Ювелирная коллекция марки Lalique, первая за столетие | VOGUE
Из-за горы коробок, которые держит в руках дизайнер первой за столетие ювелирной линии Lalique Квентин Обадиа, видны только улыбающиеся глаза. Коробки — это плод года работы Обадиа в Lalique, девяносто одно украшение в шести коллекциях: одной Haute Joaillerie, одной свадебной и четырех регулярных.
В позапрошлом году марка отметила стопятидесятилетие со дня рождения основателя Рене Лалика и решила вернуться к истокам — Лалик начинал как ювелир и первым из ювелиров своего времени превратил драгоценности в предметы искусства. Он смешивал в одном украшении золото и серебро, «большую четверку» драгоценных камней с поделочными: опалом, кварцем, бирюзой. Дополнял их элементами из стекла и хрусталя, дерева, слоновой кости, черепахового панциря. Cтал аллегорически изображать женскую фигуру эмалью на браслетах, лепил скульптурных полунимф-полуживотных для колье.
До Лалика в ювелирном искусстве подобное считалось низким, и современники приняли такой подход не сразу.
Свой первый Гран-при на Парижском салоне он получил спустя пятнадцать лет после начала карьеры ювелира, в 1897 году. Но в итоге даже его великий соперник, стекольных дел мастер Эмиль Галле назвал Лалика «создателем современного ювелирного искусства». Когда ар-нуво сменил стиль ар-деко, Лалик сосредоточился на работе со стеклом и хрусталем. Он умер в 1945 году, и вместе с ним ушла в историю ювелирная линия Lalique.
Теперь, спустя век, упавшую эстафетную палочку подхватывает тридцатилетний Квентин Обадиа, молодой человек с внешностью и стилем Венсана Касселя времен «Необратимости». Стрижка ежиком, трехдневные усы и щетина, ироничные прищур и улыбка. Одет в рубашку Uniqlo, джинсовый жилет Topman, на пальце поблескивает старинное кольцо Boucheron — подарок мамы на день рождения. Они с Лаликом земляки из северо-восточной французской глубинки: Обадиа родился в городке Кольмар в Эльзасе, Лалик — в деревеньке Ай в Шампани.
Как и Лалик, Квентин в первую очередь дизайнер.
Один диплом защитил по исследованию механизма превращения потенциальной энергии в кинетическую в автоматических часах. Другой — по индустриальному дизайну. А дальше создавал все — от мебели до флаконов духов для Galeries Lafayette, Sentou, Hermès. Когда занялся ювелирным делом, работал для Boucheron — как и Лалик когда-то. «Стиль Boucheron ближе всего к стилю Lalique, — говорит Обадиа. — Но нам важнее, чтобы у украшений было настроение. Когда я работал в Boucheron, я мог сделать на кольце градиент зеленого цвета и использовать для этого изумруды и цавориты. А мне говорили: ты сошел с ума?!»
В Lalique нетривиальные идеи ювелира «поддерживает» стоящая за ним тень основателя. И Квентин играет в украшения: сводит вместе желтое, белое и красное золото, бриллианты с хрусталем. Сейчас подзывает меня к окну, чтобы при солнечном свете показать, как нанесена на кольцо эмаль: несколькими слоями — так, что похожа на перламутр. «Многие в ювелирных кругах считают меня сумасшедшим.
Но я долго размышлял и понял, что мы поступили так, как сделал бы сам Лалик — рискнули».
В дебютной коллекции Lalique есть и гребни для волос из рога с бриллиантовыми паве — похожие заказывали у Лалика русская императрица Александра Федоровна и актриса Сара Бернар. И кольца с драконами и стрекозами, усыпанными бриллиантами, сапфирами, цитринами и хрусталем. А самый главный мостик, переброшенный Обадиа в славное прошлое марки, — колье-трансформер под названием Vesta. Фигурка древнеримской богини домашнего очага на колье выполняет роль подвески, но ее можно носить еще тремя способами: на цепочке, как брошь или украшение для волос. Обадиа создал Весту из любимого Лаликом хрусталя. Крылья богини украсил жемчугом, хвост — огненными опалами и бриллиантами, самый большой из них — три карата. Все элементы стиля Lalique налицо. Сам Квентин Обадиа называет эту фигурку птицей Феникс.
Стиль: Ekaterina Mukhina. Прически: Christiane Bernard/Julian Watson.
Макияж: Alice Ghendrih/ARTLIST. Маникюр: Yana Marquise/Agence Aurelien. Модель: Jacquelyn Jablonski/ELITE. Ассистенты фотографа: Frederic Congiu, Hugo Mapelli. Ассистент стилиста: Julia Brenard. Продюсеры: Alexandre-Camille Removille/Total Management, Elena Serova.
Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.
Фото: Catherine Servel; архив VOGUE
| |
| ||||||
Лалик Рене (René Lalique)- производство изделий из хрусталя
(1909-род.
)
Рене Лалик (René Lalique) родился в 1860 году в бывшей провинции Шапмань. В шестнадцать лет он поступил в ученики к ювелиру Луи Ококу, в 1878 году поступил в Синдхэмский колледж искусств в Лондоне. Лалик изучал скульптуру и ювелирное дело и еще до того как основать свою первую мастерскую, молодой мастер успел обзавестись серьезной клиентурой. Среди его именитых клиентов была актриса Сара Бернар и известный американский предприниматель Галуст Гульбенкян.
В 1909 успехи Лалика позволили задуматься о массовом производстве изделий из хрусталя и вскоре в Ком-ля-Виль открывается первая стекольная фабрика Lalique. Продукция Lalique как нельзя кстати пришлась на пик расцвета эпохи арт-нуво. Фабрика выпускала потрясающей красоты и качества хрустальные статуэтки, чернильницы, флаконы для духов, декоративные шкатулки и множество других очаровательных вещиц. Популярность хрустальных безделушек от Lalique росла как на дрожжах и в 1921 году была открыта еще одна фабрика, новое предприятие в Винген-сюр-Модере значительно превышало свою предшественницу по размерам и мощности производства.
В период с 1920 по 1930 год Lalique стали заниматся дизайном и производством декора интерьера крупных океанских лайнеров, самым известным из которых был «Нормандия». Ассортимент изделий компании был необычайно широк, настоящие произведения хрустального искусства от Lalique украшали известные здания и офисы железнодорожных компаний.
В 1945 году Рене Лалик скончался в возрасте восьмидесяти пяти лет, и делами компании занялся его сын Марк, у которого были собственные представления об идеальной форме и красоте, и надо сказать, сын достойно продолжил дело своего отца. Марк предложил использовать в производстве хрусталя свинец, а не стекло, и этот ход оказался весьма удачным. В 1977 году дело Марка Лалика продолжила его дочь Мари-Клод, которая приумножила славу компании и внедрила ряд инновационных технологий. Мари-Клод скончалась в 2003 году, но дело Lalique живет, и великолепный хрусталь все также производят на фабрике в Винген-сюр-Модере.
Цельный мрамор, хрусталь от Lalique и мозаика — как обустроить роскошную ванную
Ванная THG Paris
Если вам кажется, что раковина в ванной должна быть белой, а кран серым, то предлагаем немного удивиться и узнать о самых актуальных тенденциях в отделке ванных комнат.
Современная сантехника вышла далеко за рамки утилитарного смысла и теперь способна превратить санузел в артобъект и место отдыха. Расскажем про самые интересные интерьерные находки.
Два французских бренда объединились, чтобы вывести роскошь на новый уровень. Вот уже 20 лет легендарный эльзасский производитель самых дорогих изделий из хрусталя в мире Lalique сотрудничает с парижским брендом эксклюзивной сантехники THG Paris. Вместе они создали несколько коллекций смесителей, каждый из которых тянет на произведение искусства. В металлические части буквально «вживлен» хрусталь, который благородно преломляет свет. Фирменный стиль Lalique узнается сразу — эти мягкие линии, контраст прозрачного и матового стекла, природные мотивы и отсылки к ар-нуво и ар-деко ни с чем не перепутаешь. Ручки кранов могут быть выполнены в виде морских звёзд, мотыльков, женских ликов и так далее.
Хрусталь, от прозрачного до чёрного или янтарного, эффектно дополняется мягким светодиодным свечением внутри ручек смесителей от LED-ламп.
Раковины от Kerasan
Раковина из музея современного искусстваБелая и квадратная? Давно уже не только. Современные раковины могут напоминать творения модного скульптора, выставленные где-нибудь в Центре Жоржа Помпиду в Париже. Так матово-черные раковины от Kerasan в виде огромной головы наверняка удивят даже самых искушенных, а милые модели в виде чашечки кофе от Artceram с самого утра настроят на продуктивный лад.
Раковина Artceram
Раковина Antonio Lupi
Раковину из мрамора от итальянского бренда Antonio Lupi будто бы не закончил античный скульптор — её основание частично сколото. Причём дизайнер Паоло Улиан видит в этом целую философию — ведь, по его мнению, при повреждении такая вещь не будет хуже, а наоборот, как будто станет новой и обретёт новый смысл.
Ванная Rifra
Ванна как из римских терм
В термах можно было провести целый день, попутно обсуждая важные дела. Уверены, что из ванной от Rifra, выполненной из натурального мрамора, вам тоже не захочется вылезать. Благородные прожилки мрамора — вообще один из главных трендов в дизайне интерьера.Ванная Herbeau
Ванная Knief
Хотите немного изысканного декаданса? Ванная с отделкой из патинированной меди от французского бренда Herbeau как нельзя лучше впишется в интерьер. А если вам по душе стиль лофт, то брутальная ванная от Knief, обитая алюминиевыми листами на заклепках, имеет все шансы стать вашим фаворитом.
Источник фото: Архивы пресс-служб; Instagram; dushlux.ru
Читайте самое интересное от Mainstyle на ЯНДЕКС.ДЗЕН
Лалик, все пропало!.. Компания Lalique не столько зарабатывает на хрустале, сколько использует его для продвижения других товаров
Торгуя именем учредителя, Lalique избегает смелых дизайнерских экспериментов и промышленного производства хрусталя.
Как оказалось, компания не столько зарабатывает на хрустале, сколько
использует его для продвижения других товаров: аксессуаров, парфюмерии, украшений.
ВЕЩЬ
Хрусталь на рынке декора — продукт, который и продавать тяжело, и снять с производства жалко. Джонатан Адлер, знаменитый нью-йоркский дизайнер интерьеров, утверждает, что производители хрустальных изделий безнадежно отстали от моды, их продукция не укладывается в популярные стили vintage, high tech и eastern.
Французская компания Lalique не столько зарабатывает на хрустале, сколько использует его для продвижения других товаров. Хотя хрустальные столы этой ТМ стоят в среднем $60 тыс., люстры — $30 тыс., декоративные панно — $5 тыс.
Заоблачные цены на стеклянные и
хрустальные изделия Lalique обусловлены тем, что их производят
исключительно вручную, по официальной версии, промышленный выпуск
прекращен еще в 1997-м.
Джонатан Адлер полагает, что Lalique до сих пор
выпускает хрусталь по той же причине, по которой французские дома моды
не отказываются от шитья одежды couture. «Crystal deco — имиджевый
продукт, — констатирует дизайнер. — Изделия из стекла и хрусталя нужны
компании, чтобы напоминать потребителям о том, что бренд Lalique —
детище гениального художника Рене Лалика, родоначальника стиля Art
Nouveau. Сама компания уже давно зарабатывает главным образом на
торговле недорогими fashion-аксессуарами: поясами за $150, платками за
$60 и т. д.».
И действительно, отказавшись от промпроизводства
хрусталя, Lalique наладила выпуск как минимум пяти товарных групп:
сумки, пояса, шарфы, шейные платки и парфюмерия. Свой бизнес
дифференцировали и конкуренты Lalique по хрусталю: к примеру, Baccarat
презентовала коллекцию ювелирных украшений, а De Lamere начала
осваивать рынки кожгалантереи и солнцезащитных очков. Особенность
Lalique заключается в том, что за последние три года в ассортименте
этой ТМ не было ни одной модели, не имеющей отношения к личности ее
основателя или его семье.
Кстати, по данным журнала Monthly Fashion,
удельный вес хрустальных изделий в товарном портфеле Lalique до сих пор
составляет 40% (до 1996-го они были основным источником дохода
компании).
Консервация дизайна
Наталья Жейнова, директор бутика Lalique, признается, что все современные фирменные изделия из хрусталя полностью или частично повторяют работы легендарного Рене Лалика, либо посвящены его сыну Марку, внучке Мари-Клер или же самому мэтру. Например, весной 2007-го Lalique презентовала коллекцию Сlochette («Колокольчик»), состоящую из предметов декора и бижутерии с изображениями любимого цветка Лалика. В 2000-м в продаже появились хрустальные напольные вазы лимитированной серии La mer houleuse («Море в шторм»), посвященной Мари-Клер, некогда разрабатывавшей дизайн предметов декора с изображениями морских животных и рыб.
А недавно компания выпустила коллекцию
статуэток, дублирующих форму радиаторных талисманов, в свое время
разработанных мсье Рене для автомобилей Rolls-Royce, Bentley и Citroen.
Идеи, которые Лалик воплощал в скульптурах и эксклюзивных украшениях,
дизайнеры Lalique сейчас проецируют на вазы, наборы посуды и серийную
бижутерию.
«Производство товаров из хрусталя Lalique стагнирует с 1996 года, после смерти Мари-Клер, — утверждает модельер Виктор Шалевский. — Она продуцировала идеи, предлагала оригинальные варианты дизайна, тогда как современные художники компании только пережевывают решения предшественников.
В результате
складывается впечатление, что эта ТМ законсервирована». Напомним, что
сам Рене Лалик снискал славу одного из самых смелых новаторов ХХ века.
Даже работая по найму, гений не позволял работодателям ограничивать
свободу творческого эксперимента (подробнее — см. Хроники Лалика).
«Мсье Рене создал вещи, определившие стиль жизни поколения, заставил
людей изменить представление не только о декоре, но и о красоте, —
говорит Шалевский. — Тогда как сейчас компания Lalique просто выпускает
дорогие статусные безделушки, эксплуатируя имя Лалика в PR-целях».
В частности, Lalique регулярно забрасывает в СМИ информационные поводы, связанные с работами Рене Лалика. К примеру, в 2006-м герцогиня Веллингтон, купившая замок «Берд Кассель», некогда отреставрированный Лаликом, бесплатно получила от Lalique столик из хрусталя, оцененный в $185 тыс. Подаренный предмет интерьера — точная копия стола, сделанного Лаликом в 1938 году для каминного зала этого замка.
Оригинал был разбит во время Второй мировой. Вообще, Жерар Тавен, президент Lalique, является обладателем самой богатой коллекции стеклянных скульптур и украшений работы Лалика (формально коллекция является собственностью компании). Раз в два-три года один из экспонатов торжественно дарят какому-нибудь всемирно известному музею — сейчас работы Лалика представлены в 18 музеях, в том числе в парижском d’Orsay и нью-йоркском Metropolitan.
Однако самым мощным инструментом
продвижения Lalique являются не презенты, а аукционы.
Поскольку
количество оригинальных работ Лалика ограничено, компания охотно
скупает изделия, когда-то ею же проданные, и выставляет их на
аукционные торги. Джонатан Адлер заметил, в частности, что Lalique
прилагает немало усилий для создания ажиотажа вокруг брендовых лотов, и
предположил, что их стоимость завышает сама компания, покупая через
третьих лиц с целью дальнейшей перепродажи. Впрочем, возможно, дизайнер
и ошибается.
Стеклянная скульптура Fantaisie («Фантазия»), изготовленная в 1918-м, признана самым дорогим декоративным изделием из стекла — два года назад ее купили на Christie’s за $800 тыс. и на новые торги не выставляли. В 2005-м за $72 тыс. ушла с молотка и ваза Tourbillons («Вихрь») из белого хрусталя и черной эмали, изготовленная в 1926 году.
Обеспечивая постоянное присутствие бренда в СМИ,
аукционы стимулируют продажи серийных изделий Lalique. Названия
раскрученных эксклюзивных предметов нередко присваивают серийным
коллекциям, иногда материнское украшение даже включают в их состав.
К
примеру, продажа раритетной вазы Tourbillons предварила выпуск серийной
модели с таким же названием и похожим дизайном. Чуть позже компания
выпустила 999 копий белого «Вихря» с черной эмалью (по $6 тыс. за
штуку) и столько же синих и желтых ваз аналогичной модели (по $5344).
Кроме того, клиентам Lalique предложили ожерелья и кольца Tourbillons
стоимостью $2400 и $700 за штуку соответственно.
«Многие производители аксессуаров и предметов декора premium-сегмента используют аукционы для продвижения серийных коллекций, но в случае с Lalique такой подход — основа ее promo-стратегии», — утверждает дизайнер украшений Наталья Колах. По ее словам, маркетологи Lalique словно зациклены на прошлом, они не обращают внимания на современные тренды и упорно пытаются реанимировать модели, вышедшие из моды полвека назад.
Тайна организации
Жерар Тавен как-то
отметил, что ценность предмета декора во многом определяется тем,
насколько трудно его найти и купить.
Придерживаясь этого правила,
Lalique снимает с производства наиболее востребованные хрустальные
изделия. «Как только прекращается выпуск какой-либо вещи, она дорожает
в несколько раз, — рассказывает Жейнова. — На такие предметы охотятся
коллекционеры, формируется спрос на них на вторичном рынке. Один из
посетителей как-то похвастался статуэткой, приобретенной на аукционе за
EUR100 тыс., хотя до прекращения серийного выпуска эта модель была
относительно недорогой».
Ежегодно руководство компании
определяет особо ценные изделия, распространяемые исключительно среди
членов Клуба коллекционеров Lalique. Вхождение в Клуб — платное,
стоимость — коммерческая тайна, в открытых источниках ее не указывают,
а сообщают исключительно постоянным клиентам. Помимо доступа к extra
limited additions, членство в Клубе коллекционеров дает бесплатную
подписку на журнал Lalique, право на получение корпоративных подарков
(книги и DVD с фильмами о компании) и посещение закрытых мероприятий.
По оценкам журнала Monthly Fashion, создание Клуба коллекционеров Lalique — лучшая маркетинговая идея компании за последние 20 лет. «Эта организация — недорогой, но чрезвычайно действенный инструмент повышения эффективности direct mail, — считает Давид Бегерман, доктор экономики, профессор Колумбийского университета. — Вряд ли богатые клиенты Lalique пролистывали бы корпоративные издания, не будь подписка на них особой привилегией, или посещали бы имиджевые мероприятия, если бы их не проводили в форме закрытых клубных встреч».
Характерно,
что организация Клуба почти не требует дополнительных инвестиций.
Компания тратится только на поддержание сайта, изготовление карточек и
коктейли — расходы, по мнению Бегермана, сторицей окупают членские
взносы. Число членов Клуба коллекционеров не разглашается, равно как и
периодичность организуемых для них мероприятий. Бегерман отмечает, что
такая секретность позволяет поддерживать имидж Клуба как «сообщества
избранных», хотя на самом деле он — нечто среднее между глобальной
базой данных для рекламных рассылок и координационным центром
BTL-акций.
Маркетинговый кросс
Еще один способ продвижения Lalique — сотрудничество с классическими домами моды. В 2000 году Жерар Тавен объявил о том, что его компания намерена возродить моду на хрустальную и стеклянную бижутерию. (В 1930-х Рене Лалик создал стеклянное кольцо-кабошон, объявив и выиграв, по образному выражению историка Жозе Ремблие, войну у Cartier, Boucheron и других производителей драгоценностей.) В качестве маркетингового сопровождения идеи Тавена выбран старый проверенный способ — предоставление украшений известным людям во временное пользование.
Новые кабошоны Lalique продвигали Клаудия Шифер, Сара Джессика Парке и Дженифер Анистон (в свое время, это делали актриса Грета Гарбо и певица Марлен Дитрих), в фирменных колье-ласточках щеголяли Шарлиз Терон и Гвинет Пэлтроу, а в броши «Женщина-стрекоза» — Кэтрин Зета-Джонс.
Шарфы,
пояса и сумки Lalique рекламируют во время показов коллекций
prеt-a-porter домов Karl Lagerfeld, Massino Matahachi и Chanel.
Последний даже стал соорганизатором акции Crystal Nouveau, проведенной
в 2006-м с целью популяризации аксессуаров из хрусталя, — дизайнеры
Chanel разработали серии костюмов и платьев в стиле 30-х годов
минувшего столетия (пик популярности кабошон).
В этих нарядах актеры, музыканты и топ-модели демонстрировали украшения Lalique, а после дефиле каждый участник мероприятия оставил автограф на собственной фотографии, черкнув пару строк о хрустале. Фото растиражировали и дарили покупателям аксессуаров Lalique и одежды Chanel. А Жерар Тавен и Жак Элле, художественный директор Chanel, по окончании мероприятия дружно сообщили журналистам, что к концу XXI века украшения из хрусталя будут популярнее драгоценностей.
«Из
такого взаимного сотрудничества Lalique извлекает больше пользы, чем
Chanel, — считает Лалия Назимова, маркетинг-директор компании
Arsenerus-Украина. — Дело в том, что продажа парфюмерии и аксессуаров —
основной источник доходов легендарного дома моды, а показы коллекций —
его основной PR-инструмент.
Соответственно, Жаку Элле выгодно
продвигать на собственных fashion-show свои аксессуары, а не чужие».
Вряд ли Элле, Лагерфельд и Матахаши стали бы сотрудничать с Lalique, не будь ее основатель самым раскрученным художником Art Nouveau. Кстати, показы совместных коллекций, как правило, проходят в залах музеев, где выставлены работы месье Рене. Самым масштабным PR-мероприятием Lalique с участием знаменитых дизайнеров одежды было fashion-show Histoire de Lalique («История Лалика»), приуроченное к выходу книги о мсье Рене.
Таким образом, Lalique давно и успешно торгует именем основателя, избегая смелых дизайнерских экспериментов, на которых некогда сделал бизнес сам Рене Лалик. Отчасти такая политика оправданна: реализация принципиально новых идей в premium-сегменте — это всегда риск.
VIP-клиенты
Сара Бернар
Великая актриса покупала у Лалика сценические украшения.
Благодаря
заказам Бернар ювелир привлек внимание парижского бомонда, начал бизнес
и составил достойную конкуренцию бывшим работодателям — Cartier и
Boucheron. В аметистовом колье в виде переплетения лавровых листьев
примадонна играла Медею.
Король Великобритании Георг VI
Заказал стеклянный талисман в виде бегущей борзой и прикрепил ее на радиатор Rolls-Royce. Похожие талисманы купили и другие члены королевской семьи.
Принц Японии Асака Ясухико
Приобрел у Лалика радиаторный талисман в виде петуха. Ясухико разводил бойцовских птиц и регулярно устраивал петушиные бои.
Карл Лагерфельд
Легендарный модельер купил фарфоровый чайный сервиз Mures и обеденный ланже на 14 персон. По просьбе дизайнера вместо голубых цветов на посуду нанесли изображения темно-красных тюльпанов и оранжево-желтых гиацинтов.
Катрин Денев
Кинозвезда приобрела набор хрустальных винных бокалов «Бургундия», а также кулоны и колье пирамидальной и трапециевидной форм. Эти украшения актриса носила под платья геометрических форм от Ив Сен-Лорана.
Андре Ситроен
Под презентацию модели Citroen 5 CV знаменитый конструктор заказал талисман в виде скрещенных фигур пяти лошадей.
Вупи Голдберг
Комедийная актриса — постоянная клиентка Lalique, с 1985-го регулярно покупает кулоны, браслеты, броши и кольца этой ТМ. В 1999-м Голдберг заказала матовое настенное хрустальное панно с изображением трех медведей.
Мнения потребителей
Подтверждение правила
Нели БРАТСЛАВСКАЯ,
директор PR агентства Win-win
— Терракотовый перстень Lalique с большим хрустальным шаром, усеянным
маленькими колокольчиками, — одно из моих любимых украшений. В нем есть
то, чего не хватает многим брендовым аксессуарам, — оригинальность.
Именитые производители бижутерии давно почивают на лаврах, полагая, что
их продукцию будут покупать независимо от ее дизайна.
К примеру, Boucheron уже сто лет символизирует богатство и успех, ее изделия раскупают, несмотря на то что они старомодны. Известные бренды экономят на творческих разработках, с каждым годом коллекции становятся все более тривиальными и безвкусными. Подчас, сравнивая последние коллекции конкурирующих торговых марок, не можешь найти более 2-3 отличий. Lalique — приятное исключение из этого правила: надев кольцо этой ТМ, чувствуешь себя не такой, как все.
Бойся данайцев
Наталья РОСТЯНЕЦКАЯ,
главврач клиники «Аква лайф»
— Предметы интерьера Lalique непрактичны, их появление в доме скорее
усложнит жизнь, чем порадует. Напольные вазы — громоздки, они занимают
так много места, что поставить их в комнате зачастую можно, только
избавившись от кресла или тумбочки. Не спорю, вазы эффектны, но они не
годятся для обычной квартиры. Вероятно, дизайнеры Lalique считают, что
их покупатели не страдают от нехватки жилплощади.
Но ведь если бы изделия этой ТМ были рассчитаны на миллионеров, то они стоили бы как минимум вдвое дороже. Продукция Lalique ориентирована, скорее всего, на средний класс, но не подходит ему по потребительским свойствам. Потому я покупаю товары этой марки для подарков… Проблема в том, что так же поступают многие мои знакомые и, хочу я этого или нет, после каждого дня рождения в моей квартире появляется вещь от Lalique.
Ценовая пирамида
Premium-сегмент
- Ожерелье Pompom, коллекция Muguet — 9625 грн
Medium-сегмент
- Колье-бабочки, коллекция Classic — 3982 грн
- Колье-ласточки, коллекция Classic — 3763 грн
Low-сегмент
- Брошь-стрекоза, коллекция Bucolique — 1848 грн
- Кольцо Caboshon, коллекция Bucolique — 1370 грн
- Кулон-сердечко, коллекция Bucolique — 777 грн
Хроники Лалика
1876 г. — шестнадцатилетний Лалик нанимается подмастерьем к известному парижскому ювелиру Рене Укоку
1878 г. — изучает ювелирное дело в Сайденхемской академии искусств (Лондон)
1880 г. — возвращается в Париж, устраивается в легендарный ювелирный Дом Cartier
1882 г. — после ссоры с собственником Cartier переходит в компанию Boucheron
1885 г. — открывает собственную ювелирную мастерскую
1889 г. — работы Лалика производят сенсацию на Международной выставке ювелирного искусства в Париже. Модельер получает заказы от британских, австрийских и немецких ювелирных домов
1890 г. — Лалик открывает офис на улице l’Opera, недалеко от Лувра. Парижский бомонд, привлеченный скульптурами, украшающими офис, заказывает месье Рене отделку фасадов домов
1891 г. — выпускает серию тонкостенных ювелирных украшений, его изделия разительно отличаются от некогда популярных массивных украшений с крупными камнями
1894 г. — известный коллекционер Клаус Гульбекян покупает более ста работ Лалика
1895 г. — стиль Lalique задает новую тенденцию в европейской ювелирной моде
1900 г. — презентует коллекцию «Женщины-насекомые» на международной выставке. СМИ называют месье Рене «королем нового стиля Art Nouveau»
1903 г. — минимизирует использование драгметаллов и камней при изготовлении изделий; в коллекциях доминируют бронза, эмаль, перламутр, стекло
1905 г. — знаменитый парфюмер Франсуа Коти заказывает разработку упаковки для новых духов, Лалик создает первый хрустальный парфюмерный флакон
1910 г. — полностью перепрофилирует предприятие на производство изделий из стекла
1921 г. — строит несколько фабрик, покупает стекольную мануфактуру в Германии
1925 г. — выпускает стеклянные радиаторные талисманы для автомобилей Rolls-Royce и Bentley
1928 г. — разрабатывает дизайн интерьера вагонов Пульман для VIP-пассажиров
1930 г. — декорирует часовню Деливранского монастыря в Каэне
1931 г. — создает культовое стеклянное кольцо-кабошон
1936 г. — выпускает предметы декора для музея на воде «Нормандия»
1945 г. — после смерти Рене Лалика компанию наследует его сын Марк
1947 г. — Lalique сворачивает производство стеклянных украшений и переориентируется на выпуск изделий из хрусталя
1977 г. — компанию возглавляет Мари-Клер — дочь Марка Лалика
1987 г. — президентом Lalique назначен Жерар Тавен
1992 г. — презентация коллекции духов и аксессуаров Lalique
1996 г. — после смерти Мари-Клер компанию выкупает концерн Poshet
1997 г. — Lalique сворачивает промпроизводство изделий из хрусталя
2000 г. — производство недорогих аксессуаров и эксклюзивных предметов интерьера — стратегические направления развития компании
2006 г. — стеклянную статуэтку Рене Лалика «Грезы бабочки» продают за EUR850 тыс. на аукционе Christie’s
BELUGA представляет BELUGA EPICURE by LALIQUE
Лимитированная серия Beluga Epicure by Lalique — результат сотрудничества благородной русской водки Beluga и легендарного французского производителя хрусталя и ювелирных украшений Lalique. Культовые бренды представляют уникальный совместный проект как воплощение ценностей, которые они разделяют. Водка Beluga завоевала всемирную известность благодаря качеству продукта, производимого искренними профессионалами, стремящимися к безупречному вкусу. Сочетая новейшие технологии, вековые традиции мастерства и внимание к каждой детали, Beluga стала признанным символом роскоши и успеха.
Идея сотрудничества с Lalique родилась из желания команды Beluga создать идеальный сосуд, достойный исключительного содержимого.
Выбранное для лимитированной серии водки название – Epicure – подчеркивает ценность и красоту ускользающего мгновения. Каждый декантер из серии — напоминание о том, как важно уметь наслаждаться настоящим моментом.
Работа над проектом началась с личного знакомства директора бренда Beluga Катерины Мечетиной с креативным директором дома Lalique Марком Лармино. Именно во время длительных обсуждений, в которых участвовали две команды, появились концепция Epicure и наброски будущего декантера.
Создавая эскизы, Марк вдохновлялся наследием Дома и уникальными методами производства Beluga. Знаковые для Lalique темы — женщина, природа и цветы — нашли новое воплощение в дизайне Beluga Epicure by Lalique. Изысканный сосуд украшает изображение загадочной обнаженной женской натуры, окруженной пшеничными колосьями, символом урожая и плодородия.
Каждый декантер производится вручную в мастерских Lalique, расположенных на северо-востоке Франции, в Эльзасе. Раскаленный хрусталь вручную заливается в специальную металлическую форму для отлива – так создается основа будущего декантера. Затем мастера-полировщики добиваются утонченного контраста между сатинированным и прозрачным стеклом, чтобы подчеркнуть одновременно монументальность и хрупкость каждого из сосудов. Финальный штрих — гравировка индивидуального порядкового номера на дне каждого декантера.
Покидая производство Lalique, декантеры отправляются в Россию, на легендарный Мариинский ликеро-водочный завод. Расположенное в самом центре Сибири, одном из самых уединенных и экологически чистых мест в мире, производство Beluga хранит секреты мастерства, вот уже более 100 лет бережно передаваемые из поколения в поколение.
Уникальная рецептура Beluga Epicure была воссоздана по материалам, хранящимся в архивах Мариинского завода. Для производства водки мастера используют солодовый спирт из редкого урожая сортовой пшеницы. Технологи отбирают спирт высочайшего качества, отделяя лишь небольшую часть дистиллята из сердца основного объема. Чистейшая артезианская вода из сибирских источников, трудоемкий процесс производства и период отдыха, длящийся 100 дней, позволяют создавать водку уникального качества – воплощение опыта и мастерства Beluga.
Выпущенная в количестве 1000 экземпляров лимитированная серия водки Beluga Epicure by Lalique – настоящее произведение искусства, посвященное двумя брендами своим поклонникам, истинным ценителям и коллекционерам. Новинка была впервые представлена в России на закрытом ужине в Резиденции посла Франции, после чего состоялась презентация в рамках Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow. Первый декантер был продан за 11 тыс. евро на благотворительном аукционе Off White, проведенном в пользу Фонда «Обнаженные сердца» при поддержке аукционного дома Christie’s.
Лимитированная серия Beluga Epicure by Lalique поступит в продажу в России в конце этого года, а в других странах ее можно будет приобрести в 2017 году. Розничная цена составит ориентировочно 6 тыс. евро за каждый декантер.
Материалы для СМИ доступны для скачивания по этой ссылке
Контакты для СМИ
BELUGA LALIQUE
Мария Нестерова Cerise Guisez
+7.495.510.26.95 +33.1.53.05.12.49
[email protected] [email protected]
О BELUGA
Beluga — водка номер один в сегментах супер- и ультрапремиум в России. Непревзойденные вкус и качество Beluga превратили ее в синоним роскоши и успеха во всем мире. Производство Beluga расположено на легендарном Мариинском ликеро-водочном заводе, ведущем свою историю с 1900 года. Расположенное в самом центре Сибири, на расстоянии 300 км от ближайшего города, производство находится в одном из самых уединенных и экологически чистых мест в России. Передовое оборудование в сочетании с бережно хранимыми традициями производства позволяют создать поистине эксклюзивный продукт, воплощение мастерства и благородства. Натуральные ингредиенты, чистейшая артезианская вода и период «отдыха», составляющий от 30 до 90 дней в зависимости от рецептуры, позволяют добиться неповторимого бархатистого вкуса. Водка Beluga рекомендуется к употреблению в чистом виде в сочетании с икрой. www.vodka-beluga.com
О LALIQUE
Основанный в 1888 году Дом Lalique – легендарный французский производитель хрусталя. Рене Лалик, прославившийся как изобретатель современного ювелирного дела, впоследствии достиг высочайших вершин и в стеклодувном производстве. Со временем его имя стало синонимом роскоши, творческой изобретательности и легко узнаваемого стиля. Рене Лалик получил негласный титул «Скульптор Света» благодаря мастерству скульптурного исполнения и эффектным контрастом между прозрачным и матированным стеклом, ставшим элементом авторского подчерка Дома.
Сегодня Lalique предлагает новый взгляд на эклектичный творческий мир своего создателя через призму 5 основных направлений деятельности компании: ювелирные украшения, декоративные предметы, дизайн интерьеров, ароматы и предметы искусства. В сотрудничестве с другими люксовыми брендами, художниками и дизайнерами компания создает великолепные объекты и коллекции, воплощающие опыт и «ноу-хау» каждого из партнеров. Предметы из хрусталя производятся во Франции на фабрике Lalique, с 1921 года работающей в Эльзасе.
История французского ювелирного дома Lalique и его основателя Рене Лалик
Стеклянные бусы – безделушка, способная удивить лишь дикарей. Но все меняется, если эти бусы сделаны французским ювелирным домом Lalique. Музеи мира выстраиваются в очередь, чтобы показать украшение на выставках. Селебритис тратят миллионы, мечтая заполучить его в свои коллекции. В чем же дело?
Для светской дамы XIX века было немыслимо появиться в обществе без бриллиантов – в колье, кольцах, серьгах, подвесках, диадемах. Чем больше бриллиантов, тем интереснее позиционировалась дама. Разбавлять бриллианты разрешалось, к примеру, изумрудами и сапфирами. И, конечно, побольше золота.
Можно себе представить возмущение общественности, когда некто Рене Лалик – молодой ювелир из Парижа – всерьез начал изготавливать украшения неизвестно из чего! Какие-то полудрагоценные камни, дешевый перламутр, слоновая кость, рог, непонятные металлические сплавы, стекло. Да и сами изделия выглядели странно: кулоны и броши в виде бабочек, стрекоз, змей и лягушек, полуобнаженных барышень с прозрачными крыльями, а также ящериц, павлинов, ласточек и прочей живности. Ну какая великосветская львица добровольно посадит себе на голову… паучка или лягушонка? Между тем на такой рискованный для репутации шаг ювелир пошел сознательно.
Рене Лалик
Рене Лалик родился в 1860 году в провинции Шампань. Родители – виноторговец и портниха – сумели дать юноше хорошее образование. За его плечами – престижная Высшая национальная школа декоративного искусства в Париже (Ecole des arts decoratifs), Колледж искусств Сиденхама в Лондоне.
Рене был прекрасным рисовальщиком, получал за свое мастерство высокие награды. Закончив обучение в возрасте 20 лет, стал брать частные заказы – придумывал дизайн обоев, внештатно трудился в нескольких ювелирных компаниях. Все бы хорошо, но Лалика не вполне устраивала тогдашняя концепция, доминировавшая в ювелирном искусстве: бриллианты должны быть крупными, и их должно быть много. Эстету и выдумщику Лалику было скучно работать с большими драгоценными камнями: они казались ему грубыми.
В 1885 году Лалик открыл первую студию и стал творить в свое удовольствие. Экспериментировал с эмалями и металлами, создавал удивительные формы, сочетал разные фактуры. Бриллианты у него соседствовали с янтарем, золото с лунным камнем, стекло с древесиной. Бабочки и стрекозы, казалось, сейчас взлетят, птицы запоют. Наряду с насекомыми и цветами, в украшениях Лалика возникали изображения чертополоха, мха, грубых древесных корней, еловых лап с шишками.
Брошь-кулон с изображением Алисы Ледрю, жены Рене Лалика. 1900 г.
Но основной лейтмотив его творчества – юные красавицы в томных и страстных позах. Лалик украшал их образами броши и вазы, флаконы для духов и гребни, мебель и даже фигурки на автомобильных радиаторах.
Как в 1925 году Рене Лалик сказал французскому искусствоведу Максимилиану Готье, бравшему у него интервью: «Женщины и природа – мой главный источник вдохновения».
«Люди над вами потешаться будут»
1 августа 1888 года считается официальной датой рождения ювелирного дома Lalique. Рене Лалик регистрирует собственный товарный знак – эмблему с инициалами и мечом. Отныне этот знак будет стоять на всех его произведениях.
Ювелир работал с любым материалом, который был способен создать нужный ему эффект. Часто использовал полудрагоценные камни – не из соображений экономии, а из-за цвета и прожилок. Богатство фактур придавало творениям Лалика настоящий 3D-эффект. Украшения получались объемными и многослойными за счет тональных переливов и множества оттенков.
У Лалика стали появляться поклонники, в основном из мира богемы. Однако серьезные Дома не спешили с его признанием. По легенде, Рене Лалик пришел к директору ювелирного дома Boucheron с эскизом нагрудного украшения, на котором были изображены две летящие ласточки. Директор посмотрел, скривился и пояснил молодому мастеру, что это, мол, хоть и красиво, но «люди над вами потешаться будут». Слишком экстравагантно. Но после того как Лалик все-таки изготовил украшение, потрясенный директор немедленно выкупил его за большую сумму.
Украшение для корсажа «Стая ласточек». Около 1886–1887 г.
Рене Лалик, как сказали бы мы сегодня, попал в тренд, причем с точностью снайпера. В последние десятилетия XIX века в европейском искусстве набирал обороты стиль ар-нуво с его любовью к растительному миру, женским образам, гротеску, экзотическим сюжетам и плавным формам. Лалик по сути стал первым художником, реализовавшим этот стиль в ювелирном деле.
Эксцентричная муза
Перелом в судьбе художника, когда его буквально накрыло славой, случился в 1889 году, во время Всемирной выставки в Париже (той самой, для которой была построена Эйфелева башня). Украшения Лалика заметила Сара Бернар – именитая актриса так впечатлилась, что купила все оптом. Лучшего рекламного хода придумать было нельзя. Бернар всегда была на виду. Гениальная актриса любила щекотать публике нервы — и своим внешним видом, и экстравагантной личной жизнью. Теперь все это она делала в изящных украшениях, созданных Лаликом. Сара стала главной клиенткой его ювелирной студии.
Встреча с Сарой Бернар оказалась для ювелира судьбоносной. Это был тандем двух эксцентриков. Рене Лалик делал для Бернар роскошные «ошейники», массивные серьги, диадемы и сценическую бижутерию. Одна из самых известных работ, посвященных актрисе – брошь «Женщина-стрекоза» (Dragonfly), в которой женская красота подана как нечто прекрасное и опасное. У женщины-стрекозы, как будто дремлющей в ожидании жертвы, прозрачные невесомые крылья, инкрустированные драгоценными камнями, и массивные золотые когти. С учетом большого размера броши (23 х 26,5 см) крылья крепились на миниатюрных шарнирах и могли двигаться.
Рене Лалик. Украшение для корсажа «Женщина-стрекоза». 1897–1898 г.
В этом была некоторая извращенность – украшать женские наряды гадами и насекомыми. Но таковы были требования ар-нуво: жизнь кокетничала со смертью, красота любила уродство. Образы художников той эпохи часто совпадали. Неслучайно женщины-насекомые в работах Рене Лалика так похожи на утомленных красоток Густава Климта. Ювелирные изделия тогда вообще воспринимались как своего рода живописные картины, только написанные не маслом на холсте, а изумрудами на золоте. Или на стекле, как в случае с Лаликом.
Кстати, еще одним любимым дизайнером украшений Сары Бернар был чешский художник Альфонс Муха. Он не только рисовал для актрисы афиши, но и создавал эскизы украшений, которые затем воплощал в жизнь ювелир Жорж Фуке – главный соперник Рене Лалика.
Стрекоза на груди
В 1897 году после участия во Всемирной выставке в Брюсселе Лалик был награжден орденом Почетного Легиона. А через три года, в 1900-м, его стенд на Всемирной выставке в Париже (самой грандиозной в истории человечества; ее посетило 48 млн человек) произвел фурор. Этот стенд Лалик проектировал лично. Кованая решетка из нагих женщин-бабочек служила оградой. Внутри – самое лучшее из того, что создал мастер: эмали, бриллианты неправильной формы, бронзовые кубки, серебро, стекло, гребни, жуки и стрекозы.
Эскиз пекторали «Скарабей с распростертыми крыльями». 1898 г.
Лалик стал главным ювелиром ар-нуво и одним из самых смелых новаторов века. Его заказчиками были августейшие особы – и в их числе русская императрица Александра Федоровна, супруга Николая II. Женщины сходили с ума от его украшений. Мода стремительно менялась, ради Лалика увеличивали декольте: женщинам хотелось подчеркнуть красоту груди, на которой красовалась стрекоза.
Облака – это стекло
Еще в начале своей ювелирной карьеры Лалик столкнулся с проблемой. Он мог изобразить любую природную деталь – цветы, животных, насекомых. Но ему никак не давались облака. Наконец, художник понял: облака – это же стекло и хрусталь!
Любовь к стеклу – особая страница в биографии Рене. Он так любил этот материал, что в 1891 году придумал и запатентовал свой способ работы с ним — «pâte de verre» («стеклянная паста»). А с 1907-го начал делать флаконы для духов знаменитого парфюмера Франсуа Коти и других известных Домов – Worth, D’Orsay, Roger & Gallet. (Nina Ricci и сегодня использует хрустальные флаконы Lalique). Каждый флакон – отдельное произведение искусства, в каждом «замурован» любимый Лаликом образ: нагая девушка, стрекоза или бабочка.
Окончательный поворот к стеклу случился к 1912-му. Лалик решил полностью порвать с ювелирной темой и стать стеклодувом. Он приобрел сначала небольшой заводик в Комб-ла-Виль, а затем крупный – в Эльзасе, в местечке Винжен-сюр-Модере. Экспериментировал со стеклом сутки напролет, но обращая внимания на нормы и каноны, как когда-то с ювелирными изделиями. Попутно изобрел несколько новых методов работы с этим материалом, придумал рецепт опалесцентного стекла (до сих пор это секрет фирмы). Само собой, его вазы украшают фигурки нагих вакханок, а на пудреницах сидят стрекозы.
Надо сказать, что и тут Лалик угадал с трендом. К тому времени стиль ар-нуво начал угасать: в век технического прогресса восторгаться природой стало не модно. Рене Лалик переключился на технику: делал стеклянные скульптуры для радиаторов автомобилей (первым заказчиком стал Анри Ситроен), оформляет вагоны Восточного экспресса и столовую 1 класса парохода «Нормандия».
Если в юности Рене Лалик тяготел к миниатюрам, то в поздние годы его стали занимать крупные формы. Он проектировал фонтаны и оформлял рестораны, изготавливал световые панели для отелей и создавал хрустальные светильники. В ХХ веке на смену романтическим стрекозам пришли практичные вещи.
Свои ароматы
Сегодняшний Lalique – это символ роскоши и изящества. Компания создает посуду и предметы декора, мебель и ювелирные украшения. Как и сто лет назад, все эти предметы несут печать неувядающей страсти Рене Лалика. Комоды украшены нагими барышнями, вазы обрамлены змеями и танцующими вакханками, в ожерельях зашифрованы стрекозы и птичьи перья.
С 1992 года по инициативе внучки Рене Лалика Мари-Клод компания начала производить собственную парфюмерию. Конечно же, для каждого аромата создается свой уникальный флакон, достойный музейных коллекций. Некоторые флаконы повторяют фигурки для радиаторов автомобилей – например, в коллекции мужского парфюма Lalique для Bentley или Jaguar.
Революционеры выбирают… бабочек
Вы спросите, куда же делся дух авантюризма, которым молодой Рене Лалик некогда смущал парижских буржуа? Неужели за сто с лишним лет ювелирный дом превратился в тихий благопристойный магазин дорогих ваз и шифоньеров? Кто же теперь смущает общественность? С этим все в порядке. Компания Lalique регулярно приглашает к сотрудничеству современных художников и архитекторов и позволяет им «отрываться» по полной. К примеру, скандальный тусовщик и художник Терри Роджерс, живописавший изнутри ночную жизнь нью-йоркской богемы, переосмыслил лаликовских «Вакханок». В версии Роджерса девушки на вазах получились эдакими моделями из ночных клубов, приглашающими к знакомству. Архитектор Заха Хадид создала коллекцию ваз из черно-белого хрусталя по природным мотивам Лалика. А главный провокатор современности, художник Дэмиен Херст, поучаствовал в создании 12 разноцветных панно с изображением бабочек. Как и Лалик в свое время, он испытывает нежную любовь к этим насекомым. Видимо, для революционеров это общий пункт.
Lalique. Ваза из коллекции Anemone.
Тайм-лайн
1860 – год рождения Рене Лалика
1885 – открытие собственной студии
1 августа 1888 года – регистрация товарной марки Lalique
1889 – участие во Всемирной выставке в Париже и знакомство с Сарой Бернар
1897 – участие во Всемирной выставке в Брюсселе, получение ордена Почетного Легиона
1900 – фурор на Всемирной выставке в Париже
1907 – начало работы с парфюмером Франсуа Коти
1921 – приобретение стекольного завода в Винжен-сюр-Модере (Эльзас)
1929 – оформление вагонов Восточного экспресса
1935 – оформление ресторана на пароходе «Нормандия»
1945 – год смерти Рене Лалика; главой компании становится его сын Марк Лалик
1977 – компанию возглавила внучка Лалика – Мари-Клод Лалик
1992 – создание первого парфюма Lalique de Lalique
2011 – открытие Музея Lalique в Винжен-сюр-Модере
О самых интересных выставках, концертах, аукционах и других значимых событиях из мира искусства читайте в MY WAY.
Текст: Алла Архангельская
Ноу-хау Lalique | Безупречная мануфактура хрусталя Lalique
Уникальное и исключительное ноу-хау
Долгий процесс, от творческой студии до изготовления
Благодаря команде увлеченных дизайнеров Lalique каждый год создает прекрасные изделия, вдохновленные тремя дорогими для Рене Лаликом темами: женщинами, флорой и фауной. В творческой студии наши дизайнеры используют традиционные методы, такие как рисование и моделирование, а также новые технологии благодаря оцифровке и 3D-печати.Попав на завод, начинается производственный процесс. Для одного кристалла может потребоваться до 40 различных шагов.
Уникальное производство
Фабрика Lalique, начавшая производство в 1922 году, была построена основателем компании Рене Лаликом в деревне Винген-сюр-Модер в Эльзасе, регионе Франции с самыми прочными традициями стеклоделия.
Благодаря точным и регулярным движениям человеческая рука, как художника, так и мастера, создает изделия исключительного качества, сохраняя при этом исконное ноу-хау.Lalique гордится тем, что среди своих мастеров семь человек носят титул лучших мастеров Франции.
- Первые несколько этапов длительного производственного процесса связаны с изготовлением форм, что является основным ноу-хау завода.
- Затем стеклодувы выдерживают экстремальные температуры в цехах «горячего стекла», чтобы собрать, очистить, придать форму и повторно нагреть кристалл.
- Плавящийся кристалл может нагреваться до 1400 ° C, его захватывают и обрабатывают с помощью различных методов.
Некоторые большие или художественные изделия необходимо изготавливать с использованием техники «выплавляемого воска», которая использовалась Рене Лаликом до 1930 года. Ее особенностью является использование одноразовых форм в гипсе вместо литейных форм из чугуна.
В мастерских «холодного стекла» изделие подвергается череде ручных операций. Это составляет 2/3 времени, затрачиваемого на изготовление каждого объекта. Важное значение, придаваемое холодному стеклу, характерно для Lalique. Это результат особого внимания к деталям, отделке и скульптуре каждого творения.
Контроль качества Lalique, гарантия качества
Изделия отбираются не только по техническим критериям (отсутствие дефектов), но и по эстетическим критериям, с полным учетом намерений творческой группы. В течение всего процесса каждое изделие проходит тщательную проверку, прежде чем его можно будет подписать вручную, что является гарантией его подлинности и качества.
Признанное ноу-хау
Это уникальное ноу-хау Lalique получило престижный лейбл Entreprise du Patrimoine Vivant (компания «Живое наследие», или EPV), знак признания французского государства, созданный для поощрения французских фирм за превосходство своих традиционных и традиционных технологий. производственные навыки.
Lalique ручная мельница для перца из кристального лалика 9 см
ручная мельница для перца Lalique из кристального лалика 9 см — Peugeot SaveursМагазин не будет работать корректно, если куки отключены.
Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшего взаимодействия с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.
PinterestTwitterYoutubeFacebookИнстаграмМестоположениеЗакрытьПоискСтрелкаПрофильКорзинаPeugeot Страна доставки: США Ваш язык: английский Редактировать ЗакрыватьЭта мельница для перца Peugeot, полностью изготовленная из хрусталя Lalique, представляет собой переиздание модели Feuilles в стиле ар-деко, созданной Рене Лаликом и Peugeot в 1924 году.Исключительная мельница для перца, символ французской изысканности.
Этот продукт не существует в текущей конфигурации.Продолжить отображать выбранный признак.
( Бесплатно доставка для заказов свыше 65 долларов )
Вся утонченность коллекционного изделия, полностью сделанного из хрусталя Lalique.
В 1924 году Рене Лалик, основатель знаменитой французской хрустальной компании, и Peugeot объединили свои выдающиеся знания и опыт для создания исключительного произведения искусства.В результате этого союза появилась мельница для перца, полностью сделанная из хрусталя, получившая название Feuilles (по-французски «листья»). Спустя почти столетие Maison Lalique и Peugeot решили переиздать это настоящее произведение искусства в стиле ар-деко с его изысканной прозрачностью и световыми эффектами. Чтобы воспроизвести все мотивы листьев на оригинальном изделии, современные методы сочетаются с традиционным опытом и ручными навыками пятнадцати ремесленников. Механизм для измельчения перца Peugeot из стали, являющийся удивительным технологическим достижением, интегрирован и прикреплен к центру хрустального стекла.Эта исключительная мельница для перца — дань уважения французской изысканности и опыту. Для всех, кто любит стиль ар-деко и ценные предметы.
Модернизирующий кристалл с помощью Lalique | Журнал Cultured
Хрусталь — давний символ элегантности и роскоши.Несмотря на то, что он, возможно, выпал из ориентированной на тренды культуры Instagram, он остается вне времени среди законодателей моды в дизайне интерьера. Lalique с начала 20 века был ведущим создателем хрусталя и стекла. Гвен Карлтон, глава отдела интерьеров и индивидуальных проектов этой легендарной компании, рассказала нам о современной привлекательности хрусталя и наследии Lalique.
Гвен Карлтон, 2019. Предоставлено Lalique.
Lalique — золотой стандарт стекла и хрусталя. В этом есть такая история и ремесло.На что похож заводской процесс?
Каждое изделие из хрусталя Lalique производится на оригинальной фабрике, основанной Рене Лаликом в 1921 году, в деревне Винген-сюр-Модер в Эльзасе, регионе Франции с сильными традициями стеклоделия.
Производственный процессLalique является важной частью дизайна и создания каждого изделия. Даже в нынешнюю эпоху механизированного производства на нашем заводе все по-прежнему делается вручную. Lalique стремится сохранить свое уникальное мастерство.От самой маленькой скульптуры до люстры — мы не отступаем от наших традиций исключительного качества.
Одна монокристаллическая деталь может занимать до 40 различных шагов, и этот процесс начинается в студии создания. Наши дизайнеры используют как традиционные методы, такие как рисование и моделирование, так и новые технологии, такие как оцифровка и 3D-печать . Первые несколько этапов производства связаны с изготовлением наших сложных форм. Они производятся на нашем заводе и обрабатываются вручную в соответствии с очень строгими стандартами.
Наши мастера по стеклу оживляют изделия. В настоящее время Lalique представляет третье поколение стекольных мастеров, некоторые из которых получили индивидуальное признание французского правительства за их исключительный уровень мастерства. Все до сих пор изготавливается вручную с использованием многих запатентованных технологий, разработанных Рене Лаликом почти столетие назад.
Люди склонны считать хрусталь устаревшим украшением, но Lalique совсем не устаревший. Как вы подошли к современной сфере и сохранили присутствие, несмотря на изменения вкусов с годами?
Рене Лалик был невероятно смелым и в свое время считался авангардистом.Фактически, многие из произведений, которые считаются наиболее «современными» в текущей коллекции, являются его оригинальными дизайнами.
Он был лидером как модерна, так и ар-деко, где он постоянно экспериментировал со стеклом как материалом. На протяжении всей своей жизни он разрабатывал сложные техники, которые позволили реализовать его проекты самыми передовыми способами. В частности, сочетание полированного хрусталя с его фирменной атласной отделкой продолжает определять внешний вид Lalique, даже если они используются в более современных изделиях.Рене действительно оставил нам план инноваций в дизайне, который до сих пор находит отклик. Благодаря этому новые изделия Lalique отражают наше наследие и воплощают современность.
Tourbillons Grand Vase, Прозрачный хрусталь. Предоставлено Lalique.
Помимо более типичного использования хрусталя в столовой и люстрах, какие еще менее ожидаемые способы использования Lalique дизайнерами?
Наши архитектурные панели дают дизайнерам возможность очень интересно и неожиданно использовать хрусталь.В сочетании с другими материалами, такими как, например, соломенная маркетри, эффект контраста может быть довольно ошеломляющим.
Недавно мы разработали технологию, которая позволяет нам приклеивать хрустальные панели и элементы Lalique к архитектурному стеклу. Это действительно позволяет дизайнерам включать Lalique в свои проекты более интегрированным и эффектным образом — например, барную стойку в Chateau Hochberg или дверные ручки в Four Seasons Hotel The George V.
Для нас важно, чтобы хрусталь Lalique воспринимался как функциональный, а не только декоративный.Мы хотим, чтобы нашими изделиями жили, а не просто восхищались. Часть моей роли в качестве руководителя индивидуальных проектов заключается в сотрудничестве с нашими клиентами, чтобы увидеть, где и как мы можем лучше всего включить Lalique в их дома и образ жизни. Это часто требует от нас нестандартного мышления, что, как мы знаем, никогда не бывает плохо.
Ваза Мосси, Янтарный кристалл. Предоставлено Lalique.
Можете ли вы рассказать о том, как вдохновение для дизайна Lalique изменилось и осталось неизменным на протяжении многих лет?
У Рене Лалика было три основных источника вдохновения: Femme, Flora и Fauna.Вы можете найти эти детали почти на каждом из наших столпов — в небольшой скульптуре Венеры, цветении орхидей на нашем последнем флаконе духов, выпущенном ограниченным тиражом, или в более детализированных дизайнах в стиле модерн, таких как Merles et Raisins.
Его сын, Марк Лалик, привел Лалика в середину 20-го века, создав такие произведения искусства, как Елисейские поля. В чаше использованы листья платанов, которые обрамляют знаменитый бульвар в более абстрактной и стилизованной манере.
Совсем недавно Lalique сотрудничал с Mikimoto, чтобы создать осветительную инсталляцию «Клеверное облако» для их бутика в Токио, которая является полностью современной, но в очередной раз берет реплики из мира природы, который продолжает быть источником вдохновения для каждого нового предмета и коллекции.
Lalique Crystal France, Crystal Lalique Online (2020)
♦ МУЗЕЙ LALIQUE — WINGEN-SUR-MODER:
Открытый в 2011 году Эльзасский музей пользуется большим успехом. Расположенный в историческом центре Lalique House , именно в Виген-сюр-Модер (к северу от Эльзаса) Рене Лалик основал свой стеклодув в 1921 году .
Музей Lalique представляет более 600 исключительных работ , включая драгоценности, скульптуры, вазы, бутылки, а также рисунки из архивов периода Рене Лалика.
Настоящее возвращение в прошлое Belle Epoque. Таким образом, посетитель погружается на Всемирную выставку 1900 года, чтобы увидеть стенд Рене Лалика или открыть для себя выставку промышленного и декоративного искусства 1925 года.
Умное сочетание традиционных ноу-хау с современными инструментами. Таким образом, можно проследить изготовление знаменитой вазы Вакханки с помощью сенсорного стола. В сдержанной атмосфере музей отдает дань уважения не только этому творческому гению, но и его преемникам, а также женщинам и мужчинам, которые продолжают увековечивать ноу-хау в стекле сегодня.
Магазин Lalique находится у входа в музей, где вы найдете текущие коллекции. Во время вашего посещения музея Лалика в нескольких километрах от отеля находится ресторан Villa René Lalique . Вы также можете насладиться замком Хохберг в духе шикарной пивоварни.
Ключевые цифры: 52 576 посетителей музея Лалика в 2016 году.
♦ ВИЛЛА, ОТЕЛЬ И РЕСТОРАН RENÉ LALIQUE:
Открытая в сентябре 2015 года вилла René Lalique , открытая в мир роскоши и гастрономии.Оживленный выставочный зал Maison Lalique принимает туристов со всего мира.
Вилла, построенная Рене Лаликом в 1920 году, демонстрирует искусство жизни и ноу-хау по словам Лалика, у нее новая судьба.
Полностью отремонтированная вилла теперь включает в себя изысканный отель и ресторан изысканной кухни , удостоенный 2 звезд Мишлен, которым гордится знаменитый шеф-повар Жан-Жорж Кляйн, известный как один из самых сдержанных поваров Франции.
Великолепный музей, который посещают более 50 000 человек в год, с постоянным обновлением выставок, отель Lalique и ресторан изысканной кухни, а в последнее время — замок Hockeberg, который гордится как шикарное бистро Lalique.Консенсус элементов, расположенных в Вигген-он-Модер, к радости туристов.
♦ Сильвио Денц, председатель и генеральный директор ЛАЛИК:
В этом году мы отмечаем 130 лет Лалику как гордому наследнику уникальной художественной традиции, которая до сих пор вдохновляет нашу творческую работу и текущие проекты. Сотрудничество с такими художниками, как Дэмиен Херст, — смелая попытка, но Рене Лалик , который сам был дальновидным и законодателем моды, несомненно, одобрил бы его.
Сегодня Lalique олицетворяет роскошный образ жизни, «искусство жить» во всех его формах: предметов декора , стаканов , графины, украшений , ароматы, дизайн интерьера, гостеприимство и гастрономия. Наши творения — это не просто великолепные экспонаты, которые можно выставить на обозрение, но и по-настоящему полезные и функциональные. С момента открытия отелей-ресторанов в Villa René Lalique в 2015 году и Château Hochberg в 2016 году, оба в Wingen-sur-Moder в Эльзасе, мы расширили сферу своей деятельности.В ознаменование 400-летия Château Lafaurie-Peyraguey (Premier Grand Cru Classé de Sauternes в 1855 году) весной 2018 года в замке Сотерн к югу от Бордо откроются двери нового отеля и ресторана изысканной кухни, полностью спроектированного Лаликом.
Для Рене Лалика романтика, приключения и стиль всегда были неразрывно связаны с роскошными путешествиями. Он был очарован новыми видами транспорта, появляющимися в его время, и проявлял живой интерес к «искусству жизни» на борту океанских лайнеров и поездов. Великолепный декор ресторана Восточного экспресса и главного обеденного зала океанского лайнера Normandie — яркое тому подтверждение. Дальний Восток был одним из величайших источников его вдохновения, но это также была часть мира, которую он особенно любил своими работами. В Китае он украсил отель Peace в Шанхае , а в Японии в 1931-32 годах он сделал панно Ананас и двери для дворца принца Асаки, который впоследствии был преобразован в Токийский музей искусств Тейен.Позже фонтан Голуби, также известный как Бомбейский фонтан, созданный в 1938 году, был установлен Махараджей Савай Ман Сингхом во дворце Рамбагх в Джайпуре, Индия. Поэтому мы с особым удовольствием сотрудничаем с Singapore Airlines, производителем гоночных и спортивных автомобилей McLaren, легендарным Venice Simplon-Orient-Express, ювелирным магазином Mikimoto в Токио и Far Glory в Тайване, и это лишь некоторые из них.
Наша репутация в Азии растет, и имя Lalique связано не только с былой славой.Фактически, в 2017 году недавние творения достигли очень высоких цен на аукционах в Гонконге. Ювелирные изделия, созданные Рене Лаликом, сегодня продаются по исключительным ценам: 13 ноября 2017 года на Christie’s в Женеве был установлен новый рекорд — колье, созданное в 1899–1901 годах, за 978 480 долларов США.
Мне повезло, что я могу рассчитывать на выдающуюся команду на заводе в Винген-сюр-Модер . Некоторые из рабочих научились своему ремеслу от своих отцов; некоторые уже представляют пятое поколение своих семей, которые работают в Lalique.Учитывая, что для получения квалификации мастера-стеклодува требуется более десяти лет, мы стремимся обучать несколько молодых людей каждый год, чтобы гарантировать, что эти уникальные навыки, признанные частью французского культурного наследия, не будут потеряны. В свои 130 лет Лалик более динамичен и креативен, чем когда-либо.
♦ LALIQUE FRANCE ПОДПИСЬ:
Как распознать кристалл Lalique? На каждом изделии, выпускаемом с фабрики Lalique, стоит штамп «Lalique France» .Прямая гравировка выполняется алмазным наконечником. Алмазный наконечник похож на металлический стилус с алмазной стружкой на конце, а его выполнение напоминает технику травления сухим острием на металле. Так ставится подпись Лалика от руки.
До 1914 года произведения подписывались как «Лалик», «Р. Lalique », когда объект был переиздан после 1919 года.
С 1919 года начальная буква« R »начинает наноситься на новые модели. Спектакли 1919-1945 годов подписаны «Р.Лалик ».
Однако в течение короткого периода до 1927 года подпись Р. Лалика могла сопровождаться ссылочным номером. Подпись VDA (Alsace Glassware) используется в период с 1921 по 1923 год. После 1945 года буква «R» исчезает, и подпись становится «Lalique France».
♦ ПРЕДМЕТЫ ИКОНИЧЕСКОГО ЛАЛИКА:
ВАЗА ДЛЯ БАКАНТ
В 1927 году безграничное воображение и творческий гений Рене Лалика привели к созданию вазы Вакханки.
В этом культовом дизайне изображены юные жрицы Вакха с их сладострастной красотой и изгибами.Произведение непревзойденной красоты, великолепие и чувственность вазы продолжают очаровывать поклонников.
MOSSI VASE
Калейдоскопический эффект вазы Mossi — это одновременно творческий гений и подвиг технического мастерства. Рене Лалик спроектировал это флагманское изделие в 1933 году. Первоначально он выбрал в качестве материала простое стекло, которое компания преобразовала в яркую яркость хрусталя. Подлинный аксессуар современности в дизайне интерьера, Mossi играет на контрасте между блеском кабошонов и матовой поверхностью основания.
100 POINTS GLASSES:
«Красиво, но функционально» — так всемирно известный винный критик Джеймс Саклинг описывает коллекцию 100 POINTS.
Название 100 POINTS относится к системе подсчета вин. Это коллекция ручной работы, сочетающая в себе современный дизайн и точную функциональность, а также воплощение устоявшегося стиля Lalique: хрусталь, созданный лучшими мастерами по стеклу, чаша в форме буквы «U». и характерный матовый ребристый стержень для получения характерного контраста между прозрачным и сатиновым покрытием.
LALIQUE FISH
Рыба, созданная Рене Лаликом в 1913 году, стала культовым предметом коллекции Lalique. Доступен во многих цветах, изготовлен вручную во Франции, изделие подписано Lalique France.
ZEILA PANTHER
Проворная и чувственная, она крадется, готовясь к атаке. Ее стройный силуэт подчеркивают мощные мускулы, покрытые кристальным мехом, украшенным тысячами светящихся пятен. Созданная Мари-Клодом Лалик, Zeila Panther олицетворяет кошачью силу и грацию.
КУЛОН MUGUET:
Кулон Muguet состоит из 3 прозрачных кристаллов ландыша, закрепленных на серебре, на сером шнурке Lalique.
Вечное очарование от Lalique Crystal Vases CelebreMagazine
Lalique , французский роскошный дом, основанный более ста лет назад умелыми руками основателя Рене Лалика, уделяет особое внимание обработке хрусталя для создания предметов тонкой работы, призванных стать уникальными коллекционными предметами.
Путь бренда Lalique зародился в первую очередь благодаря вдохновению Рене, который полагается на оригинальность своего дизайна для создания уникальных творений. Дизайнер, ювелир, стеклодув, декоратор интерьеров и промышленник, Лалик разработал ряд художественных особенностей, которые могли дать ему пространство в различных областях в течение его карьеры. Неслучайно он был нанят известными брендами для создания уникальных произведений. Природные элементы, обнаженные женские тела и животные — вот основные сюжеты, на которых фокусируется взор французского художника.Стилистически ар-нуво и ар-деко отличают все творения этого многогранного эльзасского гения.
Решающий поворотный момент наступил, когда, усовершенствовав технику, увеличив пластичность стекла с помощью рельефных украшений, цветов и прозрачности, Рене и его сын Марк Лалик решили переключиться на кристалл, создав тот особый контраст между атласным кристаллом и прозрачным кристаллом, который был решающим для успеха бренда Lalique. Семья Лалик продолжает подниматься по лестнице успеха из поколения в поколение.Впоследствии Swiss Art & Fragrance Group под руководством Сильвио Денца приобрела Lalique с целью глобального развития и увеличения производственных мощностей стекольного завода.
Сегодня Lalique — это абсолютный символ совершенства, роскоши и чистоты. Хрустальные изделия
Lalique характеризуются вневременной современностью и подчеркивают современный минимализм. Те, кто выбирает эти изделия, ценят богатый, роскошный внешний вид, тонко выполненный, а иногда даже особенно полосатый.
Хрустальные вазы Lalique — неповторимые образцы, а некоторые из них — просто культовые модели на рынке: Bacchantes , призванные отдать дань уважения извилистым и роскошным женственным формам вакханок; модель Mossi , в которой выделяется эффект матового покрытия и контраст между глянцевым и матовым покрытием; Flamme , ваза в стиле ар-деко с идеальной геометрией форм на службе эстетики; Ледяная ваза , предмет, похожий на настоящую работу, вырезанную изо льда; Courlis , изделие с традиционными формами, но рисунок с натуралистической темой (полет птиц) — это настоящая игра с углублениями, канавками и выступами, которые фильтруют свет там, где он должен быть.
Lalique любит подмигивать эстетам самой дикой роскоши своими роскошными вазами, но основной бизнес в настоящее время сосредоточен на пяти различных типах коллекций: предметы декора, дизайн интерьера, ювелирные изделия, парфюмерия и искусство.
Еще больше @ Lalique
Федерико Стило
Французский производитель хрусталя Лалик овладел искусством превращения кремнезема в драгоценные произведения искусства
Будь то ювелирные изделия, посуда, флаконы для духов, вазы, предметы искусства, талисманы роскошных автомобилей, мебель, освещение, настенные украшения или архитектурные элементы , дальновидный художник Рене-Жюль Лалик, родившийся в 1860 году в Aÿ в регионе Шампань во Франции, преуспел в сублимации каждого объекта, которого он касался, оставив свой след в движениях ар-нуво и ар-деко.Ведущая фигура в 19 -х, — и 20 -х -веках ювелирного и декоративного искусства, он был любим королевской семьей, интеллектуальной и художественной элитой. Он сказал: «Я неустанно работаю… с желанием достичь нового результата и создать то, чего раньше не видел». Прославленный как отец современных ювелирных изделий, он учился у ювелира Луи Осока и изучал ювелирное дело и дизайн в Школе декоративных искусств в Париже, прежде чем работать с такими известными брендами, как Boucheron, Vever и Cartier, а в 1888 году он начал свой собственный бизнес.Вдохновленный классической древностью, японизмом, византийским и флорентийским искусством, природой и женским телом, авангардист украшал свои творения нетрадиционными материалами, сочетая золото и драгоценные камни с полудрагоценными камнями, эмалью, стеклом, кожей, рогом, слоновой костью и другими. перламутр. Его философия заключалась в следующем: «Лучше искать красоту, чем выставлять напоказ роскошь».
Фотостудия Ю. ЛанглуаЗатем Лалик перешел в стекольную промышленность на пике своей ювелирной карьеры во время Всемирной выставки 1900 года в Париже, после чего в 1912 году оставил ювелирное дело, чтобы сосредоточиться исключительно на стекле, устав от подделок его драгоценностей.К 1920 году он стал известен как мастер-стеклодув, а через год построил второй стекольный завод в Винген-сюр-Модер, Эльзас — единственное предприятие по производству хрусталя Lalique на сегодняшний день — благодаря стимулам французского правительства после Первой мировой войны для восстановления этого региона, известного благодаря его давняя традиция производства стекла, которая заросла деревьями в то время, когда использовались дровяные печи. Избегая многослойного разноцветного стекла, производимого другими производителями стекла, он отдавал предпочтение прозрачному и бесцветному стеклу и создавал формы, демонстрирующие простоту, баланс и симметрию, экспериментируя с эффектами прозрачности, непрозрачности и опалесценции, присущими материалу, и зарегистрировал 15 патентов между 1909 и 1936 г.Среди его выдающихся заказов — дизайн декораций для легендарного поезда Восточного экспресса и океанского лайнера Le Normandie , светящегося фонтана, представляющего источники Франции, установленного на эспланаде Дома инвалидов в Париже, дверей дворца. принца Асаки Ясухико в Токио, а также крест, алтарь и окна церкви Нотр-Дам-де-Фиделите в Кальвадосе.
Фото любезно предоставлено LaliqueПосле смерти Рене в 1945 году его сын Марк инициировал переход от среднего утилитарного стекла к высококлассному хрусталю, и с тех пор фабрика Lalique производит только хрустальную посуду.Хрусталь — это стекло, содержащее не менее 24% оксида свинца, ингредиента, придающего ему вес, блеск и звучность. Сырье из кремнезема, поташа, оксида свинца, стеклобоя и оксидов металлов для окрашенных кристаллов, таких как оксид кобальта для получения синего цвета, смешивается в пропорциях, которые остаются в секрете. На фабрике площадью 20 000 кв. М, на которой работает 230 сотрудников, шестеро из которых имеют титул «Лучший мастер Франции», сохраняющие исконное мастерство, ежегодно производят полмиллиона изделий ручной работы. Чтобы получить квалификацию мастера-стеклодува, требуется более десяти лет, а готовый продукт зависит от алхимии между чувствительностью творческой группы и навыками ремесленников.Одиннадцать штатных дизайнеров в Париже используют традиционные методы, такие как рисование и моделирование, а также новые технологии благодаря оцифровке и 3D-печати до начала производственного процесса. Для одной детали может потребоваться до 40 различных шагов. Lalique кропотливо изготавливает свои собственные формы на станках, а затем вручную, прежде чем стеклодувы в цехах горячего стекла доводят расплавленный кристалл в электрических или горшочных печах до чрезвычайно высоких температур (1400 ° C). После сбора, придания формы, повторного нагрева и заливки кристалла в форму с помощью различных методов (включая выдувание и прессование) они отжигают его в течение одной недели, поскольку в противном случае термический шок может привести к его растрескиванию, разрушению или взрыву.
Фотография Франсуа ЗвардонаВ цехах холодного стекла, когда ретушь, резка, скульптура и гравировка тщательно выполняются вручную, детали полируются или сатинируются с помощью пескоструйной обработки или погружения в кислотные ванны. Детали, прошедшие защитную обработку поверхности, остаются прозрачными, а открытые части становятся матовыми. Контраст между прозрачностью и атласной отделкой — фирменный стиль Лалика. играя со светом и тенью, он дает кускам облегчение.Эмаль и окраска золотом или платиной добавляют оттенки цвета перед повторной тепловой обработкой изделия при температуре около 500 ° C, что может привести к деформации. Характерные для Lalique операции по холодному стеклу, демонстрирующие повышенное внимание к деталям, составляют две трети времени, затрачиваемого на изготовление каждого объекта. Примерно половина всей продукции отбраковывается при процедурах горячего стекла и 5% — при процедурах холодного стекла. На протяжении всего производственного процесса изделия проходят не менее 10 тщательных проверок на соответствие стандартам качества с точки зрения технических (отсутствие дефектов) и эстетических (соответствие намерениям дизайнера) критериев.Имя Lalique наносится вручную для подтверждения подлинности и качества в качестве последнего шага.
Фото любезно предоставлено LaliqueСозданная в 1927 году Рене Лаликом самая продаваемая ваза «Вакханка», украшенная барельефом с обнаженными женщинами, требует 30 часов работы 25 мастеров. Для создания большой вазы Anémones требуются семь горячих мастеров по стеклу, которые собирают 25 кг расплавленного хрусталя, тщательно контролируют печать украшения и обеспечивают хорошее распределение хрусталя в форме, что требует особой ловкости и технического мастерства с точки зрения температуры формы и количество кристалла.Только для операций по холодному стеклу требуется восемь человек и более двух дней работы. Проводится интенсивная скульптурная работа, чтобы заново определить каждый ветреник и удалить швы, пузыри и другие недостатки, а ручная полировка — это упражнение с точностью до мельчайших недостатков, скрытых в толщине декора. Наконец, 3250 точек эмали наносят от руки на пестики ветреницы, а затем готовят при 510 ° C в течение ночи.
Фото любезно предоставлено LaliqueОсобо сложные, детализированные, очень большие или уникальные изделия отливаются с использованием трудоемкой и дорогостоящей техники по выплавляемым моделям, применяемой Рене Лаликом до 1930 года, когда вместо чугунных или стальных форм используются одноразовые гипсовые формы.Эта техника широко используется в художественных изданиях Lalique, впервые представленных в 2011 году, что ставит мастерство ее мастеров на службу современным художникам и дизайнерам, таким как Ив Кляйн, Рембрандт Бугатти, Дэмиен Херст, Аниш Капур, Терри Роджерс и Заха Хадид, которые открывают новый взгляд на бренд. Последний был разработан Ариком Леви как сатинированная тотемная скульптура из янтаря, синего, зеленого или прозрачного кристалла, перекликающаяся с монументальной серией художника Rocks , тем самым гарантируя, что вековое ремесло изготовления кристаллов продолжает оставаться актуальным и по сей день.
». Фото любезно предоставлено Arik Levy Studio & LaliqueДоктор Лори Ph.D. Оценщик антиквариата
Соглашение об онлайн-оценке
Это наше соглашение об онлайн-оценке. Если вы заинтересованы в онлайн-оценке, вы должны прочитать и согласиться с условиями оценки, приведенными ниже.
После того, как мы получим вашу информацию о товаре, мы свяжемся с вами по указанному вами адресу электронной почты, чтобы сообщить о нашем согласии продолжить и о способах оплаты.
Условия онлайн-оценки
Это наше предложение по онлайн-оценке, которое включает фактические записи о продажах по согласованию с клиентом. Оно будет представлять собой обязательное соглашение между Masterpiece Technologies Inc. (которая представляет доктора Лори) и клиентом.
Мы понимаем, что целью этой оценки является определение справедливой рыночной стоимости антиквариата, коллекционных предметов или произведений искусства.При подготовке данной онлайн-оценки мы рассмотрим различные факторы, основанные на нашем опыте, включая, помимо прочего, состояние изделия, недавние продажи сопоставимых изделий, возраст, происхождение и базовое физическое состояние.
Если мы согласимся завершить онлайн-оценку на основе цифрового изображения (изображений), мы подготовим отчет об оценке, который будет включать следующую информацию: имя производителя или национальность художника, если таковая имеется, общее описание произведения, приблизительная дата объекта. , размеры товара, сопоставимые записи о продажах и оценочная стоимость.Отчет будет основан на информации, полученной в результате исследований и анализа в поддержку мнения оценщика.
Отчет об оценке займет не более десяти (10) дней с даты получения вашего платежа, который будет доставлен. Мы отправим вам отчет по электронной почте на указанный вами адрес электронной почты не позднее, чем через десять (10) дней с даты получения вашего платежа. Если вы запросили дополнительные записи о продажах после того, как получили онлайн-оценку, эти дополнительные записи о продажах будут предоставлены вам не более чем через десять (10) дней после получения вашего платежа за дополнительные записи о продажах.Мы оставляем за собой право отказать в оценке любого объекта, предложенного для оценки.
Это предложение регулируется следующими условиями, которые прямо являются частью договора об услугах по оценке:
Сертификация и заявление об условных и ограничивающих условиях
Оценщик не имеет настоящей или предполагаемой будущей доли в оцениваемой собственности, и ни найм оценщика, ни компенсация, выплачиваемая оценщику, не зависят от оценочной стоимости указанного объекта.
Оценщик не имеет предвзятого отношения к предмету или сторонам, участвующим в любой продаже (если применимо).
Все выводы и заключения относительно оценки, изложенные в отчете, были подготовлены оценщиком, имя которого указано в отчете об оценке, если не указано иное. Никакие изменения любого пункта в отчете не могут быть сделаны кем-либо, кроме оценщика, и оценщик не несет ответственности за любые несанкционированные изменения.
Любой эскиз и / или фотография могут показывать приблизительные размеры и не должны использоваться в качестве точных размеров, если не указано иное.
Оценка предполагает отсутствие скрытых условий, и оценщик не несет за них ответственности.
Информация, оценки и заключения, предоставленные оценщику и содержащиеся в отчете, были получены из источников, считающихся надежными и верными. Оценщик не несет ответственности за достоверность предметов, представленных оценщику другими сторонами.
Ни все, ни какая-либо часть содержания отчета или его копии не могут быть использованы в каких-либо целях кем-либо, кроме клиента, указанного в отчете, без предварительного письменного согласия оценщика.
Если применимо, оценки зависят от удовлетворительного завершения ремонта или восстановления, а выводы о стоимости зависят от завершения улучшений с соблюдением рабочих требований.
Оценщик не заинтересован в оцениваемом объекте, и оценщик не делал никаких предложений о покупке объекта оценки.
Оценочная стоимость не гарантирует продажную цену оцениваемого объекта. Стоимость основана на исследованиях и экспертных знаниях и остается мнением оценщика.Онлайн-оценка, дополнительные записи о продажах и другие предоставленные заключения не являются гарантией продажи.
В случае ошибки в оценке ответственность оценщика и Masterpiece Technologies Inc. ограничивается суммой гонорара, уплаченного за оценку. Справедливая рыночная стоимость была определена как цена, по которой согласный покупатель и согласный продавец не имеют никакого принуждения покупать или продавать, без необходимости принудительной продажи и соизмеримы с рынком, на котором товар продается чаще всего, и с Обе стороны, располагающие достаточным знанием соответствующих фактов, договариваются о продажной цене товара.Эта оценка отражает мнение оценщика о справедливой рыночной стоимости, которая была установлена на основе редкости, сопоставимости с аналогичными предметами на текущем рынке, предлагаемых и проданных в частных галереях и публичных аукционах, опубликованных отчетов о продажах, желательности, состояния и последних рыночных тенденций.
Ваше соглашение представляет собой обязательное соглашение между Masterpiece Technologies Inc. и вами, клиентом.
С уважением,
MASTERPIECE TECHNOLOGIES INC.
P.O. Box 188
Trumbauersville, PA 18970
Я принимаю предложение об онлайн-оценке и разрешаю Masterpiece Technologies Inc. продолжить эту оценку.
Клиент подтверждает, что вы прочитали это соглашение, поняли его и соглашаетесь соблюдать его. Клиент также соглашается с тем, что это полное и исключительное заявление о соглашении между вами и Masterpiece Technologies Inc. относительно онлайн-оценки. Пожалуйста, распечатайте это соглашение для своих записей.