Классицизм в архитектуре примеры зданий: Классицизм в архитектуре Санкт-Петербурга — архитекторы, здания

Содержание

Архитектурные стили, в мировой архитектуре. Классицизм.

 

 

 

 

 

История классицизма.

 

 

 

Классицизм будет жить всегда в мире и всегда будет ценен для общества. Ведь данный архитектурный стиль дал нам большинство античных сооружений – настоящих гениев архитектурной мысли. Для постройки всех зданий в стиле классицизма средних веков не использовались ни суперсовременные технологии, ни новейшие материалы, которые сплошь и рядом используется в наши дни. Тогда, это был колоссальный труд тысяч строителей и архитектурный гений проектировщиков всех зданий в стиле классицизм. О чем говорить, если этот стиль – плод  эпохи возрождения, когда создавалось большинство гениальных человеческих творений. Италия, Великобритания, Греция, Франция, Австрия – вот список стран, где классицизм оставил свою печать насколько плотно, что именно этот т стиля до сих пор является определяющим в крупнейших городах данных стран.

 

 

 

 

 

 

 

Классицизм в современном мире.

 

 

 

Классицизм – это массивные колоны, высокие своды, монументальная кладка из цельного камня, мрамор. Классицизм – это величие, роскошь, непоколебимость и история архитектуры. Ведь, большинство значимых зданий каждой из стран мира построены в стиле классицизма. Это огромные музеи, политические учреждения, известные институты и просто великие сооружения – все это наследие классицизма. Такие здания ценятся человечеством, так как своей монументальностью и красотой своих убранств, они отображают всю свою ценности и важность структуры, помещением для которой они служат.

 

 

 

 

Сейчас, уже сложно воспроизвести то величие классицизма, которое закладывалось в каждое здание, построенное в данном архитектурном стиле. Весь древний Рим, который осматривает каждый приезжий турист в столицу Италии, построен в стиле классицизма. Санкт-Петербург, Эдинбург, Варшава, Хельсинки – это те города, где 60% зданий построены во времена расцвета классицизма. Эти города считаются настоящими музеями данного стиля архитектуры. То, как в мире ценится классицизм и его монументальность, дарит надежду, что данный стиль не уйдет из нашей жизни, всегда оставаясь во главе всех самых важных строений человечества!

 

 

Классицизм в архитектуре России

В архитектуре России классицизм проявил себя в период, начиная с конца 18 века и, наиболее ярко, в веке 19-м. В сравнении с трудоемкими в плане возведения объектами стиля барокко и рококо, объекты в стиле классицизм возводились проще и быстрее, но при этом выглядели не менее монументально, своим видом подчеркивали мощь и могущество страны. Отличительными чертами стиля являются четкость геометрии и простота форм, внушительность и при этом некоторая изящность, свойственная объектам античной архитектуры.

В конце 18 века в строительстве многих объектов еще прослеживаются явные черты барокко. К 19 веку архитекторы, стоящие у истоков классицизма в России, при проектировании и возведении объектов стали применять исключительно классические элементы. К основоположникам русского классицизма относят таких архитекторов, как М. Казаков, В. Баженов, И. Старов. С их легкой руки в стиле классицизм стали возводить и помещичьи усадьбы, и городские дворцы.

В нашей стране, пришедший с запада классицизм, приобрел свои самобытные черты. Благодаря этому появилось такое понятие, как русский классицизм. Параллельно с классикой в чистом виде в России того периода, как в крупных городах, так и в провинции, применяли сочетание различных стилей (эклектику), поэтому русские дворцовые комплексы и усадьбы того периода по праву считаются мировым достоянием.

Наиболее известные объекты эпохи раннего классицизма находятся в Москве и Петербурге. Это дом Пашкова на Ваганьковском холме напротив Кремля, дом Юшкова в Москве на углу Мясницкой улицы, Михайловский замок работы Баженова, здание сената в Кремле, Петровский дворец проекта Казакова, Таврический дворец в Петербурге работы Старова. В стиле классицизм построено здание Академии наук, а также Смольного института в Петербурге по проекту архитектора Дж. Кварнеги, Невские ворота Петропавловской церкви, Свято-Троицкая церковь, Дом Державина на Фонтанке и некоторые другие работы архитектора Н.Львова. В этот же период под руководством архитектора Ч. Камерона в Царском селе к дворцу был добавлен целый комплекс в стиле классицизм, состоящий из висячего сада, Камероновой галереи и Агатовых комнат, согласно его же проекту был выстроен также дворцово-парковый комплекс в Павловске.

Помимо архитектуры принципы рационального классицизма были перенесены и на правила градостроительства, что послужило поводом для перепланировки многих уездных и губернских городов России. В связи с этим практически в каждом из них можно найти сохранившиеся объекты той эпохи. В стиле русского классицизма построены большинство учебных заведений, больниц, административных зданий и учреждений культуры того периода. Центральные улицы городов занимали простые по своей архитектуре, но в то же время величественные и монументальные здания, обычно вплотную прилегавшие друг к другу. Из украшений на их фасадной части присутствовали лишь наличники окон. В провинциальных городах такие здания возводили обычно одно- или двухэтажными, тогда как в Москве и Петербурге они достигали четырех этажей.

Параллельно с застройкой в стиле классицизма Москвы и Петербурга, в этом стиле формировалась и достраивалась историческая часть таких городов как Киев, Тверь, Полтава, Кострома, Нижний Новгород, Ярославль, Архангельск, Одоев, Богородицк, современный Ломоносов и Пушкин, а также порядка 400 других городов Российской империи. На период классицизма пришелся и период основания таких городов, как Екатеринбург, Петрозаводск и Таганрог и некоторых других. Позднее всего классицизм пришел в города Сибири.

Классицизм в архитектуре Франции - Искусство

В 17 веке сформировалось единое французское государство, которое стало самой могущественной державой в Западной Европе. Во 2-й половине 17-го века правит Людовик XIV "король-солнце", как его называли. Это время было вершиной французского абсолютизма, а в западной литературе оно получило название "великий век". Великий - прежде всего по пышности церемониала и всех видов искусств, в разных жанрах и разными способами прославлявших особу короля.

В 1671 году основывается Академия архитектуры. С приходом Людовика IV все виды искусств находятся под абсолютным контролем короля.

Барокко в это время отодвигается на задний план, а ведущим стилем всего искусства официально становится "классицизм". В основе классицизма лежат традиции искусства эпохи Возрождения и античности. Это последний великий стиль в архитектуре, скульптуре и живописи. Искусство должно возвышать героическое, высокогражданственное, оно должно было поучать, восхвалять достоинство человека, осуждать пороки.


Знаменательно, что в этот период для строительства архитектурных сооружений стали приглашать не знаменитых мастеров барокко, как, например, Бернини, а французских архитекторов, мало к тому времени известных.

Так, для строительства восточного фасада Лувра выбирается проект французского архитектора Перро.

Колоннада Клода Перро представляет собой яркий пример классицизма: архитектура проста и рациональна, с математически выверенным равновесием массы, создает чувство покоя и величия, что более соответствовало сложившемуся идеалу эпохи.

Постепенно классицизм проникает и в строительство церквей и соборов (Собор Инвалидов в Париже Ардуэна Мансара)

Но больше всего архитекторов занимает проблема соотношения ансамбля дворца и парка. Архитекторы Луи Лево и Андре Ленотр впервые пытаются решить эту проблему во дворце и парке Во ле Виконт близ Мелена (1657 - 1661).

Дворец Во справедливо считается прообразом главного создания второй половины 17-го века - Версальского дворца и парка. В довольно пустынной местности, в 18 км от Парижа, вырос сказочный дворец (1668 - 1669), в безводном месте забили фонтаны, вырос гигантский парк.

Версальский королевский дворец был построен архитекторами Лево (1661 - 1668), Ф. Орбэ (1670 - 1674), а на последних этапах в его строительстве принял участие Ардуен Мансар (1678 - 1689).

От гигантской площади перед дворцом отходят три проспекта, три дороги - на Париж, Сен-Клу и Со (также резиденции короля).

Дворец, фасад которого тянется на полкилометра, имеет три этажа: первый - основа, тяжелый, каменной кладки, второй - главный, парадный и потому самый высокий, и третий, венчающий здание и легкий. Экстерьер здания классицистически строг, чередование окон, пилястр, колонн создает четкий, спокойный ритм.

Все это не исключает пышной декоративной отделки интерьера. Интерьеры дворца состоят из анфилады комнат, вершиной роскошного убранства которых должна была быть спальня короля, где начинается и кончается его день и где происходят аудиенции. Роскошью поражала и Зеркальная галерея (длина 73 м, ширина 10 м, построена в 1678 - 1680гг.) между "Залом войны" и "Залом мира", с окнами, выходящими в сад, с одной стороны, и зеркалами, в которых вечером в свете свечей множилось, дробилось отражение нарядной придворной толпы, - с другой.

Версальский парк являет собой, как и весь ансамбль, программное произведение. Это регулярный парк, начало которому было положено еще в Во, т.е. парк, в котором все выверено, который расчерчен на аллеи и где определены места для фонтанов и скульптур, где во всем сказывается воля и разум человека. Общая протяженность парка около трех километров; его создателем был архитектор Ленотр.

Декоративные работы в Версале возглавлял "первый живописец короля", директор Академии живописи и скульптуры, директор мануфактуры гобеленов Шарль Лебрен. "Язык" Лебрена - смесь классицистической упорядоченности и величавости с патетикой барокко, с выспренностью.

Несомненно, у Лебрена был большой декоративный дар. О исполнял и картоны для шпалер, и рисунки для мебели, и алтарные образа. В большой степени именно Лебрену французское искусство обязано созданием единого декоративного стиля, от монументальной живописи и картин до ковров и мебели.

Со 2-й половины 17-го столетия Франция прочно и надолго занимает ведущее место в художественной жизни Европы. Но в конце правления Людовика IV в искусстве появляются новые тенденции, новые черты, и искусству 18-го века предстоит развиваться уже в другом направлении.

Ссылка на первоисточник

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

Элементы и орнаменты классицизма | Архитек

Элементы классицизма

Античное искусство - основа стиля классицизм. В работах многих архитекторов 17-18 вв. используются античные формы и декор. Одной из первых стран, где возникло новое увлечение классикой после эпохи Ренессанса, стала Франция. Возвращение к классике было вызвано появлением нового мировоззрения, для отражения которого идеалы античности подходили больше, чем другие стили. Элементами классицизма стали детали ордерной системы: лепные рельефы, скульптуры, колонны, портики, фронтоны. Архитектура классицизма возникла на основе нового отношения человека к природе, изменений в обществе, появлении нового класса - буржуазии.

Во Франции и Англии в этот период укрепляются буржуазные отношения в экономике и влияние капитала на политику государств. Меняется идеология, основой которой становится идея просвещения. Новый класс нуждался в укреплении и поддержке искусства прошлых веков. В результате элементы классицизма в архитектуре стали основой для пропаганды буржуазных отношений, укрепляли их в сознании общества, демонстрировали демократичность, строгость и власть, характерные для эпохи античности. Классицизм отражал философию рационализма, и при этом элементы классицизма наполнялись новым смыслом, отрицая вычурность, чрезмерность еще недавно модных барочных форм, что считалось отражением мировоззрения бездельничающей аристократии. Элементы классицизма стали образцом безусловной гармонии в архитектуре. Популяризации классических форм во многом способствовали альбомы и теоретические трактаты, изображавшие и описывающие архитектурные памятники Древней Греции и Рима. Основными характерными признаками классицизма стали элементы ордерной системы, напоминающие об оформлении фасадов храмов Греции и дворцовых построек Рима.
Элементы классицизма во многом повторяли античные: портики, колонны, фронтоны, скульптуры, лепнина, однако, масштабность строений, и их функциональное назначение стало иным. В современном строительстве используются эти элементы в качестве декоративных. Колонны составляют из отдельных частей, оформленных в античном духе.

 

 

Капитель колонны по античным мотивам из полиуретана для загородного дома.

В конструкции сооружений преобладает симметрия, в цветовом решении присутствуют светлые тона, а белый цвет лепнины и архитектурных элементов подчеркивает тектонику строений.

Орнаменты классицизма

Орнамент классицизма статичен, может иметь в рисунке прямые линии, простые геометрические фигуры, но также и объемные фигурные элементы. К античным элементам добавляется декор барокко и рококо, однако, в классицизме отсутствуют излишества и чрезмерная динамичность. В мотивах орнамента классицизма присутствуют розетки разной формы, цветочные бутоны в гирляндах, листья аканта, лавра, пальмы. Среди элементов орнамента классицизма - факелы, медальоны, драпировки, голова льва, маска сатира, грифона, сфинкса, птицы, фигуры дельфинов, амуров, витые шнуры, петли, узлы. В современных домах, построенных с элементами классицизма, тоже используются "звериные мотивы" орнамента в декоре.

 

 

Грифоны в орнаменте декора для современного здания.

 

 

 

 

Голова льва на барельефе из полиуретана для украшения фасада дома.

В рельефном орнаменте классицизма - львы, меандры, акантовые листья, картуши, заимствованные из греческой архитектурной классики. Пальметты (от слова palmette - пальмовый) - веерообразно расходящиеся из волют стилизованные листья пальмы - античный рельеф, использующийся как элемент орнамента классицизма в разных стилевых направлениях.

 

 

Античная пальметта Афинского Акрополя.

Киматий - орнаментальный ряд, украшающий карниз и состоящий из листьев, овалов, ионик, символических сердечек. Жемчужник - орнамент классицизма, который использовался в античном зодчестве и в период Ренессанса. Состоит из соединенных круглых и дискообразных элементов.

 

 

Меандр (название от реки Меандр в Малой Азии) - орнамент из ломаной под прямым углом линии. Широко использовался в архитектуре классицизма и затем - ампира.

Меандр используется и для декорирования современных сооружений.

 

 

Орнамент меандра присутствует в декоративном молдинге из полиуретана.

Плетенки и жгуты - орнамент классицизма, который имеет долгую историю и присутствует в архитектуре разных народов еще с античности. В эпоху Ренессанса этот орнамент классицизма снова становится популярным, сохраняясь в последующие века в разных стилях.

 

 

Плетенки и жгуты в сложном рисунке мозаики Равенны.

Гирлянда представляет собой декоративный орнамент из сплетенных листьев, плодов, цветов, стеблей, лент, бантов, ведет свое происхождение от античных рельефов. Использовался орнамент для декора античных фасадов и во времена Ренессанса, барокко, рококо, классицизма, ампира. В современном строительстве в стиле классицизм также используются цветочные мотивы.

 

 

Цветочный барельеф для украшения фасада частного дома.

В строениях раннего периода орнаменты классицизма изысканны, с равномерным чередованием повторяющихся мотивов: жемчужника, меандра, листьев аканта, лавра, дуба, перекрещивающихся лент, ветвей, символических цветом, сплетающихся в гирлянды, которые через определенный промежуток перехвачены лентами, бантами, нередко - черепами животных с рогами. В некоторых орнаментах встречались лиры, дудочки и другие музыкальные инструменты, которые чередовались с определенным промежутком. Объемный орнамент классицизма на дверях и наличниках включает как греческие мотивы, так и римские элементы - головы орлов, баранов, топоры, стрелы, лавровые венки. В Древнем Риме архитекторы для составления орнамента использовали фасции, или ликторские связки, они представляли собой пучки прутьев с топорами в центре, перевязанные шнуром - такой орнамент символизировал инструменты наказания преступников. Этот элемент стал декоративным орнаментом классицизма, а позднее - ампира. Трофеи - элементы декора, означающие победу над врагом - щиты, шлемы, мечи, панцири, топоры, мечи, щиты. Этот орнамент был популярен в эпоху классицизма, а затем ампира. Венок, заимствованный из античного рельефа, составляет часть орнамента классицизма, Ренессанса, ампира и позднее - модерна.

 

 

Венок. Майолика. эпоха Ренессанса.

Этот элемент классицизма присутствует и на фасадах современных строений. фото: Элемент венка в фасадном декоре

 

 

Венок с лентами из полиуретана для украшения современного фасада.

Встречаются также деревенские мотивы: плетеные корзины, вилы, серпы. Не чужды орнаменту классицизма и сентиментальные элементы, например, головки "целующихся" голубей. Орнаменты и элементы классицизма в современном строительстве становятся основным декором, определяющим стиль сооружений. Для индивидуальных домов, созданных в стиле классицизм, часто используются элементы декора и лепнины: молдинги, карнизы, арки, колонны, полуколонны, консоли, пилястры, созданные из полиуретана.

 

 

Фасад дома в коттеджном посёлке Подмосковья выполнен с использованием декора из полиуретана.

Автор текста: М. Костин

Шедевры классицизма в архитектуре России.

Описание слайда:

Матвей Федорович Казаков (1738, Москва – 1812, Рязань) – известный московский архитектор, родоначальник московской архитектурной школы, один из основоположников классицизма в русской архитектуре. Матвей Казаков родился осенью 1738 года. Его отец Федор Казаков – крепостной крестьянин когда-то был отдан помещиком в матросы. По воле случая Федор остался служить при Адмиралтейской конторе копиистом (переписчиком бумаг), что подарило ему и его семье свободу, трудолюбие же его обеспечило сыну прекрасное будущее. В 13-летнем возрасте, в награду за безупречную службу отца, Матвей был зачислен в архитектурную школу архитектора Дмитрия Васильевича Ухтомского. Никитина. А спустя два года, в 1763 году дотла сгорает Тверь, и восстанавливать ее поручают команде архитектора Никитина. Казаков участвует в разработке генерального плана нового города, кроме того, он составляет проект архиерейского дома или, по-другому, Тверского дворца. Дворец стал лучшим зданием в городе и принес своему автору заслуженное признание. После Твери была работа с Баженовым над проектом дворца в Кремле, строительство подъездного Петровского путевого дворца. Дворец еще не был закончен, а Казаков уже получает новый заказ – здание Сената в Кремле. Несколько десятков созданных им домов и дворцов, не считая многих крупных общественных зданий, украшали улицы Москвы. Особенно известны дом Демидова в Гороховском переулке, Гагарина на Петровском бульваре, Меньшикова на Большой Никитской, Барышникова на Мясницкой. Сменив Баженова на посту начальника Кремлевской экспедиции, М.Ф.Казаков организует при ней архитектурную школу. В 1800-1804 М. Ф. Казаков работал над созданием генерального и «фасадического» («с птичьего полета») планов Москвы и серии архитектурных альбомов наиболее значительных московских зданий. Сохранилось несколько «Архитектурных альбомов М. Ф. Казакова», включающих планы, фасады и разрезы 103 «партикулярных строений» самого архитектора и его современников. Начальник Кремлевской экспедиции Валуев писал: «Только знаменитый и искуснейший архитектор, статский советник Казаков, прославленный и по всей России отличнейшими познаниями сего художества и практическим производством ... наполнил не только Москву, но и многие края России хорошими архитекторами». 7 ноября 1812 г. Матвей Федорович Казаков скончался.

Классицизм в России

Предпосылки появления классицизма в России

Новое обращение к классицизму было связано с влиянием идей Просвещения. Достойный пример воплощения многих своих идеалов в жизнь его представители видели в культуре античности. Среди таких идеалов – простота и естественность, строгий вкус, умеренность. По мнению многих деятелей той поры, подобное искусство хорошо соответствовало идеалам гражданских добродетелей. Другим значимым фактором стало желание отдохнуть от пышности рококо и кардинально сменить стиль. В силу большей своей простоты и рациональности, под влиянием идей Просвещения классицизм нашел применение в гораздо более широкой сфере, чем рококо.

Замечание 1

Помимо храмов и дворцов в этом стиле строится много жилых домов и общественных сооружений.

Классицизм XVIII в. имеет ряд важных отличий от классицизма XVII в. Постройки отличает большая камерность, в них нет той пафосности, которая сквозила во многих французских английских строениях, но нет и излишней суховатости голландских построек. В классицизме XVII в. было велико влияние барокко. Наконец, и это очень важно, классицизм XVIII в. начинает обращаться к античности напрямую, а не сквозь призму ренессансного наследия. Этому способствовали археологические раскопки Помпей и других античных центров, а также труды немецкого ученого И.И. Винкельмана.

В рамках классицизма выделяют несколько периодов:

  • Ранний классицизм занимает 1760-1770-е годы. В это время он еще взаимодействует со стилем рококо. Формы изящны и легки, декор достаточно богат, он сохраняет отдельные элементы рокайльных мотивов, но убранство фасадов и интерьеров становится строже; все большую роль играют ордерные детали, приоритет начинают отдавать ясным линиям, прямым или плавно скругленным. Во Франции этот этап получил название «стиль Людовика XVI». В этот период целый ряд архитекторов продолжал подражать творчеству А. Палладио и других ренессансных мастеров.
  • Зрелый период приходится на 1780–1790-е гг. Поздний классицизм нередко рассматривают как самостоятельное явление и именуют стилем ампир.
  • Период позднего классицизма выходит за рамки XVIII столетия, это 1800–1830-е гг.

Замечание 2

В России появление классицизма связано с именем Екатерины II, с ее приходом к власти.

Российский классицизм определяется личностью императора, правящего в тот или иной временной промежуток развития страны. В связи с этим российский классицизм принято разделять на:

  • ранний (екатерининский) классицизм;
  • строгий (екатерининский) классицизм;
  • александровский классицизм.

Усадебные дома в стиле классицизма обычно просты и непритязательны. Их почти непременным украшением служит портик с фронтоном. Здание часто представляет простой призматический блок. Но известны и более сложные объемно пространственные решения (главный дом усадьбы Люблино в Москве). Такую любовь к конструктивной ясности и простоте объясняет философия Просвещения, принципы которой лежат в основе классицизма XVIII столетия. Для нее характерны культ разума и вместе с тем стремление к естественности. Последнее выражается и в том, что красота здания заключается в красоте основных его архитектурных составляющих, не приукрашенных декором (как это было в античности), и главное, в том, как оно согласуется с пейзажным окружением.

Замечание 3

С приходом неоклассицизма в моду повсеместно входят пейзажные парки. Их планировка тщательно продумывается архитекторами, но с таким учетом, чтобы она создавала впечатление полной естественности.

Под влиянием эстетики сентиментализма и идей Просвещения в пейзажных парках классицизма начинают появляться павильоны с трогательными и красноречивыми названиями – Храм дружбы, Храм любви и т.п. Парковые постройки с такими названиями можно было встретить в парках разных стран.

В России ранний этап классицизма представлен творчеством двух блистательных мастеров – В. Баженова и М. Казакова, И. Старова. Многие русские архитекторы поначалу нередко обращались к творчеству А. Палладио. В интерьерах храмов, дворцов и усадебных домов эпохи классицизма находили применение античные орнаменты и ордерная система; предпочтение отдавалась гладким, спокойным плоскостям стен. В моде был как натуральный, так и искусственный мрамор. Блистательный образец парадного интерьера эпохи классицизма – Колонный зал бывшего Дворянского (Благородного) собрания в Москве (впоследствии Дома союзов) архитектора М. Казакова.

Основные архитектурные постройки эпохи классицизма в России

Академия художеств в Петербурге. Относится к шедеврам раннего классицизма (Ж. Валлен-Деламот, А. Кокоринов) (1764 – 1788). Архитектура еще содержит элементы барокко, однако фасад здания содержит колонны, пилястры.

Мраморный дворец в Санкт-Петербурге (1768-1785), архитектор Антонио Ринальди.

Дом Пашкова, Москва (1784-1786, архитектор - В.И. Баженов). К раннему этапу классицизма, еще не свободного от влияния барокко, и увлечению палладианством относится знаменитый дом Пашкова – жемчужина русской архитектуры XVIII в.

Рисунок 1. Дом Пашкова в Москве. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Здание Сената в Кремле (1776-1787, архитектор М. Ф. Казаков) Сооружение в виде треугольника, который искусно вписывается в уже существующие здания Кремля. Завершает треугольник — круглый зал с большим куполом. Портик, фронтон и круглый купол в сочетании становятся традиционными для русского классицизма.

Таврический дворец на Шпалерной улице в Петербурге (1783 – 1789). Форма постройки, состоящей из главного корпуса и боковых флигелей станет основой для строительства учебных заведений и царских дворцов времен классицизма.

Голицынская больница на Калужской улице в Москве (1796 – 1801), архитектор М. Ф. Казаков).

Рисунок 2. Голицынская больница в Москве. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Пейзажный тип парка. Огромный вклад в популяризацию и развитие пейзажного парка в Европе внесли англичане. В России к шедеврам подобного рода относятся парки Гатчины, Павловска, пейзажный парк Царского Села под Петербургом, парк усадьбы Царицыно в Москве.

Камеронова галерея, Санкт-Петербург. Талант шотландского архитектора Чарльза Камерона, одного из самых тонких мастеров классицизма, нашел себе достойное применение именно в России. Галерею, построенную им возле Екатерининского дворца в Царскосельском парке, стали именовать Камероновой (1783 – 1786).

Большой каприз в Царском Cеле. В оформлении пейзажных парков все чаще стали использоваться живописные мотивы руин. Они превосходно вписывались в пейзаж и создавали зачастую впечатление не специально сделанных павильонов, мостов, гротов, а старинных построек, разрушившихся от времени.

Оперный дом в Царицыно. Наряду с классицизмом в архитектуре Европы во второй половине XVIII в. Появляются и другие направления. Среди них – псевдоготический и мавритано-готический стили, одно из явлений предромантизма. К таким стилям относятся основные постройки усадьбы Царицыно в Москве (тогда в Подмосковье). Строительство велось В. Баженовым, а затем и М. Казаковым по указу Екатерины II.

Казанский собор в Петербурге. Казанский собор явился не только одним из лучших примеров стиля «классицизм», но и стал еще одним важным проектом в области петербургского градостроительства. Автор собора – один из самых замечательных русских зодчих той поры А.Н. Воронихин. Казанский собор (посвященный Казанской иконе Божьей Матери) решен как базилика.

Ограда Летнего сада. Летний сад был создан еще в петровское время. Ограда в новом, классическом вкусе, была построена в 1773–1777 гг. по проекту Ю. Фельтена и стала одним из шедевров в этой области архитектуры.

6 лучших стратегий устойчивой архитектуры для проектирования общественных зданий | Мыслительное лидерство

Все чаще и чаще стратегии экологичной архитектуры внедряются в проекты общественных зданий. Несмотря на то, что стоимость всегда является главным соображением для проектировщиков гражданского строительства, имейте в виду, что большие первоначальные затраты на устойчивые стратегии могут не только обеспечить значительную экономию с течением времени, но и положительно повлиять на качество воздуха, благополучие и привести к восстановлению будущего .

Разъяснение стратегий устойчивой архитектуры

Устойчивая архитектура - это использование стратегий проектирования, которые снижают негативное воздействие на окружающую среду со стороны застроенной среды. Архитекторы принимают во внимание ландшафт участка, управление энергопотреблением и управление ливневыми стоками при планировании, а затем используют экологически чистые системы и строительные материалы во время строительства.

Экологичный дизайн - это уже не путь в будущее - он крайне важен в настоящее время и будет вознаграждать сообщества, которые его принимают.

При проектировании общественных зданий с учетом устойчивости архитекторы используют следующие пять основных стратегий устойчивой архитектуры:

1. Пассивный устойчивый дизайн. Пассивные стратегии, такие как учет солнечной ориентации и климата при размещении и продуманное размещение окон и их эксплуатации, используются для наилучшего управления дневным освещением и естественной вентиляцией и имеют большое значение для снижения потребности здания в энергии. В определенных климатических условиях для использования солнечной энергии можно использовать методы термальной массы.В таких случаях толстые стены поглощают тепло от солнца днем ​​и отводят его в здание ночью.

2. Активный устойчивый дизайн. Архитекторы консультируются с инженерами-механиками и электриками для внедрения высокоэффективных электрических, сантехнических систем, систем отопления, вентиляции и кондиционирования и других систем, которые не наносят вреда окружающей среде.

3. Системы возобновляемой энергетики. Системы возобновляемых источников энергии, в том числе те, которые используют солнечную и ветровую энергию, также являются отличным вариантом для некоторых зданий.Эти системы часто используются в сочетании со стратегиями пассивного проектирования.

4. Зеленые строительные материалы и отделка. Сделав приоритетной закупку стали, пиломатериалов, бетона и отделочных материалов, таких как ковры и мебель, у компаний, использующих экологически ответственные производственные технологии или переработанные материалы, архитекторы делают ставку на экологичность.

5. Родной ландшафтный дизайн. Выбор озеленения может иметь большое влияние на потребление воды в общественных зданиях.Используя деревья, растения и травы, которые произрастают в этом районе, архитекторы могут значительно сократить потребности в орошении. Ландшафтный дизайн также можно использовать как часть пассивной энергетической стратегии. Посадив деревья, которые затеняют крышу и окна в самое жаркое время дня, можно уменьшить приток солнечного тепла внутри здания.

6. Управление ливневыми водами. Когда дождь падает на нетронутое место, вода, которая не испаряется, снова поглощается землей, пополняя естественный уровень грунтовых вод.Однако, когда на участке размещается здание вместе с автостоянками, тротуарами, подъездными дорогами и другими препятствиями, осадки ведут себя иначе. Вода стекает с этих поверхностей в ливневые стоки. Путем реализации стратегий управления ливневыми водами, таких как использование проницаемого покрытия, которое помогает уменьшить сток, и накопительных прудов, которые собирают сток и медленно сбрасывают воду обратно в землю, можно уменьшить негативное воздействие зданий на окружающую среду.

Стратегии устойчивой архитектуры в проектах HMC

В HMC Architects мы стремимся внедрять стратегии устойчивого развития во все наши проекты общественных зданий. Это не только ответственное дело для планеты, но и результаты часто используются в качестве обучающих инструментов: жители и посетители зданий воочию видят, как работают устойчивые стратегии.

Ниже приведены лишь некоторые из проектов устойчивого развития, которыми мы гордимся:

Общественный центр Квейл-Хилл. Мы спроектировали общественный центр Quail Hill в Ирвине, Калифорния, так, чтобы он существовал в гармонии с природой. Это красиво оформленный, теплый и интерактивный объект, который служит для улучшения общественного здоровья и осведомленности об искусстве, а также для обучения посетителей.Несмотря на то, что это небольшой проект, его конструкция демонстрирует эффективность, которую можно увидеть в высокопроизводительной архитектуре.

Панели солнечных батарей и высокоэффективное светодиодное освещение помогают снизить потребление энергии, в то время как устройства с низким расходом воды сокращают потребление воды и связаны с образовательной составляющей проекта. Местные растения включены в ландшафтный дизайн, чтобы не только уменьшить потребность в орошении, но и рассказать посетителям о каждом виде. Мы также разместили информационные вывески по всему проекту. Quail Hill - отличный пример экологически устойчивого гражданского здания, гармонирующего с окружающей средой.

Frontier Project. Когда мы в партнерстве с водным районом долины Кукамонга разработали проект Frontier Project, образовательную модель для повышения осведомленности об устойчивости в Ранчо Кукамонга, Калифорния, мы включили следующие стратегии:

  • Наклонные стены. Более узкое здание позволяет свету проникать глубже внутрь, а за счет уклона стен мы увеличили площадь оконной поверхности.
  • Связь с природой. Виды местных деревьев и растений позволяют связываться с природой и ландшафтом в целом.
  • Градирня. В теплом климате южной Калифорнии использование прохладного воздуха имеет первостепенное значение. Расположенная в центре градирня использует испарение воды, чтобы нагнетать холодный воздух вниз по градирне в здание, а отдельная градирня позволяет горячему воздуху подниматься наружу.
  • Тепловая масса. Толстые стены медленно поглощают тепло днем ​​и отводят его прохладными ночами.Это изолирует внутреннюю среду от резких перепадов наружной температуры.
  • Управление ливневыми водами. Bioswale позволяет повторно использовать ливневую воду.

Проект Frontier получил сертификат LEED Platinum и является одним из самых экологически безопасных объектов в Калифорнии.

CSU Monterey Bay. Наш проект CSU Monterey Bay Joel and Dena Gambord Business and Information Technology Building подлежит сертификации LEED Gold.Средство имеет атриум, который обеспечивает много света, и стеклянные стены в классных комнатах для улучшения дневного освещения. Мы также использовали стратегии снижения расхода воды и энергии, а также систему двустенных стен и внешний экран для управления тепловыделением.

Достижимая устойчивость

Проектирование устойчивого общественного здания не должно быть сложной задачей. Опытная архитектурная фирма внимательно выслушает ваши потребности и проблемы и предложит стратегии устойчивой архитектуры, которые наилучшим образом соответствуют вашим целям и бюджету.


В HMC Architects мы считаем, что проектирование с учетом устойчивости является важной частью строительства с учетом будущего. Мы работали над несколькими успешными зданиями, получившими сертификат LEED, и уверены, что сможем работать с вами, чтобы найти правильное экологичное решение для вашего гражданского проекта. Чтобы узнать больше, свяжитесь с HMC Architects сегодня. Вы также можете напрямую написать Эрику Карбонье, доктору философии, нашему вице-президенту по устойчивому развитию. Он будет рад ответить на любые ваши вопросы.


Архитектура (искусственная среда) | Статья об архитектуре (застроенная среда) от The Free Dictionary

о системе зданий и сооружений, образующих пространственную среду для жизни и деятельности людей, а также об искусстве создания этих зданий и сооружений в соответствии с правилами красоты. Архитектура - необходимая часть средств производства (промышленная архитектура, например, здания заводов, фабрик и электростанций) и материальных средств существования человеческого общества (гражданская архитектура, включая жилые дома, общественные здания и др.) .Его художественные формы играют важную роль в духовной жизни общества. Функциональные, структурные и эстетические качества архитектуры (полезность, сила, красота) взаимосвязаны.

Архитектурные произведения состоят из зданий, охватывающих организованное внутреннее пространство, ансамблей зданий и сооружений, придающих форму открытым пространствам (памятники, террасы, эспланады и т. Д.).

Объектом целенаправленной организации является пространство жилой площади в целом. Строительство городов и поселков и регулирование всей системы проживания превратилось в особую область, являющуюся неотъемлемой частью архитектуры, - градостроительство.

Архитектура создается в соответствии с требованиями и возможностями общества, которые определяют функциональное назначение и художественную форму архитектурных произведений. Архитектура не только обеспечивает материальные условия, необходимые для жизненных процессов, но также является фактором, направляющим эти процессы. Архитектура, как объективная реальность, помогает обществу выполнять различные жизненно важные функции, то есть, в свою очередь, влияет на общество. Организация жизненных процессов в архитектуре является важным фактором в создании ее форм, необходимой основой ее графической системы и функцией, которую она в конечном итоге не может игнорировать, если она хочет успешно выполнять свои идеологические и эстетические задачи.

Как правило, в классовом обществе архитектурные сооружения создавались для удовлетворения экономических, идеологических, социальных и бытовых потребностей правящего класса. При социализме архитектура стремится максимально удовлетворить материальные и духовные потребности всего общества. Новые проблемы архитектуры во многом определяются высокими темпами социального и технического прогресса. Чтобы здания не устарели до окончания срока их эксплуатации, при строительстве архитектурных объектов необходимо учитывать научные прогнозы и вероятность функциональных изменений.

Важнейшим средством практического решения функциональных, идеологических и художественных задач архитектуры является технология строительства. Он определяет возможность и экономическую целесообразность различных пространственных систем. Во многом эстетические свойства промышленной архитектуры зависят от дизайна. Здание должно быть не только крепким, но и казаться крепким. Избыток материала создает впечатление лишнего веса; видимая (кажущаяся) недостаточность материала связана с нестабильностью и ненадежностью и имеет отрицательный эмоциональный эффект.По мере развития строительных технологий новые принципы архитектурной композиции, соответствующие свойствам новых материалов и конструкций, могут вступать в противоречие с традиционными эстетическими взглядами. Но по мере того, как технология строительства становится все более распространенной и усваиваемой, определяемые ею формы не только перестают восприниматься как нечто необычное, но становятся источником эмоционального и эстетического удовлетворения масс. Что касается традиционных форм, то при изменении методов строительства они могут сохраняться как декоративные детали или как символическое выражение определенного эстетического идеала, утратив прямое отношение к построению (например, порядок, зародившийся в Древней Греции как эстетически воспринимаемый каменная конструкция с трабетами иногда используется в архитектуре барокко и классицизма как художественный элемент, хотя и не требуется для строительных целей).

Качественные изменения в технологии строительства и создание новых конструкций и материалов оказали значительное влияние на современную архитектуру. Особое значение имеет замена ручных методов строительства промышленными методами в результате общего промышленного развития и необходимости ускорения темпов массового строительства; это изменение потребовало введения стандартизации и унифицированных структур и аксессуаров. Стандартизация обязана гарантировать, что из стандартных элементов может быть изготовлено большое количество форм, соответствующих разнообразию функциональных потребностей и помогающих достичь выразительности структур и их ансамблей. Индустриализация создает необходимые предпосылки для широкого развития массового строительства. В архитектуре социализма количественные возможности, которые она предоставляет, используются для создания условий для качественного преобразования повседневной жизни и ее социальных форм, а также для обеспечения роста промышленного производства. Развитие массового строительства - часть создания и развития материально-технической базы коммунизма. В соответствии с социальными потребностями архитектура изменяет окружающую среду, создавая новые целенаправленно спроектированные структуры.Они становятся новым материальным явлением, частью жизни, способствуя ее обогащению; и они являются носителями архитектурных и художественных образов, отражающих действительность. Принципы реалистического искусства находят отчетливое выражение в архитектуре в силу ее природы. В отличие от живописи или скульптуры, архитектура не представляет собой ничего, существующего вне себя. Художественная правда архитектуры проистекает из полноты решения социальных проблем и уместности используемых материальных средств. Оценка эстетических качеств архитектуры всегда включает концепцию функционального использования здания, его способности служить тем жизненно важным потребностям, для которых оно было спроектировано.

Основными средствами создания художественного образа в архитектуре являются пространственная организация и архитектоника. Дизайн пространственной композиции с объемом (включая внутреннюю организацию структур) использует принципы симметрии или асимметрии, нюансов или контрастов, достигаемых путем сопоставления элементов, их различных ритмических отношений и т. Д.Отношение целого к его частям (система пропорций) и соразмерность конструкции и ее различных форм человеку (масштаб) очень важны. Также среди художественных инструментов архитектуры есть текстура и цвет, разнообразие которых достигается за счет различных способов обработки поверхности здания. Архитектура может решать художественные задачи в сочетании с другими видами искусства (живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство, художественный дизайн), создавая целостный художественный образ. Художественно интегрированная система архитектурных форм, отвечающая функциональным и строительным требованиям, называется архитектурной композицией. Иногда это группа зданий и образованное ими пространство.

Понятие пространственных форм архитектурных произведений заключается в сопоставлении визуальных впечатлений, полученных с разных точек снаружи и внутри здания. Необходимость постепенного просмотра, разворачивающегося во времени, свидетельствует о родстве архитектуры, как пространственного искусства, с временными искусствами (например, музыкой).

Архитектура разных стран и народов, хотя и находится под влиянием национальных и местных особенностей, развивается также на основе взаимовлияния, что приводит к развитию общих методов и форм для групп народов.

Неизменные и отличительные общие черты художественной формы архитектуры и ее идейное содержание составляют ее стиль. Важнейшие стилевые черты выражаются в системе функционально-пространственной организации сооружений, в их архитектонике, пропорциях, пластических качествах, декоре. Важное место в современной архитектуре занимает обмен техническими достижениями. Принципиальные различия в современной архитектуре связаны с существованием двух социальных систем - капитализма и социализма. В социалистических странах идентичность социальных целей и материально-технических средств, а также единство идеологических и художественных принципов архитектуры помогли сформировать ее интернациональную сущность, состоящую из сплава наиболее прогрессивных национальных черт. Архитектура социализма в целом обогащается самобытным вкладом каждой нации, основанным на специфических национальных архитектурных традициях, природных и климатических условиях и ряде других факторов.

История развития архитектуры . Зарождение архитектуры восходит к временам первобытнообщинного строя, когда возникли первые искусственно построенные жилища и поселения. Затем были освоены простейшие приемы организации пространства на прямоугольной или круглой основе, и происходила разработка строительных систем с несущими стенами или столбами и конической, двускатной или плоской балочной крышей. Использовались натуральные материалы (дерево, камень), производился кирпич-сырец.Конец первобытного общества ознаменовался постройкой крепостей со стенами или земляными валами и рвами. В мегалитических сооружениях (менгиры, дольмены, кромлехи) сочетание вертикальных и горизонтальных блоков камня свидетельствует о дальнейшем усвоении законов архитектоники (кромлех в Стоунхендже, Великобритания).

С появлением штатов возникла новая форма поселения - город как резиденция правительства, ремесел и торговли. Разнообразие структур увеличивалось, различие между ними определялось не только их функцией, но и тем, были ли они предназначены для правящего класса или для эксплуатируемых масс.В классовом обществе общественные отношения, а не отношения человека с природой являются определяющими факторами в архитектуре. В крупных рабовладельческих тирании концентрация власти и материальных ресурсов в руках небольшого числа лидеров, эксплуатация огромного количества рабов и научно-технический прогресс привели к строительству больших ирригационных систем и монументальных дворцов. и храмы, все предназначенные для поддержания неизменности и силы божества и обожествленных правителей.Примером этого развития являются такие сооружения, как пирамиды в Гизе и храмы в Карнаке и Луксоре - все они находятся в Египте; зиккураты Ассирии и Вавилонии; дворцы древнего Ирана; ступы Индии; а также храмы и дворцы в Центральной и Южной Америке. В рабовладельческую эпоху началось строительство величайших укреплений мира - Великой Китайской стены. Строительство монументальных построек, поражающих своей массивностью, основывалось на огромных затратах примитивного физического труда.Создание таких конструкций свидетельствует о накоплении опыта строительства и разработке принципов построения зданий и ансамблей.

В условиях рабовладельческой демократии в Древней Греции была создана целостная система городов-государств (полисов). Возникла регулярная система городского планирования, состоящая из прямоугольных улиц и площади - центра торговли и общественной жизни. Был построен жилой дом, постройки которого обращены к внутреннему пространственному ядру - небольшому двору. Культовым центром города, а также центром архитектурного плана был храм, воздвигнутый на вершине акрополя. Классически совершенным типом храма были периптерос (например, Парфенон в Афинах). Развитая общественная жизнь полиса породила такие типы зданий, как театр, стадион и другие. Возникла система классических ордеров.

В Древнем Риме, огромном средиземноморском государстве и наследнике традиций греческой архитектуры, важное значение приобрели сооружения, выражавшие мощь республики (позже империи) и отвечающие потребностям рабовладельческого государства.Ассортимент инженерных сооружений расширился, а строительство мостов и акведуков стало очень грамотным. Внедрение новых строительных материалов (бетона) послужило стимулом к ​​возведению крупных сооружений. Были разработаны эффективные методы строительства, масштабы которых стали гигантскими. Создавались большие ансамбли (центры общественной жизни - форумы) и общественные здания, рассчитанные на размещение огромных масс людей: амфитеатры (Колизей в Риме), театры, бани, крытые рынки, базилики. Был разработан и усовершенствован тип жилого дома. Он выходил во внутреннее уединенное пространство (атриум, перистиль). В перенаселенных городах возникли пяти- и шестиэтажные жилые дома для бедных - островки. Широкое распространение получили арочные и сводчатые конструкции (Пантеон в Риме, покрытый огромным куполом), получившее развитие и в архитектуре эллинистической Парфии. Архитектура Римской империи изменилась от классической и функциональной до тяжелой, великолепной, а временами преувеличенной формы и сложного плана; подчеркнуты декоративные элементы.Ордер, который стал неотделим от понятия красоты в архитектуре, часто накладывался на бетонную стену или арку как часть ее облицовки.

В феодальную эпоху архитектура развивалась за счет более дифференцированного разделения труда. Труд рабов уступил место деятельности профессиональных ремесленников. При феодализме область распространения монументальной архитектуры значительно расширилась, распространившись на Европу, Азию, большую часть Африки и часть Америки. Однако неравномерное развитие и влияние местных условий и традиций оказали большее влияние на феодальную архитектуру, чем на архитектуру рабовладельческих цивилизаций.Феодальные войны вынудили широкое развитие укреплений, защищавших города и резиденции феодалов (замки и дворцы Франции, Германии, Испании, других стран Европы, Средней Азии и Закавказья; русские кремли и монастыри-крепости) . Идеологическое господство религии послужило толчком для повсеместного строительства культовых построек. Новой проблемой, которую решала византийская архитектура, было проектирование внутренних пространств христианских церквей с местом для многотысячных толп и создание в них особой, неземной атмосферы.Помимо базилик и центральных купольных зданий появились купольные базилики, купольные и крестово-сводчатые церкви. Сферические купола сочетались с прямоугольной плоской системой опор (собор Святой Софии в Константинополе). Дизайн ярко выражен в архитектурной форме крестово-сводчатых церквей. Византийская архитектура оказала большое влияние на архитектуру славянских государств на Балканах (Болгария, Сербия), Закавказье (Армения, Грузия) и древней Руси. Специфика архитектуры древней региональной русской школы, сложившейся после распада Киевского государства, определялась местными социальными условиями и традициями строительства, а также используемыми материалами.Архитектура Владимиро-Суздальского княжества отличается богатой скульптурой на белокаменных постройках (дворцовый ансамбль в Боголюбове, Успенский и Димитриевский соборы во Владимире). Новгородские постройки отличаются строгой лаконичностью величественных форм (Георгиевский собор Юрьевского монастыря). Асимметричные здания Пскова, построенные из каменных плит, обладают естественной живописностью. Архитектура Древней Руси отличается честностью, четко артикулированным дизайном и пространственной организацией здания.После полувекового перерыва в развитии архитектуры (1240–1290 гг.), Вызванного монголо-татарским нашествием, Новгород, Псков и Москва стали главными архитектурными центрами, в которых своеобразно развивались древнерусские традиции. С воссоединением русских земель под властью Москвы сформировалась единая русская архитектурная школа. Ансамбль Московского Кремля явился прообразом кремлей других городов и послужил ядром радиально-круговой структуры растущей Москвы.Ярко отличался тип шатровидных церковных башен, сложившийся в XVI веке (церковь Вознесения в Коломенском, ныне в пределах Москвы). Разнообразие форм и праздничная живописность характерны для русской архитектуры 17 века. Помимо каменного зодчества важное место занимали деревянные постройки, достигшие высокого совершенства в XVII - XVIII вв. (Преображенская церковь на Кижском погосте, Успенская церковь в Кондопоге и др.).

В странах Западной и Центральной Европы, с возрождением городов в конце десятого века, началось строительство двухэтажного каменного жилого дома с мастерскими и магазинами внизу. Развивается архитектура романского стиля. Культовая архитектура отмечена появлением монастырских комплексов с закрытыми дворами, окруженными аркадами (монастырями), и массивными тяжелыми базиликанскими церквями. Во второй половине XII века во Франции начала развиваться готическая архитектура, отражающая высшую стадию развития производительных сил феодального общества и укрепления городов, порождающая новые виды общественных зданий (ратуши дома ремесленных объединений и гильдий). На смену массивной конструкции пришли деревянные каркасы, в которых материал использовался с максимальной эффективностью; внутреннее пространство было освобождено за счет вертикального развития (соборы: в Париже, Реймсе и Амьене во Франции; во Фрайбурге и Кельне в Германии; в Кентербери, Великобритания; в Бургосе, Испания; в Праге, и в Кракове). В жилищном строительстве, помимо каменных, теперь использовалось фахверковое строительство - постройка с деревянным каркасом, заполненная кирпичом или камнем.

Большой вклад в развитие феодальной архитектуры внесли народы арабского Востока.Города Средней Азии - Бухара, Мерв, Термез, Хива, Самарканд - были крупными центрами феодальной культуры. Их монументальные постройки - крытые рынки, караван-сараи, медресе, купольные мечети и мавзолеи были построены из обожженного кирпича с широким использованием керамики, то есть вырезанной мозаикой на внешних стенах (ансамбли Шах-Зинде и площади Ригистан, а также мавзолей Гур-Амир. в Самарканде). Строгая симметрия композиции отличала крупные торговые и культовые постройки, возвышающиеся среди живописных жилых кварталов, состоящих из невысоких построек из глины или самана.

Архитектура феодальной Индии отличается разнообразием. Стремление к конкретным художественным образам, выражающим трепет и восхищение бурной природой тропиков, породило необычайную пластичность монументального строительства, приближающуюся к пластическим качествам скульптуры. Архитектура Юго-Восточной Азии (Индонезия, Цейлон, страны Индокитайского полуострова) развивалась под влиянием индийской архитектуры. В китайской архитектуре закономерность градостроительства дополнялась строгой симметрией в организации пространства зданий, оси которых ориентировались по стрелкам компаса.Геометрическая точность тонко сочетается с учетом природных особенностей местности. Жилые дома строились из деревянных каркасов, иногда с кирпичной кладкой и разделенных легкими деревянными перегородками с решетчатыми окнами. Легкость жилища контрастировала с монументальностью дворцовых и культовых построек и укреплений (Запретный город и Храм Неба в Пекине). Японская архитектура долгое время находилась под влиянием китайской архитектуры. В Японии деревянные каркасные постройки довели до высокого художественного совершенства. Характерно, что и китайские, и японские архитекторы умели использовать природный ландшафт и создавать искусственный ландшафт.

Важным этапом в развитии архитектуры стала культура Возрождения, которая началась в 15 веке в городах Тоскана (Италия) и развивалась в 15-16 веках во многих странах Западной и Центральной Европы.Социально-экономический процесс распада феодальной системы и развитие буржуазных отношений породили мощное культурное движение. Средневековой религиозной идеологии противостоял гуманизм, который искал опоры в ее античном наследии; это наследие нашло яркое отражение в архитектуре общественных зданий, дворцов и усадеб. Мастера-строителя сменил широко образованный архитектор, специалист, знающий все достижения современной культуры. Спонтанная асимметрия постепенно развивающихся ансамблей уступила место четким, совершенным геометрическим системам, выражающим принцип сознательной организации (новый подход к архитектуре был выражен в палаццо - своего рода доме-дворце, в котором актуальность каждого элемента видна в концентрация здания вокруг закрытого симметричного двора и строгой симметрии фасада). Итальянские архитекторы обратились к четкой системе заказов римской античности (работы Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти, Микелоццо, Лучано Лаурана, Браманте, Микеланджело). В эпоху Возрождения развивалась архитектурная теория (трактаты Л. Б. Альберти, Виньола, Палладио). Архитектура эпохи Возрождения за пределами Италии была менее последовательной в преодолении средневековых традиций и пережила сложную и длительную эволюцию.

Контрреформация и возврат к феодализму в Италии во второй половине 16 века коренным образом изменили характер архитектурного развития этой страны.С конца 16 по 18 века главными покровителями архитектуры были церковь и дворянство, требовавшее яркой эмоциональной обстановки для великолепных театральных церемоний - как культовых, так и общественных. На смену логичности архитектурных композиций эпохи Возрождения и законченному качеству составных частей пришла архитектура барокко с ее сложной системой слияния пространств, богатыми пластическими формами, обильным использованием декоративной скульптуры и иллюзорными эффектами живописи. которые визуально разрушительно влияли на качество материалов стен и потолков.В архитектуре барокко здание тесно связано с окружающим его пространством (собор на площади Святого Петра, окруженной колоннадой в Риме). Помимо Италии (работы Л. Бернини, Ф. Борромини, Дж. Гуарини) архитектура барокко получила распространение в Германии, Австрии, Чехословакии. Влияние испанского и португальского барокко в сочетании с традициями доколониального периода породило архитектуру барокко стран Латинской Америки, отличающуюся крайней декоративной экстравагантностью.

Во Франции 17 века триумф абсолютизма, развитие промышленности и торговли, а также рост городов привели к возвышению архитектурного классицизма. Рационалистическая философия, лежащая в ее основе, отразилась в строгости геометрических композиций; система архитектурных ордеров широко использовалась как декоративный мотив. Принцип регулярности композиции распространен на организацию садов, парков, городских площадей (работы Л. Ле Вау, Ж. Хардуэна Мансара, А. Ленотра).Открытые виды через анфилады залов открывали городские усадьбы и парки загородных особняков (Во-ле-Виконт, Версаль и др. Во Франции). Развитие архитектурного классицизма продолжилось во Франции (Ж.-А. Габриэль, С. Н. Леду) и других странах Европы во второй половине XVIII - начале XIX века после непродолжительного всплеска декоративного и причудливого стиля рококо. . Консолидированная буржуазия поддерживала классицизм. При Наполеоне классицизм перерос в холодное великолепие ампира.В Англии создавались живописные парки, имитирующие природу, в отличие от архитектурных построек в стиле классицизма.

Переходный период в истории русского зодчества пришелся на 17-18 вв. Реорганизация, осуществленная Петром I, дала толчок к укреплению светских начал и, следовательно, к расширению гражданского строительства. Возникли новые типы общественных и административных зданий, промышленных построек и портов; строились пригородные дворцы, разбивались регулярные парки. Главной задачей русской архитектуры начала XVIII века было развитие вновь основанного Санкт-Петербурга. Город был спроектирован так, что регулярность его плана гибко согласовывалась с природным ландшафтом. Простота и рациональность отличает постройки времен Петра I. В середине XVIII века в русской архитектуре проявились тенденции барокко (работы Б. Растрелли и С. И. Чевакинского в Санкт-Петербурге, Д. В. Ухтомского в Москве).Для русского барокко характерна богатая пластическая и цветовая обработка фасадов в сочетании с четкостью плоскостей и объемной композиции. В последней трети XVIII века барокко уступило место классицизму, основоположниками которого в России были А. Ф. Кокоринов, В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов. Конец XVIII - первая треть XIX века ознаменовались созданием крупнейших монументальных городских ансамблей в центрах Санкт-Петербурга, Москвы, Ярославля, Костромы, Полтавы и других городов (А.Д. Захаров, А. Н. Воронихин, Ж. Тома де Томон, К. Росси, В. П. Стасов, О. Бове, Д. Жиларди). Этот период архитектуры отмечен широким размахом пространственных композиций и величавым великолепием художественных образов, в которых отразились патриотические идеи времени. Через «типовые планы», положенные в основу строительства, классицизм распространился на обычное городское строительство.

В 30–50-е годы XIX века классицизм повсеместно начал приходить в упадок. Укрепление капиталистического общественного строя в Европе и США во второй половине XIX века и развитие промышленности привели к быстрому росту городов и строительству новых типов промышленных, торговых, транспортных и других структур: мастерских , многоэтажные здания заводов, вокзалы, крытые рынки, универмаги, выставочные павильоны, офисные здания, банки и биржи.Помимо частных домов строились многоэтажные доходные жилые дома, а для рабочих - бараки и избы. Рост строительства и требования рентабельности привели к поиску методов работы, сокращающих время, а также экономии труда и материалов. Этим целям служили достижения промышленной техники. Широкое распространение получили металл, стекло, а в конце века железобетон. Разработана стандартизация деталей конструкции. Были разработаны новые конструкции перекрытий больших проемов и каркасные конструкции многоэтажных домов.Архитектура получила возможность улучшить функциональные, технические и художественные качества, создать новые системы проектирования и принципы архитектоники. Были построены просторные здания из металла и стекла (Хрустальный дворец в Лондоне, 1851; инженер Дж. Пакстон) и высокие дома с металлическим каркасом (Эйфелева башня в Париже, 1889; инженер Г. Эйфель). Группа архитекторов чикагской школы в США создала первые небоскребы, основанные на принципах логического построения и функционального дизайна.Однако влияние вкусов нового клиента (буржуазии), разделение труда в строительных работах и ​​отделение архитектурных работ от инженерных и технических решений заставили архитекторов заниматься декорированием зданий; инновационный дизайн был скрыт под обработкой, имитирующей стили прошлых эпох. Формы того или иного исторического стиля (классицизма, барокко, готики) адаптировались к ритму и системе пропорций, установленным инженером, проектировавшим здание, а иногда украшения имели смешанные формы, заимствованные из разных стилей (эклектика).Были предприняты попытки разрешить противоречия между архитектурой и новыми технологиями, а также между архаичными формами и функциями зданий с помощью так называемого современного стиля, зародившегося в 1890-х годах. Отвергая важность традиций и пользуясь свободой дизайна, предоставляемой металлическими конструкциями, последователи этого направления сосредоточили свое внимание на проблемах формы, которая временами носила репрезентативный характер. Индивидуалистические тенденции стиля модерн довели до крайности в творчестве А.Гауди (Испания), а его рационалистические устремления нашли отражение в трудах К. Р. Макинтоша (Великобритания), Х. ван де Вельде и В. Орта (Бельгия), Ф. О. Шехтеля (Россия) и других. В начале 20 века шел поиск новых архитектурных форм, и за счет объединения достижений техники с классическими принципами композиции (А. Перре из Франции, О. Вагнер и А. Лоос из Австрии, П. Беренс из Германия), была предпринята попытка прямого возрождения классицизма (И.А.Фомин, В. А. Щуко, И. В. Жолтовский из России, Э. Лютенс из Великобритании, Х. Бэкон из США и др.). После 1917 года развитие архитектуры в капиталистическом обществе все больше и больше сталкивалось с противоречиями, отражающими, с одной стороны, эгоистические интересы правящего класса и его реакционную идеологию, а с другой - продолжающееся развитие производительных сил, социальную природу общества. производства и растущей силы трудящихся масс (строительство так называемого дешевого жилья, которое должно было смягчить политическую актуальность жилищного кризиса; кооперативное строительство; строительство, осуществляемое коммунистическими муниципалитетами во Франции).Архитектура также испытала прямое влияние советской архитектуры. Так родился рационализм, движущей силой которого является строгое структурное соответствие здания организации производственных и повседневных процессов, происходящих в нем. С помощью технологических достижений рационалисты (Ле Корбюзье во Франции; группа архитекторов Баухауса - В. Гропиус, Х. Мейер, ранний Л. Мис ван дер Роэ в Германии; и Дж. Дж. Ауд в Нидерландах) искали средства. выразительности в лаконичности и контрастных качествах форм, придавая первостепенное значение дизайну и технической основе здания и его функциональной организации.В 1930-е гг. Функционализм, распространившийся на все капиталистические страны, во многих случаях стал безразличен к специфике местных условий, служа прославлением буржуазного прагматизма. Он был введен в неразвитых и зависимых странах как символ политического и культурного господства Запада, временами странным образом сочетающийся с заведомо экзотическим «колониальным» стилем. Перед Второй мировой войной неоклассицизм получил распространение в ряде стран; его преувеличенные монументальные формы, лишенные присущих классицизму гуманистических принципов, использовались для выражения реакционных идеологий (фашистская архитектура в Германии и Италии).Стремлениям функционалистов разработать международный язык форм, основанный на современных технологиях, противостояла органическая архитектура (ее основателем был Ф.Л. Райт, США), которая стремилась включить в свои конструкции отличительные характеристики конкретного места и индивидуальные потребности. людей, для которых возводилось здание; внесоциальный характер гуманистических тенденций органической архитектуры породил ее индивидуалистические крайности.

В послевоенные годы принципы функционализма интерпретировались с учетом местных условий и культурных традиций: архитектура Финляндии (А.Аалто), Японии (К. Танге) и Бразилии (О. Нимейер) сочетали новаторство с ярко выраженными национальными чертами. Эта тенденция противоречила притязаниям на международное лидерство архитекторов в США, где Л. Мис ван дер Роэ выдвинул универсальную концепцию, сводящую архитектуру к простоте элементарных геометрических тел и неразрывных пространств. Идея универсальности формы - ее независимости от местных условий и предназначения построек - лежит в основе американского неоклассицизма 1960-х гг., Сочетающего современные технические средства с симметричными композициями и салонной красотой деталей (работы Э.Камень). Напротив, был разработан стиль, известный как брутализм, который сочетает в себе четкую функциональную организацию структур с нарочитой массивностью и шероховатостью поверхностей голых конструкций (работы Л. Кана и П. Рудольфа). Многие крупные проектные фирмы, избегая определенного направления, стремятся только следовать моде.

В европейской архитектуре конца 1950-х - 1960-х годов иррациональные, субъективно произвольные формы зародились как протест против буржуазного самодовольства и как отражение конфликта между личностью и обществом (поздние работы Ле Корбюзье).Однако их необычность использовалась буржуазией для саморекламы. Затем последовал брутализм (А. Смитсон и П. Смитсон, Великобритания). Современные возможности строительной техники, создающей сложные пространственные формы железобетонных фасадов и ограждающих конструкций, получили художественное значение в сооружениях PL Nervi в Италии, F. Candela в Мексике и AE Reidy в Бразилии, а также в ряде зданий в г. новейшие мировые выставки. Буржуазные политики все больше внимания уделяют идеологическому влиянию архитектуры на массы.Демократические архитектурные и художественные тенденции вытесняются капиталистической конкуренцией и давлением официальной идеологии.

Характер архитектурного процесса в новых независимых странах Азии и Африки осложняется частым столкновением между желанием создать оригинальную архитектуру, отвечающую современным требованиям, и тенденцией принимать чисто националистические взгляды, а также влиянием архитектурных произведений. производится крупными капиталистическими странами. Советские архитекторы оказывают большую помощь ряду стран (ОАР, Камбоджа, Афганистан, Бирма).

В социалистическом обществе архитектура впервые в истории служит всем людям, стремящимся удовлетворить их растущие материальные и духовные потребности. Архитектурные проблемы СССР и других социалистических стран решаются на основе планомерного развития народных видов искусства. Стало возможным регулярное формирование системы расселения населения в целом и заселенных территорий внутри нее. Потребности социалистического общества определили основные исследовательские направления советской архитектуры.Еще в 20-е годы прошлого века строились жилые дома и общественные здания нового типа, приспособленные к новым социальным функциям (дворцы культуры, рабочие клубы, фабричные кухни, детские сады, ясли). Были построены жилые дома с коммунальным хозяйством (дом-коммуны). Функциональная планировка внутреннего пространства здания была определяющим фактором при группировании его объемов. Художественное значение приобрел принцип ярко выраженной социальной роли сооружения и его композиции.В создании советской архитектуры 20-х - начала 30-х гг. Принимали участие разные творческие коллективы: конструктивисты во главе с братьями Весниными и М. Я. Гинзбург, рационалисты (К. С. Мельников, Н. А. Ладовский и др.), Архитекторы старшего поколения (А. В. Щусев, И. В. Жолтовский, И. А. Фомин и др.). Эти группы пошли разными профессиональными путями, но были единодушны в своем стремлении найти решение новых социальных проблем, стоящих перед архитектурой.Индустриализация страны в первые пятилетки сопровождалась массовым строительством крупных промышленных комплексов, жилых домов, целых городов (Магнитогорск, Комсомольск-на-Амуре, Запорожье и др.). В объединенных кварталах Харькова, Запорожья и Ленинграда (архитекторы П. А. Алешин, А. А. Оль, Г. А. Симонов, Б. Р. Рубаненко) закладывались основы современного микрорайона с развитой системой обслуживания населения. Во второй половине 1930-х гг. Использование традиционных построек в массовом строительстве привело к временному отказу от современных методов и форм и возврату к архитектурным традициям прошлого.В архитектуре появилась склонность к великолепию, временами противоречащая решению современных социальных проблем.

Тем не менее, этот период ознаменовался развитием существенных идей градостроительства, таких как концепция города как целостной пространственной системы. К достижениям периода относятся генеральные планы реконструкции Москвы (1935 г.) и Ленинграда (1935–1940 гг.). Широкие успехи были достигнуты в строительстве административных, транспортных, культурных и бытовых зданий, санаториев, курортов и других общественных зданий; также построено Московское метро (архитекторы А.Н. Душкин, И. А. Фомин и др.), Канал Москва-Волга, Всесоюзная сельскохозяйственная выставка в Москве, крупные здания и комплексы. В послевоенные годы были решены огромные проблемы по восстановлению и реконструкции разрушенных городов. Порядок и хорошая организация были внедрены в структуру многих городов. Возводились ансамбли центров в Волгограде, Киеве, Минске и других городах. Глубокая творческая перестройка советской архитектуры во второй половине 1950-х годов, направленная на преодоление ложного великолепия и архаичных форм, открыла новые широкие возможности для решения социальных, идеологических и художественных задач архитектуры.Развитие промышленного строительства повлекло за собой введение стандартизации и классификации по типам. Монотонность и единообразие первых крупных жилых комплексов преодолевается за счет усовершенствованных методов строительства (увеличения количества типов домов и их разнообразия) и нового подхода к пространственной композиции. Распространено смешанное строительство зданий разной высоты; усиливает силуэты новых кварталов и их пространственную организацию, позволяя использовать самобытные качества ландшафта (участки в Химкинско-Ховринском районе Москвы, архитекторы К.С. Алабян, Н. Н. Селиванов и другие; в Жирмунайском районе Вильнюса, архитекторы Б. Б. Каспера-вичене и др.). При строительстве общественных зданий широко используются передовые технические методы, позволяющие разрабатывать системы величественных пространств и создавать простые, лаконичные по дизайну конструкции со свободным объемом и планировкой, гармонирующими с окружающей средой (Дворец съездов в Москве, архитекторы М.В. Посохин и другие; Дворец пионеров в Киеве, архитекторы А.М.Милецкий, Э. М. Бильский; Дворец искусств в Ташкенте, архитекторы В. В. Березин и другие; Московский аэропорт в Шереметьево, архитекторы Г. А. Элькин и др.). Из сборных строительных материалов построены оздоровительные комплексы, гармонирующие с природой, среди которых выделяются пионерские лагеря «Артек» (архитекторы А. Т. Полянский и др.). Большие успехи достигнуты в области промышленного строительства и архитектуры гидротехнических сооружений. Среди крупнейших градостроительных проектов, связанных с развитием существующих городов, - проспект Калинина в Москве (архитектор М.В. Посохин), строительство зданий вдоль берегов Васильевского острова в Ленинграде (архитекторы Н. В. Баранов, В. А. Каменский, С. Г. Евдокимов и др.), Развитие мемориального центра в Ульяновске (архитекторы Б. С. Мезенцев и др.) .

Проблемой наполнения архитектуры нового социального содержания, связанного с национальным благосостоянием, занимаются также архитекторы других социалистических стран, усилиями которых были восстановлены города, пострадавшие во время Второй мировой войны (Варшава, Берлин и др. ), реконструируются старые города (София, Бухарест, Братислава и др.), создаются новые города (Дунауйварош, Айзенхуттенштадт и др.), строятся многочисленные жилые комплексы для рабочих.Развивается архитектура социалистического общества, уникальная по своему социальному содержанию, но все же разнообразная. Возрастающая роль искусственной среды, создаваемой архитектурой, делает ее художественные задачи все более сложными и интересными, а развитие и совершенствование строительных технологий открывают новые материальные возможности для воплощения разнообразных и смелых концепций.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Айзенберг И. П., Рабинович В. И.. Некоторые вопросы строительства и архитектуры в производствах К.Маркса, Ф. Энгельса и В. И. Ленина . М., 1957.
Алпатов М.В., Аркин Д.Е., Шевченко Н.И. Брунов. История архитектуры в избранных отрывках . М., 1935.
Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры , тт. 1–2. Москва-Ленинград, 1935–37.
Шуази, О. История архитектуры , т. 1–2. Москва, 1935–37. (Пер. С французского.)
Аркин Д. Э. Образцы архитектуры . Москва, 1941.
Всеобщая история архитектуры , тт.1–2, Москва, 1944–49; тт. 3–8, Москва, 1966–69.
Всеобщая история искусств , тт. 1–6. Москва, 1956–66.
Вся история архитектуры: Краткий курс , тт. 1–2. Москва, 1958–63.
Gočár, I. От пирамиды к панелям . М., 1962. (пер. С чеш.)
История русского искусства , т. 1–13. Москва, 1953–69.
История русской архитектуры , 2-е изд. Москва, 1956.
История советской архитектуры, 1917–1958 .М., 1962.
Советская архитектура (1917–1967): Альбом . Москва, 1967.
Журавлев А.М., Хан-Магомедов С.О. Советская архитектура . Москва, 1968.
Аркин, д. Архитектура современного Запада . М., 1932.
Уиттик, А. Европейская архитектура XX века , т. 1–2. Москва, 1960–64. (Пер. С англ.)
Ragon, M. О современной архитектуре . Москва, 1963. (Сокращенный перевод с французского.)
Келлер Б.Б., Хан-Магомедов С.О. Современная архитектура капиталистических стран . Москва, 1966.
Wölfflin, G. Renessans i barokko . СПб., 1913. (Пер. С нем.)
Гинзбург М. Я. Стиль и эпоха: Проблемы современной архитектуры . Москва, [1924].
Кринский В.Ф., Ламцов И.В., Туркус М.А. Элементы архитектурно-пространственной композиции . Москва-Ленинград, 1934.
Бринкман, А.E. Пластика и пространство как основные формы художественного выражения . М., 1935.
Альберти Л. Б. Десятькниг о зодчестве , т. 1–2. Москва, [1935] 1937. (Пер. С итальян.)
Витрувий. Десять книга об архитектуре . Москва, 1936 [1938]. (Перевод с итальянского.)
Виолле-ле-Дюк. Беседы об архитектуре , т. 1–2. Москва-Ленинград, 1937–38. (Перевод с французского.)
Barbaras, D. Комментарии к Дезиатским книгам об архитектуре Витрувия . Москва [1938]. (Перевод с итальянского.)
Палладио, А. Четыре книги об архитектуре . Москва, 1936. Издание второе: Москва, 1938. (пер. С итальянского)
Виньола, Г.В. Правило пяти ордеров архитектуры . Москва, 1939.
Михайловский И.Б. Теория классических архитектурных форм . Москва, 1937. Издание третье: Москва, 1944.
Нерви, П.Л. Строительно-Правильно . Москва, 1956.
Буров А.К. Обь Архитектура . Москва, 1960.
Очерки теории архитектурной композиции . М., 1960.
Райт, Ф. Л. Будущее архитектуры . Москва, 1960. (Пер. С англ.)
Кириллова Л.И. Масштабность в архитектуре . М., 1961.
Иконников А.В., Степанов Г.П. Эстетика социалистического города . Москва, 1963.
Казаринова В.I. Взаимосвязь архитектуры и строительной техники . М., 1964.
Михайлов Б.П. Витрувий и Эллада . Москва, 1967.
Wasmuths Lexikon der Baukunst , тт. 1–5. Берлин, 1929–37.
Fletcher, B. История архитектуры сравнительным методом: для студентов, мастеров и любителей , 14-е изд. Лондон, 1948.
Major, M. Geschichte der Architektur , vols. 1–3. Берлин, 1957–60.
Певзнер, Н. Очерк европейской архитектуры , 6-е юбилейное изд.Harmondsworth (Мидлсекс), 1960.
Zevi, B. Storia dell ’architettura moderna , 3-е изд. Турин, 1955.
Хичкок, Х. Р. Архитектура: девятнадцатый и двадцатый века . Harmondsworth, 1958.
Joedicke, J. Geschichte der modernen Architektur . Тойфен (Швейцария), 1958.
Ричардс, Дж. М. Введение в современную архитектуру . Хармондсворт, 1959.
Певснер, Н. Пионеры современного дизайна . Хармондсворт, 1960 год.
Киддер Смит, Г. Э. Новая архитектура Европы . Нью-Йорк, 1961.
Энциклопедия современной архитектуры . Лондон, 1963.
Schmidt, H. Beiträge zur Architektur 1924–1964 . Berlin, 1965.
Semper, G. Der Stil in den technischen und tektonischen Kiinsten oder praktische Aesthetik , vols. 1–2, Мюнхен, 1869.
Ле Корбюзье. Oeuvre Complete , vols. 1–7, Цюрих, 1930–66.
Berlage, H. P. Grundlagen und Entwicklung der Architektur .Берлин, 1908.
Лодс, М. L’esthétique des constructions modernes . Париж [1945].
Робертсон Х. Принципы архитектурной композиции , Лондон, 1948.
Хаднат, Дж. Архитектура и дух человека . Кембридж (Массачусетс), 1949.
Allsopp, B. Искусство и природа архитектуры . Лондон, 1952.
Gutton, A. Conversations sur l’architecture . Paris, 1952.
Hamlin, T., ed. Формы и функции архитектуры ХХ века , тт.1–4. Нью-Йорк, 1952.
Lurçat, A. Формы, композиция и гармония , тт. 1–5. Париж, 1953–57.
Gropius, W. Объем тотальной архитектуры . Нью-Йорк, 1955 год; Нью-Йорк, 1966.
Brinkmann, A.E. Baukunst: Die künstlerischen Werte im Werk des Architekten . Тюбинген, 1956.
Банхам Р. Теория и дизайн в первый век машин . Лондон, 1960.
Johansen, S. Kunst und Umwelt . Дрезден, 1962.
Kuhn, I. Stretnutie s Architekturou .Братислава, 1962.
Giedion, S. Пространство, время и архитектура , 4-е изд. Кембридж (Массачусетс), 1963.
Muschenheim, W. Элементы искусства архитектуры . Нью-Йорк, 1964.

