H-HN-AA-3K-9
  6. Снег, * акварель (1964). Идентификатор национального архива: 558864, локальный идентификатор: H-HN-AA-3K-81
  7. Королева, * акварель.Идентификатор национального архива: 558866, локальный идентификатор: H-HN-AA-3K-85
  8. Прогулка, * акварель. Идентификатор национального архива: 558867, локальный идентификатор: H-HN-AA-3K-86
  9. Единство, * акварель. Идентификатор национального архива: 558865, локальный идентификатор: H-HN-AA-3K-82

Деста, Гебра Кристос (Эфиопия)

  1. Hausfrau, масло (1961). Идентификатор национального архива: 558868, локальный идентификатор: H-HN-AA-3N-2
  2. Возвращение домой, масло (1961).Идентификатор национального архива: 558869, локальный идентификатор: H-HN-AA-3N-3

Энваку, Вашингтон (Уганда)

  1. Хохлатые журавли, литография. Идентификатор национального архива: 558870, локальный идентификатор: H-HN-AA-4D-1

Энвонву, Бен (Нигерия)

  1. Танцующая фигура, скульптура из черного дерева. Идентификатор национального архива: 558873, локальный идентификатор: H-HN-AA-4E-42
  2. Догари, * масло (1949). Идентификатор национального архива: 558879, локальный идентификатор: H-HN-AA-4F-27
  3. Отец и сын, * скульптура из плодового дерева.Идентификатор национального архива: 558871, локальный идентификатор: H-HN-AA-4E-1
  4. Девушка Фулани из Руппа, * масло (1949). Идентификатор национального архива: 558878, локальный идентификатор: H-HN-AA-4F-14
  5. Голова хауса, * гуашь (1958). Идентификатор национального архива: 558876, локальный идентификатор: H-HN-AA-4F-1
  6. Голова девушки йоруба, * Индийская деревянная скульптура. Идентификатор национального архива: 558874, локальный идентификатор: H-HN-AA-4E-44
  7. Человек с банановым листом, скульптура из дуба. Идентификатор национального архива: 558872, локальный идентификатор: H-HN-AA-4E-25
  8. Нкатамуо, * скульптура из вязового дерева.Идентификатор национального архива: 558875, локальный идентификатор: H-HN-AA-4E-57
  9. Waterside Scene, * гуашь (1950). Идентификатор национального архива: 558877, локальный идентификатор: H-HN-AA-4F-11

Fakeye, Ламиди (Нигерия)

  1. Жрец Оро, * резное деревянное панно. Идентификатор национального архива: 558882, локальный идентификатор: H-HN-AA-5D-18
  2. Благовещение Ангела Марии, резное деревянное панно. Идентификатор национального архива: 558880, локальный идентификатор: H-HN-AA-5D-9
  3. Бог Грома, * деревянная скульптура.Идентификатор национального архива: 558881, локальный идентификатор: H-HN-AA-5D-14

Grillo, Юсуф Адебайо (Нигерия)

  1. Йоруба Брайд, * картон, масло. Идентификатор национального архива: 558883, локальный идентификатор: H-HN-AA-5G-1

Хади, Хасан Эль (Судан)

  1. Endeavour, тушь и стирка. Идентификатор национального архива: 558885, локальный идентификатор: H-HN-AA-5L-3
  2. Формы, * гуашь. Идентификатор национального архива: 558884, локальный идентификатор: H-HN-AA-5L-1

Ида (Нигерия)

  1. Охотник с зверем на голове, * деревянная скульптура.Идентификатор национального архива: 558888, локальный идентификатор: H-HN-AA-5R-17
  2. Лекарь, резное деревянное панно. Идентификатор национального архива: 558887, локальный идентификатор: H-HN-AA-5R-16
  3. Женщина-воин, резное деревянное панно. Идентификатор национального архива: 558886, локальный идентификатор: H-HN-AA-5R-15

Idehen, Festus Omo (Нигерия)

  1. Музыкант, * скульптура из черного дерева. Идентификатор национального архива: 558889, локальный идентификатор: H-HN-AA-5T-11

Каланзи, Йонансани (Уганда)

  1. Художник, масло.Идентификатор национального архива: 558890, локальный идентификатор: H-HN-AA-6C-1
  2. Продавец пива, масло. Идентификатор национального архива: 558891, локальный идентификатор: H-HN-AA-6C-3

Кейта (Сьерра-Леоне)

  1. Портрет или маска, * холст, масло. Идентификатор национального архива: 558892, локальный идентификатор: H-HN-AA-6E-1

Халил, Мохаммед Омер (Судан)

  1. Нюд, * масло. Идентификатор национального архива: 558897, локальный идентификатор: H-HN-AA-6H-18
  2. Movimiento Verde, * масло.Идентификатор национального архива: 558896, локальный идентификатор: H-HN-AA-6H-17
  3. Отражения с Всемирной выставки, офорт (1965). Идентификатор национального архива: 558894, локальный идентификатор: H-HN-AA-6H-6
  4. Меловой сад, офорт (1965). Идентификатор национального архива: 558895, локальный идентификатор: H-HN-AA-6H-8
  5. В ожидании на пристани *, тушь, акварель. Идентификатор национального архива: 558893, локальный идентификатор: H-HN-AA-6H-1

Хумало, Лазарус (Зимбабве)

  1. Знахарь, скульптура из мыльного камня.Идентификатор национального архива: 558898, местный идентификатор: H-HN-AA-6J-1

Кофи, Винсент (Гана)

  1. Пробуждающая Африка, бронзовая скульптура. Идентификатор национального архива: 558901, локальный идентификатор: H-HN-AA-6Q-4
  2. Распятие, скульптура из дерева. Идентификатор национального архива: 558903, локальный идентификатор: H-HN-AA-6Q-38
  3. Мать и дитя, скульптура из дерева. Идентификатор национального архива: 558904, локальный идентификатор: H-HN-AA-6R-47
  4. Неизвестный раб, скульптура из литого металла.Идентификатор национального архива: 558902, локальный идентификатор: H-HN-AA-6Q-12

Котей, Амон (Гана)

  1. Адей с красным шарфом, * масло (1960). Идентификатор национального архива: 558900, локальный идентификатор: H-HN-AA-6M-5
  2. Мгновения в аду, масло (1960). Идентификатор национального архива: 558899, локальный идентификатор: H-HN-AA-6M-3

Киемва, Энтони (брат Энтони) (Уганда)

  1. Баклан и рыба, скульптура из дерева.Идентификатор национального архива: 558906, локальный идентификатор: H-HN-AA-6S-3
  2. Лягушка, скульптура из мыльного камня. Идентификатор национального архива: 558905, локальный идентификатор: H-HN-AA-6S-1

Киюн, Эли (Уганда)

  1. Смерть, * бумага, масло. Идентификатор национального архива: 558909, локальный идентификатор: H-HN-AA-6T-21
  2. Рода Каянджа, * масло (1963). Идентификатор национального архива: 558907, локальный идентификатор: H-HN-AA-6T-9
  3. Разговор, * масло (1963).Идентификатор национального архива: 558908, локальный идентификатор: H-HN-AA-6T-10
  4. Сова, масло. Идентификатор национального архива: 559159, локальный идентификатор: H-HN-AA-6T-12

Langdown, Amos (Южная Африка)

  1. Смерть и всадники, литография. Идентификатор национального архива: 558910, локальный идентификатор: H-HN-AA-7A-3
  2. Боевые петухи; гравюра (1962). Идентификатор национального архива: 558913, локальный идентификатор: H-HN-AA-7A-10
  3. Обруч Hoola, гравюра на дереве (1962).Идентификатор национального архива: 558912, локальный идентификатор: H-HN-AA-7A-7
  4. Человек с говядиной, литография (1963). Идентификатор национального архива: 558911, локальный идентификатор: H-HN-AA-7A-6

Луму, Генри Майкл (Уганда)

  1. Пригород Вандегеи, * бумага, темпера (1960). Идентификатор национального архива: 558914, локальный идентификатор: H-HN-AA-7E-1

Луввезо, Жан (Заир)

  1. Танцевальные маски, * масло. Идентификатор национального архива: 558915, локальный идентификатор: H-HN-AA-7F-9
  2. L’Avenir, * масло.Идентификатор национального архива: 558916, локальный идентификатор: H-HN-AA-7F-10

Малангатана, Валенте Г. (Мозамбик)

  1. Обнаженная с распятием, масло (1960). Идентификатор национального архива: 558918, локальный идентификатор: H-HN-AA-7J-3
  2. Рапс, масло (1961 г.). Идентификатор национального архива: 558919, локальный идентификатор: H-HN-AA-7J-5
  3. Путешествие, масло (1960). Идентификатор национального архива: 558917, локальный идентификатор: H-HN-AA-7J-2

Маньоло, Бетти (Уганда)

  1. Африканская басня, линогравюра.Идентификатор национального архива: 558921, локальный идентификатор: H-HN-AA-7M-3
  2. Животноводство, * масло. Идентификатор национального архива: 558922, локальный идентификатор: H-HN-AA-7M-4
  3. Смерть в лесу, линогравюра. Идентификатор национального архива: 558920, локальный идентификатор: H-HN-AA-7M-1

Митчелл, Джеймс (Южная Африка)

  1. Волнение, линогравюра (1962). Идентификатор национального архива: 558924, локальный идентификатор: H-HN-AA-7P-3
  2. Вечер пятницы, линогравюра (1961).Идентификатор национального архива: 558923, локальный идентификатор: H-HN-AA-7P-2
  3. Аллея Сокера, линогравюра (1962 г.). Идентификатор национального архива: 558925, локальный идентификатор: H-HN-AA-7P-5

Mlahlwa, Mercy (Южная Африка)

  1. Сестры, скульптура из мыльного камня. Идентификатор национального архива: 558926, локальный идентификатор: H-HN-AA-7Q-2

Mulongoya, Пили-Пили (Заир)

  1. Борьба со змеями и крокодилами, * масло. Идентификатор национального архива: 558928, локальный идентификатор: H-HN-AA-7T-3
  2. Змея среди цветов, * масло.Идентификатор национального архива: 558927, локальный идентификатор: H-HN-AA-7T-1

Musango, Francis (Brother Francis) (Уганда)

  1. Христос в яслях, * масло. Идентификатор национального архива: 558929, локальный идентификатор: H-HN-AA-7U-14
  2. Женщины кикую, * акварель? Идентификатор национального архива: 558931, локальный идентификатор: H-HN-AA-7U-16
  3. Цветок, * акварель? Идентификатор национального архива: 558930, локальный идентификатор: H-HN-AA-7U-15

Mvusi, Селби (Южная Африка)

  1. Ретрит, уголь.Идентификатор национального архива: 558933, локальный идентификатор: H-HN-AA-7W-6
  2. Похороны, уголь (1961). Идентификатор национального архива: 558932, локальный идентификатор: H-HN-AA-7W-1
  3. Патриоты, рисунок карандашом или углем. Идентификатор национального архива: 558934, локальный идентификатор: H-HN-AA-7W-7

Нгу, Клара Угбодага (Нигерия)

  1. Нищие, масло * (1963). Идентификатор национального архива: 558937, локальный идентификатор: H-HN-AA-8C-9
  2. Человек и птица * масло (1963).Идентификатор национального архива: 558936, локальный идентификатор: H-HN-AA-8C-8
  3. Market Women, * oil. (1961). Идентификатор национального архива: 558935, локальный идентификатор: H-HN-AA-8C-6

Нджау, Элимо П. (Танзания)

  1. Голова Христа * масло. Фрески в Мемориальной часовне Форт-Холла, Кения. Идентификатор национального архива: 558939, локальный идентификатор: H-HN-AA-8E-2
  2. Рождение Христа. Идентификатор национального архива: 558941, локальный идентификатор: H-HN-AA-8E-7
  3. Тайная вечеря.Идентификатор национального архива: 558940, локальный идентификатор: H-HN-AA-8E-3
  4. Груз и мотыга, литография. Идентификатор национального архива: 558938, локальный идентификатор: H-HN-AA-8E-1

Нур, Амир Ибрагим Мохед (Судан)

  1. Здание в черно-белом цвете, литография. Идентификатор национального архива: 558942, локальный идентификатор: H-HN-AA-8G-1
  2. Хаос, литография (1961). Идентификатор национального архива: 558943, локальный идентификатор: H-HN-AA-8G-2
  3. Линии и формы, * литография (1961).Идентификатор национального архива: 558944, локальный идентификатор: H-HN-AA-8G-4

Нтиро, Сэм Дж. (Танзания)

  1. Пивоварение Чагга, * масло. Идентификатор национального архива: 558945, локальный идентификатор: H-HN-AA-8J-21
  2. Обращение апостола Павла, карикатура на фреску, масло. Идентификатор национального архива: 558947, локальный идентификатор: H-HN-AA-8J-28
  3. В банановой роще, * масло. Идентификатор национального архива: 558946, локальный идентификатор: H-HN-AA-8J-25
  4. Какиндо Распятие, * масло.Идентификатор национального архива: 558948, локальный идентификатор: H-HN-AA-8J-29
  5. Изготовление хижины Чагга, * масло. Идентификатор национального архива: 558949, местный идентификатор: H-HN-AA-8J-38
  6. Манговое дерево, * масло. Идентификатор национального архива: 558951, локальный идентификатор: H-HN-AA-8J-65
  7. Хижины круглые, * масло. Идентификатор национального архива: 558950, локальный идентификатор: H-HN-AA-8J-58

Нвоко, Демас Н. (Нигерия)

  1. Нищий мальчик, акварель.Идентификатор национального архива: 558953, локальный идентификатор: H-HN-AA-8K-2
  2. Дети на велосипедах, масло, холст. Идентификатор национального архива: 558952, локальный идентификатор: H-HN-AA-8K-1

Одита, Эммануэль Окечукву (Нигерия)

  1. Выпас овец, масло. Идентификатор национального архива: 558956, локальный идентификатор: H-HN-AA-9A-23
  2. Рыночный ларек, * масло. Идентификатор национального архива: 558954, локальный идентификатор: H-HN-AA-9A-3
  3. Танцоры фестиваля ям * масло (1963).Идентификатор национального архива: 558955, локальный идентификатор: H-HN-AA-9A-4

Огунделе, Руфус (Нигерия)

  1. Птица, линогравюра. Идентификатор национального архива: 558959, локальный идентификатор: H-HN-AA-9B-6
  2. Фигуры, линогравюра. Идентификатор национального архива: 558958, локальный идентификатор: H-HN-AA-9B-5
  3. Сцена из спектакля «Оба Моро», линогравюра. Идентификатор национального архива: 558957, локальный идентификатор: H-HN-AA-9B-4

Океке, К. Уче (Нигерия)

  1. Христос на кресте, бумага, тушь, кисть.Идентификатор национального архива: 558961, локальный идентификатор: H-HN-AA-9E-17
  2. Лягушка, легендарный персонаж Ибо, перо и тушь (1959). Идентификатор национального архива: 558960, локальный идентификатор: H-HN-AA-9E-7
  3. Одеда Ф. Омарудо, перо и тушь (1959). Идентификатор национального архива: 558962, локальный идентификатор: H-HN-AA-9E-26

Океке, Саймон Обикези (Нигерия)

  1. Композиция с торсом, * бумага, масло (1961). Идентификатор национального архива: 558966, локальный идентификатор: H-HN-AA-9F-26
  2. Присевшая фигура, * принт (1960).Идентификатор национального архива: 558964, локальный идентификатор: H-HN-AA-9F-19
  3. Голова № 3, скульптура, идентификатор в Национальном архиве: 558963, местный идентификатор: H-HN-AA-9F-15
  4. Головы с барабаном, * бумага, масло (1960). Идентификатор национального архива: 558965, локальный идентификатор: H-HN-AA-9F-25

Окики, Годфри А. (Нигерия)

  1. Африканская мать и дитя *, гравюра на дереве (1963). Идентификатор национального архива: 558967, локальный идентификатор: H-HN-AA-9G-21
  2. Кастинг в сети, * масло (1964).Идентификатор национального архива: 558970, локальный идентификатор: H-HN-AA-9G-31
  3. Танец под говорящий барабан, * линогравюра (1963). Идентификатор национального архива: 558973, локальный идентификатор: H-HN-AA-9G-37
  4. Сцена: Северная Нигерия, * нефть (1964). Идентификатор национального архива: 558969, локальный идентификатор: H-HN-AA-9G-30
  5. Зов, * картон, масло (1964). Идентификатор национального архива: 558972, локальный идентификатор: H-HN-AA-9G-33
  6. Поклонники, * масло (1964). Идентификатор национального архива: 558971, локальный идентификатор: H-HN-AA-9G-32
  7. Женщины идут на рынок, гравюра на дереве (1963).Идентификатор национального архива: 558968, локальный идентификатор: H-HN-AA-9G-26

Онобракпея, Брюс П. О. (Нигерия)

  1. Ахвайр и собака, линогравюра, иллюстрирующая сказку Урхобо, в которой рассказывается, как у собаки появился черный нос. Идентификатор национального архива: 558978, локальный идентификатор: H-HN-AA-9K-14
  2. Ахвайре (черепаха), линогравюра, изображающая легендарную фигуру Урхобо, запертую на вершине пальмы и спасенную рыбами. Идентификатор национального архива: 558977, локальный идентификатор: H-HN-AA-9K-11
  3. Экетете и Эрбейбуе, линогравюра, иллюстрирующая битву двух самых ленивых существ в легенде Бенина.Идентификатор национального архива: 558979, локальный идентификатор: H-HN-AA-9K-17
  4. Fulani Milk Woman, * линогравюра. Идентификатор национального архива: 558974, локальный идентификатор: H-HN-AA-9K-1
  5. Окпого, линогравюра, изображающая легендарного персонажа Урхобо, который похоронил свою мать в своей голове. Идентификатор национального архива: 558976, локальный идентификатор: H-HN-AA-9K-8
  6. Портрет Осени, * линогравюра. Идентификатор национального архива: 558975, локальный идентификатор: H-HN-AA-9K-4

Осадебе, Оселока 0.(Нигерия)

  1. He Liveth, линогравюра (1960). Идентификатор национального архива: 558980, локальный идентификатор: H-HN-AA-9L-2
  2. Ibo Life * (фестивали), левая половина масляной фрески в центре Мбари, Энугу, Нигерия (1963). Идентификатор национального архива: 558982, локальный идентификатор: H-HN-AA-9L-11
  3. Ибо Лайф, * правая половина фрески в центре Мбари (1963 г.). Идентификатор национального архива: 558983, локальный идентификатор: H-HN-AA-9L-12
  4. Ima Ogodo, * линогравюра. Идентификатор национального архива: 558981, локальный идентификатор: H-HN-AA-9L-3

Осифо, Осаги (Нигерия)

  1. Бенинские борцы, скульптура из черного дерева.Идентификатор национального архива: 558984, локальный идентификатор: H-HN-AA-9N-16
  2. Девушка с тыквой, традиционная резьба по дереву. Идентификатор национального архива: 558986, локальный идентификатор: H-HN-AA-9N-35
  3. Король Бенина XV или XVI века, резное деревянное панно. Идентификатор национального архива: 558985, локальный идентификатор: H-HN-AA-9N-33

Ричардс, Р. Ванджах (Либерия)

  1. Разговор, скульптура из красного дерева (1964). Идентификатор национального архива: 558988, локальный идентификатор: H-HN-AA-10D-5
  2. Племенная маска скульптуры племени Вай (1961 г.).Идентификатор национального архива: 558987, локальный идентификатор: H-HN-AA-10D-2

Салахи, Ибрагим Эль (Судан)

  1. Аль Ансари, * масло. Идентификатор национального архива: 558992, локальный идентификатор: H-HN-AA-10E-9
  2. Амми Эль Кинани, * масло (1960). Идентификатор национального архива: 558816, локальный идентификатор: H-HN-AA-1OF-12
  3. Лодки в Анжояй, I, акварель (1953). Идентификатор национального архива: 558990, локальный идентификатор: H-HN-AA-10E-4
  4. Лодки под дождем *, акварель (1954).Идентификатор национального архива: 558991, локальный идентификатор: H-HN-AA-10E-7
  5. Сухой месяц поста, * масло. Идентификатор национального архива: 558995, локальный идентификатор: H-HN-AA-10F-15
  6. Головка №1, * масло. Идентификатор национального архива: 558815, локальный идентификатор: H-HN-AA-1OE-13
  7. Голова воина Махдии, рисунок тушью, идентификатор в Национальном архиве: 558993, местный идентификатор: H-HN-AA-10E-19
  8. Руины Суакина, * акварель (1954). Идентификатор национального архива: 558989, локальный идентификатор: H-HN-AA-10E-2
  9. Восход, * масло.Идентификатор национального архива: 558994, локальный идентификатор: H-HN-AA-10F-10
  10. Осел в моих снах, * масло. Идентификатор национального архива: 558996, локальный идентификатор: H-HN-AA-10F-24
  11. Рисунок без названия, перо и тушь (1963). Идентификатор национального архива: 558997, локальный идентификатор: H-HN-AA-10F-55

Самбо, Кингсли (Зимбабве)

  1. На Шахте, масло. Идентификатор национального архива: 558998, локальный идентификатор: H-HN-AA-10G-1
  2. Ночная жизнь города, масло.Идентификатор национального архива: 558999, локальный идентификатор: H-HN-AA-10G-5

Седибане, Соломон Кгвади (Южная Африка)

  1. Приемная мать, * деревянная скульптура. Идентификатор национального архива: 559002, локальный идентификатор: H-HN-AA-10H-14
  2. Мария и младенец Иисус, скульптура из дикого оливкового дерева (1960). Идентификатор национального архива: 558817, локальный идентификатор: H-HN-AA-1OH-1
  3. Шангаанская мать и дитя, скульптура из дикого оливкового дерева (1958). Идентификатор национального архива: 559000, локальный идентификатор: H-HN-AA-10H-3
  4. Борцы, скульптура из красного дерева из слоновой кости (1961).Идентификатор национального архива: 559001, локальный идентификатор: H-HN-AA-10H-12

Секото, Жерар (Южная Африка)

  1. Мать и дитя * масло (1959). Идентификатор национального архива: 559003, локальный идентификатор: H-HN-AA-10J-7
  2. Сон о двух мирах *, масло (1961). Идентификатор национального архива: 559004, локальный идентификатор: H-HN-AA-10J-9
  3. Церковь Нотр-Дам, масло (1960). Идентификатор национального архива: 559006, локальный идентификатор: H-HN-AA-10J-16
  4. Женщина, гладящая при свечах, * масло.Идентификатор национального архива: 559005, локальный идентификатор: H-HN-AA-10J-10

Шибрейн, Ахмед Мохаммед (Судан)

  1. Отпечатки мечети, * акварель. Идентификатор национального архива: 559008, локальный идентификатор: H-HN-AA-10L-3
  2. Мотивы, * акварель. Идентификатор национального архива: 559009, локальный идентификатор: H-HN-AA-10L-8
  3. Фигуры, * тушь и тушь. Идентификатор национального архива: 559010, локальный идентификатор: H-HN-AA-10L-9
  4. Цветок, * акварель.Идентификатор национального архива: 559007, локальный идентификатор: H-HN-AA-10L-2

Сулиман, Сайед (Судан)

  1. Выпас, * акварель. Идентификатор национального архива: 559012, локальный идентификатор: H-HN-AA-10P-9
  2. Ночь в лесу, гравюра по дереву. Идентификатор национального архива: 559013, локальный идентификатор: H-HN-AA-10P-13
  3. Маленькие козочки в полдень, перо и тушь. Идентификатор национального архива: 559011, локальный идентификатор: H-HN-AA-10P-5

Талаби, Джордж 0.(Нигерия)

  1. Балтиморская леди, * масло. Идентификатор национального архива: 559015, локальный идентификатор: H-HN-AA-11B-12
  2. Африканская Мадонна, * масло. Идентификатор национального архива: 559014, локальный идентификатор: H-HN-AA-11B-10
  3. Сломанная посуда, печать (1963). Идентификатор национального архива: 559017, локальный идентификатор: H-HN-AA-11B-23
  4. Дизайн для ткани «adire», принт. Идентификатор национального архива: 559019, локальный идентификатор: H-HN-AA-11B-27
  5. Образ африканской личности, масло.Идентификатор национального архива: 559016, локальный идентификатор: H-HN-AA-11B-16
  6. Транспорт в Сахаре, офорт. Идентификатор национального архива: 559018, локальный идентификатор: H-HN-AA-11B-26

Tall, Папа Ибра (Сенегал)

  1. Гарлем, * масло (1962). Идентификатор национального архива: 559020, локальный идентификатор: H-HN-AA-11C-3
  2. La Foret aux Souvenirs, oil (1962). Идентификатор национального архива: 559021, локальный идентификатор: H-HN-AA-11C-4

Тайали, Генри Николе (Зимбабве)

  1. Место кораблекрушения, * акварель.Идентификатор национального архива: 559023, локальный идентификатор: H-HN-AA-11D-9
  2. Sunset Road, * акварель. Идентификатор национального архива: 559022, локальный идентификатор: H-HN-AA-11D-6
  3. Предзнаменование, * акварель. Идентификатор национального архива: 559024, локальный идентификатор: H-HN-AA-11D-14

Тессема, Мамо (Эфиопия)

  1. Чаша, чайник и ваза фарфоровые, * керамические. Идентификатор национального архива: 559029, локальный идентификатор: H-HN-AA-11F-44
  2. Захват, * гравюра на дереве.Идентификатор национального архива: 559025, локальный идентификатор: H-HN-AA-11F-18
  3. Стервятник, скульптура из керамики и стали. Идентификатор национального архива: 559028, локальный идентификатор: H-HN-AA-11F-35
  4. Воин, * скульптура из стали сварная. Идентификатор национального архива: 559027, локальный идентификатор: H-HN-AA-11F-25
  5. Сварная птица *, стальная сварная скульптура. Идентификатор национального архива: 559026, локальный идентификатор: H-HN-AA-11F-19

Вангбодже, Соломон (Нигерия)

  1. У пристани, масло (1960).Идентификатор национального архива: 559032, локальный идентификатор: H-HN-AA-11L-16
  2. Земля, Луна и Небо, 1, * акватинта? (1966). Идентификатор национального архива: 559031, локальный идентификатор: H-HN-AA-11L-13
  3. Мужское Эго, III. * Литография (1966). Идентификатор национального архива: 559033, локальный идентификатор: H-HN-AA-11L-17
  4. The Musicmaker: Mood IV, * цветной офорт. Идентификатор национального архива: 559034, локальный идентификатор: H-HN-AA-11L-19
  5. Где Али? * Линогравюра (1961).Идентификатор национального архива: 559030, локальный идентификатор: H-HN-AA-11L-4

Индекс художников по странам

Камерун

Конго, Народная Республика

Эфиопия

Гана

  • Аддо-Осафо, Эммануэль, 6-8
  • Антубам, Кофи, 23, 24
  • Бакнор, Артур Дж. Э., 47-49
  • Дартей, Э. Овусу, 66-74
  • Кофи, Винсент, 106-109
  • Котей, Амон, 110, 111

Либерия

Мозамбик

Нигерия

  • Афолаби, Иаков, 9-11
  • Акередолу, Юстус Д., 15-19
  • Akolo, Jimo B., 20-22
  • Энвонву, Бен, 78-86
  • Fakeye, Ламиди, 87-89
  • Grillo, Юсуф Адебайо, 90
  • Ида, 93-95
  • Idehen, Festus Omo, 96
  • Нгу, Клара Угбодага, 143–145
  • Нвоко, Демас Н., 160, 161
  • Одита, Эммануэль Окечукву, 162–164
  • Огунделе, Руфус, 165–167
  • Океке, К. Оче, 168–170
  • Океке, Симон Обикези, 171–174
  • Окики, Годфри А., 175-181
  • Онобракпея, Брюс П.О., 182–187
  • Осадебе, Оселока О., 188-191
  • Osifo, Osagie, 192–194
  • Талаби, Джордж О., 225-230
  • Вангбодже, Соломон, 241–245

Сенегал

Сьерра-Леоне

Южная Африка

  • Кларк, Питер, 61-65
  • Лангдаун, Амос, 118-121
  • Митчелл, Джеймс, 131–133
  • Млахлва, Милосердие, 134
  • Mvusi, Selby, 140–142
  • Седибане, Соломон Кгвади, 210-213
  • Секото, Жерар, 214-217

Судан

  • Ахмед, Тадж С.М., 12-14
  • Ballaa, Юсиф Ахмед Эль, 25-27
  • Bedawi, Hassan, 28-31
  • Хади, Хасан Эль, 91, 92
  • Халил, Мохаммед Омер, 100-104
  • Нур, Амир Ибрагим Мохед, 150–152
  • Салахи, Ибрагим Эль, 197-207
  • Шибрейн, Ахмед Мохаммед, 218-221
  • Сулиман, Сайед, 222-224

Танзания

Уганда

  • Buluma, Мордехай, 51-53
  • Энваку, Вашингтон, 77
  • Каланзи, Йонансани, 97, 98
  • Киемва, Энтони (Брат Энтони), 112, 113
  • Кейюн, Эли, 114-117
  • Lumu, Генри Майкл, 122
  • Маньоло, Бетти, 128–130
  • Мусанго, Франциск (брат Франциск), 137–139

Заир

Зимбабве

  • Чингоно, Фрэнсис, 57-59
  • Чиноуя, Р., 60
  • Хумало, Лазарь, 105
  • Самбо, Кингсли, 208, 209
  • Таяли, Генри Нколе, 233-235

Примечание: Ограничено — возможно авторское право
NARA не имеет информации о правах художников на репродукции своих картин .

Использование фотографий из этого списка может быть ограничено возможными авторскими правами. NARA не имеет информации о правах художников на репродукции своих картин.Если вы хотите использовать изображение из коллекции Still Picture Branch, посетите нашу страницу «Авторские права и разрешения».

Искусство Африки

здесь … тогда … сейчас …

Несмотря на то, что в центре внимания этого сайта находится современное африканское искусство, я считаю, что важно понимать, что было раньше … поскольку это укоренено во многих вещах, не все из которых мы можем полностью понять.

Но …

… познавая историю, путешествия племен по африканскому континенту и внимательно рассматривая творения их художников, мы можем приблизиться не только к их мистике, но и к формам самовыражения современных африканских художников.

Искусство Африки воплощает в себе все мистическое, духовное, эмоциональное и захватывающее в Африке. Он может вызывать радость или страх, эмоционально бурные или испуганные реакции … он фантастический, просветляющий, сложный … и в чистом виде прекрасен сверх всякой меры.

Слова Пабло Пикассо находят отклик у меня, когда он заявил …

«Я испытал самые сильные художественные эмоции, когда внезапно столкнулся с возвышенной красотой скульптур, выполненных анонимными художниками Африки».

Однако, если мы посмотрим на западное определение «искусства», оно относится к «навыкам подражания или воображения, применяемым в дизайне» и подразумевает «умелое исполнение как объект сам по себе». Все эти описания применимы к красиво созданным предметам и прекрасным формам искусства Африки.

Видимость того, что они не могут быть отделены от функции, приводит к нынешним провокационным спорам о том, действительно ли искусство из Африки является «искусством» или «ремеслом».

Я, например, не могу поверить, что эти произведения, созданные в основном по функциональным причинам, не были одновременно лично оценены создателем как источник эстетического удовольствия и выражение его / ее воображения и внутреннего творческого существа, столь ценимые в Западное искусство сегодня.

Пикассо признал это врожденное качество, когда сказал …

«Эти религиозные, страстные и строго логические произведения искусства — самые мощные и прекрасные вещи, которые когда-либо создавались человеческим воображением.»

В любом случае эстетическое значение африканского искусства для современного искусства огромно. На мой взгляд, нет другого континента, чье изучение их искусств могло бы пролить такой поучительный духовный и интеллектуальный свет на социальную структуру его сообществ, которые населяли и в настоящее время населяют этот удивительно творческий, богато вознаграждаемый массив суши.

Культурное наследие

Искусство Африки — это культурное наследие, которое ведет нас как в историческое, так и в географическое путешествие.

Этот термин обычно относится к работе «черной» Африки или Африки к югу от Сахары, той части континента, которая изначально была заселена негритянскими народами, которые развили культуры, совершенно отличные от средиземноморских культур, как исламских, так и кавказских. Сама эта область может быть снова разбита на Западную Африку, Центральную Африку, Восточную Африку и Южную Африку. В каждой конкретной области есть свои собственные художественные дисциплины, которые используются более активно, чем в других областях, в зависимости от географической среды, влияния климата, выбора и наличия сырья и природных ресурсов, культурных традиций и духовных практик.

Существует семь основных видов искусства, исторически созданных в Африке, которые широко признаны …

  • Маски
  • Фигурные скульптуры
  • Металлоконструкции
  • Текстиль
  • Плетеные изделия
  • Керамика
  • Резьба — Артефакты, Мебель

Также можно добавить следующие формы декоративного искусства …

  • Музыкальные инструменты
  • Весы для золота
  • Ювелирные изделия
  • Вышивка из бисера

Традиционно наиболее важным аспектом африканского произведения искусства была его функция:

  • соединение с высшим духовным миром
  • ознаменование политического или социального события
  • создание, украшение и улучшение утилитарного объекта

С другой стороны, картина в Африке была формой прикладного искусства, выполненного на каменных стенах для помощи в рассказывании историй и записи событий.Пигменты и красители также применялись для украшения поверхностей скульптур, керамики, барабанов или архитектурных сооружений, даже тел и кожи.

Однако коллекционеры искусства из Африки были очень увлечены формой, и до недавнего времени мало что было известно о сообществе, производящем искусство, а также о культурном значении и значении создания таких предметов.

Совсем недавно, когда произошло более глубокое изучение, все формы искусства из Африки были изучены в попытке не наложить западные ограничения и попытаться понять намерение, стоящее за созданием произведения, для традиционного африканского художника. имел такое же четкое представление о том, что он производит, как и любой современный.

Мотив создания любого произведения искусства неизменно сложен, возможно, даже в большей степени в сознании африканского художника, поскольку он не только должен удовлетворять функциональные требования произведения, он также должен удовлетворять эстетические устремления своей культуры и свои собственные. мотив для создания произведения … который может быть, а может и не быть, вдобавок личной формой выражения, эмоциональным излиянием или просто эгоистической демонстрацией его мастерства.

Считая африканских художников озабоченными только функцией, человек перестает идентифицировать себя с ними как с людьми с личностями, амбициями, гордостью или эго.К этому добавляется тот факт, что мы редко знаем имя художника. Только в последние годы мы можем начать идентифицировать работы известных скульпторов, таких как мастера резьбы по дереву Йоруба или мастера резьбы по павиану из Зулуленда в Южной Африке.

Жизненно важно, чтобы такие художники, как те, кто создает красивые и оригинальные изделия для Ardmore Ceramics в Южной Африке, получали индивидуальное признание. Я рад сообщить, что это все чаще и чаще происходит на современной арене.

Объединительные характеристики

Можно выделить некоторые общие объединяющие характеристики африканского искусства …

Инновация формы , т. Е. Забота африканского художника об инновациях и творчестве. От района к району и в разные сроки наблюдается высокий уровень изобретательской оригинальности.

Традиционность т.е. сочетание сбалансированной композиции и асимметрии, соблюдение эстетических границ красоты, определенных в 5 элементах африканского искусства.

Визуальная абстракция т.е. предпочтение визуальной абстракции над натуралистической репрезентацией и реализмом. Обычно он передает идеи, сверхъестественное или духов и тем самым позволяет абстрагироваться.

Примат скульптуры т.е. с акцентом на человеческую фигуру в трехмерном режиме, даже их ткани используются в качестве декоративных тканей, чтобы превратить владельца в живую скульптуру.

Важность исполнительского искусства то есть сочетание музыки, танца, одежды и телесных украшений, скульптуры и масок придает многозначность и многослойность основному компоненту африканского искусства, тем самым делая каждый отдельный объект значимым. для себя и как часть целого.Сообщение становится формой искусства, а значение проявляется в контексте, а не в реальном объекте.

Украшение и украшение человеческого тела т.е. скарификация, татуировки, пирсинг, раскрашивание тела, ношение масок, тканей и украшений, все художественные выражения, способствующие преобразованию человеческой формы в иной реализм.

Нелинейное масштабирование и геометрические формы то есть часто небольшая часть африканского рисунка будет похожа на большую часть, наиболее распространенную в текстиле, плетении и архитектурном орнаменте, а также в декоре керамики и барабанов.Это создает успокаивающий эффект, приятный для глаз и создающий иллюзию простоты вопреки сложности дизайнерских навыков и техники, необходимых для создания этих узоров.

Множественные смыслы т.е. художники Африки любят передавать в своих работах множество смыслов и сообщений, не все из которых сразу бросаются в глаза зрителю.

Современное африканское искусство

Африка является домом для процветающей и энергичной культуры современного искусства. Живопись, скульптура, искусство металла, искусство оружия, фотография, искусство инсталляции, современный текстиль и искусство ниток, переработанное искусство, эстамп, смешанная техника — все эти формы существуют сегодня в Африке.

Без глубоких знаний об истории и традициях африканского искусства, его социологической структуре, политическом и культурном контексте, принципах дизайна и общих характеристиках, мы не смогли бы увидеть, к чему привело современное африканское искусство, к чему оно привело. проявляет верность и то, что он предпочитает оставить в своей попытке стать частью всемирной универсализации.

Возможно, самое ценное, что мы можем взять с собой из этого путешествия к пониманию искусства Африки, — это принять близко к сердцу и в свое сознание, что искусство может быть вплетено в нашу жизнь таким же интимным и значимым образом, как и Африканские художники по своей сути достигли цели, создавая красоту формы наряду с функцией.

Павильон Сенегала, Дакарт 18

Я верю, что настоящий момент знаменует начало нового золотого века африканского искусства.

Мы можем рассматривать современных африканских художников с точки зрения их происхождения, но нам действительно нужно ценить их за то, что они вносят в коллективное сознание современной Африки … здесь … сейчас.


Искусство Африки: история, характеристика

Искусство Африканские королевства

Искусство — универсальное средство прославления лица ранга.Наличие предметов, искусно вырезанных из таких драгоценных камней. материалы как золото , серебро или слоновая кость обычно указывает наличие правящего класса, избыточное богатство и средства для нанимать специализированных мастеров. В Африке больше всего отливок из бронзы по выплавляемым моделям, например, требуется узкоспециализированная производственная техника и хотя это искусство не ограничивается исключительно царствами, оно получает его величайшая разработка там, где вождь или богатая каста могут себе позволить поддерживать группу специализированных художников.В Бенин привилегия рабочей бронзы было зарезервировано для особой корпорации, которая жила в особый квартал города и перешедший под контроль Оба — линейка. Среди Бамилеке художников думали и лечили как слуги, даже рабы своих вождей, в чьих дворцах они жили и через кого они продавали свои работы. В этих ситуациях африканское искусство не является результатом «инстинкта» — захвата души животного или объект через «примитивное экстатическое воображение» — но продукт обучения, ученичества и глубокого знания традиций.

Художник в африканском вождестве работал портреты, знаки отличия и эмблемы для изображения короля и его королевских родственников как особенные, внушающие трепет фигуры, и чтобы они пережили короткое периоды их жизни, увековечивая их в искусстве. Итак, короли показаны сильными и красивыми, без изъянов и обычно без выражения, украшен королевскими символами. Сами начальники носят великолепные одежды и украшения, сядьте на высокие, богато украшенные табуреты и спите на искусно вырезанных кровати.Художественное производство под королевским контролем также используется, чтобы подчеркнуть необходимость того, чтобы королевская каста контролировала своих подданных, а принцы часто использовать предметы искусства, чтобы запугать горожан.

В Африке, как и в Европе, концентрация богатства и власти в руках вождя или олигархии часто приводит в местном возрождении искусства. Ашанти и Дагомея являются хорошими современными примерами, где блестящие суды, восприимчивые к множеству влияний, произвела отличительные и роскошные художественные стили.В Дагомея король сосредоточился на обработке серебра , латуни и производство аппликации работы в его суде. Настенные скульптуры украсил дворец, изображая исторические и аллегорические сцены и сражения. Среди ашанти торговля золотом и рабами принесла большие богатство королей, сделавших добычу золота придворной монополией. Их ювелиры составляли уважаемую и привилегированную касту и производили церемониальные предметы и портреты, самый известный из которых — золотая маска из сокровищницы короля Кофи Какари (Собрание Уоллеса, Лондон).Литые из латуни гири также производились для взвешивания золота. пыль.

Куба-Бушонг Арт

Одна из самых богатых художественных зон Африки. охватывает бассейны Кванго , Касаи , Катанга , и северо-западная Ангола . Это промежуточная зона между лес и саванна заняты фермерами, чьи предки были подданными могущественных королевств — Luba , Tshokwe , Lunda , и Куба .В каждом из них художники были тесно связаны со двором и королевские культы. Среди Любы , например, статуй королей. и королевы , кариатидные табуреты, подголовники, скипетры, булавы и руки были созданы, чтобы отразить могущество и славу правителей. Среди Куба доминирующая группа Бушонг вдохновила аристократическую культуру это наполняло общественную жизнь страстью к красоте и украшениям. Куба искусство и украшение процветали во всех сферах повседневной жизни — в строительстве, металлообработка , плетение и ткачество .Художественное стремление стал образом жизни для многих: даже правители часто были художниками и скульпторами. Искусство использовалось для прославления королей Бушонга, статуи которых являются шедеврами Скульптура Кубы и изготавливаются с 17 века. Все покажите сидящего царя, скрестив ноги, с эмблемами священного королевства. Они маленькие, чуть больше 20 дюймов (50 см) в высоту. Их лица невыразительны, их веки наполовину закрыты; артисты добились замечательных выступлений вневременного покоя и глубокой гравитации.Как и все хорошие короли, они толстые и украшали браслеты, браслеты, пояса и ожерелья. Пока статуи имеют схожий общий вид, не идентичны и отдельные детали были даны их лицам. И все же это вряд ли реалистичные портреты: скорее, стилизованные изображения королей с различением характеристики. Основная цель скульптора — подсказать суть царствования, сущность, которая передается от одного короля к другому.

Тайные общества Маска Арт

Начальники и богатые люди не единственные меценаты. В Африке могут быть сданы в эксплуатацию важные объекты. по родословным группам, а в обществах без вождей произведения искусства часто проводится совместно членами ассоциаций важных мужчин которые выполняют как руководящие, так и религиозные функции. Квалификация для членства в таких культовых ассоциациях, возрастных категориях или тайных обществах отличаются от общества к обществу.Иногда включаются все взрослые самцы; иногда членство ограничено людьми с особыми способностями или тем, у кого есть определенные статуи или другие священные атрибуты.

Пожалуй, самое известное «тайное общество» это Poro , членство в котором сконцентрировано наиболее плотно. среди манде — и кпе — говорящих народов Либерии и южный Сьерра-Леоне , хотя он также распространяется, обычно под под разными именами, в Гвинея и Кот-д’Ивуар .Близко с мужским Poro связаны модели Sande или Bundu . женские ассоциации, которые принимают форму лож среди женщин конкретные вождества. И мужские, и женские общества поддерживают циклы церемонии, связанные с набором и инициацией членов. В главные действующие лица церемоний — непосвященная молодежь, все взрослые мужчины из Poro , взрослые женщины из Sande и священные старейшины, представляющие предков.К ним присоединяются имитаторы в масках духов природы, которые связаны с основателями страны.

На территории Паро и Санде мы обычно находим два типа масок: гладкие, натуралистические маски, связанные с именем Дэн и резко контрастирующим, грубо законченным «Великим Маски «. Есть также вспомогательные маски, используемые для обеспечения правопорядка. и обучать молодежь во время обрядов пара-инициации. маски Дэна уравновешены и гармоничны. Их красота проистекает из их натуралистичности. но сильно упрощенная форма. Есть также миниатюрные копии большого маски длиной от 3 до 4 дюймов (от 7,5 до 10 см), которые носят посвященные в тайные общества.

Великая маска Поро — это жестокое, абстрактное изображение демона леса. Его стилизованный Предполагается, что лицо представляет давно умершего, почти мифического предка великая мудрость — культурный герой, который познакомил поро с землей мужчины.Маска — это символ и оракул священника, который, как судья и Лидер клана может носить маску от имени Поро. С использованием он может получить разрешение предков наказать преступников и гражданские правонарушители. Когда решаются важные споры, священник несет Маску на собрание старейшин и кладет ее на землю под белой тканью
. Любое человеческое суждение считается предварительным до тех пор, пока Маска выразила свое одобрение.

Использование Великой Маски таким образом полезно обеспечивает божественную ратификацию: суд считается грядущим из духовного мира через Маску, а не от людей. Маска берет ответственность, например, за смерть от отравления того, кто подвергся суровому испытанию. На важных заседаниях совета Маска присутствует, чтобы гарантировать присутствие и одобрение предков. Во время насильственных ссорится, священник надевает Маску и останавливает тяжущихся своим слово.Малые маски также используются в качестве посыльных или полицейских.

Сама Великая Маска характеризуется выпуклые глаза, облицовка перфорированным фарфором или металлическими дисками, красный фетр губы и длинная борода, увешанная пальмовыми орехами или бусинками. Типичный толстый патина происходит от черной засохшей крови жертв и красноватых остатков жевательных орехов кола, выплюнутых священником в рот Маски.

Во время настоящих обрядов инициации поро Великая Маска таинственным образом появляется четыре раза просто для того, чтобы раскрыть секрет фраза, при которой все падают ниц на землю.Незначительные маски, известные как ge, используются для дисциплины и обучения посвященных. Маски действуют как чиновники, контролирующие женщин и детей за пределами села, или работают как падальщики, собирающие пищу, попрошайнича, занимая и воруя у граждане.

По внешнему виду Ge маски отвратительны, сочетание животных и человека. Говорят, что это художественные попытки представлять веру в то, что духовная сила обладает как животным, так и духовным атрибуты — сочетание черт плюс искажение, предполагающее, что есть определенные необъяснимые явления, более могущественные, чем силы, которыми обладают животными и людьми отдельно.

Во время долгих обрядов инициации женщины заставляют поверить, что их детей проглатывают маски, и скарификация, как говорят, вызвана масками, когда они глотают мальчиков а потом их родят. После своего возрождения из желудков маски, посвященные сидят на циновках с одеялами на лицах и через два дня маски заново учат их всему — ходить, есть и испражняться. Ближе к концу сеанса Великая Маска с ее низкий рычащий голос отводит мальчиков к берегу, где их моют и дали новые имена.

Девочек также инициируют в Бунду или Sande общества. При их приходе-нашей церемонии они помазаны с маслом, их волосы красиво уложены, и они носят богатую одежду и украшения. Они шествуют под аккомпанемент песен, танцев и акробатических танцев. спектакли, все в масках. Маска Sande сияет черным а женщины-носильщики спрятаны за тканевым костюмом и вуалью из рафии. Форма и символика маски мало различаются.Самые заметные особенности спиральная шея, сложное украшение прически и маленькое треугольное лицо.

См .: American Индийское искусство для сравнения с американскими масками.

Историческое влияние африканского искусства в движении современного искусства — ARTDEX

В начале 1900-х годов парижская пресса наполнила публику экзотическими рассказами об Африканском королевстве.Преувеличенные истории о дикости и каннибализме вызвали восхищение страной, которую французы все больше оккупировали. Но с расширением французских колоний по всей Африке к югу от Сахары французы узнали больше об этой культуре, открыли для себя ее красоту и искусство. Многие африканские артефакты, которые еще не назывались произведениями искусства, отправились в парижские музеи, такие как Musée d’Ethnographie du Trocadéro. Они также попали в музеи Лондона, Берлина и Мюнхена. И хотя музеи начали наполняться множеством бесценных африканских артефактов, именно небольшая африканская фигурка, вырезанная из дерева, сыграла важную роль в влиянии африканского искусства на современное искусство.Народ Вили из Конго создал скульптурную фигуру и привлек внимание легендарных художников, таких как Анри Матисс и Пабло Пикассо. Они сразу оценили, что хотя произведение было примитивным, оно было сложным по своей абстракции, что послужило источником вдохновения.

Слева: Матисс, Мадам Матисс (фрагмент), холст, масло, 1913 год. Справа: Маска Шира Пуну (Габон) | Источник изображения: Pinterest

Африканское искусство и Анри Матисс

Французский художник Анри Матисс много путешествовал, позволяя разным культурам влиять на его работы.В 1906 году он уехал в Алжир и, изучив африканское искусство, влюбился в него. Африканское искусство начало формировать большую часть его работ, поскольку он практиковал многие из тех же стилей и техник, которые можно увидеть в африканских масках и тканях. В том же году Матисс познакомился с испанским художником Пикассо, который стал его другом и соперником на всю жизнь.

На сегодняшний день некоторые из наиболее известных работ Матисса имеют свидетельства эстетического влияния африканского искусства. Его произведение 1907 года, Маргарита , представляет собой изображение его дочери, сделанное в форме, аналогичной африканской маске, которой он владел.Точно так же, как видно на изображении выше, изображение этой жены Матиссом имеет четкие структурные и тональные качества, которые напоминают эстетические приемы, используемые в африканских масках. В частности, дуга бровей и восходящий изгиб рта на Madam Matisse , кажется, отражают эти элементы в Маске Сира Пуну. Другим ярким примером африканского влияния является натюрморт Матисса « Красный интерьер» на синем столе , 1942 год. Смелый геометрический узор, видимый на этом изделии, похож на ткань Куба, африканскую ткань ручной работы, созданную народом Куба в Конго.

Слева: «Авиньонские девицы» (1907), холст, масло. Пабло Пикассо. Справа: маска африканского клыка | Источник изображения: markpennerhowell.com

Африканский период Пабло Пикассо

Африканский период Пикассо, также относящийся к его периоду протокубизма или примитивизма, продлился с 1907 по 1909 год. Именно в этнографическом музее во Дворце Трокадеро тогдашний 24-летний Пикассо по-настоящему испытал «откровение» в своих исследованиях. Африканское искусство дальше. На Пикассо сильно повлияли традиционные африканские маски и скульптуры, в частности.

Оригинальная картина

Пикассо Les Demoiselles d’Avignon 1907 — изображение пяти обнаженных проституток — была наиболее заметным отходом от его типичного стиля периода синих и роз, который привел к его африканскому периоду. Он обладал эстетикой традиционного африканского искусства с фигурами, напоминающими африканские маски. Произведение в конечном итоге зажгло кубистское движение.

В значительной степени вдохновленный традиционными африканскими масками, Пикассо использовал палитру землистых тонов, перекрывающихся коричневых и желтых с темно-красными.Другие работы африканского периода Пикассо включают Портрет Гертруды Стайн 1906, Обнаженная с поднятыми руками 1907, Дриада 1908 и Три женщины 1908.

Большая обнаженная натура , 1908 — Жорж Брак (1882-1963, Франция) | Источник изображения: WahooArt.com

Влияние африканского искусства на движение кубизма и современного искусства

Возглавляемое Пикассо и парижским художником Жоржем Браком, движение кубизма началось в 1907 году. Кубизм исследовал геометрию и новое определение перспективы.Он пытался раскрыть объекты с другой точки зрения — с точки зрения разума, а не только с точки зрения их восприятия глазами. Кубисты, которые стремились противостоять традиционному стилю и тематике, приветствовали влияние своих путешествий, особенно «примитивное» искусство, вернувшееся из Африки.

Жорж Брак описывает «Африканские маски» как открытие «нового горизонта для меня. Они позволили мне вступить в контакт с инстинктивными вещами, с непринужденным чувством, которое шло вразрез с ложной традицией, которую я ненавидел.«Некоторые работы Брака, на которые заметно влияние Пикассо, кубизма и африканского искусства, включают Large Nude 1908 (изображение выше).

От церемониальных масок до костюмов и религиозных статуй — африканские артефакты и скульптуры оказали мощное влияние на развитие движения современного искусства в начале 20 века. От экзотических абстракций до ярких выражений они вызвали значительный художественный отход от того, к чему западная публика привыкла и к чему привыкла.Их противоречивые цвета, фрагментированные геометрические узоры и мощное примитивное воображение многих привлекали к своим формам. Кубисты и другие европейские художники-авангардисты, жаждущие интуитивно новых и динамичных языков инноваций, были особенно привлечены уникальными элементами репрезентации в африканском искусстве, что положило начало новому движению в искусстве.

Современные африканские художники, которых вы должны знать

Ганский художник Эль Анацуи известен своими самобытными скульптурами из переработанного металла | © Malcolm Park / Alamy

Современное искусство Африки характеризуется динамичным списком творцов, которые интерпретируют и отражают социально-экономические реалии, политические проблемы, богатые традиции и разнообразную красоту.Культурная поездка курирует как ведущих, так и начинающих художников, которые продолжают влиять на эволюцию современного искусства в Африке.

Трейси Роуз, уроженка Дурбана, известная современная мультимедийная художница и откровенная феминистка, наиболее известная своими смелыми выступлениями, видеоинсталляциями и захватывающими фотографическими работами. Роуз сталкивается с политикой идентичности, включая сексуальные, расовые и гендерные темы, и часто исследует свое мультикультурное происхождение. Она умело сочетает элементы популярной культуры с социологическими теориями, чтобы вызвать яркое изображение политического и социального ландшафта Южной Африки.Роуз провела персональные выставки в Южной Африке, Европе и Америке, а также участвовала в ряде международных мероприятий, включая Венецианскую биеннале.

Мешак Габа получил признание критиков за свою передвижную выставку Музей современного африканского искусства , открытую в 1997 году в Рейксмузеуме Амстердама. Необычный проект Габы состоял из 12 выставочных залов, в том числе Summer Collection Room , Museum Restaurant и Draft Room, созданных в различных европейских художественных учреждениях в течение пяти лет — в попытке представить африканское искусство международной публике.В 2013 году галерея Тейт Модерн приобрела и представила весь «музей» Габы, в котором представлены картины, керамика и мультимедийные инсталляции с использованием таких материалов, как краска, фанера, гипс, камни и списанные банкноты.

Картина суданского художника Ибрагима Эль-Салахи «Возрожденные звуки детских снов» на выставке в галерее Тейт Модерн, 2013. Часть совместной выставки с бенинским художником Мешаком Габой. | © Стефан Руссо / PA Images / Alamy

Кудзанай Чиурай, изгнанный из родного Зимбабве после бесстрашного создания подстрекательского изображения Роберта Мугабе, печально известного лидера страны, с рогами и поглощенного пламенем в 2009 году, сейчас живет и работает в Йоханнесбурге.Чиураи был первым чернокожим, получившим степень бакалавра изящных искусств Университета Претории, и с тех пор стал важной фигурой на сцене современного африканского искусства. Чиураи использует драматические мультимедийные композиции, чтобы противостоять и бороться с самыми насущными проблемами в южной части Африки, от коррупции в правительстве до насилия, ксенофобии и перемещения. Работа Чиураи безжалостно честна, она разрушает статус-кво и противостоит положению правительств африканских стран посредством сочетания цифровой фотографии, печати, живописи и, в последнее время, пленки.

«Откровения VII (Тайная вечеря)», Кудзанай Чиурай, 2011 г. | © Malcolm Park / Alamy

Ангольский художник мультимедиа и перформанс Настио Москито заигрывает с африканскими стереотипами в западных контекстах, работая в сфере музыки, видео и устной речи. Творения Москито, часто изображаемые как центральная фигура в его видеоработах, являются мощными политическими и социальными заявлениями. Прошедшие выставки включают 9 художников (2013) в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе и Across the Board: Политика представительства (2012) в галерее Тейт Модерн в Лондоне.Москито однажды сказал: «Я представляю, если вы хотите, армию отдельных людей», полагая, что искусство не должно производиться изолированно, а должно вовлекать сообщество в целом.

Nastio Mosquito на фестивале Vodafone Mexefest, Лиссабон. | © Рэйчел Торрес / Алами

Джули Мехрету, уроженка Эфиопии, — ведущая африканская художница своего поколения с растущей международной известностью. Ее крупномасштабные картины, которые она описывает как «карты-истории без локации», черпают вдохновение из аэрофотосъемки и архитектуры и отражают ускоренный рост городов, густонаселенную городскую среду и современные социальные сети.Мехрету создает каждую картину, добавляя последовательные тонкие слои акриловой краски на холст, завершая свою работу тонкими, наложенными отметками и узорами с помощью карандаша, пера, чернил и струй краски.

Эфиопская художница Джули Мехрету со своим искусством в Художественном музее в Ганновере, 2007 г. | © dpa picture alliance archive / Alamy

Уроженка Нигерии, живущая в Лондоне, Сокари Дуглас Кэмп принадлежит к первому поколению африканских женщин-художников, которые захватили международный рынок. Дуглас Кэмп, родом из большого города Калабари в дельте Нигера, во многом вдохновлена ​​культурой и традициями Калабари, и она использует современные скульптурные техники с преобладающим использованием стали для создания больших полуабстрактных фигуративных произведений.У нее было множество персональных и групповых выставок по всему миру, а ее работы хранятся в постоянных коллекциях Смитсоновского института в Вашингтоне и Британском музее в Лондоне.

Сокари Дуглас Кэмп представляет свою скульптуру «В поисках благодати» в рамках обновленной постоянной выставки «Африка» в музее Уберзее в Бремене, 2013 г. | © dpa picture alliance / Alamy

Картины Шери Самбы, ведущего современного африканского художника, отражают его восприятие повседневной жизни в Демократической Республике Конго.Самба начал свою карьеру, работая художником по рекламе и рисованию комиксов, и постепенно перешел к рисованию на мешковине, так как холст был слишком дорогим; в своих более поздних работах он находится в авангарде собственных картин. Картины Самбы стали известны своими «пузырями слов», что позволило художнику включать письменные комментарии в свои работы; это теперь известно как «подпись Samba». Работы художника побуждают зрителей созерцать его картины и взаимодействовать с ними.

Cheri Samba, J’aime la couleur, 2003 г., Лондон | © Guy Bell / Alamy

Один из самых влиятельных скульпторов Африки, ганский художник Эль Анацуи находится в авангарде современного искусства, получив широкое международное признание за свои необычные и узнаваемые скульптурные работы. Анацуи, профессор кафедры скульптуры Университета Нигерии и сам плодовитый скульптор, работает с глиной и деревом, которые он использует для создания предметов, выражающих различные социальные, политические и исторические проблемы.В своих более поздних работах он обратился к инсталляционному искусству и швейным процессам, переделал и перепрофилировал все, от железнодорожных шпал до коряги и алюминиевых крышек для бутылок.

Эль Анацуи со своей работой «ЦИАЦИЯ — в поисках связи» (2013 г.) в Королевской академии художеств в Лондоне | © PA Images / Alamy

Широко известный крестный отец африканского модернизма, Ибрагим Эль Салахи создал более пяти десятилетий фантастических произведений искусства в своем собственном сюрреализме, разделенном на арабское и африканское происхождение.Бывший дипломат и заместитель министра культуры Судана в 1970-х годах Эль Салахи был заключен в тюрьму без предъявления обвинений по обвинению в антиправительственной деятельности. В другом месте он был одним из первых художников, разработавших арабскую каллиграфию в своих картинах, и первым африканским художником, получившим ретроспективу галереи Тейт Модерн. Элементарные формы и линии доминировали в его ранних работах, которые с годами приобрели медитативный и абстрактный характер с сильным акцентом на линии и монохромность.

Ибрагим Ахмад стоял возле своей работы (в центре) «Что будет после, принеси мир этому беспокойству № 9 (2018)», Сомерсет-Хаус, Лондон | © Elsie Kibue / Alamy

Абдулай Конате, видный деятель современного искусства Мали, создает поразительное сочетание инсталляций и картин. Получив степень в Национальном художественном институте Бамако, Конате завершил учебу на Кубе. Большинство крупномасштабных работ Конате связано с текстильным искусством — недорогим и легкодоступным материалом в Мали.Конате красит, вырезает, шьет и вышивает лоскутки хлопка и традиционной ткани базин для создания своих авторских монументальных гобеленов. Через свои творческие работы Конате выражает свои мысли о политической, социальной и экологической сферах и культурных традициях в современном Мали. Его основные работы были сосредоточены на политической напряженности вокруг Сахельского региона, а с начала тысячелетия — на разрушительном воздействии СПИДа на малийское общество.

Работа малийского художника Абдулая Конате на выставке Artes Mundi 2008 | © Джефф Морган 09 / Alamy

Этот британско-нигерийский художник исследует сложную историю между Европой и Африкой, включая свою собственную культурную идентичность, с помощью различных средств.Работы Йинки Шонибаре представлены повсюду: от Тейт Модерн в Лондоне и Музея современного искусства в Стокгольме до Музея современного искусства в Нью-Йорке и Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия. Его картины, фотографии и инсталляции объединяют темы колониализма и современной глобализации, призывая зрителя отражать класс и идентичность в нашем мире … Использование ткани батика Йинка Шонибаре является ярким признаком многих его работ.

«Воздушный ребенок (девочка)» Йинки Шонибаре на летней выставке в Королевской академии | © Mark Thomas / Alamy

Гада Амер, уроженка Каира, намного больше, чем ее популярные, хотя и немного противоречивые вышитые картины с изображением обнаженных женских тел.Хотя большая часть ее искусства включает темы сексуальности и женской идентичности, ее работы в конечном итоге ставят под сомнение неоднозначную парадоксальную природу, обнаруженную при попытке определить искусство, гендер и культурную идентичность. Она берет основы традиционных представлений и исследует их дихотомии через картины, скульптуры и керамику. Отточенные французскими талантами Амер часто демонстрируются от Бруклина до Берлина и даже в Сиднее.

Скульптура египетского художника Гады Амера под названием «Девушки в голубом лифчике (2012)».| © Дэвид Коулман / HaveCameraWillTravel / North America / Alamy

Путешествие Аиды Мулунех из Эфиопии к тому, чтобы стать одним из ведущих экспертов по африканской фотографии, привело ее в Йемен, Англию, Кипр, США и Канаду. Коммерческий фотограф, а также художник, ее резюме включает в себя работу фотожурналистом для Washington Post в начале ее карьеры. Сегодня ее яркие портреты современной Африки выставляются по всему миру, а она и ее семья обнимают общины Эфиопии как сзади, так и перед камерой.

Первое, что нужно знать о Паскале Мартине Тайо, это то, что женское слово «е», добавленное к его имени и второму имени, предназначено для того, чтобы отделить его искусство от гендерных приписываний. Все остальное, что нужно знать об этом камерунском художнике, можно узнать из его работ, которые намеренно разнородны и подвижны. Хотя он исследует свои африканские корни через постоянно меняющиеся среды, он в основном стремится исследовать проблемы, с которыми человечество и природа сталкиваются в глобальном обществе. Путешествия Таю постоянно влияют на его творения и его стремление переопределить постколониальную культуру по всему миру.

Галерея Серпентина Саклера 2015 Выставка под названием «Паскаль Мартин Тайу: Бумеранг». | © Тони Фарруджа / Алами

Ник Даук предоставил дополнительную информацию для этой статьи.

South African Art Definition, Картины, скульптуры Художники и произведения

LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3BsYXk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdG Vte2JhY2tncm91bmQ6I2QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZH RoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSB9IA ==

LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzd F9fbGF5b3V0e2Rpc3BsYXk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I2QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsY Xk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSB9IA ==

98000 BC — Present

Искусство народов Южной Африки является самым старым известным искусством в мире, датируемые более 100 000 лет.Археологические открытия помогают ученым датировать эволюцию познания и интеллектуальный прогресс.

Южноафриканское искусство в современную эпоху находится под влиянием и сформировано испытаниями над южноафриканским народом при апартеиде и годами европейского участия в этой области, выраженными в найденном искусстве африканцев, осмысливающих современные традиции, и голландском влиянии на как белые, так и черные художники.

С многочисленными племенами, языками, культурами и расами Южной Африки существует очень разнообразная и эклектичная художественная сцена в исторической и современной Южной Африке.

Истоки и историческое значение искусства Южной Африки:

Палеолит Искусство Южной Африки:

Пещера Бломбос Искусство Южной Африки

Самые истоки искусства не только для Южной Африки, но и для всего мира были найдены в Бломбо пещера. В этой древней художественной студии были горшки с краской в ​​виде ракушек, которые использовались для хранения смешанных красок из разных источников. Это доказало археологам, что ранний человек мог быть более сложным, чем считалось ранее.Что бы они ни рисовали, будь то одежда, лица или стены пещер, южноафриканский климат, особенно в этой морской пещере, не способствует постоянному выживанию искусства.

Среди предметов древнего южноафриканского искусства были обнаружены наскальные рисунки племен койсан, сан и бушменов, датируемые 10 000 годом до нашей эры. Остальные наскальные рисунки оставили за кадром охоту и быт, а также духовное и магическое искусство. Используемые цвета заимствованы из природы и поэтому в основном представлены в земляных тонах, таких как черный, желтый, красный, оранжевый, белый и серый.

«Рисунки не начинаются с« красивой отметки ». Это должно быть признаком чего-то в этом мире. Это не обязательно должен быть точный рисунок, но он должен обозначать наблюдение, а не что-то абстрактное, например эмоцию ». — Уильям Кентридж

Пещерные сцены изображают сражения и охоту, животных, танцы, а позже и белых охотников на лошадях. Фигуры изображены в длинных формах в действии, а некоторые фигуры, которые танцуют или участвуют в шаманских ритуалах, облачены в одежду с необычными узорами и принтами и часто носят маски.Неизвестно, нарисованы ли это люди с натуры или они представляют собой символических персонажей. Символы, темы и сюжеты наскальных рисунков в Южной Африке похожи на то, что можно увидеть на наскальных рисунках и наскальных рисунках по всему миру.

Европейское влияние:

Буры, более известные как голландцы, и англичане пришли в Южную Африку в середине XIX века, и искусство европейцев, которое сохранилось, и традиционное искусство коренных племен начали меняться. смешивание.Конец XIX века побудил некоторых художников отойти от этого смешанного искусства и начать изучать искусство реализма, создавая уникальное искусство, свободное от европейского и местного влияния.

Коренные народы Искусство Южной Африки

В период европейской колонизации коренные жители страдали от расовой сегрегации и предрассудков. Англичане открыли музеи, университеты, художественные школы и другие учебные заведения, но они были закрыты для коренных жителей. Однако белые интеллектуалы и художники, ищущие вдохновения в искусстве и культуре африканского народа, искали их, и в результате сотрудничества были получены некоторые художественные инструкции.

По мере того, как мир менялся, стремясь к уважению всех народов, художники Южной Африки, как белые, так и черные, начали протестовать против апартеида и культурного бойкота Южной Африки. Их успех привел к тому, что южноафриканские художники вышли на мировое игровое поле.

«Я не знаю, как на самом деле можно определить непристойность. Я уверен, что определение разное в зависимости от возраста, в котором живешь ». — Джейн Александр

Основные моменты искусства Южной Африки:

  • В Южной Африке проходит мастерская Thupelo Workshop, ежегодный семинар, на котором художники со всего мира делятся разнообразием художественного стиля, техники и мотивации с мировым сообществом. сообщество художников.
  • Культура сан — это охотники-собиратели, которые все еще существуют, но по мере того, как их культура исчезает и становится все меньше художников Сан, галереи вмешиваются, чтобы помочь сохранить их искусство и культуру.
  • Отсутствие галерей на мысе дало художникам в этой области свободу самовыражения без ограничения удовлетворения интеллектуального среднего класса.
  • Племя ндебеле известно своими геометрическими рисунками на домах. Используемые краски традиционно изготавливались из природных источников, но сейчас ндебеле иногда поставляют с коммерческими красками.
  • Из-за безудержной бедности в Южной Африке бедные художники используют найденные средства массовой информации для создания произведений искусства. Талант и видение южноафриканцев проявляются в красоте, которую они могут создать из этих материалов. Например, корзины, закрученные по спирали ярких ярких цветов, выглядят как сделанные из сильно истощенных природных материалов, но на самом деле они сделаны из телефонных проводов.

Южноафриканские произведения искусства:

  • Наскальные рисунки Сан-Бушменов — Драконовы горы
  • Слоны, скачущие над страной Квартос — Томас Бейнс
  • Обширный вид на сельхозугодья — Дж. Х. Пирниф
  • Фреска Претории — Уолтер Баттисс
  • Песня о The Pick — Джерард Секото
  • The Rice Lady — Владимир Третчиков
  • Бал защитников природы — Уильям Кентридж
  • The Butcher Boys — Джейн Александр
  • Ndebele Beadwork
  • Zulu Baskets

Движения истории искусства (Сортировать по периоду происхождения )

Dawn of Man — 10 до н.э.

Искусство палеолита (Dawn of Man — 10000 г. до н.э.), неолитическое искусство (8000 г. до н.э. — 500 г. н.э.), египетское искусство (3000 г. до н.э. — 100 г. н.э.), искусство древнего Ближнего Востока (эпоха неолита — 651 г. до н.э.), искусство бронзового и железного веков (3000 г. до н.э. — дебаты), эгейское искусство (2800-100 гг. До н.э.), архаическое греческое искусство (660-480 гг. До н.э.), классическое греческое искусство (480-323 гг. До н.э.), эллинистическое искусство (323 г. до н.э.) — 27 млрд C), этрусское искусство (700–90 до н.э.)

1–10 век

Римское искусство (500 г. до н.э. — 500 г. н.э.), кельтское искусство.Парфянское и сасанидское искусство (247 г. до н.э. — 600 г. н.э.), степное искусство (9000 г. до н.э. — 100 г. н.э.), индийское искусство (3000 г. до н.э. — настоящее время), искусство Юго-Восточной Азии (2200 г. до н.э. — настоящее время), китайское и корейское искусство, японское искусство (11000 г. до н.э.) — Настоящее время), Раннехристианское искусство (260-525 гг. Н.э., византийское искусство (330-1453 гг.), Ирландское искусство (3300 г. до н.э. — настоящее время), англосаксонское искусство (450-1066 г. н.э.), искусство викингов (780-1100 гг. Н.э.), Исламское искусство (600 г. до н.э. — настоящее время)

10-15 век

Искусство доколумбовой эпохи (13000 г. до н.э. — 1500 г. 1615 г. н.э.), Каролингское искусство (780-900 гг.), Оттонское искусство (900-1050 гг.), Романское искусство (1000 г. — 1150 г.), готическое искусство (1100-1600 гг.), Выживание античности ()

Искусство История — 15 век и позже

Стиль Возрождения (1300-1700), Северное Возрождение (1500-1615), Маньеризм (1520-17 век), Барокко (1600-1700), Рококо (1600-1700), Неоклассицизм (1720 — 1830), Роман тицизм (1790-1890), реализм (1848 — настоящее время), импрессионизм (1860 — 1895), постимпрессионизм (1886 — 1904), символизм и модерн (1880-1910), фовизм, экспрессионизм (1898-1920), кубизм .Футуризм (1907-1928) Абстрактное искусство (1907 — наши дни), Дадасим ,. Сюрреализм (1916-1970). Латиноамериканское искусство (1492 г. до н. Любимые художественные рассказы наших читателей

Эпоха Пабло Пикассо под влиянием Африки


В начале 1900-х годов эстетика традиционной африканской скульптуры оказала сильное влияние на европейских художников, которые сформировали авангард в развитии современного искусства.Во Франции, Анри Матисс, Пабло Пикассо и их друзья из Парижской школы объединили высоко стилизованную обработку человеческой фигуры в африканских скульптурах со стилями живописи, заимствованными из постимпрессионистские работы Эдуарда Мане, Поля Сезанна и Поля Гогена. Полученная живописная плоскость, яркая цветовая палитра и фрагментированные кубистские формы помогли определить ранний модернизм. Хотя эти художники ничего не знали об изначальном значении и функциях скульптур из Западной и Центральной Африки, с которыми они столкнулись, они сразу же признали духовный аспект композиции и адаптировали эти качества к своим собственным усилиям, чтобы выйти за рамки натурализма, который определял западное искусство со времен Возрождения.

Африканский период Пикассо длился с 1907 по 1909 год. Этот период, последовавший за его голубым периодом и периодом роз, также назывался «негритянским периодом» или «черным периодом».

Когда Анри Матисс выставлял свою Голубую обнаженную в 1907 году и Танец в 1909 году, Пикассо противопоставил ему работу, которая стала одним из краеугольных камней его славы, которую мы теперь знаем как Les Demoiselles d’Avignon. В этой работе он начал включать африканские влияния в свою работу.

Перед тем, как Пикассо начал свой период спины, он завладел некоторыми древними иберийскими скульптурами, которые он получил от знакомого. который украл их из Лувра в Париже.В Les Demoiselles d’Avignon лица трех женщин слева основаны на иберийских скульптурах. Чтобы избежать композиционной монотонности, Пикассо взял за основу лица двух женщин справа на африканском тотемном искусстве, которое он также собрал.

На протяжении всей карьеры Пикассо периоды завершались крупными произведениями искусства, содержащими все новое. он узнал. Картина «Жизнь» завершила и подытожила его голубой период, а «Семья Салтимбаков» — то же самое для его периода роз.Теперь дело за красавчиками — показать, чем он занимался во время своего черного период.

Позже Пикассо отрицал, что вдохновлялся африканским искусством, создавая «Демуазель». (отчасти по политическим, патриотическим причинам — Пикассо предпочитал подчеркивать иберийский характер живопись), но, похоже, есть достаточно свидетельств того, что он был знаком с африканскими искусство при изготовлении красавок.

Пикассо признал, что посещение музея Трокадеро изменило его, но он не сказал почему, он никогда не давал Африканское искусство заслуживает похвалы.Некоторые произведения африканского искусства на Трокадеро — это такие же «чудеса света». мир », как пирамида Гизы или картины Рембрандта, не технически или интеллектуально, но их невероятный эмоциональный накал. В работах Пикассо можно увидеть отсылки к некоторым африканским маскам. он видел на Трокадеро, но скорее как бледные, робкие карикатуры, совершенно лишенные силы оригиналов — может быть, вот почему Пикассо всегда так скрытно рассказывал о своих африканских влияниях.Уникальный дар Пикассо искусству был непревзойденным гибкость, которая позволила ему идентифицировать, впитывать и использовать в своем собственном искусстве многое из того, что могла предложить история человеческого искусства.

После написания Les Demoiselles d’Avignon , Пикассо начал писать в стиле, вдохновленном двумя фигурами на правой стороне живопись, в основе которой лежало африканское искусство. Хотя картина считается первой кубистской работой, до начала кубистской фазы своей живописи он провел несколько лет, исследуя африканское искусство.В это время Французская империя расширялась в Африку, и Африканские артефакты возвращались в музеи Парижа. Пресса гудела от преувеличенных историй о каннибализме и экзотике. сказки об африканском королевстве Дагомея. Также говорилось о жестоком обращении с африканцами в Бельгийском Конго с Джозефом. Популярная книга Конрада Сердце тьмы. Поэтому в этой атмосфере африканского интереса было естественно, что Пикассо обратился к африканским артефакты как вдохновение для некоторых его работ.

За периодом африканского влияния Пикассо последовал стиль, известный как кубизм, который также развился из стиля Les Mademoiselle Mignonne. В частности, интерес Пикассо был вызванный Анри Матиссом, который показал ему маску из региона Дан в Африке. Ученые утверждают, что Матисс купил это произведение у Эмиля Хейменна. магазин незападных артефактов в Париже.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *