Город стилизация: Город стилизация – Купить или заказать на Ярмарке Мастеров — homyrouz.ru

Содержание

Стилизация кроссплатформенного приложения Xamarin.Forms — Xamarin

09/16/2021
Чтение занимает 4 мин

В этой статье

Скачать пример

В этом кратком руководстве рассматриваются следующие темы:

Стилизация приложения Оболочки в Xamarin.Forms с использованием стилей XAML.
Использование Горячей перезагрузки XAML для просмотра изменений пользовательского интерфейса без перестроения приложения.

Из этого краткого руководства вы узнаете, как изменить стиль кроссплатформенного приложения Xamarin.Forms с помощью стилей XAML. Кроме того, в рамках краткого руководства выполняется обновление пользовательского интерфейса работающего приложения с использованием Горячей перезагрузки XAML без перестраивания приложения. Дополнительные сведения о Горячей перезагрузке XAML см. в статье Горячая перезагрузка XAML для Xamarin.Forms.

Ниже показано итоговое приложение:

Предварительные требования

Прежде чем приступать к этому краткому руководству, необходимо успешно завершить предыдущее. Также вы можете скачать пример из предыдущего краткого руководства и использовать его в качестве отправной точки для работы с этим руководством.

Обновление приложения с помощью Visual Studio

Запустите Visual Studio и откройте решение Notes.
Создайте и запустите проект на выбранной платформе. Дополнительные сведения см. в разделе Сборка примера из краткого руководства.
Оставьте приложение работающим и вернитесь в Visual Studio.
В обозревателе решений откройте файл App.xaml в проекте Notes. Затем замените существующий код следующим:
```
<?xml version="1.0" encoding="utf-8" ?>
<Application xmlns="http://xamarin.com/schemas/2014/forms"
             xmlns:x="http://schemas.microsoft.com/winfx/2009/xaml"
             x:Class="Notes.App">

             
    <Application.Resources>

        <Thickness x:Key="PageMargin">20</Thickness>

        
        <Color x:Key="AppPrimaryColor">#1976D2</Color>
        <Color x:Key="AppBackgroundColor">AliceBlue</Color>
        <Color x:Key="PrimaryColor">Black</Color>
        <Color x:Key="SecondaryColor">White</Color>
        <Color x:Key="TertiaryColor">Silver</Color>

        
        <Style TargetType="ContentPage"
               ApplyToDerivedTypes="True">
            <Setter Property="BackgroundColor"
                    Value="{StaticResource AppBackgroundColor}" />
        </Style>

        <Style TargetType="Button">
            <Setter Property="FontSize"
                    Value="Medium" />
            <Setter Property="BackgroundColor"
                    Value="{StaticResource AppPrimaryColor}" />
            <Setter Property="TextColor"
                    Value="{StaticResource SecondaryColor}" />
            <Setter Property="CornerRadius"
                    Value="5" />
        </Style>

    </Application.Resources>
</Application>
  
```
Этот код определяет значение Thickness, ряд значений Color, а также неявные стили для типов ContentPage и Button. Обратите внимание, что эти стили находятся на уровне приложения ResourceDictionary и могут использоваться по всему приложению. Дополнительные сведения об использовании стилей XAML см. в разделе Задание стиля в статье Подробное изучение кратких руководств по Xamarin.Forms.
После внесения изменений в файл App.xaml при горячей перезагрузке XAML будет обновлен пользовательский интерфейс работающего приложения без необходимости перестроения приложения. В частности, изменится цвет фона каждой страницы. По умолчанию Горячая перезагрузка применяет изменения сразу после прекращения ввода текста. Однако существует параметр предпочтения, который можно изменить, если вы предпочитаете дождаться сохранения файла, чтобы применить изменения.

В обозревателе решений откройте файл AppShell.xaml в проекте Notes. Затем замените существующий код следующим:

<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<Shell xmlns="http://xamarin.com/schemas/2014/forms"
       xmlns:x="http://schemas.microsoft.com/winfx/2009/xaml"
       xmlns:views="clr-namespace:Notes.Views"
       x:Class="Notes.AppShell">

    <Shell.Resources>
        <!-- Style Shell elements -->
        <Style x:Key="BaseStyle"
               TargetType="Element">
            <Setter Property="Shell.BackgroundColor"
                    Value="{StaticResource AppPrimaryColor}" />
            <Setter Property="Shell.ForegroundColor"
                    Value="{StaticResource SecondaryColor}" />
            <Setter Property="Shell.TitleColor"
                    Value="{StaticResource SecondaryColor}" />
            <Setter Property="Shell.TabBarUnselectedColor"
                    Value="#95FFFFFF"/>
        </Style>
        <Style TargetType="TabBar"
               BasedOn="{StaticResource BaseStyle}" />
    </Shell.Resources>

    <!-- Display a bottom tab bar containing two tabs -->   
    <TabBar>
        <ShellContent Title="Notes"
                      Icon="icon_feed.png"
                      ContentTemplate="{DataTemplate views:NotesPage}" />
        <ShellContent Title="About"
                      Icon="icon_about.png"
                      ContentTemplate="{DataTemplate views:AboutPage}" />
    </TabBar>
</Shell>

Этот код добавляет два стиля в словарь ресурсов Shell, который определяет ряд значений Color, используемых приложением.

После внесения изменений в файл AppShell.xaml при горячей загрузке XAML будет обновлен пользовательский интерфейс работающего приложения без перестроения приложения. В частности, изменится цвет фона для хрома Оболочки.

В обозревателе решений в проекте Notes откройте NotesPage.xaml в папке Views. Затем замените существующий код следующим:

<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<ContentPage xmlns="http://xamarin.com/schemas/2014/forms"
             xmlns:x="http://schemas.microsoft.com/winfx/2009/xaml"
             x:Class="Notes.Views.NotesPage"
             Title="Notes">

    <ContentPage.Resources>
        <!-- Define a visual state for the Selected state of the CollectionView -->
        <Style TargetType="StackLayout">
            <Setter Property="VisualStateManager.VisualStateGroups">
                <VisualStateGroupList>
                    <VisualStateGroup x:Name="CommonStates">
                        <VisualState x:Name="Normal" />
                        <VisualState x:Name="Selected">
                            <VisualState.Setters>
                                <Setter Property="BackgroundColor"
                                        Value="{StaticResource AppPrimaryColor}" />
                            </VisualState.Setters>
                        </VisualState>
                    </VisualStateGroup>
                </VisualStateGroupList>
            </Setter>
        </Style>
    </ContentPage.Resources>

    <!-- Add an item to the toolbar -->
    <ContentPage.ToolbarItems>
        <ToolbarItem Text="Add"
                     Clicked="OnAddClicked" />
    </ContentPage.ToolbarItems>

    <!-- Display notes in a list -->
    <CollectionView x:Name="collectionView"
                    Margin="{StaticResource PageMargin}"
                    SelectionMode="Single"
                    SelectionChanged="OnSelectionChanged">
        <CollectionView.ItemsLayout>
            <LinearItemsLayout Orientation="Vertical"
                               ItemSpacing="10" />
        </CollectionView.ItemsLayout>
        <!-- Define the appearance of each item in the list -->
        <CollectionView.ItemTemplate>
            <DataTemplate>
                <StackLayout>
                    <Label Text="{Binding Text}"
                           FontSize="Medium" />
                    <Label Text="{Binding Date}"
                           TextColor="{StaticResource TertiaryColor}"
                           FontSize="Small" />
                </StackLayout>
            </DataTemplate>
        </CollectionView.ItemTemplate>
    </CollectionView>
</ContentPage>

Этот код добавляет неявный стиль для объекта StackLayout, который определяет внешний вид каждого выбранного элемента в CollectionView, на уровне страницы ResourceDictionary и задает для CollectionView.Margin и свойства Label.TextColor значения, определенные в ResourceDictionary на уровне приложения. Обратите внимание, что неявный стиль StackLayout был добавлен на уровне страницы ResourceDictionary, поскольку он используется только в NotesPage.

После внесения изменений в файл NotesPage.xaml при горячей загрузке XAML будет обновлен пользовательский интерфейс работающего приложения без перестроения приложения. В частности, изменится цвет выбранных элементов в

CollectionView.

В обозревателе решений в проекте Notes откройте NoteEntryPage.xaml в папке Views. Затем замените существующий код следующим:

<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<ContentPage xmlns="http://xamarin.com/schemas/2014/forms"
             xmlns:x="http://schemas.microsoft.com/winfx/2009/xaml"
             x:Class="Notes.Views.NoteEntryPage"
             Title="Note Entry">
    <ContentPage.Resources>
        <!-- Implicit styles -->
        <Style TargetType="{x:Type Editor}">
            <Setter Property="BackgroundColor"
                    Value="{StaticResource AppBackgroundColor}" />
        </Style>         
    </ContentPage.Resources>

    <!-- Layout children vertically -->
    <StackLayout Margin="{StaticResource PageMargin}">
        <Editor Placeholder="Enter your note"
                Text="{Binding Text}"
                HeightRequest="100" />
        <Grid ColumnDefinitions="*,*">
            <!-- Layout children in two columns -->
            <Button Text="Save"
                    Clicked="OnSaveButtonClicked" />
            <Button Grid.Column="1"
                    Text="Delete"
                    Clicked="OnDeleteButtonClicked"/>
        </Grid>
    </StackLayout>
</ContentPage>

Этот код добавляет неявный стиль для Editor на уровне страницы ResourceDictionary и присваивает свойству StackLayout.Margin значение, определенное на уровне приложения ResourceDictionary. Обратите внимание, что неявные стили Editor добавлены в ResourceDictionary на уровне страницы, так как он используется только в объекте NoteEntryPage.

В работающем приложении перейдите к объекту NoteEntryPage.
При Горячей перезагрузке XAML обновляется пользовательский интерфейс приложения без его перестроения. В частности, изменился цвет фона Editor в работающем приложении, как и внешний вид объектов Button.

В обозревателе решений в проекте Notes откройте AboutPage.xaml в папке Views. Затем замените существующий код следующим:

<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<ContentPage xmlns="http://xamarin.com/schemas/2014/forms"
             xmlns:x="http://schemas.microsoft.com/winfx/2009/xaml"
             x:Class="Notes.Views.AboutPage"
             Title="About">
    <!-- Layout children in two rows -->
    <Grid RowDefinitions="Auto,*">
        <Image Source="xamarin_logo.png"
               BackgroundColor="{StaticResource AppPrimaryColor}"
               Opacity="0.85"
               VerticalOptions="Center"
               HeightRequest="64" />
        <!-- Layout children vertically -->       
        <StackLayout Grid.Row="1"
                     Margin="{StaticResource PageMargin}"
                     Spacing="20">
            <Label FontSize="22">
                <Label.FormattedText>
                    <FormattedString>
                        <FormattedString.Spans>
                            <Span Text="Notes"
                                  FontAttributes="Bold"
                                  FontSize="22" />
                            <Span Text=" v1.0" />
                        </FormattedString.Spans>
                    </FormattedString>
                </Label.FormattedText>
            </Label>
            <Label Text="This app is written in XAML and C# with the Xamarin Platform." />
            <Button Text="Learn more"
                    Clicked="OnButtonClicked" />
        </StackLayout>
    </Grid>
</ContentPage>

Этот код задает для свойств Image.BackgroundColor и StackLayout.Margin значения, определенные в ResourceDictionary на уровне приложения.

В работающем приложении перейдите к объекту AboutPage.
При Горячей перезагрузке XAML обновляется пользовательский интерфейс приложения без его перестроения. В частности, изменился цвет фона объекта Image в работающем приложении.

Обновление приложения с помощью Visual Studio для Mac

Запустите Visual Studio для Mac и откройте проект Notes.
Создайте и запустите проект на выбранной платформе. Дополнительные сведения см. в разделе Сборка примера из краткого руководства.
Оставьте приложение работающим и вернитесь в Visual Studio для Mac.
На Панели решения откройте файл App.xaml в проекте Notes. Затем замените существующий код следующим:
```
<?xml version="1.0" encoding="utf-8" ?>
<Application xmlns="http://xamarin.com/schemas/2014/forms"
             xmlns:x="http://schemas.microsoft.com/winfx/2009/xaml"
             x:Class="Notes.App">

                     
    <Application.Resources>

        <Thickness x:Key="PageMargin">20</Thickness>

        
        <Color x:Key="AppPrimaryColor">#1976D2</Color>
        <Color x:Key="AppBackgroundColor">AliceBlue</Color>
        <Color x:Key="PrimaryColor">Black</Color>
        <Color x:Key="SecondaryColor">White</Color>
        <Color x:Key="TertiaryColor">Silver</Color>

        
        <Style TargetType="ContentPage"
               ApplyToDerivedTypes="True">
            <Setter Property="BackgroundColor"
                    Value="{StaticResource AppBackgroundColor}" />
        </Style>

        <Style TargetType="Button">
            <Setter Property="FontSize"
                    Value="Medium" />
            <Setter Property="BackgroundColor"
                    Value="{StaticResource AppPrimaryColor}" />
            <Setter Property="TextColor"
                    Value="{StaticResource SecondaryColor}" />
            <Setter Property="CornerRadius"
                    Value="5" />
        </Style>  
    </Application.Resources>
</Application>
```
Этот код определяет значение Thickness, ряд значений Color, а также неявные стили для типов ContentPage и Button. Обратите внимание, что эти стили находятся на уровне приложения ResourceDictionary и могут использоваться по всему приложению. Дополнительные сведения об использовании стилей XAML см. в разделе Задание стиля в статье Подробное изучение кратких руководств по Xamarin.Forms.
После внесения изменений в файл App.xaml при горячей перезагрузке XAML будет обновлен пользовательский интерфейс работающего приложения без необходимости перестроения приложения. В частности, изменится цвет фона каждой страницы. По умолчанию Горячая перезагрузка применяет изменения сразу после прекращения ввода текста. Однако существует параметр предпочтения, который можно изменить, если вы предпочитаете дождаться сохранения файла, чтобы применить изменения.

На Панели решения откройте файл AppShell.xaml в проекте Notes. Затем замените существующий код следующим:

<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<Shell xmlns="http://xamarin.com/schemas/2014/forms"
       xmlns:x="http://schemas.microsoft.com/winfx/2009/xaml"
       xmlns:views="clr-namespace:Notes.Views"
       x:Class="Notes.AppShell">

    <Shell.Resources>
        <!-- Style Shell elements -->
        <Style x:Key="BaseStyle"
               TargetType="Element">
            <Setter Property="Shell.BackgroundColor"
                    Value="{StaticResource AppPrimaryColor}" />
            <Setter Property="Shell.ForegroundColor"
                    Value="{StaticResource SecondaryColor}" />
            <Setter Property="Shell.TitleColor"
                    Value="{StaticResource SecondaryColor}" />
            <Setter Property="Shell.TabBarUnselectedColor"
                    Value="#95FFFFFF"/>
        </Style>
        <Style TargetType="TabBar"
               BasedOn="{StaticResource BaseStyle}" />
    </Shell.Resources>

    <!-- Display a bottom tab bar containing two tabs -->
    <TabBar>
        <ShellContent Title="Notes"
                      Icon="icon_feed.png"
                      ContentTemplate="{DataTemplate views:NotesPage}" />
        <ShellContent Title="About"
                      Icon="icon_about.png"
                      ContentTemplate="{DataTemplate views:AboutPage}" />
    </TabBar>
</Shell>

На Панели решения в проекте Notes откройте NotesPage.xaml в папке Views. Затем замените существующий код следующим:

<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<ContentPage xmlns="http://xamarin.com/schemas/2014/forms"
             xmlns:x="http://schemas.microsoft.com/winfx/2009/xaml"
             x:Class="Notes.Views.NotesPage"
             Title="Notes">

    <ContentPage.Resources>
        <!-- Define a visual state for the Selected state of the CollectionView -->
        <Style TargetType="StackLayout">
            <Setter Property="VisualStateManager.VisualStateGroups">
                <VisualStateGroupList>
                    <VisualStateGroup x:Name="CommonStates">
                        <VisualState x:Name="Normal" />
                        <VisualState x:Name="Selected">
                            <VisualState.Setters>
                                <Setter Property="BackgroundColor"
                                        Value="{StaticResource AppPrimaryColor}" />
                            </VisualState.Setters>
                        </VisualState>
                    </VisualStateGroup>
                </VisualStateGroupList>
            </Setter>
        </Style>
    </ContentPage.Resources>

    <!-- Add an item to the toolbar -->
    <ContentPage.ToolbarItems>
        <ToolbarItem Text="Add"
                     Clicked="OnAddClicked" />
    </ContentPage.ToolbarItems>

    <!-- Display notes in a list -->
    <CollectionView x:Name="collectionView"
                    Margin="{StaticResource PageMargin}"
                    SelectionMode="Single"
                    SelectionChanged="OnSelectionChanged">
        <CollectionView.ItemsLayout>
            <LinearItemsLayout Orientation="Vertical"
                               ItemSpacing="10" />
        </CollectionView.ItemsLayout>
        <!-- Define the appearance of each item in the list -->
        <CollectionView.ItemTemplate>
            <DataTemplate>
                <StackLayout>
                    <Label Text="{Binding Text}"
                           FontSize="Medium" />
                    <Label Text="{Binding Date}"
                           TextColor="{StaticResource TertiaryColor}"
                           FontSize="Small" />
                </StackLayout>
            </DataTemplate>
        </CollectionView.ItemTemplate>
    </CollectionView>
</ContentPage>

На Панели решения в проекте Notes откройте NoteEntryPage.xaml в папке Views. Затем замените существующий код следующим:

<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<ContentPage xmlns="http://xamarin.com/schemas/2014/forms"
             xmlns:x="http://schemas.microsoft.com/winfx/2009/xaml"
             x:Class="Notes.Views.NoteEntryPage"
             Title="Note Entry">
    <ContentPage.Resources>
        <!-- Implicit styles -->
        <Style TargetType="{x:Type Editor}">
            <Setter Property="BackgroundColor"
                    Value="{StaticResource AppBackgroundColor}" />
        </Style>       
    </ContentPage.Resources>

    <!-- Layout children vertically -->
    <StackLayout Margin="{StaticResource PageMargin}">
        <Editor Placeholder="Enter your note"
                Text="{Binding Text}"
                HeightRequest="100" />
        <!-- Layout children in two columns -->
        <Grid ColumnDefinitions="*,*">
            <Button Text="Save"
                    Clicked="OnSaveButtonClicked" />
            <Button Grid.Column="1"
                    Text="Delete"
                    Clicked="OnDeleteButtonClicked"/>
        </Grid>
    </StackLayout>
</ContentPage>

Этот код добавляет неявные стили для Editor в ResourceDictionary и присваивает свойству StackLayout.Margin значение, определенное в ResourceDictionary на уровне приложения. Обратите внимание, что неявный стиль Editor добавлен в ResourceDictionary на уровне страницы, так как он используется только в объекте NoteEntryPage.

В работающем приложении перейдите к объекту NoteEntryPage.
При Горячей перезагрузке XAML обновляется пользовательский интерфейс приложения без его перестроения. В частности, изменился цвет фона Editor в работающем приложении, как и внешний вид объектов Button.

На Панели решения в проекте Notes откройте AboutPage.xaml в папке Views. Затем замените существующий код следующим:

<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<ContentPage xmlns="http://xamarin.com/schemas/2014/forms"
             xmlns:x="http://schemas.microsoft.com/winfx/2009/xaml"
             x:Class="Notes.Views.AboutPage"
             Title="About">
    <!-- Layout children in two rows -->
    <Grid RowDefinitions="Auto,*">
        <Image Source="xamarin_logo.png"
               BackgroundColor="{StaticResource AppPrimaryColor}"
               Opacity="0.85"
               VerticalOptions="Center"
               HeightRequest="64" />
        <!-- Layout children vertically -->
        <StackLayout Grid.Row="1"
                     Margin="{StaticResource PageMargin}"
                     Spacing="20">
            <Label FontSize="22">
                <Label.FormattedText>
                    <FormattedString>
                        <FormattedString.Spans>
                            <Span Text="Notes"
                                  FontAttributes="Bold"
                                  FontSize="22" />
                            <Span Text=" v1.0" />
                        </FormattedString.Spans>
                    </FormattedString>
                </Label.FormattedText>
            </Label>
            <Label Text="This app is written in XAML and C# with the Xamarin Platform." />
            <Button Text="Learn more"
                    Clicked="OnButtonClicked" />
        </StackLayout>
    </Grid>
</ContentPage>

В работающем приложении перейдите к объекту AboutPage.
При Горячей перезагрузке XAML обновляется пользовательский интерфейс приложения без его перестроения. В частности, изменился цвет фона объекта Image в работающем приложении.

Дальнейшие действия

В этом кратком руководстве рассматривались следующие темы:

Стилизация приложения Оболочки в Xamarin.Forms с использованием стилей XAML.
Использование Горячей перезагрузки XAML для просмотра изменений пользовательского интерфейса без перестроения приложения.

Чтобы узнать больше об основах разработки приложений с помощью Оболочки в Xamarin.Forms, продолжайте подробное знакомство с краткими руководствами.

Стилизация фото под живопись

Стилизация фото под живопись – это сравнительно новое направление работ. Выбрав его, можно за вполне доступные деньги получить портрет, словно из-под кисти художника, только за более приемлемую стоимость. Такое маленькое произведение искусства украсит личный кабинет, спальню, гостиную. Его не стыдно подарить другу, коллеге, начальнику и даже меру города. Стилизация фото на холсте под живопись будет уместна для любого торжества.

КАК СОЗДАЕТСЯ СТИЛИЗАЦИЯ ФОТО ДИЗАЙНЕРОМ ПОД ЖИВОПИСЬ

Изначально заказчик должен выбрать фотографию, которую нужно обработать. Она должна быть хорошего качества, в идеале в высоком разрешении. И поверьте, иногда это бывает непросто сделать, поэтому вопрос важно решить до обращения в Арт-студию ProArtLife.

После получения макета наш опытны дизайнер начинает творить стилизацию под живопись с помощью специальной программы. Эта работа требует сил, навыков и опыта, чтобы результат был действительно схож с эффектом масляных красок, нанесенных мазков. Есть и еще один важный нюанс: стоит понимать, какой стиль живописи интересен, поскольку от этого меняется толщина мазков, их прорисовка кистью.

После готового полностью макета и согласования деталей с заказчиком начинается завершающий этап – перенос изображения на холст. Не стоит экономить и выбирать бумагу, на ней не будет эффект от стилизации под масло таким впечатляющим.

КАКОЙ СЮЖЕТ УМЕСТНЕЕ ВЫБРАТЬ

Что касается сюжета, то он может быть абсолютно любым на усмотрение заказчика. Но все же важно представить место (если портрет будет висеть в вашей квартире или у друга, родственника), чтобы примерно ориентироваться, какой фон гармоничнее впишется в интерьер комнаты.

В целом, стилизация фото под живопись предполагает обработку абсолютно любого изображения. И все же особенно прекрасно смотрятся работы, на которых запечатлены эмоции: ребенок в момент веселья, нежные чувства влюбленных (на свадьбе, из серии фото LaveStory), счастливые лица людей в возрасте.

Но если картина будет висеть на стене у начальника, в общем кабинете, то лучше выбрать изображаемого с серьезным выражением лица, иначе работа портрет может оказаться просто неуместным.

На холсте могут присутствовать одновременно несколько человек, если это семейный портрет. Некоторые любители домашних животных заказывают изображение кошек или собак, что также может быть выполнено без проблем нашими художниками-дизайнерами.

Композиция Город | Artisthall — Художественная мастерская

Каждый урок нашей программы занятий по композиции строится на основе главных композиционных принципов. В данном задании речь пойдет о превращении простых городских сюжетов в эффектные творческие произведения, то есть умении трансформировать реальность под собственную художественную задачу.

Задание под названием Город помогает развить важную для каждого художника, и не только, способность увидеть интересную возможность (в данном случае сюжет композиции) там, где никто другой ее не видит.

Работа над заданием начинается с увлекательного, но не простого этапа – поиска сюжета.
Совместно с педагогом подбирается фрагмент городского пространства (в виде фото), который станет прообразом будущей композиции.

В процессе обучения, особенно на первых этапах, важна индивидуальная работа с преподавателем. Так, в выборе сюжета нужно учитывать некоторые факторы, которые повлияют на итоговый вид работы, ведь у каждого ученика свои представления об образе городского пейзажа. Необходимо своевременно подсказать и помочь выявить определенные моменты для получения выразительной композиции.

В нашем методическом фонде собраны различные городские фотографии, которые могли бы послужить образом для создания композиции, но куда интереснее, когда ученик сам находит сюжет. Это может быть родной дом, двор или знакомый уголок, а может просто улица, по которой вы часто ходите.
Работая над композицией Город, вы увидите, насколько может преобразиться обычная улица, исхоженная вдоль и поперек, какой изобразительный потенциал скрывается за каждым поворотом.

Это задание в прямом смысле слова заставит Вас по-другому смотреть на город. Выполнив серию работ, вы будете замечать удивительные ракурсы, планы, виды города, вы сможете найти в обычном расположении домов интересную игру планов, вы будете замечать интересные детали фасадов, графические ритмы окон и декоративные фрагменты отделки.

После утверждения сюжета, начинается работа над стилизацией, проявлением акцентов, усилением перспективы, ракурса. Подробнее о правилах и технике выполнения задания вы узнаете на занятиях.

Задание состоит из трех частей. Первая — создание графического изображения, используя навыки работы с инструментами, полученными в задании Композиционные центры и Стилизация растительных форм.
Вторая и третья части — живописные изображения города, состоящие из определенных цветовых сочетаний. Подбор и расположение цвета — это отдельный момент, цвета должны складываться в гармоничную композицию, подчеркивать и проявлять типовую моделировку объектов композиции.

Все работы, представленные в статье, выполнены нашими талантливыми учениками.

Подробнее о наших уроках графики и композиции Вы можете узнать по телефонам: 8 903 669-80-89 и 8 903 669-49-59 или написать нам на почту: [email protected]

Смотрите также:

Прием стилизации на уроках декоративной композиции в ДШИ. Из опыта работы преподавателя Курмышкиной О.А. (МБУДО «ДШИ № 8»).

31.01.2019 | 1494

Прием стилизации на уроках декоративной композиции в ДШИ. Из опыта работы преподавателя Курмышкиной О.А. (МБУДО «ДШИ № 8»).

Стилизация — это прием декоративной композиции, направленный, чаще всего, на обобщение и упрощение изображаемых фигур по рисунку и цвету. Стилизация применяется во многих сферах искусства, в том числе, и в декоративно-прикладном искусстве, для усиления декоративности форм. Творческая стилизация всегда отражает индивидуальный характер автора, где авторское видение переплетается с творческой обработкой явлений и объектов окружающей среды, и как результат — их отображение всегда в новом оригинальном прочтении.

В ходе развития изобразительного искусства стилизация как творческий метод была известна еще с древних времен. Особого совершенства стилизация достигла в древнегреческих и древнеримских орнаментах, в которых преобладали стилизованные изображения растительного и животного мира рядом с геометрическими формами. Главной задачей стилизации является достижение максимальной художественной выразительности в рисунке, даже если рисунок становится далеким от реалистичности и правдивости.

На уроках декоративной композиции мои учащиеся знакомятся с приемом стилизации при изучении растительного орнамента, опираясь на классические изображения различных растений, и их интерпретации в орнаментальных формах (например, в хохломской росписи или в русском народном костюме). Дети узнают знакомые цветы, листья и видят, как по-разному можно изобразить один и тот же цветок или листик.

Все несущественные детали отбрасываются, а характерные признаки и особенности, отражающие саму суть, акцентируются и выделяются. Основные общие черты стилизованных объектов и декоративных изображений: лаконичность форм, обобщенность, символичность, красочность и геометричность. Стилизуя, художник выявляет декоративную закономерность форм, отбрасывает случайности, упрощает детали, или насыщает дополнительными декоративными элементами, находит ритмическую основу изображения. На уроках декоративной композиции, я предлагаю детям выбрать хорошо знакомые им растения и увидеть в них самое главное. Это могут быть резные листья, колючки, красивый цветок или тычинки. А может быть интересный ракурс (например, вид сверху) и тогда знакомое растение раскрывается в совершенно другом виде. Дети замечают интересную графику прожилок на листьях, их орнаментальность. Ставя задачи композиции стилизованных растений, в определенной геометрической форме (круг, квадрат, прямоугольник), стараюсь вместе с детьми найти определенное образное решение для каждого растения, чтобы передать как можно точнее его неповторимый выразительный образ и в рисунке, и в цвете.

К примеру, если колокольчик имеет удлинённую форму, ее можно вытянуть более активно, а цветок одуванчика, приближенный по форме к кругу, можно максимально округлить. Важно также обратить внимание на ракурс изображаемого объекта. При статичной композиции целесообразнее избегать разворотов в три четверти, а использовать вид сверху или сбоку. В динамичной композиции разумнее использовать ракурсы и наклоны. В процессе декоративного изображения мотива возможно свободное обращение не только с размерами элементов, но и с изменением пропорций, если данная деформация оправдана композиционной целью, придает выразительность и остроту. Учащимся нравится давно знакомым формам растения, в своих рисунках, находить новые интересные варианты, творчески обрабатывая и стилизуя, при этом, оставляя растение узнаваемым.

Прием стилизации наряду с другими средствами декоративной композиции очень важен и является необходимым при решении композиционных задач в декоративно-прикладном искусстве.

О.А.Курмышкина.

Создание стилизованной среды затерянного города в Maya, Substance и UE4

Освещение и рендеринг

С точки зрения освещения сцены, это было просто, я обычно выбираю систему с двумя источниками света, где у вас есть два направленных источника света. противоположные направления. Один действует как основной источник света, а другой — как заливка, не отбрасывающая теней. Но в этом проекте я решил использовать один направленный свет и световой люк, поскольку он намного лучше заполнял положение окружающего света и реагировал на скайбокс таким образом, чтобы обеспечить более естественное освещение.Кроме того, вы можете настроить Skylight, чтобы отбрасывать тени, и они будут затемнять только те части мира, где эти тени могут ожидаться, и, таким образом, это устраняет вероятность получения удвоенных теней.

Для небольших источников света я использовал два небольших точечных источника света, о которых я упоминал ранее, чтобы осветлить листву в более темных областях сцены, а затем четыре прямоугольных источника света, которые добавляют эффект ободного света к металлической обвязке, ведущей к основному свету. строительство. Это было сделано для того, чтобы отличить трубы от других элементов фона, поскольку они не выделялись так сильно, как казалось в исходной концепции, но также для обеспечения большего количества линий фокусировки и более четкого направления.

Постобработка, на мой взгляд, лучшая часть, это время, когда для меня вы можете кардинально изменить атмосферу и настроение сцены, добавляя или убирая значения, чтобы добавить тепла или холода к сцене, или даже превратить ее в место тысячи эффектов цветения. Для сцены я добавил много более теплого света с оранжевыми или желтыми оттенками, и поэтому первое, что я сделал, это сбалансировал это во временном разделе баланса белого, уменьшив его так, чтобы теплые и холодные значения были достаточно хорошими. даже, я думаю, это довольно важная вещь для людей, чтобы понять, поскольку добавление слишком большого количества определенной температуры может действительно повлиять на сцену, и поэтому очень важно научиться уравновешивать это и при этом позволять теплу и холоду сиять.

Отсюда были глобальные значения, я увеличил контрастность на 0,1, это может показаться не очень большим, но это добавило много к сцене, и это может быть только я, но без этого небольшого изменения все выглядит иначе. Смещение было еще одним из значений, которые я изменил, снизив его до -0,019, для меня это имело большое значение, поскольку оно добавляло большую глубину сцене и помогало определить множество теней. Ниже приведено сравнение сцены с этим небольшим изменением и без него, и оно действительно было маленьким, поскольку я пытался опуститься ниже, но это не сработало, поэтому мне пришлось внести много очень незначительных изменений, прежде чем я добрался до того, что я хотел.Это еще одно невероятно незначительное изменение.

Использование заглавных букв | CSU

Использование заглавных букв придает слову значение или акцент. Имена собственные и официальные названия отделов и физических лиц пишутся с заглавной буквы.

Ученые степени
В тексте академические степени в общем смысле не капитализируется . (Этот кампус предлагает степени бакалавра и магистра.) Вы также можете использовать слова «бакалавр» и «магистр» сами по себе, но без использования заглавных букв.(Пример: ( Она сказала, что надеется получить степень магистра к весне следующего года.) Хосе Х. Гонсалес, доктор философских наук; Бакалавр наук по сестринскому делу или степень бакалавра по сестринскому делу; Магистр образования или степень магистра образования; Магистр государственного управления или степень магистра государственного управления.

Academic Majors, Minors / Courses
Строчные буквы всех специальностей, кроме тех, которые содержат имена собственные. (Его специальность — английский; ее специальность — инженерное дело. Сью специализируется на азиатских исследованиях). Общие предметы в нижнем регистре. (алгебра, химия), , но названия конкретных курсов пишутся с большой буквы. (Алгебра I, Введение в социологию).

Academic Senate
Официальное название использовать с заглавной буквы, Академический сенат Калифорнийского государственного университета или Академический сенат ЧГУ .

Используйте заглавные буквы названия сенатора или члена сената, когда оно предшествует имени ( Председатель академического сената CSU, Кристин Миллер, будет присутствовать; Кристин Миллер является председателем академического сената. ) См. Исключения ниже.

Используйте нижний регистр в текстовых материалах ( Комитеты сената соберутся в августе; Джанет Миллар будет сенатором; Кристин Миллер посетит заседание сената в августе. )

академических лет и семестр
строчные буквы, обозначающие академические сроки и годы (первокурсник, второкурсник, младший, старший, осенний семестр, летний квартал, весна 2010 г.).

После двоеточия
Первое слово после двоеточия пишите с заглавной буквы, если последующее является грамматически полным предложением; в противном случае введите первое слово в нижнем регистре, если оно обычно не пишется с большой буквы. Исключением является то, что двоеточие используется как своего рода тире, указывающее на логическую связь между предложениями, вместо того, чтобы выполнять свою обычную функцию введения того, что следует.

Награды
Названия наград пишутся с заглавной буквы, но многие термины, используемые с ними, пишутся иначе, если они не являются частью официального названия (стипендия Гуггенхайма , но Грант Гуггенхайма, стипендии за заслуги перед национальными заслугами, Нобелевская премия по физике, Премия Уильяма Рэндольфа Херста / Попечительского совета CSU за выдающиеся достижения).

Географические термины Калифорнии
Определенные области Калифорнии все чаще признаются как популярные названия (Область залива, Южная Калифорния, Центральное побережье и т. Д.), И поэтому пишутся с заглавной буквы. Однако используйте последовательность и не создавайте предложения, в котором говорится: «Посетители в Южной Калифорнии увеличились, а в северную — уменьшились».

Главы, рисунки (в документе)
Ссылки на отдельные главы, рисунки и т. Д. Пишутся с заглавной буквы., в книге, но строчные слова, относящиеся к общей части книги. (В Главе 3 вы найдете.… Эта глава описывает… Прочтите Приложение A. Приложение включает… См. Рисунок B ниже. Рисунок показывает…)

Департаменты (кампус)
Формальные имена пишутся с заглавной буквы (исторический факультет), , но неофициальные имена в нижнем регистре (исторический факультет).

Подразделения (CO)
Подразделения и департаменты Канцелярии Канцлера должны использоваться официально, но только после того, как будет дано полное название. (Подразделение бизнеса и финансов активно. Согласно академической поддержке студентов, все больше студентов подают заявки в электронном виде.)

Исторические периоды
Цифровое обозначение периода времени пишется в нижнем регистре, если оно не является частью собственного имени (21 век, девяностые годы). Некоторые имена, относящиеся к историческим периодам, пишутся с заглавной буквы. (Ледниковый период, бурные двадцатые годы, Реформация).

Географические названия
Политические подразделения (штат, округ, город и т. Д.)) пишутся с заглавной буквы, когда они следуют за именем или являются допустимой частью имени. Они обычно пишутся в нижнем регистре, когда предшествуют имени или стоят отдельно. (Нью-Йорк, город Олбани, штат Калифорния, округ Лос-Анджелес). Строчные комбинации множественного числа (округа Лос-Анджелес и Ориндж). Состояние и федеральный пишутся в нижнем регистре, если они не являются частью собственного имени.

Программа
Слово с большой буквы программа , только если она является частью официального имени (Программа образовательных возможностей, Международные программы, Программа стипендий Президента). Если не уверены, обратитесь в университетский городок или организацию.

Калифорнийский государственный университет
«The» — это часть официального названия системы CSU, и его следует включать и писать с заглавной буквы на обложках, титульных страницах, содержании, заголовках или всякий раз, когда требуется официальное название организации. Однако в текстовом формате он должен быть в нижнем регистре. Использование строчных букв «the» в тексте позволит избежать таких неудобных ситуаций, как «Калифорнийский университет, Калифорнийский государственный университет и Калифорнийские общественные колледжи».«Система не является частью официального названия Калифорнийского государственного университета и не должна начинаться с заглавной буквы. Точно так же, если вы используете слово« университет »для обозначения системы CSU, не используйте заглавные буквы u.

Времена года
Строчные буквы весна, лето, осень и зима , если не является частью официального наименования (Летние Олимпийские игры).

Заголовки (документы, программы, презентации)
Все существительные, местоимения, глаголы (даже двухбуквенные слова) пишутся с заглавной буквы. is), прилагательных, наречий и подчинительных союзов (потому что, если, с каких пор, когда и т. Д.). Сделать второе слово в названии через дефис словом с заглавной буквы. Строчные статьи (a, an, the), координационные союзы (and, but, or, for, nor) и предлоги из трех или менее букв (из, для, в, в, по). Они не должны быть написаны с заглавной буквы, если они не являются первым или последним словом заголовка. Строчные буквы с по , если они используются в инфинитиве . Капитализация как зависит от его функции.Если как используется как предлог, это строчная буква; если , поскольку используется как наречие, союз или местоимение, в верхнем регистре. (В большинстве случаев используются прописные буквы.)

Заголовки с личными именами
Заглавные заголовки перед именем: На этой неделе встречались президент Байден, канцлер Кастро и профессор МакГонагалл. В тексте заголовки, следующие за именами или используемые отдельно, пишутся в нижнем регистре: Канцлер и Сара Флорес, доктор философии.Д., профессор антропологии, встретился сегодня.

Wildfire Names
Используйте слово «огонь» с заглавной буквы при упоминании лесного пожара по его официальному названию: Пожар в лагере сгорел более 150 000 акров в округе Бьютт в Калифорнии. При упоминании нескольких названий пожаров в списке допустимо использовать строчные буквы f в огне: Узнайте, как вы можете поддержать студентов и сотрудников, пострадавших от лагеря, Хилл и Вулси пожары.

Исключения:

Используйте заглавные буквы в официальных списках, например в повестке дня заседаний Попечительского совета.
Заглавные буквы в адресе.
См. Ученые степени для получения дополнительной информации.

Дух (2008) — Дух (2008) — Отзывы пользователей
Я не могу точно сказать, что именно происходит в голове Фрэнка Миллера. Как бы то ни было, создатель двух или трех самых влиятельных и художественно сложных комиксов (Возвращение Темного рыцаря и его лучший брат Бэтмен: Год первый плюс Город грехов в лучшем виде) со временем сошел с ума — а может быть, высокомерие и известность пошли ему в голову.У него есть видение, я ему это гарантирую. Может быть, в следующий раз он просто будет продолжать делать свою версию из комиксов вместо того, чтобы пытаться идти ва-банк в качестве сольного режиссера впервые (и в зависимости от точки зрения на его кредит в «Городе грехов», это его первый режиссерский период).
Вот что делает г-н Миллер: он берет один из самых любимых когда-либо созданных комиксов — шутливую серию историй Уилла Эйснера о Денни Кольте, также известном как Дух, который борется с преступностью и изо всех сил пытается защитить и помочь граждане, попавшие в чрезвычайные обстоятельства.Это было светлое, но мрачное, забавное, но серьезное, как любая большая криминальная история, и Эйснер был чертовски хорошим художником, чтобы писать. Он берет эту серию и трансмогрифицирует ее, трансформирует, разрезает на тысячу частей и соединяет воедино то, что, по его мнению, имеет смысл, выглядит или звучит круто, странно, по-другому, или просто сексистски, или, в конечном счете, «красочно», и снимает фильм. Это не то же самое, что комикс, где раскрутка Духа в его вселенной, возможно, была бы интересной, хотя бы потому, что его работа по рисованию была невероятной.
Нет, вместо этого нас рассматривают сюжет * фильма *, который маниакально перескакивает во вселенную, которую Миллер превратил в ненужную тьму и просто старое «черт возьми», где персонажи ни на кого не смотрят. то же самое (два самых ярких примера — классический синий пиджак Денни Кольта, сделанный черным, поскольку, по-видимому, Фрэнк Миллер знает только черный и красный и своего рода грязный коричневый цвет, и делает главного злодея, Octoupus, персонажем, не принадлежащим к тени, как в комиксе, но одетые, как злодей Дика Трейси, с японскими и нацистскими дресс-кодами, которых играет Сэмюэл Л.Джексон), звучат одинаково (я не помню такого количества проклятий, наготы или даже диалогов * это * дрянно манерно), или двигаться так же (в основном, многие боевые сцены являются производными чего-либо из Матрицы, которая также была DP’d Биллом Поупом в самом Городе грехов). Хотя это не является обязательным условием, чтобы быть верным источнику все время, это, безусловно, может помочь, по крайней мере, иметь представление о намерениях автора в отношении материала.
И все же это собственное непонимание исходного материала для Миллера дает ему широкие возможности делать сумасшедшие искаженные вещи, просто чтобы посмотреть, сможет ли он это сделать, и это превращается в серию действий, которые похожи на аттракционы интермедии между уроды и Grindhouse.Возможно, поэтому это не один из самых худших фильмов, которые я когда-либо видел, а просто одна из мерзостей года: у Миллера здесь много сцен, например, с совершенно необъяснимыми нацистскими вещами (где диалоги варьируются от «Dead as Star» Trek «к чему-то, что связано с» замороженными гончими «) или к тому одному прихвостню, который становится просто переворачивающейся ногой, который, достаточно долго наблюдаемый на экране, становится до слез смешным.
В то время как многие сцены, например, когда актеры должны действовать убедительно с банальным и несвоевременным диалогом, плохо отрепетированным и ужасно брошенным (Габирель Махт был одним из них), заставили меня просто хлопнуть рукой по моей лицо, удивляющееся, во что я влез, были маленькие карманы, которые были примерно такими же забавными, как и все, что я видел за последние годы.Возможно, еще больше расстраивает то, что я не знал, к чему стремился Миллер. Если сказать, что он попытался пошутить, например, с кляпом в унитазе, это было ужасно … но эта нацистская сцена до сих пор заставляет меня трясти головой, произнося «вау».
Кстати, как насчет этой игры? Если ни для чего другого, если, скажем, играть в адвоката дьявола, картина выглядит потрясающе и визуальные эффекты, которые ошеломляют (и, честно говоря, один или два выстрела потрясают, скажем, тысячи), выступления здесь составляют 90% временных вариаций на скучный, полуразмерный, заезженный и все остальное, что можно считать аналогом картона.Ева Мендес и Скарлет Йоханссон раскрывают, зачем им нужны настоящие, настоящие режиссеры, потому что без них они разваливаются (хотя Мендес в любом случае мало показан, чтобы показать свои настоящие таланты). Махт, как уже упоминалось, один из самых жестоких героев в истории. Поддержка игроков вроде упертого копа и даже этих тупых клонов бесполезна …
Только Сэмюэл Л. Джексон, казалось, понимал суть того, что он должен был делать, и любую сцену, в которой он появлялся. , почти вопреки решениям Миллера с персонажем, заряжает картину.Парадоксально, что Осьминог помешан на яйцах — он играет на ветчине достойно великих. Это не делает его отличным спектаклем или даже очень хорошим — просто не скучным, что помогает посреди такого пухлого навоза из комиксов.
4 из 9 считают эту информацию полезной. Был ли этот обзор полезным? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
г. Прото-ренессанс в Италии (1200–1400 гг.) | Учебные ресурсы по истории искусств
Предлагаемые временные рамки 1200–1400 приблизительно восходят к итало-византийскому периоду позднего средневековья и на пороге Возрождения.Включенный материал фокусируется исключительно на Италии, в центре внимания художественного развития конкурирующих школ живописи в городах-государствах Флоренция и Сиена. Термин «прото-ренессанс» подразумевает, что этот период является предшественником или основанием того, что считается основным периодом итальянского Возрождения, который охватил примерно 1400–1600 гг.
За час и пятнадцать минут вы сможете покрыть следующее:
Bonaventura Berlinghieri, Алтарь Святого Франциска , ок.1235 (итало-византийский)
Чимабуэ, Мадонна на троне с ангелами и пророками , ок. 1280–90
Duccio, Maestà Altarpiece, Сиенский собор, ок. 1308–11
Джотто, Мадонна на троне из церкви Оньиссанти, Флоренция, Италия, ок. 1305–10
Джотто, внутренние фрески капеллы Скровеньи (Арена), Падуя, Италия, ок. 1305–6
Симоне Мартини и Липпо Мемми, Благовещение, Сиенский собор, 1333
Амброджо Лоренцетти, Эффекты хорошего правительства в городе и в стране, Sala della Pace, Palazzo Pubblico, Сиена, Италия, 1338–9
Глоссарий:
Алтарь : раскрашенное или скульптурное панно, изображающее религиозный предмет, которое помещается над и позади алтаря в церкви.Два панно = диптих; три панно = триптих; несколько панелей = полиптих.
Chiaroscuro : дословно переводится как «светлый-темный». Использование света и тьмы для создания трехмерного моделирования.
ракурс : использование перспективы для отображения расширения объекта в космос.
Fresco : итальянский означает «свежесть». Техника росписи, включающая нанесение на свежеуложенную известковую штукатурку перманентных известково-стойких пигментов, разведенных в воде.( Buon fresco подразумевает нанесение пигмента на несколько слоев влажной штукатурки, а fresco secco относится к росписи непосредственно на высохшей известковой штукатурке.).
Позолота : очень тонкое окантованное сусальное золото, нанесенное с помощью клея на поверхность. Подчеркивает духовную и небесную тематику религиозных произведений.
Giornata (pl. Giornate) : в переводе с итальянского означает «день», часть штукатурки, которую художник по фрескам рассчитывает завершить за один сеанс, чтобы гипс не высыхал до того, как можно будет добавить пигмент.
Итало-византийский стиль ( maniera greca ) : использование византийского стиля в Италии, особенно распространенное после падения Константинополя в 1204 году, которое привело к миграции византийских художников в Италию.
Maestà : сцена, в которой Дева Мария (Мадонна) восседает на троне с младенцем Иисусом на коленях, часто в окружении ангелов, святых или пророков. Дословно переводится как «величество».
Tempera : краска из пигмента, смешанного с яичным желтком, клеем или казеином.
Большая часть сохранившегося средневекового искусства представлена в виде запрестольных образов или частей запрестольных образов, украшавших апсиды церквей, в которых проводились основные службы. Алтарь также можно найти в часовнях апсид вокруг церкви. Сейчас мы в основном видим знаменитые алтари в музеях, и часто это не позволяет нам увидеть, как они функционировали бы. Кроме того, многие панно в музеях были частью гораздо более крупных алтарей, настолько деконтекстуализированы и часто были нарисованы на обратной стороне, что не на всех музейных экспозициях можно увидеть.(Подробнее о запрестольных образах см .: http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/learn-about-art/altarpieces-in-context ).
Преобладание запрестольных образов как основных художественных произведений средневекового периода началось в тринадцатом веке, когда ритуал мессы был перенесен перед алтарем. Священник стоял спиной к прихожанам, оставляя алтарный стол открытым для крупномасштабных религиозных образов. Увеличение количества запрестольных образов было результатом роста городов в Западной Европе.В то же время наблюдался рост институционализированной церкви в городах, а также все более богатых меценатов, которые часто заказывали алтари для частных часовен (Hartt 32–3). Типичными материалами, используемыми для создания алтарей на протяжении всего итальянского Возрождения, были темперные краски на деревянных панелях с сусальным золотом до появления масляных красок из Нидерландов в середине-конце пятнадцатого века.
Bonaventura Berlinghieri’s Алтарь Святого Франциска (дерево, темпера, сусальное золото, 5 ‘x 3’ x 6 ‘, ок.1235) является примером итало-византийского стиля , также известного как maniera greca или греческого стиля, который доминировал в искусстве позднего средневековья в Италии. До конца XI века южная Италия занимала западную границу обширной Византийской империи. Даже после того, как эта область попала под норманнское правление примерно в 1071 году, Италия поддерживала прочные связи с Византией посредством торговли. Таким образом, в этом стиле искусства мы видим связь между двумя культурами. В этом примере центральный предмет св.Франциск идентифицируется по его одежде (типично для францисканского монашеского ордена, у него есть священническое одеяние, привязанное к талии веревкой), а также по отметкам на его руках и ногах, которые указывают на то, что он получил стигматы (отметки, соответствующие раны Иисуса Христа, связанные с его откровениями о страстях Христовых, по сути, знак божественной проницательности или Божьего благословения).

Святой Франциск изображен аналогично византийским иконам, которые в сочетании со знаками стигматов выражают распространенное мнение, что св.Франциск был вторым Христом. Сцены сбоку показывают Святого Франциска и его чудодейственные исцеления, что еще больше связывает его с целительными силами Христа (Kleiner 405). Византийские примеры, такие как мозаика Юстиниана из Сан-Витале, Равенна (ок. 547) или распятие из церкви Успения, Дафни, Греция (ок. 1090–1100), предлагают два возможных сравнения для обсуждения приложения. византийского стиля к запрестольному панно. Берлингьеро Мадонна с младенцем (дерево, темпера, золото, 31 5/8 x 21 1/8 дюйма, ок.1228–30) является еще одним ярким примером итало-византийского стиля, который может привести к более прямым сравнениям с прото-ренессансными запрестольными образцами Чимабуэ, Дуччо и Джотто, поскольку на нем также изображен maestà .

Только в конце тринадцатого века в Италии художники начали (заново) исследовать физические реальности фигуры в пространстве. Флорентийский художник Чимабуэ (Ченни ди Пепо), учитель Джотто ди Бондоне, часто считается одним из первых художников, отошедших от итало-византийского стиля к большему натурализму, примером чего является его Мадонна года на троне с ангелами. и Пророки (темпера и сусальное золото на дереве, 12 футов 7 дюймов x 7 футов 4 дюйма, c.1280–90). В этом примере есть четыре пророка, которых можно увидеть в нижней части картины, их можно определить по свиткам, которые они держат. Хотя есть много общего с итало-византийскими прецедентами, которые можно обсудить, здесь Чимабуэ развил новое ощущение тела как трехмерного, более естественного в пространстве.

Архитектура трона привносит ощущение глубины и демонстрирует раннюю попытку перспективы. Однако перспектива далека от совершенства, поскольку верхняя половина трона кажется фронтальной, а нижние арки наклонены вверх, оставляя в значительной степени неоднозначное ощущение пространства.Перекрытие ангелов и пророков, сидящих в архитектуре престола, также намекает на ощущение глубины. Эта картина изначально создавалась как монументальный запрестольный образ и имеет высоту более двенадцати футов, что является новым стандартом в живописи (Stokstad, Art History, 4 ^th ed., Vol. 1, 535).

Дуччо ди Буонинсенья был еще одной ключевой фигурой в развитии натурализма в период проторенессанса, работая в конкурирующем городе-государстве Сиена. Его Мадонна с младенцем на троне со святыми (ок.1308–1111) была центральной панелью его Maestà Altarpiece , заказанного для Сиенского собора. На переднем плане можно увидеть четырех святых покровителей Сиены, преклонивших колени. Позднее алтарь разобрали, и сейчас его можно увидеть только фрагментарно. Как и в картине « maestà » Чимабуэ, картина Дуччо свидетельствует о более тщательном моделировании тел, которые можно увидеть, выступая из-под одежды. Он также использовал трон, чтобы создать более реалистичное ощущение архитектурного пространства, однако его истинное новаторство можно найти в его отходе от традиционной фронтальности поз, вместо этого предпочитая изящные и индивидуальные позы, характерные для каждой фигуры.

Эта вариация поз, образцовая плавность драпировки и драгоценные цвета определяют стиль сиенской живописи. На задней панели Maestà были изображены изображения из жизни Христа и Его Страстей, в том числе Воскрешение Лазаря (17 1/8 дюйма x 18 1/4 дюйма). Воскресение Лазаря , вероятно, было последней сценой в цикле, представлявшей доказательство божественности Христа, когда он воскресил Лазаря из мертвых, предвосхищая собственное воскресение.Сцена снова примечательна динамичной драпировкой, позами и трехмерностью фигур, а также более натуралистической обстановкой. (См. Видео SmartHistory на задней панели Maestà ).

Несмотря на выдающиеся достижения Чимабуэ и Дуччо, Джотто ди Бондоне, ученик Чимабуэ, часто считается первым художником эпохи Возрождения. Мастерская Джотто Мадонна на троне из церкви Огниссанти, Флоренция, все еще работающая в рамках традиционных алтарей (темпера и сусальное золото на дереве, 10 ‘8’ ‘x 6’ 8 » , c.1305–1010), изображает фигуру Богородицы с новым весом и натурализмом, который еще не был замечен, раскрывая форму ее груди под белой драпировкой ее одежды. Она изображена в более натуралистической позе, держащей ногу младенца Иисуса, который, кажется, сидит у нее на коленях, — эффект, не полностью достигнутый в алтаре Чимабуэ. Фигуры, окружающие Деву, также проявляют заботу об изображении трехмерных форм, моделируя их из света и тени. Джотто также использует ракурс, очевидный в ангелах спереди, создавая более реалистичное ощущение их тел в пространстве.

Созданные несколько ранее фрески из капеллы Скровеньи (Арена) , Падуя (около 1305–1306 гг.), Демонстрируют степень новаторского стиля Джотто, возможно, имея большую свободу для экспериментов с частным заказом, чем ограничения. церковного запрестольного образа. Фрески покрывают интерьер частной часовни, выполненной по заказу Энрико Скровеньи. Часовня и ее фрески должны были помочь ему занять место на небесах, но также и специально искупить грехи его семьи, занимавшейся ростовщичеством или ссудой, что считалось грехом.Некоторые фрески прямо говорят об этом, например, сцена, где Иуда получает деньги за свое предательство Христа.

Скровеньи также можно увидеть на фреске Страшный суд , на которой изображена символическая модель часовни Арены Деве Марии, Деве Милосердия и Деве Благовещению, чтобы проиллюстрировать его благочестие при создании часовни.

Сводчатый зал капеллы Арены украшен отдельными сценами, каждая панель украшена декоративными рамками trompe-l’oeil .Фрески Арены Часовни, созданные примерно в то же время, что и Дуччо, представляют собой совершенно другой подход к человеческой фигуре и пространству. В частности, золотой фон сцен был удален в пользу виньеток на открытом воздухе и тщательно продуманных архитектурных декораций, которые позволяют создать более иллюзионистское ощущение пространства. Каждая из фигур, созданных с помощью светотени, имеет заметный вес. Джотто снова использует технику ракурса, чтобы создать ощущение тел в космосе, например, как это видно с летающими ангелами в Lamentation .Фрески Джотто также совершенно по-новому подчеркивают гуманизм и эмоции его персонажей, демонстрируя большее желание представить естественный, земной мир и опыт людей в нем. Чтобы узнать больше о Часовне Арены, просмотрите четыре видеоролика SmartHistory по этой теме.

Хотя Джотто был пионером многих иллюзионистских техник, которые стали определять инновации эпохи Возрождения, религиозные комиссии по-прежнему полагались на более старые, более средневековые традиции. Ученица Дуччо, Симоне Мартини, добилась большого успеха, доказав постоянный спрос на более традиционные алтари, а также продемонстрировав привлекательность элегантного сиенского стиля и уникального подхода Мартини к фигурации. Благовещение (1333) было создано его последователем Симоне Мартини для алтаря Сант-Ансано, также в соборе Сиены. На позолоченном фоне высечены слова ангела Гавриила, Ave gratia plena dominus tecum , Луки 1:28: «Радуйся, благодатная, Господь с тобою». (перевод из Стокстада, т. 1, 545). Более традиционный изящный алтарь отличается лирическим использованием линий и цветов, а также театральностью повествования.

В то время как религиозные комиссии часто оставались привязанными к традициям, растущее гражданское покровительство продолжало стимулировать эксперименты с техникой и создавало спрос на новые светские изображения. Аллегорический цикл фресок Амброджо Лоренцетти « Эффекты хорошего правительства в городе и в стране », например, был заказан правительством Сиены для Сала делла Паче в Палаццо Пубблико в Сиене, где встретились девять правителей города. . Фрески служили напоминанием правителям о том, что они должны справедливо служить гражданам, изображая одновременное влияние хорошего и плохого управления на город и страну.Фреска Хорошее Правительство возглавляет фигура Справедливости, ведомая Мудростью, которая парит над головой, в то время как Плохое Правительство возглавляет демонический тиран, окруженный пороками, а не добродетелями, которые окружают Справедливость. Внизу изображения Bad Government , Джастис кажется связанным и побежденным.

Влияние хорошего правительства на город и страну проиллюстрировано на панорамных изображениях Мирного города и Мирного города .На левой стороне стены фрески Мирный город иллюстрирует стабильность и богатство, обеспечиваемые хорошим управлением. Во многих отношениях фреска весьма натуралистична, но в ней используются меняющиеся точки обзора, чтобы показать оживленную активность в городе. Человеческие фигуры изображены неестественно большими, подобным же образом подчеркивая разнообразие повседневных дел, поддерживающих счастливую и процветающую городскую культуру. Справа от городских стен изображена Мирная страна , аналогичным образом прославляющая щедрость и гармонию, обеспечиваемые хорошим управлением.

Сельская местность не только очень натуралистична, демонстрируя идиллический сиенский пейзаж, но и является одной из первых и самых амбициозных пейзажных картин, созданных в период средневековья. В левом верхнем углу пейзажа в небе парит аллегорическая фигура Службы безопасности со свитком, приглашающим посетителей без страха войти. Внизу, покидая город, изображены идущие на охоту фигуры аристократии. Сельская местность показана в разное время года, с изображением различных сельскохозяйственных работ, от подготовки полей до сбора урожая.

Вскоре после завершения фресок Палаццо Пубблико в 1348 году в Италию обрушилась Черная чума, также известная как Черная смерть. Болезнь уничтожила почти половину населения, по существу положив конец периоду прото-ренессанса. Годы опустошения также привели к изменениям, когда после чумы возникли новые социальные и экономические структуры, которые послужили основой для быстрого развития эпохи Возрождения в Италии после 1400 года.

Met Gala 2021: Ким Кардашьян, Билли Эйлиш, Рианна и вся лучшая мода с красной ковровой дорожки

Автор Аллиссия Аллейн, CNNOscar Holland, CNN Ник Ремсен, CNN Нью-Йорк

Самые известные лица поп-культуры спустились в Метрополитен-музей of Art в понедельник вечером, чтобы отпраздновать вечеринку года в индустрии моды: Met Gala.Отложенный в прошлый раз из-за пандемии Covid-19, звездный ежегодный сбор средств для Института костюма Метрополитена вернулся, чтобы отметить открытие знаменитой выставки моды «В Америке: лексикон моды». Актеры, супермодели, трансвеститы на телевидении, музыканты и спортсмены — все ходили по красной ковровой дорожке — или, если быть точнее, кремовой ковровой дорожке — предлагая свой собственный уникальный взгляд на всеамериканскую тему.
Колеса тележек, смена костюмов и политические заявления прозвучали на Met Gala
В преддверии мероприятия давний гала-председатель Анна Винтур сообщила по электронной почте, что американская мода в 2021 году стала «лоскутным одеялом, отражающим мир, в котором мы все живем, поскольку видно через множество разных линз.«В дополнение к этому лоскутному одеялу главный редактор Vogue отказался от своей обычной Chanel и появился в цветочном платье Oscar de la Renta — дань уважения покойному дизайнеру, который был ее близким другом и заядлым садовником. сопредседателей Винтур, инаугурационная поэтесса Аманда Горман, поделилась своими мыслями на эту тему, когда она прибыла в Met, рассказав CNN Style, что американская мода «разнообразна, ярка, красива и пересекается».
Одежда сопредседателя Аманды Горман сделана многократные ссылки на Статую Свободы.Предоставлено: Тео Варго / Getty Images
Поднимаясь по ступеням в украшенном индиго платье Vera Wang и серебряной лавровой короне, она сказала: «Я думаю, американская мода действительно находится на перекрестке миров». Изображая переосмысленную Статую Свободы, Горман держал клатч Эди Паркер с надписью «Дай мне усталость», отсылкой к стихотворению, начертанному у основания статуи.
Поэт был одной из нескольких звезд, которые облачились в глубокие синие оттенки на блестящем мероприятии. Трейси Эллис Росс восхитила себя платьем-пальто Balenciaga Couture с открытым воротником, а гимнастка Ниа Деннис сделала акробатический выход в синем комбинезоне Stella McCartney.
Тимоти Шаламе в Хайдер Акерман. Предоставлено: Димитриос Камбурис / Getty Images для The Met Museum / Vogue
Другой сопредседатель вечера, Тимоти Шаламе, был среди горстки посетителей, которые выбрали белый цвет, прибывший с типичной небрежностью в сморщенном белом атласном пиджаке и вздымающемся белом Haider. Брюки Ackerman заправлены в пару четких кроссовок Converse.
Но из тех, кто вдохновлялся звездами и полосами американского флага, наибольшую силу проявили те, кого привлекал красный цвет.
Меган Фокс привлекла внимание челкой в стиле пин-ап и смелым платьем Dundas с глубоким v-образным вырезом и высоким разрезом, а Карли Клосс была одета в алое платье Carolina Herrera с яркими структурными деталями.
Меган Фокс была одной из многих звезд, одетых в красное, белое или синее на Met Gala 2021 года. Предоставлено: Тео Варго / Getty Images
Модель Элла Эмхофф, падчерица вице-президента Камалы Харрис, носила полностью красный наряд Adidas от Стеллы Маккартни, присоединившись к длинному списку знаменитостей, носящих этот цвет, в том числе Дженнифер Хадсон, Розалия, Эмили. Ратаковски и Малума.
В ночь, посвященную американской моде, неудивительно, что многие выбрали старый голливудский гламур.
В одежде Oscar de la Renta сопредседатель Билли Эйлиш направила Мэрилин Монро и Грейс Келли в персиковом платье с декольте, которое шло с приталенным лифом и длинным шлейфом из тюля, требующим поддержки четырех помощников. Меган Ти Жеребец также сияла в элегантном розовом платье Coach с вышитыми вручную кристаллами и асимметричным подолом.
Билли Эйлиш выбрала классический гламур в своем роскошном платье Oscar de la Renta.Предоставлено: Стивен Ловкин / Shutterstock
MJ Родригес тоже обращался к прошлому в поисках вдохновения, потрясающие зеваки в творении Тома Брауна, которое она описала как «викторианский образ». Тем не менее, этот наряд также намекал на что-то более современное. В разговоре с CNN Style по пути звезда «Позы» сказала, что этот наряд был разработан, чтобы «показать, как будет выглядеть Америка в 2021 году и будет чернокожей латинской транс-женщиной, которая может показать, что она может пустить корни». вплоть до американских корней.«
Родригес был среди тех, кто интерпретировал эту тему через призму разнообразия. Рэпер Савити был одет в облегающее платье, украшенное кристаллами, с длинным шлейфом от Кристиана Коуэна, который сочетал в себе цвета флага черного американского наследия и филиппинский флаг — отсылка к ее смешанному наследию.
Точно так же сопредседатель Наоми Осака объединила свои японские и гаитянские корни в ансамбле от Louis Vuitton. Волнистые рукава напоминали карнавал, а красный пояс на юбке тюльпана напоминал традиционный галстук-кимоно.
Наоми Осака на гала-вечере Met в Louis Vuitton. Фото: Эван Агостини / Invision / AP
На красной ковровой дорожке также были сильные социальные и политические сообщения, многие из которых были выражены языком американских ценностей. Конгрессмен из Нью-Йорка Кэролайн Б. Мэлони (Carolyn B. Maloney) не обошла стороной слова в смелом образе, украшенном надписью «равные права для женщин» на плечах. Тем временем Александрия Окасио-Кортез прибыла в белом платье с открытыми плечами от бруклинского бренда Brother Vellies с надписью «Налоги с богатых».«
Кэролайн Б. Мэлони послала четкое сообщение. Кредит: Майк Коппола / Getty Images
Но пока было много серьезных заявлений — и более урезанный подход, чем событие 2019 года, когда звезды охватили экстравагантный« лагерь » тема — это не было бы Met Gala без некоторых драматических выходов.
Lil Nas X сделал один из самых драматических выходов вечера, обнаружив золотой доспех, а затем золотой комбинезон. Фото: John Shearer / WireImage / Getty Images
Lil Nas X произвел серию быстрых смен костюмов, сняв гигантскую бархатную мантию, чтобы показать костюм золотых доспехов, а затем представил сверкающий золотой комбинезон.В другом месте прибыл музыкант Граймс с мечом, выкованным из расплавленного пистолета, созданным арт-коллективом MSCHF, а супермодель Иман восхитилась огромным головным убором с перьями, золотым корсетом и украшенной перьями бальной юбкой в проволочной оправе.
С таким большим количеством взглядов на то, что означает американская мода в 2021 году, ясно одно: Met Gala продемонстрировала это во всем своем разнообразии.
Просмотрите галерею выше, чтобы увидеть больше ярких моментов с красной ковровой дорожки Met Gala этого года.
Значение и стилизация городов в литературных произведениях Луи-Себастьяна Мерсье — пример бесплатного эссе
Путешествуя по Парижу, Мерсье наверняка задавался вопросом, как написать город без видимого визуального или концептуального единства; его работы можно охарактеризовать как любое количество произведений научной фантастики, путевых заметок или даже сатиры.Можно вообразить, что он использовал грани нескольких жанров, а также изобретал новые, когда писал пером на бумагу. Действуя в соответствии с принципом прогресса Просвещения, можно было бы простительно заподозрить Мерсье в утопическом уклоне. Однако ранние наблюдения, касающиеся пороков коммерческого общества, делают вывод о противоположной, антиутопической вере в прогресс, поднимая вопрос о том, верил ли Мерсье в «прогресс» в самом реальном, коммерческом обществе восемнадцатого века.
И в Лондоне, и в Париже можно встретить «роскошь, богатство и тому подобные пороки».Мерсье предполагает, что социальные потрясения были, по крайней мере частично, вызваны коммерциализмом и капитализмом. Это наводит на мысль, что «Параллель» — это иеремияда, в которой автор пессимистично оплакивает состояние общества и его нравственность. Такие настроения не были беспочвенными. Дореволюционный Париж был сердцем европейского стиля. Министр финансов Людовика XIV Жан-Батист Кольбер в 1665 году заключил, что «мода для Франции — то же самое, что золотые прииски Перу для Испании». Тем временем в 1780-х годах баронесса д’Оберкирх, писавшая о придворном обществе Людовика XVI, намекнула, что уничтожение парижской индустрии роскоши означало бы ослабление международного превосходства Франции, ссылаясь на ее значительную мягкую силу.Мягкая сила описывает, как нация утверждает себя, привлекая и кооптируя людей, как современная американская голливудская киноиндустрия или технологические инновации, появляющиеся в Кремниевой долине. Тем не менее, мягкая сила Франции вызвала беспокойство и породила население, охваченное «крайней нищетой и полным излишеством». Мерсье противопоставляет расточительные траты парижской элиты — «какое состояние Монмартель потратил на Брюнуа, как и многие другие» — с их «безразличием» к бедным и немощным.Монмартели, несомненно, олицетворяли моду на аристократическое распутство; Их замок в Брунуа, расположенный в 21 км к юго-востоку от Парижа, представлял собой бассейны, фонтаны и водопады, а также принимал таких высокопоставленных лиц, как маркиза де Помпадур и Людовик XV. Это подкрепляло ожидание того, что богатые должны перераспределить свои расходы, чтобы порождать эгалитарное распределение богатства или, таким образом, поддаться порокам коммерциализации.
Эта перспектива напоминает «Общественный договор» Руссо, в котором осуждающе провозглашалось, что «роскошь либо порождается богатством, либо делает его необходимым; оно развращает одновременно и богатых, и бедных… »Мерсье восхищался работой Руссо, и он написал предисловие к Полному собранию сочинений Жан-Жака Руссо в 1788 году, назвав свой« Рассуждение о неравенстве », в котором описывается неравное и аморальное накопление капитала и частной собственности, как «Сила грозной логики.Можно увидеть, что это восхищение проявилось в работах Мерсье как средство от беспокойства Руссо. В «Рассуждениях о науках и искусствах» Руссо утверждал, что искусства и науки несут ответственность за моральное вырождение, и, таким образом, Мерсье написал «Театр Du», создавая свои пьесы с нравственной направленностью. В своем «Рассуждении о неравенстве» Руссо отверг современные общества за их навязывание неравенства, и таким образом Мерсье написал «Параллель» как основу для более эгалитарных, моральных институтов.Связи Мерсье с Руссо все еще укрепляются заявлением о том, что «города — это, по сути, клетки, которые можно быстро закрыть». Это восходит к мощной начальной аналогии Руссо в Общественном договоре: «Человек рождается свободным, и везде он скован цепями». И все же, несмотря на все свои размышления о работах швейцарцев, Мерсье никогда не уступает стойкому утверждению Руссо о том, что люди по своей природе аморальны, вместо этого принимая отчасти гоббсовский призыв, что «люди поднимаются или падают в зависимости от того, решают ли они учиться или подчиняться своим страстям. »: Если человек уступает своим естественным побуждениям, его поведение будет тяготеть к корыстному, аморальному поведению.Это подчеркивает мнение о том, что пороки происходят не от богатства или даже роскоши, а, скорее, от неспособности институтов направить такие настроения на общественные. В этом и заключается цель «Парижа 2440 года» Мерсье; он проектирует институты, необходимые для устранения пороков развитого общества, и тем самым разоблачает те институты в Париже 1780 года, которые препятствуют этому прогрессу.
Будучи признанным сторонником прогресса, работа Мерсье может быть интерпретирована в рамках традиции утопического письма, противоположного иеремиаде.L’An 2440 находится в осязаемом человеческом будущем и воплощает идею о том, что история — это процесс бесконечного совершенствования. Это отдалило Мерсье от художественных произведений бывших утопических писателей, таких как Томас Мор, который ввел этот термин в одноименную работу, опубликованную в 1516 году. Утопическое общество Мора было построено на вымышленном острове и, как Мерсье, использовало его, чтобы критически отразить свое собственное, отмечая что «если вы допускаете, чтобы ваши люди были необразованными … а затем наказываете их за те преступления, к которым их склонило первое образование, то какой еще из этого следует вывод, кроме того, что вы сначала делаете воров, а затем наказываете их.Тем не менее, при проектировании идеального общества в будущем дискурс Мерсье отличался; он провозгласил «логику причинно-следственных связей, которая предполагает, что определенные действия (а именно действия политического характера) могут позволить изменения, которые необходимы для того, чтобы воплотить воображаемое общество в жизнь». Историк Фатима Виейра утверждал, что это придает жизнеспособность утопиям с пониманием того, что человек должен «выполнять свою роль». Этому сближению утопизма с реальностью было присуще приспособление на пространственном уровне, на котором действовала утопия Мерсье (и, возможно, его параллель): он полагал, что представление утопических идеалов как практически осуществимое противоречит воображаемому обществу предшествующих утопистских работ.Таким образом, каждый был поощрен рассматривать утопию как аналог социальных возможностей своей страны или для Мерсье также своих соседей.
Представление Лондона
Мерсье, безусловно, предлагает реальную модель для Парижа; он идет дальше, чтобы предположить, что, как и Париж 2440, Лондон — это город, к которому нужно стремиться, так что его можно было бы описать как альтернативное проявление французской столицы. На первых страницах он подчеркивает их сходство, отмечая, что «две столицы… очень похожи друг на друга» и имеют очень похожий климат.По необработанному фундаменту Лондон и Париж идентичны. Когда Мерсье намекает на влияние французских иммигрантов на процветание Лондона, он продолжает самоуверенное замечание о том, что такое «наверняка превратит Лондон в Париж? … Единственные настоящие французы теперь были в Англии ». Итак, перед нами два очень похожих города, оба населенные французами, но один, по общему мнению, процветающий, а другой в запущенном состоянии. С помощью «написания города» это предлагало более доступный способ подчеркнуть отсталость Парижа.
Как структурированные работы, контраст между L’An 2440 и Parallel также подходит для изображения неупорядоченного города Мерсье. L’An 2440 организован со страницей содержания, а обсуждаемые темы четко упорядочены. «Параллель», напротив, построена таким образом, чтобы предполагать неясность и упорное сопротивление изменениям; как и Пэрис, это беспорядочное собрание мыслей, где Мерсье непоследовательно пишет по вопросам, включая образование и религию. Его письмо, как и его наблюдения, отражает запутанность города: его темные недоступные переулки и причуды на каждом углу.Это касается психоанализа восемнадцатого века, внимательного к состоянию головокружения, которому подвержен человек, когда «нет неподвижных объектов… в сфере… отчетливого видения». Таковы были комментарии английского физиолога Эразма Дарвина, которого историки Джонатан Шихан и Дрор Варман перефразировали в трактате о «внимании» в течение того периода. В панораме (то есть панораме Парижа Мерсье) «все ориентирующие объекты находятся далеко за пределами обычного поля зрения», что затрудняет представление себя в его окружении.Мы постоянно пытаемся стабилизировать себя по отношению к нашему окружению, «продолжающееся гудение» от «ветра в наших комнатах… далекие разговоры [и] механические дела», которые «тень нас повсюду» вызывают чувство головокружения. «Здесь работал ум без… самоорганизации, неспособный присутствовать и, следовательно, неспособный выбраться из хаоса вещей». С эстетической точки зрения, переход Мерсье от заметного и «совершенно легкого» Парижа 2440 года (без запахов, звуков или раздражающих взглядов) к неясному, «узкому и извилистому» Парижу 1780 года представляет собой болезнь головокружения: позиционирование себя относительно к загрязненному воздуху или воде Парижа (учитывая приближающуюся эпидемию холеры, которая унесет восемнадцать с половиной тысяч жизней), которые затмевают наблюдателя, но с которыми трудно расположиться, или лабиринтным улицам, с которыми мы снова заняты, хотя одновременно и в некоторой степени отдаленными из.Преодоление безвестности было проблемой.
Более того, создается впечатление, что именно этот фактор неизвестности придает такой блеск практике городских наблюдений. Иными словами, привлекательность работ Мерсье заключается в остром ощущении незнания, с чем он может столкнуться, его сочинения соответственно стилизованы так, чтобы признать, что город не является и никогда не должен быть полностью зарисованной сферой. Мерсье писал: «Я так много бегал, рисуя свою« Таблицу Парижа », что можно сказать, что я нарисовал ее ногами»; такие обширные наблюдения, как вы должны ожидать, отражают степень удовольствия или очарования, получаемого от этого опыта.Мерсье хвалит разнообразных персонажей, представленных в лондонских Кенсингтонских садах, в то время как в Париже «нарядные маленькие миссис, выгуливающие своих маленьких собачек на прогулке», хотя и презренны, но свойственны новизне жанра. Исходя из его опыта, Mercier’s Parallel, соответственно, использует предлог «ожидать неожиданного». Читатели вовлекаются в сеттинг, осознавая возможность увидеть что-то несоответствующее его окружению: слишком много порядка значило бы пожертвовать его очарованием.Это следует из «Зрителя», где в аналогичном формате мистер Спектатор описывает свои повседневные прогулки по Лондону. Одна такая встреча описана в номере от 6 марта 1711 года, где Спектатор «увидел обычного человека, несущего на плече клетку, полную птичек», которые, как выяснилось, были предназначены для использования в опере. Произвольная сила и знания, которые источает мистер Спектатор, комично подрываются его загадочными переживаниями. Этот непринужденный и общительный стиль был типичен для дискуссий в кофейнях одновременно с появлением публичной сферы.Как литературный жанр, он основывался на идее о том, что можно развлекать тривиальные, но относящиеся к делу вещи в братском духе, обращаясь при этом к тем, которые более важны для общества.
Впоследствии работы
Мерсье можно объяснить как образными, так и буквальными проектами просвещения, проливающими свет на ранее не поддающийся расшифровке городом, и согласованными с периодом, когда люди и их голоса стали более различимыми. Социолог и философ Юрген Хабермас сослался на буржуазную публичную сферу, «сферу частных людей, объединяемых в публичную», поскольку индивиды сознательно переориентировали свои интересы, чтобы охватить коллектив, так что это можно было обсуждать с другими.Основой для этого стала Республика писем: общение между мыслителями Просвещения посредством рукописных писем. Естественно личный и разговорный тон, возникший в результате этого, распространился на общественную сферу: французские салоны и кофейни объединяли людей в атмосфере, способствующей вежливости и интеллектуальному обмену. Во время непостоянного тиража лондонского издания The Guardian эйдолон Ричарда Стила, Мармадюк Миртл, наладил прочные межличностные отношения со своими читателями, прямо заявив, что «два театра и все вежливые кофейни, я должен постоянно бывал, но в основном это кофейня при моем домике Баттона и игровая комната в Ковент-Гардене.«Знание и знакомство с местами обитания редактора породило ощущение большого социального клуба. Этот тон также затрагивает тексты Просвещения, согласно произведению Дени Дидро «Племянник Рамо». Точно так же в контексте разговора в кофейне Дидро делает такие личные возражения, как «лучший порядок вещей, как я его вижу, — это тот, который включает меня; к черту самый совершенный из миров, если я не являюсь его частью ». Мерсье, часто посещавший Café Procope, сам был хорошо знаком с общительностью и обменом возникающими общественными пространствами, и до некоторой степени он подражает этому в Parallel.Он разглагольствует о «глупых девочках» из Комеди-Франс, в то время как в других местах комично вспоминает «повторяющуюся болтовню» попугаев, достаточно, чтобы свести с ума соседей ». Ссылаясь на такую тривиальность, Мерсье, кажется, доволен тем, что придерживается модного стиля кофейни того периода.
Было бы упущением завершить главу, посвященную жанру, без написания путевых заметок, особенно из-за значимости Лондона в творчестве Мерсье. Восемнадцатый век стал свидетелем расцвета вкуса к путешествиям.В Великобритании грандиозные туры по Европе станут обрядом посвящения для молодых аристократов, ожидающих совершеннолетия, в то время как философы предпримут путешествия, чтобы расширить свои взгляды. Более того, Мерсье считал тех, кто был «хорошо информирован», и наделил полномочиями смотреть дальше беспристрастности собственной нации. Это приписывает его творчеству определенный интеллектуализм, который дал свободу его урокам морали и фракционности. В конце «Параллели» открытия Мерсье заставили его воскликнуть: «О, бедные люди, французы или англичане! Соревнуйтесь между собой, хорошо и хорошо, но не разрушая и не ненавидя друг друга, не презирая каждого так безжалостно, никому, кроме правительств, не на пользу.Он дистанцируется от пристрастия, обращаясь к французам в третьем лице, демонстрируя свой статус просвещенного мыслителя и свои взгляды как ценные и достойные внимания.
С другой стороны, в путевых заметках Мерсье используется информативный тон, во многом такой же, как в сегодняшнем путеводителе «Одинокая планета» приводится практическая информация и достопримечательности, которые стоит увидеть. Он направляет своих читателей в сады Воксхолл в Лондоне, помещая его «на другой стороне Темзы» с его многочисленными достопримечательностями: искусственным каскадом, павильоном с галереей и «музыкантами и певцами, [которые] исполняют ариеты и избранные произведения в регулярные промежутки.Это непримиримая рекомендация, и она весьма гостеприимна для произведения, которое в остальном поглощено отчаянием — по иронии судьбы — патриотического гражданина, который не желает видеть свою столицу в таком состоянии. В самом деле, именно эта близость восходит к традиции персонализации «зритель»; «Сентиментальное путешествие» Лоуренса Стерна, опубликованное в 1768 году, излучает все это во время его путешествия по Франции и Италии. Йорик, его вымышленное альтер-эго, намекает на намерение Стерна, высказывая мнение, что он «пожалел человека, который может путешествовать из Дэна в Беэр-Шеву, и воскликнул:« Он все бесплоден ».- так оно и есть; и то же самое для того, кто не будет выращивать плод, который он предлагает ». Однако попытки Стерна совершенствоваться иногда слишком наглядны, и во время пребывания в Лионе он описывает «ссору» с дамой и ее горничной, к которой он протянул руку и схватил ее «…». Стерн оставляет предложение открытым для интерпретации, но вывод несколько тревожит и вызывает у читателя неприятные ощущения. «Параллель» временами доставляет такой же дискомфорт, поскольку его глава «Об английской и французской бумаге» раскрывает самое сокровенное недовольство производителей бумаги, которое можно сравнить с желанием их «уничтожения и уничтожения».Как и в случае со Стерном, эти комментарии кажутся несколько ненужными и, безусловно, обеспечивают степень интимности, достаточную, чтобы выбить из колеи читателя.
Можно приписать такую эмоциональную привлекательность восхищению Мерсье Руссо, который открыто говорил о своих страстях и чувствовал, что делиться ими было «естественно» и добродетельно. Возможно, также, как литературный прием, его шокирующая открытость подчеркнула сравнительно драконовскую цензуру Парижа, и это еще один способ выразить суматоху города.В свете каждого жанра «Параллель Мерсье» в чем-то уникальна. Это, по сути, утопическая работа, но облагороженная разговорным тоном дискуссий в кофейнях и разнообразной непредсказуемостью сцены.
5 окончательных способов создания лучших городов
Совместное использование площадей и ресурсов
В связи с тем, что коворкинг-центры и компании по совместному использованию поездок становятся повсеместными в городах по всему миру, много говорят об экономике совместного использования. Эта глава идет еще дальше, утверждая, что «идеальный город имеет гораздо больше, чем просто пространство.Он также делится услугами, навыками, финансами, транспортом и энергией, и он использует модели владения и доступа, которые ориентированы на общественное благо ».
Один из особенно красивых представленных проектов — это Microlibrary Warak Kayu в Семаранге, Индонезия, созданная SHAU Indonesia. Возвышенная на деревянных колоннах с решеткой из местного дерева, библиотека обеспечивает доступ к знаниям через книги, фильмы и общественные мероприятия для жителей беднейших общин Индонезии. Архитекторы включили игровые элементы, такие как сетчатый пол в стиле гамака, чтобы сделать пространство привлекательным для детей и побудить семьи использовать это общее пространство для обучения.
Повышение безопасности городов
В этой главе предлагается, чтобы города не только снижали уровень преступности, но и защищали своих граждан от экстремальных погодных явлений и создавали здоровую окружающую среду, которая способствует физическому и психическому благополучию. Он подчеркивает небольшой проект, который имеет большое значение: Tokyo Toilet, серия из 17 общественных туалетов, спроектированных известными архитекторами в районе Сибуя в Токио. За счет использования цветного стекла, которое прозрачно, когда туалет пуст, и непрозрачно, когда используется, архитектор Шигеру Бан, лауреат Притцкеровской премии, решает две основные проблемы, которые возникают у людей в общественных туалетах: чистота и то, как узнать, есть ли внутри кто-то.
CopenHill Бьярке Ингельса стал ярким примером того, как экологичные конструкции могут сочетаться с высоким дизайном.
Фото: Расмус Хьортшой
Делаем города более желанными
В последней главе освещаются некоторые вещи, которые делают города привлекательными и интересными для жизни, подчеркивая, что лучшие города созданы в человеческом масштабе с акцентом на людей, а не на автомобили. . Согласно Space10, в городах должны быть общественные пространства, которые побуждают людей к взаимодействию, а также районы смешанного использования, в которых все, что нужно жителям, доступно в пределах 15 минут ходьбы.
«Я действительно немного воодушевлен некоторыми изменениями, которые мы наблюдали во время кризиса COVID-19», — сказала Хелле Сёхольт, соучредитель и генеральный директор Gehl Architects, фирмы, занимающейся пешеходным переходом на Таймс-сквер в Нью-Йорке.

homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз