Марина гисич биография: «Я упертая и прошла путь до конца» • ARTANDHOUSES

Содержание

«Я упертая и прошла путь до конца» • ARTANDHOUSES

Галерея Марины Гисич на Фонтанке одна из первых, открывшихся в Санкт-Петербурге, и в области современного искусства, без сомнения, одна самых коммерчески успешных.

Бывшая спортсменка, автодидакт, Гисич смогла выстроить процветающий арт-бизнес с нуля. Галерея представляет преимущественно петербургских живописцев, реализует совместные проекты с крупнейшими музеями и фондами, участвует в авторитетных ярмарках. Четвертого декабря стенд галереи можно будет найти на ярмарке Art Miami.

Но Марине этого мало. К деятельности преуспевающего галериста она добавляет собственные проекты в области интерьера и открывает дизайн-студию. И теперь щедро делится секретами успеха с ARTANDHOUSES.

Расскажите, как вы пришли в галерейный бизнес?

Из спорта. Пятнадцать лет занималась художественной гимнастикой, была в сборной олимпийского резерва, шестикратной чемпионкой Красноярского края. Но чтобы попасть в сборную России, надо быть в шестерке сильнейших гимнасток, что, живя в Красноярске, практически нереально сделать.

Такова данность, вовсе не означавшая, что я не могла бы расти и быть полезной в другой сфере.

И вы занялись дизайном интерьера?

Нет, дизайн возник позже. До этого произошло знакомство с будущим мужем, человеком великолепной культуры и знаний, имеющим ученую степень доктора искусствоведения. Благодаря Жану очень многое в моей жизни открылось впервые.

Например, искусство?

Сохранилось видео, его снял Жан в год, когда мы впервые вместе поехали в Нью-Йорк. Я бегаю по залам МoМА от одной известнейшей работы Матисса или Сезанна к другой и каждый раз спрашиваю: «Это кто?»

Виталий Пушницкий
«Студия. Ожидание. №6»
2016
Коллекция Marina Gisich Gallery

Выходит, именно муж — он француз и сейчас занимается банковским делом — вдохновил вас на открытие галереи?

Француз, да. И он стал для меня тем, кто, не унижая и не поучая, как иные мужья или учителя, очень легко и не назидательно приоткрыл дверь в интереснейший мир, в котором жизнь проходила без меня.

Я осознавала, что даже если не смогу пробежать дистанцию, то каким-то образом должна сократить расстояние.

Наверное, это путь многих девушек, приходящих в искусство. Для одних это смена обстановки, для других — пролонгация семейных возможностей или счастливая звезда, как в моем случае.

Вы уже тогда начинали что-то коллекционировать?

Мой выбор был примитивнейший. В основном показатель моей безграмотности — всё декоративно, аляписто, поверхностно. Сегодня, имея опыт, советую коллекционерам: «Если вы в силу разных причин далеки от искусства, не надо менять деньги на свой вкус. Потом не будете знать, что со всем этим делать». У меня сегодня осталось, может, процентов десять вещей, которые я тогда покупала.

Салон?

Отчасти. Хотя в то время — время Тимура Новикова, групп некрореалистов, «Новых тупых» и др. — можно было подняться на совершенно другой уровень. Но я увидела только то, что лежало на поверхности. Хорошее искусство, оно же о себе не заявляет. Оно должно тебя к себе допустить.

Керим Рагимов
«Человеческий проект. Эпизод #56»
2017
Коллекция Marina Gisich Gallery

Всё же надо иметь амбиции, чтобы начать галерейный бизнес выставкой в Париже.

Хотелось сразу покорить мир. Не с Петербурга же начинать! (Смеется.) Говорю мужу: «Жан, хочу сделать выставку в Париже». — «Сколько стоит проект?» — «Двадцать тысяч долларов». — «Держи двадцать тысяч». В 1997 году это были, между прочим, огромные деньги. Можно было купить две двухкомнатные квартиры.

Кого вы показывали?

Ленинградских художников — Глеба Богомолова, Александра Герасимова, Валерия Лукку. Уже соображала, что тут нужен хороший куратор, но до сих пор не понимаю, как Михаил Юрьевич Герман, выдающийся искусствовед, тогда согласился для меня, 24-летней девушки, ничего не смыслящей в искусстве, написать статью. Он вообще очень многое в моей голове запустил в правильном направлении. Итак, у меня есть три художника, арт-критик, и мы красиво выезжаем в Париж.

Искусство везем с собой. С реальностью пришлось столкнуться уже в аэропорту. Из-за недостатка пассажиров самолет с ТУ-154 поменяли на ТУ-134 с другой диагональю двери. Крупные работы пришлось вынимать из подрамников. Это была первая пощечина.

Удалось ли что-то продать тогда?

Нет, конечно. Глобально иначе и быть и могло. Мы сняли галерею недалеко от Бастилии. Собрали публику на вернисаж, конечно, благодаря друзьям Жана. Месяц я там отработала. Снобский Париж тогда уже «переел» русского искусства. Я же получила жесточайшую прививку. Двадцать тысяч ушло. Жан был бы очень доволен, если бы я с этой истории свалила, сидела бы дома и пила с подружками чай.

Глеб Богомолов
«Портрет мифического героя #1024-3»
2003
Коллекция Marina Gisich Gallery

Но такой поворот событий явно не для спортсменки Гисич…

Да, я упертая и прошла путь до конца. Ничего не смысля в галерейном деле, отправилась учиться на курсы в Эрмитаж, параллельно брала уроки истории искусства у Михаила Германа, истории фотографии — у Алексея Логинова в Москве.

Из таких вот кирпичиков пыталась построить здание. Но ты можешь владеть фантастическими знаниями, но, если толком не знаешь, чем занимаешься, в арт-бизнесе тебе делать нечего.

Бесконечно благодарна всем, кто помогал. Никогда, например, не забуду, как в Москве зашла в галерею к Лене Селиной. А я вообще тогда не понимала, кто такая эта Лена Селина. Под потолком висело какое-то бревно. Извините, говорю, это у вас что, смена экспозиции? Селиной бы послать меня: мол, идите отсюда, девушка, в салон напротив. Она же прекрасно видела, как далека была я от того, чем она занималась. Нет же, Лена два часа со мной разговаривает, да еще дает с собой чемодан каталогов.

В каком году вы открыли галерею?

В 2000-м. Галерей в Петербурге тогда почти не было совсем. «Московские» были старше нас, может, лет на пять.

В этот момент, кстати, я и начала заниматься дизайном. Сперва сделала интерьер для себя, оформила собственное галерейное пространство на Фонтанке 121, потом появились первые заказчики. Тут не могу не поблагодарить Лину Перлову, владелицу «Галереи дизайна Bulthaup», которая два года со мной возилась, погружая во все секреты профессии. С тех пор у меня две «пассии»: в одной могу творить, в другой работать. Но искусство превыше всего. Дизайном зарабатываю деньги, которые инвестирую в искусство.

А муж разве не помогает вашему бизнесу?

У нас с ним был договор: он тогда потратил двадцать тысяч, я попробовала, теперь плыву сама.

Расскажите тогда о первых выставках галереи Марины Гисич.

На первые проекты привлекала кураторов. Художник Дима Виленский, помимо себя, пригласил Керима Рагимова, Глюклю и Цаплю, Сергея Денисова. Это была выставка «Sweet Dreams are Made of This». Олеся Туркина в 2001 году курировала проект «О спорт, ты мир» с участием Алексея Беляева-Гинтовта, Андрея Молодкина и Глеба Косорукова.

Серьезные все имена.

Но на московских ярмарках меня никто особенно не ждал, пока в 2004 году на «Арт Москве» я, дебютантка, не продала Керима Рагимова Фрэнку Коэну, одному из топовых английских коллекционеров. История случайностей идет в череде событий.

Как вы охарактеризуете то направление искусства, которое представляете?

Никогда не могу ответить на этот вопрос. Не люблю заковывать себя в определенные рамки. Для меня важно, чтобы художник был со мной «в одной атмосфере». Я должна понимать, что в этой профессии он не случайно и дорожит тем, что делает в искусстве. Такой Виталий Пушницкий, с которым мы работаем уже двенадцать, кажется, лет. Кирилл Чёлушкин, Керим Рагимов, Семен Мотолянец. Глеб Богомолов, художник, с которого я начинала свою галерейную практику и чью персоналку в Русском музее устраивала, когда моим детям-двойняшкам не было и двух месяцев.

Выставку воронежского художника Ивана Горшкова ваша галерея проводила еще два года назад, и вот только что по версии ярмарки Cosmoscow он стал художником года.

Да, работаем на опережение. Берем в команду художников из нового поколения, уже побывавших «в инновациях, в Кандинских». Я инвестирую в их проекты и помогаю себя реализовать.

Иван Горшков
Инсталляция «Крем Брюле» на ярмарке Cosmoscow
2017

Также вы представляете очень популярную сегодня Таню Ахметгалиеву.

Таня, кстати, не моя художница. Ее представляет финская галерея Forsblom, и я, даже если оплатила продакшн, с каждой проданной работы плачу «оброк». В нашем бизнесе самое главное — репутация, репутация и еще раз репутация. Последние четыре года я получаю отличных коллекционеров не потому, что у галереи такие хорошие художники, просто профессионально веду свою работу.

Есть такое понятие, как материнская галерея, она диктует условия. Если мы к этому не готовы, значит, не надо выходить на рынок. Смотрите искусство в мастерской, но купить его можно только в галерее. К примеру, я продаю работу за тридцать тысяч, и это является ценой. Если коллекционер идет к художнику домой и покупает работу за десять тысяч, значит, то, что я продала за тридцать, ценой не является. Коллекционер вправе отдать мне работу назад и вернуть деньги.

Это очень серьезный вопрос.

Таня Ахметгалиева
«Аллергия 3»
2015
Коллекция Marina Gisich Gallery

Вы участвуете в ARCO, и ваша галерея единственная из России, присутствующая на ярмарке Art Miami, и уже не в первый раз. Насколько успешным был прошлый год в Америке?

Участие в этой ярмарке — гигантская победа. Надо было пройти круглый стол, доказать комиссии, что то, что ты представляешь, — хорошее искусство. В прошлый раз мы показывали Керима Рагимова, Кирилла Чёлушкина, Григория Майофиса и Марину Алексееву. Вышли в ноль, совершив две сделки. В этом году нас пригласили сами организаторы, но особо радужных надежд на успех нет. Искусство зависимо от политической ситуации. Кроме того, мы со своей живописью, причем крупноформатной, смотримся не то чтобы в локомотиве. Хотя во многих важных галереях Америки сейчас появляется очень качественная реалистическая живопись.

Марина, а как обстоят дела с вашей личной коллекцией?

Искусством в нашей семье владеет муж. Я всегда покупаю работы ему в подарок. Так что у него есть Пушницкий, Керим Рагимов, Петр Белый, Богомолов, Надя Зубарева, Семен Мотолянец, Евгений Юфит, Кирилл Чёлушкин.

Коллекция — гигантская зона внутри нашего жилого пространства, куда я приглашаю гостей и показываю, как можно комфортно жить с современным искусством. Насильственная, можно сказать, пропаганда или погружение человека в собственную среду. И чувствую, что это работает. Каждый год на моем «дереве» вырастает новая веточка. И каждая приносит новую веточку.

Кирилл Челушкин
«Смутное чувство восторга»
2017
Коллекция Marina Gisich Gallery

Вы человек не по-питерски повышенной стремительности. Наверняка у вас уже сверстаны планы на будущий, и не только, год.

Я, как вы знаете, спортсмен. И дружу с коллегами. Среди моих клиентов немало футболистов из команды «Зенит», собирающих современных художников. К будущему году мы готовим выставку коллекции «Зенита». Этого еще не делал никто.

Попробуем повлиять на имидж футбола, инвестирующего деньги в искусство.

Следующий мой шаг — попытка приучить коллекционеров дарить искусство в музеи. Если мы не зафиксируем какие-то важные работы наших художников, то потеряем их навсегда.

в гостях у галеристки Марины Гисич

В этом году питерской Marina Gisich Gallery, постоянной участнице Art Miami, ARCOmadrid, Contemporary Istanbul и Cosmoscow, исполняется 20 лет, а скоро под ее патронажем открывается Marina Gisich Project — экспериментальное арт-пространство для молодых российских художников. Поздравить Марину Гисич с юбилеем галереи и новым начинанием и, конечно, увидеть ее личную арт-коллекцию мы приехали к ней домой — на набережную Фонтанки.

Марина Гисич в своей гостиной на фоне работы финского художника Ярмо Мякиля и раздвижных дверей из массива дуба, созданных по мотивам марокканских деревянных ширм

Во время своего визита в Санкт-Петербург два года назад Брижит Макрон среди прочих дел нашла время заглянуть в гости к галеристке Марине Гисич. Нет, они не давние знакомые, просто первая леди Франции неравнодушна к современному искусству и хотела посмотреть на работы российских художников в частной коллекции. Конечно, ее отправили сюда. Огромная — 540 м2 — квартира с  залом, где хранится личное собрание Гисич, известна в арт-кругах не только Петербурга, но и всей страны. Кроме госпожи Макрон, здесь побывал, например, и один из самых влиятельных арт-экспертов в мире Каспер Кёниг, в 2016 году курировавший питерскую «Манифесту», а также звездный ценитель искусства Элтон Джон. 

На стене в гостиной — работа Виталия Пушницкого. На столиках у диванов Flexform — лампы с медными основаниями, привезенными из Марракеша

Чтобы обустроить пространство для своей семьи, Марина расселила три коммуналки, снесла лишние стены и сделала большой ремонт. В итоге на первом этаже квартиры разместились две гостиные, кухня со столовой и зал с коллекцией, на втором — хозяйские спальни. Поселиться в доме, построенном Василием Шаубом больше века назад, Марина мечтала еще с тех времен, когда училась в питерском Институте физической культуры имени Лесгафта и много гуляла по центру города. Сейчас ее квартира расположена именно на том месте, где до 1934 года находилось жилье самого архитектора. Хозяйка бережно сохранила вековой давности лепнину на потолке, а вот стены выкрасила в модный графитовый — впрочем, темный цвет вовсе не делает квартиру мрачной: вдоль бесконечной стены расположились в ряд двенадцать больших окон с видом на набережную Фонтанки, особняк Державина и Молодежный театр. А еще на таком фоне великолепно смотрятся произведения искусства. «Мои первые покупки были случайными и декоративными, но я быстро поняла, что искусство в доме нужно не для развлечения, а для пощечины, для размышлений», — рассказывает Гисич. Теперь она советует всем покупать арт «на вырост»: «Не берите то, что вам нравится и понятно сейчас, позвольте искусству «подтащить» вас к себе». 

В зале частной галереи Марины Гисич — живопись Керима Рагимова, скульптура Ивана Горшкова, инсталляция Дмитрия Цыкалова из старых военных ящиков и дизайнерские стулья Джорджа Накасимы

Я спрашиваю, как она, подающая надежды спортсменка (Марина профессионально занималась художественной гимнастикой), стала одним из самых разборчивых галеристов страны. Оказалось, во всем виноват муж Жан-Габриэль. Во время совместных путешествий по миру французский банкир беспрестанно водил Марину в лучшие музеи и галереи и терпеливо отвечал на вопросы, которыми она его засыпала. Искусство так ее увлекло, что спустя всего три года после знакомства с Жаном Марина решила провести выставку в Париже — смелости ей было не занимать. «Жан, конечно, понимал, что я завалюсь, — говорит она. — Я не знала страну и язык, не представляла, о чем и как говорить с коллекционерами, хотя выбрала отличных художников. И тогда я сказала себе: так, ты в жизни больше никуда не полезешь, пока не будешь к этому готова». Марина вернулась в Питер и взялась за дело: репетиторы по английскому и французскому, частные уроки по истории искусства (одним из ее главных наставников был знаменитый искусствовед Михаил Герман), курсы в Эрмитаже, а потом и учеба в школе искусств в Женеве. Так спортивное упорство помогло ей дорасти до своей галереи (Marina Gisich Gallery находится в том же доме, этажом ниже квартиры) и найти дело жизни.  

«Моей главной «вертикалью власти» в дизайне стало искусство. Я возводила стены, ориентируясь лишь на него» 

Марина с гордостью замечает, что вся коллекция в  доме составлена ею самой — случайных вещей здесь нет. В хозяйской спальне замечаю работу Керима Рагимова: почти точная копия «Вечера на Украине» Архипа Куинджи с разбитым автомобилем Toyota на переднем плане (серия Road OFF Рагимова состоит из четырех произведений: в картины передвижников автор вписал западные внедорожники, попавшие в аварию в России). «Рагимов говорит о том, что даже очень крутые по своей сути западные идеи «ломаются», когда сталкиваются с российской «почвой», русской душой — не выдерживают нашей природы. У нас с Жаном русско-французская семья, и мы каждый день и опровергаем, и доказываем эту метафору. Можем 150 раз поругаться, но неразлучны больше 20 лет», — улыбается Марина. 

Марина Гисич с дочерьми Яной и Сашей

В августе их дочерям — двойняшкам Саше и Яне — исполняется 16 лет, и мама, которая давно собирает им приданое на свой вкус, впервые позволила девочкам самим выбрать себе подарки: Яне понравилась работа Петра Швецова, а Саше — картина московского арт-дуэта CrocodilePOWER, выставка которого вот-вот откроется в Marina Gisich Gallery. «Сейчас, когда у детей есть эти произведения, я займусь дизайном их комнат, буду подводить под картины гамму и текстиль. Я всегда продумываю интерьер, отталкиваясь от того, какое искусство в нем будет. Раньше это было не так распространено, а сейчас — норма для многих моих коллег», — говорит Марина. Называя дизайнеров коллегами, она не лукавит: свою квартиру Марина «придумала» сама, а некоторые детали интерьера были сделаны на заказ по ее рисункам. Взять хотя бы создающие великолепную анфиладу раздвижные двери.

Картину Керима Рагимова из серии Road OFF Марина подарила мужу — теперь она украшает хозяйскую спальню

Она руководит и Marina Gisich Design Studio, которая занимается дизайном жилья и вдобавок объединяет дюжину квартир под сдачу в центре Петербурга, любовно отреставрированных Мариной и оформленных ею искусством из своей галереи. Гисич признается, что жильцы, как правило, не хотят расставаться с работами, которые месяцами видели перед собой, и покупают их. «Когда Екатерина II строила свои дворцы, примерно 1/5 часть их стоимости тратила на декор. Я придерживаюсь того же правила: купили вы дом за 1 млн евро — отдайте 200 тыс. на «декорацию». Вложите эти деньги в коллекционный дизайн, привезенные из разных стран ремесленные объекты и, конечно, в современное искусство», — советует Марина. 

Работа Андрея Молодкина над столом для переговоров выполнена шариковой ручкой

В гостевой уборной на первом этаже — тоже искусство: инсталляция группы «Паразиты», подсвеченная лампой Ingo Maurer, и фотография Григория Майофиса «Приготовление к перфор-мансу»

Из путешествий Марина часто привозит посуду. На расписных блюдах из Марракеша и Сен-Тропе во время вечеринок хозяйка подает кутабы и плов из любимого ресторана «Караван»

Больше всего свою квартиру она любит по утрам, когда сразу после пробежки в Юсуповском саду и душа забирается на подоконник с чашкой капучино и, глядя на воду, настраивается на новый день. А вечерами Марина и Жан встречают гостей: «Иногда вызываем лодку, забираемся в нее всей компанией и по дороге в Мариинский театр пьем аперитив, потом смотрим спектакль и возвращаемся домой к ужину. Зажигаем свечи, включаем музыку, любуемся видом, который пережил все революции и войны… Такое счастье не измеряется деньгами». 

За столом бренда Poltrona Frau Марина работает, проводит переговоры с участниками арт-рынка и ужинает с семьей

В конце разговора она замечает, что собирается строить дом на Финском заливе. «Когда новоселье?» — спрашиваю удивленно. «Вы подумали, что я буду там жить? Нет, это только на выходные! Я не продам квартиру, которую буквально свила, как родовое гнездо, и надеюсь, мои внуки еще будут в ней гос­тить и вспоминать тех людей, что здесь бывали».  

респектабельная квартира на Крестовском острове • Интерьер+Дизайн

Дизайнер Марина Гисич создала квартиру, которой суждена долгая жизнь. Квартира расположена в исторической живописной зоне Петербурга, в новом доме на Крестовском острове.

По теме: Семейная квартира с русским искусством

Марина Гисич известна как дизайнер, который умеет работать на грани риска. «Я люблю подерзить в декоре», — говорит она. Но этот ее проект — сама респектабельность и спокойствие. Образец изысканной простоты. Чудесная близость к природе, бесспорно, повлияла на выбор заказчиков.

Стулья и стол, диз. А. Читтерио, Flexform. Над столом — люстра Crown Major, диз. М. Йенс и Ю. Лауб, Nemo. Картина О. Тобрелутс. Паркет и отделка колонны — орех.

«Вообще-то я критически отношусь к новому жилому фонду, — рассказывает Марина, — предпочитаю работать в старом: когда архитектура, задействованные культурные пласты  — всё оказывает влияние и побуждает, сохраняя традиции, создавать смелую эклектику. Здесь же дом современный. Вполне корректный, но скромный. Мне хотелось эту скромность не нарушать, а подчеркнуть — дорогими тактильными материалами, дизайнерской мебелью, современным искусством.

Детская комната. Диван Alfa, диз. Emaf Progetti, Zanotta, столики Flowers, диз. Р. Лаццерони, Lema. На стене — работа Е. Губановой и И. Говоркова. Обои Farrow & Ball.

Заказчики — люди молодые, тем не менее они были настроены на «долгоиграющий» проект, на квартиру-очаг, которую не собирались в дальнейшем ни менять, ни перестраивать. Оба мечтали о комфорте, о сбалансированности. Но поскольку я не готова в современном доме выводить классику на стены, особенно в виде лепнины, то решила обозначить традиционный базис паркетом из американского ореха. К тому же он позволит избежать проблем с установленной здесь системой «теплый пол». Крупная доска вела бы себя непредсказуемо, а небольшие плашки гибко реагируют на колебания температуры и влажности».

Палитра дома тщательно выверена. «Три основных цвета идут от рисунка обоев Farrow & Ball: сероватый, сливочно-молочный и винный (в обоях он дан совсем глухим). Вместе они создают гармонию, выглядят спокойно, но не безлико. Нейтральный благородный фон позволит квартире жить и развиваться, владельцы смогут насыщать ее, привносить яркие вещи, и те не будут выглядеть вычурно. Квартира старше, взрослее, чем мои клиенты. Это жилье — на вырост».

Марина ГисичMarina Gisich Gallery Кухня Varenna, фотографии В. Кустова.

Марина Гисич не только дизайнер, но и галерист. Она продвигает актуальный российский арт, наполняя им каждый свой проект. «Без искусства дом обезличен и неинтересен». Она приводит сравнение с музыкой. «Хороший добротный фон в интерьере — как повторяющаяся мелодия, основная тема. Ему необходимы запоминающиеся звуки, разбивающие монотонность. Эту звонкость дает провокационное современное искусство».

В качестве ярких акцентов  выступают работы Ольги Тобрелутс, Марины Алексеевой, Елены Губановой и Ивана Говоркова. Пейзажи Виталия Пушницкого, украшающие гостиную и спальню, в июне «гостят» на выставке «Механизмы времени» в Московском музее современного искусства (зал в Ермолаевском). «В этом настоящая роскошь: сегодня работы висят в твоем доме, а завтра в музейном пространстве», — говорит дизайнер.

Прихожая. Консоль, диз. М. Сколари, Giorgetti, лампы Armani/Casa, зеркалa Christopher Guy. Вверху: Центральный зал. ТВ-система Acerbis. Технический свет Kreon.

Изначальная планировка квартиры была, по словам Марины, катастрофически сложной. «Говорят, что сердце дома — очаг, а здесь посередине проходили канализационные трубы. Нас это, безусловно, не устроило. Мы увели коммуникации в ближайшую стену, в результате потолок опустился на 30 см. Снижение обыграли деревянной решетчатой панелью, частично съемной — чтобы можно было устранить неполадки. В нее встроена и система звука, и технический свет, и вентиляция.

Поскольку квартира имела большую темную сердцевину, в центре расположили зал. Дневной свет «по-партизански» проникает в него из расходящихся лучами зон — из кухни, столовой, гостевой комнаты, хозяйской спальни. Плохая освещенность обернулась плюсом: помещение получилось уютным, спрятанным от внешнего мира. Все в него стремятся».

Спальня. Кровать, тумбы, настольные лампы — диз. Чи Винг Ло, Giorgetti. Текстиль Rubelli. Над «китайским» комодом — работы В. Пушницкого.

В стилистически однородном интерьере выделяется спальня. Здесь стоит яркий комод с явным китайским оттенком. Его поддерживает выразительная текстура железного дерева — этот материал использован в прикроватных тумбах Mea и лампах Afo от Giorgetti, спроектированных уроженцем Гонконга архитектором Чи Винг Ло. «Подобные элементы создают атмосферу private chic», — объясняет дизайнер. Текстиль, как и во всей квартире, — от Rubelli. «Ткани этой фабрики я, как правило, с другими не смешиваю. Хочется сохранить их класс, внешюю простоту, породу».

Марина Гисич, дизайнер, галерист.

Marina Gisich Gallery. Интервью с Мариной Гисич

Marina Gisich Gallery

Основана: Санкт-Петербург, 2000

Создатель: Марина Гисич

 

Основательница Марина Гисич  о том как потерять голову от любви к искусству, «наломать дров» и научиться проектировать галерею «с нуля», как построить многолетние отношения с художниками и коллекционерами и пополнить музейные собрания.

Сибирячка в Санкт-Петербурге в лихие 90-е

В 2020 году галерее будет 20 лет. Я начала, что называется, «копать в эту сторону» 25 лет тому назад. Я сибирячка, рождена в 1970 году в Красноярске, в Санкт-Петербург я приехала. Когда собиралась поступать, принципиально выбрала этот город, потому что я была влюблена в него, хотела здесь остаться жить и работать. Время было, с одной стороны, катастрофическое (еда по талонам, и так далее), но в 20 лет это совершенно все равно, даже если ты происходишь не из среды интеллигенции, в которой по-другому осмысливали неудобство и дискомфорт. Это crazy-время, когда все дозволено, — в 1990-е перед нами открывались все двери, и это был шанс. Если бы сейчас мне было 18 лет, то я бы не бросалась, наверное, так опрометчиво с головой во многие вещи. Но совершенно чудесный драйв позволял замахнуться на невозможное.

Мой путь был довольно стандартным: сперва смотришь искусство, которое хочешь купить себе самой. Инициатива исходила от моего мужа — живя в Петербурге, мы хотели насытить свой дом искусством, которое рождено в этом городе. Мы посещали мастерские, общались с галеристами — тогда была галерея «Спас», которая до сих пор существует. Александр Боровский приводил меня к Тимуру Новикову. Я познакомилась с фотографами Александром Китаевым, Евгением Мохоревым. Это было удивительно, такого в моей жизни больше не случалось: ты сразу попадал к важнейшим для петербургского искусства персонажам, даже не понимая, какой ими пройден путь. Так мы выбирали искусство для себя, и через какое-то время я была настолько очарована этим завораживающим процессом, что мне захотелось погрузиться в него полностью.

Девушка с собакой, холстами и художниками в Париже

Шел 1996 год. Я захотела сделать выставку русского искусства за границей. Спасибо моему Жану, он сказал: «Окей, давай!» Еще плохо ориентируясь на художественной сцене, я амбициозно познакомилась с людьми, которые не каждому шли навстречу: с художниками Глебом Богомоловым, Валерием Луккой, искусствоведом Михаилом Германом. Наверное, они были в шоке от моей напористости, но это была спортивная манера атаки внешнего мира, и мне удалось их уговорить. Первая выставка, которую я сделала, — в 1997 году в Париже. Я с самого начала влипла в транспортировку искусства, таможню, доставку всех художников с женами в галерею. Я заранее узнавала, какой самолет летит и размер багажного люка. Но потом, как любят в Петербурге, самолет поменяли — половина работ не влезала, и прямо в аэропорту пришлось снимать их с подрамников. На один месяц за 10 тысяч долларов (огромные деньги) было арендовано роскошное помещение галереи Kiron Galerie, фотостудия с гигантскими потолками. Как прекрасная девушка, я летела в Париж со своей собакой. Французы, если не говоришь на их родном языке, вообще тебя не слышат. Я вспоминаю сейчас все эти ужасы, это был ад! Но и прекрасная пощечина, звонкость которой я до сих пор помню. Есть очень много слоев, к которым нужно быть готовым, начиная работу с искусством. Думаю, что это было очень классно — сразу на передовую: я поняла глубину своего невежества. Заплаченные за такое мое обучение деньги можно было потратить гораздо умнее.

Тактика и стратегия галериста

Прошло еще три года, прежде чем я открыла свою галерею. Это время было испытанием: стучишься в разные галереи с портфолио своих художников и видишь в ответ одинаковые глаза — к сожалению, сегодня я замечаю такие же глаза у себя, когда ко мне приходят художники со своими папками, и это ужасно! Я сменила тактику, училась в Альянс Франсез, ходила на все возможные курсы. Мне посчастливилось присутствовать на лекциях Ивана Чечота, Кати Андреевой, Аркадия Ипполитова, которые устраивали между собой перекрестные словесные соревнования, и завороженно слушать их как прекрасную музыку, понимая, может, процентов десять. Именно тогда выстраивалась сегодняшняя стратегия галереи, которая зависит только от меня: все мои поражения и победы — они только мои. На разных этапах моего взросления как галериста мне катастрофически не хватало знаний, не только связанных с историей искусства, но и с параллельными дисциплинами: экономикой, психологией, историей, философией, языками. Со временем понимаешь, что нет ничего дороже и ценнее фундаментального образования.

Важным этапом было приглашение построить в Екатеринбурге галерею Ural Vision, в то время я пыталась перестроить работу своей галереи, делавшей проект за проектом. Эта работа позволила мне изменить структуру галереи. Галерея Марины Гисич была уже взрослой, за спиной участие в арт-ярмарках, но проектируя галерею с нуля и делая дизайн, я точно знала, какими должны быть системы хранения, свет, отопление, зонирование, как построить команду и придумать концепцию. Сейчас мне снова надо сделать колоссальный рывок и перестроить свою стратегию. Набрано много опыта, но как спортсмену, если он не владеет техникой виртуозно и оттого тратит лишнюю энергию, нужно подумать, собраться и сделать все идеально с первого раза — так и мне надо изменить несколько вещей и отработать некоторые действия, чтобы лучше двигаться в выбранном направлении. Такое случается примерно раз в три-четыре года.

Ядро галереи и свобода творчества

Что является броней моей художественной команды? В основном это те ребята, с кем мы начинали вместе. Марина Алексеева, Пётр Белый, Григорий Майофис, Виталий Пушницкий, Керим Рагимов, Кирилл Челушкин. Дальше идут Владимир Кустов, покойный Евгений Юфит. Из того, как работала я и как развивался их талант, сколачивалось ядро галереи. Идеальный художник для меня тот, с кем начинала вместе: я великолепно знаю его судьбу и нахожусь внутри его искусства, мы прошли огонь и воду, были на ярмарках и на аукционах. Я дорожу поколением своих ровесников. Некоторым из них мне приходится ежедневно, опираясь на черты своего характера, доказывать, что я не хуже других галеристов, а в чем-то прогрессивнее и перспективнее. Образно выражаясь, «все умрут, а я останусь» — когда я замечаю в людях эту черту, она вселяет в меня уверенность, а вера иногда материализуется и становится действиями.

Последние семь-восемь лет достаточно часто бывают некоммерческие проекты: например, выставка Елены Губановой и Ивана Говоркова «Хранение времени» — гигантские коробки с часами. Такие проекты взывают к размышлению и дают возможность посмотреть на художника совершенно с другой стороны. Я продаю другие вещи художников, но мне бы хотелось, чтобы у них была полная свобода. Мы сделали много проектов Петра Белого. Очень серьезный американский фонд The Duncan Family Foundation приобрел его инсталляцию «Библиотека Пиноккио» — мы продали четыре экземпляра этой работы, и сейчас я придерживаю последний оставшийся. Маня Алексеева два последних года работает в «Электротеатре» и сделала сценографию оперы Владимира Раннева «Проза» — это масштабный проект и лучшая постановка, что я видела.

Обмен искусства на западные и русские деньги

Больше чем я сделала, в Санкт-Петербурге сделать, мне кажется, сложно — рассуждаю сейчас как спортсмен. Очень часто ты работаешь на будущее. Конечная цель — обмен искусства на деньги. Это наша стратегия, и мы должны понимать, как сделать так, чтобы процесс набирал обороты.

Приезжая на международные ярмарки, я прекрасно понимаю, чего я могу добиться с российским искусством, учитывая ситуацию в стране и в мире (которую я очень почувствовала на Art Miami в прошлом году). В последнее время мне наиболее интересен российский коллекционер, и я трачу на него максимальные силы. Люди, которые покупают у меня, делают обдуманные ходы и выбирают мою галерею принципиально — имея дистанцию в 20 лет, можно понять, что сделал художник за это время, а у меня есть 20 лет весомых аргументов, почему его работа сегодня стоит 30 тысяч евро.

Покупки западных коллекционеров более случайны, для них это скорее эксперимент. Приехавшему из другой страны достаточно трудно за несколько часов сфокусироваться на художнике. Мы выставляемся на Art Miami, там гигантская конкуренция и сумасшедший визуальный поток, быть замеченным в котором уже здорово. Кто-то может заинтересоваться потому, что мы единственная галерея из России на ярмарке. Затем начинается сопоставление: насколько демонстрируемый нами художественный язык совпадает с актуальным срезом, и тут выделиться очень сложно. Безусловно, есть западные коллекционеры, которые ждут от меня следующих вещей Пушницкого, Рагимова, Челушкина.

Я приведу тебя в музей

Я считаю, что, работая с художником 20 лет, галерист просто обязан, несмотря на все сложности, зафиксировать его искусство в виде музейного показа. С коммерческой точки зрения галерее выгоднее выставлять в музее работы, которые можно после продать, но для меня важнее пригласить в музей вещи из частных коллекций. Я всегда отдам предпочтение коллекционеру, тем самым показав ему, что мы с ним на всю жизнь. Я доказываю собирателям, насколько сделанный ими выбор был правильным. Я заинтересована в том, чтобы взращивать коллекционеров и их коллекции. Надпись на музейной этикетке может стать поучительным примером, говорящим «вы могли бы окружать себя искусством музейного уровня», дать толчок следующим покупкам и будущим покупателям.

Возможно, в будущем я смогу уговорить того или иного коллекционера помочь передать в дар необходимую какому-то музею работу. У нас много чудесных художников, чьи лучшие вещи не представлены в музейных собраниях: музеи не имеют средств приобрести, а художник и галерист не готовы подарить. Я могла бы убедить обладателя работ передать их на временное хранение, а может быть, и в постоянную коллекцию музея. Мы готовы заниматься этим марьяжем частных коллекционеров и музеев и будем усиленно работать в этом направлении. Сейчас все заражены современным искусством, как гриппом, — мы на пороге эпидемии, и для меня это огромное удовольствие.

 

О художниках, представленных на аукционе

В галерее, к сожалению, мне удалось показать всего один проект Евгения Юфита. В рамках выставки в феврале 2010-го мы устраивали ряд кинопоказов с участием художника и куратора Олеси Туркиной. Непривлекательный и психологически сложный пейзаж в Петербурге в феврале очень честно отражал характер и настроение фильмов Юфита. Изучая патологию позднесоветского общества, когда развалилась утопия «бессмертия», Евгений Юфит, вооружившись фотоаппаратом и 16-мм кинокамерой «снимал смерть за работой». Тогда, в 2010-м, я словила себя на мысли, как изменилось отношение общества к некрореализму. Некоторые кадры «Прозрачной рощи» казались местами даже забавными. Искусство Юфита, безотносительно эпох,  для меня останется в пограничном состоянии, пребывающем в подобии «чистилища»: его герои вне времени и вне пространства. Работы Евгения Юфита наталкивают на мысли о «длящемся» где-то вне нас, на границе человеческого и нечеловеческого.

Я познакомилась с творчеством Владимира Кустова в 2005 году, на тот момент я была еще совсем неопытным, незрелым галеристом.  Художник пригласил меня в мастерскую, которая тогда находилась в Центре танатологии при Музее судебной медицины Санкт-Петербургской государственной медицинской академии им. И. И. Мечникова.  Когда я проходила по коридорам центра и рассматривала экспонаты музея, ко мне пришло осознание всей серьезности и глубины концептуальной составляющей художественного метода некрореализма. Результатом встречи стал первый живописный ретроспективный  галерейный проект, который стал своего рода лакмусовой бумажкой и показал насколько лично я и круг моих коллекционеров были не готовы к искусству такого уровня. После этого мы реализовали не один проект и проделали гигантскую работу. Конечно, на сегодняшний день ситуация в обществе сильно изменилась. Кустов по-прежнему один из наиболее сильных авторов галерейной команды и один из самых востребованных.   

 

Долгое время я с осторожностью относилась к некоммерческим, смелым, оторванным, как мне казалось, от рыночного запроса художественным движениям. Я продолжала следить за выставками арт-группировки «Паразит» и в какой-то момент поддалась их шарму. Мы сделали прекрасный проект в галерее, где показали почти всех участников, отдав «тело галереи» их «паразитической группировке». Одним из главных результатов выставки для меня стало начало сотрудничества с Владимиром Козиным, без которого, помимо «Паразитов», также невозможно представить деятельность группы «Новые Тупые», ставшей феноменом культуры Ленинграда 1990-х.

Когда видишь перед собой зрелого мастера, самодостаточного и цельного в своем искусстве, тебя, как галериста, не должна останавливать собственная неуверенность в возможности коммерческого успеха такого художника. В ситуации современной российской действительности, где пока сложно говорить о сложившемся рынке, настоящими показателями значимости художника являются востребованность его творчества музеями, институциями, зрителями. В случае с Владимиром Козиным, можно смело говорить о наличии серьезного выставочного провенанса его работ, а также об их присутствии в больших музейных коллекциях. Выставка «Новых Тупых», которая прямо сейчас идет в Kunsthalle Zurich под кураторством Петра Белого — еще один важный шаг в закреплении этого искусства в международном профессиональном контексте.

 

С Виталием Пушницким нас объединяет не только одно поколение и давняя совместная работа — первую выставку мы показали в галерее в 2008 году, но и удивительное соседство — мастерская Виталия находится всего в нескольких шагах от галереи, и это возможность для меня, как для галериста, «отсматривать» лучшие его вещи. В нашей семейной коллекции есть несколько работ Виталия разных периодов и серий, среди них у каждого из членов нашей семьи давно есть свои «любимцы».

Наше сотрудничество с Виталием длится более 10 лет, за это время мы «прошли» очень много: от музейных проектов и ярмарок, наград и важных публикаций, до серьезных частных и институциональных коллекций с широкой географией. Это фантастическая ситуация «включенности» в путь автора, благодаря которой осознаешь, что доля твоей работы и жизни есть «внутри». Нам удалось довольно много поработать с серией «Студия», которую художник начал в 2014 году. Большинство произведений из этого цикла были показаны на выставках в музеях и на ярмарках, впоследствии проданы в серьезные коллекции. Картина «Студия. Ожидание. Сон», представленная на аукционе, завершает цикл живописных работ, состоящий из серии посвящений знаменитым художникам прошлого.

 

Марина Алексеева — один из знаковых художников галереи, с ней мы прошли долгий путь от небольших статичных инсталляций до сложных видео-объектов, которые разлетелись в частные и музейные коллекции по всему миру. Наше первое появление на ярмарке Arco Madrid в 2011 году, когда мы продали все тиражи всех лайфбоксов на стенде в первые часы превью (более того, в известные частные и институциональные коллекции) — это, наверное, самое сильное воспоминание и самое убедительное апробирование «большим» рынком. С тех пор география коллекций значительно выросла, а Марина Алексеева — один из немногих видеохудожников из России, который остается востребованным и узнаваемым на международной сцене. Также, мы являемся свидетелями ее постоянного развития, это проявляется не только в усложнении модификации лайтбоксов (как в случае с «Поездом», состоящим из трех «вагонов» и девяти видео и инсталляций купе), но и в новых формах. Амбициозный проект — опера «Проза» Владимира Раннева, с успехом поставленная в Электротеатре «Станиславский» со сценографией Марины Алексеевой, получила высшие оценки критиков, прошла успешные гастроли, завоевала несколько театральных наград — одна из которых «Золотая маска» за лучшую сценографию.

 

C Сашей Шишкиным-Хокусаем мы познакомились давно, на выставках в галерее «Борей» и благотворительных аукционах, где я покупала его знаменитые «арт-консервы» — опломбированные банки, внутри которых «жили» хрупкие персонажи, в основном — «участники» макетов к театральным постановкам. С тех пор я стала пристально следить за его работами не только в театре, и в какой-то момент поняла, что мы готовы к проекту в галерее. Кинетические скульптуры, ставшие «сердцем» нашей выставки, были работами, которые впервые представили художника на международном рынке: в 2013 году мы показали их на Art Paris Art Fair и они сразу попали в хорошую частную бельгийскую коллекцию. В этом году мы впервые показали на Art Miami видео-объекты Шишкина-Хокусая из серии «Проекты кровавых фонтанов» на тему античной мифологии, одна из работ этой серии как раз представлена на аукционе. Художник намеренно использует «бутафорский», расходный материал для создания «парадного» декора видео-инсталляции, таким образом, приглушая «помпезную» эстетику всей скульптуры.

Интервью с галеристами-участниками к аукциону ГЕРОИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ

Галерея Марины Гисич: история создания, экспозиция

На Фонтанке, недалеко от Московского проспекта, в живописном месте, напротив усадьбы Державина располагается бывший доходный дом, построенный в 1915 году. Почти столетие высилось здание, украшая собой набережную, пока не попало в поле зрения Марины Гисич. Шли девяностые годы прошлого века. В то время Марина купила в этом доме просторную квартиру с видом на Фонтанку. Так и зародилась галерея Марины Гисич. Наб. реки Фонтанки 121 — ее действующий адрес.

Доходный дом

Постепенно, раскрывая свой творческий потенциал, Марина преобразовала большую квартиру в уникальное арт-пространство, которое со временем превратилось в успешную галерею Марины Гисич. Первую галерею современного искусства в Санкт-Петербурге.

Современное искусство

Современным искусством принято считать все множество художественных направлений, стилей и практик, возникших в середине XX века, сразу после Второй мировой войны. Оно, с одной стороны, является продолжением поисков авангардизма, дадаизма и модернизма в целом. Но, с другой стороны, современное искусство представляет собой новый взгляд, новый художественный язык, недоступный и неведомый ранее, ведь благодаря развитию науки и технологий у художников и акционистов появились недостижимые в прошлом инструменты и объекты для творчества. Современное искусство стало для многих людей отдушиной, глотком свободы в век тотального засилья потребительства и бездуховности.

В Санкт-Петербурге на данный момент существует около десяти площадок, представляющих современное искусство. Самой старой и самой успешной из них является галерея Марины Гисич.

Марина Гисич

Марина Гисич, в прошлом спортсменка-гимнастка, многократная чемпионка Красноярского края, не видя больших перспектив, ушла из спорта и в начале девяностых увлеклась искусством. С помощью мужа-искусствоведа Марина приобщилась к миру выставок и галерей. Жизнь наполнилась феерическим ощущением легкости и радости в творческих поисках себя.

Но недостаток образования давал о себе знать, и она занялась самообразованием или автодидактикой, как Марина сама любит это называть. Она погрузилась с головой в новое для себя дело, посещала занятия в Эрмитаже, ходила на уроки по истории искусства к знаменитому Михаилу Герману, ездила к историку фотографии Алексею Логинову. И самое главное, обзавелась знакомыми, хорошо разбирающимися в арт-бизнесе. Училась у московских коллег, галеристов и организаторов выставок. Особенно тепло Марина вспоминает искусствоведа Елену Селину и ее галерею.

Это все была всего лишь теория, но, чтобы преуспеть в арт-бизнесе, нужна практика – нужно понимать то, чем занимаешься. Тогда Марина занялась дизайном интерьеров и претворила первые идеи в своих апартаментах на Фонтанке. Прикупив соседние квартиры, она устроила настоящий творческий полигон и превратила его в дом искусства, в собственную галерею. Заказы на дизайн не заставили себя долго ждать. Началась интересная работа, приносящая неплохой заработок и нескончаемое удовольствие. В то же время Марина занималась организацией выставок. Эти два дела и стали смыслом и радостью ее жизни. И с тех пор она зарабатывает дизайном, а вкладывается в искусство.

Пространство искусства

В своей квартире Марина Гисич соединила галерею, коллекцию и жилую зону в одно пространство искусства. Здесь нет границ и рамок. Роскошь соседствует со строгостью, изящество с прагматизмом. Интерьер не поражает, а умиротворяет и присутствует как фон для картин и инсталляций. На первом этаже квартиры находится зона для гостей и посетителей: здесь расположены гостиная, огромная многофункциональная кухня и галерея. В центре гостиной – длинный стол, за которым общаются, подписывают контракты и обедают. На стене – масштабный портрет хозяйки галереи. Русский парижанин Андрей Молодкин, художник-концептуалист, изобразил Марину шариковыми ручками. А на втором этаже располагается личная зона, жилые комнаты Марины с мужем и спальни дочерей. На фото ниже изображена галерея Марины Гисич в СПб.

Галерея

Галерея Марины Гисич была открыта в 2000 году и сразу завоевала признание публики. В ней представлен самый разнообразный спектр современного искусства, от графики до видеоинсталляций, от традиционных техник до импульсивного акционизма. Авторами выставок, проводимых в галерее, являются в основном питерские художники, хотя встречаются и представители других городов. Среди них – Керим Рагимов, Петр Белый, Кирилл Челушкин, Григорий Майофис, Виталий Пушницкий, Глеб Богомолов, Марина Алексеева, Владимир Кустов, Дима Цыкалов, Евгений Юфит, Валерия Матвеева-Нибиру.

Галерея открывает и новые имена, помогает начинающим художникам заявить о себе. Кроме выставочной деятельности, галерея принимает участие в профильных ярмарках, сотрудничает с музеями, закрытыми фондами и другими площадками современного искусства как в России, так и в Европе. А в последнее время наметились тесные связи с различными авангардными течениями и группами. По словам Марины, особенно ей запомнилось сотрудничество с объединением «Паразит» и его лидером Владимиром Козиным. Это художники, которые особенно живо и ярко отвечают на вызовы современности. Они открыты диалогу и обогащают галерею свежими идеями, а также впечатляют окружающих своей искренней позицией. Благодаря этой дружбе к галерее присоединились Александр Шишкин-Хокусай, Семен Мотолянец, Константин Говядин, Иван Тузов и Александр Морозов. Галерея Марины Гисич в Санкт-Петербурге — одно из очень интересных мест культурной столицы. Ее посещают как жители, так и гости Северной столицы.

Одним из центральных направлений деятельности галереи Марины Гисич является пропаганда современного искусства из России на международных сценах и тематических выставках. Для Марины Гисич важно, чтобы русское искусство было предельно русским, и не только по происхождению, а по ментальности. Чтобы русский код всецело проявлял себя, но не в елейно-балалаечной интерпретации, а в современном европейском стиле.

Галерея Марины Гисич. Адрес. Часы работы

Часы работы

Понедельник – пятница: 11-00 – 19-00.

Суббота: 12-00 – 18-00.

Адрес: Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, д. 121.

Галерист, меценат, комиссар | Forbes.ru

Фонд Stella Art Foundation, продвигающий современное искусство, живет на деньги человека, который это искусство совсем не любит. Но миллиардер Игорь Кесаев (N53 в рейтинге Forbes 2012 года) не смог отказать своей жене Стелле, когда в 2002 году та загорелась идеей привезти на выставку в Москву работы мировых звезд поп-арта — Энди Уорхола, Жан-Мишеля Баския и Тома Вессельмана. «Он думал, ну пускай она побалуется немножко, развлечется, но он никогда не думал, что я зайду так далеко», — со смехом рассказывает Стелла. За прошедшие 10 лет российский рынок современного искусства прошел три фазы: скромное безденежное начало 2000-х, бурный и короткий расцвет в середине и нынешний посткризисный коллапс. На деятельности фонда Stella Art, ставшего одной из самых влиятельных организаций на российском арт-пространстве, эти скачки почти не отразились.

В Россию с любовью

Все 1990-е годы Стелла Кесаева прожила за границей, где и прониклась неожиданной для себя самой любовью к современному искусству. «В 1991 году мы в Нью-Йорке пришли в гости к одному очень богатому и влиятельному человеку, и первое, что я увидела в его пентхаусе, — автопортрет Пикассо. Я была в шоке, мне очень понравилось», — рассказывает она Forbes. Кесаева говорит, что решила заняться самообразованием: ходила по музеям, многочисленным галереям и аукционам современного искусства, пытаясь составить о нем собственное мнение. В 2000 году Стелла вернулась в Россию и обнаружила, что в этой области здесь нет почти ничего.

Реклама на Forbes

В начале 2000-х годов галереи современного искусства в Москве можно было пересчитать по пальцам хорошо если не одной руки. «Рынка не было очень долго, и галереи начали открываться вопреки ситуации, это была просто частная инициатива, энтузиазм, не связанный с деньгами. В принципе у нас галереи должны были образоваться году в 2005», — говорит Айдан Салахова, открывшая галерею «Айдан» в 1992 году. О прибыли нечего было и думать — несбыточной мечтой галерей был выход «в ноль», добавляет она. «Все было в подвале каком-то, все непрезентабельно; я думаю: вот ужас, дай-ка я в России сделаю что-то интересное», — вспоминает Кесаева. Точного понимания того, что именно это будет и чем придется заниматься, на первом этапе не было. Но в итоге в своей первой инкарнации Stella Art называлась галереей, Стелла Кесаева была «Стеллой Кей», а ее первым проектом стала организация выставки в Москве тех самых икон поп-арта.

Тот факт, что на мировом арт-рынке ее никто не знал, Кесаеву не остановил. «Если уж я что-то начинаю, я делаю это до конца». К переговорам с владельцами работ художников присоединился галерист Эдуард Миттеран, племянник экс-президента Франции, с которым Кесаева была знакома по Женеве. И конечно, решающее значение имели деньги мужа Стеллы, совладельца «Меркурия», крупнейшего табачного дистрибьютора России (№3 в списке крупнейших частных компаний 2012 года). Игорь Кесаев разместил галерею в охраняемом особняке в центре Москвы, оплатил перевозку и страховку, а также предоставил владельцам картин в качестве гарантии депозиты на сумму $15 млн. Долго убеждать мужа не пришлось, говорит Стелла. «Мы же не платили эти деньги, просто как бы замораживали их, если вдруг что случится, но случиться ничего не могло, а красть я ничего не собиралась». Приуроченная к открытию галереи Stella Art выставка «От поп-арта к трансавангарду» поразила Москву невиданным тогда на московских презентациях современного искусства гламурным блеском, шикарным каталогом, уровнем работ и составом гостей, среди которых было много знакомых и друзей семьи Кесаевых, ранее на таких мероприятиях не замеченных. О самой Стелле пресса отозвалась достаточно язвительно: очередная жена бизнесмена решила открыть галерею, быстро надоест или ей, или мужу. «Воспринимали меня как жену нувориша, которой просто некуда деньги деть». В свою очередь, друзья семьи не оценили поп-арт. «Многие говорили: что за мазня, да мы сами можем такое нарисовать, что за искусство у тебя дурацкое?» — смеется Кесаева.

Возможно, поэтому торговля дорогим западным искусством в Москве не пошла. Те богатые люди, кто все же заинтересовался, могли обращаться напрямую в международные галереи, да и сами западные галеристы приходили сюда. Стелла говорит, что торговля ее никогда особенно не интересовала, тем более что в отличие от профессиональных арт-дилеров потребности в получении прибыли у нее не было. После помпезного представления в Москве западных звезд она со свойственной ей энергичной прямолинейностью решила заняться российскими звездами. «Я начала думать, кто самый лучший из наших художников? Стала рыть литературу, говорить с людьми и поняла, что это Илья Кабаков», — говорит она.

Концептуалисты

Во время короткого и резкого взлета цен на современное русское искусство в 2005–2008 годах самым дорогим из ныне живущих художников стал именно Кабаков (его «Жук» установил в 2008 году аукционный рекорд $5,8 млн). Один из основателей «московского концептуализма», Кабаков уехал из страны в 1998 году, решив, что навсегда. К началу 2000-х годов рыночная стоимость некоторых его работ уже исчислялась сотнями тысяч долларов, но широко известен он был скорее своими «тотальными инсталляциями», радикальными и подчеркнуто некоммерческим работами. Кесаева говорит, что именно такие работы и заинтересовали ее больше всего. «Я не гонюсь за красотой. Обычно все же смотрят, чтобы блестело, а меня такое искусство не привлекает, мне интересна философия, работы, над которыми можно подумать».

Кесаева решила устроить «возвращение» Кабакова на родину, организовав его большую выставку в Москве. Но выяснилось, что этому мешает несколько обстоятельств. Во-первых, работы Кабакова отказались выставлять такие музеи, как Третьяковская галерея и ГМИИ им. Пушкина, считающие их «неформатными». Во-вторых, в Москву не хотели ехать сам Кабаков и его жена, соавтор и продюсер Эмилия. «Категорически отказались. Говорили, что все, что приезжает в Москву, сравнивается потом с землей, вот Солженицын вернулся, и кем он вернулся?» — вспоминает Кесаева. Но после многомесячных переговоров ей удалось найти устроивший всех вариант. В 2004 году выставку Кабакова провели Эрмитаж и Нью-Йоркский музей Гуггенхайма (против этих имен Кабаковы не смогли устоять), она состоялась в Санкт-Петербурге. Название Stella Art, соорганизатора и спонсора выставки, на всех афишах стояло рядом с этими громкими именами, и это был первый раз, когда Игорь Кесаев проникся уважением к тому, чем занимается жена, говорит Стелла. «Потом еще, когда я в Австрии уже выставки делала, в Wall Street Journal вышла огромная статья с моим фото. А там же все про бизнес и политику. Он очень удивился: раз они пишут, значит это круто», — вспоминает она.

С Кабакова началось увлечение Кесаевой концептуальным искусством, остающимся ее главной любовью до сих пор. При этом ее новые увлечения, такие как Андрей Монастырский, Вадим Захаров и другие представители этого течения, в отличие от Кабакова, не имели выраженных коммерческих перспектив. Именно тогда началось расхождение Stella Art с рынком: галереи стали продвигать работы модных и коммерчески успешных авторов, цены на которые в 2005 году начали бешено расти, а Кесаева все дальше погружалась в «некрасивую философию». В 2007 году, когда российский рынок современного искусства был близок к своему пику, Stella Art и вовсе заявила о своем закрытии в качестве галере и о перепрофилировании в некоммерческий фонд.

«Я поняла, что это не мое, что я не умею ничего продавать. Мне кажется, глупо убеждать людей в чем-то, каждый человек сам решает, что он хочет купить», — говорит Кесаева.

Кризис

«Хороших у нас было всего три года: в эти годы галерея впервые за все время существования перестала уходить в минус и мы даже получили какую-то прибыль», — говорит Айдан Салахова о взлете российского рынка в 2005–2008 годах. Цены на таких модных художников, как Олег Кулик, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Валерий Кошляков, за считаные месяцы взлетели в несколько раз. Современное российское искусство начало продаваться на аукционах за миллионы долларов: такого не было ни до, ни после этой короткой вспышки, все рекорды на современных авторов были установлены в этом промежутке.

Но в 2008 году взлет сменился столь же резким падением: с рынка схлынули «новые» покупатели, привлеченные иногда десятикратным ростом цен на современных художников, и даже крупнейшие коллекционеры значительно сократили покупки. «У меня до кризиса были условно лишние деньги, я покупал до 200 работ в год. Сейчас заработки остались, но они нужны моей семье, у меня нет никакого желания их тратить на искусство», — говорит крупный коллекционер современного искусства, создатель музея Art4.Ru Игорь Маркин. Галеристы какое-то время храбрились и пытались скрыть масштаб катастрофы, надеясь на скорое окончание кризиса и вкладывая в бизнес личные деньги. Но в этом году их терпение кончилось: весной 2012 года о закрытии заявили старейшие и крупнейшие галереи современного искусства — галерея Марата Гельмана, «Айдан» и XL (последняя, правда, затем продолжила работу в другом качестве). Рынок настолько плох?

«Рынок? Напишите, что в ответ она хохотала», — говорит Салахова. По ее словам, в 2011 году галерея «Айдан» продала всего 82 работы на сумму около $660 000, а прибыль составила около $60 000. Это как минимум втрое хуже, чем докризисные показатели. «Рынка ведь не было, мы его формировали, вдохновляли окружение на покупку современного искусства. Но тенденцией это не стало, все мои знакомые, знакомые Гельмана, Овчаренко его накупили, коллекции заполнились, и все», — говорит Салахова. Владелец галереи Pop/off/art Сергей Попов настроен не так пессимистично, как его коллеги, но и он признает, что дела идут не лучшим образом. «Ситуация в последние четыре года достаточно негативная, и это следствие того, что наш маленький, довольно закрытый и непростой рынок современного искусства естественным образом реагирует на кризис».

Комиссар

А что Stella Art? По словам Кесаевой, она продолжает покупать искусство в тех же объемах, что и до кризиса. «Я и раньше с ума не сходила, что я вот такой коллекционер, что бегу и все скупаю, но если вижу, что есть хорошая работа на аукционе или еще где-то, я покупаю», — говорит она. Сейчас в коллекции Stella Art около 1500 работ, по оценкам участников рынка, это одна из крупнейших коллекций современного искусства в России. В ней есть и работы таких знаменитых западных авторов, как Энди Уорхол, Дэмиен Херст и Ричард Принс, и произведения российских, в том числе молодых, художников. Годовой бюджет фонда Stella Art — несколько миллионов долларов, сумма может меняться в зависимости от уровня выставок.

Вероятно, именно поэтому в 2010 году Министерство культуры России назначило Кесаеву комиссаром российского павильона на период венецианских биеннале современного искусства на 2011, 2013 и 2015 годы. Больше половины всех российских расходов на прошлой биеннале Кесаева оплатила из бюджета Stella Art. Фонд продолжает организовывать выставки российских художников в России и за рубежом, которые в среднем проходят каждые два месяца. Stella Art, как и центр искусства «Гараж» Даши Жуковой или редкие сегодня покупатели-коллекционеры вроде Игоря Цуканова, остаются теми островками, где еще теплится жизнь.

Реклама на Forbes

Ситуацию могли бы исправить государственные закупки современного искусства, которые сегодня фактически отсутствуют, говорят участники рынка. В России нет даже государственного музея современного искусства. О возможности открытия музея Stella Art газеты писали до кризиса, но проект пока подвис. Кесаева говорит, что необходимый для этого бюджет (примерно $100 млн) не потянет даже она. «Если бы государство дало мне деньги и сказало: Стелла, мы знаем, что у тебя в жизни все нормально, мы тебе доверяем, а нам надо сделать что-то достойное, я бы ответила: нет проблем, я и сама вложусь, и коллекцию туда отдам», — говорит она. По словам Кесаевой, проект музея она обсуждала со многими чиновниками, но дальше общих слов дело не пошло.

Несмотря на кризисы, фонд Stella Art не собирается сворачивать ни выставочную деятельность, ни закупки новых работ. «Я все время пополняю свою коллекцию, мне это нравится, и я знаю, что мои дети будут очень рады получить в наследство эти работы. Лет через 30 они наверняка войдут в историю», — говорит она.

Посткризисный топ-5 российских галерей современного искусства

Триумф

Основана в 2007 году, владельцы Емельян Захаров и Дмитрий Ханкин. Галерея считается коммерчески успешной даже в непростое для рынка время. С «Триумфом» работает известная за границей арт-группа AES+F и такие признанные художники, как Виноградов и Дубосарский. «Мы показываем то, что считаем лучшим в актуальном искусстве», — гласит сайт галереи.

Regina

Реклама на Forbes

Основана в 1990 году, владелец Владимир Овчаренко. Первая российская галерея, создавшая свое представительство за рубежом — в 2010 году лондонский филиал открылся выставкой Семена Файбисовича «Отверженные». Коллекция включает в себя как русские, так и иностранные имена и регулярно принимает участие в крупнейших арт-ярмарках Art Basel и Frieze Art Fair. В этом году Овчаренко совместно с группой Гута открыл еще и некоммерческую галерею Red October, которая займется продвижением новаторского искусства.

Pop/off/art

Основана в 2004 году, владелец Сергей Попов. Одна из наиболее авторитетных галерей, открывшая в сентябре этого года свой филиал в Берлине. Согласно сайту «Винзавода», в галерее представлены «три поколения российских художников, работающих в разных странах, — от классиков второго авангарда и соц-арта (Эрик Булатов, Вагрич Бахчанян, Ростислав Лебедев, Аркадий Петров) до ведущих авторов 1990-х и 2000-х (Константин Батынков, Анатолий Осмоловский, Виталий Пушницкий, Кирилл Челушкин и др.)».

Галерея XL

Основана в 1993 году, владелица Елена Селина. Несмотря на обсуждаемые в прессе слухи о закрытии, продолжает работать, хоть и уделяет теперь больше внимания возрожденному некоммерческому отделению XL Projects. Среди художников, с которыми работает XL, такие знаменитости, как Олег Кулик и «пионер отечественного интерактивного искусства» Аристарх Чернышев.

Реклама на Forbes

Галерея Марины Гисич

Основана в 2000 году, владелица Марина Гисич. Единственная петербургская галерея в списке. Помимо представления известных имен Керима Рагимова, Евгения Юфита и пр. поддерживает молодые таланты — Аню Желудь, Валерию Матвееву-Нибиру, Андрея Горбунова.

Цифры

$3,1 млн составили продажи «Арт-Москвы» в 2012 году ($9,4 млн в 2007 году)35 галерей участвовало в «Арт-Москве» в 2012 году (73 в 2007 году)69% продаж «Арт-Москвы» пришлось на иностранные галереи (45% в 2007 году)$10–15 млн, по оценкам, составляет объем российского рынка современного искусства в настоящее время — как минимум втрое меньше, чем до кризиса

источник: Арт-Москва, оценка Forbes 

Marina Gisich Gallery: что будет представлено на её стенде на Cosmoscow-2021

ARTУзел продолжает цикл материалов, посвящённых Cosmoscow-2021. Санкт-петербургская Marina Gisich Gallery представит на своём стенде четыре проекта, связанные с темами существования человека и искусства в парадигме постинтернета, а также проблемой определения маскулинности как социальной роли. Подробно о ярмарке и новых проектах галереи ARTУзел побеседовал с её представительницей Юлией Кузнецовой.

Интервью: Екатерина Шитова

Фотографии: предоставлены Marina Gisich Gallery

Marina Gisich Gallery – одна из первых галерей современного искусства в Санкт-Петербурге, была основана в 2000 году Мариной Гисич. На сегодняшний день галерея занимает одну из ключевых позиций на рынке современного искусства в России. С октября 2019 г. галерея входит в правление Ассоциации Галерей России.

В 2021 году галерея запустила принципиально новое направление деятельности — Marina Gisich Projects — выставочное пространство с уникальной программой, направленной на экспериментальные проекты и художественные практики. В её фокусе — проекты на стыке визуального искусства, науки, техники, театра, дизайна, музыки, танца и других составляющих современной визуальной культуры.

Основной темой стенда галереи на Cosmoscow 2021 станет определение персональной идентичности, замена индивидуальности специфическим «вымышленным я», механизм визуализации наших действий в современном мире. 

Дмитрий Грецкий и Евгения Кац

Новый проект Дмитрия Грецкого и Евгении Кац – «Нарцисс в эпоху фотосинтеза» — создавался специально для экспозиции стенда, и будет впервые показан в России на Cosmoscow-2021. Концепция инсталляции из нескольких масштабных объектов из сетки-рабицы, внутри которых растворяется рисунок, родилась на основе размышлений художников о дилемме самодизайна, и её корреляцией самоцензурой. Действительно ли мы существуем или это просто наше «представление о себе» — основной вопрос, которым задаются художники, уже более пятнадцати лет живущие в Торонто. Концепция «сети» в их работах вступает во взаимодействие с понятием более локальных локальных networks и заставляет задуматься о проблемах глобальных взаимоотношений и солидарности, столь актуальных сегодня.

Живопись Алексея Гана из серии «Места 4» — тоже дебют и абсолютно новый материал, который в полном объеме будет представлен на выставке художника в галерее Marina Gisich в Санкт-Петербурге в конце сентября. На стенде будут представлены несколько работ из серии, повествующей о хрупкости и неустойчивости как основной ноты современного мира, где автор, в том числе, ставит вопрос возможности существования живописи как практики, связанной с телом, в условиях бесконечного продуцирования цифровых образов. 

Ярмо Мякиля Bandidos 2019

Важной частью экспозиции станут новые работы известного финского мэтра Ярмо Мякиля из последнего проекта “Land of Shadow”  на тему бесконечного взросления человека на протяжении всей его жизни. Работы с сюжетами из жизни подростков демонстрируют мифический образ мужественности и бутафорскую природу обрядов инициации, задавая зрителю вопрос – что же есть возмужание, и в какой момент человеческой жизни эта ноша новой социальной модели сменяет детскую чистоту и невинность. Ярмо Мякиля – один из знаковых художников финского постмодерна, наиболее известный на международном рынке. Он был первым финским художником, чья персональная выставка прошла в только что открывшемся Музее Kiasma в 1998 г.

Также в один из дней на стенде будут представлены скульптуры из фарфора московского арт-дуо crocodilePOWER (Петр Голощапов и Оксана Симатова). В своих работах художники выявляют физические и психологические метаморфозы, происходящие с людьми в результате взаимодействия с виртуальной реальностью. 

Галерея Марины Гисич: история создания, экспозиция

На Фонтанке, недалеко от Московского проспекта, в живописном месте, напротив усадьбы Державиных, стоит бывший доходный дом 1915 года постройки. Почти столетие дом простоял, украшая собой набережную, пока не привлек внимание Марины Гисич. Это были девяностые годы прошлого века. В то время Марина купила в этом доме просторную квартиру с видом на Фонтанку. Так зародилась галерея Марины Гисич.Наб. Река Фонтанка 121 — его нынешний адрес.

Доходный дом

Постепенно, раскрывая свой творческий потенциал, Марина превратила большую квартиру в уникальное арт-пространство, которое со временем превратилось в успешную галерею Марины Гисич. Первая галерея современного искусства в Санкт-Петербурге.

Современное искусство

Современное искусство — это все многочисленные художественные направления, стили и практики, возникшие в середине 20 века, сразу после Второй мировой войны.С одной стороны, это продолжение поисков авангардизма, дадаизма и модернизма в целом. Но, с другой стороны, современное искусство — это новый взгляд, новый художественный язык, ранее недоступный и неизвестный, потому что благодаря развитию науки и технологий художники и акционисты нашли инструменты и предметы, недоступные в прошлом для творчества. Современное искусство стало для многих отдушиной, глотком свободы в эпоху тотального господства консьюмеризма и бездуховности.

В Санкт-Петербурге на данный момент действует около десяти площадок, представляющих современное искусство. Самая старая и успешная из них — галерея Марины Гисич.

Марина Гисич

Марина Гисич, в прошлом гимнастка, многократная чемпионка Красноярского края, не видя больших перспектив, ушла из спорта и в начале девяностых увлеклась искусством. С помощью мужа, искусствоведа, Марина приобщилась к миру выставок и галерей.Жизнь была наполнена чарующим ощущением легкости и радости в творческом поиске себя.

Но необразованность давала о себе знать, и она занялась самообразованием или самовоспитанием, как любит это называть сама Марина. Она с головой окунулась в новый для себя бизнес, посещала занятия в Эрмитаже, посещала занятия по истории искусств у знаменитого Михаила Германа, ходила к историку фотографии Алексею Логинову. А главное, у нее появились друзья, хорошо разбирающиеся в арт-бизнесе.Училась у московских коллег, галеристов и организаторов выставок. Особенно тепло Марина вспоминает искусствоведа Елену Селину и ее галерею.

Это была всего лишь теория, но чтобы добиться успеха в арт-бизнесе, нужна практика — нужно понимать, что ты делаешь. Затем Марина занялась дизайном интерьера и реализовала первые идеи в своей квартире на Фонтанке. Купив соседние квартиры, она устроила настоящий творческий полигон и превратила его в арт-хаус, в собственную галерею.Заказные работы не заставили себя ждать. Началась интересная работа, приносящая хорошую зарплату и бесконечное удовольствие. Параллельно Марина занималась организацией выставок. Эти две вещи стали смыслом и радостью ее жизни. И с тех пор она зарабатывает дизайном, а вкладывается в искусство.

Арт-пространство

В своей квартире Марина Гисич объединила галерею, коллекцию и жилую зону в единое арт-пространство. Нет рамок и рамок. Роскошь соседствует с строгостью, изящество — с прагматизмом.Интерьер не изумительный, но умиротворяющий и служит фоном для картин и инсталляций. На первом этаже квартиры предусмотрена зона для гостей и посетителей: гостиная, огромная многофункциональная кухня и галерея. В центре гостиной — длинный стол, за которым общаются, заключают контракты и обедают. На стене крупный портрет владельца галереи. Русский парижанин Андрей Молодкин, художник-концептуалист, изобразил Марину шариковой ручкой.А на втором этаже — приватная зона, жилые комнаты Марины с мужем и спальни дочерей. На фото ниже представлена ​​галерея Марины Гисич в Санкт-Петербурге.

Галерея

Галерея Марины Гисич открылась в 2000 году и сразу завоевала признание публики. В нем представлен самый разнообразный спектр современного искусства: от графики до видеоинсталляций, от традиционных техник до импульсивного акционизма. Авторами выставок, проходящих в галерее, в основном являются петербуржцы.Петербургские художники, хотя есть и представители из других городов. Среди них Керим Рагимов, Петр Белый, Кирилл Челушкин, Григорий Майофис, Виталий Пушницкий, Глеб Богомолов, Марина Алексеева, Владимир Кустов, Дима Цыкалов, Евгений Юфит, Валерия Матвеева-Нибиру.

Галерея

открывает и новые имена, помогает начинающим художникам заявить о себе. Помимо выставочной деятельности, галерея принимает участие в специализированных ярмарках, сотрудничает с музеями, фондами закрытого типа и другими площадками современного искусства как в России, так и в Европе.А в последнее время установились тесные связи с различными авангардными движениями и группами. По словам Марины, ей особенно запомнилось сотрудничество с объединением «Паразит» и его лидером Владимиром Козиным. Это художники, которые особенно ярко и живо отвечают на вызовы современности. Они открыты к диалогу и обогащают галерею свежими идеями, а также впечатляют окружающих своей искренней позицией. Благодаря этой дружбе к галерее присоединились Александр Шишкин-Хокусай, Семен Мотолянец, Константин Говядин, Иван Эйс и Александр Морозов.Галерея Марины Гисич в Санкт-Петербурге — одно из очень интересных мест культурной столицы. Его посещают как жители, так и гости северной столицы.

Одним из основных направлений деятельности Marina Gisich Gallery является продвижение современного искусства из России на международных сценах и тематических выставках. Для Марины Гисич важно, чтобы русское искусство было предельно русским, причем не только по происхождению, но и по менталитету. Так что русский код в полной мере проявился, но не в елейной интерпретации балалайки, а в современном европейском стиле.

Галерея Марины Гисич. Адрес. Часы работы

Часы работы

Понедельник — пятница: 11-00 — 19-00.

Суббота: 12-00 — 18-00.

Адрес: г. Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 121.

россиян делают ставку в современном искусстве

Богатые люди России, уже потратившие миллионы на коллекции произведений искусства и антиквариата XIX и XX веков, переходят в современное искусство.

Пять галерей мирового уровня — RuArts, Stella Art, Гари Татинцян, Наши Художники и Марина Гисич — открылись в Москве и Санкт-Петербурге.-Петербург в последние два года для удовлетворения растущего спроса. Цены скромные, редко превышают 10 000 долларов за работу. Произведения с такими известными именами, как Георгий Гурьянов или Александр Захаров, могут достигать 20 000 долларов.

Трое из этих галеристок — женщины с богатыми мужьями. Они пришли в мир искусства с небольшим опытом и знаниями. Однако то, что им не хватает опыта, они компенсируют энтузиазмом, деньгами и сильными командами экспертов и кураторов, — говорит Ник Ильин, директор по корпоративному развитию в Европе и на Ближнем Востоке в Solomon R.Фонд Гуггенхайма, расположенный во Франкфурте.

«Эти московские галереи представляют собой большие помещения, очень современные, с системами климат-контроля, безопасности и освещения, не уступающие любой галерее в Челси, Париже или Лондоне», — сказал Ильин в электронном письме. «Владельцы довольно серьезные и, безусловно, амбициозные».

В Москве, втором по численности населения городе Европы, проживает 27 миллиардеров, что, по данным журнала Forbes, является одним из самых высоких уровней концентрации миллиардеров в мире. Доходы от нефти и металлов, выросшие из-за рекордно высоких цен, превратили российскую столицу в город строительного бума, и новые богатые хотят, чтобы искусство украшало свои дома и квартиры.

Те, кто, как Игорь Маркин, рассматривают коллекционирование произведений искусства как интеллектуальное упражнение и строят с учетом темы и содержания, встречаются реже.

С тех пор, как Маркин, 38-летний владелец московского производителя пластмасс Proma, Proplex & Realit, купил свое первое произведение современного искусства 12 лет назад, он потратил около 3 миллионов долларов на коллекцию из 600 работ. Среди наиболее известных — «Дорога» Эрика Булатова, «Две вазы» Дмитрия Краснопевцева и «Кубики» Владимира Вейсберга.

«Рынок современного российского искусства сейчас невелик — около 10 миллионов долларов в год, но интерес растет, и в ближайшем будущем состоятельные люди научатся ценить такое искусство и начнут покупать», — сказал Маркин.

В прошлом году россияне купили работы Роберта Мэпплторпа, Алекса Каца, Ильи Кабакова и Энди Уорхола, сообщают галереи. Stella Art продала три работы Кабакова за 1 миллион долларов.

«Рынок современного искусства в Москве быстро созревает», — сказал Ильин, указав на тот факт, что такие люди, как Кэтрин Бертон из Christie’s Contemporary Art, читают в Москве лекции о создании коллекции.

Бертон сказала, что за последний год она несколько раз побывала в России и обнаружила, что современная российская детская сцена очень ярка и «становится все больше и больше.«

» Christie’s намерен постоянно присутствовать в России; мы движемся медленно, но твердо, чтобы быть уверенным, что останемся там надолго », — сказала она.

Коллекционеры вроде Маркина дают Бертону повод для оптимизма.« В ближайшие несколько лет рынок может резко вырасти », — сказал он. сказал, «и, скорее всего, из-за импорта иностранного современного искусства».

Последней московской современной галереей является RuArts, принадлежащая Марианне Сардаровой, жене бизнесмена, интересующегося природным газом.В ее личной коллекции около 120 работ, из которых почти 70 — современные, а остальные — нонконформисты советской эпохи. Среди современных художников, которых она собирает, — Сергей Бугаев (известный под псевдонимом Африка), Андрей Попов, Игорь Вышняков и Захаров.

«Я начала с коллекционирования классического искусства, но современное искусство более интересно, потому что у вас есть шанс открыть для себя художника», — сказала Сардарова, сидя в своей спартанской, но впечатляющей четырехэтажной галерее в центре Москвы.«Коллекционирование для меня как игра, и я действительно принимаю в нее участие».

Если русские не могут удовлетворить спрос, есть множество зарубежных и русских художников-эмигрантов, предлагающих свои работы. Конкурент RuArts, Stella Art Gallery, недавно подписал эксклюзивный контракт с Фондом Роберта Мэпплторпа на продажу работ покойного художника в России. В прошлом году Музей Гуггенхайма и Государственный Эрмитаж выбрали Stella Art для проведения первой крупной выставки американского концептуалиста российского происхождения Ильи Кабакова на его родине.

Сразу после открытия выставки Стелла организовала продажу трех работ Кабакова почти за 1 миллион долларов. Он также сообщил о продаже произведения Уорхола за 400 000 долларов.

Директор RuArts Сабина Оруджева сказала, что российские покупатели все еще нащупывают дорогу, не зная критериев, которые определяют современное изобразительное искусство.

«Небольшая группа россиян, интересующихся современным искусством, все еще не уверены, чего они хотят, но есть большой интерес к новым формам печати, смешанной технике и фотографии», — сказала Оруджева в интервью галерее.«Те, чья работа высокотехнологична, вызывают больший интерес».

Поскольку деньги находятся в Москве, рынок остается преимущественно в этом городе. В Санкт-Петербурге всего две галереи современного искусства мирового уровня: Д-137, возглавляемая Ольгой Кудрацевой, и Галерея Марины Гисич.

Stella Art, названная в честь российской владелицы Стеллы Кей, была первой московской галереей, которая привезла в Москву западных художников. Полгода назад здесь открылась еще одна площадка, посвященная исключительно современным российским художникам.

«Когда мы начали, у нас не было никаких ожиданий, но теперь мы видим большой потенциал», — сказала Тереза ​​Маврика, директор Stella Art. «Русские, как правило, двигаются медленно, но как только они поймут, что их уже не остановить».

TEDxNevaRiver | TED

Павел Арсеньев
Павел Арсеньев — молодой поэт, критик, исследователь советского авангарда, главный редактор альманаха Транслит, активист Street University.
Марина Гисич
Марина Гисич — основательница и куратор самых известных галерей современного искусства Санкт-Петербурга.Петербург и Россия. Это была одна из немногих галерей-пионеров в Санкт-Петербурге, Россия, которые защищали поколение художников, которые меняли способ создания и представления искусства, уделяя внимание идее или концепции произведения искусства, а не выразительным или описательным целям. Эти художники, в том числе Керим Рагимов, Владимир Кустов, Евгений Юфит, Марина Алексеева, Петр Белый, Виталий Пушницкий, Ольга Тобрелутс, Аля Есипович, Саша Черногривов, представляли не стиль, а отношение, этос относительно места искусства в более широком интеллектуальном, культурном пространстве. и социальный контекст.Сегодня Marina Gisich Gallery в сотрудничестве с лучшими российскими кураторами поддерживает молодых художников — Валерию Матвеева-Нибиру, Аню Жолудь, Андрея Горбунова. С самого начала Галерея Марины Гисич располагалась на набережной Фонтанки рядом с Сенной площадью и Юсуповским садом, недалеко от центра старого города, но также была частью динамичного и разнообразного района. Она работает как коммерческая галерея, ее ключевыми задачами являются продвижение карьеры художников путем поддержки производства, презентации и продажи их работ.
Михаил Гельфанд
Михаил Гельфанд окончил МГУ по специальности математик, и с тех пор работал в различных областях биоинформатики и молекулярной эволюции, таких как распознавание генов, сравнительная геномика, эволюция регуляторных систем и т. Д. В настоящее время он изучает коэволюцию транскрипции. факторы и сайты их узнавания, эволюция альтернативного сплайсинга и микроэволюция бактериальных геномов на уровне штаммов. Михаил Гельфанд — заместитель директора по науке Института проблем передачи информации РАН, профессор факультета биоинженерии и биоинформатики МГУ.За работы в области биоинформатики (2007, с Андреем Мироновым) награжден премией Российской академии наук им. А.А. Баева и избран в Academia Europaea (2010).
Женя Любич
Женя Любич, российская инди-поп-певица и автор песен, родом из Санкт-Петербурга. Поворотным моментом в ее творческой жизни стала встреча с французским продюсером Марком Колленом, который предложил ей приехать в Париж и записать третий и четвертый альбомы Nouvelle Vague «NV3» и «les couleurs sur Paris».Голос Джени можно услышать в «Marooned», «Aussi Belle q’une Balle» и «La Criseconomique». В 2008 году JENIA записала арию Виолетты «Addio del passato bei sogni ridenti» из оперы Верди «Травиата» для проекта «Private Domain» Ико и Марка Коллин, проводимого Naïve Music. В 2009 году JENIA представила свои песни в сопровождении фортепиано и гитары в Париже, в музыкальном клубе Le Reservoir, а затем гастролировала с Nouvelle Vague во Франции, Бельгии и Канаде, Швейцарии, Турции и Финляндии. А в 2009 году она участвовала во «французском турне Nouvelle Vague», которое стартовало в знаменитом концертном зале «Олимпия» в Париже.В то же время Женя Любич разработала собственный проект, который она начала с записи собственного альбома в Париже с Марком Коллином в качестве звукорежиссера. Он был анонсирован ее пятипесенным EP «Russian Girl» в 2010 году, а в 2011 году она выпустила свой первый сольный альбом в России. Диск под названием «C’est la vie» был записан на Kwaidan Records в Париже с участием французских музыкантов и содержит 11 песен, которые она написала на русском, французском и английском языках.
Наталья Слюсарь
Наталья Слюсарь — лингвист-теоретик и экспериментатор.Она работает в Утрехтском университете (UiL OTS) и в Санкт-Петербургском государственном университете (кафедра общего языкознания и лаборатория когнитивных исследований), занимаясь теоретической лингвистикой и психолингвистикой. Ее основные интересы — это чередование порядка слов (синтаксис и обработка), информационная структура, особенно формальные подходы к ней, синтаксически-просодические отношения, так называемый EPP в области времен, некоторые аспекты флективной морфологии, русский синтаксис и русские глаголы. Вместе с мужем Даниэлем Лурье я увлекаюсь дореволюционным русским и советским антиквариатом.Самый заметный результат этой страсти — коллекция Даниэля советских жестяных коробок: около 400 коробок от чая, кофе, конфет, косметики и многих других вещей, изготовленных в 1920-1970-х годах.
Глеб Калинин
Блогер, журналист, дизайнер, владелец агентства Raum 7 и стартапа LOCOLO

Домашняя музыка
Живая музыка

Николай Вяххи
Николай Вихи работает в лаборатории алгоритмической биологии Павла Певзнера в Санкт-Петербурге, Россия. Он разрабатывает крутые алгоритмы и программное обеспечение для сборки генома.В настоящее время они подвергают сомнению данные секвенирования нового поколения одноклеточных бактерий с крайне неравномерным охватом. Программное обеспечение с открытым исходным кодом выпущено в апреле 2012 года и продолжает улучшаться.

Сергей Илупин
ЛГБТ-активист

Val Jerdes
Вал имеет более чем 15-летний опыт работы в сфере финансов и предпринимательства в США и России. Он работал в Apple Computer над продуктом Newton, Advanced Tech Group в Lockheed Martin Missiles and Space, а впоследствии стал соучредителем трех успешных стартапов в Кремниевой долине.Он работал и консультировал в сфере венчурного капитала Кремниевой долины и входит в совет директоров многих компаний, в том числе ThinkWave. В России он работал в сфере прямых инвестиций, а также в государственной инновационной программе. Вэл получил степень бакалавра искусств. в Помоне (Калифорния), степень магистра в Стэнфордском университете и доктора философии. из Кембриджского университета, Великобритания.

Галерея «Анна Нова» на динамичной арт-сцене Санкт-Петербурга

Художники, галереи, районы: вот где раскрыть суть творческой сцены Питера

Санкт-Петербург, исторически создавший банк творческих гениев, среди своих протеже Пушкина, Достоевского, Фаберже и Чайковского, не новичок в огромных талантах.Перенесемся в современную творческую среду, и культурная столица России продолжает жестко конкурировать на мировом рынке искусства. Галерея Anna Nova — одно из самых ярких мест независимого искусства города. Он представляет собой захватывающую ротацию выставок, в которых снимаются как восходящие, так и признанные местные имена, от экспериментальных фильмов до масштабных инсталляций. Здесь Саша Карпова из галереи Anna Nova делится именами, которые стоит отметить на арт-сцене Санкт-Петербурга, и тем, что мы можем с нетерпением ждать в галерее в ближайшие месяцы.

Как бы вы описали современное искусство Санкт-Петербурга?
Дикий, поэтичный, демократичный и динамичный. Сейчас он привлекает много инвестиций.

На кого больше всего стоит смотреть на местных артистов?
Самой смелой арт-группой для неизменно провокационной и глубоко увлекательной работы должен быть Север-7. Александр Дашевский — лучший современный фигуралист России, а для абстрактных картин Влад Кульков невероятно талантлив. Следите за Егором Крафтом за его недавний вклад в медиаискусство.Что касается фотографии, кадры Улдуса Бахтиозиной просто выдающиеся.

Саша Карпова © Галерея Anna Nova

Галерея Anna Nova_Collectors Lounge © Галерея Anna Nova

Есть ли в Санкт-Петербурге еще какие-нибудь галереи, которые вам нравятся?
Рекомендуем посетить наших хороших друзей, Галерею Марины Гисич, где вы сможете насладиться новой персональной выставкой фотографий Петра Белого.

Как выглядит идеальный выходной в Санкт-Петербурге?
Начните свой день с посещения Эрмитажа и его невероятной коллекции шедевров. Затем прогуляйтесь и посетите некоторые из городских галерей современного искусства, в том числе, конечно же, галерею Anna Nova. Обычно в галереях есть несколько местных художников, с которыми можно встретиться и пообщаться. Прекрасным завершением дня станет прогулка на лодке по открытым мостам.

Где посетители могут ощутить настоящий дух Санкт-Петербурга?
Чтобы по-настоящему ощутить дух города, стоит посетить Эрмитаж.Также в Государственном Русском музее хранится великолепная коллекция русского авангарда. Что касается районов, которые отражают лучшее в Санкт-Петербурге, прогуляйтесь по историческому району Коломны. Там красиво.

Исследуйте этот город

Работа в Коринтии Санкт-Петербург

Работа из гостиницы — это новая работа из дома.Мы относимся к вашей работе так же серьезно, как и к вашему комфорту, поэтому нет лучшего места для настройки, когда вам нужно сменить обстановку.

Подробнее

Незабываемые выходные

Прекрасный повод остаться в Санкт-Петербурге подольше

Подробнее

Открытие Сальвадора Дали

Оставайтесь с нами и посетите музей Фаберже

Подробнее

Просмотреть все предложения

Другие истории

Подробнее

Изучение самых загадочных мест Санкт-Петербурга

Изучение самых загадочных мест Санкт-Петербурга

Убийство, интриги, преступление и наказание… В Петербурге есть все.Тем, кто увлечен более отвратительной стороной истории, понравятся эти знаменательные места из художественной литературы и реальной жизни.

Подробнее

Подробнее

Романовские дворцы Санкт-Петербурга

Романовские дворцы Санкт-Петербурга

Откройте для себя трагедию одной из самых известных семей в истории

Подробнее

Подробнее

Путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга

Путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга

От зданий в стиле барокко до советских построек — вот наш путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга

Подробнее

Подробнее

10 лучших вещей, которые стоит увидеть в собрании Эрмитажа

10 лучших вещей, которые стоит увидеть в собрании Эрмитажа

Наш основной путеводитель по одной из самых богатых коллекций в мире

Подробнее

Как купить янтарь в Санкт-Петербурге

Знаете ли вы, что 90% мирового янтаря находится в России? Следуйте нашему руководству, чтобы найти необычный красивый сувенир.

Подробнее

Подробнее

Где купить икру в Санкт-Петербурге

Где купить икру в Санкт-Петербурге

Лучшие места, где можно попробовать икру в Санкт-Петербурге

Подробнее

Подробнее

10 фактов о Санкт-Петербурге, которых вы никогда не знали

10 фактов о Санкт-Петербурге, которых вы никогда не знали

Санкт-Петербург полон эксцентричных фактов и недостатков

Подробнее

Подробнее

Семь зимних дел в Санкт-Петербурге

Семь зимних дел в Санкт-Петербурге

Этой зимой так много заснеженных дел

Подробнее

Подробнее

Шесть альтернативных экскурсий по Санкт-Петербургу

Шесть альтернативных экскурсий по Санкт-Петербургу

Есть много интересных экскурсий по Санкт-Петербургу, которые стоит открыть для себя

Подробнее

Подробнее

Краткая история матрешки

Краткая история матрешки

Русские куклы ручной работы, богато украшенные орнаментами, являются непреходящим сувениром из фольклорного прошлого страны.

Подробнее

Подробнее

Путеводитель по коктейлям и перекусам на улице Рубинштейна

Путеводитель по коктейлям и перекусам на улице Рубинштейна

Откройте для себя лучшие бары и рестораны на улице Рубинштейна в Санкт-Петербурге: от стильных джазовых ужинов до модных баров.

Подробнее

Подробнее

Гастрономический тур по самым сладким местам Санкт-Петербурга

Гастрономический тур по самым сладким местам Санкт-Петербурга

Попробуйте лучшие десерты в гастрономическом туре по лучшим сладостям Санкт-Петербурга

Подробнее

Посмотреть всех гидов по Санкт-Петербургу

БИОГРАФИЯ |

1970 г.р. Ленинград, Россия

Живет и работает в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург

Учился: Ленинградская Академия Художеств. Школа

.

Член Союза художников Санкт-Петербурга с 1992 г.

Индивидуальные выставки и выставки для двоих

Не то, что кажется, Галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург

TexMex, Carillon Gallery, Колледж округа Таррант, Форт-Уэрт, Техас

Alter Idem , Петрикирхе, Санкт-Петербург

Нефигурационные блоки , Галерея 15, С.Санкт-Петербург

Каннибал, приносящий жертву в священной роще, с Шишкиным-Хокусаем, Музей лепки Академии художеств, Санкт-Петербург

Гномы-змеи-пожиратели в музее , Библиотека книжного искусства, Санкт-Петербург

Мой первый учитель. Ленинградская школа, Галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург

Без названия, Галерея Anna Nova, Санкт-Петербург

Преимущества пауков, с Катей Грановой, Галерея Люда, Санкт-Петербург.Санкт-Петербург

Memorial Modeling , Музей Американского университета, Центр искусств Катцена, Вашингтон, округ Колумбия

Новая картина , Галерея Anna Nova Санкт-Петербург

Twilight State , Галерея Anna Nova, Санкт-Петербург

Горизонт событий , Малый Манеж, Санкт-Петербург

Война миров , Галерея Anna Nova, Санкт-Петербург

Апология нарциссизма , Галерея Люда, ул.Санкт-Петербург

Болота , Галерея Анна Нова, Санкт-Петербург

Женский вопрос. « Сельская Жизнь » G аллерея, Санкт-Петербург Bird Haven . Галерея НОМИ, Санкт-Петербург

Соловей поет, когда хочет , Галерея Open Space, Санкт-Петербург

Полюсы секса, Музей главной улицы, Уайт-Ривер-Джанкшн, Вермонт

Новые картины.В барсучьей норе. Галерея « Белка и Стрелка», Санкт-Петербург

Живые и мертвые . Галерея Anna Nova, Санкт-Петербург

The Fence , Галерея «Navicula Artis», Санкт-Петербург

Цусима , Государственный исторический музей, Петропавловская крепость, Санкт-Петербург (в сотрудничестве с Государственным центром современного искусства и галереей Navicula Artis)

52 Минуты, Проект галереи «Невская башня», г. Санкт-Петербург.Санкт-Петербург

Руководитель архитектора, Галерея «Анна Нова», Санкт-Петербург

Shadow Spaces, Государственный Эрмитаж (совместно с программой «Современное искусство Петрограда, Ленинграда, Петербурга в ХХ веке »)

Колумбарий , Государственный геологический музей, Санкт-Петербург (в составе

Института ПроАрте

Фестиваль современного искусства в традиционных музеях )

Рисунки , Галерея Митьки ВХУТЕМАС, ул.Санкт-Петербург

Самолеты , Галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург

Avions , Le Garage, Лурж, Франция

Самолеты , Центр современного искусства Арт Ангар, Соловки, Россия

Реферат , Британский Совет Россия, Санкт-Петербург

Смешанные бои (совместно с М. Гавричковым), Галерея Национального Центра, Санкт-Петербург

Петр Швецов и Петр Белый , Университет Оденсе, Оденсе, Дания

Sherburne School , Шерберн, Англия


Избранные групповые выставки

Black and White, Галерея Модерниат, Санкт-Петербург.Санкт-Петербург

Nord Art , Installation Позвоните мне, и я сделаю все, что вы хотите, Рендсбург, Германия

Nord Art , Инсталляция Моя бабушка была права, Рендсбург, Германия

Арт Москва , Москва, Россия

200 лет литографии , Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Новые принты 2006 / весна, Отобраны и курированы Ричардом Таттлом, Международный центр печати Нью-Йорк, Нью-Йорк

Импровизация, Международная выставка рисунка, Таллиннский Дом искусств, Эстония

Биеннале графики , г.Петербургский Союз Художников, Санкт-Петербург

Коллаж в России, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Вперед / Назад, Севастопольский государственный художественный музей, Украина

Арт Манеж 2004 , Москва

Арт , Выставочный зал Манеж, Санкт-Петербург

Рейс , Клуб на Бресткой, Москва

Хармсиздат представляет книги художника , Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, ул.Санкт-Петербург

Histoires Graves , Office de la Culture, Бриньоль, Франция

Райские сады , Музей Анны Ахматовой, Санкт-Петербург,

Черно-белое , Музей истории Санкт-Петербурга

Сад скульптур и отдыха , Музей Анны Ахматовой, Санкт-Петербург

Первая биеннале графики , Санкт-Петербургский Союз художников, Санкт-Петербург

Boucherie d`Art , Galerie IZBA, Новый Сад, Югославия

Желание и погоня за всем , Pro Arte Institute, St.Петербург. Куратор Кристофер Гордон

Демобилизационные альбомы Brut Art , Музей Анны Ахматовой, Санкт-Петербург

Двести лет литографии , Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

КНИЖНАЯ КАМЕРА или Книга и элементы , Музей Анны Ахматовой, Санкт-Петербург

Artgenda , Фестиваль искусств стран Балтии в рамках празднования Копенгагена, культурной столицы Европы

Государственный университет Айдахо в Бойсе, США

Книжный сад , Манчестерская королевская биржа, Англия

Переходное время , Городской музей и художественная галерея, Бристоль и путешествия; Художественная галерея Ференса, Халл; Библиотека

Галерея

, Рамсгит; Галерея Кери Ричардс, Университетский колледж, Суонси; Галерея Флаксмана, Стаффордшир

Галерея

, Сток-он-Трент; Bankside Gallery, Лондон; Королевский музей Корнуолла, Труро


Избранные резиденции

Институт тамаринда, Альбуркерке, Нью-Мексико

Центр гравюры Ювяскюля, Художественный музей Ювяскюля, Ювяскюля, Финляндия

Центр гравюры Ювяскюля, Художественный музей Ювяскюля, Ювяскюля, Финляндия

Мастерская гравюры, Оденсе, Дания

Printmaking Workshop, Нью-Йорк, с Бобом Блэкберном

Мастерская гравюры, Оденсе, Дания

Художник по месту жительства, Шерборнская школа, Англия


Общественные коллекции

Государственный Русский музей

Российская национальная библиотека

Публичная библиотека Нью-Йорка

Британская библиотека

Саксонская государственная библиотека, Дрезден

Город Оденсе, Дания

Государственная библиотека, Берлин

Институт современной русской культуры, Лос-Анджелес

Библиотека Калифорнийского университета, Св.Барбара

Библиотека Лилли, Университет Индианы в Блумингтоне

Библиотека Университета Айовы в Айова-Сити

Библиотека искусств Колера, Университет Висконсина в Мэдисоне

Аня Жолудь — персональный сайт

БИОГРАФИЯ

Аня Жолудь

Родился в Ленинграде, СССР, в 1981 году.

.

Окончил Санкт-Петербургское художественное училище и Санкт-Петербургскую государственную академию прикладного искусства и дизайна.

2003 г. — г. Москва, Россия.

2006 г. — Школа современного искусства. Бесплатные мастерские.

2008 — Институт Современного Искусства, Москва.

2009 г. — Участвовал в основном проекте 53-й Венецианской биеннале.

2007, 2009 и 2012 — номинирован на Всероссийскую премию «Инновация» в сфере современного искусства.

2008, 2013 и 2017 — номинирован на «Премию Кандинского».

Произведения искусства находятся в Московском музее современного искусства, Частном музее современного искусства в Москве, Государственном центре современного искусства, Музее нонконформистского искусства (Санкт-Петербург).Санкт-Петербург), Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

2018 Ноутбук. Часть 2
Галерея 11; 12, Винзавод, Москва

2017 Ноутбук. Часть 1
ART4.RU, Москва

2017 «Половина беды, или Иллюзия жизни»,

Музей современного искусства, ART4.RU, Москва

2016 «Частный источник».Галерея 11.12, Москва

«Хуже ничего». Арт-центр Гридчинхолл, Московская область, Россия

«После зимы». Галерея А3, Москва

«Аня Жолудь из частных собраний». Государственная Третьяковская галерея, Москва

2014 «Отдельная линия». Галерея XL, Москва

«Домашняя археология». Открытая Галерея, Москва

«Винтаж». Галерея Экспо-88, Москва

2013 «Упражнения».Галерея XL, Москва

2012 «Отдам в хорошие руки». Фонд поддержки визуального искусства «Эра», Москва, Россия

Последняя выставка. Арт-центр Гридчинхолл, Московская область, Россия

2011 «Requisiten». Kunstraum B, Киль, Германия

«Spazio Personale». Galleria Nina Lumer, Милан, Италия

2010 «Выставка продолжается». Московский музей современного искусства, Москва, Россия

«Хаммер».Галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург, Россия

«Комнатный завод. Полная версия». Галерея Айдан, Москва, Россия

2009 «Аня Жолудь в Русском музее». Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург, Россия

«Комнатный завод». Объект в микрорайоне, Санкт-Петербург, Россия

«Не тот художник». Art & Science Space, Москва, Россия

2008 «Народный проект».Галерея Люда, Санкт-Петербург, Россия

«Железная свадьба». Галерея Айдан, Москва, Россия

2007 «Музей меня». АртСтрелка, Москва, Россия

«Вещи для любви». Московский музей современного искусства, Москва, Россия

2006 «Памятник девственности». Галерея С.АРТ, Москва, Россия

2005 «Творческий кризис». Дом культуры на ул. Пушкинская, 10.Санкт-Петербург, Россия

«Опись». Галерея Экспо-88, Москва, Россия

«Суки и женщины». Центральный Дом художника, Москва, Россия

«Кризис присутствия». Галерея А-3, Москва, Россия

ОТДЕЛЬНЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

2012 «Я был здесь!» Открытая Галерея, Москва, Россия

2011 «Ворота и Двери». Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

«Свобода».Spazio Carbonesi. Болонья, Италия

2010 «Новый пленэр». Группа ЛОПОУК. Галерея «Красный мост», Вологда, Россия

«Новый декор». Центр современной культуры «Гараж», Москва, Россия

2009 53-я Международная художественная выставка. La Biennale di Venezia, Венеция, Италия

«Норд-Арт». Райзенбург, Германия (2007, 2008, 2009)

«20, 30, 40. Шаг поколений (План выставки Ани Жолудь)».
Галерея Красный мост, Вологда, Россия

«Женщина в современном искусстве. О времени и о себе ». Музей городской скульптуры,
Санкт-Петербург, Россия

2008 «Русское бедное». Пермь, Россия

«Территория чувств». Галерея Глобус, Санкт-Петербург, Россия

Биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет ?! », Москва, Россия (2005, 2008)

2007 «Новый Ангеларий».Музей современного искусства, Москва, Россия

VIII Международная выставка «ДИАЛОГИ». Санкт-Петербург, Россия

«Мастерская». Московский музей современного искусства, Москва, Россия (2006, 2007)

Фестиваль «Пандус». Проект Невидимый I. Москва, Россия


crocodilePOWER — арт-дуэт

Заявление художника

Мы воспринимаем современную реальность как подвижное, гибкое пространство, в котором прошлое, настоящее и будущее одновременно существуют и смешиваются.Нас интересует процесс, который волнует своей непредсказуемостью, в котором человек одновременно играет роль творца и лабораторной мыши. Творчество становится игрой, в которой каждый следующий шаг приближает нас к пределам обычной повседневной жизни.

Мы жили в одном из спальных районов Москвы, среди безжизненного пейзажа панельных многоэтажек, где довольно остро чувствуешь себя как в вакууме. Окружающая пустота стала катализатором для создания нашей собственной мифологии места, которое наполнило его мертвую оболочку и превратило эту серую повседневную жизнь в невероятное, загадочное и захватывающее приключение.Это открытие стало отправной точкой, которая повлияла не только на наше восприятие конкретного места, но и на все ощущение мира, который превратился в огромный искусственный лес, новый дом для «цифровых аборигенов».

Нас интересует, насколько мир технологий вторгается во внутренний мир человека. Какие изменения происходят, чем мы жертвуем и что получаем взамен. Погружаясь в наше наполовину реальное, наполовину вымышленное пространство, мы помогаем его обитателям материализоваться и найти здесь свое место.В какой-то момент мы сами становимся ими и получаем ключ к следующему шагу.

Bio

CrocodilePOWER — группа, основанная в 2011 году двумя российскими художниками: Петром Голощаповым (1982 года рождения) и Оксаной Симатовой (1979 года рождения). Оба являются выпускниками Московского государственного художественно-промышленного университета им. Строганова (закончили в 2005 и 2008 годах соответственно). В 2012 году они прошли стажировку в Центральном колледже искусств и дизайна Святого Мартина в Лондоне.Работа в группе стала новым творческим опытом для обоих. Они обратились к теме изучения современного мира и места в нем человека. CrocodilePOWER создает мифологию где-то между фантазией и реальностью, между технологиями и природой. Они реализуют их в проектах, объединяющих разные арт-объекты: живопись, скульптуру, инсталляции. Картина CrocodilePOWER изображает пейзажи антиутопии, а в скульптуре их персонажи созданы из стекловолокна, фарфора, дерева, мха, коры, железа и других материалов.В своих проектах художники пытаются достичь ощущения «дополненной реальности», где вымышленное настолько органично встроено в известную нам реальность, что ее существование кажется возможным (в прошлом, настоящем или будущем). Участники Международной биеннале Валлориса (2014) и Московской международной биеннале молодого искусства (2014, 2016, 2018). В 2015 году персональная выставка группы прошла в Московском музее современного искусства. Их работы находятся в многочисленных частных коллекциях в России и за рубежом.

Избранные выставки:

Персональные выставки

2020- Чтобы привлечь внимание сфинкса, снимающего селфи. Галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург, Россия

2017 — TGHNN CrocodilePOWER / Sandor Szasz Triumph gallery, Москва

— Жизнь в одиноком лесу. Галерея Мебиуса, Бухарест, Румыния

— Бессонница. ВЛАДЕЙ Космос.Москва, Россия

2016- Границы памяти . Будапештский художественный завод. Будапешт, Венгрия

2015- Вне допустимого диапазона . Московский музей современного искусства. Москва, Россия

2014 Российский космос. Галерея Триумф. Москва, Россия

2013 — Внутренняя тайга. Галерея Триумф. Москва, Россия

Группа показывает

2021

-Осмос.Свободная эстетика. Электромузей, Москва, Россия

-Скрытые места. MaxArt Foundation, Бункер 703, Москва, Россия

COS20MOS21 медиацентр Зарядье. Москва, Россия

2020

Выставка новых участников 2020 . Международная академия керамики

в сотрудничестве с Художественным музеем керамики Гочжун, Гуачжун, Китай

От формы до поверхности. Художественный музей Вантаа, Вантаа, Финляндия

Zero Edge. Международная онлайн-выставка

ЧП. Галерея Триумф, Москва, Россия

— Волна снов. Галерея Триумф, Москва, Россия

2019

Пластик. Государственный Русский музей / Мраморный дворец, Санкт-Петербург, Россия

Quid est veritas ?, Галерея Annka Kultys, Лондон, Великобритания

2018

Зазеркалье , Галерея Ural Vision, Екатеринбург, Россия

Парадоксальные гибриды, Центр современной культуры Хлебозавод, Владивосток, Россия

Homo Deus, Vacation gallery, New York, USA

CAPIT @ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО.INTERNATIONAL, O S T> S T E R N, Франкфурт-на-Майне, Германия

6-я Московская международная биеннале молодого искусства. Параллельная программа. Парадоксальные гибриды , Электромузей, Москва, Россия

ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТЬ: Галерея Манеж — Триумф. Остальные берега , ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург, Россия

2017

Конечный ресурс. 7-я Московская международная биеннале современного искусства.Параллельная программа. Спецпроект. Московская государственная академия промышленного и прикладного искусства им. С.Г. Строганова, Тоннельная галерея, Москва

ХОЧУ / Стоимость желания . Неделя искусства Мебиуса, The Hub, Бухарест

Ура! Скульптура! ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург

2016

— 5-я Московская международная биеннале молодого искусства. Параллельная программа. Только неофициальный язык . Центр современного искусства Винзавод.Москва, Россия

— 5-я Московская международная биеннале молодого искусства. Параллельная программа. Спецпроект. Nominibus trivialibus, synonimis selectis. Аптекарский сад Ботанического сада МГУ. Москва, Россия

— 5-я Московская международная биеннале молодого искусства. Спецпроект. 19/92 Сначала. Московский музей современного искусства. Москва, Россия

— 5-я Московская международная биеннале молодого искусства. Параллельная программа. Символ. Московский металлургический завод Серп и молот. Москва, Россия

Всегда современно. Искусство XX – XXI веков. Галерея Росизо. Москва, Россия

2015

Ура! Скульптура! Центр современного искусства Винзавод, Москва

2014

— 4-я Московская международная биеннале молодого искусства. Параллельная программа. Москва. Барокко. Галерея Триумф. Москва, Россия

— 4-я Московская международная биеннале молодого искусства.Спецпроект. До и после. Туннельная галерея. Москва, Россия
— XXIIIÈME BIENNALE INTERNATIONALE DE VALLAURIS. Валлори, Франция

2013

Другая сторона вещей. Галерея Электрозавод. Москва, Россия

Исследование исследований. Московский музей современного искусства. Москва, Россия

2011

Удача — это отношение. Арт-клуб Мартини. Галерея Победы. Москва, Россия
Martini Art Weekend.Красный Октябрь. Москва, Россия

2010-2011

Операция Улыбка. Благотворительный аукцион русского искусства Christie’s. Москва, Россия

2008

-Московская международная биеннале молодого искусства Qui vive? Московский музей современного искусства. Москва, Россия

Премия:

-2012 Henkel Art Award, победитель национального тура

Art fairs:

2019
-SCOPE Art Show, Нью-Йорк, США
-Da! Moscow Art Выставка, Москва, Россия
-Будапештский арт-рынок, Будапешт, Венгрия

2018
-Ярмарка русского искусства и антиквариата, Москва, Россия
2017
-КОНТЕКСТ Art Miami, Майами, США
-Cosmoscow Art Fair, Москва , Россия
2014
— Венская ярмарка искусства Вена, Австрия
2013
— Арт Москва Москва, Россия

Публикации:

— Две стороны одной монеты? — Новогодние размышления, вдохновленные миром визионеров.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.