Спиридоновка 17 особняк мид: Дом Приемов МИД на Спиридоновке, 17

Содержание

Дом Приемов МИД на Спиридоновке, 17

СпецОсобняк МИД РФ находится по адресу Спиридоновка, д.17 и используется для приемов на высшем уровне (в частности именно здесь в свое время заседала «Большая Восьмерка»).
Особняк был выстроен талантливым архитектором Федором Осиповичем Шехтелем в модном в конце XIX века неоготическом стиле.
Заказчиком особняка выступил известный промышленник и меценат Савва Морозов. Однако строился особняк исключительно по капризу его жены Зинаиды, которая денег мужа не считала и слухи о роскошестве особняка быстро облетели всю Москву (все интерьеры были тщательнейшим образом проработаны Шехтелем, при участии Врубеля). Позже, уже после смерти мужа Зинаида продала особняк Рябушинским, говорила, что дух Саввы не дает ей житья в этом доме и что якобы по ночам в кабинете Морозова перемещаются предметы на столе, слышатся его покашливания и шаркающая походка.



Так особняк выглядит снаружи

В этом же особняке Морозов какое-то время укрывал находящегося в бегах революционера Баумана.

И вот незадача: именно в это время Морозова решил посетить с обедом сам московский генерал-губернатор Сергей Александрович… Прием был обставлен шикарнейшим образом. Сергей Александрович сидел за столом и даже не подозревал, что сидящий здесь же «друг семьи» Морозовых есть не кто иной, как опаснейший революционер Бауман, которого искала и не могла найти вся московская полиция.

Этот же особняк считается одним из прообразов особняка булгаковской Маргариты:

Маргарита Николаевна со своим мужем вдвоем занимали весь верх прекрасного особняка в саду в одном из переулков близ Арбата. Очаровательное место! Всякий может в этом убедиться, если пожелает направиться в этот сад. Пусть обратится ко мне, я скажу ему адрес, укажу дорогу — особняк еще цел до сих пор.

Обратите также внимание на большое окно второго этажа, из которого вылетела Маргарита.


Дьявольские существа на особняке


Вид сзади, с закрытой территории


Парадный холл особняка. Рыцари изготовлены в Германии, XVIII-XIX вв.


Бывшая гостевая комната Саввы

Интерьеры особняка не повторяют интерьеров, в которых жил Савва Морозов. Это лишь стилизация, однако вся мебель, ковры, картины и прочие детали интерьера собирались из разных коллекций. Все это оригиналы, в основном XVIII-XIX вв.


Бывшая курительная комната. Росписи Врубеля.


Парадный Зал заседаний. Здесь заседают Президенты. Здесь была Большая Восьмерка.


Лестница на второй этаж. Скульптурная композиция Врубеля. (под лестницей стот обычный офисный стол и шкафы, ибо там сидит администрация)


Каминный зал (все камины в особняке действующие). Используется под протокольные заседания. Справа дверь на совершенную еврокухню.


Собственно сама кухня.


Какой-то изящный и хитрый шкафчик.


Проходная комната с изящным и хитрым шкафчиком и красной лампой, сделаной по эскизу Шехтеля.


Бывшая спальня Зинаиды Морозовой. Ныне комната все тех же протокольных заседаний.


Бывший будуар Морозовой. Ныне опять же заседательная.


Круглый стол, оригинальная мебель XIX века. Так заседают на высшем уровне.


Все старинные часы в особняке в рабочем состоянии, тикают и отбивают часы.


На бис: главный зал заседаний. Белый зал, он же Мраморный.


На Бис Рыцари =)

Лестница с фигурами (под ногой одной из фигур виден монитор).

Важное примечание: мы не располагаем контактами администрации особняка и никаким способом не можем посодействовать Вам в его посещении или проведении мероприятия (даже если у Вас «серьезная компания»).


На нашем сайте имеется страница с Избранными статьями, доступная также по ссылке в самом верху сайта.


Напоминаем, что Вы всегда можете подписаться на наш RSS поток,
а также на рассылку наших статей по электронной почте:
Если вы разместили интересный материал о Москве или планируете проводить мероприятие с московской тематикой, то пишите нам на [email protected] ru
Ваша активность и отзывы помогают нам работать над улучшением и наполнением этого сайта.

Материально поддерживать этот сайт нам помогают экскурсии: неполный список экскурсий можно посмотреть здесь.

Мы всегда готовы рассматривать любые интересные коммерческие и некоммерческие предложения, связанные московской тематикой.
Пишите нам на [email protected] или звоните 8-916-832-21-13

Если Вам нравится этот проект, то Вы хотите помочь нам писать интересные статьи для Вас и дальше, то сделать это можно через Яндекс-деньги, счет 41001166391442

Также может быть интересно

Эта запись была опубликована в Вторник, марта 11, 2008 в 01:25 в теме: Особняки. Вы можете подписаться на комментарии к этой записи по RSS 2.0. Вы можете оставить ответ, или отслеживать со своего сайта.

Савва Морозов, Шехтель и усадьба на Спиридоновке. Особняк МИД: gorbutovich — LiveJournal

Москва, ул. Спиридоновка, д.17: Дом Приемов МИД, он же особняк Зинаиды Морозовой и связанные с ним личности. Это здание имеет ядро, из которого вырастают все помещения, так и сюжеты закручиваются вокруг дома и его хозяев.

Часть 1: Дом Приемов МИД или Особняк МИД [1].


Фрагмент деревянной резьбы потолочных балок курительной комнаты. Морозовский особняк, конец XIX века. Зал Врубеля. Снимок экрана виртуального тура по зданию

Владельцы огромных капиталов, меценаты, выдающиеся деятели культуры, дипломаты, президенты – в разное время бывали здесь или имели прямое отношение к этому дому, спроектированному Шехтелем в 1893 и законченному в 1898, абсолютно новаторскому для Москвы конца XIX века. Савва Морозов, Федор Шехтель, Дом Приемов МИД – про всех этих героев написано и снято невероятно много. Но на истинные произведения искусства полезно смотреть вновь и вновь, потому что каждый раз обнаруживается что-то до того незамеченное или находится новый ракурс.

8 декабря 1918 Владимир Ильич Ленин выступал на Московском губернском съезде Советов, комитетов бедноты и районных комитетов РКП(б). Съезд проходил в здании Губернского продовольственного комитета. Из-за этого эпизода жизни вождя дом, видимо, и встал под охрану советского государства. [2] Построил это здание промышленник и благотворитель Савва Тимофеевич Морозов (1862-1905), который являлся одним из финансистов русской революции.

Любая революционная деятельность требует больших средств. Касса революции пополнялась всеми возможными способами, в основном за счет «спонсоров» и посредством уголовных преступлений. Немало богачей попались на удочку выманивателей денег на нужды благого дело – помощи прогрессивным силам – революционерам. Кто же мог до 1905, а потом 1917 года предугадать к чему всё это приведет.

В мае 1905 года во Франции на Лазурном берегу 43-летний Савва Морозов покончил жизнь самоубийством либо был убит. В результате этой смерти крупная сумма из его капитала перешла к большевикам. Аналогичный случай произошел в 1907 году в Москве с молодым родственником Саввы Тимофеевича – Николем Павловичем Шмитом, владельцем лучшей в России мебельной фабрики. В 23 года он покончил с собой или был убит. В итоге кошелек большевиков пополнился огромными средствами. Деньги Шмита позволили РСДРП(б) безбедно функционировать, как минимум, до 1914 года. [3]


2.

Дом С.Т. Морозова на Спиридоновке. Москва № 102. Открытое письмо. М.: Из-во Шереръ Набгольц и Ко, 1901-1903. Оборот. Другой вариант этой открытки. Source

Савва Морозов пал жертвой революционной борьбы – и не важно ушел ли он из жизни сам или ему помогли. После крови начала 1905 года Савва Тимофеевич, очевидно, понял, что заблуждался, спонсируя социал-демократов, но маховик был уже запущен. Последующая цепь событий привела к тому, что сейчас в доме Морозовых располагается Дом Приемов Министерства иностранных дел Российской Федерации.

Далее – информация от МИД РФ про здание Дома приемов. Я расшифровала все инициалы, в некоторых местах разделила на абзацы, добавила ссылки и комментарии. [Мои комментарии в квадратных скобках и выделены курсивом.]

Дореволюционная обстановка, разумеется, не сохранилась.

Мебель, картины и прочее наполнение интерьера закупалось МИДом на антикварном рынке в 1970-1980-е, что-то перешло из музейных хранилищ. Фотографии частично мои.

3.

Фонтан. Усадьба Зинаиды Морозовой. 1893-1898 гг. Архитектор Франц Шехтель: главный дом, флигель, ограда с решеткой, дворовая скульптура. May 2019. Photo by Tatiana Gorbutovich

МИД России про Дом Приемов:

» Дом приемов МИД России и участок земли, на котором он расположен, принадлежат к числу объектов культурного наследия федерального значения. С этим местом связана жизнь и деятельность многих замечательных людей, оставивших заметный след в российской истории.

4.

Церковь Спиридона Чудотворца на Козьем болоте. Найденов Николай Александрович. «Москва. Соборы, монастыри и церкви», 1882-1883. В 1930 церковь снесена, в 1932-1934 на ее месте построен дом треста «Теплобетон» в стиле конструктивизма. Source

Улица Спиридоновка, на которой расположен особняк, получила свое наименование от церкви Спиридона-чудотворца, построенной здесь во второй четверти XVI века.

Это название улица сохраняла вплоть до 1945 г., когда ее переименовали в улицу Алексея Толстого, который провел здесь в доме № 2 последние годы своей жизни. Историческое название улице было возвращено в 1992 году. [4]

5.

Школа Федора Рокотова (1735-1808). Портрет неизвестного. Дом Приемов МИД РФ. Мебель, картины, обстановка закупались МИДом на антикварном рынке. May 2019. Photo by Tatiana Gorbutovich

В начале XVIII века земельный участок, на котором стоит особняк, принадлежал графу Илариону Гавриловичу Воронцову, деду виднейших российских дипломатов – Александра Романовича Воронцова, канцлера Российской империи в 1802-1804 гг. и его брата Семена Романовича Воронцова – русского посла в Англии в 1784-1800 и в 1801-1806 гг.

6.

Дом Приемов МИД. В Гостиной Морозовой – Зале Богаевского. May 2019. Photo by Tatiana Gorbutovich

В конце 1812 г. имение было продано Ивану Ивановичу Дмитриеву – известному поэту-баснописцу, министру юстиции и члену Государственного совета при Александре I.

В 1814 г. архитектор Александр Лаврентьевич Витберг [автор первого проекта Храма Христа Спасителя] построил здесь для И.И.Дмитриева красивый особняк в классическом стиле.

Дом Дмитриева на Спиридоновке стал чем-то вроде московского «литературного клуба», в котором часто бывали поэты Евгений Абрамович Баратынский, Василий Андреевич Жуковский, Константин Николаевич Батюшков, Петр Андреевич Вяземский, Александр Сергеевич Пушкин, историки Михаил Петрович Погодин и Николай Михайлович Карамзин. Среди гостей дома был Николай Васильевич Гоголь, который в августе 1835 г. читал там друзьям свою еще не напечатанную комедию «Женитьба».

7.


Мебель и предметы обстановки к дореволюционным хозяевам отношения не имеют, но вещи антикварные, многое – музейного уровня. May 2019. Photos by Tatiana Gorbutovich

В 1842 г. дом и сад были приобретены Николаем Тимофеевичем Аксаковым – братом известного писателя Сергея Тимофеевича Аксакова. [Дом стал одним из центров славянофильства в Москве]

8.

Вид на аванзал из вестибюля сквозь знаменитые перила. May 2019. Photo by Tatiana Gorbutovich

Следующим владельцем стала Зинаида Григорьевна Морозова – жена Саввы Тимофеевича Морозова, богатейшего купца и мецената, одного из совладельцев известной на всю страну Никольской мануфактуры.

Морозовы сломали уже изрядно обветшавший к тому времени деревянный дом и построили на его месте и поныне стоящий здесь каменный, выполненный преимущественно в стиле «Модерн» («Ар нуво»). Автором проекта стал известный московский архитектор Федор Осипович Шехтель. От улицы дом отгорожен ажурной металлической оградой с коваными воротами и калиткой.

9.

Росписи Врубеля. Малая гостиная – Зал Врубеля. Во времена Морозова – курительная. Для старообрядцев у комнаты совершенно невообразимое назначение. Фрагменты потолочных балок см.: илл. 1. May 2019. Photo by Tatiana Gorbutovich

Для оформления внутреннего убранства дома Ф. О.Шехтель привлек молодого тогда Михаила Александровича Врубеля, создавшего витраж «Рыцарь», скульптурную группу «Роберт и Бертрам», цикл из трех живописных панно в Малой гостиной. Вероятно, по рисунку Врубеля выполнено и орнаментальное убранство кабинета на втором этаже.

10.

Во времена Морозовых – детская спальня – одна из двух деских комнат в доме. May 2019. Photo by Tatiana Gorbutovich

Савва Морозов прожил в доме на Спиридоновке 12 лет. Человек острого ума, разносторонних интересов и прогрессивных взглядов, он был близок со многими известными людьми своего времени – Леонидом Андреевым, Антоном Павловичем Чеховым, Алексеем Максимовичем Горьким, Константином Сергеевичем Станиславским, Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко, которые неоднократно бывали в этом доме.

11.

Source: pastvu.com

После смерти Саввы Морозова его вдова в 1909 г. продала дом московскому банкиру Михаилу Павловичу Рябушинскому. [Михаил поселился рядом с братом Степаном Павловичем, для которого Шехтель в 1900-1902 построил свой другой абсолютный шедевр – Особняк Степана Рябушинского на Малой Никитской улице. Теперь в двух из лучших произведений Шехтеля жили братья Рябушинские.]

12.

«Скала» Константина Богаевского до пожара 04 августа 1995, в котором все три панно погибли. / Рябушинский внес изменения только в бывшую гостиную Морозовой. Рокайльная женственная позолота пришлась ему не по вкусу. Здесь появились три панно Константина Богаевского: «Даль», «Солнце» и «Скала», которые перекликаются с циклом Врубеля «Утро», «Полдень» и «Вечер» в соседней комнате. / Фотография из книги: Московские особняки. Сост. Д. Швидковский и Е. Шорбан. М., Московские учебники, ПАНАС-АЭРО, 1997. Фотографы Пальмин Игорь А., Викторов А. И.

В 1912 г. по заказу нового владельца художник Константин Богаевский выполнил четыре монументальных панно, три из которых («Утро», «Полдень» и «Вечер») украсили Большую гостиную.

После Октябрьской революции 1917 г. семья Рябушинских эмигрировала в Лондон, и особняк на Спиридоновке был национализирован. [Михаил Павлович был крупным коллекционером. Часть коллекции в 1917 году он сдал на временное хранение в Третьяковскую галерею, оставшуюся часть спрятал в тайнике своего дома. В 1926 году тайник обнаружили.]

13.

1922, конец мая. Бывший особняк Морозовых. Траурная процессия, провожающая тело Гарольда Бленди на вокзал для отправки на родину. 17.04.1922 в Уфе от тифа умер Гарольд Бленди – полномочный представитель АРА по Уральскому региону. 33-летний американец проработал на Урале всего около 4х месяцев, но успел немало сделать для организации помощи голодающим. Во время неурожая 1921-1923 годов советское правительство не справлялось с голодом и вынуждено было просить поддержки у международных организаций. Американская администрация помощи /ARA /American Relief Administration за 2 года израсходовала около 78 млн долларов на оказание помощи России, обеспечив голодающих продовольствием и медикаментами. Про те события: [Полит.ру], [Бессмертный барак]. Source

В 1918-1922 гг. тут последовательно находились Московская губернская школа партработников, Губернский продовольственный комитет, а также Городское карточное бюро, распределявшее продовольствие в период Гражданской войны. В это время в особняке неоднократно бывал полярный исследователь Фритьоф Нансен, занимавшийся делами комитета «Помощь Нансена», созданного для спасения голодающих Поволжья по поручению Международного Красного Креста.

14.

Узбекский народный дом просвещения. На занятиях. [1927]. ГЦМСИР. Source / Похожая фотография, в visualrian.ru подписанная 1923 г.: Бухарский дом Просвещения, открытый в особняке Рябушинского на улице Спиридоновка. 1923 год.

После 1923 г. в нем находились Бухарский дом просвещения (школа-интернат для детей-сирот, родители которых погибли от рук басмачей), а также Клуб работников искусств.

15.

Узбеки, слушатели рабфака на занятиях в Доме просвещения Узбекистана. 1927. ГЦМСИР. Source

[Дети жили и учились разного возраста. Бухарский дом просвещения в Москве позже станет Узбекским институтом просвещения им. И.В. Сталина. В 1925 году дом просвещения приспособил здание служб с бывшими помещениями гаража и конюшни под общежитие для студентов. ]

[В 1920-е годы панно Врубеля «Вечер» получило механические повреждения в виде порезов ножом.]

С 1926 г. здание стало использоваться для представительских целей Народного комиссариата иностранных дел СССР, а 15 марта 1929 г. в особняке был организован первый прием для дипломатического корпуса и иностранных журналистов.

С 1935 по 1938 гг. здесь проживал нарком Максим Максимович Литвинов с семьей. [Литвинов был женат на англичанке Ivy Therese Low. Говорят, что жил скромно – во флигеле]

16.

Опубликовано в книге: Гараж Особого Назначения. 90 лет на службе Отечеству. 1921- 2011 / С.В.Девятов, В.И.Жиляев, И.В.Зимин, О.К.Кайкова и др.; под общ. ред. Е.А.Мурова. — М., МедиаПресс, 2011. via pastvu.com

Активно особняк использовался для протокольной работы в период Великой Отечественной войны. 29 сентября – 1 октября 1941 г. здесь проходила конференция представителей СССР, США и Великобритании по вопросам оказания военно-экономической помощи СССР в ходе войны.

19-30 октября 1943 г. – Московская конференция министров иностранных дел СССР, США и Великобритании, рассматривавшая вопросы сокращения сроков войны и открытия второго фронта в Европе.

17.

Белый зал бывшего особняка купца Саввы Морозова. Московская конференция 1943 года. За круглым столом сидят: народный комиссар иностранных дел СССР Вячеслав Молотов, Маршал Советского Союза Климент Ворошилов, генерал-лейтенант Гастингс Исмей (Великобритания), посол Великобритании в СССР Арчибальд Керр, министр иностранных дел Великобритании Энтони Иден, заместитель министра иностранных дел Великобритании Уильям Стрэнг, генерал-майор Джон Дин (США), посол Соединенных Штатов Америки Аверелл Гарриман, госсекретарь США Корделл Халл, советник госсекретаря США Грин Хэкфорт, заместители наркома иностранных дел СССР Максим Литвинов и Андрей Вышинский. Source

В конце 1944 г. председатель Совнаркома СССР Иосиф Виссарионович Сталин использовал особняк НКИД для проведения приемов в честь премьер-министра Великобритании Уинстона Черчилля и министра иностранных дел Антони Идена, а также в честь председателя Временного правительства Французской Республики генерала Шарля де Голля и министра иностранных дел Жоржа Бидо.

18.

Территория и внутренне крыльцо особняка НКИД. Московская конференция 1943 года. Кадр кинохроники. Source

31 мая 1945 г. состоялся прием для дипкорпуса от имени Вячеслава Михайловича Молотова по случаю победы над гитлеровской Германией. На нем присутствовало 529 человек, в том числе маршалы Советского Союза и родов войск, адмиралы и генералы, ответственные сотрудники НКИД СССР. Среди иностранных участников были главы военных миссий, присутствовал личный представитель президента США Гарри Гопкинс.

19.

Тегеранская конференция 1943 года: Черчилль, Рузвельт, Сталин. Статуэтка в Зале Врубеля. May 2019. Photo by Tatiana Gorbutovich

В 1946-1948 гг. особняк стал местом подписания ряда двусторонних соглашений, в частности Договоров о дружбе, сотрудничестве и взаимопомощи с Румынией, Венгрией, Болгарией. В 1955-1956 гг. здесь проходили переговоры о восстановлении дипломатических отношений между СССР и ФРГ, между СССР и Японией.

12-15 апреля 1955 г. тут же состоялись двусторонние правительственные переговоры между СССР и Австрией, заложившие основу для заключения Государственного договора о восстановлении независимой и демократической Австрии.

20.

Александр Дейнека. Черные гладиолусы. Если произведение высокого уровня, как этот Дейнека, то оно хорошо вписывается в интерьеры Шехтеля. Рабочий кабинет Морозова. Живописное орнаментальное убранство, вероятно, выполнено по рисункам Врубеля. May 2019. Photo by Tatiana Gorbutovich

В последующий период здание служило местом проведения важных международных встреч и переговоров, а также подписания соответствующих документов. В частности, в июле 1963 г. здесь прошло совещание представителей СССР, США и Великобритании по вопросу о запрещении испытаний ядерного оружия. По итогам совещания 5 августа того же года здесь состоялось подписание Договора о запрещении испытаний ядерного оружия в атмосфере, в космическом пространстве и под водой.

21.

Белый зал или Большой мраморный зал. Выдержан в ампирном духе и соответствует дворянским традициям. Ложа для оркестра, расположенная высоко под потолком, сохранилась до наших дней со времен Морозовых. В этом зале проходят главные официальные мероприятия МИДа и торжественные заседания с участием глав государств. May 2019. Photo by Tatiana Gorbutovich

За этим последовали Договор о принципах деятельности государств по исследованию и использованию космического пространства, включая Луну и другие небесные тела 1967 г., Договор о нераспространении ядерного оружия 1968 г., Договор о запрещении размещения на дне морей и океанов и в его недрах ядерного оружия и других видов оружия массового уничтожения 1971 г. и др.

В 1972 г. прошли советско-американские переговоры по подготовке Договора об ограничении систем противоракетной обороны (ПРО) и Временного соглашения о некоторых мерах в области ограничения стратегических наступательных вооружений (ОСВ-1).

В конце 1970-х годов в особняке велась работа по подготовке советско-американского договора ОСВ-2, подписанного 18 июня 1979 г. в Вене, а в 1966 и 1973 годах проходили совещания министров иностранных дел социалистических стран.

С 1970 г. помещение на Спиридоновке использовалось для представления дипломатического корпуса главам иностранных государств, находящимся в СССР с официальными визитами.

22.

Наборный паркет Большого мраморного зала. May 2019. Photo by Tatiana Gorbutovich

Особняк МИД служил не только для политических целей, но и для проведения культурных мероприятий. С конца 1962 г. он стал играть роль своеобразного дипломатического клуба. Еженедельно для дипкорпуса здесь устраивались киносеансы, были открыты биллиардный зал и зал для игры в настольный теннис, комнаты отдыха с шахматами и шашками, был организован буфет, начались занятия кружков по хореографии, гимнастике, а позже и фехтованию для дипломатов и членов их семей.

23.

Май 2019. Бывшая детская учебная и игровая комната. Рядом дверь в детскую спальню (илл. 10). Photo by Tatiana Gorbutovich

В 60-е – 70-е годы прошли творческие вечера Сергея Владимировича Образцова, Мстислава Леопольдовича Ростроповича, Дмитрия Борисовича Кабалевского, Арама Ильича Хачатуряна, Тихона Николаевича Хренникова, Георгия Васильевича Свиридова, Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, Арно Арутюновича Бабаджаняна, Родиона Константиновича Щедрина, Александры Николаевны Пахмутовой, Яна Абрамовича Френкеля, Матвея Исааковича Блантера. О своем творчестве рассказывали режиссер мультипликационных фильмов Федор Савельевич Хитрук, кинорежиссеры Григорий Львович Рошаль и Александр Михайлович Згуриди, выдающаяся балерина Галина Сергеевна Уланова, народный художник СССР Мартирос Сергеевич Сарьян. Чемпион мира по шахматам Михаил Моисеевич Ботвинник провел сеанс одновременной игры на 19 досках. Состоялись встречи дипкорпуса с советскими атлетами Юрием Петровичем Власовым, Валерием Николаевичем Брумелем, Игорем Александровичем Новиковым. С концертными программами выступили народная артистка СССР Людмила Георгиевна Зыкина и победитель III Международного конкурса имени П.И.Чайковского скрипач Виктор Викторович Третьяков.

24.

Работа Алексея Саврасова в бывшей детской спальне. May 2019. Photo by Tatiana Gorbutovich

В 1978-1988 гг. были проведены масштабные реставрационные работы, после завершения которых особняк по-прежнему использовался для организации протокольных мероприятий с дипкорпусом, включая кинопросмотры, представительские завтраки и обеды, ежегодные новогодние концерты.

В августе 1995 г. в здании произошел пожар, нанесший значительный ущерб этому памятнику истории и архитектуры.

По завершении реставрационных работ, занявших 11 месяцев, особняк стал официально называться Домом приемов МИД России. Он вернулся к своей прежней жизни.

25.

Исаак Ильич Левитан. Сосновый лес. May 2019. Photo by Tatiana Gorbutovich

Здесь вновь стали проводиться ответственные переговоры, встречи, конференции, банкеты. За последнее десятилетие в ходе официальных и деловых визитов здесь побывали многие видные государственные, политические, религиозные, общественные деятели.

Архитектурный ансамбль на Спиридоновке, оставаясь и по сей день одним из красочных уголков Москвы, продолжает играть заметную роль в дипломатической жизни российской столицы в качестве традиционного центра оживленного международного общения, общественно-политической и культурной жизни. «

Статья размещена в соцсетях МИД России.

Оригинал текста МИД: Дом приемов МИД России // Facebook: Russian Foreign Ministry — МИД России, 01 мая 2013. [Мои комментарии: квадратные скобки и курсив]

26.

Большой мраморный зал Особняка МИД. Выступление Министра иностранных дел С.В.Лаврова на мероприятии, посвященном 70-летию Московской конференции министров иностранных дел СССР, США и Великобритании, Москва, 23 октября 2013. Source

01 декабря 2015 года Министр иностранных дел России Сергей Викторович Лавров открыл на Спиридоновке 17 памятную доску, для которой министерство выбрало два события из дипломатической истории здания.

Доска на Доме приемов Министерства иностранных дел Российской Федерации гласит:

» В этом здании проводились крупные международные встречи, проходило подписание важнейших международных документов.

30 октября 1943 года главами внешнеполитических ведомств СССР, США и Великобритании совместно с представителем Китая была подписана Декларация четырех государств по вопросу о всеобщей безопасности, которая стала первым шагом к созданию Организации Объединенных Наций.

5 августа 1963 года представителями СССР, США и Великобритании был подписан Договор о запрещении испытаний ядерного оружия в атмосфере, космическом пространстве и под водой. «

Ранее здесь была табличка про Ленина.

Особняк МИД посещали Шарль де Голль, Индира Ганди, Маргарет Тэтчер, Рональд Рейган и многие другие. В июле 2006 здесь проходили переговоры «большой восьмерки». Кормят гостей здесь же – в бывшей столовой купцов Морозовых-Рябушинских.

После завершения кропотливой реставрации 1978-1988 гг, начатой по инициативе министра Андрея Громыко, Особняк МИД блистал великолепием перед иностранными гостями до августа 1995. Евгений Байков, директор Дома приемов с 1973 по 2003 годы, рассказывает как было до первой реставрации: «То, что я увидел, можно было назвать одним словом – сарай. Стены и потолки покрывала толстая корка белил – позже, при расчистке, мы насчитали то ли 17, то ли 19 слоев. Оказалось, именно столько раз особняк посетил И.В. Сталин. Каждый раз за несколько дней до его визита приходила бригада молодцов-маляров и тщательно пробелеивала стены и потолки. Замазывали всё – фресковые росписи, позолоту, лепнину… Ужасна была мебель – казенные столы, старые кожаные кресла. ..» [5]

То, что в 1918 году усадьбу освятил своим присутствием Ленин, а с 1926 она перешла в ведение внешнеполитического ведомства, можно считать счастливыми событиями в ее послереволюционной судьбе. Только вот через 4 года после конца СССР и через 7 лет после завершения десятилетней реставрации столетний дом сгорел. Послепожарная реставрация была стремительной, в духе отброшенного к середине 1990-х, но еще не забытого лозунга Ускорение.

Пожар.

27.


После опустошительного пожара 4 августа 1995 года. Фрагмент скульптурной композиции, украшающей перила лестницы в вестибюле и вид из вестибюля в аванзал. Фотографии из книги: Архитектурное наследие Федора Шехтеля в Москвe / [текст Кириченко Е. И.]. — М.: Комитет по культурному наследию города Москвы; Издательский дом Руденцовых, 2009

04 августа 1995 благополучно прошел прием в честь премьер-министра Индии, затем дом погрузился в спокойствие.

В 20:22 на пульте дежурного по городу появился сигнал о «возгорании в двухэтажном кирпичном здании старой постройки по адресу Спиридоновка, 17». Когда на место прибыли первые пожарные, особняк уже пылал от чердака до подвала. Перекрытия между этажами деревянные, со множеством пустот – огонь свободно разлился по залам. Горели дубовые резные панели, мебель, ковры, гобелены, картины.

К началу тушения площадь, охваченная пожаром, оценивалась в 200 квадратных метров. В 20:23 по пятибалльной шкале сложности был объявлен «пожар 2». К зданию было стянуто более 30 машин, более 200 пожарных. В 21:09 пожару уже присвоен ранг 3, а площадь горения превысила 1000 квадратных метров.

Пожарные и сотрудники особняка, рискуя жизнью, выносили из пламени документы, книги, мебель, ковры, картины, скульптуры, фарфор. 22:31 пожар локализован, в 23:00 потушен.

По мнению экспертов, ущерб от пожара «огромен и во многом невосполним».

28.



Фотографии из издания «Особняк. Возрождение шедевра». Приложение к журналу «Дипломат» № 6-7, 1996

Из брошюры «Особняк. Возрождение шедевра», Москва, 1996:

» Вот одно из первых интервью, данных журналистам директором Дома приемов МИД Российской Федерации Евгением Константиновичем Байковым, человеком, всей своей жизнью связанным со старым особняком и сделавшим для его украшения очень много.

– Сейчас, когда уже начались работы по восстановлению, можно более спокойно говорить о потерях, причиненных пожаром. Что погибло, что осталось? Первый ли это пожар в истории особняка?

– Первый. Ветхим здание не было, хотя ему более века. Но загорелось… Выгорели парадный вестибюль, почти все помещения первого и второго этажей, рухнули перекрытия кровли, потеряла прочность штукатурка. Погибли ценные предметы обстановки: все три панно К.Богаевского, витраж М.Врубеля «Рыцарь», часть мебели, гобелены, ковры, некоторые картины…

Но надо сказать, что благодаря отваге пожарных и помогавших им сотрудников Дома приемов многое удалось отбить у огня. Спасено до 70% мебели, вся старинная посуда, столовые приборы, изделия из серебра фирмы К.Фаберже и других знаменитых российских фирм. Из 31 картины, числившейся по описи, сохранилось 26. Правда, все их придется реставрировать. Огонь пощадил все три панно М.Врубеля, хотя большие участки их сильно закончены и опалены. Поддается восстановлению и бронзовая скульптурная группа М.Врубеля «Роберт и Бертрам», украшавшая парадную лестницу, полностью погибшую… Что же касается витража Врубеля и трех полотен Богаевского, то их будут восстанавливать по сохранившимся фотографиям и репродукциям. <…>

– Как будут восстанавливаться детали интерьера?

– Напомню, что второй владелец особняка, миллионер М.Рябушинский, в начале революционных событий уехал за границу и вывез почти всю обстановку. Во время реставрации 1975-87 гг. мы собирали буквально «по крохам» предметы, «вписывавшиеся» в интерьеры, рожденные фантазией Ф.Шехтеля — старинную мебель, посуду, серебро, фарфор, картины… Так что будем и сегодня подбирать вещи «по соответствию». Часть погибшей обстановки будет воспроизведена но нашим заказам фирмами, специализирующимися на стилизациях «под старину». Мебель заказана нами в Италии, Венгрии, Индии, ковры — в Китае, гобелены — в Венгрии. «

29.

Опубликовано в «Особняк. Возрождение шедевра». Приложение к журналу «Дипломат» № 6-7, 1996

Сложнейшую реставрацию панно Михаила Врубеля «Утро», «Полдень», «Вечер» осуществлял коллектив реставраторов Государственной Третьяковской галереи.

Витраж «Рыцарь» Врубеля пожар уничтожил полностью. Сохранились лишь фрагменты деревянной рамы, незначительные остатки оплавившейся свинцовой арматуры и стекла. Воссоздавала витраж английская фирма «Goddard & Gibbs». Контурно-схематичный рисунок и цветной эскиз в натуральную величину выполнил художник Мухутдин Разанов. Витраж воссоздан в кратчайший срок, он максимально приближен к подлиннику в рисунке, цвете, технике.

Три панно Константина Богаевского, написанные в 1911-1912 годах, погибли. После пожара уцелел лишь небольшой фрагмент живописи панно на западной стене. Полотна общей площадью около 60 кв.м воссоздавались реставраторами заново. Сейчас не очень любят говорить, что Богаевский в Особняке МИД – это произведение 1995-1996 годов.

На реставрационные и восстановительные работы собственности МИД ушло меньше года — это беспрецедентный случай в истории реставрации. Делали всё одновременно по всем направлениям, работали в три смены. Дом Саввы Морозова восстал из пепла как Феникс.

Автор: Татьяна Горбутович
Фотографии 3, 5-10, 19-25: Татьяна Горбутович

Продолжение

Примечания:

[1] Особняк МИД – под таким неофициальным названием здание фигурировало и в официальных пресс-релизах МИД, и в выступлениях министра до недавнего времени: как минимум до 2008-2015.
[2] Объект из ЕГРОКН 771421218500006, постановка на охрану 04.12.1974. «Здание губернского продовольственного комитета, в котором 8 декабря 1918 г. Ленин Владимир Ильич выступал… – это наименование объекта культурного наследия федерального значения по документам Департамента культурного наследия города Москвы согласно Порталу открытых данных правительства Москвы.
Атлас объектов культурного наследия (памятников истории культуры) города Москвы. Департамент культурного наследия города Москвы, 2008 – С. 251:
В списке Пресненского района: Спиридоновка ул., 17:
«Особняк Морозова, конец XIX в., арх. Ф.О. Шехтель:
— Главный дом. Здание губернского продовольственного комитета, в котором 8 декабря 1918 г. В.И. Ленин выступал на Московском губернском съезде Советов, комитетов бедноты и районных комитетов РКП(б)
— Дворовая скульптура
— Ограда с решеткой»
[3] Про источники финансирования революции и Шмита – в отдельном материале.
[4] Решение Президиума Моссовета от 13.04.1992 N 30
[5] Московские особняки. Особняк на Спиридоновке 17. Дом приемов МИД России. – М.: Русское Деловое Агентство, 2011. – стр. 83-87.

Источники:

Особняк. Возрождение шедевра. – Москва, 1996: Приложение к журналу «Дипломат» № 6-7, 1996
Дом приемов МИД России // Facebook: Russian Foreign Ministry — МИД России, 01.05.2013
Источники, ссылки и литература также указаны в записи и дополнительно будут в последующих публикациях.

Ранее по теме: Шедевр Шехтеля: Особняк Саввы Морозова на Спиридоновке, 2014-05-20

Далее: Часть 2: Франц Шехтель – self made man Серебряного века

эксперты подтвердили ценность особняка Саввы Морозова на Спиридоновке

Мосгорнаследие утвердило предмет охраны еще одного уникального памятника архитектуры в центре столицы — особняка знаменитого фабриканта и мецената Саввы Морозова. Эксперты подтвердили историческую и художественную ценность фасада здания и его интерьеров, кованной металлической ограды с воротами и шести садовых скульптур во дворе.

Автором проекта двухэтажного дома по адресу: улица Спиридоновка, дом 17, строение 1, в конце XIX века стал известный архитектор Федор Шехтель. А над убранством залов особняка работал художник Михаил Врубель. Такой роскошный подарок Савва Морозов сделал своей любимой жене Зинаиде Григорьевне. После смерти мужа она владела особняком до 1909 года, после чего продала его коллекционеру и меценату Михаилу Рябушинскому. В годы советской власти дом национализировали, в нем разместился губернский продовольственный комитет, а с 1929 года — Наркомат иностранных дел. Сегодня в историческом особняке располагается Дом приемов Министерства иностранных дел Российской Федерации. В 1996 году здесь прошла встреча стран «Большой восьмерки».

«Особняк Морозова является объектом культурного наследия федерального значения и по праву считается одним из лучших образцов городской усадебной застройки конца XIX века. В оформлении его фасадов присутствуют черты английской неоготики — остроконечные шпили по краям крыши, стрельчатые окна и горгульи на водосточных трубах и по краям террас. В готическом стиле выполнена и ограда с воротами. После проведения научных исследований был определен и утвержден предмет охраны, куда вошли все ценные элементы, формирующие исторический облик уникального здания», — рассказал руководитель Департамента культурного наследия города Москвы Алексей Емельянов.

Как отметил глава ведомства, в предмет охраны памятника вошли композиционное решение и архитектурно-художественное оформление фасадов здания конца XIX века, включая размер, форму, местоположение и декор оконных и дверных проемов, цоколь, парадный вход с проездными стрельчатыми арками, двухсторонним пандусом и лестницей, две террасы на высоком подиуме со стрельчатыми аркадами, лестницы, а также их ограждения (металлические, фигурные кирпичные, сквозные, на столбах), вазоны, колонки, пинакли, башенки с зубчатыми завершениями, лепной и резной декор, в том числе филенки с декоративным заполнением, медальоны, гирлянды, ленты, стилизованные розы и трилистники, маски, растительный и геометрический орнамент. Ценным также признан художественный металл конца XIX века, включая литые чугунные ограждения балконов, террас, завершения водостоков в виде масок, горгулий и скульптура химеры на ограждении одного из балконов.

В 1995 году в здании произошел пожар, который уничтожил больше половины исторических интерьеров дома, но конструкции особняка, декоративное оформление части его внутреннего убранства и фасады почти не пострадали. Уцелевшие предметы интерьера и детали декора были отреставрированы и сохранены силами 20 организаций разных стран мира на основании дошедших до наших дней подлинных эскизов Шехтеля. Специалистами были спасены три панно — «Утро», «Полдень» и «Вечер» Михаила Врубеля, на которых пробуждающаяся природа изображена в виде аллегорических женских фигур, подобных сказочным русалкам.

Кроме того, в особняке можно увидеть своды Монье, лепной и резной декор, карнизы, падуги, фризы (рельефные, живописные), розетки, кессонные потолки, колонны и пилястры из искусственного мрамора с лепными капителями, металлические декоративные панно. В доме есть встроенная деревянная мебель, спроектированная самим Федором Шехтелем, в том числе кресла-троны, напольные часы в виде готической башни и конторка. Сохранились парадная лестница со скульптурной группой авторства Михаила Врубеля «Роберт и монахини», готические камины, зеркала, осветительные приборы конца XIX века — светильники-фонари, люстры, каплевидные светильники, бра, и многое другое.

Специалисты также подтвердили ценность архитектурно-художественного оформления ограды с воротами конца XIX века, включая четырехгранные столбы с фигурными нишами, пилоны ворот с декоративными фонарями в завершении и металлическую ажурную решетку с завершением в виде звериных морд. Кроме того, в предмет охраны вошли шесть садовых скульптур — это женские фигуры и фигура ангела.

По словам Алексея Емельянова, теперь все реставрационные работы в доме будут проводиться с учетом утвержденного предмета охраны.

Федор Осипович Шехтель (1859–1926) — русский и советский архитектор, живописец и график. Считается одним из крупнейших мировых зодчих конца XIX — начала XX века. В ранние годы своей карьеры экспериментировал с разными архитектурными направлениями — от готики до русского стиля. Историки искусства называют Шехтеля отцом русского модерна, хотя он не имел профессионального архитектурного образования. Помимо дома Зинаиды Морозовой, его авторству в Москве принадлежат особняк Рябушинского (улица Малая Никитская, дом 6/2, строение 5), где в 1930-х жил Максим Горький, знаменитый Дом фарфора по адресу: улица Мясницкая, дом 8/2, особняк А.И. Дерожинской с черным пауком на дверях (Кропоткинский переулок, дом 13, строение 1) и дом самого Шехтеля в Ермолаевском переулке (дом 28, строение 1). По проекту архитектора также были реконструированы здания Ярославского вокзала и Театра имени К, Станиславского и В. Немировича-Данченко.

Совершить виртуальную прогулку по особнякам Морозовых, Дерожинской, Шехтеля, а также другим памятникам архитектуры не выходя из дома можно на портале «Узнай Москву». Всего там собрано 17 онлайн-туров по историческим зданиям столицы. 

Сохранение и восстановление памятников архитектуры в Москве — важнейшее направление в работе Департамента культурного наследия. Многие памятники обретают новую жизнь, их приспосабливают для современного использования, сохраняя при этом исторический облик столицы. С 2011 года в городе отреставрировали более 1400 объектов культурного наследия, из них 203 — в 2019 году.

Дом приемов МИД отзывы, Москва, ул. Спиридоновка, 17 строение, 1

Itachi

15 ноября 2020 в 20:20

Хорошая архитектура, постарались сохранить оригинал, который был еще при жизни хозяев. Как я понимаю, попасть туда сложно. Возможно, есть экскурсии, но в иной ситуации здесь проводятся конференции министра иностранных дел с другими странами.

Ну и, ксожалению, там затянувшаяся стройка.

Игорь

24 декабря 2019 в 4:01

ЗданиеВо! Странно даже, смешаные чувства, фонарь над входом и арка под крышей для заезда экипажей очень фотогеничны

Ирина

01 октября 2019 в 1:57

Вы знаете в каком доме жила булгаковская Маргарита? К сожалению автор ни намека не оставил нам на это. Но если верить аналитикам произведения, изучающим траекторию полета героини. То есть предположение, что она жила в этом особняке!

Татьяна

15 сентября 2019 в 12:33

Дом постройки арх. Шехтеля. Построен Саввой Морозовым для жены Зинаиды. Убранство залов роскошное. Сейчас дом приемов МИДа.

Александр

23 июля 2019 в 21:15

Красивейшее здание дореволюционной эпохи. Если вам доведется туда попасть, будьте уверены — вы не пожалеете!

Руслан

01 октября 2018 в 19:14

Особняк о котором много информации в интернете, однозначно надо посещать у кого есть такая возможность! Обыватель может посетить в Дни музеев и Дни культурного наследия Москвы. Вам повезет, если экскурсию будет вести швейцар Александр Владимирович, который является живым кладецом информации нетолько об особняке, но и о историческом периоде того времени. Сотрудникам профильных ведомств советую обратиться к руководству с просьбой организовать экскурсию в Дом приемов МИД России.
Очень благодарен своей работе за то, что у меня была возможность посетить в рабочей обстановке!

Примечания о несбывшемся — LiveJournal

Особняк Морозовых на Спиридоновке. Часть 2. [Sep. 21st, 2014|07:25 pm]

Miranda



Пожалуй, дальше покажу продолжение лестницы, т.е. лестницу на второй этаж. Именно там находится знаменитая скульптура, отлитая по эскизу Врубеля, и витраж «Приезд рыцаря».
Особняк Морозовых на Спиридоновке. Часть 1. [Sep. 20th, 2014|11:26 pm]

Miranda

В представлении этот особняк Саввы Тимофеевича Морозова и его жены не нуждается (впрочем, кто хочет, может ознакомиться с ликбезом), он уверенно лидирует в списке закрытых особняков Москвы, поскольку еще с 1929 года принадлежит Министерству иностранных дел (сейчас он функционирует как Дом приёмов МИД). С ним может сравниться разве что особняк другого Морозова — Арсения, тоже Дом приёмов, только уже Правительства РФ (туда попасть вообще нереально). Это знаменитое творение Шехтеля я мечтала снять несколько лет, и наконец этим летом мне это удалось (благодаря проекту «Выход в город», действующего в рамках программы Департамента культурного наследия Правительства Москвы).
Показывать съемку начну с интерьеров, с холла первого этажа. В середине 1990-х годов в доме был сильный пожар, поэтому меня особенно интересовало, какие элементы в особняке подлинные, а какие — нет. Как оказалось, подлинного очень много до сих пор (и даже якобы сохранились со времен Морозова два мебельных предмета), несмотря на то, что перекрытия в доме и интерьер деревянные. Пожарные по приезду были вынуждены разбить почти все стекла, однако главный витраж не был сильно поврежден, а только закоптился и чуть оплавился. И даже лампа, созданная по эскизу Шехтеля, не лопнула (хотя пошла трещина). Живопись настенную отреставрировали… Расплавился почти целиком только один из рыцарей (а второй остался цел!). Заменили одну дверь, ну и деревянный холл подлатали (но металлические фигуры мифических животных и скульптура Врубеля на лестнице уцелели).

Шехтель. Особняк Морозова в Подсосенском переулке. Существа. [Apr. 12th, 2010|10:14 am]

Miranda


Часть 2. Начало см. здесь. Посты, посвященные Шехтелю см. по тэгу shekhtel.
Росписи заслуживают отдельного внимания.


Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-105 f/4L IS USM.
( +8 кадровCollapse )

Шехтель. Особняк Морозова в Подсосенском переулке. Существа. [Apr. 12th, 2010|10:06 am]

Miranda


Часть 1.
В преддверии дней исторического и культурного наследия Москвы выложу еще кое-что из моих съемок, сделанных во время экскурсий от Москомнаследия. А то уже скоро новые будут съемки, а у меня еще старые почти не разобраны. Например, из съемки в особняке Алексея Викуловича Морозова в Подсосенском переулке, построенном по проекту арх. М.Н. Чичагова, я выкладывала только одну фотографию. Исправляюсь. Надеюсь, о том, что автор интерьеров — знаменитый архитектор эпохи модерна Ф.О. Шехтель, напоминать не надо. Виртуальную панораму готического кабинета можно посмотреть здесь.
Этот мой пост посвящен фантастическим существам, «живущим» в особняке. Прежде всего — в готическом кабинете, но и не только. Как называются эти атланты-гномы, поддерживающие камин, я пока не выяснила. А вы знаете?
Чтобы сделать этот снимок, мне пришлось залезть под каминную полку, согнувшись в три погибели (сам камин закрыт чем-то вроде современного кондиционера).
Шехтель. Особняк А.И. Дерожинской. Прогулка по дому. Часть 2. [Mar. 7th, 2010|10:36 am]

Miranda


Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-105 f/4L IS USM.
( +24 кадра с комментариями. Внимание, трафик! ~5,3 MBCollapse )

Шехтель. Особняк А.И. Дерожинской. Прогулка по дому. Часть 1. [Mar. 1st, 2010|09:25 pm]

Miranda


Как бы в противовес сегодняшнему посту о печальной участи интерьеров особняка Смирнова — продолжение рассказа об особняке Дерожинской. Как мои френды знают, вывешиваю я свои архитектурные фотоотчеты очень неспешно. 🙂
Прекрасные лестницы (винтовую и деревянную), а также знаменитый камин этого шехтелевского особняка я уже показывала. Остальные кадры не столь впечатляющи, но все-таки тем любителям архитектуры, которым не удалось попасть в это здание, когда его открывали для посещения, этот виртуальный тур по дому будет, надеюсь, интересен. Вся мебель, представленная на фотографиях, также выполнена по чертежам Ф. Шехтеля. Большинство предметов мебели не предназначалось для особняка (как можно легко заметить, мебель не всегда сочетается с интерьером), мебель и другие вещи, принадлежавшие самому архитектору, сюда привезли на время выставки потомки Шехтеля.


Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-105 f/4L IS USM.
( +14 кадров с подписямиCollapse )

Прощай, особняк Смирнова! [Mar. 1st, 2010|04:00 pm]

Miranda

Когда я увидела ЭТО, мне стало реально плохо. И не говорите мне, что может быть и хуже. Я знаю. Но все равно не могу перенести спокойно варварское отношение к жемчужине среди московских интерьеров — к залам особняка Смирнова, которые оформлял мой любимый архитектор — Ф.О. Шехтель. В чьем убогом разгоряченном мозгу родилась идея такого дизайна?! Я напомню: это Классический зал, вот так на самом деле он должен выглядеть.
Дело в том, что теперь в особняке Смирнова расположился дорогой итальянский ресторан. Никогда не угадаете, как он называется. «Маруся»! Он называется «Маруся»! Вернее, даже так: «Marusya». В здании эпохи высочайшего русского модерна. Итальянский ресторан. Под названием «Marusya». Вот так-то. Вовремя мы сходили на экскурсию. И как же я счастлива, что успела отснять интерьеры…

Господа, попрощаемся с этими шехтелевскими интерьерами. Им долго не жить в московском ресторане (где зачастую нувориши во время банкета тушат сигареты о стены).

Шехтель. Особняк А.И. Дерожинской. Большая гостиная и главная лестница. [Jan. 23rd, 2010|12:45 pm]

Miranda


См. также винтовую лестницу.
В этом здании много лет располагалось посольство Австралии и было доступно для посещения очень немногим. Весной прошлого года в честь празднования 150-летия со дня рождения Ф. Шехтеля, а также в преддверии грядущего ремонта, особняк был открыт для свободного посещения пару недель. Там разместили выставку о жизни и творчестве архитектора, водили бесплатные экскурсии. Народ валил валом, естественно. И я не упустила возможности полюбоваться великолепным шехтелевским модерном. Изюминка интерьера этого дома в том, что Шехтель его выполнил в дереве, причем большая часть деревянных панелей сохранилась до наших дней (конечно, благодаря тому как раз, что вход в здание был ограничен). Главным украшением особняка является камин в Большой гостиной.


Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-105 f/4L IS USM.
( +12 кадровCollapse )

Шехтель. Особняк З. Морозовой на Спиридоновке [Sep. 13th, 2009|12:51 am]

Miranda


Еще один особняк Ф. Шехтеля, который я сняла. К сожалению, пока только снаружи, из-за ограды и одним объективом. Внутрь попасть очень непросто (ныне это Дом приемов МИД РФ), однако при некоторых усилиях, я надеюсь, мне когда-нибудь это удастся (найти бы еще на все время). Сегодня во время экскурсии от «Свободы доступа», посвященной модерну, мы останавливались возле этого чудесного особняка. И хоть по-настоящему оценить качество этих кадров могут лишь те, кто серьезно занимается архитектурной съемкой (а среди моих френдов таковых практически нет), а также, возможно, те, кто ходил на сегодняшнюю экскурсию, я все равно советую вам заглянуть под кат и посмотреть некоторые ракурсы и детали данного здания. Оно одно из красивейших в Москве.


Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-105 f/4L IS USM.
( Еще 12 кадровCollapse )

Шехтель. Особняк Рябушинского (музей А.М. Горького). Лестница «Волна». [Aug. 12th, 2009|10:38 pm]

Miranda

Дорвалась я сегодня, прямо скажем. Или оторвалась по полной… Короче, наконец я попала в дом, где самая сказочная, самая красивая, самая фантастическая лестница на свете. В особняк Рябушинского, который построил для известного мецената Ф. Шехтель. Сейчас там (до 20 августа) проходит выставка, посвященная 150-летию архитектора (работает с 11 до 17:30, вых. — пн, вт). Но выставка не та, что была в особняке Дерожинской, а другая. Выставку составляют рисунки и картины, на которых в основном запечатлены интерьеры этого особняка. Работы выполнены молодыми девушками под руководством художника В.В. Маторина. Размещается эта небольшая экспозиция на 3 этаже, там, где моленная комната. Если вы в особняке Рябушинского уже сто раз бывали, ехать ради этой выставки, мне кажется, не стоит, но она, конечно, не лишняя в том смысле, что привлекает внимание общественности к гению Шехтеля, к великому нашему соотечественнику, у которого до сих пор нет своего музея.

Шехтель. Особняк Дерожинской. Винтовая лестница. [May. 26th, 2009|03:56 pm]

Miranda

Несколько дней в апреле особняк Дерожинской-Зиминой был открыт для свободного посещения. В последние годы в здании располагалось посольство Австралии, на время (или даже навсегда, пока непонятно) его оттуда выселили, чтобы провести ремонт, а перед этим устроили выставку в честь 150-летия со дня рождения Ф. Шехтеля. Фотографии с экскурсии я еще буду выкладывать, а пока предлагаю полюбоваться винтовой лестницей, очень узкой и пронизывающей все здание (а оно высокое, на вид — чуть ли не с пятиэтажный дом). На эту лестницу обычно посетителей не пускали (чтобы старушки ноги не поломали), но мне ее любезно показал сотрудник от Москомнаследия (по имени Иосиф Винцевич), который дежурил в особняке (с подобным доброжелательным отношением встречаешься сейчас нечасто).

Шехтель. Особняк Смирнова на Тверском бульваре. Египетский зал и лестница. [May. 23rd, 2009|11:19 pm]

Miranda

Самое эффектное из помещений дома П.П. Смирнова — это, на мой взгляд, египетский зал. По площади он самый большой — чуть более 216 кв.м. Предназначался зал для балов и концертов, и сейчас возле одной из его стен стоит фортепьяно (в интерьер при этом оно совершенно не вписывается и загораживает часть рисунка на стене).

Шехтель. Особняк Смирнова на Тверском бульваре. Греческий зал. [May. 23rd, 2009|09:09 pm]

Miranda

В греческом зале, в греческом зале… с ионическим ордером можно очутиться, попав в особняк Смирнова. Колонны и облицовка сделаны из искусственного мрамора (материала, который также часто применялся Шехтелем).

Шехтель. Особняк Смирнова на Тверском бульваре. Классический зал и аванзал. [May. 23rd, 2009|08:15 pm]

Miranda


Почему на сайте особняка этот зал назван классическим, мне не ведомо. От классицизма в нем ничего нет. Еще встречается мнение, что зал выполнен в стиле позднего Ренессанса, но первая ассоциация по поводу оформления зала — это стилизация барокко. Возможно, в плафоне потолка была какая-то роспись (она, к сожалению, не сохранилась), которая указывала бы на использование мотивов именно позднего Возрождения в духе, скажем, позднего Микеланджело (откровенно маньеристические элементы вряд ли присутствовали), хотя граница вообще здесь плавающая.
Тематика декора этого зала — морская: тритоны, сирены, морские кони (гиппокампы) и т.п.
Шехтель. Особняк Смирнова на Тверском бульваре. Рокайльная комната и будуар. [May. 23rd, 2009|02:50 am]

Miranda

Продолжение. Начало см. здесь.
Совершенную противоположность романскому залу составляют рокайльная комната и будуар.

Шехтель. Особняк Смирнова на Тверском бульваре. Романский зал. [May. 22nd, 2009|09:42 pm]

Miranda


Наконец-то я обработала часть своего архива — фотографии с экскурсии по особняку Петра Петровича Смирнова (Тверской б-р, 18), проводившейся 18 апреля этого года Москомнаследием. Особняк был перестроен по проекту Ф. Шехтеля — самого известного, пожалуй, архитектора эпохи модерна в России. Желающих ознакомиться с историей постройки отсылаю к следующим текстам и фотографиям:
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-105 f/4L IS USM.
Фотографии, на которые ведут превьюшки,
я сделала специально большего размера, чем обычно —
чтобы все, кому небезразлична эта архитектура,
могли в полной мере ею насладиться.
( Дальше — еще 8 кадровCollapse )
Продолжение следует.
Шехтель. Особняк Морозова в Подсосенском переулке. [May. 18th, 2009|07:50 pm]

Miranda

Нравится мне этот кадр, сама не знаю, почему… «Взгляд снизу». Готический кабинет, арх. Ф. Шехтель.


Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-105 f/4L IS USM.
navigation
[ viewing | most recent entries ]

ОСОБНЯК С. Т. МОРОЗОВА НА СПИРИДОНОВКЕ

Весной 1893 года крупный заводчик и предприниматель Савва Тимофеевич Морозов задумал выстроить новую усадьбу в центре Москвы, близ Патриарших прудов на улице Спиридоновка. Исполнение заказа Морозов доверил 33-летнему Федору Осиповичу Шехтелю, в то время уже известному в среде богатого купечества, а для самого Морозова построившего дачу — сказочный деревянный теремок, очень понравившийся фабриканту. Но проект такого масштаба для Шехтеля был первый. Все, что он строил раньше, не шло ни в какое сравнение с домом «некоронованного императора России». Савва Тимофеевич, окончив Московский университет, отправился продолжать образование в Англию, изучал химию в Кембридже и был очарован английской готикой. Шехтель в то время увлекался романтикой средневековья, так что вкусы заказчика и устремления архитектора счастливо совпали и привели к потрясающему результату.

Работы начались в 1894 году, внутренняя отделка была завершена в 1898 году. Невиданное доселе в Москве здание сразу стало одной из достопримечательностей города, к архитектору пришли слава и профессиональный успех, а деньги с этого заказа позволили Шехтелю построить себе хороший домик в Ермолаевском. Федор Осипович собственноручно сделал более 600 чертежей особняка — не только фасады, но и люстры, детали интерьеров, мебель. В основу композиции легли схемы неоготического замка, который Морозов углядел, возможно, в Манчестере, где обучался делу на текстильной фабрике: именно там работал знаменитый Альфред Уотерхауз, строивший неоготические особняки для текстильных магнатов. Увлекавшийся всем новым, Шехтель соединил рационализм готики с романтизмом и одухотворенностью модерна. Одним из первых в русской архитектуре он использовал принцип живописного планирования, свободы в размещении комнат, отказавшись от обязательной симметрии.

Снаружи особняк напоминает романтический замок со своими башнеобразными корпусами, стрельчатыми арками окон и дверей, контрфорсами и зубцами. Внутри впечатление усиливают высокие деревянные резные своды, стрельчатые арки, обилие фантастических существ — драконов, химер, грифонов, демонов. Великолепна главная лестница с перилами, перевитыми змеями, ведущая в аванзал, обтянутый голубым сукном с золотыми символами. Столовую украшают огромный камин с рыцарскими фигурами и деревянный потолок. Богато отделаны жилые комнаты, особенно спальня (Малый мраморный зал) и будуар хозяйки (Красный кабинет). К воплощению своих творческих замыслов Шехтель привлек великого русского художника М. Врубеля (1856-1910). Он выполнил цветной витраж «Рыцарь», украсивший аванзал, скульптурную группу «Роберт и Бертрам» на парадной лестнице, панно «Утро», «Полдень» и «Вечер» в Малой гостиной (сегодня она почтительно зовется «залом Врубеля», а у Морозовых была просто курительной комнатой!). Мебель, камин из песчаника, огромную люстру в столовой делали лучшие мастерские России.

Савва Тимофеевич Морозов.

Зинаида Григорьевна Морозова.

Морозов поселился в чудо-особняке с молодой женой, на которую по купеческим обычаям и был оформлен дом. Женился Морозов по любви, не побоявшись скандала. Дело в том, что 19-летняя Зинаида Григорьевна уже была замужем, да еще и за родственником, двоюродным племянником Саввы, и уже носила фамилию Морозова. Не очень красивая, но умная и с сильным характером Зинаида Григорьевна, став хозяйкой особняка, окрещенного московской молвой «палаццо», вела светский образ жизни, так что побывать в ее доме смогло много известных москвичей. Здесь частенько собирались представители артистических кругов, художественной интеллигенции. Савва Тимофеевич дружил со Станиславским и Горьким; МХАТ создавался в основном на его деньги. Своего Егора Булычева Горький писал с Саввы Морозова. Морозов оказывал денежную помощь РСДРП, выступал против применения войск в борьбе с забастовщиками. А в своем особняке Морозов какое-то время укрывал находящегося в бегах революционера Баумана. И вот незадача: именно в это время Морозова решил посетить с обедом сам московский генерал-губернатор Сергей Александрович… Прием был обставлен шикарнейшим образом. Сергей Александрович сидел за столом и даже не подозревал, что сидящий здесь же «друг семьи» Морозовых есть никто иной, как опаснейший революционер Бауман, которого искала и не могла найти вся московская полиция.

Революция 1905 года, душевный разлад привели Савву Морозова к самоубийству. В 1909 году вдова продала особняк заводчику М.П. Рябушинскому. Она говорила, что дух Саввы не дает ей житья в этом доме, и что якобы по ночам в кабинете Морозова перемещаются предметы на столе, слышатся его покашливания и шаркающая походка. В 1912 году по заказу нового владельца художник К. Богаевский украсил Большую гостиную тремя монументальными панно, которые, как у Врубеля, назывались «Утро», «Полдень» и «Вечер». Летом 1918 года семья Рябушинских покинула революционную Россию, забрав почти все — мебель, посуду.

В 1920-е годы здесь размещался интернат для сирот из Бухарской республики, а в 1929 году дом был передан Наркоминделу. До 1938 года здесь жил нарком М. М. Литвинов, и, наконец, навсегда разместился Дом приемов. В 1973 году директором его стал Евгений Константинович Байков. Он часто рассказывал, как был поражен, впервые придя на Спиридоновку, 17: «То, что я увидел, можно было назвать одним словом — сарай. Стены и потолки покрывала толстая корка белил — позже, при расчистке, мы насчитали то ли 17, то ли 19 слоев. Оказалось, именно столько раз особняк посетил И. В. Сталин. Каждый раз за несколько дней до его визита приходила бригада молодцов-маляров и тщательно пробеливала стены и потолки. Замазывали все — фресковые росписи, позолоту, лепнину… Ужасна была мебель — казенные столы, старые кожаные кресла…» Реставрация продолжалась много лет: расчищали потолки дивной красоты, открывали лепнину, разыскивали старинную мебель, подбирали посуду — фарфор, хрусталь, серебряные столовые приборы. Директор лично обошел комиссионные магазины, где еще можно было купить приличные картины. Первой его покупкой был портрет работы Ф. Рокотова, потом последовали полотна И. Шишкина, А. Саврасова, художников школы Гюбера Робера… К 1987 году реставрация была завершена, и старый особняк предстал в своей первозданной красе.

В ночь с 4 на 5 августа 1995 года весь дом с чердака до подвала охватил внезапный пожар. Когда его потушили, здание выглядело плачевно: черные стены, рухнувшие потолки, кучи искореженного паркета, обгоревший мусор, запах мокрой гари. Закопченные панно Врубеля, обрывки картин Богаевского, черные спекшиеся куски витража «Рыцарь». В крохотной комнатке в нижней части здания, куда сносили уцелевшее добро — книги, ковры, фарфор, бронзу, был устроен штаб по ликвидации последствий пожара. В течение 11 месяцев ежедневно, без выходных, в три смены выходили работать на «объект № 1», скрытый желто-белыми чехлами, одновременно от 180 до 300 человек. Все строительство и реставрация «под ключ» осуществлялись фирмой «Дипкомфорт» и приглашенными ею фирмами, отечественными и зарубежными — из США, Польши, Турции, Словении; материалы шли из Германии, Китая, Австрии, Финляндии, мебель заказывалась в Италии, Венгрии, Индии. Делали не «медленно, одно за другим», а мощно, быстро и все одновременно. Воссоздание особняка осуществлялось по комплекту старинных чертежей, представленных Музеем архитектуры. Все они имели личную подпись автора проекта: Федор Шехтель. МИД держал стройку под постоянным контролем. Шла работа и вне особняка: в Измайлове группа реставраторов воссоздавала полотна Богаевского, в Третьяковке реставрировали Врубеля, в Лондоне возрождали его витраж «Рыцарь». В настоящее время зданию полностью вернули его былую красоту. Увы, но сейчас обычному гражданину туда не попасть: несколько лет назад Дом приемов МИД попадал в списки для посещения на День музеев, теперь же его в этих списках уже не бывает. Тем интереснее сейчас взглянуть на прекрасные фото его уникальных интерьеров.

Фото: misha_grizli

Фото: misha_grizli

Фото: misha_grizli

Фото: misha_grizli

Фото: mirandalina

Фото: mirandalina

Фото: mirandalina

Фото: mirandalina

Фото: mirandalina

Фото: mirandalina

Фото: mirandalina

Фото: mirandalina

Фото: mirandalina

Фото: mirandalina

Фото: usolt

Фото: usolt

Фото: usolt

Фото: usolt

Фото: usolt

Фото: usolt

Фото: usolt

Фото: usolt

Местонахождение здания.

Московские особняки. Особняк на Спиридоновке 17. Дом приемов МИД России [Текст] = Moskow mansions. Mansion at 17 Spiridonovka. The Reception House of the Russian MFA


Поиск по определенным полям

Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:

author:иванов

Можно искать по нескольким полям одновременно:

author:иванов title:исследование

Логически операторы

По умолчанию используется оператор AND.
Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:

исследование разработка

author:иванов title:разработка

оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:

исследование OR разработка

author:иванов OR title:разработка

оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:

исследование NOT разработка

author:иванов NOT title:разработка

Тип поиска

При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы.
По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии.
Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак «доллар»:

$исследование $развития

Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:

исследование*

Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:

«исследование и разработка«

Поиск по синонимам

Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку «#» перед словом или перед выражением в скобках.
В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов.
В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден.
Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.

#исследование

Группировка

Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.
Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:

author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)

Приблизительный поиск слова

Для приблизительного поиска нужно поставить тильду «~» в конце слова из фразы. Например:

бром~

При поиске будут найдены такие слова, как «бром», «ром», «пром» и т.д.
Можно дополнительно указать максимальное количество возможных правок: 0, 1 или 2.4 разработка

По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения — положительное вещественное число.
Поиск в интервале

Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO.
Будет произведена лексикографическая сортировка.

author:[Иванов TO Петров]

Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.

author:{Иванов TO Петров}

Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат.
Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.

Что еще таится на фасадах московских зданий / Новости / Сайт Москвы

Москва вобрала в себя множество архитектурных стилей, от деревянного зодчества 15 века до конструктивизма. Русские и зарубежные архитекторы, в разное время работавшие в Москве, вносили в его облик что-то новое.

Самые смелые эксперименты и самые изысканные «украшения» приходились на период модерна, то есть конец 19 — начало 20 века. Переосмысляя старые веяния, архитекторы того времени свободно сочетали их элементы.Тогда на московских фасадах новых домов появилось немало фантастических существ.

«Фасад-Зоопарк» доходного дома

Одним из наиболее заселенных такими существами зданий является дом страховой компании «Россия» (Сретенский бульвар, 6/1). Два здания образуют единый квартал на Сретенском бульваре. Дом построен в 1902 году по проекту Николая Проскурнина. Для крупнейшей страховой компании Российской империи он также спроектировал доходный жилой комплекс на Лубянской площади (позже перестроенный и теперь известный как здание органов государственной безопасности) и доходный дом в Риге.

Благодаря автономной электростанции, автономному отоплению и новым системам кондиционирования дома на Сретенском бульваре в то время считались самыми высокотехнологичными многоквартирными домами в России. Кроме того, арендаторы доходного дома — ученые, профессора вузов и депутаты Госдумы — располагали собственной артезианской скважиной глубиной 45 метров.

После Октябрьской революции дом заселила советская интеллигенция. На нижних этажах располагались Российское телеграфное агентство, Главное артиллерийское управление, Наркомат РСФСР и Литературный отдел Главполитпросвета, первого места работы Михаила Булгакова в Москве. .

Уже сейчас в этом квартале можно встретить свидетелей тех времен. Балконы парадного фасада охраняют химеры, смотрящие на Тургеневскую площадь, с хоботами в виде слоновьей флейты. Круглые эркеры поддерживаются стаями летучих мышей с хищными птицами, напоминающими знаменитых горгулий Нотр-Дам, поддерживающими балконы в переходе между зданиями. При ближайшем рассмотрении на фасадах можно увидеть саламандр. Средневековые маги и алхимики считали, что эти амфибии спасаются в огне.Есть также изображения более реальных животных: внушающий благоговение лев возле циферблата, пеликан в нише под башней с часами, рядом с ним ястребы.

Этими уникальными постройками можно любоваться долго, ведь помимо фигурок вымышленных и реальных животных в их декоре использованы античные, средневековые и барочные мотивы. Тимпан фронтона имеет горельеф, тематическую композицию, героями которой являются античные философы. Фасады, выходящие на Бобров переулок, украшены крылатыми женскими фигурами в виде морд кораблей, а на основаниях небольших колонн — амуров.

Чтобы полюбоваться еще одним известным «домом-зверинцем», просто прогуляйтесь по Чистопрудному бульвару в сторону Покровки: в 15 минутах ходьбы от Тургеневской площади, недалеко от Чистых прудов, вы найдете «кружевное» бирюзово-белое здание — бывшую выручку . дом Троицкой церкви на Грязехах (Чистопрудный бульвар, 14/3). Присмотритесь, и «кружево» окажется барельефом с изображением сказочных животных, которых очень много, сосчитать непросто.

Здание построено в 1909 году по проекту Льва Кравецкого.Художественная гильдия Муравы, отвечавшая за его оформление, была объединением учеников Строгановского училища, вдохновленным Абрамцевским заводом майолики, мастерской художественной керамики, основанной Саввой Мамонтовым в своем имении. Терракотовые барельефы созданы по эскизам художника Сергея Вашкова, ученика Виктора Васнецова и одного из мастеров московского модерна.

Вашков, в свою очередь, вдохновился этой работой во Владимире. Образы сказочных животных частично воссоздают барельефы Св.Дмитриевский собор построен в 12 веке. Однако это не точные копии, а их образная увеличенная интерпретация в гротескном рисунке. Здесь есть все: грифоны, драконы, жар-птицы, коронованные лебеди, огнедышащие собаки, двуглавые птицы и лев в своем великолепном одиночестве, с человеческим лицом и роскошными усами.

Часть квартир в доме предназначалась для временного проживания малообеспеченных прихожан церкви Святой Троицы на Грязехах, часть квартир сдавалась в аренду.Первоначально здание было четырехэтажным, с шатровыми башенками по краям. В 1945 году были надстроены еще два этажа, утрачены верхние барельефы.

Художники Гильдии Мурава участвовали в создании еще одного необычного московского дома — красного терема с майоликой на фирменных треугольных фронтонах (Курсовой переулок, 1). Это здание в неорусском стиле было построено в 1907 году по заказу инженера путей сообщения и крупного мецената Петра Перцова. Он объявил конкурс на лучший проект доходного дома в русском стиле, предназначенного в первую очередь для интеллигенции, занимающейся искусством.Поэтому в состав жюри вошли такие признанные мастера изобразительного искусства, как Виктор Васнецов, Василий Суриков, Василий Поленов и Федор Шехтель.

Приз в размере

800 рублей получил Аполлинарий Васнецов, но будущему хозяину дома понравилась работа, занявшая второе место — дизайн Сергея Малютина. Задуманное им здание в стиле «Русский ампир» не совсем соответствовало условиям конкурса, и Перцов собирался переделать его проект, но идеальный вариант впоследствии был найден среди черновых эскизов художника.

Малютин лично проработал все детали будущего здания, в том числе чертежи напольной майолики. На этих панно, выполненных мастерами керамической мозаики гильдии Мурава, изображены герои русских сказок и легенд: птица Сирин, лиса и заяц, щуки и змеи, бой быков с медведем и многие другие.

Анималистические мотивы встречаются не только в мозаиках, ведь трубы здания выполнены в виде спящих сов, балконные консоли выполнены в форме драконов, а на коньке крыши вы увидите решетку с позолоченными львами.

Петр Перцов прожил в этом доме 15 лет. Кроме того, в разное время жили Роберт Фальк, Василий Рождественский, Александр Куприн. В 1908–1909 годах цокольный этаж дома занимал «Бат-кабаре». После Октябрьской революции здание национализировали.

Единороги среднего и молодого возраста

Геральдические эмблемы, именно там единорогов сегодня следует искать в первую очередь. Их часто объединяют со львами из-за их постоянной борьбы за корону.В стихотворении Льюиса Кэрролла речь шла о британской короне, но эта пара противников не новичок в русской геральдике, поскольку лев и единорог изображались на русских золотых монетах со второй половины 15 века, правления Иоанна III. .

В 1561 году единорог появился на печатях Ивана Грозного, в том числе на груди двуглавого орла, на котором также есть изображение святого Георгия Победоносца. В паре со львом встречается на торговой марке Московской типографии и… на фасаде выходной башни Синодальной типографии (Никольская ул., 15).

Современное здание типографии было построено в 1815 году одновременно с Никольской башней Московского Кремля, поэтому в убранстве типографии присутствуют те же готические мотивы. Архитекторы Алексей Бакарев и Иван Мироновский стремились подчеркнуть античный характер этого места, и именно готика начала 19 века ассоциировалась с античностью.Животные, размещенные над входом, лев, символ власти, и единорог, олицетворение чистоты и строгости, получили нарочито архаичный вид.

Позолоченных единорогов легко найти рядом с величественными орлами на шпилях башен Исторического музея (Красная площадь, 1). В 1935 году металлические скульптуры были сняты со шпилей, орлы переплавлены, но львов и единорогов сотрудники музея спрятали. Они заняли свое прежнее место спустя 68 лет.

Несколько иного единорога, совсем не воинственного, можно встретить на другом неоготическом здании, доходном доме, построенном в Нащокинском переулке по заказу заслуженного гражданина Москвы Константина Лазарева. Особняк спроектировал Петр Щекотов. Здание (Нащокинский переулок, 8) с резным декором и орнаментированными вставками выделяется на фоне соседних домов.

Однако у его единорога есть секрет — он намного моложе, чем кажется.Так же, как с химерой, голова которой закреплена на выступающем эркере. Дело в том, что они появились на фасаде всего 14 лет назад при реконструкции здания. В авторской концепции таких декоративных элементов не было, но специалисты Центра историко-градостроительных исследований решили включить их в проект реконструкции, чтобы новые обитатели фасада отлично вписались в ансамбль.

По одной из версий, этот дом послужил прообразом особняка в готическом стиле из романа Булгакова «Мастер и Маргарита ».С 1934 года Михаил Булгаков занимал квартиру в доме напротив, закрепленную за ним в кооперативе «Дом писателей» (снесен в 1970-е годы). Булгаков провел здесь последние годы своей жизни. По мнению литературоведов, особняк Маргариты стал «готическим» в более поздних версиях известного романа.

Однако существует не менее десятка версий, по которым московское здание стало прототипом особняка. «Маргарита Николаевна и ее муж заняли весь верхний этаж красивого особняка в саду одной из аллей возле Арбата», — пишет Булгаков.По другой распространенной версии, это описание больше всего подходит для изумительно красивого дома на улице Спиридоновка, Особняк Зинаиды Морозовой (улица Спиридоновка, 17).

Он также построен в неоготическом стиле по проекту Федора Шехтеля. Как и в любом готическом здании, у него есть горгульи на водосточных трубах и по краям террас.

Стражи крылатые

Еще одна достопримечательность, связанная с этой купеческой семьей, принадлежащая Арсению Морозову, появилась на Воздвиженке в 1899 году.Эклектичный дворец в мавританском стиле, спроектированный Виктором Мозыриным, большое и причудливое здание, естественно включало мифологические элементы: розетка над центральным входом украшена фигурой крылатого льва с рыбьим хвостом . А в особняке матери Арсения, Варвары Морозовой , расположенном поблизости (ул. Воздвиженка, 16), есть скульптуры грифонов. Они сидят на портиках здания, которое на фоне мавританского дворца выглядит уменьшенным.

Изображения этих мифических существ часто используются в оформлении особняков, а также банков и сокровищниц, поскольку символ грифона как хранителя золота появился еще в древневосточном искусстве. Он действует как хранитель сокровищ и в мифах других культур. Поэтому для Москвы, города купцов и промышленников, грифоны на фасадах зданий XIX — начала XX века — обычное дело.

Замечательные бдительные ушастые грифоны на крыше особняка Анны Олениной и Владимира Думнова в Малом Кисловском переулке, 5А / 8, . Эти грозные стражи упоминаются Андреем Белым в автобиографическом романе « Крещеные китайцы» : «Если вы обратитесь в Малый Кисловский переулок, то найдете запутанную и странную вещь, которой я очень боюсь: двух крылатых грифонов. Боюсь их, двух крылатых грифонов, поднимающих лапы над входом ».

Этот особняк был построен в середине 18 века, но свой нынешний вид он приобрел в конце 19 века. Архитектор Павел Самарин перестроил его, добавив черты неоклассицизма.После Октябрьской революции грифонов сняли с крыши и вернули в 2013 году во время реставрации. Специалисты сохранили все детали первоначальной планировки и убранства и выиграли конкурс «Реставрация Москвы».

Подобные фигурки крылатых львов вы найдете на крыше особняка Фалеевых в Гагаринском переулке, 11, , по углам крыши со стороны фасада. Небольшой одноэтажный особняк был построен после пожара 1812 года. В 1895 году дом приобрел гражданский архитектор Николай Фалеев.Он разработал проект его реконструкции. Архитектор соединил элементы ренессанса и ампира, а также детали барокко — над окнами можно увидеть барельефы в виде небольших раковин.

Напоминание о профессии домовладельца, символы, изображенные над входом в здание (перекрещенный треугольник, лопата, топор, кирка, циркуль и веревка), часто ошибочно ассоциируются с масонами. По сути, это эмблема инженеров-строителей, официально утвержденная законами Российской Империи.

После Октябрьской революции особняк был передан Наркомату иностранных дел для размещения важных иностранных гостей. Знаменитый американский журналист Джон Рид, автор книги «« 10 дней, которые потрясли мир », провел здесь свои последние дни. В 1919-1920 годах жил в особняке Фалеева.

Список достопримечательностей, охраняемых мифическими полу-львами и полуптицами, весьма внушителен. Портик особняка Ивана Морозова в Леонтьевском переулке, 10, опирается на барельеф грифона.На территории усадьбы Высокие Горы на улице Земляной Вал, 53 вы найдете прекрасно сохранившиеся чугунные фигуры грифонов, изображения которых украшают барельефы над боковыми входами. На Ильинке вы увидите их как минимум дважды: на здании Московской торговой биржи (дом 6/1) и на фасаде доходного дома , занимаемого Внешнеторговым и Сибирским банками (дом 12/2/1, корпус 1) .

Бывший доходный дом Каракаша (Малый Каретный переулок, 3/2) может похвастаться уникальной крылатой стражей.Архитектор здания Вячеслав Жигардлович разместил мистических ночных хищников над окнами второго этажа по всей длине фасада: со стороны Лихова переулка — совы, а летучие мыши смотрят на Малый Каретный переулок.

Дом был построен в 1902 году, один из фасадов украшен маскаронами в стиле модерн, что было характерно для того времени. Мы не знаем, почему архитектор выбрал изображения ночных животных для украшения здания. Согласно одной из городских легенд, летучие мыши и совы должны были отпугивать появляющихся ночью на улицах теневых людей — пьяниц, бродяг и воров.Однако есть все основания сомневаться в этой версии, ведь летучие мыши в Малом Каретном выглядят скорее привлекательно, чем устрашающе.

Вы можете верить городским легендам или нет, а может и не знать их совсем, но ясно, что в Москве есть свои сказки, в первую очередь благодаря талантливым архитекторам прошлого и умелым реставраторам, которые помогают спасти эти шедевры архитектуры.

что еще таится на фасадах московских домов

Москва вобрала в себя множество архитектурных стилей, от деревянного зодчества 15 века до конструктивизма.Русские и зарубежные архитекторы, в разное время работавшие в Москве, вносили в его облик что-то новое.

Самые смелые эксперименты и самые изысканные «украшения» приходились на период модерна, то есть конец 19 — начало 20 века. Переосмысляя старые веяния, архитекторы того времени свободно сочетали их элементы. Тогда на московских фасадах новых домов появилось немало фантастических существ.

«Фасад-Зоопарк» доходного дома

Одним из наиболее заселенных такими существами зданий является дом страховой компании «Россия» (Сретенский бульвар, 6/1).Два здания образуют единый квартал на Сретенском бульваре. Дом построен в 1902 году по проекту Николая Проскурнина. Для крупнейшей страховой компании Российской империи он также спроектировал доходный жилой комплекс на Лубянской площади (позже перестроенный и теперь известный как здание органов государственной безопасности) и доходный дом в Риге.

Благодаря автономной электростанции, автономному отоплению и новым системам кондиционирования дома на Сретенском бульваре в то время считались самыми высокотехнологичными многоквартирными домами в России.Кроме того, арендаторы доходного дома — ученые, профессора вузов и депутаты Госдумы — располагали собственной артезианской скважиной глубиной 45 метров.

После Октябрьской революции дом заселила советская интеллигенция. На нижних этажах располагались Российское телеграфное агентство, Главное артиллерийское управление, Наркомат РСФСР и Литературный отдел Главполитпросвета, первого места работы Михаила Булгакова в Москве. .

Уже сейчас в этом квартале можно встретить свидетелей тех времен. Балконы парадного фасада охраняют химеры, смотрящие на Тургеневскую площадь, с хоботами в виде слоновьей флейты. Круглые эркеры поддерживаются стаями летучих мышей с хищными птицами, напоминающими знаменитых горгулий Нотр-Дам, поддерживающими балконы в переходе между зданиями. При ближайшем рассмотрении на фасадах можно увидеть саламандр. Средневековые маги и алхимики считали, что эти амфибии спасаются в огне.Есть также изображения более реальных животных: внушающий благоговение лев возле циферблата, пеликан в нише под башней с часами, рядом с ним ястребы.

Этими уникальными постройками можно любоваться долго, ведь помимо фигурок вымышленных и реальных животных в их декоре использованы античные, средневековые и барочные мотивы. Тимпан фронтона имеет горельеф, тематическую композицию, героями которой являются античные философы. Фасады, выходящие на Бобров переулок, украшены крылатыми женскими фигурами в виде морд кораблей, а на основаниях небольших колонн — амуров.

Чтобы полюбоваться еще одним известным «домом-зверинцем», просто прогуляйтесь по Чистопрудному бульвару в сторону Покровки: в 15 минутах ходьбы от Тургеневской площади, недалеко от Чистых прудов, вы найдете «кружевное» бирюзово-белое здание — бывшую выручку . дом Троицкой церкви на Грязехах (Чистопрудный бульвар, 14/3). Присмотритесь, и «кружево» окажется барельефом с изображением сказочных животных, которых очень много, сосчитать непросто.

Здание построено в 1909 году по проекту Льва Кравецкого.Художественная гильдия Муравы, отвечавшая за его оформление, была объединением учеников Строгановского училища, вдохновленным Абрамцевским заводом майолики, мастерской художественной керамики, основанной Саввой Мамонтовым в своем имении. Терракотовые барельефы созданы по эскизам художника Сергея Вашкова, ученика Виктора Васнецова и одного из мастеров московского модерна.

Вашков, в свою очередь, вдохновился этой работой во Владимире. Образы сказочных животных частично воссоздают барельефы Св.Дмитриевский собор построен в 12 веке. Однако это не точные копии, а их образная увеличенная интерпретация в гротескном рисунке. Здесь есть все: грифоны, драконы, жар-птицы, коронованные лебеди, огнедышащие собаки, двуглавые птицы и лев в своем великолепном одиночестве, с человеческим лицом и роскошными усами.

Часть квартир в доме предназначалась для временного проживания малообеспеченных прихожан церкви Святой Троицы на Грязехах, часть квартир сдавалась в аренду.Первоначально здание было четырехэтажным, с шатровыми башенками по краям. В 1945 году были надстроены еще два этажа, утрачены верхние барельефы.

Художники Гильдии Мурава участвовали в создании еще одного необычного московского дома — красного терема с майоликой на фирменных треугольных фронтонах (Курсовой переулок, 1). Это здание в неорусском стиле было построено в 1907 году по заказу инженера путей сообщения и крупного мецената Петра Перцова. Он объявил конкурс на лучший проект доходного дома в русском стиле, предназначенного в первую очередь для интеллигенции, занимающейся искусством.Поэтому в состав жюри вошли такие признанные мастера изобразительного искусства, как Виктор Васнецов, Василий Суриков, Василий Поленов и Федор Шехтель.

Приз в размере

800 рублей получил Аполлинарий Васнецов, но будущему хозяину дома понравилась работа, занявшая второе место — дизайн Сергея Малютина. Задуманное им здание в стиле «Русский ампир» не совсем соответствовало условиям конкурса, и Перцов собирался переделать его проект, но идеальный вариант впоследствии был найден среди черновых эскизов художника.

Малютин лично проработал все детали будущего здания, в том числе чертежи напольной майолики. На этих панно, выполненных мастерами керамической мозаики гильдии Мурава, изображены герои русских сказок и легенд: птица Сирин, лиса и заяц, щуки и змеи, бой быков с медведем и многие другие.

Анималистические мотивы встречаются не только в мозаиках, ведь трубы здания выполнены в виде спящих сов, балконные консоли выполнены в форме драконов, а на коньке крыши вы увидите решетку с позолоченными львами.

Петр Перцов прожил в этом доме 15 лет. Кроме того, в разное время жили Роберт Фальк, Василий Рождественский, Александр Куприн. В 1908–1909 годах цокольный этаж дома занимал «Бат-кабаре». После Октябрьской революции здание национализировали.

Единороги среднего и молодого возраста

Геральдические эмблемы, именно там единорогов сегодня следует искать в первую очередь. Их часто объединяют со львами из-за их постоянной борьбы за корону.В стихотворении Льюиса Кэрролла речь шла о британской короне, но эта пара противников не новичок в русской геральдике, поскольку лев и единорог изображались на русских золотых монетах со второй половины 15 века, правления Иоанна III. .

В 1561 году единорог появился на печатях Ивана Грозного, в том числе на груди двуглавого орла, на котором также есть изображение святого Георгия Победоносца. В паре со львом встречается на торговой марке Московской типографии и… на фасаде выходной башни Синодальной типографии (Никольская ул., 15).

Современное здание типографии было построено в 1815 году одновременно с Никольской башней Московского Кремля, поэтому в убранстве типографии присутствуют те же готические мотивы. Архитекторы Алексей Бакарев и Иван Мироновский стремились подчеркнуть античный характер этого места, и именно готика начала 19 века ассоциировалась с античностью.Животные, размещенные над входом, лев, символ власти, и единорог, олицетворение чистоты и строгости, получили нарочито архаичный вид.

Позолоченных единорогов легко найти рядом с величественными орлами на шпилях башен Исторического музея (Красная площадь, 1). В 1935 году металлические скульптуры были сняты со шпилей, орлы переплавлены, но львов и единорогов сотрудники музея спрятали. Они заняли свое прежнее место спустя 68 лет.

Несколько иного единорога, совсем не воинственного, можно встретить на другом неоготическом здании, доходном доме, построенном в Нащокинском переулке по заказу заслуженного гражданина Москвы Константина Лазарева. Особняк спроектировал Петр Щекотов. Здание (Нащокинский переулок, 8) с резным декором и орнаментированными вставками выделяется на фоне соседних домов.

Однако у его единорога есть секрет — он намного моложе, чем кажется.Так же, как с химерой, голова которой закреплена на выступающем эркере. Дело в том, что они появились на фасаде всего 14 лет назад при реконструкции здания. В авторской концепции таких декоративных элементов не было, но специалисты Центра историко-градостроительных исследований решили включить их в проект реконструкции, чтобы новые обитатели фасада отлично вписались в ансамбль.

По одной из версий, этот дом послужил прообразом особняка в готическом стиле из романа Булгакова «Мастер и Маргарита ».С 1934 года Михаил Булгаков занимал квартиру в доме напротив, закрепленную за ним в кооперативе «Дом писателей» (снесен в 1970-е годы). Булгаков провел здесь последние годы своей жизни. По мнению литературоведов, особняк Маргариты стал «готическим» в более поздних версиях известного романа.

Однако существует не менее десятка версий, по которым московское здание стало прототипом особняка. «Маргарита Николаевна и ее муж заняли весь верхний этаж красивого особняка в саду одной из аллей возле Арбата», — пишет Булгаков.По другой распространенной версии, это описание больше всего подходит для изумительно красивого дома на улице Спиридоновка, Особняк Зинаиды Морозовой (улица Спиридоновка, 17).

Он также построен в неоготическом стиле по проекту Федора Шехтеля. Как и в любом готическом здании, у него есть горгульи на водосточных трубах и по краям террас.

Стражи крылатые

Еще одна достопримечательность, связанная с этой купеческой семьей, принадлежащая Арсению Морозову, появилась на Воздвиженке в 1899 году.Эклектичный дворец в мавританском стиле, спроектированный Виктором Мозыриным, большое и причудливое здание, естественно включало мифологические элементы: розетка над центральным входом украшена фигурой крылатого льва с рыбьим хвостом . А в особняке матери Арсения, Варвары Морозовой , расположенном поблизости (ул. Воздвиженка, 16), есть скульптуры грифонов. Они сидят на портиках здания, которое на фоне мавританского дворца выглядит уменьшенным.

Изображения этих мифических существ часто используются в оформлении особняков, а также банков и сокровищниц, поскольку символ грифона как хранителя золота появился еще в древневосточном искусстве. Он действует как хранитель сокровищ и в мифах других культур. Поэтому для Москвы, города купцов и промышленников, грифоны на фасадах зданий XIX — начала XX века — обычное дело.

Замечательные бдительные ушастые грифоны на крыше особняка Анны Олениной и Владимира Думнова в Малом Кисловском переулке, 5А / 8, . Эти грозные стражи упоминаются Андреем Белым в автобиографическом романе « Крещеные китайцы» : «Если вы обратитесь в Малый Кисловский переулок, то найдете запутанную и странную вещь, которой я очень боюсь: двух крылатых грифонов. Боюсь их, двух крылатых грифонов, поднимающих лапы над входом ».

Этот особняк был построен в середине 18 века, но свой нынешний вид он приобрел в конце 19 века. Архитектор Павел Самарин перестроил его, добавив черты неоклассицизма.После Октябрьской революции грифонов сняли с крыши и вернули в 2013 году во время реставрации. Специалисты сохранили все детали первоначальной планировки и убранства и выиграли конкурс «Реставрация Москвы».

Подобные фигурки крылатых львов вы найдете на крыше особняка Фалеевых в Гагаринском переулке, 11, , по углам крыши со стороны фасада. Небольшой одноэтажный особняк был построен после пожара 1812 года. В 1895 году дом приобрел гражданский архитектор Николай Фалеев.Он разработал проект его реконструкции. Архитектор соединил элементы ренессанса и ампира, а также детали барокко — над окнами можно увидеть барельефы в виде небольших раковин.

Напоминание о профессии домовладельца, символы, изображенные над входом в здание (перекрещенный треугольник, лопата, топор, кирка, циркуль и веревка), часто ошибочно ассоциируются с масонами. По сути, это эмблема инженеров-строителей, официально утвержденная законами Российской Империи.

После Октябрьской революции особняк был передан Наркомату иностранных дел для размещения важных иностранных гостей. Знаменитый американский журналист Джон Рид, автор книги «« 10 дней, которые потрясли мир », провел здесь свои последние дни. В 1919-1920 годах жил в особняке Фалеева.

Список достопримечательностей, охраняемых мифическими полу-львами и полуптицами, весьма внушителен. Портик особняка Ивана Морозова в Леонтьевском переулке, 10, опирается на барельеф грифона.На территории усадьбы Высокие Горы на улице Земляной Вал, 53 вы найдете прекрасно сохранившиеся чугунные фигуры грифонов, изображения которых украшают барельефы над боковыми входами. На Ильинке вы увидите их как минимум дважды: на здании Московской торговой биржи (дом 6/1) и на фасаде доходного дома , занимаемого Внешнеторговым и Сибирским банками (дом 12/2/1, корпус 1) .

Бывший доходный дом Каракаша (Малый Каретный переулок, 3/2) может похвастаться уникальной крылатой стражей.Архитектор здания Вячеслав Жигардлович разместил мистических ночных хищников над окнами второго этажа по всей длине фасада: со стороны Лихова переулка — совы, а летучие мыши смотрят на Малый Каретный переулок.

Дом был построен в 1902 году, один из фасадов украшен маскаронами в стиле модерн, что было характерно для того времени. Мы не знаем, почему архитектор выбрал изображения ночных животных для украшения здания. Согласно одной из городских легенд, летучие мыши и совы должны были отпугивать появляющихся ночью на улицах теневых людей — пьяниц, бродяг и воров.Однако есть все основания сомневаться в этой версии, ведь летучие мыши в Малом Каретном выглядят скорее привлекательно, чем устрашающе.

Вы можете верить городским легендам или нет, а может и не знать их совсем, но ясно, что в Москве есть свои сказки, в первую очередь благодаря талантливым архитекторам прошлого и умелым реставраторам, которые помогают спасти эти шедевры архитектуры.

Модерн в русском искусстве. Стиль модерн в архитектуре Национальная идентичность русского модерна


Советский модернизм зародился в конце XVIII — начале XIX веков.и подарил ценителям такой архитектуры невероятное количество подлинных шедевров. Эпицентром зарождающегося архитектурного направления стала столица СССР. Наш обзор посвящен 9 невероятным образцам архитектуры модерн в Москве, которые входят в культурный фонд столицы России.

Доходный дом Перцовой З.А. возведен на Пречистинской набережной в 1905-1907 годах по проекту архитекторов Н.К. Жуков и Б. Н. Шнауберт. Также весомый вклад в необычный облик здания внес известный художник, автор русских матрешек С.В. Малютин. Как и большинство построек в стиле модерн, это здание отличается пластическим единством и потрясающим сочетанием архитектуры и форм изобразительного и прикладного искусства. В довольно строгую композицию фасадов авторы проекта внесли живописную асимметрию в расположении окон, балконов и башенных возвышений крыши, вносящую разнообразие в однообразные и повторяющиеся подразделения многоквартирного дома.В заключение следует отметить, что до середины 1970-х гг. Дом Перцовой остался жилым, а затем перешел во владение МИД.

Доходный дом Н.Г. Тархова в Подсосенском переулке построена в 1904 году. Особое внимание в этом объекте привлекает фактурный фасад с множеством декоративных деталей — эркеры, мансарды, балконы и окна в фигурных рамах. Стены дома украшены скульптурными изображениями причудливых цветоножек.Сегодня это жилой дом. Его фасад многократно обновлялся, упрощая и сводя декор к минимуму.

Первое здание Ярославского вокзала было построено на Комсомольской площади еще в 1862 году. Однако самое эффектное строение железнодорожного комплекса возведено по проекту выдающегося мастера советского модерна Федора Шехтеля. . В советское время Ярославский вокзал подвергался двум крупным реконструкциям в 1946-1947 годах.и в начале 60-х гг. Сегодня Ярославский вокзал вместе с соседним Казанским вокзалом считается самым популярным в стране.

4. Особняк С.П. Рябушинского на Малой Никитской улице

Еще одно выдающееся и, пожалуй, самое известное произведение Шехтеля — жилой дом в стиле раннего модерна, построенный на Малой Никитской улице в 1903 году. Заказчиком этого дома был чрезвычайно известный меценат и банкир Степан Рябушинский.Сегодня в стенах этого удивительного дома находится дом-музей известного русского писателя Максима Горького.

5. Особняк Зинаиды Морозовой на Спиридоновке

Роскошный особняк жены богатейшего промышленника и мецената Саввы Морозова построен по проекту того же Федора Шехтеля на Спиридоновке 17 в 1893 году. В этом проекте архитектор сумел легко обыгрывать элементы средневековой архитектуры, такие как контрфорсы, зубцы, колонны и башни, украсив фасады различными химерами и каменными масками, чтобы создать элегантный образ готического замка.

Пятизвездочная гостиница «Метрополь» была построена на Театральном проезде (дом 2) в 1905 году. Инициатором строительства был Савва Мамонтов. «Метрополь» по праву считается одним из самых ярких памятников истории и архитектуры модерна в Москве. Архитектурный облик отеля отличается прежде всего строгостью линий. Элементы псевдоготики (башенки и вершины) просматриваются через приемы, характерные для стиля модерн.Цокольный этаж, облицованный красным гранитом и оформленный в виде аркады, контрастирует с оштукатуренными и гладкими верхними этажами, придавая массивной конструкции эффект воздушности. В отеле есть дорогие номера с прекрасным видом на город, многочисленные рестораны, кафе, магазины, а также два больших конференц-зала.

Чрезвычайно необычный особняк был построен в центре города архитектором Виктором Мозыриным по заказу миллионера Арсения Морозова в 1899 году.Здание, сочетающее в себе различные элементы модерна и эклектики, является уникальным для Москвы образцом яркой и экзотической стилизации в неомавританском духе.

Небольшой особняк, облицованный желтоватым тарусским мрамором и плиткой, с оригинальной угловой лоджией, выделяется мозаичным декором — панно над главным входом с изображением подводного царства и цветочным фризом. Собственный дом О.А. Листа в Глазовском переулке построен по проекту известного архитектора Л.Н. Кекушевым в 1899 году и считается первым архитектурным произведением в СССР, выполненным в стиле модерн.

9. МХАТ. А.П. Чехова в Камергерском переулке

Осенью 1902 года в здании в Камергерском переулке начал работу легендарный МХАТ. Театр домовладельца Лианозова был перестроен на средства мецената Саввы Морозова по проекту архитектора Федора Шехтеля. в течение трех месяцев. Внутреннее убранство, освещение, орнаменты и даже эскиз занавеса со знаменитой эмблемой Художественного театра — чайкой, летящей над волнами, также принадлежит авторству этого архитектора.Интересно, что «Шехтель» выполнил проект реконструкции бесплатно, отказавшись обсуждать вопрос оплаты даже на стадии переговоров.

С момента зарождения стиля модернизм прошло более ста лет, но и сегодня ценители этого направления не забывают о нем и стараются адаптировать его к современным реалиям. Об этом мы и говорим в нашем материале. А о том, кто именно считается одним из основоположников модернистской архитектуры, можно узнать в нашей статье.

Расцвет архитектурного стиля модерн в Европе и Америке приходится на 1890-1914 годы, затем этому помешала Первая мировая война. Новое направление в корне изменило представление о прекрасном в графике, дизайне, скульптуре, музыке, балете.

Изобретательные архитекторы создали не только выразительные конструкции с необычным внешним и внутренним обликом, но и освоили новые материалы — бетон, сталь, стекло.

Современные дизайны домов в технике модерн выборочно используют исторические элементы, отказываясь от пышного декора и излишней асимметрии в пользу более рациональных решений.

На замену эклектике

Направление сформировалось в противовес эклектике, в которой смешивались детали из разных стилей, зачастую не очень умело. В период быстрого роста городов и индустриализации строительство в стиле модерн возвестило возвращение к практичности средневековых и ренессансных зданий.

Архитекторы удовлетворили возросшую потребность в зданиях для бирж, банков, вокзалов, промышленных предприятий и доходных домов.Новинка того времени — железобетонные конструкции, гнутые стальные профили — позволила создавать сложные криволинейные фасады.

Развитие стимулировало декоративное искусство. Немецкий декоратор Герман Обрист в 1895 году создал картину «Ударь кнутом» (в другом переводе «Ударь кнутом»). Шелковая вышивка на шерстяном панно изображает стебель, листья и цветок цикламена в причудливой форме, напоминающей удары плети.

Природа стала источником вдохновения для архитекторов, работающих в стиле классического модерна.

Природные силуэты растений (лилии, орхидеи, ирисы, пальмовые листья, водоросли), морские волны используются повсеместно: в живописи, крупномасштабных мозаичных панно, лепных фризах, в оформлении фасадов, балконных решеток, дверных ручек. На причудливых витражах, выполненных в стиле модерн, изображены павлиньи хвосты, красивые лебединые шеи и женские локоны.


Особенности современности в архитектуре

Принцип конструкции

В 18-19 веках предполагалось движение от внешнего облика дома к внутренней организации.В новом подходе первостепенное значение имела планировка помещений, что в свою очередь повлияло на внешние формы. Здания получают ассиметричные объемы, фасады в стиле модерн полны эркеров, башен, балконов и лоджий.

Свобода творчества

Намеренно вычурное оформление внешней и внутренней отделки становится одним из самых популярных архитектурных решений. Ярким примером является Дом Бальо испанского мастера Гауди, здесь воплощена идея победы над драконом.

Силуэты

Прерывание прямых и угловатых линий в пользу более естественных приводит к плавным силуэтам и подчеркнутой декоративности. Благодаря творческому использованию стали, стекла и железобетона в дизайне домов в стиле модерн отчетливо ощущается слияние природных и искусственных форм.

Цветовая гамма

Пастель, без явных контрастов, преобладают оливковые, серые, пыльно-сиреневые, табачные оттенки.Внешний вид и интерьер зданий тесно связаны; изогнутые лестницы, перила и опоры повторяют орнаментальные линии.

Характерные элементы стиля модерн

Богато декорированные колонны (прямые, угловые или изогнутые), оконные и дверные проемы в виде арок, остекление сложной конструкции. Мастера сочетают традиции европейской, восточной и африканской архитектуры, но не слепо копируют их, а свободно интерпретируют.

Направление модерн в архитектуре разных стран

Модное направление получило несколько названий — оно обозначалось как «модерн» во Франции и Бельгии, «югендстиль» в Германии и Швеции, «модерн» в Российской империи, «сецессион» в Австрии, «тиффани» в США.

Бельгия

Виктор Орта первым применил «удар плети» в оформлении фасадов при строительстве и применил несимметричные несущие конструкции.Архитектор обратился к масштабным технологиям остекления в сочетании с большим количеством металла.

Его постройки в стиле модерн — знаменитые особняки Тассель, Сольве, Эйтвельд, дом-мастерская (музей Орта) — внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Франция

Эктор Гимар, ведущий архитектор того времени, воплощал проекты в стиле модерн в городских особняках, но больше всего его помнят за дизайн павильонов парижского метро.

Созданные им предметы свободно сочетают в себе металлический каркас со стеклянными элементами, глазурованной керамической плиткой, кирпичом и песчаником.

Австрия

Венский Сецессион отличается более скромным декором и простыми правильными геометрическими формами. В этом направлении завершены жилой дом Majolica House и почтовое отделение в Вене (проекты Отто Вагнера). Й. Хоффманн работал в стиле геометрического модерна, используя прямые углы и шахматную сетку вместо плавных очертаний.

Ярким образцом австрийской архитектуры является особняк банкира Стокле, построенный в Брюсселе.

Испания

Каталонский архитектор Антони Гауди создал знаменитые живописные, но не менее конструктивные постройки: Дом Батло, Дом Мила, Парк Гуэль. Его красивые дома в стиле модерн — с волнистыми фасадами, керамической облицовкой и плиткой в ​​виде дракона — привлекают туристов со всего мира, как и незавершенный проект Саграда Фамилия.

США

Американский дизайн в стиле модерн ассоциируется с именем Луи Тиффани.Он изобрел технику соединения кусочков стекла с медной фольгой. Изготовленные по этой технологии витражи украшают здания по всей стране. Витражи — один из главных элементов современного модерна.

Архитектура русского модерна

Новое направление в архитектуре охватило не только европейскую часть Российской империи, но и города Урала и Сибири. Региональные различия проявлялись в этажности и выборе материалов: в столице многоэтажные дома строились из камня, в других — особняки с двумя-тремя этажами из дерева и каменным подвалом.

Стиль модерн в русской архитектуре был самобытным и проявлялся в двух основных направлениях: Петербургском и Московском.

Северный модерн (Петербург)

Разработан под влиянием работ скандинавских мастеров Ф. Линдваля, А. Шульман, Э. Сааринена. Дача великого князя Б.В.Романова близ Царского Села стала одной из первых построек.

Примеры нового архитектурного направления — магазин братьев Елисеевых, дом Ф.Г. Бажанов, гостиница Астория, доходные дома в Гатчине, Выборге, Сортвале. Среди русских архитекторов в этом стиле работали Н. Васильев, Г. Барановский, П. Алешин.

Основные характеристики северного модерна:

  • Отделка фасадов натуральными и искусственными материалами.
  • Облицовка гранитными блоками (грубая или гладкая).
  • Отказ от мелкого орнамента в пользу простых лепных элементов.
  • Сохранение симметрии с помощью прямоугольных башен.
  • Цветовая гамма фасадов ассоциируется с труднодоступными северными скалами и средневековыми замками.

Типичный образец модернистской архитектуры Петербурга — проект П. Сузора на Невском проспекте: дом компании «Зингер» (сегодня здесь находится Дом книги).

Впервые в работе использован металлический каркас, который снизил нагрузку на стены и позволил установить витрины.

Застекленная крыша дворов тоже была новой техникой, а система вентиляции была более технически оснащена.Главный фасад венчает прозрачный купол с фигурой орла — одного из самых узнаваемых символов города.

Москва современная

Здесь отмечены преимущественно частные застройки (в этом отличие от петербургского направления). Обосновывалась и развивалась идеология в Абрамцевском кружке — объединении художников и декораторов во главе с меценатом Саввой Мамонтовым.

Возведенные в Москве здания в стиле модерн имеют характерные черты:

  • Асимметричные планировки и фасадные композиции.
  • Облицовочные материалы различной фактуры.
  • Эркеры как доминирующие архитектурные акценты.
  • Сочетание цветочного и геометрического декора для интерьера и экстерьера.

Классическим образцом дома в стиле московского модерна является особняк коллекционера С.П. Рябушинского по проекту Федора Шехтеля.

Светло-желтые фасады украшены сиреневой мозаикой с ирисами. Оконные проемы бывают разной формы, их дополняют стальные решетки с растительным орнаментом.Шехтель разработал и внутреннюю отделку дома.

В очертаниях лестниц, потолочной лепнины, напольной мозаике читается идея морской волны.

Современные дома в стиле модерн

Величественные и изящные особняки Москвы и Петербурга конца 19 — начала 20 веков служат прототипом современных частных домов сегодня.

Архитектурное направление универсально: подходит для резиденций и небольших загородных коттеджей Москвы и Подмосковья.Здания возводятся из кирпича, камня, бетона, дерева, популярным решением являются каркасные стальные и стеклянные конструкции.

Признаки модерна как современного стиля:

  • Асимметрия композиционно-объемных решений.
  • Отделка фасада перилами, карнизами, наличниками причудливых форм.
  • Проемы окон нестандартной конфигурации: овальные, круглые, трапециевидные, узкие (бойницы), витрины с витражами.
  • Башни, шпили и флюгер на крыше.
  • Натуральные цвета: лавандовый, терракотовый, бежевые оттенки.

Домашнее пространство организовано рационально. Часто проекты коттеджей в концепции модерна объединяют жилую часть, гараж и хозяйственные постройки. Такая же внешняя отделка выполняет связующую функцию.

Эркеры, много балконов, террасы застеклены, мансардные помещения уместны. Для экстерьера характерны ажурные металлические детали: перила, оконные решетки. Для отделки цоколя хорошо подойдет дикий камень, его имитация или облицовочный кирпич.

Проекты современных домов в стиле модерн очень демократичны в плане материалов. Используются металл, стекло, кирпич, керамика, железобетон. Оригинальный фасадный декор выполнен из полиуретана, в том числе копии декора известных исторических объектов.

Видео современного дома в стиле модерн от архитекторов TopDom

Остальное — современный комфортабельный корпус для натур с художественным вкусом и тягой к необычному, и вместе с тем — очень наглядно демонстрирующий возможности компании.

Наш опыт проектирования и проектирования особняков позволит нам выполнить Ваш заказ грамотно, на современном уровне технологий и с ответственностью за результат.

Россия, как и большинство стран, отличалась стилистическим разнообразием. Из широкого спектра его источников, помимо национальных, следует выделить архитектуру Германии, Австро-Венгрии и Финляндии.

Русский вариант стиля модерн, ставший своеобразным прологом «новой архитектуры», оформился на рубеже XIX и XX веков.В 1898-1917 гг. Русский модерн, стремительно меняющийся, проходит в своем развитии три этапа, и на всех этапах в нем сосуществуют два течения — ретроспективное романтическое движение и движение, полностью исключающее подражание историческим стилям. По мере приближения к 1917 году эти токи становятся поляризованными.

Первый касается прямого воссоздания стилей прошлого; второй последовательно, поэтапно приближается к рационализму. Между собой они связаны очень развитой шкалой переходов.Но разница между ними заключается не в использовании или отсутствии форм прошлого, а в характере композиции, исходящей в одном случае из конструктивно-пространственной структуры здания, в другом — из декоративной системы одного. стилей прошлых эпох.

Modern не только возрождает стилистическое единство внешнего и внутреннего убранства зданий. Резко возрастает значение «внутренней архитектуры». Это выражается в стремлении спроектировать постройки как бы изнутри, в особом внимании к проблемам интерьера.Помещения становятся просторнее, их композиции теряют замкнутость, они словно перетекают друг в друга. В особняках разрабатывается бесплатная планировка. Благодаря использованию каркасных конструкций интерьеры офисных и торговых зданий освобождаются от капитальных стен, этажи многих из них сливаются в колоссальный зал. Увеличенные окна соединяют интерьер с окружающей средой.

«Уютные» помещения заменяются на «комфортные». Понятие «комфорт» включает в себя не только удобство, но и преимущества, связанные с использованием последних технологических достижений и данных гигиенической науки.При всей эмоциональности современных интерьеров в них заложена рационалистическая подоплека.

Проблема синтеза пластических искусств становится актуальной. Вестибюли многоквартирных домов, гостиниц, особняков украшают витражи, интерьеры живописны, а фасады — майолики или мозаичные панно. Таким образом, в архитектурном произведении раннего модерна рациональность исходного принципа сочетается с формально эстетическим характером его интерпретации.

Россия пошла по-своему к новой архитектуре. Поиск русской современности широк и разнообразен. Они относятся ко всем четырем дорогам европейского поиска.

Первое направление модерна в России, связанное с именем Шехтеля и других и их «готическими» постройками 1890-х годов, осталось местным явлением. Создал несколько шедевров, в том числе получивший европейскую известность особняк З.Г. Морозовой на Спиридоновке в Москве (1893). Однако лишенный национальной почвы «абстрактный» романтизм этих построек, очевидно, явился причиной того, что сам Шехтель, овладев новыми принципами превращения полезного в красивое, конструирующего объем «изнутри наружу», конструировал динамичный. Картинная композиция, рассчитанная на множество точек зрения и длительность восприятия во времени, ушла в конце 1890-х годов.из «английской готики» и больше к ней не возвращался.

Второе, национально-романтическое направление модерна, зародившееся в кругу Мамонтова, имело широкое продолжение, в результате возник так называемый неорусский стиль. Его жизнеспособности способствовала непреходящая актуальность национальной проблемы: проблема «выбора пути».

Разрозненные проявления неорусского стиля конца 1890-х гг. сливаются в широкое художественное движение, объединенное поиском монументального национального стиля под руководством и с явной гегемонией архитектуры.

Заметными вехами на этом пути были павильон русского прикладного искусства на Всемирной выставке в Париже (1900, художник К.А.Коровин, архитектор И.Е. Бондаренко), павильоны Русского отдела на Международной выставке в Глазго (1901) и Ярославский вокзал в Москве. (архитектор Ф.О.Шехтель, 1904 г.), доходный дом Перцова в Соймоновском переулке в Москве (1907 г.) и здания в Талашкино (Теремок, театр, собственный дом, 1902 г., арх. С.В. Малютин), дом для вдов и сирот художников в Лаврушинском переулке (арх. Н.Курдюков) и старообрядческих церквей Москвы (вторая половина 1900-1910-х гг., Архитектор И. Е. Бондаренко).

С приходом «модерна» во вторую стадию («графический модерн», между 1905 и 1910 гг.) В его архитектуре усиливаются черты рациональности и строгости, начинают формироваться новые критерии красоты. Новаторство второго этапа наиболее ярко проявляется в архитектуре банковских, офисных и коммерческих зданий, где особенно заметна формообразующая роль каркасных металлических и железобетонных конструкций (здание Азово-Донского банка в г.Санкт-Петербург, архитектор Ф. И. Лидваль). Чтобы подчеркнуть легкость каркасной конструкции, используются декоративные формы классицизма и других стилей, чтобы выявить контрасты между большими застекленными поверхностями и камнем, обработанным по-разному (рустикальная, гладко обработанная кладка) — детали итальянского Возрождения.

На третьем этапе развития модерна (1910-1917) тенденции собственно модерна и ретроспективного романтизма достигают крайнего контраста. В ряде построек побеждает принцип рационалистической композиции, почти или полностью лишенной исторических реминисценций.Отличительная черта этих построек — почти конструктивистское упрощение, подчеркнутая геометрия объемов. Исчезает хрупкость, фасады кажутся уплотненными и тяжелыми. Функциональные детали, приобретая простую, геометрически правильную форму, превращаются в композиционные средства первостепенной важности. Объемы построек, сведенные к элементарным геометрическим формам, их резкие вертикальные и горизонтальные сдвиги, четкий узор каркасной сетки, огромные оконные проемы наполняют архитектурный образ небывалой выразительностью.

Поздний модерн представлен преимущественно произведениями московской школы. Его предок, архитектор,

г.

Дом С. П. Рябушинского в Москве.

1900-1903 Архитектор Ф.О. Шехтель

Ф.О. Шехтеля, определившего его оригинальность, по праву следует считать (рис. 34.1). Прямо или косвенно все представители стиля позднего модерна, обученные в его мастерской или усвоившие уроки его творчества, в долгу перед ним. В основном это архитекторы следующего поколения после Шехтеля — И.Кузнецов С. Зеленко, Г.И. Кондратенко, В.К. Олтаржевский, А.А. В. Кузнецов и другие.

Меняются и образные характеристики построек в стиле позднего модерна. Несмотря на явно ощутимый вкус восхищения и некоторую продуманность культа рационального, в зданиях позднего модерна была найдена доля лаконичности и красоты, соответствующая практичному образу жизни тех лет.

Хрупкость, изящество, графичность линий, плоскостность фасадов, характерная для многоквартирных домов и особняков позднего модерна, — результат художественного осмысления каркасных конструкций — антипода массивной стеновой конструкции (перестав быть идеальным типом строительства, он перестал быть олицетворением качеств, которые раньше считались эталоном красоты).Теперь прекрасное отождествляют с другими свойствами — легкостью, прозрачностью, простором. Но эти качества сочетаются с новым пониманием пластичности как формы, заключающей в себе пространство, «живой» и одушевленной силами, действующими внутри нее, которая находится в активном взаимодействии, даже конфронтации с внешним и внутренним пространством. Типичный для раннего модернизма художественный опыт пространства не как пустота, а как антитело, антиформа, вторгающийся, втекающий, выталкивающий форму с реальной массой, сохраняется, хотя в ряде случаев, а не в таковых. В откровенно драматической интерпретации, в зданиях второй половины 1900-х — начала 1910-х годов я хотел бы определить пластику стиля раннего модерна как пластику объема и массы (массы стены).Для позднего модерна (хотя и весьма условно, нередки нахлесты) больше подходит другая характеристика: пластика поверхности стен.

В позднем стиле модерн важность текстуры и цвета материалов как средств художественного выражения возрастает. Самыми популярными в это время являются штукатурка из высокопрочного бетона, облицовочный матовый и глазурованный кирпич. Благодаря покрытию внешней поверхности высокопрочными красками — глазури и эмалями — глазурованный кирпич сочетает в себе невосприимчивость к капризам погоды с красотой и звучностью цвета и выразительной фактурой.Фактура глазурованного кирпича также во многом созвучна новым эстетическим идеалам. Его холодная блестящая поверхность, словно исключающая мысль о возможности существования за ней массива тяжелой каменной стены, создавая изысканный контраст с такой же холодной, хрупкой и блестящей стеклянной поверхностью, производит впечатление невесомости. нематериальность, которая отличает жилые и общественные здания позднего модерна.

Облицовочный кирпич применяют не только как утилитарный инструмент — одновременно это еще и средство его декорирования.Отсутствие особой системы декора и сокращение количества декоративных деталей в стиле модерн («постройки нового стиля имеют существенное преимущество, потому что мало украшений») превращают не только чисто функциональные элементы, такие как облицовка, но даже уровень отделочных работ в носитель эстетических качеств. Достоинства самой кладки, рисунок швов, тщательность затирки, контраст фактуры раствора и кирпича, а главное выразительность стены, облицованной этим кирпичом, приобретают первостепенное значение в общей системе. художественных приемов.Рождается новое понимание красоты — красота строгости, целеустремленности, означающая медленный процесс освобождения от идеи красоты как чего-то внешнего по отношению к объекту или зданию, данного ему в виде декора, а точнее, в виде определенной системы декора.

Извечный художественный антагонизм двух столиц — Москвы и Санкт-Петербурга — достиг апогея в середине 1900-х годов. Именно в это время, когда Москва стала центром развития целеустремленной современности, в Петербурге начался резкий поворот в сторону ретроспективизма.Петербург.

В России поиск новых путей в искусстве был сосредоточен в Санкт-Петербурге и Москве, двух главных центрах новой архитектуры. Здания Санкт-Петербурга и Москвы своеобразны и далеко не идентичны. Различия в архитектуре этих городов, существовавшие долгое время, были перенесены в новый стиль.

Принцип регулярности и классической строгости, заложенный в ансамблях Петербурга, оказался более авторитарным принципом, чем новаторство самого модерна.Таким образом, сдерживающее влияние классической традиции сильнее проявилось в архитектуре петербургского модерна. Здесь работала плеяда крупных мастеров, которые связали свою работу с новым стилем. Среди них Ф. Лидваль, Н. Васильев, А. Гоген, А.Ол, И.Фомин, М.Лалевич, М.Перетяткович, А.Белогруд, П.Ю. Сюзор.

Петербургский модерн более строг, конструктивен и рационалистичен, чем московский.

В архитектуре Петербурга модерн наиболее ярко проявился в строительстве частных домов, особняков, хозяйственных построек и доходных домов.Для построек раннего модерна характерны живописные пластические решения.


Торговый Дом Мертенса на Невском проспекте, Санкт-Петербург

фасада, необычные очертания проемов (в виде эллипсов, подков, многоугольников и др.), Причудливо изысканные орнаментальные мотивы (особняк Кшесинской).

С середины 1900 года модерн вступил в позднюю фазу, для которой характерны более строгие композиционные решения, использование элементов ордерной архитектуры.Например, Азово-Донской коммерческий банк и Торговый дом Мертенс (рис. 34.2). В 1910 году модерн постепенно вытеснялся из архитектуры Петербурга различными ретроспективными течениями, в основном неоклассицизмом.

Северный модерн стал своеобразной версией петербургского стиля, отличавшегося романтичным обликом построек, живописным силуэтом и широким использованием природного камня в отделке (дом Лидваля).

Северный модерн — это направление современной архитектуры конца XIX — начала XX веков.в Скандинавских странах и Санкт-Петербурге. Иногда его определяют как национальный романтизм. Для него характерны постройки строгого, аскетичного стиля с элементами классической ордерной системы и национальными финскими мотивами декора, близкими к средневековой архитектуре нормандского стиля, выразительный силуэт и использование распространенной на севере фактуры материалов — большие рамы. грубый гранит, дерево, составляющие гармоничное единение с природой.

Развитие стиля северного модерна в Санкт-Петербурге.Петербург испытал влияние шведской и финской неоромантической архитектуры. Проводником идей из первоисточника был представитель шведской диаспоры Санкт-Петербурга Федор (Фридрих) Лидваль. Построенные по его проектам в период с 1901 по 1907 годы здания, и особенно жилой комплекс на Каменноостровском проспекте, принадлежащий семье Лидвале, стали качественной альтернативой распространению немецкой и австрийской версий модерна в Санкт-Петербурге.Отмечено влияние на формирование творческого стиля Лидваля таких крупных представителей неоромантизма в Швеции, как Ф. Боберг и Г. Классон. Еще одним важным вкладом в формирование стиля на раннем этапе стало строительство особняков на Каменном острове по проекту Роберта Мельцера. Чуть позже влияние более эпатажной финской архитектуры стало основным. В таких знаковых зданиях, как дом Путиловой на Большом проспекте Петроградской стороны (архитектор И.Pretro) и здание страховой компании «Россия» на Большой Морской улице (архитектор Г. Гимпель) (оба построены в 1907 году) архитекторы прибегли к прямым ссылкам на работы своих финских коллег, что, впрочем, не умаляет высокие художественные качества этих произведений. Во второй половине десятилетия северный модерн стал главным направлением в архитектуре Петербурга, привлекая к себе силы молодых архитекторов. Именно с этим временем связаны основные достижения Николая Васильева, последовательного приверженца романтической темы с индивидуальным видением стиля.Это фасад дома А.Бубыра на Стремянной улице и финальный проект Соборной мечети, в суровом облике которого «северная» тема преобладает над восточными мотивами.

Москва модерн наиболее последовательно определила черты нового стиля. Но и петербургская версия тоже была очень интересной. Он обладал особыми качествами, связанными с тем, что Петербург имел устоявшееся лицо классицистического города. Если в московском отделении модерна новый стиль представил себе формы неорусского стиля, то в петербургском.Петербургский модерн поступил так же по отношению к классицизму. В большинстве случаев классические элементы были подчиненными.

Если в Москве главная роль принадлежала Шехтелю, то в Петербурге — Лидвалю, утвердившему своеобразный петербургский вариант «современного классицизма».

В массовом сознании прочно укоренилось представление о том, что настоящий ХХ век в русской культуре начинается с 1910-х годов. От авангарда, который приносит русское искусство в европейский мир, и этот авангард — наш вклад, наш бренд и вообще наше все.И очень редко вспоминают тех, кто готовил этот триумфальный выход в международное пространство. Ну, пожалуй, о Дяги-леве и его русских сезонах, которые с 1907 года триумфально проходят на Западе. Но эстетика гастрольных балетов Дягилева, которой восхищались европейцы, была сформирована кружком художников, входивших в объединение «Мир искусства». Им удалось перенастроить оптику художественного восприятия, совершить в нем тихую, но значительную революцию. И это было топтанием для тех, кто пришел позже и, естественно, с пренебрежением относился к своим предшественникам.

Борис Кустодиев. Групповой портрет художников общества «Мир искусства». 1916-1920 годы Государственный Русский музей

Круг был очень узким. Лишь несколько человек составили ядро ​​объединения «Мир искусства», которое в 1898 году начало издавать одноименный журнал. Это художники Александр Бенуа, Константин Сомов, Лев Бакст, Евгений Лансере, Мстислав Добужинский, Анна Остроумова-Лебедева. И, конечно же, Сергей Дягилев, предприниматель, импресарио, двигатель и источник всех мировых художественных инициатив.Кроме того, были писатели — отдел критики, который возглавлял Дмитрий Философов. Там печатались Мережковский, Гиппиус, Розанов, Сологуб, Брюсов, Бальмонт, Белый — но потом писатели поссорились с художниками и ушли в журнал «Новый Путь». В этом узком кругу большинство по-прежнему связаны то родственными связями, то гимназической дружбой. А сам «Мир искусства» родился из вполне интимного круга, названного по роману Диккенса «Посмертные записки Пиквикского клуба» — «Невские пиквикианцы».В этом кружке друзья читали друг другу лекции по истории искусства. Мистер Пиквик, наверное, был Александр Бенуа, который даже внешне очень подходил на эту роль: круглый, непринужденный.


Фотопортрет в группе художников «Мир искусства». 1914 год На фото вверху цифры нанесены чернилами — от 1 до 18, на обороте пояснение: «Годовое собрание Общества художников« Мир искусства ». Присутствуют: 1. М. В. Добужинский. 2. А.Ф. Гауш. 3. O. E. Braz.4. Н.К. Рерих. 5. И.Я. Библибин. 6. Б. М. Кустодиев. 7. В. В. Кузнецов. 8. Кузнецов П.В. 9.E. Э. Лансере. 10. Н.Э. Лансере. 12. Н.Д. Милиоти. 13. А.П. Остроумова-Лебедева. 14. К.С. Петров-Водкин. 15. А. И. Таманов. 16. Книга. А. К. Шервашидзе. 17. С. П. Яремич. 18. М.И. Рабинович ». Российская государственная библиотека

На склоне лет Бенуа, уже эмигрировавший во Францию, написал два тома мемуаров. Он вспоминал детские увлечения: коллекции игрушек, картонные модели городов, любовь к оптическим игрушкам вроде волшебный фонарь.И сказал, что все это определило его отношение к искусству как к магии: искусство не должно быть как жизнь. Потому что жизнь не приятна, она однообразна, неприятна глазу.

А мир искусства, с одной стороны, хочет уйти от жизни в какие-то абстрактные миры. Где эти миры? В прошлом. Как мы узнаем что-то о прошлом? Мы видим его в художественных образах, и именно они нас вдохновляют. Мирискус-никс интересовался искусством больше, чем жизнью.Искусство прошлого, способное порождать другое искусство, новое. Их интересовала не история как таковая, а ее образы — составные, изменчивые, случайные. «Ретроспективные мечты», «галантные гуляния», «королевские охоты» — не грандиозные идеи, а просто острое переживание атмосферы давно минувших времен. Избегание реальности, своего рода бегство от реальности.

Но, с другой стороны, этот непривлекательный, рутинный современный мир можно изменить, переформатировать, сделать другим для глаза, для визуального восприятия.Экономьте красотой: то есть меняйте интерьеры, книги, постройки, одежду. Чтобы не только искусство, но и быт стали другими. Это парадоксальное сочетание эскапизма с реформой и дизайном. И я должен сказать, что эта грандиозная задача — не меньше, чем изменение вкуса целой эпохи — была в значительной степени успешной для этих немногих людей. Буквально через 10 лет российская публика, ранее воспитанная на повествовательных фильмах с четким сюжетом — странствующим или академическим — была готова принять русский авангард.

А теперь поговорим о том, в каких областях мира искусства дела идут особенно хорошо. Например, полностью изменили облик театра, особенно музыкального. До них артисту в Русском театре было просто нечего делать: все декорации брались, как говорится, «из подборки», то есть из числа готовых типовых декораций: это на любой спектакль от средневековая жизнь, и это для любого египтянина … Мирские художники работали с каждым спектаклем индивидуально, с точностью реставрации.Благодаря им артист в театре стал фигурой, равной режиссеру — Бенуа даже сам написал li-bretto.

Костюмы и декорации Леона Бакста к балету «Шахерезада». 1910 год Библиотека Конгресса США

Декорации и костюмы к балету «Петрушка». Начало ХХ века Библиотека съезда

Костюмы для «Половецких танцев» из оперы «Князь Игорь». 1900-е годы Библиотека съезда

Они также полностью изменили облик иллюстрированной книги.Раньше в таких книгах иллюстрации заказывались у разных художников и стилистически спорили друг с другом внутри книжного блока. Мирискусники выдвинули и воплотили идею книги в целом: изображение должно быть связано с текстом, все виньетки и заставки должны работать на общий стиль, художник выступает в роли постановщика и декоратора целого шоу. Впервые идея синтеза была реализована в издаваемом ими журнале «Мир искусства», о котором пойдет речь далее.

Обложка «Азбуки в картинках» Александра Бенуа. 1904 год benua-memory.ru

Иван Билибин. Обложка программы к опере «Борис Годунов». 1908 год Библиотека съезда

Обложка Азбуки мира искусства Мстислава Добужинского. 1911 год moscowbooks.ru

Невозможно перечислить все, что было сделано миром искусства: было много «микрореволюций».Но вот что интересно напомнить: ведь именно они определили наше нынешнее восприятие Санкт-Петербурга; В 1903 году отмечалось его двухсотлетие, и стиль праздника во многом был подготовлен усилиями мирового искусства по изменению имиджа столицы. До них Петербург вообще не считался красивым городом. У него было два публичных изображения — одно неприятнее другого. С одной стороны, это был образ государственного бюрократического города в отличие от живой, мятежной, более разнообразной и свободной Москвы.С другой стороны, это был город Достоевского: город дворов-колодцев и вечных сумерек. Все это было изменено усилиями мирового искусства — отчасти Мстислава Добужинского и главным образом Анны Остроумовой-Лебедевой. Есть такая распространенная фраза, что русская природа была изобретена Саврасовым, а затем Левитаном: до них она не существовала как объект для зрения. Итак, можно сказать, что Петербург придумала Остроумова-Лебедева.

Анна Остроумова-Лебедева.Вид на Неву через колонны биржи. 1907 год Фото РИА Новости

Мстислав Добужинский. Гримасы города. 1908 год Фото Михаила Филимонова / РИА Новости

Анна Остроумова-Лебедева. Петергоф. Фонтан «Самсон». 1922 г. Фото Алексея Бушкина / РИА Новости

И характерно, что она сделала это в гравюрах. Художники также возродили графику как самостоятельное искусство. В России графика была вспомогательной: сводилась к наброскам и наброскам к картинам, на самостоятельность почти не претендовала.А графика, печатаемая в журналах, часто делалась не специально, а сводилась к репродукциям картин. И «Мир художников» возродил не только уникальную графику, авторскую графику, но и производственную графику, в частности Остроумова-Лебедева занималась цветной гравировкой по дереву и опиралась на японскую гравюру, которую мало кто в России знал.

Ядром «Мира искусства», конечно же, были разные художники. Но какая-то объединяющая их общая поэтика, тем не менее, была.Квинтэссенция этой поэтики — в творчестве Александра Бенуа и Константина Сомова.

Любимые эпохи Бенуа — это в основном Франция 17 века, время правления Людовика XIV и Россия времен Екатерины и Павлова. Версальский сериал и цикл Бенуа «Последние прогулки Людовика XIV» — это сфабрикованный марионеточный мир. Важно, что это тоже не картина маслом, а гуашь на бумаге: нет живописной плотности, беспрекословности, естественности. Это не исторические картины, а исторические картины.Что такое историческая картина, например, в духе Сурикова? Это своего рода представление о смысле рассказа, сжатое в конкретное событие. И если бы художник «Мира искусства» написал «Утро стрелецкой казни», он, вполне возможно, смотрел бы не на лучников или на Петра, а на пролетающую сороку. Исторические жанры для Бенуа — это всегда случайно вырванный фрагмент, в котором нет главного события, а только атмосфера истории. Такая же резкость и случайность ракурсов есть в «Царской охоте» Валентина Серова и в его гуаши «Петр I».Здесь гротескные фигуры огромного Петра и сбившихся в кучу придворных на фоне условных «пустынных волн» сочетают иронию с чувством исторического масштаба. Не случайно Серов входил в правление «Мира искусства» — единственный москвич: они хорошо понимали друг друга.

Александр Бенуа. Королевская прогулка. 1906 год

Валентин Серов. Отъезд Екатерины II на соколиную охоту.1902 год

Валентин Серов. Петр I. 1907

В отличие от Бенуа, вдохновленного определенной историей, Сомов в своих стилизациях воспроизвел некий условный галантный век — неважно XVII или XVIII. Маркизы с кавалерами, арлекинами и другими героями итальянской комедии дель арте, маскарады, спящие или мечтающие «дамы прошлого». Здесь больше насмешек, чем эмоций или печали по погибшим. Но есть и печаль — только это печаль не о заблудшем, а о недостижимом: о том, что принадлежит не жизни, а искусству.И его неизменная тема — тема того, что вспыхнет и тут же исчезнет: радуга, фейерверк, костер. Конец праздника, всегда краткий, как вспышка.

Константин Сомов. Арлекин и смерть. 1907 год Государственная Третьяковская галерея

Современники считали главную картину Сомова «Дама в голубом» — портрет художницы Елизаветы Мартыновой, написанный незадолго до ее смерти от ча-хотки. Грустная девушка в муаровом платье по моде сороковых годов XIX века стоит с книгой, за ней на большом расстоянии — книжное видение: джентльмен и дама заигрывают на скамейке, а фланер с тростью проходит, как и сам художник.Картина о тщетности романтических порывов в прозаическом мире: так это восприняли первые зрители.

Константин Сомов. Дама в синем. Портрет Елизаветы Мартыновой. 1897-1900 годы Wikimedia Commons / Государственная Третьяковская галерея

Среди мирового искусства были совершенно чуждые ностальгии. Например, Леон Бакст — он в основном реализовывался как художник дягилевских «русских сезонов». Кутюрье всех модных домов Парижа — Paquin, Poiret, Worth, а затем и повсюду — отталкивались от его костюмов для балетных представлений.Или Добужинский — он, в отличие от товарищей, будет работать не в музыкальном театре, а в драматическом театре, во МХАТе со Станиславским. И там он даст несколько спектаклей, из которых два особенно примечательны. Одна, «Месяц в деревне» по Тургеневу, — это мир искусства, антикварный перформанс. Другой, Николай Ставрогин после Достоевского, — мрачный и вполне символистский спектакль. Вообще Добужинскому не чужд символистский вкус, и среди его более поздних работ есть даже абстракции.

Леон Бакст. Саломея. 1908 год Wikimedia Commons

Леон Бакст. Жар-птица. 1910-е годы Wikimedia Commons

Леон Бакст. Аладдин. 1919 год Wikimedia Commons

Леон Бакст. Бабочка. 1913 год Wikimedia Commons

Гуашь Добужинского и ксилография Остроумовой с видами Санкт-Петербурга распространялись в открытках, выпущенных Общиной Санкт-Петербурга.Евгения. Производство открыток — еще одна важная часть мировой художественной программы. Открытки — массовое, тиражное, сувенирное искусство. И мир искусства в принципе не устанавливал дистанции между массовым и высоким искусством.

В общем, в мире искусства реализован совершенно новый для России тип художников. Во-первых, они любители. Кто-то не доучился в Академии художеств, кто-то был немного похож на вольнослушателя в парижских частных студиях.Но практически все и везде бежали, потому что им наскучил нормативный рисунок и нормативное образование.

Во-вторых, все они интеллектуалы, что для русских художников в то время тоже было совершенно необычно. Они читают людей, знают языки, они космополиты в устремлениях, они меломаны и устраивают вечера современной музыки в журнале World of Art.

В-третьих, все они буржуазные. Вообще традиционно буржуазный образ жизни противопоставлен образу художника — романтическому образу — и на этом настаивают ремесленники.Причем все они разного происхождения: Бенуа из дворянской семьи с французскими корнями, Сомов — сын главного хранителя Эрмитажа, то есть из интеллигентной профессорской семьи. А, скажем, Бакст — еврей из Гродно, и это никого не беспокоит: все они говорят на одном языке, и поведение у них общее.

И в этом поведении есть один очень важный оттенок. Вся вторая половина XIX века в русском искусстве, условно странствующая половина, основана на пафосе долга.Художник всегда обязан: людям, обществу, культуре — кому угодно и чему угодно. Мирискусники — первые люди в русском искусстве, которые утверждают, что художник никому ничего не должен. Лейтмотив их жизни, их творчество — ода капризам и прихотям, свободному художественному жесту. Отсюда недалеко до свободного движения в авангарде, но начало здесь.

Обложка одного из номеров журнала «Мир искусства».1904 год Wikimedia Commons

Страница одного из номеров журнала «Мир искусства». 1903 год Wikimedia Commons

Страница одного из номеров журнала «Мир искусства». 1900 год Wikimedia Commons

Страница одного из номеров журнала «Мир искусства». 1902 год Wikimedia Commons

Любимое слово в мире искусства — «курение». Любят все дымное в искусстве и коллекционируют курильщиков. Что это? Это вещи, не имеющие качества значимости, фундаментальности.Это что-то смешное, одинокое, уязвимое, это может быть игрушка, это может быть какой-то буржуазный коврик. Этот культ необязательности также играет важную роль в их коллективной программе.

Художник Игорь Грабарь написал Александру Бенуа: «Ты слишком влюблен в прошлое, чтобы оценить хоть что-то современное» — и это абсолютно справедливо. Прошлое, в которое они влюблены, — это выдуманное прошлое, это мечта, это некий образ красоты, на который мы можем смотреть, как из зала в перевернутый бинокль.И в этом есть и восхищение, и ирония, и горечь, и жалость.

И эти люди — с этой системой ценностей, люди с полностью интимным складом — хотят перенаправить русскую культуру на Запад и изменить устоявшиеся социальные вкусы. Для этого они издают журнал по образцу европейских журналов, пропагандирующих современный стиль. Потому что эстетика Мира искусства — это как раз вариант современности.

В каждой из стран этот стиль назывался по-разному: модерн, сецессион, либерти, модерн, модерн.Проще говоря, «новый стиль». Слово «стиль» важно само по себе — оно означает озабоченность формой. В каждой стране современность существует в своих формах, но есть нечто общее: формы взяты из всего культурного фонда человечества, из общей памяти. Этот генерал служит опорой для личности, прошлое рождает настоящее. В русском искусстве, и не только в русском, до появления мира искусства не было заботы о форме, только содержание — и не было стиля.

Модерн — это стиль изобретательный, он не развивается сам по себе. Грубо говоря, он родился в результате промышленной революции. Машинное производство одних и тех же вещей и одного и того же образа жизни вызывает психологическое и эстетическое отторжение. И первая идея модерна — это идея ручного труда. Сначала в Англии возникло так называемое движение искусств и ремесел под руководством писателя, издателя и художника Уильяма Морриса. А потом его филиалы появились в разных странах.У них была двоякая идея. Во-первых, делайте красивые вещи, индивидуальные вещи, а не конвейерные ленты. А во-вторых, объединить мастеров в производстве этих вещей. Ранняя современность обычно очень сильно связана с социалистическими идеями.

Таким образом, ранний европейский модерн был двунаправленным. С одной стороны, архаичный, реставрационный вектор: вокруг строятся гигантские фабрики, а мы вернемся к ремеслу, к средневековым мастерским. И в то же время это еще и футуристический вектор, потому что все это делается во имя утопического будущего.В будущем весь мир должен быть спасен красотой и превратиться в сплошной город-солнце.

Но вернемся в мир искусства. Для издания журнала нужны спонсоры. Кто им дает деньги? Неожиданная деталь: Николай II дал значительную сумму — потому что его просил Валентин Серов, писавший портрет императора. Но было еще два постоянных спонсора. Первый — это предприниматель и меценат Савва Мамонтов, который, однако, к 1899 году обанкротился. Второй — княгиня Мария Тенишева, она будет субсидировать издание до финала.И Мамонтов, и Тенишева инициировали российскую программу, аналогичную Движению декоративно-прикладного искусства. В своих имениях — одном в Абрамцево, втором в Талаш-Кино — они создали художественные мастерские. Известно, что Врубель расписывал балалайки и камины у Мамонтова, но это не было неуважением к художнику, как раз наоборот. И неудивительно, что именно эти два человека поддерживают Бенуа и Дягилева.

Михаил Врубель. Портрет Саввы Мамонтова.1897 год Wikimedia Commons / Государственная Третьяковская галерея

Михаил Врубель. Валькирия (Портрет княгини Марии Тенишевой). 1899 г. Wikimedia Commons / Одесский художественный музей

Журнал издавался шесть лет, с 1898 по 1904 год. Среди его дочерних предприятий были салон современного искусства, где продавали мебель, фарфор и т. Д., Клуб «Вечера современной музыки» и еще один журнал Art Treasures of Russia. , с тем же Бенуа в роли редактора.Тора. Были организованы выставки русского и зарубежного искусства — их было пять, а до выхода журнала Дягилев устроил еще три. Дягилев вообще был движущей силой всех начинаний — человеком неуемной энергии и выдающимися организаторскими талантами. Среди наиболее известных его проектов — историческая выставка русских портретов, где он практически открывает публике русское искусство XVIII — первой половины XIX веков. Сам Дягилев собирал работы для этой выставки, объезжая поместья и буквально соблазняя хозяев.В 1907 году он дирижировал серией концертов русской музыки в парижской Гранд-Опера, отсюда и началась история последующей более двадцатилетней антрепризы — знаменитых русских сезонов.

Леон Бакст. Портрет Сергея Дягилева с няней. 1906 год Wikimedia Commons / Государственный Русский музей

Дягилев уехал за границу, а практическая деятельность объединения осталась за Александром Бенуа, и он был идеологом, а не организатором. А в «Мире искусства» наступают не лучшие времена.Но, как это ни парадоксально, вероятность быстрого спада заложена в самой программе сообщества. Потому что эти люди, ценящие дружбу в своем узком кругу, проявили в художественной политике широту и терпимость. Они были готовы сотрудничать со всеми и вовлекать всех в свои проекты. Тот, в ком хоть что-то живое видно — даже если это живое еле видно и чуждо самим людям мира искусства. В первом номере журнала было много репродукций картин Васнецова, хотя среди издателей не было поклонников и вообще «Мир искусства» выступал против передвижений.Они были уверены, что Репин устарел, но публиковали репродукции его картин, признавая их важность. Но уже начинается эпоха манифестных войн, когда принято отмежеваться, бороться за свой взгляд на мир и творческую оригинальность. В этих условиях идея универсального объединения во имя эстетической утопии становится очень уязвимой.


После представления балета «Петрушка» в Парижской опере. 1920-е годы Слева направо: Николай Кремнев, Александр Бенуа, Борис Григорьев, Тамара Карсавина, Сергей Дягилев, Вацлав Нижинский и Серж Лифарь.ullstein bild / Getty Images

Но в 1904 году во имя этой идеи объединения мир искусства сделал решительный жест — они отказались от собственного бренда и вступили в Московский Союз русских художников. Там сольно выступают пейзажисты линии Саврасова-Левитана, там в моде импрессионизм, чуждый петербургским художникам — и, конечно, никакое объединение невозможно. В 1910 году «Мир искусства» восстанавливает собственное имя. Но мир искусства не отказывается от идеи широчайшего сотрудничества, и теперь на их выставках можно встретить символистов из Голубой розы, фрондеров из Бубнового валета и вообще кого угодно, даже Малевича.

Бенуа избегает власти, поэтому в 1910 году Николай Константинович возглавил Мир искусства, человек и художник совершенно другого, почти враждебного истинному миру искусства склада. А в 1921 году объединение возглавит Илья Машков, самый бессовестный из «бубновых валетов» — он попросту узурпирует бренд. Но это уже будет посмертное существование, хотя формально «Мир искусства» расформировают только в 1924 году. К тому времени в России не останется ни один из его основателей, кроме Бенуа (он тоже скоро эмигрирует), Лансера и Остроумовой. -Лебедева.

Николай Рерих в тибетском костюме. 1920-е годы Библиотека Конгресса

Надо сказать, что идеологи и создатели «Мира искусства» отчасти осознавали эфемерность своего предприятия. Они чувствовали начало другой жизни и появление других людей, которые вытеснят их из культурного поля. Это чувство четко сформулировано в речи Дягилева, произнесенной еще в 1905 году. И эту вполне пророческую речь стоит процитировать:

«Вам не кажется, что длинная галерея портретов великих и маленьких людей, с которыми я пытался заселить великолепные залы Таврического дворца, это только грандиозный и убедительный результат, подытоженный блестящим, но, увы, мертвым периодом нашей истории? Я имею право сказать это громко и определенно, поскольку с последним вздохом летний ветер. Я закончил свои долгие обходные пути по необъятной России.И именно после этих жадных странствий я особенно убедился в том, что пришло время результатов. Я наблюдал это не только в ярких образах предков, столь явно далеких от нас, но в основном у потомков, доживающих свои дни. Конец повседневности здесь очевиден. Глухие заколоченные входы, дворцы, ужасающие своим мертвым великолепием, странным образом населенные сегодняшними милыми, среднестатистическими людьми, которые не выдерживают тяжести предыдущих парадов. Здесь живут не люди, а живет повседневная жизнь.И тогда я полностью убедился, что мы живем в ужасное переломное время; мы обречены на смерть, чтобы дать начало новой культуре, которая заберет у нас то, что осталось от нашей усталой мудрости. История говорит, эстетика подтверждает то же самое. И теперь, окунувшись в глубины истории художественных образов и став таким образом неуязвимым для упреков в крайнем художественном радикализме, я смело и уверенно могу сказать, что тот, кто уверен, что мы являемся свидетелями величайшего исторического момента результатов и заканчивается именем новой неизвестной культуры, которая возникает у нас, но также захлестнет нас.Поэтому без страха и недоверия я поднимаю бокал за разрушенные стены прекрасных дворцов, а также за новые заветы новой эстетики. «

РУССКИЙ МОДЕРН (см. Модерн, «модерн») — условный термин, отражающий особенности развития искусства в России на рубеже XIX-XX веков. Термином «модерн» сложно обозначить определенный стиль, поскольку в период 1880-1910-х гг. интенсивно развивались различные художественные направления и школы. В целом для искусства этого периода характерны антиэклектичные устремления и поиски «грандиозного стиля», объединяющего разные виды искусства.В России к этому следует добавить традицию объективности, материальности художественных форм. Эти формы не стали эфемерными, деструктивными и атектоническими, как это было в искусстве французского модерна или немецкого модерна (ср. «Венские мастерские»).

Москва архитектурный модерн. Стилизации на тему готики и неорусской стилизации в творчестве Шехтеля объединяет общая черта — гротеск, основанный на сочетании гипертрофированного изображения исторических деталей и пластических решений внутреннего пространства.В неорусском стиле он выполнил проекты павильона Русского отделения Международной выставки в Глазго 1901 года и Ярославского вокзала в Москве 1902 года, а также деятельность В. Васнецов. Архитектурный облик этих построек воспроизводил эпический дух старины за счет синтеза традиционных и новаторских композиционных приемов и средств. Среди построек Шехтеля интернационально-декоративного направления русского модерна, имевшего франко-бельгийские и венские корни, важнейшим и знаковым в плане его развития является здание особняка Рябушинских в Москве.Тема волн, пластических линий и форм отражена в различных элементах декора и оснащения интерьеров особняка, разработанных самим архитектором.

Петербургский модерн часто рассматривается как вариант северного модерна в Финляндии и Латвии. Его особенность — сочетание классической строгости и рационалистической четкости решения фасадов и интерьеров. (Лидваль, Мельцер, А.И. Гоген, Н.В. Васильев, Барановский, Бржозовский)

В Санкт-Петербурге, на фабрике Мельцера, легкая, удобная мебель изготавливалась из светлых пород дерева, в том числе модные для того времени вставки из цветного стекла.Среди интерьеров Мельцера можно отметить Большой готический кабинет Николая II в Зимнем дворце, интерьеры коттеджа в Петергофе, интерьеры особняка Рябушинского в Москве.

В начале 20 века. Были проведены две выставки, задачей которых было показать широкой аудитории возможности нового стиля в создании интерьера. Первый — «Архитектура и художественные промыслы нового стиля» — в Москве в декабре 1902 года. Второй — «Современное искусство» в январе 1903 года в Петербурге.Петербург.

Петербургские журналы «Мир искусства» и «Искусство и художественная индустрия» способствовали распространению нового направления в искусстве. в ноябре 1898 г. вышел первый номер «Мира искусства», который впоследствии занял лидирующее место среди литературных и художественных изданий России того времени. Сердцем журнала был Сергей Дягилев. Внешний вид журнала резко контрастировал с периодикой того времени. Художественная направленность «Мира искусства» была связана с современностью и символизмом.В отличие от идей передвижников, художники «Мира искусства» провозгласили приоритет эстетического начала в искусстве. С момента создания «Мира искусства» Лев Бакст стал его активным участником. На обложках и виньетках, сделанных Бакстом для журнала, почти нет растительных орнаментов. Бакст также успешно работал в портретном жанре.

Ярким образцом русского модерна являются работы выдающегося художника Михаила Александровича Врубеля (1856-1910).Культ хрупкой красоты, загадочности и болезненной нежности, характеризующий эстетический идеал Нового времени, был не чужд Врубелю. Однако даже в самых фантастических сюжетах, присущих западноевропейской традиции, например, в серии эскизов к панно «Фауст», художественно-образная структура и даже условный врубелевский стиль гораздо глубже и традиционнее, чем у Европейские символисты. Как художник Нового времени Врубель более эрудирован и шире, его талант выходит за рамки определенной эпохи, метода и стиля.На картине «Сидящий демон» (1890), окруженной фантастическими «каменными цветами», Врубель изобразил унылую, натуралистически нарисованную фигуру, похожую на академическую модель, призванную олицетворять демона — «дух отрицания, дух сомнения». . » В русской живописи модерна тенденции декоративной стилизации, близкие к франко-бельгийскому модерну (рис. 309), сосуществовали с восточными устремлениями (см. Русские балетные сезоны в Париже). Подобные тенденции характерны для архитектуры этого времени.Выдающийся художник и архитектор Федор Осипович Шехтель (1859-1926) колебался между стилями венского модерна, французского модерна, неоготики и неоклассицизма. Характерным памятником петербургского модерна является здание Витебского вокзала (проект С. А. Бржозовского и С. И. Минаша, 1902–1904). Его главный фасад асимметричен, что характерно для современной архитектуры, в интерьерах преобладают цветочные мотивы в стиле модерн, а эффектно закругленный северо-восточный угол здания украшен дорической колоннадой в необычном сочетании с современным орнаментом.Подобные аллюзии, сочетание классики с новыми элементами характерны и для других стилистических направлений в архитектуре петербургского модерна.

Особняк Мида на Спиридоновке. Московские замки. Музей ремесел

Особняк МИД на Спиридоновке (бывший особняк Морозова) усолт написал 28 февраля 2007 г.

Особый особняк МИД России находится на улице Спиридоновка, 17 и используется для приемов на высшем уровне (в частности, именно здесь когда-то собиралась «восьмерка»).
Особняк построен талантливым архитектором Федором Осиповичем Шехтелем в модном в конце 19 века неоготическом стиле.
Особняк заказал известный промышленник и меценат Савва Морозов. Однако особняк был построен исключительно по прихоти его жены Зинаиды, которая не считала денег мужа, и слухи о роскоши особняка быстро распространились по Москве (все интерьеры тщательно прорабатывались Шехтелем при участии Врубеля. ).Позже, после смерти мужа, Зинаида продала особняк Рябушинскому, сказала, что дух Саввы не позволяет ей жить в этом доме и что по ночам в кабинете Морозова передвигаются предметы на столе, его кашель и шаркающая походка были слышал.


Так выглядит особняк снаружи

В этом же особняке Морозов какое-то время приютил беглого революционера Баумана. И вот незадача: именно в это время московский генерал-губернатор Сергей Александрович решил зайти к Морозову с ужином… Стойка регистрации была великолепно обставлена. Сергей Александрович сидел за столом и даже не подозревал, что сидящий здесь «друг семьи Морозовых» не кто иной, как опаснейший революционер Бауман, которого вся московская милиция искала и не могла найти.

Этот же особняк считается одним из прототипов особняка Маргариты Булгакова:

Маргарита Николаевна и ее муж вместе занимали всю вершину красивого особняка в саду в одном из переулков возле Арбата.Очаровательное место! В этом может убедиться любой желающий, если захочет пойти в этот сад. Пусть обратится ко мне, я назову ему адрес, покажу ему дорогу — особняк цел.

Обратите внимание на большое окно на втором этаже, из которого вылетела Маргарита.


Дьявольские твари у особняка


Вид сзади, с закрытой территории



Главный зал особняка. Немецкие рыцари XVIII-XIX вв.


Бывшая гостевая комната Саввы

Интерьеры особняка не повторяют интерьеры, в которых жил Савва Морозов.Это всего лишь стилизация, однако вся мебель, ковры, картины и другие детали интерьера собраны из разных коллекций. Все это оригиналы, в основном XVIII-XIX веков.


Бывшая курительная. Картины Врубеля.


Зал для торжественных встреч. Здесь сидят президенты. G8 была здесь.



Лестница на второй этаж. Скульптурная композиция Врубеля. (под лестницей обычный рабочий стол и шкафы, потому что там сидит администрация)



Каминный зал (все камины в особняке исправны).Используется для протокольных встреч. Справа дверь в идеальную европейскую кухню.


Сама кухня.


Какой-то аккуратный и хитрый шкафчик.


Проходная комната с элегантным и хитрым шкафом и красной лампой, выполненной по эскизу Шехтеля.


Бывшая спальня Зинаиды Морозовой. Ныне есть комната такой же минуты.


Бывший будуар Морозова. Теперь снова сидит.


Круглый стол, оригинальная мебель 19 века.Вот так они сидят на высшем уровне.



Все старые часы в особняке исправны, тикают и бьют.



На бис: главный конференц-зал. Белый зал, также известный как Мраморный зал.


On Bis Knights =)

Лестница с фигурами (под ногой одной из фигур виден монитор).

Весной 1893 года крупный заводчик и предприниматель Савва Тимофеевич Морозов решил построить новую усадьбу в центре Москвы, у Патриарших прудов на Спиридоновке.Выполнение заказа Морозов доверил 33-летнему Федору Осиповичу Шехтелю, уже известному в то время среди зажиточных купцов, и самому Морозову, построившему дачу — сказочный деревянный теремок, очень полюбившийся производителю. Но проект такого масштаба был для Шехтеля первым. Все, что он построил раньше, не могло сравниться с домом «некоронованного императора России». Савва Тимофеевич после окончания Московского университета уехал продолжать образование в Англию, изучал химию в Кембридже и увлекся английской готикой.Шехтель в то время увлекался романтизмом средневековья, так что вкусы заказчика и стремления архитектора удачно совпадали и привели к удивительному результату.

Работы начались в 1894 году, а интерьер был завершен в 1898 году. Никогда не виданное в Москве здание сразу стало одной из достопримечательностей города, к архитектору пришли слава и профессиональный успех, а деньги от этого заказа позволили Шехтелю построил себе хороший дом в Ермолаевском. Федор Осипович своими руками выполнил более 600 чертежей особняка — не только фасады, но и люстры, детали интерьера, мебель.В основе композиции — схемы неоготического замка, который Морозов заметил, возможно, в Манчестере, где учился на текстильной фабрике: именно там работал знаменитый Альфред Уотерхаус, строивший неоготические особняки для текстильных магнатов. Увлекающийся всем новым, Шехтель сочетал рационализм готики с романтизмом и одухотворенностью современности. Одним из первых в русской архитектуре он применил принцип живописной планировки, свободы в размещении комнат, отказ от обязательной симметрии.

Снаружи особняк напоминает романтический замок с его башенными постройками, остроконечными арками окон и дверей, контрфорсами и зубцами. Внутри впечатление усиливают высокие резные своды из дерева, остроконечные арки, обилие фантастических существ — драконов, химер, грифонов, демонов. Величественная парадная лестница с перилами, обвитыми змеями, ведет в вестибюль, покрытую синей тканью с золотыми символами. Столовую украшает огромный камин с рыцарскими фигурами и деревянным потолком.Богато украшены гостиные, особенно спальня (Малый мраморный холл) и будуар хозяйки (Красный кабинет). Шехтель привлекал к реализации своих творческих идей великого русского художника М. Врубеля (1856-1910). Он выполнил цветной витраж «Рыцарь», украсивший вестибюль, скульптурную группу «Роберт и Бертрам» на парадной лестнице, панно «Утро», «Полдень» и «Вечер» в Малой гостиной ( сегодня его почтительно называют «залом Врубеля», а у Морозовых была просто курительная!).Мебель, камин из песчаника, огромная люстра в столовой — лучшие мастерские России.

Савва Тимофеевич Морозов.

Морозова Зинаида Григорьевна.

Морозов поселился в чудесном особняке со своей молодой женой, для которой по купеческим обычаям был оформлен дом. Морозов женился по любви, скандала не боялся. Дело в том, что 19-летняя Зинаида Григорьевна уже была замужем, да еще с родственником, двоюродным братом Саввы, и уже носила фамилию Морозова.Не очень красивая, но умная и с сильным характером Зинаида Григорьевна, став владелицей особняка, названного московской молва «палаццо», вела светский образ жизни, поэтому многие известные москвичи смогли посетить ее дом. Здесь часто собирались представители художественных кругов и художественной интеллигенции. Савва Тимофеевич дружил со Станиславским и Горьким; МХАТ создавался в основном на его деньги. Горький написал «Егора Булычева» от Саввы Морозова.Морозов оказывал финансовую помощь РСДРП, выступал против использования войск в борьбе с забастовщиками. А в своем особняке Морозов какое-то время скрывал бежавшего революционера Баумана. И вот незадача: именно в это время московский генерал-губернатор Сергей Александрович решил зайти к Морозову с ужином … Прием был обставлен шикарно. Сергей Александрович сидел за столом и даже не подозревал, что сидящий здесь «друг семьи Морозовых» не кто иной, как опаснейший революционер Бауман, которого вся московская милиция искала и не могла найти.

Революция 1905 года, душевные разногласия привели Савву Морозова к самоубийству. В 1909 году вдова продала особняк селекционеру М.П. Рябушинского. Она сказала, что дух Саввы не позволял ей жить в этом доме, и что по ночам в кабинете Морозова передвигались предметы на столе, слышен его кашель и шаркающая походка. В 1912 году по заказу нового хозяина художник К. Богаевский украсил Большую гостиную тремя монументальными панно, которые, как и у Врубеля, назывались «Утро», «Полдень» и «Вечер».Летом 1918 года семья Рябушинских уехала из революционной России, забрав практически все — мебель, посуду.

В 1920-х годах здесь располагалась школа-интернат для детей-сирот из Бухарской республики, а в 1929 году дом был передан Наркомату иностранных дел. До 1938 года здесь жил нарком М.М. Литвинов, и, наконец, на постоянной основе разместился Дом приемов. В 1973 году его директором стал Евгений Константинович Байков. Он часто рассказывал, как был поражен, впервые приехав на Спиридоновку, 17 лет: «То, что я увидел, можно было назвать одним словом — сарай.Стены и потолок покрылись толстой коркой белого цвета — потом при расчистке насчитали 17 или 19 слоев. Оказалось, что именно столько раз в особняк приезжал И.В. Сталин. Каждый раз, за ​​несколько дней до его визита, приходила бригада прекрасных художников и тщательно белила стены и потолки. Прикрыли все — фрески, золочение, лепнину … Мебель ужасная — государственные столы, старые кожаные кресла … »серебряные столовые приборы. Директор лично обошла комиссионные магазины, где еще можно было купить приличные картины.Первой его покупкой стал портрет Ф. Рокотова, за ним последовали картины И. Шишкина, А. Саврасова, художников школы Губерта Роберта … К 1987 году реставрация была завершена, и старинный особняк предстал в своей первозданной красоте.

В ночь с 4 на 5 августа 1995 года весь дом от чердака до подвала был охвачен внезапным пожаром. После тушения здание выглядело плачевно: черные стены, обрушенные потолки, груды скрученного паркета, обгоревший мусор, запах мокрого горения.Дымчатое панно Врубеля, обрывки картин Богаевского, черные спеченные части витража «Рыцарь». В крохотном помещении в нижней части здания, где были сняты уцелевшие товары — книги, ковры, фарфор, бронза, — разместился штаб по ликвидации последствий пожара. В течение 11 месяцев ежедневно, семь дней в неделю, в три смены, на «объекте №1», скрытом желто-белыми крышками, выходило от 180 до 300 человек. Все строительство и реставрация под ключ выполнялись компанией Dipcomfort с привлечением ею отечественных и зарубежных фирм из США, Польши, Турции, Словении; материалы поступали из Германии, Китая, Австрии, Финляндии, мебель заказывалась в Италии, Венгрии, Индии.Не «медленно, по одному», а мощно, быстро и все одновременно. Реконструкция особняка проводилась по комплекту старинных чертежей, предоставленных Музеем архитектуры. Все они имели личную подпись автора проекта: Федора Шехтеля. МИД держал стройку под постоянным контролем. Работы велись за пределами особняка: в Измайлово группа реставраторов воссоздала полотна Богаевского, Врубеля отреставрировали в Третьяковской галерее, а его витраж «Рыцарь» возродили в Лондоне.В настоящее время здание полностью отреставрировано и приобрело былую красоту. Увы, сейчас обычному гражданину попасть туда нельзя: несколько лет назад Дом приемов МИД был внесен в списки для посещения в День музеев, но теперь его уже нет в этих списках. Тем интереснее теперь посмотреть на прекрасные фото его неповторимых интерьеров.

Фото: misha_grizli

Фото: misha_grizli

Фото: misha_grizli

Фото: misha_grizli

Фото: мирандалина

Фото: мирандалина

Фото: мирандалина

Фото: мирандалина

Фото: мирандалина

Фото: мирандалина

Фото: мирандалина

Фото: мирандалина

Фото: мирандалина

Фото: мирандалина

На улице становится теплее, и уже хочется оторваться от любимых телешоу и пойти прогуляться.Куда вы должны пойти в первую очередь? Мы вспомнили пять московских особняков, впечатляющих как снаружи, так и внутри.

Дом Пашкова

30 марта 2017, 1:47 PDT

8 декабря 2016 г., 12:34 по тихоокеанскому времени

В доме, построенном, скорее всего, архитектором Василием Баженовым, сейчас расположена Российская государственная библиотека. Одно из красивейших зданий в стиле классицизма в Москве было построено в 1784-1786 годах. Первым владельцем был сын санитара Петра I Петр Пашков. Тогда здание принадлежало Московскому университету, Московскому дворянскому институту, Румянцевскому музею, в частности его библиотеке.

Там Лев Толстой думал о «Войне и мире», там героиня Ирины Муравьевой из фильма «Москва слезам не верит» искала толковых женихов, там стояли на бельведере герои романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», попрощался с Москвой: над городом на каменной террасе одного из красивейших зданий Москвы, построенного около полутора лет назад, стояли двое: Воланд и Азазелло. Их не было видно снизу, с улицы, так как они были скрыты от лишнего взора балюстрадой с гипсовыми вазами и гипсовыми цветами.Но они могли видеть город почти до самого края. «

Адрес: ул. Воздвиженка, 3/5, корп. 1

Как добраться: в рамках экскурсий, которые проводятся ежедневно, кроме понедельника.

дом Мельникова

20 марта 2016 в 11: 16 PDT

31 мар 2017 в 1:49 PDT

Уникальное здание, построенное в 1929 году архитектором Константином Мельниковым как семейный жилой дом и мастерская.

Шедевр авангарда состоит из двух врезанных друг в друга цилиндров.Внутри тринадцать комнат, а весь третий этаж, на который можно подняться по винтовой лестнице, занимает мастерская. Великий советский архитектор прожил в этом доме до последних дней жизни, затем жила его семья. Сейчас дом Мельникова полностью находится под эгидой Музея архитектуры им. А.В. Щусев и работает как музей.

Адрес: пер. Кривоарбатский, 10

Как добраться: на сайте Музея архитектуры.А.В. Щусева в разделе «Музей Мельниковых» есть телефон, по которому можно записаться на экскурсию. Тогда билеты нужно покупать заранее в Музее архитектуры. В день к дому Мельникова может попасть только одна экскурсия из пяти человек. Посетить музей непросто, но и дом, и экскурсия того стоят.

Особняк Рябушинского

14 марта 2017 г., 12:50 PDT

18 сен 2016 в 10:01 PDT

Модернистская жемчужина Москвы — дом, построенный Федором Шехтелем в 1903 году для российского предпринимателя и мецената Степана Рябушинского.Дом уникален, его интерьеры также созданы Шехтелем. Необходимо обратить внимание на контраст изгибов и плавных линий, знаменитую парящую мраморную лестницу в форме волны, светильник-медузу, природные мотивы, характерные для стиля модерн, во всем, от дверных ручек до витражей и т. Д. заборы. Максим Горький, вернувшийся из Италии, проживал в этом доме с 1931 по 1936 год. Сейчас здесь находится мемориальный дом-музей Горького.

Адрес: ул.Малая Никитская, 6/2

Как проехать: попасть в особняк можно без предварительной записи. Время работы музея: среда — воскресенье, с 11.00 до 17.30. Чтобы послушать экскурсию, нужно заранее позвонить в музей.

Чайхана на Мясницкой

13 мар 2017 в 8:08 PDT

22 окт 2016, 1:19 PDT

Этот дом, расположенный недалеко от станции метро «Чистые пруды», называют «китайской будкой». Особняк был построен для чайного купца Сергея Перлова в 1890–1893 годах по проекту архитектора Романа Клейна.Спустя три года по заказу Перлова архитектор Карл Гиппиус переделал фасад в красочном китайском стиле. Дело в том, что в связи с коронацией Николая II в Москве планировался приезд влиятельного китайского посла Ли Хунчжана. Визит сановника гарантировал множество выгодных контрактов. У входа вывесили китайский флаг, купили шелковые китайские подушки, у входа повесили нарядного «китайца» … Однако Ли Хунчжан остановился в другом месте, в доме конкурента и брата Сергея Перлова.Однако новый яркий фасад начал привлекать клиентов.

Адрес: ул. Спиридоновка, 17/1

Как добраться: Попасть в особняк можно в дни культурного наследия, когда двери многих памятников архитектуры открываются, а в остальное время закрыты для бесплатного посещения. Скоро Дни наследия 2017: 16 апреля и 20 мая.

»правильно опознал пафосный дом на фото № 24 поста.Да, это бывший особняк Саввы Морозова на улице Спиридоновка, 17 — а теперь Дом приемов МИДа, который используется для проведения саммитов (глав государств или правительств).


Судьба ведения блога непроста и очень нестабильна, но она интересна, потому что иногда вы можете оказаться там, где никогда не оказались бы при обычном стечении обстоятельств и размеренной рутинной жизни. Так что волей судьбы я тоже оказался там в середине декабря прошлого года и своими глазами посмотрел на особняк изнутри.Точнее, его часть. Атмосфера в тот вечер не очень способствовала вдумчивой фотографии и сосредоточению внимания на деталях, но я сделал несколько снимков по пути. Заранее прошу прощения за их малочисленность и не очень хорошее качество, но поскольку меня попросили показать сразу несколько человек, то я выполняю просьбу уважаемых московских читателей. Пусть будет бонусом к Старому Новому году 🙂

1а. Другая перспектива особняка (1894, Ф.Г. Шехтель).

С московских пешеходных дорожек.ru:
Особняк заказал известный промышленник и меценат Савва Морозов. Однако особняк был построен исключительно по прихоти его жены Зинаиды, которая не считала денег мужа, и слухи о роскоши особняка быстро распространились по Москве (все интерьеры тщательно прорабатывались Шехтелем при участии Врубеля. ). Позже, после смерти мужа, Зинаида продала особняк Рябушинскому, сказала, что дух Саввы не позволяет ей жить в этом доме и что по ночам в кабинете Морозова передвигаются предметы на столе, его кашель и шаркающая походка были слышал.

2. Парадный вход. Внизу по обеим сторонам расположены гардеробы для гостей.

3. Если углубиться в центральную ось — это общий вид.

4. Очень интересна парадная лестница со змеями.

В этом же особняке Морозов некоторое время укрывал беглого революционера Баумана. И вот незадача: именно в это время московский генерал-губернатор Сергей Александрович решил навестить самого Морозова с ужином… Стойка регистрации была великолепно обставлена. Сергей Александрович сидел за столом и даже не подозревал, что «друг семьи» сидящих здесь Морозовых — не кто иной, как опаснейший революционер Бауман, которого вся московская полиция искала и не могла найти.
Этот же особняк считается одним из прототипов особняка Булгаковской Маргариты.
(moscowwalks.ru)

5. Рыцари производства Германии, конец 18 века. Это слева от входа в каминный зал.

6. А этот справа.

7. В центре зала — новогодняя елка МИД. Над окном резная надпись «1894».

8. Вид на каминный зал.

9. Зал торжественных встреч. Обычно здесь сидят на президентском уровне. Но на этот раз здесь выступил министр Лавров, подводя «международные» итоги 2014 года.

10. Гостиная Саввы Морозова, а теперь — один из представительских залов.Справа виден проход в Главный зал, см. Выше.

11. Там же. На стенах картины, оригиналы. Авторов увы указывать не буду, не знаю.

12. Другой ракурс гостевой комнаты.

13. И ее окна.

14. Вид на центральный зал со стороны каминного зала.

15. Парадная лестница на 2 этаж, справа — скульптурная композиция Врубеля.

Вот и все, по моим фото.Редко — но это 🙂

100 достопримечательностей Москвы Мясников старший Александр Леонидович

Особняк Саввы Тимофеевича Морозова на Спиридоновке

У большинства москвичей этот особняк на бывшей территории Земляного города ассоциируется с именем героини романа Михаила Афанасьевича Булгакова «Мастер и Маргарита». Многие литературоведы с этим не согласны, так как считают, что, скорее всего, писатель, как и в случае с описанием других домов в романе, объединил описания нескольких зданий в одно.Но все без исключения москвичи согласны с утверждениями историков архитектуры о том, что особняк на Спиридоновке, 17 — выдающийся образец неоготического стиля. И это не только украшение улицы, но и занимает достойное место среди архитектурных памятников всей столицы.

История владения на Спиридоновке, у Патриарших прудов, восходит к середине XVIII века. В 1893 году старинное дворянское имение купила потомственная почетная гражданка Зинаида Григорьевна Морозова, жена Саввы Тимофеевича Морозова.Хотя договор купли-продажи по распространенному тогда обычаю был оформлен на имя его жены, фактическим владельцем дома был сам известный промышленник и меценат Савва Тимофеевич. Морозов женился по любви, скандала не боялся. Дело в том, что 19-летняя Зинаида Григорьевна уже была замужем, да еще с родственником, двоюродным братом Саввы, и уже носила фамилию Морозова.

Особняк Морозовых

Сразу после покупки Морозовы решили построить новый дом.

Морозов доверил выполнение заказа молодому архитектору Федору Осиповичу Шехтелю. «Шехтель» уже построил для Морозова в Киржаче дачу — сказочный деревянный теремок, который очень понравился заказчику.

Савва Тимофеевич решил, что Шехтель сможет построить особняк во имя его любви к необычной женщине — Зинаиде Григорьевне. К этому времени Савва Тимофеевич увлекся английской готикой. После окончания Московского университета продолжил образование в Англии, изучал химию в Кембридже.Там, в туманном Альбионе, он познакомился с яркими образцами средневековой архитектуры.

А Федор Шехтель в то время увлекался романтизмом средневековья.

К 1893 году, то есть к моменту заказа особняка на Спиридоновке, вкусы заказчика и устремления архитектора удачно совпали. И это совпадение привело к потрясающему результату.

Тогда никто и подумать не мог, что этот особняк станет первым вестником зарождающегося в России архитектурного стиля.

Но в том же 1893 году реализация проекта оказалась под угрозой.

По сути, такая величина была для Шехтеля первой. Все, что он построил раньше, не могло сравниться с тем, что хотел построить один из богатейших людей России. Мало того, бросил учебу талантливый Шехтель, обладавший природным даром блестящего рисовальщика. Его отчислили с третьего курса Московского училища живописи, ваяния и зодчества за «систематическое непосещение занятий».Поэтому Шехтелю, у которого к тому времени уже было собственное архитектурное бюро, пришлось сдавать внешний экзамен на право ведения строительных работ, чтобы получить право подписывать свои чертежи своим именем.

Шехтель за два месяца разработал план и композицию дома на Спиридоновке. Уже в начале августа 1893 года чертежи были представлены на утверждение в Моссовет. Они были одобрены. Но официальное разрешение построить особняк по чертежам получил не Шехтель, а архитектор Иван Сергеевич Кузнецов.Дело в том, что до января 1894 года Шехтель не имел права самостоятельно вести строительные работы.

Строительство дома началось осенью 1893 года. Шехтель продолжил проектные работы над домом, а с зимы 1894 года сам стал вести авторский надзор. Собственноручно выполнил около 600 чертежей здания. Среди них фасады, планы, разрезы, выкройки стен, детали, люстры, мебель. Воспринимая дом как живой единый организм, Шехтель стремился предотвратить случайность как в целом, так и в деталях.

Чтобы воплотить в жизнь план, самобытному архитектору требовался не менее самобытный художник. И в то же время союзник. Это был замечательный русский художник Михаил Александрович Врубель. Их совместная работа над домом Морозовых длилась четыре года. Два мастера не всегда сразу находили взаимопонимание. Но конечный результат был отличным и принес всем признание и успех.

На парадной лестнице Врубель создал скульптурную группу «Роберт и монахини» и витраж «Витязь».Для Малой гостиной он написал три панно «Времена года». Вероятно, по рисунку Врубеля было выполнено живописное орнаментальное убранство кабинета Саввы Морозова. Каждое из этих произведений имеет непростую историю создания и дальнейшего существования.

Окончательная отделка дома была завершена в 1898 году.

Шехтель создал здание, ставшее знаковым в истории русского зодчества. Стиль «английская готика» поразил логикой сочетания объемов, пропорций и пространственных соотношений.

Исключительное пластическое единство и духовная изысканность придали особняку отсутствие четких границ между архитектурой, скульптурой и живописью. И в то же время внутреннее пространство поражало стилистическим разнообразием.

Архитектор выбрал новую планировочную структуру особняка. Его суть заключалась в четком обозначении композиционного центра. Таким центром стали вестибюль и холл.

С одной стороны к вестибюлю примыкает одноэтажная часть здания — Большой Мраморный зал и две гостиные.С другой стороны — двухэтажная часть дома с парадной лестницей, столовой, хозяйским кабинетом, бильярдной, спальней, будуаром хозяйки, детской и другими комнатами. Забота об удобстве и комфорте жилья выражена в тщательно продуманном плане.

В 1898 году Савва Морозов поселился в чудесном особняке со своей молодой женой. Зинаида Григорьевна, став хозяйкой особняка, названного московской молва «палаццо», держала, как говорится, день открытых дверей.Морозовы охотно принимали как людей своего круга, так и творческую интеллигенцию.

Здесь часто собирались представители художественных кругов. Савва Тимофеевич дружил с Константином Сергеевичем Станиславским и Максимом Горьким. Известно, что Горький написал своего «Егора Булычева» от Саввы Морозова.

После загадочного самоубийства Саввы Тимофеевича Морозова в мае 1905 года Зинаида Григорьевна решила расстаться с имуществом на Спиридоновке. Она рассказала, что дух Саввы не позволяет ей жить в этом доме и что по ночам в кабинете Морозова передвигаются предметы на столе, слышен его кашель и шаркающая походка.

В 1909 году она продала имение Михаилу Павловичу Рябушинскому. Семья Рябушинских жила здесь до лета 1918 года.

С 1929 года находится в ведении Наркомата иностранных дел, сейчас это Дом приемов МИД России.

В августе 1995 года в знаменитом московском особняке Морозовых на Спиридоновке произошел пожар.

Реставрация особняка, успешно завершенная к августу 1996 года, стала поистине беспрецедентным событием в российской реставрационной практике.Работы получили высокую оценку российских и зарубежных специалистов.

И снова, как и с момента постройки в 1898 году, дом с готическими башенками, стрельчатыми окнами, зубцами на стенах дышит таинственностью и духом средневековья.

Из книги 100 великих загадок истории России автора Непомнящий Николай Николаевич.

Жизнь и смерть Саввы Морозова Легендарный московский бизнесмен Савва Тимофеевич Морозов изо всех сил старался изменить свою грубую купеческую натуру, стать духовным, чутким, понимающим искусство, способным жертвовать собой.В итоге он

Из книги Как люди открыли свою землю автора Томилин Анатолий Николаевич.

Походы Ермака Тимофеевича «с товарищами» Да и мудрым «купеческим чином» был Григорий Аникиев Строганов. Мудрый и хитрый. Он происходил либо от поморов, либо от новгородских гостей-купцов. Говорили, что еще в XIV веке Строгановы переселились на двинскую землю. Там,

Из книги Славянское царство (историография) Орбини Мавро.

Из книги 100 великих достопримечательностей Москвы автора Мясников старший Александр Леонидович.

Особняк Арсения Морозова на Воздвиженке Это самое необычное здание в самом центре Москвы называли Испанским домом и Испанским замком.Даже в некоторых путеводителях написано, что особняк Морозова построен на основе «испанской архитектуры 15-16 веков». Однако это не

Из книги История казачества от царствования Ивана Грозного до царствования Петра I автора Гордеев Андрей Андреевич

НАЧАЛО ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ЕРМАКА ТИМОФЕЕВИЧА В то время, когда начались неудачи московских войск на западе, крымский хан продолжал угрожать вторжением в московские владения и требовал по приказу Турции вернуть Казань и Астрахань. ; в то же время из-за Волги ногайская орда

Из книги «Покорение Америки Ермаком-Кортесом и восстание Реформации глазами« древних »греков» автора Носовский Глеб Владимирович

1.Романовская версия истории Ермака Тимофеевича В книгах «Новая Хронология Руси» и «Библейская Русь» мы показали, что знаменитое плавание Колумба и открытие Америки являются отражением военно-морской экспедиции флота Руси-Ордынской. Османия-Атамания в конце 15 века. Было

Из книги Петербург Коломна автора Зуев Георгий Иванович.

Из книги Смуты в Московском государстве автор Коллектив авторов.

«ВЕМЕННИК» ИВАН ТИМОФЕЕВИЧ СЕМЕНОВ Автор знаменитого «Временника» — важнейшего исторического произведения о Смуте — обычно звали Иван Тимофеев, но недавно было установлено, что Тимофеев — отчество писаря, а настоящее его имя — Семенов.Большинство

Из книги Саввы Морозова автора Федорец Анна Ильинична.

Глава вторая «Самый умный из купцов». Секрет личности Саввы Морозова. Художник, намереваясь написать портрет, прежде всего очерчивает лицо модели, контуры ее фигуры. И только после этого она начинает проявлять на полотне свой внутренний мир — через позу, мимику, жесты. Это

автор

Особняк И.А. Морозова на Пречистенке, № 21 (1904–1906) Почему я решил включить в главу не самостоятельное здание, а перестройку? У этой городской усадьбы до боли интересная история.И, по отзывам современников, Лев Кекушев там постарался. Этот особняк входит в число

Из книги Московский модерн в лицах и судьбах автора Соколова Людмила Анатольевна

Особняк З.Г. Морозова на Спиридоновке, нет. 17 (1893–1898) По общему мнению, этот особняк — одно из самых ярких творений Шехтеля. Хотя он построен не в стиле модерн, а в готическом стиле, как пройти мимо? Франц Шехтель был знаком со многими богатейшими людьми Москвы —

.

Из книги Московский модерн в лицах и судьбах автора Соколова Людмила Анатольевна

Особняк А.А. Морозова на Воздвиженке, № 2 16 (1897–1899) Когда выходишь из вестибюля станции метро «Арбатская», первое, что бросается в глаза, — это удивительный особняк-замок. Как декорации к фильму о покорении … маврами Москвы. Подобные эмоции испытывали и современники, когда

г.

Из книги Прогулки по Москве [Сборник статей] автора История Коллектив авторов —

Из книги Полдень: Дело о демонстрации 25 августа 1968 года на Красной площади автора Горбаневская Наталья

Допрос свидетеля Розанов Иван Тимофеевич Розанов: 25 августа с 8 до 9 работал на перекрестке ГАИ.30 часов вечера. Я заметил группу из пяти или шести человек. Я сначала не обратил на нее внимания, так как они не мешали транспорту. Думал, это экскурсия. Прошло минут

Из книги Очерки истории географических открытий. Т. 2. Великие географические открытия (конец 15 — середина 17 века) автора Магидович Иосиф Петрович.

Глава 23. ПУТЕШЕСТВИЕ ЕРМАКА ТИМОФЕЕВИЧА И ЕГО СМЕРТЬ Строгановские владения и Кучумовское царство Заметную роль в продвижении русских далеко за «Камень» и в аннексии Западной Сибири сыграли Строгановские купцы.Одна из них, Аника, в 16 веке. стал самым богатым человеком в Соли

Из книги Энциклопедия славянской культуры, письменности и мифологии автора Алексей Кононенко.

Праздник Савваса Саввы 18 декабря (5 декабря по старому стилю) праздновали весело. На этот раз все работы завершены и ничто не помешало собраться ради развлечения. На Савве была определена погода: если Савву настигнут темные тучи, будет грозовое дождливое лето; ясно на Саве — летом будет

Остоженка 21 история.Московское Наследие Льва Кекушева

Где и как живут дипломаты в Москве

Старинные особняки Москвы не всегда превращают в музеи. Некоторые из них сегодня Как сотни лет назад Продолжают жить насыщенной светской жизнью своих обитателей, беспрепятственно вдыхая столичный воздух в глубокие окна с потухшим подоконником. По роскошным лестницам с кружевными перилами поднимаются избранные гости, в просторных гостиных проходят торжественные приемы, семьи каждый день собираются на завтрак, обед и ужин за огромными столами внушительных столовых, а стены мрачных кабинетов в английском стиле освежают картины известных художников…

Текст: Елена Спиз

Именно благодаря историческим особнякам Центр Москвы был и остается особым миром, словно созданным из современной суеты, неизбежности небоскребов и вечных пробок.

По сути, это даже не дома, а архитектурные личности, пережившие революции, войны, множество романтических сюжетов и настоящие драмы. Наверное, талант настоящих реставраторов в том, что, несмотря на неизбежное внедрение современных материалов, сохранять «душу» промокших стен.Вот и хочу назвать этих мастеров архитектурными арками, которые возвращают здоровье «уставшим организмам» старинных особняков и вдыхают изначальную историческую красоту фасадов.

Фото из архива В. Маяковского

В настоящее время такие дома лишь в редких случаях выкупаются в частную собственность, чаще всего находятся в ведомстве различных государственных структур, отвечающих за их сохранность.

Как известно, некоторые московские особняки занимают иностранные посольства.Все эти здания находятся в хозяйственном управлении Главного управления содержания дипломатического корпуса при МИД России (далее — Главу, прим. Ред.).

ГлавПДК отвечает за многие объекты столичной исторической недвижимости, которая в основном предоставляется на особых условиях посольствами и дипломатическими представительствами разных стран, а также иностранными и российскими компаниями с безупречной репутацией. Долгосрочная аренда позволяет заслужить архитектурное наследие.Особняки в буквальном смысле обретают новую жизнь. Специалисты Главуфдк под контролем сил лицензированных подрядных организаций проводят восстановление подведомственных зданий.

Проект особняка Льва Кекишева на Остоженке, 21

«Особняк Маргариты»

На данный момент Главу отреставрировал знаменитый «Готический замок» законодателя Москвы современного Льва Кекишева на Остоженке, 21 — один из самых узнаваемых особняков столичной «Золотой мили» с граненой башней, асимметричной композицией и интригующей интригой. динамика дисперсионных окон.

— Для нас принципиально важно по точности восстановить исторический облик особняка, — делится с MV Observer главный архитектор ГлавПДК Георгий Орлов. . — Это первая полная реставрация за всю более чем вековую историю строительства, и если есть хоть малейшая возможность сохранить исходные материалы, мы боремся за каждый миллиметр. Потому что именно в этих деталях живет атмосфера и дух старинных построек.Но при всем желании основательно воссоздать прошлое мы вынуждены считаться с реалиями настоящего. В частности, при колоссальном движении машин непосредственно перед особняком и проходящих под фундаментом ветки метро, ​​которые вызывают сильные вибрации и оказывают мощную дополнительную нагрузку на фундамент и стены дома. Но 80% несущих конструкций исторические! Мы заменяем только полностью разрушенные элементы, в частности, фрагменты кровли и стропильной системы, и, конечно же, удаляем с поверхности стен и лепнины многочисленные слои красок разного времени и глубоко спровоцированные загрязнения.Однако в основном только мы относимся к архитектурному наследию, используя приемы и материалы времен постройки здания, то есть начала 20 века. И переживаем буквально: делаем различные укрепляющие и гидроизоляционные уколы, «воображаем» специальные металлоконструкции, дополняем утраченные фрагменты переработанными по старым технологиям элементами. Наши реставраторы — опытнейшие мастера, мы работаем с ними много лет.

Главный архитектор Главуфдк Георгий Орлов со своей командой: Творческий процесс в самом разгаре…

Сейчас во всех комнатах, особняк на озен, 21 — холл, гостиная, кабинет, спальни — по задумке Кекушева, окружающая выразительная лестница — отремонтировать и укрепить перекрытия

— Вот видите, белый потолок? — продолжает визуально погружать нас в историю Георгий Орлов. — Но, если посмотреть, то можно увидеть на его плоскости специальные пробные осветлители красочного слоя, сделанные художниками-реставраторами, где цветные покрытия снимаются слоем, обнажая авторский кел.А из гипсокартона выявляются уникальные потолки из дерева, повторяющие сводчатые перекрытия, которые повторяют редкое для Москвы сводчатое перекрытие.

В ходе работ открылось несколько проложенных дверных оконных проемов, о существовании которых никто не знал.

Историческая керамическая черепица, когда-то покрывающая всю крышу, была найдена под металлом оконных отстойников, но в советское время заменена обычным стальным листом. На основании найденных образцов изготавливается плиточное покрытие, которое покроет здание и защитит его на многие десятилетия вперед.

На самом деле работа мастеров под контролем специалистов Главвордка оказалась настоящим ювелирным искусством. В этом браузер «МВ» убедился лично, пока рылся на строительных лесах и живо соприкасался с реставрацией уникального лепного декора фасада.

Кстати, к вопросу о лечении: одним из инструментов реставраторов был настоящий медицинский скальпель. Что интересно наблюдать как молодой мастер, а по сути, опытный хирург, уверенной рукой аккуратно снял верхние слои изящной лепнины.

Бригада реставраторов слова

Сколько времени на реставрации особняка Кекушевых на Остоженке, 21? — Меня интересует главный архитектор Главворды, вдохновленный увиденным.

— Работы рассчитаны на 19 месяцев, — уточняет Георгий Орлов.

Исследователи убеждены, что особняк на Остоженке, 21 — один из главных прототипов «Дома Маргариты» — того, из окна которого влюбленные мастера вылетали на демонический бал.И, хотя в литературном описании есть детали и других домов, существовавших в то время — в частности, Ивана Коровина на Мальме Васевского, 12 (1903), Зинаиды Морозовой на Спиридоновке, 17 (1893-1898), Сергея Соловьева на Малом Ржевском. , 6 (1901–1902) и Степана Рябушинского на Малой Никитской, 6 (1900–1903), но «Куцеушевские черты» наиболее пронзительны. Тем более, окно трех рисков … Даже судьба самого Кекушева — попавшего в психбольницу (или, как они говорили, «дом горя») без следа пропавшего хозяина — вызывает почти мистическую. ассоциации с романом Булгаковского.

Кекушев: Богатый, бедняк …

Лев Николаевич Кёкесушев как бы существовал вне времени и пространства. Нет точных сведений о местах рождения и смерти. (Он появился на свету либо в Вильно (ныне Вильнюс), что вероятнее всего, либо в Саратове — прим. Ред.) Где и когда похоронили, тоже неизвестно.

Кто бы мог подумать, что такой перекресток может ждать одного из самых успешных, богатых и счастливых людей своего времени!

По рассказам единственного внука, Лев Николаевич Кекушев отличался прекрасным характером, самодовольным нравом и истинно булгаковским чувством юмора.Он обожал розыгрыши. Всегда был добр к родственникам, друзьям и коллегам. Я отличался невероятной страстью и с утра до вечера растворялся в архитектурных проектах. Каждый день, с шести утра, Дрю он придумывал, экспериментировал и всячески шилил, не боясь оценки сметы, умножать предполагаемых клиентов — просто идеально воплощал образ, созданный в воображении. При этом все перерасходы по оценкам Кекушев покрыл из собственного кошелька, и в результате, несмотря на то, что по подсчетам историка Аркадия Крашенинникова, заработанный «не менее миллиона рублей», остался исключительно за собой. долги, как рассказала его жена, забыв упомянуть о великом архитектурном наследии…

Судьба Льва Кекышева — одна из самых печальных загадок, которую не разгадывают даже самые съеденные и азартные исследователи. Самый известный архитектор, здания которого изначально стали визитной карточкой Москвы, скончался в неестественной разлуке с родными и близкими — неизвестно где, неизвестно когда. И это при том, что был отец троих детей, для которого когда-то построили настоящий сказочный дворец — единственный особняк в Москве со львом на крыше.

Кстати, из-за этого льва некоторые сослуживцы откровенно злились на Кекушева, осуждали его за имперские ели и даже называли «львом Москва Модерн». Впрочем, какое это было значение, если москвичи и гости не устали любоваться роскошным зверем, покидая город с царственной высотой.

Лев и по сути был авторитетным: около 4 метров в длину и более трех метров в высоту. При этом весил целую тонну!

Но самое удивительное, что в какой-то момент этот венец кукеушевский лев исчез так же загадочно и бесследно, как и сам Лев Николаевич…

Любопытно, кстати, что Лев был создан австрийским скульптором Рудольфом Вейером по аналогии со своими львами на воротах плотины в Нюссдорфе в Вене, построенной по проекту Отто Вагнера.

Вена Лев Рудольф Вейра — Москва Прототип на особняке Кекучева

Львы Рудольф Вейер на воротах дамбы в Нюссдорфе в Вене, построенный по проекту Отто Вагнера

Вероятно, такая симпатия Кекушева к австрийским мастерам связана с тем, что, приехав в Москву после окончания Института инженеров-строителей и Первой последующей архитектурной практики в Санкт-Петербурге.В Петербурге Лев Николаевич в течение трех лет работал с модным московским архитектором Семеном Эйбушицем — австрийцем по происхождению, принявшим российское подданство.

Уроки австрийской архитектуры определенно повлияли на авторский стиль Кекушева, к тому же заметно помогли ему сформировать круг очень обеспеченных потенциальных клиентов — в основном выходцев из богатых купеческих семей.

Казалось бы, все шло к ногам Кекушева.

В середине 1990-х Ккуежев получил заказ от Николая II, выиграв тендер на проведение официальной коронации императора.С работой я справился блестяще, и с того момента, несмотря на молодость, обрел известность и богатство, о которых не мечтали, и намного больше возрастных коллег.

Известный предприниматель Сава Мамонтов активно привлекал Кекушева к своим проектам — в частности, строительству Метрополя. Правда, осуществить задуманное не удалось, потому что Мамонтов был арестован по обвинению в рависе. И, хотя впоследствии суд его полностью оправдал, предприниматель был разорен, а все его имущество, включая строительство «Метрополя», начало погашать долги.Однако новые хозяева снова пригласили Льва Кекышева вместе с Николаем Шевяковым в качестве соавторов гостиничного комплекса, и они существенно изменили существующий проект Уильяма Валкота, который, по мнению современников, принес зданию колоссальный успех.

Кто бы мог подумать, что красивый Красно-Белый замок, который архитектор построил для своей семьи — в народе он еще называется «особняком Кексушевой», потому что архитектор записал дом на жене, хотя позже особняк был продан. и на архивном фото 1908 г. Он обозначен тем же Львом Николаевичем как «Дом кузнеца» — станет для его создателя главным символом роковых жизненных противоречий — доброй и разрушенной мечтой, абсолютным счастьем и крахом всех надежд, родовым гнездом. и потерял семью.

После революции 1905 года вкусы Общества резко изменились, и романтика раннего модерна была вытеснена неоклассицизмом и строгим северным модерном, чему Кекушев категорически не лгал. И вообще в его жизни была безнадежная пасмурная полоса.

В 1907 году один из крупнейших его проектов — ресторан «Эльдорадо» (1907) — достался другому архитектору, который изрядно отклонился от чертежей Кекушевского. Однако Кекушев сломал совсем другое.

По косвенным историческим сведениям, жена Кекушева Анна Ионна в Деве Болотовой, которая была младшим мужем почти 16 лет, любила сотрудницу его архитектурного бюро, и в 1906–1907 годах у супругов произошел разрыв. Архитектор переехал в съемную квартиру. Впоследствии Кекушевы еще дважды пытались жить вместе (в 1908–1909 гг. И после 1913 г. — Ред.), Но разрушенную любовь восстановить не удалось. И воссоединить семью — тоже.

Самое непонятное, что после смерти Кекушева, точная дата которой неизвестна, ни вдова, ни дети знаменитого архитектора не нашли его могилы.Известно только, что он похоронен на одном из московских кладбищ …

Понятно, что время было тяжелое, и многое могло помешать таким поискам, но ведь ни годами позже ни одной его родной могилы не нашли. Хотя сын Кекушева Николай стал известным авиатором (в 1924 году был награжден орденом Красного Знамени, в 1930 году попал на Северный полюс, во время блокады Ленинграда эвакуировал жителей Северной столицы на гражданском самолете. — прим. ред.) И, наверное, имел достаточно связей, чтобы узнать хоть что-нибудь о таком знаменитом отце.Но, как видно, ими не воспользовались. Однако судьба Николая сложилась драматично. Как обычно, несмотря на заслуги и подвиги, после войны ему пришлось пройти через тюрьмы и лагеря. В итоге после освобождения он издал книгу воспоминаний под красноречивым названием «Зверида». Однако даже в своих воспоминаниях Николай писал о Льве Николаевиче как-то крайне незначительно: «Отец, выходец из военной семьи, ненавидел царского Муштру и воспитывал меня в ненависти ко всей армии.«

Удивительно на самом деле все произошло: в свое время отец Льва Кекышева оставил ему военную карьеру, но будущий архитектор ее решительно уклонился. С родным сыном все вышло наоборот …

Между тем совсем недавно выяснилось, что родственники знают, где умирает хозяин.

— почти в 2006 году исследователи обнаружили архивные материалы, из которых стало известно, что одна из дочерей Кекушева в 1935 году была устроена на работу в организацию, которая занималась спецпроектами и реставрацией », — рассказал М.В. М.В. Музейное обслуживание Лидия Нечаева. «Так в моей биографии она написала, что ее отец, Лев Николаевич Кекушев — известный архитектор, построивший около 60 объектов в Москве — был помещен в психиатрическую больницу, где и скончался в 1917 году.

Но если верить этой информации, то этот 2017 год сразу совпал с двумя юбилеями Льва Николаевича Кекушева — 155-летием со дня его рождения и 100-летием со дня смерти.

Символический жест, которым Главворды выражают почтение памяти Великого Архитектора.Помимо полной реставрации двух особняков Кекушевых в центре Москвы, ведомство намерено вернуть крышу замка на ил, 21 таинственно исчезнувшего льва.

Лев на высоте

Если честно, я даже не могу поверить, что меньше двух лет мы сможем увидеть короля зверей на его разрешенной 15-метровой высоте.

Именно здесь первоначально был прикреплен Кекушевский Лев. Фото: Елена Спиз

По сути, воссоздание пропавшего льва — это детектив.Дело в том, что точных данных о материале, из которого он был изготовлен, нет. Так же как и о времени и причинах его исчезновения.

Любопытно, что фотографии Владимира Маяковского за 1920 год остались …

В некоторых источниках предполагается, что лев исчез в годы войны. Якобы внутри он был металлический, и его просто запомнили по оружию. Другие исследователи утверждают, что скульптуры были из мрамора, и они были проданы тайно, потому что попытки купить льва за баснословные деньги предпринимались в то время, когда Анна Кекушева жила в особняке и, надо отдать ей должное, отказалась продавать скульптуру. авторская вывеска.По третьей версии лев был сделан из хрупкого материала и просто рухнул.

«Мы изучаем огромное количество архивных материалов, чтобы тщательно воссоздать фасады и интерьеры исторических зданий», — говорит Георгий Орлов. — Иногда бывает невероятно сложно, потому что в некоторых случаях остаются даже архивные материалы. Особенно сложно было найти точную информацию о скульптуре пропавшего льва. И все же мы нашли фото, на котором лев виден во всей красе, так что теперь мы можем воссоздать его.

Учитывая непонятность информации из разных источников, из какого, в конечном итоге, материала будет создана скульптура нового льва?

— Очевидно, что в наше время это могут быть только оптимальные материалы, — отмечает Георгий Орлов. — С одной стороны, очень прочные, невосприимчивые к погодным катаклизмам и вибрациям на высоте 15 метров, с другой — не слишком тяжелые, чтобы не перегружать само здание. Может, льва из бронзы вылепим.

Лавандовый замок

За домами, окруженными лесом на изине, нас ждали полностью отреставрированный особняк коробчатых купцов на Пятницкой, 33 — еще один шедевр кекушевского зодчества.Его «Лавандовый замок» романтически прозвали столичных дам благодаря цвету фасада, пробуждающему радость и загадочно меняющемуся тону в зависимости от погоды.

Более того, это было возможность осмотреть интерьеры и отдать дань уважения каждой детали особняка — от знаменитой лестницы с бегущими ступенями и уникального витража, ведущего в холл, до изящной лепнины роскошных потолков и росписи альфри. имитирующая фактуру дорогой стены стены в английском офисе.

Текстура дерева выполнена в технике «Alfrey Painting». Фото: Юрий Потейн

Честно говоря, и визуально, и тактильно дерево ощущалось как подарок. Однако Георгий Орлов убежден, что на самом деле — это мастерский рисунок.

— Технология очень сложная и дорогая », — пояснил главный архитектор ГлавПдК. — Реализация такой идеи стоила больших усилий, и мы очень рады, что все удалось.

Справка «МВ»:

Название «Альфарская живопись» происходит от итальянского «Alfresco», т.е.е. Фигурка для сырой штукатурки, имитирующая объемную фактуру. Чаще всего этот прием применяется в храмах, поражая воображение прихожан красотой и визуальным объемом церковных сюжетов.

_______________________________________________________________________________

Заведующая музейной службой, руководитель Лидия Нечаева рассказывает о знаменитых лестницах Кекушевской лестницы. Фото: Юрий Потейн

Не зря Лидия Нечаева рассказала о венце Кекушевской лестницы, которую архитекторы считают отдельным произведением искусства.

«Это одна из самых красивых и необычных лестниц в истории московской архитектуры», — говорит руководитель музейной службы ГлавПДК. «Она настолько выразительна, что делает вестибюль этого особняка одним из самых красивых в старой Москве». Особенно интересны кружевные аркообразные рокиловые решетки и необычные беговые подножки, которые встречаются довольно редко.

Мы с удовольствием побродили по «круговой системе» небольших, но визуально чрезвычайно просторных помещений второго этажа.Больше всего удивило единство совершенно разных интерьеров. Кекушев не изменил своему удивительному таланту не повторяться и не радовать взор. Это не только для того, чтобы понравиться, но и для того, чтобы развлечь эту интригующую органическую динамику форм, цветов и фактур. Кажется, превращается в сюрприз каждое новое, открывая откосное пространство. Мы восхищались огромными люстрами, которые казались нежными и легкими вопреки размерам и не мешали «обычной роскоши».

Приятно было почувствовать себя первопроходцами в скрепленном историческом особняке и прожить сказочную жизнь в таком доме — да еще в самом красивом уголке центра столицы.Мысленно обставить еще пустые интерьеры.

Так его тянуло выпить чашечку кофе в просторной столовой, глядя в счастливые кекушевские окна …

И когда они ушли, невольно снова допустили к лиловому фасаду.

Еще любопытно, как Кекушев придумал такой невероятный цвет? — я невольно предвкушал объяснение романа.

— Я хотел пошутить, — улыбаясь, Георгий Орлов. — Кекушев любил шутить и удивлять…

Редакция МВ выражает благодарность за сотрудничество советнику начальника Главного управления дипломатического корпуса дипломатического корпуса (ГлавПДК) МИД России Светлане Чумиковой.

Другие публикации, которые могут быть вам интересны:

Рекомендуемые утраты мировой культуры … Остается только надеяться, что разрушенная силами мирового сообщества красота будет хоть частично восстановлена…

Модерн для России — это гораздо больше, чем направление в живописи или архитектуре: это часть среды (и можно продолжать выражаться современным языком, скажем «Тусовка»), оставившего свой уникальный след в русской культуре. Среда, где переплелись великие имена и разные направления искусства и родились новые. И где интересно было жить самым интересным людям.
Пожалуй, самое интересное и яркое имя в архитектуре московского модерна — Лев Кекушев.Его название и работа хорошо известны, но мы не знаем о нем почти ничего, кроме стандартной информации: родился, учился, женился, умер … Стоп! Мы не знаем, где и когда умер этот замечательный человек, мы не знаем, где он похоронен, мы ничего не знаем о последних годах его жизни. Но это не седая старина, это меньше ста лет назад. Другой парадокс: самый крупный и выдающийся проект Кекушева (и самый значительный проект этого времени в Москве тоже относят к другому, а вклад Кекушева сводится к «одному из… ».
Не знаю, почему так трагически не произошло в жизни и в посмертной памяти этого человека. Я просто хочу прогуляться с вами по маленькому кусочку Москвы, где он жил, работал и был счастлив. Отправной точкой станет известный москвичам «Дом Маргариты» на Остоженке, 21. Небольшой красивый особняк очень соответствует духу и описанию романа Булгаковского, и при жизни его построил для своей семьи успешный архитектор Лев Николаевич Кекушев. он приехал сюда в 1903 году со своей любимой молодой женой и тремя маленькими детьми.Что-то осталось в его семье и его судьбе. Есть косвенные данные, что Анна Кекушева, как и Булгаковская Маргарита, любила других. Да только в жизни мастером оказался …
Но не будем о грустном. Посмотрите, насколько красив и необычен этот дом-замок, как Горд и Чиросен Лев, когда-то сидящий на крыше (надо — Льва посадить на крышу) — фирменный знак и альтер-эго создателя сего чуда, носящего имя льва. .

Наверное, здорово просыпаться в доме, который он сам создал, смотреть в окно — и видеть работу ваших рук, выходить из дома — и идти вдоль домов, созданных вами.Такая удача выпала Льву Кекушеву: два дома рядом с его личным особняком (Остоженка, 17 и 19) были спроектированы, а третий (24) реконструирован и разрушен.

А какой декор … ну и конечно без Львова не обошлось.

Примерно когда-то с домами на озене (1901-1902) рядом стоял красивый дом (Гоголевский бульвар, 21).Львова здесь нет, но Сова, кажется, вот-вот сядет тебе на плечо.

Рядом (бульвар Гоголя, 4) еще один особняк, который сохранил Кекешева. Сейчас он в ремонте, поэтому рассматривать его сложно, но (по метабилю сравнения левой и правой стороны) можно составить представление о том, как дома меняются в процессе реставрации.

С Гоголевского бульвара выходим на Пречистенку. Дом 21 построен в начале XIX века, был выбран Кекушев, и по доступным источникам я не мог понять, было ли это только внутренним убранством или еще и внешним видом дома.Но этот «привет» от Льва Николаевича заставил поклониться второй версии.

А прямо напротив (Пречистенка, 28) такой необычный и … великолепный дом, что только примадонна: как все это великолепие уместилось на фасаде. Казалось бы, перенасыщенный декором, но он настолько гармоничен, что вся его роскошь не кажется лишней. Львы, конечно, изображены.

Этот дом был построен последним из тех, кто вошел в нашу маленькую прогулку; Завершено в 1906 году.Запомните эту дату, мы к ней еще вернемся. А мы отправимся в особняк, который был построен первым (в районе) и считается «первой московской работой, выполненной в стиле модерн». Его построили в застекленном переулке (дом 8) в 1898-1899 годах и построили его молодожены (поженились в 1897 году) Кекушев для себя и своей растущей семьи. По легенде, при постройке особняка поклонники Отто Листа предложили за него такую ​​сумму, что Кекушев не устоял (есть версия правды, по которой особняк с самого начала строился на продажу).Но когда видишь его, веришь, что, как и Дом Маргариты, он был построен для жизни с любимой женщиной.

Мне кажется, что в домах, которые построил Кекушев, о нем много говорят. О его жизнерадостности, жизненной и творческой смелости, энтузиазме, безудержной фантазии в сочетании с точным расчетом градостроителя. Так он был в самые счастливые и продуктивные годы.
О жизни Кекушева после 1906 года, когда он вышел из дома на ил, видимо, в результате разрыва семьи, почти ничего не известно.Скорее всего, он неоднократно пытался восстановить семейную жизнь. Удачных проектов становится все меньше и меньше, а после 1912 года — нет. О его судьбе ничего не известно. Можно только предположить, что причиной полного забвения было либо психическое заболевание, либо «традиционный русский способ забыть», а возможно и то, и другое вместе. Даже дата смерти в разных источниках «плывет» с 1914 по 1919 год. Место захоронения тоже неизвестно …
А дома стоят и продолжают удивлять нас своей радостной необычностью, уводя от суеты московских будней.Вот и пришла эта девушка на Остоженку со своим молодым человеком и желтыми цветами — в память о Маргарите. Скорее всего, она не знает, что настоящие сюжеты, разыгрываемые в этом доме, возможно, не менее драматичны, чем вымысел великого романа. Только мы их не знаем и вряд ли когда-нибудь узнаем.

А я, выйдя из особняка в остеклении, мысленно говорю:
— Спасибо, Лев Николаевич! Низкий лук …

Кекушвинский особняк — одно из украшений ила.Этот дом был построен в 1900-1903 годах русским архитектором и педагогом Львом Николаевичем Куекушевым для своей семьи и записан на жену архитектора — А.И. Кекушев. Однако через несколько лет после постройки дома супруги развелись, и дом был продан, поэтому в литературе особняк также известен как Дом Смита.

Большая часть построенных Кекушевым особняков отличалась тем, что они создавались не для какой-то семьи для каких-то семей, а являлись полностью воплощением фантазии и творческих замыслов архитектора.В полной мере это отразилось на домашней усадьбе на ил.

Именно Коекушев считается первым архитектором, построившим в Москве здание в новом для того времени стиле. В своих работах архитектор, в отличие от коллег, работавших позже, стремился следовать франко-бельгийскому направлению модерна. Характерной чертой всех произведений архитектуры была тщательная проработка всех частей интерьеров и характерная авторская подпись в виде статуи или барельефа льва в замковой арке.Конечно, особняк на изене, предназначенный для семьи архитекторов, тоже был задуман в стиле московского модерна.

Здание напоминает средневековый европейский замок — асимметричной композицией, элегантным объемом объемов, романтической резной башней с высоким шатром. Особая пластика оконных рам, сложная ритмика разнообразных оконных проемов, орнаментальные рельефы говорят о явной принадлежности строительного стиля модерн. Кирпичные стены имеют разнообразную декоративную фактуру — ржавчина, облицовка, белая штукатурка.

Первоначальный проект особняка был выполнен в 1900 году. Архитектор. В. Кузнецов. Его фасад в стиле модерн не был выполнен, но план был основан на конструкции, построенной по инициативе самого владельца — архитектора. Кекушев. Архитектурный облик дома был разработан им для одного из заказанных С. Мамонтом (1899 г.) особняков, приостановленных строительством Тверского бульвара и Большого Никитского «Северного домостроительного общества». Из-за банкротства Мамонтова строительство было заморожено, но один из незавершенных проектов с некоторыми изменениями осуществил Куекушев в собственном особняке.

Самым выразительным декоративным элементом особняка является лепнина. Он разработан с типичной для Куччева тщательностью и скрупулезностью. Растительные орнаменты, украшающие фасад, чрезвычайно разнообразны и изящны. Отлично выделяется особняк среди прочих и сочетание белого и красного цветов в оформлении здания, а особенно декоративно смотрится шатровая башня, закручивающая угол фасада.


На первых двух этажах дома располагались большие помещения: холл, примыкающая к нему гостиная с эркером в башне, кабинет хозяина.Спальни располагались на чердаке. Интересно, что все эти комнаты с трех сторон окружает парадная световая лестница, к которой крыльцо примыкает к главному входу.

Маски или фигуры Львова можно встретить на многих зданиях, построенных Льви-Кекушевым — это была его своеобразная торговая марка. В своем особняке архитектор установил трехметровую скульптуру льва на высоком фасаде главного уличного фасада. Скульптурная фигура выполнена австрийским архитектором Отто Вагнером по образцу венского Львова с плотины в Нюссдорфе.К сожалению, лев, венчавший здание, не сохранился до нашего времени, одной из причин часто называют хрупкость материала, из которого оно изготовлено. Внутренняя планировка дома типична для стиля модерн. Все комнаты были сгруппированы вокруг лестницы, которая была главной осью здания. До наших дней сохранились некоторые элементы интерьера, который также был спроектирован и выполнен Льви-Кекушевым.

В здании сохранена первоначальная планировка и элементы отделки — деревянные настроченные двери с зеркальными стеклами, оформление парадной лестницы и другие детали.

В этом особняке есть свои секреты, как и была наполнена жизнь самого архитектора. Например, известно, что уже в 1903 году, практически сразу после завершения строительства, жена Кекушева выставила особняк на продажу, хотя в этот период Кекушев получил расчет сразу на несколько выполненных заказов и не нуждавшихся в инструментах. Кроме того, здание называют среди других претендентов на дом, в котором Булгаков поселил свою Маргариту.

На заднем плане слева была видна Церковь Христа Спасителя.

В течение всего 2017 года часто упоминалось имя архитектора Льва Николаевича Кекушева, ведь в этом году исполнилось 155 лет со дня его рождения. В Москве сосредоточено много великолепных построек Куекушева — это и особняки, и доходные, и общественные. Год плавно подходит к своему завершению, и теперь вы можете увидеть, что было сделано и что делается для сохранения наследия архитектуры. Самое главное, что к юбилею была приурочена реставрация четырех его шедевров — особняка Миндовского у повара, дома самого архитектора на Остоженке, Никольских торговых рядов и доходного дома Быкова.

Лев Николаевич Кёкешев родился 19 февраля 1862 г., предположительно, в бдении. Его отец был офицером, что известно по воспоминаниям сына. Также известно, что он учился в Институте инженеров-строителей в Санкт-Петербурге, затем переехал в Москву. Довольно быстро Лев Кекушев приобрел известность и крупные заказы. У него даже появился свой фирменный знак — статуя или барельеф льва.

В 1893 году Кекушев основал собственное архитектурное бюро и с тех пор начал работать самостоятельно.В 1893–1898 работал московским окружным архитектором. В августе 1898 г. был уволен со службы по представленной должности. С 1899 г. Кекушев возглавлял архитектурное бюро Московского торгово-строительного акционерного общества, заказавшего ряд особняков и доходных домов в Москве и Тамбове. В 1899 году Кекушев выиграл конкурс на проект гостиницы «Метрополь». Впоследствии проекты Кекучева, Валкот и других победителей конкурса были объединены в один, а затем снова изменились, когда родилась идея разместить на фасаде «Принцессу Грезу».

Помимо архитектурной практики, Лев Николаевич два года (1898-1899) преподавал в Императорском Московском техническом училище, с этого же времени до 1901 года вел классы в Строгановском училище. В 1901–1904 преподавал в Московском инженерном училище связи. В 1890-е гг. Совместно с И. А. Ивановым-Шици проектировал инфраструктуру железной дороги Вологда-Архангельск (Ярославль), впоследствии расширил здание Ярославского вокзала.
Расцвет Кекушева и Москвы Современное творчество в основном приходилось на 1900–1903 годы.Кекушев построил такие разнообразные здания, как Иверлийские торговые ряды на Никольской, особняк Нососа на электрокорме, здание вокзала в Царицыне, особняк И. Миндовского на Коварии. Помощником Кекишева работал архитектор С.С.Шузман. После революции 1905 года общественное мнение повернулось к неоклассике, но Кекушев не изменил своего стиля. Рубеж, после которого имя Кекышев перестало упоминаться в профессиональной прессе, стал 1912 годом; Тогда же датируются последними проектами архитектуры.Достоверных сведений о дате, месте и обстоятельствах жизни известного архитектора нет. По воспоминаниям Сына Николая, на момент его поступления в 1912 году в Кадетский корпус Отца уже не было в живых. Дочь Кекушева указывает дату смерти 1917.
Давайте посмотрим на 16 самых известных построек Льва Николаевича Кекушева в Москве .

1. Стала возможна первая самостоятельная работа Кекишева в Москве — небольшой особняк А.И. Обуховая в небольшом годловском переулке. Уже в этой конструкции заметны некоторые характерные черты творческого почерка архитектуры.


Особняк А.И. Обухова, Малый Козловский переулок, 4. 1891

2. Впервые по работе московского модерна и одно из первых построек в этом стиле в России — особняк в остекленном переулке, 8. Известно, что особняк Кекушев построил для себя, но Адольф Лист, зять и двоюродный брат промышленник Г.И. Лист, восхищенный постройкой, предложил за него такую ​​цену, что архитектор не смог отказаться.


Особняк О. А. Листа, Глазовский переулок, 8. 1898-1899

Большая каменная кладка цоколя, индивидуальный рисунок рамок каждого окна, арочные ниши, гипертрофированная угловая колонна — эти характерные «куецушевские» приемы впервые применил архитектор при строительстве особняка.

3. Жилой дом на Куковой улице известен как второе произведение модерна в Москве.Теперь имеет статус объекта культурного наследия регионального значения.


Особняк М.С. Саарбекова, улица Кука, 24. 1899-1900 . Фото НВО.

4. Особняк Т.И. Короскова на Пятницкой улице Лев Кекушев перестроен в 1899-1900 гг. Асимметричное здание, имеющее чешуйчатый купол и выразительный скульптурный декор, образующий козырек над входом, в 2015 году отреставрирован и является объектом культурного наследия федерального значения. В ходе реставрации зданию вернули свой первоначальный цвет — пурпурный.


Особняк, Пятницкая, 33-35. 1899-1900 . Фото: Юрий Потейн

5. Проект Ново-Никольского торгового комплекса выполнен архитектором Л.Н. Кекушева по заказу Петербургского общества страховщиков для посетителей ряды были открыты в 1903 году после завершения внутренней отделки. Центральный купол здания гармонично сочетался с колокольней колокольни, расположенной недалеко от Заиконоскопического монастыря. На фасадах сооружения были огромные окна в дубовых рамах, небольшие колонны, обрамляющие окна третьего этажа, изящный лепной декор в виде маскара.


Ново-Никольский (Иверский) торговые ряды, улица Никольская, 5/1, Москва. 1899-1900

В настоящее время памятник архитектуры принадлежит Государственному Историческому музею, идет реставрация Никольских рядов.

6. Уже после публикации первых проектов гостиницы «Метрополь» появилось много бытовых клиентов в модном стиле того времени. В городе построены здания, ориентированные на декоративность и роспись.Среди них четырехэтажный филиал Бочарова по проекту Ккучева.


Доходный дом Бочарова, бульвар Гоголя, 21. 1902

Несмотря на более поздние пристройки, фасад дома сохранился до наших дней практически без изменений. Скульптуры совы несут на крыльях выступы эркеров.

7. Реконструкция пражского ресторана была завершена Куекушевым в 1902 году. На этом фото — здание после этой реконструкции.


Арбат, 2. 1902

Впоследствии здание еще трижды перестраивалось. Более привычный для нас ресторан получил в 1914 году, когда меня прописали по проекту Адольфа Эрихсона, тогда на крыше появилась колоннада. Так выглядит «Прага» сегодня.

8. В истории Москвы был небольшой период, когда в центре начали строить небольшие благоустроенные особняки-виллы. Такой особняк был построен в 1903 году по проекту Л.Н. Кекушев. Он принадлежал к старинному торговому роду носовых.


Особняк Нос, ул. Электрободская, 12, стр. 1. 1903 . Фото: Маргарита Фенина

Процесс возрождения этого памятника истории и культуры начался в начале 90-х годов прошлого века по инициативе Российской государственной молодежной библиотеки и на средства Министерства культуры Российской Федерации. .


Фото: Маргарита Фенина

9.В центре города три соседних дома связаны с именем Льва Кекушева — №№ 17, 19, 21. Самый известный как адрес архитектора Кекышева — дом на Остоженке, 21.


Остоженка, 17 , 19, 21. 1901-1903

До сих пор за более чем вековую историю в здании проводился только ремонт. Сейчас дом находится на реставрации, реставраторы обещают вернуть особняку первозданный вид, в том числе отличительный знак Льва Кекушева — бронзового льва на фасаде.

И так, в комментариях я уже сообщал, что Лео только что установил!


Фото: Главвордк МИД России

10. Дом № 17, построенный в 1901 году совместно с архитектором С.С. Шуцманом. Фасад здания довольно скромный, но благородный, есть и характерные кекушевские черты.

11. Следующий дом №19 был построен в 1902 году. Первый этаж сдан под чайную, два верхних этажа сданы.

12. Дом № 42 на Повар изначально выглядел не так, как сейчас. Угловая башня вела единственный в Москве четырехэтажный купол, покрытый листовой медью. Его по периметру окружала широкая площадка. При перестройке купол был утерян, и теперь его можно увидеть только на старых фотографиях. Фасады, построенные на контрасте серого гранитного основания и яркой облицовки стен стен, были необычными.


Особняк М.Г. Понизовского, Поварская, 42. 1902

В 1914-1915 годах была проведена полная классическая обработка фасадов. В результате переустройства здание лишилось почти всех, чтобы принять стиль модерн, но сохранилось от Л.Н. Кекушва — это всего лишь ступенчатая объемная композиция.

13. Доходный дом И.П. Исакова на Пречистенке построен Московским торгово-строительным акционерным обществом по проекту Л.Н. Кекушевым в 1904-1906 гг.


Доходный дом I.П. Исаков на Пречистенке, 28. 1904-1906

Центральная часть здания выделена небольшой блокировкой фасада, четырьмя парными балконами, обнесенными клеевой решеткой.

14. Особняк Миндовского построен по заказу Московского торгово-строительного общества с целью дальнейшей перепродажи.

Дом построен в франко-бельгийской интерпретации стиля модерн. Со стороны Скарытинского переулка. Фасад дома с плавным ритмом окон имеет два эркера по бокам.

15. Этот четырехэтажный особняк в центре Москвы появился в 1909 году по проекту Льва Кекишева. Изначально это был доходный дом, на первом этаже которого располагались магазины. Для своего времени технология его возведения считалась передовой — использовались железобетонные перекрытия и металлические опоры, хорошо сохранившиеся до наших дней. Здание отличалось сложными фигурными рамками окон с уникальными герцогскими очками, которые игрой света напоминали уличные витражи.Фасад украсили своеобразные волны (элементы декора плавно переходили к основным линиям) и творческий автограф Льва Кекушева — лепная маска льва, от которой мастер оставил практически все свои проекты.


2-я Брестская улица, дом 19/18. 1909 . Фото: oldmos.ru. Фотограф: Дмитрий Любовский

Комплексная реставрация доходного дома Быкова началась в 2013 году, когда здание получило статус объекта культурного наследия регионального значения.В настоящее время практически завершена реставрация фасадов, начинается реставрация помещений. Планируется, что все уцелевшие детали интерьера будут собраны вместе в одной-двух комнатах на втором этаже. После реставрации дом будет жилым. Во всей красе дом, как обещают московские власти, должен появиться в 2019 году.


Фото: Агентство городских новостей «Москва»

16. Ресторан «Эльдорадо», построенный в 1908 году архитектором Н.Д. Поликарповым по проекту Л.Н. Кекушев. Строительство ресторана «Эльдорадо» могло стать одним из крупных проектов Кекушева.


Бывший ресторан «Эльдорадо», ул. Красноармейская, 1. 1908

Первоначальный замысел автора, реализованный другими архитекторами со значительными изменениями, теперь читается в сложном и оригинальном пространственном решении. Судя по всему, Кекушев не смог закончить этот проект, так как с середины 1900-х годов он уже отошел от активной творческой деятельности, а примерно с 1912 года полностью прекратил ее.

П.С. В 1930 году, гуляя по улицам Москвы, Луи Арагон заметил: «Мой путь, который я всегда пешком проделывал по Арбату, прошел мимо многих зданий, которые могли составить конкуренцию зданиям Парижа, Барселоны или Брюсселя. Их причудливость. декор принадлежал к цветам тридцатилетней давности … »

В древности здесь, на берегу Москвы-реки, были луга и чаша с огромными стогами сена. Ю.А. Федосюк в книге «Москва в гонке садов» пишет об ил: «Продолжая Магонку, эта улица тянулась параллельно берегу Москвы-реки до Лужников, а там выходила на Смоленский путь.Влево тянулись засыпные луга, там, где за желаниями стояли стога сена. Отсюда и название улицы — Остоженка. В середине XVI века Иван IV занял эту местность в Окричнине, с тех пор лучшие районы на ней заняли крупные дворяне, имена которых до сих пор сохранились в именах переулков — Хилков, Всеволожский, Лопухинский, Еропкин и другие. . «

В XIX веке улица постоянно теряла былое привилегированное положение. Но некогда ил вместе с Пречистенкой, Арбатом и Поваром входил в так называемый «Сен-Жерменский пригород Москвы».Со временем ила вернула былое величие и сегодня имеет статус одной из самых дорогих улиц Москвы. Этот факт, пожалуй, никого не удивляет. Великолепные доходные дома, роскошные особняки и уникальные ансамбли дворянских усадеб — все это украшает улицу. Самый своеобразный памятник московского модерна — особняк архитектора Л.Н. Кекышев — тоже на ил.

Как и большинство построек эпохи Модерна, дом Кекушева отлично вписывается в Пестри и Москитектурную архитектуру Москвы в целом и улиц Остоженки в частности.На рубеже XIX и XX веков модерн полностью изменил архитектурный облик многих европейских городов (Вена, Прага, Барселона), хотя просуществовал этот стиль не так давно. Исследователь архитектуры Уильям Брамфилд в статье «Топография современного стиля в Москве: эстетика в городском контексте» выделяет черты московского модерна: «В Москве этот стиль получил наиболее яркое выражение, и во многом он должен быть обязан. к этой географии города.

При создании новой городской среды уникальная география Москвы с ее относительной доступностью земельных участков и разнообразием холмистого рельефа позволила многим архитекторам XIX и XX веков открыто и выразительно продемонстрировать свое прочтение стиля модерн … Решающее влияние Современная московская архитектура возникла в строительстве жилых домов, как особняков, так и доходных домов, которые ориентированы на использование декоративных приемов и рациональное использование внутреннего пространства.Можно сказать, что широкое жилищное строительство было продуктом нового стиля. «

Большинство жителей современной Москвы любят модерн и восхищаются памятниками, оставленными для этой эпохи. А такие постройки, как особняк Кекушева, вообще являются предметом национальной гордости. Лев Николаевич построил этот дом в 1901–1902 годах для себя и своей семьи. Официально он принадлежал жене архитектора — Анне Ионне, поэтому во многих справочниках и путеводителях можно встретить другое название — «Особняк Кексушва».Выполняя определенный заказ, Лев Николаевич всегда пользовался неограниченной творческой свободой, поэтому почти все его особняки яркие, необычные и не похожие друг на друга.

Уже в начале ХХ века особняк на изене восторженно откликнулся: «Работы инженера Кекишева следует отнести к лучшим постройкам общеевропейского направления. У него поразительная разрозненность и неоднозначность композиции. меньше, чем кто-либо, и общую идею композиции можно проследить без особого труда.Хотя он не избегает общего хобби с огромным единым окном, но эта деталь умело обработана и кажется даже необходимой, как бы органично преувеличивая композицию композиции. «Богатая фантазия и невероятное количество архитектурных находок помогли Кекушеву стать первым среди равных».

В полной мере его невероятный талант раскрылся в особняке, который был построен без всякого надзора со стороны заказчика, потому что он говорил самим заказчиком.Стремление архитектора к пластической выразительности проявилось здесь ярче, чем в его прописных работах. Особняк на Остоженке напоминает средневековый европейский замок асимметричной композицией, объемами объемов, многоярусной душистой жареной башней с завышенным шатром. Лев Николаевич словно зажал эту тонкую башню между двумя основными объемами, фасады которых обращены в разные стороны.

Архитектор отталкивается от исторических мотивов, стилизуя их в мотивах модерна.Кекушев намеренно утратил пропорции своего дома, повторил близкие формы в контрастной гамме, подчеркнул композицию профилей, глубину ниш и оконных проемов, а стены дома обогатил разнообразной изящной лепниной с растительным орнаментом. Лев Николаевич умело использовал пластический материал. Особняк подчеркивается сочетанием белого и красного цветов в оформлении фасадов, контрастом массивных каменных частей от гранитной ржавчины основания до скульптурно декорированных вертикалей, определяющих стремление угловой башни, задающей тон всего. состав.

Почерк

Кекушевского был узнаваем современниками: крупная выразительная пластика оконных рам, сложный ритм разнообразных оконных проемов, цветовой и сферический контраст кирпичной стены с гладкими пластиковыми поверхностями — и это лишь некоторые стилистические особенности. Фронтон на уличном фасаде венчал трехметровый красавец-лев — своеобразный герб хозяина, его подпись. К сожалению, за годы Советской власти Лев исчез. Внутреннее решение дома получилось не менее стильным и изысканным.Большие помещения были сгруппированы вокруг прекрасной парадной лестницы с тонким узором ограждающих решеток.

В интерьере Кекушев использовал романтические контрасты: например, сочетание глубокого большого холла второго этажа с одним полукруглым окном и примыкающей к нему гостиной с трехводным аркером в башне. Плавное пространство помещений второго этажа позволило специалистам установить стилистическую связь Кекушева с франко-бельгийской школой модерна Виктора Орта.Однако никогда не скрывался Лев Николаевич, который является фанатом бельгийских мастеров Ara Nouveau. Однако талант Кекушева настолько несуществующий и исключительный, что ни о каком прямом заимствовании к какому-либо прямому заимствованию говорить нельзя.

Лев Николаевич недолго прожил в особняке на ила. В 1906 году по необъяснимым причинам он оставил семью и переехал на съемную квартиру. Кекушев — архитектор со сложной судьбой. В его биографии еще много белых пятен. Неизвестно, где именно он родился.По одной версии в Вильнюсе, по другой в Саратове. Его отец был старшим советником Военно-инженерной службы. Кекушев окончил Санкт-Петербургский институт инженеров-строителей. В 1890 году он переехал в Москву, которая была центром художественных поисков и привлекала молодых архитекторов, которые облегчили себе самовыражение в благоприятных условиях с полной свободой самовыражения.

Работая под руководством архитектора С.С.Еубушица, Кекушев знакомится с богатыми купцами Кузнецовыми, Хлудовыми, Носовыми, основанными будущими заказчиками.Кекушев начал свой творческий путь со стилистических предпочтений поздней эклектики. Но уже в 1896 году архитектор проектирует и строит первое современное здание в стиле модерн — входной дом в Варсонофьевском переулке. Судьбоносным для Кекучева стало знакомство со знаменитым предпринимателем Савой Ивановичем Мамонтовым, создавшим Северное домостроительное общество, которое занялось строительством богатых особняков «под ключ» в Москве.

В 1898 году Кекушев становится главным архитектором общества и разрабатывает проект гостиницы «Метрополь».Однако аресту Саввы Ивановича помешали воплотить идеи. В 1899 году Лев Николаевич построил в остекленном переулке особняк, который можно назвать куинтэссенцией Кекушевского модерна, его архитектурным манифестом. Кекушев построил этот дом для себя, но миллионер Отто Адольфович Шит так обрадовался особняку, что предложил за него такую ​​цену, от которой архитектор не смог отказаться. Сказать, что Кекушев был самым известным и модным архитектором начала 1900-х годов — это ничего.Приказы сыпались как рога изобилия.

За три года построил Иверлийские торговые ряды на Никольской, особняк В.Д. Нос на электрическом корме, здание вокзала в Царицыно и особняк И.А. Миндовский у повара. В те же годы он занимался перестройкой и внутренней отделкой знаменитого ресторана «Прага» на Арбатской площади. Венцом творческого развития Кекишева можно назвать доходный дом И.П. Исакова на пречистенке.После этого проекта у архитектора начался кризис. Каковы были его причины — до сих пор остается секретом для исследователей. Колоссальные изменения коснулись не только творчества талантливого архитектора, но и его личной жизни.

Один из самых известных созерцателей Modern M.V. Начичоке в статье «Жизнь и судьба архитектора Льва Кекишева» пишет о последних годах жизни Мастера: «Середина 1900-х годов что-то сломала в столь удачно сложившейся карьере архитектора — об этом свидетельствуют ощутимые растраты активной деятельности. Творческая деятельность примерно с 1907 г.Похоже, он перестал принимать какие-либо заказы, только время от времени выкладывая фотографии своих старых работ в журналы. После 1912 года судьба мастера приобрела загадочный и, возможно, трагичный оттенок. Его последние известные нам проекты датированы 1912 годом.

Казалось, объяснение могло быть только одно — архитектор заболел, возможно, заболел психически, о чем не принято сообщать из этических соображений. Не исключено, что отдельные карьерные неудачи, связанные с удалением Кекушева из дизайна Метрополиса, дополнялись личными.Судя по некоторым сведениям, в 1906-07 годах у него был разрыв с горячей любимой женой. Попытки наладить семейные отношения остались безуспешными. Конец получился довольно банальным — не вздохнув от этой внутренней катастрофы, архитектор прибегнул к традиционному русскому способу забыть, уничтожившему столько отечественных талантов. «

Смерть архитектора — еще одна загадка его и без того загадочной биографии. Исследователям еще предстоит разгадать все тайны жизни лучшего московского архитектора эпохи модерна.Мы точно не знаем ни года смерти, ни места захоронения. По свидетельству младшей дочери, Лев Николаевич скончался в больнице в 1917 году и был похоронен на одном из московских кладбищ. Но вернемся к истории дома на Остоженке. В 1909 году был продан особняк с Львом на фасаде. На фото этого дома, хранящемся в архиве Кекишева, есть сделанная рукой архитектора надпись — «Дом Кузнеца». В некоторых источниках так называют особняк.

Примерно одновременно со строительством собственного дома Лев Николаевич построил на своем участке доходный дом (улица Остоженка, дом № 19). Мотивы оформления его фасадов, построенные на глубоко своеобразных, мастерски прорисованных окнах оконных проемов, перекликаются с убранством особняка. Асимметричная, резко увеличенная правая часть здания не похожа на типичные доходные дома с однообразной композицией фасада и центрального входа. Оконные проемы Кекушев наделил лепными вставками, которые постоянно завораживают взгляд, словно завораживают своим замысловатым узором.

По словам Булгаковенова, особняк Кекушева — один из претендентов на прототип «Дома Маргариты». Взглянем на страницы Романа М.А. Булгакова: «Маргарита Николаевна с мужем держали всю вершину красивого особняка в саду в одной из аллей под Арбатом. Каждый может убедиться, если захочет пойти в этот сад». А потом. : «Он (Понайрев) проходит мимо Онехаровки, поворачивает туда, где висит хитрая старая газовая лампа, и крадется к решетке, за которой видит великолепную, но еще не одетую как сад, а в ней — нарисованную луну из с той стороны, где выступает фонарь с трехлитровым окном, а с другой темной — готический особняк.«

Даже читая только эти небольшие отрывки, можно сделать вывод, что особняк Кекушева не совсем подходит для роли «Дом Маргариты». В особняке на изене нет ни сада, ни решетки. В романе дом стоит в тихом переулке Арбата, а не на шумной улице. В Москве есть постройки, более точно соответствующие Булгаковскому описанию. Однако «Булгаковадс» продолжает включать особняк Кекушева в список претендентов на «титул» «Дома Маргариты».«Согласитесь, что для этого есть косвенные основания. Однако они основаны на городских легендах, а не на фактах.

Некоторые исследователи творчества Булгакова связаны с семьей художника Кекучева Сергея Сергеевича Топланининова, женой которого могла быть Мария Кекушева. Булгаковад Борис Мягкий в книге «Булгаков о патриархе» даже пишет, что это дочь Льва Николаевича. Однако дочери с таким именем у архитектора не было, но, возможно, она сестра или другая родственница.Топленинов считался одним из лучших театральных художников Москвы. Влюбленные жили в подвале, где у Топланиновой была мастерская. Сергея Сергеевича называют прототипами Мастера. По крайней мере, хозяйский подвал непременно списан с подвала особняка Попленов в Мансуровском переулке, в котором жил художник.

Лев Николаевич Кёкешев заслуженно находится в авангарде архитекторов мирового современного человека. Он один из пионеров в этой области и, безусловно, стоит у истоков московского модерна.Творчество Кекушева существенно повлияло на ход истории архитектуры в нашей стране. Его работы стали настоящим украшением Москвы. Собственный особняк Кекушева на Остоженке — не только памятник архитектуры, но и своеобразный символ его невероятного таланта и успешной карьеры. Не многие архитекторы рубежа XIX и XX веков могли похвастаться великолепным особняком, построенным по авторскому проекту. Остоженку может подбодрить «Кекушевский» угол Москвы.


Здесь по проекту Льва Николаевича построено целых четыре здания, и все они отличаются высочайшим исполнительским мастерством.Адрес Остоженки, 21 знак каждому любителю модерна. Это настоящий небольшой средневековый замок в самом центре Москвы. Его узкие окна даже напоминают бойницы. К сожалению, кто-то, мягко говоря, неумелыми руками добрался до правого угла дома и приделал ему лишний том, что испортило композиционное единство постройки. В самом конце 2017 года московскими реставраторами на крышу дома Кёкешева вернули, что придало постройке величественность и благородство.

Денис Дроздов

СЕК.gov | Превышен порог скорости запросов

Чтобы обеспечить равный доступ для всех пользователей, SEC оставляет за собой право ограничивать запросы, исходящие от необъявленных автоматизированных инструментов. Ваш запрос был идентифицирован как часть сети автоматизированных инструментов за пределами допустимой политики и будет обрабатываться до тех пор, пока не будут приняты меры по объявлению вашего трафика.

Пожалуйста, объявите свой трафик, обновив свой пользовательский агент, чтобы включить в него информацию о компании.

Для лучших практик по эффективной загрузке информации из SEC.gov, включая последние документы EDGAR, посетите sec.gov/developer. Вы также можете подписаться на рассылку обновлений по электронной почте о программе открытых данных SEC, включая передовые методы, которые делают загрузку данных более эффективной, и улучшения SEC.gov, которые могут повлиять на процессы загрузки по сценарию. Для получения дополнительной информации обращайтесь по адресу [email protected]

Для получения дополнительной информации см. Политику конфиденциальности и безопасности веб-сайта SEC. Благодарим вас за интерес к Комиссии по ценным бумагам и биржам США.

Идентификатор ссылки: 0.5dfd733e.1634852884.11f18055

Дополнительная информация

Политика безопасности в Интернете

Используя этот сайт, вы соглашаетесь на мониторинг и аудит безопасности. В целях безопасности и обеспечения того, чтобы общедоступная услуга оставалась доступной для пользователей, эта правительственная компьютерная система использует программы для мониторинга сетевого трафика для выявления несанкционированных попыток загрузки или изменения информации или иного причинения ущерба, включая попытки отказать пользователям в обслуживании.

Несанкционированные попытки загрузить информацию и / или изменить информацию в любой части этого сайта строго запрещены и подлежат судебному преследованию в соответствии с Законом о компьютерном мошенничестве и злоупотреблениях 1986 года и Законом о защите национальной информационной инфраструктуры 1996 года (см. Раздел 18 U.S.C. §§ 1001 и 1030).

Чтобы обеспечить хорошую работу нашего веб-сайта для всех пользователей, SEC отслеживает частоту запросов на контент SEC.gov, чтобы гарантировать, что автоматический поиск не влияет на возможность доступа других лиц к контенту SEC.gov. Мы оставляем за собой право блокировать IP-адреса, которые отправляют чрезмерное количество запросов. Текущие правила ограничивают пользователей до 10 запросов в секунду, независимо от количества машин, используемых для отправки запросов.

Если пользователь или приложение отправляет более 10 запросов в секунду, дальнейшие запросы с IP-адреса (-ов) могут быть ограничены на короткий период.Как только количество запросов упадет ниже порогового значения на 10 минут, пользователь может возобновить доступ к контенту на SEC.gov. Эта практика SEC предназначена для ограничения чрезмерного автоматического поиска на SEC.gov и не предназначена и не ожидается, чтобы повлиять на людей, просматривающих веб-сайт SEC.gov.

Обратите внимание, что эта политика может измениться, поскольку SEC управляет SEC.gov, чтобы гарантировать, что веб-сайт работает эффективно и остается доступным для всех пользователей.

Примечание: Мы не предлагаем техническую поддержку для разработки или отладки процессов загрузки по сценарию.

Русский образ жизни, Русские рестораны, Гостиницы Москвы, Русский бизнес

Анонсы

Искусство, Музыка, Фотография
Кавказ. Современное искусство из Японии. Kasabian.Livre d`artiste. Марга. «Рассвет невинности» от Nouvelle Vague. Музыка Мендельсона. Международный фестиваль, посвященный Мстиславу Ростроповичу.
Театральное обозрение

Что на
Анархия Театр «Современник».Мисс Джули Театр Наций.
Правило для женщин

Женский день
8 марта, советский вариант Дня матери, чествовал всех женщин, независимо от возраста и социального положения, цветами, конфетами и другими подарками и неукоснительно соблюдается большинством россиян.
Вино

Истории из винной страны Орегона
Здесь я прославляю винодельческие места штата Орегон, долину Уилламетт и другие места.
Как оно есть

В защиту Путина
Автор, Джон Хеллевиг, юрист из Финляндии, работал и жил в России с начала 1990-х годов.
Второй исторический поворот России
У моего друга есть мнение о нынешних президентских выборах, которое иллюстрирует фундаментальную дилемму, с которой сегодня сталкивается Россия.
Как это было

Красная свадьба III
Узнав о наших планах пожениться, советские власти отправили вербовщиков в дом Кости в Ленинградской области.
Как оно есть

Танцующая Московская площадь
Знаменитый на весь мир танец теперь нашел поклонников в Москве.
Legal

Права иностранных граждан
Иностранцы, посещающие или временно проживающие в Российской Федерации, имеют право управлять автотранспортными средствами.
Путешествия

Тутаев
Это было 10 лет назад, когда мы впервые посетили город Тутаев. С тех пор я мечтал остаться здесь дольше суток.
Киев
Необязательно хорошо владеть русским языком, чтобы знать, что название «Украина» происходит от слова «край», край.
Out и около

Московские драконы RFC Валентинский бал
В Москве много балов, и они идут полным ходом.
NB Галерея
Эта компактная, но оживленная галерея специализируется на продвижении художников позднесоветской эпохи, которая еще недавно была омрачена.
Ночь викторин у Кэти О.Шиас
Викторины в пабах с пирожными и зрелищами для западных масс являются предметом значительного любопытства для принимающих нас людей.
Инвестиции

Студенческие общежития
10 веских причин, почему это наша инвестиция.
Английский

Детские лагеря
Если вы сегодня спуститесь в лес, вас ждет большой сюрприз.
Тостмастер
Мама мия! не пейнтбол снова!
Профиль

Глубокое чувство звонка
Жизнь в Москве в качестве экспата может быть интересной, но и сложной.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Copyright © 2021 homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз. All rights reserved.