Большая советская энциклопедия, 3-е издание (1970–1979). © 2010 The Gale Group, Inc. Все права защищены.

Архитектура СУБД

Автор: Чайтанья Сингх | В рубрике: DBMS

В предыдущих руководствах мы изучили основы СУБД. В этом руководстве мы увидим СУБД с архитектурой .Архитектура систем управления базами данных поможет нам понять компоненты системы баз данных и взаимосвязь между ними.

Архитектура СУБД зависит от компьютерной системы, на которой она работает. Например, в архитектуре СУБД клиент-сервер системы баз данных на сервере могут выполнять несколько запросов, сделанных клиентским компьютером. Разберемся в этом общении с помощью диаграмм.

Типы архитектуры СУБД

Существует три типа архитектуры СУБД:

1.Одноуровневая архитектура
2. Двухуровневая архитектура
3. Трехуровневая архитектура

1. Одноуровневая архитектура

В этом типе архитектуры база данных легко доступна на клиентском компьютере, любой запрос, сделанный клиентом, не требует подключения к сети для выполнения действия с базой данных.

Например, предположим, что вы хотите получить записи о сотруднике из базы данных, и база данных доступна в вашей компьютерной системе, поэтому запрос на получение сведений о сотруднике будет выполнен вашим компьютером, а записи будут извлечены из базы данных с помощью ваш компьютер тоже.Этот тип системы обычно называют системой локальной базы данных.

2. Двухуровневая архитектура

В двухуровневой архитектуре система базы данных присутствует на сервере, а приложение СУБД - на клиентском компьютере, эти две машины связаны друг с другом через надежную сеть, как показано на диаграмме выше.

Каждый раз, когда клиентская машина делает запрос на доступ к базе данных, присутствующей на сервере, с использованием языка запросов, такого как sql, сервер выполняет запрос к базе данных и возвращает результат обратно клиенту.Интерфейс подключения приложения, такой как JDBC, ODBC, используются для взаимодействия между сервером и клиентом.

3. Трехуровневая архитектура

В трехуровневой архитектуре существует еще один уровень между клиентским компьютером и сервером. В этой архитектуре клиентское приложение не взаимодействует напрямую с системами баз данных, присутствующими на сервере, скорее, клиентское приложение взаимодействует с серверным приложением, а серверное приложение внутренне взаимодействует с системой баз данных, присутствующей на сервере.

Хронология архитектуры и государственного управления

Архитектура, особенно общественная архитектура, развивается в ответ на правительство и его людей. Законы, технический прогресс, символические потребности, функциональные требования и социальная эстетика также оказывают сильное влияние. Чтобы понять влияние этих влияний на архитектуру, можно понять, как и почему она меняется с течением времени.

Временная шкала, приведенная ниже, освещает некоторые из наиболее важных событий в эволюции американской архитектуры по мере ее развития вместе с нацией.

1789–1851

Александр Гамильтон был первым министром финансов (1789-1795)
Фото: Министерство финансов США

В первые десятилетия новой республики Министерство финансов США управляет ассигнованиями на строительство, но местные федеральные чиновники контролируют проектирование и строительство важных правительственных зданий, включая ранние таможни.Привлекаются известные частные архитекторы. Здания часто бывают монументальными, что отражает мощь и авторитет правительства и отличает федеральные структуры от построенных для частного сектора.

1807

Конгресс принимает первый закон, разрешающий строительство таможни в Новом Орлеане, штат Луизиана. Выделяется 20 000 долларов. Известный архитектор Бенджамин Генри Латроб, которого сегодня часто называют «отцом американской архитектуры», был выбран для проектирования здания, которое он делал на расстоянии.

1809

Завершено строительство Новоорлеанской таможни Латроба. В этом здании одним из первых в городе был использован красный кирпич местного производства, белые колонны и отделка, а также зеленые жалюзи. Материалы и цвета вскоре становятся типичными характеристиками зданий в Новом Орлеане. Через десять лет здание было готово к замене из-за поспешного строительства и плохого фундамента.

1817

Средства в размере 50 000 долларов, выделенные на строительство таможни и общественных складов для федерального использования; эти сооружения должны быть построены в главном районе каждого штата по усмотрению министра финансов (в то время Уильям Х.Кроуфорд) для безопасного и удобного сбора доходов.

1832

Конгресс санкционирует строительство таможни в Нью-Бедфорде, штат Массачусетс. Первоначальные ассигнования составляют 15000 долларов, но этих средств недостаточно для удовлетворения новых требований Министерства финансов США в отношении противопожарных конструкций. Окончательная стоимость более чем вдвое превышает первоначальные ассигнования.

1833

Построенный между 1834 и 1836 годами Роберт Миллс спроектировал этот особняк в стиле греческого возрождения в Нью-Бедфорде, штат Массачусетс.

Роберт Миллс проектирует здание таможни в Нью-Бедфорде, а также три других здания в Новой Англии, что является одним из первых правительственных примеров стандартизированного строительства. Эти стандартизированные здания образуют образец проектирования и надзора для федеральной строительной программы в последующие годы.

1836

Роберт Миллс, архитектор многих федеральных зданий в Америке XIX века.

Президент Эндрю Джексон назначает Роберта Миллса архитектором общественных зданий в Вашингтоне, округ Колумбия.C. Позже будет развиваться должность ведущего архитектора Министерства финансов США.

1836–1869

Начало строительства здания казначейства США. Его строительство длится 33 года, и сегодня это старейшее здание ведомства в Вашингтоне. Великолепный образец стиля греческого возрождения, здание оказало большое влияние на дизайн других правительственных зданий.

Первыми будут построены восточное и центральное крылья, завершенные в 1842 году.Их разработал Роберт Миллс. Дополнительные крылья, юг и запад, добавлены в 1860 и 1864 годах соответственно. Томас Астик Уолтер - дизайнер, при участии Амми Б. Янга и Исайи Роджерса. Последнее дополнение, северное крыло, было завершено в 1869 году; Альфред Б. Мюлетт - архитектор.

1852

Портрет Амми Б. Янга, первого руководящего архитектора Министерства финансов США.

Бюро строительства создается министром финансов для координации и контроля федеральных проектов проектирования и строительства.

Амми Б. Янг становится первым архитектором, получившим название «Архитектор-супервайзер». Со временем бюро стало называться Офис архитектора-контролера. Янг возглавлял офис до 1861 года, когда из-за Гражданской войны строительные проекты были остановлены.

1853

Министр финансов Джеймс Гатри сообщает Конгрессу об инвентаризации зданий, находящихся в федеральной собственности: двадцать четыре здания, девять из которых приобретены у частных лиц. Для пятнадцати дополнительных зданий выделено финансирование, и они ожидают строительства.

1853–1858

Оуэн Б. Пикетт, Таможня США, Норфолк, Вирджиния

Строительство таможни США Оуэна Б. Пикетта, Норфолк, Вирджиния. Он заменяет оригинальный особняк, построенный в 1819 году. Амми Б. Янг, главный архитектор Казначейства, спроектировал здание в архитектурном стиле классического римского храма. Знаменитый земельный участок - участок под новую таможню - был куплен за 13 500 долларов.

1855–1858

Ричмондская таможня VA стоит среди руин.
Изображение из коллекции стеклянных негативов времен Гражданской войны Библиотеки Конгресса США.

Льюис Ф. Пауэлл-младший, здание суда США, Ричмонд, Вирджиния, построено; он остается самым старым зданием суда в инвентаре GSA. Амми Б. Янг, главный архитектор Казначейства, проектирует впечатляющую структуру в итальянском стиле. Здание суда является одним из двух зданий в исторической части Ричмонда, которые пережили пожары, устроенные эвакуирующейся армией Конфедерации в последние дни гражданской войны.

1864

Конгресс принимает закон, утверждающий назначение архитектора-надзирателя в строительном отделении Министерства финансов; последующий закон финансирует позицию до 1872 года.

1871

Офисное здание Дуайта Д. Эйзенхауэра, Вашингтон, округ Колумбия
Фото: Кэрол М. Хайсмит

Альфреду Б. Маллетту поручено спроектировать здание Департамента штата, войны и флота в Вашингтоне, округ Колумбия. (ныне административное здание Дуайта Д. Эйзенхауэра).

Построенное в четыре этапа, здание заменяет два существующих административных здания к западу от Белого дома. В южном крыле (1871-1875) размещается Государственный департамент.В восточном крыле (1872–1879) размещается военно-морское ведомство. В северном (1879–1882), западном и центральном крыльях (1884–1888) размещается военное ведомство.

Иллюстрация, показывающая расположение каждого крыла административного здания Эйзенхауэра

1873

Старое почтовое отделение в Вашингтоне, округ Колумбия, спроектировано Уиллоуби Дж. Эдбруком, ведущим архитектором Министерства финансов США, в стиле романского возрождения.
Фото: Кэрол М. Хайсмит

Финансовая паника 1873 года привела к шестилетней депрессии в Северной Америке и Европе.Многие факторы сходятся, чтобы вызвать панику: чрезмерное расширение американской железнодорожной системы, резкое падение цен на серебро и бегство на Уолл-стрит, из-за которого Нью-Йоркская фондовая биржа закрывается на 10 дней.

Депрессия сказывается на федеральной строительной программе. Здания в стиле Второй ампир внезапно кажутся слишком величественными и дорогими в эпоху тяжелых экономических времен. Менее декоративный стиль романского возрождения, характеризующийся массивными каменными стенами с грубой текстурой, округлыми арками и квадратными башнями, становится популярным для федеральных зданий, построенных в 1880-х годах.

1893

Закон Тарсни проходит в Конгрессе. Это позволяет Министерству финансов получать услуги архитекторов, занимающихся частной практикой. Впервые с момента основания страны частные архитекторы могут претендовать на получение крупных федеральных проектных заданий.

В конечном итоге за время действия Закона Тарсни было построено более 30 зданий. Одним из самых знаковых зданий, построенных в соответствии с Законом Тарсни, является здание таможни Александра Гамильтона в Нью-Йорке архитектором Кассом Гилбертом.

Дворец механических искусств и лагуна на Всемирной Колумбийской выставке, Чикаго, Иллинойс.
Фото: Фрэнсис Бенджамин Джонстон / Библиотека Конгресса

Успех Всемирной колумбийской выставки в Чикаго в 1893 году укрепляет признание неоклассицизма как в архитектурных, так и в общественных кругах.

Миллионы посетителей восхищаются четырнадцатью «большими зданиями», расположенными вокруг огромного отражающего бассейна. Поскольку здания «покрыты штукатуркой Парижа и выкрашены в белый мел, [им было дано] прозвище« Белый город ».'”Грандиозный масштаб, симметрия, сложный орнамент и классические детали этих зданий вскоре повлияют на дизайн федеральных зданий. Ярмарка, ставшая первым масштабным проявлением движения «Красивый город», изменит общественную архитектуру на следующие пятьдесят лет.

1897

Джеймс Нокс Тейлор становится главным архитектором в октябре. Он первый архитектор, выбранный в соответствии с Законом о государственной службе. Проекты под его руководством выполнены в классическом стиле: монументальные входы, большие общественные вестибюли, фасады из белого известняка или мрамора.Тейлор занимал этот пост до 1912 года, на пять лет дольше, чем кто-либо из его предшественников. За это время штат главного архитектора увеличится со 150 до 251. Количество построенных за это время зданий увеличится на 133 процента.

1906

Принятие Закона об американских древностях, позволяющего президенту объявлять достопримечательности, строения и другие объекты, представляющие исторический или научный интерес, национальными памятниками. Это первый закон, устанавливающий, что археологические раскопки на государственных землях являются важным общественным ресурсом.

1912

Закон Тарсни отменен по иску о чрезмерных расходах, связанных с проведением конкурсов на проектирование для частных архитектурных бюро.

1913

Конгресс создает Комиссию по общественным зданиям для разработки рекомендаций по стандартизации и оптимизации процесса управления зданием.

1915

Джеймс А. Ветмор становится исполняющим обязанности главного архитектора Казначейства, занимая эту должность почти двадцать лет.Хотя Уэтмор был юристом по профессии, управленческие способности и знание законодательных процессов были таковы, что министерство финансов не назначило постоянной замены.

1926

Грейт Плаза, Федеральный треугольник. Строительство Большой площади с отделением почты на 13-й и D-стрит (ок. 1920 - ок. 1950)
Фото: Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, Коллекция Теодора Гыдчака, [номер репродукции, например, LC-H824-0224]

Проходит Закон 1926 года об общественных зданиях (Закон Эллиота-Фернальда); санкционирует 50 миллионов долларов на строительство федеральных зданий в Вашингтоне, округ Колумбия.Это включает в себя развитие неоклассического Федерального треугольника, самой амбициозной федеральной строительной кампании на сегодняшний день. Закон также предусматривает выделение 150 миллионов долларов на строительные проекты за пределами округа Колумбия.

1929

Биржевой рынок рушится, и начинается Великая депрессия. Поскольку многие американцы не имеют работы, программа общественных зданий рассматривается как потенциальный источник занятости.

1930

Билл Киза-Эллиотта, поправка к Закону о государственных зданиях 1926 года, проходит.Законопроект предоставляет секретарю казначейства расширенные полномочия по заключению контрактов на оказание услуг с частными архитекторами. Американский институт архитекторов (AIA) начинает согласованные лоббистские усилия по реорганизации Управления архитектора-надзирателя в управляющую организацию и прекращения своих федеральных обязанностей по проектированию зданий. Кампания AIA в основном не увенчалась успехом, поскольку правительство сохраняет ответственность за дизайн для более мелких проектов, предоставляя частным фирмам только более крупные комиссионные.

Конец 1920-х -
Начало 1930-х годов

Федеральное здание Джоэла Соломона и здание суда США, Чаттануга, Теннесси
Фото: Кэрол М. Хайсмит

Частный сектор начинает охватывать современные архитектурные идеалы и новые строительные технологии. Примеры включают Рокфеллер-центр (ассоциированные архитекторы) в Нью-Йорке и здание Общества сберегательного фонда Филадельфии (Howe and Lescaze) в Филадельфии.

В течение 1930-х годов правительство приступило к плодотворной программе строительства, и федеральные здания по всей стране планируются и строятся.Многие здания по-прежнему отражают традиционные стили, хотя в них все больше ощущается влияние движения раннего модерна. Новый архитектурный стиль, используемый в первую очередь для государственной архитектуры, эффективно сочетает классицизм и модернизм. Упрощенные неоклассические формы сочетаются со стилизованными узорами в стиле ар-деко. Этот новый стиль общественного здания сегодня поочередно известен как «лишенный классицизма», «голодный классицизм» или «PWA Modern» в знак признания Управления общественных работ, которое курировало многие такие проекты.

1931

Кэсс Гилберт, американский архитектор
Фото: Харрис и Юинг

Кассу Гилберту поручено спроектировать здание суда США на Фоли-сквер в Нью-Йорке (ныне здание суда США Тургуд Маршалл). Это один из первых федеральных небоскребов, построенных в Америке. Строительство начинается в июле 1932 года и продлится три с половиной года. Гилберт умирает во время строительства здания; его сын, Касс Гилберт-младший, берет на себя руководство завершением строительства.

1933

Отдел закупок создается в Министерстве финансов США, а Управление архитектора-надзирателя передается и переименовывается в Отдел общественных работ. AIA продолжает лоббировать получение частными архитекторами дополнительных федеральных контрактов на проектирование.

1935

Конгресс принимает Закон об исторических местах, который «провозглашает, что национальная политика заключается в сохранении для общественного пользования исторических мест, зданий и объектов национального значения для вдохновения и на благо народа Соединенных Штатов.”

Закон создает программы для исследования, инвентаризации и организации исторических мест.

1939

Отделение общественных работ выводится из Министерства финансов США и становится частью Управления общественных зданий Федерального агентства работ. Конец Управления архитектора-надзирателя казначейства знаменует собой начало новой эры в федеральном проектировании и строительстве зданий.

1938-1943

Конгресс принимает Закон о чрезвычайных ассигнованиях, и президент Франклин Д.Рузвельт подписывает это законом. Затем президент Рузвельт издает Указ № 7034 о создании Администрации хода работ (WPA). WPA стремится обеспечить работой миллионы безработных американцев.

Среди множества других проектов WPA предоставляет финансирование для множества проектов общественных зданий, включая здания судов, аэропорты и федеральные офисные здания. Они частично финансируются правительством штата и местными властями, которые обеспечивают 10-30% финансирования.

1947

Учитывая критический спрос на офисные помещения после Второй мировой войны, Комиссия Гувера определяет потребность в централизованной службе поддержки федерального правительства, «самого гигантского бизнеса на земле», и рекомендует создать Управление общих служб.

1949

Печать Управления общих служб (GSA)

Закон о федеральном имуществе и административных услугах. Создается Управление общих служб США (GSA), в которое входит Служба общественных зданий - подразделение, отвечающее за проектирование, строительство и управление федеральными зданиями.

Закон снова разрешает привлечение частных архитекторов к проектам общественных зданий.

1951–1952

Строительство завершается двумя очень влиятельными модернистскими работами: Lakeshore Apartments Людвига Миса ван дер Роэ в Чикаго и Скидморе, Рычажный дом Owings & Merrill’s в Нью-Йорке.Обе архитектурные фирмы позже проектируют здания для GSA.

1959

Закон об общественных зданиях 1959 года. GSA берет на себя ответственность за федеральное строительство, прекращая неудачные попытки аренды и покупки.

1961-1962 гг.

Президент Джон Ф. Кеннеди создает специальный комитет по федеральным офисным помещениям. Изданы «Руководящие принципы федеральной архитектуры», поощряющие «лучшую современную американскую архитектурную мысль» к проектированию новых федеральных зданий.Он также выступает за включение изобразительного искусства, предпочтительно живущих американских художников, где это уместно.

Дэниел П. Мойнихан, сенатор от Нью-Йорка, получил признание идей в отчете, который стал «пробным камнем» для обсуждения федеральных зданий.

1962

Первая официальная фотография Белого дома первой леди Жаклин Кеннеди, 1961 год.
Фото: Марк Шоу

Первая леди Жаклин Кеннеди проводит первые годы президентства своего мужа, возвращая Белому дому величие и историю.14 февраля 1962 года на канале CBS выйдет «Экскурсия по Белому дому с миссис Джоном Ф. Кеннеди». Приблизительно 56 миллионов американцев смотрят ее рассказ об истории Белого дома и необходимости сохранения исторического наследия.

Позже в том же году миссис Кеннеди начинает использовать свое положение и значительные силы убеждения, чтобы спасти рядные дома на Лафайет-сквер от бала вредителей. Она пишет администратору GSA Бернарду Л. Бутину, прося его «[сохранить] ощущение 19-го века на площади Лафайет» и что она «так твердо убеждена, что Белый дом должен подать пример в сохранении прошлого нашей страны.”

Метрополис
Стеклянная мозаика Сеймура Фогеля. 1967
Находится в Федеральном здании Джейкоба К. Джавитса / Суда международной торговли, Нью-Йорк, NY
. Фото: Кэрол М. Хайсмит

Интеграция искусства в общественные здания признана администрацией Кеннеди в качестве приоритетной задачи с акцентом на скульптуру и фрески.

1963

Федеральное здание Роберта К. Уивера, Вашингтон, округ Колумбия. Марсель Брейер, архитектор.
Фото: Кэрол М. Хайсмит

Начинается строительство штаб-квартиры Департамента жилищного строительства и городского развития (HUD) в Вашингтоне, округ Колумбия (позже названного Федеральным зданием Роберта К. Уивера). В этот период архитектор здания Марсель Брейер привносит в Америку европейский модернизм, создавая основу для движения современной архитектуры в США.

1964

Ведется строительство Федерального центра, Чикаго, штат Иллинойс. Вид на северо-запад.
Фото от 28 мая 1964 года.

Завершено строительство на начальной стадии Федерального центра в Чикаго; в конечном итоге он состоит из трех зданий: Федеральное здание им. Джона Ключинского; Почтовое отделение кольцевой станции; и Эверетт М. Дирксен в здании суда США.

Простой, пропорциональный дизайн из стали и стекла олицетворяет минималистский архитектурный подход, избранный его архитектором Людвигом Мис ван дер Роэ, который считается одним из величайших архитекторов 20 века.

1964

Леди Берд Джонсон сажает анютины глазки на глазах у секретаря Стюарта Удалла и других.
Фото: Библиотека LBJ, фото Роберта Кнудсена

Президент Линдон Б. Джонсон инициирует Программу благоустройства федеральных зданий с целью улучшения внешнего вида федеральных зданий и их территории.

Президент Джонсон и его жена леди Берд Джонсон сыграли важную роль в принятии Закона об благоустройстве шоссе в 1965 году.Он накладывает ограничения на рекламу на рекламных щитах и ​​способствует эстетическому рассмотрению ландшафтов вдоль американской системы шоссе.

1966

Конгресс принимает Закон о сохранении национальной истории, провозглашающий, что «дух и направление нации основаны на ее историческом наследии». Закон создает Национальный регистр исторических мест, государственные учреждения по сохранению исторических памятников и федеральные учреждения по сохранению памятников, а также Консультативный совет по сохранению исторического наследия.Установлены формальные рамки, требующие от федерального правительства учета воздействия своих обязательств на культурные ресурсы.

1968

Принятие Закона 1968 года об архитектурных барьерах. Требует, чтобы объекты, финансируемые из федерального бюджета, были доступны для людей с ограниченными возможностями. Это один из первых федеральных законов, решающих эту проблему. GSA несет ответственность за отчетность о деятельности агентства в поддержку этого закона.

1969

U.S. Здание налогового суда, Вашингтон, округ Колумбия
Здание считается одним из самых сложных и удачных образцов модернизма в Вашингтоне.

Началось строительство Налогового суда США в Вашингтоне, округ Колумбия. Здание является прямым результатом «Руководящих принципов федеральной архитектуры», изданных Специальным комитетом по федеральным служебным помещениям по просьбе президента Джона Ф. Кеннеди в 1962 году.

Модернистский дизайн главного архитектора Виктора Ланди приветствуется как образец «подлинного классицизма.”Посмотрите документальный фильм Центра исторических зданий: Виктор Ланди: Скульптор космоса .

Принятие Закона о национальной экологической политике. Энергосбережение становится приоритетом для федеральных зданий.

1972

Большой штат Мэн
Бронзовая скульптура Нины Катчадурян
Сухопутный порт въезда, Ван-Бюрен, ME
По заказу программы «Искусство в архитектуре»

GSA устанавливает программу «Искусство в архитектуре», признавая важность общественного искусства в зданиях федерального значения.

Программа поручает американским художникам создавать публично масштабируемые и постоянно установленные произведения искусства для федеральных зданий по всей стране. GSA выделяет половину одного процента от предполагаемых затрат на строительство новых зданий и модернизацию существующих зданий по заказу художников.

1974

Принятие Закона 1974 года о жилищном и общинном развитии. Создает «Раздел 8» арендного жилья для малообеспеченных арендаторов. Закон также учреждает Национальный институт строительных наук с миссией «служить связующим звеном между правительством и частным сектором»."Миссия института в интересах общества состоит в том, чтобы служить народу, поддерживая достижения в области строительной науки и технологий для улучшения антропогенной среды.

1975

Федеральное здание Норриса Коттона в Манчестере, штат Нью-Хэмпшир, представляет собой прототип энергоэффективного здания с солнечными батареями и несколькими различными механическими системами и системами освещения.

Построены два федеральных здания с применением энергосберегающих технологий:

  • Здание суда США и Федеральное здание в Уиллиамспорте, штат Пенсильвания; Архитектор: Burns & Loewe
  • Норрис Коттон Федеральное здание в Манчестере, штат Нью-Хэмпшир; Архитектор: Isaak & Isaak.

1976

Принятие Закона о совместном использовании общественных зданий. Он поощряет размещение коммерческих, культурных, образовательных и развлекательных объектов и мероприятий в общественных зданиях.

Использование в зданиях федерального значения в коммерческих целях и в сфере обслуживания разрешено в целях оживления деловой жизни.

1990

Учреждена награда

GSA Design Awards за высокое качество федерального дизайна. Премия Design Awards отмечает достижения архитекторов, инженеров, ландшафтных архитекторов, градостроителей, дизайнеров интерьеров, художников, защитников природы и защитников природных ресурсов, которые создают и охраняют национальные достопримечательности.

Фотография президента Джорджа Х.В. Буш подписывает Закон об американцах с ограниченными возможностями 1990 года на южной лужайке Белого дома. Слева направо, сидят: Эван Кемп, председатель Комиссии по равным возможностям трудоустройства, Джастин Дарт, председатель президентского комитета по трудоустройству людей с ограниченными возможностями. Слева направо, стоят: преподобный Гарольд Уилке и Свифт Паррино, председатель Национального совета по вопросам инвалидности, 26.07.1990.

Принято

Закона об американцах с ограниченными возможностями. Президент Джордж Х.У. Буш проводит крупнейшую в истории церемонию подписания на южной лужайке Белого дома. Этот знаковый закон о гражданских правах не только объявляет дискриминацию в отношении людей с ограниченными возможностями незаконной, но также устанавливает Стандарты доступного дизайна (с поправками, вновь внесенными в 2010 г.).

Эти стандарты и технические спецификации обеспечивают основу для обеспечения доступности зданий для людей с ограниченными возможностями. Они также включают подробные инструкции по обеспечению доступности исторических зданий.

1992

Принятие Закона об энергетической политике 1992 года. Он призывает к созданию новых стандартов энергоэффективности зданий, а затем требует, чтобы новые федеральные здания соответствовали им. Новое строительство частных домов и другого жилого жилья, подлежащего ипотеке, застрахованной в соответствии с Национальным жилищным законом, также должно соответствовать стандартам.

1994

Создана программа GSA Design Excellence. Некоторые федеральные здания спроектированы мастерами современной архитектуры.

1999

Инициатива

GSA «Первые впечатления» была создана для восстановления входов и вестибюлей федеральных зданий, улучшая условия входа как для посетителей, так и для сотрудников.

2003

Задуманная Купером Хьюиттом, награда National Design Awards была учреждена в знак признания значительных и устойчивых достижений американского дизайна.

2009

Закон о восстановлении и реинвестировании Америки от 2009 года, пакет экономических стимулов, подписан президентом Бараком Обамой, вложившим беспрецедентный 1 доллар.665 миллиардов долларов на проекты модернизации 150 исторических зданий GSA.

Определение и примеры архаизма

Определение архаизма

Архаизм является производным от греческого слова archaïkós , что означает «начало» или «древний». Это фигура речи, в которой использованная фраза или слово считаются очень старомодными и устаревшими.Это может быть слово, фраза, группа букв, написание или синтаксис.

Архаизм - это использование письма или речи, которое сейчас используется редко; использование старых версий языка и искусства. Например, в этих строках: «Чтобы твое было истинным» ( Гамлет, , Уильям Шекспир). Предложения, которые можно считать примерами архаизма, скорее всего, будут содержать такие слова, как «твое» и «ты».

Эволюция архаизма

Архаизм также известен как «архаическая дикция».«Языки развиваются с годами. Английский язык, на котором говорил Шекспир, сильно отличался от английского, используемого сегодня. Использование архаического языка встречается в литературных произведениях древнего средневековья, а также в викторианском и эдвардианском периодах 19 и 20 веков.

Примеры архаизма в литературе

Примеры архаизма можно найти в шедеврах Шекспира, С. Т. Кольриджа, Хемингуэя и Китса.

Пример # 1: Иней древнего мореплавателя (Автор С.Т. Кольридж)

«Это древний Моряк,
И он останавливает одного из трех.
«К твоя длинная седая борода и блестящие глаза,
Теперь , почему остановит меня тысяч?

Он держит его тощей рукой,
«Там был корабль», - сказал он.
«Постой! без руки меня, седобородый гагар! »
Eftsoons его рука опустила он
« Боюсь , твоя тощая рука! …

Я боюсь Тебя и твой блестящий глаз,
И твою тощую руку, такую ​​коричневую.’-
Не бойся, не бойся, тыс. Свадебный гость!
Это тело сбросило , а не вниз… »

В следующем отрывке широко используются архаические слова. Эти слова выделены жирным шрифтом.

Пример № 2: По ком звонит колокол (Эрнест Хемингуэй)

«Куда, черт возьми, ты идешь?» - спросил Агустин у серьезного человечка, подходя…

«Твой долг», - сказал Агустин насмешливо. «Я запачкаю молоко твоего долга .Затем повернувшись к женщине, «Где безымянный - это мерзость , которую я должна охранять?»
«В пещере», - сказала Пилар. «В двух мешках. И я устал от твоей непристойности ».
« Я непристойность в молоке твоей усталости », - сказал Агустин.
«Тогда иди, испортишь себе », - спокойно сказала ему Пилар.
"Твоя мать", - ответил Агустин.

Хемингуэй наполнил этот абзац архаизмом. Например, слова «безымянный» и «мерзость» устарели и вышли из употребления.Однако он специально использовал их для создания особого таинственного эффекта.

Пример № 3: Ода осени (Автор Джон Китс)

«Кто не видел тебя часто среди твоего магазина?
Иногда, кто ищет заграницу, может найти
Thee

архитектура как пространство: границы, связи и поэзия движения в цифровом опыте

Имея опыт и подготовку в области архитектуры из кирпича и раствора, я не могу не быть немного одержим поразительным сходством между физической и цифровой архитектурой.Некоторые из этих сходств включают в себя тесное сотрудничество с клиентами для моделирования четкого видения выполнения, определение границ и связей между функциональными пространствами и того, как люди перемещаются по этим пространствам, воплощение ценностей и надежд клиентов и возможных пользователей пространства в ткань самого ее создания ... Все эти и многие другие вещи являются общими заботами физических и цифровых архитекторов.

:: АРХИТЕКТУРА КАК ПРОСТРАНСТВО

Это одна из первых вещей, которой учат в архитектурной школе.Это уроки, которые говорят вам, что соблазнительно сосредоточиться на том, что вы строите (стены, полы, окна, двери), но на самом деле важно, что действительно движет впечатлениями от архитектуры ... это пространство.

Это урок, который преподается просто с помощью графической абстракции - в виде рисунка на земле. Один план показывает, что построено, и, просто перевернув изображение и показывая только внутренние (или внешние) пространства, другие сосредотачивают внимание на том, что не построено ... пространственные границы и связи, которые определяет построенная ткань.(показать примеры)

Пространственный опыт динамичен и опирается не на то, что построено (кирпичи и раствор), а на то, что не построено… .. пространство.

Архитектура как пространство - это гарантия того, что вы сосредоточитесь на правильной среде. Как архитектор, вы не лепите строительные материалы, ваша основная среда - это само пространство.

Это трудный урок для усвоения, особенно когда кажется, что 99% вашей работы заключается в проектировании, документировании и управлении сборкой строительных материалов ... кажется, что пространство приходит бесплатно и прибывает, нравится вам это или нет.

Взгляд на архитектуру как на пространство напоминает нам, что переживание застроенной среды - это прежде всего переживание пространственных границ и связей.

Space Flows, и в первую очередь переживается «во времени», и это повествование и последовательность связей и границ были описаны как поэзия движения. Ритм, фокус, сжатие и расширение, тьма, свет, масштаб, материал и цвет. Необработанные строительные блоки в оркестровке пространственных границ и связей.

:: ТАК ЧЕМУ, КАК ПРОЕКТИРОВЩИКИ ЦИФРОВОЙ СРЕДЫ, МЫ МОЖЕМ УЧИТЬСЯ ИЗ ПОНЯТИЯ АРХИТЕКТУРЫ КАК ПРОСТРАНСТВА.

Первый урок должен заключаться в том, что мы не должны отвлекаться на «то, что мы строим».

Что, хотя соблазнительно сосредоточиться на том, что вы создаете (шаблоны, модули, меню, призывы к действию), влияет на восприятие цифровой архитектуры, также является «пространство»

Это урок, который я хотел бы преподать вам просто с помощью графической абстракции - но, увы, наша область знаний слишком незрела, чтобы разработать четкий и общепринятый язык для выражения этого понятия.У меня никогда не было времени или внимания для разработки этого абстрактного языка ... Я был очень занят, сосредотачиваясь на «создании вещей»

Но я думаю, мы все согласимся с тем, что цифровой опыт динамичен и основан не на том, что мы создали (отдельные элементы отображения, которые управляют доставкой контента на страницу), а на чем-то еще ... Множественные пути и пути, которые направляют цифровые пользователей к достижению намеченных или обнаруженных целей. Нам, как цифровым архитекторам, необходимо создать пространство, в котором пользователи могут достичь своих целей, избавившись от мусора, связанного с беспорядком в интерфейсе, бессмысленной навигации и тупиковых процессов.

Нам всем следует напомнить, что рассмотрение архитектуры как пространства означает, что вы сосредоточитесь на правильной среде. Как IA / UX вы не создаете интерфейсы, страницы, модули, элементы, графику… ваша основная среда - это пространство.

Обычно мы не называем это пространством, мы называем это опытом, и одно можно сказать наверняка, что, как и космос - цифровой опыт приходит бесплатно и прибывает, нравится вам это или нет.

Вы можете строить без архитектора, и вы можете развиваться без UX ... но это качество опыта, от которого вы откажетесь, это качество опыта, который заставляет людей в реальном мире принимать решения о том, где они хотят жить, жить, любить и расти.

Как и для настоящих архитекторов, это тяжелый урок, особенно когда кажется, что 99% вашей работы заключается в проектировании, документировании и управлении оркестровкой графического интерфейса приложения.

Я думаю, мы все согласимся с тем, что опыт течет и в первую очередь переживается «во времени», и это повествование и упорядочивание связей и границ на самом деле является нашей основной ролью и целью… UX - это создание поэзии цифрового опыта.

:: КАК МЫ ПРИМЕНЯЕМ ЭТО НА ПРАКТИЧЕСКОМ СПОСОБЕ.КАК ЭТО ПОМОГАЕТ НАМ СОЗДАТЬ ЛУЧШИЙ ОПЫТ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ?

Как убедиться, что мы перестали создавать код и начали создавать опыт. Что ж ... Я не могу сказать, что у меня есть ответы на все вопросы, но вот несколько способов, которыми я пытался подойти к этому за последние 15 лет.

> Быстрое моделирование функциональной точности
Самый простой метод - сосредоточиться на функциональной точности посредством прототипирования - это пространство, которое предоставляет ваш дизайн, и ощущение движения через это пространство, которое вам нужно освоить на ранней стадии.Опыт создания прототипов - это понимание и близкое знакомство с этим пространством. См. Https://jasonfurnell.wordpress.com/2009/09/18/experience-fidelity-%E2%80%93-prototyping-the-poetry-of-movement/

> Согласитесь, что конструкция является дизайном, а не вашим техническим заданием.
Я, наконец, думаю, что начинаю созревать как практикующий UX, и одним из определяющих моментов в моей карьере было принятие Agile в качестве моей религии ... Краткое введение в Agile-верования, ритуалы, ценность рабочего программного обеспечения, о том, какая команда на самом деле означает, и переход от диктатора дизайна к фасилитатору дизайна.О AgileUX

> Сделайте так, чтобы ваш сайт работал без навигации.
Разрешите показать вам две фотографии здания. Одна фотография коридора с множеством дверей… коридора и другая фотография в зоне навигации динамичного, связанного и многофункционального пространства.
Цифровая навигация - это рутинная работа, практически лишенная опыта. Время потрачено впустую, и я знаю, что это жестоко, но я думаю, что когда пользователь прокручивает назад до верхней части страницы и начинает использовать навигацию, вы знаете, что, вероятно, сделали что-то не так, и, без сомнения, они расстроены, потеряны и, вероятно, собираются уйдите и попробуйте найти более полезное место.

Вы всегда должны сосредотачиваться «на странице», на стимулировании действий через контент или на четко сформулированных призывах к действию, которые предлагают ясный «взгляд» на полезный путь исследования. Не спрашивайте «куда они теперь пойдут?» - поверьте, они никуда «идти» не хотят. Спросите «что они могут здесь сделать».

> Сосредоточьтесь на создании пространств опыта, где вы и ваш клиент можете общаться
Это смело… но я думаю, что все потребительские сайты одинаковы…. Часто есть только четыре реальных пространства, через которые вам нужно провести их.

  • :: Фойе … успокаивающее и гостеприимное пространство, сосредоточенное на немедленном отражении ценностей и качеств этого места. У фойе есть одна простая функция… она состоит в том, чтобы убедить вас, что вы находитесь в нужном месте, а затем просто и вежливо спросить: «Чем мы можем вам помочь сегодня». Ее часто называют домашней страницей. (показать примеры)
  • :: Грандиозный прием… волшебное пространство возможностей (если вы все делаете правильно), где мы представляем ответы на ваш запрос на грандиозном бульваре приключений….где основная задача пользователя состоит в том, чтобы иметь возможность сравнивать и противопоставлять их различные варианты исследования… должен ли я идти сюда или я должен идти туда…. Это огромное пространство, возможно, самое важное, ваш шанс укрепить доверие и побудить их тратить больше времени и усилий на сортировку и фильтрацию, просмотр деталей и получение товаров из вашего сервиса. Поворотный момент… войдут они или просто повернутся и выйдут за дверь… Это часто называют списком или страницей результатов поиска.(показать примеры)
  • :: люкс для новобрачных… довольно ограниченное и замкнутое пространство, вдали от уличных развлечений, где множество голосов взывают о внимании. Где вы можете направить внимание вашего клиента на заключение сделки. Личное пространство, где вам нужно убедить вашего клиента, что он принял правильное решение, что вам можно доверять, это сено… все делают это!…. Где вы можете дать им возможность сказать «это не совсем правильно» и четко ответить: «у нас есть другие комнаты, которые могут вам понравиться, не могли бы вы взглянуть».Когда, почувствовав себя комфортно, вы предлагаете им действовать и готовить их положить деньги на стол. Ее часто называют страницей сведений о продукте. (показать примеры)
  • :: касса… утилитарное пространство, где клиенты ожидают, что их решение об инвестировании времени или денег будет соблюдено с должным уровнем вежливости, заботы и обслуживания. Часто это называется потоком проверки или покупки. Последовательность действий и действий, которые облегчают получение услуги (забронировать, купить, нанять, сохранить в «мой список», загрузить и т. Д.), А затем последовательность действий для возврата к списку ссылок для выбора другого элемента или представления альтернативных призывов к действию для запуск отображения и получения связанных элементов.(показать примеры)

> Мы действительно работаем в сфере услуг, и мы должны стремиться в каждый момент предоставлять нашим клиентам полный 5-звездочный опыт.

> Сосредоточьтесь на своем опыте создания опыта…
Мыслите глобально, действуйте локально…. Возможно, вам нужно сосредоточиться на своем опыте, и лучший способ начать предоставлять реальный цифровой опыт - это внимательно посмотреть на то, как вы и ваши коллеги работаете вместе. Если бы вас попросили изменить процесс создания веб-сайтов, чтобы те, кто их создает, были более мотивированы к действию, были вовлечены и в конечном итоге были удовлетворены тем, что бы вы делали ... Разработайте это, затем внедрите и воспользуйтесь преимуществами того, что вы являетесь клиентом вашего собственный гений… звучит легко - это сложно сделать, но я убежден, что это первый шаг к лидерству в команде и применению дизайнерского мышления в самом широком смысле.

> О подписке на косметику…

О том, как архитекторы довольно рано пытаются отойти от эстетических решений вокруг мелких деталей (как завершить соединение между полом и стенами, какие двери и окна и т. Д.), Подписавшись на эстетику. Простой способ выбрать последовательный и последовательный набор «отделок», который позволяет им сосредоточить внимание на более важных аспектах функции и пространства… и о том, как мы могли бы получить больше от этого подхода.(покажите примеры эстетики в физической архитектуре - классической, современной, постмодернистской, а затем несколько примеров в цифровой архитектуре, включая мой любимый - дизайн инструментов администрирования WordPress по умолчанию)

> О личных качествах, которые могут помочь завоевать и поддерживать доверие…
Занятие и удержание позиции в пространстве принятия решений в вашей организации жизненно важно, если вы действительно хотите изменить ситуацию к лучшему для пользователей, и самое большое оружие, которое у вас есть в этом война - это доверие.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *