Направления архитектуры 20 века: все главные стили живописи в одной таблице • Arzamas — homyrouz.ru

Содержание

ЕГЭ. Культура. Архитектура 20 века. Функционализм (типовая архитектура)

Архитектура 20 века.

Функционализм (типовая архитектура)

Стиль начал формироваться в 1920-х годах. Основной задачей было решение квартирного кризиса, обеспечение жильём, доступным, удобным, простым

В конце 1950-х годов функционализм снова стал ведущим стилем в архитектуре, пришёл на смену сталинским высоткам.

Начало было положено Постановлением ЦК КПСС и СМ СССР «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве»в 1954 г.

1957г.- Постановление ЦК КПСС и Совета министров СССР «О развитии жилищного строительства в СССР», положившее начало массовому строительству домов — «хрущёвок»

Типовая архитектура продолжала развиваться до перестройки. Но и сегодня данный стиль используется в архитектуре.

Особенности функционализма

Строгое соответствие зданий и сооружений процессам, которые в них происходят (функциям)
Стандартные квартиры
Дома словно распадаются на отдельные блоки.
«Строчная» застройка кварталов, при которой торцы зданий повёрнуты к улицам
Чёткие геометрические формы, чаще всего прямоугольные
Материалы: железобетон, стекло, реже – кирпич
Плоские крыши
Расположение окон на фасаде в виде сплошных горизонтальных полос («ленточное остекление»)
Часто строились «дома на ножках» — полное или частичное освобождении нижних этажей от стен и использовании пространства под зданием для общественных функций.
Критики стиля отмечали безликость, однотипность, серийность, серость подобных зданий, минимализм и даже грубость во внешней отделке

Яркие представители:

Государственный Кремлёвский дворец , Москва, 1961

Архитектор: Посохин М.В.

Останкинская телебашня в Москве — символ технического прогресса,

1960-1967. Архитектор: Никитин Н.В.

Дом Правительства Российской Федерации(Белый дом)в Москве, 1965-1979.

Архитекторы: Чечулин Д.И. и Штеллер П.П.

Здание егорлыковской ГЭС. Классическая хрущевская архитектура – никаких излишеств

Фасад типичной хрущёвки

Материал подготовила: Мельникова Вера Александровна

15 архитектурных стилей XX века в фотографиях Нижнего–Горького–Нижнего

— Скажьите, пожьалуста, почьему у вас в стране часто меньаются стили архитектуры, был один, потом второй, потом снова один? — спрашивает иностранный турист на городской экспедиции.
— Потому что в нашей стране архитектура ХХ века – это политика ХХ века, наша художественная культура полностью зависела от личности вождя. Так было в советский период: сначала менялись настроения Сталина, потом не менялись настроения у Хрущёва и Брежнева, и теперь мы все живём в архитектуре эпохи застоя.

Словосочетание «советская архитектура» в первую очередь ассоциируется со сталинками. Ещё можно вспомнить достижения короткого периода конструктивизма и закончить тем, что потом архитектуры не было, были одни панельки.

Досоветский период обычно обозначают стилем модерн, то есть говорят о начинающихся поисках в культуре, о модернизации художественных форм. Если приглядеться, можно выделить гораздо больше эпох. Сталинки довоенные и послевоенные – это совершенно разные вещи: вторые несут в себе идею имперского стиля, а первые только строят иллюзии.

Эпоха застоя, на самом деле, это время свободных художников, и диссидентов, и шестидесятников, и архитекторов-западников. С началом 60-х появилось не только типовое в архитектуре, но и современное. У современного было два периода: модернизм (когда оно началось) и постмодернизм (когда оно заканчивалось). К тому же, Советский Союз закончился раньше, чем ХХ век, и для полной картины мы, нижегородцы, были рады добавить нашу школу 90-х во главе с местным гением.

В целом, советская архитектура и общественная идеология ходила «туда-сюда-обратно», три раза металась между крайностями минимализма и пафосного декора. Кстати, можно не согласиться с утверждением, что метания были чертой только советской «архитектурной политики». Два неполных десятилетия до революции тоже успели совершить такое сальто: от традиционализма эклектики рвануть в лихой модерн, а затем снова вернуться к самым истинно-классическим формам. Неоклассика 1910-х называется по-другому «поздним модерном» – надо же такое придумать, классическая модернизация! И такой разлад идей вовсе не кажется нам пёстрым, даже наоборот, разные микроэпохи, полярные друг другу, сливаются в целостные стили: дореволюционный, советский, сталинский.

«Городские экспедиции» предлагают вам периодизацию архитектурной истории нашего города. Минимум две из этих эпох есть только в нашем городе.

1. Эклектика

В ХХ веке это уже ретро-стиль, так строят купцы «старого поколения» и устоявшихся вкусов. В столицах уже с 1895 года начинаются модерновые настроения в искусстве — в нашей провинции настоящее обновление начинается примерно с 1903 года. По датам эклектика существовала на периферии столетий, а в мещанской архитектуре чуть ли не до 1910 года, то есть почти до «Черного квадрата» в искусстве.

Выглядит эклектика как среднестатистический «старинный дом». На ровном фасаде окна украшены лепными обрамлениями, стена разделяется поясками, карнизами и плоскими колоннами-пилястрами, – в общем, украшательство. Дословный перевод с греческого прилагательного «эклектикос» — выбранный. По сути, взяли из словаря архитектурных терминов понравившиеся и смешали. Этот стиль — логичное продолжение классических традиций, когда хотелось украсить строгую классику многообразием известных мастеру форм. Иногда в эклектике встречаются здания из красного кирпича, не украшенные лепниной, — это так и называется, «кирпичный стиль».

Дома в стиле эклектики, как и все дореволюционные, которые мы будем рассматривать, — это не типовая застройка города, а жилища самых богатых людей. Ну, или общественные здания, на которые тоже тратились деньги и талант.

Эклектика, 1830-1910, период-долгожитель.

Дом георгиевского братства, 1904 год. Раньше здесь учились, и теперь продолжают — церковное сооружение переоборудовано под спортзал

Дом Зайцева на перекрёстке Б. Печёрской и Семашко

Дом Иконникова, 1900-е. Кремовая эклектика, дом-торт, удачно приспособленный под ЗАГС
Фотография Димы Четыре

Ромодановский вокзал, 1904 год. Отличный пример современной реконструкции
Фотография Анастасии Голиковой

2. Модерн

Чтобы не путаться: modern architecture — это во всём мире архитектура модернИЗМа, то есть ХХ века. В России модернизмом называется другая эпоха в позднем СССР, а модерн — это гидра, которая во всем мире имеет разные названия: ар-нуво, югендстиль или сецессион.

Провинциальный модерн похож на эклектику, но отличается от неё, например, тем, что в нём арки окон не циркульные, а трёхциркульные, то есть составлены из трёх радиусов. В модерне появляются смелые башенки, причудливые цветочные узоры. Самый яркий архитектор модерна в Нижнем — Вернер. Единственный, кто оставил на здании свой автограф. Приглядитесь к необычным домам на чётной стороне Большой Покровской!

1895–1916

Дом Березина на ул. Маслякова, бывшей Прядильной. Самый яркий пример деревянного модерна

Дом Прядилова, 1910 год. На нем спрятались работы уличных художников, вписавшиеся в знание как будто так и было.
© Bestalex, Wikimedia Commons

Игорный дом Троицкого, примерно 1907 год. ‘Дом с подковой’ и легендами о хозяине-шахматисте. Фигуры над дверью-подковой — это авгуры

Дом трудолюбия (для неимевших работу), затем — Нижполиграф, 1905 год
Фотография Димы Четыре

Крестьянский поземельный банк, начат в военном 1914м, открыт в начале 1917 и почти сразу переделан в клуб пионеров и разного детского творчества
Фотография Димы Четыре

3. Неоклассика, или историзм

Неоклассика — это поздний модерн, время, когда архитекторам немного надоело экспериментировать, и они стали искать вдохновения в совсем древних зданиях. Обращались к европейским постройкам: копировали украшения готики и романского стиля. Немного заимствовали из древнерусского зодчества, хотя этот период славянофильства прошёл в XIX веке и частично выразился в архитектуре кирпичного стиля, упомянутого выше.

Модерн — последний большой стиль, говоривший на языке эстетики. Потом пришла революция, и владельцы только что выстроенных зданий эмигрировали.

1913-1916

Госбанк, 1913 год. Строился он не к приезду императора, конечно, но и не без учёта юбилея династии Романовых, получлся царский подарок городу
Фотография Димы Четыре

Доходный дом Рукавишниковых на Нижне-Волжской набережной не особняк, не банк и не доходный. С самого начала здание приспособлено для швейного производства фабрики Маяк. Архитектор — знаменитый Федор Шехтель
Фотография Димы Четыре

Дом Сироткина, первый крупный проект конструктивистских архитекторов Весниных, выполненный ещё в неоклассике. 1913 год

Особняк Каменских, 1916 год, чистейшая неоклассика, почти эталонная вилла Палладио с колоннами и портиком
© Wilwarin, Wikimedia Commons

Порт, 1912 год

Служебные сооружения для речного порта, 1912 год. Очень щедро со стороны порта строить диспетчерский пункт в стиле европейского замка романики или готики

Медицинская академия на Верхне-Волжской (здание правления пароходного общества «Волга», построенного по проекту московских зодчих братьев Весниных в 1913—1916 гг.)

4. Эпоха кооперативов

В начале 1920-х не то что с архитектурой, с жизнью было плохо. Архитекторы ничего не строили, люди ничего не ели. Говорят, некоторые жертвы перераспределения собственности жили в сараях-землянках, сделанных из чего придётся. К сожалению, фотографий не сохранилось.

С 1924 года в стране разрешили жилищную кооперацию. Это время НЭПа, люди получили право сложиться деньгами и построить свой дом. Причём не усадьбу, не дом какого-нибудь гражданского инженера Иванова, а дом для нескольких семей. Это двухэтажные деревянные здания, похожие на мещанские домики XIX века на окраине города. Почти без декора, но как будто с остатками привычки украшать по-старому. За неимением денег некоторые строили такие дома и позже.

1924-1928, до начала подготовки к индустриализации.

Ленгородок в Канавино, 1925 год
Фотография Димы Четыре

ул. Власть Советов, 14
Фотография Димы Четыре

Фотография Димы Четыре

5. Ар-деко

Спорно выделять эту эпоху, ведь до Нижнего вроде бы не дошли французские изобретения 1925 года, однако у нас было что-то подобное несколько лет, в 1926-28 годах. В это время появляются первые проекты конструктивистов, но пока только на бумаге. Несколько домов не выглядят как ранний конструктивизм, но и не похожи на дореволюционный «большой стиль» модерн. Они высокие, уже на несколько семей, а не на одну, и по-прежнему красивые, пока ещё без конструктивистского минимализма.

Это элитные дома, настоящий социализм — хорошее жильё для рабочих. Таких построек не набралось семи штук, как по всем остальным стилям. ДК Ленина — вообще особенное здание, к юбилею революции его построили в стиле, которого ещё не изобрели. Ограда автозаводского парка из более поздней эпохи, но как будто копирует наивность середины 20-х.

ДК Ленина, 1927 год
Фотография Димы Четыре

Дом для работников и руководителей завода Красное Сормово, 1927 год
Фотография Димы Четыре

Чернопрудский небоскрёб, 1926 год, самый-самый элитный дом 1929-х
Фотография Димы Четыре

6. Конструктивизм

Очень короткий период. С 1923 года архитекторы-авангардисты экспериментируют с новыми формами для нового государства, участвуя в конкурсах, но только с 1929 года к ним начинают поступать большие заказы от государства. Некоторые робкие примеры конструктивизма — это 1927-28 года, но ярче всего стиль проявил себя в первую пятилетку, с 1929-го.

Здание конструктивизма выглядит чётко: дом сложен из прямоугольников и цилиндров. Отказ от эстетики — это манифест полезности. Важна функциональность, и эстетика заключена в гармонии функций здания. В доме большой зал — он будет полуцилиндром, в доме ряд одинаковых комнат — он будет с ленточным остеклением.

Конструктивизм — он как будто для рабочих, для инженерно-технических, научных, для железнодорожников. В 1929 году даже хотели строить дома-коммуны, но на следующий год партия передумала. Достроить успели, но поддерживать коммунальный быт не стали.

Эпоха конструктивизма была материальным выражением распределительной системы, которая действовала все 1920-е годы: распределять стали людей — каждого в дом по своей профессии.

Гостиница Волна в Соцгороде, предназначавшаяся для американских специалистов
Фотография Иры Масловой

Дом железнодорожников, или дом-утюг на пл. Революции
Фотография Димы Четыре

Дом общества Красного Креста
Фотография Димы Четыре

Дом Советов, новый храм коммунизма на месте кафедрального собора

Дом-коммуна работников НКВД, или Дом Чекиста, затем клуб им Дзержинского, затем памятник, который мы теряем

Дом-коммуна Культурная революция, первый дом с лифтами

7. Постконструктивизм

В данном случае «пост» обозначает «анти». Дело вот в чём: конструктивисты были очень смелыми реформаторами, и в какой-то момент (а именно в конце мая 1932 года) Сталину это не понравилось. Он разогнал все творческие группировки и объединил архитекторов в один союз под своим негласным контролем.

До этого решения некоторые здания уже начали строиться в стиле конструктивизма, и, чтобы скрыть это, им в процессе «достройки» навешали маскировки, как будто это уже «сталинки». Сталинский стиль ещё не сложился в 1932-м, но пафос украшений уже был понятен. Это архитектурный шаманизм — пытаться украсить здание, для того чтобы изгнать из него идеи автора.

1932-1936, шаманский антиконструктивизм.

Автозаводский универмаг, долго проектировался и к 1937 году был построен с изменениями

Дом Связи, запроектирован в 1932 году, построен к 1936-му с дополнениями в виде рельефа и отделки стен
Фотография Димы Четыре

Кинотеатр Мир на Автозаводе, проект 1934 года — здесь уже не было здания, которое дополняли украшениями, архитектор Гринберг сразу вынужден был предложить такое решение

Оперный театр, бывший народный дом. Здание построено в 1903 году, в основе — не конструктивизм. В 1035 году перестроено так, как будто это тоже обогащённый конструктивизм, дом-загадка

Политехнический институт, в 1929 был построен, в 1935 дополнен скульптурами, балконами и отделкой стен под камень

Радиусный дом на Автозаводе, введён в строй в 1937 году, но запроектирован явно раньше, автор — два архитектора из мастерской Весниных. Не знаменитые Веснины, а люди их круга

ЦУМ — здание 1938 года, обогащённое уже в 1954-м. Очень странная история конструктивистский проект эпохи борьбы с конструктивизмом, обогащён во время начала борьбы с излишествами

8. Довоенные сталинки

По-научному это называется «эпоха освоения классического наследия». Народ, однако, предпочитает называть архитектуру по имени собственному — сталинками. «Довоенные» значит скромнее и немного похоже на конструктивистские чёткие объёмы. Почему-то у нас дома довоенной сталинской архитектуры обычно серого цвета: например, дом-квартал «серый бусыгинский».

Квартиры в сталинках давали только элите, но представляли их как жильё для лучших рабочих, передовиков и стахановцев. К началу 1930-х в города приехали все, кого выгнала из деревень коллективизация и кого заманила городская индустриализация. И для всех них, конечно, строилась совсем другая архитектура, далёкая от элитного жилья. Период барачных конструкций начинается в конце 20-х и заканчивается или 60-ми, когда их начали сносить, или 80-ми, когда закончили. Так что сталинки — это скорее бараки, чем дома для элиты, которые мы видим.

9. Военная архитектура

В войну тоже строили. Например, потратили огромные средства на строительство Лестницы Героев (Чкаловской) в честь победы в Сталинградской битве. Есть сведения, что в Волжском откосе планировалось сделать бункер Сталина, ещё до Сталинградской битвы. Лестница, в таком случае, послужила бы красивым прикрытием, но документальной связи лестницы с бункером не обнаружено.

Летний кинотеатр «Родина» был построен в Автозаводском парке тоже в военные годы.

Стилистически эти объекты не выделяются в особый стиль, да и по смыслу мало чем отличаются от пафоса до и пафоса после. В то время как один объект показывает, что жизнь могла идти своим чередом и в нашем далёком от фронта городе, то другой говорит об обратном: нам нужна героическая лестница. Для сравнения: «Родина-мать зовёт!» в Волгограде появился уже после Сталина, который вообще-то не праздновал победу и не ставил в её честь памятников, кроме как жилых домов в стиле победившей империи.

Дом с бывшим книжным магазином на площади Горького, в помещении которого теперь находится Макдоналдс
Фотография Димы Четыре

Дом с легендарным названием Серая лошадь, вероятнее всего, из-за находвшегося здесь студенческого кафе-бара с духом американского трактира Grey Horse

Дом со шпилем на улице Октябрьской революции.
Фотография Димы Четыре

Улица 50 лет Победы с типичными для послевоенного времени широкими и уютными тротуарами.
Фотография Иры Масловой

Чкаловская лестница, или Волжская, или Лестница героев, 1943 год
Фотография Димы Четыре

10. Сталинский ампир

Начнём с того, что ампир бывает ордерный и безордерный. Ордерный — как в настоящей классике, с колоннами, а безордерный — только с классическими декорациями. Проблема, которой страдал каждый архитектор данной эпохи, — это «невзаправдошность». Применительно к ордерам она состоит в том, что колонны почти всегда не несли нагрузку, а только «отмечали парадный вход». Даже если колонны что-то держали, то сделаны они были всё равно больше для помпезности.

Впрочем, к позднему сталинскому времени в этой эпохе тоже сложились гармоничные идеи. Позднесталинские здания выглядят как нарядный торт: их украшают балясины, портики, колонны, лавровые венки, щиты-гербы с мечами, гроздья фруктов, лепные цветы. И покрашены сооружения в тёплые сталинские цвета, солнечный жёлтый или розовый.

Большинство домов было построено в период с 1951-го, так как до этого страна занималась восстановлением экономики. Датирование архитектурного периода при этом не совпадает с годами жизни Сталина: он умер 5 марта 1953 года, а на 1954-56 годы пришлось окончание огромного числа строек, начатых вождём.

Дом железнодорожника архитектора Д. П. Сильванова на Верхне-Волжской, 1937-38
© Artem Korzhimanov, Wikimedia Commons

Дом Нефтегаза, то есть, для работников завода Нефтегаз, 1935 год, известный нижегородский архитектор Александр Яковлев
© Сергей Касаткин

Здание ФСБ, которое спроектировал в жутком 1937 году архитектор Александр Тюпиков, находясь под надзором у НКВД

Серый бусыгинский, дом-квартал на Автозаводе, 1936-38 годы, знаменитый автор — архитектор Илья Голосов
Фотография Димы Четыре

Станция детской железной дороги Родина, 1939 год, архитектор Александр Яковлев
© Смолов Илья, Wikimedia Commons

Элитная гимназия №1 на площади Минина

11. Народная стройка, или горьковский метод

Наше изобретение! В 1955-м году один начальник цеха на Автозаводе решил сам построить себе и своей бригаде дом, используя заводские материалы. Сэкономили немного железа при выплавке деталей, взяли ненужные материалы с автогиганта и возвели двухэтажный домик. Возможно, это сказка. Но с 1957 года подобный метод активно продвигал другой нижегородский начальник – первый секретарь обкома Игнатов. Продвигал, оказывая сильное давление на рабочих, чтобы те «добровольно» захотели строить. К тому же партия форсировала, и рабочим просто не осталось выбора.

Жилищный кризис — это не послевоенная проблема, это ещё с первой пятилетки до сих пор некоторые живут по несколько семей даже в однокомнатных квартирах.

Дома для «народной стройки» спроектировал Государственный проектный институт «Гражданпроект». Это были двухэтажные или позднее трёхэтажные дома из дешёвых материалов: шлакоблоков, деревянных щитов с засыпкой мусором, спрессованного с гипсом камыша («камышит»). Строили сами, не будучи строителями, слесари и токари, женщины и дети. Так продолжалось два года, с 1957 по 1959, и закончилось переходом к пятиэтажкам.

Из архива, народная стройка на Автозаводе

Из архива

Народная стройка на Автозаводе
Фотография Мити Моровова

Народная стройка на улице Орбели в микрорайоне Мончегорский

Поселок народный в Сормово

Поселок народный Сормово

улица Орбели, с гуглстритвью

Фото из газеты 1957 года, из архива Иры Масловой

12. Модернизм

С 1960-го начинаются не «хрущёвки», а модернизм. Хрущёв действительно объявляет о борьбе с излишествами, ещё в 1955 году. Но вместе с этим он вообще перестаёт считать архитектуру за искусство. Это значит, что архитектура освобождается от всякого рода пропаганды через искусство. Только мозаики на зданиях остаются героически-советскими, а архитектура встаёт на западные рельсы давно развившегося там модернизма. Одни переживали, что нужно стирать с чертежей украшения, другие радовались, что теперь можно проектировать, а не копировать.

Хрущёвки — это экспериментальное жильё, растиражированное до невозможности. Типовое представляет интерес в том, какими были типы и стандарт: как экономично проектировали мебель, как высчитывали минимальные размеры лестницы.

Более интересны в модернизме общественные здания. Они не просто серые и брутальные, но ещё смелые и необычные: как правило, у них нет окон в привычном виде, а есть плоскости остекления. Это снова означает возврат к минимализму и наследию авангарда. Снова красивым становится то, что полезно и оригинально!

Автоматическая телефонная станция, 1971 год и творческий подход к отделке в эпоху отсутствия отделочных материалов
Фотография Иры Масловой

Русская архитектура в начале 20 века. — Студопедия

Творчество художников начала XX в. развивалось в тесном взаимодействии с архитектурой. Новый стиль модерн, ставший господствующим с первых лет 90-х гг., открыл широкую дорогу фреске, мозаике, витражу, керамике, скульптуре во всех их проявлениях. Сам этот стиль был характерен не только революционным неприятием внешних форм классицизма, но и стремлением более открыто подчеркнуть функциональное назначение жилых и общественных зданий, конструкций, фасадов и интерьеров. Модерн имел много разновидностей: «югендстиль» — тяжеловесный и угловатый, неоклассицизм, псевдорусский стиль, стиль «ириса» и т. д. В короткие сроки, за полтора десятилетия, строительство в стиле модерн преобразило многие города России. В Петербурге в стиле модерн застроена Петроградская сторона, которая и сегодня является заповедником этого стиля. Кроме того, постройки в городах: Москва, Рига, Одесса, Киев, Нижний Новгород, Саратов, места, где проживало множество купцов и богатых людей, дали возможность архитекторам построить сотни особняков и общественных зданий. Губернские и уездные города, промышленные центры были полем деятельности для изобретательности и талантов русских архитекторов. В декоративную мозаику фасадов, в скульптурную лепнину смело вторгались образы заводских труб и фабричных зданий, силуэты торговых судов и башенных кранов, аэропланы, аэростаты и автомобили. Изломанные линии ирисов и лилий соседствовали с женскими фигурами, кошками, львами, тиграми, медведями, оленями, слонами и даже китам. Широко использовались новые материалы — железобетон, сталь, стекло. Здания облицовывались гранитом разных пород, естественным камнем. Большинство жилых зданий были многоэтажными. Как правило, они снабжались лифтами, значительная часть зданий в столицах была уже газифицирована. Театры и вокзалы, университеты и академии, училища и школы преображали лицо большинства русских городов. Появляется стремление к комплексной застройке, к ансамблю. Так, разрабатывается план постройки района «Новый Петербург» на острове Голодай. Однако в условиях наличия частной собственности на городскую землю эти интересные замыслы так и не были осуществлены.

Эпоха высокоразвитого промышленного капитализма вызвала существенные изменения в архитектуре, прежде всего в архитектуре города. Возникают новые типы архитектурных сооружений: фабрики и заводы, вокзалы, магазины, банки, с появлением кинематографа – кинотеатры. Переворот произвели новые строительные материалы: железобетон и металлические конструкции, которые позволили перекрывать гигантские пространства, делать огромные витрины, создавать причудливый узор из переплетов.

Ярким примером модерна в России было творчество Ф.О. Шехтеля. Особняк Рябушинского у Никитских ворот в Москве (1900–1902, арх. Ф.О. Шехтель) –типичный образец русского модерна.

Так называемого «северного модерна»: П.Ю. Сюзор в 1902–1904 гг. строит здание компании Зингер на Невском проспекте.

Пытаясь воскресить традиции древнерусского строительства, архитекторы начала века в первую очередь отталкивались от принципов композиции и пластики, а не копировали декоративные элементы, как это делали представители псевдорусского стиля. Именно живописец В. Васнецов в своих архитектурных исканиях впервые обратился к формам новгородского, псковского и раннемосковского зодчества. Под его руководством в Москве появилась живописная Третьяковская галерея. Само здание достаточно обыкновенно. Украшенный в древнерусском стиле фасад, белокаменный портал, выразительность элементов и их контрастность со стенами сделали строение памятником архитектуры всех времен. Другим архитектором, практиковавшим возрождение древнерусского стиля, а особенно – традиций новгородских и псковских матеров, стал А. Щусев. На Куликовом поле им был возведен храм, ставший в одночасье и памятником, свидетельствующим о победе русских воинов над монголо-татарскими войсками. Живописность его форм, их пластичность, башни свидетельствуют о том, что ведущий в архитектуре церкви – новый русский стиль. В этом же стиле построена и Марфо-Мариинская обитель милосердия на улице Большая Ордынка в Москве. Церковь белокаменными массивными стенами и шлемовидными куполами напоминает традиции старорусских мастеров Пскова и Москвы. Среди других примеров вышеупомянутого стиля – здания Казанского вокзала в Москве арх. А.Щусева, Ссудной кассы арх. В.Покровского, Доходный дом Перцова в Москве арх. С. Малютина.

Модерн

Капиталистические города росли так стремительно, что использование старинных стилей попросту тормозило строительство. Нужно было что-то новое, более современное и рациональное. Новшеством в строительной сфере стало использование сверхпрочных материалов: железобетона и металлоконструкций. Это дало толчок и дальнейшему развитию архитектуры. Новым архитектурным стилем стал модерн. В России он приобрел свои местные черты, так как смешался здесь с историческими стилями.

Архитекторы модерна искали новые формы, создавали ассиметричные композиции, черпали вдохновение в архитектуре средневековья. Прочные материалы сделали возможным строительство зданий с огромными пространствами, арками и переходами. При этом подчеркивались плоские стены, а детали приобретали совершенно неожиданные криволинейные формы. Для модерна характерны четкие плавные формы, ясные линии, трапециевидные мотивы.

В Москве и Петербурге появляются такие модернистские постройки, как вокзалы, доходные дома, гостиницы, банки, особняки богатой буржуазии. Среди ярких примеров – особняк Рябушинского у Никитских ворот в Москве арх. Ф. Шехтеля, здание компании «Зингер» на Невском проспекте в Петербурге (современный Дом книги) арх. П. Сюзора, особняк Половцова на Каменном острове в Петербурге арх. И. Фомина, доходный дом графа М.Толстого на Фонтанке, гостиница «Астория», Азово-Донской банк арх. Ф. Лидваля.

В русле модерна, по мере использования архитекторами предыдущих архитектурных стилей, развивались необарокко, неорококо, неоренессанс, неоклассицизм.

Творчество художников начала XX в. развивалось в тесном взаимодействии с архитектурой. Новый стиль модерн, ставший господствующим с первых лет 90-х гг., открыл широкую дорогу фреске, мозаике, витражу, керамике, скульптуре во всех их проявлениях. Сам этот стиль был характерен не только революционным неприятием внешних форм классицизма, но и стремлением более открыто подчеркнуть функциональное назначение жилых и общественных зданий, конструкций, фасадов и интерьеров. Модерн имел много разновидностей: «югендстиль» — тяжеловесный и угловатый, неоклассицизм, псевдорусский стиль, стиль «ириса» и т. д. В короткие сроки, за полтора десятилетия, строительство в стиле модерн преобразило многие города России. В Петербурге в стиле модерн застроена Петроградская сторона, которая и сегодня является заповедником этого стиля. Кроме того, постройки в городах: Москва, Рига, Одесса, Киев, Нижний Новгород, Саратов, места, где проживало множество купцов и богатых людей, дали возможность архитекторам построить сотни особняков и общественных зданий. Губернские и уездные города, промышленные центры были полем деятельности для изобретательности и талантов русских архитекторов. В декоративную мозаику фасадов, в скульптурную лепнину смело вторгались образы заводских труб и фабричных зданий, силуэты торговых судов и башенных кранов, аэропланы, аэростаты и автомобили. Изломанные линии ирисов и лилий соседствовали с женскими фигурами, кошками, львами, тиграми, медведями, оленями, слонами и даже китам. Широко использовались новые материалы — железобетон, сталь, стекло. Здания облицовывались гранитом разных пород, естественным камнем. Большинство жилых зданий были многоэтажными. Как правило, они снабжались лифтами, значительная часть зданий в столицах была уже газифицирована. Театры и вокзалы, университеты и академии, училища и школы преображали лицо большинства русских городов. Появляется стремление к комплексной застройке, к ансамблю. Так, разрабатывается план постройки района «Новый Петербург» на острове Голодай. Однако в условиях наличия частной собственности на городскую землю эти интересные замыслы так и не были осуществлены.

Эклектика — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Термин «эклектика» означает смешение, сочетание различных стилей, форм и методов. Стиль эклектика существует в архитектуре, дизайне и моде уже на протяжении многих лет. В широком смысле понятие также применяется в философии, психологии и изобразительном искусстве. С середины XIX века это явление стало активно проникать практически во все сферы деятельности, и в настоящее время это одно из наиболее значимых и популярных направлений в искусстве, дизайне и архитектуре.

Эклектика в архитектуре

В Европе и в России расцвет эклектики как направления в архитектуре пришёлся на 1830-1890-е годы. В зарубежной терминологии это явление называется романтизмом, так как именно романтические тенденции в искусстве легли в основу нового стиля. Также применяются понятия «beaux-art» (боз-ар) и «историзм». В первом случае название берет свои истоки от школы прикладных искусств во Франции, которая придерживалась греческих и римских традиций. Второе же название употребляется, поскольку смешиваются так называемые «исторические» стили. К таковым относятся многие неостили (неоренессанс, неоготика, необарокко и пр.), которые часто сочетаются с элементами барокко, ампира и классицизма.

Так или иначе, склонность к эклектичности существовала всегда, поскольку смешение стилей часто присутствовало и в архитектуре, и в оформлении интерьеров. Однако самостоятельным течением её признали лишь в XIX веке, когда появилась необходимость в обобщении уже существующих стилей и вместе с тем – в создании новых.

Изначально архитектурная эклектика воспринималась как явление отрицательное и несколько гротескное, так как она нарушала традиционные законы гармонии пространства и стиля. Это явление считалось показателем отсутствия стилистических норм.

Однако позже, примерно в середине XX века, популярность эклектики как стиля начала возрастать, ее стали рассматривать как альтернативу типичной и однообразной архитектуре. К числу наиболее влиятельных сторонников этого направления в России относятся Штакеншнейдер А.И., Быковский М.Д., Тон К. А., Каминский А. С., Клейн Р. И., Парланд А. А., Померанцев А. Н., Чичагов Д. Н., Шретер В.А и многие другие.

В настоящее время эклектика допускает любые комбинации. Вместе с этим объекты, выполненные в духе эклектичности, обладают определённой стилевой и композиционной структуру, которая имеет название «архитектурный ордер». Внешний вид и архитектурные особенности зданий в стиле эклектика зачастую зависят от их функций и назначения. Так что, допуская самые неожиданные комбинации, эклектическое направление всё же придерживается ряда определённых формальных правил, и всё же при этом все проекты отличаются друг от друга.

С появлением эклектики архитектурный ордер перестал быть главным (и фактически единственным) критерием для оценки архитектуры.

Таким образом, эклектика имела существенное значение с точки зрения расширения стилистического диапазона и архитектурной вариативности. Фактически она позволила не только эксплуатировать уже имеющиеся образы, но и создавать новые. В настоящее время эклектика – явление даже более распространённое, чем в период своего расцвета. Она имеет отношение не только к архитектуре, но и к дизайну – как интерьеров, так и одежды.

Примеры эклектики в архитектуре

И в России, и за рубежом было создано большое количество проектов: от храмов и музеев до жилых домов. Архитектурные объекты в стиле эклектика встречаются по всему миру и существенно отличаются друг от друга, несмотря на принадлежность к одному стилю. Это ещё раз доказывает, что с появлением эклектики у архитекторов стало больше возможностей для выражения своих замыслов.

Эталоном может считаться здание оперы Гарнье, которое является примером стиля боз-ар. Внимания заслуживает не только роскошный зрительный зал необычной формы, украшенный бархатом и позолотой, но и фойе, выполненное в виде галереи с окнами.

Также в здании оперы есть библиотека-музей, где хранятся архивы и проводятся выставки.

Ещё один архитектурный объект – здание Рейхстага в Берлине.

Его купол выполнен из стекла и стали, на вершине находится смотровая площадка. Конструкция здания – это не только сочетание оригинальных архитектурных элементов, но и экологичная энергосистема.

В архитектуре Скандинавии к эклектичным зданиям можно отнести театр оперный театр в Осло. Эта современная постройка из камня и металла органично вписывается в норвежский пейзаж и сочетается с морским портом. Характерным элементом здания является наклонная крыша.

В американской архитектуре одним из символов эклектики может служить здание небоскреба «Вулворт» в Нью-Йорке. Здание разделено на вертикальные секции, наверху расположены башни – ярусная башня с пирамидой, а также боковые башенки. Оно было построено в начале XX века и до сих пор остаётся одним из наиболее примечательных объектов.

Одним из наиболее ярких примеров эклектики в архитектуре России может служить храм Христа Спасителя, построенного в Русско-византийском стиле К.А. Тоном. Это здание с 36 внешними колоннами, 20 арками, 60 окнами и 12 наружными дверями. Позолоченные купола сужаются кверху, главы оформлены в виде 8-угольных башен. Внутренняя конструкция здания поддерживается 4 столбами; вокруг всего храма проходит внутренний коридор.

Существуют и здания, которые стали относить к стилю эклектика лишь в результате постепенных изменений. Так, например, Дворец связи, расположенный в центре Мадрида, изначально был построен в стиле модерн. Однако он претерпел множество модификаций и реконструкций. В связи с разным видением архитекторов его стиль стал довольно неоднозначным. В настоящее время в его облике присутствуют элементы неоплатереско, барокко и сецессиона. В здании появилась галерея и стеклянный купол.

История эклектики как стиля

Стиль эклектика развился в XIX веке в связи с тем, что появился конфликт между существующими стилями и направлениями – они были не в состоянии в полной мере отразить связь между искусством и общественной жизнью. Именно поэтому появилась необходимость в том, чтобы обобщить все тенденции и привнести в привычную обстановку нечто новое.

Во Франции эклектика впервые нашла своё выражение в стиле Второй Ампир во времена правления короля Луи-Филиппа (1830-1848). Она появилась в противовес барокко и рококо, поэтому концепция интерьера в этот период кардинально поменялась. Наиболее популярными материалами стали «тяжелые» ткани (бархат, плюш) тёмных насыщенных цветов, а также натуральная кожа. Позолота и прочие элементы роскоши стали использоваться реже, хотя не исчезли совсем. Акцент стали делать на тяжёлых рамах, вазах, часах и прочих элементах.

Что касается предметов мебели, то порой они были не очень удобными, так как целью было привлечение внимания, эпатаж. Тенденция нашла своё продолжение и в период правления Наполеона III (1871- 1940).

В Великобритании расцвет эклектики пришёлся на период с 1840 по 1900 гг., когда царил Викторианский стиль. Чаще всего он сочетал в себе рококо, готику, а также английские, африканские, индийские мотивы.

Этот стиль стал проявлением роскоши и статуса, без каких-либо негативных ассоциаций; до сих пор он считается образцом английского интерьера. Монументальная и в то же время изящная мебель, камин, абажуры, мягкие кресла и ковры были неотъемлемыми атрибутами традиционного и в то же время эклектичного интерьера. Приглушённые тёплые тона, тёмное дерево и кованые предметы декора – всё это создавало атмосферу уюта и надёжности.

В современных интерьерах чаще всего сочетают прованс и шебби-шик. Оформить помещение в этих стилях гораздо проще, и они могут считаться максимально близкими к Викторианскому.

В России черты эклектики наиболее ярко проявились в Неоготике, Русско-византийском и Русском стилях.

Неоготика (её также называли псевдоготикой) была распространена по всему миру. Для неё было характерно выборочное использование элементов готического стиля, которые сочетались с элементами Барокко. Примерами могут служить Ласточкино гнездо в Крыму и подмосковная Царицынская усадьба.

Русско-византийская архитектура была предвестником Псевдорусского стиля и была представлена преимущественно соборами и храмами, в числе которых храм Христа Спасителя и Церковь Спаса Нерукотворного Образа в Клязьме. Русский стиль можно назвать логическим продолжением данной тенденции, допускающим сочетание целого ряда стилей – от романтизма до модерна, периодически допускалась интерпретация древнерусских мотивов. Одним из наиболее выдающихся проектов этого периода стал архитектурный ансамбль Кремля.

Новый виток развития начался в послевоенные годы, когда появилась потребность в поиске новых архитектурных форм.

Эклектика в интерьере

По сути, практически любой интерьер – это смешение стилей, однако далеко не каждый из них эклектичен. При создании интерьера в стиле эклектика стоит помнить о том, что нельзя просто соединить элементы разных стилей в произвольном порядке, в эклектике тоже есть своя система и определённые правила.

Сочетаемость

Эклектика – это контраст, но он основан на том, что противоположные вещи тоже могут сочетаться.

Так, схожие текстуры или формы разных предметов мебели вполне могут служить основанием для их соседства. Ведь различные стили появлялись в ответ на предшествующие, так что, если постараться, всегда можно найти общие черты. В правильно оформленном интерьере должно присутствовать ощущение единства всех деталей. Например, классический стиль и кантри могут прекрасно дополнять друг друга за счёт того, что для обеих тенденций характерны мягкие тона, деревянная мебель и ненавязчивые формы.

Повторяющиеся элементы

Ничто так не объединяет разноплановые предметы интерьера, как повторяющиеся цвета, формы и рисунки. Так, например, узор столика, повторяющий узор дивана или штор, создаст ощущение единства стиля. Это не обязательно должен быть какой-то сложный орнамент, могут быть и геометрические фигуры. Важно отметить, что геометричность и чёткость линий являются характерными для такого стиля. Это же правило касается и цветов: общие элементы необходимы в эклектичном интерьере.

Композиция

Очень важно правильно разделить помещение на зоны. Нужно группировать мебель и декор так, чтобы не создавалось ощущения загромождённости и беспорядка. Предметы, которые лучше всего сочетаются, стоит расположить рядом, и их не обязательно должно быть много. Довольно удобно, что при желании любые элементы можно заменять, не нарушая при этом единства стиля.

При этом важно создать какой-либо центральный элемент, на котором будет концентрироваться внимание. Например, если в помещении висят оригинальные, бросающиеся в глаза настенные часы квадратной формы, постарайтесь повторить квадратный узор в текстиле или поставить в центре квадратный кофейный столик.

Акцент может быть сделан абсолютно на любом предмете, будь то ковёр или самурайский меч. Главное – гармонично сочетать такие вещи с обстановкой помещения в целом, по этой причине вполне возможно руководствоваться правилами тех стилей, которые соединяются в интерьере. Профессиональные дизайнеры советуют выбирать 2 или 3, чтобы было проще справиться с компоновкой, да и выглядеть это будет гораздо элегантней.

Порой центром композиции становится предмет декора, совершенно не похожий на остальные. Однако сделать это может быть довольно сложно, поэтому чаще всего выбираются предметы, которые обладают более-менее схожими чертами и одинаково удачно вписываются в интерьер.

Многослойность

Эклектика подразумевает глубину, а это означает, что пространство должно быть объёмным.

По этой причине для такого стиля характерно обилие диванных подушек, ковров, сложных драпировок. Кроме того, можно удачно сыграть на текстурах: сочетание матовых и глянцевых поверхностей даёт возможность разделить помещение на секции.

Сами поверхности могут быть рельефными, переходящими из одного вида в другой. Например, в стену, обклеенную обоями, может быть встроена декоративная 3D панель, делающая интерьер более многомерным и современным. Также довольно популярны многоуровневые натяжные потолки.

Цветовая гамма

Прежде всего, очень важно выбрать универсальный нейтральный фон, который позволит использовать любые цвета в интерьере. Это не обязательно должен быть белый – бежевый, светлый жёлтый или серый цвета также отлично подойдут в качестве базовых цветов. Такой ход позволит сделать акцент на ярких картинах, постерах или занавесках. Это позволит избежать аляповатости и разбавить интенсивные расцветки, чтобы глаза не уставали и интерьер не надоедал.

Можно пойти и другим путём: нейтральный фон может переходить в более насыщенные цвета той же гаммы либо контрастировать с мебелью. Такой вариант подойдёт для более элегантного оформления помещений. Всё зависит от того, какие стили вы намерены сочетать, и от ваших собственных предпочтений.

Декор

Стиль эклектика при любой неординарный декор: это могут быть пуфы ярких расцветок, картины любого жанра, винтажные вещи, экстравагантные статуэтки, массивные часы и зеркала в тяжелой оправе – подойдут любые элементы, которые можно сочетать с интерьером и с другими вещами.

Любые детали имеют значение: текстиль, лампы, сувениры – каждая вещь призвана играть свою роль, ведь она будет не сливаться с обликом помещения, а создавать его. Довольно часто дизайнеры обращаются к африканским мотивам и расцветкам: «зебра» и «леопард» нередко встречаются на фото интерьеров в стиле эклектика. В то же время эклектика – это не всегда экстравагантность, так что вполне можно обойтись и без броских элементов, однако интерьеры с чётко расставленными акцентами выглядят более завершёнными.

Как создать эклектичный дизайн

Эклектика в дизайне стала популярной примерно в одно время с эклектикой в архитектуре. Придерживаясь тенденций данного направления, можно усовершенствовать любое помещение. Эклектичные гостиные – довольно частое явление, теперь становятся востребованными даже кухни в стиле эклектика, ведь это возможность сочетать практичность с оригинальностью.

Одно из основных преимуществ – это возможность выбирать любые материалы и архитектурные формы. Стоимость декора не важна, главное – наличие идеи и художественного вкуса.

Для создания современного интерьера в стиле эклектика подойдёт массивная мебель из стеганой кожи, кресла с резными ножками, а также гармонично впишутся в интерьер крупные элементы декора. Главное – верно сочетать цвета и фактуры. Предпочтительней всего будут насыщенные оттенки, не обязательно яркие, но и не тусклые. При этом в качестве фона желательно использовать какой-либо нейтральный цвет.

Для отделки пола часто приобретается плитка с восточным орнаментом или паркет. Ковёр также будет уместен в таком интерьере. На стены лучше поклеить шелковые обои (также с орнаментом) либо нанести ручную роспись. Однако узор не всегда является неотъемлемой частью стиля, зачастую достаточно правильно сочетать текстуры и материалы.

Важно обращать внимание на предметы декора. Так, в эклектичный интерьер прекрасно впишутся винтажные предметы, особенно эффектно будет смотреться, например, граммофон. Вообще же украсить помещение можно чем угодно: рамками, массивными лампами, зеркалами. Элементы декора совершенно не обязательно должны выделяться из всего облика – они могут гармонировать с общим стилем помещения, ведь эклектичный декор не всегда бывает эпатажным, главная цель – удачно комбинировать различные стили.

Данный стиль актуален для любых помещений: от квартир до офисов и частных домов. Площадь не имеет никакого значения: сочетая минимализм с элементами любого другого стиля, можно получить большое количество самых разнообразных комбинаций, при этом вполне возможно сочетать неординарный внешний вид с функциональностью и удобством. Зачастую эклектика в дизайне – один из самых удачных способов выразить свою индивидуальность.

Современная эклектика

Сейчас главные критерии при создании любых проектов – это удобство и комфорт. Сочетая опыт прошлых лет и современную эстетику, вполне возможно создавать интерьеры, отвечающие любым вкусам и требованиям. Творения прошлых веков соседствуют с произведениями 21 века, пережившие реставрацию предметы мебели оттеняют плазменные экраны и аудиосистемы в стиле хай-тек. Так что у любого обитателя дома есть возможность выразить свои вкусы, не нарушая при этом композиционного единства. Актуально это и для тех, кто часто путешествует или просто коллекционирует предметы старины или вещи из разных стран.

Теперь даже стало использоваться сочетание «современная эклектика», а также появился стиль «фьюжн», который является логическим продолжением и синонимом эклектики. Он точно так же подразумевает смешение не только стилей, но и культур. Чаще всего выбираются такие стили как этно, поп-арт и кантри, которые сочетаются с классикой. В последнее время предпочтение отдаётся свободным пространствам и если не минималистичным, то хотя бы более лаконичным интерьерам. Обилию декора порой предпочитают более оригинальную мебель, крупные постеры либо рисунки или вещи ручной работы, которые не только придают индивидуальности пространству, но и создают дополнительный комфорт.

Эклектика – стиль гораздо более сложный, чем может показаться на первый взгляд, и в то же время он позволяет весьма необычным образом комбинировать стили и создавать уникальные проекты. Главное – помнить о тонкой грани между эклектичностью и китчем, не стоит перегружать пространство деталями и орнаментами; по этой причине рекомендуется выбирать не более 2-3 стилей. Эклектика – это не просто смесь всего, а сочетание определённых идей и элементов, поэтому так важно соблюдать баланс между выбранными направлениями.

Архитектура XX века (кратко) | История. Реферат, доклад, сообщение, краткое содержание, лекция, шпаргалка, конспект, ГДЗ, тест

Раздел:

Культура и искусство

К. Ф. Реутерсвэрд. Против насилия. Монумент, посвящённый Дж. Леннону. Нью-Йорк

Для архитектуры XX века были характерны авангардистские тенденции. Одним из основоположников новых подходов к архитектурному творчеству был француз Ш. Э. Ле Корбюзье. В книге «Планировка городов» он выступил за то, чтобы придавать конструкциям зданий эстетическую выразительность за счёт использования новейших строительных материалов. По его проекту в Москве был возведён Дом Центросоюза (ныне здание ЦСУ), строгие геометрические линии которого сочетаются с огромными застеклёнными поверхностями. Причудливыми, фантастическими формами отличались здания, построенные испанским архитектором А. Гауди (собор Святого семейства в Барселоне).

Образцами современной архитектуры являются построенный в конце 1950-х гг. город Бразилиа с удивительными, необычными по композиции административными и общественными зданиями (архитектор О. Нимейер), новая столица Казахстана Астана, площадь перед комплексом ООН в Нью-Йорке, Национальный центр искусства и культуры им. Ж. Помпиду в Париже. Для второй половины столетия характерно стремление архитекторов органически вписать здания в окружающий ландшафт, сделать их максимально функциональными внутри, сохраняя различные авангардистские подходы к внешним формам. Материал с сайта http://worldofschool.ru

Ф. Райт. Дом над водопадом. 1939 г.

На этой странице материал по темам:

Архитектура краткий доклад
Архитектуры краткий доклад
Доклад и презентация культура и духовная жизнь в 21 веке
Краткое сообщение о архитектуре 20 века
Сделать сообщение по архитектуре кратко

Вопросы по этому материалу:

Какие черты мировоззрения Дж. Леннона отразил автор посвящённого ему монумента?

Архитектура России конца XIX начала XX века.

С усилением политической реакции и ростом капиталистической эксплуатации, в условиях погони за выгодой и прибылью, породившей архитектуру доходного дома и купеческого особняка, в конце первой половины XIX века наблюдается общий упадок архитектуры. Распад стиля классицизма сопровождается поисками национального русского стиля. Делаются попытки повернуть назад — к изучению и использованию форм древнерусского допетровского зодчества XI- XVII веков, отказаться от всего «нерусского» в архитектуре, в том числе и от всех блестящих достижений архитектуры русского классицизма.

Этот период, длившийся до начала XX века, не дал сколько-нибудь значительных архитектурных произведений. Отрицательной чертой этих исканий было поверхностное, чисто внешнее заимствование и использование форм древнерусского зодчества XI-XVII веков, как декоративной оболочки на сооружениях XIX века, усугубленное непониманием неразрывного органического единства формы и содержания в произведениях древнерусского зодчества.

«Русский стиль»

На первом этапе (середина XIX века) так называемый официальный «русский стиль» представлен работами архитектора К. А. Тона. Его главнейшим произведением является Храм Христа Спасителя и Большой кремлевский дворец (1838 — 1849), который явился попыткой в известной мере повторить по своим формам кремлевские терема XVII века с привнесением «византийских» элементов убранства. Интерьеры дворцовых зал, посвященные русским военным орденам, отличаются большой торжественностью и великолепием, хотя и не отвечают внешней архитектуре дворца.

Конец второй и вся третья четверть XIX века проходят под знаком борьбы за самобытность в русской архитектуре. Лучшими произведениями русского художественного гения и примерами для подражания признаются образцы так называемого декоративного стиля XVII века: Путинковская церковь в Москве и церковь в Останкино. Наступает период увлечения мелкой кирпичной орнаментикой, декоративными формами XVI века — крыльцами, шатрами, кокошниками и т. д. В этом духе работают архитекторы: Резанов (проект Городской думы), Горностаев и другие.

Одновременно другая группа — Ропет (Петров) и Гартман — используют формы деревянного зодчества Севера в строительстве маленьких домиков и дач, перенасыщенных мотивами орнамента под «русский стиль». Типичным образцом подобной архитектуры служит Погодинская изба в Москве (архитектор Никитин, 50-е годы XIX века). Для этого периода характерна сложность и живописность плана и силуэта, погоня за декоративным эффектом, не считаясь с исторической точностью и архитектурной логикой. В противовес щеголянию «русским стилем» в последней четверти XIX века развивается академическая школа, преследующая историческую точность в выборе и сочетании форм древнерусской архитектуры.

Этот период ученой псевдорусской эклектики открывается серией конкурсных проектов на здание Городской думы в Москве. Лучшим по архитектурной логике и композиции был проект Котова и Преображенского. Городская дума, построенная по более слабому проекту архитектора Чичагова, является одним из образцов произведений этого периода.

Исторический музей в Москве (1875-1883), выстроенный по проекту художника Шервуда, пожалуй, наиболее удачное сооружение этого периода, не лишенное стройности в группировке масс и в общих пропорциях (здание предполагалось облицевать цветными изразцами).
Верхние торговые ряды на Красной площади в Москве архитектора Померанцева (1892-1893) представляют типичный отрицательный пример псевдорусского стиля этого периода. Огромное торговое здание XIX века декорировано деталями кирпичной архитектуры XVII века, высеченными из камня.

Таким же ярким примером псевдорусского стиля, в котором имитируются в камне и железе деревянные формы, является бывший дом Игумнова и Москве (проект архитектора Позднева, конец XIX века), не лишенный фантазии и мастерства в исполнении.

«Романтизм»

Начало XX века характеризуется творческим оживлением в архитектуре, появляются различные течения, активизируется творческая борьба между ними.

В противовес безжизненному академическому псевдорусскому эклектизму возникла живая струя романтизма XX века. Известную роль сыграла здесь построенная на Парижской выставке так называемая «Русская деревня», отразившая обращенные в прошлое поиски ее идеализированного архитектурного образа. Большое значение в этот период имела также работа И. Э. Грабаря по изданию «Истории русского искусства».

Ярким представителем романтизма XX века, соединившим в себе большой талант художника, мастерство и глубокое знание русской архитектуры, является академик А. В. Щусев. В своих произведениях он не копирует формы, а активно, по-новому, творчески их перерабатывает применительно к своему веку.

Ранний период его деятельности характеризуется увлечением древнерусской архитектурой Пскова и Новгорода XII-XIV веков и строительством ряда сооружений в этом стиле. Зрелое произведение Щусева — Казанский вокзал в Москве — является лучшим сооружением периода исканий русского стиля. В плане и живописном сочетании архитектурных объемов этого огромного комплекса, объединенного многоярусной башней, чувствуется глубокое освоение мастером форм и принципов русской архитектуры. В частности, несомненно, сказывается влияние живописной композиции Коломенского дворца. В архитектуре больших гладких поверхностей, декорированных живописными пятнами наличников и орнамента, заметно влияние псковской архитектуры, сочетающееся с декоративными мотивами московского (нарышкинского) барокко XVII века.А. В. Щусев своими работами как бы подводит итог и завершает период поисков русского стиля в XIX веке. Одновременно с А. В. Щусевым в том же направлении работают архитектор Покровский и художник Васнецов, значительным произведением которого является здание Третьяковской галереи.

«Модерн»

В начале XX века в русскую архитектуру проникает с Запада влияние стиля модерн. В своем чистом виде этот стиль выражает новаторские тенденции западной архитектуры, вызванные появлением новых материалов, новой техники железобетона. Этот стиль характеризуется относительной строгостью линий и форм, увлечением большими стеклянными поверхностями. Однако большое распространение в русской архитектуре этого периода получает модерн декадентского направления.

Характерные черты этого стиля — графичность, декоративность, погоня за асимметрией. Для украшения фасадов зданий использовались растительные мотивы, женские головки с распущенными волосами, затейливо закрученные железные прутья балконов, прихотливо извивающиеся линии карнизов, оконных переплетов и т. д.Стиль модерн развивался не только самостоятельно. Соприкасаясь с господствовавшими в то время течениями в русской архитектуре — романтизмом и неоклассицизмом, он выливался в разнообразные модернизованные вариации этих стилей.

Представителем этого стиля был архитектор Шехтель. Им построены: бывший дом Рябушинского на Малой Никитской улице (1911-1912), асимметричный по своим массам, с мозаичным фризом, вычурными по рисунку деталями и украшениями, а также построенные в модернизированном псевдорусском стиле павильоны выставки в Глазго и Ярославский вокзал в Москве.

«Неоклассицизм»

В начале XX века вновь усилились классические течения в русской архитектуре, известные под общим названием неоклассицизма. Это направление черпало свои формы и принципы в великом античном искусстве Греции, Рима, в архитектуре Ренессанса, а также в архитектуре французского и русского классицизма XVIII-XIX веков.

Значительную роль в этом повороте играли, как общая неудовлетворенность исканиями русского стиля, так и новая социальная обстановка в России, вызванная поражением русского царизма в войне с Японией и распространением новых идей под влиянием назревающей революции 1905 года.

Немалую роль в развитии неоклассицизма играла и Академия художеств, в которой все обучение, включая и творческие командировки, было построено, главным образом, на изучении, анализе и обмерах памятников античности и Ренессанса.

Стиль неоклассицизма не обладал тем органическим единством художественной формы и идейного содержания, который был присущ великому стилю русского классицизма. Принцип единства стиля эпохи, свойственный классицизму, подменялся при неоклассицизме свободой выбора стиля каждым мастером для любого здания, в зависимости от личного вкуса или вкуса заказчика. Обязателен был лишь принцип «чистоты стиля». Признаком плохого вкуса и недостатка архитектурной грамотности считалось смешивание форм разных архитектурных стилей в одном произведении.

Значительную роль в становлении неоклассицизма в русской архитектуре играли такие видные мастера, как И. В. Жолтовский, И. А. Фомин, В. А. Щуко, М. М. Перетяткович, Ф. И. Лидваль, С. М. Ляшевич, Г. И. Котов, Л. А. Ильин, А. И. Таманян, Л. Н. Бенуа и др. Основными мастерами, создавшими поворот к неоклассицизму, были И. В. Жолтовский, И. А. Фомин, В. А. Щуко.

Первым произведением, приковавшим внимание к классическому наследию, был дом Скакового общества в Москве — И. В. Жолтовского. Его архитектура отражает увлечение мастера архитектурой итальянского Возрождения.

Несколько позже И. В. Жолтовский построил дом Тарасова на Спиридоновке в Москве, представляющий новый тип особняка — дворца, созданного под влиянием дворцов Виченцы эпохи Возрождения XVI века. Замкнутый, без парадного въезда, фасад решен мощной, обработанной квадрами стеной; за воротами создан уютный дворик с колоннадами, несущими своды, заменяющий парадный въезд.

Большое влияние на развитие нового направления в архитектуре оказал дом-дворец Половцева на Каменном острове в Петербурге, построенный И. А. Фоминым в стиле русского классицизма. Это обычный для классицизма тип особняка, исполненный с исключительным мастерством. Центр с экседрой и крылья дворца украшает изысканная по пропорциям ионическая колоннада. Интерьеры отличаются благородной простотой, изяществом деталей в строго классическом стиле.

Дом Абамелек-Лазарева на Мойке того же мастера несколько испорчен снаружи аттиком и вазами, сделанными по требованию заказчика, но его интерьеры столь же замечательны, как и в доме Половцева.

В это же время В. А. Щуко построил в Петербурге два дома на Каменноостровском проспекте в стиле позднего классического палладианского Ренессанса. Главный фасад его расчленен огромными полуколоннами, поставленными на цокольный этаж и раскрепованными до карниза включительно. Одновременно В. А. Щуко построил выставочный павильон в Риме в стиле русского классицизма и павильон в Париже в духе московского ампира (арка-экседра в Кузьминках).

Немногим позже начинают свою деятельность братья Веснины, отдавшие дань увлечению неоклассицизмом. Из ряда сооружений, построенных ими в этот период, значительный интерес представляет дом Сироткина (1913-1916) в стиле московского ампира и дом Тутаева-Курочкина под Кинешмой (1916).

Значительным мастером этого периода является также М. М. Перетяткович, которому принадлежит здание бывшего Торгово-Промышленного банка в Санкт-Петербурге в духе палладианского особняка, с сильно рустованным нижним ярусом.

Несмотря на огромное количество произведений, разнообразие стилевых оттенков и творческих направлений, имевших место в этот период исканий, следует признать, что русская архитектура, начиная со второй половины XIX и кончая первой четвертью XX века, не достигла уровня предшествовавших великих эпох блистательного расцвета русской архитектуры.

Поиск по сайту

ХХ век — революция, коммунисты, СССР, сталинская индустриализация

Первая половина ХХ века была неспокойным временем для России.

Политическая система была радикально и насильственно трансформирована, произошел взрыв авангардного искусства, а затем Сталин провел страну через жестокий период индустриализации.

Многие считают, что именно в это время Россия набрала достаточно сил и ресурсов, чтобы победить нацистов во Второй мировой войне.

Первая мировая война началась в 1914 году, Россия была в союзе с Великобританией и Францией и воевала против Германии, Австро-Венгерской империи и Турции.

Эта война полностью изменила карту Европы, а также привела к краху Российской Империи. Император Николай Второй передал власть Временному правительству 27 февраля 1917 года.

Временное правительство пыталось установить контроль над страной, но его поддержали только буржуа.

Этой ситуацией воспользовались большевики, завоевавшие популярность среди солдат и рабочих из-за своих народнических лозунгов и харизматичного лидера Владимира Ленина.

Большевики восстали 25 октября 1917 года. Большевикам потребовалось еще четыре года Гражданской войны, чтобы получить контроль над всей Россией.

К концу этого периода Российская республика была полностью опустошена.

Миллионы людей погибли, промышленность рухнула, начался голод, Россия потеряла контроль над Польшей, Финляндией, Литвой, Эстонией и Латвией.

В то же время у России был уникальный шанс заново изобрести себя при коммунизме.

Многие художники-авангардисты, поэты и писатели внезапно оказались идеологически связаны с высшими государственными чиновниками и получили высокие посты в новой иерархии.

Какое-то время вся страна была одержима трансформацией. Коммунисты даже допустили короткий период Новой экономической политики (НЭП), в течение которого люди могли свободно заниматься малым бизнесом, а экономика процветала.

Знаменитые советские плакаты Родченко и Маяковского происходят из той эпохи. Великие российские кинематографисты, такие как Эйзенштейн и Джига Вертов, создали в это время свои лучшие работы.

Русский футуризм переживает подъем.

Иосиф Сталин возглавил Коммунистическую партию и государство в 1922 году, сразу после смерти Ленина.Вскоре было провозглашено новое государство — Союз Советских Социалистических Республик.

При Сталине в Советском Союзе развиты тяжелая промышленность, наука, ядерные технологии. Сталин превратил слабую и разоренную аграрную страну в мощное индустриальное государство.

Принудительная индустриализация потребовала высокой цены. Большая часть населения жила в нищете, миллионы крестьян погибли, потому что государство конфисковало все их запасы, чтобы прокормить рабочих.

Многие миллионы людей, критиковавших систему, были заключены в тюрьмы и умерли в тюрьмах.

Другой особенностью советской индустриализации была ориентация на тяжелую промышленность. Сталин считал, что мощная армия важнее всего для государства, поэтому возникла тяжелая промышленность.

Однако в легкой промышленности наблюдался застой. Еды в стране тоже не хватало.

Введение в архитектуру ХХ века | Институт непрерывного образования (ICE)

Этот курс проходит в Мэдингли Холл, где находится Институт непрерывного образования Кембриджского университета.

Будучи студентом Madingley Hall, вы сможете насладиться превосходной кухней в нашей элегантной столовой и первоклассными удобствами в атмосферной и вдохновляющей обстановке. Вы можете выбрать проживание в Холле в комфортабельных номерах с собственной ванной на время вашего курса или посещать занятия в качестве иногородних.

В плату за проживание входит обучение, проживание и полный пансион, включая утренний кофе и послеобеденный чай в часы обучения, а также поездки на экскурсии. В нежилой сбор входит все питание на курсе, кроме завтрака.

Информация о Madingley Hall

Построенный в 16 веке отель Madingley Hall является памятником архитектуры 1-й степени и расположен в 8 акрах ландшафтных садов, спроектированных в 18 веке архитектором Кэпэбилидж Брауном. Он находится всего в четырех милях от центра Кембриджа и всего в 60 минутах езды от Лондона, с прекрасным сообщением с аэропортами Лондона.

Как добраться

Для получения дополнительной информации о том, как добраться до Мэдингли Холл, см. Как нас найти.

Теперь у нас есть бесплатный автобус ICE Shuttle , курсирующий между железнодорожным вокзалом и Мэдингли Холл в разное время в течение недели.Пожалуйста, перейдите по ссылке выше, чтобы узнать текущее расписание, или свяжитесь со стойкой регистрации ICE по телефону +44 (01) 1223 746 222.

Жилье

Проживание для студентов-интернатов предоставляется в одноместных, двухместных или двухместных учебных спальнях в холле с прекрасным видом на лес, сады и двор.

В каждом номере есть доступ в Интернет, цифровое телевидение и телефон с прямым набором номера, а также удобства для приготовления чая и кофе и сейф для ваших ценностей.Номера с центральным отоплением и ванной комнатой.

Специальный лифт обеспечивает доступ к двум комнатам, приспособленным для инвалидов-колясочников, и во все помещения на первом этаже можно попасть, только войдя в здание. Если вы хотите, чтобы мы сделали какие-либо особые условия для вашего пребывания, пожалуйста, свяжитесь с нами заранее, и мы будем рады обсудить ваши требования.

Обычно мы можем предложить размещение до и после вашего курса, если вы захотите продлить свое пребывание. Пожалуйста, укажите, если вы хотите остаться на дополнительную ночь при бронировании места.

Искусство в Америке

Развитие искусства музыки, танца, архитектуры, изобразительного искусства и литературы в Америке было отмечено напряжением между двумя сильными источниками вдохновения: европейской изысканностью и домашней оригинальностью. Зачастую лучшим американским художникам удавалось использовать оба источника.

Музыка До 20 века серьезная музыка в Америке формировалась по европейским стандартам и идиомам.Заметным исключением была музыка композитора Луи Моро Готшалка (1829–1869), сына британского отца и матери-креолки. Готшалк оживил свою музыку плантационными мелодиями и карибскими ритмами, которые он носил в своем родном Новом Орлеане.

Более характерными для ранней американской музыки были сочинения Эдварда МакДауэлла (1860–1908), который не только копировал свои произведения по европейским образцам, но и решительно сопротивлялся ярлыку американского композитора. Отчетливо американская классическая музыка стала плодотворной, когда такие композиторы, как Джордж Гершвин (1898–1937) и Аарон Копленд (1900–1990) включили доморощенные мелодии и ритмы в формы, заимствованные из Европы.«Гершвинская рапсодия в голубом» и его опера «« Порги и Бесс »» написаны под влиянием джаза и афроамериканских народных песен.

В последние десятилетия 20-го века наметилась тенденция к возвращению музыки, которая нравится как композитору, так и слушателю, что может быть связано с непростым статусом симфонического оркестра в Америке. В отличие от Европы, где правительства обычно гарантируют свои оркестры и оперные труппы, искусство в Америке получает относительно небольшую общественную поддержку.Чтобы выжить, симфонические оркестры во многом зависят от благотворительности и платных взносов. Между тем опера, старая и новая, процветает. Однако из-за того, что ставить оперу так дорого, она сильно зависит от щедрости корпоративных и частных спонсоров.

Танец Тесно связанным с развитием американской музыки в начале 20-го века было появление нового, чисто американского вида искусства современного танца. Среди первых новаторов была Айседора Дункан (1878-1927), которая подчеркивала чистое, неструктурированное движение вместо позиций классического балета.

Однако основная линия развития идет от танцевальной труппы Рут Сент-Денис (1878-1968) и ее мужа-партнера Теда Шона (1891-1972).

В начале 20 века американская публика также познакомилась с классическим балетом благодаря гастрольным труппам европейских танцоров. Первые американские балетные труппы были основаны в 1930-х годах, когда танцоры и хореографы объединились с дальновидными любителями балета, такими как Линкольн Кирстейн (1907–1996). Кирстейн пригласила русского хореографа Джорджа Баланчина (1904-1983) в Соединенные Штаты в 1933 году, и они оба основали Школу американского балета, которая в 1948 году стала Нью-Йоркским балетом.Балетный менеджер и агент по рекламе Ричард Плезант (1909-1961) вместе с танцовщицей и покровительницей Люсией Чейз (1907-1986) в 1940 году основал вторую ведущую балетную организацию в Америке, American Ballet Theater. Репертуар, в то время как Баланчин объявил, что его новая американская труппа основана на выдающейся музыке и новых произведениях в классической идиоме, а не на стандартном репертуаре прошлого. С тех пор американская балетная сцена представляет собой смесь классических возрождений и оригинальных произведений.

Архитектура Безошибочным вкладом Америки в архитектуру стал небоскреб, чьи смелые, резкие линии сделали его символом капиталистической энергии. Первый небоскреб, ставший возможным благодаря новым технологиям строительства и изобретению лифта, был возведен в Чикаго в 1884 году. Многие из самых изящных ранних башен были спроектированы Луи Салливаном (1856-1924), первым великим архитектором Америки года.

Изобразительное искусство Первая известная в Америке школа живописи Школа реки Гудзон появилась в 1820 году.Прямолинейность и простота видения художников Гудзона оказали влияние на таких более поздних художников, как Уинслоу Гомер (1836-1910), которые изобразили сельскую Америку, море, горы и людей, которые жили рядом с ними. Городская жизнь среднего класса нашла своего художника в лице Томаса Икинса (1844-1916), бескомпромиссного реалиста, чья непоколебимая честность подрывала благородное предпочтение романтического сентиментализма.

Противоречие вскоре стало образом жизни американских художников. Фактически, большая часть американской живописи и скульптуры с 1900 года представляла собой серию восстаний против традиций.К черту художественные ценности, — заявил Роберт Анри (1865-1929). Он был лидером того, что критики назвали школой живописи из ясеня, после того, как группы изображали убогие аспекты городской жизни. Вскоре художники из золы уступили место модернистам, прибывшим из Европы, кубистам и абстракционистам, которых продвигал фотограф Альфред Штиглиц (1864-1946) в его Галерее 291 в Нью-Йорке. В годы после Второй мировой войны группа молодых художников Нью-Йорка сформировала первое движение коренных американцев, оказавшее большое влияние на иностранных художников: абстрактный экспрессионизм.Представители следующего поколения художников отдавали предпочтение другой форме абстракции: произведениям смешанной техники.

Сегодня американские художники не ограничиваются школами, стилями или какой-то одной средой. Произведение искусства может быть представлением на сцене или рукописным манифестом, это может быть массивный узор, вырезанный в западной пустыне, или строгое расположение мраморных панелей, на которых написаны имена американских солдат, погибших во Вьетнаме. Возможно, самым влиятельным американским вкладом в мировое искусство в 20-м веке была издевательская игривость, ощущение того, что главная цель нового произведения — присоединиться к продолжающимся спорам об определении самого искусства.

Упражнение 1. По вопросам 1–10 прочтите текст ниже. Используйте слово, указанное заглавными буквами в конце каждой строки, чтобы сформировать слово, которое умещается в пространстве в той же строке. В начале есть пример.

Автобусный

Уличные (0) исполнители, или уличные музыканты, помогают сделать любой центр города ВЫПОЛНЕННЫМ

место (1). В любом крупном городе можно найти молодых, ENTERTAIN

(2) .. люди жонглируют, играют на гитаре или даже занимаются СОБОЙ

фокусов на деньги.Все, что им нужно, это (3) место для КОСТЮМА

выступления и хорошая публика. Некоторые люди могут (4) .. УТВЕРДИТЬ

уличных уличных разговоров, но большинство людей согласны с тем, что это оценка (5). НАСЛАЖДАЙТЕСЬ

перерыв, чтобы получить (6). Покажите, когда вы ходите по магазинам. ОЖИДАТЬ

Некоторые молодые люди (7), чтобы позволить себе роскошную поездку вокруг ABLE

мир, бас, чтобы путешествовать. Его (8)., Но дешево. КОМФОРТ

Если вы не (9)., Несколько часов игры окупятся за кровать.УДАЧА

(10) — вам нужен талант, иначе вы можете ПРЕИМУЩЕСТВО

голодать!

: 2015-05-08; : 10;

Музыка ХХ века | История детективов

Для многих ХХ век считался «веком Америки». Это был век, в котором влияние Соединенных Штатов будет ощущаться по всему миру. Нигде это так не справедливо, как в мире музыки.От джаза до рока Америка была родиной некоторых из самых влиятельных музыкальных произведений, которые когда-либо видел мир, чему, конечно же, способствовала популярность новых технологий, таких как фонографы и радио. Был еще один очень успешный дистрибьютор американских мелодий: американский солдат, который приносил свою музыку с собой куда угодно.

Самое важное влияние на музыку 20 века? Афроамериканцы и музыкальная культура, которую они принесли в эту страну, развивались в узах рабства.

Еще до начала 20-го века блюз развивался по всей стране из традиционных африканских рабских спиричуэлов, рабочих звонков и песнопений. Из всех развивающихся жанров блюз будет самым масштабным, поскольку его влияние ощущается во всем: от джаза до рока, от музыки кантри до ритм-энд-блюза и классической музыки.

Тем не менее, влияние джаза на мировую музыкальную сцену будет не чем иным, как трансформационным. Джаз начал свое раннее развитие в афроамериканских сообществах по всему Югу — с ритмами, отражающими разнообразие культурных влияний от Западной Африки до Вест-Индии, от рэгтайма до блюза.

Имея корни, похожие на блюз (и блюз в качестве одного из его корней), джаз также заимствовал из другого американского вида искусства — рэгтайма — для создания своего уникального синкопированного звука. Ее первыми противниками было много, от Генри Форда до Томаса Эдисона, но расизм часто был причиной криков «это аморально». Тем не менее, настойчивые, танцевальные и проникновенные звуки быстро распространили американскую культуру в дальние уголки земного шара.

Его постоянно меняющийся стиль превратился в свинг, соул и крутой джаз.Эффект «домино» джаза проявился и в развитии рок-н-ролла в Соединенных Штатах в 1950-х годах. Артисты от Элвиса Пресли до Чака Берри создали свой рок-н-ролл, используя музыкальные влияния буги-вуги и блюза, а также джаза. Популярность рока быстро распространилась по всему миру, и такие группы, как Beatles и Rolling Stones, часто приписывают вдохновение американской музыке начала 20-го века, такой как блюз.

Соул, выросший вместе с рок-н-роллом, также возник на основе афроамериканского госпела и традиций ритм-энд-блюза.По прошествии века ритм-энд-блюз-бойз-бэнды, такие как New Edition (которые могли остаться просто поп-группой чернокожей молодежи, созданной для преимущественно белой аудитории), взяли под свой контроль свою музыку и помогли создать новое движение jack Swing. Слияние хип-хопа и R&B, новый джек-свинг помог заложить основу для следующих двух десятилетий популярной музыки.

В конце века зародилась музыка и культура хип-хопа. В середине 1970-х в Бронксе нью-йоркские ди-джеи начали выделять ударные ритмы из песен и обсуждать песни между собой.

Рэп-музыка с ее полуавтобиографической лирикой и глубокими ритмами была всего лишь еще одним этапом эволюции блюзовой традиции, начавшейся в начале века, и еще одной огромной трансформацией в мире музыки, созданной и взращенной афроамериканцами. сообщество.

20-й век — определение 20-го века по The Free Dictionary

Ткачество / Коврик «Древо жизни навахо» за 2625 долларов с кукурузой в центре, помещенный в свадебную корзину в окружении 78 птиц, 51 x 33.5 дюймов, вторая половина 20 века. В этой книге, от произведений латиноамериканских модернистов 19 века до авангардистов 20 века, анализируются латиноамериканские тексты и фильмы Испанской Америки конца 19 и 20 веков. Рисунок ЛЕОПОЛЬД ОБИ В понедельник днем в Найроби в здании 20-го века вспыхнул пожар после взрыва в химчистке на первом этаже. Толпы собрались на безопасном расстоянии в центральном деловом районе, когда из здания поднялся дым, и в округе возник пожар боевики бросились к месту происшествия на улице Мама Нгина.Ожидания и реальность: фотографии сравнивают участников Queen и актеров Богемской рапсодии ‘! — — (philstar.com) — 14 ноября 2018 г. — 18:25 МАНИЛА, Филиппины Новые составные фотографии, опубликованные 20th Century Fox во вторник, показывают сравнение между оригинальные участники британской рок-группы Queen в отличие от актеров, которые изобразили их в байопике 2018 года «Богемская рапсодия». Вдохновленный жизнью рок-легенды Марка Болана, «20th Century Boy» снова выходит на сцену, чтобы отметить 40-летие культового безвременная смерть звезды.M2 EQUITYBITES — 8 февраля, 2016 — Манчестер Юнайтед объявляет о глобальном партнерстве с 20th Century FoxAbove, Ocean Road, South Shields, середина 20 века; справа, поездка у старой ратуши на рыночной площади, Саут-Шилдс, начало 20 века. Открытки из коллекций музея и художественной галереи Саут-Шилдс Жизнь в пьесах 20th Century Fox TV, Джейсон Винер (пилот) Требование последовало за февральским постановлением о том, что создатель шоу, 20th Century Fox, нарушил торговую марку Glee Club, Бирмингем сеть комедийных клубов.Актер со свежим лицом играет Ролана Болана, сына легенды певца Марка Болана, в мюзикле «Мальчик 20 века». «100 величайших американцев 20 века» — это историк и политический профессор, который предлагает прекрасный социальный, политический и биографический очерк истории мира. отобрал 100 величайших американцев 20 века.

Краткая история небоскреба

США — Американская история

Америка дал миру много вещей; но с точки зрения городского образ жизни, ничто не является столь значительным и заметным, как небоскреб

Высокие здания, вершины которых иногда скрыты в облаках, небоскребы стали символом современной городской цивилизации, а Cегодня они встречаются по всему миру.Но до середины 20 века они были очень отличительная черта американского города.

Горизонт Манхэттен

Если вы попросите человека описать американский город, велика вероятность, что он упомянет слово небоскреб. Высокий здания, вершины которых иногда скрываются в облаках, стали символ американского мегаполиса, символ города двадцать первого века цивилизация. В американских городах не всегда небоскребов, но прошло уже почти полтора века с тех пор, как небоскребы начали различать свои горизонты.

Для миллионов людей, приезжающих в Америку из Европы, Первым доказательством того, что они достигли нового мира, был момент, когда они впервые увидел линия горизонта Манхэттена. Сюрреалистичный, сверхчеловеческий, горизонт был ни на что не похож они когда-либо видели в старом мире концентрацию высоких здания, вершины которых рассекают небо, в сотнях футов над земля. Это были знаменитые небоскребы Нью-Йорка! Это была Америка!

Дом Страховое здание, Чикаго: 1884

Однако первые небоскребы в Нью-Йорке так и не появились, но в Чикаго в конце девятнадцатого века.Чикаго в то время был быстро развивающимся городом Соединенных Штатов — Нью-Йорк был просто передняя дверь. Чикаго был в центре нового американского приключения, и новым приключением стал Запад. Чикаго был точкой который начал Запад.

В 1871 году большая часть процветающего Чикаго разрушен, поскольку крупный пожар охватил большую часть центра города. Огонь, тем не менее, это был большой стимул для архитекторов: он не только показывал им необходимость проектирования современных зданий, которые не будут гореть очень быстро, но это также дало им много возможностей поставить их новые теории на практике.

К концу 1800-х годов архитекторы и инженеры шагает вперед. До девятнадцатого века высота зданий был ограничен максимум десятью историями в результате из используемых строительных материалов — дерево, кирпич или камень. С участием за исключением церквей и соборов, несколько более ранних построек выше, потому что они не могли этого сделать. И даже великий церкви средневековой Европы должны были соблюдать основные механические ограничения.В стены должны были быть ужасно толстыми внизу и часто поддерживаться сложные системы контрфорсов и контрфорсы, чтобы они не падали.

В девятнадцатом веке промышленная революция привела к в разработке новых техник, особенно в использовании железа. Этот позволили построить намного большие здания, в частности железнодорожные вокзалов, «соборов промышленной революции» и выставки здания. Открытый в 1889 году, самый известный утюг XIX века. и стальная конструкция достигла небывалых высот.Эйфелева башня, 1010 футов высотой, указали путь в будущее: вверх!

Однако у простых железных и стальных конструкций были свои ограничения. Они не совсем подходили для проектирования жилых домов или офисы — и в в случае пожара они могут очень быстро разрушиться.

На самом деле это было сочетание старого и нового, позволили застройку небоскреба: сочетание металла каркасы и кладка облицовка. Металлический каркас обеспечивал большую прочность и высоту без огромная масса и вес каменных построек; кладка облицовка позволила сохранить традиционные элементы, такие как комнаты и перегородки. включены в дизайн с относительно небольшим количеством проблем.Мужчина вообще считается отцом этой новой техники Чикаго архитектор Уильям Дженни.

Хотя Дженни был отцом здания с металлическим каркасом, его собственные постройки не были выше современных кирпичных или каменных здания уже возводятся в Чикаго, Нью-Йорке и других местах. «Дом страхования жилья» Дженни в Чикаго (фото выше) был всего десять этажей высотой и стилистически похожи на другие здания, не использовал металлический каркас.

Это было оставлено преемникам Дженни, особенно Льюису Салливану и Дэвид Бернхэм, работающий в Чикаго и Нью-Йорке, собирается двигаться дальше. Бернема «Железный дом» в Нью-Йорке, возведенный в 1902 году, достиг новых высот. для офисного здания, 20 этажей; и на высоте 290 футов (около 90 метров), он известен как первый небоскреб Нью-Йорка.

Причины строительства небоскребов были ясны, особенно в таком городе, как Нью-Йорк, чей центр район Манхэттена не мог легко расширяться по горизонтали самолет, ограниченный реками Гудзон и Восток.Помимо вверх, было не так много направлений, в которых Манхэттен мог бы расти. И как только техника строительства была освоена, вертикальное расширение стал самым желанным решением для бизнесменов города.

С тех первых дней, и особенно со времен Второго Мировая война, небоскребы выросли как грибы во всех крупных городах мира; и они продолжают подниматься выше и выше. Перед Первой мировой войной здание Вулворт-билдинг в Нью-Йорке достигло 792 фута (241 метр); и во время Второй мировой войны Эмпайр Стейт Здание — в течение многих лет самое высокое в мире — имело фактически миновал Эйфелеву башню.В 1970-х годах огромный близнец Башни Всемирного торгового центра высотой в 107 этажей пошли еще дальше. Но зашли ли они слишком далеко? Как смелые иконы современной Америки, они стали мишенью терроризма, когда радикальные исламские террористы использовали пассажирские самолеты, чтобы уничтожить их, в ужасных событиях 11 сентября — 11 сентября 2001 г.

Архитектурные мечтатели сотен лет назад или более представляли города в небе, гигантские здания, где люди жили в тысячах футов над землей, над облака над загрязнением.Сегодня, хотя некоторые люди верят что современные небоскребы слишком высоки, теперь они характеризуют все города по всему миру; и они продолжают расти. Пожары в нескольких высоких здания, например в Дубае, привели к задаются дополнительные вопросы; но несмотря на случайные бедствия, небоскребы должны остаться — по крайней мере, для офисов и города гостиницы. Символы нашей цивилизации, они вряд ли будут заменены.

СЛОВ:
мегаполис : очень большой город — привлекательный из: начать видеть — горизонт : профиль — историй: уровней — ограничения: ограничения — контрфорсы и аркбутаны: архитектурные поддерживает используется для поддержки высоких зданий, особенно в готической архитектуре — в событие: если есть — кладка: камень, кирпич или бетон — облицовка: внешняя — перегородки: ненесущих стен (напряжение : вес , force) — центр: центральный — в гриб: , чтобы появиться во множестве разных мест — гигант : огромный

Печать: Оптимизированная для печати
Авторские права © Linguapress.Не копируй этот документ на любой другой веб-сайт
Копирование разрешено для личного изучения или учителями для использования со своими студенты

СТУДЕНТОВ ТАБЛИЦА

Небоскреб

Интерактивное упражнения для заполнения пробелов. Используйте на экране или на бумаге

Использование артикулов
Завершить следующий отрывок из статьи, вставив определенный статьи, если и когда они потребуются. Если статьи нет необходимо, поставить 0.
Чтобы пересмотреть использование статей, посетите статьи страница онлайн-грамматики английского языка Linguapress
Чтобы сохранить ответы, сделайте снимок экрана, когда закончите упражнения. девятнадцатый век, промышленная революция привело к разработке новых методик, особенно использование железа. Этот позволили построить намного большие здания, в конкретных железнодорожных вокзалов, соборов Промышленное Революция », выставочные корпуса. Открыт в г. 1889 год, самый известный чугун и сталь девятнадцатого века структура достигла неслыханной новой высоты.Эйфелева башня высотой 1010 футов, указал путь в будущее: вверх!

Тем не менее, простые конструкции из железа и стали имели свои ограничения. Oни не очень подходили для дизайна человека жилье или офисы — и в случае из при пожаре они могли разрушиться очень быстро.

Фактически это была комбинация старых и новое, что позволило развиваться небоскреба: комбинация металлические каркасы и кладка. металл Рамка позволил гораздо большей прочности и высоты, без огромной массы и веса каменных конструкции; кладка допускается традиционный функции, такие как комнаты и перегородки, должны быть включены в дизайн с относительно небольшим количеством проблем. человека обычно считают отцом этого нового Техникой был чикагский архитектор Уильям Дженни.