20 художников, которые формируют будущее керамики
Современные русские художники-керамисты слабо представлены в галереях и музеях США. Для того, чтобы попасть на выставку современной художественной керамики и быть замеченным специалистами, надо выставить свои работы на электронных порталах и интернет-ресурсах. Есть шесть основных информационных площадок в США, где художники-керамисты размещают свои работы. Один из них Artsy. Мы перевели для вас одну из статей этого ресурса, датированную 22 февраля 2017 года. Надо заметить, что даже сейчас зарубежные тенденции по-прежнему остаются актуальными для изучения и формирования будущего российской художественной керамики.Художники и ремесленники, работающие с керамикой, всегда вносили свой вклад в мир искусства на протяжении веков. От доисторической керамики до древнегреческих амфор, от роста популярности фарфора в Азии и Европе до искусства и ремесел в Англии и США. Керамические традиции давно очаровали художников и проникли в их практику.
На Биеннале Уитни в этом году были отмечены керамика Стерлинг Рубин а также Шио Кусака. The De Purys курировал выставки ведущих керамических художников на Venus Over Manhattan. На крупных ярмарках, таких как Frieze и Art Basel, галеристы особо выделял экспозиции с керамикой Дэна Маккарти а также Такуро Кувата и глиняными скульптурами Рэйчел Клин и Клары Кристалова. Именно в этом контексте более старые художники, которые долгое время выступали за традиционную керамику, Бетти Вудман, Кен Цена, Арлин Шечет, а также Рон Нэгл, увидели возрождение. И молодые художники, такие как Джесси Вино, Роуз Экен, Элизабет Егер, а также Дженни Джиен Ли вышли на широкий рынок. И хотя тенденция несколько сократилась, энтузиазм по поводу керамики остается сильным, а художники, работающие в среде керамики и глины, продолжают занимать устойчивые позиции в арт-мире.
«Керамика — это среда, которая с каждым десятилетием становится легче для новичков — более необузданной, универсальной и демистифицированной и, возможно, всё более заслуживает отдельного места в широкой истории скульптуры», — говорит британский керамист Аарон Энджел, который основал в 2014 году в Лондоне студию гончарных изделий для обучения своих последователей.
«Я думаю, работа с глиной заслуживает большего, чем просто быть ремеслом, вскользь упоминаемым в мире искусства», — добавляет он. И он ни в коем случае не одинок. Бесчисленное количество художников сегодня меняют восприятие керамики, гарантируя, что, будь то функциональный сосуд или взрывная скульптура, художественная форма получает свое должное уважение и признание. Ниже мы выделяем работу 20 художников по керамике, поскольку каждый из них делится, почему неравнодушен к глине.
Брюс М. Шерман
1942, Нью-Йорк • Живет и работает в Нью-Йорке
|
Брюс Шерман. Женщина с рыбой. 2016 |
Брюс Шерман. Один глаз; Много глаз. 2016 |
«Обращаясь к глине, художник и зритель общаются с другими работами, которые были сделаны и существуют в течение сотен и тысяч лет», — говорит Шерман, который после ухода из стоматологии обратился к керамике.
«Я работаю в режиме импровизации, и каждый новый кусок глины — это новый момент начала». Его работы, включающие в себя как функциональные сосуды, так и скульптуры, каждая наполняется легкостью, юмором и характером, будь то лицо или композиция из глаз или рук. После своей первой нью-йоркской персональной выставки в White Columns в 2015 году Шерман набрал обороты и теперь представляет экспонаты на выставках: персональной в Kaufmann/Repetto в Милане, Nicelle Beauchene в Нью-Йорке, и «Извините, мы закрыты» в Брюсселе. Юнь Хи Ли 1986, Сеул • Живет и работает в Сеуле
| Юнь Си Ли. Gallery HUUE. | Юнь Хи Ли. Паучий замок, 2015 |
В точных керамических работах Ли изображает истории, сказки и людей, испытывающих страх, беспокойство или желание.
Роберто Луго
1981, Филадельфия • Живет и работает в Мальборо, Вермонт
Роберто Луго. Бигги/Селия Крус, 2016. Галерея Векслер. |
Роберто Луго. Бигги/Селия Крус, 2016. Галерея Векслер. |
Луго больше всего известен своей работой со старыми керамическими сосудами, на которых он рисует активистов, политических деятелей и легенд хип-хопа. Автор стремится достучаться до различной аудитории. Роберто разносторонний человек: гончар, общественный деятель, поэт и педагог. Например, он работает в общине, где учит работе с мозаикой. Последняя тема такой групповой настенной живописи — дань погибшим от огнестрельных ранений.
Его работа — продолжение опыта, полученного в детстве в Филадельфии: от рэп-баттла за ланчем до рисования дудлов и граффити со своим именем.
«Сегодня мои граффити отрицают социальное неравенство, — говорит Луго, — Через свои работы я хочу донести мою версию истории Пуэрториканцев в Америке, малообеспеченного меньшинства.
Луго в настоящее время работает над вазой для Высшего художественного музея, частью экспозиции “Черная Глина. Обзор афроамериканской керамики” в Чикагском государственном университете, а в мае он будет участвовать в экспозиции “Столкновение: Эмметт Тилл и после него» в Центре современного искусства Делавэра (прим. переводчика: Эмметт Луи Тилл — афроамериканский мальчик, который был убит в штате Миссисипи в возрасте 14 лет, после того, как белая женщина обвинила (впоследствии признавшись, что ложно) его в приставаниях)
Анета Регель
1976, Польша • Живет и работает в Лондоне
|
|
||
| Анета Регель ©Sylvain Deleu | Анета Регель ©Sylvain Deleu |
Вдохновением для необычных атропоморфных скульптур Регель послужило человеческое тело и природа — как скалистый ландшафт северной Польши, где она выросла, — хотя они также автобиографичны и фантастичны.
В процессе работы она стремится представить состояние метаморфозы и противостояния, часто путем неоднократного обжига и включения объектов, отличных от глины, таких как вулканические породы и полевые шпаты. «Взаимодействие между этими материалами имеет важное значение для создания форм, — говорит Регель, — Скалы двигаются к их точке разрыва и состоянию лавы, и мои работы часто захватывают момент перехода из одного состояния в другое».
Коли Хоувен
1939, Нью-Йорк • Живет и работает в Беркли, Калифорния
| Коли Хоувен. Вопль, 1991. Ferrin Contemporary |
Коли Хоувен. Домашний трон, 1987.
|
Хотя она работала с глиной со времен колледжа в конце 50-х и начале 60-х годов, Хоувен получила признание за пределами залива в 2016 году благодаря выставке «Tell It By Heart» в Музее искусств и дизайна, ее первой персональной экспозиции и ее первого опыта в Нью-Йоркском музее. При этом Хоувен на протяжении десятилетий активно участвовала в развитии керамического сообщества.
“Когда я открыла для себя фарфор, моя жизнь изменилась навсегда” — говорит Хоувен — “Фарфор — один из самых сложных материалов. Чистый, белый, со своей собственной истиной”.
Она использует силу и красоту глины, чтобы делать фигуративные скульптуры, диорамы, посуду и другие сосуды. Большая часть работ покрыта прозрачной глазурью, а иногда и кобальтом. Хоувен бросает вызов классическим европейским формам и представлениям о женской работе. Ее объекты изображают фантастических существ (русалок, зверей) и предметы домашней жизни (одежду, кухонные изделия) в сказочных сценах, которые кажутся легкими и игривыми с первого взгляда, хотя они имеют более глубокий и более темный смысл при длительном просмотре.
На протяжении более пятидесяти лет Хоувен работает в фарфоре и создает психологически заряженную скульптуру. Она одна из первых приносит феминистское содержание в глину. Хоувен использует фарфор, чтобы почтить историю женской работы, противостоять гендерному неравенству и изображать радости, страхи и неудачи в партнерстве и воспитании детей.
Джейми Портер Лара
1969, Спокейн, Вашингтон • Живет и работает в Альбукерке, Нью-Мексико
|
Джейми Портер Лара. Продолжай (часть композиции), 2016. Фото Addison Doty. Национальный музей женщины в искусстве, США. |
«Это похоже на сотрудничество», — говорит Портер Лара о глине. «У меня редко получается сделать изначально задуманное, потому что у глины есть свои собственные идеи. Мне нравится ощущение того, что меня ведет материал». Она собирает свою глину с участка возле Альбукерке, помещает в пластиковые бутылки, после просушки полирует камнем, и обжигает в яме на переднем дворе.
Ее последние концептуальные работы касаются угрожающей вездесущности пластиковых бутылок, которые она рассматривает как современные артефакты. В настоящее время они представлены на персональной экспозиции в Национальном музее женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия. Эта серия возникла, когда Портер увидела многочисленные двухлитровые бутылки вдоль границы между США и Мексикой. «Я не была керамистом, поэтому поначалу сосуды были скорее “органическими”, что привело к вопросу о том, можно ли найти водораздел между природой, людьми и технологией», — объясняет она. Теперь Портер работает над созданием этих работ в гораздо большем масштабе для персональной экспозиции в Peters Projects в Санта-Фе этой осенью.
Брайан Рошфор
1985, Линкольн, Род-Айленд • Живет и работает в Лос-Анджелесе
| Брайан Рошфор | Брайан Рошфор |
«Несмотря на то, керамика является одним из самых старых средств самовыражения, — говорит Рошфор, — она в основном игнорируется в современном искусстве».
Художник исследует среду обитания делая чашки и горшки, покрывая их чудаковатыми слоями глазури, а также через глянцевые скульптурные работы. Его последняя серия «Кратер» посвящена ландшафтам и геологическим образованиям, которые он видел во время поездок на Галапагосы, Белиз, Гватемалу и Восточную Африку.В то время, как он попадал под пристальное внимание галерей, таких как «Извините, мы закрыты» в Брюсселе, Lefebvre & Fils в Париже и The Cabin и «Галерея Ричарда Хеллера» в Лос-Анджелесе, он также впечатлил экспертов по керамике, таких как давний дилер и главный редактор CFile Гарт Кларк, который включил Рошфора в курируемую им экспозицию в Музее искусств Бока-Ратон. «Что касается Джорджа Ор, современное искусство в духе безумного Поттера», наряду с такими, как Стерлинг Рубин, Рон Нэгл и Бетти Вудман. Кларк Сравнивает Рошфора с такими художниками, как Джордж Охр, Стерлинг руби, Рон Нейгл и Бетти Вудмен и называет его работы современным искусством, показывающим безумную душу керамики.
Рамеш Марио Нитриендран
1988, Коломбо, Шри-Ланка • Живёт и работает в Сиднее
|
Рамеш Марио Нитиендран. Безымянная фигура, 2016. Фото Simon Hewson. |
Рамеш Марио Нитиендран. Безымянная фигура 2, 2016. Фото Simon Hewson. |
Погружаясь в изучение религии, сексуальности и гендера, Нитиендран создает дикие, дерзкие фигуры и тотемические скульптуры, в довершение украшенные поддельными зубами, человеческими волосами, аэрозольной краской и смолой. Будучи атеистом, он создаёт на основе индуистского и христианского прошлого опыта, а также опыта взаимодействия с интернетом и порнографией. «Вот есть ощущение — я могу что-то сделать из глины, — говорит он, — С философской точки зрения многие истории, рождённые материалом, обращают нас к прошлому, настоящему и будущему».
Стремясь обойти традиционные методы работы с глиной, он разработал неортодоксальные способы, такие как создание отдельных деталей и скрепление их после обжига, или работа с плотниками и инженерами для разработки внутренних опор для его крупномасштабных задумок. Персональная выставка Нитиендрана в Национальной галерее Австралии и Музее искусств им. Яна Поттера, стала глотком свежего воздуха и оставила после себя значительный след. Он был представлен в новом биеннале искусств Сиднея, The National: New Australian Art, в марте 2017, в Сиднее была персональная выставка в галерее Sullivan + Strumpf и на саммите в Дакке в феврале 2018 года.
Кэти Спраг
1987, Великобритания • Живёт и работает в Лондоне
| Кэти Спрагг. Дикость (часть композиции), 2016 |
Кэти Спрагг. Зимний луг.
|
«Как художник, вы либо размазня, либо точно знаете, что делаете», — говорит Спрагг, — «Я определенно размазня; это одна из причин, по которой я работаю в глине».
Спрагг оживляет глиняные инсталляции и анимации, которые рассказывают нам любопытные истории. В своем последнем творении Спрагг создала пучки травы в фарфоре, делая каждый тонкий стебель вручную и прикрепляя его к основанию. В некоторых её работах диорамы растительной жизни заключены в деревянные смотровые коробки, сделанные её партнером Джеффри Хаггером. Одна из таких работ была недавно приобретена лондонским музеем Виктории и Альберта. “Я вижу свои работы как трехмерные рисунки в глине”, — объясняет Спрагг. Сейчас группа коллекционеров из трех человек, включая Спрагг и её подручных, работают над проектом Tate Exchange, который завершится 10 марта мастер-классом, где посетители пятого этажа Switch House смогут поработать с глиной.
Кристина Туфиньо
1982, Капетильо, Пуэрто-Рико • Живёт в Нью-Йорке и Филадельфии
Кристина Туфиньо. Галерея Августина Феррейра |
Кристина Туфиньо. Галерея Августина Феррейра |
«Керамика — это осязание, красота и субъективность, а также передача идей, о которых не расскажешь словами», — говорит Туфиньо. «Моя цель в моих керамических скульптурах — призвать прошлый опыт или эмоции». Выставленные в Галерее Августина Феррейра в NADA в Нью-Йорке в марте 2017 и в LISTE в Базеле в июне 2018 года, её фарфоровые произведения часто имеют форму человеческой головы или части тела или безликого объёма с одиноким носом или ухом. Они покрыты нежной глазурью в пастельных оттенках: розовых, фиолетовых и синих. Туфиньо начинает свою работу со сбора изображений и объектов, исследования архива материалов, принадлежавших ее бабушке-художнице. Она использует эти найденные материалы и личные впечатления для разработки эскизов, которые потом становятся основой скульптур.
Эндиль Дьялван
1978, Нгбозана, Южная Африка • Живёт и работает в Кейп-Тауне
| Эндиль Дьялван. Имисо Керамикс. | Эндиль Дьялван. Имисо Керамикс. |
Работы Дьялвана, включающие в себя крупные сосуды ручной работы, лампы, столы и другую мебель, рассказывают о нынешней жизни художника в Кейптауне, об опыте его воспитания в деревне Нгобозана в Восточной Капской провинции, а также о традициях африканских предков Дьялвана. Его первая американская персональная выставка в прошлом году в Friedman Benda в Нью-Йорке получила название «Camagu»; мантра Xhosa, которая переводится как “Я благодарен”, заняла центральное место в этой экспозиции. Дьялван в своих работах использует природные элементы земли, воздуха, огня и воды, развивая сложные поверхности с резкими формами и цветом, вдохновленные традициями Xhosa, например, шрамирование.
Он также руководит Imiso Ceramics, галереей и студией Кейптауна, с другим художником Зизипхо Посвой.Элизабет Клэй
1956, Нью-Йорк. Живёт и работает в Нью-Йорке
| Элизабет Клэй. Тюльпан, 2016. CANADA | Элизабет Клэй. Ананас, 2016. CANADA |
Торжественные сосуды Клэй сделаны на волне вдохновения декоративными традициями исламского, византийского и азиатского искусства и дизайна, а также образцами венского производственного сообщества Wiener Werkstätte начала 1900-х годов. «Меня привлекло к керамике то, что она, казалось, давала свободу от исторического багажа, который обременял живопись», — говорит Клей. «Меня так же привлекали свет и цвет, которые часто, кажется, выливаются из музейного зала, где стоит исламская керамика или европейский фаянс».
Клей лепит свои легко узнаваемые урны и фляги с глиняными завитками, затем разглаживает их, наносит самодельные подглазурные краски и отрывает части, чтобы добавить графические рисунки, например, цветы и каллиграфические мотивы. Сейчас художница выставляется в Pierre Marie Giraud в Брюсселе, CANADA в Нью-Йорке и была представлена в экспозиции галереи Friez, Нью-Йорк.
Мэтт Ведель
1983, Палисейд, Колорадо • Живёт и работает в Афинах, Огайо
|
Мэтт Видель. Фигура с головами, 2015. LA Louver |
Мэтт Видель. Банановое дерево, 2015. LA Louver |
Сын керамиста, Ведель с ранних лет тяготел к работе с глиной. «Глина — материал с большим потенциалом. Она функциональна и легкомысленна, освобождает и даёт опору.
Из неё можно сделать что угодно: от скульптуры до предметов быта», — объясняет Ведель, — «Она даёт безграничное пространство интерпретациям для создания форм и содержаний из моего неуёмного воображения».Его скульптуры, часто чрезмерно высокие и огромные, размером до семи футов, являются результатом как работы воображения автора, так и исторических ссылок. Недавняя выставка в Лос-Анджелесе, например, состоящая из керамических деревьев, существ и фигур, была фантастической импровизацией на живописные работы знаменитого Эдварда Хикса “Мирное царство” (1845-46). Весной этого года в Лос-Анджелесе состоится открытие персональной Веделя выставки, а так же в Международном Центре Искусств OMI | Парк скульптур полей в Гент, Нью-Йорк.
Джулия Хафт-Кэнделл
1982, Оклэнд, Калифорния • Живёт и работает в Лос-Анджелесе
| Джулия Хафт-Кэнделл. Друзья. Parrasch Heijnen Gallery |
Кэнделл работает в глине с юмором и имеет собственный взгляд на её использование; создавая скульптурную работу, она как бы проверяет податливость и прочность материала через гигантские узлы или крендели или асимметричные капли, покрытые слоями полупрозрачных глазурей.
Она часто обжигает глазурованную работу несколько раз, чтобы достичь точной глубины цвета. «С керамикой я могу рисовать и рисовать в трех измерениях и создавать глазури с цветами и поверхностями, чего не сделаешь с любым другим материалом», — говорит Канделл. В настоящее время она выставляется с двумя другими художниками в Interface Gallery в Окленде, и осенью этого года у нее будет персональная выставка в галерее Parrasch Heijnen в Лос-Анджелесе.Джессика Стоулер
1981, Мичиган • Живёт и работает в Бруклине
| Джессика Стоулер. Без названия, 2016. P.P.O.W | Джессика Стоулер. Без названия, 2015. P.P.O.W |
Керамика Стоулер напоминает изящные фигуры и гладкие поверхности европейских фарфоровых скульптур или голландских натюрмортов, но она выражает такие идеи, как алчность и идеал женской красоты, принимая форму женских бюстов или частей тела, украшенных прекрасными платьями и сахарными кружевами.
«Глина вылеплена, украшена, вырезана, обработана, сформована или вылеплена, чтобы создать широкий спектр эффектов и поверхностей: от мясистых складок до капель сиропа и золотых цепей», — говорит Стоулер.Она использует китайские краски, чтобы добавить цвета, часто обжигая до пяти раз, чтобы достичь правильных оттенков, и заканчивает наведением перламутрового лоска на поверхности изделия.
Стоулер показала эти работы с PPOW в Art Basel в Гонконге в марте 2017 года, и при подготовке следующей персональной выставки в Нью-Йорке, она будет работать в Культурном парке керамики Shigaraki в Японии, который поддерживается грантом Фонда Поллок-Краснер.
«Керамика и, в частности, химия глазури, — это относительно простая, специализированная наука, — говорит Энджел. – Но, если вы ей позволите, она приведет вас к удивительным кроличьим норам, в поисках, скажем, глазури, которая имитирует пенистый лазурит».
Его собственные рукотворные скульптуры, диорамы для сюрреалистических скульптур, будут представлены на персональных выставках в этом году в галерее Роба Туфнелла в Лондоне и в галерее современного искусства Глазго.
Его подход к керамике глубоко переплетается с убеждением, что материал не должен быть использован в соответствии с его историей и ассоциативными связями, хотя работы Энджела отражают его страсть к овладению и экспериментированию с домашними рецептами глазурирования и обжига.
Гэн Ху
1983, Китай. • Живёт и работает в Пекине.
Бывшая студентка известного художника Сюй Бинга в Центральной Академии изобразительных искусств Пекина, Гэн использует фарфор для многих своих работ, обращается к его символическим и материальным свойствам. Она обращается к историческому значению этого материала как к связи между восточными и западными традициями. Для выставки 2015 года в галерее Клейн Сан Гэн Гэн собрала информацию об учении китайского философа Чжуанцзи; для её кукольного анимационно фильма
, она оживила фигуры фарфора в истории, вдохновленной рассказами Пу Сонглинга, написанными во время династии Цин. Используя традиционную синюю и белую палитру, Гэн создает прекрасные скульптуры и сцены, а также более грубые абстрактные формы.
Гарет Мейсон
1965, Пемброук, Уэльс • Живёт и работает в Лондоне
«Как самопровозглашенный сенсуалист, я считаю глину идеальной средой, с помощью которой можно исследовать сосуд как носитель эмоционального потенциала», — говорит Мейсон, известный созданием горшков, которые, похоже, взровались. «И, в отличие от других художников, я играю с огнем. В моих работах — дыхание дракона. Есть, конечно, и свои сложности, но они — источник бесконечных сюрпризов».
Мейсон стремится создать эмоциональный вес в своих работах, развивая физическое напряжение внутри них. Он избегает традиционных правил работы в пользу необычных сочетаний глины, глазурей и сырых минералов. Этот процесс, по его словам, призван «оставить яркий, энергичный след в работе и, следовательно, (надеюсь) в воображении». Хотя его живые сосуды в настоящее время представлены в галерее Джейсона Жака в Нью-Йорке, Мейсон будет так же участвовать в групповых выставках в Йельском Центре Британского Искусства и Музее Бока-Ратона.
Бари Зиперштейн
1978, Чикаго • Живёт и работает в Лонс-Анджелесе
Я выбрала глину за её безграничную способность к трансформации и за историчность», — говорит Зиперштейн. Несмотря на то, что она известна своей дизайнерской линией BZippy & Co. — особенно невероятными сосудами, вдохновленными коллекцией Весна/Лето 2016 года Рэйчел Сэми — искусство Зиперштейн основано на исторических нарративах, феминизме и концептуальных темах. Её нынешний проект в резиденции в музее AD&A в Калифорнийском университете Санта-Барбары сделан на основе плакатов советской эпохи, которые были найдены в музее Вендэ, архиве времен холодной войны в Калвер-Сити. Её работы показывают нам женщин осуждающих друг друга; художница играет на том, как женщин стравливают друг с другом и ограничивают общественными ожиданиями. «Хотя я знаю, что эти плакаты — сатира, они очень актуальны для того, что происходит с нынешней администрацией США», — говорит Зиперштейн.
Рошель Голдберг
1984, Ванкувер • Живёт и работает в Нью-Йорке
Керамика — всего лишь часть инсталляций Голдберг, которые освещают постиндустриальный мир. Они были показаны на персональной выставке Sculpture Center в Лонг-Айленде и Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, а также включены в «
», Уитни. Голдберг часто использует темную “металлическую” керамику в инсталляциях, которые говорят об экологических проблемах и в которых смешиваются синтетические и природные материалы. Керамика, сталь и дерево так же распространены, как улитки, чиа и сырая нефть. Её прошлые работы ловко сочетали керамику и сталь для изображения скелета рыбы или ведра с маслом.
Оригинал статьи
Перевела Кристина Боброва специально для https://academycrafts.ru/
При копировании ссылка на источник обязательна.
Всевидящее око, татуировки и смайлы: художники-керамисты украшают куличи
К Пасхе рестораны и домашние кондитеры украшают праздничную выпечку самыми разными способами — чем ярче и наряднее, тем лучше.
По просьбе «Афиши Daily» художники-керамисты дополнили куличи надписями, узорами и объемными фигурами в стиле своих работ — переплюнуть такой декор точно будет непросто.Я хотела сделать свои разноцветные фигуры объемными, поэтому купила мастику для лепки. Материал для меня новый, но процесс похож на работу с глиной, поэтому сложностей не возникло. Вместо красок использовала природные красители: желтую куркуму, зеленую спирулину, сок свеклы и активированный уголь. Украшения получились полностью съедобными.
Маше привезли кулич из кафе «Без рецепта» (Прим. ред).
Саша Полидовец
Я не религиозный человек, но мне интересно понятие божественного с философской и экзистенциальной точки зрения.
На своих керамических изделиях я часто рисую глаза, которые пронзительно смотрят на зрителя. Их я также перенесла на кулич — мне показалось это хорошей метафорой всевидящего ока. Из кондитерской мастики так же, как из глины, я вылепила глаза и радужку и добавила зрачки — небольшие шарики из шоколада.
Саше доставили кулич из ресторана «Ноев ковчег». (Прим. ред).
Для росписи кулича я выбрала свой эскиз «Солнце-луны». Рисунок можно расшифровать по-разному: для меня в Пасху он символизирует победу жизни над смертью, где солнце — знак жизни и света, а луна — тьмы. Что бы ни происходило, солнце светит всем, жизнь процветает. Вкус кулича я запомнила плохо — съела его за одну секунду, чтобы не пришлось ни с кем делиться!
Кулич испекли в ресторане Jamie’s Italian (Прим. ред.).
Кулич я расписала в стиле моей новой коллекции орнаментальной керамики.
Меня всегда вдохновляли росписи древних храмов, миниатюры, иконы и особенно — орнаменты. С детства перед Пасхой мы с родными расписывали яйца, и я вырисовывала узоры кисточкой. Сейчас это детское удовольствие перешло и на керамику.
Кулич из грузинского ресторана «Мзиури» (Прим. ред.).
Катя Матвеева
Я люблю татуировки и часто использую их эскизы для декора своих ваз и украшений из фарфора. Для росписи кулича я также использовала привычные мне узоры. Оказалось, что работать с куличом сложнее, чем с глиной: он так ароматно пахнет, что во время росписи все время хотелось его съесть.
Выпечку готовили в ресторане Ribambelle (Прим. ред.).
Даша Кузнецова
Куличи получились наивно-веселыми, как и все, что я делаю.
На одном изобразила ромашки в честь моей весенней акции «Помощь весне» — я расклеивала керамические цветочки на улицах Москвы, чтобы город как можно скорее зацвел. На втором куличе — золотые улыбки, как на моей классической фарфоровой серии. Сетка из смайликов напоминает мне классический церковный узор на куличах.
Даша испекла куличи самостоятельно (Прим. ред.).
Света Мамонтова
Мой кулич полностью съедобен. Я покрыла его «салфеткой» из сахарной мастики, на которой пищевым красителем написала фразу «Смерть! Где твое жало?! Ад! Где твоя победа?!». Слова Иоанна Златоуста приурочены к пасхальным событиям: согласно православному вероучению, Воскресение Христа — победа над смертью и человеческим естеством. Фраза переносит внимание от привычных внешних атрибутов Пасхи к первоначальному смыслу праздника.
Кулич от Brownie Mama из фуд-корта StrEat (Прим.
ред.).
Керамист Наталия Хлебцевич рассказала, как в фарфоре вырастить тыкву
Прежде чем начать подробный разговор о керамики мы попадаем в святая святых кафедры – в печной цех. Особенность керамической специальности в том, что художнику нужно обжигать свои творения. «Нет обжига – нет керамики», – доходчиво поясняет Наталия Хлебцевич, показывая печной фонд Строгановки — восемь печей. Гордость института – старинный газовый горн, последний действующий в Москве. В нем можно обжигать керамику размером с человеческий рост. Опытным путем выясняю, что в нем может поместиться сразу несколько корреспондентов «МК».
– Работает все это благодаря усилиям старейшего мастера-обжигальщика Андрея Серегина, – рассказывает Наталия. – Конечно, ему помогают, но он относится к ним как к своим детям и бережет. Газовый обжиг дает восстановительную среду. Для керамистов это очень ценно, так как в восстановительном обжиге глазури меняют свой цвет и приобретают более живые оттенки.
Для фарфора требуются очень высокие температуры – до 1350 градусов – а это уже другой тип изоляции. После экскурсии усаживаемся в маленькой мастерской.
3D принтер для «перевода» звуков в форму
– Что такое современная керамика? Насколько далеко ушла технология в этой области?
– В современной керамике сегодня появились такие формы как инсталляция, перформанс, активно используются звук и видео. Что касается технологии, то здесь каждый художник находит свои нюансы, постоянно что-то изобретает. В этом смысле наша страна, прямо скажем, находится не на ведущих позициях. Ну а совсем из новых технологий это скорее всего 3D печать. Мы на своей кафедре стали одними из первых среди вузов в России делать проекты для печати глиной. Такую технологию можно использовать не только как технический инструмент, но и «сращивать» с идеей. Например, голландский художник Оливье Ван Херпт, парень 30-ти лет, печатает метровые тонкостенные сосуды с помощью звука.
В одном из проектов он поставил 3D принтер на саунд-буфер с музыкой современного авангардного музыканта. И таким образом он напечатал звуковые фигуры. Принтер выдавливает глину – как кондитерский шприц. Колебания динамика рождают рельеф вазы – сосуды как бы запоминают музыку в физической форме. Очень красиво. И эта новая методика керамики развивается прямо у нас на глазах. Но лично для меня важна тактильность. Я стараюсь работы делать от начала до конца своими руками. Это очень сложные механические процессы, но и своего рода медитация. А 3D принтер – просто вариант применения новой техники в искусстве.
– Вас привела в керамику эта медитативность?
Нет. Я случайно попала в мир керамики. Еще в детстве ходила в кружок во дворце пионеров, а потом уже попала сюда, на кафедру керамики и уже точно поняла, что это абсолютно мое. И чем больше этим занимаюсь, тем больше испытываю восторг от дела. -А что вообще такое керамика? С греческого – глина. Но ведь это не только материал?
Смотря у кого спрашивать: у материаловеда, химика или у искусствоведа — у всех разные ответы.
Как мы объясняем студентам? Керамика – это глина, которая прошла определенную технологическую обработку. Если она сырая, то это еще не керамика, если она обожжена, то там произошли процессы спекания, и она стала керамикой, которую можно расписать, разбить, чтобы она приобрела другие качества. Сам же художественный процесс начинается на этапе подготовки массы, это не глина, а именно масса – то, что составлено из глины и других материалов. Поэтому фарфор тоже считается областью керамики, просто у массы, из которой делают фарфор, другой состав. Если технологи сделают плохую массу, то из нее трудно слепить что-то хорошее. Важно, чтобы масса была послушной, не трескалась в обжиге.
Живые грибы и тыквы, растущие в красной глине
– Кто из современных мастеров, может быть, западных, делает «погоду» в керамике? Какими новыми тенденциями увлекаются продвинутые художники?
– Лично я до первой выставки номинантов премии Кандинского мало интересовалась актуальным искусством.
А потом оно меня захватило, и через год я сама стала номинантом. Сейчас на западе много интересных имен в керамике. Мой любимый керамист – британец Грейсон Перри. Обожаю его, хотя то, что делает он, совсем не похоже на мои работы. Но это удивительный человек – трансвестит: ходит в женском платье, хотя не гей. Он встречался с женщинами из низшего класса, ходил с ними по магазинам, и они его одевали на своей вкус в женскую одежду, а потом вместе шли на дискотеку. А после он делал произведения на эту тему – очень провокационные вазы, гобелены. Сам сосуд традиционной формы, но роспись на нем вскрывает самые острые и проблемные темы. Протестная керамика – большое направление на Западе. Моя хорошая знакомая, американская исследовательница Джудит Шварц написала книгу о том, как художники-керамисты в своих работах говорят о политических и социальных проблемах. Когда она начала собирать материал, то не ожидала, что наберет множество примеров со всего мира.
– В России керамика тоже приобретает социально-политический оттенок?
– Лично меня больше интересуют темы вечные, связанные с философией, со временем.
С детства люблю биологию и стараюсь внедрить ее в свои керамические работы, нравится работать с живыми организмами. Например, одна из работ, с которой я номинировалась на премию Кандинского, называлась «Трансформация». Там в сырой красной глине прорастали семена тыквы. Глина – часть земли. Реальные ростки находятся рядом с их изображениями, созданными в гиперреалистической манере на обожженных фарфоровых пластинах. Во время инсталлирования семечко реально растет и в какой-то момент совпадает со своим «портретом». Это работа в буквальном смысле живет: она даже пошла в цвет – начали образовываться завязи. Бабушки-смотрительницы, как на даче, поливали ростки. В работе «Дни, часы, минуты, годы» в шарах из сырого фаянса я выращивала грибы вешенки. Они появлялись и взрослели, превращаясь в морщинистых «старичков», а рядом на длинном световом коробе лежали паспортные фотографии людей разного возраста – от младенческого до пенсионного. Напротив отсчитывал время метроном. Грибы проживали свою жизнь «от» и «до», а люди на фото не менялись.
Но их керамические портреты были выставлены на хрупких фарфоровых прутиках, находясь в ситуации постоянной уязвимости.
– Керамика — это всегда о хрупкости?
– Да, сам материал хрупкий, но в тоже время вечный. Этот парадокс очень интересен. Срок хранения – четыре тысячи лет. Но керамику легко можно разбить, а осколки останутся и не сгниют.
– Сегодня керамика стала модной. Она популярна у коллекционеров и молодежи. Многие едут в экспедиции, где можно работать на печах дровяного обжига. Почему?
– Мне странно, что этого не произошло раньше, потому что материал настолько многообразный, с ним можно сделать что угодно. Людям нравится этим заниматься: приятно возиться руками в глине — своеобразная психотерапия. Рисовать могут не все, а слепить, если показать приемы — многие. Гончарный круг вводит человека в такое гипнотическое состояние. Самый кайф уединения у меня был на изоляции. Когда нельзя было работать в мастерской Строгановки, я увезла формы и глину в квартиру и на подоконнике отливала разные сосуды.
Сделала огромное количество работ, в том числе те, что поехали на корейскую биеннале.
– А что нужно керамисту для комфортной работы? Или у каждого свои «пунктики»?
– Мне важно, чтобы вокруг меня был всегда порядок, чистота, несмотря на грязный процесс работы, важно забыть о внешнем. Так я делала тарелки с названием «Медитация». Они выставлялись на биеннале в Японии и Тайване. Другую серию, фаянсовую — «Зрители», показанную на латышской биеннале, я придумала, наблюдая за посетителями музеев. На тарелках — фото людей, которые разглядывают искусство, их силуэты «встроены» в глазурные фоны. Причем, это снимки не российских зрителей: у нас нет культуры долго смотреть на картину. А там люди встают возле какого-нибудь Ротко и погружаются на полчаса.
«В керамике остаются единицы»
– Как цифровизация сказывается на восприятии и на создании искусства?
– Она работает на популяризацию искусства в разной среде.
И художник может иметь гораздо большую аудиторию. Я вот, например, очень долго сопротивлялась Инстраграму, не могла заставить себя постить, а теперь привыкла и поняла, что это необходимо – это новые возможности. Вот ТикТок я пока не освоила, как-то не доходят руки.
Сегодня если художника никто не знает, то он занимается своими медитациями, сидит дома и варится в своем котле. Конечно, это здорово для самого художника, но все заканчивается тем, что он не будет участвовать в хороших выставках. В этом главный минус уединения. Я где-то прочитала, что на Западе художник тратит около 30% времени на свои пиар и популяризацию своего творчества, на работу с галереями. А я трачу даже половину своего времени, чтобы уладить все дела – начиная от соцсетей и заканчивая письмами и переговорами о выставке. Но эта палка о двух концах, так как на творчество время совсем не остается. В идеале художник должен работать с тем, кто ему помогает – менеджер или галерист. Мне помогает сын – сделал мне сайт (он у меня графический дизайнер), поэтому уже намного легче.
– А сколько из выпускников остается в искусстве или сколько идет работать на художественные фабрики и заводы? А сколько занимается после чем-то совсем другим?
– Такой статистики никто не ведет. В искусстве остается большинство – кто-то в преподавании, кто-то становится независимым художником. При этом в керамике остаются из группы единицы. Керамических заводов уже почти нет. Но кто-то создает свои небольшие предприятия, дизайн-студии. Не знаю, на сколько они прибыльные, но они делают свою продукцию. Проблема ещё в том, что керамика требует больших вложений в начале профессионального пути. Все-таки в процессе учёбы студенты могут и лепить, и обжигать свои работы — здесь есть печи разных температур и объема. А что потом? Дома на подоконнике можно лепить, но не обжигать. Некоторые, кстати, идут в реставраторы, это тоже важная профессия.
— Смогли бы вы дать свой прогноз на развитие керамики?
— Не очень он для меня радостный.
По закону жанра, если сегодня керамика в моде, значит скоро выйдет из модных трендов. Но при этом керамика развивается волнами уже несколько тысячелетий. Например, в начале прошлого века начал развиваться так называемый русский авангард, который принес в керамику много свежих идей, художники хотели сделать свои работы более открытыми для пользования ее рабочим классом, и парадоксальным образом сегодня эта посуда одна из самых дорогих в мире. Потом, в 50-е и 60-е годы такие художники, как Пикассо, Матисс, Леже часто использовали керамику в своих произведениях и тоже хотели сделать их популярными в бытовом применении. Сейчас наиболее сильная ветвь – уход керамики в большие темы и в большие жанры искусства. То есть разделение на функциональность и искусство будет более явным. В 60-годы искусствоведы в журнале «Декоративное искусство» писали, что в фарфоре и керамике слишком мало внимания уделяется дизайну, рисункам, что надо, наоборот, выводить керамику из массовой культуры. А сейчас с этим нет проблем: много авторских работ в среднем ценовом сегменте и в галереях все чаще появляются образцы коллекционного дизайна.
Вкус у публики развивается и это радует.
– Есть ли у вас, как у художника свои мечты?
– Я хотела попасть на биеннале в Корею – это одна из самых известных в мире керамических биеннале, и вот свершилось – в этом году меня пригласили. Еще хочу на европейскую биеннале Фаэнца, хочу в Китай, который пока мной остался непокоренным. А в профессиональном смысле я бы хотела усилить фарфоровое направление — есть куда рости..
Цикл лекций «Что такое керамика, кто ее делает и почему?»
Керамика сегодня занимает особенное положение в дизайне и искусстве, она прошла путь от традиционного ремесла до коллекционного дизайна и материала, который выбирают для своих работ концептуальные художники.
Цикл лекций посвящен обзору мира современных керамистов на 360 градусов. Речь пойдет об уникальных историях успеха современных российских и иностранных керамистов, мы обсудим для чего нужны симпозиумы, выставки, маркеты, конкурсы, фестивали и поговорим о тонкостях работы с организаторами и кураторами, а также проанализируем, как керамика становится коллекционной.
ЛЕКТОР:
Татьяна Пунанс – художник-керамист, куратор многочисленных проектов, эксперт по современной керамике музея Царицыно, участник множества выставок и симпозиумов в России и за рубежом, руководитель Школы Керамики New Ceramics School, автор лекций по истории керамики и продвижению.
30 января
15:00
«РАЗБОР КЕЙСОВ УСПЕШНЫХ КЕРАМИСТОВ»
Один из способов выстраивания собственного пути – изучение принципов чужого успеха. Как не повторять ошибки и скорректировать свои действия? Что стоит за успехом художников, личность автора или уникальная технология?
Путь каждого художника уникален, и вместе с тем, есть что-то общее в истории успеха каждого из них. О том, что именно их объединяет 30 января в 15:00 на лекции расскажет художник-керамист и куратор Татьяна Пунанс.
В ПРОГРАММЕ ЛЕКЦИИ:
- Чем отличаются эти художники от ремесленников?
- Что делает их вещи искусством и повышает цену?
- Что сделало их узнаваемыми?
- Чем отличается понятие «успешности» у нас и за рубежом?
- Должен ли быть художник голодным?
- Как воспринимается керамика у нас и за границей? Есть ли возможность оценивать ее как искусство?
- Какова роль личности и технологии в этой оценке?
27 февраля
15:00
«КЕРАМИСТЫ В ДЕЙСТВИИ: МАРКЕТИНГ, ТИПЫ МЕРОПРИЯТИЙ И ФОРМАТЫ УЧАСТИЯ»
Симпозиумы, выставки, маркеты, конкурсы, фестивали, круглые столы и презентации, лекции – все эти виды художественной деятельности касаются искусства керамики.
Зачем и кому это нужно? Какие способы коммуникации с населением и властями возможны? Как заинтересовать государственные структуры? Государственное финансирование, гранты и спонсоринг.
В ПРОГРАММЕ ЛЕКЦИИ:
- Принципы отбора и приглашения художников-участников.
- Подготовка портфолио, заявок, необходимых документов кандидатов.
- Правила поведения участников, системы контрактов и обязательств.
- Что ждут от участников организаторы?
- Зачем художникам данная активность?
- Методы организации самостоятельных мероприятий. Выбор формата, целесообразности, места и времени.
27 марта
15:00
«КЕРАМИКА. ОБЛАСТИ ПРИМЕНЕНИЯ»
Мы слышим «керамика» и представляем старинные глиняные сосуды и масштабные скульптуры. Керамика одновременно отсылает нас и к древнейшему ремеслу, и к современному искусству. Какие задачи решают художники и ремесленники сегодня, где представляют свои работы, в чем главное отличие маркета от выставки, а сувенирной лавки от галереи?
Надо ли везде успеть? Какова специфика и набор требований для работы в этих направлениях.
Какую дорогу выбрать или она сама «выведет»? Все эти вопросы волнуют не только начинающих, но и зрелых художников. На лекции нас ждет анализ текущей ситуации художника и куратора Татьяны Пунанс.
В ПРОГРАММЕ ЛЕКЦИИ:
- Керамика в интерьере. Что нужно, чтобы попасть к дизайнерам? Достаточно ли маркировки «интерьерная керамика»? Где ищут друг друга дизайнеры и керамисты?
- Керамика для парков и садов. Ландшафтные объекты. Технологические и технические требования.
- Авторская посуда. Госты и стандарты. Зачем это людям?
- Коллекционная керамика. Галереи, выставки и музеи. Кому в какую сторону? Работа с кураторами.
КУПИТЬ БИЛЕТ
У нас нет ни одного керамического завода, все обанкрочены и закрыты — Business FM Kazakhstan
Решат Кожахметов, известный казахстанский керамист, достойно представляет миру нашу страну. В программе «Рухани Жангыру» речь как раз о том, чтобы продвигать искусство Казахстана в мировое культурное пространство уже признанными мастерами, они потянут за собой остальных.
Между тем, у керамики как вида искусства немало проблем. Одна из них – дефицит кадров. Каждый год в стране выпускается порядка 10-ти молодых специалистов. Решат Кожахметов задается вопросом: куда исчезают керамисты? Возможно, покидают страну. В то время, как в Китае, да что там(!), в соседнем Узбекистане к керамистам, как хранителям древних традиций, отношение трепетное Решат Кожахметов, керамист. Фото: личный архивХудожественная керамика ныне необычайно актуальна, перспективна и востребована, приносит хороший доход: изделия мастеров высоко ценятся на мировом рынке, особенно в Европе, – ведь каждое из них неповторимо и уникально, как и всё, созданное руками творца.
Решат, вы керамист. Стремление держать планку сына народного художника Айши Галимбаевой двигало вперед?
— Нет. Возможно, такие мысли приходили бы, если бы стал живописцем. Я пробовал себя в живописи, но все быстро закончилось.
Этот вид искусства мне менее интересен, не пытаясь дотянуться, ушел в архитектуру. Исключительно керамикой я начал заниматься поздно, в 45 лет. Времена тогда были тяжелые, и вложиться всеми своими материальными, моральными, духовными силами было рискованно: никаких гарантий, что не получится пшик! Но мне нравилось, я хотел этим заниматься, и вариантов не было. Мама, хотя я не пошел по ее стопам, всячески поддерживала меня и была настроена положительно к моему увлечению. На вхождение в профессию ушло почти 20 лет. Я же самоучка, факультет керамики не кончал, сам все осваивал. Очень полезны были зарубежные поездки: ездишь, учишься, видишь, как работают и что делают.
Как именно Айша Галимбаева повлияла на ваше художественное становление?
— Мамина студия была рядом с домом. С детства я постоянно крутился в ее творческой мастерской, наблюдал. Думаю, основное наследие мамы в том, что она не боялась работать яркими, сочными цветами. Многие художники боятся таких цветов, потому что сложно собрать композицию, и они обязательно что-нибудь подмешивают, чтобы картинка не развалилась композиционно.
Мама умела работать открытыми цветами, и это передалось мне.
Вы архитектор по образованию, как начиналась ваша история с керамикой?
— Вернувшись из Москвы после учебы, я год работал архитектором по направлению в проектном институте Министерства автодорог. В 1976-77 годах застой в архитектуре был потрясающий, делать в архитектурной мастерской мне было практически нечего. Мне со скульптором Александром Татариновым довелось отправиться в Ленинград отливать памятник Кунаеву — тот, что на улице Кирова стоит. Назад я уже не вернулся, подался в свободные художники. Монументалисты тогда больше всех зарабатывали (смеется), и я работал монументалистом в комбинате изобразительных искусств. Вообще, чем только не занимался в те годы: мои знания архитектора, дизайнера, плакатчика были востребованы.
Затем поступил заказ. Для бани Arasan требовалось много керамики. Мы делали эскизы, которые воплощали в жизнь специалисты Целиноградского фаянсового завода, ради нас даже цех ширпотреба в Целинограде закрыли на время.
Занимаясь этим проектом, мы полгода по ходу дела постигали керамическую науку. Мне очень понравилось работать с глиной. Я почувствовал этот материал и увлекся так, что постепенно перешел исключительно на керамику и стал участвовать в международных выставках.
Что бы вы рассказали неискушенному зрителю о таком виде искусства, как керамика?
— Керамика повсюду — в медицине, строительстве, промышленности, мы даже едим из нее. Ее так много, что она у нас имеет лишь прикладное значение. В Казахстане ее не воспринимают как высокое искусство. В цивилизованном мире по-другому: как вид искусства керамика не терпит соседства с живописью и скульптурой, вместе они не «не работают». Там она часто превалирует над скульптурой, живописью, графикой настолько, что посещаемость международных керамических выставок бьет рекорды, люди приезжают со всего мира, это целое событие! Как же, в ней синтез искусств — и живописи, и графики, и скульптуры.
Какова роль технологии в керамике?
— Очень важный вопрос.
Здесь столько разных видов обжига, техники, материалов и все это абсолютно разная технология. В зависимости от нее, керамисты создают совершенно потрясающие вещи! Обжиг одной глазури в одной и той же печи дает совершенно разные эффекты. Понимание, почему так происходит, приходит только с опытом, поэтому не получится сделать работу и отдать обжигать другому. Технология важна, ты должен на практике вникнуть в процесс, знать химию, материалы, принципы разных видов обжига (электрический, дровяной, соляной, масляный, обжиг раку, обжиг в яме, в земле). Мне известна, наверное, лишь пятая часть из всего что есть. У меня самый простой, электрический обжиг: выжимаю, что могу, но мне вечно не нравится, кажется: не дотянул. Одно время руки опускались, нигде не мог заказать печь, работал только с красной глиной. Сейчас у меня печь на 1320 градусов, могу фарфор обжигать.
Выходит, ваше искусство на энтузиазме держится, из ничего сумели сотворить нечто: вы призер международных конкурсов.
Что означает: член WCC?
— WCC, или World Crafts Council — Международный совет по прикладным видам искусства. Вообще, в нашем понимании слово «crafts» (крафтс) – нечто прикладное и малопонятное, а у них «крафтс» — это просто игра слов, без какой-либо грани между высоким искусством и тем, что представляют на выставках WCC: вещи совершенно потрясающие и абсолютно современные. В 1996 году в Исламабаде на выставке-ярмарке декоративно-прикладного искусства я завоевал Первый приз, и Президент пригласил меня в эту организацию. Сейчас я член европейского подразделения WCC.
В чем задача керамиста, как художника?
— Моя задача — удивить совершенством формы, технологией, подачей, чтобы вещь была интересна и мне, автору, и зрителю. Один китайский император считал, что должен понимать работу художника без слов и, если тот начинал объяснять, отрезал ему язык. В этом смысле, «контемпорарщикам» легче, они могут увлекаться разговорным жанром.
Как идеи приходят в голову и какой стиль лучше выражает ваше творчество – нонконформизм или постмодернизм?
— Тут присутствуют арт-деко и постмодернизм. Функция мне неважна (например, кувшины). Я пессимист, предпочитаю работать по настроению, мне нужно хорошее расположение духа. Если его нет, могу не появляться в мастерской неделями. Насильно себя работать не заставишь, я больше думаю над технологией – как лучше сделать, поэтому свои работы не называю творческими. Когда есть настроение, идеи словно в воздухе витают, форма сразу приходит в голову и может меняться кардинально ведь ты же связан c другими керамистами. Какая-то идея или техника подачи может понравиться, натолкнуть на мысль. Начинаешь пробовать, и появляется оригинальная вещь. Сделаешь несколько таких штучек и остываешь, одно и то же делать неинтересно, даже разные вещи в одной технике надоедают, и я заканчиваю, жду. Всегда хочется сделать по-новому, нечто иное.
Кто из мировых керамистов для вас авторитет?
— В 1997-98 годах я был в Китае, у них многовековой опыт наработан — современной керамики еще не было, только традиционная. Вдруг, буквально за 10 лет, там появились потрясающие современные керамисты, которые сразу вышли на первые места. Один из них — гуру керамики Вай Бэй объездил мир, собирая сведения о самых выдающихся, с его точки зрения, керамистах и выпустил классный трехтомник.
Из стран СНГ для заинтересованных покупателей интерес представляет Узбекистан — там древняя традиция, для создания глазури используют травы. А Казахстан как «серая» область, к нам никто не заезжает, нас объезжают. Наше сообщество керамистов так мало, что никак о себе заявить не может (вздыхает). Вай Бэй и Россию-то не прихватил, хотя там производство осталось и достаточно бурно развивается. Многие российские компании привозят из-за границы печи, глазури, пигменты. Там уже не проблема купить все необходимое.
А в Казахстане что есть?
— Только красная глина под Капчагаем и больше ничего. У нас нет ни одного керамического завода, все обанкрочены и закрыты. Студенты заканчивают факультет керамики в группе до 10 человек и неизвестно, куда потом «растворяются». Я понимаю проблемы молодого керамиста. Творчество на первом этапе требует больших вложений. Кроме мастерской, нужна хорошая печь в отдельном помещении. Глину, пигменты, глазури, люстры придется закупать в другой стране. Можно, конечно, купить маленькую печку и делать сувенирные штучки, но это максимум.
Вы называете себя: «пессимистический оптимист». Как эта философия связана с керамикой?
— Отчасти связано. Мне, в частности, не нравится, что в Казахстане керамика в зачаточном состоянии, даже в реестре профессий художника нет. Это говорит о том, что обществу еще созревать и созревать. Обществу, которое выживает, неинтересно высокое искусство, слишком тяжелой была жизнь у нашего народа, чтобы сразу прыгнуть во что-то такое, что должно быть в крови. Но есть у нас островки, очень тонкая прослойка (в основном, состоятельных людей) интересуется. На общем фоне она практически незаметна, дерево еще не выросло, это длительный процесс. В этом смысле, я пессимист, пока не вижу, кого это трогает за живое и не доживу, наверное, до социума, который будет реально интересоваться. Поэтому всегда приятно выезжать за границу, там совершенно другое отношение к художнику. (Смеется) А по большому счету, я оптимист, верю в человечество глобально, не даст оно само себя уничтожить и к техногенному прорыву, скорее всего, все остальное будет подтягиваться.
Большое спасибо за интервью.
Автор: Дина Дуспулова, арт-эксперт
омские керамисты рассказали о тайне горящих скульптур
Авторами горящих скульптур стали омские художники-керамисты Андрей Задерий, который создал лаконичный, но яркий образ: «Конь-огонь», и Светлана Мухина, представившая пылающую птицу.
Первой от покровов открыли «огненную птицу». Это дебют художницы — она впервые изготовила двухметровую горящую скульптуру. Светлана Мухина — член Союза художников и победитель всероссийского конкурса «Лучший преподаватель детской школы искусств». Сейчас она преподает в детской художественной школе №3 города Омска имени Е.В. Гурова.
«У меня птица на горе, где изображено Мировое древо с семенем, а внизу — секретные подписи «счастье» и «мир всем», — объяснила суть замысла художница. — Сама птица и все узоры на ней выполнены в славянской стилизации. А надпись видна только во время обжига — в обычном состоянии ее прочитать не удастся, это такой хитрый ход — надпись светится, так как здесь более тонкий слой глины. Все, что связано с обжигом и керамикой — очень интересно, керамисты получают эйфорию от процесса, от этого красивого момента. Мы делали это для людей — столько усилий в это вложено, поэтому мы посвящаем этот праздник Дню города и всем омичам».
Она рассказала, что изготовление такой скульптуры — колоссальный труд, требующий очень много сил. Фигуры лепились на протяжении десяти дней с утра до вечера на улице возле художественной школы. В этом деле помогали ученики и даже коллеги.
У Андрея Задерия эта огненная скульптура — уже 15-ая по счету, но каждый раз во время представления он испытывает особенное чувство.
«Для меня скульптура живет только вот эти двадцать минут. По сути это только каркас для огня, — объяснил он. — Есть такая духовная практика: художник рисует на песке, но вода смывает все его труды. Или делает рисунок водой на асфальте в жаркий полдень. Во-первых, при исчезновении рисунка уходит гордыня — ты не хвастаешься и не гордишься собой. Во-вторых, возвращается энергия, которую ты затратил. Но возвращается с плюсом — потому что ты получил эстетическое наслаждение и в этот момент соединился с Всевышним. Вот этот короткий миг, момент экзальтации — ради них мы собственно мы и живем».
Огненное представление сопровождалось игрой на барабанах и впечатляющим фаершоу от группы «OGNI55». А собравшиеся на берегу Оми жители поблагодарили устроителей овациями и возгласами: «Спасибо, было здорово!».
Что делает керамист?
Керамик — это профессиональный художник, который создает предметы из глины для продажи публике. Формовав глину на гончарном круге или изготовив вручную глину, керамист строит объект из мокрой глины и часто поджигает его в печи или керамической печи при низких температурах, чтобы затем можно было глазировать или окрашивать. Застекленный кусок часто снова обжигают в печи при высоких температурах, особенно когда керамист создает посуду или столовую посуду.
Художественное произведение глины может быть создано либо путем литья формы на колесе, построения его от руки, либо сочетанием обеих этих техник. Формование или «бросание» глины на гончарный круг позволяет керамисту изготавливать симметричные цилиндрические формы, подходящие для мисок, тарелок, чашек, чайников, ваз и других функциональных предметов. Использование колеса также позволяет опытному художнику быстрее создавать произведения.
Сборка катушек — это один из методов, который керамист может использовать, например, для изготовления вазы без использования колеса. Глиняные катушки изготавливаются либо путем прокатки глины вручную, либо с помощью экструдера. Другой метод ручного строительства требует, чтобы художник расплющил глину на тонкие листы, чтобы использовать их с формами или формами в предметах. Глина также является подходящим материалом для изготовления скульптур, особенно человеческой формы.
Тип используемой глины часто диктует конечный продукт, будь то глиняная посуда, керамика, фарфор или фарфор. Как только кусок глины сделан из влажной глины, ему нужно дать медленно высохнуть, пока он не достигнет твердого состояния кожи. Когда глина достигает этой стадии, она все еще слегка влажная, но не очень податливая. В этот момент деталь часто загружается в печь для обжига бисквита, процесс, который медленно удаляет воду из глины, так что она затвердевает до такой степени, что ее уже невозможно восстановить. Вода обычно вытесняется из глины, когда печь достигает 1100 ° F (около 590 ° C).
Остекление часто является последним шагом, который керамист предпринимает при отделке своего изделия. Различные виды глазури могут быть использованы в зависимости от внешнего вида, которого хочет достичь художник, и цели конечного произведения. Некоторые методы обжига, такие как низкотемпературное обжига и обжига раку, требуют специальных глазурей и не подходят для посуды или посуды. Глину обычно обжигают при температуре примерно от 2200 до 2400 ° F (примерно от 1200 до 1300 ° C) для использования в качестве столовой посуды или посуды.
Профессиональный керамист может продавать свои работы широкой публике различными способами. Местные кооперативные художественные школы и студии могут проводить показы и продажи, или керамист может продавать работы непосредственно из своей собственной студии. Региональные ремесленные выставки могут стать еще одним каналом для продажи керамических работ, и многие керамисты посещают эти выставки. Магазины, специализирующиеся на изобразительном искусстве и ремеслах, также доступны.
ДРУГИЕ ЯЗЫКИ
определение керамиста по The Free Dictionary
ФЛОРЕНЦИЯ — Причудливые работы керамиста Али Шапиро будут выставлены со вторника в новом месте Старого города Backstreet Gallery по адресу 1421 Bay St. Керамист и скульптор Уилл, который является шкипером команды, сказал: «Всего за три дня это чрезвычайно тяжелая работа. масштаб и отделка сделали работу успешной. Керамист Мартин Смит сделал десять больших усеченных конусов, покрытых платиновым листом. Фавур, очевидно, опытный и знающий керамист, о чем свидетельствуют ее уверенное обращение с глиной и немецкий комментарий.Если музыка — не ваше дело и вы предпочитаете керамику, профессиональный керамист Эвелина Бирут-Хаджиманолис может устроить прогулку по керамике как для начинающих, так и для продвинутых учеников. Во-первых, он хотел вызвать современный примитивизм, говорит он, а во-вторых, «Я хотел возродить цвета 50-х и 60-х по-новому ». В результате получается свет, который снаружи «выглядит как носорог», — говорит Леви, а изнутри «создает ореол цвета». (Он бывает четырех оттенков — красного, зеленого, оранжевого и синего — и четырех размеров.) Изготовленный керамистом Жан-Полем Айелло, руководителем мастерской Terres et Formes в Гардане, Франция, каждый светильник, по словам Леви, «очень, очень тесно связан с тем, что происходит каждую секунду его изготовления». В сезон мастер-классов для взрослых Цери Скине, постоянный керамист Дома моделей и Ремесленного центра, организовал дополнительные занятия на этот осенний семестр. Он также был талантливым стеклодувом и керамистом и известен тем, что разработал особый стиль керамики, называемый деревенской посудой.Под названием «Старые традиции — новые экспедиции» керамист Кула Калвари представит свои личные творения, вдохновленные кружевом и кружевной вышивкой Кипра, чтобы побудить участвующих детей вдохновиться традициями своей родины и создать свои собственные керамические произведения искусства. заявляет, что он не следует определенной традиции, но считает, что «просто работать керамистом — это достаточно традиционно». Видео следует за керамистом, который трансформирует полую форму, полученную методом скользящего литья, в сложную барельефную скульптуру, состоящую из плит, катушек и другие ручные процедуры.Личность керамиста должна быть раскрыта в самой работе.20 женщин-керамистов, которые должны быть на вашем радаре
Кто из вас может назвать одного или даже двух керамистов? Бонусные баллы, если они родились в течение последней полувека, и золотые звезды, если они женщины. По мере роста интереса к искусству, основанному на керамике, вот список женщин, о которых вам следует знать.
Марлен Стейн, @ marlenehettie
Керамические изделия Марлен одновременно жуткие и милые.Полная женской наготы, она смешивает части тела и целые фигуры вместе, чтобы создать странных, сюрреалистических персонажей, которые манят со всех сторон.
Lena Kassicieh, @ lena.kassicieh
Яркие и красочные керамические изделия Lena Kassicieh полны красок, узоров и индивидуальности. Ее работа — это комментарий к беспорядку повседневной жизни, но мы не можем не думать, что глазами Лены этот беспорядок прекрасен.
Фиби Каммингс, @ phoebe_cummings
Фиби Каммингс получила бесчисленное количество наград за свои керамические работы, и мы, конечно, можем понять, почему. Утонченные и потусторонние, ее изделия превращают тяжесть глины в легкие и хрупкие произведения искусства.
Paloma Proudfoot, @ palomaproudfoot
Палома Праудфут не только занимается искусством, но и занимается изготовлением украшений, которые можно увидеть здесь, висящими на этих зеленых керамических пальцах на недавней выставке в Hannah Barry.Работа Паломы необычна в лучшем виде, и мы полностью готовы к этому.
Линдси Мендик, @ Линдсеймендик
Работа Линдси Мендик доставляет удовольствие и бросается в глаза. Ее работа носит личный характер, ранее она посвятила целое шоу с изображениями неудавшимся отношениям. Мы все любим немного страстного искусства, и проблемы с мальчиками — это то, к чему мы все можем относиться.
Clementine Keith-Roach @ clementinekeithroach
Взяв то, что мы изначально думаем о традиционной керамике, а затем разрушив ее, Клементина Кейт-Роуч поместила с нашими стереотипными представлениями об искусстве из глины.Ее работа состоит из ваз и мебели, которую затем украшают глиняными руками. Поговорим о сюрреалистическом!
Энни Аттридж, @ annieattridge
Работы Энни Аттридж изображают эротические желания, фантазии, персонажей в масках и пышные женские тела. Нам нравится энергия девушки, присущая ее работам, и то, как они напоминают нам классическую скульптуру.
Sally Hacket, @ salhack
Если вы просмотрите ленту Instagram Салли Хакет, вы увидите множество керамических изделий, на которых изображена обнаженная фигура, которая наносит удар своему партнеру в постели.И хотя это должно быть ужасно, это не так. Каким-то образом ей удается высмеивать трудности современной жизни и современных отношений и делать их легкими, и мы аплодируем ей за это.
Hannah Regel, @ hannahregel
https://www.instagram.com/p/BfDoqaMBeza/
Произведения Ханны Регель поэтичны, что имеет смысл, потому что она поэт, а также художник тоже. От щупалец, обнимающих цветы, до женских ног, оторванных от их тел, жуткость ее работы полностью заинтриговала нас.
Виктория Адам, @ vics.adam
Предполагаемая простота работ Виктории Адам — вот что нас привлекает. Включая повседневные хрупкие предметы, такие как ракушки, цветы и растения, она добавляет еще один слой к своим керамическим работам.
Nessma Djouhri, @ lutum.ceramics
Работы Нессмы Джухри представляют собой движущиеся фигуры на тарелках, вазах и кружках.Полные узора и индивидуальности, они — предметы, которые мы все хотим на наших обеденных столах.
Алисия Рейес Макнамара, @ aliciossa
Персонажи Алисии Рейес Макнамара выглядят так, будто они приземлились на Землю из космоса. Длинноногие, голубые и своеобразные, они тоже милые — это искусство, с которым вы хотите подружиться.
Урара Цучия, @ у.цучия
Комментируя реалии молодого человека в 2019 году, работа Урары Цучия показывает внутреннюю часть кухонного холодильника миллениала, остатки однодневной вечеринки и сложности современных отношений.Ее честность и реальность — это то, за чем мы все можем отстать.
Джесси Макинсон, @ jessie_makinson
Художница и керамист Джесси Макинсон объединяет краску и глину, создавая монументальные, захватывающие произведения. Создавая красочные сцены, ее работы на керамической основе позволяют зрителю увидеть весь ее мир на 360 градусов.
Каролинда Толстой, @ каролинатолстой
Работа с холстом, дворцами, стенами, керамикой — лишь один из многих талантов Каролинды Толстой.Ее произведения, вдохновленные персидскими миниатюрами, Левантом и Османской империей, напоминают нам другой, богатый мир, в котором мы все хотели бы получить билет первого класса в как можно скорее!
Claudia Clare, @ claudiaceramics
Посмотреть этот пост в Instagram
«Princess Hymen», один из пяти горшков высотой 2 метра в «Shattered», 2007 г. «Shattered» был завершен в 2007 г., период исследований и экспериментов, 2004–2005 гг., В результате чего были созданы большие горшки в 2006–2007 гг.«Расколотый», — был мой ответ на 25 лет прослушивания рассказов женщин о # выживании в сексуальном насилии и на часто повторяемые слова: «Я был разбит». Теперь я медленно собираю себя по кусочкам ». «Принцесса Гименей» была создана в ответ на то, что многие женщины описывали трудности жизни в культуре девственности. Под «культурой девственности» я имею в виду ту, которая использует девственность женщин и девочек — и это ТОЛЬКО женщины и девушки — для представления и передачи так называемого # чести национального государства, семьи или сообщества.Это затрагивает всех женщин, воспитанных как девочки-католички, всех женщин, воспитанных как девочки-мусульманки, всех женщин любого вероисповедания и никого, живущих в Иране — и других странах с мусульманским большинством, мормонах в США и различных странных религиозных и политических культах во всем мире — и пожалуйста, не заставляйте меня начинать конкурс принцесс. Если я не учел вас — особенно православных христиан и евреев — не стесняйтесь добавлять свою историю. Я слушал отчеты о # тестировании девственности, # гименопластике, # реконструкция женской гены и # женской генитальной мутации, #fgm и показе простыней для супружеских пар.Все эти сообщения поступили от женщин, живущих полный или неполный рабочий день в Лондоне, Великобритания. «Shattered» сейчас хранится в моей студии в ожидании долгожданного внимания разумного, смелого, феминистского куратора или коллекционера. Свяжитесь с нами! # девственность
Сообщение, опубликованное Claudia Clare Ceramics (@claudiaceramics),
Обычно мы думаем о керамике как о маленьких, миниатюрных предметах, которые легко разместить на столе, но Клаудия Клэр думает иначе.Создавая большие и красивые вазы, Клаудия Клэр рассматривает вопросы, затрагивающие женщин, политику и жизнь 21 -го -го века.
Christie Brown, @ xiebrownceramics
Фигуральные работы Кристи Браун вдохновлены способом формирования музейных коллекций. Ее керамика также комментирует мифологию, а также символику, связанную с глиной, воском, бронзой и гипсом.
Надя Гохар, @ nadia_gohar
Использование бетона для воссоздания ощущения глины. Работа Нади Гохар вдохновлена ее египетским наследием, повседневными предметами и традициями.Часто включающие в себя такие объекты, как крыло бабочки, ее работы добавляют хрупкости средству, которое часто бывает твердым и плотным.
Энн Райан, @ anne_ryan_painter
https://www.instagram.com/p/B1Q6PuelKpN/
Энн Райан, в основном художница, также переносит свое искусство с холста на керамику. Ее работы интересуют, как живопись может пролить свет на новые миры, что она также перенесла в керамические работы.
Алия Хуссейн, @ aliyah.a.hussain
Работа Алии Хусейн посвящена феминистской научной фантастике и совместному использованию семейной и социальной среды. Она работает с абстрактными формами, чтобы построить повествования, исследующие различные способы общения и недопонимания.
Текст Лиззи Вартанян
Керамисты создают миниатюрные зверинцы
Корфу, уроженка Греции, лондонский керамист Агалис Манесси, 69 лет, создает своих животных — лежачих гончих, настороженных зайцев — из кусков терракотовой глины, которые она сжимает и манипулирует «до фигуры. появляется.«Ее техника — многовековая майолика, в которой она обжигает своих существ, а затем окунает их в раствор для глазури из оксида олова, который придает непрозрачный белый цвет. Затем она раскрашивает фигуры смесью оксидов металлов — кобальта, марганца, меди, что дает мягкие, но иногда непредсказуемые оттенки после второго обжига. Весь процесс, от лепки до сушки, глазурования и обжига, может занять больше месяца для одного изделия. «Это, — говорит она, — чрезвычайно неумолимый процесс».
Но для некоторых одержимых животными керамистов антропоморфизация как скульптурный подход — нелепая (и быстрая) радость.30-летняя Кэти Киммел, у которой есть студия в пустыне Мохаве, в двух с половиной часах езды к северо-востоку от Лос-Анджелеса, бесконечно вдохновляется фарсом между ее сенбернаром и двумя чихуахуа. Она делает вручную вазы, на некоторых из которых изображены тупые собачьи мордашки, и висящие на стене фигурки животных: пуделей, утят, мопсов. Она подчеркивает их грубую юношескую беззаботность, используя коммерческие глины и глазури, которые можно найти в гончарных мастерских в торговом центре — на их лепку уходит всего час или два.
Точно так же 48-летний японский гончар Коити Маэкава считает, что быстрая работа создает более спонтанную фигуру, отражающую быструю волю животного. Из своей студии в Сигараки в префектуре Сига (недавно он взял на себя управление семейным бизнесом по производству глиняной посуды, но большую часть времени тратит на свои собственные изделия) он может работать почти так же быстро, как художник по воздушным шарам на детском празднике. Используя землю с близлежащей горы, все еще нагруженную кусочками сена и песка, он создает фигурки, основанные на местной дикой природе: кабанов, сов, обезьян, лисиц.Он покрывает их натуральными минеральными пигментами, в результате чего получается приглушенная палитра, контрастирующая с коренастой причудливостью существ, что, возможно, является объединяющей силой этого нового круга скульпторов статуэток: они стремятся создать что-то необработанное и естественное, что освещает внутренняя жизнь как животных, так и человека. «Я стараюсь запечатлеть момент, когда что-то рождается», — говорит Маэкава. «Не буквально, но в тот момент, когда они ворвутся в мир и заявят о себе».
Цифровые технологии: Майко Андо.Ассистент фото: Карл Лейтц. Ассистент по стилю: Джеймс Керр
20 женщин-керамистов из Скандинавии, которые должны быть на вашем радаре
В последнее время я заметил растущий интерес к гончарному делу. Настолько, что я даже попробовал это во время недавнего заключения, и, надо признать, с большим успехом…
Но многочисленные художники, заполнившие мою ленту в Instagram в последнее время, принесли мне много вдохновения и значительно расширили мой список желаний.
Недавно я понял, что многие талантливые творцы, за которыми я следую и которыми восхищаюсь, — это женщины, которые вдохновили меня на эту статью.
Итак, я сделал обзор моих любимых керамистов-женщин из Скандинавии. Эти мастера из глины создают красивую посуду, сосуды и скульптуры с традиционной или современной эстетикой, яркими и красочными или минималистичными и приглушенными … Но каждый со своей индивидуальностью и стилем.
Наслаждайтесь!
Emmeli hultqvist , @emmelihultqvist София Туфвассон, @sofiatufvasson
07
9_mana, @kristine 9_man9 Энрикета Сепеда, @cepedaceramics Малу Палмквист, @maloupalmqvist Элин Фродиг, @elin.frodig Анна Быструп, @annabystrupkeramik Ева Зетреус, @ezeth Эмели Хёкс, @emelii 444
KEmeli Höcks, @emeli10
44 Луиза Эгедал, @louiseegedal Тина Мари, @tinamariecph Паула Мартинссон, @ paula.atelier 00358 Mette Duedahhed @robynn.storgaard Tove Tenga, @tovetenga Эрика Эмерен, @erikaemeren Энн Блэк, @anneblackdk 9104909 , @anneblackdk 34 9359 34 9359 Первая фотография: Louise Egedal в своей студии, снято Kristine MengelКерамики Bay Area привносят новое прекрасное значение в то, как подана еда
Прошлой осенью я купила свою первую необычную керамическую посуду.В ожидании булочки в магазине Flour + Water Pasta Shop в миссии, я зашла во всплывающий магазин MMclay, местной посуды, принадлежащей керамисту МэриМар Кинан. Меня звали стопки блестящих глазурованных тарелок и мисок с грубыми, зацарапанными поверхностями. Я купил вещи с минимальными затратами, пару формочек по 28 долларов и оставил для них свой бумажник намного легче.
Я был новичком в этом мире, но наличие этих лепешек в моей жизни сделало меня обращенным. Керамика обычно не пользуется особой любовью в кулинарии — фотографы и стилисты много о ней думают; писатели редко что-либо говорят.Это исключает тот факт, что тарелки — это большая часть того, что делает питание вне дома таким особенным. В каждую из них входит так много мыслей, даже до того, как их коснется кусочек пищи.
В районе залива у нас есть промышленные центры, такие как Heath Ceramics, и сильное сообщество независимых гончаров и керамистов. Стаканы ручной работы, миски и изготовленные на заказ подносы из миньярдиса украшают столы таких ресторанов, как Copita в Саусалито и Nightbird в Сан-Франциско, выполняя двойную работу: они являются как предметами искусства, так и практичными сосудами.В частности, три мастера проделывают увлекательную работу в этой области, напрямую сотрудничая с местными барами и ресторанами. Эти функциональные объекты говорят о том, как мы едим: на вид и на практике они передают мнение каждого создателя о культуре, инклюзивности и искусстве.
Чинзали Сонами, владелица и керамист Pala Ceramics, обрезает изделие в своей студии в Окленде.
(Gabrielle Lurie / The Chronicle | Premium SF)Chinzalée Sonami, создательница Oakland’s Pala Ceramics, делает одну из самых привлекательных столовых приборов, которые я когда-либо видел: ее характерные клетчатые узоры создают смелые контрасты, которые редко можно увидеть на американском обеде. столы с мягкими закругленными краями, благодаря которым стаканы, миски и кружки выглядят как тропические анемоны.
Обычно посуда предназначена для подчеркивания цвета и текстуры пищи, помещенной на них, и это часто проявляется в виде твердого белого или бежевого цвета, служащего основой, с более смелыми цветами и текстурами, экономно используемыми в качестве акцентов. «Но у меня есть философская говядина с бежевыми, белыми и нейтральными цветами», — сказала она мне.
Дело не в том, что эти цвета сами по себе непривлекательны, но она не согласна с тем, как они широко используются на Западе в качестве цвета по умолчанию для посуды, обозначающего изысканность, чистоту и порядок.Ее противоядием от этого является стиль, который она называет «гармоничным столкновением», вдохновленный тибетской и французской модой и тканями, такими как традиционный тибетский фартук бангдан, в котором яркие ткани в полоску объединены в буйно красочную домашнюю одежду. По ее словам, цель состоит в том, чтобы сопоставить цвета, которые могут вызвать удивление — или, другими словами, это может потребовать от зрителя большего, чем простой бежевый сосуд.
С этой целью она поощряет покупателей покупать в ее магазине несовпадающие кусочки и говорит, что выяснение того, какие продукты могут хорошо выглядеть на какой тарелке, является частью веселья.Например, ее бледно-розовые тарелки могут выделить ярко-красные листья салата радиккио, а кусочки золотисто-желтого кукурузного хлеба, вероятно, будут потрясающе смотреться на оранжевых и темно-синих тарелках. Если вы хотите увидеть продукцию Pala Ceramics в дикой природе, вы можете найти ее в магазине Alkali Rye в Окленде в качестве чашек для мескаля.
Керамические кашпо, кружки и тарелки украшают стену в студии Чинзали Сонами, создателя Pala Ceramics в Окленде.
(Gabrielle Lurie / The Chronicle | Premium SF)Другой местный керамист, Линн Чанг, оспаривает предположения о том, что люди могут считать «правильным» набором столовой посуды с продуктами, которые она делает для своей двухлетней компании. , Uniqlay Ceramics.Семя ее бизнес-миссии было посеяно, когда Чанг, иммигрантка из Тайваня, заметила, что она никогда не видела палочек для еды на фотографиях американских керамических брендов, хотя «именно так я ем 90% своей еды», — сказала она. «На Тайване каждый прием пищи — семейный, даже завтрак».
Когда она начинала, покупатели поручали ей изготавливать изделия для различных культурных стилей питания, что только подтвердило ее наблюдения о том, что товары для дома в значительной степени являются «монокультурой». Не всем нужна салатная тарелка.
«Недостатком отрасли было культурное разнообразие, как в продаже, так и в производстве керамики», — сказал Чанг. Для нее это иронично, учитывая решающую роль, которую страны Восточной Азии исторически играли в этом ремесле: мощная керамическая промышленность Китая и ее экспорт во всем мире сделали имя страны синонимом высококачественной фарфоровой посуды со времен династии Мин. Таким образом, предметы, которые она создает для Uniqlay, были разработаны с учетом более широкого диапазона стилей питания, чем типичный западный набор посуды.
Посуда от Lynn Chang’s Uniqlay Ceramics.
(Lynn Chang | Premium SF)Например, ее «миска для переноски», неглубокая 8-дюймовая миска, создана для универсальности. Он подходит для подачи семейных блюд, таких как паста и тушеное мясо, а также достаточно плоский, чтобы пикантные блюда не собирались в центре. И хотя Uniqlay носит тарелки, Чанг завершает свой каталог мисками меньшего размера, предназначенными для домашних хозяйств, которые в основном едят по-семейному, когда все за столом собирают свою долю еды из набора блюд на столе.
Для Чанга лучший способ работы с потенциальными клиентами, будь то частные лица или рестораны, — это сначала спросить их, какую еду они готовят. Ее рекомендации относительно предметов и заказных дизайнов естественным образом вытекают из этих разговоров — о том, будут ли люди использовать вилки, ложки или палочки для еды; и даже из каких материалов сделаны их столы. Таким образом, каждый покупатель может получить набор, соответствующий его способу питания и готовки.
Эрин Хапп из Erin Hupp Ceramics делает вазу в своей студии в Ист-Бэй.
(Gabrielle Lurie / The Chronicle | Premium SF)Этот дух сотрудничества является принципом работы керамиста Ист-Бэй Эрин Хапп, которая работает на гончарном круге уже два десятилетия. Ее тарелки, миски и стаканы, которые можно найти в престижных ресторанах, таких как Nightbird, Californios, Flour + Water и в ресторане Osito с дегустационным меню, который скоро появится, изготовлены по индивидуальному заказу с почти исключительной специфичностью: при встрече с клиентами в их ресторанах Хапп всегда приносит свою рулетку, чтобы она могла лучше визуализировать их сервировку стола, посуду и даже диаметр их домашних лепешек.
Ее работы богаты на текстуру, с глазурью, которая трескается и трескается в печи, а цвета ниспадают друг на друга, как растаявшие края мороженого с фруктами. Капля белой глазури на подставку для торта может указывать на капли шоколадного ганаша на пироге Bundt, установленном поверх него, в то время как чернильно-черная полоса, проведенная на белой тарелке, может служить ориентиром для контрастного мазка соуса. Он привлекает внимание, будучи полностью осведомленным о своей конечной полезности.
«Мне больше всего нравится, когда я встречаюсь с шеф-поваром, и мы полны энергии и воодушевлены, и мы опираемся друг на друга», — сказал Хапп.«Намерение, которое я вкладываю в свои изделия, совпадает с намерением, которое люди демонстрируют в ресторане».
Для Хапп ресторан — это живая галерея ее работ, где публика может буквально ощутить вес ее ремесла. «Я действительно надеюсь, что люди переворачивают тарелки в конце еды, особенно в ресторане, который намеренно выбрал предметы ручной работы».
Готовые изделия керамиста Эрин Хапп в своей студии в Ист-Бэй.
(Gabrielle Lurie / The Chronicle | Premium SF)Накопить такие сокровища непросто, будь вы просто человек, нуждающийся в емкости для хлопьев, или ресторан с ограниченным бюджетом.Многие пищевые предприятия выбирают простоту получения ящиков с фабричной посудой из Restaurant Depot или заказа высококачественных наборов, которые по-прежнему более доступны, чем изготовление на заказ местных ремесленников, таких как Sonami, Chang и Hupp. Их цены, которые колеблются в районе 40 долларов за чашки и 25 долларов за маленькие миски, очень высоки. Но они отражают процесс, на освоение которого уходят годы и непомерно много времени: на создание одного блюда может потребоваться две недели, от первоначального формования на колесе до окончательного обжига.
«Стоимость кружки за 5 долларов в большой сети коробок не указана заранее», — сказал Сонами. В то время как потребитель может платить меньше, другие участники цепочки субсидируют эту цену, будь то низкая заработная плата, которую они получают, или экологические последствия доставки дешевых товаров с заводов за границу. «В то время как, когда вы покупаете в малом бизнесе, я думаю, вы действительно учитываете стоимость этой кружки, а не скрываете невысказанную стоимость».
Простой акт перевернуть блюдо и увидеть чье-то имя может показаться актом бунта в культуре, где нам редко дают возможность узнавать людей, которые создают повседневные вещи, от которых мы зависим.Вы знаете, кто вырастил орхидею на вашем столе или в очках, которые вы носите, или даже где они это делали? Мы не делаем этого, потому что зачастую отчужденные продукты — это то, что мы можем себе позволить. Не у всех есть место в бюджете на блюдо из соевого соуса за 28 долларов или мыслительные возможности, чтобы рассмотреть свои блюдца. Когда дело доходит до того, чтобы связывать людей трудом, мы все настроены на проигрыш.
Конфетных коробок, изготовленных керамистом Эрин Хапп, наполнены розовыми трюфелями и какао-крупками в ресторане Nightbird в S.F.
(Gabrielle Lurie / The Chronicle | Premium SF)Но если вы можете позволить себе добавить что-то ценное в кухонный шкаф, подумайте о покупке керамики ручной работы. Просто чувствую себя иначе, когда я использую свои формочки MMclay дома — когда я кладу на них кимчи в качестве гарнира к тушеным коротким ребрам или ставлю на одно ситечко для чая, чтобы сливать воду каждое утро. Они не были созданы специально для меня, но они внедрились в мою жизнь, как будто они всегда были здесь. Достаточно легко вспомнить, что их сделал кто-то: ее инициалы прямо там, внизу.
Пала Керамикс. www.palaceramics.com
Керамика Uniqlay. www.uniqlay.com
Керамика Эрин Хапп. www.erinhuppceramics.com
Солейл Хо — ресторанный критик журнала San Francisco Chronicle. Эл. Почта: [email protected] Twitter: @hooleil
Чем занимается стоматолог-керамист: описание работы и обязанности
Мы подсчитали, что 56% стоматологов-керамистов владеют Cad / Cam, PFM и стоматологической лабораторией. Они также известны своими мягкими навыками, такими как технические навыки, ориентированность на детали и ловкость.
Мы разбиваем процент стоматологов-керамистов, которые имеют эти навыки, перечисленные в их резюме здесь:
Большинство стоматологов-керамистов указывают в своих резюме «cad / cam», «pfm» и «стоматологическая лаборатория» в качестве навыков. Мы подробно рассмотрим наиболее важные обязанности стоматолога-керамиста здесь:
Прежде чем стать стоматологом-керамистом, 21 год.1% имеют степень бакалавра. Когда дело доходит до получения степени магистра, 7,9% стоматологов-керамистов пошли на дополнительное образование. Если вы хотите продолжить эту карьеру, возможно, удастся добиться успеха, получив диплом средней школы. Фактически, некоторые стоматологи-керамисты имеют высшее образование. Но примерно каждый третий стоматолог-керамист вообще не учился в колледже.
Те стоматологи-керамисты, которые посещают колледж, обычно получают либо степень ассистента стоматолога, либо степень в области бизнеса.Реже ученые-стоматологи-керамисты получают степень изящных искусств или степень по связям с общественностью.
Узнайте больше о зарплатах стоматологов-керамистов в США.
Некоторые другие компании, которые могут вас заинтересовать как стоматолога-керамиста, включают ВМС США, Армию США и Aspen Dental Management. Было обнаружено, что эти три компании наняли наибольшее количество стоматологов-керамистов из 100 лучших учебных заведений США.
Все мои любимые керамисты
Прямо сейчас, как никогда раньше, я хочу, чтобы повседневные моменты казались немного особенными — и знаете что, поедая мои тарелки Humble Ceramic и создавая цветочную композицию в моем Mt.Вазы Вашингтон доставляют мне сейчас всю радость. Все дело в мелочах! Эта кружка, которую вы берете на каждое утро, которая каким-то образом делает вашу чашку кофе намного вкуснее, или красивую крапчатую миску, которая идеально подходит по размеру для моих творений с салатом и овощами / зерновыми. У меня только две, я их стираю и использую почти для каждого приема пищи. Есть что-то, что мне просто нравится в этом. Мне также нравится, что они красивые, но не слишком драгоценные, чтобы дать с ними поесть моему сыну. Я хотел составить для вас список моих любимых керамистов и понял, когда составлял этот пост, что у меня их так много! И я, наверное, забыл кое-что. Я знаю, что в этом списке много гончаров из Северной Калифорнии.Так что, пожалуйста, поделитесь любыми местными фаворитами, которые вы нашли, потому что я всегда люблю открывать для себя новых художников. Наслаждайтесь — они стали одними из самых ценных предметов в нашем доме.
Зои Деринг
Я хотел абсолютно все, Зои Даринг, после того, как подруга познакомила меня с этим керамистом из Bay Area. От тарелок для перекуса (да, я сейчас много перекусываю!) До кружки и этого уникального чайника.
Гора Вашингтон,
Mt. Washington Pottery уже давно является моим фаворитом, и я постепенно собирал его на протяжении многих лет.Большинство моих самых любимых ваз, кружек и больших чаш — это гора Вашингтон. Ах да, еще лавандовой любви!
Сара Керстен
Я готовлю много зерновых и овощей, салатов и супов, и это мой идеальный размер для еды. Они красиво в крапинках, имеют вес и довольно нерушимы, поэтому я чувствую себя комфортно, отдавая Рексу в пользование.
Алекс Маршалл
Моя коллекция Алекса Маршалла значительно выросла за последние пару лет с тех пор, как я встретила Алекс и переехала в ее студию в моем родном городе Чико.Моя мама дарила мне на праздники несколько новых вещей, чтобы завершить мой набор цветов с матовым камнем. У меня даже есть сладкие детские кусочки из ее прошлого сотрудничества с Барни.
Вирджиния Син
Мой двойной подсвечник Virginia Sin стал очень популярным в последнее время — он просто подчеркивает наш обеденный стол с моими ярко-розовыми подсвечниками. У нее такие классные и неповторимые вещи!
Люси Мишель
Люси Мишель — фаворит за эту уникальную форму вазы… а также за ее супер-уникальную корзину с фруктами, и я давно хотел одну из ее керамических частей для мыла для посуды, но все, что она делает, раскупается как можно скорее.Еще она забавная мама, за которой стоит следить в Instagram!
Хит Керамика
Я знаю, что все мы знаем Хита! Я люблю их чистую и минималистичную посуду и миски и мечтаю однажды получить полный кухонный гарнитур. Это мои обеденные тарелки.
Хамбл Керамика
Humble Ceramics не продается в Интернете, но они продаются в одном из моих обычных магазинов керамических изделий, The General Store. Это был подарок мне в прошлом году. Вытаскиваю их регулярно, и цвет меня так радует! Это единственные цветные керамические тарелки, которые у меня есть.
Керамика Эчери
Этот дуэт мужа и жены — местные жители Сакраменто, и они создают действительно крутые, уникальные вещи! Мне особенно нравятся их пестрые и цветные стаканы, а также их кашпо, которые делают забавный подарок.
Виктория Моррис
У меня сейчас в списке желаний одна из ламп Виктории Моррис. Так красиво!
Маккуан
УMcQuan есть удивительные настенные ковры и колокольчики — отличный способ добавить текстуру и интерес к стене с помощью чего-то более уникального.