homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Средневековый готический стиль

 

Этот чарующий готический стиль средневековья.

Средневековый готический стиль – художественный стиль в искусстве, распространенный в ХII-ХIV вв. в Западной Европе. Возникнув на севере Франции, он вскоре распространился по всей Западной Европе. В страны Восточный Европы готический стиль проник гораздо позднее, но и просуществовал дольше. Говоря о готическом стиле, в первую очередь подразумевают архитектурный стиль, хотя в эпоху готики этот стиль, начав с архитектуры, распространился практически на все сферы изобразительного искусства, даже на моду и мебель.

Термин «готика» не имеет ничего общего с готами и означает «варварское», «непривычное», т.е. не «римское», то, что противоречит романскому стилю.

Сам термин появился в качестве насмешки над уходящим средневековьем в период Итальянского Возрождения. Ирония в том, что именно в Италии готический стиль воспринимался менее всего, в результате чего получил распространение гораздо позже и с серьезными изменениями, получив название

«итальянская готика».

На рубеже романской и готической эпох, вся социальная и культурная жизнь перемещалась из монастырей в города. И готический стиль целиком связан с городом.

Основной тип сооружений готической архитектуры – это собор. В то время соборы были не просто храмом, это был центр всей общественно-политической жизни. Соборы были площадкой не только для отправления церковной службы, но и для лекций, театральных представлений, заключения сделок, заседаний советов и так далее. Соборы были крайне велики, необозримы, неоднородны по своей структуре и крайне индивидуальны по дизайну.

Основное отличие средневекового готического стиля в архитектуре – высота и легкость. Будучи основной идеей всего проекта, все в сооружении подчинялось устремлению ввысь. Сравнивая романский стиль и готический стиль, сразу видно, что они практически противоположны. Романскому стилю присущи массивность, стены большие и толстые, помещение тесное, строения больше похожи на крепости. Готический стиль же более изящный, с абсолютно другой эстетикой, легкий и просторный.

Переход к готике был связан с изменением потребностей городской жизни. Тесные массивные строения больше не соответствовали нуждам города, и перед зодчими стояла задача создать открытые, светлые и просторные помещения. Это повлекло за собой коренное изменение конструкции, а затем и самого стиля, который, подстраиваясь под новые реалии, нашел свое развитие и в живописи и скульптуре.
Вся легкость готических соборов неразрывно связана с самой системой постройки, при которой несущие стены фактически отсутствуют, и их заменяет каркас здания. Такой подход позволил существенно расширить пространство внутри, а также дает огромную свободу творчества для архитектора. Необходимость в массивных стенах отпала и их стали заменять большие арки и окна.

С изменением архитектурного стиля, начали меняться и смежные виды искусства, в частности изменилась монументальная живопись. Фактическое отсутствие стен и их ажурная структура не создавали должных условий для фресок, и их место заняли витражи. Яркие цвета стекол, особенно при солнечном свете, создавали потрясающий эффект сияния.

Вместо доминирующих фресок романского стиля, в готическом стиле средневековья доминирующее положение заняла скульптура. Она покрывала весь храм и повествовала о различных событиях или сценах жизни.

Готический стиль неразрывно ассоциируется со скульптурно-монументальными композициями. Полученная свобода творчества оказалась заразительна и отразилась не только в самой архитектуре, но и в скульптурах. Сдержанность романского стиля утратила свою актуальность, готический стиль же был более волнительным, динамичным, экспрессивным, он отображал и вызывал эмоции.

Большей частью готический стиль был связан со страданием. Страдание и мученичество – вот основные готические скульптурные сюжеты. Однако художники того времени умели отображать не только страдания. Даже такие сложные чувства как сострадание, мастера того времени передавали в позе тела, во взгляде, наклоне головы. В этом вся прелесть готического стиля, вся его глубина, заставляющая восхищаться и сопереживать.

В отличие от романского стиля с его гармонией форм, готический стиль же связывал себя с истощенным и худым телом. Библейские сюжеты о всемогущем Господе сменились сюжетами о мученичестве Христа, о его скорби и страданиях.

Эпоха готического стиля в средневековье стала идеальным периодом для развития культуры. Постепенное угасание средневековых порядков и начало эпохи Просвещения создали условия для ухода от средневековой зашоренности и обретению небывалой свободы сознания, что отображалось, в первую очередь, в достижениях культуры. В это время продвигаются идеалы любви, возникает и развивается лирическая музыка и поэзия. Однако первичным и главным аспектом средневекового готического стиля является архитектура.

Готическая архитектура Средневековья и ее особенности

Готическое искусство пришло на смену романскому. Само по себе слово «готика» является синонимом слову «варварство». Таким определением обычно называли стиль средневекового искусства, который не являлся интересным для современников того времени и не соответствовал определенным традициям и особенностям стиля античности.
Хронологической границы между предшествовавшим романским и наступившим готическим стилем практически не заметна. Готика отличается наиболее высоким интересом к проявлению чувств и экзальтации.

12 век является расцветом для романского стиля, а также толчком для дальнейшего развития совершенного иного, со своими характеристиками и идеалами, готического стиля. Историки выделяют 3 стадии готики:
1. ранняя;
2. зрелая;
3. поздняя
Развивалась готическая архитектура Средневековья в странах, в которых господствовало христианство. Соборы, построенные в этом стиле, отличались огромными размерами, которые устремлялись ввысь, а внешне строение украшали декоративная каменная резьба и живописно расписанные витражи. Все это вызывало у верующих людей очень сильное эмоциональное волнение.
Готическая стилистика встречалась во всех архитектурных постройках того времени, это были и светские здания, и мосты, и различные укрепления. Обычно от главной городской площади расходилось множество улочек в разных направлениях, вдоль которых очень часто строились небольшие здания, не более трех этажей, которые имели высокие фронтоны.

Вокруг городов строились мощные возвышавшиеся ввысь стены, а замки превращались в огромные крепости.
Большинство городов строилось по одному типу: в центре возводился собор, который был для всех горожан культурным центром. В нем, в зависимости от случая, проходили различные собрания, богослужения и праздники. Постройкой соборов в те времена занималась не только церковь, но и общины профессиональных ремесленников.
Чаще всего храмы и другие наиболее важные постройки строились на средства самих горожан. Обычно несколько поколений занимались финансированием одного собора. Постройки в готическом стиле очень сильно отличались от построек, построенных в романском стиле. Они были более вместительными, высокими и с большим количеством декораций.
Городской пейзаж стал стремительно меняться на фоне живописных соборов. Городские дома также стали возводить остроконечными и стремящимися ввысь. Подобный стиль архитектуры с религиозной точки зрения объяснялся стремлением души к небесам. Массивная каркасная система и реберные стрельчатые своды с крестами, которые выкладывались из камня, были основным отличием готического стиля от романского.
Нервюры или каркасные арки, которые появлялись на пересечении крестовых сводов, в зрелой готической архитектуре были связующим звеном между опорами пролетов центральных и боковых нефов.
Дематериализация формы является самой главной особенностью и отличительной чертой готической архитектуры. При входе в храм, перед взором человека представало множество тонких колонн, которые устремлялись вверх, а на верху они превращались в пучок с еще более тонкими ребрами. Казалось будто они парят в воздухе. Внутренняя отделка собора была очень похожа на кружево из камня.
В готической архитектуры фасады всех зданий обычно украшены фиалами, узорными вимпергами, краббами и стрельчатыми арками. А различные статуи представляют собой различные сюжеты заимствованные из Священного писания, в виде реальных персонажей и образов.
В это же время происходит некоторое усложнение и изменение в процессе синтеза искусств. Это отчетливо проявляется в скульптурах, если в романском стиле они были статичными, то в готическом, они становятся динамическими и, как бы, взаимодействуют друг с другом.
Архитектура зрелой готики продолжает устремление ввысь. Ярким примером построек тех времен служит Реймский собор.
В дальнейшем продолжается развитие сюжета в готическом искусстве и скульптуре. Наиболее распространенным среди сюжетов является «Страшный суд». Все больший интерес проявляется к человеку и его духовной жизни.
Химеры и многие другие фантастические чудовища, как и в романском стиле, очень популярны.
Во времена правления готики в архитектуре были созданы такие известные скульптуры как: статуи собора Шартре, образ самого Христа на соборе в Амьене и многие другие.
В период поздней готики особое распространение получили алтари в виде скульптур, которые украшали собой интерьеры и отличались скульптурами из позолота и дерева, а также темперной живописью. В миниатюрах стало проявляться движение к передаче объема и пространства. Значительно увеличивается количество новых построек, таких как ратуши, городские ворота и цеховые здания.

Готический архитектурный стиль / Французская готическая архитектура / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Французская готика

Готическая архитектура, та готическая архитектура, которая образовалась перед окончанием средних веков, есть явление такое, какого еще никогда не производил вкус и воображение человека. Велика радость открытия шедевров искусства, веками пролежавших в земле после гибели породившей их цивилизации. В эпоху Возрождения такую радость испытывали новооткрыватели античности, откапывая мраморную статую идеальных пропорций или чудесно расписанную амфору. А ведь искусство средневековья долго пребывало скрытым, хоть и не в земле, но не менее надежно под тяжелым пластом непонимания.

Но вот наступило прозрение, и красота этого искусства покорила сердца, уставшие от выхолощенных норм классицизма.

Название этого художественного стиля происходит от итальянских слов «маниера готика» — «готская манера» (от названия германского племени готов). В Италии эпохи Возрождения так назвали средневековое искусство Северной Европы — художественный стиль, господствовавший в странах Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы между серединой XII в. и XV—XVI вв.

В готическое искусстве, сменившем романский стиль, отразились формирование наций и национальных государств, усиление городов и торгово-ремесленных кругов, развитие светских черт в городской и рыцарской культуре.

Ведущим архитектурным типом в готике стал собор, возвышавшийся над городской застройкой и способный подчас вместить все взрослое население города. В соборе и вокруг него сосредоточивалась общественная жизнь горожан. Каркасная система готической архитектуры позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов (высота интерьера в соборе в Бове во Франции больше 47 м) и прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами.

Устремление собора ввысь подчеркнуто

• гигантскими ажурными башнями (высота башен собора в Кельне в Германии 157 м),
• высокими стрельчатыми арками, окнами и порталами,
• многочисленными декоративными деталями (ажурные фронтоны — «вимперги», башенки — «фиалы», завитки — «краббы», круглые окна со сложным переплетом — «розы»).

Окрашенный свет, проникающий через витражи, усиливает впечатление необозримости, беспредельности пространства, насыщенности интерьера движением. Конструктивной основой собора служит каркас из столбов и опирающихся на них стрельчатых арок.

Крестовый свод выкладывается на перекрещивающихся ребрах — «нервюрах», а боковой распор свода передается связующими косыми арками («аркбутанами») на мощные наружные столбы («контрфорсы»).

Вынесение наружу конструктивных элементов позволило создать ощущение легкости и пространственной свободы интерьера. Статуи и скульптурные группы на порталах или на алтарных преградах приобрели глубокое духовное содержание (отражающее сложный драматизм жизни), устремленность и подвижность, подчеркнутые ритмом складок и легким изгибом фигур. На фасадах соборов помещались статуи святых и аллегорические фигуры; лучшие из них отмечены одухотворенной красотой, торжественным спокойствием поз и жестов; в других частях здания многочисленны светские изображения — трудовые сцены, сатирические образы, фантастические фигуры зверей («химеры»). Разнообразна тематика цветных витражей — главного вида готической живописи.

Арка и свод. Эти архитектурные формы, так умело использованные римлянами и затем легшие в основу всего строительного искусства средневековой Европы, еще до Рима появились в Иране, который в свою очередь унаследовал их от древних культур Двуречья. Возможно, к тем же источникам восходит и великое по своей оригинальности и значительности зодчество Армении, само географическое положение которой благоприятствовало такой преемственности. Уже в V — VII вв. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Но этого мало: армянские зодчие едва ли не первыми в мире стали возводить бесстолпные залы, перекрытые взаимоперекрещивающимися арками, положив этим начало нервюрной системе. Высказывались и иные гипотезы относительно происхождения этой системы (Древний Рим, Ломбардия, даже Англия).

Однако в позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими зодчими, и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». В самом деле, готическая архитектура сменила впервые романскую именно во Франции, причем уже во второй половине XII в.

В силу особых местных условий исторический процесс, происходивший тогда же в Италии, направлял художественное творчество к тому идеалу, которому, часто минуя готику, суждено было воплотиться в искусстве Ренессанса, или Возрождения. А во Франции с ее чисто средневековой культурной традицией те прогрессивные явления обусловили благодаря своему быстрому нарастанию переход от романского стиля к готическому.

Достаточно сказать, что в Париже, ставшем в позднее средневековье уже не только фактической столицей государства, но и общепризнанным центром его культурной жизни, насчитывалось около ста цеховых организаций ремесленников, среди которых не последнее место занимали каменщики и ваятели, а число жителей к концу XII в. достигло почти ста тысяч, что было тогда беспримерным.

Основанный в 1150 г. Парижский университет стал центром средневековой учености, в котором значительную роль играло пробивавшееся сквозь церковную схоластику стремление к точным наукам. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли».

А, кроме Парижа, кроме Шартра и всего Иль-де-Франс, наиболее передовыми стали северные провинции: Пикардия, Шампань и Нормандия — с такими цветущими городами, как Амьен, Реймс и Руан — истинными сокровищницами готического искусства.

Более трех столетий продержалась готика во Франции:

• Ранняя готика — последняя треть XII и первая четверть XIII в;;
• Зрелая, или Высокая готика — с 20-х гг. до конца XIII в.;
• Поздняя готика — XIV — XV вв., сначала радостно сияющая своей декоративностью и потому иногда называемая «лучистой», а затем «пламенеющая», чья бурно разросшаяся декоративность обретает уже самостоятельное значение.

Основой романского храмового здания служила сама каменная масса. Эта масса с ее толстыми, глухими стенами поддерживалась и уравновешивалась подпружными арками, столбами и прочими архитектурными деталями, выполнявшими опорные функции. Для большей устойчивости здания романский зодчий увеличивал толщину и крепость стены, на которой и сосредоточивал главное внимание.

Именно совершенствованию опорной системы суждено было произвести истинную революцию в тогдашнем зодчестве.

Создание высочайших крестовых сводов на стрельчатых ребрах, или нервюрах, принимающих на себя всю тяжесть перекрытия, увеличение числа нервюр, выходящих из каждого столба, образуемого пучком колонн, введение так называемых аркбутанов — полуарок, переносящих давление верхних стен среднего нефа на продолженные вверх могучие наружные столбы — контрфорсы боковых нефов, выполняющие функцию противодействующей силы, — все это настолько обогатило опорную систему, что она приобрела самостоятельное значение. В этом и заключалась совершенная революция.

Лишившись за ненадобностью своей романской толщи, безбоязненно прорезанная огромными окнами в ярких многоцветных витражах и исчезающая в кружеве резного камня, стена утратила свой определяющий характер в общей структуре здания и, можно сказать, ее как бы не стало. Так что все здание свелось к остову — в преодолении тяжести чудесно разросшемуся ввысь каркасу, ставшему основой всей готической архитектуры.

Читайте также:

Источники

Готика в архитектуре средневековой Европы

На смену художественному романскому стилю, господствовавшему в Западной Европе вплоть до XII века, пришел более зрелый вид искусства — готика. Имеющее итальянское происхождение название стиля переводилось как «нечто варварское, непривычное».

Краткая характеристика готического стиля в архитектуре

Готическая архитектура имеет свои определенные характерные черты, которые можно выразить тремя словами: город, карнавал, рыцарство. Устремленными вверх соборами заканчивались узкие улочки, в широких окнах появились синие стекла и драпировка. Основными цветами этого стиля считаются синий, желтый и красный. Готике присущи стрельчатые линии, своды, образующиеся из двух пересекающихся дуг и ребристо повторяющиеся линии. В плане все здания приобрели прямоугольную форму. Они украшались переходящими в столбы стрельчатыми арками. Каменные конструкции стали каркасными, ажурными, они как будто специально подчеркивали скелет сооружения. Вытянутые вверх окна украшались разноцветными витражами, а верх здания зачастую был украшен небольшими декоративными круглыми окошками. Стрельчатые арки дверных проемов имели ребристую структуру, а сами двери делались из дуба. Готика в архитектуре читалась даже в элементах интерьера: высокие залы строились длинными и узкими. Если же они были широкими, то по центру непременно выстраивался ряд колонн, выполненные из дерева стеновые панели, кессонный потолок либо веерные своды с опорами. Всё это — готика.

Готические соборы Европы

Готическая архитектура Средневековья — это, в первую очередь, храмы, церкви, соборы и монастыри, ибо само готическое искусство было очень религиозно по тематике и обращалось к вечности и высшим божественным силам. Для того чтобы ощутить величие этих построек, рассмотрим несколько самых ярких представителей готического искусства, самых знаменитых европейских соборов.

Сердце Вены. Австрия. Собор святого Стефана

Выстроенный на руинах двух церквей, он пережил много войн и сегодня является символом свободы для всех горожан.

Кафедральный собор Бургоса. Испания

Средневековый собор, построенный в честь Девы Марии, знаменит своими поистине гигантскими размерами и уникальной архитектурой.

Франция. Реймс. Реймсский собор

Именно здесь были официально коронованы все французские монархи.

Италия. Милан. Миланский собор

Это нереально большой и исключительно сложный готический собор. Он расположен на главной площади Милана и является одним из самых знаменитых архитектурных творений Европы. Готика в архитектуре Миланского собора поражает воображение даже самого сурового скептика своей нереальной красотой и великолепием.

Испания. Севилья. Севильский кафедральный собор

На момент строительства был самым большим в мире. Построенный на месте исполненной величия мечети Альмохады, он сохранил в себе колонны и некоторые её элементы, а служившая в свое время минаретом, украшенная орнаментом и богатыми узорами знаменитая башня Хиральда была преобразована в колокольню.

Англия. Йорк. Йоркский собор

Строительство здания было начато в 1230 и закончено в 1472 году, поэтому готика в архитектуре этого собора включает все этапы своего развития. Йоркский собор считается одним из двух самых больших и величественных готических соборов наряду с собором в Кёльне (Германия) в Европе. Он знаменит своими красивейшими оконными витражами.

Франция. Париж. Собор Парижской Богоматери

Нотр-Дам де Пари, пожалуй, самый известный французский готический собор со свойственной стилю архитектурой, скульптурами и витражами. 2 декабря 1804 года в его стенах был коронован на императорский трон сам Наполеон Бонапарт.

Германия. Кёльн. Кёльнский собор

Строительство собора велось более 600 лет. Высота этого поистине гигантского сооружения — 157,4 метра. Уже на протяжении многих веков он является символом города и главным храмом архиепископии Кёльна.

Италия. Флоренция. Санта-Мария-дель-Фьоре

Это одно из красивейших зданий Флоренции, его внешние стены облицованы мраморными панелями разных цветов: белого, розового, зеленого. Но больше всего поражает своими размерами огромный кирпичный купол.

Франция. Шартр. Шартрский соборФранцузская готика в архитектуре этого собора сохранилась практически идеально, большинство его оригинальных витражей остались практически нетронутыми с начала XIII века.

Жанры готической архитектуры — HiSoUR История культуры

Готическая архитектура — это архитектурный стиль, который процветал в Европе в эпоху высоких и поздних средневековья. Он развивался от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Возникнув в 12 веке во Франции и просуществовав в XVI веке, готическая архитектура была известна в этот период как Opus Francigenum («Французская работа») с термином «Готика», впервые появившимся во время поздней части эпохи Возрождения. Его характеристики включают заостренную арку, ребристый свод (который развился из совместного свода романской архитектуры) и летающей опорой. Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Это также архитектура многих замков, дворцов, ратуши, гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных домов, таких как общежития и комнаты.

Именно в великих церквях и соборах, а также в ряде гражданских зданий наиболее ярко выражен готический стиль, его характеристики дают возможность обратиться к эмоциям, будь то от веры или от гражданской гордости. С этого периода сохранилось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие из них часто являются архитектурными отличиями, а многие из более крупных церквей считаются бесценными произведениями искусства и перечислены в ЮНЕСКО как объекты всемирного наследия. По этой причине изучение готической архитектуры часто во многом является изучением соборов и церквей.

Серия готических возрождений началась в Англии середины 18-го века, распространенной в Европе 19-го века и продолжавшейся, главным образом, для церковных и университетских структур, в XX веке.

Региональные различия
Где бы ни находилась готическая архитектура, она подвержена местным влияниям, а зачастую и влиянию странствующих каменщиков и ремесленников, носящих идеи между городами, а иногда и между странами. Определенные характеристики типичны для конкретных регионов и часто переопределяют сам стиль, появляющийся в зданиях за сотни лет друг от друга.

Франция
Отличительной особенностью французских соборов, а также в Германии и Бельгии, которые сильно влияли французские церкви, является их высота и их впечатления от вертикали. Каждый французский собор, как правило, стилистически унифицирован по внешнему виду по сравнению с английским кафедральным собором, где в каждом здании есть большое разнообразие. Они компактны, с небольшим или отсутствующим проектором трансептов и вспомогательных часовни. Западные фронты очень последовательны, имея три портала, увенчанные розовым окном, и две большие башни. Иногда на концах трансептов есть дополнительные башни. Восточный конец является многоугольным с амбулаторным, а иногда и шеветом излучающих часовни. На юге Франции многие из основных церквей без трансептов, а некоторые — без проходов.

Англия
Отличительной особенностью английских соборов является их исключительная длина и их внутренний акцент на горизонтали, которые могут быть подчеркнуты визуально так же или больше, чем вертикальные линии. Каждый английский собор (за исключением Солсбери) обладает необычайной степенью стилистического разнообразия, по сравнению с большинством французских, немецких и итальянских соборов. Необычно, что каждая часть здания была построена в другом столетии и в другом стиле, без каких-либо попыток создать стилистическое единство. В отличие от французских соборов, английские соборы разбросаны по их местам, а двойные трансепты сильно проецируются, и Леди Чапелс присоединилась к более позднему периоду, например, в Вестминстерском аббатстве. На западном фронте двери не столь значительны, как во Франции, а обычный прихожане — через боковое крыльцо. Окно Запада очень большое и никогда не роза, которая зарезервирована для трансептов. На западном фронте могут быть две башни, такие как французский собор, или нет. На переправе почти всегда находится башня, и она может быть очень большой и увенчана шпилем. Отличительный английский восточный конец является квадратным, но может иметь совершенно другую форму. Как внутри, так и снаружи, каменные работы часто богато украшены резьбой, в частности, капителями.

Чешские земли, Германия и Польша
Романская архитектура в Германии, Польше и Чехии (ранее называлась Богемия) характеризуется своей массивной и модульной природой. Эта характеристика также выражается в готической архитектуре Центральной Европы в огромных размерах башен и шпили, часто проецируемых, но не всегда завершенных. Готический дизайн в Германии и чешских землях, как правило, следует французской формуле, но башни намного выше и, если они полны, преодолеваются огромными шпонами ажурных изделий, которые являются региональной особенностью. Из-за размера башни секция фасада между ними может казаться узкой и сжатой. Отличительной особенностью интерьера немецких готических соборов является их широта и открытость. Это так, даже когда, как и в Кельне, они были смоделированы на французском кафедральном соборе. Немецкие и чешские соборы, как и французы, не имеют сильно проецирующих трансептов. Есть также много холл-церквей (Hallenkirchen) без оклеенных окон. В отличие от готических конструкций, найденных в западногерманских и чешских областях, которые следуют французским узорам, Brick Gothic особенно распространен в Польше и на севере Германии. Польская готическая архитектура отличается своей утилитарной природой, с очень ограниченным использованием скульптуры и тяжелым внешним дизайном.

Испания и Португалия
Отличительной особенностью готических соборов Пиренейского полуострова является их пространственная сложность, и многие области различной формы ведут друг к другу. Они сравнительно широкие и часто имеют очень высокие аркады, увенчанные низкими кластерами, что дает такой же просторный вид в Hallenkirche Германии, как и в церкви монастыря Баталья в Португалии. Многие соборы полностью окружены часовенками. Как и английские соборы, каждый из них часто стилистически разнообразен. Это выражается как в добавлении часовен, так и в применении декоративных деталей из разных источников. Среди влияний как на оформление, так и на форму — исламская архитектура, и к концу периода детали Ренессанса в сочетании с готикой характерны. Западный фронт, как и в соборе Леона, обычно напоминает французский западный фронт, но более широкий по высоте и часто с большим разнообразием деталей и сочетанием сложного орнамента с широкими равнинами. В Бургосском соборе есть шпили немецкого стиля. Линия крыши часто пробивала парапеты со сравнительно небольшим количеством вершин. Часто над крышей часто возвышаются башни и купола большого разнообразия форм и структурного изобретения.

Арагон
На территориях под короной Арагона (Арагон, Каталония, Руссильон во Франции, Балеарские острова, Валенсийская община, среди прочих на итальянских островах) готический стиль подавлял трансепт и делал боковые проходы почти такими же высокими, как и основной неф, создавая более широкие пространства и с небольшим орнаментом. На арагонских землях есть два разных готических стиля: каталонская готика и валенсийская готика, которые отличаются от таковых в Королевстве Кастилия и Франции.

Наиболее важными образцами каталонского готического стиля являются соборы Жироны, Барселоны, Перпиньяна и Пальмы (на Майорке), базилики Санта-Мария-дель-Мар (в Барселоне), Базилика дель Пи (в Барселоне) и церкви Санта Мария де Альба в Манресе.

Важнейшими примерами валенсийского готического стиля в старом королевстве Валенсия являются Валенсийский собор, Ллоха де ла Седа (объект Всемирного наследия ЮНЕСКО), Торрес-де-Серранос, Торрес-де-Куарт, Монастырь Сан-Иерони-де-Котальба, в Альфауире, Дворец Борджиас в Гандии, Монастырь Санта-Мария-де-ла-Вальдигна, Базилика Санта-Мария, Аликанте, Собор Ориуэла, Кастельонский собор и Эль-Фадри, Согребский собор и т. д.

Италия
Отличительной особенностью итальянской готики является использование полихромной отделки, как внешне, так и мраморного шпона на кирпичном фасаде, а также внутри, где арки часто выполнены из чередующихся черно-белых сегментов, а столбцы могут быть окрашены в красный цвет, стены украшены с фресками и апсидой с мозаикой. План, как правило, регулярный и симметричный, итальянские соборы имеют несколько и широко разнесенных колонн. Соотношения, как правило, математически уравновешены, основанные на квадрате и понятии «armonìa», и кроме Венеции, где они любят яркие арки, арки почти всегда равносторонние. Цвета и молдинги определяют архитектурные единицы, а не смешивают их. Фасады итальянского собора часто являются полихромными и могут включать мозаики в люнетах над дверями. Фасады проецируют открытые подъезды и окклюзионные или оконные окна, а не розы, и обычно не имеют башни. Пересечение обычно увенчано куполом. Часто есть самостоятельная башня и баптизм. Восточный конец обычно имеет апсиду сравнительно низкой проекции. Окна не такие большие, как в Северной Европе, и, хотя витражи часто встречаются, любимым сюжетом для интерьера является фреска.

Другие готические здания
Синагоги обычно строились в готическом стиле в Европе в средневековье. Выживающим примером является Старая новая синагога в Праге, построенная в 13 веке.

Дворец Папеса в Авиньоне — лучший полный королевский дворец, рядом с Королевским дворцом Олите, построенным в XIII и XIV веках для царей Наварры. Малборский замок, построенный для мастера Тевтонского ордена, является примером архитектуры Кирпичной готики. Частичные пережитки бывших королевских резиденций включают Дворец Дожей Венеции, Палау де ла Женералитат в Барселоне, построенный в 15 веке для королей Арагона или знаменитый Консьержери, бывший дворец королей Франции, в Париже.

Светскую готическую архитектуру можно найти также в ряде общественных зданий, таких как ратуши, университеты, рынки или больницы. Грады Гданьска, Вроцлава и Штральзунда являются замечательными примерами северной кирпичной готики, построенной в конце 14 века. Колокольня Брюгге или Брюссельская ратуша, построенная в 15 веке, связана с растущим богатством и силой буржуазии в позднем средневековье; к 15 веку торговцы торговых городов Бургундии приобрели такое богатство и влияние, что они могли позволить себе выразить свою власть, финансируя богато украшенные здания огромных размеров. Подобные выражения светской и экономической мощи также встречаются в других поздних средневековых коммерческих городах, в том числе в Ллоха де ла Седа из Валенсии, Испания, специально построенном шелковом обмене, датированном 15 веком, в частичных остатках Вестминстерского зала в Дома парламента в Лондоне или Палаццо Пабблико в Сиене, Италия, ратуша 13-го века, построенная для размещения офисов тогдашней процветающей республики Сиены. Другие итальянские города, такие как Флоренция (Палаццо Веккьо), Мантуя или Венеция, также представляют собой замечательные образцы светской общественной архитектуры.

К концу средневековья университетские города также выросли в богатстве и важности, и это нашло свое отражение в зданиях некоторых древних университетов Европы. Особенно примечательными примерами, которые по-прежнему стоят сегодня, являются Коллегия ди Спанья в Болонском университете, построенная в XIV и XV веках; Коллегиум Каролинум Пражского университета в Богемии; Эскуэлас мэра Университета Саламанки в Испании; часовня Королевского колледжа, Кембридж; или Коллегиум Майус Ягеллонского университета в Кракове, Польша.

В дополнение к монументальной светской архитектуре, примеры готического стиля в частных зданиях можно увидеть в сохранившихся средневековых частях городов по всей Европе, прежде всего отличительной венецианской готике, такой как Ca’ d’Oro. Дом богатого торговца в начале XV века Жак Кер в Бурже, является классическим готическим буржуазным особняком, полным асимметрии и сложной детали, возлюбленной Готического Возрождения.

Другие города с концентрацией светской готики включают Брюгге и Сиену. Большинство сохранившихся небольших светских зданий относительно просты и просты; в большинстве окон плоские вершины с многоугольниками, с остроконечными арками и сводчатыми потолками часто встречаются только в нескольких координационных точках. Загородные дома дворянства медленно отказывались от появления замка, даже в некоторых частях Европы, как Англия, где защита перестала быть настоящей проблемой. Живые и рабочие части многих монастырских зданий сохранились, например, в Мон-Сен-Мишеле.

Исключительные произведения готической архитектуры также можно найти на островах Сицилии и Кипра, в стенах городов Никосии и Фамагусты. Кроме того, крыши Старой ратуши в Праге и Башня Ратуши Зноймо в Чешской Республике являются прекрасным примером позднего готического мастерства.

Готическое выживание и возрождение
В 1663 году в резиденции архиепископа Кентерберийского дворца Ламбет была построена готическая крыша с молотом, которая заменила разрушенную, когда здание было уволено во время гражданской войны в Англии. Также в конце 17-го века некоторые дискретные готические детали появились на новом строительстве в Оксфордском университете и Кембриджском университете, особенно на Тома-Тауэр в Christ Church, Оксфорд, Кристофером Реном. Нелегко решить, были ли эти случаи готическим выживанием или ранними проявлениями готического возрождения.

Ирландия была центром готической архитектуры в XVII и XVIII веках. Собор Дерри (завершен в 1633 году), Слигоский собор (около 1730 года) и Даунский собор (1790-1818) являются примечательными примерами. Термин «готик плантатора» применяется к наиболее типичным из них.

В Англии в середине 18-го века готический стиль был более широко возрожден, сначала как декоративная, причудливая альтернатива рококо, которая до сих пор условно называется «Готик», из которых знаменитый пример — вилла Twickenham от Horace Walpole, Strawberry Hill.

Готическое возрождение
Середина 19-го века была периодом, отмеченным реставрацией, а в некоторых случаях изменением древних памятников и строительство неоготических зданий, таких как неф Кельнского собора и Сент-Клотильда Парижа, как спекуляция средневековой архитектуры обратился к техническому рассмотрению. Лондонский дворец Вестминстера, железнодорожный вокзал Св. Панкраса, Троицкая церковь в Нью-Йорке и собор Св. Патрика также являются известными примерами зданий готического возрождения. Такой стиль также достигло Дальнего Востока в этот период, например, Англиканский собор Св. Иоанна, который находился в центре города Виктория в Центральной, Гонконге.

Хотя некоторые заслуги в этом новом идее могут быть разумно назначены немецким и английским писателям, а именно, Йоханнесом Веттером, Францем Мертенсом и Робертом Уиллисом соответственно, чемпионом этого нового стиля был Эжен Виолет-ле-Дюк, чье руководство взяли археологи, историки, и архитекторы, такие как Жюль Кичерат, Огюст Шуази и Марсель Обер. В последние годы XIX века в Германии возникла тенденция к изучению истории искусств, что здание, определенное Анри Фокиллоном, было интерпретацией пространства. Когда они применялись к готическим соборам, историки и архитекторы использовали размеры 17-й и 18-й барочных или неоклассических структур, были поражены высотой и крайней длиной соборов по сравнению с ее пропорционально скромной шириной. Гете, в предыдущем столетии, был загипнотизирован пространством в готической церкви, а последующие историки, такие как Георг Дехио, Уолтер Уэбервассер, Пол Франкль, и Мария Вельте стремились заново изучить методологию, используемую при их строительстве, путем проведения измерений и рисунков зданий, и чтение и принятие гипотез из документов и договоров, касающихся их строительства.

В Англии, частично в ответ на философию, предложенную Оксфордским движением, и другие, связанные с появлением возрождения «высокой церкви» или англо-католических идей во второй четверти XIX века, неоготические стали поощряться влиятельным учреждением как предпочтительный стиль церковной, гражданской и институциональной архитектуры. Призыв этого готического возрождения (который после 1837 года в Британии иногда называют викторианской готикой) постепенно расширялся, чтобы охватить «низкую церковь», а также клиентов «высокой церкви». Этот период более универсального призыва, охватывающий 1855-1885, известен в Великобритании как высокая викторианская готика.

Здания парламента в Лондоне сэра Чарльза Барри с интерьерами крупного экспонента раннего готического возрождения Августа Уэлби Пугина являются примером стиля готического возрождения с его раннего периода во второй четверти XIX века. Примеры из периода высокой викторианской готики включают в себя проект Джорджа Гилберта Скотта для Мемориала Альберта в Лондоне и часовню Уильяма Баттерфилда в Кебл-Колледже в Оксфорде. Со второй половины 19-го века он стал более распространенным в Великобритании для неоготики, который будет использоваться при проектировании неэкологических и неправительственных зданий. Готические детали даже начали появляться в жилищных схемах рабочего класса, субсидируемых благотворительностью, хотя и с учетом расходов, реже, чем при проектировании жилья верхнего и среднего класса.

Во Франции одновременно возвышающейся фигурой Готического Возрождения был Эжен Виллет-ле-Дюк, который превзошел исторические готические постройки, чтобы создать готику, как это должно было быть, особенно в укрепленном городе Каркассон на юге Франции и в некоторые богато обогащенные державы для промышленных магнатов. Viollet-le-Duc собрал и скоординировал Encyclopédie médiévale, который был богатым репертуаром, который его современники использовали для архитектурных деталей. Он произвел энергичное восстановление рушившихся деталей французских соборов, в том числе аббатство Сен-Дени и знаменитое в Нотр-Дам де Пари, где многие из самых «готических» горгулий — «Виолет-ле-Дюк». Он преподавал поколение реформаторских готических дизайнеров и показал, как применять готический стиль к современным конструкционным материалам, особенно чугуну.

В Германии великий собор Кельна и Ульмский мин, оставшийся незавершенным на протяжении 600 лет, были доведены до конца, а в Италии собор Флоренции наконец получил свой полихромный готический фасад. Новые церкви в готическом стиле были созданы во всем мире, включая Мексику, Аргентину, Японию, Таиланд, Индию, Австралию, Новую Зеландию, Гавайи и Южную Африку.

Как и в Европе, Соединенные Штаты, Канада, Австралия и Новая Зеландия использовали неоготическую для строительства университетов, прекрасный пример — Университет Сиднея Эдмунда Блэкета. В Канаде здания канадских парламентариев в Оттаве, спроектированные Томасом Фуллером и Чилион Джонс с его огромной башней, расположенной в центре, находятся под влиянием зданий фламандской готики.

Несмотря на то, что готика для церквей и университетов не принимала во внимание внутреннее и гражданское использование, готика для церквей и университетов продолжалась в 20 веке со зданиями, такими как Ливерпульский собор, собор Святого Иоанна Богослова, Нью-Йорк и собор Сан-Паулу в Бразилии. Готический стиль также был применен к городским небоскребам с железным каркасом, таким как здание Woolworth Cass Gilbert’s и Tribune Tower Раймонда Худа.

Постмодернизм в конце 20-го и начале 21-го веков видел некоторое оживление готических форм в отдельных зданиях, таких как Gare do Oriente в Лиссабоне, Португалия и отделка Кафедрального собора Богоматери Гваделупской в ​​Мексике.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Историческая концепция готического искусства и методы средневекового мастера — История искусства

Представления о средневековых мастерах чрезвычайно расширились, когда вышел первый том подготовленного и собранного Виктором Мортэ сборника средневековых текстов, касающихся положения средневековых архитекторов и деталей организации их труда. Объединяя весьма обширный материал, издание Мортэ (второй том вышел уже после смерти Мортэ и был подготовлен к печати Полем Дешаном) и по нынешний день является основным сборником источников для всякого исследователя, посвятившего себя изучению творчества средневековых мастеров. Аналогичные издания источников в Германии, Италии и Англии были предприняты Леман-Брокгаузом. Опубликованные исследования и документы дали возможность создать первые сводные труды о средневековых мастерах. Книга Анри Стейна «Архитекторы готических соборов» была первой обобщающей работой, объединявшей сохранившийся документальный материал о готических архитекторах. Инспирированная романтической историографией средневековья точка зрения на искусство готики как искусство мирян, как выражение бюргерского духа уступает место иному, более сложному представлению о средневековом искусстве и его мастерах.

Постепенно становится ясной несостоятельность противопоставления романского искусства как церковного готическому как городскому, бюргерскому. Оформляется представление о том, что романский и готический стили возникли в сфере чисто средневекового, феодального, религиозного мировосприятия, отражая и воплощая его различные этапы. Вновь, теперь уже на основании огромного накопленного материала, укрепляется и разрабатывается мысль о связи художника и заказчика в средние века, о роли традиции. На смену представлениям третьей четверти 19 века о рационалистичности готической архитектуры, о свободе творчества средневекового художника пришли более сложные представления о творческом методе готических мастеров. Становилась яснее важная, далеко не простая роль традиции, иконографии в средневековом искусстве. Одновременно уходили в прошлое упрощенные представления о тесной скованности средневекового искусства догматическими рамками. Средневековое искусство стало оцениваться в его развитии, в анализе происходящих внутри него сложных процессов, во взаимодействии с окружающим миром.

Страсбургский собор

Историческая концепция Я. Буркгардта, противопоставившего искусство готики и Возрождения, и формалистическая эстетика К. Фидлера, ставившего акцент на чисто художественном понимании мира, хотя и отразили критическое отношение к готической культуре, но подготовили появление точки зрения на готическое искусство как исторический феномен, выразивший дух своей эпохи. Концепция Г. Вельфлина, объективизм и теория художественной воли А. Ригля, разработанные Г. Вельфлином, А. Риглем, В. Воррингером вопросы теории стиля окончательно заставили отнестись к готике как к закономерному явлению художественного развития человеческого общества на определенном этапе. В трудах Макса Дворжака готическое искусство предстает как выражение мировоззрения своего времени. В них со свойственной этому исследователю глубиной и яркостью раскрывается интеллектуальный и духовный фон готической эпохи, хотя связь искусства с экономическими и социальными тенденциями общества, в сущности, игнорируется. Однако разработка проблем общности средневекового искусства и других форм духовного воплощения этой эпохи уже началась. Уже у Земпера возникает мысль об аналогиях готического собора со схоластическими «Суммами» 13 века ¹. Шлоссер показывает аналогии развития средневекового искусства с процессом возникновения и развития романских языков из латыни ². Шмарзов сравнивает ритм готических архитектурных композиций с ритмической структурой средневековой поэзии ³. Наконец, Э. Панофский раскрывает единые законы движения художественной мысли готики и мысли абстрактной, философской, схоластической, показывая аналогии в ходе художественного и философского умозрения, в логике развития определенного постулата в методах его раскрытия и выяснения ⁴.

Э. Малем была проделана грандиозная работа по соединению в единое целое обширного материала французского романского и готического изобразительного искусства, которое отныне предстало как целостное и законченное художественное миросозерцание и было рассмотрено в процессе происходящих в его недрах изменений, в эволюции. Труд Маля окончательно реабилитировал средневековую скульптуру и живопись, которая вплоть до конца 19 века продолжала иногда даже во мнении знатоков оставаться варварской, безобразной ⁵. Маль показал, что искусство средневековых храмов является наиболее ярким, конкретным и образным выражением религиозного мышления своей эпохи. Он показал также, сколь несостоятельна мысль о стихийности творчества и свободе художника средних веков, развитая романтиками. Маль продемонстрировал, что в основе скульптурно-живописной декорации храмов лежит определенная догматическая программа, что художник должен был следовать указаниям церковника. Однако Маль отнюдь не считал средневекового художника слепым исполнителем чужой воли, связанным по рукам и ногам указаниями заказчика в процессе конкретного исполнения художественного произведения. Он только справедливо полагал, что в средневековом искусстве как искусстве, призванном полностью воплотить в художественных образах основные догматы христианской религии, и особенно в связи с развитой на Западе идеей кафоличности и стремлением католической церкви объять весь строй мироздания и вместить в себя все проявления бытия, богослов должен был сотрудничать с художником в выработке иконографии, заметно меняющейся и развивающийся в западном средневековом искусстве, и в разработке конкретных художественных программ церковной декорации ⁶. Маль отнюдь не преуменьшал значения личной инициативы художника, вносившего оттенки личного чувства в иконографические схемы, развивавшего и обогащавшего традиционные типы и постоянно творчески перерабатывавшего используемые им в работе образцы. Союз клирика и художника в средние века, о котором писал Маль, был оценен в дальнейшем как необходимый, естественный и закономерный момент средневекового творчества. Таким он предстает в трудах Э. Панофского и П. Франкля, глубоко проникших в суть взаимоотношений художника и заказчика в средние века ⁷. Хотя за последнее время были высказаны и другие точки зрения на этот вопрос и фигура средневекового художника была представлена в одних исследованиях наделенной всей самостоятельностью и независимостью художника Нового времени ⁸, а в других — полностью лишенной самостоятельности и подчиненной воле заказчика ⁹, мы не склонны разделять эти крайние точки зрения и, скорее, солидаризируемся в этом вопросе с названными выше исследователями, показавшими зависимость художника от его церковного заказчика, с одной стороны, и свободу индивидуальной интерпретации прототипа — с другой.

Своеобразие художественного языка средневекового искусства в соответствии с творческими методами его мастеров и всем развитием общества средних веков было вскрыто Юлиусом Шлоссером, показавшим глубокое внутреннее родство глубинных процессов, происходивших в обществе и в искусстве ¹⁰. Шлоссер впервые указал и на естественную закономерность работы готического мастера по образцам в сфере средневекового мировосприятия и на внутреннюю связь его творческого метода с идеей подобия, образца прототипа, similitudo, лежащей в основе оценки мира ¹¹. Шлоссер подробно останавливается на анализе художественных средств, которыми оперировал средневековый художник, показывая их коренную обусловленность мировоззрением этой эпохи. К числу больших заслуг Шлоссера принадлежит также публикация источников, связанных с художественной практикой средних веков. Свойственный Шлоссеру интерес к проблемам творческого метода, средневековых мастеров дал значительные результаты в работах его последователей. Ганс Хавлозер продолжил начатую Шлоссером разработку основ творческого метода готических мастеров, опубликовав капитальное исследование альбома Виллара де Оннекура, где роль альбома образцов впервые очерчивается во всех ее аспектах ¹².

Альбом Виллара был опубликован впервые еще в середине 19 в. Лассюсом ¹³. Внимание к нему было привлечено Кишера, впервые сделавшего альбом объектом специального изучения и проведшего большие исследования по выяснению биографии Виллара де Оннекура ¹⁴.

Работы Эмиля Маля и Юлиуса Шлоссера заложили основы современного понимания фигуры средневекового мастера и особенностей его творческой деятельности. Дальнейшая разработка этого вопроса происходила в основном по двум направлениям: по пути глубокого и тщательного исследования отдельных частных проблем творческого метода средневековых мастеров и по пути создания общей картины их творческой деятельности, включая многочисленные вопросы организации труда. Ценность этих обобщающих работ состоит в предпринятых их авторами попытках показать широкую картину творческой деятельности в готическую эпоху и представить фигуру средневекового мастера с возможно большей объективностью, связывая ее с тем историческим, религиозным и социально-экономическим фоном, на котором эта фигура обретает реальные измерения ¹⁵. Уже в 19 веке были сделаны попытки вскрыть связь готического стиля с формами организации труда мастеров. Однако эта связь понималась слишком прямолинейно и привела даже к таким упрощенным представлениям, как идея зависимости стрельчатой арки от корпоративного характера организации ремесленного труда, высказанная Уильямом Моррисом, или к развитию возникшей еще в эпоху романтизма мысли о коллективной анонимности труда готических мастеров.

В появившихся в последние годы обобщающих работах о готическом искусстве стало хорошей традицией давать во введении представление о работе готического мастера и набрасывать картину организации труда готических мастеров ¹⁶.

В западном искусствознании нашего столетия делались неоднократные попытки связать творческую деятельность мастеров с социально-экономическими условиями готической эпохи. Ни одна из таких попыток также не обошлась без определенной вульгаризации проблемы, что было обусловлено вульгарно-социологическим, упрощенным пониманием и применением метода исторического материализма. В искусстве готики непременно хотели видеть отражение вкусов определенного общественного класса ¹⁷, в то время как на деле оно представляло собой чрезвычайно сложное историческое и художественное явление, отвечавшее вкусам и художественному миропониманию различных общественных слоев и групп, ибо оно развивалось в эпоху, когда дифференциация социальных вкусов была сравнительно сглажена и не знала резких контрастов Нового времени. В нем находило отражение стремление католической церкви к всеобъемлемости и охвату всех слоев средневекового общества. При рассмотрении положения художника в готическом мире в западном искусствознании за последнее время наметилась определенная тенденция выделять главного мастера-архитектора и противопоставлять его как автора архитектурного сооружения остальной массе мастеров, работающих над возведением храма ¹⁸. Подобное противопоставление представляется нам излишней модернизацией условий работы средневекового художника, составляющего плоть от плоти ремесленной среды. Примером подобной модернизации труда средневековых мастеров может служить концепция Коултона, всячески подчеркивающего черты, объединяющие средневекового мастера и современного рабочего ¹⁹.

Детальное изучение труда средневековых мастеров позволило выделить отдельные творческие личности, которым посвящен ряд исследований последних лет ²⁰. При всей важности исследований они ведут к определенной модернизации творчества средневековых мастеров, среди которых можно найти немало выдающихся творческих личностей. Однако они отнюдь не были художественными индивидуальностями в том смысле, который придало этому понятию Новое время. Постепенному проникновению в сущность творческого метода готического мастера, пониманию системы употребляемых им приемов способствовал интерес искусствознания начала 20 века к проблеме художественной формы, к вскрытию структуры основных художественных средств, к анализу и объяснению отдельных элементов художественного языка. Исследования, посвященные проблемам ритма, пропорции и соразмерности в произведении искусства, поставили эти вопросы и для готики. Разработка проблем ритма в искусстве и архитектуре в работах А. Шмарзова, В. Пиндера, Г. Флика, изучение пропорций «золотого сечению» в архитектуре в трудах Цайзинга и Тирша, попытка определить специфику пропорциональных соотношений готического зодчества в работах Коссмана, Мисселя, Гики, Брунова углубили уже намеченные Виолле-ле-Дюком и Г. Дехио представления о пропорциональном и ритмическом строе готической архитектуры.

Виолле-ле-Дюк и Дехио уже касались вопроса об использовании треугольника для нахождения пропорциональных соотношений готического сооружения, подойдя к мысли о том, что употребление этой геометрической фигуры не было для готических зодчих вопросом чисто эстетического порядка, но методом измерения в процессе создания архитектурной формы ²¹. Драх, Хазак, Кнаут, Витцель, Лунд, Коссмап и Дурах разрабатывают далее вопрос о практическом применении фигур треугольника и квадрата в готическом зодчестве. В результате их исследований складывается впечатление о геометрических методах работы готических зодчих, о системе пропорционирования и роли модуля в средневековом строительстве. Симсон дал анализ пропорций готического храма и геометрических методов работы архитектора, поставив их в связь с мировоззрением эпохи, со средневековой символикой иррациональных соотношений и умозрительной геометрией ранней схоластики. Определилась глубокая связь геометрических методов работы зодчего при воссоздании архитектурного проекта в реальном сооружении с древнейшими методами строительного искусства, основывавшимися на использовании определенных пропорциональных соотношений в построении архитектурной формы в нужных масштабах.

Ф. Дурах, давший четкое и глубокое представление о методах построения архитектурной формы в средние века при помощи системы пропорциовирования и единого модуля, впервые обратил внимание на то, что упоминание об этом методе можно найти не только у Витрувия, но и у Платона в «Тимее», а также в Библии (Иезекиль, 40, 3-5) ²².

Убервассер, а затем П. Франкль дали анализ геометрических методов средневекового мастера, продемонстрировав неразрывность и единство практической, конструктивной и эстетической стороны использования метода пропорционирования. Они выяснили иррациональность пропорциональных соотношений, позволившую впоследствии Франклю определить соразмерность частей в готическом сооружении как гармонию дисгармоничного ²³. На основании сложившихся представлений о геометрическом методе мастеров Ганс Кунце показал зависимость композиции готического фасада от внутренней конструкции сооружения. Значительную полемику породил вопрос о так называемом «секрете», долгое время полагавшимся таинственным, окруженном мистикой, — приеме, на основании которого работали готические зодчие. П. Франкль показал, что сущность этого «секрета» состоит в практическом применении ключевой геометрической фигуры при выражении пропорциональных соотношений в готическом архитектурном сооружении в процессе его постройки ²⁴.

Сложность конструктивных задач, стоявших перед готическим архитектором, высокий уровень его мастерства, предложенные им методы решения конструктивных проблем, единство образного строя и конструкции храма раскрываются в многочисленных исследованиях, посвященных архитектонической структуре готических сооружений, выяснению роли нервюр и особенностей и свойств стрельчатого свода. Благодаря трудам Э. Галла, Г. Янцена, П. Франкля, Д. Фрея, А. Фосийона, Э. Панофского, П. Абрахама, М. Обера выясняется сущность готической архитектонической структуры, понимание архитектурного пространства, технические возможности и особенности свода, конструктивная, структурная и оптическая ценность нервюр и подлинный смысл готической конструкции, в которой основную роль играет вынесенная наружу рабочая конструктивная система аркбутанов и контрфорсов. Проблемы творческого метода средневекового художника по образцам после появления в 1935 году труда Ханлозера об альбоме Виллара де Оннекура обсуждалась R. Вайцманом, П. Франклем, В. Н. Лазаревым в первую очередь с точки зрения конкретной художественной практики без соотнесения с особенностями средневекового миросозерцания. Вопросы геометрического метода, применяемого в готической архитектуре, как ‘и многие технические вопросы средневекового строительства, породили за последние десятилетия большое количество исследований, позволяющих представить многие готические конструкции и построения архитектурной формы в совершенно новом свете.

В литературе последних лет находят детальное освещение методы работы средневекового мастера ²⁵, проблемы практических и теоретических знаний архитекторов ²⁶, а также вопрос о социальных условиях и финансировании строительства готических соборов ²⁷. Международный коллоквиум «Художник и ремесленник в средние века», проходивший в Ренне (Франция) в 1983 году, показал, насколько богата и разнообразна тематика современных исследований средневекового творчества. Мы, без сомнения, переживаем сейчас момент нового открытия средневековья. Но все сделанное в области истории средневекового искусства в последние десятилетия только подчеркивает, как много еще неизвестного и неразгаданного хранят памятники этой эпохи. Этот сложный, особенный и разветвленный творческий мир только начинает приоткрываться перед нами во всей своей красочности, в живой связи с историей.

Материал средневековой богословско-эстетической мысли и философского умозрения сравнительно мало привлекался в литературе при обсуждении творческих методов готических мастеров, организации их труда и общественного положения художника. Между тем именно этот материал позволяет представить себе фигуру готического художника в атмосфере средневекового миросозерцания, в связи с теми социальными и экономическими процессами, которые происходили в эту пору в феодальном обществе. Тщательный анализ сохранившихся документов позволяет увидеть малозаметное, постепенное, но тем не менее определенное развитие взглядов на художника и его деятельность в эпоху готики, к концу средневековья. Стало своеобразной традицией рассматривать эстетические представления средних веков в отрыве от художественной практике этой эпохи. Конкретный художественный материал привлекается при этом далеко не достаточно. В нашей работе мы сделали попытку объединить рассмотрение двух сторон средневековой культуры: представления готической эпохи о художнике и его творческой деятельности дать в соотнесении с конкретными проблемами художественной практики, с основными творческими методами готических мастеров и организацией их деятельности.

В 20 веке сделан огромный шаг вперед в изучении средневекового искусства. Благодаря многочисленным изысканиям, исследованиям, реставрациям, археологическим поискам и находкам, тщательному изучению и сопоставлению отдельных памятников. искусство средних веков предстает перед нами во всей сложности и многообразии. ХХ век пролил свет на готическое искусстве как на целостный, законченный, полнокровный художественный стиль, как на исторически закономерный этап развития европейской культуры. Основополагающий вклад в современное понимание искусства готики внесли труды Шлоссера и Маля, Фосийона и Панофского, Янцена и Франкля, Дворжака и 3едльмайра, Марселя Обера и Джоан Ивенс. В нашей работе мы стремились дать представление об органической целостности, своеобразии и закономерностях того этапа развития европейской культуры, который нашел настолько глубокое и полнокровное отражение в памятниках искусства, что его стало принято называть готической эпохой. Эпоха готики раскрывается перед нами теперь в широте и значительности совершающихся в течение 12-14 столетий исторических изменений и сдвигов, заложивших фундамент европейской культуры Нового времени. Это «узел, связывающий мир древний с новым» ²⁸, эпоха, с одной стороны, завершающая все тысячелетнее развитие средневековья и, с другой стороны, давшая жизнь и дыхание новым формам восприятия и оценки мира, развившимся в Новое время.

Это одна из тех эпох, перед исследователем которой во всем своем величии открывается редко так ясно ощутимый и зримый таинственный рост истории, ²⁹. Это время, окрашенное в бравурные и трагические тона крестоносного движения, расширившего границы европейского средневекового мира, век феодального могущества, окруженного атмосферой более сложного и утонченного быта и украшенного ореолом рыцарских доблестей и культа куртуазной любви. В эту эпоху политическое торжество церкви и всепроникающая власть пап находятся в стадии высшего подъема. К церкви стягиваются важнейшие нити духовной деятельности западного мира. Теократические стремления церкви сталкиваются с центростремительными тенденциями политики европейских государств, неуклонно ведущими к объединению земель и консолидации королевств. Эти тенденции обязаны своим успешным развитием внутренним сдвигам, происходящим в недрах феодального общества. Феодальный способ производства постепенно вырастает из рамок натурального хозяйства. Развиваются товарно-денежные отношения, разрушающие устойчивость прежнего крестьянского быта. Крестьянство приходит в движение: 13 век — век первых крупных крестьянских волнений в Западной Европе.

Экономическая мысль оживляется, торговая деятельность и производственная энергия начинают также стягиваться к растущему и все громче заявляющему о себе центру-городу, выход которого на историческую сцену в значительной мере определил характер производственной, творческой и духовной деятельности в 12-13 веках. Европейскую мысль того времени характеризуют расширение взгляда на мир, постепенное приятие мира и природы в рамках средневекового мышления и начало пытливого проникновения в тайны природы. Становящийся несравненно мягче, интимнее, человечнее, задушевнее религиозно-моральный идеал эпохи обусловлен стремлением католической церкви объединить и: вместить в себя весь мир, движениями религиозного сознания, направленными на воздействие церкви на мир, на проникновение в мирскую стихию.

Готика возникла и развилась на территории королевского домена, в Иль-де-Франсе и прилетающих к нему областях Пикардии, Нормандии и Шампани. Появление и быстрое распространение готического стиля согласуется с основными тенденциями исторического развития этих областей: начавшимся процессом консолидации французского королевства, усилением его могущества, возвышением и развитием городов. Расцвет литературы и сложение французского литературного языка, возвышение парижской схоластической школы среди других философских школ 12 столетия и облетевшая средневековый мир слава парижских профессоров, научные успехи и изучение достижений арабской науки, обновленный усилиями парижских музыкантов язык средневековой музыки и зарождение полифонии, интенсивное развитие разнообразных ремесел в Париже, становление французской придворной культуры — эти черты характеризуют тот культурный подъем во Франции 12-13 веков, который способствовал выработке нового художественного стиля. Готика родилась в атмосфере взлета духовных и творческих сил, позволившей папскому легату и кардиналу 13 века Одо де Шатору назвать Иль-де-Франс и Париж «печью, где выпекается духовный хлеб человечества».

Готическое художественное мышление, воплотившееся в монументальных искусствах, с неменьшей яркостью выражается в искусстве малых форм и пронизывает собой быт, оставив неизгладимую печать на жизни той эпохи, отразившись в формах мебели и костюма, в «готическом» типе письма. Главным объектом сосредоточения творческих сил и основными памятниками искусства готического времени были большие городские соборы, являвшиеся центром общественной и духовной жизни города. В своем предназначении и осуществлении средневековый городской собор был поистине всенароден. Весь город принимал посильное участие в его строительстве, стремясь украсить его «со всей внутренней чистотой, со всем внешним величием». Его стены были свидетелями и будничных богослужений, и великолепных праздничных литургических церемоний и торжественных процессий, и городских собраний, и всенародных празднеств, и религиозных театрализованных спектаклей. Его просторные нефы были открыты всем, без различия положения и состояния. Под его высоко парящими сводами могло собраться все население средневекового города. К собору, как и к более скромным приходским церквам, были протянуты нити всего жизненного пути средневекового человека: совершавшиеся в нем обряды и таинства определяли ритм каждодневного бытия, стены собора наполняли молитвы живых и надгробные надписи об усопших. Было бы, однако, ошибкой, сравнивая готический собор со средневековыми «Суммами» — грандиозными построениями схоластической мысли в их попытке создать стройную и всеохватывающую систему представлений о мироздании, — видеть в готическом храме лишь воплощение «схоластицизма в камне». В сложном и богатом взаимодействии архитектуры и пластических искусств в готическом храме сливаются в едином и целостном художественном образе все системы и оттенки мыслей и чувств, образующих мировоззрение готической эпохи. В нем получают выражение вкусы новой, зарождающейся и становящейся бюргерской, городской, демократической среды и идеалы феодально-аристократических, придворных кругов. В нем находят отклик формы обновленной и обмирщенной религиозности и глубоко мистические переживания, питаемые спиритуалистическими основами христианства и окрашивающие взволнованным эмоционально-возвышенным тоном стройную, упорядоченную и высветленную картину мироздания, созданную схоластическим умозрением. Изобилие тем и сюжетов старинных народных преданий обогащается в нем античными традициями, и роскошь восточной фантазии сочетается с новыми представлениями о мире и новым отношением к природе.

Статуи Страсбургского собора

Ни в одной области творческой деятельности эпоха 12-13 веков не проявила себя с такой полнотой и яркостью, как в зодчестве. Стало традицией именовать готические соборы — крупнейшие монументальные сооружения этого времени — «энциклопедиями» готической эпохи и «зеркалом» готического мира. Этот сложный и внутренне драматичный период человеческой истории предстает в искусстве не только в своей явно обнаруживаемой тенденции к суммированию представлений о мире, но и в своем развитии. В последовательности произведений искусства готики начиная со второй половины 12 и кончая 14 столетием мироощущение этой эпохи отражено во всей его целостности и поступательном движении с такой яркостью, зрелостью, силой и полнотой, которая была под стать только искусству, достигшему классической ступени развития.

В готическом искусстве сходились все нити интеллектуальной и духовной жизни эпохи. В нем идеальные представления средневековья о вселенной, истории и человечестве неразрывно сплелись с простыми и конкретными измерениями каждодневной реальности. Течение окружающей жизни, нежность и радостность зеленого покров а земли, естественность человеческого труда, людские взаимоотношения, вкусы, привычки стали достоянием искусства готики. Оно связано со своей эпохой всеми возможностями своего художественного языка. В объединении в целостном художественном образе всех надежд, стремлений и идеалов века состоит исторически обусловленный универсализм готического искусства. Оно было рассчитано на понимание самых широких слоев населения и обращено ко всему народу. Одной из его целей было снабдить человека простой и незыблемой системой представлений об окружающем. Но изобразительная декорация готических храмов была не просто книгой для неграмотных. Готические соборы были действительно подлинной энциклопедией готического века, вмещая и составляя в стройную систему совокупность главных представлений эпохи. В них выразилось свойственное западноевропейскому средневековому мышлению восприятие мира как целого, стремление охватить в гармоническом единстве сущность бытия, космос и историю в их проекции в «бесконечную даль» и «безбрежие» ³⁰ горнего мира.

Архитектура готического храма с потрясающей конкретностью передала культивируемую средневековым мышлением способность вдохновенного, эмоционального восприятия и воплощения умозрительных построений. Головокружительные духовные пространства, открытые средневековому человеку, в готическом искусстве не снижалась до уровня земных измерений, не овеществлялись в грубо материальных формах, но передавались в художественных формах, одухотворявших материю. Иррационализм средневекового искусства и средневекового мировосприятия нашел наиболее полное и законченное выражение в готике. Он приобретает в готике самые острые, самые отточенные, самые, как это ни парадоксально, рассудочные формы. В нем отражается «души готической рассудочная пропасть» ³¹. Это некий умозрительный трансцендентализм, иррационализм, освещенный холодным и беспощадным светом интеллекта. Основная, осознанная, рациональная задача рациональной готической конструкции состоит в том, как наиболее рационально выразить иррациональное. В этом парадокс готического искусства, иногда переходящего всякие пределы разума, создавая такие сооружения, как парижская Сен-Шапель со стенами из горящего цветного стекла, которая, по словам поэта Альбера Самена, «а l’air de s’еnvоlег» — «готова улететь в небеса». Величественный вид готического собора рождает волнение в душе, чувство восторга и удивления возникает перед подобным созданием человеческих рук. Он поражает величиной своих масс и легкостью скульптурной декорации, величавыми пространствами нефов и дерзостным взлетом сводов, смелой конструктивной логикой и вдохновенной эмоциональностью форм. Содружество искусств _ архитектуры, Живописи, скульптуры, пластики малых форм, объединенных вместе и направленных на создание единой, глубоко эмоциональной атмосферы, в готическом храме неразрывно и поразительно. Понимание готического искусства, проникновение в сущность готики невозможны без всестороннего представления о мастерах — архитекторах, художниках, скульпторах, живая и творческая мысль которых породила готический стиль, с замечательной глубиной отразивший свою эпоху.

Главы статьи

Глава 1. Историография творчества готических мастеров.

Глава 2. Отношение к готическому искусству в эпоху романтизма.

Примечания и литературные источники

• 1. См.: Semper G. Uber den Zusammenhang der architektonischen Systeme mit allgemeinen KulturzustaIiden, Kleine Schriften. Berlin und Stuttgart, 1384, S.475.
• 2. См.: Schlosser J. von, S. 53-55.
• 3. См.: Schmarsow А. Kompositionsgesetze in der Kunst des Mittelalters. Bonn-Leipzig, 1920.
• 4. См.: Panofsky Е.
• 5. Для оценки средневекового искусства в 19 в. характерно признание готической архитектуры и восхищение ею при весьма сдержанном отношении к средневековой скульптуре, что было вполне естественно в сфере художественных представлений и эстетических установок 19 в. Ее изучали преимущественно с точки зрения иконографии, а не ее художественных достоинств. В этом отношении показательна деятельность «Археологических Анналов», характерна реакция Делакруа, открывшего вдруг к концу жизни, что статуи Страсбургского собора «не такие уж варварские». (Делакруа Э. Дневник. Пер. Т. А. Пахомовой. Т. 2. М., 1961, с. 161- 163). Об отношении к средневековой скульптуре в XIX в. см. также: Malraux А. Le musee imaginaire. Paris. р. 146.
• 6. Male Е., ХН s., р. 151. 60 Ibld., р. 107, 117-118.
• 7. См.: Panofsky Е., р. 23, 27-28; Frankl Р., р. 836.
• 8. См.: Bruyne Е. de. Vol. 2. Coulton G. G. Art and the Reformation. New York, 1958.
• 9. См.: Assunto R. La critica d’arte nel pensiero medioevale. Milano, 1965, р.120.
• 10. см.: Schlosser J. von., Ор. cit.
• 11. Ibld., р. 73-76, 81, 93-95.
• 12. См.: Hahnloser Н. Villard de Honnecourt. Wien, 1935; Graz, 1972.
• 13. см.: Lassus J. В. А., Darcel А. AIbum de Villard de Honnecourt, manuscrit publie en facsimile. Paris, 1858
• 14. см.: Quicherat 1. Notice sur l’album de Villard de Honnecourt, architecte du XIII-e siecle.-» Revue archeologique «, vol. 6, 1886, р. 65-80, 164-188,211-226.
• 15. См. об этом: Booz Р. Der Baumeister der Gotik. Munchen — Berlin, 1956; Du Colombier Р. Les chantiers des Cathedrales. Paris, 1953; Gimpel J. Les battisseurs de cathedrales. Paris, 1958; Bodo Cichy. Art et secrets des battiseurs. Paris; Harvey 1. The Gothic World. London, 1950; Jahn J. Die Stellung des Kiinstlers im Mittellalter. Festschrift Е. Trautscholdt. Hamburg, 1965, S. 38-54.
• 16. Aubert м., Goubet S. Gothic Cathedrals of France and Their Treasures. London, 1959; Benderson G. Gothic. London, 1967; Pierre А. L. Cathedrales de France. Paris, 1962, р. 195-228. К числу этих работ относится книга: Лясковская О. А. Французская готика. М., 1973, а также книги: Vagnetti L. L’architetto nella Storia dell’ Occidente. Firenze, 1973; Harvey J. Medieval Craftsmen. London, 1975; Ковго] S. (ed.) The Architect. Chapters in the History of the Profession. New York, 1977; Risken Н. Der Architect. Geschichte eines Berufs. Berlin, 1977.
• 17. В работах Рихарда Хамана готическое искусство трактуется преимущественно как явление, обязанное своим существованием придворной среде и отразившее рыцарскую идеологию средневекового общества (см.: Hamann Н. Geschichte der Kunst. Bd 2. Berlin, 1957, S. 168-184; см. также сборники: Hoefische Kultur, 1929 и Gotische Plastik in Europa. Frankfurt а. М., 1952). Арнольд Хаузер, стремясь установить соответствие между историей стилей и историей организации труда, частично возрождает теорию Вите, Раме и Виолле-ле-Дюка о готическом искусстве как искусстве горожан, созданном мирской, городской стихией зрелого средневековья (см.: Наиве» А. The Social History of Art. London, 1951, р. 252).
• 18. См.: Harvey J. The Gothic World, London, 1950.
• 19. см.: Coulton G. G. Ор cit., vol. 1, р. 210.
• 20. См.: Aubert М. Pierre de Montreuil, architecte de Saint-Germain des Ргёв, de Notre-Dame de Paris, de Saint-Denis et de la Sainte-Chapelle. — Festschift Karl Swoboda. Wien, 1959; Harvey J. Henry Jevele. London, 1946; Grivot D., Zarnecki G. Gislebertus, Sculpteur d’Autun. Paris, 1960; Quintavalle А. О. Wigilielmo. Milano, 1967; Rottli М. Wigillelmo е il Romanico. Milano, 1968.
• 21. См.: Voilett-le-Duc Е., vol. 2, р. 546; Dehio G. KirchIiche Baukunst des Abendlandes. Bd 2, 1901., S. 562-568; Ideт. Untersuchungen iiber das galeichseitige Dreieck als Norm gotischer Bauproportionen. Stuttgart, 1894; Zur Frage nach der Triangulatur in der mittelalterischen Baukunst. — «Repertorium fiir Kunstwissenschaft», 1895, S. 105.
• 22. См.: Durach Р. Mittelalterliche Baukiitte und Geometrie. Stuttgart, 1929.
• 23. Frankl Р., р. 729.
• 24. Frankl Р. The Secret of the Medieval Masons.- ФИ, 1945, XXVII, N 1.
• 25. Morgan В. G. Canonic Design in English Medieval Architecture. Liverpool, 1961; James J. The Contractors of Chartres. Dovralery, 1978.
• 26. Shelly R. The geometrical knowledge of Medieval Master. — «Speculum», 1972, N 47; Beaujouan G. Reflexions sur les rapports entre theorie et pratique аи Moyen Age. — In: The Cultural context of Medieval Learning. Dodrecht, 1975.
• 27. Kraus Н. Gold was the Mortar. London, 1979; Bechmann R. Les racines des cathedrales. Paris, 1981; Vroom W. Н. De fionancierung van de Kathedralboun in de middeleenwen. Maarsen, 1981.
• 28. Гоголь Н. В. О средних веках.- Собр. соч., т. 5. Спб., 1889, с. 118.
• 29. Грановский Т. Н. О переходных этапах в истории человечества.- В кн.: Лекции Т. Н. Грановского по истории средневековья. М., 1961, с. 199. 81 Abbot Suger, р. 65-66.
• 30. Герцен А. И. Письма об изучении природы. Письмо 5.- В кн.: Герцев об искусстве. М., 1954, с. 125.
• 31. Мандельштам, О. Э. Камень. Спб., 1913, с. 31.

Тэг: Теория искусства (философия)

Готическая архитектура — Историческая архитектура Лойолы — Исторический факультет

Доктор Джон Брейхан

Готический стиль архитектуры зародился в Европе в средние века. Для него характерны вертикальные пропорции, заостренные арки, внешние опоры и асимметрия. В великих готических соборах, таких как Шартр во Франции и Солсбери в Англии, заостренные арки позволяли использовать тяжелые каменные потолочные своды, несмотря на то, что стены были пробиты огромными витражами.Эти смелые сооружения стали возможны благодаря внешней опоре, выдерживающей вес сводов. Мало того, что арочные окна были высокими пропорционально, но и готические соборы часто имели высокие остроконечные шпили. Готические архитекторы не стремились к симметрии, как это известно на западном фасаде Шартского собора, где два шпиля не совпадают.

Соборы были не единственными готическими сооружениями средневековья. Приходские церкви копировали дизайн соборов в меньшем масштабе, хотя обычно с более легкими деревянными крышами вместо тяжелых каменных сводов.Хотя они обычно строились из дерева и гипса, дома также строились с вертикальными пропорциями, с высокими окнами и крутыми остроконечными крышами.

Университеты были изобретены в средние века; их наиболее характерными зданиями были жилые колледжи, построенные в виде закрытых дворов. Средневековые колледжи, получившие название «квадроциклы» в Оксфорде и «дворы» в Кембридже, состояли из четырех рядов двух- или трехэтажных зданий, в которые входила сторожка, которая часто напоминала ворота замка. Внутри двора комнаты разного назначения можно было определить по разным окнам: равномерно расположенные для спален ученых, близко расположенные для библиотеки колледжа, высокие и просторные для столовой и часовни.

В Европе эпоха готической архитектуры подошла к концу с эпохой Возрождения. Вкусы изменились в пользу возвращения к более симметричной и сбалансированной классической римской архитектуре. Изменение вкуса произошло раньше всего в Италии; в Северной Европе гибридный стиль «Северного Возрождения» продолжался и в 16 веке, сочетая большие окна и высокие готические пропорции с украшениями (колонны, фронтоны) по образцу римской архитектуры. В Англии этот стиль ассоциируется с тюдоровскими монархами, особенно с королевой Елизаветой I и ее преемником Яковом I.”

Готическая архитектура была возрождена в 18 веке и подходила для романтических коттеджей или церквей. Часовня семинарии Святой Марии в районе Сетон-Хилл в Балтиморе — одно из самых ранних построек готического возрождения в Америке. Построенный в 1807 году, он служил часовней для первого колледжа Балтимора, который позже стал семинарией Святой Марии.

После гражданской войны на американскую архитектуру сильно повлияла викторианская архитектура Англии. «Викторианская готика» подчеркивала вертикальность и асимметрию оригинального стиля, но по своей массе и использованию ярких красок не часто напоминала оригинальные готические узоры.Хорошим примером, знакомым всем балтиморцам, является методистская церковь Маунт-Вернон-Плейс.

Это изменилось в 1890-х годах, когда появилось поколение архитекторов, чье образование было основано на истории архитектуры. Среди них были Уолтер Коуп и Джон Стюардсон из Филадельфии. В 1895 году их наняли для проектирования целого кампуса колледжа Брин-Мор. Они основывали свои проекты на готических колледжах Оксфорда и Кембриджа, включая зубчатые ворота, длинные ряды общежитий с крутыми фронтонами и высокими узкими окнами и высокие окна с остроконечными арками для библиотеки.

Вместо темного кирпича и песчаника в стиле викторианской готики, эта новая «коллегиальная готика» была построена из грубых каменных стен с белыми известняковыми лепными украшениями для входов, оконных рамок, контрфорсов и парапетов. Одним из ярких нововведений было то, что американские университетские готические здания обычно не образовывали закрытых дворов, как в средневековых Оксфорде и Кембридже, где студентов буквально запирали на ночь. Американским студентам давали больше свободы приходить и уходить благодаря более свободному расположению зданий колледжей вокруг центральных лужаек или вдоль живописных гребней.Коуп и Стюардсон были красноречивыми сторонниками своего готического стиля, отдавая предпочтение классическим (римским) зданиям, особенно в университетских городках.

Классическая архитектура выражает завершенность, завершенность, совершенство: готическая архитектура выражает стремление, рост и развитие. Смотрителю Классик говорит: вот сумма — вот совершенство — не стремитесь дальше. Готика говорит ему: Достигни большего — Распространяйся наружу и вверх — Нет никаких ограничений.

Новый стиль сразу прижился, особенно в близлежащих Принстонском университете и Хаверфордском колледже.Коуп и Стюардсон спроектировали еще один кампус Вашингтонского университета в Сент-Луисе. Этот стиль переняли и другие архитекторы, в том числе Чарльз Д. МакГиннес из ирландской католической архитектурной фирмы Maginnes & Walsh, который спроектировал новый амбициозный университетский городок в готическом стиле для Бостонского колледжа в 1907 году, когда колледж переехал из центральной части Бостона в пригородный Каштан. Холм.

По описанию Джоселин Солсбери (не имеющего отношения к собору!), Колледж Лойола следовал той же схеме, переезжая из центра Калверт-стрит в пригород Эвергрин в начале 1920-х годов.Новые университетские готические здания были размещены с трех сторон центральной лужайки или квадрата перед существующим особняком Тюдоров (ныне Гуманитарный центр). В традициях американской университетской готики это был не закрытый укрепленный четырехэтажный дом, как в Оксфорде или Кембридже, а «открытый четырехэтажный дом» с большими пространствами между окружающими зданиями.

Готическая архитектура — История искусства

Введение

Архитектурная традиция, известная теперь как готика, процветала в большей части Европы на протяжении всего позднего средневековья, создавая впечатляющие сооружения, которые доминируют в их родных городах даже в 21 веке, такие как соборы Шартра, Линкольн, Страсбург, Милан и Сеговия.Все эти здания включают в себя остроконечные арки, ребристые своды, ажурные окна, шпили, башни и выступающие контрфорсы, включая аркбутаны. Развитие этих стереотипно готических черт включало смелую экстраполяцию мотивов предшествующего романского стиля. Хотя эти периодические ярлыки не использовались в средние века, готический стиль был признан новаторским, когда он впервые появился в 12 веке, и его продолжали отождествлять с модерном в последующие четыре века.Этот способ впервые возник на севере Франции, и к середине 13 века французские строители создали соборы и церкви с смелыми скелетными структурами, легкость которых не могла быть сравниться до промышленной революции. Тем временем мода на готические формы начала распространяться по Европе, так что взаимодействие между международными течениями и местными влияниями породило большое разнообразие национальных и региональных стилей. Готический стиль достиг своего наиболее полного выражения в области церковного дизайна, но даже там его применение было менее чем полностью систематическим, и поэтому многие важные церковные здания лишены одной или нескольких черт, стереотипно связанных с этим стилем.Многие формы, первоначально разработанные в контексте церковного дизайна, наоборот, со временем стали модными в светском строительстве, несмотря на различные функциональные требования этих типов зданий. Тем временем готические строители вели плодотворный диалог с создателями рукописей, золотых изделий, витражей, скульптур и литургической мебели, способствуя обмену идеями и мотивами между разными средами. Готический стиль доминировал в европейском архитектурном производстве до начала 16 века, более чем через столетие после того, как во Флоренции эпохи Возрождения началось возрождение античной архитектурной моды.Термин «готика» на самом деле уходит своими корнями в произведения итальянских авторов эпохи Возрождения, которые ошибочно связывали эту сложную позднесредневековую традицию с предположительно варварскими готами, разграбившими Рим тысячелетием раньше. Хотя эта терминология глубоко вводит в заблуждение с исторической точки зрения, она сохранилась, отчасти, возможно, потому, что она отражает идею готики как фольги для классической традиции. Действительно, хотя готический стиль потерял свое лидирующее положение в десятилетия после 1500 года из-за растущего интереса к классицизму эпохи Возрождения, он пережил несколько загробных жизней в последующие века, вдохновляя дизайнеров различных структур, от скрупулезно историзируемых неоготических церквей и университетских зданий до парящие небоскребы.Таким образом, готическая традиция входит в число самых значительных течений в истории западной архитектуры. Для согласованности в настоящей статье рассматривается только развитие оригинальной готической традиции в средневековой Европе, а для краткости цитируются только книги с акцентом на синтетические исследования, собственные библиографии которых могут служить полезными указателями для монографических исследований и т. Д. специализированная периодическая литература.

Учебники и общие обзоры

Готическая архитектурная традиция хорошо изучена и достаточно хорошо задокументирована в виде доступного учебника.В этом разделе статей, посвященном учебникам, приводится лишь небольшая часть недавних синтезов, доступных на английском языке. Возможно, наиболее обширный и подробный обзор этого предмета, подготовленный одним автором, — это Frankl and Crossley 2000, первоначально опубликованный Франклом в 1962 году, но обновленный Кроссли, который также внес ценный новый вводный курс. Wilson 1990 прослеживает основную линию развития готической церкви в хронологическом порядке, в то время как Coldstream 2002 и Scott 2003 предлагают тематические подходы с несколько более широким охватом.Среди недавно отредактированных томов Томан 1999, Рудольф 2006 и Опачич и Тиммерманн 2011 предоставляют особенно богатые обзоры готической архитектуры и смежных областей.

• Колдстрим, Никола. Средневековая архитектура . Oxford: Oxford University Press, 2002.

  Небольшой, но сложный учебник из тематически организованной серии Oxford History of Art. Эта книга знакомит студентов не только с готической архитектурой, но и с ее социальным контекстом и символическим значением.

• Франкл, Пол и Пол Кроссли. Готическая архитектура . Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 2000.

  Пожалуй, величайшее синтетическое исследование готической архитектуры из когда-либо написанных, теперь сочетающее объем и понимание оригинального текста Франкла с строгостью исправлений Кроссли, которые делают заметки и библиографию полезными для ученых в 21 веке.

• Опачич, Зои и Ахим Тиммерманн, ред. Архитектура, литургия и самобытность: Liber Amicorum Paul Crossley .Турнхаут, Бельгия: Brepols, 2011.

  Ценный сборник из двадцати шести эссе, охватывающих широкий спектр готических архитектурных тем, с особым вниманием к английскому, французскому, немецкому и центральноевропейским регионам, дорогим для посвященного тома Пола Кроссли. .

• Рудольф, Конрад, изд. Соратник средневекового искусства: романское и готическое в Северной Европе . Oxford: Wiley-Blackwell, 2006.

  Хотя это собрание тематических эссе строго не посвящено архитектуре или готической эпохе, оно удобно помещает готическое архитектурное производство в более широкий контекст позднесредневекового искусства и визуальной культуры.

• Скотт, Роберт. Готическое предприятие: руководство к пониманию средневекового собора . Беркли: University of California Press, 2003.

  Широко синтетическое междисциплинарное исследование, которое помещает «Крестовый поход собора» готической эпохи в его социальный и институциональный контекст, учитывая, в свою очередь, историю того периода, эстетику готического дизайна, характер позднесредневекового религиозного опыта и место соборов в их родных общинах.

• Томан, Рольф, изд. Готика: архитектура, скульптура, живопись . Cologne: Könemann, 1999.

  Красиво иллюстрированный и впечатляюще всеобъемлющий обзор визуальной культуры в готическую эпоху с упором на архитектуру; он включает эссе ведущих ученых с разбивкой по средам, периодам и регионам. Поскольку он был произведен в Германии, он уделяет больше внимания германским и центральноевропейским разработкам, чем большинство синтезов, написанных во франкоязычном и англоязычном мирах.

• Уилсон, Кристофер. Готический собор: архитектура Большой церкви 1130–1530 . Лондон: Thames and Hudson, 1990.

  Этот ясный учебник предлагает проницательную, хронологически организованную историю основного течения развития готической архитектуры, включая строительство самых амбициозных соборов, аббатств и подобных «великих церквей» со всей Европы. .

Пользователи без подписки не могут видеть полный контент на эта страница.Пожалуйста, подпишитесь или войдите.

Архитектура Средневековья

Архитектура Средневековья

Архитектура Средневековья — Романская архитектура
Раннее Средневековье ознаменовалось возникновением романской архитектуры. Романская архитектура — это термин, который используется для описания стилей зданий, которые использовались между 800 и 1100 годами нашей эры. Название этого стиля средневековой архитектуры приводит к непосредственной ассоциации этого стиля архитектуры именно с Римской империей.Причина этой ассоциации — сходство между римской архитектурой, особенно римским «цилиндрическим сводом» и римской аркой. Средневековая романская архитектура была первым крупным архитектурным стилем, который развился после распада Римской империи.

Романская архитектура — определяющие особенности
Романская архитектура средневековья может быть определена как имеющая следующие особенности:

• Камень, используемый в романской архитектуре, был огранен с точностью
• Использование римской арки привело к камню поддерживаются в середине арочной конструкцией
• Контрфорсы были введены как средство поддержки основного дизайна в романской архитектуре в средние века.
• Свод был разработан для строительства каменных крыш.Бочковые или туннельные своды — состояли из непрерывной поверхности полукруглых или заостренных секций, напоминающих бочку или туннель, разрезанные пополам по длине. Паховые своды образовывались пересечением под прямым углом двух цилиндрических сводов. Арки паховых сводов были либо остроконечными, либо круглыми.

Средневековая архитектура — готическая архитектура
Позднее средневековье ознаменовалось появлением архитектуры готического стиля. Готическая или перпендикулярная архитектура — это термин, который используется для описания стилей зданий, которые использовались между 1200 и 1500 годами нашей эры.Средневековая готическая архитектура и декор возникли во Франции. Первоначально он назывался «Французский стиль». Название Готика, которое используется для описания этого стиля средневековой архитектуры, было насмешливым термином, намекающим на варварских готов, разграбивших Рим в 410 году нашей эры. Название готическая архитектура было придумано людьми, которые были потрясены отказом от классических романских линий и пропорций.

Средневековая архитектура — готическая архитектура
Различные типы стилей английской готической архитектуры.Чтобы различать каждый стиль, готическая архитектура разделена на три периода:

• 1200–1300 — ранний английский готический стиль (также называемый ланцетом)
• 1300–1400 — украшенный готический стиль
• 1400–1500 — перпендикулярный готический стиль архитектуры

Готическая архитектура — определяющие особенности
Романская архитектура средневековья может быть определена как имеющая следующие особенности:

• Использование готической арки привело к созданию легких и воздушных структур — осветлению и возвышению. Готические сооружения
• Расширенные оконные проемы
• Окна в форме готической розы
• Летающие контрфорсы
• Увеличенное количество башен
• Декоративные элементы и скульптуры, включая горгульи

Готическая архитектура — Остроконечная готическая арка
Средневековая готическая арка была важной чертой средневекового архитектора cture.Средневековые архитекторы и строители открыли удивительную прочность и устойчивость остроконечных арок. Стены готических зданий могли быть тоньше, чем в предыдущих стилях архитектуры, потому что вес крыши поддерживался арками, а не стенами. Заостренная готическая арка, обеспечивающая большую гибкость, также могла охватывать большие расстояния, позволяя сводам быть выше и шире. Более тонкие стены имели более широкие оконные проемы, что поощряло использование витражей и характерных готических розовых окон.

Средневековая архитектура
Каждый раздел этого средневекового веб-сайта посвящен всем темам и предоставляет интересные факты и информацию об этих великих людях и событиях в ушедшие средневековые времена, включая архитектуру Средневековья. Карта сайта предоставляет полную информацию обо всей информации и фактах об увлекательной теме средневековья!

Архитектура Средневековья

• Архитектура Средневековья
• Архитектура Средневековья — Романская архитектура
• Романская архитектура — Определяющие особенности
• Архитектура Средневековья — Готическая архитектура
• Готическая архитектура — Определяющие особенности
• Ранний английский готический стиль, ланцет, Украшенный готический стиль и перпендикулярный стиль архитектуры
• Средневековая готическая архитектура — остроконечная готическая арка

Горгульи и гротеск в средневековой архитектуре

Горгульи и гротеск в средневековой архитектуре

Автор: Mamie Fain

7-й ежегодный симпозиум молодых ученых и учителей искусств CVPA 2011

Введение: В средние века религия была одним из наиболее важных аспектов повседневной жизни.Гавани для поклонения существовали за годы до соборов, но в средние века можно заметить, что церкви становились все более грандиозными. Эти соборы были построены как место поклонения, дом Божий и как убежище для мощей святых фигур. Этот период времени историки окрестили эпохой веры, поэтому церкви были наиболее важными сооружениями (средневековая культура). Соборы, построенные в готический период, были безусловно самыми декоративными из всей средневековой архитектуры.Со времен романского стиля они становились все более декоративными. Такие характеристики, как заостренные арки, аркбутаны и сложные витражи, были обычным явлением в этот период. Другой аспект готической архитектуры — горгульи и гротескные фигуры. Хотя таких существ можно было встретить до готической эпохи, они стали гораздо более распространенными. Соборы украшали не только религиозные образы, но и светские. Эти персонажи восходят к верованиям более ранних языческих групп и легендам, связанным с городами, окружающими собор.

Гаргульи в самом техническом смысле относятся к водяным смерчам, выступающим с крыш соборов. Эти звери брызгают дождем изо рта со стороны крыши, защищающей камни от водной эрозии. Не все водяные смерчи были вырезаны в виде горгулий, но в традициях готического декора они были предпочтительным архитектурным элементом. Самое раннее упоминание о существе, похожем на горгулью, относится к 4 веку — это классический греческий лев на Акрополе в Афинах. Иногда функциональное преимущество горгулий было большим неудобством.Хотя такое устройство хорошо для здания, людям, идущим ниже, придется пробираться сквозь льющуюся воду, чтобы выйти или войти в Собор, и, таким образом, они будут залиты струями воды. Как уже говорилось ранее, термин «горгульи» на самом деле применяется только к функциональным существам, однако со временем другие звери были дублированы с тем же именем. Эти существа, скорее, известны как гротескные или химеры, и они скорее декоративны, чем функциональны. Эти существа не используются в качестве водостоков, а считаются скорее защитниками собора.

Щелкните здесь, чтобы прочитать эту статью из Университета Уинтропа (файл MS Word)

Виджеты Amazon.com

Готика: эпоха и архитектура | SchoolWorkHelper

Почти четыреста лет готический стиль доминировал в архитектуре Западной Европы. Он зародился на севере Франции в двенадцатом веке и быстро распространился по Англии и континенту, вторгаясь в старую империю викингов Скандинавии. Он противостоял византийским провинциям Центральной Европы и даже появлялся на Ближнем Востоке и в Америке.Готические архитекторы проектировали ратуши, королевские дворцы, здания суда и больницы.

Они укрепляли города и замки для защиты земель от вторжения. Но именно на службе у церкви, самого плодовитого строителя средневековья, готический стиль получил свое наиболее значимое выражение, предоставив широчайший простор для развития архитектурных идей.

Хотя к 1400 году готика стала универсальным стилем строительства в западном мире, ее творческий центр находился на севере Франции, на территории, простирающейся от королевских владений вокруг Парижа, включая Сен-Дени и Шартр, до региона Шампань в на восток и юг до Буржа.На этой ограниченной территории, в серии соборов, построенных в XII и XIII веках, произошли основные новшества готической архитектуры.

Сверхъестественный характер средневековой религиозной архитектуры получил в готической церкви особую форму. «Средневековый человек считал себя несовершенным отражением Божественного Света Бога, Чей Храм стоял на земле, согласно тексту ритуала посвящения, символизирующего Небесный Город Иерусалим».

Готическая интерпретация этой точки зрения заключалась в том, что собор был настолько велик, что, кажется, умаляет входящего в него человека, поскольку пространство, свет, структура и пластические эффекты каменной кладки созданы для создания фантастического масштаба.Результатом готического стиля является искажение, поскольку в деталях нет фиксированного набора пропорций.

Такая архитектура выражала не только физические и духовные потребности церкви, но и общее отношение людей того времени. Готика не была темной, массивной и содержала, как более старый романский стиль, но легкой, открытой и воздушной, и ее появление во всех частях Европы оказало стойкое влияние на мировоззрение грядущих поколений.

Готическая архитектура возникла во время глубоких социальных и экономических перемен в Западной Европе.В конце одиннадцатого и двенадцатого веков торговля и промышленность возродились, особенно в северной Италии и Фландрии, а оживленная торговля привела к улучшению сообщений не только между соседними городами, но и между далекими регионами.

Политически XII век был также временем расширения и консолидации государства. Наряду с политическим и экономическим развитием возникло новое мощное интеллектуальное движение, стимулированное переводом древних авторов с греческого и арабского на латынь, и возникла новая литература.Готическая архитектура как способствовала этим изменениям, так и была ими затронута.

Готический стиль был преимущественно урбанистическим. Соборы, конечно, все располагались в городах, и большинство монастырей к XII веку стали центрами общин, которые обладали многими функциями гражданской жизни. Соборная или аббатская церковь была зданием, в котором люди собирались в большие праздники. Здесь начинались и заканчивались великолепные и красочные церемонии, проходили самые ранние драматические представления.

Аббатство традиционно состояло из монастыря, общежития и трапезной для монахов. Но собор также окружал комплекс зданий, дворец епископа, монастырь и дом каноников, школу, тюрьму и больницу. Однако собор доминировал над всеми, возвышаясь над городом, как указатель, который можно было увидеть издалека.

Архитектурные потребности церкви были выражены как в физическом, так и в иконографическом плане. Как и его предшественник в романском стиле, готический собор можно было легко адаптировать.Он может быть больше или меньше, длиннее или короче, с трансептами или без них и амбулаторно, в соответствии с традициями и желаниями каждой общины.

У него не было заранее определенных пропорций или количества частей, как у римского храма или централизованной церкви эпохи Возрождения. Его социальные и литургические обязанности требовали главного алтаря в конце хора, где будут сидеть капитул и различные высокопоставленные лица, ряда второстепенных алтарей и площади для процессий внутри здания.

Редко в богослужении участвовало более двухсот человек, хотя даже самый маленький готический собор мог легко вместить это число. Остальная часть здания просто дополняла это ядро ​​и предоставляла пространство для мирян, которым не разрешалось входить в хор или святилище.

Тем не менее, после середины двенадцатого века, хор обычно был изолирован монументальной ширмой, которая эффективно мешала мирянам даже видеть службу, и стали использоваться специальные религиозные книги, чтобы снабдить общину подходящими предметами для медитации во время мессы.

Программа готической церкви отвечала как иконографическим, так и социальным требованиям. Интеллектуальные центры средневековья долгое время были связаны с церковью, а традиция обучения, которая сохранялась в монастырских и соборных школах, привела к появлению таких университетов, как Парижский и Оксфордский, в конце двенадцатого и тринадцатого веков.

Такое объединение, очевидно, повлияло на искусства, которые по-прежнему носили преимущественно религиозный характер. Например, ученые-священнослужители были назначены для создания сложных богословских программ для скульптуры и витражей, украшавших церковь.

Некоторые историки считают, что эти отношения были еще более тесными, поскольку схоластическое мышление впервые сформировалось в Париже в начале XII века, в то самое время, когда там зародилась готическая архитектура.

Вполне возможно, что архитекторы, которые сами по себе были «абстрактными» мыслителями, время от времени могли перенять некоторые мыслительные привычки философов. Однако из-за отсутствия письменных документов невозможно доказать, были ли эти привычки последовательно воплощены в дизайне зданий.

Эпоха готики, как часто отмечалось, была эпохой видений. Сверхъестественное проявилось в чувствах. В религиозной жизни двенадцатого и тринадцатого веков желание созерцать священную реальность телесными глазами выступало в качестве доминирующей темы. Архитектура была спроектирована и испытана как представление высшей реальности.

Готический собор возник в религиозном опыте, а также в политических и даже физических реалиях Франции XII века.Он был описан как иллюзионистический образ Небесного Города, упоминаемый в Книге Откровения. Сущность готического стиля наиболее полно раскрылась в его покорении пространства и создании потрясающего, дальновидного масштаба в соборах двенадцатого века.

Библиография

Браннер, Роберт. Великие века мировой архитектуры: готическая архитектура. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, 1967.

Гимпель, Жан. Строители соборов. Нью-Йорк: Grove Press, 1983.

Митчелл, Энн. Великие постройки мира: соборы Европы. Feltham: The Hamlyn Publishing Group, 1968.

Панофски, Э. Готическая архитектура и схоластика. Латроб: Faber and Faber Limited, 1951.

Simson, Otto von. Готический собор. Нью-Йорк: Фонд Боллингена, 1956.

Уоррингер, Вильгельм. Форма в готическом стиле. Нью-Йорк: Alec Tiranti Limited, 1957.

Если мы помогли вам, пожалуйста, помогите нам исправить его улыбку своими старыми эссе…это занимает секунды!

-Мы ищем предыдущие эссе, лабораторные работы и задания, которые вы выполнили!

— Мы рассмотрим и разместим их на нашем сайте.
— Доход от рекламы используется для поддержки детей в развивающихся странах.
-Мы помогаем оплатить операции по восстановлению расщелины неба через операцию «Улыбка и поезд улыбки».

Средневековая архитектура

Конец Римской империи не только нарушил политическую, социальную и образовательную культуру Средневековья, но и оказал значительное влияние на архитектуру Средневековья.Существенным аспектом этого изменения было возрастающее влияние христианства и церкви в политических и культурных вопросах. Церковь фактически стала главной державой, управляющей стилем жизни людей Средневековья.

Еще одной важной причиной, по которой в средневековой архитектуре появились различные новаторские идеи, были бурные вторжения варваров и развитие феодальной системы в средние века.

Классы архитектуры средневековья:

Средневековую архитектуру можно разделить на два класса; а именно культовая архитектура и военная архитектура.Короли и сеньоры средневекового периода оказали огромную помощь в распространении христианства. В результате они помогли программам церковного строительства. Храмы языческой и римской религии не были предназначены для больших собраний.

Однако для распространения христианства необходимо было создавать церковные здания, где можно было бы легко проводить большие собрания. Чтобы обеспечить достаточно места, первые христиане выбрали особый архитектурный дизайн, известный как базилика. Эта конструкция состояла из нефа, трансептов и алтарей.Позже те соборы, на которые повлиял Юстиниан, значительно использовали византийский архитектурный стиль и создали огромные купола. Они также использовали греческий крест.

Чтобы защитить свою землю и обеспечить защиту крепостных, лорды создали замки и крепостные стены, которые впоследствии стали наиболее значительными нерелигиозными образцами архитектуры средневековья.

Кроме того, архитектура средневековья также может быть изучена в различных временных интервалах, например, до романской архитектуры, романской архитектуры и готической архитектуры.С изменением влияния церкви и феодализма архитектурные стили средневековья постепенно изменились от романской архитектуры к готической.

В период раннего средневековья большинство инновационных архитектурных стилей находились под влиянием модернизации, так как архитектурные работы находились под влиянием итальянских, северных, испанских и византийских факторов. Эти архитектурные стили также показали влияние религиозного и политического соперничества между королями и духовенством.

Романская архитектура

Романские архитектурные стили находились под влиянием римской архитектуры с использованием значительных методов модернизации.Этот архитектурный стиль использовался в 800–1100 годах нашей эры. Он считается первым важным архитектурным стилем, который был разработан после распада Римской империи. Он все еще был связан с римской архитектурой из-за использования римского цилиндрического свода и римской арки в зданиях этого периода.

В период романского архитектурного стиля камни, из которых строились здания, были огранены с высокой точностью. Использование римской арочной системы позволило строителям поддерживать тяжелые камни в середине, в то время как система цилиндрических сводов использовалась для поддержки каменных крыш.

Готическая архитектура

Постепенно средневековая архитектура претерпела значительные изменения, и строители начали производить здания с перпендикулярной архитектурой, также известные как готическая архитектура. Этот строительный стиль использовался в период 1200-1500 гг. Нашей эры. Готические арочные конструкции были легкими и просторными, и они помогали создавать воздушные конструкции, которые помогали создавать высокие конструкции с надлежащим освещением.

В готических архитектурных зданиях окна и двери были шире, чем в домах в доманском и романском стиле.Из-за использования аркбутана здания готического архитектурного стиля были сильными, так как в них использовалось большее количество башен и столбов. Готика уступила место декоративной архитектуре, например, в виде горгулий.

Знаменитые здания средневековой архитектуры

В начале этого периода людям требовалось время, чтобы обосноваться и развиваться. Таким образом, домостроительные архитектурные стили не использовались в значительной степени, поскольку люди занимались строительством небольших церквей.Однако несколько римских императоров создали огромные церкви, такие как собор Святой Софии Константинопольский (ныне Стамбул).

В Западной Европе Карл Великий уступил место созданию дворца Ахена. В то же время арабы захватили южное и восточное Средиземноморье и построили великие дворцы, такие как Купол Скалы в Иерусалиме, и различные великие мечети, такие как Кайруан.

К 1000 году нашей эры зародилась романская архитектура средневековья, и люди начали строить более крупные замки и церкви.Некоторыми из известных церквей того времени были церковь Сан-Марко в Венеции, Тулузе и Сен-Жермен-де-Пре во Франции, а также баптистерий в Пизе. Кроме того, в этот период развивалась военная архитектура, значительную роль в которой сыграли Бромсербург и Лондонский Тауэр в Германии.

К 1200 году нашей эры люди начали строить церкви и замки в готическом архитектурном стиле. Они создали церкви в Италии во Флоренции и Пизе. Точно так же во Франции соборы Лаона, Парижа, Амьена, Реймса, Шартра и Руана были созданы в готическом стиле архитектуры.В Англии Вестминстерское аббатство было построено в готическом архитектурном стиле.

Вскоре готический стиль также опробовали в Италии в Милане и в Германии в Кельне, Бремене, Фрайбурге, Мюнстере и Регенсбурге. Лувр и Консьержери были двумя замками, построенными королями Франции Капетингов в Париже, которые также построили различные замки на окраине Парижа, включая замок Венсен. Замок Гейдельберг был построен в Германии королями Священной Римской империи. Готический архитектурный стиль стал значительным в Испании после поражения исламских правителей Реконкистой, создавшей готический собор в Севилье.

Однако все эти красивые и крепкие церкви и замки, построенные в романском и готическом стиле, свидетельствовали о могуществе и процветании класса феодальной аристократии. С другой стороны, крестьяне и крепостные эксплуатировались дворянами. Основная цель всех этих готических церквей и замков заключалась либо в распространении влияния христианства, либо в защите и обеспечении безопасности от захватчиков, варваров и исламских правителей.

Статьи по теме

Примеры готической архитектуры, выделяющие выдающийся

Определение готической архитектуры

Готическая архитектура — это стиль позднего средневековья, состоящий из массивных пространств.Например, высокие потолки и крыши. Монументальный тип пространств.

Готическая архитектура возникла из эпохи замков, построенных в честь лидеров. Он попытался воспроизвести эти стили и почтить не только их лидерство, но и их Бога. Так. здания тянутся к небу. Это было интересное время, и вы можете сказать, что в него было вложено много работы.

Примеры готической архитектуры

Здесь так много великолепных образцов готической архитектуры.В последнее время в новостях появлялись новости о Соборе Нотр-Дам де Пари. Нотр-Дам — это объект, прославившийся благодаря фильму и пьесе «Горбун из Нотр-Дама». Посетив здание, вы заметите высокие помещения и монументальные интерьеры. Но кроме того, это здание было особенным благодаря внешнему виду с горгульями и орнаментом. Кроме того, инженерные решения сделали его особенным. Например, его аркбутаны, колонны и балки изнутри. Нотр-Дам — исторический пример. И если повезет, он выдержит время и усилия, чтобы изменить свой великолепный стиль.

Другой пример — архитектура Вашингтонского университета. Все здания построены по образцу Всемирной выставки в готическом архитектурном стиле. Я бы порекомендовал всем посетить одно здание — это библиотеки Суццалло и Аллена. Люди шутят, что именно там снимали Хогвартс для фильмов о Гарри Поттере. Здание, где они снимали, имело такие же высокие потолки и готическую архитектуру. Библиотеки Суццалло и Аллена находятся в центре кампуса, и пространство здесь великолепное.Я бывал там много раз, не только когда учился там в школе. Но также и события там, и каждый раз, когда я проезжаю мимо, я испытываю трепет перед пространством, созданным внутри.

Причина монументальных пространств

Когда возникла готическая архитектура, у нее были разные цели. Конечно, были разные материалы и разные причины для проектирования этих зданий. Высокие потолки и высокие монументальные пространства пытались почтить небеса. Это было сообщение, которое они пытались отправить.Тогда ничего особенного не происходило. Знаете, какие-то другие отвлекающие факторы, как у нас сегодня. Под этим я имею в виду авиацию, спорт, такие мероприятия, как гала-концерты и многое другое. У них не было этой деятельности, чтобы повлиять на готическую архитектуру.

Готическая архитектура в 2019 году

Религия тогда имела влияние, и это был один из способов почитания и поклонения своему божеству.