Классический стиль в архитектуре примеры: Классические архитектурные формы классицизма

Содержание

Классические архитектурные формы классицизма

Классические архитектурные формы основаны на ордерной системе, созданной в эпоху античности и поддержанной зодчеством Ренессанса.

Вёрлицкий дворец — памятник классической архитектуры в Германии. Архитектор Фридрих Вильгельм фон Эрдмансдорф (Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff, 1736 — 1800 гг.)

Не случайно архитектурные сооружения прошлого называют «памятниками», так как они сохраняют для будущих поколений архитектурные формы и стили, характерные для определенного исторического периода. Многие специалисты сходятся во мнении, что форма архитектуры отражает исторические, общественные и моральные ценности. Архитектурные формы сооружений можно разделить по группам: по отношению к определенному этносу, стране, материалу, конструкциям, стилю. Рассмотрим классические архитектурные формы. Классическая архитектура берет свое начало в эпоху Древней Греции. Для классических архитектурных форм греческих сооружений характерны ордера.

Ордер — это определенная система распределения конструктивных частей здания, несущих и несомых элементов. Наиболее значимыми архитектурными элементами ордерной системы являются колонны и архитравы – они выполняют как конструктивную функцию, так и эстетическую, формируя общее впечатление от здания. Классический стиль в архитектуре, созданный на основе сооружений Древней Греции, предполагает три ордера: дорический, ионический, коринфский, о которых мы писали в статье об архитектуре Древней Греции. Для зданий в классическом стиле, имитирующем дорический ордер, характерна строгость, тесно поставленные мощные колонны и крупный антаблемент. Примером может служить афинский Парфенон (5 в. до н. э.) В ионическом ордере колонны становятся более тонкими и декорированными, расстояние между ними увеличивается. Капители колонн украшены волютами. Примером ионического ордера является афинский храм Эрехтейон. Коринфский ордер характерен тем, что у капителей колонн сложные украшения, составленные из стилизованных листьев южного расте¬ния аканта, волют.
Примером греческой коринфской капители может служить капитель из Эпидавра. Ордерная система классического стиля в архитектуре в антич¬ной Греции стала крупным вкладом в развитие архитектуры, выполняя различные функции: утилитарную, техническую и эстетическую. Классические архитектурные формы ордера в каждой культуре и эпохе получили свою трактовку. В период Ренессанса наиболее известными зодчими, творившими в классическом стиле, были Джакомо Бароцци Виньола (Il Vignola, настоящее имя — Якопо де Бароцци, 1507—1573 гг.), Андреа Палладио (1503—1580 гг.), которые использовали в своих работах дорический, ионический, коринфский, тосканский ордера, а также композитный (сложносоставной).

Вилла Имо (Emo). Окрестности Венеции, деревня Фанцоло. Архитектор Палладио. 1559г.

Классический стиль в архитектуре и конструкциях Виньолы и Палла¬дио основывался на модуле – единице меры для расчетов основных параметров конструкций. У Виньолы и Палладио модуль соответствовал ниж¬нему радиусу колонны, в простых ордерах (дорическом, тосканском) он делился на 12 частей (парт), в сложных орде¬рах (ионическом, коринфском) — на 18 частей. Эти архитекторы, творчество которых легло в основу сооружений зодчих последующих эпох, создавали строения с разными ордерами. В своих теоретических трудах они рекомендовали следующее расположение ордеров на фасаде: более массивный ордер должен быть внизу, так как он будет нести основную нагрузку. Дорический ордер располагается под ионическим, над ионическим – коринфский и композитный. Верхние ордера имели меньшую высоту относительно нижних.

Вилла Корнаро. Первый этаж – ионический ордер, второй этаж — ордер коринфский. 1553-1554 гг., вилла доработана в 1590-х. Архитектор Палладио. 30 км от Венеции. Италия.

Классический стиль в архитектуре, несмотря на многовековую практику в античном зодчестве, теоретическую основу, созданную архитекторами и канонические схемы сооружений оставался во многом абстрактными, не привязанным к конкретному месту и к условиям строительства. В теоретических трудах не рассматривалась связь ордера, его размеров с масштабами здания и материалом фасада. Излагая теоретические схемы классических архитектурных форм и систем авторы не предлагали их в виде свода жестких правил и норм. В своих трудах они указывали на то, что в каждом конкретном случае решение по пропорциям и масштабности ордеров нужно принимать в зависимости от композиционной идеи, назначения сооружения и его окружения. В 18-19 вв. классический стиль в архитектуре использовался для создания торжественных и монументальных городских ансамблей, улиц и площадей. Он подчеркивал значимость здания, его культурное и общественное назначение. Классические архитектурные формы усадебных, жилых и парковых построек нередко отражали романтический характер строений, что дости¬галось упрощением и изменением пропорций ордерных элементов. С появлением новых материалов изменились возможности стоечно-балочных конструкций, на основе которых создавалась классическая архитектура. Железобетонные колонны и балки при меньших сечениях выдерживают большие нагрузки, чем деревянные или каменные бал¬ки, поэтому применение железобетона изменило пропорции соору¬жений: колонны становятся более тонкими и широко рас¬ставленными, архи¬травные балки приобретают большую легкость (примером могут служить портики нового здания Ленинской библиотеки в Москве).

Колонны нового здания Ленинской библиотеки в Москве. Один из авторов проекта В.Г.Гельфрейх. (Владимир Георгиевич Гельфрейх. 1885—1967 гг.) 1928—1958 гг.

Классические архитектурные формы стен создавались на основе композиционных приемов ордерной системы. Стены делились по горизонтали на три части: в нижней части – цоколь, в центре – основная поверхность, в верхней – антаблемент. В основном поле стен нередко располагались карнизы над каждым этажом. Существовали самые разные варианты членений фасадов, в том числе и с использованием разных материалов отделки. Классический стиль в архитектуре зданий подчеркивался оконными и дверными проемами. В одном случае проемы декорировались наличниками, использовались также фризы с карнизами. Наличники создавались с помощью панелей, блоков, кирпича. В другом варианте – обрамление получали системой кладки – в современном строительстве чаще используют этот прием.

Вилла Триссино (Villa Trissino) — здание окружено галереей в виде двухъярусной аркады. Архитектор Палладио. 1560 г. Меледо близ Виченцы (Италия)

Технологии современного строительства позволяют создавать новые архитектурные формы, учитывающие многообразные факторы: экологические, ландшафтные, климатические. Задача современных архитекторов и дизайнеров состоит в изучении этих факторов и при создании современных классических архитектурных форм. В современной интерпретации формы классического стиля архитектуры несут в себе определенную символичность, означающую не только обращение к античности, но торжественность, парадность, определенный социальный статус владельцев.

Автор текста: Марина Калабухова

Классическая архитектура — HiSoUR История культуры

Классическая архитектура обычно обозначает архитектуру, которая более или менее сознательно выведена из принципов греческой и римской архитектуры классической древности, а иногда даже более конкретно, из произведений Витрувия. Различные стили классической архитектуры, возможно, существовали со времен Каролингского Возрождения, а также заметно с итальянского Возрождения.

Хотя классические стили архитектуры могут сильно различаться, в целом можно сказать, что они используют общий «словарь» декоративных и конструктивных элементов. В большей части западного мира различные классические архитектурные стили доминировали над историей архитектуры от эпохи Возрождения до второй мировой войны, хотя по-прежнему она до сих пор информирует многих архитекторов.

Термин «классическая архитектура» также применим к любому способу архитектуры, который эволюционировал до очень утонченного состояния, такого как классическая китайская архитектура или классическая майя-архитектура. Он также может относиться к любой архитектуре, в которой используется классическая эстетическая философия. Этот термин может использоваться иначе, чем «традиционная» или «народная архитектура», хотя он может совместно использовать основные аксиомы.

Для современных зданий, основанных на аутентичных классических принципах, можно использовать термин «Новая классическая архитектура».

история

происхождения
Классическая архитектура происходит от архитектуры древних Греция и древние Рим , С распадом западной части Римской империи архитектурные традиции Римская империя перестали практиковаться в больших частях Западной Европы. В Византийской империи древние способы строительства жили, но относительно скоро переросли в особый византийский стиль. Первые осознанные попытки вернуть забытый язык формы классической древности в западную архитектуру можно проследить до каролингского Возрождения конца VIII и IX веков. В теплице аббатства Лорш (около 800) в современной Германии появляется система чередующихся прикрепленных колонн и арки, которая может быть почти прямым парафразом, например, Колизея в Риме. Византийская архитектура, так же как и романская и даже до некоторой степени готическая архитектура (с которой часто ставится классическая архитектура), также может включать в себя классические элементы и детали, но не в той же степени отражает сознательное стремление опираться на архитектурные традиции древности; например, они не соблюдают идею систематического порядка пропорций для столбов. В общем, поэтому они не считаются классическими архитектурными стилями в строгом смысле слова.

развитие
Во время итальянского ренессанса и кончины готического стиля, основные усилия были предприняты такими архитекторами, как Леон Баттиста Альберти, Себастиано Серлио и Джакомо Бароцци да Виньола, чтобы возродить язык архитектуры, прежде всего древнего Рим , Это было сделано частично благодаря изучению древнеримского архитектурного трактата Де Архитектуры Витрувиуса и в некоторой степени изучением фактических остатков древнеримских зданий в Италии. Тем не менее классическая архитектура Ренессанса с самого начала представляет собой весьма специфическую интерпретацию классических идей. В здании, подобном Ospedale degli Innocenti во Флоренции, Филиппо Брунеллески, одно из самых ранних зданий эпохи Возрождения (построено 1419-45), обработка колонн, например, не имеет прямого антецедента в древнеримской архитектуре. В течение этого периода изучение древней архитектуры превратилось в архитектурную теорию классической архитектуры; несколько более упрощенным, можно сказать, что классическая архитектура в своем многообразии форм с тех пор была интерпретацией и разработками архитектурных правил, установленных во время древности.

Большинство стилей, возникших в эпоху возрождения Европа можно описать как классическую архитектуру. Это широкое использование этого термина используется сэром Джоном Саммерсоном в «Классическом языке архитектуры». Элементы классической архитектуры применялись в радикально разных архитектурных контекстах, чем те, для которых они были разработаны. Например, архитектура барокко или рококо — это стили, которые, хотя и классические в корне, очень хорошо отображают архитектурный язык. В эти периоды архитектурная теория по-прежнему относилась к классическим идеям, но менее искренне, чем в эпоху Возрождения.

Как реакция на формы позднего барокко и рококо, архитекторы-теоретики примерно с 1750 года через то, что стало известно как неоклассицизм, снова сознательно и серьезно пытались подражать древности, чему способствовали последние события в классической археологии и стремление к архитектуре, основанной на четких правилах и рациональности. Клод Перро, Марк-Антуан Лаугье и Карло Лодоли были одними из первых теоретиков неоклассицизма, в то время как Этьен-Луи Булле, Клод Николас Леду, Фридрих Гилли и Джон Соан были одними из самых радикальных и влиятельных. Неоклассическая архитектура занимала особенно сильное положение на архитектурной сцене c. 1750-1850. Конкурирующий неоготический стиль, однако, вырос до популярности в начале 1800-х годов, а в более поздней части 19-го века были характерны различные стили, некоторые из которых были слегка или совсем не связаны с классицизмом (например, в стиле модерн) и эклектизм. Хотя классическая архитектура продолжала играть важную роль и в течение периодов времени, по крайней мере, на местном уровне доминировала на архитектурной сцене, примером которой является «скандинавский классицизм» в 1920-е годы, классическая архитектура в более строгой форме так и не восстановила свое прежнее господство. С появлением модернизма в начале 20-го века классическая архитектура, возможно, почти полностью перестала практиковаться.

Объем
Как отмечалось выше, классические стили архитектуры доминировали над западной архитектурой в течение очень долгого времени, примерно от эпохи Возрождения до появления модернизма. То есть, классическая древность, по крайней мере, теоретически считалась основным источником вдохновения для архитектурных начинаний на Западе на протяжении большей части современной истории. Несмотря на это, из-за либеральных, личных или теоретически разнообразных интерпретаций античного наследия классицизм охватывает широкий спектр стилей, некоторые из которых даже говорят, перекрестные ссылки, такие как нео-палладийская архитектура, которая черпает вдохновение из произведений итальянского Возрождения архитектор Андреа Палладио — который сам черпал вдохновение из древнеримской архитектуры. Более того, можно даже утверждать (как отмечалось выше), что стили архитектуры, которые обычно не считаются классическими, как готические, можно сказать, содержат классические элементы. Поэтому простое определение области классической архитектуры трудно сделать. Более или менее определяющая характеристика может по-прежнему считаться ссылкой на древнегреческую или римскую архитектуру, а также на архитектурные правила или теории, вытекающие из этой архитектуры.

окаменение
В грамматике архитектуры слово «окаменелость» часто используется при обсуждении развития священных структур, таких как храмы, в основном со ссылкой на события в греческом мире. Во время архаических и ранних классических периодов (около 6-го и 5-го веков до нашей эры) архитектурные формы ранних храмов затвердели, и Дорич стал преобладающим элементом. Широко распространенная теория в классических исследованиях заключается в том, что самые ранние храмовые структуры были из дерева, а великие формы или элементы архитектурного стиля были кодифицированы и довольно постоянны к тому времени, когда мы видим архаическое возникновение и установление. Именно в этот период, в разное время и в греческом мире, использование одетых и полированных камней заменило древесину в этих ранних храмах, но формы и формы старых деревянных стилей были сохранены, как если бы деревянные структуры превратились в камень, таким образом, обозначение окаменелости или иногда «окаменевшие плотничные работы» для этого процесса.

Это тщательное сохранение примитивного деревянного облика в каменной ткани более новых зданий было тщательно проверено, и это говорит о том, что это, возможно, было продиктовано религией, а не эстетикой, хотя точные причины теперь утрачены в тумане древности. И не все в пределах досягаемости средиземноморской цивилизации сделали этот переход. Этруски в Италии с самого раннего возраста сильно влияли на их контакт с греческой культурой и религией, но они сохранили свои деревянные храмы (за некоторыми исключениями), пока их культура не была полностью поглощена римским миром, с великим деревянным Храмом Юпитер на Капитолии в Риме сам является хорошим примером. Не было и незнание камня, работающего с их стороны, что мешало им переходить от леса к одетым камню.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Классицизм — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Классицизм — это художественный и  архитектурный стиль, господствовавший в Европе в XVII—XIX вв. Этот же термин служил названием для эстетического направления. Созданные в этот период объекты были призваны служить образцом идеального, «правильного» стиля.

Классицизм опирается на идеи рационализма и придерживается определённых канонов, потому практически всем реализованным в эпоху классицизма проектам присущи стройность и логичность.

 

Классицизм в архитектуре

Классицизм пришел на смену рококо, который подвергался общественной критике за чрезмерную усложненность, напыщенность, манерность, избыток декоративных элементов. Одновременно с этим европейское общество все чаще стало обращаться к идеям просвещения, что выразилось во всех аспектах деятельности, в том числе в архитектуре. Внимание архитекторов привлекли простота, лаконичность, четкость, спокойствие и строгость, характерные для античной архитектуры, прежде всего греческой. Фактически классицизм стал закономерным результатом развития архитектуры Возрождения и ее трансформации.

Задача всех объектов, создаваемых в стиле классицизм – стремление к простоте, строгости, и в то же время к гармонии и совершенству – именно поэтому средневековые мастера часто обращались к монументальным античным архитектурным формам. Для классической архитектуры характерны регулярность планировки и четкость форм. Основой данного стиля стал ордер античных времён, в частности пространственные композиции, сдержанность декора, система планировки, согласно которой здания были расположены на широких прямых улицах, соблюдались пропорции и строгие геометрические формы. 

Эстетика классицизма была благоприятна для создания масштабных проектов в рамках целых городов. В России многие города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. 

Тектоника стен и сводов по-прежнему оказывали влияние на характер архитектуры. В период классицизма своды стали более плоскими, появился портик. Что касается стен, то они стали  разделяться карнизами и пилястрами. В классицистической композиции, вслед за композицией античности, преобладает симметрия. Цветовую гамму составляют преимущественно светлые пастельные тона, которые служат для того, чтобы подчеркнуть архитектурные элементы.

С классицизмом связаны наиболее масштабные проекты конца XVIII и первой половины XIX в. : появляются новые города, парки, курорты.

В 20-е годы XIX века наравне с классицизмом был популярен стиль эклектика, который в тот период имел романтический окрас. Кроме того, классицизм разбавлялся элементами ренессанса и барокко (боз-ар).

 

Развитие классицизма в мире

Классицизм возник и развивался под воздействием просветительских прогрессивных тенденций общественной мысли. Ключевыми идеями стали идеи патриотизма и гражданственности, а также идея ценности человеческой личности. В античности сторонники классицизма нашли пример идеального государственного устройства и гармоничных отношений человека с природой. Античность воспринимается как свободная эпоха, когда личность развивалась духовно и физически. С точки зрения деятелей классицизма, это была идеальная пора истории без общественных противоречий и социальных конфликтов. Культурные памятники также стали образцом для подражания.

Можно выделить три этапа развития классицизма в мире:

  • Ранний классицизм (1760-е — начало 1780-х).
  • Строгий классицизм (середина 1780-х — 1790-е).
  • Ампир.

Эти периоды действительны как для Европы, так и для России, однако русский классицизм можно считать отдельным архитектурным течением. Фактически он, как и европейский классицизм, стал противоположностью барокко и быстро вытеснил его. Параллельно с классицизмом существовали и другие архитектурные (и культурные) течения: рококо, псевдоготика, сентиментализм.

Началось всё с воцарения Екатерины Великой. Классицизм гармонично вписывался в рамки укрепления культа государственности, когда провозглашался приоритет общественного долга над личным чувством. Чуть позже в теории классицизма нашли отражение идеи Просвещения, так что «сословный классицизм» XVII века трансформировался в «просветительский классицизм». В результате появились архитектурные ансамбли в центрах городов России, в частности Санкт-Петербурга, Твери, Костромы, Ярославля.

 

Особенности классицизма

Классицизм характеризуется стремлением к ясности, определенности, однозначности, логической выверенности. Преобладают монументальные конструкции прямоугольных форм.  

Другой особенностью и основополагающей задачей было подражание природе, гармоничной и в то же время современной. Красота понималась как нечто, рождённое природой и в то же время превосходящее её. Она должна изображать истину и добродетель, заниматься нравственным воспитанием.

Архитектура и искусство призваны способствовать развитию личности, чтобы человек стал просвещенным и цивилизованным. Чем сильней связь между различными видами искусств, тем эффективней их действие и тем проще достичь этой цели.

Преобладающие цвета: белый, голубой, а также насыщенные оттенки зеленого, розового, пурпурного.

Вслед за античной архитектурой классицизм использует строгие линии, плавный рисунок; элементы повторяющиеся и гармоничные, а формы четкие и геометричные. Основные украшения – барельефы в медальонах, статуи на крышах, ротонды. Нередко в экстерьере присутствовали античные орнаменты. В целом декор сдержанный, без излишеств.

 

Представители классицизма

Классицизм стал одним из наиболее распространённых во всём мире стилей. На протяжении всего периода его существования появилось множество талантливых мастеров, и было создано большое количество проектов.

Основные черты архитектурного классицизма в Европе были сформированы благодаря работам венецианского мастера Палладио и его последователя Скамоцци. 

В Париже одним из наиболее влиятельных архитекторов периода классицизма Жак-Жермен Суффло – он искал оптимальные решения для организации пространства. Клод-Никола Леду предвосхитил многие принципы модернизма.

В целом же основные черты классицизма во Франции проявились в таком стиле как ампир – «имперском стиле». Это стиль позднего  классицизма в архитектуре и искусстве, который также называют высоким. Он возник во Франции в период правления Наполеона I и развивался вплоть до 30-х годов XIX века. после чего сменился эклектическими течениями.

В Британии эквивалентом ампира стал «регентский стиль» (в частности, крупный вклад внёс Джон Нэш). Одним из основоположников британской архитектурной традиции считается Иниго Джонс – архитектор, дизайнер и художник.

Наиболее характерные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом. Он старался отказаться от деталей, не выполняющих конструктивную функцию. 

В Германии благодаря Лео фон Кленце и Карлу Фридриху Шинкелю появились общественные здания в духе Парфенона.

В России особое мастерство проявили Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров.

 

Классицизм в интерьере

Требования к интерьеру в стиле классицизм были фактически теми же, что и к архитектурным объектам: монолитность конструкций, выверенность линий, лаконичность и в то же время изящество. Интерьер становится более светлым и сдержанным, а мебель – простой и легкой. Часто используются египетские, греческие или римские мотивы.

Мебель эпохи классицизма изготавливалась из ценных пород дерева, большое значение приобрела фактура, которая стала выполнять декоративную функцию. В качестве отделки часто использовались деревянные резные вставки. В целом декор стал более сдержанным, но более качественным и дорогостоящим.

Формы предметов упрощаются, линии становятся прямыми. В частности, происходит выпрямление ножек, поверхности становятся проще. Популярная расцветка: красное дерево плюс легкая бронзовая отделка. Стулья и кресла обиваются тканями с цветочным орнаментом.

Люстры и светильники снабжаются хрустальными подвесками и достаточно массивны в исполнении.

В интерьере присутствует также фарфор, зеркала в дорогих рамах, книги, картины.

Цвета этого стиля зачастую имеют четкие, почти первичные желтые, синие, а также лиловые и зеленые тона, причем последние используются с черным и серым цветами, а также с бронзовыми и серебряными украшениями. Популярен белый цвет. Нередко употребляются цветные лаки (белый, зеленый) в сочетании с легкой позолотой отдельных деталей.

В настоящее время стиль классицизм может быть с успехом использован как в просторных залах, так и в небольших комнатах, но при этом желательно, чтобы в них были высокие потолки — тогда этот способ декорирования произведет больший эффект.

Для подобного интерьера могут также подойти ткани – как правило, это яркие, богатые сорта текстиля, в том числе гобелены, тафта и бархат.

 

Примеры архитектуры

Рассмотрим наиболее значимые работы архитекторов XVIII века – на этот период приходится пик расцвета классицизма как архитектурного течения.

Во Франции эпохи Классицизма строились различные общественные заведения, среди которых были деловые постройки, театры, торговые здания. Крупнейшее строение тех времён — Пантеон в Париже, созданный Жаком-Жерменом Суфло.  Изначально проект был задуман как церковь св. Женевьевы, покровительницы Парижа, однако в 1791 г. она была превращена в Пантеон — место погребения  великих людей Франции. Он стал примером архитектуры в духе классицизма. Пантеон представляет собой крестообразное здание с грандиозным куполом и барабаном, окруженным колоннами. Главный фасад украшен портиком с фронтоном. Части здания чётко разграничены, можно заметить переход от более тяжёлых форм к более лёгким. В интерьере преобладают четкие горизонтальные и вертикальные линии; колонны поддерживают систему арок и сводов и в то же время создают перспективу интерьера. 

Пантеон стал памятником просвещению, разуму и гражданственности. Таким образом, Пантеон стал не только архитектурным, но и идейным воплощением эпохи классицизма. 

 

18 век стал периодом расцвета архитектуры Англии. Одним из наиболее влиятельных английских архитекторов того времени был Кристофер Рен. В его работах сочетались функциональность и эстетика. Он предложил собственный план перестройки деловой части Лондона, когда случился пожар 1666 года; собор Святого Павла также стал одним из наиболее грандиозных его проектов, работа над которым продолжалась около 50 лет. 

Собор св.Павла расположен в Сити – деловой части Лондона – в одном из самых старых районов, и представляет собой крупнейший протестантский храм. Он имеет удлиненную форму, как у латинского креста, однако главная ось расположена аналогично осям в православных храмах. Английское духовенство настояло на том, чтобы в основе здания лежала конструкция, типичная для средневековых церквей Англии. Сам Рен хотел создать строение, более близкое к формам итальянского Возрождения. 

Главная достопримечательность собора – это деревянный купол, покрытый свинцом. Нижняя его часть окружена 32 коринфскими колоннами (высота – 6 метров). Наверху купола располагается фонарь, увенчанный шаром и крестом.

Портик, расположенный на западном фасаде, имеет высоту 30 метров и делится на два яруса с колоннами: шесть пар колонн в нижнем и четыре пары – в верхнем. На барельефе можно видеть статуи апостолов Петра, Павла, Иакова и четырех евангелистов. По бокам портика расположены две башни-колокольни: в левой башне – 12, а в правой находится «Большой Пол» — главный колокол Англии (его вес составляет 16 тонн) и часы (диаметр циферблата — 15 метров). У главного входа в собор стоит памятник Анне, английской королеве предыдущей эпохи. У её ног можно видеть аллегорические фигуры Англии, Ирландии, Франции и Америки. Боковые двери находятся в окружении пяти колонн (которые изначально не являлись частью плана архитектора). 

Масштабность собора является ещё одной отличительной чертой: его длина — почти 180 метров, высота от пола до купола внутри здания — 68 метров, а высота собора с крестом — 120 метров.

До сих пор сохранились ажурные решетки работы Жана Тижу, выполненные из кованого железа (конец XVII века) и резные деревянные скамьи в хоре, которые считаются самым ценным украшением собора. 

 

Что касается мастеров Италии, то одним из них стал скульптор Антонио Канова. Свои первые работы он выполнял в стиле рококо. Затем он стал изучать античное творчество и постепенно стал сторонником классицизма. Дебютная работа получила название Тезей и Минотавр. Следующей работой стало надгробие папы Климента XIV, которое принесло автору известность и способствовало утверждению стиля классицизм в скульптуре. В более поздних работах мастера можно наблюдать не только ориентацию на античность, но и поиск красоты и гармонии с природой, идеальных форм. Канова активно заимствовал мифологические сюжеты, создавая портреты и надгробия. В числе наиболее известных его произведений можно отметить статую Персей, несколько портретов Наполеона, портрет Джорджа Вашингтона, надгробия пап Климента XIII и Климента XIV. Заказчиками Кановы были папы, короли и богатые коллекционеры. С 1810 он занимал пост директора Академии святого Луки в Риме. В последние годы жизни мастер построил собственный музей в Поссаньо. 

 

В России эпохи классицизма творили многие талантливые архитекторы – как русские, так и приезжавшие из-за рубежа. Многие иностранные архитекторы, работавшие в России, только здесь смогли наиболее полно проявить свой талант. Среди них итальянцы Джакомо Кваренги и Антонио Ринальди, француз Валлен-Деламот и шотландец Чарльз Камерон. Все они в основном работали при дворе в Петербурге и его окрестностях. По проектам Чарльза Камерона были построены «Агатовые комнаты», «Холодные бани» и «Камеронова галерея» в Царском селе. Он предложил ряд решений интерьеров, в которых использовал искусственный мрамор, стекло с фольгой, фаянс, подудрагоценные камни. Одна из наиболее знаменитых его работ – дворец и парк в Павловске – стал попыткой соединения гармонии природы с гармонией творчества. Главный фасад дворца украшен галереями, колоннами, лоджией и куполом в центре. При этом английский парк начинается с организованной придворцовой части с аллеями, дорожками и скульптурами и постепенно переходит в лес.

 

Если в начале нового архитектурного периода пока ещё не знакомый стиль представляли преимущественно иностранные мастера, то уже к середине века появились самобытные русские архитекторы, такие как Баженов, Казаков, Старов и другие. В работах прослеживается баланс классических западных форм и слияния с природой. В России классицизм прошел несколько этапов развития; его расцвет пришёлся на период правления Екатерины II, которая поддерживала идеи французского Просвещения. 

Академия художеств возрождает традицию обучения своих лучших учеников за границей. Благодаря этому появилась возможность не только освоить традиции архитектурной классики, но и представить русских архитекторов зарубежным коллегам как равных партнеров.  

Это стало большим шагом вперед в области организации систематического архитектурного образования. Баженов получил возможность создать сооружения Царицына, а также Пашков дом, который до сих пор считается одним из красивейших зданий Москвы. Рациональное композиционное решение сочетается с изысканными деталями. Здание стоит на вершине холма, его фасад обращён к Кремлю и набережной.

Санкт-Петербург являлся более благодатной почвой для зарождения новых архитектурных идей, задач и принципов. В начале 19 века Захаров, Воронихин и Тома де Томон воплотили в жизнь ряд значимых проектов. Самой знаменитой постройкой Андрея Воронихина является Казанский собор, который некоторые называют копией собора Святого Петра в Риме, однако по своему плану и композиции он является оригинальным произведением. 

Другим организующим центром Петербурга стало Адмиралтейство архитектора Адриана Захарова. К нему стремятся главные проспекты города, а шпиль становится одним из важнейших вертикальных ориентиров. Несмотря на колоссальную длину фасада Адмиралтейства, Захаров блестяще справился с задачей его ритмической организации, избежав монотонности и повторов. Здание Биржи, которое Тома де Томон построил на стрелке Васильевского острова, может считаться решением сложной задачи – сохранения оформления стрелки Васильевского острова, и при этом сочетается с ансамблями предшествующих эпох. 

 

Фасады Домов в Классическом Стиле на Фото примерах


Фасады Домов в Классическом Стиле

Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие архитектурные правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Классические Фасады Домов

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

ЗАКАЗАТЬ ДИЗАЙН ФАСАДА ДОМА

Как определить классицизм в интерьере спальни?

Из Древнего Рима в дома буржуазии перешли живописные и гротесковые мотивы. Все кровати, начиная с готики, обязательно украшались балдахином разной формы. Широкую кровать укрывают расписные подушки. Колонны и пилястры, выполненные из мрамора, свидетельствуют об изысканном вкусе своего владельца. Распространены многоуровневые потолки, поэтому в проекты коттеджей заранее вносят высоту потолков минимум 3 м. Дорогие шторы с узорами из тяжелых тканей гармонируют с лепниной карнизов прямоугольной формы.

Дизайну спален характерно:

  • Однотонная цветовая гамма стен;
  • Использование позолоты, практически отсутствие серебра;
  • Изобилие текстиля, который представлен шелком, бархатом, парчой;
  • Люстра с плафонами в виде свеч;
  • Отсутствие контрастности и оляпистости.

Камины были источником обогрева всего дома, их устанавливали не только в гостиных, но и в спальнях. В помещениях они служат не только показателями роскоши. Над камином размещалась каминная полка, куда ставили небольшие статуэтки, старинные часы. Часто над ними вешали большие зеркала. Классический камин – образец чувства меры. Он отличается лаконичностью, а принадлежность к высокому стилю выражена в использовании натурального камня и древнеримских орнаментов.

Классицизм в интерьере, фото которого отличаются рациональным использованием пространства, использует для отделки стен виниловые обои, декоративную штукатурку, или же ткань светлых оттенков (чаще всего – бежевых и персиковых). Массивные портьеры скрывают легкие занавески из тюли или органзы.

Дизайн Дома в Классическом Стиле

Архитектурный язык классицизма был сформулирован на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером Палладио и его последователем Скамоцци. Принципы античного храмового зодчества венецианцы абсолютизировали настолько, что применяли их даже при строительстве частных особняков. В Англии палладианство прижилось, и местные архитекторы с разной степенью верности следовали заветам Палладио вплоть до середины XVIII века.

К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. Рождённое римскими зодчими Бернини и Борромини барокко истончилось в рококо, преимущественно камерный стиль с акцентом на отделке интерьеров и декоративно-прикладном искусстве. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима.

Как классицизм в интерьере квартиры использует натуральный камень?

Выполненные в теплых тонах стены в ванной комнате сегодня лишь имитируют поверхность мрамора, но несколько веков назад оформлялись исключительно с использованием натурального камня. Мода на мрамор пришла в Европу из античности, где храмы и жилища вельмож обязательно отделывались благородным камнем. Архитекторы, воплощавшие классицизм в интерьере, его особенности учитывали в мельчайших деталях, а потому не создавали сложных мозаик. О достатке хозяина говорило само использование натурального мрамора бежевого, розового, белых тонов. Сегодня для этих целей в Беларуси используется мраморная плитка, которой также обкладывается ванна, но в эпоху господства классического стиля ванны стояли на изящных ножках.

Будучи более практичным материалом, чем дерево, натуральный камень использовался для оформления кухонь и столовых. Сегодня столешница из натурального камня – обязательный атрибут кухни.

Фасады облицовывали светлым камнем, мрамором, гранитом. Из мрамора делали центральные колонны и ступени, его также использовали для создания акцентов в экстерьере. Гранит создавал ощущение солидности и строгости, идеально вписывался в идеалы направления. Его использовали для отделки некоторых элементов фасада, часто комбинировали с известняком и сланцем.

Наравне с древесиной, камень использовали в качестве отделки пола, изготовления постаментов для статуэток, ваз. Камень просматривается и на туалетных.

Удобство и отсутствие излишков в классическом дизайне стали причинами его популярности в 21 веке. К нему возвращаются архитекторы, желающие воссоздать нетривиальный, уютный и в тоже время роскошный дизайн. Интерьер эпохи классицизма не поддается мимолетным капризам моды и также удивит своей лаконичностью ваших гостей сегодня, как и спустя 20 лет.

Дизайн Загородного Дома в Классическом Стиле

Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением.

Наиболее значительные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом, вернувшимся на родину из Рима в 1758 году. По возвращении на родину он был сделан королевским архитектором в 1762 г., но 1768 г. оставил эту должность, потому что был выбран в парламент и занялся архитектурой и строительством вместе с братом Джеймсом. Огромное впечатление на него произвели археологические изыскания итальянских учёных.

Интерьер, фото

Если дом возведен снаружи сделан в классическом стиле, то и внутри следует придерживаться такой тенденции. Есть правила и для интерьеров. Профессиональные мастера подскажут подходящие варианты для оформления.

Категорически запрещается использовать дешевые бумажные обои. На стены гостиной выбирают тяжелые варианты обоев с флористическим орнаментом или используют текстиль (шелк, атлас, вискоза).

Осветительные приборы

Неотъемлемой частью классицизма является большая люстра с имитацией свечей и хрустальными свисающими элементами. Даже если в комнате больше не будет декоративных деталей этого будет достаточно.

Подойдут и другие варианты. Металлический каркас под бронзу или позолоту, при этом абажуры могут быть выполнены из текстиля или керамики. Если комната большая, то одной, даже очень большой, люстры будет мало. Тогда подбирают торшеры, или, более современный вариант, точечные светильники.

Мебель

Часто в интерьерах в классическом стиле используется мебель, стилизованная под старину. Обязательной чертой являются:

  1. Изогнутые линии.
  2. Резные детали.
  3. Наличие натурального дерева, а не ОСБ или ДСП.
  4. Качественная обивка из кожи или платного текстиля.

Современная бытовая техника совсем не вписывается в рамки роскошного стиля. Потому ее прячут в ниши, за резными дверцами или же обрамляют резными вставками создавая подобие картины. Что касается цветовых решений, то здесь полноценно используется светлая теплая палитра с добавлением позолоты. Но таких деталей не должно быть слишком много.

Текстиль

Такая деталь также является важной в классическом интерьере. Для оформления окон выбирают качественные натуральные ткани с небольшим принтом. Он не должен быть навязчивым и ярким. Оттенок и рисунок полностью должен подходить под стилистику комнаты. Это же касается и обивки для мебели.

Большие и маленькие украшения

Любой интерьер довершают декоративные элементы. Это могут быть и большие варианты, и совсем маленькие безделушки. Важно все правильно подобрать, чтобы не сделать дизайн слишком грубым или безвкусным:

  1. Фонтан – светлый из гранита или мрамора сделает помещение еще свежее, чище и светлее. Выбирают в том случае, если достаточно места.
  2. Камин – будет уместен как в спальне, так и в гостиной. Совсем необязательно, чтобы он был декоративным. Можно создать функциональный элемент декора, который еще и обогреет в зимнее время.
  3. Маленькие декоративные элементы покупают парами и расставляют на каминных полках или шкафчиках. Это могут быть подсвечники, статуэтки, рамки с фотографиями, часы и другие вещицы.

Для интерьера классического стиля также подойдет и лепнина, гипсовая или имитация. Ею украшают не только потолок, но и дверные и оконные проемы, и даже стены. Такие декоративные элементы делают с флористическими мотивами или же четкими линиями.

Классический Фасад Здания

В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и среди аристократии. Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишённых конструктивной функции. Это вернуло архитектурному лепному декору (и архитектурных элементам в целом) строгость линий и выверенность пропорций.

Классический Фасад Дома

Француз Жак-Жермен Суффло при строительстве в Париже церкви Сен-Женевьев продемонстрировал способность классицизма организовывать обширные городские пространства. Массивное величие его проектов предвещало мегаломанию наполеоновского ампира и позднего классицизма. В России в одном направлении с Суффло двигался Василий Иванович Баженов. Французы Клод-Никола Леду и Этьен-Луи Булле пошли даже дальше в сторону разработки радикального визионёрского стиля с уклоном в абстрактную геометризацию форм. В революционной Франции аскетический гражданский пафос их проектов был мало востребован; в полной мере новаторство Леду оценили только модернисты XX века.

Строительство дома: Архитектурные стили

Начиная постройку, мы чаще всего уже держим в голове какой-то приблизительный образ будущего дома, включающий в себя основные стилевые черты. Не лишним будет напомнить, что стиль дома — это часть Вашего имиджа.

Внешний вид загородного дома может сказать о многом: о статусе, о вкусе и личности владельца. А правильно выбранное технологическое воплощение, реализация архитектурной формы поможет зданию прослужить многие годы. Хотите ли вы загородную виллу в духе петербургских загородных усадеб, или же современный дом в стиле «Hi-tech» (хай-тек), а, возможно, вам, однажды побывав в маленьком европейском городке, так и не удалось забыть эти излучающие уют черепичные крыши и столетние фасады, отделанные натуральным камнем? Вопрос об архитектурном стиле Вашего загородного дома нужно решить еще на стадии проектирования и изготовления эскизов. В последствие могут изменяться лишь незначительные детали, но сам архитектурный стиль останется неизменным. Здесь требуются знания композиции, архитектуры, наличие вкуса, знание строительных и отделочных материалов.

Достаточно заглянуть в журнал по строительству или на сайт специализированной фирмы, и Вы обнаружите множество готовых проектов загородных домов и описания всевозможных архитектурных форм. Но это разнообразие и пестрота может окончательно дезориентировать человека, приступающего к постройке. Поэтому многие обращаются к архитектору, который разработают проект загородного дома с учетом всех пожеланий и финансовых возможностей будущего хозяина жилища и, в первую очередь, поможет выбрать стиль дома, соответствующий индивидуальности заказчика.

Мы поможет воплотить ваши представления об идеальном облике дома. Далее, в статье, описаны основные архитектурные стили для загородных домов.

Загородный дом в стиле классицизм

До сих пор считается универсальным принцип: не знаешь как — сделай «Классицизм». Классика — это золотая середина, которая стоит вне моды и вне конкуренции. Само название говорит за себя. Название стиля происходит от латинского «classicus», что означает образцовый. Для этого архитектурного стиля характерно строгое соблюдение пропорциональности и гармоничности, строгость форм, четкие, ясные линии и уравновешенная композиция.

Использование классического стиля в архитектуре загородного строительства набирает все большую популярность. Применение современных текстур и отделок позволяет воплотить и оживить сложные архитектурные рельефы. Элегантность фасадов и архитектурных форм классики отражаются на организации внутреннего пространства, создавая предпосылки для разрешения разнообразного дизайна интерьера, и позволяют гармонично вписать загородный дом в любой окружающий ландшафт.

Классический стиль ассоциируется с мировым каноном — от графских усадеб до петербургских дворцов, прославленных своим великолепием. Вглядитесь в эти нарядные линии балюстрад и ризалитов, создающих иллюзию кружева, и окружите себя поистине дворцовым интерьером.

Загородный дом в альпийском стиле

Лучшие традиции строительства загородного жилья включаются в то, что сегодня называют домом в стиле «шале». Для отопления в таком доме традиционно использовался камин, и до сих пор камин остается обязательным элементом загородного коттеджа в альпийском стиле. Внутри дом отделывается с использованием экологически чистых природных материалов, в цветовой палитре интерьера предпочтение отдается натуральным оттенкам, в оформлении используются деревенская вышивка, крестьянская утварь, необработанные деревянные панели. Полы и камин, облицованные камнем — ещё одна деталь, уместная в интерьере альпийского стиля. Обстановка загородного дома в стиле «шале» всегда максимально функциональна. Уют помещениям придадут старые фотографии и различные сувениры.Для тех, кто ценит в загородном доме добротность, удобство и функциональность, подойдет коттедж в альпийском стиле. Строительство загородного дома или коттеджа для современного человека — обычно способ уйти от городской суеты и отдохнуть душой и телом. Просторное помещение для отдыха, большая кухня — мечта горожанина, живущего в унылой типовой квартире.

В настоящее время практикуется применение современных строительных материалов для возведения и отделки загородного дома в альпийском стиле, что в значительной мере сокращает материальные затраты на строительство, ничуть не ухудшая при этом характеристик климатической устойчивости.

Альпийский стиль загородного дома в настоящее время очень популярен. Современный человек устал от суеты и городских стрессов, а дом в стиле «шале» создает защищенность и психологический комфорт.

Дом в стиле конструктивизм

Основным отличием конструктивизма в интерьерах и архитектуре – это четкие линии, минимализм в деталях и ярко-выраженная функциональность зданий и интерьеров. Интерьеры в стиле конструктивизма, в первую очередь, это голая функциональность без украшений и дополнительных деталей, которые не несут функциональной нагрузки.Конструктивизм, рожденный в начале прошлого века, не утратил своей актуальности и сегодня. Современный индустриальный дизайн, городская архитектура, западная частная архитектура – везде видно влияние конструктивизма, родившегося в России. В России в частной архитектуре конструктивистские мотивы мало заметны, а вот на Западе этот стиль прочно вошел в арсенал современных архитекторов и дизайнеров, проектирующих частные дома и интерьеры.

Как ни странно, здания, выполненные в стиле конструктивизма, органично вписываются в окружающую среду. Это если говорить о загородных домах. С городской архитектурой сложнее. Часто конструктивистские «шедевры» рвут сложившийся архитектурный ландшафт города и выглядят, мягко говоря, странно.

В природные ландшафты постройки с налетом конструктивизма вписываются неплохо. И это не только заслуга архитекторов. Если вспомнить основную тенденцию стиля – минимализм и функциональность, то становится понятным, почему такие чисто функциональные строения хорошо смотрятся в природных ландшафтах. Природа сторонница минимализма.

Дом в стиле Hi-tech

В настоящее время всё больше людей строят себе дома в подобном стиле. С одной стороны это и понятно, ведь так хочется отдохнуть загородом от признаков города, где все пестрит рекламой и металлическими конструкциями. Но с другой – мы, все же, не должны забывать, что технический прогресс движется все с большей скоростью, вселяясь даже в, казалось бы, обычные вещи и предметы, и может не стоит противиться будущему, а принять все как данность. Начать же, следует с дома, который будет отвечать всем признакам научного прогресса и тогда будущее не застанет врасплох.«Hi-tech» – в переводе обозначает современные технологии. Дом в этом стиле будет оригинальным и современным. Что собой представляет такое строение? Это сложная и замысловатая конструкция. И направление hi-tech подойдет далеко не каждому гражданину нашего общества. Представьте себе, что Вы живете в окружении техники, металла и стекла – если эта картинка в Вашей душе находит положительный отклик, значит, смело действуйте и постройте себе подобное жилье. Характерные черты этого стиля включают в себя такие пункты: минимум мебели, четкость, строгость и лаконичность форм, приглушенные цвета, преимущественно серых оттенков, множество металлических, хромированных и стеклянных элементов, максимум технологических новинок, обладающих космическими чертами. Для полного дополнения будет уместно окружить дом перекликающимися с ним ландшафтными элементами, обладающими признаками будущности и эклетичности.

Загородный дом в стиле модерн

Стиль модерн появился в конце XIX — начале XX века. «Modern» в переводе с латинского языка означает — новый, современный. Создатели этого стиля вносили в него все лучшие достижения прошлого и самые изысканные идеи своего времени.Планируя архитектурный стиль современного загородного дома, многие архитекторы обращаются к строительным традициям прошлого с его безукоризненными пропорциями и внутренней гармонией. Сегодня среди стилевых направлений модерн, или как его еще называют «Art-nouveau» занимает далеко не последнее место. Что же это за стиль и чем он характеризуется?

Модерн в архитектуре востребован и сейчас, поскольку этот стиль, провозгласивший своим манифестом «гармонию пользы и красоты», — один из самых синтетичных в передаче форм и гармоничных стилей. Легко узнаваемые черты модерна — это плавные, перетекающие друг в друга линии, повторяющие совершенство природных растительных форм. Архитектура модерн способна каждое здание превратить в произведение искусства, привлекающее внимание необычными формами и оригинальным декором. Линии орнамента закручиваются — и обрываются, планировки сложны, для внутренней организации помещений характерно множество поворотов, подъёмов и спусков. Внешний вид дома сочетает в себе простоту и динамичность общей композиции с изяществом отдельных деталей и красотой криволинейных очертаний.

Современный стиль модерн очень хорошо подходит для загородных домов, потому что здесь воображение архитектора выходит за тесные рамками городской квартиры: индивидуальное строительство предоставляет практически неограниченные возможности для создания проектов самых смелых как в планировке и композиции, так и в оформлении и отделке.

Загородный дом в стиле модерн — это ансамбль, сочетающий сразу множество выразительных средств. Текучие формы, плавный изгиб и характерный декор в виде завитков и витых линий образуют общую гармоничную композицию; кроме того, не последнюю роль в выразительности стиля играют облицовочные материалы. Если это керамическая плитка, то она должна быть с характерным орнаментом: геометрическим или с прорисовками спиралей и завитков, удачной стилевой чертой может стать изразцовая плитка или панно на центральном фасаде.

Модерн пропагандирует индивидуальность, как и столетие назад, современный дом в этом стиле обеспечивает комфорт, уют и яркую, запоминающуюся архитектуру. Выполнение проекта коттеджа в стиле модерн требует от архитектора и заказчика творческого подхода и способности нестандартного восприятия привычных вещей.

Загородный дом в замковом стиле

Если Вам близка по духу эпоха отважных рыцарей и прекрасных дам, эпоха, как калейдоскоп, вобравшая в себя разнообразие течений, на сохранившая основные черты — благородство и стремление к возвышенному, — выбирайте загородный дом в замковом стиле. Он подчеркнет Вашу индивидуальность и предоставит возможность устроиться удобно и с комфортом.Замковый тип загородного дома в характеризуется крупными формами и массивными стенами, на которых почти нет украшений. В загородных домах такого стиля нет архитектурных излишеств, благородная простота создает впечатление монументальности и стабильности. Для отделки внутри дома могут применяться витражи, настенная живопись. Для внешней отделки – натуральный камень или искусственный камень с эффектом старины.

Проекты Классических Домов С Колоннами

Архитекторы наполеоновской Франции черпали вдохновение в величественных образах воинской славы, оставленных имперским Римом, — таких, как триумфальная арка Септимия Севера и колонна Траяна. По приказу Наполеона эти образы были перенесены в Париж в виде триумфальной арки Каррузель и Вандомской колонны. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль» — ампир. В России незаурядными мастерами ампира показали себя Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров. В Британии ампиру соответствует т. н. «регентский стиль» (крупнейший представитель — Джон Нэш).

Дизайн Дома в Классическом Стиле на Фото

В подлинные музеи классицизма под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург и ряд других. На всём пространстве от Минусинска до Филадельфии господствовал единый архитектурный язык, восходящий к Палладио. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов.

Этапы строительства

В стройке важно соблюдать правильную очередность действий: земляные работы, обустройство фундамента, возведение стен здания, заливка перекрытий и армопояса, монтаж стропильной системы и кровли. На этапе обустройства «теплового контура» производится монтаж оконных конструкций, дверей. Стены дома обшиваются утеплителем. На следующем этапе постройки дома приступают к фасаду. Весь цикл постройки дома под ключ составляет от полугода до года, в зависимости от сложности проекта. Заказать строительство коттеджа в Москве или Московской области можно позвонив нам в рабочие часы, либо заполнив форму обратной связи в любое удобное время.

Красивые Дома в Классическом Стиле

Преобладающие цвета: насыщенные цвета; зеленый, розовый, пурпурный с золотым акцентом, небесно-голубой.

  • Линии: строгие повторяющиеся вертикальные и горизонтальные линии; барельеф в круглом медальоне; плавный обобщенный рисунок; симметрия.
  • Форма: четкость и геометризм форм; статуи на крыше, ротонда; для стиля ампир — выразительные помпезные монументальные формы.

[su_spacer size=»30″]

Фасад Дома в Классическом Стиле

Элементы интерьера: сдержанный декор; круглые и ребристые колонны, пилястры, статуи, античный орнамент, кессонный свод.

  • Конструкции: массивные, устойчивые, монументальные, прямоугольные, арочные.
  • Окна: прямоугольные, удлиненные вверх, со скромным оформлением.

[s[su_spacer size=»30″]p>

Фасад Дома Классика

  • Двери: прямоугольные, филенчатые; с массивным двускатным порталом на круглых и ребристых колоннах; со львами, сфинксами и статуями.
  • Фасады Домов в Классическом Стиле
  • Классические Фасады Домов ЗАКАЗАТЬ ДИЗАЙН ФАСАДА ДОМА
  • Дизайн Дома в Классическом Стиле
  • Дизайн Загородного Дома в Классическом Стиле
  • Классический Фасад Здания
  • Классический Фасад Дома
  • Проекты Классических Домов С Колоннами
  • Проект Дома в Классическом Стиле
  • Дизайн Дома в Классическом Стиле на Фото
  • Дома в Классическом Стиле на Фото
  • Здания в Классическом Стиле
  • Красивые Дома в Классическом Стиле
  • Фасад Дома в Классическом Стиле
  • Фасад Дома Классика
  • Общие сведения

    Функции

    Сейчас мы рассмотрим, какие именно есть типы оформления помещений в классике, но для начала предлагаем рассмотреть ряд практических функций:

    Отделка внешней стороны важна так же, как и оборудование, находящееся внутри. При оформлении стен используют следующие материалы, а именно:

    • Штукатурку.
    • Имитацию бруса.
    • Керамический облицовочный камень.
    • Сайдинг под «мокрую» систему.
    • Деревянную вагонку.

    Каждый владелец своего дома/коттеджа хочет придать жилью презентабельный внешний вид. Но для начала требуется определиться со стилем, в каком будет выполнено проектирование профиля.

    Классицизм год возникновения. Классический стиль в архитектуре. Основные периоды русского классицизма

    Алексей Цветков.
    Классицизм.
    Классицизм – художественный стиль речи и эстетическое направление в художественной литературе XVII-XVIII века, сформировавшийся во Франции в XVII веке. Основоположник классицизма является Буало, в частности его произведение «Поэтическое искусство» (1674 г). Буало основывался на принципах гармонии и соразмерности частей, логической стройности и лаконизма композиции, простоты сюжета, ясности языка. Франции особого развития достигли «Низкие» жанры – басня (Ж. Лафонтен), сатира (Н. Буало). Расцвет классицизма в мировой литературе послужили трагедии Корнеля, Расина, комедии Мольера, басни Лафонтена, проза Ларошфуко. В эпоху просвещения с классицизмом связанно творчество Вольтера, Лессинга, Гёте и Шиллера.

    Важнейшие черты классицизма:
    1. Обращение к образам и формам античного искусства.
    2. Герои четко делятся на положительных и отрицательных.
    3. Сюжет основан, как правило, на любовном треугольнике: героиня – герой-любовник, второй любовник.
    4. В конце классической комедии порок всегда наказан, а добро торжествует.
    5. Принцип трех единств: времени (действие длится не более суток), места, действия.

    Эстетика классицизма устанавливает строгую иерархию жанров:
    1. «Высокие» жанры – трагедия, эпопея, ода, историческая, мифологическая, религиозная картина.
    2. «Низкие» жанры – комедия, сатира, басня, жанровая картина. (Исключением является лучшие комедии Мольера, они были приписаны к «высоким» жанрам)

    В России классицизм зародился в первой половине XVIII. Первым писателем, который использовал классицизм, был Антиох Кантемир. В русской литературе классицизм представлен трагедиями Сумарокова и Княжнина, комедиями Фонвизина, поэзией Кантемира, Ломоносова, Державина. С критикой «правил» классицизма выступили Пушкин, Грибоедов, Белинский.
    История возникновения русского классицизма по В.И.Федорову:
    1. Литература петровского времени; она носит переходный характер; основная особенность — интенсивный процесс «обмирщения» (то есть замена литературы религиозной литературой светской — 1689-1725 года) — предпосылки возникновения классицизма.
    2. 1730-1750 года — эти годы характеризуются формированием классицизма, созданием новой жанровой системы, углубленной разработкой русского языка.
    3. 1760-1770 года — дальнейшая эволюция классицизма, расцвет сатиры, появление предпосылок к зарождению сентиментализма.
    4. Последняя четверть века — начало кризиса классицизма, оформление сентиментализма, усиление реалистических тенденций
    a. Направление, развитие, склонность, стремление.
    b. Замысел, идея изложения, изображения.

    Представители классицизма придавали огромное значение воспитательной функции искусства, стремясь в своих произведениях создавать образы героев, достойный подражания: стойких перед жесткостью судьбы и превратностями бытия, руководствующихся в своих поступках долгом и разумом. Литература создавала образ нового человека уверенного, что жить нужно для пользы общества, быть гражданином и патриотом. Герой проникает в тайны мироздания, становиться активной творческой натурой, такие литературные произведения превращаются в учебник жизни. Литература ставила и решала наболевшие вопросы своего времени, помогала читателям разобраться, как жить. Создав новых героев, разнообразных по характеру, представляющих разные сословия, писатели классицизма дали возможность последующим поколением узнать, как жили люди XVIII века, что их волновало, что они чувствовали.

    Что такое Классицизм?

    Классицизм – это художественное направление, сложившееся в европейской литературе 17 века, в основе которого – признание античного искусства высшим образцом, идеалом, а произведений античности – художественной нормой. В основе эстетики – принцип рационализма и «подражания природе». Культ разума. Художественное произведение организуется как искусственное, логически построенное целое. Строгая сюжетно-композиционная организация, схематизм. Человеческие характеры обрисовываются прямолинейно; положительные и отрицательные герои противопоставляются. Активное обращение к общественной, гражданской проблематике. Подчеркнутая объективность повествования. Строгая иерархия жанров. Высокие: трагедия, эпопея, ода. Низкие: комедия, сатира, басня. Смешение высокого и низкого жанров не допускается. Ведущий жанр – трагедия.

    В историю литературы как понятие классицизм вошел в конце XIX–начале XX века. Основные его приметы определялись в соответствии с драматической теорией XVII века и с основными идеями трактата Н. Буало Поэтическое искусство (1674). Классицизм рассматривался как направление, ориентирующееся на античное искусство. В определении классицизма выделяли прежде всего стремление к ясности и точности выражения, равнение на античные образцы и строгую подчиненность правилам. В эпоху классицизма обязательными были принципы трех единств (единство времени, единство места, единство действия), которые стали условным обозначением трех правил, определяющих организацию художественного времени, художественного пространства и событий в драматургии. Своей долговечности классицизм обязан тем, что писатели этого направления понимали собственное творчество не как способ личного самовыражения, а как норму истинного искусства, обращенного к общечеловеческому, неизменному, к прекрасной природе как постоянной категории. Строгий отбор, стройность композиции, набор определенных тем, мотивов, материал действительности, ставшей объектом художественного отражения в слове, были для писателей-классицистов попыткой эстетического преодоления противоречий реальной жизни. Поэзия классицизма устремлена к ясности смысла и к простоте стилистического выражения. Хотя в классицизме и развиваются активно такие прозаические жанры, как афоризмы (максимы) и характеры, особенное значение в нем имеют драматические произведения и сам театр, способный ярко и органично исполнять одновременно нравоучительную и развлекательную функции.

    Коллективной эстетической нормой классицизма является категория хорошего вкуса, выработанная так называемым хорошим обществом. Вкус классицизма многословию предпочитает краткость, вычурности и сложности выражения – ясность и простоту, экстравагантному – благопристойное. Основным законом классицизма является художественное правдоподобие, которое изображает вещи и людей такими, какими они должны быть в соответствии с нравственной нормой, а не такими, какие они есть в реальности. Характеры в классицизме строятся на выделении одной главенствующей черты, что должно превратить их в универсальные общечеловеческие типы.

    Выдвигавшиеся классицизмом требования простоты и ясности слога, смысловой наполненности образов, чувства меры и нормы в построении, сюжете и фабуле произведений до сих пор сохраняют свою эстетическую актуальность.

    Классицизм — художественное и архитектурное направление в мировой культуре 17-19 веков, где образцом для подражания и творческим ориентиром стали эстетические идеалы античности. Зародившись в Европе, течение активно повлияло также на развитие российского градостроения. Созданная в то время классическая архитектура по праву считается национальным достоянием.

    Исторические предпосылки

    • Как стиль архитектуры классика зародилась в 17 веке во Франции и одновременно в Англии, естественно продолжив культурные ценности Возрождения.

    В этих странах наблюдался подъем и расцвет монархического строя, ценности Древней Греции и Рима воспринимались как пример идеального государственного устройства и гармоничного взаимодействия человека и природы. Идея разумного устройства мира проникла во все сферы общества.

    • Второй этап развития классического направления относят к 18 веку, когда мотивом обращения к историческим традициям стала философия рационализма.

    В эпоху Просвещения воспевались идея логичности мироздания и следование строгим канонам. Классические традиции в архитектуре: простота, четкость, строгость — вышли на первый план вместо чрезмерной напыщенности и избытка декоративности барокко и рококо.

    • Теоретиком стиля считают итальянского зодчего Андреа Палладио (другое название классицизма — «палладианство»).

    В конце 16 века он подробно описал принципы античной ордерной системы и модульной конструкции зданий, а на практике воплотил их при строительстве городских палаццо и загородных вилл. Характерный пример математической точности пропорций — Вилла Ротонда, оформленная портиками ионического ордера.

    Классицизм: особенности стиля

    Во внешнем виде зданий признаки классического стиля узнать легко:

    • ясные пространственные решения,
    • строгие формы,
    • лаконичная внешняя отделка,
    • мягкая цветовая гамма.

    Если мастера барокко предпочитали работать с объемными иллюзиями, которые зачастую искажали пропорции, то здесь доминировали четкие перспективы. Даже парковые ансамбли этой эпохи выполнялись в регулярном стиле, когда газоны имели правильную форму, а кустарники и водоемы располагались по прямым линиям.

    • Одна из основных черт классицизма в архитектуре — обращение к античной ордерной системе.

    В переводе с латинского ordo означает «строй, порядок», термин применяли к пропорциям древних храмов между несущими и несомыми частями: колоннами и антаблементом (верхним перекрытием).

    Три ордера пришли в классику из греческой архитектуры: дорический, ионический, коринфский. Различались они соотношением и размерами базы, капители, фриза. От римлян достались в наследие тосканский и композитный ордеры.

    Элементы классической архитектуры

    • Ордерность превратилась в ведущую черту классицизма в архитектуре. Но если в эпоху Возрождения античные ордер и портик играли роль простого стилистического украшения, то сейчас они вновь стали конструктивной основой, как и в древнегреческом строительстве.
    • Симметричная композиция — обязательный элемент классики в архитектуре, тесно связанный с ордерностью. Реализованные проекты частных домов и общественных зданий были симметричны относительно центральной оси, такая же симметрия прослеживалась в каждом отдельно взятом фрагменте.
    • Правило золотого сечения (образцовое соотношение высоты и ширины) определило гармоничные пропорции зданий.
    • Ведущие приемы декора: украшения в виде барельефов с медальонами, лепные растительные орнаменты, арочные проемы, оконные карнизы, греческие статуи на крышах. Чтобы подчеркнуть белоснежные декоративные элементы, цветовую гамму для отделки выбирали в светлых пастельных оттенках.
    • Среди особенностей классической архитектуры — оформление стен по принципу ордерного членения на три горизонтальные части: нижняя — цоколь, в середине — основное поле, вверху — антаблемент. Карнизы над каждым этажом, оконные фризы, наличники разной формы, как и вертикальные пилястры, создавали живописный рельеф фасада.
    • Дизайн парадного входа включал мраморные лестницы, колоннады, фронтоны с барельефами.

    Виды классической архитектуры: национальные особенности

    Античные каноны, возрожденные в эпоху классицизма, воспринимались как высший идеал красоты и разумности всего сущего. Поэтому новая эстетика строгости и симметрии, оттеснив барочную напыщенность, широко проникла не только в сферу частного домостроения, но и в масштабы целого градостроительства. Европейские архитекторы стали в этом отношении первопроходцами.

    Английский классицизм

    Творчество Палладио сильно повлияло на принципы классической архитектуры Великобритании, в частности в работах выдающегося английского мастера Иниго Джонса. В первой трети 17 века он создал Куинс-хаус («Дом королевы»), где применил ордерные членения и уравновешенные пропорции. С его именем связано и строительство первой в столице площади, выполненное по регулярному плану, — Ковент Гарден.

    Другой английский зодчий Кристофер Рен вошел в историю как создатель собора Святого Павла, где применил симметричную ордерную композицию с двухъярусным портиком, двумя боковыми башнями и куполом.

    При строительстве городских и загородных частных апартаментов английский классицизм в архитектуре ввел в моду палладианские особняки — компактные трехэтажные здания с простыми и ясными формами.

    Первый этаж отделывали рустовым камнем, второй этаж считался парадным — его объединяли с верхним (жилым) этажом при помощи большого фасадного ордера.

    Особенности классицизма в архитектуре Франции

    Расцвет первого периода французской классики пришелся на вторую половину 17 века во времена правления Людовика Четырнадцатого. Идеи абсолютизма как разумной государственной организации проявили себя в архитектуре рациональными ордерными композициями и преображением окружающего ландшафта по принципам геометрии.

    Самые значимые события этой поры — возведение восточного фасада Лувра с огромной двухэтажной галереей и создание архитектурно-паркового ансамбля в Версале.

    В 18 веке развитие французского зодчества прошло под знаком рококо, но уже в середине столетия его вычурные формы уступили место строгой и простой классике в архитектуре как градостроительной, так и частной. Средневековую застройку сменяет план, учитывающий задачи инфраструктуры, размещение производственных зданий. Жилые дома строят по принципу многоэтажности.

    Ордер воспринимается не как украшение здания, а как конструктивная единица: если колонна не несет нагрузки — она излишня. Образцом архитектурных особенностей классицизма во Франции этого периода считается церковь святой Женевьевы (Пантеон) по проекту Жака Жермена Суфло. Композиция ее логична, части и целое уравновешены, рисунок линий четок. Мастер стремился в точности воспроизвести детали античного искусства.

    Русский классицизм в архитектуре

    Развитие классического архитектурного стиля в России пришлось на период царствования Екатерины II. В ранние годы элементы античности еще смешиваются с барочным декором, но отодвигают их на задний план. В проектах Ж.Б. Валлен-Деламота, А.Ф. Кокоринова и Ю. М. Фельтена барочный шик уступает главенствующую роль логичности греческого ордера.

    Особенностью классики в российской архитектуре позднего (строгого) периода стал окончательный уход от наследия барокко. Это направление сформировалось к 1780 году и представлено работами Ч. Камерона, В. И. Баженова, И. Е. Старова, Д. Кваренги.

    Быстрой смене стилей способствовала активно развивавшаяся экономика страны. Расширялась внутренняя и внешняя торговля, открывались академии и институты, промышленные цеха. Появилась нужда в быстрой постройке новых зданий: гостиных дворов, ярмарочных комплексов, бирж, банков, больниц, пансионатов, библиотек.

    В этих условиях нарочито пышные и сложные формы барокко обнаружили свои недостатки: большую длительность строительных работ, высокую стоимость и необходимость привлекать внушительный штат квалифицированных мастеров.

    Классицизм в архитектуре России с его логичными и простыми композиционными и декораторскими решениями стал удачным ответом на экономические запросы эпохи.

    Примеры отечественной архитектурной классики

    Таврический дворец — проект И.Е. Старова, реализованный в 1780-х годах, — яркий образец направления классицизма в архитектуре. Скромный фасад выполнен с четкими монументальными формами, внимание притягивает тосканский портик строгого дизайна.

    Большой вклад в зодчество обеих столиц внес В.И. Баженов, создавший в Москве Дом Пашкова (1784-1786 гг.) и проект Михайловского замка (1797-1800 гг.) в Санкт-Петербурге.

    Александровский дворец Д. Кваренги (1792-1796 гг.) привлек внимание современников сочетанием стен, практически лишенных декора, и величественной колоннады, выполненной в два ряда.

    Морской Кадетский корпус (1796-1798 гг.) Ф.И. Волкова — пример образцового строительства зданий казарменного типа по принципам классицизма.

    Архитектурные особенности классики позднего периода

    Этап перехода от стиля классицизма в архитектуре к ампиру называют александровским по имени императора Александра I. Созданные в промежуток 1800-1812 годов проекты имеют характерные черты:

    • акцентированную стилизацию под старину
    • монументальность образов
    • преобладание дорического ордера (без излишних украшений)

    Выдающиеся проекты этого времени:

    • архитектурная композиция стрелки Васильевского острова Тома де Томона с Биржей и Ростральными колоннами,
    • Горный институт на набережной Невы А. Воронихина,
    • здание Главного Адмиралтейства А. Захарова.

    Классика в современной архитектуре

    Эпоху классицизма называют золотым веком усадеб. Русское дворянство активно занялось строительством новых поместий и переделкой устаревших особняков. Причем изменения коснулись не только зданий, но и ландшафта, воплощая идеи теоретиков садово-паркового искусства.

    В этом плане современные классические архитектурные формы как воплощение наследия предков прочно связаны с символизмом: это не только стилистическое обращение к античности, с подчеркнутой парадностью и торжественностью, набором декоративных приемов, но и признак высокого социального статуса владельца особняка.

    Современные проекты классических домов — тонкое сочетание традиций с актуальными строительными и оформительскими решениями.

    Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный и архитектурный стиль, направление в европейском искусстве XVII-XIX вв.

    Классицизм прошел в своем развитии три этапа:

    * Ранний классицизм (1760-е — начало 1780-х)
    * Строгий классицизм (середина 1780-х — 1790-е)
    * Ампир (от фр. empire — «империя»)
    Ампир — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трех первых десятилетий XIX века; сменился эклектическими течениями .

    Хотя такое явление в европейской культуре как классицизм, коснулось всех проявлений искусства (живопись, литература, поэзия, скульптура, театр), этой статье мы рассмотрим классицизм в архитектуре и интерьере.

    История возникновения классицизма

    Классицизм в архитектуре пришел на смену помпезному рококо, стилю который с середины XVIII века уже широко подвергался критике за чрезмерную усложненность, напыщенность, манерность, за усложнение композиции декоративными элементами. В этот период в европейском обществе все большее внимание стали привлекать идеи просвещения, что нашло свое отображение в архитектуре. Таким образом внимание архитекторов того времени привлекли простота, лаконичность, четкость, спокойствие и строгость античной и прежде всего греческой архитектуры. Возрастающему интересу к древности способствовали открытие в 1755 г. Помпеи с богатейшими художественными памятниками, раскопки в Геркулануме, изучение античной архитектуры на юге Италии, на основе которых формировались новые взгляды на римскую и греческую архитектуру. Новый стиль — классицизм стал естественным результатом развития архитектуры Возрождения и ее трансформации.

    Знаменитые архитектурные сооружения классицизма:

    • David Mayernik
      Экстерьер библиотеки Флеминга в американской школе в Лугано, Швейцария (1996) » target=»_blank»> Библиотека Флеминга Библиотека Флеминга
    • Роберт Адам
      Пример британского палладианизма — лондонский особняк Остерли-парк » target=»_blank»> Остерли-парк Остерли-парк
    • Клод-Никола Леду
      Таможенная застава на площади Сталинграда в Париже » target=»_blank»> Таможенная застава Таможенная застава
    • Андреа Палладио
      Андреа Палладио. Вилла Ротонда близ Виченцы» target=»_blank»> Вилла Ротонда Вилла Ротонда

    Основные признаки классицизма

    Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки.

    Преобладающие и модные цвета

    Белый, насыщенные цвета; зеленый, розовый, пурпурный с золотым акцентом, небесно-голубой

    Линии стиля классицизм

    Строгие повторяющиеся вертикальные и горизонтальные линии; барельеф в круглом медальоне, плавный обобщенный рисунок, симметрия

    Форма

    Четкость и геометризм форм, статуи на крыше, ротонда, для стиля ампир — выразительные помпезные монументальные формы

    Характерные элементы интерьера классицизма

    Сдержанный декор, круглые и ребристые колонны, пилястры, статуи, античный орнамент, кессонный свод, для стиля ампир военный декор (эмблемы), символы власти

    Конструкции

    Массивные, устойчивые, монументальные, прямоугольные, арочные

    Окна классицизма

    Прямоугольные, удлиненные вверх, со скромным оформлением

    Двери стиля классицизм

    Прямоугольные, филенчатые; с массивным двускатным порталом на круглых и ребристых колоннах; возможно украшенные львами, сфинксами и статуями

    Архитекторы классицизма

    Андреа Палладио (итал. Andrea Palladio; 1508-1580, настоящее имя Андреа ди Пьетро) — великий итальянский архитектор позднего Возрождения. Основоположник палладианства и классицизма. Вероятно, один из самых влиятельный архитекторов в истории.

    Иниго Джонс (Inigo Jones; 1573-1652) — английский архитектор, дизайнер и художник, который стоял у истоков британской архитектурной традиции.

    Клод-Никола Леду (Claude Nicolas Ledoux; 1736-1806) — мастер архитектуры французского классицизма, предвосхитивший многие принципы модернизма. Ученик Блонделя.

    Наиболее значительные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом, вернувшимся на родину из Рима в 1758 году. Огромное впечатление на него произвели как археологические изыскания итальянских ученых, так и архитектурные фантазии Пиранези. В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и среди аристократии. Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишенных конструктивной функции.

    В России незаурядными мастерами ампира показали себя Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров. Многие иностранные архитекторы, работавшие в России, только здесь смогли наиболее полно проявить свой талант. Среди них следует назвать итальянцев Джакомо Кваренги, Антонио Ринальди, француза Валлен-Деламота, шотландца Чарльза Камерона. Все они в основном работали при дворе в Петербурге и его окрестностях.

    В Британии ампиру соответствует так называемый «регентский стиль» (крупнейший представитель — Джон Нэш).

    Немецкие архитекторы Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкель застраивают Мюнхен и Берлин грандиозными музейными и другими общественными зданиями в духе Парфенона.

    Типы сооружений стиля классицизм

    Характер архитектуры в большинстве случаев остался зависимым от тектоники несущей стены и свода, который стал более плоским. Важным пластическим элементом становится портик, в то время как стены снаружи и изнутри членятся мелкими пилястрами и карнизами. В композиции целого и деталей, объемов и планов преобладает симметрия.

    Цветовое решение характеризуется светлыми пастельными тонами. Белый цвет, как правило, служит для выявления архитектурных элементов, являющихся символом активной тектоники. Интерьер становится более светлым, сдержанным, мебель простой и легкой, при этом проектировщики использовали египетские, греческие или римские мотивы.

    С классицизмом связаны наиболее значительные градостроительные концепции и их реализация в натуре конца XVIII и первой половины XIX в. В этот период закладываются новые города, парки, курорты.

    Классицизм в интерьере

    Мебель эпохи классицизма — добротная и респектабельная, изготавливалась из ценных пород дерева. Большое значение приобретает фактура дерева, выступая в качестве декоративного элемента в интерьере. Предметы мебели зачастую отделывались резными вставками из ценных пород дерева. Элементы декора более сдержанные, но дорогие. Формы предметов упрощаются, линии выпрямляются. Происходит выпрямление ножек, поверхности становятся проще. Популярная расцветка: красное дерево плюс легкая бронзовая отделка. Стулья и кресла обиваются тканями с цветочным орнаментом.

    Люстры и светильники снабжаются хрустальными подвесками и достаточно массивны в исполнении.

    В интерьере присутствует также фарфор, зеркала в дорогих рамах, книги, картины.

    Цвета этого стиля зачастую имеют четкие, почти первичные желтые, синие, а также лиловые и зеленые тона, причем последние используются с черным и серым цветами, а также с бронзовыми и серебряными украшениями. Популярен белый цвет. Нередко употребляются цветные лаки (белый, зеленый) в сочетании с легкой позолотой отдельных деталей.

    • David Mayernik
      Интерьер библиотеки Флеминга в американской школе в Лугано, Швейцария (1996) » target=»_blank»> Библиотека Флеминга Библиотека Флеминга
    • Elizabeth M. Dowling
      Современный дизайн интерьера в классическом стиле » target=»_blank»> Современная классика Современная классика
    • Классицизм
      Современный дизайн интерьера в классическом стиле » target=»_blank»> Холл Холл
    • Классицизм
      Современный дизайн интерьера столовой в классическом стиле » target=»_blank»> Столовая Столовая

    Классицизм — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII-XIX вв.

    В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же идеями в философии Декарта . Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель , Гораций).

    Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.

    Как определенное направление сформировался во Франции, в XVII веке. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния. Русский классицизм не просто воспринял теорию западноевропейскую, но и обогатил ее национальными особенностями.

    Основателем поэтики классицизма считается француз Франсуа Малерб (1555-1628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны. Ведущими представителями классицизма в драматургии стали трагики Корнель и Расин (1639-1699), основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер 1622-1673).

    Буало прославился на всю Европу как «законодатель Парнаса», крупнейший теоретик классицизма, выразивший свои взгляды в стихотворном трактате «Поэтическое искусство». Под его влиянием в Великобритании находились поэты Джон Драйден и Александр Поуп, сделавшие основной формой английской поэзии александрины. Для английской прозы эпохи классицизма (Аддисон, Свифт) также характерен латинизированный синтаксис.

    Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения . Творчество Вольтера (1694-1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы. Целью творчества становится изменение мира в лучшую сторону, построение в соответствии с законами классицизма самого общества. С позиций классицизма обозревал современную ему литературу англичанин Сэмюэл Джонсон, вокруг которого сложился блестящий кружок единомышленников, включавший эссеиста Босуэлла, историка Гиббона и актёра Гаррика.

    В России классицизм зародился в XVIII веке, после преобразований Петра I . Ломоносовым была проведена реформа русского стиха, разработана теория «трех штилей», которая явилась по сути адаптацией французских классических правил к русскому языку. Образы в классицизме лишены индивидуальных черт, так как призваны в первую очередь запечатлевать устойчивые родовые, не переходящие со временем признаки, выступающие как воплощение каких-либо социальных или духовных сил.

    Классицизм в России развивался под большим влиянием Просвещения — идеи равенства и справедливости всегда были в фокусе внимания русских писателей-классицистов. Поэтому в русском классицизме получили большое развитие жанры, предполагающие обязательную авторскую оценку исторической действительности: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин).

    В связи с провозглашённым Руссо призывом к близости к природе и естественности в классицизме конца XVIII века нарастают кризисные явления; на смену абсолютизации разума приходит культ нежных чувств — сентиментализм. Переход от классицизма к предромантизму ярче всего отразился в немецкой литературе эпохи «Бури и натиска», представленной именами И. В. Гёте (1749-1832) и Ф. Шиллера (1759-1805), которые вслед за Руссо видели в искусстве главную силу воспитания человека.

    Основные признаки русского классицизма:

    1. Обращение к образам и формам античного искусства.

    2. Герои четко делятся на положительных и отрицательных.

    3. Сюжет основан, как правило, на любовном треугольнике: героиня — герой-любовник, второй любовник.

    4. В конце классической комедии порок всегда наказан, а добро торжествует.

    5. Принцип трех единств: времени (действие длится не более суток), места, действия.

    Романтизм как литературное направление.

    Романтизм (фр. romantisme) — явление европейской культуры в XVIII-XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс; идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы.

    Романтизм впервые возник в Германии, в кругу писателей и философов йенской школы (В. Г. Ваккенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Ф. и А. Шлегели). Философия романтизма была систематизирована в трудах Ф. Шлегеля и Ф.Шеллинга. В дальнейшем развитии немецкий романтизм отличает интерес к сказочным и мифологическим мотивам, что особенно ярко выразилось в творчестве братьев Вильгельма и Якоба Гримм, Гофмана. Гейне, начиная свое творчество в рамках романтизма, позднее подверг его критическому пересмотру.

    В Англии во многом обусловлен германским влиянием. В Англии его первыми представителями являются поэты «Озёрной школы», Вордсворт и Кольридж. Они установили теоретические основы своего направления, ознакомившись во время путешествия по Германии с философией Шеллинга и взглядами первых немецких романтиков. Для английского романтизма характерен интерес к общественным проблемам: современному буржуазному обществу они противопоставляют старые, добуржуазные отношения, воспевание природы, простых, естественных чувств.

    Ярким представителем английского романтизма является Байрон, который, по выражению Пушкина, «облек в унылый романтизм и безнадежный эгоизм». Его творчество проникнуто пафосом борьбы и протеста против современного мира, воспеванием свободы и индивидуализма.

    Романтизм получил распространение и в других европейских странах, например, во Франции (Шатобриан, Ж.Сталь, Ламартин, Виктор Гюго, Альфред де Виньи, Проспер Мериме, Жорж Санд), Италии (Н. У. Фосколо, А. Мандзони, Леопарди), Польше (Адам Мицкевич, Юлиуш Словацкий, Зыгмунт Красиньский, Циприан Норвид) и в США (Вашингтон Ирвинг, Фенимор Купер, У. К. Брайант, Эдгар По, Натаниэль Готорн, Генри Лонгфелло, Герман Мелвилл).

    Обычно считается, что в России романтизм появляется в поэзии В. А. Жуковского (хотя к предромантическому движению, развившемуся из сентиментализма, часто относят уже некоторые русские поэтические произведения 1790-1800-х годов). В русском романтизме появляется свобода от классических условностей, создаётся баллада, романтическая драма. Утверждается новое представление о сущности и значении поэзии, которая признаётся самостоятельной сферой жизни, выразительницей высших, идеальных стремлений человека; прежний взгляд, по которому поэзия представлялась пустой забавой, чем-то вполне служебным, оказывается уже невозможным.

    Ранняя поэзия А. С. Пушкина также развивалась в рамках романтизма. Вершиной русского романтизма можно считать поэзию М. Ю. Лермонтова, «русского Байрона». Философская лирика Ф. И. Тютчева является одновременно и завершением, и преодолением романтизма в России.

    Герои — яркие, исключительные личности в необычных обстоятельствах. Для романтизма характерен порыв, необычайная сложность, внутренняя глубина человеческой индивидуальности. Отрицание художественных авторитетов. Не существует никаких жанровых перегородок, стилистических разграничений. Только стремление к полной свободе творческого воображения. К примеру можно привести величайшего французского поэта и писателя Виктора Гюго и его всемирно известный роман «Собор Парижской Богоматери».

    Классицизм в интерьере

    Классицизм (от латинского classicus — образцовый, норма, порядок) — стиль и направление в европейском искусстве, дизайне, архитектуре XVII — XIX вв. Различают классицизм XVII в. и XVIII — нач. XIX вв. (последний часто именуется неоклассицизмом).


    Классицизм был данью античным эталонам красоты и форм в зодчестве, которые спустя столетия продолжают завораживать и покорять сердца. Сторонники классицизма обращались к античному наследию как к норме и идеальному образцу, эталону гармонии, простоты, строгости и монументальности.

    Стиль возник под влиянием работ итальянских мастеров эпохи Возрождения. Во дворцовых помещениях и покоях знати появляется не характерная для прежнего времени роскошь внутреннего убранства. Во Франции наибольшего расцвета классицизм достиг в период правления Людовика XIV. В это время были построены самые известные архитектурные шедевры Франции, Версальский дворец. Французский классицизм отличает стройность и симметричность общей композиции.


    Классический стиль того времени — это четкие прямые линии, ясные геометрические формы не только в очертаниях мебели, но и в подстриженных кустах сада, сдержанный декор, дорогие, качественные материалы (натуральное дерево, мрамор, шелк и др.), украшения скульптурами и лепниной.

    Из классицизма «выросли» множество стилистических направлений: неоклассицизм, барокко, модерн, ампир, готика и колониальный стиль.

    Во времена Наполеона французы появился ампир с военной символикой — золотыми кистями, шпагами, шлемами. Для барокко характерны искривленные формы, мраморные витые лестницы, арки, овальные залы, растительные мотивы в отделке (листья, венки, цветы), обилие резьбы, позолоты, лепнины.

    Совет руководителя студии

    Создайте интерьер своей мечты с дизайнерами нашей студии

    Каждый наш проект отражает потребности, вкус и образ жизни нашего клиента

    Рассчитать стоимость

    Английскому классическому стилю присущи сдержанные и холодные формы, некоторая сухость чопорной Англии. Особенность английского классического стиля — холл и украшение потолков плафонами. На западе (в частности, в Северной Америке) классицизм называли «традиционным стилем». В России классицизм возник в XVIII в.


    Классицизм — это благородная роскошь, интерьер, не перегруженный деталями, наполненный сдержанным достоинством, непревзойденным вкусом и респектабельностью.

    Характерные черты классицизма: логичность и уравновешенность композиции, строгая гармония пропорций, ясная перспектива, взаимосвязанность и функциональность пространства, высокие потолки, обилие воздуха, гладкие поверхности, зонирование помещений, четкие объемы с доминированием симметрично-осевых планировочных систем, геометрические линии, подчеркнутая статичность форм и логичность планировки.

    Лепнина сдержанных форм в античном стиле, натуральный камень, дерево, шелк (стены обтянуты тканями). Колонны, большие плоскости, элементы античности, статуи. Дорогая отделка «под золото». Цветовая палитра — белый, голубой, розовый с золотом, цвета молодой листвы и нежной ванили. Паркет из дорогих сортов дерева. Аксессуары – фарфор, картины, книги. Изящная мебель из благородных пород дерева. В классическом интерьере обычно много зеркал, расширяющих помещение и придающих ему блеск. Колонны, полуколонны, фризы и фронтоны с бронзовыми капителями, органично дополняют классический интерьер, камины отделаны мрамором.


    Общая цветовая гамма — белая мебель в сочетании с позолотой и пастельными тонами обивки и стен или мебель цвета натуральной благородной древесины с бронзовой отделкой и сине-зелеными или розовыми оттенками текстиля в обивке, шторах.

    Мебель из натуральных материалов: натуральная древесина (орех, вишня, карельская береза), камень, металл, шелк и многое другое. Ручная работа, резьба по дереву, позолота, инкрустация ценными породами деревьев, драгоценными металлами и камнями.

    Для освещения используются люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или дорогого стекла, бронзовые или позолоченные люстры с плафонами, имитирующими свечи. Современное точечное освещение органично вписывается в интерьер.


    В качестве напольного покрытия — паркет из ценных пород дерева (мербау, яра, камши, тик, ятоба) или мрамор. Для отделки стен используются виниловые обои, декоративная штукатурка, текстиль, росписи. Оконные рамы и двери из цельного массива или материалы, оформленные «под дерево».

    Шторы с мягкими линиями, плавные перекиды, классические ламбрекены и сваги. Для тяжелых портьер — парча, гобеленовые ткани, тяжелый шелк, жаккард, тафта. Для гардин — тюль, шелк, органза, кристаллон, вуаль.

    Непременные атрибуты классического интерьера — камины, уютные невысокие кресла, низкие чайные и кофейные столики, обилие света, мягкие светлые ковры ручной работы, светильники, похожие на ювелирные украшения, орнамент на потолке, картины с классическими античными сюжетами, подставка для цветов в форме литой треноги, стилизованная массивная напольная ваза.

    Классицизм – непреходящий, не теряющий актуальность и не подверженный быстротечной моде стиль. Краеугольные камни классицизма – гармония, сдержанность и прямолинейность форм, симметрия и простота – остаются востребованными и актуальными всегда, а современная классика в интерьере находит новых поклонников.


    Изящные и несколько парадные интерьеры в классическом стиле сохраняются главные черты стиля: благородство и сдержанность, гармоничность и хороший вкус. Такие интерьеры выбирают люди деловые, уравновешенные и сдержанные, ценящие порядок и точность во всем.

    Классический дизайн интерьера актуален как в оформлении частных домов и квартир, так и в общественных помещениях, офисах. Классика подчеркнет крепкие традиции и устойчивость бизнеса компании, ведь классицизм – стиль, который прошел проверку временем.

    Cовременная классика в интерьере предстает в многочисленных формах и может выглядеть более актуально и интересно, чем интерьер в стиле хай-тек, она способна органично отражать национальный колорит жилья и общественного пространства, дополняться нестандартными современными материалами, сохраняя стремление к гармонии форм и цвета.

    Чертеж дома в стиле классицизма. Проекты классических загородных домов

    Классицизм — это направление в искусстве Европы, пришедшее на смену помпезному барокко в середине XVII века. В основе его эстетики лежали идеи рационализма. Классицизм в архитектуре — это обращение к образцам античного зодчества. Он зародился в Италии и быстро нашел последователей в других европейских странах.

    Андреа Палладио и Винченцо Скамоцци

    Андреа Палладио (1508-1580) был сыном каменотеса. Ему и самому предстояло продолжить тяжелое ремесло своего отца. Но судьба оказалась к нему благосклонна. Встреча с поэтом и гуманистом Дж. Дж. Триссино, который разглядел в юном Андреа большой талант и помог получить образование, стала первым шагом на пути к его славе.

    Палладио обладал прекрасным чутьем. Он понял, что заказчикам приелась пышность барокко, они больше не хотели вставлять роскошь на показ, и предложил им то, к чему те стремились, но не умели описать. Зодчий обратился к наследию античности, но сделал упор не на телесности и чувственности, как поступили мастера эпохи Возрождения. Его внимание привлекли рационализм, симметрия и сдержанное изящество строений Древней Греции и Рима. Новое направление получило название в честь своего автора — палладианство, оно стало переходным к стилю классицизм в архитектуре.

    Виченцо Скамоцци (1552-1616) считается самым талантливым учеником Палладио. Его называют «отцом классицизма». Он достраивал многие объекты, спроектированные его учителем. Самыми известными из них являются театр Олимпико, ставший на многие годы образцом для постройки театров по всему миру, и вилла Капра, первый в истории архитектуры частный дом, созданный по правилам античного храма.

    Каноны классицизма

    Палладио и Скамоцци, творившие в конце XVI — начале XVII веков, предвосхитили появление нового стиля. Окончательно классицизм в архитектуре оформился во Франции. Его характерные черты легче уяснить, сравнивая их с особенностями стиля барокко.

    Сравнительная таблица архитектурных стилей
    Сравнительный признак Классицизм Барокко
    Форма здания Простота и симметрия Сложность форм, разница объемов
    Внешний декор Сдержанный и простой Пышный, фасады дворцов напоминают торты
    Характерные элементы внешнего декора Колонна, пилястра, капитель, статуя Башенка, карниз, лепнина, барельеф
    Линии Строгие, повторяющиеся Текучие, причудливые
    Окна Прямоугольные, без излишеств Прямоугольные и полуциркульные, по периметру растительный декор
    Двери Прямоугольные с массивным порталом на круглых колоннах Арочные проемы с декором и колоннами по бокам
    Популярные приемы Эффект перспективы Пространственные иллюзии, искажающие пропорции

    Классицизм в западноевропейской архитектуре

    Латинское слово classicus («образцовый») дало название новому стилю — классицизм. В архитектуре Европы это направление заняло главенствующие позиции более чем на 100 лет. Оно вытеснило стиль барокко и подготовило почву для появления стиля модерн.

    Английский классицизм

    Родиной классицизма была Италия. Оттуда он распространился в Англию, где идеи Палладио нашли широкую поддержку. Индиго Джонс, Уильям Кент, Кристофер Рен стали приверженцами и продолжателями нового направления в искусстве.

    Кристофер Рен (1632-1723) преподавал математику в Оксфорде, а вот к архитектуре обратился довольно поздно, в 32 года. Первыми его постройками были Шелдонский университет в Оксфорде и капелла Пембрук в Кембридже. Проектируя эти здания, зодчий отступил от некоторых канонов классицизма, отдав предпочтение барочной свободе.

    Посещение Парижа и общение с французскими последователями нового искусства дали его творчеству новый толчок. После великого пожара в 1666 году именно ему было поручено перестраивать центр Лондона. После этого он заслужил славу основателя национального английского классицизма.

    Французский классицизм

    Значительное место занимают шедевры классицизма в архитектуре Франции. Одним из самых ранних образцов этого стиля является Люксембургский дворец, построенный по проекту де Бросса специально для Марии Медичи. В полной же мере тенденции классицизма проявились при строительстве дворцово-парковых ансамблей Версаля.

    Классицизм внес значительные коррективы в планировочную структуру французских городов. Зодчие проектировали не отдельные здания, а целые архитектурные ансамбли. Парижская улица Риволи является ярким примером новых для того времени принципов застройки.

    Плеяда талантливых мастеров внесла весомый вклад в теорию и практику стиля классицизм в архитектуре Франции. Вот лишь некоторые имена: Никола Франсуа Мансар (отель Мазарини, собор Валь-де-Грас, дворец Мезон-Лаффит), Франсуа Блондель (ворота Сен-Дени), Жюль Ардуэн-Мансар (ансамбли площади Побед и Людовика Великого).

    Особенности стиля классицизм в архитектуре России

    Следует отметить, что в России классицизм получил распространение почти на 100 лет позже, чем в странах Западной Европы, во времена правления Екатерины II. С этим связаны его специфические национальные черты в нашей стране:

    1. На первых порах он носил ярко выраженный подражательный характер. Некоторые шедевры классицизма в архитектуре России являются своего рода «скрытой цитатой» западных архитектурных ансамблей.

    2. Русский классицизм состоял из нескольких весьма отличных друг от друга течений. У его истоков стояли зарубежные мастера, представители разных школ. Так, Джакомо Кваренги был палладианцем, Валлен-Деламот являлся сторонником французского академического классицизма. Русские архитекторы также имели особое представление об этом направлении.

    3. В разных городах идеи классицизма были восприняты по-разному. В Санкт-Петербурге он утвердился легко. В этом стиле строились целые архитектурные ансамбли, он оказал влияние и на планировочную структуру города. В Москве, сплошь состоявшей из городских усадеб, он не получил столь широкого распространения и относительно мало повлиял на общий вид города. В провинциальных городах в стиле классицизм выполнены лишь отдельные строения, преимущественно соборы и административные здания.

    4. В целом же классицизм в архитектуре России прижился безболезненно. На то были объективные причины. Недавняя отмена крепостного права, развитие промышленности и стремительный рост городского населения ставили перед зодчими новые задачи. Классицизм предлагал более дешевые и практичные, по сравнению с барокко, проекты застройки.

    Стиль классицизм в архитектуре Санкт-Петербурга

    Первые петербуржские постройки в стиле классицизм были спроектированы приглашенными Екатериной II иностранными мастерами. Особый вклад внесли Джакомо Кваренги и Жан Батист Валлен-Деламот.

    Джакомо Кваренги (1744 -1817) был представителем итальянского классицизма. Он является автором более десятка прекрасных зданий, которые сегодня неразрывно связанны с образом Петербурга и его окрестностей. Академия наук, Эрмитажный театр, Английский дворец в Петергофе, Екатерининский институт благородных девиц, павильон в Царском селе — вот далеко не полный список его творений.

    Жан Батист Валлен-Деламот (1729-1800), француз по происхождению, жил и работал в России 16 лет. По его проектам построены Гостиный двор, Малый Эрмитаж, Католическая церковь Екатерины, здание Академии художеств и многие другие.

    Своеобразие московского классицизма

    Петербург в XVIII веке являлся молодым, быстро разрастающимся городом. Здесь было где разгуляться вдохновению архитекторов. Составлялись генеральные проекты по его застройке, с четкими ровными улицами, оформленными в едином стиле, ставшими впоследствии гармоничными архитектурными ансамблями.

    С Москвой дело обстояло иначе. До пожара 1812 года ее бранили за неупорядоченность улиц, характерную для средневековых городов, за многостилье, за преобладание деревянных построек, за «варварские», по мнению просвещенной публики, огороды и другие вольности. «Это был город не домов, а заборов», — говорят историки. Жилые постройки располагались в глубине домовладений и были скрыты от глаз прогуливающихся по улице людей.

    Снести все это до основания и начать возводить город по новым градостроительным правилам, разумеется, ни Екатерина II, ни ее потомки не решались. Был избран мягкий вариант перепланировки. Архитекторам поручили возводить отдельные здания, организующие большие городские пространства. Они должны были стать архитектурными доминантами города.

    Основоположники русского классицизма

    Большой вклад в архитектурный облик города внес Матвей Федорович Казаков (1738-1812). Он никогда не учился за границей, можно сказать, что он создал собственно русский классицизм в архитектуре. Своими постройками с колоннадами, фронтонами, портиками, куполами, сдержанным декором Казаков и его ученики стремились в меру своих сил упорядочить хаос московских улиц, немного их выровнять. К наиболее значительным его постройкам относятся: здание Сената в Кремле, дом Дворянского собрания на большой Дмитровке, первое здание Московского университета.

    Не менее весомый вклад внес друг и единомышленник Казакова — Василий Иванович Баженов (1735-1799). Его самой известной постройкой является Дом Пашкова. Архитектор блестяще обыграл в планировке здания его местоположение (на Ваганьковском холме), в результате получился впечатляющий образец архитектуры классицизма.

    Стиль классицизм удерживал свои лидирующие позиции более века, а обогатил архитектурный облик столиц всех Европейских государств.

    Традиционный архитектурный стиль — классицизм, широко распространен в градостроительстве. Делится на несколько периодов, и с момента возникновения в XVII веке интерес к нему не угасает. Сегодня проекты домов в классическом стиле одни из самых востребованных. Что же особенного в этих зданиях?

    Классика в архитектуре

    Классицизм сменил одержимый декором рококо и внес монументальность и строгость форм в архитектурные сооружения. Базой этого стиля стал античный ордер, с его лаконичностью и симметрией, колонами, пилястрами, орнаментами и статуями. Внешний декор служит для отображения назначения построек:

    • муниципальные строения (суды, библиотеки) декорируются статуями-символами направления деятельности;
    • загородные дома в стиле барокко и классицизм декором подчеркивают статус и род занятий владельцев: скульптурами, живописью и другими элементами.

    Характерными чертами классицизма являются:

    • осевая симметрия постройки;
    • геометризм;
    • сдержанный декор: колоны, пилястры, аттики, фризы и т.д.;
    • прямоугольные или арочные проемы;
    • регулярная планировка;
    • светлая или контрастная цветовая гамма.

    Классицизм универсален и может применяться в усадебном зодчестве и для проектирования красивых особняков . Здания в этом архитектурном стиле органично выглядят за городом и в городских пейзажах с малоэтажной застройкой. Такие дома всегда становятся центром архитектурного ансамбля. Стоит взглянуть на дизайн-проект особняка 19 века в классическом стиле.

    Примеры проектов домов в классическом стиле

    Проекты классических двухэтажных домов монументальны и просторны, могут включать скромный декор в виде эркера, колон и пилястр. Отделочные материалы, используемые для таких фасадов:

    • декоративная штукатурка;
    • мрамор;

    Эти постройки отличаются хорошим освещением. Оконные проемы имеют традиционную форму: прямоугольников и арок. Фасад может декорироваться лепниной и строгими колоннами.

    Современная классика органично сочетает элементы античного зодчества с историческими и национальными направлениями (английским, французским или американским стилем, готикой, романтизмом). Опираясь на традиции 17-19 веков как на эстетические ориентиры, сегодня проекты классических домов более свободны в плане индивидуального выражения.

    Характерные черты современного классицизма

    • принцип осевой симметрии в архитектуре здания и декоративном оформлении
    • геометризм: проемы — арочные, прямоугольные
    • визуальное вертикальное и горизонтальное членение фасада отделкой
    • определенный набор декоративных элементов: русты, колонны, карнизы, фронтоны и т.д.

    Для архитектурных проектов в античном стиле свойственны правильные пропорции, подчеркнутые фасадным оформлением, высокие потолки и большие окна, которые создают хорошую освещенность внутренних помещений. Светлые тона, доминирующие в интерьерах, обычно выбираются и для экстерьера.

    Исторический дизайн в сегодняшнем прочтении универсален в плане соотнесения с окружающим пейзажем. Классический частный дом — будь то небольшой коттедж или особняк — смотрится гармонично и на участке за городом, и в черте городской малоэтажной застройки.

    Классические фасады домов: сочетание материалов

    Проекты особняков в строгом стиле обязательно включают архитектурное и декоративное решение экстерьера: оформление парадной зоны, оконных и дверных проемов, кровли, балконов и террас.

    Доминирующую симметрию и чистые геометрические формы подчеркивают природные материалы натуральной гаммы. В приоритете — камень (натуральный или искусственный), кирпич, декоративная штукатурка.

    Вот популярные варианты исполнения:

    • Фасад выглядит презентабельно, но без лишней вычурности благодаря клинкерному кирпичу в сочетании с декоративными элементами из известняка.
    • Пример строгого дизайна: цоколь и декор сделаны из камня, гладкие стены оштукатурены и окрашены.
    • Особняки из белого известняка в актуальном стиле американской классики выглядят чрезвычайно благородно и привлекательно.
    • Отделка из натурального камня теплых солнечных оттенков поможет органично вписать загородный дом в окружающий хвойный лес.
    • Использование в оформлении травертина в сочетании с коваными перилами балкончиков и большими оконными проемами придают дому невероятно уютный вид.
    • Роскошно выглядит облицовка натуральным известняком в комбинации с травертином.
    • Если классическому фасаду нужно придать белоснежность, для основной площади покрытия используют натуральный известняк, а цоколь можно подчеркнуть контрастно темным гранитом.
    • Величественно и уютно смотрится коттедж, отделанный известняком с декоративными элементами из песчаника.

    Декоративные решения фасадов

    Впроектах домов в духе классицизма присутствуют повторяющиеся элементы оформления — характерные архитектурные детали, которые и делают это направление легко узнаваемым:

    • колонны, полуколонны, пилястры
    • фронтоны (центральный и миниатюрные — над окнами)
    • замковые камни
    • русты
    • барельефы

    Но в современном частном строительстве не обязательно строго следовать античной ордерной системе. Актуальный классический дизайн для загородного дома играючи использует квадратные колонны, отделанные рустом, фронтоны фантазийных форм.

    Дизайн классического загородного дома в стиле ренессанс

    Для этого направления свойственны простые формы в сочетании с утонченным декором, рациональная организация внутреннего и внешнего пространства, аркады. Входную группу акцентируют рустами, балконом, аркой. Расположение и фасадное оформление окон, декоративных элементов носит характер четкого ритмического рисунка.

    В оформлении фасадного ансамбля в классическом стиле частного дома сочетается строгость и роскошь. Окна — прямоугольные с минимумом декора и стрельчатые со сложным объемным украшением. Вместо полноценной колоннады роль повторяющегося вертикального акцента могут играть полуколонны.

    Современная стеклянная галерея логично продолжит изысканный исторический облик здания.

    Замковый стиль

    Для этого направления характерны крупные формы, мощные стены и минимум декора. Лишенная вычурности простота монументальна и благородна. Фасады обычно имеют асимметричную геометрию, крыша — сложной конфигурации, т.к. объединяет нескольких частей. Стилизация под замок в отличие от средневековых прототипов хорошо освещается стрельчатыми или прямоугольными окнами.

    Входную группу можно подчеркнуть лепниной, ковкой, витражными или мозаичными вставками. Проекты коттеджей сугубо индивидуальны и дают щедрую почву, чтобы объединить современную архитектурную мысль с историческим контекстом.

    Эклектика: нарушая стереотипы

    Смешение стилей создаст эффект новизны и необычности. Но комбинируя разностилевые элементы, важно не скатиться в хаос и кич. Чувство меры здесь обязательно.

    Пример красивого проекта классического дома — резиденция-дворец. В основу пространственной организации лег принцип симметрии, позаимствованный у классицизма, к этому же направлению отсылают роскошные колонны и величественные парадные лестницы. Затейливый декор с множеством мелких деталей — характерная черта барокко. Купольные крыши — намек на эстетику модерна.

    Проекты усадеб в классическом стиле

    Такие строения обычно не превышают по высоте 3 этажа, большая площадь достигается за счет расширения жилого пространства и вспомогательных помещений. Русская усадьба — это идея родового гнезда, выраженная в целом комплексе сооружений.

    Просторные апартаменты внутри сочетаются с величественными фасадами снаружи, для отделки используют камень, кирпич, лепнину. Колонны, арки, миниатюрные фронтоны над оконными проемами отсылают к образу классических дворянских поместий.

    Ландшафтное оформление — неотъемлемая часть усадебной резиденции. Пруд с кувшинками, мостики с ажурными коваными перилами, цветочные клумбы на аккуратно подстриженных газонах, струящийся фонтан — это хорошо продуманные детали дизайна, которые вызывают чувство умиротворения и душевного покоя.

    Проекты классических кирпичных домов

    Загородные коттеджи этого типа отличаются форматом исполнения. Компактные одноэтажные строения рассчитаны на комфортное проживание одной семьи. Более вместительные двухэтажные — могут объединять жилое пространство для нескольких поколений владельцев, имеют два-три гаража и располагаются, как правило, на обширном участке с продуманным ландшафтным дизайном.

    Современные классические — популярный вид частного строительства. Материал привлекает внимание и заказчиков, и исполнителей эксплуатационными преимуществами, среди которых:

    • Долговечность. Для кирпича характерна высокая прочность и способность выдерживать неблагоприятные внешние воздействия, температурные перепады, деформации, он не подвержен гниению, грибкам и плесени.
    • Тепло- и звукоизоляция. Кирпичные стены надежно удерживают тепло внутри дома и эффективно подавляют внешние звуки.
    • Экономия средств. Аккуратная и качественная кладка не требует дополнительных отделочных работ.
    • Свобода архитектурных решений. Материал используют как для строительства строгих по дизайну одноэтажных коттеджей, так и для возведения загородных особняков в несколько уровней, украшенных колоннадой, фронтоном, фризами.

    Популярное решение — использовать кирпич в проектах элитных двухэтажных . Эффектный контрастный вариант в этом случае: комбинация кладки темно-шоколадного оттенка, коричневых оконных переплетов с белоснежными колоннами, карнизами и замковыми камнями. Изящные ограждения из темной стали подчеркнут сдержанный, но уютный вид здания.

    Красивые классические дома — союз комфорта и традиций

    Секрет высокой популярности античного стиля при строительстве загородного жилья кроется в тонком соединении монументальных архитектурных форм, парадной внешности здания с удобной планировкой, спокойной цветовой гаммой, внутренним уютом.

    Естественным образом принципы симметрии и равновесия распространяются и на ландшафтное оформление, преобразуя природу в гармоничное пространство для жизни.

    На передовой развития классицизма стояла наполеоновская Франция, а за ней Германия, Англия и Италия. Позже это направление пришло и в Россию. Классицизм в архитектуре стал неким выражением рационалистической философии и, соответственно, характеризовался стремлением к гармоническому, разумному строю жизни.

    Стиль классицизм в архитектуре

    Эпоха классицизма пришлась на очень важный период в европейском градостроительстве. Тогда массово закладывались не только жилые единицы, но и нежилые объекты и места общественного назначения, требующие архитектурного оформления: больницы, музеи, школы, парки и т. д.

    Возникновение классицизма

    Хотя классицизм зародился еще в эпоху Возрождения, активно развиваться он стал в XVII веке, а к XVIII столетию уже довольно прочно закрепился в европейской архитектуре. Концепт классицизма был заключен в том, чтобы все архитектурные формы образовывать по подобию античных. Архитектура эпохи классицизма характеризуется возвращением к таким античным эталонам, как монументальность, строгость, простота и гармоничность.

    Классицизм в архитектуре появился благодаря буржуазии — он стал ее искусством и идеологией, поскольку именно античность ассоциировалась у буржуазного общества с правильным порядком вещей и устройством мироздания. Буржуазия противопоставляла себя аристократии Ренессанса и, как следствие, противопоставляла классицизм «упадническому искусству». К подобному искусству она относила такие стили в архитектуре, как рококо и барокко — они считались чересчур затейливыми, нестрогими, нелинейными.

    Родоначальником и вдохновителем эстетики стиля классицизм считается Иоганн Винкельман — немецкий искусствовед, который является основоположником истории искусства как науки, а также нынешних представлений об искусстве античности. Теорию классицизма подтверждает и укрепляет в своем труде «Лаокоон» немецкий критик-просветитель Готхольд Лессинг.

    Классицизм в архитектуре Западной Европы

    Французский классицизм развился гораздо позже, чем английский. Быстрому становлению этого стиля мешало следование архитектурным формам Возрождения, в частности, позднеготическому барокко, однако вскоре и французские зодчие сдались перед наступлением реформ в архитектуре, открыв дорогу классицизму.

    Развитие классицизма в Германии происходило довольно волнообразно: оно характеризовалось то строгим соблюдением архитектурных форм античности, то их смешением с формами барочного стиля. При всем этом немецкий классицизм был очень похож на классицизм во Франции, поэтому довольно скоро ведущая роль в распространении этого стиля в Западной Европе досталась Германии и ее архитектурной школе.

    Из-за непростой политической ситуации еще позже классицизм пришел в Италию, однако вскоре после этого именно Рим стал международным центром архитектуры классицизма. Классицизм достиг высокого уровня и в Англии как стиль оформления загородных домов .

    Черты классицизма в архитектуре

    Главными особенностями стиля классицизм в архитектуре являются:

    • простые и геометричные формы и объемы;
    • чередование горизонтальных и вертикальных линий;
    • сбалансированная планировка помещения;
    • сдержанные пропорции;
    • симметричная отделка дома;
    • монументальные арочные и прямоугольные конструкции.

    Следуя за ордерной системой античности, в оформлении домов и участков в стиле классицизм используют такие элементы, как колоннады, ротонды, портики, рельефы на стенной глади, статуи на крыше. Основное цветовое решение оформления зданий в стиле классицизм — светлые, пастельные тона.

    Окна в стиле классицизм, как правило, удлиненные вверх, прямоугольной формы, без кричащего оформления. Двери чаще всего филенчатые, иногда украшенные статуями в виде львов, сфинксов и т. д. Крыша в доме, наоборот, довольно замысловатой формы, покрытая черепицей.

    Материалы, наиболее часто используемые для создания домов в стиле классицизм, — это дерево, кирпич, а также природный камень. При оформлении используют позолоту, бронзу, резьбу, перламутр и инкрустацию.

    Русский классицизм

    Классицизм в архитектуре России XVIII века довольно существенно отличается от европейского классицизма, поскольку отказался от образцов Франции и пошел по своему собственному пути развития. Хотя русские зодчие и опирались на знания архитекторов эпохи Возрождения, они все равно стремились применять в архитектуре классицизма России традиционные приемы и мотивы. В отличие от европейского, русский классицизм XIX века, а позднее русский ампир , использовали в своем оформлении (декоре стен, лепнине, выборе статуй) военную и патриотическую тематику на фоне войны 1812 года.

    Основоположниками классицизма в России считают русских архитекторов Ивана Старова, Матвея Казакова и Василия Баженова. Делят русский классицизм условно на три периода:

    • ранний — период, когда из русской архитектуры еще не были полностью вытеснены черты барокко и рококо;
    • зрелый — строгое подражание архитектуре античности;
    • поздний, или высокий (русский ампир) — характеризуется влиянием романтизма.

    От европейского русский классицизм отличает еще и масштаб строительства: в этом стиле планировалось создание целых районов и городов, при этом новые классические здания должны были сочетаться со старой русской архитектурой города.

    Ярким примером русского классицизма является знаменитый Дом Пашкова, или Пашков дом — ныне Российская государственная библиотека. Здание следует уравновешенной, П-образной планировке классицизма: оно состоит из центрального корпуса и боковых крыльев (флигелей). Флигели выполнены как портик с фронтоном. На крыше дома размещен бельведер в форме цилиндра.

    Другими примерами зданий в стиле классицизм в архитектуре России являются Главное адмиралтейство, Аничков дворец, Казанский собор в Санкт-Петербурге, Софийский собор в Пушкине и другие.

    Узнать все секреты стиля классицизм в архитектуре и интерьере можно в следующем видео:

    Дом в стиле дворца считается эксклюзивным и интересным вариантом, который подойдёт для ценителей роскоши. Большое количество декоративных элементов на стенах здания придают изюминку и лоск всему оформлению. В строении будет большое количество комнат и разнообразных помещений.

    Проекты элитных усадьб и дворцов довольно разнообразны. На данный момент строительство домов в дворцовом стиле становится всё популярнее. Здания не только отличаются своим масштабом, но и оригинальностью оформления. Есть некоторые стилистические оформления, которые используются для возведения таких величественных строений:

    • классицизм.
    • барокко,
    • готика,
    • ренессанс.

    Проект дома в дворцовом стиле

    Классицизм

    Классицизм — это архитектурное направление XVII-XIX веков. В большинстве случаев, в строительстве дома в этом стилистическом направлении встречается своеобразное обращение к эпохе античности.

    Проекты дворцов в таком стиле очень разнообразны. Они имеют античные направления, которые на тот период времени разбавлялись современными строительными материалами.


    Дом в стиле ампир

    Основной характеристикой направления является то, что свод становится более плоским и низким, очень часто под ним используют лепку.

    Постулатом классицизма является красота природных форм, которые можно понять при помощи довольно простых математических вычислений и воплотить их в реальность благодаря умению и навыкам античных мастеров-строителей.

    Что касается формы, в которой строились дворцы, то она была слегка удлиненной. Все здания отличались своей компактностью и разнообразием форм:

    • П-образной,
    • Ш-образной,
    • U-образной.

    Такие здания с внутренним двором, в котором располагался очень красивый сад с многочисленными клумбами и выложенный плиткой, отличались особой привлекательностью. Очень редко дворцы встречались квадратной формы, а если встречались, то без внутреннего двора.

    Крыши дворцов в классицизме были невысокими и в большинстве случаев имели плоские формы. Они оформлялись парапетом, который, скорее всего, носил характер декоративного украшения. Все формы здания были пропорциональны и имели прямолинейные формы. Чтобы украсить углы такого здания, использовали лепнину и величественные колонны, которые подпирали свод здания. Их можно было встретить не только в наружной, но и во внутренней отделке белого цвета.


    Каменный дом в стиле классицизм

    Иногда вносились некоторые изменения в оформлении. В те века всё зависело от возможностей хозяина дворца. В дорогих дворцах можно было наблюдать позолоченные или мраморные колонны. Но их чаще всего использовали для украшения бального зала в центре дворца.

    Здания представляют собой большие здания, которые имеют два-три этажа с красивыми витражами. На данный момент такое стилистическое направление также пользуется большой популярностью. На его основе также строятся дома, которые имеют не такие значительные объемы, но по внешнему виду всё же они напоминают классический дворец.


    Проект современного двухэтажного частного дома в стиле классицизм

    Современное строение возводится с помощью различных материалов:

    • кирпича,
    • газобетона,
    • пенобетона,
    • ракушечника.

    Все эти материалы огнестойкие и очень прочные.

    Раньше все дворцы строились в большинстве случаев при помощи грунтоблочного или землебитного строительства (земляные блоки).

    Читайте также

    Дома в испанском стиле

    Преимущества грунтоблочного или землебитного строительства

    Строительство при помощи технологий, которые использовались в те века, отличается своими видимыми преимуществами.

    Во-первых, землебитное строительство характеризуется довольно низкой стоимостью. Весь грунт, который есть на участке, подойдёт для таких целей. Единственное, на что обращали особое внимание – это песок, который должен был быть хорошо очищен, и не иметь примесей.

    Во-вторых, здания, которые были построены по такой технологии, являлись пожаробезопасными, так как земля не горит. А от прямого воздействия на неё источника огня становится только прочнее и крепче.


    Средневековый дворец рыцарей из глиняных блоков на острове Родос в Греции

    Не стоит забывать, что строение, которое выстроено по землебитной технологии характеризуется экологичностью. Внутри помещения очень комфортно жить.

    Здания, которые были выстроены из грунта, имеют низкий показатель теплопроводности. Они в несколько раз теплее строений из кирпича или любого другого строительного материала.

    На сегодняшний день такая технология в строительстве не применяется вообще. Это обусловлено появлением новых, более современных строительных материалов, которые обладают отличными техническими характеристиками.

    Барокко

    Есть ещё одно стилистическое направление, которое использовалось для строительства дворцов, – это стиль барокко. В переводе «барокко» означает «причудливый». Дворцы, которые оформлены таким способом, всегда считались признаком могущества и власти и отличались роскошью и массивностью.


    Английский дворец в стиле барокко

    Отличительные особенности стиля барокко:

    • динамичность,
    • парадность,
    • пышность,
    • торжественность.

    Предназначался такой стиль в строительстве для организации садово-парковых ансамблей. Все они не имели чётких форм.

    В большинстве случаев, в этом стилистическом направлении сливаются воедино всевозможные оформления строений. Есть очень интересная игра цвета и довольно смелые контрасты в масштабном строительстве. Здания, которые выстроены таким образом, могли иметь несколько этажей, но, в отличие от классицизма, могли неравномерно распределяться по всему дворцу. Именно по этой причине можно было встретить террасу на втором этаже, которая уютно располагалась на «потолке» первого (первый этаж выступал и создавал площадку для организации такого балкона для отдыха).

    Все здания в стиле барокко живописные и декоративные. В их оформлении совмещена не только архитектура того времени, но и определённые скульптурные направления.

    Дом в стиле барокко

    Появился такой стиль уже после эпохи Ренессанса, и в нём не соблюдались все приемлемые направления и чёткие линии зданий, как в стиле ренессанс. Присутствовали криволинейные линии и направления не только при строительстве, но и при оформлении. Был очень богатый декор строений скульптурой и лепкой.

    Проект Зимнего Дворца оформлялся в направлении классицизма или барокко. Эти два стилистических направления стали в те века очень популярными благодаря своей могущественности и роскоши.


    Знаменитый Зимний Дворец в Санкт-Петербурге

    Готический стиль

    Это стилистическое направление довольно часто использовалось для сооружения дворцовых домов XIII-XV веков. Проекты зданий отличались яркостью и необычностью оформления.

    Для отделки применялись различные приёмы и средства:

    • позолота,
    • витражи,
    • натуральный камень,
    • стёкла и многое другое.

    Во дворце готического стиля присутствует экспрессивность и возвышающиеся над крышей строения шпили.


    Готический дворец

    Благодаря тому, что крыши дворцов имели полукруглые формы из стекла, это в значительной степени загружало стены строения, и в них прорезались большие окна. Иногда их размер достигал высоты самой стены. Таким образом, это стилистическое оформление позволило хорошо развиваться витражному искусству, так как все окна были оформлены именно так. За счёт этого весь дворец становился светлым и большим.

    Классическая архитектура — Проектирование зданий

    Классическая архитектура относится к стилю зданий, первоначально построенных древними греками и римлянами, особенно между V веком до нашей эры в Греции и III веком нашей эры в Риме. Стиль классической архитектуры воспроизводился на протяжении всей истории архитектуры всякий раз, когда архитекторы обращались к древнему прошлому в поисках света и вдохновения, а также в поисках того, что они, возможно, считали утраченными идеалами.

    Ярким примером является эпоха Возрождения, но также и возрождение Греции XIX века в викторианской Британии и других частях Европы. Викторианские архитекторы иногда создавали точные копии классических форм, но в остальном они применяли эклектичный подход, который включал рекомбинирование классических форм и мотивов для создания нового стиля или типологии. Например, греческий храм может стать образцом для церкви, ратуши или даже железнодорожного вокзала.

    В США классическое возрождение или неоклассический стиль (1895-1950) является одним из наиболее распространенных архитектурных стилей.Чаще всего его использовали для зданий судов, банков, церквей, школ и особняков. Позже гитлеровский архитектор Альберт Шпеер разработал свое видение нового послевоенного Берлина полностью в упрощенном, по большей части неукрашенном неоклассическом стиле.

    Классические здания в древнегреческие и римские времена обычно строились из мрамора или другого красивого и прочного камня, но с тех пор они также строились из кирпича, бетона и камня. Архитектура в основном была трабированной (столб и балка) и возникла из дерева.

    Греческая архитектура следовала сильно структурированной системе пропорций, которая связала отдельные архитектурные компоненты со всем зданием. Эта система была разработана в соответствии с тремя основными стилями, или «порядками» — дорическим, ионическим и коринфским, которые сформировали сердце классической греческой архитектуры. Римляне также широко использовали их, но добавили два своих собственных ордена: тосканский и композитный.

    Для получения дополнительной информации см. Классические заказы в архитектуре.

    20 классических зданий, о которых должны знать архитекторы

    Архитектура — это искусство рассказывать истории, а архитекторы — наши рассказчики.Они рассказывают историю о том, как мы развивались, откуда мы пришли, как мы смотрим на мир, как думали наши предки и куда мы хотим пойти. Архитектура заботится не только о наших потребностях, но и о наших желаниях.

    Представьте себе мир без архитекторов. Мы многое упустим. Мы не сможем взглянуть на здание и увидеть в нем культуру и самобытность. Мы не были бы в восторге от места, где находится здание, рассказывающее истории сотен поколений. И, к сожалению, мы не сможем оставить свой след и быть увиденными нашими потомками.

    Как архитекторы вносят свой вклад в наш мир

    Архитекторы позволяют нам представлять самих себя. Они переводят наши голоса в кирпичи и моторы, которые останутся надолго после того, как мы уйдем, чтобы направлять тех, кто придет за нами. Они выражают наши страхи, радости, удовольствия, хобби и потребности таким образом, чтобы их можно было понять без слов.

    Когда мы смотрим на блестящие здания, спроектированные архитекторами на протяжении многих лет, мы можем многое узнать о нашей истории. Рассказчики могут меняться, но история продолжается, и искусство повествования становится лучше.

    Вот почему сегодня мы смотрим на 20 классических зданий, о которых должен знать каждый архитектор, потому что мы хотим, чтобы наши рассказчики становились лучше. Итак, если вы архитектор, мы надеемся, что эта статья вдохновит вас на то, чтобы научиться лучше рассказывать историю.

    Давайте сразу приступим.

    Классическая архитектура

    Классическая архитектура возникла в Древней Греции и Древнем Риме. Он известен своей симметрией и пропорциями, уникальными колоннами, прямоугольными окнами и использованием мрамора или другого привлекательного прочного камня.Однако с годами для строительства зданий по этому принципу использовались и другие материалы, такие как кирпич, камень и бетон.

    Смелость, смирение и интеллект — ценные понятия, воплощенные в классической архитектуре. На протяжении веков архитекторы всего мира продолжают черпать вдохновение и мотивацию в классической архитектуре. И ты тоже можешь.

    Что делает здание классическим?

    Классические здания — это здания, которые были построены в эпоху классической архитектуры или следуют принципам классической архитектуры.

    Греки особенно интересовались пропорциями и стремились связать отдельные архитектурные компоненты со всем строением. Они основали эту систему на трех основных стилях / порядках, которые сформировали ядро ​​классической греческой архитектуры. Это дорический, ионический и коринфский.

    Однако римляне пошли еще дальше и добавили два собственных стиля: тосканский и композитный.

    20 классических зданий, о которых должен знать каждый архитектор.

    В этой статье мы рассмотрим некоторые из заслуживающих внимания классических зданий, которые на протяжении многих лет вдохновляли многих архитекторов на создание чудесных построек.Изучая учебники истории, становится ясно, что рост происходит тогда, когда одно великое архитектурное произведение влияет на другое. Мы надеемся, что вы найдете вдохновение, чтобы заставить течь эти творческие соки.

    1. Колизей 70-80 гг. Н. Э. — Веспасиана

    Начало нашего пути — одно из величайших произведений архитектуры и инженерии. Первоначально известный как Амфитеатр Флавиев, это произведение искусства могло вместить 60 000 сидящих и еще 10 000 стоящих.

    Колизей имеет 80 входов и является самым большим амфитеатром из когда-либо построенных.Это не только символ Рима, но и символ большой стойкости. Выдержав грабежи, землетрясения и даже взрывы во время Второй мировой войны, фундамент этого великого классического здания все еще стоит. На протяжении десятилетий он использовался как замок, церковь, кладбище и даже склад. Эта классическая структура многое говорит о Римской империи и ее истории.

    2. Пантеон 118–125 гг. Н. Э. — Аполлодор Дамаскин

    Пантеон, расположенный в Риме, Италия, считается одним из величайших духовных построек в мире.Первоначально он был построен как римский храм, но позже был освящен как католическая церковь, которая остается и по сей день. Однако Пантеон посвящен поклонению каждому богу, и его имя говорит об этом. «Пан» означает «каждый», а «Теон» означает божественность.

    Через большие бронзовые двери вы попадаете в большую круглую комнату. Все пространство освещено естественным светом, который проникает через неглазурованный окулус в центре купола. Его монументальное крыльцо теперь выходит на площадь Пьяцца делла Ротонда.Ранее эта притвора выходила на прямоугольный двор храма с колоннадой.

    3. Maison Carree 16-20 до н. Э. by Vitruvius

    Maison Carree — один из наиболее хорошо сохранившихся храмов Римской империи, оказавший огромное влияние на эпоху классического возрождения. Хотя его название означает «квадратный дом», он имеет прямоугольную форму и включает 33 колонны, построенные в коринфском стиле.

    Это классическое здание, расположенное в Ниме на юге Франции, было построено по заказу Марка Агриппы из местного известняка.Дом Карри вдохновил многие здания, такие как Ла Мадлен в Париже и Капитолий штата Вирджиния Томаса Джефферсона в 1806 и 1788 годах соответственно.

    4. Арка Септимия Севера 203 г. н.э. — неизвестный архитектор.

    Эта монументальная арка была построена во время правления Септимуса Севера в знак признания беспрецедентных побед римлян над парфянами. Это было настолько важным событием, что римский сенат поместил на арке бронзовую позолоченную надпись, чтобы отдать дань уважения Септиму и двум его сыновьям.Он по-прежнему признан уникальным триумфальным памятником по всем стандартам и возвышается как напоминание о существовавшей тогда процветающей Римской республике.

    5. Храмы Баальбека 9000 до н. Э. — Антонин Пий

    Храмы Баальбека, замечательные археологические раскопки на территории современного Ливана, считаются одним из самых впечатляющих чудес света. Храмы привлекают посетителей со всего мира, которые хотят полюбоваться одним из самых престижных и хорошо сохранившихся храмов, построенных в древнеримскую эпоху.

    6. Библиотека Цельса 114 г. н. Э. — архитектор Витруоя

    Библиотека Цельса была на самом деле монументальной гробницей, посвященной Гаю Юлию Цельсию Полемайну и заказанной его сыном. С красиво вырезанными интерьерами и завораживающим классическим архитектурным дизайном это было одно из самых впечатляющих зданий Римской империи. До наших дней сохранившийся фасад сохранил великолепный декор и рельефную резьбу.

    7. Парфенон 447–432 гг. До н.э. — по

    Иктин и Калликрат

    Вы поклонник греческих мифов или греческих мифов? Если да, то вы, вероятно, слышали об Афине, богине войны и дочери Зевса.Если вам посчастливилось побывать в Афинах, образ Парфенона, мощно возвышающегося над горизонтом города, вероятно, все еще запечатлен в вашей памяти.

    Парфенон, спроектированный как центр здания Акрополя, является самым известным древнегреческим храмом, построенным в дорическом стиле. Основная функция этого храма заключалась в том, чтобы укрыть статую Афины. Его дорический дизайн с 8 колоннами на фасаде и 17 колоннами на фланге был осознанным решением. Зрителям, пришедшим посмотреть на эту монументальную статую, не разрешили войти в храм, а вместо этого они смотрели сквозь открытые пространства.

    8. Эрехтейон 406 г. до н. Э. — by Mnesikles

    Как и Парфенон, Эрехтенион — храм, построенный в память о богах и использовавшийся для религиозных ритуалов. Этот замысловатый храм возник в результате сложной планировки из-за того места, на котором он расположен. Неровная земля потребовала стратегического планирования, чтобы можно было правильно построить этот памятник.

    Хотя оба построены в дорическом стиле, Эрехтион разительно отличается от Парфенона тонкими формами и элегантностью.Храм обращен на восток, а его вход облицован шестью ионическими колоннами. Он имеет два крыльца, одно из которых находится в юго-западном углу и поддерживается шестью женскими статуями, известными как Кариатиды. Поистине зрелище.

    9. Гефестейон 460–450 до н. Э. — Мастер Гефестион

    Другой храм, посвященный богине Афин, — это Гефестейон. Название, однако, происходит от того факта, что он также был посвящен Гефесту, богу печи. Интересен тот факт, что этот храм построен в основном из пентелийского мрамора, а его основание — из известняка.

    Расположенный на вершине холма Агора, он имеет 6 колонн спереди и сзади и 13 колонн с каждой стороны. Хотя это классическое здание изначально было посвящено этим двум сверхъестественным существам, позже оно было преобразовано в церковь в 7 веке; церковь Святого Георгия.

    10. Храм Аполлона 540 до н. Э. — Ictinus

    Построенный в дорическом стиле и расположенный в Коринфе, Греция, этот храм имеет 6 колонн на каждом конце и 15 колонн по бокам.Построенный из мелкозернистого серого известняка, он был фактически построен вместо другого храма. Однако скульптуры и другие декоративные детали выполнены из мрамора.

    Уникальность этого классического здания в том, что при его строительстве использовались все греческие стили. Дорический ордер использовался снаружи для колонн, а ионический и коринфский — на внутреннем.

    11. Храм Зевса Олимпийского 131 г. н.э. — Антистатес, Каллешрус, Антимахид и Формос

    Расположенный в Афинах храм Зевса Олимпийского был посвящен Зевсу «Олимпийскому» и хорошо известен как Колонны Зевса. Олимпийский Зевс.Это был колоссальный храм, расположенный в центре Афин, и хотя работы начались в 6 веке, они были остановлены по неизвестным причинам. Только в 131 г. н.э. работа была продолжена во времена правления римского императора Адриана.

    12. Одеон Герода Аттика 161 г. н.э. — Герода Аттика

    Греческий Герод построил это классическое здание в память о своей римской жене Аспасии Аннии Регилле. Изначально это был театр с крутым уклоном и уникальной деревянной крышей из дорогого ливанского кедра.В годы своей деятельности этот каменный театр мог вместить 5 тысяч человек.

    В 1950 году он был отремонтирован, а сцена и зона отдыха перестроены из пентелийского мрамора. Сейчас здесь проходят различные греческие и международные представления.

    13. Храм Геры 590 до н. Э. — неизвестный архитектор.

    Храм Геры, расположенный в Олимпии и посвященный греческой богине Гере, является одним из старейших храмов Греции. В этом храме 16 колонн. Считается, что он был построен из дерева, которое позже было заменено камнем.Он построен в дорическом стиле.

    14. Храм Артемиды 580 г. до н. Э. — by Chersiphron & Metagenes

    Храм Артемиды был построен на Корфу, пригороде современной Гарицы. Он признан первым храмом, построенным в дорическом стиле. Кроме того, считается, что его строительство повлияло на дизайн Св. Омобоно, старого сооружения-святилища в Италии.

    Храм Артемиды является достопримечательностью древнегреческой архитектуры благодаря своей аутентичности и великолепию.

    15. Большой театр в Эпидавре 340 г. до н. Э. — Поликлетос Младший

    Это классическое здание, считающееся идеальным театром всех времен с точки зрения дизайна, было достаточно большим, чтобы вместить 14 000 человек в течение его активных лет. Его акустика и эстетика считаются одними из лучших. Его дизайн включает в себя зрительный зал, оркестровую зону и сценический корпус.

    16. Стоа Атталосская 159 г. до н. Э. — Королем Атталом II

    Этот памятник архитектуры в классическом стиле был построен в подарок Афинам.Король Пергама Аттолос II построил его в благодарность за образование, которое он получил, находясь там. Стоа Аталоса была больше любого из зданий, построенных в древних Афинах до того момента.

    Это здание сочетает в себе дорический и ионический стили и было построено из пентелийского известняка и мрамора.

    17. Храм Гефеста 415 г. до н. Э. — by Iktinos

    Этот хорошо сохранившийся древнегреческий храм находится в городе Агора и построен в дорическом стиле.Удивительно то, что он выдержал испытание временем и остается таким же, как в 415 г. до н. Э. Также называемый Тесеум, этот храм был посвящен Гефесту, богу огня.

    Сделанный из паросского и пентелийского мрамора, он имеет 6 колонн, идущих с востока на запад, и 13 колонн с севера на юг.

    18. Ратуша Бирмингема 1832 г. — Джозеф Хэнсом и Эдвард Велч

    Ратуша Бирмингема была одним из первых зданий XIX века, построенных в стиле возрожденной римской архитектуры.Сегодня он известен как концертный зал первого уровня, расположенный на площади Виктория в Бирмингеме, Англия. Его строительство послужило толчком к проектированию и строительству монументальных ратушей, характерных для городов викторианской Англии.

    19. Городской центр, Сан-Франциско, 1912 г. — Бэйкуэлл и Браун.

    . Городской центр включает в себя многие крупнейшие культурные и правительственные учреждения города. Многие из его зданий построены в классическом архитектурном стиле, в том числе 2 площади, Civic Center Plaza и United Nations Plaza.

    20. Отель Ritz 1954 — Чарльз Мевес и Артур Дэвис

    Расположенный в Париже отель Ritz выходит на восьмиугольную границу Вандомской площади под номером 15. Этот отель был одним из первых отелей в Европе, оборудованных каждым из них. комната с собственным телефоном, ванной комнатой и электричеством. В настоящее время он считается одним из самых роскошных и престижных отелей в мире.

    Замечательным фактом является то, что он был построен за фасадом таунхауса 18-го века и сегодня остается большим современным символом классической архитектуры.

    Заключение

    Мы надеемся, что вам понравилось это путешествие по 20 классическим зданиям, которые хранят нашу историю во времени. Так же, как древние греки и римляне, вы тоже можете создавать мощные произведения искусства, такие как Иктинос, Мнесикл и Антонин Пий.

    Мы надеемся, что это резюме вдохновило вас на продолжение рассказа наших историй через ваши блестящие творческие работы.

    Классическая архитектура — изучение зданий классического периода

    На протяжении всей истории архитектура находилась под сильным влиянием стилей древних римлян и греков, которые мы все вместе называем классической архитектурой.Этот стиль впервые зародился в Греции в пятом веке до нашей эры и в классический период в Риме в третьем веке нашей эры. На протяжении веков, когда архитекторы заходили в творческий тупик, они обращались к классической архитектуре в поисках вдохновения, переосмысливая и внедряя элементы классической архитектуры в свои проекты.

    Что такое классическая архитектура?

    Самыми известными классическими постройками являются знаменитые храмы, построенные на принципах порядка и симметрии.Эти принципы были постоянным источником вдохновения для архитекторов, стремящихся воплотить в жизнь более традиционные идеалы и методы архитектуры классицизма. Классическая архитектура в значительной степени характеризуется использованием таких материалов, как мрамор, вниманием к симметрии, включением прямоугольных окон и использованием колонн.

    Рисунок различных классических архитектурных деталей, гр. 1840 г. В нижнем левом углу изображена вертикальная правая сторона ростральной колонны с табличкой для надписей между ними.Сверху два стержня, на левом из которых есть флюгер в виде русалки с булавой. Внизу мраморный трон с лентой и ваза на короткой стороне. Правый жезл изображает левую сторону треноги с пламенем, стоящим на пьедестале в форме капители в окружении дельфинов, а правая сторона изображает жертвенник с пламенем. В центре — руины классического храма с барельефами и двумя статуями. Крайне правый изображает стоящего мужчину с трофеем на голове; Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна, общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Краткая история классического периода

    Классическая архитектура относится к любой архитектуре на протяжении всей истории, на которую первоначально повлияли стили зданий, построенных в Древней Греции и Риме.Когда части Римской империи начали рушиться, большая часть Западной Европы начала создавать свои собственные стили и методы, как это было в Византийской империи, где начали развиваться новые, отличительные стили, такие как византийский стиль. Это было в конце восьмого и девятого веков, когда архитекторы начали сознательно возвращать забытый архитектурный язык античности.

    Таблица веков классицизма Архитектура
    Век классической архитектуры Год Описание
    Древняя Греция 700 — 480 г. до н.э. Ранние архитекторы Древней Греции начали строить храмы, в конструкции которых использовались колонны.Эти храмы не имели украшений и не строились на фундаменте. В течение этого года классического периода года греки представили концепцию фриза, горизонтальной полосы над колоннами для украшения и скульптуры классических зданий.
    Эллинистический период 323 — 31 год до н. Э. Дома, общественные места и храмы в эту эпоху были построены в традиционном классическом стиле, но колонны были более тонкими и отличались большим количеством украшений и узоров, чем раньше.
    Римская империя 27 г. до н.э. — 476 г. н.э. Как и большинство римских искусств и культур , они черпали вдохновение из элементов греческой классической архитектуры, но при этом включали больше орнаментов, чем греческие узоры. Они смогли построить сводчатые потолки и арки благодаря изобретению бетона.
    Византийский период 330 — 467 г. до н.э. В этот период столица Римской империи была перенесена в Византию, где появились мозаики и купола, а также такие материалы, как кирпич и камень.
    Романский период 1000 — 1150 CE По мере того как Римская империя распространилась по Европе, классическая архитектура распространилась вместе с ней. Вскоре к классическим строительным конструкциям стали добавляться и другие европейские влияния, такие как шпили, высокие шпили, более толстые стены и округлые арки.
    Готический период 1100–1450 CE Благодаря прогрессу в строительных материалах и методах, архитекторы в этот период смогли построить конструкции, которые были выше, чем раньше, и включали новые элементы, такие как витражи, аркбутаны, ребристые своды, скульптуры, такие как горгульи, и заостренные арки.
    Итальянский ренессанс 1400 — 1600 CE В этот классический период возрождения итальянские архитекторы заново открыли фундаментальные принципы классической архитектуры и применили их к своим домам и общественным зданиям.
    периоды барокко и рококо 1600-1830 CE В этот период элементы классической архитектуры сочетались с драматическими и необычными формами и экстравагантным стилем.Позже в стиле рококо будут добавлены декоративные элементы, такие как ракушки, лозы, свитки, а также простые геометрические формы и приглушенных цветовых палитр .
    Неоклассический период 1730-1925 В этот период в архитектуре произошел возврат к более сдержанным формам классической античности, а также внедрение математических принципов. Экстравагантные стили стали менее популярными, чем в предыдущие периоды, поскольку неоклассическая архитектура стремилась к более интеллектуальному стилю.
    Современная эпоха 1900-е — настоящее время Акцент на математические конструкции и полезность стал основным направлением модернизма. Странные и неожиданные формы были привнесены в архитектуру постмодернизма, но независимо от того, насколько радикальны изменения в архитектуре в современную эпоху, основы и принципы по-прежнему глубоко укоренились в классической архитектуре.

    Характеристики элементов классической архитектуры

    Такие концепции, как интеллект, смирение и смелость, высоко ценились архитекторами классических зданий.Эти концепции помогут определить определенные ключевые компоненты, которые можно обнаружить в нескольких стилях архитектуры классицизма. Вот несколько ключевых элементов классической архитектуры:

    • Пропорции и симметрия: Классические строительные конструкции обычно включают использование симметрии в расположении окон и колонн.
    • Парадное крыльцо с фронтоном: Во многих общественных зданиях и домах этого стиля есть веранды, увенчанные фронтоном. Входная дверь обычно находится прямо посередине здания.
    • Долговечные строительные материалы: Строительные материалы, такие как кирпич, бетон и мрамор, использовались в архитектуре классических зданий.
    • Мотивы дизайна: Мотивы классического дизайна можно найти в домах и зданиях, например, украшения вокруг дверей, крыши среднего ската и коробчатые карнизы.
    • Окна прямоугольной формы: Эти окна можно найти во многих симметричных конфигурациях, часто они навешивались вдвое.
    • Колонны: Различные мотивы дизайна колонн классических зданий определяют, как здания классифицируются.Существует дорический орден, ионический орден, составной орден, коринфский орден и тосканский орден.

    Гравюра XVIII века классических орденов из Энциклопедии vol. 18, с изображением (слева направо) колонн тосканского, дорического, ионического, современного ионического, коринфского и композитного ордеров; Преобразовано в PNG и оптимизировано w: User: stw., Public domain, через Wikimedia Commons

    Известные образцы классической архитектуры

    Теперь, когда мы немного узнали об истоках и характеристиках классической архитектуры, мы можем перейти к некоторым хорошо известным примерам классических построек.Все эти здания были построены в разные периоды, но в их дизайне присутствуют элементы классической архитектуры. Независимо от того, относятся ли они к классическому периоду или к последующим периодам, все они считаются образцами архитектуры классицизма.

    Храм Гефеста (449 г. до н.э.)

    Тип здания Храм
    Место нахождения Афины, Греция
    Дата постройки 449 — 415 г. до н. Э.
    Архитектор Мастер Гефестиона

    Храм Гефеста — дорический периферийный храм, расположенный на северо-западной стороне Агоры.Храм был назван в честь бога-покровителя огня, ремесел и обработки металлов Гефеста, вероятно, из-за расположения храма рядом с мастерскими по обработке металла и гончарными мастерскими. В отличие от других упомянутых храмов, этот не был заменой более старого храма, но ранее он был местом небольшого святилища, которое было разрушено в 480 г. до н.э. во время персидского вторжения.

    Современные ученые сначала полагали, что это дом останков Тесея, афинского героя, но в более поздних переводах надписей, найденных в храме, ясно говорится, что на самом деле это был храм, посвященный Гефесту.

    Рисунок XIX века Храма Гефеста; Махаффи, Джон Пентленд, сэр, 1839-1919, без ограничений, через Wikimedia Commons

    Греки часто восстанавливали храмы и святилища, которые были оставлены в руинах вторгшимися персидскими армиями, но после битвы при Платеях они решили оставить их как напоминание о войне и сосредоточить свое внимание и финансы на усилении своего политического влияния и восстановление экономики. Перикл пришел к власти и начал изменять афинский ландшафт в соответствии со своим видением греческого культурного и политического центра влияния и власти.

    Частью этого видения было строительство таких сооружений, как Храм Гефеста.

    Тесейон в Афинах открытка, изданная Аспиотисом, репродукция картины Ангелоса Гиаллинаса; Фонд Actia Nicopolis, общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Храм был сделан из мрамора, добытого на горе Пентели, и личность архитектора остается неизвестной, что привело к тому, что ученые называют анонимную фигуру просто «Мастером Гефестейона».В храме есть притвор, или пронаос, и внутренняя комната, или целла, в которой хранятся различные культовые изображения, и расположена в центре здания. Некоторые декоративные элементы демонстрируют смешение двух стилей в скульптурах и фризах, демонстрируя элементы как ионического, так и дорического стилей.

    Парфенон (447 г. до н. Э.)

    Тип здания Храм
    Место нахождения Афины, Греция
    Дата постройки 447 — 432 г. до н. Э.
    Архитектор Иктин и Калликрат (ок.5 г. до н.э.)

    Парфенон — древнее храмовое сооружение, расположенное на Афинском Акрополе в Греции. Он был создан в честь покровительницы афинского народа, богини Афины. Строительство знаменитого храма началось в 447 г. до н.э., на пике могущества Афинской империи, и было завершено в 438 г. до н.э., хотя дальнейшее украшение продолжалось до 342 г. до н.э.

    Он считается вершиной дорического ордена и самым важным зданием классического периода в Греции, сохранившимся до сих пор.Замысловатые скульптуры, украшающие стены, считаются одними из самых ярких моментов греческого искусства.

    Парфенон считается одним из самых уважаемых культурных памятников в мире и символом западной цивилизации, демократии и Древней Греции.

    Рисунок и архитектурный план Парфенона середины XIX века; Жан-Жак Бартелеми, общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Греческие архитекторы Иктинос и Калликрат построили Парфенон в знак посвящения богам, которые привели их к победе во время вторжения персов на эллинские территории.Старый Парфенон был разрушен во время вторжения персидских войск в 480 г. до н. Э. Парфенон был построен вместо старого афинского храма. Как и многие другие греческие храмы, Парфенон также служил сокровищнице города в более практических целях.

    В последнее десятилетие VI века христиане превратили его в церковь Девы Марии.

    Фотография Парфенона, ок. 1895; Rijksmuseum, CC0, через Wikimedia Commons

    Это здание в классическом греческом стиле представляет собой дорический храм с элементами ионической архитектуры.Как и многие другие храмы в Греции, он окружен колоннами с лепными украшениями и полосами, известными как антаблемент. По бокам сооружения семнадцать колонн, а по краям — еще восемь. Он считался легендарным зданием с момента его завершения и считается лучшим дорическим храмом из когда-либо созданных, а также памятником, который символизирует древнегреческой архитектуры и культуры.

    Эрехтейон (421 г. до н.э.)

    Тип здания Храм
    Место нахождения Афины, Греция
    Дата постройки 421 — 406 г. до н. Э.
    Архитектор Возможно, Мнесиклес (ок.5 г. до н.э.)

    Эрехтейон был построен на северной стороне Акрополя в Греции в 421 году до нашей эры. Также известный как Эрехтейм, он был создан в честь Посейдона и богини Афины. Название храма происходит от святыни, построенной в честь Эрихтония, легендарного греческого героя, и считается, что она была спроектирована Мнесиклом, а Фидий был каменщиком и скульптором для храма. Некоторые ученые также выдвинули теорию о том, что он был построен в честь Эрехтея, царя, похороненного неподалеку.Он правил Афинами в архаический период и упоминается в «Илиаде » Гомера.

    Также возможно, что это относится к ним обоим, поскольку они часто рассматривались как одно и то же лицо из-за того, что были синкретизированы.

    Рисунки Эрехтейона под разными углами, из История архитектуры , стр. 134; Sir Banister Flight Fletcher (15 февраля 1866 г., Лондон — 17 августа 1953 г., Лондон), общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Подобно тому, как Парфенон был заменой более старого храма, этот храм был построен вместо Писистратидского храма Афины Полиас, который был разрушен в 480 г. до н.э. атакующими персидскими захватчиками.Южная и восточная стороны храма примерно на 3 метра выше, чем северная и западная стороны, так как храм построен на склоне. Он был построен из мрамора, вырезанного из горы Пентеликон. Черный известняк был получен из Элевсина для фризов со скульптурами из белого мрамора. Окна и дверные проемы храма были искусно вырезаны.

    Фотография Эрехтейона, ок. 1895; Rijksmuseum, CC0, через Wikimedia Commons

    Несмотря на то, что сегодня мало что осталось, колонны изначально были богато украшены, расписаны, выделены и позолочены позолоченной бронзой и стеклянными бусинами.

    На северной стороне есть большое крыльцо с шестью ионическими колоннами, а на южной стороне храма — шесть женских фигур, поддерживающих колонны, известные как «Крыльцо дев». После начала Пелопоннесской войны бюджет и размер здания резко сократились. Огромная пятнадцатифутовая балка была построена для поддержки северо-западного угла, а «Крыльцо дев» было построено, чтобы скрыть балку.

    Храм Аполлона (120 г. до н.э.)

    Тип здания Храм
    Место нахождения Помпеи, Италия
    Дата постройки 120 г. до н. Э.
    Архитектор Неизвестно

    Храм Аполлона расположен в римском городе Помпеи на юге Италии.Он был построен в 120 г. до н. Э. И был посвящен римскому и греческому богу Аполлону. Это здание древнего происхождения было самым важным религиозным сооружением в городе и располагалось на форуме, обращенное к северной части города.

    Культ Аполлона, изначально заимствованный из греческой мифологии и традиций, был широко распространен в этом районе и присутствовал в Помпеях примерно с VI века до нашей эры.

    Художественная иллюстрированная реконструкция того, как храм Аполлона в Помпеях мог выглядеть до горы.Везувий извергся. Храм датируется вторым веком до нашей эры. Когда Помпеи стали римской колонией в 80 г. до н.э., храм был преобразован в Капитолий, посвященный Капитолийской триаде Аполлона, Юноны и Минервы. Его ось, размещенная на высоком подиуме высотой примерно десять футов, составляла формальную ось и фокус Форума; он имел две серии двойных колонн, разделяющих его в продольном направлении, что олицетворяло римский храм под влиянием греков, а его задняя стена была облицована мрамором; CyArk, http: // архив.cyark.org, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

    Попытки восстановить храм после землетрясения 62 г. н.э. предпринимались во II веке, но были навсегда прерваны извержением вулкана Везувий. Храм был окружен серией вулканических каменных колонн из Ночера и находился в центре священного ограждения. Когда-то они были прорезаны ионическими капителями, но во время попыток реконструкции их заменили коринфскими капителями и лепными колоннами, окрашенными в темно-синий, красный и желтый цвета.

    Фотография Храма Аполлона, ранее известного как Храм Венеры, ок. 1888; Hallwyl Museum, Public domain, через Wikimedia Commons

    В ходе работ по реконструкции дорический архитрав из триглифов и метопов был преобразован в фриз из фестонов, грифонов и листвы. С тех пор вся штукатурка, покрывавшая фасад храма, со временем исчезла, и теперь фасад храма выглядит таким же, как и изначально. Остатки нескольких статуй Аполлона и Дианы были обнаружены и заменены копиями, а оригинальные части теперь хранятся в Национальном археологическом музее Неаполя.

    Храм был расположен на высоком подиуме, и к нему можно было подняться по крутой лестнице, при этом храм поддерживали 48 ионных колонн.

    Maison Carrée (16–20 гг. До н. Э.)

    Тип здания Римский храм
    Место нахождения Ним, Франция
    Дата постройки г.2 нашей эры
    Архитектор Неизвестно

    Maison Carrée считается одним из наиболее хорошо сохранившихся храмов, построенных в период Римской империи. Он расположен в Ниме во Франции, бывшей территории Римской империи. Он был источником вдохновения для нескольких зданий по всему миру, таких как церковь Св. Марцеллина в Рогалине, здание Капитолия штата Вирджиния в Соединенных Штатах и ​​Église de la Madeleine в Париже.

    Это яркий пример витрувианской архитектуры, поскольку он является почти точной копией римского храма, описанного в трудах Витрувия.

    Фотография Maison Carée, 1853 г .; Херфорд, Вильгельм фон, общественное достояние, через Wikimedia Commons

    В то время храм возвышался над горизонтом Нима, его высота составляла 17 метров. Фасад содержит глубокий пронаос, который занимает около трети длины здания и украшен богато украшенными колоннами.Фасад храма подчеркивается глубоким крыльцом, что также отличает его от старых греческих храмов. Гексастильный дизайн включал шесть колонн с обоих концов под фронтоном. Листья и розетки аканта украшают три стороны фриза.

    Руины Нима, Оранжа и Сен-Реми-де-Прованс (1789) работы Юбера Робера, слева изображен Maison Carrée; Хуберт Роберт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Несмотря на детали и красоту декоративной резьбы, они не так совершенны и математически точны, как Парфенон или другие храмы Греции.Дверь у входа большая, диаметром 6,8 метра в высоту и 3,27 метра в ширину, но, несмотря на огромный вход, внутренняя часть относительно мала и вызывает еще большую клаустрофобию из-за отсутствия каких-либо окон.

    Внутри нет древних украшений, и там, где когда-то располагалась святыня, сейчас проецируется фильм, показывающий историю Нима в римскую эпоху.

    Колизей (70 — 80 гг. Н.э.)

    Тип здания Амфитеатр
    Место нахождения Рим, Италия
    Дата постройки 70 — 80 г. н.э.
    Архитектор Неизвестно

    Колизей расположен в городе Рим в Италии и считается крупнейшим стоячим амфитеатром в мире.Император Веспасиан начал строительство около 70 г. н.э. и было завершено только десять лет спустя при его преемнике Тите. Римский император Домициан проследит за дальнейшими изменениями, и все три императора, которые были покровителями амфитеатра, принадлежали к одной семье (Флавий), а Колизей также был известен как амфитеатр Флавиев.

    Литография XIX века Колизея в Риме; Armstrong & Co. (Бостон, Массачусетс), общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Это колоссальное сооружение выполнено из бетона с облицовкой кирпичом, вулканической породы (туфа) и травертинового известняка и может вместить от 50 000 до 80 000 зрителей во время мероприятий, проводимых в различные периоды его истории.Классическое здание использовалось для гладиаторских состязаний, а также для воссоздания сражений и мифологических драм, казней, охоты на животных и различных других общественных зрелищ. В начале года, в период средневековья года, он перестал использоваться в развлекательных целях и вместо этого использовался для мастерских, где жили духовенство религиозных орденов, христианской святыни и крепости.

    Колизей считается символом Императорского Рима, и, несмотря на то, что он был разрушен всеми, от каменных грабителей до землетрясений, все еще стоит сегодня и считается одним из семи новых чудес света.

    Поперечный разрез Колизея в Риме, 1701 г .; Интернет-архив изображений книги, без ограничений, через Wikimedia Commons

    Этот потрясающий образец классической архитектуры отличается от своих греческих аналогов тем, что он отдельно стоящий и не построен на склоне холма. Архитектура Колизея была получена из размещения двух обычных полукруглых римских амфитеатров рядом друг с другом, чтобы создать полный круг. Внешние стены имеют высоту 48 метров, а амфитеатр — 189 метров в длину и 156 метров в ширину.

    Библиотека Цельса (114 г. н.э.)

    Тип здания Библиотека
    Место нахождения Эфес, Турция
    Дата постройки 114 г. н.э.
    Архитектор Витруоя

    Библиотека Цельса — древняя библиотека времен Римской империи, расположенная в современном Эфесе, Турция.Это одна из последних библиотек Римской империи, которая все еще существует. Он был построен Гаем Юлием Акилой в 110-х годах как памятник своему отцу Цельсию, бывшему проконсулу Азии.

    Он был завершен после смерти Акилы во время правления Адриана. Она содержала более 12 000 свитков и после библиотек Пергама и Александрии была третьей по величине библиотекой в ​​Римской империи.

    Фотография фасада Библиотеки Цельса в Эфесе, Турция; Кэрол Раддато из Франкфурта, Германия, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

    Под библиотекой находится склеп, в котором хранятся останки Цельса в украшенном саркофаге из мрамора. Землетрясение вызвало пожар, который распотрошил внутреннюю часть библиотеки около 262 года нашей эры, а фасад был сильно поврежден еще одним землетрясением, которое последовало в 10 или 11 веках. Классическое здание лежало в состоянии полного разрушения, пока археологи не восстановили его фасад с 1970 по 1978 год.

    Фотография, показывающая детали убранства библиотеки Цельса в Эфесе; © Хосе Луис Бернардес Рибейро

    Фасад замысловато украшен узорами, такими как свитки, листья и другие символы авторитетного престижа.Чтобы попасть в библиотеку, нужно подняться по девяти ступеням, идущим по всей длине входа в здание к любому из трех входов. Каждый вход обрамлен четырьмя парами колонн, возвышающихся на пьедесталах. Вдоль фасада расположены четыре статуи, олицетворяющие различные добродетели.

    Эти добродетели были персонифицированы в форме женских фигур, таких как совершенство (Арета), интеллект (Эннойя), знание (Эпистема) и мудрость (София).

    Пантеон (118 г. н.э.)

    Тип здания Храм
    Место нахождения Рим, Италия
    Дата постройки 118 — 125 н.э.
    Архитектор Неизвестно

    Пантеон — это бывший римский храм в Риме, Италия, он был построен на месте более старого храма, который существовал во время правления Августа с 27 г. до н.э. по 14 г. н.э.С 609 года нашей эры он использовался как католическая церковь. Император Адриан приказал перестроить, и оно было закончено и освящено около 126 г. н.э.

    Причина, по которой ученые не знают, когда именно он был построен, связана с надписью, принадлежащей старому храму, поскольку Адриан не решил добавлять надпись к новому храму.

    Фотография первоначального храма римского Пантеона в Риме, ок. 1910; Неизвестный автор Неизвестный автор, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Пантеон имеет цилиндрическую форму с передним расширенным портиком, состоящим из 16 коринфских колонн под фронтоном.Крыльцо соединено с ротондой вестибюлем прямоугольной формы. Ротонда находится под кессонным бетонным куполом. Он по-прежнему считается самым большим неармированным куполом в мире, несмотря на то, что прошло две тысячи лет после того, как он был впервые построен. Благодаря постоянному использованию и регулярному обслуживанию Пантеон остается одним из наиболее хорошо сохранившихся древних зданий Рима.

    Поперечный разрез Пантеона в Риме в начале 20 века; Интернет-архив изображений книги, без ограничений, через Wikimedia Commons

    Он был известен как «Санта-Мария-Ротонда» с тех пор, как был превращен в церковь Св.Мария в 7 веке. Пантеон находится в ведении Министерства культурного наследия Италии и является государственной собственностью, которую ежегодно посещают около 6 миллионов человек. Круглый куполообразный внутренний зал Пантеона также содержал довольно традиционный фасад храма, смесь элементов классической архитектуры, которые были уникальны во время его строительства.

    Однако с тех пор он стал классическим эталоном для возрожденцев архитектуры классицизма и с тех пор использовался в качестве источника вдохновения для многих архитекторов.

    Арка Септимия Севера (203 г. н.э.)

    Тип здания Монументальная арка
    Место нахождения Рим, Италия
    Дата постройки 203 нашей эры
    Архитектор Неизвестно

    Арка Септимия Севера — триумфальная арка из белого мрамора, расположенная в северо-западной части римского форума.Он был посвящен в 203 году нашей эры в память о победах императора Септимуса Севера и его сыновей над парфянами в 195 и 199 годах нашей эры. После его смерти два сына взяли на себя совместную роль императора, пока один, Каракалла, не убил другого, Гету.

    Все мемориалы Геты были разрушены, и любое упоминание его имени было удалено из зданий и общественности. Следовательно, все его надписи и изображение были удалены с арки.

    Отсканированная фотография Арки Септимия Севера, 1905 г .; Интернет-архив изображений книги, без ограничений, через Wikimedia Commons

    Изначально к арке подходили ступеньками со стороны древнего уровня форума, и она была возведена на основании из травертина.Особенностью арки, которую с тех пор много раз копировали, является центральный арочный проем, имеющий боковые отверстия в боковые арочные проемы. Ширина арки составляет около 25 метров, а высота — 23 метра. На арке можно найти два набора рельефов. Первый набор состоит из четырех панелей по обе стороны от чердака, а другой набор — из восьми панелей, установленных на внутренних поверхностях четырех арочных проемов.

    Реконструкция (чертеж) арки Септимия Севера до 1704 г .; Метрополитен-музей, CC0, через Wikimedia Commons

    Арка Септимия Севера расположена у подножия Капитолийского холма, недалеко от того места, где можно найти остатки Храма Юпитера Тонана — трех одиноких коринфских колонн.Раньше ко входу вел крутой лестничный пролет, но годы эрозии от окружающих холмов подняли уровень форума до такой степени, что в конце концов в 4 веке была построена дорога, проходящая через арочный проход.

    Сегодня мы узнали об архитектуре классического периода. Классическая архитектура возникла сначала в Древней Греции, а затем во времена Римской империи. Затем элементы классической архитектуры были заново открыты и повторно включены архитекторами на протяжении всей истории, которые стремились оглянуться на классические здания и выявить симметрию и математическое совершенство архитектуры классицизма.

    Часто задаваемые вопросы

    Каковы различные характеристики классической архитектуры?

    Характеристики классической архитектуры включают смелость, смирение и интеллект. Эти характеристики помогут определить стиль и методы архитекторов классического периода. Некоторые из наиболее примечательных характеристик классического периода — это использование долговечных материалов, таких как мрамор и камень, внимание к пропорциям и симметрии, парадные подъезды, увенчанные фронтоном, использование колонн и прямоугольных окон.

    Какие эпохи архитектуры классицизма?

    После первоначального влияния греческой и римской архитектуры были и другие эпохи, которые находились под влиянием стиля классических зданий, а именно: византийский, романский, готический, итальянский ренессанс, барокко, рококо, неоклассицизм и современность. Каждый период был встречен временем, когда архитекторы оглядывались на классическую архитектуру, чтобы вновь проникнуться взглядом и вдохновиться методами классических архитекторов.Это влияние сегодня чувствуется даже в таких стилях, как неоклассицизм.

    Как называются различные столбцы?

    Колонны — один из самых узнаваемых элементов классической архитектуры. В зависимости от дизайна колонны они делятся на различные категории. Есть дорический орден, не имеющий ни основы, ни декора. Колонны ионного порядка выше и уже. Колонны коринфского ордера имеют капители, которые богато украшены узорами, вдохновленными природой, такими как листья и виноградная лоза.Составной ордер представляет собой комбинацию коринфских и ионических элементов на колоннах, а тосканский ордер прост и прост с очень небольшим орнаментом, если он вообще есть.

    5 классических зданий, отражающих древнегреческую архитектуру

    Слева направо: Большой театр Эпидавра, Парфенонская антенна, Большой театр Эпидавра крупным планом, Храм Гефеста, храм Зевса Олимпийского, Крыльцо Кариатид в храме Эрехтейон, Храм Зевс Олимпийский и Парфенон

    Не секрет, что древние греки оказали на мир неизгладимое влияние. Древнегреческая архитектура предшествовала одним из самых знаковых стилей дизайна в мире. Фактически, классические идеи об искусстве и архитектуре продолжают возвращаться в стиль. Он часто используется для обозначения важного учреждения или правительственного здания.

    Древнегреческая архитектура включает в себя несколько типов зданий, которые определяли культуру и городскую жизнь, включая храмы, гипостильные залы, театры под открытым небом, общественные площади и многие жилые модели. Хотя эти работы были созданы очень давно, большая часть логики, лежащей в основе акустики и структурных принципов, остается неизменной и сегодня.

    В этой статье мы разберем общие характеристики, которые определяют архитектуру Древней Греции, и познакомим вас с пятью нашими любимыми зданиями, спроектированными в этом стиле.

    В этой статье мы разберем характеристики классической или древнегреческой архитектуры и некоторые из лучших примеров этого стиля.

    Характеристики древнегреческой архитектуры

    Классический порядок столбцов

    Крыльцо Кариатид в храме Эрехтейон в Афинском Акрополе, Греция (Фото: Stock Photos from Tymonko Galyna / Shutterstock)

    Древнегреческие постройки часто проектировались в трех стилях: дорическом, ионическом и коринфском.В заказах описываются разные уровни орнамента и разные пропорции.

    Дорический — Дорический орден был первым разработанным стилем и является самым простым из трех основных орденов. Капитель колонны не имеет орнамента, а капитель не включает основание. Наиболее известное использование дорического ордера находится в Парфеноне.

    Ионический — Ионический орден был вторым развитым стилем и является более декоративным, чем дорический ордер, но менее декоративным, чем коринфский орден.Колонны намного тоньше, чем дорические колонны, и включают бегущий фриз скульптуры в отличие от разбитого дорического фриза.

    Коринфский — Коринфский орден был последним разработанным стилем и является самым декоративным из всех орденов. Самым отличительным элементом коринфского ордера являются тщательно продуманные капители, часто с изображением листьев или природных мотивов.

    Симметрия

    Большая часть древнегреческой архитектуры была сосредоточена на упорядоченной красоте, поэтому колонны, проемы и другие элементы были расположены на одинаковом расстоянии в чрезмерно симметричном здании.

    Примеры классической или древнегреческой архитектуры

    Парфенон

    Храм Парфенона в Афинском Акрополе, Греция (Фото: Stock Photos from PNIKOL / Shutterstock)

    Парфенон — одно из самых известных строений в мире, которое ежегодно привлекает миллионы посетителей. Он расположен на холме Акрополя в Афинах и часто описывается как обладающий ярко выраженными духовными качествами.Парфенон был построен в V веке до нашей эры в честь богини Афины Девы или Афины Парфенос , откуда и произошло название этого сооружения.

    Помимо своей значимости в истории архитектуры, здание важно, потому что оно является символом демократии в Афинах. Построенный в честь победы над персами, Парфенон считается лучшим образцом классического дорического ордена. Орнамент и детали на протяжении всей работы часто упоминаются как высшее качество ремесел и архитектуры Древней Греции.

    Место Парфенона было домом для долгой духовной истории, которая началась еще до этого сооружения с храма «Пре-Парфенон», посвященного богине Афине. Даже после того, как Парфенон, каким мы его знаем, был построен, он служил греческим храмом и сокровищницей, христианской церковью, посвященной Деве Марии, и мечетью. За это время структура претерпела повреждения и кражи произведений искусства внутри, но сегодня по-прежнему является символом древнегреческой и классической архитектуры.

    Чтобы узнать больше, прочитайте нашу статью о 10 фактах о Парфеноне.

    Храм Парфенона в Афинском Акрополе, Греция (Фото: Stock Photos from Victoria Kurylo / Shutterstock)

    Храм Зевса Олимпийского

    Храм Зевса Олимпийского в Афинах, Греция (Фото: Stock Photos from Aerial-motion / Shutterstock)

    Храм Зевса Олимпийского , или Olympieion , известен своими невероятно высокими колоннами. Впервые он начал строительство в 6 веке до н.э., и с годами он был завершен многими архитекторами, некоторые из которых скорректировали дизайн.На первоначальном плане был построен храм в дорическом стиле из известняка. Политические трудности вынудили строительство остановиться на века.

    Когда это началось снова, храм должен был быть построен в коринфском порядке — что делает его первым храмом этого порядка — и построен из пентелийского мрамора. И снова лидеру не удалось завершить строительство храма, и строительство было остановлено. Только при римском императоре Адриане проект был окончательно завершен. Храм Зевса Олимпийского состоял из 104 колонн высотой около 55 футов каждая и массивной статуи Зевса.

    Храм был поврежден с годами из-за разграбления Афин, распространения христианства, остановившего поклонение древним богам, а также из-за турецкой оккупации и штормов. Хотя большая часть его была разрушена, 15 колонн все еще стоят, а Храм Зевса Олимпийского по-прежнему остается одним из самых невероятных образцов древней архитектуры.

    Храм Зевса Олимпийского в Афинах, Греция (Фото: Stock Photos from Eyal granith / Shutterstock)

    Эрехтейон

    Храм Эрехтейон в Афинском Акрополе, Греция (Фото: Stock Photos from Zzvet / Shutterstock)

    Эрехтейон или Эрехтейон — древнегреческий храм недалеко от Афинского Акрополя, Греция.Он был построен с 421 по 406 год до нашей эры в честь героя Эрихтония или царя Эрехтея, которого вы, возможно, помните из «Илиады». Его построил Фидий , скульптор и каменщик, который также работал над Парфеноном.

    Эрехтейон был спроектирован для размещения древней деревянной статуи богини Афины, но использовался для других духовных целей. Он был построен из белого мрамора года на горе Пентеликус . Сама конструкция была необычной из-за отсутствия симметрии и постройки на массивном склоне.Из-за этого мы никогда не будем полностью уверены в плане этажа, но мы сможем понять большинство основных особенностей конструкции.

    Один из самых знаковых элементов древнегреческой архитектуры можно найти в Эрехтейоне: Крыльцо Дев . Это крыльцо украшено шестью кариатидами, или женскими колоннами, поддерживающими впечатляющую крышу. Красивое крыльцо было построено с практической целью скрыть массивную балку, появившуюся в результате серьезного изменения дизайна.Эти скульптурные колонны теперь можно найти как в Британском музее в Лондоне , так и в Новом музее Акрополя .

    Крыльцо кариатид в храме Эрехтейон в Афинском Акрополе, Греция (Фото: Stock Photos from Anastasios71 / Shutterstock)

    Большой театр в Эпидавре

    Большой театр Эпидавра в Эпидавре, Греция (Фото: Stock Photos from Thevergori / Shutterstock)

    Логично, что Большой театр в Эпидавре считается самым известным театром Древней Греции, так как он, вероятно, лучше всего сохранился.Построенный в 340 г. до н. Э. Поликлетом Младшим, этот театр отличается невероятной акустикой для проведения мероприятий, а также служит оздоровительным центром. Говорят, что люди со всей Греции приезжали в театр для исцеления.

    Но как именно старинный театр на открытом воздухе такого размера подходит для таких масштабных мероприятий? Как посетители верхнего ряда могут надеяться услышать со сцены исполнителя? Конструкция тщательно продумала акустику данной ситуации. Каждый радиальный шаг улавливает звук, создавая «виртуальную высоту звука», которая помогает фильтровать слабые фоновые шумы и делать основной звук более четким.Эта акустическая инженерия использовала театр на протяжении многих веков.

    Театр был в конце концов разрушен в конце 4 века и оставался неиспользованным до 1881 года, когда зрительный зал был раскопан. Несмотря на потерю сценического здания, театр вновь открылся для проведения мероприятий в 1938 году и остается популярным туристическим направлением для посетителей и культурной достопримечательностью для местных жителей.

    Большой театр Эпидавра в Эпидавре, Греция (Фото: Стоковые фотографии Зины Селецкой / Shutterstock)

    Храм Гефеста

    Храм Гефеста или Гефестеона в Афинах, Греция (Фото: Stock Photos from isidoros andronos / Shutterstock)

    Храм Гефеста посвящен богу огня Гефесту и богине гончарного дела и ремесел Афине.Это также наиболее хорошо сохранившийся храм Древней Греции, построенный в соответствии с дорическим орденом. Хотя он старше Парфенона, над обоими работали одни и те же мастера и архитекторы.

    Древний храм также некоторое время был центром христианства, когда он был преобразован в церковь Святого Георгия в 7 веке нашей эры. Он оставался таким до 1834 года, когда король Отто на сто лет превратил его в музей. Если вы приедете сюда сегодня, то сможете прогуляться по невероятно сохранившемуся древнему храму.

    Храм Гефеста или Гефестеона в Афинах, Греция (Фото: Stock Photos from Joke van Eeghem / Shutterstock)

    Статьи по теме:

    5 постмодернистских зданий, отражающих игровую сторону движения
    5 зданий в стиле ар-деко, воплощающих винтажный гламур этого архитектурного стиля
    5 зданий в стиле барокко, которые прославляют экстравагантность архитектурного движения
    5 зданий в стиле модерн, воплощающих элегантность архитектурного стиля

    Стиль раннего классического возрождения: Римское классическое возрождение 1790-1830 гг., Греческое возрождение 1820-1860 гг.

    История

    Стиль раннего классического возрождения, возникший в конце 18 века, отражал стремление черпать архитектурное вдохновение непосредственно из древних зданий Рима и Греции.Хотя более ранние стили (грузинский и федеральный) также были вдохновлены этими классическими формами, они больше полагались на архитектурные детали и не пытались воссоздать внешний вид этих древних зданий. Стиль римского классического возрождения (иногда называемый римским классицизмом), а позже стиль греческого возрождения подражал форме классических римских и греческих храмов.

    Стиль римского классического возрождения продвигал и популяризировал Томас Джефферсон, который счел впечатляюще монументальную архитектуру Древнего Рима подходящей моделью для новообразованной нации.Таким образом, этот стиль также был политическим символом, сравнивая молодые Соединенные Штаты с некогда могущественной и влиятельной Римской республикой. Джефферсон спроектировал свой собственный дом Монтичелло, кампус Университета Вирджинии и Капитолий Вирджинии в этом стиле, используя древнеримские храмы в качестве ориентира. Стиль римского классического возрождения редко встречается к северу от Пенсильвании, большинство примеров встречается в южных штатах. Банк Пенсильвании, построенный в 1800 году в Филадельфии, был ранним важным примером этого стиля.

    Акцент сместился с Рима на Грецию по мере развития стиля греческого возрождения около 1820 года. Интерес американцев к культуре Древней Греции вырос из сочувствия к греческой войне за независимость (1821-1830) и появлению археологических находок, показывающих Грецию как самую раннюю демократию. Кроме того, архитектура, вдохновленная римлянами, была связана с Англией, и после войны 1812 года возникло сильное желание избавиться от английского влияния и определить новый национальный стиль. Стиль греческого возрождения имеет много общего со стилем римского классического возрождения в его зависимости от формы храма, переднего фронтона и колонн классического порядка.Существуют значительные различия между общественными и частными зданиями, спроектированными в этом стиле. Некоторые здания кажутся точными копиями греческих храмов, а другие просто используют форму храма и форму с отличительными деталями. В Пенсильвании сохранилось гораздо больше примеров стиля греческого возрождения, чем стиля римского классического возрождения, потому что более поздний стиль греческого возрождения был гораздо более популярным и широко распространенным.

    Римский классический стиль возрождения

    Типичное здание в стиле римского классического возрождения в Пенсильвании имело бы передний фасад, в котором доминировал бы портик с колоннами в полный рост, увенчанный остроконечным фронтоном.Окно люнета эллиптической формы может присутствовать в центре фронтона с веером аналогичной формы над обшитой панелями входной дверью. В здании этого стиля также будет симметричное расположение окон и дверей, как правило, в форме фасада с пятью пролетами. Карнизы узкие, часто с узкой полосой зубцов или зубцов.

    Идентифицируемые признаки

    1. Входное крыльцо (портик) во всю высоту с фронтоном и колоннами
    2. Люнет окно фронтона портика
    3. Фарам эллиптической формы над панельной входной дверью
    4. Симметрично выровненные окна и дверь (наиболее распространенный фасад с 5 пролетами)
    5. Боковая двускатная или низкоскатная четырехскатная крыша
    6. Окна и двери большие

    Стиль греческого возрождения

    Типичный дом в стиле греческого возрождения в нашем штате имеет фронтальный фронтон, иногда с возвратом, парадный вход с плоским антаблементом и пилястрами или, возможно, повторяющийся фронтон над входной дверью.Большинство зданий в стиле греческого возрождения имеют широкие карнизы, некоторые с небольшими окнами на уровне фриза или чердака. Некоторые здания в стиле греческого возрождения имеют истинную храмовую форму с массивными смелыми колоннами по всему фасаду. Столбцы могут быть закругленными и увенчанными классическими капителями или столбиками с квадратными панелями. Эта форма храма чаще встречается в особняках высокого стиля или общественных зданиях, таких как банки, школы или правительственные учреждения. Здания в стиле греческого возрождения могут иметь несколько форм (даже иногда появляющиеся как таунхаусы с мощными колоннами перед входом), но их легче всего идентифицировать по наличию колонного входа, фронтона или фронтона, пилястр на углах фасада или широкий карниз с маленькими окошками.

    Опознаваемые элементы, стиль греческого возрождения

    1. Крыша двускатная передняя
    2. Парадное крыльцо с колоннами
    3. Пилястра угловая фасадная
    4. Карниз широкий
    5. Окна мансардного или фризного этажа

    Общие типы зданий

    • дома
    • школы
    • церквей
    • банки
    • коммерческих здания
    • правительственные здания

    Фото

    Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

    Свежие записи

    Быстрая модернизация, очевидная в мире, в котором мы живем сегодня, заставила многих людей упускать из виду актуальность классической традиции. Одна из часто совершаемых ошибок — это признание классической архитектуры устаревшей. Однако по прошествии тысяч лет классический стиль остается очень заметным в наших современных обществах и совсем не устарел.Поскольку люди часто поглощены настоящим моментом и склонны сосредотачиваться только на последних инновациях и новейших достижениях, прошлое легко упускается из виду. По этой причине я хотел бы утверждать, что, хотя большинство сегодняшних архитектурных школ основаны на философии модернизма и сосредоточены только на самых футуристических дизайнерских идеях, лучший способ обучать начинающих архитекторов — использовать более традиционный подход к изучению классической архитектуры. . Изучение классических традиций — лучший способ подготовить начинающих архитекторов к их будущей карьере, потому что твердое понимание классических условностей может применяться ко всем стилям дизайна и дает студентам лучшее общее понимание архитектурного языка.

    При проведении различий между классической и модернистской философиями необходимо дать определение терминам «классический» и «современный», поскольку они относятся к архитектуре. В The Elements of Classical Architecture Georges Gromort предисловие, написанное Стивеном В. Семесом, предлагает определение классической архитектуры, в котором он заявляет, что «классический дизайн возникает из понимания композиции, основанной на иерархической формальной системе, регулирующей взаимоотношения частей и частей. целое: каждая часть также является целым, и каждое целое также является частью »(16).Он прямо заявляет, что «здание не является классическим просто потому, что к нему прикреплены колонны и карнизы определенного порядка» (16). Однако классические порядки имеют неоспоримое значение в классической архитектуре, потому что они служат основополагающими компонентами классического языка. Как определено в «Идентификации и глоссарии терминов Classicist.org», пять порядков являются «основой архитектурного дизайна в классической традиции, дающей уроки пропорций, масштаба и использования орнамента» (187).Также в The Elements of Classical Architecture , в другом предисловии, Ричард Франклин Сэммонс утверждает, что «заказы были настолько тесно связаны с войной и древесиной теории и практики, что даже архитекторы девятнадцатого века готического возрождения или идиоматические архитекторы в начале двадцатого века никогда не ставили под сомнение актуальность своего исследования »(14). В конечном счете, классическая архитектура, возникшая у древних греков и римлян, легла в основу архитектуры, которую мы знаем сегодня.Поскольку люди не могут вспомнить, какое влияние он оказал на архитектуру во всем мире на протяжении всей истории, его неправильно игнорируют, а его актуальность недооценивается.

    В отличие от строго пропорциональной, симметричной и сбалансированной природы классической архитектуры, большинство современных архитектурных тенденций характеризуются абстрактными формами, футуристическими материалами, минимальным орнаментом и общим пренебрежением отношениями между «частью» и «целым». упомянутый выше Стивен У.Сем. В своем предисловии Семес упоминает, что Громорт, автор книги The Elements of Classical Architecture , «хорошо осознавал, что растущая волна абстракции, даже в 1920 году, продолжала убирать орнамент и декоративное искусство со зданий, уменьшая их «Классицизм» в самом строгом применении тосканского и дорического ордеров »(16). В своем заявлении Семес обращает внимание на резкие различия между зданиями, которые мы классифицируем как классические или традиционные, и зданиями, которые мы классифицируем как современные.Рабочее определение современной архитектуры, которое будет применяться в этой статье, — это стиль, характеризующийся акцентом на футуристический внешний вид и отходом от классических идеалов баланса, пропорций, симметрии и внимания к порядку.

    Многие люди считают модернистскую философию оптимальным методом обучения молодых архитекторов из-за высокотехнологичной и все более современной природы современного мира. Поскольку мы уделяем большое внимание новаторскому характеру нашей культуры и общества, легко понять, почему естественной реакцией является модернизация всех аспектов нашей жизни из-за страха остаться позади.На первый взгляд, это может заставить людей поверить в то, что изучение современной архитектуры и сосредоточение внимания только на новейших тенденциях и технологиях было бы наиболее выгодным подходом к обучению. Однако, несмотря на то, что упорное стремление к современной модной идее может дать краткосрочные преимущества, истинные преимущества заключаются в постоянстве и вневременности классической архитектуры.

    Помимо сосредоточения внимания на классических и современных зданиях, еще одно важное различие между классическим и модернистским подходами к обучению заключается в различиях во мнениях относительно методов обучения.Большинство школ с модернистской философией практически сразу же погружают учеников в «студию» и дизайн-проекты. Для студентов-архитекторов студия — это интенсивный дизайнерский класс, в котором профессора ставят студентов на место профессионалов, предлагают строительную программу и поручают студентам спроектировать здание, отвечающее заданным требованиям. В более традиционных учебных программах, таких как учебная программа в Школе архитектуры Университета Нотр-Дам, занятия в дизайн-студии не вводятся до второго или третьего года обучения, потому что первоначальный акцент делается на изучении основ рисования и построении сильного набора навыков. базовые навыки.Поскольку традиционные учебные программы делают больший упор на развитие навыков, прежде чем сразу переходить к архитектурной практике, традиционные учебные программы в конечном итоге помогают учащимся построить более прочный фундамент и лучше понять основные архитектурные принципы. В этом смысле большинство модернистских школ упускают из виду огромную важность развития навыков рисования и визуализации. В результате выпускники менее подготовлены к работе, чем выпускники, прошедшие обучение по более традиционной учебной программе.

    Знание классических условностей важно для всех начинающих архитекторов, потому что правильность традиционной архитектуры измеряется в соответствии с принципами симметрии, пропорции, баланса и соответствия пяти порядкам.Самая старая опубликованная книга по архитектуре, которая до сих пор сохранилась, — это De Architectura , написанная Витрувием, человеком римского Возрождения. В Джефферсон и Монтичелло: биография строителя автор Джек Маклафлин объясняет, что в De Architectura Витрувий официально излагает законы архитектуры, которые применялись на протяжении всей истории (53). Маклафлин также приписывает Витрувию укрепление классических орденов и заявляет, что «повторное открытие работ Витрувия гуманистами эпохи Возрождения привело к канонизации орденов в архитектурный закон, как если бы мраморные колонны были перенесены с горы.Синай Моисеем »(53). Поскольку знание пяти классических порядков указывает непосредственно на понимание общих принципов, таких как симметрия, пропорции и баланс, которые необходимы для проектирования в любом архитектурном стиле, твердое понимание классических основ может быть применено ко всем архитектурным стилям и, следовательно, более широко применимо, чем строго современная образовательная основа. В конечном итоге твердое понимание классической архитектуры может привести к более широкому спектру архитектурных способностей для начинающих архитекторов, чем может предложить только изучение современной архитектуры.

    Хотя очень немногие школы в Соединенных Штатах приняли традиционные учебные программы и методологию, изучение классической архитектуры — лучший способ подготовить начинающих архитекторов к их будущей карьере, потому что знание классических условностей формирует прочную всеобъемлющую основу, с которой модернистские подходы не могут конкурировать. с участием. Хотя некоторые могут возразить, что изучение классической архитектуры и порядков носит ограничительный характер, в действительности классический стиль является единственным стилем с принципами, которые выдержали испытание временем и применимы почти ко всем другим архитектурным стилям.В предисловии к книге Жоржа Громорта The Elements of Classical Architecture Ричард Франклин Сэммонс говорит, что «даже сегодня, после почти столетия пренебрежения, остается бесспорным, что значительный процент знаний об архитектуре содержится в этих, казалось бы, простых форм — настолько, что любого архитектора, не изучившего их внимательно, нельзя считать образованным »(14). Он также добавляет, что «тщательное изучение заказов продолжает оставаться наиболее плодотворным образовательным мероприятием для любого бывшего архитектора, строителя или дизайнера» (14).Хотя модернистские практики применимы к «здесь» и «сейчас», они быстро выйдут из моды. Напротив, классические условности применялись и могут применяться практически к каждому архитектурному стилю на протяжении всей истории. Таким образом, традиционное образование позволяет архитекторам проектировать в более широком разнообразии стилей.

    Например, классические порядки и классические принципы симметрии и пропорции все еще применяются почти в каждом здании, построенном сегодня. Когда изучением классической архитектуры пренебрегают, архитекторы менее знакомы с условностями каждого ордера, и, когда это так, возникают ошибки в пропорциях, масштабе и орнаменте, которых можно избежать.На веб-сайте Школы архитектуры Нотр-Дам бывший председатель Кэрролл Уильям Вестфол утверждает, что «отказ от традиции или начало радикальной трансформации за ее счет, как это происходит в большинстве других архитектурных школ, плохо вооружают человека, чтобы использовать его или ее данные Богом дары для создания построенный мир стал лучшим местом для всех »(Westfall). По этой причине в архитектурных школах следует отдавать предпочтение классической традиционалистской философии обучения, а не модернистским философиям, которые в настоящее время более популярны.

    Подобно тому, как изучение классической архитектуры учит студентов основным принципам проектирования, таким как симметрия, пропорции и баланс, оно также открывает нам глаза на историю и функции определенного города или региона. Из-за быстрой модернизации, которую мы переживаем в последние десятилетия, здания с аналогичным абстрактным внешним видом начинают появляться по всей стране и во всем мире. Хотя эти конструкции визуально стимулируют и полезны в умеренных количествах, мы, как глобальное сообщество, быстро приближаемся к максимальной вместимости таких зданий.Как сказал архитектор Джордж Сумарез-Смит в своей лекции на TEDxTalk, «сейчас мода на здания из стекла забавной формы». Он продолжает добавлять, что «они строятся в городах по всему миру, в результате чего многие города теперь начинают выглядеть одинаково» и что «люди обеспокоены тем, что города начинают терять свою индивидуальность». (Саумарес-Смит). Затем он отмечает, что классическая архитектура очень актуальна, и спрос на классические здания сейчас растет.Он говорит, что это правда, потому что люди начинают оглядываться на местные архитектурные традиции в поисках вдохновения для дизайна, чтобы не умалить самобытность своего города или региона (Саумарес-Смит). В целом архитектурная история западного мира родилась из классических традиций Греции и Рима. По этой причине и поскольку история является важным компонентом каждой культуры, важно, чтобы будущие архитекторы получали образование в классических традициях, чтобы они обладали соответствующими навыками и знаниями, необходимыми для удовлетворения требований общества и дизайна таким образом, чтобы поддерживать достоинство и самобытность разных мест.

    Хотя многие сторонники современного подхода к обучению утверждают, что классическая архитектура и изучение классической архитектуры больше не актуальны, риторика, которую мы связываем со многими классическими зданиями, может привести нас к выводу, что это утверждение неверно. Например, Вашингтон, столица нашей страны, является одним из самых известных городов США. Он также известен как место высокой концентрации классической архитектуры по сравнению со многими другими городами.Многие из зданий в классическом стиле в Вашингтоне, округ Колумбия, используются уважаемыми учреждениями, такими как правительство, университеты или музеи. На протяжении всей истории здания в классическом стиле всегда казались подходящими для таких учреждений из-за ассоциаций, которые мы формируем. Многие принципы классической архитектуры приобрели риторический смысл в нашем обществе, и как сообщество мы обычно ассоциируем классическую архитектуру с академическими кругами и другими вопросами, имеющими культурное значение.В своей книге «Влияние классики на общественную архитектуру Вашингтона и Парижа: сравнение двух столиц » Джон Э. Зиоловски называет Вашингтон, округ Колумбия, «новой столицей молодой республики, которая представляет собой новое рождение свободы и демократии». Циолковский заявляет, что в Вашингтоне классическая архитектура «символизировала сходство между Америкой и [ее] вызывающими восхищение предшественниками, а первые здания — по сути, сам план города — были предназначены для отражения идеалов свободы, простоты и величия, извлеченных из них. от них »(3).Таким образом, риторика классической архитектуры невероятно мощна, поскольку говорит не только о назначении конкретного здания, но также о предназначении города и о предназначении всей страны. Томас Джефферсон, вернувшись в Вирджинию из Парижа, даже провел время, читая лекцию о риторической «роли общественной архитектуры в новой стране» (McLaughlin 286). В целом, риторика классической архитектуры ценится более высоко, чем риторика любого другого стиля, и тот факт, что культуры продолжают создавать ассоциации, которые они делают с классической архитектурой, указывает на ее неизменную актуальность и важность ее изучения.

    Еще один важный, но часто упускаемый из виду аспект дизайна, который подчеркивается в классическом обучении, — это экологичность. Сегодня многие архитекторы при проектировании ориентируются в основном на эстетику здания и его стоимость. К сожалению, сегодня многие архитекторы уделяют меньше внимания финансовым и экологическим затратам на содержание здания после его завершения. Это проблема устойчивости. Саумарес-Смит подчеркивает, что большинство современных зданий не являются экологически устойчивыми.Он внешне заявляет, что «стеклянные здания не очень устойчивы. Они требуют больших затрат энергии и затрат на их строительство, обслуживание и использование, и они не служат очень долго »(Саумарес-Смит). В архитектурных школах, которые приняли классический подход, таких как Архитектурная школа Университета Нотр-Дам, вопросы устойчивого развития тщательно включаются в учебную программу каждого года. На веб-странице Школы архитектуры Нотр-Дам написано заявление о том, что принципы классической архитектуры «устанавливают гражданскую идентичность и способствуют долгосрочной устойчивости в человеческом масштабе.Великолепная архитектура отвечает нынешним потребностям без ущерба для использования будущими поколениями »(Westfall). Имея это в виду, становится ясно, что школы, такие как Нотр-Дам, которые приняли традиционный подход, придают большое значение привитию своим ученикам важности устойчивости в современных зданиях, поскольку это способствует постоянству и вневременности зданий. Чтобы добиться успеха в проектировании вневременных и старинных зданий, важно, чтобы начинающие архитекторы обладали знаниями, необходимыми для того, чтобы вдохновляться высшими примерами устойчивости, характерными для классических традиций.

    Тысячи лет назад истоки классической архитектуры зародились в Древней Греции и Риме с известными зданиями, такими как Парфенон в Аттике. С тех пор история наблюдала за приходом и уходом многих архитектурных стилей и тенденций, но единственный стиль, который продолжал процветать на протяжении всего времени, — это классическая архитектура. В современном мире среди ученых-архитекторов ведутся большие споры о правильном подходе к обучению начинающих архитекторов. Я в конечном итоге считаю, что традиционный подход — лучший подход, потому что знание классической архитектуры гораздо шире, чем одна только современная архитектура, потому что она позволяет архитекторам проектировать в любом стиле, если у них есть твердое понимание классических принципов, которые существовали на протяжении всей истории. .

    Что такое классическая архитектура? — Quartz

    Предложение под названием «Сделать федеральные здания снова красивыми» вызывает бурю негодования в американских архитектурных кругах.

    Ранее в этом месяце появился слух о том, что администрация Трампа разрабатывает постановление, согласно которому «классический архитектурный стиль» будет назначен «предпочтительным и стандартным стилем» для федеральных зданий по всей стране. В этом семистраничном документе выделяются брутализм и деконструктивизм как стили, которых следует избегать.Мандат, который распространяется на новые правительственные здания, возведение которых стоит 50 миллионов долларов, направлен на опровержение фундаментальной доктрины общественной инфраструктуры в США. В широко уважаемых Руководящих принципах федеральной архитектуры 1962 года прямо говорится, что «следует избегать официального стиля» и что здания должны «отражать региональные архитектурные традиции той части страны», где они расположены.

    Quartz несколько раз связывался с Белым домом, чтобы проверить достоверность просочившегося документа, но до сих пор не получил ответа.Администрация Трампа, о которой впервые сообщил Architecture Record 4 февраля, хранила молчание о предполагаемом указе исполнительной власти, но это не помешало разгневанным практикам, ученым и критикам развязать бурю протестов в форме манифестов, публичных заявлений и т. Д. и op-eds. У Американского института архитекторов уже есть ходатайство о прекращении повестки дня.

    Многие противники предложения поспешили провести параллели с Адольфом Гитлером, который отдавал предпочтение неоклассической архитектуре для своих частных пространств и строил монолиты, основанные на принципах классицизма с архитектором Альбертом Шпеером.

    Creative Commons

    Визуализация Фольксхалле, недостроенного памятника, спроектированного Адольфом Гитлером и Альбертом Шпером.

    Классицизм — это не стиль.

    Есть интеллектуальные и моральные причины, почему навязывание единой эстетической программы для общественных зданий — ужасная идея. как отметили критики. Но есть еще более серьезный недостаток в «Делаем федеральные здания снова красивыми». Читая язык указа, кажется, что администрация Трампа не до конца понимает, что такое классическая архитектура на самом деле.

    Четвертая страница проекта определяет классическую архитектуру в следующих терминах:

    «Классический архитектурный стиль» означает архитектурный стиль, основанный на формах и принципах классических греческих и римских архитекторов, и позже использованный такими архитекторами эпохи Возрождения, как Микеланджело и Палладио; такие мастера Просвещения, как Кристофер Рен и Роберт Адам; такие архитекторы девятнадцатого века, как Чарльз Ф. МакКим, Роберт Миллс и Ричард Моррис Хант; и таких практиков 20-го века, как Джон Рассел Поуп и фирма Делано и Олдрич.”

    Во-первых, классицизм — это не стиль, а подход к дизайну. «Эффективная работа с классическим языком требует серьезной подготовки и дисциплины», — объясняет Ричард Лонгстрет, историк архитектуры из Университета Джорджа Вашингтона в Вашингтоне, округ Колумбия. «Сегодня очень мало архитектурных школ преподают в этой сфере», — говорит он.

    В известном смысле классицизм стал эсперанто американской архитектуры. Модернизм, позиционируемый как олицетворение прогресса, бунта и новаторства, является сегодня доминирующим эстетическим языком в США.Университет Нотр-Дам в Индиане — единственная школа в стране, серьезно занимающаяся преподаванием классической архитектуры. (Университет Майами и Йельский университет преподают классическую архитектуру наряду с модернистскими учебными программами.) Декан Нотр-Дама Майкл Ликудис написал резкий упрек в адрес указа, аргументируя это тем, что это предложение «потенциально сводит всю архитектурную философию к карикатуре».

    В интервью Quartz Ликудис сетует на узкую и устаревшую предпосылку указа.«Документ представляет проблему исключительно стилистически», — говорит он. «Нет никакого понимания того, как здания и их окружение взаимодействуют друг с другом, как строятся здания, как долго они служат и как они поддерживают экологическую устойчивость. Одно дело, когда правительство устанавливает критерии для федеральных зданий, а другое — решать федеральную строительную программу, как если бы это была сцена ».

    Заблуждения о классицизме, закодированные в указе, не редкость, говорит Ликудис, который когда-то работал на выдающегося американского архитектора-классика Аллана Гринберга.Например, установка модных колонн перед конструкцией не является классическим зданием. Фактически, в классических зданиях даже не обязательно должны быть колонны. Например, Королевский дом, бывшая королевская резиденция в районе Лондона, имеет все грани классического здания за исключением колонн.

    © Билл Бертрам 2006, Creative Commons

    Классическое здание без колонн: Королевский дом на юго-востоке Лондона.

    Ликудис также указывает на Альто Ли Адамса-старшего из Флориды.Здание суда США как еще один пример классического здания без дорической, ионной или коринфской колонны в поле зрения.

    Merrill, Pastor & Colgan Architects

    Здание суда Альто Ли Адамса в Форт-Пирсе, Флорида.

    Глобальный феномен за пределами Греции и Рима

    Настаивать на том, что классическая архитектура возникла в Западной Европе, — это не просто игнорирование; это расист, утверждает Натаниэль Уокер, доцент кафедры истории архитектуры Чарльстонского колледжа в Южной Каролине.

    Уокер напоминает нам, что западные строители фактически переняли принципы классицизма из Египта и Персии. «Греческая архитектура немыслима без Египта», — говорит он Quartz. «Они просили, занимали и воровали у других обществ».

    На открывшей глаза лекции в Институте классической архитектуры и искусств в прошлом году Уокер демонстрирует, как многовековые постройки, такие как Ададжал Степвелл в Гуджарате, Индия, павильон Гуаньинь на реке Янцзы в Китае, украшенные арки в Лептис Магна в Ливия и Большой дворец Сайил на полуострове Юкатан в Мексике вызывают самые высокие выражения классицизма.«Классическая архитектура по-прежнему актуальна сегодня, потому что она выходит за пределы Греции и Рима и распространяется на все континенты», — говорит он.

    Creative Commons

    Большой дворец Сайил, архитектура майя в мексиканском штате Юкатан, олицетворяет классицизм.

    Reuters / Ammar Awad

    Купол Скалы также является образцом классической архитектуры.

    Поддерживать взгляд Томаса Джефферсона на классицизм особенно проблематично, — объясняет Уокер.

    Он говорит, что отец-основатель Америки смотрел на провинциальный период в Древнем Риме как на образец самоуправляющегося рабовладельческого общества.«Томас Джефферсон ненавидел города и считал их открытыми язвами на политическом теле. Его любовь к римской архитектуре должна была быть отделена от городской жизни и уходила корнями в очень специфическую историческую фантазию о деревенских джентльменах, которые также владеют рабами ».

    При проектировании зданий в Вашингтоне, округ Колумбия, Джефферсон проигнорировал совет Бенджамина Латроба, архитектора неоклассицизма и назначенного инспектора общественных зданий США, который пытался ввести более широкое понимание классицизма. «Джефферсон любил архитектуру, но только как средство реализовать эту историческую фантазию о республиканском Риме», — говорит Уокер.

    Reuters / Amit Dave

    Классическая архитектура в Гуджарате, Индия.

    Итак, что такое классическая архитектура?

    Ликудис описывает это с точки зрения «соседства» здания, написав, что «как знали первые мастера классической архитектуры, успешные здания должны учитывать важность уличной жизни и быть масштабируемыми для людей с учетом пожеланий местных жителей. . » Он объясняет, что классический дизайн контрастирует с эффектными, привлекающими внимание модернистскими безделушками, созданными покойной Захой Хадид и ей подобными.

    Уокер отмечает, что классическая архитектура ценит человеческие пропорции и нашу связь с природой. Окна и проходы созданы так, чтобы обрамлять людей, а симметрия зданий имитирует человеческое тело, цветы и даже музыкальные аккорды. Здесь присущая классицизму мягкость и аккомодация. Эти декоративные капители на вершинах колонн были способом приглушить резкость вертикального столба, проникающего в горизонтальную балку или антаблемент.

    В конечном итоге все сводится к трем вещам: полезность, долговечность и красота.«Если вы следуете этим трем принципам, то, возможно, вы классицист», — говорит Уолкер.

    Классицизм не обязательно фашистский

    Историки предостерегают от смешивания классицизма с фашистским брендом.

    Согласно Ликудису, представление о том, что классицизму присуща политическая предвзятость, неверно. «Они не говорят, что Третий Рейх также использовал модернизм при проектировании заводов Volkswagen и BMW. Это было сделано намеренно, чтобы показать мощь немецкой военной машины », — объясняет он.

    По его мнению, несколько деятелей, отстаивавших модернизм в США, например архитектор Филип Джонсон, верили в нацистскую идеологию. Даже архитектор-авангардист Мис ван дер Роэ однажды попытался превратить берлинское воплощение Баухауса в официальную нацистскую школу дизайна. Фашистская Италия тоже спонсировала некоторую инновационную современную архитектуру, добавляет Лонгстрет. Среди них квадратный Casa del Fascio в Комо, итальянский павильон в стиле ар-деко для Всемирной выставки в Париже 1925 года и вдохновленный футуризмом завод Fiat в Турине.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *