Самые известные бренды одежды от русских модельеров
мода ∙ развлечения
22 мая 2018, 13:05
мода ∙ развлечения
Известные российские модельеры: история, факты из биографии
Высоцкая Life ∙ Администратор,
Москва
21 мая 2018, 15:10
Долгое время российская индустрия моды находилась в зачаточном состоянии, ведь наша страна строила социализм, совершенствуя наряды рабочего и колхозницы. Мы долгое время были отрезаны от мировой моды, отголоски которой доходили до нас через журнал «Бурда Моден», и ничего не слышали о брендах и трендах. Сейчас в России появилось много интересных дизайнеров, о которых уже знают и в других странах. Некоторые стали прославленными маэстро, а кто-то еще только в самом начале пути.
Профиль
Мастер-классы 414
Статьи 1296
Видеоблог 47
НаписатьА-ля рус от Вячеслава Зайцева
©https://www.vogue.ru
©pinterest.com/pogonancy/
©pinterest.com/sventta/
©pinterest.com/strajin/
Вячеслав Зайцев — самый первый среди известных русских модельеров в нашей стране, который приобрел мировую известность.
Зайцев любит использовать в одежде русскую тематику — народные орнаменты, декоративную вышивку, павловопосадские платки, русские сарафаны, кокошники и другие стилизованные детали. В платьях он отдает предпочтение женственным силуэтам, использует крупную бижутерию и шляпки. Благодаря стилю а-ля рус Вячеслав Зайцев стал узнаваемым, сейчас у него множество различных званий и наград, а на Японском фестивале моды он получил звание лучшего модельера мира.
Валентин Юдашкин: мода на грани искусства
Известные русские модельеры: история, факты из биографии
Известные русские модельеры: история, факты из биографии
Известные русские модельеры: история, факты из биографии
Известные русские модельеры: история, факты из биографии
Известные русские модельеры: история, факты из биографии
©https://www.
vogue.ru
Мальчик, все детство рисовавший одежду, вырос и получил должность главного художника при Министерстве бытового обслуживания. Именно тогда он стал представителем СССР в индустрии моды за границей. Первыми его работами была одежда для участников международных конкурсов по макияжу и парикмахерскому искусству. В 1987 году молодой модельер продемонстрировал свою первую коллекцию, и она имела огромный успех, поэтому через год он открыл собственную фирму Vali-Мода. Валентин Юдашкин стал первым русским модельером-мужчиной, которого пригласили во Францию для сотрудничества и чей талант признали.
Дизайнер выпускает не только одежду для подиума и сцены, но и повседневные платья и костюмы. Под брендом Юдашкина выпускаются также украшения и аксессуары.
В 2015 году весенне-летняя коллекция модельера произвела фурор в Париже. Легкие и воздушные платья пастельных тонов были украшены аппликациями из цветочных бутонов и страз. В 2016 году появились духи Faberlic by Valentin Yudashkin Gold, утонченные, нежные и изысканные, как и одежда этого непревзойденного русского модельера.
Изящество и смелость Алены Ахмадуллиной
©https://peopletalk.ru
©https://www.vogue.ru
©https://www.vogue.ru
©https://www.vogue.ru
©https://www.vogue.ru
Среди русских модельеров-женщин особое место в мировой индустрии моды занимает Алена Ахмадуллина. Свой собственный бренд Alena Akhmadullina девушка решила создать после окончания Санкт-Петербургского университета технологии и дизайна. Впрочем, для этого у нее были веские причины, поскольку в период учебы Алена выигрывала все университетские конкурсы, а в 2001 году была замечена на конкурсе «Платье года».
В 2005 году на Неделе моды в Париже девушка представила коллекцию одежды по мотивам сказки «Муха-Цокотуха». Кроме того, она создавала костюмы для многих фильмов, а в 2008 году разработала олимпийскую форму сборной России.
Алена Ахмадуллина закупает материал и аксессуары для своих коллекций на европейских аукционах. В ее одежде сочетается женственность и некоторая дерзость. Она дополняет изящные платья объемными элементами 3D, и это новшество пришлось по душе искушенной в моде публике.
У Алены одеваются многие звезды, по мнению журнала Elle, она является одним из лучших русских модельеров, ведь ее одежда продается в самых знаменитых бутиках мира.
Маша Цигаль: хороший вкус и немного эпатажа
©http://somanyhorses.ru
©https://fashionl.ru
Маша Цигаль, родившаяся в семье скульпторов и художников, увлеклась модой и нашла свой стиль в эпатаже. Ее первым фешен-шедевром стали головные уборы из виниловых пластинок, а на Ассамблее неукрощенной моды в Риге сам Пако Рабан вручил девушке награду за оригинальность. Чуть позже Маша поняла, что одежда должна быть более практичной, чтобы в ней можно было ходить каждый день, а не только во время модных показов или съемок видеоклипов. После учебы в Лондоне и участия в London Fashion Week у Цигаль начался новый этап. Она стала создавать корсеты на шнуровке, оригинальное нижнее белье, спортивные костюмы с ушками, детскую одежду по мотивам «Алисы в Зазеркалье» и валенки со стразами. Многие звезды отечественного шоу-бизнеса одеваются в бутике Masha Tsigal.
«Вещи, которые делают человека лучше»
©http://posta-magazine.ru
©https://www.vogue.ru
Список русских модельеров будет неполным без Игоря Чапурина. Его родители занимались производством трикотажа, поэтому он пошел по их стопам и поступил в Витебский технологический институт. После получения диплома начинающий кутюрье победил на конкурсе молодых талантов в Париже и получил приглашение на работу от компании MaxMara. Удивительно, но Игорь отказался от заманчивого предложения и вернулся в Россию. Он создавал коллекции роскошных платьев для участниц конкурсов красоты, принимал участие в фешен-показах и упорным трудом зарабатывал себе имя, создав собственный бренд CHAPURIN.
Дизайнер не любит, когда в его труде ищут русские национальные корни. Он утверждает, что его одежда выходит за рамки «русскости». При этом он делает акцент не на декоративности, а на практичности, считая коммерческий успех более важным результатом работы.
«Мы создаем актуальные вещи, которые приятно носить. Вещи, которые делают человека лучше, визуально совершеннее. Подчеркнуть красоту человека и помочь в коммуникации личности с окружающим миром — вот задача моего дизайна».
Красота и вызов традициям Андрея Шарова
©http://www.paparazzi.ru
©http://www.intermoda.ru
Андрей Шаров начинал как художник по костюмам и сценограф театра Романа Виктюка, но с 1992 года мир узнал его в новом амплуа — как дизайнера и автора эксклюзивных нарядов. Модные показы в европейских столицах принесли ему славу из-за способности поражать публику неординарностью и отсутствием штампов. Шаров любит платья с пышными юбками ярких оттенков, которые сочетает с длинноносой обувью.
Нередко он обращается к этнической одежде в русских традициях, используя для создания образов бересту, павлодарские платки, кружево, самоцветы и деревянные очки. Ему не чужды мотивы животного мира, поэтому в его коллекциях можно встретить мех монгольской ламы, шкуру пони и кожу страуса. Стильно выглядит одежда в маскарадном стиле — с театральным эпатажем и масками, золотыми и серебряными украшениями. Каждая коллекция этого знаменитого русского модельера — это вызов традициям и преклонение перед истинной красотой…
Одежда «для ярких женщин» от Александра Терехова
Известные русские модельеры: история, факты из биографии
Известные русские модельеры: история, факты из биографии
©https://www.vogue.ru
Александр Терехов в списке русских модельеров-мужчин занимает одно из ведущих мест — не случайно его часто приглашают на модные показы в Нью-Йорк. Он создает стильную одежду, которую особенно ценят представители творческой богемы и золотой молодежи.
В детстве Александр шил одежду куклам, а потом обшивал всю семью.
Во время учебы в московском Институте моды и дизайна он создал интересную коллекцию одежды «Сумерки», которая заняла второе место на Всероссийском конкурсе «Русский силуэт». Это дало возможность юному дарованию пройти стажировку в Париже в модном доме Yves Saint Laurent. Дизайнера часто приглашают в шоу-бизнес для создания сценических образов знаменитостей, при этом у него есть свой бутик, где продается одежда собственного бренда Terexov.
Главным козырем модельера являются женственные и необычайно красивые платья, которые покупают Селин Дион и Анджелина Джоли. В этой одежде нет излишней декоративности и эпатажа, ее отличают лаконичный крой и элегантность. Как сказала Екатерина Одинцова, главный редактор журнала Shopping Guid, Александр Терехов творит «для ярких женщин, которым не нужен излишний декор, чтобы подчеркнуть свою индивидуальность».
В 2013 году молодой кутюрье принял участие в модном показе в парижском Диснейленде, где он представил нежно-голубое длинное платье для Золушки со шлейфом и сумочку в виде часов с движущимися стрелками.
Это было очень эффектно!
Гоша Рубчинский: «Готов к труду и обороне»
Известные русские модельеры: история, факты из биографии
Известные русские модельеры: история, факты из биографии
©https://www.vogue.ru
Кажется, что русский модельер Гоша Рубчинский как будто живет в прошлом. В его коллекциях — футболки с российскими флагами и олимпийки в советском стиле с патриотичными лозунгами. И такая одежда пользуется огромной популярностью. Слава обрушилась на будущего дизайнера внезапно, когда Гоша придумал свою первую серию одежды со странной эмблемой — двуглавым орлом с автоматами и разъяренным медведем. На него посыпалось столько заказов, что справиться в одиночку было невозможно, поэтому Гоше пришлось открыть собственный магазин модной одежды. С тех пор Рубчинского называют певцом уличной моды. Он любит яркие принты, нарисованные стрелочки на одежде, кожаные пиджаки и косухи, значки, сочетания российского и китайского флагов. Ему также близки гангстерская и революционная тематика, красные футболки с надписью «Готов к труду и обороне».
Этот молодой модельер особенно популярен на Западе, а его футболки активно скупают американские рэперы. Среди российских звезд Рубчинского поддерживают Рената Литвинова и Ксения Собчак.
Русская аристократичность от Анастасии Романцовой
Известные русские модельеры: история, факты из биографии
Известные русские модельеры: история, факты из биографии
©https://www.vogue.ru
Анастасия Романцова выросла в семье, далекой от модной индустрии, но она переняла от своей бабушки хороший вкус и любовь к рукоделию. После получения образования в сфере маркетинга и менеджмента моды Анастасия приобрела опыт на телевидении, ведя передачи «Артефакт» и «Модный базар». И лишь потом созрела для собственного бренда A La Russe. В одежде она использует русские мотивы с упором на дворянский аристократизм и утонченность. Наряды Анастасии Романцовой можно увидеть на светских мероприятиях. Их легко узнать по дорогим антикварным тканям, безупречному крою, идеальным пропорциям, гармонии цвета и отсутствию кричащих декоративных деталей.
Анастасия часто использует отрезные детали и рельефные линии, виртуозно шьет кардиганы из оренбургских платков, сочетает юбки-карандаши с шелковыми блузами. В ее коллекции можно найти винтажные платья с пышными юбками, кашемировые пальто, коктейльные платья и платья-футляры.
«Для меня главное — не мода, а стиль, — рассказывает Анастасия Романцова. — A`la Russe предлагает не просто одежду, но стиль жизни. У нас нет задачи захватить рынок, стать брендом всея Руси. Достаточно того, что к нам приходят люди и говорят, что наконец нашли то, что искали везде и не могли найти».
Модельеры СССР были мало кому известны, зато современные российские кутюрье постепенно становятся популярными на Западе. Оказывается, даже голливудские знаменитости знают о наших дизайнерах и покупают интересные вещи в русских бутиках. А это уже многое значит!
Теги: модельер, эпатаж, подиум, показы, история моды, дизайнеры, одежда, модный образ
Больше об авторе
Рекомендуем также
Красота требует жертв: удивительная женская мода
видеоблоги ∙ мода
Вопрос эксперту: какие аксессуары в моде этой весной?
Мода: гардероб для активного образа жизни
Вам будем интересно
СтатьиМастер-классыВидеоблогиTVКлуб
Русские дизайнеры: история и современность
Традиционный русский стиль невозможно не ассоциировать с теми, кто сделал особенно важный вклад в сохранение его уникальных традиций, рост его популярности.
Многие дизайнеры не просто вдохновлялись колоритом, самобытностью модного направления, но посвятили ему свое творчество и всю жизнь. В основном это, конечно же, наши соотечественники — кто, как не русский человек, способен прочувствовать, понять красоту народного костюма, глубокую символичность его деталей.
Русская мода и ее поклонники: сегодня и завтра
венецианский фестиваль 2016 г., Александр Васильев в костюме боярина
Когда речь заходит о русском стиле, чаще всего, вспоминаются не только современные русские дизайнеры, но и историки моды. Среди них — Александр Васильев, профессионал, специалист, разбирающийся во всех направлениях, и особенно выделяющий именно русский стиль. Популяризации народного костюма, его мотивов Александр Васильев способствует не только своими статьями, научными работами и интересными выступлениями, но и собственным примером. На различных светских мероприятиях историк моды появляется в национальных костюмах. Особенно запоминающимся был образ русского боярина, который Васильеву удалось воспроизвести в подробностях.
модельер В.Зайцев
Выдающийся отечественный модельер Вячеслав Зайцев — один из наиболее известных современных
дизайнеров, не устающих черпать вдохновение в русском стиле и его традициях. Именно он внес весомый вклад в популяризацию русского стиля на Западе, причем, еще в советское время. Тогда весь мир был очарован красотой национального костюма, элементы которого Зайцев использовал в своих знаменитых «русских» коллекциях. Достаточно вспомнить знаменитые телогрейки с узорами, ставшие своеобразным символом одежды a la russe. Стиля a la russe кутюрье придерживается до сих пор, работая исключительно в нем. В целом, называть его стиль русским — это ошибка: скорее, он является псевдорусским. Что касается одежды в настоящем русском стиле, то ее производством занимаются уже другие отечественные модельеры. ЗАГОВОР ПРОТИВ РУССКОЙ ОДЕЖДЫ.– ЗАЙЦЕВ В.М.
Валентин Серов. Незаконченный портрет Н.П.Ламановой. 1911
«Золотой» XIX век русской моды
Бал 1903 года.
Государыня Александра Федоровна Романова в костюме, в создании исторических костюмов принимали участие самые знаменитые мастера того времени — С. С. Соломко, Н. П. Ламанова, А. Бризак.
Невозможно обойти вниманием модельеров XIX века. В тот период мода в России переживала период настоящего расцвета, который историки связывают с началом царствования Николая II. Список поставщиков Высочайшего двора активно пополнялся, и примечательно, что иностранцы были в явном меньшинстве. Император и императрица отдавали предпочтение русским портным. Среди них особого внимания заслуживает Надежда Петровна Ламанова. Официально Ламанова стала поставщиком царского двора в конце XIX века, а с 1904 года она начала создавать роскошные наряды для Государыни, Святой мученицы Александры Федоровны Романовой. Государыня и ее дети носили одежду и «от Бризака» — петербургского модного дома, основанного французами, который незадолго до революции стал официальным поставщиком императорского двора.
В поисках утраченного
художник Н.Бодаревский портрет Александры Федоровны
Революция внесла свой роковой вклад в уничтожение не только русской моды, но и традиций народа, его богатства. И именно это позволяет говорить о революции как о начале геноцида русского народа.
В «революционном пламени» пострадала и легкая промышленность России — великолепно развитая, сильная и конкурентоспособная. Известно, что до октября 1917 года Россия оставалась ведущим поставщиком текстиля в страны Азии. А московская Трехгорная мануфактура, ее продукция имела мировую известность.
Редкие ткани до революции поставлялись в Россию — практически все производилось на мощностях, которыми располагало государство. И то, что наши деды производили лучшие ткани в мире — не красивая легенда, но исторический факт.
Современные российские модельеры прекрасно знают о том, что тканей отечественного производства на рынке просто нет. Исключение — лен, но его производство нельзя назвать промышленным.
И этот дефицит тоже является следствием забвения, в которое русская мода и легкая промышленность канули после революции.
Русская мода сегодня
Валентина Аверьянова на балу Русской школы Марии Аверьяновой
Сегодня очевидно: уникальный русский стиль, традиции могут быть возрождены. Все больше людей осознает необходимость следования им, и все больше профессионалов своего дела, талантливых модельеров, посвящают свое творчество русскому стилю, делая многое для его возрождения.
Среди ключевых фигур в современной русской моде — Валентина Николаевна Аверьянова, основатель и бессменный руководитель «Дома русской одежды Валентины Аверьяновой».
Сама Валентина Николаевна убеждена: ее профессиональный путь не является случайностью. Она отмечает, в ее роду производством тканей, одежды занимались веками.
Предками Валентины Аверьяновой по отцовской линии были знаменитые российские купцы и фабриканты Кононовы. Один из Кононовых был удостоен чести оказаться при дворе императрицы, и преподнес ей подарок — шелковый платок его собственной работы.
Валентина Николаевна Аверьянова вспоминает рассказы своей мамы, Лидии Дмитриевны: в них она упоминала, что в конце XIX на ткацкой фабрике, принадлежавшей ее прапрадеду, трудился сам Савва Морозов-старший. И именно прапрадед Валентины Аверьяновой дал будущему знаменитому фабриканту деньги, необходимые для начала собственного ткацкого дела, которое и принесло Морозову известность, сформировало его репутацию. Увы, репутация династии русских фабрикантов была запятнана Саввой Морозовым-младшим, который оказывал помощь революционерам.
диадема кокошник
Рассказывая об источниках своего вдохновения, творческих ориентирах, Валентина Николаевна
кокошник от Валентины Аверьяновой
Аверьянова всегда упоминает Надежду Ламанову, отмечая схожесть с великим русским модельером и по духу, и по стилю. Неизменный восторг у Валентины Аверьяновой — и как у профессионала, и как у ценителя прекрасного — вызывают наряды, которые Ламанова создавала для государыни Александры Федоровны.
Настоящему знатоку истории русского костюма, Валентине Аверьяновой сложно было не заметить, что великолепные диадемы императрицы имеют форму кокошника.
Валентина Аверьянова убеждена: возрождение легендарного русского стиля не ограничивается задачами по восстановлению традиций. Важно восстановить производство тканей, фурнитуры.
Многое определяет самосознание современных дизайнеров. Некоторые из них, будучи русскими людьми, работая с русской одеждой, увы, по-прежнему называют свои коллекции словами, заимствованных из чужих языков. Более того, в оформлении моделей нередко используется даже государственная символика иностранных государств. Если речь идет о русском моде как о широком понятии, то такая практика совершенно недопустима.
современный русский костюм
обложка журнала «Славяночка» костюм от Валентины Аверьяновой
Тенденции последнего времени, по словам Валентины Аверьяновой, внушают оптимизм. Государство постепенно осознает важность возрождения легкой промышленности.
Оказывает поддержка фабрикантам, ведется популяризация, распространение народных промыслов. Свой посильный вклад в это благое дело вносит и Валентина Николаевна вместе с другими талантливыми модельерами, влюбленными в русский костюм.
Валентину Аверьянову молодые дизайнеры воспринимают как ориентир, и отдают ей должное, ведь именно она вывела русский костюм на подиум в XXI веке.
В фотографиях: жизнь и стиль икон русской моды Валентина Юдашкина и Вячеслава Зайцева
На этой неделе российская индустрия моды потеряла двух самых известных модельеров Валентина Юдашкина и Вячеслава Зайцева.Юдашкин скончался в возрасте 59 лет в Москве во вторник после продолжительной борьбы с раком. Он прославился в конце 1980-х, когда одел первую леди Советского Союза Раису Горбачеву, а в 19В 91 году он запустил свою первую выставку в Париже под названием Fabergé.
Коллекции от-кутюр Юдашкина славились роскошными тканями и вышивкой, но он также создавал нестандартные модели, такие как линия джинсов.
В 2008 году разработал форму для российских военных.
Смерть Юдашкина наступила всего через несколько дней после смерти Вячеслава «Славы» Зайцева, первого в Советском Союзе всемирно известного модельера, который скончался в воскресенье в возрасте 85 лет.
Зайцев основал свой собственный бренд одежды в 19 лет.59, а его дизайн привнес в мир моды традиционные русские элементы.
Его творения включали народные костюмы, военную форму и вечерние платья. Зайцев одевал советских лидеров, в том числе Брежнева и Горбачева, а также разрабатывал костюмы для театральных постановок и фильмов.
Взгляд на жизнь и наследие двух дизайнеров:
Главный дизайнер Всесоюзного Дома Моды Вячеслав Зайцев представляет свою новую коллекцию в Москве в 1982.
Роман Денисов / ТАСС
Вячеслав Зайцев в 1990 году.
Лев Медведев (CC BY-SA 4.0)
Всесоюзный Дом Моды на Проспекте Мира в Москве.
НВО (CC BY-SA 3.0)
Зайцев и начальник милиции Виктор Волохов обсуждают эскизы милицейской формы в 1991 году.
носил шляпу, разработанную Зайцевым во время встречи с королевой Елизаветой II в Букингемском дворце в 2003 г.
Алексей Панов / ТАСС
Показ Зайцева в рамках Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week в ЦВЗ «Манеж» в Москве в 2016 году.
Александр Авилов / ИА «Москва»
Игорь Иванько / Агентство новостей «Москва»
Показ Зайцева под открытым небом в московском парке «Зарядье» в 2022 году.
Сергей Ведяшкин / ИА «Москва»
Зайцев получает премию «Богема» в 2022 году. 994.
Борис Кавашкин / ТАСС
Юдашкин осматривает новую парадную военную форму в штабе Минобороны России в 2008 году.
kremlin.ru
Юдашкин представляет свою Морскую коллекцию в Большом Кремлевском Дворце в 2009 году.
Дегтярев Андрей / Архив РИА Новости (CC BY-SA 3.0)
Юдашкин на открытии Недели Моды в Москве в Гостином дворе в 2016 году. kin’s fashion show на 36-м ежегодном Неделя моды «Сделано в России» в 2016 году.
Кирилл Зыков / ИА «Москва»
Морская коллекция Юдашкина представлена в Кремле в 2017 году.
Андрей Любимов / ИА «Москва»
Коллекция Юдашкина, представленная на Неделе моды в Москве в 2022 году.
Кирилл Зыков / ИА «Москва»
Модели Юдашкина в парке «Зарядье».
Кирилл Зыков / ИА «Москва»
Зайцев и Юдашкин на презентации книги Зайцева «Провидение» и открытии выставки его художественных работ в 2021 году.
Кирилл Зыков / ИА «Москва»
Зайцев и Юдашкин в 2016 г.
Владимир Смирнов / ТАСС
Подробнее о: Мода
икона советской и российской моды Слава Зайцев скончался в возрасте 85 лет
1 мая (Рейтер) — Вячеслав «Слава» Зайцев, кутюрье всемирно известной советской моды, часто украшенной красочными русскими фольклорными мотивами, скончался в воскресенье в возрасте 85 лет.
Зайцев родился в рабочей семье в 1938 году.
Первое международное признание пришло к Зайцеву в 1963 году, когда французский журнал Paris Match написал о его коллекции комбинезонов для работниц, согласно заметке, размещенной на сайте его модного дома.
Яркие цветочные жакеты и юбки из коллекции были отвергнуты Фабрикой экспериментальной одежды, на которую работал Зайцев, сообщает РИА.
В 1960-х годах французская пресса прозвала его «Красным Диором».
В 1965 году он начал работать художественным руководителем экспериментального Всесоюзного дома моделей одежды в Москве, и некоторые из его работ, в которых часто использовались цветочные традиционные русские узоры, экспонировались на Западе.
В 1969 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке состоялся показ женских платьев, созданных, в том числе, по эскизам Зайцева. После показа Зайцеву поступали предложения открыть магазины на Западе, которые советские власти отвергали.
В 1979 году Зайцев ушел из Всесоюзного дома моделей в небольшое ателье, которое к 1982 году он превратил в Московский дом моды Славы Зайцева, став первым советским дизайнером, которому разрешили маркировать свою одежду.
Среди российских клиентов Зайцева были звезды музыки, актеры, светские деятели и политики.
Россияне в понедельник отдали дань уважения ему как «первопроходцу», который помог изменить ранее унылый образ советской одежды.
«Его называли советским Пьером Карденом. Наверное, за его стиль. За его вкус и его чуткость. Мы прекрасно помним, какой была советская мода (раньше)… Но он был пионером, у него был стиль и вкус, — сказал житель Москвы Бахит, не назвавший своей фамилии.
Покровительство Раисы Горбачевой, жены последнего лидера Советского Союза Михаила Горбачева, подняло международную известность Зайцева в XIX80-е годы.