homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Хуже ли модернизм архитектуры XIX века? — Мнение — Канонер

Споры вокруг современной архитектуры, разгоревшиеся в России уже довольно давно, все еще не думают утихать. Даже наоборот: любое новое строительство заставляет их разгореться с новой силой. Но действительно ли архитектура XX века настолько хуже века XIX?

Так уж повелось, что в России плохо воспринимают современную архитектуру. Да и не только ее: пришедшая в XX веке эпоха модернизма до сих пор воспринимается как минимум неоднозначно. И Петербург отнюдь не стал исключением из правила — скорее он лишний раз его подтверждает. Против сноса пакгауза Варшавского вокзала поднялась настоящая народная волна — и это притом, что большинство, давайте будем честными, видели это здание, расположенное на территории железнодорожного депо, исчезающе редко. Но многие ли высказывались против сноса главного корпуса ГИПХа — отличного образца модернистской промышленной архитектуры? Отнюдь. Даже наоборот — ведь эти «хрущевские хибары» портили весь вид от Эрмитажа.

Главный корпус ГИПХа

Вот только правда в том, что любое искусство является отражением той эпохи, в которую оно создается — отражением ее идей, политики или, простите, духа. Наскальные росписи первобытных людей — это произведение искусства, но мы не будем разрисовывать так же собственное жилище: это будет выглядеть глупо и неуместно. Древнегреческий театр — это искусство, но те постановки, к которым привыкли мы, довольно сильно отличаются от представлений того времени. Наконец, мода XVIII века — это тоже искусство, но в повседневной жизни мы все же предпочтем другую одежду.

Точно таким же отражением времени является и архитектура. Достаточно посмотреть на СССР. Годы после революции — предвкушение новой, лучшей жизни в новой, лучшей стране — именно на это время приходится становление и расцвет конструктивизма, который был не столько архитектурным стилем, сколько основой нового, более здорового общества. В 1930 году в политике страны намечается резкий поворот — и на конструктивизм начинаются гонения.

Четырьмя годами позже его и вовсе запрещают: тоталитарному воплощению страны гораздо больше подходит монументальная неоклассика. Этот период тоже не был однородным: в 1936 году советская архитектурная общественность довольно резко высказывалась о чрезмерно декорированных зданиях — спустя 10 лет они стали именно тем, что было нужно. Но в 1955 году начинается хрущевская борьба с излишествами, неоклассика стремительно умирает, а детищем нового времени становятся известные всем хрущевки. Цепочку можно продолжать и дальше, но идея, думаю, ясна.

Но ровно в той же мере, в которой архитектурный стиль является дополнением и отражением своей эпохи, попытки воссоздать его в другое время обречены на провал. За примерами далеко ходить не надо: архитекторы, решавшие в хрущевскую пору проблему массового и недорогого жилья, использовали наработки конструктивизма — относящиеся как к планировке отдельных зданий, так и жилых кварталов. Получившиеся в итоге типовые кварталы хрущевок люди не любят до сих пор — хотя, в какой-то мере, зря.

А ведь попытка скопировать архитектуру прошлых веков приводит ровно к тому же результату. Каждому стилю соответствует свое время, и если здание XVIII века, построенное в XVIII веке — это искусство, то то же самое здание, построенное в веке XXI превращается в китч, где за обилием декора отсутствует нечто большее. И, в конце концов, если над идеей построить на месте касс БКЗ древнегреческий храм принято смеяться, то почему, к примеру, выбор для набережной Мойки псевдоклассики вместо современного проекта — это хорошо?

«С развитием культуры орнамент на предметах обихода постепенно исчезает», — писал Адольф Лоос в 1908 году. Американские индейцы или африканские племена наносят узоры даже на свое лицо; люди XIX века ограничивались вышивкой на одежде; в наше время практически выродился и этот элемент. Но декор в архитектуре ценится почему-то гораздо больше его отсутствия, при том, что в XX веке он утратил свою практическую ценность. В XIX, XVIII, XVII веках он служил самым простым способом выделить здание среди окружающих: материалы того времени делали строительство домов нестандартной формы весьма затратным занятием.

В XX веке в архитектуру в полной мере приходит железобетон — и это позволяет быстро и недорого возводить гораздо более разнообразные по форме здания. Тогда же получает распространение идея о том, что форма должна определяться функцией — все это и становится началом архитектурного модернизма.

История этого течения тесно связана с поиском новых средств выразительности. Колонны перестали быть признаком шика, лепнина изжила себя — Лоос оказался не одинок в своих взглядах, архитекторы того времени их разделяли. Советский конструктивизм на пару с европейским функционализмом предложили игру объемов, динамичность форм, игру с остеклением. Брутализм предложил пластику необработанных материалов, тяжеловесность конструкций. Типовое советское жилое строительство не предложило ничего, но успешно снабжало жителей страны квартирами. Все вместе они создали образ современного здания, выразительность которого достигается в первую очередь за счет сплочения формы и функции: все архитектурные элементы такого здания имеют свое функциональное назначение — и ничего лишнего.

Сегодня стыдливо прятать современную архитектуру на окраинах — глупо: любой город — это совокупность зданий разных стилей и времен, практически ни один из них не строился одномоментно. И те строения, которые сейчас воспринимаются частью города, были такими далеко не всегда: даже Исаакиевский собор в свое время был воспринят в штыки. Так почему же теперь мы должны заморозить город в старом состоянии? Модернистская архитектура уже давно завоевала признание в мире, а те споры, через которые сейчас проходит Россия, везде происходили гораздо раньше. Эпоха классики закончилась, оставив свое наследие, — давайте дадим дорогу современности, вместо того, чтобы плодить бездушных клонов. В конце концов, в прошлом году в центре Лондона построили 309-метровый небоскреб — и город от этого не стал хуже.

Модернизм в архитектуре — презентация онлайн

1. Модернизм в архитектуре

Краткий экскурс в историю
Модернизм (modern –
современный) появился в
конце 19 – начале 20 века.
Это время
характеризовалось
крупными открытиями в
биологии, химии и физике,
что нашло своё отражение
в искусстве: укоренившиеся
классические
представления о
прекрасном стали
вытесняться
современными.

Классическое здание
Модернистское здание
Новаторство модернизма
— Стремление создать естественное,
эстетичное, гармонирующее с
природой здание.
— Элементы и общие изгибы
напоминают изгибы растений,
создают образ природноэстетичного здания
— Меньшая относительно
классицизма монументальность.
— Современные материалы (металл,
керамика, стекло, бетон и т.д.)
— Единство внешнего и внутреннего
убранства здания.
— Гибкость стиля, толерантность к
элементам из других стилей
(народного творчества, восточной
темы, барокко и т.д.)
Основные модернистские центры. Бельгия и
Франция
По праву они могут называться
пионерами модернизма в архитектуре.
Своё развитие это архитектурное
направление получило из
художественного стиля «ар-нуво (art
nouveau – новое искусство)». Наиболее
известными представителями являются
архитекторы Виктор Орта и Гектор
Гимар.
Альфонс Муха, ар-нуво
Виктор Орта
Гектор Гимар, станция
парижского метро
Испания
Становление модернизма здесь
началось с возрождения интереса к
сложной каталонской культуре, и
модернизм с радостью принял в себя
новые течения. Пожалуй, мэтром
испанского модернизма является
Антонио Гауди. Будучи воспитан
кузнецом, будущий архитектор
приобщился к искусству и разработал
множество элементов из металла
собственными руками. Хотя он и
творил в начале в готическом стиле,
его творения всё же отличались от
готических образцов.
Дома Гауди в Барселоне
Германия и Австрия
Работы немецких и австрийских
зодчих были выполнены с присущей
этому народу основательностью.
Примечательно, что эта школа
влияла на многие другие (Англия,
Италия и т.д.) Стоит отметить, что
ввиду развитой текстильной и
лесной промышленности именно
интерьеры стали «специальностью»
модернистов: были выполнены
самые дерзкие проекты в мебели и
общем дизайне помещений.
Отто Вагнер
Август Эндель
Отто Вагнер
Церковь Саграда
Фамилия в
Барселоне, Антонио
Гауди.
Хотя фасад выдержан
в неоготике,
архитектор, используя
плоды своих
исследований в
ботанике и зоологии ,
чтобы максимально
естественно передать
облик фигур,
вырезанных на
фасаде. Тем не менее,
они выглядят немного
сюрреалистичными,
что не противоречит
духу модерна.
Здание строится до сих пор
Дворец Стокле,
Брюссель, Виктор
Орта
Чарльз Макинтош
Бывшее немецкое
посольство в
Петербурге, Петер
Беренс, неоклассицизм
Доходный дом купца
Исакова, Москва, Лев
Николаевич Кекушев
Казанский вокзал, Москва,
Федор Осипович Шехтель
Вокзал в Хельсинки,
Элиэль Сааринен
Кастель Беранже, Париж,
Гектор Гимар

16.

Спасибо за внимание!Презентацию подготовил Коснырев Александр

Модернизм в архитектуре. Стили в архитектуре. Современные стили архитектуры

Модернизм в архитектуре и искусстве порой путают с модерном. Подобное заблуждение понятно, так как оно исходит из обычной логики: однокоренные слова указывают примерно на одно и то же, однако на практике ситуация складывается иначе. Модерн — это термин, который определяет исторический период в контексте искусства, тогда как модернизм — вполне определенное направление, которое характеризуется не столько особенными деталями, сколько отказом от опыта и акцентов прошлых лет.

Его можно и нужно рассматривать не только как архитектурное, но и историческое явление. По большому счету, это была лакмусовая бумажка, которая реагировала на все, что происходило не только в мире и социуме в целом, но и в умах отдельных людей. Модернизм — стиль восприятия жизни, символ надежд того времени.

Откуда?

Сам термин берет свое начало из итальянского, где слово modernismo переводится как «современное течение». Вообще, языки в этом смысле на удивление едины — аналогичный смысл имеет и французское слово moderne, и английское — modern.

Появление модернизма было спровоцировано желанием перейти на качественно новый уровень жизни во всех ее проявлениях. Новый век и новые технологии породили культ науки в ее гипертрофированной форме, который можно проследить в том же «Гиперболоиде инженера Гарина». Население Европы в 20-х годах XX века отреклось от наследия прошлых лет и кардинально обновило стили в архитектуре.

По мнению историков, развитие модернизма получило толчок вследствие революций, причем как на политической арене, так и в умах людей. Кроме того, новое направление стало реакцией на избыток пафоса, старомодности и наигранности, которые были присущи тому же викторианскому стилю. Катализатором развития стали технические достижения, которые позволили применять в процессе создания материалы, ранее недоступные в силу примитивности процесса производства.

Начало

Идейное начало модернизму было положено в середине позапрошлого века. Процесс оказался очень непростым: он зависел от мелочей, на первый взгляд далеких от архитектуры. Этот период в истории ознаменовался всплеском развития промышленности. Масса людей направилась на заработки в крупные города: из-за притока новых граждан жилья стало катастрофически не хватать, в спешном порядке строились новые здания, в которых квартиры сдавались новоприбывшим. Украшать здания напускной эстетикой, выраженной в вензелях, не спешили, отдавая предпочтение выдержанному аскетизму. Иными словами, архитектура второй половины 19 века преследовала исключительно практическую выгоду.

Основные постулаты модернизма

Мелочи можно искать бесконечно долго, поэтому акцентируем внимание на ключевых моментах.

• Архитектурный модернизм создается при помощи самых модных, самых современных расходных материалов, а конструкции отличаются причудливой, нестандартной формой. Да здравствует революция индустриализации! Здания возводятся из стекла, металла и бетона. Из-за того что большинство предприятий, выпускающих классический кирпич, обладали слишком скудными знаниями о том же железе, многие из них разорились, не сумев влиться в новую волну.
• Организация внутреннего пространства ориентируется в первую очередь на функциональность. Рациональность ставится во главу угла в противовес первой половине XIX века. Здания для людей, а не люди для зданий — все подчинено удобству человека, стремящемуся в Новое время.
• Полное отречение от декоративных элементов, перекликающихся с опытом прошлых лет. Вообще понятие «украшательство» низведено как недостойное новой эры, восхваляется строгая чистота.
• Отсутствие национального уклона, выраженного в специфике возведения здания или его оформлении, будущее одно для всех.

Истоки

Модернизм в архитектуре воспринимают как синоним современности, однако это неверно хотя бы в силу того, что времена его остались позади, замерев в восьмидесятых годах прошлого столетия. При этом данное направление не является цельным — в силу своей субъективности и многоликости оно породило ряд ответвлений, разнящихся между собой.

• Природная архитектура. Иначе ее называют органической. Из самого названия становится понятно, какую цель преследует это направление, однако есть свои «но». Приверженцы его ставят во главу угла естественные, мягкие формы, присущие предметам окружающего мира, при этом материалы, используемые в строительстве, не всегда ограничиваются «камнем и деревом». Главное, чтобы ресурсы были безопасными, формы — биологичными, а ландшафты — природными.
• Баухаус. Функциональность в ее чистом виде. Кричаще-голые здания, полное отсутствие декоративных элементов, сочетание удобства и утилитарности тождественно красоте.
• Арт-деко. При изучении направления модернизма нельзя не отметить, что это самое яркое, самое вызывающее. Стиль играет на контрасте с баухаусом, базируется на смелой геометрии, эклектике, строгой закономерности (каждому помещению и предмету соответствует место и время), смелости форм и безудержной тяге к роскоши, выраженной в самых смелых материалах от слоновой кости до крокодиловой кожи.
• Брутализм. Выражается в сухой техничности, отсутствии обработки поверхностей строений. Как раз тот случай, когда название полностью отображает суть.
• Интернационализм. Основная идея заключается в отказе от любого культурного наследия.
• Рационализм и конструктивизм. Основные стили в архитектуре СССР, подробнее мы рассмотрим их ниже.

Материалы и примеры

Стиль модернизм в архитектуре стал развиваться под воздействием усовершенствования технологий изготовления новых материалов. Так, например, это направление обязано своим рождением садовнику Жозефу Монье, который создал армированный бетон. Занятно то, что получилось это случайно: изначально он планировал просто изготовить для растений емкости, которые удовлетворяли бы все его потребности.

Конструкции, которые возводились из этого бетона, отличались небывалой легкостью, можно даже сказать, воздушностью на фоне привычных громоздких сооружений.

Сначала он нашел применение в промышленном строительстве (неплохо для материала, который изначально должен был стать кадкой, не так ли?), после чего перешел в сферу возведения жилых зданий. Благодаря этому появились на свет удивительные для того времени произведения архитектуры, поражающие зрителей своим размахом.

Легкость и прочность армированного бетона усовершенствовали модернизм. Стиль архитектуры с этого момента превратился в мировоззрение: он позволил возводить перекрытия перронов на вокзалах, помещения с ошеломляющими по величине пролетами и многое другое. Стоит привести в качестве примера Хрустальный дворец в Лондоне, Бруклинский мост и, конечно же, Танцующий дом в Праге. Вот о нем нужно поговорить отдельно.

Потанцуем?

Состоит данная композиция из двух частей в форме цилиндров — одна из них выполнена в классическом стиле, а вторая — в деструктивном. Танцующим дом называют потому, что он своими очертаниями напоминает танцующую женщину — фигура с тонкой талией и развевающейся юбкой создает иллюзию движения. Стоит ли говорить о том, что строение резко контрастирует с классическими домами, стоящими рядом.

Советский союз

Модернизм в архитектуре не миновал и наше государство. Наиболее ярко он себя продемонстрировал в двадцатых годах прошлого века, выразившись в направлениях рационализма и конструктивизма. Рассмотрим каждое из них.

Рационализм

Термин в переводе с латыни означает «разумный», и этим все сказано. Его появление было обусловлено все тем же техническим прогрессом. Эстетические запросы людей поменялись и в России — вензеля уступили место лаконичным формам, каждая из которых несла определенную функцию. Обилие пространства, простота, практичность, стремящаяся к абсолюту, никакой «красоты ради красоты». Модернизм 20 века использовал другие методы воздействия на восприятие человека. Нужно отметить, что это направление более «живое», нежели сменивший его конструктивизм: рационализм старался придать строениям плавные, приятные для восприятия линии и формы.

Любое явление, как правило, завязано на личностях, не миновала чаша сия и этот стиль. Идейным вдохновителем и лидером направления стал архитектор и педагог Николай Ладовский. Даже его определение архитектуры было пронизано работой всей жизни: он писал, что архитектура оперирует с пространством, а пространство есть средоточие всего, что хотели сказать приверженцы рационализма. При этом наработки прошлых лет не отрицались, а принимались и перерабатывались в соответствии с задумкой. Данное направление является важной ступенью в формировании нового облика советской архитектуры, несмотря на то что оно оказалось менее популярным, чем конструктивизм, который наступал ему на пятки.

Конструктивизм

Это дизайнерская наработка, которую выделил модернизм 20 века из общего ряда. Это направление можно считать апофеозом практичности и последнего слова техники.

Приверженцы конструктивизма, в отличие от рационалистов, во главу угла ставили функциональность здания, пренебрегая при этом удобством людей. Все было посвящено великой цели воплощения прогрессивных идей. Наработки прошлого яро отрицаются, создается нечто новое, кардинально иное.

На практике это выразилось в печально известных домах-комуннах (в простонародье «коммуналках»), которые сводили на нет возможность уединения: крохотные комнатки, общие ванны с душевыми, общие кухни. Все подчинено строгой логике и закономерности. Все было прекрасно на бумаге, но нефункционально в повседневной жизни.

Если брать в общем, то стили русской архитектуры того времени преследовали одну цель — как можно скорее шагнуть в будущее, сбросить путы прошлых застойных лет и сопроводить каждый свой шаг современной практичностью, выдержанной чистотой линий.

Современность

На сегодняшний день нет единого модного стиля, который бы использовался при возведении зданий. Масштабная вседозволенность позволила пуститься во все тяжкие — сейчас каждый строит так, как видит. Однако из всего многообразия все же можно выделить следующие современные стили архитектуры:

• Хай-тек — ода техническому прогрессу, активное противопоставление натуральности.
• Био-тек — ода природе, полная противоположность первому пункту: плавные естественные линии, имитация живого организма.
• Постмодернизм — ода исторической эклектике и причудливости форм, вызов модернизму во всей красе.
• Китч — ода безумию и безвкусице. Гротеск, преувеличение деталей. Эстетика второстепенна, главное — бросить вызов обществу и выделиться из общей массы.

Итог

Модернизм в архитектуре исчерпал себя к 80-м годам ХХ века. Конечно, здания, построенные в соответствии с его канонами, до сих пор успешно функционируют, однако ничего нового возведено не было. Несмотря на то что годы популярности позади, недооценивать модернизм нельзя — он является важной ступенью на пути формирования архитектуры в целом.

Ленинградский модернизм. «Научный стиль» – 1

30 января 2019 г.

На оттаявшем поле послевоенного советского строительства, засеянного, правда, типовой лабораторной культурой, то здесь, то там всходят проекты, что называется, «с лицом», с индивидуальностью, характером.

Если помещения жилого дома можно объединить общим коридором, связывающим 1-2-3-х комнатные квартиры в одной кирпичной или панельной «коробке», то какой-нибудь крупный научный институт – не получится. В крупном научном институте сложная система коммуникаций, сложная взаимосвязь между отдельными частями комплекса, сложные траектории перемещения.

Лаборатории, мастерские, хозяйственные помещения, линейные сети «офисов» – всё это образует разветвлённую структуру здания, которая отражается на его внешнем облике. И все разбросанные в пространстве части надо связать, стянуть в композиционное единство, придать выразительность этому ансамблю, в конце концов сохранить стиль. Нет, несмотря на «борьбу с излишествами», искусство строить силится выжить.

Первая и, наверное, самая устойчивая ассоциация с научными институтами и наукой вообще (технической, преимущественно; СССР пестовало техническую науку в первую очередь) – это предельная строгость, точность, взвешенность– рационализация. В этом отношении, если следовать принципу «внешность здания должна отражать его сущность» – модернизм, особенно в его советской вариации, это, на мой взгляд, идеальный стиль для научных зданий – «научный стиль».

Строгие прямые линии, чёткий силуэт, «поэзия прямых углов», тяга к простым геометрическим формам и некоторая отстранённость от суеты, связанная с «погруженностью в серьёзные занятия». Здания НИИ выглядят как крепость, или монастырь, со своей логикой повседневности, со своим особым порядком, укладом, требующими по-своему организованного пространства.И при всей своей прозаической практичности они остаются эстетически привлекательными и интересными.

 

Своё/чужое

 

Советский модернизм научно-исследовательских институтов, хоть и с отставанием (в буржуазном мире в это время уже цвёл постмодернизм), развивался в границах международного стиля, эстетически ближе тому, что известно под именем брутализм.

Крупные глухие плоскости, скромно разбавленные окнами, выпадающие и нависающие объёмы, мощная рельефность, подвижная пластичность железобетона: всё это входило в стилистический инструментарий ленинградских архитекторов, но между тем никто не забывал о собственном, региональном наследии.

Здание Всесоюзного научно-исследовательского института галургии было построено в 1983 году известным архитектором А. В. Жук, при участии Е. А.Жук и И. Б.Ноах. Его выразительный силуэт, с раскрытыми навстречу двумя выдвинутыми огромными башнями, фланкирующими заглубленную сердцевину здания, формально напоминает ДК им. Горького, построенный в 1927 году А. И. Гегелло.

 

 

Массивный образ института достраивает ступенчатая структура боковых фасадов. Сзади – вытянутый трёхэтажный объём, где размещались конференц-зал, столовая и производственно-экспериментальные помещения. С одной стороны, к этому горизонтальному объёму зигзагообразно примыкают дополнительные блоки, а от остальной, вертикальной части он отделён ленточным окном.  

 

Фасады сплошь украшают «пилястры», составленные из монолитных бетонных элементов, формирующих ритмику здания наряду с окнами, разделёнными по всей длине здания алюминиевой перемычкой, а по горизонтали – красно-коричневыми металлическими панелями.   

 

 

В составе «морского фасада»

 

Территорию Васильевского острова, в той его части, где он ближе к морю, начали активно застраивать в 1970-1980-х годах. По замыслу градостроителей, архитектурный облик должен был представлять нечто вроде морского фасада города. Ведущим стилем опять же стал модный брутализм с волнообразными, подвижными и рельефными поверхностями зданий. 

Здесь в 1986 году был построен НИИ Арктики и Антарктики по проекту 12-ой мастерской ЛенНИИпроекта, под руководством М. И. Стародубова.

Фасад верхнего П-образного блока облицован треугольными в сечении бетонными пилонами, в чередовании с плоскими пилястрами. Нижний горизонтальный блок выполнен в традиционной для модернизма манере: углублённый первый этаж с выступающими опорами, на которых покоится плоский объём второго этажа, опоясанный лентой окон.

В этом сцеплении, взаимодействии множества вертикальных линий, только один раз пересечённых горизонталью ленточного окна,создаётся такая мощная ритмическая игра, что здание будто пульсирует, дышит.  

 

 

И, вероятно, совершенно осознанно высокочастотный ритм архитекторы контрастно сменяют совершенно глухими стенами стоящего чуть поодаль, связанного галереей-переходом корпуса, исполненного в характерной мускулистой, брутальной манере. Если принять во внимание назначение здания, то можно представить, как подвижные воды упираются в огромные ледяные горы.    

 

 

Эта часть уводит на задний двор, где за таким же плоским и глухим фасадом, декорированным лёгкими выступами и углублениями, скрыты служебные помещения.

 

 

«Учёные-близнецы»

 

Недалеко от НИИ Арктики и Антарктики, за территорией «морского фасада», в 1979 году, были построены два, с первого взгляда, одинаковых здания институтов. Но только с первого…

 

 

Проект был разработан коллективом ленинградских архитекторов – С. И. Евдокимовым, В. Н. Соколовым и В. П. Рузановым. В одном из зданий разместился институт морской связи и телемеханики, в другом – филиал института химии силикатов имени И. В. Гребенщикова.

Если смотреть с определённой точки, здания выглядят одинаковыми по высоте. На самом деле тот, что подальше – институт морской связи, на два этажа выше. С главным корпусом галереями-переходами связаны два дополнительных блока – один цилиндрический, другой в форме параллелепипеда. У института связи цилиндрический корпус обыгран вогнутыми панелями, которые в сечении образуют нечто вроде шестерёнки.

Цилиндрический корпус его брата скорее обыгран вставками окон в сплошной стене.

 

 

Прямоугольный корпус сделан из железобетонного каркаса с опорой на тонкие столбики, в одном из вариантов с высвобожденным полом. Ритм перегородок между окон играет в такт бетонным пилонам основного корпуса. 

 

 

Различаются у братьев и нижние этажи. В первом случае они отделаны оргстеклом и довольно невзрачны, над главным входом такой же невзрачный короткий бетонный козырёк.

 

Интереснее решение нижних этажей института химии силикатов. Сплошь застеклённая поверхность разделена между собой вставкой выносной консоли, которая в завершении играючи опирается на тонкий столбик.

 

 

На мой взгляд, самое удачное в этом проекте – изящный силуэт главного корпуса, который в первом случае образован тремя поворотами, во втором – двумя. Это обнимающее движение создаёт частное пространство, как бы замыкает фигуру – чувствуешь образованную этим жестом целостность. Благодаря этому рельефная поверхность фасадов становится эффектнее.

 

 

Не менее примечательны и другие детали: динамичный вынос под острым углом лестничной клетки и множество вертикальных акцентов.

 

 

Можно почитать:

Ленинградский модернизм. Ветер перемен

Брутальная монументальность Петербурга

Архитектурный модернизм

Архитектурный модернизм (фр. modernisme, от фр. moderne — новейший, современный; «англ. modern» — современный, новый) — движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от художественных стилей прошлого. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 1960-е годы, когда в архитектуре стран Западной Европы и США возникли новые тенденции искусства постмодернизма. В специальной литературе термину «архитектурный модернизм» соответствуют английские термины «modern architecture», «modern movement» или же просто «modern», используемые в том же контексте. Выражение «модернизм» употребляется иногда в качестве синонима понятия «современная архитектура».

Архитектурный модернизм включает такие архитектурные течения первой половины ХХ века, как европейский конструктивизм (1910-1920-е годы), функционализм 1920—1930-х годов, и рационализм в 1920-х годах СССР, движение «Баухаус» в Германии, интернациональный стиль 1930-1950-х годов в Германии и США, брутализм, советский модернизм, органическая архитектура.

Основные представители архитектурного модернизма — это пионеры современной архитектуры Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус, Рихард Нойтра, Людвиг Мис ван Дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер и некоторые другие.

Общая характеристика

Кредо архитектурного модернизма заключено в самом названии — это создание принципиально нового, что соответствовало бы духу современности, требованиям сегодняшнего дня. В модернизме присутствует принципиальная установка на обновление художественного языка, новизну архитектуры, — как конструктивных и планировочных идей, закладываемых в проект, так и внешних пластических форм. Образное выражение «призмы из бетона и стекла» хорошо передаёт общий характер построек модернизма.

Основные принципы архитектурного модернизма:

• использование самых современных строительных материалов и конструкций (в частности, стального или ж/б каркаса).
• рациональный подход к решению внутренней планировки (функциональный подход),
• отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от исторических реминисценций в облике сооружений,
• «интернациональный» характер.

В своих истоках архитектурный модернизм основывался на новейших достижениях научно-технического и промышленного прогресса, а также на передовых социально-реформаторских идеях своего времени. Социальные установки архитекторов-модернистов отличались, как правило, явным демократизмом, а то и левизной, — по крайней мере, во многих декларациях его теоретиков.

Стили-предшественники модернизма в архитектуре — это так называемые «неостили»: русский модерн, сецессион в Австрии, югендстиль в Германии, ар-нуво во Франции, а также неоклассицизм, развившийся позже повсеместно.

Последующий за модернизмом стиль — постмодернизм, основная черта которого — отказ от примата функции и возврат к использованию элементов традиционных исторических стилей.

Истоки — вторая половина XIX века

Торговый дом Шлезингер и Майер, 1899—04. Арх. Л.Салливен

Современная архитектура (модернизм) имела главным источником и вдохновляющим началом техническую и промышленную революцию XIX века. Железобетон, чрезвычайно прочный и устойчивый к нагрузкам материал, был впервые запатентован в 1867 году. Придумал его простой французский садовник Жозеф Монье, пытаясь найти решение для изготовления садовых кадок для растений — что положило начало развитию конструкций из железобетона (армированного бетона). Невероятно лёгкие и прочные по сравнению с тем, что знала история раньше, эти конструкции вызвали к жизни новые формы в промышленном строительстве, а позже и в жилых и общественных зданиях. В это же время было освоено строительство из металла — смелые и изящные металлические конструкции, зачастую с огромными пролётами, применялись в строительстве оранжерей, мостов, для перекрытий вокзальных перронов и больших городских рынков. Известные постройки этой эпохи, возведённые с применением металлических конструкций, — Библиотека Сен-Женевьев в Париже (1850), Хрустальный дворец Д. Пэкстона в Лондоне (1851), Дворец Машин на Всемирной выставке в Париже (1889), Бруклинский мост (1883) и другие. К той же Всемирной выставке в Париже была возведена Эйфелева башня — поначалу как сугубо временное сооружение выставки, а позже ставшая символом технического и строительного прогресса XIX века.

В Соединённых Штатах конец столетия ознаменовался строительством высотных зданий с металлическим каркасом (снаружи все ещё покрытым декоративной облицовкой из камня). Благодаря каркасу здания могли уже достигать высоты 15—20 этажей — при весьма «облегчённом» плане (дом Монаднок в Чикаго, 1891, арх. Дж. Рут; здание торгового дома Шлезингер & Майер в Чикаго, 1899—04, арх. Л. Салливен). Приоритетная роль в проектировании и строительстве первых высотных зданий принадлежит так называемой Чикагской школе, идеологом которой был Луис Салливен, активный поборник функционального подхода, автор знаменитого изречения «форма следует функции» (известен также и как учитель молодого Ф. Л. Райта).

Существенную роль в развитии новых тенденций сыграло движение «искусства и ремесла» в Великобритании, вдохновителями которого были художник и эссеист Уильям Моррис, художник и писатель Джон Рескин. Значение рационального подхода в архитектуре отстаивал в своих теориях и проектах талантливый архитектор Чарльз Ренни Макинтош, лидер английского модерна, один из участников так называемой Школы Глазго.

Школа искусств в Глазго. 1897—1909 Арх. Ч. Р. Макинтош.

Следует отметить также промышленный подъём в Германии, выразившийся, в частности, в образовании Объединенных промышленно-художественных мастерских в Мюнхене (1898), в крупных Художественно-промышленных выставках (художественно-архитектурные выставки Дармштадтской колонии (1897, 1901, 1905-08), Дрезденская промышленная выставка (1899—1900 гг.) и другие).

Большую роль в развитии новых тенденций архитектуры сыграл Отто Вагнер, ведущий архитектор венского сецессиона (дворец Хойос, 1890-е гг., многоквартирные дома в Вене, конец 1890-х гг.).

Упомянутые уже «неостили», расцветшие в Европе в конце XIX — начале XX века, — немецкий югенд, сецессион в Австрии, французский ар-нуво, русский модерн — решительно порывали с прошлым, как в отношении формы, так и в отношении базовых установок. Архитектура «неостилей», с её огромными, немыслимыми раньше оконными проёмами и пролётами перекрытий, большими поверхностями остекления, смело осваивала сталь и железобетон, являясь таким образом прямой предшественницей модернизма.

Теоретическую основу движения к обновлению архитектуры и дизайна на этом этапе подготовили статьи, книги (а иногда и постройки) таких видных архитекторов и теоретиков архитектуры, как Готфрид Земпер (Германия), Анри Ван де Вельде (Бельгия), Виолле-ле-Дюк (Франция), Луис Салливен.

Архитекторы — предтечи модернизма: Чарльз Р. Макинтош, Ч.-Ф.-А. Войси (Великобритания), Отто Вагнер, Адольф Лоос (Австрия), Ганс Пельциг (Германия), Хендрик П. Берлаге, Анри Ван де Вельде (Бельгия) и некоторые другие. В Америке — Луис Салливен, а также Фрэнк Ллойд Райт. Хотя почти все они были представителями региональных «неостилей», их по праву можно считать также и зачинателями модернизма в архитектуре.

Начало XX века. Успехи нового строительства в предвоенный период

Многоквартирный дом по ул. Б. Франклина, 25, Париж. 1913. Арх. Огюст Перре

 Первое в Европе жилое здание из железобетона было построено в 1904 году — это известный многоквартирный дом в 10 этажей на улице Бенджамина Франклина, 25, в Париже, по проекту Огюста Перре. Ничем не скрытый ж/бетонный каркас явственно читается на его фасаде, легком и ажурном, хотя все ещё не свободном от украшений. Огюста Перре называют во Франции «отцом бетона», он был пионером и успешным практиком строительства зданий с применением этого материала.

 Однако ж/бетон не сразу завоевал признание у архитекторов, конструкции из него выглядели, по их мнению, «неэстетично» — слишком тонкими, несолидными и немонументальными. По этой причине его считали материалом непригодным для «зданий с красивыми фасадами». К овладению конструктивными и пластическими возможностями ж/бетона гражданская архитектура пришла значительно позже. Промышленный подъём конца XIX — начала XX века вызвал потребность в строительстве большого числа новых производственных предприятий и других промышленных объектов. Проектировщики, главным образом инженеры, относившиеся к новым строительным материалам без предубеждения и не связанные требованиями архитектурного украшательства, смело использовали современные конструктивные решения и ресурсы, добиваясь при этом иногда весьма впечатляющего художественного эффекта — что можно видеть, скажем, на примере «летящих» мостов швейцарца Р.Майара или выразительно-пластичных ангаров для дирижаблей француза Э.Фрейсине.

 Особенно преуспевала в этом Германия, на тот момент лидер экономического прогресса в Европе. Крупный промышленный концерн AEG (Всеобшее Электрическое Общество) пригласил известного архитектора Петера Беренса на пост главного архитектора и проектировщика AEG. Его фабричные комплексы AEG в Берлине, и особенно турбинный завод, построенный им для концерна в 1909 г. — массивные, строгие, подчеркнуто монументальные здания — стали своего рода символом промышленной мощи и силы капитала.

Фабрика турбин AEG, Берлин. 1909. Арх. П. Беренс

 Беренс последовательно отстаивал принципы функционализма в архитектуре — так же, как и работавший в его мастерской Вальтер Гропиус, будущий создатель «Баухауза». В 1911 году по проекту Гропиуса (в сотрудничестве с А.Мейером) была построена фабрика сапожных колодок «Фагус-верк» в г. Альфельд-на-Ляйне. Трехэтажное здание фабрики, с её огромными, вытянутыми по горизонтали окнами и безопорными стеклянными углами — что опрокидывало устоявшиеся представления о тектонике, — стало вехой в развитии нового архитектурного языка. Ещё одна заметная довоенная постройка В.Гропиуса — показательное фабричное здание, спроектированное им (совместно с А.Мейером) для выставки германского Веркбунда 1914 года. Здесь спиральные лестницы на обоих торцах здания заключены в сплошную стеклянную оболочку, разделенную горизонтальными тягами, да к тому же ещё частично скругленную, что создавало невероятный по тому времени эффект невесомости конструкции.

 В целом гражданская архитектура того периода (жилые дома, городские постройки) шла ещё по пути «художественных» стилизаций — среди архитекторов были в ходу альбомы с образцами декоративных форм готики, романского, испанского стиля, неоклассики; в России, например, также и русского национального стиля. Сейчас постройки такого рода объединяют общим термином «эклектика». Модерн (югенд, ар нуво), хоть и являлся в своей основе таким же «художественным» стилем, однако ему не чужды были и прогрессивные тенденции — в отношении принципа целесообразности формы, очищения плоскости стены от орнамента. В архитектурной среде велась дововольно жесткая полемика на эти темы — о необходимости решительного обновления архитектуры в связи с новыми задачами и новыми возможностями строительных технологий. Австрийский архитектор Адольф Лоос опубликовал программное, во многом провокационное эссе «Орнамент и преступление» (1913), в котором подверг разгромной критике «художественный романтизм» разного рода псевдо-стилей (также и модерна), что в то время воспринималось как резкий вызов общепринятым представлениям.

 На американском континенте подобную же кампанию за обновление архитектуры вел архитектор Фрэнк Ллойд Райт. Достаточно продолжительная работа в фирме «Адлер и Салливен», под началом Луиса Салливена, первого строителя высотных зданий, идеолога рационализма, сформировала его систему взглядов, сделав его приверженцем рационального, функционального подхода. Уже работая самостоятельно, примерно с 1900 по 1917 годы он спроектировал и построил ряд довольно своеобразных частных домов — с «открытым» планом, с вытянутыми по горизонтали линиями фасадов, широкими свесами крыш — домов невысоких, как бы льнущих к земле, и невероятно просторных и уютных внутри. Эти дома получили название «дома прерий», возможно, по той причине, что построены в основном в пустынных районах штата Иллинойс, вокруг Чикаго.

Дом Айвери Кунли, Риверсайд, Иллинойс. 1908-12. Арх. Ф. Л. Райт

 Среди лучших райтовских построек «стиля прерий» можно назвать Дом Уорда В. Виллитса, (Хайланд Парк, Иллинойс, 1902), Дом Мейер Мэй (Гран Рапидс, Мичиган, 1908), дом Айвери и Куини Кунли (Риверсайд, штат Иллинойс, 1908), дом Фредерика Роби (Чикаго, 1910). Эти и другие проекты, созданные Райтом между 1900-м и 1009 годами, были отобраны им для рекламного альбома-портфолио Wasmuth (издан в 1910 году в Берлине), благодаря которому работы Райта стали известны в Европе и оказали большое влияние на европейских архитекторов после Первой мировой войны.

 Хотя достижения архитекторов-новаторов в предвоенную эпоху достаточно осязаемы, но по настоящему это лишь своего рода переходный этап, время больших открытий модернизма ещё не наступило. Разрыв между «техникой» и «искусством» все ещё присутствует, его только предстоит преодолеть. Архитектура постепенно освобождается от фасадных декораций, осваивая мышление в трех измерениях, внимание архитектора все больше привлекают проблемы взаимодействия объёмов, пространств, проблемы функциональности, «чистоты» материалов — того, что эстетика югенда обычно отодвигала на второй план. Наконец, становится очевидным, что современная техника и особенно открытие ж/бетона предоставляют архитектору такие возможности, каких наверняка не имели строители предыдущих десятилетий.

Видные архитекторы этого периода и их постройки:

В Германии: Петер Беренс, Вальтер Гропиус.

В Австрии: Отто Вагнер (вилла Вагнер-2, 1913, Австрийский почтовый сберегательный банк , 1906)

Йозеф Хоффман (Дворец Стокле в Брюсселе, 1905—1911)

Адольф Лоос (частные виллы в Австрии, в Швейцарии, 1904—1917).

Нидерланды: Хендрик П. Берлаге (здание Амстердамской биржи, 1897—1903)

США: Ф. Л. Райт («дома прерий», 1900—1917)

Л. Г. Салливен (универмаг Ван Аллена, Клинтон, Айова, 1914; здание Аудиториума, Чикаго)

Двадцатые и тридцатые годы. Становление модернизма

Информация появится чуть позже.

Классические примеры модернизма в архитектуре

• Здание Баухауса в Дессау, 1926-29, арх. В. Гропиус;
• Выставочный павильон Германии в Барселоне, 1929, арх. Мис Ван дер Роэ;
• Вилла Савой в Пуасси, 1930, арх. Ле Корбюзье;
• Жилые комплексы «Хай-пойнт-1» и «Хай-пойнт-2» в Лондоне, 1936, арх. Б. Лубеткин;
• Санаторий в Паймио, 1933, арх. А. Аалто;
• Архитектура города Чандигарх, Индия. Арх. Ле Корбюзье, П. Жаннере и др.;
• Новая столица Бразилии, г. Бразилиа, арх. Л. Коста, О. Нимейер, 50-е гг.;
• Здание «Сигрем» в Нью-Йорке, 1958, арх-ры Мис ван Дер Роэ, Ф. Джонсон;
• Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, 1955. Арх. Фрэнк Ллойд Райт.
• Жилой комплекс «Хабитат» на Экспо-67 в Монреале, 1967, арх. М. Сафди.
• Парламентское здание «Улей» в Веллингтоне, 1981, арх. Бэзил Спенс.

Литература

• Pevzner, Nicolaus. Pioneers of the Modern Movement. London, 1936
• Гидеон, Зигфрид. Пространство, время, архитектура. (Перевод с нем.), Стройиздат, М., 1984 г.
• Френк Ллойд Райт. Будущее архитектуры. М., 1960.
• Арнольд Уиттик. Европейская архитектура XX века. 1-й том — 1960г. Государственное издательство литературы по строительству, архитектуре и строительным материалам. 2-й том — 1964. Стройиздат.
• William J.R. Curtis. Modern Architecture since 1900. Phaidon, 1982, 1987, 2006. ISBN 9780714833569.
• Архитектура современного Запада. Изогиз, Москва, 1932.
• Фремптон К. «Современная архитектура. Критический взгляд на историю развития». М.: Стройиздат, 1990

Ссылки

8 самых узнаваемых архитектурных стилей Сочи

Совместно с главным редактором онлайн-издания «Архитектура Сочи» Натальей Захаровой рассмотрели архитектурные течения, представленные в городской среде Сочи, и выделили основные из них.

Неоромантизм

• 1890 – 1910-е годы

Неоромантизм — реакция на стремительную индустриализацию европейского общества на рубеже XIX–XX веков, антитеза реалистическим и натуралистическим традициям в литературе, музыке, живописи; влияние эклектики, синтез модерна и элементов национальных и исторических стилей в архитектуре — особое внимание уделяется декоративному оформлению зданий.

«Властелин колец», «Шерлок Холмс» и «Остров сокровищ»; произведения Рахманинова, Скрябина и невероятной красоты Ярославский вокзал в Москве по проекту Шехтеля. В Сочи также сохранились образчики неоромантического направления в архитектуре — прекрасная вилла «Вера» недалеко от Филармонии, дача хирурга Якобсона на Светлане, чудом пережившая эпоху коммуналок обветшалая дача Зиновьевой на Виноградной, полуразрушенная дача Квитко (санаторий «Красный штурм»), претерпевшая серьёзную перестройку дача Дубовских в Хосте (сейчас это третий корпус филиала военного санатория «Аврора», в очертаниях которого, честно говоря, с трудом угадывается великолепный каменный замок с зубчатой башней).

Модерн

• 1890 – 1910-е годы

Модерн качественно перестраивает отношение к содержанию, конструированию и оформлению зданий. Современные на тот момент технологии и материалы (железобетон, бетон, стекло и металл) позволяют кардинально изменить организацию рукотворного пространства — сглаживаются углы, формы обретают плавность и лаконичность, линии устремляются вверх, используются каркасные конструкции, господствуют прямоугольные, цилиндрические фигуры и асимметричные решения, ордерная система и прочие исторические заимствования уходят в прошлое.

Магазины, торговые ряды, доходные дома, огромные павильоны и загородные виллы, административные здания, Саграда Фамилия и Эйфелева башня — модерн, кажется, универсален. Художники и архитекторы ищут вдохновение в природных закономерностях, это отражается в декоре с растительными узорами, приглушённой цветовой гамме, нетривиальных изгибах лестниц, перил и кованых конструкций. Модерн порождает множество стилистических и географических ответвлений: неоромантизм, югендстиль в Германии, «северный модерн» в Санкт-Петербурге и, представьте себе, «сочинский модерн». В Сочи сохранилось несколько зданий начала ХХ века: действующая библиотека имени Пушкина, дом первого городского врача Гордона, расположенный напротив «Александрийского маяка», здание казначейства на Орджоникидзе и недавно отреставрированный дом купцов Политиди на Москвина (сейчас здесь располагается арт-галерея «Форт»), пятиэтажная вилла «Теремок» братьев Рановских в районе Светланы (нынешний пансионат «Подмосковье» по адресу Депутатская, 14). Большинство этих строений создано по проектам Алексея Буткина, который был главным городским архитектором в конце XIX – начале XX века.

Конструктивизм

• 1920-е – начало 1930-х

Конструктивизм рождается в России во времена разрушительной революции и гражданской войны. Это авангардное течение ищет новые рациональные формы, которые соответствовали бы прежде всего функциям построек и определяли бы пространственную композицию. Конструктивизм отказывается от исторической преемственности и декоративных элементов — несмотря на аскетичность, динамика вертикальных и горизонтальных линий, каркасных структур и простых решений смотрится не менее выразительно. По сути, это антитеза вычурности, всё подчёркнуто строго, лаконично, утилитарно.

В Сочи образцом конструктивизма является Центральный военный санаторий имени Ворошилова на Бытхе — тот самый, с фуникулёром. Он был построен в 1934 году по проекту архитектора Мирона Мержанова, а тремя годами позже выиграл гран-при Парижской выставки. На Мацесте сохранились останки здания института курортологии и физиотерапии (Санаторий №7) авторства знаменитого Алексея Щусева. В очерках авангардного архитектора Николая Соколова подчёркивается, что в этом проекте Щусев путём умелого расположения балконов различной конструкции создал разнообразную светотень, тем самым переборов «коробочность» архитектуры конструктивизма с её глухой, скучной поверхностью стен. Ещё один экземпляр рассматриваемого стиля — Санаторий №8, бывший «Горный воздух» и нынешний центр армейской подготовки. Этот объект, наряду с ветшающим институтом курортологии, английский фотохудожник Ричард Паре упоминает в своей книге «Потерянный авангард: советская модернистская архитектура 1923–1932». Санаторий №8 был построен по проекту братьев Леонида и Александра Весниных в 1927 году.

Постконструктивизм

Постконструктивизм, или советское ар-деко, — мост между аскетичным конструктивизмом и пресыщенным советским ампиром. При сохранении лаконичных конструктивистских решений здания теряют лёгкость и превращаются в монолиты, появляются такие характерные постконструктивистские элементы декора, как настенные изображения в технике сграффито, кессонированные арки и имитационная рустика, безордерные колонны, открытые лоджии и, наоборот, аттиковые этажи с колоннадой под крышей. Прослеживаются отсылки к формам древних египетских и римских гробниц, восточных мавзолеев; появляются круглые окна, подчёркнуто острые углы и динамичные формы, глубокие порталы, рамки у дверей и окон. В Сочи примерами постконструктивизма являются гостиница «Приморская», построенная в 1936 году по проекту Наумычева и Ребайна, хостинский портопункт около центрального причала и санаторий «Золотой колос» архитектора Еськова.

Модернизированная неоклассика

Формула модернизированной неоклассики = элементы классического стиля (ордерные системы, монументальность) х асимметрия, плавность и декор модерна + лаконичность и геометризм конструктивизма. Этот архитектурный стиль является ретроспективным по отношению к модерну, он начинает развиваться в 1910-х годах в Санкт-Петербурге.

Модернизированная неоклассика в Сочи — санаторий «Мацестинская долина». Архитектор Ефимович спроектировал его ещё в 1930-е, однако строительство началось уже после войны, открылся он только в 1953 году. Также напротив нынешнего Rodina Grand Hotel & SPA сохранилось полуразрушенное здание санатория «Красмашевский», выполненного в стиле модернизированной неоклассики по проекту ленинградского архитектора Давида Бурышкина в 1936 году. Главный корпус подвергся реконструкции, что значительно изменило его вид и восприятие — после перестройки с фасада исчезли характерные спаренные колонны, изобретение архитектора Фомина.

Сталинский ампир — неоклассика — советский монументальный классицизм

• Середина 1930-х – середина 1950-х

Запечатлённый в камне сталинский ампир — тоталитарное искусство, ради которого иностранные туристы приезжают в Россию на протяжении последнего полувека. Монументальный, роскошный, величественный: «дорого-богато» и красиво — это про него. Советская неоклассика смело использует помпезные элементы барокко, отсылает нас к торжественной и мрачной неоготике, слаженности и приземлённости классицизма и ар-деко. Для внешнего декора сталинского ампира характерны изображения советских звёзд, снопов колосьев, венков, а также наличие фигур и скульптурных групп. Внутреннее убранство под стать богатому фасаду — лепнина, дерево, мрамор, керамика, массивные хрустальные люстры, бронзовые светильники, тяжёлая резная мебель.

В Сочи представлено множество образцов сталинского ампира: здания железнодорожного вокзала (архитектор Алексей Душкин, 1952 год), морского вокзала (авторы — Каро Алабян и Леонид Карлик, 1955 год) и санаторий имени Орджоникидзе (архитектор Иван Кузнецов, 1937 год) — только некоторые из них.

Ранний модернизм — минимализм

• Середина 1950-х – 1960-е

Модернизм начинает завоёвывать западный мир по окончании Второй мировой войны. Отчасти это реверанс в сторону лаконичной японской культуры, которую начинают в это время открывать европейцы и американцы. Однако в России в тот момент расцветает роскошный ампир, и только после смерти Сталина в СССР начинают подниматься вопросы о рациональности применения такой затратной архитектурной мысли в тяжёлые послевоенные годы. Перед страной стоит вызов обеспечить жильём массы, и в 1955 году выходит постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве». Эта веха и считается началом эпохи советского модернизма, не менее самобытного и самодостаточного архитектурного явления, воспетого позже в книгах известных фотохудожников.

Ранний модернизм минималистичен, строго функционален, следует логике «лучше меньше, да лучше». Отсутствие декора, в основном прямые линии, аскетичность, мягкие или природные цвета, большие окна, раздвижные двери — образцами этого стиля в Сочи являются «лёгкое» здание сочинского автовокзала с волнообразной крышей (архитектор Вячеслав Морозов, 1966 год) и торговая галерея на Навагинской (архитекторы Елена Анцута и Вячеслав Кузнецов, вводилась в эксплуатацию по блокам, первый блок был построен в 1972 году).

Поздний модернизм — монументализм

• Конец 1960-х – 1990-е

В эпоху застоя советские архитекторы, словно под тяжестью остановившегося времени и установившихся нравов, начинают приземлять воздушные замки — здания становятся тяжелее, массивнее и брутальнее. Модернизм приобретает черты монументализма. Поздний модернизм — монументализм в нашем городе — это здание сочинского цирка (группа архитекторов под руководством Юлиана Шварцбрейна и Инессы Рябышевой, 1971 год), концертный зал «Фестивальный» (великолепный проект авторства Виктора Шульрихтера, реализованный в 1979 году, который чудом отвоевали от сноса под новую застройку несколько лет назад). К этому стилю также относят санаторий «Зелёная роща», Гранд Отель «Жемчужина», оздоровительный комплекс «Дагомыс» и даже отель «Рэдиссон Лазурная». Проект последнего, что интересно, был разработан институтом «Южгипрокоммунстрой» ещё в конце 1970-х годов.

Архитектурный модернизм в Болгарии | Блог о Болгарии

В Софии, особенно в центре, очень много зданий, которые русскоязычные туристы, далекие от архитектуры, считают «советскими». На самом деле как раз эти дома не имеют никакого отношения к СССР. Эти «страшные» серые или розовые постройки, начали появляться в Болгарии, по большей части в Софии, после 1920 года, когда она была еще третьим болгарским царством, а социализм в Болгарии наступил, как мы знаем, после осени 1944 года. Да, в середине 20 века в стране строились такие же дома, но лишь потому что архитектурный модернизм* был и остается интернациональным стилем. А корни болгарского модернизма, разумеется, западные.

Первое в Болгарии Высшее техническое училище, где обучали архитекторов, было основано только в 1941 году, а начало работать в 1942-ом**. До этого болгарские архитекторы обучались своему ремеслу в Париже, Вене, Берлине или Праге. Оттуда же приехали и первые приглашенные иностранные архитекторы после того как Софию назначили столицей в 1879 году и нужно было построить много общественных и не только зданий. Среди них, например, Антонио Колар и Фридрих Грюнангер. Но они творили в другом стиле, предшествующем архитектурному модернизму — это был преимущественно венский сецессион, почти полностью погибший в бомбардировках Второй мировой войны.

Софийский архитектурный модернизм можно назвать межвоенным: самое большое количество этих зданий выросло в столице именно после Первой мировой войны (1914-18г.г.) до начала Второй мировой (1939-45). В этот период в Болгарии, как и во всем мире, началась индустриализация, население массово хлынуло в города — понадобилось много быстрого, прочного, удобного жилья и его начали строить. В основном это «функционализм» и «баухаус», если мы говорим о жилых помещениях и «конструктивизм», если речь о нежилых. Хотя, сейчас это уже трудно определить из-за того, что за почти сто лет постройки несколько раз могли менять свое назначение и, самое страшное то, что их уродовали ремонтами. Именно неправильно отремонтированные дома в центре Софии так пугают туристов — и их можно понять, потому что это не только печальное зрелище, но и просто страшное. Однако ничего с этим не сделаешь, частная собственность.

В качестве легко доступных примеров, возьму три дома на бульваре Витоша — софийском Арбате.

Жилые кооперации Недков и Урумов

«Недков» и Урумов» это названия двух жилых многоквартирных домов, которые в Болгарии принято называть кооперациями, потому что они были построены кооперативным способом. Названия происходят от фамилий владельцев и инициаторов строительства.

Эти дома похожи как два брата, но не близнеца, между ними есть различия в деталях: у Недкова балконы закругленные, а у Урумова прямоугольные . Остальные отличия предлагаю вам найти самим, когда будете гулять по бульвару Витоша.

Оба дома построены архитекторами родственниками: дядей Радославом Радославовым и его племянником Канстантином Джангозовым. Оба они учились у Огюста Перре в Париже. Дядя Радослав закончил в 1914 году, после чего, по слухам, обучался вместе с одним из основоположников архитектурного модернизма Ле Корбюзье, а племянник Джангозов — в 1934-ом.

Кооперация Недкова по адресу бульвар Витоша 48, была построена на месте особняка Бояджиева в 1938 году. Недков был директором Торгового банка в Софии.

А кооперация Урумова, по адресу бульвар Витоша 59, построена в 1939 году. Парапеты лоджий напоминают принципы формообразования в нидерландском движении «Де Стейл»***.

А вот этот серый дом на бульваре Витоша 63 (перекресток с ул. Хан Аспарух) построен уже в 1946 году, то есть сразу после Второй мировой войны, но это тоже архитектурный модернизм. Его уникальность в том, что это последний представитель межвоенного болгарского модернизма — в 1948 году частную архитектурную практику запретили.
Автор этого проекта архитектор Васко Василев, работавший преимущественно в Софии. Родился в семье софийского главного инженера, закончил архитектуру в Линце, начал свою архитектурную деятельность в 1930 году. После запрета частной практики для архитекторов, закрыл свою бюро, и практически перестал работать, однако успел построить отель «Копитото» на горе Витоша и два отеля «Орфей» и «Мургавец» на горнолыжном курорте Пампорово.

Примеров архитектурного модернизма можно найти несчетное количество не только в Софии но и по всей Болгарии. Главная проблема этой архитектуры — варварский ремонт, который делает эти дома городскими уродами и калеками. И это при том, что внутри они очень удобные: просторные помещения, вестибюли в квартирах, широкие мраморные лестницы, паркет и прочее.

Ле Корбюзье

Этот человек является одним из праотцов архитектурного модернизма в мире. В Болгарии ходит легенда, что некоторые из своих пяти принципов архитектурного модернизма Ле Корбюзье позаимствовал у старой болгарской архитектуры.

В 1911 году он путешествовал по Балканам как корреспондент одного французского издания, посетил Румынию, Сербию, Турцию и Болгарию. В своих репортажах он описывал жизнь болгар и главное их архитектуру. Ле Корбюзье побывал в Велико-Тырново, Габрово, Шипке, Казанлыке и Старой Загоре. Более всего его восхитил Велико-Тырново своими белыми домиками с красной черепицей, прикрепленными к скалам как гроздья винограда. Эти путевые заметки можно прочитать в его романе «Путешествие на восток», изданном в 1966 году.

*Архитектурный модернизм — движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от художественных стилей прошлого. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 1960-е годы, когда в архитектуре стран Западной Европы и США возникли новые тенденции искусства постмодернизма. В специальной литературе термину «архитектурный модернизм» соответствуют английские термины «modern architecture», «modern movement» или же просто «modern», используемые в том же контексте. Выражение «модернизм» употребляется иногда в качестве синонима понятия «современная архитектура».

Архитектурный модернизм включает такие архитектурные течения первой половины ХХ века, как европейский конструктивизм (1910-1920-е годы), функционализм 1920—1930-х годов, и рационализм в 1920-х годах СССР, движение «Баухаус» в Германии, интернациональный стиль 1930-1950-х годов в Германии и США, брутализм, советский модернизм, органическая архитектура.

Основные представители архитектурного модернизма — это пионеры современной архитектуры Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус, Рихард Нойтра, Людвиг Мис ван Дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер и некоторые другие.
(с) Википедия

** Высшее техническое училище было открыто по настоянию профессионального союза болгарских архитекторов (БИА), существовавшего с 1891 года.

***«Де Стейл» (нидерл. «De Stijl», «Стиль») — общество художников, образованное в Лейдене в 1917 году. Деятельность объединения основывалась на теоретической концепции неопластицизма, разработанной голландским художником Питером Корнелисом Мондрианом.

В 1917—1931 годах голландский художник Тео Ван Дусбург издавал в Брюсселе журнал «Де Стейл» (De Stijl). В 1920—1923 годах Ван Дусбург вместе с архитектором Корнелисом Ван Эстереном разрабатывал теорию неопластической архитектуры.
(с) Википедия

Архитектурный модернизм | SantaCruzArchitect.

wordpress.com

Отвергнув орнамент и приняв минимализм, модернизм стал доминирующим глобальным движением в архитектуре и дизайне 20-го века.

Модернизм — самый важный новый стиль или философия архитектуры и дизайна 20-го века, связанный с аналитическим подходом к функциям зданий, строго рациональным использованием (часто новых) материалов, открытостью к структурным инновациям и устранению орнамента.Его также назвали международным модерном или международным стилем после выставки модернистской архитектуры в Америке в 1932 году Филипом Джонсоном. Модернизм также включает в себя футуризм, конструктивизм, де Стейл и Баухаус.

Стиль характеризуется:
• асимметричными композициями
• использованием общих кубических или цилиндрических форм
• плоскими крышами
• использованием железобетона
• металлическими и стеклянными каркасами, часто приводящими к большим окнам в горизонтальных полосах
• отсутствием орнамента или молдинги
• тенденция к белому или кремовому

Планы были бы неаккуратными, часто с интерьерами открытой планировки. Вальтер Гропиус (1883-1969) и Ле Корбюзье (1887-1965) были лидерами движения.

Модернизм развивался в Соединенных Штатах двумя разными путями: первый, проводившийся гуманистами, иногда называемый органической архитектурой, был продуктом нашей собственной уникальной американской культуры. Вторая, которую отстаивали сторонники Международной школы, была философией, заимствованной в основном из школы Баухаус в Германии.

The Humanists:
Первоначальным намерением архитекторов-гуманистов было создание работы, которая стимулировала бы эмоциональную, а не интеллектуальную реакцию людей, когда они испытывали искусственную среду.В результате первые архитекторы-гуманисты в США создали совершенно новый подход к своим проектам, заложив основу для американского гуманизма. Луису Салливану обычно приписывают то, что он был отцом гуманистов. Фрэнк Ллойд Райт, который работал и учился у Салливана, развил принципы Салливана в своей уникальной архитектурной философии.

Гуманисты уважают природу строительной площадки и ее микроклимат и разрабатывают свои проекты, чтобы в полной мере использовать природные характеристики участка.Чтобы сохранить их, они используют натуральные материалы — дерево, камень, медь и т. Д. — чтобы выразить врожденное качество этих материалов и присущую им структурную и практическую пригодность; они сочетают искусство и строительные техники, чтобы создать единство и гармонию между ними; и они создают свои проекты, избегая формализма.

Интернационалисты:
Цель интернационалистской архитектуры — это слияние науки и жизни, попытка объединить искусство и промышленность и привнести их в повседневную жизнь, используя архитектуру в качестве посредника.

европейских архитекторов, таких как Вальтер Гропиус (основатель Баухауза, а затем глава Высшей школы дизайна в Гарварде) Людвиг Мис ван дер Роэ ((руководитель архитектурной школы Иллинойского технологического института (ИИТ), ) и Марсель Брейер (который стал партнером Гропиуса и преподавал в Гарварде) приехали в Соединенные Штаты, принеся с собой принципы Международной школы Баухауса.

Интернационалисты отвергают все формы постороннего орнамента, предпочитая разрешать структуру здания, функциональное соединение и детализацию своих зданий, чтобы обеспечить визуальную изысканность.Они разрабатывают свои проекты с чистыми, четкими линиями — лаконичными, простыми формами, которые четко выражают структуру здания и функции, в которых они находятся; они осторожно используют свою палитру строительных материалов — металлы, бетон, пластик, стекло и т. д. — чтобы четко выразить истинную природу используемых материалов и структурных систем, а также визуально определить различные элементы здания в целом.

На что обращать внимание в модернистском здании
• Прямоугольные или кубистические формы
• Минимальные украшения или без них
• Стальные и / или железобетонные
• Большие окна
• Открытая планировка

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Международный стиль — Обзор | TheArtStory

Краткое изложение международного стиля

Сегодня, когда люди говорят об «архитектуре современного движения», они обычно имеют в виду международный стиль — особенно блестящие стальные, стеклянные и бетонные формы его самых известных зданий. Скорее движение, чем просто эстетика, международный стиль возник в Европе отчасти как реакция на катаклизм Первой мировой войны и связанные с ней события.Его использование в послевоенном строительстве дало ему славу символа социального и промышленного прогресса, и неудивительно, что международный стиль часто находил отклик у левых политических групп. Столкнувшись с противодействием тоталитарных режимов в 1930-х годах, многие европейские сторонники международного стиля переселились в Соединенные Штаты, где экономическая экспансия после Второй мировой войны позволила ему процветать, особенно в строительстве небоскребов.

Это, наряду с быстрым ростом послевоенных межконтинентальных коммуникаций, позволило ему стать поистине глобальной архитектурой.Но неспособность сторонников международного стиля решать социальные проблемы, как надеялись его основатели, вкупе с его жесткой формальной монотонностью, побудили многих архитекторов в 1960-х годах искать новые направления дизайна, отражающие все более разнообразное, коммерциализированное и постиндустриальное общество. В то время как немногие архитекторы сегодня называют себя приверженцами международного стиля, столь же небольшое число скажет, что это каким-то образом не повлияло на их работу.

Ключевые идеи и достижения

• Международный стиль часто называют «архитектурой машинного века», который для многих символизировал кристаллизацию модернизма в проектировании зданий.Это стало особенно актуально после Второй мировой войны, когда послевоенный экономический строительный бум сделал международный стиль своего рода «неофициальной» американской архитектурой.
• Часто называемые «минималистской» архитектурой, здания в международном стиле хорошо известны тем, что они, кажется, убирают все посторонние орнаменты со структуры, что приводит к сильному размытию внутреннего и внешнего пространства, обнажению конструкции зданий нелакированным честность и прославление современных промышленных материалов: прежде всего стали, бетона и стекла.
• Международный стиль был одним из первых архитектурных движений, получивших известность и однозначно принятых на всех обитаемых континентах. Он стал глобальным символом современности как до, так и после Второй мировой войны, особенно в Латинской Америке и Азии, где страны чувствовали острое желание индустриализации и политической и экономической конкуренции с традиционными державами Европы и Северной Америки.
• Термин «международный стиль» был придуман в 1932 году на одноименной выставке европейских архитекторов в Музее современного искусства в Нью-Йорке под кураторами Генри-Рассела Хичкока и Филипа Джонсона, чтобы описать дух строительства исключительно с точки зрения материалов и пространства. , практически без ссылки на социально-политическое измерение, как это было очень подчеркнуто в Европе.Это различало международный стиль между его пониманием в Европе и в США.

Обзор международного стиля

Международный стиль возник из нескольких направлений архитектурной и политической мысли 1910-х годов. Во-первых, часто говорят, что он вырос из увлечения зданиями для современной индустриальной эпохи, особенно фабриками и складами, которые требовали утилитарного дизайна, включающего достаточное естественное освещение и гибкое внутреннее пространство для машин или хранилищ для огромного количества предметов. с минимальным орнаментом конструкции.Такие конструкции также говорят об эффективности строительства и прочности материалов. В Германии такая мысль была видна на заводе по производству турбин со стальным каркасом в Берлине для Allgemeines Elektrisitäts Gesellschaft — немецкой компании General Electric — спроектированной архитектором Петером Беренсом в период с 1907 по 1910 годы. история международного стиля: Вальтер Гропиус, Шарль-Эдуард Жаннере (позже известный как Ле Корбюзье) и Людвиг Мис ван дер Роэ.Вскоре после этого Гропиус покинул офис Беренса и открыл свою собственную практику с Адольфом Мейером; они сразу же получили заказ на строительство новой обувной фабрики Fagus в Альфельд-ан-дер-Лайне в 1911 году, большие стеклянные навесные стены которой будут столь же вдохновляющими для прогрессивных архитекторов.

Взлет и падение модернистской архитектуры

Модернизм впервые появился в начале двадцатого века, и к 1920-м годам выдающиеся деятели этого движения — Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ — заработали себе репутацию.Однако только после Второй мировой войны он приобрел массовую популярность после того, как модернистское планирование было реализовано как решение предыдущей неспособности архитектуры и дизайна удовлетворить основные социальные потребности. В 1930-е годы до 15% городского населения жили в бедности, и расчистка трущоб была одной из многих социальных проблем этого десятилетия. Модернистское планирование было популярной идеей и использовалось как решение этих проблем. Но движение не могло адекватно понять и удовлетворить социальную динамику семьи и сообщества, и в результате многие модернистские здания были снесены в семидесятые годы.Что касается ключевых архитектурных исследований, в этом эссе обсуждаются принципы модернизма, то, как архитекторы-модернисты первоначально работали для решения проблем дизайна путем создания городских утопий и почему амбициозная модернистская мечта в конечном итоге потерпела неудачу.

Студентов школы дизайна Баухаус учил чистоте формы и дизайну для лучшего мира Уолтер Гропиус. Фраза «форма следует за функцией» часто используется при обсуждении принципов модернизма. Он утверждает, что формы должны быть упрощены — архитектурные конструкции не должны содержать больше орнаментов, чем необходимо для функционирования.Модернисты считают, что орнамент должен соответствовать структуре и назначению здания. Семейная жизнь и социальное взаимодействие были в центре модернистской мечты о спланированной среде. «Идея заключалась в создании безотказных территорий путем объединения блоков с террасами для создания площадей, зонирования услуг и удобств, соединенных дорогами». Модернисты планировали создать зонированные районы, где жилые и коммерческие объекты были отделены друг от друга. В своем введении к Модернизм в дизайне, Пол Гринхал выделил ключевые особенности модернистского дизайна, включая функциональность, прогресс, антиисторизм и социальную мораль.Эти принципы можно найти во многих ключевых воплощениях модернистской мечты — ярким примером является знаменитая вилла Ле Корбюзье «Савой» в Пуасси, Франция. В нем нет ссылки на исторический архитектурный дизайн; новаторский план был прогрессивным скачком для конца 1920-х годов. Форма четко повторяет намеченные функции жилого дома, не содержит лишнего орнамента, а открытое пространство, окружающее конструкцию, а также интерьер открытой планировки соответствуют идеалам социальной жизни и общения.Модернистские идеалы не применялись к социальному жилью до 1937 года, когда в здании Kensal House Максвелла Фрая в Лондоне были применены принципы движения к плану социального жилья. Он имел успех и до сих пор пользуется популярностью у жителей. Затем он стал прототипом для других проектов социального жилья по примеру современной жизни.

Многие проекты эпохи модернизма поначалу были успешными, и публика стала ассоциировать эту сильную эстетику с процветанием и прогрессом.В послевоенную эпоху амбиции модернистов и их «сильное чувство социальной ответственности в этой архитектуре должны улучшить условия жизни масс». казался настолько прогрессивным и многообещающим, что было понятно, что Architectural Review провозгласил движение как стиль века.

Одним из успешных проектов архитектора Ральфа Эскрина был проект Byker Housing в Ньюкасле, реализация которого началась в 1960-х годах. Исторически Байкер начинался как деревня, но к концу 19 века доминирующим типом жилья в районе рабочего класса была квартира Тайнсайд.Условия были плохими, и жители района обычно страдали от перенаселенности, плохой санитарии и бедности. Несмотря на менее желательную ситуацию, Байкер был известен своим характером и силой добрососедских отношений. Команда дизайнеров стремилась сохранить это чувство общности, и поэтому «Byker был одной из первых крупных попыток в Великобритании наладить диалог между сообществом и архитектурой».

Муниципальный жилой комплекс сочетает в себе стену периметрального типа из многоэтажных квартир, малоэтажного жилья, общественных мест и игровых площадок.Стена использует южную сторону, чтобы использовать свет и виды на город и реку Тайн. 20 процентов жилья размещено в стене, но оставшаяся часть размещена в невысоких домах внутри. В проекте использовался современный подход к жизни, но в то же время он был смешан с вниманием к тем, кто будет там жить, отсутствие чего было критикой многих модернистских разработок. Эскрин принял более гуманный подход к модернистским принципам, но по-прежнему придерживался чистых линий, функций, прогресса и, прежде всего, социальной морали.Он разработал свой план вокруг викторианских элементов района, таких как церкви, и некоторые из оригинальных булыжников и части снесенной мэрии Ньюкасла были включены в общественные зоны. Возможно, такая интеграция местной истории, которая идет вразрез с одним из принципов модернизма, установленным первопроходцами движения и изложенным Гринхалом, способствовала широко признанному мнению об успехе этого проекта. Хотя было высказано мнение, что «некоторые скучали по улицам как местам общения и собраний, а также как аренам или личному самовыражению.”, Большинство были счастливы жить в новом жилом комплексе, благодаря социальной преемственности и удобной разнообразной среде. Этот вопрос также волновал Джейн Джейкобс, автора книги «Жизнь и смерть великих американских городов». В своей книге Джейкобс обвинила Ле Корбюзье, одного из пионеров движения, в бесчеловечном процессе планирования, не учитывающем должным образом тех, кто должен был жить в запланированных застройках. Она утверждала, что модернистская эстетика скучна, и ее письма продвигали улицу, в частности тротуар, как место, где сообщество может встречаться, общаться и контролировать свою частную жизнь.

Однако не все модернистские проекты социального жилья были столь успешными: многие из них были снесены с 1970-х годов из-за крупномасштабной аварии. Ярким примером провала модернистской утопии является печально известная застройка городского жилья Прюитт Иго в Сент-Луисе, штат Миссури, завершенная в 1955 году. Эта застройка была спланирована в соответствии с модернистскими принципами Ле Корбюзье и состояла из 33 домов высотой в 11 этажей. Подъемные блоки, состоящие из небольших индивидуальных квартир. Были общие зоны, включая большие коридоры, открытые пространства вокруг блоков и общие комнаты для таких занятий, как прачечная, предназначенных для увеличения социального взаимодействия между сообществом.

Однако к концу 1960-х «развлекательные галереи и лифты с проходной остановкой, когда-то провозглашенные архитектурными инновациями, превратились в зоны неудобств и опасностей. Большое количество вакансий указывало на то, что даже бедные люди предпочитали жить где угодно, кроме Прюитт-Иго ». Бедность, преступность и сегрегация сообщества были главными проблемами для жителей поселка. Было высказано предположение, что в этих социальных проблемах виноват модерн, и сравнение с соседней деревней Карр может быть использовано в качестве примера, подтверждающего это.Деревня состояла из малоэтажных жилых домов, демографически похожих на Прюитт Иго, но оставалась полностью населенной и безотказной на протяжении всего периода от строительства до сноса соседней застройки.

Широкую огласку получил 1972 год, когда 16 марта было снесено первое из зданий. Этот день был объявлен архитектором Чарльзом Дженксом днем ​​смерти современной архитектуры в его книге «Язык постмодернистской архитектуры».

Ле Корбюзье отметил, что технология позитивной силы сыграла в жизни людей с помощью революционных изобретений, таких как автомобиль и телефон, и заявил, что дом должен быть «машиной для жизни». В своих проектах они использовали стекло, сталь и бетон, что дало им возможность создавать здания радикального дизайна, такие как небоскреб, которые не были бы правдоподобными, если бы не эти материалы. Подобные здания, без сомнения, даже сегодня изменили определение городского ландшафта.Он и другие архитекторы-модернисты считали, что для того, чтобы дом выполнял свои функции, он должен иметь чистоту формы хорошо спроектированной машины. Этот принцип может работать достаточно хорошо в применении к коммерческому зданию, но какая семья может честно сказать, что они работают как машина, как часы? Некоторые модернистские многоквартирные дома даже зашли так далеко, что стали диктовать и включать в себя мебель и жалюзи, чтобы сохранить чистую эстетику во всем здании. Удаление домашнего комфорта из домашнего интерьера вполне может способствовать чистоте в дизайне, но это мало способствует созданию «дома», а не дома.

Пионеры движения твердо верили, что за созданием лучшей архитектуры в конечном итоге последует лучший мир. Можно сказать, что они были немного высокомерны и амбициозны, надеясь изменить мир своими принципами дизайна. Нет сомнений в том, что новая архитектура улучшит города и условия жизни многих людей, однако предполагать, что она может улучшить мир в целом, совершенно бессмысленно. А как насчет проблем экономики и политических дебатов? Возможно, причина, по которой модернистскую утопию так часто называют неудачей, заключается в ее нереалистичных амбициях.Нет сомнений в том, что модернизм в некоторой степени решил некоторые проблемы дизайна, не отставая от технологий. Квартиры Lubetkin HighPoint One в Лондоне по-прежнему остаются такими же желанными жилыми помещениями, какими они были при постройке в 1935 году. На момент завершения они были описаны как «один из лучших, если не совсем лучший проект жилья для среднего класса в мире». Квартиры имели роскошь центрального отопления и встроенных холодильников, а также использование общих садов и даже бассейна.Сегодня одна из трехкомнатных квартир выставлена ​​на продажу по умеренной цене в 595 000 фунтов стерлингов.

Применение тех же принципов к бюджетному жилищному строительству не всегда было таким успешным. В Великобритании движение часто ассоциировалось с государственным жилищным фондом больше, чем с чем-либо другим. Его разрушение часто связывают с социальными проблемами, с которыми обычно сталкиваются жители государственных жилых массивов. В шестидесятые и семидесятые годы политические партии поощряли строительство высотных многоэтажных домов с высокой плотностью застройки, которые в то время были очевидным улучшением существующего викторианского жилья по всей стране.В гонке за создание модернистских дизайнерских решений для всех были сокращены углы и сделаны изменения в дизайне, которые нельзя было простить. Ронан-Пойнт — еще один пример из Лондона: взрыв газа выявил слабые места в конструкции здания, когда одна сторона резко обрушилась в 1968 году. Общественность была шокирована структурной слабостью этой сборной башни и сразу же усомнилась в устойчивости других высотных блоков, которые определяли пейзаж. Это, наряду с сносом неудачных проектов, таких как Прюитт Айго, означало, что общественность больше не верила в модернистское движение.

---

1. Джеремайя, Д. (2000). Авария, экономика и модернизация: 1940–1953. В: Архитектура и дизайн для семьи в Великобритании, 1900-70 . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. С. 123-163.

2. Иеремия Д. (2000). стр.124

3. Greenhalgh, P (1990) Модернизм в дизайне , Лондон: Реакция, стр. 1-24

4. Хенкет, Х., Дж. (2002). Современность, модернизм и современное движение. В: Henket, H & Henyen, H Back from Utopia: The Challenge of the Modern Movement .Роттердам: 010 издательств. стр.10

5. Шарп, Д. (2002) Архитектура двадцатого века: визуальная история Издательская группа изображений: Мельбурн с.351

6. Jones, P & Canniffe, E (2007) Современная архитектура на примере конкретных примеров Architectural Press: Worldwide p.149

7. Джонс, П и Кэннифф, Э (2007) стр. 151

8. Хенкет, Х., Дж. (2002). Современность, модернизм и современное движение. В: Henket, H & Henyen, H Back from Utopia: The Challenge of the Modern Movement .Роттердам: 010 издательств. стр.11.

9. Фон Хоффман А. Почему они построили проект Прюитт-Иго. Доступно: http://www.soc.iastate.edu/sapp/PruittIgoe.html. Последний доступ 06 мая 2010 г.

10. Ньюман, О. (1996). Создание обороняемого пространства, Вашингтон, округ Колумбия: DIANE Publishing, стр. 11

11. Открытый университет. Эпоха машин. Доступно: http://www.open2.net/modernity/. Последний доступ 6 мая 2010 г.

12. Хенкет, Х., Дж. (2002).

13. Открытый университет. High Point One. Доступно: http://www.open2.net/modernity/. Последний доступ 6 мая 2010 г.

14. Trovit Homes, Доступно: http://homes.trovit.co.uk/highpoint-london/ Последний доступ 9 мая 2010 г.

1. Джеремайя Д. (2000). Авария, экономика и модернизация: 1940–1953. В: Архитектура и дизайн для семьи в Великобритании, 1900-70 . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. С. 123-163.

2.Иеремия, Д. (2000). стр.124

3. Greenhalgh, P (1990) Модернизм в дизайне , Лондон: Реакция, стр. 1-24

4. Хенкет, Х., Дж. (2002). Современность, модернизм и современное движение. В: Henket, H & Henyen, H Back from Utopia: The Challenge of the Modern Movement . Роттердам: 010 издательств. стр.10

5. Шарп, Д. (2002) Архитектура двадцатого века: визуальная история Издательская группа изображений: Мельбурн с.351

6. Jones, P & Canniffe, E (2007) Современная архитектура на примере конкретных примеров Architectural Press: Worldwide с.149

7. Джонс, П и Кэннифф, Э (2007) стр. 151

8. Хенкет, Х., Дж. (2002). Современность, модернизм и современное движение. В: Henket, H & Henyen, H Back from Utopia: The Challenge of the Modern Movement . Роттердам: 010 издательств. стр.11.

9. Фон Хоффман А. Почему они построили проект Прюитт-Иго. Доступно: http://www.soc.iastate.edu/sapp/PruittIgoe.html. Последний доступ 06 мая 2010 г.

10. Ньюман, О. (1996). Создание обороняемого пространства, Вашингтон Д.C: DIANE Publishing стр. 11

11. Открытый университет. Эпоха машин. Доступно: http://www.open2.net/modernity/. Последний доступ 6 мая 2010 г.

12. Хенкет, Х., Дж. (2002).

13. Открытый университет. High Point One. Доступно: http://www.open2.net/modernity/. Последний доступ 6 мая 2010 г.

14. Trovit Homes, Доступно: http://homes.trovit.co.uk/highpoint-london/ Последний доступ 9 мая 2010 г.

Вспоминая Филипа Джонсона, архитектора, который был пионером модернизма в Америке

Филип Джонсон (8 июля 1906 — 25 января 2005), американский архитектор, получивший первую Притцкеровскую архитектурную премию в 1979 году, был одной из ключевых фигур, определивших то, что мы сегодня называем современной архитектурой.Необычный репертуар, включающий музеи, театры, библиотеки, дома, сады и корпоративные структуры, был назван тогдашним жюри Притцкера «комбинацией таланта, видения и приверженности, которая внесла последовательный и значительный вклад в дело человечества и окружающей среды».

Прежде чем спроектировать свое первое здание в возрасте 36 лет, Джонсон был клиентом, критиком, писателем, историком и директором музея, но не архитектором.

Спустя 15 лет после потери этого великого провидца STIR вспоминает его жизнь и его самый значительный вклад в мир архитектуры.

Портрет Филипа Джонсона. Изображение предоставлено Карлом Ван Вехтеном, любезно предоставлено Wikimedia Commons.

Уроженец Кливленда и выпускник Гарварда в 1930 году стал первым директором архитектурного факультета MOMA (Музея современного искусства), где заложил канон модернизма. В 1932 году он курировал Modern Architecture: International Exhibition с историком архитектуры Генри-Расселом Хичкоком и познакомил людей с новым архитектурным стилем, который характеризовался упрощенной геометрией и минимализмом.«Международный стиль», как он был широко известен, был описан Джонсоном как «вероятно, первый принципиально оригинальный и широко распространенный стиль со времен готики».

Всякая архитектура — это убежище, вся великая архитектура — это дизайн пространства, которое содержит, прижимает, возвышает или стимулирует людей в этом пространстве. — Филип Джонсон

• Стеклянный дом в Нью-Ханаане, штат Коннектикут, был построен Филипом Джонсоном в 1949 году как его собственная резиденция. Изображение предоставлено Wikimedia Commons.
• Взгляд на интерьеры Стеклянного дома. Изображение предоставлено Wikimedia Commons.
• Здание Сиграмм в Нью-Йорке, спроектированное Людвигом Мис ван дер Роэ и Филипом Джонсоном. Изображение предоставлено Wikimedia Commons.

Знаменательным событием в жизни Джонсона, которое вдохновило его на путь в архитектуре и сформировало множество знаковых зданий, в том числе стеклянный небоскреб Сиграм-билдинг в Нью-Йорке, стала его встреча с архитектором Людвигом Мис ван дер Роэ.Спустя годы Джонсон нашел в Мисе друга и наставника. Его дизайн Glass House (1949) в Нью-Каннане, штат Коннектикут, окружающий зеленые холмы и кленовые леса, имеет сходство с домом Фарнсворта Миса из Плано, штат Иллинойс. Проект хоть и именуется домом, но лучше всего понимать как павильон для просмотра окружающего ландшафта. Именно в этом доме Джонсон провел большую часть своей жизни.

• Здание монастыря при св.Аббатство Ансельма в Вашингтоне, округ Колумбия (1960) Изображение предоставлено Wikimedia Commons
• Художественный музей Кунстхалле Билефельд в Билефельде, Германия (1968 год). Изображение предоставлено Wikimedia Commons.
• Главный вход на Мэдисон-авеню 550 (бывшее здание AT&T и здание Sony) в Манхэттене, Нью-Йорк (1984) Изображение предоставлено: Мэтью Г.Бисанц, любезно предоставлено Wikimedia Commons
• Башня Уильямса в Хьюстоне, штат Техас (1983). Изображение предоставлено Wikimedia Commons.

На протяжении своей эклектичной карьеры у Джонсона не было одного узнаваемого стиля. Его подход к архитектуре, который часто считался «аномалией», заключался в умении ценить и разрабатывать разнообразные эстетические решения.Его проекты варьируются от зданий раннего модерна до более поздних постмодернистских построек, таких как здание монастыря в аббатстве Святого Ансельма в Вашингтоне, округ Колумбия (1960), Художественный музей Кунстхалле Билефельд в Билефельде, Германия (1968), Башня Уильямса в Хьюстоне, Техас. (1983), и 550 Мэдисон-авеню (ранее здание AT&T и здание Sony) на Манхэттене, Нью-Йорк (1984).

Джонсон с планами по добавлению его Бостонской центральной библиотеки. Изображение предоставлено Wikimedia Commons.

Джонсон, доживший до 98 лет, был назван архитектурным критиком Полом Голдбергом в некрологе в газете The New York Times (2005) как «крестный отец, овод, ученый, покровитель, критик, куратор и болельщик».Как первый главный архитектор Америки, подаривший стране множество любимых зданий, которые до сих пор сияют в своей стеклянной славе, его жизнь продолжает вдохновлять посланием глубокой приверженности и наследия, которое не только существовало до его жизни, но и остается непрекращающийся и вечный.

Найди отличия: модернизм против модернизма

Модернизм

Один вопрос, по которому архитектурные критики и историки в значительной степени разделились, заключается в том, следует ли считать стили ар-нуво и ар-деко первыми примерами модернизма или же они являются отдельными движениями, предшествовавшими модернизму.Это различие становится особенно важным, когда мы рассматриваем модернизм и его положение в истории и хронологии архитектуры.

Собор Святого Семейства Антонио Гауди — самый выдающийся образец модернизма в мире. Обратите внимание на его органические формы, орнамент и использование геометрических куполов и колонн.

Модернизм, или каталонский модернизм, на самом деле напрямую связан с ар-нуво, архитектурным стилем, популярным между 1890 и 1910 годами как ответ на историзм 19 века.Как предшественник модернизма (или как его начало), модерн был заинтересован в отходе от стилей и философий прошлого, но, в отличие от модернизма, характеризовался орнаментом и извилистыми изогнутыми формами. Вдохновленный природными формами, стиль включал цветочные и лиственные формы, часто используя декоративное искусство, чтобы дополнить архитектуру. Ар-нуво зародился в Брюсселе, но вскоре его можно было увидеть по всей Европе и США, и он приобрел разные названия и характеристики в разных местах: «югендстиль» в Германии и странах Северной Европы, «Stile Liberty» в Италии, «сецессион» в Австрии. –Венгрия, «Arte Nova» в Португалии, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «Современный стиль» и «Школа Глазго» в Великобритании и, конечно же, «Модернизм» в Каталонии.

Госпиталь Сан-Пау имени Луиса Доменека-и-Монтанера сочетает причудливые цвета и изогнутые формы в своей архитектуре, что привело к созданию потрясающего больничного комплекса, который теперь является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Модернизм перенял свой неповторимый колорит из других форм ар-нуво и с тех пор завоевал внимание и признание благодаря своим новаторским решениям и красоте. В результате поиска новой каталонской культуры, направленной на возрождение каталонской идентичности, модернизм был сосредоточен в Барселоне, но вскоре распространился по всему миру.Хотя стоит упомянуть многих архитекторов модернизма, наиболее популярными и знаковыми именами являются гений Антонио Гауди, Луис Доменек и Монтанер и Хосеп Пуиг и Кадафальк.

Дворец каталонской музыки имени Луиса Доменека-и-Монтанера украшен богато украшенными стенами с естественными цветочными мотивами и вьющимися виноградными лозами.

Основанный на мавританской архитектуре и форме, модернизм объединяет природу и геометрию, создавая потрясающие и невероятные формы. Часто изогнутые и дополненные прямыми линиями здания украшены башнями, арками и естественными скульптурами.Один из отцов модернизма, Антони Гауди, был известен своими управляемыми геометрическими формами, такими как гиперболический параболоид, гиперболоид, геликоид и конус, отражающие органические структуры, встречающиеся в природе. Его самая известная работа, Саграда Фамилия, римско-католическая церковь в Барселоне, спорно строилась более 100 лет из-за размеров и сложности инженерной мысли. Гауди также является автором Палау и Парка Гуэля, Дома Бальо, Дома Кальвет, Дома Ботинес и других., в то время как его современник, Луис Доменек-и-Монтанер, наиболее известен своими чудесами, такими как Госпиталь Сан-Пау и Дворец каталонской музыки, оба из которых теперь являются объектами всемирного наследия ЮНЕСКО. Наконец, Хосеп Пуч-и-Кадафальч построил множество зданий, среди которых Casa Martí, Casa Amatller, Casa Serra и Fàbrica Casaramona.

Структуры в парке Гуэля Антонио Гауди имеют плавные и изогнутые перила, башни, увенчанные яйцевидной формой, и костяные украшения для позвоночника.

Модернизм vs.Модернизм

Хотя близкое написание слов «модернизм» и «модернизм» может сбивать с толку, очевидно, что оба архитектурных направления обладают уникальными характеристиками, заимствованными из общей истории. Без модернизма и его аналогов в стиле модерн, модернизм в том виде, в каком мы его знаем, просто не существовал бы. Отход модернизма от исторических ссылок и использование новых строительных материалов подготовили почву для отсутствия орнамента и железобетона, которые мы ассоциируем с модернизмом.Уникальный для Каталонии, но с эстетикой, характерной для Европы и США, архитекторы модернизма использовали свое воображение для создания знаковых зданий и монументальных сооружений, к которым продолжают стекаться поклонники со всего мира.

Соответствующие источники, чтобы узнать больше

Хотите узнать больше о стиле модерн? Проверьте Art Movement: Art Nouveau
Хотите узнать об архитектуре? Взгляните на «Инновационная архитектура: десять зданий, которые переопределяют устойчивость» или «Бруталистская архитектура: определяющий стиль 20-го века?»

Дом Бальо

Международный стиль современной архитектуры: истоки, характеристики

Ричард Нейтра Жизнь ни одного другого архитектора ХХ века так олицетворял термин «международный стиль» Ричарда Нейтры (1892-1970), который получил всемирное признание как поборник современного дизайна.в США, он оказал сильное влияние на архитектуру, особенно В Калифорнии. В 1922 году он приехал в Америку, где некоторое время проработал на Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959) в Талиесин и Холаберд и Рош в Чикаго, опыт, который сформировал тема его первой книги, Wie Baut Amerikal , опубликованной в Штутгарт в 1927 году. Его проект Дома здоровья Ловелла (1929), Лос-Анджелес. Анхелес, с балконами, подвешенными на стальных тросах к каркасу крыши, Оглядываясь назад, можно сказать, что это одна из самых важных работ в его карьере.В каркас с открытой паутиной был доставлен на крутой склон на грузовике. Когда дом был упомянут во второй книге Нейтры, Amerika , опубликованной в Вене в 1930 году он был провозглашен технологическим волшебником. Он вернулся в Европу в 1930 году, и его попросили читать лекции в Баухаусе и в Японии. Архитектура Нейтры обычно была прямоугольной и прямолинейной, что безошибочно. искусственный, но всегда чувствительный к сайту. Годы перед мировой войной II увидел завершение строительства Бородатого дома (1934 г.), Альтадены и сельской местности. дом Йозефа фон Штернберга (1935), долина Сан-Фернандо: оба сделаны из новейших сборных стальных сэндвич-панелей.Его более поздняя общественная здания так и не получили признания по сравнению с его более ранними внутренними проектами. Людвиг Мис ван дер Rohe фургон Mies дер Роэ, третий и последний глава школы Баухаус, эмигрировал в Чикаго в 1938 году, где он стал директором архитектуры в Armor Институт в Чикаго (ныне Технологический институт Иллинойса, IIT). Он также начал свою успешную практику в качестве архитектора.Таков был его энергии и инноваций, что к концу 1940-х годов он стал очень влиятельным наставник поколения студентов, а также профессиональных дизайнеров в крупные фирмы, такие как Skidmore, Owings & Merrill, C.F.Murphy & Associates и другие. Он и его последователей, вместе известных как Второй Чикагская архитектурная школа (ок. 1940-75) наиболее четко определены с небоскребами из стекла и стали, такими как апартаменты Lake Shore Drive (1948-51) Чикаго; роскошное здание Seagram Building (1958), Нью-Йорк, спроектированное в сотрудничестве с дизайнером интерьеров Филипа Джонсона; здание IBM (1971) (ныне 330 North Wabash) Нью-Йорк.Последователи Миса включали бывших Студенты ИИТ, такие как Жак Браунсон (1923-2011), которые разработали Ричард Общественный центр Дж. Дейли (Дейли Плаза) (1965) в Чикаго, а также Джордж Шиппорайт и Джон Генрих, спроектировавшие башню Лейк-Пойнт (1968 г.), Чикаго. Международный Стиль в Америке: Вторая чикагская школа В 1930-е годы с эмиграцией интеллектуальных лидеры, такие как Гропиус и Мис ван дер Роэ, наряду с другими модернистами Баухауза как Ласло Мохоли-Надь (1895-1946) Международный стиль распространился из Германии и Франции в Северная Америка, Скандинавия и Великобритания.В Америке во многом благодаря Мис и Вторая чикагская школа, в том числе Skidmore, Owings & Merrill и блестящие инженеры-конструкторы, такие как Fazlur Хан (1929-82), чистые, обтекаемые, геометрические атрибуты Международный стиль стал доминировать в архитектуре небоскребов во время 1950-х и 1960-х годов, в эпоху, когда корпоративный модернизм и рентабельность анализ были высокой модой. Таким образом, международный стиль обеспечил эстетическое обоснование недорогих башенных зданий с покрытием, которые стали статусными символами американской корпоративной власти в этот период. Филип Джонсон Джонсон оказал глубокое влияние на американскую архитекторы более шести десятилетий. В 1930-е гг. Как архитектурный историк, он помог представить современную архитектуру — стеклянный ящик — в Америка с книгой и выставкой международного стиля в музее современного искусства в Нью-Йорке, где он был директором архитектурного отдела. В 1940-х годах историк Джонсон стал архитектором Джонсоном и построил это, пожалуй, самый известный современный дом страны, Стеклянный дом (1949), его собственная резиденция в Новом Ханаане, Коннектикут.В 1950-х годах он сотрудничал с Людвигом Мис ван дер Роэ над дизайном памятника Сиграм-билдинг (1954—58) в Нью-Йорке. Однако, как и Интернационал Стиль достигал апогея, Джонсон начал выступать против его эстетический пурист. «Вы не можете не знать историю», — сказал он студентам. в Йельском университете, которых обучали их набожные инструкторы-модернисты игнорировать прошлое. В 1960-х он начал инвестировать в свои современные здания. с историческими ссылками, как в Музее, вдохновленном Османской империей для доколумбового искусства (1963) в Думбартон-Окс, Вашингтон, округ Колумбия.в 1970-е и 1980-е годы человек, который представил стеклянную коробку, стал тем, кто сломать его, с его башней IDS (1972) Миннеаполис, известной своей отличительной степбэки, или «зоги»; и его здание AT&T на Манхэттене (1984) (ныне Sony Building), известный своим неогородинским фронтоном (Chippendale вверху), что противоречило всем предписаниям международного стиля. Джонсона уход от международного стиля принес профессиональную респектабельность к постмодернизму. Отклонить К 1970-м годам международный стиль настолько доминирующим, что инновации были мертвы. Мис продолжал создавать красивые постройки, но везде копировали. Как говорилось: «Ты получил с самолета в 1970-х годах, и вы не знали, где находитесь ». В результате многие архитекторы были недовольны ограничениями и шаблонная методология международного стиля. Они хотели спроектировать здания с более индивидуальным характером и большим количеством украшений.Модернист Архитектура международного стиля устранила все следы исторического проекты: теперь архитекторы захотели их вернуть. Все это привело к восстанию против модернизм и новое исследование того, как создавать более инновационный дизайн и орнамент. Когда постмодернизм утвердился, дизайнеры начали создание более творческих структур с использованием современных строительных материалов и декоративные элементы для создания ряда новых эффектов. К концу 1970-е годы, модернизм и международный стиль закончились. Famous International Стиль застройки Среди самых знаковых примеров Интернационала Стиль архитектуры: — Фабрика Fagus (1911-25) Альфельд он Leine (Gropius) — Здание школы Баухаус (1925) в Дессау (Gropius) — Lovell House (1929) Лос-Анджелес (Neutra) — Вилла Savoye (1929-30) Пуасси-сюр-Сен (Ле Корбюзье) — Апартаменты Lake Shore Drive (1948-51) Чикаго (Мис ван дер Роэ) — Центр выпускников (1950) Гарвардский университет (Гропиус) — Здание Сиграм (1954-58) Нью-Йорк (Мис ван дер Роэ, Филип Джонсон) — Внутреннее стальное здание (1957) Чикаго (Скидмор, Оуингс и Меррилл) — Биодетский дом для выздоравливающих (1960) Арнем (Уд) — Башня банка Торонто-Доминион (1967-91) Торонто (Мис ван дер Роэ) — Башня Лейк-Пойнт (1968), Чикаго (Джордж Шиппорейт и Джон Генрих) — Центр Джона Хэнкока (1969) Чикаго (Скидмор, Оуингс и Меррилл) — Здание IBM (1971) (ныне 330 North Wabash) Нью-Йорк (Mies van дер Роэ) — Сирс / Уиллис-Тауэр (1974) Чикаго (Скидмор, Оуингс и Меррилл) 19-я Американские архитекторы века Биографии активных проектировщиков в архитектуре 19 века используйте следующие ресурсы: Образцы возрождения готики Ричард Апджон (1802-78) Джеймс Ренвик (1818-95) Образцы романского возрождения Генри Хобсон Ричардсон (1838-86) Архитектура изящных искусств Ричард Моррис Хант (1827-95) Касс Гилберт (1859-1934) Проектирование высотных зданий Уильям Ле Барон Дженни (1832–1907) Первая Чикагская архитектурная школа (c.1880-1910) Постмодернистская архитектура Фрэнк О. Гери (р. 1929), пионер деконструктивизма, авангардный стиль постмодернистского строительства.

Каковы основные различия между модернистской и постмодернистской архитектурой?

Надя Эсрафилиан Солтани написала эту статью в рамках своего факультатива 3-го курса бакалавриата по архитектурному дизайну, MADAboutMADA . На факультативе студенты знакомятся с цифровыми медиа и тем, как они могут иметь отношение к профессиям архитектуры, дизайна и искусства.

Архитектура модернизма и постмодернизма относятся к дизайнерскому движению, возникшему в ^{-х годах} годов. Хотя они могут также следовать схожим ключевым идеям в дизайне, все еще существуют огромные различия между модернистской и постмодернистской архитектурой. Основное различие между этими архитектурными стилями будет обсуждаться, обращаясь к некоторым представлениям архитектора о современной и постмодернистской архитектуре.

Современная архитектура в основном ориентирована на функциональность формы и в основном определяется по принципу «форма следует за функцией» (Sullivan 1947).По словам одного из американских архитекторов-постмодернистов Дениз Скотт Браун, современные архитекторы сосредоточились на сносе исторических зданий и замене их современными зданиями, чтобы приспособить их к быстрому технологическому развитию.

Более того, Современная архитектура по-другому определяет красоту дизайна. Они ищут красоту дизайна в его простоте, удаляя ненужные детали, признавая, что «меньше значит больше» (Van Der rohe 1947). Они подчеркнули понятие истины материалов, раскрывая истинную природу материалов, не добавляя к ним каких-либо дополнительных слоев, таких как окраска или полировка.Кроме того, в современной архитектуре большинство конструкций зданий было о вертикальности и горизонтальности.

Напротив, постмодернистские архитекторы нашли это понятие «простота в дизайне» поистине непривлекательным. ^[1] Они подчеркнули функцию через смысл и оригинальность здания. Фокус постмодернизма больше связан с включением исторических элементов и созданием уникального стиля, чтобы связать здания с их культурой и историей. ^[2] Другими словами, они подчеркивают важность создания ощущения места путем построения прочных отношений между жителями города и его историческими зданиями, в то время как современной архитектуре «не хватало культурной глубины» (Fitzpatrick 2003).

Постмодернистская архитектура сочетает в себе природные материалы с классическими формами, чтобы противостоять влиянию промышленного развития на архитектуру. Они считали, что модернизм не отвечает его контекстуализму или тому, что нужно людям. Постмодернистская архитектура привнесла игривость в дизайн, заменив современную плоскую крышу скатной крышей, сплошными стенами вместо стекла, как это видно в « Vanna Venturi House» , спроектированном. Роберта Вентури. ^[3] Он считал, что «меньше скучно» (Ventury 1966), что означает, что отсутствие деталей и визуальной эстетики явно приводит к тому, что здания становятся бездушными. ^[4]

Фасад дома Ванна Вентури

В заключение, современная и постмодернистская архитектура подчеркивают понятие функциональности дизайна и его создания, но противоречиво. Современная архитектура фокусируется на создании отношений между материалом и структурой путем соотнесения и адаптации их к нынешней технологической эпохе, тогда как постмодернистская архитектура подчеркивает жизнеспособность исторических элементов в дизайне.Кроме того, современная архитектура подчеркивает чистые функции в дизайне, тогда как постмодернизм рассматривает эстетические ценности в дизайне.

Ссылки

1. Moravánszky, Ákos. «ИСТИНА МАТЕРИАЛУ ПРОТИВ« ПРИНЦИПА ОБЛИЦОВКИ »: ЯЗЫК МАТЕРИАЛОВ В АРХИТЕКТУРЕ». AA Файлы , вып. 31 (1996): 39-46.
2. Труфельман, Эйвери. «Уроки Лас-Вегаса». 99% Невидимый . (4 сентября 2018 г.) https://99percentinvisible.org/episode/lessons-from-las-vegas/
3. Вентури, Роберт.«Сложность и противоречие в архитектуре: выдержки из будущей книги».