homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Гиацинт Риго – художник, украшавший короля

Летом 1659 года на юге Франции в семье портного Хуселе Матиаса Пера Рамога Риго родился один из выдающихся мастеров парадного портрета Иасент (Гиацинт) Риго. Тогда никто и предположить не мог, что мальчик из простой семьи спустя много лет будет гулять по Версалю и станет придворным художником короля. В Большом собрании изящных искусств ASG хранятся два портрета работы мастерской и круга мастера.

Гиацинт Риго. «Автопортрет в тюрбане», 1698.Источник фото: ru.wikipedia.or

Обучение живописи для Гиацинта Риго началось в отцовской мастерской, сначала со швейного дела, а позже перетекло в уроки настоящего письма. Потом было обучение в мастерской забытого в наше время (да и не особо известного триста лет назад) художника Поля Пезе.

Затем Риго уезжает в Париж. Именно там начинается его карьера придворного портретиста.

Юноша успевает посетить несколько городов к моменту поступления в Академию живописи и скульптуры в Париже в 1681 году. Среди мест, что произвели на Риго наибольшее влияние, стали Монпелье и Лион. Причем, в первом он прожил четыре года и имел возможность любоваться творениями фламандской и голландской школ живописи.

Первый год в Академии увенчался написанием картины «Каин строит город Енох», за которую художник получил первую в своей жизни премию. Гонорар давал ему возможность совершить поездку в Рим для дальнейшего обучения в Академии, однако Лебрен, глава художественной школы во Франции, смог отговорить юношу от скоропалительного решения. В результате уговоров Иасент остался в столице и посвятил свое время творчеству, в основном написанию портретов.

Стоит сказать, что портреты Риго были прямым порождением блистательной эпохи Людовика XIV, чье правление знаменовало собой расцвет французского абсолютизма. С самого начала своего правления Людовик XIV уделяет большое внимание искусству. Он «берет на службу» самые талантливые и профессиональные художественные силы страны. Его архитекторы строят многочисленные дворцы и замки необъятной величины и поразительной роскоши. В течение двадцати лет длятся работы над будущей королевской резиденцией—Версалем с его регулярными садами, фонтанами, скульптурами и просторными интерьерами, меблированными и декорированными с потрясающим великолепием. Король щедро отпускает средства на закупки картин и скульптур для королевской коллекции, основывает Академию художеств, покровительствует мануфактуре гобеленов, вскоре превратившейся в настоящую национальную корпорацию всех искусств, где целый сонм художников, скульпторов, граверов, краснодеревщиков, серебряных дел мастеров, гобеленщиков и т. д.— создают под строгим наблюдением любимого придворного художника короля Шарля Лебрена поразительные образцы своего искусства.

Если одежда украшает человека, то придворные художники украшали своего короля. Это эпоха барокко, стиля пышного и богатого во всех видах искусства.

Создавая свой знаменитый портрет Людовика XIV в 1701 году, Риго пользовался всеми приемами барочных художников. Он изобразил короля во всем блеске и величии его славы: небрежно опершись на скипетр, балетно отставив ногу, Людовик XIV утопает в упругих складках необъятной горностаевой мантии, его голову осеняют волнующиеся драпировки пурпурного занавеса, приоткрывающего массивные фрагменты архитектурного задника: сочетание насыщенного красного, синего, зеленого и белого цветов создает впечатление неторопливого и велеречивого сценического действия. И всю эту многословную помпезность Риго сумел сочетать с на редкость реалистично переданным образом самого стареющего «короля-солнца», его дряблых щек, мясистого, нависающего над верхней губой носа, заплывших маленьких глаз. Умение передать величие монарха, не утратив жизненной конкретности образа, побудило современников говорить о том, что Людовик XIV в изображении Риго больше всего похож на самого себя.

Гиацинт Риго «Портрет Людовика XIV», 1701, музей Лувр, Париж.Источник фото: ru.wikipedia.org

Интересно, но Гиацинт Риго не изображал на своих полотнах женщин. Вот что он говорил по этому поводу: «Если я сделаю их такими, каковы они на самом деле, они не найдут себя достаточно красивыми, если я им польщу, они не будут похожи».

В Большом собрании изящных искусств ASG хранятся два мужских портрета мастерской и круга Гиацинта Риго. Подчеркнем, что художник тяготел к театральности, эффектности, использованию звучных красок, что проистекает из предыдущей эпохи классицизма в живописи. Метод работы портретной мастерской Риго также характерен для художественных мануфактур предшествующего столетия. В создании произведений искусства большое участие принимали ученики и помощники мастеров. Повторения и копии делались чаще всего только ими. Риго мог лишь пройтись кистью по уже готовой работе, внося свои коррективы. Кроме учеников, Риго помогали мастера, специализирующиеся в определенных жанрах. Они писали батальные сцены, костюмы, пейзажные фоны, цветы, знаки достоинства… При исполнении заказов за образцы часто брались уже существующие варианты портретов, повторялись позы, костюмы, детали.

Гиацинт Риго, круг. «Портрет неизвестного в кирасе». Франция, первая половина XVIII в. Холст, масло. БСИИ ASG. Инв. № 02-2907

«Портрет неизвестного в кирасе» из Большого собрания изящных искусств ASG — это погрудное изображение мужчины, облаченного в темную кирасу, белый кружевной галстук и лиловый плащ. На голове длинный светлый парик. Все по французской моде начала XVIII века.

Вторая работа — «Портрет дофина Людовика, герцога Бургундского». Это портрет Людовика, герцога Бургундского — дофина с 1711 года, сына Людовика Великого Дофина и Марии Анны Баварской, старшего внука Людовика XIV. Стоит немного рассказать о жизни этого человека. Родился он 16 августа 1682 года, в 1702 году был назначен главой Рейнской армии, был одним из руководителей в битве при Ауденарде 11 июля 1708 года — ключевом сражении Войны за испанское наследство, в которой, с одной стороны, участвовала армия Франции, а с другой — объединенные силы Великобритании, Священной Римской империи и Голландской республики. И, да, именно его сын стал королем, известным как Людовик XV.

На портрете герцог изображен в военных доспехах, с голубой перевязью на груди. На голове — длинный темный парик. В правой руке — подзорная труба, а на заднем фоне — поле боя.

Гиацинт Риго, мастерская. «Портрет дофина Людовика, герцога Бургундского», Франция, XVIII в. Холст, масло. БСИИ ASG. Инв. № 04-2216

Последние пятьдесят лет своей жизни Риго посвятил написанию портретов, парадных и праздных. В 34 года художник получил титул дворянина, а спустя 18 лет становится кавалером Ордена Святого Михаила. Служба нескольким поколениям Бурбонов принесла Гиацинту славу и почтение. Его творчество подарило зрителю огромное количество картин, число которых по сей день остается спорным. Однако неизменной осталась та школа, которую он преподал своим последователям — писать, предвосхищая реакцию персонажа, даруя объекту своего творчества то, что хочет видеть его око. Мужу — пышность и роскошь, женщине — утонченность и невесомость палитры.

Скончался Риго в Париже 29 декабря. На момент смерти ему 84 года, большую часть которых он провел у мольберта.

Алина ЕРШОВА

Источник: Международный институт антиквариата

Портрет Людовика XIV в коронационном костюме

Портрет Людовика XIV в коронации Одежд был проведен в 1701 году французским художником Hyacinthe Риго , чтобы реагировать на команды монарха , который хотел , чтобы удовлетворить желание своего маленького сына, Филиппа V . Людовик XIV заказал один и повесил его в Версале . По своему блеску и качеству этот портрет зарекомендовал себя как «  официальный портрет  » Людовика XIV .

Резюме

• 1 Справочная информация
• 2 Бытие
• 3 Описание
• 4 Копии и работы
• 5 Примечания и ссылки
  • 5.1 Примечания
  • 5.2 Ссылки
• 6 приложений
  • 6.1 Внешние ссылки
  • 6.2 Библиография

Контекст

После смерти испанского короля Карла II , то18 ноября 1700 г.Испания страдала от династических аппетитов других европейских держав, что привело к войне за престолонаследие . Воля короля, однако, исключила любую идею разделения и назначила в авангарде законных претендентов на корону Филиппа, герцога Анжуйского , второго сына великого дофина и внука Людовика XIV.

Будущий молодой король Испании, желая забрать с собой образ своего деда, убедил Людовика XIV заказать у Гиацинта Риго то, что станет абсолютным изображением королевской власти и эталоном для поколений.

«Его репутация [Риго] достигла короля, благодаря портрету, который он сделал монсеньора , полководца перед осадой Филисбурга, он удостоился чести в 1700 году быть назначенным Его Величеством нарисовать Филиппа V, короля Испании , его внук, за несколько дней до его отъезда, чтобы завладеть его королевствами. Эта работа побудила короля Испании попросить короля, своего деда, также передать ему портрет, написанный той же рукой; что Его Величество даровал ему. Риго имел честь начать его в следующем году; После завершения работы монарх нашел его настолько совершенным сходством и таким великолепно украшенным, что приказал ему сделать копию такого же размера и отправить ее королю Испании вместо оригинала. Его христианское величество изображено здесь полностью, в королевской одежде. Высота этой картины десять с половиной футов; он находится в Версале, в Тронном зале, и Короля Испании в кабинете Его Величества. »

Так Гиацинт Риго выразился через друга в автобиографии, которую он послал великому герцогу Тосканы Козимо III Медичи в 1716 году.

Эти замечания подтверждаются упоминанием соответствующей оплаты в бухгалтерских книгах художника в 1701 году: «Le Roy et le roy d’Espagne» и копии портрета короля того же размера, что и оригинал. а для Его католического величества — целых 26 000 # [фунтов] », цена трех картин. Такая же выплата производится на счета королевских построек на16 сентября 1702 г. : » 16 сентября: господину Риго, обычному художнику короля, за два больших портрета короля в полный рост с небольшим наброском указанных портретов, а также портрет короля Испании в полный рост, который он сделал в настоящее время. год … 10000 # [книги] ».

Бытие

Людовик XIV, король Франции , модель Гиацинта Риго, из которой сделан портрет Людовика XIV в коронационном костюме (1701, Музей Конде ).

Похоже, что Филипп V получил удовлетворение благодаря заступничеству мадам де Ментенон, которая в письме, адресованном герцогу Ноайскому , датировала

11 марта 1701 г. признает:

«Я работаю над тем, чтобы отправить ему портрет, который он приказал мне нарисовать. Вот два дня, когда я вернулся из Сен-Сира, чтобы заставить короля нарисовать себя. Нам на помощь пришла подагра. Без него мы не продержались бы часа три-четыре. »

За день до того, как маркиз де Данго оставил нам в своем дневнике первое свидетельство, подтверждающее слова фаворита, описывая происхождение маски Людовика XIV , которая должна была быть позже закреплена в окончательной композиции, разработанной в частном порядке. мастерская художника: «Четверг 10 [Март 1701 г.], в Версале — Падение короля продолжается, его послеобеденное время расписывает Риго, чтобы отправить его портрет королю Испании, которому он обещал это […]. На следующий день работа фактически продолжилась: «Пятница, 11-е, в Версале — у короля подагра немного усилилась, и в конце проповеди, куда его привели, о нем сообщили мадам де Ментенон, где Риго работал над своим портретом.

. »

В 3 сентября 1703 г.В трогательном письме, которое он адресовал маркизе, Филипп V, в свою очередь, признался: «Я благодарю вас за заботу, которую вы проявили, чтобы достать мне портрет короля, которого я с нетерпением жду. Размер и сложность композиции оправдали законные ожидания спонсоров и время, потраченное художником на доведение своей работы до совершенства. Более того, все свидетельствует о том, что Риго работает над портретом Филиппа V , который никогда не будет отправлен в Испанию.

Более того, в четверг 19 января 1702 г., Риго просит о новом заседании, как свидетельствует маркиз де Данго: «Король, которому не следовало советоваться, утром хватило терпения, чтобы Риго закончил рисовать в доме мадам де Ментенон; он посылает этот портрет королю Испании, который уговаривал его сделать это ».

«Портрет короля выставлялся в большой квартире в Версале; он во весь рост в королевском облачении. Это произведение М. Риго. Никогда еще портрет не был написан лучше и больше похож; весь двор видел его, и все восхищались им. Произведение должно быть очень красивым и совершенным, чтобы вызывать всеобщие аплодисменты в месте, где царит хороший вкус и где не расточают похвалы. Его Величество, пообещав свой портрет королю Испании, желает сдержать свое слово, передав ему оригинал, и г-н Риго должен сделать копию, которую желает весь двор. »

Администрация Королевских зданий фактически заказывает большое количество копий из мастерской художника (в различных формах для европейских дворов или провинциальных королевских офисов, например, заказанных у Франсуа Стимара) или гравюр, а также доказывает платежное поручение с датой 16 сентября 1702 г. : «Сьеру Риго, обычному живописцу Короля, за два больших портрета Короля в полный рост, с небольшим наброском упомянутых портретов, как аусси портрета Короля Испании в полный рост, который он сделал во время в нынешнем году — 10 000  фунтов ».

Как верный гравер работ своего каталонского коллеги, Пьер Древе , вполне естественно, был назначен для выполнения резания и получил «прекрасную плату в размере пяти тысяч фунтов стерлингов за гравера [ sic ], который он сделал с портрета огня в полный рост. король Людовик XIV, по словам сьера Риго, в 1714-1715 годах ».

В этом Древету помог рисунок, сделанный совсем молодым Жан-Марком Наттье, чья администрация здания сообщает о выплате,20 августа 1713 г. : «20 августа: сэру Наттье ле Жену, художнику, за рисунок портрета Роя после Риго, который он скопировал в качестве модели для гравировки в 1713 году, […] 500 # [книг]». Древет многим обязан работе Наттье, который перенес картину Риго до мельчайших деталей в предполагаемые размеры гравюры. Однако он расширил мраморную галерею на заднем плане на один пролет, за которым последовал гравер. Нет сомнений в том, что Риго сам руководил работой Наттье, поскольку рисунок предназначался для его друга Преве, а отец Натье, Марк, был верным соратником Риго .

..

Мариетт считает работу Древет «самым важным, что сделала [художница]» и что «она была выгравирована по приказу ее христианского величества и помещена в его кабинет». В 1733 году он отметил его редкость в письме к Габбурри: «Со своей стороны я могу посоветовать вам приобрести портрет правящего короля и королевы, но тот, который выгравирован Древетом, очень трудно получить, и он у меня есть. продается более чем в восьми книгах. Я могу получить его за умеренную плату, но вы должны дать мне время ».

Описание

Подписанный и датированный филактерией, на основании колонны, изображающей богиню правосудия Фемиду, держащую весы в руке, «Написанный Гиацинтом Риго в 1701 году», этот огромный портрет представляет собой портрет стареющего короля (63 года). достиг пика своей славы. Риго нарисовал лицо на прямоугольном полотне, а затем сшил маленькими стежками на более крупном полотне.

Оригинал, который в настоящее время хранится в Лувре , Салли, 1-й этаж, комната 602, из собрания короны, имеет копию автографа, представленную сегодня в зале Аполлона Версальского дворца , также подписанную и немного отличающуюся по размерам. Копию также можно найти в отеле Negresco .

Король изображен стоящим в полный рост, на три четверти слева, голова под низким углом и ступни с высоты птичьего полета ; эта расчетливая поза предназначена для демонстрации большей части его личности. Король занимает центральное пространство картины, композиция которого построена из вертикальных линий (колонна, король, трон) и пирамиды, в которую вписан государь, которые также способствуют созданию пространства возвышения. Театрализация сцены подчеркнута тяжелой драпированной занавеской, которая традиционно означает, что король не появляется, а появляется. Большая мраморная колонна, традиционное воплощение силы со времен Возрождения (символ стабильности, ось мира, объединяющая земные и небесные силы), удерживает композицию слева. Массивное древко опирается на стилобат , две видимые стороны которого украшены барельефами, представляющими две королевские добродетели: аллегорию справедливости (спереди) и аллегорию силы (слева, очень трудно увидеть).

Атрибуты Короля на этой картине ( регалии ):

• королевская корона,
• скипетр
• рука правосудия,
• мантия fleurdelisé (геральдическая лилия),
• меч Шарлеманя ,
• горностай
• трон,
• крест ордена Святого Духа, который он носит на подвеске.

Перед троном из голубой ткани флерделизы (королевское кресло), помещенным высоко на помосте и под пурпурным балдахином (цвет власти и богатства со времен античности) из шелка, король олицетворяет величие по преимуществу, поскольку ему не нужно носить его регалии ( закрытая корона и рука правосудия, помещенная на табурет, покрытый синей драпировкой цвета флердели, скипетр его деда Генриха IV, перевернутый вверх ногами, как трость), за исключением меча Карла Великого, у которого видна только рукоять. Ношение этого меча с коронационной мантией — очевидное несоответствие. Монарх через львиный парик и придворных одежды (рубашка с жабо и кружевными манжетами, rhingrave в парче от Седана, туфли с красными каблуками , украшенными с алмазными пряжками, шелковые чулки , удерживаемые на месте подвязки ) носит воротник ордена. Папского Дух и королевская мантия, откинутые назад на плечо, чтобы выделить меч и его стройные ноги танцора, согласно историкам искусства Луи Марину и Питеру Бёрку (Людовик XIV требовал, чтобы его черты лица были «настоящими», за исключением его ног, показанных в четвертой позиции. ).

Копии и работы

Портрет маркиза де Данго работы Гиацинта Риго (1702 г.), напоминающий портрет Людовика XIV.

Гиацинт Риго со своими помощниками сделал множество реплик этого портрета.

Выполненная Пьером Лежандром, копия этого портрета находится в библиотеке Дворца Рогана в Страсбурге напротив портрета Людовика XV, также в коронационном костюме.

Другая копия, подписанная Альфонсом Каррьером, находится в Парижской обсерватории между двумя портретами Джованни Доменико Кассини и Урбена Леверье .

Копия этой картины также находится в замке Ментенон .

Примечания и ссылки

Заметки

1. ↑ Феникс, Художественный музей. Инв. 65-62.
2. ↑ Х. 63,7; Л. Жюль Guiffrey 1896 , стр.  827.
3. ↑ Теофиль Лавалле, Женеральная корреспонденция мадам де Ментенон, впервые опубликованная на автографах и подлинных рукописях […] , Париж, Шарпантье, 1866, т.  IV, стр.  416 . Автограф из кабинета герцога Камбасереса.
4. ↑ Журнал маркиза де Данго, впервые полностью опубликованный MM. Soulié, Dussieux, de Chennevières, Mantz, de Montaiglon с неопубликованными дополнениями герцога Сен-Симона , т.  VIII , 1701-1702, Париж, 1856, стр.  51 .
5. ↑ Lavallée, op. соч. , стр.  443-444 . Рукопись леди Сен-Сир.
6. ↑ Журнал маркиза де Данго , op. соч. , стр.  295 . К примечанию к изданию прилагается отрывок из Mercure de France того же года.
7. ↑ Mercure de France , 1702, стр.  302-303 .
8. ↑ Гиффри, op. соч. , 1896, IV, с.  827 .
9. ↑ Guiffrey, 1881, V, p. Питер Берк , Людовик XIV: стратегии для славы , Éditions du Seuil,1995 г., стр.  190
10. ↑ Херв Пиното , «  Insignia и царская одежда  », Бюллетень научно — исследовательского центра Версаля , п ^о  2,декабрь 2005 г., стр.  21 год
11. ↑ Мириам Цикоунас , «  От славы к эмоциям, Людовик XIV в коронационном костюме Гиацинта Риго  », « Общества и представления» , т.  26, п ^о  22008 г., стр.  57 ( DOI  10. 3917 / sr.026.0057 ).
12. ↑ Этюд картины: Людовик XIV в коронационном костюме .
13. ↑ ^{a и b} Версаль: история, словарь и антология , Роберт Лаффонт , сб.  «Книги»,2015 г., «Риго, Гиацинт (1659-1743)», стр.  608-609.
14. ↑ Роланд Рехт и Мари-Жанна Гейер (ред.), Портрет в музеях Страсбурга , 1988, стр.  321 .

Приложения

Внешние ссылки

• Ресурсы изобразительного искусства  :
  • Атлас
  • Google Искусство и культура
  • Мона Лиза
  • Салоны 1673-1914 гг.

Библиография

 : документ, использованный в качестве источника для этой статьи.

• Шарль-Филипп де Шенневьер-Пуантель , Луи Этьен Дюссье , Поль Манц , Анатоль де Монтейгон , Эудор Суле , Неопубликованные воспоминания о жизни и творчестве членов Королевской академии живописи и скульптуры, опубликованные по сохранившимся рукописям в Императорской школе Изобразительное искусство , т.  II, Париж, Общество истории французского искусства,1854 г.
• Антуан Жозеф Антуан-Жозеф Дезалльер д’Аргенвилль , Сокращенный из жизни самых известных художников, с их портретами запечатлелись в инталии, показание своих основных работ, Некоторые размышления о своих персонажах, и способ познания рисунков великих мастеров , т .  IV, Париж, Де Бюре,1745
• Фернан Энгеран, Опись коллекций короны. Опись картин заказанных и приобретенных по указанию царя построек (1709-1792) , т.  Я, Пэрис, Леру,1901 г., 463-464, 561, 620  с.
• Жюль Гиффри, Счета о королевских постройках во время правления Людовика XIV, четвертый том, 1696–1705 , т.  IV, Париж,1896 г. , 827  с.
• Жюль Гиффри, Счета о королевских постройках во время правления Людовика XIV, том пятый, 1706-1715 гг. , Вып.  V, Париж,1881 г., 693, 697, 789, 876  с.
• Шарль Момене и Луи д’Аркур, Iconographie des rois de France , vol.  В, Пэрис, Колин,1931 г., 91-95  с.
• Анатоль де Монтейгон, Протоколы Королевской академии живописи и скульптуры (1648–1793), опубликованные Анатолем де Монтейглоном из оригинальных реестров, хранящихся в Школе изящных искусств в Париже , Париж, Société de l ‘History of French Art, 1875 г. -1892
• Стефан Перро , Гиацинт Риго (1659-1743), художник королей , Монпелье, Nouvelles Presses du Languedoc,2004 г. ( ISBN  285998285X )
• Мириам Цикунас , «От славы к эмоциям, Людовик XIV в коронационном костюме Гиацинта Риго. » , Sociétés & Представления , 2/2008 ( п ^о  26), стр.  57-70
• Жозеф Роман , Книга разума художника Гиацинта Риго , Париж, Лоренс,1919 г.

Основные произведения Гиацинта Риго
1680-е годы	Чарльз Симонно Мартин Дежарден Жюль Ардуэн-Мансар Пьер-Винсент Бертен Шарль Рене д’Озер несколько портретов из Эверхарда Jabach Максимилиан Титон Филипп Орлеанский Франсуа Жирардон Проректор и старейшины города Парижа …	Автопортрет Людовика XIV
1690-е годы	Жан де ла Фонтен Луи-Александр де Бурбон Людовик III Бурбон-Конде Луи-Жозеф Адемар де Монтей де Гриньян Портрет из Энн-Жюль де Noailles Шарль Рене д’Озер Хеннинг Мейер из Meyercron Луи де Рувруа де Сен-Симон Джозеф Флерио д’Арменонвиль Пьер-Фредерик Леонар, Мария-Анн де Эссарт и их дочь Луи Николя Ле Тоннелье де Бретей Мартин Дежарден Фредерик IV Дании Луи Франсуа де Буффлер Людовик XIV Портрет из Армана Жана Ле Баутхильера Де Ранса Людовик Франции, известный как Великий Дофин Пьер-Карден Лебре Bossuet Николас Меснагер Ганс Виллем Бентинк Анн-Катрин де Лабрифф
1700-е годы	Арно II де Лабрифф Рене де Фруле де Тессе Филипп де Курсийон де Данжо Джерард Эделинк Людовик XIV в коронационном костюме Жюль Ардуэн-Мансар Филипп де Курсийон де Данжо Людовик Французский, герцог Бургундский Луи Анри де ла Тур д’Овернь Портрет из маршала де Виллар
1710-е годы	Портрет из герцога Антин Арман Гастон Максимилиан де Рохан Марк де Бово-Краон Графиня Селлес Портрет из Элизабет-Шарлотте Баварии Антуан Бернар Бухье Роберт де Котт Портрет из Louis XV Гийом де Ламуаньон де Бланмениль Гаспар де Гейдан Аббат Антуан Ансельм
1720-е годы	Франсуа де Неттанкур-Вобекур Портрет из графа Sinzendorf
1730-е годы	Шарль Гаспар Гийом де Винтимиль дю Люк Марк-Пьер де Войер — Полми д’Арженсон Портрет из кардинала д’Оверни Клод Шарль де Рувруа де Сен-Симон Андре-Гийом Дарлю Жан-Франсуа де ла Порт Портрет мадам Гримауде Мадам Руссо

<img src=»//fr. wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

1701 – Гиацинт Риго, Людовик XIV

Людовик XIV взошел на престол в 1643 году, а затем начал осуществлять абсолютную власть, основанную на концепции божественного права, что означает, что он получил свою власть непосредственно от Бога, как отмечает Флеминг. Людовик XIV, также известный как Король-Солнце, выбрал моду как средство королевской власти. Историк искусства Филип Мансель объясняет роль моды от Людовика XIV до Елизаветы II в своей книге , одетой по правилу (2005):

«Считалось, что правильное платье поощряет лояльность, удовлетворяет тщеславие, производит впечатление на внешний мир и помогает королевским предприятиям» (xiv).

Людовик XIV в полной мере воспользовался модой. Для него мода была способом выражения чрезвычайно эстетического личного вкуса, эффективным средством регулирования аристократии множеством законов о роскоши, ключевым инструментом развития национальной экономики и сигналом того, что Франция стала теперь центром Европы. К середине семнадцатого века Франция стала самой могущественной страной в Европе, и, естественно, столица моды была перенесена в Париж из Мадрида. Он провел модную реформу против жесткого и религиозного стиля испанцев, как отмечает Кимберли Крисман-Кэмпбелл в своем эссе «Король моды»:0005

«Мода, которую он вводил, была красочной, объемной и орнаментальной, что было полной противоположностью строгому испанскому стилю. Одно из нововведений заключалось в том, чтобы новый текстиль появлялся сезонно, два раза в год, и мода во Франции также менялась в зависимости от сезона».

В этом контексте на сцену вышел стиль барокко, который был нужен Людовику, чтобы очаровать мир, а также подавить свою знать.

Флеминг отмечает, что в этом портрете каждая деталь демонстрирует божественную власть и величие Людовика XIV. Особенно вышитая коронационная мантия усиливает превосходство монарха. Черно-белый мех горностая и сине-золотая геральдическая лилия являются символами французской монархии. Королевский меч, прикрепленный к его бедру, представляет его военную мощь, а королевский скипетр и корона подтверждают его королевскую власть.

Однако Людовик XIV не следит за всеми роскошными деталями того времени. Как подчеркивает Эбигейл Уэстовер, в отличие от более раннего периода, когда лиф, рукава, юбки, жакеты и бриджи изготавливались смешиванием и сочетанием, одежда в этот период изготавливалась как отдельные и целые комплекты, часто из одних и тех же тканей, что называется «ensuite». Пальто или justaucorps , жилет и бриджи составляли костюмный ансамбль. Нередко юстакорпус и жилет обильно украшались золотым, серебряным или цветным галуном и шитьем (рис. 9). Филлис Г. Тортора и Сара Б. Маркетти объяснили бриджи в этот период в Survey of Historic Costume (2015):

«К 1680 году бриджи стали более облегающими и стали длиной до колен, а в конце века были очень тесными и застегивались на пуговицы или пряжку с внешней стороны колена. С этими бриджами до колен носили чулки до колен». (153)

Вместо преобладавших в эпоху барокко justaucorps и бриджей до колен (рис. 9)), Людовик XIV носит традиционный белый металлический дублет и чулки или короткие бриджи. На рисунках 6, 7 и 8 соответственно изображены Людовик XV в возрасте 5 лет, Людовик XV в возрасте 20 лет и Карл X. Эти королевские фигуры носят почти одинаковые одежды с их коронационными платьями независимо от периода времени. На них белые чулки, белые короткие бриджи с эффектом металлик, обнажающие линии ног, пышные кружевные рукава и общий галстук. Можно предположить, что они установились как традиция королевского портрета в коронационном платье во Франции со времен Людовика XIV. Людовик XIV, возможно, хотел представить последовательный образ неизменной легитимности или постоянной власти, и его потомки, вероятно, стремились выглядеть как он.

«Французский Людовик XIV» Гиацинта Риго – Виртуальные туры по музеям «Радость»

«Людовик XIV Французский» Гиацинта Риго – это большой портрет 63-летнего французского короля в коронационном одеянии. Людовик XIV оставил его висеть в Версале, и он стал «официальным портретом» Людовика XIV.

Этот портрет установил стандарт и формулу для будущих государственных портретов. Риго подписал и датировал эту картину словами «Написано Гиацинтом Риго в 1701 году» на колонне прямо над богиней Справедливости.

Король занимает центральное место картины, композиция которой состоит из колонны, короля и трона. Драматизм сцены подчеркивается тяжелым шелковым занавесом.

Большая мраморная колонна — воплощение силы, объединяющей земные и небесные силы. Трон обит синим цветом и вышит геральдической лилией, которая была религиозным, политическим и династическим символом во французской геральдике.

Король олицетворяет величие выбора, потому что он не носит свои регалии. Его корона стоит на табурете, покрытом драпировкой из голубых лилий. Скипетр его деда держится вверх ногами, как трость.

Меч Карла Великого виден. Ношение этого меча с коронационной мантией является выражением уверенности и силы.

Король Людовик XIV одет в парик и придворные одежды. Он носит кружевную рубашку, манжеты, ожерелье Ордена Святого Духа и королевский плащ, заколотый высоко на плече.

Туфли на красных каблуках, украшенные бриллиантовыми пряжками, и шелковые чулки, стянутые подвязками, подчеркивают и подчеркивают тонкие ноги бывшей танцовщицы, чем понравились королю.

Людовик XIV Французский

Людовик XIV (1638–1715), известный как Король-Солнце, был монархом из дома Бурбонов, правившим королем Франции с 1643 года до своей смерти в 1715 году. Европейская история. В период Абсолютной монархии в Европе Франция Людовика XIV была лидером растущей централизации власти.

Король-Солнце — имя, которое король Людовик XIV получил за то, что выбрал солнце своим личным символом. Также из-за своей силы его сравнивали с Аполлоном, греческим богом солнца.

Людовик XIV был стойким приверженцем божественного права королей. Он отстаивал божественное происхождение монархического правления. Однако Людовик стремился уничтожить остатки феодализма, сохранившиеся в некоторых частях Франции.

Ему удалось заставить представителей знати поселиться в его роскошном Версальском дворце и, в процессе, умиротворить аристократию.

Таким образом, он стал одним из самых могущественных французских монархов и укрепил систему абсолютного монархического правления во Франции, просуществовавшую до Французской революции.

Во время правления Людовика Франция была ведущей европейской державой и участвовала в трех крупных войнах и двух второстепенных конфликтах. Война определяла внешнюю политику Людовика, и он использовал войну как идеальный способ увеличить свою славу.

В мирное время Луи сосредоточился на подготовке к следующей войне. Он учил своих дипломатов тому, что их работа заключается в создании тактических и стратегических преимуществ для французских вооруженных сил.

При нем также были отменены права гугенотов. Эффективное принуждение гугенотов к эмиграции или обращению, что позволило устранить протестантское меньшинство из Франции.

Гиацинт Риго

Гиацинт Риго (1659–1743) был французским художником эпохи барокко, наиболее известным своими портретами Людовика XIV и других представителей французской знати.

Его инстинкт драматических поз и грандиозных презентаций соответствовал вкусам королевских особ, послов, священнослужителей, придворных и финансистов, которые замещали его.

Риго обязан своей известностью и успехом поддержке, которую он получил от четырех поколений Бурбонов, чьи портреты он писал.

Ядро его клиентуры было из самых богатых кругов и включало буржуазию, финансистов, дворян, промышленников и министров правительства.

Крупнейшие послы того времени и несколько европейских монархов искали его услуг. Его работы представляют собой полную портретную галерею влиятельных лиц Франции с 1680 по 1740 годы. Работы Риго сегодня можно найти в крупнейших музеях мира.

Людовик XIV Французский

• Титул:                Людовик XIV (1638–1715)
• Художник:              Гиацинт Риго
• Создано:          1701
• Материал:             холст, масло
• Размеры: 277 × 194 см (109 × 76,3 дюйма)
• Музей:         Лувр

Гиацинт Риго

• Имя:            Жасин Риго-Рос I Серра
• Родился:              1659 – Перпиньян, Франция
• Умер:              1743 (84 года) – Париж, Франция
• Национальность: француз
• Механизм: барокко
• Шедевры:
  • Людовик XIV Франции

Людовик XIV — король Франции, известный как Король-Солнце

Экскурсия по Лувру

• Картины
  • «Мона Лиза» Леонардо да Винчи 
  • «Руджеро, освобождающий Анжелику», Жан-Огюст-Доминик Энгр
  • «Купальщица из Вальпинсона», Жан-Огюст-Доминик Энгр
  • «Турецкая баня» Жана-Огюста-Доминика Энгра
  • «Большая одалиска» Жана-Огюста-Доминика Энгра
  • «Персей и Андромеда» Иоахима Втеваля
  • «Автопортрет с дочерью Жюли» Луизы Элизабет Виже-Лебрен
  • «Богоматерь с младенцем и святой Анной» Леонардо да Винчи
  • «Людовик XIV Французский» Гиацинта Риго
  • «Резня на Хиосе» Эжена Делакруа
  • «Битва при Сан-Романо» Паоло Уччелло
  • «Дева в скалах» Леонардо да Винчи
  • Эжен Делакруа «Смерть Сарданапала»
  • «Психика, возрожденная поцелуем Купидона», Антонио Канова
  • Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ»
  • «Аркадские пастухи» Николя Пуссена
  • «Кружевница» Йоханнеса Вермеера
  • «Механик и его жена» Квентина Матсиса
  • «Гадалка» Караваджо
  • «Портрет Бальдассаре Кастильоне» Рафаэля
  • «Карл I на охоте» Антониса ван Дейка
  • «Старик и его внук» Доменико Гирландайо
  • «Вулкан, преподносящий Венере оружие для Энея», Франсуа Буше
  • «Прекрасная Ферроньера» Леонардо да Винчи
  • Автопортрет Элизабет Софи Шерон
  • «Времена года» Николя Пуссена
  • «Смерть Марата» Джоаккино Джузеппе Серанджели по мотивам Жака-Луи Давида
  • «Клятва Горация» Жака-Луи Давида
  • «Коронация Наполеона» Жака-Луи Давида
• Египетские древности
  • Палитра охотников
  • Эхнатон и Нефертити
  • Сидящий писец
  • Фаюмский портрет мумии —
• Ближневосточные древности
  • Кодекс законов Хаммурапи
  • Гудеа, князь Лагаша
  • Стела Победы Нарам-Сина
  • Статуя Эбиха-Иля
• греческих, этрусских и римских коллекций
  • Крылатая Победа Самофракии
  • Венера Милосская
• Скульптура
  • Могила Филиппа Пота
  • «Мятежный раб» Микеланджело
  • «Умирающий раб» Микеланджело
• Достопримечательности Лувра

~~~

«Это законно, потому что я этого хочу».

~~~

«Ах, если бы я не был королем, я бы вышел из себя».

~~~

«Каждый раз, когда я назначаю кого-то на вакантное место, я делаю сто несчастных и одного неблагодарного».

~~~

«Я есть государство».

~~~

«Первые чувства всегда самые естественные».

~~~

«Мало что может противостоять человеку, который может победить себя».

~~~

«Неужели Бог забыл все, что я сделал для Него?»

~~~

«Каждый раз, когда я дарую вакантную должность, я делаю сто недовольных и одного неблагодарного».

~~~

«Я скорее примирю всю Европу, чем двух женщин».

~~~

«Только маленькие умы хотят всегда быть правыми».

~~~

Гиацинт Риго

Людовик XIV – Король Солей