homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Графические акценты и орнаменты в одежде

Графические акценты и орнаменты появились вместе с самой первой одеждой древних людей. И периодически те или иные вариации взбираются на вершину модного Олимпа.

Дизайнеры используют геометрические мотивы из сезона в сезон, придумывая новые более актуальные сочетания. Графичность и чередование разных цветов —  это именно то, что просто повторить и в одежде собственного изготовления.

Шарфы и палантин

Самый простой и безопасный способ внести в свой гардероб что-то новое и яркое — купить или связать новый шарф или платок. Яркий аксессуар позволяет решиться на более смелые и неожиданные решения, чем цельный комплект. Если вяжите сами —  эта вещь получится быстрее.

Несколько ярких цветов, переходящих друг в друга сглаживают четкую графику, создавая нежный и деликатный образ.

Техника омбре, предполагающая плавный переход цветов, уравновешивает четкий графический силуэт шарфа.

Четкие границы между переходами цвета, напротив, прибавят выразительности платку.

Классический полосатый шарф будет смотреться интереснее, если полосы сделать разной ширины.

Совсем другой подход — геометричный орнамент. Используйте прямоугольники, ромбы или треугольники.

Яркий узоры косынок в стиле Миссони: сочетание рельефной вязки и разных цветов.

Тканый платок с объемными полосами. Каждый участок имеет свой собственный рисунок и свой оттенок.

Кардиганы и свитера

Еще один элемент одежды, где часто уместны яркая пряжа и геометричный узор. Вы можете составить демократичный образ, или дополнить такой вещью классический лук.

Немного легкомысленный кардиган, украшенный вязаными цветами.

Кардиган свободной формы с цветовыми акцентами.

Рельефный рисунок сделает однотонный свитер прямого силуэта более изысканным.

В этом дизайнерском свитере горизонтальные полоски еще более подчеркивают квадратную форму плеч.

Рисунок или полоски в верхней части свитера привлекают внимание к изящной шее и ключицам.

Платья

С одной стороны, с платьем ошибиться труднее. Ведь оно представляет собой цельный комплект, и вы не рискуете получить неверные сочетания цветом и форм. С другой — вещь может быть достаточно активной, и, скорее всего, привлечет внимание к владелице.

Даже несколько разных орнаментов и цветов могут смотреться довольно гармонично, если соблюдено правило одинаковой теплоты оттенков.

Такое дизайнерское платье нетрудно связать самостоятельно. Важно выбрать пряжу мягкой фактуры, которую будет комфортно носить.

Такой костюм можно носить как платье, или по отдельности, как две отдельные вещи.

Бренд Миссони утверждает, что не стоит бояться смелых сочетаний.

Яркий орнамент платья создает интересную оптическую иллюзию.

Яркие аксессуары

Шапки интересной формы, снуды или даже носки поднимут настроение в холодную погоду.

Домашний текстиль

Мода — это не только одежда, но и все, что нас окружает. Модные дома по всему миру создают ткани и интерьерный текстиль. Последуйте их примеру.

Плед с цветными квадратами согреет и создаст ощущение уюта.

Мозаика связанная крючком может стать игрушкой, или интересным предметом декора.

«Бабушкин» плед и шестиугольников — вечная классика.

Жизнерадостный плед с рисунком в виде мячей.

Такие шестиугольники можно добавлять к уже готовому покрывалу.

Разная графика

Вчера в моде было все пестрое, броское и яркое, а завтра может быть однотонное, нежное и пастельное. Сегодня же в моде текстиль с графическими или живописными рисунками в различных техниках исполнения

Издревле графические узоры пользовались популярностью. Их рисовали вручную, вышивали, ткали и даже делали из них аппликации. В последние десятилетия в моде были графический рисунок в мелкий цветочек, напечатанный по всей ширине ткани, и геометрические фигуры, хаотически разбросанные по поверхности. Сейчас тематика рисунков безгранична: люди, цветы, здания, алфавиты — все, что душе угодно. А из-за увеличения высоты потолков в современном жилище увеличились размеры раппортов на ткани. Поэтому для оконных штор прекрасно подойдут шелка с огромными графическими цветами, выполненными в одноцветной технике. Такой же рисунок может быть нанесен на плотные обивочные ткани с добавлением льна и хлопка или на обои. Последние можно найти в коллекции Etchings&Roses компании Sanderson, где одноцветный рисунок наложен на разные цветные основы — синюю, красную, белую. Современные дизайнеры легко сочетают различные техники исполнения рисунков. Так, в этой же коллекции у Sanderson есть ткань Grove Park, на которой крупные принты живописных магнолий нарисованы поверх карандашных набросков восточных беседок. Часто абстрактно-графический рисунок наносится флоком на однотонный блестящий или матовый шелк. Такое оригинальное сочетание богатой фактуры и современного орнамента позволяет использовать ткань как в классическом, так и в современном интерьере.

Графические рисунки модного дизайнера Ульфа Моритца из новой коллекции Prestige сложны в исполнении. Примером может служить полупрозрачный металлизированный шелк Gladius, на котором часть рисунка — это цифровой принт, а часть — вышивка. Такая ткань может стать легкой занавесью на окно, а может быть повешена на стену в качестве панно.

Огромен выбор тканей с реалистично или абстрактно нарисованными живописными цветами. Тут и «масляные рисунки» от Galleria Arben, и «акварели» на льне от Voyage, и «живописные полотна» от Watts of Westminster. Популярна и так называемая русская набойка, когда при помощи специальной техники печати на темный или белый фон ткани нанесен геометрический или стилизованный растительный орнамент с мельчайшими деталями. Такой «веселенький» рисунок способен оживить самую чопорную мебель в вашем доме.

Ткани предоставлены DeLuxe Home Creation, «DK Текстильный дизайн», салонами Arte Domo, Lege Alto, Konzept, «Артвилль», «Панорами», «Галереей Арбен» и «Галереей Neuhaus»

Графические узоры и орнаменты на посуде.

Проект «геометрические узоры и орнаменты на посуде». Мастер-класс в проекте

Выполнил ученик 2 «В» класса

МБОУ «СОШ №32» г. Озёрска

Данилов Алексей

Руководитель

Введение

Математика повсюду.

Глазом только поведешь
И примеров сразу уйму
Ты вокруг себя найдешь.

М. Борзаковский

Каждый из нас не один раз в день пользуется различной посудой: чашкой, блюдцем, тарелкой. Как правило, посуда красиво украшена различными узорами и орнаментами. Всё это создают мастера – умельцы, которые выполняют роспись, оформление посуды, приведение её в эстетический вид. Я захотел стать таким умельцем, узнать больше о способах оформления посуды узорами и орнаментами.

Я поставили перед собой следующие цели:

1. Исследовать историю возникновения узоров и орнаментов на посуде, изучить их виды, типы, структуру

2. Закрепить знания о геометрических фигурах, научиться рисовать геометрические узоры, чередовать элементы, повторять правила их расположения друг за другом

3.

Создать альбом эскизов узоров и орнаментов для росписи посуды

4. Обобщить результаты исследований.

Гипотеза проекта – если изучить технику выполнения узоров и орнаментов на посуде, то можно научиться самим создавать эскизы узоров и орнаментов для росписи посуды.

Основная часть

1. Определение узора и орнамента

Узор – это рисунок, созданный при помощи сочетаний линий, красок и теней. Узор может быть самостоятельным художественным элементом, произведением, а также и элементом орнамента (если повторить его в определенной последовательности несколько раз). Геометрический узор – это рисунок, выполненный с помощью геометрических фигур.

Орнамент в переводе с латинского языка означает украшение. Он состоит из ряда последовательно расположенных элементов. В этом случае обязательно соблюдается строгая закономерность, связанная с симметрией и ритмом.

Орнамент придает изделию выразительность, красоту, подчеркивает его форму и фактуру. Орнаменты являются одним из элементов национальной культуры всех народов мира.

2. История происхождения посуды, узоров и орнаментов на посуде

Свою первую посуду первобытный человек начал делать из коры, дерева, лозы. Но та посуда была неудобной, в ней нельзя было готовить, хранить жидкости.

И только в седьмом тысячелетия до нашей эры был изобретен первый искусственный материал — огнеупорная глина, из которой стали делать керамическую посуду. Считается, что керамическую посуду изобрела женщина.

Древние люди стремились делать посуду не только удобной, но и красивой. На неё стали наносить разнообразные рисунки.

Возникновение орнаментики относится к временам глубокой древности. Его истоки уходят в те времена, когда человек выделил себя из окружающего его мира, и начал изготавливать орудия труда и предметы быта.

Самые ранние орнаментальные изображения были найдены при археологических раскопках на осколках керамики. И состоял такой орнамент из ряда простых вмятин, сделанных на глиняном кувшине примерно на равном расстоянии друг от друга. Естественно, эти вмятины не могли сделать сосуд более удобным в пользовании. Однако они делали его интереснее и необычнее по сравнению с другими сосудами.

Со временем узоры развивались и все более усложнялись, образовывая сложные композиционные схемы, в которых переплетались сказочные и реальные мотивы.

Каждая народность, иногда даже географическая область, имеет свой неповторимый орнамент, т. к. орнамент всегда был тесно связан с культурой, языком народа, а также его происхождением и историей.

3. Виды орнаментов

Мы выяснили, что существует четыре основных вида орнаментов:
Геометрический орнамент состоит из точек, линий и геометрических фигур.

Растительный орнамент составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т. д. (например, гжель, хохлома)

Зооморфный орнамент включает стилизованные изображения реальных или фантастических животных.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует стилизованные фигуры или части тела человека

В смешанном орнаменте используются различные элементы.

4. Типы орнаментов

Орнаменты бывают двух типов:

Орнамент в полосе с вертикальным или горизонтальным чередованием мотива

Замкнутый орнамент. Он компонуется в прямоугольнике, квадрате или круге.

Нам больше всего понравился геометрический орнамент. Его легче рисовать, но всё равно он выглядит очень нарядно. В геометрическом орнаменте используются следующие формы: точки и линии, круги и овалы, ромбы и квадраты, ломаные линии – зигзаги, меандр. Меандр — (от греческого – «круговорот» — это когда образуется ломаная линия под прямым углом либо по спиральным завиткам.

Постоянными элементами геометрических орнаментов являются отдельные фигуры в виде точек, прямых и ломаных линий, кругов, крестов, треугольников, квадратов, розеток.

Геометрический орнамент характеризуется не столько разнообразием фигур, сколько вариантностью их исполнения. Основным и наиболее типовым является ромб или поставленный на угол квадрат. Ромбы-фигуры могут быть пересечены диагоналями, с отростками – продленными сторонами, с крючочками, маленькими ромбиками на углах, могут быть заключены в квадраты и ромбы большего размера, расположены рядами, наложены друг на друга углами и т. п.

Распространен в геометрических орнаментах и мотив креста – косого или прямого, равностороннего, с загнутыми концами, с выступами-гребешками. Очень часто встречаются фигуры треугольников, которые могут быть частью ромбического орнамента и самостоятельным узором: соединяются вершинами, накладываются один на другой и т. п.

Довольно часто промежутки между отдельными фигурами одного орнамента заполняются другими фигурами, которые не только дополняют его, но и создают новый узор. Большую роль в различных вариантах геометрического орнамента играют размеры узора и пропорциональные соотношения его частей. В основном элементы орнамента располагаются по всему периметру посуды, иногда располагаются по центру предмета посуды.

Термин «орнамент» связан с термином «декор» , который «никогда не существует в чистом виде, он состоит из сочетания полезного и красивого; в основе лежит функциональность, красота приходит вслед за ней».За много лет существования декоративного искусства сложились разнообразные виды узоров: геометрические, растительные, комплексные и т. Д., от простых до сложных. Орнамент может состоять из предметных и беспредметных мотивов, в него могут входить формы человека, животного мира и мифологические существа. Узоры и орнаменты применяются в различных областях, имеют разные способы создания и некоторые из них имеют определенную предпочтительность в дизайне различных вещей и предметов.

Каждый из нас не один раз в день пользуется различной посудой: чашкой, блюдцем, тарелкой. Есть и декоративные тарелки, которыми украшают стены. Все это создают мастера, в том числе и художники, которые часто расписывают посуду самыми разнообразными и очень красивыми узорами.

Цель работы: научиться правильно расписывать посуду. Задачи: 1. Выяснить форму, чередование элементов, правила их расположения друг за другом. 2. Познакомиться с творчеством известных мастеров. 3. Развивать творческие способности. 4. Воспитывать чувство прекрасного.

Что такое орнамент? Орнамент в переводе с латинского языка означает украшение. Он состоит из ряда последовательно расположенных элементов. В этом случае обязательно соблюдается строгая закономерность, связанная с симметрией и ритмом. Орнамент придает изделию выразительность, красоту, подчеркивает его форму и фактуру. Орнамент это особый вид художественного творчества, который, как считают многие исследователи, не существует в виде самостоятельного произведения, он лишь украшает собой ту или иную вещь, но, тем не менее, «он. .. представляет собой достаточно сложную художественную структуру, для создания которой используются различные выразительные средства. Среди них цвет, фактура и математические основы орнаментальной композиции ритм, симметрия; графическая экспрессия орнаментальных линий, их упругость и подвижность, гибкость или угловатость; пластика в рельефных орнаментах; и, наконец, выразительные качества используемых натурных мотивов, красота нарисованного цветка, изгиб стебля, узорчатость листа…». Термин орнамент связан с термином декор, который «никогда не существует в чистом виде, он состоит из сочетания полезного и красивого; в основе лежит функциональность, красота приходит вслед за ней»

Виды узоров За много лет существования декоративного искусства сложились разнообразные виды узоров: геометрические, растительные, комплексные и т. д., от простых сочленений до сложных хитросплетений. Орнамент может состоять из предметных и беспредметных мотивов, в него могут входить формы человека, животного мира и мифологические существа, в орнаменте переплетаются и сочленяются натуралистические элементы со стилизованными и геометризированными узорами.

Посуда с орнаментом всегда пользовалась спросом и привлекала к себе внимание. Ведь при помощи нее можно как накрыть праздничный стол, так и дополнить интерьер всей кухни.

Различные орнаменты, узоры, рисунки создают уютную домашнюю атмосферу и помогают создать стилистику кухни.

Посуда с орнаментом

Следует различать понятие орнамента, узора и рисунка для того, чтобы понимать, какой именно тип украшения хочется приобрести.

Орнамент — абстрактное обрамление в виде последовательно повторяющихся элементов. Чаще всего он имеет границы (иногда четкие, иногда размытые). Например, на тарелках и блюдцах орнамент может быть выполнен на кайме изделия.

На посуде встречаются несколько видов орнамента:

• Геометрический орнамент — как правило, данный вид имеет самые четкие границы, представляет собой сочетание различных геометрических фигур, линий, точек. Геометрический орнамент на посуде идеально подойдет для дополнения кухни в современных стилях: модерн, сканди — стиль, хай-тек. Очень часто яркие геометрические узоры используют для разбавления лаконичности спокойных оттенков помещения.

• Растительный орнамент. Это может быть цветочный венок, нарисованный по окружности тарелки или мотивы или пейзаж на дне блюдца, заключенный в ограниченное обрамление;

• Животный орнамент. Исходя из названия не трудно догадаться, что центральной фигурой оформления является животное. В хохломе или гжели это лошади, птицы, в современной росписи — абсолютно любые животные.

Узор — это сочетание линий, красок, оттенков, выполненный абсолютно в любом стиле, не имеющий каких — либо закономерностей в расположении (это его главное отличие от орнамента). Также разделяется по тематике на геометрический, растительный и анималистический.

Классический рисунок дает более широкое поле для выражения художественных идей. Рисунки бывают сюжетные, абстрактные и комбинированный.

Современные технологи нанесения позволяют изобразить на посуде абсолютно любые изображения — от героев любимых мультфильмов до семейных фотографий и портретов.

Национальные виды росписи посуды

У каждого народа есть традиционный вид искусства, который передаются от потомков к потомкам и становится со временем целым направлением в искусстве. К таким масштабным стилям относятся:

• Гжель. Один из самых популярных традиционно русско — украинских видов росписи. Синий, голубой и белый цвет — традиционные для этой техники. Чаще всего это цветочные мотивы, злаки, замысловатые завитушки. Помимо растительного принта в гжели могут быть выполнены и сюжетные рисунки.
• Хохлома. Ее основой является черный фон, на котором изображены различные рисунки красного, золотого, зеленого цвета. Чаще всего это растительная тематика — ягоды, цветы, грибы. Зачастую на посуде, оформленной в технике хохломы присутствуют абстрактные птицы, собаки. Традиционно роспись выполняется на деревянной посуде, однако сейчас можно приобрести и керамическую посуду в этом стиле;

• Прочие техники традиционной русской росписи. В России насчитывается более 20 видов художественной росписи. Все они возникли примерно в одно время в различных уголках нашей Родины. Мезенская роспись, Жостово, Федоскино — все они имеют свою характерную особенность в виде определенной цветовой гаммы, манеры написания и изображенных на них предметов.
• Восточная роспись — китайский, японские мотивы обычно выполнены на контрастном фоне: ярко — красный, зеленый, черный, белый. На рисунках присутствуют разнообразные узоры, цветы или герой известных восточных сказаний — драконы, змеи. Особое внимание следует уделить восточным узорам — они имеют геометрическую основу, чаще всего симметричны и имеют сходство с орнаментом — циклично повторяющиеся предметы;

• Традиционная узбекская роспись в своей основе кроет тайный смысл — виноградные лозы, деревья — символ плодородия. Сложные, переплетающиеся узоры — знаки цикличности и бесконечности.

Существует множество заводов по изготовлению посуды, которые занимаются в том числе и оформлением в вышеперечисленных популярных техниках росписи. Среди них Гжельский фарфоровый завод, Дулевский фарфоровый завод.

Нанесение рисунков на посуду стало возможно и не в таких крупных масштабах — практически в любом магазине фотопечати есть специальные станки для печати изображений на кружках, тарелках. Такая посуда — отличный сувенир и способ поздравить близкого человека.

Благодаря современной технике, можно самостоятельно создать проект узоров и орнаментов на при помощи специальных компьютерных программ, а уже после воплотить их в реальность.

С древних времен люди пытались сделать вокруг себя мир прекрасней. Поэтому они украшали всё, что их окружало: стены жилищ, одежду, предметы обихода. Самыми простыми были узоры на посуде, состоящие из повторяющихся геометрических фигур, отрезков, точек. Постепенно в орнаменты стали вплетаться растительные элементы, символически приближенные к геометрическим.

на посуде

Орнаменты — это рисунки, в которых одна (основная) часть повторяется. Обычно узоры на посуде имеют которые либо опоясывают кувшины, бокалы, вазы, либо проходят по кругу края тарелок, блюдец, подносов, мисок, кастрюль и другой кухонной утвари.

Однако сегодня искусство украшения посуды шагнуло далеко вперёд. Художники, и сервизы, уже не хотят ограничиваться только геометрическими орнаментами. Такой приём, как барельефы, при украшении посуды используется вместе с узорами в полосе. Таким образом, становится понятно, что узоры на посуде выполняются не только красками.

Сюжетная роспись посуды

Всем известны кофейные сервизы «Пастушка», расписанные сюжетными картинками романтического свидания вельможи и молоденькой пастушки — каждый предмет разрисован отлично от других, иллюстрируя один из сюжетов встречи. Узоры на посуде «Пастушка» в виде геометрического орнамента можно увидеть лишь по краям чашечек и блюдец. Этот способ росписи используется сегодня многими фирмами, знаменитыми современными брендами, изготавливающими посуду.

Составление проекта во втором классе

Сегодня в учебной программе часто используют такой метод обучения, как составление проектов. Например, второклассникам на уроке математике предлагается такой проект: «Узоры на посуде и орнаменты: форма, чередование элементов, правило их расположения друг за другом».

Сначала ученик должен дать определение словам «узор», «орнамент», «геометрические фигуры», «барельеф». Затем поясняется, какими могут быть орнаменты.

Излагая материал далее, дети выделяют узоры из сочетаний точек и сплошных, зигзагообразных либо извилистых линий. Описывая те или иные узоры на посуде, фотографии которых предоставляются в проекте, ребёнок отмечает, выполнены они красками или имеют вид барельефа.

Мастер-класс в проекте

Можно также включить в проект мастер-класс по украшению посуды геометрическим орнаментом. Для этого потребуется фотоаппарат и дидактический материал: бумажный круг, имитирующий тарелку, и разноцветные геометрические фигуры: кружочки, треугольники, ромбы, квадратики.

1 фото должно запечатлеть весь материал, приготовленный для работы.

2 фото — первый шаг, например, наклеивание на тарелку ромбиков на одинаковом расстоянии друг от друга.

3 фото — второй шаг, например, расположение между ромбами кружков.

4 фото — третий шаг, во время которого производится распределение между кружочками треугольников.

5 фото может быть итоговым, на котором запечатлен окончательный продукт — готовая украшенная тарелка.

Так как узоры на посуде могут быть и в виде сплошных линий (прямых, волнообразных или зигзагов), то уместно использовать и этот метод росписи в мастер-классе.

Под каждым фото в мастер-классе нужно делать исчерпывающее описание произведенного действия.

Наталья Некрасова
Презентация «Математика вокруг нас. Узоры и орнаменты на посуде»

Тема проекта : Узоры и орнаменты на посуде . Цели и задачи проекта : Узнать что такое узор , орнамент и как украшают посуду разнообразными узорами !

Каждый из нас не один раз в день пользуется различной посудой : чашкой, блюдцем, тарелкой.

Есть и декоративные тарелки, которыми украшают стены.

Все это создают мастера, в том числе и художники, которые часто расписывают посуду самыми разнообразными и очень красивыми узорами . Мой альбом- «Орнаменты и узоры на посуде » . В альбоме размещены фотографии наиболее понравившихся мне узоров , которые есть у бабушки и у нас дома!Я люблю ходить в гости к бабушке и пить чай из красивых кружек в голубой горошек. У бабушки много различных пиал с орнаментами по краям . Глиняная посуда с треугольными узором . и многое другое. Вывод : Узоры и орнаменты бывают разные . Бывают и геометрические узоры , поэтому : Математика вокруг нас всегда и везде .

Публикации по теме:

«Мир вокруг нас!» «Мир вокруг нас!» (конспект занятия по познавательному развитию) Образовательная область: познавательное развитие Интеграция образовательных.

Фотоотчет рисунков «Природа вокруг нас» Ольга Завалишина Природа играет очень большую роль в нашей жизни. Человек и природа тесно связаны.

Консультация для родителей «Уличная математика или математика вокруг нас» Консультация для родителей «Уличная математика или математика вокруг нас» Цель -Закреплять знания, полученные на занятиях по ФМП: порядковый.

Проект «Мир вокруг нас» ТИПОЛОГИЯ ПРОЕКТА тип — педагогический; по характеру содержания — сотруднический; по характеру контактов – открытый; по продолжительности.

Проект «Мир вокруг нас» Проект по социально-нравственному развитию детей старшего дошкольного возраста на основе сотрудничества ДОУ и семьи «Мир вокруг нас» Проект.

Проект «Прекрасное вокруг нас» Проект «Прекрасное вокруг нас» Использование нетрадиционных изобразительных технологий при работе с детьми среднего дошкольного возраста.

Пояснительная записка Образовательное учреждение: НЕФТЕЮГАНСКОЕ РАЙОННОЕ МУНИЦИПАЛЬНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ДЕТСКИЙ.

Проект «Вода вокруг нас» Проект «Вода вокруг нас» Авторы: Тиганова Татьяна Леонидовна Вид проекта: познавательно — исследовательский Продолжительность: среднесрочный.

Графические узоры в интерьере: правильно расставляем акценты

В последнее несколько лет при оформлении интерьеров дизайнеры всё чаще и чаще прибегают к использованию графических узоров. Их можно найти в рисунках обоев, керамической плитки, на обивке мебели, шторах и других элементах декора. Впрочем, этот прием не так уж нов – графику и четкость линий математических фигур можно наблюдать в дизайне жилищ самых разных эпох.

Геометрические комбинации прекрасно вписываются практически в любой интерьер, но в работе с ними необходимо придерживаться определенных правил, которые помогут преобразить пространство и не скатиться к безвкусице.

Основные правила работы с графическими узорами

Крупный геометрический рисунок должен размещаться на крупных предметах (стенах, полу), а мелкий – на мелких (кухонном фартуке, диванных подушечках, стульях и т.д.). Хорошим вариантом напольного покрытия большой комнаты может стать напольная плитка коллекции «Твист», производства «Уралкерамика». При этом крупный узор со строгими границами на керамической плитке никак не подойдет для стен небольшого помещения – он будет «нависать» и вызывать ощущение тесноты. Аналогичный эффект возникнет и при использовании мелкого и частого рисунка, поэтому такую плитку стоит подбирать для стен больших и светлых помещений. Для расширения пространства используйте либо плитку с редкими фигурами на однородном фоне, либо неяркие орнаменты без четких границ. Идеальный выбор для пола небольших помещений – светло-бежевая плитка коллекции «Карнаби-стрит» российского производителя «Керама Марацци».

Если вы в одной комнате хотите использовать разные по размеру узоры, то стоит позаботиться, чтобы они смотрелись гармонично. Для этого выбирайте, к примеру, крупный рисунок обоев или плитки для стен, средний – для мебели, мелкий – для совсем небольших элементов декора. Оптимальный вариант для жилой площади – насыщенный настенный графический рисунок и однотонная мебель и шторы.

Доминирующий орнамент должен быть крупным и включать основную цветовую гамму интерьера – именно под него подстраивают декор других элементов комнаты. Если, к примеру, вы выберите в качестве основных акцентов золотистые узоры керамической плитки коллекции «Капелла» от «Керама Марацци», то этот оттенок обязательно должен перекликаться с обивкой мебели, шторами или прочими составляющими интерьера.

Геометрический рисунок – идеальный вариант маскировки неровных поверхностей или визуального разделения помещения на несколько зон. Однако при этом отдавайте предпочтение только нечетному количеству графических узоров и выбирайте не более 3-5 рисунков для оформления одной комнаты.

Приступая к созданию интерьера своей мечты, старайтесь соотносить свои идеи с вышеперечисленными советами профи, но если ваша фантазия хочет большего – не бойтесь экспериментировать, ведь часто совмещение несовместимого приводит к появлению настоящих шедевров!

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

Национальные орнаменты в векторной графике | План-конспект занятия по информатике и икт (8 класс) по теме:

Мастер класс в рамках регионального семинара

Национальные орнаменты в векторной графике

Цели и задачи:

• расширить знания о практическом применении геометрии; 
• познакомить с типами орнаментов; 
• научить составлять орнаменты; 
• освоить навыки в компьютерной векторной графике;
• развивать пространственное видение; 
• воспитать чувство любви к родному краю.  

Материалы к занятию: образцы орнаментов народов Поволжья, компьютеры, проектор, экран, необходимое программное обеспечение (Inkscape).

Ход занятия:

1. Организационный момент. Приветствие, знакомство с гостями.

2. Основной раздел.
Под музыку разных народов на экране появляются изображения одежды, интерьера с национальными орнаментами: русские, татарские, кряшенские, мордовские, марийские, удмуртские.

Вопрос: чем они отличаются друг-от друга, и что общего между ними.

(Отличаются они формами узоров: у одних округленные, сглаженные формы, у других строго острые, квадратные формы. Но у всех есть одно сходство – узоры повторяются)

Итак, что же такое орнамент?

Слово «орнамент» происходит от латинского ornamentum, что означает украшение. В орнаменте как определенной разновидности изобразительного искусства отражаются характер и художественные особенности культуры народа, создавшего этот орнамент, а также эпохи, в которую орнамент был создан.

Особенности орнамента состоят в следующем.

1. Каждый орнамент состоит из отдельных, обычно повторяющихся мотивов. Мотив (растение, фигура, определенная комбинация линий) — первооснова, художественный элемент, без которого нет орнамента. При сочетании мотивов создается художественный образ орнамента. Мотивы орнамента могут быть расчленены на ритмически повторяющиеся элементы, которые называются раппортами.

2. Орнамент, в отличие от живописной картины, не существует самостоятельно, а входит как составной элемент в общее оформление того или иного предмета, сооружения, печатного издания, текстильного изделия и т.п.

Орнаменты многообразны. Их различают прежде всего по содержанию мотивов:

• геометрические;
• природные;
• образованные из предметов, созданных человеком;
• образованные из символов и эмблем.

Цель нашего занятия – познакомиться с разнообразными орнаментами и научиться их составлять.

С некоторыми видами орнаментов вы уже познакомились. Теперь попробуем составлять орнаменты.

В любом орнаменте повторяется одно и то же изображение – узор. Главное – создать этот «примитив», из которого состоит весь орнамент, затем сколько угодно его можем копировать. А для копирования, как известно, отличным инструментом является компьютер с соответствующим программным обеспечением – графическим редактором. Сегодня мы будем использовать векторный графический редактор Inkscape, который является свободным ПО, следовательно его можно использовать в любых целях в любой организации. Лицензионным аналогом является программа Corel Draw (цена около 5000 р.)

Практическая часть:

Перед вами на экране рабочая область программы Inkscape:

в левой части экрана вы видите инструменты – выберите инструмент прямоугольник.

Нарисуйте на экране небольшой квадратик. Выберите инструмент веделения (черная стрелка). Щелкните по квадратику (он выделится) – теперь скопируйте его и вставляйте несколько раз. Из этих квадратиков можно создать ваш узор (на ваше усмотрение). Тем же инструментом выделите весь узор (прямоугольное выделение).

 Теперь надо все квадратики сгруппировать: эта функция находится в меню-объект. Наш узор готов. Осталось его скопировать и втсавлять несколько раз, затем соединить в опреленном порядке.

Так же можно создавать орнаменты с округленными формами, для этого можно использовать так называемые кривые Безье (тоже находится среди инструментов), еще проще – использовать готовые многоугольники, спирали, предварительно трансформировав их.

(Демонстрация разработки другого орнамента)

Итак, сохраните свои произведения искусства на “Рабочем столе”, я вам их распечатаю на принтере на память.

Итоги занятия:

— что же такое орнамент?

— где они встречаются?

— основное свойство орнамента.

Каждый человек имеет творческие способности. Удачи вам всем в вашей творческой жизни, разрабатывайте свои оригинальные узоры. ПО вы можете найти в Интернете.

Как рисовать узоры зентангл.

Рисуем зентангл-животных своими руками поэтапно

Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.

3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.

4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.

5. Продолжай фантазировать! Далее разрисуй верхний плавник и переходи к хвосту.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.

7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.

2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.

3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.

4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.

6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.

7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.

9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Читай также:

Автор урока: Алина Монич.

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Дизайн УЗОРА | ОРНАМЕНТА — студия

ДИЗАЙН УЗОРА | ОРНАМЕНТА

задание оценка предложение

Студия БРЭНЧ ДИЗАЙН РОССИЯ круглосуточно и оперативно отвечает на поступающие запросы дизайна узоров, орнаментов от клиентов в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Казани, Челябинске, Омске, Самаре, Ростове-на-Дону, Уфе, Красноярске, Перми, Воронеже, Волгограде и других городах Российской Федерации. Менеджер-проектов изучает полученную информацию и конкретизирует задание клиента по дизайну узора, орнамента. Заполненное задание  и последующая правильная оценка требований клиента, способствует точному формированию цены на дизайн узора, орнамента. Менеджер-проекта составляет индивидуальное коммерческое предложение клиенту и указывает варианты разработки, стоимости дизайна узора, орнамента, сроки разработки, порядок оплаты разработки. Заказать создание узоров, орнаментов клиент может в день обращения, ознакомившись с портфолио студии.

РАЗРАБОТКА ДИЗАЙНА УЗОРА | ОРНАМЕНТА

команда опыт тенденции

Студия БРЭНЧ ДИЗАЙН РОССИЯ оказывает услуги профессионального создания дизайна узоров, орнаментов. Команда дизайнеров позволяет создавать качественные узоры, орнаменты различной степени сложности  и требуемой стилистики. Разработка дизайна узора, орнамента сопровождается арт-директором и проводится в несколько этапов. Авторская методика создания дизайна узоров, орнаментов дает возможность выполнять срочные и нестандартные заказы. Студия сотрудничает с компаниями, фирмами, организациями, учреждениями, предприятиями, фабриками, заводами городов Российской Федерации: Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Екатеринбург, Нижний Новгород, Казань, Челябинск, Омск, Самара, Ростов-на-Дону, Уфа, Красноярск, Пермь, Воронеж, Волгоград и другие. Дизайнеры руководствуются исключительно индивидуальным подходом и применяют передовой отечественный и зарубежный опыт дизайна узоров, орнаментов.

СОЗДАНИЕ ДИЗАЙНА УЗОРА | ОРНАМЕНТА

прототипирование  концепции  реализация

Студия БРЭНЧ ДИЗАЙН РОССИЯ оказывает услуги разработки узоров, орнаментов и разделяет процесс работы на следующие этапы: этап анализа (проектный анализ информации, поиск аналогов, тематизация, сравнение дизайн решений, сведение итоговой аналитики к общим целям разработки, обсуждение идеи узоров, орнаментов и др.), этап разработки (разработка общей стилистики, определение цветовой гаммы, распределение и компоновка графики, фотоконтента и др. ), этап представления (представление орнамента, узора). Студия обязуется сделать дизайна узора, орнаментов в точно оговоренный срок, рекомендует изготовление дизайн-макетов через партнерские компании Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Казани, Челябинска, Омска, Самара, Ростова-на-Дону, Уфы, Красноярска, Перми, Воронежа, Волгограда и др.

ПРЕИМУЩЕСТВА ОФОРМЛЕНИЯ УЗОРА | ОРНАМЕНТА

сотрудничество результат доверие

Студия БРЭНЧ ДИЗАЙН РОССИЯ имеет ряд преимуществ по оказанию дизайнерских услуг: штат квалифицированных специалистов, в который входят арт-директор, графические дизайнеры, иллюстраторы, веб дизайнеры, аниматоры, фотографы; опыт разработки, который в совокупности превышает 34 года; профессиональное дизайнерское оборудование; разовое и комплексное обслуживание по 12 направлениям услуг дизайна. Оформить запрос на узор, орнамент можно на сайте, через электронную почту, на личной встрече или позвонить по телефону в студию БРЭНЧ ДИЗАЙН РОССИЯ.

Верстка дизайн-макетов на русском,
английском, немецком, польском, шведском
и других иностранных языках

ЗАКАЗАТЬ РАЗРАБОТКУ И СОЗДАНИЕ

ДИЗАЙНА УЗОРА | ОРНАМЕНТА

Разработать узор, орнаментов в студии БРЭНЧ ДИЗАЙН РОССИЯ: 
-особенности: стилистика, сложность исполнения, этап повторения или фрактальный

Материалы для создания узора, орнамента:
-техническое задание на узор, орнамент
-фотографии, графика (при наличии)
-описание ожидаемого результата
-логотип или логобук компании (при наличии)
-фирменный стиль или брендбук (при наличии)

*Заказать разработку  узора, орнамента после оценки портфолио дизайн-проектов.

СТОИМОСТЬ И ЦЕНА

ДИЗАЙНА УЗОРА | ОРНАМЕНТА

Услуги дизайна «СТАРТ» — 2 варианта
Совместное техническое задание клиента и студии или разработка узора, орнамента на основе  1 (одной) авторской дизайн-концепции студии.

Услуги дизайна «СТАНДАРТ» — 4 варианта
Неточное техническое задание клиента или разработка узора, орнамента на основе 2 (двух) авторских дизайн-концепций студии.

Услуги дизайна «ПРЕМИУМ» — 3 или 6 вариантов
Сложное техническое задание клиента или разработка узора, орнамента на основе 3 (трех) авторских дизайн-концепций студии.

*Цена разработки узора, орнамента включает правильную подготовку дизайн-макета по требуемым параметрам.

РЕЗУЛЬТАТ РАЗРАБОТКИ

ДИЗАЙНА УЗОРА | ОРНАМЕНТА

Передача дизайн-макета студией БРЭНЧ ДИЗАЙН РОССИЯ:

-утвержденный узор, орнамент
-исходный файл, подготовленный по индивидуальным требованиям для дальнейшего использования

Сопровождение клиентов студии БРЭНЧ ДИЗАЙН РОССИЯ: 

-консультации по использованию узора, орнамента и изготовлению дизайн-макета

*Профессиональная разработка и изготовление дизайн-макетов основа для создания и продвижения бренда.

Узнайте, как выбирать и использовать старинные украшения

Название Vectorian — это удачное сочетание двух вещей, разделенных более чем столетним интервалом: векторная иллюстрация и период правления королевы Виктории.

«Викторианский» (технически 1837–1901) обозначает эпоху, когда многие дизайнеры и ремесленники сильно интересовались орнаментом. Это было время глобальных исследований, когда искусство и дизайн далеких культур впервые проникли в массовую культуру Европы, Англии и Соединенных Штатов.

«Викторианский» — это тоже условное обозначение декоративных изысканий. Эксперименты девятнадцатого века, наслоение и выборка сочетают перо с геометрическими узорами, классические конструкции с переплетенными узорами Ближнего Востока. Все это было пищей для дизайна. Векторные иллюстрации, которые вошли в современный графический дизайн с Mac, представляют собой математические выражения линий и точек. Масштабируемые и четкие, они являются современным цифровым эквивалентом кропотливой ручной работы прошлого.

Прямо сейчас дизайнеры заново открывают для себя украшения из прошлого — многих из прошлого — и заново учатся им пользоваться. Vectorian дает доступ к некоторым из этих богатств орнамента, отслеживая и перерисовывая оригиналы в виде цифровых векторных или контурных файлов.

Оригиналы, которые использует Vectorian, в основном находятся в каталогах, выпущенных в девятнадцатом веке литейными заводами. Как и многие другие шрифты до середины двадцатого века, большая часть этого орнамента создавалась и продавалась в виде небольших кусочков свинцового сплава, которые кропотливо складывались в узоры, закреплялись на месте и печатались.С доступом к файлам цифровых схем верна та же предпосылка — мы можем накладывать, составлять, комбинировать и создавать, но на этот раз все намного проще.

Вот краткое руководство по выбору старинных украшений, а также советы о том, когда их использовать.

1860-1890

Скачать эти украшения

Орнамент Aesthetic Movement угловатый, геометрический, тонкий, паучий.Из-за своей деликатности он может быть скомпонован в очень плотные узоры, использоваться для создания сложных угловых украшений, или его можно использовать экономно, как крошечные веточки замысловатости. Может быть «восточный» — в смысле незападного оттенка орнамента эстетического движения. Пик популярности этого орнамента пришелся на 1860–1880-е годы, так что в некотором смысле это самый «викторианский» орнамент викторианской эпохи. Он также был оригинальным для того периода, а не возрождением старых стилей.

Когда использовать: Хотя этот орнамент строго викторианский, его геометрия может казаться немного модернистской в ​​зависимости от того, как он используется, поэтому это хороший стиль для экспериментов. Мы можем увидеть это в меню для устричного батончика или на упаковке кустарного мыла. Его завитки часто распрямляются в квадратные ромбовидные формы и картуши, поэтому он хорош для этикеток и обрамления заголовков.

— Загрузите больше векторных изображений с этим стилем —

Бесплатный векторный пакет Vectorian
Включает эстетические орнаменты движения

Набор векторных изображений «Рай для принтеров»
Включает эстетические движущиеся орнаменты

— Какие шрифты использовать? —

50 бесплатных винтажных шрифтов

— больше об эстетическом движении —

Удобная книга художественной печати
Анжела Вулангас и Дуг Клаус

1920-1930

Скачать Векторы

Этот популярный орнаментальный стиль двадцатого века был впервые назван во Франции в 1920-х годах, но возник на десятилетие или более раньше. Этот разнообразный стиль сочетает в себе геометрическое влияние форм эстетического движения и эпохи машин с плотным орнаментом и смелыми формами. Узоры были популярны и варьировались от линейных абстрактных цветочных форм до «кубистских» изломов.

Когда его использовать: Этот орнамент явно указывает на определенную эпоху и требует решительного использования. Однако узоры в стиле ар-деко могут быть легкими, забавными и адаптируемыми. Они особенно подходят для бумажных изделий, таких как открытки или оберточная бумага, а также для обложек книг

— Загрузите больше векторных изображений с этим стилем —

Набор векторных ар-деко
275 декоративных рамок, 170 орнаментов, 110 узоров

1890-1910

Скачать Векторы

Орнамент в стиле модерн на рубеже двадцатого века был очень авангардным и утонченным. Он отличается извилистыми элементами, вдохновленными органикой, которые часто используются асимметрично с высокими тонкими рамками. Состоящий из плавных листьев и виноградных лоз, которые легко смешиваются или превращаются в экзотические стили орнаментов из разных культур, он наводит на размышления о таинственности, чувственной роскоши и декадансе. Этот стиль имел разные названия в разных странах, и некоторые вариации, такие как Jugenstil или Mackintosh из Шотландии, имеют свой собственный отличительный оттенок.

Когда его использовать: Орнамент в стиле модерн придает особый оттенок любому дизайну, поэтому его следует использовать осторожно.Он подходит для дизайнов, которые напоминают Францию ​​или Бельгию, или роскошь начала двадцатого века. Его можно использовать, например, в упаковке духов или шоколада, или в бистро, особенно если в меню есть абсент.

— Загрузите больше векторных изображений с этим стилем —

Векторный набор в стиле модерн
285 орнаментов, 96 иллюстраций, 300 декоративных рамок

— Какие шрифты использовать? —

35 бесплатных шрифтов в стиле модерн

1870-1920

Скачать Векторы

Движение Искусств и Ремесел последовало и последовало за Движением Эстетики и характеризуется застенчивой старомодностью и тяжестью. Он может выглядеть очень средневековым, изготовленным вручную в народном стиле, или напоминать грубую гравюру на дереве и детские книжки восемнадцатого века.

Когда использовать: Если вы хотите украшение, но не хотите казаться изысканным или утонченным, орнамент для декоративно-прикладного искусства для вас. Его можно было использовать на чем угодно, от веб-сайта поклонников Толкина или логотипа кулинарного кооператива до программы епископальной церкви.

— Загрузите больше векторных изображений с этим стилем —

Vectorian Essential PAck
Включая художественные орнаменты и рамки

1840-1890

Скачать Векторы

«Возрождение барокко» отсылает к элементам дизайна семнадцатого века.Орнамент похож на «Возрождение Возрождения» (см. Ниже), но с большей живостью. Благодаря контрасту между толстым и тонким, темным и светлым, он более динамичен, натуралистичен и менее жесткий, чем Renaissance Revival.

Когда использовать: Подходит для книг, но также намекает на изобилие — возможно, итальянскую кухню или музыку. Он также может создавать атмосферу декаданса, чувственности и роскоши и может хорошо сочетаться с домашним декором.

— Загрузите больше векторных изображений с этим стилем —

Vectorian Essential PAck
Включает орнаменты и рамки эпохи возрождения барокко

1790-1830

Скачать Векторы

Неоклассический орнамент напоминает Древнюю Грецию и Рим с такими мотивами, как гофре, венки и гирлянды, листья аканта и пальметты.Он процветал на рубеже девятнадцатого века, когда возникла реакция на излишества королевского стиля и повальное увлечение всем, что наводит на мысль о зарождении западной культуры. Американский дизайн в «федеральном стиле» — один из наиболее сдержанных вариантов неоклассицизма.

Когда использовать: Неоклассический орнамент имеет, пожалуй, самые благородные или серьезные ассоциации из всех семейств орнаментов и хорошо сочетается с церемониальными проектами. Банки используют классический орнамент, чтобы подчеркнуть стабильность и наследие.Неоклассический орнамент передает традиционную элегантность и может быть адаптирован по-разному.

— Загрузите больше векторных изображений с этим стилем —

Пакет «Роскошные цветы»
Включает неоклассические орнаменты и рамки

1700-1900

Скачать Векторы

Многие из самых популярных старинных орнаментов основаны на элегантных петлях и завитках, сделанных перьями и ручками с тех времен, когда почерк был превыше всего. Когда-то профессиональный почерк был очень важен, но даже обычные писатели упивались элегантным мастерством. В девятнадцатом веке было много школ, в которых преподавали коммерческую и декоративную надпись. Причудливые украшения, нарисованные вокруг текста, будь то обычные корреспонденты или официальные писцы, стали ассоциироваться с заботой, стоимостью и официальным праздником. Полянки часто разогревались (и хвастались), рисуя животных, таких как голуби или львы, с тщательно контролируемыми кругами и штрихами.

Когда использовать: Почерк может быть дружественным и легким или царственным и церемониальным.Их можно использовать в любом дизайне, пытаясь предложить личный сценарий или почерк, например, в сертификатах или приглашениях. Они ассоциируются с нежностью, женственностью и литературой, особенно поэзией. При умеренном использовании, орнамент с почерком прекрасно контрастирует с современным дизайном и шрифтом без засечек.

— Загрузите больше векторных изображений с этим стилем —

Пакет «Роскошные цветы»
Включает украшения и рамки с почерком

Бесплатный векторный набор векторных изображений
Включая орнаменты с почерком

1890

Скачать Векторы

Орнамент Возрождения эпохи Возрождения отличается полнотой и плотностью. Аллегорические фигуры, рога изобилия и архитектурные элементы, вдохновленные эпохой Возрождения (1400–1600 гг.), Смешиваются в компактных композициях. Орнамент часто появляется как разделители между группами текстов или как треугольные наконечники и заставки, которые когда-то использовались над заголовками или окончаниями книг. Он декоративен, но не особо выразителен.

Когда его использовать: Большая часть орнаментов эпохи Возрождения, доступных от Vectorian, основана на оригиналах, которые использовались для украшения страниц старых книг, поэтому они подходят для академических или церемониальных вещей, таких как титульные листы или границы вокруг официальных документов. .

— Загрузите больше векторных изображений с этим стилем —

Пакет «Роскошные цветы»
Включает украшения и рамки эпохи Возрождения

Набор векторных изображений «Рай для принтеров»
Включает оправы Renaissance Revival

Eye Magazine | Особенность | Декриминализация орнамента

— В котором ползут усики, раскрываются лепестки и изобилуют геометрические узоры

Matter, небольшой магазин товаров для дома в Бруклине, имеет логотип, который может меняться так, что, по словам Джейми Грея, владельца магазина, он всегда «отражает время». Прямо сейчас этот адаптируемый логотип представляет собой богато украшенную графику. В центре геральдического устройства находится начальная буква магазина с парящей над ней короной и его адресом, написанным наклонным паутинным шрифтом, свисающим внизу. Вокруг центрального медальона симметрично расположены готические струйки из перьев и несколько петляющих усиков виноградной лозы, напоминающие плавные каллиграфические линии, характерные для кованых изделий из железа в стиле модерн.

Орнамент явно является неотъемлемой частью доминирующего визуального языка в данный момент.О том, насколько он нашел отклик у широкой публики, можно судить по повсеместному присутствию в домах покупателей Habitat филигранных светлых тонов Toord Boontje. В Копенгагене весь отель был реконструирован изнутри в рамках спонсируемой Volkswagen инициативы под названием Project Fox. Ковры, обои и мебель теперь изобилуют калейдоскопическими взрывами и фантастическими узорами, созданными группой дизайнеров и иллюстраторов, выбранных модным берлинским дизайнерским издательством Die Gestalten. В Барселоне галерея Maxalot также поручила таким дизайнерам, как Хидеки Инаба, Джошуа Дэвис, eBoy и Rinzen, создать коллекцию обоев, которая, как они выразились, «празднует возрождение обоев».

Плотные узоры размножаются, а листва разворачивается на экранах компьютеров, отчасти благодаря усовершенствованию технологий на основе Flash. Пользователи мобильных телефонов могут наклеить на свои крошечные экраны рисунок Женевьев Гоклер или Лорана Фетиса, заказанный такими компаниями, как Yakuta Mobile Visuals.

В последние несколько лет страницы, которые мы переворачиваем, экраны, которые мы вызываем, и окружающая среда, которую мы посещаем, изобилуют декоративными деталями, геометрическими узорами, мандалами, флеронами и исследовательскими усиками пышной флоры. Что произошло в дизайнерском климате, который на протяжении большей части века был заведомо враждебным по отношению к созданию, применению или даже упоминанию украшения, что позволило декриминализацию орнамента, заметную в сегодняшней дизайнерской практике и мышлении? И, помимо очевидной модности этих недавних повторных исследований, в чем его более глубокое значение?

— В котором мы следим за колебаниями состояния украшения, от хорошего к плохому и снова к хорошему, возможно

У Орнамента бурное прошлое. В течение значительной части последних двух столетий орнамент был предметом дискуссий в дизайне, по крайней мере, в том, что касается зданий и их интерьеров. В середине девятнадцатого века дискуссия была сосредоточена на значении украшения, его классификации и наиболее подходящем использовании и источниках. Роли природы, истории и источников из-за пределов Европы были предметом ожесточенных споров. Разработка декоративных деталей машинного производства еще больше усложнила дискуссию. Когда украшения стали более доступными и, следовательно, широко доступными элементами повседневного обихода, таких как текстиль, обои, книги, чашки и блюдца, дискурс, окружавший их, стал приобретать более моральный, социальный и даже политический оттенок.Он был неразрывно связан с дискуссиями о красоте и вкусе.

Ко времени проведения Большой выставки 1851 года — события, когда экспонируемые объекты, по словам историка архитектуры Брента Бролина, были «покрыты облаками путти, акрами аканта и рога изобилия урожая из растительного царства», орнамент уже был в опале с знатоками вкуса. Последовали попытки укротить и систематизировать украшение. Самым известным и устойчивым из них была дидактическая грамматика орнамента архитектора Оуэна Джонса, опубликованная в 1856 году, в которой изложено 37 предложений, касающихся надлежащего использования декора и узоров и представленных в ярких цветах (что стало возможным благодаря недавнему внедрению хромолитографии). тысячи образцов орнамента со всего мира.Оуэнс считал, что «все орнаменты должны основываться на геометрической конструкции», и дал очень подробные инструкции относительно использования и размещения цветов и оттенков. Он запретил использование «цветов или других природных объектов», если они не являются «общепринятыми изображениями». . . ] достаточно убедительны, чтобы передать задуманные образы в сознание, не разрушая единства предмета, который они используют для украшения ». Такая страстная приверженность делу правильного использования орнаментов не была редкостью в период реформирования дизайна середины девятнадцатого века. Работы Джона Рескина об орнаменте также были пронизаны подобными проблемами. И моральный тон критики был еще более отточен в начале двадцатого века из-за веры в авангардных кругах, что изделия, замаскированные с помощью орнамента, являются нечестными и, следовательно, в корне ошибочными. Моральное сопротивление орнаментам нашло своего самого яростного представителя в лице австрийского архитектора Адольфа Лооса, который в 1908 году опубликовал обличительную речь против украшения под названием «Орнамент и преступление».В этом тексте Лоос использует волнующую риторику, чтобы доказать, что культурной эволюции и прогрессу человечества препятствовал орнамент. По его мнению, украшение было пустой тратой сил, здоровья, материалов и капитала. «В высокопродуктивной нации, — писал он, — орнамент больше не является естественным продуктом ее культуры и, следовательно, представляет отсталость или даже тенденцию к вырождению».

Социальная и экономическая значимость таких убеждений подпитывала манифесты, учения и практику модернизма. Орнамент долгое время не пользовался популярностью в архитектуре, промышленном дизайне и графическом дизайне на протяжении большей части двадцатого века.С возрождением сложности постмодернизмом, придававшим легитимность трудам Роберта Вентури в 1960-х и 1970-х годах, орнамент получил отсрочку среди мыслителей и дизайнеров. Несмотря на это, орнаменту было трудно поколебать свой статус второго уровня в культурном спектре. Он разделял это пространство за пределами ослепления с ремеслами, искусством аутсайдеров, популярным или коммерческим искусством и другими навязчивыми или наивными творениями, такими как виды работ, изображенные в книге Маргарет Ламберт и Энид Маркс «Английское народное и традиционное искусство», опубликованной в 1946 году, в которой представлены образцы искусства. местные ремесла, такие как расписанные вручную вывески для ярмарок, украшения лодок на каналах, замысловатые кружева и куклы из соломы.

И даже сегодня, несмотря на его распространение и медленное появление дискурса вокруг него, использование декора по-прежнему рассматривается в мейнстриме графического дизайна как табу — возможно, свидетельство непреходящей гегемонии модернизма. Например, при обсуждении украшения в блоге о дизайне Speak Up использовались термины «конфеты», «страстное желание», «пух», «потворство», «восьмой смертный грех», «шкаф» и «вина». здесь вне контекста — летают с заметной регулярностью в 62 опубликованных комментариях.

Для тех, кто хочет использовать возможности украшения с помощью графического дизайна, есть несколько исторических ссылок или фигур, к которым можно обратиться за подтверждением или вдохновением. «Орнамент был предметом споров с классических времен в архитектуре, — говорит дизайнер и педагог Дениз Гонсалес Крисп, — но в графическом дизайне это как будто никогда не обсуждалось. Это идеология скрытности ». Гонсалес Крисп указывает на знаменитых американских шрифтовых дизайнеров У. А. Двиггинса и Фредерика У. Гуди как на дизайнеров, которые задумывались о декоре более глубоко, чем многие другие, но« это потому, что орнамент был разрешен в шрифте », — говорит она.Гауди спроектировал Кеннерли в ответ на то, что он описал как «реальную потребность в шрифтах для декоративной печати», а Двиггинс использовал трафареты из целлулоида или ацетата, на которых вырезаны крошечные элементы, чтобы создать типографские орнаменты для поверхностей разрабатываемых им книг.

— В котором мы задаемся вопросом, является ли сегодняшний интерес к орнаменту в его связи с дизайном чем-то большим, чем модная причуда?

На первый взгляд кажется, что недавнее возрождение орнамента в графическом дизайне можно объяснить исключительно колебаниями стиля — необходимостью найти визуальную валюту, как можно более противоположную и экзотическую по сравнению с предыдущей.В начале 2000-х годов энергия современной практики была направлена ​​через то, что можно было бы широко охарактеризовать как неомодернизм. Среди определяющих характеристик жанра были развертывание систем, порождающих потомство, прославившееся своими «стандартными» качествами, и распространение манифестов — тех модернистских реликвий, — выкапываемых для иронической интерпретации. Как и во всех модных заявлениях, возвращение маятника в движение — лишь вопрос времени. Таким образом, всего через несколько лет мы находим белые пространства, снабженные декоративными элементами, засечками, границами и флеронами, вызванными из пыльного забвения архаических образцов шрифтов, и заменяющие в основном городские и технологические изображения, построенные на визуальном языке компьютерного программного обеспечения. , и код, мы находим естественные мотивы и зеленую листву.

В декоративных работах многих современных мастеров явно прослеживается причудливая ностальгия по сельскому прошлому. Причудливо, потому что большая часть этих богатых узорами и орнаментами работ вызывает воспоминания о времени и месте, которых никогда не было — ни в личных историях дизайнеров, ни в их культурных традициях. Изображая пасторальные сцены, идеализированные доиндустриальные пейзажи, населенные некоторыми дикими животными (в частности, оленями и совами), и обращаясь к визуальному символизму геральдики, современные и в основном городские дизайнеры, похоже, пытаются воссоздать прошлое. и сельская идиллия как бегство от настоящего городского.

Однако при ближайшем рассмотрении это маятниковое колебание может оказаться вовсе не колебанием. Нынешнее увлечение орнаментом и декором можно рассматривать не как реакцию, а скорее как дополнение к работе и мышлению одержимых системами на рубеже веков дизайнеров. Определенные тенденции объединяют неомодерн и необарокко, как если бы они были частью единого непрерывного проекта. В обоих случаях, например, заметны схожие уровни иронии и использование набора знающих ссылок, направленных на коллег-дизайнеров, которые помогают отстранить создателя от их работы и возможного взаимодействия с ее предметом.Это как если бы просто поменяли местами палитры — палитры с шрифтом по умолчанию, размытые фотографии забытых уголков повседневной жизни и композиции, которые, понимающе подмигивая, следуют шаблонам в программах, замененных палитрой с засечками и лица со шрифтами, очень подробные иллюстрации и плотные узоры, которые развиваются из функции «шаг-и-повтор».

Однако происходит и кое-что еще, что может иметь более длительные последствия для дизайна. Другой импульс, проходящий через эту работу, — это своего рода упорное воспевание бесполезности.Модернистская философия, которая доминировала в дизайне двадцатого века, лишает орнамент смысла и отделяет его от функции, тем самым делая его излишним в глазах канона. Зная это, празднование орнамента и производство чрезмерно чрезмерной, плотной, а иногда и преувеличенно бесполезной работы, следовательно, можно рассматривать как провокационное игнорирование подхода к дизайну, отстаиваемого многими школами и профессиональными организациями, в которых « проблемы «решаются» путем выполнения последовательности кодифицированных шагов. По словам Гонсалеса Криспа, «декоративный элемент обращается к людям, использующим дизайн, а не только к клиентам, которые заказывают его. Сверхрациональный подход к дизайну, кажется, связан с клиентом — идеализированным клиентом ».

— В котором мы копаемся под поверхностью вещей

Среди этого густого леса модно орнаментального графического дизайна выделяются работы, потому что, помимо непочтительности и веселья, они привносят сложность, значимость и серьезность намерений.Иногда декоративные элементы в произведении не просто выбираются из палитры вариантов, но исходят непосредственно из содержания и глубоко интегрированы в концепцию. В общении они делают столько же работы, сколько и слово. Что же нужно для того, чтобы производить такую ​​работу? Возможно, это связано с тем, насколько дизайнер вовлечен и даже одержим тем, что он делает. Вовлеченный и одержимый мысленно, как отмечает Армин Вит в дискуссии на Speak Up, стимулированной темой украшения: «Для тяжелых украшений требуется характер, которого нет у многих. Это баланс навязчивой компульсивности, острого чувства стиля и понимания того, когда остановиться ». Но также вовлечен и одержим физически — созданием вещей. Связь между ремеслом и декором и орнаментом давняя и тесная. Движение «Искусство и ремесла» помогло вернуть ремеслу социальную ценность. Уильям Моррис был известным противником механизации ремесленной деятельности, но совсем недавно педагог по дизайну Малкольм Маккалоу написал об идее компьютера как ремесленного инструмента.Он экстраполирует «цифровое ремесло» как «сочетание навыков и интеллекта, сопровождаемое сочетанием работы и игры, использования и красоты, неявных и систематизированных знаний». Сложность, необходимая для создания узоров или создания орнаментов, предполагает, что этому ремеслу уделяется больше внимания. изготовления и детализации. Гонсалес Крисп также считает компьютер ключевой технологией в развитии работы, в которой значимым образом используется украшение. «Усиление, сложность и детализация — ключ к оформлению, — говорит она, — и компьютер позволяет вам это делать. Теперь вы можете чертовски ухватиться за что угодно, если хотите. Похоже, это мощный инструмент, позволяющий создавать сложные вещи, которые ценят только мастера. Он заново вводит ту связь с производством, которую мы, возможно, потеряли, когда супер-дизайнер передавал материалы для производства наборщику, литографу, пластинщику и так далее. Как будто круг замкнулся ».

В дизайне изделий эта связь между декоративностью, деталями и ремеслом уже признана и исследуется. В этой области наблюдается решительный и возобновленный интерес к человечности создания и к «неявному знанию» создания, на которое ссылается Маккалоу.Критик Луиза Шувенберг подробно пишет по этому поводу. «Освободившись от негативных коннотаций, мастерство можно оценить по психологическому эффекту, который оно оказывает на пользователя: оно не только подразумевает более медленный темп, но и имплантирует это замедление и подразумеваемое внимание к деталям в продукт», — говорит она. . Детали — это и современная забота культуры в более общем плане. В своей книге 1987 года «Подробное чтение: эстетика и женское» историк Наоми Шор утверждает, что детали, ограниченные с обеих сторон орнаментальным и прозаическим, являются чем-то исторически гендерным как женское.Она подчеркивает двойственное место, которое детали и женственность занимают в традиционной западной эстетике. «Как известно любому историку идей, до недавнего времени эта деталь рассматривалась на Западе с подозрением, если не с откровенной враждебностью», — говорит она. Она считает, что «редкая известность», которой она в настоящее время пользуется, во многом объясняется постструктуралистским мышлением.

Дизайнер продукции Хелла Йонгериус, которая создала обивочную ткань для нью-йоркского текстильного магазина Maharam с необычно длинным повторяющимся узором, вдохновленным жаккардовыми картами (например, перфокартами основной рамы ранних компьютеров IBM), которые сообщают ткацкому станку, что ткать, и реконфигурируют в ее керамике и текстиле архетипические узоры, такие как pied-de-poule, полосы, птицы и виноградные лозы, говорят о «силе украшения, которое может выходить за рамки визуального и приобретать другое значение. «Она вставляет вопросы в свою чрезмерно богато украшенную люстру Swarovksi, чтобы украшение работало, и задает критические вопросы. Йонгериус был одним из основателей голландского дизайнерского коллектива Droog, который в 1998 году провел выставку под названием «Неизбежный орнамент». Идея о неизбежной связи между орнаментом, формой и содержанием — это то, с чем графический дизайн начинает иметь дело прямо сейчас. Гонсалес Крисп назвал это понятие «рациональным декором». Объединяя эти обычно противоположные концепции, она пытается «увлечь дискурс орнамента с дискурсом рационального дизайна» и предположить, что «функция дополняется орнаментом.’

Украшение, которое мы видим сегодня, характерно для того времени, в котором мы живем. Во многих смыслах оно антиутопично. В нем присутствуют городские, темные и иронические темы, что очевидно в нагруженных отношением взглядах Джеффа Макфетридже образцах в трех рисунках под названием «Красный рассвет», «Стоунер Форест» (см. Око № 47) и «Все вчерашние вечеринки». Последний из этих дизайнов имеет камуфляжные узоры, наложенные на узор из партийного мусора (пивных банок, бутылок и собачьих концов). Точно так же личность Даниэля ван дер Фельдена и Морин Мурен для Голландского фестиваля использует узоры аргайла, которые типичные посетители фестивалей среднего класса склонны носить в качестве окон апокалиптических образов, и переплетает уличный мусор с витражами собора, чтобы создать напряженную критику. современного голландского общества.Сладострастная фреска с цветочным рисунком, которая увеличила длину квартала в нью-йоркском магазине Prada, послужила рамкой для собственного комментария. Инсталляция была создана в 1999 году дизайнерской фирмой 2×4 в сотрудничестве с Офисом столичной архитектуры Рема Колхаса и стала одним из первых и наиболее заметных из недавних повторных исследований паттернов (см. «Обзоры» на стр. 82). Он использует силуэты пышных листьев и цветов в качестве окон для фотографических изображений, которые ссылаются на то, что дизайнер Карен Хсу описывает как «итальянство, потребление, мода, производство, красота и секс. ’

«Рациональный аспект декора — это его способность рассказывать не только сюжетно, но и метонимически, так же, как и значки», — говорит Гонсалес Крисп. Дизайнер говорит, что если есть ключевое или определяющее слово для описания того, что привлекает в лучших декорациях, то это «сложность». Она объясняет: «Жизнь очень сложна, и большая часть времени графического дизайна тратится на уточнение, организацию и прояснение вещей. Однако есть разные способы думать об услугах графического дизайна.Это также может быть связано с проявлением сочувствия или спасением ».

Что придаст украшениям, узорам и орнаментам жизнь сверх того, что они сейчас популярны, так это то, что они предоставляют дизайнерам альтернативу ортодоксальным взглядам на роль дизайна как решения проблем и упрощения вещей. Это стратегии мышления и творчества, имеющие богатую историю, но которые можно постоянно переосмысливать. Их можно использовать в качестве обрамления или носителей для критических или повествовательных комментариев. Как говорит Даниэль ван дер Вельден: «Игривость и многослойность, множественные повествования, встраивание истории, поиск отношений, а также политические последствия лучше выражаются в визуальном словаре, менее догматичном и более богатом, чем модернизм».

Впервые опубликовано в Eye no. 58 т. 15, зима 2005 г.

Eye — самый красивый и коллекционный журнал о графическом дизайне, который выходит ежеквартально для профессиональных дизайнеров, студентов и всех, кто интересуется критическими и информированными статьями о графическом дизайне и визуальной культуре.Его можно приобрести во всех книжных магазинах с хорошим дизайном, а также в онлайн-магазине Eye, где вы можете приобрести подписку, старые выпуски и единичные копии последнего выпуска.

Орнамент и возможность | Коммуникационное искусство

Орнамент — одна из самых значительных дискуссий в истории дизайна. Уже давно ведутся споры о том, является ли украшение легкомысленной тратой нашего времени и ресурсов или украшением, делающим жизнь богаче. В сегодняшнюю цифровую эпоху, не ограниченную прошлыми техническими ограничениями и с кажущимися бесконечными возможностями и ориентирами на кончиках наших пальцев, барометр вкуса, кажется, переключается между меньшим и большим — минимализмом и максимализмом — с большей регулярностью, чем когда-либо прежде, особенно в графическом дизайне. .

В настоящее время кажется, что мы находимся в муках возрождения орнамента. В 2018 году Phaidon опубликовала книгу Sagmeister & Walsh Beauty , часть многогранного проекта студии, тезис которой состоял в том, что «в течение прошлого века красота была вытеснена функциональностью в дизайне и архитектуре. В результате было потеряно что-то важное ». Дизайн книги пронизан современным орнаментом: сложные и роскошные трехмерные компьютерные иллюстрации, сложные декоративные шрифты с засечками и замысловатые повторяющиеся узоры.Даже то, как оно представлено, сфотографировано на взъерошенном ярко-синем куске шелка, заставляет его казаться как украшением, вызывающим восхищение, так и предметом для чтения, и намекает на современные тенденции. Такие подходы типичны для работы Джессики Уолш, американского дизайнера, которая впервые объединилась с единомышленником Стефаном Загмайстером в 2012 году, но в 2019 году пошла в одиночку через агентство-основатель & Walsh. Уолш — один из самых влиятельных молодых дизайнеров в мире, у которого более 500 000 подписчиков в Instagram, и ее успех указывает на популярность более привлекательного и менее жесткого подхода к дизайну.

_{Sagmeister & Walsh: Beauty Стефана Загмайстера и Джессики Уолш. Кевин Брейнард / Кибель Гранжан / Жоао Мота / Маттео Джузеппе Пани / Тала Сафие, дизайнеры; Стефан Загмайстер / Джессика Уолш, креативные директора; Сара Бадер, редактор; Даниэль Брокстад, типограф; Дэвид МакЛеод / Франсиско Росси, трехмерные художники; Эрика Грубман / Меган Олдфилд / Госбинда Визарретя / Элейн Уорд, продюсеры; Phaidon, издатель; Практика / Sagmeister & Walsh, дизайнерские фирмы.}

Сегодня обсуждают, что считается украшением в визуальной коммуникации. Орнамент может быть носителем смысла, а создание привлекательного или интересного вида вещей, отнюдь не легкомыслие, часто является самой целью графического дизайна, особенно с учетом растущего доминирования изображения в современной жизни.

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ УКРАШЕНИЯ
Хотя упадок орнамента обычно связывают с различными авангардными модернистскими движениями, возникшими в начале двадцатого века, его корни уходят глубоко в прошлое столетие. В 1849 году искусствовед Джон Раскин утверждал, что орнамент следует использовать только для досуга: «Где можно отдохнуть, там и украшайте; где запрещен отдых, там и красота.Идею отделения украшения от полезности можно также увидеть в сочинении Уильяма Морриса, который, как известно, заявил, что у вас не должно быть дома ничего такого, что «вы не считаете полезным или не считаете красивым». Моррис, помимо роли прото-Мари Кондо, наиболее известен своими дорогими тканями с богатыми узорами. Он может показаться маловероятным влиянием на модернизм, но он был одним из первых, кто сформулировал, что чисто функциональные формы имеют свою уникальную красоту.

Затем, в 1908 году, австрийский архитектор Адольф Лоос заявил в своем часто цитируемом эссе «Орнамент и преступление», что «эволюция культуры синонимична удалению орнамента с утилитарных предметов», — заявление, отражающее дух времени зарождающегося современное движение.Он представляет некоторые практические аргументы против орнамента: оно тратит впустую труд и материалы, делая продукты более дорогими и заменяемыми, когда они выходят из моды, а не когда перестают функционировать. Для Лооса и его современников-модернистов, реагирующих на достижения промышленной революции и наступление века машин, удаление орнамента представляло собой надежду на более эффективный, рациональный и утопический мир, и это было не только эстетической, но и социальной причиной. один.

После Второй мировой войны графические дизайнеры все чаще следовали примеру архитекторов-модернистов, принимая близко к сердцу известное изречение Людвига Мис ван дер Роэ «меньше значит больше» и отбрасывая то, что они считали ненужным и декоративным. Акцент сместился на достижение ясности информации, с объективностью и нейтральностью в качестве конечной цели, за счет использования строгих сеток и исключения таких элементов, как иллюстрации, узоры и, в типографике, засечки. Швейцарские дизайнеры, такие как Армин Хофманн, Эмиль Рудер и Йозеф Мюллер-Брокманн, которые были самыми инновационными минималистами, привели к тому, что их чистый новый подход был назван швейцарским стилем. Их эстетика вскоре достигла аудитории дизайнеров по всему миру и с энтузиазмом использовалась транснациональными корпорациями, стремящимися соответствовать все более глобальной аудитории.

_{В 2017 году американская компания по производству йогуртов и продуктов питания Chobani (слева) провела ребрендинг с новым фирменным стилем, созданным внутренней командой дизайнеров компании во главе с главным креативным директором Леландом Машмайером. Ключевыми элементами новой идентичности являются новый логотип, нарисованный независимым шрифтовым дизайнером Бертоном Хасебе, и новый шрифт Chobani Serif, созданный Hasebe в сотрудничестве с Кристианом Шварцем. Thorowgood Grotesque Dimensional (справа), разработанный Полом Барнсом и Грегом Газдовичем для Commercial Classics, был вдохновлен дизайном Blake & Stephenson 1830-х годов.С двумя слоями буквам можно придать дополнительное измерение с помощью дополнительного цвета.}

Самой значительной реакцией на модернизм, конечно же, был постмодернизм, который принес с собой возвращение сложности и эклектики в дизайн — в меню снова появился орнамент. Это особенно верно в отношении графического дизайна, где такие новаторы, как Вольфганг Вайнгарт, Дэвид Карсон, Кэтрин Маккой, Невилл Броуди, Эйприл Грейман и многие дизайнеры, связанные с литейным цехом Emigre, нарушили правила, заложенные ранее господствовавшей модернистской догмой.Были задействованы более широкие течения, которые привели к возрождению орнамента, такие как интерес к субъективности и индивидуальному опыту, желание сломить гегемонию, использование возможностей цифровых технологий, вдохновение за пределами узких рамок западного канона, и понимание разговорного языка.

Постмодернистский подход к орнаменту часто не сводился к достижению красоты; иногда даже нацелился на обратный эффект. «Меньше значит больше» превратилось в «меньше — скучно», что вызвало много гнева у многих, в первую очередь у Стивена Хеллера, вдохновленного написанием своего скандального эссе 1993 года «Культ уродливых».В нем он пришел к выводу, что «уродство как собственное достоинство — или как резкая реакция на существующее положение вещей — умаляет всякий замысел». Спустя почти 30 лет споры не утихают. Все еще есть признанные модернисты, и орнамент остается ругательством для некоторых графических дизайнеров, но позиция постмодернизма «все идет» определенно ближе к нынешнему статус-кво.

[В ответ] на достижения промышленной революции и наступление века машин удаление орнамента представляло собой надежду на более эффективный, рациональный и утопический мир, и это было не только эстетической, но и социальной причиной. ”

STANDOUT TYPE
В последние годы типографика, из всех областей графического дизайна, стала, пожалуй, самым большим возрождением более орнаментального подхода. Прошли те времена, когда строгий модернист, такой как Массимо Виньелли, мог серьезно отстаивать то, что дизайнеру требуется всего шесть шрифтов. В 1991 году он определил «распространение шрифтов» как «новый уровень визуального загрязнения», но с тех пор типографские возможности росли в геометрической прогрессии, а разнообразие скорее приветствовалось, чем осуждалось.В основной массе по-прежнему преобладают нейтральные шрифты без засечек, даже среди новых, ориентированных на цифровые технологии брендов, таких как ряд стартапов, предпочитающих красочный минимализм и дружественные геометрические шрифты без засечек. Однако более смелый подход к типографике постепенно оказывает влияние даже в корпоративном мире. В 2017 году американская компания по производству йогуртов и продуктов питания Chobani представила новый причудливый крупный шрифт с засечками для своего логотипа, нарисованный шрифтовым дизайнером из Нью-Йорка Бертоном Хасебе. Как показывает этот громкий ребрендинг, нестандартные гарнитуры с отличительными или характерными качествами — идеальный способ для брендов выделиться на все более конкурентных рынках.Дизайнер шрифтов Джеймс Эдмондсон, который в 2015 году основал калифорнийскую компанию OH no Type Co. в ответ на свое недовольство преобладающим ландшафтом шрифтового дизайна, где «были популярны менее интересные шрифты», говорит, что он заметил «качание маятника в сторону экспериментальные шрифты », добавив, что« здесь можно повеселиться и решить новые проблемы ».

Типографика издавна имеет декоративную историю — достаточно вспомнить виды демонстрационного дерева, которые были популярны в девятнадцатом веке, — и сегодня дизайнеры все чаще оглядываются назад, чтобы идти вперед.Commercial Classics, ответвление Commercial Type, посвящено возрождению ряда исторических шрифтов, таких как причудливый обратный контраст Caslon Italian; Thorowgood Grotesque Dimensional с его трехмерными слоями trompe l’oeil; и богато украшенный Caslon Rounded Ornamented. В том же духе работает Pyte Foundry, которой управляет Эллмер Стефан из Осло, который, как признается, страстно увлечен «типографскими безумствами девятнадцатого века». В 2016 году Pyte взял на себя грандиозную задачу по выпуску бесплатного экранного шрифта каждую неделю в течение всего года.Результаты были эклектичными и подчеркнули особый подход к типографике в домодернистскую эпоху.

По иронии судьбы, именно достижения в технологии шрифтов помогают облегчить возрождение сложных гарнитур из эпохи подвижного шрифта, с появлением вариативных шрифтов, которые также открывают захватывающие возможности для создания орнаментов для дизайнеров. Дэвид Пирсон, британский книжный дизайнер, чьим прорывным проектом стала серия обложек Penguin Great Ideas 2004 года, наполненных историческим орнаментом, взволнован потенциалом заполнения пространства, предлагаемым переменным шрифтом.Он предполагает, что дизайнеры будут «счастливы использовать его громко и с гордостью, чтобы продемонстрировать его динамический аспект», а также добавляет, что с точки зрения обложки книги «негативное пространство все чаще рассматривается как легкомыслие, с коммерческой точки зрения, и ассоциируется с высоким уровнем дохода». разум, снисходительность и расточительство ».

Цифровая типографика была основным фактором постмодернистских сдвигов в графическом дизайне в 1980-х и 1990-х годах, когда ограничения и возможности пиксельных шрифтов привели к взрыву творчества.В последние годы, благодаря технологическим усовершенствованиям и доступным и доступным программам для создания шрифтов, в первую очередь приложению Glyphs, все больше и больше графических дизайнеров экспериментируют с созданием шрифтов.

_{Разработанный Дэвидом Рудником, трехдисковый техно-дуэт Clouds ‘ Heavy The Eclipse (слева) рассказывает историю антиутопического Глазго на 400 лет вперед. La Lutte Continue (Битва продолжается) (справа), был разработан Яном ван Тоорном в 1989 году в рамках празднования двухсотлетия Французской революции.}

Примером такого дизайнера является Дэвид Рудник, который использует в своей работе только свои собственные шрифты и не делает их коммерчески доступными, чтобы гарантировать, что шрифт остается уникальным для контекста, для которого он был создан. По словам Рудника, это «ответ на цифровые условия нашего времени: я создаю инструменты, которые, как я знаю, могут оставаться в разумных пределах непригодными». Подход Рудника к типографике часто включает орнаментальные, исторические ориентиры, иногда в сочетании с научно-фантастическими и футуристическими элементами.Как и в случае со многими современными дизайнерами, типографика в его работе не только как средство общения, но и для передачи чувства, атмосферы или смысла. Популярности более экстремальных элементов визуального стиля Рудника приписывают поощрение новой волны молодых дизайнеров к изучению более выразительных форм шрифтов, что привело к возрождению очень декоративных шрифтов в стиле готического блэклеттера в современном графическом дизайне, особенно в моде. , музыка и ночные клубы.

КОМПЛЕКСНАЯ РАБОТА ДЛЯ СЛОЖНЫХ ВРЕМЕНИ
Рудник, которому удалось разработать один из самых характерных и имитируемых подходов в современном графическом дизайне, начал свою практику без формального образования, первоначально изучая историю искусства, сосредоточив внимание в основном на североевропейском Возрождении. пятнадцатый век, время великих технологических изменений. Рудник видит параллели между эпохой, которую он изучал, и эпохой, в которую он начал проектировать, поскольку Интернет оказывает такое же радикальное влияние на то, как общество получает доступ к изображениям и информации и управляет ими, как когда-то печатный станок.Он считает этот неловкий и трудный переход к цифровому миру ключевым моментом, с которым его работа находится «в визуальном диалоге». Рудник признает, что его подход часто неверно оценивался недоброжелателями, которые думали, что он акселерационист, заходящий слишком далеко в графическом дизайне в крайнем направлении. Он старается подчеркнуть, что его работа — это не «прославление барокко, манерности или выражений». Вместо этого он считает своим «лучшим усилием понять, что является передовой культурой, делиться результатами с аудиторией, чтобы сказать:« Почему этот жест более резонирует с тем, как обстоят дела сейчас, чем если бы я дал вам Абсолютно и великолепно « беспроблемный », чистое изображение, которое верит, что жизнь может быть сведена к тем же ответам, что и 50 лет назад? »Его работа со своеобразным использованием символов, типографики и изображений указывает на более сложный подход к графическому дизайну как ответ на политические, социальные и технологические сложности современного мира.

Дизайн, как и вся визуальная культура, реагирует на окружающий мир и интерпретирует его, а также отражает его. Также следует учитывать последствия демократизации графического дизайна и потенциальной автоматизации дизайна. Поскольку для тех, кто не занимается дизайном, становится все проще достичь технически безупречных, чистых и рациональных результатов, дизайнеры реагируют тем, что все больше интересуются сложностью. Графические дизайнеры также имеют больше стимулов развивать свой собственный стиль или уникальный подход, чтобы выделиться в экономике онлайн-внимания.Повышенный риск плагиата и копирования из-за видимости в Интернете также потенциально привел к тому, что дизайнеры использовали более личные подходы, которые сложнее подражать.

В сложных и индивидуальных подходах к графическому дизайну нет ничего нового, и они давно ассоциируются с более критической или теоретической позицией в противовес холодной логике модернизма. С конца 1960-х годов голландский графический дизайнер Ян ван Тоорн использовал уникальный рефлексивный подход, создавая работы, которые бросали вызов зрителю и заставляли его задуматься о роли дизайнера. Ван Торн стремился раскрыть роль дизайнера в распространении преобладающих идеологий и использовал свою работу, чтобы поставить под сомнение, а не просто действовать как слуга для клиентов. Многие дизайнеры, начиная с Ван Тоорна, использовали свои работы, чтобы ниспровергнуть или противоречить эстетике и методам доминирующих идеологий, таких как капитализм, неолиберализм и патриархат. Метахавен, Аня Кайзер, Design Displacement Group и The Rodina часто используют подавляющий, максималистский подход как прямую критику давнишней системы модернизма и ее цели — «объективности».”

Американский дизайнер Эрик Ху, который работал директором в Nike и канадском ритейлере модной одежды SSENSE, предполагает, что политические изменения, такие как избрание Трампа и голосование по Брекситу, «отменили упрощенное исследование мира и показали, что он беспорядочный. »И говорит, что« для культуры нормально отвечать тем же ». Ху также считает, что несостоятельность идеи «что вы можете решить проблему своим путем в лучший мир» также является фактором, из-за которого дизайнеры чувствуют себя менее привязанными к модернистским правилам, добавляя, что в графическом дизайне существует «настоящий страх просто признаться в чем-то приятно. Что касается его собственной работы, которая часто сосредоточена в таких областях культуры, как музыка и мода, Ху вспоминает лекцию Эда Фелла в колледже дизайна ArtCenter как ключевой момент в формировании собственного мнения об орнаменте. Свободный и выразительный подход Феллы был альтернативой «жесткому, рационалистическому оправданию каждого элемента дизайна», который проповедовали его учителя, и Ху вспоминает, что «мне действительно казалось, что в тот момент кто-то снял с меня наручники». Для Ху демократизация инструментов дизайна означает, что «украшения станут более приемлемыми.Он утверждает, что по мере развития этой области мы будем видеть «индустрию дизайна и дизайн как художественную среду», но он также говорит, что всегда будут дизайнеры, идущие «рационалистическим путем в надежде привлечь клиентов в сфере технологий и бизнеса».

_{Эрик Ху Matter over Matrix (слева) — двухпанельная фреска, установленная в Новом музее Нью-Йорка в рамках выставки adidas Future Capsule , куратор которой — Камп Гризли. Чтобы помочь запустить новую линейку LEGO, Камилла Валала создала инсталляцию House of DOTS (справа), которая прославляет творчество через цвет и узор.Камилла Валала, художник; Юлия Джомаа, продюсер; Студия Валала, дизайнерская фирма; LEGO Group, клиент.}

Есть обратная сторона идеи о том, что трудные времена порождают сложные, даже подавляющие подходы к графическому дизайну, и это то, что в период большой неопределенности люди хотят поднять настроение и увидеть красоту и позитив в Мир. Работы популярных дизайнеров, таких как Камилла Валала, Мораг Майерскоу, Алекс Трошут, Кейт Моросс, Феликс Пфеффли и Хансье ван Халем, показывают, что существует большой аппетит к яркому, красочному графическому дизайну, в котором используются элементы орнамента, такие как узор, иллюстрации и т. Д. буквы, игривые и визуально привлекательные.

В игре были более широкие течения, которые привели к возрождению орнамента, такие как интерес к субъективности и индивидуальному опыту, желание сломить гегемонию, использование возможностей цифровых технологий, вдохновение за пределами узких рамок западного канона. , и признательность за разговорный язык ».

ДЕКРИМИНАЛИЗОВАННЫЙ ОРНАМЕНТ
Возрождение интереса к орнаменту в графическом дизайне, возникшее на волне постмодернизма, было частью более широкой критической переоценки модернизма с разных точек зрения.Учитывая стремление модернизма к универсализму и чувству окончательного превосходства над плюралистическими традициями, легко увидеть, как его критики связывают его идеологию с авторитаризмом, консерватизмом и колониальными мотивами. Тот факт, что модернизм был европоцентричным движением с преобладанием белых и преимущественно мужским, напрямую способствует этому. В последние годы разговоры о равенстве и деколонизации, наконец, начали выходить в мейнстрим, поэтому неудивительно, что догма модернизма, и особенно его очернение орнамента, подвергается сомнению.

Орнамент нельзя рассматривать без учета пола; это издавна считалось женственным, чрезмерным, легкомысленным и чувственным. Позиция модернизма, согласно которой дизайн должен быть логичным и функциональным, была патриархальной, отчасти основанной на вредной, устаревшей идее о том, что люди являются рациональными мыслителями. Школа Баухаус, родина модернизма, возможно, была домом для многих прогрессивных взглядов, но женщин, которые учились в ней, поощряли заниматься «мягкими» предметами, такими как ткачество или текстиль.Основатель школы Вальтер Гропиус считал, что женщины, которых он описал как «красивый пол», не подходят для трехмерного мышления, которое следует оставить на усмотрение «сильного пола».

_{Бенедетта Криппа создала айдентику для Artistic Undressings of the Royal Seaport, двухлетнего проекта культурной организации Mossutställningar, который размышляет об альтернативных моделях устойчивого развития города.}

Феминизм, пришедший с постмодернизмом, оказал большое влияние на женщин, работающих в мире дизайна, и многие женщины-дизайнеры вернули и отметили некоторые «женские» элементы, отброшенные модернизмом. Первой волной графических дизайнеров, которые явно экспериментировали с орнаментом в своей работе в новом тысячелетии, были в основном женщины-дизайнеры, такие как Мариан Бантьес, Дениз Гонсалес Крисп и Гейл Андерсон. Гонсалес Крисп, американский дизайнер, писатель и педагог, особенно подробно рассмотрел роль орнамента в графическом дизайне. В своем эссе 2003 года «К определению DecoRational» она отмечает, что «рационалистическая эстетика, теоретизированная и применяемая модернистами середины века, принадлежит не только другому времени, но и другому месту, другому полу, другому этосу. .Возрождение интереса к рукописному письму за последние два десятилетия, отчасти из-за скуки и бесплодия цифровой типографики, также было вызвано преобладанием женщин: законодатели моды Джессика Хиш, Луиза Фили, Марион Дюшарс и Мартина Флор помогли популяризировать этот стиль. декоративно-выразительный подход.

Как и пол, раса должна отражаться в любом обсуждении орнамента. Сегодня читателю «Орнамента и преступления» Лооса было бы трудно согласиться с его взглядами, учитывая явный расизм его аргументов.Лоос часто использовал незападные культуры в качестве примеров использования орнаментов, которые он описывал как «дегенеративное» и «примитивное» стремление «отсталых» народов. С современной точки зрения очевидно, что отказ модернизма от региональных традиций и визуальных стилей в целях универсализма имел пагубные последствия, которые необходимо исправить. В своем вирусном эссе «Дизайн-мышление — это ребрендинг для белого превосходства» дизайнер продукции из Нью-Йорка Дарин Бузон отмечает, что «акт предписания отсутствия расы или, в более широком смысле, нейтралитета сам по себе является расовым или односторонним действием», добавляя, что «стремление к достижению это [невозможно], не говоря уже о предрасположенности к расизму », и что« это «превращает все нюансы человечества в единый визуальный код».Базон также спрашивает: «Что такое модернизм, как не культурное оружие, стирающее небелую эстетику?» Дизайнеры должны иметь возможность использовать свое культурное происхождение как источник вдохновения; однако существует риск повторения некоторых ошибок Лооса, если ожидается, что дизайнеры BIPOC будут использовать орнамент в соответствии со стереотипами, проецируемыми белыми дизайнерами. Апсара Флури, швейцарский дизайнер, которая работала с такими клиентами, как Музей Виктории и Альберта и голландские архитекторы MVRDV, вспоминает, как чувствовала себя неловко, когда преподаватель школы дизайна в Швейцарии «хотел, чтобы она использовала орнамент» из-за ее тайского происхождения, и «предложил ей «постарайся не использовать компьютер» в своей работе, как будто она изначально была приспособлена к менее технологичному подходу.

Орнамент неотделим от интеллектуальных вопросов о динамике власти и политике вкуса и элитарности. Бенедетта Криппа, итальянский графический дизайнер и преподаватель из Швеции, использует орнамент в своих работах, которые она считает «реакцией на патриархальный взгляд на мир, который последовательно вытесняет декоративные практики как женственные и расходные, и подтверждает реальность. моего собственного тела и разума, чтобы просто существовать и участвовать в формировании мира ». Поскольку призывы к деколонизации и депатриархизации дизайна становятся все громче, особенно в сфере образования, мы надеемся, что более широкое распространение получит более плюралистический и менее осуждающий взгляд на различные стили и подходы к дизайну.Криппа предполагает, что с «пересмотром культурного разнообразия [как] фундаментальная ценность», мы увидим больше работ, которые бросают вызов «общепринятым представлениям о качестве, которые патриархат, превосходство белых и капитализм определили для нас», добавив, что «реальность Человеческое самовыражение чрезвычайно разнообразно, разнообразно и связано с культурой и местными традициями, а украшения всегда существовали как часть того, как люди видят и создают. Это очень важно, чтобы отпраздновать это ». ок.

»Выкройки цепочек в стиле Урнес

Набор из 4 редактируемых векторных изображений и орнаментов в высоком разрешении

Все дизайны основаны на принципах и характеристиках актуальных орнаментов стиля Урнес из артефактов, найденных преимущественно в Скандинавии ок.1050 — 1125.

Дизайны идеально подходят для вашего вышивального проекта, а также для других поделок и дизайнерских проектов, в которых вы хотите добавить нотку подлинного стиля эпохи викингов.

Набор графики доступен для личного или коммерческого использования.

Если вы сочтете мою работу ценной, назовите справедливую цену. Приобретая эту графику, вы поддерживаете мою дальнейшую работу. Благодаря вам я смогу и дальше бесплатно делиться знаниями об искусстве викингов и эпохи викингов.

Что в упаковке

Все 4 дизайна доступны как

• Векторизованные файлы EPS.
• Векторизованные файлы Adobe Illustrator.
• Векторизованные файлы PDF.
• Файлы JPG высокого разрешения.
• Файлы PNG высокого разрешения.

Углы и клеммы в комплекте

Все четыре дизайна включают в себя угловые элементы и клеммы, чтобы рабочие рисунки соответствовали вашему личному проекту, независимо от его формы.

Сочетайте и комбинируйте в соответствии с вашими потребностями

Все четыре цепочки созданы в едином стиле для использования в одном и том же общем дизайне, а три рисунка можно даже напрямую связать множеством способов для создания уникальных комбинаций цепочек.

В набор входит 31 предмет.

В набор входят четыре орнамента цепочки, состоящие в общей сложности из 31 уникальной детали, которые можно сложить вместе, чтобы образовать бегущие узоры.

4 версии для простоты использования

В набор входят четыре различных варианта четырех цепочек; цветная, цветная с прозрачным фоном и версия в оттенках серого для справки и использования в проектах графического дизайна, а также версия схемы на сетке для легкого переноса в ваш ремесленный проект.

Использование в личных целях

$ 0 +

Рекомендованная цена: $ 5

Вы можете:

• Используйте дизайн как хотите для своего личного проекта.
• Поделитесь с друзьями.
• Используйте его в некоммерческих и образовательных целях, если вы указываете авторство (Йонас Лау Маркуссен).

Нельзя:

• Используйте его для любых товаров, предназначенных для продажи.
• Используйте его для любых проектов, за которые вы получаете комиссионные.

Коммерческое использование

$ 5 +

Рекомендованная цена: $ 15

Вы можете:

• Используйте его для любого коммерческого проекта или продукта.

Нельзя:

• Перепродайте файлы как есть (не применяя их к вашему проекту или продукту).

Самоцвет

Самоцвет

Самоцвет

Самоцвет

Узор Рождественские украшения Набор 2 Узор из точек

РОЖДЕСТВЕНСКИЕ УКРАШЕНИЯ — НАБОР 2: Зимний пейзаж, Рождественская мандала, Золотая снежинка

ИНСТРУКЦИИ ПО ЦИФРОВОМУ УЗОРУ
В этом 11-страничном цифровом шаблоне вы найдете все пошаговые инструкции, которые понадобятся вам для создания трех рождественских точечных орнаментов.Каждый из 3 шаблонов отличается. Зимняя сцена — это вырезанный снеговик и сосна в снежную ночь. «Рождественская мандала» — это мандала красного, зеленого, золотого и белого цветов. Снежинка-мандала — это красивая золотая снежинка. Каждый может быть выполнен на самых разных орнаментах: круглых шарах, плоских орнаментах, деревяшках. Вы даже можете сделать любой из этих узоров на камнях! Инструкции представлены в виде пошаговых полноцветных изображений, а также в виде диаграммы, в которой каждый шаг обозначен используемым инструментом и цветом.

ТАБЛИЦА ИНСТРУМЕНТОВ / ПРЕОБРАЗОВАНИЯ:
В этом раздаточном материале используются крючки Susan Bates Crystalite для вязания крючком. Тем не менее, таблица преобразования инструментов также включена в инструкции на тот случай, если у вас нет или вы используете крючки для вязания. С помощью этой таблицы вы можете легко найти инструменты, которые соответствуют крючкам для вязания, используемым в этом шаблоне. В таблице сравниваются крючки для вязания крючком, Мандалы Марка, Мандалы «Сделай сам», Dotting Center, (Harbor Freight) Transfer Punch set, Happy Dotting Company, Traveling Kindness Rocks / Otauna.

** Эта таблица преобразования ВКЛЮЧЕНА во все модели. Он также продается отдельно, если кто-то хочет диаграмму, но не хочет никаких фигур. Включенная диаграмма представляет собой стоимость 5 долларов США. **

ЦИФРОВАЯ ЗАГРУЗКА:
Это цифровой продукт, физический продукт не будет отправлен. Это полноцветный PDF-файл для мгновенной загрузки. Для доступа к инструкциям вам потребуется Adobe Acrobat Reader. Adobe Acrobat — это бесплатная программа, которую можно найти на сайте www.adobe.com. Обратите внимание, поскольку это цифровой шаблон, а не физический продукт, я не могу предложить возврат средств.

Этот файл предназначен для вашего личного использования. Вы НЕ МОЖЕТЕ продавать, делиться, обменивать или отдавать этот файл. Копирование или распространение этого рисунка, а также его распространение или продажа являются незаконными. Готовые изделия, созданные с использованием этого рисунка, можно продавать, но мы просим вас по возможности упоминать Espressoly 4 You.

Если у вас возникли проблемы с цифровой загрузкой, перейдите по этой ссылке на ETSY:
https://www.etsy.com/help/article/3949?ref=help_search_result

Большое спасибо за посещение моего магазина!

Калейдоскоп Звезда Стеганый Рождественский Орнамент Выкройка ⋆ Hello Sewing

8

Оживите свою елку этим потрясающим стеганым звездным орнаментом в виде звезды «Калейдоскоп».Добавьте индивидуальности и очарования своему домашнему декору, сделав стеганые рождественские украшения.

Используйте блестящие ткани, чтобы сделать украшение ручной работы блестящим, и оно привлечет внимание, где бы вы ни решили его разместить. Сделайте свой праздничный сезон еще более праздничным с этим очаровательным стеганым рождественским украшением.

Хотя это немного сложнее, эти стеганые украшения в виде рождественских звезд делают захватывающие дух праздничные украшения и стоят каждой секунды вашего драгоценного времени.Лучше всего то, что вы даже можете привлечь детей к созданию звезды Калейдоскопа. Если вы хотите, чтобы что-то получилось быстро, у нас есть все необходимое — вот сложенное рождественское украшение из ткани , блестящее рождественское украшение и, конечно же, салфетки для рождественской елки — все три действительно быстрые. !

Позвольте мне показать вам, как сделать собственное украшение в виде рождественской звезды — пошаговое руководство с ВИДЕО!

Мы время от времени ссылаемся на товары, предлагаемые поставщиками, чтобы помочь читателю найти соответствующие товары.Некоторые ссылки могут быть партнерскими, что означает, что мы получаем небольшую комиссию за покупку товара.

Как сделать стеганые украшения

Принадлежности и инструменты

• ткань 2 согласования с рождественскими тканями (избегайте скользких тканей)
• Легкая плавкая вставка
• Золотая или серебряная лента шириной 3 мм — 4 дюйма для петли
• Подходящая резьба
• ножницы (или дисковый нож и коврик для резки)
• линейка или рулетка
• утюг и гладильная доска
• зажимы или булавки
• Швейная машина с лапкой для 1/4 дюйма

СКАЧАТЬ: Стеганый орнамент в виде звезды Каледоскоп (бесплатный PDF-файл)

Подпишитесь на нас, чтобы получить бесплатные выкройки и руководства!

Как пришить стеганый орнамент в виде звезды

Сначала посмотрите видео со стеганым звездным орнаментом diy Kaleidoscope, а затем следуйте пошаговым инструкциям, приведенным ниже.

Пожалуйста, наслаждайтесь и не забывайте ставить лайк и ПОДПИСАТЬСЯ на YouTube, чтобы быть в курсе новых видео по мере их выхода.

Стеганый орнамент в виде звезды ВИДЕОУРОК

ИНСТРУКЦИЯ ПО СТЕГАНАМ УКРАШЕНИЯМ:

ШАГ 1: Подготовьте узор звезды калейдоскопа

Загрузите и распечатайте выкройку звездного блока кайлейдоскопа. Как всегда, распечатайте 100% (без масштабирования) и вырежьте узор звезды. Для рождественского украшения используйте стандартный размер, если вы ищете украшение для стен большего размера, выбирайте большой или очень большой размер.

Припуск на шов в этом проекте составляет ¼ ”(6 мм) и уже учтен в выкройке.

ШАГ 2: Вырежьте ткань

Звезда может быть изготовлена ​​из ткани только одного цвета, если вы этого хотите. Я хотел бы использовать два разных цвета, так как считаю, что это добавляет интереса к конечному продукту.

Вам понадобится всего 8 кусков ткани — 4 квадрата от основной ткани и 4 квадрата от координирующей ткани, а также 8 кусков плавкой прокладки.

СОВЕТ: Чтобы немного ускорить процесс, я хотел бы вырезать кусок ткани достаточно большого размера, чтобы вырезать все 4 квадрата, применить плавкую прокладку, а затем вырезать отдельные части. Затем повторяю со вторым куском ткани. Однако, если ваша ткань имеет необычную форму или вы хотите использовать обрезки, вы можете сначала полностью вырезать отдельные куски, а затем наложить прокладку. Это все зависит от вас. Теперь перейдем к руководству по рождественскому калейдоскопу.

ШАГ 3: Примените интерфейс

Наклейте плавкую прокладку на изнаночную сторону каждого куска ткани.

ШАГ 4: Создайте форму воздушного змея

Это самая сложная часть всего проекта. Правильно сложив звезду, вы получите действительно потрясающую звезду.

Сначала сложите квадрат пополам по диагонали и нажмите пальцем.

Разверните и сложите по другой диагонали, затем снова нажмите пальцем. Раскройте.

Отметьте карандашом центр квадрата (где встречаются обе диагональные сгибы).

Теперь возьмите каждый угол и нажмите на него так, чтобы он коснулся средней отметки. Сделайте это для всех четырех углов. Убедитесь, что края выровнены и все углы выглядят хорошо. Придавите утюгом, чтобы ткань сохраняла форму. Используйте много пара, если ваша ткань не хочет мешать.

Теперь ваш кусок ткани будет выглядеть так:

Чтобы сделать форму воздушного змея, согните верхний левый и правый углы к средней линии, совместив края со средней линией. Нажмите утюгом, используя большое количество пара, и закрепите булавкой, как показано на рисунке.

Прикрепление кайта точно так, как показано, помогает немного ускорить сборку, поскольку он удерживает откидные створки комплекта на месте, а штифт не помещается вдоль линии прострочки.

Сделайте это для всех восьми тканевых квадратов, чтобы сделать 8 тканевых воздушных змеев.

ШАГ 5: Отстрочка

Поместите форму воздушного змея на рабочую поверхность лицевой стороной вверх коротким концом вверх. Прострочите каждую деталь воздушного змея (примерно на 1/8 дюйма от края), начиная с верхнего угла, вдоль левой короткой стороны и обеих длинных сторон.Повторите эти действия для всех форм воздушных змеев, чтобы сделать 8 полных воздушных змеев.

СОВЕТ: Если у вас есть лапка толщиной ¼ дюйма для вашей швейной машины, сейчас самое подходящее время для ее использования, так как это поможет выровнять линию строчки. Если у вас нет ступни дюйма, вы можете использовать стандартную ступню для тренажера и просто следить за расстоянием. Оба будут работать.

ШАГ 6: Сборка звезды калейдоскопа

Чтобы собрать звезду, мы будем добавлять воздушных змеев одного за другим и сшивать их вместе, чередуя ткани.Чтобы начать сборку, возьмите один из более темных воздушных змеев и поместите его на рабочую поверхность длинным концом вверх.

Возьмите один воздушный змей из координирующей ткани и поместите его поверх первого куска так, чтобы несшитый край был совмещен с центром первого куска. Убедитесь, что короткие кончики на нижней стороне выровнены и закреплены булавками. Сшейте обе формы воздушного змея вместе, прострочив по средней линии. Удалите штифт.

Поместите следующую деталь воздушного змея поверх второй, совместив ее необработанный край с центральной линией предыдущей детали.Приколите в это место. Прострочите от центра по средней линии до точки, а затем прострочите поперек формы воздушного змея от этой точки до следующей. Повторите для всех оставшихся частей воздушного змея.

Чтобы добавить последний воздушный змей, поместите его поверх предыдущего кайта, как мы делали ранее, затем поднимите первый кусок, вставьте последний под него и закрепите все, чтобы он не перемещался. Прострочите на месте, убедившись, что в центре звезды не осталось незакрепленных промежутков.

ШАГ 7. Добавление петли к рождественскому стеганому орнаменту

Теперь, когда звезда готова, все, что вам нужно добавить, — это петля-вешалка.

Отрежьте кусок золотой ленты 3 мм длиной 4 дюйма и сложите его пополам, совместив обрезанные концы. Теперь вы можете либо приклеить его, либо пришить к обратной стороне одной звездочки.

Та-Да! Ваш новогодний орнамент в виде звезды-калейдоскопа готов. Повесьте его на елку и насладитесь украшением ручной работы.

Теперь вы можете вовлечь в создание даже детей. В зависимости от возраста они могут помочь вам подобрать подходящие ткани, вырезать узор и / или ткани, или даже приколоть или погладить, или, по крайней мере, разместить звезду ручной работы на дереве.Вы проведете вместе драгоценное время, создавая изделия, и я уверен, что они будут ценить эти моменты навсегда.

Эти стеганые рождественские украшения ручной работы также станут отличным подарком ручной работы!

Вам это нравится? Пин-код для более поздних версий:

Хочешь дружить? Нажмите ЗДЕСЬ и подписывайтесь на меня в Pinterest

ЕЩЕ РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ШВЕЙНЫЕ ПРОЕКТЫ:

20 шаблонов графического дизайна для вашего вдохновения

8 минут на чтение

Если вы устали использовать старый цветной фон в своих объявлениях и хотите изучить несколько интересных узоров и текстур, эта коллекция шаблонов графического дизайна вам в этом поможет.

Прокрутите вниз, чтобы найти красивый набор шаблонов, их описания и приложения, чтобы вы могли лучше понять, где и когда их использовать.

---

Резюме

1. Геометрические узоры
2. Абстрактные узоры
3. Модернистские узоры графического дизайна
4. Минималистские узоры
5. Шаблоны проектирования флоры и фауны
6. Акварельные узоры
7. Шаблоны символов
8. Рисунки и рисунки из мультфильмов
9. Выкройки, дополняющие ваш продукт
10. Винтажные узоры
11. Разноцветные узоры дизайна
12. Монохромные узоры
13. Шаблоны DuoTone
14. Градиентные узоры
15. Шаблоны коллажей
16. Смешанные узоры
17. Шаблоны для высечки
18. Образцы типографики
19. Пиксельные узоры
20. Традиционные (народные) узоры

---

1.Геометрические узоры

Кредит: UrbanArts

Геометрические узоры используют различные формы и объединяют их повторяющимся и связным образом. Наиболее распространенные формы, которые мы увидим в геометрических узорах, — это треугольники, прямоугольники, шестиугольники, круги и ромбы.

Играя с формами и добавляя цвета, художник / дизайнер может создать по-настоящему выразительный узор, который можно использовать самостоятельно или дополнять другими элементами.

Как мы видим из этих примеров, Даниэль Перфейто проделал замечательную работу, играя с формами и оттенками цветов для создания современных графических узоров.

2. Абстрактные узоры

Кредит: Том Эббисс

Абстрактные шаблоны дизайна могут добавить нотку современного искусства в любой дизайн и пробудить наше воображение. Создаете ли вы рекламу или произведение искусства, абстрактные узоры помогут вам создать современный вид. Однако будьте осторожны, абстрактные узоры могут сделать макет слишком загруженным. Так что не забудьте сбалансировать это с другими менее загруженными элементами или фоном.

Мне нравится, как Том Эббисс Смит создал эти шаблоны.Кажется, все они заставляют наше воображение разыграться и угадать, что может там скрываться.

3. Модернистские образцы графического дизайна

Кредит: Юпитер10

Вдохновленные движением ар-деко начала 20 века, эти модернистские узоры основаны на геометрии и ярких цветах. Повторяющиеся построения симметричных форм создают уникальный визуальный мир. Эти шаблоны обычно доводятся до совершенства. Они могут удачно подойти сами по себе в качестве обоев, рамок или декоративных узоров.В сочетании с другими элементами или рекламными сообщениями они конкурируют за внимание.

4. Минималистские узоры

Кредит: Dreamy Meisme

Минималистское искусство имеет в своей основе пространство. Элементы тоже важны, но чем их меньше, тем лучше. Белое пространство (также называемое «негативным пространством») — самый важный элемент. Белое пространство позволяет глазу отдыхать, а разум — дышать. Минималистские узоры отличаются от других типов узоров тем, что сами по себе не требуют внимания, они создают основу для того, чтобы некоторые другие элементы занимали центральное место.

Минималистские узоры привлекли много внимания (как это ни парадоксально) в последние годы благодаря рекламной индустрии, поскольку они позволяют создавать действительно простые и элегантные дизайны, позволяя бренду быть в центре внимания.

5. Шаблоны проектирования флоры и фауны

Кредит: Gravika

Богатство растений и цветов матушки-природы всегда вдохновляло художников. Она по-прежнему остается музой А-класса в 21 веке, и реклама максимально использует ее творческий потенциал и выразительность.От пышной тропической флоры до лекарственных трав, графические изображения и интерпретации растений делают наш мир более красивым, а продукты — более покупаемыми.

Если вы хотите создать цветочные узоры для своей рекламы, вперед, природа всегда будет в моде!

6. Акварельные узоры

Кредит: Youandigraphics

Акварельный дизайн существует уже несколько лет, и мы можем видеть его повсюду, от записных книжек до визиток, веб-сайтов и медийной рекламы.Акварель придает дизайну естественность и может создавать поистине красивые и привлекательные композиции.

Акварельные узоры могут стать отличным выбором для фона рекламы. В зависимости от используемых цветов вы можете дополнить и подчеркнуть свой логотип, заголовок или изображения продуктов.

Акварельные узоры отлично подходят для рукописных шрифтов и могут создать уникальный художественный дизайн.

7. Шаблоны символов

Кредит: Ева Бжозовска

Говорим ли мы о милых кроликах, лисах или медведях, анимированные персонажи могут заполнить макет живым и веселым образом.Конечно, рисунки персонажей идеально подходят для детских брендов, но они также могут хорошо работать и для игривых брендов, таких как Red Bull или Oreo.

Если вы планируете использовать симпатичных персонажей в дизайне своих объявлений, убедитесь, что они не конкурируют с вашим брендом за внимание пользователя, а скорее сопровождают его, чтобы донести его послание.

8. Рисунки и рисунки из мультфильмов

Кредит: Эндрю Гровс

Шаблоны иллюстраций являются близкими родственниками шаблонов мультяшных персонажей, за исключением того, что художники / дизайнеры добавляют к ним дополнительные элементы, строя небольшие города или сообщества.

Эти шаблоны нравятся детям и родителям, и они никогда не надоест.

Используйте их для упаковки, брендинга, листовок, брошюр, плакатов и медийной рекламы.

9. Выкройки, дополняющие ваш продукт

Кредит: Стежок

Еще один способ создать крутые фирменные шаблоны — использовать элементы из той же вселенной, что и ваш продукт. Например, команда дизайнеров, создавшая бренд Rewined, использовала множество элементов, связанных с вином (штопор, бутылка и стаканы), чтобы создать этот красивый узор упаковки.В нем рассказывается история распития вина в непринужденной атмосфере, и зрителя приглашаются принять участие в ритуале пикантных блюд.

10. Выкройки винтажные

Кредит: Джессика Хислоп

Если вы очарованы винтажным стилем и хотели бы добавить винтажный штрих в свой дизайн, вы можете создавать ретро-узоры, используя множество форм и цветов.

Я проиллюстрировал винтажный стиль цветочными узорами 60-х и 70-х годов, чтобы вам было легче понять его и, возможно, перенять.

Поскольку этот стиль был восстанием против давно устоявшихся традиционных стилей, он во многом имел дело с самовыражением. Винтажный дизайн отличался большой геометрией, цветами в скандинавском стиле и естественной цветовой палитрой, состоящей из зеленого, желтого, оранжевого и синего цветов.

11. Разноцветные узоры дизайна

Кредит: Lucky Pony

Разноцветные узоры — это не хаотично раскрашенные узоры. Если мы присмотримся, мы заметим, что всегда есть цветовая схема под заполненным кричащим холстом.

Секрет разноцветных узоров в том, что вы должны выбрать семейство цветов, будь то пастельные, неоновые или землистые тона.

Эти веселые узоры привлекают внимание. Вы можете использовать этот стиль шаблона для продвижения своего смелого бренда и создания невероятного фирменного стиля и визуальной рекламы.

12. Монохроматические узоры

Кредит: Доска для квилтинга

Монохромные шаблоны дизайна могут многое предложить.Поскольку они более простые и понятные, они дают возможность другим элементам (например, логотипу, заголовку и т. Д.) Быть в центре внимания.

Монохроматические узоры — это не черно-белые узоры. Вы можете использовать любой цвет, который пожелаете, при условии, что вы придерживаетесь одного цвета.

13. Шаблоны DuoTone

В отличие от монохромных дизайнов, DuoTone использует только два цвета. Техника DuoTone очень эффективна, но при этом не слишком загружена. Это может помочь вам создать узнаваемый и понятный фирменный стиль.

14. Градиентные узоры

Градиенты — это переходы цветов от одного тона к другому или от одного цвета к другому. Эта техника родилась в 90-х годах, когда были добавлены несколько оттенков цветов для создания глубины и привлекательного эффекта. Градиенты достигли нового этапа успеха благодаря их внедрению в область веб-дизайна.

Градиенты могут помочь вам создать смелый эффект или, наоборот, очень тонкое присутствие. Все зависит от того, как вы его используете, и от того, какие цвета вы выберете.

15. Шаблоны коллажей

Кредит: Эбби Витингтон

Техника коллажа использовалась веками, но большее внимание она привлекла в начале 20 века, когда Пабло Пикассо использовал ее в своих работах.

Сегодня коллаж может означать что угодно: от соединения кусочков ткани на холсте до создания графического коллажа из кусочков текстур и цветов с использованием таких программ, как Photoshop.

Если вы хотите использовать эту технику в своих проектах, вы должны знать, что она передает.В первую очередь, коллаж придаст вашему дизайну нотки ручной работы. Затем он может передать сообщение в зависимости от того, какие части вы собираете вместе. Иногда художники используют коллаж, чтобы заявить о себе.

16. Смешанные узоры

Кредит: Изображение 1: Дизайнерское молоко; Изображение 2: Офелия Панг

Конечно, вы можете использовать различные принципы вышеперечисленных техник построения выкроек для создания ваших собственных паттернов. Вы можете смешивать дополнительные цвета с геометрическими формами, как в примерах выше.Если вы чувствуете вдохновение, продолжайте экспериментировать! Поиграйте с цветами, формами и значениями.

17. Шаблоны высечки

Кредит: TaylorBox

Некоторые люди увлекаются высечкой. Если вы один из них и хотите придать своим дизайнам действительно уникальный вид, вы можете поиграть с высечкой и выкройками. Высечка позволяет создавать различные стили, от элегантных и премиальных (как в примере выше) до игривых и веселых визуальных эффектов.

18.Шаблоны типографики

Кредит: PrintPattern

Еще один способ создать красивые материалы для брендинга и убедиться, что название вашего бренда или сообщение доходят до вашей аудитории, — это использование шаблонов типографики.

Прежде чем приступить к созданию шаблонов типографики, убедитесь, что вы выбрали шрифт, который подходит для индивидуальности вашего бренда и достаточно разборчив для зрителей.

19. Пиксельные узоры

Кредит: FastCompany

Пиксельные узоры, зародившиеся в 90-х годах, до сих пор можно встретить в веб-дизайне и онлайн-рекламе.В некоторой степени связанные с геометрическими узорами, пиксельные узоры имеют цифровую атмосферу. Итак, если у вас есть цифровые продукты, эти типы узоров идеально подойдут.

20. Традиционные (народные) узоры

Кредитное изображение 1: Ardelean Emilia — Традиционные румынские узоры; Кредитное изображение 2: Искусство Фаве — Традиционные скандинавские узоры; Кредитное изображение 3: Ilikewallpaper — Традиционные иранские узоры; Кредитное изображение 4: Эмили Бёрни — Традиционные ацтекские узоры

Традиционные (или народные) узоры пользовались успехом на протяжении веков, и современный дизайн, кажется, не игнорирует их.