homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Сегодня исполняется 108 лет со дня рождения одного из величайших режиссеров прошлого века, основоположник итальянского неореализма Лукино Висконти. Вспомним, какие его ленты навсегда вписаны в историю кино.

Первый фильм, который снял Висконти, сын герцога и дочери богатого промышленника, вышел в 1943-м. Картина называлась «Одержимость». Это адаптация романа «Почтальон всегда звонит дважды». Режиссер, который во время Второй мировой, помогал Сопротивлению и был близок с коммунистами, снимал свою дебютную ленту в обстановке строжайшей секретности и на деньги, вырученные от фамильных драгоценностей.

Кадр из фильма «Одержимость»

Через месяц после окончания войны Висконти снял документальную ленту «Дни славы». Следующий же художественный фильм режиссера увидел свет лишь в 1948-м. Это была картина «Земля дрожит». Фильм создавался на Сицилии, главные роли исполняли непрофессиональные актеры. Картина о жизни жителей побережья, которые безуспешно пытаются наладить собственное дело, имела огромный успех. Фильм должен был стать первой частью трилогии о рабочем классе. Но трилогия не состоялась, зато в 1952-м Висконти подарил миру свой очередной шедевр — драму «Самая красивая» с Анной Маньяни в главной роли. Картина рассказывает о женщине, жене простого рабочего, которая во что бы то ни стало хочет сделать свою еще совсем маленькую дочь богатой и знаменитой.

Кадр из фильма «Самая красивая»

В 1953-м Висконти принял участие в съемках фильма «Мы — женщины». Он состоит из четырех новелл. Героиня каждой — известная актриса. Помимо Висконти, короткие истории о музах своего времени воплотили в жизнь Джанни Франчолини, Альфредо Гуарини и Роберто Росселини.

Постер фильма «Мы — женщины»

1954-й ознаменовался выходом фильма «Чувство» — истории любви венецианской графини и австрийским офицером в дни австро-венгерской оккупации (действие разворачивается в 1866 году). Это первая попытка Висконти воссоздать мир прошлого. Позднее у него будет еще немало эпических лент.

Кадр из фильма «Чувство»

В 1957-м Висконти взялся за экранизацию ранней повести Федора Достоевского «Белые ночи». Действие одноименного фильма режиссер перенес в современную ему Италию, главного героя сделал итальянцем, но все это, кажется, нисколько не отразилось на духе произведения — Висконти удалось предельно точно передать мысли, заложенные в тексте повести. Главные роли в фильме исполнили Марчелло Мастроянни и Мария Шелл. Картина удостоилась Серебряного льва на кинофестивале в Венеции. 

Кадр из фильма «Белые ночи»

В 1960-м году Висконти завершил один из своих самых известных фильмов (и именно эта картина стала первым коммерческим успехом в его карьере) — «Рокко и его братья». Сам режиссер считал ее своеобразным продолжением своей ранней работы «Земля дрожит». В «Рокко…» он изучал поведение людей в неествественных условиях — главных героев, семейство Паронди, жителей сельского юга Италии он «переселил» в Милан, промышленную столицу. Исследователи творчества Висконти усматривали в этом его произведении связь с роман Достоевского «Идиот», с новеллами Джованни Тестори и с романом Томаса Манна «Иосиф и его братья». Картина получила два приза на кинофестивале в Венеции, а также была номинирована на BAFTA.

Кадр из фильма «Рокко и его братья»

В 1962-м Лукино Висконти вместе с Федерико Феллини, Витторио Де Сика и Марио Моничелли попробовал воссоздать дух «Декамерона» через призму современности — так появился альманах «Бокаччо 70». А еще спустя год Висконти подарил миру один из своих главных шедевров — ленту «Леопард». Как и в картине «Рокко и его братья», одну из ведущих ролей в «Леопарде» исполнил Ален Делон. События в картине связаны с гражданской войной в Италии. И члены одного семейства оказываются по разные стороны баррикад. Эта великолепная экранизация романа Джузеппе Томази ди Лампедуза принесла создателям главный приз Каннского кинофестиваля.

Кадр из фильма «Леопард»

В 1965-м фильм Висконти наконец-то удостоился Золотого льва Венецианского кинофестиваля. Награду режиссера принесла картина «Туманные звезды Большой Медведицы» — драма о женщине, у которой много секретов, и эти секреты начинают понемногу раскрываться перед ее мужем.

Кадр из фильма «Туманные звезды Большой Медведицы», главную роль в котором сыграла Клаудиа Кардинале

В 1967-м Висконти снял одну из новелл знаменитого альманаха «Ведьмы», а также сольную ленту «Посторонний» — экранизацию романа Альбера Камю с Марчелло Мастроянни в главной роли. Фильм участвовал в конкурсе Венецианского кинофестиваля, а также претендовал на «Золотой глобус».

Кадр из фильма «Посторонний»

В конце 1960-х Висконти начал работу над своей так называемой немецкой (или — германской) трилогией, которая по-прежнему считается верхом творчества режиссера. Первым фильмом легендарного триптиха стала «Гибель богов» — история становления нацизма в Германии. Висконти раскрывает тревожную историческую тему на примере одной семьи, члены которой в переломный момент избрали разные дороги.

Кадр из фильма «Гибель богов»

В 1971-м трилогия продолжилась экранизацией новеллы Томаса Манна «Смерть в Венеции». Долгое время Висконти искал исполнителя одной из главных ролей. Он никак не мог отыскать юношу, который смог бы воплотить идеал красоты — то есть, Тадзио. Позже режиссер даже создал документальную ленту «В поисках Тадзио». В итоге Тадзио сыграл молодой швед Бьорн Андерсен. Его партнером по фильму (исполнителем роли Густава фон Ашенбаха) стал Дерк Богард. По-прежнему «Смерть в Венеции» считается одним из главных фильмов в творчестве ВИсконти. Как и Манн, в своем произведении он поднимает важнейшие вопросы жизни, смерти и вечного стремления художника к прекрасному.

Кадр из фильма «Смерть в Венеции»

Германскую трилогию Висконти завершил фильм «Людвиг». Режиссер решил воспроизвести на экране жизнь короля Баварии Людвига II. Вопреки традиционной трактовке, Висконти называет Людвига не безумцем, романтиком и идеалистом, опоздавшим родиться на пару столетий.

Кадр из фильма «Людвиг»

«Людвиг» стал последним фильмом легендарного итальянского мастера, который он создал будучи здоровым человеком — позже он перенес инсульт. Но все же он успел создать еще две великих ленты: «Семейный портрет в интерьере» и «Невинный». Первая вышла в 1974-м году. На съемках Висконти был прикован к инвалидному креслу. Фильм о профессоре, который находится в добровольном заточении в собственной квартире, стал искренним размышлением режиссера о смысле жизни вообще и жизни в искусстве. Не зря же критики усматривают в этой работе Висконти автобиографические мотивы.

Кадр из фильма «Семейный портрет в интерьере»

Изначально главная роль в экранизации романа Габриэле д’Аннуцио — фильме «Невинный» — предназначалась Алену Делону. Но переговоры с ним не сложились, несмотря на давнее сотрудничество актера с Висконти, так что Туллио сыграл Джанкарло Джаннини. «Невинный» стал последней работой Висконти. Легендарный режиссер еще надеялся экранизировать «Волшебную гору» Томаса Манна, но, увы, этим планам не суждено было осуществиться. Лукино Висконти не дожил даже до премьеры «Невинного». Он умер 17 марта 1976 года от осложнений после сильнейшей простуды.

Кадр из фильма «Невинный» — последней работы Лукино Висконти

Второго ноября 1906 года родился легендарный итальянский режиссер Лукино Висконти

Фильмы Лукино Висконти (Luchino Visconti)

У меня был месяц фильмов итальянского режиссера Лукино Висконти (Luchino Visconti). Обычно я смотрю картины одного автора в хронологическом порядке. Так проще его понять и проследить за развитием. Далеко не всегда поздние фильмы бывают лучшими.  Так и с Висконти.

Знакомство с Лукино Висконти я начала с его дебютной картины «Одержимость» (Ossessione) (1943). Фильм имеет большую ценность хотя бы потому, что мы видим итальянскую провинцию без прикрас в годы правления Муссолини. Здесь есть страсть, любовники, убийство, несчастный случай… И это самый старый фильм, в котором присутствует намек на гомосексуальность. По крайней мере, из тех, что я смотрела.

«Земля дрожит» (La terra trema) (1947) — фильм о безысходности сицилийских рыбаков и их конфликте со скупщиками рыбы. В основе ленты — судьба одной большой семьи рыбаков. Почти все актеры, снятые в картине, вовсе не актеры, а сицилийские рыбаки и их семьи. Так что фильм получился почти документальный и понравился мне больше первого.

«Самая красивая» (Bellissima) (1951) — потрясающий фильм о силе материнской любви c великолепной Анной Маньяни в главной роли. Пожалуй, самая эмоциональная из всех работ Лукино Висконти.

Во время просмотра его исторических фильмов «Чувство» (Senso) (1954), «Леопард» (Il Gattopardo) (1963) и «Людвиг» (Ludwig) (1972) — я откровенно скучала. Но Висконти с легкостью развеял мою скуку, пригласив в свои фильмы самых красивых актеров того времени. Марчелло Мастроянни сыграл роль влюбленного в наивную героиню в милой картине «Белые ночи» (Le notti bianche) (1957) и главную роль в фильме «Посторонний» (Lo straniero) (1967), снятый по одноименному роману Альбера Камю. А совсем молодого Алена Делона мы видим в роли Рокко —  скромного боксера-альтруиста во всеми известном фильме «Рокко и его братья» (Rocco e i suoi fratelli) (1960).

Не понравились мрачные картины «Туманные звёзды большой медведицы» (Vaghe Stelle Dell’ Orsa) (1965) и «Смерть в Венеции» (Morte A Venezia) (1971). Слишком много драмы в этих фильмах, а жизнь и так тяжелая штука, чтобы всерьез ковыряться в извращениях, царивщих в голове режиссера.

«Гибель богов» (La caduta degli dei) (1969) — тоже мрачный фильм. Но он стоит внимания, это культовая картина о зарождении нацизма в Германии. Фильм буквально дышит злом и передает атмосферу Германии в 30-ые годы.

«Семейный портрет в интерьере» (Gruppo di famiglia in un interno) (1974) — в жизнь пожилого нелюдимого интеллектуала вторгается вульгарная семья, лишенная традиций и ценностей… Главную роль играет очень интересный актер — Берт Ланкастер, с которым хочу познакомиться ближе, в других фильмах.

И, последний фильм Висконти — «Невинный» (L’Innocente) (1976). Элегантная картина с красивыми пейзажами и музыкой, в тоже время циничная и жестокая. Здесь, как и в своем самом первом фильме, режиссер вместил все человеческие пороки — измены, страсть, убийство ребенка, самоубийство…

Кумиры Лукино Висконти — смысл жизни

А вчера вечером по Культуре показали «Семейный портрет в интерьере» Лукино Висконти, я стала смотреть из-за Берта Ланкастера, но обнаружив там еще один идеал мужской красоты, уже не могла оторвать взора. Хельмут Бергер- австрияк по рождению, в 20 лет был замечен великим режиссером и они уже не расставались. Снял он его и в знаменитой экранизации «Портрет Дориана Грея».
Хельмут Бергер в молодости :

Я и раньше знала, что Висконти был приверженец однополой любви, но только вчера узнала, кто был его кумиром. Хельмут Бергер ( в фильме он играл Конрада, альфонса богатой баронессы) действительно был безумно хорош. Они не расставались вплоть до смерти Лукино. Смерть друга ввергла Хельмута в депрессию, он даже хотел покончить жизнь самоубийством.А ведь он был моложе
режиссера на тридцать с лишним лет ! Потом пошел по наклонной.
А что же юный Тадзио ? что случилось с исполнителем его роли. Ему сейчас 63 года, он работает учителем в музыкальной школе, у него семья, дети. Как выяснилось Лукино тоже хотел «приобщить» Бьорна, таскал его по гей-клубам, но к моей радости Бьорн не поддался.Парень был скромный и строгих правил. Таким и остался :

Хельмут Бергер из белокурого нежного красавца превратился в отвратительное расплывшееся существо, годы не пощадили его, а образ жизни способствовал этому.Все же грехи отпечатываются на внешнем облике, как ни крути.

Бьорн выглядит покрепче, лицо одухотвореннее.

И все же : как же жестока и бесчеловечна старость ! Как быстротечна юность и красота. Мало кому удается сохранить хоть немного привлекательности в старости. И почему обязательно должно произойти разрушение, пока не уйдем в мир иной? Почему, ну почему природа не может остановить это мгновенье: ведь оно прекрасно. Может только фото, ну и кино!

Мастер увековечил своих кумиров Вид у него серьезный и не скажешь, какие страсти кипели в этом теле :

The Essentials: 8 лучших фильмов Лучино Висконти

Лучино Висконти Репутация предшествует ему, и это немного страшно. Немногие режиссеры, которым требуется столь глубокий вдох, прежде чем обсуждать, — его сравнительно небольшая фильмография охватывает расходящиеся импульсы, которые могут казаться такими непреодолимыми, чтобы быть противоречивыми. Как один автор может стать выдающимся в рамках итальянского неореалистического движения, наряду с современниками Роберто Росселлини и Витторио Де Сика , но стать наиболее известным благодаря дико декадентским мелодрамам парчового периода, часто настолько театральным, что они становятся оперными, а иногда так величественно, чтобы быть глупым?

Это парадокс, воплощенный самим Висконти.Рожденный богатым аристократом (его официальным названием был граф Дон Лукино Висконти ди Модроне), он дружил с такими оперными композиторами, как Пуччини, , дирижером Тосканини, и писателем Габриэле Д’Аннунцио (который написал последний фильм Висконти. , « Невинных »). Действительно, его роль в фильме (Висконти был режиссером пьес и опер, как он будет продолжать в течение всей своей карьеры), была в таких фильмах, как « день в стране » в качестве помощника режиссера Жана Ренуара , которому он был представлен общим другом Коко Шанель .

Он был открытым геем и на протяжении всей своей жизни имел отношения с такими сотрудниками, как актер Хельмут Бергер (которого он сыграл в роли незаурядно ненормального и извращенного Мартина в « Проклятых ») и Франко Дзеффирелли , который начинал как команда на различных производствах Visconti, прежде чем начать собственную режиссерскую карьеру. Но Висконти также был настойчиво марксистом, присоединившись к Итальянской коммунистической партии во время Второй мировой войны, примерно в то время, когда он снял свой первый фильм « Obsession », во время съемок которого он предложил палаццо своей семьи как тайное место встречи для местных жителей. коммунистические агитаторы.Его личная жизнь, как гей-марксистский аристократ, часто служит неотразимым шаблоном для интерпретации его более смутных режиссерских тенденций.

И есть практические причины, по которым надо бояться. Многие из фильмов Висконти катятся близко к 3-часовой отметке (или прямо, в зависимости от того, какой разрез вы видите — почти все существуют в разных версиях). А распространенная в то время практика пост-синхронизации диалога, часто на языке, отличном от того, на котором говорил актер, может отвлекать, особенно когда вы смотрите фильм на итальянском языке, в котором английские субтитры более близко имитируют рот движения принципалов, чем слова, которые вы слышите.Он часто использовал в качестве фона своей истории итальянскую историю, которая может быть неизвестна иностранной аудитории, и он никогда не боялся длинного дубля или медленного, затяжного выстрела. Неудивительно, что от имени Висконти цепляется аура «продвинутой цинефилии».

Так почему же настойчиво? Потому что в своих лучших проявлениях и в своей карьере он по-настоящему терял самообладание всего пару раз, масштаб и видение Висконти, а также бесстрашие, с которым он решает чрезвычайно сложные и весомые темы, захватывает дух и очень полезны.С реставрацией его оригинального « Рокко и его братьев », который начнется завтра с конца октября на кинофоруме в Нью-Йорке , будь вы новичок или надеетесь расширить свои знания о замечательный режиссер, чьи портреты обреченных отношений, семей и целых классов несправедливо вырвались из моды, вот основной учебник по восьми из наиболее важных названий Лукино Висконти.

«Одержимость» / «Ossessione» (1943)
Если в карьере Висконти есть загадка, то это то, как режиссер, изначально связанный с остротой, социальной повесткой дня и чувствительностью документальной драмы итальянского движения неореалистов, в конечном итоге мог бы стать более прославленным за его пышные, театральные мелодрамы.Но еще в самом первом фильме мы видим, как эти противоречивые импульсы могут сочетаться. В первый раз, Висконти взял бесполезный нуар Джеймса Кейна « Почтальон всегда звонит дважды » и дал ему безошибочное социально-политическое преимущество, почти непреднамеренно породившее неореалистическое движение с его негласными звездами, натуралистами. локации и зернистая, рыхлая, черно-белая фотография. С другой стороны, он должен был вставить какой-то хитрый марксистский комментарий (просто посчитайте, как многозначительно разговоры между незнакомцами вращаются вокруг обязанности «быть добрыми друг к другу») в жанровое развлечение, и таким образом просунул его мимо цензоров Муссолини (не без порезов и противоречий). , хотя).Грязная маленькая история, рассказанная дважды после этого в потрясающем, более стилизованном стиле нуара 19000-х годов Джона Гарфилда и Ланы Тернера , а затем снова перегретая версия 1981 года с участием Джека Николсона и Джессики Ланж , — все о безжалостная работа вожделения и жадности в голубом воротничке любовного треугольника. Бродяга без гроша, Джино (удивительно красивый Massimo Dirotti ) делает пит-стоп на заправочной станции / в магазине / баре в городе с одной лошадью и сразу же попадает в жаркий роман с Джованной ( Клара Каламай ), прекрасной скучающая жена старшего собственника, что в конечном итоге приводит к убийству и трагедии.Но в то время как ритмы А-сюжета знакомы, Висконти проводит значительное время вдали от центрального трио, развивая дружбу Джино со свободолюбивым артистом, например, и показывая его более позднее флирт с молодым танцором. Возможно, это затрудняет ожидание, но перерастает в еще одну торговую марку Висконти: эпизодический подход к кардиостимуляции, когда часто сцены продолжают проигрываться в течение некоторого времени после того, как они достигают своего драматического крещендо, тонко меняя смысл и настроение целого.

«Земля дрожит» / «La Terra Trema» (1948)
Чистейшее выражение неореалистической стороны дуализма Висконти (хотя оно возникло из-за желания адаптировать роман, на котором он сейчас только очень слабо на основе), поразительно красивая «Земля дрожит», в своем роде, столь же великолепна, эпична и оперна, как и любой из более поздних фильмов Висконти.Тем не менее, он спрятался в своем суровом неумолимом ландшафте, как одна из неподвижных черных скал, которые усеивают береговую линию сицилийского острова, Ачи Трецца, где происходит действие «Земля дрожит», основано на устойчивом, неуклонном гуманизме. В то же время, непрофессиональный актерский состав изображает центральную семью и других островитян с такой подлинностью и прямой простотой, что аллегорическая сила фильма, усиленная использованием поэтического, всезнающего озвучивания, предопределена.Рассказывая историю одной семьи в бою, чьи мужчины и мальчики в течение нескольких поколений зарабатывали на жизнь, зарабатывая на жизнь рыбаками, она в первую очередь касается столкновения идеологий, поскольку старший сын семьи, Антонио, немного расширил свой кругозор за время, проведенное на материке ( который очень редко упоминается иначе в этом изолированном островном микромире), вызывает небольшое восстание против несправедливого господствующего общественного порядка. Он закладывает семейный дом, чтобы купить лодку и заняться бизнесом для себя, отсекая насмешливых посредников, которые поднимают или понижают цены на рыбу, казалось бы, по прихоти.Но после непродолжительного периода оптимизма, скромность своих соседей, энтропия традиций, жестокость природы и просто невезение сговорились против скромных надежд семьи Валастрос. Это звучит удручающе, но как-то больше, чем это, более приспособленное как к глупости, так и кихотическому благородству, пытающемуся грести против течения. Это также, как ни странно для откровенно марксистского Висконти, немного отчаивающегося по поводу эффективности коллективных действий как средства перехода к статус-кво.Но, пожалуй, самая большая загадка этого бесспорно гениального фильма приходит от просмотра флагов еще аутентичный натурализм этих снимков, эти лица, эти пейзажи: почему бы Висконти когда-либо работать в стиле, кроме того, он достигает так красиво здесь?

«Сенсо» (1954)
Славно неослабная мелодрама о разрушительной любви во время политических потрясений, нетрудно понять, почему пышные, экстравагантные «Сенсо» расценили поклонники Висконти, надеющиеся на предательство чтобы увидеть возвращение к его неореалистическим истокам.Во всяком случае, «Сенсо» ощущается как один из его самых вызывающих отказов от принципов этого движения, как в нем используется австро-итальянская война Объединения 1866 года и борьба простых националистических итальянцев против оккупирующих австрийцев. чуть больше, чем (изысканно смонтированное) сюжетное устройство. Это борьба, в конечном счете полностью преданная Ливией Серпиери ( Алида Валли ), несчастно женатая итальянская графиня, чьи ярко выраженные националистические симпатии отбрасываются в сторону, когда она безумно влюбляется в красивого мимолетного австрийского офицера Франца ( Фарли Грейнджер ) ).Франц использует Ливию и отбрасывает ее в сторону, прежде чем вымогать у нее больше денег, чтобы потратить на подкуп докторов, чтобы удостовериться, что он не может сражаться (он не только хулиган и неверующий любовник, он трус!) И Ливия, после ее короткого момента бредовое счастье, стремительно погружающееся в деградацию, полностью причастное к ее собственному крайнему унижению. Как это ни звучит, это не фильм для романтической неприязни к мелодраме, но фантастическое выступление Валли, поскольку растущая невменяемая, но хладнокровно разрушающая Ливия, безусловно, является одним из великих поворотов в жанре, примечательном тем, что дает жирные роли женщинам.И кульминацией фильма, установленного в гостиной, когда Франц дразнит Ливию, заставляя ее попросить свою проститутку остаться с ними на чай, несомненно, навсегда. Висконти действительно оставляет мало места для внешнего контекста — у Ливии есть страстно националистический двоюродный брат Роберто, чьи деньги она в конечном итоге дает Францу, тем самым обрекая компанию мужчин Роберто на сокрушительное поражение. И в середине всех образных сражений Висконти также ставит буквальное сражение в удивительно эпической сцене, в которой солдаты падают между стогами сена и карабкаются по вершинам холмов, как множество муравьев.Но здесь циферблат доведен до 11 для эмоциональной, оперной драмы «женский портрет»: это не самый глубокий и весомый из фильмов Висконти, но один из его самых восхитительно красивых и один из самых роскошных и увлекательных.

«Белые ночи» / «Le Notti Bianche» (1957)
Возможно, в качестве прямой реакции против эксцессов « Senso », Висконти вернулся к черно-белым складам и в почти современную Италию для этой прекрасной, горько-сладкий роман.Но вряд ли это просто формальное отступление, на самом деле «Белые ночи» добавляют строку к луку Висконти, что не так уж много доказательств в других местах: здесь признанный мастер оперного периода и аллегорически мощная неореалистическая драма сводит все назад, чтобы доставить формально классическая простота. Разговорчивая близость этого фильма, который разворачивается почти как тщательно поставленный в 1950-х годах предшественник « Перед восходом солнца », возможно, уникален в своем творчестве, и он делает «Белые ночи» одним из его самых впечатляющих фильмов.Нельзя сказать, что это без структурного расцвета: на самом деле он демонстрирует прекрасную команду временных манипуляций, поскольку он плавно скрывает прорези в воспоминаниях и из них и заставляет события из давних времен пересчитывать ощущение, что они происходят непрерывно. Которые, конечно же, предназначены для главных героев фильма, которых преследует обещание любви, которую время или время поставили за пределы их досягаемости. Основанный на рассказе Федора Достоевского (который, по-видимому, также вдохновил совсем не похожих « двух влюбленных » из Джеймса Грея ), он следует за Марио ( Марчелло Мастроянни ), недавно одиноким человеком прибыл в разваливающийся итальянский город.Однажды вечером он встречает Наталью ( Мария Шелл ) на мосту в сумерках, и между двумя потерянными душами возникают пробные отношения — у одиночества Натальи другой источник, поскольку она ждет своего мужчину ( Жан Марэ ), который может или может никогда не вернуться к ней. Разворачиваясь в великолепных фотографиях Киароскуро на глухих улицах в сумерках, в ночных дверных проемах и наиболее обморок, во время первого падения снега на лодке по каналу, фильм на самом деле представляет собой в основном серию разговоров между ними, хотя они и несовершенны (она может казаться кокетливым в одной точке и холодным в другой), они создают хрупкую связь с трогательной нежностью.Это Висконти, однако, мы вряд ли можем ожидать традиционно счастливого конца, независимо от того, насколько странно классический фильм ощущается в целом, но неоднозначная нота признания, счастья, арендованного на короткое время, а не принадлежащего навсегда, ощущается гораздо более правдивым, чем счастливым с тех пор и это заставляет этот фильм Висконти чувствовать себя, возможно, его самым неподвластным времени.

«Рокко и его братья» / «Rocco ei suoi fratelli» (1960). это, в частности, фильмы « Крестный отец » Фрэнсиса Форда Копполы и Скорсезе « Бешеный бык ».Но его канонизация как своего рода нулевой год для американского независимого движения 1970-х годов, возможно, игнорирует тот факт, что сам фильм имеет корни, которые тянутся назад и даже через Атлантику в противоположном направлении: в частности, Элия Казань -е годы 1954 года « на набережной », кажется, вписывается в эту историю о пяти братьях из бедного сельского юга Италии, пытающихся пробиться на промышленно развитый, быстро развивающийся север. Это также идеальная середина между натуралистическим реализмом его ранних названий и мелодрамой последних, в которой первый стиль добавляет серьезность и социальную значимость к жевательной, развлекающей их развлекательной ценности последних.Это даже знаменует собой явный шаг вперед по сравнению с его дебютом «Ossessione», в котором он также попытался сделать подобный синтез: хотя Rocco на самом деле работает значительно дольше, он не страдает от тех же самых проблем с ритмичным движением, а отдельные эпизоды накапливаются к действительно шокирующая, провокационная кульминация. Разделенный на главы, озаглавленные после каждого из пяти братьев Паронди, фильм в основном рассказывает о Симоне (блестяще бычий и ушибленный Ренато Сальваторе ) и Рокко ( Алена Делона ).Симона влюбляется в невероятно красивую проститутку, Надю ( Anne Girardot ), которая поощряет его заниматься боксерской карьерой. Это приводит его в коррумпированную компанию, и когда чистокровный Рокко возвращается с военной службы, а он и Надя влюбляются друг в друга, готовится эскалация насилия. На современный взгляд, «Рокко» проблематично при обращении с Надей, которой с самого начала придается большая личность, но она постепенно отстраняется от статуса жертвенного агнца в братском перетягивании каната, но за пределами В этом вопросе «Рокко» близок к гению — красивая, палящая, шокирующая драма, которая приобретает резонанс греческой трагедии, когда пять братьев пытаются договориться о балансе между личными интересами и семейной верностью в городе, который не наплевать на любого из них.

«Леопард» / «Il gattopardo» (1963)
Хотя можно не согласиться с недавней установкой этого титула как величайшей из всех драм Висконти, нельзя отрицать масштаб его амбиций и массивного гравитационного подъема. своих тем. «Леопард», основанный на одноименном романе Джузеппе Томаси ди Лампедузы , , рассматривает его в качестве центрального мотива не менее как предмет, чем неизбежность социальных изменений во времени и ответственность каждого поколения пробиваться для следующего.Вероятно, это также фильм, в котором он лучше всего достиг синтеза микро с макро, поскольку стареющий принц Салина в году Берт Ланкастер (второй по величине из Эолийских островов после Сицилии) сталкивается с посягательством на бессмысленность и немощь в то же время время, когда антимонархистские красные майки (при Джузеппе Гарибальди) начинают одерживать верх в кампании 1860 года, что в конечном итоге приводит к объединению новой, условно более демократической Италии. Но «Леопард» также чувствует себя странно личным (опять-таки приманка автобиографии Висконти с ее аристократической / коммунистической дихотомией становится непреодолимой), поскольку принц, во многих отношениях символ старой гвардии, укоренившейся в иерархии и традиции, также показан иметь сочувствие к красному делу.В частности, он потворствует своему красивому, хотя и беспомощному племяннику, Танкреди ( Ален Делон, ), который связан с повстанцами, хотя больше для его романтики, чем для любого местного идеализма. И все же к концу фильма Танкреди выиграл не только руку прекрасной Анжелики ( Claudia Cardinale ), к которой сам старик питает страсть, он превратил себя в такого прагматичного Нового Человека, которого Принц может не восхищаться, но должен с сожалением уступить будущее. С последней третью этого длинного фильма, происходящего на одном роскошном балу, когда Принц перемещается из комнаты в комнату, все больше расходится с сплетнями и веселостью обреченного класса, который он представляет, несмотря на его положение в начале середины художественной карьеры Висконти это похоже на прощание: длительное, длительное, болезненное прощание с образом жизни, который имеет свою собственную красоту и благородство, но не может и не должен выживать.

«Проклятые» / «La caduta degli dei (Götterdämmerung)» (1969)
Есть некоторые споры относительно того, какой фильм мы должны классифицировать как «лучший» из техноцветных драм Висконти, но есть небольшое меньшинство — хорошо, есть один Я, кто считает, что игла должна стремиться отойти от величия « The Leopard » и указать прямо на безумных «Проклятых». На самом деле нас как минимум двое — фильм был также единственным фаворитом Rainer Werner Fassbinder (наше ретро здесь), что, если вы видели какой-либо из его фильмов, имеет очень много смысла ,Сдвигая свою историческую направленность от периода итальянской истории г. Рисорджименто г. и взамен довоенного роста нацизма в Германии, Висконти снова создает притчу об обреченном упадке, сосредоточившись на одной семье высшего общества, в данном случае фон Клан Эссенбек, который получает свое богатство и влияние от империи металлургического завода. До своего убийства и захвата бизнеса Фридрихом ( Дирк Богард ), любителем социального подъема своей овдовевшей дочери Софи ( Ингрид Тулин ), старый барон вел справедливые дела с нацистами.Но в лице офицера СС Ашенбаха ( Гельмута Грима ) партия после его смерти видит возможность получить полный контроль над сталелитейным заводом, который им необходим для их масштабной программы ремилитаризации. Маневрируя членами семьи по линиям их близоруких внутренних завистей и отклонений, Ашенбах выступает в роли кукловода фильма, но это Мартин ( Гельмут Бергер, ), переодевающийся, приставший к ребенку, кровосмесительный сын, который становится его самым незабываемым персонажем ( Умберто Орсини и Шарлотта Рэмплинг также являются единственными «хорошими» членами семьи, которые, естественно, платят конечную цену за свою относительную порядочность).Это необычайно мрачный фильм, даже отравляющий реальные исторические события, ставящий так называемую «Ночь длинных ножей» как гей-нацистскую оргию, которая внезапно превращается в кровавую баню в стиле Сэма Пекинпаха . Но неотъемлемый лагерь множества образов, и даже иногда безвкусных, краш-съемочных фильмов каким-то образом превращается в действительно замечательную работу, фильм, который воплощает повторяющиеся темы Висконти о саморазрушении и отвращении к себе (особенно для реакционные, корыстные высшие сословия), возможно, лучше, чем любой из его названий.Это портрет упадка, приводящего к личному и общественному моральному разложению, настолько абсолютному, что оно практически апокалиптическое, что может показаться чрезмерным, если бы мы ничего не знали об абсолютном моральном апокалипсисе, который должен был прийти в форме Второй мировой войны.

«Смерть в Венеции» / «Morte a Venezia» (1971)
Адаптация Висконти к романа Томаса Манна «» об обреченном, неосуществленном гомосексуальном желании на фоне угасающего величия, которое было в Венеции в 1912 году, является такой известная точка соприкосновения, которую нельзя игнорировать ни в одном из списков его основных фильмов, но это не обязательно должно восприниматься как громкое одобрение.На самом деле, фильм также можно рассматривать как воплощение всего, что отталкивает о творчестве Висконти. Несмотря на то, что один из его более коротких фильмов (130 минут) весит, он может чувствовать себя снисходительно длинным, задерживаться на короткие моменты так сильно, что мгновенный взгляд может стать тяжелым, а не немного драгоценным. Отчасти это связано с трудностью получения какого-либо вида покупки персонажа, столь же пугающе застегнутого, как Ашенбах Дирка Богарда здесь: в то время как при смене профессии персонажа от писателя (в новелле) к композитору Висконти был возможно, надеясь заставить его чувствовать себя более кинематографичным (а некоторые Малера пьесы используются для хорошего эффекта), на самом деле это выводит психологию Ашенбаха из-под контроля.Или, может быть, больше того, что мы можем понять его слишком легко, но жесткий резерв производительности и томный темп дают нам мало причин для беспокойства. Сказанный в тщательно составленных статичных кадрах и бледных сковородках, Ашенбах из верхней части коры отправляется в Лидо в Венецию по состоянию здоровья, где он эротически зацикливается на молодом польском мальчике Тадзио ( Bjorn Andresen ). Похоже, что пожилой человек, теряя здоровье, теряя энергию и внешность (отсюда и гротескный ручеек краски для черных волос, которая бежит по его смертельно-белому лицу, когда он умирает) видит в Тадзио не только все, что он тайно желает, но и все, что он когда-то желал. был.Тем не менее, почти более интересной является фоновая текстура: Венеция переживает эпидемию холеры, которую местные жители держат в секрете от туристов-дойных коров, таких как Ашенбах, — захватывающая деталь, которая дополняет неопределенное ощущение последних дней человека как происходящее в странной карантинной зоне между жизнью и смертью, между красотой и гнилью, между небом и адом. Вряд ли это Висконти начального уровня, и для некоторых это может оказаться слишком бескровным опытом, но, вероятно, лучше всего использовать «смерть в Венеции» для изучения такого рода ограничений.

Предложения по дальнейшему просмотру:
Этот сэмплер действительно есть, и есть те, кто, без сомнения, будет утверждать, что достоинства любого из оставшихся шести художественных фильмов из Висконти заслуживают включения в этот список. Однако два следующих титула, к которым я был ближе всего, относились к концу его карьеры: « Беллиссима » 1952 года, необычный для комедии Висконти титул, с прекрасной линией в сатире внутри бейсбола, в которой Анна Магнани играет мать, решившую втянуть свою дочь в кино; и его самый последний фильм, «L’Innocente », мелодрама периода, выпущенная в год его смерти в 1976 году.

Но, пожалуйста, дайте нам знать в комментариях о ваших любимых фильмах Висконти или даже моментах (во всех его фильмах так много выдающихся сцен и снимков), или возьмите меня с собой на любую из моих интерпретаций вышеприведенных названий.

Зарегистрируйтесь: Будьте в курсе последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку по электронной почте здесь.