История стилей: История стилей в искусстве

Содержание

История стилей — История дизайна

Развитие и смена архитектурных стилей неразрывно связаны с историей. Смена эпох всегда влекла за собой смену стиля.

Мы живем в эпоху эклектики . Эклектикой называют эпоху внестилевого развития архитектуры. Эклектика наступает, когда предидущий стиль закончился, а новый еще не создан. Тогда архитекторы обращаются ко всему архитектурному наследию , заново обучаясь и переосмысливая накопленный опыт. Во всяком случае, именно так эклектику трактует современная история архитектуры. Поэтому, собравшись, что-нибудь строить или создавать интерьер перед нами встает довольно трудная задача выбора стиля.

Ниже посмотрите развитие стилей (архитектурных и интерьерных) в историческом аспекте:

История стилей

Древний Египет Египетский стиль

Стены, пилоны, колонны как правило испещрялись иероглифическими письменами и сценами погребальных ритуалов, где фигуры людей изображались в характерной египетской позе — голова и нижняя часть тела — в профиль, а туловище и руки — в фас.

В постройках встречается 3 типа колонн — лотосовидная (капитель) в виде цветка или бутона лотоса, папирусовидная (капитель в виде связки папируса) и гаторическая (капитель с изображением головы богини Гатор — женщины с головой собаки).

Античность , архитектура древней Греции и Рима.

Античность — под античностью понимают архитектуру древней Греции и Рима. Древнегреческая архитектура, возникшая на островах Эгейского моря, была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.

Византия Романская архитектура (X-XII вв., нач. XIII в. Для некоторых стран)

Романский стиль (XI-XII вв.) начал возрождение архитектурных традиций Древнего Рима и в результате получил свое название от слова Рома (Рим, на латинском языке). Создатели Романского стиля — скульпторы, архитекторы, живописцы — желали одного: воплощения в своих творениях красоты.

Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Готика. (XII-XV вв.)

Готика — стиль архитектуры зародившийся во Франции, отличается своей изысканностью. В нем важны не столько применяемые цвета и материалы, сколько их сочетаемость и стилевое единство с обстановкой дома, гармония старинных предметов с современными. Картины в красивых окладах, зеркала в позолоченных рамах, ковры и гобелены, отделанные тканями стены, красиво драпирующиеся гардины. Окна во Французских домах, кстати идут от пола и всегда имеют маленькие балкончики. Готический стиль (2 пол. XII-XV вв.). Стиль сложного психологического состояния, он стал воплощением всего периода Средних веков в понимании современного человека. Готика — в основном архитектурный стиль, но дизайн и интерьер имеет очень существенные отличия от других стилей, свое собственное и ни с чем не сравнимое лицо : огромные окна, многоцветные витражи, световые эффекты.

Гигантские ажурные башни, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов. Динамика и экспрессия форм поздней, пламенеющей , готики.

Ренессанс

Ренессанс (стиль Возрождения) (XV-XVI вв.). Новый стиль, названный современниками стилем Возрождения, привнес в искусство и культуру средневековой Европы новый дух свободы и веры в безграничные возможности человека. Впервые за полторы тысячи лет человек снова стал творцом красоты и свободным странником, желающим увидеть и ощутить окружающий его мир, он снова готов к открытиям и смелым решениям. Новая эстетика отразилась и на дизайне интерьера: теперь ему характерны большие помещения со скругленными арками, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали, из которых набирается целое.

Барокко

Барокко (XVII-начало XVIII вв.). Этот стиль очень трудно перепутать с каким-либо еще. Он, подобно Готике, стал воплощением своей эпохи. Барокко впервые в истории искусства соединил два понятия — стиля и образа жизни. Чувственно-телесная радость бытия, трагические конфликты составляют основу прекрасного и источник вдохновения стиля. В дизайне интерьера Барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Изменчивость, причудливая игра образов в интерьерах этого стиля была сравнима со сложностью настроения морской раковины-барокко, в честь которой он был назван.

Рококо

Рококо (середина XVIII века). Основными принципами стиля в искусстве были уход от жизни в мир фантазии, игры, мифических сюжетов и эротических ситуаций. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Интерьеры изящны, декоративны, легки. Декоративное искусство рококо принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII века по изысканности, красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и личному удобству.

Классицизм

Классический стиль — XVII-начала XIX в. , обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизму свойственны ясные геометрические формы, сдержанный декор и дорогие, качественные материалы (натуральное дерево, камень, шелк и др.). Чаще всего встречаются украшения скульптурами и лепниной. Архитекторы той эпохи находили такой подход, который удивительно гармонично связывал античные формы с мягкостью русской природы и одновременно с устремлениями Русской культуры. Роскошь предыдущих стилей Барокко и Рококо приобрела в интерьерах Классицизма монументальный и величественный характер. Легкомысленный стиль жизни королевского двора сменили спокойствие и утонченность, заимствованные у прекрасного прошлого Эллады. К началу XIX века в литературе, скульптуре и живописи Классицизм исчерпал себя. В светских кругах деятелей искусства на стиль обрушилась резкая критика, провозгласившая: Классицизм умер от холода собственных стремлений к идеальности . В дизайне интерьеров же, наоборот, богатство и величие, свойственные Классицизму, приумножились до перегруженности.

Художественное наследие Греции сменилось наследием Рима, на фоне ярких событий Французской Революции. Воплотивший все эти настроения новый стиль, носил название Ампир.

Ампир

Ампир (начало XIX века) — потомок Классицизма, парадный, торжественный, военно-триумфальный стиль, подражающий шику и роскоши Римской империи. В дизайне интерьера используется богатый декор с мотивами военной эмблематики. Формы массивны и упрощены, подчеркнута монументальность. Ампир приобрел популярность, в основном, во Франции, но и там продержался недолго. Вскоре его заменит гораздо более теплый стиль, совместивший в себе все удобства и достоинства прошлых стилей — Эклектика.

Эклектика (XIX век, 1830-1890 гг.)

Эклектика (XIX век, 1830-1890 гг.). В какой-то мере эклектика всегда существовала как неизбежное следствие диалога различных культур, однако основополагающим принципом искусства стала именно в XIX веке. Всему виной романтизм, с его философией свободного перемещения в историческом времени и отказом от строгих канонов в искусстве.

Модным и актуальным стало все, что было комфортным и красивым в интерьерах прошлых стилей. Многие критики искусства обвиняли Эклектику в чрезмерной перегруженности и плохом вкусе, отсутствии индивидуальности. И все же, у нее были свои собственные отличительные черты: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов, которыми могли быть вещицы с разных концов света, напоминающие о культурах Востока, Средиземноморских стран и т. д.

Модерн

Стиль конца XIX-начало XX в., ввел в дизайн интерьера принципиально новые декоративные элементы, отдавая им предпочтение перед конструктивными. В Германии и Австрии называли юнгендстилем, во Франции — ар нуво, в Англии и России — модерн, в Италии — либерти. Модерн стоял на заре новой эры ХХ века, и потому, просто обязан был стать неповторимым и великолепным. Создатели этого стиля, независимо от видов искусства, вносили в него все лучшие достижения прошлого и самые изысканные и утонченные идеи своего времени.

В дизайне интерьеров внимание уделялось стилизованному растительному узору, гибким текучим формам. Стиль, наиболее популярный в современном дизайне интерьеров.

Неомодерн

Использование пластических форм Art-Nouveau для архитектурного оформления помещений на современной технологической базе. Практически полное отсутствие орнаментов.

Кон-Винер Э. История стилей изящных искусств. — Москва, 1916

 

 

 

История стилей изящных искусств : С 85 иллюстрациями / Э. Кон-Винер ; Перевод под редакцией и с добавлениями М. С. Сергеева. — 2-е исправленное и дополненное издание. — Москва : Книгоиздательство „Космос“, 1916. — [4], 310 с., ил.

Исторія стилей изящныхъ искусствъ : Съ 85 иллюстраціями / Э. Конъ-Винеръ ; Переводъ подъ редакціей и съ добавленіями М. С. Сергѣева. — 2-е исправленное и дополненное изданіе. — Москва : Книгоиздательство „Космосъ“, 1916. — [4], 310 с., ил.

 

 

КО 2-МУ ИЗДАНИЮ.

 

Приступая ко второму изданию книги, мы прежде всего сочли нужным подвергнуть текст тщательной проверке и исправлению. Вырабатывая новый текст, мы, однако, по-прежнему считали возможным отступать в иных случаях от излишней точности перевода в угоду ясности изложения.

 

Глава о русском искусстве, так же как и в первом издании, являясь как бы продолжением книги, не претендует на самостоятельное значение, хотя в настоящем издании она также переработана и в некотором отношении дополнена. Кроме того, мы сочли нужным сделать примечания к тексту в тех случаях, где его лаконичность и неясность намеков, заключенных в нем, требовала объяснений, которые мы не решились внести в самый текст, не желая нарушить стиль автора.

 

Пользуемся случаем выразить нашу глубокую благодарность А. А. и В. А. Весниным, Г. Р. Випперу за их советы и указания и в особенности С. Я. Гинзбургу, с неизменною готовностью приходившему на помощь своими советами и не отказавшемуся взять на себя труд прочесть вместе с нами корректурные листы второго издания.

 

М. С.

 

ВВЕДЕНИЕ.

 

Чтобы уяснить себе значение церковной утвари в культе, я пошел к обедне на Пасхе в церковь св. Михаила эпохи Возрождения в Мюнхене. Три священника в своих богатых облачениях совершали таинство причастия у алтаря, служки церемонно сопровождали обряд богослужения; пестрая стена алтаря с обвитыми лозою колоннами, блистающие окна, вся роскошная обстановка церкви служила рамой, которая стояла в полной гармонии с этой картиной. Когда же на хорах, месса Моцарта в A-dur, сопровождавшая богослужение, достигла своей вершины в непомерно богатом Sanctus, когда орган и хор, литавры и трубы, полный оркестр возвестили трижды „Свят, Свят, Свят“, стало казаться, что ожила вновь эта эпоха во всем своем красочном, праздничном блеске, возникла картина культуры полная необычайной силы. Тогда стало понятным, как смог этот великолепный декоративный стиль пролить свое богатство на все области культуры, — стиль, который сплел из орудий страданий Христа, как из трофеев охоты и любви, гирлянды на стенах и одел строгие иератичные слова литургии лучезарной музыкой Моцарта. Ведь каждое отдельное искусство, архитектура и живопись, скульптура и прикладные искусства, поэзия и музыка являются созданием современной им культуры. Мы должны взять их все вместе, чтобы получить действительную картину времени, узнать его настоящий стиль.

 

Если сделать отсюда выводы, то мы придем — во-первых, — к тому, что история искусств не имеет права определять стили, основываясь на рассмотрении одной лишь архитектуры, и подчинять все остальные искусства полученной этим путем системе. Ведь даже понять исторические смены в самой архитектуре невозможно без понимания одновременных движений в скульптуре, живописи и прикладных искусствах, которые возникают в той же культурной среде. Только при рассмотрении творчества какой-нибудь эпохи в целом становятся заметными тонкие переходы от одной эпохи к другой, неуловимые моменты исторического развития. Потому что — и это во-вторых — в искусстве ни один стиль не остается неподвижным, каждый медленно, но с неизбежностью развивается дальше, постепенно теряя свою силу, чтобы дать место новой красоте, новому стилю. Это развитие и есть история искусства.

 

В ранний период развития геологической науки думали, что громадная история земли, смена одного напластования другим не могла происходить без катастроф и потрясений. Теперь мы знаем, как постепенно шло это развитие. Настало время, когда основной принцип истории развития — постепенность эволюции — должен стать руководящим не только в естественных науках, но и в других областях знания. Нельзя понять истории искусства, если мы не будем знать ничего, кроме внешних признаков стиля, которые бывают схожи только в немногих произведениях и меняются вместе со вкусами; мы не должны также удовлетворяться установлением таких признаков в произведениях развитого стиля, но должны проследить именно эти более тонкие переходы между эпохами, в которых собственно и выражается история искусств. Неверно, говоря о раннем ренессансе, утверждать, что итальянское искусство времени 1420—1500 гг. было искусством однородного вкуса, в то время, когда, в сущности, это было, с одной стороны, постепенное исчезновение принципов готики, с другой — переход к высокому ренессансу, причем здесь сказались самые разнообразные влияния. Не существует также понятия „античность“: между первыми созданиями классической Греции и произведениями эпохи Диадохов лежит путь, подобный пути от начала христианского искусства до времени самой поздней изощренной готики. Творческие силы народной жизни никогда не останавливаются, и искусство ни на мгновение не остается без развития. Это неостанавливающееся развитие и есть внутренняя жизнь стиля, есть стремление и искание всех сил эпохи. Создание стиля есть борьба этих сил с предыдущим стилем, который они сменяют; они творят свой собственный стиль, стиль своего времени; его падение есть постепенное преодоление его чувства красоты вкусом нового времени, задачами нового стиля. Благодаря этому, нельзя даже говорить о росте и вырождении стиля, но следует говорить о развитии изобразительных искусств, подобном движению волны.

 

Этим определяются пути, которыми должна пройти история развития изобразительных искусств. Главнейшая задача состоит в том, чтобы указать пути, которыми проходит развитие искусства, история искусства от одного стиля к другому, от одной эпохи к другой, а также обнаружить нити, протянутые историей во времени и пространстве, то есть законы развития, которые выражаются в том, что родственные тенденции в искусстве порождают внутренне подобное. Главное условие для этого — познание стиля; не его признаков, суммою которых так часто обозначают стиль, но его творческой воли, его художественных задач. В этом различие между внутренним и внешним пониманием явления. От созданного образа следует заключать к природе творца, к внутреннему стремлению, к духу стиля, который в различных искусствах проявляется в столь разнообразных формах.

 

Чтобы в каждом явлении открыть этот „стиль в себе“, нужно подвергнуть одинаковому анализу и оценке все области изящных искусств. Между тем — и это облегчает задачу — по условиям художественного творчества по два искусства идут параллельно; так архитектура и художественное ремесло, с одной стороны, являются по своей сути прикладными искусствами, живопись и скульптура — чистыми. Исходить надо от прикладных искусств, потому что оба они развиваются в тесной связи с жизнью человека и зависят от ее условий, выражают стиль жизни, стиль времени непосредственнее, чем свободно творящие искусства. Нигде характер времени не говорит нам так величаво и ясно, как в произведениях архитектуры. И не только благодаря большему масштабу, который все так ясно открывает глазу. Из музыкальных инструментов только орган способен передать самую нежную мелодию и не скроет ни малейшей ошибки именно потому, что его музыкальный стиль полон такой необычной силы. Так же чутка и архитектура, малейшие изменения ясно выступают в ней и, в тоже время, она дает монументальной силе необычайную энергию.

 

Задача нашей книги требует и большого богатства, и величайшей сдержанности. Тем более необходимо воссоздать полную картину художественного творчества каждой эпохи, чем менее плодотворны будут для нас такие из них, сохранившиеся памятники которых не в состоянии дать нам ясного представления об их художественных задачах. Культура древнего Востока в своем жизненном проявлении мало доступна. Сохранившиеся произведения искусства, конечно, открывают общие особенности стилей, но история искусства, пути его развития, отношения к другим стилям до сих пор еще не ясны. Мы находим остатки древнейших культур Востока, вавилонян, ассирийцев, хеттов, финикийцев, которые в большинстве случаев дают представление о пластике, архитектурной декорации и художественном ремесле. Мы имеем, кроме того, планы дворцов и храмов, но все реконструкции зданий на основании этих элементов остаются все-таки вполне фантастичными, потому что почти всегда совершенно отсутствует представление о самом здании. То же надо сказать и о реконструкции иерусалимского храма: мы имеем самое подробное описание, дающее возможность установить разнообразную технику, но до нас не дошло ни единого материального остатка. Таким образом целая огромная эпоха человеческой работы остается неясной в своих очертаниях. За то, что мы имеем здесь дело с культурами, которым принадлежало в это время господство, ясно говорит не только художественное и техническое совершенство остатков, сильное чувство стиля обнаруживающееся в них, но, прежде всего, их необыкновенно далеко идущее влияние. Мы, современные люди, можем, по крайней мере, составить себе представление об этих двух ценностях. Доказательством творческих сил эпохи является египетское искусство, характер которого для нас более ясен; об его влиянии свидетельствует даже такое сильное само по себе искусство, как микенское искусство доисторической Греции.

 

ОГЛАВЛЕНИЕ.

От редактора

Введение .. 1

Глава I. Египетское искусство. 6

Глава II. Доисторическое искусство Эгейского моря .. 10

Глава III. Греческое искусство. 28

Глава IV. Эллинистическое искусство.. 55

Глава V. Древне-христианское искусство. 73

Глава VI. Раннее средневековье в Германии и романский стиль. 87

Глава VII. Начало готики..111

Глава VIII. Высокая готика.124

Глава IX. Поздняя готика.142

Глава X. Итальянское возрождение..150

Глава XI. Городская готика в Германии и так наз. немецкий ренессанс  173

Глава XII. Барокко..195

Глава XIII. Стиль регентства и рококо..225

Глава XIV. Стиль Людовика XVI и empire…238

Глава XV. Искусство XIX столетия и современности .. 249

Глава XVI. Сущность образования стиля и историческое место современного искусства..264

Глава XVII. Русское искусство (приложение) .. 273

Примечания…303

Перечень рисунков.305

Оглавление…309

 

Примеры страниц

 

 

 

 

 

 

История стилей от древности до наших дней

1. ИСТОРИЯ СТИЛЕЙ

От древности до наших
дней
Автор: Татьяна Петрова
преподаватель
Международной Школы Дизайна
в С.-Петербурге
История стилей от древности до наших дней
Стиль (лат. stilus, stylus, от
греч. stylos — остроконечная
палочка для письма) устойчивое единство
образной системы,
выразительных средств,
характеризующее
художественное своеобразие
тех или иных совокупностей
явлений искусства, будь то
крупная художественная
эпоха, отдельное
художественное направление
или манера отдельного
художника
Стиль – это форма и идеология искусства. В ранние периоды развития
искусства стиль был строго подчинён господствующим религиозноидеологическим нормам, в новое время стиль представляет собой
отражение основных философских идей и мировоззрения своей эпохи.
Понятие исторический стиль применяется к тем этапам истории искусства,
когда художественная культура носит наиболее цельный характер и
проявляет себя в создании целостного художественного ансамбля. Ведущая
роль в формировании стиля принадлежит архитектуре, подчиняющей себе
живопись, скульптуру, прикладное искусство.
Постмодернизм ввел в арсенал современной архитектуры и
дизайна все богатство культурного наследия, накопленного
цивилизацией. Архитекторы и дизайнеры современности
переосмысливают достижения прошлых эпох с тем, чтобы
создавать новые, интересные произведения, отражающие
всю сложность нашего времени.

3. ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ IV-I тыс. до н.э.

Древний Египет
Стиль
ДРЕВНИЙ
ЕГИПЕТ
IV-I тыс. до н.э.
Египетское искусство развивалось под влиянием религиозного
мировоззрения, особенно заупокойного культа, поэтому стиль
египетского искусства исполнен глубокого философского смысла и
ориентирован в Вечность. Основу египетского стиля составила
оригинальная архитектура подчеркнуто геометрических форм и
канонизация приемов изображения человека.
Египетские рельефы изображают
торжественные, вневременные ритуалы.
Уникальный метод изображения человека:
глаз и плечи изображены фронтально,
голова и ноги – в профиль подчеркивает
торжественную застылость рельефа и как
нельзя лучше передает божественную суть
фараона.
Царица Нефертити. Ок. 1360
г. до н.э.
Душа Ка должна пребывать в
величественных обиталищах.
Торжественность и неподвижность
воплощает знаменитый бюст царицы
Нефертити.
Плита фараона Нармера. Ок. 3000 г. до н.э.

4. Древний Египет Архитектура

Храм Амона в Луксоре.
Колоннада Рамзеса II и
гипостильный зал. Ок. 1260 г. до
н.э
Египетская архитектура основана на стоечно-балочной
конструкции: вертикальные опоры-колонны и
горизонтальные плиты перекрытия. Гигантские размеры
колонн, мощные вертикали и горизонтали создавали
образ устойчивости и долговечности. Храмовые
комплексы в Карнаке и Луксоре, посвященные богу
солнца Амону-Ра поражают грандиозным размахом и
величием.
Но самая оригинальная форма египетского искусства –
пирамида, символ вечности и абсолютного покоя, в
которой совершенство и прочность конструкции
определяют красоту и выразительность внешнего
облика. Самое грандиозное сооружение древности –
комплекс пирамид в Гизе, поражает воображение
грандиозными размерами (высота пирамиды Хеопса
148 м), дерзостью мыслей и совершенством форм.
Великие пирамиды в Гизе. IIIтыс до н.э.
Древний Египет
Рациональное мышление египтян породило
стремление к простоте и ясности форм, что
сделало древнеегипетскую мебель прототипом для
всех последующих видов мебели. Скамейки,
трехногие табуреты, стулья и кресла, различные
вариации небольших столов, кровати, сундуки,
большие и малые шкафы. Египтяне умели
скреплять отдельные части мебели и владели
техникой интарсии и инкрустации. Мебель
выполнялась из различных пород дерева, а также
тростника, кожи, украшалась благородными
металлами и вставками из фаянса и стекла.
Изображение на спинке кресла из гробницы
Тутанхамона. XVI-XI в. до н.э.
В отличие от гробниц, жилые здания египтян выполнялись из
«недолговечных материалов. Дома египетских вельмож представляли собой
сложный комплекс из многих помещений, и снабжались внутренним двором.
Стены таких дворов украшались барельефами и художественной росписью,
отличавшейся плоскостностью: фигуры не столько смотрелись, сколько
читались. Плоскости оформлялись рельефными изображениями и
росписями, выполненными по канону, с приемами одновременного
изображения человеческой фигуры в фас и профиль.
Предметы, найденные в гробнице
Тутанхамона.
Интерьер
Древний Египет
История и современность
Египетский стиль был
вновь возрожден в
искусстве после
завоевательного похода
Бонапарта в Египет.
Мотивы египетской
архитектуры – обелиски,
сфинксы, цветы лотоса и
папируса стали
элементами Ампира.
Египетский вестибюль Павловского
дворца.
Арх. Камерон Ч. 1786 г.
В 1981 году во дворе Лувра появилась знаменитая пирамида, при
помощи которой осуществляется связь между новыми залами и двором.
Автор пирамиды — американский архитектор китайского происхождения
Йох Минг Пей.
4
В современном дизайне обращение к Египту гарантирует создание
таинственной и интригующей атмосферы.
Ресторан «Шу», арх. Ф.Новембро, Милан, 1999.
Мотивы
древнеегипетского
искусства
использовались при
создания роскошных
интерьеров
уникального
семизвездочного отеля
Бурш Аль-Араб.
Древняя Греция
Стиль
Все было осязаемо и близко Дух мыслил плоть и чувствовал объем,
Мял глину перст и разум мерил землю…
Мир отвечал размерам человека,
И человек был мерой всех вещей.
М. Волошин
ДРЕВНЯЯ
ГРЕЦИЯ
XI- I вв до н.э.
Культура Древней Греции – колыбель
современной цивилизации. Она тесно
связана с философией, в ее основе лежат
представления о силе и красоте человека,
находящегося в гармоничном равновесии и
окружающей природой и социальной средой.
Именно это непревзойденное совершенство
и
органичность
сделали
памятники
греческого
искусства
образцом
для
подражания, называемым классикой (от лат.
сlassicus –первоклассный, образцовый).
Идеализация, симметрия и статичность
становятся
формулой
совершенного
изображения.
«Ника, завязывающая сандалии».Рельеф
Афинского Акрополя.V в. до н.э.
Пелика с ласточкой.V в до н. э.
Древняя Греция
Архитектура
Храм Периптер. Внешний вид и
план
Сущность древнегреческой архитектуры заключается в логичной системе
построения ее формы, выраженной во взаимосвязи и гармоничных
соотношениях всех элементов, что получило название ордер. Различают три
типа греческих ордеров: дорический, ионический и коринфский. Дорический
ордер наиболее простой, лаконичный по форме. Главные его особенности –
строгость и простота. Ионический ордер сложнее и насчитывает больше
деталей. Главные черты этого стиля – легкость пропорций, большая
дифференцированность форм, изящество. Коринфский ордер еще легче
ионического и более декоративен. Иногда колонны заменялись мужскими
фигурами – атлантами или женскими – кариатидами.
Парфенон. Арх. Иктин и Калликрат.V в. до н.э.
Древняя Греция
Стул-клисмос и ложе – клине. Реконструкция.
Скопас. Стела Мелеагра IV в до н.э.
Греки старались сделать мебель практичной,
удобной по форме и внешне привлекательной.
Изготавливались кресла, столики и сундуки разных
размеров, легкие переносные кровати, дамские
кушетки с высокой спинкой. Популярны были
складные табуреты на Х-образной основе и легкий
элегантный стул с серповидными ножками- клисмос.
После появления обычая есть лежа в греческом
обиходе применяется ложе –клине. Мебель
украшалась акантами, метопами, меандрами.
Интерьер
Спальня. Большой дворец, Павловск.
1805.
Арх. Воронихин А.В.
Совершенные
формы
греческого
искусства
возрождаются в эпоху классицизма. Изысканные
линии стула-клисмоса лежат в основе мебели эпохи
ампира.
Скульптор Канова изобразил сестру Наполеона
Полину Боргезе в виде отдыхающей Афродиты.
Идеализация образа и плавная грация очертаний
формы делает эту статую одним из символов
классицизма.
А.Канова. «Полина Боргезе в виде Афродиты». 1808.
Древняя Греция
История и современность
Маэстро
постмодернизма М. Грейвс
вновь обращается к вечной теме, но
роль могучих атлантов у него
выполняют гномы из мультфильма
У.Диснея.
Архитектор Пьер Леско и скульптор
Жан Гужон, работая над зданием
Лувра по заказу короля Генриха II
воссоздали Портик кариатид, который
служил галереей для музыкантов в
банкетном зале
Эрехтейон — последняя по времени постройка Акрополя
(421 — 406 гг. до н.э.). Храм построен архитекторами
Архилохом и Филоклом и посвящен двум главным
божествам города Афины — Афине Полиаде и Посейдону.
Название он получил по имени Эрехтея, которому
посвящен
один
из жертвенников
внутри
храма
Посейдона.
Эрехтейон
построен
из мрамора
в ионическом стиле, главным его украшением является
Южный Портик кариатид
Знаменитые атланты Эрмитажа.
Новый Эрмитаж, арх. Л.фон Кленце,
1850-1852

11. Древний Рим Искусство

Древний Рим
ДРЕВНИЙ РИМ
Искусство
VIII в. до н.э.–V в.
Одушевлённую медь пусть куют другие нежнее,
Также из мрамора пусть живые лики выводят,
Тяжбы лучше ведут, и также неба движенье
Тростью лучше чертят, и восход светил возвещают.
Ты же народы вести, о Римлянин, властью помни Вот искусства твои — налагать обычаи мира,
Подчинённых щадить и завоевывать гордых.
Вергилий «Энеида»
Капитолийская волчица. Работа этрусского мастера.
II в до н.э.
Статуя Октавиана Августа
Колонна императора Траяна
Римская культура представляет собой
смешанное искусство: она связана как с
Этрурией, так и с Грецией… Этрурия дала
римлянам арку, Греция – ордера…
О.Шуази.
«Квадратный дом» в Ниме, Франция, I в.
«В римском портрете раскрывается перед нами дух древнего Рима во всех его
аспектах и противоречиях. Римский портрет — это как бы сама история Рима,
рассказанная в лицах, история его небывалого возвышения и трагической гибели:
«вся история римского падения выражена тут бровями, лбами, губами»
Герцен.
Бюст императора Каракаллы
Статуя Марка Аврелия
Древний Рим
Архитектура
Польза. Прочность. Красота.
Витрувий
В
римской архитектуре, поражающей
своим размахом, предпочтение отдавалось
замкнутым
формам.
Наряду
с
монументальностью
внутреннего
пространства
характерными
чертами
римской архитектуры было свободное
использование архитектурных элементов и
развитый декор. Римляне возводили стены
из кирпича и бетона, затем при помощи
скоб навешивали мраморную облицовку.
Римляне добавили к основным греческим
ордерам тосканский и композитный
(составной из ионического и коринфского).
Ввели в обиход «римскую ячейку» — аркаду,
комбинацию из этрусской арки и греческой
колонны, используемой как украшение,
отчего часто превращаемой в полуколонну
или пилястру.
Вид на римские форумы
Колизей. 75-80 гг. до н.э
Римская архитектурная ячейка. Фрагмент аркады театра
Марцелла в Риме
Пантеон — самый значительный по размерам римский купольный храм.
Диаметр круглого здания — 43,5 метра — равен его высоте. Некоторая
тяжеловесность внешнего облика искупается небывалым простором,
открывающимся перед изумленным посетителем внутри храма. Свет льётся
сверху из девятиметрового отверстия в куполе — знаменитого «окна
Пантеона». Под светом, падающим с неба, посетитель воспринимает весь
этот величественный простор, обрамлённый роскошной архитектурой,
словно частицу вселенной, здесь собранную под сводами храма.
Греция не знала этого сферического охвата пространства, а Европа
позднейших времен узнала благодаря Риму.
Пантеон. 75-80 гг. до н.э
Для
империи
требовались
обширные форумы, доходные
жилые дома в несколько
этажей; базилики, где заседали
судьи
и
шла
торговля;
грандиозные
амфитеатры,
вмещающие десятки тысяч
зрителей, термы — роскошные
бани, служившие средоточием
общественной жизни. Все эти
сооружения прекрасно отвечали
своему назначению, выражали
последнее слово техники, и их
несколько тяжёлая величавость
отличала
зародившийся
римский стиль от его эллинского
прообраза. То было умелое
развитие
уже
найденных
архитектурных
форм
в
соответствии
с
новыми
потребностями.
Древний Рим
Интерьер
Римляне усовершенствовали архитектуру жилых домов. Италийский тип дома имел
внутренний дворик -перистиль, окруженный колоннадой, украшенный фонтаном,
статуями, цветниками. Интерьеры римских домов отличались роскошью и
рациональной красотой. Стены украшались декоративной росписью, создававшей
иллюзию
расширения
пространства,
потолки
кессонировались,
полы
выкладывались цветным мрамором или мозаикой. Римляне большую часть жизни
проводили в постели, так как если, читали, писали, заключали сделки лежа, для
чего применялись различные ложа. Как правило, вокруг обеденного стола
устанавливалось три ложа, на каждом из которых могло расположиться три
человека.
Роспись виллы Мистерий. Ок. 50 г. до н.э.
М.В.Бакалович «Соседки. Сцены из римской жизни» 1885 г.
Древний Рим
История и современность
«… Рим есть в тех строгих формах в которых
возродились под его владычеством древние
образы;
Рим есть в том великом организме, который
разнёс семена античной культуры, давая им
возможность
оплодотворить
новые,
ещё
варварские народы, и, наконец, Рим есть в
создании цивилизованного мира на основании
культурных эллинских элементов и, видоизменяя
их, сообразно с новыми задачами, только Рим и
мог создать… великую эпоху…»
О.Ф. Вальдгауэр
Диван с декором в виде римской атрибутики. Ампир.
Рафаэль Санти. Фреска «Афинская школа». XV в.
Античная культура
была настолько
гармоничной и
целостной, что
впоследствии
воспринималась
более поздними
стилями (Ренессанс,
Классицизм,
Неоклассицизм) как
первоисточник, как
некий эталон для
подражания.
Адмиралтейсктво. Арх. Захаров А.
1800-1805
А.Брюллов. Помпейская
столовая. С акварели
К.Ф.Ухтомского, 1864.
Зал Войны. Арх. Бренна В (1789),
Воронихин А. (1803-1804). Павловск

15. Византия V- XV вв.

Византия
Византия
V- XV вв.
Яркая образность и символика христианского богослужения привела к
возникновению совершенно нового по своему языку и темам искусства,
обращенного к внутреннему миру человека и его духовным ценностям. В
византийской христианской эстетике Бог представлялся великим художником,
творившим мир по своему плану. Если античные художники создали культ
прекрасного тела, то византийские трактовали тело лишь как инструмент
души и «божественного логоса». Это привело к отрицательному отношению к
телесной красоте, не выражающей духовной сущности прекрасного явления и
к появлению символического языка искусства
Храм св.Софии. Константинополь. 532-527 г.
Здание византийской церкви – не просто
место сбора верующих, это — дом Бога,
христианская святыня. Внешний вид храма
прост, кирпичная кладка лишена каких- либо
украшений. Но стоит войти в церковь и
аскетичность уступает место роскошному
внутреннему убранству. Оставив за порогом
мир повседневности, мы ощущаем себя в
царстве света и мерцающих красок, где
драгоценная мраморная облицовка и сияющее
подобие множества брильянтов мозаики
напоминают о духовном величии Царства
Божьего.
Интерьер храма Св.Софии.
Интерьер ц. Сант-Апполинаре -ин –Классе. Равенна .
533-549 г.
Стиль
Византия
История и современность
Лучшим выразителем византийского стиля стала византийская
мозаика. Византийская мозаика выполнялась из смальты –
кубических кусочков окрашенного стекла. Смальта давала большое
количество оттенков, могла быть золотой. Сверкающая поверхность
отражающих свет кусочков цветного стекла позволяла создать
эффект мерцающего окна в нереальный мир. Византийская мозаика
как бы отрицает поверхность стены, дабы создать за ней иллюзию
иного мира, светящееся мерцающим светом царство, населенное
бесплотными существами или символами.
«Император Юстиниан». Мозаика ц. Сан-Витале, Равенна. Ок. 547 г.
Сегодня смальта (bisazza) –
один из любимых
отделочных материалов
современного интерьера с
широчайшим диапазоном
средств и возможностей.
Возможность византийского материала
использует и современная архитектура. В
проекте казино Ароза мерцающая смальта
создает эффект чего-то нереального, миража,
мечты.
Казино «Арозо». Арх. А.Мендини,
Швейцария.
Бутик «Блумарино», Лондон. Арх. Ф.Новембро

17. Романский стиль X-XII в.

Романский стиль
Искусство
Романский стиль
X-XII в.
Термин «романский» появился в начале XIX века, когда
было замечено внешнее сходство с римской
архитектурой. Романский стиль характеризуется
простотой и суровостью внешнего облика, замки
феодалов и храмы отличались толстыми стенами,
прорезанными окнами-бойницами, мощными
неприступными башнями, тяжелыми толстыми
сводами.
Ц. Сен-Сернен, Франция.
.
Собор и колокольня, XII в. Пиза
Замок Марксбург
Миниатюра из Часослова герцога Берийского XV
в.
Замок Бодиэм, Англия
Керамический изразец из Тринга, Англия
Романский стиль
Архитектура
«… И снаружи, и изнутри от этих сооружений исходит
ощущение мощной силы. Давящая, почти наступательная
мощь этих громад словно воплощает идею Церкви
Воинствующей, призванной бороться повсюду на земле с
темными силами, пока не пробьет великий час второго
пришествия…»
Базилика аббатства Клюни X-XII вв.
«Страшный суд».
Рельеф тимпана
собора в
Отене.Ок.1130-1135 г.
Главным видом искусства в этот период была архитектура.
Романский храм — базилика, как правило, трехнефная — строился
из тщательно отесанного камня и производил впечатление
массивного и сурового сооружения с ясными, четко выявленными
объемами и внушительными башнями по сторонам западного
фасада и хора. Внутри базилика освещалась из окон
центрального нефа, который был шире и выше боковых. В плане
романский храм напоминал латинский крест. В центре
средокрестия помещался алтарь, а над ним на высоких арках
возводился купол.
Центральный неф
церкви Сен-Савен
сюр Гартан, Франция.
План пятинефной базилики
Романский стиль
Интерьер
Жилые строения тоже возводились из камня и были
многокомнатными с обязательной центральной залой и
очагом, служившей и гостиной и столовой. Жизнь обитателей
замка сосредотачивалась в его главном зале, где днем могли
пировать, а ночью спать на тюфяках прямо на полу.
Битва при Гастингсе. Деталь «Ковра из Байe». Ок. 1073-1083 г.
Внутреннее убранство дома было скудным. Пол был обычно
земляным, только в очень богатых домах мостился камнем, иногда
при этом выкладывался примитивный орнамент. В замках постоянно
тянуло сырость и холодом от булыжных стен и земляного пола,
который для тепла устилали соломой. Каменные стены украшались
и утеплялись коврами, вначале привозимыми с Востока. Такой ковер
был роскошью, многим недоступной.
Романская мебель простая, грубая по форме из еловой и
дубовой древесины, изготавливаемая при помощи пилы и
топора, скреплялась железными накладками. Самым
распространенным типом были скамьи, кресла с высокой
спинкой.
Романский стиль
История и современность
«Моя работа над церквями помогла мне возвратиться к
изначальным ценностям архитектуры, таким как тяжесть, свет,
материалы и формы, организованные в архитектуре.
Строительство такой церкви , как в Моньо или Монте Тамаро –
это акт сопротивления культуре преходящего. Все, что не
сущестно, должно быть устранено».
М.Ботта
Арх.Ботта М. Ц. Санта Мария дель
Анджели. Монте Тамаро, Швейцария
Арх. Ботта М. Ц. Св.Иоанна Крестителя. Моньо, Тчино,
Швейцария.
Церкви Марио Ботта недаром называют «романскими». В интерьере церкви Санта Мария
естественный свет выхватывает из мистического мрака немногие, но значимые элементы – руки
Спасителя (фрески итальянского художника Энцо Кукки), романские по рисунку, освещаемые
сверху из скрытого источника в алтаре или помещенные в верхних откосах окон.

21. Готика XIII-XV вв.

Готика
Готика XIII-XV вв.
«Свет материальный,
или природой в
пространстве небес
расположенный, или на
земле человеческим
искусством
достигнутый есть
образ света
умопостигаемого, и
свыше всего – самого
Света Истинного»
Сугерий.
Нотр Дам в Реймсе. Ок. 1255-1299г.
Головокружительная высота – цель Готики и в
техническом и в эстетическом смысле. Волшебство
разноцветных лучей, льющееся нвиз через большие
верхние окна, красочное сияние, напоминающее
блеск драгоценных камней. Обычный дневной свет
превращается в «неземной», в котором растворяется
физически осязаемая стена, стираются границы
между тленным и вечным мирами, что создает в
человеке глубокое религиозно-мистическое чувство.
Искусство
Готика
Архитектура
«Как создания вечной природы, здесь все – до тончайшего стебелька –
является формой и отвечает целому. Как легко возносится в воздух
прочно заложенное, огромное здание, столь прозрачное и все же
рассчитанное на вечность! Твоим поучениям, о гений, обязан я тем, что у
меня не закружится голова перед твоими отвесами и что и в мою душу
попала капля того сладостного покоя, какой вкушает дух, созерцая свое
творение, могущий, подобно Богу, сказать: да, оно прекрасно».
В. Гете
Нотр Дам де Пари. Ок. 1163-1250.
Собор в Солсбери, 1220-1270
С целью облегчения веса каменного свода, строители стали
усиливать каркасные арки – нервюры, а заполнение делать
более тонким. Заостренная «стрельчатая» арка создает
меньший боковой распор на стены и опоры, что лишило
необходимости возведение толстых стен и позволило
увеличить высоту здания. Усиливающийся при увеличении
высоты боковой распор удалось компенсировать системой
наружных опорных столбов –контрфорсов, связанных с пятами
сводов наклонными арками –аркбутанами. Прочная, но
удивительно легкая и ажурная каркасная конструкция
напоминала издали фантастический лес. Стена превращается
в раму для огромных витражных окон, заливающих
пространство храма таинственным светом.
Готика
Интерьер
Неизвестный
автор.
Передняя часть ларя XV в.
Флоренция
Д.Гирландайо. Св.Иероним
келье XV в. Флоренция
в
В соответствии с архитектурой в интерьере появляется роскошь. Полы
стали дощатыми или кафельными, иногда уже покрываются коврами.
Стены тоже облицовывают деревом, украшают росписью ярких цветов
и гобеленами. Особенно роскошны изделия фламандских и
бургундских мастеров: ковры, подушки, шпалеры.
Окна начинают стеклить, занавесей на них еще нет, но появляются
витражи — картины из кусочков цветного стекла, которые, пропуская
свет, создавали ни с чем не сравнимую игру красок.
Мебель стала более изящной по форме. Из двух
поставленных друг на друга сундуков возник новый
образец мебели – шкаф, который использовался в
помещениях церквей и ратушей. Шкаф помещался на
цоколь, а верхняя часть его увенчивалась карнизом.
Изготавливались различные типы столов: прямоугольные
с перекрещивающимися ножками, круглые и
восьмиугольные на тумбе. Центральное место в
убранстве жилищ отводилось кровати, которая
снабжалась балдахином или полубалдахином.
Появились навесные полки. В интерьерах применялись
ковры и гобелены, которые создавали акустическую и
тепловую изоляцию.
Готика
Современность
Взметнулись в небо семнадцать 45метровых шпилей часовни Кадетской
академии в Колорадо. Тат же
готическая устремленность вверх, в
небо, хотя вместо каменных ребернервюр здесь металлические
конструкции.
Даниэль Либескинд.
Музей еврейского народа в Берлине
Свет стал самым сильным средством
художественной выразительности в
проекте Д.Либескинда. Оцинкованный
ангар прорезан окнами-стигматами
веры. Свет, льющийся из этих
проемов-щелей создает трагическое и
мистическое ощущение архитектурыпамяти.
Часовня кадетов ВВС США. Строительство фирма
ЫЩЬ/ Rjkjhflj? 1963/

25. Ренессанс XV-XVI вв.

Ренессанс
Стиль
Ренессанс
XV-XVI вв.
Художники Ренессанса возрождали античные
формы, но вкладывали в них иное содержание.
Главной философской идеей эпохи был
гуманизм. Человек, созданный по «образу и
подобию божьему» со всем миром его чувств,
мыслей, воли и действия оказался в центре
мироздания и стал главной темой искусства.
Эстетический идеал Ренессанса заключается в
выдвижении на первый план творческой
личности и соединении материального и
духовного.
Рафаэль, Афинская школа
Рафаэль, Сикстинская мадонна
Италия
Кватроченто XV в
Чиквенченто XVI в
Англия
Тюдор –ренессанс
1509-1603.
Франция
Школа Фонтенбло
Микеланджело. Статуя Давида, Флоренция
Ренессанс
Архитектура
Архитекторы Ренессанса используют античный ордер по-новому, не
конструктивно, не декоративно, а метафорически. Л.-Б. Альберти
сформулировал понятие композиция как «сочинение, выдумывание,
изобретения согласно свободной воле художника».
Микелоццо.
Палаццо МедичиРиккарди
Ф.Брунеллески. Купол собора Санто-Мария-дель Фьоре. 1420-1426 г.
Наивысшее воплощение
стилизация ордера получила в
творчестве А.Палладио, где
свободное обращение с
элементами архитектуры
выражало ощущение
безграничной свободы и
раскрепощения творческой
мысли художника
Ф. Брунеллески завершил постройку романского
собора Санта-Мария дель Фьоре, увенчав его
гигантским куполом. По словам Л.Б.Альберти,
величие этого сооружения «осенило народы
Тосканы». Купол представлял собой удлиненный
восьмигранник — перекрытие, которого не знала не
античная, не средневековая архитектура.
А.Палладио. Вилла «Ротонда», 1567-1570 г.
Ренессанс
Интерьер
В интерьерах Итальянского Ренессанса
ведущую роль начинает играть живопись,
которая не только органично вписывается в
архитектуру, но и дополняют ее. Изображения
сопровождаются разнообразным,
архитектонично построенным декором.
Микелоццо да Форли. «Учреждение папой Сикстом IV библиотеки».
Фреска. Рим. Ватиканская пинакотека
Палаццо
Карпаччо. «Видение
св. Августина. 1502.
Скуола ди Сан-Агостино
Английский интерьер стиля Тюдор- Ренессанс
Для английского интерьера характерна
отделка деревянными панелями
темных пород дерева,
Медичи-Рикарди. Интерьер Капеллы
Расширяется ассортимент мебели.
Появляются шкафы для хранения посуды и
столового серебра – креденцы, шкафы для
хранения письменных принадлежностей и
выдвижной доской для письма –
кабинеты.Плоскости разбиваются на рамки
и филенки, украшенные сложными
рельефами с растительным узором или
изображением человеческих фигур.
Используется инкрустация из
полудрагоценных камней, т.н.
Флорентийская мозаика.
Ренессанс
История и современность
Грандиозный купол собора Св.Петра явился родоначальником куполов
соборов Классицизма. Повторение арабесок Рафаэля в Ватикане стало
одним из любимых приемов оформления классических интерьеров.
Ротонда «Хенбери» — точная копия виллы Ротонда. Арх. Дж. Бихнел. 1984
Собор Св.Павла, Кристофер Рен, 1625–1711 гг
Будуар.Большой дворец, Павловск. Арх. В.Бренна, 1789, А.Воронихин, 1803-1804
Стиль А.Палладио стал
незаменимым источником
вдохновения для рациональной
классической архитектуры.
Холодноватый, четко
скомпанованый вид, плоские
поверхности, скудный декор,
сильно выступающий портик
безупречных пропорций – так
выглядят здания палладианства.
В интерьерах театра в Бельфоре нарочитый контраст
современных металлических конструкций и
«ренессансных» фресок создает удивительный эффект,
демонстрируя одно из самых модных направлений
современной архитектуры.
Ж.Нувель. Интерьер театра в Бельфоре
(1980-1984)
Барокко
Барокко (ит. вarocco- причудливый, дурной,
неправильный, испорченный)- стиль,
пришедший на смену Ренессансу в конце
XVI-XVII вв. Заказчиками нового стиля
стали католическая церковь в Риме и
абсолютная монархия во Франции
Стиль
БАРОККО XVII
в.
 
Италия
Барокко 1620-1700
 
 
Англия
Стиль Стюартов
1603-1685
Стиль Вильяма и Мери
1689-1702
Стиль королевы Анны
1702-1714
П.-П.Рубенс. Союз Земли и Воды.
Гверчино. Роспись плафона. Вилла Людовизи. Рим. 1613.
Барокко называют искусством иллюзий, так как
для него характерны динамика, эмоциональная
экспрессия, доходящая до выражения
религиозного экстаза, драматизма,
мистического ощущения пространства.
Дж-Л. Бернини. Экстаз Св.Теорезы. 1645-1652.
 
Франция
Стиль Людовика XIII
1610-1643
Большой стиль или
стиль Людовика XIV
1643-1715
Барокко
Архитектура и интерьер
В архитектуре Барокко ясность и четкость
членений заменяются динамичным и
деструктивным пониманием пышностью и
сочностью декора. Бесконечная игра
выпуклых и вогнутых поверхностей
придают строениям барокко ощущение
эластичности, «растягивания форм»
посредством невероятных движений,
которых не видели прежде здания.
формы, игрой света и тени,
Дж.-Л. Бернини. Колоннада собора Св.Петра в Риме
В погоне за живописной игрой
света архитектор открывает
зрителю не сразу все формы, а
преподносит постепенно, Глаз
путается и теряется в этих
опьяняющих волнах форм и
воспринимает такую сложную
систему подымающихся,
опускающихся, уходящих и
надвигающихся, то подчеркнутых,
то теряющихся линий.
Дж.-Л. Бернини. Алтарь собора Св.Петра в Риме
Дж.-Л. Бернини. Королевская
лестница.Ватикан.
Ф.Боромини. Церковь СанКарло. Рим. 1665-1667
Сложным и динамичным был также и
декор мебели: архитектурные завитки,
спускающиеся до опор, украшенные
лиственной или цветочной резьбой.
Спинки были наклонные, подлокотники
имели изящную S-образную форму,
оканчивающуюся завитком. Проножье
делалось в форме буквы X и могло иметь
форму завитков с декором в виде
завитков или раковин в центре.Для
обивки использовались бархат расшитый
золотом – «глазет» и гобелены.
Барокко
Икона стиля
Французское
Барокко
ВЕРСАЛЬ,
• Версаль. Дворец и
парк.
Арх. Лево и Ленотр
• Зеркальная галерея.
В 1661 году на трон восходит «король-солнце» Людовик XIV. По указу короля
в 1663 году основываются Гобеленовские мануфактуры, занятые
исключительно производством предметов роскоши. Их первым директором
назначен живописец и декоратор Шарль Лебрен, а главным художником по
мебели Жан Ленотр. В 1682 году уже готов Версаль, шедевр французского
барокко и символ всей эпохи.
• Зеркальная галерея. Арх.
Ш.Лебрен
• «Зал Войны». Барельеф с
изображением короля
Людовика XV/
Ск.А.Куазевокс
Впечатляющие размеры
Зеркальной галереи говорят о
величии «Короля-Солнце». Форма
окон повторяет форму зеркал. В
XVII веке стекло стоило очень
дорого, что многократно
увеличивало эффект. Мебель
была сделана из серебра
()которое впоследствии
переплавили, чтобы выплатить
военные долги).
Барокко
Икона стиля
Французское Барокко
Андре-Шарль Буль
Великий Андре-Шарль Буль (1642–1732) был
«королевским краснодеревщиком» (ebeniste du
Roi) и имел квартиру в Лувре. Благодаря его
таланту краснодеревщики во Франции стали
почитаться так же высоко, как художники.
Комод эбенового дерева с инкрустациями.
Андре-Шарль Буль, 1708–1709
Буль создал уникальный стиль, так и
названный впоследствии – «стиль Буль» (или
даже просто «мебель буль»), продолженный
его сыновьями, соединяющий изощренную
технику с поразительным чувством
масштаба, ритма декора, благородства
пропорций. Мебель простых форм,
кажущаяся грандиозной благодаря
изысканной пышности инкрустаций из латуни,
олова, серебра и черепахового панциря,
помещенных в рамы из позолоченной
бронзы. Эта мебель была популярна на
протяжении всего XVIII века и часто
копировалась в XIX.
Шкаф эбенового дерева с инкрустациями черепаховым
панцирем, латунью, оловом и серебром.
Андре-Шарль Буль, 1700.
Барокко
Икона стиля
Английское Барокко
В Англии стиль барокко складывается около 1660-х гг. Тяжелая
дубовая мебель ренессанса сменяется более легкой ореховой,
поэтому Барокко в английском искусстве называют «Ореховый
период» Переходный от позднего Возрождения стиль именуется
стилем Вильяма и Мери (1689-1702). Характерными
особенностями этого стиля стала отделка предметов мебели
резными филенками с энергичным орнаментом. Для мебели
характерны прямые точеные ножки, соединенные внизу плавно
изогнутым проножьем. Спинки кресел и стульев часто
выполняются плетеными, что придает им большую легкость.
Найденные в этот период мебельные формы оставались
неизменными долгий период и легли в основу американского
«колониального» стиля.
Кушетка позолоченного дерева,
Англия, 1695 г.
Стиль королевы Анны – высший расцвет английского барокко, совпадающий с
годами правления английской королевы 1701-1714. Характерные черты стиля:
простота, чистота и легкость форм, элегантность изогнутых линий. К наиболее
своеобразным средствам оформления относятся резная спинка с широко
варьируемым мотивом щита (1),
характерная ножка с плавным изгибом (4), оканчивающаяся звериной лапой (5),
резьба с мотивами листьев (3).
Барокко
История и современность
«Всякое художественное течение имеет свой барочный период. Дух
барочного искусства есть в существе своем дух трагедии,
противоречия, коллизии. Это – стремление вон из оков земной
обыденности в какие-то горние сферы, в то же время – это искусство
сомнений и неудовлетворенных чаяний, в нем всюду проглядывает
борьба воли с неукротимыми стремлениями, аскетизма с
чувственностью; это – искусство экстаза и мистики, часто даже
припадочное и истеричное искусство».
А.Бенуа
Ф.Старк. Холл отеля СанМартин, Лондон.
В интерьерах Филиппа Старка поражает ощущение поистине барочной роскоши:
тяжелые драпировки и блестящие поверхности, сверкание хрусталя, подчеркнуто
роскошная «антикварная» мебель на фоне современного почти
минималистического окружения, Старк широко использует барочные приемы –
гиперболизированные размеры, иллюзорные эффекты, эффектные ракурсы. И
«отражение света в гранях хрусталя – метафора того что все на свете
иллюзорно».
Ф.Старк. Ресторан «Костес»

35. Рококо 1700-1760

Рококо
Стиль
 
Рококо
 
Фридерианское рококо
(1700-1760)
1700-1760
Рококо –(фр. Rocaille – раковина, завиток)
– художественный стиль в искусстве
второй четверти- середины XVIII в.
Характеризуется деструктивность,
камерностью, изысканностью,
граничащей с манерностью
Германия
 
 
 
 
Австрия
стиль Марии Терезы
1740-1780
 
Ж.Боффран. Салон
Принцессы в отеле Субиз.
Париж. Ок. 1740.
  Франция
Регентство
1715-1723
стиль Людовика XV
1723-1774
Фрагонар. «Счастливые возможности качелей»
Рококо возникает как камерный стиль
аристократических салонов и будуаров.
Рококо-это легкомыслие и изящество, гедонизм и
индивидуальность, соединение жизнелюбия и
пессимизма, радости и тоски. В этом игривом
кокетливом слове, кажется, заключена вся его
суть. Его философия — это философия будуара,
игры, карнавала. Главным критерием красоты
стала нежная женственность.
Настоящим открытием эпохи был фарфор,
который до XVIII века вывозился лишь из
Китая. Изделия первой европейской
фарфоровой мануфактуры, основанной в
Мейссене (Германия) быстро завоевали
популярность. Белоснежный, легкий, хрупкий,
покрытый росписью нежных цветов, фарфор
прекрасно отвечал идеалам рококо.
 
  Англия
Стиль Георга I
1714-1760
стиль чиппендейл
1755-1780
 
 
Россия
Елизаветинское рококо
(1741-1761
Рококо
Интерьер
Рококо – стиль оформления интерьера, декоративного и
прикладного искусства и практически не нашел отражения в
архитектурном экстерьере. Главным художником стал теперь
не зодчий, а декоратор-орнаменталист с бригадой
помощников-исполнителей, создававший интерьер как
целостный ансамбль. Художники стиля рококо с одинаковой
тщательностью прорисовывали лепной декор стен, зеркал,
мебели, каминов, канделябров, рисунки тканей, формы
дверных ручек.
В интерьерах вводятся криволинейные, иногда
асимметричные формы. Комнаты похожи на
драгоценные шкатулки с витиеватой резьбой.
Углы стен закругляются, между стеной и
потолком появляется плавный переход – падуга,
что делает незаметной для глаз тектонику
интерьера. Рельефные рокайльные завитки,
выполненные в технике «стукко» плавно
переходят в роспись золотом по белому фону.
Вся орнаментика характеризуется легкостью и
изяществом. Яркие краски сменяются нежными
пастельными тонами – белым, розовым,
палевым, светло-голубым.
•Стиль Людовика XV. Версаль 1735-1765
•Ф.Буше. Завтрак. 1752.
• Раннегеоргианский стиль 1720-1760
Любимым видом изобразительного
искусства становятся панно, плафоны и
декоративные композиции, расположенные
над оконными и дверными проемами –
десюдепорты, как правило, с
пасторальными мотивами
Мелкие фарфоровые
статуэтки – «багатель» расставлены повсюду, на
столиках-консолях, в
шкафах-горках.
Усиливается мода на все
экзотическое, становятся
популярными лаковые
панно и шелковые ткани со
сценами из китайской
жизни, т.н. «шинуазри».
Рококо
Мебель
В период Рококо наблюдается небывалое расширение шкалы
мебельных образцов. Появляются новые виды мягкой мебели:
короткий обитый диван с замкнутой спинкой -«бержер», диван-софа,
канапе, оттоманка. Во многих вариантах существуют столы: туалетный
столик, столик для игр, дамский стол- бюро, с 1750-г
«цилиндрическое» бюро с крышкой-жалюзи. Шкафы становятся
невысокими с двумя передними дверками, усложняется форма
комодов. Контуры мебели делаются более сложными, интарсия и
бронзовые элементы– более пышными.
Письменный стол короля Людовика XV , работа
Жана-Франсуа Эбена (ок.1720–1763) и ЖанаАнри Ризенера (1734–1806).
Главные критерии стиля — изящество, изысканность, элегантность.
За всей прихотливой грацией мебели рококо, в которой нет ни
одной прямой линии, за всей утонченностью этой женственной
эпохи стоит французское отношение к вещам – они должны быть
к

Тесты по дисциплине «История стилей в костюме»

ТЕСТИРОВАНИЕ

История стилей в костюме

 

Вариант №1

 

1. Частая смена образцов и форм — это

(А) мода
(В) одежда
(С) костюм

 

2. Родиной льна считается…

(А) Греция

(В) Египет

(С) Рим

 

3. Мужской одеждой древних египтян в эпоху Древнего царства был …

(А)  калазирис

(B) схенти

(C) синдон

 

4.Первыми стали делать обувь для левой и правой ноги:

(А) византийцы
(В)  греки
(С) римляне

 

5.Парадным цветом в Древнем Риме считался…

(А) белый
(В) пурпурный
(С) коричневый

 

6.  Византийские женщины носили головные уборы:

(А) шляпу с полями

(В) платки, головные сетки

(С) капюшоны

 

             7. В Древней Индии самой популярной была ткань:

      (А) хлопчатобумажная

      (В) шелк

     (С) джинс

 

         8. Китайские воины для устрашения использовали роспись лица:

        (А) глиной

        (В) тушью

        (С) маслом

 

  9.Национальным костюмом для всех японцев независимо от пола и возраста является:

         (А) дзюбан

         (В) сари

         (С) кимоно

 

10. Символическое значение в костюме романского стиля имел …

(А) цвет
(В) форма
(С) фасон

 

11.В эпоху барокко кружевные подвязки, которыми подвязывали мужчины панталоны над коленями, назывались…

(А) каноны

(В) брандебург

(С) рюшки

 

12.В самом начале XIX века эпохи ампир модным цветом был:

(А) белый

(В) синий

(С) красный

 

13.Для модерна были характерны:

(А) плавные линии
(В) симметрия
(С) резкие переходы тонов

 

14. На Руси в XVIIIв. верхней одеждой дворян служил:

(А) кафтан

(В) плащ

(С) камзол

 

15. Художник – модельер, создатель и директор Московского дома Моды:

(А) Вячеслав Зайцев

(В ) Валентин Юдашкин

(С ) Надежда Ламанова

(D) Виктория Андреянова

Вариант № 2

 

1. Главная задача костюма сегодняшнего дня создать для человека атмосферу:

(А) физического и душевного комфорта

(В) индивидуализма

(С) модного течения

 

2.Основная одежда мужчин в Древнем Египте, которую носили все – от рабов до вельмож:

(А) гимантий

(В) схенти

(С) туника

 

3. Одежду в Древней Греции преимущественно изготавливали из :

(А) шерстяных тканей

(B) хлопчатобумажных тканей

(C)  шелковых тканей

 

4.Типичной римской женской прической была-

(А) высокая прическа из локонов
(В) коса длинная
(С) распущенные волосы

 

5. Главный элемент мужского и женского византийского костюма:

(А) туника

(В) ускх

(С) гимантий

 

6. Женская индийская одежда называется:

(А) плать

(В) сари            

(С) ускх

 

7. Все изображения на китайских тканях были:

(А) мифологическими

(В) религиозными

(С) символичными 

                     

8. Дополнением японского костюма являлся:

(А) кинжал

(В) цветок

(С) веер

 

9. В готическую эпоху женщины всех сословий носили головной убор в виде трубы:

(А) «горж»

(В) «бараний рог»

(С) диадему

 

10. Женская итальянская одежда была:

(А) свободная

(В) обтягивающая

(С) короткая

 

11. В эпоху барокко во время прогулок дамы дополняли костюм :

(А) веером

(В) тростью

(С) сумкой

12.Мужчины в период наполеоновской империи носили рубашки с высоким стоячим  накрахмаленным воротником :

(А) белого цвета
(В) синего цвета
(С)  жёлтого цвета

          

13. Женскую одежду в период модерна шили из…

(А) бархата
(В) атласа
(С) льна

 

14. На Руси в XVIII в. наиболее распространенным головным убором дворян была:

(А) шляпа- треуголка

(В) тюрбан

(С) меховая шапка

 

15. Создатель русской модной школы XX века, участник Всемирной выставки в Париже в 1925 году:

(A) Вячеслав Зайцев

(В) Валентин Юдашкин

(C) Надежда Ламанова

(D) Виктория Андреянова

Вариант № 3

1. Направление, использующее мотивы, детали, приемы прошлых десятилетий?

(A) романтический

(B) джинсовый

(C) ретро

(D) сафари

 

2. В Древнем Египте обувь носили:

(А) рабы

(В) жена фараона
(С) фараон и высшая знать

 

3. Для одежды какого стиля характерна драпировка:

(А) готического

(B) древнегреческого

(C) барокко

(D) ампир

 

4.Основа римского мужского костюма, которая считалась нижней, домашней одеждой:

(А) туника
(В) хитон
(С) колобиум

 

5. Мужская индийская набедренная повязка называется:

(А) калазирис

(В) дхоти

(С) схенти

 

6.Китайский император носил халат:

(А) желтого цвета

 (В) чёрного цвета

 (С) красного цвета

 

7. В Японии верхняя плечевая одежда в виде прямого халата:

(А)  фундоси

(В) дзюбан

(С) сари

 

8. В костюме впервые появились вшивные рукава в:

(А) готический период

(В) романский период

(С) византийский период 

 

9.Женщины в эпоху барокко носили одновременно:

(А) 2 платья

(В) 2 юбки

(С) 3 платья

 

10. Лицо мужчины в эпоху ампир…

(А) гладко брили

(В) носили короткую бороду

(С)  носили длинную бороду

 

11. Его носили поверх мундира или фрака во время наполеоновской империи:

(А) шейный платок

(В) сюртук
(С) пальто 

  

12.В женском костюме в период модерна из моды вышло…

(А) корсет

(В) кофта

(С) платье

 

13. Название подушечки или каркаса, подкладываемого сзади под нижнюю юбку, для создания профильного силуэта в женском костюме XIX века:

(А) трен

(B) турнюр

(C) фижмы

(D) панье

 

14. Название обуви бедных людей Древней Руси:

(А) башмаки, скроенные из мягкой кожи

(B) сафьяновые сапожки

(C) лапти с онучами

(D) верны все ответы

15. Главный приз недели Высокой Моды в Москве:

(А) золотой напёрсток

(B) золотой манекен

(C) золотая пуговица

(D) золотая вешалка

Вариант № 4

1. Какому стилю характерно большое количество накладных карманов, погоны, шлевки, кнопки?

(А) народному

(B) городскому

(C) спортивному

(D) азиатскому

 

2. Эстетика античного костюма заключалась …

(А)  в изобилии декоративных деталей и украшений

(B)  в использовании пластических свойств тканей и искусстве драпировки

 

3. Калазирис — это…

(А) женская одежда

(В) мужская одежда

(С) ткань

 

4.Широкое плоское древнеегипетское  ожерелье – воротник – это…

(А) ускх

(В) урей

(С) жезл

 

5.В качестве нижней и домашней одежды, римлянки носили…

(А) широкую тунику
(В) столу
(С) палу

 

6. Название верхней мужской и женской одежды в Древнем Риме:

(А) туника

(B) тога

(C) хитон

(D) гиматий

 

7. Родиной хлопка считается:

(А) Китай

(B) Япония

(C) Индия

 

 8. Китайские воины для устрашения использовали роспись лица:

 (А) глиной

 (В) тушью

(С) масло

 

9. Дополнением японского костюма являлся:

(А) кинжал

(В) цветок

(С) веер

 

10. Женская обувь в эпоху ампир была:

(А) на маленьком каблуке

(В) на высоком каблуке

(С) без каблука

 

11. Женские причёски в период модерна были :

(А) высокими

(В) низкими

(С) носили короткие стрижки

 

12.Мужчины в эпоху барокко XVII века носили:

(А) туфли на красном каблуке

(В) туфли без каблуков

(С) низкие сапоги

 

13. Какой стиль произошел от французского слова «Возрождение»:

(А) барокко

 (B) ампир

(C) ренессанс

(D) рококо

 

14. На Руси брюки назывались :

(А) портки

(B) кюлоты

(C) штаны

 

15. Художник – модельер, победитель недели Высокой Моды в Москве в 1999 году, создатель своего модного дома на Невском проспекте в Санкт-Петербурге:

(А) Вячеслав Зайцев;

(B) Валентин Юдашкин

(C) Татьяна Парфёнова

(D) Виктория Андреянова

Вариант № 5

1. К традиционным стилям не относят:

(А) спортивный

(B) классический

(C) романтический

(D) ретро

 

2. Одежду в Древнем Египте изготавливали из …

(А)  шерстяных тканей

(B) льняных тканей

(C) шелковых тканей

 

3. В Древней Греции использовались виды и формы одежды:

(А) драпированной

 (B) кроеной

 (C) распашной

 

4. Древнегреческие женщины  обувались в обувь из мягкой цветной кожи, чаще всего пурпурного цвета это были:

(А) туфли
(В) сандалии
(С) сапожки

 

5.  Византийские женщины носили головные уборы:

(А) шляпу с полями

(В) платки, головные сетки

(С) капюшоны

 

 6. Женская индийская одежда называется:

(А) платье

 (В) сари

(С)ускх

 

7. Родиной шелка считается:

(А) Индия

(B) Китай

(C) Япония

 

 8.Национальным костюмом для всех японцев независимо от пола и возраста является:        

(А) дзюбан        

(В) сари        

(С) кимоно

 

9.Короткая мужская распашная курточка с короткими рукавами эпохи барокко :

(А) брасьер

(В) каноны

(С) жюстокор

 

10.В мужском костюме в период модерна из моды вышли…

(А) клетчатые брюки

(В) жилетки

(С) шляпы

 

11. Женская обувь в период модерна была: 

(А) на каблуке

(В) без каблука

(С) на платформе

 

12. К какому стилю принадлежат конусообразные высокие головные уборы?

(А) Ренессанс

(B) Готическому

(C) Ампир

(D) Барокко

 

13. Название дополнения к одежде Средневековья, куда прятали руки в непогоду:

(А) роб

(B) сюрко

(C) симара

(D) муфта

 

14. Название мужской верхней одежды крестьян Московской Руси:

(А) зипун

(B) кафтан

(C) шуба

 

15.Художник – модельер, участвующий в разработке образцов парадной формы для военнослужащих вооружённых сил РФ:

(А) Вячеслав Зайцев

(B) Валентин Юдашкин

(C) Татьяна Парфёнова

(D) Виктория Андреянова

Эталон ответов

В

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

A

B

B

B

A

C

A

B

C

A

A

A

A

B

A

A

B

A

C

A

B

C

C

A

A

B

A

A

A

C

C

C

B

A

B

A

A

A

A

A

B

A

D

C

A

C

B

  A

A

A

B

C

B

C

C

A

A

C

A

C

D

B

A

B

C

B

B

C

A

A

A

A

D

A

B

 


 

История стилей в костюме Введение Предмет и

История стилей в костюме Введение

Предмет и задачи курса истории костюма История костюма – составная часть истории материальной и духовно культуры и всеобщей истории искусств. История костюма представляет собой отражение истории человека и человеческого общества. Социальное устройство общества, культура, мировоззрения, уровень развития техники, торговые связи между странами – все это в той или иной степени находило выражение в тех костюмах, которые носили люди в определенную эпоху.

Стиль Это художественная тенденция, которой характеризуется историческая ступень развития общества. Стилем эпоха выражает свою культуру, понятие красоты, художественные образы, формы, средства и приемы художественного воплощения в предметы изобразительного искусства, архитектуры, интерьера и быта, живописи, костюм. Условно в истории развития искусства можно выделить следующие стили: n Древнеегипетский n Античный классический n Средневековый – византийский, романский и готический n Эпоха Возрождения – Ренессанс n Барокко n Рококо n 19 век: Ампир, Романтизм, Модерн

Форма костюма всегда развивается параллельно с развитием общего художественного стиля эпохи, переживая вместе с ним все этапы эволюции: зарождение, расцвет и угасание. Новая форма костюма зарождается в период угасания предыдущей формы. Стиль костюма определяется в первую очередь его силуэтом. Силуэт выражается соотношением между линией плеча и формой рукавов, с одной стороны, и длиной талии, формой и длиной юбки – с другой. Из всех видов искусств костюм больше всего связан с архитектурой (архитектоника, конструктивная ясность)

Развитие костюма как массового вида творчества происходит под воздействием n n n n природно-географической среды социально-экономических изменений в жизни общества социально-классовой дифференциации общества идеологических основ национальных особенностей религиозно-культурных представлений межэтнических культурных контактов

Костюм синтезирует в себе различные виды прикладного искусства: n ткачество, n кружевоплетение, n ювелирное дело, n вышивку, n орнаментацию n и другие.

Одежда n n n это искусственный покров на тела человека, защищающий его от неблагоприятных внешних воздействий окружающей среды: природы общества Одежда – это платье (то, что непосредственно покрывает тело человека) Обувь Головные уборы Дополнения (перчатки, шарфы, пояса и т. п. )

Костюм Costume (итал. ) – обычай, нравы Это определенная система предметов и элементов одежды, объединенных единым замыслом и назначением, отражающая социальную, национальную, религиозную принадлежность человека, его пол, возраст, профессию. Костюм – это образно решенный ансамбль, который объединяет предметы одежды с обувью, головными уборами, различными дополнениями и прически, украшения, грим, манеру ношения и поведения.

Виды костюмов КОСТЮМ Исторический костюм Национальный костюм Современный костюм

Исторический костюм выражает эстетический образ эпохи или периода и помогает человеку выразить эстетический идеал стиля. Национальный костюм выражает эстетический идеал людей определенного этноса Современный костюм выражает модное направление и индивидуальность определенного человека

Функции костюма n n n защитная: физическая и моральная возрастная половая социальная сословная региональная религиозная эротическая профессиональная утилитарно-практическая эстетическая

Источники для изучения костюма n n n n n Экспонаты археологических музеев Фрески, резьба по камню и дереву, рельефы, барельефы Скульптура, мозаика, витражи Жанровые картины на фарфоре, веерах, тканях, гобеленах, коврах, вышивка Книжная миниатюра Живописные портреты Произведения литературы Фотографии, кино, телевидение, интернет Музеи, частные коллекции Специальная литература

Одежда по способу ношения, характеру крепления на теле человека Драпированная (некроеная, нешитая), одежда из одного куска ткани, которым обертывают или драпируют тело (хитон, гиматий, тога) n Накладная – одежда, которую надевают через голову (плащ, пончо, туника, рубаха) n Распашная (кроеная и шитая), одежда, имеющая спереди застежку сверху донизу (халат, кафтан, кимоно) n

КОС по дисциплине «История стилей в костюме»

Министерство образования Рязанской области

Областное государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

«Рязанский технологический колледж»

ОГБПОУ «РТК»

УТВЕРЖДАЮ

заместитель директора по УР

__________ Н.В. Чекурова

«___»_________ 201___ г.

Комплект контрольно-оценочных средств

по учебной дисциплине

ИСТОРИЯ СТИЛЕЙ В КОСТЮМЕ

по специальностям СПО базовой подготовки

29.02.04 Конструирование, моделирование и технология швейных изделий

Рязань 2018

ОДОБРЕН

Цикловой комиссией Дизайна

протокол № ____________

от « __ » ________ 20 ___ г.

Председатель ________С.В.Королева

.

Разработчик:

Королева Светлана Викторовна, преподаватель высшей категории ОГБПОУ «РТК»

СОДЕРЖАНИЕ

ПАСПОРТ КОМПЛЕКТА КОС ПО УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЕ ………………….

4

2

СТРУКТУРА И ПЕРЕЧЕНЬ КОНТРОЛЬНО-ОЦЕНОЧНЫХ МАТЕРИАЛОВ ДЛЯ АТТЕСТАЦИИ ПО ДИСЦИПЛИНЕ ………………………….

5

3

ПЕРЕЧЕНЬ МАТЕРИАЛОВ, ОБОРУДОВАНИЯ И ИНФОРМАЦИОННЫХ ИСТОЧНИКОВ …………………………………………………………………………

15

1. ПАСПОРТ КОМПЛЕКТА КОС ПО УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЕ

1.1. Общие положения

Контрольно-оценочные средства (КОС) предназначены для контроля и оценки образовательных достижений обучающихся, освоивших программу учебной дисциплины «История стилей в костюме».

В соответствии с учебным планом, дисциплина «История стилей в костюме» изучается в течение двух семестров. Формой аттестации после второго семестра изучения является экзамен.

КОС разработаны на основании ОПОП СПО

29.02.04 «Конструирование, моделирование и технология швейных изделий»

    1. Результаты освоения дисциплины, подлежащие проверке

В ходе аттестации по дисциплине осуществляется проверка следующих умений и знаний

Результаты обучения

(умения, знания)

Основные показатели оценки результатов

У.1 Уметь ориентироваться в исторических эпохах и стилях.

У.2 Уметь проводить анализ исторических объектов.

-Правильно подбирать материал для оформления костюма

— Разбираться в исторических стилях и направлениях моды

— Разбираться в современных стилях и направлениях моды

— Разбираться в стилевых деталях костюма и аксессуарах

— Применять правила декорирования костюма

— Использовать знания о развитии костюма

-Разбираться в особенностях народного костюма

-Применять знания о крое и оформлении народного костюма

-Применять знания о стилях и направлениях при разработке современного костюма

З.1 Знать основные характерные черты различных периодов развития предметного мира.

З.2 Знать современное состояние моды в различных областях швейного производства.

— Разбираться в соответствии декора и аксессуаров стилю.

-Пользоваться информационными источниками для разработки и оформления женского костюма

-Пользоваться информационными источниками для оформления мужского костюма

— Использовать свойства тканей при разработке коллекций современных одежды

-Разрабатывать современную одежду на основе народного костюма

-Отслеживать влияние исторических стилей на современную моду

1.3 Критерии оценки знаний и умений

Формой аттестации после второго семестра изучения является экзамен в виде теста из 80 вопросов.

Оценка «отлично» выставляется, если в тестовых вопросов 70-80- верных ответов.

Оценка «хорошо» выставляется, если в ответе на вопрос задания 60-70 верных ответов.

Оценка «удовлетворительно» выставляется, если в ответе на вопрос 40-50 верных ответов

Оценка «неудовлетворительно» выставляется, если менее 40 верных ответов.

  1. СТРУКТУРА И ПЕРЕЧЕНЬ КОНТРОЛЬНО — ОЦЕНОЧНЫХ МАТЕРИАЛОВ ДЛЯ ЭКЗАМЕНА ПО ДИСЦИПЛИНЕ

Темы для контрольных вопросов по дисциплине

Код

  1. Виды одежды. Понятия: костюм, одежда.

  2. Понятия силуэт, пропорции, дополнения.

  3. Мода и источники ее формирования.

  4. Костюм Древнего Египта.

  5. Костюм Древней Греции.

  6. Античный стиль.

  7. Костюм Древнего Рима.

  8. Костюм Византии.

  9. Западноевропейский костюм раннего средневековья (V-XIвв)

  10. Отличительные черты женского романского костюма.

  11. Западноевропейский костюм развитого средневековья (XII-XVвв).

  12. Эстетические нормы готического стиля в костюме.

  13. Костюм эпохи Возрождения.

  14. Итальянский мужской и женский костюмы.

  15. Испанский костюм.

  16. Отличительные черты костюма Англии.

  17. Отличительные черты костюма Франции.

  18. Отличительные черты костюма Германии.

  19. Западноевропейский костюм XVII века.

  20. Европейский костюм XVIII века.

  21. Костюм французской буржуазии.

  22. Стиль рококо в костюме.

  23. Европейский костюм XIX века.

  24. Стиль классицизм в одежде.

  25. Стиль модерн в одежде

  26. Особенности костюма государств Востока.

  27. Развитие Русского костюма.

  28. Отличительные черты костюма Киевской Руси X-XIV веках.

  29. Костюм Московской Руси XV-XVII веков.

  30. Виды одежды по сословиям.

  31. Народный костюм северных губерний.

  32. Народный южнорусский костюм.

  33. Народный костюм Рязанской губернии.

  34. Нововведения в русский костюм во времена правления Петра I.

  35. Влияние «французских мод» на костюм русской аристократии в XIX веке.

  36. Развитие костюма начала XX века.

  37. Ламанова Надежда Петровна – подлинный художник костюма.

  38. Костюм 30-40-х годов.

  39. Костюм 50-80-х годов.

  40. Костюм 90-х годов.

  41. Творчество Габриэль Шанель.

  42. Кристиан Диор –«»король сегодня и завтра.

  43. Мода от Пьер Кардена.

  44. Творчество Вячеслава Зайцева.

  45. Валентин Юдашкин – начало, становление, признание.

  46. Особенности развития современного костюма.

З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2

З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2

З.1,З.2,У.1,2

З.1,З.2,У.1,2

З.1,З.2,У.1,2

З.1,З.2,У.1,2

З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2

З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2

З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2

З.1,З.2,У.1,2

З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2

З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2

З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2

З.1,З.2,У.1,2

З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2

З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2

З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2

З.1,З.2,У.1,2

З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2

2.1 ТЕСТОВЫЕ ВОПРОСЫ ПО ДИСЦИПЛИНЕ.

  1. Что символизировало оплечье в Др.Египте?

  1. Луну

  2. Знатный Род

  3. Солнечный диск

  1. Как называется головной убор фараона из сине — желтого платка ?

  1. Клафт

  2. Немес

3 . Атеф

  1. Ведущий силуэт в Египте

  1. Треугольный

  2. Прямоугольный

  3. Прилегающий

4.Что такое колпос?

1. Напуск на хитоне

2. Нижняя одежда

3. Застежка на хитоне

5.Одежда Др. Греции была

1. Драпирующаяся

2. Складчатая

3. Свободно свисающая

6. Основу греческого костюма составляет

1. Тога

2. Хитон

3. Туника

7. Как назывался простейший мужской хитон?

1. Туника

2. Пеплос

3. Экзомис

8. Строфиум – это

1. Вид юбки

2. Вид нижнего белья

3. Рубаха

9. Стола – это

1. Туника

2. Верхняя туника

3. Туника с плиссированной или сборчатой оборкой по краю

10. Одежда римлянина, определяющая его правовые функции:

1. Туника

2. Тога

3. Хитон

11. Какая страна считается родиной льна?

1. Индия

2. Китай

3. Египет

12. Какая страна считается родиной хлопка?

1. Индия

2. Китай

3. Египет

13. Какая страна считается родиной шелка?

1. Индия

2. Китай

3. Египет

14. Индийская женская одежда, представляющая собой прямоугольный кусок ткани, драпирующийся вокруг тела по спирали.

1. Сари

2. Пенула

3. Гуджира

15. В Китае халат, напоминающий сшитые вместе кофту и юбку, назывался:

1. Китайка

2. Шэньи

3. Кафтан

16. Цветущий символ японии

1. Слива

2. Вишня

3. Сакура

17. Просторная туникообразная запашная одежда типа халата с длинными широкими рукавами, на изготовление которой шло до 9 м ткани:

1. Кимоно

2. Косодэ

3. Хаори

18. Вид верхней плечевой одежды, напоминающий куртку, с широкими рукавами, завязанная встык тесемками спереди

1. Кимоно

2. Косодэ

3. Хаори

19. Страна, продолжательница византийской традиции:

1. Средневековая Европа

2. Русь

3. Италия

20. Манера носить несколько одежд сразу, одна на другую, появились

1. В Византии

2. В Средневековой Европе

3. В Римской Республике

21. Кампаги – это

1. Украшение

2. Разновидность обуви

3. Вид воротника

22. Какая часть мужского костюма стала обязательной в Византийском костюме?

1. Сапоги

2. Плащ

3. Штаны

23. Супергумераль – это

1. Полукруглый плащ – мантия

2. Головной убор

3. Украшение из жемчуга

24. Рубашка длиной выше колена в V – X вв. называлась

1. Балахон

2. Туника

3. Шена

25. Ведущий силуэт в Готическом стиле

1. Прямоугольный

2. S – образный

3. Овальный

26. Как называлась мода с элементами геральдики?

1. Шахматная

2. Мипарти

3. «Шан-жан»

27. Назовите время появления сложного кроя одежды:

1. В Византийском костюме

2. Период развития Готического стиля

3. Период раннего средневековья

28. Эффект «шан – жан» означает:

1. меняет цвет на свету

2. переливается

3. ткань с металлическим блеском

29. Страна, в которой зародился стиль Ренессанс

1. Франция

2. Испания

3. Италия

30. Наиболее распространенная верхняя одежда, разновидность укороченного до колен европейского упеляна различной формы, но с откладными рукавами

1. Жипон

2. Джорне

3. Претина

31. Новая деталь на штанах – чулках

1. Шнурки — завязки

2. Пуговицы

3. Гульфик

32. Верхняя одежда типа куртки, напоминающая средневековый жакет или пурпуэн

1.Джуббоне

2. Джорне

3. Жипон

33. Платье, отрезное по линии талии, завышенной спереди, с облегающим лифом и декольте, круглым на спинке и квадратным спереди, называлось

1. Котт

2. Ватто

3. Симара

34. Испанский короткий плащ полукруглой формы и скорее декоративного назначения

1. Пурпуэн

2. «Идальго»

3. Испаньола

35. Общеевропейское название курток джуббоне и хубона

1. Колет

2. Жакет

3. Симара

36. Нововведением в женском костюме XVI века был изобретенный венецианками

1. Конусообразный корсет

2. Большой стоячий гофрированный кружевной воротник

3. Зауженный книзу рукав

37. Страна, ставшая эталоном моды для всех европейских дворов

1. Италия

2. Германия

3. Франция

38. Деталь мужского костюма, имевшая название «а-ля Ван Дейк»

1. Шляпа

2. Воротник

3. Плащ

39. Деталь мужского костюма, имевшая название «а-ля Рубенс»

1. Шляпа

2. Воротник

3. Плащ

40. Обязательная деталь дворянского костюма, крепившаяся к перевязи

1. Манто

2. Шпага

3. Перчатки

41. Верхняя одежда, напоминавшая мундир, до колена длиной, прилегающая к телу и расширенная к низу, с поясом шарфом на талии

1. Камзол

2. Жюстокор

3. Веста

42. Нововведение в одежде эпохи Возрождения

1. Гульфик

2. Сложный крой

3. Прорезные карманы

43. Штаны, длиной до колен

1. Кюлоты

2. Веста

3. Казак

44. Юбка платья котт называлась

1. Фрипон

2. Модест

3. Шлейф

  1. Новшества в женском костюме появились в период регентства (1715— 1730). Они основаны на новом использовании тканей и новом обыгрывании каркаса, изготовленного из ивовых прутьев, китового уса или железных прутьев, обтянутых полотном. Каркас представлял собой конструкцию из обручей, диаметры которых постепенно уменьшались к талии. Как назывался этот каркас?

  1. Панье,

  2. Турнюр

  3. Шлейф

  1. Большинство женщин в интимной домашней обстановке носили не платье, а юбку и лиф, сверх которого надевали различные распашные кофточки. Этот домашний костюм назывался «неглиже». Что обозначает это слово?

1. Небрежный

2. Пеньюар

3. Домашнее платье

  1. Как называлось женское платье конца 18 века?

Его композиция была всецело под влиянием рококо. Оно состояло из юбки и лифа, поверх которых надевалось распашное платье. В местах соединения полочек и спинки продергивали шнурок, от чего получались горизонтальные сборки, переходящие в полукруглые драпировки.

  1. Полонез

  2. Ватто

  3. Принцесс

  1. Одной из главных особенностей женского костюма было подражание мужской одежде. Женщины носят на голове — громоздкие шляпы. Что еще женщины заимствовали из мужского гардероба?

  1. Камзол

  2. Редингот

  3. Кюлоты

  1. Как называли в 18 веке искусных парикмахеров?

  1. Цирюльники

  2. Придворники

  3. Кауфёры

  1. В 1805 году в моду вошло чрезвычайно оригинальная короткая светлая курточка, доходившая только до талии, с очень короткими рукавами, отделанными внизу брыжами. Как называлась эта курточка?

  1. Спенсер

  2. Жакет

  3. Венгерка

  1. В одежде революционеров отражается стремление к простоте, удобству, лаконичности форм. Ощутимо влияние народного костюма. Большое значение приобретает символика цвета, несущая революционно-патриотические идеи. Какое название носит этот костюм?

  1. Одежда санкюлотов

  2. Народный французский костюм

  3. Макинтош

  1. Как в Англии называли изысканно одетого человека?

  1. Щеголь

  2. Денди

  3. Франт.

  1. К какому стилю относится это платье?

  1. Принцесс

  2. Рококо

  3. Ампир

  1. Какая деталь костюма вошла в моду в начале 19 века?

  1. Кокетка

  2. Шаль

  3. Браслеты.

  1. Подушечка, крепившаяся ниже талии к поянице

  1. Панье

  2. Турнюр

  3. Трен

  1. Какой стиль называют причудливым

  1. Барокко

  2. Рококо

  3. Романтичный

  1. Бидермайер — это

  1. Стиль костюма буржуазного общества

  2. Стилевое направление 19 века

  3. Стилевое направление в немецком и австрийском искусстве, отражающее демократизм бюргерской среды, ее обывательские воззрения и вкусы.

  1. Какой стиль воплотил «всеядность» и интерес к следующим историческим стилям и их декору: ампиру и готике, к восточным культурам, эгейскому искусству?

  1. Эклектика

  2. Модерн

  3. Позитивизм

  1. Какой стиль отражает следующее высказывание: «Франция – империя, Наполеон – Император, Франция – Античный Рим» ?

  1. Ампир

  2. Романтизм

  3. Рококо

  1. Ранняя стадия классицизма в костюме конца XVIII начала XIX века, отражающая интерес к греческой эстетике в период демократизации общества, называется:

  1. Классицизм.

  2. Возрождение

  3. Директория

  1. Свита – это

  1. Киевский кафтан

  2. Кафтан

  3. Куртка

  1. Плащ, единственный вид драпирующейся одежды, который носили на Руси

  1. Корзно

  2. Накидка

  3. Покрывало

  1. Платок прямоугольной формы или треугольной формы, один конец украшался вышивкой. Обматывался вокруг головы. С его помощью можно было скорректировать овал лица

  1. Косынка

  2. Покрывало

  3. Убрус

  1. Легкая распашная одежда длиной до колен без воротника, с прямой проймой, с длинными узкими рукавами и застежкой встык

  1. Шуба

  2. Зипун

  3. Кафтан

  1. Одежда царских телохранителей, рынд.

  1. Терлик.

  2. Кафтан

  3. Охабень

  1. Варианты летней парадной одежды привилегированных людей на Руси

  1. Однорядка и опашень

  2. Ферязь и однорядка

  3. Ферезея и опашень

  1. Распашное на пуговицах платье-сарафан с глубоким вырезом и висячими фальшивыми рукавами

  1. Летник

  2. Шушун

  3. Душегрея

  1. Как назывался мужской костюм европейского образца времен Петра 1?

  1. Шкиперское платье

  2. Европейское платье

  3. Немецкое платье

  1. Казакин — это

  1. Кофточка с широким вырезом на груди и небольшой баской

  2. Платье с глубоким декольте

  3. Обувь времен Екатерины II

  1. Шерстяная клетчатая юбка длиной до щиколотки. Одежда исключительно замужних женщин.

  1. Запон

  2. Понева

  3. Прошива

  1. Какому временному отрезку соответствуют силуэты на картинке?

  1. 30-е годы 20 века

  2. 40-е годы 20 века

  3. 50-е годы 20 века

  1. Модный силуэт

1. 20-е годы 20 века

2. 30-е годы 20 века

3. 40-е годы 20 века

  1. Она решила, что повседневная одежда должна быть удобной, простой и элегантной и создала собственное направление в мире моды. Ее новаторские идеи до сих пор оказывают влияние на современную моду.

  1. Жанна Ланвин

  2. Коко Шанель

  3. Эльза Скиапарелли

  1. Чем обусловлено историческое развитие костюма?

  1. Стилем

  2. Модой

  3. Стилем и модой

  1. Что такое стиль?

  1. Непродолжительное господство вкусов

  2. Конкретно определившийся язык эпохи

  3. Сочетание элементов одежды

  1. К традиционным стилям не относят?

  1. Спортивный

  2. Классический

  3. Ретро

  1. Какому стилю характерно большое количество накладных карманов, погоны, шлевки, кнопки?

  1. Народному

  2. Городскому

  3. Спортивному

  1. Направление, использующее мотивы, детали, приемы прошлых десятилетий?

  1. Романтический

  2. Джинсовый

  3. Ретро

  1. Одежда этого стиля напоминает изящное тонкое белье

  1. Романтический

  2. Бельевой

  3. Фольклорный

  1. Остромодный костюм всегда

  1. Элегантен

  2. Ярок

  3. Нефункционален

    1. ТАБЛИЦА ПОДВЕДЕНИЯ ИТОГОВ

2

3

1

2

3

1

+

41

+

2

+

42

+

3

+

43

+

4

+

44

+

5

+

45

+

6

+

46

+

7

+

47

+

8

+

48

+

9

+

49

+

10

+

50

+

11

+

51

+

12

+

52

+

13

+

53

+

14

+

54

+

15

+

55

+

16

+

56

+

17

+

57

+

18

+

58

+

19

+

59

+

20

+

60

+

21

+

61

+

22

+

62

+

23

+

63

+

24

+

64

+

25

+

65

+

26

+

66

+

27

+

67

+

28

+

68

+

29

+

69

+

30

+

70

+

31

+

71

+

32

+

72

+

33

+

73

+

34

+

74

+

35

+

75

+

36

+

76

+

37

+

77

+

38

+

78

+

39

+

79

+

40

+

80

+

3. ПЕРЕЧЕНЬ МАТЕРИАЛОВ, ОБОРУДОВАНИЯ И ИНФОРМАЦИОННЫХ ИСТОЧНИКОВ

3.1 Рекомендуемая литература для разработки оценочных средств и подготовке обучающихся к аттестации

1. Плаксина-Флеринская Э.Б. «История костюма: стили и направления» Издательство: Академия, 2013 год. ISBN: 978-5-7695-9794-7

2. Чалтыкьян Д. «История костюма» Издательство: АСТ, АСТРЕЛЬ 2011г. ISBN: 978-5-271-34116-8, 978-5-98986-482-9

3. «Всемирная история костюма» Издательство: АСТ, 2013год

ISBN: 978-5-17-081030-7

4. Куликова В. «История костюма»

Издательство: АСТ, 2011год, ISBN: 978-5-271-34394-0

5. Колева М. «История костюма в рисунках Франсуазы Карон»

Издательство АСТ, АСТРЕЛЬ, 2011 год ISBN: 978-5-98986-434-8

История стилей: Про промышленную революцию, идеальную деревню и неклассическую классику


Часто в последнее время бродят по Сети фотки аглицких деревушек. Как правило — с охами и ахами по поводу ихней, значит, культуриен — в пику нам, сирым и бесталанным… Вона как аглицкие крестьяне-то живут- не нам лапотным, чета! Так то оно так… тока, как говорил хитрый хохол Шельменко — Трошечки не так. 


Мы слабо представляем себе отношения в английской деревне. Собственно мало кто задумывается над тем, что земля по большей части принадлежит местному землевладельцу, причем со всем что там понастроено — другое дело, что понастроено или самим землевладельцем — или его предками. К чему это я? К тому, что да — ежели хозяин сдает внаем ДЕРЕВНЮ (а так и бывает — люди, в пятом-шестом поколении живущие — всего лишь «арендаторы») то он имеет прямое отношение к тому что и как там понастроено. Ага. Вот например — шедевр английской сельской архитектуры — деревня Блейз Хемлет близ Бристоля — построена по единому плану «звездой» эпохи Регентства Джоном Нэшем (1752-1835).

Нэш — личность весьма примечательная — любимчик принца-регента, апологет классицизма — был профессиональным застройщиком — подрядчиком (и очень удачливым!), без специального архитектурного образования — грубо говоря — самоучкой. Однако же оставил после себя огромный шлейф гениальных сооружений — чего стоит только знаменитый Брайтонский королевский павильон!

Стоит сказать, что именно в позднегеоргианскую эпоху и период регентства в Англии родился феномен «типовой» застройки — когда проектировались «образцовые» коттеджи — как документация — из них составляли каталоги и землевладельцы могли выбирать из некоего количества готовых моделей того или иного застройщика:). Промышленная революция — так-то…

Ну, несколько фоток — идеальная английская деревня ;). Возведена, кстати, в 1811 году.

К чему это я собственно? а… ну так… творчество-то — никак не «народное» — вон какой монстр классицизма трудился…



О хронологии | Хронология истории моды

Консультативный совет

Нэнси Дейл — директор аспирантуры Нью-Йоркского университета по костюмам, где она специализируется на истории моды и текстиля. Она редактор Скрытая история американской моды: новое открытие женщин-дизайнеров 20-го века (Bloomsbury 2018) и соавтор The History of Modern Fashion (Laurence King 2015). Среди других недавних писательских и редакционных проектов — статья о роли неудач в американской модной индустрии для Vestoj и эссе о моде 1920-х годов для журнала James A.Музей искусств Миченера Чарльз Шилер: мода, фотография и скульптурная форма . Она получила степень бакалавра в Университете Рутгерса и степень магистра в Университете Нью-Йорка.

Мишель Майер ( доцент кафедры европейской и американской одежды и текстиля, Бард выпускник Центра декоративного искусства, истории дизайна и материальной культуры ) специализируется на 18 — 20 веках, уделяя особое внимание исследованию материальный объект и то, что он может рассказать нам об обществе, культуре, литературе, искусстве, экономике и политике.Она курировала выставку и отредактировала сопутствующую публикацию Staging Fashion, 1880-1920: Jane Hading, Lily Elsie, Billie Burke , в которой исследуется феномен актрис как всемирно известных лидеров моды на рубеже 20-го и 20-го века. века и выдвинул на первый план печатные однодневки (визитные карточки, открытки, театральные журналы и торговые карточки), которые сыграли важную роль в создании общественного образа и способствовали и отразили рост культуры знаменитостей.

Сара Скатурро ( Главный консерватор Института костюма, Метрополитен-музей ) отвечает за лабораторию консервации Института костюма и за сохранение его модной коллекции. Ранее она работала реставратором текстиля и помощником куратора моды в Смитсоновском национальном музее дизайна Cooper-Hewitt. Сочетая опыт курирования моды и сохранения, Сара провела пять выставок, последняя из которых «Тайная жизнь текстиля: синтетические материалы».Она является автором множества выставочных каталогов, глав книг и рецензируемых статей, в том числе «Деликатный баланс: этика и эстетика в Институте костюма, Метрополитен-музей, Нью-Йорк» в журнале Refashioning and Redress: Conserving and Displaying Dress (2017). Признанный во всем мире лектор, она выступила с многочисленными докладами и основными докладами по истории моды, охране природы, маскировке и устойчивой моде. Она получила степень магистра моды и текстильных исследований от FIT и в настоящее время занимается со степенью доктора философии.D. в Bard Graduate Centre, исследуя теорию и историю сохранения моды.

Доктор Валери Стил (директор и главный куратор музея FIT ) с 1997 года организовала более 20 выставок, в том числе «Корсет: формирование тела», «Лондонская мода», «Готика: темный гламур», «Одержимость обувью», «Странная история моды» и «Танцы и мода». Она является основателем и главным редактором Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture , первого рецензируемого научного журнала по исследованиям моды.Она является автором или соавтором более 20 книг, в том числе Мода и эротика , Парижская мода , Женщины моды , Фетиш: мода, секс и власть , Корсет: история культуры , Gothic: Dark Glamour , Japan Fashion Now , The Berg Companion to Fashion и Fashion Designers AZ: The Museum at FIT , а также эссе для таких публикаций, как Fashion and Art и Импрессионизм, мода и современность .Как автор, куратор, редактор и общественный интеллектуал, Стил сыграл важную роль в создании современной области исследований моды и в повышении осведомленности о культурном значении моды.

Лорен Уитли ( Старший куратор отдела текстиля и моды, Музей изящных искусств, Бостон ) помогает контролировать глобальную коллекцию из 55 000 тканей, костюмов и модных аксессуаров. Куратор более двух десятков выставок, в том числе «Хиппи-шик», «Иконы стиля: производители, модели и имидж» и «Высокий стиль и юбки-кольца: мода 1850-х годов.Недавно она была со-куратором выставки высокотехнологичной моды #techstyle, , которая была представлена ​​в МИД с марта по июль 2016 года. Г-жа Уитли имеет степень магистра в области музейных исследований: костюм и текстиль от FIT и получила степень бакалавра искусств. Имеет степень магистра истории искусств Тринити-колледжа в Хартфорде, штат Коннектикут. В настоящее время она доктор философии. кандидат гуманитарных наук в Университете Сальве Регина в Род-Айленде. Ее недавние публикации включают Hippie Chic и эссе в Иконы стиля: создатели моды, модели и изображения ; Основные направления МИД: Текстиль и искусство моды; Модные показы и : Парижский стиль .

huipilli / huipil | Хронология истории моды

Джилл Кондра описывает хипилли, предмет одежды из Центральной Америки, в Энциклопедии национальной одежды : традиционная одежда во всем мире (2013):

«Хуйпилли была основной одеждой верхней части тела, которую носили все классы. Он был сделан из прямоугольника ткани с вырезом в центре для выреза горловины. Бока зашиты с прорезями вверху для пройм ». (480)

Кондра продолжает объяснять:

«Украшение было важной частью одежды, и женщины, умевшие ткать сложные ткани и вышивать, также приобрели общественный престиж.Мотивы дизайна для всех классов были как прямолинейными, так и натуралистическими. Появилось множество рисунков животных, таких как формы, изображающие орлов, бабочек, ягуаров и змей. Некоторые геометрические узоры были названы и потенциально имели символическое значение ». (480)

Хуйпиль 1930-х годов (рис. 1) из коллекции Бруклинского музея имеет разноцветный рисунок на центральной панели, представляющий двуглавого орла с горизонтальными полосами, представляющими его крылья и хвостовые перья. Отверстие на шее с шелковой аппликацией из излучающих лучей представляет солнце, а четыре розетки представляют четыре направления.

Клэр Одланд в книге Энциклопедия мировой одежды и моды Берг: Латинская Америка и Карибский бассейн (2005) описывает происхождение этого термина и его раннее использование:

«Слово huipil происходит из языка науатль в Мексике, от слова huipilli, но теперь широко используется по всей Мезоамерике. Подобные туники или блузки, сшитые из неразрезанных прямоугольных кусков ткани, встречаются на археологических артефактах древних майя и ацтеков, включая горшки, резные фигурки и фигурки; и изображения были воспроизведены в Кодексах испанского завоевания.”(197)

Как и на рисунке 1, гватемальский хипил на рисунке 2 также имеет красочный узор с разными зигзагами и точками.

Жозефина М. Морено в книге « Энциклопедия мировой одежды и моды: США и Канада» (2010) обсуждает более современное значение и использование хуйпиля:

«В частности, майя хуйпил, квадратный женский топ, который носят женщины из числа коренного населения южной Мексики и Гватемалы, все чаще используется.Хуйпил продолжает оставаться важным этническим маркером в Латинской Америке в начале двадцать первого века. Huipiles изготавливаются из ярдов ручной или машинной вышивки и могут быть сильно украшены вышивкой, кружевом или ручной вышивкой на шее и краях пройм. Исторически huipiles указывали на географическое происхождение владельца. Однако современные коренные женщины обычно носят уипилес из других деревень. Продажа хуипилов, особенно в периоды гражданских беспорядков, была обычным явлением, особенно в Гватемале в последней четверти двадцатого века.Следовательно, одежда была продана туристам и стала доступной на мировом рынке ». (566)

Как видно на рисунке 3, хипилы традиционно создавались с учетом более теплой цветовой палитры, поэтому во многих примерах этой традиционной одежды будет смесь красного, желтого и пурпурного.

Хуйпил 1950–60-х годов, изображенный на рис. 4, является традиционным примером этой красивой одежды, сотканной вручную из хлопка.

История моды — Краткий рассказ об эволюции моды

Я хотел изучать моду и начал читать все и вся об эволюции моды.Но это оказалось так, как если бы я упал в отсосную яму — это втягивало меня, но не выпускало. Столько всего нужно было смотреть и впитывать, и все казалось таким сложным.

Мне пришлось попросить своих детей съесть торт вместо хлеба (и почувствовать себя модной, но бессовестной королевой Мэри Антониетт), потому что на кухне был только торт — мама изучает моду и забыла готовить.

Зачем мне изучать историю моды?

Под модой понимаются стили одежды, которые популярны в настоящее время — «в настоящее время» являются относительными.Он всегда развивается и меняется, а возвращается назад. Каждый стиль и тенденция в моде время от времени возвращаются. Таким образом, изучение эволюции истории очень важно для любого студента, изучающего дизайн одежды.

Узнать о людях — значит узнать об их моде. Так что, если вам интересно узнать о человечестве, история моды — важная часть.

Но я знал, что мне нужно упростить рассказ. Не люблю сложное. И вот она — эволюция моды в прямом смысле, как я ее понял.

Связанное сообщение: Список лучших справочников для изучения истории винтажной моды.

Эволюция моды в истории — Хронология моды

Римляне и египтяне очень интересовались своей внешностью и тратят много сил и денег на моду и стиль. Ношение определенного типа одежды говорило о статусе, богатстве и занятии. В 15 веке бургундский двор Филиппа Доброго стал центром моды в Европе.В периоды Возрождения и барокко фокус моды сместился из Бургундии в Италию, а затем во Францию.

В западном мире мода была важна на протяжении всей истории. Темные века, средневековье, времена Тюдоров и Стюартов, эпоха Возрождения, грузинский период, викторианская эпоха, эдвардианская эпоха — Важные периоды в истории Великобритании также были важными этапами на проходах мировой истории моды. . Великобритания и другие европейские страны оказали влияние на мировую моду — колониальное правление принесло их стили одежды мировой аудитории и сделало их популярными во всем мире.

Все это время моду диктовали королевские дворы. Аристократические люди одевались вычурно и стильно. Бедняки не могли позволить себе переодеться по прихоти моды. №

Одежда из натуральных волокон, в основном нейтральных цветов, была костюмом, который выбирали массы, в то время как богатые щеголяли своим богатством в виде одежды и аксессуаров. Одежда использовалась для разделения людей на группы.

В истории винтажной моды основными политическими периодами были Греческий период 500 — 146 гг. До н. Э .; Римский период 500 г. до н.э. — 323 г. н.э .; Средние века 400 — 1200 гг. Ранняя готика 1200 — 1350 гг. Раннее Возрождение 1350 — 1425 гг. Итальянский ренессанс 1485 — 1520 гг. Тюдор Англия 1500 — 1550 гг. Елизаветинская Англия 1550 — 1603 гг. Кавалерский период 1620 — 1660 гг. Реставрация 1660 — 1700 гг. XVIII век 1715 — 1790 гг. Революция и Империя 1790 — 1815 гг. Романтика 1815 — 1848 гг. Викторианский 1837 — 1901 гг. La Belle Epoque 1890 — 1899 гг. Эдвардианский 1900 — 1913 гг.

Мода в римскую эпоху (500 г. до н.э. — 323 г. н.э.)

Люди в Риме одевались с культурными предрассудками — их одежда использовалась для обозначения их социального статуса, богатства и т. Д.

В Риме женщина носила паллу (шаль, накинутую на голову) поверх столы (длинного платья). Римский мужчина носил тогу поверх туники. Тога представляла собой полукруглую ткань, накинутую на тело, и была знаком римского гражданства. В то время была популярна драпированная одежда, а их туники были максимально приближены к современным платьям.

Подробнее здесь

Мода в средние века (400–1200 гг. Нашей эры)

Это период после того, как римляне покинули Англию.Во время правления англосаксов мужчины и женщины носили туники с поясом. Женская туника была длиной до щиколотки, а поверх головы им накидывалась шаль. Цвет одежды используется для обозначения финансового положения людей.

Также существовали четкие различия между одеждой богатых и бедных. Богатые женщины носили многослойные платья. Богатые мужчины носили туники, которые были зашиты по бокам, в отличие от бедных, у которых туники были расстегнуты от низа до талии.

Подробнее об англосаксонской одежде здесь

После Норманнского вторжения мода в Англии немного изменилась.Одежда стала более облегающей и элегантной.

К началу 14 века мужчины и женщины начали носить разные стили одежды, что сильно отличалось от туник, которые раньше использовались обоими полами. №

Женщины носили облегающие платья с длинными рукавами и пышную юбку. Облегающие чулки из шерсти или льна мужчины надевали под короткие туники. Мужчины старшего возраста носили длинные платья с длинными рукавами.

Позже туники были заменены короткими куртками поверх стеганых дублетов.

Эпоха Возрождения (1350-1520)

Это очень важный период в истории моды из-за высокого интереса к моде среди аристократов.

Много денег ушло на одежду. Говорят, что Генрих VII, король Англии, потратил целое состояние на одежду, и аристократы следовали за ним во всем, что он делал и тратит.

Помимо аристократов возник новый культурный порядок, который в одежде имитировал аристократов — торговцев и купцов (средний класс).Одежда в этот период отражала социальное положение ее владельца

Вы можете узнать больше о моде эпохи Возрождения здесь

Мода периода 1600-1900

Елизаветинская эпоха (1558-1603), Реставрация (1660-1700) Н.э.) Викторианский период (1837–1901), г. Все эти периоды занимают свое место в эволюции моды. Но ничего революционного в изменении стилей одежды не произошло.

Халаты женские и брюки и куртки мужские — это был дресс-код.Мужская мода состояла из обуви с пряжками, жилета, рубашки и верхней куртки. Швеи и портные создавали одежду для аристократов, и все остальные следовали их примеру в той мере, в какой они могли себе позволить.

Мария-Антуанетта, королева Франции (1770-1789) диктовала моду своего времени. Роза Бертин, портниха королевы, в то время имела большое влияние. Французская революция 1789 года, свергнувшая королевскую семью Франции, — историческое событие, вызвавшее некоторые потрясения в истории моды.

Еще одним крупным событием этого периода стала промышленная революция в Великобритании (1760–1840 гг.). В этот период в Великобритании процветало текстильное производство. До этого все делалось вручную — теперь производство и пошив взяли на себя машины. На этих машинах производилось трикотажное и тканое полотно тонкой толщины.

Изобретение швейной машины (1790) сделало возможным быстрое и менее трудоемкое производство одежды. Узнайте больше о временной шкале в истории швейных машин здесь.

В прежние времена обыкновенного человека не волновала мода.Мода была больше культурной вещью, чем демонстрацией личного стиля. Только к XVI веку, а точнее с 1770-х, мода превратилась в мейнстрим. Так что эволюция моды в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, начинается именно с этого. Но не так много изменилось до начала 20 века.

К ХХ веку многое изменилось в истории моды. Массы приняли моду в широких масштабах.

Эволюция индустрии развлечений и ее массовый рост привели к тому, что на людей повлияла мода в кино и на музыкальной сцене.Появление синтетических волокон и доступность более дешевой и практичной одежды массового производства изменили модный сценарий как никогда раньше.

Мода конца 1800-х — 1900-х годов

С середины 19 века мировую моду диктовали дизайнеры из мировой столицы моды, Парижа. Что бы ни надевали парижане, мир следовал и копировал. Лондон также в меньшей степени повлиял на моду.

В конце 19 века в моде произошла революция — родился дизайнер. Чарльз Фредерик Ворт (1826-95, Великобритания, родившийся, но проживающий в Париже) можно назвать первым модельером мира — Во все драмы и исторические романы, которые я читал, аристократические красавицы одевались Уорт на заказ. Ему можно приписать начало модного дизайна в полном смысле этого слова.

Придворные дамы соперничали между собой за то, чтобы носить его лучшие творения. Дом благосостояния, основанный дизайнером, заменил никому не известных швеей и портных, которые шили одежду до того времени.

Многие другие дизайнерские дома были созданы для обслуживания членов королевского двора.

Раньше швеи были во власти своих клиентов, и они решали, что им надеть, но приход Уорта и других дизайнеров изменил этот сценарий, и дизайнер мог диктовать условия — какая мода должна оставаться, а какая — нет. решил дизайнер.

Довоенный период моды с 1890-х до Первой мировой войны известен как La Belle Epoque , и одежда состояла из экстравагантно декорированных вечерних платьев и сшитых на заказ дневных платьев с корсетами, формирующими женское тело до регрессивных пропорций.Одежда была сложной, богато украшенной и очень дорогой. Никто не мог одеваться самостоятельно — под платьями было много слоев, нижних юбок и тугих корсетов.

Корсеты, которые были туго затянуты на талии и груди, заставляли талию казаться крошечной, а бедра смещались назад. Шляпы и зонтики от солнца были важной частью изысканного стиля одежды того периода. Ознакомьтесь с публикацией о различных типах корсетов здесь.

Но к началу 20-го века многие женщины предпочитали более практичную одежду, и она сосуществовала с тщательно продуманным стилем в одежде ранее.

Журналы мод стали популярными и влиятельными. Эти журналы начали освещать модную сцену в сопровождении фотографий, и это оказало большое влияние на распространение информации о новых тенденциях в моде.

La Gazette du bonbon был одним из первых французских журналов мод и очень популярным. В 1863 году Эллен и Эбенизер Баттерик создали первые модели размеров для портных.

Мода 1910-х годов

В этот период произошли серьезные изменения в женской одежде.S-образный изгиб, делавший талию очень узкой с корсетами, уступил место тонкому и прямому силуэту.

Знаменитый дизайнер Поль Пуаро (1879-1944) приложил руку к этому изменению. Поль Пуаро разработал первый наряд, который женщина может носить самостоятельно, а также другую одежду, в которую не входили нижняя юбка или корсет. Он придумал знаменитый стиль «флаппер», пришедший на смену обтягивающим корсетам и объемным юбкам.

Другой модой того времени был востоковедение с панталонами, тюрбанами и кафтанами.

Дизайнеры того периода: Jeanne Paquin (Первый показ мод был организован в 1910 году Жанной Пакен, известной как первая женщина-кутюрье) Jacques Doucet (Он создавал одежду с плавным силуэтом из прозрачных материалов), Мариано Фортуни

Первая мировая война началась в 1914 году и закончилась в 1918 году. Война оказала большое влияние на моду, поскольку люди были вынуждены принимать строгие меры для сокращения расходов. Выработанные стили одежды должны были уступить место более практичным платьям.Для одежды использовались однотонные и более темные цвета. Общественная деятельность должна была быть сокращена, и поэтому наряды для вечеринок стали меньше.

Мода 1920-х

Этот период между двумя мировыми войнами известен как золотая эра французской моды . Америка стала очень процветающей. Помимо королевской семьи и аристократии, у домов моды появился новый набор клиентов — жены промышленников, американских предпринимателей, кинозвезд.

Женщины обрели большую независимость и даже получили право голоса, и стали чаще, чем когда-либо, присоединяться к рабочей силе.

В этот период андрогинные образы получили признание — люди отказались от изысканного стиля одежды в пользу более спортивного образа с плоской грудью. Модными были стрижки боб (короткие стрижки) вместо длинных волос и короткие юбки вместо длинных шлейфов. Корсет более-менее заменили на прямой силуэт. К 1925 году это стало нормой.

Талия заниженная. В этот период небывалую популярность приобрел фасон с закрытой талией.

В мужской одежде также произошли серьезные изменения.На смену формальности прошлых лет пришла одежда, в которой больше внимания уделялось релаксации и молодости — спортивная одежда получила признание. Популярными стали широкие серые фланелевые брюки, получившие название оксфордских сумок. Короткие куртки заменили длинные жесткие. Популярность приобрели трусики и свитера. Фрак был заменен коротким смокингом.

Кинозвезды, такие как Луиза Брукс, Глория Свонсон, Коллен Мур, сыграли важную роль в формировании модных тенденций той эпохи.

Дизайнеры эпохи — Коко Шанель, Жан Пату, Жанна Лави. Среди них самой популярной была Коко Шанель. Являясь культовым дизайнером, она популяризировала маленькое черное платье, свой фирменный жакет, использование трикотажа при пошиве одежды.

Узнайте больше о моде 1920-х годов из этого поста.

Мода 1930-х годов

Крах Уолл-стрит в 1929 году оказал большое влияние и на модную сцену — легкомысленная одежда уступила место консервативному стилю одежды

В этот период произошло возрождение женственности. мода — вернуть изысканность и элегантность в одежде.Юбки до щиколотки, вечерние платья снова стали популярными. В это же время девушки стали носить брюки.

Спортивная одежда набирала популярность, женщины начали интересоваться спортом и стали более спортивными.

Дизайнеры времени: Эльза Скиапарелли, (самый известный модельер между мировыми войнами), Мадлен Вионне, Майн Руссо Боше.

Узнайте больше о моде 1930-х годов из этого поста.

Мода 1940-х годов

После мировой войны 11 в индустрии моды все изменилось. Возникло стремительно развивающееся общество потребления, в центре которого стоял обычный мужчина, которое полностью изменило модную сцену.

Наряду с готовой одеждой стало популярным массовое производство. Многие дома моды в Париже закрылись во время мировой войны и так и не открылись. Сцена моды переместилась из Парижа в Лондон и Нью-Йорк.

Одежда ручной работы стала недоступной для обедневшей аристократии, и модные дома потеряли ее расположение.Обычный человек взял на себя одежду фабричного производства.

Богатые, которым во время мировой войны хватило суровости, снова начали интересоваться изысканными платьями прежних времен. Возраст также увидел возвращение корсетов. Готовые платья были приняты современными женщинами, поскольку они считались элегантными и современными.

Полиэстер и нейлон были открыты только что, и это было революционно. Открытие нейлона привело к замене шелка в производстве леггинсов и более дешевой одежды.

Дизайнеры того времени: Pierre Balmain, Christian Dior и Jacques Fath были 3 самыми доминирующими модными веяниями послевоенного периода. Кристиан Диор вышел в лидеры, представив свою первую коллекцию в 1947 году. Послевоенная клиентура, наевшаяся аскетизмом мировой войны, наслаждалась его платьями в стиле la epoch с огромными юбками.

Другими важными именами были Нина Риччи, Мэгги Руфф, Марсель Роша, Жанна Лафори, Мадлен Врамант, американские дизайнеры Клэр Маккарделл, Энн Клин, Тина Лезер, Кристобаль Баленсиага (испанский дизайнер) Юбер де Живанши (этим дизайнером была Одри Хепберн. самый известный клиент)

Мода 1950-х

Высокий располагаемый доход наряду с быстро развивающейся экономикой означал, что молодые вкладывали в моду больше, чем когда-либо прежде, и в больших количествах.Готовая одежда для массового потребителя стала популярной, и такие бренды, как Marks and Spencer, стали великими историями успеха.

Американская кинозвезда Джеймс Дин популяризировал синие джинсы в фильме «Бунтарь без причины» в 1955 году. Сочетание футболок, джинсов и кожаных курток, которые он носил, стало чрезвычайно популярным.

Еще одно серьезное изменение в мужской моде произошло в 1950-х годах с появлением итальянской одежды, сшитой по индивидуальному заказу, с однобортными костюмами, зауженными брюками, узкими галстуками и остроконечными туфлями.

Кинозвезды того времени, такие как Мэрилин Монро, Софи Лорен, Грейс Келли, Марлон Брандо, начали влиять на модные стили людей. Когда они носили одежду в фильме, это мгновенно стало яростью.

Дизайнеры того периода: Christian Dior, Jaques Fath , Hubert Givenchy . Голливудские дизайнеры костюмов, такие как Орри Келли (обладатель трех премий Оскар за лучший костюм), Уильям Травилла (дизайнер одежды для Мэрилин Монро)

Подробнее о моде 1950-х годов читайте здесь.

Мода 1960-х

В этот период бренды готовой одежды зарекомендовали себя как крупные игроки на модной сцене.

Одежда унисекс была в моде в то время. Начали пользоваться популярностью платья А-силуэта без особого определения фигуры. Мини-юбки появились в 1965 году. Молодые работающие девушки из среднего класса с финансовой независимостью стали главной силой, с которой нужно было считаться. №

Обтягивающие брюки, яркие куртки в стиле милитари и рубашки с рисунком были любимцами мужчин.

Такие дизайнеры, как Ив Саит Лоран, придумали современную одежду для современной молодежи. Дизайнеры Андрес Курреж и Сен-Лоран создавали одежду на темы модернизма и футуризма, а также на темы космической эры. Джинсы стали использоваться в повседневной одежде.

Дизайнеры того периода: Мэри Куант (английский модельер), Барбара Хуланики (польский модельер) Пьер Карден (французский) Андре Курреж, Ив Сен-Лоран (французский) , Эмануэль Унгаро , Rudi Gernreich, (американец) James Galanos, (американский) Emilio Pucci (итальянский), Paco Rabanne (испанский)

Подробнее о моде 1960-х годов читайте здесь.

Мода 1970-х

Вивьен Вествуд открыла свой бутик, обслуживающий клиентов, которые любили одежду в стиле панк этого десятилетия. Панк отличался рваными футболками, цепями и причудливыми прическами.

В 1970-е годы в моде расклешенные брюки. Одежда в стиле хиппи с макси-юбками, широкими брюками (расклешенный деним), шортами, одеждой с галстуком и краской, кафтанами и туфлями на платформе — все это было популярно.

Ностальгия по прошлому чувствуется в творениях некоторых дизайнеров.

В то время большинство женщин предпочитали брюки.

Дизайнеры того периода: Kenzo Takada, (японско-французский) Sonia Rykiel (французский дизайнер, называемый королевой вязаных изделий), Laura Ashley , также называемый Mountney , (британский дизайнер) Calvin Klein ( Американец) Ральф Лорен Американец) Пьер Карден (французский) Валентино Капуччи (итальянский) Джорджио Армани (итальянский) Нино Черрути (итальянский)

Подробнее о моде 1970-х годов здесь и панке мода здесь.

Мода 80-х

Джинсы стали неотъемлемой частью любого гардероба. Женщины 80-х в офис носили сшитые на заказ костюмы с широкими плечами.

Фитнес в этот период был большим. Спортивные бренды, такие как Nike, Reebok, Adidas, создали спортивную одежду и были очень популярны. Популярной стала модная спортивная одежда со спортивными костюмами, кроссовками, леггинсами и облегающей одеждой из лайкры / стрейча.

Мадонна, Бой Джордж и Майкл Джексон были иконами музыки, а также иконами моды, и их стили подхватили миллионы поклонников.Знаменитости, такие как принцесса Диана, также оказали большое влияние на модные представления того периода. То, что они носили, стало модой.

Узнайте больше о моде 80-х здесь.

Знаменитые дизайнеры того периода: Мэри Куант, Осси Кларк и Жан Мьюир (британский) Пако Рабан, Ив Сен-Лоран и Унгаро (Париж). Билл Гибб (шотландский) Зандра Роудс . (Британские) японские дизайнеры, такие как Kenzo и Issey Miyake .Американские дизайнеры Ralph Lauren и Calvin Klein Vivienne Westwood , Azzedine Alaïa

Мода 1990-х годов

Основным изменением в моде за это время стало то, что гламурный стиль одежды ранних десятилетий уступил место к более упрощенным стилям. Огромную популярность приобрели модные показы.

Глобализация повлияла на моду во всем мире. Модные образы, распространившиеся через Интернет и телевидение, привели к тому, что мода приобрела международное влияние.Вы можете услышать об этом как о культурном присвоении (усвоение элементов одной культуры представителями другой культуры) в отрицательном смысле (незаконное присвоение) или как о влиянии глобальной моды в положительном смысле.

Субкультуры стали набирать популярность в моде — это группа единомышленников, одевающихся одинаково. Они разработали общие стили моды — напр. рокеры, хиппи, пехотинцы. Здесь вы можете узнать о 45 модных стилях, разработанных таким образом.

Синтетические материалы, такие как лайкра, спандекс и вискоза, стали популярными тканями для создания облегающей одежды.Люксовые бренды, такие как Prada, Gucci и спортивные бренды, такие как Nike, стали чрезвычайно популярными.

Подробнее о моде 1990-х здесь. ; Также элементы моды в стиле гранж.

Дизайнеры той эпохи: американские модельеры Майкл Корс, Марк Джейкобс, Кельвин Кляйн, Джанни Версаче (итальянский) Вивьен Вествуд (британский), Тьерри Мюглер (французский), Клод Монтана , (французский) Анджело Тарлацци (итальянский)

Мода 2000 года

В этом веке мода и прибыль движут экономикой.Еще один важный элемент — комфорт. В основе очень популярного модного стиля «Streetwear style» лежит удобная одежда, которую люди любят носить. Подробнее о модном стиле Streetwear читайте здесь.

Бренды большие, намного крупнее дизайнеров, и большинство из них представлены в крупных странах мира. Они сотрудничают с дизайнерами, чтобы стать еще больше.

До сих пор пятью странами, продвигавшими самые модные идеи и инновации, были Америка, Великобритания, Франция, Япония и Италия.Весь остальной мир смотрел на них в поисках вдохновения. Но сегодня страны Азии, Латинской Америки, Ближнего Востока и Африки становятся основными рынками для индустрии моды, и мода меняется, чтобы удовлетворить эту меняющуюся аудиторию, а дизайнеры из этих регионов привлекают всеобщее внимание.

Быстрая мода, платформы и магазины онлайн-продаж, одержимые мобильностью потребители, экономическая неопределенность, этические проблемы и устойчивость, развивающиеся рынки (помимо устоявшихся рынков в западных частях мира) — вот лозунги этого столетия.Это драйверы модных прогнозов этого периода.

Выдающиеся дизайнеры этого периода: британские дизайнеры Alexander MacQueen, Stella McCartney, Phoebe Philo, американские дизайнеры Alexander Wang, Marc Jacobs, Tom Ford, Christian Louboutin (французский)

Узнайте больше об этом периоде — Fashion в 2000-е гг.

Заключение

Ключевой вывод в изучении истории моды заключался в том, что мода периодически меняется в результате восстания.Когда мода набирает обороты, появляется тенденция противодействовать ей. Затем развивается стиль, полностью меняющий предыдущий с ног на голову. Для корсета была откидная створка, для платьев принцессы — панк. Этот присущий людям протестный настрой изменил модные тенденции.

Сегодня каждый хочет быть уникальным, там, где когда-то люди хотели быть похожими. Мода эволюционировала — от реакции на культурные изменения до отражения индивидуальности человека.Социальная «конформация» больше не является целью моды.

Одна вещь характерна для моды на протяжении веков и сохраняется до сих пор: богатые и влиятельные люди продолжают влиять на ход истории моды. Раньше это были члены королевской семьи, сегодня это знаменитости, крупные корпорации и бренды. Но простые люди также имеют большее право голоса, чем когда-либо в истории моды — их вкусы определяют рынок моды.

Похожие сообщения: 100 книг, чтобы узнать больше о винтажной моде; Что такое винтажная мода или ретро-стиль; 40 модных субкультур; 40+ различных стилей моды; Словарь моды — 100+ модных терминов.; Карта сайта sewguide

Мода и стили одежды от 50 лет чем вы запомнились

Подростковая мода

С 1920-х по 1940-е годы подростковая одежда была довольно консервативной по сравнению с современными стилями. По большей части подростки одевались так, как взрослые того времени. В 1920-е годы подростки носили такие наряды, как костюм школьниц в кадетском стиле, который состоял из присборенной юбки с подолом чуть ниже колена. Эта юбка обычно сопровождалась трикотажным кардиганом с V-образным вырезом снизу-вниз, белой рубашкой с воротником и галстуком, увенчанными шляпой-беретом.Другие девочки-подростки и дети старшего возраста часто носили кардиганы, хлопковые платья и парусиновые туфли. Иногда они носили сандалии к своей одежде. В 1930-е годы подростки и / или молодые женщины одевались так, чтобы максимально подражать кинозвездам.


В 1940-х годах, во время Второй мировой войны, натуральных материалов для одежды было мало. В это время одежду ремонтировали по мере носки, а когда требовалась новая одежда, для изготовления новой одежды использовались шторы, простыни, наволочки и другие домашние материалы.В течение 1950-х годов начала развиваться новая подростковая мода, особенно между 1955 и 1960 годами. Фактически, это был период времени, когда подростки начали покупать свою собственную одежду, что было одной из причин, почему они стали настолько влиять на одежду, что было сделано за это время. Девочки-подростки в середине и конце 1950-х годов носили такие предметы одежды, как большой свитер, кардиган на пуговицах и простую длинную твидовую юбку. Иногда они носили на шее нитку бус или модный узорчатый шарф.Также в пятидесятые группы девочек-подростков также иногда носили бейсбольные куртки и свободные джинсы, закатанные.


В шестидесятые годы стали очень популярны мини-юбки и мини-платья. В конце 1960-х годов длинные струящиеся платья «хиппи» иногда носили подростки или молодые женщины. Эти стили, наряду с джинсами, футболками и психоделической одеждой, также были очень популярны среди молодежи, особенно среди молодежи старше 18 лет. Эта тенденция продолжалась в течение 1970-х годов, включая ношение брюк-клеш.Считалось, что 1970-е были посвящены индивидуальному самовыражению, и одежда определенно отражала это. В восьмидесятые годы подростки часто носили комбинезоны, спортивные костюмы, спортивную одежду из спандекса, платья из хлопкового трикотажа и бейсболки. Дополнительно брюки-парашюты, джинсы (прямые или узкие), кроссовки и джинсовые рубашки или куртки.


Подростковые стили 1990-х годов имели гораздо больше вариаций, чем десятилетия назад. Как и в 1970-е годы, с этого времени тенденции стали больше касаться индивидуального самовыражения подростков, а не следовать тенденции, и в результате были сформированы многочисленные подгруппы, часто называемые «кликами».С 1990-х годов по сегодняшний день одна группа подростков может носить обычные джинсы и футболки, а другие группы, такие как панки, носить рваные джинсы, колючие или цветные волосы и пирсинг на теле. В наши дни одежда для подростков также стала довольно рискованной, хотя профессионалы моды не одобряют определенные тенденции. В целом, одежда для подростков стала гораздо более повседневной и непринужденной, чем раньше. Многим подросткам вообще не нужно носить школьную форму, если они не учатся в частной школе.


Визуальная история моды космической эры

Автор Лия Долан, CNN

Космическая гонка 1960-х годов была больше, чем мерой научного прогресса.Предвкушение этого следующего этапа развития человечества оставило неизгладимое впечатление и на культуру.

Президент Видение Джона Ф. Кеннеди человека, достигающего Луны, вскоре породило множество телешоу и фильмов, в том числе мультсериал «Джетсоны» и франшизу «Звездный путь», — все они были направлены на удовлетворение потребностей Америки. вновь обретенный интерес к космическим путешествиям.

Успех миссии «Аполлон-11» в 1969 году только подогрел аппетиты. Для модельеров Пако Рабанна, Пьера Кардена и Тьерри Мюглера это стало ракетой, запустившей тысячи образов, поскольку они сосредоточили целые коллекции на межгалактическом видении будущего.

Будь то кольчужное платье-рубашка, луковичный шлем или пара совершенно белых ботинок, портняжное наследие 60-х и 70-х годов характеризовалось энтузиазмом космической гонки. Но даже спустя десятилетия после того, как мы впервые ступили на Луну, космос оставался источником вдохновения для множества домов моды.

Теперь, когда разворачивается новая космическая гонка, на этот раз с миссией человека на Марс на горизонте, мы оглядываемся на непреходящую любовь моды к космосу, в которой искусство имитирует формы жизни — будь то инопланетяне или космонавт — — и небесные тела одинаково.

Pierre Cardin

Pierre Cardin помог возглавить эстетику космической эры, создав множество ансамблей из серебряного винила. Предоставлено: Keystone / Hulton Archive / Getty Images

Ранняя работа итальянского дизайнера Пьера Кардена, изображенная здесь на Парижской неделе моды в 1968 году, представляла собой каскад серебряного винила. Карден, скончавшийся в декабре 2020 года, был пионером космической моды, создавая острые модернистские силуэты из мерцающей ткани ламе. Его футуристические модели носили такие, как икона стиля 60-х Миа Фэрроу и The Beatles.

Андре Курреж

Квалифицированный инженер-строитель Андре Курреж использовал свои математические ноу-хау при конструировании одежды. Предоставлено: Курита Каку / Gamma-Rapho / Getty Images

Андре Курреж выпустил свою коллекцию Moon Girl, включающую белые ботинки go-go и высокие сферические шляпы, весной 1964 года. Покойный дизайнер использовал блестящий ПВХ для создания жестких Юбки трапециевидной формы, которые не теряли своей ценности, когда перекручивались и деформировались в модных фотосессиях. Его интерес к межгалактическому гламуру только вырос.Три десятилетия спустя Курреж по-прежнему посылал вдохновленные космосом взгляды на взлетно-посадочную полосу, как это было показано здесь, на показе в апреле 1993 года в Киото, Япония.

Paco Rabanne

Ранний научно-фантастический дизайн Paco Rabanne придавал моделям вид, будто с них капает металл. Предоставлено AFP через Getty Images

Для многих дизайнеров космическая гонка означала эксперименты. Испанский дизайнер Пако Рабанн не стал исключением, создавая мини-платья прямого кроя и соответствующие головные уборы из необычных материалов, таких как кольчуга.Теперь пресловутые кольчуги Рабанна сделали его модели похожими на внеземных воинов — одетых в нательные доспехи, которые в равной степени были рыцарем 16-го века и футуристическим танцором.

Рид Кроуфорд

Рид Кроуфорд продемонстрировал шляпу «Долларовая принцесса» на показе мод ассоциированными членами Объединенного общества лондонских модельеров. Предоставлено: Джордж У. Хейлз / Архив Халтона / Getty Images

Гибриды шлем-шляпа были ключевыми чертами стиля космической эры 60-х годов.На лондонской выставке шляп в 1966 году покойный британский дизайнер Рид Кроуфорд представил шляпу «Долларовая принцесса», создание шлема с полупрозрачным козырьком и полукосмическим шлемом, который выглядел явно футуристично, несмотря на то, что он был сделан из серебряных крышек бутылок из-под молока.

Thierry Mugler

Thierry Mugler применил более неземной подход к космическому стилю и создал женственные платья, подходящие для космической принцессы. Предоставлено: Daniel Simon / Gamma-Rapho / Getty Images

На Неделе моды в Париже 1986 года осенне-зимняя коллекция французского бренда Thierry Mugler была наполнена украшенными звездными мотивами и декоративными амбушюрами, выступавшими как антенны.Большая часть коллекций Mugler на протяжении 80-х была связана с лисицами космической эры, носившими большие квадратные наплечники, окутанные золотой или серебряной пластиной.

Givenchy

Коллекция Givenchy осень-зима 1999-2000 гг. Внушала определенную тревогу по поводу нового тысячелетия. Предоставлено: Pierre Vauthey / Sygma / Getty Images

Но не все были оптимистичны в отношении нашего быстро приближающегося будущего. Осенне-зимняя коллекция Александра Маккуина 1999–2000 для Givenchy была наполнена «любопытством и страхом перед будущим», как сказано в одном обзоре Vogue за 1999 год.Модели были усеяны выступающими металлическими заглушками, а неоновые огни исходили от белого ПВХ, поскольку все их тела становились печатными платами.

Dior

Джон Гальяно поклонился в скафандре Dior Haute Couture в 2006 году. Предоставлено: Toni Anne Barson Archive / WireImage / Getty Images

После показа Dior осень-зима 2006-2007 на Неделе моды в Париже, Креативный директор лейбла в то время, британский дизайнер Джон Гальяно, носил костюм космонавта, когда делал обычный круг по подиуму.

Moschino

Moschino дал новое значение космической эре 60-х годов. Предоставлено: Catwalking / Getty Images

На Неделе моды в Милане в 2018 году коллекция Moschino осень-зима вернула нас в космическую эру 60-х по-другому. Модели были одеты в модные платья конфетного цвета с высоким вырезом и шляпами в стиле Джеки Кеннеди Онассис, при этом обладая сверхъестественной зеленой, синей или желтой кожей — отсылка к распространенным теориям заговора о том, что покойная первая леди была тайным инопланетянином. .

Chanel

На Неделе женской одежды в Париже в 2017 году Chanel поразила публику своей фирменной ракетой. Предоставлено: Bertrand Rindoff Petroff / French Select / Getty Images

Для коллекции прет-а-порте Chanel осень-зима 2017-2018 в Большом дворце в Париже разместился огромный ракетный корабль с монограммой, который даже подвергся фальшивому запуску, вместе с клубами дыма. . Модели стояли перед космическим кораблем в ансамблях, вдохновленных «Джетсонс», с блестящими гоу-гоу сапогами по колено и двубортными костюмами с юбкой из букле.

Commes des Garçons

Рей Кавакубо применила деконструктивный подход к межгалактической моде. Предоставлено: Catwalking / Getty Images

. В том же году коллекция Рей Кавакубо для Commes des Garçons стала скульптурной космической эрой. Более абстрактная, чем трапеция, надутые одежды, которые носили модели Кавакубо, были сделаны из серебристого изоляционного материала и выглядели как летающие куски космического мусора.

Ирис ван Херпен

Показ Ирис ван Херпен Haute Couture в 2019 году был наполнен творениями внеземного вида.Предоставлено: Витторио Зунино Селотто / Getty Images

Ни один дизайнер, работающий сегодня, не кажется более подверженным влиянию потусторонних форм и идей, чем Ирис ван Херпен. В сцене для ее коллекции 2019 года «Гипноз» была изображена сферическая скульптура американского художника Энтони Хоу, поразительно напоминающая лунные фазы. Согласно записям на выставке, голландский дизайнер был вдохновлен космическими темами «бесконечного расширения» и «универсального жизненного цикла».

Balmain

Модели несли спортивные сумки и чемоданы, когда они шли по светящемуся подиуму, огибающему луну.Предоставлено: Balmain

. Сегодня космос по-прежнему захватывает воображение моды. Для коллекции Balmain осень-зима 2021-2022, показанной на Парижской неделе моды в этом году, подиум стал историей побега. Ракетный ангар, самолет и даже луна наводили на размышления за напыщенными моделями, пока зрители в унисон фантазировали о путешествиях во время пандемии. Ни о каком пункте назначения не могло быть и речи, даже за пределами мира.

История винтажного опрятного стиля

В 50-х годах прошлого века выпускники престижных колледжей Новой Англии, готовя будущих учеников Лиги плюща, довели свой школьный гардероб до просто отточенного совершенства, чтобы их школьная форма стала не только предметом одежды. стильный символ, но и символ жизни нескольких поколений, легко вышедший из молодежной субкультуры в мире взрослых и даже высокой моды.Название этого изысканно-школьного стиля — preppy, с английского означает «pre-College, preparatory». Это так называемая элитная подготовительная школа для американских мальчиков и девочек из обеспеченных семей.

В чем изюминка стиля преппи? Идеальное сочетание формальной, унифицированной одежды для повседневного использования и комфортных ощущений. Идеологически преппи очень близок к смарт-кэжуал, который также стремится сделать формальный, деловой стиль более интересным. Но в отличие от демократичного casual, он ориентирован исключительно на роскошные, брендовые вещи.Preppy — это изысканная небрежность «элитной молодежи», которая может позволить себе одежду из натуральных тканей от лучших и самых престижных дизайнеров. Интересной особенностью является то, что этот стиль распространяется как на повседневную одежду, так и на спортивную одежду — теннис, лакросс, гольф.

Вплоть до 80-х годов прошлого века стиль преппи оставался визитной карточкой молодежи из высшей элиты. Только после книги Лизы Бирнбах «Официальное руководство по стилю преппи», в которой она выразила крамольную идею о том, что любой может быть преппи, даже если он не является потомком семьи, восходящей к отцам-основателям, стиль достиг к простым людям.Очередной всплеск популярности стиля преппи произошел несколько лет назад на экранах сериала «Сплетница» о непростых буднях современных представителей «элитной молодежи»

Основные черты стиля преппи достаточно просты.

Одежда: клубные куртки, трикотажные жилеты, кардиганы, водолазки, пуловеры, блейзеры, тренчи, пальто, рубашки или оксфордские рубашки, классические брюки, узкие брюки, брюки чинос. И не забудьте галстук или бабочку.

Обувь: лоферы, оксфорды, дерби, броги.

Шляпы: трильби, федора, берет или тирольские.

Печать: квадрат, ромб, полоса.

Только натуральные ткани: лен, твид, хлопок, шерсть, кашемир. Цвета преппи: в 50-е годы, когда только появился стиль преппи, он был склонен к более сдержанным, формальным тонам, но современные дизайнеры щедро добавляли яркие, необычные цвета. Сегодня вы можете смело разбавлять свой классический серо-бело-бежевый узор преппи глубоким синим, красным, желтым и зеленым.

Вся одежда обязательно должна быть из натуральных материалов и отмечена самыми престижными и дорогими дизайнерами мира.Ваш наряд не должен быть неприличным: рваные джинсы, вычурные аксессуары или показная небрежность — все это табу. Preppy — это четкие мягкие линии почти классического силуэта и аккуратный ухоженный вид. Так что забудьте о бороде, усах и щетине.

Важно понимать, что преппи — это не только мода, но и своего рода субкультура, образ мышления и жизни. Если вы придерживаетесь консервативного образа жизни, вы должны быть образованными, вежливыми и пунктуальными.Ваши манеры и одежда должны красноречиво говорить о вашем высоком социальном статусе. Тот факт, что вы нацелены на успех, элегантность, отличную работу в колледже и образование, будет много значить. Preppy — дорогое удовольствие, но это сдержанный компромисс между консерватизмом и комфортом, это уверенность в себе и своем месте в жизни.

Preppy style — икон:

Жаклин Кеннеди Онассис

Одри Хепберн

Келли Грей

Кейт Миддлтон

Гвинет Пэлтроу

Одежда в стиле преппи широко и успешно используется в фильмах и сериалах:

Glee

Дневники Кэрри

Сплетница

Дикий ребенок

Отчаянные домохозяйки (стиль Бри Ван де Камп)

Стиль Preppy легко найти в коллекциях следующих дизайнеров и компаний:

Томми Хилфигер

Виноградники

Дж.Экипаж

Ральф Лорен

Марк Джейкобс

Луэлла Бартли

Роберт Эверетт: Я писатель-фрилансер, в настоящее время живу в Чикаго. Решение студенческих карьерных и университетских проблем. Интересуется маркетингом и бизнесом.

История моды: тенденции и дизайн — видео и стенограмма урока

Parisian Fashion

В середине 1800-х годов в Париже была основана haute couture , новая тенденция в моде, которая возвела простое кройку в роскошный статус высококачественной индивидуальной моды.За это время отдельные дизайнеры оставили свой след в индустрии моды своими единственными в своем роде творениями, имя которых было указано на этикетке.

Многие платья от кутюр имели небольшие шлейфы и были украшены множеством пуговиц, оборок и лент. Хотя мода зародилась в Париже, она распространилась и в другие страны, особенно в Соединенные Штаты, и концепция и практика продолжаются по сей день.

Изменение подола

Платье Flapper

Во время и после Первой мировой войны женская мода начала стремительно развиваться.Платья стали более повседневными, а подол приподнят до колен. В 1920-е годы мы видели моду, как платья-крылышки, с заниженной линией талии и с большим количеством бахромы и пайеток.

Избирательное право женщин повлияло на моду во всем мире, поскольку женщины пытались быть сильнее и независимее в своем выборе. Они пытались выглядеть более андрогинными , нося меньшее количество нижнего белья, подчеркивающего женскую форму. Вместо этого одежда была прямой и ровной, а волосы были коротко острижены до мужской длины, придавая ей более мальчишеский вид.Это сопровождалось новым и захватывающим поведением, таким как курение, выпивка и танцы.

К 1929 году Великая депрессия открыла время еще более функциональной одежды. Женщины носили женские костюмы и одежду в стиле милитари. Все определялось деньгами, поэтому одежда должна была быть прочной и подходящей для чего угодно.

Когда разразилась Вторая мировая война, одежды стало не хватать, и правительство нормировало ее. Женщины повсюду переживали утрату моды и избыток функциональности.Это вдохновляло женщин использовать любые доступные ткани, включая шторы, одежду стариков и простыни.

Восстание

После Второй мировой войны в 1950-х мода приняла вид бунта. Ткань и одежда снова стали доступны, поэтому модельеры и покупатели вздохнули с облегчением и заново открыли для себя личный стиль.

Наряды от Dior, юбки-пудели и седельные туфли — одежда была уникальной. Линии подола снова поднялись, и женственность снова стала популярной после стольких лет ношения более серьезной одежды.В Европе они начали сосредотачиваться на одежде прет-а-порте и коктейльных платьях, которые стали новой вечерней одеждой.

Цвета были ярче, а узоры — цветочными и женственными. Музыка того времени также оказала влияние на одежду; поскольку рок-н-ролл требовал способности двигаться, раскачиваться и подпрыгивать, одежда должна была позволять это. Еще одним необычным модным выбором в то время был бюстгальтер конической формы, который был популярен в Голливуде.

В 60-е и 70-е годы мода резко изменилась.Женщины носили брюки, мини-юбки, брюки-клеш и свободную одежду. Были хиппи, которые носили то, что считалось богемным : расклешенные рукава, окрашенные в галстуки или легкие ткани.

Мышление о свободе наших дней оказало большое влияние на подрастающее поколение в швейной промышленности. Музыка также стала влиятельной, поскольку музыка диско создала потребность в одежде, которая отражала бы свет в клубах, и теснота стала универсальной для мужчин и женщин.

Напротив, Джеки Кеннеди стала иконой моды во всем мире, вдохновляя женщин носить узкие платья, маленькие жакеты и шляпы для пилюль.

Ирокез

К 80-м годам экономика многих стран пришла в норму, и люди почувствовали необходимость показать свои деньги, что они и сделали в одежде и аксессуарах. Это было время ярких неоновых цветов, больших браслетов и ярких платьев, изображающих тафту и кружево.

Еще одним новым направлением моды стали костюмы для женщин, поскольку к тому времени они стали неотъемлемой частью рабочего места.Чтобы проявить профессионализм, женщинам нужна была одежда, которая заставляла бы их выглядеть сильными, а не просто женственными, откуда и пошли костюмы. Многие из этих костюмов имели огромные подплечники, которые также использовались в платьях и топах.

Это также время перчаток, гетры, соблазнительных волос или ярких ирокезов, всего, что нужно больше и лучше, или как последние американские или британские группы.

90-е и последующие годы

Когда наступили 90-е, одежда стала более повседневной, поскольку женщинам не приходилось так усердно бороться, чтобы подняться по служебной лестнице, а в офисах стали менее строгие требования к дресс-кодам.Очень популярными стали Converse и другая повседневная теннисная обувь, а также джинсы для любого пола и платья с цветочным принтом. Гаражные группы из Сиэтла стали популярными и задали тренд на одежду в стиле в стиле гранж, выцветших тусклых цветов, фланелевые рубашки и неопрятные волосы.

В XXI веке модная переработка началась. Вы можете увидеть разновидности каждого жанра в зависимости от того, куда вы идете.

Резюме урока

Модные тенденции резко изменились с конца 1800-х годов.Из-за изменений в культуре и окружающей среде изменилась и одежда.

  • Parisian haute couture в 1890-х годах был более формальным стилем одежды, включающим корсеты и причудливые украшения, тенденция, которая быстро завоевала популярность в США.
  • Первая мировая война представила платья с клапанами, приподнятые края и яркую одежду. Однако избирательное право женщин начало менять его, становясь более свободным и более андрогинным .
  • Великая депрессия и Вторая мировая война потребовали создания простой, в стиле милитари и многогранной одежды, сделанной из всего, что было доступно.
  • 1950-е принесли более свободную и бунтарскую одежду. хиппи носили богемную одежду : расклешенные рукава, раскрашенные галстуки или легкие ткани.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *