Итальянские сады эпохи возрождения: Итальянские сады эпохи Возрождения | Ландшафтная архитектура и зеленое строительство

Содержание

Виллы и сады итальянского Возрождения: philologist — LiveJournal



Вилла Медичи во Фьезоле на фреске Доменико Гирландайо, около 1480 года. Капелла Торнабуони, церковь Санта Мария Новелла, Флоренция, Италия / Villa Medici verso il 1480, affreschi di Domenico Ghirlandaio (dettaglio), Cappella Tornabuoni, Santa Maria Novella, Firenze. via

Статья «7 самых вдохновляющих памятников итальянского Возрождения» из журнала «AD — Architectural Digest. Самые красивые дома мира».

Вся русская литература вышла из гоголевской “Шинели”, а вся мировая классическая архитектура — из итальянских вилл эпохи Возрождения. О том, какие они и почему на протяжении столетий так нравятся всем, от английских аристократов XVIII века до современных туристов, рассказывает Евгения Микулина.


1. Вилла Медичи во Фьезоле

2.

Виллы семейства Медичи, построенные в окрестностях Флоренции в период с XIV по XVII век, в 2013 году были внесены в список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО скопом. Всего их двадцать семь, и у каждой есть свои особенности: самая старая, самая маленькая… Вилла во Фьезоле (1471) – самая “садовая”. Что же такого особенного в местном саду? В отличие от более парадных вилл Медичи, сад во Фьезоле, хотя и сделан регулярным, не слишком строг – то, что он расположен на сложном рельефе, разбивает композицию. Прогулка по саду – наполненное разнообразными визуальными впечатлениями приключение, сцены сменяют друг друга, а вид на тосканские холмы оттеняет всё это, как грандиозный театральный зад­ник. Именно по такому принципу – разнообразие сцен на фоне более широкого фона – потом делались английские пейзажные сады, которые все родом из Фьезоле, где эффект возник почти случайно.

2. Вилла Ланте

3.

Вилла Ланте в местечке Баньяйя под Витербо построена в 1560-х годах для папского наместника в регионе, кардинала Джанфранческо Гамбары. Как это часто бывает с виллами той эпохи, главная ее прелесть – сад. В данном случае очень необычный: он почти лишен зелени, но украшен множеством фонтанов, в том числе шутих, созданных инженером Томмазо Гинуччи. Эти шутихи плюс статуи знаменитого скульптора Джамболоньи заставили современников говорить о вилле Ланте как о месте, где природа стала рабой человеческих капризов, а историков архитектуры – отнести ее к стилистике маньеризма. Нынешнее название вилла получила в XVII веке, когда ее купил герцог Бомарцо Ланте делла Ровере – его потомки владели домом до XIX века.

3. Вилла Ротонда

4.

Вилла Ротонда, построенная величайшим архитектором эпохи Возрождения Андреа Палладио под Виченцей, – одно из самых знаменитых зданий в истории. Во-первых, она воплощает все принципы палладианского стиля: важнейшая роль ордера, симметричная композиция с куполом, разбивка фасада по высоте на три пропорциональные части, – и ее многократно копировали по всему миру, от Анг­лии до России. Во-вторых, это последняя постройка Палладио: он умер в 1580 году, когда отделка здания была еще не совсем завершена. Достраивал лебединую песню мастера его ученик Винченцо Скамоцци. Ну и в‑третьих, вилла Ротонда просто головокружительно красива: она стоит на вершине холма, как миниатюрная шкатулка, вроде бы скромная, но выполненная с несравненным изяществом.

4. Вилла д’Эсте

5.

Еще одна вилла, оставившая глубокий след в мировом искусстве. Количество ее изображений бессчетно, подражаний ей – десятки, в том числе наш родной Петергоф: Петр I пытался в своем парке превзойти здешние фонтаны. Сделанные в 1670-х годах при участии великого скульптора Лоренцо Бернини, они и правда сложны и прекрасны, но вилле, известной также под названием Тиволи (по городу, на окраине которого она стоит), и без них есть чем заинтересовать публику. Например, первым ее владельцем был Ипполито д’Эсте – сын Лукреции Борджиа, а последним – эрцгерцог Франц Фердинанд, с убийства которого началась Первая мировая война.

5. Вилла Медичи в Пратолино

6.

Еще одно здание из комплекса медицейских вилл под Флоренцией было построено в 1581 году Бернардо Буонталенти – знаменитым архитектором и театральным декоратором. Сад в Пратолино может служить сценой для грандиозного спектакля на мифологический или героический сюжет (собственно, театральные представления тут и правда были нередки). Самый знаменитый фрагмент сада – пруд с огромной статуей “Аллегория Апеннин” работы Джамболоньи. В 1821 году историческое здание виллы снесли и построили новое – в 1860 году его купил Павел Демидов (виллу иногда называют Villa Demidoff), во владении наследников которого, Абамелек-Лазаревых, имение и находилось до 1955 года.

6. Сад Бомарцо

7.

Возможно, самый эксцентричный и загадочный памятник итальянского Возрождения расположен у подножия замка Орсини в городе Бомарцо и известен в мировой культуре под двумя именами: Священный лес и Сад чудовищ.

8.

Известно, кто разбил сад – Пирро Лигорио (автор виллы д’Эсте), когда – с 1548 по 1580 год, и для кого – для кондотьера Вичино Орсини. Неясно только, зачем и почему он захотел уставить всю территорию жутковатыми аллегорическими скульптурами, среди которых Пегас, две сирены, Протей, слон Ганнибала, дракон, черепаха, гигант, пес Цербер, две Цереры, Афродита и врата преисподней.

9.

Сюжет скульптур, как предполагается, восходит к сну из мистического романа “Гипнэротомахия Полифила” (1499): там упомянуты слон с обелиском на спине и прочие странности. Но версия эта спорная и на вопрос, зачем в парке такое иметь, не отвечает.

10.

Зато сад эффектен неимоверно и повлиял на творчество многих людей – от Сальвадора Дали до Филиппа Старка (версия “Врат преисподней” служит камином в его интерьере московского ресторана Baccarat Cristal Room).

7. Вилла Альдобрандини

11.

Вилла Альдобрандини во Фраскати под Римом строилась с 1598 по 1603 год для племянника папы Климента VIII сначала по проекту Джакомо делла Порта, а после смерти архитектора – Карло Мадерно, который занимался отделкой здания.

12.

Кроме того, он спроектировал в саду фантастический “Водяной театр” – каменную экседру со статуями, точь‑в‑точь такую, как театральные декорации той эпохи.

13.

Чтобы обеспечить водой садовый театр и каскад фонтанов, Мадерно построил акведук длиной 8 км от источника на горе Альджидо под Моденой до виллы Альдобрандини – она, к слову, до сих пор находится во владении потомков папского племянника.

Текст: Евгения Микулина

Фотографии: DONATA MAZZINI/АРХИВ ПРЕСС-СЛУЖБЫ; DIOMEDIA; CORBIS/RPG; LEGION-MEDIA; АРХИВ ПРЕСС-СЛУЖБЫ; FLORIAN MONHEIM/BILDARCHIV-MONHEIM/ARCAIDIMAGES.COM; HERBERT MONHEIM/BILDARCHIV-MONHEIM/ARCAIDIMAGES.COM; GETTY IMAGES/FOTOBANK; CORBIS/ALL OVER PRESS

Оригинал статьи: ADmagazine.ru: 7 самых вдохновляющих памятников итальянского Возрождения

Вы также можете подписаться на мои страницы в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy
и в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky

Итальянские сады эпохи Возражения

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. Характерные черты вилл эпохи Возрождения.

   Характерными чертами ренессансных вилл являются расположение на склонах холмов (отсюда террасная планировка), относительно небольшие размеры садов, соотнесённые с размерами дворца; простота и ясность плана. Сад связан в одно целое и воспринимается как единая декорация; в роли главного украшения сада выступает дворец, тогда как сад задумывается как внутренний двор, вынесенный за пределы дворцовых крыльев. Главная аллея, как правило, планируется параллельно фасаду дворца, а сам сад нередко вытянут поперечно. Симметрия в планировке садов соблюдается в большинстве случаев только в центральной части; боковые части сада и окончание аллей несимметричны. Дворцы наследуют черты городских ренессансных палаццо, тяготеют к кубической форме и в ряде случаев воспринимаются слишком строгими и лаконичными по декору. В оформлении садов большую роль играют скульптура (очень часто используются подлинные античные образцы), фонтаны и каскады, боскеты, гроты. Для фонтанов характерно расположение на главной оси сада; они не располагаются на открытых площадках; нередко встречается расположение внутри боскетов или в центре четырёх симметрично сходящихся боскетов; крупные и сложно устроенные фонтаны как правило расположены на краях сада, тогда как по оси симметрии дворца располагаются небольшие каскады. Большую роль в оформлении сада играют балюстрады и каменные парапеты, которые несколько затрудняют визуальное восприятие дальних планов сада, но в то же время, подчёркивая замкнутость контуров, создают обстановку уюта. Широко используется стрижка посадок, но при этом она сдержанна и подражает естественным формам. Посадки изначально были сами по себе достаточно редкими, не образовывали рощ и густой тени; форма цветников и боскетов проста.

 

 

 

 

 

 

 

 

5. Итальянские сады в сравнение с садами Франции и Англии.

 

   По времени возникновения – в эпоху Ренессанса – итальянский сад даже старше французского и английского. На первый взгляд, затронутая тема может показаться слишком далекой от практики русского сада. Иное географическое положение, иной климат, традиции… Но многое из итальянского культурного наследия воспринято в России, приспособлено к нашим условиям, и это тоже своего рода традиция.

 

   Вспомним: “Москва – третий Рим”, – с гордостью было провозглашено во времена правления Ивана III. Тогда, в конце XV – начале XVI века, итальянцы Аристотель Фиораванти и Алевиз Новый, Пьетро Антонио Солари, Марко Руффо и Бон Фрязин внесли свой вклад в древнерусское художественное наследие. Произошло соприкосновение русского искусства с идеалами итальянского Ренессанса. А позднее, в XVIII и XIX веках, традиции барокко и классицизма прочно вошли в русскую практику вместе с творчеством Микетти и Ринальди, отца и сына Растрелли, Кваренги, Гонзаго и других итальянских мастеров, приезжавших в Россию и отдававших ей свой талант.

 

    Итальянское влияние несомненно различимо в таких садово-парковых ансамблях как Петергоф и Павловск, Царское село и Архангельское, как, впрочем, и во многих садах и парках Европы.

 

   И сегодня в ландшафтном дизайне возможно использование приемов, позволяющих говорить об итальянских чертах, или итальянском акценте (мне лично очень нравится именно это словосочетание – С.В.), в нашем русском саду.      Среди работ последнего времени, выполненных различными дизайнерами и компаниями, нетрудно найти подобные примеры, что свидетельствует об актуальности итальянской темы.

 

    Каковы же черты итальянского сада? И как сделать русский сад похожим на итальянский? Конечно, можно задать и встречный вопрос: “Зачем?” Ответов может быть множество. В каждом конкретном случае использования в дизайне тех или иных мотивов – японских, или английских, или каких-то других – причины всегда субъективны. Наиболее общий ответ: “Из любви к искусству!” В нашем случае, это может быть: “Из любви к Италии!”, недаром она во все времена была Меккой для художников.

 

   Итальянский сад, как и более поздний французский, имеет регулярную планировку, но, в отличие от французского, располагается ступенями на более сложном рельефе холмов и предгорий. Вспомним Рим, раскинувшийся на семи холмах. При недостаточном перепаде высот в нашем саду рельеф можно организовать с помощью искусственно насыпанных террас и подпорных стенок. Подпорные стенки желательно сложить из камня. Обилие камня – еще одна отличительная особенность итальянского сада. Из камня строили дворец (или замок, главный дом), из камня выполнялась и ограда, а также многочисленные малые архитектурные формы: павильоны в парке, гроты, каскады и фонтаны, лестницы и пандусы для соединения террас, находящихся на разных уровнях, парапеты, балюстрады и т.д. Каменными были декоративные (и функциональные) элементы: отдельные статуи и целые скульптурные группы, вазоны, скамьи. Мощение отдельных площадок, а также аллей и дорожек выполнялось опять же из камня. Из всего перечисленного выше вытекает еще одно, на мой взгляд, очень интересное свойство итальянского (а прежде античного римского) сада – это звук! Журчание воды, бегущей по каменному ложу, падающей со ступени на ступень, или плеск струй фонтанов, разбивающих гладкую поверхность водоемов, даже звук шагов, гулко раздающихся в пространстве, изобилующем камнем.

 

    Имеет значение и цвет. В итальянском саду преобладающим является темно-зеленый цвет вечнозеленых растений – пиний, самшита, лавра и других. Он великолепно сочетается с разнообразными оттенками камня – бежевым, серым, золотистым, розовым. Добавим к этому цвет стволов деревьев и кустарников, а также вкрапление различных нюансов зеленого, например, очень характерен серебристый оттенок, присущий листве оливковых деревьев. Дополним картину яркими пятнами цветущих растений, особенно в весенний период. Миндаль, цитрусовые, магнолии, рододендроны, наконец, розы, так любимые и в наших садах, привносят в сад не только нарядный колорит, но и аромат. Выведенные сегодня новые сорта названных растений (кроме, пожалуй, магнолии) вполне пригодны к использованию в нашем климате, а цитрусовые растения даже итальянцы предпочитают выращивать в кадках, что позволит защитить их от зимних морозов переносом в теплое помещение. Изысканный серебристый оттенок достижим в нашем саду при посадке лоха серебристого.

 

   Следует отметить и топиарное искусство, столь распространенное в итальянских и французских садах. Но в Италии прием искусственного формирования крон появился значительно раньше, чем во Франции, упоминания об этом обнаружены в древнеримских письменных источниках. В наших условиях возможно использование фигурной стрижки. Существуют быстрорастущие формы хвойных, а также лиственных деревьев и кустарников, хорошо переносящих стрижку. К подобным относятся некоторые сорта туи, ель обыкновенная, из лиственных – барбарис, дерен, сорта спиреи и другие.

 

   Конечно, итальянским садам присущ значительный масштаб, сначала порожденный императорским Римом, а затем подхваченный в эпоху Ренессанса, прославлявшую Человека и Творческий Гений. Но, поверьте, дух итальянского сада может быть передан и на четырех или шести сотках.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  1. Список литературы

 

  1. Рандхава М. Сады через века = Mohinder Singh Randhawa. Gardens Through the Ages / Сокр. пер. с англ. Л. Д. Ардашниковой — М.: Знание, 1981. — 320 с. — 100 000 экз.
  2. Ильинская Н. А. Восстановление исторических объектов ландшафтной архитектуры. — Л.: Стройиздат. Ленингр. отд-ние, 1984. — 152 с., ил. — 8 500 экз.
  3. Евангулова О. С. Дворцово-парковые ансамбли Москвы первой половины XVIII века. — М.: Изд-во Моск. ун-та, 1969. —144 с., ил. — 4 800 экз.
  4. В. Я. Курбатов, Сады и парки, П., 1916
  5. Л. С. Залесская, Курс ландшафтном архитектуры, М., 1964
  6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Дворцово-парковый_ансамбль
  7. http://www.gardener.ru/?id=940
  8. http://www.good-article.ru/articles/1006814.html
  9. http://www.korona-moscow.ru/nasazdenia7.html
  10. http://www.protoart.ru/ru/main/encyclopaedia/land/stat_3/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Итальянский Ренессанс Сад — HiSoUR История культуры

Итальянский ренессансный сад — это новый стиль сада, возникший в конце 15-го века на виллах в Риме и Флоренции, вдохновленный классическими идеалами порядка и красоты, и предназначенный для наслаждения видом на сад и окружающий ландшафт. созерцание и для наслаждения видами, звуками и запахами самого сада.

Ренессансные сады были еще небольшими по размеру, лишенными великолепия. Использовали фонтан со скульптурой, скамейки, боскеты, горшки с лимонными деревьями. На ранней стадии фонтан со скульптурой собрал вокруг себя большинство элементов сада.

В конце эпохи Возрождения сады стали больше, более грандиозными и более симметричными, и были заполнены фонтанами, статуями, гротами, водоемами и другими объектами, предназначенными для того, чтобы радовать своих владельцев, развлекать и удивлять посетителей. Стиль подражал всей Европе, влияя на сады французского ренессанса и английский сад.

Во всем доминировал дворец или вилла. Террасы еще не были завоеваны одним художественным замыслом друг друга и дворца. Скученность городских стен не позволяла создавать сады в городах, и они первоначально появились на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Уже в садах древнего Рима они знали о фигурной обрезке растений, огромной важности воды в саду (ручьи, каналы, фонтаны), в садах были установлены скульптуры и построены оригинальные павильоны. В средние века сады были упрощены как по функциям, так и по планировке. Лучшие черты древнеримских садов были восстановлены итальянцами эпохи Возрождения. Поэт уже был садовником-практиком Франческо Петраркой, хотя сады его времени все еще сохраняли упрощенную планировку.

Информация о первом оформлении декоративного сада в текстах эпохи Возрождения была найдена в работе Альберты (1404-1472) «Десять книг по архитектуре», влиятельного теоретика культуры итальянского ренессанса 15 века. Альберти ссылался на тексты Витрувия, Плиния Старшего, которые он цитировал как авторитеты для себя и своих последователей.

Классическое влияние на итальянский ренессансный сад
До итальянского Ренессанса итальянские средневековые сады были обнесены стенами и предназначались для выращивания овощей, фруктов и лекарственных трав или, в случае монастырских садов, для тихой медитации и молитвы. Итальянский ренессансный сад разрушил стену между садом, домом и пейзажем снаружи.

Итальянский сад эпохи Возрождения, подобно искусству и архитектуре эпохи Возрождения, возник из повторного открытия учеными эпохи Возрождения классических римских моделей. Они были вдохновлены описаниями древнеримских садов, данными Овидием в его Метаморфозах, письмами Плиния Младшего, Naturalis Historia Плиния Старшего и в Rerum Rusticanum Варро, каждый из которых дал подробное и лирическое описание садов римских вилл.

Плиний Младший описал свою жизнь на своей вилле в Лорантуме: «… хорошая и подлинная жизнь, которая является счастливой и почетной, более полезной, чем любой« бизнес », может быть. Вы должны воспользоваться первой возможностью, чтобы покинуть шум бесполезная суета и бесполезные занятия города и посвящение себя литературе или отдыху «. По словам Плиния, целью сада был otium, который можно перевести как уединение, безмятежность или расслабление, что противоречило идее переговоров, которая часто классифицировала занятую городскую жизнь. Сад был местом, чтобы думать, отдыхать и убегать.

Плиний описал тенистые дорожки, граничащие с изгородями, декоративными партерами, фонтанами, деревьями и кустарниками, обрезанными до геометрических или фантастических форм, и все это станет частью будущего сада эпохи Возрождения.

Альберти и принципы ренессансного сада
Первым текстом эпохи Возрождения, включающим дизайн сада, была книга De reedicatoria («Десять книг архитектуры») Леона Баттисты Альберти (1404–1472). Он опирался на архитектурные принципы Витрувия и использовал цитаты Плиния Старшего и Плиния Младшего, чтобы описать, как должен выглядеть сад и как его использовать. Он утверждал, что на виллу нужно как смотреть, так и на место, откуда можно смотреть; что дом должен быть расположен над садом, где его можно было бы увидеть, а владелец мог смотреть вниз в сад.

Альберти писал: «Строительство доставит удовольствие посетителю, если, покидая город, они увидят виллу во всем ее очаровании, как будто соблазняют и приветствуют вновь прибывших. С этой целью я бы поставил ее немного возвышенное место. Я бы так же осторожно взбирался по дороге, что она обманывает тех, кто доводит ее до такой степени, что они не понимают, как высоко они поднялись, пока не обнаружат сельскую местность внизу ».

В саду Альберти писал: «… Вы должны разместить портики для создания тени, плантаторы, где могут подниматься виноградные лозы, поставить их на мраморные колонны; вазы и забавные статуи, если они не непристойные. У вас также должны быть редкие растения … Деревья должны быть выровнены и расположены равномерно, каждое дерево должно быть выровнено со своими соседями «.

Литературное влияние на итальянский ренессансный сад
Популярный роман «Гипнеротомахия Полифили» («Борьба Полифило о любви во сне»), опубликованный в 1499 году в Венеции монахом Франческо Колонна, также оказал большое влияние на сады эпохи Возрождения. В нем рассказывалось о путешествии и приключениях путешественника Полифила через фантастические пейзажи, разыскивающие его любовь Полию. Сцены, описанные в книге и сопровождающие ксилография иллюстрации, повлияли на многие сады эпохи Возрождения; они включали остров-озеро (как в садах Боболи), великаны, появляющиеся из земли (как в Вилья-ди-Пратолино), лабиринт и фонтан Венеры (как в Вилья-ди-Кастелло), где примирились Полифил и Полия.

Сила и великолепие — политическая символика сада эпохи Возрождения
В то время как ранние итальянские ренессансные сады были спроектированы для созерцания и наслаждения туннелями зелени, тенистыми деревьями, закрытым джардино сегрето (секретным садом) и полями для игр и развлечений, Медичи, правящая династия Флоренции, использовала сады для демонстрации своих собственная сила и великолепие. «В первой половине шестнадцатого века великолепие стало восприниматься как княжеская добродетель, и архитекторам, скульпторам, художникам, поэтам, историкам и ученым-гуманистам всего итальянского полуострова было поручено создать великолепный образ для их могущественных покровителей. » На центральном фонтане в Вилья-ди-Кастелло была изображена статуя Геркулеса, побеждающего Антея, намекающая на триумф строителя сада Козимо Медичи. за фракцию флорентийских дворян, которые пытались свергнуть его.

Словарь итальянского ренессансного сада
Боско Сакро. Священное дерево. Роща деревьев, вдохновленная рощами, где поклоняются язычники. В ренессансных и особенно маньеристских садах этот раздел был заполнен аллегорическими статуями животных, великанов и легендарных существ.
Фонтаньер. Фонтан, инженер-гидротехник, который спроектировал систему водоснабжения и фонтаны.
Джардино Сегрето. Секретный сад. Закрытый частный сад в саду, вдохновленный монастырями средневековых монастырей. Место для чтения, письма или тихих разговоров.
Giochi d’acqua. водные хитрости. Скрытые фонтаны, залитые ничего не подозревающими посетителями.
Semplici. «Простые» или лекарственные растения и травы.

Сады раннего итальянского ренессанса

Вилла Медичи в Фьезоле (1530-1790)
Самый старый из существующих садов эпохи Возрождения находится на вилле Медичи в Фьезоле, к северу от Флоренции. Он был создан где-то между 1455 и 1461 годами Джованни Медичи (1421–1463), сыном Козимо Медичи, основателя династии Медичи. В отличие от других семейных вилл Медичи, которые были расположены на равнине, эта вилла была расположена на скалистом склоне с видом на Флоренцию.

Вилла Медичи следовала заветам Альберти о том, что вилла должна иметь вид «с видом на город, землю владельца, море или большую равнину и знакомые холмы и горы», а на переднем плане — «деликатность садов». В саду есть две большие террасы, одна на уровне первого этажа, а другая на уровне первого этажа. Из приемных на первом этаже гости могли выйти на лоджию, а оттуда в сад, чтобы лоджия была переходным пространством, соединяющим интерьер с экстерьером. В отличие от более поздних садов, на вилле Медичи не было парадной лестницы или другой функции, связывающей два уровня.

Сад был унаследован его племянником Лоренцо Медичи, который сделал его местом встречи поэтов, художников, писателей и философов. В 1479 году поэт Анджело Полициано, воспитатель детей Медичи, описал сад в письме: «… Сидя между пологими склонами гор, мы имеем здесь изобилие воды и постоянно освежаемыми умеренными ветрами, которые доставляют мало неудобств от блики солнца. Когда вы подходите к дому, он кажется тисненым в лесу, но когда вы достигаете его, вы обнаруживаете, что он открывает полную перспективу города «.

Палаццо Пикколомини в Пиенце, Тоскана (1459)
Палаццо Пикколомини в Пиенце было построено Эней Сильвио Пикколомини, которая была папой римским с 1458 по 1464 год под именем Пия II. Он был знатоком латыни и много писал об образовании, астрономии и социальной культуре. В 1459 году он построил дворец для себя и своих кардиналов и двор в своем маленьком родном городе Пиенца. Как и вилла Медичи, главной особенностью дома был великолепный вид с лоджии на долину Валь д’Орча на склоны горы Монте-Амиата. Ближе к дому находились террасы с геометрическими клумбами, окружающими фонтаны и украшенные кустами, обрезанными конусами и сферами, похожими на сад Плиния, описанный в De de aedificatoria Альберти. Сад был разработан, чтобы открыть город, дворец и вид.

Cortile del Belvedere в Ватиканском дворце, Рим (1504–1513)
В 1504 году папа Юлий II поручил архитектору Донато Браманте воссоздать классический римский сад для отдыха в пространстве между старым папским Ватиканским дворцом в Риме и соседней виллой Бельведер. Его моделью было древнее святилище Фортуна Примигения в Палестрине или древнее Пренесте, и он использовал классические идеалы пропорции, симметрии и перспективы в своем дизайне. Он создал центральную ось, соединяющую два здания, и ряд террас, соединенных двойными рампами, смоделированными по образцу Палестрины. Террасы были разделены на квадраты и прямоугольники дорожками и клумбами, и служили на открытом воздухе для необычайной коллекции классической скульптуры папы Юлия, в которую входили знаменитый Лаокоон и Аполлон Бельведер. Сердцем сада был внутренний двор, окруженный трехъярусной лоджией, который служил театром для развлечений. Центральная экзедра сформировала драматическое завершение длинной перспективы во двор, скаты и террасы.

Венецианский посол описал Cortile del Belvedere в 1523 году: «Один входит в очень красивый сад, половина которого заполнена растущей травой, заливами, шелковицей и кипарисами, а другая половина выложена квадратами кирпичей, лежащих вертикально, и в каждом на тротуаре растет красивое апельсиновое дерево, которых очень много, расположенных в идеальном порядке … С одной стороны сада — самая красивая лоджия, на одном конце которой находится прекрасный фонтан, который орошает апельсиновые деревья и остальная часть сада у небольшого канала в центре лоджии. »

К сожалению, строительство Ватиканской библиотеки в конце шестнадцатого века через центр кортиля означает, что дизайн Браманте теперь неясен, но его идеи о пропорциях, симметрии и драматических перспективах использовались во многих великих садах итальянского Ренессанса.

Вилла Мадам, Рим (1516)
Вилла Мадам, расположенная на склонах Монте-Марио и выходящая на Рим, была основана папой Львом X и продолжена кардиналом Джулио Медичи (1478–1534). В 1516 году Лев X дал поручение Рафаэлю, который в то время был самым известным художником в Риме. Используя древний текст Де Архитектуры Витрувия и сочинения Плиния Младшего, Рафаэль представил свою собственную версию идеальной классической виллы и сада. Его вилла имела большой круговой двор и была разделена на зимнюю квартиру и летнюю квартиру. Проходы вели со двора к большой лоджии, откуда можно было любоваться видом на сад и Рим. Круглая башня на восточной стороне была задумана как садовая комната зимой, обогреваемая солнцем сквозь застекленные окна. Вилла выходила на три террасы, одну квадратную, одну круговую и одну овальную.

Работы на вилле Мадам прекратились в 1520 году, после смерти Рафаэля, но были продолжены другими художниками до 1534 года. Они завершили половину виллы, включая половину круглого двора и северо-западную лоджию, украшенную гротескными фресками. Джулио Романо и лепнина Джованни да Удине. Прекрасные сохранившиеся черты включают фонтан головы слона Джованни да Удине и две гигантские лепные фигуры Баччо Бандинелли у входа в секретный сад Джардино Сегрето. В настоящее время вилла является государственным гостевым домом для правительства Италии.

Сады Высокого Возрождения
В середине 16-го века Медичи и другие состоятельные семьи и отдельные лица построили серию великолепных садов, которые следовали принципам Альберти и Браманте; они обычно располагались на вершине холма или склонах горы; имел ряд симметричных террас, одна над другой, вдоль центральной оси; дом смотрел на сад и окружающий ландшафт, и его можно было увидеть со дна сада. Развитие гидрологии означало, что сады были оснащены все более сложными и величественными каскадами и фонтанами, а также статуями, напоминающими о величии Древнего Рима.

Вилла ди Кастелло, Тоскана (1538)
Villa di Castello был проектом Козимо I Медичи, первого герцога Тосканы, начатого, когда ему было всего семнадцать лет. Он был спроектирован Никколо Триболо, который спроектировал два других сада: Giardino dei Semplici (1545) и Сады Боболи (1550) для Козимо.

Сад был разбит на пологом склоне между виллой и холмом Монте-Морелло. Сначала Триболо построил стену через склон, разделив ее на верхний сад, заполненный апельсиновыми деревьями, и нижний сад, который был разделен на садовые комнаты со стенами изгородей, рядами деревьев и туннелями цитрусовых деревьев и кедров. Центральная ось, сформулированная рядом фонтанов, простиралась от виллы до основания Монте-Морелло. В этой договоренности у сада были и большие перспективы и закрытые, частные пространства

В нижнем саду был большой мраморный фонтан, который должен был быть виден на фоне темных кипарисов с фигурами Геракла и Антея. Прямо над этим фонтаном, в центре сада, находился живой изгородь из кипариса, лавра, мирта, роз и живых изгородей. В середине лабиринта был скрыт еще один фонтан со статуей Венеры. Вокруг этого фонтана у Козимо были установлены бронзовые трубы под плитами для giochi d’acqua (водные игры), которые представляли собой скрытые каналы, которые можно было включить ключом, чтобы обливать ничего не подозревающих гостей. Другой необычной особенностью был дом на дереве, спрятанный в покрытом плющом дубе, с квадратной столовой внутри дерева.

В дальнем конце сада, приставленный к стене, Триболо создал сложный грот, украшенный мозаикой, галькой, морскими раковинами, имитационными сталактитами и нишами с группами статуй домашних и экзотических животных и птиц, многие из которых с настоящими рогами, рога и клыки. Животные символизировали достоинства и достижения прошлых членов семьи Медичи. Вода текла из клювов, крыльев и когтей животных в мраморные бассейны под каждой нишей. Ворота могли внезапно закрыться за посетителями, и они были бы пропитаны скрытыми фонтанами.

Над гротом, на склоне холма, был небольшой лес или боско с прудом в центре. В пруду находится бронзовая статуя дрожащего гиганта с холодной водой, стекающей по его голове, которая символизирует январь или Апеннинские горы.

Когда последний из Медичи умер в 1737 году, сад стал переделываться его новыми владельцами — Домом Лотарингии; Лабиринт был разрушен, а статуя Венеры была перенесена на Виллу Ла Петрайя, но задолго до этого сад был описан многими послами и иностранными посетителями и стал знаменитым во всей Европе. Его принципы перспективы, пропорции и симметрии, его геометрические посадочные ложе и комнаты со стенами деревьев и живых изгородей были адаптированы как в садах французского Ренессанса, так и в последующем саду по-французски.

Вилла д’Эсте в Тиволи (1550–1572)
Вилла д’Эсте в Тиволи является одним из самых грандиозных и хорошо сохранившихся садов итальянского ренессанса. Он был создан кардиналом Ипполито II д’Эсте, сыном Альфонсо и д’Эсте, герцога Феррарского и Лукреции Борджиа. Он стал кардиналом в возрасте двадцати девяти лет и стал губернатором Тиволи в 1550 году. Чтобы построить свою резиденцию, он принял бывший францисканский женский монастырь, а для сада купил соседний крутой склон холма и долину внизу. Его выбранным архитектором был Пирро Лигорио, который проводил раскопки для Ипполито в близлежащих руинах древней Виллы Адрианы или на вилле Адриана, обширной загородной резиденции римского императора Адриана, в которой были многочисленные сложные водные объекты.

Лигорио создал сад как серию террас, спускающихся по крутому склону холма на краю гор с видом на равнину Лацио. Террасы были соединены воротами и парадными лестницами, начинающимися с террасы под виллой и спускающимися к фонтану драконов у подножия сада. Лестницу пересекали пять переулков на разных уровнях, которые были разделены на комнаты изгородями и решетками, покрытыми виноградными лозами. В точках пересечения лестницы и аллей были павильоны, фруктовые деревья и ароматические растения. Вверху променад, используемый кардиналом, проходил под виллой и в одном направлении вел к гроту Дианы, а в другом — к гроту Асклепия.

Славой Виллы д’Эсте была система фонтанов, питаемых двумя акведуками, которые Лигорио построил из реки Аниене. В центре сада аллея ста фонтанов (на самом деле их было двести) пересекала склон холма, соединяя Овальный фонтан с фонтаном Рима, который был украшен макетами знаменитых достопримечательностей Рима. На более низком уровне другая аллея прошла мимо Фонтана Драконов и соединилась с Фонтаном Прозерпины с Фонтаном Совы. Еще ниже аллея рыбных прудов соединяла Фонтан Органа с местом предполагаемого Фонтана Нептуна.

Каждый фонтан и путь рассказывали историю, связывая семью д’Эсте с легендами о Геракле и Ипполите (или Ипполито), мифическом сыне Тесея и Ипполиты, королевы амазонок. Центральная ось вела к фонтану драконов, который иллюстрировал один из подвигов Геракла, а в саду были найдены три другие статуи Геракла. Миф об Ипполито, мифическом тезке владельца, был проиллюстрирован двумя гротами — Асклепием и Дианой.

Фонтан Совы использовал серию бронзовых трубок, таких как флейты, чтобы издавать звуки птиц, но самой известной особенностью сада был великий Органный Фонтан. Это было описано французским философом Мишелем де Монтеньем, который посетил сад в 1580 году: «Музыка Органного Фонтана — это настоящая музыка, естественно созданная … сделанная водой, которая с огромным насилием падает в пещеру, округлую и сводчатую, и волнует воздух, который вынужден выходить через трубы органа. Другая вода, проходя через колесо, ударяет в определенном порядке по клавишам органа. Орган также имитирует звук труб, звук пушки, и звук мушкетов, издаваемый внезапным падением воды …

Сад был существенно изменен после смерти кардинала и в 17-м веке, и многие статуи были проданы, но основные черты остались, и Органный фонтан был недавно восстановлен и снова играет музыку.

Маньеризм и сады позднего ренессанса
Маньеризм был стилем, который развивался в живописи в 1520-х годах, который бросил вызов традиционным правилам живописи эпохи Возрождения. «Картины маньериста были чрезвычайно стильными, полированными и сложными, их композиция была причудливой, предмет фантастический». Это также описывает другие сады маньеристов, которые появились примерно в 1560 году.

Вилла Делла Торре (1559)
Вилла Della Torre, построенная для Джулио Делла Торре (1480–1563), профессора права и гуманиста в Вероне, была пародией на классические правила Витрувия; перистиль здания был в совершенно гармоничном стиле Витрувия, но некоторые из камней были грубыми и разных размеров и украшены масками, которые распыляли воду, что нарушало классическую гармонию. «Здание было деформировано: казалось, что оно застряло в странном аморфном состоянии, где-то в грубой деревенской простоте и классическом совершенстве». Камины внутри были в форме устьев гигантских масок. Снаружи сад был заполнен беспокоящими архитектурными элементами, включая грот, вход которого представлял собой устье ада, с глазами, в которых горели огни.

Сакро Боско в Бомарцо, Лацио (1552–1584)
Сакро Боско, или «Священный лес», был самым известным и экстравагантным из садов маньеризма. Он был создан для пирса Франческо Орсини (1523–1584 гг.) Недалеко от деревни Бомарцо. Это было остроумно и непочтительно, и нарушало все правила садов эпохи Возрождения; у него не было симметрии, порядка и фокуса. Надпись в саду гласила: «Вы, кто путешествовал по миру в поисках великих и грандиозных чудес, приезжайте сюда, где есть ужасные лица, слоны, львы, огры и драконы».

Сад был заполнен огромными статуями, до которых можно было дойти по странствующим тропинкам. Это был адский рот, дом, который, казалось, падал, фантастические животные и фигуры, многие из которых вырезаны из грубой вулканической породы на месте в саду. Некоторые сцены были взяты из романтической эпической поэмы «Орландо Фуриозо» Людовико Ариосто, другие — из произведений Данте Алигьери и Франческо Петрарки. Как отмечает одна из надписей в саду, Sacro Bosco «напоминает только себя и больше ничего».

Первые ботанические сады
Итальянский Ренессанс также пережил революцию в изучении ботаники благодаря систематической классификации растений и созданию первых ботанических садов. В средние века растения изучались для лекарственных целей. До 16-го века стандартной работой по ботанике была De Materia Medica, написанная в 1-м веке нашей эры греческим врачом Педанием Диоскоридесом, в которой описывалось шестьсот растений, но отсутствовали многие из местных растений Италии, и были смутные описания со стилизованными и неточными иллюстрации. В 1533 году Университет Падуи создал первую кафедру ботаники и назначил Франческо Бонафеду первым профессором Simplicium — профессором «простых» или лекарственных растений. В 1545 году ученый из медицинской школы Университета Падуи Пьетро Андреа Маттиоли написал новую книгу о лекарственных травах: Commentarii in libros sex Pedanii Dioscoridis, которая в последующих изданиях систематически описывала и дала лекарственные применения двенадцати сотням различных растений. Такой научной работе помогли моряки и исследователи, возвращающиеся из Нового Света, Азии и Африки, которые привезли образцы растений, неизвестных в Европе.

В июне 1543 года в университете Падуи был создан первый в мире ботанический сад Orto botanico di Padova, а в 1545 году в Пизанском университете появился собственный сад Orto botanico di Pisa. К 1591 году сад в Падуе 1168 различных растений и деревьев, включая веерные пальмы, привезенные из Египта. В 1545 году во Флоренции Козимо Медичи основал сад лекарственных трав Giardino dei Semplici. Вскоре у медицинских школ университетов Болоньи, Феррары и Сассари появились свои ботанические сады, заполненные экзотическими растениями со всего мира.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Отличительные особенности итальянских садов

Интересная статья? Поделись ей

В средневековой Европе сады выполняли различные функции. Они сохраняли свое значение как места для прогулок и отдыха, особенно в тех странах, где летом бывает жаркая, душная погода. В этих случаях зеленая прохлада, навеваемая деревьями, журчание воды в фонтане, зеленая трава под ногами приносили желанное отдохновение. В парках проводили приятно время, общались, играли в игры, словом, жили повседневной жизнью, в которой сад был дополнением к дому.

Джованни Боккаччо в знаменитом «Декамероне», созданном в середине XIV века, отправляет своих героев спасаться от чумы из города в сельскую местность. Они оказываются в загородном доме, в большом поместье, обычном для того времени. Оно описывается как оазис, место покоя и отдохновения, где природа и царица, и служанка человека. «Оно  лежало  на  небольшом  пригорке, — пишет Боккаччо, —  со всех сторон несколько  удаленном  от  дорог,  полном  различных  кустарников и растений в зелени, приятных для глаз.  На  вершине  возвышался  палаццо с прекрасным, обширным двором внутри, с открытыми галереями,  залами  и покоями, прекрасными  как  в  отдельности,  так  и  в  общем,  украшенными  замечательными картинами; кругом полянки и прелестные сады,  колодцы  свежей  воды и погреба, полные дорогих вин — что более  пристало  их  знатокам,  чем  умеренным и скромным дамам».

Герои много времени проводят на свежем воздухе, в саду, наслаждаясь прохладой и свежестью, столь контрастирующей с оставленным ими чумным городом: «И вот все направились к лужайке с высокой зеленой  травой,  куда  солнце  не  доходило ни с какой  стороны.  Веял  мягкий  ветерок;  когда  по  приказанию  королевы все уселись кругом на зеленой траве,  она  сказала:  —  Вы  видите,  солнце еще высоко и жар  стоит  сильный,  только  и  слышны  что  цикады  на  оливковых деревьях; пойти куда-нибудь было  бы  несомненно  глупо.  Здесь  в  прохладе хорошо, есть  шашки  и  шахматы,  и  каждый  может  доставить  себе  удовольствие, какое ему более по нраву».

В средневековых усадьбах возникают так называемые «потайные» или «закрытые» сады. Они отделяются от окружающего мира высокими стенами, создавая особый замкнутый мир. В таких садах помещают деревья, фонтаны, сажают цветы. Здесь можно укрыться от посторонних взглядов, чувствовать себя свободно, как в собственной комнате. Романтическое воображение часто населяло такие сады красавицами, которых ревнивые мужья или заботливые родители прятали от посторонних глаз. Действительно, в эпоху, когда для молодых девушек существовало не так уж много развлечений, подобные укромные уголки были подлинным отдохновением.

В садах протекала обычная жизнь, по большей части приятная. В литературе сады начинают прочно ассоциироваться с любовью, с местом свиданий и любовных утех. В итальянской версии Ромео и Джульетты именно в саду проводят герои свою первую брачную ночь. «Пришла ночь, и в назначенный  час  Ромео  со  своим  слугой  очутились  у  стены  сада. Ромео взобрался  на стену и оттуда спрыгнул в сад, где его уже поджидала Джульетта со  старой  кормилицей.  Увидев  Джульетту,  Ромео  бросился  к ней, раскрыв объятия.  Девушка  тоже  кинулась  ему  навстречу, и долгое время стояли они обнявшись,  не смея вымолвить ни слова. С невыразимой радостью и бесконечным блаженством  они  стали осыпать друг друга поцелуями. Потом удалились в один из  уголков  сада и здесь на скамье, страстно заключив друг друга в объятия, закрепили  и  завершили  свой  брак».

В средневековом сознании садовые и цветочные символы начинают прочно ассоциироваться с религиозной темой. Итальянская религиозная живопись наполняется  садовой тематикой и аллегориями. Сад становится символом чистоты и света. Райский сад наполняется цветами. На итальянских полотнах Богоматерь получает благую весть от архангела Гавриила в саду, лилия, часто изображаемая при этом, символизирует чистоту и невинность.

Недавно итальянские искусствоведы опубликовали исследование, посвященное цветочной символике в живописи. Интересен анализ знаменитого «Распятия» Перуджино. Цветы у ног персонажей нарисованы с удивительной реалистичностью и достоверностью, и каждый из них, согласно мнению специалистов, связан с тем персонажем, у ног которого он растет. Так, у ног девы Марии растут фиалки, символ смирения (главный символ матери Христа – роза «заимствована» у Венеры, которая ассоциировалась с этим цветком в античности). Красный мак у подножия креста – символ смерти и крови. Ягоды земляники подобны каплям крови. Рядом находится одуванчик, горькое растение, которое ели во время Тайной Вечери, с которой начались страсти Христовы. Подорожник у ног апостола Иоанна связан с дорогой к Христу. Камыш рядом с Марией Магдалиной символизирует спасение.

Надо отметить, что в Италии никогда не было той любви к цветам, которая характерна, например, для англичан. Используя их как украшение, в символических целях, они не отдавали особого предпочтения ни одному из них, а в садах вообще отлично обходились деревьями и кустарниками. В садах цветы сажали из-за приятного аромата, так как запах играл важную роль в садовой композиции средневековья, а также из практических соображений — некоторые из них отгоняли насекомых.

Сады широко используются в практических целях. Особую славу в этой сфере приобрели средневековые монастыри. В их садах выращивают ароматные и целебные травы, цветы для украшения церкви. Знаменитый монах из Ромео и Джульетты, собиравший травы и использовавший их в разных лечебных и магических целях, не был исключением.

В садах также хорошо читать и предаваться размышлениям о высоких материях. Еще в VI веке святой Бенедикт велел повсеместно в монастырях разводить сады, считая работу монахов в них частью духовного послушания. В крупном монастыре под Павией в XV веке у монахов даже были маленькие индивидуальные садики, примыкавшие к кельям.

Все эти особенности средневековых садов в той или иной мере присущи самым разным странам. Италия только сохраняла устоявшуюся и общепринятую традицию. Исследователи иногда любят делать драматический перерыв в тысячу лет между падением Римской империи и эпохой Возрождения, утверждая, что в это время сады исчезли с территории Италии. В это верится с трудом, хотя бы в силу того, что античная традиция дожила до того же Возрождения, когда ее идеи использовались, но уже в новых целях. Это не говоря уже о том, что, например, Карл Великий, провозглашенный папой в 800 году императором Священной Римской империи, издал ряд эдиктов, направленных на распространение правильных методов разведения растений. А это была уже государственная политика.

Но с XV века в садоводстве Италии происходит подлинный переворот, сад  превращается в произведение искусства, наполняется новым смыслом, формой и содержанием. Из рук садовников он переходит в руки художников и архитекторов, и Италия на долгое время начинает определять садовую моду во всей Европе.

Садовое искусство, как и другие виды творчества, отражает национальные особенности того или иного народа. Даже будучи заимствованным в другой культуре, оно, попав в иную почву, адаптируется и преобразуется согласно с местными вкусами. Так, кстати, и произошло впоследствии с итальянскими садами: в Англии они украсились цветами и клумбами, во Франции утратили простоту и непретенциозность, в России потеряли свой театральный характер.

Естественно, что искусство, возникшее и развивавшееся в родной стране, в полной мере воплощало и отражало особенности национального характера итальянцев. Это находило свое воплощение и в форме, и в отношении, и в выборе растений, словом, во всем.

О садах Италии написано немало. Зародившись в XV веке, получив развитие и высшее художественное воплощение в XVI и XVII веках, дальнейшее усовершенствование еще и в последующие эпохи, они развивались, видоизменялись, получали региональные и исторически обусловленные черты. Каждый итальянский сад, как и положено подлинному произведению искусства, не похож один на другой и прекрасен по-своему. Но есть и ряд неких особенностей, отличительных черт, которые и создают неповторимую идею итальянского сада. Они порой тесно связаны с общими историко-культурными и национальными чертами и потому представляют интерес для исследователей итальянской души.

Садовое искусство не могло не отражать отношений человека и природы. В Англии садовое искусство характеризует стремление уживаться с природой, соседствовать с ней, приблизиться к ней, беречь и сохранять ее, даже и с помощью вмешательства человека. Во Франции в парковом искусстве вообще на первый план выходили люди, а природа лишь служила способом выражения человеческих амбиций. В Италии же оно символизировало, вслед за античной традицией, торжество и победу человека над окружающим его миром.

Надо сразу оговориться, что подчинение природы человеком в итальянских садах не было насилием. Оно было естественно и гармонично, следовательно, и результатами были гармония и красота.

Не случайно рождение итальянского ренессансного сада принято связывать с семьей Медичи, знаменитой своим властолюбием. Козимо I Старый, прозванный своими соотечественниками «отцом своей страны», в первой четверти XV века первым из знаменитого семейства захватил власть во Флоренции. Он же занялся покупкой и переустройством поместий, заложив основы знаменитых вилл Медичи, которые во многом послужили образцом для других.

Его потомки, порой теряя, но в основном расширяя и укрепляя власть, строили и украшали многочисленные поместья (всего в одной Тоскане сегодня сохранилось 24 виллы Медичи). Его не менее знаменитый внук Лоренцо Великолепный, покровитель искусств и сам не чуждый творчества, его более отдаленные потомки в следующем XVI столетии — Козимо I, Великий герцог Тосканский и его сыновья Франческо и Фердинанд — все они преумножали славу садов и парков, нанимая лучших художников, собирая коллекции, вкладывая большие средства в садовое устройство.

Помимо любви к свежему воздуху и прекрасным формам, ими руководило и стремление подчеркнуть свою власть. Если уж природа подвластна им, то что и говорить о людях. Так торжество над силами природы стало высшим воплощением победного духа знаменитой семьи.

Из всего великолепия и разнообразия вилл Медичи хотелось бы обратить внимание на две из них, в значительной мере вобравшие важнейшие черты итальянских садов. Это виллы, расположенные на севере Флоренции, сейчас они находятся уже в черте города, а когда-то были загородными – Вилла ди Кастелло (Villa Medicea di Castello) и Вилла делла Петрайя (Villa Medicea della Petraia). Обе виллы стоят по соседству, на холме, гармонично вписавшись в пейзаж, складывавшийся здесь в предшествующие века. Сельскохозяйственные поля, разбитые здесь еще римлянами, оливковые рощи, кипарисовые посадки, виноградники, все это окружает постройки, подчеркивая их величие.

Первая из вилл была приобретена семейством Медичи еще в 1427 году. Активное садово-парковое переустройство ее началось только через сто лет и связано с именем Козимо I, который занялся этим вскоре после провозглашения его Великим герцогом Тосканским. Победив врагов и завоевав почет и власть, самое время было заняться искусством.

Вилла ди Кастелло стала одним из самых прекрасных и знаменитых садов Медичи. Для ее переустройства были приглашены лучшие флорентийские архитекторы и скульпторы, среди них Триболо и Вазари. Работы, начатые в 1537 году, были завершены к концу века, к этому моменту сменилось не одно поколение художников и владельцев-Медичи. Сохранившийся до наших дней сад (в здании находится Академия делла Круска, а вот сад отрыт для посещения) дает представление о былом величии.

Сад представляет собой замкнутое пространство, разделенное на симметричные секции. В центре его расположен большой фонтан, изображающий победу Геркулеса над Антеем (фонтан уже много лет находится на реставрации). Вокруг него весной расставляют многочисленные вазы с растущими в них цветами. Главным украшением сада являются многочисленные скульптуры, выполненные лучшими мастерами своего времени. Мифологические персонажи выбраны не случайно, каждый из них отражает главную идею сада – прославление семейства Медичи, принесшего на землю Тосканы мир и процветание.

Кроме статуй, сад знаменит своими лимонными деревьями. Лимоны были любимым украшением итальянских садов. Они отвечали многим запросам. Во-первых, имели символический смысл. В античной мифологии Геракл похищает золотые яблоки из сада Гесперид и приносит их на землю Италии. Считалось, что эти яблоки и есть цитрусы. Кроме того, их связывали с вечной весной в райском саду. Наконец, удивительное свойство цитрусовых цвести и плодоносить в одно и то же время делало их символом бесконечного течения жизни.

Во-вторых, яркие лимоны являлись прекрасным цветовым украшением строгих итальянских садов. Мастера выводили самые разные сорта, придавая плодам причудливые, иногда гигантские формы. Один из них представлял собой гибрид лимона, апельсина и цитрона и был одновременно желтого, оранжевого и зеленого цветов. Садовник на Вилле ди Кастелло и сегодня любовно выращивает такого исторического монстра. Наконец, цветы цитрусовых славятся своим нежным дурманящим ароматом (его не может забыть никто из тех, кто хоть раз путешествовал по сицилийским апельсиновым рощам).

На Вилле лимоны сегодня выращиваются в специальных глиняных вазах, некоторые из которых представляют собой художественную и историческую ценность. Именно так выращивали цитрусовые еще в садах эпохи Возрождения. Зимой их убирают в специальное помещение, а весной расставляют по всему саду. Данные в литературе расходятся: одни называют цифру более 500, другие более 1000 растений (и это только в вазах, есть еще и высаженные в грунт). В любом случае это очень много.

Вилла делла Петрайя, расположенная по соседству, своим прекрасным садом также обязана Козимо I, купившему ее в 1544 году. Хотя украшали ее уже его потомки, в первую очередь его сын кардинал Фердинанд, завершивший начатое отцом. Сад расположился на трех уровнях и в первоначальном виде выглядел следующим образом.

Один уровень, непосредственно рядом с домом, был засажен карликовыми садовыми деревьями, на следующем располагался пруд в центре и симметричные цветочные и травяные клумбы по краям, наконец, третий уровень занимали два симметричных круга, разделенных на четыре части. Разделительные функции выполняла так называемая пергола, представлявшая собой конструкцию – металлическую или деревянную – в форме тоннеля, всю увитую каким-нибудь вьющимся растением. Такие конструкции были очень популярны в Италии, они являлись любимым местом для прогулок, так как давали приятную прохладу. Из Италии их заимствовали садоводы всей Европы.

Преобразование природы шло двумя основными путями. Первый заключался в том, чтобы природные явления сделать искусством. Самый яркий пример – стрижка деревьев и кустов для придания им желаемой формы. Италия в этом плане предоставляла благодатный материал, так как кипарисы и тис, растущие в изобилии на ее земле, являются лучшими растениям для этой цели.

Деревья принимали самые разные формы – птиц, животных, предметов быта. Порой из них создавали целые скульптурные композиции, темой могли быть знаменитые сражения, морские путешествия, мифологические сюжеты. В конце концов в итальянском стиле стали преобладать строгие геометрические формы – шары, квадраты, полукружия.

Подстриженные кустарники использовались для создания ограждений, бордюров, аллей и тоннелей. В узких проходах между такими зелеными «стенами», которые иногда достигали значительной высоты, царили тень и прохлада. Из них легко сооружались симметричные фигуры и композиции, характерные для итальянских садов.

Второй путь заключался в искусственном создании природных явлений. Возводились искусственные холмы, сооружались водопады. Особую популярность приобрели гроты, привлекавшие своей загадочностью и прохладой. Их вырубали в скалах или просто возводили искусственным путем, украшали ракушками, фальшивыми сталактитами и сталагмитами, населяли фантастическими существами.

На Вилле ди Кастелло в XVI веке был сооружен знаменитый грот зверей. Внутри него находятся группы разных животных, выполненные из разноцветного мрамора и других камней, соответствующих природной окраске животных. В центре одной из групп – белый единорог, символ чистоты. Рядом слон, лев, овца, бык и другие. По стенам были рассажены бронзовые птицы, сейчас находящиеся в музее. Раньше вся эта композиция дополнялась водой, стекавшей с потолка, брызгавшей из земли, что создавало, по словам современников, удивительную картину.

Очень важной особенностью итальянских садов является постоянная игра с пространством. Она проявляется в самых разных формах. Большое значение приобретает в них связь сада с окружающим пейзажем. С одной стороны, сад как бы вписывается в окружающую среду, сливается с ней. С другой — пейзаж становится частью сада, который зрительно плавно перетекает в него. Окружающие сад холмы, а итальянские архитекторы предпочитали для строительства садов именно холмистую местность, разноуровневые пространства, виноградники и оливковые рощи, все это становится частью единой композиции.

Разноуровневое пространство позволяет расположить сад на нескольких террасах, каждая из которых имеет свою особую тему и сюжет. Эта многоступенчатость позволяет, постепенно поднимаясь, созерцать разные виды, в том числе и на сад. Многие сады возводятся, ориентируясь на то, что ими будут любоваться с высоты. Вид приобретает важнейшее значение. Не только красота самого сада, но и окружающего его мира, выходит на первый план.

В Вероне есть сад Джусти (Giardino Giusti), мимо которого обычно проходят туристы, увлеченные всемирно знаменитыми памятниками – античным театром, домиком Джульетты, центральной площадью. А сад этот представляет собой подлинную жемчужину, затерянную в большом городе. Разбитый в XVI веке для Августино Джусти, кавалера венецианской республики, он небольшой, но гармоничный. Английский писатель Джон Ивлин, посетивший его в 1661 году, считал его лучшим садом в Европе. Восхищался им и Гете, побывавший в нем во время своего итальянского путешествия, о чем сообщает надпись на одном из огромных кипарисов, который, если верить табличке, видел самого великого немецкого поэта.

На нижнем уровне, рядом с виллой, от центрального входа идет большая тенистая кипарисовая аллея. Она упирается в стену, украшенную маской какого-то лохматого существа с открытой пастью. Говорят, что в прежние времена изо рта маски на праздники вырывался огонь, освещая все вокруг.

Аллея делит пространство сада на две половины. Слева находятся кустарники, посаженные в форме ровных симметричных фигур, украшенные фонтанами, скульптурами и лимонами в вазах. Справа – сделанный из кустов лабиринт, считающийся очень сложным и запутанным.

В конце этого уровня начинается постепенный подъем наверх. Дорожки проложены так, что, поднимаясь на довольно значительную высоту, люди практически не замечают этого. По мере подъема постепенно открывается вид на Верону, пока наконец на последнем уровне она не предстает во всей красе. С верхней площадки прекрасно просматривается и сад с его четкими геометрическими узорами.

Сад Джусти раскрывает еще одну пространственную особенность итальянских садов, их способность создавать какой-то особый мир. Сад находится прямо в центре города. Чтобы попасть к нему, надо идти по мощеным улицам, плутая между бесконечными рядами каменных домов. Вокруг потоком идут машины, ходят группы туристов. Трудно представить, что где-то рядом может находиться зеленый оазис. Вдруг — маленькая дверь в каменной безликой стене, и, открыв ее, ты оказываешься в тишине и покое, вдали от городских шумов и суеты.

Сад кажется большим, просторным, и ты перестаешь помнить, что рядом есть другая жизнь. Потом, позже, посмотрев на карте или схеме это место, ты обнаруживаешь, что сад-то совсем маленький, окружен городской застройкой. Но внутри него действуют какие-то иные пространственные законы. Итальянцы, используя и опыт античных архитекторов, и достижения современной им науки, научились так мастерски использовать законы геометрии, симметрии и перспективы, что им легко удавалось создать совершенно особое пространство, особый мир, живущий по своим законам.

Важным является и то, что итальянские сады создавались художниками, привнесшими в садовое искусство законы живописи и архитектуры. Кроме связки сад – пейзаж, большое значение имела и связка сад – дом. Сад воспринимается как продолжение дома, как внешняя комната, как часть единого целого. И это относится не только к популярным в Италии многочисленным внутренним дворам и дворикам. Все пространство вокруг дома связано с ним идеей и композицией.

Иногда с помощью живописи внутренние помещения превращают в сады —  на потолке рисуют небо с облаками, на стенах гирлянды цветов и элементы садовой архитектуры, так что переход между садом и домом теряется и трудно отличить одно от другого. Итальянцы любят игру, любят выдать дом за сад, а сад за дом, чтобы реальность сместилась и фантазия стала реальностью.

Сад для них тоже своеобразный спектакль, представление. Поэтому, видимо, итальянские сады действительно многими элементами напоминают жилое помещение. Деревья и цветы здесь любят расставлять в вазах и бочках, подобно тому как это делается в комнатах. Цветы на клумбах не столь важны для итальянского садового искусства. Главное, как и при создании домашнего интерьера, игра линий, архитектурных деталей, воды, правильная расстановка скульптур и ваз, садовой мебели. Не случайно в отношении итальянских садов используется термин «садовая архитектура».

В городе Пиенца, «идеальном городе» папы Пия II, в построенном для папы дворце Палаццо Пиколомини (Pallazzio Piccolomini) находится сад XV века. Размером он не больше самого дворца. Еще в начале XX века этот сад попытались восстановить по старым документам.

Сад прост и гениален в своей простоте. Смотреть на него лучше всего с большой открытой галереи дворца. Четыре симметричных сектора образуются подстриженными лавровыми кустами, в центре стоит небольшой скромный фонтан в форме вазы на длинной ножке. Пространство секторов заполнено розовыми кустами. Стены оплетены вьющимися растениями. В стене три арки, выводящие на балюстраду. Наконец, вершиной этого маленького шедевра является вид на окружающую его долину. Он фантастический по красоте, той красоте, которую всегда так трудно описать: разноцветные холмы, переходящие на горизонте в высокие горы, бездонное и бесконечное небо, облака удивительных форм, все это, выраженное словами, звучит настолько обыкновенно, что не передает того величия, которое открывается из сада Палаццо Пиколомино. Вечером же на закатном солнце и сад, и пространство вокруг него, над которым он парит, кажутся чем-то нереальным и неземным.

По соседству в городе Сан-Квирико д’Орча городской парк, разбитый позже лет на сто и несколько больше размером, свидетельствует о том, что строительство садов подобного рода было делом обычным. Он также строится на симметрии геометрических фигур, которые сочетают стриженые аккуратными бордюрами кустарники и круглые шары из деревьев. Центр украшает статуя, наверх уходит ступенчатая терраса. Попасть в него из города можно через маленькую дверь в стене рядом с людной городской площадью. Словом, налицо все признаки преломления времени и пространства.

Помимо создания жилого пространства на свежем воздухе, итальянские парки порой воссоздают пространство города. Симметричностью своих форм, аккуратно подстриженными кустарниками, ровными узкими аллеями они напоминают городские улицы. В итальянской натуре есть любовь к городу и уже упоминавшийся своеобразный страх перед дикой природой. Возможно, именно отсюда и возникло это стремление преобразить природу и сделать ее похожей на родное и привычное. Не говоря уже о том, что, как и узкие улицы в итальянских городах, такие зеленые стены и тоннели дают превосходную и спасительную летом тень и прохладу

Итальянский сад – это не просто сочетание цвета и формы, как и для других видов искусства, для него важно и содержание. Создавая сады, их авторы вкладывали в них определенный смысл, идею, наполняли их символами и аллегориями. Многое из этого утрачено и забыто, о многом приходится догадываться, порой идеи и смысл обновляются, содержание оказывается более глубоким, чем это видели создатели.

Важную роль здесь играют скульптуры и их расположение в саду. Итальянские сады из-за обилия скульптур нередко называли музеями под открытым небом. Их действительно много, но все они, как правило, имеют какое-то значение для раскрытия главной идеи сада.

Интересно, что в итальянских садах по большей части используются элементы, не подвластные времени и не меняющиеся в разные сезоны: это вода, камень и вечнозеленые растения, такие как кипарисы, лавр и другие. Как подлинное произведение искусства они рассчитаны на вечность, что обычно мало ассоциируется с садовой тематикой. Нормальный сад по своей сути должен меняться хотя бы в разные сезоны, на этом отлично играют, например, англичане. Но итальянцы предпочитают стабильность и постоянство.

Парк Виллы Барбариго под Падуей (Villa Barbarigo) был разбит в XVII веке по приказу ее владельца венецианского сенатора Франческо Барбариго. Он расположился в своеобразном амфитеатре, образованном конусообразными холмами, в которые он зрительно переходит. В нем есть тенистые улицы-аллеи, фонтаны и заячий остров, искусственные каналы и пруды, живописно располагающиеся ступенями. Скалы, гроты и каскады, созданные руками человека, создают ощущение природного разнообразия.

Многочисленные статуи прячутся в разных уголках сада. Расстановка и выбор их не случаен. Сад символизирует рай на земле, а статуи раскрывают путь очищения души и обретения райского блаженства. Обращает на себя внимание статуя Времени: гигантская мужская фигура, согнувшаяся под тяжестью черной скалы, неожиданно возникает перед зрителем. Что бы она ни символизировала, на философские размышления она наводит.

Само здание Виллы сегодня находится в жалком состоянии, с выбитыми стеклами и полуразрушенными стенами. Зато парк поражает своей красотой и сохранностью. Находящийся в стороне от туристических маршрутов, он почти всегда пуст, что добавляет ему очарования.

Обычно итальянцев в искусстве отличает чувство меры. Но порой, в силу каких-нибудь жизненных обстоятельств, идея в садах начинает превалировать, и тогда символы довлеют над садом и подавляют его. Удивительным, причем не только для своего времени, является парк герцога Орсини в Бомарцо. Создан он был в 1552 году под личным наблюдением герцога, задумавшего сюрприз для своей молодой жены.

По сведениям, сохраненным историей, герцог был не на шутку влюблен в супругу и хотел воплотить свою любовь в парке, создаваемом для нее. Трудно представить, какова должна была быть реакция молодой женщины на то, что получилось, но ее ранняя смерть скрывает от нас подробности. Во всяком случае, исследователям герцог загадал сложную задачу.

Весь парк буквально переполнен самыми разными существами. Здесь можно встретить и загадочную Ехидну, и спящую голую нимфу с пышными формами, и гигантского голого Геркулеса, разрывающего противника пополам, и добродушного дракона, и огромные шишки, и еще бог знает кого и что. Все они имеют весьма внушительные, порой пугающие, размеры и малосимпатичный вид. Не случайно парк этот сегодня называется Парком Чудовищ (Parco dei Mostri), хотя сам Орсини назвал его сакральным лесом.

Есть там и садовые, и архитектурные шутки. Например, кривой дом. Когда в него входишь, эту кривизну не замечаешь, кажется, что все как надо. Но очень быстро начинаешь терять координацию в пространстве, ощущать сильное головокружение и чувствовать, что пол уходит из-под твоих ног. Говорят, герцог любил приводить в него своих гостей на следующее утро после доброй гулянки. Гости, и так себя не очень хорошо чувствовавшие, начинали сходить с ума, думая, что допились до последней степени. Некоторые были вынуждены выползать из домика на карачках к большой радости гостеприимного хозяина-шутника.

Герцог Орсини с его парком напоминает немного волшебника из «Обыкновенного чуда»: захотел поговорить с женой о любви и наваял бог знает чего. И жену вряд ли порадовал, и окружающих удивил до крайности.

Неизбежной отличительной чертой итальянских садов и парков, вытекающей из особенностей национального характера, является их театральность. Начать с того, что даже обычный итальянский пейзаж, преображенный человеком, напоминает декорации спектакля. Русский путешественник по Италии философ Ф.А. Степун в начале XX века писал об окрестностях Флоренции: «Колоннады кипарисов, стесненные каменными оградами дороги, амфитеатры виноградников – все это казалось мне скорее прекрасно исполненными театральными декорациями, чем тою живою природою, к которой я с детства привык…»

Сами же сады, со своими высокими подстриженными зелеными «стенами» с вырезанными арками, расставленными портиками и колоннами, высокими аллеями, напоминающими занавес, кажется, созданы для того, чтобы служить декорациями к вечному спектаклю жизни.

Но театральный характер итальянских садов заключается не только в особенностях их формы. Он рассчитан на определенное действо, на спектакль, где главными актерами являются вода, растения, скульптура и архитектура. В нем существует гармоничное единство формы, цвета, света, запаха. Растения с чарующими ароматами рассажены так, что в разные сезоны меняется гамма запахов – черемуха, лимоны, азалии, розы сменяют друг друга. Растения, умелой рукой садовников превращенные в ровные фигуры, участвуют в общем символическом действе.

Скульптуры, в античное время использовавшиеся в религиозных целях, хотя и отвечавшие также эстетическим вкусам публики, в эпоху Возрождения приобретают философский смысл, сохраняя эстетическое значение. Часто настороженное отношение итальянцев к дикой природе объясняют влиянием католичества, длительное время разоблачавшего темную сторону разного рода лесных богов и речных нимф. Но этот довод не кажется очень убедительным, особенно если мы вспомним огромное количество языческих богов и нимф, расставленных по итальянским садам, значительная часть которых принадлежала католическим кардиналам и папам.

Из главных компонентов, составляющих основу итальянского сада, уже говорилось о камне (статуи, гроты, скалы) и растениях (вечнозеленые, цитрусовые в кадках). Третьим, может быть самым важным, даже важнее растений, как это ни парадоксально для сада, является вода. Ее роль и место трудно переоценить. Кстати, именно вода часто усложняла копирование таких садов в других странах. В Италии это элемент не только красивый, но и климатически оправданный. Да еще и подкрепленный древнейшими системами водопроводов, большинство из которых использовалось широко в садоводстве эпохи Возрождения. Конечно, ни туманный Альбион, ни зябкая северная Франция, ни тем более морозная Россия в этом элементе не нуждались, используя его только для красоты, что уничтожало часть смысла.

Фонтан, пусть даже небольшой, неизбежно присутствует в итальянском классическом саду. Чаще всего именно он является композиционным центром, вокруг которого строится весь сад. В некоторых случаях игра с водой становится садовой доминантой.

Сад Виллы Ланте около Витербо, уже упоминавшийся в связи с гигантским каменным столом, по которому проложен ручей воды, был разбит по приказу кардинала Гамбара в 1560-е годы. Гамбара по созвучию напоминает gambero – рак, омар или gamberetto – креветка, поэтому сад украшен креветкообразными формами в самых неожиданных местах. Вода, в разных формах: водопадов, каскадов, прудов, фонтанов проходит по всему саду. Она соединяет два главных фонтана, расположенных на разных уровнях: фонтан Рек, представленных Тибром и Арно, и фонтан Всемирного потопа. Водные каскады, декорированные каменными обрамлениями, порой напоминающими креветки, имитируют дикие ручьи. Они не останавливаются ни перед чем, даже столом, по которому проходят, пока не достигают нижнего фонтана.

Все это водное «представление», имеющее аллегорический смысл, который услужливо объясняется табличками, расставленными по всему парку, производит большое впечатление на зрителя. Парк Виллы Ланте, хотя и претерпел изменения в XVIII и XIX веках, сохранил многое из своих классических форм и является одним из самых красивых садов Италии.

Вода широко использовалась в самых разных целях, которые современному человеку даже трудно представить. В саду Виллы Пратолино, принадлежавшей семейству Медичи, был сооружен водный тоннель. Специальные механизмы подавали воду под определенным напором, создавая пространство такое значительное, что, по воспоминаниям современников, по нему могла свободно проехать карета. Прогулка по такому водному коридору должна была доставлять большое удовольствие в жаркий день.

На Вилле Кастелло в гроте зверей специальные водные механизмы производили удивительные звуки, пугавшие и завораживавшие одновременно. В парках часто устраивали разные водяные шутихи: механизмы или спрятавшиеся люди приводили в действие фонтанчики, обливавшие водой с ног до головы гулявших по саду. Фантазии здесь не было предела. Шутихи эти широко заимствовались окружающим миром. Петр I, большой шутник, восхитившись ими в Европе, устроил подобные в Петродворце, где они вряд ли доставляли такое же удовольствие, как под жарким солнцем Италии.

Но наивысшего воплощения водная тема достигла, безусловно, в саду виллы кардинала д’Эсте в Тиволи. Кардинал Ипполит II д’Эсте начал строительство виллы и сада при ней от разочарования: он не был избран папой, хотя и имел все шансы для этого. Желая утешиться и утвердиться в своем величии и могуществе (о его поместье позже говорили, что оно «достойно папы, а не кардинала»), в 1550 году он приступил к выполнению честолюбивого и масштабного замысла.

Место было выбрано не случайно. Город Тиволи, в древности бросавший вызов самому Риму, красивая местность со скалами, водопадами, пещерами и буйной растительностью, прекрасные виды, древние виллы, например знаменитая вилла Адриана по соседству, наконец, Рим неподалеку, дорога на который проходила рядом с виллой.

Знаменитый сад д’Эсте представляет интереснейший материал для исследователя. Расположенный на разных уровнях, он полон скрытых уголков, сложной символики, прекрасных творений скульпторов и архитекторов. Но подлинную славу этого места составляют его многочисленные фонтаны.

Современники, а вслед за ними и последующие поколения называли сад д’Эсте «театром». Все в нем было построено на обращении к зрителю, на взаимодействии различных элементов. Иногда, как в случае с многочисленными водными шутихами, зрители сами становились невольными актерами.

Различные «действа» происходили в разных уголках сада. Центральный фонтан Орган с помощью сложнейшего водного механизма издавал органную мелодию, состоявшую из пяти частей. Фонтан Совы сочетал звуки и игру. В нише на бронзовых оливковых ветвях сидели двадцать бронзовых птиц, каждая из которых «пела» свою особую песню. Неожиданно появлялась сова, и все птицы умолкали, возобновляя постепенно, одна за другой, свое пение после ее исчезновения.

Впечатляет обилием и разнообразием воды так называемая Терраса сотни фонтанов. Она символически соединяет фонтаны Тиволи и Рима, находящиеся на противоположных ее концах. Симметричные фонтаны различных форм (их действительно не меньше сотни), перемежаясь каменными орлами, лилиями и лодками, тянутся вдоль террасы, создавая удивительное ощущение праздника и яркого представления.

Один из центральных фонтанов, посвященный Геркулесу, дает символическое обоснование обилию воды в саду, вызывая в памяти один из знаменитых подвигов героя – очищение Авгиевых конюшен с помощью реки. Все в саду имеет аллегорический смысл, даже расположение фонтанов: к фонтану Венеры, воплощающей земную любовь, ведет прямая дорожка, к фонтану Дианы, символизирующей девственность и непорочность, – трудный ступенчатый подъем.

Фонтанов и символики на вилле в Тиволи великое множество. Игра с водой доведена здесь до совершенства. Это не может не производить сильнейшего впечатления, хотя порой возникает невольное чувство, что всего этого слишком много. Бесспорное восхищение вызывает работа мастеров эпохи Возрождения, не только архитекторов и скульпторов, но и инженеров и механиков.

Таковы в общих чертах особенности итальянских садов эпохи Возрождения, ставшие предметом восхищения и подражания для всей Европы (а позже и Америки) на несколько столетий. Они, конечно, варьировались в зависимости от места, времени и замысла авторов. Но общее направление и отличительные черты сохранялись с удивительной последовательностью.

gaz.wiki — gaz.wiki

Navigation

  • Main page

Languages

  • Deutsch
  • Français
  • Nederlands
  • Русский
  • Italiano
  • Español
  • Polski
  • Português
  • Norsk
  • Suomen kieli
  • Magyar
  • Čeština
  • Türkçe
  • Dansk
  • Română
  • Svenska

Самые популярные у туристов приусадебные парки определили в Подмосковье

Усадьба Абрамцево

Источник: РИАМО

Комитет по туризму Московской области определил пять самых любимых приусадебных парков у туристов, сообщает пресс-служба ведомства.

«Все приусадебные парки Московской области примерно одного возраста – они были развиты в XVIII-XIX веках. Закладывались они стандартно: от стоящего на возвышении усадебного дома начинается регулярная часть с цветниками, аллеями и клумбами, которая плавно переходит в естественный ландшафт. Непременные атрибуты русского усадебного искусства – каскад прудов, обильные плодовые сады и стилизованные под старину хозяйственные постройки», — отмечается в материале.

Усадьба Марфино

Визитными карточками этого парка являются двухарочный псевдоготический мост, белокаменная пристань, охраняемая двумя грифонами, и беседки-полуротонды, скрытые в тени вековых лип. В екатерининскую эпоху здесь собирался высший свет, а сейчас часто снимают фильмы.

Усадьба Абрамцево

Мир русской сказки, над оформлением которого потрудились жившие здесь именитые живописцы. Здесь туристов привлекают скромный усадебный дом, мастерские художников, похожие на древние терема, и беседка в виде избушки на курьих ножках.

Усадьба Архангельское

Это одно из лучших произведений садово-паркового искусства России XVII-XIX веков. Композиционно безупречный парк отражает вкусы разных и влияние различных традиций, заставляя вспоминать итальянские сады эпохи Возрождения и французские парки.

Горки Ленинские

Классический ландшафтный дизайн по моде начала XIX века включает в себя и аллеи с дубами-великанами, и зеленые пруды, и открытые пространства, идеально подходящие для масштабных опен-эйров вроде «Джазовых сезонов».

Усадьба Кривякино

Приусадебный парк появился здесь в середине XIX века. Именно здесь окончательно сформировалась каскадная система из трех прудов и появился террасный спуск с лестницей к Москве-реке. В наши дни оставалось только привести эту красоту к современному знаменателю. В прошлом году в парке установили входные группы, беседки и ротонды, очищенные пруды, удобный пешеходный маршрут, сцену со зрительскими местами. Посетителей здесь ждет площадь с фонтаном, шахматный клуб и шкафы для буккроссинга.

Велотрасса «Москва – Санкт-Петербург»: перспективы и этапы строительства в Подмосковье>>

★ 12 самых красивых садов в Италии ★

С его разнообразием умеренного и субтропического климата, его потрясающими пейзажами и роскошными виллами и дворцами Италия является одним из главных направлений Европы для туристов, интересующихся садами. Озеленение и дизайн великолепных садов на вилле вдохновили дизайнеров сада на протяжении веков, и сегодня итальянский стиль является одним из определяющих международно признанных стилей. Эти сады не только интересны энтузиастам садоводства, но и являются одним из главных туристических достопримечательностей Италии. Этот список — только начало — есть еще много садов особого внимания: 30 гектаров в вилле XVI века Византи около Венеции известны самым загадочным лабиринтом в мире хеджирования, а в Падуе — старейший в мире академический ботанический сад и оригинал всех ботанических садов. Но эти дюжины садов являются одними из самых красивых в любой точке мира.

1 Сады Вилла д’Эсте в Тиволи

Сады Вилла д’Эсте в Тиволи

Огромная серия садов, созданных Renaissance Cardinal Ippolito d’Este, окружает свою виллу на вершине итальянского садового дизайна и, по сути, является моделью для официальных садов по всему континенту — и мира. Кажется, они воплощают в себе самую душу итальянского Возрождения. Макет — революционный на свой день — создал набор «комнат», чтобы выделить фонтаны, установленные на фоне окружающих холмов Кампанья, чтобы каждый казался садом себе. Он организовал их вдоль центральной аллеи с пересекающимися дорожками и аллеями, ведущими к основным фонтанам. Вам понадобятся несколько часов, чтобы увидеть все это и оценить множество бассейнов, фонтанов, каскадов и игривых водных объектов, а также павильоны, скульптуры, гроты и виды со всех террас. Прежде всего, не пропустите вид из Gran Loggia, идя позади водопада на Фонтана делл’Овато — водный театр, предназначенный для выступлений, — и слушающий водный орган в сложном Фонтана дель Органо.

Адрес: Пьяцца Тренто, Тиволи

Официальный сайт: www.villadestetivoli.info

2 Вилла Карлотта, Комо

Вилла Карлотта, Комо

Западный берег озера Комо, на котором возвышаются склоны сквера Виллы Карлотта, имеет такой мягкий круглогодичный климат, что его называют Тремезинской Ривьере. Листва здесь остается зеленой всю зиму, даже когда субальпийские вершины, которые образуют фон в садах, являются белыми со снегом. Более красочный, чем большинство классических итальянских садов, которые больше зависят от их замысловатых формальных дизайнов и ухоженных живых изгородей, Вилла Карлотта ослепляет массами цветов, которые меняются с годами. Сады следуют естественным склонам и кривым холма, поддержанным лесами, которые открываются, чтобы показать великолепные озера и горы. Посещение в мае, чтобы увидеть 400 камелий и 40-футовые высоты рододендронов в полном расцвете или все лето, чтобы увидеть 200 роз и последовательность блестящих годовых. Лесные сады — прохладный и приятный отдых в жаркий летний день.

Адрес: Via Regina 2, Тремеццо, Комо

Официальный сайт: www.villacarlotta.it

3 Виллы Medici близ Флоренции

Medici Villas near Флоренция caccamo / фото изменено

На склонах холмов с видом на Флоренцию семья Медичи построила виллы, где они могли отступить от летней жары своих городских дворцов. Они воспользовались открытым пространством, чтобы окружить их роскошными садами, разработанными в эпоху Возрождения. Три из этих садов открыты для туристов. Вилла Гамберия сидит в типичном саду эпохи Возрождения ящиков, обрезанных геометрической точностью, формальных партерах и террасах, фонтанах и архитектурных особенностях. Любимый предмет для садовых историков, сады были описаны Эдит Уортон в ее книге «Итальянские виллы и их сады» как «Наверное, самый прекрасный пример искусства создания большого эффекта в небольших масштабах …»

Пока там, остановитесь поблизости Villa la Petraia, чьи террасные сады и апельсины апельсиновых деревьев открыты для прекрасных видов Флоренции. В нескольких сотнях ярдов к западу от него находится Medici Villa di Castello, его воздух наполнен жасмином и другими ароматными растениями. Считается, что сложный грот с мозаикой и скульптурами животных является работой придворного архитектора Джорджио Вазари.

Адрес: Вилла Гамбериа, Via del Rossellino 72, Сеттиньяно

Официальный сайт: http://www.villagamberaia.com

4 Сады Боболи, Флоренция

Сады Боболи, Флоренция

Понадобилось столетие, чтобы закончить террасные сады, которые покрывают 111 акров позади Палаццо Питти Флоренции. Всегда перечисляемые в лучших классических садовых парках Европы, Boboli ловко сочетает ландшафтные сады и тщательно ухоженную «природу» с формальным партером, архитектурными безумиями и водными особенностями, присущими садам эпохи Возрождения. Все это связано с променадами и более интимными дорожками, которые делают прогулку по этим садам долгожданной передышкой из города. И сверху, на террасе возле Kaffeehaus, вы получите разбивку вид на Флоренцию и великолепный купол Брунеллески. Основные моменты поиска Фонтана дель Бакко — показывает дворового карлика, как Вакх, верхом на черепахе; богатая «пещера» Grotta del Buontalenti; Рококо Kaffeehaus; Фонтан Нептуна; а также Abbondanza, огромная статуя Пленти. Лицо высоких кипарисов, окруженное каштанами, пробковыми дубами и соснами, ведет к овальной площади с островом и Океан Giambologna’s.

5 Вилла Бальбьянелло, Ленно

Вилла Бальбьянелло, Ленно

Одна из самых красивых достопримечательностей от лодок, которые плывут на озере Комо, — это полуостров Пунта-ди-Бальбянелло, покрытый садом, круто поднимающийся из воды.Террасы и сады в стиле барокко были построены для кардинала в 1700-х годах. Вы можете следовать по тропе из деревни Ленно, но лучший способ добраться — небольшая лодка от док-станции Ленно. Лодка кружит полуостров с видом на сады снизу, прежде чем приземлиться и подняться на виллу наверху. Пути ветра среди насаждений, окружающие полуостров, где величественные деревья, цветущие кустарники и террасы колонн и скульптуры были помещены в рамы с видом на озеро и горы на север. Вилла интересна, но не подходит для садов и видов.

Адрес: Via Comoedia 5, Ленно

6 Вилла Таранто, озеро Маджоре

Вилла Таранто, озеро Маджоре

Вы легко могли ошибочно принять формальные кровати из массированных цветов, ухоженных газонов и затененных лесных дорожек Виллы Таранто для английского сада в саду — и правильно. Он был разработан отставным шотландским офицером армии в конце 1940-х годов, ботаником, который нашел этот микроклимат на западном берегу озера Маджоре идеальным для выращивания растений со всего мира. Вы найдете растения, принадлежащие к северной Италии, а также виды из тропических лесов Амазонки и других экзотических сред. В ландшафтных садах и парке более 20 000 сортов цветов, деревьев, кустарников и водных растений. В коллекции только георгины насчитывается более 300 видов.

Адрес: Via Vittorio Veneto, Вербания

Официальный сайт: www.villataranto.it

7 Джардино Джусти, Верона

Джардино Джусти, Верона

Один из лучших образцов итальянского санатория в стиле ренессанс находится за вилле Вероны венецианского дипломата Агостино Джусти. Он заказал сад в 1570 году, и это необычно несколькими способами. Во-первых, он относительно невелик, а во-вторых, вместо того, чтобы подниматься вверх как установка для виллы, он резко поднимается над виллой, чтобы показать один из лучших видов на всей территории виллы над крышей виллы. Он красиво спроектирован для проживания в городе, его официальных партеров, лабиринтов изгороди и извилистых прогулок, предназначенных для прогулок и как затененная передышка от летней жары Вероны. Его более дикая часть достигается узкими дорожками, окруженными кустарниками и деревьями, когда они круто поднимаются к гроту и террасе.

Адрес: Via Giardino Giusti 2, Верона

8 Parco Giardino Sigurtà

Parco Giardino Sigurtà Gabriele Vincenzi / фото изменено

Распространяясь на 600 000 квадратных метров (более 120 акров) вдоль берегов реки Минчо, примерно в 24 километрах от Вероны, Сигурта — сад с 13 различными секциями. Каждый из них имеет собственную парковку, поэтому вы можете либо исследовать весь комплекс пешком, либо проехать между секциями. Коронование вершины над парком, башни разрушенный замок обрамлены променадами и пейзажами сада. Из блестящих клумб и ухоженных газонов в сад с травами и 18 декоративных прудов и озер Сигурта включает почти каждую черту, найденную в итальянском саду, но часто с завихрением. Есть ожидаемый лабиринт и грот, но кустарники и кустарники не вырезаны в традиционных формах, найденных в обычном саду топиории. Вместо этого они были аккуратно обрезаны, но им удалось создать свои любопытные и часто фантастические формы. Сад, пожалуй, самый известный за его показ тюльпанов весной, когда миллион растений разразился. Но последующие сезоны в свою очередь приносят обилие ирисов, роз, лилий и астр.

Адрес: Valeggio sul Mincio

Официальный сайт: http://www.sigurta.it/

9 Фраскати Виллы рядом с Римом

Фраскати Виллы рядом с Римом

Благородные римские семьи XVI и XVII веков построили великолепные летние виллы — дворцы на самом деле — в соседних Альбанских горах. Фраскати был самым популярным, и ряд этих вилл по-прежнему стоит в окружении прекрасных садов и парков. Каждый из этих садов отличается, и вы можете посетить несколько из них. Наряду с садами Вилла Торлония это элегантный террасный парк Вилла Альдобрандини с гротами, фонтанами и каскадами с видом на Альбанские холмы. Его фокусом является Teatro delle Acque (водный театр), фонтан, чья лестница выходит из террасы на террасу вокруг каскадов. Вы найдете еще один Teatro delle Acque в окружающем парке Вилла Falconieri, недалеко от города, с гротами и скульптурами.

10 Ла Мортелла, Искья

Ла Мортелла, Искья

Уникальная обстановка острова, испещренного термальными источниками, вдохновила жену британского композитора Уильяма Уолтона создать тропический сад, окружающий их дом на острове Искья, в Неаполитанском заливе. Это естественное тепло создает естественную систему отопления для защиты корней растений, которые обычно не процветают здесь. В 1946 году леди Сусана Уолтон привлекла британского ландшафтного дизайнера Рассела Пейджа, чтобы создать сады, в которых теперь содержится более 800 редких растений, родных для четырех континентов. Но больше, чем ботанический сад, la Mortella — это мирный оазис, посвященный красоте и искусству, включая скульптуру и музыку. Самое последнее дополнение — это греческий театр, где весь симфонический оркестр может выступать в пышной тропической обстановке.

Адрес: Via Francesco Calise 39, Искья

Официальный сайт: http://www.lamortella.org/en

Карта Искьи

11 Изола Белла и Изола Мадре, озеро Маджоре

Изола Белла и Изола Мадре, озеро Маджоре

Каждый дюйм Isola Bella, который не покрыт грандиозным дворцом графа Vitaliano Borromeo 17-го века, посвящен его одинаково напыщенным садам. Это воплощение (некоторые могут сказать, карикатура) итальянских садов.Чтобы создать больше пространства на относительно небольшом острове в озере Маджоре, серия из 10 террас была построена на высоте 32 метра, поднявшись по широким каменным лестницам. Террасы полностью покрыты яркими цветниками, высокими кедрами, рядами лимонных и апельсиновых деревьев, камелиями, магнолиями, олеандрами и другими деревьями, чередующимися с статуями. Единственное место для глаз для отдыха — это прекрасное озеро и горы, откуда открывается вид на сады. И дворец, и сад — это забава для посещения и до сих пор принадлежит семье Борромео.

Для более спокойного садоводства, возьмите лодку на Isola Madre, где скромная вилла сидит в английском стиле в зеленом парке прокатных газонов и высоких деревьев. Тенистый путь окружает берег; сады пышные и спокойные, хороший контрапункт Изоле Беллы. Они особенно прекрасны весной и ранним летом, обходятся азалиями, рододендронами и камелиями.

Адрес: Изола Белла, озеро Маджоре

12 Вилла Сербеллони, Белладжио

Вилла Сербеллони, Белладжио

Урегулирование, высоко над городом на суше, окруженном озером Комо с трех сторон, не могло обеспечить лучшего фона для садов. Итальянский стиль озеленения 19-го века пользуется всеми углами, чтобы сфокусировать озеро и горы. Розовые сады, для которых Вилла Сербеллони является самой известной, граничат с живыми изгородью из лисицы. Вы можете посетить сады только на гастролях, которые вы можете забронировать в офисе PromoBellagio на площади Сан-Джакомо, внизу в Белладжио. В то время как в деревне, прогуляйтесь по берегу озера через ухоженные сады виллы Мельци д’Эрил. Разработанные в начале 19 века, сады открыты и незагромождены, со случайными статуями, беседкой на берегу озера, павильоном в мавританском стиле и водным садом.

Адрес: Piazza della Chiesa 14, Bellagio

вилл и садов в стиле итальянского Возрождения

Архитектурные детали участка и постройки Палаццо Медичи в 2008 году Микелоццо (1396–1472), Флоренция, Италия, начало 1445 года.


Мраморный нарцисс, возможно, работы Валерио Чоли (около 1529–1599 гг.), Италия, вероятно, Флоренция, около 1560 года с ремонтом штукатурки XIX века. Музей № 7560-1861


«Самсон, убивающий филистимлянина», мраморная статуя работы Джованни Болоньи, Джамболонья, Флоренция, Италия, около 1562 года.Музей № А.7-1954. Приобретено при содействии The Art Fund


Бронзовый водосток, Лукка, Италия, ок. 1490–1520 гг. Музей № 7391-1860


Восьмиугольный фонтан из резного камня, Падуя, Италия около 1450 года. 378-1895


Гравюра «Лимония Мала» (лимон) работы Пьетро Андреа Маттиоли, Италия, 1554 год. 87.F.60

В 14 веке итальянская вилла представляла собой большой загородный дом, часто укрепленный, который находился в центре сельскохозяйственного поместья.Некоторые из этих домов все больше концентрировались на развлечениях и досуге, и в процессе их реконструировали.

Был также новый тип вилл, которые не были связаны с каким-либо рабочим имением, а располагались внутри городских стен или за их пределами. Принадлежавшие папам, кардиналам и богатым семьям, эти виллы использовались для развлечения гостей и в качестве убежища от шума, суеты и антисанитарных условий на улицах и площадях. Оба типа вилл часто окружали сады.Как и здания, они должны были отражать великолепие своего владельца.

В поисках убежища от городской жизни владельцы вилл активно участвовали в общественной деятельности. Это означало, что их виллы обычно находились недалеко от основных политических центров: Рима, Флоренции, Милана и Венеции. Как из практических, так и из эстетических соображений владельцы тщательно выбирали участок. Потребность в проточной воде — для снабжения виллы, полива сада и питания фонтанов — привела к тому, что они предпочли места на склоне холма с естественными источниками.Эти места также предлагали потрясающие виды на долины, реки и озера.

Садовая скульптура

Сознательно подражая садам Древнего Рима, владельцы и дизайнеры украсили территорию вилл множеством скульптур. Выкопанная римская скульптура была повторно использована, отреставрирована, модифицирована или выставлена ​​фрагментами, и были заказаны новые работы. Некоторые были копиями римских скульптур: богов, богинь и фантастических существ, взятых из мифологии. Другие отражали их обстановку или местность, например, близлежащую реку или горный хребет.Эта мраморная скульптура Нарцисса долгое время считалась римской, но теперь считается, что она была сделана скульптором и реставратором Валерио Чоли (около 1529–1599 гг.). В греческом мифе рассказывается, как Нарцисс влюбился в свое отражение в бассейне. Это сделало его подходящим предметом для садовой скульптуры.

Джованни Болонья, известный как Джамболонья (1529–1608), работал при дворе великих герцогов Тосканы Медичи и стал самым известным и влиятельным скульптором своего времени. Эта впечатляющая мраморная группа, созданная для Франческо Медичи (1541–1587), была его первым крупным заказом.В нем он реализовал свое стремление создать движущуюся группу из двух фигур с несколькими разными точками зрения. Первоначально помещенная на вершине фонтана в саду дворца Франческо во Флоренции, группа была отправлена ​​в Испанию в 1601 году в качестве дипломатического подарка.

Скульптура животных, как диких, так и домашних, также была популярна, иногда их раскрашивали и размещали в естественных позах. Размещение этих работ было тщательно спланировано и интегрировано в общий дизайн сада. Статуи использовались для украшения фонтанов, дорожек, обозначения углов отсеков и выступали в качестве монументальных центральных элементов дизайна.

Использование воды

В эпоху Возрождения манипулирование водой с помощью эффектных фонтанов, стремительных каскадов и хитроумных уловок стало величайшим проявлением садового искусства. Итальянские водные объекты конца 16 века, предшествовавшие элегантному использованию воды в садах мавританской Испании и Сицилии, достигли новых высот изобретательности и технических достижений. Все водные игры были вызваны силой тяжести и контролировались размером труб и их отверстиями.Эффекты варьировались от мощных струй и хлынувших цепей воды до мелкого тумана и капель.

Возможно, питаясь из цистерны наверху, бронзовая маска и труба из Герцогского дворца в Лукке направляли воду, чтобы она падала со стены, вероятно, в бассейн внизу. Соединение льва и гротескного змея объединяет два декоративных мотива, связанных с римской древностью.

Дизайнеры часто использовали фонтаны как отдельные элементы декора в пейзаже. Это позволит визуально связать отдельные части сада и побудить посетителей бродить по территории.Эти водные объекты часто включали фигурную скульптуру, которая объединяла воду с более широкими декоративными схемами.

Прокачка воды через скульптурных животных, особенно львов, была древнеримской традицией, с энтузиазмом принятой в Италии эпохи Возрождения. На этом примере чаши с фонтаном, которая, как говорят, возникла во дворе одного из домов в Падуе, изображены четыре таких зверя с просверленными ртами, позволяющими игриво струиться водой.

Посадка

Озеленение занимало центральное место в дизайне садов итальянского Возрождения.Это было основное средство разделения и украшения пространства, и с помощью тонких манипуляций со схемами посадки — например, с размещением и высотой живых изгородей — определяло, как посетители воспринимают сад. Тремя основными категориями растительности были леса, фруктовые сады, травы и цветы. Несмотря на переход от аграрных к декоративным, многие из этих растений культивировались ради их полезности. В садах собирали фрукты и орехи, а травы выращивали в лечебных и кулинарных целях.Другие растения были чисто декоративными, ценились за их красоту, литературные ассоциации или их ценность как символов статуса. Выбор и ассортимент растений резко увеличился с 15 века, когда в Италию прибыли новые виды с Дальнего Востока и Нового Света.

Пьетро Андреа Маттиоли (1500–1777) сделал итальянский перевод и комментарии к работе греческого ботаника Педаниоса Диоскуридеса: Di Pedacio Dioscoride Anazerbeo libri cinque (впервые опубликовано в 1544 году).Физик расширил исследования Диоскурида, включив в него новые лекарственные растения и многочисленные подробные гравюры на дереве, такие как это изображение лимона.

Архитектура

Архитектурное наследие римского мира послужило источником вдохновения для многих построек, которые были интегрированы в сады эпохи Возрождения. Театры под открытым небом, крытые дорожки и памятники, посвященные нимфам, были созданы по образцу древнеримских прецедентов, в некоторых случаях конкурируя с оригиналами, на которых они были основаны.С помощью намеков на классический мир они проверяли знания посетителей, а также предоставляли место для проведения мероприятий или укрытия от палящего солнца. Большая часть архитектуры в садах была как декоративной, так и структурной. Террасы нуждались в поддержке обширных подпорных стен, часто украшенных нишами и скульптурами и увенчанных сложными балюстрадами, в то время как монументальные лестницы требовались, чтобы соединить уровни садов.

Элементы итальянского сада эпохи Возрождения

  • Ренессанс — архитектурный стиль охарактеризован симметрией, пропорциями, геометрией и регулярностью деталей на основе классических Римские принципы.Эти архитектурные элементы были отражены в садовых декорациях, через террасы, портики, колонны, арки и другие формы.

  • Выбор сайта — сайт был использован с максимальной пользой. Солнце, свет, воздух, ветерок, тень и виды были включены в дизайн сада. Поскольку многие виллы и их сады были построены на склонах и холмах, садовый участок можно было рассмотреть снаружи собственности, и окружающий вид и сад можно было наслаждаться изнутри сада.

  • Единый дизайн — вилла и сад дополняли друг друга другие, и были разработаны как единое целое. Раскрашены садовые фрески внутри виллы, принося внутрь сад; дворы и террасы стали наружные комнаты, расширяющие виллу наружу.

  • Стены и дворы — выходцы из средневековья, стены сада по-прежнему использовались для обеспечения безопасности и уединения, но вилла и сад построен на склоне, сад был виден изнутри и снаружи. стены.Внешние дворы, часто покрытые беседками или теневыми сооружениями, предоставил место для занятий спортом, отдыха и проживания вне дома.

  • Сад удовольствий — сад предназначался для наслаждения, использовался для прогулка, созерцание, уединение и убежище от жаркого Средиземного моря солнце. В этом заметное отличие от «полезных» садов средневековья.

  • Сюрприз и фантазия — сад предназначался для открытия, удивлять и радовать своих посетителей.Это может принять форму неожиданного виды, тенистые поляны, топиарии, гроты, статуи, руины и беседки. Фонтаны проводились гидротехнические сооружения, часто вызывающие брызги на ничего не подозревающего посетителя или издавать звуки птиц или животных; многие из них основаны на пневматических конструкциях записан Героем Александрии (20 — 62 г. н.э.).
  • Растения и деревья — кусты были обрезаны до фантастической формы, а живые изгороди из самшита были обрезаны до геометрической формы. узоры или лабиринты. Деревья ценились за их оттенок, в том числе тис и кипарис.Были выращены фруктовые деревья, цветы и овощи, и экзотические растения начали привозить из других стран.
  • Мы не далеко от того места, где были


    Части фонтана Рима, в том числе: Статуя волка, Ромула и Рема, Минерва и еще одна статуя на Вилле д’Эсте (Тиволи) / Фото Яира Хаклая, Wikimedia Commons


    От доктора Стивена Т. Мюнча (студенческая работа) / 12.14.2015
    Доцент кафедры гражданской и экологической инженерии
    Вашингтонский университет


    История

    Сады присутствуют в городах и домах на протяжении тысячелетий. Письменные свидетельства описывают богатые сады в домах и храмах Месопотамии, Висячие сады Вавилона, а также персидские охотничьи парки и райские районы. Древнейшие вещественные свидетельства садов можно найти в Египте, где сады были жизненно важными частями дворцов и храмов. .Есть также свидетельства садов в Древней Греции, как в виде физических руин, так и в виде изображений природы и садов в литературе и искусстве (Newton, 1971).

    Во времена Римской республики и империи сады и зеленые насаждения преднамеренно включались в жилые помещения. Дома тщательно объединяли внутреннее и внешнее пространство таким образом, чтобы это было эстетично и практично. В Древнем Риме правильное использование открытого пространства служило дому круглый год, особенно летом.Поперечный бриз и тень от растений сохраняли прохладу в жаркие месяцы.

    Дворцы и виллы M‍‍‍ost в Риме имели сады, набережные и дворы. Это был также период, когда вилл в сельской местности становилось все больше, так как все больше и больше богатых римлян искали убежище от городской жары летом. Один из самых известных примеров — вилла Адриана (см. Рис. 1). Эта вилла, считающаяся одним из лучших образцов ландшафтной архитектуры в Риме, отличается удивительным набором внутренних и внешних элементов, часто соединенных вместе.На вилле также есть множество статуй и других реликвий, взятых из различных регионов, завоеванных Римом, как свидетельство побед Адриана и Рима. Позднее вилла Адриана оказала значительное влияние на виллы и сады эпохи Возрождения, поскольку сады и дизайнеры использовали ее для вдохновения для своих собственных творений (Newton, 1971).

    Рис. 1: Слева — Водный театр на вилле Адриана; Справа — Канопус на вилле Адриана Фотографии найдены на https://en.wikipedia.org/wiki/Hadrian%27s_Villa

    После падения Римской империи сильно возделываемые зеленые насаждения были по большей части заброшены.Средневековье было временем, когда города были полностью окружены стенами и содержали очень мало зеленых насаждений. Присутствовали небольшие сады, но они чаще использовались для практичности, чем для удовольствия. Ближе к концу средневековья здесь начали развиваться увеселительные сады, места, где посетитель мог бродить по лабиринтам и лабиринтам, обрамленным живой изгородью, посидеть у небольших прудов и полюбоваться кустами стрижки кустов. Однако только в эпоху Возрождения садоводство достигло той высоты, которой оно было в Римской империи (Newton, 1971).

    Возрождение садов произошло в эпоху Возрождения по разным причинам. Переход от средневековья к эпохе Возрождения ознаменовал переход от сосредоточения внимания на страхе перед божественным к взаимодействию между собой и миром природы. Кроме того, развитие осадной артиллерии сделало средневековые укрепления практически устаревшими, что, в свою очередь, позволило архитекторам выйти за рамки средневековых стилей зданий и территорий. Наконец, когда путешествия стали безопаснее и исследователи начали возвращаться из Азии и Ближнего Востока, увеличилась торговля, а вместе с ней и богатство и образование среди растущего среднего класса (Newton, 1971).

    Многие из семей этого растущего среднего класса были сосредоточены вокруг современной Флоренции. В конце 14 — начале 15 века они, как и древние римляне до них, начали переезжать в сельскую местность в поисках более свежего воздуха и более низких температур. Благодаря вновь обретенному богатству они смогли построить роскошные виллы с обширными садами, например, построенные семьей Медичи. Однако только после ряда продуктивных пап Рим стал центром этого развития.Начиная с 1447 года, несколько последовательных пап и другое духовенство стремились поднять Рим с его истоков как предполагаемой столицы христианства. Они запустили множество работ по всему Риму и его окрестностям, от драматической реконструкции садов Ватикана до строительства нескольких вилл в сельской местности недалеко от Рима, включая Villa d’Este (Newton, 1971).

    Дизайн

    Одним из основных факторов, повлиявших на дизайн в эпоху Возрождения, была книга Леона Баттисты Альберти «О строительном искусстве в десяти книгах», первая печатная книга эпохи Возрождения по архитектуре.Изданные между 1443 и 1452 годами, книги были классическим трактатом по архитектуре 16-18 веков, и их влияние проявляется в дизайне садов. Альберти обсуждает сады в девятой книге «Украшение частных построек». Альберти рекомендует, чтобы все дома, независимо от того, находятся ли они в городе или в деревне, имели сады, чтобы жители могли наслаждаться солнцем и тенью в различных точках. в течение года. В садах должно быть сочетание открытых лугов и источников или фонтанов в неожиданных местах, чтобы посетитель мог испытать удовольствие от их открытия.Дорожки должны быть огорожены деревьями, а растения должны быть размещены в зависимости от того, любят ли они солнце или тень. Затем дизайнеры могут добавлять вазы, статуи и другие предметы искусства, чтобы добавить саду интереса (Альберти, 1988).

    Культурное значение

    Сады

    имели большое значение на протяжении всего Возрождения. Центральная тема того периода — исследование связей между Богом, человеком и природой, и сады отражали это. Природа рассматривалась как отражение человеческой натуры, представляющее человеческие черты, добродетели и убеждения.В то же время природа была отражением божественного, как видимый мир — отражением космоса. Наконец, природа рассматривалась как дихотомически управляемая и неконтролируемая. Дизайнеры могли решать, что там растет, как там течет вода, даже форму, которую принимает земля, но они могли только расширить этот контроль. Многие сады пытались проиллюстрировать этот диссонанс, сознательно возделывая сады, чтобы создать впечатление, будто созданный человеком и природный аспекты сада находятся на грани того, чтобы обойти друг друга (Lazarro, 1990).

    Это понятие, согласно которому сады рассматриваются не как искусственные или естественные, а как предполагаемая «третья природа», было особенно популярно в эпоху Возрождения. Сады рассматривались не как чисто природные или созданные руками человека, а как смесь того и другого. Дизайнеры считались огранщиками драгоценных камней, обрезая и полируя изделие, чтобы помочь ему достичь максимальной красоты. Сад — это не просто природа, а отдых на природе. Архитектор включил бы элементы, встречающиеся в природе, такие как поля, лесные рощи и ручьи, но конечный результат все равно был бы неестественным (Lazarro, 1990).

    Наконец, сад стал отражением хозяина и самих застройщиков. Сады были физическим проявлением интеллектуальных и эстетических качеств, которые владелец хотел выделить, и могли быть представлены различными способами (Dix, 2011). Семейная история, как реальная, так и мифологическая, была изображена в мозаиках, фресках и скульптурах вокруг территории. Богатство было продемонстрировано за счет дорогостоящих функций и собранных диковинок. Интеллект можно было показать через разнообразие флоры и фауны, населяющей сад.Во многих отношениях сады эпохи Возрождения были предшественниками музеев естествознания и ботанических садов. На выставке были представлены местные и экзотические растения, животные и камни, демонстрирующие знания и богатство коллекционера. О саде можно было сказать так много, что было редко, если не неслыханно, встретить виллу без сада (Lazarro, 1990).

    Рис. 2: Крайний слева — Цепной фонтан на границе с Фонтаном Драконов; В центре слева — питьевая вода под верхним двором; В центре — Фонтан драконов; В центре справа — резьба по камню у Сотни фонтанов; Крайний справа — три центральных пруда с рыбой

    Villa d’Este — одна из нескольких вилл, расположенных на холмах и в горах к востоку от Рима.Он был построен по заказу «Ипполито д’Эсте», кардинала Феррары и губернатора Тиволи, а спроектирован главным образом «Пирро Лигорио». Вилла наиболее известна множеством фонтанов и водных объектов, питаемых только «силой тяжести». Когда он был впервые построен, художники, знать и члены королевской семьи стекались к нему, чтобы окунуться в чудеса гидравлики. Сегодня большинству фонтанов восстановлен их первоначальный вид, а вилла остается популярным местом в окрестностях Рима.

    История

    Рис. 3. Карта Виллы д’Эсте

    Строительство

    Ипполито II д’Эсте, кардинал Феррары, первоначально приобрел землю, на которой находится вилла д’Эсте, в 1550 году.В то время здесь находились францисканский монастырь и церковь в юго-западном углу города Тиволи. Кардинал также купил несколько участков земли под монастырем, чтобы включить их в состав территории (Barisi & Catalano, 2004). Однако строительство началось только в 1560 году, начав с акведука, чтобы снабжать водой город Тиволи и виллу. Этот источник попал в водоем под монастырем, откуда наполнял фонтаны силой тяжести (Гроб, 2004). Лигорио, помимо проектирования, широко изучал древние акведуки и писал об их реставрации.В частности, он сосредоточился на опорных конструкциях акведуков, критикуя их конструкцию и призывая к построению более прочных аркад (Karman, 2005). Этот опыт был также полезен, когда в 1564 году был построен второй акведук, после того как было решено, что первого акведука недостаточно. У Лигорио был канал длиной более 1000 футов и достаточно высокий, чтобы стоять в раскопках под Тиволи, откуда вода поступала из водопадов реки Аниене. Это снабжало водой Овальный фонтан и последующие водные объекты (Гроб, 2004).

    Между строящимися акведуками был проведен значительный землеройный проект по изменению формы холма. Первоначально холм не был на оси с монастырем, а был наклонен от восточного угла к западу (Coffin, 2004). Огромные количества земли были перемещены, чтобы создать более ровный и симметричный склон к юго-западу. Однако, хотя главная ось склона кажется перпендикулярной передней части зданий поместья, на самом деле она немного отклонена (Newton, 1971). Скорее, ось совпадает с храмом тибуртинской сивиллы, который стоит на вершине водопада Тиволи, элементом классической мифологии, широко представленным в иконографии по всей вилле (Russell, 1997).

    –1566 гг. Начались ремонтные работы в монастыре и церкви, озеленение территории и начало работы над множеством фонтанов. Для создания сложных элементов было привлечено несколько разных специалистов. Курцио Маккароне, например, курировал строительство Овального фонтана с 1566 по 1567 год и Римского фонтана в 1567 году. Дуэт отца и сына Люк Леклерк и Клод Венар построили Фонтан природы в 1568 году. Скульпторам было поручено создать скульптуры. , помимо мрамора и артефактов, которые Лигорио добыл на вилле Адриана, менее чем в 4 км от этого места.Последним объектом, который нужно было достроить, был Фонтан Дракона, наспех построенный в рамках подготовки к визиту Папы Григория XIII, чей фамильный герб изображал дракона (Гроб, 2004).

    Вилла была практически завершена, когда д’Эсте умер в декабре 1572 года. Пруд с рыбой в северо-восточном углу и фонтан Нептуна были среди немногих объектов, которые так и не были достроены. Сегодня голова и бюст статуи Нептуна, предназначенные для того, чтобы стоять в фонтане, вместо этого находятся за каскадом воды, добавляемой к Фонтану Природы.Работа Лигорио над виллой прекратилась со смертью кардинала (Гроб, 2004). Вилла была передана племяннику Ипполито, кардиналу Луиджи д’Эсте, который завершил несколько проектов и поддержал виллу в целом. В течение многих лет после смерти Ипполито д’Эсте вилла оставалась центром культуры, интенсивно продаваемой художниками, аристократией и королевской семьей (Barisi & Catalano, 2004).

    Оставление и восстановление

    Впервые вилла была заброшена в 1585 году, после того, как собственность была передана кардиналам дьяконам в связи со смертью Луиджи, и собственность находилась в постепенном разрушении.Он был снова приобретен д’Эсте в 1605 году, когда Алессандро д’Эсте стал губернатором Тиволи. Алессандро отремонтировал существующие конструкции в дополнение к завершению нескольких новых проектов, сосредоточив внимание на фонтанах на нижних склонах и изменив планировку сада (Barisi & Catalano, 2004).

    Вилла поддерживалась семьей д’Эсте до 1695 года. В течение следующих 200 лет из дворца лишат всей мебели, будут проданы древние скульптуры, а вилла в конечном итоге заброшена.В начале 1800-х годов виллу дважды занимали французские войска, которые опустошали территорию и даже зашли так далеко, что вытащили свинцовую арматуру из фонтанов (Barisi & Catalano, 2004).

    Реставрация возобновлялась только в 1850 году, когда виллу приобрел кардинал Густав фон Гогенлоэ. В течение следующих 45 лет Гогенлоэ перестроил территорию, и Вилла д’Эсте снова стала космополитическим центром. Собственность будет передана итальянскому правительству в 1922 году, и произойдет еще одна радикальная реставрация в ответ на ущерб, нанесенный бомбардировками во время Второй мировой войны, а затем и деградацию стен, вызванную экологическим ущербом.Планировка с тех пор практически не изменилась, и вилла продолжает ремонтироваться по сей день (Barisi & Catalano, 2004).

    Символизм

    Рис. 4: Фонтан драконов

    Как и большинство садов эпохи Возрождения, сады Виллы д’Эсте наполнены символикой, а их структура, скульптуры и украшения рассказывают несколько историй. И Ипполито д’Эсте, и Лигорио были любителями классической старины и мифологии, и эта любовь оставила заметный след в убранстве и устройстве виллы.Изображения Юпитера, Нептуна, Геркулеса и Венеры можно увидеть разбросанными по вилле (Russell, 1997).

    На вилле особенно выделяются два мифа. Один из них — это миф о путешествии Геракла, рассказанный по центральной оси. Эта ось проходит от главного входа в северо-западной стене до Зала Геркулеса во дворце, пересекая Ротонду Кипарисов и Фонтан Драконов (рис. 4). Первоначально на оси стояли статуи, относящиеся к мифу о Геракле, такие как Геракл и Гидра из Лерны, а также Геракл, покоящийся на трофеях своих трудов.Фонтан драконов можно интерпретировать как кражу Геракла золотых яблок Гесперид. Ось заканчивается в Зале Геракла, где фреска на потолке изображает Геракла, восхваляемого богами. Ось отражала путешествие Геркулеса. Посетители виллы, которые шли прямо от центрального входа на виллу, следовали за этим путешествием (Ribouillault, 2011). Лигорио четко спроектировал виллу так, чтобы классические мотивы были неизбежны, поскольку даже самый прямой маршрут пропитан символикой.

    Рис. 5: Слева — овальный фонтан; Центр — Сотня фонтанов; Справа — Фонтан Рометты

    Другой миф, центрально изображенный на вилле, представляет собой смесь Метаморфоз Овидия и местных легенд, рассказанных в «Итальянских садах» Эдит Уортон (Russell, 1997):

    «Ино, преобразованная в тибуртинскую сивиллу, была сестрой Семелы, возлюбленной Юпитера. Ревнивая жена Юпитера Юнона убедила беременную Семелу попросить Юпитера открыть ей себя как бог.Она, не будучи богом, не выдержала смелого удара молнии и была мгновенно убита. Ее нерожденный ребенок, Вакх, был вшит в бедро Юпитера, и после его рождения за ним ухаживала его тетя Ино. Юнона завидовала Вакху и убедила Фурий довести мужа Ино до безумия. В своем безумии он разбил их первенца до смерти о камень, и Ино сбежала со своим вторым сыном Меликертесом и бросилась со скалы в Ионическое море. Венера увидела, как невинная Ино и ее ребенок тонут, и умоляли своего дядю Нептуна спасти их, что он и сделал, превратив их в водных божеств, пока их не выбросило на берег Тибра.Под угрозой со стороны Юноны Геракл пришел к ним на помощь, и пророчица Кармента превратилась в пророчицу, тибуртинскую сивиллу ».

    Сегодня храм, посвященный тибуртинской сивилле, построен на вершине водопада Тиволи и находится на одной линии с центральной осью виллы, как говорится в мифе о Геракле. У других персонажей мифа есть свои особенности в садах, таких как Грот и Фонтан Венеры, Фонтан Нептуна и Гроты Сивиллов (Barisi & Catalano, 2004).Мне лично кажется интересным, что, хотя Тибуртинская Сивилла наиболее известна в местной истории, у Сивиллов есть несколько гротов, в то время как у Венеры и Нептуна есть более крупные фонтаны, а у Геркулеса есть целая прогулка.

    Последний элемент символизма на вилле не мифологический, а скорее географический. Вторая ось виллы проходит с северо-востока на юго-запад, параллельно Сотне фонтанов. Ось начинается у Овального фонтана (рис. 5), первоначально называвшегося фонтаном Тиволи, в северо-восточном углу сада.Фонтан — метафорическое изображение Тибуртинских гор. Над фонтаном находится искусственная гора с тремя гротами, представляющими реки Тиволи: Эркуланео и Анио. Миниатюрные водопады напоминают великий водопад Аниене в Тиволи, а колоссальная статуя Сибиллы Альбунезы с ее сыном Меликерте, вероятно, является отсылкой к храму Сивиллы на вершине водопада (Barisi & Catalano, 2004). Ось заканчивается Фонтаном Рометты (рис. 5), изображением Рима, которое включает в себя такие элементы, как река Тибр, остров Тибертин, ворота Рима и главные храмы Рима.Два фонтана соединены Сотней фонтанов (рис. 5), которая представляет собой то, как река Аниене соединяет эти два места. Река была отмечена Плинием Старшим и Страбоном за ее легкость судоходства; это отражается в прямолинейности канала у основания Сотни фонтанов (Ribouillault, 2011).

    Личные впечатления

    Вилла д’Эсте и по сей день великолепна. Впервые я увидел сады через окно в задней части дворца, высоко над верхним двором.Выглянув наружу, я мельком увидел более крупные струи и звуки воды, поднимающейся сквозь листву. Сад не разбит таким образом, чтобы раскрыть все его секреты случайному зрителю. Скорее крутизна обрыва и густота листвы маскируют большую часть водных объектов. Чтобы даже начать испытывать их, вы должны спуститься в сам сад.

    Несколько вещей поразили меня, когда я бродил по садам. Во-первых, это чистое умение использовать воду как с эстетической, так и с практической точки зрения.В садах шум воды вездесущ, но никогда не бывает прежним. Он переходит от глухого рева у больших фонтанов к тихой струйке у меньших. Изменение звука позволяет добиться нескольких целей. Это влияет на атмосферу в разных частях сада. Места, где вода громче, более оживленные, а районы с более тихой водой — более спокойные. Кроме того, разная громкость звука воды лучше отражает природу. Звук ручья или реки не статичен.Он смещается в зависимости от громкости и скорости. Изменение громкости звука помогает стереть грань между созданной человеком структурой и природой.

    Рис. 6. Звуки фонтана на вилле д’Эсте

    Начинаем в центральном зале Пещер Сивиллов. Здесь звук был почти оглушительным, и вам приходилось кричать, чтобы ваши товарищи услышали. Вода эхом отражается от стен, окружая посетителя, как туман от водопада. По объему очень похож на следующий фонтан — Фонтан Нептуна.Но там, где были заключены гроты Сивиллов, открыт Фонтан Нептуна. Звук может свободно распространяться по всему саду. Фактически, он настолько рассредоточен, что от него трудно убежать. Нежный рев Фонтана Эсте Орла (один из двух в саду) затмевается слабым ревом Фонтана Нептуна на заднем плане. Здесь, возможно, больше всего теряется многослойность звука. Микрофон, в отличие от человеческого уха, не может различать звуки и фокусироваться на одном, в частности, смягчая воздействие наложения звуков друг на друга.Тем не менее, эффект, очень похожий на небольшой поток, ведущий к множеству падений, по крайней мере частично может быть передан с помощью видео. Мы переходим к Фонтану Рометты, похожему на звук Фонтана Нептуна (оба использовали комбинацию струй и каскадов), но издает устойчивый гул, а не глухой рев. Затем мы заканчиваем прогулкой «Сотня фонтанов», которая ведет посетителя на несколько сотен ярдов по плавно текущему фонтану. Это одна из немногих областей, где звук относительно постоянен, хотя бы потому, что фонтан такой длинный и такой большой.Однако даже здесь вы можете получить вариации звука по мере того, как другие фонтаны приближаются или удаляются.

    В дополнение к изменению звука, использование воды изменяет температуру во всем саду. Брызги больших фонтанов помогают охладить ветерок, который естественным образом течет по саду, а гроты действуют как искусственные пещеры, задерживая прохладный влажный воздух внутри. Опять же, как и изменение звука, разница в температуре помогает саду лучше имитировать мир природы. Но что меня поразило больше, так это практичность того, что эти прохладные места были разбросаны по всему саду.Взять, к примеру, Гроты Сивиллов. Расположенные между Фонтаном Органа и Фонтаном Нептуна, гроты представляют собой три небольшие пещеры, вырезанные в склоне холма. У каждой есть водный элемент, но центральная пещера, помимо того, что она покрыта каналом от Фонтана Органа, Фонтана Нептуна и расположена глубже в скале, имеет большую особенность. Зайдя в Грот, становится заметно прохладнее. После прогулки по саду было чудесно освежиться войти в это уединенное место и освежиться в течение нескольких минут.Создав эти более прохладные зоны, посетители могут укрыться от жары, продлевая времяпрепровождение в саду.

    Еще одна вещь, которая поразила меня в садах Виллы д’Эсте, заключалась в том, насколько важен выбор при знакомстве с этой территорией. Сады разбиты таким образом, что кажется, что каждая дорожка разветвляется в разных направлениях. Каждые несколько сотен футов посетитель должен выбрать то, что он исследует. Идут ли они по дорожке Сотни фонтанов или вместо этого исследуют Овальный фонтан? Идут ли они вдоль рыбных прудов до Башни Барбаросса или исследуют Ротонду Кипарисов? Каждое решение меняет ваш курс и то, как вы видите сад.Я чувствую, что, если бы я вернулся, мой путь и мой опыт полностью изменились бы, просто сделав несколько разных поворотов.

    Последнее, что поразило меня, когда я изучал Вилла д’Эсте, это то, что осталось у меня с тех пор, как я начал исследовать сады эпохи Возрождения: идея садов как «третьей природы». Как я обсуждал выше, идея садов как смесь рукотворного и природного стала очень популярной в эпоху Возрождения. Я уже обсуждал, как водные объекты стирают грань между искусственным и естественным при различных звуках и температуре.Многие элементы сада также были построены так, чтобы выглядеть как природные сооружения. Гроты имитировали естественные пещеры, Деревенские фонтаны больше напоминали гигантские валуны, чем фонтаны (см. Рис. 7), а ямы и водопады Фонтана Нептуна казались частью живописного ручья. Этому также способствовали материалы и ландшафтный дизайн. На многих стенах использован натуральный туф, что делает их похожими на сооружения, естественным образом вырезанные водой (см. Рис. 7). И растительность по всему саду выглядит намеренно заросшей, а не сильно ухоженной.

    Рис. 7. Слева — деревенские фонтаны «Мете Суданти»; В центре — изображение фонтана, построенного из натурального туфа; Справа — крупный план природного туфа

    В дополнение к этим искусственным сооружениям, имитирующим природные элементы, в саду есть много точек, где природа и искусство сражаются друг с другом. Мох и водоросли растут на большинстве фонтанов, травяные и гравийные дорожки уступают место каменным мозаикам, а многие стены украшены фресками, истлевшими от времени и стихийных бедствий.Эффект завораживает: посетителю постоянно напоминают, что сад не является ни искусством, ни природой. Он сочетает в себе элементы обоих, и во многих отношениях они кажутся противоположными, но именно эта комбинация определяет характер сада. Как посетителю было поистине увлекательно бродить по этому пространству.

    Инженерный анализ

    Источники

    Рис. 8: Схема фонтанов, первоначально обслуживаемых акведуком Ривельезе

    Вилла д’Эсте изначально обслуживалась двумя источниками: акведуком Ривельезе и водоводом реки Аниен.Оба источника стекали в несколько резервуаров и камер по всему саду, из которых вода направлялась к разным объектам. У каждого источника были свои проблемы, и системы фонтанов были спроектированы таким образом, чтобы минимизировать влияние этих проблем.

    Акведук Ривельезе имел невероятно низкий расход, всего около 5 л / с. Это было решено в дизайне несколькими способами. Сначала было построено несколько цистерн для сбора воды и обеспечения объема и давления, необходимых для различных фонтанов.В общей сложности имеется примерно один миллион литров воды, поступающей из акведука Ривельезе. Во-вторых, большинство фонтанов, снабжаемых акведуком Ривельезе, требовали относительно небольшого количества воды, например, фонтан Венеры, нижние салонные фонтаны в деревенском стиле или верхние садовые фонтаны (см. Рис. 8). Наконец, дождевая вода, которая собиралась с крыши дворца, подавалась в цистерны, добавляя воды в систему в сезон дождей. Однако даже со всеми этими решениями фонтаны могли работать только в течение коротких периодов времени, чтобы позволить цистернам наполняться водой.Акведук Ривельезе был в конечном итоге заменен в 1930-х годах водой, перекачиваемой из Овального фонтана в резервуар под двором дворца, из которого она могла быть распределена в исходную систему (Barisi & Catalano, 2004).

    Рис. 9: Схема фонтанов, обслуживаемых рекой Аниене

    У истока реки Аниене была совсем другая проблема. В то время как в акведуке Ривельезе поток составлял 5 л / с, река Аниене пропускала 500 л / с. Из-за этого источник реки Аниене используется для объектов с гораздо более высоким спросом на предложение, таких как Овальный фонтан, Сотня фонтанов и Фонтан драконов (см. Рис. 9) (Barisi & Catalano, 2004).Проблема с истоком реки Аниене больше связана с уклоном. Длина канала от водопада к тому месту, где источник впервые выходит в Овальный фонтан, составляет около 250 м. Используя данные о местоположении (Cappa, Felici и Cappa), собранные при исследовании местоположения канала, мы обнаруживаем, что высота у источника составляет около 221,3 м, а высота на конечной остановке — около 207,2 м («Google Maps Find Altitude») , 2013). Отсюда мы можем рассчитать уклон (который представляет собой изменение высоты по длине канала) и найти его примерно 5.65%. Это выше идеального уклона и может привести к эрозии канала и части фонтана (Hodge, 2005). Однако этот вопрос был решен при разработке системы. Канал — это, по сути, прямой участок от источника до виллы, и его первая остановка находится в камере над овальным фонтаном, где он распределяется по овальному фонтану и другим объектам. Есть только небольшая область, на которой вода может фактически размываться; как только вода попадает в резервуар, энергия воды значительно снижается, защищая более хрупкое фонтанное оборудование на вилле.Сам канал относительно прямой, поэтому вода не может разъедать стены. Высокий уклон также предотвращает другую проблему: известковые отложения. Большая часть виллы страдает от отложений извести из-за жесткости воды, которая может покрывать поверхности и блокировать трубы и каналы (Barisi & Catalano, 2004). Однако, в отличие от фонтанов, к каналу трудно добраться, так как он был выкопан под Тиволи, что затрудняет его очистку. Более высокий наклон помогает предотвратить образование отложений извести, сводя к минимуму необходимость чистки трубы.

    Фонтан органа и другие музыкальные фонтаны

    Пожалуй, самый известный фонтан на вилле д’Эсте — это Фонтан органа. Фонтан органа был первой машиной в наше время, которая использовала гидрологию и автоматизацию для создания звука. Гидравлический орган, изобретенный и установленный Клодом Венардом в 1571 году, был основан на методах, описанных Эроне да Алессандрия и Витрувием. Однако, в отличие от древних моделей, этот орган издает звуки не за счет давления воды в водонепроницаемом резервуаре, а за счет отделения воздуха от воды (Barisi & Catalano, 2004).

    Вода сначала проходит через террасу над водным замком за фонтаном, где водоворот захватывает и воздух, и воду. Оттуда он проходит по трубе в камеру aeolia. водонепроницаемое пространство, где поток ударяется о каменную плиту, отделяющую воду от воздуха. Вода выходила через канал к гидравлическому колесу, в то время как воздух собирался в свинцовой трубе и поднимался на сомьеру, откуда он питал трубы органа.Гидравлическое колесо вращало зубчатый цилиндр, в свою очередь, заставляя различные трубы открываться и издавать звуки. Первоначально орган издавал звуки в дополнение к самой музыке, такие как трубные звуки в начале выступления или зов буччины (древнего рога) в конце потока воды, проливающейся на орган. Со временем эти элементы пришли в упадок из-за постоянного движения воды и минеральных отложений в трубах. Сегодня орган играет четыре пьесы позднего Возрождения, когда он «дает» исполнение (Barisi & Catalano, 2004).

    Рис.10: Фонтан органа

    Фонтан органа был не единственным элементом, издающим гидравлический звук, когда вилла была построена впервые. Фонтан Совы также был построен для звуков, но вместо музыки он известен криками птиц. Механизмы за фонтаном очень похожи на Фонтан Органа. Вода и воздух проходят по трубке в водоворот, который затем распределяется по рядам меньших трубок к разным птицам в павильоне.Однако, в отличие от фонтана органа, поток воздуха прерывается всплесками воды, производя прерывистое чириканье, более напоминающее пение птиц. Гидравлическое колесо вращает зубчатый цилиндр, который открывает ряд клапанов, чтобы произвести запрограммированный набор звуков, которые различаются по размеру и тону. Одна часть цилиндра не имеет зубцов. Система была специально разработана для достижения этой точки в то время, когда противовес наполняется водой и поднимает статую совы, когда пение птиц прекращается. Как только противовес достигает вершины пути, вода сливается через клапан, сова снова исчезает из поля зрения, и возобновляется пение птиц.Этот фонтан в настоящее время реконструируется и, надеюсь, скоро снова заработает (Barisi & Catalano, 2004).

    Альберти, Л. (1988). Книга девятая: Украшение частных построек. В J. Bykwent, N. Leech, & R. Tavernor (Trans.), On the Art of Building . Кембридж, Массачусетс: MIT Press.

    Barisi, I., & Catalano, D. (2004). Путеводитель по вилле д’Эсте . Рим: Де Лука.

    Каппа, Г., Феличи, А., и Каппа, Э. (нет данных). Il Rinascimento degli acquedotti.Atti Del XXI Congresso Nazionale Di Speleologia — Sessione Attività Di Esplorazione E Ricerca, 338-45. Получено с __https: //www.openstarts.units.it/dspace/bitstream/10077/9082/1/56_Sessione-IX-Sessione-esplorazione-ricerca_Cappa-et-al.pdf__

    Гроб, Д. (2004). Вилла д’Эсте в Тиволи. В Пирро Лигорио: Художник эпохи Возрождения, архитектор и антиквар (стр. 83-99). Юниверсити-Парк, Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета.

    Дикс, Б. (2011). Ощущение прошлого: археология некоторых садов эпохи Возрождения. Исследования эпохи Возрождения , 25 (1), 151-83.

    Карты Google Найдите высоту. (2013, 13 ноября). Получено 29 сентября 2015 г. с __http: //www.daftlogic.com/sandbox-google-maps-find-altitude.htm__

    .

    Ходж, А. (2005). Римские акведуки и водоснабжение (2-е изд.) . Лондон: Джеральд Дакворт и.

    Карман Д. (2005). Восстановление древней системы водоснабжения в Риме эпохи Возрождения. Воды Рима, (3). Получено с __http: //www3.iath.virginia.edu/waters/Journal3KarmonNew.pdf__

    Лаццаро, К. (1990). Природа и культура в саду. В саду итальянского Возрождения (стр. 8-19). Лондон: Издательство Йельского университета.

    Ньютон, Н. (1971). Дизайн на земле: развитие ландшафтной архитектуры. Кембридж, Массачусетс: Belknap Press of Harvard University Press.

    Рибуйо, Д. (2011). К археологии взгляда. В М. Бенеш и М. Гхи (ред.), Клио в итальянском саду: исследования XXI века в исторических методах и теоретических перспективах.Вашингтон, округ Колумбия: Исследовательская библиотека и коллекция Думбартон-Окс.

    Рассел В. (1997). Вилла д’Эсте. В книге Эдит Уортон « Italian Gardens » (стр. 158–168). Лондон: Frances Lincoln Limited.

    Сунил Майлдм, С. (2012). Вилла д’Эсте в Тиволи. Проверено 14 сентября 2015 года.


    Первоначально опубликовано компанией «Engineering Rome» по лицензии Creative Commons Attribution Share-Alike 3.0.

    Нравится:

    Нравится Загрузка …

    Комментарии

    комментариев

    Продолжить чтение

    Италофилов Кандида Мартинелли (Итальянские сады)

    Вилла Петрая имеет долгую историю, включая владельцев, таких как Брунеллески, Медичи, и Витторио Эммануэле II.

    Ниже современный вид с террас виллы.

    На этом изображении изображен огороженный садом травяной сад на вилле Петрайя. Нажмите на изображение, чтобы увидеть больше изображений сада и Вилла Ланте, показанная ниже, из сада Эстетика.com.

    «Плавно поднимающимися дорожками он должен пройти через сад и до дома, не замечая подъема. Он должен удивляться вид, когда он приезжает, гадая, не лучше ли ему остаться, или соблазнил Вперед разнообразием и великолепием, идите дальше ».

    GardenVisits.ком есть замечательная статья о Леоне Баттисте Альберти, эпохе Возрождения. историк и архитектор. Он автор книги «Di architettura», книга о виллах и их садах, заимствованная у древних Роман Плиний. Цитата выше — их перефразирование части этого книга. Из этой статьи вы можете перейти к другим их статьи об итальянских садах.

    Эти изображения взяты из другого страница с множеством ссылок на итальянские сады: Grandi Джардини.

    Эти два изображения сада взяты из Свадьбы в Италии.com. В этих садах можно пожениться!

    Эти два изображения взяты из особенных итальянских вилл в классическом стиле и Экскурсия по садам от Classical Excursions.com.

    Они основывают свой тур на книге, написанной писательница Эдит Уортон: итальянские виллы и их сады (1904).кликните сюда для краткого изложения этой книги, предоставленного Эдит Общество Уортона

    Если вы хотите, чтобы прочитал об Итальянских садах , я поставил несколько прямые ссылки на книги ниже, все они доступны на Amazon .com .

    Или вы можете использовать этот инструмент поиска для Amazon.com , чтобы увидеть что есть в наличии, какие отзывы людей о книгах и какие они стоят.

    Просто введите «Книги» в поле «Поиск» и «Итальянские сады» (или Сады эпохи Возрождения, например, или название виллы со знаменитым сад) в поле «Ключевое слово».Затем нажмите кнопку «Перейти».

    Введение

    г. Ренессансный сад

    Наброски с Evergreens

    Топиарий и Скульптура

    Фрукты Деревья

    Арки и дорожки

    Решетки и вьющиеся растения

    Терраса

    В горшке Растения

    Плотно Грядки с растениями

    Вода Возможности

    Запланировано с виллой

    Конструкции

    Сад Мебель

    г. Общее настроение

    Личный Касается

    итальянский Экскурсии по саду

    Книги О Итальянских садах

    Эта статья об уникальном вкладе Италии в садоводство. дизайн: Классический итальянский сад , также называемый эпохой Возрождения Сад .

    Обсуждая итальянские сады, важно отметить, что большинство люди в Италии живут в квартирах кондоминиумов и не имеют сад.

    Тех, кто живет на виллах (отдельно стоящих домах) в сельской местности, или на холмах возле городов, как правило, есть сад. Но сады можно использовать для выращивания овощей, или быть декоративными, или и то, и другое.

    Скверы часто являются бывшими частными усадьбами чрезвычайно богатые (обычно бывшие члены королевской семьи).Они могут включать формальные сады и большие зеленые зоны, которые в прошлом использовались для занятий верховой ездой или для охота.

    Сад эпохи Возрождения — место для отдыха от суеты Мир. Это для удовольствия и мира. Это для странствий, возиться и размышлять.

    Ткут любые практичные элементы, такие как овощи, фрукты и зелень. в дизайн сада, чтобы они выглядели декоративными.

    Самые узнаваемые элементы классического итальянского сада: вечнозеленые клумбы.

    Живая изгородь (самшит), мирт, розмарин и другие вечнозеленые растения: обрезаны в форме живой изгороди, чтобы разделить грядки.

    Что еще более важно, живые изгороди обеспечивают форму и зелень даже в месяцы под паром, потому что сад эпохи Возрождения предназначен для круглогодичное удовольствие.

    Топиарий, вечнозеленые растения в форме, подстрижении и обрезке до забавной формы. формы, используются для придания саду юмора и игривости.

    Некоторые говорят, что это действительно средневековый обычай, который сохранился только во время Ренессанс. Но вы увидите больше топиариев, чем скульптур в Классические итальянские сады.

    Скульптура, когда она используется, обычно является центральным элементом в фонтан или грот.Это никогда не вульгарно или оскорбительно, но с юмором. или изящный.

    Сад эпохи Возрождения. Фруктовые деревья подстрижены и ухожены. Некоторые высаживают в горшки, другие высаживают в открытый грунт, чаще всего против стены.

    Цитрусовые растения часто выращивают в горшках, чтобы их можно было высаживать на открытом воздухе. в теплые месяцы, а зимой переезжали в закрытые помещения.

    Другие фруктовые деревья обычно образуют арки или перголы, когда они не образуют эспланаду у южной стены, потому что раннее созревание плодов.

    Вечнозеленые растения часто выстраиваются вдоль дорожек, и это не всегда коробки. хеджирование. Лавр, тис, кипарисы, ель, дубы, слива и можжевельник деревья используются для создания зеленых стен, арок и жилых помещений. беседки.

    Пешеходные дорожки предназначены для разнообразных прогулок с разнообразными видами на сад. Они также используются для упражнений, часто требующих длительного времени. наоборот.

    Дорожки могут быть травяными, регулярно скошенными, или грунтовыми. регулярно прополка. Но самые простые пути в уходе — это асфальтированные или покрытый гравием (брезент с защитой от сорняков под гравием может сократить обслуживание почти ничего).

    Решетки используются для разделения «комнат» и линейных дорожек в сад.Их дрессируют вьющиеся растения, такие как плющ, розы, жимолость или виноградная лоза.

    Вьющиеся растения также тренируются над такими конструкциями, как беседки, портики и беседки. Цветущие вьющиеся растения предпочтительнее.

    Идеальный сад эпохи Возрождения террасами на пологом склоне. склон холма. Различные уровни соединены дорожками и короткими перелетами. шагов.

    Террасы используются в основном для разделения сада на «комнаты». с разными «настроениями», а также для ограничения видов и перспектив. Смежная терраса должна стать неожиданностью при подъеме по сад.

    Однако если смотреть с виллы вниз, террасы должны создавать картина приятных пейзажей, художественно вылепленных видов.

    Горшки терракотовые, часто покрытые фигурами и узорами, являются обычными декоративными элементами в садах эпохи Возрождения.

    Цветы, фруктовые деревья и травы можно сажать в горшках и перемещать по территории. сад для разнообразия и добавления цвета. Они почти всегда отображаются в сбалансированной симметрии, поэтому покупайте горшки по два.

    Грядки с бордюрами часто засаживают на разных уровнях глаз. В центр — высокое растение, такое как фруктовое дерево, или вечнозеленое растение, такое как Лорел.

    Вокруг высокого растения находятся более короткие растения другого цвета, обеспечивая либо контрастный, либо дополнительный оттенок. Эти растения часто бывают травы или цветущие растения, такие как розы, шалфей или люпин.

    Вода всегда играет важную роль в классических итальянских садах. В первую очередь вода предназначена для полива, чтобы растения не высыхали. из.

    Во-вторых, вода используется для таких объектов, как гроты, фонтаны, ручьи и пруды.

    Эти элементы могут быть центральными элементами в «комнатах» или как в случай гротов, от тенистых сторон сада.

    Вилла всегда учитывается при планировании эпохи Возрождения. Сад.Вилла рассматривается как особенность сада, обычно центральный вид.

    Формы на фасаде и интерьере виллы часто зеркально отражаются. в формах и структурах сада, создавая гармоничное сочетание два.

    Но не менее важны и красивые виды с виллы, когда глядя из окон и дверей в сад.

    Конструкции используются для разделения «комнат», добавляют различную высоту. для просмотров; и обеспечить тень, расслабление и защиту от ветра и соли морской воздух.

    Эти сооружения могут быть портиками, перголами, павильонами, гротами и т. Д. лоджии, балюстрады или стены. Они сделаны из натуральных материалов и часто тренировались с вьющимися растениями.

    Места для сидения разбросаны по саду, так что различные виды и «комнаты» можно созерцать и наслаждаться ими в покое.

    Сиденья могут включать скамейки, небольшие участки лужайки для пикников, стулья, столы со стульями.Они лучше всего сочетаются с натуральными материалами, такими как камень. и дерево.

    Крытые места для сидения обычно предназначены для защиты от солнца. и дождь одинаково. Беседки, увитые виноградными лозами или цветущими растениями, являются типичная крытая конструкция.

    Сад эпохи Возрождения или Классический итальянский сад — это светлый, открытый, мирный, симметричный, успокаивающий сад.

    Не должно быть ничего темного, меланхоличного или мрачного. А также конечно, ничего извращенного или нестандартного в оформлении.

    Классический итальянский сад также отличается индивидуальными особенностями. Каждый сад должен отражать семью, живущую на вилле.

    В некоторых садах фамилия написана на изгороди из самшита. Или вы можете повесить фамильный герб на садовой стене.

    В некоторых садах растут растения с фамильным или христианским названием на латыни, для более эрудированный индивидуальный подход.

    Замечу здесь, в конце … Я поставил итальянский сад в старом дом, который мы купили 10 лет назад, и сегодня это прекрасный побег из мир, радость для глаз и души.

    Это не сад на вилле Медичи, а с тремя маленькими «комнатками» (трава сад, аркада фруктовых деревьев с густыми боковыми плантациями и бордюром газон с сидячими местами) каждые несколько шаги.Техническое обслуживание составляет несколько часов в неделю, и оно того стоит. усилие!

    Посетите Сайт Ville Venete & Castelli с информацией обо всех виллах и сады в районе Венеции, так что вы можете организовать свой собственный тур.

    Классические итальянские виллы и Экскурсия по садам от Classical Excursions.com основывают свой тур на книге, написанной писательница Эдит Уортон.

    Еще одна компания, которая предлагает итальянские туры по виллам и садам, — это Dolce. Vita.com.

    Сад Visits.com предлагает информацию об экскурсиях и садах.

    итальянский Travel предлагает поездку по итальянским садам из Помпеи в Ренессанс.

    На этой странице представлены участки по виллам. вокруг озера Комо, включая описания, адреса, часы работы, и как до них добраться.

    Модель Grandi Сайт Giardini Italiani предлагает много информации об итальянском языке. сады виллы.

    В итальянском стиле / RHS Gardens

    Итальянские мотивы могут быть воссозданы в садах любого размера, — пишет главный садовник замка Чолмонделли, Барри Грейн

    .

    Итальянский стиль окружает нас

    Когда мы думаем об итальянских садах, мы обычно думаем о великих садах эпохи Возрождения, таких как Вилла д’Эсте и Вилла Ланте.Действительно, движение, начавшееся в Италии в 16 веке, распространилось по остальной Европе и навсегда изменило наш взгляд на сады.

    Садовники эпохи Возрождения были вдохновлены римскими садами античности, которые сами были вдохновлены греками. Даже сады и пейзажи, которые мы считаем типично британскими, находились под влиянием классических времен: подумайте об использовании безумия, храмов и растений как о фокусах в ландшафтах «Способности» Брауна.

    В этих итальянских садах эпохи Возрождения ключевым моментом является использование воды, скульптур, симметрии, фигурной стрижки кустов, формальной живой изгороди и фокуса.Принципы, лежащие в основе этих элементов, работают в дизайне садов во всем мире, даже в очень неформальном саду, таком как замок Чолмондели.

    Хорошая новость в том, что итальянское влияние можно легко воссоздать дома в любом масштабе. Это может показаться сложным, но при некотором понимании и усилиях можно создать великолепные садовые пространства даже при скромных средствах.


    Равновесие и симметрия

    Баланс и симметрия в дизайне и посадке были ключом к созданию ощущения «рукотворного порядка».Сначала должны были быть определены границы сада, причем главная хитрость заключалась в том, чтобы «позаимствовать» окружающий ландшафт для максимального визуального воздействия и при этом полностью отделить сад от него.


    Главные оси использовались не только для разделения сада, но и для поощрения посетителей к определенному виду. Вечнозеленая структура всегда полезна в любом саду, так как она удерживает каркас сада вместе зимой, и по всей Италии сосны, кипарисы и каменные дубы ( Quercus ilex ) широко используются для экранирования, придания высоты, создания глубины и добавления вертикальные слои.

    Все мы думаем о чистых геометрических линиях как об особенностях итальянских садов, и это правильно, где каждый дюйм пространства был подчинен искусственному порядку. Партеры на вилле Lante (на фото выше) — классический пример с красиво точными линиями и формами.

    Хотя большинство из нас не могут позволить себе роскошь садоводства в больших масштабах, нетрудно воссоздать «сущность» этого эффекта.

    Вы можете использовать ряд растений для этого типа невысокой живой изгороди. Buxus sempervirens (коробка) обычно используется в Великобритании, но вы также можете попробовать:

    • Ilex crenata (падуб коробчатый)
    • Ligustrum delavayanum (Бирючина китайская мелколистная)
    • Myrtus communis (мирт обыкновенный; подходит только для самых мягких районов Великобритании)

    Дизайн партера очень индивидуален — проявите творческий подход и поиграйте с различными формами и высотой, наполняя свой дизайн цветочными растениями или сезонными луковицами по своему усмотрению.


    Вода: поэзия и драма

    Вода имела огромное значение в дизайне садов в эпоху Возрождения из-за своей естественной способности создавать настроение и драматизм. Художники и просвещенные мыслители того времени были вдохновлены поэтическими качествами воды (а также, в некоторой степени, тени), поскольку в жаркое лето их, естественно, не хватало.

    Тихие пруды, часто содержащие рыбу, использовались для придания расслабленного воздуха, а фонтаны, изображающие классические сцены и фигуры, были добавлены для создания театра и звука там, где хотелось более драматической сцены.

    Один из садов, где лучше всего демонстрируется разнообразное использование воды, — это вилла д’Эсте в Тиволи (вверху). Рассматриваемый как один из лучших примеров (если не лучший) сада эпохи Возрождения, он имеет тихие пруды с рыбой на нижних уровнях и водные «лестницы», ведущие посетителя вверх по склону холма к невероятным фонтанам и каскадам, где создается настоящий театр.

    В Cholmondeley вода также является неотъемлемой частью сада, и одним из самых расслабляющих мест является терраса с прудом с лилиями.Прямо под замком, здесь есть простые цветные растения в разное время года, но ни одна из них не настолько смелая, чтобы изменить спокойное настроение. Вьющиеся розы на стенах замка создают красивый фон, в то время как два экземпляра Lavandula x intermedia «Древнеанглийский» добавляют характер в начале холма.

    Artemisia «Powis Castle», Penstemon «Hidcote Pink» и осеннее цветение Nerine bowdenii завершают посадку. Основное внимание уделяется декоративному пруду, его разноцветным кувшинкам и рыбам.Во главе ручья находится фонтан в виде львиной головы, который добавляет ощущение классики. Для создания такого ощущения ключевым моментом являются деликатность и простота.


    Скульптура и орнамент


    Скульптура тесно связана с итальянскими садами. Статуи издавна использовались по всей Италии для обозначения и воплощения классического Рима и его богов. Император Адриан начал это в огромных масштабах со своей виллы в Тиволи, с тех пор вдохновив почти каждый итальянский сад.

    Скульптура может стать отличным дополнением в саду. Он может дать визуальный эффект, тонкий или жирный. Он также может выступать в качестве фокусной точки, направляя взгляд через сад (иногда работая с другими садовыми конструкциями, такими как топиарий, или как часть серии скульптур).

    Размещение имеет решающее значение для максимального эффекта. Скульптуры часто бывают самыми смелыми, когда они расположены с формальной живой изгородью и фигурной стрижкой. Если вы хотите получить более тонкий эффект, вы можете использовать более расслабленную посадку, чтобы смягчить визуальное воздействие.При размещении любой статуи подумайте, какой аспект покажет ее наилучшим образом: утреннее или вечернее солнце или, возможно, даже тень?

    Другие типы украшений не менее важны и могут использоваться так же, как скульптуры. Декоративные урны, обелиски и декоративные контейнеры, засаженные сильнодействующими растениями, такими как Agapanthus , Nerium (олеандр), Laurus nobilis (лавровый) и Buxus , топиарий из цитрусовых и оливковых деревьев можно использовать для элегантного или элегантного оформления. драматический эффект.

    Посадочные контейнеры особенно эффективны для покрытия прохода, чтобы вести странника, или для обозначения входа.


    Топиарий: живая скульптура

    Топиарии, по сути, стали живой формой скульптур и были еще одним элементом искусственного порядка в саду.

    Мы часто думаем о топиариях как о сложных формах, таких как павлины и спирали, но более распространенной формой в итальянских садах является обучение Buxus , Myrtus , Laurus или Taxus , плотно сжатых в простые, смелые формы.

    Сферы, колонны, конусы и купола можно увидеть часто, и их можно использовать по-разному:

    • как точки фокусировки, чтобы направить взгляд вокруг сада
    • для обеспечения баланса (например, совпадающих пар)
    • по обе стороны от дорожки, чтобы создать ощущение драмы, ведущей к ключевому объекту сада.

    Сады, которые стоит исследовать, здесь и за рубежом

    Вы можете посетить множество садов, чтобы почерпнуть вдохновение в итальянском стиле — конечно, в Италии, но также и по всей Великобритании.

    Следующие партнерские сады RHS являются отличной отправной точкой. Все они предлагают бесплатный вход для членов RHS в течение открытого периода или в определенное время.

    Arley Arboretum and Gardens, Worcestershire

    Compton Acres, Dorset

    Drummond Gardens

    Dyffryn Gardens and Arboretum, Valley of Glamorgan
    (Помпейский сад)

    Godinton House & Gardens, Кент

    Замок и сады Хевер, Кент

    Поместье Ифорд, сад Пето, Брэдфорд-на-Эйвоне

    Изола Белла и Изола Мадре, озеро Маджоре, Италия

    Сады Маппертон , Дорсет

    Ренишоу Холл, Дербишир (на фото вверху справа)

    The Trentham Estate, Сток-он-Трент

    Ищете другие дизайнерские идеи?

    Вы можете найти больше дизайнерских идей и вдохновения на наших специальных страницах «Дизайн сада».

    Виллы и сады эпохи Возрождения

    Потрясающая коллекция фотографий, посвященных великолепию итальянского Возрождения в дворцах и садах, построенных между пятнадцатым и шестнадцатым веками.

    В книге показаны девять мест, представляющих исключительный художественный и архитектурный интерес, которые известные итальянские семьи и династии задумывали как городские виллы или загородные дома, сосредоточенные вокруг развлечений и досуга.Эти роскошно украшенные дворцы с фресками украшены мебелью ручной работы и произведениями искусства и окружены садами, сохранившими свою первоначальную планировку по сей день — очень редкая особенность.

    Исторический текст представляет каждое свойство, давая обзор его происхождения. Виллы были специально сфотографированы для этой книги Дарио Фузаро, с видами как на дворцовые интерьеры, так и на их территорию, а также на сады, виды залов, детали обстановки и акцент на фресках, которые все еще сохранились. .Пояснительный текст дает представление о наиболее интересных фресках, например, о фресках Веронезе на вилле Барбаро. Впервые Fusaro использует дрон с целью запечатлеть архитектурную структуру и элементы каждого итальянского сада эпохи Возрождения, сверху и в целом.

    Этот универсальный том необходим для поклонников и читателей, интересующихся итальянским искусством, для тех, кто любит путешествовать по Италии в поисках мест, представляющих художественный интерес, а также для тех, кто ищет зеленые туристические направления.

    Люсия Импеллусо — историк архитектуры и специалист по изучению исторических садов. Ее публикации о садах переведены на несколько языков и отмечены важными призами как в Италии, так и во Франции. Дарио Фусаро — один из самых известных фотографов садов Италии.

    • Дата публикации: 10 декабря 2019 г.
    • Формат: Твердый переплет
    • Категория: Архитектура — История — Ренессанс
    • Издатель: Rizzoli
    • Размер обрезки: 9-5 / 8 x 12
    • Страниц: 176
    • Цена в США : 49 долларов.95
    • CDN Цена: 67,50 долл. нырнуть прямо внутрь, а точнее вниз — а куда? На каждом этапе, на каждом уровне, в каждом укромном уголке и нише Villa d’Este вы можете выбирать из множества вариантов.

      Спуститься прямо к зубчатому выступу Фонтана Биккиероне (большой кубок), созданного Бернини, или под углом к ​​пенящемуся овальному бассейну, в котором младенец Венера вылупляется из раковины гребешка? Пройдите по Тропе Сотни фонтанов, фирменному водному объекту виллы с извергающимися масками, лодками и орлами, или обойдите грандиозный (но закрытый на реставрацию) Фонтан Дракона? А как насчет Лестницы Боллори, кажущейся бесконечной серии ступенек, обрамленных остриженными изгородями и резными масками и заштрихованных огромными кипарисами (которые считаются самыми высокими в Италии)?

      Я проделал все это, прыгая вверх и вниз по террасам, пока, наконец, не остановился там, где крутой склон уходит в цепь из трех прямоугольных прудов с рыбой.Восхищаясь одной из величайших перспектив западного садового искусства, я пытался вспомнить строки из стихотворения Энтони Хехта «Сады виллы д’Эсте». Я знал, что это было что-то о сексе, что казалось странным, когда я прочтите, но сейчас. Единственным утешением для возвращения домой было снова открыть стихотворение Гехта: «Для опытного взгляда нет сада / Половина эротична: здесь тель XVI века / Роза до последнего совершенства»

      Страсть к старине (и воде)

      Вилла Медичи с видом на площадь Пьяцца дель Пополо в самом сердце Рима открыта только по предварительной записи, хотя вы можете заглянуть в сад во время публичных художественных выставок; Viale Trinità dei Monti 1, телефон (39-06) 676 11; факс, желательно на итальянском или французском языке, (39-06) 67 61 305; direttore @ villamedici.Это. Посетители должны позвонить, отправить факс или электронную почту за несколько дней до бронирования; экскурсии в субботу и воскресенье утром; они обычно проводятся только на итальянском и французском языках; 7 долларов по цене 1,13 доллара за евро. Художественная выставка, частная коллекция Грациэллы Лонарди, состоится 25 сентября, когда часть сада будет открыта для посетителей.

      Вилла Ланте находится в городе Баньяйя, по улице Виа Якопо Бароцци 71, примерно в двух часах езды к северу от Рима; (39-0761) 288088. Доехать проще всего на машине. От Grande Raccordo Anulare (римская кольцевая дорога) сверните на S2 (Via Cassia) до Витербо и спросите дорогу.Багная находится примерно в двух с половиной милях к востоку от Витербо.

      Открыт с ноября по февраль с 8:30 до 16:30; Марта до 17:30; С 1 по 15 апреля до 18:30; С 16 апреля до середины октября до 19:30, с середины октября по ноябрь до 17:30. Входной билет стоит 2,25 доллара.

      Если вы хотите остаться на ночь и посетить виллу Фарнезе на следующий день, в Витербо есть несколько отелей, великолепный старый город, обогащенный папами во время их пребывания в 13 веке. Я выбрал один в нескольких милях от города, очаровательный Country Hotel Rinaldone, Via Rinaldone 9, менее чем в миле от центра города; (39-0761) 352137, факс (39-0761) 353116, www.rinaldone.com. Он имеет просторную территорию вокруг старых хозяйственных построек, уютные (хотя и современные) номера, большой бассейн и хороший ресторан. Моя одноместная комната стоила около 65 долларов, а ужин с вином — около 30 долларов.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.